Untitled - Galerie Richter & Masset

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4 mit aufdringlicher Selbstüberschätzung selbst in die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit gedrängt haben. Bereits in frühen Jahren faszinieren Bernhard Prinz die unterschiedlichen Ausdrucksformen des menschlichen Gesichtes – hingebungsvoll und mit dem Blick für die Details zeichnet er Portraits. Das Zeichnen wurde ihm in die Wiege gelegt; als Sohn eines Portraitmalers lernte er sämtliche Maltechniken von klein auf, verinnerlichte und verfeinerte sie im Laufe der Jahre bis hin zu einem detailreichen Perfektionismus, den er sich selbst auferlegt. Es folgen Jahre der Freiheitssuche; bereits im Alter von 17 Jahren bricht er aus, bereist Spanien, verdient sich das Lebensnotwendige mit Karikatur- und Portraitmalerei, zeichnet an Straßenecken und auf Plätzen. Er tut das, wozu ihn seine Leidenschaft drängt: er malt, hält fest, fängt ein. Was ihn fasziniert, ist der Mensch, seine Besonderheiten und Eigenarten. Sein Stil reift. Aus dieser Zeit stammt seine fortdauernde Begeisterung für Schnellzeichnungen und Skizzen. Er liebt den intensiven Kontakt zu Menschen, sitzt ihnen am liebsten gegenüber, um ihre Emotionen, Charakteristika und Eigenheiten auf dem Papier lebendig zu machen. „So intensiv hat mich noch nie jemand angesehen“ lauten dann oft die Reaktionen seiner Modelle. Bernhard Prinz kommt ganz ohne digitale Hilfsmittel aus; mit handge- zeichneten Karikaturen hält er das fest, was er unter der äußeren Schale des Menschen hervorblitzen sieht. Humor spielt für ihn dabei eine tragende Rolle; „ein ehrliches Lachen öffnet das Herz“ sagt er, „ein Lachen kommt ganz ohne Worte aus – wie ein gutes Bild“. Er lacht gerne und viel mit seinen Modellen, lockt sie aus der Reserve und fordert spielerisch das ein, was er für seine Arbeit braucht: das Unvoreingenommene, Echte und Tiefgründige. Sein Aussteigerleben in Spanien dauert über ein Jahr an; weit weg von Grenzen, Vorschriften und der „Spießergesellschaft“ fi ndet er zu sich und zu dem, was er wirklich will: Kunst schaffen. Die fortschreitende Technik bringt viel Veränderung. Neugier, Wissensdurst und das Ziel, Neues und Einzigartiges zu schaffen, treiben ihn an. Zu den altmeisterlichen Zeichentechniken mit Farbtube und Leinwand kommt in Zeiten der animierten 3D-Filme und von der Realität kaum zu unterscheidenden Computerspiele nun auch die digitale Malerei. Fasziniert von den neuen Möglichkeiten, die sich ihm dadurch ergeben, gelingt Bernhard Prinz eine einzigartige Verschmelzung von digitaler Zeichenkunst und klassischer Malerei. Er reißt Grenzen ein und verschmilzt in unnachahmlicher Weise das Altbewährte mit dem Neuen. Was aber immer im Vordergrund steht: der Mensch als Individuum, die Darstellung von Eigenheiten, charakteristischen Merkmalen und Besonderheiten – festgehalten mit Ironisierung, Verfremdung und Persifl age. „Anspruch und Humor schließen sich nicht aus“ ist seine Devise. Und genau das spürt man, wenn man seine Werke betrachtet: was zuerst zum Schmunzeln und Lächeln anregt, steigert sich durch die Schärfe und den Detailreichtum seiner Gemälde zu eben jener Betrachtungsweise, die er schlussendlich mit seinen Werken erreichen will. Er möchte das dar-
stellen, was über das Offensichtliche hinausgeht, er will eintauchen in das Wesen der portraitierten Personen und das unverwechselbare Gesicht eines Menschen mit all seinen Ausdrucksformen in einem einzigen Bild offenbaren. Ein Grenzgänger, der auch der breiten Masse den Blick unter die Oberfl äche ermöglichen will. Und so entführt er uns in Traumwelten, Szenenbilder und große Kompositionen, die jedem ihren ganz eigenen Denkansatz überlassen. Viel erklären will er gar nicht; er will, dass die Betrachter seiner Gemälde in surrealistische Gedankenszenen abtauchen, sich auf humorvolle Entdeckungsreisen begeben und sich durch das Heranführen an einen vielleicht zuerst befremdlichen Blickwinkel auf eine andere als die übliche Betrachtungsweise der Gesellschaft einlassen. Die Szenerien stehen jetzt im Vordergrund, das Zusammenspiel skurriler Begebenheiten und die stimmig in seine gedanklich gewobenen Kulissen eingebetteten Gestalten und Gruppen. Er mischt Virtuelles mit der Realität und zaubert auf diese Weise sinnübergreifende, die Phantasie anregende Gemälde, in denen Schubladen, Grenzen und Schranken keinen Platz fi nden. Er komponiert intuitiv und doch mit viel Gespür für Zusammenhänge, er entwirft und spielt sich. Die Freude an seiner Arbeit ist unübersehbar. Die dargestellten Szenen sind humorvoll, überspitzt und klischeebehaftet, aber auch immer mit einem Hauch an Kritik und hinterfragender Ironie. Der Blick dafür ist gereift – in seiner Zeit als Portraitmaler, Illustrator und Schnellzeichner; nichts hätte eine bessere Grundlage schaffen können als das Studium der unterschiedlichsten Gesichter, Emotionen und Situationen. All das hat ihm den Weg gebahnt für eine große, kreative und vor allem künstlerisch so zielsichere Laufbahn als Maler. Deshalb will er die Zeiten, in denen er als dreifacher Vater seinen Lebensunterhalt mit Illustrationen für Zeitschriften wie die Süddeutsche Zeitung, den Playboy, die Wirtschaftswoche oder den Stern verdiente, auch nicht missen. Hinzu kommen unzählige weitere Veröffentlichungen, Zeitschriftentitel, Buch- und CD-Cover. Er designt Vorlagen für weltweit vertrieben Tierskulpturen und entwirft Kinoplakate. Es sind Lehrjahre, Jahre eines intensiven Selbstfi ndungsprozesses und letztendlich Jahre, ohne die er vielleicht niemals zu sich selbst gefunden hätte. Immer deutlicher werden seine Vorstellungen. Was ihn bei der Illustrationsarbeit stört, ist die Kurzlebigkeit dieses Geschäftes. Die Zeit ist reif für Größeres. Die von Art-Direktoren und Agenturen vorgenommenen Eingriffe in seine Arbeiten schränken ihn ein, beschneiden und bremsen ihn. Und deswegen macht er das einzig Richtige: er wendet sich der großen, schaffenden Kunst zu. Er informiert sich und forscht viel nach, unternimmt Recherche-Reisen, saugt Eindrücke und Atmosphäre in sich auf. Nichts wird dem Zufall überlassen und geschieht doch mit einer herzerfrischenden Leichtigkeit und Spontanität. Es entstehen unzählige Handskizzen, Teilszenen und Einzelbilder. Im Kopf malt er sich einen Entwurf, den er nach und nach auf der Leinwand und mit digitalem Pinsel und Zeichentablett umsetzt. Auf seinen großen Kompositionen kommen sein künstlerischer Ausdruck, sein Spiel mit der unterschiedlichen Wahrnehmung und sein Blick für in sich stimmige Kunstwerke zum tragen. Glaubwürdigkeit und Ehrlichkeit sind dabei seine wichtigste Triebkraft. Er karikiert die Realität und schafft Szenerien, die durch ihren Reichtum die Phantasie des Betrachters anregen. Bunt und humorvoll mögen seine Bilder zuerst wirken – doch was zurück bleibt, ist ein unverwechselbares Gefühl aus Faszination, Bewunderung und Staunen. Mit der Gewissheit: „Der Betrachter macht die Kunst“. 5
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Seite 18: 18 Entdecken Sie London mit den Aug
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