weh! - theater-peter informiert

Inhalt 

Vorwort 2 

Spielplan 2012/2013 im Überblick 4 

Musiktheater 11 

Schauspiel 41 

Staatstheater Tanz Braunschweig 79 

Junges Staatstheater 103 

Staatsorchester Braunschweig 125 

Festivals, Kooperationen, Projekte 133 

Theater für alle / Theater und Schule 141 

Theaterpädagogische Angebote 

Zugaben 151 

Freunde, Stiftungen und Besucherorganisationen 155 

Service 167 

Abonnements, Preise, Spielstätten und Sitzpläne 

Karten und Verkauf, Gastronomie, Parken 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 186 

Staatstheater Braunschweig 

Neu seit 1690!

Herzlich willkommen! 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

»Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung 

der Asche«, notierte der Komponist Gustav Mahler. Mit dessen 

6. Sinfonie und den 1913 uraufgeführten »Gurre-Liedern« von 

Arnold Schönberg wird am Ende der Saison ein orchestrales 

Festjahr seinen Abschluss finden und mit dem »letzten Glanz 

der Sinfonie« den musikalischen Kontext herstellen zum Kulturprojekt 

»1913 – 2013« der Stadt Braunschweig. Seit 425 

Jahre besteht das Staatsorchester, eines der ältesten Kulturorchester 

der Welt. Für uns Anlass zu feiern und Ihnen die Möglichkeiten eines 

modernen »klassischen« Orchesters auf dem Konzertpodium vorzustellen. 

»Kunst ist jene gesellschaftliche Betätigung, in der sich die Gesellschaft, stellvertretend 

durch die Künstler und ihr Publikum, vorführt, wie prekär ihre Identitäten 

und Formen sind«, schreibt der Gesellschaftswissenschaftler Dirk Baecker, »und 

wie diese dennoch und zuweilen erst deswegen gesichert werden können.« Das 

Theater schafft Identitäten, auch indem es sie in Frage stellt. Aber anders als in 

anderen Künsten entstehen Aufführungen in jeder Vorstellung neu, deshalb sind 

sie immer auch sozialer Moment: Ohne Bezug zur Wirklichkeit, die es umgibt, 

ohne Kontakt zwischen den Darstellern auf der Bühne und den Zuschauern davor, 

findet Theater nicht statt. Theater ist deshalb immer ein lokaler Akteur, unabhängig 

von seiner möglicherweise überregionalen oder internationalen Wirkung. Das 

Theater kann sich nur im Dialog mit seinem Publikum weiterentwickeln. Mit den 

Erfahrungen der letzten beiden Spielzeiten wollen wir auch in der neuen Saison 

zeigen, dass die Welt immer größer ist, als wir sie uns gerade vorstellen können. 

Wir wollen sie zeigen in ihrer Vielfalt, möglichst viele Menschen daran teilhaben 

lassen und unsere Leidenschaft für die Theaterkunst an Sie weitergeben. 

Im Musiktheater stehen im Verdi- und Wagner-Jahr 2013 Werke beider Komponisten 

auf dem Spielplan: Der Neuinterpretation von Verdis »Aida« folgt die konzertante 

Aufführung von »Ernani« und die Wiederaufnahme der herausragenden und vielbeachteten 

Aufführung von Wagners »Tristan und Isolde«. Von Händels »Saul«, über 

Mozarts »Così fan tutte«, Strauss’ »Salome«, einem Strawinsky/Ravel-Doppelabend 

bis zu Andrew Lloyd Webbers Musical »Sunset Boulevard« und der Uraufführung 

der »Traumnovelle« von Alex Nowitz reicht die Bandbreite der Werkauswahl. 

Vom Aufbruch des jungen Karl Rossmann in die Neue Welt erzählt die Bühnenbearbeitung 

von Kafkas Roman »Amerika«, von der Wiederkehr Claire Zachanassians 

in ihre Heimatstadt Dürrenmatts Komödie der Hochkonjunktur »Der 

Besuch der alten Dame«. Programmatisch ergänzt wird der Spielzeitbeginn im 

Schauspiel durch die Wirtschaftskomödie »Die Kontrakte des Kaufmanns« der 

Literaturnobel-Preisträgerin Elfriede Jelinek. 

Und auch das Schauspiel beteiligt sich am Kulturprojekt der Stadt »1913 – 2013«. 

Dessen historischer Anlass ist der 100. Jahrestag der Hochzeit der Kaisertochter 

Victoria Luise von Preußen mit dem Welfen Ernst August von Hannover und 

Braunschweig, die im Mai 1913, gewissermaßen am Vorabend des Ersten Weltkriegs 

stattfand. Die Doppelgesichtigkeit dieser Übergangszeit zwischen Belle 

Époque und Moderne, geprägt durch den einschneidenden Aufbruch in Wissenschaft 

und Kunst, aber auch durch politischen Umbruch und Niedergang, schlägt 

sich in frappierender Weise nicht nur in den Werken der Komponisten Mahler, 

Schönberg und Strauss nieder, sondern auch in der Carl Sternheim-Trilogie »Aus 

dem bürgerlichen Heldenleben«. Der Zyklus »Die Hose«, »Der Snob« und »1913« 

berichtet vom brisanten Fallbeispiel des Aufstiegs einer deutschen Familie. 

Mit tänzerischer Kraft und choreografischer Vielfalt reagiert die erfolgreiche Compagnie 

von Staatstheater Tanz Braunschweig auf sich verändernde Lebenswirklichkeiten. 

»Hype« ist der Titel von Jan Puschs neuem Tanzabend im Großen Haus 

und gleichzeitig seine mit Spannung erwartete erste Zusammenarbeit mit dem 

Staatsorchester. Annabelle Bonnéry und François Deneulin aus Frankreich und 

das israelische Choreografen-Duo Oded Graf und Yossi Berg, eröffnen die Tanzspielzeit 

im Kleinen Haus, und die dritte Premiere gestalten die Choreografinnen 

Antje Pfundtner und Ilka von Häfen. 

Der Spielplan des Jungen Staatstheater erzählt von Menschen, die aus der Kindheit 

entlassen werden. Dornröschen erwacht durch den Zauber eines Kusses und ist 

gerettet. In »LIVE FAST – DIE YOUNG!« nach Wedekinds »Frühlings Erwachen!« 

und Kafkas »Die Verwandlung« steht das Erwachen für das Ankommen in der Wirklichkeit. 

Bereits zum zweiten Mal fördert das »Kinder- und Jugendtheaterzentrum 

in der Bundesrepublik« mit »Fliegen lernen« von Anne Rabe einen Stückauftrag 

des Jungen Staatstheaters: Inspiriert von der Biografie der Braunschweiger Luftfahrtpionierin 

Wilhelmine Reichard, erzählt die Autorin eine ganz eigenwillige 

Geschichte vom Fliegen. 

Die Türen des Staatstheaters sind für alle offen. Mit neuen Angeboten wollen wir 

Ihnen den Zugang noch leichter machen: So findet der Theaterball im Staatstheater 

wieder in der Ballsaison statt, im Januar. Als Geburtstagsgeschenk des 

Orchesters für sein Braunschweiger Publikum beginnt im Herbst die neue Reihe 

der Lunch-Konzerte im Foyer der Stadthalle. Der Eintritt ist frei. Und mit einem 

Orchesterball in der Jubiläumsspielzeit, ebenfalls in der Stadthalle, können Sie 

in den Mai tanzen. Für Musikfreunde bieten wir zum Kennenlernen ein Einsteiger- 

Abonnement Oper und Konzert. 

Wir freuen uns auf Sie und wünschen Ihnen vorab viel Vergnügen bei der Lektüre 

der Saisonvorschau. Auf eine inspirierende neue Spielzeit! 

2 Vorwort 

Vorwort 

3 

Ihr 

Joachim Klement

Der Spielplan 

2012 / 2013 

Musiktheater Premieren 

22.09.2012 Aida 

von Giuseppe Verdi – Großes Haus 

13.10.2012 Der Bettelstudent 

von Carl Millöcker (halbszenisch) – Großes Haus 

28.10.2012 Die Nachtigall (Le Rossignol) von Igor Strawinsky 

Das Kind und die Zauberdinge (L’enfant et les Sortilèges) 

von Maurice Ravel – Großes Haus 

01.12.2012 Sunset Boulevard 

von Andrew Lloyd Webber – Großes Haus 

01.02.2013 Ernani 

von Giuseppe Verdi (konzertant) – Großes Haus 

03.02.2013 Traumnovelle Uraufführung. Auftragswerk 

von Alex Nowitz – Kleines Haus 

16.03.2013 Saul 

von Georg Friedrich Händel – Großes Haus 

28.04.2013 Così fan tutte 

von Wolfgang Amadeus Mozart – Großes Haus 

01.06.2013 Salome 

von Richard Strauss – Großes Haus 

Musiktheater Wiederaufnahmen 

07.09.2012 Le nozze di Figaro 


07.12.2012 Il barbiere di Siviglia 

von Gioacchino Rossini – Großes Haus 

03.03.2013 Tristan und Isolde 

von Richard Wagner – Großes Haus 

03.05.2013 Die Zauberflöte 


Schauspiel Premieren 

28.09.2012 Amerika 

nach Franz Kafka – Kleines Haus 

06.10.2012 Der Besuch der alten Dame 

von Friedrich Dürrenmatt – Großes Haus 

11.11.2012 Die Kontrakte des Kaufmanns 

von Elfriede Jelinek – Kleines Haus 

09.01.2013 Montecore, ein Tiger auf zwei Beinen IN PLANUNG 

Uraufführung nach dem Roman von Jonas Hassen Khemiri – U 22 

17.01.2013 Treulose 

von Ingmar Bergman – Kleines Haus 

18.01.2013 Das Ballhaus 

nach einer Idee des Théâtre du Campagnol – Großes Haus 

14.03.2013 Der Sturm 

von William Shakespeare – Kleines Haus 

Frühjahr 2013 demut vor deinen taten baby 

von Laura Naumann – U 22 

06.04.2013 Aus dem bürgerlichen Heldenleben 

von Carl Sternheim – Großes Haus 

22.05.2013 Also sprach Richard Wagner: »Wehe, ach wehe!« 

Uraufführung von Patrick Wengenroth – Hausbar 

23.05.2013 Kampf des Negers und der Hunde 

von Bernard-Marie Koltès – Kleines Haus 

4 Spielplan 

Spielplan 

5

Der Spielplan 

2012 / 2013 

Schauspiel Sommertheater, Wiederaufnahmen, Gastspiele 

23.08.2012 Ö 3.0 – das Ölperium kehrt zurück Uraufführung 

von Christian Eitner und Peter Schanz – Kleines Haus | Sommertheater 

23.09.2012 Die Katze auf dem heißen Blechdach 

von Tennessee Williams – Großes Haus 

10.10.2012 Landscape with the Fall Uraufführung. Auftragswerk 

von Ivana Sajko – Kleines Haus 

19.10.2012 Verrücktes Blut 

von Nurkan Erpulat und Jens Hillje – Kleines Haus 

13.11.2012 Frau Müller muss weg 

von Lutz Hübner – Kleines Haus 

22.11.2012 Kabale und Liebe 

von Friedrich Schiller – Großes Haus 

28.11.2012 Miss Sara Sampson 

von Gotthold Ephraim Lessing – Kleines Haus 

Herbst 2012 Abgesoffen 

von Carlos Eugenio López – U 22 

Herbst 2012 Prinzessinnendramen 

von Elfriede Jelinek – Hausbar 

Herbst 2012 Tarzan 

Ein Live-Hörspiel von Eike Hannemann – U 22 

Herbst 2012 Vom Ende der Glut 

von Jan Neumann – U 22 

Herbst 2012 Die Präsidentinnen 

von Werner Schwab – U 22 

31.01.2013 Prinz Friedrich von Homburg 

von Heinrich von Kleist – Großes Haus 

06.02.2013 Fleisch ist mein Gemüse 

nach dem Roman von Heinz Strunk – Kleines Haus 

29.09.2012 Assessment Center 

von Theater ASPIK – Hausbar | Gastspiel 

03.01.2013 Männer mit Krone Uraufführung 

von Marc Becker – Kleines Haus | Gastspiel des Oldenburgischen Staatstheaters 

im Rahmen der Niedersachsen-Connection 

Staatstheater Tanz Braunschweig Premieren 

27.10.2012 Clear and Disorder / silent moves (Arbeitstitel) 

Uraufführungen. Auftragswerke 

Tanzstücke von Annabelle Bonnéry, François Deneulin, Ivo Bärtsch / 

Yossi Berg, Oded Graf – Kleines Haus 

23.02.2013 Hype Uraufführung 

von Jan Pusch – Großes Haus 

04.05.2013 Dating my Memory / un|stet Uraufführungen. Auftragswerke 

von Antje Pfundner und Ilka von Häfen – Kleines Haus 

Staatstheater Tanz Braunschweig Wiederaufnahme 

23.09.2012 Match 

von Jan Pusch – Kleines Haus 

Junges Staatstheater Premieren 

23.09.2012 Fliegen lernen Uraufführung. Auftragswerk 

von Anne Rabe – Haus Drei 

10.11.2012 Dornröschen oder Das Märchen vom Erwachen 

von Katharina Schlender – Großes Haus 

13.11.2012 Projekt Illegal! Uraufführung. Stückentwicklung 

ein Rechercheprojekt – mobil 

22.02.2013 Frühlings Erwachen! (LIVE FAST – DIE YOUNG!) 

nach Frank Wedekind von Nuran David Calis – Kleines Haus 

03.04.2013 Bunt und Weiß Uraufführung. Stückentwicklung 

von Christoph Macha und Ensemble – Haus Drei 

20.04.2013 Der unglaubliche Spotz Junge Oper 

von Mike Svoboda – Haus Drei 

11.05.2013 Die Verwandlung 

nach Franz Kafka – Haus Drei 

06.06. bis 13.06.2013 Kommt zusammen! Uraufführung 

eine theatrale Installation – Haus Drei und Garten 

6 Spielplan 

Spielplan 

7

Der Spielplan 

2012 / 2013 

Junges Staatstheater Wiederaufnahmen 

03.10.2012 Freund Till, genannt Eulenspiegel Uraufführung. Auftragswerk 

von Katrin Lange – Kleines Haus 

09.10.2012 Die besseren Wälder 

von Martin Baltscheit – Haus Drei 

17.10.2012 Hotel Braunschweig Uraufführung. Auftragswerk 

von Juliane Kann – Haus Drei 

26.10.2012 Anfangen, Anfangen! Uraufführung. Auftragswerk 

von Barbara Kölling und Ensemble – Haus Drei 

30.10.2012 Um die Ecke 

von Bernhard Studlar – Haus Drei 

November 2012 Klamms Krieg 

von Kai Hensel – mobil 

20.11.2012 Nathans Kinder 

von Ulrich Hub – Kleines Haus 

27.11.2012 No und Ich Uraufführung 

nach Delphine de Vigan – Haus Drei 

12.12.2012 No Mans Land Deutschsprachige Erstaufführung 

von Roel Adam – Haus Drei 

07.01.2013 Springinsfeld! Junger Tanz 

von Wilfried van Poppel – Haus Drei 

25.01.2013 Der zerbrochene Schlüssel 

von Bente Jonker – Kleines Haus 

03.05.2013 Die Zauberflöte Junge Oper 


Staatsorchester Braunschweig 

Konzerte 

Sinfoniekonzerte in der Stadthalle, Schüler- und Jugendkonzerte, Kinderkonzerte 

Festivals, Kooperationen, Projekte 

Fast Forward 

Das europäische Festival für junge Regie vom 15. – 18.11.2012 

Festival Theaterformen 

Eines der wichtigsten internationalen Festivals für zeitgenössisches Theater, 

2013 in Hannover 

Die Lange Nacht der Literatur 

Lesungen und Diskussionen am Vorabend der Wilhelm-Raabe-Literaturpreis verleihung 

mit Literaturredakteuren und preisgekrönten Autoren 

Theater.Fieber 

Ein Kooperationsprojekt mit Schulen aus Braunschweig und dem Braunschweiger Land 

Kooperation mit dem Theater ASPIK 

Das Künstlerkollektiv aus Hildesheim und das Staatstheater Braunschweig arbeiten 

erstmals zusammen 

Niedersachsen-Connection 

Niedersachsen hat eine vielfältige Theater- und Kulturlandschaft, die wir vernetzen 

wollen – durch Kooperationen, gemeinsame Projekte und Austauschgastspiele 

Achtung: Pioniere! 

Ein internationales Kooperationsprojekt des Staatstheaters Braunschweig 

mit dem Zagreber Theater z/k/m/ 

Stadt-Theater – Ein Bürgerprojekt 

Bürgerinnen und Bürger bilden zusammen mit Theaterschaffenden ein Ensemble 

8 Spielplan 

Spielplan 

9

Musiktheater 


Musiktheater

Aida 

von Giuseppe Verdi 

Oper in vier Akten 

Text von Antonio Ghislanzoni und Camille Du Locle 

nach einem Szenario von François-Auguste-Ferdinand Mariette 

in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Premiere am 22.09.2012 im Großen Haus 

Musikalische Leitung: Alexander Joel – Inszenierung: Konstanze Lauterbach 

Bühne: Hans-Martin Scholder – Kostüme: Karen Simon – Chöre: Georg Menskes 

Leb wohL, o erde! 

Leb wohL, 

TaL der Tränen 

Das hätte sich Giuseppe Verdi kaum 

träumen lassen: »Wenn mir jemand vor 

zwei Jahren gesagt hätte, Sie werden 

für Kairo eine Oper schreiben, hätte 

ich ihn für verrückt gehalten, aber nun 

sehe ich, dass ich der Verrückte bin.« 

Gottlob hat sich Verdi nicht von Zwei- 

feln abhalten lassen und seine »Aida« für die ägyptische Metropole geschrieben. 

Uraufgeführt 1871, avancierte dieses Werk schon bald zu den meist gespielten 

Opern weltweit. 

Erzählt wird die Geschichte der äthiopischen Prinzessin Aida, die in Ägypten als 

Sklavin gehalten wird. Einzig der Feldherr Radamès, der Aida liebt, lässt sie ihr 

Schicksal ertragen. Doch es ist eben diese Liebe, die den Krieger zum Hochverräter 

werden lässt. Zum Tode verurteilt und bei lebendigem Leibe eingemauert, 

trifft Radamès ein letztes Mal auf seine Aida, die beschlossen hat, mit ihm zu 

sterben. Die Musik Verdis entfacht dazu ein exotisches Kolorit voll prächtiger 

Chor szenen, mitreißender Arien und romantischer Duette. Und doch ist »Aida« 

weit mehr als nur eine anrührende Liebesgeschichte oder ein orientalischer 

Bilder bogen zwischen Pyramiden und Wüstensand. Vielmehr treten universelle 

Themen wie Kriegstreiberei, Nationalismus und Fremdenfeindlichkeit bis hin zum 

Rassismus in den Mittelpunkt – Themen, wie sie aktueller kaum sein könnten. 

Konstanze Lauterbach, Schauspiel- und Opernregisseurin, war von 1990 bis 2000 

Hausregisseurin am Schauspiel Leipzig und von 2001 bis 2004 am Deutschen Theater 

Berlin. Im Musiktheater inszenierte sie u. a. »Carmen« an der Semperoper Dresden, »Der 

fliegende Holländer« in Karlsruhe, »Werther« und »Lulu« in Wiesbaden sowie »Ariane 

et Barbe-Bleue« und »Pelléas et Melisande« am Theater Bremen. In Braunschweig 

führte sie bei »Lady Macbeth von Mzensk«, »Isabeau« und »Šárka« Regie. Am Schauspiel 

Essen inszenierte sie zu Beginn des Jahres 2012 »Graf Öderland« von Max Frisch. 

Der Bettelstudent 

von Carl Millöcker 

Operette in drei Akten – halbszenisch 

Text von Friedrich Zell und Franz Friedrich Richard Genée 

in Zusammenarbeit mit der Kammeroper Schloss Rheinsberg 

Premiere in Braunschweig am 13.10.2012 im Großen Haus 

Musikalische Leitung: Georg Menskes – Szenische Einrichtung: Detlev Soelter 

Kinder- und Jugendchor Belcanto: Tadeusz Nowakowski 

KonzertChor Braunschweig: Matthias Stanze 

Krakau zu Beginn des 18. Jahrhunderts: Der sächsische 

Oberst Ollendorf ist sauer. Eine kleine Berührung 

seiner Lippen auf der Schulter der schönen polnischen 

Komtesse Laura Nowalska hat ihm eine Ohrfeige eingebracht. 

Nun sinnt der Schwerenöter auf Rache für diese 

öffentliche Schmach und stattet zu diesem Zweck zwei 

seiner Gefangenen mit schönen Kleidern und ordentlich 

Zaster aus, um sie der geldgierigen Nowalski-Sippschaft 

als Ehemänner anzudrehen. So werden aus dem Bettelstudenten 

Symon der Fürst Wybicki und aus dem politischen 

Häftling Jan sein Sekretär. Der abenteuerliche 

Mummenschanz zeigt Wirkung: Die Nowalskis liegen 

dem vermeintlich reichen Fürsten prompt zu Füßen, das 

Geld von Ollendorf wird so richtig auf den Kopf gehauen, 

und die Liebe kommt auch nicht zu kurz, da sich Laura in 

ach, 

ich hab 

sie ja 

nur 

auf die 

schuLTer 

geküssT 

Symon verliebt und ihre Schwester in Jan. Ollendorfs Racheplan scheint aufzugehen. 

Jedoch: Auch Symon und Jan haben sich in die beiden Mädchen verliebt. 

Und Jan nutzt überdies die Maskerade, um Polen von der Fremdherrschaft der 

Sachsen zu befreien. 

Millöckers »Bettelstudent« gehört zu den absoluten Operetten-Klassikern. Hier 

verbinden sich Politisches, Komödiantisches und Amouröses zu einer einzigartigen 

Mischung. Und zärtliche Walzer, rasante Polkas und vor allem feurige Mazurken 

begleiten die Liebespaare bis zum wohlverdienten Happy-End. 

Detlef Soelter inszenierte u. a. an der Litauischen National oper Vilnius und beim 

Internationalen Musikfestival Immling. 2000 erhielt er beim International Ring Award 

Graz den Publikumspreis für sein Inszenierungskonzept zu »Parsifal«. In Braunschweig 

waren 2010 und 2011 seine szenischen Einrichtungen von »Frau Luna« und »Der Vogelhändler« 

in Zusammenarbeit mit der Kammeroper Schloss Rheinsberg zu sehen. Er 

arbeitet als Lehrbeauftragter an den Hochschulen in Dresden und Lübeck. 

12 Musiktheater Musiktheater 

13

Moran Abouloff, Sängerin Daniel Afonso, Tänzer

Liana Aleksanyan, Sängerin Anna Aristarkhova, Tänzerin

Die Nachtigall 

(Le Rossignol) 

von Igor Strawinsky 

Conte-lyrique in drei Akten 

Text von Igor Strawinsky und Stepan Stepanowitsch Mitusow 

nach dem gleichnamigen Märchen von Hans Christian Andersen 

in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Das Kind und die 

Zauberdinge 

(L’enfant et les Sortilèges) 

von Maurice Ravel 

Fantaisie lirique in zwei Teilen 

Text von Colette 

in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 


Musikalische Leitung: Sebastian Beckedorf – Inszenierung: Paul Esterhazy 

Bühne und Kostüme: Pia Janssen – Chor: Georg Menskes 

Kinderchor: Tadeusz Nowakowski 

Igor Strawinsky und Maurice Ravel – die Lebenslinien dieser beiden Komponisten 

überschnitten sich zuweilen, und das nicht nur, weil sie sich in Paris des Öfteren 

über den Weg liefen. Änderte sich ihre Stilistik auch mit den Jahren, so schöpften 

beide ihre Musik zunächst aus der gleichen Quelle: dem Impressionismus mit 

seiner üppigen Harmonik und seinen subtilen Klangfarben. Sowohl Strawinskys 

»Nachtigall« (1908 – 1914) als auch Ravels »Das Kind und die Zauberdinge« 

(1920 – 1925) stehen in dieser Tradition und überzeugen gleichermaßen mit einer 

brillanten Orchestrierung, tonmalerischen Exotik, surrealistischen Elementen 

und einer Handlung, wie sie phantastischer und lehrreicher kaum sein könnte. 

Dennoch: Beide Werke werden bis heute nur selten gespielt. Und das vollkommen 

zu Unrecht! Grund genug also für einen »märchenhaften« Doppelabend; und eine 

ideale Gelegenheit zu zeigen, was die französische Musik aus der ersten Hälfte 

des 20. Jahrhunderts zu bieten hat. 

Hans Christian Andersens Märchen von 

der Nachtigall, deren natürlicher Gesang 

jeder von Menschenhand geschaffener 

Imitation weit überlegen ist und sogar den 

Tod besiegen kann, war für Strawinsky die 

ideale Inspiration, daraus seinen Opernerstling 

zu formen. 

Eine Nachtigall müsste man haben, denkt 

sich der Kaiser von China. Schließlich hat er von ihrem unnachahmlich betörenden 

Gesang gehört. Endlich eingefangen, singt sie bei Hofe. Und ihre Töne rühren 

den Herrscher zu Tränen, was die Nachtigall als schönsten Lohn für ihre Darbietung 

ansieht. Als sich der Kaiser jedoch auch den Gesang einer mechanischen 

Nachtigall anhört, sucht die echte wieder die Freiheit und fliegt davon. Der Kaiser 

ist wütend darüber, verbannt den Vogel aus seinem Reich und lässt stattdessen 

den Automaten an seinem Bett aufstellen. Doch das mechanische Räderwerk 

des Kunstvogels verschleißt, sein Ton erstirbt und mit ihm auch der Kaiser, nach 

dessen Leben der Tod schon seine eisige Hand austreckt. Hier vermag nur noch 

der Gesang der echten Nachtigall zu helfen. 

ich habe LusT, 

auf die ganze weLT 

wüTend zu sein 

den kunsTvogeL 

schLage ich in 

Tausend sTücke 

In Ravels »Das Kind und die Zauberdinge« 

geht es schon recht sonderbar zu: Tasse 

und Teekanne tanzen gemeinsam Foxtrott, 

die Standuhr läuft durch den Raum, aus 

dem Mathematikbuch ergießt sich eine 

endlose Prozession von Zahlen, und die 

Tiere des Gartens beginnen zu sprechen. All’ das ist kein Zufall. Es ist vielmehr 

die Folge des zerstörerischen Wutanfalls eines trotzigen Kindes. Nachdem es 

lange genug das Zimmer verwüstet und die Haustiere gequält hat, erwacht seine 

Umgebung auf geheimnisvolle Weise zum Leben und beginnt, sich zur Wehr zu 

setzen. Erst als sich das Kind liebevoll um ein verletztes Eichhörnchen kümmert, 

scheint der Zauberbann gebrochen. 

Mit »Das Kind und die Zauberdinge« auf einen Text der Erfolgsautorin Colette 

brachte Ravel seine vielleicht schönste und farbenreichste Musik zu Papier. Denn 

quakende Frösche, tanzende Teekannen, eine Prinzessin aus dem Märchenbuch 

und weitere szenische Überraschungen bedürfen nun einmal einer ganz eigenen, 

phantasievollen Tonsprache. 

Paul Esterhazy arbeitet seit 1996 regelmäßig als Opernregisseur. Er inszeniert 

vor allem Neues Musiktheater. Von 1997 bis 2000 war er Chefdramaturg der Oper 

Bonn, anschließend bis 2005 Generalintendant des Theaters Aachen und von 2009 

bis 2011 Gastprofessor für szenische Interpretation an der Universität für Musik und 

Darstellende Kunst in Wien. In Braunschweig inszenierte er 2011 die Uraufführung 

von Klaus Langs und Händl Klaus’ Kammeroper »der einfluss des menschen auf den 

mond« im Kleinen Haus. 


19

Tobias Beyer, Schauspieler Andreas Bißmeier, Schauspieler

Sunset Boulevard 

von Andrew Lloyd Webber 

Musical nach dem Film »Boulevard der Dämmerung« von Billy Wilder 

Buch und Gesangstexte von Don Black und Christopher Hampton 

deutsch von Michael Kunze 


Musikalische Leitung: Georg Menskes – Inszenierung: Hardy Rudolz 

Chor: Georg Menskes 

kein sTar 

wird jemaLs 

grösser sein 

Der Stummfilmstar Norma Desmond gehörte 

zu den Göttinnen der Leinwand. Im 

Blitzlichtgewitter wurde sie gefeiert, die 

ganze »Traumfabrik« Hollywood lag ihr zu 

Füßen. Doch der Tonfilm beendete ihre 

Karriere abrupt. Und sie musste begreifen, 

wie vergänglich Ruhm sein kann. Man 

schreibt das Jahr 1949: Zurückgezogen 

von der Welt, verbittert und nur noch ein Schatten ihrer selbst, lebt Norma in ihrer 

luxuriösen Villa und wartet auf ein Comeback. Vergeblich – bis wie aus dem 

Nichts der erfolglose Drehbuchautor Joe Gillis in ihr Leben tritt. Plötzlich blüht 

die kapriziöse Diva wieder auf. Sie verliebt sich in den jungen Mann, durch den 

sie sich erneuten Starrummel und eine baldige Rückkehr auf die Leinwand verspricht. 

Doch Wunsch und Wirklichkeit gehen nicht immer Hand in Hand. Joe ist 

längst nicht der, der er vorgibt zu sein. Und auch Normas Träume von erneutem 

Ruhm entpuppen sich schon bald als Luftschlösser – ein dramatischer Showdown 

bahnt sich an. 

Der Erfolgskomponist Andrew Lloyd Webber fand in Billy Wilders Filmklassiker 

»Boulevard der Dämmerung«, einer sarkastischen Abrechnung mit der Hollywood-Erfolgsmaschinerie, 

die perfekte Vorlage für ein bittersüßes Musical über 

maßlose Eitelkeiten und unstillbare Sehnsüchte. Bei der Uraufführung 1993 am 

Londoner West-End war der Erfolg grenzenlos: »Sunset Boulevard« wurde mit 

Preisen überschüttet – nicht zuletzt für die Musik, die mit großen Balladen und 

fetzigem Swing die Zeit der goldenen Jahre Hollywoods wieder aufleben lässt. 

Hardy Rudolz ist Sänger, Schauspieler, Regisseur und Choreograf. Der Durchbruch 

gelang ihm in der Titelrolle von Andrew Lloyd Webbers »Das Phantom der Oper« 

in Hamburg. Seitdem interpretierte der gefragte Musicaldarsteller eine Vielzahl an 

Hauptrollen und entwickelte zahlreiche Shows und Galaabende. Als Regisseur bzw. 

Choreograf war er zuletzt u. a. am Staatstheater Karlsruhe (»Evita«) sowie am Münchener 

Gärtnerplatztheater (»Grand Hotel«) engagiert. Im Sommer 2012 folgt seine 

Inszenierung von »Die Blume von Hawaii« bei den Eutiner Festspielen. 

Ernani 

von Giuseppe Verdi 

Dramma lirico in vier Akten – konzertant 

Text von Francesco Maria Piave 

nach Victor Hugos Drama »Hernani ou L’Honneur castellan« 



Musikalische Leitung: Georg Menskes – Chor: Georg Menskes 

Die Geschichte, die Giuseppe Verdi in seiner 

fünften Oper »Ernani« erzählt, ist so romantisch 

wie grausam – die Geschichte dreier Rivalen 

um die Gunst der schönen Elvira: Während 

Carlo, König von Spanien, großmütig auf 

seine Liebe zu ihr verzichtet und sich der spanische 

Grande Don Ruy Gomez de Silva verbittert 

zurückzieht, gewinnt der junge Rebell 

Ernani das Herz Elviras. Doch ihr Glück ist nur 

von kurzer Dauer. Noch in ihrer Hochzeitsnacht 

ist das Hornsignal zu vernehmen, mit dem der 

rachsüchtige de Silva Ernani an ein früher gegebenes 

Versprechen erinnert: Wann immer 

auch dieses Signal ertönt, weiß Ernani, dass er 

sterben muss. Und de Silva kennt keine Gnade. 

Nach seinem großen Erfolg mit »Nabucco« betrat 

Verdi 1844 mit »Ernani« musikalisches Neuland, 

brach alte, verkrustete Strukturen auf und 

skizzierte erstmals – in üppigen Klangfarben 

der 

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besTimmTen 

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und von großer Melodienvielfalt umspielt – »echte« Menschen aus Fleisch und 

Blut. Dass er dabei auf ein schauerromantisches Drama des Franzosen Victor 

Hugo zurückgriff, verwundert nicht. Denn Hugos Werke waren nicht nur äußerst 

populär, sie offenbarten mit ungeahnter Emotionalität den nuancierten Blick 

auf die dunklen Seiten des Menschseins. Davon profitierte auch Verdi, der mit 

»Ernani« den Grundstein für seine späteren Meisterwerke legte. 

Mit der konzertanten Aufführung von Verdis »Ernani« feiert das Staatstheater 

Braunschweig den 200. Geburtstag des Grandseigneurs der italienischen Oper. 

Eine Vielzahl großer Arien, romantischer Duette, dramatischer Ensembles und 

monumentaler Chöre versprechen einen packenden Opernabend und ein wahres 

Fest der schönen Stimmen. 


23

Henryk Böhm, Sänger Bettina Bölkow, Tänzerin

Traumnovelle 

von Alex Nowitz 

Uraufführung. Auftragswerk 

eine Komposition für das Musiktheater 

Text von Maxi Obexer 

nach der gleichnamigen Erzählung von Arthur Schnitzler 

Premiere am 03.02.2013 im Kleinen Haus 

Musikalische Leitung: Sebastian Beckedorf – Inszenierung: David Hermann 

Bühne und Kostüme: Christof Hetzer 

nun 

sind wir 

wohL 

erwachT, 

für Lange 

Wien zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Das 

bürgerliche Idyll des Ehepaars Albertine und 

Fridolin gerät unvermittelt ins Wanken. Auf 

den ersten Blick erscheint ihre Ehe glücklich, 

doch unter der Oberfläche lauern unerfüllte 

Wünsche und Begierden, die sich jäh Bahn 

brechen. Während Albertine von einer Affäre 

mit einem Offizier träumt, stürzt sich Fridolin 

in eine nächtliche Odyssee, die ihn auf einen 

orgiastischen Maskenball führt. Traum und 

Wirklichkeit vermischen sich. Albertine und 

Fridolin müssen erkennen, dass sie bereit 

sind, den anderen zu betrügen. Die Krise 

wird jedoch zur Katharsis, da sie sich gegenseitig ihre unterdrückten Phantasien 

eingestehen und so zu einem neuen Miteinander finden. 

Nach verschiedenen Verfilmungen (z. B. »Eyes Wide Shut« von Stanley Kubrick) 

wird Schnitzlers »Traumnovelle« durch den Komponisten Alex Nowitz erstmals 

für das Musiktheater bearbeitet. Dass sich Nowitz besonders der Gattung Oper 

verpflichtet fühlt, hängt mit seinem Renommee als international gefragter Sänger, 

Stimm- und Pfeifkünstler zusammen. Zudem sind für seine Bühnenwerke besonders 

polare Spannungsfelder, die Auseinandersetzung zwischen individuellen 

Wünschen und gesellschaftlichen Zwängen oder auch die Skizzierung getriebener 

oder gespaltener Charaktere ausschlaggebend. Dies stellte er bereits in 

seiner 2006 komponierten »Bestmanoper« über den Nationalsozialisten Alois 

Brunner unter Beweis. 

David Hermann, studierte Regie an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in 

Berlin und war Assistent von Hans Neuenfels. Mit seiner Inszenierung von Mozarts 

»Ascanio in Alba«, einer Produktion des Nationaltheaters Mannheim, gab er 2006 sein 

Debüt als bislang jüngster Opernregisseur bei den Salzburger Festspielen. Seitdem 

inszenierte er u. a. an der Oper Bonn, am Musiktheater im Revier, an der Deutschen 

Oper am Rhein, am Teatro Real in Madrid und bei der Ruhrtriennale. Weitere Arbeiten 

sind an den Opernhäusern in Amsterdam, Antwerpen und Nancy geplant. 

Saul 

von Georg Friedrich Händel 

Oratorium in drei Akten 

Text von Charles Jennens 

in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 


Musikalische Leitung: Nicolas Kok – Inszenierung: Elisabeth Stöppler 

Bühne: Hermann Feuchter – Kostüme: Nicole Pleuler – Chor: Georg Menskes 

can iT be? 

is sauL 

become a 

coward? 

i’LL noT 

beLieve iT! 

Ein Oratorium als Oper? Das war für Georg 

Friedrich Händel durchaus kein Widerspruch; 

seine »Sacred Dramas« wie »Samson«, »Belsazar«, 

»Israel in Egypt« und auch der 1739 in London 

uraufgeführte »Saul« gelten bis heute als 

Händels beste Opern. 

Israel zu biblischer Zeit: Die Menschen feiern 

den Sieg Davids gegen Goliath. Nur König Saul 

ist eifersüchtig auf den jungen Helden, da er 

dessen Ruhm beim Volk fürchtet. Sein Hass steigert 

sich zu einem selbstzerstörerischen Wahn. 

Mehrfach beschließt Saul, David zu töten und 

scheut auch nicht davor zurück, seinen eigenen 

Sohn Jonathan auf dessen Leben anzusetzen. 

Saul lässt selbst dann nicht von seiner todbringenden 

Missgunst ab, als er bemerkt, dass Gott 

ihn verlassen hat und ihm durch die Hexe von 

Endor der eigene Untergang prophezeit wird. 

Braunschweig war zu Beginn des 18. Jahrhunderts eines der Zentren des deutschen 

Opernlebens. Auch bei der Aufführung der neuesten Werke Händels war 

die Stadt richtungweisend. Zahlreiche seiner Opern wurden – vielfach als deutsche 

Erstaufführung – bereits kurz nach ihrer Londoner Uraufführung im Herzoglichen 

Hoftheater am Hagenmarkt gezeigt. Mit der szenischen Aufführung des 

»Saul« knüpft das Staatstheater Braunschweig an diese Tradition an. 

Elisabeth Stöppler, studierte Klavier in Hannover, Schauspiel in Rom und Musiktheater-Regie 

in Hamburg. Von 2001 bis 2003 war sie Stipendiatin der Akademie 

Musiktheater Heute. Für ihre Inszenierung von Brittens »Peter Grimes« am Musiktheater 

im Revier erhielt sie 2009 den Götz-Friedrich-Preis und den Förderpreis NRW. 

Als freischaffende Regisseurin inszenierte sie zuletzt u. a. an der Oper Frankfurt, der 

Semperoper Dresden und am Staatstheater Nürnberg. In der Spielzeit 2012 / 2013 

wird sie mit Henzes »We come to the River« die neue Saison in Dresden eröffnen. 


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Così fan tutte 

ossia La scuola degli amanti 

von Wolfgang Amadeus Mozart 

Dramma giocoso in zwei Akten 

Text von Lorenzo da Ponte 



Musikalische Leitung: Sebastian Beckedorf – Inszenierung: Lotte De Beer 

Bühne und Kostüme: Clement & Sanou – Chor: Georg Menskes 

unsre Liebe, die soLL sein 

fesT wie gLas. ein gLas, das 

häLT fünfhunderT jahr, wenn 

ich es nichT faLLen Lass’ 

Es sind die Fragen, die sich die 

Menschen wahrscheinlich zu 

allen Zeiten stellten: Gibt es 

eine Liebe, die ewig hält? Ist 

der Mensch fähig zur absoluten 

Treue? Sind männliche und 

weibliche Interessen miteinan- 

der vereinbar? Ist die Zuneigung moralischen Prinzipien unterworfen? Und wer 

verführt geschickter: Männer oder Frauen? Ob damals, heute oder morgen – gute 

Antworten wird es nicht geben. Oder doch? Zumindest haben sich Wolfgang Amadeus 

Mozart und sein kongenialer Librettist Lorenzo da Ponte in ihrer 1790 uraufgeführten 

»Liebesschule« namens »Così fan tutte« dieser Fragen angenommen 

und das Vexierspiel um allzu menschliche Leidenschaften mit Witz und Tiefgang 

auf die Spitze getrieben. Partnertausch ist angesagt: Ferrando und Guglielmo 

wetten mit dem Philosophen Don Alfonso, dass ihre Freundinnen Fiordiligi und 

Dorabella selbst dann absolut treu bleiben, wenn sie zum Militär abberufen und 

unter falschen Namen der jeweils anderen den Hof machen. Doch die Männer 

müssen einsehen, dass die Frauen keine Kinder von Traurigkeit sind und viel 

pragmatischer veranlagt als gedacht. Lassen sich Liebe und Freundschaft unter 

diesen Umständen bewahren? Fiordiligi und Dorabella hätten vielleicht nichts 

dagegen, schließlich machen es doch alle so – »così fan tutte« eben. 

Lotte De Beer studierte bis 2009 an der Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam und 

gehört zu den gefragtesten Regisseurinnen der jüngeren Generation. Seit ihrer Assistenzzeit, 

u. a. bei Peter Konwitschny, konnte sie mit zahlreichen eigenen Inszenierungen 

auf sich aufmerksam machen. Engagements führten sie u. a. an die Nederlandse Opera 

Amsterdam, an die Neuköllner Oper und mit »Die arabische Prinzessin« (2011) und »Das 

schlaue Füchslein« (2012) an die Oper Leipzig. Zudem ist sie Leiterin der »Nieuw Nederlands 

Operafront«, mit der sie ein jüngeres Publikum für die Oper gewinnen möchte. 

Salome 

von Richard Strauss 

Musikdrama in einem Aufzug 

nach der gleichnamigen Dichtung von Oscar Wilde 

deutsche Übersetzung von Hedwig Lachmann 


Musikalische Leitung: Alexander Joel – Inszenierung und Bühne: Michael Simon 

Enttäuschtes Verlangen, fleischliches Begehren, blutiger Selbstmord und am 

Ende ein abgeschlagener Kopf in einer Silberschüssel. Im Hause Herodes entspinnt 

sich eine perfide und grausame Tragödie um die Erotik der Macht. Herodes 

verzehrt sich nach dem Körper seiner Stieftochter Salome und verspricht ihr alle 

Reichtümer dieser Welt, wenn sie nur für ihn tanzt; seine Gattin Herodias verlangt 

nach Macht über Herodes und setzt ihre Tochter als Waffe gegen ihn ein; Salome 

nutzt die Schwäche ihres Stiefvaters aus und tanzt, um zu ihrer eigenen Lust das 

blutige Haupt des Propheten Jochanaan in Händen zu halten – des Mannes, der 

es gewagt hatte, ihre Zuneigung zurückzuweisen. 

Für Richard Strauss geriet seine 1905 uraufgeführte Adaption des in England 

seinerzeit verbotenen Dramas »Salome« von Oscar Wilde zu einem regelrechten 

»Skandalerfolg«: Verrissen von der Presse, doch überaus beliebt beim Publikum. 

Mit »Salome« betrat Strauss ein neues musikdramatisches Terrain und schaffte 

es, die deutsche Oper aus den Fängen des Wagnerschen Mystizismus herauszulösen. 

Bis heute zieht das Werk die Menschen 

in seinen Bann, besticht durch seine 

atemberaubende musikalische Expressivität 

und fasziniert mit der Vision einer zerstörerischen 

Liebe, deren Geheimnis größer ist als 

das des Todes. 

das isT der 

wahnsinn! 

Michael Simon gehört zu den international gefragtesten Regisseuren und Bühnenbildnern. 

Seit seinen Inszenierungen von »The Black Rider« 1994 in Dortmund und Pinschers 

»L’Espace Dernier« 2004 an der Pariser Oper erhält er Aufträge renommierter 

Schauspiel- und Opernhäuser weltweit. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören u. a. »Cabaret« 

(2010) und »Orphée« (2011) am Schauspiel Frankfurt, Elfriede Jelineks »Rechnitz« 

(2012) am Schauspiel Graz und Olga Neuwirths »The Outcast« am Nationaltheater 

Mannheim. In Braunschweig inszenierte er Verdis »Simone Boccanegra«. 


29

Abel Cruz dos Santos, Tänzer 

Magnus Dovärn, Tänzer

Moritz Dürr, Schauspieler 

Wiederaufnahmen 

Le nozze di Figaro 

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart 


Wiederaufnahme am 07.09.2012 im Großen Haus 

Musikalische Leitung: Alexander Joel – Inszenierung: Balázs Kovalik 

Bühne: Csaba Antal – Kostüme: Uta Meenen – Chor: Georg Menskes 

Graf Almaviva liebt die Zofe Susanna, Susanna liebt den Diener Figaro, die Gräfin 

liebt den Grafen und der Page Cherubino liebt ganz einfach alle Frauen. Mozarts 

»Le nozze di Figaro« ist ein höchst verzwicktes Verwirrspiel rund um süße Gefühle, 

bitteres Leid und rasende Eifersucht. 

Il barbiere di Siviglia 

Komische Oper von Gioacchino Rossini 



Musikalische Leitung: Sebastian Beckedorf – Inszenierung: Michael Talke 

Bühne: Barbara Steiner – Kostüme: Inge Medert – Chor: Georg Menskes 

»In bunten fantasievollen Kostümen (Inge Medert) war das Ensemble mit spürbarer 

Spielfreude am Werk, angeführt von Orhan Yildiz, der als Figaro seinen 

prächtigen Bariton effektvoll einzusetzen wusste.« Orpheus 

Tristan und Isolde 

Oper von Richard Wagner 


Musikalische Leitung: Alexander Joel – Inszenierung: Yona Kim 

Bühne: David Hohmann – Kostüme: Nadine Grellinger – Chor: Georg Menskes 

»Alexander Joel am Pult des Staatsorchesters Braunschweig trägt die Sänger auf 

Händen, schafft Plateaus, auf denen sich die Stimmen entfalten können, schärft 

zugleich die Partitur, betont die dramatischen Zuspitzungen und feinnervigen 

Ekstasen. Kein breiter musikalischer Fluss, vielmehr ein reißender Gebirgsbach 

mit überraschenden Wendungen und Stromschnellen.« opernwelt 

Die Zauberflöte 11+ 

Deutsche Oper von Wolfgang Amadeus Mozart 

in einer Fassung für Kammerensemble von Andreas N. Tarkmann 


Musikalische Leitung: György Mészáros – Inszenierung: Aniara Amos 

Bühne: Roy Spahn – Kostüme: Aniara Amos 

»Das Publikum zeigt sich von der Inszenierung begeistert. Die vielen sehr 

durchdachten lustigen Details und Szenen kommen bestens an.« opernnetz.de 


33

Extras 

Sängerporträts 

In dieser Reihe stellen Sängerinnen und Sänger des Musiktheater-Ensembles 

sich und ihre Arbeit vor. Erleben Sie die Künstler in einer Kombination aus Gesang 

und Gespräch im Louis-Spohr-Saal (Großes Haus). 

Bauches Opera curiosa 

Auch in der Spielzeit 2012/2013 begibt sich Studienleiter Burkhard Bauche auf 

eine pianistische Erkundungsreise durch die Welt (nicht nur) der Oper. Und erneut 

tritt er dabei den Beweis an, dass der Kosmos der Musik ein weites Feld 

ist, das es in jeder Hinsicht zu entdecken lohnt. Überraschende Einblicke sind 

garantiert! 

34 Musiktheater 

Silvana Dussmann, Sängerin

Chor des Staatstheaters Braunschweig

Nina El Karsheh, Schauspielerin 

Sandra Fehmer, Schauspielerin

Anna Fingerhuth, Tänzerin 

Schauspiel 


Schauspiel

Amerika 

nach dem Roman von Franz Kafka 

in einer Fassung von Nicolai Sykosch 


Inszenierung: Nicolai Sykosch – Bühne und Kostüme: Stephan Prattes 

frei bin ich, sagTe 

karL, und nichTs 

schien ihm werTLoser 

Der 16-jährige Karl Roßmann wird von 

seinen Eltern nach Amerika geschickt. 

Eine Affäre mit dem Dienstmädchen 

löste den Bruch mit dem Elternhaus 

aus. Aber was soll Karl Roßmann in 

Amerika? Dem Land der Freiheit und 

der unbegrenzten Möglichkeiten steht er klein, einsam, mit einem Koffer, der 

gleich verloren geht und ohne Sprachkenntnisse gegenüber. Zum Glück gibt es 

den Onkel, der ihn aufnimmt und langsam an die neue Kultur und Gesellschaft 

heranführen will. 

Karl gibt sein Bestes um anzukommen und trotzdem enttäuscht er den Onkel, 

ohne es zu wissen und wird erneut verstoßen. Den nächsten Neuanfang versucht 

er im »Hotel Occidental«, wo er als Liftboy arbeitet. Auch hier will er, seinem 

Gerechtigkeitssinn folgend, nur helfen und gerät damit an die Grenzen des Möglichen. 

Wieder wird er verstoßen. Sein Weg durch Amerika gleicht einem Abstieg, 

der ihn immer näher an ein kriminelles Milieu heranführt, in das ihn schließlich 

die scheinbaren Freunde Delamarche und Robinson hineinziehen. »Schuld also 

bin ich«, stellt er fest, ohne tatsächlich schuldig zu sein. 

Wie ein Licht am Ende des Tunnels erscheint der Ruf des »Theaters von Oklahama«, 

dass man sich melden solle. Jeder sei hier willkommen und jeder werde 

gebraucht. 

Bei Kafka bleibt offen, wie es Karl im »Theater von Oklahama« ergehen wird. 

1912 / 1913 arbeitete Franz Kafka an dem Fragment gebliebenen Roman »Der 

Verschollene«, der 1927 posthum unter dem Titel »Amerika« veröffentlicht wurde. 

Sein jugendlicher Held ist ein Wiedergänger der Protagonisten K. oder Gregor 

Samsa aus seinen Erzählungen und Romanen, allerdings bleibt der Ausgang für 

Karl in »Amerika« offen. 

Nicolai Sykosch, arbeitet seit 1991 als freier Regisseur u. a. am Thalia Theater 

Hamburg, am Staatstheater Kassel, am Nationaltheater Mannheim, am Schauspielhaus 

Zürich und am Düsseldorfer Schauspielhaus. Seine Inszenierung von Moritz 

Rinkes »Café Umberto« am Theater Bremen wurde zu den Mülheimer Theatertagen 

2006 eingeladen. In Braunschweig inszenierte er »König Ödipus«, »Das Käthchen von 

Heilbronn« und in der letzten Spielzeit Lutz Hübners Komödie »Frau Müller muss weg«. 

Der Besuch der 

alten Dame 

von Friedrich Dürrenmatt 


Inszenierung: Daniela Löffner – Bühne: Susanne Dieringer – Kostüme: Sabine Thoss 

Die Stadtkasse Güllens ist leer, Steuereinnahmen schwinden, auch einstmals 

florierende Firmen sind bankrott. Immer mehr Bürger sind auf Arbeitslosenunterstützung 

angewiesen – da erscheint wie ein rettender Engel Claire Zachanassian, 

ein Kind der Stadt, reich geworden durch das angeheiratete Geld eines Ölmultis. 

Die Milliardärin erklärt sich bereit, die Stadt und ihre Bürger zu sanieren, aber sie 

stellt eine Bedingung: »Eine Milliarde für Güllen, wenn jemand Alfred Ill tötet.« 

Entrüstet lehnen die Bürger das Angebot ab. 

Siebzehn Jahre alt war Claire, als sie schwanger wurde: Alfred Ill, ihre große Liebe, 

hat nicht nur die Vaterschaft geleugnet, sondern auch zwei einfältige Jungs bestochen, 

vor Gericht gegen Claire auszusagen. Sie hat ihre Heimatstadt verlassen 

und sich als Prostituierte durchgeschlagen; ihr Kind ist noch vor seinem ersten 

Geburtstag gestorben. Nun will sie Gerechtigkeit. Sie kann sie sich leisten. Und 

sie kann warten. 

»›Der Besuch der alten Dame‹ ist eine 

Geschichte, die sich irgendwo in Mittel- 

miT meiner 

finanzkrafT 

LeisTeT man 

sich eine 

weLTordnung 

europa in einer kleinen Stadt ereignet, 

geschrieben von einem, der sich von 

diesen Leuten durchaus nicht distanziert 

und der nicht so sicher ist, ob er anders 

handeln würde«, schrieb Dürrenmatt 

über sein bekanntestes Stück. Die 1956 

entstandene »Komödie der Hochkonjunktur«, 

wie der ursprüngliche Untertitel 

lautete, war für ihren Autor Friedrich 

Dürrenmatt der erste internationale Erfolg 

und wurde mehrfach verfilmt. 

Daniela Löffner war Regieassistentin am Theater Freiburg und am Düsseldorfer 

Schauspielhaus, wo auch ihre ersten eigenen Inszenierungen entstanden. Weitere Arbeiten 

führten sie u. a. an das Schauspiel Frankfurt, das Deutsche Theater Berlin und 

das Zürcher Schauspielhaus, wo sie zuletzt die Romanadaption von Dürrenmatts »Das 

Versprechen« inszeniert hat. Seit 2010 / 2011 ist Daniela Löffner Hausregisseurin am 

Staatstheater Braunschweig. Hier entstanden in ihrer Regie die Inszenierungen »Aller 

Tage schwarzer Kater«, »Liliom«, »Kabale und Liebe« und »Landscape with the Fall«. 

42 Schauspiel 

Schauspiel 

43

Holger Foest, Schauspieler 

Yuya Fujinami, Tänzer

Daniel Gillard, Tänzer 

Philipp Grimm, Schauspieler

Die Kontrakte des 

Kaufmanns 

von Elfriede Jelinek 

eine Wirtschaftskomödie 


Inszenierung: Marc Becker – Bühne und Kostüme: Nadia Fisterol 

Ein Saal, auf der Rückwand die projizierte Aufschrift: Unsere 

Gesellschaft lädt ein! Wir befinden uns bei der außerordentlichen 

Hauptversammlung der Kleinanleger eines 

beliebigen Unternehmens oder einer Bank. Alles dreht 

sich hier ums Geld. Denn Geld ist zwar nicht alles, aber 

es ist alle. »Wir haben Ihnen etwas versprochen, das wir 

gar nicht haben versprechen können, Entschuldigung, wir 

haben uns versprochen!« 

Die österreichische Literaturnobelpreisträgerin Elfriede 

Jelinek zählt zu den bedeutendsten deutschsprachigen 

Gegenwartsautorinnen. Immer wieder sorgen ihre Texte 

für Aufregung und überschreiten durch ihr gesellschaftskritisches 

Potenzial und ihren manischen Kunstanspruch 

alle Schmerzgrenzen. »Die Kontrakte des Kaufmanns« ist 

eine Textfläche. Unentwegt wechselt Elfriede Jelinek die 

Stil-Ebenen, die Genres, die Referenz-Systeme. Sie über- 

blendet und collagiert, verwischt die Grenzen zwischen Sinn und Unsinn, karikiert 

und verzerrt. 

Das Sprungbrett für die radikale Entlarvungswut Elfriede Jelineks in der Wirtschaftskomödie 

»Die Kontrakte des Kaufmanns« ist ein internationaler Finanzskandal, 

bei dem ausgerechnet eine Gewerkschaftsbank in finanzielle Schieflage 

gerät. Jelinek taucht ein in die Welt des entfesselten globalen Marktes, in dem die 

Geld- und Machtströme längst nicht mehr transparent sind, führt die Manager und 

Banker in ihrer rücksichtslosen Spekulationswut vor und zeigt die Kleinanleger 

nicht nur als Verlierer, sondern auch als eine von Gier nach Gewinn und Rendite 

besessene Meute. 

48 

Marc Becker, studierte Theaterwissenschaft in Erlangen. Als Regisseur arbeitete er u. 

a. am Landestheater Tübingen, am Theater Heidelberg, am Noord Nederlands Toneel 

in Groningen und am Landestheater Linz. Seit 2006 ist er Hausautor und -regisseur am 

Oldenburgischen Staatstheater. Am Staatstheater Braunschweig inszenierte er in der 

Spielzeit 2010 / 2011 die Deutschsprachige Erstaufführung von »Lebensansichten 

zweier Hunde«. In der letzten Spielzeit führte er Regie bei der Urauf führung seines 

Stückes »Im Namen der Sicherheit«. 

Schauspiel 

der 

börsenkurs 

isT 

gefaLLen! 

weh! 



Montecore, ein Tiger 

auf zwei Beinen 

nach dem Roman von Jonas Hassen Khemiri 

Uraufführung 

Premiere am 09.01.2013 im U 22 

Inszenierung: Mina Salehpour 

Abbas lernt in den 70er Jahren in Tunesien 

die schöne Schwedin Pernilla Bergman 

kennen. Eine Zeit, in der sich das 

Arabische für die Welt und vor allem für 

europäische Touristinnen nicht mit Terrorismus, 

sondern mit amouröser Kompetenz 

verbindet. Abbas verlässt für Pernilla 

die nordafrikanische Heimat und zieht zu 

In Planung 

aussenseiTerTum 

isT 

ansTeckend 

ihr. Pernilla wird seine Frau und Jonas kommt zur Welt. Aber Abbas bleibt fremd. 

Erst als er die schwedische Sprache erlernt und sich als Fotograf einen Künstlernamen 

gibt, beginnt sein Aufstieg. Nun betreibt er seine Anpassung an die 

schwedische Gesellschaft auf eine so widerspruchslose Art und Weise, dass sein 

Sohn Jonas sich von ihm distanziert. 

Als Erwachsener veröffentlicht Jonas gerade seinen Debütroman. Da schlägt ihm 

Kadir, der Freund des Vaters, schon das Sujet für den zweiten Roman vor: Eine 

Biographie über Abbas. Kadir will die Geschichte von Abbas‘ Jugend in Tunesien 

schreiben und Jonas soll seine Erinnerungen an den Vater hinzufügen. Aber Jonas 

tut sich schwer. 

Der Roman entsteht als Briefwechsel zwischen Kadir und Jonas, dem Kadir alte 

Briefe von Jonas’ Vater hinzufügt. Es entwickelt sich eine kraftvolle Geschichte 

über den Konflikt zwischen Vater und Sohn, über die Sorgen und Nöte von Migranten, 

über die Angst vor Fremdheit, in einer Sprache voll wunderbarer Wortschöpfungen 

und überraschender Ausdrucksweisen. 

»Montecore, ein Tiger auf zwei Beinen« ist der zweite Roman des 1978 in Stockholm 

geborenen Autors Jonas Hassen Khemiri, der für das Staatstheater Braunschweig 

erstmals für die Bühne dramatisiert wird. 

Mina Salehpour wurde 1985 in Teheran / Iran geboren. Als Regieassistentin am 

Schauspiel Frankfurt inszenierte sie die Uraufführung von »Heute bin ich blond« nach 

dem Roman von Sophie van der Stap. Bis 2011 war sie Regieassistentin am Schauspiel 

Hannover. Hier inszenierte sie »INVASION!« von Jonas Hassen Khemiri, eingeladen 

zum Kaltstart Festival, und die Deutsche Erstaufführung von Atiha Sen Guptas 

»Fatima«, mit der sie zum Heidelberger Stückemarkt 2012 eingeladen wurde. Seit der 

Spielzeit 2011/12 ist sie als freie Regisseurin tätig. 

Schauspiel 

49

Treulose 

von Ingmar Bergman 


ich bin 

nichT 

eifersüchTig, 

wundere 

mich 

nur 

manchmaL 

Marianne ist Schauspielerin, ihr Mann Markus Dirigent. 

Das Theater bestimmt ihr Leben. Immer 

wieder neue Bekannte, viele Reisen. Die Tochter 

Isabelle ist meist bei der Großmutter und verhandelt 

mit sich selbst, wenn sie Gespenster unter 

dem Bett vermutet. Regisseur David ist der engste 

Freund des Ehepaars. Markus ist froh, wenn sich 

David um seine Frau kümmert, während er auf Auslandsreise 

ist. Irgendwann wird aus dem Kümmern 

eine Leidenschaft und daraus eine Affäre. Nach einem 

gemeinsamen Aufenthalt von Marianne und 

David in Paris, ist die Situation verfahren. Affäre 

beenden, Ehe beenden, ein Parallelleben führen? 

Markus macht dem Versteckspiel ein Ende, er weiß 

längst von der Beziehung. 

Es beginnt ein grausamer und gewaltvoller Rosenkrieg. Marianne steht zwischen 

zwei Männern, die beide eifersüchtig sind und sie kontrollieren wollen. Mittelpunkt 

und Opfer des Trennungskrieges wird zunehmend die Tochter Isabelle. 

Wer bekommt das Sorgerecht, wie viele Einzelheiten muss sie erfahren über die 

Vorwürfe, die ihre Eltern sich gegenseitig machen, inwieweit wird sie in die Enge 

getrieben, sich zwischen Vater und Mutter zu entscheiden? Als sich der Rosenkrieg 

beruhigt hat, sorgen die Wunden, die er geschlagen hat, für neue gestörte 

Beziehungen. 

Die Theaterfassung des Films von Ingmar Bergman erzählt von einer Liebe, die, 

um sich selbst zu retten, eine ungeahnte Zerstörungswut entwickelt. 

Der schwedische Regisseur Ingmar Bergman (1918 – 2007) zählt zu den einflussreichsten 

Persönlichkeiten der Filmgeschichte. 1997 wurde er bei den Filmfestspielen 

in Cannes als »Bester Filmregisseur aller Zeiten« geehrt. Zu seinen 

bekanntesten Filmen zählt »Szenen einer Ehe«. Bergman thematisiert in seinen 

Filmen häufig existenzielle Themen. Kurz vor seinem Tod schreibt er das Drehbuch 

zu »Treulose« und stellt ihm den Satz von Botho Strauss voran: »Keine 

Form eines üblichen Fehlschlags, weder Krankheit noch Verfall und auch nicht 

geschäftliches Unglück bewirkt ein so grausames und tiefes Echo in unserem 

Unterbewusstsein wie eine Scheidung.« 

Das Ballhaus 

nach einer Idee des Théâtre du Campagnol 

Erinnerungen an ein Jahrhundert 

Schauspiel ohne Worte 


Inszenierung: Stephan Rottkamp – Bühne und Kostüme: Justina Klimczyk 

wobbop-a- 

Loo-Lop 

a-Lopbam-bam 

Ein alter Kellner humpelt quer durch den Ballsaal, 

schaltet der Reihe nach die Tischlämpchen ein, 

dann macht er sich hinter der Theke zu schaffen. 

Nach und nach treten die Damen ein, junge und ältere, 

schüchterne, mondäne und unternehmungslustige 

– dicht gefolgt von den Herren, die ebenfalls 

keine Mühen gescheut haben, sich ins rechte Licht 

zu setzen. Schnell noch ein prüfender Blick in den 

Spiegel, ob Frisur, Make-up und Augenaufschlag 

auch wirklich sitzen, bevor man sich an kleine Tische 

drapiert oder lässig an die Theke lehnt. Verstohlen, 

schmachtend oder herausfordernd mustern 

sie sich, bis endlich die Musik beginnt und 

die Herren die Damen zum Tanz auffordern. Man 

schreibt das Jahr 1936. 

»Das Ballhaus« lädt ein zu einer musikalischen Zeitreise, die beim Swing der Vorkriegsjahre 

beginnt, von Fliegeralarm übertönt wird, über die wilden Zeiten des 

Rock ‘n’ Roll, den protestseligen Sechzigern und über das Saturday-Night-Fever 

der 80er Jahre in der Gegenwart ankommt. 

»Das Ballhaus« ist ein Kaleidoskop von kleinen, urkomischen Geschichten, die 

von Liebe erzählen und Hass, von Ängsten, wilden Wünschen und unerfüllten 

Sehnsüchten – ohne dass auch nur ein einziges Wort fällt! 

1983 hat Ettore Scola »Das Ballhaus«, das die Jahrzehnte hindurch ebenso viele 

Tragödien wie Happy Ends gesehen hat, mit den Schauspielern des Théâtre du 

Campagnol verfilmt: »Le Bal« wurde bei der Berlinale 1984 mit dem »Silbernen 

Bären« ausgezeichnet. 

Stephan Rottkamp studierte Theaterwissenschaft in München, bevor er als Regieassistent 

am Bayerischen Staatsschauspiel und am Wiener Burgtheater arbeitete. 

Seit 2002 inszeniert er in Wien, München, Hamburg, Freiburg, Bochum und Stuttgart. 

Von 2006 bis 2010 war er Leitender Regisseur am Düsseldorfer Schauspielhaus. Zur 

Eröffnung der Spielzeit 2010 / 2011 inszenierte er am Staatstheater Braunschweig 

»Ein Volksfeind« von Henrik Ibsen, im Januar 2012 »Prinz Friedrich von Homburg« von 

Heinrich von Kleist. 

50 Schauspiel 

Schauspiel 

51

Michael Ha, Sänger 

Tobias Haaks, Sänger

Ursula Hobmair, Schauspielerin Sven Hönig, Schauspieler

Chris Jäger, Tänzer 

Hanno Koffler, Schauspieler

demut vor deinen taten 

baby 

von Laura Naumann 

Premiere im Frühjahr 2013 im U 22 

Inszenierung: Lisa Kempter 

Sie lernen sich wegen eines herrenlosen Koffers 

auf der Damentoilette eines Flughafens kennen: 

Lore, Mia und Bettie. Bisher standen sie nicht gerade 

auf der Sonnenseite des Lebens. Nun sitzen 

sie jede in einer Toilettenkabine fest, weil ein Gepäckstück 

im Vorraum unter Explosionsverdacht 

steht. Der Flughafen wird evakuiert, sie müssen 

bleiben. In dieser schweren Stunde reichen sie 

sich unter den Trennwänden hinweg die Hände 

und sind von nun an unzertrennlich. 

Lore, Mia und Bettie ziehen zusammen, sind 

plötzlich glücklich und beschließen, ihre frische 

Lebenserfahrung mit der Welt zu teilen. Sie werden 

Anschlagsimulatorinnen, zuerst auf eigene 

und das 

schicksaL 

pLayed uns 

übeL und 

dann doch 

guT 

Faust und dann in offiziellem Auftrag. Als berühmte Frauentrios der Pop- und Filmgeschichte 

kostümiert, entern sie mit Platzpatronen, falschen Sprengstoffgürteln 

und Kunstblut Supermärkte, Flughäfen, Bundestagsdebatten, Theaterfestivals, 

Gewerkschaftstagungen und Bildungseinrichtungen und hinterlassen tausende 

glückliche Überlebende des Ernstfalls. Sie verändern die Gesellschaft – so sehr 

bis eines Tages unerwartet wieder ein neues Problem am Horizont auftaucht. 

Laura Naumann, Jahrgang 1989, studiert Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus 

an der Universität Hildesheim und ist Mitglied des Theaterkollektivs 

»machina eX«. »demut vor deinen taten baby« ist ihr dritter Theatertext, der im 

Herbst 2012 am Theater Bielefeld sowie am Wiener Burgtheater ur- und erstaufgeführt 

wird. 

Lisa Kempter, geboren 1984, studierte Literatur- und Theaterwissenschaft an der 

Freien Universität Berlin. Sie war Regieassistentin an der Volksbühne Berlin und ist 

seit der Spielzeit 2010/2011 als Regieassistentin am Staatstheater Braunschweig 

engagiert. Im Rahmen des Formates »Elchtest« richtete sie 2011 in der Hausbar einen 

Text von Agnes Gerstenberg szenisch ein. In der Spielzeit 2011/2012 inszenierte sie 

Jan Neumanns »Vom Ende der Glut« im U 22. 

Der Sturm 

von William Shakespeare 


Inszenierung: Daniela Löffner – Bühne: Claudia Kalinski – Kostüme: Sabine Thoss 

Prospero lebt seit 12 Jahren mit seiner Tochter Miranda auf einer Insel. Eigentlich 

ist er der rechtmäßige Herzog von Mailand und sie die Thronfolgerin. Da er aber 

mehr mit magischen Studien beschäftigt war und seine Pflichten als Herzog vernachlässigte, 

ergriff sein Bruder Antonio die Macht. Gemeinsam mit Alonso, dem 

König von Neapel und größten Feind Mailands, entwarf er einen Plan, Prospero für 

immer aus der Welt zu schaffen. Treue Landsleute sorgten heimlich für Prosperos 

Überleben. Gestrandet auf der Insel, entmachtete er den regierenden Hexensohn 

Caliban, befreite den Luftgeist Ariel, machte beide zu seinen Untergebenen und 

ernannte sich selbst zum Herrscher über die Insel. 

Wie es nun der Zufall will – oder ist es Zauberei? –, geraten seine Kontrahenten 

auf See in ein Unwetter und werden an den Strand der Insel gespült. Schnell zeigt 

sich, dass sich wenig an den Charakteren geändert hat, sie immer noch bedenkenlos 

und heimtückisch morden würden, um des eigenen Vorteils willen. Unter 

den Schiffsbrüchigen befindet sich aber auch Ferdinand, der Sohn des Königs 

von Neapel, in den sich Miranda augenblicklich verliebt. 

Prospero hat bei all dem die »Zauberhände« kräftig mit im Spiel. Die Feinde in seiner 

Gewalt und die Liebenden als Friedensstifter um sich, sieht er seiner Zukunft 

hoffnungsvoll entgegen. Denn nun 

wird er seinen rechtmäßigen Platz 

abends isT 

man kLüger 

aLs am Tag 

Daniela Löffner (siehe Seite 43) 

wieder einnehmen und die Hochzeit 

zwischen Miranda und Ferdinand wird 

die Feindschaft, Abhängigkeit und Intrigenlust 

zwischen Neapel und Mailand 

endgültig beenden. Oder ist es 

an der Zeit zu vergessen und zu vergeben? 

58 Schauspiel 

Schauspiel 

59

Aus dem bürgerlichen 

Heldenleben 

»Die Hose«, »Der Snob« und »1913« 

von Carl Sternheim 

eine deutsche Familiengeschichte 


Inszenierung: Nicolai Sykosch – Bühne: Alissa Kolbusch 

meine 

freiheiT 

isT mir 

verLoren, 

achTeT 

die weLT 

auf mich 

in besonderer 

weise 

Vor 100 Jahren porträtierte Carl Sternheim die 

wirtschaftlich, politisch und ideologisch wohl 

prägendste Klasse seiner Zeit – das Bürgertum. 

Unter den Stücken seines Zyklus’ »Aus dem bürgerlichen 

Heldenleben« fassen drei die Geschichte 

der Familie Maske zusammen: Als bürgerliches 

Lustspiel in »Die Hose«, als Komödie in »Der 

Snob« und als Schauspiel in »1913«. 

Der Bankierssohn Sternheim, der mit 23 sein Studium 

abbricht, aus Bewunderung für Goethe nach 

Weimar zieht und Schriftsteller wird, schildert in 

seiner Maske-Saga die Geschichte eines sozialen 

Aufstiegs, allerdings ein bisschen anders als 

derlei Gründungslegenden üblicherweise erzählt 

werden. 

Es beginnt mit einer »Hose«: Die bescheidenen 

Verhältnisse des kleinen Beamten Theobald 

Maske ändern sich schlagartig, als Ehefrau Luise 

beim Sonntagsspaziergang ein pikantes Detail ihrer 

Unterwäsche verliert. Für einen Moment steht 

Theobalds Welt vor dem Abgrund, doch dann 

entpuppt sich sein Talent im Krisenmanagement. 

Weil das Malheur ihn die Stellung kosten könnte, 

vermietet er zwei Zimmer unter, verdient infolge 

dessen doppelt und hat endlich ausreichend Ein- 

künfte, um mit Luise ein Kind in die Welt zu setzen. Dass er sich daneben auch 

noch eine Affäre mit der Nachbarin leistet, beweist Theobalds Begabung, im Verborgenen 

zu wirken. 

Weit ehrgeiziger arbeitet sein Sohn Christian Maske im »Snob« an seinem persönlichen 

Fortkommen. Er hat die kleinen Verhältnisse der Eltern hinter sich 

gelassen, sich durch Studium, kaufmännisches Geschick und die Hilfe einer 

weltgewandten Freundin hinaufgearbeitet in die Führungselite. Nun steht er kurz 

davor, sich neu zu erfinden. Alles, was ihm dazu noch fehlt, ist das passende 

nach uns 

der zusammenbruch! 

wir sind 

reif! 

Nicolai Sykosch, (siehe Seite 42) 

soziale Kapital. Er findet es in Gestalt der Tochter 

des verarmten Grafen Palen, und so wird der frisch 

gebackene Generaldirektor des größten nationalen 

Konzerns durch Heirat auch noch Schlossherr. 

Auf Schloss Buchow schließlich muss Christian in 

»1913« sein Lebenswerk gegen die eigenen Kinder 

verteidigen. Sohn Philipp Ernst scheut die Mühsal 

der Geldgeschäfte, Tochter Ottilie fühlt den vitalen 

»Selbstmut« des Vaters zu Lebensentwurf und 

Weltgestaltung nur sporadisch in sich aufflammen 

und Tochter Sofie überrollt das Familien- und Firmenoberhaupt 

mit waghalsigen Waffengeschäften am 

Vorabend des Ersten Weltkrieges. Das Bürgertum 

hat seine neuen »Helden« längst hervorgebracht, 

das Erbe ist geradezu explosiv. 

Carl Sternheim, der Molière des 20. Jahrhunderts oder der Dichter, der in keine 

Schublade passt, zeichnet mit seinen Stücken »Aus dem bürgerlichen Heldenleben« 

das Bild und die Widersprüche einer gesellschaftlichen Klasse zwischen 

Machtstreben und Selbstbeharrlichkeit. Er tut dies ebenso hellsichtig wie pointiert, 

ebenso satirisch wie ernsthaft, ebenso analytisch wie ergebnisoffen. Und 

es könnte an dieser kontroversen Haltung des Autors zu seinem Gegenstand 

liegen, dass sich Sternheims Stücke gegenwärtig wieder einmal die Theaterbühne 

erobern, ganz nach dem Motto: »Es ist immer nur ein wenig, was der Welt zur 

Erlösung fehlt.« 

Die Inszenierung steht im Kontext des Kulturprojektes »1913 – 2013« der Stadt 

Braunschweig. Dessen lokal- und zeitgeschichtlicher Anlass, der 100. Jahrestag 

der Hochzeit von Kaisertochter Herzogin Viktoria Luise von Preußen mit Ernst 

August III. von Hannover am 24. Mai 1913 in Berlin, soll zugleich auch Ausgangspunkt 

der Beschäftigung mit dieser Epoche des Umbruchs am Vorabend des 

Ersten Weltkriegs werden. Es sind die weitreichenden ökonomischen, sozialen 

und kulturellen Veränderungen, die den Übergang von der Belle Époque in die 

Moderne so brisant machen und eine Gesellschaft zwischen Tradition und Neuorientierung, 

Rückwärtsgewandtheit und Aufbruch hervorbringen. Unerhörte 

neue Möglichkeiten und Ideen in Industrie, Kunst und Politik und zugleich die 

Verunsicherung überkommener Lebensverhältnisse – als Chronist und Teil des 

kulturgeschichtlichen, künstlerischen und politischen Panoramas der Epoche ist 

Carl Sternheim hier ein aufschlussreicher Zeitzeuge. 

60 Schauspiel 

Schauspiel 

61

Also sprach Richard 

Wagner: »Wehe, ach wehe!« 

von Patrick Wengenroth 

eine Richard-Wagner-Nabelschau anlässlich seines 200. Geburtstages 

Uraufführung 

Premiere am 22.05.2013 in der Hausbar 

Realisation: Patrick Wengenroth 

weia! 

waga! 

woge, 

du weLLe, 

waLLe 

zur wiege! 

wagaLa 

weia! 

waLLaLa, 

weiaLa 

weia! 

Deutschland feiert, die Welt kommt in Bewegung! Am 

22.05.2013 jährt sich Richard Wagners Geburtstag 

zum 200. Mal. Leitkultur und Bildungselite, Kunst und 

Politik, Bayreuth und Deutschland, Nietzsche, Hitler, 

Schlingensief – was wird nicht alles über die Bedeutung 

des Jubilars und seines Werkes geschrieben und 

gesagt werden. Autor und Regisseur Patrick Wengenroth, 

von der taz jüngst als »Fortbildungsmaßnahme 

und einer der letzten wilden Männer mit großen Ideen 

an deutschen Bühnen« gerühmt, fragt nach mit 

den Mitteln des von ihm erfundenen Theaterformats 

»Planet Porno«. Hier geht es um nichts weniger als die 

Wahrheit: Befrage die Diskurse, belausche die Medien, 

kopiere ihre Unterhaltungsformen und sage und 

singe auf der Bühne, was gesagt und gesungen wird – 

mit den Mitteln der Parodie. Denn seit die Welt selbst 

maxi mal kabarettistisch geworden ist, hilft nur noch die 

nämliche. Parodie bedeutet Identifikation! 

Schreiten wir also zur Tat. Holen wir uns heran, was uns 

musikalisch aus mythologischer Ferne winkt oder als 

»Gewitterbrunst« der reitenden Walküren bedrohlich 

naht, machen wir uns ein Bild von einem Phänomen 

und seiner Wirkung – Herr Wagner, übernehmen Sie! 

Patrick Wengenroth, geboren 1976, arbeitet regelmäßig an den Berliner Theatern 

HAU und Schaubühne, wo er u. a. »Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo« und 

»Also sprach Zarathustra« nach Friedrich Nietzsche inszenierte. Zuletzt realisierte er 

»Du musst dein Leben ändern« nach Peter Sloterdijk am Badischen Staatstheater 

Karlsruhe und »Katarakt/Brief an Deutschland« nach Rainald Goetz und Franz Josef 

Wagner am HAU. Am Staatstheater Braunschweig inszenierte er 2011 »Prinzessinnendramen« 

von Elfriede Jelinek. 

Kampf des Negers und 

der Hunde 

von Bernard-Marie Koltès 


Inszenierung: Simon Paul Schneider 

Eine Baustelle in Westafrika. Die Baustelle einer euro päischen 

Firma. Daneben eine Siedlung für die weißen Beschäftigten. 

Es ist Nacht. In der Siedlung ist ein Mann aufgetaucht – 

Alboury. Er ist Afrikaner, aus dem Dorf. Es hat einen Toten 

gegeben. Alboury ist gekommen, um ihn zu holen. 

Der Baustellenleiter Horn liebt Afrika und seine Arbeit. Er 

liebt die erste Brücke, die er gebaut hat. Er liebt Zukunftspläne: 

Die Stadt der drei Milliarden, in der alle Armut ein Ende 

hätte und seinen Lebensabend mit Léone, mit der er in Paris 

einen Vertrag geschlossen hat. Jetzt ist sie hier. 

Für den Ingenieur Cal ist alles schwierig. Cal mag es nicht, 

wenn Dinge kompliziert werden – wenn die Toten zurückkehren, 

plötzlich Stille herrscht, andere Menschen auftauchen 

und wenn sein Hund weg ist. 

Léone hat einen Vertrag geschlossen, weil das Leben ihr noch 

keine besseren Chancen geboten hat. Aber sie denkt anders 

als Horn und Cal. Sie sucht die Nähe Albourys. 

Jeder der drei Männer weiß, was dem Toten widerfahren ist, 

und dass ein Preis bezahlt werden muss. Sie haben eine 

Nacht, um ihren Kampf auszutragen. 

Beunruhigend dicht und herausfordernd nimmt der französische Dramatiker 

Bernard-Marie Koltès, 1948 – 1989, in diesem 1978 entstandenen Stück nicht nur 

das bis heute explosive Geflecht postkolonialer Verhältnisse in den Blick sondern 

auch vier Menschen in einer existenziellen Situation. 

Simon Paul Schneider, geboren 1980, studierte Bühnen- und Kostümbild und Regie 

am Mozarteum Salzburg. Sein Studium schloss er mit der Inszenierung von Lothar 

Trolles »Hermes in der Stadt« ab. Während des Studiums inszenierte er u. a. Lukas 

Bärfuß’ »Die Reise von Klaus und Edith durch den Schacht zum Mittelpunkt der Erde« 

und »Kain« von Friedrich Koffka am Theater im Central in Salzburg. Seit 2010 ist er 

Regieassistent am Staatstheater Braunschweig, wo er bei Schwabs »Die Präsidentinnen« 

und »Abgesoffen« von Carlos Eugenio López Regie führte. 

einer 

Lebenden 

ziege in 

der 

höhLe 

des 

Löwen 

soLL man 

nichT 

Trauen 

62 Schauspiel 

Schauspiel 

63

Beatrix Koller, Tänzerin David Kosel, Schauspieler

Ekaterina Kudryavtseva, Sängerin 

Theresa Langer, Schauspielerin

Klaus Lembke, Schauspieler 

Hans-Werner Leupelt, Schauspieler

Sommertheater 

Ö 3.0 – das Ölperium kehrt zurück 

von Christian Eitner und Peter Schanz 

ein neues Lied für Braunschweig. Der Song-Contest mit der Jazzkantine 

eine Produktion von Jazzkantine und Staatstheater Braunschweig 


Musikalische Leitung: Christian Eitner – Inszenierung: Peter Schanz – Kostüme: Eva Huke 

wir dürfen uns 

braunschweig 

2055 aLs eine 

gLückLiche sTadT 

vorsTeLLen 

Das Jahr 2055: Die Welt hat sich verändert. 

Niedersachsen auch. Der Meeresspiegel 

ist deutlich gestiegen; die 

eine oder andere Nachbar-Metropole 

liegt nun endlich unter Wasser. Einzig 

in der neuen Landeshauptstadt 

Braunschweig gelten Klimakatastrophe, 

Weltwirtschaftskrise und konsumverödete 

Innenstädte als glücklich 

überwunden – Erfindungsreichtum, 

Soli darität und die unerschöpfliche 

Tatkraft der Bürgerinnen und Bürger 

sind hier am Ruder. Stolz präsentiert die Stadt ihr leistungsstarkes Gemeinwesen. 

Und auch wenn in den Jahren schmerzhafter Veränderungen Opfer gebracht 

werden mussten, haben sich die Bewohner doch stets ihrer kulturellen Wurzeln 

versichert. Und so jährt sich 2055 ein traditionsreiches Ereignis zum 50. Mal – 

der große Sängerkrieg der Löwenstadt – »Ölper Zwölf Pöints«, das unbesiegbare 

Ölperium geht in seine 50. Staffel! 

Was brauchen wir Europa? Wir haben unsere Stadtteile und eine Band, die Legende 

war, ehe die meisten von uns das Licht der Welt erblickten! Long live the Jazzkantine! 

Und so rocken sie auch im 50. Jahr den leidenschaftlichen Wettbewerb unserer 

so einzigartig musizierenden Stadtbezirke. Neue Braunschweigerinnen und Braunschweiger 

werden mit neuen Songs für ihren Kiez in die alte Schlacht ziehen, das 

legendäre »Braunschweigical« wiederbeleben und das Publikum über »Ein neues 

Lied für Braunschweig« entscheiden lassen. The show will go on forever! 

Peter Schanz, geboren 1957, arbeitet seit 1999 freischaffend als Regisseur, Dramaturg 

und Autor. Im Rahmen seiner »Braunschweigischen Dramaturgie« inszenierte 

er unter der Intendanz Wolfgang Groppers zuletzt die Uraufführungen seiner 

Stücke »Gipfeltaucher« und »Unser Eintracht«. Im Spiegelzelt an der Martinikirche 

führte er 2011 bei der »Braunschweiger Weihnachtsgeschichte« Regie. Uraufführungen 

am Schlosstheater Celle, am Schleswig-Holsteinischen Landestheater und 

am Staatstheater Darmstadt folgen. 


Die Katze auf dem heißen Blechdach 

von Tennessee Williams 


Inszenierung: Anna Bergmann – Bühne: Florian Etti – Kostüme: Claudia González 

Espíndola – Sounddesign: Heiko Schnurpel – Kinderchor: Tadeusz Nowakowski 

»… um die geht es in der ›Katze‹, um sechs Menschen und ihre Lebenslügen. 

Ein tolles Ensemble verleiht ihnen im Großen Haus des Braunschweiger Staatstheaters 

brennende Relevanz.« Braunschweiger Zeitung 

Landscape with the Fall 

von Ivana Sajko 


Wiederaufnahme am 10.10.2012 im Kleinen Haus 

Inszenierung: Daniela Löffner – Bühne und Kostüme: Claudia Kalinski 

Bruegels Gemälde »Landschaft mit dem Sturz des Ikarus« ist der Ausgangspunkt 

für den Text der kroatischen Autorin Ivana Sajko. Das Stück – entstanden im Rahmen 

des im Fonds »Wanderlust« der Kulturstiftung des Bundes geförderten internationalen 

Kooperationsprojektes zwischen dem Staatstheater Braunschweig 

und dem Zagreber Theater z/k/m/ – zeigt eine Bilderwelt, in der die Katastrophe 

zum Normalzustand längst dazu gehört. 

Gefördert im Fonds Wanderlust der 

Kooperationspartner 

Verrücktes Blut 

von Nurkan Erpulat und Jens Hillje 


Inszenierung: Catja Baumann, Nicolai Sykosch – Bühne: Gwendolyn Bahr 

Kostüme: Leah Lichtwitz – Musikalische Einstudierung: Burkhard Bauche 

Choreografie: Sebastian Geiger 

»Die Aufführung … versucht, dem verrückten Blut eines Einwandererlandes zu 

begegnen, ihm eine Theaterform zu suchen. Man muss das nicht gleich Integrationsprojekt 

nennen, wenn es so leidenschaftlich humorvoll gelingt wie jetzt in 

Braunschweig.« die deutsche bühne 

70 Schauspiel 

Schauspiel 

71 

Achtung: 

Pioniere!

Frau Müller muss weg 

von Lutz Hübner, Mitarbeit Sarah Nemitz 


Inszenierung: Nicolai Sykosch – Bühne und Kostüme: Stephan Prattes 

»… sehr unterhaltsam und voll auf den Punkt. Frau Müller muss weg, da muss man 

hin …« Braunschweiger Zeitung 

Kabale und Liebe 

Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller 


Inszenierung: Daniela Löffner – Bühne: Claudia Kalinski – Kostüme: Sabine Thoss 

»Das Schönste ist der Einfallsreichtum der Regisseurin – und dass sie sich nicht 

halb amüsiert von einem großen, pathosgeladenen Text abwendet, sondern ihn 

an und ernst nimmt … Sie lässt ihre Figuren die alte Sprache sprechen und sie 

dabei doch – Kunststück – ganz von heute sein.« Hannoversche Allgemeine Zeitung 

Miss Sara Sampson 

Bürgerliches Trauerspiel von Gotthold Ephraim Lessing 


Inszenierung: Anna Bergmann – Bühne: Anna Bergmann, Ralf Wrobel 

Kostüme: Claudia González Espíndola – Sounddesign: Heiko Schnurpel 

»Die Marwood ist eine bösartige Liebende, die auch in Hollywood Karriere machen 

könnte, Regisseurin Anna Bergmann hat das zielsicher erkannt und in Nientje 

Schwabe eine Schauspielerin, die alle Register zieht … Das Gegengift heißt Rika 

Weniger …« Süddeutsche Zeitung 

Abgesoffen 

nach dem Roman von Carlos Eugenio López 

Wiederaufnahme im Herbst 2012 im U 22 

Inszenierung: Simon Paul Schneider – Bühne: Felicia Schick, Simon Paul Schneider 

Kostüme: Felicia Schick 

»Rabenschwarzhumorig und zynisch ging es zu bei der Premiere … Am Ende gibt 

es viel Beifall für das Stück über das Unterlaufen moralischer Ansprüche.« 

neue Braunschweiger 

Prinzessinnendramen 

Schauspiel von Elfriede Jelinek 

Wiederaufnahme im Herbst 2012 in der Hausbar 

Inszenierung: Patrick Wengenroth – Bühne und Kostüme: Mascha Mazur 

»Es ist als wolle Trashtheaterprinz Patrick Wengenroth mit diesem kleinen Fest 

der abgehärmten Schwarzseherei rustikales LustAusleben entgegenhalten.« 

nachtkritik.de 

Tarzan 

Ein Live-Hörspiel von Eike Hannemann 


Konzept und Realisation: Eike Hannemann 

Tarzan, König der Affen und unwiderstehlicher Held zwischen Wildnis und Zivilisation: 

Eike Hannemanns Live-Tonspur dieses großen Klassikers der Abenteuerliteratur 

hat in Braunschweig inzwischen Kultstatus. Und auch, wenn wir nicht 

wissen, ob diese Geschichte wirklich wahr ist – sie geht weiter! 

Vom Ende der Glut 

Schauspiel von Jan Neumann 


Inszenierung: Lisa Kempter – Bühne und Kostüme: Felicia Schick 

Die junge Regisseurin Lisa Kempter hat sich mit Jan Neumanns emotionalem 

wie existenziellem Stück eine Geschichte ausgesucht über das Wagnis des Neubeginnens, 

über Heimatlosigkeit und über eine Liebe, die das Leben langsam 

verbraucht. 

Die Präsidentinnen 

von Werner Schwab 


Inszenierung: Simon Paul Schneider – Bühne: Stephanie Karl, Simon Paul Schneider 

Kostüme: Stephanie Karl 

»… ein tragikomisches Kammerspiel mit drei Verliererinnen, die in aller Verblendung, 

Verdrängung, Verklemmung … versuchen, sich immer wieder neu, immer 

wieder zerbrechend irgendeine Würde zu geben … Eine infernalische menschliche 

Komödie.« Braunschweiger Zeitung 

Prinz Friedrich von Homburg 

Schauspiel von Heinrich von Kleist 


Inszenierung: Stephan Rottkamp – Bühne: Sonja Waldecker 

Kostümidee: Stephan Rottkamp – Kostümgestaltung: Sina Brennecke 

»Es ist eine knappe, eine HochdruckInszenierung … eine spannungsvolle Auseinandersetzung 

um Gesetz und Menschlichkeit, um die Absolutheit des Staates 

und das Recht des Gefühls.« Braunschweiger Zeitung 

Fleisch ist mein Gemüse 

Jazzkantine 

als »Tiffany’s 

Schauspiel mit Livemusik nach dem Roman von Heinz Strunk 


Inszenierung: Christian Doll – Musikalische Leitung: Christian Eitner – Bühne: Felicia 

Schick, Ralf Wrobel – Kostüme: Cornelia Brey – Choreografie: Sigrid Schonlau 

»Hanno Koffler als Saxofonist verleiht seiner Rolle mehr Ernst, als man es im Kino 

gesehen und im Roman vermutet hat. Wie er an der Liebe vorbeilebt und sich um 

seine Mutter kümmert, berührt. Leid und Lachen liegen selten so nah zusammen 

wie an diesem wohlig überdrehten Abend.« Hannoversche Allgemeine Zeitung 

72 Schauspiel 

Schauspiel 

73

Alisa Levin, Schauspielerin 

Simone Lichtenstein, Sängerin

Gastspiele 

Assessment Center 

von Theater ASPIK 

Premiere am 29.09.2012 in der Hausbar 

Inszenierung: Uli Jäckle 

Um in der heutigen Leistungsgesellschaft zu überleben, gehören Intrigen und 

Verschwörungen zum alltäglichen Überlebenskonzept. Wer beherrscht das 

Instru mentarium von Täuschung und Doppelspiel am besten? 

In einem Assessment Center wird dies mit Jobbewerbern herausgefunden. Solche 

Center sind in der heutigen Arbeitswelt, besonders in Deutschland und England, 

zu einem selbstverständlichen Instrument der Personalauswahl geworden, 

mit dessen Hilfe Schwächen und Fähigkeiten von Menschen durch eine virtuelle 

Versuchsanordnung schnellstmöglich erkannt werden sollen. Im »AC« geht es 

darum, die Kandidaten unterschiedlichen Stresssituationen auszusetzen: Sie 

werden mit Aufgaben konfrontiert, die so gestaltet sind, dass sie gar nicht bewältigt 

werden können, um die Stressresistenz der Kandidaten zu prüfen. 

Das Theater ASPIK erforscht in seiner Inszenierung, wie ein solches Center funktioniert 

und was es aus den Menschen macht. 

Männer mit Krone 

von Marc Becker 

ein anarchistisches Schauspiel 

Uraufführung | Gastspiel des Oldenburgischen Staatstheaters 

im Rahmen der Niedersachsen Connection 

am 03.01.2013 im Kleinen Haus 

Inszenierung: Marc Becker – Bühne: Peter Engel – Kostüme: Britta Leonhardt 

Was passiert, wenn drei Männer, die herrschsüchtige Könige sind oder sich 

zumindest dafür halten, aufeinander treffen? Drei Männer im Wettstreit um die 

Macht: Durch eine Vielzahl von schmutzigen Tricks, Verschwörungen, Intrigen 

und immer wieder neuen Absprachen und Bündnissen versuchen sie ihre Mitstreiter 

auszuschalten, um eine Diktatur zu errichten. Das ist der ursprünglich 

geplante, eigentliche Inhalt des Stückes in Kurzform. Doch es kommt anders: 

Einer der drei Protagonisten weigert sich, das Stück zu spielen, weil es seiner 

Meinung nach nicht genug mit ihm zu tun hat und nicht politisch genug ist. Dann 

spielt er doch. Dann wieder nicht. Was ist Spiel? Was ist Ernst? Alles läuft aus 

dem Ruder. Alles ist Spiel. Alles ist Ernst. 

Ein Abend über Größenwahn, heutige Lebensrealitäten und die Lust, sich in den 

Vordergrund zu spielen. 

Marc Becker, der als Hausautor und Regisseur am Oldenburgischen Staatstheater 

zuletzt die Stücke »Aus der Mitte der Gesellschaft« und »Avanti Infantilitanti« 

auf die Bühne brachte, stellt mit »Männer mit Krone« seine neueste Arbeit vor. 

Unter dem Label »Niedersachsen Connection« pflegen die niedersächsischen 

Staatstheater in Hannover, Oldenburg und Braunschweig einen regelmäßigen 

künstlerischen Austausch. 

Extras 

TheaterKino 

Die Kooperation des Staatstheaters Braunschweig mit dem Universum Filmtheater 

geht in die nächste Runde. Wir setzen das Konzept der Reihe »Kino & 

Gesellschaft« fort, zeigen Filme zu aktuellen Themen und laden Experten ein, mit 

denen die Zuschauer im Anschluss an die Filmvorführung ins Gespräch kommen 

und diskutieren können. Der Arbeitstitel dieser neuen Filmreihe ist so euphorisch 

idealistisch wie alarmierend ernst gemeint und keineswegs nur den aktuellsten 

Ereignissen auf unserem Globus geschuldet: »Rettet die Demokratie!« Die Frage, 

wie sie aussieht, unsere Demokratie, wie sie auf die vielfältigen Krisensituationen 

reagiert und welche Zukunft sie hat, ist auch eine Frage nach ihren Wurzeln und 

nach dem, was wir hinsichtlich unseres gesellschaftlichen Miteinanders für notwendig 

halten. Vielleicht ist es auch die Frage danach, was wir uns grundsätzlich 

noch zutrauen, bei der Gestaltung unserer Lebensumstände. 

Universum, Neue Straße 8, 38100 Braunschweig 

Hausbar 

Seit zwei Jahren ist das 3. Rang Foyer im Großen Haus zu einer neuen Spielstätte 

des Staatstheaters Braunschweig geworden. In der letzten Spielzeit kam es 

sogar zur ersten Musiktheaterpremiere in der Hausbar. Auch in dieser Spielzeit 

überraschen wir Sie hier mit besonderen Inszenierungen und Projekten. Der Tresen 

der Hausbar ist jeweils eine halbe Stunde vor Aufführungsbeginn geöffnet. 

76 Schauspiel 

Schauspiel 

77

Luis Lüps, Schauspieler 

Lorena Justribo Manion, Tänzerin

Staatstheater 

Tanz Braunschweig 


Tanz

Clear and Disorder / 

silent moves (Arbeitstitel) 

Tanzstücke von Annabelle Bonnéry, François Deneulin, Ivo Bärtsch / 

Yossi Berg, Oded Graf 



Der Tanzabend der zwei Choreografenteams zeigt die gegensätzlichen Möglichkeiten, 

die Anwesenheit »des Anderen« zu definieren. Während »Clear und 

Disorder« ihn als potenzielle Bedrohung bis hin zur eigenen Vernichtung versteht, 

interpretieren die beiden israelischen Choreografen Yossi Berg und Oded Graf 

ihn als Möglichkeit, dem eigenen Leben eine Qualität hinzuzufügen, die nur aus 

der Gemeinsamkeit entstehen kann. 

Die Tänzerin Annabelle Bonnéry und der Kunstwissenschaftler François Deneulin 

gründeten 1998 zusammen die Compagnie Lanabel. Seitdem haben sie sowohl Tanzstücke 

für ihre eigene Compagnie als auch internationale Auftragsarbeiten entwickelt. 

Mit ihnen arbeitet der Tänzer Ivo Bärtsch, der nach mehreren Jahren in festen Engagements 

seit 2005 als freier Tänzer, Choreograf und choreografischer Assistent arbeitet. 

Clear and Disorder 

Tanzstück von Annabelle Bonnéry, François Deneulin und Ivo Bärtsch 

Konzept, Choreografie: Annabelle Bonnéry, François Deneulin und Ivo Bärtsch 

Künstlerische Leitung: Annabelle Bonnéry – Musik und Sound-Design: Thierry Ronget 

Bühne und Licht-Design: François Deneulin 

Das Choreografenteam Annabelle Bonnéry, François Deneulin und Ivo Bärtsch untersucht 

anhand eines Video-Dokuments, das von WikiLeaks online gestellt wurde, 

Erscheinungsformen von Gewalt. Das Video zeigt einen »Fehler« des US-Militärs, 

durch den zwei amerikanische Journalisten im Irak zu Tode kamen. Dieses Videomaterial 

bildet die Ausgangsbasis für eine Arbeit über Konstellationen, in denen ein 

Mensch, ein Körper zum Herrschaftsinstrument für einen anderen wird. 

silent moves (Arbeitstitel) 

Tanzstück von Yossi Berg und Oded Graf 

Konzept, Choreografie: Yossi Berg und Oded Graf 

Lebendig zu sein, heißt, dass ein Körper immer wieder eine ihm zugehörige, authentische 

Bewegung initiiert. Wie wird aus einem spontanen Auflachen eine 

eingefrorene Geste? Wann und wie wird Dynamik zu einem Mechanismus? Lässt 

sich dieser Prozess wieder zurückdrehen? Oded Graf und Yossi Berg setzen mit 

»silent moves« ihre choreografische Forschungsarbeit fort, die sich vor allem auf 

die Sichtbarmachung von normalerweise selbstverständlich vollzogenen Handlungselementen 

konzentriert. Ein Weg, diese Selbstverständlichkeit zu brechen, 

ist die Übertragung von einzelnen Bewegungssegmenten 

von einem auf viele 

das denken zum 

Tanzen bringen 

Tänzer, die durch die damit entstehende 

Ausdehnung wie zu einem neuen Organismus 

verschmelzen. 

Nach außerordentlich erfolgreichen Tänzer-Karrieren, zu denen u. a. Engagements 

bei DV8 Physical Theatre London und der Batsheva Dance Company in Israel gehören, 

arbeiten Yossi Berg und Oded Graf seit 2005 als Choreografenteam zusammen. 

Sie zeigen ihre Arbeiten in der ganzen Welt, z. B. in Frankreich, England und den USA, 

entwickeln Auftragsarbeiten für Tanzcompagnien und Theater, in Deutschland u. a. für 

die Dresdner Semper Oper und das Europäische Zentrum der Künste in Hellerau, und 

haben für ihre Arbeiten zahlreiche Preise erhalten. 

82 Staatstheater Tanz Braunschweig 

Staatstheater Tanz Braunschweig 

83

Beth Petkus, Tänzerin 

Oleksandr Pushniak, Sänger

Hype 

Tanzstück von Jan Pusch 

Uraufführung 


Choreografie: Jan Pusch – Musik: Beat Halberschmidt, Paul Dukas 

Musikalische Leitung: Christopher Hein – Bühne: Geelke Gaycken 

Kostüme: Wobine Bosch 

»Der Zweite ist der erste Verlierer«, stellte Formel-1-Fahrer Sebastian Vettel nach 

seinem zweiten Platz im Rennen in São Paulo mit Tränen in den Augen fest. Der 

Erfolgreichste auf der Karriereleiter, das schönste Gesicht, die meisten Freunde 

auf Facebook – nur wer ganz vorne liegt, bleibt im Rennen. Ein einseitig auf Gewinnen 

programmierter Lebensstil lässt nur Superlative gelten. Der Ehrgeiz, auf den 

ersten Platz des Siegertreppchens zu steigen, die Gier nach dem Sieg kann uns 

eine Weile in Hochspannung halten. Geradezu beflügelnd ist die Euphorie, wenn 

es wieder für die Spitze gereicht hat, und sei es auch nur mit einer Nasenlänge 

Vorsprung. Akkumulation, Acceleration: Immer 

die ich rief, 

die geisTer, 

werd’ ich nun 

nichT Los 

86 

mehr, immer schneller, immer vorne. Schon per 

Definition kann die Spitze nie von allen erreicht 

werden und treibt doch alle, die noch an einen 

potenziellen Sieg glauben, zu Höchstleistungen 

an. Aus der Freude am Sieg wird der Zwang zum 

Gewinnen, die Sucht nach dem ersten Platz wird 

diktatorisch. Doch wie viel Belastung hält der 

Bogen aus, bevor er reißt? 

Jan Pusch tanzte mehrere Jahre im Hamburg Ballett bei John Neumeier. Seit 1994 arbeitet 

er als freier Choreograf, Regisseur und Komponist und wurde für seine Produktionen 

mehrfach ausgezeichnet. Es folgten zahlreiche Einladungen zu internationalen 

Festivals. Seit 2007 choreografierte Jan Pusch am Staatstheater Oldenburg mehrere 

Uraufführungen für die nordwest/Tanzcompagnie Oldenburg. Zudem betreute er als 

künstlerischer Koordinator die Movimentos Akademie für Kinder und Jugendliche 

2010 in Wolfsburg. Seit 2010 ist er Direktor von Staatstheater Tanz Braunschweig. 


Irina Rindzuner, Sängerin

Malte Roesner, Sänger 

Mattias Schamberger, Schauspieler

Dating my Memory / un | stet 

Tanzstücke von Antje Pfundtner und Ilka von Häfen 



Nur wer weiß, wo er herkommt, weiß auch, wohin er will: So bewegt sich der Doppelabend 

von Antje Pfundtner und Ilka von Häfen thematisch zwischen dem Ursprung 

unserer Biografie als Richtungsgeber für die Zukunft und dem Verlust von 

Orientierung, wenn die schier unendlichen Möglichkeiten der Richtungs änderung 

keine Rückbindung an einen Ursprung mehr haben. Im engeren, auf den Tanz 

bezogenen Sinn, bedeutet das ein Sich-Vergegenwärtigen des Bewegungsgedächtnisses 

einerseits und eine immer schneller rotierende Spirale im Ergreifen 

von tänzerischen Möglichkeiten andererseits. 

Dating my Memory 

Konzept und Choreografie: Antje Pfundtner – Musik: Sven Kacirek 

Bühne und Kostüme: Sabine Kohlstedt und Yvonne Marcour 

die erinnerung isT 

wie ein hund, der 

sich hinLegT, wo 

er wiLL 

Ausgehend von der Frage, ob wir uns unsere 

Erinnerungen aussuchen können und 

wie sich Vergessen und Erinnerung zueinander 

verhalten, untersucht die Choreografin 

Antje Pfundtner verschiedene mögliche 

Strategien, um das Vergessen der eigenen 

Biografie zu verhindern und das Verrinnen 

der Zeit zu verlangsamen. 

Ihre Auftragsarbeit für Staatstheater Tanz Braunschweig wird sich dabei auch 

mit dem körperlichen Erinnern von Bewegungen beschäftigen. Das Bewegungsgedächtnis 

eines Tänzers formt sein Repertoire von Bewegungsmöglichkeiten. 

Jedoch arbeitet dieses Bewegungsgedächtnis zum Teil vorbewusst und kann 

daher nur begrenzt willentlich kontrolliert, unterlaufen oder gar ausgeschaltet 

werden. Wie erschließe ich mir dieses Bewegungsreservoir? 

Antje Pfundtner, lebt und arbeitet seit 2001 in Hamburg. Ihre Stücke wie »eigenSinn«, 

»selbstinschuld«, oder »inDeckung« sind national wie international getourt. Neben Auftragsarbeiten 

und künstlerischen Kollaborationen gibt Antje Pfundtner international 

Workshops. Auf Einladung von Linz09 hat sie an dem europäisch wohl größten Schulprojekt 

»I like to move it move it« teilgenommen. Ihr neuestes Solo »TIM ACY« war im 

Februar zur deutschen Tanzplattform 2012 in Dresden eingeladen. 

un|stet 

Choreografie: Ilka von Häfen 

Die Begriffe »stet« und »unstet« werden im täglichen Leben im Zusammenhang 

mit Arbeit, Beharrlichkeit, Zielstrebigkeit oder Entwicklung, Charakter, Lebenswandel 

benutzt. 

»Stetig« im mathematischen Kontext bezeichnet vor allem die Kontinuität von Bewegung. 

Nicht zwangsläufig bedeutet das, dass sich diese Kontinuität ohne Richtungswechsel 

vollzieht. Sehr wohl eingeschlossen 

aber hier, 

wie überhaupT, 

kommT es 

anders, aLs man 

gLaubT 

sein können also Abzweigungen, Umkehrungen 

oder Änderungen der Dynamik. 

Die Uraufführung »un|stet« spielt mit der Sprunghaftigkeit 

in uns und unserer Umgebung. 

»un|stet« ist die Konfrontation mit unberechenbaren 

Stimmungswechseln. Stetig ist an diesem 

Wechselbad der Möglichkeiten nur die ständige 

Veränderung, die in verschiedensten Bewegungsformen 

aufblitzt. 

Ilka von Häfen tanzte nach ihrem Diplom an der Heinz-Bosl-Stiftung am Bayerischen 

Staatsballett, am Volkstheater Rostock, an der Deutschen Oper Berlin und am Saarländischen 

Staatstheater. Sie erarbeitete eigene und Auftragschoreografien und wurde 

zu Festivals im In- und Ausland eingeladen. 2007 bis 2010 war sie choreografische 

Assistentin und Trainingsleiterin der nordwest/Tanzcompagnie Oldenburg. Seit Beginn 

der Spielzeit 2010/2011 ist sie stellvertretende Direktorin und künstlerische Assistentin 

von Tanzdirektor und Chefchoreograf Jan Pusch. 



91

Anne Schmidt, Tänzerin 

Nientje Schwabe, Schauspielerin

Nuhacet Guerra Segura, Tänzer 

Arthur Shen, Sänger

Wiederaufnahme 

projections on the move part 2 

Match 

Tanzstück von Jan Pusch 


Choreografie, Text, Videoregie: Jan Pusch – Video: Timo Schierhorn 

Musik und Sounddesign: Beat Halberschmidt – Bühne: Geelke Gaycken 

Kostüme: Ullinca Schröder 

»Projections on the move« ist eine dreiteilige Projektreihe von Tanzdirektor Jan 

Pusch, in der er unter verschiedenen thematischen Gesichtspunkten die Möglichkeiten 

des Zusammenspiels von Bewegung, Video, Sprache und Sound auslotet. 

Nach »Into the Blue« präsentierte Jan Pusch in der letzten Spielzeit den zweiten 

Teil »Match«. Dieses Tanzduett, das auf zahlreichen internationalen Festivals in 

Europa und Asien gezeigt wurde, ist eine radikale und charmante Analyse des 

Illusionsgeschäfts »Liebesbeziehung«. In der Konfrontation von Vorstellung und 

Realität, Bild und Wirklichkeit enthüllen sich die eigentlichen Motivationen und 

Visionen einer jedem bekannten »bilateralen Beziehungspolitik«. 

Extras 

Workshops: Imagine! 

In verschiedenen Tanz-Workshops können alle, egal ob Sie jemals selbst getanzt 

haben, Jan Puschs außergewöhnlich bildhafte und zugängliche Bewegungs- und 

Improvisationsmethode »Imagine!« kennen lernen, mit der auch seine Tänzer 

täglich arbeiten. 

Kontakt: SigridSchonlau@staatstheater-braunschweig.de 

Chill ‘n’ Chat – Das Nachgespräch 

Nach ausgewählten Vorstellungen von Staatstheater Tanz Braunschweig laden 

wir Sie ein, Mitwirkende der Aufführung zu treffen. Sie haben Gelegenheit für 

Fragen, Lob oder Kritik, Anregungen und Austausch – auf jeden Fall nah dran. 

Kooperation mit der Movimentos Akademie 2013 

Als künstlerischer Gesamtkoordinator der Wolfsburger Movimentos Akademie 

2010 führte Tanzdirektor Jan Pusch mit Kindern und Jugendlichen gestaltete 

Tanzszenen zu einem Bühnenstück zusammen. 

In der Spielzeit 2010/2011 war das Staatstheater Braunschweig Kooperationspartner 

für die Movimentos Akademie. Zum Thema »Wahrheit und Schönheit« 

wurde nach einem Casting und Vorstellungen in Wolfsburg eine Aufführung im 

Großen Haus des Staatstheaters gezeigt. 2012 erarbeiteten 40 Kinder und Jugendliche 

aus Wolfsburg, Braunschweig und der Region gemeinsam mit professionellen 

Künstlern eine eigene Interpretation des Märchens »Der Trommler« aus 

der Kinder- und Hausmärchensammlung der Gebrüder Grimm. Auch für 2013 

wird die Zusammenarbeit fortgesetzt, um im Rahmen der Movimentos Festwochen 

der Autostadt wieder eine Tanzproduktion des kreativen Nachwuchses 

im Staats theater Braunschweig zur Aufführung zu bringen! 



97

Anja Signitzer, Schauspielerin Oliver Simon, Schauspieler

Matthias Stier, Sänger Martina Struppek, Schauspielerin

Selçuk Hakan Tiras¸og˘ lu, Sänger 

Junges Staatstheater 


Junges Staatstheater

Fliegen lernen 9+ 

von Anne Rabe 


Premiere am 23.09.2012 im Haus Drei 

Inszenierung: Sebastian Wirnitzer – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

meine muTTer 

isT vom baum 

gefaLLen 

Martas Mutter ist vom Baum gefallen. »Es 

kommt immer wieder vor, dass Leute vom Baum 

fallen«, wird ihr gesagt. Warum ist ihre Mutter 

überhaupt auf den Apfelbaum geklettert? Wenn 

Katzen von einem Baum fallen, dann landen sie 

auf ihren Pfoten. Das weiß Marta von ihrer Katze 

Mo, die eigentlich ein Kater ist. Und wenn sie 

sterben, dann haben sie sieben Leben, mindestens. Doch Martas Mutter ist keine 

Katze, ist nicht auf den Füßen gelandet und hatte nur ein Leben. 

Martas Papa kümmert sich so gut es geht um seine Tochter, doch er ist Pilot 

und muss um die halbe Welt fliegen. Die Lehrerin gibt Marta schulfrei. Aber das 

Mädchen möchte nicht anders als vorher behandelt werden. Und so will Marta 

ihr Referat über Wilhelmine Reichard trotzdem halten. Auch Wilhelmine fiel von 

einem Baum, nachdem sie als erste deutsche Ballonfahrerin abstürzte und im 

Baum landete. Aus dem Vortrag weiß Marta, was man braucht, um in den Himmel 

zu fliegen! Denn dort soll die Mutter sein, sagen die Leute zum Trost. Aber Marta 

glaubt nicht daran. 

Mit »Fliegen lernen« setzt das Junge Staatstheater seine Uraufführungsreihe zu 

Braunschweiger Stoffen fort, die mit »Hotel Braunschweig« von Juliane Kann begonnen 

wurde und mit »Freund Till, genannt Eulenspiegel« von Katrin Lange seine 

Fortsetzung fand. Anne Rabe nutzt in ihrem ersten Theaterstück für Kinder die 

Biografie der Braunschweigerin Wilhemine Reichard als Inspiration für ihr Stück, 

das sich auf eine ganz eigene Weise mit dem Thema »Fliegen« auseinandersetzt. 

Das Stück und die Inszenierung sind im Rahmen von »Nah dran! Neue Stücke für 

das Kindertheater«, einem Kooperationsprojekt des Kinder- und Jugendtheaterzentrums 

in der Bundesrepublik Deutschland und des Deutschen Literaturfonds 

e. V. mit Mitteln der Kulturstiftung des Bundes gefördert worden. 

Sebastian Wirnitzer, geboren 1974, wurde an der Westfälischen Schauspielschule 

Bochum ausgebildet. Er inszenierte am Hans Otto Theater Potsdam »Othello«, am 

Landestheater Eisenach »Leonce und Lena« und »Antigone«, am Nordharzer Städtebundtheater 

»Geschlossene Gesellschaft«. Am Jungen Staatstheater in Braunschweig 

führte er 2010 Regie bei »Was ich vergessen habe«, seine Inszenierung »Nathans Kinder« 

(2011) ist weiterhin im Repertoire zu sehen. 

Dornröschen oder Das 

Märchen vom Erwachen 6+ 

von Katharina Schlender 

nach den Gebrüdern Grimm 


Inszenierung: Jos van Kan – Bühne: Martin Fischer 

eine prinzessin 

redeT nichT 

miT jedem 

Es könnte so schön sein, doch eines 

fehlt zum Glück des Königspaares: 

König Rodebert und seine Frau Rosita 

wünschen sich schon lange ein Kind, 

aber es klappt nicht. Die beiden Feen 

Mabel und Edna, die zwölfte und die 

dreizehnte, denken sich aus, wie sie 

dem Königspaar ein Kind schenken 

könnten. Als Prinzessin Rose geboren wird, lädt das Königspaar voller Glück zum 

Fest. Doch leider gibt es nicht genügend Geschirr im Schloss und so wird Edna 

nicht eingeladen. Sie wird wütend, sogar sehr wütend. Ihre Rache ist ein grausamer 

Fluch: An ihrem fünfzehnten Geburtstag wird sich Prinzessin Rose an einer 

Spindel stechen und sterben. Mabel kann den Fluch nur noch mildern, statt Tod 

drohen 100 Jahre Schlaf. 

Der König verbietet alle Spindeln, denn »Macht kann alles«. Rose erlebt eine unbeschwerte 

Kindheit mit ihrem besten Freund Martin Brand, dem Sohn des Kochs. 

Als Rose und Martin den Kinderschuhen entwachsen sind, verbietet der König 

die Freundschaft, denn eine Prinzessin darf nicht mit einem Küchenjungen befreundet 

sein. 

Es kommt wie es kommen muss: An ihrem fünfzehnten Geburtstag sticht sich 

Rose an einer Spindel und was folgt, ist unausweichlich: Hundertjähriger Schlaf, 

Dornenhecke und ein Dornröschen, das dem Kuss des rettenden Prinzen entgegen 

schlummert. 

Generationen von Vätern und Müttern haben ihren Kindern das Märchen erzählt; 

die Autorin Katharina Schlender wagt in ihrem »Dornröschen« einen neuen Blick 

auf die bekannte Geschichte und führt das glückliche Ende ganz anders herbei. 

Jos van Kan, 1962 geboren, studierte in Utrecht. Seit 1989 arbeitet er als Regisseur 

für Schauspiel und Oper. Von 1995 bis 2003 war er Künstlerischer Leiter der Theatergruppe 

»Maccus« in Delft. Neben Theaterprojekten in den Niederlanden inszeniert er 

regelmäßig in Deutschland, u. a. am Staatstheater Schwerin, der Schauburg München, 

dem Schauspiel Essen und dem Theater Osnabrück. Er arbeitet für das Holland Festival 

und für Het Concertgebouw Amsterdam. Weitere Theaterprojekte entstanden an Theatern 

in Taiwan, Singapur und Kambodscha. 

Familienstück 

104 Junges Staatstheater 


105

Projekt Illegal! 12+ 

ein Rechercheprojekt 

Uraufführung. Stückentwicklung 

Premiere am 13.11.2012 mobil 

Inszenierung: Ulrike Hatzer 

Man sieht sie nicht, man hört sie nicht und doch wissen wir, dass es sie gibt: 

Flüchtlinge in unserem Land. Sie gehören zu unserem Alltag. Wir lesen täglich 

von neuen Flüchtlingsströmen aus den Ländern der Dritten Welt. Wir spenden 

unser Geld, aber mit ihnen zusammen leben wollen wir nicht. An den Rändern der 

Städte errichten wir Durchgangslager für die Schutzsuchenden, manchmal dürfen 

sie bleiben, doch meistens schicken wir sie wieder zurück in ihre Länder. Sie 

kommen nicht freiwillig nach Deutschland, sie 

müssen aus ihren Ländern vor Gewalt, Dikta- 

heimaT sind 

die menschen, 

die wir 

versTehen 

und die uns 

versTehen 

tur und Unterdrückung fliehen. Und wir hören 

ihnen nicht zu. 

»Projekt Illegal!« ist die Fortsetzung von »My 

Own Private Odyssee« des Stadt-Theater- 

Ensembles, einem Theaterabend mit Braunschweiger 

Bürgerinnen und Bürgern und Asylbewerbern 

über »erlebte« Fluchtgeschichten. 

Zusammen mit einem dieser Stadt-Theaterer, 

der selbst eine Flucht erlebt hat, wird ein 

Schauspieler des Jungen Staatstheaters, der 

in Deutschland geboren wude, ein Stück über 

Heimat, deren Verlust und Flucht entwickeln. 

Ulrike Hatzer, Regisseurin und Theaterpädagogin, leitete bis 2005 die Theater- 

FABRIK Gera. Sie lehrt an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und am 

Mozarteum Salzburg. Seit 2011 ist sie Jurymitglied des Theatertreffens der Jugend in 

Berlin. Sie inszenierte am Theater Marabu Bonn, am Hans Otto Theater Potsdam und 

arbeitet seit 2010 regelmäßig am Staatstheater Braunschweig. In der letzten Spielzeit 

entstanden hier mit dem »Stadt-Theater« u. a. »My Own Private Odyssee« und für das 

Junge Staatstheater »Die besseren Wälder«. 

Frühlings Erwachen! 13+ 

(LIVE FAST – DIE YOUNG!) 

nach Frank Wedekind 

von Nuran David Calis 


Inszenierung: Volker Schmidt – Bühne und Kostüme: Miriam Grimm 

The parTy’s 

goin on 

»Thank god, it’s Friday.« Von Montag bis Freitag 

bestimmen Schule und ihre Eltern sie, sie 

sind zwischen 14 und 16 Jahren alt; sie fühlen 

sich unfrei und bevormundet. Erst am Freitag 

beginnt das wahre Leben und sie feiern. Melchior, 

Moritz, Wendla und die anderen treffen 

sich zum Abhängen, sie trinken gemeinsam, reden sich durch die Nacht und 

fühlen sich frei. 

»It’s saturday-ayayayayaya.« Melchior ist der beste in der Schule, seine Eltern 

lassen ihn deshalb in Ruhe, ihm geht es gut. Sein bester Freund Moritz hingegen 

muss um seine Versetzung kämpfen, er lernt bis zur Erschöpfung, seinen 

strengen Vater möchte er nicht enttäuschen. Alles macht ihm Angst, wie er mit 

Mädchen reden soll, weiß er nicht. Er bittet Melchior um Hilfe, aber der hört nicht 

zu und hat nur Augen für Wendla. Und Wendla nur für ihn. Die beiden schlafen 

miteinander, sie wird schwanger. Jetzt ist nichts mehr so wie es war. 

»Sunday, bloody sunday.« Moritz schafft die Versetzung nicht, fühlt sich von allen 

im Stich gelassen und begeht Selbstmord. Melchior flüchtet vor Wendla, seinem 

Kind und vor den Gedanken an seinen toten Freund. Das Wochenende ist vorbei, 

das Leben wartet! 

Vor mehr als 100 Jahren in der Uraufführung zum Skandal geraten, ist Wedekinds 

Klassiker um die Sehnsüchte, Nöte und Probleme von Jugend ein Dauerbrenner. 

Nuran David Calis »überschreibt« das Jahrhundertwendestück und versetzt es 

ins Heute. 

Volker Schmidt, geboren 1976, ist Regisseur, Schauspieler und Autor. Er inszenierte 

am Schauspielhaus Wien, Dschungel Wien, dem Schauspiel Hannover, an der Neuköllner 

Oper in Berlin, dem Nyaveny Kopenhagen und er brachte »Verrücktes Blut« als 

Österreichische Erstaufführung in Wien auf die Bühne. Am Jungen Staatstheater ist 

weiterhin seine Uraufführungsinszenierung »Hotel Braunschweig« von Juliane Kann 

zu sehen, die zu »HART AM WIND 3.0 – Norddeutsches Kinder- und Jugendtheaterfestival« 

nach Göttingen eingeladen wurde. 



107

Nao Tokuhashi, Tänzerin Raphael Traub, Schauspieler

Bunt und Weiß 2+ 

von Christoph Macha und Ensemble 

Uraufführung. Stückentwicklung 


Inszenierung: Christoph Macha – Bühne und Kostüme: Katharina Lorenz 

Alles ist weiß! Weiße hohe Wände, 

weißer Boden und mittendrin ein 

Mann und eine Frau, sie schauen 

sich an, sie schauen sich um und 

staunen. Wo sind all die Farben 

hin? Gerade eben hatten sie doch 

bunT isT meine 

LiebLingsfarbe 

noch bunte Kleidung an? Auf einmal ist alles weiß. Weiß ist sauber, weiß ist ordentlich, 

weiß ist aber auch ganz schön langweilig, finden die beiden und entdecken 

verschiedene Eimer mit Deckeln. Sie öffnen sie, da strahlt ihnen rot, blau 

und gelb entgegen. Jetzt ist mit der Langeweile Schluss, sie entdecken die Farben 

und Formen wieder. Bunte hohe Wände, bunter Boden. Alles ist bunt! 

Mit »Bunt und Weiß«, einer Stückentwicklung des Ensembles, setzt das Junge 

Staatstheater seine mit »Anfangen, Anfangen!« 2011 begonnene und mit »Um die 

Ecke« 2012 weitergeführte Reihe des Theaters für die Allerkleinsten fort. Keine 

Erzählung steht hier im Vordergrund, sondern die Beschäftigung mit einem Phänomen. 

Gemeinsam mit den Zuschauern entdecken die beiden Spieler auf der 

Bühne das Bunt und das Weiß. Welche Wirkung hat Farbe? Welches Verhältnis 

von leerer, weißer Fläche und Farbe ist spannend? Wirkt ein roter Kreis anders als 

ein gelbes Rechteck? Das Schwarze Quadrat anders als gelbe Sonnenblumen in 

einer braunen Vase oder ein blaues Pferd? 

Christoph Macha, geboren 1986, assistierte nach dem Abitur am Deutsch-Sorbischen 

Volkstheater Bautzen und dem Hans Otto Theater Potsdam. Von 2007 bis 2012 studierte 

er Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendels sohn 

Bartholdy« in Leipzig und an der Zürcher Hochschule der Künste. Während des Studi- 

ums arbeitete er zusammen mit den Performancegruppen »Dramazone« und »She She 

Pop«. Seit 2010 ist er Dramaturg am Jungen Staatstheater Braunschweig. 

Der unglaubliche Spotz 6+ 

Kein Märchen, sondern eine Oper für alle ab 6 Jahren Junge Oper 

von Mike Svoboda 

Text von Manfred Weiß 


Musikalische Leitung: Burkhard Bauche – Inszenierung: Rebekka Stanzel 

Allyrien ist, wie jeder weiß, eines der schönsten Länder der Welt, aber sein Herrscher, 

König Astus Bastus der Hellhörige, ist so lärmempfindlich, dass er beim 

kleinsten Geräusch Kopfweh bekommt. Deshalb darf in Allyrien kein Auto gefahren 

und keine Musik mehr gespielt werden. So gerät auch die erste allyrische 

Oper »Palala und Palalo« zum Desaster, denn bereits nach den ersten Tönen lässt 

der König die Aufführung verbieten. Der Komponist Bartolomäus Brummhold ist 

am Boden zerstört, auch Asta Basta, die Tochter des Königs, leidet sehr, denn sie 

sollte die Hauptrolle singen. Um das Problem zu lösen, soll der König im Schlaf 

an Musik gewöhnt werden, doch der Versuch misslingt. Astus Bastus wird noch 

anfälliger und erträgt nicht einmal mehr das Singen der Nationalhymne. Beim 

Staatsbesuch kommt es zur Katastrophe: 

Auch die letzten befreundeten Länder stellen 

ihre Beziehungen zu Allyrien ein. Asta 

Basta weiß, dass es so nicht weiter gehen 

kann mit dem König und mit Allyrien – es 

muss etwas geschehen. Nur was? 

Mit Flüstertüten, Flaschen, Vogelpfeifen und 

vielem mehr führt die Musik von Mike Svoboda 

das junge Publikum spielerisch an die 

Musik und die Oper heran. 

wenn wir aLLes 

anders hören 

würden, sähe 

aLLes ganz 

anders aus 

Rebekka Stanzel, freischaffende Regisseurin, war als Regieassistentin an der 

Semper oper Dresden, am Teatre del Liceu Barcelona und am Staatstheater Nürnberg 

engagiert, an dem sie mehrere Kinder- und Kammeropern inszenierte. Ab 2008/2009 

war sie Regie assistentin am Staatstheater Braunschweig, 2010/2011 auch Spiel- 

leiterin. Hier hat sie bereits bei Mozarts »Zaide« und Grigori Frids »Das Tagebuch der 

Anne Frank« Regie geführt. Daneben inszenierte sie den »Freischütz« an der Hamburger 

Kammeroper. 



111

Die Verwandlung 14+ 

nach Franz Kafka 

Dramatisierung von Christoph Macha und Mareike Mikat 


Inszenierung: Mareike Mikat 

aLs gregor 

samsa eines 

morgens aus 

unruhigen 

Träumen 

erwachTe, 

fand er sich 

in seinem 

beTT zu einem 

ungeheueren 

ungeziefer 

verwandeLT 

Gregor Samsa wacht auf. Er hat unruhig geschlafen, 

seine Beine und Arme fühlen sich anders 

an, er kann nicht mehr aus dem Bett aufstehen, 

sein Körper hat sich vollständig verwandelt. Über 

Nacht ist er zum Käfer geworden, nun bleibt er auf 

dem Rücken liegen. Seine Gedanken tragen ihn 

aus dem Zimmer fort, er denkt über sein Leben 

als Handlungsreisender und Tuchhändler nach. 

Wäre er nicht der Alleinversorger seiner Familie 

und müsste die Schulden seines bankrotten Vaters 

abarbeiten, würde er sofort kündigen. 

Da Samsa nicht zur Arbeit erschienen ist, besucht 

ihn sein Vorgesetzter und flüchtet vor dem Ungeziefer. 

Auch Samsas Familie schreckt zurück. Ist 

dieser Käfer noch ihr Gregor? Und wie will ein Käfer 

den Unterhalt der Familie sichern? Die Familie 

entzieht dem Sohn und Bruder die Sympathie und 

Aufmerksamkeit. Ökonomisch wertlos, wird der 

Kadaver von Samsa schließlich im Müll entsorgt 

und Familie Samsa kann endlich einen Sonntagsauflug 

machen. 

Einhundert Jahre nach dem Erscheinen von Kafkas 

Erzählung ist »Die Verwandlung« immer noch 

ein Rätsel, das einlädt, die Geschichte stets neu 

zu entdecken. Stoff und Form sind weiterhin ungewöhnlich und nicht umsonst 

schreibt der Romancier Vladimir Nabukov über seinen Autorenkollegen und dessen 

Erzählungen: »Die Durchsichtigkeit seines Stils betont den dunklen Reichtum 

seiner Phantasiewelt.« 

Mareike Mikat, 1978 geboren, studierte von 2003 bis 2007 Regie an der Hochschule 

für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin. Sie inszenierte an der Volksbühne 

am Rosa-Luxemburg-Platz, am Hebbel am Ufer und am Maxim Gorki Theater in Berlin; 

am Staatstheater Kassel, Thalia Theater Halle, Münchner Volkstheater, Schauspiel 

Stuttgart und dem Theater Heidelberg. Von 2008 bis 2010 war sie Hausregisseurin 

am Schauspiel Leipzig. Am Staatstheater Braunschweig inszenierte sie 2011 das 

Stück »Goldherz«, das sie gemeinsam mit der Autorin Nora Mansmann entwickelte. 

Kommt zusammen! 12+ 

eine theatrale Installation 

Uraufführung 

06.06. bis 13.06.2013 im Haus Drei und Garten 

Projektleitung: Andreas Steudtner 

Ein ganz neues Theater! Das Haus Drei und sein Garten werden ein interaktives 

Kreativzentrum im Hier und Jetzt. Hier können sich Jugendliche treffen; gemeinsam 

erfinden und erzählen sie Geschichten über »Freundschaft und Liebe«. In dem 

Kreativzentrum werden diese Geschichten zu digitalen Botschaften im virtuellen 

Raum des Internets und zu Botschaften im öffentlichen Raum der Stadt. Mit der 

Hilfe(-stellung) von Schauspielern, Dramaturgen, 

Bühnenbildnern und Regisseuren sendet 

täglich eine Gruppe von Braunschweiger Jugendlichen 

eine Botschaft in die Welt. Aber 

auch in ihrer Stadt wird diese Botschaft ganz 

real auf einem öffentlichen Platz übertragen. 

Der Prozess und die Präsentation sind Bestandteil 

der Inszenierung. 

come TogeTher, 

righT now, 

over me 

Jeden Tag findet sich eine neue Gruppe von Jugendlichen zusammen und erarbeitet 

ihren Beitrag, so entstehen kleine Texte, Filme und Performances. Innerhalb 

einer Woche werden die Themen Liebe und Freundschaft beleuchtet, 

mal ganz persönlich, mal in ihrer gesellschaftlichen Bedeutung. Was gilt es über 

Freundschaft und Liebe zu wissen und an andere weiterzugeben: Ist die erste 

Liebe die wichtigste Erfahrung im Leben? Ist Liebe ein Lebensziel? Und welchen 

Stellenwert haben Liebe und Partnerschaft? Und könnte nicht alles auch ganz 

anders sein? 

Andreas Steudtner, arbeitete als Dramaturg an der Schauburg München, von 2000 

bis 2007 arbeite er als leitender Dramaturg am Kinder- und Jugendtheater am Hans 

Otto Theater Potsdam, dessen Leitung er von 2007 bis 2009 übernahm. In Potsdam 

inszenierte er »Die Kuh Rosmarie«, »FlussPferde«, »Der nackte Kaiser« und »Hikokomori«, 

in Braunschweig »Um die Ecke« von Bernhard Studlar. Seit 2010 ist er Leiter 

des Jungen Staatstheater Braunschweig. 



113

Charles Washington, Tänzer Rika Weniger, Schauspielerin


Freund Till, 6+ 

genannt Eulenspiegel 

von Katrin Lange 


Nominiert für den Mülheimer KinderStücke-Preis 2012 


Inszenierung: Christopher Rüping – Bühne: Jonathan Mertz – Kostüme: Linda Schnabel 

Musik: Christoph Hart 

»Das Braunschweiger Staatstheater bringt jetzt einen Eulenspiegel auf die Bühne, 

der manchmal ganz schön allein ist und gar nicht so sehr wie ein selbstsicheres 

Schlitzohr wirkt.« focus-online 

Das Stück und die Inszenierung sind im Rahmen von »Nah dran! Neue Stücke für das 

Kindertheater«, einem Kooperationsprojekt des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in 

der Bundesrepublik Deutschland und des Deutschen Literaturfonds e. V. mit Mitteln der 

Kulturstiftung des Bundes gefördert worden. 

Die besseren Wälder 13+ 

von Martin Baltscheit 

Wiederaufnahme am 09.10.2012 im Haus Drei 

Inszenierung: Ulrike Hatzer – Bühne: Christian Klein – Kostüme: Marianne Hollenstein 

Frauke und Wania sind Schafe, sie haben keine Kinder, denn sie können keine 

bekommen und so wird der Wolf Ferdinand adoptiert und zum Schaf. Eine Parabel 

über das Fremdsein in einem anderen Land. 

Hotel Braunschweig 14+ 

von Juliane Kann 

Uraufführung. Auftragsarbeit 

Eingeladen zu »HART AM WIND 3.0 – Norddeutsches Kinder- und Jugendtheaterfestival« 

in Göttingen 


Inszenierung: Volker Schmidt – Bühne und Kostüme: Miriam Grimm 

»Regisseur Volker Schmidt lässt seine fünf Darsteller Alexander Ritter, Marko 

Werner, Holger Foest, Nina El Karsheh und Alisa Levin mit einer zeitgemäßen 

Mischung aus Coolness und Zerbrechlichkeit, aus dicker Lippe und klammem 

Herzen aufeinander prallen – oft im wörtlichen Sinne.« Braunschweiger Zeitung 

Anfangen, Anfangen! 2+ 

von Barbara Kölling 



Inszenierung: Barbara Kölling – Bühne und Kostüme: Michael Lurse 

»Wunderschöne Ideen realisierten die Akteure, als sie beispielsweise die papierne 

Wand im Hintergrund von hinten mit Ballons bemalten oder kurz wie im 

Schattenspiel agierten.« Westfälischer Anzeiger 

Um die Ecke 2+ 

von Bernhard Studlar 


Inszenierung: Andreas Steudtner – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

»Selten bilden Spiel, Kostüm und Bühne eine so großartige Einheit wie in dieser 

Inszenierung.« Braunschweiger Zeitung 

Klamms Krieg 15+ 

Über 

130 Vorstellungen 

von Kai Hensel 

Wiederaufnahme im November 2012 – mobil 

Inszenierung, Bühne und Kostüme: Petra Luisa Meyer 

»Theater außerhalb des Theaters und mit ihnen selbst als Akteure – für viele 

Schüler ist ›Klamms Krieg‹ ein ganz unmittelbares Erlebnis – das auch zum 

Nachdenken anregt.« NDR 

Buchung und Kontakt: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

Nathans Kinder 9+ 

von Ulrich Hub 


Inszenierung: Sebastian Wirnitzer – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

»Martin Winkelmann, drollig trotzköpfig unterm Kreuzritter bekreuzten Fahrradhelm, 

und Alisa Levin mit schnoddrigern LolitaCharme spielen die unweigerliche 

Annäherung der beiden prima aus.« Braunschweiger Zeitung 

No und Ich 13+ 

nach Delphine de Vigan 

Uraufführung 


Inszenierung: Juliane Kann – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

Musik: Daniel Freitag 

»Das Stück vermittelt einen anrührenden, ehrlichen, aber auch bitteren Blick 

auf die Erbarmungslosigkeit der sozialen Realität. Das vermeintliche Happy End 

ist klug offen gehalten: Kein noch so guter Wille, so scheint es, kein noch so 

verständlicher FluchtImpuls lässt die beiden Welten zusammenzwingen. Jeder 

muss seinen Weg gehen. Wir bleiben zurück und können nur wünschen: Mach’s 

gut, No ... Heftiger Beifall.« Braunschweiger Zeitung 



117

No Mans Land 12+ 

von Roel Adam 

Deutschsprachige Erstaufführung 


Inszenierung: Marie Rodewald – Bühne und Kostüme: Caroline Schwarz – Video: Marat 

Burnashev, Gregor Dobiaschowski – Musik: Dennis Bäsecke – Rap: Kay Knopf 

»Am Ende dominiert das Geisterspiel zwischen abgedrehten Eltern und kommerziell 

beschränkten Figuren einer digitalen Märchenwelt ... Ein böses Happy End 

für ein grausiges ›Alice im digitalen Land der egoistischen Geister‹.« 

die deutsche bühne 

Springinsfeld! Junger Tanz 6+ 

von Wilfried van Poppel 


Inszenierung: Wilfried van Poppel – Bühne: Robert van de Laar 

Kostüme: Christin Bokelmann 

»Insgesamt ist die Inszenierung von Choreograf Wilfried van Poppel ein Musterbeispiel 

für Bewegungswitz, Situationskomik und Spielfreude.« neue Braunschweiger 

Der zerbrochene Schlüssel 6+ 

von Bente Jonker 


Inszenierung: Ulrike Hatzer – Bühne und Kostüme: Marianne Hollenstein 

»Die Zuschauer werden Zeuge wunderbarer theatraler Einfälle: Etwa wenn Frau 

Mond sich schwer verausgabt, um das Meer zu einer vorgezogenen Flut zu bewegen.« 

Braunschweiger Zeitung 

Die Zauberflöte Junge Oper 11+ 

von Wolfgang Amadeus Mozart 


Inszenierung: Aniara Amos – Bühne: Roy Spahn – Kostüme: Aniara Amos 

»Das Publikum zeigt sich von der Inszenierung begeistert. Die vielen sehr durchdachten 

lustigen Details und Szenen kommen bestens an.« opernnetz.de 

Extras 

Mehr 

Angebote ab 

Seite 141 

Theaterlabore 12+ 

in den Herbst- und Winterferien 

Zusammen mit Theaterprofis erste Theatererfahrungen machen oder vertiefen. 

Gemeinsam probieren, gemeinsam nachdenken, gemeinsam tanzen, gemeinsam 

spielen. 

Mehr Infos siehe Seite 143. 

Kontakt: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

TelePhotografie 

Eine Ausstellungsreihe zu Themen der aktuellen Inszenierungen im Haus Drei, 

entwickelt von Schauspieler Marko Werner. 

Dramaturgieklub 14+ 

Einmal im Monat, immer dienstags, 19.00 im Büro des Jungen Staatstheaters 

(Magnitorwall 18) Eintritt frei 

Shakespeare, Molière und Goethe sind schon lange tot, im Dramaturgieklub 

wenden wir uns den lebenden Autoren zu. Gemeinsam lesen wir die Stücke des 

Jungen Staatstheaters, treffen Autoren! 

Kontakt: ChristophMacha@staatstheater-braunschweig.de 

DenkPause 14+ 

Mehr Infos siehe Seite 144. 

Nachtlager 14+ 

Einmal im Monat, immer donnerstags, 20.00 im Haus Drei Eintritt frei 

Unendlicher Spaß! Die schönste Nacht des Monats! Das Nachtlager! – Hier wird 

experimentiert: Das Junge Staatstheater und seine Freunde zeigen hier erste 

Theaterarbeiten, bauen Hör-Spiel-Installationen auf, machen Musik und laden 

zu einer gemeinsamen Nacht ein. Erst eine Stunde Kunst auf der Bühne, dann 

Getränke und Musik in der Werkstatt! Wer Ideen für ein eigenes Nachtlager hat, 

kann sich melden. 

Kontakt: ChristophMacha@staatstheater-braunschweig.de 



119 

Neu!

Theaterpartnerschaften 

Theater an der Parkaue – 

Junges Staatstheater Berlin 

Die Jungen Staatstheater von Berlin und Braunschweig tauschen einmal pro 

Spielzeit ein Gastspiel aus. Im Februar 2012 gastierte »Bettina bummelt« nach 

dem Kinderbuch von Elizabeth Shaw im Haus Drei, im Oktober 2012 ist »Hotel 

Braunschweig« mit zwei Vorstellungen in Berlin zu sehen. 

Helios Theater Hamm 

Theater für die Allerkleinsten: Gemeinsam haben das Helios Theater Hamm 

und das Junge Staatstheater die Inszenierung »Anfangen, Anfangen!« im Februar 

2011 zur Uraufführung gebracht. Im Rahmen eines Auftakt-Festivals zum 

Theater für die Allerkleinsten zeigte das Helios Theater sein »Ha Zwei Oohh!« 

im Haus Drei, im Herbst 2011 war »Holzklopfen« in Braunschweig zu sehen. Im 

Januar 2012 gastierte »Anfangen, Anfangen!« in Hamm im Rahmen eines internationalen 

Festivals. Auch in dieser Spielzeit wird der Austausch fortgesetzt! 

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Marko Werner, Schauspieler

Martin Winkelmann, Schauspieler Orhan Yildiz, Sänger

Staatsorchester 

Braunschweig 

Konzerte 


Staatsorchester Braunschweig

Sinfoniekonzerte in der Stadthalle 

425 Jahre Orchesterkultur im Braunschweigischen sind Anlass, eine Saison lang 

zu feiern und die Möglichkeiten eines modernen »klassischen« Orchesters auf 

dem Konzertpodium zu präsentieren. 

Deshalb werden in der Saison 2012 / 2013 die Mitglieder des Staatsorchesters 

Braunschweig als Solistinnen und Solisten – einzeln und in Gruppen – einen 

wesentlichen Teil des Gesamtprogramms gestalten. Das Mozartsche Klarinettenkonzert, 

Sergej Prokofjevs Violinkonzert, die Brandenburgischen Konzerte, Jan 

Koetsiers außergewöhnliches Konzert für Blechbläser-Quintett, George Antheils 

immer noch avantgardistisches »Ballet Mécanique« für konzertierendes Schlagzeug 

und Flugzeugmotoren sowie das alle konzertierend vereinende »Konzert für 

Orchester« von Witold Lutosławski bilden eine vielgestaltige Geburtstagsmusik, 

die auch zum Nachdenken über die kommenden 425 Jahre anregen möchte. 

Die Jubiläumsspielzeit bewegt sich aber auch auf den Spuren des Braunschweiger 

Cellisten und wiederentdeckten Komponisten Wilhelm Friedrich Fitzenhagen, 

der in der Mitte des 19. Jahrhunderts von Theodor Müller, dem bedeutenden 

Solocellisten der damaligen Hofkapelle ausgebildet wurde und 22-jährig eine 

Professur am Moskauer Konservatorium übernahm. Peter Tschaikowsky schrieb 

für ihn die »Rokoko-Variationen«, die der junge russische Cellist Anton Pavlovsky, 

Absolvent der Moskauer Hochschule, nun zur Eröffnung der Saison in Braunschweig 

spielen wird, die als weiteren programmatischen Schwerpunkt die russische 

Sinfonik der Spät romantik und des beginnenden Neoklassizismus bietet. 

Mit dem Klavierkonzert von Clara Schumann wird die »Komponisteninnen-Reihe« 

der vergangenen Spielzeiten fortgesetzt. Die Solistin Ragna Schirmer wird auf 

einem Flügel aus dem Besitz des Braunschweiger Städtischen Museums spielen, 

auf dem die Komponistin und Ehefrau Robert Schumanns einst bei einem Gastspiel 

in Braunschweig konzertiert hat. 

Mit Gustav Mahlers 6. Sinfonie und den 1913 uraufgeführten »Gurre-Liedern« von 

Arnold Schönberg findet das orchestrale Festjahr ein monumentalsinfonisches 

Ende und sorgt mit dem »letzten Glanz der Sinfonie« für den musikalischen Kontext 

zum Kulturprojekt »1913 – 2013« der Stadt Braunschweig. Dessen historischer 

Anlass ist der 100. Jahrestag der Hochzeit der Kaisertochter Viktoria Luise von 

Preußen mit dem Welfen Ernst August von Hannover und Braunschweig, die im Mai 

1913, gewissermaßen am Vorabend des Ersten Weltkriegs stattfand. Die Doppelgesichtigkeit 

dieser Zeit des Übergangs zwischen Belle Époque und Moderne mit 

ihren Phänomenen des wissenschaftlichen und künstlerischen Aufbruchs sowie 

des politischen Umbruchs und Niedergangs ist in frappierender Weise abgebildet 

im Werk der Komponisten Gustav Mahler, Arnold Schönberg und Richard Strauss, 

dessen spätromantische »Alpensinfonie« in der Konzertreihe der seinerzeit skandalös 

neutönenden Literaturoper »Salome« im Musiktheater gegenübergestellt ist. 

Als Geburtstagsgeschenk des Orchesters für sein Braunschweiger Publikum 

beginnt im Herbst 2012 bei freiem Eintritt die neue Reihe der Lunch-Konzerte im 

Foyer der Stadthalle Braunschweig. 

1. Sinfoniekonzert am 9. und 10. September 2012 

Peter Iljitsch Tschaikowsky Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33 

Wilhelm Fitzenhagen Cellokonzert Nr. 2 a-Moll op. 4 

nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade op. 35 

Solist: Anton Pavlovsky – Dirigent: Alexander Joel 

2. Sinfoniekonzert am 14. und 15. Oktober 2012 

Witold lutosławski Konzert für Orchester 

Sergej Prokofjev Romeo und Julia op. 64 

Dirigent: Alexander Joel 

3. Sinfoniekonzert am 18. und 19. November 2012 

george antheil Ballet Mécanique 

Jan Koetsier Konzert für Blechbläser-Quintett und Orchester op. 133 

Peter Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie Nr. 1 g-Moll op.13 »Winterträume« 

Solisten des Staatsorchesters Braunschweig – Dirigent: Nicholas Carter 

4. Sinfoniekonzert am 16. und 17. Dezember 2012 

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie h-Moll Wq 182 »Hamburger Sinfonie Nr. 5« 

antonio Vivaldi Flötenkonzert D-Dur op. 10 Nr. 3 »Il Giardellino« 

Wolfgang amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 »Prager Sinfonie« 

Solist und Dirigent: Maurice Steger 

5. Sinfoniekonzert am 20. und 21. Januar 2013 

Wolfgang amadeus Mozart Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 

gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

Solist: Frank Strauch – Dirigent: Stefan Soltesz 

6. Sinfoniekonzert am 24. und 25. Februar 2013 

Clara Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 7 

Richard Strauss Eine Alpensinfonie op. 64 

Solist: Ragna Schirmer – Dirigent: Alexander Joel 

126 Staatsorchester Braunschweig 

Staatsorchester Braunschweig 127

7. Sinfoniekonzert am 17. und 18. März 2013 

Johann Sebastian Bach Brandenburgische Konzerte Nr. 1 F-Dur BWV 1046 

georg Philipp Telemann Konzert für 4 Violinen D-Dur TWV 40:202 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob. l:94 »Mit dem Paukenschlag« 

Solisten des Staatsorchesters Braunschweig – Dirigent: Nicholas Kok 

8. Sinfoniekonzert am 14. und 15. April 2013 

Richard Wagner Sinfonie in C-Dur WWV 29 

Sergej Prokofjev Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 19 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 15 

Solist: Johannes Denhoff – Dirigent: Georg Mark 

9. Sinfoniekonzert am 12. und 13. Mai 2013 

arnold Schönberg Gurre-Lieder 

Solisten und Berliner Domkantorei, Braunschweiger Domchor, Braunschweiger 

KonzertChor, Chor des Staatstheaters Braunschweig – Dirigent: Alexander Joel 

10. Sinfoniekonzert am 16. und 17. Juni 2013 

Richard Wagner Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 

gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll 


Extra 

Informationen zum Filmkonzert am 09. November 2012 – zum Neujahrskonzert 

am 02. Januar 2013 – zu pop meets classic 2013 – zu Klassik im 

Park 2013 – zu weiteren Sonderkonzerten und der neuen Reihe der Lunch- 

Konzerte sind der gesondert erscheinenden Konzertvorschau zu entnehmen. 

Schüler- und 14+ 

Jugendkonzerte 

29.01.2013 Großes Haus 

Who is Jerry Mulligan? 

george gershwin Ein Amerikaner in Paris 

Dirigent: Christopher Hein 

Moderation: Martin Weller 

Konzertprobenwerkstatt I 

07.09.2012 Stadthalle Braunschweig 

Tausend und eine Nacht 

nikolai Rimsky-Korsakov Scheharazade op. 35 (Sinfonische Suite) 



Konzertprobenwerkstatt II 


Propeller-Sound 

george antheil Ballet Mécanique 

Dirigent: Nicholas Carter 


Konzertprobenwerkstatt III 


Gipfelstürmer 

Richard Strauss Eine Alpensinfonie op. 64 



Konzertprobenwerkstatt IV 

19.04.2012 VW-Halle 

pop meets classic 

Dirigent: Gerd Schaller 


128 Staatsorchester Braunschweig 

Staatsorchester Braunschweig 129

Staatsorchester Braunschweig

Klasse im Konzert 14+ 

Neu im konzertpädagogischen Angebot des Staatsorchesters ist ein Konzertbesuch 

in der Stadthalle für Schulklassen und unterschiedliche Kurs stufen, der 

mit dem vorherigen Besuch einer Konzertprobe auf der neuen Probebühne im 

Großen Haus des Staatstheaters Braunschweig verbunden ist. Hierbei gibt es 

neben einer halbstündigen Werkeinführung die Möglichkeit zum Gespräch mit 

dem Dirigenten, den Solisten sowie den Orchestermusikerinnen und -musikern. 

Voranmeldung: Orchesterbuero@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-130 

Kinderkonzerte 

Musikwerkstatt – Teil I 5+ 


Paul Dukas Der Zauberlehrling 

Eine musikalische Geschichte nach der Ballade von Johann Wolfgang von Goethe 

mit Ausschnitten aus dem Disney-Film »Fantasia« mit Micky Maus. 

für Orchester und Sprecher 

Dirigent: Christopher Hein – Sprecher: Georg Renz 

Musikwerkstatt – Teil II 5+ 


Camille Saint-Saëns Der Karneval der Tiere 

Eine große zoologische Fantasie mit einem Text von Loriot 

für zwei Klaviere, Kammerorchester und Sprecher 

Dirigent: György Mészáros – Sprecher: Georg Renz 

Musikwerkstatt – Teil III 5+ 


Samuel adler Max und Moritz 

Eine musikalische Rüpelei mit schlimmen Folgen nach Wilhelm Busch 

Dirigent: György Mészáros – Sprecher: Georg Renz 

Notenkarussell 5+ 

Hier werden Vorschulkinder sowie Grundschülerinnen und Grundschüler an die 

»klassische« Musik herangeführt. 

Weitere Informationen: IrisKleinschmidt@staatstheater-braunschweig.de 

Adventssingen für Kinder 4+ 

09.12.2012 Kleines Haus 

Das »Adventssingen für Kinder« hat sich mittlerweile im Vorweihnachtsprogramm 

des Staatstheaters als Tradition etabliert. Festliche Stimmung ist garantiert. 

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Staatsorchester Braunschweig 

Festivals, 

Kooperationen, 

Projekte 


Neu seit 1690!

»Fast Forward« 

Europäisches Festival für junge Regie 

vom 15. – 18.11.2012 am Staatstheater Braunschweig 

»Das Festival stellt nicht nur junge Talente vor, die gerade am Anfang einer professionellen 

Laufbahn stehen. Es wirft auch ein Schlaglicht auf die unterschiedlichen 

Theaterländer, in denen die Regisseure sich verorten.« 

Barbara Engelhardt, Festivalkuratorin 

»Fast Forward« geht in die zweite Runde! Mit großem Erfolg und überregio naler 

Beachtung fand das europäische Festival für junge Regie erstmals vom 24. bis 27. 

Februar 2011 am Staatstheater Braunschweig statt. Initiiert von General intendant 

Joachim Klement und konzipiert von der künstlerischen Leiterin Barbara Engelhardt 

wurde mit acht Inszenierungen aus acht Ländern ein bis dato in Deutschland 

einmaliges Konzept gezeigt: Junge Theatermacher aus verschiedenen 

europäischen Ländern treffen aufeinander und auf ein Publikum, das mit ihnen 

gemeinsam auf eine Reise durch Europa und zu den individuellen künstlerischen 

Anfängen der jungen Regisseure geht. »Ein sehr eigenständiger Beitrag zum europäischen 

TheaterAustausch«, schrieb »die deutsche bühne«. Festivalpreisträger 

Jonas Corell Petersen, inszenierte im März 2012 am Staatstheater Braunschweig 

William Shakespeares »Othello«. 

Europäische Nachwuchsförderung, der internationale Austausch, die Idee, eine 

Plattform zu schaffen für die Begegnung zwischen jungen Künstlern und Publikum 

sowie den Dialog zwischen Ausbildungsstätten und Theatermachern zu 

fördern, sind die Ziele von »Fast Forward«. Zu jeder künstlerischen Persönlichkeit 

und Arbeit gehört ein kultureller und gesellschaftlicher Hintergrund, der den Entschluss, 

sich auf dem Theater auszudrücken, mit prägt. Ausgehend von dieser 

Überlegung befragt »Fast Forward« auch die Situation des Theaters heute: Wie 

verändert sich das Theater in europäischer Perspektive? Was begeistert junge 

Künstler für die Bühne? Und wie findet der Nachwuchs sein Publikum? 

Eine fachkundige Jury begleitet »Fast Forward« und zeichnet die beste Arbeit des 

Festivals aus. Der Preisträger inszeniert am Staatstheater Braunschweig in der 

darauffolgenden Spielzeit. 

»Fast Forward« arbeitet zudem mit anderen Theaternetzwerken wie der European 

Theatre Convention (ETC) zusammen und in wechselnden Konstellationen mit 

verschiedenen Theaterhochschulen und Instituten. 

Informationen und die Teilnahmebedingungen für Bewerber finden Sie unter 

www.staatsheater-braunschweig.de/fast-forward2012 

Festival Theaterformen 

2012: 31.05. – 10.06. in Braunschweig 

2013: 19.06. – 30.06. in Hannover 

Jedes Jahr im Juni ist in Niedersachsen das Welttheater zu Gast. Im jährlichen 

Wechsel sind in Braunschweig und Hannover außergewöhnliche Inszenierungen 

zeitgenössischen Theaters zu sehen. Eindrucksvolle Theaterkunst, ein aufgeschlossenes 

Publikum und die großartige Atmosphäre machen die Theaterformen 

einzigartig. 

2012 stehen zur Eröffnung 100 Braunschweiger auf der Bühne. »100 Prozent 

Braunschweig« von Rimini Protokoll ist auch Auftakt des thematischen Schwerpunkts 

»Du bist die Stadt«, in dem es in unterschiedlichen künstlerischen Formaten 

um die Stadt als Ort der Identität der Gemeinschaft und der Teilhabe 

geht: Für »Domini Públic« inszeniert der Spanier Roger Bernat auf dem Burgplatz 

vielsagende Choreografien. Bei »home sweet home« erfinden Besucher im Städtischen 

Museum ein neues Braunschweig im Modell. Und bei »Izlog« schauen die 

Zuschauer durch ein Schaufenster und entdecken eine seltsame Geschichte. 

In Kroatien ist das z/k/m/ zu Hause, das Zagreber Partnertheater des Staatstheaters 

Braunschweig. Im Rahmen ihres gemeinsamen Projekts »Achtung:Pioniere!« 

entstehen zwei neue Stücke, die bei Theaterformen uraufgeführt werden. Aus 

dem benachbarten Ljubljana kommt eine zornige Performance über die Konflikte 

in der Region, für die der junge Regisseur Oliver Frljić die letzte Zeile der ehemaligen 

jugoslawischen Nationalhymne als Titel gewählt hat: »Verdammt sei der 

Verräter seiner Heimat!« 

Zu entdecken gibt es weitere junge Talente: Eine mexikanische Gruppe spürt in 

»Die Sprache des Feuers« der vergessenen Geschichte der Guerillas nach, der 

Syrer Omar Abu Saada macht eine Bestandsaufnahme der Seelenlage seines 

Landes, die norwegischen Verk Produksjoner inszenieren »Das ewige Lächeln« 

des Nobelpreisträgers Pär Lagerkvist als glamouröses Gothic-Cabaret, Gerald 

Kurdians »1999« ist ein One-Man-Science-Fiction-Musical und Miet Warlop lässt 

in »Springville« die Pappkartons tanzen. 

Auch gestandene Künstler und echte Stars sind zu Gast: Dood Paard erzählen 

in »Freetown« von weiblichem Sextourismus und dem verkrampften Unbehagen, 

wenn es um das Verhältnis von Europa und Afrika geht. Forced Entertainment, 

die stilbildenden Live-Art Pioniere aus Großbritannien, kommen mit ihrer neuen 

Inszenierung »The Coming Storm«. Und seit 2004 ist erstmals wieder Christoph 

Marthaler bei Theaterformen, mit seiner wunderbaren Variation von »My fair lady« 

namens »Meine faire Dame«. 

An den Wochenenden laden wir zum Künstlergespräch beim Festivalfrühstück. 

Und jeder Tag klingt im Festivalzentrum Gartenhaus Haeckel im Theaterpark aus – 

an den Wochenenden mit Open-Air-Konzerten bei freiem Eintritt. 

134 Festivals, Kooperationen, Projekte 


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Die Lange Nacht der Literatur 

in Kooperation mit der Stadt Braunschweig 

und dem Deutschlandfunk 

am 03.11.2012 im Kleinen Haus 

Verleihung des Wilhelm-Raabe-Literaturpreises am 04.11.2012 im Kleinen Haus 

Seit 2010 wird die Verleihung des Wilhelm-Raabe-Literaturpreises von einer Langen 

Nacht der Literatur eingeleitet, die prominente Autoren und Literaturpreisträger 

sowie Juroren und Literaturredakteure an einem Abend im Kleinen Haus 

versammelt. 

Jan Lauer von NDR Kultur befragte 2011 die Besucher: »Das ist spannend, abwechslungsreich, 

es gibt ganz unterschiedliche Kategorien … eine sehr gute 

Veranstaltung.« – »Wir bereiten uns jetzt nicht so speziell vor, dass man sagt, oh, 

das muss man unbedingt vorher lesen. Eher hinterher. Aber hier gibt’s ja auch 

einen Büchertisch.« 

Und Martin Jasper resümiert in der Braunschweiger Zeitung: »Die ›Lange Nacht 

der Literatur‹ vor der Preis-Verleihung war ein Erfolg.« 

Am Morgen danach wird mit dem über 30.000 € dotieren Wilhelm-Raabe- 

Literatur preis einer der renommiertesten deutschen Literaturpreise verliehen. 

Mit ihm wird jährlich der Autor / die Autorin eines zeitgenössischen, in deutscher 

Sprache verfassten, besonderen Werks ausgezeichnet. 

Die Lange Nacht der Literatur ist eine Kooperation zwischen dem Staatstheater 

Braunschweig, der Stadt Braunschweig und dem Deutschlandfunk. Sie wird gefördert 

von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz. 

Der Vorverkauf für die Lange Nacht der Literatur beginnt am 01.08.2012. Beenden 

wird sie in diesem Jahr Wladimir Kaminer mit einer Mischung aus Lesung und 

Russendisko. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten! 


ein Kooperationsprojekt mit Schulen aus 

Braunschweig und dem Braunschweiger Land 

Seit August 2010 leistet das Kooperationsprojekt »Theater.Fieber« einen wichtigen 

Beitrag zur kulturellen Bildung und ästhetischen Erziehung. Schulen mit rund 

17.000 Schülern sind beteiligt. »Theater.Fieber« zeigt, wie Theater und Schule 

durch Partnerschaft junge Menschen nachhaltig für die darstellenden Künste 

begeistern können, und eröffnen ihnen neue Perspektiven zum kulturellen Leben. 

Der Kooperationsvertrag von »Theater.Fieber« ermöglicht es jedem Schüler, über 

drei Jahre die Bandbreite der künstlerischen Arbeit des Staatstheaters zu erleben 

sowie in einem extra für Schüler organisierten »Tag der offenen Tür«, das Theater 

als Unternehmen und potenziellen Arbeitgeber kennen zu lernen. 

Das Projekt wird durch die Braunschweigische Landessparkasse, die Stiftung 

Braunschweigischer Kulturbesitz und die Baugenossenschaft ›Wiederaufbau‹ 

unterstützt. Dies ermöglicht die Kostenübernahme des Theaterbesuchs für sozial 

benachteiligte Schüler und sichert entsprechend der Forderung der Enquete- 

Kommission des deutschen Bundestages zum Thema »Kultur in Deutschland«, 

»das Recht eines jeden Heranwachsenden« auf einen »offenen Zugang zu Kunst 

und Kultur«. 

Die Schirmherrschaft haben die Ministerin für Wissenschaft und Kultur des Landes 

Niedersachsen, Prof. Dr. Johanna Wanka, und der Oberbürgermeister der 

Stadt Braunschweig, Dr. Gert Hoffmann, übernommen. 

Weitere Informationen: MartinaWrobel@staatstheater-braunschweig.de 

Die teilnehmenden Schulen: Oberschulen Haupt und Realschule Lehre, Internatsgymnasium Bad Harzburg, 

Gaußschule, Bodenstedt-Wilhelm-Schule Peine, IGS Franzsches Feld, Giordano Gesamtschule 

Helmstedt, Realschule Großilsede, Realschule Seesen, Schule am Schloss Liebenburg, Lessinggymnasium, 

Kranichgymnasium Salzgitter Lebenstedt, CJD Braunschweig, Hoffmann-von-Fallersleben Gymnasium, 

Neue Oberschule Braunschweig, Theodor Heuss Gymnasium Wolfenbüttel, Realschule Maschstraße, 

Realschule Königslutter, Hans Würtz Förderschule Schule, Martino Katharineum 

Grundschulen Grundschule Isoldestraße, Grundschule Bortfeld, Ganztagsgrundschule Rühme, Grundschule 

Hohestieg, Grundschule Gliesmarode, Grundschule Schuntersiedlung, Grundschule Comeniusstraße, 

Grundschule Heidberg, kath. Grundschule hinter der Masch, Grundschule Melverode, Grundschule 

Rautheim, Grundschule Völkenrode-Watenbüttel, Grundschule Destedt, Offene Ganztagsschule 

Bebelhof, Grundschule Rheinring, Grundschule Lamme 

Gefördert von 



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Kooperation mit dem 

Theater ASPIK 

Theater ASPIK, ein Künstlerkollektiv aus Hildesheim, wurde 1988 von Absolventinnen 

und Absolventen der Kulturpädagogik der Universität Hildesheim gegründet 

und ist eine der ersten freien Gruppen, die aus diesem Studiengang hervorgingen. 

Heute arbeiten bei ASPIK Künstler und Künstlerinnen aus Hildesheim, 

Berlin, Hamburg und Zürich zusammen, um das Medium Theater in unterschiedlichen 

Richtungen auszuloten. ASPIK realisiert Eigenproduktionen, Kooperationen 

und Auftragsarbeiten, in denen mit verschiedenen Ansätzen von Performance, 

Schauspiel, Installation und Tanz experimentiert wird. Die Stücke entstehen für 

verschiedenste Spielstätten und Orte. Alle Projekte haben zum Ziel, unsere gesellschaftliche 

Realität mit szenischen Mitteln unvoreingenommen zu befragen, 

Grundkonstanten menschlichen Verhaltens herauszuarbeiten und mit spezifischen 

aktuellen Themen zu verbinden. 

Die Neuproduktion »Assessment Center« entsteht als Kooperation mit dem 

Staatstheater Braunschweig. Regie führt Uli Jäckle. Der künstlerische Leiter des 

Theater ASPIK ist u. a. auch Professor für »Darstellendes Spiel / Kunst in Aktion« 

an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Zuletzt realisierte er am 

Deutschen Theater Berlin das Projekt »Odyssee« sowie am Staatschauspiel Dresden 

»Eins, zwei, drei und schon vorbei«, das 2011 auch als Gastspiel im Kleinen 

Haus des Staatstheaters zu sehen war. 

Die Niedersachsen-Connection 

Niedersachsens Theater- und Kulturlandschaft ist vielfältig – und Kultur lebt 

vom Dialog. Seit 2010 vernetzt sich das Staatstheater Braunschweig mit niedersächsischen 

Theatern und Institutionen wie der Hochschule für Bildende Künste 

Braunschweig. Das Ziel ist der künstlerische Austausch und die wechselseitige 

Bereicherung. 

Seit 2010 verbindet die Förderung zeitgenössischer Autoren sowie das gemeinsame 

Interesse an neuer Dramatik das Staatstheater Braunschweig mit dem 

Oldenburgischen Staatstheater, das am 03.01.2013 Marc Beckers neues Stück 

»Männer mit Krone« im Kleinen Haus zeigen wird (siehe auch Seite 76). Im Gegenzug 

gastiert das Staatstheater Braunschweig mit Elfriede Jelineks »Kontrakte 

des Kaufmanns« am 03.05.2013 in Oldenburg (siehe auch Seite 48). Wie in den 

beiden vergangenen Jahren freuen wir uns gemeinsam mit unserem Publikum 

auf einen anregenden Austausch mit den Künstlern unseres Partnertheaters. 

Achtung: Pioniere! 

Ein internationales Kooperationsprojekt 

Seit 2010 kooperiert das Staatstheater mit dem Theater z/k/m/ aus Zagreb, das 

mit seiner zeitgenössischen, internationalen Programmatik zu den wichtigsten 

Bühnen Kroatiens gehört. Ziel der Kooperation ist der kulturelle Austausch zwischen 

den beiden Theatern, ihren Mitarbeitern sowie den beiden Städten und 

ihren Bürgerinnen und Bürgern. Die Kulturstiftung des Bundes fördert die vom 

Staatstheater initiierte Kooperation mit 150.000 Euro im »Wanderlust-Fonds für 

internationale Theaterpartnerschaften«. 

Innerhalb der Kooperation entstanden in den vergangenen zwei Spielzeiten die 

Auftragswerke »Yellow Line« von Juli Zeh und Charlotte Roos und »Landscape 

with the Fall« von Ivana Sajko. 

»Yellow Line« wird von dem kroatischen Regisseur Ivica Buljan inszeniert, »Landscape 

with the Fall« von der Braunschweiger Hausregisseurin Daniela Löffner 

(siehe dazu Seite 71). 

Die Uraufführungen erfolgen im Rahmen des internationalen Festivals »Theaterformen 

2012« und sind danach in Zagreb und Braunschweig zu sehen. 

Neben den Auftragswerken für das Schauspiel entstehen in beiden Partnerstädten 

neu gegründete Spielklubs, die »Klubs der jungen Pioniere«, die unter professioneller 

Anleitung mit Jugendlichen zwei Stücke entwickeln. In Anlehnung an das 

»Startfeld« von »Achtung: Pioniere!« – der Zagreber Flugpionier David Schwarz 

und Ferdinand Graf von Zeppelin sowie die Entwicklung des ersten lenkbaren 

Luftschiffes – entwerfen die Jugendlichen ihre Spielprojekte rund um das Thema 

»der Traum vom Fliegen«. Ein Zusammentreffen beider Klubs findet in Zagreb und 

Braunschweig statt. 

Die Premieren und Austauschgastspiele im Überblick 

02.05.2012 Klub der jungen Pioniere Braunschweig – Staatstheater Braunschweig 

01.06.2012 Landscape with the Fall Uraufführung. Auftragswerk 

von Ivana Sajko – Staatstheater Braunschweig 

10.06.2012 Yellow Line Uraufführung. Auftragswerk 

von Juli Zeh/Charlotte Roos – Staatstheater Braunschweig 

24.06.2012 Klub der jungen Pioniere Zagreb – Staatstheater Braunschweig 

30.06. 2012 Klub der jungen Pioniere Braunschweig – z/k/m/ Zagreb 

Künstlerische Leitung: Axel Preuß (Staatstheater Braunschweig) und Dubravka Vrgoc 

(z/k/m/) – Künstlerische Leitung Jugendklub Braunschweig: Angelika Andrzejewski, 

Kathrin Barthels – Künstlerische Leitung Jugendklub Zagreb: Grozdana Lajić Horvat 

Gefördert im Fonds Wanderlust der 

Kooperationspartner 



139

Stadt-Theater 

ein Bürger-Projekt 

Aus Neugier auf die Stadt und ihre Menschen hatte das Staatstheater Braunschweig 

anlässlich des Theaterfests 2010 dazu aufgerufen, ein Stadt-Theater zu 

gründen: Um sich kennen zu lernen, um über sich und die Stadt zu reden und 

aus den Erzählungen Szenen zu kreieren und sie gemeinsam mit Theaterprofis 

aufzuführen. Der Zuspruch war umwerfend: Mehr als siebzig Leute haben sich 

als Stadt-Theaterer gemeldet. Der Anfang war gemacht. 

Mit Geschichten übers Anfangen (»Ein paar liefen weg und wurden glücklich«) 

haben sich die frisch gegründeten Stadt-Theaterer zum ersten Mal der Öffentlichkeit 

präsentiert. Danach haben sie einen Schrebergarten zur neuen Heimat 

erklärt (»The Lion sleeps tonight«). Inzwischen sind »neue« Stadt-Theaterer dazugekommen, 

die sich gemeinsam mit den »alten« auf eine »Odyssee« begeben 

haben: In »My Own Private Odyssee« erzählen sie ihre Flüchtlingsgeschichten – 

von der Flucht aus dem Iran bis zum Exodus aus Ruanda. Und im März 2012 

haben die Stadt-Theaterer mit ihrer jüngsten Produktion, der »Enzyklopädie des 

nützlichen Wissens in Braunschweig«, als Stadtführer ganz persönliche Einblicke 

geboten in ihre Stadt. 

Die Regisseurin Ulrike Hatzer, die die Stadt-Theaterer bisher bei all ihren theatralen 

Erkundungen begleitet hat, wird im Frühjahr 2013 mit den spielbegeisterten 

Braunschweigern wieder Neuland betreten; davor ist eine Inszenierung geplant 

in der Regie von Uli Jäckle, der seit 2010 als Professor im Fach »Darstellendes 

Spiel/Kunst in Aktion« an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig 

tätig ist. Bekannt ist Uli Jäckle vor allem durch sein Theater ASPIK und seine 

Landschaftstheaterprojekte, in denen er mit hunderten spielbegeisterten Menschen 

ländliche und städtische Räume inszeniert. 

Nicht zu vergessen: Der »brainpool« der Stadt-Theaterer trifft sich in unregelmäßigen 

Abständen, um am Ball zu bleiben und sich an der Entwicklung des jeweiligen 

Projekts zu beteiligen. Hier darf jeder mitdenken- und diskutieren, auch wenn die 

Zeit für Proben zu einem neuen Projekt nicht immer reicht. 

Die Premieren im Überblick 

Dezember 2012 Stadt-Theater 1 – Inszenierung: Uli Jäckle 

Frühjahr 2013 Stadt-Theater 2 – Inszenierung: Ulrike Hatzer 

Haben Sie Lust bekommen? 

Dann kommen Sie vorbei, schauen Sie rein, werden Sie Stadt-Theaterer! 

Kontakt: Stadt-Theater@staatstheater-braunschweig.de 

140 


Theater für alle / 

Theater und Schule 



Neu seit 1690!

Theater für alle / 



Wollt Ihr MEHR? 

M wie Mitmachen Selbst Theater spielen, eigene Szenen bis hin zu ganzen Stücken 

entwickeln, Workshops für eure Schulklasse organisieren, hinter die Kulissen 

schauen. 

E wie Einmischen Über das Gesehene sprechen, sich eine Meinung bilden, Kritik 

üben, neue Stücke und Theaterformate unter die Lupe nehmen und das Theater 

durch eure Impulse immer wieder neu bereichern. 

H wie Herausfinden Herausfinden was Theater sein kann, was Theater kann oder 

nicht kann, was du willst, was wir erzählen und was noch alles möglich ist. 

R wie Reinspaziert Jeder kann uns ansprechen oder anmailen. Wir sind Ansprechpartner 

für theaterinteressierte Neulinge und Wiederholungstäter, für Junge und 

Alte, für Menschen aus Braunschweig und Umgebung. 

Auf den folgenden Seiten finden sich zahlreiche Angebote für Theaterinteressierte 

jeden Alters und das sind die Ansprechpartner: 

Kontakte 

Leitung Theaterpädagogik/Musiktheater/Kinderkonzerte 

IrisKleinschmidt@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-549 

Junges Schauspiel 

JenniferGaden@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-541 

Schauspiel 

AngelikaAndrzejewski@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-553 


SigridSchonlau@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-154 

Konzerte/Jugendkonzerte 

MartinWeller@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-130 

Projekt »Theater in die Schule« 

AnneHartmann@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-504 

Organisation / Künstlerische Mitarbeit Junges Staatstheater 

JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-542 

Theater für alle 

Newsletter »Theater für alle« 

Der Newsletter informiert regelmäßig über Premieren, Workshops, Spielklubangebote 

und besondere Veranstaltungen. Sie können sich anmelden unter 

www.staatstheater-braunschweig.de/newsletter. 

Kontakt: Judith Zeitner (Siehe Seite 142) 

Für Spielwütige 

Workshops für alle 

zu den Inszenierungen im Musiktheater, Schauspiel und Tanz 

Ausgehend vom Inszenierungskonzept des jeweiligen Regisseurs oder Choreografen 

nähern wir uns verschiedenen Theaterästhetiken und Wirkungsweisen. 

Hier könnt ihr Theater zuerst von der praktischen Seite kennen lernen und anschließend 

die Aufführung besuchen. Diese dreistündigen Inszenierungsworkshops 

finden ein bis zwei Mal im Monat am Abend statt. Termine werden im 

Spielplan und unter www.staatstheater-braunschweig.de veröffentlicht.* 

Kontakte: Angelika Andrzejewski, Iris Kleinschmidt und Sigrid Schonlau (Siehe Seite 142) 

Wochenend-Impro 

An drei ausgewählten Wochenenden der Spielzeit kann kommen, wer will. Wir 

improvisieren, was das Zeug hält und gehen anschließend zusammen ins Theater. 

Termine werden im Spielplan und unter www.staatstheater-braunschweig.de 

veröffentlicht.* 

Kontakt: Angelika Andrzejewski (Siehe Seite 142) 

Theaterlabore 12+ 

In den Herbst- und Winterferien bieten wir drei- bis sechstägige Theaterwerkstätten 

zu Schauspiel, Gesang, Tanz, Improvisation, Beleuchtung, Tontechnik und 

Bühnenbild an, bei denen ihr ohne Vorkenntnisse mitmachen könnt. Hier habt 

ihr die Möglichkeit, mit Texten und Darstellungsweisen zu experimentieren. Am 

letzten Tag präsentiert ihr eure Ergebnisse auf der Bühne.* 

Kontakt: Jennifer Gaden (Siehe Seite 142) 

Spielklubs für Kinder, Jugendliche und Erwachsene 

Das Theater ist eine Kunstform, die immer wieder neu erfunden wird. Dazu laden 

wir in unseren Spielklubs ein. Die Produktionen entstehen durch Ausprobieren, 

Improvisieren, Erfinden, Verwerfen, Neudenken und Noch-mal-anders-machen. 

Sie sind für alle Spielwütigen von jung bis alt, die Lust haben, selbst auf der 

Bühne zu stehen. Hier werden in Hinblick auf eine gemeinsame Inszenierung 

Grundlagen vermittelt und Gestaltungsmöglichkeiten ausprobiert. Dabei arbeiten 

wir entweder mit Stückvorlagen oder frei zu einem Thema. Die Spielklubs treffen 

sich wöchentlich, an Intensivwochenenden und während der Endprobenwoche. 

142 Theaterpädagogische Angebote 

* Anmeldung erforderlich 


143

Darüber hinaus gehen wir einmal im Monat gemeinsam ins Theater. Die Auftakt- 

Veranstaltung findet am 08.09.2012 um 15.00 im Haus Drei statt. Anmeldung bis 

05.09.2012 bei Jennifer Gaden.* 

Kontakt: Jennifer Gaden (Siehe Seite 142) 

Stadt-Theater 

Stadt-Theater ist ein Projekt, in dem Mitglieder des Staatstheaters Braunschweig 

und Bürger der Stadt Braunschweig zusammen Theater spielen. 

Mehr Infos hierzu auf Seite 140 

Für Vor- und Nachdenker 

Kurzeinführungen und Publikumsgespräche 

Sich auf einen Vorstellungsbesuch vorzubereiten und im Nachhinein über ein 

Stück zu sprechen, kann das Theatererlebnis vertiefen. Daher gehören Kurzeinführungen, 

Publikumsgespräche, Matinéen und Soiréen zu unserem Programm. 

Aktuelle Termine werden im Monatsspielplan und unter www.staatstheaterbraunschweig.de 

veröffentlicht. Für Gruppen können Kurzeinführungen und Publikumsgespräche 

extra angefragt werden.* 

Kontakte: Angelika Andrzejewski, Jennifer Gaden, Iris Kleinschmidt und Sigrid Schonlau 

(Siehe Seite 142) 

Neu! 

DenkPause 14 – 24 

Wir planen gemeinsam eine monatliche Diskussions- und Veranstaltungsreihe, 

die im Zusammenhang mit einer Theateraufführung einer aktuellen Frage unseres 

Lebens nachgeht. Was soll aus dir, was soll aus uns werden? Wir nehmen uns 

Zeit für noch nie gedachte Gedanken und gründen eine Werkstatt für Zukunftsfragen! 

Wie geht es nach einem Theaterbesuch weiter; welche Themen beschäftigen 

uns? Lasst uns mit einander ins Gespräch kommen über die Aufführung, die 

Inhalte und vor allem über die Gedanken, die das Erlebte bei dir, dem Zuschauer 

auslösen. – Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche, die Lust haben, mit uns 

Themen für eine solche Diskussionsreihe zu finden und Interesse mitbringen, 

einzelne Veranstaltungen dieser Reihe mit uns zu planen. 

Kontakt: AndreasSteudtner@staatstheater-braunschweig.de 

Dramaturgieklub 14+ 

Hier werden brandneue Stücke gelesen, die noch nicht in Büchern veröffentlicht 

sind. 

Mehr Infos hierzu auf Seite 119 


Für Lehrkräfte 

Spielplanvorstellung des Staatstheaters Braunschweig 

Das Team des Staatstheaters stellt zu Beginn der Spielzeit den Spielplan und das 

theaterpädagogische Programm vor. Am 26.09.2012 um 17.00 im Louis-Spohr- 

Saal (Großes Haus) öffnet das Staatstheater Braunschweig seine Türen. Anmeldung 

bis zum 23.09.2012 bei Judith Zeitner.* 


Newsletter und Lehrerbrief »Theater und Schule« 

Wir informieren Sie regelmäßig über das Inszenierungsangebot für Kindergärten 

und Schulen sowie über Workshops, Fortbildungen für Lehrerinnen und Lehrer, 

Veranstaltungen außer der Reihe und inszenierungsbegleitende Angebote für 

Schulklassen. Sie können die Informationen als Newsletter per Mail oder als Infobrief 

per Post erhalten. Im Infobrief ist der aktuelle Monatsspielplan enthalten. 


Leitfaden zum Schulcurriculum 

Unser kostenfreier »Leitfaden« bietet allen Lehrerinnen und Lehrern eine Übersicht 

der Schnittstellen zwischen Unterrichtsinhalten und thematischen Schwerpunkten 

unserer Inszenierungen. Hier erfahren Sie auf einen Blick, welche Themen 

des Spielplans anregende Diskussions- und Arbeitsgrundlagen für den 

Unterricht darstellen und in welchem Zusammenhang die Inszenierungen in den 

unterschiedlichen Jahrgangsstufen besprochen werden können. 


Materialmappen 

Materialmappen zu ausgewählten Inszenierungen des Staatstheaters Braunschweig 

eignen sich zur Vor- und Nachbereitung der Aufführungsbesuche mit 

Schulklassen. Sie enthalten sowohl Hintergrundinformationen zu Komponisten, 

Autoren und stückspezifischen Themen als auch Übungsanleitungen und Diskussionsanregungen. 

Die Mappen können unter www.staatstheater-braunschweig.de 

im Bereich Theaterpädagogik oder auf den jeweiligen Stückseiten kostenlos heruntergeladen 

werden. 


* Anmeldung erforderlich * Anmeldung erforderlich 


145

Lehrerprobenbesuch 

Bei dieser Veranstaltung können sich Pädagoginnen und Pädagogen bereits vor 

der Premiere einen Einblick in ausgewählte Inszenierungen verschaffen. In einer 

kurzen Einführung stellen die Dramaturgen das jeweilige Inszenierungskonzept 

und die Theaterpädagoginnen das Begleitmaterial zum Inszenierungsbesuch 

vor. Termine werden im Spielplan und unter www.staatstheater-braunschweig.de 

veröffentlicht.* 


Lehrerfortbildungen »Theater als außerschulischer Lernort« 

Die Theaterpädagogik des Staatstheaters Braunschweig bietet in Kooperation 

mit der Landesschulbehörde Standort Braunschweig einführende Workshops zu 

Musiktheater-Aufführungen und Konzerten, zum Schauspiel und zu den Inszenierungen 

des Jungen Staatstheaters an. Lehrkräfte, pädagogische Mitarbeiter 

sowie Referendare aller Schulformen können theaterpädagogische Unterrichtsmethoden 

selbst ausprobieren und erhalten Anregungen für ihren Unterricht. Im 

Anschluss an den Workshop findet ein gemeinsamer Vorstellungsbesuch statt.* 

Kontakte: Angelika Andrzejewski, Jennifer Gaden und Iris Kleinschmidt (Siehe Seite 142) 

Für Schulklassen 

Theaterführungen 

Ist das Blut auf der Bühne echt und durch welche Tür passen die großen Kulissen? 

Was macht ein Inspizient oder eine Modistin und was haben Goethe und 

Lessing mit dem Staatstheater Braunschweig zu tun? Während einer Führung 

durch das Staatstheater werden diese und andere Fragen beantwortet. 

Die Führungen erfolgen nur auf Anfrage und nach Kapazität. In Verbindung mit einem 

Vorstellungsbesuch sind sie kostenfrei, ansonsten kosten sie 2 € pro Person.* 


Kurzeinführungen und Publikumsgespräche 

Sich auf einen Vorstellungsbesuch vorzubereiten und im Nachhinein über ein 

Stück zu sprechen, lohnt sich besonders für Schulgruppen. Häufig können inhaltliche 

Aspekte der Inszenierungen auch in den Unterricht einbezogen werden. 

Schulklassen können dieses Angebot daher extra anfragen.* 



Schüler-Workshops 

Für Schulklassen gibt es theaterpraktische Vor- und Nachbereitungen im Staatstheater 

Braunschweige oder im Klassenzimmer. In den unterschiedlichen Workshops 

schaffen musikalische, szenische und tänzerische Improvisationen einen 

spielerischen Zugang zu den Inhalten und Ästhetiken der Inszenierungen. 

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Workshops sind kostenfrei und nur in 

Verbindung mit einem Aufführungsbesuch möglich.* 



Konzertprobenwerkstätten 14+ 

Hier wird noch geprobt und am richtigen Ton gefeilt! Dort ist das Tempo noch 

nicht richtig – wie ein Klangkörper mit seinen vielen Musikern dann doch ein 

harmonisches musikalisches Ergebnis hervorzaubern kann, das ist in der Konzertprobenwerkstatt 

zu erleben. Auf Anfrage finden Vor- und Nachbereitungen 

der Jugendkonzerte statt.* 

Kontakt: MartinWeller@staatstheater-braunschweig.de (Information) und 

Judith Zeitner (Siehe Seite 142) 

Kontakt Jugendkonzerte: Orchesterbuero@staatstheater-braunschweig.de 

Orchestermusiker mobil 6–10 

Musiker des Staatsorchesters Braunschweig erzählen Geschichten rund um ihre 

Instrumente und geben Kostproben ihres Könnens.* 


Projekttag 

Ein Tag im Theater, mit Blick hinter die Kulissen, theaterpraktischem Workshop, 

dramaturgischer Einführung ins Stück und anschließendem Theaterbesuch. Eine 

individuelle Programmzusammenstellung ist je nach Kapazität und Interesse 

möglich.* 

Kontakte: Angelika Andrzejewski, Jennifer Gaden und Iris Kleinschmidt (Siehe Seite 142) 

Premierenklassen 

Premierenklassen haben die Möglichkeit, den Entstehungsprozess von Theater 

unmittelbar mitzuerleben. Zu ausgewählten Stücken des Jungen Staatstheaters 

und in den anderen Sparten auf Anfrage können sie eine Probe besuchen, Theatermacher 

befragen, das Inszenierungskonzept kennen lernen und dann als erste 

Zuschauer das Ergebnis der Arbeit sehen.* 

Kontakte: Iris Kleinschmidt, Angelika Andrzejewski (Siehe Seite 142) und 

ChristophMacha@staatstheater-braunschweig.de 


* Anmeldung erforderlich * Anmeldung erforderlich 


147

Expeditionen 

Zu den Inszenierungen »Fliegen lernen«, »Die Verwandlung«, »Frühlings Erwachen!« 

und »Der unglaubliche Spotz« des Jungen Staatstheaters werden Expeditionen 

für Schulklassen angeboten. An vier Vormittagen nimmt die Gruppe 

inhaltliche Aspekte der Stücke unter die Lupe und begibt sich mit einer jeweils 

spezifischen Fragestellung auf die Suche nach einem eigenen Zugang. Thematische 

und ästhetische Anknüpfungspunkte sind vielfältig, genauso wie die künstlerischen 

Ergebnisse der Expeditionen es sein können. Diese werden jeweils zu 

den Aufführungen im Foyer des Kleinen Hauses oder im Haus Drei ausgestellt.* 

Kontakte: Jennifer Gaden (»Fliegen lernen«, »Die Verwandlung«, »Frühlings Erwachen!«) 

Iris Kleinschmidt (»Der unglaubliche Spotz«) (Siehe Seite 142) 

Für langfristige Kooperationen 


Mit dem Kooperationsprojekt »Theater.Fieber« wird die kulturelle Bildung im Bereich 

Theater in fast vierzig Schulen aus Braunschweig und Umgebung langfristig 

unterstützt. Jede Schülerin, jeder Schüler geht mindestens einmal pro Jahr ins 

Thea ter und lernt so die Bandbreite der Darstellenden Künste kennen. Außerdem 

bieten wir denjenigen Altersgruppen, für die berufliche Orientierung interessant 

wird, einen Einblick in die verschiedenen Berufsgruppen und Arbeitsweisen des 

Unternehmens Theater als potenziellen Arbeitgeber. 

Mehr über »Theater.Fieber« erfahren Sie auf Seite 137 

Kooperation mit der HBK Braunschweig 

Die Kooperation zwischen dem Staatstheater und der Hochschule für Bildende 

Künste Braunschweig hat mittlerweile eine langjährige Tradition, die auch in der 

Spielzeit 2012/2013 fortgesetzt wird. Dazu gehören Seminarangebote für das 

Studienfach »Darstellendes Spiel / Kunst in Aktion« durch Fachkräfte des Theaters. 

Studierende des Faches »Darstellendes Spiel« führen theaterpädagogische 

Vorbereitungsworkshops für ausgewählte Stücke des Spielplans durch. Ein besonderes 

Ereignis der dauerhaften Kooperation war »Ein Abend für Christoph 

Schlingensiefs Traum vom Operndorf Afrika« am 04.09.2011. Mehr als 120 Künstlerinnen 

und Künstler verwandelten das Staatstheater in eine temporäre Galerie 

für zeitgenössische Kunst. Darüber hinaus gab es Performances, Theater, Kino, 

Lesungen, Konzerte sowie eine Auktion zugunsten des Operndorfs. 

Theater in die Schule 

Ein Kooperationsprojekt zwischen dem Staatstheater Braunschweig, 

der Bürgerstiftung Braunschweig, der Realschule Sidonienstraße und 

der Gesamtschule Volkmarode 

Mit dem Ziel, Schülerinnen und Schüler für das Theater zu begeistern und nachhaltig 

einen Beitrag zur kulturellen Bildung zu leisten, gibt es auch in dieser Spielzeit 

wieder einen intensiven Austausch zwischen den beiden Braunschweiger 

Schulen und dem Staatstheater: Bei Besuchen von ausgewählten Inszenierungen, 

Proben, Werkstätten und Workshops erhalten die Schülerinnen und Schüler 

einen intensiven Blick auf den Erarbeitungsprozess einer Inszenierung. Themen 

und Aspekte der Inszenierung werden dabei über das Schuljahr hinweg in den 

Fachunterricht integriert. Abschließend erforschen die Schülerinnen und Schüler 

in Expertengruppen ein spezifisches Gebiet rund um das Theater und bekommen 

dabei Unterstützung durch Mitarbeiter aus den unterschiedlichen Sparten des 

Staatstheaters Braunschweig. Es entstehen vielfältige Ergebnisse wie Klanginstallationen, 

Videofilme, Ausstellungen, Tanz- und Theaterszenen, Fotocollagen 

und eigene Texte, die gemeinsam präsentiert werden. 

»Theater in die Schule« begreift Theater als außerschulischen Lernort, der dazu 

beitragen soll, Schulentwicklung zu fördern, Unterrichtsformen zu öffnen, kooperative, 

interdisziplinäre und praxisnahe Lehr- und Lernformen anzuregen und 

prozess- und projektorientiertes Arbeiten zu ermöglichen. 

Das Projekt ist einzigartig im Großraum Braunschweig und außergewöhnlich im 

Vergleich zu anderen Kooperationsprojekten von Schule und Theater. Hier wird 

in intensiver und kontinuierlicher Zusammenarbeit gemeinsam der Weg zur Kulturschule 

gegangen und dies bereits im fünften Projektjahr. 

»Theater in die Schule« wird realisiert mit freundlicher Unterstützung von der 

Margret und Rolf Rettich Stiftung, der Sparda Bank Hannover Stiftung und der 

Volksbank BraWo Stiftung. 

44. Schultheaterwoche vom 27. – 30.05.2013 

2013 gehören die Bühnen Braunschweigs wieder theaterbegeisterten Schülerinnen 

und Schülern aller Schulformen und Altersstufen aus der gesamten Region. 

Seit fast 45 Jahren ist hier die bundesweit älteste Schultheaterwoche zu Hause. 

Im Kleinen Haus, dem Haus Drei, dem LOT-Theater und dem Kulturzentrum 

Brunsviga zeigen Kinder und Jugendliche, wie sie sich theatral mit ihren Themen, 

Ansichten und Lebensträumen auseinandersetzen. Mit Förderung des Landes 

Niedersachsen, der Stadt und der Landesschulbehörde Braunschweig wird das 

breit gefächerte Spektrum des Schultheaters vom selbstverfassten Stück bis zur 

Klassiker-Aufführung zu sehen sein. 

Kontakt: www.schultheaterwoche.de 


* Anmeldung erforderlich Theaterpädagogische Angebote 

149

Zugaben 


Neu seit 1690!

Zugaben 

Theaterfest 

am 16.09.2012 ab 15.00 im Großen und Kleinen Haus 

Wie in jedem Jahr öffnet das Staatstheater Braunschweig zum Auftakt der Spielzeit 

und feiert mit allen Theaterbegeisterten und allen, die es werden wollen, ein 

Theaterfest im Kleinen und Großen Haus, auf dem Theatervorplatz und auf dem 

Herzogin-Anna-Amalia-Platz. Nutzen Sie die Gelegenheit, durch Führungen einen 

Blick hinter die Kulissen zu werfen, während der Technikshow ungeahnte Möglichkeiten 

der Bühne im Großen Haus kennen zu lernen und in den unterschiedlichsten 

Talks neue Ensemblemitglieder zu entdecken. Workshops und interaktive 

Aktionen laden Alt und Jung zum Mitmachen ein. Öffentliche Proben zeigen, was 

das Staatstheater in der Spielzeit 2012 / 2013 alles zu bieten hat. Kostüme können 

gekauft und ersteigert werden und beim Kinderfest kommen auch die kleinsten 

Kreativen nicht zu kurz. Zum Abschluss wird eine Spielzeitshow mit Künstlern 

aus allen Sparten musikalisch, tänzerisch und spielerisch Einblicke in den neuen 

Spielplan geben. Von der Bratwurst bis zum Kuchen am Stand der Stiftung für 

das Staatstheater Braunschweig ist auch für das leibliche Wohl gesorgt. 

Theaterball im Großen Haus 

am 25. und 26.01.2013 im Großen Haus 

Seit zwei Jahren ist der Theaterball zurück im Großen Haus. 2013 findet er wieder 

im Winter statt: Nutzen Sie den ersten Monat des neuen Jahres, um auf der Bühne 

und in den Foyers des Großen Hauses festlich zu flanieren und vor allem zu 

tanzen! Eine rauschende Ballnacht lang sind Sie die Protagonisten! Das Staatsorchester 

und verschiedene Live-Bands bitten zum Tanz auf die Bühne, Solisten 

der Musiktheater-, Tanz- und Schauspielensembles überraschen Sie mit einem 

abwechslungsreichen Programm, und natürlich tanzt auch der Gaumen aufgrund 

diverser kulinarischer Köstlichkeiten. 

Silvester im Theater 

Feiern Sie mit uns ins neue Jahr. Wir laden Sie Silvester nicht nur zu unseren 

beiden Musical-Vorstellungen des Broadway-Hits »Sunset Boulevard« ins Große 

Haus ein, sondern auch zu einer anschließenden Feier. Im Kleinen Haus sorgt 

eine Party mit Live-Musik und DJ für gute Laune. 

Blauhaus 

am 06.10.2012 – 16.02.2013 – 06.04.2013 

Die Party geht weiter: Die Blauhaus-Band mit Special Guests und DJs in den 

Foyers und auf der Probebühne verwandeln das Kleine Haus in eine große Tanzfläche. 

Beste Stimmung garantiert – bis in die frühen Morgenstunden. 

Adventskalender »24 Märchen der Gebrüder Grimm« 

Auch 2012 öffnet sich im Großen Haus der Adventskalender wieder. Im Dezember 

werden Schauspieler, Requisiteure, Ankleider, Sänger, Dramaturgen, Tänzer, 

… Märchen für Zuhörer jeden Alters vorlesen. Dieses Jahr schlagen wir das 

Märchenbuch der Gebrüder Grimm weit auf und während auf der Bühne »Dornröschen« 

wach geküsst wird, lernen wir den Froschkönig, Frau Holle und das 

Rotkäppchen besser kennen. 

Matineen und Soireen 

Regisseure, Choreografen, Bühnenbildner, musikalische Teams und Dramaturgen 

geben im Vorfeld einer Premiere zusammen mit Ensemblemitgliedern Einblicke 

in die Inszenierung. Autoren und Komponisten, Inhalt und Aspekte der Stückentstehung 

werden vorgestellt, vor allem aber der aktuelle Regieansatz. 

Haus Talk 

Während Matineen und Soireen Ihnen kurz vor einer Premiere einen Einblick in 

das Inszenierungskonzept und Auszüge aus der Aufführung geben können, wollen 

wir hier mit Ihnen über das Gesehene ins Gespräch kommen. Ganz nach 

dem Motto »Wir müssen reden!« bieten wir in dieser Spielzeit in regelmäßigen 

Abständen ein Publikumsgespräch für Sie an. Die Gespräche finden losgelöst von 

einem konkreten Aufführungstermin statt, beschäftigen sich aber mit den jeweils 

aktuellen Premieren im Schauspiel, Musiktheater, Tanz und Jungen Staatstheater. 

Hier können Sie sich mit Produktionsdramaturgen und Ensemblemitgliedern über 

das Gesehene austauschen, Fragen stellen, diskutieren und mit uns ins Gespräch 

kommen. Die Termine entnehmen Sie bitte den aktuellen Monatspublikationen. 

Einführungen 

In einer circa 15-minütigen Einführung informiert Sie der stückbegleitende Dramaturg 

direkt vor der Aufführung über Autor, Hintergründe und Besonderheiten 

der Inszenierung. Termine werden im aktuellen Spielplan angekündigt und können 

gerne auch für Gruppen nach Absprache vereinbart werden. 

Kontakt: Nele Marx Tel. (0531) 1234-502 (Öffentlichkeitsarbeit) 

Sigrid Schonlau Tel. (0531) 1234-154 (Staatstheater Tanz Braunschweig) 

Publikumsgespräche 

Äußern Sie Lob und Kritik, stellen Sie Fragen, sagen Sie Ihre Meinung, diskutieren 

Sie mit uns! Unmittelbar nach einer Vorstellung bieten wir Ihnen die Möglichkeit, 

mit den beteiligten Künstlern und Dramaturgen über die Inszenierung zu reden. 

Ausgewählte Termine werden im aktuellen Spielplan angekündigt oder können 

für Gruppen gerne nach Absprache vereinbart werden. 



152 Zugaben 

Zugaben 

153 

Neu!

Probenbesuche 

Interessierten Gruppen bieten wir auf Anfrage die Möglichkeit, bestimmte Opern-, 

Schauspiel- und Tanzproben zu besuchen. Termine nach Absprache. 



Führungen 

Einmal im Monat führen wir Sie hinter die Kulissen des Staatstheaters Braunschweig. 

Auf der einstündigen Tour gewinnen Sie Einblicke in den Arbeitsalltag 

des Mehrspartenhauses, erleben das Gefühl, auf der Bühne zu stehen und sehen 

die Welt, die sich hinter dem Vorhang auftut. Die Termine entnehmen Sie bitte den 

monatlichen Spielplänen. Karten für die Führungen erhalten Sie an der Theaterkasse 

im Großen Haus. 

Pro Person kostet die Führung 3 €, für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren 

2 €. Sie können auch Gruppenführungen für maximal 20 Teilnehmer buchen. 

In Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch sind die Führungen für Gruppen 

kostenfrei. 

Gruppenanmeldung für Erwachsene unter Tel. (0531) 1234-510 

Gruppenanmeldung für Kinder und Jugendliche unter Tel. (0531) 1234-542 

Seniorenbüro 

In Kooperation mit dem Seniorenbüro der Stadt Braunschweig bietet das Staatstheater 

ausgewählte Vorstellungen zu einem ermäßigten Eintrittspreis an. In der 

Spielzeit 2012 / 2013 stehen zwei Mal vier Vorstellungen zur Auswahl, über die an 

zwei Terminen vorab im Theater informiert wird. 

Informationen erhalten Sie beim Seniorenbüro der Stadt Braunschweig unter 

Tel. (0531) 470 33 41. 

Volkshochschule Braunschweig 

Auch in Zukunft setzt das Staatstheater die seit vielen Jahren erfolgreiche Zusammenarbeit 

mit der Volkshochschule Braunschweig fort. Pro Winter- und 

Sommersemester stehen im Schauspiel-, Musiktheater- und Tanzpaket je vier 

ausgesuchte Inszenierungen zur vertiefenden Diskussion. Die Teilnehmer treffen 

sich etwa eine Woche vor dem Besuch der Vorstellung mit dem Dramaturgen der 

jeweiligen Inszenierung und erfahren Hintergründe über Stück, Autor, Komponist 

bzw. Choreograf, über Inszenierungsideen, Bühnenbild und Probenarbeit. Im Anschluss 

an den Vorstellungsbesuch findet ein Nachgespräch statt. 

Programm, Anmeldung und Informationen bei der Volkshochschule Braunschweig 

unter Tel. (0531) 2412-0. 

154 

Zugaben 

Freunde, Stiftungen 

und Besucherorganisationen 


Neu seit 1690!

Staatstheaterfreunde e. V. 

1972 – 2012 

40 Jahre Gesellschaft der Staatstheaterfreunde in Braunschweig e. V. 

Seit ihrer Gründung im Jahre 1972 als Freundes- und Fördergesellschaft haben 

sich die Staatstheaterfreunde zunehmend zu einer kraftvollen und vielstimmigen 

Lobby für unser Theater, seine Spartenvielfalt und seinen hohen künstlerischen 

Anspruch entwickelt. Enge Kontakte zur Theaterleitung und zu den Ensembles 

im Rahmen der monatlichen Theaterkreise sind der Lohn für den aktiven Theaterfreund. 

Dort erwarten wir unsere Gäste aus allen Bereichen und Sparten des 

Theaters. Das in den vergangenen 40 Jahren erreichte Fördervolumen kann sich 

sehen lassen. Rund 1.000.000 € für eine fast endlose Liste von Projekten, eingerahmt 

von den beiden Bühnenvorhängen für das Große Haus – 1984 und 2006 – 

die mit jeweils 50.000 € den bisher größten Einzelbetrag einforderten. 

Der zum 30. Jahrestag – 2002 – gestiftete »Förderpreis für junge Theaterkünstler« 

ging 2011 an die Sopranistin Ekaterina Kudryavtseva und die Schauspielerin 

Rika Weniger, der Eva-Beins-Sonderpreis an das Ensemble »Staatstheater Tanz 

Braunschweig«. 

Die zum 33. Jahrestag – 2005 – ins Leben gerufene »Stiftung für das Staatstheater 

Braunschweig« hat sich seither erfreulich selbständig weiter entwickelt 

und im Jahr 2008 erstmalig ein eigenes Projekt – das Festival »Tanzwelten« – 

maßgeblich unterstützen können. Theater-Studienfahrten in Zusammenarbeit mit 

dem Besucherring erweitern Ihren theatralen Horizont und stärken Ihre Urteilskraft. 

Mit Ihrem Beitritt fördern auch Sie Ihr Theater in Braunschweig. 

Das Finanzamt versüßt Ihnen diesen Entschluss: Spenden und Mitgliedsbeiträge 

sind von der Steuer absetzbar. 

Und so erreichen Sie uns : 

Gesellschaft der Staatstheaterfreunde in Braunschweig e. V. 

Postfach 2140, 38011 Braunschweig 

1.Vorsitzender: Dietrich Fischer 

Jasperallee 18, 38102 Braunschweig 

Tel : (0531) 34 76 66 

Oder besuchen Sie uns im Internet unter : 

www.staatstheaterfreunde-bs.de 

Stiftung für das 


Am 03.07.2005 wurde durch die Unterstützung der Gesellschaft der Staatstheater-Freunde 

in Braunschweig die Stiftung für das Staatstheater Braunschweig 

ins Leben gerufen. Ziel ist es, den Bestand des Staatstheaters Braunschweig für 

die Zukunft zu sichern. Inzwischen ist das Stiftungskapital deutlich angewachsen. 

2008 konnte erstmals ein eigenes Projekt – das Festival »Tanzwelten« – 

maßgeblich gefördert werden. In der Spielzeit 2011/2012 galt die Unterstützung 

der Stiftung der Uraufführung von »Freund Till, genannt Eulenspiegel« im Kleinen 

Haus. Die Stiftung pflegt eine enge Zusammenarbeit mit dem Staatstheater, zum 

Beispiel bei den festlichen Benefiz-Operngalas oder dem Sommerfest im Jahr 

2011. Projekte, die das gemeinsame Anliegen von Staatstheater und Stiftung 

dokumentieren, sollen auch in Zukunft eine Fortsetzung finden. Dies gilt auch 

für die Zusammenarbeit für eine Optimierung der Öffentlichkeitsarbeit. So finanzierte 

die Stiftung 2010 dem Theater eine Besucherbefragung, deren Ergebnis 

dem Theater eine wirkungsvolle Entscheidungshilfe für seine Zukunftsplanungen 

bietet. 

Sie haben die Möglichkeit, selbst Teil der Stiftung zu werden. Durch eine Zustiftung 

oder eine Spende können Sie die Stiftung und damit das Theater nachhaltig 

stärken. Nähere Informationen erhalten Sie über die Verwaltungsdirektion 

des Staatstheaters. Ein Flyer informiert Sie über Bestimmungen und Ziele der 

Stiftung für das Staatstheater Braunschweig. Diesen erhalten Sie in allen Spielstätten 

des Staatstheaters und über die Gesellschaft der Staatstheaterfreunde 

in Braunschweig e. V. 

Stiftung für das Staatstheater Braunschweig 

Verwaltungsdirektion, Am Theater, 38100 Braunschweig 

Tel. (0531) 1234-401, Fax (0531) 1234-403 

www.stiftung.staatstheater-braunschweig.de 

kontakt@stiftung.staatstheater-braunschweig.de 

Kuratorium der Stiftung Vorstand der Stiftung 

1. Vorsitzende: Beate Kirchner 1. Vorsitzender: Dietrich Fischer 

Stellvertreterin: Dr. Bettina Rothärmel 

Oberbürgermeister Dr. Gert Hoffmann 

Stellv. Vorsitzende: Claudia Schmitz 

Generalintendant Joachim Klement Vorstandsmitglieder: 

Marion Dollenberg, Eike Torben Lange Peter-Jürgen Schneider 

Dr. Klaus Riemer Gernot Tartsch 

156 Freunde, Stiftungen und Besucherorganisationen 

Freunde, Stiftungen und Besucherorganisationen 

157

Stiftung Braunschweigischer 

Kulturbesitz 

Zukunft fördern – Identität bewahren 

Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz fördert und bewahrt die kulturellen 

und historischen Belange des ehemaligen Landes Braunschweig. Mit den Erträgnissen 

aus dem Teilvermögen Braunschweigischer Vereinigter Kloster- und 

Studienfonds unterstützt die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz kirchliche, 

kulturelle und soziale Projekte. In den Genuss der Zuwendungen aus dem 

Teilvermögen Braunschweig-Stiftung kommen die Technische Universität, das 

Braunschweigische Landesmuseum und das Staatstheater Braunschweig. Für 

das Land Niedersachsen hat die Stiftung darüber hinaus die Organisation der 

regionalen Kulturförderung übernommen. 

Seit 1569 Abbild der Region 

Die Geschichte der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz ist eng verbunden 

mit der des ehemaligen Landes Braunschweig. Seit 1569 hat jede Epoche 

ihre Spuren im Stiftungsvermögen und der Fördertätigkeit hinterlassen. Zusammengesetzte 

Namen wie der des »Braunschweigischen Vereinigten Kloster- und 

Studienfonds« spiegeln bereits in sich diese Veränderungen wider. Und hier wird 

auch deutlich, mit welcher Berechtigung die Stiftung den »Kulturbesitz« bereits in 

ihrem Namen trägt. Bewahren und fördern, Tradition und Innovation: Die Stiftung 

Braunschweigischer Kulturbesitz ist Abbild der reichen Geschichte und konkurrenzfähigen 

Zukunft einer selbstbewussten Region in der Mitte Deutschlands 

und Europas. 

Erfolgsmodell Stiftung 

Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz ist seit der Errichtung des Klosterfonds 

1569 eine Erfolgsgeschichte. Immer wieder hat die Intention Herzog Julius 

als Begründer der Stiftung ihre Kraft entfaltet: ein großes Vermögen der Allgemeinheit 

zu widmen und nachhaltig für die Zukunft zu bewahren. Und in eben 

dieser Tradition ist auch die Entscheidung von Niedersächsischem Parlament 

und Landesregierung im Jahr 2004 zu sehen, als das neue Dach für die überkommenen 

Vermögen geschaffen worden ist. Die Stiftung Braunschweigischer 

Kulturbesitz ist in jeglicher Hinsicht ein Erfolgsmodell. Ein braunschweigisches 

Erfolgsmodell. 

Oper für alle 

Burgplatz Open Air in Braunschweig 

Je nachdem, wen man fragt, ist Braunschweig Sportstadt, Stadt der Wissenschaft, 

Stadt mit Historie – in jedem Fall aber eine Stadt mit einem umfangreichen Kulturangebot. 

Das reicht von Musik, über Literatur und Kunst bis hin zu Theater. Diese 

kulturelle Landschaft am Leben zu erhalten, sie mit zu gestalten, das hat sich 

BS | ENERGY als regional fest in Braunschweig verwurzelter Energieversorger 

auf die Fahne geschrieben. Seit 2003 sind wir Hauptsponsor des Burgplatz Open 

Airs. Dieses Event ist der unbestrittene kulturelle Höhepunkt des Sommers in 

Braunschweig. Burgplatz Open Air – das ist Oper für alle. 2008 haben wir gemeinsam 

mit dem Staatstheater das Projekt »100 Schüler in die Oper« ins Leben 

gerufen. Jugendliche für die Oper zu begeistern, ist kein leichtes Unterfangen – 

aber ein lohnenswertes, wie die Erfahrung zeigt. Auch in diesem Jahr werden 

unter pädagogischer Anleitung wieder hundert Schüler Opernluft schnuppern. In 

mehreren Workshops lernen Schüler Musik und Geschichte von Smetanas »Die 

verkaufte Braut« kennen. Dabei werden Kostüme und Requisiten ausprobiert, ein 

Blick hinter die Kulissen geworfen und eine Orchesterprobe des Staatstheaters 

besucht. Zum Abschluss wird BS | ENERGY – wie jedes Jahr – alle Teilnehmer von 

»100 Schüler in die Oper« einladen, um die Burgplatzoper live vor Braunschweigs 

schönster Kulisse zu erleben. Es ist spannend zu erleben, wie Schüler oft zum 

ersten Mal in ihrem Leben in die Welt der Oper eintauchen. Wenn wir solche 

Lernerlebnisse unterstützen können, tun wir das gerne. Für uns ist es wichtig, 

Jugendliche in das kulturelle Leben der Stadt einzubeziehen. 

Francis Kleitz, Vorstandsvorsitzender 



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Buchhandlung Graff 

Was wäre Theater ohne Literatur? Was wäre Literatur ohne Theater? Und was gab 

es zuerst – das geschriebene Wort oder das gespielte Wort? Fest steht: Das Eine 

ist ohne das Andere kaum denkbar. 

Sowohl das Staatstheater als auch die Buchhandlung Graff sind seit vielen Generationen 

kulturelle Treffpunkte in Braunschweig und der Region. Und deshalb 

liegt es nahe, dass Braunschweigs traditionsreiche Buchhandlung Graff und das 

Staatstheater Braunschweig eine Partnerschaft eingehen. Denn wer Bücher als 

seine Partner und Freunde empfindet, der liebt auch das Theater. Und umgekehrt. 

Es ist nicht nur die Literatur, die Graff in die Nähe zum Staatstheater rückt. Klassische 

Musik und Musiktheater sind in beiden Häusern vertreten, bei Graff mit der 

größten Auswahl an Klassik- und Opern-CDs und DVDs in der Region. 

Mit über 100 Lesungen, Konzerten und Events im Jahr ist die Buchhandlung Graff 

einer der größten Kulturveranstalter in der Region. Dabei werden immer wieder 

Veranstaltungen in enger Zusammenarbeit mit dem Staatstheater oder auch im 

Staatstheater durchgeführt. 

Inhaber der Graff-Kundenkarte profitieren von dieser Partnerschaft direkt an der 

Theaterkasse. Sie erhalten bei Vorlage der GraffCard an der Theaterkasse 1 € 

Ermäßigung auf eine Eintrittskarte (außer Premieren, Gastspiele, Sonderveranstaltungen). 

Und auf der Prämienliste der Buchhandlung stehen auch Theatergutscheine. 

Wir freuen uns auch in der Spielzeit 2012/2013 auf eine Zusammenarbeit zum 

Vorteil unserer Besucher und Kunden. 

Informieren Sie sich unter www.graff.de/veranstaltungen oder abonnieren Sie 

den Veranstaltungs-Newsletter der Buchhandlung Graff unter www.graff.de/ 

newsletter. 

Und wer über Bücher & Medien rundherum gut informiert sein möchte, der kann 

der Buchhandlung Graff auch auf Facebook und Twitter folgen: 

http://www.facebook.com/graffbraunschweig 

http://twitter.com/Graff_Aktuell 

Joachim Wrensch Thomas Wrensch 

Künstlerische Vielfalt fördern 

Wir Volkswagen Finanzdienstleister freuen uns auf die neue Spielzeit 2012 / 2013 

und die interessanten und abwechslungsreichen Aufführungen des Staatstheaters 

Braunschweig. Gerne nehmen wir auch in dieser Saison wieder die Gelegenheit 

wahr, durch die Unterstützung ausgewählter Projekte dazu beizutragen, 

die künstlerische Vielfalt in unserer Stadt zu bereichern. Wir fördern aus Überzeugung 

sowohl den interkulturellen Austausch als auch die Fortführung eines 

typisch braunschweigischen Theaterprojektes. 

Konkret unterstützen wir erneut das Festival für junge europäische Regie, »Fast 

Forward«. Es bietet die Möglichkeit, sich hautnah ein Bild von der jungen und 

kreativen europäischen Kulturlandschaft zu machen. Mit unserer Förderung der 

dritten Staffel des kultigen Song-Contests »Ö 3.0 – das Ölperium schlägt zurück« 

tragen wir gerne dazu bei, dass Braunschweig wieder einen besonderen, lokal 

geprägten Theatersommer erleben wird. 

Wir möchten gerade in unserer Region ausgewählte kulturelle, soziale und sportliche 

Highlights unterstützen. Denn als internationales Unternehmen sind und 

bleiben uns unsere Wurzeln hier in Braunschweig sehr wichtig. 

Im Namen der Volkswagen Financial Services AG wünsche ich Ihnen für die neue 

Spielzeit viel Vergnügen und gute Unterhaltung! 

Ihr Frank Witter 

Vorsitzender des Vorstandes der Volkswagen Financial Services AG 



161

Kulturelle Vielfalt pflegen – 

eine gelebte Aufgabe der Öffentlichen 

Die Lebensqualität in der Region zwischen Harz und Heide ist hoch. Neben der 

reizvollen Landschaft gibt es viele soziale, sportliche und kulturelle Events – und 

die Öffentliche Versicherung Braunschweig engagiert sich dafür, dass dies so 

bleibt. Seit mehr als 250 Jahren steht das Unternehmen nicht nur für Schutz und 

Sicherheit im Braunschweiger Land, sondern auch für die Förderung von Kunst, 

Kultur, Naturschutz, sozialen und sportlichen Projekten. Dieses Engagement erwächst 

aus dem unternehmerischen Selbstverständnis, in der Region Verantwortung 

zu übernehmen. Gerade in Zeiten knapper Finanzen von Stadt und Land ist 

die Unterstützung durch Unternehmen ein wichtiger Faktor, insbesondere auch 

in der Kulturszene. Die seit Jahren enge Bindung zum Braunschweiger Staatstheater 

zielt auf den Erhalt des hohen Qualitätsniveaus des Vier-Sparten-Hauses. 

Kulturelle Bildung ist wichtiger denn je, und die Öffentliche möchte ihren Beitrag 

dazu leisten, dass diese im Braunschweiger Land auch dem Nachwuchs offen 

steht. So liegt ein Schwerpunkt des Engagements darin, Kindern und Jugendlichen 

den ersten Zugang zum Theater in seinen vielfältigen Ausprägungen zu 

ermöglichen bzw. zu erleichtern. Und die leuchtenden Kinderaugen bestätigen 

den Erfolg der Projekte. 

Michael Doering 

Vorstandsvorsitzender 

Wir wirken hinter den Kulissen 

Als Braunschweigische Landessparkasse führen wir – ähnlich wie die Öffentliche 

Versicherung, die TU Braunschweig, das größte Kunstmuseum und die bedeutendste 

Bibliothek in der Region – Tradition und Erbe der einstigen Herzöge 

hierzulande fort und kümmern uns um die Weiterentwicklung. 1765 gründete 

Carl I. das Herzogliche Leyhaus, unser Vorgänger-Institut. Bereits 1690 eröffnete 

der kunstsinnige Herzog Anton Ulrich von Braunschweig-Lüneburg, der selbst 

barocke Theaterstücke verfasste, mit dem Theater am Hagenmarkt eines der 

ersten öffentlich zugänglichen Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum, an 

dem so bedeutende Stücke wie Lessings »Emilia Galotti« und Goethes »Faust« 

uraufgeführt wurden. 

Diese Fäden hält heute das Staatstheater Braunschweig, seit 1861 in der Traditionsspielstätte 

am Steinweg, als Vierspartenhaus in sicheren Händen – und wir 

wirken dabei hinter den Kulissen mit. Viele unserer Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

schätzen das Programm und gehören zu den langjährigen, treuen Abonnenten; 

wenn es um besondere Projekte geht, stehen wir dem Staatstheater hilfreich 

zur Seite; mit dem von uns geförderten »Theater.Fieber« führen wir Schülerinnen 

und Schüler vor allem an die Schauspielkunst des Staatstheaters heran; und 

das alljährliche »Weihnachtsmärchen« ist unseren Kunden von morgen ans Herz 

gewachsen. 

Unser Handeln über das reine Finanzdienstleistungsgeschäft hinaus ist geprägt 

von dem Bemühen, die Lebens- und Bildungschancen unserer Bürgerinnen und 

Bürger in Braunschweiger Land nachhaltig zu verbessern. Dazu leistet auch das 

Staatstheater einen wichtigen Beitrag. Wir freuen uns, dass wir auch künftig 

durch unser Kultur-Engagement den Schönen Künsten den Rücken freihalten 

können. In diesem Sinn wünscht eine erlebnisreiche, unterhaltsame und erfolgreiche 

Spielzeit 2012 / 2013 

Christoph Schulz 

Vorstandsvorsitzender der Braunschweigischen Landessparkasse und 

Vorstandsmitglied der NORD/LB Norddeutsche Landesbank Girozentrale 



163

Die Baugenossenschaft 

›Wiederaufbau‹ setzt auf die 

integrative Kraft der Kultur 

Nur Kontinuität führt zu nachhaltigem Erfolg. Deshalb beteiligt sich die Baugenossenschaft 

›Wiederaufbau‹ auch in diesem Jahr wieder an dem Projekt »Theater. 

Fieber«, um junge Menschen an Theater, Oper, Orchester und Tanz heranzuführen. 

Wir freuen uns, das Braunschweiger Staatstheater dabei unterstützen zu können, 

Jugendliche für sein kulturelles Angebot zu begeistern. 

Für ein Unternehmen mit genossenschaftlichen Wurzeln wie die ›Wiederaufbau‹ 

ist die Teilhabe an gesellschaftlichem und sozialem Engagement eines seiner 

grundlegenden Anliegen. Die Kulturförderung ist ein wichtiger Baustein innerhalb 

unseres sozialen Engagements. Dieses reicht vom Angebot von Kreativkursen an 

unseren Wohnungs-Standorten, über Konzerte junger Musiker in unseren Räumen 

bis hin zur Förderung eines solchen Projektes mit regionaler Ausstrahlung 

wie »Theater.Fieber«. 

Dabei ist es für uns als genossenschaftliches Unternehmen ein vorrangiges 

Anliegen, dass bei diesem Projekt die Förderung allen Schülern zu Gute kommt. 

Keiner wird aus finanziellen Gründen ausgeschlossen, da die Kosten für den 

Theaterbesuch oder Workshops für Benachteiligte aus Sponsorenmitteln getragen 

werden. Denn wir setzen bei unseren Engagements auf die integrative 

Kraft der Kultur als Beitrag zu einer sozialeren und kulturell aufgeschlosseneren 

Gesellschaft. 

Joachim Blätz 

Vorstandsvorsitzender der Baugenossenschaft ›Wiederaufbau‹ 

Sie wollen gern ins Theater 

gehen? 

Die Freie Volksbühne Braunschweig e. V. 

macht es Ihnen leicht – Theaterbesucherorganisation 

seit 1924. 

Die Freie Volksbühne Braunschweig e. V. vermittelt ihren Mitgliedern zu günstigen 

Preisen zehnmal im Jahr den Theaterbesuch im Großen und Kleinen Haus des 

Staatstheaters und bietet dabei einen Spielplan an, der das breite Spektrum des 

künstlerischen Schaffens in Musiktheater, Schauspiel und Tanz umfasst. 

Durch Auslosung erhält jedes Mitglied (Paar-Karten sind selbstverständlich) in 

geregeltem Wechsel einen sehr guten, einen guten und einen mittleren Platz. 

Das Mitteilungsblatt »die bühne« informiert über Ihre Vorstellungstermine und 

die Stücke, die Sie sehen werden. 

Zwei Konzertringe bieten die Möglichkeit, die Sinfoniekonzerte des Staatsorchesters 

Braunschweig in der Stadthalle zu besuchen. 

Jugendliche (ab 14) zahlen einen ermäßigten Mitgliedsbeitrag. 

Über Theaterreisen können Sie andere Bühnen in Deutschland kennenlernen. 

Es gibt keine preisgünstigere Möglichkeit des regelmäßigen Theaterbesuchs als 

durch die Volksbühne! 

Näheres in unserer Geschäftsstelle: 

Freie Volksbühne Braunschweig e. V. 

Hochstraße 18 (1. Etage), 38102 Braunschweig 

Telefon (0531) 2702556 

E-Mail: fvb-bs@t-online.de 

www.volksbuehne-braunschweig.de 

Öffnungszeiten: 

Dienstag und Freitag von 9.00 – 12.00, Mittwoch von 15.00 – 17.30 



165

Besucherring 

Der Theaterbus fährt 

Der Braunschweiger Besucherring am Staatstheater ermöglicht Theater- und 

Musikfreunden, die im Umland leben, durch einen speziellen Service regelmäßige 

Theaterbesuche. Dieser Service reicht von der Beratung zu allen Produktionen 

über die Organisation der Theaterfahrten für Gruppen, ein individuell 

gestaltetes, preisgünstiges Wahlabonnement bis zur umfassenden Betreuung 

von Schul- und Jugendgruppen. In vielen Orten bestehen bereits Gruppen, die 

regelmäßig Theaterbesuche organisieren. Schließen Sie sich doch einer Theatergruppe 

im Umland von Braunschweig an! Wir informieren Sie gern, ob sich in 

der Nähe Ihres Wohnorts bereits eine aktive Abo-Gruppe befindet, mit deren 

Hilfe jeder Theater interessierte bequem und kostengünstig das Staatstheater 

Braunschweig erreichen kann. Die Gruppen werden in ihren Wünschen durch dort 

ansässige Mitarbeiter/innen individuell beraten. Es gibt in Ihrem Ort noch keine 

feste Besuchergruppe, aber viele nette Leute, die gern ins Theater gehen möchten? 

Wenn Sie Freude am Organisieren haben und eine Gruppe ins Leben rufen 

möchten, sprechen Sie uns an, wir unterstützen Sie tatkräftig. Der Besucherring 

ist auch der Ansprechpartner für alle auswärtigen Gruppen, die das Staatstheater 

Braunschweig besuchen möchten. Es werden unterschiedliche Pauschalarrangements 

angeboten. 

Der Braunschweiger Besucherring ist eine Geschäftsstelle des 1949 gegründeten 

Vereins »Besucherring Dr. Otto Kasten«, der bundesweit für 20 Theater tätig 

ist. Wenn Sie sich für unsere Arbeit interessieren, sich informieren oder mit uns 

zusammenarbeiten möchten, wenden Sie sich bitte in der Zeit von Montag bis 

Freitag zwischen 09.00 und 17.00 an den: 

Braunschweiger Besucherring am Staatstheater Braunschweig 

Eva-Maria Exter und Andrei Petrov 

Postfach 4539, 38035 Braunschweig 

Tel. (0531) 1234-531 

Fax (0531) 1234-532 

braunschweig@besucherring.de 

www.besucherring.de 

166 


Service 


Neu seit 1690!

Die Abonnements 2012/2013 

Genießen Sie als Abonnentin und Abonnent eines Festplatz-Abos besondere 

Vorteile: 

Preisvorteil Sie sparen rund 25% gegenüber dem Kauf von Einzelkarten. 

Zusatzkarten zum Sonderpreis Beim Kauf von weiteren Karten erhalten Sie als 

Abonnent 20% gegenüber dem regulären Eintrittspreis (ausgenommen sind Premieren, 

Sonderveranstaltungen und Gastspiele). 

Lieblingsplatz Abonnenten haben für alle Vorstellungen einen »persönlichen« 

Sitzplatz. Wir garantieren Ihnen Ihren Lieblingsplatz, solange das Abonnement 

besteht. So haben Sie Ihre Karten sicher, auch bei ausverkauften Vorstellungen. 

Vorkaufsrecht Sie können zwei Tage vor allen anderen Theaterbesuchern Karten 

für Vorstellungen im freien Verkauf erwerben, sogar für die Silvestervorstellungen 

und das Burgplatz-Open-Air. 

Zeitvorteil Sie erhalten Ihren Abo-Ausweis mit der Post nach Hause – und müssen 

sich nicht für jede Vorstellung einzeln Eintrittskarten im Internet oder an der 

Theaterkasse kaufen. 

Flexibilität Wenn sie an einem gebuchten Termin mal nicht können, ist dies auch 

kein Problem. Sie können gegen eine geringe Gebühr Ihre Karten für eine andere 

Vorstellung umtauschen. 

Immer informiert Abonnenten erhalten die Saisonvorschau druckfrisch nach Hause. 

Regelmäßig bekommen Sie zusätzlich den Abonnentenbrief mit den neuesten 

Informationen rund um das Theater sowie auf Wunsch den E-Mail-Newsletter. 

Und in Zukunft gibt es die Spielplan-Vorschau auch live: Präsentiert exklusiv 

für Abonnenten von allen Spartenleitern, die Ihnen anschließend für Fragen und 

Gespräche zur Verfügung stehen. Der Termin wird noch bekannt gegeben. 

Kinderbetreuung Für ausgewählte Abonnements gibt es eine Kinderbetreuung. 

Dankeschön Sie sind leidenschaftlicher Theaterbesucher und gewinnen Freunde, 

Bekannte, Kollegen, Nachbarn, Eltern, Großeltern und Kinder für das Staatstheater? 

Das möchten wir belohnen! Jeder Abonnent, der einen anderen Festplatz- 

Abonnenten gewinnt, erhält einen Gutschein in der Platzgruppe des geworbenen 

Abonnements, nähere Informationen erhalten Sie beim Besucherservice. 

Wir beraten Sie gerne: 

Besucherservice des Staatstheaters Braunschweig im Großen Haus 

Am Theater, 38100 Braunschweig | Öffnungzeiten: Mo – Sa 10.00 – 18.30 

E-Mail: besucherservice@staatstheater-braunschweig.de – Tel. (0531) 1234-567 

Theaterkasse im Universum 

Neue Straße 8, 38100 Braunschweig | Öffnungszeiten: Mo – So 12.00 – 21.30 

Premieren-Abonnements 

Mitfiebern, wenn eine Inszenierung zum ersten Mal dem Publikum gezeigt wird: 

Das Premieren-Abo im Großen Haus bietet Ihnen fünf Opern, einen Tanzabend, ein 

Musical und drei Schauspiele. Im Kleinen Haus zeigen wir Ihnen fünf Schauspiele, 

zwei Tanzabende und eine Oper. Im Anschluss an die Premiere gibt es die einmalige 

Möglichkeit, mit dem Regisseur und den Künstlern ins Gespräch zu kommen 

und gemeinsam zu feiern. 

Großes Haus 

22.09.2012 Aida Oper 

06.10.2012 Der Besuch der alten Dame Schauspiel 

28.10.2012 Die Nachtigall / Das Kind und die Zauberdinge Oper 

01.12.2012 Sunset Boulevard Musical 

18.01.2013 Das Ballhaus Schauspiel 

23.02.2013 Hype Tanz 

16.03.2013 Saul Oper 

06.04.2013 Aus dem bürgerlichen Heldenleben Schauspiel 

28.04.2013 Così fan tutte Oper 

01.06.2013 Salome Oper 

Platzgruppe I II III IV V 

Die Preise 412,00 375,00 325,00 244,00 187,00 

Kleines Haus 

28.09.2012 Amerika Schauspiel 

27.10.2012 Clear and Disorder / silent moves (Arbeitstitel) Tanz 

11.11.2012 Die Kontrakte des Kaufmanns Schauspiel 

17.01.2013 Treulose Schauspiel 

03.02.2013 Traumnovelle Oper 

14.03.2013 Der Sturm Schauspiel 

04.05.2013 Dating my Memory / un|stet Tanz 

23.05.2013 Kampf des Negers und der Hunde Schauspiel 


Die Preise 240,00 216,00 192,00 152,00 112,00 

168 Service 

Service 

169

Abonnements an Wochentagen 

Die Abonnements an den Wochentagen bieten Ihnen mit neun Aufführungen im 

Großen und Kleinen Haus einen umfassenden Querschnitt aus allen Sparten des 

Staatstheaters Braunschweig. 

Dienstagsabonnement 

25.09.2012 * Match Tanz, Kleines Haus 

02.10. 2012 * Match Tanz, Kleines Haus 

20.11.2012 Aida Oper, Großes Haus 

11.12.2012 * Landscape with the Fall Schauspiel, Kleines Haus 


08.01.2013 Die Nachtigall / 

Das Kind und die Zauberdinge Oper, Großes Haus 

19.02.2013 Prinz Friedrich von Homburg Schauspiel, Kleines Haus 

26.03.2013 Hype Tanz, Großes Haus 

30.04.2013 Das Ballhaus Schauspiel, Großes Haus 

21.05.2013 Così fan tutte Oper, Großes Haus 

18.06.2013 Salome Oper, Großes Haus 


Die Preise 246,00 222,00 191,25 141,00 103,50 

Mittwochsabonnement 

17.10.2012 Der Besuch der alten Dame Schauspiel, Großes Haus 



12.12.2012 * Amerika Schauspiel, Kleines Haus 

19.12.2012 * Frau Müller muss weg Schauspiel, Kleines Haus 


06.02.2013 Sunset Boulevard Musical, Großes Haus 

06.03.2013 Prinz Friedrich von Homburg Schauspiel, Großes Haus 

27.03.2013 * Traumnovelle Oper, Kleines Haus 

10.04.2013 * Treulose Schauspiel, Kleines Haus 

08.05.2013 Saul Oper, Großes Haus 



Die Preise 246,00 222,00 191,25 141,00 103,50 

* Ihren jeweiligen Termin können Sie Ihrem Abonnementausweis entnehmen. 

Donnerstagsabonnement 



01.11.2012 Le nozze di Figaro Oper, Großes Haus 


03.01.2013 * Männer mit Krone (Gastspiel) Schauspiel, Kleines Haus 

10.01.2013 * Die Kontrakte des Kaufmanns Schauspiel, Kleines Haus 







Die Preise 246,00 222,00 191,25 141,00 103,50 

Freitagsabonnement A 



30.11.2012 Kabale und Liebe Schauspiel, Großes Haus 


08.02.2013 * Frau Müller muss weg Schauspiel, Kleines Haus 




26.04.2013 Treulose Schauspiel, Kleines Haus 




Die Preise 246,00 222,00 191,25 141,00 103,50 

170 Service 

* siehe Seite 170 Service 

171

Freitagsabonnement B 

07.09.2012 Le nozze di Figaro Oper, Großes Haus 

19.10.2012 * Verrücktes Blut Schauspiel, Kleines Haus 

26.10.2010 * Verrücktes Blut Schauspiel, Kleines Haus 



01.02.2013 Ernani (konzertant) Oper, Großes Haus 



03.05.2013 Die Zauberflöte Oper, Großes Haus 

07.06.2013 * Dating my Memory / un|stet Tanz, Kleines Haus 

21.06.2013 * Dating my Memory / un|stet Tanz, Kleines Haus 


Die Preise 237,75 214,50 183,75 135,75 99,00 

Erleben Sie die Künstler hautnah im Kleinen Haus: mittwochs und donnerstags 

zeigen wir eine Auswahl von Tanzabenden, Musiktheater- und Schauspiel-Aufführungen. 

Mittwochsabonnement im Kleinen Haus 

10.10.2012 Landscape with the Fall Schauspiel 

05.12.2012 Verrücktes Blut Schauspiel 





Donnerstagsabonnement im Kleinen Haus 


29.11.2012 Amerika Schauspiel 



25.04.2013 Der Sturm Schauspiel 



Die Preise 126,00 112,50 99,00 76,50 54,00 

Von Klassikern bis hin zu Uraufführungen: Das Schauspiel-Abonnement bietet 

Ihnen eine vielseitige Auswahl an Vorstellungen im Großen und im Kleinen Haus. 

Für Schauspielinteressierte ist dieses Abonnement mit sieben Schauspielabenden 

genau das Richtige. 

Freitagsabonnement Schauspiel 

12.10.2012 Der Besuch der alten Dame Großes Haus 

02.11.2012 * Amerika Kleines Haus 

23.11.2012 * Die Kontrakte des Kaufmanns Kleines Haus 

14.12.2012 * Die Kontrakte des Kaufmanns Kleines Haus 

21.12.2012 * Amerika Kleines Haus 

15.02.2013 Das Ballhaus Großes Haus 

22.03.2013 * Der Sturm Kleines Haus 

05.04.2013 * Der Sturm Kleines Haus 

10.05.2013 Aus dem bürgerlichen Heldenleben Großes Haus 

31.05.2013 * Kampf des Negers und der Hunde Kleines Haus 

14.06.2013 * Kampf des Negers und der Hunde Kleines Haus 


Die Preise 153,75 138,00 117,75 89,25 63,00 

Abonnements am Wochenende 

Genießen Sie ganz entspannt am Samstag ausgewählte Inszenierungen aus allen 

Sparten des Staatstheaters Braunschweig. 

Samstagsabonnement 

13.10.2012 Der Bettelstudent (halbszenisch) Operette, Großes Haus 

10.11.2012 * Clear and Disorder / silent moves (At) Tanz, Kleines Haus 








13.04.2013 Aus dem bürgerlichen Heldenleben Schauspiel, Großes Haus 





Die Preise 269,25 243,00 208,50 153,75 112,50 

172 Service 

* siehe Seite 170 * siehe Seite 170 Service 

173

Sonntagsabonnements 

Als Sonntagsabonnent wählen Sie Ihre Anfangszeiten ganz nach Ihren individuellen 

Freizeitplänen. 

Für Liebhaber des frühen Kunstgenusses sowie insbesondere für Eltern bieten 

wir ein schönes, kompaktes »Sonntagsabonnement Nachmittag«: Sechs Vorstellungen 

aus allen Sparten unseres Theaters im Großen Haus – inklusive Kinderbetreuung! 

Sonntagsabonnement Nachmittag Beginn um 14.30 








Die Preise 172,50 156,00 133,50 97,50 72,00 

Sie möchten den Sonntagabend gern zuhause ausklingen lassen? Dann ist das 

Sonntagsabonnement A genau das Richtige für Sie: Immer um 18.00 spielen wir 

für Sie ausgewählte Inszenierungen aus Oper und Operette, Schauspiel und Tanz. 

Sonntagsabonnement A (ehemals A und B) Beginn um 18.00 

23.09.2012 Die Katze auf dem heißen Blechdach Schauspiel, Großes Haus 




18.11.2012 Der Bettelstudent (halbszenisch) Operette, Großes Haus 


09.12.2012 * Die Kontrakte des Kaufmanns Schauspiel, Kleines Haus 



10.03.2013 Tristan und Isolde um 17.00 Oper, Großes Haus 





Die Preise 246,00 222,00 191,25 141,00 103,50 

Und wer gerne zur gewohnten Theaterzeit seinen festen Platz einnehmen möchte, 

der ist zur Abrundung eines gelungenen Wochenendes im »Sonntagsabonnement 

B« bestens aufgehoben. Immer um 19.30 bieten wir ihnen acht Aufführungen aus 

Oper, Operette, Schauspiel und Tanz. 

Sonntagsabonnement B (ehemals C) Beginn um 19.30 




25.11.2012 Die Katze auf dem heißen Blechdach Schauspiel, Großes Haus 


Das Kind und die Zauberding Oper, Großes Haus 







Die Preise 214,50 193,50 166,50 123,00 90,00 

Abonnement Oper und Konzert 

Auf vielfachen Wunsch haben wir ein Abonnement für Freunde des Musiktheaters 

in unser Programm aufgenommen. Erleben Sie die Vielfalt unseres Opern- 

Repertoires mit Werken wie »Aida« von Giuseppe Verdi bis zur Uraufführung 

des Auftragswerkes »Traumnovelle« nach der berühmten Erzählung von Arthur 

Schnitzler. Der Besuch des 4. Sinfoniekonzertes in der Stadthalle rundet dieses 

besondere Abonnement ab. 




17.12.2012 4. Sinfoniekonzert um 20.00 Konzert, Stadthalle 


19.04.2013 Traumnovelle Oper, Kleines Haus 



Preis 172,50 156,00 135,75 100,50 76,50 

174 Service * siehe Seite 170 * siehe Seite 170 

Service 

175 

Neu!

Solisten-Abonnement am Freitag 

Gemeinsam ins Theater gehen macht einfach mehr Spaß! Sollten Sie noch niemanden 

gefunden haben, der Ihre Theaterbegeisterung teilt, haben wir für Sie ein 

besonderes Angebot: Wir bringen Sie mit Gleichgesinnten zusammen! Wir begrüßen 

Sie zu sechs Vorstellungen im Großen und Kleinen Haus mit einem Getränk, 

einer Kurzeinführung zum Stück und einem exklusiven Blick hinter die Kulissen. 

So haben Sie die Gelegenheit sich auszutauschen, sich kennen zu lernen und 

anschließend in einer eigens für Sie reservierten Sitzreihe (2. Platzkategorie) 

nebeneinander Platz zu nehmen. 

05.10.2012 Amerika Schauspiel, Kleines Haus 


04.01.2013 Clear and Disorder / silent moves (At) Tanz, Kleines Haus 

15.02.2013 Traumnovelle Oper, Kleines Haus 


31.05.2013 Aus dem bürgerlichen Heldenleben Schauspiel, Großes Haus 

Preis 134,25 

Die Sinfonie-Konzerte in der Stadthalle Braunschweig 

Mit den Konzert-Abonnements können Sie alle zehn Sinfoniekonzerte mit dem 

Staatsorchester Braunschweig in der Stadthalle erleben. Erfahren Sie einen besonderen 

Musikgenuss: international gefeierte Solisten, ausgewählte Dirigenten 

und das Staatsorchester werden Sie begeistern. Sie haben die Wahl zwischen 

den Konzerten am Sonntag (11.00) oder am Montag (20.00). 

sonntags um 11.00 montags um 20.00 

09.09.2012 1. Sinfoniekonzert 10.09.2012 1. Sinfoniekonzert 










Platzgruppe I II III IV V VI 

Die Preise 255,00 232,50 202,50 157,50 135,00 105,00 

Das Konzertprogramm mit den Solisten und Dirigenten finden Sie ab Seite 127. 

Das Wahl-Abonnement 

Ein Wahl-Abonnement verbindet Preisvorteil anderer Abonnements mit persönlicher 

Flexibilität. Im Wahl-Abonnement erhalten Sie 10 Gutscheine, die Sie an der 

Tageskasse einlösen können. Sie entscheiden selbst, an welchem Wochentag Sie 

welche Vorstellung besuchen oder wieviele Freunde Sie mit ins Theater nehmen. 

Ihren Platz erhalten Sie am jeweiligen Abend nach Verfügbarkeit in der von Ihnen 

gebuchten Platzgruppe. Die Gutscheine gelten auch für die Sinfoniekonzerte in 

der Stadthalle, ausgenommen sind lediglich Premieren, Gastspiele, Gala-Abende 

und Aufführungen an Feiertagen. 


Die Preise 280,00 250,00 220,00 180,00 140,00 

Das Schnupper-Abonnement S 

Sie möchten das Staatstheater Braunschweig öfter besuchen? Dann empfehlen 

wir Ihnen das Schnupper-Abonnement. Es enthält fünf Gutscheine für Vorstellungen 

Ihrer Wahl (3 x Musiktheater und 2 x Schauspiel). Übrigens auch ein tolles 

Geschenk. 


Die Preise 140,00 125,00 110,00 90,00 70,00 

Die Theatercard 

Eine Extra-Vergünstigung für Theaterfans bietet die Theatercard: Für 49,00 € 

(ermäßigt 24,50 €) können Sie ein Jahr lang die Aufführungen des Staatstheaters 

Braunschweig mit einer Preisermäßigung von 30% besuchen. Ausgenommen 

sind lediglich Sonderveranstaltungen, Gastspiele und Gala-Abende. 

Ein Abend für zwei 

Für alle, die auf der Suche nach der besonderen Geschenk-Idee sind: Sie besuchen 

zu zweit eine Vorstellung Ihrer Wahl und genießen ein erstklassiges Drei- 

Gänge-Menü in Kilians Rondo, unserem Restaurant im Kleinen Haus, zum Vorteilspreis 

von 98,00 €. 

176 Service 

Service 

177

Preise 

Bei Premieren wird ein Preisaufschlag von 2,50 € erhoben. 

Großes Haus 

Musiktheater und Tanz mit Orchester 


Preise A 42,00 38,00 33,00 24,00 18,00 13,00 

Schauspiel und Tanz ohne Orchester 

Platzgruppe* I II III IV 

Preise B 31,00 28,00 23,00 17,00 

* In Schauspiel und Tanz bieten wir nur die Platzgruppen I – IV an. 

»Dornröschen oder Das Märchen vom Erwachen« (Familienstück) 

Platzgruppe I II III IV 

Preise Kinder 9,50 8,00 6,50 5,00 

Preise Erw.* 22,00 19,00 16,00 12,00 

* Familienpreis: Erwachsene erhalten 20% Ermäßigung in der jeweiligen Preiskategorie. 

Kinder- und Jugendkonzerte 

Preise Kinder: 7,50 Preise Erw.*: 15,00 (freie Platzwahl) 


Kleines Haus 

Musiktheater, Schauspiel und Tanz 


Preise 28,00 25,00 22,00 17,00 12,00 9,00* 

*Plätze mit Sichtbehinderung 

Junges Schauspiel 


Preise Kinder 8,00 6,00 6,00 5,00 5,00 

Preise Erw.* 18,00 14,00 14,00 12,00 12,00 


Haus Drei 

Junges Schauspiel, Junge Oper und Junger Tanz 

Preise Kinder: 6,50 Preise Erw.*: 13,00 


Theater für die Allerkleinsten 

Preise Kinder: 4,00 Preise Erw.: 6,00 

178 Service 

Service 

179 

U 22 

Preis: 15,00 / 7,50 

Hausbar 

Preis: 15,00 / 7,50 und Sonderpreise je nach Veranstaltung 

Stadthalle Braunschweig 

Sinfoniekonzerte 


Preise 34,00 31,00 27,00 21,00 18,00 14,00 

Schulgruppen 

Musiktheater / Junge Oper 8,50 

Schauspiel, Tanz / Junges Staatstheater 6,50 

Theater für die Allerkleinsten und Notenkarussell 4,00 

Kinder-, Schüler- und Jugendkonzerte 6,00 

Ausgenommen sind Gastspiele, Sonderveranstaltungen, Vorstellungen mit 

Sonderpreisen. 

Geschenkgutscheine 

An der Theaterkasse im Großen Haus und im Universum erhalten Sie Geschenkgutscheine 

für das Staatstheater Braunschweig. Diese Gutscheine können für 

jede Vorstellung nach Wahl eingelöst werden. Ideal als Geschenk für alle Kulturliebhaber!

Ermäßigungsberechtigte erhalten gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises 

Karten zu einem niedrigeren Preis: Schüler und Studenten (bis 35 Jahre), 

Grundwehr- und Zivildienstleistende, Helfer im Sozialen Jahr, Arbeitslose und 

Schwerbehinderte (ab 70%). Premieren und Sonderveranstaltungen müssen von 

dieser Regelung leider ausgeschlossen bleiben. 

Last-Minute für Ermäßigungsberechtigte 

Eine halbe Stunde vor Aufführungsbeginn erhalten Ermäßigungsberechtigte 

Restkarten in den ersten drei Kategorien zu besonders günstigen Preisen. Das 

Last-Minute-Ticket kostet 6,00 € (Schauspiel, Tanz ohne Orchester) bzw. 8,00 € 

(Musiktheater, Tanz mit Orchester, Sinfoniekonzert), sogar bei Premieren. 

Gruppenermäßigung erfragen Sie bitte beim Besucherservice im Großen Haus, 

Am Theater/Steinweg, 38100 Braunschweig, Tel. (0531) 1234-567 

Joker-Vorstellungen zum Einheitspreis von 7,00 € 

Achtung: Jeden Monat weist der Spielplan eine ausgewählte Inszenierung als 

Joker-Vorstellung aus! Jeder hat die Möglichkeit, ab Vorverkaufsbeginn maximal 

2 Karten zu erwerben. Die Karten werden nur im Direktverkauf an der Theaterkasse 

im Großen Haus und im Universum ausgegeben. Eine Reservierung ist 

nicht möglich. 

Kartenumtausch und -rücktausch ist bis zum jeweiligen Vorstellungstag bis 13.00 

möglich. Bei Kartenrückgabe müssen wir Ihnen leider eine Stornogebühr von 

10% des Kassenpreises berechnen. An Sonn- und Feiertagen ist der Umtausch 

bis 13.00 des Vortags möglich. 

Spielstätten 

Großes Haus Am Theater / Steinweg, 38100 Braunschweig 

Hausbar 3. Rang-Foyer, Großes Haus | Am Theater / Steinweg, 38100 Braunschweig 

Kleines Haus Magnitorwall 18, 38100 Braunschweig 

U 22 im Kleinen Haus | Magnitorwall 18, 38100 Braunschweig 

Haus Drei Hinter der Magnikirche 6 a, 38100 Braunschweig 

Stadthalle Leonhardplatz, 38100 Braunschweig 

Sitzplan Großes Haus 

Platzgruppen 

I 

II 

III 

IV 

V 

VI 

rechts 

VI 146 148 150 152 154 156 158 160 162 164 166 168 170 172 174 175 173 171 169 167 165 163 161 159 157 155 153 151 149 147 145 VI 

V 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 140 142 144 143 141 139 137 135 133 131 129 127 125 123 121 119 117 115 V 

links 

180 Service 

Service 

181 

1. Parkett 

Mitte rechts 3. Rang Mitte links 

V 152 154 156 158 160 162 164 166 168 170 171 169 167 165 163 161 159 157 155 153 V 

IV 130 132 134 136 138 140 142 144 146 148 150 151 149 147 145 143 141 139 137 135 133 131 IV 

III 102 104 106 108 110 112 114 116 118 120 121 119 117 115 113 111 109 107 105 103 101 III 

II 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 85 83 81 79 77 75 73 71 II 

I 32 34 36 38 40 42 44 46 47 45 43 41 39 37 35 33 31 I 


VI 154 156 158 160 

IV 126 128 

III 102 104 

122 124 126 128 IV 

Seite rechts 88 90 92 94 96 98 100 III 

II 48 50 52 54 56 58 60 62 64 II 

1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 I 

120 122 124 IV 

Seite rechts 

94 96 98 100 III 

II 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 II 

1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 I 

VI 156 158 160 162 

144 146 148 

130 132 134 136 

162 164 165 163 161 159 157 155 VI 

150 152 153 151 149 

138 140 142 141 139 137 

Bühne 

147 145 143 

135 133 131 129 127 125 IV 

106 108 110 112 114 116 118 117 115 113 111 109 107 105 103 101 III 

II 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 91 89 87 85 83 81 79 77 75 II 

I 32 34 36 38 40 42 44 46 47 45 43 41 39 37 35 33 31 I 

V 140 142 144 146 148 150 152 154 

IV 118 120 122 124 126 128 130 132 134 

III 322 

Seite rechts 

84 86 88 90 III 

II 44 46 48 50 52 54 56 58 II 

II 294 296 

V 

III 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 112 

II 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 

Mittelloge 

80 82 81 79 

161 159 157 155 VI 

147 145 143 

125 123 121 

111 109 107 105 103 101 99 97 95 93 91 III 

77 75 73 71 69 67 65 63 61 59 II 

I 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 41 39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 I 

V 372 374 

IV 348 350 352 

VI 390 392 394 

376 378 380 382 

136 138 137 135 

114 116 115 113 

R R R R R 405 403 401 VII 

396 398 400 402 404 399 397 395 

384 386 388 389 387 385 

354 356 358 360 362 364 366 368 370 369 367 365 363 361 359 357 

393 391 VI 

383 381 379 377 375 373 371 V 

355 353 351 

324 326 328 330 332 334 336 338 340 342 344 346 347 345 343 341 339 337 335 333 331 329 327 325 

298 300 302 304 306 308 310 312 314 316 318 320 319 317 315 313 311 309 307 305 303 301 299 

141 139 V 

119 117 IV 

349 IV 

323 321 III 

297 295 II 

2. Parkett I 266 268 270 272 274 276 278 280 282 284 286 288 290 292 293 291 289 287 285 283 281 279 277 275 273 271 269 267 265 I 2. Parkett 

I 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 I 


IX 238 240 242 244 246 248 250 252 254 256 258 260 262 264 263 261 259 257 255 253 251 249 247 245 243 241 239 237 IX 

VIII 208 210 212 214 216 218 220 222 224 226 228 230 232 234 236 235 233 231 229 227 225 223 221 219 217 215 213 211 209 207 VIII 

VII 176 178 180 182 184 186 188 190 192 194 196 198 200 202 204 206 205 203 201 199 197 195 193 191 189 187 185 183 181 179 177 VII 

IV 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 112 114 113 111 109 107 105 103 101 99 97 95 93 91 89 87 85 IV 

III 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 83 81 79 77 75 73 71 69 67 65 63 61 59 57 III 

II 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 55 53 51 49 47 45 43 41 39 37 35 33 31 29 II 

I 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 I 

1V 129 127 125 123 

III 99 97 95 93 91 89 87 Seite links 

II 69 67 65 63 61 59 57 55 53 51 49 II 

1 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 1 

1V 123 121 119 

III 99 97 95 93 

Seite links 

V 

II 73 71 69 67 65 63 61 59 57 55 53 51 49 II 

1 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 1 

III 89 87 85 83 

Seite links 

II 57 55 53 51 49 47 45 43 II 

I 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 I 

1. Parkett

Sitzplan Kleines Haus 

Platzgruppen 

I 

II 

III 

IV 

V 

VI 

2. Rang links 

10 

9 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

1. Rang links 

R 

R 

10 

9 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

2 

1 

Bühne 

Reihe 1 

Parkett 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

Reihe 2 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 

Reihe 3 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

Reihe 4 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 

Reihe 5 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

Reihe 6 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 

Reihe 7 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

Reihe 8 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 

Reihe 9 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 

Reihe 10 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 

Reihe 1 

1. Rang 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

Reihe 2 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 

Reihe 3 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

Reihe 1 

2. Rang 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 

Reihe 2 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 

Reihe 3 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 

2 

1 

R 

R 

10 

9 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

1. Rang rechts 

10 

9 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

2. Rang rechts 

18 16 14 12 10 8 6 4 2 

20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

26 24 22 2018 

16 14 12 10 8 6 4 2 

28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 

27 29 31 33 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 23 25 27 29 

21 

31 

23 

33 

25 

35 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 

21 

31 33 35 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

Sitzplan Stadthalle 

Platzgruppen 

I 

II 

III 

IV 

V 

VI 

Hochparkett 

38 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 1 rechts 

40 38 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 2 

42 40 38 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 3 

44 42 40 38 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 4 

46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 5 

48 46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 6 

Hochparkett 

links 1 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 

2 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 

3 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 

4 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 

5 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 

6 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 2729 31 33 35 37 39 41 43 45 47 

42 40 38 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 7 

46 44 42 40 38 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

40 38 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 9 

40 38 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 10 

38 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 11 

38 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 12 

34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 13 

182 Service 

Service 

183 

Seitenparkett rechts 

Bühne 

1 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 1 

Seitenparkett links 

1 3 5 7 9 1113 15 17 

2 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3132 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 2 

3 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 3 

4 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 35 36 34 32 30 28 26 24 22 2018 16 14 12 10 8 6 4 2 4 

5 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 35 37 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 5 

Mittelparkett links Mittelparkett Mitte Mittelparkett rechts 

1 

2 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 

1 

3 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 21 

2 

4 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 

3 

5 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 

25 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 

25 27 

4 

6 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 35 37 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 6 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

6 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 

5 

7 

7 

7 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 

6 

1 

8 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 35 37 39 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

9 1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 29 3133 35 37 38 36 34 32 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 9 

8 

8 

1 3 5 7 9 1113 15 17 19 2123 25 27 

7 

8 

2 

3 

4 

9 

9 

5 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

6 

7 

8 

9 

8 

7 

8 

Empore rechts 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 2729 31 33 35 37 39 41 43 45 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 2729 

31 33 35 37 39 41 

9 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 2729 

31 33 35 37 39 

10 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 2729 

31 33 35 37 39 

11 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 

12 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 2729 

31 33 35 37 

13 1 3 5 7 91113 1517 

19 21 23 25 27 29 31 33 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 36 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 36 34 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 34 32 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 32 30 28 2624 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 2624 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 2524 

22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 2322 

20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 2120 

18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 2120 

18 16 14 12 10 8 6 4 2 

8 

9 

10 

11 

10 

11 

Empore links 

1 

9 

8 

2 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

10 

11 

3 

7 

6 

5 

4

Karten und Vorverkauf 

Karten und Abonnements 

Kassenhalle Großes Haus, Montag bis Samstag 10.00 – 18.30 

vom 21.07. bis 18.08.: Montag bis Freitag von 10.00 – 18.30, Sa. von 10.00 bis 14.00 

Universum, Neue Straße 8, 38100 Braunschweig, Montag bis Sonntag 12.00 – 21.30 

Telefonischer Vorverkauf und Kartenversandservice 

Telefon (0531) 1234-567, Montag bis Freitag 08.00 – 18.00, Samstag 08.00 – 13.00 

Online-Kartenverkauf www.staatstheater-braunschweig.de 

Schriftliche Karten- und Abonnements-Bestellung 

Staatstheater Braunschweig Besucherservice 

Postfach 4539, 38035 Braunschweig, Fax (0531) 1234-570 

Karten@staatstheater-braunschweig.de 

Karten für Besuchergruppen aus dem Umland 

Braunschweiger Besucherring 

Montag bis Freitag 09.00 – 17.00 

Telefon (0531) 1234-531 – Fax (0531) 1234-532 

www.besucherring.de | braunschweig@besucherring.de 

Der Vorverkauf der Vorstellungen im freien Verkauf für einen Kalendermonat 

beginnt jeweils am 1. des Vormonats. Sollte der erste Tag des Vormonats auf 

einen Sonntag fallen, beginnt der Vorverkauf bereits am Samstag (ausgenommen 

Sonderveranstaltungen und Sinfoniekonzerte). Reservierte Karten werden 

bei Lastschriftverfahren und Rechnungslegung zugeschickt. Bei Abholung gilt 

die jeweils angegebene Reservierungsfrist, in der die Karten an der Tageskasse 

abgeholt werden müssen. 

Die Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn in der jeweiligen Spielstätte. 

Im Haus Drei öffnet die Abendkasse 30 Minuten vor Beginn der Aufführung. 

Weitere Vorverkaufsstellen 

• Geschäftsstellen der Braunschweiger Zeitung und der nB 

• Braunschweig Stadtmarketing GmbH, Touristinfo, Vor der Burg 1, 

38100 Braunschweig 

• Musikalienhandlung Bartels, Schlosspassage 1, 38100 Braunschweig 

• Wolfsburger Allgemeine, Porschestr. 74, 38440 Wolfsburg 

• Kulturbund der Lessingstadt Wolfenbüttel, Rathauspassage 1 A, 

38300 Wolfenbüttel 

• Konzertkasse Gifhorn im Haus der Aller Zeitung, Steinweg 73, 38518 Gifhorn 

• KartenForum Goslar, Rosentorstr. 20, 38640 Goslar 

Gastronomie 

Unsere Gastronomieteams im Großen und Kleinen Haus nehmen gerne vor den 

Vorstellungen ihre Vorbestellungen für die Pause entgegen. Nutzen Sie diesen 

Service und genießen die Pause ohne Warteschlange. 

Kilians Rondo – Das Theaterrestaurant im Kleinen Haus, Magnitorwall 18 

Ob Businesslunch, mediterrane Spezialitäten oder Klassiker wie Currywurst und 

Wiener Schnitzel – der erfahrene Chefkoch Kilian Hefele sorgt mit abwechslungsreichen 

und leckeren Gerichten für das leibliche Wohl unserer Theaterbesucher. 

Ein Ort, an dem man sich vor und nach der Vorstellung gerne trifft. 

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Freitag 11.00 – 15.00 / Dienstag bis Donnerstag 18.00 – 23.00 

Freitag und Samstag 18.00 – 01.00 / Sonntag 18.00 – 23.00 

Tel. (0531) 1234-595 

Parken 

Parkhaus Schlosscarrée, Zufahrt über Ritterbrunnen 7 

(gegenüber Parkhaus Schloss-Arkaden) 

Öffnungszeiten: täglich von 05.00 – 01.00 

Parkhaus Wilhelmstraße Öffnungszeiten: täglich von 06.00 – 23.30 

Anfahrt mit den öffentlichen 

Verkehrsmitteln 

Ihre Theaterkarte ist Ihr Fahrschein ins Staatstheater Braunschweig: Die Eintrittskarte 

berechtigt am Tag der Vorstellung zwei Stunden vor Aufführungsbeginn bis 

Betriebsschluss zur Fahrt mit den Linien der Braunschweiger Verkehrs-AG im 

Stadtgebiet Braunschweig (Tarifzone 40). 

Mit dem Bus können Sie direkt vors Haus, Haltestelle »Staatstheater«, und mit 

der Tram fußläufig zu den Haltestellen »Rathaus« oder »Museumsstraße« fahren. 

184 Service 

Service 

185

Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter 


Neu seit 1690! 

Mitarbeiterinnen und 

Mitarbeiter 2012/2013 

Theaterleitung 

Generalintendant 

Joachim Klement 

Verwaltungsdirektorin/ 

stellv. Generalintendantin 

Claudia Schmitz 

Generalmusikdirektor 

Alexander Joel 

Chefdramaturg und 

stellv. Generalintendant 

in künstl. Fragen 

Axel Preuß 

Operndirektor 

N.N. 

Direktor und künstl. 

Leiter Staatstheater 

Tanz Braunschweig 

Jan Pusch 

Leiter Junges 

Staatstheater 

Andreas Steudtner 

Künstlerische 

Betriebsdirektorin 

Uta-Christine 

Deppermann 

Orchesterdirektor 

Martin Weller 

Chordirektor 

Georg Menskes 

Ausstattungsleiter / 

Technischer Direktor 

Ralf Wrobel 

Pers. Referentin des 

Generalintendanten 

Martina Wrobel 

Künstlerisches 

Betriebsbüro 

Leiterin 

Ellen Werner 

Disponentin 

Beate Spaun 

Mitarbeiter 

J i rˇ í Kobylka 

Dramaturgie 

Chefdramaturg 

Axel Preuß 

Musiktheater / Konzert / 

Junge Oper 

Christian Steinbock 

Assistentin Musiktheater 

/Junge Oper 

Sarah Grahneis 

Schauspiel 

Christine Besier 

Katrin Breschke 

Charlotte Orti von 

Havranek 

Axel Preuß 

Assistentin Schauspiel / 

Öffentlichkeitsarbeit 

Nele Marx 

Staatstheater Tanz 

Braunschweig 

Sigrid Schonlau 


Christoph Macha 


Kommunikation 

Leiterin Kommunikation 

Heike Neumann 

Grafikdesign 

Benjamin Rheinwald 

Referentin Marketing 

Magdalena Kopkow 

Assistent Presse- und 

Öffentlichkeitsarbeit 

Vincent Büsch 

Assistentin Öffentlichkeitsarbeit 

/ Schauspiel 

Nele Marx 

Schriftenmalerin 

Elke Gille 

Fotografie 

Karl-Bernd Karwasz 

Nina Stiller 

Theaterpädagogik 

Leitung Theaterpädagogik/Musiktheater/ 

Junge Oper / 

Kinderkonzerte 

Iris Kleinschmidt 

Schauspiel 

Angelika Andrzejewski 


Jennifer Gaden 


Braunschweig 


Ansprechpartner Konzerte/ 

Jugendkonzert 

Martin Weller 

Projekt 

»Theater in die Schule« 

Anne Hartmann 

ausstattung 

Ausstattungsleiter 

Ralf Wrobel 

Ausstattungsassistenz 

Isabell Beck 

Christiane Kleiber 

Stella Schüler 

Caroline Schwarz 

archiv / Bibliothek 

Klaus-Bjarne Kasch 

Statisterieleitung 

J i rˇ í Kobylka 




Operndirektor 

N.N. 

1. Kapellmeister 

Sebastian Beckedorf 

Koordinierter 

1. Kapellmeister und 

Chordirektor 

Georg Menskes 

Kapellmeister / 

Studienleiter 

Burkhard Bauche 

Solorepetitor / 

Assistent des GMD 

György Mészáros 

Solorepetitor mit 

Dirigierverpflichtung / 

2. Kapellmeister 

Christopher Hein 

Solorepetitorin 

Kyung-Sook Choi 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

Solorepetitorin / 

Stellvertreterin des 

Chordirektors 

Johanna Motter 

Gastdirigent 

Nicolas Kok 

Dramaturgie 

Christian Steinbock 

Regie 

Aniara Amos 

Lotte De Beer 

Paul Esterhazy 

David Hermann 

Yona Kim 

Balasz Kovalik 

Konstanze Lauterbach 

Hardy Rudolz 

Michael Simon 

Detlef Soelter 

Elisabeth Stöppler 

Michael Talke 

Bühne und Kostüme 

Aniara Amos 

Czaba Antal 

Clement & Sanou 

Hermann Feuchter 

Nadine Grellinger 

Christof Hetzer 

David Hohmann 

Pia Janssen 

Inge Medert 

Uta Meenen 

Nicole Pleuler 

Hans-Martin Scholder 

Karen Simon 

Michael Simon 

Roy Spahn 

Barbara Steiner 

Martin Withoot 

Spielleiter 

Dorian Dreher 

Regieassistenz 

Christina Sievert 

187

Inspizienz 

Juliana Albrecht 

Kathrin Graf 

Souffleuse 

Raffaela Iozzi 

Übertitel 

Christoph Dammann 

Sängerinnen und 

Sänger 

Moran Abouloff 

Liana Aleksanyan* 

Henryk Böhm* 

Silvana Dussmann* 

Michael Ha 

Tobias Haaks 

Taras Konoshchenko* 

Ekaterina Kudryavtseva 

Simone Lichtenstein 

Aurora Perry* 

Oleksandr Pushniak 

Irina Rindzuner* 

Malte Roesner 

Arthur Shen 

Matthias Stier 

Selçuk Hakan Tiras¸og˘ lu 

John Uhlenhopp* 

Orhan Yildiz 

Chordirektor 

Georg Menskes 

Stellvertreterin des 

Chordirektors 

Johanna Motter 

Chor 

Laura Atkinson 

Sabine Brandt 

Marina Funke 

Gabriele Gerberding 

Annegret Glaser 

Dagmar Goldschmidt 

Diana Krauß (Teilsp.) 

Eva Lages-Bredowski 

Henrike Ochmann 

Sonja Pallasch 

Malgorzata Przybysz 

Antje Rasch 

Andreja Schmeetz 

Karen- Antje Schultz 

Hyo- Jin Shin 

Yuliya Tabankova 

Masami Tanaka 

Ilse Timmer 

Daina Vingelyte 

Jae- Min Ahn 

Aleksandr Bukreev 

Mike Garling 

Krysztof Gasz 

Uwe Hornecker 

Romuald Jasinski 

Hyong Ki Kim 

Karl- Heinz Kinzel 

Han Su Lee 

Andrzej Lukomski 

Sebastian Matschoß 

Marcellus Mauch 

Georg Michalkov 

Andreas Sebastian 

Mulik 

Tadeusz Nowakowski 

Franz Reichetseder 

Stantcho Velitchkov 

Andrzej Welna 

Leszek Wos 

Extra-Chor 

Martina Bockhold 

Wiebke Braach 

Ludmilla Bukreeva 

Monika Burkhardt 

Magdalena Harneit 

Daniela Hübner 

Diana Kager 

Angelika Knackstedt 

Christel Langrock 

Annemarie Lebbink 

Melinda Lechtenberg 

Verena Mai 

Jee Sook Min 

Ursula Müller 

Alkmini Nelsen 

Kathrin Nitzsche 

Bärbel Roos 

Gabriele Ruppelt 

Sigrid Schrader 

Mona Seydel 

Carolin Trispe 

Agnes Weiß 

Imke Wieckhorst 

Ingrid Wiedenroth- 

Gabler 

Jürgen Arnemann 

Holger Becker 

Frank Bolte 

Bastian Domin 

Ingo Eilers 

Dieter Gloede 

Albrecht Goez 

Christoph Heymer 

Richard Hühn 

Klaus Kroggel 

Michael Kruse 

Matthias Lotze 

Rolf Mende 

Nils Oppermann 

Kevin Riebandt 

Jan Villak 

Rolf Warnecke 

Michael Wolf 

Kinderchor 

Leitung 

Agnes Kauer 

Einstudierung 


KonzertChor 

Braunschweig 

Leitung 

Matthias Stanze 

Staatsorchester 



Orchesterdirektor 

Martin Weller 

Gastdirigenten 

Helmut Imig 

Axel Kober 

Christoph Prick 

Stefan Soltesz 

Orchesterinspektor 

Martin Beyer 

Mitarbeiterin des 

Orchesterbüros 

Kerstin Werner 

1. Violine 

Johannes Denhoff 

Felix Gutgesell 

Joachim Heimbrock 

Josef Ziga 

Janos Balaz 

Mihalj Kekenj 

Makar Niedrig 

Martin Baumgarte 

Mari Ono 

Wolfgang Brodbeck 

Luisa Heimbrock 

Sabine Renz 

Karin Allgeier 

Barbara Buschenhenke 

Claudia Wink 

2. Violine 

George Dudea 

Luciana Duta 

Eva Gosman 

Uwe Wagner 

Anja Schönfelder 

Cornelia Rumpp 

Wiktor Gazda 

Marit Kipping 

Iris Maron 

Viola 

Daniel Jerzewski 

Jenny Salomon-Christ 

Ulrike Simpfendörfer 

Hans Ulrich Kolf 

Steffen Schöne 

Matthias Ebert 

Susanne Scholz 

Hubertus von Conta 

Alexander Sverdlov 

Violoncello 

Karl Huros 

Tilman Kanitz 

Henning Bundies 

Christoph 

Lagemann-Wink 

Christian Bußmann 

Jan Bauer 

Roxana Blaga 

Yen-Ting Liu 

Kontrabass 

Christian Horn 

Ulrich Förste 

Norbert Wetzel 

Siegfried Dietrich 

Michael Klaus 

Harfe 

Ursula Fatton 

Flöte 

Günther Westenberger 

Sandrine Vialette 

Hanna Reuter 

Tilmann Russ 

Oboe 

Raguel Ott 

Christiane Knetsch 

Nicolai Borggrefe 

Eriko Kößler-Nambu 

Klarinette 

Frank Strauch 

Wolfgang Bayer 

Jürgen Brüggemann 

Michael Hussing 

Fagott 

Georg Renz 

Berthold Weber 

Alfred Böhm 

Horn 

Jens Köhli 

Michael Klamp 

Sophie Günther 

Norbert Stemmler 

Hendrik Robert Vogel 

Martin Hecht 

Trompete 

Martin Weller 

Dennis Melzer 

Wolfgang Ludwig 

Posaune 

Andreas Günther 

Stefan Zitka 

Heinrich Auhage 

Reinhard Feldmann 

Tuba 

Henricus Lüschen 

Pauke und 

Schlagzeug 

Jörn Hansen 

Winfried Junius 

Matthias Lang 

Jörg Oesterle 

Orchesterwarte 

Dumitru Manolache 

Christoph Glaßmann 

Schauspiel 

Chefdramaturg 

Axel Preuß 

Dramaturgie 

Christine Besier 

Katrin Breschke 

Charlotte Orti 

von Havranek 

Regie 

Hausregisseurin 

Daniela Löffner 

Catja Baumann 

Marc Becker 

Anna Bergmann 

Christian Doll 

Eike Hannemann 

Lisa Kempter 

Stephan Rottkamp 

Mina Salehpour 

Peter Schanz 

Simon Paul Schneider 

Nicolai Sykosch 

Patrick Wengenroth 


Gwendolyn Bahr 

Anna Bergmann 

Sina Brennecke 

Cornelia Brey 

Susanne Dieringer 

Florian Etti 

Nadia Fisterol 

Claudia González 

Espíndola 

Eva Huke 

Claudia Kalinski 

Stephanie Karl 

Alissa Kolbusch 

Justina Klymczyk 

Leah Lichtwitz 

Mascha Mazur 

Stephan Prattes 

Felicia Schick 


Sabine Thoss 

Sonja Waldecker 

Ralf Wrobel 

Musik 


Christian Eitner 

Jazzkantine 


(Leitung Kinderchor) 

Heiko Schnurpel 

Festival 

»Fast Forward« 

Barbara Engelhardt 

Charlotte Orti 

von Havranek 

Kooperation 

»achtung: Pioniere!« 

Axel Preuß 

Dubravka Vrgoc 


Lisa Kempter 

Julie Mercier 


Inspizienz 

Heiko Angerstein 

Simone Großmann 

Souffleusen 

Katja Gliese 

Manuela Gutsmann 

Christiane Heinicke* 

Sprecherziehung 

Sabine Haupt 

Choreografie 

Sebastian Geiger 


Kampfchoreografie 

Axel Hambach 

Puppenbau 

Mario Hohmann 

Melanie Sowa 

Schauspielerinnen 

und Schauspieler 

Tobias Beyer 

Andreas Bißmeier 

Cappuccino* 

Moritz Dürr 

Sandra Fehmer 

Jule Frenk* 

Julia Giesbert* 

Philipp Grimm 

Daniela Grubert* 

Marianne Heinrich* 

Ursula Hobmair 

Sven Hönig 

Nikolaij Janocha* 

Jazzkantine* (Tom 

Bennecke, Christian 

Eitner, Simon Grey, 

Andreas Lindner, 

Louie, Christian 

Winninghoff) 

Hanno Koffler 

David Kosel 

Dirk Lange* 

Theresa Langer 

Klaus Lembke 

Hans-Werner Leupelt 

Mattias Schamberger 

Nientje Schwabe 

Oliver Simon 

Arne Stephan* 

Martina Struppek 

Raphael Traub 

Rika Weniger 

Saskia von Winterfeld* 


Braunschweig 

Direktor, künstl. Leiter 

und Chefchoreograf 

Jan Pusch 

Stellv. Direktorin und 

künstl. Assistentin 

Ilka von Häfen 

Dramaturgin 


Bettina Schröder* 

Trainingsleitung und 

Probenassistenz 

Maria Nitsche 

Organisatorische 

Mitarbeit 

Ulrike Behnsen 

Choreografie 

Yossi Berg 

Ivo Bärtsch 

Annabelle Bonnéry 

François Deneulin 

Oded Graf 

Jan Pusch 

Ilka von Häfen 

Antje Pfundner 

Willfried van Poppel 


Christin Bokelmann 

Wobine Bosch 

François Deneulin 

Geelke Gaycken 

Sabine Kohlstedt 

Yvonne Marcour 

Ullinca Schröder 

Robert van de Laar 

Musik 

Beat Halberschmidt 

Sven Kacirek 

Thierry Ronget 

Video 

Timo Schierhorn 

Tänzerinnen und 

Tänzer 

Daniel Afonso 

Anna Aristarkhova 

Bettina Bölkow 

Abel Cruz dos Santos 

Magnus Dovärn 

Anna Fingerhuth 

Yuya Fujinami 

Daniel Gillard 

188 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

189

Chris Jäger 

Beatrix Koller 

Lorena Justribó Manion 

Beth Petkus 

Anne Schmidt 

Nuhacet Guerra Segura 

Nao Tokuhashi 

Charles Washington 


Leiter 



Dramaturgie 


Organisation / 

künstlerische Mitarbeit 

Judith Zeitner 

Regie 

Aniara Amos 

Juliane Kann 

Barbara Kölling 

Ulrike Hatzer 


Petra Luisa Meyer 

Mareike Mikat 

Marie Rodewald 

Christopher Rüping 

Volker Schmidt 

Rebekka Stanzel 


Jos van Kan 

Sebastian Wirnitzer 


Aniara Amos 

Christin Bokelmann 

Martin Fischer 

Vinzenz Gertler 

Miriam Grimm 

Marianne Hollenstein 

Christian Klein 

Robert van de Laar 

Katharina Lorenz 

Michael Lurse 

Jonathan Mertz 

Petra Luisa Meyer 

Linda Schnabel 

Nadine Schwarz 

Roy Spahn 

Video 

Marek Burnashev 

Gregor Dobiaschowski 

Musik 

Dennis Baesecke 

Daniel Freitag 

Christoph Hart 

Kay Knopf (Rap) 

Choreografie 

Wilfried van Poppel 

Musikalische leitung 



Carsten Weber 

Schauspielerinnen/ 

Schauspieler 

Nina El Karsheh 

Holger Foest* 

Andreas Jäger* 

Alisa Levin 

Luis Lüps 

Alexander Ritter* 

Anja Signitzer 

Marko Werner 

Martin Winkelmann 

Stadt-Theater 

Regie 

Ulrike Hatzer 

Uli Jäckle 

Technische 

abteilungen 

Ausstattungsleiter und 


Ralf Wrobel 

Stellvertretender 


Frank Kaster 

Assistenz 

Marion Grünewald 

Betriebsingenieur 

Gunnar Schulze 

Technischer Inspektor 

Großes Haus 

Claus Nehrig 


Kleines Haus 

Rüdiger Kratzert 

Techn. Leiter für 

Sonder-Projekte, 

Bau- u. Liegenschafts- 

Unterhaltung, Fachkraft 

für Arbeitssicherheit 

Heiner Heumann 

großes Haus 

Bühnen- und 

Beleuchtungstechnik 


Claus Nehrig 

Bühnenmeister 

Eckart Büttner 

Siegfried Schlageter 

Holger Setzkorn 

Leiter Beleuchtung 

Frank Kaster 

Beleuchtungsmeister 

Manfred Gudd 

Jörg Schmidt 

Vorarbeiter 

Ralf Gehrke 

Henning Mahn 

Markus Müller 

Manfred Sturm 

Jens Winters 

Maschinisten und 

Stellwerker 

Hans-Henning Giffhorn 

Renat Gabdulbarijew 

Carsten Goder 

Norbert Hahn 

Benedikt Kreutzmann 

Klaus-Peter Nagel 

Kai Olschewski 

Lutz Papendorf 

Detlef Petri 

Marek Semela 

Michael Uhr 

Theaterhandwerker 

Harald Baresel 

Detlev Behme 

Besim Dogan 

Detlef Feuerhahn 

Johannes Fritsch 

Torsten Galla 

Andreas Hoffmann 

Bernd Hoheisel 

Thomas Jenderze 

Konstantin Köchy 

Timo Kranzmann 

Sten Kretschmar 

Marion Kuhlmann 

Wilfried Michalke 

Marc Miehe 

Harald Müller 

Simon Nagel 

Karsten Nitzsche 

Wolfgang Ohrens 

Andreas Olms 

Hans-Dieter Peters 

Andreas Rzenno 

Lutz Schulze 

Stefan Skornia 

Tadeusz Szepaniak 

Frank Wecke 

Auszubildende 

Veranstaltungstechnik 

Kolja Löblich 

Anna-Sophie Schreiber 

Deko- und 

Möbelabteilung 

Leiter 

Axel Schneider 

Mitarbeiter 

Frank Ede 

Eckehard Engelke 

Jens Heimers 

Gülbin Kalayci 

Peter Lange 

David R. Wolter 

Kleines Haus 

Bühnen- und 



Rüdiger Kratzert 

Bühnenmeister 

Stephan Bläß 

Horst Kasulke 

Eberhard Winter 

Beleuchtung 

Leiter 

Frank Kaster 

Stellvertreter 

Matthias Lebe 

Beleuchtungsmeister 

Harry Heutink 

Vorarbeiter 

Oliver Bohm 

Manfred Fritsch 

Frank Fuchs 

Maschinisten / 

Stellwerker 

Walter Heinen 

Peter Liebner 

Claudia Agnes 

Rosenthal 

Michael Sommer 

Theaterhandwerker 

Andreas Ahlers 

Mark Denz 

Tobias Eitner 

Heiko Haby 

Olaf Heinze 

Dirk Hesse 

Dieter Kemus 

Bernhard Menzendorff 

Steffen Ratsack 

Marc Reinecke 

Ronald Schimkat 

Thomas Reineke 

Haus Drei 

Ton-, Bühnen- und 


Mirco Eckbrett 

Frank-Wolfgang 

Rosenthal 

Produktionsassistenz 

Christine Wagenleiter 

grosses Haus, 

Kleines Haus, 

Haus Drei 

Betriebstechnik 

Leiter 

Gunnar Schulze 

Betriebstechniker 

Rainer Bendzus 

Klaus-Michael Demian 

Olaf Wilhelm 

Hauselektrik 

Gunnar Fricke 

Peter Nowak 

Tontechnik 

Leiter / Toningenieur 

Burkhard Brunner 

Stellv. Leiter / 

Tonmeister 

Matthias Brückner 

Tonmeisterin 

Katharina Heine 

Tontechnik 

Jörg Jedamski 

Rainer Leue 

Matthias Schütte 

Video 

Gregor Dobiaschowski 

Requisite 

Leiter 

Peter Fligg 

Requisiteure 

Daniela Klosa 

Anke Kusber 

Renate Lange 

Yvonne Oehlschläger 

Sonja Trimpop 

Gesche Ziebarth 

Dekorationswerkstätten 

Leiterin 

Petra Röder 

Produktionsingenieur 

Stephan Busemann 

Malsaal 

Leiterin 

Sonja Bähr 

Theatermaler/-plastiker 

Caroline Arlt 

Paul Böhme 

Franziska Scholz 

Hannes Zurheiden 

Maler / Lackierer 

Heike Behrens 

André Cours 

Näherin 

Laura Anthony 

Tischlerei 

Leiter 

Peter Kranzmann 

Tischler 

Sascha Banna 

Torsten Brandes 

Paul Brückmann 

Sebastian Gerstenberg 

Markus Jurzcyk 

Matthias Kamphenkel 

Mario Kranzmann 

Jörg Laabs 

Victor Rabe 

Uwe Meyer 

Schlosserei 

Leiter 

Armin Zühlke 

Gesellen 

Hans Bösel 

Wladyslaw Kmiec 

Dirk Lenz, Bernd Vetter 

Auszubildende 

Karsten Kudla 

Dennis Schiffner 

Rene Büchner 

Transportabteilung 

Leiter 

Roger Seegers 

Transporteure 

Dirk Brandes 

Dieter Claus 

Salomon Ermisch 

Viktor Gottfried 

Stefan Kreienberg 

Eduard Turbanisch 

Maskenbildnerei 

Leiter 

Nicolas Guth 

Stellvertretende Leiterin 

Ursula Ullmann 

Maskenbildnerinnen 

Bernadette Bertkau 

Jörg Götz 

Grazyna Hahn 

Angelika Kühnel 

Julia Markow 

Ingelore 

Mitlehner-Syren 

Veronica Suteu 

Lisa Widdeke 

Kostümwerkstätten 

Leitung 

Ernst Herlikius 

Assistentin der 

Kostümabteilung 

Birgit Matejat 

Damenschneiderei 

Gewandmeisterin 

Anita Krafft 

Leiterin 

Christine Kaiser 

Schneiderinnen 

Martina Aniol 

Ines Blankschyn 

Martina Boike 

Barbara Essingk 

Isa Kühne-Sodomann 

Susanne Pieruschka 

Inge Steenken 

Damenschneidermeisterin/Ausbilderin 

Stefanie Schmitz 

Obergarderobiere / 

Schneiderin 

N.N. 

Damenfundusverwalterin 

/ Schneiderin 

Susanne Fuchs 

Garderobieren 

Alice Brokatzky 

Irina Buhlke 

Filiz Karaduman 

Julia Later 

Iris Müller 

Auszubildende 

Zeliha Karaer 

Julian Oppermann 

Ann-Marie Wanjek 

Herrenschneiderei 

Gewandmeisterin 

Gabriela Pfeifer 

Schneidermeister/ 

Ausbilder 

NN 

Schneider/innen 

Renate Adler 

Nina Dahl 

Christiane Ebel 

Pia Hartmann 

Jennifer Hörske 

Rainer Krüger 

Rosa Lokaj 

Simone Pernsch 

Andrea Seidel 

Ilgar Selimov 

Jan Wilhelm Vahl 

Obergarderobiere / 

Schneiderin 

N.N. 

Herrenfundusverwalterin 

Silvia Udich 

Hutmacherin/ 

Garderobiere 

Ulrike Himmelmann 

Alexandra Hüttel 

Garderobieren 

Krystina Jassyk 

Ines Kern 

Katharina Klein 

Barbara Stender 

Schuhmacherei 

Gabriele Prokscha 

Waffenmeister 

Helmut Menz 

Wäscherei 

Ursula Neuwert 

Sadiye Ötzalp 

Verwaltung 

Verwaltungsdirektorin 

Claudia Schmitz 

Sekretärin der 


Fannie Hoppe 

Leiter Rechnungswesen 

/ Stellv. der 


Gerd Niemitz 

190 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

191

Mitarbeiterin 

Dietlinde Leisner 

EDV-Systembetreuer 

Klaus Möhle 

Rudolf Schneider 

Rechnungswesen 

Leiter 

Gerd Niemitz 

Buchhaltung 

Frank Eremita 

Antje Gehrke 

Andrea Nieber 

Personalbüro / 

Berechnungsbüro 

Leiter 

Christoph Brandes 

Die Zitate sind den Stücken entnommen, ausgenommen auf den Seiten: 

S. 19 »Die Nachtigall« (»Le Rossignol«): Hans Christian Andersen 

S. 28 »Così fan tutte«: Peter Hacks 

S. 29 »Salome«: Cosima Wagner 

S. 62 »Wehe ach Wehe«: »Das Rheingold« Oper von Richard Wagner 

S. 83 »silent moves« (Arbeitstitel): Rudolf zur Lippe 

S. 86 »Hype«: Johann Wolfgang von Goethe 

S. 90 »Dating my Memory«: Cees Noteboom 

S. 91 »un|stet«: Wilhelm Busch 

S. 106 »Projekt Illegal«: Max Frisch 

S. 110 »Bunt und Weiß«: Walter Gropius 

S. 113 »Kommt zusammen«: The Beatles 

Das Staatstheater Braunschweig ist 

Mitglied der European Theatre Convention. Kulturpartner: 

Impressum 

Herausgeber Staatstheater Braunschweig, Am Theater, 38100 Braunschweig 

Generalintendant Joachim Klement 

Chefredaktion Helga Haase 

Redaktion Dramaturgie, Theaterpädagogik, Öffentlichkeitsarbeit und Orchesterbüro 

Fotos/Bildkonzept Nina Stiller 

Fotos Chor und Staatsorchester Braunschweig Karl-Bernd Karwasz 

Fotos Regisseure, Choreografen und Gäste Christoffer Askman, Devon Cass, Michel Cavalca, Jan Glas, 

Roddy Hand, Jochen Jürgens, Karl-Bernd Karwasz, Katja Renner, Katrin Ribbe, Simone Scardovelli, Sorek 

Artists Management, Bettina Stoess 

Gestaltung, Satz Benjamin Rheinwald 

Druck Oeding Druck GmbH 

Redaktionsschluss 15.04.2012 

Änderungen vorbehalten 

192 

Berechnungsbüro 

Angelika Krüger 

Kathrin Lais 

Sandra Lange 

Jasmin Reinling 

Mitarbeiterin 

Ria Bohm 

Besucherservice 

Leiterin 

Marlies Voß 

Stellv. Leiter 

Axel Goerlt 

Mitarbeiter/-innen 

Patricia Fentz 

Astrid Roitsch 

Yvonne Scholz 

Katrin Wiegand 

Hausdienste 

Hausmeisterei 

Daniel Spitzer 

Andreas Matzick 

Hartmut Sieg 

Wolfgang Unverhau 

Thorsten Lange 

Pförtner 

Ramona Freise 

Raumpflegerinnen 

Manuela Baeck 

Barbara Fritsch 

Doris Girmann 

Melanie Roloff 

* Gast / Teilspielzeit 

Personalratsvorsitzender 

Winfried Bolte 

Ehrenmitglieder 

Wolfgang Gropper 

Günter Hutsch (†) 

Günther Morbach (†) 

Ingeborg Riehl (†) 

Johannes Walther 

Monika Zeller-Schömig

weh! - theater-peter informiert

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