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Wer mit der S-Bahn zwischen Bahnhof Zoo und Savignyplatz fährt, hat sich vielleicht schon einmal gefragt, was das für ein Gebäude ist, das dort in der Grolmanstraße steht, von der Bahn aus gut zu sehen und mit großen historischen Lettern als „Tattersall des Westens“ beschriftet ist. Zwei Dinge fragt man sich: Was ist ein Tattersall? Und wo war der des Ostens oder Nordens? Zweites ist schnell erklärt: Es gab mehrere, insbesondere um den Tiergarten herum. Schiffbauerdamm, Ecke Luisenstraße ist eine nicht minder prominente und aus heutiger Sicht verwunderliche Ecke. Aber was ist nun ein Tattersall? Tattersall – die ersten „Tankstellen“ „Tattersall bezeichnet ein Unternehmen zur Unterbringung und Pflege fremder Pferde, auch zum Verleih und Verkauf von Pferden. Häufig wird der Begriff synonym für Reitbahn oder Reithalle benutzt.“ So die Definition. Richard Tattersall (1724–1795, genannt Old Tatt) war ein britischer Reittrainer, Wettbüro- und Zeitungsbesitzer. In London unterhielt er Stallungen und eine Reithalle in der Nähe des Hyde Park. Es gehörten auch Casino- und Gesellschaftsräume dazu, in denen sowohl gegessen, gefeiert wie auch gewettet wurde. Hieraus entwickelte sich auch das gleichnamige Auktionshaus „Tattersalls“, das nicht mehr in Familienbesitz ist, aber eines der größten Marktplätze für englische Vollblüter darstellt, dies bis heute ist und im letzten Jahr rund 10 000 Pferde verkauft hat. „Tattersall“ ist demnach ein damals ebenso selbstverständlicher Begriff wie heute „Tempo“ für Papiertaschentücher. Und Tattersalle – wenn denn der Plural so lautet – gab es nicht nur in Berlin, sondern in vielen Städten in Deutschland. In Bochum, Wiesbaden, Bad Kissingen, Leipzig und Mannheim beispielsweise. Wenn man so will, waren es die ersten Tankstellen und Raststätten, nur eben für Pferde. 1896 wird nun der „Tattersall des Westens“ erbaut. Die gesamte Anlage erstreckt sich von der Grolmanstraße parallel zur Bahn bis zur Uhlandstraße. Im heute noch einzigen erhaltenen Gebäude Grolmanstraße 47 befinden sich die Küche sowie die Gesellschaftsräume. Die Stallungen lagen in den S-Bahn-Bögen, erstreckten sich bis zur Uhlandstraße und sind heute nicht mehr erhalten. Gleiches gilt auch für die Sattlerei, die sich ebenfalls an der Uhlandstraße befand, und die dazwischen liegende Reithalle, die 1945 nach einem Bombenangriff abbrannte. Nach dem Berliner Adressbuch von 1919 konnten rund 300 Pferde in der Anlage untergebracht werden. Beiläufig erwähnt sei auch der darüber stehende Eintrag zur „Radfahrkunst mit eigener Radfahrlehrbahn“, ein Berufszweig, der heute unverständlicherweise in völlige Vergessenheit geraten ist. Nun ist der Tattersall bei weitem nicht der einzige Reitstall im Berliner Westen. Es befanden sich ähnliche Betriebe in der Fasanenstraße, Hardenbergstraße und auch direkt am Kurfürstendamm (übrigens dort, wo heute das Ku‘damm-Caree mit dem Theater am Kurfürstendamm steht). Das Gebäude in der Grolmanstraße ist jedoch das einzige auch noch heute erhaltene und in seiner ehema- „Tattersall des Westens“ Von der Reithalle am Savignyplatz zur Spelunke ligen Funktion erkennbare seiner Art. Zum Tattersall am Kurfürstendamm gibt es dennoch eine Verbindung, die sich jedoch erst später zeigt, nachdem der Pferdebetrieb dort eingestellt und die allseits bekannten Theater an gleicher Stelle errichtet wurden und den „DIENER“ bis heute mit Gästen versorgen. Die Restauration – vom Gesellschaftsraum zum Künstlerlokal Schon bald wird das „Restaurant zum Tattersall“ auch gesellschaftlicher Treffpunkt. Angefangen vom Kaiser Wilhelm II., der im Tattersall Station machte, entwickelt sich auch der Restaurantbetrieb bereits in den 20er-Jahren zu einem Treffpunkt der Gesellschaft und der Kunst. Der Bezug zu Künstlern, Theater- und Filmschaffenden hält sich bis heute. In der ehemaligen Küche befindet sich nun der Tresenraum des Restaurants „DIENER“, die Casino- und Gesellschaftsräume liegen darüber und waren mit einem noch heute erhaltenen Speisenaufzug verbunden. Der Tattersall des Westens zeigt nicht nur, wie sich die Stadt in den letzten 100 Jahren gewandelt hat – schließlich sieht man heutzutage äußerst selten Pferde auf dem ehemaligen Reitweg Kurfürstendamm – , er zeigt auch, dass sich dennoch Traditionen wie die der Bewirtung im Haus und die Prägung als Künstlertreffpunkt ebenso lange bewahren und immer wieder fortentwickeln lassen. Vom „Restaurant des Tattersall“ zum „DIENER“ war der Weg kürzer als die selbst nunmehr auch schon fast 70 Jahre dauernde Tradition dieses traditionsreichen Treffpunktes der Kunst und ihrer Künstler. 1954 begann diese zweite, ebenso interessante Geschichte. Der „DIENER“ Franz Diener (1901 – 1969) war Boxer. Nicht irgendeiner, sondern immerhin Deutscher Meister im Schwergewicht. Ein Titel, der damals im noch deutlich lokaleren Rahmen wesentlich mehr zählte als es heutzutage in unserer miteinander verwobenen globaleren Welt der Fall ist. Seine Karriere-Höhepunkte waren diese Meistertitel. 1926 auf der Radrennbahn Treptow errang er erstmalig den Titel und verteidigte ihn auch 1927. Gegen keinen Geringeren als Max Schmeling verlor er ihn dann 1928. Beide Kämpfe fanden im Sportpalast statt. Weitere Höhepunkte seiner Karriere dürften die Kämpfe im Madison Square Garden in New York gewesen sein, die er 1926 absolvierte. Diener versuchte zwar, seinen verlorenen Titel wiederzugewinnen, verlor diesen Kampf jedoch ebenso wie den Titelkampf um die europäische Schwergewichtskrone. Sein letzter Profikampf war dann 1929 in der Royal Albert Hall in London. Seine sportlerische Bedeutung und Prominenz kann man allerdings z. B. auch daran erkennen, dass er für das Mineralwasser seiner Heimatstadt Bad Bibra Werbeträger war, während Max Schmeling z. B. die Vorzüge der Kekse von Bahlsen lobte. Was Diener dann genau bis 1954 tat, lässt sich kaum noch ermitteln. Zumindest übernahm er dann in diesem Jahr das im Krieg unzerstörte „Restaurant im Tattersall“ und benannte es nach sich. Das „DIENER“ war geboren. - 6 - Bald stellten sich zahlreiche Berühmtheiten im Lokal ein und kamen als Stammgäste immer wieder. Georg Grosz, Hans Albers und Ernst Deutsch ließen sich ebenso regelmäßig blicken wie z. B. Robert Biberti von den Comedian Harmonists, der in Spuckweite über den Savignyplatz in der Carmerstraße wohnte. Die Mitglieder der Stachelschweine waren ebenso Stammgäste. Die „üble Spelunke“ 1969 starb Franz Diener. Sein Lokal wurde dennoch und unverändert fortgeführt. Lilo Wirthwein und Rolf Honold übernahmen den „DIENER”, ein halbes Jahr nach seinem Tod. Am Konzept änderte sich nichts, und ebenso wie die Geschichte des „Tattersall des Westens“ in ursprünglicher Form kürzer war als die des „DIENER“, ist auch die Bewirtschaftung durch Franz Diener deutlich kürzer als die, die Lilo Wirthwein und Rolf Honold den „DIENER” betrieben. Dass der Vater von Rolf Honold nicht nur die Geschichte des Raumschiffes Orion schrieb, sondern auch mit O.E. Hasse an seinem Stammtisch knobelte, führte dann zu der Mitübernahme des Lokals durch seinen Sohn, ohne, dass dieser Franz Diener noch erlebt hatte. Dennoch scheinen beide die Atmosphäre so sehr verinnerlicht zu haben, dass sie fast 40 Jahre den „DIENER“ in bewährter Manier fortführten. Neben dem schon erwähnten O.E. Hasse zog es nun auch z. B. Maria Schell und Harald Juhnke regelmäßig hierher. Und in heutiger Zeit schlägt manchmal Max Raabe den Bogen zurück in die 20er- und 30er-Jahre. Wer sich für viele andere ein- und mehrmalige Besucher interessiert, kann sich gerne einmal die imposante Wandgestaltung mit geschätzten 500 Fotos seiner Besucher anschauen. Für regelmäßige Getränke- und Essenszufuhr ist dabei unverändert gesorgt. Schließlich hat sich inzwischen einer der „Böcke“, der Schauspieler Heinz Werner Krähkamp mit seiner Frau Beate selbst zum Gärtner gemacht und den „DIENER“ übernommen. Neu ist dann doch noch eine Kleinigkeit: Uwe Hamacher ist am Jahresbeginn in den „DIENER“ mit eingestiegen und belebt die Küche über das traditionelle Maß hinaus, hat allerdings durch seine Lebenspartnerin Katharina Thalbach auch gleich den Bezugspunkt in die richtige Szene mitgebracht. Restaurant Diener im Tattersall Grolmanstraße 47 10623 Berlin - Charlottenburg Tel. / Fax: 030 - 8815329 täglich geöffnet ab 18 Uhr Unser Autor: Christian Lüder, 43, Inhaber der Immobilien- Firma „Dr. Walter Huth Immobilien“ arbeitet und lebt in Wilmersdorf. Neben dem Immobilien-Management sind Kunst und Kultur seine Leidenschaft. Insbesondere die Fotografie. Als Fotograf für Portraits, Beauty und Fashion ist er auch selbst aktiv. „Neue Projekte in der City-West machen den Reiz neben dem Gewachsenen aus. Dieses Magazin gehört ebenso dazu und soll auch neue Impulse setzen.“ Foto: Christian Lüder
Galeriewelt Wilmersdorf/ Charlottenburg/Schöneberg galerie fasanen37 Alexander görlich fasanenstraße 37, 10719 Berlin dienstag – freitag 12-18 uhr Samstag 12-16 uhr tel. 030 - 88929203 www.fasanen37.de, ag@fasanen37 15.10. bis 10.11.2011 Tom Lemke erste professionelle erfahrungen sammelte tom Lemke u. a. als fotoassistent des münchner fotografen Blacky grill. Ab 1989 hatte er die gelegenheit mit dem weltbekannten fotografen Jean-Loup Sieff, der unter anderem durch Aktporträts des jungen Yves Saint Laurent oder der jetzigen präsidentengattin carla Bruni bekannt wurde, zusammenzuarbeiten. zeitgleich war tom Lemke bis 1991 als kreativdirektor des zero kunstverlages tätig. ebenso fallen fotoaufträge für namenhafte nationale zeitungen und zeitschriften wie „Stern, „Süddeutsche“, „die zeit“, sowie kommerzielle fotografien für weltbekannte marken in diese zeit. 1992 entschied sich tom Lemke erneut für ein Studium. dieses mal im Bereich der fotografie und malerei unter rektor professor markus Lüpertz, dem heute wohl bekanntesten deutschen künstler der gegenwart, an der weltweit angesehenen kunstakademie düsseldorf. er schließt sein Studium mit der Auszeichnung „meisterschüler“ im Jahre 1997 ab, bleibt aber noch zwei weitere Jahre persönlicher Assistent seines professors, dem berüchtigten „malerfürsten“. Nach dem Studium war tom Lemke gefragter denn je und shootete internationale fotoaufträge für marken wie Nivea und hugo Boss in metropolen wie paris und New York. Seit 2002 ist tom Lemke als freier künstler tätig, außerdem kann man seine fotografien in internationalen kunstausstellungen weltweit bewundern. Vor allem die in der fasanen- galerie gezeigte portraitreihe erreicht inzwischen weltruhm. · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · cAmerA work kantstraße 149, 10623 Berlin dienstag – Samstag 11-18 uhr sowie nach Vereinbarung tel. 030 - 3100773, www.camerawork.de 10.09. bis 19.11.2011 Steve Schapiro Steve Schapiro, Barbra Streisand in Bathtub das umfassende werk des fotografen Steve Schapiro zeichnet sich besonders durch die weltweit bekannte Serie „heroes“ mit Bildern aus der ära der 60er-Jahre von muhammad Ali, ray charles, Samuel Beckett oder Andy warhol aus. ergänzt wird die Ausstellung mit Schapiros beeindruckenden fotografien von den Sets der kultfilme „der pate“ und „taxi driver“. 26.11.2011 bis 28.01.2012 Photographen Paolo Roversi und Jean-Baptiste Huynh Jean-Baptiste Huynh, Monochrome – Portrait, 2011 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · egbert Baqué contemporary Art fasanenstraße 37, 10719 Berlin dienstag – freitag 14-19 uhr Samstag 12-18 uhr tel. 030 - 43910880 www.berlin-contemporary-art.com 24.09. bis 29.10.2011 Yago Hortal Malerei / Paintings „... ein Abenteuer der ganz und gar freien Betrachtung, ein Spiel der Sinne, ein Augenschmaus“, notiert der kunsthistoriker günter Baumann in seinem essay zur abstrakten malerei von Yago hortal. elektrisierend, atemraubend – seine Bilder gehören mit ihrer frische, dynamik und Sinnlichkeit zum Besten, was wir an junger abstrakter malerei in den letzten Jahren zu sehen bekamen, und die erstaunliche Souveränität, mit der dieser 27-jährige künstler zu werke geht, hat uns überzeugt: im Juli, bei unserer gruppenausstellung „Sixpack“, war er – prompt mit erfolg – zum ersten mal dabei, und nun stellen wir, vom 24. September bis zum 29. oktober 2011, den spanischen maler Yago hortal mit einer einzelausstellung vor. „Nichts geringeres als eine ästhetische erweckung“, so eine kritikerin zu Yago hortals kontrollierten farbexplosionen. Lieblingsfarbe: bunt. die Begegnung mit den Bildern von Yago hortal hat etwas von einem ungeschützten Aufprall – die gedanken sacken für Augenblicke in - 7 - eine Schockstarre und lassen den kopf in Sprachlosigkeit zurück, bis sich allmählich die wortfetzen aneinanderstücken. in dieser phase verharren noch die verschiedenen Blogs, die sich im übereifrigen internet hier und da schon Luft machen, aber über kaskaden überschwänglicher „whows“ kaum hinauskommen. Sortieren sich die gedanken erst weiter, reproduziert das gehirn ein Bild grell-chaotischer, gellender farbigkeit, die noch jeder Beschreibung spottet. und dann das: ein System tut sich kund, aber es ist noch unbestimmt, ob da unsere durch dauerbeschallung und optische reizüberflutung trainierten Synapsen auf Normal- beziehungsweise Alltagsbetrieb schalten oder ob es das werk des künstlers ist, das lautmalerisch sich selbst bescheidet in nachvollziehbaren farbstrukturen und überschaubaren formaten. Bungeejumping der Sinne, der Aufprall bleibt jedoch eine irritation im kleinhirn, schließlich macht sich ungeteilte Begeisterung breit. Auch das ist ein phänomen bei der Betrachtung der hortalschen Bilder: noch ohne zu verstehen, was es auf seinen gemälden nicht zu sehen gibt, ist eine faszination da, die unmittelbar wirkt, die uns erst taumelnd, dann rhythmisch beschwingt, wenn nicht tänzerisch eintauchen lässt in einen farbraum, der so abstrakt und süffig vor unseren Augen sich öffnet, als wiegten diese sich in einem schönen rausch. wie sehr man sich dem gestischen impuls in dem werk hingeben mag, der den farbfluss anzutreiben scheint, so wenig kann man sich der klarheit entziehen, die dem vermeintlichen getöse der Buntheit jene unbeschreibliche Schärfe gibt, die den intellekt auf sich selbst und seine reflexe zurückwirft. hin- und hergerissen zwischen sinnlicher Bewegung und der retardierend-lakonischen Nachdenklichkeit zeigt uns Yago Hortal, KL 32, 2011, Acryl auf Leinwand, 100 x 130 cm der maler das disparate Spannungsfeld seiner wahrnehmung von gegenwart, und wir ahnen es schon: es steckt verdammt viel Lebensgefühl in diesen Bildern, von denen wir aus gutem grund nicht lassen können, weil auch wir uns und unsere gegenwart darin erkennen – wobei es keine rolle spielt, ob der Betrachter letztlich andere dinge in die Arbeiten hineinliest, als es der künstler beabsichtigt hat. es ist atemberaubend, mit welch dynamischer und doch kontrollierter heftigkeit Yago hortal den raum in die Bildfläche hineinerfindet. Sometimes i talk to my pictures. „mit sechs wollte ich köchin werden, mit sieben Napoleon – dann wurde ich dalí“, so (wie in vielfachen Varianten) resümierte der berühmte maler sein exzentrisches Leben. der 1983 in Barcelona geborene Landsmann Yago hortal war sechs Jahre alt, als dieser parade-Surrealist starb. es mag sein, dass er da vielleicht so etwas wie dalí werden wollte, immerhin lebten mit picasso und miró zwei der bedeutendsten künstler des 20. Jahrhunderts im geiste der Spanier fort, die nach der franco-ära begierig waren, ihre eigenen kreativen wurzeln wiederzuentdecken. wie auch immer, da dem im Auftreten gar nicht wilden Jungstar hortal auch jegliche napoleonische Allüren abgehen, ist es interessant zu hören, dass ihm die profession des kochs sehr nahe kommt: der Sinn für die zubereitung, ein gespür für die zeit, die fähigkeit auch zur farbigen création, zur anregenden präsentation sind nur die offenkundigen parallelen – bis hin zur frage der „geschmackssache“, die im ermessen des kochs resp. des malers einerseits und des gourmets resp. des Betrachters andrerseits liegt. Text Günter Baumann, September 2011
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