ABSCHLUSSBERICHT des sfb 240 - Sonderforschungsbereich 240 ...

Inhaltsverzeichnis 

Einleitung ..................................................................................5 

1. Abschlussbericht des Sprechers 

Allgemeine Angaben zum Sonderforschungsbereich und 

seiner Arbeit im fünften Bewilligungszeitraum (1997-2000) ......5 

1.1 Wissenschaftliche Entwicklung des Sonderforschungsbereichs.............. 5 

1.2 Überblick über den Gesamtförderungszeitraum......................................... 8 

1.2.1 Gremien des Sonderforschungsbereichs 

in ihrer aktuellen Zusammensetzung.......................................................................8 

1.2.2 Alphabetische Liste der am Sonderforschungsbereich beteiligten 

Wissenschaftler.........................................................................................................9 

1.2.3 Übersicht über die während der Gesamtlaufzeit geförderten Projekte...............16 

1.3 Entwicklung der Kooperation im Sonderforschungsbereich 

im Zeitraum 1997 bis 2000...............................................................................20 

1.3.1 Tagungen und Kolloquien......................................................................................20 

1.3.2 Vorträge...................................................................................................................29 

1.3.3 Kontakte mit auswärtigen Forschern und Institutionen (Auswahl)....................33 

1.3.4 Verzeichnis der Forschungsprojekte, an denen Wis senschaftler des 

Sonderforschungsbereichs mitarbeiten und die in anderen Verfahren 

der DFG oder anderer Zuwendungsgeber gefördert werden...............................36 

1.3.5 Gastwissenschafter..................................................................................................37 

1.3.6 Kongress-, Vortrags- oder Kontaktreisen 

(u.a. nach Übersee oder Osteuropa).......................................................................38 

1.4 Stellung innerhalb der Hochschule ...............................................................47 

1.5 Förderung der Lehre und des wissenschaftlichen Nachwuchses ..........50 

1.5.1 Medienwissenschaftliche Lehrveranstaltungen der Mitglieder des 

Sonderforschungsbereichs (1997-2000)................................................................50 

1.5.2 Verzeichnis der Staatsexamens-, Magister- und Diplomarbeiten 

(1997-2000) .............................................................................................................58 

1.5.3 Verzeichnis der Dissertationen (1997-2000) ........................................................59 

1.5.4 Verzeichnis der Habilitationen (1997-2000) ........................................................60 

1.5.5 Personelle Veränderungen (Wegberufungen von Mitarbeitern u.ä.)..................61

1.6 Anhang zum Abschlussbericht des Sprechers ............................................62 

1.6.1 Arbeitshefte Bildschirmmedien.............................................................................62 

1.6.2 Publikationen des Sonderforschungsbereichs.......................................................68 

2. Abschlussberichte der einzelnen Teilprojekte 

Projektbereich A .................................................................................................71 

A11 Die Eurovision und das öffentlich-rechtliche 

Fernsehen in Europa 1971 bis 1989.......................................................73 

A12 Umbrüche der Medieninformation in den USA 

und der Bundesrepublik Deutschland....................................................85 

A13 Bildmedium und Medienbild. 

Perspektiven einer Bild-Medien-Theorie ............................................103 

Projektbereich B ...............................................................................................119 

B7 Theater im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland. 

Zur Geschichte der Präsentationstypen theatraler Formen. 

Schwerpunkt: Theater und Oper in den Bildschirmmedien ............121 

B12 Das Fernsehspiel.....................................................................................147 

B13 Fiktionale Fernsehserien im deutschen Fernsehen............................163 

B14 Kino und Fernsehen: Institutionelle und ästhetische 

Relationen in der Zeit der Nouvelle Vague........................................179 

B15 Medienwertungsforschung. Fiktionale Fernsehsendungen 

als Argumentationsbasis für Qualitätsfernsehen...............................193 

Projektbereich C ...............................................................................................213 

C9 Interaktive Mediennutzung ...................................................................215 

C12 Hybridkultur. Bildschirmmedien und Evolutionsformen 

der Künste................................................................................................237 

Projektbereich Z ...............................................................................................259 

R Abschluss-Ringprojekt ...........................................................................261 

Z1 Sprecherbüro............................................................................................281 

Z2 Methoden und Werkzeuge zur rechnergestützten 

medienwissenschaftlichen Analyse.....................................................283

Einleitung 

Der vorliegende Abschlussbericht bezieht sich auf den Zeitraum 1997-2000 und 

schließt damit einerseits an den letzten Zwischenbericht des Sonderforschungsbereichs 

240 an, umfasst andererseits aber die gesamte letzte Bewilligungsperiode. 

Darüber hinaus fasst der Abschlussbericht die Entwicklung des Gesamtprojekts in 

seiner 15jährigen Förderungsdauer zusammen und gibt einen Überblick über die 

während der Gesamtlaufzeit bewilligten Finanzmittel. 

Die Teilprojektberichte im einzelnen beziehen sich jedoch auf den Berichtszeitraum 

1997-2000 und schließen damit an die vorangegangenen Zwischenberichte an. Innerhalb 

dieses Zeitraums abgeschlossene Teilprojekte (B8, C6, C7, C10), die bereits 

einen Abschlussbericht bei der DFG eingereicht haben, wurden in diesem Bericht 

nicht nochmals aufgenommen. 

1. Abschlussbericht des Sprechers 

Allgemeine Angaben zum Sonderforschungsbereich und seiner 

Arbeit im fünften Bewilligungszeitraum (1997-2000) 

1.1 Wissenschaftliche Entwicklung des Sonderforschungsbereichs 

Am 22. November 1985 errichtete die Deutsche Forschungsgemeinschaft an der 

Universität-GH Siegen den Sonderforschungsbereich 240 „Ästhetik, Pragmatik und 

Geschichte der Bildschirmmedien“, der am 2. Januar 1986 seine Arbeit aufnahm. 

Ziel des Sonderforschungsbereichs war es, die Theorie, Geschichte und Ästhetik der 

Bildschirmmedien, bezogen auf ihre Präsentationsformen und Handlungsrollen zu 

untersuchen. 

Der Einrichtungsbeschluss des sfb 240 ging von der Prognose der beteiligten 

Wissenschaftler aus, dass der mediale Wandlungsprozess nicht nur die technologischen 

und ökonomischen Rahmenbedingungen der „Bildschirmmedien“ betreffe, 

sondern auch deren Ästhetik und Pragmatik. Zur technologisch orientierten Forschung 

müsse aus diesem Grund die ästhetische und die historische Reflexion treten. 

Ferner ging man von der Einsicht aus, dass auch die Ausbildung in den Medienberufen 

sich grundlegend wandeln würde; der wissenschaftlich-theoretische Ausbau 

einer qualitativ orientierten Medienwissenschaft gehörte zu den Defiziten in Forschung 

und Lehre. 

Zwei Perspektiven waren zu Beginn der Arbeit des Sonderforschungsbereichs 240 

erkennbar: eine grundsätzliche Neuorganisation des Fernsehsystems hin zu einem 

„Dualen System“ und eine umfassende Neubestimmung der Medienlandschaft im 

Rahmen des technischen Wandels zu den „Digitalmedien“. Es zeigte sich, dass das 

vor nunmehr 10 Jahren mit dem Begriff „Bildschirmmedien“ beschriebene Forschungsfeld 

in den letzten Jahren eine zunehmende gesellschaftliche und kulturelle

6 

Sprecherbericht 

Bedeutung erhielt. Nicht erwartbar allerdings war der historisch-politische Umbruch 

1989/90, der auch die Medienlandschaft in Deutschland entscheidend veränderte. 

Zunächst lag der Forschungsschwerpunkt des sfb 240 vor allem bei der historischen 

und ästhetischen Erforschung des Mediums Fernsehen. Gleichwohl wurden Text - 

und Datenbanksysteme als „Neue Medien“ in das Forschungsprogramm aufgenommen. 

Konnte für die zweite Antragsphase noch eine Erweiterung im Blick auf Sendeformen 

und -gattungen im Vordergrund stehen, ergaben sich im Kontext der deutschen 

Wiedervereinigung für die dritte Bewilligungsperiode neue Forschungsperspektiven. 

Im Mittelpunkt dieser Antragsphase stand vor allem die „Ost-West- 

Problematik“, die unter Beteiligung von Wissenschaftlern aus den neuen Bundesländern 

behandelt wurde, und die Europäisierung der Medienlandschaft. 

Mit der fortschreitenden Entwicklung im Bereich der Kommunikations- und Informationstechniken 

spielten die „Digitalmedien“ als „Agenten des Wandels“ in einer 

veränderten Medienlandschaft und bei einer sich wandelnden Mediennutzung eine 

immer größere Rolle in den Forschungsinhalten des Sonderforschungsbereichs 240. 

Nicht nur die Digitalisierung im Produktions- und Distributionsbereich des Fernsehens, 

sondern auch die kulturellen und ästhetischen Auswirkungen der „Neuen 

Medien“ und die Verbindung verschiedener digitaler Medien untereinander und 

deren Nutzung rückten in der vierten und fünften Bewilligungsphase (1995-1997 

und 1998-2000) in den Vordergrund des Forschungsinteresses. Auch hier wurden 

die Auswirkungen der Digitalisierung weniger unter den technisch-ökonomischen 

Aspekten als vielmehr unter den sich ergebenden neuen ästhetisch-kulturellen Perspektiven 

untersucht. 

Die ästhetischen, historischen und pragmatischen Auswirkungen der neueren und 

neuesten Medienentwicklung wurden in die Forschungsprogramme der einzelnen 

Teilprojekte integriert. So analysierte beispielsweise das Teilprojekt A12 „Umbrüche 

der Medieninformation in den USA und der BRD“ als Nachfolgeprojekt des 

Teilprojekts A7 „Nachrichten im Fernsehen“ die neuen Formate, Inhalte und 

Nutzungsweisen von Online-Informationsangeboten und überprüfte das für die 

Fernseh-Nachrichtensendungen entwickelte Konzept der audiovisuellen Stereotypisierung 

durch Schlüsselwörter, Schlüsselstandbilder und Schlüsselbildsequenzen auf 

Informationsangebote im WWW (World Wide Web). Auch im Nachfolgeprojekt 

von B3 „Präsentationsformen bildender Kunst im Fernsehen der BRD“, dem Teilprojekt 

A13 „Bildmedium – Medienbild“, wurde der Schwerpunkt der Forschung 

von der historischen Entwicklung der Kunstsendung auf die Erforschung von 

Strukturmerkmalen elektronischer Medienbilder im Bereich der Videokunst verlagert. 

Bildästhetische und medienästhetische Diskurse wurden zusammengeführt, um 

den besonderen Charakter elektronischer Bildlichkeit zu beschreiben und in einer 

Bild-Medien-Theorie zusammenzufassen. Explizit mit den ästhetischen und pragmatischen 

Konsequenzen der Digitalmedien setzten sich die Teilprojekte C9 „Interaktive 

Mediennutzung“ und C12 „Hybridkultur“ auseinander. Im Mittelpunkt des 

Teilprojekts C9 „Interaktive Mediennutzung“ standen die Nutzungsformen der 

Neuen Medien. Das Teilprojekt konzentrierte sich nicht nur auf die laufenden Projekte 

zum Interaktiven Fernsehen, sondern erforschte auch kritisch die Entwicklung

Sprecherbericht 7 

multimedialer Dienste in den Computernetzen im Hinblick auf Nutzungsweisen, 

Nutzertypologien und Nutzerrollen. Das Teilprojekt C12 „Hybridkultur“ hingegen 

analysierte die Kreuzung und Durchdringung von Formen und Inhalten aus traditionellen 

Künsten, Massenkommunikation und Gebrauchskultur mit den Neuen Medien. 

Dabei stand eine Ästhetik und Handlungstheorie der audiovisuellen digitalen 

Medien sowie der digitalen Telekommunikation im Mittelpunkt des Forschungsinteresses. 

Neben diesen Teilprojekten, bei denen die Digitalmedien explizit im Forschungsvordergrund 

standen, wurden die Teilprojekte A11 „Eurovision“, B7 „Theater und 

Oper im Fernsehen“, B12 „Fernsehspiel“, B13 „Fernsehserien“, B14 „Kino und 

Fernsehen“, sowie B15 „Medienwertungsforschung“ zum Teil mit einer Erweiterung 

bzw. Spezifizierung der Ausgangsfragestellungen fortgesetzt. 

Im Arbeitszusammenhang des letzten Berichtszeitraums trugen zwei weitere Neuprojekte 

in unterschiedlicher Weise zu einem Abschluss des gesamten Sonderforschungsbereichs 

bei. Das Abschluss-Ringprojekt systematisierte die Forschungsergebnisse 

der bereits abgeschlossenen und laufenden Teilprojekte und fasste sie in 

einem Theoriekonzept zusammen, das in einer umfangreichen Abschlusspublikation 

zum Ende des Sonderforschungsbereichs vorliegen wird. Durchgeführt wurden 

ferner Symposien, bei denen die Forschungsresultate aus dem Sonderforschungsbereich 

einer internationalen medienwissenschaftlichen Öffentlichkeit präsentiert 

und mit externen Experten diskutiert wurden. Zu einem zentralen Forschungsabschluss 

im Bereich der Sicherung der Daten- und Videobestände des Sonderforschungsbereichs 

führte das neue Teilprojekt Z2 „Methoden und Werkzeuge zur 

rechnergestützten medienwissenschaftlichen Analyse“. Es eröffnete zugleich zukunftsweis 

ende informatorische Forschungsperspektiven. Ziel dieser interdisziplinären 

Kooperation von Medienwissenschaftlern und Informatikern war es, einem Arbeitsplatz 

für Medienforscher zu entwickeln, dessen Basis die im sfb gesammelten 

und inhaltlich aufbereiteten Materialien darstellen. Damit wurde zugleich die langjährige 

Forschungsarbeit des sfb 240 auch für zukünftige medienwissenschaftliche 

Fragestellungen nutzbar gemacht und kann in medienwissenschaftliche Lehrangebote 

eingehen. 

Insgesamt wurden in der 15jährigen Laufzeit des Sonderforschungsbereichs 240 33 

Teilprojekte abgeschlossen, 11 davon in der letzten Bewilligungsphase. Mit über 

2.000 Publikationen, einschließlich der fünfbändigen „Geschichte des Fernsehens in 

der Bundesrepublik Deutschland“ sowie der eigenen Publikationsreihe „Arbeitshefte 

Bildschirmmedien“ mit derzeit 80 Heften, hat sich der Sonderforschungsbereich 

intensiv an der medienwissenschaftlichen Grundlagenforschung beteiligt.

8 

1.2 Überblick über den Gesamtförderungszeitraum 

1.2.1 Gremien des Sonderforschungsbereichs in ihrer aktuellen 

Zusammensetzung 

Vorstand: 

Prof. Dr. Peter Gendolla 

Prof. Dr. Günter Giesenfeld 

Prof. Dr. Dr. Manfred Grauer 

PD Dr. Manfred Kammer 

apl. Prof. Dr. PhD Peter Ludes 

Prof. Dr. Helmut Schanze 

Sprecher: 


apl. Prof. Dr. PhD Peter Ludes (Stellvertreter) 

Sprecherbüro: 

Dr. Susanne Pütz (wiss. Koordinatorin) 

Eva Schmitz (Sekretariat) 

Georg Rademacher, M.A. (EDV-Betreuung) 

Helga Bergers, Anja Hußmann, Svetlana Stankovic (stud. Hilfskräfte) 

Geräte- und EDV-Kommission: 

PD Dr. Manfred Kammer 

Dr. Jochen W. Münch 

Dr. Susanne Pütz 

Georg Rademacher, M.A. 

Sprecherbericht


1.2.2 Alphabetische Liste der am Sonderforschungsbereich beteiligten 

Wissenschaftler 

Name, Vorname, 

Akadem. Grad, 

Dienststellung 

Fachrichtung genaue Bezeichnung 

des Hochschulinstituts 

/ 

der Einrichtung 

außerhalb der 

Hochschule 

GA 

oder 

EA 

Teilprojektkennziffer 

Bäumer, Rolf-M. Dr. Neuere Literatur- Uni Paderborn ber. 

wissenschaften 

Barsch, Achim PD 

Dr. 

Literaturwissenschaften Uni-GH Siegen ber. 

Berten, Andre Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Binczek, Natalie Dr. Germanistik Uni-GH Siegen EA C12 

Wiss. Mitarb. 

Bleicher, Joan PD 

Dr. 

Anglistik, Germanistik Uni Hamburg ber. 

Bolik, Sibylle Dr. Germanistik Uni-GH Siegen EA B15 

Wiss. Mitarb. 

Bollenbeck, Georg Germanistik, Neuere Uni-GH Siegen ber. 

Prof. Dr. Literaturwissenschaften 

Brunn, Gerhard Neueste Geschichte / Uni-GH Siegen GA A11 

Prof. Dr. Europäische 

Teilprojektleiter Regionalgeschichte 

Burbach, Markus Neuere dt. Literatur, Uni Marburg EA B12/ 

Wiss. Mitarb. Medienwiss./Soziologie B13 

Claßen, Elvira Soziologie Uni-GH Siegen EA A7/ 

Wiss. Mitarb. A12 

Degenhardt, 

Wolfgang Dr. 

Wiss. Mitarb. 

Geschichte Uni-GH Siegen EA A11 

Dobbe, Martina Dr. Kunstgeschichte Uni-GH Siegen GA B3/ 

Wiss. Mitarb. 

Eichner, Thomas Dr. Volkswirtschaft Uni-GH Siegen EA Z2 

Wiss. Mitarb.

10 


Eisenbeis, Manfred Medienästhetik Kunsthochschule ber. 

Prof. Dr. für Medien, Köln 

Erlinger, Hans D. Germanistik, Didaktik Uni-GH Siegen ber. 

Prof. Dr. der deutschen Sprache 

Faulstich, Werner Anglistik, Medienwiss., Uni Lüneburg ber. 

Prof. Dr. Kulturwissenschaft 

Felsenberg, 

Alexander 

Wiss. Mitarb. 

Kommunikationswiss. Uni-GH Siegen / 

dmmv, 

Düsseldorf 

EA C9 

Felten, Uta Dr. Romanistik Uni-GH Siegen GA B14 

Wiss. Mitarb. 

Foltin, Hans-F. Medienwissenschaft, Uni Marburg ber. 

Prof. Dr. Europäische Ethnologie 

u. Kulturforschung 

Freisleben, Bernhard Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Prof. Dr. 

Teilprojektleiter 

Gehle, Holger Dr. Germanistik Uni-GH Siegen / EA B7 

Wiss. Mitarb. Paul Celan-Stiftung, 

Uni Bonn 

Geißler, Rainer Soziologie Uni-GH Siegen GA A7/ 

Prof. Dr. A12 


Gendolla, Peter Allg. Literaturwissen- Uni-GH Siegen GA C12/ 

Prof. Dr. schaften R 


Giesenfeld, Günter Literaturwissenschaft, Uni Marburg GA B12/ 

Prof. Dr. Medienwissenschaft B13 


Grauer, Manfred Wirtschaftsinformatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Prof. Dr. Dr. 


Großmann, Rolf Dr. Kulturinformatik Uni Lüneburg ber. 

Hallenberger, Gerd Medienwissenschaft Uni-GH Siegen EA R 

PD Dr. 

Wiss. Mitarb.


Hauptmeier, Helmut Medienwissenschaft Uni-GH Siegen / ber. 

Dr. FAM 

Heinze, Helmut Dr. Germanistik, Neuere Uni-GH Siegen / EA B13 

Wiss. Mitarb. Literaturwissenschaft Manach 

University, 

Clayton 

Hejl, Peter M. Dr. Soziologie Uni-GH Siegen / ber. 

LUMIS 

Heller, Heinz-B. Medienwissenschaft Uni Marburg ber. 

Prof. Dr. 

Henrich, Andreas Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Hickethier, Knut Medien-, Kunst- und Uni Hamburg ber. 


Hoff, Peter PD Dr. 

Wiss. Mitarb. 

Theaterwissenschaft, 

Kunstgeschichte, 

Medienwissenschaft, 

Medienpubl. 

Uni Marburg EA B12 

Kammer, Manfred Germanistik Uni-GH Siegen GA B15/C9 

HD Dr. Medienwissenschaft 


Kaiser, Robert Dr. Politikwissenschaft Uni-GH Siegen / EA A12 

Wiss. Mitarb. Neuere Geschichte TU München 

Medienwissenschaft 

Kamphusmann, Germanistik Uni-GH Siegen / EA Z2 

Thomas Dr. Fraunhofer 

Wiss. Mitarb. Institut f. 

Software u. 

Systemtechnik, 

Dortmund 

Kelter, Udo Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Prof. Dr. 


Keusen, Kai-Peter Medienwissenschaft Uni-GH Siegen EA C9 

Wiss. Mitarb. 

Kind, Thomas Germanistik Uni-GH Siegen EA C9 

Wiss. Mitarb.

12 


Klauser, Raimund Soziologie Uni-GH Siegen / ber. 

Dipl.-Soz. LUMIS 

Klüppelholz, Werner Kunst- und Musik- Uni-GH Siegen ber. 

Prof. Dr. pädagogik 

Kohl, Helmut Medienrecht Uni Frankfurt ber. 

Prof. Dr. 

Köck, Wolfram K. Linguistik Uni-GH Siegen / ber. 

PD Dr. LUMIS 

Kreutz, Anja Dr. Germanistik ber. 

Kreuzer, Helmut Germanistik Uni-GH Siegen GA B13/ber. 

Prof. em. Dr. Dr.h.c. 


Krewani, Angela Anglistik Uni-GH Siegen GA C12 

HD Dr. 

Wiss. Mitarb. 

Krzeminski, Michael Medien- und Uni-GH Siegen / ber. 

PD Dr. Kommunikationswiss. FAM 

Wiss. Mitarbeiter 

Kübler, Hans D. Medienwissenschaft Uni Hamburg ber. 

Prof. Dr. 

Kühnel, Jürgen PD 

Dr. 


Germanistik Uni-GH Siegen GA B7 

Lehmann, Hendrick Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Lemke, Inga Dr. Germanistik, Kunst Uni-GH Siegen EA B7 

Wiss. Mitarb. 

Ludes, Peter Soziologie, Kultur- und Uni-GH Siegen GA A7/A12/ 

apl. Prof. Dr. PhD Medienwissenschaft R/Z1 

Teilprojektleiter / 

2. Sprecher 

Luttermann, Hartmut Informatik Uni-GH Siegen EA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Marchal, Peter Germanistik Uni-GH Siegen ber. 

Prof. Dr.


Mattusch, Uwe Dr. Germanistik Uni-GH Siegen EA C12 

Wiss. Mitarb. 

Merten, Udo Dr. Wirtschaftsinformatik Uni-GH Siegen / EA Z2 

Wiss. Mitarb. Dr. Merten + 

Steinke 

Information 

Management, 

Siegen 

Merz, Peter Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Münch, Jochen Dr. Hochschulrechenzentr. Uni-GH Siegen ber. 

Leiter HRZ (HRZ) 

Nuy, Sandra Dr. Germanistik Uni-GH Siegen EA B7 

wiss. Mitarb. 

Ohst, Dirk Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

wiss. Mitarb. 

Pethig, Rüdiger Wirtschaftswiss. Uni-GH Siegen ber. 

Prof. Dr. 

Platz, Dirk Informatik Uni-GH Siegen / EA Z2 

Wiss. Mitarb. Adesso, Beratung 

f. Software 

Programming, 

Dortmund 

Prümm, Karl Medienwissenschaft Uni Marburg ber. 

Prof. Dr. 

Pütz, Susanne Dr. Germanistik Uni-GH Siegen GA Z1 

Wiss. Mitarb. 

Rademacher, Georg Anglistik Uni-GH Siegen EA/ A12/ 

Wiss. Mitarb. GA Z1/Z2 

Reinhardt, Werner Universitätsbibliothek Uni-GH Siegen ber. 

Leit. Bibliotheksdir. 

Reulecke, Jürgen Neuere und Neueste Uni-GH Siegen ber. 

Prof. Dr. Geschichte 

Rißler-Pipka, Nanette Romanistik Uni-GH Siegen EA B14/ 

Wiss. Mitarb. R

14 


Rößling, Guido Informatik Uni-GH Siegen EA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Roloff, Volker Romanistik Uni-GH Siegen GA B14/R 

Prof. Dr. 


Rosenstein, Doris 

Dr. 

Wiss. Mitarb. 

Germanistik Uni-GH Siegen / 

Uni Marburg 

EA B13 

Rother, Michael Germanistik, Romanistik ber. 

PD Dr. 

Rusch, Gebhard Sprach- und Uni-GH Siegen / ber. 

PD Dr. Literaturwiss. LUMIS 

Schanze, Helmut Germanistik Uni-GH Siegen GA B15/ 

Prof. Dr. C9/ Z1 

Teilprojektleiter / 

1. Sprecher 

Scherfer, Konrad Dr. Medienwissenschaft Uni-GH Siegen EA B15 

Wiss. Mitarb. 

Schlünder, Susanne 

Dr. 

Wiss. Mitarb. 

Romanistik Uni-GH Siegen / 

Uni Stuttgart 

GA B14 

Schmidt, Siegfried J. Literaturwissenschaft Uni Münster ber. 

Prof. Dr. 

Schmitz, Norbert Dr. Kunstwissenschaft Uni-GH Siegen EA C12 

Wiss. Mitarb. 

Schneider, Irmela Literaturwissenschaft, Uni-GH Siegen / GA C12/ 

Prof. Dr. Medienwissenschaft Uni Köln ber. 

Teilprojektleiterin 

Schütte, Georg Dr. Kommunikations- und Uni-GH Siegen / EA A7/A12 

Wiss. Mitarb. Medienwissenschaften Humboldt- 

Stiftung, Bonn 

Schulte, Krischan Germanistik Uni-GH Siegen EA C9 

Wiss. Mitarb. 

Seibert, Peter Germanistik, Neuere Uni-GH Siegen GA B7 


Teilprojektleiter


Simon, Hartmut Dr. Medienzentrum Uni-GH Siegen ber. 

Akad. Dir. 

Spangenberg, Peter Romanistik Uni-GH Siegen / EA C12 

PD Dr. Uni Köln 

Wiss. Mitarb. 

Spieß, Brigitte Dr. Germanistik, ber. 

Wirtschaftswiss. 

Spielmann, Yvonne Medienwissenschaft Uni-GH Siegen EA B3/A13 

PD Dr. 

Wiss. Mitarb. 

Staab, Joachim F. Dr. Publizistik Uni-GH Siegen / EA A7/A12 

Wiss. Mitarb. FORSA-Institut, 

Berlin 

Steinmüller, Gerd Dr. Kunstgeschichte Uni Gießen ber. 

Wiss. Mitarb. 

Strautz, Elisabeth Geschichte Uni-GH Siegen EA A11 

Wiss. Mitarb. 

Thilo, Frank Informatik Uni-GH Siegen GA Z2 

Wiss. Mitarb. 

Thomsen, Chr. W. Anglistik Uni-GH Siegen C12/ber. 

Prof. Dr. 

Viehoff, Reinhold Literaturwissenschaft Uni Halle ber. 

Prof. Dr. 

Wagner, Clemens Dr. Informatik Uni-GH Siegen / EA Z2 

Wiss. Mitarb. Medienagentur 

Wermke, Jutta Germanistik, Uni Osnabrück ber. 

Prof. Dr. Medienwissenschaft 

Wiesmann, Sigrid Dr. Musik- und Uni-GH Siegen EA B7 

Wiss. Mitarb. Theaterwissenschaften 

Wild, Gerd Dr. Literaturwissenschaft Uni-GH Siegen GA B14 

Wiss. Mitarb. 

Winter, Gundolf Kunstgeschichte Uni-GH Siegen GA B3/A13 

Prof. Dr. 


Winter, Scarlett Dr. Romanistik Uni-GH Siegen EA B14 

Wiss. Mitarb.

16 


1.2.3 Übersicht über die während der Gesamtlaufzeit geförderten Projekte 

Teilbereich A 

A1/A8 Mediengattungstheorie Fernsehen 

Prof. Dr. Siegfried J. Schmidt 1986-1991 

Prof. Dr. Reinhold Viehoff 1992-1994 

A3 Wissenschaftstransfer durch Fernsehen 

PD Dr. Wolfram Köck 1986-1991 

A4 Das Fernsehen im Produktverbund mit anderen Medien 

Prof. Dr. Werner Faulstich 1987-1991 

A5/A9 Vor- und Frühgeschichte des Mediums Fernsehen 

Prof. Dr. H.U. Gumbrecht 1986-1991 

Prof. Dr. Jürgen Reulecke 1992-1994 

A6/A10 Programmstrukturen – Programmtheorie und Programmgeschichte 

Prof. Dr. Knut Hickethier 1989-1994 

A7/B10 Die Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen in den 

USA, der BRD und der DDR 

Prof. Dr. Rainer Geißler 1989-1997 

apl. Prof. Dr. PhD Peter Ludes 1992-1997 

A11 Die Eurovision und das öffentlich-rechtliche Fernsehen in Europa 

Prof. Dr. Gerhard Brunn 1994-2000 

A12 Umbrüche der Medieninformation in den USA 

und der Bundesrepublik Deutschland 

Prof. Dr. Rainer Geißler 1998-1999 


A13 Bildmedium und Medienbild 

Prof. Dr. Gundolf Winter 1998-2000 

Teilbereich B 

B1 Fernsehgeschichte der Literatur. Fiktionale Fernsehsendungen als 

Verarbeitung literarischer Vorlagen 

Prof. Dr. Helmut Schanze 1986-1994 

B2 Geschichte der von den Fernsehanstalten der BRD 

produzierten Fernsehspiele/Filme 

Prof. Dr. Thomas Koebner 1986-1989


B3 Präsentationsformen bildender Kunst im Fernsehen der BRD: 

Geschichte, Typologie, Ästhetik 

Prof. Dr. Gundolf Winter 1989-1997 

B4 Der Dokumentarfilm im Fernsehen der Bundesrepublik. 

Eine historisch-systematische Untersuchung 

Prof. Dr. Heinz-Bernd Heller 1989-1995 

B5 Zur Geschichte und Entwicklung des brit. und amerik. Einflusses 

auf die Fernsehprogramme in der BRD 

Prof. Dr. Christian W. Thomsen 1986-1994 

Prof. Dr. Irmela Schneider 1992-1994 

B6 Showsendungen im Fernsehen 

Prof. Dr. Hans-F. Foltin 1986-1994 

B7 Theater im Fernsehen der BRD. 

Zur Geschichte der Präsentationstypen theatraler Formen 

Prof. Dr. Peter Seibert 1989-2000 

B8 Geschichte, Formen und Funktionen 

der Magazin-Sendungen im Fernsehprogramm Deutschlands 

Prof. em. Dr. Dr. h.c. Helmut Kreuzer 1986-1997 

B9 Geschichte, Formen und Funktionen 

des Fernsehens für Kinder und Jugendliche in der BRD 

Prof. Dr. Hans Dieter Erlinger 1989-1994 

B11/B13 Fiktionale Fernsehserien im deutschen Fernsehen 

Prof. Dr. Günter Giesenfeld 1992-1998 


B12 Das Fernsehspiel in seinen innerdeutschen Ost-West-Beziehungen 

Prof. Dr. Knut Hickethier 1992-1994 

Prof. Dr. Günter Giesenfeld 1995-2000 

B14 Kino und Fernsehen. Institutionelle und ästhetische Relationen 

in der Zeit der ‚Nouvelle Vague‘ 

Prof. Dr. Volker Roloff 1995-2000 

B15 Medienwertungsforschung. Fiktionale Fernsehsendungen 

als Argumente für Qualitätsfernsehen 


HD Dr. Manfred Kammer 1995-2000

18 

Teilbereich C 


C1 Autorenschaft. Identifikation, Kritik und Redefintion eines traditionell 

lit. Konzepts unter den Produktionsbedingungen des Fernsehens in der 

BRD 


Prof. Dr. Jutta Wermke 1989-1991 

C2 Bildschirmorientierte Textsysteme. 

Veränderung des Literaturbegriffs im Kontext ‚Neuer Medien‘ 


C3 Der kommerzielle deutsche TV-Werbespot als Indikator sozialen 

Wandels 

Prof. Dr. Siegfried J. Schmidt 1989-1994 

C6 Französisch-deutsche Fernsehbeziehungen im Bereich der BRD 

Prof. Dr. Peter Gendolla 1992-1997 

C7 Fernsehen und neue Medien im Europa der 90er Jahre – 

medienästhetische, medienökonomische und medienrechtliche 

Perspektiven 


Prof. Dr. Rüdiger Pethig 1992-1997 

Prof. Dr. Helmut Kohl 1992-1997 

C9 Interaktive Mediennutzung 


HD Dr. Manfred Kammer 1995-2000 

C10 Fernsehen für Kinder und der Medienmarkt der 90er Jahre 

Prof. Dr. Hans Dieter Erlinger 1995-1997 

C12 Hybridkultur. Bildschirmmedien und Evolutionsformen der Künste 

Prof. Dr. Irmela Schneider 1995-1999 


(1998-2000 beratend) 


Teilbereich Z 

R Abschluss-Ringprojekt 

Bildschirmmedien: Theorien, Ästhetik, Pragmatik 



Prof. Dr. Volker Roloff 1998-2000 

Prof. Dr. Irmela Schneider 1998-1999


Z1 Sprecherbüro 




Z2 Methoden und Werkzeuge zur rechnergestützten 

medienwissenschaftlichen Analyse 

Prof. Dr. Bernhard Freisleben 1998-2000 

Prof. Dr. Dr. Manfred Grauer 1998-2000 

Prof. Dr. Udo Kelter 1998-2000

20 

1.3 Entwicklung der Kooperation im Sonderforschungsbereich 

im Zeitraum 1997 bis 2000 

1.3.1 Tagungen und Kolloquien 

1997 

Panel zum Medienforum NRW: Cui Bono Interactive Media? Einige 

Betrachtungen zum Thema Kundenorientierung 


Veranstalter: Deutscher Multimediaverband, Sonderforschungsbereich 240 

Termin / Ort: 10.06.1997, Köln 

Referenten: Felix Somm (Geschäftsführer CompuServe, München), Bernd Kolb 

(Geschäftsführer I-D Gruppe, Essingen-Forst), Dr. Gerd Hallenberger (Universität- 

GH Siegen), HD Dr. Manfred Kammer (Universität-GH Siegen), Dr. Uwe Mattusch 

(Universität-GH Siegen), Siegfried Kögl (Geschäftsführer handmade interactive – 

discreet monsters by Kögl & Partner Multimedia Solutions, München), Alexander 

Felsenberg (Universität-GH Siegen und Geschäftsführer Deutscher Multimediaverband), 

Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität-GH Siegen). 

Panel zum Medienforum NRW: Medienwandel – Informationsumbrüche – 

Zeichenwandel 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240 

Termin / Ort: 11.06.1997, Köln 

Referenten: Dr. Georg Schütte, Dr. Joachim Friedrich Staab, Dr. Yvonne Spielmann, 

Prof. Dr. Irmela Schneider, Dr. Rolf Großmann, Prof. Dr. Bernhard Freisleben, Prof. 

Dr. Helmut Schanze (alle Universität-GH Siegen). 

Messestand beim Forschungsforum Leipzig 

Veranstalter: BMBF unter Mitwirkung der DFG 

Termin / Ort: 16.-20.09.1997, Leipzig 

Informationen zum sfb 240 an der Universität-GH Siegen sowie u.a. Präsentation 

der Datenbank „Fernsehgeschichte der Literatur“. 

Kolloquium zum Thema: Theater und Film in der Zeit der Nouvelle Vague 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt B14 

Termin / Ort: 24.-25.11.1997, Siegen 

Referenten: Dr. Scarlett Winter (Siegen): „Nouvelle Vague zwischen Theater und 

Film“, Prof. Dr. Volker Roloff (Siegen): „Theater und Theatralität im Film“, Prof. 

Dr. Joachim Paech (Konstanz): „Das Kino als Bühne“, Dr. Friedrich Balke (Siegen): 

„Das ‚große dritte Auge‘. Eine nietzscheanische Inspiration der Nouvelle Vague“, 

Prof. Dr. Jürgen E. Müller (Salzburg): „Film-Theater: Einige Thesen zur theatrali-


schen Malerei der Filme der Nouvelle Vague“, Dr. Scarlett Winter (Siegen): „Kino- 

Schauspiel. Zur Theatralität in den Filmen von Resnais“, Michael Lommel (Siegen): 

„Céline, Julie und die Theatergespenster“, Prof. Dr. Klaus Kreimeier (Siegen): 

„Theatralität und Filmsprache in Godards A bout de souffle“, Prof. Dr. Helga Finter 

(Gießen): „Landschaften fürs Ohr, Musik fürs Auge: Godard, das neue Theater und 

der moderne Text“, PD Dr. Yvonne Spielmann (Siegen): „Zerstörung der Formen: 

Bild und Medium bei Jean-Luc Godard“, Prof. Dr. Walburga Hülk-Althoff (Siegen): 

„Rohmer: Marquise von O.“, Uta Felten (Siegen): „On badine avec l’amour – Zur 

Aktualisierung theatralischer Diskurse bei Eric Rohmer“, Tijen Olcay (Siegen): 

„Istanbul als Theaterkulisse in Robbe-Grillets L’Immortelle“, Martin Rass (Siegen): 

„Straub-Hölderlin – Zwei Tode des Empedokles“, Prof. Dr. Peter Seibert (Siegen): 

„Rainer Werner Fassbinder: Film wie Theater – Theater wie Film“, Dr. Natalie 

Binczek (Siegen): „Körperinszenierung und ihre Kommunikation in den früheren 

Filmen von Fassbinder“, Wolfgang Bongers (Siegen): „Ophüls‘ Lola Montez. Die 

Manege als Zwischenraum biographischer Inszenierungen“, Dr. Angela Merte (Siegen): 

„Das Leben als ‚Comedy of Menace‘? Zur filmisch-theatralen Zusammenarbeit 

von Joseph Losey und Harold Pinter“. 

Gesprächsrunde mit Filmkritikern und Medienwissenschaftlern: zur Rezeption der 

Nouvelle Vague: Wolfram Schütte (Frankfurter Rundschau), Dr. Fritz Göttler (Süddeutsche 

Zeitung), Dr. Inga Lemke, Dr. Rolf Bäumer (Deutsches Haus, University 

of New York). 

Jahrestagung zum Thema: Medi enwissenschaften und Medienwertung. 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekte A7 und B15 


Referenten: Prof. Dr. Bernward Wember (Berlin): „Können Bildschirmmedien aufklären?“, 

Prof. Dr. Günther Rager (Dortmund): „Selektion durch Inszenierung“, Dr. 

Lutz Hagen (Erlangen): „Die Qualität von Fernsehnachrichten“, Dr. Albrecht Gö - 

schel (Berlin): „Wertewandel und Medienkultur“, Dr. Brigitte Knott-Wolf (Köln): 

„Programmqualität in der Fernsehkritik“, Dr. Hans Paukens (Marl): „Der Grimme- 

Preis – ein Instrument zur Beurteilung von Qualitätsfernsehen“, Burkhard Althoff 

(Mainz): „Tops und Flops – Beurteilung von Programmvorschlägen und -ergebnissen 

im Kleinen Fernsehspiel“, Dr. Andreas Schreitmüller (Straßburg): „Vom Anspruch 

auf anspruchsvolles Fernsehen“, Prof. Bastian Clevé, (Ludwigsburg): „Die 

Rolle des ‚Production Value‘ in Film- und Fernsehproduktionen“, Dr. Sibylle Bolik 

(Siegen): „Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten“, Prof. Dr. Thomas Meyer (Dortmund): 

„Nachrichtenaufklärung und Demokratietheorien“, Prof. Dr. PhD Peter 

Ludes (Siegen): „Die Initiative Nachrichtenaufklärung: Liste der Top-Ten-Themen 

1996/97“, Dr. Horst Pöttker (Dortmund): „Vom Schweigen über das Schweigen“, 

Ingrid Kolb (Hamburg), Imme de Haen (Berlin), Dr. Hermann Meyn (Rheinbach), 

Prof. Dr. Rainer Geißler (Siegen): Rundgespräch: Medienwissenschaften und Medienwertung.

22 


Kolloquium zum Thema: Das DDR-Fernsehspiel. Ästhetisches Erbe – künstlerische 

Tradition 


Termin / Ort: 19.-20.12.1997, Marburg 

Referenten: Dr. Peter Hoff (Marburg): „Der Rest, der bleibt“, Hans Müncheberg 

(Dramaturg und Autor): „Illusionen der frühen Fernsehmacher“, Bernd Böhlich 

(Regisseur und Autor): Film „Blutiger Ernst“, Hans Bentzien (ehem. Kulturminister 

der DDR und Generalintendant des DFF): „Die Krise des Fernsehspiels und das 

Ende des DFF“, Thomas Steinke (Autor): „Kontinuität oder Bruch – Das Fernsehspiel 

im DFF der Wendezeit“, Eberhard Görner (Dramaturg): „Künstlerische Freiheit 

und Reglementierung im DDR-Fernsehen und unter den Bedingungen des freien 

Medienmarktes“, Bernd Böhlich: „Realitäten des Fernsehmachens – heute“. 

1998 

Ringprojekt-Ästhetik-Tagung zum Thema: Bild – Bildmedien – Bildkünste 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt A13 


Referenten: Prof. Dr. Gundolf Winter (Universität Siegen): „Dialog der Medien – 

Dialog der Künste – Dialog der Wissenschaften“, Raimer Jochims (Staatliche 

Kunsthochschule, Frankfurt a.M.): „Das Bild der Farbe“, Malcolm Le Grice (Central 

Saint Martin’s College of Art, London): „Digital Cinema and Experimental Film – 

Continuities and Discontinuities“, Maureen Turim (University of Florida, Gainesville): 

„Artisanal Prefigurations of the Digital: Animating Realities, Collage Effects 

and Theories of Image Manipulation“, Jon Jost (Paris): „Imagined Images – Notes 

of an Autodidact“, PD Dr. Yvonne Spielmann (Universität Siegen): „Schichtung und 

Verdichtung im elektronischen Bild“, Gottfried Boehm (Universität Basel): „Bildgeschichte 

– Reflexionen zu einem neuen Paradigma“, Sean Cubitt (Liverpool John 

Moores University): „Cartographic Instruments, Narcissist Illusions, Regimes of 

Realism in CGI“, Clea T. Waite (Köln): „Vis ualizing Time on Space: „KUR“: a 

Four-Dimensional Film“, Edmond Couchot (Université Paris VIII): „Médias et 

Nouveaux Médias“, Jill Scott (Zürich): „The Digital Body“, Karlheinz Lüdeking 

(Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg): „Neue Medien – alte Illusionen: Über 

den trügerischen Traum vom transparenten Bild“, Dr. Martina Dobbe (Universität 

Siegen): „Bildlose Bilder? Zum Status des Bildes im Medienzeitalter“, Axel Hütte 

(Düsseldorf): „Das Sublime und die Lügen in der Kunst“, Antje von Graevenitz 

(Universität zu Köln): „Zeit für einen neuen Existentialismus? Anthropologische 

Sichtweisen in den statischen und elektronischen Künsten“, Vivian Sobchack (University 

of California, Los Angeles): „Fixating Flux: On the Digital Morph and Human 

Mortality“, Grahame Weinbren (New York): „Metaphors & Interactivity“, Jan 

Simons (Universiteit van Amsterdam): „What’s an Image: is there an ontology of 

the digital?“, Prof. Dr. Joachim Paech (Universität Konstanz): „Der Bewegung einer 

Linie folgen ...“, Bert Theis (Luxemburg und Mailand): „Das aufgehobene Bild“.


Internationale Tagung zum Thema: European Information Societies and Media 

Cultures 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt A 12 


Moderation: Prof. Dr. Dr. Manfred Grauer (Universität Siegen) 

Referenten: apl. Prof. Dr. PhD Peter Ludes (Universität Siegen): „Towards a European 

Information Union“, Prof. Dr. Bernhard Freisleben (Universität Siegen): 

„Multimedia and Research Tools“, Prof. Dr. Leo Danilenko (Westdeutscher Rundfunk, 

Köln): „Editorial Work in Multimedia Surroundings“, Dr. Jean Chalaby (European 

Institute, London School of Economics and Political Science): „The Broadcasting 

Media in the Age of Risk: The Advent of Digital Television in the European 

Context“, Dr. Sophia Kaitatzi-Whitlock (Aristoteles-Universität Thessaloniki): 

„Implementing Strategies for Digital Pay Television in Europe“, Moderation: Prof. 

Dr. Peter Gendolla (Universität Siegen), Prof. Dr. Peter Golding (University of 

Loughborough): „Changing Media and Changing Europe: New Technologies and 

Old Contradictions“, Carsten Winter (Technische Universität Ilmenau): „Multimedia 

Scapes in France, Germany and Great Britain“, PD Dr. Gerd Hallenberger (Universität 

Siegen): „Conventions of Aesthetics in European Context“, Prof. Dr. Rossella 

Savarese (Universität Neapel): „Military Culture and Media Logic in Western 

Europe“, Prof. Dr. Paul Nixon (University of Cambridge): „Mediating relationships 

within societies and between societies: identifying models of conduct, patterns of 

perception, problems of study“. 

Jahrestagung zum Thema: Multimedia – Bestandsaufnahme und kritische 

Fragen 

Veranstalter: Medienstudiengang und Sonderforschungsbereich 240 


Referenten: Prof. Dr. Heinz-Reiner Treichel (Wuppertal): „Medienzukunft Zweitausend 

plus Innovationskonzepte und Innovationswiderstände“, Dipl.-Kffr. Henrike 

Sänger (Siegen): „Der gläserne Nutzer. Der Aussagewert von Online-Kennzahlen 

für die Unternehmenskommunikation“, Prof. Dr. Dr.-Ing. Manfred Grauer (Universität 

Siegen): „Wirtschaftsgut Multimedia. Neue Medien in der Lehre und Forschung 

aus der Sicht der Wirtschaftsinformatik“, HD Dr. Manfred Kammer (Universität 

Siegen): Moderation Diskussionsrunde; Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität 

Siegen): „User Families. Zur Typologie der interaktiven Mediennutzung“, Prof. 

Dr. Knut Hickethier (Universität Hamburg): „Fernsehen, Digitalisierung und neue 

Netzöffentlichkeiten“, Prof. Dr. Klaus Kreimeier (Universität Siegen): Moderation 

Diskussionsrunde; Florian Rötzer (München): „Aufmerksamkeitsfallen. Zur Ästhetik 

in der Informationsgesellschaft“, PD Dr. Gerd Hallenberger (Universität Siegen): 

„Neue Kritik der Warenästhetik. Der Gebrauchswert im Zeitalter seiner Entbehrlichkeit“, 

Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen (Kiel): „Die Zeichen der Ruine. Fotografie 

im digitalen Zeitalter“, Prof. Dr. Peter Gendolla (Siegen): Moderation Diskussionsrunde, 

Prof. Dr. Thomas Elsaesser (Amsterdam): „Truth or Dare: Reality 

checks and Indexicality – The Future of an Illusion“.

24 

Tagung zum Thema: GenderNet. Inszenierung in virtuellen Räumen 


Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt C12 in Zusammenarbeit mit 

Projekten zur Frauengleichstellung der Universität-GH Siegen 

Termin / Ort: 30.11.1998, Siegen 

Organisation: Prof. Dr. Irmela Schneider, Dr. Angela Krewani, Dr. Bettina Mittag 

Dr. Nicola Döring (Universität Heidelberg): „Der Internet-Sex-Diskurs aus feminis - 

tischen Perspektiven“, Dr. Jeanette Hofmann (Wissenschaftszentrum Berlin): 

„(Raum-)Ordungen im Internet: Bilder, Geschichten und Erhebungsmethoden“, Dr. 

Karin Vosseberg (Universität Bremen): „Jede Minute des Sommerstudiums muß ich 

auskosten“, Uta Pankoke-Babatz (GMD St. Augustin): „Newsgroups, Mail, WWW; 

MUDs und Chats: Na und, was haben Frauen davon?“, Dr. Martina Mittag (University 

California, Irvine): „Nomaden im Netz: Weiblichkeit und Virtuelle Räume...“, 

Jill Scott (Zürich): „ Transgendered Bodies, virtual, organic and artificial emergence“, 

Prof. Dr. Irmela Schneider (Universität Köln): Leitung der Schlussdiskussion. 

Tagung zum Thema: Initiative Nachrichtenaufklärung: Die vernachlässigten 

Nachrichten 1998 



Prof. Dr. PhD Peter Ludes (Universität Siegen): Kurzvorträge / Diskussion / Vorstellung 

der Top Ten, Prof. Dr. Horst Pöttker (Institut für Journalistik, Universität 

Dortmund): „Nachrichten- oder Themenaufklärung? Zur Arbeit des Dortmunder 

Projektseminars“, Dr. Hermann Meyn (Vorsitzender des Deutschen Journalistenverbandes): 

„Die Krise kann gar nicht groß genug sein – Bemerkungen zur Auslandsberichterstattung 

der deutschen Medien“, Prof. Dr. Rainer Geißler (Universität 

Siegen), Dr. Manfred Buchwald (ehem. Intendant des Saarländischen Rundfunks): 

„Absonderliches und Abstruses – Haben Journalisten eine perverse Realitätswahrnehmung?“, 

Ingrid Kolb (Leiterin der Hamburger Journalistenschule Gruner + Jahr / 

DIE ZEIT): „Redaktionen auf dem Prüfstand. Wer bestimmt die Themen?“, Kristin 

Lohwasser (Universität Dortmund): „Die Initiative Nachrichtenaufklärung aus der 

Sicht der Studierenden“, Jürgen Bischoff (Vorsitzender der Deutschen Journalistenunion/dju 

in der IG Medien, Hamburg). 

1999 

Kolloquium „Rohmer intermedial“ 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt B14, und Graduiertenkolleg 

der Universität-GH Siegen 


Referenten: Jens Ruchatz: „Rohmer par Rohmer: Wie konstruiert sich ein Autor?, 

Jochen Mecke: „Man kann nicht an nichts denken: Rohmers Filmästhetik im Spannungsfeld 

zwischen literarischer Hermeneutik und filmischer Kollektion“, Wolfram


Nitsch: „Städtische Räume in Rohmers ‚Comédies et proverbes‘“, Dr. Nathalie 

Binczek (Universität-GH Siegen): „Die Philosophie des Alltags und das Gespräch“, 

Dr. Uta Felten (Universität-GH Siegen): „Liebe, Gott und Mathematik: Zur triangulären 

Struktur des Begehrens in ‚Ma nuit chez Maud‘“, Prof. Dr. Volker Roloff 

(Universität-GH Siegen): „Reden und Schweigen: Zur Märchenstruktur in Rohmers 

‚Perceval le Gallois‘“, Prof. Dr. Ursula Link-Heer: „Wie ‚literarisch‘ kann ein Film 

sein? Zu Rohmers ‚La Marquise d’O‘“, Klaus Peter Walter: „Aspekte der Intermedialität 

in Rohmers neuem Filmzyklus“, Dr. Gerhard Wild (Universität-GH Siegen): 

„Der Ritter, der Bürgermeister und die Musik. Rohmers Erneuerung des Kinos aus 

dem Geist des Singspiels“, Christian Bielefeld: „‚Falsche Freundin oder wahre 

Schwester?‘ Die Musik im Film bei Eric Rohmer“, Kerstin Herlt: „‚Dieses obskure 

Objekt der Begierde‘: Sprache, Bild und Geschlecht in Rohmers ‚Comédies et proverbes‘“. 

Jahrestagung zum Thema: „Live is Life“. Mediale Inszenierungen des Authentischen 

Veranstalter: Studienkreis Rundfunk und Geschichte und Sonderforschungsbereich 

240 „Bildschirmmedien“ 


Referenten: Prof. Dr. John Thornton Caldwell (University of California, Los Angeles): 

„Live Artifacts: Performing and Programming Televisual Liveness“, Prof. Dr. 

Hans-Ulrich Reck (Kunsthochschule für Medien, Köln): „Authentizität als paradoxale 

Vermittlung. Augenzeugenschaft und Selbstinszenierung in symptomatischer 

Kommuni(kati)on“, HD Dr. Kay Kirchmann (Universität Konstanz): „Störung und 

‚Monitoring‘. Zur Paradoxie des Ereignishaften“, Prof. Dr. Hans-Joachim Lenger / 

Marisa Calcagno (Hochschule für Bildende Künste, Hamburg): „Holografische 

Kriege. Zur ‚Echtzeit‘ des Objekts“, Prof. Dr. Paddy Scannell (University of Westminster, 

London): „Ländervergleiche – Diskussion“, Alain Flageul (Institut National 

de l’Audiovisuel, Paris), „Ländervergleiche – Diskussion“, Dr. Kay Hoffmann (Medienpublizist): 

„Ländervergleiche – Diskussion“, Prof. Dr. Ulrich Messerschmid 

(ehem. Dir. IRT, München): „Die virtuelle Unschuld. Möglichkeiten der Produktionstechnik 

für Bild und Ton zwischen Gestaltung und Manipulation“, PD Dr. Gerd 

Hallenberger (Universität-GH Siegen): „‚Live‘-Unterhaltung“, Bettina Warken 

(ZDF): „Live-Berichterstattung im Fernsehen“, Erich Laaser (SAT 1): „Sport als 

‚Live‘-Inszenierung“, Sandra Nuy (Universität-GH Siegen): „Live ist Live ist Live. 

Vom Theater und seiner Inszenierung im Fernsehen“, HD Dr. Manfred Kammer 

(Universität-GH Siegen): „Vom ‚live‘ zur Interaktion“, Ulrich Wilkes (Kunsthochschule 

für Medien, Köln): „No Talk“. 

Special beim Medienforum NRW zum Thema: „Metamedien – digitale Zugangssysteme 

zu anderen Medien“ 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240 und Deutscher Multimediaverband e.V. 

Termin / Ort: 16.06.1999, Köln

26 


Referenten: Mathias Bendull (Beta Research / Kirch-Gruppe), Georg Berg (WDR): 

„Wie kann man die Fernsehzuschauer zum Mitmachen bewegen?“, Gernot Busch 

(Astra Marketing GmbH), Dr. Werner Lauff (Bertelsmann New Media), Frank 

Kreuz (Deutsche Telekom AG), Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität-GH Siegen). 

Symposion „...Ersichtlich gewordene Taten der Musik“: Das Musiktheater in 

den Audiovisuellen Medien 

Veranstalter: Universität Salzburg (Institut für Germanistik) und Sonderforschungsbereich 

240, Teilprojekt B7 

Termin / Ort: 03.-07.08.1999, Salzburg 

Referenten: Dr. Immacolata Amodeo (Universität Bayreuth): „Federico Fellinis 

Nashorn und die Oper“, Dr. J. Baboni-Schillingi (Florenz) / A.-G. Balpe (Université 

de Paris VIII) / Dr. E. Quinz (Université Paris VIII) „Intercodes: le numérique 

comme base pour une nouvelle création interdisciplinaire“, Prof. Dr. F. Bónis (Budapest): 

„Kinderopern im ungarischen Rundfunk“, Dr. Vera L. Calábria (Orange 

County Performing Arts Center, Sherman Oaks / USA): „Die Entwicklung von Jean- 

Pierre Ponnelle’s Umgang mit den Medien Film und Fernsehen“, Dr. Luisa Cheng 

Fan (Fu-Jen Catholic University, Taipeh): „Leonard Bernstein’s ‚West Side Story‘. 

Reading Music between Word and Image“, Maria Dorninger (Universität Salzburg): 

„Getanzte Oper – ‚Carmen‘ und Carlos Saura“, Dr. Peter Dusek (ORF, Wien): „Das 

Musiktheater in den audiovisuellen Medien“, Dr. Martin Elste (SIMPK, Berlin): 

„Am Anfang war das Ohr – Oper auf Schellack und Ätherwellen“, Dr. Kesinje Fallend 

(Universität Salzburg): „Carlos Sauras Carmen: Ästhetische Prinzipien eines 

Hybriden“, Prof. Dr. H. Greenwald (New England Conservatory, Boston): „Issues of 

Authenticity in Two Films of ‚Madama Butterfly‘: Ponnelle (1974) and Mitterand 

(1995)“, Prof. Dr. Gernot Gruber (Universität Wien / Vaterstetten), Dr. H. Haslmayr 

(Universität für Musik, Graz): „Peter Sellars als Anwalt Mozarts“, Prof. Dr. F. Heidelberger 

(Universität Würzburg): „Beethoven und Verdi als Filmkomponisten?“, 

Dr. Heinz Hiebler (Universität Graz): „Hoffmannsthal und der Film: Der Rosenkavalier-Film“, 

Prof. Dr. Theo Hirsbrunner (Konservatorium Bern): „Tonaufnahmen 

von Wagners Musikdramen in politisch schwieriger Zeit (1925-1945)“, Dr. Friederike 

Janecka-Jary (Universität Wien): „Schubert – zweifach populär (Das ‚Dreimäderlhaus‘ 

– von der Operette zum Film)“, Dr. Pia Janke (Universität Wien): „Verfilmte 

Oper? – ‚Elektra‘ auf der Leinwand“, Prof. Dr. Werner Klüppelholz (Universität-GH 

Siegen): „‚Meine Filme sind Opern‘. Zu den Fernsehproduktionen des 

Komponisten Mauricio Kagel“, Dr. Maria Kostakeva (Bochum): „Die Multimedia- 

Oper ‚Die Feinde‘ von Mesias Maiguashea“, Prof. Dr. Krysztof Kozlowski (Institut 

für Theater- u. Musikwissenschaft, Poznan / Polen): „Bilder der ‚Zauberflöte‘. Ingmar 

Bergmans filmische Transponierung der Oper von Mozart“, Dr. Gizela Kurpanik-Malinowska 

(Pädagogische Hochschule Czestochowa / Polen): „Die musikalische 

und filmische Umsetzung von ‚Schlafes Bruder‘“, Prof. Dr. J. Liebscher (Universität 

Bochum), Julia Liebscher (Bochum): „Oper und Film: Strategien des Medienwechsels“, 

Dr. Kiing-Ming Lo (Fu-Chen Catholic University, Taipeh): „Der 

Opernfilm als Erweiterung der Bühne – Versuch einer Theorie“, PD Dr. Jürgen 

Kühnel (Universität-GH Siegen): „Mimesis und Diegesis – szenische Darstellung


und filmische Erzählung. Zur Ästhetik der Oper in Film und Fernsehen“, Prof. Dr. 

Jürgen Maehder (FU Berlin): „Zusammenfassung – Zu Jean-Pierre Ponnelles Opernverfilmungen“, 

Andreas Meier (Wuppertal): „‚Die Sensibilität des Nordens‘ – Der 

Musikhörer Thomas Mann“, Jadwigs Makosz (Katowice): „Filmische Elemente in 

Pendereckis Oper ‚Die Teufel von Loudun‘“, Armando Menicacci (Paris): „Lifeforms 

3.0: Computer, Acting and Dancing in the Beginning of the Virtual Reality 

Era“, Georg Mielke (Berlin): „Oper als Bildungsauftrag. Musiktheater im Fernsehen 

der DDR. 30 Jahre Entwicklung einer ambivalenten Beziehung“, Prof. Dr. Ulrich 

Müller (Universität Salzburg): „Musicals im Film – mißlungene und gelungene 

Beispiele“, Prof. Dr. S. Neytcheva (Amsterdam School of Cultural Analysis): „Peter 

Greenaway: ‚Rosa‘. a Mixed Media or an Opera about the Opera?“, Sandra Nuy 

(Universität-GH Siegen): „Die Oper im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“, 

Prof. Dr. Oswald Panagl (Universität Salzburg), Dr. F. Piontek (Universität 

Bayreuth): „Ein Zeitgenosse Edisons: Wagner und die Medientechnik“, Dr. B. 

Puschmann-Nalenz (Universität Bochum): „Vom Drama zum Musical. Das Beispiel 

‚Pygmalion‘: ‚My Fair Lady‘ (Lerner / Loewe) in den Medien“, Prof. Dr. Luise 

Righi (Universität Genua): „Schönbergs ‚Moses und Aaron‘ in der Verfilmung von 

J.M. Straub und D. Huillet (1974)“, Dr. Th. Rotschild (Universität Stuttgart): „Jazz 

im Film. Erinnerung an einen Glücksfall“, Prof. Dr. A. Ruschkowski (Mozarteum, 

Salzburg): „Eine neue Form des Musiktheaters durch die Verknüpfung von musikalischen 

und darstellerischen Elementen mit Klang-, Bild- und Video-Produktionen 

am Beispiel von DOXA“, Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität Siegen): „Opsis 

und Melodia. Zum ‚Apparat‘ und zur ‚Medialisierung‘“, Dr. Bärbel Schmid (Angell- 

Gymnasium Freiburg i.Br.): „Von der Schwierigkeit einer Oper, ein Stummfilm zu 

sein: Der ‚Rosenkavalier‘ im Wandel cineastischer Frühgeschichte“ , Dr. Siegrid 

Schmidt (Universität Salzburg): „Die verlorene Dimension: Zur Verfilmung von 

Opern“, Thomas Schmölz (Universität-GH Siegen): „Opera di Televisione – Musica 

di Fondo?“, Dr. Derek Scott (University of Salford, Manchester): „Variety Performance 

on Stage and Film: The Dictates of Different Media“, Prof. Dr. B. Spassov 

(Hochschule für Musik „Folkwang“, Essen): „Erzählformen der Medienkunst – 

Über ‚Multimediale‘ 4/5 im ZKM Karlsruhe“, Prof. Dr. B. Surowska (Universität 

Warschau): „Dreigroschenoper ohne Musik?“, Sophia Totzeva (Frankfurt a.M.): 

„Heiner Goebbels Musik-Theater-Stück ‚Die Wiederholung / Joy in Repetition‘ im 

Spannungsfeld der Medien“, Prof. Dr. M. Vieira do Carvalho (Universidade Nuva 

de Lisboa): „Verfilmte Oper als episches Theater“, Prof. Dr. Juri Vyslouzil (Universität 

Brno / Tschechien): „‚Alexander Nevskij‘: Film und Kantate von Eisenstein 

und Prokofjev“, Prof. Dr. Vera Vyslouzilova (Universität Brno / Tschechien): „Bohuslav 

Martinu, ‚Veselohra na moste‘ / ‚Komödie auf der Brücke‘ – Rundfunkoper 

in einem Akt (1935)“, Dr. Sigrid Wiesmann (Universität-GH Siegen): „Zu Jean- 

Marie Straubs Verfilmung von Schönbergs ‚Von heute auf morgen‘“, Dr. R. Würmser 

(L.M. Universität München): „Hans Jürgen Syberbergs ‚Parsifal‘ – Versuch 

einer Realisierung von Wagners Gesamtkunstwerk mit den Möglichkeiten des 

Films“, Dr. Kristina Wuss (FU Berlin).

28 


Panel zu den Medientagen München zum Thema: Metamedien – Navigation in 

der interaktiven Fernsehwelt 

Veranstalter: Deutscher Multimediaverband und sfb 240, Teilprojekt C9 

Termin / Ort: 19.10.1999, München 

Referenten: Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität-GH Siegen), HD Dr. Manfred 

Kammer (Universität-GH Siegen), Alexander Felsenberg (Uni-GH Siegen und 

Deutscher Multimediaverband), Roman Bach (Projektleiter bei TV-Today network, 

Hamburg): „TV Today Network – als Vorbild für digitale Programmguides?“, 

Christian Töpper (Geschäftsführer des PPS Presse Programm Service, Berlin): 

„Fernseh-Programminformationen: Produktion, Anwendungen, Vermarktung“, Uwe 

Welz (Ostdeutscher Rundfunk Brandenburg, Potsdam): „Die elektronische Programmzeitschrift 

von ARD Digital: Vernetzen statt Versparten. Ein Beispiel.“, Carol 

H. von Gersdorff (Ponton Group AG, Hamburg), Sascha Zech (Ponton Intelligent 

Media GmbH & Co. KG, Hamburg). 

2000 

Kolloquium zum Thema: Die Nouvelle Vague in intermedialer Sicht: Resnais, 

Rivette, Truffaut 

Veranstalter: Graduiertenkolleg und Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt B14 


Referenten: Volker Roloff (Siegen): „Die Nouvelle Vague intermedial“, Scarlett 

Winter (Siegen) / Susanne Schlünder (Potsdam): „Körper – Ästhetik – Spiel“, Michel 

Marie (Paris): „Resnais, Rivette et Truffaut peuvent-ils etre considérés comme 

les cinéastes de la Nouvelle Vague?“, Joachim Paech (Konstanz): „Von der Filmo - 

logie zur Mediologie? Fernsehtheorie Anfang der 60er Jahre in Frankreich“, Vittoria 

Borsò (Düsseldorf): „Die Sichtbarkeit der Körper: Resnais -Duras in intermedialer 

Sicht“, Hermann Doetsch (München): „Communication – Césure: Körper und Medien 

in ‚La peau douce‘ und ‚Tirez sur le pianiste‘“, Stefan Hesper (Bochum): „Von 

der Bibliothek zur Erinnerung. Resnais‘ ‚Toute la mémoire du monde‘“, Jochen 

Mecke (Regensburg): „Filmische Selbstbezüge zwischen ‚Hommage‘ und ‚Mise en 

abyme‘“, Wolfgang Bongers (München): „Alles oder nichts? Zu Rivettes filmischen 

Hüllen in ‚La belle noiseuse‘“, Hyunseon Lee (Siegen): „Mademoiselle Butterfly: 

François Truffauts Film ‚Tisch und Bett‘ (‚Domicile conjugale‘)“, Kerstin Herlt 

(Siegen): Rivette und die Liebe“, Moderation: Michael Lommel und Scarlett Winter 

(Siegen). 

Jahres- und Abschlusstagung zum Thema: Bildschirm – Medien – Theorien 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240 „Bildschirmmedien“ 


Referenten: Prof. Dr. Horace Newcomb (University of Texas at Austin): „Post-Network 

Television – from Flow to Publishing, from Forum to Library“, Prof. Dr. Knut 

Hickethier (Universität Hamburg): „Fernsehtheorie als ultimative Medientheorie in


der digitalen Gesellschaft“, Prof. Dr. John Tomlinson (Nottingham Trent University): 

„Immediacy“, Prof. Dr. Erika Fischer-Lichte (Freie Universität Berlin): Live- 

Performance und mediatisierte Performance – eine Opposition?“, Prof. Dr. Wolfgang 

Coy ( Humboldt-Universität zu Berlin): „Analog/Digital – Bild, Schrift & Zahl 

als Basismedien“, Prof. Dr. Peter Gendolla (Universität-GH Siegen): „Das Ende der 

Medien“, Prof. Dr. PhD Peter Ludes (Universität-GH Siegen: „(Selbst-)Beobachtungen 

moderner Gesellschaften durch Bildschirmmedien“, Prof. Dr. Volker Roloff: 

„Probleme der Fernsehästhetik. Zur Intermedialität und Theatralität des Fernsehens“, 

Prof. Dr. Graham Murdock (Loughborough University, University of Bergen): 

„The Labyrinth of Plenitude: Living with Convergence“, Prof. Dr. Jo Groebel 

(European Institute for the Media, Düsseldorf): „Digitale Medien – digitale Medienwissenschaft?“, 

Dr. Volker Lilienthal (epd, Frankfurt a.M.): „Zusammenfassung 

der Tagung“, Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität-GH Siegen): „Schlusswort“. 

Panel zu den Medientagen München zum Thema: „Der gläserne Nutzer? Zielgruppen 

und Nutzertypen im Internet“ 

Veranstalter: Deutscher Multimediaverband und sfb 240, Teilprojekt C9 

Termin / Ort: 08.11.2000, München 

Referenten: Michael Spohrer (GfK AG, Nürnberg); Sandra Gärtner (EMS, Hamburg) 

(angefragt); Manfred Niesel (BAC Burda Advertising Center GmbH Research, 

Offenburg) (angefragt); Andrea Nagel (DER SPIEGEL, Zählservice / Marketing 

Services, Hamburg) (angefragt); N.N. (Fittkau & Maaß GmbH, Hamburg); Andreas 

Grajczyk (Südwestrundfunk, Medienforschung, Baden-Baden) (angefragt); Andera 

Gadeib (Dialego) (angefragt); Prof. Dr. Helmut Schanze (Universität-GH Siegen); 

HD Dr. Manfred Kammer (Universität-GH Siegen). 

1.3.2 Vorträge 

1997 

Vortrag zum Thema: Multimedia: Ambivalente Entwicklungsperspektiven 

Veranstalter: Sonderforschungsbereich 240, Teilprojekt C9 


Referent: Prof. Dr. Klaus Schrape (Prognos AG), Basel 

Vortrag zum Thema: Fernsehen in den neunziger Jahren. 

Programmstrukturen – Fernsehästhetik 



Referent: Prof. Dr. Knut Hickethier, Universität Hamburg

30 


Vortrag zum Thema: Netzwerk und System benennen. Ganzheitliche Wahrnehmungsprozesse 

in der Rezeption von digitalen Medienangeboten für Kinder 



Referent: Dr. Udo Mattusch, Köln 

Vortrag zum Thema: Stellenwert von Kinderbildern in der kinder- und 

jugendpsychiatrischen Arbeit 



Referentin: Dr. Kathrin van Heek, Rheinische Hochschul- und Landesklinik Essen 

Vortrag zum Thema: Elemente von Normalisierung in Film- und 

Fernsehnarrationen 



Referent: HD Dr. Rolf Parr, Universität Dortmund 

Vortrag zum Thema: Kulturkampf um und mit AV-Medien. Neue Quellen zum 

‚Kahlschlags-Plenum‘ in der DDR 1965 



Referent: Prof. Dr. Rüdiger Steinmetz, Universität Leipzig 

Vortrag zum Thema: Information-Superhighway versus Digitales Fernsehen 



Referent: Prof. Dr. Hans J. Kleinsteuber, Universität Hamburg 

Vortrag zum Thema: Symbolischer Kosmos der Kinderkultur im 

Medienzeitalter 



Referentin: Dr. Ingrid Paus-Haase, Münster 

Vortrag zum Thema: Infotainment – zwischen zwei Stühlen? 

Veranstalter: Medienstudiengang der Universität-GH Siegen und sfb 240 


Referent: Gerd Berger, Berg


Vortrag zum Thema: Rundfunk – Rufer in der Wüste? 

Veranstalter: Medienstudiengang der Universität-GH Siegen und sfb 240 


Referentin: Helga Kirchner (WDR, Kultur und Wissenschaft), Köln 

Vortrag zum Thema: Ästhetik der Subjektivierung: Leni Riefenstahls 

„Olympia“ 



Referentin: Dr. Nina Zimnik, Universität Lüneburg 

Vortrag zum Thema: Netz-Bilder. Zur Berechenbarkeit des Bildes 



Referentin: Dr. Marie-Anne Berr, Berlin 

1998 

Vortrag zum Thema: Medienwissenschaft – eine Lagebesprechung 



Referent: Prof. Dr. Jochen Hörisch, Universität Mannheim 

Vortrag zum Thema: Ästhetische Tendenzen der Videokunst in der Reflexion 

ihrer technischen Entwicklung 



Referentin: Lilo Mangelsdorff (Videokünstlerin und Multimedia-Gestalterin), 

Frankfurt a.M. 

Vortrag zum Thema: Digitales Multimedia-Archivsystem 



Referent: Istar Buscher, Südwestfunk Baden-Baden 

Vortrag zum Thema: Theater im Fernsehen – die Kultur im Getto 



Referent: Dr. Michael Kluth (METROVISION), Bonn

32 

1999 

Vortrag zum Thema: Journalismus im Spannungsfeld zwischen Politik, 

Wirtschaft und Kultur 



Referent: Dr. Klaus Bednarz (WDR), Köln 

Vortrag zum Thema: Fernsehforschung Live 



Referentin: Dr. Marianne Ravenstein, Universität Münster 

Vortrag zum Thema: Telepräsenz. Zu Genealogie und Epistemologie 




Referent: Oliver Grau, Kunsthistor. Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin 

2000 

Vortrag zum Thema: Resnais, Rivette et Truffaut peuvent-ils etre considérés 

comme les Cinéastes de la Nouvelle Vague? 



Referenten: Prof. Dr. Michel Marie, Universität Paris 3 

Vortrag zum Thema: Muse und Massenmedium. Zum Problem der Oper im 

Fernsehen 



Referenten: Generalintendant Dr. Wulf Konold, Städt. Bühnen-Oper Nürnberg und 

Georg Wübbolt (Bildregisseur), Brietlingen 

Vortrag zum Thema: Gemälde und Geheimnisse: Albertin und die Erotik 



Referenten: Sophie Bertho, Universität Amsterdam


Vortrag zum Thema: Interaktive Kunst im Internet. Erste Umsetzungen – 

Konzepte und aktuelle Projekte von 1993-2000 



Referenten: Merel Mirage (Medienkünstlerin), Amsterdam 

1.3.3 Kontakte mit auswärtigen Forschern und Institutionen (Auswahl) 

Die Liste nennt eine Reihe von Personen und Institutionen, zu denen der Sonderforschungsbereich 

240 regelmäßige Kontakte unterhält. Sie erfaßt nicht die Korrespondenzpartner 

der einzelnen Teilprojekte, die Mitglieder der Trägerhochschule, 

ebenso nicht zahlreiche Mitarbeiter der Fernsehanstalten, deren Äußerungen ohne 

Namensnennung für die Projektarbeit erhoben wurden. 

Adolf-Grimme-Institut, Marl 

Arbeitsgruppe Kommunikationsforschung München (AKM), Walter Mahle, 

München 

Ars Electronica / ORF, Dr. Christine Schöpf, Linz 

ARTE, Redaktion Fernsehfilm, Dr. Andreas Schreitmüller, Strasbourg 

AVMZ der Universität-GH Wuppertal 

Bayerischer Rundfunk: BG Fernseharchiv / Intendanz / Sendeleitung HF 

Bertelsmann-Stiftung, Information und Publizistik, Gütersloh 

British Film Institute (BFI), London, Richard Paterson 

Bundesarchiv Koblenz, Prof. Dr. Friedrich P. Kahlenberg 

Cahiers du Cinéma, Antoine de Baeque 

Centre for Cultural Research, University of Aarhus, Denmark 

Deutsche Gesellschaft für Kommunikationsforschung, München 

Deutsche Gesellschaft für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, c/o Inst. f. 

Publizistik der Universität Mainz 

Deutsche Mediathek, Dr. Helmut Drück, Berlin 

Deutsche Telekom AG, Bonn 

Deutscher Bühnenverein, Köln 

Deutscher Multimediaverband e.V., Düsseldorf 

Deutsches Rundfunkarchiv, Frankfurt a.M. 

Deutschlandfunk, Köln 

Dr. Edgar Lersch, Süddeutscher Rundfunk, Abt. Historisches Archiv, Stuttgart 

Dr. Martin Göbel, GMD, St. Augustin 

Dr. Walter Klingler, Baden-Baden 

EBU, Genf 

epd / Kirche und Rundfunk, Frankfurt a.M. 

Europäisches Medieninstitut, Düsseldorf 

Fachbereich Kommunikations- und Medienwissenschaften, Universität Leipzig 

Faculteit der Letteren, Studierichting Film en Televisiewetenschap, Amsterdam

34 


fernseh-informationen, Gauting 

Filmechange, Droit Economie Sociologie de l'Audiovisuel, Paris 

Folkwang Institut f. Mediengestaltung, Prof. Dr. Klaus Armbruster, Essen 

Friedrich-Ebert-Stiftung, Bonn 

FU Berlin, Theaterwissenschaftliches Institut 

Funk-Korrespondenz, Köln 

Gemeinschaftswerk der Evangelischen Publizistik (GEP), Frankfurt a.M. 

Germanistisches Institut der TH Aachen 

Gesellschaft f. Informatik e.V., Dr. Hermann Rampacher 

Gesellschaft für Film- und Fernsehwissenschaft, Berlin 

GMD, Dr. Martin Göbel, St. Augustin 

Hans-Bredow-Institut für Rundfunk und Fernsehen, Hamburg 

Hessischer Rundfunk: Intendanz / FB Dokumentation und Archiv, Frankfurt a.M. 

Hochschule der Künste Berlin 

Hochschule für Fernsehen und Film, München 

Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, Potsdam 

Humboldt-Universität, Bereich Theaterwissenschaft, Berlin 

Hypercampo (Fondazione Toscana di Comunicazione e Media), Prof. Giovanni 

Bechelloni, Prof. Milly Buonanno, Florenz 

Inathèque de France, Alain Flageul 

Institut für Journalistik, Universität Dortmund 

Institut für Jugend, Film und Fernsehen, München 

Institut für Kommunikationswissenschaft, Ludwig-Maximilian-Universität München 

Institut für Publizistik, Westf. Wilhelms -Universität, Münster 

Institut für Sprache und Interkulturelle Studien, Universität Aalborg 

Institut für Theaterwissenschaften, Freie Universität Berlin 

Institut National de l’Audiovisuel, Régine Chaniac, Jean-Pierre Jézéquel, Paris 

Internationales Institut für Journalismus, Berlin 

Katholische Medienakademie, Ludwigshafen 

Katholische Universität Eichstätt 

Katholisches Institut für Medieninformation e.V., Köln 

Konrad-Adenauer-Stiftung, St. Augustin 

Kunsthochschule für Medien Köln 

Landesanstalt für Rundfunk NRW, Düsseldorf 

Landesmedienzentrale NRW, Düsseldorf 

Landesmedienzentrale Rheinland-Pfalz, Koblenz 

Martin-Luther-Universität, FB Medien u. Kommunikation, Prof. Dr. Reinhold 

Viehoff, Halle/Saale 

MCM Medien Congreß, Rudolf Stilcken, Hamburg 

Media Perspektiven, Frankfurt a.M. 

Medien-Institut, Dr. Gerhard Dotzler, Frankfurt a.M. 

Medienwissenschaft, Institut für Neuere Deutsche Literatur der Philipps-Universität 

Marburg 

Ministerium f. Schule u. Weiterbildung, Wissenschaft u. Forschung des Landes 

NRW, Ministerialrätin Mechthild Immenkötter, Düsseldorf



NRW, Dr. Bode, Düsseldorf 


NRW, Dr. Bergmann, Düsseldorf 

Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes, Universität Augsburg 

Moses Mendelsohn Zentrum, Universität Potsdam, Katja Deckert 

Moses Mendelsohn Zentrum, Universität Potsdam, Wolfgang Hempel (stellvertr. 

Direktor) 

Norddeutscher Rundfunk: Fernseharchiv und Filmstelle / Intendanz Hamburg 

Northeastern University, Boston, Prof. Dr. Elias Manolakos 

Nouvelle Sorbonne (Université Paris III), Jacques Aumont 

Nouvelle Sorbonne (Université Paris III), Jean Leutrat 

Nouvelle Sorbonne (Université Paris III), Michel Marie 

Österreichischer Rundfunk, Wien 

PARNASS Verlag, Wien 

Prof. Dr. Friedrich Knilli, Technische Universität Berlin 

Prof. Dr. Gottfried Boehm, Universität Basel 

Prof. Dr. Helmut Korte, Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig 

Prof. Dr. Rolf Kloepfer, Universität Mannheim 

Prof. Dr. Thomas Elsässer, Film and Television Studies, Amsterdam 

Prof. Dr. Wolfgang Gast, Universität Gießen 

Prognos AG, Prof. Dr. Klaus Schrape 

Publizistik, Vierteljahresheft für Kommunikationsforschung, Konstanz 

Radio Bremen: Intendanz / Abteilung Fernsehproduktion / Pressestelle 

Ravensburger Film + TV GmbH, Dr. Kerstin Eßer, Mainz 

Redaktion „Parlazzo“, WDR Köln 

Rijksuniversiteit Groningen (Dr. Huub Wijfjes, Zusammenarbeit Zeitschrift 

‚Mediageschiedenis‘) 

Saarländischer Rundfunk: Pressestelle / Intendanz / Programmdirektor 

Seminar für Publizistik, Prof. Dr. Ulrich Saxer, Zürich 

Sender Freies Berlin: Fernseharchiv / Intendanz 

Staatskanzlei des Landes NRW, Dr. Hans Gerd Prodoehl, Düsseldorf 

Studienkreis Rundfunk und Geschichte e.V., Köln 

Süddeutscher Rundfunk: Redaktion Fernsehspiel / Intendanz 

SüdwestRundfunk, HA Dokumentation u. Archive, Peter Kress 

SüdwestRundfunk, Unternehmensplanung / Medienforschung, Dr. Walter Klingler 

SüdwestRundfunk: Intendant / Dokumentation und Archive / Techn. Direktion 

Theater, Film & Television Studies, University of Utrecht 

Universitat Autónoma di Barcelona, Prof. Lorenzo Vilches 

Universität Basel, Prof. Dr. Gottfried Boehm 

Universität Bayreuth, Prof. Dr. Ursula Link-Heer 

Universität Bonn, Prof. Dr. Franz-Josef Albersmeier 

Universität Gießen, Institut f. Kunstpädagogik, Dr. Gerd Steinmüller 

Universität Hamburg, Institut f. Journalistik, Prof. Dr. Irene Neverla 

Universität Hamburg, Institut f. politische Wissenschaft, Prof. Dr. Hans J. 

Kleinsteuber

36 


Universität Köln, Institut f. Deutsche Sprache u. Literatur, Prof. Dr. Wilhelm 

Voßkamp 

Universität Konstanz, Prof. Dr. Joachim Paech 

Universität Leipzig, FB Kommunikations- u. Medienwissenschaften, Prof. Dr. 

Rüdiger Steinmetz 

Universität Mainz, Prof. Dr. Hans T. Siepe 

Universität Regensburg, Prof. Dr. Jochen Mecke 

Universität Hamburg, Literarisches Seminar, Prof. Dr. Knut Hickethier 

Université de Caen, Jürgen Siess 

Université de Vincennes-St. Denis, Patrice Pavis 

University of Copenhagen, Prof. Stig Hjarvard, Dept. of Film and Media Studies 

University of Glamorgan, Tom O’Malley, peer-reviewer Zeitschrift media-history 

University of Tirana, Prof. Dr. Llukan Puka 

Vereinigung der Rundfunk-, Film- VPRT-Verband privater Rundfunk und 

Telekommunikation e.V. -Media Marketing-Kommunikation. Bonn 

Volkswagenstiftung e.V., Hannover 

Vrije Universitaet Amsterdam (Prof. Dr. Henri Bal) 

Westdeutscher Rundfunk: Redaktion Fernsehspiel / Archiv / Landesredaktion / 

Leiter Filmarchiv / Intendanz 

ZDF: Redaktion Schauspiel / Abt. Programmplanung / Medienforschung / Dr. 

Schmitt, Hauptabteilung Archive und Dokumentation, Mainz 

ZKM, Karlsruhe 

1.3.4 Verzeichnis der Forschungsprojekte, an denen Wissenschaftler des 

Sonderforschungsbereichs mitarbeiten und die in anderen Verfahren 

der DFG oder anderer Zuwendungsgeber gefördert werden 

Titel: Eurofiction 

Projektleitung: PD Dr. Gerd Hallenberger 

Projektgeber: Fondazione Toscana di Comunicazione e Media 

Laufzeit: ab Januar 1996 

Titel: Talkshows im Alltag von Jugendlichen. Der tägliche Balanceakt 

zwischen Orientierung, Amusement und Ablehnung 

Projektbearbeitung: Dr. Uwe Mattusch 

Projektgeber: Landesanstalt für Rundfunk Nordrhein-Westfalen (LfR) mit 

LfR Rheinland-Pfalz 

Laufzeit: 1998 bis Juli 1999 

Titel: Hörfunknutzung von Kindern. Bestandsaufnahme und Entwicklungschancen 

des Kinderhörfunks im Dualen System 

Projektbearbeitung: Dr. Uwe Mattusch 

Laufzeit: 1999 bis 2000


1.3.5 Gastwissenschaftler 

Name Heimathochschule Aufenthaltsdauer 

Dr. Nina Zimnik Universität Lüneburg 23.11.1997-28.11.1997 

Prof. Dr. Shanaz 

Shahbazova 

Prof. Dr. Helmut Schanze, 

eingeladen von: 

International Society of 

Rhetoric / Kanada 

Brigham Young 

University, Utah / USA 

Dr. Yvonne Spielmann, 


School of Art Institute 

Chicago / USA 

Dr. Angela Krewani, 


International Communication 

Association; Tel Aviv 

University / Israel 

Prof. Dr. Irmela Schneider, 


International Communication 

Association; Tel Aviv 

University / Israel 

Dr. Georg Schütte, 


David C. Lam Institute for 

East-West Studies; Hong 

Kong Baptist University 

apl. Prof. Dr. PhD Peter 

Ludes, eingeladen von: 

David C. Lam Institute for 

East-West Studies; Hong 

Kong Baptist University 

Technical University Baku, 

Aserbaidschan 

22.09.1999-20.12.1999 

Universität-GH Siegen 22.07.1997-31.07.1997 





Universität-GH Siegen 14.11.1997-22.11.1997

38 

1.3.6 Kongress-, Vortrags- oder Kontaktreisen (u.a. nach Übersee oder 

Osteuropa) 

Reisende(r) / 

Vortragende(r) 

Prof. Dr. 

Rainer Ge ißler 

Prof. Dr. Peter 

Gendolla 

Teil- 

projekt 

Bezeichnung des Kongresses / der 

Vortrags- oder Kontaktreise 

A7/A12 University of British Columbia / 

Vancouver (6 Vorträge) 

C12/R Kongress „Der Sinn der Sinne“ 

(Bonn) 

Dr. Uta Felten B14 Symposion „Träumungen. Traumerzählungen 

in Literatur und 

Simulationsraum“; Hochschule f. 

Film u. Fernsehen, Babelsberg 

Prof. Dr. 

Volker Roloff 


Gendolla 


Gendolla 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 

Apl. Prof. Dr. 

PhD Peter 

Ludes 

Dr. Georg 

Schütte 

Dr. Joachim F. 

Staab 

Prof. Dr. 

Gundolf 

Winter 

B14/R Symposion „Träumungen. Traumerzählungen 




C12/R Symposion „Träumungen. Traumerzählungen 




C12/R Symposion „Zeitsprünge“; Literaturhaus 

Hamburg 

R 2 nd International Conference 

„Eurofiction. National Television 

Across Cultural Boundaries, 

Universität Florenz 

A7/A12 Tagung „Deutschland im Dialog 

der Kulturen“, Gießen 





B3/A13 Vortrag; Hochschule der Künste, 

Berlin 


Zeitpunkt / Dauer 

der Reise 

SS 1997 

31.01.1997 

23.02.1997 

23.02.1997 

23.-26.02.1997 

23.04.1997 

April 1997 

07.-09.05.1997 

07.-09.05.1997 

07.-09.05.1997 

09.-10.05.1997


Dr. Georg 

Schütte 

apl. Prof. Dr. 

PhD Peter 


Dr. Georg 

Schütte 

PD Dr. 

Yvonne 

Spielmann 


PhD Peter 


Dr. Georg 

Schütte 

Dr. Scarlett 

Winter 


Gendolla 

Dr. Inga 

Lemke 

Dr. Inga 

Lemke 

Prof. Dr. 

Volker Roloff 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 


PhD Peter 


A7/A12 Vortrag; „Initiative Nachrichtenaufklärung“, 

Paderborn 

A7/A12 Tagung „TV-Markt digital“; Zentrale 

Fortbildung Programm (ZFP), 

Gemeinschaftseinrichtung ARD / 

ZDF, Mainz 

A7/A12 Tagung „TV-Markt digital“; Zentrale 

Fortbildung Programm (ZFP), 

Gemeinschaftseinrichtung ARD / 

ZDF, Mainz 

B3/A13 Vortrag; „Hyperkult IV“, 

Lüneburg 

A7/A12 European Sociological Association 

Conference; Colchester, Great 

Britain 

A7/A12 European Sociological Association 

Conference; Colchester, Great 

Britain 

B14 Tagung „Spielfilme im Unterricht. 

Möglichkeiten und Grenzen“; 

Goethe-Institut Aarhus 

C7/C12 Tagung „Konfigurationen. 

Zwischen Kunst und Medien“, 

Universität Kassel (Vortrag) 

B7 Tagung „Die documenta als 

Medienereignis“, Universität 

Kassel (Podium) 

B7 „Short Cuts. Anschlüsse an den 

Körper“, Düsseldorf 

23.05.1997 

02.07.1997 

02.07.1997 

13.07.1997 

26.08.1997 

26.08.1997 

August 1997 

05.09.1997 

06.09.1997 

08.09.1997 

B14 Romanistentag Jena (Vortrag) 28.09.1997 

C7 BLM-Rundfunkkongress 1997 

München (Vortrag) 

Oktober 1997 

A7/A12 „digitale 1997“, Köln (Vortrag) 01.10.1997

40 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. Dr. 

Manfred 

Grauer 

Thomas 

Kamphusmann 

Prof. Dr. Udo 

Kelter 

Z2 Workshop über Anwendungsbezogene 

Lastverteilung, Sonderforschungsbereich 

342, München 

Z2 IEEE International Conference on 

Evolutionary Computation, Anchorage, 

Alaska (Vortrag) 

Z2 International Joint Conference on 

Neural Networks, Anchorage, 

Alaska (Vortrag) 

Z2 International Conference on 

Imaging Science, Systems, an 

Technology, Las Vegas (Vortrag) 


Parallel and Distributed Processing 

Techniques and Applications, Las 

Vegas (Vortrag) 

Z2 11 th International Conference on 

Parallel and Distributed Computing 

Systems, Chicago (Vortrag) 

Z2 5 th International Conference on 

Parallel Problem Solving from 

Nature (PPSN‘98) (Vortrag) 


Interactive Applications of Mobile 

Computing (IMC98), Rostock 

(Vortrag) 

Z2 28. Jahrestagung der Gesellschaft 

Informatik, Magdeburg (Vortrag) 







Udo Merten Z2 28. Jahrestagung der Gesellschaft 


1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

1998 

Sprecherbericht


Dirk Platz Z2 28. Jahrestagung der Gesellschaft 


Guido Rößling Z2 28. Jahrestagung der Gesellschaft 



PhD Peter 


Prof. Dr. 

Helmut 

Schanze 


Gendolla 

Prof. Dr. 

Gundolf 

Winter 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 


PhD Peter 


Prof. Dr. 

Volker Roloff 

Prof. Dr. 

Helmut 

Schanze 

A12 Tagung „Fernsehen und Verantwortung 

III. Politik im Fernsehen – 

Information oder Show?“, Hochschule 

für Musik und Theater und 

Universität Hamburg (Vortrag) 

1998 

1998 

Januar 1998 

B15/C9 BMFT Bonn (Vortrag) 16.02.1998 

C12 Literaturhaus Hamburg (Vortrag) Februar 1998 

A13 Uludag Üniversitesi, Bursa 7, 

Türkei (Vortrag) 

R XVII. Tutzinger Medientage: Das 

Mord(s)programm. Krimis und 

Action im Deutschen Fernsehen 

(Vortrag) 

R Euroficton. European Television 

Industry – Globalizing Mediascapes. 

3 rd International 

Conference, Universität Florenz 

(Vortrag) 

A12 „28. Bildungspolitisches Forum 

Wissenschaftsfreiheit im Medienzeitalter“, 

Bonn (Vortrag) 

B14 Tagung „Du Fragment – Über das 

Fragment“, Université d‘Orléans 

(Vortrag) 

B15/C9 Mainzer Tage der Fernsehkritik, 

ZDF 

21.-25.02.1998 

März 1998 

21.04.1998 

24.04.1998 

Mai 1998 

12.05.1998

42 

Michael 

Lommel 


Gendolla 

Wolfgang 

Degenhardt 

Dr. Sigrid 

Wiesmann 

Prof. Dr. 

Helmut 

Schanze 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 

Prof. Dr. 

Volker Roloff 


Gendolla 

Prof. Dr. 

Rainer Geißler 


PhD Peter 



Gendolla 

Prof. Dr. 

Helmut 

Schanze 

B14 Staatliches Institut für Lehrerfort- 

und Weiterbildung, Koblenz 

(Vortrag) 

C12 „Ökologie der Zeit“, Humboldt 

Universität, Berlin (Vortrag) 

A11 Tagung „Media History?“, University 

of Westminster, London, 

Northwick-Harrow, Media Studies 

(Vortrag) 

B7 Symposium „Himmlisches Jerusalem, 

modernes Babylon: Die Stadt 

als Sujet und Herausforderung des 

(Musik)theaters“, Salzburg 

(Vortrag) 

C9 Vortrag; „Interactivity in TV“, 

Universität Ebeltoft / Dänemark 

R 10 th European Television and Film 

Forum, Helsinki (Vortrag) 

B14 Tagung des Francophonen 

Verbandes, Mainz (Vortrag) 

C12 Tagung „Konfigurationen. 

Zwischen Kunst und Medien“, 

documenta X, Kassel (Vortrag) 

A12 5 th Meeting of the German-Japanese 

Society for Social Sciences, Waseda 

Universität, Tokyo (Vortrag) 

A12 3. Symposium zur Kulturwissenschaft 

an der Westfälischen Wilhelms 

-Universität Münster 

(Vortrag) 

C12 Tagung „Sehen und Hören in der 

Medienwelt“, Sprengel Museum 

Hannover (Vortrag) 


Juni 1998 

29.06.1998 

07.-11.07.1998 

10.-16.08.1998 

August 1998 

September 1998 



13.-15.09.1998 

30.10.1998 

02.-04.10.1998 

B15/C9 Universität Konstanz (Vortrag) 29.-30.10.1998



Gendolla 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 

Dr. Sibylle 

Bolik 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freis leben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freis leben 

C12 Symposion „Innovation und 

Transfer. Anthropologie und Literatur 

im 18. Jahrhundert“, Gesellschaft 

zur Erforschung des 18. 

Jahrhunderts und Lessing-Museum 

Kamenz 

R 5. Deutsch-Französisches Mediencolloquium, 

München 

B15 Tagung, HFF ‚Konrad Wolf‘, 

Potsdam-Babelsberg 

Z2 ICSC Congress on Computational 

Intelligence: Methods and 

Applications, (SCFM’99), 

Rochester, New York, USA 

(Vortrag) 

Z2 Genetic and Evolutionary Computation 

Conference (GECCO’99), 

Orlando, Florida, USA (Vortrag) 

Z2 Congress on Evolutionary Computation, 

Washington D.C., USA 

(Vortrag) 



Techniques and Applications, Las 

Vegas, Nevada, USA (Vortrag) 

Z2 Electrical Insulation Conference 

(EIC’99), Cincinnati, USA 

(Vortrag) 

Z2 GI/ITG-Fachtagung Architektur 

von Rechensystemen (ARCS’99), 

Jena (Vortrag) 

Z2 International Symposium on 

Distributed Objects and Applications, 

Edinburgh (Vortrag) 

Z2 2 nd International Conference on 

Parallel Computing Systems, Ensenada, 

Baja California, Mexico 

(Vortrag) 

November 1998 

November 1998 

11.-12.12.1998 

1999 

1999 

1999 

1999 

1999 

1999 

1999 

1999

44 

Prof. Dr. Dr. 

Manfred 

Grauer 

Konrad 

Scherfer 

Prof. Dr. 

Helmut 

Schanze 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 

Prof. Dr. 

Helmut 

Schanze 

Prof. Dr. 


Wolfgang 

Degenhardt 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 

Prof. Dr. 


Dr. Sibylle 

Bolik 

Z2 2 nd International Conference on 

Parallel Computing Systems, Ensenada, 

Baja California, Mexico 

(Vortrag) 

B15 Musikredaktion Radio NRW, 

Oberhausen (Vortrag) 

1999 


11.03.1999 

B15/C9 Hildesheim (Vortrag) 14.03.1999 

R Tagung „Eurofiction. European 

Television Industry – Globalizing 

Mediascapes. IV Conferenza 

Internazionale“, Universität 

Florenz (Vortrag) 

April 1999 

B15/C9 Mainzer Tage der Fernsehkritik 10.05.1999 

A12 Tagung „Soziale Ungleichheit und 

Sozialstrukturanalyse“, DGS- 

Sektion Universität Chemnitz 

(Vortrag) 

A11 24 th Irish Conference of 

Historians; University College 

Cork, Irland (Vortrag) 

R Tagung „Global Culture. 

Technisch-ökonomische Entwicklung 

und kulturelle Globalisierung“, 

Institut für Angewandte Kulturwissenschaft 

der Universität 

Karlsruhe (IAK), Zentrum für 

Kunst und Medientechnologie 

Karlsruhe (ZKM) (Vortrag) 

A12 Jahrestagung „Politik und 

Kommunikation“, (Vortrag) 

B15 NRW-Medienforum 1999 (Vortrag 

und Diskussion) 

14.-15.05.1999 

19.-23.05.1999 

Juni 1999 

11.-12.06.1999 

14.06.1999



Gendolla 

Prof. Dr. 

Volker Roloff 


Gendolla 

PD Dr. Gerd 

Hallenberger 


PhD Peter 


Dr. Sibylle 

Bolik 

C12 Vorlesungsreihe „Zeit und 

Kultur“, Universität Stuttgart 

(Vortrag) 

B14 Romanistentag Osnabrück, Sektion 

„Mediengeschichte“ (Vortrag) 

C12 Symposion „Das Reden von 

Gewalt“, Universität Bochum 

(Vortrag) 

R 11 th European Television and Film 

Forum, Prag (Vortrag) 

A12 Institut für Nachrichtentechnik, 

TU Braunschweig (Vortrag) 

B15 Tagung HFF ‚Konrad Wolf‘, 

Potsdam-Babelsberg 

Guido Rößling Z2 31 st ACM SIGCSE Technical 

Symposium on Computer Science 

Education, Austin, Texas, USA 

(Vortrag) 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Z2 31 st ACM SIGCSE Technical 

Symposium on Computer Science 

Education, Austin, Texas, USA 

(Vortrag) 

Guido Rößling Z2 AACE International Conference of 

the Society for Information 

Technology and Teacher 

Education, San Diego, California, 

USA (Vortrag) 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Z2 AACE International Conference of 

the Society for Information 

Technology and Teacher Education, 

San Diego, California, USA 

(Vortrag) 

Z2 4 th Workshop on Runtime Systems 

for Parallel Programming, Cancun, 

Mexico (Vortrag) 

17.06.1999 

26.09.1999 

November 1999 

Dezember 1999 

Dezember 1999 

11.12.1999 

2000 

2000 

2000 

2000 

2000

46 

Prof. Dr. Dr. 

Manfred 

Grauer 

Z2 4 th Workshop on Runtime Systems 

for Parallel Programming, Cancun, 

Mexico (Vortrag) 

Guido Rößling Z2 5 th Annual Conference on 

Innovation and Technology in 

Computer Science Education, Helsinki, 

Finnland (Vortrag) 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Z2 5 th Annual Conference on 

Innovation and Technology in 

Computer Science Education, Helsinki, 

Finnland (Vortrag) 

Guido Rößling Z2 World Conference on Educational 

Multimedia, Hypermedia and Telecommunications 

(ED-MEDIA), 

Montreal, Kanada (Vortrag) 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. Dr. 

Manfred 

Grauer 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Prof. Dr. 

Bernhard 

Freisleben 

Z2 World Conference on Educational 

Multimedia, Hypermedia and Telecommunications 

(ED-MEDIA), 

Montreal, Kanada (Vortrag) 



Techniques and Applications 

(PDPTA‘2000), Las Vegas, USA 

(Vortrag) 



Techniques and Applications 

(PDPTA‘2000), Las Vegas, USA 

(Vortrag) 

Z2 International Joint Conference on 

Neural Networks (IEEE), Como, 

Italien (Vortrag) 

Z2 Electrical and Electronics 

Engineering Education in the Third 

Millennium Conference, Davos, 

Schweiz (Vortrag) 

2000 

2000 

2000 

2000 

2000 

2000 

2000 

2000 

2000 

Sprecherbericht


Guido Rößling Z2 Electrical and Electronics 

Engineering Education in the Third 

Millennium Conference, Davos, 

Schweiz (Vortrag) 


PhD Peter 


Prof. Dr. 

Volker Roloff 

Prof. Dr. 

Gundolf 

Winter 

Prof. Dr. 

Volker Roloff 


Gendolla 

A12 Institut für Soziologie, Universität 

Zürich (Vortrag) 

2000 

Januar 2000 

B14 FU Berlin (Vortrag) Januar 2000 

A13 Kunstgeschichtliches Institut 

Basel, Schweiz (Vortrag) 

B14 Internationale Proust-Tagung, 

Urbana / Illinois, USA (Vortrag) 

C12 Symposion „Netzkultur“, Hochschule 

für Kunst und Medien 

Karlsruhe, Luxemburg (Vortrag) 

1.4 Stellung innerhalb der Hochschule 

12.-13.02.2000 

April 2000 

22.-24.09.2000 

Die Trägerhochschule hat den Sonderforschungsbereich in seiner 15jährigen Laufzeit 

nach besten Kräften unterstützt. Rektor und Senat, Kanzler und Verwaltung der 

Universität-Gesamthochschule Siegen haben den Auf- und Ausbau der Forschungskapazität 

in den Literaturwis senschaften und der aus ihnen entstandenen Medienwissenschaft 

stets konsequent gefördert. Dem Sonderforschungsbereich wurde eine 

angemessene räumliche und finanzielle Grundausstattung geboten. Die Hochschulverwaltung 

unter Leitung des Kanzlers, Herrn Dr. Johann Peter Schäfer, seines Stellvertreters, 

Herrn Dr. Bremer und des Verwaltungsdirektors, Herrn Leyendecker, sowie 

seiner Nachfolgerin Frau Höper, war stets außerordentlich kooperativ bemüht, 

den Wünschen des sfb entgegenzukommen und die notwendigen Räumlichkeiten, 

Sach- und Personalmittel aus der Grundausstattung zur Verfügung zu stellen. 

Das Medienzentrum der Universität-GH Siegen hat, angeregt durch die Forschungsaktivitäten 

des Sonderforschungsbereichs, seinen Bestand an Video-Kassetten für 

die Programmdokumentation wesentlich erhöht. Es unterstützte den Sonderforschungsbereich 

mediathekarisch und realisierte weitgehend die für die Forschungsarbeit 

notwendigen Mitschnitte aus dem laufenden Fernsehprogramm. Dieser Bestand 

ist hochschulintern durch das Datenbanksystem MEDIAS zugänglich. Auf diese 

Weise wurde der Forschung und Lehre ein wichtiges Hilfsmittel zur Verfügung 

gestellt. Nach wie vor jedoch gehört ein überregional weiter ausgebautes Archiv zu 

den elementaren Desideraten universitärer Medienforschung. Das Siegener Medienzentrum 

steht dabei in Bestand und Erschließung bundesweit an der Spitze dieser

48 


Aktivitäten. Zu erwähnen ist ferner, dass Teile des Bestandes über das Internet zur 

Verfügung stehen (allerdings aus rechtlichen Gründen nur für Hochschulangehörige). 

Viele wichtige Sendungen der Fernsehgeschichte werden von den Fernsehanstalten 

ins laufende Programm aufgenommen. Die Aufzeichnungen dieser Sendungen 

erfordern lediglich ein Hundertstel der Kosten, die bei Überspielung durch Sendeanstalten 

angefallen wären. Erforderlich war jedoch ein zusätzlicher Vorbereitungs- 

und Dokumentationsaufwand. 

Aus dem Etat der Universitätsbibliothek (Leitung Werner Reinhardt) wurden im 

Einvernehmen mit dem Kanzler dem Sonderforschungsbereich jährlich DM 15.000,- 

für Buchanschaffungen zur Verfügung gestellt. 

Das Hochschulrechenzentrum (HRZ) unter Leitung von Herrn Dr. Münch betreute 

die Vernetzung, Wartung und den Ausbau der vorhandenen Datenverarbeitungsanlagen, 

die im Zuge der schnellen Ausbreitung des Internets eine immer größere Rolle 

spielten. 

Eine kontinuierliche Zusammenarbeit bestand auch mit dem Graduiertenkolleg für 

Literatur- und Kommunikationswissenschaften mit dem Schwerpunkt „Intermedialität“, 

das von sfb-Teilprojektleiter Prof. Dr. Volker Roloff geleitet wird. Mehrere 

Dis sertationen mit medienwissenschaftlichen Themen aus dem Bereich des Graduiertenkollegs 

sind in Zusammenarbeit mit dem Sonderforschungsbereich bereits 

abgeschlossen worden, andere befinden sich derzeit noch in Arbeit. 

Die Kooperation mit Stadt und Kreis, hier vor allem dem Amt für Wirtschaftsförderung, 

dem Zentrum für Informationstechnik (ZIT) und der Fortbildungsakademie 

Medien (FAM) wird durch die räumliche Nähe der Institute und Einrichtungen im 

„Medien- und Kulturhaus Lÿz“ gefördert. Die kulturelle Dimension der elektronischen 

und digitalen Medien enthält für die frühere Stahlregion Siegerland ein Entwicklungspotential, 

das in gemeinsamer Arbeit von Universität und Kreis erschlossen 

wird. Der Sonderforschungsbereich leistete mit seinen Medienkontakten, internationalen 

Beziehungen, mit personeller und fachlicher Kompetenz hierzu einen 

wesentlichen Beitrag. Von dem Umbau des „Alten Lyzeums“ zu einem Medien- und 

Kulturhaus des Kreises Siegen-Wittgenstein, mit diversen Tagungs- und Seminarräume, 

EDV-Schulungsraum, Videokonferenz-Studio sowie eine Medien-Experimentierbühne 

konnte der seit 1992 angesiedelte Sonderforschungsbereich mit der 

Nutzung dieser neuen Räumlichkeiten für Tagungen, Veranstaltungen, Ausstellungen, 

Vorträge und Begehungen profitierten. 

Ebenso wie die Universität-GH Siegen förderte auch die mit zwei Teilprojekten vertretene 

Universität Marburg den sfb 240 durch Zurverfügungstellung von Personal- 

und Sachmitteln. Auch hier wurden Forschung und Lehre erfolgreich miteinander 

verbunden. In Marburg etablierte sich der erste interdisziplinär konzipierte Aufbaustudiengang 

Medienwis senschaft. Die Zusammenarbeit mit Marburger Medienwis - 

senschaftlern basierte sowohl auf dem fachlichen als auch auf dem personellen Austausch. 

Mehrere Wissenschaftler der Marburger Universität arbeiteten seit einigen 

Jahren im Sonderforschungsbereich mit. Durch das gemeinsame Teilprojekt B13


fand eine unmittelbare Kooperation zwischen der Siegener und der Marburger Universität 

statt.

50 

1.5 Förderung der Lehre und des wissenschaftlichen Nachwuchses 


Der Sonderforschungsbereich hat sich als erfolgreiches Instrument zum Ausbau und 

zur Förderung der Lehre in den durch die Projektleiter vertretenen Fächern, besonders 

im Bereich der Medienwissenschaften, erwiesen. Projektthemen gingen in die 

Lehre ein; die Projektarbeit wurde durch die Einbettung in den Lehrzusammenhang 

der Universität nachdrücklich vorangebracht. Die Möglichkeit wissenschaftliche und 

studentische Hilfskräfte im sfb einzusetzen, steigerte die Qualität der Lehre in optimaler 

Weise. Eine große Zahl von Staatsexamensarbeiten, Magister- und Diplomarbeiten 

sowie Dissertationen stehen im thematischen Zusammenhang einzelner 

Teilprojekte und trugen ihrerseits zum Erfolg des jeweiligen Projektes bei. Die mit 

der Einrichtung des Sonderforschungsbereichs in Siegen erwartete Förderung der 

Lehre wurde umfassend erreicht. Der hohe Anteil am Lehrangebot, welcher von den 

Mitgliedern des sfb im Studiengang „Medien-Planung, -Entwicklung und –Beratung“ 

erbracht wurde, muss auch nach Abschluss des Gesamtprojekts geleistet werden, 

um dessen Bestand und Fortentwicklung zu sichern. Damit ist eine praktische 

und personelle Kontinuität auch nach Auslauf der Schwerpunktförderung an der 

Universität-GH Siegen angestrebt. 

1.5.1 Medienwissenschaftliche Lehrveranstaltungen der Mitglieder des 

Sonderforschungsbereichs (1997-2000) 

Wintersemester 1996/1997 

Gendolla, Peter: Die Gruppe 47 und die Medien (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Ausgewählte Stationen der medientechnologischen Entwicklung 

(Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Elektronische Präsentationen (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Informieren im Internet (Übung, Universität-GH Siegen) 

Roloff, Volker: Theater und Film / Theater im Film: französische und deutsche Beispiele 

(Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Roloff, Volker / Winter, Scarlett: Tango – interkulturelle und intermediale Aspekte 


Roloff, Volker / Winter, Scarlett: Aktuelle Probleme der romanischen Literaturwissenschaft 

(Kolloquium, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Der Kapitän (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literatur als Mediengeschichte – Theater und Buch um 1800 

(Klassik und Romantik) (Vorlesung, Universität-GH Siegen)


Sommersemester 1997 

Geißler, Rainer: Social Inequality (Vorlesung, Dept. of Anthropology and Sociology, 

University of British Columbia, Vancouver) 

Gendolla, Peter: Video-Clip-Geschichten (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Elektronische Werkzeuge (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Gestaltung elektronischer Dokumente (Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred / Leschke, Rainer: Radio im Internet (Projekt, Universität-GH 

Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Drama und Theater des Mittelalters und der frühen Neuzeit (Vorlesung, 

Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Der jiddische Film (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Studiobühne (Übung, Universität-GH Siegen) 

Ludes, Peter / Schütte, Georg: Kommunikationsraum Europa – Recherchen im Internet 

(Proseminar und Übung, Universität-GH Siegen) 

Roloff, Volker: Von der ‚Nouvelle Vague‘ zur Postmoderne: Französische Filme 

der 70er und 80er Jahre (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Roloff, Volker: Aktuelle Probleme der romanischen Literatur- und Medienwissenschaft 


Roloff, Volker: El Espectáculo y el Texto. Eine kleine Geschichte des Theaters in 

Spanien (Proseminar / Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Aspekte des Qualitätsfernsehens (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. 19. Jahrhundert. Vom 

Photographen bis zum Phonographen (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Theater im Fernsehen (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Theater im Klassenzimmer (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Rainer Werner Fassbinder (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Brunn, Gerhard / Ludes, Peter: Fernsehgeschichte (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Geißler, Rainer: Die Sozialstruktur Deutschlands. Multikulturelle Gesellschaft – 

Probleme, Möglichkeiten, Grenzen (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Gendolla, Peter: Allgemeine Literaturwissenschaft im Gravitationsfeld neuer Medien 

im Rahmen der Reihe Wohin geht die Allgemeine Literaturwissenschaft (Vortrag, 


Kammer, Manfred / Leschke, Rainer: Multimediales Informationssystem auf CD- 

ROM I (Projekt, Universität-GH Siegen)

52 


Kühnel, Jürgen: Klassiker des italienischen Kinos (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 


Ludes, Peter / Schütte, Georg: Nachrichtenaufklärung (Projektseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Roloff, Volker: Übungen zur Fachsprache der französischen Literatur- und Filmwissenschaft 


Roloff, Volker / Felten, Uta: Traum im Film / Traum und Film (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 



Schanze, Helmut: ‚Lindenstraße‘ als Wertungsproblem I (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. Literatur und Audiovision 

1880-1920 (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: S. Fischer und sein Verlag (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Verfilmungen von Kinderbüchern (Seminar, Universität-GH Siegen) 

Schlünder, Susanne: Realismus im Film. Verfilmungen von Stendhal, Balzac und 

Maupassant (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Mediengeschichte Brechts (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Beine, Jürgen / Degenhardt, Wolfgang: Von Hollerith zu Gates, Geschichte der 

Datenverarbeitung (Seminar, Universität-GH Siegen) 

Bolik, Sybille: ‚Lindenstraße‘ als Wertungsproblem II (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Geißler, Rainer: Die Sozialstruktur Deutschlands im interkulturellen und historischen 

Vergleich I (Seminar, Universität-GH Siegen) 

Geißler, Rainer: Soziale Ungleichheit und Sozialstruktur in Kanada (Die Sozialstruktur 

Deutschlands im interkulturellen und historischen Vergleich II), (Seminar, 


Geißler, Rainer: Die Sozialstrukturanalyse von Pierre Bourdieu, (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Inszenierte Zusammenbrüche. Krisen, Unfälle und Katastrophen in 

den Medien (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Hallenberger, Gerd: Grundzüge der Entwicklung des dualen Fernsehsystems in 

Deutschland (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Stationen der Entwicklung der Medientechnik (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen)


Kammer, Manfred: Information und Dokumentation (Übung, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Entwicklung von multimedialen Informationssystemen (Übung, 



ROM II (Projekt, Universität Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Drama und Theater der frühen Neuzeit (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Klassiker des Opernfilms (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft I 

(Vorlesung mit Diskussion, Universität-GH Siegen) 


GH Siegen) 

Roloff, Volker: Aktuelle Probleme der romanischen Literatur und Medienwissenschaft 


Schanze, Helmut: Programmplanung als Wertungsproblem (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte 1920-1955: Literatur 

im Zeitalter des Rundfunks (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Schlünder, Susanne: Literatur, Film, Fernsehen – Medienwechsel im Kino Claude 

Chabrols (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Böll-Verfilmungen (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Spielmann, Yvonne: Collage und Montage (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Wiesmann, Sigrid: Verismo (Vorlesung, Karlsuniversität Prag) 

Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte 2 (Vorlesung, Universität für 

Musik und Darstellende Kunst, Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Entwicklung des Musiktheaters nach 1945 (Vorlesung, Universität 

Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung ‚Musiktheater nach 1945‘ (Universität 

Wien) 



Vergleich I (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Geißler, Rainer: Neue Studien zur Sozialstruktur Deutschlands (Seminar, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Kafka / Medien (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Gendolla, Peter: Kunst als Medientheorie im 20. Jahrhundert (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen)

54 


Hallenberger, Gerd: Der Fernsehkrimi in Deutschland: Geschichte und Entwicklung 

eines populären Genres (Seminar, Universität-GH Siegen) 

Hallenberger, Gerd / Dr. Uwe Mattusch: Tägliche Talkshows – Aspekte und Funktionen 

eines kontrovers diskutierten Genres (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kaiser, Robert / Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft 

II (Vorlesung mit Diskussion, Universität-GH Siegen) 

Kaiser, Robert / Ludes, Peter: Europäische Informationsgesellschaften und Medienkulturen 


Kammer, Manfred: Multimedia. Geschichte – Konzeption – Perspektiven (Proseminar, 


Kammer, Manfred: Multimedia: Grundlagen und praktische Einführung (Übung, 


Kühnel, Jürgen: Filmanalyse I (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 


Roloff, Volker / Felten, Uta: Theaterfilme der 40er und 50er Jahre (Schwerpunkt 

Frankreich) (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Schlünder, Susanne: Das Kino François Truffauts (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Seibert, Peter: Goethe – ausgewählte Fernsehinszenierungen (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 



Wiesmann, Sigrid: Entwicklung des Musiktheaters nach 1945, 3 (Vorlesung, Universität 

Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vo rlesung ‚Musiktheater nach 1945‘ (Universität 

Wien) 


Bolik, Sybille / Schanze, Helmut: Programmqualität (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Web-basierte Lehr- und Lernsysteme (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Felten, Uta: Kino und Malerei. Romanistische Beispiele (Proseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Geißler, Rainer: Die Sozialstruktur Deutschlands im historischen und interkulturellen 


Geißler, Rainer: Gesellschaft und Kultur der amerikanischen Nordwestküstenindianer 

(Die Sozialstruktur Deutschlands im historischen und interkulturellen Vergleich 

II) (Vorlesung, Universität-GH Siegen)


Gendolla, Peter: Internet-Literatur (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Gendolla, Peter: Simulationstheorien (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Hallenberger, Gerd: Show-Unterhaltung und Unterhaltungsshows: Geschichte und 

Entwicklung zentraler Erscheinungsformen non-fiktionaler Unterhaltung im 

Fernsehen (Proseminar, Universität-GH Siegen) 


Deutschland (Mittelseminar, Philipps-Universität Marburg) 

Kaiser, Robert / Ludes, Peter: Bildschirmmedien: Visualisierung und Internationalisierung 


Kaiser, Robert / Ludes, Peter: Das Mediensystem der Bundesrepublik Deutschland, 

(Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Kommunikationstechnologien. Geschichte – Entwicklung – 

Trends (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Datenbanken und Informationssysteme (Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred: Tools der Multimediaentwicklung, (Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred / Kreimeier, Klaus / Leschke, Rainer: CD-ROM ‚Medientechnik 

und -geschichte‘ (Projekt, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Klassiker des Abenteuer-, Fantasy- und Science Fiction-Genres in 

Literatur und Film (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Das Drehbuch als literarische Form (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. Nationaltheater / Nationalliteratur 


Schanze, Helmut: Kolloquium für Examenskandidaten (Kolloquium, Universität 

Siegen) 

Schanze, Helmut: Theorien der Medienwertung (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Spielmann, Yvonne: Hypertext – Nonlinearität (Hauptseminar) 




Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung ‚Musiktheater nach 1945‘, (Universität 

Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Medea. Mythos in der Antike bis zur Gegenwart (Übung, Universität 

für Angewandte Kunst, Wien) 

Winter, Scarlett: Alain Resnais (Proseminar, Universität-GH Siegen)

56 


Bolik, Sybille: Hörspielgeschichte (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 




Geißler, Rainer: Ausgewählte Probleme der deutschen Sozialstruktur (Seminar, 


Hallenberger, Gerd: Genreentwicklung und Intermedialität. Die populärkulturelle 

Karriere von ‚Science Fiction‘ im 20. Jahrhundert (Seminar, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred: Multimediatools und Tutorium (Proseminar, Universität Siegen) 

Kammer, Manfred / Stötzel, Berthold: Entwicklung und Realisation eines Online- 

Angebotes für ein Fach. Entwicklung eines Konzepts für Jugendarbeit mit Internet 

und Multimedia (Projekt, Universität Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Filmanalyse II (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 


Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft I 


Ludes, Peter: Mediensysteme in der Europäischen Währungsunion (Proseminar, 


Roloff, Volker: Spanischer Surrealismus (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


(Schwerpunkt: Film- und Fernsehästhetik) (Kolloquium, Universität-GH 

Siegen) 

Roloff, Volker / Felten, Uta: Philosophie und Film / Philosophie im Film, (Hauptseminar, 


Schanze, Helmut: Interaktive Mediennutzung (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte: Klassik und Romantik 

(1790-1830) (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Klassikerinszenierungen im Fernsehen (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Seibert, Peter: Dokumentartheater / Dokumentarspiel (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Spielmann, Yvonne: Video: Geschichte und Gegenwart (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Wiesmann, Sigrid: Kunst – lesen. Karl Kraus und die Moderne (Übung, Universität 



Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung ‚Entwicklung des Musiktheaters 

nach 1945‘ (Universität Wien)




Winter, Gundolf: Bildgeschichte – Bildkonzepte – Medientheorien (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen) 


Freisleben, Bernhard: Web-basierte Lehr- und Lernsysteme (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter / Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft 

II (Vorlesung beim Kolloquium „Macht, Markt und Kunst in 

europäischen Informations- und Kommunikationssystemen“) 

Gendolla, Peter: Literatur auf CD-ROM, Beispiel Novelle (Projektseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Macht, Markt und Kunst (Forschungskolloquium, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Überlegungen zur Technik- und Kulturgeschichte der Simulation 

(Gastprofessur an der Universität Stuttgart) 

Gendolla, Peter: Medialisierung der Künste (Seminarleitung an der Sommerakademie 

Alpbach, 17.-24.08.2000, Österreich) 

Kammer, Manfred: Medientechnologie. Stationen der Medientechnik (Vorlesung, 


Kammer, Manfred / Stötzel, Berthold: Entwicklung eines Konzepts für Jugendarbeit 

und Multimedia (Projekt, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Odysseus: Literatur, Musik, Theater, Film, Fernsehen, (Proseminar, 



Lommel, Michael: Medienspiele bei Beckett, (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Roloff, Volker: Französische Komödien von Molière bis Rohmer. Intermediale 

Aspekte (Proseminar / Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Siegen) 

Schanze, Helmut: Interaktive Zugangssysteme für PC und TV (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. Von der Photographie 

zur Phonographie 1830-1880 (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Spielmann, Yvonne: Videokunst (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung ‚Entwicklung des Musiktheaters 

nach 1945‘ (Universität Wien)

58 




1.5.2 Verzeichnis der Staatsexamens-, Magister- und Diplom- 

arbeiten (1997-2000) 

Arndt, Olaf: Online-Scheduling von Batch-Jobs in Workstation-Netzen, Diplomarbeit, 

Universität-GH Siegen 1998. 

Bachmann, Barbara: Die Teletubbies. Formatanalyse und Interaktionsangebot für 

kleine Kinder, Staatsexamensarbeit, Universität-GH Siegen 1999. 

Becker, Uwe: Unterstützung des Einsatzes von ERP-Systemen unter Nutzung Neuer 

Medien, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 1999. 

Boll, Christian: Untersuchungen zum Stand der Forschung zur Dynamik des technologischen 

Wandels bei Informations- und Kommunikationstechnologien, 

Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 2000. 

Brück, Elisabeth: Computergestützte Kommunikation in der Aus- und Weiterbildung, 


Debus, Anne: Online-PR. Das Internet als neue Kommunikationsplattform im PR- 

Management. Eine Analyse der Online-PR-Aktivitäten von Finanzdienstleistern, 


Heilsberger, Bernd: Analyse von Sicherheitsmechanismen für den Service von Kommunikationssystemen, 


Höper, Joachim: Elektronische Publikationsformen im Bereich der Fachverlage, 


Krüger, Wolfgang: Zeitungsverlage online, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 

1997. 

Ladwig, Gisela: Entwicklung und Umsetzung Planungsdesigns für computerunterstütztes 

Lernen in der beruflichen Aus- und Weiterbildung am Beispiel eines 

Schulungsthemas im Bereich Netzwerktechnik, Diplomarbeit, Universität-GH 

Siegen 2000. 

Lafleur, Natacha: L‘expérience corporelle comme aventure surréaliste. Les aveux 

littéraire d’une photographe: Claude Cahun, Magisterarbeit, Universität-GH 

Siegen 2000. 

Macha, Dominika: Identitätskonstitution im Interaktions- und Kommunikationsraum 

Internet, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 2000. 

Manstetten, Nicola: Einsatzmöglichkeiten von Multimedia bei der Produktpräsentation, 


Maricca, Rafael: Untersuchung von Methoden der explorativen Datenvisualisierung 

zur Analyse mehrdimensionaler Unternehmens- und Wissenschaftsdaten, Diplomarbeit, 


Maurer, Isabel: Spanien zwischen Tradition und Moderne – dargestellt anhand ausgewählter 

Filme Pedro Almodóvars, Universität-GH Siegen 1997.


Müller, Daniela: Sendeformate und Genres als Qualitätsmerkmale fiktionaler Fernsehsendungen, 


Reichenmiller, Olaf: Untersuchung zur Systemkonzeption für die Information und 

Kommunikation in Virtuellen Unternehmen, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 

1997. 

Rörig, Horst: Zuschauerbezogene Wertung fiktionaler Fernsehsendungen, Diplomarbeit, 


Scheloske, Alexandra: Die Bewertung von Literaturverfilmungen. Eine argumentationsanalytische 

Untersuchung von Qualitätsbegründungen, Diplomarbeit, Universität-GH 

Siegen 2000. 

Schmidt, Thomas: SGML, TEI, HTML: Voraussetzungen für die Transformation von 

Literatur ins Netz, Staatsexamensarbeit, Universität-GH Siegen 1998. 

Schüler, Markus: Entwicklung eines Software-Systems zur interaktiven Erstellung 

animierter Präsentationen, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 1998. 

Steffe, Yvonne: Das Genre Doku-Soap und die ‚Fußbroichs‘ – Kongruenzen und 

Differenzen, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen1999. 

Strunk, Tanja: Handlungsorientierte Lernsoftware für Kinder. Analyse ausgewählter 

Programme, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 2000. 

Tabeling, Petra: Literatur auf CD-ROM. Intention, Konzepte, Realisation und die 

Konstituierung der Nutzerrolle, Diplomarbeit, Universität-GH Siegen 1999. 

Waldhans, Jürgen: Ein System zur Verwaltung und semiautomatischen Analyse von 

Nachrichtensendungen für medienwissenschaftliche Zwecke, Diplomarbeit, 


Zolnai, Marc: Das Drehbuchlektorat. Analysen zu ausgewählten Wertungstexten am 

Beispiel der Filmboard Berlin-Brandenburg GmbH, Diplomarbeit, Universität- 

GH Siegen 1998. 

1.5.3 Verzeichnis der Dissertationen (1997-2000) 

Adamowski, Natascha: Spielfiguren in virtuellen Welten, Universität-GH Siegen 

1998. 

Degenhardt, Wolfgang: Die Entstehung und Entwicklung der Europäischen Partnerschaft 

im Fernsehbereich 1950-1970. Zur historischen Betrachtung eines 

komplexen Sensemaking-Prozesses, Universität-GH Siegen 1999. 

Felten, Uta: Intermediale Inszenierungen des Traums und des Körpers bei Garcia 

Lorca. Erschienen beim Stauffenberg Verlag, Tübingen, Universität-GH Siegen 

1997. 

Holthaus, Kathrin: Der Spiegel des Dionysos. Prozesse zur sexuellen Identität in 

Pier Paolo Pasolinis ‚Teorema‘, Universität-GH Siegen 2000. 

Kamphusmann, Thomas: Literatur auf dem Rechner, Universität-GH Siegen 2000. 

Kirchmann, Kay: Verdichtung, Weltverlust und Zeitdruck. Grundzüge einer Theorie 

der Interdependenzen von Medien, Zeit und Geschwindigkeit im neuzeitlichen 

Zivilisationsprozeß, Universität-GH Siegen 1997.

60 


Kreutz, Anja: Kultur im Magazinformat. zur Geschichte, Form und Funktion von 

‚Aspekte‘ und ‚Titel, Thesen, Temperamente‘ im Fernsehprogramm der Bundesrepublik 

Deutschland, Universität-GH Siegen 1995, erschienen beim Deutschen 

Universitätsverlag, Wiesbaden 1995. 

Lommel, Michael: 68er – Reflexionen. Zur Heteropie politischer Phantasien bei 

Malle, Godard, Rivette und Faraldo, Universität-GH Siegen 2000. 

Merten, Udo: Verteilte Leistungserstellung auf der Basis agentenbasierter Informationssysteme 

– Dargestellt am Beispiel von Multimedia-Dienstleistern, Universität-GH 

Siegen 1999. 

Nuy, Sandra: Arthur Schnitzler ferngesehen. Ein Beitrag zur Geschichte des Theaters 

im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland (1953-1989), Universität- 


Pütz, Susanne: Theaterereignis – Fernsehereignis. Die Theaterberichterstattung im 

bundesdeutschen Fernsehen von 1952 bis 1995, Universität Siegen 2000. 

Scherfer, Konrad: Qualitätskriterien in Wertungstexten deutscher Fernsehpreise für 

fiktionale Fernsehsendungen, Universität-GH Siegen 2000. 

Schlünder, Susanne: Goya und die Tradition des Karnevalesken – Formen und Perspektiven 

der Intermedialitätsforschung, Universität-GH Siegen 1999. 

Seifert, Bernd: Paradoxien visueller Wahrnehmung: Das photographische Bild als 

Relikt eines im ‚Ausklang‘ befindlichen visuellen technischen Mediums, Universität-GH 

Siegen 1997. 

Walter, Klaus: Zur Rezeption literarischer Muster und Stoffe in Adventure-Games 

auf CD-ROM, Universität-GH Siegen 2000. 

Vollberg, Susanne: Kultur im europäischen Fernsehen, Universität-GH Siegen 

1997, erschienen beim Deutschen Universitätsverlag 1998. 

1.5.4 Verzeichnis der Habilitationen (1997-2000) 

Großmann, Rolf: Das gespielte Medium. Strategien ästhetischer Gestaltung in den 

Digitalmedien. 

Hallenberger, Gerd: Medienentwicklung und Unterhaltungskultur. Forschungsbeiträge 

zur Medienwissenschaft. 

Kirchmann, Kay: Das Geheimnis im Zeitalter des Panoptismus. 

Krewani, Angela: Hybride Formen. Zur Verschmelzung literarischer, theatralischer 

und audiovisueller Ästhetiken in den ‚New British Media‘. 

Krzeminski, Michael: Medienplanung in der Wirtschafts- und Gesellschaftskommunikation. 

Rother, Michael: Die deutsch-französischen Beziehungen im Fernsehen bis 1963. 

Fernsehen als großtechnisches System und publizistisches Medium im binationalen 

Raum. 

Wild, Gerhard: Aisthesis und Memoria. Studien zur interkulturellen Ästhetik in den 

Werken Alejo Carpentiers.


1.5.5 Personelle Veränderungen (Wegberufungen von Mitarbeitern u.ä.) 

In dem Berichtzeitraum von 1997 bis 2000 haben sich folgende Veränderungen in 

der personellen Zusammensetzung des Sonderforschungsbereichs 240 ergeben: 

Im Teilprojekt A7/A12 wechselte 1998 Dr. Joachim Staab als Leiter der Methodenabteilung 

zum FORSA-Institut Berlin. Der langjährige Mitarbeiter Dr. Georg 

Schütte wurde Mitte 1998 Leiter der Grundsatzabteilung der Alexander von Humboldt-Stiftung 

in Bonn. Ab April 1998 trat Dr. Robert Kaiser als wissenschaftlicher 

Mitarbeiter in das Teilprojekt A12 ein. Er wechselte im Oktober 1999 an die TU 

München und arbeitet dort im TSER-Projekt „National Systems of Innovation and 

Networks in the Idea Chain in Science Based Industries“. 

Dr. Holger Gehle, der im Teilprojekt B7 tätig war, schied Ende Januar 1999 aus und 

arbeitet derzeit als wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der Paul Celan-Stiftung der 

Universität Bonn. 

Alexander Felsenberg arbeitete bis Ende 1999 als wissenschaftlicher Mitarbeiter des 

Teilprojekts C9 „Interaktive Mediennutzung“ und kooperiert als Geschäftsführer des 

Deutschen Multimediaverbands weiterhin intensiv mit dem Teilprojekt C9. 

Innerhalb des Teilprojekts C12 „Hybridkultur. Bildschirmmedien und Evolutionsformen 

der Künste“ ergaben sich im Berichtszeitraum einige personelle Veränderungen. 

Dr. Rolf Großmann nahm 1997 eine Dozentenstelle für Kulturinformatik an 

der Universität Lüneburg an. Sein Nachfolger wurde PD Dr. Peter M. Spangenberg, 

der wiederum mit Beginn des Jahres 2000 als wissenschaftlicher Mitarbeiter zum 

neuen Sonderforschungsbereich 427 „Medien und kulturelle Kommunikation“ an 

der Universität zu Köln wechselte. Auch innerhalb der Projektleitung von C12 ergab 

sich ein Wechsel: Prof. Dr. Irmela Schneider nahm einen Ruf der Universität zu 

Köln im Institut für Film- und Fernsehwissenschaften an; damit übernahm Prof. Dr. 

Peter Gendolla ab 1999 die Projektleitung des Teilprojekts C12. Dr. Natalie 

Binczek, die mit Beginn des Jahres 2000 die Nachfolge von Herrn Spangenberg 

übernahm, bot sich ab April 2000 die Möglichkeit, eine Assistentenstelle bei dem 

neu an den Fachbereich 3 der Universität-GH Siegen berufenen Prof. Dr. Georg 

Staniczek anzunehmen. Die Nachfolge übernahm bis zum Projektende 2000 Dr. 

Norbert Schmitz. 

Auch beim Teilprojekt Z2 „Methoden und Werkzeuge zur rechnergestützten medienwissenschaftlichen 

Analyse“ fand eine Personalfluktuation statt. Dr. Udo Merten 

verließ das Projekt Ende 1999 und gründete ein eigenes Unternehmen „Dr. 

Merten + Steinke Information Management GmbH“ in Siegen. Dirk Platz nahm 

1999 eine Stelle als Consultant bei Adesso, Beratung für Software Programming in 

Dortmund an. Dr. Clemens Wagner schied Ende Februar 2000 aus dem Teilprojekt 

aus und wurde Software-Entwickler und technischer Leiter für die Programmierung 

bei der Firma „Denkwerk Medienagentur GmbH“ in Köln. Dr. Thomas Kamphusmann 

wechselte Mitte 2000 als wissenschaftlicher Mitarbeiter zum Fraunhofer Institut 

für Software und Systemtechnik (ISFT) nach Dortmund.

62 


Trotz dieser einschneidenden personellen Veränderungen konnte durch Hinzugewinnung 

adäquater und kompetenter Wissenschaftler und Nachwuchskräfte die 

Arbeit innerhalb der Teilprojekte des Sonderforschungsbereichs 240 kontinuierlich 

fortgesetzt und zum Abschluss gebracht werden. So bedauerlich diese personellen 

Verluste auch sind, so erfreulich ist es gleichzeitig, dass die ehemaligen MitarbeiterInnen 

des Sonderforschungsbereichs 240 auch weiterhin hauptsächlich in der 

Medienbranche und in universitären Einrichtungen tätig sind und die im Sonderforschungsbereich 

erworbenen Erkenntnisse weitertragen. 

1.6 Anhang zum Abschlussbericht des Sprechers 

1.6.1 Arbeitshefte Bildschirmmedien 

(ISSN 0933-5412; Stand Juli 2000) 

Nr. 1 

Gumbrecht, Hans Ulrich: „Dabei sein ist alles“. Über die Ge schichte von Medien, 

Sport, Publikum, Siegen 1988. 

Nr. 2 

Japp, Uwe: Das Fernsehen als Gegenstand der Literaturwissenschaft, Siegen 1988. 

Nr. 3 

Schanze, Helmut (Hrsg.): Sendungsdaten, Siegen 1988. 

Nr. 4 

Schneider, Irmela / Zimmermann, Bernhard (Hrsg.): Wege zu Fernsehgeschichten. 

Ein Interview mit Rolf Hädrich, Einblicke in Seriengeschichten und Ergebnisse 

einer Umfrage zu Serien, Siegen 1992. 

Nr. 5 

Freund, Bärbel / Kaufmann, Bettina / Meutsch, Dietrich / Sinofzik, Detlef / Wittemann, 

Sibylle: Informieren mit Fernsehen. Ein Forschungsüberblick, Siegen 1990. 

Nr. 6 

Foltin, Hans-F. / Hallenberger, Gerd: Auswertung der Saalpublikums befragung bei 

„Wetten, daß ...?“ Vom 27.09.1986 in Basel, Siegen 1989. 

Nr. 7 

Hallenberger, Gerd / Foltin, Hans-F.: Auswertung der Saalpublikumsbefragung 

beim „Großen Preis“ (April bis August 1987), Siegen 1989. 

Nr. 8 

Hallenberger, Gerd / Foltin, Hans-F.: Auswertung der Saalpublikumsbefragung bei 

„Donnerlippchen“ (August bis Dezember 1987), Siegen 1989. 

Nr. 9 

Hallenberger, Gerd: Die Quiz- und Game-Show-Zuschauer. Anmerkungen zu den 

GFK-Zuschauerzahlen der 1986 von den öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten 

ausgestrahlten Quiz- und Game-Show-Reihen, Siegen 1989.


Nr. 10 

Kreuzer, Helmut / Schanze, Helmut (Hrsg.): Bausteine. Kleine Beiträge zur Ästhetik, 

Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, Siegen 1988. 

Nr. 11 

Lampe, Gerd / Schumacher, Heidemarie: „Panorama“ – Der Versuch, ein anderes 

Fernsehen zu machen. Ein Werkstattbericht zur frühen Geschichte des Fernsehmagazins, 

Siegen 1989. 

Nr. 12 

Kohl, Helmut (Hrsg.): Verfassungs- und europarechtliche Grundfragen der Rundfunkorganisation 

in der Bundesrepublik Deutschland, Siegen 1992. 

Nr. 13 

Hallenberger, Gerd / Kohl, Helmut / Pethig, Rüdiger / Thomsen, Christian W. 

(Hrsg.): Aspekte grenzüberschreitenden Fernsehens in Europa, Siegen 1993. 

Nr. 14 

Hickethier, Knut (Hrsg.): Der Zauberspiegel – Das Fenster zur Welt. Untersuchungen 

zum Fernsehprogramm der fünfziger Jahre, Siegen 1990. 

Nr. 15 

Rustemeyer, Ruth: Externe Einschätzung des Berufsprestiges von Kamera und 

Schnitt in Abhängigkeit vom Anteil erwerbstätiger Frauen. Eine Erkundungsstudie 

zu geschlechtsstereotypisierenden gesellschaftlichen Vorstellungen über Berufe im 

Fernsehbereich, Siegen 1989. 

Nr. 16 

Erlinger, Hans D. / Stötzel, Dirk U.: Fernsehen für Kinder. Vom Experiment zum 

Konzept. Programmstrukturen – Produkte – Präsentationsformen, Siegen 1990. 

Nr. 17 

Hallenberger, Gerd: Bibliographie zur Programmsparte Quiz/Game Show, Siegen 

1990. 

Nr. 18 

Freund, Bärbel: Verständlichkeit und Attraktivität von Wissenschaftssendungen im 

Fernsehen: die subjektiven Theorien der Macher, Siegen 1991. 

Nr. 19 

Kammer, Manfred / Schanze, Helmut / Zimmermann, Hans J.: Textsysteme und 

Veränderungen des Literaturbegriffs, Siegen 1990. 

Nr. 20 

Brauerhoch, Annette: „Acting is a Person“. Überlegungen zum Autorschaftsstatus 

von Schauspielern und ein Interview mit Maren Kroymann, Siegen 1993. 

Nr. 21 

Koch, Roland / Pütz, Susanne: „Das literarische Quartett“. Aspekte einer literaturkritischen 

Sendung des ZDF, Siegen 1990.

64 


Nr. 22 

Winkler, Hartmut: Deutliche Vorlieben. Wie gehen die Filmredaktionen bei ARD 

und ZDF mit der US-amerikanischen Filmgeschichte um? Siegen 1990. 

Nr. 23 

Seibert, Peter (Hrsg.): „... und heute ins Theater?“ Fernsehtheater in der Diskussion 

(1953-1989), Siegen 1990. 

Nr. 24 

Rosenstein, Doris / Seibert, Peter (Hrsg.): „Theater im Fernsehen“. Eine Bibliographie 

der Diskussionsbeiträge von 1953 bis 1990, Siegen 1991. 

Nr. 25 

Birnbreier, Kurt / Ziegert, Dirk: „ZAK ... weil die Welt bunt ist.“ Das Fernsehmagazin 

"ZAK" (West 3), Siegen 1991. 

Nr. 26 

Gompper, Renate: Theater, Film und Fernsehen: Der „Theaterfilm“, Siegen 1992. 

Nr. 27 

Schmidt, Siegfried J. / Spieß, Brigitte: Werbewirtschaft als soziales System, Siegen 

1991. 

Nr. 28 

Brauerhoch, Annette: Zwischen Literatur und Fernsehen: Konzepte des Autorenfilms, 

Siegen 1991. 

Nr. 29 

Eßer, Kerstin / Mattusch, Uwe / Schmidt, Thomas (Hrsg.): Kinder- und Jugendfernsehen 

ohne Grenzen. Neue Entwicklungen und Trends, Siegen 1992. 

Nr. 30 

Kreuzer, Helmu t / Schanze, Helmut (Hrsg.): „Bausteine II“. Neue Beiträge zur Ästhetik, 


Nr. 31 

Gompper, Renate / Weber, Petra: Schöne neue Theaterwelt im HDTV? „Timon aus 

Athen“ – eine Theateraufzeichnung, Siegen 1993. 

Nr. 32 

Bleicher, Joan: Chronik der Programmgeschichte des deutschen Fernsehens. Mit 

Daten aus den Bereichen: Programmentwicklung, Technik, Organisation, Personalien, 

Siegen 1992. 

Nr. 33 

Faulstich, Werner (Hrsg.): Fernsehen und andere Medien: Die Perspektive der Macher. 

Interviews zum Produktverbund, Siegen 1991. 

Nr. 34 

Großmann, Rolf / Kreutz, Anja: Veröffentlichungen aus dem Sonderforschungsbereich 

‚Bildschirmmedien‘. Ein bibliographischer Überblick, Siegen 1993.


Nr. 35 

Rosenstein, Doris: Magazine – von morgens bis mitternachts. Beiträge zur Untersuchung 

einer flexiblen Sendeform, Siegen 1993. 

Nr. 36 

Ludes, Peter (Hrsg.): Fernsehnachrichtenarchive in den USA und in der Bundesrepublik, 

Siegen 1993. 

Nr. 37 

Ludes, Peter (Hrsg.): Orientierungsmittel im Fernsehen, Siegen 1993. 

Nr. 38 

Kohl, Helmut (Hrsg.): Deutsche Beiträge zum europäischen Medienrecht – eine 

erläuternde Bibliographie für die Jahre 1980 bis 1992, Siegen 1993. 

Nr. 39 

Brauerhoch, Annette: Kapitale Mythen, oder: „Lernen, worum es überhaupt geht.“ 

Leitfadeninterviews mit Fernsehredakteuren, -regisseuren, Autoren und Produzenten 

zum Einfluß amerikanischer Serien auf die deutsche Serienproduktion, Siegen 1993. 

Nr. 40 

Bleicher, Joan / Großmann, Rolf / Hallenberger, Gerd / Schanze, Helmut: Deutsches 

Fernsehen im Wandel, Perspektiven 1985-1992, Siegen 1993. 

Nr. 41 

Hickethier, Knut (Hrsg.): Deutsche Verhältnisse, Beiträge zum Fernsehspiel und 

Fernsehfilm in Ost und West, Siegen 1993. 

Nr. 42 

Anja Kreutz, Doris Rosenstein (Hrsg.): „Aspekte“ – gestern und heute, Beiträge zum 

ZDF-Kulturmagazin, Siegen 1993. 

Nr. 43 

Schanze, Helmut (Hrsg.): Nationales Archiv für Audiovision? Vorträge und Diskussionsbeiträge 

der Jahrestagung 1993 des Sonderforschungsbereichs 240, Siegen 

1994. 

Nr. 44 

Ludes, Peter (Hrsg.): Erlebniskluft und Lebenshilfe, Siegen 1994. 

Nr. 45 

Heller, Heinz-B. (Hrsg.): Reihen und Aspekte des Dokumentarfilms im Fernsehen 

der Gegenwart, Siegen 1994. 

Nr. 46 

Thomsen, Christian W. (Hrsg.): Hybridkultur. Bildschirmmedien und Evolutionsformen 

der Künste. Annäherung an ein interdisziplinäres Forschungsproblem, 

Siegen 1994. 

Nr. 47 

Winter, Gundolf / Dobbe, Martina: Zwischen Erbauung und Experiment. Kunst im 

Fernsehen der 50er und 60er Jahre, Siegen 1994.

66 


Nr. 48 

Schanze, Helmu t (Hrsg.): Medientheorien – Medienpraxis. Fernsehtheorien zwischen 

Kultur und Kommerz, Siegen 1994. 

Nr. 49 

Pütz, Susanne: Theaterfeature. Aspekte einer kritisch-informativen Sendeform, Siegen 

1994. 

Nr. 50 

Kreuzer, Helmut / Schanze, Helmut (Hrsg.): ‚Bausteine III‘. Beiträge zur Ästhetik, 


Nr. 51 

Großmann, Rolf / Schlenther, Birgit: Veröffentlichungen aus den Sonderforschungsbereich 

Bildschirmmedien, (2. aktualisierte Ausgabe), Siegen 1994. 

Nr. 52 

Rosenstein, Doris (Hrsg.): Eine Theatersendung im Fernsehen – die Bonner Uraufführung 

von Susan Sontags „Alice im Bett“. Studien zu zwei Formen fernsehmedialer 

Theater-Präsentation, Siegen 1995. 

Nr. 53 

Kohl, Helmut (Hrsg.): Deutsche Beiträge zum europäischen Medienrecht II. Eine 

erläuternde Bibliographie-Ergänzung 1993 bis 1994, Siegen 1995. 

Nr. 54 

Hallenberger, Gerd (Hrsg.): Neue Sendeformen im Fernsehen. Ästhetische, juristische 

und ökonomische Aspekte, Siegen 1995. 

Nr. 55 

DFG Sonderforschungsbereich 240: Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, 

Projektübersicht, Siegen 1995. 

Nr. 56 

Felsenberg, Alexander / Kind, Thomas / Schanze, Helmut / Tabeling, Petra: Statusbericht 

zur Situation der deutschen Pilotprojekte zum ‚interaktiven Fernsehen‘, 

Siegen 1995. 

Nr. 57 

Bernshausen, Sara / Pütz, Susanne: Veröffentlichungen aus dem Sonderforschungsbereich 

‚Bildschirmmedien‘ III (3. überarbeitete und aktualisierte Auflage, Siegen 

1996. 

Nr. 58 

Thomsen, Christian W. / Blind, Sofia: Medienkunst und Markt, Siegen 1996. 

Nr. 59 

Schütte, Georg (Hrsg.): Fernsehnachrichtensendungen der frühen Jahre: Archive, 

Materialien, Analysen, Probleme, Befunde, Siegen 1996.


Nr. 60 

Nuy, Sandra (Hrsg.): Schauspielen und Regie bei Theater, Film und Fernsehen. Mit 

einer kommentierten Bibliographie, Siegen 1996. 

Nr. 61 

Brunn, Gerhard / Degenhardt, Wolfgang / Erdmann, Dorothee / Reichhold, Chris - 

toph / Strautz, Elisabeth: Europäisches Fernsehen bis 1970. Eine Idee wird zum 

Laufen gebracht. Eine kleine Geschichte der Europäischen Rundfunkunion und der 

Eurovision, Siegen 1996. 

Nr. 62 

Scherfer, Konrad: „ ... alles, was groovt!“ Wertungsargumentationen bei der Selektion 

von Popmusik in den Medien, Siegen 1996. 

Nr. 63 

Blind, Sofia / Hallenberger, Gerd (Hrsg.): Technische Innovation und die Dynamik 

der Medienentwicklung, Siegen 1996. 

Nr. 64 

Mattusch, Uwe (Hrsg.): Kinder und Bildschirmwelten, Siegen 1997. 

Nr. 65 

Schanze, Helmut / Kreuzer, Helmut (Hrsg.): Bausteine IV. Beiträge zur Ästhetik, 


Nr. 66 

Nuy, Sandra (Hrsg.): Zum Beispiel: Das Berliner Theatertreffen. Redaktionelle Konzepte 

für „Theater im Fernsehen“, Siegen 1997. 

Nr. 67 

Bolik, Sibylle / Schanze, Helmut (Hrsg.): Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten, 

Siegen 1997. 

Nr. 68 

Heinze, Helmut (Hrsg.): Fernsehen und Magazine im Zeitalter des ‚Dualen Systems‘ 

in der Bundesrepublik Deutschland 1984-1994. Interviews mit Heinz Ungureit , 

Burkhard Mrosek, Barbara Schardt, Angelika Lipp-Krüll und Jean Claude Zieger, 

Siegen 1997. 

Nr. 69 

Steinmüller, Gerd (Hrsg.): Bild und Bildschirm. Strukturen, Strategie und Stationen 

der Visualisierung von Malerei im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland, 

Siegen 1997. 

Nr. 70 

Schanze, Helmut / Pütz, Susanne / Rosenstein, Doris (Hrsg.): Fernsehgeschichte – 

Fernsehgeschichten, Siegen 1997. 

Nr. 71 

Heinze, Helmut / Rosenstein, Doris (Hrsg.): Zum Fernsehspiel und zur Fernsehserie 

der DDR, Siegen 1997.

68 

Nr. 72 

Ludes, Peter (Hrsg.): Schlüsselbilder von Staatsoberhäuptern, Siegen 1998. 


Nr. 73 

Rademacher, Lars: Sport und Mediensport. Zur Inszenierung, Pragmatik und Semantik 

von Sportereignissen im Fernsehen, Siegen 1998. 

Nr. 74 

Bachmann, Barbara / Macha Dominika / Pütz, Susanne: Veröffentlichungen aus dem 

Sonderforschungsbereich ‚Bildschirmmedien‘ IV (4. überarbeitete und aktualisierte 

Auflage), Siegen 1998. 

Nr. 75 

DFG Sonderforschungsbereich 240: Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, 

Projektübersicht, Siegen 1998. 

Nr. 76 

Freisleben, Bernhard / Grauer, Manfred / Kelter, Udo (Hrsg.): Methoden und Werkzeuge 

zur rechnergestützten medienwissenschaftlichen Analyse. Berichte zum Projektjahr 

1998 – Ergebnisse und Ausblicke, Siegen 1999. 

Nr. 77 – 79 

Abschlussbericht des Sonderforschungsbereichs 240 und Arbeits- und Ergebnis - 

bericht für den fünften Bewilligungsabschnitt 1997 bis 2000, Siegen 2000. 

Nr. 80 

Pütz, Susanne / Stankovic, Svetlana: Veröffentlichungen aus dem Sonderforschungsbereich 

‚Bildschirmmedien‘ V (5. überarbeitete und aktualisierte Auflage), 

Siegen 2000. 

1.6.2 Publikationen des Sonderforschungsbereichs 

Die Publikationen aus dem Sonderforschungsbereich wurden in einem Arbeitsheft 

zusammengestellt und in der 5. Auflage 2000 bearbeitet und aktualisiert. Dort finden 

sich 2.004 Einträge (Mehrfachnennungen mit eingeschlossen), die die rege Publikationstätigkeit 

des Sonderforschungsbereichs verdeutlichen und die Ergebnisse der 

über 10jährigen Forschungsarbeit des sfb widerspiegeln. Dieses Arbeitsheft kann als 

Teil des Abschlussberichts betrachtet werden, da es die publizierten Arbeitsergebnisse 

der Teilprojekte verzeichnet: 

Nr. 80 

Pütz, Susanne / Stankovic, Svetlana: Veröffentlichungen aus dem Sonderforschungsbereich 

‚Bildschirmmedien‘ V (5. überarbeitete und aktualisierte Auflage), 

Siegen 2000.

2. Abschlussberichte der einzelnen 

Teilprojekte

Projektbereich A

Abschlussbericht zum Teilprojekt A11 

Thema: Die Eurovision und das öffentlich-rechtliche Fernsehen in Europa 

1971-1989: „Das Ende der goldenen Jahre“ 

Leiter: 

Prof. Dr. Gerhard Brunn 

Universität-Gesamthochschule Siegen 

FB 1 – Geschichte 

Institut für Europäische Regionalforschungen 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/ 740 3916 

E-Mail: brunn@fb1.uni-siegen.de 

ProjektmitarbeiterInnen (Ergänzungsausstattung): 

Dr. Wolfgang Degenhardt (WIMI) 

Elisabeth Strautz (WIMI) 

Sebastian Schmidt (WIHI) 

Dorothee Erdmann (STHI) 

Christian Franke (STHI) 

Katja Happe (STHI) 

Nicole Mause (STHI) 

Alexandra Segatz (STHI) 

ProjektmitarbeiterInnen (Grundausstattung): 

Dr. Jürgen Beine (WIMI) 

1. Kurzbeschreibung des Teilprojekts 

Die Fragestellung für das Teilprojekt ergab sich aus der europaweiten Entwicklung 

des öffentlich-rechtlichen Fernsehens, das den Höhepunkt seiner Geltung in den 

späten sechziger und siebziger Jahren erlebte, während der achtziger Jahre aber immer 

stärker unter den Druck des Trends zur Deregulierung und Privatisierung geriet. 

Gleichzeitig fand innerhalb der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten ein tiefgreifender 

Generationswechsel statt. 

Die Eurovision als europäisches Forum vornehmlich des öffentlich-rechtlich verfassten 

Rundfunks und Fernsehens verlor im Zuge dieser Entwicklung zunehmend 

die Monopolstellung im europäischen Programmaustausch. In welchem Maße dabei 

auch die Stellung als Internationales Regime für das europäische Fernsehen verloren

74 

Brunn A11 

ging bzw. behauptet werden konnte, war die erste Leitfrage dieses Forschungsprojekts. 

Das Vorgehen im abgeschlossenen ersten Teil des Projekts, eine „Regimegeschichte“ 

zu schreiben, also in Abweichung von dem politologischen Vorgehen der 

Regimeanalyse einen originär historischen Ansatz zu entwickeln, hat sich als fruchtbar 

für die Erforschung der Wandlungsvorgänge komplexer internationaler Systeme 

erwiesen. Deshalb wurde in der zweiten Phase des Projekts die Regimegeschichte 

der Eurovision von den „goldenen siebziger Jahren“ in die „kritischen achtziger 

Jahre“ hinein weiter verfolgt. 

Die zweite Projektphase untersuchte den Abstieg der Eurovision von der monopolistischen 

Machtposition eines konkurrenzlosen Regimes zur unsicheren Stellung 

eines einzelnen institutionellen Akteurs. Leitfragen waren dabei, inwiefern dieser 

Prozess die Aktionsmöglichkeiten der Institution beeinflusste, aber auch was für 

Rückwirkungen er auf die Wahrnehmung und das Handeln der beteiligten Führungspersönlichkeiten 

hatte. 

Damit rückte der Faktor der individuellen Einstellung und Tätigkeit verantwortlich 

Beteiligter und die Möglichkeiten und Grenzen ihrer Einwirkungen auf die Entwicklungen 

in das Zentrum des Forschungsinteresses. 

2. Stand der Forschung bei der letzten Antragstellung (1997) 

Die Problemfelder des europäischen Fernsehensverbundes sollten im Teilprojekt 

A11 mit Rückgriff auf ermittelte „Regimestrukturen“ und der „Regimewirkungen“ 

des multinationalen, menschlichen Handlungsgeflechtes „Eurovision“ paradigmatisch 

untersucht werden. Das Vorhaben zielte also nicht auf die Inhalte von Sendungen 

oder die technisch-organisatorische Programmabwicklung einzelner Sendeanstalten, 

sondern in erster Linie auf die organisatorisch-institutionelle Verfassung und 

Entwicklung der Eurovis ion als eines internationalen Regimes. 

Mit dem Begriff „internationale Regime“ werden in der einschlägigen Literatur bestimmte, 

institutionalisierte Formen prinzipien-, normen- und regelgeleiteten Verhaltens 

bezeichnet, mit denen Konflikte oder Interdependenzprobleme auf der Ebene 

internationaler Beziehungen politisch bearbeitet werden können (Krasner 1982, 

S.186). 

Solche „Regime“ sind auf die pragmatische Bearbeitung konkreter, gemeinsamer 

Probleme ausgerichtet. Sie müssen weitgehend ohne den vermeintlich sicheren, aber 

einengenden Rahmen fester Organis ationen auskommen. Die Zusammenarbeit spielt 

sich darum hauptsächlich in direkter, persönlicher Verständigung einzelner Personen 

ab. 

Diese Merkmale treffen auf den europäischen Programmverbund „Eurovision“ und 

seinen Aufgabenbereich im Beobachtungszeitraum genau zu. Als Veranstaltung der 

„European Broadcasting Union“ (EBU) und ihrer Mitgliedsorganisationen ist die 

Eurovision selbst mit nur geringem eigenem Organisationsgrad ausgestattet und

A11 Brunn 75 

stets auf das Einverständnis der beteiligten Fernsehgesellschaften angewiesen. Dennoch 

spielte sie als permanentes Forum und als Kontaktbörse eine mitentscheidende 

Rolle bei der Entstehung und Ausgestaltung des westeuropäischen Fernsehverbundes. 

Zum Zeitpunkt der Antragstellung war es üblich, internationale Regime unter systemanalytischen 

Gesichtspunkten zu betrachten und zu erforschen. Es wurde daher 

nach den Normen, Regeln und Verfahrensweisen der Eurovision als „issue-area“ innerhalb 

des internationalen Kooperations- und Konfliktfeldes Fernsehen gefragt 

(Wolf/ Zürn 1986, S.206). Eine strukturanalytische Betrachtung reicht aber für eine 

historische Untersuchung nicht aus, die darauf ausgerichtet ist, Entwicklungsvorgänge 

zu untersuchen. Um ein angemessenes Verständnis der Funktionsweise und 

Geschichte der Eurovision in den siebziger und achtziger Jahren zu erlangen, musste 

sich die Analyse auf die Erforschung des historischen Wandels der entscheidenden 

handlungsleitenden Werte und Rahmenbedingungen richten (Kohler-Koch 1989, 

S. 52). 

Eine derartige regimegeschichtliche Betrachtung des europäischen Fernsehens gab 

es zum Zeitpunkt der Antragstellung nicht. Die vorliegenden Studien beschränkten 

sich im Wesentlichen auf internationale Wirtschaftsbeziehungen und die Kooperation 

der USA mit den westlichen Industrienationen, wie Beate Kohler-Koch schon 

1989 feststellen musste (Kohler-Koch, 1989, S.17). In jüngerer Zeit wurden diese 

Studien auf Fragen der Verteilung internationaler Ressourcen und Umweltmanagement 

ausgedehnt (Wolf 1990). Der Schwerpunkt der Arbeiten liegt dabei auf der 

Frage, wie Regime ihre effektivitätssichernde Flexibilität erwerben und behaupten 

können (Efinger/ Rittberger/ Wolf/ Zürn 1990). 

Die Entwicklung eines erweiterten Regimebegriffs, der im Gegensatz zu systemanalytischen 

Ansätzen stärker kognitiv-emotionale Faktoren einbezieht, stagnierte 

jedoch in den neunziger Jahren. Auch auf den Themenfeldern „europäische Integration“ 

bzw. „internationale Regime im multinationalen Kooperationsbereich Medien 

und Kommunikation“ ist man über den Forschungsstand der Werke von Schneider/ 

Werle (1988 und 1989) und Zürn (1989) bislang nicht hinausgekommen. Ebenso 

fehlte eine historische Erforschung der tiefgreifenden Umbrüche im (west-) europäischen 

Fernsehsystem. 

Die bisherigen Forschungen geben Aufschluss darüber, wie in den frühen fünfziger 

Jahren in einigen wenigen europäischen Ländern die technischen und administrativen 

Grundlagen für nationale Fernsehsysteme gelegt wurden. Das Vorbild waren 

zunächst die USA, aber auch die britische BBC hatte, anknüpfend an Vorkriegserfahrungen, 

sehr schnell ein funktionierendes Fernsehprogramm in Gang gebracht. 

Frankreich, Deutschland und Italien folgten dicht auf, wenn auch mit jeweils verschiedenen 

Zeilensystemen. Ebenfalls verhältnismäßig früh traten die Niederlande 

in den Kreis der Fernsehnationen ein. 

Erste Publikationen des laufenden Projekts konnten 1997/98 zeigen, dass sich das 

Fernsehen in den europäischen Ländern zunächst noch sehr inhomogen und zeitversetzt 

entwickelte, während im Rahmen der Eurovision bereits ganz praktisch an

76 

Brunn A11 

einem permanenten elektronischen Netzwerk für das gesamte europäische Fernsehen, 

an Formen des Nachrichtenaustauschs und dergleichen gearbeitet wurde. 

Die Forschungen ergaben, dass das von offiziellen Schriften gern gezeichnete Bild 

des apolitischen, vergleichsweise reibungslos funktionierenden Zweckverbandes 

„Eurovision“ so nicht haltbar ist. Es kristallisierten sich im Gegenteil zahlreiche 

Reibungsflächen heraus, die besonders im Laufe der sechziger Jahre immer neuen 

Regelungsbedarf hervorriefen. Dabei ging es neben wirtschaftlichen und technischen 

Fragen auch immer wieder um Interessen der nationalen und europäischen 

bzw. „westlichen“ Politik. Die nationalen Sendeanstalten und ihre Verfassungsformen 

erwiesen sich dabei in hohem Maße als Spiegel der jeweiligen politischen und 

sozialen Organisation der Einzelstaaten und als von der „nationalen“ Politik beeinflusst. 

Dennoch stellte sich als Ergebnis der ersten Projektphase heraus, dass die Arbeit der 

Eurovision zwischen 1954 und 1970, gemessen an anderen Versuchen der Integration 

auf europäischer Ebene zur selben Zeit, durchaus als erfolgreich zu bezeichnen 

ist. Durch immer neue Kompromiss- und Verständigungsaktionen gelang es, die 

weitaus meisten Probleme zu bewältigen und das Unternehmen „Eurovision“ auch 

kommerziell zur Blüte zu bringen. Geregelt werden konnten z.B. Urheberrechtsunklarheiten, 

Fragen der Kabel-, Sender- und Satellitennutzung, technische Normen- 

und Regelprobleme, Kostenteilung, Nachrichtenaustausch, Zusammenarbeit mit den 

Ostblockstaaten, Rechte an Sportübertragungen und vieles mehr. Ein Gegenbeispiel 

ist das Versagen der europäischen Verständigungsmechanismen bei der Einführung 

konkurrierender Farbfernsehsysteme 1967/68. 

Die Europäische Rundfunkunion und mit ihr die Eurovision hatte Konfliktlösungsstrategien 

entwickelt, die es mö glich machten, die meisten auftretenden Streitigkeiten 

gütlich und zur Zufriedenheit der meisten Beteiligten beizulegen. Die vorherrschende 

persönliche Atmosphäre ließ unter den Beteiligten den Eindruck entstehen, 

nicht allein zu einer besonderen Elite von Fernsehexperten zu gehören und über das 

Schicksal der europäischen Medienlandschaft mitzubestimmen, sondern gab auch 

das Gefühl, Mitglied eines exklusiven, internationalen (Herren)-Clubs zu sein, in 

dem persönliche Freundschaft letztlich mehr zählte als das national geprägte Eigeninteresse 

der beteiligten Institutionen. 

Gerade diese persönliche Atmosphäre trug jedoch auch beträchtliche Störpotentiale 

in sich und gefährdete die Stabilität und den Zusammenhalt, doch die Möglichkeit 

raschen, informellen Handelns und Verhandelns überwog diese Risiken. Es bestätigte 

sich dabei ausdrücklich die Annahme, dass historisch verwertbare Informationen 

über das Funktionieren eines so stark auf zwischenmenschlichen Kontakten basierenden 

Systems nicht allein aus Akten zu erheben sind, sondern nur aus der persönlichen 

Befragung der Beteiligten ermittelt werden können. Dies betrifft vor allem 

den damals schon fest etablierten und expandierenden Bereich „Eurovision“, aber 

auch das Vordringen der privaten bzw. kommerziellen Anbieter auf dem europäischen 

Markt für Fernsehprogramme.

A11 Brunn 77 

Während im öffentlich-rechtlichen Fernsehen Europas die technischen, personellen 

und finanziellen Möglichkeiten der jeweiligen Fernseholigopole wuchsen und das 

Selbstbewusstsein der Sendeanstalten immer größer wurde, traten auch die Schattenseiten 

der noch ungebrochenen Entwicklung in den siebziger Jahren klarer hervor. 

Debatten wie die um Meinungsproporz, um Massenmanipulation durch Fernsehwerbung, 

um zunehmende Amerikanisierung oder die steigende politische Definitionsmacht 

des Fernsehens waren Gegenstand vielfältiger öffentlicher Diskussionen. 

Die frühen achtziger Jahre wurden zu einer „Wasserscheidenzeit“ der Fernsehgeschichte. 

Ein allgemeiner Trend zur Privatisierung und Deregulierung erfasste das 

Fernsehen in Westeuropa. Bis dahin hatte die Doktrin vorgeherrscht, der Staat habe 

durch öffentlich betriebene Rundfunk- und Fernsehanstalten die allgemeinen Informations- 

und Unterhaltungsbedürfnisse zu befriedigen. Dabei trat der Staat nicht 

selten in die Rolle eines öffentlichen Erziehers und Sittenwächters, positiv formu - 

liert aber auch in die Rolle eines Garanten für Ausgewogenheit und ein kulturell 

wertvolles Programm mit aufklärerisch-pädagogischem Anspruch. 

In den achtziger Jahren setzte jedoch ein gesellschaftlicher Paradigmenwechsel von 

großer Tragweite mit tiefgreifenden Folgen für das Fernsehen ein. Öffentliche 

Dienstleistungen, die bis dahin unbestritten als staatliche Hoheitsrechte (und 

-pflichten) gesehen worden waren, darunter das Post- und Telekommunikationsmonopol, 

wurden den Gesetzen des Wettbewerbs überantwortet. Außerdem zeichnete 

sich mit den langsam zur Reife kommenden Distributionsformen „Kabel“ und 

„Satellitendirektempfang“ die wirtschaftlich-technische Möglichkeit ab, einer theoretisch 

nahezu unbegrenzten Zahl von Sendestationen kostengünstige Vertriebsmöglichkeiten 

für ihre Programme anzubieten. Damit schien ein Meinungspluralis - 

mus sichergestellt, der alles bisher da gewesene in den Schatten stellen würde. 

Anders als im Falle der Telekommunikation wurde bei den Fernsehanbietern einem 

sich selbst regulierenden Markt nicht Tür und Tor geöffnet, sondern eine besondere 

Lösung gefunden, die darin bestand, dass in etlichen Staaten den mehr oder weniger 

staatlich verfassten TV-Gesellschaften private Mitbewerber zur Seite gestellt wurden, 

ohne erstere abzuschaffen bzw., etwa durch Umwandlung in Beteiligungsgesellschaften, 

zu privatisieren. So entstand nahezu europaweit eine Konkurrenzsituation 

zwischen staatlich/öffentlich-rechtlich organisiertem Fernsehen auf der einen 

Seite und den „Privaten“ auf der anderen, wobei der zunehmenden Internationalisierung 

des Fernsehmarktes ein Trend zur Regionalisierung des Fernsehens weit unterhalb 

der nationalen Ebene entgegenlief. 

In dieser Umbruchsära versuchten die „Öffentlich-Rechtlichen“ anfangs noch, sich 

im deregulierten europäischen Fernsehmarkt ein Standbein zu schaffen. Dieses Bemühen 

lässt sich mit der „unzeitigen Geburt“ von Europa-TV verdeutlichen (Hallenberger 

1993, S. 9-11). Nicht zuletzt scheiterten diese frühen Versuche, auf das 

Kabel- und Satellitenzeitalter zu reagieren daran, dass dieses Verteilungssystem 

selbst noch nicht weit genug ausgebaut war, um dem neuen Programm das notwendige 

Publikum zu schaffen.

78 

3. Methodisches Vorgehen 

Brunn A11 

Das Teilprojekt A11 hatte sich zum Ziel gesetzt, die grundlegenden Umbrüche der 

Fernsehlandschaft in Europa mit den Methoden der „klassischen“ Geschichtswissenschaft 

anhand veröffentlichter und unveröffentlichter Dokumente aus den Fernsehorganisationen, 

vor allem aber aus dem Archiv der EBU/Eurovision in Genf zu 

beschreiben und zu analysieren. Diese Materialien sollten durch „oral history“- 

Quellen ergänzt werden, die aus Experteninterviews zu erheben waren. 

Eine wesentliche methodische Entscheidung im Hinblick auf die zweite Projektphase 

lag in der operationalen Präzisierung des Untersuchungsgegenstandes. Der 

Schwerpunkt der Forschungsarbeiten im sfb 240 lag auf der Programmgeschichte. 

Aus diesem Grund war bereits der erste Teil der Projektarbeit auf die Programmaktivitäten 

der Eurovision gerichtet. Hier, sowie bei den juristischen Aktivitäten der 

EBU/Eurovision, war auch für die zweite Projektphase das aufschlussreichste Material 

zu erwarten. Zu dessen Erschließung galt es einen möglichst umfassenden Überblick 

über die Akten der Programmkommission zu erlangen, und die Publikationen 

der EBU bzw. der Eurovision auszuwerten. 

Da ein Teil der Daten zu den nationalen Rundfunkanstalten, soweit Aktenlage und 

Archivsperrzeiten dies zuließen, bereits in der ersten Projektphase mit erhoben worden 

war, konnten die Archivrecherchen in der zweiten Projektphase im Wesentlichen 

auf die Suche nach Zeitzeugen und die Auswertung programmatischer 

Schriften konzentriert werden. Ergänzende Archivstudien waren vor allem in Großbritannien, 

Frankreich und Schweden durchzuführen. 

4. Verlauf der Teilprojektarbeit 

Im Jahr 1997, dem letzten Jahr der ersten Projektphase, konzentrierte sich die Arbeit 

auf die Abschlusspublikation zur Regimegeschichte der Eurovision in den Jahren 

1954 bis 1970, die nach dem Durchlaufen des Begutachtungsverfahrens 1999 erschien. 

Die Arbeit an der zweiten Hälfte des Projekts begann 1998 mit der Zusammenstellung 

einer ausführlichen Forschungsbibliographie. Dazu kamen Archivstudien in 

den Niederlanden, Großbritannien und der Zentrale der EBU in Genf. Zugleich wurden 

erste Zeitzeugen aufgesucht und befragt. Parallel dazu begann die Auswertung 

der EBU-Publikationen, die u.a. zur Ausarbeitung von Fragekatalogen für weitere, 

inzwischen durchgeführte und weitgehend ausgewertete Zeitzeugenbefragungen 

führte. 

Weitere Archivrecherchen folgten 1999 in Rundfunkarchiven in Frankreich, Schweden 

und bei der „Internationalen Telekommunikationsunion“ (ITU) in Genf. Die 

Akten des Programmkomitees der EBU, der wichtigste archivalische Niederschlag 

der Eurovisionstätigkeit, wurde vom Archiv der EBU für die historische Darstellung 

freigegeben und gegen Ende des Jahres 1999 konnte das Teilprojekt im Zuge einer 

Umstrukturierung des Archivs der EBU ein vollständiges Duplikat der Akten der

A11 Brunn 79 

Programmkommission übernehmen, deren detaillierte Auswertung das Fundament 

der in Arbeit befindlichen Abschlusspublikation darstellt. 

In diesem Zusammenhang ist darauf hinzuweisen, dass durch die genannte Umstrukturierung 

ein beträchtlicher Teil der EBU-Archivalien von der Vernichtung 

oder Zerstreuung bedroht ist. Das Teilprojekt betrachtet es als seine Aufgabe, im 

Rahmen seiner Möglichkeiten auf die zuständigen Stellen der EBU im Sinne einer 

Erhaltung möglichst großer Archivbestände für die zukünftige Forschung einzuwirken. 

1999 wurde parallel zur Projektarbeit die Dissertation des Projektmitarbeiters Wolfgang 

Degenhardt zur Geschichte der Kooperation im Europäischen Fernsehbereich 

fertiggestellt, die sich im Wesentlichen auf Quellenmaterial stützt, das während der 

ersten Projektphase erhoben worden war. 

5. Ergebnisse des Teilprojekts 

Als konkretes Ergebnis der ersten Teilprojektphase entstand ein ausführlicher Abschlussbericht, 

der sich vorrangig mit dem Regimecharakter der Eurovision auseinandersetzt. 

Diese Arbeit kommt zu dem Ergebnis, dass es der Eurovision unbestritten 

gelang, sich auf Dauer als Internationales Regime im Bereich des technischen 

Austauschs von Fernsehprogrammen in Europa, insbesondere für Sport und 

Nachrichten zu etablieren. Diese Position erreichte sie aber nicht bei der zumindest 

zeitweise angestrebten gemeinsamen Produktion von Fernsehprogrammen dramatischen 

oder dokumentarischen Inhalts. 

Anhand ausgewählter Beispiele konnte gezeigt werden, dass vor allem kulturelle 

und politische Inkompatibilitäten in Westeuropa in den fünfziger und sechziger Jahren 

für ein gemeinsames europäisches Fernsehprogramm unüberwindliche Hürden 

darstellten. Da aber die Monopolstellung des öffentlich-rechtlichen bzw. staatlichen 

oder teilprivaten Fernsehens in Europa bis zum Beginn der siebziger Jahre ungebrochen 

blieb, konnte dieses partielle Scheitern durch die auch finanziell bedeutenden 

Erfolge der Eurovision im Sport- und Nachrichtenbereich fast völlig überdeckt werden. 

In der zweiten Projektphase wurde untersucht, in welcher Weise sich diese Entwicklung 

in die siebziger und achtziger Jahre hinein fortsetzte. Dabei war von besonderem 

Interesse, inwiefern die Veränderung der Rahmenbedingungen durch die 

einsetzende und rasch fortschreitende Privatisierung des Fernsehens in Europa Auswirkungen 

auf das Verhalten des Regimes Eurovision haben würde. 

Das zunächst überraschende Ergebnis der Aktenbefunde aus dem Programmkomitee 

war, dass bis weit in die achtziger Jahre hinein eine intensive Auseinandersetzung 

mit den neuen Entwicklungen geradezu vermieden wurde. Die Akten lassen kaum 

Spuren davon erkennen, dass eine neue, den öffentlich-rechtlichen Rundfunk gefährdende 

Problemlage entstand und trotz eines erkennbaren Generationswechsels 

unter den Komiteemitgliedern blieb es bis zur großen politischen Wende von 1989 

in der Arbeit des Programmkomitees fast vollständig beim "business as usual".

80 

Brunn A11 

Selbst Mitglieder der EBU, die inzwischen selbst privatisiert worden waren, wie die 

französische „Antenne 2“, haben sich offenbar zunächst recht nahtlos in das weitgehend 

unveränderte System der Eurovision eingefügt. 

Nahezu alle befragten Mitglieder dieses Komitees sprechen heute davon, dass ein 

echtes Problembewusstsein für die neuen Entwicklungen im Rundfunk zunächst 

nicht bestand. Selbst diejenigen, die von den Veränderungen der europäischen Fernsehlandschaft 

unmittelbar betroffen waren oder sie, wie die Vertreter von RTL, 

selbst mit bewirkten, haben im Rahmen der Eurovision nicht auf eine intensive Beschäftigung 

mit dem stattfindenden Umbruch gedrängt. So zeigte das Programmkomitee 

insgesamt eine immer deutlicher konturierte konservative Einstellung gegenüber 

dem Wandel der achtziger Jahre. 

Einzelne Versuche, aktiv in die laufende Entwicklung einzugreifen, allen voran die 

Gründung des Satelliten- bzw. Kabelsenders „Europa-TV“ 1984, scheiterten an der 

mangelnden Unterstützung der beteiligten öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten, 

wenn auch aus den „Trümmern“ dieses Experiments in den neunziger Jahren letztlich 

funktionierende Sendeanstalten wie „Eurosport“, „Euronews“ und „ARTE“ hervorgingen. 

Für die Eurovis ion gingen unterdessen immer mehr Übertragungsrechte für Sportveranstaltungen 

verloren, bei deren Erwerb sie seit Mitte der achtziger Jahre zunehmend 

von transnational agierenden Privatfirmen überboten wurde. Der Verlust dieser 

einstigen Domäne der EBU ist ein augenfälliges Beispiel für den Rückgang der 

Marktmacht der EBU, der mit einem Schwinden ihrer Regelungskompetenz in Fragen 

der internationalen Zusammenarbeit des Fernsehens einherging. 

Auf die Frage nach den Gründen für diese erstaunlich passive bzw. defensive Haltung 

der Eurovision gegenüber einer Entwicklung, die aus dem Rückblick betrachtet 

offensichtlich systembedrohend war, bieten die durchgeführten Zeitzeugenbefragungen 

und vereinzelte Äußerungen in den Zeitschriften der EBU überraschende Erklärungen. 

Neben etlichen anderen Beweggründen, deren Darstellung aus Platzgründen 

der Abschlusspublikation vorbehalten bleiben muss, war es gerade die schon öfter 

erwähnte „besondere Atmosphäre“ innerhalb der Eurovision bzw. des Programmkomitees 

und seiner Arbeitsgruppen, die eine konservative Einstellung begünstigte. 

Die Eurovision war ein geschätztes Informationsforum und außerhalb der Tagesordnung 

wurden nach Aussage der Zeitzeugen alle denkbaren Themen, besonders auch 

die jeweiligen Erfahrungen mit der Privatisierungswelle freundschaftlich besprochen. 

Innerhalb des Komitees aber verbot gerade dieser „Clubgeist“, den man unbedingt 

erhalten wollte, die offene Auseinandersetzung mit den drängenden Zeitfragen. 

Eine besondere Art von „Pietät“ gegenüber der inzwischen schon "ehrwürdigen" 

Institution der Eurovision hinderte demnach gerade ihre Mitglieder an der notwendigen 

Adaption der überkommenen Einrichtungen. Das Bewusstsein gesicherter 

Leistungen und der Wunsch, Geleistetes zu bewahren, führten zu einer Abschottung 

gegenüber neuen Herausforderungen. Statt dem gesellschaftlichen und politischen 

Wandel der achtziger Jahre offen gegenüberzutreten, kam es zu einer weitgehenden 

Stagnation. Die Form der Zusammenarbeit hatte zumindest partiell für die Mitglie-

A11 Brunn 81 

der Vorrang vor deren Inhalt gewonnen. Das frühere „Regime“ Eurovision verlor 

damit den größten Teil seiner Adaptionsfähigkeit und verfiel gerade zu einem Zeitpunkt 

in Starre, zu dem höchste Flexibilität gefordert war. 

Das Solidaritäts- und Freundschaftsprinzip war als Basis der Zusammenarbeit bis 

zum Ende der siebziger Jahre vorrangig und hinreichend gewesen. Jetzt schienen 

sich diese Grundwerte und die aus ihnen erwachsenen institutionellen Formen, gegen 

die EBU zu kehren. 

Es war allem Anschein nach diese Mischung aus mangelndem Problembewusstsein 

und der Anhänglichkeit an eine liebgewordene Tradition, die das „Ende der goldenen 

Jahre“ der Eurovision beschleunigte, wenn nicht sogar herbeiführte. Der Niedergang 

des kommunistischen Machtblocks, der für die Eurovision die Aufnahme 

der osteuropäischen Fernsehanstalten bedeutete, traf an der Wende zu den neunziger 

Jahren eine unübersehbar reformbedürftige Institution weitgehend unvorbereitet. 

Erst in den neunziger Jahren kam es zu tiefgreifenden Umstrukturierungen innerhalb 

der EBU, mit denen versucht wurde, die Substanz des öffentlich-rechtlichen Systems 

zu erhalten und zugleich eine Öffnung gegenüber dem Markt zu erreichen. Die 

Gefahr, die daraus offensichtlich erwächst, besteht darin, nunmehr die ökonomische 

Öffnung der Institution zum Selbstzweck werden zu lassen und die trotz allem bewährten 

Prinzipien von Freundschaft, Solidarität und Vertrauen als unzeitgemäß 

über Bord zu werfen. Es waren nämlich nicht diese Prinzipien selbst, durch welche 

die EBU/Eurovision in Schwierigkeiten geriet, sondern die sorgsam gehegte „Monokultur“ 

bestimmter, daraus entstandener Interaktionsformen. Einer rein ökonomisch 

orientierten EBU als Antipode des „old boy’s network“ bliebe auf Dauer nur 

die Rolle eines korporativen Dienstleisters, einer Art „Einkaufsgenossenschaft“ für 

Fernsehanstalten. 

Unbeeindruckt von diesen Entwicklungen funktionierte (und funktioniert) das technische 

Austauschsystem der Eurovision mit dem großen Umsatzträger Nachrichtenaustausch 

weiter. Zwar ist auch hier, spätestens seit dem Aufkommen von CNN und 

Skynews das Monopol längst gebrochen, aber die technisch-organisatorische 

Dienstleistung des Nachrichtenfilmaustausches blieb stets ein einträgliches Unternehmen. 

Nicht zuletzt der bei vielen Beteiligten unbeliebte, beim Publikum aber fast 

unerklärlich erfolgreiche „Grand Prix d‘Eurovision de la Chanson“ gibt jährlich 

Zeugnis davon, dass die Eurovision nach wie vor arbeitet. 

Insgesamt zeigt die Entwicklung der Eurovision wie und warum eine Institution 

vom Status eines regelungsmächtigen Internationalen Regimes auf den eines korporativen 

Akteurs oder Dienstleisters unter vielen herabsinken, aber dennoch in seiner 

Existenz weitgehend ungefährdet bleiben kann.

82 

6. Vergleiche mit Arbeiten auße rhalb des 

Sonderforschungsbereichs 240 

Brunn A11 

Im November 1999 erschien bei dtv die zweibändige Arbeit „Rundfunkpolitik in 

Deutschland“, die von Dietrich Schwarzkopf im Auftrag der ARD und koordiniert 

vom Deutschen Rundfunkarchiv in Frankfurt herausgegeben wurde. Hans J. 

Kleinsteuber und Barbara Thomaß bearbeiten in einem Kapitel von 60 Seiten die 

internationalen Verflechtungen des deutschen Rundfunks. Dabei wird das „europäische 

Prinzip Public Service“ vorgestellt und verteidigt. Diese Arbeit stellt damit die 

vorerst letzte wissenschaftlich fundierte Formulierung der Prinzipien und Wertmaßstäbe 

dar, denen die EBU in den achtziger Jahren zu folgen versuchte. 

Ebenfalls 1999 brachte der Nomos-Verlag zeitgleich mit der Publikation des Teilprojekts 

A11 eine Dissertation von Rüdiger Zeller (Bremen) heraus, die eine Ge - 

samtdarstellung der EBU von einem vornehmlich rechtshistorischen Standpunkt aus 

bietet. Der zeitliche Schwerpunkt dieser Arbeit liegt in den achtziger und neunziger 

Jahren. Sie ergänzt die Darstellung des Teilprojekts insbesondere um wichtige Ge - 

sichtspunkte des Institutionen- und Urheberrechts. 

Zur Zeit bereitet Jérome Bourdon an der Universität von Tel Aviv eine größere 

vergleichende Arbeit zur Geschichte der europäischen Fernsehsysteme vor. Es besteht 

ein Austausch zwischen den Projekten. 

7. Abschlussbetrachtungen zur Teilprojektarbeit und den 

Ergebnissen 

Abschließend betrachtet wäre es auf der praktischen Seite der Projektarbeit wünschenswert 

gewesen, intensiver die Akten der juristischen und auch der technischen 

Kommission bearbeiten zu können, da nach Aussagen der Zeitzeugen gerade dort 

die Auseinandersetzung um die Privatisierung offener geführt wurde als im Programmkomitee. 

Während die Akten der EBU weitgehend frei zugänglich waren, sind die komplementären 

Sammlungen der einzelnen europäischen Rundfunkanstalten, die sich in 

der ersten Projektphase als sehr hilfreich erwiesen haben, meist erst nach Ablauf 

nationaler Archivsperrzeiten zugänglich. Damit sind die meisten Fragen, die Entscheidungsprozesse 

auf nationaler Ebene betreffen, der historischen Forschung noch 

nicht vollständig zugänglich. Dieser Störfaktor wurde dadurch wieder ausgeglichen, 

dass aufgrund der relativen Zeitnähe noch eine große Zahl von Zeitzeugen verfügbar 

war, auf deren nunmehr dokumentierte Aussagen zukünftige Projekte zurückgreifen 

können. 

Die Forschungsergebnisse des Teilprojekt haben gezeigt, dass durch die kombinierte 

Untersuchung schriftlicher und mündlicher Quellen kontingente Potentiale von Organisationen 

offengelegt werden können, die in der Vergangenheit vorhanden waren. 

Dies ermöglicht der Geschichtswissenschaft, Beiträge zur Organisationswissenschaft 

zu leisten, die rein systemfixierte oder teleologische Ansätze erschüttern und

A11 Brunn 83 

ergänzen können. Das dialektische Verhältnis zwischen Kontingenz und Prozess, 

das immer nur aus der Rückschau betrachtet werden kann, zeigt, dass Erfolg und 

Scheitern von Organisationen weniger von „zeitgemäßen“ oder „modischen“ Organisationskonzepten 

abhängen, als von der Fähigkeit (bzw. Unfähigkeit) zur stetigen, 

historisch-kritischen Selbstanalyse und Ergebnisevaluation. 

Die Geschichte der EBU lässt erkennen, dass kontingente Potentiale einer Organisation 

gleichermaßen innovativ wie blockierend wirken können, je nachdem, wie sie 

in konkreten Situationen zur Geltung gebracht werden. Dem individuellen menschlichen 

Faktor – den sozialen Beziehungen der Beteiligten, der kulturellen und charakterlichen 

Prägung der handelnden Individuen – kommt dabei eine viel größere 

Bedeutung zu, als rein systemorientierte Ansätze gelten lassen wollen. Auf der anderen 

Seite ist unübersehbar, wie vorgegebene Strukturen Individuen in ihrem Handeln 

beeinflussen, wenn nicht vorbestimmen – und nicht selten sind dies Strukturen, 

welche die Einzelnen selbst mit geschaffen haben. 

Das Hauptanliegen des Konzepts der Regimegeschichte ist es, die Forschungsperspektiven 

„Struktur – Individuum – Prozess“ zu einer historischen Reflexion zusammenzuführen 

und damit der Komplexität organisatorischen Handelns besser als 

frühere Ansätze gerecht zu werden. Wenn die Ergebnisse dieser Forschung auch 

keine simplen Handlungsanweisungen im Sinne von „management by...“-Kochrezepten 

liefern können, so geben sie doch ein kritisches Instrumentarium für konkrete 

organisatorische Entscheidungen an die Hand. 

Weitere Forschungen auf diesem Gebiet sind daher dringend notwendig. 

8. Anhang 

8.1 Publikationen (1997-2000) 

Degenhardt, Wolfgang: „Die Eurovision, ein europäisches Regime für den Fernsehprogrammaustausch“, 

in: Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): ‚Bausteine 

IV‘. Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, 

Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH Siegen 1997, S. 9-15. 

Degenhardt, Wolfgang / Erdmann, Dorothee / Reichold, Christoph / Strautz Elisabeth: 

„The Pioneering Years. EBU and Eurovision from 1950 to 1970. / Le 

temps de pionniers. L‘UER et l‘Eurovision de 1950 à 1970“, in: Diffusion, 

Sonderausgabe, Mai 1997. 

Degenhardt, Wolfgang / Strautz, Elisabeth: Auf der Suche nach dem europäischen 

Programm: Die Eurovision 1954-1970, Schriftenreihe des Instituts für Europäische 

Regionalforschungen, Bd. 5, Baden-Baden 1999. 

Degenhardt, Wolfgang: Die Entstehung und Entwicklung der Europäischen Partnerschaft 

im Fernsehbereich 1950-1970. Zur historischen Betrachtung eines komplexen 

Sensemaking-Prozesses, Universität-GH Siegen 1999 (Dissertation).

84 

Brunn A11 

Degenhardt, Wolfgang: „Spel met grensen“, in: Tijdschrift voor Mediageschiedenis, 

Nr. l, 1999, S. 51-79. 

8.2 Vorträge (1997-2000) 

Degenhardt, Wolfgang: Eurovision – European Collective Memory in the Making? 

(„Media History?“ – Konferenz, University of Westminster in London, Juli 

1998) 

Degenhardt, Wolfgang: The Telstar Incident 1962. A Crisis in Eurovision (zweijährl. 

irischer Historikertag, Cork / Irland, Mai 1999) 

8.3 Zitierte Literatur 

Efinger, Manfred / Wolf, Klaus Dieter / Zürn, Michael: „Internationale Regime und 

Internationale Politik“, in: V. Rittberger (Hrsg.): Theorien der internationalen 

Beziehungen, PVS Sonderheft 21, Opladen 1990, S. 265-287. 

Hallenberger, Gerd / Kohl, Helmut / Pethig, Rüdiger / Thomsen, Christian W. 

(Hrsg.): Aspekte grenzüberschreitenden Fernsehens in Europa, Arbeitshefte 

Bildschirmmedien 13, Universität-GH Siegen 1993. 

Kohler-Koch, Beate: „Zur Empirie und Theorie internationaler Regime“, in: dies. 

(Hrsg.): Regime in den internationalen Beziehungen, Baden-Baden 1989, S. 17- 

85. 

Krasner, Stephen D.: „Structural Causes and Regime Consequences: Regimes as 

Intervening Variables“, in: International Organization, No. 36, 1982, p. 185- 

205. 

Schneider, Volker / Raymund Werle: „Regime oder korporativer Akteur? Die EG in 

der Telekommunikationspolitik“, in: Diskussionspaper 88, No. 4, des Max- 

Planck-Instituts für Gesellschaftsforschung Köln 1988. 

Schneider, Volker / Raymund Werle: „Vom Regime zum korporativen Akteur. Zur 

institutionellen Dynamik der Europäischen Gemeinschaft“, in: Kohler-Koch, 

Beate (Hrsg.): Regime in den internationalen Beziehungen, Baden-Baden 1989. 

S. 409-434. 

Wolf, Klaus Dieter: Internationale Regime zur Verteilung globaler Ressourcen, 

Baden-Baden 1990. 

Wolf, Klaus Dieter / Zürn, Michael: „‚International Regimes‘ und Theorien der 

Internationalen Politik“, in: PVS 27 (2) 1986, S. 201-221. 

Zürn, Michael: Gerechte internationale Regime. Bedingungen und Restriktionen der 

Entstehung nicht-hegemonialer internationaler Regime untersucht am Beispiel 

der Weltkommunikationsordnung, Frankfurt a.M. 1987.

Abschlussbericht zum Teilprojekt A7 / A12 

A7 (1997) 

Thema: Die Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen in den USA, 

der Bundesrepublik Deutschland und der DDR 

A12 (1998-1999) 

Thema: Umbrüche der Medieninformation in den USA und der 

Bundesrepublik Deutschland 

Leiter: 

Prof. Dr. Rainer Geißler 


FB 1 – Soziologie 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4500 

E-Mail: geissler@soziologie.uni-siegen.de 



FB 3 – Kultur- und Medienwissenschaft 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4936 

E-Mail: ludes@sfb240.uni-siegen.de 


Elvira Claßen (WIMI) 

Dr. Robert Kaiser (WIMI) 

Georg Rademacher (WIMI) 

Dr. Georg Schütte (WIMI) 

Dr. Joachim Friedrich Staab (WIMI) 

Helga Bergers (STHI) 

Julia Brombach (STHI) 

Sabine Frevel (STHI) 

Jeffrey Haverkamp (STHI) 

Holger Heinz (STHI) 

Astrid Körner (STHI) 

Anne Kreidel (STHI) 

Kornelia Krüger (STHI) 

Klaus Ludes (STHI)

86 

Iris Nolting (STHI) 

Regina Schott (STHI) 

Patricia Teichert (STHI) 

Andrea Zschieschang (STHI) 



Georg Martin Butz (WIHI) 

Klaus Ludes (STHI) 


Geißler / Ludes A12 

Bei Beginn des Teilprojekts A7 „Die Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen 

in den USA, der Bundesrepublik Deutschland und der DDR“ im Oktober 1989 

gab es keine einzige die Fernsehnachrichtengeschichten dieser drei Länder vergleichende 

Publikation. Die noch vorhandenen Aufzeichnungen ausgewählter Stichproben-Wochen 

und teilweise Rekonstruktionen auf der Basis noch vorhandener Nachrichtenfilme 

wurden durch Archivforschungen und Überspielungen für die Forschung 

gesichert. Zahlreiche schriftliche Unterlagen aus den Redaktionen wurden 

für den Untersuchungszeitraum seit 1948 in den USA bzw. 1952 in der Bundesrepublik 

und der DDR bis 1998 gesichert und ausgewertet. Außerdem wurden 45 

Expertinnen und Experten aus Nachrichtenredaktionen in den USA, 32 aus der Bundesrepublik 

und 30 des Deutschen Fernsehfunks der damaligen DDR im Durchschnitt 

über zwei Stunden interviewt. Durch diese Methodenkombination konnte 

zum ersten Mal eine interkulturell vergleichende Geschichte der Hauptfernsehnachrichtensendungen 

der USA, der Bundesrepublik Deutschland und der DDR seit dem 

Beginn der jeweiligen Erstausstrahlung bis Ende der 90er Jahre geschrieben werden. 

Der interkulturelle und historische Vergleich erlaubte zudem – so war von Anfang 

an angezielt – die Entdeckung transkulturell wirksamer Präsentationskonventionen. 

Dieser weitere Schwerpunkt der Ausgangsfragestellung des Teilprojekts wurde 

durch die Ergänzung traditioneller quantitativer Inhaltsanalysen der Themenstrukturen 

von Hauptfernsehnachrichtensendungen durch die Codierung von Schlüsselwörtern, 

Schlüsselstandbildern und Schlüsselbildsequenzen ermöglicht. Zum ersten 

Mal erlaubte diese Forschung die systematische chronologische, länder- und themenspezifische 

Zusammenstellung und Interpretation typischer Schlüsselbilder der 

Hauptfernsehnachrichtensendungen aus den USA, der Bundesrepublik und der DDR 

auf einer CD-ROM. 

Dieses Repertoire wird (so stellte das Teilprojekt A 12 „Umbrüche der Medieninformation 

in den USA und der Bundesrepublik Deutschland“ fest) teilweise aufgegriffen 

und fortgesetzt in aktuellen Informationsangeboten des WWW. Es lassen sich 

also transmediale Kontinuitäten, aber auch innovative Umbrüche erkennen. Fernsehnachrichten 

und WWW-Informationsangebote werden als Hauptbeobachter moderner 

Gesellschaften interpretiert. Dadurch wird die Rolle von Informationen über 

Bildschirmmedien als angeblicher Verstärker von Globalisierungsprozessen me-

A12 Geißler / Ludes 87 

dienwis senschaftlich abgeklärt. In kritischer Abgrenzung von Globalisierungs- und 

Modernisierungstheorien wird ein neues Modell zur Notwendigkeit einer „Europäischen 

Informationsunion“ und einer reflexiven Medienzivilisierung in der Europäischen 

Währungsunion entwickelt. Hierbei werden empirische Medien- und Kommunikationswissenschaft, 

soziologische Theoriebildung (in der Monografie „Multimedia 

und Multi-Moderne, Fernsehnachrichten und World Wide Web“ mit einem 

Vorwort von Wolfgang Langenbucher, ca. 300 Seiten) und audiovisuelle Argumentationen 

(auf der CD-ROM, ca. 86 Min. Video-Dokumentationen) vernetzt. 


Die Untersuchung von Nachrichten-Auswahl, -Präsentation und -Rezeption gehört 

seit Jahrzehnten zu den Schwerpunkten kommunikationswissenschaftlicher Forschung. 

Überblicke über den Stand der Forschung in den USA bietet ein Sammelband 

von Doris Graber, Denis McQuail und Pippa Norris (1998) und in der Bundesrepublik 

von Klaus Kamps und Miriam Meckel (1998). Allerdings zeigen auch diese 

Überblicke (zu dem Band von Kamps und Meckel trug Teilprojekt A7 zwei Aufsätze 

bei) ähnliche Forschungslücken, wie sie zu Beginn der Projektarbeit 1989 und 

bei der letzten Antragstellung 1997 bestanden. Es etablierte sich in den neunziger 

Jahren weder in den USA noch in der Bundesrepublik Deutschland ein vergleichbares 

Forschungsprojekt, das Fernsehnachrichtensendungen über einen Zeitraum von 

mehr als vier Jahrzehnten (seit ihrer Erstausstrahlung) interkulturell verglich und 

Umbrüche der Medieninformation zum WWW in interkulturell vergleichendem 

Kontext untersuchte. 


Das Nachfolgeprojekt A12 „Umbrüche der Medieninformation in den USA und der 

Bundesrepublik Deutschland“ (Laufzeit: 1. Januar 1998-31. Dezember 1999) konzentrierte 

sich auf allgemein zugängliche, aktuelle, thematisch universelle, fortlaufend 

erscheinende Informationsangebote im World Wide Web aus den USA und der 

Bundesrepublik Deutschland. In Zusammenarbeit mit Teilprojekt Z2 „Methoden 

und Werkzeuge zur rechnergestützten medienwissenschaftlichen Analyse“ wurden 

im Oktober 1998 insgesamt 15.868 HTML-Dokumente systematisch erfasst und 

offline gesichert (639 MB), darunter 328 Screen-Shots. Systematisch analysiert 

wurden hieraus die Angebote von CBS, CNN Interactive, Tagesschau und One 

World Online (2.060 HTML-Dokumente, 82 MB). Es wurden 18 ExpertInnen aus 

Multimedia-Unternehmen interviewt, ebenso wie mehr als 20 ExpertInnen der 

OECD, der UNESCO, der Vereinten Nationen und der Europäischen Kommission. 

Gespräche mit Partnern von MSNBC-Interactive und dem Leiter des Center of New 

Media der Columbia University ergänzten diese Experten-Interviews zur Entwicklung 

von Multimedia-Netzen. Zusätzlich zu den etablierten Methoden der Dokumentenanalyse, 

Experten-Interviews und quantifizierenden Inhaltsanalysen produzierten 

Teilprojekt A7 und A12 – auf der Basis qualitativer, intersubjektiv über-

88 


prüfter Codierungen von Schlüsselstandbildern und Schlüsselbildsequenzen – insgesamt 

9 Video-Dokumentationen mit einer Gesamtdauer von knapp 2 Stunden. Durch 

das Vanderbilt Television News Archive in Nashville / Tennessee wurde eine mehr 

als zehnstündige Video-Dokumentation „Heads of State and Government, Common 

People and Science in the CBS Evening News, from the complete years of 1976, 

1983, 1989, 1990, 1995 and 1998“ produziert. Hierdurch ist es möglich, Themenschwerpunkte 

und audiovisuelle Stereotypisierungen der CBS Evening News für die 

jeweiligen Stichprobenwochen dieser Jahre mit umfassenderen Datenmengen zu 

vergleichen. Bis auf einige in der Abschlusspublikation hervorgehobene Unterschiede 

waren die Schwerpunkte gleich. Die Schlüsselbildanalysen und Videodokumentationen 

erlaubten es den Teilprojekten A7 und A12, von 1996-1999 insgesamt 

43 CD-ROMs zu produzieren: Diese systematisierten Schlüsselbilder der CBS 

Evening News, der Tagesschau, der Aktuellen Kamera, von RTL Aktuell und Brandenburg 

Aktuell für die ausgewählten Stichprobenwochen. Auf dieser Basis wurde 

zunächst die Betaversion einer Abschluss-CD-ROM erstellt; sie umfasste ca. 72 

Minuten Video-Dokumentationen (ca. 600 MB). Nach diesen umfangreichen analytischen 

und gestalterischen Vorarbeiten konnte Anfang 2000 eine Abschluss-CD- 

ROM „Schlüsselbilder: Wissenschaft, Politiker und einfache Leute, Wirtschaft, 

Militär und Medien. Pressefotos, Spielfilme, Fernsehnachrichtensendungen und 

Informationsangebote im World Wide Web“ (Technik und Gestaltung: Ge org Rademacher, 

Elvira Claßen und Robert Kaiser) produziert werden, die im Frühjahr 

2000 bei verschiedenen Verlagen zur Publikation, gemeinsam mit einem mehr als 

300 Seiten umfassenden Buchmanuskript, eingereicht wurde. 


Im Abschlussjahr des Teilprojektes A7 (1997) wurden die Produktanalysen von 

historischen Trends der Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen aus den 

USA, der Bundesrepublik Deutschland und der DDR (bzw. der neuen Bundesländer) 

abgeschlossen. Es erfolgten vergleichende Analysen zur Ausdifferenzierung von 

Fernsehnachrichtensendungstypen aus den USA und der Bundesrepublik Deutschland 

1990 und 1995 (eine 24-Std.-Stichprobe), die Auswertung von Experten-Interviews 

mit Fernsehjournalisten, Literaturrecherchen, vor allem aber die Weiterentwicklung 

visueller Inhaltsanalysen: die Erstellung einer Datenbank von Schlüsselstandbildern 

und Schlüsselbildsequenzen aus dem Zeitraum 1949-1995. 

An diese Forschungsergebnisse und auf die vorhandene Datenbank konnte A12 

direkt aufbauen. 1998 wurden neue Leitfragenkataloge für Experteninterviews in 

Multimedia-Organisationen in den USA und der Bundesrepublik Deutschland, 

ebenso wie in internationalen Organisationen erstellt; diese Interviews wurden bis 

einschließlich März 1999 durchgeführt und anschließend ausgewertet. Ebenfalls 

1998 wurde die im Vergleich zu den früheren Datenerhebungen erheblich umfangreichere 

und neuartige Aufzeichnung von Fernsehnachrichtensendungen aus den 

USA und der Bundesrepublik Deutschland im Oktober 1998 vorbereitet – für einen 

direkten Vergleich wurden vom 18. bis zum 20. Oktober 1998 (in Zusammenarbeit 

mit Teilprojekt Z2) 15.868 HTML-Dokumente gesichert (640 MB), wovon 2.060


codiert und systematisch ausgewertet wurden. Die Auswertung der Datenmengen 

vom Oktober 1998 und die Ergänzung der Datenbank zu Schlüsselbildern von 1949- 

1995 durch die Schlüsselbilder von Fernsehnachrichtensendungen und Informationsangeboten 

des World Wide Web vom Oktober 1998 war ein Schwerpunkt der 

Arbeit der ersten Jahreshälfte 1999. In der zweiten Jahreshälfte 1999 (die Arbeitsverträge 

der meisten wissenschaftlichen MitarbeiterInnen und Hilfskräfte liefen zum 

30. September 1999 aus) erfolgte – hauptsächlich durch den Projektleiter Peter Ludes 

– die Fertigstellung einer Monografie „Multimedia und Multi-Moderne. Fernsehnachrichten 

und World Wide Web“, mit einem Umfang von etwa 300 Seiten, die 

sowohl die wichtigsten Forschungsergebnisse von Teilprojekt A7 als auch Teilprojekt 

A12 (Kapitel 1 bis 5) zusammenfasst und im Kontext von Modernisierungstheorien 

interpretiert. Als Beitrag zum Abschluss-Ringprojekt des gesamten Sonderforschungsbereiches 

wurde in Kapitel 6 und 7 auf dieser empirischen Grundlage, in 

Kombination mit medien-, kommunikations- und allgemein sozialwissenschaftlichen 

Forschungsergebnissen, die Theorie einer europäischen Informationsunion und 

einer reflexiven Medienzivilisierung in der Europäischen Währungsunion entwickelt. 


In der Unübersichtlichkeit zahlreicher Medien und mehrerer Modernen setzten sich 

in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts Fernsehnachrichtensendungen 

als die am weitesten verbreiteten und durchschnittlich am glaubwürdigsten erachteten 

Informationsangebote durch. Sie sind die Hauptbeobachter moderner Gesellschaften. 

Deshalb war es notwendig, einige ihrer Hauptmerkmale seit ihrer Erstausstrahlung 

Ende der vierziger, Anfang der fünfziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts 

bis zum Umbruch der Medieninformation hin zum World Wide Web Ende des 

zwanzigsten Jahrhunderts zu rekonstruieren, und in ihrer Funktion für kulturelle und 

gesellschaftliche Entwicklungen zu interpretieren. 

Nur durch die „mikroskopische“, detaillierte (je etwa das zehnfache der Sendezeit 

umfassende) Analyse der Sendungen, ihre wiederholte Sichtung und differenzierte 

Kodierung im historischen und interkulturellen Vergleich konnten Grundmuster der 

audiovisuellen Stereotypisierung, Grundmerkmale von „Schlüsselwörtern“ und 

„Schlüsselbildern“ erkannt werden, die in alltäglichen Rezeptionsprozessen oder 

auch kurzfristigeren Untersuchungen außerhalb des Hör- und Blickwinkels bleiben. 

Ergänzt werden mussten diese Inhaltsanalysen der Nachrichtensendungen und 

World Wide Web-Informationsangebote durch die Erhellung der Kontexte ihrer 

Produktion, Präsentation und gesellschaftlichen Funktion. Mehr als einhundertfünfzig 

je etwa zweistündige ExpertInneninterviews mit Journalisten und Journalistinnen, 

Multimedia-Expertinnen und -Experten und Vertretern und Vertreterinnen 

internationaler Organisationen, die Medienentwicklungen besonders beachten, 

dienten diesem Ziel. Die Zusammenschau von Interviews, die in mehr als einem 

Jahrzehnt durchgeführt wurden, aus den Perspektiven der Gründergeneration von 

Fernsehnachrichtenredaktionen, der Gründergeneration von Multimedia-Organisationen 

ebenso wie die Zusammenschau der Perspektiven sehr unterschiedlicher Tätig-

90 


keitsbereiche und Hierarchiestufen sollte über individuelle, autobiographische 

Rückblicke hinausführen. Langfristige Trends, aber auch wichtige Umbrüche der 

audiovisuellen Informationsentwicklung in der zweiten Hälfte des zwanzigsten 

Jahrhunderts wurden so deutlich. Im Kontext der Interpretation verschiedener Dokumente 

und Publikationen aus den Medien- und Sozialwis senschaften wurde damit 

eine systematisch vergleichbare Datenmenge erfasst, die über die historische Rekonstruktion 

hinaus auch soziologische Erkenntnisse ermöglicht. 

Denn Fernsehnachrichtensendungen und World Wide Web-Informationsangebote 

sind im Kontext eines breiten Spektrums verschiedener Einzelmedien zu sehen; und 

auch die Veränderungen von Industriegesellschaften hin zu nachindustriellen Gesellschaften 

mit stärkeren transnationalen Vernetzungen mussten in die Reflexion mit 

einbezogen werden. So lassen sich die von Richard Münch differenzierten unterschiedlichen 

Typen der ersten, zweiten und dritten Moderne vereinfachend auch 

nach den in ihnen primär dominierenden technischen Verbreitungsmedien unterscheiden. 

Die erste Moderne der Industrialisierung wurde vor allem durch Druckmedien 

informiert, koordiniert, integriert; die zweite Moderne nationalstaatlich organisierter 

Wohlfahrtsgesellschaften bereits auch durch unterhaltende und teilweise 

transnational verbreitete audiovisuelle Medien, vor allem Film und Fernsehen, und 

die dritte Moderne mit ihren Globalisierungstendenzen durch Multimedianetze, in 

ihren zwei wichtigsten Formen des World Wide Web und spezifisch abgeschirmter 

Intranets. Wie Manuel Castells differenziert nachwies, sind „moderne Gesellschaften“ 

seit Ende des zwanzigsten Jahrhunderts gerade dadurch gekennzeichnet, dass in 

ihnen Phänomene der Arbeits- und Obdachlosigkeit, der Kriminalität und Kinderausbeutung, 

des mangelnden Kranken- und Altenschutzes (wieder) anzutreffen sind, 

die in der „zweiten Moderne“ territorial und sozial noch auf die sogenannte Dritte 

Welt begrenzt waren. Die insbesondere von Michael Zürn als Denationalisierung 

von Kommunikation und Kultur, Mobilität, Sicherheit, Umwelt, Wirtschaft und 

Politik bezeichneten Prozesse gehen also einher mit Umbrüchen der Medieninformation. 

Die folgenden Grundmuster der Visualisierung und Des-/Orientierung durch Hauptfernsehnachrichtensendungen 

in den USA, der Bundesrepublik Deutschland und der 

DDR wurden nachgewiesen. Es wurden z.B. die starken nationalen Blickwinkel 

deutlich, die Dominanz der Berichterstattung über Politik, Staatsoberhäupter und 

Regierungen und die Konventionalisierung der jeweiligen Anteile von Filmberichten 

und Wortbeiträgen. Hier zeigten sich Ende des zwanzigsten Jahrhunderts noch beachtliche 

Unterschiede zwischen den CBS Evening News der USA mit 80 Prozent 

Anteil der Filmbeiträge an der Gesamtdauer der Sendungen im Unterschied zu 62 

Prozent bei der Tagesschau und 64 Prozent bei der Aktuellen Kamera 1990. Die 

Berichterstattung über die jeweils eigene Nation stieg bei den CBS Evening News 

und der Tagesschau in den neunziger Jahren auf Kosten der internationalen Berichterstattung 

sogar noch an. In diesem Sinne hinken die Orientierungsfunktionen der 

Hauptfernsehnachrichtensendungen hinter gesamtgesellschaftlichen Veränderungen 

her. Gerade deshalb werden sie für einen Teil des stärker informationsorientierten 

Publikums beziehungsweise NutzerInnen-Kreises durch World Wide Web-Informationsangebote 

ergänzt und verdrängt werden – ein Umbruch der Medieninformation,


der allerdings zusammen mit „Abwanderungen, Zapping und Surfing“ hin zu Infotainment 

und Unterhaltungsangeboten im Fernsehen und im World Wide Web gesehen 

werden sollte. 

Fernsehnachrichtensendungen prägten ein „kollektives Gedächtnis“: räumlich, sachlich, 

zeitlich, sozial und medial haben sie die professionelle Beobachtung ausgewählter 

wichtiger Ereignisse vom Tage historisch neu konstituiert und die Erwartungen 

der beteiligten Gruppierungen konventionalisiert. Ebenso wichtig, bisher in 

der Forschung aber vernachlässigt, ist die gleichzeitige (komplementäre) Konstitution 

„kollektiver Vernachlässigung“. Die nationalstaatliche Orientierung und darüber 

hinaus fast ausschließliche Beachtung von Ereignissen aus der ökonomisch 

besser gestellten „Ersten Welt“, ebenso wie die Konzentration auf Politik, die auf 

Öffentlichkeit angewiesen ist, unter Vernachlässigung wirtschaftlicher, militärischer, 

geheimdienstlicher, wissenschaftlicher, kultureller, medialer Prozesse, mehr 

als ein halbes Jahrhundert lang, kann nicht ohne Auswirkungen auf kollektive Relevanzmuster 

und konkretere Orientierungshierarchien geblieben sein. Die begrenzte 

Perspektive der Hauptbeobachter moderner Gesellschaften bleibt stets hinter den 

Denationalisierungsprozessen und dem Bedeutungsverlust der Politik zurück. Dies 

lässt sich auch durch systematische Gründe der Verhinderung von Nachrichtenaufklärung 

belegen; die Differenzierung von Handelnden ist schließlich zu ergänzen 

durch das Repertoire von „Schlüsselwörtern“ der zweiten Hälfte des zwanzigsten 

Jahrhunderts, die teilweise die Forschungsergebnisse der Analyse der Berichterstattung 

über Ereignisregionen bestätigt. Denn in der Analyse der Fernsehnachrichtensendungen 

aus den USA, der Bundesrepublik Deutschland und der DDR ergaben 

sich – wegen des Übergewichts deutscher Nachrichtensendungen – als die am häufigsten 

genannten Schlüsselwörter: „deutsch“, dann „American“. Hervorzuheben ist, 

dass unter allen internationalen Organisationen die NATO eindeutig an erster Stelle 

steht, gefolgt von der UNO beziehungsweise den United Nations. Militärische Einsätze 

der NATO, ohne direkte Legitimation durch die UNO – wie im Kosovo-Krieg 

1999 – wurden so auch durch langjährige Berichterstattungskonventionen vorbereitet. 

Unabhängig von der hier nicht zu entscheidenden Frage, welche Maßstäbe zur Beurteilung 

der Funktionalität und Dysfunktionalität von Orientierungsprozessen für 

gesellschaftliche Entwicklungen anzulegen sind (oder ob funktionale Analysen veraltet 

sind), lässt sich an der unterschiedlichen Art der untersuchten Prozesse folgendes 

erkennen: Die massenmedial verbreiteten Inhalte der Hauptbeobachter moderner 

Gesellschaften halten nicht Schritt mit den gesamtgesellschaftlichen Entwicklungen. 

Diese Ungleichzeitigkeit kann als (autopoietische) ausdifferenzierte Eigendynamik 

ebenso interpretiert werden wie als politisch und gesamtgesellschaftlich gefährliche 

Verhaftung an systemspezifischen Traditionen und zunehmende Orientierungskluft. 

Technische Verbreitungsmedien beobachten und des/ orientieren. Diese besondere 

Dimension der Medienzivilisierung muss selbst reflexiv werden. Vor allem ist keine 

„neutrale“ Rolle der Medien zu unterstellen – diese müssen vielmehr selbst zivilisiert 

werden. Einige Beispiele für die Notwendigkeit einer „Europäischen Informationsunion“ 

und reflexive visuelle Koordination in der Europäischen Währungsunion 

wurden hierfür in einem theoretischen Modell integriert.

92 

6. Vergleiche mit Arbeiten außerhalb des 



Es ist kein Projekt bekannt, das Fernsehnachrichtensendungen (und nicht etwa Abstracts 

oder schriftliche Aufzeichnungen) über einen längeren Zeitraum systematisch 

analysiert und eine auch nur annähernd vergleichbare Datenbank von Schlüsselstandbildern 

und Schlüsselbildsequenzen erstellt hätte. Hierfür kann Teilprojekt A7 

international beanspruchen, innovative Grundlagenforschung erfolgreich abgeschlossen 

zu haben. Ähnliches gilt für die systematische Erfassung von funktional 

äquivalenten Informationsangeboten im World Wide Web. Nur in Zusammenarbeit 

mit den Mitarbeitern von Teilprojekt Z2 konnte eine recht hohe Datenmenge (640 

MB) erfasst und ein Teil hiervon im interkulturellen, themenspezifischen, senderspezifischen 

und intermedialen Vergleich ausgewertet werden. Da diese Forschungsergebnisse 

von Teilprojekt A7 und A12 (und in den Kap. 6, 7 und 12 der 

Abschlusspublikation des Ringprojekts) erst Ende 2000 mit der Buchpublikation 

„Multimedia und Multi-Moderne, Fernsehnachrichten und World Wide Web“ mit 

einer CD-ROM vorliegen werden, gründen Reaktionen der wissenschaftlichen Öffentlichkeit 

bisher auf Teilveröffentlichungen, vor allem auch Vorträgen von Jahrestagungen 

der Deutschen Gesellschaft für Publizistik- und Kommunikationswis - 

senschaft, dem Research Network „Mass Media and Communication“ der European 

Sociological Association, der Zentralen Fortbildung Programm (ZFP), einer Ge - 

meinschaftseinrichtung von ARD und ZDF, Symposien der Gesellschaft für Kulturwissenschaft 

und der achten Tagung des European Television and Film Forum 

(1996 in Amsterdam). Darüber hinaus stellte der Teilprojektleiter Peter Ludes Ergebnisse 

im Rahmen von Treffen der ExpertInnengruppe „Changing Media – Changing 

Europe“ der European Science Foundation vor. In all diesen unterschiedlichen 

medien-, kommunikations- und allgemein sozialwissenschaftlichen Diskursen wurde 

vor allem die historische Tiefenschärfe und die innovative Analyse und Präsentation 

von audiovisuellem Material besonders gewürdigt. 

Die 1997 auf Initiative des Teilprojektleiters Peter Ludes ins Leben gerufene Initiative 

Nachrichtenaufklärung (zu deren Jury im Jahre 2000 Jürgen Bischoff, Imme de 

Haen, Margarete Keilacker, Ingrid Kolb, Wolfgang Langenbucher, Lorenz Lorenz- 

Meyer und Horst Pöttker gehören) erstellt seither jährlich eine Liste der wichtigsten 

vernachlässigten Nachrichten in der Bundesrepublik Deutschland und stößt auf 

große Resonanz in Presse, Rundfunk- und Online-Medien (vgl. die Beispiele auf 

unserer Homepage www.nachrichtenaufklaerung.de). Sie arbeitet ab Sommer 2000 

mit der ZEIT im Internet zusammen. 


Ergebnissen 

Die Teilprojekte A7 und A12 haben zum ersten Mal 364 Hauptfernsehnachrichtensendungen 

bzw. Sendungsrekonstruktionen aus mehr als vier Jahrzehnten systematisch 

erfasst und mit aufschlussreichem schriftlichem Begleitmaterial für die


weitere historisch orientierte Forschung gesichert. 1990, 1995 und 1998 wurden 

insgesamt etwa 250 Stunden Nachrichtensendungen im weitesten Sinne aus den 

USA und der BRD aufgezeichnet und gesichtet. Zahlreiche Probleme des Archivzugangs, 

der in den Archiven selbst nicht systematisch erfassten, aber doch vorhandenen 

Aufzeichnungen und Unterlagen, konnten überwunden werden. Probleme 

tauchten vor allem dadurch auf, dass qualifizierten Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern 

über die Projektzeit hinaus keine wissenschaftliche Weiterbeschäftigung in 

Aussicht gestellt werden konnte. Dadurch gingen der Forschung und Lehre in den 

letzten Jahren z.B. Dr. Georg Schütte (seit 01.07.1998 Leiter der Grundsatzabteilung 

der Alexander von Humboldt-Stiftung) und Dr. Joachim Friedrich Staab (seit 

01.04.1998 Leiter der Methodenabteilung von FORSA) verloren. Auch die Computer-Hard- 

und Softwareausstattung, die durch die Universität-GH Siegen finanziert 

wurde, wurde durch jeweils mehrere Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter mit oft mehr 

als 40 Stunden in der Woche in außerordentlich hohem Masse in Anspruch genommen. 

Noch offene Fragen zum Forschungsthema betreffen bei der Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen 

vor allem deren Einordnung in die Weiterentwicklung von 

politischen Informationssendungen (vgl. hierzu Veröffentlichungen von Schatz, 

Bruns und Marcinkowski) und Nachrichten- und Informations-Spartenkanälen im 

weitesten Sinne. (Diese Forschungen konnten von Teilprojekt A12 nicht mehr geleistet 

werden; in der Abschlussphase des Sonderforschungsbereichs 240 gab es 

auch keine ergänzenden Teilprojekte zu Magazinen oder Dokumentarfilmen.) Können 

die Ergebnisse unserer Untersuchungen zur Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen 

über mehr als vier Jahrzehnte – gerade wegen der zu beobachtenden 

Stabilitäten von Themenstrukturen usw. – als für mehrere Jahre weiterhin plausibel 

prognostiziert werden, ist die systematische Bestandsaufnahme ausgewählter Informationsangebote 

im World Wide Web eher als erste Datenmenge eines zukünftig zu 

erweiternden Samples zu sehen, wodurch die Thesen zu Kontinuitäten, Ausdifferenzierungen 

und Umbrüchen der Medieninformation im World Wide Web überprüft 

und ergänzt werden können. 

8. Anhang 


Claßen, Elvira: „Mit zivilem Mut gegen moderne Cäsaren. Die US-Friedensbewegung 

und die Golf-Krise“, in: ZivilCourage, Nr. 1, 1998, S. 6-9. 

Claßen, Elvira: „Information Warfare. Information als Ware – Informationsmanagement 

als Waffe“, in: antimilitarismus information, Nr. 10, 1998, Themenheft: 

Die Neue Deutsche Außenpolitik, S. 63-72. 

Claßen, Elvira: „Initiative Nachrichtenaufklärung: Vernachlässigte Themen aufdecken 

– verantwortlichen Journalismus stärken“, in: Deutsche Vereinigung für 

Datenschutz (Hrsg.): Datenschutz Nachrichten (DANA), Nr. 1, 1999, S. 37-39.

94 


Claßen, Elvira: „Konstruktion von Medienrealität im Kosovo-Krieg“, in: antimilitarismus 

information, Nr. 7, 1999, Themenheft: Kosovo. NATO-Krieg in Europa, 

S. 124-137. 

Geißler, Rainer: „Hohe Ausländerkriminalität – ein Stammtischgerücht“, in: Caritas. 

Zeitschrift für Caritasarbeit und Caritaswissenschaft, Nr. 98, 1997, S. 517-521. 

Geißler, Rainer: „Sozialstruktur“, in: Bernhard Schäfers / Wolfgang Zapf (Hrsg.): 

Handwörterbuch zur Gesellschaft Deutschlands, Opladen 1998, S. 642-652. 

Geißler, Rainer: „Das mehrfache Ende der Klassengesellschaft. Diagnosen sozialstrukturellen 

Wandels“, in: Jürgen Friedrichs / M. Rainer Lepsius / Karl Ulrich 

Mayer (Hrsg.): Die Diagnosefähigkeit der Soziologie, Sonderheft 38, Kölner 

Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie, Opladen 1998, S. 207-233. 

Geißler, Rainer: „Der ‚kriminelle Ausländer‘ – ein Vorurteil“, in: Jugendwohl. Zeitschrift 

für Kinder- und Jugendhilfe, Jg. 79, Nr. 10, 1998, S. 454-460. 

Geißler, Rainer: „Das rassistische Vorurteil vom ‚kriminellen Ausländer‘“, in: 

Evangelische Kommentare. Monatsschrift zum Zeitgeschehen in Kirche und 

Gesellschaft, Nr. 10, 1998, S. 572-575. 

Geißler, Rainer: „Der bedrohliche Ausländer. Zum Zerrbild ethnischer Minderheiten 

in Medien und Öffentlichkeit“, in: Markus Otterbach / Sebastian Trautmann 

(Hrsg.): Integration durch soziale Kontrolle. Zur Kriminalität und Kriminalisierung 

allochtoner Jugendlicher, Köln 1999, S. 23-38. 

Geißler, Rainer: „Sozialer Wandel“, in: Werner Weidenfeld / Karl-Rudolf Korte 

(Hrsg.): Handbuch zur deutschen Einheit. 1949-1989-1999, Frankfurt a.M. / 

New York 1999, S. 681-695. 

Geißler, Rainer: „Social Stratification in Germany. Change and Stability in the 

Course of Modernization“, in: Proceedings of the 5th Meeting of the German- 

Japanese Society for Social Sciences (13.-15. September 1998), Waseda Universität, 

Tokyo 1999, S. 1-10. 

Geißler, Rainer: „Bessere Präsentation durch bessere Repräsentation. Anmerkungen 

zum Problem ‚ethnische Minderheiten und Öffentlichkeit‘“, in: Heribert 

Schatz / Christina Holtz-Bacha / Jörg-Uwe Nieland (Hrsg.): Migranten und Medien: 

Neue Herausforderungen an die Integrationsfunktion von Presse und 

Rundfunk, Opladen 2000, S. 129-146. 

Geißler, Rainer: „Nachholende Modernisierung mit Widersprüchen. Eine Vereinigungsbilanz 

aus modernisierungstheoretischer Sicht“. Paper für die Tagung der 

DGS-Sektion „Soziale Ungleichheit und Sozialstrukturanalyse“ an der Universität 

Chemnitz am 14.-15. Mai 1999 zum Thema „10 Jahre nach der Wende – 

Bilanz der gesellschaftlichen Transformation in den neuen Bundesländern“. Erscheint 

im Tagungsband. 

Geißler, Rainer: „Sozialstruktur“, in: Martin und Sylvia Greiffenhagen (Hrsg.): 

Handwörterbuch zur politischen Kultur der Bundesrepublik Deutschland, Opladen 

2000. 

Kaiser, Robert: „EG und NAFTA: Die Integration von Bundesstaaten im Vergleich“, 

in: Roland Lhotta / Janbernd Oebbecke / Werner Reh (Hrsg.): Deutsche 

und Europäische Verfassungsgeschichte: Sozial- und rechtswissenschaftliche


Zugänge. Symposium zum 65. Geburtstag von Hans Boldt, Baden-Baden 1998, 

S. 219-235. 

Kaiser, Robert: „Die transatlantischen Beziehungen unter den Bedingungen regionaler 

Integration in Europa und der Westlichen Hemisphäre“, in: Ralph Dietl / 

Franz Knipping (Hrsg.): Begegnung zweier Welten. Die USA und Europa seit 

dem Ersten Weltkrieg, Trier 1999, S. 141-154. 

Kaiser, Robert: „Online-Informationsangebote der Politik: Parteien und Verbände 

im World Wide Web“, in: Klaus Kamps (Hrsg.): Elektronische Demokratie? 

Perspektiven politischer Partizipation, Opladen 1999, S. 175-190. 

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Positionen der Medienwissenschaft im Kontext „Neuer Medien“, Opladen 

1997. 

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Theorien, Trends und Praxis, Opladen 1997, S. 37-71.

96 


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254. 

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Auslandes im Spannungsfeld zwischen journalistischer Autonomie und staatlicher 

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der Kulturen. Medien, Images, Verständigung, Konstanz 1998, S. 53-71. 

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1999, S. 171-196. 

Ludes, Peter: „Medientheorien heute“, in: Südwestrundfunk Baden-Baden (SWR) / 

Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg (LfK) (Hrsg.): Medienpädagogik 

2000. Text und Materialsammlung, CD-ROM-Publikation 2000. 

Schütte, Georg: „Die USA, Europa und der Markt: Kontexte der Entwicklung von 

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Schütte, Georg: „Schlüsselbilder und Schlüsselbildsequenzen in Online-Nachrichten“, 

in: Peter Ludes (Hrsg.): Schlüsselbilder von Staatsoberhäuptern. Pressefotos, 

Spielfilme, Fernsehnachrichten, CD-ROMs und World Wide Web, Arbeitshefte 

Bildschirmmedien 72, Universität-GH Siegen 1998, S. 81-87. 

Staab, Joachim Friedrich: „Faktoren aktueller Berichterstattung. Die Nachrichtenwert-Theorie 

und ihre Anwendung auf das Fernsehen“, in: Klaus Kamps / Miriam 

Meckel (Hrsg.): Fernsehnachrichten. Prozesse, Strukturen, Funktionen, 

Opladen 1998, S. 49-64. 

Staab, Joachim Friedrich: „Informationsleistungen von Wort und Bild in Fernsehnachrichten. 

Eine vergleichende Analyse der ‚CBS Evening News‘, der ‚Tagesschau‘ 

und der ‚Aktuellen Kamera‘ seit ihrer Erstausstrahlung“, in: Publizistik,. 

Jg. 43, Nr. 4, 1998, S. 411-426.


8.2 Vorträge (Auswahl 1997-2000) 

Geißler, Rainer: Soziale Umbrüche im Zuge der deutschen Vereinigung und Ausländerfeindlichkeit 

in Deutschland (6 Vorträge an der University of British Columbia 

in Vancouver, 1997) 

Geißler, Rainer: Das Vorurteil vom kriminellen Ausländer (14 Vorträge an verschiedenen 

Universitäten, Akademien und Tagungen unterschiedlicher Organisationen, 

darüber hinaus 9 Fernseh- und Radio-Interviews zu dieser Thematik, 

1998/99) 

Geißler, Rainer: Social Stratification in Germany. Change and Stability in the 

Course of Modernization. (5th Meeting of the German-Japanese Society for Social 

Sciences, Waseda Universität, Tokyo, 13.-15. September 1998) 

Geißler, Rainer: Nachholende Modernisierung mit Widersprüchen. Eine Vereinigungsbilanz 

aus modernisierungstheoretischer Sicht (Tagung „10 Jahre nach 

der Wende – Bilanz der gesellschaftlichen Transformation in den neuen Bundesländern“ 

der DGS-Sektion „Soziale Ungleichheit und Sozialstrukturanalyse“, 

Universität Chemnitz, 14.-15. Mai 1999) 

Geißler, Rainer: Bessere Präsentation durch bessere Repräsentation. Anmerkungen 

zum Problem „ethnische Minderheiten und Öffentlichkeit“ (Jahrestagung 

„MigrantInnen und Medien: Neue Herausforderungen an die Integrationsfunktion 

von Presse und Rundfunk“ des Arbeitskreises der DVPW und der Fachgruppe 

der DGPuK „Politik und Kommunikation“, Gerhard-Mercator Universität-GH 

Duisburg, 11./12. Juni 1999) 

Kaiser, Robert: Die transatlantischen Beziehungen unter den Bedingungen regionaler 

Integration in Europa und der Westlichen Hemisphäre (4. NRW-Amerikanistentagung 

„USA und Europa seit dem Ersten Weltkrieg“, Wuppertal, 

3.7.1998) 

Kaiser, Robert: The Internationalization of Subnational Politics: How Regional 

Integration affects Federal Systems – the Case of Germany and the U.S. (Conference 

„International Institutions: Global Processes – Domestic Consequences“, 

Duke University, Durham, NC, 9.4.1999) 

Kaiser, Robert: Bananen, Hormonfleisch und Fernsehserien – über das Verhältnis 

von regionaler und multilateraler Wirtschaftsintegration: Die Europäische 

Union und die WTO (Vortragsreihe „Zukunft der europäischen Integration“ des 

Studiengangs Politikwissenschaft, Universität Bremen, 16.6.1999) 

Ludes, Peter / Schütte, Georg: Nachrichten online – neue Zuverlässigkeitsprobleme 

(TV-Markt der Zentralen Fortbildung Programm (ZFP) – Gemeinschaftseinrichtung 

ARD/ZDF, Mainz, Juli 1997) 

Ludes, Peter / Schütte, Georg: Media Shift, Behaviour Patterns, and New Power 

Balances. Audio-visual Means of Orientation in the USA and the Federal Republic 

of Germany (European Sociological Association Conference, Colchester, 

Essex, August 1997)

98 


Ludes, Peter: Information Surplus and Knowledge Scarcities („East-West Commu - 

nication: Challenges for the New Century“, David C. Lam Institute for East- 

West Studies, Hongkong Baptist University, November 1997) 

Ludes, Peter: Staatsoberhäupter und einfache Leute. Eine Schlüsselbildanalyse USamerikanischer 

und deutscher Fernsehnachrichtensendungen und Online- 

Nachrichtenangebote („Fernsehen und Verantwortung III. Politik im Fernsehen 

– Information oder Show“, Hochschule für Musik und Theater und Universität 

Hamburg Hamburg, Januar 1998) 

Ludes, Peter: Der Mangel an Berichterstattung über Wissenschaft in einem halben 

Jahrhundert Fernsehnachrichtengeschichte: USA, Bundesrepublik Deutschland 

und DDR (Bildungspolitisches Forum „Wissenschaftsfreiheit im Medienzeitalter“, 

Bonn, 28. April 1998) 

Weitere Publikationen und Vorträge zur Thematik des Abschluss-Ringprojekts werden 

dort aufgeführt. 

8.3 Lehrveranstaltungen (1997-2000) 


Geißler, Rainer: Social Inequality (Department of Anthropology and Sociology der 

University of British Columbia in Vancouver) 

Ludes, Peter / Schütte, Georg: Nachrichtenaufklärung (Projektseminar, FB 3, Universität-GH 

Siegen) 

Ludes, Peter / Schütte, Georg: Kommunikationsraum Europa – Recherchen im Internet 

(Projektseminar und Übung, FB 3, Universität-GH Siegen) 


Geißler, Rainer: Die Sozialstruktur Deutschlands (Proseminar, FB 1, Universität- 

GH Siegen) 

Geißler, Rainer: Multikulturelle Gesellschaft – Probleme, Möglichkeiten, Grenzen 

(Hauptseminar, FB 1, Universität-GH Siegen) 


GH Siegen) 



Vergleich I (Proseminar, FB 1, Universität-GH Siegen) 

Geißler, Rainer: Soziale Ungleichheit und Sozialstruktur in Kanada (Die Sozialstruktur 

Deutschlands im interkulturellen und historischen Vergleich II (Seminar, 

FB 1, Universität-GH Siegen)


Geißler, Rainer: Die Sozialstrukturanalyse von Pierre Bourdieu (Seminar, FB 1, 


Kaiser, Robert: Grundlagen der Europäischen Integration (Proseminar, Institut für 

Politikwissenschaft, HHU Düsseldorf) 

Kaiser, Robert: Transatlantische Beziehungen (Seminar, Institut für Internationale 

Kommunikation, Düsseldorf) 

Kaiser, Robert / Ludes, Peter / Schütte, Georg: Nachrichtenaufklärung (Projektseminar, 


Kaiser, Robert: Nachrichtenpräsentation im Fernsehen und im Internet (Proseminar, 

Institut für Medienwissenschaft, HHU Düsseldorf) 




Geißler, Rainer: Neue Studien zur Sozialstruktur Deutschlands (Universität-GH 

Siegen) 


Geißler, Rainer: Die Sozialstruktur Deutschlands im historischen und interkulturellen 


Geißler, Rainer: Gesellschaft und Kultur der amerikanischen Nordwestküstenindianer 

(Die Sozialstruktur Deutschlands im historischen und interkulturellen Vergleich 

II) (Seminar, FB 1, Universität-GH Siegen) 

Kaiser, Robert: Medienpolitik auf nationaler, europäischer und internationaler 

Ebene (Proseminar, Institut für Politikwissenschaft und Institut für Medienwis - 

senschaft, HHU Düsseldorf) 

Kaiser, Robert: Europäische Integration (Seminar, Institut für Internationale Kommunikation, 

Düsseldorf) 

Kaiser, Robert: Grundfragen der internationalen Politik (Seminar, Institut für Internationale 

Kommunikation, Düsseldorf) 

Kaiser, Robert / Ludes, Peter: Europäische Informationsgesellschaften und Medienkulturen 


Kaiser, Robert: Die Innen- und Justizpolitik der Europäischen Union (Proseminar, 

Institut für Politikwissenschaft, HHU Düsseldorf) 

Kaiser, Robert / Ludes, Peter: Das Mediensystem der Bundesrepublik Deutschland 




Vergleich I (Proseminar, FB 1, Universität-GH Siegen)

100 


Geißler, Rainer: Ausgewählte Probleme der deutschen Sozialstruktur (Seminar, FB 

1, Universität-GH Siegen) 

Weitere Lehrveranstaltungen von Peter Ludes zur Thematik des Abschluss-Ringprojekts 

werden dort aufgeführt. 

8.4 Wissenschaftliche Projekt-Dokumentationen 

Wissenschaftliche CD-ROM-Dokumentationen 

„Die Entwicklung von Fernsehnachrichtensendungen in den USA, der Bundesrepublik 

Deutschland und der DDR“ (Realisation: Projekt A7 und A12, 1996, 1997 und 

1998, 23 GB): 

1) Schlüsselbilder der CBS Evening News, 1949-1995, CD-ROM 1-12; 

2) Schlüsselbilder der Tagesschau, 1952-1995, CD-ROM 13-20; 

3) Schlüsselbilder der Aktuellen Kamera, 1960-1990, CD-ROM 21-28; 

4) Schlüsselbilder des Ostdeutschen Rundfunks Brandenburg: Brandenburg Aktuell, 

1995, CD-ROM 29 und 30; 

5) Ergänzungen und Fehlerkorrektur, CD-ROM 31; 

6) Schlüsselbilder aus RTL Aktuell, 1990 und 1995, CD-ROM 32-35; 

7) Ergänzungen und Fehlerkorrektur, CD-ROM 36; 

8) Schlüsselbilder der Tagesschau, 1998, CD-ROM 37-38; 

9) Schlüsselbilder aus RTL Aktuell, 1998, CD-ROM 38-40; 

10) Schlüsselbilder der CBS Evening News, 1998, CD-ROM 41-42; 

11) Ergänzungen und Fehlerkorrektur, CD-ROM 43. 

„Schlüsselbilder: Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Militär und Medien. Die Entwicklung 

von Fernsehnachrichtensendungen in den USA, der Bundesrepublik 

Deutschland und der DDR seit ihrer Erstausstrahlung und Beispiele aus Informationsangeboten 

im World Wide Web 1997 und 1998“. (Konzeption und Leitung: 

Peter Ludes; Gestaltung und Realisation: Elvira Claßen und Martin Butz; Technik 

und Organisation: Georg Rademacher, Georg Schütte und Robert Kaiser; ca. 72 

Min. Videodokumentationen, ca. 600 MB, 1998). 

„Schlüsselbilder: Politiker und einfache Leute, Wirtschaft, Militär und Medien. 

Pressefotos, Spielfilme, Fernsehnachrichtensendungen und Informationsangebote im 

World Wide Web“. (Konzeption und Leitung: Peter Ludes; Gestaltung und Technik: 

Elvira Claßen, Robert Kaiser und Georg Rademacher; ca. 78 Min. Videodokumentationen, 

ca. 575 MB, 1999).


„Schlüsselbilder: Wissenschaft, Politiker und einfache Leute, Wirtschaft, Militär 

und Medien. Pressefotos, Spielfilme, Fernsehnachrichtensendungen und Informationsangebote 

im World Wide Web“. (Konzeption und Leitung: Peter Ludes; Gestaltung 

und Technik: Georg Rademacher, Elvira Claßen, und Robert Kaiser; ca. 86 

Min. Videodokumentationen, ca. 673 MB, 2000). 

Wissenschaftliche Videodokumentationen 

„‚News from Europe‘ in U.S. & German Television and Online-News“ (Realisation: 

Elvira Claßen, Martin Butz). VHS, 11 Min., Universität-GH Siegen 1998. 

„Wissenschaft in Fernsehnachrichtensendungen und Online-Nachrichtenangeboten“ 

(Realisation: Dr. Georg Schütte, Dr. Robert Kaiser, Georg Rademacher, Elvira Claßen, 

Martin Butz). VHS, 8 Min., Universität-GH Siegen 1998. 

„Staatsoberhäupter und einfache Leute: Eine Schlüsselbildanalyse US-amerikanischer 

und deutscher Fernsehnachrichtensendungen und Online-Nachrichtenangebote“ 

(Realisation: Dr. Georg Schütte, Elvira Claßen, Martin Butz), VHS, 9 Min., 


„Common People and Government Heads in US American and German Television 

News (from 1960, 1963, 1990, and 1995) and Online News from 1997“ (apl. Prof. 

Dr. PhD Peter Ludes mit Dr. Georg Schütte; Realisation: Martin Butz), VHS, 9 

Min., Universität-GH Siegen 1997. 

„Die Darstellung des Auslands im Spannungsfeld zwischen journalistischer Autonomie 

und staatlicher Anleitung“ (apl. Prof. Dr. PhD Peter Ludes mit Dr. Joachim 

Friedrich Staab und Dr. Georg Schütte; Realisation: Martin Butz), VHS, 6 Min., 



Bruns, Thomas / Marcinkowski, Frank: Politische Information im Fernsehen. Eine 

Längsschnittanalyse, Opladen 1997. 

Graber, Doris / McQuail, Denis / Norris, Pippa (Hrsg.): The Politics of News. The 

News of Politics, Washington 1998. 

Kamps, Klaus / Meckel, Miriam (Hrsg.): Fernsehnachrichten. Prozesse, Strukturen, 

Funktionen, Opladen 1998.

Abschlussbericht zum Teilprojekt B3 / A13 

B3 (1997) 

Thema: Präsentationsformen bildender Kunst im Fernsehen der 

Bundesrepublik Deutschland: Geschichte, Typologie, Ästhetik 

A13 (1998-2000) 

Thema: Bildmedium und Medienbild. Perspektiven einer 

Bild-Medien-Theorie 

Leiter: 

Prof. Dr. Gundolf Winter 


FB 4 – Kunstgeschichte 

Postfach 10 12 40 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-3368 

E-Mail: winter@kunstgeschichte.uni-siegen.de 


PD Dr. Yvonne Spielmann (WIMI) 

Thomas Kamphusmann (WIMI) 

Thomas Kellner (WIHI) 

Oliver Weingarten (WIHI) 

Anja Wernze (WIHI) 

Oliver Passek (STHI) 

Stefanie Ramrath (STHI) 

Jutta Saar (STHI) 

Johannes Schlichting (STHI) 

Torsten Schneider (STHI) 

Christian Spies (STHI) 

Tanja Strunk (STHI) 

Robert Wörnle (STHI)

104 


Dr. Martina Dobbe (WIMI) 

Stefanie Ramrath (STHI) 

A. Uellenberg (STHI) 


Winter A13 

In der Abschlussphase des Teilprojekts B3 ging es um die Festlegung der Bildästhetik 

des Fernsehens, genauer um die Bestimmung und Bewertung der visuellen Eigenart 

des elektronis chen Mediums im Hinblick auf eine Theorie des televisuellen 

Bildes. Auf der Grundlage der im Rahmen des speziellen Genres der Kunstsendung 

gewonnenen Erkenntnisse zur televisuellen Bildlichkeit und in der Auseinandersetzung 

mit dem „konkurrierenden“ Medium Kunst-Video bzw. Video-Kunst, zielte 

die abschließende produktanalytische Auswertung von Präsentationsformen bildender 

Kunst im Fernsehen auf den Nachweis der Eigenständigkeit des Fernsehens als 

Bildmedium. Die im letzten Bewilligungszeitraum der Projektarbeit (1994-1997) 

entwickelte These, dass das Fernsehen bei der bildlichen Wiedergabe von Bildkunst 

immer schon die eigene Bildlichkeit exponiert, hat konkret zur Folge, dass die Betonung 

des Zweidimensionalen bei dreidimensionalen Bildkünsten (Architektur und 

Plastik) und die Betonung des Dreidimensionalen (körperliche Erscheinungsweise) 

bei zweidimensionalen Arbeiten (Malerei und Graphik) im Vordergrund steht. Entsprechend 

zeigte sich das Fernsehen als ein Medium, dass die Spezifik der dargestellten 

Bildmedien relativiert bzw. leugnet und gerade dadurch die eigene Bildlichkeit 

etablierte. Jedoch wurde die Thematisierung und damit die Reflexion der eigenen 

Bildlichkeit gezielt vermieden, was umgekehrt in der Videokunst der 60er und 

70er Jahre ein zentrales Anliegen war. 

Ließ sich so theoretisch erhärten, dass die visuelle Ästhetik des Mediums Video 

Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre noch primär als Gegenästhetik zu der des televisuellen 

Mediums zu verstehen war, so zeigte sich in den späten 70er und vor allem 

in den 80er Jahren eine zunehmende Amalgamierung von Video und Fernsehen. 

An die Bildtheorie des Fernsehens, wie sie im Teilprojekt B3 durch den exemplarischen 

Vergleich mit Video konturiert wurde, knüpfte die Fragestellung des Teilprojekts 

A13 „Bildmedium und Medienbild“ in der Weise an, dass charakteristische 

Visualisierungsstrategien von Medienbildern untersucht wurden, die sich im elektronischen 

Medium Video herausgebildet haben. Hierbei stellte sich heraus, dass für 

Medienbilder eine bildhafte Verhältnisbestimmung von Raum und Zeit zur Fläche, 

wie sie noch für das Fernsehbild charakteris tisch ist, nicht mehr gilt. Während das 

Teilprojekt B3 mit einer Bildtheorie des Fernsehens abschloss, sah das Teilprojekt 

A13 in der Differenz von Bildmedium und Medienbild den Ausgangspunkt für den 

Entwurf einer Bild-Medien-Theorie. Auf der Basis einer Strukturdebatte der Videobilder 

wurden exemplarisch unterschiedliche Positionen der Videokunst von den 

Anfängen bis zur Gegenwart untersucht. Die Auswahl der Künstler/Künstlerinnen 

und der Videobänder orientierte sich daran, in welchem Maße eine Auseinanderset-

A13 Winter 105 

zung mit den medialen Bedingungen als wesentlicher Bestandteil der künstlerischen 

Arbeit gelten muss. 

Die künstlerischen Entwicklungen in den Bildmedien waren, verstärkt durch den 

Einsatz von elektronischen und digitalen Bildbearbeitungsverfahren, in den 80er und 

90er Jahren durch Vermischungen gekennzeichnet, die die Frage nach dem Status 

des Bildes erneut in das Blickfeld treten lassen. Der Rekurs auf pikturale und filmische 

Traditionen im Video- und Computerbild, die Nachbearbeitungen von Filmen 

mit digitalen Matte-, Key- und Morphtechniken, speziellen Bluescreen-Effekten und 

entsprechenden anderen Verfahren der Bildgestaltung, annoncierten die Herausbildung 

eines Typus von Medienbild, auf den der herkömmliche Bildbegriff ebenso 

wenig zutrifft, wie der kultursemiotische Begriff der Mediatisierung zur Analyse 

ästhetischer Phänomene hinreicht. Insbesondere dort, wo im elektronischen und 

digitalen Modus optional über vorausgegangene Bildmedien, das heißt über ihre 

Formen verfügt wird, weil alle Elemente in der Simulation verknüpfbar und alle 

Gestaltungsparameter manipulierbar sind, kommt es zu komplexen Vermischungen 

verschiedenartiger Medienbilder, so dass die Differenz zwischen Bildmedium und 

Medienbild zu verschwinden scheint, insofern jene für die Bildmedien konstitutive 

Differenz von Medium und Form beim Medienbild entfällt. 

Vor dem Hintergrund von Digitalisierungsprozessen in den Informationstechnologien 

und der Medienkommunikation bilden sich in den elektronischen Medien, vor 

allem im Bereich der Verbindung von Video und Computer, künstlerische Positionen 

der Videokunst und der Mediengestaltung heraus, die sich dadurch auszeichnen, 

dass die gestalterische Praxis an einer konzeptuellen Gegenüberstellung von Medienformen 

und von sichtbar gemachten Gestaltungsmerkmalen interessiert ist, 

wobei eine Differenz zwischen Medium und Form in der Bildform selbst entstehen 

kann, woran sich medienspezifische Kriterien ablesen lassen. Bei solchen Formen 

der Selbstthematisierung von Medienbildern im Verhältnis zu Bildmedien geht es 

um eine Befragung des Konzepts ‚Bild‘, um die Selbstreflexion medialer Bedingtheit 

von visuellen Parametern – bei der Darstellung von Zeitlichkeit und Räumlichkeit, 

von Bewegung im Bild und Bewegtheit des Bildes –, aber auch um die Offenlegung 

von Konstruktionsweisen des Bildlichen, letzteres in Bezug auf die Ambivalenz 

des Sichtbaren, wie sie in dem permanent „fließenden“ Charakter des elektronischen 

Bildes vorliegt und sowohl die Konstruktion als auch die Dekonstruktion 

des Medienbildes umschließt. Im Unterschied hierzu ist das kinematografische, das 

fotografische und das pikturale Bild als Konstruktion einer fixierten Bildeinheit 

erkennbar, während für das numerische Bild die Unterscheidung von Bild und Bildlichkeit 

in der Simulation aufgehoben ist, so dass die Differenzproblematik als medienspezifische 

Fragestellung entfällt. 

Derartige Setzungen in der Videokunst, bei denen die jeweils spezifischen Konstitutionsbedingungen 

des Medienbildes mit hinterfragt werden, und zwar einerseits in 

der Gegenüberstellung mit vorangegangenen Bildformen des Films und andererseits 

im Kontext und Kontrast zu numerischen Bildformen, etwa der Computeranimation 

oder der Virtual Reality, bilden den Untersuchungsgegenstand für eine bildästhetische 

Debatte. Die Differenz zwischen Bildmedium und Medienbild steht dabei im

106 

Winter A13 

Kontext von „alten“ Künsten und „neuen“ Medien zur Diskussion, um medienspezifische 

Eigenschaften des elektronischen Medienbildes in Erfahrung bringen zu können, 

wie sie in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Bildmedium aufscheinen. 

An solchen Phänomenen der Selbstthematisierung des künstlerischen Bildes 

sollten sich, so die Ausgangsfragestellung für das Teilprojekt „Bildmedium und 

Medienbild“, Konstanten in der Form und Struktur der Einheit „Bild“ ebenso gewinnen 

wie Merkmale einer „Bildlichkeit“ aufzeigen lassen, welche den Übergang 

von elektronischen zu digitalen Formen deutlicher markieren. 

In der ersten Arbeitsphase des Projekts A13 ging es um eine diskursanalytische 

Auseinandersetzung vor allem mit jenen Positionen der Bild-Medien-Diskussion, 

die für einen Vergleich von Medienbildern in ästhetischer wie struktureller Hinsicht 

relevant sind. Sodann befasste sich die Untersuchung mit Beispielen einer selbstreflexiven 

Medienkunst, und zwar im Kontext der Korrelation mit anderen Medienbildern. 

In der Abschlussphase schließlich wurde eine theoretische Beschreibung 

medienspezifischer Gestaltungskategorien und Bildformen vorgenommen, die zu 

einer Taxonomie der Bilder beiträgt. Sie reflektiert einerseits Verschiebungen im 

Verhältnis von Bildmedium und Medienbild gerade dort, wo die Differenz von Bild 

und Medium in der Selbstreferenz der Simulationsbilder abnimmt, und verzeichnet 

jene Vermischungen von analogen und digitalen Verfahren, die im elektronischen 

Bildtyp in besonders exponierter Weise zur Anschauung gelangen: im Stadium des 

Übergangs vom optischen zum programmierten Bild. 


Der Forschungsstand, der für den thematisch relevanten Zusammenhang von ästhetischer 

Frage und Strukturfrage von Medienbildern ausschlaggebend ist, zeichnet 

sich in der Kunst- wie der Medienwissenschaft vor allem dadurch aus, dass kaum 

systematische bzw. exemplarische Untersuchungen zur Bildhaftigkeit von Medienbildern 

vorliegen. Dabei benötigt der Diskurs beides, einen von der Medienwissenschaft 

her informierten Bildbegriff wie einen von der Kunstwissenschaft her reflektierten 

Medienbegriff, will die Untersuchung der Komplexität der sich stetig weiter 

entwickelnden Bildtechnologien wie auch der Medienbilder, die aus medialen Vermischungen 

hervorgehen, gerecht werden. Lediglich Ansätze einer von der Kunstwissenschaft 

ausgehenden Neuorientierung im Hinblick auf Ziele und Aufgaben 

einer Bildwissenschaft sind zu bemerken, die in unterschiedlich intensiver Auseinandersetzung 

mit den elektronischen Bildmedien und mit dem Medium Computer 

ihren Gegenstandsbereich neu zu dimensionieren suchen (bei aller Unterschiedlichkeit 

der Positionen wären Belting, Boehm, W. J. T. Mitchell und Bredekamp zu 

nennen). Auch wenn eine solche Ausdehnung des Gegenstandsbereichs konzipiert 

ist, bleibt doch die bildgeschichtliche Fundierung eines Kunstbegriffs, der alte, neue 

und neueste Medien hinsichtlich ihrer Bildfunktion befragen kann, tatsächlich nur 

projektiert, nicht aber ausgeführt. 

Andererseits wird in der Medienwissenschaft eine Debatte zur Medienästhetik geführt, 

die kommunikationstheoretische Aspekte kaum berücksichtigt, genauso wenig


wie semiotische Diskurse der Filmtheorie, da ein aus der Linguistik weiterentwickelter 

Textbegriff angelegt wird. Eine Bilddebatte scheint so gar nicht existent. 

Allerdings erfährt die ästhetische Dimension dort eine Berücksichtigung, wo die 

Medienwissenschaft sich der Kunstdebatte stellt und die Formen der Visualität von 

elektronischen Medienbildern im Kontext anderer Bildmedien diskutiert (solche 

Ansätze finden sich bei Aumont, Bellour, Paech und W. J. Mitchell). Hinzu kommt, 

dass im Zusammenhang der Theoretisierung von Phänomenen medialer Koppelung 

und Vermischung, auch und gerade von Analog- und Digitalmedien, teilweise ein 

Differenzbegriff zugrundegelegt oder diskursiv entwickelt ist, der sich für eine kontextuelle 

und strukturelle Differenzbestimmung von Medium und Bild heranziehen 

lässt (vgl. Schneider, Paech, Couchot und Youngblood). 

Aus diesem Sachverhalt wird das Defizit eines kunstwissenschaftlich fundierten 

Medienbegriffs deutlich, der für einen medienspezifischen Strukturvergleich gerade 

dann geeignet wäre, wenn er die Differenz der Medien im historischen Kontext und 

zugleich in ihrer ästhetischen Qualität berücksichtigt. Was ein dynamisches Konzept 

von Medium impliziert, durch das Veränderungen im Verhältnis von Bild und Medium 

erschlossen werden können, gerade auch dort, wo die Differenz zwischen 

Bildmedium und Medienbild weniger ersichtlich, wenn nicht sogar aufgehoben zu 

sein scheint. Darüber hinaus ist das Problem, dass Medienbilder schon aufgrund 

ihrer unterschiedlichen technisch-apparativen Voraussetzungen verschiedene Bildtypen 

hervorbringen, die in Form und Funktion von den bislang diskursiv verhandelten 

Kategorien des Bildes abweichen, womöglich gar nicht mehr auf dem Konzept 

‚Bild‘ beruhen und zudem in intermedialer Vermischung neuartige Mischformen 

von Elementen (Text, Schrift, Bild) aufweisen, im Hinblick auf die sich daraus 

ergebenden Konsequenzen für das Medium kaum gesehen, geschweige denn erfasst. 

Tatsächlich fällt es der Medienwissenschaft schwer, von der Idee eines letztlich allgemeingültigen 

Medienbegriffs abzugehen und sich mit ästhetischen Phänomenen 

zu befassen, die sich ständig verändern und somit Fragen der Zuordnung und Kategorisierbarkeit 

stets von Neuem aufwerfen. 

Die beiden Ausgangspunkte des Teilprojekts A13, die Debatten um die Bildwissenschaft 

und die Medienästhetik, sind folglich in der kunst- und medienwissenschaftlichen 

Forschung ansatzweise perspektiviert, aber nicht durch-, bzw. zusammengeführt. 

Daraus folgt, dass im Hinblick auf eine wechselseitige Perspektivierung der 

Forschungsfelder, wie sie für den Entwurf einer Bild-Medien-Theorie unerlässlich 

ist, im wesentlichen von Modellkonzeptionen und weniger von der Durchdringung 

der Diskurse ausgegangen werden kann. Aus der Zuspitzung der feststellbaren Defizite 

lässt sich die Forschungslücke für eine bildtheoretische Diskussion definieren, 

welche die Frage nach der Form und der Struktur der Bilder unter medienspezifischen 

Gesichtspunkten aufwirft. Daraus erschloss sich für das Projekt ein systematischer 

Ansatz im Hinblick auf die Strukturanalyse von ‚Bild‘ und ein methodisches 

Vorgehen, welches eine formale Befragung der jeweils medienspezifischen 

Bildästhetik darstellt.

108 


Winter A13 

Das Projekt A13 erforschte die Strukturmerkmale elektronischer Medienbilder im 

Bereich der Videokunst in historischer, komparatistischer und systematischer Hinsicht. 

Dies betraf die Analyse medialer Wechselwirkungen, etwa die Bezugnahme 

auf Fernsehen, Performance, Tanz und Aktionskunst in den Videoarbeiten der 60er 

und 70er Jahre, aber auch die Reflexion der gewählten Formate in Abhängigkeit 

vom technischen Entwicklungsstand. In einem Strukturvergleich mit künstleris chen 

Bildformen in angrenzenden Medien (Performance, Fernsehen, Film, Hypermedien) 

wurden spezifische Merkmale des elektronischen Bildes gewonnen und medienästhetisch 

in Differenz zu filmischen und digitalen Bildformen bestimmt. Die Forschungsarbeit 

war eingeschränkt auf Videoarbeiten, die als einzelne Tapes konzipiert 

waren. Bezogen auf diesen Untersuchungsgegenstand wurden bildästhetische 

und medientheoretische Diskurse zusammengeführt, um den besonderen Charakter 

elektronischer Bildlichkeit zu beschreiben. 

Im Einzelnen folgte daraus, dass für die frühe Phase der Videokunst ein Diskurs anzulegen 

war, der das für diese Zeit (60/70er Jahre) zentrale Thema des Monitors und 

des Monitorbildes in Relation setzte zu beispielsweise dem Kinodispositiv und der 

zeiträumlichen Vorgabe in der Performancekunst. Für die Betrachtung von Videokunst 

hingegen, die sich stärker mit der internen Bildstruktur, ihrer Konstruktion 

und Dekonstruktion befasst (vgl. die Arbeiten von Steina und Woody Vasulka seit 

den 70er Jahren), sind die technischen Unterscheidungsmerkmale von elektronischem 

und digitalem Bild wichtig, genauer die Unterscheidung zwischen linearer 

Bildstruktur und non-linearer Prozessualität auf der Basis von Programmierung und 

Speicherung. Diskursanalytisch erfordert dieser Sachverhalt eine Zusammenführung 

medientheoretischer Begriffsfelder, die auf Technikgeschichte beruhen (etwa der 

Simulationsbegriff bei Kittler, der analoge und digitale Medien trennt) und die davon 

ausgehend geeignet sind, Bildtypen und ihre Manipulierbarkeit zu unterscheiden 

(etwa die Unterscheidung von Selbstreflexion und Selbstreferenz bei W. J. Mitchell 

und seine Definition des Digitalen als Manipulation/Simulation). Weiterhin ist eine 

bildtypologische Unterscheidung zu treffen, die die Formen und Funktion der fotochemischen, 

der aufgezeichneten Medienbilder bestimmt im Verhältnis zu codierten, 

programmierbaren Medienbildern. Während die ersten Medienbilder qua Aufzeichnung 

eine Funktion der Repräsentation darstellen, ist für letztere die unmittelbare 

Präsenz, die Präsentation von Bild als Bild medientypisch zu nennen (vgl. Mitchell 

und Couchot). 

An diesen Diskursstrang lässt sich eine Bilddebatte anschließen, die über die Differenz 

von Bild und Abbild als Formproblem verfügt und deshalb die für das Bild als 

Bild konstitutive Differenzproblematik auf der Ebene Bild und Medium weiterführen 

kann (vgl. Boehm). Hieran kann unter der Fragestellung eines strukturalen Bild- 

Medienvergleichs ein kritischer, das heißt dynamischer und erweiterter Medienbegriff 

anschließen, wie ihn Bredekamp in der Auseinandersetzung mit dem Bildbegriff 

der Kunstdebatte und der Netzkultur entwickelt, weil diese Medienbestimmung 

von Bild, die nicht so sehr auf einem materiellen Gegenstand, sondern vielmehr auf 

dispositiver Struktur beruht, in besonderer Weise geeignet ist, den Charakter des


Medienbildes unter dem Gesichtspunkt der visuellen Konstitution, der Konstruktion 

und der gestalteten Form so zu definieren, dass die Bildwissenschaft vergleichend 

variable Bildtypen erfassen kann. Hieran lässt sich weiterführend ein aus der Experimentalfilmdebatte 

hervorgehender Bilddiskurs anschließen, der die Formen des 

aus Einzelbildern zusammengesetzten kinematografischen Bewegungsbildes zu 

unterscheiden vermag von elektronischer „Bewegung“ und digitaler Manipulation 

(Simulation) von Bewegung im Bild und Bewegung des Bildes. Grundlegend ist 

Youngbloods Bestimmung des raumzeitlich begrenzten Einzelbildes („frame“ und 

„tableau“) als transitorisches Bild im Unterschied zum transformativen Bild im 

elektronischen Medium, welches einen multiplen, inkohärenten und nicht-fixierten 

Charakter hat und wie das digital prozessualisierte Bild keine Einheit von Bild darstellt. 

Diese theoretischen Ansätze wurden für die Bildanalyse der Videokunst herangezogen, 

um im Medienvergleich beschreiben zu können, wie das Bild als Einheit 

in prozessuale Bildlichkeit umgewandelt wird. Unter den genannten bildtechnischen 

Voraussetzungen konzentrierte sich die Forschungsarbeit auf die Strukturanalyse 

von Videokunst und beschrieben, wie Videokunst ihre medialen Konstitutionsbedingungen 

reflektiert, beispielsweise indem sie den Kontrast von Medium 

und Form, von Dargestelltem und sichtbar gemachter Darstellung ausdrückt. 


Als Grundlage für die Erforschung der Differenz von Bildmedium und Medienbild, 

von Medium und Form im Rahmen der Videokunst, war zunächst der Aufbau eines 

Videoarchivs mit repräsentativen Arbeiten von Nöten. Hierzu wurden Sendungen 

des Videokunstpreises (Südwestfunk Baden-Baden) angekauft und aktuelle Ausstrahlungen 

aufgezeichnet. Darüber hinaus wurden von in- und ausländischen Archiven 

und Verleihern Videobänder zu einzelnen Künstlern herangezogen, und in 

Sammlungsbeständen sowie in privaten Künstlerarchiven wurden verschiedene 

Sichtungen für die Projektarbeit vorgenommen. Die Videosammlung des Teilprojekts 

umfasst Arbeiten aus der frühen Phase der Videokunst, die mit dem apparativen 

Aspekt des Mediums arbeiten, von einer Auseinandersetzung mit den Programmstrukturen 

des Fernsehens zeugen und performative Aspekte in den Vordergrund 

stellen. Bei den späteren Arbeiten aus den achtziger Jahren lag der Forschungsschwerpunkt 

bei der Thematisierung des elektronischen Bildes und der Konstruktion 

bzw. Dekonstruktion verschiedener Medienelemente, wie Bild, Text, Sprache 

und Musik/Ton. Zum einen erfolgte in solchen Ansätzen der Videokunst eine 

Auseinandersetzung mit filmischen Formen des Bewegtbildes, und zum anderen 

wurden bereits Gestaltungselemente erkennbar, die auf Strukturmerkmale des digitalen 

Bildes hinweisen, wie die Auflösung der Einheit des Bildes in fließende Bildstruktur 

und elektronische Bricollage. Für die Bestimmung des Verhältnisses von 

Bild und Medien waren vor allem solche Videoarbeiten von Interesse, die verschiedene 

Medienelemente kombinierten und in einem neuen Gestaltungszusammenhang 

mediatisierten, also Verfahren der Rekombination und Remediation anwandten. Bei 

der Auswahl der neueren und aktuellen Arbeiten lag der Schwerpunkt auf den Übergängen 

von Video zu installativer Kunst, Hypermedien und interaktiven Medien-

110 

Winter A13 

formen. Das heißt, zur Diskussion standen Videoarbeiten, die mit der Erweiterung 

des Projektionsformats arbeiten (Screen anstelle von Monitor), der Prozessualität 

elektronisch-digitaler Information (extreme slow-motion oder video-still) und 

Strukturmerkmale des digitalen und Hypermediums (wie Multidimensionalität und 

Non-Direktionalität) im elektronischen Bild thematisieren (wie multiple layers). 

Von besonderem Interesse waren Videoarbeiten, die in selbstreflexiven Prozessen 

die Grenzen der Prozessualität und des nicht-fixierten Bildes im Video aufscheinen 

ließen, wobei auch Übergänge zum immersiven Bildtyp der Virtual Reality und zum 

digitalen Morph deutlich wurden. 

Den Präsenzbestand an Videobändern im Teilprojekt ergänzen Sichtungen und Materialrecherchen 

in Archiven und Sammlungen, deren Bestände für die Projektarbeit 

zentral waren (Centre Pompidou, Paris; Kunsthaus Zürich; Zentrum für Kunst und 

Medientechnologie Karlsruhe; Neuer Berliner Kunstverein). Zusätzlich waren ausführliche 

Gespräche/Interviews mit einzelnen Künstlern möglich (wie Dara Birnbaum, 

Joan Jonas, Dieter Kiessling, George Legrady, Bill Seaman, Grahame 

Weinbren, Steina Vasulka). 

Als Auftakt für die diskursive Auseinandersetzung mit dem Bildbegriff und dem 

Medienbegriff in den unterschiedlichen Debatten der Kunst- und Medienwissenschaften 

hat das Projekt im April 1998 das Symposium „Bild – Bildmedien – Bildkünste“ 

mit Teilnehmern aus dem Bereich der traditionellen Medien und der elektronischen, 

bzw. Digitalmedien durchgeführt, um den Diskussionsstand über die 

Form und Struktur von elektronischer Bildlichkeit aus einem Dialog zwischen den 

beteiligten Künsten und Wissenschaften zu erfassen. Die Ergebnisse wurden unter 

dem Titel „Bild – Medium – Kunst“ 1999 in Buchform publiziert. 

Für die Abschlussphase des Teilprojekts im Jahr 2000 stand auf der Grundlage der 

Sichtungen und Materialrecherchen die diskursive Auseinandersetzung mit der Bildstruktur 

im Medium Video im Vordergrund, deren Ergebnisse im Entwurf einer 

Bild-Medien-Theorie zusammengefasst wurden. 


Für das Teilprojekt „Bildmedium und Medienbild“ kann im Vorgriff auf abschließende 

Ergebnisse bereits festgehalten werden, dass der Bildbegriff, wie er für herkömmliche 

Bildformen und in der ästhetischen Debatte ausdifferenziert vorliegt, in 

der Weise erweitert bzw. spezifiziert werden muss, dass die Differenz zwischen 

flexiblen Formen des Bildes, die den Charakter des Einzelbildes aufheben, und den 

ihnen zugrundeliegenden technisch-apparativen Bedingungen des Bildmediums 

Video grundlegend und als Basiskategorie für eine Strukturanalyse anzusehen ist. 

Denn diese Differenzkategorie erlaubt es, diejenigen Formen der Visualität zu erfassen, 

die sich durch strukturelle Offenheit, ständige Variabilität, Nicht-Fixiertheit und 

Mehrdimensionalität auszeichnen und gerade deshalb nicht den Charakter von 

„Bild“ als Einheit hervorbringen, sondern vielmehr die videografische Eigenschaft 

der ständigen Transformation von visuellen Prozessen auf Oberflächen. Das heißt, 

beim Videobild handelt es sich um eine visuelle Gegebenheit, die über den Charak-


ter des Bildlichen (einschließlich der Differenz von Bild und Abbild) ebenso optional 

in variabler Gestaltung verfügen kann wie über die Möglichkeiten der Simulation 

von faktisch-fiktionalen Vorgängen. Einerseits werden z.B. Merkmale des Bildes 

faktisch aufgelöst, (beispielsweise durch die Umkehrbarkeit von elektronischdigitalen 

Prozessen), andererseits aber in Formen des Bildlichen (im Ausgabemedium 

Video) bestätigt, so dass im elektronischen Simulationsbild eine Ambivalenz 

von Bild und Nicht-Bild aufscheint, welche auch die Ambivalenz in der Relation 

von Bild und Medium spiegelt. Letztlich lässt dieser Vorgang der Selbstreflexion 

des Mediums die Interrelation von Bildmedium und Medienbild dort anschaulich 

werden, wo sie sichtbar sein kann: In der instabilen Form des Videobildes. 

Hinsichtlich der Selbstthematisierung des Videobildes konnte in historischer Hinsicht 

eine Verschiebung in der künstlerischen Auseinandersetzung mit medialen 

Bedingungen des Video festgestellt werden, die nicht nur medieninternen, also technologischen 

Entwicklungen unterliegt, sondern auch mit dem Rekurs auf zeitgleiche 

Medienformen zusammenhängt: Während die technisch-apparative Auseinandersetzung 

mit Video (die Trennung von Kamerabild und Monitorbild, Closed Circuit und 

Video-Kamera-Performance) eine zentrale Position in der Videokunst zwischen den 

60er und 80er Jahren beschreibt, die parallele Entwicklungen in Fernsehen, Werbung, 

Film und Performance reflektiert, setzen digitale Bildbearbeitungsverfahren 

seit den achtziger Jahren andere Schwerpunkte bei der Arbeit mit dem elektronischen 

Bildmedium. Auch wenn die Diversifikation in der elektronischen Kunst 

übergreifende Strukturmerkmale im Video schwerer erkennen lässt, so lassen sich 

doch exemplarisch Verschiebungen zwischen elektronischen und digitalen Bildprozessen 

feststellen. Dies fällt besonders dort auf, wo – auch in Erweiterung der frühen 

Experimente mit Videosynthesizer bei Paik und Vasulka – spezielle Bildmaschinen 

eingesetzt werden, um ein Vokabular digitaler Bildlichkeit ausgehend von prozessualen 

Videobildern zu entwickeln. 

Als grundlegend für das elektronische Bild erweist sich die bei Youngblood angeführte 

Kategorie der „Transformation“, die zu unterscheiden ist von der Passage der 

Bilder „Transition“), also einem Wechsel und Übergang, der die Differenz zwischen 

einzelnen Bildern voraussetzt und auf das kinematografische Bild zutrifft. Denn 

während der Abstand zwischen einzelnen Bildkadern, also das Intervall zwischen 

den Bildern, die notwendige Voraussetzung bildet für kinematografische Bewegtbilder, 

die erst in der Projektion in Bewegung geraten und zu einem kontinuierlichen 

Bilderfluss in der Wahrnehmung „verschmelzen“, bezeugen die variablen Einfügungen, 

multiplen Schichtungen und elastischen Transfigurationen im elektronischen 

Bild seinen grundsätzlich fließenden Charakter. Es stellt sich heraus, dass selbst 

dann, wenn – wie Youngblood anführt – transformatorische und schließlich metamorphotische 

Prozesse nicht einzig und allein im digitalen Bild vorkommen, doch 

genau hierin der Unterschied zu photochemischen Bildern liegt, weil das transformierende 

Verfahren grundsätzlich unabgeschlossen ist. Noch deutlicher zeigen die 

Möglichkeiten des digitalen Videos zur komplexeren, gestaltverändernden Figuration, 

dass das Bild durch Bildverarbeitung (image processing), Bildsynthese und 

3-D-Effekte seine Grenzbestimmungen aufgrund der Eigenschaften eines Einzelbildes 

oder Kaders vollständig überschreitet, so dass der Begriff des (Einzel-)Bildes

112 

Winter A13 

die neuen bildlichen Phänomene in der Tat nicht mehr zutreffend zu erfassen vermag. 

An den Videobändern von Paik und Vasulka, aber auch von Robert Cahen, Dara 

Birnbaum und vielen anderen ließ sich die bildtheoretische Annahme der Transformation 

von Gene Youngblood bestätigen. Somit kann die Kernaussage der Prozessualität 

zur Medienkategorie aufgewertet werden. Im Anschluss an das Konzept des 

Transformationsbildes („Image Transformation“) soll begrifflich die raumzeitlich 

begrenzte Einheit von Bild (etwa als Tableau oder Kader) unterschieden werden von 

der Beschreibung prozessualer Bildgenerierungsverfahren, denn diese bringen auf 

der Grundlage von Zeilenaufbau und Pixelstruktur vom Prinzip her unabgeschlossene, 

unbegrenzte Formen von Bild hervor. Dies bezieht sich auf die Verfahren der 

Schichtung (multiple layers), der parallelen und unterschiedlichen Bearbeitung verschiedener 

Bildsegmente, Stillstand, Vorwärts- und Rückwärtsbewegungen, Verlangsamung 

und Beschleunigung oder Dehnung und Verdichtung, wie ebenso auf 

die der Transfiguration (Morph-Effekte), welche die Umkehrbarkeit einschließen. 

Gemeint sind transformative, instabile, inkohärente und paradoxale, kurz, flexible 

Formen des Bildes: Sie sollen Bildlichkeit genannt werden. 

Auf dieser Grundlage einer Unterscheidung von Bild und Bildlichkeit lässt sich 

medienhistorisch wie komparatistisch die für das Teilprojekt zentrale Fragestellung 

nach der Medienspezifik des elektronischen Bildes genauer beantworten. Das Videobild 

ist, so die These, die es zu belegen galt, strukturell ein Transformationsbild, 

wobei die Differenz zwischen Bildmedium und Medienbild in den Transformationsprozess 

selbst mit einbezogen ist und verschiedene Bildmöglichkeiten beinhaltet. 

Das Videobild ist aufgrund seiner Voraussetzungen geeignet, verschiedene Formen 

fließend anzunehmen, ohne dass dem Videobild ein fixierter Status wie Bild, Abbild 

oder Simulationsbild zuzuschreiben wäre. Darüber hinaus ist das Videobild, wenn es 

mediale Übergänge, und zwar von der Transition zur Transformation beschreibt, in 

besonderer Weise geeignet, Strukturphänomene von Bild und Bildlichkeit auf einer 

Vergleichsebene sichtbar zu machen. Vor allem dann, wenn das elektronische Bild 

in Konkurrenz oder Parallelität zu anderen Bewegungsbildern steht, sprich zu filmischen 

und datenbasierten Bildtypen, trägt die beschriebene Struktur der Simulation 

im Videobild dazu bei, die Besonderheiten von elektronischer und digitaler Bildlichkeit 

zu erhellen. Demnach lässt sich aufgrund der Eigenschaften der Simulation 

im Medium Video der Übergang zur digitalen Bildverarbeitung anschaulich erfassen. 

Abschließend ist im Hinblick auf eine Bild-Medien-Theorie folgendes festzustellen: 

Die Kriterien des Transformationsbildes reflektieren medienspezifische Optionen im 

elektronischen Medium, das heißt, sie bringen als dargestellte Verfahren auch die 

Unterscheidungsmerkmale zu anderen Medienbildern hervor, und zwar in Form der 

Selbstthematisierung des Bildmediums Video. Entsprechend der strukturanalytischen 

Vorgehensweise ist hinsichtlich der Differenzbestimmung von Medium und 

Form in Bezug auf die Videokunst auch die Betrachtung von medienspezifischen 

Gegebenheiten in historischer Perspektive eingeschlossen. In dieser Hinsicht hat 

sich ergeben, dass es nicht ausreichend ist, nur den jeweiligen Stand der Videotech-


nik zu berücksichtigen, sondern es muss vielmehr an prominenter Stelle untersucht 

werden, auf welche Weise Bildfindungen aus einem Interaktionsprozess zwischen 

Künstler und Maschine hervorgehen, wobei (wie die Beispiele Nam June Paik und 

Steina Vasulka belegen) solche Experimente die bildlichen Möglichkeiten im Medium 

Video überhaupt erst hervorbringen und sie zugleich in Richtung Digitalmedien 

auflösen. 

Der bildtheoretische Diskurs kann in der Auseinandersetzung mit experimentellen 

Formen der Videokunst eng geführt werden mit der selbstreflexiven Praxis, sofern 

diese medienspezifische Fragestellungen aufwirft. Denn die Darstellung der komplexen 

Prozesse, mit denen sich Bildlichkeit elektronisch hervorbringen lässt, reflektiert 

visuell die Merkmale des instabilen, nicht-fixierten elektronischen Bildes 

solcher Art, dass die Selbstreflexion des Mediums mit der Selbstreflexion einer 

künstlerischen Vorgehensweise verschränkt ist. Hierbei handelt es sich um eine 

Praxis, die intentional transformierend in die jeweils vorliegenden Strukturbedingungen 

des Mediums einzugreifen versucht (auch durch den Einsatz von Bildeffektmaschinen), 

um die Grenzen des Medienbildes sichtbar zu machen und vom 

Ästhetischen aus zu definieren, was im Bereich elektronischer Bildmöglichkeiten 

liegt. An diesem Punkt treten auch die Besonderheiten des Videobildes in Abgrenzung 

zum filmisch-fotografischen und zum digitalen Bild in Erscheinung. 



Vgl. 2. Stand der Forschung 


Ergebnissen 

Die Forschungsfrage der Differenzbestimmung von Bild und Medium, wie sie in der 

Projektarbeit zentral am Medium Video und an den Bedingungen und Möglichkeiten 

des elektronischen Bildes ausgerichtet war, wirft im Hinblick auf neuere Entwicklungen 

in der Medienkunst weitere Fragen auf. Vor allem werden die Kategorien 

Bild und Medium einer grundlegenden Revision zu unterziehen sein, wenn die Frage 

der Bildlichkeit in immersiven Umgebungen einbezogen wird. Denn wenn die 

räumliche Dimension in Echtzeit gerechnet und visualisiert wird, verlieren die Kategorien 

der transformativen Bildlichkeit, die auf Linearität basierten, an Relevanz, 

um solche neuen Formen komplexer Gleichzeitigkeit zu beschreiben. Hier ergeben 

sich ganz andere Strukturphänomene, die auf den Basiskategorien des Computer 

aufbauen, wie sie von Grahame Weinbren beschrieben sind: Digitalisierung, Interaktivität, 

Random Access und Programmierbarkeit. 

Das Teilprojekt erforschte die Strukturmerkmale elektronischer Medienbilder im 

Bereich der Videokunst in historischer, komparatistischer und systematischer Hinsicht. 

In einem Strukturvergleich mit künstlerischen Bildformen in angrenzenden

114 

Winter A13 

Medien (Performance, Fernsehen, Film, Hypermedien) wurden spezifische Merkmale 

des elektronischen Bildes gewonnen und medienästhetisch in Differenz zu 

filmischen und digitalen Bildformen bestimmt. Die Forschungsarbeit bezog sich im 

besonderen auf Videoarbeiten, die als einzelne Tapes konzipiert waren. Ausgehend 

von diesem Untersuchungsgegenstand wurden bildästhetische und medientheoretische 

Diskurse zusammengeführt, um den besonderen Charakter elektronischer Bildlichkeit 

zu beschreiben. 

8. Anhang 


Dobbe, Martina: „Bildlose Bilder? Zum Status des Bildes im Medienzeitalter“, in: 

Yvonne Spielmann / Gundolf Winter (Hrsg.): Bild – Medium – Kunst, München 

1999, S. 179-201. 

Dobbe, Martina: „Bildwerke im Bild. Zur Mediatisierung von Plastik im Fernsehen“, 

in: dies. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen der Bundesrepublik 

Deutschland (1953-1985). Geschichte – Typologie – Ästhetik, Teil I, Potsdam 

2000, S. 335-377. 

Dobbe, Martina: „Elemente der Fernsehästhetik aus der Perspektive der Videokunst“, 

in: dies. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen der Bundesrepublik 


2000, S. 463-483. 

Dobbe, Martina: „Reproduktion – Appropriation – Simulation. Der Status des Bildes 

in der (Trans-)Ästhetikdiskussion“, in: dies. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen 

der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Geschichte – Typologie – 

Ästhetik, Teil I, Potsdam 2000, S. 485-502. 

Dobbe, Martina: „Wie man Skulpturen aufnehmen soll. Konzepte und Kategorien 

der kunstreproduzierenden Photographie“, in: dies. et al.: Die Kunstsendung im 

Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Geschichte – Typologie 

– Ästhetik, Teil I, Potsdam 2000, S. 29-67. 

Dobbe, Martina: „Wissensvermittlung und Experiment. Zur Geschichte der Kunstsendung 

im Fernsehen der 60er Jahre“, in: dies. et al.: Die Kunstsendung im 

Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Geschichte – Typologie 

– Ästhetik. Teil I, Potsdam 2000, S. 105-140. 

Dobbe, Martina / Steinmüller, Gerd / Winter, Gundolf: Die Kunstsendung im Fernsehen 


Ästhetik, Teil I, Potsdam 2000. 

Dobbe, Martina / Steinmüller, Gerd / Winter, Gundolf: Die Kunstsendung im Fernsehen 

der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Chronologisches Verzeichnis 

und Register, Teil II, Potsdam 2000.


Spielmann, Yvonne: „Collage, die schönste Sorge eines Formalisten. Zur Historizität 

von Bildformen“, in: Knut Hickethier / Eggo Müller / Rainer Rother (Hrsg.): 

Der Film in der Geschichte. Dokumentation der GFF-Tagung, Berlin 1997, 

S. 255-268. 

Spielmann, Yvonne: „Digitalisierung: Zeitbild und Raumbild“ / „Digitalisation: 

image-temps et image-espace“, in: Oliver Fahle / Lorenz Engell (Hrsg.): Der 

Film bei Deleuze / Le Cinéma selon Deleuze, Weimar 1997, S. 496-515 u. 

S. 516-535. 

Spielmann, Yvonne: „Die hyperdynamische Bildstelle und andere Formen intermedialer 

Selbstreflexion“, Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH Siegen 

1997, S. 33-40. 

Spielmann, Yvonne: „History and Theory of Intermedia in Visual Culture“, in: The 

School of the Art Institute of Chicago (ed.): ISEA '97 Conference Proceedings, 

Chicago 1998, p. 61-62. 

Spielmann, Yvonne: Intermedia and the Organization of the Image: „Some Reflections 

on Film, Eelectronic, and Digital Media“, in: Iris, No. 25, 1998, p. 67-74. 

Spielmann, Yvonne: „Representation of Time, Movement and Space in Intermedia 

Arts“ in: Come to your Sense! Event and Engagement. Conference Papers 

ASCA, Amsterdam 1998, p. 75-80. 

Spielmann, Yvonne: „Expanding Film into Digital Media“, in: Screen, Vol. 40, 

No. 2, 1999, p. 131-145. 

Spielmann, Yvonne: „Schichtung und Verdichtung im elektronischen Bild“, in: dies. 

/ Gundolf Winter (Hrsg.): Bild – Medium – Kunst, München 1999. 

Spielmann, Yvonne, „Vision und Visualität in der elektronischen Kunst“, in: Ursula 

Frohne (Hrsg.): Video Cult/ures, Karlsruhe / Köln 1999, S. 62-78. 

Spielmann, Yvonne / Winter, Gundolf (Hrsg.): Bild – Medium – Kunst, München 

1999. 

Winter, Gundolf: „Das Bild zwischen Medium und Kunst“, in: ders. / Yvonne 

Spielmann (Hrsg.): Bild – Medium – Kunst, München 1999, S. 15-30. 

Winter, Gundolf: „Zum Verhältnis von Kunstgeschichte und Medienwissenschaft“, 

in: Johann-Felix Leonhard et al. (Hrsg.): Medienwissenschaft. Ein Handbuch 

zur Entwicklung der Medien und Kommunikationsformen, Band 1, Berlin / 

New York 1999, S. 366-374. 

Winter, Gundolf: „Bilderstreit oder Bildverdrängung? Zur Krise des Bildlichen im 

Zeitalter der digitalen Medien“, in: ders. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen 

der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Geschichte – Typologie – Ästhetik, 

Teil I, Potsdam 2000, S. 447-462. 

Winter, Gundolf: „Bildung und Information. Zur Geschichte der Kunstsendung im 

Fernsehen der 50er Jahre“, in: ders. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen der 

Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Geschichte – Typologie – Ästhetik, 

Teil I, Potsdam 2000, S. 71-103. 

Winter, Gundolf: „Bildwerk oder Bauwerk. Zur Mediatisierung von Architektur im 

Fernsehen“, in: ders. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen der Bundesrepublik

116 

Winter A13 


2000, S. 379-423. 

Winter, Gundolf: „Für eine neue Bildwissenschaft“, in: ders. et al.: Die Kunstsendung 

im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Geschichte – 

Typologie – Ästhetik, Teil I, Potsdam 2000, S. 17-27. 

Winter, Gundolf: „Kunst telegen. Zum Bildkonzept der ‚100(0) Meisterwerke‘“, in: 

ders. et al.: Die Kunstsendung im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland 

(1953-1985). Geschichte – Typologie – Ästhetik, Teil I, Potsdam 2000, S. 427- 

445. 

Winter, Gundolf / Dobbe, Martina / Steinmüller, Gerd: Die Kunstsendung im Fernsehen 


Ästhetik, Teil I, Potsdam 2000. 

Winter, Gundolf / Dobbe, Martina / Steinmüller, Gerd: Die Kunstsendung im Fernsehen 

der Bundesrepublik Deutschland (1953-1985). Chronologisches Verzeichnis 

und Register, Teil II, Potsdam 2000. 

8.2 Vorträge (1997-2000) 

Winter, Gundolf: Kunst telegen (Hochschule der Künste Berlin, 09.-10.05.1997) 

Spielmann, Yvonne: History and Theory of Intermedia in Visual Culture (International 

Symposium on Electronic Art (ISEA), Chicago 21.-27.09.1997) 

Winter, Gundolf: Kunst im Fernsehen. Die 100(0) Meisterwerke. Ein Nachruf (Uludag 

Üniversitesi, Bursa, 21.-25.02.1998) 

Winter, Gundolf: Bilderstreit oder Bildverdrängung. Zur Medienkonkurrenz im 

Fernsehen (Kunstgeschichtliches Institut, Basel, 12.-13.02.2000) 



Dobbe, Martina: Was ist ein Bild? (Seminar, FB 4, Universität-GH Siegen) 


Dobbe, Martina: Kunst und Medien: Positionen der Gegenwartskunst (Seminar, FB 


Spielmann, Yvonne: Montage und Collage (Proseminar, FB 3, Universität-GH Siegen) 


Spielmann, Yvonne: Medientheorien: Nonlinearität – Hypermedien (Hauptseminar, 

FB 3, Universität-GH Siegen)



Spielmann, Yvonne: Videokunst I. (Hauptseminar, FB 3, Universität-GH Siegen) 

Winter, Gundolf: Bildgeschichte – Bildkonzepte – Medientheorien (Vorlesung, FB 3, 



Dobbe, Martina: Kunst und Medien. Das Siegener Museum für Gegenwartskunst 

(Seminar, FB 4, Universität-GH Siegen) 

Spielmann, Yvonne: Videokunst II: Geschichte und Gegenwart (Hauptseminar, FB 



Aumont, Jacques: L‘Oeil interminable. Cinéma et Peinture, Paris 1989. 

Bellour, Raymond: L‘Entre-Images, Paris 1990. 

Belting, Hans: Das Ende der Kunstgeschichte. Eine Revision nach zehn Jahren, 

München 1995. 

Boehm, Gottfried (Hrsg.): Was ist ein Bild?, München 1994. 

Couchot, Edmond: „La mosaique ordonnée ou l‘écran saisi par le calcul“, in: Communications, 

Nr. 48, 1988, S. 79ff. 

Mitchell, William J.: The Reconfigured Eye. Visual Truth in the Post-Photographic 

Era, Cambridge 1992. 

Paech, Joachim: „Passion oder die Einbildungen des Jean-Luc Godard“, in: Kinematograph, 

Nr. 6, Frankfurt a.M. 1989. 

Youngblood, Gene: Expanded Cinema, London 1970.

Projektbereich B

Abschlussbericht zum Teilprojekt B7 

Thema: Theater im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland. 

Zur Geschichte der Präsentationstypen theatraler Formen. 

Schwerpunkt: Theater und Oper in den Bildschirmmedien 

Leiter: 

Professor Dr. Peter Seibert 

FB 3 – Sprach- und Literaturwissenschaften 

Germanistik/Neuere Literaturwissenschaft 

Universität-GH Siegen 


57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-2464 

E-Mail: seibert@germanistik.uni-siegen.de 

PD Dr. Jürgen Kühnel 

FB 3 – Sprach- und Literaturwissenschaft 

Germanistik/Mediävistik, Allgemeine Literaturwissenschaft 



57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-3266 

E-Mail: kuehnel@germanistik.uni-siegen.de 


Dr. Holger Gehle (WIMI) 

Dr. Inga Lemke (WIMI) 

Dr. Sandra Nuy (WIMI) 

Dr. Sigrid Wiesmann (WIMI) 

Katharina Kusinski (STHI) 

Bettina Leifels (STHI) 

Harald Peppel (STHI) 

Thomas Schmölz (STHI) 

Martin Witscher (STHI) 


Jana Mikota (WIHI) 

Michael Linn (STHI) 

Marko Dillmann (STHI) 

Nico Battistini (STHI)

122 

1. Kurzbeschreibung de s Teilprojekts 

Seibert / Kühnel B7 

„Theater im Fernsehen“ wurde bestimmt als ein Programmsegment, das sich in 

seinen unterschiedlichen Ausformungen auf das Bühnentheater als Referenzmedium 

bezieht. Die Thematisierung von „Theater im Fernsehen“ eröffnete zugleich eine 

allgemeine Forschungsperspektive auf den historischen Prozess der Wechselbeziehungen 

zwischen den Medien Fernsehen und Theater auf der Basis technologischer, 

institutioneller und programmhistorischer Entwicklungen, die die typologische Form 

der Medienprodukte ebenso wie den Gestaltungsspielraum der an der Produktion 

Beteiligten maßgeblich bestimmen. 

In der ersten Bewilligungsphase des Teilprojekts B7 (Förderung seit 1.1.1989) 

wurde anhand der Rekonstruktion von Diskussionen in den Bereichen Medienpraxis, 

-wissenschaft und -kritik zunächst eine Bestimmung des Projektgegenstands „Theater 

im Fernsehen“ unter historischer Perspektive vorgenommen, die anhand von 

Sendedaten durch eine Phasengliederung der Geschichte des Programmsegments 

konkretisiert wurde. In Publikationen zur Programmgeschichte von Theatersendungen 

im Fernsehen wurde die historische Entwicklung dieses Programmsegments – 

bezogen auf das Genre Sprechtheater – dargestellt. 

Im zweiten Bewilligungsabschnitt (1992-1994) wurden die historischen Untersuchungen 

durch die Rekonstruktion der Programmgeschichte eines weiteren Genres, 

des Kabaretts, ergänzt. Auf der Basis von Sendedaten und der Auswertung der relevanten 

Literatur entstand der Entwurf einer Typologie für „Theater im Fernsehen“, 

die das Programmsegment nach historisch bestimmbaren Kategorien (Programm, 

Technologie, mediale Konvention, mediales Vorbild) sowie nach ästhetischen und 

pragmatischen Kategorien (Inszenierung, intentionale Ausrichtung der Produktion, 

Produktionsort, Kommunikationssituation) differenzierte. Anhand von ausgewählten 

Einzelanalysen wurde diese historische Typologie von „Theater im Fernsehen“ 

präzisiert. 

Während des dritten Bewilligungsabschnittes (1995-1997) fand in Zusammenarbeit 

mit dem Deutschen Bühnenverein im Frühjahr 1995 die zweitägige Tagung „Theater 

und Fernsehen. Bilanz einer Beziehung“ statt. Schwerpunkte über die Vor- und 

Nachbereitung der Tagung in Form einer Publikation (Seibert/Bolwin 1996) hinaus 

waren erweiterte exemplarische Analysen historischer Typen von „Theater im Fernsehen“ 

und die Konzeption eines entsprechenden Sammelbandes (Lemke 1998) 

sowie Untersuchungen zu den an der Produktion von „Theater im Fernsehen“ beteiligten 

Handlungsrollen (zu den redaktionellen Konzepten vgl. Nuy 1997). Theoretische 

Aspekte der Intermedialität von Theater und Fernsehen, unter Einschluss des 

Computers als neuem Leitmedium, traten stärker in den Vordergrund. Außerdem 

wurde im Rahmen des Y-Projekts mit der kontrastiven Untersuchung von „Theater 

im Fernsehen der DDR“ begonnen. 

In der Abschlussphase konzentrierten sich die Aktivitäten des Teilprojekts auf drei 

Themenfelder (vgl. dazu den Fortsetzungsantrag für den fünften Bewilligungsabschnitt 

des sfb 240): „Theatergeschichtsschreibung“ des Fernsehens, Oper im Fernsehen 

sowie die Theorie der intermedialen Beziehung zwischen Theater und Bild-

B7 Seibert / Kühnel 123 

schirmmedien. Während es im Hinblick auf das Sprechtheater dabei auch um ein 

Resümee der Forschungsarbeit des Teilprojekts ging, wurde mit dem Eintritt von PD 

Dr. Jürgen Kühnel und Dr. Sigrid Wiesmann in das Projekt das Thema „Oper im 

Fernsehen“ ein neuer Schwerpunkt. 

2. Stand der Forschung bei der letzten Antragsstellung (1997) 

Da sich die Frage nach einer „Theatergeschichtsschreibung“ durch das Fernsehen 

aus den bisherigen Untersuchungen des Teilprojekts ergab und diese in der Abschlussphase 

resümiert wurden, sei zunächst verwiesen auf die Publikationen des 

Teilprojektes B7 (vgl. Literaturliste), in denen auch die außerhalb des Teilprojektes 

vorgelegten Studien zur Fernsehgeschichte des Theaters kritisch rezipiert wurden 

(Dübgen 1977, Weber 1990, Petry 1994). Auf die Probleme, mit denen sich eine 

Historiographie des Theaters konfrontiert sieht, haben Fiebach/Münz (1981), Hadamczik 

(1987), Bayerdörfer (1990) und Fischer-Lichte (1993) hingewiesen. Doch 

im Gegensatz zu theaterwissenschaftlichen Ansätzen, die Theateraufzeichnungen 

„automatisch den wissenschaftstheoretischen Status von Quellen“ zuweisen (Bayerdörfer 

1990) und sie damit unter die Quellenkritik subsumieren, ging das Teilprojekt 

davon aus, dass sich die Relation des Theaters zum Fernsehen als Fernsehgeschichte 

des Theaters beschreiben lässt (vgl. Schanze 1996). Gemäß der von Fischer-Lichte 

geforderten „problemorientierten Vorgehensweise“ und im Sinne der Notwendigkeit 

einer „historischen Repertoirekunde“ (Bayerdörfer), muss eine Historiographie von 

‚Theater im Fernsehen‘ bei der Analyse von fernsehspezifischen Selektions- und 

Kanonisierungsprozessen ansetzen. Im Hinblick auf die neuere Kanondiskussion in 

der Literaturwissenschaft blieb die Publikation der Vorträge der DFG-Tagung 1995 

„Kanon – Macht – Kultur. Theoretische, historische und soziale Aspekte ästhetischer 

Kanonbildung“ abzuwarten, um dann aktuelle Forschungsergebnisse auf den 

Gegenstand des Teilprojektes zu applizieren. Die genannten Prämis sen legten es 

nahe, gleichzeitig ein weiteres Desiderat in der theater- und medienwissenschaftlichen 

Forschung aufzuarbeiten: die Untersuchung der Repräsentanz von Dramenautoren 

(z.B. Arthur Schnitzler) im Fernsehen. Gerade im Falle Schnitzlers, für dessen 

Werk sich immerhin rund 60 Einzelsendungen unterschiedlicher typologischer Provenienz 

im Fernsehen der Bundesrepublik zählen lassen, liegen lediglich ein Aufsatz 

zu Lieutenant Gustl (Knilli 1976) und ein Kapitel innerhalb einer Dissertation (Gutt 

1977) vor – und das, obwohl allgemein anerkannt wird, dass das Fernsehen nicht 

unwesentlich zu der sogenannten ‚Schnitzler-Renaissance‘ in den 60er Jahren 

beigetragen hat. 

Schon zur Konzipierung und Beantragung des Y-Projekts zum ‚Theater im Fernsehen 

der DDR‘ waren umfangreiche Literaturrecherchen Voraussetzung. Das Ergebnis 

dieser Recherchen war unbefriedigend, was die Forschung zur medialen 

Umsetzung von Theater betrifft. In der Zeit seit dem letzten Bewilligungsverfahren 

hat sich an dieser Situation nichts geändert. Es liegen ca. 40 Kurzpublikationen aus 

der DDR zu diesem Gegenstand vor, die überwiegend in „Theater der Zeit“ bzw. 

„Film und Fernsehen“ veröffentlicht wurden. Dementsprechend sind sie auch publizistisch 

und nicht wis senschaftlich ausgerichtet. Selbst der „Überblicksaufsatz“

124 


von Schönfeld/Sylvester (1979) ist als Informationsquelle nur eingeschränkt nutzbar. 

Was die westdeutsche Forschung betrifft, so ist hier vor allem zu verweisen auf 

Hickethier (1987). Da sich Hickethier am Begriff der „Fernsehdramatik“ orientiert, 

wie er als Gattungsbezeichnung für das DDR-Fernsehen in den offiziellen Sprachgebrauch 

des zweiten deutschen Staates eingeführt worden war, streift er zwar die 

fernsehmediale Umsetzung der Dramatik, nicht jedoch die von Theaterinszenierungen. 

Abgesehen davon behandelt der Aufsatz auch nur einen engen, wenn auch 

wichtigen Zeitraum der DDR-Mediengeschichte. Selbst die historiographische Rekonstruktion 

der Dramen- und Theatergeschichte der DDR weist immer noch große 

Lücken auf. Hier bleibt die Forschung vorerst weiter angewiesen auf dramengeschichtliche 

Studien zu einzelnen Autoren, Gattungen (z.B. zum Begriff des sozialistischen 

Volksstücks, der Komödie), zu Einzelproblemen und auf nur wenige 

Überblicksaufsätze zur DDR-Dramatik (wie Buddecke 1981). Sieht man von einem 

Sammelband ab, der in jüngerer Zeit zum Theater der DDR erschien (es handelt sich 

um die Dokumentation eines der letzten Symposien noch vor Auflösung der DDR, 

Food 1990), so sind es im Wesentlichen ältere Sammelwerke, auf die immer noch 

zurückgegriffen werden muss. Als eines der jüngeren hiervon ist vor allem der von 

Ulrich Profitlich herausgegebene Band „Dramatik der DDR“ (Profitlich 1987) zu 

nennen. Die Autoren, die bis 1990 in der westlichen Forschung Beachtung fanden, 

sind bis auf wenige Ausnahmen allerdings keineswegs mit denen identisch, die auf 

den Bühnen der DDR reüssierten und damit auch die Theatergeschichte der DDR, 

wie sie durch das Fernsehen vermittelt wurde, prägten. In der DDR selbst ist nach 

„Theater in der Zeitenwende“, das die offizielle theater- und dramengeschichtliche 

Rekonstruktion bis zur Honecker-Ära enthält (und von daher auch einen hohen 

Quellenwert besitzt), kein umfassenderer dramen- und theaterhistoriographischer 

Versuch mehr vorgelegt worden. Im letzten Bewilligungszeitraum sind – z.T. im 

Rahmen des Siegener Sonderforschungsbereichs – institutionsgeschichtlich und 

sendeformorientierte Arbeiten zum Fernsehen der DDR entstanden, die das Grundlagenwissen 

über dieses Medium in seiner DDR-gesellschaftlichen Verfasstheit 

wesentlich erweitert haben und damit eine Voraussetzung für die von B7 geplante 

Monographie darstellen. Eine weitere Voraussetzung bilden die vom Y-Projekt 

durchgeführten Recherchen die dem Teilprojekt sämtliche einschlägige Diplom- und 

Abschlussarbeiten der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg 

zugänglich machen konnten. Diese Arbeiten konzentrierten sich in der Regel auf 

Umsetzungsprobleme und entwarfen Typologien, die jedoch Varianten zur BRD- 

Typologie enthielten. Dem Charakter des Studiums an dieser DDR-Hochschule 

entsprechend waren diese Arbeiten immer auch pragmatisch ausgerichtet und boten 

durch Dokumentenanhänge (Protokolle, Verträge usw.) dem Teilprojekt bislang 

unzugängliches Quellenmaterial. 

Entgegen der wachsenden Bedeutung der Oper im Fernsehen seit Mitte der 80er 

Jahre ist die Forschung gegenüber diesem Gegenstand verhältnismäßig abstinent 

geblieben. Der bisher erste und letzte Versuch einer systematischen Aufarbeitung 

der Oper im Fernsehen im Rahmen einer größeren Studie lag mit der 1971 erschienenen 

Arbeit von Helga Bertz-Dostal vor. Die Diskussion wurde in den 80er und 

90er Jahren überwiegend von den ‚Machern‘, von den Praktikern des Theaters und


des Fernsehens – Regisseuren wie Götz Friedrich oder dem (inzwischen verstorbenen) 

Pierre Ponnelle, Bildregisseuren wie Brian Large – und von den Kritikern (u.a. 

Manuel Brug, Jörg Loskill, Heinz Ludwig, Gerhard Persche, Dietmar N. Schmidt, 

Thomas Voigt) geführt, wobei ein wichtiges Diskussionsforum die Zeitschrift 

„Opernwelt“ darstellte. Fragestellungen, die in der Forschung aufgegriffen wurden, 

sind einmal mediensoziologischer Art (die Diskussion über die Kompatibilität der 

Oper mit dem ‚Massenmedium‘ Fernsehen und die Frage nach der Möglichkeit der 

‚Demokratisierung‘ der Oper durch das Fernsehen; vgl. etwa Mack 1983). Vor allem 

aber gab es Ansätze im Bereich der Medienästhetik. Dis kutiert wurden grundsätzliche 

Probleme, die sich aus der Spannung zwischen ‚Telgenität‘ und Ästhetik der 

Oper ergeben (z.B. Wiesmann 1984, Fischer 1991), die verschiedenen Sendeformen 

der Oper im Fernsehen (Fischer 1991) sowie fernsehspezifische Regiekonzepte 

untersuchten – hierzu liegt seit 1991, als einzige Monographie der letzten Jahre, die 

perspektivenreiche Arbeit von Johannes Schmidt-Sistermanns vor. Programmgeschichtliche 

Untersuchungen fehlen gänzlich. (Auch zu Fragen zum Opernfilm fehlen 

nennenswerte Arbeiten; wichtige Ausnahme: Körte 1989. Die meisten Publikationen 

zum Thema Opernfilm sind im Zusammenhang mit Filmprojekten entstanden 

und dienen mehr den ‚public relations‘ als der Filmforschung.) Insgesamt lässt sich, 

was das Thema ‚Oper im Fernsehen‘ betrifft, ein deutliches Forschungsdefizit 

konstatieren. 

Ein Forschungsbericht zur Intermedialität von Theater, Film und Fernsehen wurde 

bereits im Fortsetzungsantrag 1994 vorgelegt (S. 235ff). Ein aktualisierter Überblick 

über die relevante Forschungsliteratur zur Intermedialität, der auch die neueren 

Medien Video und Computer einbezog, wurde im Rahmen der Vorbereitung des 

Siegener Graduiertenkollegs „Intermedialität“ erarbeitet, an dem Prof. Dr. Peter 

Seibert als stellv. Sprecher beteiligt ist (DFG-Antrag 1994). 


Folgende Verfahren waren den Studien methodisch zugeordnet: 

(1) die Auswertung der vorliegenden wissenschaftlichen Literatur und Primärquellen 

(2) die quantitative und qualitative Auswertung der vom Teilprojekt erstellten Sendungsdatenbank 

im Vergleich mit Ergebnissen der empirischen Theaterwissenschaft 

und die quantitative und qualitative Auswertung der Aufführungsstatistiken 

des Deutschen Bühnenvereins, soweit dies noch nicht geleistet war 

(3) Produktanalysen des audiovisuellen Materials 

(4) die Verbindung hermeneutischer, kultur- und medienwissenschaftlicher Ansätze 

(5) die Anlehnung an Modelle der Historiographie, die eine Verbindung von mentalitätsgeschichtlicher 

Mikroforschung und makrohistorischen Untersuchungen 

leisten (vgl. z.B. Bayerdörfer 1990, Koselleck 1988, Jauß 1970)

126 



Während des gesamten Bewilligungszeitraums wurden die bibliographischen Recherchen 

zur aktuellen Diskussion und zur Programmentwicklung von ‚Oper und 

Theater im Fernsehen‘ ebenso fortgesetzt wie die Aufzeichnung und Sichtung einschlägiger 

Fernsehsendungen. Ferner wurden die aktuellen Wechselwirkungen zwischen 

Theater und Bildschirmmedien im Rahmen der technischen Innovationen 

verfolgt. 

Gemäß dem Fortsetzungsantrag für die vierte Bewilligungsphase des Teilprojekts 

wurden die Forschungsergebnisse in der Studie „Arthur Schnitzler ferngesehen. Ein 

Beitrag zur Geschichte des Theaters im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland 

(1953-1989)“ zusammengefasst (vgl. 5.2). Der im Fortsetzungsantrag projektierte 

Zeitplan für das Abfassen des Manuskripts (Januar-Dezember 1998) wurde dabei 

um drei Monate überschritten. Die Dissertation wurde am 15. März 1999 dem Fachbereich 

3 zur Begutachtung vorgelegt und erscheint 2000 in der Reihe „Internationale 

Hochschulschriften“ im Waxmann-Verlag. 

Diese leichte Verzögerung hing mit der vorangegangenen Projekt-Publikation des 

Sammelbandes „Theaterbühne – Fernsehbilder“ zusammen. Nach der Konzeption 

des Bandes, der Niederschrift der teilprojektinternen Beiträge sowie der Koordination 

und Korrektur teilprojektexterner Aufsätze, nahm die Endredaktion und die 

Erstellung einer reproduktionsfähigen Vorlage für den Druck mehr Zeit als geplant 

in Anspruch, so dass der Band (entgegen der Ankündigung im letzten Zwischenbericht) 

erst im April 1998 im Wissenschaftlichen Verlag Ursula Müller-Speiser 

(Anif/Salzburg) in der Reihe „Wort und Musik“ erscheinen konnte. 

Die Projektarbeit zum Thema „Theater im Fernsehen der DDR“ wurde zunächst 

durch nicht vorhergesehene Probleme mit der während des Y-Projekts (1994/95) im 

Deutschen Rundfunkarchiv am Standort Berlin erstellten Datenbank zu Theatersendungen 

im Fernsehen der DDR behindert. Bis zum Ausscheiden von Dr. Holger 

Gehle im Januar 1999 musste das Projekt mit einem Beleg-Ausdruck der Datei in 

insgesamt acht Leitz-Ordnern (über 2000 Seiten) arbeiten. Eine Auswertung am 

Computer, eigentlich der Sinn einer rechnergestützten Datenbank, war nicht möglich, 

da die Frage der Rechte an den Daten mit dem DRA, auch aufgrund einer längeren 

Erkrankung des dortigen Leiters Prof. Dr. Leonhard, nicht hinreichend geklärt 

und dem Projekt keine Kopie der Datenbank auf Disketten oder CD-ROM zur Verfügung 

gestellt werden konnte. Daran scheiterte nicht nur die im Zwischenbericht 

und im letzten Fortsetzungsantrag des Projekts B7 von 1997 angekündigte Veröffentlichung, 

sondern auch die Ausarbeitung einer Monographie zum Theater im 

Fernsehen der DDR musste auf der Basis des Vorhandenen beginnen. (Im Frühjahr 

1999 erst wurde die rechtliche Prüfung des Vorgangs mit einer speziellen Vereinbarung 

zwischen Prof. Dr. Leonhard und dem Sprecher des Sonderforschungsbereichs, 

Prof. Dr. Schanze, beendet und dem Projekt ein Report der Datenbank in MS Word 

auf CD-ROM übermittelt.) 

Außer dem Belegausdruck zählten zu den Voraussetzungen der Monographie der im 

Projekt erarbeitete, chronologisch geordnete und nahezu vollständige Bestand von


historischen Erfahrungsberichten, Presseartikeln und wissenschaftlichen Texten zum 

Theater im Fernsehen der DDR, sowie die veröffentlichten Sammlungen der wichtigsten 

Dokumente der SED-Kulturpolitik. 

Ergänzende Aufenthalte im Historischen Archiv des DRA am Standort Berlin fanden 

im September und Dezember 1998 statt. Dabei wurden die im Einzelnen noch 

nicht archivarisch erfassten Akten der Hauptabteilung Dramatische Kunst beim 

Fernsehen der DDR durchgesehen und nach projektspezifischen Gesichtspunkten 

ausgewertet. 

Im Juli 1998 begann außerdem die Sichtung des noch vorhandenen relevanten Film- 

und Video-Materials an Theatersendungen im Fernsehen der DDR. 70 Sendungen, 

zunächst nur aus den Jahren von 1953 bis 1970, wurden aus den Beständen des 

DRA ausgewählt. Zum überwiegenden Teil mussten sie zunächst von Film- auf 

Videokopien umgeschnitten werden. Wegen knapper Personalressourcen im DRA 

war bis zum Januar 1999 nur ein sehr kleiner Teil der ausgewählten Sendungen dem 

Teilprojekt verfügbar. 

Wie beantragt, wurden die Untersuchungen zum Sprechtheater im Fernsehen im 

Dezember 1999 beendet. Die Schlussphase wurde genutzt für das Abfassen und 

Veröffentlichen verschiedener Vorträge, Essays und Aufsätze zum Thema „Theater 

und Medien“ (Nuy 1999a, Nuy 1999b; Nuy 1999c; Seibert 1999, Seibert/Nuy 2000, 

Seibert 2000a, Seibert 2000b). Ferner wurde der Materialbestand des Teilprojektes 

sondiert, katalogisiert und für eine spätere wissenschaftliche Nutzung zusammengestellt 

(vgl. Punkt 7.). 

Während es also im Hinblick auf das Sprechtheater um ein Resümee der Forschungsarbeit 

ging, konzentrierte sich das Teilprojekt mit dem Thema „Oper im 

Fernsehen“ auf einen neuen Schwerpunkt. 

Der Untersuchungszeitraum des Teilprojektes B7 – Schwerpunkt ‚Oper im Fernsehen‘ 

– umfasste die Jahre 1985 bis 1997 (1. Januar 1985 bis 31. Dezember 1997); 

untersucht wurden die in den Sendern der Bundesrepublik Deutschland ausgestrahlten 

integralen Opern. Portraits von Dirigenten und Sängern, Regisseuren und Bühnenbildnern 

wie auch opernspezifische Talkshows, Wunschkonzerte u.ä. wurden 

nicht berücksichtigt. Im Zentrum standen Fragen der Programmgeschichte und der 

Ästhetik der Oper im Fernsehen. Die Schwerpunkte der Projektarbeit lassen sich 

folgendermaßen zusammenfassen: 

- das Hauptgewicht der Arbeit lag auf der Erstellung sowie auf der quantitativen 

und korrelativen Auswertung der einschlägigen Datenbanken; 

- im August 1999 fand unter dem Titel „... Ersichtlich gewordene Taten der Musik 

...“ Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien in Salzburg unter Beteiligung 

des Sonderforschungsbereichs und des Teilprojekts B7 ein fünftägiges internationales 

Symposion statt, in dessen Mittelpunkt Fragen der Ästhetik der 

Oper in Film und Fernsehen standen. Die Auswertung der mehr als 50 Symposionsbeiträge 

wurde abgeschlossen;

128 


- die Interviews mit den Bildregisseuren Brian Large, Claus Viller, Georg Wübbolt, 

mit dem Dirigenten Gerd Albrecht und mit dem Intendanten Wulf Konold 

wurden durchgeführt; 

- eine Bibliographie wurde erarbeitet und bis Projektende ständig aktualisiert. 

In der Datenbankdatei wurden 1.240 – zu einem großen Teil auch archivierte – integrale 

Opernsendungen aus dem genannten Zeitraum aufgenommen; die Anzahl der 

erfassten Sendungen ist damit seit dem letzten Zwischenbericht auf etwa das Doppelte 

gewachsen. Erfasst wurden ferner – auf getrennten Datenbanken und im Hinblick 

auf Ve rgleichsmöglichkeiten – die Spielpläne der deutschsprachigen Opernbühnen 

und der Videomarkt, beide in ausgewählten Stichjahren. 

Zur Datenerhebung wurde die wöchentlich erscheinende Fernsehzeitschrift HÖRZU 

der Jahrgänge 1985-1997 herangezogen. Der Zeitraum der Datenerhebung reicht 

von der Einführung der Spartenkanäle via Kabel im Jahre 1985 bis zur Einführung 

der digitalen Fernsehtechnik (insbesondere des digitalen Pay-TV) im Jahre 1998. 

Daten wurden dabei vom 1. Januar 1985 bis zum 31. Dezember 1997 berücksichtigt. 

Auch die quantitative Auswertung der Datenbanken, die sich auf Sender und Sendezeiten, 

auf Komponisten und Werke, Dirigenten, Regisseure und Stars, auf den Anteil 

von Uraufführungen und Festspielproduktionen und auf die Bildregisseure beziehen, 

wurde abgeschlossen. Es wurden Rankinglisten erstellt, aus denen sich – 

auch im Vergleich mit den Spielplänen der Opernhäuser – Kriterien für den ‚Erfolg‘ 

im Fernsehen ergeben. Beobachtungen und Vermutungen, die am Anfang der Projektarbeit 

standen, konnten so empirisch erhärtet und teilweise korrigiert werden.


Im folgenden eine Übersicht der Kategorien eines Datensatzes: 

Produktion Fernsehsender Künstlerisch 

Mitwirkende 

Produktionsstab Sonstiges 

??Operntitel ??Fernsehkanal ??Dirigent ??Fernsehregisseur ??Art der Produk- 

(deutsch) 

tion(Aufzeichnung, Digest, 

Fernsehfilm Live- 

Übertragung, 

Operettenfilm, 

Opernfilm, TV- 

Live) 

??Operntitel (origi- ??Sendedatum ??Regisseur ??Bildregisseur 

nal) 

(Bühne) 

??Subtitel ??Sendezeit ??Orchester ??Musikalische 

(Beginn) 

Aufnahmeleitung 

??Komponist ??Sendedauer ??Chor ??Schnitt 

??Librettist ??Chorleiter ??Redaktion 

??Aufführungsjahr 

der Aufzeichnung 

??Ballett 

??Uraufführungsjahr 

??Choreographie 

??Bühne/Festival ??Bühnenbild 

??Kostüm 

??Maske 


5.1 Theaterbühne – Fernsehbilder 

Ausgangspunkt für die Konzeption des Sammelbandes „Theaterbühne –Fernsehbilder“ 

waren Überlegungen zu einer historischen Typologie von „Theater im Fernsehen“, 

die nicht als normatives Modell, sondern als ein an der Variationsbreite exis - 

tierender Praxisformen orientiertes Verstehensmodell begriffen wird. Das intermediale 

Verhältnis von theatralen und fernsehmedialen Formen wird dabei als historisch, 

als abhängig von einem dichten Netz sich wandelnder technologischer, pragmatischer, 

produktions- und programmästhetischer Kategorien und Faktoren gesehen. 

Dieser Ansatz wird im einleitenden Beitrag der Herausgeberin Inga Lemke vorgestellt 

und anhand der „Spielformen des frühen Fernsehspiels“ exemplifiziert. 

Beim Medienwechsel von der Theaterbühne zum Bildmedium Fernsehen ergeben 

sich grundsätzliche Probleme und Differenzen, die in den verschiedenen Dispositiven 

der Medien Theater und Fernsehen begründet sind. Das Verhältnis theatraler 

und fernsehspezifischer/filmischer Elemente gestaltet sich in den verschiedenen

130 


historischen Typen von „Theater im Fernsehen“ jeweils neu und anders. Die einzelnen 

Beiträge (zu den Aufsätzen von Mitgliedern Teilprojekts vgl. die Publikationsliste 

unter Punkt 8.1) thematisieren in unterschiedlicher Weise die technischen und 

ästhetischen Problemlösungsprozesse der Transposition oder Transformation 

theatraler Elemente bei der Umsetzung einer Dramenvorlage/Partitur oder Inszenierung 

im Fernsehen. 

In Form von medientheoretischen Überlegungen und Modellanalysen zu Produktionen, 

die unter theater- wie fernsehhistorischen Gesichtspunkten besonders relevant 

erscheinen, wird die Geschichte der Herausbildung, Etablierung und Ablösung typologischer 

Formen von „Theater im Fernsehen“ exemplarisch beleuchtet und konkretisiert. 

Die aufeinander aufbauenden, sich facettenartig ergänzenden Beiträge 

bieten in diesem Sinne einen Aufriss nicht nur der Fernseh-, sondern auch der Theaterentwicklung 

von den späten fünfziger Jahren bis zur Gegenwart. 

5.2 Zur Fernsehgeschichte der Dramen Arthur Schnitzlers 

Mit der Dissertation „Arthur Schnitzler ferngesehen. Ein Beitrag zur Geschichte des 

Theaters im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland (1953-1989)“ wurde einerseits 

an Fragestellungen der aktuellen, kulturwissenschaftlichen Diskussion einer 

kulturellen Gedächtnisbildung durch die Medien der Audiovision angeknüpft und 

andererseits ein Beitrag zu einer integrierten Theater- und Fernsehgeschichte geleistet. 

Diese Form zur Beschreibung der Medienkoevolution von Theater und Fernsehen 

wurde zwar im Kontext der Forschungen von B7 häufig als einzig adäquate 

Form der Historiographie thematisiert, aber aufgrund der Komplexität der zu beachtenden 

Einflussfaktoren (z.B. technische Entwicklungen, soziale und politische 

Veränderungen, Literatur- und Dramengeschichte, Programmgeschichte etc.) nie 

realisiert. Daher versteht sich die Untersuchung, die sich exemplarisch mit der Theater- 

und Fernsehgeschichte Schnitzlers beschäftigt, auch als Resümee der Forschungsergebnisse 

des Teilprojekts. Das erste Kapitel der Arbeit beschäftigt sich mit 

der „Fernsehgeschichte des Theaters“ in allgemeiner Hinsicht. Es geht um die Aufarbeitung, 

Korrektur und Erweiterung des Forschungsstandes hinsichtlich der Programmgeschichte 

von „Theater im Fernsehen“. Daraus wird ein Ansatz für die Rekonstruktion 

der Fernsehgeschichte des Theaters entwickelt, der die redaktionellen 

Auswahlstrategien in den Mittelpunkt stellt. Beschrieben wird die „Redaktionelle 

Repertoirebildung und Kanonisierung“, wobei gleichzeitig der Eigenanspruch des 

Fernsehens, Autor und Sachverwalter einer „visuellen Enzyklopädie des deutschsprachigen 

Theaters“ zu sein, zur Diskussion gestellt wird. Gezeigt wird, dass die 

Theatergeschichtsschreibung des Fernsehens immer auch ein Prozess der Kanonisierung 

von Inszenierungen ist – von Bühneninszenierungen, die für den Bildschirm 

adaptiert, aber auch von genuinen Fernsehinszenierungen und Verfilmungen, die 

über das Fernsehen distribuiert werden. Das zweite Kapitel beschreibt in einer 

kommentierten Chronik, wie Schnitzler in Fernsehen, Theater und Film rezipiert 

wurde. Ordnendes Prinzip ist die Fernsehgeschichte seiner Dramen. Dass die Dramen 

Schnitzlers über 40 Jahre hinweg als „telegen“ eingestuft worden sind, macht 

sie so interessant für die Analyse, denn hier scheint sich eine Konstante abzuzeich-


nen in dem Verständigungsprozess darüber, welche Stoffe, Dramen und Inszenierungen 

sich für die fernsehmediale Umsetzung eignen und welche nicht. Das dritte 

Kapitel enthält vergleichende Fallstudien, die im Detail Schnitzlers „Telegenität“ 

überprüfen, dabei einen Beitrag zu einer Typologie von „Theater im Fernsehen“ 

darstellen und schließlich das Fernsehen als Instrument der Theatergeschichtsschreibung 

durchleuchten. 

Die Untersuchung erscheint 2000 in der Reihe „Internationale Hochschulschriften“ 

im Waxmann-Verlag. 

Ergebnisse der Forschungsarbeit zu der Geschichte des Medienensembles Theater 

und Fernsehen wurden durch Aufsätze und Vorträge publiziert (vgl. 8.1., 8.2.) 

5.3 Theater im Fernsehen der DDR 

Wie unter Punkt 4 ausgeführt, wurde die Projektarbeit zum Thema „Theater im 

Fernsehen der DDR“ zunächst durch nicht vorhergesehene Probleme behindert. 

Daher ist die Niederschrift der Monographie zum Theater im Fernsehen der DDR 

historisch etwa bis zur Hälfte, chronologisch bis zum Ende der Ulbricht-Ära, fortgeschritten, 

schließt allerdings noch keine Einzelanalysen ein. Mehr ist angesichts der 

Fülle des zu berücksichtigenden Materials innerhalb des begrenzten Zeitraums nicht 

möglich gewesen. Einige weitere Ergebnisse der unter Punkt 4. beschriebenen Forschungen 

fanden allerdings Eingang in drei Aufsatzpublikationen (Seibert 1997 und 

1999; Gehle 1999). 

5.4 Oper im Fernsehen 

Seit Mitte der 80er Jahre wurde die Sendung integraler Opern mehr und mehr in die 

Dritten Programme und in die Kultursender abgedrängt; gleichzeitig verschoben 

sich die Sendeplätze mehr und mehr in Richtung ‚unattraktiver‘ Sendezeiten – beides 

Folgen der Tatsache, dass sich in den letzten Jahren die Einschaltquote zu einem 

entscheidenden Kriterium der Programmgestaltung entwickelt hat. Doch wurde bis 

Mitte der 90er Jahre im Durchschnitt wöchentlich mindestens eine Oper gesendet. 

Inzwischen ist die Anzahl der Sendungen bei den öffentlich-rechtlichen Sendern 

jedoch deutlich rückläufig-parallel zum Ausbau des ‚Classica‘-Programms auf 

‚Premiere WORLD‘. Auffallend in diesem Zusammenhang: Während der Weihnachtstage 

1999/20000 wurde – erstmals in der Geschichte des deutschen Fernsehens 

– von einer Wiederholung im Vormittagsprogramm von SWR 3 abgesehen – 

keine Oper gesendet. 

Das Gesamtsendevolumen in Stunden hat sich im Untersuchungszeitraum zunächst 

von 1985 mit 82h10‘ auf 290h21‘ im Jahr 1986 um gut das Dreieinhalbfache gesteigert. 

Eine weitere Steigerung bis 1987 mit 348h53‘ Stunden markiert den Zenit der 

Entwicklung im Betrachtungsraum. Nach einem starken Rückgang, vor allem bis 

1989 mit 239h53‘, sank die Sendezeit von Oper im Fernsehen dann kontinuierlich 

bis 1997 auf 174h43‘. Sie hat sich somit innerhalb der letzten zehn Jahre halbiert.

132 


Eine Hochrechnung für das Jahr 1998 – basierend auf den Daten des ersten Halbjahres 

– bestätigten diesen Abwärtstrend. 

Eine sendespezifische Betrachtung des Sendevolumens gab weiteren Aufschluss 

über die – zusätzlich zum rückläufigen Sendevolumen – sinkende Zuschauererreichbarkeit 

von Opernsendungen. So fielen im Betrachtungsraum von insgesamt 

2901h55‘ mehr als die Hälfte der Sendezeit auf die Spartenkanäle 3sat (29,1% des 

Gesamtangebots von Opernsendungen), Musikkanal (21,8%) und 1Plus (4,2%). Der 

Musikkanal wurde am 6. Januar 1989 auf die Frequenz von 3sat aufgeschaltet und 

1991 von 3sat übernommen. Auch 1Plus wurde am 20. November 1993 zugunsten 

einer 3sat Beteiligung eingestellt. Alle drei Fernsehkanäle konnten nur über Kabel 

oder Satellit (in der BRD verfügen 85% der Haushalte über Kabel- oder Satellitenanschluss) 

empfangen werden. Der deutsch-französische Kulturkanal arte, seit 30. 

Mai 1992 auf Sendung, brachte es mit 235h9‘ (8,1%) im Betrachtungszeitraum noch 

auf Rang vier nach dem Bayerischen Rundfunk mit immerhin 299h30‘ (10,3%). Bei 

der Sendevolumenentwicklung über den gesamten Betrachtungsraum kann man 

sehen, dass die relativen Sendeanteile der einzelnen Sender bei kontinuierlicher 

Volumenabnahme seit 1989 relativ stabil blieben, d.h. bei allen Sendern wurde das 

Sendefenster „Oper im Fernsehen“ zu gleichen Teilen zurückgeschraubt. Während 

das erste Programm der ARD seit 1993 die Oper gänzlich aus dem Programm gestrichen 

hat, hielt sich der Anteil des ZDF ungefähr bei 6%; gleich hoch lagen die 3. 

Programme HR, NDR, WDR, SWR. Weit abgeschlagen jedoch waren die Sender 

der neuen Bundesländer MDR und ORB. Beide lagen deutlich unter 1%, wobei der 

relative Sendeanteil beim ORB seit 1996 eine steigende Tendenz aufwies. 

Bei einer quantitativen Auswertung der musikalischen Epochen, der die gesendeten 

Opern angehörten, lässt sich eine positive Korrelation mit Jubiläen von bestimmten 

Komponisten feststellen. Über den gesamten Betrachtungszeitraum waren im Fernsehen 

die Opern in der Zeit von den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts bis 1918 – also 

dem Beginn des musikalischen Schaffens von Verdi und Wagner bis zum Ende des 

ersten Weltkrieges –, mit 36% (1995) und 65% (1987) am häufigsten vertreten. Eine 

Ausnahme war das Jahr 1991, das „Mozart-Jahr“ zum 200. Todesjahr, in dem durch 

die gesendeten Opern die Epoche Mitte des 18. Jahrhunderts bis Mitte des 19. Jahrhunderts 

mit 46% den größten relativen Anteil einnahm. Ein kontinuierliches Anwachsen 

der Anzahl der gesendeten Opern aus der Zeit nach 1945 von knapp 4% im 

Jahr 1985 bis 22% im Jahr 1997 – darunter auch einige Uraufführungen –, verweist 

auf die zunehmende Bedeutung der Medien als Förderer der Kunstgattung Oper. In 

der Tendenz ebenfalls steigend, jedoch mit stärkeren Schwankungen, ist die Zeit 

zwischen den beiden Weltkriegen vertreten. Während in den Jahren 1985 bis 1992 

der relative Anteil zwischen 4% und 10% lag, steigerte er sich sprunghaft in den 

Jahren 1993 bis 1997 auf zwischen 12% und 23%. 

Bezüglich der fernsehspezifischen Sendeformate konnte festgestellt werden, dass bei 

der Oper des 20. Jahrhunderts die durchschnittliche Sendungslänge mit 152 Minuten 

über dem Gesamtmittel von 140 Minuten je Opernsendung lag – Tendenz leicht 

steigend –, während die frühe Oper des 17. bis Mitte 18. Jahrhunderts mit durchschnittlich 

123 Minuten je Sendung präsentiert wurde.


Was die Rankinglisten betrifft, hier nur eine Auswahl der – teilweise doch überraschenden 

– Ergebnisse. An erster Stelle unter den 168 Dirigenten, die in den 1.240 

Opernsendungen (930 Werken) zwischen 1985 und 1997 dirigiert haben, steht Claudio 

Abbado mit 41 Sendungen, gefolgt von Pierre Boulez mit 39, Gerd Albrecht mit 

32, Nikolaus Harnoncourt und Sir Georg Solti mit jeweils 31 Sendungen. Unter den 

177 Regisseuren steht Michael Hampe mit 46 Sendungen an der Spitze, gefolgt von 

Harry Kupfer mit 42, Patrice Chéreau mit 39. Unter den 85 Bildregisseuren führt 

Brian Large mit 162 Sendungen, gefolgt von Claus Viller mit 38 und Georg Wübbolt 

mit 20 Sendungen; unter den Regisseuren von Opernfilmen (einschließlich TV- 

Filmen) führt Petr Weigl. Integrale Opern wurden von 87 Bühnen übergenommen 

(Inszenierungsaufzeichnungen, seltener Live-Übertragungen); dabei steht die Staatsoper 

Wien mit 46 Übertragungen an der Spitze gefolgt vom Royal Opera House 

Covent Garden London mit 43, der English National Opera London und der Hamburgischen 

Staatsoper mit je 32 und der New Yorker ‚Met‘ mit 29 Sendungen. Unter 

den Komponisten führten Mozart mit 84, Verdi mit 63, Puccini mit 46, Wagner mit 

42 und Rossini mit 34 Sendungen. Bei Puccini rangierte La Bohème mit 8 Sendungen 

an erster Stelle, wobei es sich in allen acht Fällen um die gleiche Aufzeichnung 

einer Aufführung des Opernhauses in San Francisco handelte (mit der ‚klassischen‘ 

Besetzung Freni – Pavarotti). Immerhin wurde auch das gesamte Trittico aus Hamburg 

zweimal gezeigt, von den einzelnen Werken des Trittico brachten es Il tabarro 

und Gianni Schicchi darüber hinaus noch auf je 3, die Suor Angelica immerhin noch 

auf 2 Wiederholungen. Bei Wagner waren zwei höchst unterschiedliche Ring-Produktionen 

(aus Hamburg und New York) zu sehen. Von den Rossinischen ‚serie‘ 

wurden immerhin eine Semirade-Produktion der ‚Met‘ und eine Inszenierung des 

Guglielmo Tell aus Zürich je 3 mal gesendet. Erwähnenswert ist, dass die Aufzeichnung 

der Stuttgarter Inszenierung der Soldaten von Bernd Alois Zimmermann doch 

immerhin 4 mal ausgestrahlt wurde. Als ausgesprochener ‚Bumerang‘ hat sich die 

Direktübertragung der Uraufführung von Wolfgang Rihms Ödipus aus der Deutschen 

Oper Berlin auf allen ‚Dritten‘ und allen ‚Kulturprogrammen‘ am 4. Oktober 

1987 erwiesen. Das Werk wurde nach den Aufführungen 1991 und 1992 wieder in 

den Spielplan der Deutschen Oper aufgenommen, aber sonst kam es – bis jetzt – zu 

keiner weiteren Bühnenaufführung (das Werk wurde bis heute lediglich noch einmal 

in Amerika konzertant, in englischer Sprache, aufgeführt). 

Vergleicht man die Ergebnisse mit den – willkürlich herausgenommenen Spielzeiten 

an den deutschsprachigen Bühnen 1986/87 und 1994/95 (vor und nach der Wende) – 

, so ergibt sich ein ähnliches Bild: Verdi stand an der Spitze (1986/87 mit 16 Werken 

und 39 Premieren – darunter die selten gespielten Opern Giovanna d’Arco, 

Vespri siciliani und Un giorno di regno –, 1994/95 mit 14 Werken und 53 Premieren, 

gefolgt von Mozart (1986/87 10 Werke und 31 Premieren, 1994/95 10 Werke 

und 44 Premieren). In der Spielzeit 1986/87 lag Puccini an dritter Stelle mit 9 Werken 

und 27 Premieren, darunter auch Opern wie die selten zu sehenden La rondine 

und Le Villi, während 1994/95 Wagner mit 9 Werken und 41 Premieren Platz 3 

einnahm und Puccini an die vierte Stelle rückte (11 Werke, 28 Premieren).

134 


Rossini und Donizetti standen mit ihren ‚buffe‘ – Barbiere di Siviglia, Cenerentola, 

L’elisir d’amore, Viva la Mamma – an vierter bzw. fünfter Stelle, jedoch gab man 

auch ‚serie‘ (Armida, Trovaldo wie auch Anna Bolena und Linda di Chamonix). 

Erfreulicherweise haben die Uraufführungen zugenommen: 1986/87 gab es 10 Uraufführungen 

(darunter Dinescus Der 35. Mai nach Kästner und Rihms Hamletmaschine 

nach Heiner Müller), 1994/95 29 Uraufführungen (darunter Furrers Narcissus, 

Goldschmidts Beatrice Cenci, Schnittkes Historie von Doctor Johann Fausten 

und Gesualdo, aber auch Schulhoffs Flammen in der vollständigen Fassung, Ullmanns 

Sturz des Antichrist und Theodorakis‘ Medea). Es fällt auf, dass in nur vier 

Theatern der neuen Länder Uraufführungen stattfanden, während sich doch vor der 

Wende mehrere Bühnen den Uraufführungen widmeten. Auf Wiederaufführungen 

kann man nur hoffen. 

Im Zentrum der verschiedenen Interviews, die im Laufe des vergangenen Jahres 

geführt wurden, standen neben Fragen der Pragmatik (Produktionsabläufe etc.) vor 

allem Fragen der Produktionsästhetik der Oper im Fernsehen. Noch immer keine 

schlüssige ‚Lösung‘ gibt es für die Wiedergabe von Ouvertüren wie auch für die der 

Inhaltsangaben. 

Eine filmtechnische Analyse wurde anhand des Rezitativs und der Arie der Donna 

Anna „Or sai chi l’onore“, der 13. Szene aus dem 1. Akt von Mozarts „Don Giovanni“, 

in den Inszenierungen von Peter Sellars (1990), Luc Bondy (1990), Matthias 

Langhoff (1991) Michael Hampe (1991) und John Dew (1994) fertiggestellt. 

Im Zentrum des Salzburger Symposions mit seinen mehr als fünfzig Beiträgen standen 

Fragen der Ästhetik der Oper in Film und Fernsehen. Schwerpunkte waren dabei 

– neben theoretischen Überlegungen zum Musiktheater in den audiovisuellen 

Medien – die umfangreichen und höchst unterschiedlichen Opernarbeiten (in der 

Regel für das Fernsehen produzierte Opernfilme) Jean Marie Straubs, Jean Pierre 

Ponnelles, Götz Friedrichs und Peter Sellars, daneben auch einzelne (in Zusammenarbeit 

mit dem Fernsehen produzierte) Opernfilme wie Ingmar Bergmans Zauberflöte 

und Hans Jürgen Syberbergs Parsifal sowie ‚hybride‘ Produktionen wie Carlos 

Sauras Carmen. Dabei gab es durchaus auch ‚Lücken‘; doch wirft die Tatsache, dass 

sich – immerhin in Salzburg – kein Referent zu Herbert von Karajan und seinen 

Opern-Medialisierungen (einschließlich seiner Opernverfilmungen) gefunden hat, 

auch ein Licht auf das derzeitige Interesse an der Hinterlassenschaft Karajans. Ein 

weiterer Schwerpunkt des Symposions ergab sich aus der Anwesenheit von Joachim 

Herz und Georg Mielke (letzterer hatte über Jahre hinweg die Opernproduktionen 

für das Fernsehen der DDR betreut), nämlich die Oper – Programmgeschichte und, 

an ausgewählten Beispielen, Ästhetik – im Fernsehen der DDR über einen Zeitraum 

von ca. 30 Jahren. Im Rahmen des Symposions fand auch ein Rundgespräch über 

Oper in Film und Fernsehen statt, an dem neben Joachim Herz und Georg Mielke 

auch der Intendant des Landestheaters Salzburg, Lutz Hochstraate, und der Leiter 

der ‚Redaktion Classica‘ bei ‚KirchPayTV‘, Dr. Thomas Salb, teilnahmen. Die 

Symposionsbeiträge liegen Ende 2000 in Buchform vor (Mitherausgeber des Sammelbandes 

und für die Redaktion verantwortlich: Jürgen Kühnel).


Damit hat das Teilprojekt B7 – Schwerpunkt ‚Oper im Fernsehen‘ – die Sammlung 

und Auswertung von Daten und anderem Material abgeschlossen. Die Monographie 

Oper im Fernsehen in der Bundesrepublik Deutschland in den Jahren 1985-1997 

wird ebenfalls bis Ende 2000 als Typoskript vorliegen. 

6. Vergleiche mit den Arbeiten außerhalb des 


Mit dem Projekt „Oper im Fernsehen“ ist der Sonderforschungsbereich im deutschsprachigen 

Raum allein vertreten, d.h. in keinem wissenschaftlichen Institut, sei es 

in der Theater-Medien- und/oder Musikwissenschaft, gibt es derzeit ein vergleichbares 

Forschungsprojekt. So füllt B7 eine Lücke und wird entsprechend von der Wis - 

senschaft wahrgenommen. 


Ergebnissen 

In über 10jähriger Forschungsaktivität wurde von B7 eine umfangreiche Materialsammlung 

angelegt, die der interessierten Hochschulöffentlichkeit zugänglich gemacht 

werden sollte, da hier entlegene Quellen, seltene Fernseh-/Film-Produktionen 

und schwer auffindbare Texte an einem Ort vereint und durch rechnergestützte Datenbanken 

erschlossen sind. Das Teilprojekt B7 hat deshalb das audiovisuelle Material 

sowie die vorhandene Forschungsliteratur und die vom Teilprojekt angelegte 

Sendungsdatenbank, systematisch geordnet und Archivierungs- und Ablagekategorien 

in einem Arbeitsbericht dokumentiert. Diese Materialbestandsaufnahme und - 

sicherung wird in die integrierte Datenbank des Teilprojekts Z2 implementiert und 

steht damit in dem für das Gesamtprojekt konzipierten medienwissenschaftlichen 

Arbeitsplatz künftigen Forschungen zur Verfügung. 

8. Anhang 


Gehle, Holger: „Sakontala – Shakuntala. Überlegungen zur Aneignung von Forsters 

Kalidasa-Übersetzung auf dem Theater“, in: Horst Dippel / Helmut Scheuer 

(Hrsg.): Georg-Forster-Studien IV, Kassel 2000, S. 157-185. 

Kühnel, Jürgen / Lemke, Inga: „Raum – Körper – Musik. ‚Fernsehgeschichte‘ von 

Theater / ‚Theatergeschichtsschreibung‘ durch das Fernsehen. Das Beispiel der 

Arie Don Giovannis ‚Fin ch’an dal vino calda la testa‘“, in: Helmu t Schanze / 

Helmut Kreuzer (Hrsg.): Bausteine IV. Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und 

Geschichte der Bildschirmmedien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH 

Siegen 1997.

136 


Kühnel, Jürgen: „Hans Sachs bei Deinhardtstein, Lortzing und Wagner. Zu Wagners 

Rezeption zur Hans-Sachsfigur“, in: Matthias Viertel (Hrsg.): „Achtet mir die 

Meistersinger.“ Die Meistersinger von Nürnberg im Brennpunkt, Evangelische 

Akademie Hofgeismar 1997, S. 31-62. 

Kühnel, Jürgen: „‚Revolutionsoper‘ / ‚Humanitätsdrama‘ / ‚Musikalische Einweihungen 

in die Wahrheit der Utopie‘. Fidelio-Interpretationen“, in: Peter Csobádi 

et al. (Hrsg.): Fidelio/Leonore. Annäherungen an ein zentrales Werk des Musiktheaters. 

Vorträge und Materialien des Salzburger Symposions 1996, Anif / 

Salzburg 1998, S. 205-230. 

Kühnel, Jürgen: „Oper im Fernsehen“, in: Lemke, Inga (Hrsg.): Theaterbühne – 

Fernsehbilder. Sprech-, Musik- und Tanztheater im und für das Fernsehen, 

Anif / Salzburg 1998, S. 159-188. 

Kühnel, Jürgen: „Walter Felsensteins ‚Fidelio‘-Verfilmung. Anmerkungen zu einem 

Klassiker des Opernfilms“, in: Sibylle Bolik et al. (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion 

– Inszenierung – Simulation. Festschrift für Helmut Schanze zum 60. 

Geburtstag, Frankfurt a.M. 1999, S. 223-238. 

Kühnel, Jürgen: „‚Wozzeck‘ im Fernsehen. Vergleichende Analyse und ihren Fernsehadaptionen“, 

in: Peter Csobádi et al. (Hrsg.): Alban Bergs „Wozzeck“ und 

die 20er Jahre. Vorträge und Materialien des Salzburger Symposions 1997, Anif 

/ Salzburg 1999, S. 375-400. 

Kühnel, Jürgen: „István Szabó. Meeting Venus oder der Sängerkrieg an der ‚Opéra 

Europa‘. Wagners Tannhäuser-Tragödie und ihr filmisches Satyrspiel“, in: Irene 

Erfen (Hrsg.): „... der Welt noch den Tannhäuser schuldig“. Richard Wagner 

und der Sängerkrieg auf der Wartburg. Wartburg-Jahrbuch, Sonderband 1997, 

Regensburg 1999, S. 263-281. 

Kühnel, Jürgen: „Mimesis und Diegesis – szenische Darstellung und filmische Erzählung. 

Zur Ästhetik der Oper im Fernsehen“, erscheint in: Peter Csobádi et al. 

(Hrsg.): „... Ersichtlich gewordene Taten der Musik“. Das Musiktheater in den 

audiovisuellen Medien. Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposiums 

1999, Anif / Salzburg 2000. 

Lemke, Inga (Hrsg.): Theaterbühne – Fernsehbilder. Sprech-, Musik- und Tanztheater 

im und für das Fernsehen. Unter Mitarbeit von Sandra Nuy. Anif / Salzburg 

1998. 

Lemke, Inga: „Dreimal ‚Warten auf Godot‘ im Fernsehen“, in: dies. (Hrsg.): Theaterbühne 

– Fernsehbilder. Sprech-, Musik- und Tanztheater im und für das 

Fernsehen, Anif / Salzburg 1998, S. 77-102. 

Lemke, Inga: „Spielformen des frühen Fernsehspiels“, in: dies. (Hrsg.): Theaterbühne 

– Fernsehbilder. Sprech-, Musik- und Tanztheater im und für das Fernsehen, 

Anif / Salzburg 1998, S. 11-49. 

Nuy, Sandra (Hrsg.): Zum Beispiel: Das Berliner Theatertreffen. Redaktionelle 

Konzepte für ‚Theater im Fernsehen‘, Arbeitshefte Bildschirmmedien 66, Universität-GH 

Siegen 1997. 

Nuy, Sandra: „Zwischen Chronistenpflicht und Qualitätsanspruch: Die fernsehspielartige 

Aufzeichnung“, in: Inga Lemke (Hrsg.): Theaterbühne – Fernsehbilder.


Sprech-, Musik- und Tanztheater im und für das Fernsehen, Anif / Salzburg 

1998, S. 137-158. 

Nuy, Sandra: „Bühne frei – Film ab: Theater intermedial. Ansichten über den Stand 

der Dinge“, in: Inka Neubert / Detlef Langer (Hrsg.): print://theaterszenekoeln.de, 

Jahrbuch 1999, Köln 1999, S. 52-57. 

Nuy, Sandra: „Die Macht der Auswahl. Theater und Fernsehen – über eine schwierige 

Beziehung“, in: Theater heute, H. 8/9, 1999, S. 40-43. 

Nuy, Sandra: „‚All mein Erinnern ist mir schnell geschwunden‘. Anmerkungen zum 

Fernsehen als imaginärem Theatermuseum“, in: Peter Csobádi et al. (Hrsg.): 

„Ersichtlich gewordene Taten der Musik“. Das Musiktheater in den audiovisuellen 

Medien. Vorträge des Salzburger Symposions 1999. 

Schmedes, Götz: „‚Der Kaufmann von Venedig‘ im Fernsehen. Eine vergleichende 

Analyse zweier Theaterpräsentationsformen“, in: Inga Lemke (Hrsg.): Theaterbühne 

– Fernsehbilder. Sprech-, Musik- und Tanztheater im und für das Fernsehen, 

Anif / Salzburg 1998. 

Schmölz, Thomas: „Opera di Televisione – Musica di Fondo? Eine theoretische 

Betrachtung der medienspezifischen Rolle der Musik in einer Fernsehoper“, in: 

Peter Csobádi et al. (Hrsg.): „... Ersichtlich gewordene Taten der Musik. Das 

Musiktheater in den audiovisuellen Medien.“ Gesammelte Vorträge des Salzburger 

Symposions 1999. Anif / Salzburg. 

Seibert, Peter: „‚Fernsehdramatik‘ versus ‚Bühnendramatik‘? Zu einer Reputationsverschiebung 

zwischen zwei Medien in der DDR“, in: Helmut Schanze / Helmut 

Kreuzer (Hrsg.): Bausteine IV. Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und Ge - 

schichte der Bildschirmmedien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität- 

GH Siegen 1997, S. 49-59. 

Seibert, Peter: „Rainer Werner Fassbinder: Film wie Theater – Theater wie Film“, 

in: Inga Lemke (Hrsg.): Theaterbühne – Fernsehbilder. Sprech-, Musik- und 

Tanztheater im und für das Fernsehen, Anif / Salzburg 1998, S. 103-117. 

Seibert, Peter: „Von der Zeitenwende zur Wendezeit. Anmerkungen zu Brechts 

‚Lindberghflug‘ / ‚Ozeanflug‘“, in: Sibylle Bolik /Manfred Kammer / Thomas 

Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation. 

Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, Frankfurt a.M. 1999, 

S. 133-150. 

Seibert, Peter / Nuy, Sandra: „Live is Live is Live. Vom Theater und seiner Inszenierung 

im Fernsehen“, in: Sabine Flach / Michael Grisko (Hrsg.): TV 99, Kassel 

2000. 

Seibert, Peter: „Das Fernsehen als Erinnerungsmedium des Theaters“, in: Klaus 

Göbel (Hrsg.): Deutschunterricht, Berlin 2000. 

Seibert, Peter: „Bruch mit dem Bildertabu. Das Fernsehen erinnert an den nationalsozialistischen 

Völkermord“, in: Bernhard Nolz / Wolfgang Popp (Hrsg.): Erinnerungskultur 

und Friedenspädagogik, Münster 2000. 

Seibert, Peter: „‚Versorgung der Massen mit Kultur?‘ Zur Mediengeschichte der 

Dramen Goethes in den 50er Jahren“, in: Georg Bollenbeck / Gerhard Kaiser 

(Hrsg.): Die janusköpfigen 50er, Opladen 2000.

138 


Wiesmann, Sigrid: „Moderne Philosophie und das Lachen in der Oper“, in: Siegfried 

Jäkel et al. (Hrsg.): Laughter down the Centuries, Turun Yliopisto, Turku 

1997, S. 181-190. 

Wiesmann, Sigrid: „‚O! brich noch nicht du mattes Herz!‘ Einige Anmerkungen zu 

Beethovens ‚Leonoren‘-Opern“, in: Peter Csobádi et al. (Hrsg.): Fidelio/Leonore. 

Annäherungen an ein zentrales Werk des Musiktheaters. Vorträge 

und Materialien des Salzburger Symposiums 1996, Anif / Salzburg 1998, S. 

117-122. 

Wiesmann, Sigrid: „Zur italienischen Erstaufführung des ‚Wozzeck‘“, in: Peter 

Csobádi et al. (Hrsg.): Alban Bergs „Wozzeck“ und die Zwanziger Jahre. Vorträge 

und Materialien des Salzburger Symposiums 1997, Anif / Salzburg 1999, 

S. 345-353. 

Wiesmann, Sigrid: „‚Der Sühne Werk, es ist vollbracht.‘ Bemerkungen zu Meyerbeers 

‚Vielka‘“, in: Sieghart Döhring / Arnold Jacobshagen (Hrsg.): Meyerbeer 

und das europäische Musiktheater, Laaber 1998, S. 121-126. 

Wiesmann, Sigrid: „Dieter Kaufmann, Gunda König und ihr K&K Experimentaltheater“, 

in: Reinhard Kopiez et al. (Hrsg.): Musikwissenschaft zwischen Kunst, 

Ästhetik und Experiment. Festschrift Helga de la Motte-Haber zum 60. Ge - 

burtstag, Würzburg 1998, S. 635-647. 

Wiesmann, Sigrid: „Musiktheater und Faschismus in Österreich“, in: Primoz Kuret 

(Hrsg.): Slovenski Glasbeni Dnevi 1998, „Music and Society in the 20 th Century“, 

Ljubljana 1999, S. 170-181. 

Wiesmann, Sigrid: „Opéra-Oratorio und Musiktheater. Einige Anmerkungen zu Igor 

Strawinskys ‚Oedipus Rex‘ und Wolfgang Rihms ‚Oedipus‘“, in: Helen Geyer 

et al. (Hrsg.): „Denn in jenen Tönen lebt es.“ Festschrift Wolfgang Marggraf 

zum 65. Geburtstag, Weimar 1999, S. 367-378. 

Wiesmann, Sigrid: „‚Der Preis wird mit dem Messer bezahlt.‘ Einige Anmerkungen 

zu Peter Brooks Verfilmung der ‚Carmen‘“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer 

/ Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung 

– Simulation. Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, 

Frankfurt a.M. 1999, S. 239-246. 

Wiesmann, Sigrid: „In der Musik findet die Mediamorphose gegenwärtig ihren 

deutlichsten, sozusagen pragmatischen Ausdruck“, in: Musikerziehung. In memoriam 

Kurt Blaukopf, Jg. 53, 1999/2000, S. 148-152. 

Wiesmann, Sigrid: „‚... Eine verlachte Liebe ist die ehrgeizigste Liebe, die es gibt!‘ 

Einige Anmerkungen zu Werfels Nachdichtungen der Verdi-Opern ‚La forza 

del destino‘, ‚Simone Boccanegra‘ und ‚Don Carlos‘“, in: Sieghart Döhring / 

Wolfgang Osthoff (Hrsg.): Verdi-Studien. Pierluigi Petrobelli zum 60. Ge - 

burtstag, München 2000, S. 281-290. 

Wiesmann, Sigrid: „Fra Diavolo“ in Film und Fernsehen, Prag 2000. 

Wiesmann, Sigrid: Oper im Fernsehen – ästhetische und dramaturgische Probleme, 

Wien 2000. 

Wiesmann, Sigrid: „‚Jetzt haben wir’s geschafft! [...] Nicht wahr, Anna‘ Ja, Anna“. 

Einige Anmerkungen zu den „Sieben Todsünden“ von Kurt Weill und Bert


Brecht“, in: Peter Csobádi et al. (Hrsg.): ...Gesammelte Vorträge des Salzburger 

Symposiums 1998, Anif / Salzburg 2000. 

Wiesmann, Sigrid: „‚Mama, was sind das, moderne Menschen?‘ – Einige Anmerkungen 

zu Jean-Marie Straubs und Danièlle Huillets Verfilmung von Schönbergs 

‚Von heute auf morgen‘“, in: Peter Csobádi et al. (Hrsg.): „... Ersichtlich 

gewordene Taten der Musik“. Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien. 

Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposions 1999, Anif / Salzburg. 

Wiesmann, Sigrid: „Mais pourquoi me resemble-tu?“ Einige Anmerkungen zu Martinus 

„Ariadne“, Prag 2000. 

Wiesmann, Sigrid: Arnold Schönberg über Aufführung und filmische Lösung seiner 

Oper „Die glückliche Hand“, Wien 2000. 

Interviews und Sammlung von Sendedaten 

„...daß dieses Berliner Theatertreffen nach allen Regeln der Kommunikationskunst 

zu einem in der Öffentlichkeit gehörten Votum für Theater wird.“ (Wolfgang 

Bergmann (3sat) im Gespräch mit Inga Lemke & Sandra Nuy, in: Nuy, Sandra 

(Hrsg.): Zum Beispiel: Das Berliner Theatertreffen. Redaktionelle Konzepte für 

‚Theater im Fernsehen‘, Arbeitshefte Bildschirmmedien 66, Universität-GH 

Siegen 1997) 

„Wir möchten Filme, die von guten Regisseuren gemacht worden sind.“ (Barbara- 

Ann Rieck (arte) im Gespräch mit Inga Lemke & Sandra Nuy, in: Nuy, Sandra 

(Hrsg.): Zum Beispiel: Das Berliner Theatertreffen. Redaktionelle Konzepte für 

‚Theater im Fernsehen‘, Arbeitshefte Bildschirmmedien 66, Universität-GH 

Siegen 1997) 

Das Berliner Theatertreffen im Fernsehen 1964-1997. (Zusammengestellt von Bettina 

Leifels & Martin Witscher, in: Nuy, Sandra (Hrsg.): Zum Beispiel: Das 

Berliner Theatertreffen. Redaktionelle Konzepte für ‚Theater im Fernsehen‘, 

Arbeitshefte Bildschirmmedien 66, Universität-GH Siegen 1997) 

8.2 Vorträge (1997-2000) 

Kühnel, Jürgen: Mimesis und Diegesis – szenische Darstellung und filmische Erzählung. 

Zur Ästhetik der Oper in Film und Fernsehen (Symposion „... Ersichtlich 

gewordene Taten der Musik.“ Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien, 

Salzburg, 03.-07.08.1999) 

Kühnel, Jürgen: „Historie von D. Johann Fausten“. Alfred Schnittkes Faust-Oper 

(Festkolloquium Rainer Schönhaar, Stuttgart, 07.07.2000) 

Kühnel, Jürgen: Der „Trojaroman“ auf dem Theater des 15. und 16. Jahrhunderts – 

Jaques Milet (1452), Hans Sachs (1554), Georg Gotthart (1599) (Symposion 

„Der Trojanische Krieg: Europäische Mythen von Liebe, Leidenschaft, Untergang 

und Tod im (Musik-)Theater“, Salzburg, 01.-05.08.2000) 

Nuy, Sandra: Die Oper im Zeitalter ihrer elektronischen Reproduzierbarkeit. Anmerkungen 

zum Fernsehen als imaginärem Theatermuseum. (Symposion „Er-

140 


sichtlich gewordene Taten der Musik.“ Das Musiktheater in den audiovisuellen 

Medien, Salzburg, 03.-07.08.1999) 

Seibert, Peter / Nuy, Sandra: Live is Live is Live. Vom Theater und seiner Inszenierung 

im Fernsehen. (Jahrestagung 1999 „Live is Life. Mediale Inszenierungen 

des Authentischen“, Sonderforschungsbereich Bildschirmmedien und Studienkreis 

Rundfunk und Geschichte, Siegen 1999, und Ringvorlesung „TV’99“, 

Universität-GH Kassel, 24.06.1999) 

Schmölz, Thomas: Opera di Televisione – Musica di fondo? Eine theoretische Betrachtung 

der medienspezifischen Rolle der Musik. (Symposion „... Ersichtlich 

gewordene Taten der Musik.“ Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien, 

Salzburg, 03.-07.08.1999) 

Wiesmann, Sigrid: „Fra Diavolo in Film und Fernsehen.“ (Symposium „Die Ausstrahlung 

der Opéra comique im Europa des 19. Jahrhunderts“, Akademie der 

Wissenschaften, Karlsuniversität Prag und Forschungsinstitut für Musiktheater 

der Universität Bayreuth, Prag 12.-14.05.1999) 

Wiesmann, Sigrid: „Mais pourquoi me resemble-tu?“ Einige Anmerkungen zu Martinus 

„Ariadne“ (Symposion „Bohuslav Martinu und sein Werk“, Bregenzer 

Festspiele über Martinu, Juli 1999) 

Wiesmann, Sigrid: „Mama, was sind das, moderne Menschen?“ – Einige Anmerkungen 

zu Jean-Marie Straubs und Daniele Huillets Verfilmung von Schönbergs 

„Von heute auf morgen“. (Symposion „... Ersichtlich gewordene Taten der Musik.“ 

Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien, Salzburg, 03.- 

07.08.1999) 

Wiesmann, Sigrid: Ligetis „Aventures & Nouvelles Aventures“ in den Medien 

(Symposion der „Slowenischen Musiktage 2000“, Ljubljana 11.-15.04.2000) 

Wiesmann, Sigrid: „Wagner, Verdi und die Große Oper“ (Wagner-Verband Innsbruck, 

02.05.2000) 

Wiesmann, Sigrid: „Ah non lasciarmi“. Einige Anmerkungen zu Jommellis „Didone 

abbandonata“ (Symposion „Der Trojanische Krieg: Europäische Mythen von 

Liebe, Leidenschaft, Untergang und Tod im (Musik-)Theater“, Salzburg 01.- 

05.08.2000) 

Wiesmann, Sigrid: „Gustav Mahler, Arnold Schönberg und das Wien der Jahrhundertwende“ 

(Konferenz „The criticism towards Dvorak and ist motives“ anlässlich 

der Aufstellung der Dvorak-Statue, Prag, 09.09.2000) 

Wiesmann, Sigrid: „Oratorien, Requien und Passionen im 20. Jahrhundert“, (Konferenz 

„Kontexte – Musica iudaica 2000“, Karlsuniversität und Goethe-Institut, 

Prag, 12.-13. Dezember 2000) 

Wiesmann, Sigrid: Einige Anmerkungen zu Martinus „Julietta“ im Film und auf der 

Bühne (Symposion, Martinu-Foundation, Prag, 14.-16. Dezember 2000)




Kühnel, Jürgen: Drama und Theater des Mittelalters und der frühen Neuzeit (Vorlesung, 


Kühnel, Jürgen: Der jiddische Film (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Seibert, Peter: Theater im Fernsehen – ausgewählte Beispiele (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Seibert, Peter: Theater im Klassenzimmer (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Rainer Werner Fassbinder (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Kühnel, Jürgen: Klassiker des italienischen Kinos (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 


Seibert, Peter: Mediengeschichte Brechts (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 


Kühnel, Jürgen: Drama und Theater der frühen Neuzeit (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Klassiker der Opernfilms (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Atridendramen (Mittwochsakademie, Universität-GH Siegen) 


Seibert, Peter: Böll-Verfilmungen (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Wiesmann, Sigrid: Verismo (Vorlesung, Karlsuniversität Prag) 

Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte II (Vorlesung, Universität für 

Musik und darstellende Kunst, Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Entwicklung des Musiktheaters nach 1945 II (Vorlesung, Universität 

Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung „Musiktheater nach 1945“, 

(Universität Wien) 


Kühnel, Jürgen: Filmanalyse I (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Faust: Literatur, Musik, Theater, Film, Fernsehen (Mittwochsakademie, 


Kühnel, Jürgen: Studiobühne (Übung, Universität-GH Siegen)

142 


Seibert, Peter: Goethe – ausgewählte Fernsehinszenierungen (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte III (Vorlesung, Universität für 


Wiesmann, Sigrid: Entwicklung des Musiktheaters nach 1945 III (Vorlesung, Universität 

Wien) 




Kühnel, Jürgen: „Klassiker“ des Abenteuer-, Fantasy- und Sience fiction-Genres in 

Literatur und Film (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Das Drehbuch als literarische Form (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Faust: Literatur, Musik, Theater, Film, Fernsehen. Teil II (Mittwochsakademie, 



Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte IV (Vorlesung, Universität für 


Wiesmann, Sigrid: Entwicklung des Musiktheaters nach 1945 IV (Vorlesung, Universität 

Wien) 



Wiesmann, Sigrid: Medea. Mythos in der Antike bis zur Gegenwart (Übung, Universität 



Kühnel, Jürgen: Filmanalyse II (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 


Seibert, Peter: Holocaust in Literatur und Film (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Klassikerinszenierungen im Fernsehen (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Seibert, Peter: Dokumentartheater/Dokumentarspiel (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte I (Vorlesung, Universität für 


Wiesmann, Sigrid: Entwicklung des Musiktheaters nach 1945 I (Vorlesung, Universität 

Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Kunst – lesen. Karl Kraus und die Moderne (Übung, Universität 

für Angewandte Kunst, Wien)



Kühnel, Jürgen: Odysseus: Literatur, Musik, Theater, Film, Fernsehen (Proseminar, 


Kühnel, Jürgen: Woyzzeck – Wozzeck: Literatur, Musik, Theater, Fernsehen (Mittwochsakademie, 



Seibert, Peter: Gedenkstätte als Medium (Projektseminar, Universität-GH Siegen) 

Seibert, Peter: Text/Film verstehen (Grundkurs, Universität-GH Siegen) 

Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte II (Vorlesung, Universität für 



Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung „Musiktheater nach 1945“ (Universität 

Wien) 


Kühnel, Jürgen: Filmtheorie (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Kühnel, Jürgen: Drama und Dramentheorie (Proseminar, Universität-GH Siegen) 


Wiesmann: Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung „Musiktheater nach 1945“ (Universität 

Wien) 


Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Konversatorium zur Vorlesung „Musiktheater nach 1945“ (Universität 

Wien) 

Wiesmann, Sigrid: Lied- und Oratoriengeschichte III (Vorlesung, Universität für 


8.4 Dissertationen, Magisterarbeiten, Examensarbeiten (1997-2000) 

Becker, Dorothea: Kästnerverfilmungen, Staatsexamensarbeit, Universität-GH Siegen 

2000. 

Gutiérrez, César Augusto: Das Lied in Lateinamerika, Magisterarbeit, Universität 

für Musik und darstellende Kunst, Wien 2000. 

Halbe, Verena: Zyklus und Moderne, Dissertation, Universität-GH Siegen 2000. 

Kim, Kyung-Nau: Essayistische Medienkritik bei H. M. Enzensberger, Dissertation, 


Kim, Maeng: Fragmentdramaturgie bei Heiner Müller, Dissertation, Universität- 

GH Siegen 2000.

144 


Leifels, Bettina: Ferdinand Bruckner als Dramatiker der Weimarer Republik. 

Staatsexamensarbeit, Universität-GH Siegen 1999. 

Linn, Michael: Schreiben für den Film, Magisterarbeit, Universität-GH Siegen 2000. 

Linnemann, Philipp: Analyse von Michael Endes „Momo“ und dessen mediale 

Adaption, Staatsexamensarbeit, Universität-GH Siegen 1999. 

Min, Sook-Yeon: Der Komponist In-Young La und seine Werke „Mong“ und 

„Tae“. Eine Analyse, Magisterarbeit, Universität für Musik und darstellende 

Kunst, Wien 2000. 

Möller, Karin: Holocaust in Film und Literatur, Staatsexamensarbeit, Universität- 


Nuy, Sandra: Arthur Schnitzler ferngesehen. Ein Beitrag zur Geschichte des Theaters 

im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland (1953-1989), Dissertation, 


Papa, Ophelia: Botho Strauß: „Ithaka“. Botho Strauß Dramatisierung der Heimkehrgesänge 

der Odyssee, Magisterarbeit, Universität-GH Siegen 2000. 

Robein, Beatrix: Benjamin Britten „Serenade for Tenor, Horn and Strings“. Eine 

Analyse, Magisterarbeit, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien 

1998. 

Schmedes, Götz: Medientext Hörspiel. Semiotik des Hörspiels – am Beispiel der 

Hörspiele von Alfred Behrens, Dissertation, Universität-GH Siegen 2000. 

Seifener, Christoph: Schauspielmemoiren des Exils, Magisterarbeit, Universität-GH 

Siegen 1999. 

Yu, So Young: Die Entwicklung der Oper im 19. und 20. Jahrhundert in Taiwan, 

Magisterarbeit, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien 1999. 


Bayerdörfer, Hans-Peter: „Probleme der Theatergeschichtsschreibung“, in: Renate 

Möhrmann (Hrsg.): Theaterwissenschaft heute. Eine Einführung, Berlin 1990, 

S. 41-64. 

Bertz-Dostal, Helga: Oper im Fernsehen. Grundlagenforschung im Rahmen des 

Forschungsprogramms des Instituts für Theaterwissenschaft an der Universität 

Wien, 2 Bde., Bd. 1: Text - und Bildteil, Wien 1970, Bd. 2: Registerteil, Wien 

1971. 

Buddecke, Wolfram: „Dramatik der DDR“, in: ders.: Das deutschsprachige Drama 

seit 1945, München 1981. 

Dübgen, Veronika: Theater im Fernsehen. Medienspezifische Adaptionstechniken 

der Fernsehadaption von Theaterinszenierungen, Berlin 1977. 

Fischer, Jens-Malte: „Der Musik gehorsame Tochter. Zur Geschichte und Situation 

der Oper in Film und Fernsehen“, in: Jahrbuch der Bayerischen Staatsoper 

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Oper – das mögliche Kunstwerk. Beiträge zur Operngeschichte des 19. und 20. 

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in den Massenmedien – Demontage von Dichtung?, München / Wien 1978, 

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Schanze, Helmut: „Theater und Fernsehen im Kontext ‚Neuer Medien‘“, in: Rolf 

Bolwin / Peter Seibert (Hrsg.): Theater und Fernsehen. Bilanz einer Beziehung, 

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zur Visualisierung von Oper im Fernsehen, Wien 1991. 

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Rülicke-Weiler: Film- und Fernsehkunst der DDR. Traditionen, Beispiele, Tendenzen, 

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Thema: Das Fernsehspiel 

Leiter: 


Philipps-Universität Marburg 

Institut für Neuere deutsche Literatur und Medien am FB 09 der 


Wilhelm-Röpke-Str. 6A 

35039 Marburg 

Telefon: 06421/ 2824657 

E-Mail: giesenfe@mailer.uni-marburg.de 


Dr. Peter Hoff (WIMI) 

Dagmar Arnold M.A. (WIHI) 

Markus Burbach M.A. (WIHI) 

Kathrin Ahrens (STHI) 

Dirk Schneider (STHI) 

Carl-Albert Heller (STHI) 

Tobias Ebbrecht (STHI) 

Cemila Tas (STHI) 

Julia Willkomm (STHI) 

Birgit Joest (STHI) 

Judith Bömer (STHI) 


Katja Reister (STHI) 

Kathrin Ahrens (STHI) 

Dirk Schneider (STHI) 

Carl-Albert Heller (STHI) 

Tobias Ebbrecht (STHI)

148 

Cemila Tas (STHI) 




Giesenfeld B12 

Untersuchungsgegenstand des Teilprojekts B12 war die Entwicklung des Fernsehspiels 

in der Bundesrepublik Deutschland und der DDR an den Schnittstellen ihrer 

gegenseitigen Abgrenzung und ihrer gegenseitigen Beeinflussung seit der Entstehung 

der beiden deutschen Fernsehsysteme bis zur Eingliederung des Fernsehens 

der DDR / Deutschen Fernsehfunks in das bundesdeutsche Fernsehsystem und im 

Rahmen der nachfolgenden Entwicklungen in der Bundesrepublik Deutschland. 

Dabei wurde von der getrennten Darstellung abgesehen und der Entwurf einer „Integrierten 

Geschichte des deutschen Fernsehspiels“ als Ziel bestimmt. Es hatte sich 

doch im Verlaufe der Projektarbeit ergeben, dass dieser Prozess sich im geteilten 

Deutschland nicht als zwei von einander unbeeinflusste Teilentwicklungen vollzog, 

sondern dass die Fernsehspiel-Entwicklung in beiden deutschen Staaten sich, bedingt 

durch den Kalten Krieg als politisch-historischer Hintergrund, als Parallelgeschichte 

vollzog: wie das Fernsehen in der DDR nie nur das „Fernsehen der DDR“ 

war, war das Fernsehen in der Bundesrepublik nie nur das Fernsehen für die Bundesrepublik. 

Über das Fernsehen und (neben der Unterhaltung und einigen Hauptsendungen 

der Information) vor allem über das Fernsehspiel fand trotz Trennung 

und Abgrenzung ein grenzüberschreitender deutsch-deutscher Dialog statt; bei Fernsehereignissen 

des Fernsehspiels (die „Straßenfeger“ des bundesdeutschen Fernsehens, 

Krimireihen und später populären Serien) ebenso wie in der Fernsehunterhaltung 

und im Sport kam es zur Bildung grenzüberschreitender „lustvoll akzeptierter 

Ge meinschaften“ (Hickethier) von Fernsehzuschauern. 

Dessen waren sich die Fernsehverantwortlichen in beiden deutschen Staaten wohl 

bewusst und benutzten das Fernsehspiel, die „Krönung des Programms“ und einzige 

originäre Kunstform, die das Fernsehen hervorgebracht hatte (Definition West) 

mit seiner Fähigkeit, aktuelle Informationen zum „emotionalen Erlebnis“ werden zu 

lassen (Definition Ost), im „aufklärerischen Sinne“ für ihre Systemwerbung: Lifestylepropaganda 

im Westen und politische Propaganda im Osten. Grundlage für die 

Wahrnehmung dieser „aufklärerischen“ und propagandistischen Funktion des Fernsehspiels 

war die jeweilige Verfasstheit der Fernsehsysteme in beiden deutschen 

Staaten: öffentlich-rechtlich, den demokratischen Diskurs stiftend in der BRD, 

staatlich, an der Organisation des gesellschaftlichen und politischen Lebens entscheidend 

mitwirkend in der DDR. 

Integrationspunkte ergaben sich für das deutsche Fernsehspiel West und Ost in 

stofflich-thematischer Beziehung aus den gemeinsamen „deutschen Gegenständen“, 

vor allem aus der Geschichte und hier insbesondere aus dem Bereich der nationalsozialistischen 

Vergangenheit und des zweiten Weltkrieges. Gleichzeitig lagen hierin 

aber auch die Differenzierungsmomente, begründet in der unterschiedlichen poli-

B12 Giesenfeld 149 

tisch-philosophischen Geschichtsperspektive und in der jeweiligen Blockbindung 

jedes der beiden Staaten. 

Die Entwicklungsprozesse, die durch den Zusammenbruch des politischen Systems 

in der DDR im Herbst 1989 und den nachfolgenden Beitritt der Neuen Bundesländer 

zur Bundesrepublik Deutschland am 3. Oktober 1990 herbeigeführt sowie durch die 

nachfolgenden Veränderungen der bundesdeutschen Fernsehprogramme im Zuge 

der eigenständigen Produktionsbemühungen der privat-kommerziellen Programmanbieter 

gerade auf dem Gebiet des Fernsehspiels beschleunigt und verstärkt wurden, 

haben zu Modifizierungen des ursprünglichen Untersuchungsgegenstandes des 

Teilprojektes geführt und die thematische Erweiterung unerlässlich werden lassen. 

Das Fernsehspiel hat im Verlauf des Untersuchungszeitraums mehrere Entwicklungsphasen 

durchlaufen und sich in Funktion und Form mehr oder weniger parallel 

zur Entwicklung des Fernsehens verändert. Diesen Varianten des Fernsehspiels 

stehen aber bestimmte gleichbleibende Elemente gegenüber, die entsprechend herausgearbeitet 

werden mussten. 

Das Fernsehspiel zeichnet sich vor allem aus durch seine Alltagsverbundenheit und 

durch seine Einbindung in den Alltag seiner Rezipienten. In diesem Sinne kann das 

Fernsehspiel als eine sehr publikumsnahe Gattung der darstellenden Kunst verstanden 

werden. In einem Medium, dessen Grundfunktion die stetige aktuelle Information 

ist, steht das Fernsehspiel in einem permanenten aktuell politischen Kontext. 

Durch seine Rezeption (zumeist) im Heimmilieu innerhalb der Familiargruppe kann 

das Fernsehspiel (so die Annahme aus der Frühzeit der Gattungsentwicklung) zum 

„intimen künstlerischen Erlebnis“ werden; da Fernsehen heute zumeist als Sekundärtätigkeit 

erfolgt, ist der Rezeptionsprozess allerdings flüchtiger geworden. Dem 

begegnet das Fernsehspiel mit der Wahl übersichtlicher Erzählstrukturen und Redundanzen 

im Erzählprozess. Durch die Möglichkeit der unmittelbaren Wendung an 

den Zuschauer, der Medienkonvention im Gesamtprogramm entsprechend, hat das 

Fernsehspiel jedoch die Möglichkeit der direkten intensiven Einwirkung auf den 

Zuschauer. Hier liegen besondere Möglichkeiten des Fernsehspiels: Movie made for 

Television ist dort wichtig, wo Probleme der Zuschauer aufgegriffen und ästhetisch 

formuliert werden. Alltagsverbundenheit und Dokumentarität sind entscheidend für 

die integrierende Kraft des Mediums (und des Fernsehspiels als Gattung der Medienkunst) 

als Medium der Weltvermittlung. (Hickethier 1994) 

Das Fernsehspiel steht hier als Oberbegriff für alle fiktionalen Formen, die das Fernsehen 

selbst herstellt und für seine Programme produzieren lässt. Verlässt man jedoch 

die Referenzebene der fiktionalen Einzelstücke, die sich in der Alltagsverbundenheit 

des Sujets ausdrückt, und betrachtet ihre dramaturgischen und ästhetischen 

Qualitäten, so wird deutlich, dass das originäre Fernsehspiel von anderen Einzelstücken 

unterschieden werden mu ss, die sich an Gestaltungsstilen des Kinofilms anlehnen 

und versuchen, cineastische Darstellungsmodi mit der Referenzwelt des Fernsehspiels 

zu verbinden. Es entstehen so Hybridformen von Kinofilm und Fernsehspiel, 

die sich unter dem Begriff „Fernsehspiel“ nur noch schwerlich fassen lassen, 

wenngleich sie Merkmale aufweisen, die ihre genealogische Herkunft erkennbar

150 


werden lassen. Eine begriffliche Differenzierung wurde im Rahmen des zweiten 

Publikationsvorhabens (s. Punkt 5) versucht. 


Vor dem Zeitpunkt der letzten Antragstellung war eine integrierende Darstellung der 

deutschen Geschichte seit 1945, die die deutsche Teilung als „vorübergehenden 

Zustand“ begriffen hätte und somit nicht als unabänderlich, weder in der realen 

Historiographie noch in der Mediengeschichte auch nur ansatzweise erfolgt. Auch 

die Fernsehgeschichtsschreibung hatte noch nicht den Versuch unternommen, zu 

einer übergreifenden und integrierenden Sicht auf das Medium oder auf einzelne 

Sendeformen oder Gattungen zu gelangen. Es stand fest, dass sich das Teilprojekt 

B12 auf den Versuch einlassen musste, in seinem Teilbereich eine integrierende 

Darstellung zu liefern, bezogen auf einen Gegenstand, der eine solche Perspektive 

besonders begünstigte: Das Fernsehspiel im geteilten und nun wieder vereinigten 

Deutschland ist eine Sendeform, in der in hohem Maße vergleichbare Ansätze, Vorstellungen 

und auch Produktionen zu finden sind. Denn nicht nur Aspekte der gegenseitigen 

Propaganda wirkten auf das Publikum im eigenen wie im „anderen“ 

Territorium ein; Versuche, die eigene Realität, das eigene Verständnis von der geschichtlichen 

Situation und der Fundierung einer jeweiligen Politik und die Stilisierung 

des eigenen oder jeweils anderen Alltags unter der Prämisse einer für die eigene 

Gesellschaft reklamierten „Normalität“ zu stellen, hatten sich als relevant für 

die gattungshistorische Untersuchung erwiesen. Das Fernsehspiel war als die wichtigste 

Kunst in einem „sozialistischen“ Medium erwiesen, von dem im politischen 

Medienverständnis der DDR „starke Einwirkungen auf das politische und geistigkulturelle 

Leben der Gesellschaft“ ausgehen sollte. Politischer Journalismus, „Fernsehkunst“ 

(so die ostdeutsche zusammenfassende Bezeichnung von Fernsehspiel 

und fiktionalem Fernsehfilm) und Unterhaltung sollten sich gleichermaßen als Formen 

der massenpolitischen Arbeit der Partei begreifen, die Massenmedien sich als 

„Tribüne der sozialistischen Demokratie“ verstehen (Werner Lamberz, in: Die Aufgaben 

der Agitation und Propaganda bei der weiteren Verwirklichung der Beschlüsse 

des VIII. Parteitages der SED. Konferenz des Zentralkomitees der SED am 

16./17. November 1972, Berlin 1972). Wenn auch die juristische Verfasstheit des 

Fernsehens in der Bundesrepublik einer solchen politischen Indienststellung entgegenstand, 

hat das bundesdeutsche Fernsehspiel, wenn es geschichtliche, aktuellpolitische 

oder soziale Themen aufgriff, sehr wohl ideologische Orientierungen 

verfolgt und verbreitet, die sich zwar, im Unterschied zur Situation in der DDR, 

politisch pluralistisch auf unterschiedliche Richtungen bezogen, aber global gesehen 

doch gegen den politischen Kontrahenten, und das war im geteilten Deutschland 

immer zuerst die DDR, ausgerichtet waren. 

Hier waren Integrationspunkte gefunden worden, auch in der Ähnlichkeit der Einschätzung 

des Fernsehspiels als wichtige (vielleicht: wichtigste) massenwirksame 

Kunstform des Fernsehens, die vielleicht die einzige originäre Kunstform ist, die das 

Medium hervorgebracht hat.


Während sich in der Bundesrepublik verschiedene Schulen, häufig an einzelne Anstalten 

gebunden, entwickelten, die bestimmte ästhetische Konzepte verfolgten, aber 

immer in irgendeiner Form eine „aufklärerische“ Ästhetik vertraten und umsetzten, 

auf Vermittlung von Erkenntnissen ausgerichtet waren, entwickelte sich in der DDR 

die ästhetische Fundierung der Gattung einerseits über die wechselnden kulturpolitischen 

Programmatiken, andererseits über die Abfolge der Generationen von Autoren, 

Regisseuren, Kameraleuten und Darstellern, die, im Rahmen der Vorgaben 

durch die „thematischen Pläne“ der jeweiligen Leitungen, ihre eigenen Kunstauffassungen 

und Schaffensintentionen und ihre individuellen künstlerischen „Handschriften“ 

einbrachten. So kam es auch hier zu einer Periodisierung der Fernsehspielentwicklung, 

die ihre eigene Kontinuität aufwies, sich jedoch durch die Nähe 

zum und die ständige Auseinandersetzung mit dem Fernsehspiel der Bundesrepublik 

in annähernder zeitlicher und thematischer Parallelität vollzog und ebenfalls einem 

letztlich „aufklärerischen“ Konzept verpflichtet war. 

Die größte Nähe zwischen den bundesrepublikanischen Auffassungen vom Fernsehspiel 

und denen, die annähernd gleichzeitig in der DDR vertreten wurden, stellte 

sich seit dem Ende der sechziger, Anfang der siebziger Jahre her, als dem Fernsehspiel 

in besonderem Maße die Aufgabe der Vermittlung von Wirklichkeit abverlangt 

wurde. Eine vergleichbare Nähe in der Auffassung vom Fernsehspiel zwischen dem 

öffentlich-rechtlichen Fernsehen in der BRD und dem Staatsfernsehen in der DDR 

ergab sich dann seit Anfang der achtziger Jahre in einer stärkeren Ausrichtung am 

Publikumsinteresse, die nicht zuletzt mit der zunächst geplanten und dann vollzogenen 

Einführung des dualen Rundfunksystems in der BRD im Zusammenhang stehend 

betrachtet werden muss (Programmreformen bei ARD und ZDF, in der DDR 

die Einführung der „alternativen Programmplanung“ 1983). 

Ausgehend von diesen Überlegungen und im Bewusstsein des Umstandes, dass ein 

ähnlicher Versuch einer integrierenden gattungsgeschichtlichen Darstellung bislang 

noch nicht unternommen worden war, ließ sich das Teilprojekt B12 davon leiten, 

dass vor allem auch die neueste Entwicklung (nach 1970) eine solche Perspektive 

begünstigt: Das Fernsehspiel ist eine Sendeform, in der in hohem Maße vergleichbare 

Ansätze, Vorstellungen und auch Produktionen vorzufinden sind. Vor allem in 

den Perioden vor der Einführung des dualen Systems in der BRD und seiner Ausweitung 

auf ganz Deutschland scheinen in dieser Zeit die beiden Organisationsformen 

des Fernsehens als hier öffentlich-rechtliches und dort staatliches Medium in 

ihrer gemeinsamen Ferne zum privaten Modell zu ganz ähnlichen ästhetischen, 

wenn auch politisch unterschiedlich motivierten Funktionszuweisungen zu finden, 

wo es um den Kunstcharakter des Mediums geht. 

Zum anderen konnte das Teilprojekt auf der analytischen Arbeit seiner vorangegangenen 

Bewilligungsperioden aufbauen, in denen das Ost-West-Thema von sich aus 

bereits eine Sicht auf den Gegenstand vorausgesetzt hat, der integrativ angelegt war. 

Als das wichtigste Ergebnis der vorangegangenen Arbeit hatte sich ergeben, dass 

diese Sicht fruchtbar war und als Ausgangspunkt für die Ausweitung des Untersuchungsfeldes 

auf das gesamte Fernsehspiel in beiden Systemen dienen konnte.

152 



Die vom früheren Leiter des Teilprojektes Prof. Dr. Knut Hickethier in den vorbereitenden 

Arbeiten zum Projekt, aber auch in Veröffentlichungen außerhalb der 

Projektarbeit vertretene Methode der Programmgeschichte des Fernsehspiels war zur 

Darstellung der Entwicklung des Ost-West-Genres in der Bundesrepublik zwar sehr 

gut geeignet, aber auf die historische Analyse der Entwicklung des Fernsehspiels in 

der Bundesrepublik und in der DDR übertragen, hätte sie jedoch kaum Ansätze für 

die beabsichtigte integrierte Geschichtsdarstellung geboten, sondern tendierte wiederum 

zur parallelen Darstellung, wie dies beispielsweise in der von „Geschichte 

des deutschen Fernsehens“ von Hickethier erfolgt ist. 

So bildete sich im Zuge der Diskussionen innerhalb der Projektgruppe der Gedanke 

heraus, dass eine Herauslösung einzelner als prototypisch zu charakterisierender 

Werke aus dem konkreten jeweiligen Programmzusammenhang unumgänglich war, 

wobei die Grundcharakterisierung der Programme (öffentlich-rechtlich, staatlich und 

dual als kooperierendes und konkurrierendes Miteinander von öffentlich-rechtlichen 

und privat-kommerziellen Programmanbietern) als genereller Hintergrund erhalten 

blieb. Die so herausgelösten Fernsehspiele übernahmen die Funktionen von Schlüsselfilmen, 

die den Zugriff auf andere Fernsehspiele und Filme innerhalb bestimmter 

Entwicklungsphasen der Gattung eröffneten und die so für Gruppen oder Tendenzen 

in der Fernsehspielentwicklung für einen bestimmten Zeitraum oder Entwicklungsschritt 

typisch waren. 

Da das Fernsehen als Medium über den Kontext des Gesamtprogramms als „lebendiger 

Zeitchronist“ (orientiert am jeweils aktuellen Weltgeschehen) an die Zeitgeschichte 

gebunden ist, bildete die Zeitgeschichte, hier eingeschlossen auch die 

Geistesgeschichte bzw. die Geschichte der richtungsbestimmenden Geistesströmungen, 

die bestimmende Koordinate für die Auswahl der Schlüsselfilme. Sie wird 

sekundiert durch die Kultur- und Kunstgeschichte, hier vor allem die Geschichte der 

darstellenden Künste und ihrer nationalkulturellen Traditionen, die ihrerseits Genres 

und Formen konstituiert. Dabei musste für das Fernsehspiel als Gattung der technischen 

Künste auch die Technikgeschichte Beachtung finden, die ihrerseits ebenfalls 

auf die Formgestaltung in der Inszenierung und die Wahl der Erzählweise bestimmenden 

Einfluss nahm. Schließlich musste auch der Institutionsgeschichte der entsprechenden 

Fernseh- Programmveranstalter als Produzenten von Fernsehspielen 

Beachtung geschenkt werden, so weit sie sich auf die Fernsehspielproduktion und - 

distribution auswirkte. 

Die Auswahl der Schlüsselfilme erfolgte zunächst unter stofflich-thematischen Ge - 

sichtspunkten, stiftet doch der Stoff des Fernsehspiels die Verbindung zwischen dem 

Kunstwerk und der objektiven Realität, während andererseits das Thema als ideelle 

Tendenz der Stoffaufbereitung den direkten geistesgeschichtlichen Zusammenhang 

knüpft. Die Häufigkeit bestimmter Stoffe und Themen zu einem bestimmten Zeitpunkt 

ließ folglich auf bestimmte Tendenzen in der Fernsehspielentwicklung schließen. 

Genres verwiesen auf vorherrschende Wirkungsabsichten in bestimmten Perioden.


Unter dem Genreaspekt mussten auch die bevorzugten Sendeformen betrachtet werden, 

wie sie sich im Fernsehen unter den Bedingungen des multifunktionalen Ge - 

samtprogramms herausgebildet und entwickelt haben. Hier wirkte sich die Funktionsbestimmung 

sowie der kommunikative Gebrauch des Fernsehens (beispielsweise 

Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre bei der Entwicklung des Dokumentarspiels, 

des Fernsehfeatures oder anderer fiktional-dokumentarischer Mischformen) auf die 

Genrebildung aus. 

Schließlich mussten die charakteristischen Züge der Erzählweise berücksichtigt 

werden, wobei „Erzählweise“ als die Summe der künstlerischen Mittel und Verfahren 

verstanden wurde, die von der Regie verwendet werden, um eine Fabel (medienspezifisch 

und Fernsehspiel-adäquat) zu erzählen. Auf die Entwicklung von Erzählweisen 

wirkte sich die technische Entwicklung des Fernsehens als Medium aus. So 

veränderte beispielsweise die Einführung der Mehrkameratechnik, Anfang der fünfziger 

Jahre, die Möglichkeiten zur Weiterentwicklung der Erzählweise von Fernsehspielen 

ebenso tiefgreifend aus wie später das Farbfernsehen und die Farbmaskentechnik 

(Chroma Key), die Möglichkeit zur Erzählung in mehreren visuellen Bildschichten 

erschloss. Die Möglichkeiten der elektronischen Bildaufzeichnung (MAZ) 

wirkte sich ebenso auf die Entwicklung neuer Erzählweisen aus, wie der Übergang 

zum Film und später zum Videotape als Aufzeichnungsmaterial und, damit verbunden, 

der filmische Schnitt im Verhältnis zum elektronischen Bildschnitt und zur 

Mischung (von Bildschichten über Bluebox). Schließlich gewann das Fernsehspiel 

durch die Verwendung mobiler elektronischer Aufzeichnungstechnik und durch die 

elektronische, digitale Bildtechnik in der Postproduktion neue Ausdrucksqualitäten. 

Entsprechend der konzeptionellen Ausrichtung des Projektes auf die verschiedenen 

fernsehpolitischen Verfasstheiten in Deutschland (öffentlich-rechtliches, privatkommerzielles 

und Staatsfernsehen) mussten inhaltliche, dramaturgische und ästhetische 

Merkmale in den als Schlüsselfilm bestimmten Fernsehspiele extrahiert werden, 

die als Ausdruck der einen oder anderen Verfasstheit angesehen werden können. 

Durch eine Erschließung solcher Merkmale konnten Tendenzen der Fernsehspielgestaltung 

beschrieben werden, die das Produkt als unabhängig von, evtl. sogar 

gegenläufig zu der tatsächlichen Verfasstheit der produzierenden und sendenden 

Rundfunkanstalt erkennen ließen. Dadurch konnten Phasen der Fernsehspielgeschichte 

dahingehend bestimmt werden, ob es beispielsweise im öffentlich-rechtlichen 

Fernsehen staatspolitisch formierende Tendenzen gab oder unter dem Einfluss 

der Stärke privat-kommerzieller Anbieter das „öffentlich-rechtliche“ Fernsehspiel 

die Einführung des dualen Systems tatsächlich nicht überlebt hat. 


Die konzeptionellen Arbeiten am Projekt erwiesen sich als schwieriger, als am Beginn 

der letzten Bewilligungsphase noch absehbar war. Das war vor allem auf die 

komplizierte Entwicklungsstruktur des Untersuchungsgegenstandes, des deutschen 

Fernsehspiels, zurückzuführen. In den vorangegangenen Arbeitsphasen des Teilprojekts 

B12 veränderte sich dieser Untersuchungsgegenstand auf unterschiedliche

154 


Weise, so dass am Schluss eine Neubestimmung des „Fernsehspiels“ als künstlerische 

Gattung notwendig erschien. 

Eine an der „Pionierzeit“ orientierte Gattungsbestimmung des „Fernsehspiels“ erweist 

sich heute als überprüfungsbedürftig, da sie kaum die neueren Entwicklungen 

unter den Bedingungen des dualen Rundfunksystems, der Neuen Medien und von 

Multimedia und der damit verbundenen jüngsten Entwicklung auf dem Gebiet des 

Fernsehspiels berücksichtigen kann. 

Der Begriff „Fernsehspiel“ wird jedoch zur Charakterisierung der entsprechenden 

wissenschaftlichen Fachdisziplin („Fernsehspielforschung“), und des Untersuchungsgegenstandes 

des Teilprojekts weiter verwendet, wenn er auch als Bezeichnung 

für die aktuellen fiktionalen Sendeformen des Fernsehens differenzierter verwendet 

werden müsste, handelt es sich bei zeitgenössischen Fernsehspielen, soweit 

es sich um Einzelwerke bzw. Mehrteiler mit einer geringen Anzahl von Folgen, in 

aller Regel um „Filme“ bzw. um nach modifizierter filmischer Technologie (elektronisch) 

produzierte Werke. Dabei ist dem Umstand Beachtung zu schenken, dass 

sich die elektronische Aufnahme durch die takeweise Aufzeichnung und die elektronische 

Postproduktion mit der Bearbeitung von Bild und Ton am Schneideplatz hin 

zur „filmischen“ Technologie entwickelt hat. 

Im aktuellen Fernsehprogramm stehen die fiktionalen Eigenproduktionen der Sendeanstalten 

auf Grund der auf „Attraktivität“ bedachten und an der „Quote“ orientierten 

Programmg estaltung des auf Konkurrenz gegründeten dualen Fernsehsystems 

einer zunehmenden Fülle von fernsehdistribuierten Kinofilmen gegenüber, durch die 

Wahrnehmungsgewohnheiten und ästhetische Erwartungshaltungen geprägt werden, 

zu denen wiederum das „Fernsehspiel“ sich anpassen oder eine bewusste Abgrenzung 

vollziehen kann. Im Zuge der Entwicklung des dualen Fernsehsystems haben 

auch die privat-kommerziellen Programmanbieter, die sich in den ersten zehn Jahren 

ihrer Sendetätigkeit fast ausschließlich auf die Distribution von Kinofilmen und 

importierten Serien beschränkt hatten, sich als Produzenten von Fernsehfilmen profiliert, 

die sich nicht selten an importierte Formate anlehnten, wo sie nicht Stoffe 

und Bücher vom internationalen Programmmarkt übernahmen und den heimischen 

Bedingungen anpassten. Offensichtlich reagierten sie damit auf ein Publikumsinteresse 

nach vom Kinofilm unterschiedenen fiktionalen Erzählweisen. Angesichts der 

Quotenorientierung und des Konkurrenzkampfes auf dem Medienmarkt wurden 

dadurch neue Maßstäbe für das Fernsehspiel gesetzt, denen teilweise auch die öffentlich-rechtlichen 

Programmanbieter folgten. Das Fernsehspiel ist nur noch in sehr 

eingeschränktem Maße „Krönung“ des Programms. Vielmehr hat sich die Tendenz 

des „alltäglichen Gebrauchs“ verstärkt und es sind solche Züge wie gesellschaftliche 

Orientierung, Lebenshilfe und Ratgeberfunktion in individuellen Krisensituationen 

in den Vo rdergrund getreten. Damit entfernte man sich von „kathartischen“ Wirkungsabsichten, 

wie sie der Kinofilm und das frühe Fernsehspiel noch verfolgten. 

Verstärkt wurde gleichzeitig auch die Unterhaltungsfunktion des Fernsehens gefördert, 

was häufig seine narrativen Strukturen denen der Serie näherbrachte. 

Die Neuen Medien haben die Bindungen der Zuschauer zuerst an einen Kanal 

(durch die Möglichkeit, mehrere Programme zu empfangen), an eine Sendung


(durch die Möglichkeit des Zappens) und an ein Programmschema mit festgelegten 

Empfangszeiten (durch die Möglichkeit der individuellen Aufzeichnung und der 

zeitversetzten Rezeption) gelöst. Durch die Fülle der Programmangebote und durch 

die mit dem Zappen geschaffene Möglichkeit des Zuschauers, sich ständig in Programme 

und Sendungen, damit auch in „Fernsehspiele“, einzuschalten und sie nach 

individuellem Gutdünken auch jederzeit wieder verlassen zu können, haben die 

Zuschauer die Möglichkeit, sich so etwas wie ein individuelles „Programm“ selbst 

zusammenzustellen. Will man dem Rechnung tragen, bedarf es linear erzählter, 

stereotyper Fabeln und simp ler, klare Orientierungen gebender Erzählweisen, damit 

der Zuschauer die Brüche, die durch das Zappen entstehen, durch seine Erfahrungen 

mit ähnlichen oder gleichen Werken bequem überbrücken kann. 

Filmtechnologisch produziert und im alltäglichen Konkurrenzkampf mit Kinofilmen 

um die in den Quoten sich ausdrückende Prädominanz auf dem Bildschirm stehend, 

hat das Fernsehspiel viele seiner traditionellen Merkmale verloren. Erhalten geblieben 

ist jedoch, zumindest in der Grundstruktur, die spezifische Kommunikationsweise, 

die das Fernsehen mit seinen Programmen und, als ein Teil dieser Programme, 

mit dem Fernsehspiel vermittelt. Das Fernsehspiel erreicht seine Rezipienten 

in deren alltäglich vertrauten Umgebung, es vermittelt auf Grund der intimen 

Rezeptionssituation eine Nähe des Einzelzuschauers zu den Geschehnissen und 

Personen auf dem Bildschirm des Fernsehgerätes, wie dies der Kinofilm bei seiner 

Projektion im Lichtspieltheater nicht vermag. 

Durch die Filmisierung in den siebziger Jahren, die es seinerzeit stärker an die soziale 

und politische Realität heranbrachten, und durch die Einführung der mobilen, 

filmisch zu benutzenden elektronischen Aufnahmetechnik (mit ihren Folgen für die 

Postproduktion) hat das Fernsehspiel vorerst aber auch ästhetische Einbußen erlitten; 

es hat, von wenigen Versuchen abgesehen, die neuen Gestaltungsmöglichkeiten 

der elektronischen Bildtechnik kaum genutzt, geschweige denn weiterentwickelt. So 

ist das „Fernsehspiel“ heute als Gattung, verglichen mit den produktiven Ansätzen 

seiner Entwicklung in den siebziger Jahren, ästhetisch nur wenig innovativ entwickelt. 

Die „Integrierte Gattungsgeschichte des deutschen Fernsehspiels“ verfolgt die Entwicklung 

von Merkmalen des Fernsehspiels als gattungskonstituierend unter den 

konkreten Bedingungen (technologisch, historisch, sozial, politisch und daraus abgeleitet 

den unterschiedlichen Ve rfasstheiten der produzierenden Fernseheinrichtungen). 

Am Ende der Arbeit steht ein gattungstheoretisches Resümee, das aus der 

historischen Betrachtung das Gewordensein dieser jüngsten Gattung der darstellenden 

Künste beschreiben und gattungstheoretische Schlüsse daraus zu ziehen beabsichtigt. 


Das Teilprojekt hat Untersuchungsergebnisse zu den Schwerpunkten seines Forschungsgegenstandes 

vorlegen können. Die Materialrecherche wurde weitergeführt. 

Insbesondere wurden Sendungen von Fernsehspielen aufgezeichnet und fil-

156 


mographisch aufbereitet. Es entstand ein Archiv von Fernsehspielen, das die schon 

vorhandene Sammlung ergänzt und weiterführt. Zum DDR-Fernsehspiel liegen im 

Teilprojekt die wichtigsten Beispiele – so weit sie verfügbar waren – als VHS-Mitschnitte 

und -Umschnitte vor. 

Daneben wurden Kritiken zu Fernsehspielsendungen als Rezeptionsbelege bibliographisch 

erfasst und archiviert. 

Die von Birgit Peulings / Ingrid Wesseln begonnene Bibliographie zum bundesdeutschen 

Fernsehspiel wurde weitergeführt und um Publikationen aus der DDR sowie 

aus der russischsprachigen Literatur zum Fernsehen sowie zu ästhetischen Aspekten 

der Fernsehtheorie ergänzt. 

Unter der Redaktion und herausgegeben von Prof. Dr. Günter Giesenfeld wurde in 

der Publikationsreihe „Augen-Blick“ der Philipps-Universität Marburg ein Heft mit 

Analysen zu DDR-Fernsehspielen von studentischen und wissenschaftlichen Mitarbeitern 

des Teilprojekts B12 unter dem Titel „Umsteiger – Aussteiger“ veröffentlicht. 

Unter der Leitung von Prof. Dr. Giesenfeld fanden kontinuierlich mit den studentischen 

und wissenschaftlichen Mitarbeitern Filmansichten von Schlüsselfilmen des 

Projekts mit anschließenden Diskussionen statt, die protokolliert wurden, so dass 

hier ein umfangreicher Materialfundus erarbeitet werden konnte. Zugleich förderte 

dieser gemeinsame direkte Umgang mit den Texten den Blick für die gattungsspezifischen 

ästhetischen und strukturellen Besonderheiten des Fernsehspiels. 

Als schriftlichen Diskussionsbeitrag zum Sammelband der Jahrestagung des sfb 

1999 verfasste Hoff einen Aufsatz zum Thema „Fernsehen heißt dabei sein. Zur 

Bedeutung des ‚Prinzips Live‘ für das Fernsehen der DDR“. 

Außerhalb der Arbeit im Teilprojekt, jedoch damit in engem Zusammenhang stehend, 

arbeitete der wissenschaftliche Mitarbeiter des Teilprojekts Peter Hoff dem 

vormaligen Projektleiter Prof. Dr. Knut Hickethier die DDR-Kapitel zu dessen „Ge - 

schichte des deutschen Fernsehens“ (siehe Publikationen) zu. Im Rahmen einer 

Ringvorlesung an der Gesamthochschule Kassel sprach Hoff im Mai 1999 über die 

„Schwierigkeiten, Fernseh(spiel)geschichte zu schreiben.“ Mit einem Beitrag zum 

Fernsehkrimi in der DDR vertrat er das Teilprojekt auf einer Konferenz der Hochschule 

für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ im Jahre 1998 und im Herbst 1999 

auf einer mehrtägigen Tagung der Humboldt-Universität zum Thema „Schuld und 

Sühne“ mit einem Vortrag über „Kriegserlebnis und Kriegsdeutung im Fernsehspiel 

der DDR der fünfziger Jahre“. Mit einem Statement und der nachfolgenden Diskussion 

beteiligte er sich auf Einladung des Institutsdirektors Prof. Dr. Horst Pöttker an 

einer Podiumsdiskussion der Universität Dortmund, Fakultät für Journalistik, zum 

Thema „Die NS-Vergangenheit in der deutschen Öffentlichkeit nach 1945“. 

Die Projektarbeit wurde in die Vorlesungs- und Seminararbeit für die Studierenden 

der Philipps-Universität Marburg kontinuierlich eingebracht (siehe Lehrveranstaltungen).


Die Forschungsergebnisse des Teilprojekts B12 werden in der Abschlusspublikation 

„Geschichte des deutschen Fernsehspiels“ veröffentlicht, in der sich auch eine Liste 

der berücksichtigten „Schlüsselfilme“ (und der sie sekundierenden Beispiele) befindet. 

Wichtigstes Moment dieser Veröffentlichung ist die sehr detaillierte Gliederung 

in die einzelnen Entwicklungsabschnitte des deutschen Fernsehspiels aus der integrierenden 

Sicht. 

Neben der umfassenden „Geschichte des deutschen Fernsehspiels“ entstand eine 

exemplarisch-historiographisch vorgehende Untersuchung, die in Einzelanalysen 

von 15 bis 20 Fernsehspielen das Spezifikum dieser Gattung in seiner strukturellen, 

dramaturgischen und inhaltlichen „Alltagsverbundenheit“ beschreibt und so von 

anderen fiktionalen Einzelstücken im Fernsehen (Fernsehfilm, Kinofilm) abgrenzt. 

Ziel dieser Untersuchungen ist sowohl die Herausarbeitung der enormen Bandbreite 

der Erscheinungsformen fiktionaler Einzelstücke im Fernsehen und ihrer Verschiedenheit 

zu seriellen Produktionen als auch der Versuch einer, durch die exemplarische 

Aufarbeitung exemplifizierten „Theorie des Fernsehspiels“ aus ästhetisch-dramaturgischer 

Perspektive. Dabei dient die Betrachtung des Verhältnisses von medienpolitischer 

Verfasstheit der produzierenden/sendenden Anstalten und der (medien-)politischen 

Tendenzen der jeweiligen Fernsehspiele als ein wichtiger Ausgangspunkt 

der Analysen, um die Fernsehspiele miteinander in Beziehung setzen zu 

können, deren Funktionszuschreibungen durch die politisch und redaktionell Verantwortlichen 

sich im Laufe der Fernsehgeschichte in verschiedene Richtungen 

entwickelten (im Osten staatspolitisch, im Westen zunächst öffentlich-rechtlich, 

später auch privat-kommerziell). Es zeichnete sich ab, dass das Fernsehspiel als 

eigenständiges Sendeformat zwar immer Einflüssen ausgesetzt war (Kinofilm, Serie, 

Dokumentarfilm, Reportageformate), jedoch eine Kunstform besonderer Art geworden 

ist. Eng mit den in seiner Geschichte differierenden Funktionszuschreibungen 

und tatsächlichen Funktionen des Fernsehens verbunden, scheint es, trotz seiner 

Geburt als traditionelle „Kunst“, eine ganz moderne Hybridform entwickelt zu haben. 

Dies soll in der Publikation als These entwickelt und mit Fallstudien belegt 

werden. Diese Arbeit wird vom Projektleiter und einer Arbeitsgruppe nach Beendigung 

des Projekts weiter fertiggestellt werden. 



Gegenwärtig finden an deutschen akademischen Forschungseinrichtungen umfassende 

Untersuchungen zur Fernsehspielgeschichte nicht statt, abgesehen von einem 

Forschungsprojekt an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg zur Ge - 

schichte von Kriminalreihen und -serien im Fernsehen der DDR, das sich allerdings 

auf genrehistorische und -theoretische Aspekte konzentriert und die historische 

Untersuchung lediglich für die Darstellung des programmh istorischen Hintergrundes 

betreibt. In der Antragsphase befindet sich ein DFG-Projekt zur „Programmgeschichte 

des Fernsehens in der DDR – komparativ“, das gemeinsam von der Universität 

Leipzig, der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, der Hochschule für

158 


Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg und der Humboldt- 

Universität zu Berlin konzipiert worden ist. Hier wird die Fernsehspielgeschichte 

ebenfalls als Geschichte einzelner Genregruppen (Kriminalfilm, Literaturadaptionen 

und Fernsehspiele für Kinder und Jugendliche) betrachtet. 

Ein Vergleich mit Arbeiten zum gleichen Gegenstand und ähnlichen Zielsetzungen 

(integrativ und gattungsgeschichtlich) außerhalb des sfb ist folglich gegenwärtig 

nicht möglich. 


Ergebnissen 

Der Übergang von der verhältnismäßig eng gefassten Thematik mit einem überschaubaren 

Korpus von Texten (West-Ost-Genre) zur Gesamtdarstellung in integrierter 

Historiographie stellte im letzten Bewilligungszeitraum sehr große Anforderungen 

an die Arbeitskapazität der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Teilprojekts. 

Er konnte überhaupt nur in Angriff genommen werden, weil mit Dr. Hoff ein 

intimer Kenner des Fernsehspiels der DDR für das Projekt gewonnen werden 

konnte. Trotzdem waren plötzlich etwa 10.000 Fernsehspiele zum potentiellen Ge - 

genstand der Analyse und Erörterung geworden. Die Auswahl relevanter Stücke 

nach dem Prinzip des Schlüsselfilms musste durch laufende intensive Sichtungen 

getroffen werden. Darüber hinaus machte es der integrative Ansatz nötig, neu über 

Fernsehverfassungen nachzudenken, damit eine oberflächlich dichotomische Betrachtungsweise 

vermieden werden konnte. Die Fixierung von drei nicht nur im 

deutschen Raum realisierten Modellen der Fernsehverfassung (öffentlich-rechtlich, 

staatlich und privat) und die Untersuchung der aus ihnen resultierenden Tendenzen 

ästhetischer Gestaltung, Funktionszuweisungen und formalen Entsprechungen 

machte es möglich, systemübergreifend sehr differenziert Einflüsse, Mischformen, 

politische Einflüsse, stilistische Schulen und Oeuvres jenseits von Klischees aus der 

Ost-West-Auseinandersetzung zu fassen und einzuordnen. Die wichtigste Erkenntnis 

dabei war, dass die den politischen und ökonomischen Verfasstheiten zugeschriebenen 

Erscheinungsformen des Fernsehspiels keineswegs allein in den jeweiligen 

Sendern anzutreffen sind, sondern dass es sich um der Gattung allgemein zuzuschreibende 

Gestaltungs- und Kommunikationsmöglichkeiten handelt. 

Das macht aus dem zunächst als konventionelle Kunstform auftretenden Fernsehspiel 

einen interessanten Fall interinstitutioneller Forschung und allgemeiner Fernsehentwicklung. 

Mit den beiden Abschlussveröffentlichungen ergibt sich für uns 

nicht nur eine Art abschließender Aufarbeitung der beiden Fernsehspieltraditionen, 

sondern auch eine Makro-Fallstudie für eine nur im Fernsehen mögliche und die 

Wesensmerkmale dieses Mediums repräsentierende Kunstform.


8. Anhang 


Arnold, Dagmar: „Ein Mann will nach ‚unten‘“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Umsteiger, 

Aussteiger. Studien zum Fernsehspiel der DDR, Augen-Blick 25, Marburger 

Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 1997, S. 70-83. 

Giesenfeld, Günter (Hrsg.): Umsteiger, Aussteiger. Studien zum Fernsehspiel der 

DDR, Augen-Blick 25, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 

1997. 

Hoff, Peter: „Die Erben des DFF. Zum Fernsehspiel nach 1991 in den neuen Bundesländern“, 

in: Birgit Peulings / Rainer Maria Jacobs-Peulings (Hrsg.): Das 

Ende der Euphorie. Das deutsche Fernsehspiel nach der Einigung, Beiträge zur 

Medienästhetik und Mediengeschichte Bd. 2, Münster / Hamburg / London / 

Marburg 1997, S. 51-72. 

Hoff, Peter: „Meinst du, er paßt zu uns?“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Umsteiger, 



Hoff, Peter: „Steinwürfe aus dem Glashaus. Anmerkungen zur Fernsehkritik“, in: 

Hartmut Weßler / Christiane Matzen / Otfried Jarren/ Uwe Hasebrink (Hrsg.): 

Perspektiven der Medienkritik. Die gesellschaftliche Auseinandersetzung mit 

öffentlicher Kommunikation in der Mediengesellschaft. Dieter Roß zum 60. 

Geburtstag, Opladen 1997, S. 95-104. 

Hoff, Peter: „Zum Tode von Hans-Joachim Kasprzik“, in: Film und Fernsehen, 

5+6/97, S. 126-127. 

Hoff, Peter: „Fernsehen als ‚kollektiver Organisator‘ – Anfänge des DDR-Fernsehens: 

1947 bis 1956“, in: Knut Hickethier: Geschichte des deutschen Fernsehens. 

Stuttgart / Weimar 1998, S. 95-109. 

Hoff, Peter: „Auf dem Wege zum Massenmedium – Das Ausbau des DDR-Fernsehens 

von 1956 bis 1961“, in: Knut Hickethier: Geschichte des deutschen Fernsehens. 


Hoff, Peter: „Zwischen Mauerbau und VIII. Parteitag – Das Fernsehen der DDR von 

1961 bis 1971“, in: Knut Hickethier: Geschichte des deutschen Fernsehens. 


Hoff, Peter: „Zwischen Aufbruch und Untergang – Fernsehen in der DDR von 1971 

bis 1989“, in: Knut Hickethier: Geschichte des deutschen Fernsehens. Stuttgart / 

Weimar 1998, S. 383-413. 

Hoff, Peter: „Eine film- und fernsehwissenschaftliche Publikationsreihe. Erinnerungen 

an das ‚schwarze Blatt‘“, in: Simone Barck / Martina Langermann / Siegfried 

Lokatis (Hrsg.): Zwischen „Mosaik“ und „Einheit“. Zeitschriften in der 

DDR, Berlin 1999, S. 412-419.

160 


Hoff, Peter: „Das 11. Plenum und der Deutsche Fernsehfunk“, in: Günter Agde 

(Hrsg.): Kahlschlag. Das 11. Plenum des ZK der SED 1965. Studien und Dokumente, 

2. erweiterte Auflage, Berlin 2000, S. 100-110. 

Lorenz, Dagmar: „Ein pädagogischer Versuchsballon“, in: Günter Giesenfeld 

(Hrsg.): Umsteiger, Aussteiger. Studien zum Fernsehspiel der DDR, Augen- 

Blick 25, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 1997, S. 84-90. 

Reister, Katja: „Aufstieg in die Arbeiterklasse“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Umsteiger, 



Schneider, Dirk: „Der Umsteiger“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Umsteiger, Aussteiger. 

Studien zum Fernsehspiel der DDR, Augen-Blick 25, Marburger Hefte 

zur Medienwissenschaft, Marburg 1997, S. 8-23. 

8.2 Vorträge (1997-2000) 

Hoff, Peter: Der Fernsehkrimi in der DDR (Colloquium, HFF Potsdam-Babelsberg, 

November 1998) 

Hoff, Peter: Über Schwierigkeiten, Fernsehspielgeschichte zu schreiben (Ringvorlesung, 

Gesamthochschule Kassel, Mai 1999) 

Hoff, Peter: Kriegserlebnis und Kriegsdeutung im Fernsehspiel der DDR der fünfziger 

Jahre (Internationale Wissenschaftliche Tagung, Humboldt-Universität Berlin, 

September 1999) 



Hoff, Peter: Entwicklung des Fernsehspiels in der DDR (Seminar, Philipps-Universität 

Marburg) 


Hoff, Peter: Nur Stars! Schauspielen in Film und Fernsehen (Seminar, Philipps- 

Universität Marburg) 


Giesenfeld, Günter: Geschichte des Fernsehspiels der BRD (Seminar, Philipps-Universität 

Marburg) 

Hoff, Peter: Keiner lacht für sich allein. Komödien aus Osteuropa und der DDR für 

Kino und Fernsehen (Seminar, Philipps-Universität Marburg, Philipps-Universität 

Marburg)



Hoff, Peter: Der Kalte Krieg im Spiegel von Fernseh- und Kinofilmen (Seminar, 

Philipps-Universität Marburg) 


Hoff, Peter: Verordneter Antifaschismus? Faschismus und Krieg in Fernseh- und 

Kinofilmen aus der DDR (Seminar, Philipps-Universität Marburg)


Thema: Fiktionale Fernsehserien im deutschen Fernsehen 

Leiter: 


Institut für Neuere deutsche Literatur und Medien am FB 09 der 


Wilhelm-Röpke-Str. 6A 

35035 Marburg/Lahn 

Telefon: 06421/285676 oder 284657 

E-Mail: giesenfe@mailer.uni-marburg.de 

Prof. em. Dr. Dr. h.c. Helmut Kreuzer (beratend) 

FB 3 / Sprach- und Literaturwissenschaften 


57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4575 oder 74497 

ProjektmitarbeiterInnen (Ergänzungsausstattung in Marburg): 

Dr. Prisca Prugger (WIMI) 

Dr. Doris Rosenstein (WIMI) 

Markus Burbach (WIMI) 

ProjektmitarbeiterInnen (Ergänzungsausstattung in Siegen): 

Dr. Helmut Heinze (WIMI) 


ProjektmitarbeiterInnen (Grundausstattung in Marburg): 

Antje Grützmacher (STHI) 

Anja Einfeldt (STHI) 


Gegenstand der Forschungsarbeit war die fiktionale Fernsehserie im deutschen 

Fernsehen. Ziel der Teilprojektarbeit war die Aufarbeitung der Geschichte, Ästhetik 

und Typologie dieser Gattung. 

Mit der Serie stand ein Segment des Fernsehprogramms zur Debatte, das nicht erst 

seit der Einführung des ‚dualen Systems‘ stark expandiert und im Zentrum der De-

164 


batten über Entwicklung und Zukunft des Fernsehens als gesellschaftliche Institution 

steht. Gerade im Zusammenhang mit dieser Diskussion kommt der Serie eine 

exemplarische Bedeutung zu, da die ‚Serialisierung des gesamten Fernsehprogramms‘ 

zunehmend als eines der wichtigsten Charakteristika der Entwicklung 

angesehen wird. 

Die Fernsehserie ist als ein auf Fortsetzung angelegtes Unternehmen besonders eng 

in den technologischen und organisatorischen Apparat des Fernsehens eingebunden 

und spiegelt zeittypische dramaturgische, ästhetische und ideologische Muster des 

Fernsehens einer Epoche wider. Serien stellten stets einen gewichtigen Faktor im 

programmpolitischen und ökonomischen Kalkül konkurrierender Programmanbieter 

dar; allerdings haben sich die technologischen, medienpolitischen und sozialen 

Rahmenbedingungen immer wieder gewandelt. 

Serien konstituieren mit narrativen Mitteln eine charakteristische mediale Realität. 

Die Gestaltung einer fiktiven Welt, ihrer Charaktere und Handlungsstrukturen unterliegt 

eigenen, historisch gewachsenen Regeln. Die Zuschauer beziehen diese 

ebenso selbstverständlich in ihre Erwartungen über die Serie ein, wie Autoren und 

Produzenten versuchen, diesen Erwartungen gerecht zu werden. 

Der Ansatz des Teilprojekts war unter diesem Aspekt sowohl ein historischer als 

auch ein typologisch-ästhetischer. 

Unter dem ersten Aspekt stand die Geschichte der deutschen Serie, ihre Differenzierung 

im Hinblick auf Genres, Formate und narrative Strategien zur Debatte. Es 

wurde die audiovisuelle ‚mediale Realität‘ der Fernsehserie untersucht sowie der 

Frage nachgegangen, in welcher Weise sich verschiedene Typen von Serien voneinander 

unterscheiden lassen, sowohl hinsichtlich der von ihnen präsentierten ‚Welten‘ 

wie auch hinsichtlich der jeweiligen fiktionalisierenden Macharten. 

Das Teilprojekt beschäftigte sich mit dem historischen Wandel der Erzählformen 

und (film)ästhetischen Mustern von Serien unter Berücksichtigung der jeweiligen 

produktionstechnischen Rahmenbedingungen und zeittypischen thematischen und 

stilistischen Präferenzen. Dazu gehörte auch die Beschreibung der Programmfunktionen 

der Serie, etwa ihre Bedeutung als Mittel zur Pflege der ‚corporate identity‘ 

des Senders, als Werbeträger und allgemein als Wirtschaftsgut (Lizenzvergabe, Produktionsallianzen). 

Unter dem zweiten Aspekt sind die Formprinzipien der Serie, ihre narratologischen 

und ästhetischen Eigenschaften Gegenstand der Betrachtung. Das Prinzip der Serialität 

als ästhetische Besonderheit fiktiver Handlungen und Figuren ist ein wesentlicher 

Gesichtspunkt dieser Untersuchungen, die sowohl über den Rahmen der Gattung 

‚Serie‘ als auch des Mediums Fernsehen hinausgehen. Denn das Medium Fernsehen 

ist nur eines der Medien, in denen Serialität als narrative Technik vorkommt. 

Und Spielserien sind nur ein Teil der ‚medialen Realität‘, die das Fernsehen seriell 

präsentiert. 

So wie sich die fiktionalen Fernsehsendungen von nicht-fiktionalen Sendeformen 

unmittelbar erfahrbar unterscheiden, so heben sich für den Zuschauer die fiktionalen 

Serien selbst noch einmal durch bestimmte – historisch sich wandelnde – Merkmale


ihrer ‚medialen‘ Realität von anderen fiktionalen Formen (Fernsehspiel, Spielfilm) 

ab. In ihnen wird die Serialität zum eigentlichen Bauprinzip, sie strukturiert nicht 

nur die Präsentation im Programmfluss, sondern auch die narrativ-ästhetischen Bauformen. 

Der Begriff Serialität bezeichnete einen zentralen Bezugspunkt der Arbeit des Teilprojekts. 

Er ergibt sich aus der programmatisch gewollten variierten Wiederholung 

des Ähnlichen sowohl in der Präsentation der Serie als auch in ihrer Struktur, ihren 

Themen und Figuren. Die fiktionale Fernsehserie tendiert zur quasi-industriellen 

Fertigung von medialer Realität, die sich an den vermeintlichen oder per Einschaltquoten 

ermittelten Erwartungen und Wünschen der Rezipienten orientiert und diese 

zugleich mitprägt. 

Serialität als ein Charakteristikum des gesamten Fernsehprogramms und Serialität 

als Charakteristikum der fiktionalen Serie machten es erforderlich, den Rahmen der 

deutschen Spielserie in komparativer Sicht zu überschreiten, um die historischen 

Zusammenhänge aufzuklären, in denen die Serienform steht, und eine Folie für 

mediengeschichtliche Spezifika zu gewinnen. Diesem Zweck diente u.a. das von der 

Marburger Gruppe des Teilprojekts veranstaltete Symposium „Serialität in den Medien“, 

dessen Ergebnisse in der Veröffentlichung Giesenfeld, Günter (Hrsg.): Endlose 

Geschichten. Serialität in den Medien, Hildesheim / Zürich / New York 1994 

vorliegen. 

2. Stand der Forschung bei der letzten Antragsstellung (1997) 

Die im Antrag zur letzten Bewilligungsphase formulierten Feststellungen zum Stand 

der Forschung haben weiterhin Gültigkeit. Obwohl sich allmählich ein größeres 

Interesse an der historischen und genrebezogenen Aufarbeitung des Serienangebots 

abzuzeichnen beginnt (z.B. im Rahmen eines Forschungsprojekts der Martin-Luther- 

Universität Halle-Wittenberg), findet sich im wissenschaftlichen Bereich keine Veröffentlichung, 

die auf eine Gesamtdarstellung der Geschichte der deutschen Fernsehserie 

und ihrer Ästhetik abzielt. 

Auch im Hinblick auf den die Serientheorie betreffenden Forschungsstand lassen 

sich die (im oben genannten Fortsetzungsantrag) getroffenen Feststellungen aufrechterhalten. 

Der Sammelband Serien-Welten (Schneider, 1995), dessen Beiträge 

sich überwiegend auf US-amerikanische Serien beziehen, enthält Untersuchungsergebnisse, 

die auch für die deutschen Serien als gültig angesehen werden können. 

Fragestellungen, die das Problem der Wahrnehmung von Wirklichkeit und der 

Wahrnehmung der dargestellten Wirklichkeit der Medien betreffen und dabei ihre 

tendenzielle Ununterscheidbarkeit sowie die Bedeutung von Serien für das mentale 

„Schemawissen“ der Zuschauer betonen, finden Entsprechungen in den Untersuchungsperspektiven, 

die das Teilprojekt B13 verfolgte. 

Bestehende Defizite im Hinblick auf die lexikografische Erschließung des Serienangebots 

im deutschen Fernsehen wurden für den Zeitraum 1978 bis zur Gegenwart 

durch ein vierbändiges Lexikon beseitigt, das 1999 unter dem Titel Der Serien-

166 


Guide von Jovan Evermann herausgegeben wurde. Das von ihm gewählte Stichjahr 

(1978) als Beginn der lexikografischen Aufarbeitung ist indirekt als Bestätigung für 

die unverzichtbare Erschließungsarbeit des Teilprojekts B13 zu werten, die sich auf 

den Zeitraum 1953 bis 1972 bezieht und sich mit einer ungleich komplizierteren 

Quellenlage auseinandersetzen musste. 


Methodisch verfolgte das Teilprojekt drei komplementäre Perspektiven: Exemplarische 

Fallstudien (Serien- und Folgenanalysen) sowie Untersuchungen zur Programmstruktur 

erfassen die historisch-typologischen Besonderheiten; die lexikografische 

Erfassung der Serien ermöglichte quantitative und typologische Auswertungen 

des Angebots; verallgemeinernde Begriffsbildungen und theoretische Modelle 

konturieren das vielfältige Material. Die verschiedenen Untersuchungsstränge werden 

in der abschließenden Gesamtdarstellung zur Geschichte und Ästhetik der deutschen 

Fernsehserie unter einem speziellen Gesichtspunkt (s.u. 5.4.) zusammengeführt. 

Die Arbeit des Teilprojekts B13 verteilte sich auf eine Siegener und eine Marburger 

Arbeitsgruppe mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Das gemeinsame Forschungsziel 

lag in der Entwicklung einer theoretisch ausgewiesenen Typologie und einer 

Geschichte der Spielserie und ihrer wichtigsten Genres im Kontext des fiktionalen 

Erzählens im deutschen Fernsehen. 

Die Siegener Arbeitsgruppe konzentrierte ihre historischen Analysen in der ersten 

und zweiten Bewilligungsphase auf die Untersuchung markanter Serienexempel der 

westdeutschen Seriengeschichte und die Erschließung der Form- und Genregeschichte 

von Serien des DDR-Fernsehens unter Berücksichtigung der besonderen 

gesellschafts- und mediengeschichtlichen Rahmenbedingungen. Den Schwerpunkt 

der theoretischen Arbeiten bildeten diskursgeschichtliche und filmästhetische Analysen 

zur Narrativik und zum Fiktionalitätsproblem von Fernsehserien, wobei der 

Zusammenhang von Serialität und Fiktionalität im Mittelpunkt des Interesses stand. 

Ein Schwerpunkt der Siegener Arbeitsgruppe lag in der ersten und zweiten Bewilligungsphase 

auf der Entwicklung von theoretischen Ansätzen zur Untersuchung des 

fiktionalen Serienangebots. Unter Theorie wurde in diesem Zusammenhang dasjenige 

verstanden, was sich nicht auf Charakteristika einzelner Serien bezog, sondern 

auf das Gemeinsame der Serien. Dazu gehören sowohl allgemeine Strukturmerkmale 

als auch entwicklungsgeschichtliche Zusammenhänge. Die Arbeiten vollzogen 

sich auf drei Feldern: der ‚Poetik‘, der ‚Medientheorie‘ und der ‚historischen 

Gattungstheorie‘ zur Serie. Die ‚Poetik‘ reflektierte auf die narratologischen und 

ästhetischen Prinzipien und zielte ab auf idealtypische Unterscheidungen der Serie 

von nichtseriellen Formen des fiktionalisierenden Erzählens wie auch Differenzkriterien 

der Seriengenres untereinander. Die ‚Medientheorie‘ der Serie zielte ab auf 

serienspezifische Momente im medialen Produktions- und Rezeptionsprozess. Die 

‚historische Gattungstheorie‘ fragte danach, welche Seriengenres sich wann, wo und


wie herausgebildet haben, und versuchte, allgemeine Entwicklungslinien der Seriengeschichte 

zu rekonstruieren. 

Untersuchungsgegenstände bildeten in diesem Kontext historisch relevante Serien 

aus den 50er und 60er Jahren, wie u.a. Unsere Nachbarn heute abend und Firma 

Hesselbach. (Zu Resultaten der theoretisch und ästhetisch akzentuierten Untersuchungen 

vgl. den letzten Zwischenbericht.) 

Ein weiterer Schwerpunkt der Siegener Arbeitsgruppe lag darin, die Diskussion über 

Erfindung und vorgegebene Wirklichkeit, Fiktionalität und Wirklichkeitsaussage im 

Fernsehen aufzuarbeiten und ihre Fragen und Ergebnisse auf den Gegenstand Fernsehserie 

zuzuspitzen. Fast reflexartig kommt im Tagesgespräch über die Fernsehserie 

die Rede auf das Problem der Unterscheidbarkeit der beiden Erfahrungsbereiche. 

Dass die Unterscheidung in der Medienpraxis von den Zuschauern in der 

Regel problemlos geleistet wird, steht kaum in Frage. Warum trotzdem die Debatte 

mit großer Beharrlichkeit immer wieder auf das Fiktionalitätsproblem zustrebt, bedarf 

ebenso einer Erklärung wie die ästhetischen Auswirkungen, die sich aus dem 

Selbstverständnis und den Selbstmissverständnissen der Produzenten von Serien für 

die Seriengattung und ihre Genres ergeben. 

Im Rahmen eines zweisemestrigen Projektseminars wurde diesen Fragen in Form 

von diskursgeschichtlichen Rekonstruktionen und Filmanalysen sowohl zu prominenten 

Produkten aus der Seriengeschichte des (west)deutschen Fernsehens als auch 

zu ausgewählten Grenzfällen aus anderen Gattungsbereichen des Fernsehens nachgegangen. 

Die Marburger Gruppe setzte in der ersten und zweiten Bewilligungsphase ihre 

Schwerpunkte auf die historiografische und lexikographischen Erschließung der 

fiktionalen Fernsehserie. Da den Serien (vor allem denen des Vorabendprogramms) 

im System des frühen deutschen Bildungs-Fernsehens wenig Relevanz zugewiesen 

worden ist, haben die Sender auf die Sicherung ihrer Produktionsdaten in den Archiven 

wenig Wert gelegt. Entsprechend ungenau und oft irreführend sind deshalb 

auch die Angaben in den Programmzeitschriften, die zunächst vom Teilprojekt ausgewertet 

worden waren. Es erwies sich als unumgänglich, eine erneute Überprüfung 

im Deutschen Rundfunkarchiv (DRA) anhand der Programmfahnen der Sender 

vorzunehmen. 

Einen weiteren Schwerpunkt der Projektarbeit in Marburg bildete eine Überblicksdarstellung 

zur Geschichte der fiktionalen Serien im Vorabend- und Hauptprogramm, 

die im Rahmen des zweiten Bandes der fünfbändigen Fernsehgeschichte des 

Sonderforschungsbereichs veröffentlicht wurde (Giesenfeld / Prugger, 1994). Sie 

stellt eine einführende historiografische Erschließung der ‚Serienlandschaft‘ des 

bundesdeutschen Fernsehens in Form eines nach Genres und Phasen gegliederten 

Überblicks dar. Durch diese Arbeit, die auf dem derzeitigen Forschungsstand aufbaute, 

sind Forschungslücken und Bedürfnisse deutlich geworden, die richtungweisend 

für die weitere Ausrichtung der Arbeit wurden. 

Aus der historiografischen und der lexikografischen Erschließung des Serienangebots 

resultierte die Unterscheidung von zwei typologischen Hauptgruppen: die an

168 


einer ‚realistischen‘ Darstellung des Alltags orientierten Sozialserien (z.B. Familienserien) 

und die spannungs- und actionorientierten Kriminal- und Abenteuerserien 

mit ihren Subgenres (z.B. Detektivserien). 

Der Typus der Sozialserie wurde in zwei Publikationen der Marburger Projektgruppe 

näher konturiert: „Wiederholung, Variation, Alltagsnähe. Zur Attraktivität 

der Sozialserie“ und „Die unwiderstehliche Spiegelung des Alltags. Zur Unterhaltungsfunktion 

der Fernsehserie“. (Prugger, beide 1994) Darin werden Sozialserien 

als Serien definiert, die schwerpunktmäßig um eine familiale oder soziale Gemeinschaft 

kreisen und in Alltagswelten spielen, die dem Rezipienten so weit vertraut 

sind, dass er sich mit seinen eigenen Erfahrungen in die fiktive Serienwelt einschalten 

kann. 

Beide Teilprojektgruppen waren an Einzelstudien zu Serienexempeln und Seriengruppen 

aus verschiedenen Phasen der Fernsehgeschichte beteiligt. Aus diesem 

Arbeitsschwerpunkt gingen u.a. Publikationen zu Fernsehserien der 50er und 60er 

Jahre hervor (Unsere Nachbarn heute abend, Firma Hesselbach), zur Kriminals erie 

der 60er Jahre (Die fünfte Kolonne), zu Familienserien (u.a. Die Unverbesserlichen, 

Ein Herz und eine Seele) und zu der markantesten Sozialserie der 80er und 90er 

Jahre: Die Lindenstraße. 

Auswirkungen von Rahmenbedingungen auf die Gestaltung von Fernsehserien standen 

bei allen Untersuchungen des Teilprojekts mit im Blickfeld; explizit befassen 

sich mit dieser Fragestellung zwei weitere Projekt-Veröffentlichungen. Den Zusammenhang 

von „Dramaturgie und Kommerz“ thematisiert eine Studie zu ökonomisch 

bedingten Zäsuren in der Seriengeschichte. Sie belegt ihre These am Beispiel 

der Zäsur, die durch die Einführung des Werbefernsehens Ende der 50er, Anfang der 

60er Jahre bedingt war (Prugger, 1994). Ästhetische Implikationen der programmpolitischen, 

ökonomischen, organisatorischen und technischen Rahmenbedingungen 

im Kontext des dualen Systems der 80er und 90er Jahre kommen in Interviews zur 

Sprache, die mit Heinz Ungureit, Barbara Schardt und Bernd Mrosek geführt und im 

Arbeitsheft Bildschirmmedien 68 publiziert wurden (Heinze, 1997). 


Das Arbeitsprogramm des Teilprojekts wies im Zeitraum zwischen 1997 und Ende 

1998 folgende Schwerpunkte auf: Die Datensammlung zur frühen Fernsehserie 

wurde abgeschlossen und ist als CD-ROM-Veröffentlichung „Serienlexikon. Deutsche 

fiktionale Fernsehserien vom Anfang bis 1972“ über das Institut für Neuere 

Deutsche Literatur und Medien der Philipps-Universität Marburg (Ansprechpartner: 

Prof. Dr. Günter Giesenfeld) erhältlich. Die bibliographische Erfassung der Literatur 

zur Serialität, Serien- und Fernsehtheorie, Seriengeschichte und zu einzelnen Serien 

und Genres sowie die Sammlung von Rezensionen und Artikeln wurde fortgeführt. 

Die immer wieder aktualisierten Daten können als bibliographische Kompilation 

jederzeit abgerufen werden. Ebenfalls fortgeführt wurden die Videoaufzeichnungen 

von Serienangeboten des Fernsehens (mit dem Schwerpunkt auf den als Wiederho-


lung ausgestrahlten frühen Fernsehserien), die insgesamt ein umfangreiches Archiv 

von Seriendokumentationen ergeben. 

Einzelstudien zum Arzt- und Krankenhausgenre, an deren Erarbeitung alle Projektmitarbeiterinnen 

und -mitarbeiter beteiligt waren, wurden in der Reihe Augen-Blick. 

Marburger Hefte zur Medienwissenschaft unter dem Heft-Titel Die weiße Serie. 

Ärzte und Krankenhäuser im deutschen Fernsehen veröffentlicht. Eine weitere Teilprojektpublikation, 

die in derselben Reihe als Themenheft herauskam, beschäftigte 

sich unter dem Titel Gesetz & Moral. Öffentlich-rechtliche Kommissare mit einer 

spezifischen Genrevariante der Kriminals erie. (Vgl. dazu 5.3) 

Im Zentrum der letzten, auf ein Jahr begrenzten Phase der Teilprojektarbeit stand die 

abschließende Gesamtdarstellung zur deutschen Fernsehserie, die unter dem analytischen 

Konzept der „parallelen Welten“ die Geschichte und Ästhetik der fiktionalen 

Serie sichtete und systematisierte. Das Modell der „parallelen Welten“ diente zur 

Beschreibung einer Tendenz, die sich in der Serienproduktion der Gegenwart besonders 

deutlich abzeichnete, rückblickend jedoch in unterschiedlichen Ausprägungen 

auch für andere Phasen der Seriengeschichte festgestellt werden konnte: die 

Angleichung der fiktiven Serienwelten an die Alltagserfahrungen des Publikums 

bzw. an bestimmte Bereiche dieser Alltagserfahrungen. 

Zu den vorbereitenden Projektaktivitäten für die abschließende Veröffentlichung 

gehörten u.a.: die Aufarbeitung der Untersuchungsergebnisse des Teilprojekts aus 

der ersten und zweiten Bewilligungsphase für die Gesamtdarstellung unter der neuen 

Erkenntnisperspektive, eine teilnehmende Beobachtung bei der Produktion einer 

Lindenstraße-Folge, produktanalytische Sichtungen von Serienexempeln aus allen 

Phasen der Seriengeschichte (unter dem Themenhorizont der „Alltagsbezogenheit“, 

der „Entdramatisierung“ und der „Veralltäglichung“), die Erstellung einer Synopse 

zur Seriengeschichte, die die Stadien der alltagsweltlich ausgerichteten Serienkonzepte 

bis hin zu den Daily Soaps der privaten und dann auch der öffentlich-rechtlichen 

Anstalten im dualen System der Gegenwart rekonstruiert. 


5.1 Filmografische Erfassung der frühen deutschen Serie 

Als Grundlage der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der frühen Serie hat 

das Marburger Teilprojekt B13 eine Seriendatei aller deutschen serialen Fernsehproduktionen 

(außer Kinder-, Zeichentrick- und Serien mit weniger als 15 Minuten 

langen Folgen), die vor dem 31.12.1972 ausgestrahlt wurden, erstellt. 

Der Forschungsgegenstand, die frühe (west)deutsche Fernsehserie, ist in der einzigen 

einschlägigen lexikalischen Darstellung (im 1. Band des Lexikons der Fernsehspiele 

1952-1972, Hg: Deutsches Rundfunkarchiv (DRA), Bearbeiter: Achim Klünder/Lavies. 

München: Saur 1978) nicht hinreichend erfasst worden, vor allem fehlen 

die Vorabendserien fast vollständig. Zu Arbeitsbeginn lag also eine nur sehr lücken-

170 


hafte Erfassung des gesamten Forschungsgegenstands des Teilprojekts vor. Das 

betraf unsere Arbeit insofern in besonderem Maße, als sie sich auch auf jene Fernsehproduktionen 

beziehen sollte, die im direkten Umfeld und unter dem Einfluss der 

Fernsehwerbung standen, die Vorabendserien. Eine lexikografische Erfassung aller 

Serien aus den ersten beiden Fernsehjahrzehnten erschien auch im Sinne des zunehmenden 

Forschungsinteresses für populärkulturelle Ausdrucksformen wünschenswert 

und notwendig. 

Was ursprünglich als projektinterne Behelfs-Datenbank geplant war, hat sich so auf 

Grund der laufenden Ergänzung des oben genannten Datenbestandes zu einer umfassenderen 

Sammlung von Informationen entwickelt. Damit erschien es mö glich und 

notwendig, die weitere Recherche so in eine Datenbank einzubringen, dass sie am 

Ende als Lexikon erscheinen konnte, um einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu 

werden. 

Die Erfassungsarbeit beschränkte sich auf den Zeitraum bis 1972, weil der folgende, 

zweite DRA-Band des erwähnten Fernsehspiel-Lexikons, der die Jahrgänge 1972 bis 

1980 umfasst, in Hinsicht auf die (Vorabend)Serien relativ vollständig ist. Es ist 

angesichts der allgemeinen finanziellen Lage der Rundfunkanstalten unwahrscheinlich, 

dass das Deutsche Rundfunkarchiv (DRA) eine eigene Erfassung der frühen 

Serie, also relevante Grundlagenarbeit, in nächster Zeit vornehmen kann. Zudem 

verringern sich zunehmend allgemein die Möglichkeiten, genaue Daten zur frühen 

Serie zu erhalten. Das liegt an der Situation der sendereigenen Archive (Orientierung 

am Senderinteresse, Nutzung fürs Programm, daher erschwerter Zugang für die 

Forschung) sowie am sukzessiven Ausscheiden derjenigen Personen aus dem Berufsleben, 

die in der Frühphase des Fernsehens direkt an der Serienproduktion beteiligt 

waren und noch befragt werden können. 

Schon bei der einfachen kompilatorischen Datensammlung, die anhand der Hörzu 

erfolgte, stieß der Marburger Projektteil auf die Schwierigkeit, die frühen Vo rabendserien 

als solche zu identifizieren. Die Angaben zu den Serien waren oft unvollständig 

oder auch irreführend, es wurde nicht zwischen Folgen- und Serientitel unterschieden 

etc. Bei diesen Identifizierungsnachweisen war das von Schneider/Thomsen 

herausgegebene Lexikon der amerikanischen und britischen Serien 

(Berlin 1989) äußerst hilfreich; ein entsprechendes Verzeichnis der weiteren frühen 

Serien ausländischer Herkunft im deutschen Fernsehen aber fehlt. Andere, etwa 

senderinterne Listen erwiesen sich als unvollständig, genauso wie das Material in 

den verschiedenen Archivbeständen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks (Sender, 

degeto, DRA) und auch teilweise die Programmauszüge im DRA. 

Die deshalb sehr aufwendige Datensammlung wurde am Ende der zweiten Bewilligungsphase 

abgeschlossen und in der dritten Bewilligungsphase (1998) für die Publikation 

bearbeitet. Die Datenbank ist so konstruiert, dass interne Abfragemodi die 

Edition der Datei in Form eines Lexikons auf der Basis einer CD-ROM in kürzester 

Zeit ermöglichen. 

Das Teilprojekt hat sich für diesen Weg der Veröffentlichung entschieden, weil eine 

CD-ROM einen schnellen Zugriff auf die Daten erlaubt, in der Herstellung billig ist


und eine dynamische Veröffentlichungsvariante darstellt. Da das Serienlexikon auf 

Grund der Fülle von Daten und noch fehlender Informationen weiter wachsen kann, 

erhalten die Besteller der CD-ROM jeweils die aktuellste Version des Serienlexikons 

(Bezugsquelle der CD-ROM „Serienlexikon. Deutsche fiktionale Fernsehserien 

vom Anfang bis 1972“: Institut für Neuere Deutsche Literatur und Medien der Philipps-Universität 

Marburg, Ansprechpartner: Prof. Dr. Günter Giesenfeld). 

Das Lexikon erfasst 359 Serien, die zwischen 1953 und 1972 als deutsche Eigenproduktionen 

ausgestrahlt wurden. Die Datensätze (mit insgesamt 18.000 Sendedaten) 

enthalten Angaben zum Titel und Untertitel, zu den Folgentiteln und zur Folgenzahl, 

zur Staffelanzahl und zu den Sendedaten der Erstausstrahlung und zu den 

Mitwirkenden sowie zum Format und zur Genrezugehörigkeit. Im Hinblick auf das 

Format wurden folgende Unterscheidungen vorgenommen: Reihe, Serie, Mehrteiler. 

Im Hinblick auf die Genrezugehörigkeit wurde unterschieden nach: Familienserien, 

historischen Serien, Problemserien, Berufsweltserien, Serien nach literarischer Vorlage, 

Comedy-Serien, Kinder- und Jugendserien, Kriminalserien, Detektivserien, 

Abenteuerserien, Science-fiction-Serien, Western-Serien. 

5.2 Zur Geschichte der Fernsehserie in der DDR 

In der zweiten Bewilligungsphase integrierte die Siegener Teilprojektgruppe die 

historische und genrespezifische Erschließung der fiktionalen Fernsehserien des 

DDR-Fernsehens in ihr Arbeitsprogramm. Die Grundlagen dafür wurden durch umfangreiche 

Recherchen im Deutschen Rundfunkarchiv (DRA-Berlin) geschaffen, die 

die Diplom-Archivarin Uta Löcher durchführte. 

Von den rund 60 Fernsehserien, die der deutsche Fernsehfunk bzw. das Fernsehen 

der DDR zwischen Dezember 1959 und Ende 1990 als Eigenproduktionen ausstrahlte, 

lässt sich der weitaus größte Teil der „Gegenwartsdramatik“ zurechnen und 

als auf die Alltagswelt bezogene Serien (Alltagsserien) klassifizieren. Andere Varianten 

der Gattung „Fernsehserie“ wie Kriminal-Serien, historische Serien, Abenteuerserien 

und die sogenannten „Kundschafter-Serien“ machen insgesamt nur ein 

Viertel des Serienangebots im Fernsehen der DDR aus. Bei der „Kundschafter-Serie“ 

handelt es sich um eine im westdeutschen Fernsehen unbekannte Serienvariante, 

die den antifaschistischen Widerstand im Dritten Reich, aber auch die Tätigkeit der 

Abwehrorgane der DDR thematisierte. 

Mit der ersten Serienproduktion dieses Typs, der 1969 ausgestrahlten Serie Rote 

Bergsteiger setzte sich Martin Heinzel sowohl in seiner Diplomarbeit wie in einem 

Aufsatz auseinander: „Rote Bergsteiger. Eine frühe Serie des DDR-Fernsehens“ 

(Heinzel, 1997). Darin erörtert er das narrative und dramaturgische Konzept der 

Serie und kommt zu dem Resultat, dass sie als eigenproduzierte fiktionale Fernsehserie 

im Hinblick auf eine Erweiterung der Programmformen ein progressives Moment 

in der ‚Fernsehlandschaft‘ darstellte. In der Wahl ihrer Themen verhielt sich 

die Serie jedoch vorsichtig, geradezu konservativ, da sie auf Stoffe zurückgriff, die 

sich in der Gattung „Fernsehspiel“ bereits seit Beginn der 60er Jahre bewährt hatten.

172 


Mit der umfangreichen Gruppe der in der Gegenwart und in der Alltagswelt angesiedelten 

Fernsehserien beschäftigt sich eine noch unveröffentlichte, aber in Vo rträgen 

bereits ausgearbeitete Untersuchung unter dem Titel „Alltagskonzepte in Fernsehserien 

der DDR“ (Rosenstein). Unter dieser Themenstellung wird die Entwicklung 

des Genres „Alltagsserie“ im Kontext von programmpolitis chen Zielvorstellungen 

und in Verbindung mit den jeweils zeitgenössischen serientheoretischen und 

serienkritischen Diskussionen aufgearbeitet. 

Weitere Einblicke in die Seriengeschichte des DDR-Fernsehens eröffnet eine Ve röffentlichung 

der Siegener Projektgruppe, in der vier Gespräche mit Zeitzeugen und 

Mitgestaltern der Fernsehspiel- und Seriengeschichte der DDR abgedruckt sind. Die 

Interviews mit Hans Müncheberg, Manfred Seidowsky, Willi Urbanek und Heide 

Hess thematisieren die Ursprünge und die Entwicklung des Fernsehspiels und der 

Fernsehserie der DDR und beleuchten sowohl institutionsgeschichtliche als auch 

dramaturgiegeschichtliche Aspekte. Die Texte enthalten zudem umfangreiche Hintergrundinformationen 

zu den politisch-ideologischen Rahmenbedingungen der 

Seriengeschichte (Heinze / Rosenstein, 1997). 

5.3 Fallstudien zum Typus der Sozialserie und zum Typus der 

Kriminalserie 

Mit einer Variante der Sozialserie, der Arzt- und Krankenhausserie, die in den 90er 

Jahren sowohl im Angebot des kommerziellen wie des öffentlich-rechtlichen Fernsehens 

reüssierte, befasste sich das Teilprojekt in einer Rückschau auf die historische 

Entwicklung des Genres und in fünf Fallstudien zu Krankenhausserien (Die 

weiße Serie. Ärzte und Krankenhäuser im Fernsehen, 1998). Die Arzt- und Krankenhausserien 

der 90er Jahre stehen einerseits in der Tradition von Arztromanen, 

Arztfilmen und den Krankenhausserien der 80er Jahre, andererseits lassen sie Ansätze 

dazu erkennen, sich von konventionalisierten Gestaltungsmustern zu lösen. 

Das betrifft sowohl das Figurenkonzept wie die Gestaltung des spezifischen Milieus, 

aber auch die flexible Handhabung des Formats und die Tendenz zu neuen Genre- 

Mischungen und damit Phänomene, die für die Serienentwicklung der 90er Jahre 

insgesamt charakteristisch erscheinen. 

Die Kriminal-Serie bildet neben der Sozialserie eine zweite Hauptgruppe innerhalb 

des Gesamtspektrums fiktionaler Fernsehserien. Eine spezifische Variante aus der 

„Genre-Großfamilie“ Kriminalserie geben solche Serien ab, bei denen eine Kommissarfigur 

im Zentrum steht. Das ist bei solchen langlebigen Kriminalserien bzw. 

Reihen wie Derrick und Tatort der Fall, aber auch bei ihren Vorläufern in den 60er 

Jahren (Der Kommissar, Kommissar Freytag, Kommissar Brahm). Dass die deutschen 

Kommissarfiguren bzw. Kommissarinnenfiguren (ab 1978) entsprechend der 

Realität als „Beamte“ und „Beamtinnen“ konzipiert sind, macht sie zu Handlungsträgern, 

die immer auch die staatliche Autorität mitrepräsentieren.


5.4 Abschlusspublikation zur Geschichte und Ästhetik der deutschen 

Fernsehserie 

Im Zusammenhang mit der Lehrtätigkeit des Leiters der Marburger Gruppe wurden 

intensive Studien zu einzelnen Serien angeleitet, die unter dem Gesichtspunkt neuerer 

Entwicklungen von Langzeitserien, täglichen Serien und ihrer Vorbilder standen. 

Studenten erarbeiteten dazu einzelne Aufsätze unter intensiver Anleitung des Leiters, 

es ergab sich daraus die Möglichkeit der Erprobung von im Teilprojekt entwickelten 

theoretischen Ansätzen am Einzelfall. Dabei stand im Mittelpunkt das 

Konzept der „Parallelen Welt“, die eine Serie ihren Zuschauern bietet und die sich 

immer intensiver als Alternativ-Erfahrungsraum nutzen lässt, was den Drang erzeugt, 

dieses regelmäßig zu tun. Dies ist der Hintergrund für die Ausweitung des 

Raums, die solche alltagsbetonten Serien in den Programmen sowohl der öffentlichrechtlichen 

als auch der privaten Sender einnehmen. Wichtigstes Indiz für die zunehmende 

Bedeutung dieses Teilaspekts ist die Ausweitung der täglichen Präsenz 

von Serien im Programm. Diese Entwicklung erscheint als besonders fernsehtypisch, 

sie zielt auf ein Bedürfnis nach dem Verweilen in einem Raum, der dem Alltag 

ähnlich ist, in dem viel passiert, einem aber nicht viel passieren kann. 

Die Angleichung der fiktiven Serienwelten an die Alltagserfahrungen des Publikums, 

die sich als Tendenz zur Veralltäglichung charakterisieren lässt, schließt eine 

„Entdramatisierung der Fiktionalität“ (Giesenfeld, 1997) mit ein, d.h. es wird vieles 

vermieden, was als Signal für Wirklichkeitsferne wirken könnte. Ein historisches 

Exempel gab schon die erste deutsche Familienserie Unsere Nachbarn heute abend 

ab, bei der in Verbindung mit der Live-Produktion ein Produktionsideal zum Tragen 

kam, das auf die „unverfälschte Wiedergabe des unverfälschten Spiels“ abzielte. 

Gerade die fiktionale Serie – eine Form der Nichtwirklichkeitsaussage – sollte dem 

Rezipienten als Wiedergabe purer Wirklichkeit erscheinen. 

Das markanteste Exempel der 80er Jahre im Hinblick auf die intendierte Parallelität 

von fiktiver und realer Welt ist die erste deutsche Langzeitserie Lindenstraße. Der 

Ansatz, die Serienhandlung unmittelbar zu der Alltagswelt der Zuschauer in Beziehung 

zu setzen und parallel zur realen Zeit der Zuschauer fortzuführen, schließt die 

Fiktion mit ein, dass jede Folge am Donnerstag vor ihrem Ausstrahlungstag spielt. 

Um den Eindruck unmittelbarer Gegenwart und dezidierter Alltagsnähe aufrechtzuerhalten, 

werden die vorproduzierten Folgen häufig vor der Ausstrahlung mit jeweils 

tagesaktuellen Realitätspartikeln angereichert. 

Das Modell der „parallelen Welten“ greift noch offensichtlicher bei der Analyse von 

täglich ausgestrahlten Serien, den Daily Soaps, die 1992 mit Gute Zeiten, schlechte 

Zeiten Einzug ins deutsche Fernsehprogramm hielten. Die Daily Soap als Endlosserie 

ist ein Format, das dauerhaft ein junges Publikum an den Sender zu einer festen 

Tageszeit zu binden vermag. Gerade für das werbestrategisch umkämpfte sogenannte 

„Vorabendprogramm“ (bis 20 Uhr) scheint die Daily Soap deshalb aus ökonomischen 

Gründen besonders wichtig. Dass die Tendenz zur Veralltäglichung bis 

hin zur Annäherung an eine ‚Alltags-Protokollierung‘ reichen kann, geben die soge-

174 


nannten Docu-Soaps zu erkennen, die gegen Ende der 90er Jahre das formale Spektrum 

seriellen Erzählens erneut um eine Variante erweiterten. 

Während sich an den genannten Exempeln das Phänomen der „Annäherung an den 

Alltag“ unübersehbar abzeichnet, lässt sich das für andere Serienexempel aus früheren 

Phasen der deutschen Seriengeschichte nicht so offensichtlich konstatieren. 

Gleichwohl wird in der Gesamtdarstellung deutlich, dass dem ‚Prototyp‘ der alltagsbetonten 

Serie, der Familie Schölermann, bereits in den 60er und 70er Jahren Serienproduktionen 

nachfolgen, bei denen die Alltagsbezogenheit nicht nur in thematisch-inhaltlicher, 

sondern auch in narrativ-ästhetischer und dramaturgischer Hinsicht 

prägend ist. 



Eine Gesamtdarstellung zur Geschichte und Ästhetik der deutschen Fernsehserie, 

wie sie das Teilprojekt B13 vorlegt, wird zur Zeit von keiner Forschungseinrichtung 

anvisiert. 


Ergebnissen 

Angesichts eines so umfangreichen Forschungskomplexes, wie ihn die deutsche 

Fernsehserie darstellt, versteht es sich von selbst, dass das Teilprojekt seine Arbeitsergebnisse 

nicht als Untersuchungen betrachtet, die das Thema erschöpfend abgehandelt 

haben. Im Antrag zur letzten Bewilligungsphase wurde bereits auf weitere 

wünschenswerte Forschungsperspektiven hingewiesen. 

Das Teilprojekt hat aber wichtige Bausteine zur wissenschaftlichen Aufarbeitung 

der Fernsehserie geliefert und darüber hinaus Voraussetzungen für eine produktive 

Weiterarbeit an diesem Thema auch außerhalb des Sonderforschungsbereichs 240 

geschaffen. Dazu trägt neben den Buch- und Aufsatzpublikationen auch das vom 

Teilprojekt B13 erstellte Serienlexikon Deutsche fiktionale Fernsehserien vom Anfang 

bis 1972 bei, das als CD-ROM-Publikation vorliegt und über das Institut für 

Neuere Deutsche Literatur und Medien der Philipps-Universität Marburg (Ansprechpartner: 

Prof. Dr. Günter Giesenfeld) jeweils in aktualisierter Form bezogen 

werden kann. 

Die Verzahnung der Teilprojekt-Thematik mit den Themenstellungen des Lehrangebots 

an der Philipps-Universität Marburg und an der Universität-GH Siegen 

führte dazu, dass Studierende sich mit den Problemstellungen des Serien-Projekts im 

Rahmen von Magister- und Diplomarbeiten auseinander setzten und sich daran interessiert 

zeigten, zu den Teilprojekt-Veröffentlichungen Untersuchungen beizusteuern. 

Wie diese Verbindung von Forschung und Lehre trug ein weiterer Aspekt der 

Teilprojektarbeit zu einer Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses bei: So-


wohl die Marburger wie die Siegener Teilprojektgruppe legte Wert darauf, dass die 

wissenschaftlichen und die studentischen Hilfskräfte an den Projektpublikationen 

beteiligt wurden. 

Einladungen zur Beteiligung an Symposien, Colloquia und Medienveranstaltungen, 

die an die Teilprojektleiter und an die wissenschaftlichen Mitarbeiter erfolgten, 

belegen, dass die Arbeit und die Publikationen des Teilprojekts sowohl von der 

wissenschaftlichen Öffentlichkeit wie von der Medien-Öffentlichkeit wahrgenommen 

wurden (vgl. dazu weitere Angaben in den vorliegenden Zwischenberichten). 

Als nützlich erwies sich in diesem Zusammenhang auch das Verzeichnis der Veröffentlichungen 

aus dem Sonderforschungsbereich ‚Bildschirmmedien‘, das inzwischen 

in der 5. überarbeiteten und aktualisierten Auflage vorliegt (Pütz / Stankovic, 

2000). 

8. Anhang 


Burbach, Markus: „‚Ich hätte das überhaupt nie anfangen dürfen!‘, Geliebte 

Schwestern“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Die weiße Serie – Ärzte und Krankenhäuser 

im Fernsehen. Augen-Blick 28. Marburger Hefte zur Medienwissenschaft. 

Marburg 1998, S. 92-109. 

Burbach, Markus: „Fiktionen staatlicher Exekutive. Die ZDF-Kommissare in ihrer 

Zeit“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Gesetz und Moral. Öffentlich-rechtliche 

Kommissare. Augen-Blick 30, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 

1999, S. 7-24. 

Einfeldt, Anja: „‚Ärzte, die ein wenig wie Kinder geblieben sind‘. ‚Die Kinderklinik‘ 

(‚Amico mio‘)“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Die weiße Serie – Ärzte 

und Krankenhäuser im Fernsehen, Augen-Blick 28, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, 

Marburg 1998, S. 31-49. 

Giesenfeld, Günter: Die Entdramatisierung der Fiktionalität in der Fernsehserie, in: 

Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): Bausteine IV. Beiträge zur Ästhetik, 

Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 

65, Universität-GH Siegen 1997, S. 67-70. 

Giesenfeld, Günter (Hrsg.): Die weiße Serie – Ärzte und Krankenhäuser im Fernsehen, 

Augen-Blick 28, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 1998. 

Giesenfeld, Günter (Hrsg.): Gesetz und Moral. Öffentlich-rechtliche Kommissare, 

Augen-Blick 30, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 1999. 

Grützmacher, Antje: „‚Wir sind nicht allmächtig‘. Schimanski geht ins Krankenhaus 

– zum Konzept der ARD-Reihe ‚Ärzte‘“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Die 

weiße Serie – Ärzte und Krankenhäuser im Fernsehen, Augen-Blick 28, Marburger 

Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 1998, S. 50-60.

176 


Heinze, Helmut (Hrsg.): Fernsehserien und Magazine im Zeitalter des ‚Dualen Systems‘ 

in der Bundesrepublik Deutschland 1984-1994. Interviews mit Heinz Ungureit, 

Burkhard Mrosek, Barbara Schardt, Angelika Lipp-Krüll und Jean- 

Claude Zieger, Arbeitshefte Bildschirmmedien 68, Universität-GH Siegen 1997. 


der DDR, Interviews mit Hans Müncheberg, Manfred Seidowsky, Willy Urbanek 

und Heide Hess, Arbeitshefte Bildschirmmedien 71, Universität-GH Siegen 

1997. 

Heinzel, Martin: „Rote Bergsteiger. Eine frühe Serie des DDR-Fernsehens“, in: 

Umsteiger, Aussteiger. Studien zum Fernsehspiel der DDR, Augen-Blick 25, 

Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 1997, S. 36-53. 

Quetsch, Andreas: „Der Mensch und die Moral: Oberinspektor Derricks härtester 

Fall“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Gesetz und Moral. Öffentlich-rechtliche 

Kommissare, Augen-Blick 30, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 

1999, S.25-79. 

Rosenstein, Doris: „Arzt- und Krankenhaus-Serien. Profil(e) eines Genres“, in: 

Günter Giesenfeld (Hrsg.): Die weiße Serie – Ärzte und Krankenhäuser im 

Fernsehen, Augen-Blick 28, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft. Marburg 

1998, S. 6-30. 

Rosenstein, Doris: „‚Den meisten kann geholfen werden‘. Alphateam – Die Lebensretter 

im OP“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Die weiße Serie – Ärzte und 

Krankenhäuser im Fernsehen, Augen-Blick 28, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, 

Marburg 1998, S. 75-91. 

Rosenstein, Doris: „‚Nix geht über die Gemütlichkeit‘? Familienserien im Fernsehen“, 

in: Nina Schindler (Hrsg.): Flimmerkiste, Hildesheim 1999, S. 138-157. 

Rosenstein, Doris: „Marianne Buchmüller ermittelt. Zum Debüt der ersten Tatort- 

Kommissarin“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Gesetz und Moral. Öffentlichrechtliche 

Kommissare. Augen-Blick 30, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, 

Marburg 1999, S. 79-109. 

8.2 Vorträge 

Giesenfeld, Günter: Standards, Genres und Formate in Fernsehserien (Symposium, 

Goethe-Institut Moskau, vor Redakteuren, Autoren und Regisseuren russischer 

Fernsehanstalten, Oktober 1998) 

Giesenfeld, Günter: Mitwirkung an der Hörfunksendung ‚Hallo Ü-Wagen‘ zum 

Thema „Daily Soaps“ (WDR 1999) sowie mehrere Telefoninterviews für den 

WDR und den NDR zum Thema. 

Rosenstein, Doris: Programmfarbe „Grün“. Zur Umweltthematik in nonfiktionalen 

und fiktionalen Sendungen des deutschen Fernsehens (Colloquium „Environmentalism 

in Contemporary German Culture“, University of Bath, 06.03.1999) 

Rosenstein, Doris: Alltagskonzepte in Fernsehserien der DDR (Antrittsvorlesung, 

Universität-GH Siegen, 17.05.2000)


8.3 Lehrveranstaltungen 


Rosenstein, Doris: Zur Programmgeschichte des DDR-Fernsehens I (Universität- 

GH Siegen) 


Rosenstein, Doris: Zur Programmgeschichte des DDR-Fernsehens II (Seminar, 



Rosenstein, Doris: Fernsehverfassungen in Deutschland unter besonderer Berücksichtigung 

der Fernsehserie (Seminar, Philipps-Universität Marburg) 


Rosenstein, Doris: Serien-Theorie und Serien-Kritik (Seminar, Philipps-Universität 

Marburg) 

Giesenfeld, Günter: Alltagsimitation, Entdramatisierung: Neue Trends in der deutschen 

Fernsehserie (Hauptseminar, Philipps-Universität Marburg) 


Giesenfeld, Günter / Prugger, Prisca: „Serien im Vorabend- und Hauptprogramm“, 

in: Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): Das Fernsehen und die Künste, 

Geschichte des Fernsehens in der Bundesrepublik Deutschland, Bd. 2, München 

1994, S. 349-389. 

Heinzel, Martin: „Rote Bergsteiger. Eine frühe Serie des DDR-Fernsehens, in: 

Günter Giesenfeld (Hrsg.): Umsteiger, Aussteiger. Studien zum Fernsehspiel 

der DDR, Augenblick 25, Marburger Hefte zur Medienwissenschaft, Marburg 

1997, S. 36-53. 


der DDR. Interviews mit Hans Müncheberg, Manfred Seidowski, Willy Urbanek 

und Heide Hess, Arbeitshefte Bildschirmmedien 71, Universität-GH Siegen 

1997. 

Prugger, Prisca: „Die unwiderstehliche Spiegelung des Alltags. Zur Unterhaltungsfunktion 

der Fernsehserie“, in: Louis Bosshart / Wolfgang Hoffmann-Riem 

(Hrsg.): Medienlust und Mediennutz: Unterhaltung als öffentliche Kommunikation, 

Schriftenreihe der Deutschen Gesellschaft Publizistik und Kommunikationswissenschaft, 

Bd. 20, München 1994, S. 186-196.

178 


Prugger, Prisca: „Wiederholung, Variation und Alltagsnähe: Zur Attraktivität der 

Sozialserie“, in: Günter Giesenfeld (Hrsg.): Endlose Geschichten. Serialität in 

den Medien, Hildesheim / Zürich / New York 1994, S. 90-113.


Thema: Kino und Fernsehen: Institutionelle und ästhetische Relationen in 

der Zeit der Nouvelle Vague 

Leiter: 

Prof. Dr. Volker Roloff 


FB 3 – Romanistik 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4577 

E-Mail: roloff@romanistik.uni-siegen.de 


Dr. Scarlett Winter (WIMI) 

Natacha Lafleur (WIHI) 

Michael Lommel (WIHI) 

Isabel Maurer (WIHI) 

Nanette Rißler-Pipka (WIHI) 

Isabel Maurer (STHI) 

Julia Nöh (STHI) 


Dr. Uta Felten (WIMI) 

Dr. Susanne Schlünder (WIMI) 

Dr. Gerhard Wild (WIMI) 


Die Nouvelle Vague als Zeit der Medienumbrüche und Medienexperimente inspiriert 

seit Ende der 50er Jahre Regisseure, Autoren und Kritiker, neue Formen der 

audiovisuellen Wahrnehmung und Kommunikation zu erkunden, und hierbei besonders 

die Vielfalt intermedialer Spielräume, neue Strukturen der Koevolution und des 

Wechselspiels zwischen Kino und Fernsehen, sowie zwischen Theater, Literatur, 

Musik oder Malerei sowohl künstlerisch zu erproben als auch medienästhetisch und 

medienkritisch zu reflektieren. 

Die Forschungsarbeit des Teilprojekts „Kino und Fernsehen in der Zeit der Nouvelle 

Vague“ zielt auf die Theorie und Praxis einer reflektierten Intermedialität, die die 

Nouvelle Vague seit ihren Anfängen hervorgebracht hat und die die Entwicklungen 

der Filmkunst, der Medienästhetik und Medientheorie seit den 60er Jahren nachhal-

180 

Roloff B14 

tig geprägt hat. Es geht um die Analyse der Wechselbeziehungen zwischen den 

Medien und Mediendiskursen, die dazu führen, dass sich die historischen und hierarchischen 

Formen der Medien und Künste zunehmend auflösen und sich neue 

intermediale Dispositive, neue Wahrnehmungsmodi und Wirklichkeitsmodelle herausbilden. 

Das Fernsehen bzw. die Medienrelation Kino und Fernsehen wird hierbei 

zum wesentlichen Katalysator für eine Vielfalt von Entwicklungen, sowohl im Hinblick 

auf institutionelle Veränderungen im Mediensystem als auch im Hinblick auf 

den Wandel filmästhetischer Diskurse, neuer Genres und Präsentationsformen. Neue 

Arbeitsformen und Filmstile, filmische und literarische Schreibweisen, schaffen die 

Voraussetzung für eine intermediale Ästhetik, die neue mediale Transformationen, 

Kombinationen und Mischungen hervorbringt und damit die traditionellen Perspektiven 

auf Literatur, Film, Theater und Kunst weitgehend überschreitet. 

Neue Ansätze einer experimentellen nichtmimetischen Ästhetik fordern neue begriffliche 

Kategorien heraus und motivieren ein neues Nachdenken über die Prozesse 

der künstlerischen Produktion und Rezeption, über variable Wahrnehmungsmuster 

und Wirklichkeitsmodelle. Das Forschungsinteresse des Projekts ist hierbei 

insbesondere auf die Analyse und Reflexion ästhetischer Kategorien, Genres, Themen 

und Denkfiguren der Intermedialität gerichtet, die die Filme und Texte der 

Nouvelle Vague inszenieren und reflektieren und deren Bedeutung bis in die gegenwärtige 

Filmpraxis und Medienästhetik reicht. Die Fragen nach einer filmhistorischen 

Einordnung und den Spezifika einer Filmästhetik und Filmtheorie der Nouvelle 

Vague zielen damit immer auch auf die Reflexion methodischer Prämissen der 

Analyse, auf die Modifikation historischer, ästhetischer und medialer Konzepte und 

Zuordnungen sowie auf neue Perspektiven einer intermedialen Filmgeschichte. 


Ende der 90er Jahre zeigt sich, dass die Filmkunst und Filmtheorie der Nouvelle 

Vague – sei es durch die jüngsten Filmproduktionen ihrer Vertreter (Godard, Rivette, 

Rohmer, Chabrol, Resnais), sei es durch neue Gesamtdarstellungen und Monographien 

anlässlich nunmehr 40 Jahren Nouvelle Vague – vielfältige Diskussionen 

und kontroverse Stellungnahmen inspirieren. Überraschenderweise zeigt sich 

hierbei, dass auch die aktuellen, besonders die französischen Publikationen der Jahre 

1997/98 (vgl. z.B. M. Marie, A. de Baecque, Ch. Tesson, A. Bergala, Cahiers du 

cinéma) jene Ansätze und Standpunkte favorisierten, die filmhistorischen und filmtechnischen 

Perspektivierungen folgten und hierbei die Entwicklung und Inszenierung 

der Filme der Nouvelle Vague als integralen Bestandteil der Evolution des 

Mediums Film selbst betrachteten. Nach wie vor stellt die Konzeption der intermedialen 

Medienanalyse ein unerfülltes Desiderat dar; die Bedeutung der Nouvelle Va - 

gue für aktuelle Problemstellungen der Medienästhetik und Mediengeschichte wird 

nicht hinreichend erkannt und diskutiert. Ansätze für eine differenzierte intermediale 

Analyse im Hinblick auf einzelne Regisseure und Problemstellungen der Nouvelle 

Vague finden sich in den neueren Untersuchungen von J. Paech, H.T. Siepe, J. Vogl, 

J.E Müller, F. Grafe, Ch. Grivel, J. Aumont, R. Bellour, J.-L. Leutrat.

B14 Roloff 181 

Das Projekt B14 zielte seit Beginn der Projektarbeit auf diese Forschungslücke, 

indem es die in den Filmen und Texten der Nouvelle Vague reflektierten Spielformen 

und die Veränderungen des Mediensystems, den Wandel der ästhetischen Dis - 

kurse und Wahrnehmungsformen in ihren Zusammenhängen und Wechselwirkungen, 

von ihren Anfängen bis in die Gegenwart, beschrieb und analysierte. Hierbei 

interessierten vor allem neben den, zum Teil erstmals oder neu publizierten, Dokumenten, 

Texten und Essays einzelner Autoren und Regisseure der Zeit (Godard, 

Rohmer, Truffaut u.a.) auch die neueren medientheoretischen und mediengeschichtlichen 

Arbeiten, die zur Analyse intermedialer Prozesse sowie neuer Formen audiovisueller 

Wahrnehmung und Kommunikation einen Beitrag leisten, auch wenn sie 

nicht speziell oder nur partiell auf die Zeit und das Phänomen der Nouvelle Vague 

bezogen sind (vgl. z.B. P. Bonitzer, J. Aumont, R. Bellour, N. Bolz, D. Kamper, 

K.L. Pfeiffer, R. Schnell und die Arbeiten des sfb). 

Der Sammelband Godard intermedial (1997) und der Sammelband Europäische 

Kinokunst im Zeitalter des Fernsehens (1998) dokumentieren einige der in der ersten 

Bewilligungsphase entwickelten Analysen und neuen Perspektiven für die aktuelle 

Nouvelle Vague-Forschung und Intermedialitätsforschung. Sie fokussieren vor 

allem die Vernetzungen zwischen Kino, Fernsehen und Video, den Wandel bzw. die 

Auflösung ihrer hierarchischen Strukturen, Veränderungen und Annäherungen ihrer 

dispositiven Ordnungen und die neuen Präsentationsformen audiovisueller Wahrnehmung. 

Die komparatistische Perspektive erlaubte, nicht nur die besonderen sozialgeschichtlichen, 

medien- und diskursgeschichtlichen Kontexte in Frankreich zu 

durchschauen, sondern auch die Grenzen der immer noch weitgehend national orientierten 

Film- und Fernsehgeschichte zu überwinden. Auf dieser Grundlage kritisch 

reflektierter Begriffe, Methoden und Verfahren, widmete sich das Projekt in seinen 

Forschungen der zweiten Bewilligungsphase weiteren intermedialen Komplexen, 

Porträts und Fragestellungen. 


Die Analyse der Relationen und Wechselwirkungen zwischen den einzelnen Medien 

in der Zeit der Nouvelle Vague – des Kinos und Fernsehens, darüber hinaus aber 

auch der Literatur, des Theaters, der Musik, Kunst oder Architektur – fordert die 

Modifikation traditioneller Konzepte und neue Forschungsperspektiven heraus. Es 

sind interdisziplinäre und intermediale Diskussionszusammenhänge gefragt, die verschiedene 

methodische Ansätze und Modelle kombinieren, um so unterschiedliche 

Mediendispositive, medienspezifische Analogien und Differenzen ebenso wie unterschiedliche 

Produktions- und Rezeptionsverhältnisse aufzudecken. 

Die Strategien der Intermedialität prägten die thematische und methodische Grundlage 

des Forschungsprojekts B14 und waren in besonderer Weise geeignet, die 

Wechselwirkungen, Konvergenz und Komplementarität der verschiedenen Medien 

aufzudecken und zu diskutieren. Vor dem Hintergrund der aktuellen Intermedialitätsforschung 

(vgl. z.B. Studien von J. Paech, J.E. Müller, R. Bellour, F.-J. Albersmeier, 

Y. Spielmann und der sfb-Teilprojekte A13, B7, Ringprojekt), medienhistori-

182 

Roloff B14 

scher und -theoretischer Kontexte – sowie der spezifisch soziokulturellen und politischen 

Bedingungen der französischen Szene der 60er und 70er Jahre – wurden in 

den Filmen und Texten der Nouvelle Vague eigene ästhetis che Spielformen und 

Dimensionen der Intermedialität analysiert. Besonderes Interesse galt hierbei den 

medien- und diskursgeschichtlichen Arbeiten der Autoren, Regisseure und Theoretiker 

(Bazin, Barthes, Foucault, Astruc, Deleuze, Godard, Rivette, Robbe-Grillet u.a.), 

die begrifflich und konzeptuell die Voraussetzungen für eine intermediale Ästhetik 

und die aktuelle Theoriebildung in der Medienwissenschaft schufen. In den Vordergrund 

rückten verschiedene intermediale Begriffe, (post)moderne Denkfiguren und 

Konzeptionen, wie z.B. Heterotopie, Heterochronie, Simulation, Virtualisierung 

oder Dispositiv sowie neue Gattungsbegriffe wie ciné-roman, picto-roman, camérastylo 

oder cinéma verité. Sie schienen in besonderer Weise geeignet, mediale 

Grenzüberschreitungen, neue Wahrnehmungsformen und Wirklichkeitsvorstellungen 

zu beschreiben und zu reflektieren, die im mediengeschichtlichen Diskurs der 

Nouvelle Vague formuliert und in ihren literarischen und filmischen Werken durchschaubar 

werden. Als aktuelle Kategorien der Medientheorie bildeten sie zugleich 

die Voraussetzungen respektive intermediale Schalt- und Kombinationsstellen für 

das Projekt einer integrierten Mediengeschichte und Medientheorie. 


Im Rahmen der medien-, kultur- und diskursgeschichtlichen Fragestellungen konzentrierte 

sich das Projekt auf die Entwicklung und Interferenzen von Film-, Fernseh- 

und Theaterästhetik, die Prozesse der Hybridisierung, der Kontamination, der 

Annäherung und Differenzierung von Gattungstraditionen und Dispositiven, Verfahrensweisen, 

Produktions- und Rezeptionsformen. In der Hauptphase des Projekts 

(1997-1999) wurden sowohl einzelne intermediale Themenkreise und Komplexe 

erarbeitet (Intermedialität von Theater und Kino, cinéma littéraire und ciné-écriture, 

Wahrnehmung und Voyeurismus in der Zeit der Nouvelle Vague, Strategien der 

Film- und Fernsehästhetik), als auch die Besonderheiten einzelner Autoren und 

Regisseure der Film-, Literatur- und Fernsehgeschichte der Zeit der Nouvelle Vague 

(Rohmer, Rivette, Resnais, Truffaut). 

Bei der exemplarischen Analyse einzelner Werke, Filme und Programme wurden 

komparatistische Perspektiven (Seitenblicke auf Deutschland, England und Spanien) 

einbezogen ebenso wie die späteren Entwicklungen in der Filmtheorie und Filmpraxis 

der 80er und 90er Jahre, um über eine kulturhistorische und national ausgerichtete 

Analyse hinaus, Übergänge und Perspektiven des Phänomens Nouvelle Vague 

deutlich zu machen. Medienästhetische und -theoretische Konzepte und Ergebnisse 

des Projekts, die paradigmatisch die Zeit der Nouvelle Vague betreffen, aber auch 

zugleich diesen Zeitraum überschreiten und europäische Vergleiche motivieren, bildeten 

auch die Anschlussstelle für andere sfb-Projekte bzw. den Ausgangspunkt für 

die Mitarbeit des Teilprojekts im Bereich Ästhetik des Abschluss-Ringprojekts. Eine 

besondere Rolle spielte dabei der Beitrag zu aktuellen Problemen und Forschungsperspektiven 

einer intermedialen Ästhetik des Fernsehens.


Zwischen November 1997 und Januar 2000 wurden mehrere internationale Tagungen 

zu einzelnen Forschungsschwerpunkten organisiert, auf denen das Teilprojekt 

den Stand seiner Forschungen mit Fachvertretern verschiedener Disziplinen (Literatur-, 

Theater-, und Medienwissenschaftlern, aber auch Filmkritikern und Autoren) 

diskutieren konnte und deren Ergebnisse in den Sammelbänden Theater und Kino in 

der Zeit der Nouvelle Vague, Rohmer intermedial, Kino/(Ro)Mania und in der Abschlusspublikation 

Körper-Ästhetik-Spiel. Intermediale Perspektiven der Nouvelle 

Vague publiziert wurden. Hierbei konnte die bestehende enge Zusammenarbeit mit 

dem Graduiertenkolleg „Intermedialität“ (Sprecher: Volker Roloff) durch gemeinsame 

Veranstaltungen, Vorträge und Diskussionen weiter ausgebaut werden. 


5.1 Intermediale Komplexe und Kategorien 

Das Projekt untersuchte Texte, Kino- und Fernsehfilme, Themen und Genres der 

Nouvelle Vague, die als intermediale Komplexe behandelt wurden, indem mediale 

Hierarchisierungen und dispositive Ordnungen, gattungsspezifische Vorbilder und 

Veränderungen, Wechselwirkungen und Transformationen verschiedener medialer 

Diskurse und Referenzsysteme aufgedeckt und kritisch reflektiert wurden. 

Einen zentralen Angelpunkt bildeten die kreativen Wechselbeziehungen zwischen 

Literatur und Film, mit denen grundlegende Verschiebungen im traditionellen Gattungssystem 

aufgezeigt und eine Reihe von wechselseitigen theoretischen und ästhetischen 

Anschlüssen analysiert werden konnten. Neue intermediale Genres, 

Techniken und Verfahren (ciné-roman, picto-roman, filmische Schreibweise, cinéma 

impur, caméra-stylo) erhellen nicht nur ein neues Wechsel- und Transformationsspiel 

der Medien, sie vermitteln zugleich eine Neuorientierung des Autor- und Regiekonzepts 

und zielen auf eine Neubewertung bzw. einen Wandel der Begriffe und 

Kategorien traditioneller Literatur- und Filmästhetik (vgl. hierzu u.a. die Analysen 

des Sammelbandes Kino/(Ro)mania. Intermedialität zwischen Film und Literatur). 

Einen weiteren Schwerpunkt bildete die Analyse der ‚Theater/Filme‘, bzw. der 

komplexen Beziehungen zwischen Theater und Kino, die in spektakulärer Weise die 

Umbruchsituation im Mediensystem der 60er und 70erJahre veranschaulichen und 

Ansätze einer Theatergeschichte des Films respektive einer Filmgeschichte des 

Theaters projektieren (vgl. den Sammelband Theater und Kino in der Zeit der Nouvelle 

Vague). Exemplarische Fallstudien zu Godard, Rivette, Resnais, Rohmer, 

Robbe-Grillet ebenso wie zu Ophüls, Fassbinder, Straub oder Losey verdeutlichen 

das grundsätzliche Nachdenken über historische, ästhetische und mediale Begriffe 

und perspektivieren die Suche nach neuen Formen der Theatralität im Film, mit 

denen die Regisseure der Nouvelle Vague die Theatralität der Gesellschaft als 

theatrum mundi bzw. als cinema mundi in ihren unterschiedlichen Variationen erspielen, 

kritisieren und dekonstruieren. Die Mechanismen des Theaters und der 

Theatralität werden zur Folie für die Darstellung und Reflexion gesellschaftlicher

184 

Roloff B14 

sowie (inter)medialer Spiel- und Inszenierungsformen der von G. Débord sogenannten 

„société du spectacle“. 

Neben dem Wandel und den Transformationen gattungsgeschichtlicher und -ästhetischen 

Merkmale konnten vor allem rezeptionsästhetische und wahrnehmungstheoretische 

Zusammenhänge spezifiziert werden. Mediale Einschreibungen und Einbildungen 

funktionieren im Kino der Nouvelle Vague als Akt der Unterbrechung und 

der Zwischenschau, als Mittel der Distanznahme und Kritik, mit dem die dispositiven 

Strukturen des Kinos und die Erfahrungen unserer Lektüre und unseres Sehens 

von Filmen selbst neu beleuchtet werden. Die Reflexion des Medienwechsels und 

die Inszenierung reflexiver Selbstwahrnehmung rücken in den Mittelpunkt und bestätigen 

die neue Ästhetik und Synästhetik eines „cinéma de voyant“ (G. Deleuze), 

in dem die Heterotopie der Wahrnehmung und der Imagination mit den Verschränkungen 

von Aktualität und Virtualität, Sein und Schein, Wirklichkeit und Fiktion in 

den Vordergrund rückt und eine neue Dramaturgie und Ästhetik der Bilder und 

Töne, der Körper, Stimmen und Gesten hervorbringt. Im Spiel intermedialer Kombinationen 

und Brüche, der Zwischenräume und Interferenzen wird ein spannungsreiches 

Wechselspiel visueller, akustischer, szenischer Figuren und Effekte in Bewegung 

gesetzt. 

Es sind diese ästhetischen Kategorien und Denkfiguren der Inszenierung, synästhetischen 

Wahrnehmung und Reflexion, die zugleich neue Anschlüsse und Markierungen 

für eine intermediale Analyse des Fernsehens bieten und die Komplexität film- 

und fernsehästhetischer Strukturen erschließen (vgl. auch den Beitrag zum Ringprojekt). 

Schauspiel und Schaulust, Theatralität und Einbildung ebenso wie Heterotopie, 

Synästhesie oder Simulation vermitteln Tendenzen einer Dramatisierung und 

Fiktionalisierung des Fernsehens, das paradoxe Wirklichkeitsmodelle entwirft und 

neue Formen medialer Wahrnehmung und Kommunikation herausfordert. Der 

Glaube an eine Wahrheit und Dokumentarizität der Bilder, Texte und Töne, einer 

Authentizität der Körper und Gesten wird in der fernsehmedialen Inszenierung aufgelöst 

in ein ästhetisches Spiel der Simulation und Virtualität, der Serialität, Zerstreuung 

und tabuüberschreitenden Schaulust. 

5.2 Intermediale Porträts 

Auf der Grundlage der intermedialen Analyse und Reflexion gelang dem Projekt ein 

neuer Typ der monographischen Darstellung, die das Kunstwerk des einzelnen Regisseurs 

im Spielraum eines intermedialen Netzwerkes und Diskursgeflechts entwirft. 

Hierbei geht es darum, die intermediale Filmkunst des Regisseurs in ihren 

innovativen Momenten, spezifischen Spielarten und mediengeschichtlichen Entwicklungen 

zu bestimmen. Die Reihe der intermedialen Porträts, die mit Godard 

intermedial begonnen wurde, wurde mit dem Sammelband Rohmer intermedial fortgesetzt, 

der sich sowohl als Beitrag zur aktuellen Rohmer-Forschung als auch zur 

kritischen Medientheorie und intermedialen Ästhetik versteht. Die Beiträge dieser 

Publikation setzen Impulse für ein Neu-Lesen des filmischen Werkes von Rohmer. 

Die Rohmerschen Filme erweisen sich als hochartifizielle intermediale Palimpseste,


in denen die Spuren einer breiten filmischen, literarischen, philosophischen und 

dramatischen Tradition sichtbar werden, deren Referenzsysteme von den „contes à 

triangle“ aus der Tradition der „Fabliaux“ und der Renaissancenouvelle, von der 

französischen Moralistik, dem Theater von Marivaux und Musset über Proust bis 

zum Kino von Ophüls und Renoir reichen. Diese intermediale Mehrdeutigkeit und 

Offenheit eines filmischen Netzwerkes dokumentieren auch die durchgeführten Fallstudien 

zu Rivette, Truffaut und Resnais, die nicht als einzelne Porträts publiziert 

wurden, sondern in der Abschlusspublikation des Projekts spezifische Spielarten und 

Signaturen der intermedialen Ästhetik veranschaulichen. 

5.3 Film- und Mediendiskurs Nouvelle Vague 

Mit einer autorzentrierten Betrachtung und exemplarischen Filmanalyse, aber auch 

über diese hinaus, richtete das Projekt in der Abschlussphase seine Perspektive auf 

die Geschichte und Ästhetik der Nouvelle Vague mit ihren Kontinuitäten, Entwicklungen, 

Kontrasten und Brüchen. Die Abschlusspublikation konzentrierte sich daher 

auf die spezifischen intermedialen Spiel- und Denkarten der einzelnen Regisseure 

für die Vermittlung einer neuen Perspektivierung und Anbindung der Diskurse der 

Nouvelle Vague mit ihren medientheoretischen, literatur- und kulturgeschichtlichen 

Implikationen, ihren medialen und künstlerischen Referenzen. ‚Körper – Ästhetik – 

Spiel‘ werden als mögliche Kondensationspunkte filmischer Schreibweisen bzw. als 

diskursive Schaltstellen skizziert und diskutiert, die eine Verknüpfung und Neuordnung 

thematischer, ästhetischer und struktureller Aspekte motivieren und so das 

Phänomen Nouvelle Vague intermedial und interauktorial erhellen. 

Fragen nach einer filmhistorischen und systematischen Einordnung der Nouvelle 

Vague heben sich mit den neuen Perspektiven einer Filmgeschichtsschreibung auf, 

die im Zuge innovativer medienüberschreitender Spiel- und Rezeptionsformen – 

ganz im Sinne der Histoire(s) du cinéma von Godard – nurmehr als Projekt einer 

intermedialen und europäischen Filmgeschichte bzw. als Skizze und Projektion 

integrierter und illustrierter Medien- und Diskursgeschichten zu erkunden ist. Die 

intermedialen Strukturen zwischen einer Fernseh- und Kinoästhetik, zwischen den 

einzelnen Medien und Künsten, vermitteln Ansätze einer Ästhetik und Geschichte 

der Nouvelle Vague, die sich im Zusammenspiel neuer produktions- und rezeptionsästhetischer 

Bedingungen, nurmehr als Geschichte der Dispositive bzw. als Ge - 

schichte des filmischen Sehens und der Einbildungen verstehen lässt. Sie impliziert 

Verfahren der Diskontinuität, der Konfusion und Dekonstruktion, die die Filme 

inszenieren und reflektieren. So kommt es den Regisseuren selbst nicht mehr darauf 

an, authentische Geschichten und Geschichtlichkeit zu erzählen, sondern im Sinne 

einer Palimpsestgeschichte mehrdeutige Zeit-Bilder zu kreieren. 

Unter den Prämissen einer solchen spielerischen und kritisch reflektierten Medienkonzeption, 

einer Ästhetik der Zerstreuung und Zerstäubung, der heterotopischen 

und heterochronen Bilder, ist die Nouvelle Vague nicht in einem Kapitel der Filmgeschichte 

zu bannen, sondern als offener Film- und Mediendiskurs zu deuten, der 

bereits in seinen Anfängen Medienstrategien und intermediale Spielregeln durch-

186 

Roloff B14 

schaut und vorausdeutet, die bis in die gegenwärtige Filmpraxis, Medientheorie und 

Medienästhetik reichen. 



Das Projekt B14 suchte seit Beginn seiner Forschungsarbeit den Kontakt mit auswärtigen 

Forschern und Forschergruppen, die sich mit thematisch und methodisch 

verwandten Fragestellungen beschäftigen. Es fand ein enger Austausch mit dem 

Graduiertenkolleg für Literatur- und Kommunikationswissenschaften der Universität-GH 

Siegen mit dem thematis chen Schwerpunkt „Intermedialität“ statt, in dessen 

Rahmen immer wieder auch der Dialog mit auswärtigen Wissenschaftlern stattfand, 

die sich mit intermedialen und interdisziplinären Fragestellungen beschäftigen und 

insbesondere der Kombination deutscher und französischer Medien- und Literaturwis 

senschaft widmen (z.B. L. Engell, J. Vogl, Ch. Grivel, E. Fischer-Lichte, 

Ch. Tholen, J.E. Müller, J. Mecke, J. Paech, V. Borso, F.-J. Albersmeier, M. Wetzel, 

K. Sierek). 

Im Rahmen von Kolloquien, Gastvorträgen und Gastseminaren ermöglichte der 

Austausch mit französischen Forschern der Université Nouvelle Sorbonne 

(M. Marie, J. Aumont, J.-L. Leutrat, A. de Baeque), der Université de Vincennes-St. 

Denis (P. Pavis) und der Université d’Orléons zudem eine internationale Standortbestimmung 

des Projekts, die die Bedeutsamkeit seiner neuen Forschungsansätze und 

innovativen intermedialen Analysen für die Nouvelle Vague-Forschung bestätigte. 

Als zunehmend wichtig wird die Vermittlung der eigenen Forschungsergebnisse in 

Frankreich erkannt. Es wird daher angestrebt, die Ergebnisse des Projekts – durch 

Résumés und Sonderpublikationen – auch in französischer Sprache zu präsentieren 

(vgl. z.B. Rohmer intermedial, Körper-Ästhetik-Spiel. Intermediale Perspektiven der 

Nouvelle Vague). 


Ergebnissen 

Das Forschungsvorhaben wurde wie geplant durchgeführt und brachte innovative 

und überzeugende Ergebnisse, die einen wichtigen Beitrag in den deutschen und 

französischen Forschungsdebatten der Nouvelle Vague und der Intermedialität darstellen. 

Die Auflösung traditioneller, isolierter Betrachtungsweisen führte zu Perspektiven 

und Analysen einer intermedialen und integrierten Mediengeschichte. 

Mit den entwickelten intermedialen Fragestellungen und methodisch reflektierten 

Ansätzen sind darüber hinaus eine Reihe weiterführender Forschungen denkbar. So 

wäre es sicherlich interessant, die kultur-, medien-, und diskursgeschichtlichen 

Kontexte zu erweitern, indem beispielsweise die historischen Bezüge zum Surrealis - 

mus und zur Literatur-, Theater- und Filmgeschichte der 40er und 50er Jahre in 

Frankreich weiter untersucht würden. Weitere Diskussionsfelder eröffnen sich mit


Blick auf die gegenwärtige bzw. zukünftige Filmkunst in Frankreich. Es bleibt eine 

wichtige Aufgabe der aktuellen Forschung, zu beobachten, in wieweit sich gerade 

die jüngeren Cineasten und Filmkritiker in die Tradition der Nouvelle Vague stellen 

oder sich aus den Zwängen dieses filmästhetischen Vorbildes und Mythos lösen und 

die neuen Positionierungen der Filmkunst à L’origine du 21ème siècle (so der Titel 

des letzten Godard Films) auszuloten: die neuen Spielformen und Grenzüberschreitungen 

des Kinos im Zeitalter von Digitalisierung und Internet, Video- und Computerkunst. 

8. Anhang 


Felten, Uta: „Die Leserin als Verführerin bei Eric Rohmer“, in: Angelica Rieger / 

Jean Francois Tonard (Hrsg.): La lectrice dans la littérature française / Lesende 

Frauen. La lectrice dans la littérature du Moyen Age au XX sciècle. Zur Kulturgeschichte 

der lesenden Frau in der französischen Literatur des 

20. Jahrhunderts, Darmstadt 1999, S. 323-343. 

Felten, Uta: „Spiele von Liebe und Zufall: Zur Aktualisierung theatralischer Dis - 

kurse bei Eric Rohmer“, in: Volker Roloff / Scarlett Winter (Hrsg.): Theater und 

Kino in der Zeit der Nouvelle Vague, Tübingen 2000, S. 91-102. 

Felten, Uta: „Liebe, Gott und Mathematik: Zur triangulären Struktur des Begehrens 

in Ma nuit chez Maud“, in: dies. /Volker Roloff (Hrsg.): Rohmer intermedial, 

Tübingen 2000. 

Lommel, Michael: „68er-Reflexionen: Zur Heterotopie politischer Phantasien bei 

Godard“, in: Volker Roloff / Scarlett Winter (Hrsg.): Godard intermedial, Tübingen 

1997, S. 67-84. 

Lommel, Michael / Winter, Scarlett: „Passagen der Intermedialität in Godards For 

Ever Mozart“, in: Scarlett Winter / Volker Roloff (Hrsg.): Godard intermedial, 

Tübingen 1997, S.200-215. 

Lommel, Michael: „Louis Malles heterochroner Rückblick. Der Mai und das Radio 

in Milou en mai“, in: Volker Roloff / Helmut Schanze / Dietrich Scheunemann 

(Hrsg.): Europäische Kinokunst im Zeitalter des Fernsehens, München 1998, 

S. 273-284. 

Lommel, Michael: 68-Reflexionen und Heterotopien in den Filmen der Nouvelle 

Vague, (Diss.), Siegen 1999. 

Lommel, Michael: „Aspekte zur Intermedialität der Wahrnehmung und der Imagination 

bei Samuel Beckett: Ein Forschungsüberblick“, in: Jochen Mecke / Volker 

Roloff (Hrsg.): Kino/(Ro)mania, Tübingen 1999, S. 323-351. 

Lommel, Michael: „Schau-Spiel des Zufalls. Imagination und Theaterspuk in Rivettes 

‚Céline et Julie vont en bateau‘“, in: Peter Gendolla / Thomas Kamphusmann 

(Hrsg.): Die Künste des Zufalls, Frankfurt a.M. 1999.

188 

Roloff B14 

Lommel, Michael: „Theatergespenster im Kino. Zur Magie des Schau-Spiels in 

Rivettes Film ‚Céline et Julie vont en bateau‘“, in: Volker Roloff / Scarlett 

Winter (Hrsg.): Theater und Kino in der Zeit der Nouvelle Vague, Tübingen 

2000, S. 53-62. 

Lommel, Michael / Schlünder, Susanne / Winter, Scarlett: Körper-Ästhetik-Spiel. 

Intermediale Perspektiven der Nouvelle Vague, Tübingen 2000. 

Roloff, Volker: „Von den Utopien zur Heterotopie: Zur Geschichtlichkeit von Go - 

dard-Filmen vor 68“, in: Knut Hickethier / Eggo Müller / Rainer Rother (Hrsg.): 

Der Film in der Geschichte, Berlin 1997, S. 122-133. 

Roloff, Volker: „Der Blick und die Medien. Zu den orphischen Dichtungen Cocteaus“, 

in: Karl Hölz / Siegfried Jüttner / Rainer Stillers / Christoph Strosetzki 

(Hrsg.): Sinn und Sinnverständnis. Festschrift für L. Schrader zum 65. Ge - 

burtstag, Berlin 1997, S. 193-210. 

Roloff, Volker / Winter, Scarlett (Hrsg.): Godard intermedial, Tübingen 1997. 

Roloff, Volker: „Zur Theorie und Praxis der Intermedialität bei Godard. Heterotopien, 

Passagen, Zwischenräume“, in: Volker Roloff / Scarlett Winter (Hrsg.): 

Godard intermedial, Tübingen 1997, S. 3-24. 

Roloff, Volker: „Theater / Filme der Nouvelle Vague: Intermediale Aspekte“, in: 

Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik 

und Geschichte der Bildschirmmedien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH 

Siegen 1997, S. 71-81. 

Roloff, Volker: „Intermedialität als neues Forschungsparadigma Allgemeiner Literaturwissenschaft“, 

in: Carsten Zelle (Hrsg.): Konturen und Profile im Pluralis - 

mus, Opladen 1999, S. 115-127. 

Roloff, Volker / Schanze, Helmut / Scheunemann, Dietrich (Hrsg.): Europäische 

Kinokunst im Zeitalter des Fernsehens, München 1998. 

Roloff, Volker: „Film und Fernsehen in der Zeit der Nouvelle Vague: Differenzen, 

Zwischenräume und Kombinationen“, in: Volker Roloff / Helmut Schanze / 

Dietrich Scheunemann (Hrsg.): Europäische Kinokunst im Zeitalter des Fernsehens, 

München 1998, S. 41-60. 

Roloff, Volker: „Intermedialität in Kino und Literatur der Romania“, in: Jochen 

Mecke / Volker Roloff (Hrsg.): Kino-/(Ro)Mania. Intermedialität zwischen 

Film und Literatur, Tübingen 1999, S. 7-20. 

Roloff, Volker: „Spielformen der Intermedialität am Beispiel französischer Theater / 

Filme (Carné-Renoir-Ophüls)“, in: Charles Grivel / Beate Ochsner (Hrsg.): Intermediale. 

Zur Begegnung von Literatur und (neuen) Medien, Tübingen 2000. 

Roloff, Volker: „1789 als Theaterfilm“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas 

Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – 

Simulation. Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, Frankfurt a.M. 

1999, S. 247-261. 

Roloff, Volker / Winter, Scarlett: Theater und Kino in der Zeit der Nouvelle Vague, 

Tübingen 2000.


Roloff, Volker: „Theater und Theatralität im Film“, in: Volker Roloff / Scarlett 

Winter (Hrsg.): Theater und Kino in der Zeit der Nouvelle Vague, Tübingen 

2000, S. 5-9. 

Roloff, Volker: „Reden und Schweigen: Zur Märchenstruktur in Rohmers ‚Perceval 

le Gallois‘“, in: ders. / Uta Felten (Hrsg.): Rohmer intermedial, Tübingen 2000. 

Schlünder, Susanne: „Visualization takes command – Claude Chabrol ‚La Cérémo - 

nie‘“, in: Volker Roloff / Helmut Schanze / Dietrich Scheunemann (Hrsg.): Europäische 

Kinokunst im Zeitalter des Fernsehens, München 1998, S. 393-407. 

Wild, Gerhard: „Quem quaeritis in sepulchro? Überlegungen zu Musik und Mittelalter 

in Rohmers ‚Perceval le Gallois‘“, in: Uta Felten / Volker Roloff (Hrsg.): 

Rohmer intermedial, Tübingen 2000. 

Winter, Scarlett: „Intermediale Experimente. Godards Bildästhetik im Wechselspiel 

von Kino, Fernsehen und Video“, in: Scarlett Winter / Volker Roloff (Hrsg.): 


Winter, Scarlett: „Godards ‚Numéro deux‘ – ein intermediales Experiment“, in: 

Volker Roloff / Helmut Schanze / Dietrich Scheunemann (Hrsg.): Europäische 


Winter, Scarlett: „Réflexions filmiques. Perspectives intermédiales dans ‚La belle 

captive‘ de Robbe-Grillet“, in: Frank Wilhelm (Hrsg.): Le théâtre dans le théâtre. 

Le cinéma au cinéma, Luxembourg 1998, S. 95-105. 

Winter, Scarlett: „Dramaturgische Aspekte der Zeit im Film. ‚High noon – Les jeux 

sont faits – Bis ans Ende der Welt‘“, in: DIAGONAL 3 (1998), S. 117-128. 

Winter, Scarlett: „Glissements d’images – glissements de sens. Strategien der Intermedialität 

bei Robbe Grillet“, in: Jochen Mecke / Volker Roloff (Hrsg.): 

Kino(Ro)mania, Tübingen 1999, S. 309-322. 

Winter, Scarlett: „Kino-Schauspiel – Zur Theatralität in den Filmen von Resnais“, 

in: Scarlett Winter / Volker Roloff: Theater und Kino in der Zeit der Nouvelle 

Vague, Tübingen 2000, S. 41-52. 

Winter, Scarlett: „Grundfragen der Analyse von Filmen“, in: Ingo Kolboon / Thomas 

Kotschi / Edward Reichel (Hrsg.): Handbuch Französisch, Berlin 2000. 

8.2 Vorträge (1997-2000) 

Roloff, Volker: Zum Traumdiskurs in surrealistischen Filmen, Texten und Bildern, 

(„Träumungen. Traumerzählung in Film und Literatur“, Filmhochschule Babelsberg, 

Berlin 1997) 

Roloff, Volker: Fragmentierung und Montage: intermediale Aspekte („Du Fragment 

– über das Fragment“, Université d’Orléans, Mai 1998) 

Roloff, Volker: Spielformen der Intermedialität am Beispiel französischer Theater/filme 

(Romanistentag, Jena, 1998)

190 

Roloff B14 

Roloff, Volker: Lektüre und Schaulust. Zur ästhetischen Praxis von Lektüreromanen 

des 19. Jahrhunderts (Tagung des Francophonen-Verbandes, Mainz, September 

1998) 

Roloff, Volker: Theater und Theatralität im französischen Roman (Romanistentag, 

Sektion: „Mediengeschichte“, Osnabrück, September 1999) 

Roloff, Volker: Theater und Film. Aktuelle Konzepte der Intermedialität (FU Berlin, 

Januar 2000) 

Winter, Scarlett: Verfilmte Literatur – Neue Perspektiven eines Medienwechsels 

(Goethe-Institut Arhus, August 1997) 

Lommel, Michael: Sartre/Roullet: Le mur. Literatur und Film (Staatliches Institut 

für Lehrerfort- und Weiterbildung, Koblenz, Juni 1998) 



Roloff, Volker: Von der ‚Nouvelle Vague‘ zur Postmoderne: Französische Filme 

der 70er und 80er Jahre (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 




Roloff, Volker: Übungen zur Fachsprache der französischen Literatur- und Filmwissenschaft 


Roloff, Volker / Felten, Uta: Traum im Film / Traum und Film (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 


(Kolloquium., Universität-GH Siegen) 

Schlünder, Susanne: Realismus im Film. Verfilmungen von Stendhal, Balzac und 

Maupassant (Proseminar, Universität-GH Siegen) 




Schlünder, Susanne: Literatur, Film, Fernsehen – Medienwechsel im Kino Claude 

Chabrols (Proseminar, Universität-GH Siegen)



Roloff, Volker (zusammen mit Uta Felten): Theaterfilme der 40er und 50er Jahre 

(Schwerpunkt Frankreich) (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Schlünder, Susanne: Das Kino François Truffauts (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 


Felten, Uta: Kino und Malerei. Romanistische Beispiele (Proseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Winter, Scarlett: Alain Resnais (Proseminar, Universität-GH Siegen) 




Siegen) 

Roloff, Volker / Felten, Uta: Philosophie und Film / Philosophie im Film (Hauptseminar, 



Roloff, Volker / Felten, Uta: Französische Komödien von Molière bis Rohmer. Intermediale 

Aspekte (Proseminar / Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Siegen) 

Lommel, Michael: Samuel Becketts Medienspiele (Proseminar, Universität-GH 

Siegen)


Thema: Medienwertungsforschung. Fiktionale Fernsehsendungen 

als Argumentationsbasis für Qualitätsfernsehen 

Leiter: 


FB 3 – Sprach- und Literaturwissenschaften / Germanistik 



57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4110 oder 4505 oder 4933 

Telefax: 0271/740-4943 

E-Mail: schanze@sfb240.uni-siegen.de 

HD Dr. Manfred Kammer 

FB 3 – Sprach- und Literaturwissenschaften / Germanistik 



57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-2325 oder 3173 

E-Mail: kammer@sfb240.uni-siegen.de 


Dr. Sibylle Bolik (WIMI) 

Dr. Konrad Scherfer (WIMI) 

Anja Weller (WIHI) 

Anne Debus (STHI) 

Gisela Ladwig (STHI) 

Daniela Müller (STHI) 

Horst Rörig (STHI) 

Alexandra Scheloske (STHI) 

Burkhard-H. Schweda (STHI)

194 


Anne Debus (WIHI) 

Thomas Hellmann (WIHI) 

Konrad Scherfer (WIHI) 

Catherine Abbott (STHI) 

Markus Disselhoff (STHI) 

Maren Joost (STHI) 

Gisela Ladwig (STHI) 

Daniela Müller (STHI) 

Horst Rörig (STHI) 

Alexandra Scheloske (STHI) 

Burkhard-H. Schweda (STHI) 


Schanze / Kammer B15 

In der Diskussion um das „Duale System“ hat neben medienökonomischen und 

medienrechtlichen Aspekten die Frage nach der Qualität von Fernsehprogrammen 

zunehmend an Bedeutung gewonnen. Die Frage nach den Kriterien und der Legitimationsbasis 

von Medienwertungshandeln trat damit verstärkt in den Blickpunkt 

medienwissenschaftlichen Interesses. 

In vier Jahrzehnten Fernsehgeschichte hat sich ein komplexes Feld von Wertungshandlungen 

strukturiert. Wertungshandeln in Form von Selektion und Redaktion ist, 

neben dem technischen Betrieb der Diffusion, die zentrale Aufgabe aller Medien. Es 

manifestiert sich in Entscheidungen zugunsten bestimmter Optionen (auf Kosten 

anderer Optionen) der Programmproduktion und -distribution. Das Teilprojekt zur 

Medienwertungsforschung eröffnete Einblicke in etablierte Wertungs- und Steuerungsstrukturen: 

in ein historisch flexibles, gleichwohl mit Traditionen und Konstanten 

operierendes Feld von Wertungshandlungen, dessen Relevanz in der Medienpraxis 

kaum zu überschätzen ist. 

Untersuchungsgegenstand des Teilprojekts waren Wertungshandlungen in Bezug 

auf fiktionale Fernsehsendungen. Diese Begrenzung ergab sich (erstens) aus dem 

Vorläufer-Teilprojekt B1 „Fernsehgeschichte der Literatur“, in dem einschlägiges 

Material erschlossen sowie ein „Kanon“ von 100 wichtigen Fernsehsendungen nach 

literarischer Vorlage beschrieben wurde. Damit waren auch methodische Vorklärungen 

zum Verhältnis „älterer“ und „neuerer“ Wertungskategorien und zum Wechselverhältnis 

des Fernsehens mit den Künsten, der ästhetischen Frage also, gegeben. 

Anschließend an die Ergebnisse des Projekts B1 war (zweitens) mit der Wertungsanalyse 

fiktionaler Sendungen die Relation ästhetischer und außerästhetischer Wertsetzungen 

zusammenfassend zu bestimmen. Die Begrenzung war (drittens) begründet 

in der traditionell besonders intensiven, explizit formulierten und somit als Material 

greifbaren „Wertungsaktivität“ in Bezug auf fiktionale Sendungen. In der 

Vorbereitungsphase werden sie kritisch bewertet und angekündigt, sie bilden Knotenpunkte 

im Programm und finden in der Fernsehkritik vergleichsweise große Be-

B15 Schanze / Kammer 195 

achtung. An fiktionalen Fernsehsendungen entfalten sich Qualitätsargumente in 

komplexen, ästhetische und außerästhetische Bedingungen umgreifenden „Wertungssätzen“. 

Ziele des Projektes waren die Extraktion und argumentationsanalytische Typologisierung 

von Wertungssätzen, ihre datenbankgestützte Auswertung sowie letztlich die 

Beschreibung eines etablierten Feldes von Wertungshandeln. Die Typologie, die auf 

Wertungsanalysen zu mehr als 70 fiktionalen Filmen mit ca. 180 Sendungen basiert, 

wurde ergänzt durch die komplementäre Beschreibung einzelner „Konfliktgeschichten“ 

(kontroverse Wertungsdiskussionen im Produktions- und/oder Rezeptionsumfeld), 

an denen Wertungsprozesse und die Grenzen teilautonomer ästhetischer Wertsetzungen 

paradigmatis ch aufgezeigt werden konnten. Das Teilprojekt ermöglichte 

damit eine sowohl systematische wie historische Erschließung von Medienwertungshandeln. 


2.1 Wertungstexte / Wertungsdossiers 

Zum Zeitpunkt der letzten Antragstellung waren zu ca. 50 fiktionalen Filmen Wertungstexte 

(Vorankündigungen, interne Produktionsbeurteilungen, Kritiken u.a.m.) 

durch Archiv- und Bibliotheksrecherchen gesammelt und zu Wertungsdossiers zusammengestellt 

worden. Erste Auswertungen bestätigten die Annahme, dass die Anzahl 

möglicher Wertungshintergründe bzw. -konflikte begrenzt und mithin typologisierbar 

ist. 

2.2 Typologisierung von Wertungsargumenten 

Im Zuge der Textanalyse wurde eine Typologie von Wertungshintergründen zur 

systematischen Identifizierung und Kategorisierung von Wertungsargumenten erstellt 

(„Leitfaden zur Auswertung von Wertungstexten“). Im Einzelnen wurden elf 

Leitkategorien der Wertung definiert (Filmästhetik, Fernsehästhetik, Bildästhetik, 

Musikästhetik, Literarästhetik, Inhalt, Zuschauer, Person, Institution, Ökonomie, 

Filmtechnik). Diesen Leitkategorien wurden Subkategorien (in Form standardisierter 

Leitbegriffe) zugeordnet, die eine noch differenziertere Bestimmung argumentativer 

Hintergründe erlaubten. Bestimmung und Kategorisierung von Wertungshintergründen, 

d.h. die „Normalisierung“ individueller Argumente in Form standardisierter 

„Wertungssätze“, wurden in einem intersubjektiven, diskursiv kontrollierten Arbeitsschritt 

vorgenommen, um Validität und Reliabilität der Auswertungen zu gewährleisten. 

Nach Maßgabe der Analyseergebnisse wurde die Systematik des „Leitfadens“ 

kontinuierlich überprüft und ggf. ergänzt.

196 

2.3 Datenbankmodell 


Zur zusammenfassenden Auswertung der Wertungssätze wurde (im Anschluss an 

die vorhandene relationale Datenbank des Teilprojekts B1) ein Datenbankmodell 

konzipiert und eingerichtet. Die (bestehenden) Relationen „Vorlage“, „Realisat“ und 

„Sendung“ wurden erweitert um mehrere Wertungsrelationen („Wertungstext“, 

„Argument“ und „Ausnahmebedingung“, s.u. Erläuterung des methodischen Vorgehens), 

so dass die Datenbankstruktur den direkten Bezug von Produktion, Ausstrahlung, 

ggf. literarischer Vorlage und ermittelten Wertungssätzen festhält. Mit dem 

Einbau von Wertungssätzen in die Datenbank wurde 1997 begonnen. 

2.4 Konfliktgeschichten 

Zum Zeitpunkt der letzten Antragstellung lagen außerdem Teilstudien zu mehreren 

ausgewählten Konfliktgeschichten vor („Die zweite Heimat“, „Heller Wahn“, „Das 

Boot“, „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“, „Acht Stunden sind kein Tag“, 

„Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“, „Väter und Söhne“, „Rotmord“, 

„Der Kapitän“, „Rote Erde“) sowie eine Untersuchung geschlechtsspezifischer 

Wertungskonflikte um Filme der Regisseurin Margarethe von Trotta. Ausgewählt 

wurden Konfliktgeschichten, die geeignet waren, Wertungs- und Konflikttypen in 

paradigmatischer Form als abgrenzbare Prozesse erkennbar zu machen. 


Methodischer Ausgangspunkt des Teilprojekts ist die Betrachtung von Wertungsargumentationen 

als Spezialfall der Argumentation. Der angemessene theoretische 

Rahmen für deren Analyse ist mit der Argumentationstheorie gegeben. Dabei war zu 

berücksichtigen, dass das einfachste argumentationstheoretische Beschreibungsmo - 

dell „Weil p, deshalb q“ („Weil p, deshalb Sendung positiv/negativ“) zwar den größten 

Differenzierungsgrad erlaubt, zugleich aber vor das Problem stellt, eine große 

Zahl individueller Wertungsargumentationen typologisierbar und vergleichbar zu 

machen. Für praktisch-analytische Zwecke wurde daher anstelle der Normalform 

„Weil p, deshalb q“ das komplexere Grundmodell der funktionalen Argumentationstheorie 

von Stephen Toulmin gewählt. Das Toulmin-Schema, das mit der individuellen 

Argumentation zugleich deren allgemeineren „Hintergrund“ („backing“, 

„Stützung“) erfasst, d.h. einen generalisierenden Satz von Regeln und Normen, erlaubt 

es, regelhafte Hintergründe individueller Wertungsargumente zu bestimmen 

und typologisch gegeneinander abzugrenzen. 

Bei der Anwendung des Toulmin-Schemas auf die Analyse von Wertungsargumenten 

ergab sich die folgende Struktur von Wertungs(daten)sätzen: 

1. Wertungsprädikat (entspricht im Toulmin-Schema der „Behauptung“ / „Konklusion“), 

angegeben als positives („p“) oder negatives („n“) Prädikat,


2. Begründung des Prädikats (Toulmin: „Datum“), angegeben als Originalzitat, 

3. in der Begründung implizierte „Schlussregel“, 

4. regelhafter Hintergrund der Begründung (Toulmin: „backing“), angegeben durch 

die im Leitfaden fixierten Leit- und Subkategorien der Wertung (s.o. 2.2). 

Sind Begründungen explizit an Bedingungen geknüpft, die die Gültigkeit der Wertung 

einschränken oder aufheben, so wurden diese – ebenfalls nach Toulmin – als 

„Ausnahmebedingungen“ festgehalten. In diesem Fall wurde der Wertungs(daten)satz 

ergänzt um 

5. die Ausnahmebedingung (angegeben als Originalzitat), 

a) die implizite Schlussregel, 

b) deren regelhaften Hintergrund (Leit- und Subkategorien). 

Da Wertungsprädikat und die Bewertung der Hintergrund-Kategorie nicht notwendig 

identis ch sind (z.B. bei als Negation formulierten Wertungsargumenten), wurde 

– mit Blick auf die datentechnische Auswertung und in Erweiterung des Toulmin- 

Schemas 

6. ein „Hintergrund-Prädikat“ 

in den Wertungsdatensatz aufgenommen. 

Anwendung des Toulmin-Schemas und Aufbau der Datenbankstruktur seien im folgenden 

an zwei Wertungssätzen exemplarisch demonstriert. 

Wertungssatz 1 repräsentiert das argumentanalytische Standardmodell, hier mit 

abweichendem Hintergrund-Prädikat (nur in der Tabellendarstellung). 

Wertungssatz 2 demonstriert die Analyse eines Wertungsarguments mit Ausnahmebedingung.

198 

Wertungssatz 1: 

„ein Szenario, das so nicht vorstellbar ist“ (Originalzitat) 

Graphische Darstellung nach Toulmin: 

Begründung: „ein 

Szenario, das so nicht 

vorstellbar ist“ 

Schlussregel: Wenn ein 

Szenario nicht vorstellbar ist, 

ist dies ein negatives 

Qualitätsmerkmal. 

Hintergrund 1: 

Glaubwürdigkeit 


Realitätsbezug 


Inhalt 


Prädikat: n


Wertungssatz 2: 

„Werktreue (...) mag inhaltlich optimal gelöst sein, formal jedoch hört man (...) die 

Scharniere des literarisch ausgeklügelten Plans der Handlung quietschen.“ (Originalzitat) 

Graphische Darstellung nach Toulmin: 

Begründung: „Werktreue 

(...) mag inhaltlich optimal 

gelöst sein ...“ 

weil 

Schlussregel: Wenn eine 

Literaturverfilmung Werktreue 

aufweist, ist dies ein positives 



Werktreue 


Literaturverfilmung 


Inhalt 

wenn nicht 

Ausnahmebedingung: „... 

formal jedoch hört man (...) 

die Scharniere des literarisch 

ausgeklügelten Plans der 

Handlung quietschen.“ 


Filmspezifik 


Literaturverfilmung 


Filmästhetik 

Prädikat: + 

Schlussregel: Inhaltliche 

Werktreue ist ein positives 

Qualitätsmerkmal, wenn nicht 

die filmische Gestaltung 

vernachlässigt wird.

200 

Der graphischen Darstellung entspricht folgende Datenbankstruktur: 

Tabelle 1 


(Hier dargestellt ohne die Felder Sendungstitel, Sendeformat, Textsorte, Quelle, 

Datum, bewertende Person, Funktion, Institution. Tabelle 1 ist mit den bestehenden 

Relationen Sendung, Realisat, Vorlage über Zähler verbunden.) 

Wertungssatz 1 Wertungssatz 2 

Prädikat N p 

Begründung „ein Szenario, das so 

nicht vorstellbar ist“ 

Schlussregel Wenn ein Szenario nicht 

vorstellbar ist, ist dies 

ein negatives Qualitätsmerkmal. 

„Werktreue (...) mag inhaltlich 

optimal gelöst sein“ 

Wenn eine Literaturverfilmung 

Werktreue aufweist, ist dies ein positives 


Hintergrund 1 Glaubwürdigkeit Werktreue 

Hintergrund 2 Realitätsbezug Literaturverfilmung 

Hintergrund 3 Inhalt Inhalt 

H.-Prädikat P p 

Ausnahme- 

bedingung 

Tabelle 2 

(mit Tabelle 1 über Zähler verbunden) 

„formal jedoch hört man die Scharniere 

des literarisch ausgeklügelten 

Plans der Handlung quietschen“ 

Schlussregel Inhaltliche Werktreue ist ein positives 

Qualitätsmerkmal, wenn nicht 

die filmische Gestaltung vernachlässigt 

wird. 

Hintergrund 1 Filmspezifik 

Hintergrund 2 Literaturverfilmung 

Hintergrund 3 Filmästhetik 

H.-Prädikat p 

Jeder Wertungsdatensatz bildet die Mikrostruktur eines Wertungsarguments ab und 

stellt über die „Hintergrund“-Felder Vergleichbarkeit und Typologisierbarkeit her.


Die zur begrifflichen Bestimmung der Hintergründe zuvor standardisierten Leit- und 

Subkategorien sind für Abfragen und Reports operationalisierbar. Relationen zwischen 

Wertungsargumenten bzw. deren Hintergründen können über Tabelle 2 ermittelt 

werden. Durch Aufweis der Relationen zwischen Begründung und Ausnahmebedingung 

sind Hierarchisierungen von Hintergründen rekonstruierbar; „schlagende“ 

und „schwache“ Wertungsargumente können identifiziert, situative und 

axiologische Werte unterschieden werden. Die Summe der Datensätze konstituiert 

die empirische Basis für die zusammenfassende, historisch wie systematisch orientierte 

Beschreibung des Feldes Medienwertungshandeln. 

4. Verlauf der Projektarbeit 

Die Phase der Datenerfassung, d.h. die Analyse von Wertungstexten und die Eingabe 

von Wertungssätzen in die Datenbank, wurde Anfang 1999 abgeschlossen. 

Ausgewertet wurden Wertungstexte zu mehr als 70 fiktionalen Filmen mit ca. 180 

Sendungen, insgesamt mehr als 3 000 Dokumente. Aus diesen Dokumenten wurden 

ca. 25 000 Wertungsargumente extrahiert, kategorisiert und als Datensätze gespeichert. 

Damit wurden zwar nicht, wie ursprünglich projektiert, 100 Titel bearbeitet, 

doch übersteigt die Zahl der Sendungen und vor allem die Zahl der registrierten 

Wertungsargumente das selbstgesetzte Soll deutlich. Dieser Überschuss kommt dadurch 

zu Stande, dass zu vielen Sendungen inklusive Wiederholungssendungen sehr 

viel mehr Wertungsdokumente aufgefunden und berücksichtigt werden konnten, als 

dies anfangs zu hoffen war. 

Darüber hinaus korrespondierten die quantitativen Analyseergebnisse, die in der 

Auswertungsphase seit Mitte 1999 gewonnen wurden, mit zuvor (Ende 1997 und 

Ende 1998) erhobenen Zwischenergebnisse in so hohem Maße, dass von einer weiteren 

Verbreiterung der Datenbasis keine signifikante Veränderung der Befunde zu 

erwarten war. Die hohe Stabilität der Ergebnisse ist zudem für die Validierung der 

vom Teilprojekt entwickelten Analysemethode bedeutsam. 

Seit Mitte 1999 erarbeitete das Teilprojekt eine detaillierte Ergebnisdarstellung. Die 

Abschlusspublikation enthält neben einer Darstellung der quantitativen Ergebnisse 

mehrere Einzelstudien, die nicht mehr auf die Wertungsgeschichten ausgewählter 

Sendungen fokussiert sind, sondern jeweils einzelne Wertkategorien und Argumentmuster 

in den Blick nehmen. Alle relevanten Kategorien der Wertung wurden 

in gesonderten Beiträgen untersucht und historisch wie systematisch beschrieben. 


Im Rahmen dieses Berichts können nur die zentralen Ergebnisse der Medienwertungsforschung 

genannt werden, die zunächst aus der Verteilung der ca. 25 000 

Wertungssätze auf die primären Wertkategorien ersichtlich sind:

202 

Inhalt 

Zuschauer 

Literarästhetik 

Filmästhetik 

Institution 

Person 

Ökonomie 

Filmtechnik 

Fernsehästhetik 

Musikästhetik 

Bildästhetik 


0% 5% 10% 15% 20% 25% 

?? Fast ein Viertel aller Bewertungen fiktionaler Sendungen wird, wie aus der Grafik 

ersichtlich, inhaltlich begründet. Diese Begründungen beziehen sich in erster 

Linie (zu 36%) auf die gesellschaftspolitische Aussage und (zu 35%) den Realitätsbezug 

(Realismus, Glaubwürdigkeit, Repräsentativität u.a.: 35%) der Fiktion. 

?? Fast ebenso wichtig sind zuschauerbezogene Argumente, d.h. primär Bewertungen 

der Wirkung (53%), daneben der Rezeption, der Reaktion und der Zielgruppe. 

?? An dritter Stelle stehen literarästhetisch begründete Wertungen. Dabei handelt 

es sich um Beurteilungen vor allem von Dramaturgie (44%) und Figurenkonzeption 

(23%), außerdem des erzählerischen Stils, der Sprache/Dialoge usw., um 

Wertungen mithin, die auch einem literarischen Produkt gelten könnten. 

?? Im Vergleich dazu sind filmästhetische Wertungen, d.h. Bewertungen der spezifisch 

filmischen Produktion (41%) und Inszenierung (39%), schwächer vertreten. 

Die auffälligste Differenz aber liegt zwischen diesen ersten vier und allen übrigen 

Wertkategorien, die von nachrangiger bis marginaler Bedeutung sind: 

?? institutionenbezogene Wertungen, d.h. Wertungen, die mit spezifischen institutionellen 

Bedingungen des Fernsehens, eines Senders oder Produzenten begründet 

werden (Argumentationen z.B. mit dem Programmauftrag oder dem Prestigewert 

einer Sendung); 

?? personenbezogene Argumente, die auf persönliche Eigenschaften oder Qualifikationen 

von an der Produktion Beteiligten rekurrieren;


?? ökonomische Argumente, die Kosten- und Rentabilitätsgesichtspunkte betreffen; 

?? Bewertungen handwerklich-technischer Qualitäten; 

?? fernsehästhetische Wertbegründungen, z.B. Bewertungen des fernsehspezifischen 

Charakters oder Sendeformats 

?? sowie Bewertungen der bild- oder musikästhetischen Gestaltung, die jeweils nur 

1% der Wertungsargumente ausmachen. 

Dieses erste Ergebnis wird bestätigt durch weitere, differenziertere Auswertungen, 

die u.a. das Gewicht der Argumente im Argumentationszusammenhang, ihre historische 

Verteilung und ihre Provenienz, d.h. die Funktion der bewertenden Personen, 

berücksichtigen. Auf Grund seiner empirischen Befunde kam das Teilprojekt zu folgender 

genereller Beschreibung des Medienwertungsfeldes: 

1. Die ästhetische Bewertung fiktionaler Fernsehsendungen ist weitgehend unabhängig 

von spezifisch fernsehästhetischen Merkmalen; sie folgt im Wesentlichen 

Qualitätsbegriffen, die in und an älteren Medien entwickelt wurden. Film- und 

literarische Wertung stellen die Kategorien bereit, nach denen die ästhetische 

Qualität von Fernsehfiktionen bemessen wird. Dabei finden Eigenschaften des 

Drehbuchs größere Beachtung als Charakteristika der filmischen Inszenierung. 

Dramaturgische Konzeption, Aufbau der Handlung und Anlage der Figuren stehen 

im Mittelpunkt der ästhetischen Betrachtung und Bewertung. 

2. Obwohl die erzählerische und filmische Machart im Wertungsdiskurs keine unbedeutende 

Rolle spielt, werden die (im engeren Sinne) ästhetischen Kategorien 

von soziologisch orientierten Werten dominiert, wie sie auch im journalistischen 

Programmumfeld gelten. Inhaltliche und vor allem Zuschauergesichtspunkte 

sind nicht nur die am häufigsten vertretenen, sie geben auch im Konfliktfall 

meist den Ausschlag. In Wertungsargumentationen sind sie überdies vielfach 

verknüpft. Sind für die inhaltliche Wertung der politisch-gesellschaftliche Gehalt 

und der Wirklichkeitsbezug der Fiktion maßgeblich, so schließen sich in zuschauerbezogenen 

Argumenten Fragen vor allem nach der Wirkung der dargestellten 

Inhalte, insbesondere nach der Wirkungsintensität und dem Reflexionspotential 

an. 

3. Während inhaltliche Wertungen über den gesamten Zeitraum der Fernsehgeschichte 

quantitativ führend sind und zuschauerbezogene wie literarästhetische 

Argumente seit den sechziger Jahren eine steigende Tendenz aufweisen, ist der 

Anteil film- und fernsehästhetischer Qualitätsbegründungen im gleichen Zeitraum 

kontinuierlich rückläufig. Mit Etablierung des Fernsehens und seiner fiktionalen 

Formate nimmt die Aufmerksamkeit für spezifische ästhetische Eigenschaften 

des Mediums erkennbar ab. Komplementär dazu ist ein gewachsenes 

Interesse an institutionen- und personenbezogenen, ökonomischen und technischen 

Qualitätsmerkmalen festzustellen. 

4. Eben diese Wertkategorien (Institution, Person, Ökonomie, Filmtechnik) werden 

in überdurchschnittlichem Maße von den „Machern“ angesprochen. Argumenta-

204 


tionen z.B. mit dem Programmauftrag, mit der Prominenz oder Biographie von 

Mitwirkenden, mit der Höhe der Investition oder besonderen technischen Produktionsmerkmalen 

sind bei Sendern und Produzenten häufiger anzutreffen als 

bei Film- und Fernsehkritikern. Deren „externe“ Wertung zeichnet sich gegenüber 

der „internen“ Wertung eher durch eine etwas stärkere Berücksichtigung 

medienästhetischer Qualitäten (Film-, Fernseh-, Bild- und Musikästhetik) aus. 

5. Ungeachtet dieser Akzentunterschiede spielen handwerklich-technische wie auch 

ökonomische Qualitäten im Wertungsdiskurs insgesamt eine nachgeordnete 

Rolle. Erstere scheinen als notwendige, doch keineswegs hinreichende Bedingung 

vorausgesetzt zu werden, sind aber kaum thematisiert; letztere, d.h. Aussagen 

über Investition, Rentabilität usw., begegnen eher in informativer denn argumentativ-wertender 

Funktion. Ähnliches gilt für die Einschaltquote, sofern sie 

als ökonomischer Faktor angesprochen ist. Zumindest im öffentlichen Wertungsgespräch 

über einzelne Produktionen setzt sich – auch seitens der Sender (!) 

– der betriebswirtschaftliche Wertungsstandpunkt nicht als ein dominanter durch. 

Als Argument herangezogen wird die Sehbeteiligung eher im Sinne des Zuschauers, 

im Sinne von Akzeptanz, Resonanz oder Mehrheitsfähigkeit. 

6. Im fiktionalen Programmsegment entscheidet sich die Frage des „Qualitätsfernsehens“ 

an einer Anzahl von Fernsehqualitäten, die in der Wertungspraxis von 

sehr unterschiedlichem Gewicht sind. Die quantitativ und qualitativ „stärksten“ 

Wertmerkmale sind auf einen einfachen Nenner zu bringen: Welche gesellschaftspolitische 

Relevanz oder Tendenz weist die Fiktion auf, wie realistisch 

und glaubwürdig ist ihre „Geschichte“, welche Wirkung(en) übt sie auf den Zuschauer 

aus? 

6. Vergleiche mit anderen Arbeiten außerhalb des Sonderforschungsbereichs 

240 

„Quality television“ ist nicht nur in Deutschland, sondern international eine vieldis - 

kutierte offene Frage. Vor allem in europäischen Nachbarländern, in denen kommerzielle 

Anbieter neben einen angestammten „public service“ traten, aber auch in 

den USA, in Kanada und Japan ist das Thema überaus aktuell und wird die wissenschaftliche 

und publizistische Diskussion bereits länger und intensiver geführt als in 

der Bundesrepublik Deutschland. Vom sfb-Teilprojekt „Medienwertungsforschung“, 

das auf eine empirische Beschreibung der Wertungspraxis, ihrer Entwicklung und 

Regularitäten zielt, unterscheidet sich die internationale Forschung durch ihre Ausrichtung 

auf eine verallgemeinerbare Qualitätsdefinition mit in der Medienpraxis 

akzeptablen und verwertbaren Kriterien. Befragungen einerseits von Programmmachern, 

andererseits von Zuschauern brachten eine Anzahl von Kriterienkatalogen 

vor, die teilweise Übereinstimmungen, teilweise aber auch deutliche Differenzen 

aufweisen und die vor allem keinen Aufschluss geben über Relevanz und Gewichtung 

einzelner Kriterien im Ensemble der Werte.


Diese Frage versuchen seit Mitte der neunziger Jahre Medienforschungsabteilungen 

öffentlich-rechtlicher Sender zu beantworten, indem sie (im Zuge der Einführung 

interner Controlling-Verfahren) z.B. „Leistungsindikatoren“ zur Qualitätsmessung 

einzelner Sendungen oder Formate entwickeln. Ziel ist die Optimierung des hauseigenen 

Programmangebots mit Blick auf Kosten, Sehbeteiligung, Reputation u.a.. 

Vom funktionalen Qualitätsbegriff der angewandten Medienforschung wie von der 

internationalen Qualitätsforschung unterscheidet sich die Siegener „Medienwertungsforschung“ 

durch die vorgelagerte Frage nach den historisch gewachsenen, 

praktisch gültigen Regeln und Regularitäten des Medienwertungsfeldes, von denen 

kein Versuch der Qualitätsdefinition absehen kann. 


Ergebnissen 

Die Konzentration des Teilprojekts „Medienwertungsforschung“ auf fiktionale 

Fernsehsendungen hat sich in mehrfacher Hinsicht als produktiv erwiesen. Einerseits 

konnte an Vorarbeiten des Vorgängerprojekts angeknüpft werden (s.o.), andererseits 

wurde ein Programmsegment bearbeitet, das für Selbstdarstellung und Außenwahrnehmung 

von Sendern zwar von großer Bedeutung ist, das aber in der wissenschaftlichen 

Qualitätsforschung bislang unterrepräsentiert war. Innerhalb des Sonderforschungsbereichs 

„Bildschirmmedien“ stand die Wertungsanalyse zu fiktionalen 

Sendungen in Zusammenhang mit Untersuchungen anderer Teilprojekte zum „Theater 

im Fernsehen“ (B7), zu „Fernsehserien“ (B13) und zum „Kino und Fernsehen“ 

(B14); zugleich erwies sich die Konzeptionierung der Qualitätsfrage als komplementär 

zur Perspektive des Teilprojekts A12, insbesondere der „Initiative Nachrichtenaufklärung“, 

auf die Qualität von Fernsehnachrichtensendungen. In Zusammenarbeit 

mit Teilprojekt B14 wurden 1998 Studien über die „Europäische Kinokunst 

im Zeitalter des Fernsehens“ vorgelegt; gemeinsam mit Teilprojekt A12 wurde 

die sfb-Jahrestagung 1997 zum Thema „Medienwissenschaften und Medienwertung“ 

durchgeführt und dokumentiert. 

Bestätigt hat sich auch die Erwartung eines in Bezug auf fiktionale Fernsehsendungen 

besonders komplexen Wertungsgefüges, in dem medienökonomische, produktionstechnische 

und institutionelle Wertkategorien mit ästhetischen Kategorien auch 

älterer Medien/Künste einen Zusammenhang bilden. Indem das Teilprojekt diesen 

Konnex voraussetzte, d.h. ästhetische und außerästhetische Wertbegründungen gleichermaßen 

argumentanalytisch betrachtete, konnte es ein prinzipielles Dilemma der 

Qualitätsdebatte, die Dichotomie von quantitativen und qualitativen Indikatoren 

bzw. Qualitätsdiskursen, vermeiden. Die argumentanalytische Untersuchung ermöglichte 

somit nicht nur eine Beschreibung des Medienwertungsfeldes, ihr Kategoriensystem 

beinhaltet auch ein komplexes Medienwertungsmodell, das alle relevanten 

Wertungsperspektiven integriert.

206 

8. Anhang 



Bolik, Sibylle: „Vom Prestige des ‚Dinosauriers‘. Medienwertungskonflikte am Beispiel 

der ARD-Serie ‚Rote Erde‘“, in: Helmut Schanze / Helmut Kreuzer 

(Hrsg.): Bausteine IV. Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der 

Bildschirmmedien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH Siegen 

1997, S. 83-92. 

Bolik, Sibylle / Schanze, Helmut (Hrsg.): Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten. 

Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, Arbeitshefte 


Bolik, Sibylle: „Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten. Ansätze empirischer Medienwertungsforschung“, 

in: Sibylle Bolik / Helmut Schanze (Hrsg.): Qualitätsfernsehen 

– Fernsehqualitäten, Arbeitshefte Bildschirmmedien 67, Universität- 

GH Siegen 1997, S. 9-31. 

Bolik, Sibylle: „Qualitätsargumente. Zwischenergebnisse empirischer Medienwertungsforschung“, 

in: Peter Ludes / Helmut Schanze (Hrsg.): Medienwissenschaften 

und Medienwertung, Opladen 1999, S. 99-116. 

Bolik, Sibylle / Kammer, Manfred / Kind, Thomas / Pütz, Susanne (Hrsg.): Medienfiktionen. 

Illusion – Inszenierung – Simulation, Frankfurt a.M. 1999. 

Bolik, Sibylle: „Die Illusionsfalle. Glaubwürdigkeit als Qualitätsmerkmal filmischer 

Fiktionen“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz 

(Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation, Frankfurt a.M. 

1999, S. 205-211. 

Gottschalk, Birgit: „Margarethe von Trotta – Eine Regisseurin von ‚Frauenfilmen‘? 

Zur Problematisierung einer ‚Ausgrenzungsgeschichte‘“, in: Volker Roloff / 

Helmut Schanze / Dietrich Scheunemann (Hrsg.): Europäische Kinokunst im 

Zeitalter des Fernsehens, München 1998, S. 235-260. 

Ladwig, Gisela: „Von der Bühne auf den Bildschirm: Medienspezifische Wertungsdiskussion 

am Beispiel ‚Toller / Rotmord‘“, in: Sibylle Bolik / Helmut Schanze 

(Hrsg.): Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten, Arbeitshefte Bildschirmmedien 


Müller, Daniela: „Autonomes Kino oder pädagogischer Impetus? Der Wertungskonflikt 

um ‚Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo‘“, in: Sibylle Bolik / 

Helmut Schanze (Hrsg.): Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten, Arbeitshefte 

Bildschirmmedien 67, Universität-GH Siegen 1997, S. 71-88. 

Schäfer, Bernhard: „Kritisieren – Absetzen – Kanonisieren. Wertungshandeln am 

Beispiel von Fassbinders ‚Acht Stunden sind kein Tag‘“, in: Volker Roloff / 



Schanze, Helmut: „Ein ‚Frauenfilm von höchster ästhetischer Qualität‘. Wertungsargumentationen 

im Fall des Films ‚Heller Wahn‘ von Margarethe von Trotta.


Ein Beitrag zur Medienwertungsforschung“, in: Renate von Heydebrand 

(Hrsg.): Kanon – Macht – Kultur. Theoretische, historische und soziale Aspekte 

ästhetischer Kanonbildungen. Stuttgart, Weimar 1998, S. 431-442. 

Schanze, Helmut: „Der Neue Deutsche Film oder: Das Surren der Arriflex. Über 

einige Widersprüchlichkeiten der Filmästhetik im Zeitalter der Television“, in: 

Volker Roloff / Helmut Schanze / Dietrich Scheunemann (Hrsg.): Europäische 


Schanze, Helmut / Roloff, Volker / Scheunemann, Dietrich (Hrsg.): Europäische 


Schanze, Helmut: „Das Fernsehspiel als Gattung“, in: Grimme, H. 1, 1999, S. 30-32. 

Schanze, Helmut / Ludes, Peter (Hrsg.): Medienwissenschaften und Medienwertung. 

Opladen / Wiesbaden 1999. 

Schanze, Helmut: „Medienwertungsforschung – Stand und Aufgaben“, in: Peter 

Ludes / Helmut Schanze (Hrsg.): Medienwissenschaften und Medienwertung, 

S. 13-19. 

Scherfer, Konrad: „... alles, was groovt!“ Wertungsargumentationen bei der Selektion 

von Popmusik in den Medien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 62, Universität-GH 

Siegen 1996. 

Scherfer, Konrad: „Aufwand – Abenteuer – Atzorn. Qualitätsdiskussion um den 

Mehrteiler ‚Der Kapitän‘“, in: Sibylle Bolik / Helmut Schanze (Hrsg.): Qualitätsfernsehen 

– Fernsehqualitäten, Arbeitshefte Bildschirmmedien 67, Universität-GH 

Siegen 1997, S. 89-104. 

Scherfer, Konrad: „‚Zum Erfolg verdammt‘. Wolfgang Petersens ‚Das Boot‘: Zwischen 

Actionfilm und Qualitätsfernsehen“, in: Volker Roloff / Helmut Schanze / 


München 1998, S. 217-233. 

Scherfer, Konrad: „Die Medienfiktionen Vilém Flussers. Medientheoretische Reflexionen 

ohne argumentative Absicherung“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer 

/ Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung 

– Simulation, Frankfurt a.M. 1999, S. 83-94. 

Schulte, Krischan: „Volker Schlöndorff, ein filmischer Literat“, in: Volker Roloff / 



Weller, Anja: „Zwischen Fiktion und Fakten: Die Geschichte der I.G.-Farben als 

Familiendrama ‚Väter und Söhne‘“, in: Sibylle Bolik / Helmut Schanze (Hrsg.): 

Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten, Arbeitshefte Bildschirmmedien 67, 

Universität-GH Siegen 1997, S. 53-70. 

8.2 Tagungen 

Medienwissenschaften und Medienwertung (Jahrestagung des Sonderforschungsbereichs 

Bildschirmmedien, Siegen, 08.-09.12.1997)

208 

8.3 Vorträge (1997-2000) 


Bolik, Sibylle: Qualitätsfernsehen – Fernsehqualitäten (Jahrestagung des Sonderforschungsbereichs 

Bildschirmmedien, Siegen, 09.12.1997) 

Bolik, Sibylle: Qualitätskriterien filmischer Fiktionen (Tagung, Hochschule für Film 

und Fernsehen „Konrad Wolf“, Potsdam, 11.12.1998) 

Bolik, Sibylle: Bewertung fiktionaler Sendungen (NRW-Medienforum 1999: Special 

„‚Qualitätsfernsehen‘ – mehr als ein Kampfbegriff“? Köln, 14.06.1999) 

Schanze, Helmut: Interactivity in TV (Vortrag, Ebeltoft / Dänemark, August 1998) 

Scherfer, Konrad: Bewertungs- und Auswahlkriterien für Popmusik in den Medien 

(Vortrag in der Musikredaktion von Radio NRW, Oberhausen, 11.03.1999) 



Schanze, Helmut: „Der Kapitän“ (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Argumentationsanalysen (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literatur als Mediengeschichte – Theater und Buch um 1800 

(Klassik und Romantik) (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 



Kammer, Manfred: Elektronische Präsentationen (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred: Informieren im Internet (Übung, Universität-GH Siegen) 



Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. 19. Jahrhundert: Vom 




Siegen) 


Siegen) 


Schanze, Helmut: „Lindenstraße“ als Wertungsproblem I (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen)







ROM I (Projekt, Universität-GH Siegen) 



Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte 1920-1955: Literatur 


Bolik, Sibylle: „Lindenstraße“ als Wertungsproblem II (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 


Siegen) 





ROM II (Projekt, Universität-GH Siegen) 








Siegen) 

Bolik, Sibylle / Schanze, Helmut: Programmqualität (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte I: Nationaltheater / 

Nationalliteratur 1700-1800 (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Kolloquium für Examenskandidaten (Universität-GH Siegen)

210 





Siegen) 

Kammer, Manfred: Tools der Multimediaentwicklung (Übung, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred / Kreimeier, Klaus / Leschke, Rainer: CD-ROM „Medientechnikgeschichte“ 

(Projekt, Universität-GH Siegen) 


Bolik, Sibylle: Hörspielgeschichte (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmu t: Interaktive Mediennutzung (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Kammer, Manfred: Multimediatools und Tutorium (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred: Entwicklung und Realisation eines Online-Angebotes für ein 

Fach 


mit Internet und Multimedia (Projekt, Universität-GH Siegen) 



Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte: Von der Photographie 





und Multimedia (Projekt, Universität-GH Siegen) 

8.5 Diplomarbeiten 

Zolnai, Marc: Das Drehbuchlektorat. Analysen zu ausgewählten Wertungstexten am 

Beispiel der Filmboard Berlin-Brandenburg GmbH (Universität-GH Siegen 

1998) 

Müller, Daniela: Sendeformate und Genres als Qualitätsmerkmale fiktionaler Fernsehsendungen 

(Universität-GH Siegen 2000)


Scheloske, Alexandra: Die Bewertung von Literaturverfilmungen. Eine argumentationsanalytische 

Untersuchung von Qualitätsbegründungen (Universität-GH 

Siegen 2000) 

Rörig, Horst: Zuschauerbezogene Wertung fiktionaler Fernsehsendungen (Universität-GH 

Siegen 2000) 

8.6 Dissertation 

Scherfer, Konrad: Qualitätskriterien in Wertungstexten deutscher Fernsehpreise für 

fiktionale Fernsehsendungen (Universität-GH Siegen 2000)

Projektbereich C

Abschlussbericht zum Teilprojekt C9 

Thema: Interaktive Mediennutzung 

Leiter: 




Postfach 10 12 40, 57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4110 oder 4505 oder 4933 

Telefax: 0271/740-4943 


HD Dr. Manfred Kammer 




Telefon: 0271/740-2325 oder 3171 

E-Mail: kammer@sfb240.uni-siegen.de 


Alexander Felsenberg (WIMI) 

Kai-Peter Keusen (WIMI) 

Thomas Kind (WIMI) 

Krischan Schulte (WIMI) 

Kai-Peter Keusen (WIHI) 

Klaus Walter (WIHI) 

Katja Henning (STHI) 

Holger Stoess (STHI) 

Petra Tabeling (STHI) 


Kai-Peter Keusen (WIHI) 

Michael Malachewitz (WIHI) 

Krischan Schulte (WIHI)

216 

Andrea Dilcher (STHI) 

Katja Henning (STHI) 

Jens Mroszewski (STHI) 

Lucie Peetz (STHI) 

Holger Stoess (STHI) 


Schanze / Kammer C9 

In der Diskussion um den anhaltenden Wandel in den Medien ist die Frage nach den 

Nutzungsformen der Neuen Medien zentral. Unterschiedliche Prognosen, insbesondere 

über die Akzeptanz der verschiedenen Angebote, konvergieren in der Annahme, 

dass die Neuen Medien vor allem durch eine Zunahme an Interaktivität 

gekennzeichnet sind. 

Die Nutzung des Bildschirmmediums Fernsehen ist durch Passivität gekennzeichnet. 

Variationsformen wie das Betätigen der Fernbedienung oder die Verschiebung der 

Rezeptionszeit durch das Aufzeichnen von Sendungen führen lediglich zu marginalen 

Veränderungen. Der Nutzer von PC-gebundenen Computerprogrammen ist auf 

die Auswahl zwischen programmierten Entscheidungsmöglichkeiten festgelegt. 

Dem Nutzer der Neuen Medien wird dagegen ermöglicht, aktiv ein ‚eigenes Programm‘ 

zu gestalten. 

Hardwareseitig bilden Set-Top-Boxen und softwareseitig die Navigationssoftware 

die Schnittstellen zwischen Medienprodukt und Nutzer. Entscheidend für die interaktive 

Leistungsfähigkeit und damit für die Akzeptanz der Neuen Medien ist jedoch 

die Nutzeroberfläche. Die Oberflächen „mo dellieren“ den Nutzer und implizieren 

eine Nutzertypologie. Sie bildeten Ansatzpunkt und Ge genstand der Untersuchungen 

des Projekts. 

Methodisch knüpfte das Projekt an empirische Nutzungsstudien (Einschaltquoten, 

Untersuchungen zur man-machine-interaction etc.), an eigene Erhebungen zur Angebotsstruktur 

für digitale Fernsehdienste sowie an theoretische, textorientierte 

Überlegungen zur Leser-, Hörer- und Zuschauerrolle und zu Spiel und Dialog an. 

Das Projekt bezog dabei Überlegungen zum impliziten Leser, Hörer, Zuschauer 

bzw. Betrachter und dessen Modellierung durch den Autor, Produzenten etc. ein. Da 

sich die Ausprägung des Digitalmediums als „Internet“ trotz Bebilderung und Tonuntermalung 

im Kern als Textmedium darstellt, kam text orientierten Ansätzen eine 

besondere Bedeutung zu. 

Die bis zur Abschlussphase anvisierten Arbeitschritte umfassten die Erhebungen zur 

Angebotsstruktur in interaktiven Medien, die Erstellung einer Nutzertypologie, die 

kritische Beschreibung der Nutzerrollen/-typen und die zusammenfassende Darstellung 

der Ergebnisse und Perspektiven. Auf der Basis der Beschreibung technischer 

Interaktivitätsmöglichkeiten (und -restriktionen), der erhobenen Nutzungsformen 

und der ausdifferenzierten Nutzertypologien sollten die Erwartungen, die an eine 

Nutzung interaktiver Dienste geknüpft sind, präzisiert und damit die Rolle des Nutzers 

gegenüber einem dominant erscheinenden Technikangebot definiert werden.

C9 Schanze / Kammer 217 

Übergreifendes Ziel des Projekts war es, eine Theorie der Nutzerrollen in den Bildschirmmedien 

zu entwickeln. 


Interaktive Medien sind seit Beginn der 80er Jahre ein Thema der Wissenschaft. 

Generell muss dabei eine Unterscheidung zwischen dem Bereich der schmalbandigen 

Distribution (repräsentiert durch Online-Dienste) und dem der breitbandigen 

Distribution (repräsentiert durch das sog. Interaktive Fernsehen = ITV) getroffen 

werden, da dies maßgebende Auswirkungen auf die Ausgestaltung der Darstellungsform 

und die Inhalte der interaktiven Medien mit sich bringt. Im breitbandigen Bereich 

sind Breitbandkabel (BK-Kabel) und satellitengestützte Datenübertragung 

sowie deren Ausbau und die damit verbundenen Möglichkeiten von Bedeutung. Im 

schmalbandigen Bereich hingegen sind das Telefonkabelnetz und dessen Ausbaumöglichkeiten 

von Belang. 

Schmalbandige interaktive Medien für ein breites Publikum sind in Deutschland 

schon seit Anfang der 80er Jahre als BTX nutzbar. Zu diesem Thema existiert ein 

umfangreicher Bestand an Untersuchungen aus diversen Wissenschaftsbereichen, 

größtenteils aus den 80er Jahren. Die Forschung zum Themenfeld BTX ließ aber 

nach einer anfänglichen Euphorie nach, da die Nutzung weit hinter den antizipierten 

Annahmen zurückblieb. Als Grund für die verhaltene Nutzung wurden technische 

und nutzungsergonomische Probleme sowie die, relativ zum Nutzen, hohen Kosten 

angeführt. Das Thema „interaktive Medien“ findet deshalb in der Forschung gegen 

Ende der 80er Jahre kaum Beachtung. 

In Deutschland wurde das Thema „interaktive Medien“ zeitverzögert (1994) gegenüber 

den Entwicklungen in den USA aufgegriffen. Auch hier wurden Veränderungen 

der Individual- und Massenkommunikation prognostiziert. Der klassischen 

Massenkommunikation mit ihrer „Point-to-Multipoint“-Schematik wurde eine diffuse 

Form der „Interaktivität“ gegenübergestellt. Der Begriff „Multimedia“ etablierte 

sich als Sammelbegriff für alle im Verlauf der Entwicklung interaktiver Medien 

erdachten Ausprägungen von Anwendungen, Nutzungsformen und Inhalten. 

Die ersten Untersuchungen befassten sich ausschließlich mit der breitbandigen Variante, 

dem „ITV“. Hier wurde auf Grund der Verbreitung des Fernsehgerätes (99,8% 

in dt. Haushalten) die größte gesellschaftliche Durchdringung vorhergesagt. 

Die damals vorgelegten Studien legten ihre Schwerpunkte auf die Betrachtung der 

technischen Potenziale und auf die Anwendungsoptionen. Ferner wurden erste Folgenabschätzungen 

im Hinblick auf einzelne Nutzungs- und Anwendungsfelder vorgenommen 

sowie Vorschläge für die politische Ausgestaltung der Neuen Medien 

formuliert. Wesentliche Aspekte waren politische Zielvorstellungen, staatliche Programme, 

regulatorische Maßnahmen, Technologiefolgenabschätzungen sowie Betrachtungen 

zu den Problemen bei der Durchführung von ITV-Pilotprojekten. 

Generell zeigten diese Studien ein positives, wenn auch uneinheitliches Bild hinsichtlich 

der Auswirkungen, Inhalte und Chancen der Neuen Medien. Beispiels weise

218 


wurde im Hinblick auf den gesellschaftlichen Aspekt den Neuen Medien einerseits 

die Chance eingeräumt, integrativ auf die Gesellschaft zu wirken, andererseits wurde 

befürchtet, dass die „knowledge-gap“ durch den ungleichen Zugang der Gesellschaft 

zu interaktiven Medien zunehmen werde. Weitere Themen waren rechtliche Fragen 

der informationellen Selbstbestimmung, des Datenschutzes, der Persönlichkeitsrechte 

und die im Hinblick auf die Telearbeit entstehende Problematik eines adäquaten 

Arbeitsrechts. Branchenuntersuchungen des damals als zentral angesehenen 

Bereichs des „Teleshopping“ zeigten Potenziale für erfolgsversprechende Produktgruppen 

auf und gaben Anlass zu Rentabilitätsanalysen. Bei weiteren branchenbezogenen 

Untersuchungen handelte es sich vornehmlich um Studien, die das Veränderungspotenzial 

für die Medienbranche selber abschätzten, so etwa zu den technisch-ökonomischen 

Perspektiven und dem Regelungsbedarf des „digitalen Fernsehens“. 

Allen Studien ist gemeinsam, dass keine Differenzierung zwischen Unterhaltungsinhalten 

und Inhalten, die eher einer gewerblichen Nutzung dienen, vorgenommen 

wurde. Vielmehr wurde davon ausgegangen, dass alle digitalen Daten universell einsetzbar 

sind. Demzufolge wurde auch die Frage nach dem Endgerät weitgehend undifferenziert 

gestellt: Personalcomputer oder TV/Fernsehen mit Set-Top-Box (STB). 

Doch nur wenige Untersuchungen beschäftigten sich zu diesem Zeitpunkt mit der 

Akzeptanz der zu erwartenden Medienanwendungen und mit den konkreten Inhalten 

des damals noch nicht existierenden Mediums. 

Überdies wurden in repräsentativen Befragungen erhebliche Akzeptanzprobleme 

deutlich: Begriffen wie „Informationsgesellschaft“ und „Multimedia“ standen die 

Befragten kritisch und ängstlich gegenüber. Andere Studien, die nach der Nutzung 

fiktiver interaktiver Medienanwendungen und Inhalten fragten, erbrachten indes 

gegenteilige Aussagen. Die sozialwissenschaftliche Erforschung der interaktiven 

Medien war auf Grund der fehlenden Nutzerbasis in Bezug auf empirische Erhebungsmöglichkeiten 

überdies eingeschränkt. 

Zur Erprobung und Beantwortung offener, mit der Einführung der Neuen Medien 

verbundener Fragen wurden 1994/95 bundesweit elf Pilotprojekte geplant, wobei zu 

jedem dieser Pilotprojekte Begleitforschungen installiert wurden. Der vom Teilprojekt 

C9 des sfb 240 Ende 1995 vorgelegte „Statusbericht zur Situation der deutschen 

Pilotprojekte zum ‚Interaktiven Fernsehen‘“ machte deutlich, dass bei den Pilotprojekten 

erhebliche theoretische und praktische Defizite bestanden. Beispielsweise 

wurden die fehlende Kommunikation und somit die fehlende Information der Projekte 

untereinander sowie Fehleinschätzungen hinsichtlich der Urheber-/Nutzungsrechte-Problematik 

angeführt. 

In einer Reihe von Studien wurde das Phänomen der „Interaktivität“, unter anderem 

aus systemtheoretischer Sicht, thematisiert. L. Goertz (1995) befasste sich beispielsweise 

mit der Kategorisierung der Interaktivität und bildete vier Kategorien 

zur Beschreibung der Interaktivität mit jeweils zusätzlichen Graden: 1. Selektionsmöglichkeiten, 

2. Modifikationsmöglichkeiten, 3. Größe des Selektions- und Modifikationsangebots, 

4. Linearität/Nichtlinearität.


Vom Teilprojekt C9 wurde eine medienspezifische Skala der Interaktivität vorgeschlagen, 

mit der zwischen dem Programm (Fernsehen) und der direkten Interaktion 

(Telefonie) mit den Stufen NVOD (Near Video on Demand) und den Online- 

Diensten die bestehenden Ausprägungen der interaktiven Medien definiert werden 

können. Vor dem Hintergrund der ordnungspolitischen Diskussion wurde ferner ein 

inhalte- und nutzerorientierter Ansatz vorgeschlagen und eine Differenzierung zwischen 

dem zur freien Meinungs- und Willensbildung bestimmten Programm im 

Rahmen der Rundfunkrezeption (TV/Rundfunkbegriff) und der freien, individuellen 

Selektion des Nutzers im Rahmen des Angebotes eines Online-Dienstes aufgestellt. 

Der zeitversetzten Selektion, bei der aus noch spezifischerem TV-Angebot ausgewählt 

werden kann (NVOD), konnte allerdings eine ökonomische Chance eingeräumt 

werden. Die Interaktivität des „Interaktiven Fernsehens“ bestand, so ein Ergebnis 

der Arbeit des Teilprojekts C9, in einer „Individualisierung des Fernsehens“ 

bzw. einer Individualisierung der Programmnutzung. Es konnte nachgewiesen werden, 

dass sich die breit- und schmalbandigen Varianten der Neuen Medien zwar 

technisch unterscheiden, dass sie aber auf der gleichen – vom Teilprojekt C9 begrifflich 

eingeführten – „Digitalen Plattform“ anzuordnen sind. In der Forschung 

wurde diese Sachlage unter dem Stichwort „Medienkonvergenz“ verhandelt. Als 

Modellfall konnte das Internet angesehen werden, das zum Leitmedium in der Dis - 

kussion wurde. In der Tat lassen sich die Internet-„plug-ins“ als Realisationsformen 

der alten Medien auf der neuen „Digitalen Plattform“ begreifen. 

In der Folge beschäftigen sich zahlreiche Untersuchungen vor allem mit den wirtschaftlichen 

Aspekten der Online-Medien, hier besonders des Internet/WWW. Im 

Gegensatz dazu standen die Untersuchungen proprietärer Online-Dienste, deren Ergebnis 

se nicht für die Veröffentlichung bestimmt waren. 

Die Mehrzahl der damaligen Studien zum Internet/WWW befasste sich mit Marketingaspekten 

im Netz. Das Herausarbeiten der Bedeutung des Internet/WWW als 

Marketinginstrument war und ist von besonderem Interesse, ebenso die pragmatisch 

orientierte Bestimmung der für den Netzauftritt notwendigen Faktoren. Darüber hinaus 

befassten sich 1995/96 zahlreiche Untersuchungen mit der Nutzung und den 

Nutzern des Internet/WWW sowie mit der Definition potenzieller Nutzer in Form 

von qualitativen und/oder empirischen Befragungen. Weitere Untersuchungen wurden 

durch Medienforschungsinstitute wie GFK, Nielsen oder Infratest durchgeführt. 

Forschungsschwerpunkt waren Nutzer im allgemeinen, ihre Konsumpräferenzen und 

die Inhalte der Nutzung. 

Parallel dazu wurden Branchenstudien besonders für den Bereich des elektronischen 

Publizierens sowie für Finanzdienstleistungen erstellt. Diesen Anwendungsbereichen 

wurde ein hohes Nutzungspotenzial beigemessen, daneben auch die Veränderung 

der bisherigen Arbeitsweisen in diesen Bereichen vertieft. Der ökonomische 

Aspekt stand dabei – erneut – im Vordergrund. Zunehmend gewann auch der Aspekt 

der Nutzung des jeweiligen Webangebots und deren Messbarkeit an Bedeutung. 

Ausgehend von der technischen Forschung und der praktischen Verfügbarkeit war 

Mitte der 90er Jahre zu erkennen, dass das Breitbandkabel auch für die Distribution

220 


von Online-Diensten verwendet werden kann. Das an den PC angeschlossene Kabelmodem 

und die ebenfalls Internet/WWW-fähige „Set-Top-Box“ (STB) boten 

neue Möglichkeiten der Nutzung. Beim Betrieb der STB wird der Fernsehempfänger 

als Monitor für die Nutzung des Internets herangezogen. Das „Fernsehen“ erhielt 

damit jedoch keineswegs uneingeschränkt „interaktive Elemente“. Vielmehr ließ die 

inhaltliche Komplementarität des (Fernseh-)Programms und des (Online-)Angebots 

beispielsweise bei VH1, Kabel 1, ARD oder ZDF die Nutzer nur annehmen, sie 

würden mit dem „Fernsehen“ interagieren. 

1996/97 begann die Untersuchung der sog. Crossmedia-Effekte (etwa Synergie- 

Effekte zwischen Online-Diensten und TV). Für den Bereich der Online-Dienste 

bestand indes kein ausreichendes Untersuchungsinstrumentarium. Während für den 

Bereich des „klassischen“ Fernsehens umfassende Klassifizierungsschemata, Genreeinteilungen 

und Formatklassifizierungen entwickelt wurden, bestand hingegen für 

den Bereich der Online-Medien aus medien- und kulturwissenschaftlicher Sicht ein 

Forschungsdefizit. 

Offen waren ferner die Fragen zur Akzeptanz und nach der Funktion von „Oberflächen“ 

sowie nach den „Inhalten“ der Neuen Medien. Weder Praxis noch Wissenschaft 

stellten eine reflektierte Begrifflichkeit zu den Fragen des Umgangs mit 

„Oberflächen“ bereit. In der Erforschung der interaktiven Medien fehlte es an geeigneten 

Instrumentarien zur Kategorisierung der Inhalte öffentlich zugänglicher interaktiver 

Dienste. So galt als Leitthese – welche die Relevanz des Forschungsvorhabens 

des Teilprojekts C9 unterstrich – dass in der interdisziplinären Betrachtung der 

Medien Forschungen zur Funktion von Oberflächen als „metaphorischen Maschinen“ 

und zur Genrebildung wichtige Grundlagen für weitere Nutzungsforschungen 

sein dürften. Denn die Erforschung der Auswirkungen der Neuen Medien auf bestehende 

Medien und ihrer ökonomischen, rechtlichen, sozialen und kulturellen Bedeutung 

– über die Forschungsarbeit des Teilprojekts hinaus – setzt Kategorien 

voraus, die einerseits die Spezifik der Neuen Medien berücksichtigen, anderseits 

aber auch die Vergleichbarkeit mit anderen Medienangeboten sichern. 

Das daraus abgeleitete Forschungsziel der Antragsperiode 1997 bis 2000 war für das 

Teilprojekt C9 primär die Entwicklung einer Theorie der Nutzerrollen in den interaktiven 

Medien. Im Ergebnis sollten die Erwartungen, die an eine interaktive Nutzung 

gestellt werden können, präzisiert, das Gegensatzpaar aktiv/passiv differenziert 

und damit die Rolle des Nutzers gegenüber einem dominant erscheinenden Technikangebot 

definiert werden. 

Abgeleitete Teilziele dieses primären Forschungsziels waren 1. die Untersuchung 

der in den verschiedenen control panels bzw. set top boxes angelegten Interaktivitätsmöglichkeiten 

nach den Kategorien Möglichkeiten (features) vs. Restriktionen. 

Als ein Ergebnis der Theoriebildung wurde das Modell der „Digitalen Plattform“ 

weiter ausdifferenziert. Die Basisbeschreibung der Ausprägungen des Digitalmediums 

ermöglicht die Bestimmung der verschiedenen Interaktivitätsniveaus. Hierauf 

bezogen sich die einzelnen Ausprägungsformen der Oberflächen als „metaphorische 

Maschinen“. Weitere Teilziele waren 2. die Klassifikation der Nutzungsformen, 3. 

eine systematische Beschreibung verschiedener Nutzungsniveaus nach dem Grad


der Interaktivität (des Interaktivitätsniveaus) und 4. die Zusammenführung der einzelnen 

Teilziele zu einer Theorie der Nutzerrollen in den interaktiven Medien. 


Die technisch angelegten Interaktivitätsmöglichkeiten wurden in der kritisch beschreibenden 

Analyse der geplanten Pilotprojekte zum „Interaktiven Fernsehen“ 

erhoben. Dabei wurden neben den Dienstebetreiberangaben und Interviews mit 

Experten vor allem auch Literatur zur „man-machine-interaction“ und Untersuchungen 

zu den Nutzungsmöglichkeiten resp. den Orientierungsschwierigkeiten in sogenannten 

Hypertext/Hypermedia-Umgebungen herangezogen. 

Darauf aufbauend wurde die Erprobung und Analyse vorhandener Systeme bzw. 

Oberflächen (der „metaphorischen Maschinen“) der Online-Dienste durchgeführt. 

Das Projekt fokussierte die Literaturstudie und die zu protokollierenden Erprobungen 

auf die Bildung einer Theorie, die davon ausgeht, dass das Angebot von Online- 

Diensten nicht nur explizite Nutzungsmöglichkeiten vermittelt, sondern auch implizite 

Konzepte bzw. Nutzerrollen (Nutzermodelle), die auch als Restriktionen für den 

Nutzer interpretiert werden können. Methodisch gesehen wurde somit dem expliziten 

Nutzer ein in die Oberflächen eingeschriebener impliziter Nutzer kritisch gegenübergestellt. 

Zur Ausdifferenzierung unterschiedlicher Interaktionsniveaus und deren Zuordnung 

zu verschiedenen Diensten wurde eine klassifikatorisch-normative Studie durchgeführt. 

Hierfür konnten die Ergebnisse der vorangehenden Teilziele genutzt werden. 

Über den klassifikatorischen Aspekt hinaus wurde eine kritische Bewertung der in 

der Praxis angebotenen Dienste vorgenommen. 

Neben den nach wie vor im Zentrum des Interesses stehenden medientheoretischen 

Fragestellungen wurde der ökonomische Aspekt, der die Einführung und Entwicklung 

der verschiedenen Dienste naturgemäß beeinflusst, bei der kritischen Bewertung 

mit einbezogen. 

Abschließend wurden die während der Projektlaufzeit gewonnenen Daten und Erkenntnisse 

über die technischen Aspekte interaktiver Medien, über das empirisch 

ermittelte Nutzerverhalten sowie über die vom Teilprojekt entwickelte Nutzertypologie 

und die ausdifferenzierten Interaktionsniveaus validiert und zu einer umfassenden 

Theorie der Nutzerrollen in interaktiven Medien zusammengeführt. 


Im Anschluss an die theoretische Modellierung der dem interaktiven Fernsehen zu 

Grunde liegenden Interaktionsmöglichkeiten wurden sowohl die Anforderungen, die 

an die Hardware gestellt werden, als auch die Lösungsangebote verschiedener Software-Pakete 

zunächst gesondert beschrieben. Darauf aufbauend erfolgte eine Betrachtung 

des inhaltlichen Angebots. Diese Komponenten wurden danach gemeinsam 

analysiert, da sich nur aus dem Zusammenwirken aller untersuchter Komponen-

222 


ten die Aktionsmöglichkeiten für den Nutzer ergeben. Auf der Grundlage dieser Ergebnisse 

wurde als zweites Teilziel eine erste Klassifikation der Nutzungsformen 

nach Nutzertypen erreicht. Thesenhaft und abgeleitet aus der Untersuchung zu den 

Oberflächen von Online-Diensten konnten bereits folgende Nutzungsformen postuliert 

werden: 

– Die Intensität der Wahrnehmung von Oberflächen kann von ihrer Betrachtung 

als bloße Kulisse bis hin zur intensiven, engagierten Wahrnehmung reichen. 

– Die Interaktivität kann von der für die traditionellen Massenmedien typischen 

Einweg-Kommu nikation bis zu einem intensiven Dialog reichen. 

– Im spielerischen, freien Umgang können seitens des Nutzers die Möglichkeiten 

und Grenzen des Programmangebotes bestimmt werden. 

Zur Erreichung des dritten Teilziels wurde eine systematische Beschreibung verschiedener 

Nutzungsniveaus nach dem Grad der Interaktivität vorgenommen, die es 

erlaubte, die verschiedenen Dienste abhängig von den jeweiligen Freiheitsgraden 

resp. Restriktionen des Nutzers dem entsprechenden Interaktivitätsniveau zuzuordnen. 

Abschließend erfolgte die Zusammenführung der einzelnen Teilziele zu einer 

Theorie der Nutzerrollen im Dispositiv der Neuen Medien. 

In den einzelnen Teilschritten der Arbeit des Teilprojekts C9 bestanden Anknüpfungspunkte 

und Schnittstellen im Wesentlichen zu den Arbeiten der Teilprojekte 

A12 („Umbrüche der Medieninformation in den USA und der Bundesrepublik 

Deutschland“), A13 („Bildmedium und Medienbild. Perspektiven einer Bild-Medien-Theorie“), 

B15 („Medienwertungsforschung. Fiktionale Fernsehsendungen als 

Argumentationsbasis für Qualitätsfernsehen“), C12 („Hybridkultur. Bildschirmmedien 

und Evolutionsformen“), RP („Abschluss-Ringprojekt“) und Z2 („Methoden 

und Werkzeuge zur medienwis senschaftlichen Analyse“), die u.a. dazu beitrugen, 

Nutzermodelle und eine Theorie der Nutzerrollen auch projektübergreifend zu verzahnen. 


Die im 2. Bewilligungsabschnitt des Teilprojekts C9 erarbeiteten Ergebnisse der in 

den Oberflächen eingeschriebenen Nutzerstrukturen bei Online-Diensten hat das 

Projekt in den beiden im Januar 1998 veröffentlichten Bänden „Interaktive Medien 

und ihre Nutzer. Band 1: Voraussetzungen, Anwendungen, Perspektiven“ und „Interaktive 

Medien und ihre Nutzer. Band 2: Zugangsoberflächen: Türen zum Netz“ 

beschrieben. 

Auf der Grundlage von Thesen zur Textverarbeitung und basierend auf den originären 

Operationen in und mit Textverarbeitungssystemen, wie sie bereits Mitte der 

80er Jahre im DFG-Sonderforschungsbereich vorgelegt wurden, sowie aufbauend 

auf rhetorischen Kategorien beschrieb das Projekt die vier Grundtypen der interaktiven 

Mediennutzung und der Onlinenutzung:


- Der Eingeber (Einfügung/Addition): Der Idealtypus des Eingebers zeichnet sich 

dadurch aus, dass er den quasi-öffentlichen Raum des Internets nutzt, um seine 

Existenz auf vielfältige Weise kundzutun. Dieser „Selbstdarsteller“ repräsentiert 

die Grundfunktion der Addition, indem er – sozusagen als digitale Duftmarken – 

Inhalte zu dem im Netz abrufbaren Fundus hinzufügt. 

- Der Abholer (Tilgung/Subtraktion/Selektion): Der Abholer ist stets bemüht, 

Informationen, Inhalte etc. zu erhalten. Wesentliche Nutzerrollen des Abholers 

sind der „Surfer“, der „Flaneur“, der „Info-Seeker“ oder der „Downloader“, auch 

„Lurker“ genannt. 

- Der Mischer (Umstellung/Transmutation): Dieser Nutzertypus erhebt für sich 

den Anspruch, die Informationssuche und -aufnahme (Information und Bildung) 

mit dem bewussten Einsatz eigener Darstellungsmöglichkeiten (Selbstdarstellung 

per eigener Web-Site, E-Mail, Foren, Chat-Rooms etc.) zu mischen. 

- Der Ersetzer (Ersetzung/Immutation): Seine auffälligsten Eigenschaften sind das 

Kombinieren, respektive Arrangieren bei gleichzeitiger Eingabe von Inhalten. 

Dies kann sich auch in der bereits in seiner Wortcharakterisierung angelegten 

Operation „Ersetzen“ – und somit im Idealfall in der Verbesserung – von bereits 

Vorhandenem äußern. 

Im Anschluss an diese grundlegenden theoretisch-qualitativen Analysen zur Nutzerstruktur 

und -typologie untersuchte das Teilprojekt C9 in Kooperation mit der Ge - 

sellschaft für Konsumforschung (GfK) in Nürnberg die „tatsächliche“, sprich: empirisch 

erfassbare Nutzerstruktur. Als Ausgangspunkt diente dem Teilprojekt die von 

Manfred Kammer in „Von ‚Kartoffeln‘, Exhibitionisten und Pfadfindern. Zu Nutzertypen 

der Neuen Medien“ 1997 beschriebene und für die interaktiven Medien erweiterte 

klassische Aufgabentrias „Bildung, Information, Unterhaltung“: Der wesentlichen 

Intention der Internetnutzung kam zunächst der informations- und bildungsorientierte 

Nutzer nahe, der einen rationalen Aufbau der offerierten Online- 

Angebote und eine klare Strukturierung der Inhalte bevorzugt. Diese Präferenzen 

konnten mithin als Leitlinien für die diesen Nutzertyp befriedigenden Angebote 

angesehen werden. Auch der Unterhaltungsaspekt von Online-Medien wurde in die 

Untersuchung einbezogen, um einen Nutzertyp, der sich primär im Bereich von 

Online-Spielen und special-interest-sites (z.B. Modellbau, Sport, Fernsehserien) 

bewegt, zu berücksichtigen. Darüber hinaus ist den Nutzern nicht nur der Informationsaustausch 

in Foren und chat-rooms, in news-groups oder per E-Mail möglich, 

sondern auch die Präsentation eigener Vorstellungen und Wünsche, z.B. mit der 

Installation eigener Webpages („Homepage“). Hier werden charakteristische Merkmale 

eines weiteren grundlegenden Nutzertyps erkennbar. Die Online-Dienste unterstützen 

dabei den Typus, der als „Selbstdarsteller“ bezeichnet werden kann und 

der gerade in traditionellen Medien der Massenkommunikation eher unterrepräsentiert 

ist. Sicherlich tauchte der Selbstdarsteller auch vorher schon in Formaten wie 

Daily-Talkshows, „Herzblatt“ oder neuerdings „Big Brother“ auf und kann folglich 

nicht als genuiner Typus der Neuen Medien gelten.

224 


Die empirische Evaluation der vom Projekt erstellten Nutzertypologien erfolgte in 

mehreren Schritten. Einbezogen wurden – auf der Basis eines Kooperationsvertrags 

– die Ergebnis se der ersten bis dritten Erhebungswelle der Gesellschaft für Konsumforschung 

(GfK) zum Online-Nutzungsverhalten in Deutschland. Die dritte bis 

fünfte Erhebungswelle des GfK-Online-Monitorings lagen dem Teilprojekt C9 im 

Frühjahr/Sommer 2000 vor und flossen in die abschließende „Theorie der Nutzerrollen“ 

ein. Die Zusammenfassung der Ergebnisse zu den Nutzertypen auf der 

Grundlage der durchgeführten Befragungen durch die GfK korrespondierte dabei 

stark mit den vom Teilprojekt C9 beschriebenen Nutzertypen. So fanden die von der 

GfK charakterisierten Zielgruppen „News-Junkie“, „Gameboy“, „Profi“ und „Zapper“ 

weitgehend ihre Entsprechung in den zuvor vom Teilprojekt dargelegten Nutzertypen. 

Lediglich der „Selbstdarsteller“ fand bislang keine Analogie. 

Parallel zu diesen Aktivitäten wurden vom Teilprojekt C9 empirische Studien auf 

die zuvor genannten Typen hin untersucht, um die projektinternen Untersuchungsergebnis 

se abzusichern. Zu nennen sind beispielsweise die vom Spiegel-Verlag und 

dem Manager Magazin 1997 und 1999 herausgegebene Studie „Online – Offline“, 

die von den Instituten sinus, Basis research, Infratest Burke und ISBA erstellt wurde, 

sowie die von Thomas A. Wetzstein, Linda Steinmetz, Hermann Dahm und Anja 

Lentes verfasste Studie „Datenreisende“, die von der Arbeitsgemeinschaft sozialwissenschaftliche 

Forschung und Weiterbildung an der Universität Trier e.V. durchgeführt 

wurde. 

Zur generellen Quellenrecherche wurde vom Teilprojekt C9 überdies zunächst eine 

fachbezogene Literaturdatenbank zum Themenbereich Neue Medien aufgebaut. Die 

Datenbank enthält über 1.500 bibliographische Angaben. 

In Ergänzung zu dieser Literaturdatenbank wurde im Teilprojekt C9 ein Videoarchiv 

mit 73 Fernsehmitschnitten thematisch relevanter Beiträge angelegt. Es wurde ebenfalls 

in einer Datenbank erfasst. Parallel zu diesen beiden auf Literatur bzw. auf AV- 

Beiträgen basierten Datenbanken wurde in Kooperation mit dem Deutschen Multimedia 

Verband e.V. (dmmv ) eine Online-Studiendatenbank entwickelt, in der Studien 

zum Thema „interaktive Mediennutzung“ (Online, Internet) beschrieben und 

dokumentiert werden. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, auch als externer 

Nutzer via Internet weitere Studien in die Datenmaske einzugeben. Auf diesem 

Wege ist auch über den Abschluss des Teilprojekts hinaus eine einfache und 

schnelle Erfassung neuerer Ergebnisse gewährleistet. Zu finden ist die Datenbank 

unter der Internet-Adresse: http://cf.nci.de/dmmv_studien/menu.cfm. 

Als weiterer Baustein zur Theorie der Nutzerrollen diente die Untersuchung grafischer 

Oberflächen. Wie im Band 2 der Reihe „Interaktive Medien und ihre Nutzer“ 

dargelegt, geht das Teilprojekt C9 davon aus, dass es sich bei den „Oberflächen [...] 

um ‚bildhafte Hypothesen‘ [handelt], die, nicht nur für die Wissenschaft, sondern 

auch für das Alltagshandeln entscheidende Bedeutung haben [...]. Während die ‚alte‘ 

Metapher letztlich im Bereich der Sprache verbleibt, erscheint die ‚neue‘ als Bild auf 

der Oberfläche des Bildschirms. Sie vermittelt (als sogenanntes Interface) zwischen 

‚Mensch‘ und ‚Maschine‘. Oberflächen können damit nicht nur als Mittler von 

Funktionalität, sondern auch als metaphorische Maschinen beschrieben werden. Um


die Dynamik der zum Bild „geronnenen“ Metaphern zu dokumentieren, wurde zusätzlich 

zu den drei vorausgehend beschriebenen Datenbanken eine „Bilddatenbank“ 

entwickelt, die Homepages „führender Anbieter“ im Netz als Screenshots dokumentiert. 

Neben diesen Datenbanken mit unterschiedlichen Medienformaten wurden im Teilprojekt 

zwei Studienabschlussarbeiten erstellt. Klaus Walters „Online-Metapher. 

Emblematische und symbolische Strukturen in der Netz-Kommunikation“ (1996) 

beschäftigt sich mit den Grundlagen der skizzierten „metaphorischen Maschinen“, 

wobei er nachweisen konnte, dass sowohl „bildhafte Sprache“ wie auch zum „Bild 

geronnene Metaphern“ eine Erleichterung bei der Einführung bisher wenig bekannter 

oder neuer „Netzinhalte“ ermöglichen. Petra Tabeling hingegen analysierte in 

„Literatur auf CD-ROM. Intention, Konzeption, Realisation und die Konstituierung 

der Nutzerrolle“ (1999) die Umsetzung von literarischen CD-ROMs. In ihrer Studie 

konnte sie konzeptionelle Defizite hinsichtlich der Berücksichtigung der Nutzer 

nachweisen. Tabeling arbeitete heraus, dass das neue Medium in weiten Teilen lediglich 

das „alte Medium“ simu liert. 

In projektübergreifender Zusammenarbeit und in Kooperation der Teilprojekte B15, 

C9 und dem Sprecherbüro entstand ferner die 1999 veröffentliche und gemeinsam 

von Sibylle Bolik, Manfred Kammer, Thomas Kind und Susanne Pütz herausgegebene 

Publikation „Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation.“ Das 

dritte und letzte Kapitel dieser Publikation zum Thema „Simulation“ wurde weitgehend 

vom Teilprojekt C9 betreut, der Begriff „Simu lation“ dabei sowohl aus historischer 

als auch aus theoretischer Sicht behandelt. Denn schließlich wird mit ihm 

„derjenige Aspekt von Medienfiktionen angesprochen, der den ‚neuen‘ Medien und 

damit den ‚jüngsten‘ Implikationen medialer ‚Wirklichkeit‘ am nächsten kommt“ 

(Ebd., S.12). 

Im Blick auf das dritte Teilziel des Teilprojekts wurden erstmals mit Vertretern aus 

Wirtschaft, Medien und Wis senschaft die Rahmenbedingungen der neu entstehenden 

elektronischen Zugangssysteme zu den Digitalen Medien diskutiert. Diese Zugangssysteme 

gewinnen als „Metamedien“ zunehmend an Relevanz. In Kooperation 

mit dem dmmv richtete das Teilprojekt auf dem Medienforum 1999 in Köln ein 

Special über diese elektronischen Zugangssysteme aus. Die Entwicklung und Implementierung 

von EPGs (Electronic Programme Guides) und anderen Navigationshilfen 

standen im Mittelpunkt der Veranstaltung. Sie wurden medientheoretisch 

(Konvergenzproblematik), medienästhetisch (Selektion, Wertung) und medienpragmatisch 

(Zugangskontrolle, Monopolisierung, Nutzerkompetenz etc.) betrachtet und 

dis kutiert. 

Die Diskussion wurde im Herbst 1999 in einem auf den Münchener Medientagen 

veranstalteten Panel „Metamedien“ fortgeführt. Das zweite Panel diente der Reflektion, 

Evaluation, Vertiefung und vor allem der Präzisierung der softwarebasierten 

Zugangsmethoden. So konnten dort Vertreter von bereits vorhandenen EPGs ihre 

äußerst unterschiedlichen Projekte darlegen. Für das Projekt zentrale Ergebnisse 

dieser beiden Veranstaltungen waren die Differenzen, die vor allem an den Schnittstellen 

„Free-TV“ vs. „Pay-TV“ und „Allgemeine Programmführer“ vs. „Programm-

226 


paketvermittler“ zu Tage treten, sowie die Unterschiede in den Such- und Selektionsroutinen, 

die im Wesentlichen in zwei hauptsächlichen Zugangswegen, nämlich 

„hierarchischen“ versus „assoziativen“, bestehen. Die erfolgreiche Implementierung 

eines Metamediums erfordert eine „offene Schnittstelle“ und somit den freien Zugang 

aller Anbieter zu den im Aufbau befindlichen Plattformen. Nur non-proprietäre 

Systeme werden den Erfolg der neuen digitalen Programme gewährleis ten. 

Die Ergebnisse der beiden Tagungen bilden den Kern der Publikation „Interaktive 

Medien und ihre Nutzer. Bd. 3: Metamedien – Türen zum Programm.“ Darin enthalten 

sind die Beiträge der Tagungsteilnehmer sowie Beiträge des Teilprojekts C9, 

die der Intention folgen, gängige Navigationsstruktur aufzuarbeiten und zu analysieren 

sowie bestehende Restriktionen und Freiheitsgrade in den jeweiligen Metamedien 

zu beleuchten. 

Die vierte Phase diente der Zusammenführung der einzelnen Teilziele zur Verwirklichung 

der primären Zielsetzung des Teilprojekts C9, der Fundierung einer Theorie 

der Nutzerrollen im Dis positiv der Neuen Medien. Dies geschah in einer Auswertungsphase, 

in der auf der Grundlage der formulierten Theorie Detailanalysen des 

gesammelten Materials durchgeführt wurden. 

Als Gesamtergebnis des Teilprojekts können folgende Punkte festgehalten werden: 

1. Das Modell der „Digitalen Plattform“ ermöglicht eine differenzierte Beschreibung 

der Konvergenzphänomene. 

2. Die Neuen Medien lassen sich mehrheitlich als Mischformen mit hohem Innovationsanspruch 

beschreiben, die einem vergleichsweise raschen Alterungszyklus 

unterliegen. 

3. Aus Sicht der Nutzer ergibt sich eine Standardisierung auf wenige Nutzungsformen. 

Sie umfasst neben wenigen Hybridtypen die klassischen Nutzungsformen 

mit geringem Interaktivitätspotenzial (z.B. Fernsehen) sowie die mit hohem Interaktivitätspotenzial 

(z.B. Telefonie). Zwischen diesen beiden Polen lassen sich 

sämtliche weiteren Angebote als Dienste (services) verorten. Entscheidend für 

den Erfolg dieser Dienste ist die Berücksichtigung der Nutzerinteressen. 

4. Die grundlegenden Nutzerrollen ergeben sich einerseits aus den klassischen 

Kommunikationsaufgaben (Information, Bildung, Unterhaltung) und dem Bedürfnis 

der Nutzer nach Selbstdarstellung, welches in den Neuen Medien erstmals 

umfassend befriedigt werden kann (bidirektionale Kommunikation). 

5. Die bidirektionale Kommunikation ermöglicht dem Nutzer die Anwendung aller 

Techniken der klassischen Textverarbeitung. Damit kommt es zu einer prinzipiellen 

Austauschbarkeit der Rollen von Sender/Empfänger, Autor/Leser etc.




Bisherige Arbeiten auf dem Gebiet der Forschungen zum Nutzer der interaktiven 

Medien lassen sich in sechs Gruppen untergliedern: Erstens sind solche zu nennen, 

die sich aus empirischer Sicht mit den Nutzerrollen beschäftigen. Hierbei handelt es 

sich vorwiegend um Arbeiten, die sich des klassischen Untersuchungsinstrumentariums, 

wie beispielsweise Nutzerbefragungen, Auswertungen von Log-Files (mit 

allen damit verbundenen Problemen der Schaffung einer verbindlichen Zugriffszählung) 

etc., bedienen. Zweitens gibt es juristische Arbeiten deren Augenmerk vorwiegend 

auf Aspekten der Internet-Sicherheit, der vertragsrechtlichen Gestaltung von 

Warenkäufen und Abwicklung von netzbasierten Dienstleistungen, sowie des 

Verbraucher- und Datenschutzes liegt. An dritter Stelle sind Untersuchungen zur 

ökonomischen Relevanz des Internets, u.a. zur Werbewirksamkeit und den kommu - 

nikationspolitischen Instrumenten, anzuführen. Im Vordergrund dieser Betrachtungen 

stehen die (bisweilen) empirischen Zielgruppendefinitionen, die Optimierung 

von Marketingstrategien oder etwa die netz- und internetbasierte Informationsvermittlung 

in Bestellwesen, Logistik, Rechnungswesen etc. An vierter Stelle sind 

Untersuchungen zu nennen, die sich vorwiegend mit gesamtgesellschaftlichen Auswirkungen 

der Netzkommunikation, und dies sowohl aus medienhistorischer wie 

medientheoretischer Perspektive beschäftigen. Medienästhetische Analysen wiederum 

wurden von Seiten der Kunst- und Medienwissenschaft – und damit wäre der 

fünfte Forschungszweig angesprochen – vorgenommen. Schließlich sind, sechstens, 

motivationspsychologische Untersuchungen anzuführen, die sich mit Identitäten, 

Netzgemeinschaften (sog. „Communities“) etc. befassen. 

Der vom Teilprojekt C9 eingeschlagene Weg der inhaltsanalytischen Beschreibung 

der Nutzerrollen in den interaktiven Medien, der u.a. theoretische, textorientierte 

Überlegungen zur Leser-, Hörer- und Zuschauerrolle einschließt, bietet einen komplementären 

Zugang zu den oben genannten Untersuchungsbereichen. Doch erst auf 

Basis der im Teilprojekt C9 gewonnenen Ergebnisse war es möglich, die zuvor 

genannten Teildisziplinen um den wesentlichen Bereich des inhaltsanalytischen 

Blicks auf interaktive Netzkommunikation, Software-Oberflächen etc. und deren 

Nutzer zu ergänzen und erstmals in einer Theorie der Nutzerrollen zu bündeln. Bestätigung 

fanden diese Ergebnisse, vor allem der gerade vom Teilprojekt C9 identifizierte 

„Selbstdarsteller“, in Diskussionen mit Fachpublikum im Rahmen der Tagungen, 

Panels bzw. Symposien in Siegen (1996), Köln und München (1999) sowie 

München (2000). 


Ergebnissen 

Fast zeitgleich mit dem Abschluss des Teilprojekts C9 und dem Erscheinen des 

Bandes „Nutzerrollen in interaktiven Medien“ (Arbeitstitel) der Reihe „Interaktive 

Medien und ihre Nutzer“ diskutiert das Teilprojekt C9 mit Vertretern der wich-

228 


tigsten deutschen Online-Nutzungsstudien die forschungstheoretische Konzeption 

von Nutzungsmessungen, um vorhandene Nutzerrollenmodelle zu präzisieren und 

bestehende Forschungsdefizite aufzuzeigen. 

Auf der Basis der Beschreibung technischer Interaktivitätsmöglichkeiten (und 

-restriktionen), der ermittelten Nutzungsformen und der ausdifferenzierten Nutzertypologien 

werden damit die Erwartungen, die an eine Nutzung interaktiver Dienste 

geknüpft sind, präzisiert und die Nutzerrollen gegenüber einem dominant erscheinenden 

Technikangebot umfassend definiert. Dass Nutzermodelle und Zielgruppenvorstellungen 

dabei zunehmend an Bedeutung gewinnen, ist eine ebenso einfache 

wie folgenschwere Erkenntnis. Desto konsequenter erscheint es, die verschiedenen 

Nutzertypen, die sich aus den Untersuchungen von ARD/ZDF, Burda, GfK, EMS, 

Spiegel etc. ableiten, auf ihre Vergleichbarkeit und Verallgemeinerbarkeit abschließend 

und mit Erscheinen des Bandes „Nutzerrollen in interaktiven Medien“ hin zu 

validieren und abzugleichen. Mit diesem vierten Band wird die im Projektantrag 

dargelegte Zielsetzung der Formulierung einer Theorie der Nutzerrollen eingelöst. 

Eine besondere Schwierigkeit der Untersuchung des informatischen Kerns der 

Neuen Medien – und damit zu den Forschungsdefiziten und dem Ausblick auf relevante 

und vertiefenswerte Fragestellungen – bestand trotz projektübergreifender 

Kooperation darin, dass bei der Nutzung von Online-Diensten unterschiedlichste 

Oberflächen mit höchster Komplexität zur Verfügung stehen. Diese Oberflächen 

implizieren verborgene, z.T. massive Restriktionen, die insbesondere hinsichtlich 

des „Interaktiven Fernsehens“ deutlich gemacht werden konnten und die in der 

Weiterentwicklung der mit hohen Interaktivitätsversprechungen versehenen, informatisch 

gesehen aber stark reduzierten „Set-Top-Boxen“ fortbestehen. Eben diese 

hard- und softwareseitig gegebenen Restriktionen werden vom Nutzer oft kaum 

durchschaut, während auf der Seite der Anbieter von Fernseh- und Internettechnologie 

unter technischen und ökonomischen Gesichtspunkten stets eine vereinfachte 

Nutzung behauptet wird. 

Die erforderliche, gleichzeitige technische und mediale Offenheit der Systeme bedingt, 

dass zwei hauptsächliche Zugangswege, nämlich „hierarchische“ und „assoziative“ 

Koppelungen bzw. Zugangswege, parallel und gleichberechtigt exis tieren, 

was die Systematisierung möglicherweise konvergenter oder komplementärer Formate 

in den interaktiven Medien enorm erschwert. 

Angesichts der bereits Mitte der 90er Jahre absehbaren technischen Konvergenz 

stellte sich das Teilprojekt C9 bewusst der Breite des Problems, da auf diese Weise 

sichergestellt werden konnte, dass das zu entwickelnde begriffliche Instrumentarium 

auch für zukünftige Entwicklungen genutzt werden kann. So bilden die Probleme 

der Funktion und Nutzung komplexer „metaphorischer Maschinen“ ein Forschungsfeld, 

in dem Informatik, Sozialwissenschaft und Literaturwis senschaft mithin als 

Medienwissenschaft zusammenarbeiten können. 

Dies heißt forschungsmethodisch, dass die im Bereich der Informatik bzw. der empirischen 

Sozialforschung genutzte und im Rahmen des Teilprojekts C9 erfolgreich 

erprobte Modellmethode auch im Bereich der Mediennutzungsforschung so weit als


möglich eingeführt werden konnte. Mit ihr kann, über die Annahme der inzwischen 

bestätigten, technischen Konvergenz hinaus, künftig auch die allmähliche Überschneidung 

und Verzahnung von massenkommunikativen Formaten (etwa im TV) 

und denen der interaktiven Medien (etwa im Internet) beobachtet und analysiert 

werden. So lässt sich beispiels weise der vom Teilprojekt identifizierte Nutzertyp des 

„Selbstdarstellers“, der in den Untersuchungen der Gesellschaft für Konsumforschung 

(GfK) bislang keine Analogie fand, in den gegenwärtigen Medien der Massen- 

und „individualisierten Massenkommunikation“ bisher auf Grund des tradierten 

Instrumentariums nicht nachweisen. Doch die Analyse und die Beobachtung von 

konvergenten oder komplementären Formaten im digitalisierten Fernsehen und/oder 

Internet sowie in verschiedenen anderen Medien (Handies mit Display, Touch- 

Screen im Handel, Navigationssystemen im Automobilbau etc.), deren signifikante 

Überschneidung gerade in und mit den Online-Oberflächen zu Tage tritt, sollte künftigen 

Forschungsprojekten anheim gestellt werden, für deren Forschungsarbeit die 

dargelegten Ergebnisse des Teilprojekts C9 eine konstruktive Basis bieten kann. 

8. Anhang 


Felsenberg, Alexander: „Compuserve“, in: Helmut Schanze / Manfred Kammer 

(Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 2: Zugangsoberflächen: Türen 

zum Netz, Baden-Baden 1998, S. 43-68. 

Felsenberg, Alexander: „Interaktive Medien: Medienentwicklung, Medienkonvergenz, 

Mediendifferenzierung“, in: Helmut Schanze / Manfred Kammer (Hrsg.): 

Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 1: Voraussetzungen, Anwendungen, 

Perspektiven, Baden-Baden 1998, S. 99-124. 

Kammer, Manfred: „Der Traum von der Bibliothek von Alexandria. Zur Beziehung 

von Internet, Neuen Medien und Gedächtnis“, in: Christiane Caemmerer / Walter 

Delabar / Marion Schulz (Hrsg.): Die totale Erinnerung. Sicherung und Zerstörung 

kulturhistorischer Vergangenheit und Gegenwart in den modernen Industriegesellschaften, 

Jahrbuch für internationale Germanistik Reihe A, Bd. 45, 

Bern u.a. 1997, S. 43-55. 

Kammer, Manfred: „Von ‚Kartoffeln‘, Exhibitionisten und Pfadfindern. Zu Nutzertypen 

der Neuen Medien“, in: Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): Bausteine 

IV. Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, 

Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH Siegen 1997, S. 93- 

102. 

Kammer, Manfred: Bit um Bit, Stuttgart 1997. 

Kammer, Manfred: „Ein Ausblick als Abschluß“, in: Helmut Schanze / Manfred 

Kammer (Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 2: Zugangsoberflächen: 

Türen zum Netz, Baden-Baden 1998, S. 119-127.

230 


Kammer, Manfred / Bolik, Sibylle / Kind, Thomas / Pütz, Susanne (Hrsg.): Medienfiktionen. 

Illusion – Inszenierung – Simulation, Frankfurt a.M. 1999. 

Kammer, Manfred: „Blicke in die Zukunft“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / 

Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung 


Kammer, Manfred: „Vom Live-Fernsehen zur digitalen Interaktion“, in: Helmut 

Schanze / Gerd Hallenberger (Hrsg.): „Live is Life“ – Mediale Inszenierungen 

des Authentischen, Baden-Baden 2000. 

Keusen, Kai-Peter: „‚Linksgeneigte Litfasssäule‘ oder ‚Coca-Cola-Fernsehen‘? 

Politisch-his torische Perspektiven des Medienwandels: Die Einführung des 

kommerziellen Fernsehens in Frankreich 1985/86“, in: Helmut Schanze / Peter 

Ludes (Hrsg.): Qualitative Perspektiven des Medienwandels. Positionen der 

Medienwissenschaft im Kontext ‚Neue Medien‘, Opladen 1997, S. 106-139. 

Keusen, Kai-Peter: Studien zur Medienpolitik in Europa. Die Deregulierung der 

Fernsehsysteme in Großbritannien und Frankreich bis Mitte der 90er Jahre, 

Reihe: Aufsätze zu Film und Fernsehen, Bd. 44, Alsfeld 1997. 

Keusen, Kai-Peter: „Urheberrechtsschutz und Internet ‚under construction‘ – vom 

Werk des Urhebers zum Werk des Nutzers“, in: Helmut Schanze / Manfred 

Kammer (Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 1: Voraussetzungen, 

Anwendungen, Perspektiven, Baden-Baden 1998, S. 51-98. 

Keusen, Kai-Peter: „Digitale Dramaturgien – Y2K: ‚It’s not a bug, it’s a feature.‘“, 

in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): 

Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation, Frankfurt a.M. 1999, S. 

415-427. 

Kind, Thomas: „Kinder im Netz“, in: Mattusch, Uwe (Hrsg.): Kinder und Bildschirmwelten, 

Arbeitshefte Bildschirmmedien 64, Universität-GH Siegen 1997, 

S. 91-100. 

Kind, Thomas: „Türen zum Internet – Browser und ihre immanente Struktur“, in: 

Schanze, Helmut / Kammer, Manfred (Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, 

Bd. 2: Zugangsoberflächen: Türen zum Netz, Baden-Baden 1998, S. 27-42. 

Kind, Thomas: „Am Ende der Gutenberg-Galaxis steht Gutenberg“, in: Sibylle Bolik 

/ Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. 

Illusion – Inszenierung – Simulation, Frankfurt a.M. 1999, S. 395-401. 

Mroszewski, Jens: „T-Online – Der Sonderfall“, in: Helmut Schanze / Manfred 

Kammer (Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 2: Zugangsoberflächen: 

Türen zum Netz, Baden-Baden 1998, S. 69-94. 

Peetz, Lucie: „Vom Fernseh-Konsum der älteren Generation. Überlegungen zu einer 

vernachlässigten Zielgruppe“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas 

Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation, 

Frankfurt a.M. 1999, S. 347-357. 

Schanze, Helmut: „Individualisiertes Fernsehen“. (Unveröffentlichtes Vortragspapier) 

1996/97.


Schanze, Helmut: „Vom Werk des Autors zum Werk des Nutzers“, in: Helmut 

Schanze / Peter Ludes (Hrsg.): Qualitative Perspektiven des Medienwandels: 

Positionen der Medienwis senschaft im Kontext ‚neuer Medien‘, Opladen 1997, 

S. 189-197. 

Schanze, Helmut: „‚Unter den Hufen von Staat und Industrie‘. Anmerkungen zur 

literarischen und literaturwissenschaftlichen Rede über Technik und Technologie“, 

in: W. Klein / B. Schlieben-Lange (Hrsg.): Technologischer Wandel in 

den Philologien. Zeitschrift für Literaturwis senschaft und Linguistik (LiLi), H. 

106, Jg. 27, Stuttgart 1997, S. 6-18. 


Bd. 1: Voraussetzungen, Anwendungen, Perspektiven, Baden-Baden 1998. 


Bd. 2: Zugangsoberflächen: Türen zum Netz, Baden-Baden 1998. 

Schanze, Helmut: „Textwissenschaftliche Vorüberlegungen“, in: Helmut Schanze / 

Kammer Manfred (Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 2: Zugangsoberflächen: 

Türen zum Netz, Baden-Baden 1998, S. 13-26. 

Schanze Helmut: „Zu einer Typologie der Nutzer interaktiver Mediensysteme“, in: 

SiCom, Nr. 18, Siegen 1998, S. 6-7, u. Nr. 19, Siegen 1999, S. 6-7. 

Schanze, Helmut / Hallenberger, Gerd (Hrsg.): „Live is Life“ – Mediale Inszenierungen 

des Authentischen, Baden-Baden 2000. 

Schanze, Helmut: „Vorwort“, in: Helmut Schanze / Gerd Hallenberger (Hrsg.): 

„Live is Life“ – Mediale Inszenierungen des Authentischen, Baden-Baden 

2000. 


Bd. 3: Metamedien – Türen zum Programm, Baden-Baden 2000. 

Schulte, Krischan: „Volker Schlöndorff – ein filmischer Literat“, in: Volker Roloff / 



Tabeling, Petra: Literatur auf CD-ROM. Intention, Konzeption, Realisation und die 

Konstituierung der Nutzerrolle, unv. Magisterarbeit, Siegen 1998. 

Tabeling, Petra: „Literatur auf CD-ROM. Statische Transfers und mediale Möglichkeiten“, 

in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz 

(Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation, Frankfurt a.M. 

1999, S. 403-413. 

Walter, Klaus: „America Online – intendierter und impliziter Nutzer“, in: Helmut 

Schanze / Manfred Kammer (Hrsg.): Interaktive Medien und ihre Nutzer, Bd. 2: 

Zugangsoberflächen: Türen zum Netz, Baden-Baden 1998, S. 95-118. 

Walter, Klaus: Online-Metapher. Emblematische und symb olische Strukturen in der 

Netz-Kommunikation, unv. Diplomarbeit, Siegen 1997.

232 

8.2 Vorträge (1997-2000) 


Felsenberg, Alexander: Cross Media: Medienkonvergenz (Vortrag und Moderation 

auf der „Interactive Services“, Hamburg, Februar 1997) 

Felsenberg, Alexander: German Multimedia Market (Vortrag auf der „MDG – Multimedia 

Conference“, San Franzisko, März 1997) 

Felsenberg, Alexander: Das Produkt Multimedia – der Markt zwischen Anspruch 

und Realität (Vortrag und Moderation auf der „NIC“, Nürnberg, Juni 1997) 

Felsenberg, Alexander: Multimedia: Cui bono (Vortrag und Moderation, Medienforum 

NRW, Köln, 10.06.1997) 

Felsenberg, Alexander: German Multimedia Business Market: The Internet (Vortrag, 

International Corporate Communication Festival, Biarritz, Juni 1997) 

Felsenberg, Alexander: Zahlen, Fakten, Prognosen rund um das Medium (Vortrag 

und Moderation, Kongress der NIK „Internet – ein Thema für den Mittelstand“, 

Dezember 1997) 

Felsenberg, Alexander: Zahlen zum Online-Markt in Deutschland: Tendenz positiv 

(Vortrag, Interactive Services, Hamburg, Februar 1998) 

Felsenberg, Alexander: Intranet-Update (Vortrag, Symposium „Virtuelle Kommu nikation 

in Organisationen“, Georg-August Universität Göttingen, April 1998) 

Felsenberg, Alexander: Multimedia – Status quo in Deutschland (Vortrag und Moderation 

auf dem Medienforum NRW, Köln, Juni 1998) 

Felsenberg, Alexander: Online – the German international perspective (Vortrag und 

Moderation, „Online Vision“ des European Multimedia-Forums, Brüssel, Juli 

1998) 

Kammer, Manfred: Cui bono Interactive Media? Einige Betrachtungen zum Thema 

Kundenorientierung (Vortrag, Medienforum NRW, Köln, 10.06.1997) 

Kammer, Manfred: Moderation einer Diskussionsrunde der Jahrestagung „Multimedia 

– Bestandsaufnahme und kritische Fragen“ des Sonderforschungsbereichs 

240 ‚Bildschirmmedien‘, Siegen, 26.-27.11.1998 

Kammer, Manfred: Vom ‚live‘ zur Interaktion“ (Vortrag, Jahrestagung „Live is 

Life“ des Sonderforschungsbereichs 240 ‚Bildschirmmedien‘ und des Studienkreises 

Rundfunk und Geschichte, Siegen, 06.-08.5.1999) 

Kammer, Manfred / Kind, Thomas: Wo bitte geht's hier ins Internet. Mittelständische 

Unternehmen und die Präsenz im World Wide Web (Vortrag, Volksbank 

Siegen – Netphen eG, Siegen, 28.04.1999) 

Kammer, Manfred: Das Internet ein neues Medium? (Vortrag, Volksbank Siegen – 

Netphen eG, Siegen, 15.06.1999) 

Keusen, Kai-Peter / Mix, Rainer: Kreatives Schreiben für Film, Fernsehen, Radio 

und Theater mit Moving Plot (Vortrag und Präsentation im Rahmen eines Seminars 

von Christopher Vogler auf Einladung von u.w. Filmseminare, München, 

23.10.1999)


Keusen, Kai-Peter / Mix, Rainer: Kreatives Schreiben für Film, Fernsehen, Radio 

und Theater mit Moving Plot (Vortrag und Präsentation im Rahmen eines Seminars 

von Mark W. Travis auf Einladung der Brainpool AG und von u.w. 

Filmseminare, Köln, 30.03.2000) 

Kind, Thomas: Fit fürs Internet (Vortrag, Volksbank Siegen – Netphen eG, Siegen, 

17.05.1999) 

Kind, Thomas: Nutzertypologien, -verhalten im Internet (Eintägiges Seminar, Institut 

für neue Medien (ifnm), Rostock, 19.02.1999) 

Schanze, Helmut: Cui bono Interactive Media? Einige Betrachtungen zum Thema 

Kundenorientierung (Vortrag, Medienforum NRW, Köln, 10.06.1997) 

Schanze, Helmut: Medienwandel – Informationsumbrüche – Zeichenwandel (Vortrag, 

Medienforum NRW, Köln, 11.06.1997) 

Schanze, Helmut: Interactivity in TV (Vortrag, Ebeltoft / Dänemark, August 1998) 

Schanze, Helmut: User Families. Zur Typologie der interaktiven Mediennutzung 

(Vortrag, Jahrestagung „Multimedia – Bestandsaufnahme und kritische Fragen“ 

des Sonderforschungsbereichs 240 ‚Bildschirmmedien‘, Siegen, 

26.-27.11.1998) 

Schanze, Helmut: Umgang mit der Technik im Alltag (Vortrag, Hildesheim, 

14.03.1999) 

Schanze, Helmut: Moderation des Specials „Metamedien – digitale Zugangssysteme 

zu anderen Medien“ auf dem Medienforum NRW, Köln, 16.09.1999 

Schanze, Helmut: Moderation des Panels „Metamedien – Navigation in der interaktiven 

Fernsehwelt“ auf den Medientagen 1999 in München, am 19.10.1999 


Folgende Lehrveranstaltungen der Projektleiter und der Mitarbeiter können genannt 

werden: 


Felsenberg, Alexander: Multimedia und Werbung III: Der lokale Aspekt von Online, 

Werbung, Information (Proseminar, Universität-GH Siegen) 



Kammer, Manfred: Elektronische Präsentationen (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Kammer, Manfred: Informieren im Internet – Theorie und Praxis (Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Schanze, Helmut: „Der Kapitän“ (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte – Theater und Buch um 

1800 (Vorlesung, Universität-GH Siegen)

234 


Schanze, Helmut: Argumentationsanalysen (Seminar, Universität-GH Siegen) 




Siegen) 


Siegen) 


Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. 19. Jahrhundert – Vom 




ROM I (Projekt, Universität-GH Siegen) 

Manfred Kammer/ Klaus Kreimeier: Praktische Übungen im Internet: Das Netz als 

Arbeitsinstrument für den Medienwissenschaftler (Übung, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Gestaltung Elektronischer Dokumente (Übung, Universität-GH 

Siegen) 


Siegen) 

Schanze, Helmut: „Lindenstraße“ als Wertungsproblem I (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 







Siegen) 



Universität-GH Siegen)


Kammer, Manfred: Multimediales Informationssystem auf CD-ROM II (Projekt, 



Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte. 1920-1955: Literatur 


Schanze, Helmut / Bolik, Sibylle: „Lindenstraße“ als Wertungsproblem II (Hauptseminar, 











Siegen) 

Kammer, Manfred: Tools der Multimediaentwicklung (Übung, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred / Kreimeier, Klaus / Leschke, Rainer: CD-ROM „Medientechnikgeschichte“ 

(Projekt, Universität-GH Siegen) 


Siegen) 

Schanze, Helmut / Bolik, Sibylle: Programmqualität (Hauptseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte I: Nationaltheater / 

Nationalliteratur 1700-1800 (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Schanze, Helmut: Kolloquium für Examenskandidaten (Kolloquium, Universität-GH 

Siegen) 



Siegen) 


mit Internet und Multimedia (Projekt, Universität-GH Siegen) 

Kammer, Manfred: Entwicklung und Realisation eines Online-Angebotes für ein 

Fach (Universität-GH Siegen)

236 


Schanze, Helmut: Interaktive Mediennutzung. (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 







und mit Internet und Multimedia (Projekt, Universität-GH Siegen) 


Siegen) 

Kammer, Manfred: Multimediale Dokumentation einer ‚Begegnung mit dem Internet‘ 

(Projektseminar, Universität-GH Siegen) 


Siegen) 

Schanze, Helmut: Literaturgeschichte als Mediengeschichte: Von der Photographie 


8.4 Tagungen/Symposien/Panels (1997-2000) 

Metamedien (Special, Teilprojekt C9 in Kooperation mit dem Deutschen Multimedia 

Verband e.V. (dmmv), Medienforum NRW, Köln, 16.9.1999) 

Metamedien (Panel, Teilprojekt C9 in Kooperation mit dem Deutschen Multimedia 

Verband e.V. (dmmv), Medientage München, 19.10.1999) 

Der gläserne Nutzer? Zielgruppen und Nutzertypen im Internet (Panel, Teilprojekt 

C9 in Kooperation mit dem Deutschen Multimedia Verband e.V. (dmmv), Medientage 

München, 09.11.2000)

Abschlussbericht zum Teilprojekt C12 

Thema: Hybridkultur. Bildschirmmedien und Evolutionsformen der 

Künste 

Leiter: 

Prof. Dr. Irmela Schneider, vom 01.01.1995-31.12.1998 

Universität zu Köln 

Institut für Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften 

Meister-Ekkehart-Str. 11, 50923 Köln 

Telefon: 0211/470-6622 

(zusammen mit Frau Prof. Dr. Irmela Schneider 

vom 01.01.1999-31.12.1999) 

Prof. Dr. Peter Gendolla; seit dem 01.01.2000 


FB 3 – Germanistik 

Postfach 101240, 57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4591 

E-Mail: peter@likumed.fb3.uni-siegen.de 

(beratend) 

Prof. Dr. Christian W. Thomsen 


FB 3 – Anglistik 

Postfach 101240, 57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4943 


Dr. Natalie Binczek (WIMI) 

Dr. Rolf Großmann (WIMI) 

Dr. Uwe Mattusch (WIMI) 

Dr. Norbert Schmitz (WIMI) 

PD Dr. Peter Michael Spangenberg (WIMI) 

Natacha Lafleur (WIHI) 

Christian Fischer (STHI) 

Karla Neef (STHI) 

Lars Schöning (STHI) 

Guido von Wiecken (STHI)

238 


HD Dr. Angela Krewani (WIMI) 

PD Dr. Peter Michael Spangenberg (WIMI) 


Schneider / Gendolla C12 

Ausgehend von der Leitkategorie des Teilprojekts, dem Konzept der Hybridität bzw. 

der Hybridisierung, bildeten Manifestationsformen aktueller Medienkunst und die 

damit umgesetzten künstlerischen Programme und Ziele das Zentrum der Forschungsarbeiten. 

Hybridisierung wurde dabei als ein medienübergreifendes Organisationsprinzip 

und Selbstbeschreibungskonzept verstanden. Die Bedeutung dieses 

Konzeptes und seine offensichtliche Attraktivität für die medienkünstlerische Praxis 

kann seinerseits als ein Symptom für ein gemeinsames Interesse seitens der Medienkunst 

und der Medienwissenschaft an heterotopen Praxisbereichen und an diskursübergreifenden 

Theoriebildungen gesehen werden. 

In der ersten Projektphase erarbeitete das Teilprojekt ein Beobachtungskonzept für 

hybride Medieninszenierungen und dokumentierte unterschiedliche Ausrichtungen 

von hybriden Gestaltungsprinzipen. Interdependenzen zwischen Bildschirmmedien 

und Künsten wurden dabei als ein Prozess der Selbstirritation und der produktiven 

Störung von Erwartungen an das Kunstsystem beschrieben. Als Ursprung dieser 

Irritationen lassen sich vor allem Einflüsse einer ebenso komplexen wie attraktiven 

Medienumwelt ausmachen, die in kreativer Weise vom Kunstsystem aufgenommen 

und verarbeitet werden. Als konzeptueller Rahmen der Beobachtung dieser heterogenen 

Entwicklungen konnten die Kategorien der Hybridität bzw. der Hybridisierung 

im Sinne einer Steigerung von Erfahrungsintensität und -vielfalt auf Seiten der 

Rezipienten und zugleich im Sinne einer Dynamisierung der Kunstproduktion durch 

den Rückgriff auf moderne Medientechnologien, die die Grundlage für innovative 

Inszenierungsformen bilden, beschrieben werden. 

In der abschließenden Arbeitsphase wurden historische und aktuelle Manifestationen 

der Medienkunst, Ausstellungskonzepte, alternative Präsentationsformen und die 

konzeptuelle Selbstreflexion von Künstlern untersucht. Dabei konnten grenz- und 

institutionsüberschreitende Angebote und Vermittlungsformen festgestellt und die 

Bedeutung, die Künstler einer medienübergreifenden Arbeit einräumen, evaluiert 

werden. Als wesentliches Ergebnis dieser Untersuchungen und Kontakte konnte das 

Konzept der Hybridität/Hybridisierung zu einem medienkulturellen Sinnbildungsstil 

weiterentwickelt und im Hinblick auf interaktive Medienpraxen, die sich nicht mehr 

eindeutig dem Bereich der Medienkommunikation oder der Kunst zuordnen lassen, 

erweitert werden. Entdifferenzierung, Vermischung und attraktive Rekombinationen 

von Medienangeboten, von interaktiven Raumerlebnissen und Zeitorganisationen 

bilden derzeit das Zentrum hybrider Inszenierungstypen. 

Im intensiven Kontakt mit Medienkünstlern und Medienwissenschaftlern entstand 

die Idee einer Publikation, die wesentliche Ergebnisse der Arbeiten ebenfalls in 

einer medienübergreifenden Form von Print- und Digitalmedium (Buch und CD-

C12 Schneider / Gendolla 239 

ROM) präsentieren wird. Mit dieser Medienüberschreitung sollte das Thema des 

Teilprojektes aufgegriffen werden, die in beiden Medien angelegten Verstehenspotentiale 

auszuschöpfen. Die parallele Nutzung von Buch und CD-ROM erschließt 

eine hybride Erfahrungsdimension, die Verweisungsüberschüsse von wissenschaftlicher 

Analyse und künstlerischer Präsentation kognitiv und argumentativ miteinander 

verknüpfen kann. 


Das Forschungskonzept der letzten Antragsphase konnte davon ausgehen, dass der 

Gegenstandsbereich der Medienkunst zum einen bereits eine etablierte Ausprägung 

künstlerischer Gestaltung innerhalb des Kunstsystems darstellt, zum anderen aber 

auch eine weitreichende Eigenständigkeit aufweist, die sich im Hinblick auf Produktion, 

Präsentation und Ausstellungspraxis deutlich von den etablierten Traditionen 

der darstellenden Kunst abhebt. Da Installationen der Medienkunst oft nicht für 

den Kunstmarkt geeignet sind und erhebliche technologische Anforderungen an die 

Umsetzung der Konzepte und die Ausstellungstechnik stellen und zudem eine laufende 

Betreuung der Exponate während der Präsentation ? Geldmittel und kompetentes 

Personal ? erfordern, gab und gibt es nur wenige Galerien und Museen, die 

Medienkunst adäquat präsentieren können. Dies wird auch durch die Tatsache deutlich, 

dass sich bisher nur wenige permanente Museen für Medienkunst etablieren 

konnten. Obwohl Medienkunst also bereits seit langem als Kunstform anerkannt ist, 

eröffnet sie weiterhin die Möglichkeit einer hybriden Inszenierung, wenn man die 

traditionelle Galerie- und Ausstellungspraxis als ‚Normalfall‘ der Reproduktion des 

Kunstsystems zu Grunde legt. 

Diese Situation ist insofern für die Medienkunst von Vorteil, als es den noch vergleichsweise 

wenigen Ausstellungen und Museen einen deutlichen Distinktionsgewinn 

gegenüber dem traditionellen Ausstellungswesen ermöglicht, und weil die 

Medienkunst an der allgemeinen Aufmerksamkeit für kommunikationstechnologische 

Innovationen partizipieren kann. In diesem Umfeld ist ein gesteigertes wechselseitiges 

Interesse an Manifestationen der Medienkunst seitens der Medientheorie 

und -wissenschaft sowie ein ebenso steigendes Interesse einer Gruppe von Medienkünstlern 

an natur- und medienwissenschaftlicher Theoriebildung und an Phänomenen 

und Gestaltungstraditionen der Massenkultur erkennbar. 

Auf Grund dieser Beobachtungen und auf Grund der konzeptuellen Vororientierungen 

zum Begriff der Hybridität/Hybridisierung war gegen Ende der vorherigen Antragsphase 

die Notwendigkeit gesehen worden, sich näher mit der Beobachtung von 

Handlungsrollen von Medienkünstlern zu befassen. Im Anschluss an die konzeptuelle 

Aufarbeitung der Selbstreflexionskonzepte in der ersten Projektphase sollte nun 

die Unterscheidung zwischen der Selbstwahrnehmung dieser Handlungsrollen und 

der Fremdwahrnehmung aus der Sicht der Medienwissenschaft hervorgehoben werden. 

Als wesentliches Zentrum der künstlerischen Aufmerksamkeit gegenüber ‚den Medien‘ 

hatten sich ein technisches Interesse an Kommunikationstechnologien allge-

240 


mein und besonders an der digitalen Datenverarbeitung (1), an der Vernetzung und 

Entdifferenzierung von Körper bzw. Bewusstsein in virtuellen Umgebungen (2) und 

am Aufbau von interaktiven Umgebungen zur Stimu lation von Erfahrungsqualitäten 

durch innovative Mensch-Maschine-Schnittstellen (3) abgezeichnet. Die historische 

Rekonstruktion von Präsentationsformen und Partizipationsmöglichkeiten hatte eine 

hybride Konstellation von eher spielerischen Experimenten und ästhetischen ‚Lernumgebungen‘ 

deutlich werden lassen. Unter diesem Gesichtspunkt wurde der Appellstruktur 

von Installationen der Medienkunst in der Folge eine größere Aufmerksamkeit 

geschenkt. 

Das Interesse der Medienkunst an neuen Kommunikations- und Vernetzungstechnologien, 

an Schnittstellengestaltung und selbstmodifizierenden Installationen 

konnte im Laufe der vorherigen Projektphase bestätigt und verdeutlicht werden. 

Ambivalent geblieben war demgegenüber die Faszination einiger Medienkünstler 

gegenüber Gattungen der Populärkultur. Während zum einen ein lustvoller Umgang 

mit Selbstinszenierungen zu beobachten war, die in Mediengattungen des Fernsehens 

oder auf Popkonzerten ihren ursprünglichen Sitz im Leben haben, konnten 

auch kritische Äußerungen gegenüber den Artikulationsmechanismen der Massenmedien 

beobachtet werden. Aus dieser Ausgangslage ergab sich die Frage, ob die 

Adaptation und Verfremdungen der Populärkultur nur als Randphänomen der Medienkunst 

zu bewerten sind, oder ob die wechselseitigen Anleihen von populärer 

Unterhaltungskultur, Werbung, Computeranimationen und Medienkunst sich im 

Bereich der Letzteren auf Dauer als formstiftende Inszenierungen beobachten lassen 

können. Damit war zugleich die Frage verbunden, ob die Unterscheidungsqualität 

‚Kunst‘ in einer Umgebung aufrecht erhalten werden kann, in der hybride Anleihen 

aus anderen Gestaltungsdomänen nicht als eine Abweichung, sondern eher als die 

Norm anzusehen sind. 

Unter Berücksichtigung der Ergebnisse des Teilprojektes A13 „Bildmedium und 

Medienbild. Perspektiven einer Bild-Medien-Theorie“ und des Teilprojektes B14 

„Kino und Fernsehen: Institutionelle und ästhetische Relationen in der Zeit der 

Nouvelle Vague“ sollte die Entwicklung einer spezifischen Form- und Bildsprache 

der Medienkunst untersucht werden. Bildmedien und der Rekurs auf Traditionen der 

Bildgestaltung von Kino und Fernsehen konnten dabei als eine Erfahrungsvorgabe 

herangezogen werden, die Medienkünstler als ‚Fundus‘ voraussetzen und in einer 

differenzierten Formsprache für komplementäre und konfliktreiche Hybridisierungen 

verwenden. Diese kunstinterne Formenvielfalt war unter dem Gesichtspunkt der 

Vernetzung und Konfrontation von ästhetischen Traditionen unterschiedlichster 

Herkunft und Reichweite zu analysieren. 

Da sich in der letzten Projektphase interaktive Formen als ein Präsentations- und als 

Diskursschwerpunkt der aktuellen Medienkunst herausgestellt hatten, sollte ihnen 

im letzten Arbeitszeitraum besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden. Dies 

wurde auch deshalb als wesentlich erachtet, weil in derartigen Installationen alle 

wichtigen Formen der Hybridisierung ? die Aufhebung der Unterscheidung von 

Produzent und Nutzer, von Kunstrezipient, Spieler und Experimentator, von hochkultureller 

‚Erbauung‘ und populärkultureller Unterhaltung sowie von medientech-


nologischem Interfacedesign und musealer Präsentationsumgebung ? zusammenfallen. 

Da Installationen in Internet zu dieser Zeit an der hohen Aufmerksamkeit für 

das Datenuniversum bzw. den Cyberspace partizipieren konnten, wurde auf diesem 

Gebiet eine besonders hohe Konzentration und Vielfalt von Medienkunstprojekten 

erwartet, in denen die Reflexion ihrer Medialität und die ästhetischen Traditionen 

der Moderne zu einer bewusst hybriden Gestaltung verknüpft werden. 

Die Abschlusspublikation thematisiert neben der Präsentation und der theoretischen 

Reflexion des aktuellen Stands der interaktiven Medienkunst ihre untrennbare Einbettung 

in die zeitgenössischen medien-, kunst- und sozialhistorischen Entwicklungen. 

Schließlich soll dem Umstand, dass die Redaktion der Abschlusspublikation zu 

einem Zeitpunkt stattfindet, an dem Theorie und Praxis der Medienkunst auf eine 

mindestens zwanzig Jahre dauernde Geschichte zurückblicken können, durch eine 

diskursgeschichtlich und eine handlungstheoretische Perspektive auf die Akteure 

Rechnung getragen werden. Die enge Vernetzung der Beiträge ermöglichte es, die 

historisch-systematische Reflexion und die historische Positionierung der Hybridisierung 

im Kontext der neuzeitlichen Kultur herauszuarbeiten. 


Die Untersuchungsmethoden umfassten: 

- die Auswertung von Forschungsliteratur aus den Bereichen der Medientheorie 

und der Theorie der Medienkunst; 

- die Kontextualisierung der Mediendiskurse mit dem aktuellen kunstwissenschaftlichen 

und diskurstheoretischen Forschungsstand; 

- die inhaltsanalytische Auswertung von Ausstellungskatalogen; 

- die Durchführung und Auswertung von Interviews mit Medienkünstlern an der 

Kunsthochschule für Medien in Köln; am Zentrum für Kunst und Medientechnologie 

(ZKM) in Karlsruhe; in der Gesellschaft für Mathematik und Datenverarbeitung 

(GMD) in St. Augustin; während der „Ars Electronica“ 1999 in Linz 

und anlässlich der kanadischen Kulturwochen in Soissons (Frankreich); 

- die Durchführung und Auswertung von Interviews mit Kuratoren des Wilhelm 

Lehmbruck Museums in Duisburg anlässlich der Ausstellung „Connected Cities. 

Kunstprozesse im urbanen Netz“ (1999); 

- die Auswertung von Videomaterial zur zehnjährigen Geschichte des Medienkunstfestivals 

„Ars Electronica“; 

- die Auswertung von Internetpräsentationen der Medienkunst unter den Frageinteressen 

des Teilprojektes; 

- die Teilnahme und Diskussion an Tagungen der GMD zu konzeptuellen Fragen 

der Medienkunst, zur Stellung von Medienkunst und naturwissenschaftlicher

242 


Forschung und zur Weiterentwicklung von kreativitätsstimulierenden Konzepten 

der Interaktivität; 

- die Auswertung von Präsentationen der Medienkunst an den genannten Institutionen 

unter den Frageinteressen des Teilprojektes. 


In der ersten Projektphase wurde eine Zusammenfassung der Theoriereflexion zum 

Leitbegriff der Hybridität und der Hybridkultur aus der Sicht verschiedener Forschungsansätze 

geleistet. Zu diesem Zweck wurden umfangreiche Literaturrecherchen 

und -auswertungen durchgeführt und dokumentiert. In einer Kooperation zwischen 

dem Teilprojekt und dem Zentrum für Kunst und Medientechnologie wurde 

von Frau Dr. Annette Hünnekens eine theoriegeschichtliche Untersuchung zur Entwicklung 

der interaktiven Medienkunst erarbeitet. Wesentliche Ergebnisse der dis - 

kursgeschichtlichen Arbeit aus medienwissenschaftlicher und kunsthistorischer 

Sicht wurden in dem Sammelband von Prof. Dr. Irmela Schneider und Prof. Dr. 

Christian W. Thomsen (Hrsg.): „Hybridkultur. Medien Netze Künste“, Köln 1997 

niedergelegt. Von dem Projektmitarbeiter Dr. Rolf Großmann wurden in dieser 

Phase Beiträge zur Entwicklung und Geschichte der interaktiven Musikproduktion 

beigesteuert. Wegen des Ausscheidens von Herrn Großmann im Frühjahr 1997 – auf 

Grund eines Wechsels an die Universität Lüneburg ? konnte dieser Themenbereich 

nicht weiter verfolgt werden 

Als neuer Projektmitarbeiter wurde im Mai 1997 Herr PD Dr. Peter M. Spangenberg 

eingestellt. Neben der Fortsetzung der Auswertung der Sekundärliteratur und von 

ausgewählten Ausstellungskatalogen führte Herr Spangenberg in der zweiten Projektphase 

zahlreiche Interviews mit Medienkünstlern und arbeitete an der Weiterentwicklung 

eines Theoriekonzeptes zum Begriff der Hybridität. Während einer 

Lehrstuhlvertretung von Frau Schneider leitete Herr Spangenberg das Teilprojekt 

zusammen mit Herrn Prof. Dr. Peter Gendolla. In dieser Phase wurde Herr Dr. Uwe 

Mattusch als wissenschaftlicher Mitarbeiter des Projektes eingestellt. Herr Mattusch 

beteiligte sich ebenfalls an den Künstlerinterviews und bearbeitete den Bereich interaktiver 

Präsentations- und Narrationsverfahren, die einen zentralen Kontext von 

hybriden Medienkunstinstallationen im Internet bilden. 

Die bereits bestehenden Kontakte zum ZKM und zur KHM wurden in der zweiten 

Projektphase weiter vertieft und intensiviert. Im Frühjahr 1998 wurde zudem ein 

Kontakt zu einer Künstlergruppe an der GMD unter Leitung von Frau Monika 

Fleischmann und Herrn Wolfgang Strauss aufgenommen, der sich für die konzeptuelle 

Diskussion und für weitere Kontaktmöglichkeiten zu Medienkünstlern sehr 

positiv entwickelte. Die Kontakte zu diesen drei Institutionen wurden im Laufe der 

Projektarbeit intensiviert und mehrfach zu Recherchezwecken und zur Diskussion 

mit Medienkünstlern genutzt. 

Im November 1998 wurde eine Tagung zum Thema: „GenderNet. Inszenierung in 

virtuellen Räumen“ durchgeführt, die von Frau Prof. Dr. Schneider, Frau Dr. Angela


Krewani und Frau Dr. Martina Mittag organisiert und geleitet wurde. Auf dieser 

Tagung wurden wesentliche Themenverbindungen der Medien- und der Genderdebatte 

diskutiert. Den Schwerpunkt bildeten dabei Formen der interaktiven Mediennutzung 

und -gestaltung. Als sehr fruchtbar erwies sich der Kontakt zu der renommierten 

australischen Medienkünstlerin Jill Scott, der durch diese Tagung zu Stande 

kam und in mehreren Gesprächen und einem Interview vertieft werden konnte. 

In den häufigen Gesprächen mit Medienkünstlern entstand 1998 das Projekt einer 

CD-ROM, die als Begleitmedium zu der geplanten Abschlusspublikation des Teilprojektes 

produziert wird. Das Interesse der Medienkünstler an dieser Präsentationsform 

der Projektarbeit war naturgemäß höher als an einer Buchpublikation von Interviewsegmenten 

und dokumentierenden Abbildungen ihrer Arbeit. Da eine studentische 

Hilfskraft des Teilprojektes über die notwendigen Kenntnisse zur Herstellung 

von HTML-Dokumenten verfügte, wurde mit der Umsetzung dieses Vorhabens 

begonnen. Eine Beta-Version der CD-ROM, die Aussagen von Medienkünstlern 

und Ausstellungsmachern enthält, wurde im Juni 2000 fertiggestellt. 

Die Mehrzahl der im Zeitraum von 1998-2000 geplanten Künstlerinterviews wurde 

aus Gründen einer relativ einfachen Erreichbarkeit und auf Grund der Möglichkeit 

von Vorgesprächen und Nachfragen in Zusammenarbeit mit den drei genannten 

Institutionen durchgeführt. Zwei wesentliche Ausnahmen bilden das Interview, das 

auf Grund vorheriger persönlicher Kontakte der wissenschaftlichen Hilfskraft des 

Teilprojektes, Frau Natacha Lafleur, mit zwei kanadischen Medienkünstlern im 

Frühjahr 1999 in Nordfrankreich geführt werden konnte. Dieses Interview und die 

Interviews, die anlässlich des Besuchs auf der Ars Electronica im Herbst 1999 geführt 

werden konnten, erlaubten eine Ausweitung und Kontrolle der Ergebnisse der 

Forschungsarbeit. 

Da Frau Prof. Dr. Schneider im Wintersemester 1997/98 zunächst eine Lehrstuhlvertretung 

und später einen Ruf an die Universität zu Köln annahm, leitete sie das 

Teilprojekt zunächst gemeinsam mit Herrn Prof. Dr. Peter Gendolla, der ab dem 

01.01.2000 schließlich die alleinige Leitung übernahm. Zu diesem Zeitpunkt schied 

Herr Spangenberg aus dem Teilprojekt aus. Als neue wissenschaftliche Mitarbeiterin 

konnte Frau Dr. Natalie Binczek gewonnen werden. Frau Binczek erhielt jedoch 

schon am 01.04.2000 das überraschende Angebot einer Stelle als wissenschaftliche 

Assistentin an der Universität-GH Siegen und schied deshalb wieder aus der Projektarbeit 

aus. Zum gleichen Zeitpunkt wurde Herr Dr. Norbert Schmitz als wissenschaftlicher 

Mitarbeiter eingestellt. Frau Binczek und im Anschluss daran Herr 

Schmitz haben die Abschlussarbeiten an der CD-ROM und die redaktionellen Arbeiten 

zur Koordination und Erstellung des Manuskriptes der Abschlusspublikation 

des Teilprojektes übernommen, in deren Rahmen sie mit eigenen Forschungsbeiträgen 

vertreten sein werden. 


Die Arbeit des Teilprojekts ging von der generellen Hypothese aus, dass Phänomene 

der Hybridisierung Anzeichen für eine gesteigerte Selbstbeobachtung kultureller

244 


Manifestationen sowie einer planvollen Vermischung von Praxisbereichen und Dis - 

kurstraditionen in der modernen Gesellschaft darstellen. Damit stellt der Beobachtungsgegenstand 

der Medienkunst für das Teilprojekt einen gesellschaftlich ebenso 

attraktiven wie innovationsfreudigen Objektbereich dar, der gezielt als Experimentierfeld 

für ästhetische, aber auch pragmatische Entwicklungspotentiale genutzt wird 

und der gleichzeitig medientechnologische und ästhetische Trends aus anderen Bereichen 

wie der Jugend- und Populärkultur aufnimmt und in einer kunstspezifischen 

Form in die Kultur der Gesellschaft wieder einbringt. 

Damit ergibt sich das Problem einer weiteren Entdifferenzierung eines durch die 

Tradition der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts bereits transformierten Kunstbegriffs. 

Als rekurrenter Reflexionsrahmen dieser Entdifferenzierung und Respezifizierung 

stieß das Teilprojekt immer wieder auf die sich überschneidenden – hybriden 

– Diskurse der Medienwissenschaft, der Evolution der Kommunikations- und 

Medientechnologien sowie der Selbstreflexionsdiskurse der Kunst. Für die Arbeit 

des Teilprojektes, die sich selbst in diesen Prozess der Hybridisierung mit einreiht, 

traf somit die Feststellung des gesellschaftswissenschaftlichen Beobachterparadoxes 

zu, da zumindest ein potentieller Einfluss der Forschungsarbeit auf die Konstitution 

ihres Gegenstandsbereichs nicht ausgeschlossen werden kann. 

Die Evaluierung der teilnehmenden Beobachtung der Medienkünstler bzw. der Medienkunst. 

und der mit ihr verbundenen Diskurse kann keinen repräsentativen Anspruch 

für sich reklamieren. Obwohl die Medienkunst nur einen kleinen Teilbereich 

des Kunstsystems ausmacht, wurde bei der Recherche schnell deutlich, dass nur 

einen kleinen Ausschnitt der international agierenden Szene und ein kurzer Entwicklungsabschnitt 

im Rahmen der Projektarbeit berücksichtigt werden konnte. 

Während sich die Entwicklung der Medienkunst auf der Basis von Ausstellungskatalogen 

und kunsthistorischen Sekundärtexten einigermaßen überschaubar gestaltete, 

wurden aus forschungspragmatischen Gründen die Beobachtungen aktueller Entwicklungen 

auf die regionalen Zentren der Medienkunst in NRW konzentriert, die 

durch punktuelle Einbeziehung anderer Institutionen sowie durch Internetrecherchen 

und Ausstellungs- bzw. Festivalbesuche ergänzt wurden. 

Bei der Bewertung der Ergebnisse musste versucht werden, allgemeine Trends und 

innovative Potentiale zu erkennen und zu gewichten. Die Produktionsstrategien, die 

dabei erkennbar wurden, lassen sich idealtypisch zwei Positionen zuordnen: einerseits 

eine sehr intensive und eigenständige Berücksichtigung der ‚Medialität‘ von 

Technologien in der künstlerischen Arbeit und andererseits eine Unterordnung von 

Technik und Kommunikationsmedien unter die ästhetischen Gestaltungsinteressen. 

Während der erste Künstlertypus oft verschiedene technische Elemente zusammen 

mit teilweise klassischen Kommunikationsmedien in seine Arbeiten einbezieht, 

mischt und in den Vordergrund rückt und in der Regel für andere ästhetische Absichten 

instrumentalisiert, ist die Reflexion der technischen Bedingungen neuer 

Medien eigentliches Interesse der zweiten Gruppe. Innerhalb dieser ersten Unterscheidung 

hat es sich als sinnvoll erwiesen, weiterhin nach Mediengattungen – Internetpräsentationen, 

interaktive Umgebungen, Videokunst, multimediale Umgebungen, 

dreidimensionale Cave-Umgebungen, Close-Circuit-Installationen, Kom-


munikationsprojekte im virtuellen und im dreidimensionalen Raum etc. ? zu differenzieren, 

da die gewählte Präsentationsform die Möglichkeiten des Einsatzes von 

(Medien)Technologie wesentlich mitbestimmt. 

Einige Extrempositionen, die auf Grund ihrer Abweichung von normalen Divergenzstrategien 

der Kunstproduktion auffielen, hätten dabei noch einer längeren begleitenden 

Beobachtung bedurft. Als Ausgangspunkt für eine derartige weiterführende 

Analyse hat sich als Ergebnis dieser Forschungsphase jedoch ein Schwerpunkt 

klar herausgehoben. So wurde – und zwar quer zu den Mediengattungen ? das Interesse 

an interaktiven Umgebungen bestätigt, die Erfahrungsintensitäten und Körperentgrenzungen 

in Szene setzen. Die allgemeine Internet-Euphorie, die zu Beginn der 

Arbeitsphase auf Grund der bereits weitreichenden Verbreitung der Basistechnologie 

– vernetze Digitalrechner ? und der Standardisierung und Konventionalisierung 

der Interfaces – Maus, Touch-Pads, Touch-Screen, Joystick – konstatiert werden 

konnte, hat viele Medienkünstler schon wieder dazu geführt, nach neuen und zukunftsweisenden 

Umsetzungen von Mensch-Maschinen-Interaktivität zu suchen. 

Vor dem Hintergrund einer mittlerweile weit differenzierten Bandbreite der Medienkunst 

wurden für die Analyse sowohl bereits seit längerer Zeit etablierte Inszenierungsformen 

wie Videoinstallation und -skulpturen berücksichtigt als auch innovative 

Formen interaktiver Netzkunst, Close-Circuit-Installationen und Präsentationen, 

die den Inszenierungsraum des traditionellen Museums überschreiten. Neben 

dem Erfahrungsraum, der intern in den Installationen geschaffen wird, bildet die 

Ausweitung und Entdifferenzierung der Außengrenze der Installationen einen wesentlichen 

und in vielfältigen Variationen zu beobachtenden Trend der Medienkunst. 

Projekte, die gleichzeitig an mehreren Orten, in alltagsweltlichen Situationen und 

auf einer spielerisch-intuitiven Ebene angesiedelt sind, erfreuen sich zudem großer 

Beliebtheit bei einem Publikum, das zunehmend die Scheu vor einem spielerischen 

Ausprobieren der Möglichkeiten von Medienkunst verliert. Diese Veränderung der 

Publikumshaltung hat, wie uns Kuratoren mehrfach versicherten, dazu geführt, dass 

Ausstellungen, die dominant auf eine vertiefende Betrachtung von Exponaten ausgerichtet 

sind, auf Akzeptanzprobleme beim Medienkunst-Publikum stoßen. Mit dieser 

Entwicklung und mit diesen Rezeptionsformen variiert und bereichert die Medienkunst 

die bereits in der avantgardistischen Kunsttheorie erhobene, utopische Forderung 

nach der Entgrenzung von Kunst und ‚Leben‘. 

Die Eröffnung der Ausstellungsräume des ZKM in Karlsruhe und die Ausstellung 

„Connected Cities“, die unter der Leitung des Lehmbruck Museums in Duisburg an 

mehreren vernetzten Standorten im Ruhrgebiet stattfand, bot die Gelegenheit, ein 

ebenso ambitioniertes wie innovatives Ausstellungskonzept zu untersuchen. Rechnergestaltete 

Umgebungen der virtuellen Realität konnten an der GMD und anlässlich 

der „Ars Electronica“ (1999) besucht werden. Obwohl die kunsthistorischen 

Bezüge zu den Traditionen der klassischen Moderne für einen vororientierten Rezipienten 

durchaus erkennbar blieben, bestätigten diese Ausstellungen die Tendenz, 

gewohnte Inszenierungs- und Präsentationsstile der modernen Kunst zu entgrenzen 

und durch Vermischung mit Alltagssituationen, mit Angeboten der Unterhaltungsmedien 

oder mit attraktiven interaktiven Computeranimationen zu verschmelzen.

246 


Zur Vertiefung der Beobachtung und zur Beschreibung dieser Objektbereiche wurden 

als wesentliche diskursive Überschneidungsebene Selbstbeschreibungen aus den 

Bereichen der Kunst- und der Medienwissenschaft untersucht. Die parallele Beobachtung 

dieser Objektbereiche bestätigte eine zentrale Ausgangshypothese des 

Teilprojektes, die darin bestand, dass der medienwissenschaftliche und 

-philosophische Diskurs sich zu einem der Kernbereiche der Selbstreflexion von 

interaktiven Kunstformen entwickelt hat. Alle untersuchten Ausstellungskataloge 

und die überwiegende Mehrzahl der Installationsbeschreibungen berücksichtigen 

diesen Diskurs an zentraler Stelle oder rücken ihn in den Mittelpunkt der konzeptuellen 

Überlegungen. Die beobachteten Entdifferenzierungen, Grenzüberschreitungen 

und Rekombinationen, die sich unter diesem Begriff der Hybridität bzw. der Hybridisierung 

zusammenfassen lassen, werden in einer überraschend vielfältigen Variationsbreite 

als gestalterisches Mittel eingesetzt. 

Die Suche nach innovativen Interface-Gestaltungen ist dabei ein wesentliches und 

rekurrentes Interesse bei der Vermischung von Kognitionsmöglichkeiten unterschiedlicher 

Raum- und Zeitdimensionen. So werden z.B. in Mixed-Reality-Installationen 

gleichberechtigte Wirklichkeits- bzw. Erfahrungsebenen erst durch entsprechend 

angepasste Interfaces realisierbar. In derartig ambitionierten Kunstprojekten, 

deren konzeptuelle Umsetzung oft einen erheblichen medientechnologischen Aufwand 

und die Entwicklung neuer Hardware-Komponenten und Software erforderte, 

zeichnen sich ebenfalls durch eine Ausdifferenzierung der Handlungsrolle des Medienkünstlers 

aus. Dabei kann das Interesse an der Umsetzung und Entwicklung 

neuer Schnittstellen, Vernetzungsformen und Erfahrungsumgebungen zumindest 

zeitweise in den Vordergrund rücken und damit das Interesse an der ästhetischen 

Gestaltung dieser Umgebungen dominieren. Wie zu erwarten, lässt sich diese weitreichende 

Transformation der Handlungsrolle besonders bei jenen Künstlern beobachten, 

die sich selbst intensiv und kenntnisreich an der Entwicklung von Systemkomponenten 

und Software beteiligen können. Bei ihnen war z.T. sogar zu beobachten, 

dass die Zuordnung ihrer Arbeitsergebnisse zum Praxisbereich der Kunst 

nicht mehr den wichtigsten Antrieb zur Umsetzung ihrer Ideen darstellte. 

Generell ist festzuhalten, dass nur sehr wenige Medienkünstler in der Lage sind, ihre 

Installation ohne die Hilfe vom Technikern und Informatikern umzusetzen. Die 

Notwendigkeit dieser Zusammen- und Gruppenarbeit wird allgemein als ein wesentliches 

positives Merkmal betrachtet, wobei jene Medienkünstler, die in weit 

größerem Umfang auf die Zusammenarbeit mit Technikern und Programmierern 

angewiesen sind, die Tendenz aufweisen, die ästhetische Gestaltung ihrer Präsentationen 

in den Vordergrund zu rücken. Dies gilt z.B. für Videoinstallationen und - 

skulpturen, deren Präsentation im musealen Raum mittlerweile schon kanonisiert 

wurde. 

Auf Grund der Voraussetzungen, die hybride und damit komplexe Installationen der 

Medienkunst derzeit erfordern, benötigen sie eine umfangreiche medientechnologische 

Infrastruktur und Rechnerkapazitäten, die oft nur größere öffentliche oder private 

Institutionen zur Verfügung stellen können. Bei der Planung von Ausstellungen 

der Medienkunst werden die Kuratoren deshalb mit dem Problem konfrontiert, keine


fertigen Exponate vorzufinden, sondern die Realisierung von interessanten Konzepten 

durch längerfristige Förderungen im Vorfeld von Ausstellungen unterstützen 

zu müssen. 

Die Ergebnisse des Teilprojektes A13 „Bildmedium und Medienbild. Perspektiven 

einer Bild-Medien-Theorie“ und die Vernetzung mit dem Ringprojekt „Bildschirmmedien: 

Theorien, Ästhetik, Pragmatik“ konnten in der Forschungsarbeit zum einen 

zur Bestätigung und zur Ausdifferenzierung von Trends der Medienkunst herangezogen 

werden. Die intensive Beschäftigung mit Bildtheorien auch in der Medienkunst 

hat dort zu einigen wesentlichen Gattungsüberschneidungen geführt, die auf 

der Mischung von analogen und digitalen Bildtechnologien aufbauen. In Abgrenzung 

zu diesem Trend versuchen viele Medienkünstler die Bildtraditionen der Massen- 

und Unterhaltungsmedien in Installationen zu integrieren, in denen diese Bildtraditionen 

zum Ausgangspunkt von Verfremdungen und von Weiterverarbeitungsprozessen 

durch das Publikum genutzt werden. Die Auflösung der Unterscheidung 

von historischem Bildmaterial und bildgenerierenden Technologien, aber auch die 

Entdifferenzierung des Beobachterstatus durch ein Publikum, das sich zugleich als 

handelndes und betrachtendes ‚Bildelement‘ erfährt, wurde in vielen Varianten umgesetzt. 

Die ästhetisch-reflexive Aneignung von traditionsgeladenen, aber auf Grund der 

wirtschaftlich-technologischen Entwicklung der Gesellschaft marginalisierten urbanen 

Räumen durch die Medienkunst ? anlässlich der Ausstellung „Connected cities“ 

(Sommer 1999) im Ruhrgebiet ? gehörte zu den interessantesten Artikulationen von 

Hybridität während der Projektarbeit. In dieser Ausstellung konnte auf ein intensives 

Vorwissen des Publikums über seine Region, über die grundlegenden Veränderungsprozesse 

und über die industriekulturelle Vergangenheit zurückgegriffen werden. 

Dieses Vorwissen wurde durch die Ausstellungsorte stimuliert und trat in Konkurrenz 

zu der ästhetischen Aneignung dieser Räume durch die Medienkunstinstallationen. 

Die z.T. bereits nostalgisch gepflegte Vergangenheit einer schwerindustriellen 

Region wurde dabei durch die ästhetische Transformation von Arbeitsumgebungen 

in einen für viele Besucher ungewohnten Kontext gerückt. Die hybride 

Konfiguration dieser Erfahrung war dabei für die Besucher in diesen symbolisch 

aufgeladenen, aber nun ihrer ursprünglichen Funktion beraubten Räumen – ehemalige 

Waschkaue, Kraftwerkssaal, Brauereigebäude etc. – unausweichlich. 

Das Ergebnis dieser Auseinandersetzung lag zum einen in einer Neukonstituierung 

von Identitätserfahrungen des industriell geprägten urbanen Raumes und in einer 

veränderten Aneignung der regionalen Traditionen. Gerade die Brechung einer eindimensionalen 

Identität durch neue Funktionszuweisungen bzw. durch den Nachweis 

der Offenheit von Räumen für sehr verschiedenartige Funktionen machte – 

zumindest für einen Teil des Publikums ? die Dynamik moderner Erfahrungsbedingungen 

auf einer ästhetischen Ebene nachvollziehbar. Gegen Ende konnte durch die 

freundliche Unterstützung von Frau Dr. Söke Dinkla, der Kuratorin der Ausstellung, 

das umfangreiche Material des Wilhelm-Lehmbruck Museums hierzu für die CD 

gewonnen werden.

248 


Als generelles Ergebnis der Forschungsarbeit kann festgehalten werden, dass ästhetische 

Erfahrungskonfigurationen auf der Basis hybrider Brechungen sich als ein 

wesentliches Gestaltungsmerkmal einer Medienkunst erwiesen haben, die sich die 

Dynamisierung interaktiver, kognitiver Prozesse der Reflexion und Selbstreflexion 

zum Ziel setzen. Der sie begleitende konzeptuelle und autoreflexive Diskurs weist 

zentrale Interessenüberschneidungen mit den zukunftsorientierten Mediendiskursen 

auf, so dass eine weitere wechselseitige Bereicherung von medientechnologischen, 

medienästhetischen und medienwissenschaftlichen (Selbst)Beschreibungen zu erwarten 

ist und durch eine intensive Zusammenarbeit an der gemeinsamen Diskursarbeit 

vorangetrieben werden sollte. 



Die konzeptuellen Überlegungen von Kuratoren, aber auch von Entwicklern von 

Schnittstellentechnologie, z.B. an der GMD, bestätigten die Grundhypothesen des 

Teilprojektes. Veranstaltungen des Graduiertenkollegs „Intermedialität“ der Universität-GH 

Siegen konnten zur Diskussion zentraler Thesen und zur Erprobung von 

Theoriekonzepten z.B. im Medium Film genutzt werden. Aus dieser Zusammenarbeit 

gingen ebenfalls Publikationen hervor, die zur Differenzierung der Ausgangsfragestellungen 

des Teilprojektes dienten. 


Ergebnissen 

Die positiven Erfahrungen in der Zusammenarbeit des Teilprojektes mit Medienkünstlern 

im Rahmen der Interviews, aber auch im Austausch mit den erwähnten 

Institutionen führten zu dem Wunsch nach der Fortführung des Gedankenaustausches 

zur Weiterentwicklung des medienästhetischen Diskurses auf beiden Seiten. 

Für die Präsentation der Ergebnisse dieser Zusammenarbeit wurde vor allem von 

den Medienkünstlern die Anregung zur Gestaltung einer CD-ROM gegeben, die auf 

Grund der konzeptuellen Ausrichtung des Teilprojektes aufgegriffen wurde und sich 

im Laufe der Arbeit als ein sehr flexibles Medium erwiesen hat. 

Für eine vertiefende Untersuchung der Fragestellungen des Teilprojektes wären 

Publikumsbefragungen (ZKM, „Ars Electronica“, „Connected Cities“) überaus 

hilfreich gewesen. Ziel von solchen Untersuchungen wäre die Frage gewesen, ob die 

vom Teilprojekt beobachteten hybriden Gestaltungsmuster der Medienkunst vom 

Publikum ebenfalls wahrgenommen werden oder ob andere Orientierungsmuster der 

Kunsttradition der Moderne in der Rezeption weiter nachwirken. Ebenso hätte sich 

damit die Medienkompetenz des Publikums sowohl in medientechnologischer wie 

-pragmatischer Hinsicht als wesentliches Vorwissen untersuchen lassen.


8. Anhang 


Binczek, Natalie / Zimmermann, Peter (Hrsg.): Eigentlich könnte alles auch anders 

sein. Das Problem der Kontingenz, Köln 1998. 

Binczek, Natalie: „Taktile Distanz“, in: André V. Heiz / Michael Pfister (Hrsg.): 

Dazwischen. Beobachten und Unterscheiden, Museum für Gestaltung, Zürich 

1998, S. 179-183. 

Binczek, Natalie / Martin Rass (Hrsg.): „...sie wollen eben sein, was sie sind, nämlich 

Bilder“. Anschlüsse an Chris Marker, Würzburg 1999. 

Binczek, Natalie: „Jodi und Rainald Goetz: verschriftete Netzprojekte und die Ordnung 

der Destruktion“, erscheint in: Peter Gendolla / Irmela Schneider / Norbert 

Schmitz / Peter M. Spangenberg (Hrsg.): Anschluß – Einschluß – Teilnahme. 

Formen interaktiver Medienkunst, Frankfurt a.M. 2000. 

Gendolla, Peter: „Die Eva der Zukunft. Warum der Automat eine Frau ist“, in: Coppelia. 

Programmheft zum Ballett d. Tanzforums Jochen Ulrich, Köln 1998. 

Gendolla, Peter: „DigItalien. Nach Goethe“, in: Sybille Bolik / Manfred Kammer / 


– Simulation, Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, Frankfurt 

a.M. 1999, S. 361-373. 

Gendolla, Peter: „Kunst als Medientheorie. Eine Skizze“, in: Sigrid Schade / Georg 

Christoph Tholen (Hrsg.). Konfigurationen. Zwischen Kunst und Medien, München 

1999, S. 177-186. 

Gendolla, Peter: „‚Mehr Zeit in weniger Raum‘. Zur Zeitwahrnehmung in Literatur 

und Kunst“, in: Literaturhaus Hamburg (Hrsg.): Zeitsprünge, Berlin 1999, 

S. 193-205. 

Gendolla, Peter: „Possible People. Thoughts on the Literary and Cultural History of 

the Android“, in: Rolf Aurich / Wolfgang Jacobsen / Gabriele Jatho (Ed.): Artificial 

Humans. Manic Machines-Controlled Bodies, Los Angeles 2000, S. 55- 

62. 

Gendolla, Peter: „Zwischenzeiten. Zur Kultur und Technik der Zeit in der Moderne“, 

in: Wolfgang Müller-Funk (Hrsg.): Zeit. Mythos-Phantom-Realität, 

Wien / New York 2000, S. 15-27. 

Großmann, Rolf: „‚Hybride Systeme‘ in der Musikproduktion – technische Anfänge 

und ästhetische Konsequenzen“, in: Irmela Schneider / Christian W. Thomsen 

(Hrsg.): Hybrid-Kultur, Köln 1997, S. 282-299. 

Krewani, Angela: „Architektur und Erotik im Film“, in: Christian W. Thomsen 

(Hrsg.): Bauen für die Sinne. Gefühl, Erotik, Sexualität in der Architektur. 

München 1996, S. 127-135. (Engl. Ausg.: „Architecture and Eroticism in Film“, 

in: Christian W. Thomsen (Ed.): Sensous Architecture. The Art of Erotic Building, 

München / New York 1998, S. 127-135.)

250 


Krewani, Angela: „Von de Sade bis High Tech: Architektonische Häutungsphantasien“, 

in: Christian W. Thomsen (Hrsg.): Bauen für die Sinne. Gefühl, Erotik, 

Sexualität in der Architektur. München 1996, S. 37-43. (Engl. Ausg.: „De Sade 

and High-Tech: Body Architecture and Fantasies of Dismemberment“, in: 

Christian W. Thomsen (Ed.): Sensous Architecture. The Art of Erotic Building, 

München / New York 1998, S. 37-43.) 

Krewani, Angela: „Strategien medialer Inszenierung im postmodernen Roman“, in: 

Irmela Schneider / Christian W. Thomsen (Hrsg.): Hybridkultur. Medien, Netze, 

Künste, Köln 1997, S. 227-244. 

Krewani, Angela: „Peter Greenaways TV Dante: Literarische Videoästhetik fürs 

Fernsehen“, in: Julika Griem (Hrsg.): Bildschirmfiktionen. Interferenzen zwischen 

Literatur und neuen Medien, Tübingen 1998, S. 255-264. 

Krewani, Angela: „Hybride Formen. Zur Verschmelzung literarischer, audiovisueller 

und filmischer Ästhetiken in den ‚New British Media‘“, Habilitationsschrift, 

Siegen 1999. 

Krewani, Angela: „Soapy Desire: The Housewife in Media Studies“, in: Journal for 

the Study of British Cultures, Autumn 1999, p. 175-184. 

Krewani, Angela: „Self-Online: Konstruktionen von weiblichen Identitäten in der 

Internetkunst“, in: Waltraud Wende (Hrsg.): Nora verläßt ihr Puppenheim. Autorinnen 

des 20. Jahrhunderts und ihr Beitrag zur ästhetischen Innovation, Stuttgart 

2000, S. 311-322. 

Krewani, Angela: „Transforming sculpture – redefining immaterial spaces. Liz 

Phillips’ architectural sound-installations“, in: Angela Krewani (Hrsg.): Artefakte 

– Artefiktionen. Transformationsprozesse zeitgenössischer Literaturen, 

Medien, Künste, Architekturen. Festschrift für Christian W. Thomsen, Heidelberg 

2000. 

Krewani, Angela: „Travestie und ‚Cross-Dressing‘ als virtuell-räumliche Kategorie“, 

in: Irmela Schneider / Barbara Becker (Hrsg.): Was vom Körper übrig 

bleibt. Körperlichkeit – Identität – Medien, Frankfurt a.M. / New York 2000, S. 

197-208. 

Krewani, Angela: „Zur Immaterialität von Stahlkonstruktionen: Liz Phillips’ und 

Anney Bonneys interaktives Projekt ‚Shaded Bandwidths‘. Ein Interview“, in: 

Peter Gendolla / Irmela Schneider / Norbert Schmitz / Peter M. Spangenberg 

(Hrsg.): Anschluß – Einschluß – Teilnahme. Formen interaktiver Medienkunst, 

Frankfurt a.M. 2000. 

Mattusch, Uwe: „Alles Multimedia – oder was?“, in: Sicom, Mai 1997, S. 6-7. 

Mattusch, Uwe: „online-Medien und ihre Bedeutung für die kindliche Lebenswelt“, 

in: Hans Dieter Erlinger (Hrsg.): Kinder und der Medienmarkt der 90er, Opladen 

1997, S. 219-230. 

Mattusch, Uwe (Hrsg.): „Kinder und Bildschirmwelten“, Arbeitshefte Bildschirmmedien 

Nr. 64, Universität-GH Siegen 1998. 

Mattusch, Uwe: „Raum, Zeit, Körper und Virtualität – Zur Bedeutung des Raumes 

in Zeiten raum-zeitlicher Entkopplungen“, in: Sybille Bolik / Manfred Kammer 

/ Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung


– Simulation, Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, Frankfurt 

a.M. 1999, S. 429-440. 

Mattusch, Uwe: „Zwischen Interaktion und Narration – Erzählen in digitalen Medien“, 

in: Computer und Unterricht, Jg. 9, Nr. 36, 1999, S. 39-43. 

Schmitz, Norbert: „Dynamik und Stillstand. Malewitschs Theologie der supremen 

Bewegung“, in: Kasimir Malewitsch: Das weiße Rechteck. Schriften zum Film, 

übersetzt und herausgegeben von Oksana Bulgakowa, Berlin 1997, S. 112-129. 

Schmitz, Norbert: „Pioniere der Lichtkunst – Zwischen Metaphysik und Alltag“, in: 

Michael Schwarz (Hrsg.): Licht und Raum. Elektrisches Licht in der Kunst des 

20. Jahrhunderts, Köln 1998, S. 32-45. 

Schmitz, Norbert: „Das Bild der Epoche. Von der Kontinuität zivilisierter Bilder“, 

in: Der Schnitt, Jg. 2, Nr. 14, 1999, S. 20f. 

Schmitz, Norbert: „Dziga Vertov: Die Geburt des Kommunismus aus dem Geist des 

Films“, in: Natascha Drubek-Meyer / Jurij Murašov (Hrsg.): Apparatur und 

Rhapsodie. Zu den Filmen des Dziga Vertov, Hildesheim / Zürich / New York 

1999, S. 73-87. 

Schmitz, Norbert: „Rezension zu: Bazon Brock / Hans Ulrich Reck / Olaf Beidbach 

(Hrsg.): Reihe Medienkultur/Ästhetik und Naturwissenschaften, Wien / New 

York, ab 1996“, in: MEDIENwissenschaft – rezensionen – reviews, H. 1, 2000. 

Schmitz, Norbert: „Rezension zu: Erwin Panofsky: Stil und Medium im Film“, in: 

MEDIENwissenschaft – rezensionen – reviews, H. 2, 1999. 

Schmitz, Norbert: „Rezension zu: Klaus Sachs-Hombach / Klaus Rehkämper: Bild – 

Bildwahrnehmung – Bildverarbeitung. Interdisziplinäre Beiträge zur Bildwis - 

senschaft“, in: MEDIENwissenschaft – rezensionen – reviews, H. 3, 1999. 

Schmitz, Norbert: „László Moholy-Nagy“, in: Jeannine Fiedler / Peter Feierabend 

(Hrsg.): Bauhaus, Köln 1999, S. 292-307. 

Schmitz, Norbert: „Bewegung als symbolische Form. Die Ikonologie und der 

Kunstbegriff der Moderne“, in: Heinz-B. Heller / Matthias Kraus / Thomas Meder 

/ Karl Prümm / Hartmut Winkler (Hrsg.): Über Bilder Sprechen. Positionen 

und Perspektiven der Medienwissenschaft, Schriftenreihe der Gesellschaft für 

Film und Fernsehwissenschaft, Bd. 8, Marburg 2000, S. 79-96. 

Schneider, Irmela / Thomsen, Christian W. (Hrsg.): Hybridkultur. Medien, Netze, 

Künste, Köln 1997. 

Schneider, Irmela: „Medienwandel und Wandel durch Medien. Einige Anmerkungen“, 

in: Helmut Schanze / Peter Ludes (Hrsg.): Qualitative Perspektiven des 

Medienwandels. Positionen der Medienwissenschaft im Kontext „Neuer Medien“, 

Opladen 1997, S. 95-105. 

Schneider, Irmela: „Neue Medien in Mediendiskursen. Einige Überlegungen zur 

Analyse von Netzkommunikation“, in: Barbara Becker / Michael Paetau 

(Hrsg.): Virtualisierung des Sozialen. Die Informationsgesellschaft zwischen 

Fragmentierung und Globalisierung, Frankfurt a.M. / New York 1997, S. 29-52.

252 


Schneider, Irmela: „Von der Vielsprachigkeit zur ‚Kunst der Hybridation‘“, in: Irmela 

Schneider / Christian W. Thomsen (Hrsg.): Hybridkultur. Medien. Netze. 

Künste, Köln 1997, S. 13-66. 

Schneider, Irmela: „Wörter sehen und Bilder lesen. Prozesse der Hybridisierung in 

der Zeichenpraxis“, in: Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): Bausteine 

IV. Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien, 

Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Siegen 1997, S. 103-114. 

Schneider, Irmela: „Wörter sehen und Bilder lesen. Einige Betrachtungen zur Veränderung 

von Grundlagen innerhalb der Medienästhetik“, in: Soziale Wirklichkeit. 

Jenaer Blätter für Sozialpsychologie und angrenzende Wissenschaften, H. 

3+4, 1997. 

Schneider, Irmela: „Ästhetisierung und Medialisierung des Alltags – Einige Überlegungen“, 

in: Gerhard Rupp (Hrsg.): Ästhetik im Prozess, Opladen 1998. 

Schneider, Irmela: „Bildschirmfiktionen. Interferenzen zwischen Literatur und 

neuen Medien. Tübingen 1998. Einige Überlegungen zur Diskussion um das 

Internet“, in: Udo Göttlich / Jörg-Uwe Nieland / Heribert Schatz (Hrsg.): Kommunikation 

im Wandel. Zur Theatralität der Medien, Köln 1998. 

Schneider, Irmela: „Filmwahrnehmung und Traum. Ein theoriegeschichtlicher 

Streifzug“, in: Bernard Dieterle (Hrsg.): Träumungen. Traumerzählung in Film 

und Literatur, St. Augustin 1998. 

Schneider, Irmela: „‚Please Pay Attention Please‘. Überlegungen zur Wahrnehmung 

von Schrift und Bild innerhalb der Medienkunst“, in: Julika Griem (Hrsg.): 

Bildschirmfiktionen. Interferenzen zwischen Literatur und neuen Medien, Tübingen 

1998. 

Schneider, Irmela: „Auf der Suche nach dem Körper. Medialität und Körperlichkeit“, 

in: Richard van Dülmen (Hrsg.): Die Zukunft des Menschen – Selbstbestimmung 

oder Selbstzerstörung, Saarbrücken 1999. 

Spangenberg, Peter M.: „‚... and my Eyes are only Holograms.‘ Formen operierender 

Kontingenz in hybriden Medien“, in: Irmela Schneider / Christian W. 

Thomsen (Hrsg.): Hybridkultur. Medien, Netze, Künste, Köln 1997, S. 141-157. 

Spangenberg, Peter M.: „Rezension zu: Gianni Vattimo et al. (Hrsg.): Medien-Welten-Wirklichkeiten. 

München 1998“, in: Nummer. Zeitschrift für theoretisches 

Fernsehen, H. 7, Herbst 1998, S. 112-118. 

Spangenberg, Peter M.: „Das Medium Audiovision. Plädoyer für eine Theorie der 

Organisation qualitativer Selbstirritationen von psychischen und sozialen Systemen 

durch Massenmedien“, in: Rudolf Maresch / Nils Werber (Hrsg.): Kommunikation, 

Macht, Medien, Frankfurt a.M. 1999, S. 59-82. 

Spangenberg, Peter M.: „Il nome della rosa – Intermediale Formbildungen in Umberto 

Ecos Roman und dem filmischen Palimpsest von Jean-Jacques Annaud“, 

in: Jochen Mecke / Volker Roloff (Hrsg.): Kino-/(Ro)Mania. Intermedialität 

zwischen Film und Literatur, Tübingen 1999, S. 127-139. 

Spangenberg, Peter M.: „Medien, Maschinen und Werkzeuge. Überlegungen zur 

Genese und Bedeutung hybrider Beobachtungskonzepte“, in: Sybille Bolik / 

Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illu-


sion – Inszenierung – Simulation, Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Ge - 

burtstag, Frankfurt a.M. 1999, S. 61-70. 

Spangenberg, Peter M.: „Rezension zu: Wolfgang Coy / Christoph Georg Tholen, / 

Martin Warnke (Hrsg.): HyperKult. Geschichte, Theorie und Kontext digitaler 

Medien. Basel 1997“, in: Medien Journal, Jg. 23, Nr. 1, 1999. Thema: Medial 

Turn. Die Mediatisierung der Welt, S. 56ff. 

Spangenberg, Peter M.: „Aura“, erscheint in: Karlheinz Barck / Martin Fontius et al. 

(Hrsg.): Ästhetische Grundbegriffe. Historisches Wörterbuch in sieben Bänden, 

Bd. I, Berlin 2000. 

Spangenberg, Peter M.: „Hybride Gestaltbildung. Körperbilder und Körpererfahrungen 

in virtuellen interaktiven Umgebungen“, in: Harald Wenzel (Hrsg.): Audiovisualität 

vor und nach Gutenberg, 2 Bde., Mailand 2000. 

Spangenberg, Peter M.: „Komplexe Handlungsrollen und das Konzept der Interaktion 

in der Medienkunst“, erscheint in: Peter Gendolla / Irmela Schneider 

(Hrsg.): Formen interaktiver Medienkunst, Köln 2000. 

Spangenberg, Peter M.: „Moderne Identitätskonstruktion und vernetzte Kommunikation“, 

in: Barbara Becker / Irmela Schneider (Hrsg.): Was vom Körper übrig 

bleibt. Körperlichkeit – Identität – Medien, Frankfurt a.M. 2000, S. 131-148. 

Spangenberg, Peter M.: „Wie virtuell ist unsere Gesellschaft? Überlegungen zur 

digitalen Zeichenpraxis und ihren Reflexionsdiskursen“, erscheint in: Ernest 

W.B. Hess-Lüttich et al. (Hrsg.): Maschinen und Geschichte. Akten des 9. Internationalen 

Kongresses der Deutschen Gesellschaft für Semiotik, Dresden 

2000. 

Thomsen, Christian W.: „Begegnungen mit einer Wirklichkeitsmaschine“, in: Doris 

Rosenstein / Anja Kreutz (Hrsg.): Begegnungen. Facetten eines Jahrhunderts, 

Siegen 1997, S. 392-395. 

Thomsen, Christian W. / Thomsen, Kai: „Digitale Bilder, virtuelle Welten, Computeranimationen“, 

in: Jörg Helbig (Hrsg.): Intermedialität. Theorie und Praxis eines 

interdisziplinären Forschungsgebiets, Berlin 1998, S. 275-290. 

Thomsen, Christian W.: „Laurie Anderson. Kritischer Medienstar zwischen Pop und 

Avantgarde“, in: Theodor M. Bardmann (Hrsg.): Zirkuläre Positionen, 2. Die 

Konstruktion der Medien, Opladen / Wiesbaden 1998, S. 61-64. 

Thomsen, Christian W.: „Strategien, Trends und Ästhetik deutscher Fernsehwerbung 

1997“, in: Sofia Blind / Rüdiger Pethig (Hrsg.): Fernsehfinanzierung. 

Ökonomische, Rechtliche und Ästhetische Perspektiven, Opladen / Wiesbaden 

1998, S. 192-209. 

Thomsen, Christian W.: „Neue Wege der Medienkunst im Cyberspace“, in: Sybille 

Bolik / Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. 

Illusion – Inszenierung – Simulation, Festschrift für Helmut Schanze zum 

60. Geburtstag, Frankfurt a.M. 1999, S. 451-465.

254 

8.2 Vorträge (1997-2000) 


Gendolla, Peter: Mediale Sinne. Sprache und Wahrnehmung an Schnittstellen zwischen 

Menschen und Maschinen (Podiumsdiskussion, Kongress „Der Sinn der 

Sinne“, Bonn, 31.01.1997) 

Gendolla, Peter: Gefundene Dinge. Über Duchamp und Roussel (Kolloquium „Die 

Künste des Zufalls“, Graduiertenkolleg Intermedialität, Zeitschrift Diagonal und 

LiKuMed, Universität-GH Siegen, 05.02.1997) 

Gendolla, Peter: Antonius vor dem Monitor. Zu einem möglichen Abschluß der Versuchungsgeschichte 

im Simulationsraum (Symposion „Träumungen. Traumerzählungen 

in Literatur und Simulationsraum“, Hochschule für Film und Fernsehen, 

Babelsberg, 24.-26.02.1997) 

Gendolla, Peter: Mehr Zeit in weniger Raum. Zur Zeitwahrnehmung in Literatur und 

Kunst (Symposion „Zeitsprünge“, Literaturhaus, Hamburg, 23.04.1997) 

Gendolla, Peter: Zählen und Erzählen. Über Literatur aus dem Rechner (Tagung 

„Konfigurationen. Zwischen Kunst und Medien“, Universität Kassel, 

05.09.1997) 

Gendolla, Peter: Mehr Zeit in weniger Raum. Zum Verhältnis von Literatur, Kunst 

und neuen Medien (Literaturhaus, Hamburg, Februar 1998) 

Gendolla, Peter: Irritationen. Über den Bruch von Zeitmodellen in der Kunst (Vortragsreihe 

„Ökologie der Zeit“, Humboldt Universität, Berlin, 29.06.1998) 

Gendolla, Peter: Kunst als Medientheorie (Tagung „Konfigurationen. Zwischen 

Kunst und Medien“, „documenta X“, Kassel, September 1998) 

Gendolla, Peter: Die Außenwelt der Innenwelt. Text und Bild in neuen Medien (Tagung 

„Sehen und Hören in der Medienwelt“, Sprengel Museum Hannover, 02.- 

04.10.1998) 

Gendolla, Peter: Phantomschmerzen. Zur Kulturgeschichte des künstlichen Menschen 

(Symposion „Innovation und Transfer. Anthropologie und Literatur im 

18. Jahrhundert“, Gesellschaft zur Erforschung des 18. Jahrhunderts und Lessing-Museum 

Kamenz, November 1998) 

Gendolla, Peter: Gewalt-Simulationen (Symposion „Das Reden von Gewalt“, Universität 

Bochum, November 1999) 

Gendolla, Peter: Künstliches Leben in elektronischen Netzen (Symposion „Netzkultur“, 

Hochschule für Kunst und Medien Karlsruhe, Luxemburg, 22.-24.09.2000) 

Schneider, Irmela: Neue Medien in Mediendiskursen. Einige Überlegungen zur 

Analyse von Netzkommunikation (Graduiertenkolleg „Intermedialität“, Siegen, 

28.05.1997) 

Schneider, Irmela: In Search of the Body: Media and Corporeality (ICA Congress, 

Jerusalem, 1998) 

Schneider, Irmela: Theorien des Intimen und Privaten. Überlegungen im Anschluß 

an Richard Sennett und Anthony Giddens (Workshop „Tabubruch als Programm 

– Privates und Intimes in den Medien“, DG-PuK Fachgruppe Frauenforschung 

in Arnoldshain/Ts., 08.-10.10.1999)


Schneider, Irmela: Crossing the Borders und Gender-Crossing. Zur Tradition eines 

Topos in Film und Fernsehen (Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für 

Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, Utrecht / Amsterdam, 1999) 

Schneider, Irmela: Zur Rolle der Geschlechter in Mediendiskursen (Jahrestagung der 

Deutschen Gesellschaft für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, 

Mainz, 1999) 

Schneider, Irmela: Genre und Gender (Workshop „Gender Studies und Kommunikationswissenschaft. 

Theoretische Bezüge und praktische Annäherungen“ / 

Workshop der DG-PuK Fachgruppe Frauenforschung Schmitten/Ts, 1998) 

Schneider, Irmela: Das Kino Europas zwischen Kommerzialisierung und Selbstausdruck: 

Amerikanische Einstellungen (Expertenkolloquium „Transformationen 

von Film und Kino in der europäischen Integration“, Loccum, 1999) 

Schneider, Irmela: Neues vom Geschlechterkampf. Einige Beobachtungen zu Kinofilmen 

und Fernsehformaten (Frauen-Ringvorlesung „Frauen in die erste Reihe! 

Medien und Geschlecht“, Siegen, 28.01.1999) 

Schneider, Irmela: Amerikanische Einstellungen (Expertenkolloquium „Transformationen 

von Film und Kino in der europäischen Integration“. Evangelische 

Akademie, Loccum, 13.-15.10.1999) 

Schneider, Irmela: Medienalltag und Medienkunst. Stationen einer Beziehungsgeschichte 

(Bauhaus-Universität, Weimar, 03.02.1999) 

Schneider, Irmela: Theorien des Intimen und Privaten. Überlegungen im Anschluß 

an Richard Sennett und Anthony Giddens (Vortrag auf der Tagung „Inszenierte 

Intimität. Technik, Ästhetik und Politik der Nähe im Dokumentarfilm“, Kölner 

Filmhaus, 22.01.2000) 

Schmitz, Norbert: Die Biologie der Mimesis – Evolutionsbiologische Grundlagen 

der Wahrnehmung (Institut für Kunst- und Medienwissenschaften, Universität 

Konstanz, 1999) 

Schmitz, Norbert: Die Zeitmetaphysik der Avantgarde. Endzeitästhetiken als Kulturkritik 

(Symposion „Endzeit- und Zukunftsvisionen der Stadt“, Guardini-Stiftung, 

Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 1999) 

Spangenberg, Peter M.: Raum und Körperkonstruktionen im Internet (internationaler 

Kongress „Weisen der Welterzeugung. Die Wirklichkeit des Konstruktivismus 

II“, Heidelberg, 30.04.-03.05.1998) 

Spangenberg, Peter M.: Körperinszenierungen im Internet und in virtuellen, interaktiven 

Umgebungen (Tagung „Audiovisionen vor und nach Gutenberg“, internationales 

Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Wien, 25.-28.11.1998) 

Spangenberg, Peter: Medienästhetik und Interaktion (Ringvorlesung „Ästhetische 

Erfahrung“, Universität-GH Siegen, Wintersemester 1999/2000)

256 

8.3 Lehrveranstaltung (1997-2000) 



Gendolla, Peter: Video-Clip-Geschichten (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schmitz, Norbert / Boll, Monika: Geschichte der Medientheorie (Proseminar, Ruhr- 

Universität Bochum) 


Schmitz, Norbert: Montagetheorie und Narration (Proseminar, Ruhr-Universität 

Bochum) 




Schneider, Irmela: Understanding Media – Marshall McLuhan (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Spangenberg, Peter: Der französische Surrealismus. Programme und Texte von 

André Breton und Jacques Prévert (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 

Spangenberg, Peter: Medienwissenschaft: Klassiker des Theoriediskurses über 

Print- und audiovisuelle Kommunikationsmedien (Vorlesung, Universität-GH 

Siegen) 

Spangenberg, Peter / Glasersfeld, Ernst von / Rusch, Gebhard: Konstruktivismus und 

Systemtheorie. (Kompaktseminar/Hauptseminar, Universität Innsbruck, 05.05.- 

08.05.1998) 


Binczek, Natalie: Stationen moderner Medientheorie (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Kafka/Medien (Proseminar, Universität-GH Siegen) 


Siegen) 

Krewani, Angela: Einführung in die „Cultural Studies“ (Proseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Krewani, Angela: Female Modernist Writing: Dorothy Richardson, Virginia Woolf 

and Katherine Mansfield (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schneider, Irmela: Stationen moderner Medientheorie (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Schmitz, Norbert: Formalästhetik I, II: Zeit als Gestaltungsproblem (Hauptseminar, 

Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Österreich)


Spangenberg, Peter: Der medialisierte Körper: Seine Theorie und seine Transformation 

in den Formen der interaktiven Kommunikation (Vorlesung, Universität- 

GH Siegen) 


Gendolla, Peter: Internet-Literatur (Proseminar, Universität-GH Siegen) 


Krewani, Angela / Thomsen, Christian W.: Der fantastische Film (Hauptseminar, 


Krewani, Angela: Angela Carter (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Schmitz, Norbert: Medienanthropologie (Proseminar, Ruhr-Universität Bochum) 

Spangenberg, Peter: Theorien des Virtuellen. Beschreibungsmodelle des Datenuniversums 

(Hauptseminar, Universität Münster) 


Krewani, Angela: Shakespeares Dramen und „New Historicism“ (Hauptseminar, 


Krewani, Angela: The Harlem Renaissance (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Krewani, Angela: The British Colonial and Heritage Film (Proseminar, Universität- 

GH Siegen) 

Krewani, Angela: Genderdebatte, Neue Medien und Körpertheorien (Hauptseminar, 


Schmitz, Norbert: Formalästhetik I, II: Design im ‚Zeitalter der Digitalität‘ (Hauptseminar, 

Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Österreich) 

Schmitz, Norbert: Zum Erbe der Ulmer Schule (Hauptseminar, Hochschule für 

Gestaltung und Kunst Zürich) 

Spangenberg, Peter: Einführung in die Mediengeschichte (Vorlesung, Universität- 

GH Siegen) 

Spangenberg, Peter: Entwicklungstendenzen der Medienkunst (Proseminar, Universität-GH 

Siegen) 


Gendolla, Peter / Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft 

II (Vorlesung im Rahmen des Kolloquiums „Macht, Markt und 

Kunst in europäischen Informations- und Kommunikationssystemen“, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Literatur auf CD-ROM, Beispiel Novelle (Proseminar, Universität- 

GH Siegen)

258 


Gendolla, Peter: Macht, Markt und Kunst (Forschungskolloquium, Universität-GH 

Siegen) 

Gendolla, Peter: Überlegungen zur Technik- und Kulturgeschichte der Simulation 

(Gastprofessur, Universität Stuttgart) 

Gendolla, Peter: Medialisierung der Künste (Seminarleitung, Sommerakademie 

Alpbach, Österreich, 17.-24.08.2000) 

Krewani, Angela: Cyborgphantasien (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Krewani, Angela: Theorie und Geschichte des Dokumentarfilms (Hauptseminar, 


Krewani, Angela / Thomsen, Christian W.: Popular Culture (Hauptseminar, Universität-GH 

Siegen) 

Schmitz, Norbert: Klassische Filmtheorie – Zur Archäologie der Medienwissenschaften 

(Proseminar, Ruhr-Universität Bochum)

Projektbereich Z

Abschlussbericht zum Abschluss-Ringprojekt 

Thema: Bildschirmmedien: Theorien, Ästhetik, Pragmatik 

Leiter: 

Prof. Dr. Peter Gendolla 




Telefon: 0271/740-4591 

E-Mail: peter@likumed.fb3.uni-siegen.de 





Telefon: 0271/740-4934 


Prof. Dr. Volker Roloff 


FB 3 – Sprach- und Literaturwis senschaften 


Telefon: 0271/740-4577 

E-Mail: roloff@romanistik.uni-siegen.de 

Prof. Dr. Irmela Schneider, bis 31.12.1998 


Sonderforschungsbereich 240 „Bildschirmmedien“ 


Telefon: 0271/740-4591 


PD Dr. Gerd Hallenberger (WIMI) 

Nanette Rißler-Pipka (WIMI) 

Gudrun Christine Müller (WIHI) 

Isabel Maurer (STHI)

262 


Gabriele Rottenecker (STHI) 

Natacha Sobral (STHI) 


Gendolla / Ludes / Roloff / Schneider R 

Im Rahmen des Entwurfs einer Fernsehästhetik, den das Ringprojekt auf der 

Grundlage der Ergebnisse verschiedener Teilprojekte und im Blick auf aktuelle 

Medienumbrüche in der Abschlusspublikation vorlegt und zur Diskussion stellt, geht 

es u.a. um das Verhältnis von Simulation und Authentizität (das auch bei der Tagung 

„Live is Life“ den Mittelpunkt bildete), insbesondere die Frage, wie und wieweit 

der Glaube an Wahrheit, Dokumentarizität, Mimesis in der fernsehmedialen 

Inszenierung aufgelöst wird, sowie um das Verhältnis von Faszination, Zerstreuung 

und Indifferenz, als jenen Rezeptions- und Wahrnehmungsformen, die der Serialität, 

Diskontinuität und Kontingenz des Fernsehens entsprechen. 

In den klassischen Bildmedien und den neueren Bildschirmmedien konzentrieren 

sich professionelle KommunikatorInnen kontinuierlich darauf, Bildmaterial nach 

ästhetischen, journalistischen und kommerziellen Kriterien auszuwählen, zu stilisieren 

und zu dramatisieren. Diese professionelle Auswahl von Bildmotiven und -material 

und die mehr oder weniger bewusste Auswahl durch unterschiedliche, teilweise 

sehr kleine Publika oder durch einzelne NutzerInnen lässt sich als Entwicklung von 

„Schlüsselbildern“ interpretieren. 

Beispiele von „Schlüsselbildern“ aus Presse und Film, Fernsehnachrichtensendungen 

und Informationsangeboten des WWW haben gemeinsam: Sie zeigen überschaubare 

Situationen, meist mit einem, zwei oder etwas mehr Hauptakteuren. Die 

Ereignisorte sind räumlich klar abgegrenzt, oft durch (nationale) Symbole „geschmückt“ 

(oder indiziert). Das ganze ist ästhetisch stilisiert, als „besonders wichtig“ 

erkennbar. Diese Selektions-/Präsentationskonventionen sind für die hier untersuchten 

Bildmedien transmedial wirksam. 

Nicht nur, aber vor allem mit Blick auf Bildschirmmedien lassen sich allgemeine 

Phasen populärkultureller Genre-Entwicklung identifizieren, wobei als Grundmodell 

eine Abfolge von Genre-Herausbildung, Genre-Konsolidierung und -Binnendifferenzierung 

sowie Genre-Mischung bei gleichzeitiger weiterer Binnendifferenzierung 

beobachtet werden kann. 


Allein mit Blick auf die Bundesrepublik Deutschland hat nicht nur die sich gerade 

als eigenständige Disziplin etablierende Medienwissenschaft, sondern haben auch 

beispielsweise Publizistik und Kommunikationswissenschaft, Kulturwissenschaft 

und Semiotik, Philologien und Psychologie, Theaterwissenschaft, Filmwissenschaft 

und Informatik, Soziologie, Betriebs- und Volkswirtschaft sowie Rechtswissenschaft 

eigenständige wichtige Beiträge zur medienbezogenen Theoriebildung er-

R Gendolla / Ludes / Roloff / Schneider 263 

bracht. Vergleichbare Beobachtungen lassen sich auch hinsichtlich internationaler 

gegenstandsbezogener Diskurse machen, wobei insbesondere in englischsprachigen 

Ländern unterschiedlich konturierte kulturwissenschaftliche Forschungstraditionen 

anders als in Deutschland oft eine zentrale Rolle spielen. 

Nicht nur, aber nicht zuletzt in Deutschland findet Medienwissenschaft bis heute vor 

allem in Form disziplinär gebundener Diskurse statt. Gegenstandsdefinitionen, Fragestellungen 

und Methodologien, die sich im Kontext etablierter akademischer Dis - 

ziplinen entwickelt haben, bestimmen in hohem Maße auch medienbezogene Wis - 

senschaftspraxis. Interdisziplinarität der Forschung wird zwar oft gefordert und auch 

gelegentlich praktiziert, selten jedoch so systematisch wie im Rahmen des Sonderforschungsbereichs 

„Bildschirmmedien“. Wenn man davon ausgeht, dass die Entwicklung 

der Medien gleichermaßen sozial, ökonomisch, politisch und kulturell 

bedeutsam ist, kann ihre wissenschaftliche Analyse auch nicht nur im Rahmen separierter 

Fachdis kurse erfolgen. Nicht nur auf Grund der Tatsache, dass der sfb 240 im 

deutschen wie im internationalen Kontext ein einzigartiges Institut auf Zeit darstellte, 

sondern vor allem wegen seiner prinzipiell interdisziplinären Anlage nahm er 

in der Forschungslandschaft eine besondere Position ein. Von Anfang an kooperierten 

hier Philologien mit Sozialwissenschaften, andere Disziplinen kamen in späteren 

Bewilligungsperioden hinzu – etwa Kunstgeschichte, Wirtschafts- und Rechtswis - 

senschaften. 

Diese praktizierte prinzipielle Interdisziplinarität ist angesichts des aktuellen Standes 

medienbezogener Forschung das herausragende Kennzeichen des sfb 240 insgesamt 

und daher auch das zentrale Element der Arbeiten des Abschluss-Ringprojekts. 


Abgesehen von der Anfangsphase des Teilprojekts lässt sich von einer eigenen und 

durchgängigen Methodologie des Teilprojekts nur insoweit sprechen, als dass es hier 

um eine Vernetzung von Diskursen ging, und das in dreifacher Hinsicht. Erstens war 

es Aufgabe des Ringprojekts, soweit möglich und notwendig Binnendiskurse des 

Sonderforschungsbereichs „Bildschirmmedien“ zusammenzuführen; zweitens galt 

es dabei, national üblicherweise in traditionellen Fachgrenzen geführte Diskurse zu 

vernetzen; drittens ging es um die Einbeziehung internationaler Diskussionen zu 

Gegenständen und Fragestellungen des Sonderforschungsbereichs. 

Eine Sonderstellung nahm in diesem Kontext die als Expertenbefragung organisierte 

„Ergebnis -Abfrage“ unter allen laufenden und abgeschlossenen sfb-Teilprojekten 

ein, die im ersten Arbeitsjahr des Abschluss-Ringprojekts stattfand. Diese Abfrage, 

die sich an ProjektleiterInnen und MitarbeiterInnen wandte, verfolgte drei Ziele. 

Erstens diente sie der Kontaktaufnahme und der Herstellung eines kontinuierlichen 

Diskussionszusammenhangs mit allen Teilprojekten des sfb, insbesondere bereits zu 

diesem Zeitpunkt abgeschlossenen. Ein zusätzlicher Aspekt war dabei die Vorbereitung 

der Kooperation mit Teilprojekt Z2, das sich unter anderem mit der Sicherung 

der Datenbestände des sfb beschäftigte.

264 


Zweitens war sie ein Instrument der „Fährtensuche“ – sie trug dazu bei, in der alltäglichen 

Arbeit der Teilprojekte weniger beachtete Befunde, Beobachtungen, Hinweise 

zu ermitteln, die gerade für eine abschließende Aufarbeitung der Gesamt - 

Resultate des sfb von großer Wichtigkeit sein konnten. 

Drittens ging es um die schnelle Ermittlung von „Kernergebnissen“ der Arbeit des 

sfb, und das in doppelter Hinsicht. Außer um die Identifikation von zentralen Befunden 

aus der Perspektive der befragten Teilprojekte ging es auch um die Feststellung 

von Forschungsergebnissen, die für die weitere Arbeit des Ringprojekts besonders 

wichtig waren. 

Diese Ergebnis -Abfrage wurde in Form von Leitfaden-Interviews durchgeführt, die 

auf Tonband aufgezeichnet und in ihren Kernergebnissen transkribiert wurden. Die 

Interview-Transkripte wurden allen Ringprojekt-MitarbeiterInnen zur Verfügung 

gestellt. 

4. Verlauf der Projektarbeit 

Als Vorbemerkung zum Arbeitsbericht ist ein Hinweis auf die Personalsituation des 

Teilprojekts unumgänglich. In einem wichtigen Punkt wich die personelle Struktur 

des Teilprojekts von der im Antrag skizzierten ab: Frau Prof. Dr. Irmela Schneider 

erhielt kurz nach Beginn der Projektlaufzeit einen Ruf an die Universität Köln und 

schied daher als Projektleiterin aus. Bis zur Annahme einer neuen Stelle wurde sie 

von PD Dr. Peter Spangenberg vertreten. 

Trotz dieser ungünstigen Ausgangssituation konnten die konkreten Arbeitsziele des 

Teilprojekts in hohem Maße realisiert werden. Wie im Förderungsantrag des Teilprojekts 

formuliert, sollte das Teilprojekt vor allem zwei Vorhaben realisieren – die 

Organisation mehrerer Abschlusstagungen des Sonderforschungsbereichs „Bildschirmmedien“ 

sowie die Erstellung einer Abschlusspublikation. Ferner war auch 

vorgesehen, dass sich das Abschluss-Ringprojekt an den Arbeiten zur Beendigung 

des sfb 240 beteiligt. 

1998 gab es anstatt der ursprünglich geplanten einen Tagung des Ringprojekts zwei 

sfb-Tagungen, an denen das Teilprojekt je unterschiedlich beteiligt war (die internationale 

Tagung des sfb „European Information Societies and Media Cultures“, 14.- 

15.11.1998 und die gemeinsame Jahrestagung von sfb und Medienstudiengang der 

Universität-GH Siegen „Thema: Multimedia. Bestandsaufnahme und kritische Fragen“, 

26.-27.11.1998). Im folgenden Jahr konzentrierten sich die tagungsbezogenen 

Arbeiten des Teilprojekts auf die gemeinsame Jahrestagung von sfb und dem Studienkreis 

Rundfunk und Geschichte, die sich mit Theorie, internationaler Geschichte 

und Erscheinungsformen des Live-Fernsehens beschäftigte. Aus der Tagung „Live is 

Life“, die vom 06.-08.05.1999 in Siegen stattfand, ist auch ein Buchprojekt hervorgegangen, 

das zwar den gleichen Titel trägt, sich aber nicht als bloße Tagungsdokumentation 

versteht. Neben Tagungsreferenten konnten noch weitere Autorinnen und 

Autoren für das Publikationsvorhaben gewonnen werden, so dass der im Laufe des


Jahres 2000 beim Nomos-Verlag erscheinende Band als eigenständige Veröffentlichung 

zum Thema anzusehen ist. 

Die letzte Jahrestagung des sfb 240, die vom 28.-30.09.2000 ebenfalls in Siegen 

stattfindet, ist laut Antrag des Teilprojekts als „Theorietagung“ konzipiert. Sie trägt 

den Titel „Bildschirm – Medien – Theorien“ und beabsichtigt eine Bestandsaufnahme 

im sfb gesammelter Wissensbestände im Kontext internationaler Fachdiskussionen. 

Die Tagungsdramaturgie orientiert sich dabei an drei unterschiedlichen Blickwinkeln. 

Am ersten Tag steht der „Rückblick“ im Vordergrund – das alte „Leitmedium“ 

Fernsehen, der aktuelle Stand hinsichtlich der Theoriebildung zum Gegenstand, also 

von Fernseh-Theorien. Am zweiten Tag geht es vor allem um den medientheoretischen 

Stand der Dinge in Bezug auf aktuelle Medienentwicklungen, einen „Einblick“. 

Am dritten Tag wird schließlich die mediale wie medientheoretische Zukunft 

im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen, also ein „Ausblick“. 

Eine Modifikation des im Förderungsantrag formulierten Arbeitsplans wurde hinsichtlich 

der Abschlusspublikation vorgenommen. Während dort noch von einer 

mehrbändigen Veröffentlichung mit einer größeren Zahl von Beiträgern ausgegangen 

wurde, führten längere Diskussionen im Ringprojekt zu der Entscheidung, eine 

einbändige und vor allem intern verfasste Publikation vorzulegen. Diese Entscheidung 

beruhte auf der Überlegung, die anvisierten Ziele adäquat und konzentriert zu 

präsentieren. 

Erstens ging es um eine Bestandsaufnahme der Forschungsergebnisse, die der Sonderforschungsbereich 

bis heute erarbeitet hat. Zentraler Gegenstandsbereich dieser 

Arbeiten war über lange Zeit das Medium Fernsehen, so auch in der seit einigen Jahren 

vorliegenden fünfbändigen „Geschichte des Fernsehens in der Bundesrepublik 

Deutschland“. Die intensive Beschäftigung mit diesem Medium führte im Laufe der 

Forschungen zur Ausweitung des thematischen wie theoretischen Spektrums der 

Forschungen. Gegenstand der Abschlusspublikation ist deshalb die Gesamtheit der 

Bildschirmmedien und ihre Entwicklungspotentiale, die in theorie-systematischen 

Perspektiven untersucht werden. 

Zweitens sollten die für die medienwissenschaftliche Theoriebildung relevanten 

Leistungen des Sonderforschungsbereichs mit dem Kontext nationaler und internationaler 

Fachdiskurse verknüpft werden. Konsens bestand im Ringprojekt darüber, 

dass es in einer Situation rasanter Veränderungen der Bildschirmmedien nicht darum 

gehen kann, eine – weitere – allgemeine Medientheorie zu formulieren. Statt dessen 

beabsichtigte man, dialogfähige interdisziplinäre Theoriemodule zu entwickeln, die 

ihre Wirksamkeit bei der Entwicklung innovativer Forschungsperspektiven erweisen 

sollen. Dieser Ansatz enthält damit auch das Angebot, die bis heute bestehende 

fachliche Zersplitterung durch eine themen- und theorieorientierte Diskussion ein 

Stück weit zu überwinden. 

Die intensive Diskussion sowohl des Gesamtkonzepts als auch aller Einzeltexte war 

die Grundlage dafür, dass dieser Band eher eine Monographie mit kollektiver Autorschaft 

darstellt – eine ganze Reihe von Themen und Schlüsselbegriffen spielen in

266 


mehreren Texten eine zentrale Rolle, so etwa Bild-Text -Verhältnisse und Intermedialität. 

Der Band gliedert sich in drei systematisch-theoretisch orientierte Abschnitte, die 

zentrale Zugänge sowohl zur Analyse der Medienentwicklung als auch der medienwissenschaftlichen 

Diskussion markieren. 

Die im ersten Abschnitt versammelten Texte haben Grundfragen der Evolution der 

Bildschirmmedien und der Medienästhetik zum Gegenstand – dispositive Merkmale 

des Fernsehens wie auch anderer Bildschirmmedien, die Organisation von Intermedialität 

sowie die Spezifik des Medien-Bildes insbesondere vor dem Hintergrund der 

aktuellen kunstwissenschaftlichen Bilddiskussion. 

Im zweiten Abschnitt geht es um mediale Orientierung und ihre Organisation, also 

zum einen um zentrale Entwicklungsrichtungen, an denen sich medialer Wandel 

orientiert – wie z.B. Europäisierung oder Kommerzialisierung –, zum anderen um 

Orientierungsleistungen, die von Medienangeboten erbracht werden. Fragen zur 

Dominanz der Visualisierung, zur Medienökonomie und zur Orientierung durch 

Mediengenres eröffnen ein breites Spektrum konvergierender Beobachtungsrichtungen. 

Der dritte Abschnitt beschäftigt sich schließlich mit Problemen medialer Pragmatik. 

Wie auch in den beiden anderen Abschnitten geht es hier natürlich nur um ausgewählte 

Problemstellungen, konkret sind dies erstens die Relation von medialen und 

außermedialen Raum- und Zeitkonzepten, zweitens das Verhältnis von Programm 

und Interaktion in Bildschirmmedien. 

Eine nicht unwesentliche Aufgabe des Abschluss-Ringprojekts war schließlich die 

Beteiligung an verschiedenen Vorhaben zur Sicherung im sfb 240 vorhandener Materialbestände 

für die zukünftige Nutzung. Als unerwartet arbeitsintensiv erwies sich 

dabei die Erarbeitung einer Konzeption für ein Projekt zur Digitalisierung ausgewählter 

Sequenzen aus den Videosammlungen des sfb sowie dessen Umsetzung. 

Dieses Projekt wurde in enger Kooperation mit Teilprojekt Z2 realisiert und abgeschlossen. 

Außerdem beteiligte sich das Abschluss-Ringprojekt aktuell an Diskussionen über 

die Frage, was mit den Archiven und Materialsammlungen des sfb nach seinem Abschluss 

geschehen soll. Nähere Informationen zu diesem Themenbereich sind dem 

Sprecherbericht zu entnehmen. 


Als wichtigste Ergebnisse der Arbeit des Teilprojekts sind die in enger Kooperation 

aller Beteiligten entstandenen Beiträge zur Abschlusspublikation anzusehen, die 

hinsichtlich zentraler Themen der aktuellen medienwissenschaftlichen Diskussion 

Kernbefunde des Sonderforschungsbereichs „Bildschirmmedien“ zusammenfassen 

und weiterentwickeln, wobei besonders auf Interdisziplinarität und den Anschluss an 

internationale Diskurse geachtet wurde.


5.1 Zur Intermedialität und Theatralität des Fernsehens 

In verschiedenen Teilprojekten des sfb ging es darum, die Entwicklung des Fernsehens 

und seine Durchsetzung als Leitmedium zu untersuchen, insbesondere die 

Ausdifferenzierung der ,Genres‘ (vgl. 5.3), der Angebotsstrukturen, Rezeptionsformen 

und intermedialen Vernetzung des Fernsehens – bis hin zur aktuellen „Auflösung 

eines eigenständigen Dispositivs Fernsehen, das mehr und mehr als eine mögliche 

und alltägliche Kommu nikationsform der Bildschirmkommunikation – und 

damit der Kommunikation und Weltaneignung schlechthin – neben anderen wahrgenommen 

wird“ (P. Spangenberg). In der Frage nach dem Ort des Fernsehens und 

den Evolutionsmöglichkeiten des Fernsehens in der medialen Umwelt, z.B. in der 

Konkurrenz mit virtuell-interaktiven Medienangeboten, sind pragmatische und ästhetische 

Aspekte aufeinander bezogen und miteinander eng verbunden. Aus diesem 

Grunde spielen die – bisher eher vernachlässigten – Probleme einer Ästhetik der 

Bildschirmmedien eine zunehmend wichtige Rolle; es geht um die Erarbeitung 

neuer, übergreifender Kategorien, die geeignet sind, den Zusammenhang von Theorie, 

Geschichte und ästhetischer Praxis der Bildschirmmedien zu veranschaulichen. 

Bei dem Versuch, aktuelle Ansätze einer Medienästhetik (u.a. bei R. Schnell, K.L. 

Pfeiffer, Engell / Vogl, J. Paech, I. Schneider) und ihre Relevanz für das gegenwärtige 

Fernsehen und entsprechende Fernseh-Diskurse zu prüfen, hat sich das Ringprojekt 

besonders mit dem Konzept der Intermedialität beschäftigt. Wenn man Intermedialität 

nicht als festliegendes wissenschaftliches Paradigma, sondern als eine 

Möglichkeit ansieht, die Prozesse der zunehmenden Vernetzung, der Interferenzen, 

Substitutionen und Passagen verschiedener Medien zu beschreiben, so erscheint das 

Fernsehen in seinen Entwicklungen und Erscheinungsformen als ein ebenso konkretes 

wie ideales Beispiel für intermediale Analysen: als ein komplexer Spielraum 

der Hybridisierungen und Diskursmischungen, als ein realer und zugleich imaginärer 

Ort einer Inter-Medialität, die in Anlehnung an Luhmann und Paech als „Differenz 

zwischen Medium und Form“ definiert werden kann; bzw. als virtueller Zeit- 

Raum, als Heterotopie und Chronotopie, in dem die Brüche, Zwischenräume und 

Passagen zwischen den Medien visualisiert bzw. audiovisuell vermittelt oder auch 

simuliert werden. Dabei ist Intermedialität nicht nur als formaler Prozess in der 

Geschichte der Künste und Medien zu begreifen, sondern auch als rezeptionsästhetische 

Kategorie, die das Zusammenspiel und Zusammenwirken verschiedener Sinne 

und Wahrnehmungsformen veranschaulicht. Entsprechende Ansätze bei Deleuze, 

Barthes, Bellour, Derrida sind in zunehmendem Maße auch für Probleme der Fernsehästhetik 

von Interesse. Dies gilt insbesondere für traditionelle Kategorien wie 

Schaulust und Theatralität, die auch für die Analyse der Faszination und Wirkungsmöglichkeiten 

des Fernsehens zu beachten und neu zu diskutieren sind. Wenn man 

Schaulust und Theatralität als ästhetis che Kategorien der Bildschirmmedien ansieht 

– und zwar nicht im Sinne anthropologischer und psychologischer Konstanten ästhetischer 

Wahrnehmung, sondern im Blick auf die Medienumbrüche, die Veränderungen 

der Wahrnehmung durch die Medien selbst – so wird vor allem die zunehmende 

Differenz zwischen traditionellen Formen der Theatralität und fernsehmedialen 

Formen der Inszenierung zu untersuchen sein (vgl. u.a. Fischer-Lichte, Fiebach, 

Baudrillard, Göttlich, Willems). Zwar sind die Bildschirmmedien nicht auf Reprä-

268 


sentationsformen wie Theater und Film reduzierbar, aber diese sind doch „in allem 

virulent“ (Engell / Vogl) – in dem Maße, in dem das Fernsehen als Bühne unserer 

Zeit und als Forum einer bereits von Debord sog. „societé du spectacle“ fungiert und 

den Bedürfnissen der Selbstdarstellung der Gesellschaft und der Schaulust durch 

immer neue intermediale Spielformen entspricht. 

Im Rahmen des Entwurfs einer Fernsehästhetik, den das Ringprojekt auf der 

Grundlage der Ergebnisse verschiedener Teilprojekte und im Blick auf aktuelle 

Medienumbrüche in der Abschlusspublikation vorlegt und zur Diskussion stellt, geht 

es u.a. um das Verhältnis von Simulation und Authentizität (das auch bei der Tagung 

„Live is Life“ den Mittelpunkt bildete), insbesondere um die Frage, wie und 

wieweit der Glaube an Wahrheit, Dokumentarizität, Mimesis in der fernsehmedialen 

Inszenierung aufgelöst wird, sowie um das Verhältnis von Faszination, Zerstreuung 

und Indifferenz, als jenen Rezeptions- und Wahrnehmungsformen, die der Serialität, 

Diskontinuität und Kontingenz des Fernsehens entsprechen. Die damit verbundene 

Analyse der Zuschauerrollen und – verhaltensweisen führte zurück auf die im sfb 

von Anfang an zentrale Wechselbeziehung von Pragmatik und Ästhetik, den Zusammenhang 

von produktions- und rezeptionsästhetischen Fragestellungen, die im 

Rahmen des Ringprojekts sowohl für die Untersuchung der Schlüsselbilder (5.2), für 

das Konzept „Genre“ (5.3) und für neue Formen und Strukturen der „Simulation von 

Raum und Zeit“ (5.4.) relevant waren. 

5.2 Journalistische (Selbst-)Beobachtungen moderner Gesellschaften 

Angesichts der unterschiedlichen räumlichen und zeitlichen Begrenzungen der Produktion, 

Präsentation, Verbreitung und Nutzung technischer Verbreitungsmedien 

wäre es irreführend, ihnen allein eine Globalisierungstendenzen fördernde Orientierungs- 

und Steuerungsfunktion zuzuschreiben. Differenzieren wir die wichtigsten 

Einzelmedien moderner Gesellschaften allein nach nationaler, internationaler und 

globaler Verbreitung, fällt die Mehrzahl der Medien weiterhin in die Kategorie vorrangig 

national verbreiteter (und oft nationalsprachlich genutzter) Medien. Hierzu 

gehören großenteils Brief, Buch, Fernsehen, Heft/Heftchen, Plakat, Theater, Zeitschrift 

und Zeitung. Zu den Medien, die überwiegend für internationale Märkte 

produziert und in beachtlichem Umfang mit internationalen Orientierungen genutzt 

werden, gehören: Computer, Film, Foto, Telefon, Tonträger (Schallplatte, Kassette, 

CD) und Video. Zu den globalen Medien, deren Produktion, Präsentation und Nutzung 

interkontinentale Dimensionen erreichte und ein wesentlicher Bestandteil der 

Globalisierung im 21. Jahrhundert sind, gehören das Internet bzw. Online-Medien 

oder Multimedianetze. Aktuelle und thematisch breite journalistische Informationsangebote 

beanspruchen, über das „Wichtigste vom Tage“ „aus aller Welt“ zu berichten. 

Globale ökologische Risiken und soziale Probleme zeigen für die verschiedenen 

nationalstaatlich organisierten Gesellschaften und innerhalb dieser aber ganz 

unterschiedliche Auswirkungen. Deshalb werden sich im 21. Jahrhundert immer 

mehr Menschen von der linearen Geschichtsauffassung gesamtgesellschaftlich aufeinanderfolgender 

homogener Modernen verabschieden.


Das Konzept der Multimoderne zieht die Konsequenz aus dem empirisch nachgewiesenen 

Trend der Denationalisierung. Dieser verläuft für je unterschiedliche Dimensionen 

(untersucht wurden Kommunikation und Kultur, Mobilität, Sicherheit, 

Umwelt, Wirtschaft, politische Denationalisierung, Individualisierung) ja nicht 

gleich schnell und gleichmäßig, was zu Besonderheiten der jeweiligen „Entgrenzung“ 

nationalstaatlich organisierter Gesellschaften führt. Auch die Ergänzung linear-zeitlicher 

Druck- und Rundfunkmedien durch simultan und versetzt zeitliche 

Digitalmedien fordert und fördert die Multi-Dimensionalität von Multimedia und 

Multimoderne. In den klassischen Bildmedien und den neueren Bildschirmmedien 

konzentrieren sich professionelle KommunikatorInnen kontinuierlich darauf, Bildmaterial 

nach ästhetischen, journalistischen und kommerziellen Kriterien auszuwählen, 

zu stilisieren und zu dramatisieren. Diese professionelle Auswahl von 

Bildmotiven und -material und die mehr oder weniger bewusste Auswahl durch 

unterschiedliche, teilweise sehr kleine Publika oder durch einzelne NutzerInnen lässt 

sich als Entwicklung von „Schlüsselbildern“ interpretieren. Ge schriebene Texte 

bedurften der leichteren Entschlüsselung durch Überschriften und „Schlüsselwörter“. 

Auch aus der Vielzahl der möglichen Herstellungs-, Präsentations- und Nutzungsarten 

von Fotos, Filmen, Fernsehprogrammen und Multimedia-Produktionen 

muss aus technischen und ökonomischen Gründen, ebenso wie aus Gründen der 

begrenzten Aufmerksamkeit, eine Auswahl getroffen werden. Diese Selektionsstrategien 

oder weniger bewussten Selektionskonventionen sind für die Entwicklung 

von „Schlüsselbildern“, im Vergleich zur Untersuchung von Druckmedien, bisher 

wissenschaftlich weniger ausführlich und differenziert untersucht worden. Beispiele 

von „Schlüsselbildern“ aus Presse und Film, Fernsehnachrichtensendungen und 

Informationsangeboten des WWW haben gemeinsam: Sie zeigen überschaubare 

Situationen, meist mit einem, zwei oder etwas mehr Hauptakteuren. Die Ereignisorte 

sind räumlich klar abgegrenzt, oft durch (nationale) Symbole „geschmückt“ (oder 

indiziert). Das ganze ist ästhetisch stilisiert, als „besonders wichtig“ erkennbar. 

Diese Selektions-/ Präsentationskonventionen sind für die hier untersuchten Bildmedien 

transmedial wirksam. „Außergewöhnliche Perspektiven“ beziehen sich auf die 

genannten Rahmungen. Transmediale Konventionen ermöglichen es so, bei „visuellen 

Berichterstattungen“ allgemeiner bekannte Schlüsselbildformate und -typen zu 

nutzen, um visuell zu erzählen und zu argumentieren. 

5.3 Das Konzept „Genre“: Zur Orientierung von Medienhandeln 

Schon beim Vorstellungsvortrag des Teilprojekts bei der letzten Begehung des sfb 

„Bildschirmmedien“ wurde das Thema „Genre“ gewählt, da sich hier eine für die 

aktuelle Medienentwicklung bedeutsame Paradoxie zeigt. 

So spricht einerseits etwa Seeßlen im Kontext der Filmentwicklung davon, dass von 

filmischen „Genres“ genau genommen nur im Zeitraum von 1925 bis 1965 gesprochen 

werden kann und heute dieser Genre-Bestand lediglich ausgebeutet wird. Andere 

Autoren beobachten ebenfalls eine zunehmende Erosion des Konzepts, wobei 

dem Fernsehen eine Schlüsselrolle zugeschrieben wird. Erstens finde dort immer 

mehr eine Aufhebung traditioneller Genre-Grenzen statt; zweitens gehe es beim

270 


Fernsehen weniger um Einzelsendungen als den Programmfluss, so dass das Konzept 

„Genre“ hier einen unangemessenen Zugriff der Textanalyse darstelle; zumal 

drittens viele Zuschauer mit Hilfe der Fernbedienung autonom Programmmenüs 

komponieren, die sich genreorientierter Analyse prinzipiell entziehen. 

Andererseits sprechen aber auch zwei wichtige Argumente dafür, dass das Konzept 

„Genre“ heute mindestens genauso wichtig ist wie zu jedem früheren Zeitpunkt der 

Genre- und Medien-Geschichte. Ein empirisches Argument ist die Beobachtung, 

dass es heute kaum ein populärkulturelles Angebot gibt, das nicht mit einer als 

Genre-Zuordnung lesbaren Etikettierung versehen wird – von der „Daily Soap“ über 

den „Actionfilm“ bis zur „Comedy Show“, von der „Hard Trance“-CD über den 

„Cyberpunk“-Roman bis zum „Manga“-Comic. Diese ubiquitäre Verbreitung von 

Genre-Angeboten lässt sich außerdem mit der immens gestiegenen Zahl solcher 

Angebote und der damit einhergehenden Unübersichtlichkeit populärkultureller 

Märkte in Beziehung setzen. „Genre“ impliziert Orientierung, und Hilfsmittel zur 

Orientierung sind sowohl für Medienanbieter als auch für Mediennutzer nicht zuletzt 

angesichts neuer Medien wie dem Internet dringend erforderlich, um entweder 

kommerzielles Scheitern oder frustrierende Nutzungserlebnisse zu vermeiden. 

Vor diesem Hintergrund werden neue Medien zwar vermutbar immer wieder neue 

mediale Transformationen eingeführter Genres hervorbringen (wie das Internet die 

„Cybersoap“), vielleicht werden auch einzelne eingeführte Genres allmählich verschwinden 

und statt dessen völlig neue auftreten; die grundsätzliche Entwicklungsdynamik 

von Vertrautem und Differenz, die das Konzept „Genre“ repräsentiert, wird 

jedoch weiter bestehen, selbst wenn sich die Bezeichnungen, Bedeutungen und Nutzungsweisen 

ändern mögen. 

Das bedeutet auch, dass zwar nicht unbedingt einzelne Genres in ihrer heutigen 

Erscheinungsform, aber die prinzipielle Dynamik der inhaltlichen Entwicklung von 

Medienangeboten, die sich auf das Konzept „Genre“ fokussieren, relevant bleiben 

werden. 

Wichtigste Voraussetzung ist dabei die Beobachtung, dass sich Genres in mehrfacher 

Hinsicht als systemhaft beschreiben lassen – erstens als Beziehungssystem von 

Akteuren, die über Texte operieren, die zweitens durch vielfältige intertextuelle und 

intermediale systemh afte Bezüge verbunden sind. Drittens lässt sich sowohl in jedem 

einzelnen Text als auch den über sie konstituierten Genres ein systematisches 

Spannungsverhältnis von Text -Schema und Text -Variationen finden, das gleichermaßen 

im Produktions- und im Nutzungskontext bedeutsam ist. Nicht nur, aber vor 

allem mit Blick auf Bildschirmmedien lassen sich allgemeine Phasen populärkultureller 

Genre-Entwicklung identifizieren, wobei als Grundmodell eine Abfolge von 

Genre-Herausbildung, Genre-Konsolidierung und -Binnendifferenzierung sowie 

Genre-Mischung bei gleichzeitiger weiterer Binnendifferenzierung beobachtet werden 

kann.


5.4 Zur Simulation von Raum und Zeit 

Die Veränderungen der Relationen von Raum und Zeit in den Medien und durch die 

Medien bildeten einen weiteren Schwerpunkt der Arbeiten des Teilprojekts. Aktuell 

bilden Künste „...auf dem Rechner“, also die Avantgarde der sog. Medienkünste 

(interaktive Literatur und Kunst, Hyperfiction, Netzkünste) Modelle für kommende 

Kommunikationen oder künftige soziale Verabredungssysteme, sprich Zeitmodelle. 

Diese Modellierung, dieser Entwurf oder diese Simulation anderer Kommunikationen 

am Ausgang der Moderne wurde mit ihrem Beginn verglichen, d.h. der Entwicklung 

der Linearperspektive von Brunelleschi über Alberti zu da Vinci. Der 

Raum außerhalb der Zeichnung oder des Bildes wurde damit auf neuem Niveau 

technisch konstruierbar: als Haus, Kathedrale, Garten, Landschaftsentwurf etc. In 

einem noch nicht präzis fassbaren Sinne wird nun in neuesten rechnergestützten 

Medien die Zeit im Raum neu entworfen, die vierte Dimension in der dritten simu - 

liert, und damit in ähnlicher Weise beweglich, behandel- oder eben konstruierbar, 

wie einmal die dritte in der zweiten. Die Binnenzeiten der Einzelmedien sowie die 

aus diesen zusammengesetzten Mediensysteme werden durch Rechnertechnologien 

– Stichwort: Digitalisierung – zunehmend miteinander verschaltet. Nur auf Grund 

der weltweiten Ausbreitung identischer Zeittakte können die diversen technischen 

oder Medien-Systeme überhaupt kommunizieren, wird ihre Vernetzung möglich. 

Erste wesentliche Veränderungen von Wahrnehmungs- und Handlungsformen in 

diesem globalen Transformationsprozess wurden unter dem Stichwort der internettime 

analysiert. Im Zuge der genannten technischen Integration der individuellen, 

regionalen mit globalen Zeitstrukturen kann man von einer Art Loslassung der 

,Eigenzeiten‘ (Nowotny) sprechen, d.h. dass es gerade auf Grund von technisch 

identischen (aber nicht wahrnehmbaren) Schalt-Zeiten in allen (wahrnehmbaren) 

sozialen Handlungs-Zeiten keinen universalen Zeitmaßstab mehr gibt, vielmehr die 

Teilsysteme – von Individuen bis Regierungen oder Unternehmen – ganz eigene 

Zeitperioden ausbilden können mit sich überlagernden, vielfach interagierenden 

Handlungen. Auf Grund der aktuellen Forschungslage muss so – entgegen kurrenten 

pessimistischen wie optimistischen Medientheorien – davon ausgegangen werden, 

dass die universellen Tele-Kommunikationen überhaupt erst die Wahrnehmung für 

Differenzen, Gegensätze, Anderes, für ganz verschiedene Raum- und Zeitstrukturen 

oder -organisationen, für Eigenzeiten und -räume möglich machen. Teilsysteme 

werden vernetzt, geraten in noch keineswegs überschau- oder gänzlich analysierbare 

Austauschprozesse. Für positive wie negative Prognosen dieser Entwicklung ist es 

durchaus noch zu früh. 



Vgl. 2. Stand der Forschung

272 



Ergebnissen 

Abschließend lässt sich sagen, dass das Ziel des Abschluss-Ringprojektes, nämlich 

Beschreibungen, Analysen, die umfangreichen Forschungsergebnisse des sfb 240 zu 

allen Aspekten des Themas „Bildschirmmedien“ zusammenzufassen und theoretisch 

zu integrieren, in mehrfacher Hinsicht erreicht worden ist. Zum einen wurden die 

wesentlichen Thesen, Befunde, spezifischen Ergebnisse der vielen Einzelprojekte, 

die im Laufe der 15 Jahre Sonderforschungsbereich entwickelt wurden, in der beschriebenen, 

nunmehr einer interessierten Forschungsgemeinschaft zugänglichen 

Form dokumentiert. Elemente, Strukturen und Funktionen des Leitmediums einer 

Epoche sind wohl von keinem anderen Forschungsunternehmen in vergleichbar 

vielfältiger und umfassender Weise analysiert und in für andere, nicht allein Medienforschungen 

anschlussfähige Ergebnisse transformiert worden. Darüber hinaus 

hat es der sfb vermocht, mit einzelnen Projekten der letzten Förderphase (etwa zu 

Hybridmedien oder aktueller Medienkunst) auf aktuelle Medienentwicklungen mit 

noch ganz unabsehbaren sozialen oder gesamt kulturellen Auswirkungen zu reagieren, 

die etwa mit den Stichworten Digitalisierung und Vernetzung angerissen werden. 

Eben die hier ausgelösten Prozesse hat das Abschluss-Ringprojekt mit seinen 

eigenen Veranstaltungen und Publikationen zwar noch keineswegs zur Gänze erfasst, 

aber doch – eben auf der Basis der langjährigen Forschungen des sfb – entscheidende 

Tendenzen, Entwicklungslinien und Perspektiven benennen können, d.h. 

wichtige Grundlagen für weitere entsprechende Forschungsanstrengungen gelegt. 

8. Anhang 


Gendolla, Peter / Leinecke, Rita (Hrsg.): Die Gruppe 47 und die Medien, MUK (= 

Massenmedien und Kommunikation) Nr. 114/115, Siegen 1997. 

Gendolla, Peter / Kamphusmann, Thomas: Die Künste des Zufalls, Frankfurt a.M. 

1999. 

Gendolla, Peter: „Drei Simulationsmodelle“, in: Helmut Schanze / Peter Ludes 

(Hrsg.): Qualitative Perspektiven des Medienwandels. Positionen der Medienwissenschaft 

im Kontext „Neuer Medien“, Opladen 1997, S. 172-182. 

Gendolla, Peter: „Welt im Draht. Über Simulationsmodelle“, in: Kay Hoffmann 

(Hrsg.): Trau-Schau-Wem. Digitalisierung und dokumentarische Form, Konstanz 

1997, S. 71-83. 

Gendolla, Peter: „Text -Tänze, Anagramme und Adaptionen. Vorbereitungen auf 

eine Ästhetik der Hypersysteme“, in: Wolfgang Coy / Georg Christoph Tholen / 

Martin Warnke (Hrsg.): HyperKult. Geschichte, Theorie und Kontext digitaler 

Medien, Basel / Frankfurt a.M. 1997, S. 241-266.


Gendolla, Peter: „MaschinenMenschen. Automata“, in: Birgit Richard / Robert 

Klanten / Stefan Heidenreich (Hrsg.): ICONS. Localizer 1.3, Berlin 1998, 

S. 78-82. 

Gendolla, Peter: „Sprache und Wahrnehmung an Schnittstellen zwischen Menschen 

und Maschinen“. Ein Gespräch zwischen N.A. Baginsky, O. Breidbach, 

Ch. Hübler, P. Gendolla und H.U. Reck, in: Kunst- u. Ausstellungshalle d. Bundesrepublik 

Deutschland (Hrsg.): Der Sinn der Sinne, Göttingen 1998. 

Gendolla, Peter: „Literaturwissenschaft im Gravitationsfeld neuer Medien“, in: Der 

Deutschunterricht 6/98, Schwerpunkt: Umbrüche, S. 55-61. 

Gendolla, Peter: „Allgemeine Literaturwissenschaft im Gravitationsfeld neuer Medien“, 

in: Carsten Zelle (Hrsg.): Tendenzen der Allgemeinen Literaturwissenschaft, 

Opladen 1999, S. 128-144. 

Gendolla, Peter: „Kunst als Medientheorie. Eine Skizze“, in: Sigrid Schade / Georg 

Christoph Tholen (Hrsg.): Konfigurationen. Zwischen Kunst und Medien, München 

1999, S. 177-186. 

Gendolla, Peter: „Mehr Zeit in weniger Raum. Zur Zeitwahrnehmung in Literatur 

und Kunst“, in: Literaturhaus Hamburg (Hrsg.): Zeitsprünge, Berlin 1999, 

S. 193-205. 

Gendolla, Peter: „DigItalien. Nach Goethe“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / 



Hallenberger, Gerd: „Salto digitale: Das Fernsehen im multimedialen Zeitalter“, in: 

Uwe Mattusch (Hrsg.): Kinder und Bildschirmwelten, Arbeitshefte Bildschirmmedien 


Hallenberger, Gerd: „Derrick’s Children in the TV Supermarket. German Television 

Fiction in 1996“, in: Milly Buonanno (Hrsg.): Imaginary Dreamscapes. Television 

Fiction in Europe. First Report of the Eurofiction Project, Luton 1998, S. 

35-50. 

Hallenberger, Gerd: „Auswirkungen unterschiedlicher Finanzierungsformen auf die 

Programmgestaltung“, in: Rüdiger Pethig / Sofia Blind (Hrsg.): Fernsehfinanzierung. 

Ökonomische, rechtliche und ästhetische Perspektiven, Opladen / 

Wiesbaden 1998, S. 74-95. 

Hallenberger, Gerd: „Anmerkungen zur Konstruktion von Bedeutsamkeit im deutschen 

Fernsehen der 90er Jahre“, in: Udo Göttlich / Jörg-Uwe Nieland / Heribert 

Schatz (Hrsg.): Fiktion und Fiktionalisierung, Bd. 1: Kommunikation im 

Wandel. Zur Theatralität der Medien, Köln 1998, S. 73-82. 

Hallenberger, Gerd: „‚Harry, stell’ schon mal den Fernseher an ....‘ Zur Geschichte 

des Krimis im deutschen Fernsehen“, in: Claudia Cippitelli / Axel Schwanebeck 

(Hrsg.): Das Mord(s)programm. Krimis und Action im deutschen Fernsehen, 

Frankfurt a.M. 1998, S. 41-61. 

Hallenberger, Gerd: „Fiktionale Fernsehproduktionen in Deutschland. Ergebnisse 

der Eurofiction-Studie 1997“, in: Media Perspektiven 9/1998, S. 463-471.

274 


Hallenberger, Gerd: „Mit Familie Hesselbach und Peter Frankenfeld fing alles an – 

eine kleine Kulturgeschichte der Fernsehunterhaltung“, in: BLM-Schriftenreihe, 

Bd. 49: Vom Boulevard zum Trash-TV: Fernsehkultur im Wandel. Dokumentation 

vom BLM-Rundfunkkongress 1997, München 1998, S. 7-22. 

Hallenberger, Gerd: „First-run Television Fiction Today and Tomorrow“, in: the 

bulletin (of the European Institute for the Media) 2/1999 (16. Jg.), S. 58-60. 

Hallenberger, Gerd: „Kinoarchitektur und Kinoerlebnis“, in: Sibylle Bolik / Manfred 

Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung 

– Simulation. Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, 

Frankfurt a.M. 1999, S. 169-187. 

Hallenberger, Gerd: „Eurofiction 1998: Tendenz zu einheimischen Produktionen. 

Angebotsstruktur und Nutzung erstausgestrahlter einheimischer fiktionaler 

Fernsehproduktionen in Deutschland“ in: Media Perspektiven 9/1999, 

S. 69-479. 

Hallenberger, Gerd: „Metropolitan Storytelling for the Here and Now. German TV 

Fiction in 1997“, in: Milly Buonanno (Hrsg.): Shifting Landscapes. Television 

Fiction in Europe, Luton 1999, S. 43-60. 

Ludes, Peter: Einführung in die Medienwissenschaft. Entwicklungen und Theorien. 

Mit einer Einleitung von Jochen Hörisch, Berlin 1998. 

Ludes, Peter / Schanze, Helmut: Medienwissenschaften und Medienwertung, Opladen 

1999. 

Ludes, Peter (Hrsg.): „Schlüsselbilder von Staatsoberhäuptern. Pressefotos, Spielfilme, 

Fernsehnachrichten, CD-ROMs und World Wide Web“, Arbeitshefte 


Ludes, Peter: „Medienwissenschaften. Kultur- und sozialwissenschaftliche Perspektiven“, 

in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas Kind / Susanne Pütz 

(Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – Simulation. Festschrift für 

Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, Frankfurt a.M. 1999, S. 26-33. 

Ludes, Peter: „Programmgeschichte des Fernsehens“, in: Jürgen Wilke (Hrsg.): 

Mediengeschichte der Bundesrepublik Deutschland, Köln 1999, S. 255-276. 

Ludes, Peter / Schanze, Helmut: „Vorwort“ zu: dies. (Hrsg.): Medienwissenschaften 

und Medienwertung, Opladen 1999, S. 7-12. 

Ludes, Peter: „Orientierungsmittel und Desorientierungsfallen. Intermediale und 

medienspezifische Kulturcodes“, in: Ulrich Saxer (Hrsg.): Publizistik-Themenheft 

Medien-Kulturkommunikation, Opladen 1998, S. 160-172. 

Ludes, Peter: „Schlüsselbilder“, in: Peter Ludes (Hrsg.): Schlüsselbilder von Staatsoberhäuptern, 

Siegen 1998, S. 7-12. 

Roloff, Volker: „Von den Utopien zur Heterotopie: Zur Geschichtlichkeit von Go - 

dard-Filmen vor 68“, in: Knut Hickethier / Eggo Müller / Rainer Rother (Hrsg.): 

Der Film in der Geschichte, Berlin 1997, S. 122-133. 

Roloff, Volker: „Der Blick und die Medien. Zu den orphischen Dichtungen Cocteaus“, 

in: Karl Hölz / Siegfried Jüttner / Rainer Stillers / Christoph Strosetzki


(Hrsg.): Sinn und Sinnverständnis. Festschrift für L. Schrader zum 65. Ge - 

burtstag, Berlin 1997, S. 193-210. 

Roloff, Volker / Winter, Scarlett (Hrsg.): Godard intermedial, Tübingen 1997. 

Roloff, Volker: „Zur Theorie und Praxis der Intermedialität bei Godard. Heterotopien, 

Passagen, Zwischenräume“, in: Volker Roloff / Scarlett Winter (Hrsg.): 


Roloff, Volker: „Theater / Filme der Nouvelle Vague: Intermediale Aspekte“, in: 

Helmut Schanze / Helmut Kreuzer (Hrsg.): Beiträge zur Ästhetik, Pragmatik 

und Geschichte der Bildschirmmedien, Arbeitshefte Bildschirmmedien 65, Universität-GH 

Siegen 1997, S. 71-81. 

Roloff, Volker: „Intermedialität als neues Forschungsparadigma Allgemeiner Literaturwissenschaft“, 

in: Carsten Zelle (Hrsg.): Konturen und Profile im Pluralis - 

mus, Opladen 1999, S. 115-127. 

Roloff, Volker / Schanze, Helmut / Scheunemann, Dietrich (Hrsg.): Europäische 


Roloff, Volker: „Film und Fernsehen in der Zeit der Nouvelle Vague: Differenzen, 

Zwischenräume und Kombinationen“, in: Volker Roloff / Helmut Schanze / 


München 1998, S. 41-60. 

Roloff, Volker: „Intermedialität in Kino und Literatur der Romania“, in: Volker 

Roloff / Jochen Mecke (Hrsg.): Kino-/(Ro)-Mania. Intermedialität zwischen 

Film und Literatur, Tübingen 1999. 

Roloff, Volker: „Spielformen der Intermedialität am Beispiel französischer Theater/Filme 

(Carné-Renoir-Ophüls)“, in: Charles Grivel / Beate Ochsner (Hrsg.): 

Intermediale. Zur Begegnung von Literatur und (neuen) Medien, Tübingen 

2000. 

Roloff, Volker: „1789 als Theaterfilm“, in: Sibylle Bolik / Manfred Kammer / Thomas 

Kind / Susanne Pütz (Hrsg.): Medienfiktionen. Illusion – Inszenierung – 

Simulation. Festschrift für Helmut Schanze zum 60. Geburtstag, Frankfurt a.M. 

1999, S. 247-261. 

Roloff, Volker / Winter, Scarlett: Theater und Kino in der Zeit der Nouvelle Vague, 

Tübingen 2000. 

8.2 Vorträge (1997-2000) 

Gendolla, Peter: Simulationsmodelle (Tagung „Trau-Schau-Wem“, Haus des Dokumentarfilms, 

Stuttgart, Mai 1996) 

Gendolla, Peter: Kritische Zeiten. Über Zeitmodelle und ihre historischen Transformationen 

(Vortrag, Graduiertenkolleg „Intermedialität“, Universität-GH Siegen, 

Juli 1996) 

Gendolla, Peter: Mediale Sinne. Sprache und Wahrnehmung an Schnittstellen zwischen 

Menschen und Maschinen (Podiumsdiskussion, Kongress „Der Sinn der 

Sinne“, Bonn, 31.01.97)

276 


Gendolla, Peter: Antonius vor dem Monitor. Zu einem möglichen Abschluß der Versuchungsgeschichte 

im Simulationsraum (Vortrag, Symposium „Träumungen. 

Traumerzählungen in Literatur und Film“, Hochschule für Film und Fernsehen, 

Babelsberg, 24.-26.02.97) 

Gendolla, Peter: Allgemeine Literaturwissenschaft im Gravitationsfeld neuer Medien 

(Vortrag, Vorlesungsreihe „Wohin geht die Allgemeine Literaturwissenschaft“, 

Universität-GH Siegen, Wintersemester 1997/98) 

Gendolla, Peter: Kunst als Medientheorie (Vortrag, Tagung „Konfigurationen. Zwischen 

Kunst und Medien“ im Rahmen der „documenta X“, Kassel, September 

1998) 

Gendolla, Peter: Mehr Zeit in weniger Raum. Zum Verhältnis von Literatur, Kunst 

und neuen Medien (Vortrag, Literaturhaus Hamburg, Februar 1998) 

Gendolla, Peter: Die Außenwelt der Innenwelt. Text und Bild in neuen Medien (Vortrag, 

Tagung „Sehen u. Hören in der Medienwelt“, Sprengel Museum Hannover, 

02.-04.10.1998) 

Gendolla, Peter: Phantomschmerzen. Zur Kulturgeschichte des künstlichen Menschen 

(Vortrag, Symposium „Innovation und Transfer. Anthropologie und Literatur 

im 18. Jahrhundert“, Gesellschaft zur Erforschung des 18. Jahrhunderts 

und Lessing-Museum Kamenz, November 1998) 

Gendolla, Peter: Internet-time. Zeitwahrnehmung im ausgehenden 20. Jahrhundert 

(Vortrag, Vorlesungsreihe „Zeit und Kultur“, Universität Stuttgart, 17.06.99) 

Gendolla, Peter: Gewalt-Simulationen. (Vortrag, Symposium „Das Reden von Ge - 

walt“, Universität Bochum, November 1999) 

Gendolla, Peter: Medialisierung der Künste. (Seminarleitung an der Sommerakademie 

Alpbach, Österreich, 17.-24.08.2000) 

Gendolla, Peter: Künstliches Leben in elektronischen Netzen. (Vortrag, Symposium 

„Netzkultur“, Hochschule für Kunst und Medien Karlsruhe, Luxemburg, 22.- 

24.09.2000) 

Hallenberger, Gerd: German Television Fiction in 1996 („Eurofiction. National 

Television Across Cultural Boundaries. 2nd International Conference“, Universität 

Florenz, April 1997) 

Hallenberger, Gerd: Mit „Familie Hesselbach“ und Peter Frankenfeld fing alles an 

– eine kleine Kulturgeschichte der Fernsehunterhaltung (BLM-Rundfunkkongress 

1997, München, Oktober 1997) 

Hallenberger, Gerd: „Harry, stell’ schon mal den Fernseher an...“ Ein Streifzug 

durch die Fernsehgeschichte (XVII. Tutzinger Medientage „Das Mord(s)-Programm. 

Krimis und Action im Deutschen Fernsehen“, März 1998) 

Hallenberger, Gerd: German Television Fiction in 1997 („Eurofiction. European 

Television Industry – Globalizing Mediascapes. 3rd International Conference“, 

Universität Florenz, April 1998) 

Hallenberger, Gerd: Television Fiction in Europe (10th European Television and 

Film Forum, Helsinki, September 1998)


Hallenberger, Gerd / Chaniac, Régine: Fiktionale Angebote und ihr Publikum: die 

europäische Studie „Eurofiction“ (5. Deutsch-Französisches Mediencolloquium, 

München, November1998) 

Hallenberger, Gerd: German Television Fiction in 1998 („Eurofiction. European 

Television Industry – Globalizing Mediascapes. IV Conferenza Internazionale“, 

Universität Florenz, April 1999) 

Hallenberger, Gerd: Europäisierung vs. Ökonomisierung. Fiktionales Fernsehen und 

kulturelle Identität (Internationale Fachtagung „Global Culture. Technisch-ökonomische 

Entwicklung und kulturelle Globalisierung“, Institut für Angewandte 

Kulturwissenschaft der Universität Karlsruhe [IAK] / Zentrum für Kunst und 

Medientechnologie Karlsruhe [ZKM], Juni 1999) 

Hallenberger, Gerd: Modes of Construction of Cultural Proximity or How does Glocalization 

Actually Work? (11th European Television and Film Forum, Prag, 

Dezember 1999) 

Ludes, Peter: Multimedia und Multimoderne, Journalistische (Selbst-) Beobachtungen 

moderner Gesellschaften (Universität Zürich, Institut für Soziologie, Januar 

2000) 

Ludes, Peter: Wissenschaft als Weltraumfahrt. Transmediale Konventionen und 

visuelle Argumentationen (TU Braunschweig, Dezember 1999) 

Ludes, Peter: Towards a European Information Union („European Information Societies 

and Media Cultures“, International Conference of the Special Research 

Programme ‚Screen Media‘ in Cooperation with the European Sociological Association’s 

Research Network „Mass Media and Communication“, Siegen, November 

1998) 

Ludes, Peter: Die Notwendigkeit einer Europäischen Informationsunion („Die Kunst 

der Navigation. Kulturwissenschaft für das 21. Jahrhundert“, 3. Symposium zur 

Kulturwissenschaft, Westfälische Wilhelms -Universität Münster, Oktober 

1998) 

Roloff, Volker: Zum Traumdiskurs in surrealistischen Filmen, Texten und Bildern 

(„Träumungen. Traumerzählung in Film und Literatur“, Filmhochschule Babelsberg, 

Berlin, 1997) 

Roloff, Volker: Fragmentierung und Montage: intermediale Aspekte („Du Fragment 

– über das Fragment“, Université d’Orléans, Mai 1998) 

Roloff, Volker: Spielformen der Intermedialität am Beispiel französischer Theater/filme 

(Romanistentag, Jena, 1998) 

Roloff, Volker: Theater und Film. Aktuelle Konzepte der Intermedialität (FU Berlin, 

Januar 2000) 

Weitere Publikationen und Vorträge von Ludes bei Teilprojekt A12.

278 




Roloff, Volker mit Uta Felten: Traum im Film/Traum und Film (Hauptseminar, 





Gendolla, Peter: Kunst als Medientheorie. Zum Verhältnis von ästhetischer Praxis 

und wissenschaftlicher Konstruktion (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 


Deutschland (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft I, 


Roloff, Volker: Von der Nouvelle Vague zur Postmoderne: Französische Filme der 

70er und 80er Jahre (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Siegen) 

Hallenberger, Gerd: Der Fernsehkrimi in Deutschland: Geschichte und Entwicklung 

eines populären Genres (Seminar, Universität-GH Siegen) 

Hallenberger, Gerd / Mattusch, Uwe: Tägliche Talkshows – Aspekte und Funktionen 

eines kontrovers diskutierten Genres (Proseminar, Universität-GH Siegen) 

Ludes, Peter / Kaiser, Robert: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft 

II, (Vorlesung, Universität-GH Siegen) 

Ludes, Peter: Europäische Informationsgesellschaften und Medienkulturen, (Hauptseminar, 


Roloff, Volker mit Uta Felten: Theaterfilme der 40er und 50er Jahre (Schwerpunkt 

Frankreich) (Hauptseminar, Universität-GH Siegen) 



Hallenberger, Gerd: Show-Unterhaltung und Unterhaltungsshows: Geschichte und 

Entwicklung zentraler Erscheinungsformen non-fiktionaler Unterhaltung im 

Fernsehen, (Proseminar, Universität-GH Siegen)



Deutschland (Mittelseminar, Philipps-Universität Marburg) 

Ludes, Peter / Kaiser, Robert: Bildschirmmedien: Visualisierung und Internationalisierung 


Ludes, Peter mit Robert Kaiser: Das Mediensystem in der Bundesrepublik Deutschland 



Hallenberger, Gerd: Genreentwicklung und Intermedialität. Die populärkulturelle 

Karriere von Science Fiction im 20. Jahrhundert (Seminar, Universität-GH 

Siegen) 

Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft I, 


Ludes, Peter: Mediensysteme in der Europäischen Währungsunion, (Proseminar, 




Siegen) 

Roloff, Volker / Felten, Uta: Philosophie und Film / Philosophie im Film (Hauptseminar, 



Ludes, Peter: Eine Einführung in die Medien- und Kommunikationswissenschaft II 


Gendolla, Peter / Ludes, Peter: Macht, Markt und Kunst in europäischen Informations- 

und Kommunikationssystemen (Projekt, Universität-GH Siegen) 



Siegen)

Abschlussbericht zum Teilprojekt Z1 

Thema: Sprecherbüro 

Sprecher: 



FB 3 – Germanistik 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/ 740-4505 und -4933 

Telefax: 0271/740-4943 




FB 3 – Kultur- und Medienwissenschaft 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-4936 

Telefax: 0271/740-4943 



Eva Schmitz (Sekretärin) 


Dr. Susanne Pütz (WIMI) 


Sara Bernshausen (WIHI) 

Thomas Schmidt (WIHI) 

Barbara Bachmann (STHI) 

Annika Bartel (STHI) 

Helga Bergers (STHI) 

Andrea Geisweid (STHI) 

Florian Gersie (STHI) 

Anja Hußmann (STHI) 

Markus Lampe (STHI) 

Martin Leja (STHI) 

Alexandra von Lintig (STHI) 

Dominika Macha (STHI) 

Svetlana Stankovic (STHI)

282 

Yvonne Steffe (STHI) 

Vera Theis (STHI) 

Michael Wagner (STHI) 

Andreas Walter (STHI) 


Schanze / Ludes Z1 

Das Teilprojekt Z1 (Sprecherbüro) war verantwortlich für die wissenschaftliche und 

administrative Koordinierung des Sonderforschungsbereichs. Auf Grund seiner organisatorischen 

Aufgaben stand es in ständigem Austausch mit sämtlichen Teilprojekten 

und allen, auch den beratenden Mitgliedern des sfb 240. Es überwachte in 

direktem Kontakt mit der Deutschen Forschungsgemeinschaft und den Verwaltungen 

der beteiligten Hochschulen die personellen und sächlichen Etats und betreute 

die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in Verwaltungsangelegenheiten. Es unterstützte 

den Sprecher und die Gremien des sfb, bereitete Plena, Tagungen etc. vor und 

pflegte Kontakte zu anderen Institutionen, namentlich den Rundfunkanstalten, Bibliotheken, 

Archiven, zu Kooperationspartnern wie Stadt und Kreis sowie zu einer 

erweiterten Fachöffentlichkeit. 

Mit dem Sprecherbüro in seiner forschungsintegrierenden Funktion auf verwaltungstechnischem 

und organisatorischem Gebiet waren im Rahmen des Teilprojekts Z1 

das Medienzentrum, das Hochschulrechenzentrum (HRZ), die Universitätsbibliothek 

und die für den Sonderforschungsbereich zuständigen Verwaltungsabteilungen der 

Universität-GH Siegen besonders eng verbunden. 

In der Abschlussphase des Gesamtprojekts (1998-2000) kam dem Sprecherbüro eine 

zentrale Bedeutung zu. Die Verzahnung der einzelnen Teilprojekte mit dem Ringprojekt 

sowie die abschließende Erfassung und technische Aufbereitung der Daten- 

und Videobestände des sfb 240 erforderten eine besondere organisatorische Betreuung 

und Koordinierung, die im Teilprojekt Z1 zu leisten war. Neben den wissenschaftlich 

und organisatorisch betreuenden Aufgaben sowie den allgemeinen Verwaltungsaufgaben, 

war vor allem in dieser Phase ein erhöhter Arbeitsaufwand durch 

die vermehrte Anzahl von Tagungen, Symposien sowie den Abschluss-Publikationen 

zu leisten. 

Genauere Angaben zu den projektübergreifenden und zentralen koordinatorischen 

und verwaltungstechnischen Aufgaben des Sprecherbüros vgl. auch Abschlussbericht 

des Sprechers.

Abschlussbericht zum Teilprojekt Z2 

Thema: Methoden und Werkzeuge zur rechnergestützten 

medienwissenschaftlichen Analyse 

Leiter: 

Prof. Dr. Bernhard Freisleben 


FB 12 – Praktische Informatik 

Hölderlinstr. 3 

57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-3268 

Telefax: 0271/740-2532 

E-Mail: freisleb@informatik.uni-siegen.de 

Prof. Dr. Dr. Manfred Grauer 


FB 5 – Wirtschaftsinformatik 


57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-3269 

Telefax: 0271/740-2372 

E-Mail: grauer@fb5.uni-siegen.de 

Prof. Dr. Udo Kelter 


FB 12 – Praktische Informatik 


57068 Siegen 

Telefon: 0271/740-2611 

Telefax: 0271/740-2532 

E-Mail: kelter@informatik.uni-siegen.de 


Dr. Thomas Eichner (WIMI) 

Dr. Thomas Kamphusmann (WIMI) 

Hartmut Luttermann (WIMI) 

Udo Merten (WIMI) 

Dirk Platz (WIMI) 


Guido Rößling (WIMI) 

Dr. Clemens Wagner (WIMI)

284 

Peter Böckmann (STHI) 


Karla Neef (STHI) 

Iris Nolting (STHI) 

Claudia Schulze (STHI) 

Alexander Weber (STHI) 


Andre Berten (WIMI) 

Andreas Henrich (WIMI) 

Hendrick Lehmann (WIMI) 

Peter Merz (WIMI) 

Dirk Ohst (WIMI) 

Frank Thilo (WIMI) 

Patrik Ahlbrecht (STHI) 

Peter Böckmann (STHI) 

Thorsten Flick (STHI) 

Thorsten Georg (STHI) 

Björn Kiefer (STHI) 

Hendrick Lehmann (STHI) 

Matthew Smith (STHI) 

Oliver Stein (STHI) 

Thomas Unger (STHI) 

Frank Schuh (Techniker) 


Freisleben / Grauer / Kelter Z2 

Gegenstand des Teilprojektes Z2 „Methoden und Werkzeuge zur rechnergestützten 

medienwissenschaftlichen Analyse“ war der Entwurf und die prototypische Implementierung 

eines rechnergestützten Arbeitsplatzes für medienwissenschaftliche 

Untersuchungen. Hierfür boten die langjährigen Erfahrungen mit audiovisuellen 

Medien verschiedener Genre und die entstandenen Analysemethoden im sfb 240 

„Ästhetik, Pragmatik und Geschichte der Bildschirmmedien“ eine gute Plattform. 

Im sfb 240 sind sehr unterschiedliche Datenbestände vorhanden, die in drei Klassen 

unterteilt wurden: 

- audiovisuelle Originaldatenbestände oder Primärdaten, 

- öffentlich zugängliche Sekundärdaten, wie Texte von Drehbüchern, Literaturvorlagen, 

Kritiken, Publikationsdaten oder Bühnenbilder und 

- nichtöffentlich zugängliche Sekundärdaten, die das Ergebnis medienwissenschaftlicher 

Arbeit darstellen.

Z2 Freisleben / Grauer / Kelter 285 

Für diesen Gesamtbestand der Daten wurde ein funktionsfähiger Prototyp entworfen 

und realisiert, der, im Unterschied zu traditionellen Auskunftssystemen, als medienwissenschaftlicher 

Arbeitsplatz bezeichnet werden kann. Damit waren drei 

wesentliche Aufgabenfelder verbunden: 

- Die konsistente Verwaltung aller mono- und multimedialen Original- und Sekundärdaten 

mit Hilfe von Systemen, die dem jeweiligen Zweck, dem Umfang 

und der Art der Daten angemessen waren. 

- Funktionen zum halb- und vollautomatischen Generieren von Sekundärdaten aus 

dem verfügbaren Videomaterial. Bei diesem Punkt war die Angemessenheit der 

Verfahren auf der Grundlage der medienwissenschaftlichen Vorgaben zu beurteilen. 

- Dedizierte Benutzerschnittstellen zur Eingabe, Bearbeitung und Wiedergabe von 

Primär- und Sekundärdaten. Diese Funktionen orientierten sich an Arbeitsabläufen, 

die als typisch für Medienwissenschaftler in Forschung und Lehre angesehen 

werden können. 


Die zum Zeitpunkt der Antragstellung verfügbaren „multimedialen“ Systeme waren 

typischerweise reine Auskunftssysteme. Bei den prominenten Systemen auf CD- 

ROM ist dies evident, bei anderen Systemen auf Grund der internen Strukturen faktisch 

nicht viel anders. Letztere wurden und werden auf Grund der aufwändigen 

Neugenerierung nur in größeren Zeitabständen als neue Versionen in Umlauf gebracht. 

Zudem waren die Systeme auf Grund ihres spezialisierten Anwendungsbereichs 

nicht mit vertretbarem Aufwand anzupassen oder zu erweitern. Noch weniger fand 

man die für das intendierte Projekt notwendige Möglichkeit der Trennung „privater“ 

und öffentlicher Datenhaltung und die dafür nötige Definition entsprechender 

Rechte. 

Die Situation war vielmehr, dass eine Reihe von verwendbaren Ansätzen – zu nennen 

sind vor allem spezifische Analysealgorithmen für Stand- und Bewegtbilder, 

nichtkonventionelle DBMS und graphische Editoren für unterschiedliche Zwecke – 

exis tierten. Diese waren jedoch weder frei kombinierbar noch innerhalb einer grafischen 

Benutzeroberfläche integriert. Pragmatische Ansätze, die z.B. Information- 

Retrieval Systeme und objektorientierte DBMS zu kombinieren suchten, wiesen 

systembedingte Schwächen wie Redundanz und mangelnde Integration beider Konzepte 

auf.

286 



Im Hinblick auf diese Situation konnte zu Beginn des Teilprojekts lediglich eine 

Architekturvorstellung stehen, die besonderen Wert auf Anpassungsfähigkeit, Integration 

unterschiedlicher Komponenten und Erweiterbarkeit legte. Die konkrete 

Ausgestaltung aller Teile konnte erst im Laufe der Arbeit erfolgen. Die Unterschiedlichkeit 

der im Teilprojekt zu verfolgenden Aufgaben und die Parallelität der 

Arbeiten an ihnen ließ ein übergeordnetes Vorgehensmodell nicht zu. 

Vor allem die Entwicklung der grafischen Benutzeroberfläche (GUI) und der durch 

sie repräsentierten Funktionen des Systems konnte nur anhand laufender Prototypen 

und Designstudien entwickelt werden. Hierzu fanden regelmäßige projektinterne 

sowie sfb-öffentliche Reviews statt. 

Die leitende Systemmetapher war dabei die eines Schreibtisches und damit dieselbe, 

die gängigen Textverarbeitungsprogrammen unterliegt – mit dem Unterschied, dass 

auf einem medienwissenschaftlichen ebenso Karteikästen wie Videorecorder Platz 

zu finden haben. Damit zielte die Oberfläche auf einen spezialisierten „Editor“, der 

alle notwendigen Funktionen zur Behandlung von multimedialen und datenbankgestützten 

Objekten enthielt. Wert gelegt wurde auf die Möglichkeit einer einfachen 

Integration weiterer Objekttypen und medialer Formate. 

Die Entwicklung des Datenbankschemas stand zwischen den Anforderungen einer 

möglichst verlustfreien Modellierung der vorhandenen Datenbanken und einer konsistenten, 

redundanzfreien und normalisierten Modellierung. Da diese beiden Forderungen 

nicht gleichzeitig erfüllt werden konnten, wurde ein „Kernschema“ entwickelt, 

das die häufigen und projektübergreifend benötigten Objekttypen umfasste. 

Auf die Modellierung der Tabellen, die die besonderen methodischen Ansätze der 

Teilprojekte implementierten, wurde zunächst verzichtet. Auch hier wurde ein Verfahren 

implementiert, wie solche Daten in die Kernbestände integriert werden können. 


Die Arbeit des Teilprojekts gliedert sich in die drei Bereiche des Datenbankmanagements, 

der Automatisierung von Analysen von Bewegt- und Standbildern und der 

konzeptionellen Entwicklung des Gesamtsystems, die sich in der Benutzeroberfläche 

niederschlägt. 

4.1 DBMS 

Die grundlegende Entscheidung für H-PCTE als Datenbankmanagementsystem 

(DBMS) bedeutete für die folgenden Arbeiten zunächst die Portierung von H-PCTE 

auf die gewählte 64-Bit Rechnerarchitektur von Sun. Darüber hinaus waren sowohl 

Verwaltungswerkzeuge als auch Schnittstellen und speziellere Funktionen von Nö-


ten. Erst auf dieser Basis konnten die Werkzeuge zur Datenkonvertierung konzipiert 

und implementiert werden. 

4.1.1 Portierung von H-PCTE auf 64-Bit Architekturen und Einführung von 

Memory-Mapped IO 

H-PCTE ist als hauptspeicherorientiertes Datenbankmanagementsystem entworfen 

und realisiert worden, wobei die in der Datenbank verwalteten Daten in disjunkte 

Teilmengen eingeteilt werden. Diese Teilmengen werden als Segmente bezeichnet. 

Bevor auf die Daten eines Segmentes zugegriffen werden kann, muss es komplett in 

den Arbeitsspeicher des Rechners geladen werden. Dadurch kann ein sehr schneller 

Zugriff auf die Datenbank ermöglicht werden. 

Die Vorgehensweise beim Laden eines Segmentes war bis zur Version 3.0, dass die 

Daten aus einer Segmentdatei, die im Dateisystem gespeichert ist, sequentiell gelesen 

und in geeignete systeminterne Datenstrukturen des DBMS konvertiert wurden. 

Nach der Bearbeitung der Daten war wiederum eine Konvertierung der Daten notwendig, 

um sie wieder in einer linearisierten Form in die Segmentdatei zurückschreiben 

zu können. 

Die Nachteile dieses Verfahrens sind: 

- Die Anzahl der zu einem Zeitpunkt geladenen Segmente ist durch den Arbeitsspeicher 

des Rechners begrenzt, 

- lange Ladezeiten für Segmente und 

- notwendige Konvertierungsalgorithmen für das Lesen/Schreiben der Segmentdateien. 

Insbesondere der erste Punkt führte dazu, dass Anfragen, die auf sehr großen Datenbeständen, 

wie z.B. die des Sonderforschungsbereichs, durchgeführt werden sollen, 

nicht ausführbar waren, da nicht alle benötigten Segmente in den Arbeitsspeicher 

geladen werden konnten. Seit der für die Datenbank des Sonderforschungsbereichs 

eingesetzten Version 3 bestand die Möglichkeit, dieses Problem für große Datenbestände 

zu umgehen. Statt die Daten komplett in den Arbeitsspeicher zu laden, wird 

nunmehr Memory-Mapped IO (MMIO) eingesetzt. Zusätzlich wurde der Speicherzugriff 

auf 64-Bit Adressräume, die in den neueren Betriebssystemen verwendet 

werden, erweitert. Die Umstellung von H-PCTE auf die Nutzung von MMIO erforderte 

die Lösung vieler Detailprobleme, die im Rahmen einer Diplomarbeit bearbeitet 

wurden. 

4.1.2 Benutzeradministration und Rechteverwaltung 

H-PCTE unterscheidet für jedes Objekt in der Objektbank 23 verschiedene Zugriffsrechte. 

Jedes einzelne Recht kann einzelnen Nutzern explizit erlaubt oder verboten 

werden, so dass eine sehr detaillierte Kontrolle der Zugriffe auf jedes Objekt, jeden 

Link und jedes Attribut der Datenbank möglich ist.

288 


Die durch H-PCTE unterstützte Gruppenverwaltung erlaubt es, beliebige azyklische 

Gruppenstrukturen zu modellieren. Somit kann die Rechtesituation abhängig von der 

Rolle, die ein Benutzer einnimmt (z.B. Projektleiter, Teilprojektleiter, Gast ...), genau 

gesteuert werden. 

Um die gruppenorientierten Zugriffskontrollen von H-PCTE für den Datenbestand 

des sfb nutzen zu können, wurde ein grafisches Administrationswerkzeug entwickelt, 

das auf Basis der Java-Schnittstelle von H-PCTE (vgl. folgenden Abschnitt) 

realisiert wurde. Mittels des realisierten Administrationswerkzeugs können 

- die Gruppenstruktur in H-PCTE, 

- die Benutzer und 

- die Rechtesituation von Objekten 

ediert werden. 

4.1.3 Java-Schnittstelle zu H-PCTE 

Eine der grundlegenden Entscheidungen hinsichtlich der Verwendbarkeit des Arbeitsplatzes 

war die Forderung, dass die GUI unter einer möglichst großen Vielfalt 

von Betriebssystemen lauffähig sein müsse. Dies implizierte de facto die Festlegung 

auf Java als Programmiersprache für die GUI. Da die Implementierung von H-PCTE 

lediglich eine Schnittstelle für die Programmiersprache C (C-API) enthielt, musste 

H-PCTE um eine geeignete Java-Schnittstelle (JHPcte) erweitert werden. 

Die Java-Schnittstelle von H-PCTE stellt Java-Klassen zur Verfügung, die die benötigten 

Schnittstellen-Operationen als Methoden besitzen und die Kommunikation 

mit H-PCTE übernehmen. Beim Entwurf der Schnittstelle wurde besonderer Wert 

darauf gelegt, die Schnittstelle dem vorhandenen C-API anzupassen, um Entwicklern, 

die bereits mit dem C-API vertraut sind, die Einarbeitung zu erleichtern. Die 

Vermittlung zwischen H-PCTE und dem Java-Klienten übernimmt der JHPcte-Server, 

indem er über das C-API auf den H-PCTE Server zugreift und mit dem Java- 

Klienten über Netzwerk-Verbindungen (sog. Sockets) kommuniziert. 

4.1.4 Konvertierung der Altdaten 

Im Sonderforschungsbereich 240 wurde von Beginn an mit computergestützten 

Datenbankmanagementsystemen gearbeitet. Da weder ein zentraler Datenbankserver 

installiert wurde, noch in nennenswertem Umfang Informatiker bei dem Design und 

der Implementierung der Datenbanken hinzugezogen wurden, ist die Situation hinsichtlich 

strukturiert und unstrukturiert vorliegender Daten überhaus heterogen. So 

existierten insgesamt ca. 150 Datenbanken (Tabellen) auf unterschiedlichen Systemen. 

Die Redundanz innerhalb dieser Tabellen ist typischerweise hoch, während die 

Vollständigkeit und Konsistenz der Kodierung üblicherweise zu wünschen übrig 

ließ.


Auf Grund dieser Heterogenität bot es sich an, die Übernahme der vorhandenen 

Daten in ein gemeinsames DBMS mehrschrittig vorzunehmen. Als erster Schritt 

hatte eine formale Konvertierung in ein einheitliches Format zu stehen, um dann 

sowohl die unterschiedlichen Strukturen wie auch die unterschiedlichen Semantiken 

an die Struktur und Semantik der Zieldatenbank anzupassen. Letztere musste vor 

dem zweiten Schritt durch tentative Sichtungen wie auch Interviews mit den Kodierern 

innerhalb der anderen Teilprojekte ermittelt und formalisiert werden. 

Die formale, strukturerhaltende Umkodierung hatte zum Ziel, die proprietären Formate 

in ein nicht-proprietäres zu überführen, was zudem (menschen-)lesbar ist und 

mit einfachen Mitteln weiterverarbeitet werden kann. Die Wahl fiel auf das im Zusammenhang 

bibliografischer Datenbanken schon etablierte BibTeX-Format, das 

allen Anforderungen genügt. Insbesondere die Möglichkeit der Kodierung unterschiedlicher 

Objekttypen und die freie Verfügbarkeit ausgereifter Bearbeitungstools 

zur Einbindung in unterschiedliche Programmiersprachen bestärkten die Entscheidung. 

Da die genutzten DBMS dieses Format nicht direkt schreiben konnten, wurde 

ein Konverter programmiert, der ein von vielen DBMS unterstütztes textbasiertes 

Format (Data Interchange Format – DIF) in das BibTeX-Format konvertiert. 

Besonderen Wert wurde auf die Vermeidung von Benutzereingriffen in dieser Kette 

gelegt. Idealtypisch sollte die Konvertierung von der Original- zur BibTeX-Datei 

durch einen einzigen Befehl angestoßen werden können und dann zuverlässig ablaufen. 

Dieses Ziel konnte durch den Einsatz der DOS-Emulation unter Linux weitestgehend, 

nämlich für die zahlenmäßig überwiegenden Paradox-Dateien, erreicht 

werden. Der gesamte Ablauf, einschließlich des für den ersten Schritt notwendigen 

Startens, der Bedienung und des Verlassens von Paradox, konnte durch die einmalige 

Beschreibung aller Schritte innerhalb einer Scriptdatei kodiert werden. 

Im zweiten Schritt mussten die unterschiedlichen Tabellenstrukturen auf das Datenbankschema, 

wie es nach tentativer Sichtung der zu modellierenden Daten im Teilprojekt 

Z2 erarbeitet und in Arbeitssitzungen mit den anderen Teilprojekten abgestimmt 

wurde, abgebildet werden. Dieser Schritt erforderte eine möglichst präzise 

Abbildung der ursprünglichen Semantik auf die Objekttypen und deren Attribute der 

Zieldatenbank. 

Abgesehen von einigen Hilfskonstrukten umfasste das Datenbankschema Objekttypen, 

die sowohl schriftliche als auch audiovisuelle Dokumente modellieren, insbesondere 

Fernseh- und Filmproduktionen und Literatur. Darüber hinaus lassen sich 

die Bezüge zwischen literarischen Vorlagen und Verfilmungen darstellen, sowie 

Akten, Ereignisbeschreibungen und Ausstrahlungen (Sendungen) von AV-Produktionen 

verwalten. Zu allen Objekten können Nachweise auf die „Voll“-Daten (Mitschnitte, 

Volltexte) gespeichert werden. Geringeren eigenständigen Wert haben im 

Kontext des sfb die Objekttypen Person, Organisation, Ort und Programm, die jedoch 

sowohl im Sinne einer Normalisierung des Datenbankschemas als auch für 

Recherchezwecke notwendig sind. Zusätzlich wurde Wert auf die Möglichkeit gelegt, 

auch Teile von Texten und Filmen erfassen zu können, um nicht nur die Möglichkeit 

der präzisen Beschreibung unvollständiger Bestände zu eröffnen, sondern 

auch, um Datensätze erstellen zu können, die z.B. in Edierumgebungen, Teile größe-

290 


rer Einheiten genau bezeichnen können. Hinzu kamen einige Objekttypen, die der 

Organisation des Gesamtdatenbestands hinsichtlich der unterschiedlichen Quellen 

dienten. 

Verzichtet wurde auf die Modellierung solcher Objekttypen, die auf Grund ihrer 

Abhängigkeit von bestimmten sozial- oder geisteswissenschaftlichen methodischen 

Vorgaben nicht erwarten ließen, dass sie projektübergreifend genutzt würden. Lediglich 

ein ausgewählter Bereich, die Umsetzung eines mehrseitigen Kodierungsbogens 

des Teilprojekts A12 wurde exemplarisch implementiert. Über diesen Bereich 

der interaktiven Datenerfassung hinaus wurde die automatisierte WWW-Datenerhebung 

des Teilprojekts A12 technisch unterstützt. 

4.1.5 Videoserver 

Auch wenn die Digitalisierung der gesamten Videobestände des sfb 240 von ca. 

16000 Stunden auch bei weiterhin fallenden Kosten für Massenspeichersysteme illusorisch 

blieb, stellt ein „Videoserver“ einen zentralen Bestandteil des medienwis - 

senschaftlichen Arbeitsplatzes dar. Dieser sollte zusammen mit dem DBMS die 

Verwaltung, Speicherung und Bereitstellung der digitalisierten Sequenzen übernehmen. 

Die Entwicklung eines Client/Server-Systems unterlag dabei vergleichbaren 

Vorgaben wie hinsichtlich der GUI beschrieben: 

- Benutzung von nicht-proprietären Datenformaten (HTML, MPEG 1-Video), 

- Verwendung von standardisierten Netzwerkprotokollen (TCP/IP), 

- Implementierung der Client-Software in einer portablen Programmiersprache 

Java, 

- Realisierung der Benutzeroberfläche mit Standardsoftware (WWW-Browser 

Netscape) und 

- Benutzung von Open-Source-Programmen soweit als möglich. 

Der entwickelte Server basiert auf einem 4xPentiumPro 200 System unter Linux mit 

512 MByte Hauptspeicher und 28 GByte HD-Speicher und wurde in C implementiert. 

Getestet wurden sowohl 100 MBit Fast Ethernet als auch 155 MBit ATM 

Netzanbindungen. Ferner benutzt das System einen WWW-Server (Apache) für die 

Kommunikation zwischen Client und Server. Auf der Seite des Clients wird ein 

Java-fähiger Browser für das Steuerungsprogramm benötigt. Die eigentliche Player- 

Software wurde als „Blackbox“ angesehen. Hier kommen kommerzielle Software- 

Decoder wie MpegTV in Frage, die als Netscape-Plugin installiert werden können. 

Das Steuerungsprogramm bietet die erwartbaren Funktionen Start, Pause, Stop, Vor- 

und Rückspulen. Während die ersten drei Funktionen lediglich die Unterbrechung 

und Wiederaufnahme des Datenstroms durch den Server darstellen, sind auf Grund 

der Kompressionstechniken, die bei MPEG-Videos angewandt werden, die „Spul- 

Funktionen“ schwierig zu implementieren. Insbesondere ist eine ausgefeilte Steuerung 

anhand von „Timecodes“ mit diesem Verfahren nicht erreichbar. Es kann nicht 

auf eine exakte Position, also weder Bildnummer noch Zeitindex, direkt positioniert


werden, da an dieser Stelle ggf. lediglich Differenzinformationen zum vorherigen 

Bild verfügbar sind. Aus diesem Grund wurde lediglich eine Möglichkeit implementiert, 

die Sprünge auf die sog. „I-Frames“ (Vollbilder) ermöglicht. Für diesen 

Zweck wurde ein Hilfsprogramm implementiert, das eine Liste der I-Frames generiert. 

Aus der Überlegung heraus, dass ein Auswahlmenü verfügbarer Videosequenzen 

durch prägnante Bilder unterstützt werden kann, wurde ferner ein „Titelbildgenerator“ 

implementiert. Mit diesem lässt sich ein beliebiges Bild aus einer MPEG-1 

Videosequenz herausschneiden und im JPEG-Format abspeichern. 

Da trotz der im Verlauf des Teilprojekts weiter gefallenen Kosten für Sekundär- und 

Tertiärspeichersysteme eine Gesamtdigitalisierung der im sfb 240 vorhandenen 

Videobestände nicht möglich war, wurde von dem Abschlussringprojekt eine hinsichtlich 

Epochenzäsuren und Genregrenzen repräsentative Auswahl von ca. 80 

Ausschnitten digitalisiert. Diese sind über den beschriebenen Videoserver erreichbar. 

4.1.6 Textserver 

Der zunächst verfolgte Weg, Volltexte strukturell zu analysieren und die so gefundenen 

Einheiten innerhalb der Datenbank zu modellieren und zu speichern, wurde 

wegen der mit diesem Ansatz verbundenen Probleme aufgegeben. Insbesondere 

schien es nicht möglich, an einem aus Schriften der Publikationsreihe des sfb 240 

gewonnenen Testkorpus strukturelle Einheiten (wie Satz, Absatz o.ä.) so zu definieren, 

dass ein algorithmisches Verfahren eine entsprechende Segmentierung vornehmen 

könnte. 

Stattdessen wurde ein Ansatz verfolgt, der Texte in Anlehnung an audiovisuelle 

Datenströme als „streaming media“ behandelt. In der Konsequenz wurde ein eigenständiger 

„Textserver“ implementiert, der im Kern aus einem üblichen HTTP-Server 

(Apache) besteht. Die Texte werden dementsprechend in der HTML eingerichtet. 

Mit entsprechend attribuierten generischen sowie Meta-Tags werden sowohl strukturelle 

als auch strukturierte Informationen kodiert. Über das Common Gateway Interface 

(CGI) wurden die Möglichkeiten geschaffen, sowohl via Stichwortsuche als 

auch über die sich aus der HTML-Struktur ergebende sequentielle Folge von Elementen 

auf diese Texte zuzugreifen. 

Die in den Meta-Tags kodierten bibliografischen Daten werden zudem ausgelesen 

und in strukturierter Form in dem DBMS abgelegt. Hierüber und über die Verknüpfung 

der bibliografischen Daten mit der URL, unter der der Volltext verfügbar ist, 

können Benutzer von den beschreibenden Daten zu den Inhalten navigieren. 

4.1.7 Personelle Probleme und Umstellung auf MySQL 

Die Nutzung eines solchen DBMS-gestützten Systems setzt zwingend die Verfügbarkeit 

hinreichend mächtiger Abfragesprachen voraus. Zu Beginn des Teilprojekts 

konnte davon ausgegangen werden, dass für H-PCTE mit POQL und NTT sogar

292 


zwei Sprachen implementiert und verfügbar seien. Der Weggang der Mitarbeiter, die 

diese Sprachen entworfen und implementiert hatten, führte zu der Situation, dass bei 

der notwendigen und erfolgten Weiterentwicklung von H-PCTE die Implementierungen 

der Abfragesprachen nicht angepasst und fortentwickelt wurden. Trotz intensiver 

Bemühungen ließ sich die Stelle nicht adäquat wieder besetzen. 

Gegen Ende des 2. Projektjahrs führte dies zu Situationen, die die weitere Implementierung 

und Tests der GUI spürbar beeinträchtigte. Deshalb wurde auf ein 

DBMS umgestellt, dessen Weiterentwicklung keine vergleichbaren Asynchronitäten 

befürchten ließ. Auch wenn damit spezifische Stärken von H-PCTE nicht mehr zur 

Verfügung standen (insb. die feingranulare Rechtevergabe und die Notifizierung 

aller Clienten über Änderungen in der Datenbank), wurde von H-PCTE auf MySQL, 

ein auf vielen Plattformen lauffähiges, für nicht-kommerzielle Anwendungen frei 

verfügbares DBMS umgestellt. 

Die damit notwendige Portierung des Datenbankschemas, die Implementierung 

neuer Konverter und die Anpassung der GUI nahmen ungefähr zwei Personenmo - 

nate in Anspruch. Das Ergebnis ist, abgesehen von den oben erwähnten Stärken von 

H-PCTE, funktional äquivalent. Hinsichtlich der Performance war sogar eine Verbesserung 

gegenüber den letzten lauffähigen H-PCTE-gestützten Versionen zu beobachten. 

Dies ist ein Indiz dafür, dass der medienwissenschaftliche Arbeitsplatz zu 

einem größeren Teil ein Archivierungssystem darstellt, als es zu Beginn des Projekts 

geplant war. H-PCTE, das als Basis von Software-Entwicklungsumgebungen und 

ähnlichen Anwendungen konzipiert wurde, ist für diese Anwendungszwecke weniger 

geeignet als SQL-Datenbanken. 

Die zwischen den datenbanktechnischen Objekten herrschenden Beziehungen waren 

in der auf H-PCTE basierenden Version direkt als „Links“ in der Datenbank modelliert. 

In relationalen Datenbanken existiert kein derartiger Mechanismus. Um die 

Übersetzung des Datenbankschemas möglichst gradlinig zu gestalten und um die 

zum Zeitpunkt der Konversion zu MySQL schon entwickelte Funktionalität übernehmen 

zu können, wurden diese Links in Form einer Linktabelle und die Typisierung 

in Form einer Linktypentabelle implementiert. Anfängliche Befürchtungen hinsichtlich 

einer unzureichenden Performance in dieser ca. 100.000 Einträge umfassenden 

Tabelle (Stand Mai 2000) konnten durch die Nutzung mehrfacher Indizes 

zerstreut werden. 

Ein weiterer, wenn auch nicht mehr nutzbarer Effekt ist, dass die dezentrale Datenhaltung 

im sfb 240 durch einen zentralen Datenbankserver ersetzt werden könnte, 

indem die lokalen Datenbanken die Datenhaltung via ODBC an den zentralen Server 

abgeben. De facto wurden die aus den Projekten kommenden Tabellen zunächst 

unverändert in den Datenbankserver eingespielt. Die oben beschriebene strukturelle 

Konvertierung wurde nach dem Umstieg auf MySQL als Abbildung von SQL-Tabellen 

aufeinander implementiert.


4.1.8 Benutzerverwaltung 

Mit der Anlage des medienwissenschaftlichen Arbeitsplatzes als Client-Server Architektur 

verbunden, ist die Notwendigkeit, auf die unterschiedlichen Bedürfnisse 

und Vorlieben der Benutzer reagieren zu können. Zu diesem Zweck wird für jeden 

zugelassenen Benutzer eine „private“ Datenbank angelegt. Zusätzlich zu den möglichen 

Konfigurationsvarianten wird in ihr der Status der Oberfläche bei Beendigung 

der Arbeitssitzung sowie die von ihm kodierten Daten gespeichert. Insbesondere 

gehören dazu die Ergebnisse der mit dem System geleisteten Arbeiten, also die Kodierung 

von neuen Daten und die Erarbeitung von Strukturen, die dem jeweiligen 

Arbeitszweck entsprechen. 

Mit der Umstellung von H-PCTE auf MySQL verbunden, war der Wegfall der durch 

das DBMS angebotenen feingranularen Rechtevergabe. Die damit eigentlich nötige 

Implementierung eines funktional äquivalenten Subsystems konnte aus personellen 

Gründen nicht mehr durchgeführt werden. 

4.2 Analyse 

Die Arbeiten an rechnergestützten Methoden zur Analyse von Bewegt- und Standbildern 

orientierte sich an wiederkehrenden Anforderungen und mit dem Ziel, Medienwissenschaftler 

von weitgehend „mechanischen“ Tätigkeiten zu entlasten. Die 

drei lohnenswerten und erreichbaren Ziele, die verfolgt wurden, waren die zeitliche 

Segmentierung digitaler Videos (Schnitterkennung), die automatische Detektion von 

Gesichtern und von Texten in digitalen Videodaten. Ziel war jeweils ein vollautomatisch 

arbeitendes Programm, das die errechneten Ergebnisse sowohl zur Speicherung 

an ein DBMS übergibt als auch interaktiv eingesetzt werden kann. 

4.2.1 Schnittdetektion 

Wegen ihres hohen Speicherbedarfes müssen AV-Daten für Analysezwecke generell 

zeitlich segmentiert werden. Ziel der zeitlichen Segmentierung war das automatische 

Auffinden von Einstellungsendpunkten und Szenenwechseln, die neben ihrer Bedeutung 

für die Analyse des strukturellen Aufbaus von unbekanntem AV-Material 

auch für bestimmte medienwissenschaftliche Untersuchungen (insbesondere quantitative 

und strukturell arbeitende) von großem Interesse sind. Insbesondere sollten 

nicht nur Schnitte, sondern ebenso zuverlässig graduelle Übergänge – wie die unterschiedlichen 

Formen von Blenden – erkannt werden. 

Zu Beginn der Arbeit stand die Sichtung von in der Literatur beschriebenen Verfahren 

und deren Bewertung hinsichtlich der Qualität der Detektion und des Laufzeitverhaltens. 

Allein auf Grund des Vergleichs der veröffentlichten Studien, teilweise 

unterstützt durch Tests und Nachfragen bei den Autoren, konnte ein Großteil der 

Verfahren als für das gesteckte Ziel unzureichend eingeordnet werden. Eine weitere 

Randbedingung, dass nämlich das zu wählende Verfahren auf MPEG 1 kodierte 

Videos angewendet werden muss, reduzierte den Kreis möglicher Basisverfahren 

weiter. Die Wahl fiel auf das Verfahren von Yeo und Liu, da dieses

294 


- nicht nur ein Detektor für Schnitte, sondern auch einen für graduelle Übergänge 

definiert, 

- sich in unabhängigen Tests als das beste MPEG-basierte Verfahren herausgestellt 

hat, 

- wegen der direkten Operation auf MPEG kodiertem Material kurze Ausführungszeiten 

verspricht und 

- gut dokumentiert ist. 

Einerseits um die Wiederverwendung und Erweiterbarkeit der Implementierung zu 

ermöglichen, andererseits um die beschriebenen Algorithmen weiter zu entwickeln 

und zu ergänzen, wurden die verschiedenen Aufgaben innerhalb der Schnittdetektion 

identifiziert. Entsprechend dieser Aufgaben wurden Module gebildet und, um 

die Einbettung in den medienwissenschaftlichen Arbeitsplatz leicht zu ermöglichen, 

in Java implementiert. Zur interaktiven Nutzung wurde zudem eine einfach zu bedienende 

Oberfläche implementiert, in der die Parametrierung der einzelnen Module 

vorgegeben und die erkannten Übergänge angezeigt werden können. Hiermit wurden 

in gezielten Tests die für die Segmentierung von Nachrichtensendungen günstigste 

Parametrierung ausgetestet. Die dabei erreichte Detektionsrate zeigt folgende 

Tabelle: 

korrekt 

gefunden 

falsch 

gefunden 

Schnitte 98%


ten Arbeiten auf einigen idealisierenden Annahmen basieren, die im Projektkontext 

von Z2 leider nicht zutreffend waren: 

- Es wird von Text - oder Bildkomponenten auf einem homogenen Hintergrund 

ausgegangen. Tatsächlich ist der Bildhintergrund in dem Videomaterial des sfb 

240 oft extrem inhomogen. 

- Das Bildmaterial muss bereits in einem speziellen Eingabeformat vorliegen, das 

bei dem vorliegenden Material erst noch erstellt werden müsste. 

- Alle Zeichen haben die gleiche Farbe bzw. Helligkeit. Tatsächlich weis t insbesondere 

das gewählte Bildmaterial teilweise extreme Schwankungen in der Farbe 

bzw. Helligkeit der einzelnen Buchstaben auf. 

Die meisten Autoren verzichten darüber hinaus auf eine Angabe der Laufzeiten. 

Einer der oft referenzierten Ansätze benötigt „quite a while“, wie einer der Autoren 

auf Nachfrage bestätigte. Aus diesen Gründen wurde ein eigenständiger Ansatz verfolgt, 

der sich wie folgt zusammenfassen lässt: 

1. Konvertierung des farbigen Bildmaterials in Graustufen, da die Farbinformationen 

irrelevant sind. Probleme ergaben sich bei dem untersuchten Material 

dabei nicht. 

2. Reduktion der Anzahl von Graustufen von 256 auf 16 bei gleichem Kontrast. 

Bei diesem Schritt werden die im Testmaterial bemerkbaren Helligkeitsschwankungen 

reduziert. In diesen ersten beiden Schritten werden damit die möglichen 

Farbwerte auf ungefähr 1 Millionstel reduziert. 

3. Suche nach Kanten, d.h. markanten Helligkeitsunterschieden. Hierbei wird ein 

Canny-Filter angewendet. 

4. Bestimmung möglicher Textkandidaten aus allen gefundenen Kanten. Die 

Kantenpunkte aus dem vorigen Schritt werden miteinander zu Kantenzügen 

verbunden. 

5. Vervollständigung der durch die Kantenzüge definierten Komponenten. Hierbei 

werden, soweit möglich, die Kantenzüge geschlossen, so dass sie einen Bildbereich 

umschließen. 

6. Untersuchung der Komponenten und ihrer Nachbarn auf mögliche Textkandidaten. 

Hierbei können Schwankungen der in ihnen enthaltenen Graustufenwerte, 

Größe und Aufbau der Komponenten und ihre relative Lage herangezogen 

werden. 

7. Markierung und Ausgabe der Ergebnisse. 

Anhand von Material aus dem Teilprojekt A12 wurden für den 6. Verarbeitungsschritt 

unterschiedliche Verfahren getestet. Der erfolgversprechendste Ansatz war, 

eine Gruppierung der potentiellen Textteile nach Farb- und Helligkeitswerten vorzunehmen. 

Insbesondere bei Texten, die durch eine Videomaschine generiert und 

nicht als Bestandteil des Bildes gefilmt werden, brachte dieser Ansatz die besten 

Ergebnisse. Weitere Tests, die mit Screenshots von Internetseiten gemacht wurden,

296 


bestätigten erwartungsgemäß diese Tendenz. Den Tests und der Integration weiterer 

Verfahren widmet sich zudem eine noch laufende Diplomarbeit. 

4.2.3 Gesichtsdetektion 

Die Suche nach dem Auftreten von Personen in Bewegtbildmaterial oder ihrer Platzierung 

in bestimmten Bildbereichen ist für medienwissenschaftliche Untersuchungen, 

wie die der Teilprojekte A7 und A12, von großer Bedeutung. Ziel der Arbeiten 

ist die automatische Detektion von Gesichtern in unbekanntem Bildmaterial. Für 

Medienwissenschaftler bedeutet dies eine wesentliche Erleichterung der Sichtung 

des Materials, da nur noch das konkrete Auftreten von Personen in dem im jeweiligen 

Kontext relevanten Bildbereichen näher untersucht werden muss und damit eine 

zeitaufwendige visuelle Sichtung des Gesamtmaterials entfallen kann. 

Die Entscheidung fiel nach Literatursichtung zugunsten eines „template matching“- 

Ansatzes. Hierbei werden Muster für Gesichtsformen mit im Bild auftretenden 

Komponenten verglichen. Vor der schrittweisen Erarbeitung des Ergebnisses, wie 

sie in der folgenden Übersicht dargestellt wird, wird das Rohmaterial wie im vorigen 

Abschnitt zur Textdetektion einer Vorverarbeitung unterzogen, die zu einem 16stufigen 

Grauwerte-Bild führt. 

1. In das Bild werden eine bestimmte Anzahl „Saatpunkte“ gesetzt. Hierzu wird 

das Bild dahingehend untersucht, wo sich der Helligkeitswert maßgeblich ändert 

und gleichzeitig die gemessene Helligkeit in einem bestimmten Intervall 

liegt. Die dazu notwendigen Grenzwerte wurden empirisch bestimmt und im 

Laufe der Arbeiten weiter verfeinert. 

2. Die Saatpunkte werden durch ihre Nachbarn ergänzt, falls die Abweichung der 

Punkte unter einer gewissen Schranke liegt. Dieser Schritt ist das eigentliche 

Region Growing, bei dem ausgehend von einzelnen Punkten Regionen ähnlicher 

Punkte zusammengefasst werden. 

3. Die entstandenen Regionen werden bzgl. der Größe auf die Möglichkeit untersucht, 

ob sie als Gesicht in Frage kommen. Eindeutig zu große oder zu kleine 

Regionen werden verworfen. 

4. Die restlichen Regionen werden mit sechs „Gesichtsformen“ und ebenso vielen 

„Nicht-Gesichtsformen“ verglichen. Bei letzteren handelt es sich dabei um 

Formen, die einem menschlichen Gesicht von der Verteilung der Helligkeitsstufen 

her sehr ähnlich sind, aber dennoch keinem Gesicht entsprechen. Alle als 

„Nicht-Gesichtsform“ klassifizierten Regionen werden ebenfalls verworfen. 

5. Die übriggebliebenen Regionen werden markiert und ausgegeben. 

Der Algorithmus brachte nach relativ kurzer Zeit des Testens – insbesondere der 

Parametrisierung – sehr zufriedenstellende Ergebnisse. In der Folge wurde an der 

Verfeinerung des vorletzten Schritts sowie an einer exakteren Markierung des Ergebnisses 

gearbeitet. Aus den bei der Textdetektion erwähnten Gründen wurde der 

Algorithmus in Java implementiert. Trotz der damit einhergehenden schlechten Performance 

(verglichen mit einer Implementierung in C) lagen die Rechenzeiten auf


einem Pentium II, 350 MHz unter Linux für Bilder der Größe 320 x 240 Pixel zwischen 

einer und fünf Sekunden. Diese Zeiten schließen die Erstellung von Bildern 

der Zwischenergebnisse ein. 

4.3 GUI 

Die Arbeiten an der Benutzeroberfläche lassen sich in zwei Linien unterteilen. Einerseits 

eine im Verlauf des Projekts recht früh begonnene HTTP/HTML-Oberfläche 

mit Recherchemöglichkeiten, andererseits der in Java programmierte medienwissenschaftliche 

Arbeitsplatz. Der HTML-Oberfläche fehlten dabei jegliche 

Ediermöglichkeiten. Sie beschränkt sich auf mengenorientiertes Suchen und von da 

aus navigierenden Zugriff auf verbundene Datenobjekte. 

4.3.1 Datenbanktechnische und medienwissenschaftliche Objekte 

Schon bei der Entwicklung des Datenbankschemas war klar, dass die medienwissenschaftlich 

interessanten Objekte aus Gründen der Normalisierung des Schemas nicht 

einmal annähernd 1:1 als datenbanktechnische Objekte zu modellieren sind. Vielmehr 

berührt ein medienwissenschaftlich interessantes Datum i.d.R. eine größere 

Anzahl (durchschnittlich ungefähr vier) Tabellen, ist also aus datenbanktechnischer 

Sicht eine aufwändigere View. 

Als Basiselemente eines medienwissenschaftlichen Arbeitsplatzes wurden daher in 

einem ersten Schritt diese Views samt ihrer visuellen Repräsentationen implementiert. 

Der Umfang solcher Objekte, wie (Film-/Fernseh-) Produktion, Ausstrahlung, 

Literaturangabe etc. orientierte sich an den (hochredundanten) Originaltabellen, an 

in der Sekundärliteratur (Bibliografien, Filmografien etc.) häufig verwendeten Attributen 

und nicht zuletzt an den real verfügbaren Daten. Für jedes dieser Objekte 

wurden vier visuelle Repräsentationen implementiert: eine „Volldarstellung“, die 

wahlweise die Änderung der direkten Attribute erlaubte, eine knappe Darstellung, 

die lediglich solche Attribute anzeigt, die als „Kernbestand“ zur Identifikation des 

Objekts nötig sind und als letzte eine ikonifizierte, die lediglich anhand einer Signatur 

identifizierbar ist. Die Letztgenannte ist insbesondere für Arbeitsabläufe vorgesehen, 

wo umfangreichere Strukturen visualisiert werden sollen. 

4.3.2 Recherchemasken 

Zusätzlich zu der Einzelanzeige von Objekten ist für jeden Typ eine Recherchemaske 

implementiert, die die üblichen Abkürzungen und Verknüpfungen erlaubt. 

Die Ergebnisse werden in einer kompakten Listenform angezeigt, wobei ein „Linkknopf“ 

zur Einzeldarstellung des jeweiligen Objekts führt. Großen Wert wurde bei 

der Implementierung sowohl der Darstellung als auch der Suchmasken auf eine 

leichte Änderbarkeit gelegt. Auch wenn die Masken und Darstellungsmodi im Sourcecode 

abgelegt sind, lassen sie sich mit wenig Aufwand datenbankgestützt programmieren, 

so dass benutzerspezifische Masken möglich sind.

298 

4.3.3 Links 


Während die Recherche und Anzeige einzelner Daten auch durch das HTTP-Interface 

möglich ist, kann der Arbeitsplatz eine prinzipiell beliebige Anzahl von Objekten 

und der zwischen ihnen bestehenden Beziehungen visualisieren. Die Darstellung 

der Links in Form von Verbindungslinien zwischen den Datenobjekten bereitete 

größere Probleme als vorher angenommen, da die zu Grunde gelegte GUI-Bibliothek 

(Swing) keine verwendbaren Elemente bereitstellte. Insbesondere die Zuordnung 

und Verarbeitung von Maus-Klicks war mühsam zu implementieren. Die gewählte 

Darstellung der Links beinhaltet nicht nur die Verbindung zwischen zwei 

Objekten, sondern zusätzlich eine Typisierung und die Möglichkeit der Annotation 

von Links. Damit ist es möglich, über die in der Datenbank vorgesehenen Standardlinktypen 

hinaus „private“ zu definieren und mittels ihrer eine über die Datenbank 

hinausgehende Strukturierung der Daten vorzunehmen. 

Diese „privaten“ Links mit ihren Annotationen werden im Gegensatz zu den aus den 

anderen Teilprojekten übernommenen Daten in Tabellen gespeichert, die für jeden 

Benutzer separat angelegt werden. Innerhalb dieser Strukturen werden zudem die 

persönlichen Einstellungen, insbesondere der Zustand des Arbeitsplatzes zum Zeitpunkt 

der Abmeldung vom System gespeichert. Bei einer erneuten Anmeldung wird 

mit Hilfe dieser Daten der letzte Zustand wiederhergestellt. Darüber hinaus ist es 

möglich, „bookmarks“ anzulegen, die einzelne oder Gruppen von Objekten repräsentieren. 

Mit den beschriebenen Basisfunktionen ist es somit möglich, innerhalb des Datenbestands 

sowohl formal beschreibbare wie auch frei definierte Sammlungen in strukturierter 

Form zu erstellen und zu speichern. Derartige Sammlungen können zudem in 

textueller Form (HTML) exportiert sowie innerhalb der Datenbank an andere Benutzer 

weitergegeben werden. Diese Basisfunktionen repräsentieren den zentralen Bestandteil 

medienwissenschaftlicher Arbeitsabläufe. Sie sind in diesem System in 

einer Weise implementiert, dass sie mit geringem Aufwand angepasst und erweitert 

werden können. 

4.3.4 Zusatzmodule 

Auch wenn dieser Bereich aus Sicht des Teilprojekts ein integraler Bereich war, ist 

die Anbindung der Analysemodule Schnitt-, Text - und Gesichtsdetektion aus Sicht 

der GUI eine Erweiterung der Kernfunktionalität und steht somit als Beispiel für die 

Art der Integration „externer“ Funktionen in den Arbeitsplatz. 

Eine weitere Schnittstelle stellt die Möglichkeit des Versands von exportierten Datenobjekten 

und Strukturen dar. Die Aufbereitung zu einer HTML-Seite geschieht in 

der gleichen Weise wie bei dem o.g. Export. Diese wird jedoch nicht lokal auf die 

Festplatte geschrieben, sondern als Attachment an eine E-Mail gehängt, die von 

einem Mailserver ausgeliefert wird. 

Für den Bereich der Definition und Einbindung spezieller, methodenspezifischer 

Datenstrukturen stand während der Projektlaufzeit lediglich eine Erhebung des Teil-


projekts A12 als Kooperationsmöglichkeit zur Verfügung, da die anderen Teilprojekte 

ihre Datenerhebung schon begonnen hatten. Innerhalb dieser Zusammenarbeit 

konnte gezeigt werden, dass die nötigen Schemadefinitionen und die Entwicklung 

entsprechender Ein- und Ausgabemasken in kurzer Zeit möglich und in das System 

zu integrieren sind. 


Das zentrale Ergebnis des Teilprojekts ist der medienwissenschaftliche Arbeitsplatz, 

wie er insbesondere unter dem Abschnitt 4.3 beschrieben ist. Dieser wäre jedoch 

weder ohne eine Vielzahl von Hilfsprogrammen, noch ohne die entsprechenden 

Daten zu entwickeln gewesen. Bei der Implementierung der Hilfsprogramme wurde 

großer Wert auf eine feine Granularität der Aufgabenstellungen gelegt, so dass die 

innerhalb des Teilprojekts entstandenen Hilfsprogramme für ähnlich gelagerte Aufgaben 

in anderen Kontexten verwendbar bleiben. Mit dem Datenbankschema steht 

zudem eine durchdachte und erprobte Basis für ähnliche, auch umfangreiche Projekte 

zur Verfügung. Insbesondere die Kodierung von Beziehungen zwischen den 

Objekttypen stellt einen einfach und flexibel zu erweiternden Mechanismus dar. 

Dieser Arbeitsplatz stellt hinsichtlich der Systemarchitektur eine Integration mehrerer 

Server unter einer Benutzeroberfläche dar. Dieser Ansatz vermeidet den ebenso 

unzureichenden wie üblichen Mechanismus der Informationsübertragung zwischen 

Programmen via „cut’n’paste“ und stellt in der jetzigen Ausbaustufe die Basisfunktionen 

eines auf die Belange medienwissenschaftlicher Forschung und Lehre zugeschnittenen 

Arbeitsplatzes bereit. 

Der abschließende Prototyp des medienwissenschaftlichen Arbeitsplatzes konnte 

wegen der Implementierung in der Abschlussphase des sfb 240 nur unzureichend 

getestet werden. Trotzdem lassen die Ergebnisse von Demonstrationen mit anschließenden 

Diskussionen innerhalb des sfb 240 erwarten, dass er eine verwendbare 

Basis auch für vergleichbare Anforderungen darstellt. Hierfür notwendige Erweiterungen 

– wie die Implementierung weiterer Datenobjekte und die mit ihnen arbeitenden 

Funktionen – können konsistent und mit wenig Aufwand implementiert werden. 

Gezeigt werden musste wegen der Umstellung des DBMS zudem, dass das Gesamt - 

konzept nicht abhängig von einem spezifischen DBMS oder bestimmter Server ist. 

Der aufgezeigte Weg für die Übernahme bestehender Daten scheint nach der notwendigen 

Umstellung von H-PCTE auf MySQL abseits aller Spezifika des sfb 240 

ein Vorgehen zu sein, das trotz der unübersichtlichen Ausgangslage effiziente und 

zielgerichtete Arbeiten ermöglicht.

300 




Betrachtet man die einzelnen Komponenten des entstandenen medienwissenschaftlichen 

Arbeitsplatzes, so lässt sich feststellen, dass eine Reihe der nötigen und eingesetzten 

Teile sowohl in Autoren- wie auch Archivierungssystemen wiederzufinden 

sind. Das in diesem Teilprojekt erzielte Ergebnis unterscheidet sich jedoch in 

mehrfacher Hinsicht von derartigen kommerziellen Systemen. 

Als Zentrum dieser Unterschiede ist die „offene“ Systemarchitektur zu nennen, die 

es ermöglicht, den letzten, als Basissystem anzusehenden Prototyp hinsichtlich weitergehender 

und speziellerer Anforderungen zu erweitern. Damit können, soweit die 

Protokolle resp. APIs bekannt sind, beliebige Recherche-, Analyse- und Speichersysteme 

genutzt werden. Der Integrationsaufwand solcher externer Subsysteme 

beschränkt sich auf die Analyse und Implementierung der operativen Zusammenhänge 

zwischen dem hinzukommenden Teil und dem vorhandenen Kern und deren 

Repräsentation als GUI-Objekt resp. Menüeintrag. Analoges gilt für die Integration 

„interner“ Funktionen. 

Mit der Offenheit der Architektur einher geht, dass einzelne Subsysteme je nach 

Anforderungsprofil skalierbar und austauschbar sind. Ein (unfreiwilliges) Beispiel 

gab der Austausch des DBMS in der Entwicklungsphase. 

Insofern und auf der Basis der aus den anderen Teilprojekten des sfb 240 übernommenen 

Daten geht der medienwissenschaftliche Arbeitsplatz deutlich über die jeweiligen 

Funktionen von Autorensystemen und Archivierungssystemen hinaus. 

Nicht nur werden die typischen Funktionen dieser beiden Arten kombiniert, es 

wurde zudem gezeigt, wie die Integration externer Dienste durch eine entsprechende 

Systemarchitektur selbst bei komplexen Systemen mit vertretbarem Aufwand möglich 

ist. 


Ergebnissen 

Während der vorige Abschnitt die Erfolge der Arbeiten des Teilprojekts summierte, 

müssen hier die problematischen Randbedingungen genannt werden. 

Eines der durchgehenden Probleme war die „Nachläufigkeit“ der Entwicklungsarbeiten 

relativ zu den Anforderungen und Wünschen aus den anderen Teilprojekten 

des sfb 240. Die Entwicklung eines Prototyps nach Ablauf des ersten Projektjahrs 

konnte lediglich der Evaluation medienwissenschaftlicher Anforderungen dienen. 

Im Verlauf des zweiten Projektjahres wurden Versuche gestartet, noch nicht integrierte 

Teilfunktionalitäten als „stand alone“ Lösung aktueller Datenverarbeitungsprobleme 

in den Teilprojekten zu installieren. Diese Versuche scheiterten nicht an 

den technischen Realisationen, sondern daran, dass die Persistenz medienwissenschaftlich 

erprobter Arbeitsweisen und -mittel unterschätzt wurde.


Nicht zu unterschätzen war zudem die Personalfluktuation und die damit verbundenen 

Probleme der Einarbeitung neuer Mitarbeiter bis hin zur – selbst durch Stellengesuche 

in überregionalen Fachzeitschriften – nicht zu schließenden Vakanz von 

Mitarbeiterstellen in der Informatik. 

In der Rückschau auf das gesamte Teilprojekt wäre eine frühere und aktivere Integration 

des Teilprojekts in die auch täglichen Arbeitsabläufe der anderen Teilprojekte 

von nicht zu unterschätzender Wichtigkeit gewesen. Eine derartige Integration hätte 

wesentlich größere Chancen der Ablösung von Altsystemen eröffnet, was nicht nur 

den anderen Teilprojekten ein effizienteres Arbeiten ermöglicht hätte, sondern auch 

einige Arbeiten, insbesondere in der Aufbereitung der Altdatenbestände, überflüssig 

gemacht hätte. Künftigen fachbereichsübergreifenden Forschungsprojekten kann auf 

Grund dieser Erfahrungen nur empfohlen werden, die „Schnittstellen“ institutionell 

und personell gut auszustatten. 

8. Anhang 

8.1 Publikationen 

Freisleben, Bernhard / Grauer, Manfred / Kelter, Udo et al.: „Methoden und Werkzeuge 

zur Unterstützung der medienwissenschaftlichen Analyse“, Jürgen Dassow 

/ Rudolf Kruse (Hrsg.): Informatik ’98 – 28. Jahrestagung der Gesellschaft 

für Informatik, Berlin 1998, S. 301-308. 

Freisleben, Bernhard / Grauer, Manfred / Kelter, Udo (Hrsg.): „Methoden und 

Werkzeuge zur rechnergestützten medienwissenschaftlichen Analyse“, Arbeitshefte 

Bildschirmmedien Nr. 76, Universität-GH Siegen 1999. 

Freisleben, Bernhard / Metzger, Michael: „A Bottom-Up Document Analysis Method 

for OCR Applications“, in: Proc. of the 2nd Asian Conference on Computer 

Vision, Vol. 3, 1996, S. 612-616, IEEE Press. 

Freisleben, Bernhard / Schrader, Andreas: „Color Quantization with a Hybrid Genetic 

Algorithm“, in: Proc. of the 6th International Conf. on Image Processing, 

Vol. 1, Dublin 1997, p. 86-90. 

Grauer, Manfred / Merten, Udo: Multimedia – Entwurf, Entwicklung und Einsatz in 

betrieblichen Informationssystemen, Berlin / Heidelberg 1997. 

Leutner, Markus: Automatische Detektion von Gesichtern in digitalen Videos, Diplomarbeit, 


Luttermann, Hartmut / Grauer, Manfred: „Using Interactive, Temporal Visualizations 

for WWW-Based Presentation and Exploration of Spatio-Temporal Data“, 

in: Proc. Workshop on Spatio-Temporal Database Management, VLDB ’99, 

Edinburgh, Scotland 1999. 

Merten, Udo / Grauer, Manfred: „Speicherung multimedialer Inhalte“, in: Matthias 

Schumann / Thomas Hess (Hrsg.): Medienunternehmen im digitalen Zeitalter, 

Wiesbaden 1999, S. 51-67.

302 


Merten, Udo / Grauer, Manfred: „Multimediale Information und Kommunikation – 

Rahmenbedingungen, Technologien und Anwendungen“, in: Wirtschaftsinformatik 

39, 3/1997, S. 283-290. 

Schrader, Andreas / Freisleben, Bernhard: „EACCC – An Evolutionary Algorithm 

for Color Cell Compression“, in: Proc. of the 1998 International Conf. on Imaging 

Sciene, Systems, and Technology, Las Vegas 1998, S. 175-183. 

Waldhans, Jürgen: „Ein System zur Verwaltung und semiautomatischen Analyse 

von Nachrichtensendungen für medienwissenschaftliche Zwecke“, Diplomarbeit, 

Siegen / Bonn 1999. 

8.2 Vorträge 

Freisleben, Bernhard / Grauer, Manfred / Kelter, Udo et al.: Methoden und Werkzeuge 

zur Unterstützung der medienwissenschaftlichen Analyse (Informatik ’98 

– 28. Jahrestagung der Gesellschaft für Informatik, Magdeburg, 1998) 

Freisleben, Bernhard / Schrader, Andreas: Color Quantization with a Hybrid Genetic 

Algorithm (6th International Conf. on Image Processing, Dublin, 1997) 

Luttermann, Hartmut / Grauer, Manfred: Using Interactive, Temporal Visualizations 

for WWW-Based Presentation and Exploration of Spatio-Temporal Data 

(Workshop on Spatio-Temporal Database Management, VLDB ’99, Edinburgh, 

Scotland, 1999) 

Schrader, Andreas / Freisleben, Bernhard: EACCC – An Evolutionary Algorithm for 

Color Cell Compression (International Conf. on Imaging Sciene, Systems, and 

Technology, Las Vegas, 1998) 

8.3 Lehrveranstaltungen 


Henrich, Andreas: Datenbankpraktikum (Universität-GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Computeranimation, Videoanalyse (Seminar, Universität-GH 

Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Informatik (Oberseminar, Universität-GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Rechnernetze (Vorlesung und Übung, Universität-GH Siegen) 

Grauer, Manfred: Doktoranden/Diplomandenseminar (Universität-GH Siegen) 

Luttermann, Hartmut / Barth, Thomas: Java (Übung, Universität-GH Siegen) 

Merten, Udo: Multimediapraktikum (Universität-GH Siegen) 

Schüll, Eckhard: Datenbankübung (Universität-GH Siegen)



Freisleben, Bernhard: Rechnernetze I und II (Vorlesung und Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Informatik (Oberseminar, Universität-GH Siegen) 

Luttermann, Hartmut: Raum- und Zeitbezug von Informationen (Seminar Universität-GH 

Siegen) 

Luttermann, Hartmut / Thilo, Frank: Java (Übung, Universität-GH Siegen) 

Schüll, Eckhard: Datenbankübung (Universität-GH Siegen) 


(Mitarbeiter): Multimediapraktikum (Universität-GH Siegen) 

Kelter, Udo und Mitarbeiter: Datenbankpraktikum (Universität-GH Siegen) 


Freisleben, Bernhard: Einführung in die Informatik I (Vorlesung und Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Evolutionäre Algorithmen (Seminar, Universität-GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Informatik ((Oberseminar, Universität-GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Lastverteilung in Workstationnetzen (Seminar, Universität- 

GH Siegen) 

Luttermann, Hartmut: Java (Übung, Universität-GH Siegen) 



(Mitarbeiter): Multimediapraktikum (Universität-GH Siegen) 

Kelter, Udo und Mitarbeiter: Datenbankpraktikum (Universität-GH Siegen) 


Freisleben, Bernhard: Einführung in die Informatik II (Vorlesung und Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Computergraphik (Vorlesung und Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Informatik ((Oberseminar, Seminar, Universität-GH Siegen) 

Luttermann, Hartmut: Datenbankübung (Universität-GH Siegen) 



Freisleben, Bernhard: Einführung in die Informatik I (Vorlesung und Übung, Universität-GH 

Siegen)

304 


Freisleben, Bernhard: Webbasierte Lehr- und Lernsysteme (Seminar, Universität- 

GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Informatik (Oberseminar, Seminar, Universität-GH Siegen) 

Luttermann, Hartmut: Java (Übung, Universität-GH Siegen) 




Freisleben, Bernhard: Einführung in die Informatik II (Vorlesung und Übung, Universität-GH 

Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Rechnernetze I (Vorlesung und Übung, Universität-GH Siegen) 

Freisleben, Bernhard: Informatik (Oberseminar, Seminar, Universität-GH Siegen) 

Kamphusmann, Thomas: WWW-Publikation (Praktikum, Universität-GH Siegen) 

Gietzen: Datenbankübung (Praktikum, Universität-GH Siegen) 

Luttermann, Hartmut/Barth, Thomas: Java Script-Übung (Praktikum, Universität- 

GH Siegen) 

Kamphusmann, Thomas: Textmaschinen (Proseminar Universität-GH Siegen) 


Polzer, Helmut: Bausteine, Architekturen und Methoden betrieblicher Anwendungssysteme 

(Universität-GH Siegen) 

Köckeritz: Projektmanagement (Universität-GH Siegen)

ABSCHLUSSBERICHT des sfb 240 - Sonderforschungsbereich 240 ...

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