Katalog - Galerie Liebau

Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
Christine Reinckens

Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
Christine Reinckens

Konrad Hummel
Göppingen
Michael Jastram
Berlin
Jörg von Kitta-Kittel
Frankfurt/Main
Claudia Krentz
Bremen
Günter Liebau
Burghaun
Christine Reinckens
Kassel
05. April–14. Juni 2009
Ausstellung in der Kunststation Kleinsassen
24. April–21. Juni 2009
Parallelausstellung in der Galerie Liebau
Malerei / Öl auf Leinwand / Acryl auf Papier
Skulpturen / Bronze
Skizzen / Mischtechnik
Malerei / Acryl
Skulpturen / Stein und Bronze
Zeichnungen / Tusche
Strukturobjekte / Mischtechnik
Raumformen
Malerei / Acryl- und Ölmalerei
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
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Christine Reinckens

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Vorwort
„k:sechs“ steht für eine Künstlergruppe, die sich sowohl mit
figu rativer als auch abstrakter Malerei und Skulptur in beeindruckender
Weise auseinandersetzt.
Die Künstler und Künstlerinnen aus verschiedenen Regionen
Deutschlands sind in der Galerie Liebau zu einer Formation zusammengestellt
worden, die in unterschiedlichen Rich tungen hochwertige
und interessante Ergebnisse vorweisen können.
Die geschaffenen Werke im ästhetischen Kunstbereich sind von
einer bemerkenswerten Qualität sowohl in ihrer Aussage mit
dem gebotenen Dialog als auch von ihrer grundsoliden perfekten
technischen Umsetzung.
Das Spannende an dieser Gruppe sind weit gefächerte,
unterschiedliche künstlerische Aussagen in ungewöhnlich stark ausgeprägter
Wahrnehmung der einzelnen künstlerischen Fähigkeiten,
vergleichbar mit hoher Kochkunst und intensiver, scharfer
Geschmacksrichtung - von scharf bis süß, von leicht
bis schwer, von nüchtern bis berauschend.

Christine
Reinckens
Konrad
Hummel
Kitta
Kittel
Günter
Liebau
Die realistischen Portraits und Figurationen von Christine Reinckens
– durch ihre expressive Farbigkeit und die Betonung von Ausdruck
und Haltung psychologisch verdichtet – zeigen, dass diese Mal- und
Sichtweise – trotz Fotografie – ihre Berechtigung und Bedeutung
nicht verloren hat.
Konrad Hummels Gemälde hingegen tauchen ein in imaginäre,
traumhafte und abstrahierte Räume, die durch ihre Komposition
vom Erkenn baren bis hin zum Unrealen Farbflächen in faszinierenden
Verbindungen schaffen. Mit der Farbe geht der Künstler sehr
zurückhaltend um. Vergleichbar sind seine gemalten Räume mit
einem musikalischen Werk, der rhythmischen Gesetzmäßigkeit
musikalischer Systematik.
Noch viel weiter von den realistischen Bildern von Christine
Reinckens sind die Arbeiten des expressionistischen Spontan malers
Jörg von Kitta-Kittel positioniert. Seine dynamisch-farbige
Darstellungswelt ist paradox, mit vollkommen fiktiven Motiven.
Kitta-Kittels bildnerische Ideen sind hintergründig, abson der lich,
fantastisch, alogisch und oft auch komödiantisch.
Die Strukturobjekte von Günter Liebau zeigen konkrete
Kompositionen, stark abstrahierte Landschaften in ausgefallenen
Techniken. Harmonie, Ruhe und meditativer Charakter
bestimmen seine reduzierten, oft monochromen Bildtafeln.
Claudia
Krentz
Michael
Jastram
Ruhig und ausgeglichen in ihrer Wirkungsweise sind auch die reduzierten
Köpfe in Bronze und Stein der Bildhauerin Claudia Krentz.
Die Künstlerin versucht emotionale und geistige Erfahrungen mit
sich und der Welt körperhaft zum Ausdruck zu bringen.
Michael Jastram geht mit seinen Bronzen noch einen Schritt weiter.
Er verbindet Menschendarstellungen mit Treppen, Türmen, Wagen
oder Stelzenhäusern zu einem Szenario, das Endzeit oder
Ur kulturen in fantastischer Art zu vereinen scheint. Seine
Skulpturen sind kraftvoll zugleich und führen uns in eine
Atmosphäre, die keine Zeitabläufe dulden. Der Betrachter fühlt
absolute Stille, Konzentration, lässt Gedanken des Alltags verschwinden
und taucht ein in eine momentane Traumwelt.
Die Ausstellung trifft das Phänomen der Zeit in der Kunst
auf aktuelle Weise. Die Exponate und Skulpturen beschleu nigen
mit ihrer Dynamik, Kraft und Expressivität und „entschleunigen“
mit Besinnung, Ruhe und Meditation.
Günter Liebau, Galerist und Künstler
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Konrad Hummel
1955 geboren in Göppingen
1975-80 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart
1976-79 Studium der Kunstgeschichte an der Universität Stuttgart
1978 Preisträger „Grafik unserer Zeit”, Frankfurt
1980 1. Preis, Jugendpreis Ulm
1982 Stipendium der Stadt Göppingen
seit 1982 zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland
1984 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg
1987 Förderpreis der Großen Kunstausstellung Düsseldorf
1990 Stipendium Künstlerbahnhof Ebernburg
1992 1. Preis, Kunstpreis der Stadt Neuenburg am Rhein
2001 Stipendium der Stadt Wertingen
2002/03 Lehrauftrag an der Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design, Halle
2003 Cité Internationale des Arts, Paris
2004 Prix du Jury / Ministére de la Culture, LAC, Luxembourg
2004/05 Lehrauftrag an der Philipps-Universität Marburg, Fachgebiet Grafik und Malerei
2005 Lehrauftrag an der Universität Dortmund
2007 Vertretungsprofessur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart
Mitglied Neue Gruppe München / Künstlerbund Baden-Württemberg /
Verein Düsseldorfer Künstler

„Der Betrachter
wird hier also damit
konfrontiert, sich im
Bildraum zu befinden...“
„Durchzogen von sich öffnenden, sich verschließenden Wandflächen,
entstehen auf den Bildern gestaffelte Räume, die wenig
Halt versprechen und die kaum Möglichkeiten des Entrinnens
bieten. Treppen deuten sich linear-skizzenhaft an, um daraufhin
wieder im Dunkel des Raumes oder in einer malerischen Farbfläche
zu verschwinden. Auch sie führen, ähnlich wie die zumeist
nur angedeuteten Fluchten, ins Nichts oder stoßen gegen diffuse
Flächen im schlicht gehaltenen Farbraum.
Es gibt kein Hinaus, kein Heraus aus diesen Räumen, sondern nur
ein Hinein, ein Innendrinsein. Der Betrachter wird hier also damit
konfrontiert, sich im Bildraum zu befinden bzw. in diesen treten
zu können. Auch der Sog der sich andeutenden Flucht weist dem
Betrachter einen Platz im Bildkosmos des Bühnen systems zu,
bieten doch die so fixierten Räume Gelegenheit zu bestehen,
alleine, auf sich selbst zurückgeworfen, ohne die Verzückungen
der bunten Vielfalt diverser alltäglicher Ablenkungen.
Konrad Hummel öffnet die Fläche der Leinwand also weder
für einen heiteren illusionistischen Blick nach draußen, noch für
einen heilversprechenden nach oben oder zum Zwecke der
Erweiterung der Architektur, wie das von Renaissancefresken oder
barocker Wand- und Deckenmalerei her bekannt ist. Der sich
scheinbar in der Fläche erweiternde Raum öffnet sich, um sich
sogleich wieder zu verschließen und zu verdunkeln. Man steht im
oder vor dem erahnbar Begrenzten – zeigen sich hier Parallelen zu
unserem eigenen Lebensraum?“
Stefan Renner
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
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Christine Reinckens

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Konrad Hummel,
Rondo martiale V (Triptychon),
Öl auf Leinwand, 2008,
190 x 450 cm

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Abb. oben: Konrad Hummel,
Rondo martiale II/5 und Rondo martiale II/6
aus dem Zyklus Rondo martiale II/1-20
Acryl + Bleistift auf Papier, 2008, 65 x 54 cm
Abb. rechts: Konrad Hummel,
Concerto grosso VI,
Öl auf Leinwand,
2007, 180 x 280 cm

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Michael Jastram
1953 in Berlin geboren
1979-1984 Studium an der Kunsthochschule Berlin,
Sektion Bildhauerei/Plastik
Abschluss mit Diplom
seit 1984 Freischaffender Bildhauer in Berlin
1989 Studienreise nach Italien
1991 Künstlerischer Ausbilder an der Deutschen Oper Berlin
Stipendium des“Maison des Cultures Frontiers“, Frankreich
Studienreise nach Dänemark/Projekt „Grundsömagle Kirke“
1994 Studienreise nach Schottland und Japan
1995/98/01 Studienreisen in die USA
2003 Dozent für Plastik an der Artschool-International, Berlin
2004 VISTA-Kunstpreis
Atelier in Berlin-Wedding

Ausstellungen
im In- und Ausland
seit 1986 (Auswahl)
Arbeiten im
Öffentlichen Raum
und Sammlungen
(Auswahl)
Galerie Eigen+Art, Leipzig
Deichtorhallen, Hamburg
Kunstsammlungen Dresden, Dresden
La Maison des Cultures Frontiers, Frankreich
Nord/LB Hannover
Kunsthistorisches Museum, Magdeburg
Staatliches Museum, Schwerin
Parlamentarische Gesellschaft, Bonn
Montserrat Gallery, New York, USA
Montague Gallery Art 54, New York, USA
Galerie Liebau, Burghaun/Fulda
Language Pacifica, Palo Alto, USA
Galerie am Prater, Berlin
Galerie im Pferdestall/Kulturbrauerei, Berlin
Paul-Löbe-Haus, Berlin
Galerie Walter Bischoff, Berlin
Galleri Kunstnerhus Silkeborg, Dänemark
Galerie Beyer, Dresden
Schloss Reinbek, Reinbek
Galerie Leo.Coppi, Berlin
Internationaler Club im Auswärtigen Amt, Berlin
Galerie Born, Born
Galerie Petra Lange, Berlin
Kunstsammlung des Deutschen Bundestages
Städtische Kunsthalle Mannheim
La Maison des Cultures Frontiers, Frankreich
Senatsverwaltung für Kultur, Berlin
Norddeutsche LB, Hannover, Schwerin, Hamburg, Singapur
Debis Haus, Berlin
~
Sammlung Ariane Elkins Juliani, Sao Paulo, Brasilien
GASAG, Berlin
Wohnungsbaugesellschaft „Neues Berlin“, Berlin
Unfallkrankenhaus, Berlin
„Zeichnungen und Skulpturen erzählen vom ewigen Existenzkampf des Menschen, vom
Kreislauf der Kräfte und haben mit Einsamkeit, Besinnung und Selbst be hauptung zu tun.
Zeit als Element des Lebens scheint endlos und still. Kunst kann nicht alle Antworten
geben, sie kann aber Denkanstöße und Emotionen anregen. Das tun die Werke von
Michael Jastram allemal, indem sie die Tradition nicht verleugnen, aber auch nicht
festhalten an ihr – also Werte im eigenen Maß finden.“
...
„Die Oberflächen der Skulpturen sind meist rau und sperrig nach außen. Aber die Seele
überstrahlt alles, die Arbeiten sind durchgeistigt und haben die Kraft den Raum zu bestimmen.
Wiederkehrende Gestaltungselemente sind bei Jastram über Jahre: Treppe, Rad und
Wagen, vor allem aber Brücken. Brücken bauen hat die Menschen sowohl praktisch als
auch symbolisch-philosophisch durch die Geschichte begleitet und zu immer neuen Ideen
geführt. Das Be- und Verzaubernde dieser Arbeiten ist eine nicht mit Worten zu beschreibende
Atmosphäre im Wechsel von Einsamkeit, Selbst behauptung und Zuversicht.
Archaisch daran – das auf Wesentliches sich Besinnende, sich nicht treiben aber auch
nicht hetzen lassen von den immer schneller werdenden Zeitläufen.“
...
„Ethik spielt in den Plastiken eine ebenso differenzierte Rolle wie Ästhetik. Konfliktzonen
und konkrete Tatbestände in einer alternden Endzeitgesellschaft werden gezeigt, ohne vordergründig
zu sein.“
...
„Fragen nach der Subjektivität werden in den Arbeiten neu beantwortet, indem seine
Figuren sich fast unmerklich bewegen zwischen Raum und Zeit – hin zur (Un-)Vergänglichkeit.
Die Dialektik zwischen Subjektivität und Objektivität wird so auf einfache Weise
bewusst gemacht.“
Gabriele Mutscher, Berlin
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
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Christine Reinckens

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Abb. links: Michael Jastram, Sonnenwagen I
Bronze, 2005, L: 82 cm
Abb. rechts: Michael Jastram, Mondwagen II (La Luna)
Bronze, 2007, L: 86 cm, H: 67 cm
© Michael Jastram, Berlin; Fotos: Martin Adam, Berlin
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Abb. links: Michael Jastram, Fahnenwagen I
Bronze, 2004, H: 104 cm
Abb. Mitte: Michael Jastram, Fahnenwagen I
Mischtechnik auf Papier, 2004,
70 x 100 cm
Abb. rechts: Michael Jastram, Fahnenwagen IV
Mischtechnik auf Papier, 2004,
70 x 100 cm

Abb. oben: Michael Jastram, Easy Rider
Mischtechnik auf Papier, 2005,
70 x 100 cm
Abb. rechts: Michael Jastram, Motorhome I
Bronze, 2002, H: 34 cm
© Michael Jastram, Berlin; Fotos: Martin Adam, Berlin
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Kitta Kittel
1940 in Berlin geboren
1958-65 Meisterschüler von Ludwig Meidner
seit 1980 Wohnort Frankfurt/M.
Arbeiten Sammlung der Stadt Darmstadt
im öffentlichen Sammlung der Stadt Frankfurt/M.
Besitz: Staatliche Kunstsammlung Dresden
Städtische Kunsthalle Mannheim
Oberhessisches Museum der Stadt Gießen

Ausstellungen
1969 Galerie Baldwin, Los Angeles
1970 Galerie Waldorf, Antwerpen
1976 Große Kunstausstellung, Düsseldorf
1977 Große Kunstausstellung, München
Kölner Kunstmarkt Ruchti
1985 Galerie Timm Gierig, Frankfurt
1986 Galerie Timm Gierig, Frankfurt
1987 Darmstädter Sezession, Darmstadt und Warschau
Große Kunstausstellung, Düsseldorf
Kunstverein Speyer
1989 Museum Schloß Lichtenberg
1990 Kunsthalle Darmstadt, „Auf der Flucht“
1991 Studio 51, Frankfurt
Galerie Fahlbusch, Mannheim
1992 Galerie Cäsar Radetzky, München
Kunst + Architektur, Piske/Köhler, Berlin
1993 ART Cologne, Galerie Fahlbusch
ART Frankfurt, Galerie Fahlbusch
1994 Galerie Fahlbusch, Mannheim
Galerie Finkenstein, Dresden
1995 Kulturzentrum Englische Kirche, Bad Homburg
ART Cologne, Galerie Fahlbusch
1996 SE Galerie, Darmstadt
1997 ART Frankfurt, SE Galerie, Darmstadt
NE Galerie, Darmstadt
Kommunale Galerie im Leinwandhaus, Frankfurt
1998 Stadtmuseum Hofheim /Taunus
Galerie Liebau, Burghaun
2004 Haus Egon Zehnder, Frankfurt/M.
Museum Heppenheim
2007 Galerie Friesen, Dresden
Galerie Liebau, Burghaun
„Die bildnerischen Merkmale weisen den Künstler Jörg von Kitta-
Kittel als einen expressiven Spontanmaler aus, als einen Visionär,
der von inneren Bewegungen, die durch Bildvor stellungen in ihm
ausgelöst werden, zum direkten Schaffen und zur heftigsten
künstlerischen Entäußerung getrieben wird. Er arbeitet wie ein
Medium und trägt das innerlich Geschaute in Form malerischer
Eruption nach außen, es sind Imaginationen und Fantasien aus
den Tiefen des Unbewussten, die er schöpferisch freisetzt –
uns sichtbar macht.“
„Die schöpferischen Impulse, die Jörg von Kitta-Kittel zum Schaffen
anregen, kommen in all diesen bildnerischen Ergebnissen aus dem
seelischen Zentrum einer exzessiv arbeitenden künstlerischen
Existenz, aus Imagination und Expression, aus Vision und Ekstatik,
aus innerer Schau und intensiver malerischer Entäußerung.“
Dr. Klaus Wolbert,
Direktor des Instituts Mathildenhöhe, Darmstadt
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
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Christine Reinckens

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Abb. links: Kitta-Kittel, „Flanze“, 1992,
Acryl auf Leinwand, 200 x 160 cm
Abb. rechts: Kitta-Kittel, „Zwei Tulpen“, 1995,
Acryl auf Leinwand, 140 x 200 cm

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Abb. links außen: Kitta-Kittel, „Ohne Titel“, 1991,
Acryl auf Leinwand, 200 x 150 cm
Abb. links oben: Kitta-Kittel, „Kopf“, 1991,
Acryl auf Leinwand, 200 x 170 cm
Abb. rechts oben: Kitta-Kittel, „Kopf“, 1990,
Acryl auf Leinwand, 210 x 180 cm
Abb. rechts außen: Kitta-Kittel, „Ohne Titel“, 1990,
Acryl auf Leinwand, 200 x 160 cm

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Claudia Krentz
Studium an der Universität Bremen,
II. Staatsexamen für das Lehramt
(Kunst und Arbeitslehre/ Technisches Werken)
1986–1994 hauptberufliche Tätigkeit in der Erwachsenenbildung
Der Schwerpunkt der eigenen künstlerischen Arbeit liegt bis
1990 im bildnerischen Bereich, besonders in der Zeichnung
und Collage. 1990 kommt die Bildhauerei als weiterer Bereich
hinzu:
1990 Fortbildung in (Stein-)Bildhauerei in Italien.
Seitdem mehrere Studienaufenthalte in Italien
seit 1994 freischaffend tätig in den Bereichen Bildhauerei,
Malerei und Gestaltung
1996 Veröffentlichung des Buches „Kunst am Rande“ sowie
Konzeption und Organisation der dazugehörigen Ausstellung
im Bremer Dom
seit 2000 Lehraufträge an der Universität Bremen
seit 1996 Gruppen- und Einzelausstellungen in sehr unterschiedlichen
Räumen an verschiedenen Orten wie Bremen, Lübeck, Koblenz,
Burghaun und in den Niederlanden, kurze Auswahl:
1998 Bauindustrieverband Bremen-Nordniedersachsen
1999/2000 „Kunst trifft Maschine“, BIBA, Bremen
seit 2000 regelmässige Ausstellungen in der Galerie Liebau, Burghaun
2003 „tanzbewegt“, St. Stephani-Kirche, Bremen
2006 Galerie De hooge Hees, Niederlande
2007 und 2008 Galerie Interart Beeldentuin, Niederlande

„Im Zentrum meiner bildhauerischen und zeichnerischen Arbeit
steht der Mensch. Die Hauptmotive sind Köpfe und Körper – in
Stein, in Bronze und im Bild. In meinen Arbeiten suche ich danach,
die Pole von Gefühl, Intuition und Rationalität auszuloten und ihre
Gegensätzlichkeit zu hinterfragen.
Emotionale und geistige Erfahrungen des Menschen mit der Welt
und mit sich selbst körperhaft zum Ausdruck zu bringen, bilden die
Triebfedern meiner Arbeit.
Köpfe und Figuren zeigen meinen Widerhall auf die Welt,
der einen neuen Widerhall und neue Interpretationen
im Auge des Betrachters und der Betrachterin fordert.“
Claudia Krentz
Claudia Krentz
„Ohne Titel“ (Ausschnitt),
Bronze, 2008, 44 (H) x 22 x 19 cm
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
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Christine Reinckens

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Abb. links: Claudia Krentz, „Ohne Titel“
Bronze, 2008, 44 (H) x 22 x 19 cm
Abb. oben: Claudia Krentz, „Maske“
Bronze, 2007, 54 (H) x 25 x 17 cm

Abb. links: Claudia Krentz, „Ohne Titel“
Bronze, 2007, 57 (H) x 12 x 15 cm
Abb. oben: Claudia Krentz, Modell für Bronze,
Gips, 2008, 51 (H) x 20 x 26 cm
Abb. rechts: Claudia Krentz, „Ohne Titel“
Bronze, 2007, 48 (H) x 32 x 18 cm
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Abb. links: Claudia Krentz, „Ohne Titel“
Sandstein, 2003, 65 (H) x 30 x 20 cm
Abb. oben: Claudia Krentz, „Ohne Titel“
Zeichnung, 2007, Tusche, 70 x 100 cm
Abb. rechts: Claudia Krentz, „Ohne Titel“
Zeichnung, 2005, Tusche, 70 x 100 cm

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Günter Liebau
1947 geboren in Neukirchen (Kreis Hersfeld-Rotenburg)
1964-68 Studium der Kunstpädagogik in Fulda
seit 1967 künstlerische Arbeiten mit dem Thema Struktur
1969 Beginn der Lehrtätigkeit in Eichenberg bei Witzenhausen
1970 Fachlehrer für Kunsterziehung und Werken
an der Mittelpunktschule Burghaun
seit 1971 Wohnhaft in Burghaun
1974 Haus mit Atelier in Burghaun
1988-94 Berater der Kunststation Kleinsassen
seit 1996 Galerie Liebau, Burghaun
Ausstellungstätigkeit mit international bekannten Künstlern
Studienreisen/Einladungen:
1987 Kulturzentrum Sztuki-Galeria EL, Elblag/Polen
1989 Kunstlager Kajaani/Finnland
Künstlerkolonie Pocitelj/Bosnien-Herzegowina
1990 Künstlerkolonie Pocitelj/Bosnien-Herzegowina
1991 Kunstlager Kajaani/Finnland

Ausstellungen Galerie Deisenroth, Fulda; Jagdschloß Holzberghof, Bischofsheim;
im In- und Ausland Rathaus Hünfeld; Kunstkreis Hünfeld; Landernau/Frankreich;
seit 1971 (Auswahl) Stadtschloß Fulda; Haus am Kurpark, Bad Kissingen; „Rhönkunst“
Würzburg; Universität Kaiserslautern; Kunststation Kleinsassen;
Museum Stadt Bad Hersfeld, Kapitelsaal; Haus Naomi Fried, Kassel;
Bundeshaus Bonn; Centrum Sztuki-Galeria EL, Elblag/Polen;
Galerie MK 10 Wien/Österreich; Kunstlager Kajaani/Finnland;
Schloßgalerie Eichhofen, Regensburg; Kunststation Frisląn
Leeuwarden/Niederlande; Galerie der Künstlerkolonie Pocitelj/
Bosnien-Herzegowina; Galerija Novi Hram, Sarajevo/Jugoslawien;
Galerie „im leeren Beutel“, Regensburg; Kunstmesse ART Hamburg;
Gelnhausener Kunsttage, Stadthalle; Gelnhausen; Galerie „Libery“,
Nurmjarvi/Helsinki/Finnland; Gemeindezentrum Künzell/Fulda;
Kloster Haydau, Morschen; internationales Künstlersymposium
“Spannungen 92“ Kunststation Kleinsassen; Künstlerhaus
Wien/Österreich; Museum Stadt Bad Hersfeld, Kapitelsaal;
Kunsthalle Arnstadt, Angelhäuser Str. 1; Galerie Liebau, Burghaun;
Kore arte contemporanea Vicchio/Florenz/Italien;
Alte Kelterei Fellbach/Stuttgart
Arbeiten Verlagshaus Parzeller, Fulda: Brunnenskulptur, Edelstahl und
im öffentlichen Wandgroßplastik, Stahl; Caritas Fulda: Großskulptur, Stahl und Holz;
Besitz Sparkasse Bad Hersfeld: Großskulptur, Edelstahl/Granit und
Strukturobjekt Triptychon; Kunststation Kleinsassen: Strukturobjekte;
Sparkasse Hünfeld: Brunnenskulptur, Edelstahl und Granit;
Klinik am Hainberg, Bad Hersfeld: Brunnenskulptur, Granit;
Centrum Sztuki-Galeria EL, Elblag/Polen: Strukturobjekt, Triptychon;
Künstlerkolonie Pocitelj/Bosnien-Herzegowina: Strukturobjekte;
Landkreis Fulda: Strukturobjekte, Triptychon; Gemeinde Künzell:
Strukturobjekte und Triptychon; Stadthalle Hünfeld: Strukturobjekt;
Künstlerhaus Wien/Österreich: Strukturobjekt;
GWV Fulda, Kreisel Rangstraße: große Brunnenskulptur, Edelstahl;
Kunstsammlung des Deutschen Bundestages: Materialbild
Die Bilder von Günter Liebau haben meditativen Charakter und strahlen somit ein großes
Potential an Ruhe aus. Die Farbe Blau dominiert nach wie vor in Liebaus Arbeiten. Sie ist in
jeder Hinsicht sein Element geworden, das Frische und Reinheit ausstrahlt. „Blau ist da,
bevor man sich darüber Gedanken machen kann. In der Arenakapelle in Padua sind die
Himmel der Bilder, die Giotto gemalt hat, blau. Blau war eine der teuersten und kostbarsten
Farben des Mittelalters. Das Blau als Grundfarbe trägt in der Malerei von Liebau auch
andere Farben. Rote Flächen, Striche, schwarze Kissen, es korrespondiert mit Grün, Gelb
und Braun.
Die Farbe ist der Beginn seines Nachdenkens über den Wert des Farblichen. Liebaus Arbeit
lebt verstärkt im konkreten, im gedanklich abstrakten, nicht so sehr im emotional abstrakten
Bereich.“
Dr. Friedhelm Häring, Museumsdirektor
Seine Bilder, Wandobjekte sind geprägt von gerissenen, zerklüfteten und aufgeworfenen
Oberflächenstrukturen, die lesbare Spuren zeigen und sich durch unterschiedliches Licht
ständig verändern können. „Das Kunstwerk ist niemals gleich, kein Augenblick gleicht dem
andern ‚alles ist im Fluss’. So oder ähnlich könnte das Fazit, die Kernaussage zu Liebaus
Werken lauten.“
Dr. Marion Feld, Kunsthistorikerin
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
Christine Reinckens
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Günter Liebau, „Tiefes Blau I“ und, „Tiefes Blau II“, 2007,
Mischtechnik/Holz, je 30 x 30 cm

Günter Liebau, „Dreiklang“, 2008,
Mischtechnik/Holz, 3 Teile, 2 x 40 x 40 cm und 1 x 20 x 20 cm
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Abb. links: Günter Liebau, „8 Farb-Strukturklänge“, 2008,
Mischtechnik/Holz, 8 Teile, je 30 x 30 cm
Abb. oben: Günter Liebau, „Grundfarbenstrukturen“, 2008,
Mischtechnik/Holz, 3 Teile, je 40 x 40 cm
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Christine Reinckens
1962 Geboren in Hannover
1982–1990 Studium Freie Kunst/ Malerei an der Kunsthochschule Kassel
1994 Deutscher Kunstpreis der Volks- und Raiffeisenbanken
Seit 1992 Mitglied Künstlersonderbund in Deutschland e.V.
1994 Gründungsmitglied Kunstbalkon
1998 Kulturförderpreis für Projekte des Kunstbalkons
1998–2000 Atelier in St.Marsal, Frankreich
2002–2004 Lehrauftrag an der HBK Kassel
2007 Wilke-Atelierstipendium
Seit 1987 regelmäßige Martin-Gropius-Bau, Berlin; Haus der Kunst, München;
Ausstellungen und Kunstverein, Kassel; Neue Galerie, Kassel; Kunstverein, Marburg;
Beteiligungen im Kunstverein, Gera; Kunstverein, Mainz; Künstlerforum, Bonn;
In- und Ausland, Kommunale Galerie, Berlin-Wilmersdorf; Kunststation Kleinsassen;
unter anderem Museum für Kommunikation, Berlin; Realismusgalerie, Kassel;
Kunstbalkon, Kassel; Galerie Gering, Frankfurt; Galerie Schmalfuss,
Marburg; Galerie am Neuen Palais, Potsdam; Galerie Futura,
Berlin; Multiple Box, Hamburg; Galerie Rose, Hamburg; Galerie
Liebau, Burghaun; Heidrichs Kunsthandlung, Berlin; Galerie
Maxx21, Iphoven; Salon dę Automne, Paris; Maison de Heidelberg,
Montpellier; Maison Mésange, Durban-CorbiŹres; China Academie
of Art, Hang Zhou

„... Christine Reinckens’ neueste Bilder widmen sich weder einer verrätselten Dingwelt,
in der die Gegenstände magische Bedeutung annehmen konnten, noch den mechanischen
Konditionierungen des Seins, sondern kaprizieren sich konsequent auf die konkrete
Präsenz des menschlichen Körpers. Die nunmehr unangepassten Modelle stoßen an
keine Grenzen mehr; entlassen aus räumlichen Zwängen und Vorgaben, können sie sich
entfalten ohne jene Installationen, die zuvor ihren Spielraum limitierten und ihre Haltung
prädestinierten.“
„Mit der Befreiung der Palette von ihrer Bindung an das Objektive und dem Ersatz
des Bildaufbaus mit Öl auf Leinwand durch den unmittelbaren Farbauftrag auf harten
Grund bricht die homogene Körperoberfläche auf; die Versiegelung der Haut, an deren
Glätte der Blick abglitt, zeigt sich nun widerständig, rau und offen. Ebenen und
Erhebungen, verschattete Zonen, Klüfte, Kanäle, Rinnen und Risse formieren sich zu
Körper- und Gesichtslandschaften, in deren Absicht es liegt, das Wesentliche der abzubildenden
Leiblichkeit zu protokollieren: Charaktereigenschaften zu erfassen, individuellen
Befindlichkeiten Ausdruck zu verleihen, differenziert Auskunft zu geben über Alter und
Jugend, Emotion und Sentiment. Die Lösung von der Glätte, mit der sich unweigerlich
der Aspekt der Jugendlichkeit verbindet, weckt Lust auch auf ältere Körpertopographien.
An diesem neuen Umgang mit Farbe wird deutlich, dass es bei der Dokumentation des
physischen In-der-Welt-Seins nie um eine ein für allemal festgelegte, verbindliche Sichtweise
gehen kann, sondern allenfalls um Interpretation eines momentanen Zustandes,
die nichtsdestoweniger geeignet sein kann, das Typische hervortreten zu lassen.
Daher genügt der Künstlerin bei ihren Aktdarstellungen bloße Nacktheit nicht.
Sie will mehr als die Abwesenheit von Kleidung. Der Blick dringt unter die Oberfläche,
Haut zeigt sich nicht länger als jene delikate homogene Außenseite, über deren
Modulation sich der Körper definierte: Tiefere Schichten von eigenartiger Tönung werden
nun bloßgelegt, als wäre die Haut abgezogen, um darunter verborgene Strukturen zu
erforschen. Der Umweg über das Innere ermöglicht Christine Reinckens also das
Vordringen zum Charakteristischen der Persönlichkeit.“
„In diesen neuen Menschen-Bildern wird Malerei zum Ereignis: War zuvor der Vorgang
des Malens mit allen Mitteln in Unsichtbarkeit gehalten, tritt er nun unübersehbar in
Erscheinung. Jetzt ist Malerei nicht mehr nur Mittel zum Zweck, sondern macht sich zum
Thema. Die Bewegung des Pinsels wird plötzlich nachvollziehbar und die Spuren des
Herstellungsprozesses, bislang dem Effekt unterstellt, werden nunmehr selber zum Effekt.“
„Christine Reinckens bringt also ihre Virtuosität keineswegs zur Image-Produktion ins
Spiel, sondern zur Herstellung wahrhaftiger Abbilder. Bei ihren malerischen Analysen
des physischen und psychischen Seins bleibt die traditionelle Aufgabe des Porträts –
das Flüchtige festzuhalten, um das Beständige sichtbar zu machen, das Dauernde im
Vorübergehenden aufscheinen zu lassen – unangetastet. Die Freiheit, die die Künstlerin
sich dabei nimmt und zugleich gibt, wird auf überzeugende Weise den Modellen gerecht:
Denn die Qualität dieser aktuellen Bilder von Menschen zeigt sich nicht nur daran, dass
sie anderen unmittelbar plausibel erscheinen, sondern, dass sich auch die Dargestellten
be- und getroffen vorkommen.“
Dr. Harald Kimpel
Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
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Christine Reinckens

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Abb. links: Christine Reinckens, „Flussmündung“
2008, Acryl/Holz, 73 x 152 cm
Abb. rechts: Christine Reinckens, „Grünfrucht“
2008, Acryl/Leinwand, 100 x 150 cm
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Abb. links: Christine Reinckens, „Mädchenblick“
2008, Acryl/Holz, 80 x 70 cm
Abb. oben: Christine Reinckens, „Rosis Ring“
2007, Acryl/Holz, 80 x 122 cm
Abb. rechts: Christine Reinckens, „Nach dem Tanz III“
2008, Acryl/Holz, 110 x 118 cm

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Die Künstlergruppe K6 bedankt sich herzlich
bei dem Förderverein der KUNSTSTATION
KLEINSASSEN e. V., im Besonderen bei Herrn
Peter Ballmaier für die tatkräftige
Unterstützung bei der Vorbereitung und
dem Aufbau dieser Ausstellung.
Günter Liebau
Impressum
Herausgeber KUNSTSTATION KLEINSASSEN e. V.
An der Milseburg 2
36145 Hofbieber-Kleinsassen (Rhön)
Telefon: (0 6657)8002
Telefax: (0 6657)918714
www.kleinsassen.de
Layout liebaudesign werbeagentur
Peter Liebau, 36151 Burghaun
www.liebau-design.de
Druck HEINELT Service+Druck
36167 Nüsttal (Hofaschenbach)
www.heineltdruck.de

Konrad Hummel
Michael Jastram
Kitta Kittel
Claudia Krentz
Günter Liebau
Christine Reinckens

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Öffnungszeiten: Dienstags bis sonntags von 13 bis 18 Uhr
36145 Hofbieber-Kleinsassen (Rhön) | Fon: 06657/8002 | www.kleinsassen.de
Konrad Hummel
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Kitta Kittel
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