Traumfabrik Wien - Christine Wurm

Die Frau
mit der Kamera
Architektur in Fotografie und Film
ist Gegenstand vieler Bücher,
Vorlesungen und Symposien. Schon
im Stummfilm wurde Architektur
als ausdrucksstarke Bildsprache
genutzt. Der Blick des Architekten
und jener durch eine Kamera haben
viel gemeinsam. FAIRliving sprach
mit der Architekturfotografin und
Künstlerin Gisela Erlacher.
FL: Der Architekturhistoriker Sigfried Giedion sagte 1928: „Nur
der Film kann die neue Architektur verständlich machen“. Kari
Juhani Jormakka von der TU Wien ergänzt dazu: „Heutzutage
ist die Architektur noch viel enger mit den Entwicklungen
der Medientechnik wie des Kinos verbunden als damals.“ Wo
steht Ihre Profession, die Architekturfotografie heute?
GE: Die Architekturfotografie wird es immer geben, weil
Printmedien Fotos brauchen. Bildserien in Zeitschriften
oder Prospekten wirken ansprechend und liefern konkrete
Informationen. Was die Technologie betrifft, so müssen wir
mit dem Umstieg auf digitale Kameras natürlich immer
wieder nachrüsten.
FL: Was sind die Aufgaben der Architekturfotografie?
GE: Architekturvermittlung – gerade bei innovativen Projekten
überzeugen Fotos. Dann gibt es einen Bedarf im
Bereich Lifestyle-Dokumentation. Und natürlich die Kunst.
FL: Gefilmte Architektur gibt es in Baudokumentationen,
Experimentalfilmen und natürlich Spielfilmen. Architekturfotografie
scheint dagegen relativ einförmig.
GE: Auch in der Architekturfotografie gibt es Entwicklungen.
Und es gibt Moden und Trends, die sich an den
Bedürfnissen der Auftraggeber orientieren. Das sind Architekten,
Bauherren, Baufirmen, Werbeagenturen.
FL: Architektur, Film, Fotografie – wo liegen die Berührungspunkte?
GE: Die Basis des Filmhandwerks ist das Erzeugen von
Raum. Da liegt auch der Schnittpunkt zur Architektur.
Am Beginn des Kamerastudiums liegen Übungen mit
einzelnen Bildkadern. Man lernt bei diesen Analysen wirklich
das Sehen. Man erkennt den Unterschied, warum ein
Bild spannend ist und ein anderes belanglos. Und beginnt
schließlich, diese Spannung oder Wirkung selbst zu erzeugen.
Architekten lernen das auch.
FL: Ihre Bilder sind zwar Standbilder, wirken aber trotzdem
sehr dynamisch, sogar erzählerisch.
GE: Auch beim Fotografieren kann ich mein Objekt natürlich
emotionalisieren. Ich muss es sogar. Wenn ich einen
Wohnbau mit Lebensqualität fotografiere, dann müssen
Fotos diese auch ausstrahlen. Die Betrachter sollen sich
schließlich für das Dargestellte öffnen.
FL: Inszenieren Sie Architektur oder machen Sie eine
Bestandsaufnahme?
GE: Meine Arbeit verstehe ich als passives Inszenieren, ich
verhelfe einem Gebäude, seine charakteristische Wirkung
optimal zu entfalten.
Rechts: Das Bezirksgericht Klagenfurt ändert durch flexible Lamellen, die
automatisch auf die Sonneneinstrahlung reagieren und nachts hinterleuchtet
werden, laufend sein Erscheinungsbild.
Unten: Die Architektur der Hungerburgbahn zitiert die Eisformationen der
Alpen. Ein Flugrochen, bereit, sich über die Berge davon zu machen.
FL: Wie nähern Sie sich dem Gebäude?
GE: Am Anfang steht eine Besichtigung, idealerweise mit
dem Architekten, der mir das Konzept erklärt. Er stellt
mir das Gebäude vor wie einen Menschen, weist auf wichtige
Details hin. Bei einem zweiten Termin unterhalte ich
mich dann alleine mit dem Gebäude und kläre Fragen
der Umsetzung: Zu welcher Tageszeit ist das Licht ideal?
Welche Objektive? Welche Pflichtfotos muss ich machen,
wie könnte die Kür aussehen? Da geht es auch viel um
Emotionalität.
FL: Worin ähneln sich der Blick des Filmemachers und der
des Architekten?
GE: Nur ein Beispiel: Es gab einen Fensterstreit zwischen
den Architekten Corbussier und Perret. Corbussier war für
Fenster im Querformat, weil sie seiner Meinung nach den
Augen entsprächen. Perret dagegen plädierte für hohe Fenster,
weil sie unserem Körper folgen. Die Fensterform ist
wichtig, weil sie – wie die Kamera – einen Bildausschnitt
erzeugt, weil sie einen Rahmen darstellt. Wenn ich zum
Fenster hinausschaue, ist nicht egal, was ich sehe. Und es
ist nicht egal, was ich nicht sehe. Das Weggelassene gestaltet
wie bei einem Foto oder im Film auch das Erleben und
die Wirkung von Architektur mit.
FL: Sie haben heuer unter anderem die Hungerburgbahn
von Zaha Hadid und das Bezirksgericht Klagenfurt von
Arkan Zeytinoglu fotografiert. Was halten Sie von den jungen
Architektinnen und Architekten?
GE: Natürlich ist es toll, die Arbeit bekannter Architekten
zu dokumentieren. Aber meine Neugier zieht mich auch
hin zu den Jungen. Ich halte wirklich viel von ihnen und
sehe jede Menge Potenzial, tolle Teams, großes Engagement,
Ideenreichtum und Entschlossenheit. Das ist gerade
im Vergleich mit Stararchitektur sehr spannend.
FL: Auch bei Ihrer künstlerischen Arbeit stehen Gebäude
und Stadtlandschaften im Mittelpunkt. Warum fotografieren
Sie keine Porträts?
GE: Ich denke, meine Arbeiten wie „Stadtansichten“ und
„Easy Cuts“ sind Porträts. Die Menschen sind nicht zu
sehen, aber ihre Spuren umso aussagekräftiger.
FL: Bleibt nur noch die Frage nach Ihrem Lieblingsfilm.
GE: Buster Keaton. One Week.
FL: Danke für das Gespräch.
Die Architekturfotografin und Künstlerin Gisela Erlacher,
geboren in Villach/Kärnten, lebt in Wien. www.erlacher.co.at
Schöpferisch
leben
FAIRliving_03
Wohntrends
Ein Blick in die Studie „100 Top-Trends“ des Zukunftsinstituts
von Matthias Horx bietet Spannenderes als mancher
Blockbuster. Auch Drehbuchautoren könnten diese Trendanalysen
interessieren, etwa was Vorbilder für zukünftige
Filmcharaktere betrifft. Lebensläufe in der Realität werden
jedenfalls immer vielfältiger und von Lebensräumen wird in
Zukunft vor allem kreatives Klima verlangt.
Es lebe die Multigrafie
Das Leben läuft nicht mehr wie früher. Statt
Biografien mit linearer Entwicklungslogik
gibt es den Trend zur Multigrafie mit einer
Fülle an Optionen und mindestens zwei
neuen Lebensphasen. Zwischen Jugend- und
Erwachsenenphase erscheint die Postadoleszenz,
eine Zeit des Ausprobierens und der
Selbstfindung. Ebenfalls neu ist eine Phase
der Neuorientierung im mittleren Alter, die
aufgrund besserer Fitness und Gesundheit
auch viele neue Aktivitäten erlaubt. Die Midlife-Crisis
rutscht nach vorne in die Mittzwanziger
und heißt jetzt Quarterlife-Crisis.
„Jugendliche“ mit Mitte 30, die sich auch
kleiden wie Teenager, werden ebenso normal
wie 55-jährige Studenten, die sich späte
Studien ermöglichen. Schlaue Bildungseinrichtungen
haben bereits entsprechende
Angebote. Schwierig wird es nur für die
Marktforschung. Denn Alt- oder Jungsein
sagt in Zukunft immer weniger über tatsächliche
Wünsche und Bedürfnisse aus.
Krea-Topias als energetische Zentren
Kreative Städte sind die Gewinner beim
Standortwettbewerb. Während viele europäische
und amerikanische Großstädte heute
schrumpfen, an Bevölkerung verlieren, weil
alte Industrien sterben und die Menschen
mobiler sind, liefern die Zentren der Zukunft
Infrastrukturen für Kreative. Internationale
Beispiele sind die Städte Pune/Indien, Bradford/England
und Auckland/Neuseeland.
Krea-Topias sind Zentren des Ermöglichens,
ziehen Kreative aus aller Welt an und erhalten
so laufend neue Impulse. Wohlfühl-
Metropolen wie Wien, die einen Mix aus
Kreativität, Kultur, Konsum und Kommerz
bieten, liegen gut im Rennen. Wichtig dabei
ist: immer schön weltoffen bleiben.