Leitfaden

Fallbeispiel Anton Kolig
Männliche Erotik, sexualisierende Inszenierungen bietet im Gegensatz dazu Anton Kolig mit
seinen Darstellungen junger Männerakte, die den Inszenierungen weiblicher Aktdarstellungen
ähneln. Schlafende oder abgewandte Gesichter ohne Gegenblick, die eine unbeobachtete Betrachtung
erlauben.
Anton Kolig wird kaum als einer der bedeutendsten,
österreichischen Künstler des 20. Jahrhunderts rezipiert.
Der Grund hierfür dürfte einerseits darin liegen,
dass
„...sich Kolig in seinem Œuvre vor allem dem männlichen
Akt widmet, einem Thema, das (...) im 19. und
20. Jahrhundert jedoch durch die Dominanz des
weiblichen Aktes verdrängt wird.“ (Natter/Hollein
2005: 193)
Anton Kolig,
Auf dem Rücken liegender männlicher Akt, Modell
Leutnant Günther Rall, 14. Juni 1939,
Albertina, Wien
und andererseits durch die Assoziation mit homoerotischem Begehren, die diese Bilder wecken.
Ein „künstlerisches Begehren“ (ebd.), das häufig als skandalös tabuisiert wird – damals wie heute.
In Koligs umfassendem Werk finden sich auch Identifikationsangebote für jugendliche Männer
ohne Heldenpathos, wenngleich der Künstler hauptsächlich Männer portraitiert, die dem klassischantiken
Schönheitsideal entsprechen. Die melancholischnachdenklich
oder auch unsicher wirkenden jungen Männer
kommen der Realität der meisten Jugendlichen wohl näher als
die Heldeninszenierungen der Antike und Historienmalerei.
Schöne Beispiele dafür bietet die Sammlung Leopold in Wien
mit dem sitzenden Jünglingsakt „Am Morgen“, 1919 und dem
Gemälde „Jüngling mit Amor“, 1911.
Anton Kolig,
Am Morgen (Sitzender Jünglingsakt), 1919
Sammlung Leopold, Wien
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eigene, selbstbestimmte Sexualität und damit verbunden eigene Lebensentwürfe, wird diesen
Frauen verwehrt. Darstellungen dieser jungen, als „triebhaft“ bezeichneten Frauen werden in
Auftrag gegeben und gut verkauft. Egon Schiele malt wiederholt androgyne, kindlich wirkende,
nackte Frauen. Die Inszenierungen junger Frauen und Mädchen in masturbierenden oder erotisierenden
Positionen an der Grenze der Pornographie sind ein nicht unwesentlicher Bestandteil der
Kunst Egon Schieles.
Egon Schiele stellt die junge Frau kindlich, einerseits
zerbrechlich in ihrer Körperlichkeit, andererseits kokett
in ihrer Haltung dar. Er betont in seinen Aktdarstellungen
häufig die erogenen Zonen der Körper und hebt sie
mit roter Farbe hervor, wohl auch, um die erotisierende
Wirkung dieser Darstellungen zu erhöhen. Lippen,
Brüste und Genital werden durch diese Farbgebung
zum Blickfang. Die Farbe lenkt den Blick. An die
Grenze der Pornographie rückt Egon Schiele nicht nur
mit farblichen Mitteln, sondern auch durch Verzerrung
und Perspektivverschiebungen.
Egon Schiele,
Schwarzhaariger Mädchenakt, stehend, 1910,
Albertina, Wien
In dem Bild „Mädchen mit hochgeschlagenem Rock“ (siehe Seite 18) von 1911 sind die Augen
geschlossen und die dargestellte Frau damit anonymisiert. Durch die verzerrte Perspektive, die
überdimensionale Darstellung des Genitals und die Farbgebung wird der Blick gefesselt. Die Betrachter/innen
können nicht anders als hinsehen.
Voyeurismus und pornographischer Subtext liegen in der anonymen Unverbindlichkeit. Der fehlende
„Gegenblick“ ermöglicht ungestörtes Schauen. Im „Gegenblick“ äußern sich eigene Wünsche
und Aktivität. Die Frau würde dadurch wieder zum Subjekt. Bilder von Frauen mit zurückgeneigtem
Kopf, geschlossenen Augen oder anderen Blickrichtungen lassen die Zuschauer/innen
ungestört. Frei von Schuldgefühlen kann der Betrachtung Raum gegeben werden. Ohne Andeutung
einer Umgebung oder Einbindung in einen Sinneszusammenhang wird die Frau mit dem abgewandten
Blick entpersonalisiert und anonym.
Anonym bleiben auch die Vorbilder dieser Zeichnungen. Modelle werden in der Regel nicht namentlich
genannt. Ihnen wird Persönlichkeit und Bedeutung nicht zugestanden. Nur wenige
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