0 Katalog Auktion 2012

KUNSTAUKTION
von ROUND TABLE 5 Berlin
am Freitag, den
23. November 2012
um 19.30 Uhr
www.rt5-kunst.de

Weingut Klostermühle Odernheim
Entdecken Sie die
Sekte und Weine
des
»Hidden Champion«
(Zitat: Die Zeit)
Weingut
Klostermühle Odernheim KG
Am Disibodenberg 1
D-55571 Odernheim
Fon +49-(0) 67 53 -12 48 41
Fax +49-(0) 67 53 -12 48 47
mail@weingut-klostermuehle.de
www.weingut-klostermuehle.de

KUNSTAUKTION
von ROUND TABLE 5 Berlin
zu Gunsten benachteiligter Kinder und Jugendlicher
Die Auktion wird von Kristian Jarmuschek geleitet.
am Freitag, den
Gasometer Berlin
Audimax im Wasserturm
Torgauer Str. 12 – 15, 10829 Berlin
www.gasometer-berlin.eu
23. November 2012
www.rt5-kunst.de
Auktionsbeginn um 19.30 Uhr
Einlass ab 17.45 Uhr
Eintritt: 10 € (inkl. Getränke und Snacks)

Sponsoren
Impressum
LASERLINE Druckzentrum Berlin
www.laser-line.de
Klostermühle Odernheim KG
www.weingut-klostermuehle.de
Hobbyshop Rüther, Goltzstr. 37
www.hobbyshop.de
1 x 2 Siebdruck
www.samuelsiebdruck.de
Herausgeber: Round Table 5 Berlin
Organisation / Texte: Round Table 5, Christian Rothmann,
René Moritz, Texte der Künstler
Grafik: René Moritz
Druck: www.laser-line.de, Berlin

Round Table 5
Unterstützte Projekte
Fliesenedition
Unterstützende Galerien
Künstler
Künstler der Auktion in alphabetischer Reihenfolge
Sergej Andreevski 6
Andreas Anzeneder 14
Sabine Banovic 36
Frauke Bergemann 8
Ralf Bertram 10, 56
Wolf Bröll 4
Joseph Broghammer 3, 28
Tina Buchholtz 12
Osvaldo Budet 41
Frank Coldeway 44
Sabine Dehnel 15
Sittig Fahr-Becker 27
Kristina Fiand 17
Matthias Fitz 13
Deenesh Ghyczy 22
Oliver Gröne 35
Hubertus Hess 32
Ralph Hinterkeuser 46
Michael Jastram 9, 23
Stephanie Jünemann 25
Gerhard Kassner 33
Thorsten A. Kasper 30
Chikako Kato 38
Klaus Killisch 5
Felix Kiessling 11
Jens Knigge 20
Bodo Korsig 40
Gisela Krohn 42
Sandra Lange 21
Anett Lau 19
Javis Lauva 45
Heidi Lichtenberger 49
Thomas May 43
Mikos Meininger 37
Karl Menzen 29
Vera Mercer 2, 34
Manuel Osterholt 52
Fulvio de Pellegrin 16, 54
Hans Pieler 39
Paul Pretzer 51
Lilla von Puttkamer 24
Jakob Roepke 53
Christian Rothmann 1, 31
Rals Schmitt 47
Constantin Schroeder 55
Shonah Trescott 7
Brigitte Waldach 26
Johannes Wilms 18, 50
Jürgen
Wolf 48
Inhalt

Round Table N°5 - Berlin
Round Table N°5 - Berlin
Round Table ist eine parteipolitisch und konfessionell
neutrale Vereinigung junger Männer im Alter von 18 bis 40
Jahren. Die Idee und die Organisationsform von Round
Table haben ihren Ursprung in der Tradition des englischen
Clublebens: Örtlich selbstständige „Tische“ führen
jeweils etwa 20 bis 25 junge Männer unterschiedlicher
Berufe und Wirkungsbereiche zusammen.
Round Table erwartet von seinen Mitgliedern Aufgeschlossenheit
und Interesse gegenüber traditionellen wie
neuen Ideen und Entwicklungen entsprechend dem Motto
„adopt, adapt, improve“. Das Motto stammt aus einer Rede
des englischen Duke of Windsor, der im Jahr 1927 mit
diesen Worten junge Männer dazu ermunterte, bewährte
Lösungen zu übernehmen und sie auf die veränderten Verhältnisse
der Gegenwart und der Zukunft hin weiterzuentwickeln
und zu verbessern.
Round Table engagiert sich sowohl mit dem jeweiligen
Tisch als auch darüber hinaus im Rahmen von „Service-
Projekten“ für andere. Antrieb hierfür ist die Überzeugung,
dass der Einzelne auch Pflichten gegenüber der
Gemeinschaft hat. Bei dem Engagement in Service-Projekten
ist neben finanziellen Mitteln insbesondere auch
der persönliche Einsatz gefordert, der sich auf Offenheit
für die Probleme anderer und auf die Freude am gemeinsamen
Handeln gründet. Round Table ist ein Service-
Club, jedoch keine karitative Einrichtung.
Der Schwerpunkt der Service-Projekte von Round Table
N° 5 liegt in der Unterstützung und Förderung benachteiligter
Kinder und Jugendlicher.
www.rt5.de

Round Table N°5 unterstützt
den HOLZKIRCHE e.V.
Die HOLZKIRCHE befindet sich an der Schnittstelle zwischen
dem gutbürgerlichen Teil von Lichterfelde Süd-Ost
und dem Hochhausviertel Thermometersiedlung. Hier treffen
Kinder sehr unterschiedlicher Herkunft aufeinander. Seit
dem Bau der HOLZKIRCHE im Jahre 1956 leistet die evangelische
Petrusgemeinde an diesem Standort Kinder- und
Jugendarbeit sowie Gemeinwesenarbeit.
Heute werden diese Tätigkeiten im Wesentlichen von dem
HOLZKIRCHE e.V. als freiem Träger ausgeführt. Dieser ist
bestrebt, die Einrichtung mit ihren Angeboten dem Bedarf
der Jugendlichen aus der Umgebung ständig anzupassen
und weiterzuentwickeln. Dabei geht es auch darum, durch
die Mitwirkung an regionalpolitischen Prozessen neue
Wege der sozialen Arbeit im Gemeinwesen zu erschließen.
Die Einrichtungen und Angebote sind nicht konfessionell
gebunden und richten sich in erster Linie an Kinder und Jugendliche.
Sie stehen jedoch auch Eltern, Anwohnern und
anderen Interessenten offen, unabhängig von Nationalität,
Kultur, Religion und sozialer Herkunft.
Round Table 5 verbindet mit der HOLZKIRCHE ein langjähriges
und gegenseitiges Verhältnis. So helfen in jedem Jahr
bei der Kunstauktion Jugendliche der HOLZKIRCHE beim
Catering und prägen den Charakter der Veranstaltung mit.
Im Jahr 2012 unterstützt RT 5 die HOLZKIRCHE mit Mitteln
für Mitarbeiter der Fahrradwerkstatt sowie für die Reparatur
der Heizungsanlage. Mitglieder von RT 5 halfen beim Sammeln
von Bücherspenden, welche die HOLZKIRCHE für den
Bücherbasar weiterverwenden kann. Die HOLZKIRCHE ist
das Berliner Kernprojekt von RT 5.
www.holzkirche-online.de
Unterstützte Projekte

Unterstützte Projekte
Round Table N°5 unterstützt
das Elisabethstift Berlin
und die Elisabethstift-Schule
Das Elisabethstift Berlin ist eine Kinder- und Jugendhilfeeinrichtung
in Berlin-Brandenburg und eines der ältesten
Kinderheime Berlins, gegründet 1826. Aktuell bietet es
Plätze für 148 Kinder und Jugendliche in den unterschiedlichsten
Wohnformen und beschäftigt ca. 100 Mitarbeiter.
Die Verweildauer der Kinder reicht von ein paar Tagen bis
zu mehreren Jahren. Aufgenommen werden Kinder vom
Säuglingsalter bis zum 18. Lebensjahr.
Ein wichtiger Bestandteil ist die vom Stift betriebene Elisabeth-Schule.
Diese arbeitet vor allem mit dem Ziel, Kinder
wieder „schulfähig“ zu machen. Oft sind diese Kinder von
diversen Schulen verwiesen worden und haben trotz gesetzlicher
Schulpflicht kaum eine Chance, ohne Vorbehalte
einen Neuanfang zu schaffen. Hier setzt das Konzept der
Schule an, mit dem Ziel, die Probleme der Kinder zu behandeln
und sie für die Integration in einen normalen
Schulalltag fit zu machen und zu motivieren.
RT 5 hat bereits in der Vergangenheit für das Elisabethstift
gespendet. In diesem Jahr wurden die Bande wieder
enger geknüpft. So hat RT 5 die Kosten für die Ausstattung
des Snoezel-Raumes zur Sinnesaktivierung von Säuglingen
und Kleinkindern übernommen. Zum Schulstart wurde
außerdem die Erstausstattung des Werkraumes der Elisabethstift-Schule
durch RT 5 beigesteuert. Das Ziel ist auch
bei diesem Projekt eine nachhaltige langfristige Zusammenarbeit.
www.elisabethstift-berlin.de

Round Table N°5 unterstützt die
Björn Schulz STIFTUNG in Berlin
Die Björn Schulz STIFTUNG ist ein Kinder-Hospiz und hilft
bundesweit Familien mit krebs- und chronisch kranken
sowie schwerst- und unheilbar kranken Kindern, Jugendlichen
und jungen Erwachsenen im Alter von 0 bis 35
Jahren. Die Standorte verteilen sich neben Berlin und
Brandenburg über Sachsen-Anhalt und Bayern. Das
Konzept der Stiftung setzt dort an, wo die Leistungen
unseres Gesundheitssystemes nicht bzw. nicht ausreichend
weitergehen. Dies betrifft neben der eigentlichen
Fürsorge für die schwerstkranken Kinder vor allem die
engen Familienangehörigen und insbesondere auch die
Geschwister.
RT 5 kann hier - trotz der bundesweit erreichten Aufmerksamkeit
- auch im Rahmen der uns zur Verfügung
stehenden Möglichkeiten einen sichtbaren Beitrag leisten.
So hat RT 5 in diesem Jahr eine Geschwisterfreizeit
finanziert. Aus verständlichem Grund konzentriert sich
die gesamte Aufmerksamkeit auf das betroffene, erkrankte
Kind. Geschwister stehen dabei oft am Rand und
damit unter großem psychischen Druck. Die Geschwisterfreizeit
bietet für einige Tage die Möglichkeit, unbefangen
Spaß und Spiel zu erleben.
www.bjoern-schulz-stiftung.de
Unterstützte Projekte

Unterstützte Projekte
Round Table N°5 unterstützt
die Round Table School of Hope
in Kenia
Die RT School of Hope (Kisumu / Kenia) ist ein durch RT
Deutschland maßgeblich gefördertes Auslandsprojekt.
An zwei Standorten wurden in den vergangen fünf Jahren
diverse Gebäude für zwei Schulen mit insgesamt 1.200
Schülern gebaut. Die Mitglieder von Round Table Deutschland
und Old Table Deutschland haben in verschiedensten
Einzelaktionen die dafür notwendigen Mittel eingeworben. Vor
Ort wird das Projekt von der Nichtregierungsorganisation
D.O.M in Form einer Stiftung geführt. Ziel der Unterstützung
aus Deutschland ist es, die Infrastruktur bereitzustellen. Die
laufenden Kosten müssen vor Ort selbst erbracht werden.
Neben dem Ansatz Bildung (Vorschule, Grund- und weiterführende
Schule, Behindertenklassen, Ausbildungsklassen)
liegt ein zweiter Schwerpunkt auf einer ambulanten
Gesundheitsbetreuung und der Aidsprävention. Da Lehrer und
Gesundheitspotential direkt in der Gemeinde mit Kindern und
deren Familien arbeiten, gelingt es beeindruckend eine
Identifikation zu schaffen, welche die Grundlage für nachhaltige
Erfolge bietet. Beide Schulen liegen in den regionalen
Schulvergleichen stets auf den vorderen Plätzen.
RT 5 hat seit 2007 wiederholt mit Spenden für die School of
Hope einen wichtigen Beitrag zur Finanzierung geleistet. Im
Jahr 2012 wurde für das vorletzte Schulgebäude erneut gespendet.
Tabler aus ganz Deutschland inkl. eines Mitgliedes
von RT 5 haben in diesem Jahr die Schule in Kenia auf eigene
Kosten besucht. Es wurden Sachspenden übergeben, das fertiggestellte
Gebäude eröffnet und der Spatenstich für das vorerst
letzte Gebäude vorgenommen. Am wichtigsten jedoch
war der direkte Austausch mit Schülern, Lehrern und Eltern.
Alle Beteiligten profitieren somit gegenseitig von diesem ganz
besonderen Projekt.
www.rt-school-of-hope.de

Flieseneditition
Die Fliesenedition 2012 wurde von Gisela Krohn gestaltet.
www.giselakrohn.de
^^ Fliesenedition

Unterstützende Galerien
Sabine Banovic, Oliver Gröne, Jakob Roepke, Jürgen Wolf
Galerie Jarmuschek + Partner
Invalidenstraße 50 / 51 T +49 (0)30 285 99 070
D-10557 Berlin F +49 (0)30 285 99 071
mail@jarmuschek.de www.jarmuschek.de
Brigitte Waldach
Galerie Bo Bjerggaard
Flæsketorvet 85 A T +45 33 93 42 21
DK-1711 Copenhagen V F +45 33 93 42 29
bjerggaard@bjerggaard.com www.bjerggaard.com
Stephanie Jünemann, Ralf Schmitt
MyVisit.to
Ralf Schmitt
Alte Schönhauser Straße 36 / 37 T +49 (0)30 283 893 19
D-10119 Berlin F +49 (0)30 288 791 42
Look@MyVisit.to www.MyVisit.to
Gisela Krohn
Galerie Wittenbrink
Jahnstraße 18 T +49 (0)89 - 260 55 80
D-80469 München F +49 (0)89 - 260 58 68
info@galeriewittenbrink.de www.galeriewittenbrink.de
Sandra Lange
Galerie PopArtPirat
Burchardstr. 14 T +49 (0) 0151 11 53 62 22
D-20095 Hamburg
info@popartpirat.de www.popartpirat.de

Shonah Trescott
Galerie Eigen + Art
Auguststraße 26 T +49 (0)30 280 66 05
D-10117 Berlin F +49 (0)30 280 66 16
berlin@eigen-art.com www.eigen-art.com
Kristina Fiand
Galerie Wagner + Marks
Fahrgasse 22 T + 49 (0)69 21 99 69 32
D-60311 Frankfurt am Main F + 49 (0)69 21 99 69 33
Frank Coldewey
loop - raum für aktuelle kunst
Postanschrift:
Prinzenstrasse 85 C T +49 (0) 30 283 900 28
10969 Berlin
loop@loop-raum.de www.loop-raum.de
Paul Pretzer
Hamish Morrison Galerie
Friedrichstr. 232 T +49 30 280 40577
D-10969 Berlin F +49 30 280 41898
www.hamishmorrison.com
Felix Kiessling
Galerie Alexander Levy
Osterfeldstrasse 6 T +49 (0) 40 45 91 88
22529 Hamburg F +49 (0) 40 44 72 25
E-Mail: info@levy-galerie.de www.levy-galerie.de
Unterstützende Galerien

1
Christian Rothmann
www.rothmann.info
Berlin Pop Mix, 2011, 70 x105 cm, Inkjet print auf Lwd., offene Edition
Geboren in Polen, Umzug nach Deutschland 1965
Studium und Lehrtätigkeit an der HdK Berlin
seit 1992 zahlreiche Ausstellungen, Gastvorträge, Symposien
und Residencies weltweit
Christian Rothmanns Pop Art entstand durch die intensive
Auseinandersetzung mit der Siebdrucktechnik, Andy
Warhol sowie einer Mischung aus Malerei, Zeichnung
und Computergrafik. Die ersten Motive erschienen zur
Eröffnung des Deutschen Guggenheim Art Shops in
Berlin 1997. C.R.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 31.

Samuel Beckett, 1965,
Foto 57 x 45,5 cm, Papiermaß: 85 x 61 cm, Archival
Vera Mercer wurde 1936 in Berlin geboren, sie war mit
Daniel Spoerri verheiratet und arbeitete als Photographin
für Künstler in Paris. Danach machte sie mehrere Jahre große
photographische Wandbilder in Honkong und Tokyo.
Im Jahr 2010 hatte sie in der Kommunalen Galerie Wilmersdorf
ihre erste Einzelausstellung in Deutschland, zu der ein Katalog
von Matthias Harder herausgegeben wurde.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 34.
2 Vera Mercer www.rothmann.info

3 Joseph Broghammer www.josephbroghammer.com
Harry's fulmar, 64 x 45,7 cm,
Pastell und Bleistift auf Papier
1982 – 1986 B.F.A. in Art, University of South Dakota,
Vermillion, South Dakota
1987 Graduate Studies, University of Wisconsin,
Madison, Wisconsin
Mehr als 40 Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen im
Mittleren Westen und darüberhinaus.
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 28.

Kleine Liegende auf Stein, 11 x 15 x 7 cm, Bronze (grüne Patina)
1950 geboren in Stuttgart
1979 – 80 Studium der Bildhauerei an der HdK Berlin
1981 – 83 Hauptstudium in Kassel bei Prof. Arnold
seit 1984 zahlreiche Projekte Kunst im öffentlichen Raum
1997 Professur an der Universität Vechta
2004 Ariadne auf Naxos, Naxos, GR
2006 1. Preis beim Wettbewerb Peer Gynt, Oslo, N
2010 Skulptur près de nous im jardin du musée
des beaux arts, Angers, F
lebt und arbeitet in Northeim-Mandelbeck
Bröll geht der plastischen Gestalt des Menschen nach,
ihrem Entstehen und Vergehen. Figurative Merkmale dringen
aus schrundigem Fels... der Mensch versucht, dem
Stein zu entschlüpfen oder er wird von ihm umfangen und
verschlungen. Die Idee... erhebt die Polarität zum Prinzip,
um der Plastik handfeste Spannung zu geben.
Werner Langer, Tagesspiegel, 23.10.1990, anlässlich der
Ausstellung in der Galerie Michael Schultz, Berlin
4 Wolf Bröll

5 Klaus Killisch www.magnetberg.de
resistance,
Farbdruck,
70 x 100 cm,
Auflage 8
1959 geboren in Sachsen, lebt in Berlin
1981 – 1986 Studium Malerei an der Kunsthochschule Berlin
2012 New York, MoMA, Collective Task
2011 Stuttgart, Abtart, Halleluwah! Hommage à CAN
2011 Augsburg, Galerie Noah, Perspektiven 2011
2011 Tokyo, Tokyo Art Museum, Passion
1990 Venedig, Biennale, Ambiente Berlin
...Killisch offeriert uns eine umfangreiche Datenmenge, die
Reproduktion des eigenen Künstlerstudios als Schaffensund
Traum-Raum in Montagen, Collagen, Samplings. Denn
von Anfang an flicht Killisch, Plattencover, Postermotive,
Songtexte und Sounds in eigener manchmal ziemlich
eigenwilliger Zusammenstellung in den Lauftext eines Bildes
bzw. eines Raumes ein, was seine eigene Perspektive
illustriert, verdichtet und erklärt, zugleich auch all den
zitierten Elementen eine Einordnung gibt, die man als
Hörer, Betrachter und Pop-Kenner sonst nicht ohne weiteres
nachvollziehen könnte. Solch ein Konzept ist sowohl
fröhliche Kulturwissenschaft wie auch offensiv durchdrungene
Malerei... Christoph Tannert, Katalog: Von Narrenschiffern
und anderen Utopisten, 2010

Water Flowers 1,
2011,
60 x 40 cm, Akryl,
Schattenfuge
1960 in Skopje, Macedonia, geboren
1985 Faculty of Fine Arts in Skopje
1987/88 Stipendium Galeria di Arte Moderna, Rom
1991 Stipendium Nürnberg
1999 Stipendium Imadate (Japan)
41 Einzelausstellungen und 300 Gruppenausstellungen
weltweit, 8 nationale Auszeichnungen
Sergej Andreevski ist der erste mazedonische Künstler, der
Mitglied in der Asolare Akademie der Schönen Kunst in
New York geworden ist, nach seiner erfolgreichen Ausstellung
in Durham, North Carolina. Seine Bilder und Zeichnungen
sind zweifellos einzigartig und atemberaubende
Kunst, in denen der Maler mit der Bewegung und dem
Charakter der Natur und des Menschen experimentiert.
Die Farbe wird direkt aus der Tube auf die Leinwand
gequetscht und mit der Tube, dem Pinsel oder den
Fingern schmierend verteilt. So entstehen „exhibitionistische“
Bilder mit feinem Formgefühl und der wunderbar
beruhigenden Empfindung des Zusammenhangs von
Natur und Mensch. Kulturhaus Spandau
6 Sergej Andreevski http://sergej.com.mk

7 Shonah Trescott www.eigen-art.com
Beneath these clouded skies 2, 2012, 30 x 40 cm, Öl auf Leinwand
WV Nr.: ST/12/005
Shonah Trescott born 1982 is an Australian artist now living
and working in Berlin. She currently exhibits at
Galerie Eigen + Art and Ando Gallery Tokyo, Japan. She
was recently invited by the Alfred-Wegener-Institute für
Polar and Meeresforschung as artist in residence to Ny-
Ålesund, Svalbard in the Arctic circle. Here in the most
Northerly Settlement of the world she lived and worked
along side scientists for a month at the German / French
AWIPEV Koldeway Scientific research station. Her project
Drawn into the Light aims to stimulate a discourse on the
subject of the Fragile environment of the Arctic through
painting. In the Arctic Shonah Trescott was looking at the
history of the mining settlements in Ny-Ålesund and the
who of the Arctic by questioning our technocratic societies
role in the demise of the natural world and what we
stand to loose.

Bauten in der Warteschleife, Balladen aus Raum und Zeit II, Beelitz,
Frauen Lungenheilstätte I, 2007/08, 60 x 223 cm, C-Print, Kaschierung auf
Aludibond 3mm, UV Mattschutzfolie, U-Profilrahmen, 6 + 2AP
Geboren in Berlin, aufgewachsen in Niedersachsen.
Ausbildung zur Photodesignerin an der Muthesius
Kunsthochschule, Kiel. In München als freiberufliche
Grafikerin und Fotografin tätig.
Seit 2001wieder in Berlin.
Ausstellungen verschiedener Werkgruppen.
Gebäude in der Warteschleife ist eine Serie großformatiger
Fotos über vergessene, ehemals gesellschaftsrelevante
Bauwerke im Großraum Berlins, die von ihrer
Geschichte und ihrem langen Leerstand gezeichnet sind.
In den Balladen aus Raum und Zeit II ist es der Frauentrakt
der ehemaligen Lungenheilstätte in Beelitz, dessen
Gebäudeinneres in dieser Arbeit als spannungsvolle
Raumerzählung zwischen Jetztzeit und Vergangenheit
optisch „aufgefächert“ wird. F.B.
8 Frauke Bergemann www.frauke-bergemann.de

9 Michael Jastram michael_jastram@web.de
Stier und Mann, 2000,
34 x 24 cm, Tusche auf Papier
1953 in Berlin geboren
1979 – 1984 Studium an der Kunsthochschule Berlin, Sektion
Bildhauerei / Plastik, Abschluss mit dem Diplom
seit 1984 Freischaffender Bildhauer in Berlin
2003 Dozent für Plastik an der
Artschool-International, Berlin
2004 VISTA-Kunstpreis
Atelier in Berlin-Wedding
Es sind … Arbeiten, die meine schon seit über 2 Jahrzehnten
dauernde Auseinandersetzung mit dem Thema
„Stier“ belegen. Es sind dabei die unterschiedlichsten
Sichtweisen auf die Kreatur und die Beziehung zu uns
Menschen entstanden, die belegen, wie dicht Mensch
und Tier seit Jahrtausenden vernetzt sind. M.J.
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 23.

polite loneliness
(aus der Serie still), 2012
ca. 90 x 60 cm, digitaler Druck
auf Alu-Dibond kaschiert
inkl. Wanddistanzrahmen, Bildnummer /
Auflage 1 / 10
Freier Künstler seit 2002. Kontinuierliche Entwicklung neuartiger
künstlerischer Positionen in der Fotografie. Vielfältige Einzel- und
Gruppenausstellungen auch in Berlin, z.B. Einzelausstellung im
internationalen Club des Auswärtigen Amts sowie Projektarbeiten
mit anderen Künstlern z.B. auch bei der Art Kreuzberg 2011.
Mitglied des Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf.
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 56.
10 Ralf Bertram www.ralf-bertram-lichtbilder.de

11 Felix Kiessling www.felixkiessling.net
DIE MÖWE, 2012, Geerbtes Tierpräparat, Vektor (Acrylgarn),
Wandobjekt, bedarf Installation vor Ort
1980 in Hamburg geb., lebt und arbeitet in Berlin
seit 2008 Student an der Universität der Künste Berlin
seit 2009 Teilnehmer an Olafur Eliassons Institut für
Raumexperimente
2011 Shifting the Everyday, Levy Galerie, Berlin
Das Numen Transformation, Haus am Lützowplatz, Berlin
2012 TÜR UND STERN, Alexander Levy, Berlin (Solo)
Marrakech Biennale 2012: Higher Atlas, Koutoubia
Cisterns, Marrakech
Eine Gegenüberstellung, Durchquerung zweier Welten, aus
denen unsere Realität gerendert ist. Zum Einen, die der
Materie, in dessen Welt Dinge eine Geschichte und Geruch
haben und in der sie vergänglich sind, zum Anderen eine rein
geistige: die Welt des Vektors, in der die Dinge maßstabslos
sind. Unendlich und formlos. Der gespannte Acrylgarn, der
Boden und Decke verbindet besteht aus keinem Material,
nur aus einer Idee, er durchquert das Tier ohne Veletzung.

Lichtung, 2009, 50 x 50 cm, Acryl auf Leinwand
1963 geb. in Berlin, freiberufliche Tätigkeit mit Malerei
und Grafik-Design
2006 Aufnahme in den BBK
2007 Aufnahme in die GEDOK
2010 Dozentin am Kunsthaus Kirchwehren
2012 Albemarle Gallery, London / Mayfair
Art Seefeld Galerie, Zürich,
Kunsträume, Frankfurt / Westend
2013 Karin Weber Gallery, Hong Kong (geplant)
Die meist sehr großformatigen Leinwände der Künstlerin
sind in ihren abstrakten Kompositionen über und über
mit einem dichten Gespinst aus hauchdünnen Linien und
Farbtupfern übersät. In fast meditativer Manier setzt sich
so farblicher Akzent zu Akzent und erzeugt ein ausgewogenes
und streng komponiertes Gefüge aus korrespondierenden
Linien und Farbtupfern. Der Ausgangspunkt
und das fertige Bild gehen, obwohl die Arbeiten
abstrakt zu nennen sind, immer von einem gegenständlichen
Thema aus…Helmut Junger
12 Tina Buchholtz www.tina-buchholtz.com

13 Matthias Fitz www.matthiasfitz.de
a13, 2009, Fotografie digital, 6 teilig Serie, Lambda Print, Alu-Dibond,
Acrylglas 80 x 120, 3+1 A.P. sowie 60 x 90, 3+1 A.P. (hier 60 x 90 cm)
Matthias Fitz studierte Experimentelle Mediengestaltung an
der Universität der Künste Berlin. 2003 erhielt er bei Prof.
Maria Vedder den Meisterschülertitel.
Seit 1997 werden seine Arbeiten, vorrangig Video- und Klanginstallationen,
einkanalige Videoarbeiten sowie Fotografie, auf
internationalen Festivals und Ausstellungen gezeigt. Er erhielt
diverse Kunstpreise und Stipendien.
Matthias Fitz arbeitet mit den Medien Installation, Video
und Fotografie. Sein Schaffensgebiet ist ein Ort der Bewegung,
der Veränderung, der Unschärfe. Ihn interessiert
die Unbeständigkeit scheinbar stabiler Gleichgewichte
und Anordnungen, ihre mittelbaren, flüchtigen
Grundlagen. Er beobachtet die Dinge beim Wechsel von
einer Ordnung in eine andere während ihres Übergangs
von einem Zustand zum anderen. Diesen Prozess des
Wandels und der Neuorganisation erzeugen und erkunden
seine Arbeiten. M.F.

Grace Kelly, 2012, 53 x 35 cm, Öl./Lwd.
Geb. 1957 in Parsberg. Studien E/Ek und Grafikdesign in
Würzburg, Kunsterziehung in Berlin, Portraitmaler seit 1997.
Ausstellungen im Filmhaus Nürnberg (Romy Schneider),
in der Galerie Jarmuschek, Berlin (Fame ...), in Peking (24 living
artists in China) und im Katholischen Bildungswerk, Erlangen
(Fritz Wunderlich).
Grace Kelly Aus High Noon, USA 1952. Der Western unter
der Regie von Fred Zinnemann basiert auf der Geschichte
The Tin Star von John W. Cunningham. Er
schildert den einsamen Kampf des Town Marshalls Will
Kane gegen seinen Todfeind Frank Miller und dessen
Gangsterbande. Seine Frau, gespielt von Grace Kelly,
rettet ihn. A.A.
14 Andreas Anzeneder www.andreas-anzeneder.de

15 Sabine Dehnel www.sabinedehnel.de
Mona XI, (Vivienne Westwood), 2012, 26 x 36 cm, C-Print, Aufl. je 10+2 AP
1971 in Ludwigshafen geboren, von 1993 bis 1999 Kunststudium
an der Akademie für Bildende Künste in Mainz und von 2000 bis
2001 am Otis College of Fine Arts and Design in Los Angeles;
seit 1999 zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen in nationalen
und internationalen Institutionen und Galerien u.a. 2006 im
Kunstverein Ludwigshafen (E), Museum Frieder Burda (G), 2007
Columbus Art Foundation Ravensburg (E), 2008 Ulmer Museum
(G), 2009 Kunsthalle Winterthur (G); Werke von ihr sind vertreten
in namhaften öffentlichen und privaten Sammlungen u. a. in den
Sammlungen der Deutsche Bank AG, Statens Museum for Kunst
in Kopenhagen und Frieder Burda Baden-Baden; lebt und
arbeitet in Berlin.
„...Das Zusammenspiel von der Hommage an die Malerei,
die direkt auf dem Körper des Models erfolgte,
und der Fotografie, die sich wiederum in den Schwarz-
WeißPorträts selbst rezitiert, hält Sabine Dehnel in ihren
inszenierten Fotografien fest. Sie konfrontieren den
Betrachter, indem sie die Glaubwürdigkeit des Mediums
und des Bildes immer wieder in Zweifel ziehen....“
C.Musterer

Les Jouets du Roi, 2012, 70 x 100 cm, Laserprint unter Acrylglas Artsec
1967 in Italien geboren, lebt in Deutschland
1990 - 1992 Künstlerische Arbeit mit dem Photographen
Federico Vender, Arco di Trento
1996 als bester Photograph in künstlerischer Photogra-
phie von der Vereinigung der italienischen Berufsphotographen
in Mailand ausgezeichnet, AFI
2010 Time, Death, Beauty, Gallery of the Zodiac,
Omaha, USA
Galleria ARGO, Trento, Italien
Biennal de Fotografia de Cuba, La Havanna, Kuba
Gallery Beaver, Flagstaff Arizona, USA
2011 Trieste Fotografia Festival of Photography
FIAC Art Fair Paris
In seinen Fotografien inszeniert Fulvio de Pellegrin natürliche
und menschliche Situationen, die sich zwischen Geschichte,
Religion, Fantasie, Politik, Literatur, Ironie und
dem Alltäglichen abspielen und entwickeln lassen. Er
arbeitet viel mit Tieren, ab 1989 mit Zirkusfamilien, 1993
in den Aquarien der Welt. 1998 Zusammenarbeit mit den
naturhistorischen Museen in Europa und in den USA.
F.d.P.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 54.
16 Fulvio de Pellegrin
www.fulviodepellegrin.com

17 Kristina Fiand www.kunstwerkhof.de
EdekaFrau Nr. 752, 2012,
51 x 12 x 12 cm, Lindenholz
1964 geboren in Hamburg
1984 – 1989 Studium an der GhKassel für Lehramt Kunst und
Polytechnik, Produktdesign und Freie Kunst
lebt und arbeitet zusammen mit
dem Bildhauer Ernst Groß
seit 2006 Vertretung durch die Galerie wagner+marks,
Frankfurt/Main mit Messebeteiligungen auf der
art karlsruhe, art fair Köln und Liste Berlin.
2012 Eroberung des Raumes, Einzelausstellung
galerie wagner + marks, Frankfurt
Und darin liegt wohl der große Erfolg der Damen, die nun
die Marke der 750 überschritten haben. In der Begrenzung
auf einen Lindenblock, zwei Beine, die diesem Sockel fußlos
erwachsen, zelebriert Fiand nicht endlos einen Stereotyp,
wandelt vielmehr mit grenzenloser Phantasie, mit
glucksender Freude an Formen, Farben, Details und
Accessoires an fünfzig Höhenzentimetern Holz ein Thema
immer wieder mit größter bildhauerischer Lust so ab, dass
es nie spröde, nie langweilig wird. Michael Marius Marks

hythmus telegraphenamt, 100 x 100 cm, Inkjetprint
auf Alu Dibond
geboren 1965, klassische philologische Ausbildung,
Studium der Soziologie, Niederlandistik, Philosophie, Kunstgeschichte
und Religionswissenschaft.
Arbeitet seit den 90er Jahren als bildender Künstler und
Kurator, zudem ist er publizistisch tätig und unterrichtet in
Teilzeit an einer Sekundarschule in Berlin.
Nach Lyotard hat jedes Bild eine Zeit, die seine Produktion
erfordert (hier: 30 Minuten Belichtung und Arbeit im
Labor), eine Zeit, die es darstellt (Sujet, Motiv, Zustand),
und eine Zeit, die seine Konsumption (wiederholte
Betrachtung) erheischt. rhythmus (telegraphenamt) hat
sehr viel Zeit. J.W.
Eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 50.
18 Johannes Wilms
www.iconalysis.com

19 Anett Lau anett_lau@gmx.de
löcher in die wand gucken schön! 2004, 75 x 65 x 15 cm,
Scherenschnitt,Tapete, Acrylglas
Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weissensee
bei Prof. J. Gotenbach und Prof. S.D. Sauerbier,
2001 Diplom im Fachbereich Textil- und Flächendesign.
Lebt und arbeitet freiberuflich in Berlin.
Seit 1996 Ausstellungen, Messen und Festivals in
Deutschland, Italien, Frankreich und Griechenland.
Die Arbeiten spielen mit vorgedruckten Materialien:
1970er-Jahre-Tapeten. Seriell vorgedruckte Ornamente
und Muster werden in Scherenschnitten freigelegt und
verändern sich aus dem Flachen in die Tiefe. Es entstehen
reliefartige bis skulpturale Objekte, die eine unterschiedliche
Wirkung in anderen Kontexten entfalten.
Durch ihre Transparenz verbinden sie sich mit der individuellen
Farbe des Raumes zu einem besonderen
Unikat. A.L.

Schöneberger Ufer, 1999, 13 x 18 cm, Rahmen 30 x 40 cm Platin-
Palladium Print, 2/10
1964 in Eilenburg geboren, in Jena aufgewachsen
Ingenieursstudium
seit 1993 Arbeit als Fotograf
2009 Tammen-Gallery, Berlin
2008 OMC - Gallery for Contemporary Art,
Huntington Beach, CA
2006 Gallery Fotosphere, New York City
16th Gmundner Symposion for Contemporary
Art, Österreich, Katalog
2005 General Consulate of Germany, New York City
Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan
2002 Josef-Sudek-Atelier, Prag
2002 Zikesch Art Consult, Karlsruhe
2001 Gallery Imago-Fotokunst, Berlin
20 Jens Knigge www.platindruck.de

21 Sandra Lange www.sandralange.com
Uramatibo, 2011-ko1, 40 x 50 cm, Öl / Acryl auf Baumwolle
1982 in Berlin geboren
Studienaufenthalte in London, Bukarest,
New York, Warschau
2008 Meisterschülerin der Universität der Künste Berlin
bei Prof. Frank Badur
2010/11 Elsa-Neumann-Stipendien des Landes Berlin (NaFöG)
2012 DAAD-Stipendium, New York City
Meine Arbeit ist in erster Linie selbstreferenziell, es geht
um die Möglichkeiten des Mediums Malerei.
In einem vielschichtigen Arbeitsprozess werden Spannungsverhältnisse
zwischen Farbe und Form, Linie und
Fläche, organischer Malspur und geometrisch-konstruierten
Elementen, spielerisch wie konzentriert, immer
wieder neu ausgelotet. S.L.

Salila, 2011,
100 x 80 cm,
Öl / Leinwand
1970 in Diepholz geboren, Ausbildung an den Kunsthochschulen
in Amsterdam, Budapest und Brüssel
Seit 2005 in Berlin
2012 Soul Out, Art Suites Gallery, Istanbul
2011 Young European Landscape (Gruppenausstellung),
Collegium Hungaricum, Berlin und Galerie Wolfsen,
Aalborg, Dänemark
2010 Napp und Ghyczy, Schreier & Von Metternich Fine Arts,
Düsseldorf (with Janetta Napp)
Mind Out Of Time, Erika Deák Gallery, Budapest
Ghyczys ausgeglichene Kompositionen beschreiten stets
den Weg von Balance und Absinken, von Erfassen und
Neuorientierung, von Erkenntnis und Latenz. Die Form ist
zerbrochen, die Einheit aber bleibt. Der blinde Fleck auf
der Netzhaut ist bei Ghyczy als Metapher zu verstehen,
der den unsichtbaren Ablauf der Anschauung sichtbar
machen will. Er gerät an die Bildoberfläche in vielfacher
Ausprägung, in einer gleichberechtigten Sequenz von
synchronen Erscheinungen. Uwe Goldenstein
22 Deenesh Ghyczy www.dghyczy.com

23 Michael Jastram michael_jastram@web.de
Stier, 2010, H 14 cm, Bronze
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 9.

Geisterschloss, 2011, 70 x 50 cm, Öl auf Nessel
Lilla von Puttkamer lebt und arbeitet in Berlin.
Seit 1996 zahlreiche Ausstellungen und Stipendien
im In- und Ausland.
2001 DAAD Preis für Budapest, Ungarn
2005 Stipendium der Aldegrever Gesellschaft in
Venasques, Frankreich,
2007 Künstlerhaus Hooksiel, Deutschland,
Katalog: Kronleuchter,
2010 Grastaucher, Galerie Antje Wachs,
weitere Ausstellungen u.a. in Düsseldorf, Hamburg,
Prag und Erewan
24 Lilla von Puttkamer www.lillavonputtkamer.de

25 Stephanie Jünemann www.sjuenemann.de
Dezember 2000 I,
50 x 44 cm, Acryl,
Papier, Spanplatte
1963 geboren in Duderstadt
1989 – 1995 Studium der Freien Kunst in Kassel bei
Prof. Radermacher und Prof. Dr. Böhringer
seit 1996 lebt und arbeitet in Berlin
2000 – 2006 künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin
bei Prof. Radermacher, Kunsthochschule Kassel
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen,
Internationale Messepräsenz
2010 / 11 Vertretungsprofessur, Kunsthochschule Kassel
In meiner Malerei entwickelte ich eine konkrete, abstrakte
Position, bei der die Farbe als Material eine tragende
Rolle spielt. Durch das Schichten, Strukturieren und Gießen
von Acryl-Lackfarbe lasse ich Bildräume entstehen;
diese entwickeln durch die Transparenz der lasierenden
Farbschichten und den Glanz der Oberfläche eine räumliche
Qualität. Den zuweilen experimentellen Umgang mit
Farbe begreife ich als dialogisches Prinzip; dabei sind
Zufälle und Ereignisse im Arbeitsprozess eine Bereicherung
und tragen stets zur Weiterentwicklung der Bildfindung
bei. S. J.

Zeitzonen 2011,
76 x 56 cm, Gouache,
Pigmentstift auf
Bütten, gerahmt
1966 in Berlin geboren, lebt und arbeitet in Berlin
Bildende Kunst bei Georg Baselitz, UdK Berlin
2000 Meisterschülerin
2001 DAAD Stipendium für New York City
2004 Projektstipendium des Berliner Senats
2010 Art-Basel, Miami Beach
Berlin zeichnet! Ludwig-Museum, Koblenz
Konstmuseum Kalmar, Schweden
Kunsthalle Emden; Dominik Mersch Gallery, Sydney
2011 Rogaland Museum, Stavanger, Norwegen
2012 Neue Linien, Kunst-Raum im Deutschen Bundestag
Öffentliche Sammlungen: Albertina (Wien), Berlinische
Galerie, Kunsthalle Kiel, Kupferstichkabinett (Staatliche
Museen zu Berlin), NBK – Neuer Berliner Kunstverein,
Rogaland Museum, Stavanger
Mich interessiert das Durchdeklinieren oder Neukombinieren
eines Gefühlskanons, der uns deswegen so erfolgreich
berührt, weil er in den so genannten Klassikern (in
Filmen, Romanen und philosophischen Texten) eine individuelle
Form gefunden hat. B.W.
26 Brigitte Waldach www.bjerggaard.com www.waldach.com

27 Sittig Fahr-Becker www.sittigfahrbecker.com
gedruckt auf Plexiglas,
120 x 80 cm, Auflage 20,
handsigniert
1980 in München geboren
2007 Diplom Graphik-Design und Photographie,
Bauhaus Dessau
Berlin ist eine Stadt in einem steten Wandel. Es gibt keine
andere europäische Metropole, die sich täglich so stark
verändert, immer wieder neu erfindet und ihre vermeintlichen
Schwächen in Stärke umzumünzen weiß. Berlin hat
in manchen Dingen ähnliche Geschichten zu erzählen
wie Yangon, Geschichten von lange währender partieller
Isolation, von Verfall und Agonie, aber auch von einem
vitalen Lebenswillen, vom gemeisterten Wandel.
Berlin ist Kult und zurzeit eines der beliebtesten touristischen
Ziele und Verkehrsknotenpunkt Europas. Als Sitz des
Bundestages, zahlreichen weltbekannten Museen und
großartiger Baudenkmäler bietet Berlin eine einmalige
Mischung aus Kultur, Politik und Geschichte. Menschen
aus allen Nationen der Welt leben und arbeiten in den 12
Bezirken, an Internationalität fehlt es in Berlin nicht. S.F.-B.

Jumbo's saddle, 64 x 45,7 cm,
Pastell und Bleistift auf Papier
I use birds as a canvas or skeleton for my life experiences.
I chose birds because they are familiar to us all.
They build nests, some fly, some sing. They are resilient
and colorful. My goal was to choose birds with the qualities
and color of the feeling I was experiencing.
However, life and its decisive moments occasionally bow
to the practical. I spend hours drawing and that gives
me a lot of time to think but sometimes I get hungry. My
favorite cereal is Lucky Charms, so occasionally yellow
moons, orange stars, and green clovers will find their
way onto the paper. J.B.
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 2.
28 Joseph Broghammer www.josephbroghammer.com

29 Karl Menzen www.karl-menzen.de
Versatz-diagonal V, 2009, Edelstahl,
Auflage 1 / 5, 29 x 13 x 4 cm
1950 geboren in Heppingen, Rheinland-Pfalz
Studium der Werkstoffwissenschaften an der
TU Berlin (Dipl. Ing.), Mitarbeit bei Volkmar Haase
seit 1986 freischaffend, lebt und arbeitet in Berlin
seit 1987 Ausstellungen u.a. in: Berlin, Frankfurt / M.,
Dresden, Potsdam, Zwickau, Chemnitz,
Amstelveen (NL), Mailand, Mantua, San Sepolcro (I)
Die Eigenschaften des Stahls und der Prozess der Herstellung
bestimmen die Findung und die Entwicklung
der einfachen und klaren Formen, in denen der leere
Raum als gleichwertiges skulpturales Mittel einbezogen
ist. K.M.

Melancholie, 1995, 48,1 x 48 cm, Gelatin silver print
1970 in Hamburg geboren
1986 – 1988 Fachoberschule für Grafik und Gestaltung
in Hamburg
1988 – 1990 Paris, Assistenz bei Professor Gerhard Vormwald,
Fotografen und Werbefilmregisseuren in Paris
1991 – 1994 Festanstellung / Lehre als Fotograf in Itzehoe
Ausstellungen, Schwerpunkt Polaroid-Collagen
1994 Rückkehr nach Hamburg, selbständiger künstlerischer
Fotograf, Kurzfilme, Collagen, Malerei
2000 Umzug nach Berlin Dozententätigkeiten im
Bereich Fotografie und Gestaltung
ab 2005 zunehmende Ausrichtung auf freies Arbeiten -
Skulpturen, Zeichnungen, Malereien, Digitale
Fotografie Verschiedene Gruppenausstellungen
Es handelt sich um einen verbliebenen Testabzug.
Der Finale Abzug wurde über Villa Griesebach versteigert.
Es gibt keine Edition oder Wiederauflage. A.T.K.
30 Thorsten Alexander Kasper thorstenkasper@aol.com

31 Christian Rothmann www.rothmann.info
Bubbles orange, 2009, zweiteilig 110 x 120 cm, Mischtechnik auf Lwd.
Scheiben, Kugeln, Bällchen, Trauben, organisch mikroskopische
Formen? Eine Anleitung zum plastischen
Denken. C.R.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 1.

Sinai, 2007, 40 x 50 cm, Stoff, Schmiedeeisen
1953 geboren in Coburg
1979 – 1986 Studium an der Akademie der Bildenden Künste
Nürnberg
1985 Meisterschüler bei Christian Höpfner
1988 Kunstpreis der ASU-BJU Oberfranken
Debütantenpreis des Bayerischen
Staatsministeriums für Unterricht und Kultur
Preis der Consument Art
1989 Glasgow Stipendium
1990 Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg
lebt und arbeitet in Nürnberg
Auf seinen Reisen sammelt Hess Fundstücke, die er zu
Objekten und Skulpturen verarbeitet. H.H.
32 Hubertus Hess hubertus-hess@t-online.de

33 Gerhard Kassner www.kassnerfoto.de
Vitry la Ville, 1994, 159 x 66 cm,
pigmentierter Tintenstrahldruck matt
kaschiert auf Aludibond
1959 in Augsburg geboren
Meisterschüler an der Hochschule
der Künste in Berlin
Fotoassistenz in New York
Fotograf an der Freien Volksbühne in Berlin
Lehraufträge an der HdK in Berlin
seit 2003 Porträts der Wettbewerbsteilnehmer für die Berlinale

White Lily, 76,5 x 102cm, Inkjet Print auf Hahnemühle Papier auf
Aludibond, 91 x 122 cm
Parallel zu den Porträts der Pariser Künstleravantgarde
fotografierte Vera Mercer in Paris auch die alten Markthallen
kurz vor deren Abriss. Hier begegnete sie erstmals
einem Thema, das sie seitdem beschäftigt: Nahrung wie
Früchte und Gemüse, Fleisch und Fisch im ganzen Stück
oder in Teilen – und das spätere Arrangement im heimischen
Studio. Vera Mercer stellt sich mit ihren Blumen-,
Früchte- und Tierstillleben jenseits zeitgenössischer
Kunstmoden, eher lassen sich Bezüge zur Kunstgeschichte
herstellen. Klassische Vanitasmotive wie Schädel
oder halb heruntergebrannte Kerzen gemahnen – als
memento mori – symbolhaft an die eigene Sterblichkeit.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 2.
34 Vera Mercer

35 Oliver Gröne www.jarmuschek.de
o.T. (Barbizon-Serie), 2008, 24 x 30 cm, Ol auf Lwd.
1969 in Westfalen geboren, lebt und arbeitet in Berlin
1994 – 1999 HBK Braunschweig, freie Kunst (Prof. H. Albert)
2007 Fahrt und Nacht, Jarmuschek+Partner, Berlin
2009 private view, Jarmuschek+Partner, Berlin
2011 Bs-Visite 2011, Rebenpark, Braunschweig
Kosmos, Jarmuschek+Partner, Berlin
… Zum ersten Mal werden in der Ausstellung Fahrt und
Nacht auch ungewöhnlich kleinformatige Arbeiten des
Künstlers ausgestellt. Diese können als konsequentes Weitermalen
der präabstrakten Landschaftsimpressionen Camille
Corots gelten, denn Gröne ist kein Plein-air-Maler im
Sinne des 19. Jahrhunderts. Seine Bilder entstehen vielmehr
aus einem inneren Entwicklungsprozess heraus, für
den die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts Begründung
und Anreiz für einen neuen malerischen Ansatz ist.
Die ohnehin auf das wesentliche verdichteten Kompositionen
der Landschaftsnotate Corots hat Gröne daher in seinen
neuen Arbeiten noch einmal verdichtet und zeigt
damit eindrucksvoll, dass sich Landschaft als reine Malerei
keineswegs aus dem Kanon der Moderne verabschieden
muss. Denise Sumi

o.T., 2012,
65 x 50 cm,
Pigmentmarker und
Tusche auf Papier
1973 geboren in Jena, lebt und arbeitet in Berlin
1998 – 2007 Studium der bildenden Kunst an der UdK Berlin
Central St. Martins College of Art and Design,
London
2007 Meisterschülerin von Leiko Ikemura, UdK Berlin
2010 Preview Berlin, Jarmuschek + Partner
Schwarm, Galerie Jarmuschek + Partner,
Projektraum Sophienstrasse
2011 VOLTA 7, Basel
Swab, Barcelona
Art Amsterdam, Amsterdam
Form & Fassung, Galerieanderkasten, Dresden
Nachtfalter, Galerie Jarmuschek + Partner, Berlin
Volta NY, New York
„Ich zeichne das, was einen Musizierenden dazu verleitet,
sein Gesicht zu verziehen. [...] der Affektgehalt der Linie,
die Beziehungen, die diese Anmutungen untereinander
entwickeln und wieder lösen, dies alles spiegelt eine
Form des Nachdenkens [...]" S.B.
36 Sabine Banovic www.jarmuschek.de

37 Mikos Meininger www.mikosmeininger.com
o.T., 2008, 36 x 50 cm, Öl auf Karton
1963 geboren in Jena / Thüringen
1984 – 1986 Ausbildung zum Plakatmaler
1986 Übersiedlung nach Berlin-Ost
1987 Mitarbeit bei der Künstlergruppen MALDOROR,
HERZATTACKE sowie an der gleichnamigen
Literatur- und Kunstzeitschrift
1989 – 1990 Studium Grafik-Design in Berlin
seit 1990 freischaffend als Maler / Grafiker
zahlreiche bibliophile Künstlerbücher
2004 Geburt der Tochter Laila Kiara
2005 lebt und arbeitet in Berlin und Potsdam
2009 Gründung Kunsthaus sans titre in Potsdam mit
Chris Hinze
Landschaftsnahe Bilder ist die Überschrift für einen
Zyklus farbig expressiver Strukturen, vorwiegend im
kleinen Format, welche uns an bestimmte und unbestimmte
Landschaften (Seestück, Wiese, Gebirge...) erinnern.
Wir erleben den Duktus intensiv und finden uns
wieder im Horizontalen sowie im Vertikalen und stoßen
auf rätselhafte Ausdrucksformen… M.M.

Aspekt of Life, 2010,
20 x 30 cm, Acryl auf
Aluminium
1973 geboren in Hokkaido, Japan
seit 2003 lebt und arbeitet in Trier und Tokio
2010 Experimentelle, Marburger Kunstverein
Rambouxpries, Stadtmuseum Simeonstift Trier
2011 Reganeration cycle, Mediart, Luxembourg
2012 Contemporanea - Galerie für moderne Kunst,
Oberbillig
Die gebürtige Japanerin fühlte sich in Deutschland ohne
Sprachkenntnisse anfangs „wie ein elektronisches Teil in
einer Maschine, das nicht richtig funktioniert.“ Seither
bildet sie elektrische Widerstände oder Transistoren ab,
winzige Details unseres Alltags, die allerdings kaum jemand
wahrnimmt. Mit einem haarfeinen Pinsel gruppiert
sie die detailliert ausgearbeiteten Einzelteile zu einem
neuen Ganzen und lässt sie zu Sinnbildern unserer
Gesellschaft werden. Ch.K.
38 Chikako Kato www.chikako-kato.com

39 Hans Pieler www.hanspieler.de
Venedig 01, 62 x 42,5 cm, auf 70 x 50cm,
Archival Pigment Print, e.a.
Hans Pieler lebt und arbeitet in Berlin. Seit 2002 hat er
eine Professur für Fotografie an der HAWK-Hildesheim
inne. Seine Arbeiten waren in zahlreichen Einzel- und
Gruppenausstellungen zu sehen u.a. in der Berlinischen
Galerie, im Berliner Kunstverein, im Deutschen Historischen
Museum, im Museum für Angewandte Kunst
Frankfurt sowie auf der Photosynkyria in Thessaloniki.
Arbeiten befinden sich in der Sammlung der Berlinischen
Galerie, des Deutschen Historischen Museums,
der DG-Bank, der Aachen-Münchner Lebensversicherung,
der Dresdner Bank, der Helmut Gernsheim Foundation,
im Thessaloniki Museum of Photography, in der
Sammlung Heiting im Museum of Fine Arts Houston.
Es sind zwei Bücher erschienen: StopOver, 1992, in der
Edition Stemmle, Zürich und AugenBlicke, 1989, im
Verlag der Kunst, Dreden / Amsterdamm.

Remambrances,
2000 / 2010,
20 x 20 cm,
Öl / Leinwand
Bodo Korsigs künstlerische Arbeit bezieht sich auf Skulpturen,
Installationen und großformatige Holzschnitte, die mit einer
Straßenwalze gedruckt werden. Seit 1992 u.a. Ausstellungen in
Tokio, Berlin, Los Angeles, Chicago, Barcelona, Kopenhagen,
Paris, Prag, Luxemburg, Mailand und Peking. Er bekam 11 internationale
Preise und Stipendien und ist in über 40 Museumssammlungen
und öffentlichen Sammlungen vertreten
Bodo Korsigs Bildwelt ist spröde und dekorativ zugleich.
Wenn er mit Verdopplung und Vervielfachung von Bildelementen,
deren Reihung, Verknüpfung und Anhäufung
arbeitet, wenn er Symmetrien und Spiegelachsen anlegt,
bezieht er sich sowohl auf die Gestaltungsprinzipien der
Natur als auch auf die frühesten ästhetischen Äußerungen
der Menschheit, das Ornament – »beauty under construction«.
Symmetrie ist bekanntlich ein konstitutives
Moment von Schönheit, mathematisch-exakt wäre sie
jedoch spannungslos und langweilig. Der besondere Reiz
von Bodo Korsigs Bildwelt liegt denn auch darin, dass er
die stark reduzierten und klar konzipierten Formen mit
großer Sensibilität und Lebendigkeit umsetzt. B.K.
40 Bodo Korsig www.Korsig.com

41 Oswaldo Budet www.osvaldobudet.com
Coal Mines Cultural Heritage, 2012, C-Print on Di-bond,
29,7 x 42 cm, A/P
Budet was born 1979 in Puerto Rico and graduated with a
Bachelor Degree in Painting from Escuela de Artes Plásticas of
Puerto Rico (2004) and a Masters of Fine Arts in studio practice
from Maryland Institute College of Art (2008). Since then he
has been living and working in Europe, Leipzig and Berlin. Recently
Osvaldo Budet has been concentrating on documentary
films and has collaborated with German firms and Institutions
such as Kirow (the largest crane manufacturer in Europe).
Coal Mines Cultural heritage, is one of a series of photographs
Osvaldo Budet produced during his artist in residence
with the Alfred-Wegener-Institute für Polar and
Meeresforschung in Ny-Ålesund. Budet photographed
the visible scars and human impact in the landscape of
the Arctic then constructed a ‘new reality’ and artificially
‘cleaned’ and changed the images to create images that
encompass the beauty of the wilderness we expect to
find in this region. By eliminating all visible human impact
and activity in the landscape Budet is questioning the the
social and political implications of our technocratic societies
management of our resources and lands in such
fragile parts of the world. O.B.

Waldstück, 2012,
40 x 45 cm,
Öl./Lwd.
2001 Diplom der Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weißensee
bei H. Schimansky
2012 my memories are like water..., DSV Kunstkontor Stuttgart
Hubertus Melsheimer Kunsthandel, Köln
Gisela Krohns Bilder sind malerisch, weil sie sich nicht auf
die grafisch scharf geschnittene dokumentarische Konturierung
orientieren, sondern auf das weiche Fließen eines
transitorischen Übergangs zwischen Farbpunkten und
Farbflächen – und weil sie sich überdeutlich in Beziehung
setzen zur Geschichte der europäischen Landschaftsmalerei,
insbesondere der Romantik und beispielsweise
den religiösen Implikationen der Bilder von Caspar David
Friedrich und Philipp Otto Runge…
Die Bilder von Gisela Krohn gewinnen Schönheit durch
unseren Eindruck, dass kein Pinselstrich daran geändert
werden dürfte. Darauf arbeitet die Künstlerin hin,
bevorzugt mit kleinen Pinseln, um die von ihr gefühlte,
allesumschlingende Schweigsamkeit des Waldes rhythmisch
zu beleben… Cristoph Tannert
42 Gisela Krohn www.giselakrohn.de

43 Thomas May www.grashalminstitut.de
Akelei, 2005, 50 x 50 x 7,5 cm, Siebdruck auf Papier
(beidseitig), Angelhaken und -schnur, Plexiglas
1971 geboren in Amberg i.d.Opf.
1992 – 1999 Akademie d. B. Künste Nürnberg, Prof. Reuter ,
Meisterschüler
1997 – 1998 Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, ^^
Medienkunst
1999 – 2000 Aufbaustudiengang Kunst im öffentlichen Raum
AdBK Nbg., Prof. Hölzinger,
2010 red flowers, AVEC Galerie, Kharkiv, Ukraine
2011 Komm auf den Boden, Liebling, Kunsthaus
Nürnberg
Bereits in der Gotik bot die Blüte der Akelei Künstlern und
Mystikern wegen ihrer fünfblättrigen Aufteilung und der
nach unten gekrümmten Öffnung viel Raum für religiöse,
spirituelle und mathematische Deutungen. Das darin verborgene
Pentagramm verlieh ihr den Ruf einer Pflanze mit
antidämonischer Wirkung… Marina Heilmeyer

Nr.147, 2011, 29 x 21cm
Öl, Acryl, Foto
1956 in Bremerhaven geboren, lebt in Berlin
1973 – 1976 Lehre als Glasmaler
1977 – 1983 Studium der Malerei an der Hochschule
der Künste Berlin, Meisterschüler
2007 Scope Miami, loop – raum für aktuelle kunst, Berlin
2012 preview, loop – raum für aktuelle kunst, Berlin
Coldewey reflektiert das Bild der Großstadt außerhalb
Europas. Gerade die Metropolen der Schwellenländer in
Asien und Südamerika, die er in seinen Bildern thematisiert,
stehen für die Zukunft des Stadtbildes. Megacities
wie Mexico City oder Hongkong folgen keinem real existierenden
Stadtkonzept mehr. Vielmehr erinnern die
Städte an Sim City, ein Computerspiel, in dem nach kausalen
Verknüpfungen eine virtuelle Stadt simuliert wird.
Tatsächlich könnte man dieses Bild auf die Arbeiten
Coldeweys übertragen: Ausgehend von fotografischen
Momentaufnahmen eines Häuserblocks oder eines Luftbildes
bearbeitet der Künstler die Bilder mit horizontalen
Farbstreifen…
44 Frank Coldeway www.loop-raum.de

45 Javis Lauva www.lauva.de
o.T., 2010, 50 x 60 cm, Öl./Lwd.
1971 - 1979 Studium der Pädagogik, Soziologie und Psychologie
1979 - 1984 Studium Philosophie, Kunstgeschichte, Ethnologie
Studienaufenthalte Spanien, Italien, USA, Indien, Nepal
lebt und arbeitet in Berlin
2010 Kunstkontor Rampoldt, Berlin
Galerie nihil nisi, Berlin
Arbeiten in öffentlichem Besitz u.a. in: Berlinische Galerie,
Kupferstichkabinett, Dresden; Herzog-August-Bibliothek,
Wolfenbüttel; Kestner-Gesellschaft, Hannover
Javis Lauva beschäftigt sich seit Jahren mit einfachen
Strukturen - Flecken und Lineaturen. Auf der Leinwand, auf
Papier setzt er sie in Beziehung zueinander, baut Spannungen
auf und ab, bringt die Dinge aus der Ordnung
und wieder ins Gleichgewicht. Schafft Kräfte und Gegenkräfte.
Er tut das solange, bis das Bild eine bestimmte
Verdichtung erreicht – und es seinen eigenen Rhythmus
gefunden hat. So entsteht ein Bild. Der Prozess des Bildermalens
gleicht einer Suche. Es gibt endlos viele Wege
und Möglichkeiten. Es ist ein Suche, die an eine elementare
Neugierde um die Abläufe des Lebens anknüpft…
Cornelia Lambriev-Soost

Digitalprint, glänzend, 56 x 78 cm auf 70 x 90 cm, dünn aufgezogen
1959 in Bonn geboren, seit 1999 in Berlin
seit 1975 Fotografie
1980 – 1993 Assistenz, Studium, Diplom, Kuratorentätigkeit
seit 1993 fotografische Projekte zu urbanen Situationen
und Architektur
Die Umgebung Bakus zählt sowohl zu Wasser wie zu Land
zu den ältesten Ölfördergebieten der Welt. Seit Beginn
der industriellen Ölförderung Mitte des 19. Jahrhunderts
haben die Gebiete immer wieder Zerstörungen durch
Unffälle, Konflikte und politische Umwälzungen erlebt,
deren Spuren nie systematisch getilgt wurden. Neue
Herrscher und Investoren interessieren sich ausschließlich
für neue Gewinne.
Mit einem Stipendium des DAAD habe ich diese Spuren
verfolgt, mich aber auch mit Baku und seinen Menschen
beschäftigt. Dabei thematisiere ich jedoch weniger Baku
selbst, vielmehr benutze ich diesen Ort als Synonym des
archaischen Kampfes um Energie und Fortschritt.
Baku ist nicht nur Öl und ESC. Im ehemals größten Kino
der Sowjetunion, dem Nizami, wartet ein gediegener
Pool-Billard auf Spieler. R.H.
46 Ralph Hinterkeuser www.hinterkeuser.de

47 Ralf Schmitt http://myvisit.to
Foto-Abzug unter Acrylglas. Auflagenobjekt
19 x 25,3 cm, Acrylglas 2 mm,
Fuji Crystal Archive DP II, glänzend,
Echter Foto-Abzug mit Durst Lambda-Belichter
1964 geboren in Aschaffenburg
1985 – 1989 Studium Kommunikationsdesign an
der FH Würzburg (Diplom)
1989 – 1994 Städelschule Frankfurt / M., Klasse Nitsch, Gerdes,
Kabakov
1995 Meisterschüler von Hermann Nitsch
seit 2005 Mitbegründer und Kodirektor der
Kunstmesse PREVIEW BERLIN
seit 2008 Gründer und künstlerischer Gastgeber
von MyVisit.to
2011 Lehrauftrag an der Akademie der Bildenden Künste
Nürnberg

o.T., 2011, 23,5 x 15,5 cm, Acryl auf Holz
Jürgen Wolf lebt und arbeitet in Köln. Nach dem Studium der
katholischen Theologie in Würzburg und Wien entschied er
sich Mitte der 80er Jahre zum Studium der freien Kunst und
der Kunstgeschichte. Heute sind seine Arbeiten, die mit viel
Augenzwinkern durchwegs eine grosse Liebe zum Menschsein,
und insbesondere zu den Frauen, zeigen, in zahlreichen, namhaften
Sammlungen vertreten. Ausstellungen in New York,
Osaka, Istanbul, Sidney, Reno, Paris und vielen anderen Orten
machten ihn international bekannt.
48 Jürgen Wolf www.jarmuschek.de

49 Heidi Lichtenberger www.heidilichtenberger.com
Missing Link, 2012, 90 x 72 cm, Videographie, Acrylglas, 1 / 7
1965 in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet in Freiburg
1995 – 1997 Institut d´Estudis Fotogràfics
de Catalunya /Gris Art Barcelona
2008 Transmission Window, Fotografie Forum
International / Altes Literaturhaus, Frankfurt
2010 Move it, Walraff-Richartz-Museum, Köln
2011 Transatlantik, Garden of the Zodiac Gallery,
Omaha, USA
2012 art Karlsruhe, Galerie pack of patches, Karlsruhe
Inszenierte Videosequenzen werden als Fotografie bearbeitet.
Bewegung und Stillstand der Bewegung sind zentral:
fotografisch – gesellschaftlich – persönlich – politisch.
H.L.

j_friedrich-ii, 100 x 100 cm, Inkjetprint auf Alu Dibond
Ein Bild, das ungefähr so ambivalent ausfällt wie die Figur
des Sujets selbst. Eine Nachtaufnahme von ca. 15 Minuten
Dauer. J.W.
Informationen und eine weitere Arbeit finden Sie unter der Nr. 18.
50 Johanes Wilms www.iconalysis.com

51 Paul Pretzer www.hamishmorrison.com
Kalter Köter, 2010, 23,5 x 20,5 cm, Öl auf Papier
1981 in Paide (Estland) geboren
2002 Kunststudium Muthesiushochschule in Kiel
2005 Wechsel an die HfBK Dresden
2007/9 Meisterschülerstudium bei Prof. Ralf Kerbach
2012 Von Sinnen – Wahrnehmnung in der zeitgenössischen
Kunst, Kunsthalle zu Kiel (G)
2012 Dr. Kloffkoloschs Rache, Hamish Morrison Galerie,
Berlin (S)
In seinen oft kleinformatigen Ölgemälden erschafft Paul
Pretzer eine Vielzahl von eigenartigen Hybridwesen und
Chimären, die er mit der Warenwelt entliehenen oder frei
erfundenen Attributen versieht, die sich meist einer eindeutigen
Lesart entziehen. Die dargestellten Szenen wecken
nicht selten prägende Erinnerungen an die Geschichten
vom Suppenkasper oder der frommen Helene.
Kleine Unachtsamkeiten können schreckliche Folgen
nach sich ziehen. Doch begegnet uns in Pretzers Bildern
keine schwarze Pädagogik, sondern vielmehr ein
schwarzer Humor. Das Absurde, Pech, Unglück und das
Misslingen großer und kleiner Vorhaben geschehen einfach.
In diesen Bildern finden sich keine klar identifizierbaren
Verursacher von Schicksalen oder Ungerechtigkeiten.

SuperBlast – Eternal Rebirth #1 und Eternal Rebirth #2, 2011,
50 x 40 x 6 cm, Acryl Marker und Goldfolie auf Holzkasten
1989 start graffiti career
1999 – 2001 School for Graphic Design, Karlsruhe, Germany
1999 Freelancer
2001 – 2003 in-house art direction for JMS, the european distri
bution of brands like ECKO Unltd., Sir Benni
Miles, Southpole USA, etc.
2003 – today:Artist & Freelance Graphic Designer
2012 TRUTH & Other Lies, Civilist Berlin
2011 Chasing Shadows, Abel&Baker Gallery, Cologne
I creats artwork themed around psychological archetypes,
fictional mythologies and his personal utopia. During
the last years the work got more and more focused
on my interpretation of religious imagery, through a personal
filter. With a naive, ancient-like, workmanship i´m
creating a language of universal symbolism and unwritten
mythology. My icons are psychological archetypes of the
collective subconciousness, dealing with originary fear
and emotions. On a search for the universal source of religion
itself. The spiritual ground, through all mankind,
through all ages. Understanding the outer world, through
the inner universe. As a personal reflection in an universal
context. M.O.
52 Manuel Osterholt (Superblast) www.superblast.de

53 Jakob Roepke www.jarmuschek.de
Collage Nr. 1093,
2011, 13 x 12 cm,
Gouache, Tusche,
Papier auf Karton
2011 Trespassers No Admittance, Beaver Projects, Kopenhagen
2010/11 Mythenraub und Zufallsfund, Jarmuschek + Partner,
Berlin; Galerie Walderdorff, Köln
2009 Musterhaus und Tintenhudel, Jarmuschek + Partner,
Berlin; enigmatic chambers, Beaver Projects, Kopenhagen;
Collagen NY-London, Fred, London; Trained
Impulse, Braverman Gallery, Tel Aviv, Israel;
Summer exhibition, XVA Gallery, Dubai
Messen: Art Amsterdam; Artbrussels; Fresh Paint, Tel Aviv;
Preview Berlin; SWAB Art Fair, Barcelona
Seit 1996 arbeitet Jakob Roepke an kleinformatigen Collagen.
In den Bühnenräumen lässt Jakob Roepke seine Protagonisten
in immer neuen, unerwarteten Szenen agieren. Gleichzeitig
zeigen diese Zimmer wiederkehrend variierende Motive,
Situationen und Themen, als wären sie Objekte einer
ikonographischen Forschung. Somit bilden sie ein Geflecht,
ein Netzwerk von Bildern. Denn jede einzelne Collage kann in
einem Kontext von Bedeutungen und Deutungen gesehen
werden, ist verbunden mit den übrigen Collagen und mit
anderen Bildern in Kunstgeschichte oder populärer Bildwelt.
Die Bildtafeln stellen surreale Rätsel, fabulieren über die Abgründe
des Lebens und beantworten uns am Ende Fragen,
die wir nie gestellt haben. Galerie Jarmuschek + Partner

The strange Cloud, 2012, 70 x 90 cm, Laserprint unter Acrylglas Artsec
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 16.
54 Fulvio de Pellegrin www.fulviodepellegrin.com

55 Constantin Schroeder www.constantinschroeder.de
Film-Still 2, 2011, 40 x 50cm, Öl auf Leinwand
Constantin Schroeder (Jahrgang 1982) stammt aus Hamburg,
studierte in Berlin und arbeitet seit 2001 in seinem Atelier in
Berlin-Mitte. In seinen aktuellen Arbeiten setzt er sich unter
anderem strategisch mit Ideen und Perspektiven der Fotografie
und des Films auseinander. Malerei und Fotografie / Film widerprechen
für Gewöhnlich einander. Als Maler zu zeigen, was das
menschliche Auge natürlicherweise nicht wahrnehmen kann und
bisher nur optische Geräte abbildeten, ist das eigentümlich
Neue dieser Malerei.
Standbildfotografen erstellen am Film-Set sogenannte
Standbildaufnahmen (Film-Stills), also eingefrorene Szenen,
die ohne filmtypische Werkzeuge wie Ton, Kamerafahrten
oder Zeitlupen funktionieren.
Constantin Schroeders fiktive Film-Stills als Gemälde geben
dem Betrachter das Gefühl, Teil der eingefrorenen
Szene zu sein. So befindet er sich etwa gemeinsam mit der
Kamera / dem Maler / dem Fisch im Wasser oder unmittelbar
hinter dem Kind in eilender Bewegung bzw. Kamerafahrt.
C.Sch.

upswing, 2012,
(aus der Serie still),
60 x 90 cm, digitaler
Druck auf Alu-Dibond
kaschiert 1/10
(deutsch) still: leise, friedlich, ruhig, unbewegt, still und
leise, heimlich, sang- und klanglos, insgeheim, unter der
Hand. Still: Stillschweigen, Stilleben.
(englisch) still: trotzdem, noch, dennoch, doch, weiterhin,
noch immer, nach wie vor, auch, jetzt, noch ruhig sitzen, stehen
bleiben, da stehen, still unbewegt stehend, schweigend,
sich nicht bewegend, beschwichtigen, destillieren,
sich legen, etw. zum Verstummen bringen, Standbild,
Standfoto, Destillationsapparat.
Scheinbare Idyllen zeigen eine ambivalente Atmosphäre.
Nebensächliches wird ‘beleuchtet’. Die ungewöhnliche
Sichtweise stellt unsere inneren Bilder in Frage und
ermöglicht neue Perspektiven. R.B.
Eine weitere Arbeit und Informationen finden Sie unter der Nr. 10.
56 Ralf Bertram www.ralf-bertram-lichtbilder.de

Offsetdruck · Digitaldruck · Werbetechnik · Millionen Druckprodukte online!
Von der Kunst zu drucken
Die einleitenden Worte in den Kunstkontext sind längst verbraucht. Sie handeln von
der Kunst und dem Können und der vielen Arbeit und irgendetwas mit 1.000 Worten
ist auch dabei. Dieser Text hat keine 1.000 Worte, aber er erzählt von dem, was auch
jenseits der Vorworte der Bürgermeister und Kulturamtsleiterinnen immer gleich bleibt.
Er spricht von der Wahrnehmung, ohne die Kunst nicht funktioniert. Das Werk selbst
will auch wahrgenommen werden, aber wenn der Bürger vorher nicht sieht, dass es
was zu sehen gibt, dann kommt er erst gar nicht.
Also braucht es die niederen Dienste, die vom Musenkuss etwas weiter entfernt sind:
Werbung, Öffentlichkeitsarbeit, Gebrauchsgrafik. Es braucht: Einladungskarten für die,
die kommen sollen, Banner für die, die sonst nur vorbeilaufen, Kataloge für die, die
später mal kaufen wollen, Briefpapier für die Rechnungen an die, die gekauft haben
und Postkarten für die, die nicht genug Geld für die Originale haben. Kurz: es braucht
eine Druckerei.
LASERLINE Druckzentrum
Scheringstraße 1
13355 Berlin-Mitte
Tel. 030 46 70 96 - 0
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Kleider aus Papier – Modenschau bei der
LASERLINE-Open-House-Party.

Und was sagt die dazu? Die freut sich,
denn kaum etwas macht im Druckalltag
soviel Spaß wie für Künstler zu arbeiten.
Die Druckdaten bestehen nicht aus lauter
Sonderpreisen, sondern wunderbaren
Bildern, die Druckmaschinen können
endlich einmal zeigen, für was die Sonderfarben
und Zertifizierungen gut sind,
und wenn man einem Künstler eine
BLACKBOX mit 400 Papieren zur Auswahl
vorlegt, dann fragt er nicht, welches
er davon nehmen soll, sondern er freut
sich, dass er mit Gleichgesinnten die optimale
Lösung für alle Sinnesorgane aussuchen
kann.
Darum lieben wir diese Aufträge und
getreu unserem Firmenslogan – „We
print it. You love it!“ – sorgen wir dafür,
dass die Begeisterung auf Gegenseitigkeit
beruht. Als weltweit erste Druckerei,
die gleichzeitig über die Zertifikate
für den ProzessStandard Digitaldruck
und Offsetdruck verfügt, steht
für uns Ihr Qualitätsanspruch ganz oben
auf der Agenda. Wir wissen auch, dass
sich Qualität nur umsetzen lässt, wenn
der Service stimmt. Falls es zwischen
Kunstwerk und Druckwerk mal an der
Kommunikation hapert, finden Sie bei
uns echte Ansprech-Partner, die beide
Sprachen sprechen. Und wir verstehen,
dass Qualität nur umgesetzt wird, wenn
sie bezahlbar bleibt. Das gewährleistet
unsere moderne und damit effiziente
Technik. Die ist in Verbindung mit dem
Einsatz jedes einzelnen Mitarbeiters und
cleverer Materialauswahl auch ein Garant
dafür, dass Umweltschutz und Print ganz
wunderbar zusammen passen.
Womit wir bei fast 400 Wörtern wären. Es
ist also an der Zeit, sich wieder der Kunst
zu widmen.
Offsetdruck · Digitaldruck · Werbetechnik · Millionen Druckprodukte online!

Tel: 030 264 767 0
www.euref.de
… auf dem EUREF-Campus fi ndet sie
schon statt! Mitten in Berlin wird auf dem
EUREF-Campus die Vision der „Intelligenten
Stadt“ von morgen entwickelt. In Zukunft
machen ökologisch und ökonomisch nachhaltige
Lösungen den Büro- und Wissenschafts
campus zu einem europaweit
einmaligen Zentrum für Innovationen
und Zukunfts projekte für Architektur und
Bauen, Energieversorgung,vernetzte
Mobilität und akademische Bildung. Hier
entstehen Investitionsmöglichkeiten in LEED-
Gold zertifi zierte Büroimmobilien.
Energiewende ist
keine Kunst …