ZWEI JUNGS UND DIE KUNST DOCUMENTA ... - Blank Magazin

LifestyLe emil KozaK, majaco fiLm oh boy Reise myanmar 

Gesellschaft, Diskurs, Disko 

Documenta 

Zwei Jungs 

und die Kunst 

Desaster schröDer, 

schramm & Wulff: 

was Frauen Für 

gute Bücher 

schreiBen 

herbst / 2012 

KiD Kopphausen 

BOB dylan 

hat‘s KaPutt 

geMacht 

im intervieW 

FritZ 

KalKBrenner 

Kate, MOhaMMed und der PaPst? 

Ohne uns

präsentiert 

sind wieder da! 

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EDITORIAL 

heisser 

herbst 

von Johannes Finke 

Die Sonne bemüht sich. Das gefällt. Der Sommer jedoch wird als durchschnittlich 

in Erinnerung bleiben. Der Herbst aber könnte noch heiß werden. 

Politisch. Gesellschaftlich. Global und im Kleinen. Richtungsweisend gar? 

Was war mit dem arabischen Frühling? Und kommt Schweinsteiger wieder 

in Form? Und schafft es Lena an alte Erfolge anzuknüpfen? Bekommt Niels 

Ruf endlich eine neue Show im Fernsehen? Und zahlt die Krankenkasse 

demnächst verstümmelnde Stigmatisierungen für kleine Jungs? Hach, was 

für eine Zeit in der wir leben. Doch die Widersprüchlichkeit der Moderne, 

gefangen zwischen religiöser Verblendung, digitaler Verwüstung und 

gesellschaftlicher Verrohung, lassen es nun mal zu, dass wir zur Zeit eher 

dem Stillstand frönen, als Geschichte zu schreiben. Und das meine ich nicht 

im Verhältnis zum Wachstum. Denn ohne Wachstum geht ja gar nichts. 

Also wachsen wir mal eben etwas. So lange wir still stehen.

4 I BLANK 

BLAnk nR. 10 / hERBsT 2012 

TiTelfoTo: Matthias David 

6 In TRAnsIT 

Fotografien von samira schulz 

12 DIEsER WEg WIRD kEIn LEIchTER sEIn 

12 Jahre nach „Last ressort“, sind sie alle noch da. 

Die selbe band, die selben Musiker und die selben Dämonen. 

Und mit „the Connection“ haben Papa roach ein 

Album vorgelegt, das wieder mehr Kampf als Kunst ist. 

18 nIchT nuR DER TOn mAchT DIE musIk 

Fritz Kalkbrenner – mit beiden beinen knietief im 

schweiß der traditionellen Clubszene stehend, streckt er 

die Arme aus, um sich festzukrallen an dem, 

was so oft missverständlich Mainstream genannt wird. 

24 BOB DyLAn hAT‘s kApuTT gEmAchT 

Gisbert zu Knyphausen und Nils Koppruch sind 

nicht nur wahnsinnig geistreiche Liedermacher, 

sondern jetzt auch zusammen Kid Kopphausen. 

30 WEnn Es ERsT mAL ROLLT 

emil Kozak ist einer der spannendsten 

Grafikdesigner unserer Zeit. 

34 DER hERBsT kAnn kOmmEn 

Die bLANK-Verlosung lässt den tristen sommer 

vergessen und leutet für manchen möglicherweise 

einen großartigen herbst ein. 

38 mEhR mAjAcO 

Die bLANK Fashionstrecke 

48 jEff kOOns – ThE pAInTER 

roman Libbertz besuchte die Ausstellung eines der 

größten Künstler unserer Zeit – und lässt euch 

daran teilhaben.

60 zWEI jungs unD DIE kunsT 

Nilz bokelberg hat mit roman Libbertz die 

documenta in Kassel besucht – ein resümee. 

70 mAgIschEs myAnmAR 

boris Guschlbauer fand, es wäre an der Zeit, 

Myanmar ein besuch abzustatten und bietet 

einen einblick in ein be- und verzauberndes Land. 

90 DER ODEm DER LIgA 

50 Jahre Fußballbundesliga bedeuten Geschichte und 

Geschichten. Manchmal bedingt auch das eine das 

andere. ben redelings ist einer der großen biographen 

des Fußballs und hat alles aufgeschrieben. 

94 kLAssEnTREffEn 

bei den hip hop Open 2012 trafen sich in stuttgart 

nicht nur die Mitglieder der legendären stuttgarter 

Kolchose, um das zwanzigjährige Jubiläum zu feiern. 

Auch andere schwergewichte der szene waren anwesend 

und stellten sich brav vor eine nicht unbedingt 

schöne, aber als hintergrund recht streetig wirkende 

Wand und gaben dazu ihren „tag“ ab. 

118 TATORT BERLIn 

Auf Jan Ole Gerster hat die Deutsche Filmlandschaft 

gewartet. sein Debütfilm „Oh boy“ erzählt davon, 

sich im Urwald der Großstadt zurecht zu finden, 

nicht unterzugehen und in der Abwägung irrsinniger 

äußerer einflüsse den eigenen Weg zu gehen. 

hEfT zWEI 

FrAUeN UND büCher teiL 1 

von elmar bracht 

WeNN AsCheNPUtteL AUF PeitsChe triFFt 

von Mirka Uhrmacher 

131 ImpREssum 

INHALT 

BLANK I 5

6 I BLANK 

iN 

trANsit 

FOtOGrAFieN VON sAMirA sChULZ 

Samira Schulz, geboren 1980 in Wiesbaden, zog nach mehrmonatigen Aufenthalten in 

Südengland und Madrid ins damals noch rohe und kreative Berlin des Prenzlauer Berg. 

Es folgte ein Studium an der University of the Arts, London College of Communication 

und der erfolgreiche Abschluss 2005. Nach sechs Jahren London zog es die junge Frau 

weiter. Sie studierte Art Direction an der Hochschule des SICA (Sindicato de la Industria 

Cinematografica Argentina) in Buenos Aires und beschäftigte sich mit der Produktion 

verschiedener (audio-)visueller Kunstwerke und deren Ausstellung. 

Schulz Hauptaugenmerk gehört der Fotografie, deren vermeintliche, jedoch oft 

täuschende Funktion der Dokumentation und die damit verbundene trügerische Beziehung 

zur Geschichte und der Erinnerung. Die Bildfolge „In Transit“ zeigt einen Nicht-Ort, einen 

Ort, an dem man nie wirklich ist, den man nur auf dem Weg von hier nach dort durchreist, 

ohne einen Gedanken oder eine Emotion an ihn zu verschwenden. 

Arbeiten von Samira Schulz wurden in zahlreichen Ausstellungen in England, Frankreich, 

Deutschland und Argentinien gezeigt. Noch lebt die inzwischen junge Mutter in Buenos 

Aires, plant aber schon ihre Weiterreise. 

www.samiraschulz.com

BLANK I 

7

BLANK I 

9

10 

I BLANK

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11

12 

I BLANK

Dieser WeG 

WirD KeiN 

LeiChter seiN 

2012, 12 Jahre nach „Last Ressort“, sind sie alle noch da. Die selbe Band, die selben Musiker und 

die selben Dämonen. Und mit „The Connection“ haben Papa Roach ein Album vorgelegt, das wieder 

mehr Kampf als Kunst ist. Oder halt Kampfkunst. Und auch deshalb ist es wieder so gut geworden, 

vielleicht die beste Scheibe der Kalifornier seit dem 2002er-Release „Lovehatetragedy“. 

ein rückblick: Die 

Nuller-Jahre beginnen 

wütend und 

verzweifelt: „Cut 

my life into pieces“ 

knallt es aus den boxen in drei 

Millionen haushalten alleine 

in den UsA. „this is my last 

ressort.“ Und davor eine ganze 

Generation Jugendlicher, die 

die Wut und die Verzweiflung 

aufsaugen, die ihnen diese band 

entgegen rotzt. Papa roach 

schießen sich mit ihrer hymne 

und dem Album „infest“ 

über Nacht ins bewusstsein der 

rocklandschaft. Die texte werden 

seziert, die Videos laufen 

auf MtV hoch und runter, die 

vier Musiker von Desperados zu 

Plattenmillionären und spielen 

headlinershows auf Festivals 

in aller Welt. ein richtig großes 

Ding also, vor allem, wenn 

du gerade Mitte 20 bist. Das 

Problem: Die band ist komplett 

FotograFie PERCH (links), TRavis sHinn text Till ERdEnbERgER 

authentisch, die Zwänge und die 

schwierigkeiten, die sie besingen, 

sind die eigenen. Vor allem 

sänger Jacoby shaddix (der sich 

damals noch Coby Dick nannte) 

lief und läuft in jeder hinsicht 

extrem hochtourig: Alkohol, 

Drogen, selbstmordgedanken. 

es ist möglicherweise nicht zuletzt 

diese Mischung, die die 

band so erfolgreich macht. Denn 

shaddix ist ein Freak, aber ein 

unsagbar talentierter. er zwingt 

seine Dämonen ins 3-Minuten- 

Format und bekämpft sie vor 

allem live mit einer intensität, 

die mehr an einen exorzismus 

als an eine Liveshow erinnern. 

„Wir sind jetzt seit 15 Jahren am 

Start und es würde mich nicht 

überraschen, wenn wir uns in 

15 Jahren wieder hier treffen, 

um über ein neues Album 

zu sprechen.“ 

Jerry horton ist zumindest abseits 

der bühne der Gegenpol zu 

seinem überdrehten sänger. Nur 

zurückhaltend tätowiert, ruhig, 

beinahe etwas bedächtig und 

sehr leise. Der Gitarrist wünscht 

MUSIK 

BLANK I 13

sich sushi zum Mittag, aber das 

gibt es erst ab 17 Uhr. Ach ja? 

Kein Problem, dann irgendetwas 

anderes. Wir sind für halb zwei 

verabredet, als ich das Aufnahmegerät 

anschalte zeigt das Display 

„13:32“. Zwei Minuten über 

der Zeit. Um Gottes Willen, was 

ist nur dem rock‘n‘roll zuge- 

stoßen? „ein enger Zeitplan hat 

ihm heute den Garaus gemacht“, 

lacht der Kalifornier, seit zehn 

Jahren glücklich mit einem ex- 

Playmate verheiratet. Man merkt 

ihm zu jeder sekunde an, dass 

er es genießt, über das neue Album 

Auskunft zu geben. Ja, das 

neue Material fühlt sich gut an 

und ja, die band ist noch immer 

verdammt hungrig. sich nach 

20 Millionen verkauften Alben 

langsam mit dem Alterswerk zu 

beschäftigen, ist ausgeschlossen. 

„Wir sind jetzt seit 15 Jahren am 

start und es würde mich nicht 

überraschen, wenn wir uns in 

15 Jahren wieder hier treffen, 

um über ein neues Album zu 

sprechen.“ bevor wir das tun, 

sprechen wir aber diesmal noch 

über „the Connection“. Musikalisch 

stellt „die Neue“ tatsächlich 

eine Art Verbindung dar. 

Der „Missing Link“ zwischen 

den wütenden aber melodischen 

Anfangstagen und der etwas 

14 I BLANK MUSIK 

technokratischeren, kühleren 

und schon nicht mehr so erfolgreichen 

Neuzeit? „Ja, so kann 

man das sehen. ein bisschen was 

von allem, ein Mittler zwischen 

den Welten. Ob wir ein solch 

ausgeglichenes Album erst mit 

ein bisschen erfahrung machen 

konnten? Vielleicht ist das so.“ 

„Rockmusik ist ein Katalysator, 

nicht das Benzin.“ 

Ob es schon mal Lyrics aus der 

Feder des sängers mit den vielen 

Dämonen gegeben habe, die 

die band abgelehnt hat? „Wenn 

überhaupt, dann ein paar wenige 

vor langer Zeit. Denn erstens 

sind sie meistens verdammt gut, 

zweitens braucht Jacoby die texte, 

um seine Probleme zu verarbeiten 

und drittens arbeitet er ja 

in der regel lösungsorientiert. 

Das heißt, er versucht meistens, 

eine hintertür aufzuzeigen.“ 

Dass der rock‘n‘roll die Kraft 

hat, im Leben der Menschen etwas 

zu verändern, die ihre Ohren 

und herzen für text und sound 

öffnen, davon ist horton überzeugt 

– nicht nur, wenn es um 

die Katharsis des eigenen texters 

geht. „es klingt pathetisch, aber 

ich bin überzeugt davon, dass die 

Musik, wie wir sie spielen und 

hören, eine haltung verfestigen 

kann. sie sagt, dass man sich 

seinen Problemen stellen muss, 

sie verarbeiten. Und dass es Lösungen 

gibt. Wir bieten keine 

allgemeingültigen Lösungen und 

Musik kann aus kranken Menschen 

keine gesunden machen. 

Aber wenn du das richtige Lied, 

die richtige Platte zur richtigen 

Zeit hörst, dann kann dir das 

tatsächlich helfen und einen neuen 

Antrieb verschaffen.“ Ob sie 

auch noch virtuelle Gewalt- und 

rachephantasien freilegen kann? 

„Musik kann aus dir nicht etwas 

machen, das du nicht bist. Für 

deine taten bist nur du selbst

verantwortlich. Wenn jemand 

behauptet, Musik von slipknot 

wäre verantwortlich für Amokläufe, 

dann ist das polemischer 

Unsinn, in der regel verbreitet 

von Menschen, die damit ihre eigenen 

interessen verdecken oder 

transportieren wollen. Noch 

mal: rockmusik ist ein Katalysator, 

nicht das benzin.“ 

„the Connection“ ist dann am 

ende des tages aber doch mehr 

treibstoff, denn mit diesem Album 

läuten die Kalifornier un- 

bestritten ihr Alterswerk ein. 

im besten sinne natürlich. Monatelang 

tüftelten die Musiker 

zusammen mit den Produzenten 

James Michael (sixx:A.M.) 

und John Feldmann (Panic At 

the Disco u. a.) im bandeigenen 

studio – ohne Zeitdruck, ohne 

tickende budgetuhren – um am 

ende mit 15 neuen stücken wieder 

raus zu kommen, die Papa 

roach nach durchwachsenen 

letzten Platten, Katalogstreitigkeiten 

mit dem eigenen Label und 

den beschriebenen immerdapro- 

blemen eine große Portion Leben 

und relevanz einhauchen. 

inhaltlich und musikalisch. „Die 

Arbeit im eigenen studio ist 

Fluch und segen: Keinen Druck 

zu haben bedeutet, dass du deine 

soli, die breaks und die riffs 

bis zum letzten tag optimieren 

kannst. Aber irgendwann musst 

du loslassen. Verdammt, es ist so 

schwer. Aber irgendwann war 

tatsächlich der Punkt erreicht, 

an dem wir alle gesagt haben: 

Jetzt ist es fertig.“ Diesen Moment 

gibt es wirklich? „Okay, 

MUSIK 

BLANK I 15

das Label hatte zwischendrin 

auch immer mal wieder leise 

angeklopft, wann wir denn zum 

ende kommen“, schiebt Jerry lachend 

hinterher. 

Papa roach sind keine band 

für die Verzweifelten mehr, Papa 

roach sind eine relevante rockband. 

heute noch weit mehr als 

damals und damit das so bleibt, 

braucht es mehr Alben. Denn 

nur die scheinen in der Lage, die 

band zu zügeln, die Dämonen 

zumindest für Monate miteinander 

zu versöhnen. Die erste 

single steht dafür buchstäblich 

„still swingin‘“ – ein Comebackstatement 

und ein Manifest, dass 

es unmöglich sei, an ihnen vorbei 

zu kommen. trotz aller höhen 

und tiefen. Was der texter egoistisch 

meint, lässt sich auch auf die 

band übertragen. „Wir sind immer 

noch da, wir machen einfach 

immer weiter. Was soll passieren? 

„Wir sind immer noch da, 

wir machen einfach immer weiter. 

Was soll passieren?“ 


Wir denken jedenfalls nicht daran, 

etwas anderes zu machen. 

Wieso auch?“ Als wir fertig sind, 

stiefelt Jacoby an unserem tisch 

vorbei und plärrt irgendetwas 

in unsere richtung. im spaß. 

im August und september sollten 

Papa roach eigentlich die 

UsA betouren, im Verbund mit 

Godsmack, shinedown, staind 

und anderen Größen. Jerry 

schwärmte schon im Juli davon 

und sprach von der großen energie 

und der Vorfreude, endlich 

wieder neues Material vorstellen 

zu können. Nach einer Woche 

war die tour für den Vierer wieder 

beendet, ihr sänger musste 

sich einer stimmbandoperation 

unterziehen. Der spaß ist vorbei, 

Papa roach müssen weiter den 

dornigen Weg bestreiten. 

im Dezember kommt der wiedergenesene 

shaddix mit seiner 

band wieder nach Deutschland. 

„the Connection“ im Gepäck, 

das Organ geflickt und gerüstet 

für den Kampf. es wird großartig 

werden.

MUSIK 

BLANK I 17

18 

I BLANK

NiCht NUr 

Der tON 

MACht Die 

MUsiK 

FotograFie ToRbEn ConRad interview Till ERdEnbERgER 

Fritz Kalkbrenner ist ein Wanderer zwischen den Welten. 

Oder nein, er ist vielmehr ein Mittler. Mit beiden Beinen knietief 

im Schweiß der traditionellen Clubszene stehend, 

streckt er die Arme aus, um sich festzukrallen an dem, 

was so oft missverständlich Mainstream genannt wird. 

G 

emeint ist die 

symbiose aus 

trockenen Clubbeats 

und organischen,bisweilen 

hymnischen Melodieparts. 

„in house gegossene Popmusik“ 

nennt das die Presseinfo und beschreibt 

das Werk des berliners 

damit passend. es ist fast ein bisschen 

grotesk: Denn mehr noch 

als bruder Paul, der inzwischen 

jährlich in berlin und dem rest 

Deutschlands riesige Massenveranstaltungen 

zelebriert, steht 

Kalkbrenner der Jüngere für das 

massenkombatible Moment des 

techno, ohne sich in die Gefilde 

des trance zu verlaufen. Und 

womit der berliner auf seinem gefeierten 

2010er-Debüt „here today 

Gone tomorrow“ begonnen 

hat, das führt er zwei Jahre später 

konsequent und noch ambitionierter 

fort: Fritz Kalkbrenner ist 

weiterhin der große Lyriker unter 

den elektroproduzenten. Denn 

während die Kollegen aus dem 

kommerziellen bereich Gesang 

höchstens als Klangfarbe, als weiteres 

instrument einsetzen, geht 

es Kalkbrenner um weit mehr als 

das: Die Worte als eigenständigen 

teil seiner Kunst. Ambitioniert 

und künstlerisch wertvoll. im 

Folgenden über die Musik, die 

Wurzeln und was eigentlich wem 

gehört und wohin. 

BLANK: Techno und Gesang – 

auf diesem Feld bist du Pionier, 

stehst ja fast alleine da. Glaubst 

du, die Technofreunde würden 

sich mehr Lyrics wünschen? 

FK: Offen gesagt: ich weiß es 

nicht. bei mir war das texten 

MUSIK 

BLANK I 19

„Ich könnte also einem übergroßen 

Fokus auf die Lyrics gar nicht 

gerecht werden.“ 

und singen neben dem Produzieren 

immer ein integraler bestandteil 

meiner Arbeit und ich 

habe nie davon gelassen. 

BLANK: Und denkst du, dass da 

überhaupt etwas hängen bleibt? 

FK: Auch hier: ich weiß es nicht. 

ich kriege aber oft gutes Feedback 

zu den inhalten der Lyrics 

und darüber freue ich mich. ich 

kann aber auch verstehen, wenn 

das einfach an den hörern vorbei 

geht, weil die sich auf den 

physischen Aspekt der Musik 

konzentrieren wollen. 

BLANK: Wünschst du dir nicht 

manchmal beim Texten, Liedermacher 

zu sein? Der weiß, 

dass die Leute jedes einzelne 

geschriebene Wort aufsaugen 

und auswerten? 

FK: Nein, absolut nicht. Denn 

dafür müsste ich eine ganz wichtige 

Komponente der Kunst vernachlässigen 

müssen: Das Produzieren. 

ich könnte also einem 

übergroßen Fokus auf die Lyrics 

gar nicht gerecht werden, da ich 

ja zwischen den stühlen stehe 

und beides bedienen muss und 

möchte. Dass man dann hier 

und da auch Abstriche machen 

muss, lässt sich nicht vermeiden. 

Das ist aber auch okay. 


BLANK: Du bist einer der wenigen 

ganz großen Namen, die 

nicht auf eine beeindruckende 

Liste an Remixen blicken können. 

Warum? 

FK: ich habe nicht nur keine beeindruckende 

Liste an remixen, 

sondern habe überhaupt noch 

keinen gemacht. Dass das so ist, 

hat sich über die Zeit entwickelt. 

Denn zuerst gab es einfach keine 

Anfragen und dann gab es 

auf einmal sehr viele. irgendwo 

auf diesem Weg habe ich 

mich dazu entschlossen, nicht 

ohne weiteres remixanfragen 

anzunehmen. irgendwann hat 

sich diese Ablehnung verselbstständigt 

und die Latte, wer da 

kommen müsste, wurde ständig 

höher gelegt. 

BLANK: Wer müsste denn nun 

kommen? 

FK: ich würde mich gerne an 

Motown-einzelspuren wagen 

und mich über die her machen. 

Das ist aber auch wirklich schon 

ganz schön weit hergeholt. Um 

ehrlich zu sein: Dieser Gedanke 

des remixens spielt bei mir 

einfach keine besonders große 

rolle in der täglichen Arbeit. 

Das selberproduzieren ist mir 

wichtiger. Aber wie gesagt: 

Wenn Motown kämen und mir 

ein paar einzelspuren anbieten 

würden, dann würde ich wahrscheinlich 

nicht „Nein“ sagen. 

BLANK: Gibt es Unterschiede 

bei deinen Sets weltweit? Lieben 

die Australier eine andere 

Dramaturgie als die Südamerikaner? 

FK: Die Livesets hängen vor allem 

von meiner befindlichkeit 

und meiner tagesform ab. Dass 

die Dramaturgie sich nach dem 

Kontinent, der stadt oder der 

Location richtet ist zumindest 

bei mir nicht so. ich weiß allerdings 

nicht, ob das für oder 

gegen irgendetwas spricht, dass 

die Menschen auf der ganzen 

Welt gleich feiern. 

BLANK: Wo siehst du den 

Techno denn überhaupt zuhause? 

In den Clubs, wo er 

her kommt oder doch auf den 

großen Open-Air-Veranstaltungen? 

Und warum? 

FK: eine Frage, über die sich die 

traditionalisten und die besonders 

der Zukunft Zugewandten 

fröhlich die Köpfe einschlagen 

„Ich würde mich gerne an 

Motown-Einzelspuren wagen und 

mich über die her machen.“

könnten. Natürlich kommt der 

techno historisch betrachtet 

aus den Clubs, aber die Frage, 

wo er hingehört greift zu kurz. 

Man sollte aber doch weder das 

eine noch das andere kritisieren, 

sondern sich stattdessen lieber 

freuen, dass man die Chance 

hat, beides zu genießen. es gibt 

ja auch durchaus grundlegende 

Unterschiede, denn während die 

Festivalsets auf die kurzfristigere 

Wahrnehmung setzen, haben die 

sets in den Clubs einen längeren 

spannungsbogen. Freuen wir uns 

unter dem strich einfach, dass es 

sowohl die intime, als auch die 

großflächige Wahrnehmung gibt. 

BLANK: Auf deinem neuen Album 

stehen wieder einige orga- 

nische, analoge Instrumentenparts. 

Wie weit ist der Gedanke 

gediehen, mal mit Band ein 

Liveset zu spielen? 

FK: Den Gedanken gibt es, er 

ist allerdings noch nicht sehr 

stark ausgeprägt. ich überlege 

aber, auf der tour zu „sick 

travelin´“ Livegesang in meine 

Liveshow einzubinden. Alles mit 

einer band live umzusetzen halte 

ich aber nicht für den richtigen 

Weg bei mir. Das wäre eine zu 

starke Abkehr vom originären 

Gedanken der Clubmusik wäre, 

dem ich ja auch verbunden bin. 

es gab das ja auch schon, dass 

elektronische Künstler nach ihrer 

künstlerischen Wiedergeburt 

dann auf einmal mit einer band 

auf der bühne standen. Das 

würde mir persönlich jetzt einen 

schritt zu weit gehen. ich möchte 

aber auch nicht kategorisch ausschließen, 

dass es so etwas auch 

bei mir mal geben könnte. Aber 

auf alle Fälle nicht so bald. 

BLANK: Wie bist du denn überhaupt 

in die Elektroszene rein 

gekommen und fühlst du dich 

da zu 100% richtig aufgehoben? 

FK: in die so genannte szene bin 

ich auf eine ganz natürliche Art 

rein gekommen: Durch Freunde 

und natürlich meinen bruder 

schon vor vielen, vielen Jahren. 

Die Liebe zur Clubmusik, sei es 

nun house oder techno, war 

immer gleichberechtigt mit der 

zu soul und hip-hop. es war 

immer mehr sozusagen eine kon- 

MUSIK 

BLANK I 21

zeptionelle Frage, wo die Musik 

am besten stattfinden kann. in 

meinem Fall ist die „szene“ ein 

großer Zirkel von Freunden und 

Kollegen, die alle etwas ähnliches 

machen, wie ich. Und da ist 

mir oft aufgefallen, dass die sich 

in ihrer Wahrnehmung älteren 

sachen gegenüber gar nicht so 

sehr davon unterscheiden, wie 

ich mich positioniere. 

BLANK: Liest man Interviews 

mit dir, fallen als Einfluss oder 

„Helden“ deutlich öfter die Na- 

„Es gab das ja auch schon, dass elektronische Künstler 

nach ihrer künstlerischen Wiedergeburt dann auf einmal 

mit einer Band auf der Bühne standen.“ 

men von Soul oder Hip Hop- 

Größen als die von Elektrohausnummern. 

FK: es ist gar nicht so außergewöhnlich, 

elektroproduzent zu 

sein und sich daheim den lieben, 

langen tag hip-hop- und soulplatten 

rein zu pfeifen. 

BLANK: In einem älteren Interview 

sagtest du, dass du die Deutungshoheit 

über deine Kunst 

verlierst in dem Moment in dem 

du sie veröffentlichst. Bereitet 

dir das nicht Bauchschmerzen? 

Gerade in dem Bereich, in dem 

es um deine Texte geht. 

FK: Mit dem Verlust der Deutungshoheit 

gehen mir auch alle 

Ängste und sorgen, wie mit mei- 


ner Musik und den Lyrics umgegangen 

wird, ab. Wenn ich mir 

sorgen machen würde, dass die 

Wahrnehmung der inhalte in einer 

Art und Weise stattfindet, 

die mir nicht gefällt, müsste ich 

mich entscheiden, die sachen gar 

nicht erst zu veröffentlichen. ein 

Künstler, der es nicht ertragen 

kann, dass seine sachen auch 

kritisch besprochen und konsumiert 

werden, darf sie nicht veröffentlichen. 

so einfach ist das. 

Davon, dass Fritz Kalkbrenner 

sich gottlob anders entschieden 

hat, kann man sich ab dem 19. 

Oktober überzeugen. Dann steht 

„sick travellin‘“ bereit, um unter 

die Lupe genommen und gedreht 

und gewendet zu werden. Und eigentlich 

muss sich der Friedrichshainer 

keine großen Gedanken 

machen, dass die rezeption seines 

Werkes irgendwie aus dem ruder 

laufen könnte. Denn das, was 

in den vergangenen Monaten in 

den frisch bezogenen suol-studios 

entstanden ist, knüpft da an, führt 

die idee des Vorgängers mit einer 

Konsequenz auf ein neues Level, 

dass die Dancefloors schnell zu 

eng werden könnten. Kalkbrenner 

hat 14 songs geschaffen, die zu 

organisch, zu physisch, zu greifbar 

elegant sind, dass sie zu schade 

sind, immer nur in der selben 

szene zu zirkulieren. Ab Januar 

stellt Fritz Kalkbrenner sein Album 

in den Clubs vor.

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Musik BLANK I 23

24 

I BLANK

Ob DyLAN 

hAt‘s KAPUtt GeMACht 

Es gibt sie noch, die noch Momente, in denen man nervös und vorfreudig und völlig 

unprofessionell unsouverän in Gespräche mit Künstlern stolpert, 

die dort eigentlich nichts weiteres tun wollen, als ihre Plattenfilmebücher zu promoten. 

Die Konstellation 

ist eigentlich 

klar, Journalist 

fragt, Künstler 

berichtet und 

am ende schüttelt man sich die 

hand, weil der eine seine botschaften 

in der regel untergebracht 

und der andere ein paar 

wohlfeile statements auf band 

hat. seelenlose Fließbandarbeit 

eben, die angelieferten einzelteile 

werden dann nur noch verschraubt 

und fertig gemacht. Da 

ist es dann auch egal, ob man einen 

Multiplatinmusiker trifft oder 

ob es sich beim Gegenüber um 

die Krawallobrüder von Deichkind 

handelt, bei denen selbst 

interviews zum unterhaltsamen 

teil ihrer inszenierung gehören. 

Profunde Vorbereitung, rein-raus, 

danke-bitte, fertig. Aber die tage, 

an denen man mehr als Frager, 

mehr als stichwortgeber ist, 

sind im Kulturbereich rar. Umso 

schöner wird es dann, wenn die 

Nerven mal flattern, weil man 

jemanden trifft, der emotionen 

beim interviewer selbst auslöst. 

Durch seine Aura, durch seine 

FotograFie dEnnis Williamson interview Till ERdEnbERgER 

Kunst, durch das, wofür er steht. 

Das hatte ich bisher zweimal und 

das letzte Mal war kürzlich, als 

ich Gisbert zu Knyphausen und 

Nils Koppruch – zusammen Kid 

Kopphausen – treffen durfte. 

Wir plauderten übers neue Album 

(soviel zum standard), ihre 

Zusammenarbeit und ganz viel 

über Kraft und Anspruch von 

Popmusik. Und am ende war das 

ergebnis des Gesprächs dann tatsächlich 

mehr, als die summe der 

einzelnen teile. Da macht sogar 

das Abtippen spaß. Warum mir 

Gisbert und Nils viel bedeuten 

und warum “i” von Kid Kopphausen 

auch von euch geliebt 

werden darf, kann jeder seit dem 

24.08. selbst erfahren. 

Denn wenn es um reduzierten 

deutschsprachigen Pop mit tiefgang 

geht, ist Gisbert zu Knyphausen 

so etwas wie der Mann 

der stunde. sein letztes soloalbum 

stieg in den Albumcharts bis 

auf Platz 12. Nils Koppruch war 

mit seiner band Fink einer der 

ersten großen Kritikerlieblinge einer 

jungen und selbstbewussten 

deutschen indiebewegung und ist 

heute ein umtriebiger solokünstler. 

Zwei Männer, zwei künstle- 

„Es war nicht die Idee, 

etwas völlig Neues zu machen. 

Die Idee war, unsere Qualitäten 

zusammen zu führen.“ Nils Koppruch 

rische Generationen, die eine gemeinsame 

Gegenwart verbindet. 

Die besteht aus 13 stücken zwischen 

anrührender Melancholie 

und entrückter Verve – und ganz 

viel dazwischen. reduziert und 

ideenreich. 

MUSIK 

BLANK I 25

„Sind die Zeiten politisch, 

kann Popmusik was in den 

Leuten auslösen.“Gisbert zu Knyphausen 

BLANK: Gisbert, Nils, woher 

kam das Vertrauen, als Kid 

Kopphausen ein gemeinsames 

Album zu produzieren. 

NiLs: es gibt ja eine Vorgeschichte: 

Wir hatten schon ein 

paar songs zusammen geschrieben 

und waren auch schon gemeinsam 

auf tour. Der Gedanke, 

etwas zusammen zu machen, 

kam also nicht aus dem Nichts. 

Dass eine Zusammenarbeit wirklich 

für die Länge eines Albums 

funktionieren würde, war uns 

früh klar. eigentlich schon, als 

wir nach vier tagen unsere erste 

gemeinsame songwritingphase 

beendet hatten. es war auch 

klar, dass wir zusammen Musik 

machen wollten, nicht nur unsere 

eigenen songs auf einem gemeinsamen 

Album zu versammeln. 

BLANK: Gab es Momente des 

Zweifels? 

GisBert: ernsthafte Zweifel 

gab es nicht. es gibt natürlich 

immer tage, an denen nichts zusammen 

laufen will und man sich 

fragt, was man überhaupt macht. 

Aber das waren keine Zweifel am 

Funktionieren des Projekts, sondern 

die turnusmäßigen künstlerischen 

selbstzweifel. 


BLANK: trotzdem ist das ergebnis 

dicht an dem, für das ihr 

auch als solokünstler steht. Wäre 

unter neuem Namen nicht etwas 

mehr experimentierfreude angesagt 

gewesen? 

NiLs: es war nicht die idee, etwas 

völlig Neues zu machen. Die idee 

war, unsere Qualitäten zusammen 

zu führen. Aber wenn wir noch 

mal was zusammen machen, fällt 

es vielleicht leichter, sich weiter von 

unserem gemeinsamen Anfangspunkt 

zu entfernen. hier wollten 

wir „nur“ dafür sorgen, dass das 

ergebnis mehr als die summe der 

einzelnen teile wird. 

BLANK: Gab es dafür eine 

Strategie? 

GisBert: Wir haben nichts 

analysiert, sondern den Prozess 

einfach laufen lassen. Anders 

wäre es auch nicht gegangen. 

NiLs: es gab auch im Vorfeld 

keine tabus und keinen Plan. 

Wir haben erst später ein bisschen 

konzeptionell gearbeitet 

und hier und dort ein bisschen 

etwas abgeschliffen. 

GisBert: Ganz am Anfang gab 

es die idee, eine ganz reduzierte 

Platte zu machen. Aber auch 

das haben wir schnell verworfen, 

weil früh klar war, dass 

wir noch weitere Musiker hinzu 

holen wollten, die ihren input 

abliefern. es waren immer alle 

türen offen für überraschungen 

und Kurswechsel. 

BLANK: Warum heißt das Album 

schlicht „I“? Gibt es schon 

einen Masterplan für den weiteren 

gemeinsamen Weg? 

NiLs: Das ist ein Ansporn für 

uns, dass es weiter gehen soll. 

sonst hätten wir sie auch „Die 

Letzte“ nennen können. Aber ich 

hatte schon das Gefühl, dass die 

Arbeit an diesem Album etwas 

ganz besonderes war, einfach, 

weil alles so unheimlich stressfrei 

war. 

„Ich habe zwar natürlich eine 

Meinung zu politischen Themen, 

verzichte aber darauf, 

dazu einen Song zu machen.“ 

Gisbert zu Knyphausen

GisBert: so lange wir uns gut 

verstehen, kann es gerne weiter 

gehen. 

NiLs: Wobei das „Gutverstehen“ 

ja noch lange keine gute 

Platte macht. Aber solange dieser 

Anspruch, den wir an uns selbst 

haben, zu erfüllen ist, geht es 

weiter. 

BLANK: Textlich sind die Stücke 

wie man es erwarten durfte: 

Poetisch, unerwartete Bilder 

und ein gefühlvolles Spiel mit 

dem, was die deutsche Sprache 

zu bieten hat. Gab es auch Verse, 

die ihr euch gegenseitig ausgeredet 

habt? 

GisBert: es gab schon ein paar 

sätze, bei denen Nils sich geweigert 

hat, sie zu singen. Die sind 

aber dann meistens trotzdem drin 

geblieben und ich habe sie übernommen. 

es gibt auch reime, die 

vielleicht hier und da Allergien 

verursachen können, aber die lassen 

sich meistens nicht vermeiden. 

ich habe keine Angst davor, die 

trotzdem zu benutzen. 

BLANK: Warum finden sich 

auf der Platte keine politischen 

Songs? Ist man als Liedermacher 

in politischen Zeiten nicht 

eigentlich dazu verpflichtet? 

GisBert: ich habe mich ganz 

einfach nie in der Lage gefühlt, 

einen politischen text zu schreiben, 

der meinen Ansprüchen 

genügt. in drei Minuten ist nun 

mal wenig Platz und dann auch 

nur für sätze, die man sofort wieder 

in Frage stellen kann. hätte 

ich mit 17 meine erste Platte gemacht, 

hätte ich mich vielleicht 

getraut, inhalte auf Parolenlänge 

einzudampfen. 

NiLs: es ist auch die Frage, ob 

man politisch wirken will. Denn 

ich will ja Kunst machen, ich will 

nicht Agitator sein. ich glaube, 

dass Kunst größer ist als tagespolitik. 

Du kannst eine haltung 

zeigen, ohne explizit auf tagespo- 

MUSIK 

BLANK I 27

„Denn wenn keine Fragen offen bleiben, 

muss man möglicherweise weiter ziehen.“ 

Nils Koppruch 

litische Dinge zu reagieren. Und 

das tun wir sicherlich auch. Aber 

die Welt ist wahnsinnig komplex 

geworden, es gibt dieses klare 

Abgrenzen nicht mehr, diese 

einfachen botschaften von Gut 

und böse. Und wer als Künstler 

reflektiert arbeitet, der wird einsehen, 

dass er in einem Popsong 

kaum mehr leisten, als ein thema 

anzureißen. 

GisBert: ich will auch nicht 

populistisch sein, dabei wäre es 


ja derzeit einfach, zum beispiel 

auf die Finanzbranche einzudreschen. 

ich hätte aber den Anspruch, 

mich auch in interviews 

erklären zu können. Dafür müsste 

ich aber alles überblicken, aber 

das thema ist viel zu komplex. 

Und deshalb habe ich zwar natürlich 

eine Meinung zu politischen 

themen, verzichte aber darauf, 

dazu einen song zu machen. 

NiLs: ich möchte es auch in einem 

Popsong einfach nicht hören, 

tut mir Leid. ich möchte als songwriter 

etwas möglichst Zeitloses 

machen. Natürlich muss meine 

Kunst auch die Zeit widerspiegeln, 

in der sie entsteht, aber sie 

soll nicht davon begrenzt werden. 

BLANK: Kann Popmusik tatsächlich 

etwas leisten oder ist 

das Verklärung? 

NiLs: ich glaube schon, dass sie 

zumindest mal in der Lage war, 

etwas zu leisten.

GisBert: ist das wirklich so? 

Das frage ich mich tatsächlich. 

War es nicht andersrum, also 

dass die politischen Zeiten die 

Musik politisiert und mit bedeutung 

aufgeladen haben? Aber du 

weißt das besser, du bist ja auch 

etwas älter. 

NiLs: Popmusik wurde in den 

sechzigern von Leuten gemacht, 

die eine linke Position bezogen 

haben, zwanzig Jahre nach dem 

Zweiten Weltkrieg. Oder Leute 

wie Degenhardt, die eine linke 

haltung in Worte und Musik gekleidet 

haben. 

GisBert: Damals war es für 

Musiker auch einfacher, sich in 

diesen Protestzug einzureihen 

oder sich überhaupt in dieser linken, 

politisierten Welt einzuordnen. 

heute ist alles viel weniger 

homogen. 

NiLs: hat nicht auch bob Dylan 

die idee des linken Liedermachers 

zerstört? Der wollte sich damals 

nicht als sprachrohr der Amerikanischen 

Linken vereinnahmen 

lassen, weil er gesagt hatte, das 

würde ihn in seiner Kunst viel 

zu sehr begrenzen. sagen wir es 

so: Popmusik insgesamt hat, wie 

alle gesellschaftlichen Phänomene, 

den Zeitgeist beeinflusst und 

die Gesellschaft beeinflusst. 

GisBert: Genau, der Zeitgeist. 

ich glaube, dass die Wirkmacht 

von Kunst und Musik ganz entscheidend 

davon abhängt, was 

gerade in der Gesellschaft selbst 

schon akut ist. sind die Zeiten 

politisch, kann Popmusik was in 

den Leuten auslösen. 

NiLs: Um also auf den Anfang 

der Diskussion zurück zu kommen: 

Politische Lieder oder die 

Kunst des politischen Lieds, wie 

es damals von der Liedermachergeneration 

um Wader und Co. 

gespielt wurde, lässt sich nicht mit 

dem Abstand von 30 Jahren reproduzieren. 

Der politische song, 

der heute gehört werden würde, 

würde auch ganz sicher nicht von 

einem Mann mit einer Akustikgitarre 

stammen. 

GisBert: Vielleicht würden 

auch die Medien, die nach Musikern 

mit haltung gieren, auf 

genau denjenigen einprügeln, der 

sich dann tatsächlich hinstellt und 

diesen neuen typus Protestsong 

spielt. Nach dem Motto „Wie 

kannst du es dir anmaßen, hier 

zu urteilen, du kleiner Musiker?“ 

trotzdem würde ich irgendwann 

gerne einen song machen, der 

explizit eine politische haltung 

transportiert. Aber erst, wenn ich 

mich dazu in der Lage fühle. 

BLANK: Der Opener von „I“ 

fragt „Wer bin ich?“. Treibt euch 

das tatsächlich um? 

NiLs: Das ist nicht die Frage, die 

ich mir jeden tag stelle, aber es ist 

natürlich ein universelles thema: 

Auf seinem Lebensweg die Antwort 

auf die Frage zu finden „Wer 

bin ich oder wer kann ich sein?“ 

BLANK: Der Lebensweg von 

Kid Kopphausen führt euch 

auch in Kürze über die Bühnen 

der Republik. 

GisBert: Ja, wir werden sehr 

viel mit der band unterwegs 

sein. so lange, wie uns die Leute 

hören wollen. Dann werden 

wir das irgendwann abkappen 

und uns wieder an die Arbeit 

für unsere nächsten soloplatten 

machen. im Moment hat Kid 

Kopphausen aber absolute Priorität 

für uns beide. 

BLANK: 13 Stücke sind aber 

kein abendfüllendes Programm, 

oder? 

NiLs: Das Grundgerüst werden 

natürlich die neuen songs sein. 

Aber ich möchte unbedingt auch 

Gisbert eines seiner stücke spielen 

sehen. Dann noch ein song 

von mir und dann mal sehen, 

was noch spaß macht. 

BLANK: Würde es auch Spaß 

machen, euch gegenseitig bei 

der Klärung der „Wer bin ich?“- 

Frage zu helfen? 

NiLs: Wenn man das Gefühl 

hat, genau zu wissen, wer der 

andere ist, würde möglicherweise 

viel uninteressant werden. 

Und das wäre möglicherweise 

das ende der Zusammenarbeit. 

Denn wenn keine Fragen offen 

bleiben, muss man möglicherweise 

weiter ziehen. 

MUSIK 

BLANK I 29

30 

I BLANK

Von wo ist der Weg in die weite Welt und das Bewusstsein einer styleaffinen Generation wohl am 

weitesten? Möglicherweise aus der dänischen Provinz? Emil Kozak muss eine Abkürzung gefunden 

haben: Der Däne ist einer der spannendsten Grafikdesigner unserer Zeit. 

F 

WeNN es erst MAL 

rOLLt 

FotograFie zooom.aT, UlRiCH gRill / aRTWoRk by Emil kozak, WWW.Emilkozak.Com text Till ERdEnbERgER 

ür den kleinen 

emil begann alles 

in nämlicher Provinz 

im Norden 

europas. Und zwar 

mit einem orangefarbenen Plastikskateboard, 

das er zu seinem 

7. Geburtstag geschenkt bekam. 

stundenlang spielte der heute 

31-jährige im Wohnzimmer der 

Oma, verfiel dem board immer 

mehr und sog alles auf, was mit 

der Kultur des boardens zusam- 

men hing. Die tage waren gefüllt 

mit herumfahren in seiner heimatstadt, 

der Lektüre der einschlägigen 

Magazine und dem 

Anschauen von skatefilmen, 

die den style und die Attitude 

der kalifornischen szene in die 

gute stube der Kozaks transportierten. 

„Was mich wirklich 

und endgültig mit dem skaten 

und der skateszene zusammen 

geschweißt hat, war die Kreativität, 

die in der szene allgegenwärtig 

war. es hat mich schlicht 

umgehauen, die typen zu sehen, 

wie lässig sie waren. All die Farben, 

die Musik, die Designs. Und 

natürlich, wie sie ihr equipment 

nicht übernommen haben, wie 

es aus der Fabrik kam, sondern 

„Es hat mich schlicht umgehauen, 

die Typen zu sehen, wie lässig 

sie waren. All die Farben, 

die Musik, die Designs.“ 

es weiter entwickelt und jedes 

board zu einem einzelstück gemacht 

haben.“ Fasziniert von 

den ausdrucksstarken Designs 

der skateboardszene, begann 

Kozak eine Ausbildung als Designer 

und erlag schnell der An- 

ziehungskraft der Kunst. „ich 

übernahm jede Arbeit, die ich an 

Land ziehen konnte. Alles, was 

wenigstens ein bisschen nach Design 

roch. ich habe wirklich hart 

gearbeitet und nie das Wichtige 

aus den Augen verloren.“ 

seine jahrelange hingabe 

zahlte sich bald aus: Der legendäre 

skatebekleidungshersteller 

VANs klopfte an seine tür – 

LIFESTYLE 

BLANK I 31

uchstäblich aus dem Nichts. 

„ich bin ein VANs-Fan, seit ich 

ein Kind war. ich muss gestehen, 

ein wenig ausgerastet zu sein, 

als sie sich bei mir meldeten. ich 

wollte Kunst schaffen, wie ich 

es noch nie vorher getan habe, 

ich habe also verdammt viel in 

diesen Job investiert. es war eine 

harte Zeit – aber natürlich im 

besten sinne.“ 

Mit seiner Arbeit für VANs 

katapultierte sich emil endlich 

auch als Designer in die skatewelt. 

eine leidenschaftliche 

beziehung war damit endgültig 

besiegelt und mit den höchsten 

Weihen versehen. emil Kozak 

designt für VANs, damit kam 

zusammen, was zusammen gehörte. 

seine Liebe zum skateboarding 

und seine spanische Freundin 

haben Kozak dann vor ein paar 

Jahren aus seiner heimat nach 

barcelona gelockt. Dort, wo der 

Designer heute lebt und mittlerweile 

ein Designstudio aufgebaut 

hat und namenhafte brands aus 

32 I BLANK LIFESTYLE 

„Die Marken kommen zu mir, 

weil sie nach visuell sehr starken 

Designs mit Gegensätzen 

suchen – dänisches Design 

made in Barcelona.“ 

aller Welt betreut. „Die Marken 

kommen zu mir, weil sie nach 

visuell sehr starken Designs mit 

Gegensätzen suchen – dänisches 

Design made in barcelona“, erzählt 

der hispano-Däne. 

inspiriert sind seine einzigartigen 

Arbeiten von skateboards, 

Natur, surfen, Fotografie, Popkultur 

und allem dazwischen, 

zu seinen Vorbildern gehören 

Milton Glaser, Man ray, David 

Lynch oder herb Lubalin. 

entstanden ist sein markanter 

stilmix aus typografie, klaren 

Linien und lebendigen Farben. 

„ich stehe normalerweise sehr 

früh auf, um noch ein paar Wellen 

zu reiten bevor der rest der 

Welt aufwacht und ich tagsüber 

Mails bearbeiten und Korrekturen 

erledigen muss. Wenn der 

tag ausklingt, setze ich mich an 

neue entwürfe. ich bin also tagsüber 

Grafikdesigner und nachts 

Künstler.“ im Moment steckt 

emil mitten in der entwicklung 

der surf-Marke „Locals Only“. 

basieren tut deren Philosophie

auf der idee, dass nicht wir Menschen 

das Zentrum des Universums 

sind, sondern Mutter Natur 

der rechtmäßige inhaber dieser 

erde ist. Dass der Junge, der einst 

in der dänischen Provinz seine 

Karriere begann, inzwischen 

eine eigene Marke geworden ist, 

manifestiert sich nicht zuletzt in 

einer erneuten Kooperation, die 

nur auf den ersten blick seltsam 

anmutet. emil Kozak ist ein Gesicht 

der neuen braun cruZer- 

Kampagne und ist damit zum 

ersten Mal in seiner Laufbahn 

das testimonial einer Weltmarke. 

„Okay, auf den ersten blick 

wirkt es ungewöhnlich, dass ich 

mit ihnen zusammen gekommen 

bin, aber dann war es doch irgendwie 

eine naheliegende und 

gute Kombination: Genau so wie 

bei meinen Arbeiten 

dreht sich bei ihnen 

alles um style. 

Und außerdem: 

ich bin auch leidenschaftlicher 

„Ich hoffe, meine Arbeit 

kann uns daran erinnern, 

dass Vorstellungskraft die 

Erdanziehung überwinden 

und die Zeit anhalten kann.“ 

bartträger und drücke meine 

Persönlichkeit gern über meinen 

Look aus.“ es scheint, als nehme 

alles seine logische, natürliche 

entwicklung, im Leben des 

Künstlers. Alles kommt zu dem, 

der warten kann. Die Zukunft 

sieht also rosig aus für emil Kozak. 

Und seine positive einstellung 

will er durch seine Kunst mit uns 

teilen. „ich hoffe, meine Arbeit 

kann uns daran erinnern, dass 

Vorstellungskraft die erdanziehung 

überwinden und die Zeit 

anhalten kann. es liegt in unserer 

hand, jede sekunde zu genießen, 

das kann niemand anderes für 

uns übernehmen. habt spaß, esst 

süßes, tut, was ihr liebt und liebt, 

was ihr tut … Wir könnten schon 

morgen von dieser drehenden 

Kugel aus flüssigem Kern und 

Mantel gekickt werden.“ 

Mehr infos zu emil als testimonial 

für braun cruZer findet 

ihr hier. 

LIFESTYLE 

BLANK I 33

seid nicht traurig, dass der sommer vorbei ist. so toll war er ja auch nicht. oder? 

Und so ein richtiger, grauer Herbst hat ja auch sehr viel schönes. 

die Preise aus unserem gewinnspiel zum beispiel. Wieder gibt es etwas zum anziehen, etwas zum daddeln 

und natürlich etwas für euren style. damit der Herbst am Ende vielleicht sogar noch etwas charmanter wird, 

als der sommer es ja eh irgendwie nicht war. Wie ihr euch selber eine Freude machen könnt? 

schreibt bis zum 31.10. eine mail mit dem betreff „verlosung“ und euren 

drei Traumgewinnen an verlosung@blank-magazin.de. 

34 I BLANK MODE & LIFESTYLE 

Der 

Herbst 

Kann Kommen 

eastpak rucksack 

core series 

Wenn der heimische Herbst zu ungemütlich wird, muss man sich 

einfach mal auf die Reise machen. Unbürokratisch, ein spontaner 

städtetrip und nur mit kleinem gepäck? kleines gepäck kommt 

nicht infrage, der Rest aber stimmt schon? dann solltet ihr unbedingt 

diesen EasTPak-Rucksack aus der neuen Core-serie 

als Reisebegleiter wählen. Ein robustes Raumwunder, das dich 

in jeder metropole der Welt glänzen lassen kann.

MarcHé 

custoMer card 

Ein letztes stückchen Heimat vor dem Urlaub? 

Ein schnelles Häppchen auf dem Weg zum geschäftstermin? 

delikatessen für die Wartezeit? 

marché hält all das bereit. an bahnhöfen und 

Flughäfen in ganz deutschland halten die leckereienläden 

in grün Frisches und ausgefallenes für 

ihre gäste auf der durchreise bereit. Wir halten 

sechs gutscheine bereit, damit ihr es euch auch 

mal so richtig gut gehen lassen könnt. 

braun cruZer 

rasierer 

man kennt das: Tausend bartideen, irgendwo ein 

gutes vorbild entdeckt aber das eigene material 

gibt nur vollbart oder gesichtsglatze mit ausgefransten 

kanten her. Rettung naht: Wir freuen uns, 

dich ab sofort auf deinem Weg zum Trendsetter 

mit dem passenden Werkzeug unterstützen zu 

können. denn braun stellte uns freundlicherweise 

zur verfügung: jeweils einen braun cruzer face, 

braun cruzer beard&head und braun cruzer body. 

damit gibt es ab sofort nur noch die klare kante 

und Hochpräzisionsschnitte für gesicht, kopf und 

körper. „Trimming and styling“ mit Equipment, das 

hält, was es verspricht. 

mehr infos: shaveyourstyle.com 

MODE & LIFESTYLE 

BLANK I 35

oilily scHal 

Es liegt auf der Hand: dieser Preis ist ein „must Have“, 

so kurz bevor es wirklich kalt wird. oilily hat uns einen 

schal für euch überlassen, der sich wie eine zweite Haut 

um den Hals schmiegt. Wohlig warm, edel elegant im 

beliebten oilily-orientprint. genau das richtige für einen 

Herbst an der frischen luft oder auf gesellschaftlichen 

verpflichtungen. dieses Tuch macht aus seinem Träger 

auf jedem Parkett einen virtuosen. 

36 I BLANK MODE & LIFESTYLE 

laufscHuH 

saucony kinvara 3 

sportlich in den Herbst: mit dem saucony kinvara 3 ist ein 

glücklicher gewinner künftig auf ganz schlanken sohlen auf 

den spuren gebreselassies unterwegs. denn wenn optik 

und Hightechfunktionalität eine symbiose eingehen, dann 

wird es eigentlich fast schon professionell. der kinvara 3 

wurde aber trotzdem für Hobbysportler designt und konzipiert. 

komfort wird großgeschrieben, laufen muss man 

aber dennoch immer noch selbst. aber das macht auch 

nichts. denn mit dem richtigen material an den Füßen ist 

der innere schweinehund schon halb gebändigt.

007 legends 

für ps3 

Wie, ihr habt die Ps3 über den sommer vernachlässigt? 

kann doch gar nicht sein. dann wird 

es jetzt aber allerhöchste zeit, das gute stück 

wieder zu entmotten. Und wir geben euch den 

entscheidenden schubs: mit dem neuen „007 

legends“ werdet ihr kaum noch die Controller 

aus der Hand legen wollen. sechs bond-klassiker 

in einem spiel, denken, Rennen, schießen auf 

dem Wasser, an land und im Weltraum. mehr 

geht nicht für bond-konsoleros! 

duft “freedoM 

toMMy Hilfiger“ 

„kreiert für den mann, der in seinem leben aus dem vollen 

schöpft“, „inspiriert durch das offene meer und einen endlosen 

Horizont“, „das gefühl von Freiheit in einem Flakon“. 

Treffender und verführerischer als die Herstellerinfo können 

wir euch diesen gewinn gar nicht – buchstäblich – unter die 

nase reiben. „Freedom Tommy Hilfiger“ heißt dieser duft, 

den wir zweimal als Eau de Toilette im 50ml-Flakon verteilen 

dürfen. nochmal der Hersteller: „der mann, der Tommy Hilfiger 

Freedom trägt, ist der vollendete gentleman mit einem 

rebellischen geist.“ dem lässt sich nichts mehr hinzufügen. 

MODE & LIFESTYLE 

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I BLANK

Mehr 

MAJACO 

FotograFie maTTHias david 

Haare & Make-Up RabEa sCHaEFERs 

Styling & ClotHing maJaCo 

Model nadJa maCiEl 

aUSFüHrliCHeS labelportrait von MajaCo deMnäCHSt aUF 

WWW.blank-magazin.dE 

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text Und FotograFie Roman libbERTz 

irgendwann habe ich mich in deinen schwebenden basketball verliebt, vierzehn, so alt 

muss ich damals gewesen sein. im anschluss haben wir uns dann einige zeit nicht mehr 

gesehen und da mein Faible für michael Jackson, wie du vielleicht noch weißt, 

nach der „bad“-Tournee abrupt endete, habe ich diese Porzellanstatue ehrlich gesagt auch 

nie so richtig verstehen wollen. Ebenso erging es mir bei den mit deiner Ex-Ehefrau, 

dem ehemaligen italo-Pornostar Cicciolina, produzierten pornographischen Photoarbeiten, 

wie auch bei der statue von Euch beiden. nichts brachte mein frühpubertäres gefühl zurück. 

ich kann dir also auch nicht wirklich sagen, warum ich letzte Woche plötzlich so 

unbedingt die fast 400 kilometer nach Frankfurt auf mich nehmen musste, 

aber dort habe ich es wieder gefunden, genau das gleich gefühl, 

das du mir vor zwanzig Jahren geschenkt hast. 

danke schirn, liebieghaus und allen voran danke Herr koons. 

Und wie herrlich war es alle anderen besucher auch wieder in einer art Taumel zu erleben.

ZWei 

JUNGs 

UND Die 

KUNst 

FotograFie Roman libbERTz text nilz bokElbERg 

Mein bester Freund Roman und ich haben uns mal ein 

Wochenende geleistet. Wir sehen uns so selten im Jahr, 

er aus München, ich aus Berlin, dass es durchaus angemessen 

scheint, die Male, die wir uns sehen, zu zelebrieren und zu etwas 

besonderem zu machen. Deswegen haben wir unser Treffen 

auf einen Ort verlegt, den wir beide schon immer mal besuchen 

wollten: Die Documenta in Kassel. 

i 

ch hab schon viel davon 

gehört und mich 

zumindest beim letzten 

Mal wirklich geärgert, 

nicht da gewesen zu 

sein. Diese Versammlung von 

allem, was in zeitgenössischer 

Kunst rang und Namen hat, 

in einem eher überschaubaren 

Örtchen wie „Kassel“, das find 

ich vom Konzept her schon ganz 

gut. Die ganze stadt wird bespielt, 

aber die stadt ist halt nicht 

groß. super. Wie im simpsons- 

Film, als diese riesige Käseglocke 

über springfield gestülpt wird 

und nichts raus kann. 

in meinen romantischen Vorstellungen 

haben inspirationen 

an jeder ecke auf mich gewartet: 

Nirgends ist man sicher vor einer 

eventuellen Performance, bei der 

sich eine nackte Frau mit einem 

bärtigen Mann auf einem schimmel 

sitzend mit rohen eiern bewerfend 

duellieren, mitten in der 

Fußgängerzone, zwischen Mc- 

Donalds und starbucks. Dazu 

ausgestellte Künstler, die nicht 

alles auf den Kopf stellen wollen, 

die aber zwingende ideen haben, 

ideen denen man anmerkt, dass 

sie aus ihnen raus mussten. Wie 

ein Kind, das raus muss, weil 

man es nicht länger ernähren 

kann im bauch. es ist fertig, es 

gehört jetzt auf die Welt. Kunst, 

die ich nicht sofort verstehe, vielleicht 

auch welche, die ich gar 

KUNST 

BLANK I 61

Mein ästhetisches Empfinden, 

das eine sehr weit ausgelagerte 

Schmerzgrenze hat, will beleidigt 

werden. Oder umarmt. 

Nur nicht links liegen gelassen. 

nicht verstehe. Aber die mich 

fordert. Die mit mir ein kleines 

Kämpfchen austragen will, eine 

rauferei um Assoziationen, ein 

schwitzkasten für interpretationen. 

Um sich danach lachend 

die hand zu geben und zu sagen, 

dass man gewonnen hat. Denn 

das soll natürlich auch spaß ma- 

62 I BLANK KUNST 

chen. ich liebe diese hirn-Kämpfe. 

Und Krämpfe, klar, die auch. 

Mir kann ja nicht alles gefallen 

und das soll es gefälligst auch 

nicht. Mein ästhetisches empfinden, 

das eine sehr weit ausgelagerte 

schmerzgrenze hat, will 

beleidigt werden. Oder umarmt. 

Nur nicht links liegen gelassen. 

ich gebe zu: Das sind hohe erwartungen. 

Aber das sind tatsächlich 

genau die erwartungen, die 

ich für mich persönlich an Kunst 

stelle. Alles, was darunter liegt, ist 

gefällig. Dabei meine ich keineswegs, 

dass Kunst immer die überfrachtete 

Message haben muss. 

Meinetwegen kann die manchmal 

auch einfach nur gut aussehen. ich 

will mit meiner Freundin ja auch 

nicht immer über die politische 

Weltlage diskutieren, manchmal 

freu ich mich ja auch einfach nur, 

wenn sie mir zum beispiel ihre 

brüste zeigt. Das ist dann die Lust 

an der Ästhetik, für Kunst (und 

beziehungen) eine nicht zu vernachlässigende 

Größe.

Dabei meine ich keineswegs, dass Kunst immer die 

überfrachtete Message haben muss. Meinetwegen kann 

die manchmal auch einfach nur gut aussehen. 

Ich will mit meiner Freundin ja auch nicht immer 

über die politische Weltlage diskutieren, 

manchmal freu ich mich ja auch einfach nur, 

wenn sie mir zum Beispiel ihre Brüste zeigt. 

ich habe im Vorfeld relativ bewusst 

wenig über die Documenta 

gelesen, ich wollte das erstmal 

vor Ort auf mich wirken lassen. 

ich hab zwar mitbekommen, 

dass die künstlerische Leiterin 

Carolyn Christov-bakargiev hier 

und da kritisiert wurde, aber in 

meiner erinnerung war das bisher 

bei jeder Documenta so und 

vielleicht kann das ja auch gar 

nicht ausbleiben, wenn man so 

eine große schau verantwortet. 

irgendwer fühlt sich da ja im- 

mer auf den schlips getreten und 

irgendwie mag das ja vielleicht 

auch der sinn und die Kraft einer 

solchen Veranstaltung sein. 

ins blaue gemutmaßt. 

to cut a long story short: 

Nachdem ich nun die Documenta 

gesehen habe, würde ich 

die Dame auch kritisieren. Klar, 

niemand ist alleine für so eine 

Geschichte verantwortlich, aber 

Part ihres Jobs ist es ja auch, 

die Kritik an der schau auf sich 

als Person zu bündeln und Kraft 

dieses Amtes muss ich ihr bescheinigen, 

vielleicht eine sehr 

langweilige Person zu sein, die 

irgendwie nichts zu sagen hat, 

aber denkt, sie müsste dringend 

was zu sagen haben, weswegen 

sie sich eine botschaft auf den 

bauch schnallt und damit durch 

Kassel rennt, in der hoffnung, 

dass man sie nun als sehr politisch 

wahrnimmt. so kam das 

bei mir an. 

Okay, ich hab nicht alles gesehen. 

ich würde gerne wissen, 

ob überhaupt irgendjemand alles 

gesehen hat. Diese Ausstellung 

erschlägt einen mit so einer 

Masse an Kunst, auf die ganze 

stadt verteilt, dass man gar nicht 

weiß, wo man anfangen soll 

oder weiter machen oder aufhören. 

Man beginnt zu filtern, sich 

quasi seine eigene Ausstellung 

zusammenzubauen, die natürlich, 

man will ja offener Kunstinteressierter 

sein, auch sachen 

berücksichtigt, die einem erstmal 

komisch vorkommen, aber 


BLANK I 63

im Großen und Ganzen dann 

doch eher das abdeckt, was einen 

wirklich interessiert. 

ein paar wenige Arbeiten haben 

es mir dann aber auch angetan: 

Ontem, areias movediças 

(Gestern, Flugsand) 

von Renata Lucas 

Die brasilianische Künstlerin 

hat eine Arbeit gemacht, die aus 

einem schönen und beeindruckenden 

praktischen teil besteht, 

der auch das erste war, 

was ich davon gesehen hab: 

im Keller des Fridericaneums, 

des zentralen Ausstellungsortes 

der Documenta, sind an den 

holzvertäfelten Wänden dieses 


Dieser graue Beton, 

das hat auch eine gewisse Macht, 

eine bestimmte Kraft. 

„klassischen“ Gewölbekellers 

(der so deutsch anmutet, dass 

man sich vorkommt wie im 

„rathaus-Keller“, einer Lokalart, 

die es vermutlich in jeder 

(west)deutschen Kleinstadt gibt 

– oftmals auch nur „ratskeller“ 

genannt) plötzlich ganz glatte 

und schräge betonflächen, die 

weit in den raum hineinragen. 

Das hat mich beeindruckt, die 

sahen toll aus. Dieser graue beton, 

das hat auch eine gewisse 

Macht, eine bestimmte Kraft. 

Vor allem wenn der so in den 

raum hineinläuft. Das ist so 

brachial. beton kann man auf 

alles drauf machen und es wird 

sofort auch zu beton. Daran hab 

ich totalen spaß gehabt. eine 

wirklich tolle Arbeit. Aber vor 

allem war es das noch gar nicht. 

Abends in unserer schlafstätte 

(ein Zimmer in einem studentischen 

Öko-Pavillon, erbaut von 

Architekturstudenten) hab ich 

im Katalog noch gelesen, um 

was es Lucas eigentlich ging mit 

ihrer Arbeit: Diese betonfundamente 

waren noch an zwei anderen 

Orten am Friedrichsplatz 

zu finden, nämlich im Keller des

örtlichen Kaufhofs und in einem 

Privathaus. Zusammen ergeben 

sie die ecken des Fundaments 

einer Pyramide, die so theoretisch 

über dem Platz liegt. Wie 

cool! ich hab mich gleich noch 

mal so sehr über die Arbeit gefreut, 

als ich das gelesen hab. 

Viel später hab ich noch gelesen, 

dass in den betonkonstrukten 

W-Lan-router versteckt waren, 

mittels derer man sich auf einem 

smartphone oder iPad oder 

so bestimmte Videos angucken 

konnte, die zeigen wie … ich 

hab’s schon wieder vergessen. 

Warum muss man die eigene 

Arbeit so überfrachten? 

d(13)pfad 

von Natascha Sadr Haghighian 

Zugegeben: bei dem Namen 

der installation von haghighian 

möchte man gar nicht meinen, 

es mit einer kreativen Person zu 

tun zu haben, aber ihre Arbeit 

für die Documenta war tatsächlich 

die spannende Umsetzung 

einer guten idee: Die Karlsaue, 

diese riesen Grünanlage mitten 

in der stadt, liegt tiefer als der 

rest der stadt und ist deshalb 

nur über lange treppen oder 

Wege zu erreichen. Mitten in 

die böschung hat die berliner 

Künstlerin einen trampelpfad 

angelegt, den man von der oberen 

strasse aus sogar nur mit 

einer Leiter erreicht. Wenn man 

diesen trampelpfad entlanggeht, 

hört man aus in den Gebüschen 

versteckten Lautsprechern allerlei 

von Menschen nachgemachte 

tiergeräusche, die sich herrlich 

bescheuert anhören. Das alleine 

Wenn man diesen Trampelpfad 

entlanggeht, hört man aus in den 

Gebüschen versteckten Lautsprechern 

allerlei von Menschen nachgemachte 

Tiergeräusche, die sich herrlich 

bescheuert anhören. 

Das alleine hätte mir schon gereicht. 

hätte mir schon gereicht. Ließe 

ja zur Not auch genügend interpretationsspielraum 

– als Kommentar, 

wie der Mensch sich der 

Natur aufdrängt zum beispiel. 

Aber dahinter steckt noch mehr, 

wie ich auch in diesem Fall erst 

später nachgelesen hab: Die 

Aufnahmen der tiergeräusche 

sind „onomatopoetisch“ (geiles 

Wort für Galgenmännchen): 

Also tierlaute aus verschiedenen 

sprachen. Während wir für den 

hund „Wau Wau“ sagen, sagen 

ja englischsprachige Länder zum 

beispiel „Woof Woof“ und so 

weiter. in dreißig verschiedenen 

sprachen tönt es auf dem Pfad 

aus dem Gebüsch, eingesprochen 

von Migranten aus Kassel. 

Dazu noch die tatsache, dass die 

böschung eigentlich auf schutt 

aus den Nachkriegsjahren basiert 

und die ersten Migranten in 

Kassel noch in den ehemaligen 

Zwangsarbeiterlagern untergebracht 

wurden, während man 

auf den trümmern des Krieges 

12.000 rosen pflanzte. Mit dem 


BLANK I 65

Wissen im hinterkopf, bekommt 

der Pfad noch eine spannende 

Meta-ebene, mit der man sich 

zwar nach der Ausstellung nie 

wieder beschäftigen wird, aber 

für den Moment reicht das ja 

vielleicht auch. schöne Arbeit. 

Reflection Room 

von Marco Lutyens 

Die Künstler, die nicht in einem 

der haupthäuser ausstellen, 

bekamen in der Karlsaue 

hütten gestellt, die sie nach 

eigenem empfinden bauen/umbauen 

konnten. Wie es ihr Werk 

eben verlangte. eine besonders 

schöne Fleißarbeit ist dabei 

Lutyens gelungen: Die hütte, 

die man betritt, ist eher etwas 

karg eingerichtet: ein Kamin, 

ein hocker, eine hängelampe 

und ein getrübtes Fenster. Aber: 

Direkt darunter ist der gleiche 

raum noch mal, in echt, aber 

gespiegelt. Der hat also ein Loch 

ausgehoben, auf dem standplatz 

seines Pavillons und den exakt 

selben raum nach unten noch 

mal nachgebaut. super. ein sehr 

lustiger Mindtwist, wenn man 

davor steht. Allerdings: Man 

kann nur von einer brüstung 

nach unten gucken und sich den 

raum ansehen. Das schadet leider 

dem effekt, man wird nur 


noch Zuschauer und die Unechtheit 

ist sofort klar, man ist aus 

der idee ausgeschlossen, durch 

ein Metallgeländer. Das hat mir 

den spaß leider ein wenig getrübt. 

Aber dennoch: toll, aufwendige 

Arbeit. respekt dafür. 

Lutyens selbst hielt in dem raum 

regelmäßig hypnosesitzungen 

ab, was auch dem Werk selber 

entspricht: er wollte damit versuchen 

das Unbewusste zu visualisieren 

und den Zustand während 

einer hypnose greifbarer, 

erlebbarer machen. Wie gesagt: 

Wenn man den raum wirklich 

hätte erleben dürfen, hätte das 

vielleicht auch geklappt. bleibt 

aber auf jeden Fall gut in erinnerung. 

The Importance of Telepathy 

von Apichatpong 

Weerasethakul 

eine riesige statue eines Geistes, 

der wie aus einem asiatischen 

Geisterfilm entsprungen 

aussieht. Das war die Arbeit, die 

roman unbedingt sehen wollte. 

Und nachdem wir ein wenig ziellos 

durch die Karlsaue gestolpert 

Da war nichts zwingendes dabei, 

nichts was mich geschüttelt hätte. 

sind, haben wir sie auch endlich 

gefunden: Prominent mitten 

auf einer Lichtung steht sie, 

als hätte sie schon immer dort 

gestanden. eingerahmt von gro- 

ßen bäumen, von denen einige 

auch noch hängematten zum 

ausruhen anbieten. schön. Die 

statue selbst sieht toll aus. Wie 

so asiatische Geisterfiguren eben 

immer so aussehen: Man ist sich 

nie sicher, ob man sich gruseln 

oder amüsieren soll. Und genau 

mit dieser Gratwanderung spielen 

die Geschichten ja üblicherweise 

auch. Die Angst vor der 

Metamorphose (des Anderen) 

ist ein oft verwendetes stilmittel 

in asiatischen erzählungen. 

Damit spielen diese Figuren, die 

eigentlich wie schrumpelomas 

aussehen, die aber immer ein bedrohliches 

Moment des „jetzt 

werde ich gleich zum Monster“ 

haben. Die statue in der 

Karlsaue funktioniert auch so. 

riesengroß, weiß wie ein Gespenst, 

taucht sie plötzlich im 

blickfeld auf. Alles bedrohliche, 

„gruselige“ eigenschaften. Aber 

dieses schrumpelige Gesicht mit 

einem dicken Auge, davor muss 

man doch eigentlich keine Angst 

haben! Leichtes, angenehmes 

Unwohlsein beschleicht einen. 

Und diesen Gegensatz zu spüren, 

das ist spannend. Dass der 

Geist auch ein Mahnmal für 

die Menschenrechtsverletzungen 

in thailand sein soll, wirkt 

wie draufgesetzt, um dem Werk 

noch politische bedeutung zu 

verleihen, weil das auf der Documenta 

alle haben. Das braucht es 

aber gar nicht und kann getrost 

ignoriert werden. Ohne so eine 

politische interpretationshilfe 

funktioniert die viel besser.

Es war ein Ausverkauf von 

verschiedenen, ähnlichen Haltungen. 

Kein Ausbruch, kein Infragestellen. 

Das waren die ausstellerischen 

highlights. Die Organisation 

rund um die Ausstellung ist 

großartig, alles hat reibungslos 

geklappt. Aber meine erste Documenta 

lässt mich mit einem 

riesigen Fragezeichen zurück. 

Gar kein spannendes, das mir 

dabei hilft, Fragen zu finden, 

von denen ich gar nicht wusste, 

dass ich sie mir stellen könnte. 

ich hab auch meinen blick auf 

die Welt nicht geändert oder 

wenigstens in Frage gestellt, 

noch hab ich ihn bestätigt bekommen. 

Das wäre alles auch 

gar nicht so schlimm, hätte ich 

nicht das Gefühl gehabt, das die 

Documenta das aber von mir 

erwartet. ich finde die Auswahl 

der Künstler und Arbeiten war 

sehr lahm, sehr zahnlos. Da war 

nichts zwingendes dabei, nichts 

was mich geschüttelt hätte. es 

war eher ein gegenseitiges Versichern, 

dass man ja auf der richtigen 

seite sei. Dafür brauch ich 

aber keine Kunst, das kann man 

auch einfach schreiben zum beispiel. 

ich hatte bei den meisten 

Auftragsarbeiten das Gefühl einer 

großen inspirationslosigkeit. 

Geradezu einer Leere. Nun mag 

Kassel, das wirklich nett war, 

auch nicht zu den inspirierendtsten 

Orten der Weltgeschichte 

gehören, aber dann muss man 

einen anderen Weg finden, dort 

seine Kunst zu präsentieren. Die 

Arbeit von thomas bayrle beispielsweise, 

der eine riesige Ausstellungsfläche 

in der Documenta-halle 

bekommen hat, auf der 

er Motorenteile, reliefs aus Plastikbahnen 

oder Flugzeugbilder 

aus Flugzeugteilen präsentierte, 

war so unglaublich langweilig, 

dass ich mich kurz fragte, ob 


BLANK I 67

ich aus Versehen im technischen 

Museum gelandet sei. Da ist es 

wieder: Dieses ungute Kunstbetriebsgefühl, 

dass sich die Leute 

da hauptsächlich gegenseitig auf 

die schultern klopfen und jeder 

erstmal seine homies unterbringt, 

bevor man sich überlegt, 

was man eigentlich will. 

Noch mal: Grundsätzlich finde 

ich es gut, eine solche große Ausstellung 

sehr politisch anzugehen 

und aufzuladen. ein stück weit ist 

das sogar ihre Pflicht, denn nichts 

generiert im Feld „Kunst“ mehr 

Aufmerksamkeit über Museums- 

und Galerie-Mauern hinweg, als 

die alle fünf Jahre stattfindende 

Documenta. es wäre ein Frevel, 

das nicht für eine Message zu verwenden. 

Aber ich hab das Gefühl 


Ich bin auf die nächste Documenta 

gespannt. Und hoffe, dass sie mich 

ärgert, anstatt mir egal zu sein. 

gehabt, dass nur die Message die 

Message gewesen wäre. es gab 

keinen klaren standpunkt in der 

Auswahl, zumindest keinen für 

mich nachvollziehbaren. es war 

ein Ausverkauf von verschiedenen, 

ähnlichen haltungen. Kein 

Ausbruch, kein infragestellen. 

totale Durchschnittlichkeit, denn 

wenn sich eh alle einig sind, entsteht 

eine sicherheit, die jeden 

Zweifel erstickt. 

ein paar schöne Arbeiten, neben 

den oben genannten, mehr 

aber auch nicht. Vielleicht wa- 

ren roman und ich blauäugig, 

aber da haben wir wirklich 

mehr erwartet. ich bin auf die 

nächste Documenta gespannt. 

Und hoffe, dass sie mich ärgert, 

anstatt mir egal zu sein. 

immerhin: ich hab ein lustiges 

Wochenende mit meinem 

besten Freund in einer uns beiden 

fremden stadt verbracht. 

Das macht irgendwie alles 

sinnvoll. Dafür auf jeden Fall 

danke, Frau Carolyn Christovbakargiev. 

über den rest können 

wir gerne streiten.


BLANK I 69

MAGisChes 

MyANMAr 

text & FotograFie boRis gUsCHlbaUER 

Vor Monaten noch war Myanmar ein weißer Fleck auf der Landkarte. 

Ein Militärregime erstickte jeglichen Ansatz von Demokratie im Keim. 

Der Westen verhängte Sanktionen und es wurde abgeraten, das ehemalige Birma zu bereisen. 

Aus Angst vor einer Militärintervention Seitens der USA und auf Anraten eines Astrologen, verließ 

der oberste General sogar die ehemalige Hauptstadt Yangon und zog mit dem Regime ins 

Landesinneren, um die neue Hauptstadt Naypyidaw aus dem Boden zu stampfen. 

Doch Zeiten ändern sich. Die Pressezensur und der Hausarrest der Nobelpreisträgerin 

Aung San Suu Kyi wurden aufgehoben und freie Wahlen abgehalten. 

Daraufhin lockerte der Westen seine Sanktionen, um die Demokratiebewegung zu unterstützen. 

Gründe genug also, Myanmar ein Besuch abzustatten. 

Hier ein kleiner Einblick in ein be- und verzauberndes Land.

Die magie der Architektur (yangon) 

Die einzige Möglichkeit auf legalem 

Weg nach Myanmar einzureisen, 

ist mit dem Flugzeug 

in die ehemalige Hauptstadt 

Yangon zu fliegen. Nach einer 

langen Taxifahrt vom Flughafen 

in das Stadtzentrum, eröffnet 

sich dem Besucher ein architektonisches 

Paradies. Die vielen 

Bauten aus der britischen Kolonialzeit 

wurden über die Jahre 

hinweg ihrem Schicksal überlassen 

und verstrahlen so einen 

morbiden, aber sehr lieblichen 

Charme. Auf den ersten Blick 

erinnert das Stadtbild eher an 

Havanna, als an eine südostasiatische 

Großstadt. 

Träumend verliert man sich im 

Überfluss an Leben und dem 

chaotischen Straßenverkehr, 

kehrt in eine der zahlreichen 

Spelunken ein, trinkt mit Einheimischen 

ihr liebstes, frisch 

gezapftes Bier, vergisst die stehen 

gebliebene Zeit und sucht 

sich dann einen Weg durch die 

Nacht und über verwaiste Straßen 

zurück ins Hotel.

Die magie einer zugfahrt (yangon) 

Entweder man steigt in den 

komplett überfüllten Bus, um 

Distanzen zu überbrücken, oder 

aber in den Zug. Wählt man die 

ordinary class, findet man ungemütliche 

Holzbänke vor und 

die Fenster haben kein Glas, was 

bei diesen hohen Temperaturen 

jedoch nur von Vorteil ist. Der 

Zug holpert dann über schlecht 

verlegte Schienen, man hat die 

berechtigte Angst, dass er in den 

nächsten Sekunden aus der Spur 

springen wird. Bei einer Geschwindigkeit, 

dass selbst drei 

Männer auf einem Moped das 

Gefährt überholen, rüttelt es alle 

Fahrgäste durch, als säßen sie 

im Epizentrum eines Erdbebens. 

Wie ich feststellen musste, hatte 

der Zug immer Verspätung. 

Wenn es sich bei der Deutschen 

Bahn um Minuten handelt, geht 

es hier um Stunden. Doch niemanden 

scheint dies sichtlich 

zu stören. Geduldig wartet man 

im Schatten auf den Schienen 

sitzend, oder balanciert darauf, 

oder ein anderer läuft seelenruhig 

die Strecke ab. Entdeckt man 

nämlich den Zug am Horizont, 

hat man noch gute 30 Minuten 

Zeit, bis er in den Bahnhof eintrudeln 

wird.

Die magie von Tempeln und pagoden (Bagan) 

Die Stadt Bagan ist mit seinen 

4400 Tempel und Pagoden 

einer der mystischsten Orte, 

den ich erleben durfte. Sollte 

sich Myanmar weiterhin dem 

Tourismus öffnen, wird diese 

Gegend das neue Highlight in 

Südostasien und von Touristen 

überrannt werden. 

Wohin das Auge auch blickt, 

entdeckt es die Dächer der Tempel 

und Pagoden, die wie Finger 

in den Himmel zeigen. Am bes- 

ten leiht man sich ein Fahrrad 

und radelt über verstaubte Straßen, 

Trampelpfade und Felder 

von einer Sehenswürdigkeit zu 

nächsten. Zwischendurch tankt 

man neue Energie im Schatten 

eines Baumes, lässt alle fünfe 

gerade sein, beobachtet die 

Hirten mit ihren Herden und 

rollt dann weiter dem Horizont 

entgegen, von Pagode zu Pagode, 

von Buddha zu Buddha. So 

lange, bis man seinen Lieblingstempel 

gefunden hat...

Die magie von Buddha (Bagan) 

Hat man seinen Lieblingstempel 

gewählt, läuft man barfuß durch 

seine schattigen Gänge, bewundert 

die uralten Zeichnungen an 

den Wänden und lässt sich vor 

Buddhastatuen auf dem kühlen 

Boden nieder. Nun kann man 

die absolute Ruhe genießen, ein 

Vogel zwitschert, eine Maus 

huscht vor Buddha umher, hält 

inne, betrachtet dich interessiert, 

verschwindet, Mönche passieren 

den Raum, huldigen ihrem 

Meister, und eine Familie zeigt 

ihr Kind vor, es hat jeweils sechs 

Finger an jeder Hand und sechs 

Zehen an jedem Fuß und bei der 

Geburt hatte es zwei Köpfe und 

ein Kopf wurde entfernt und 

man gab dem Jungen nur ein 

paar Wochen zu leben, mittlerweile 

ist er neun Jahre alt. Aber 

auch sie verschwinden und ich 

finde die absolute Stille wieder, 

indem ich Buddha in seine in 

Meditation versunkenen Augen 

blicke.

Die magie der menschen (mandalay) 

Es sind vor allem die herzlichen 

Menschen mit ihrem Lächeln, 

die Myanmar zu einer unvergesslichen 

Reise machen. Man 

wünscht ihnen noch mehr Freiheiten 

und fragt sich, warum sie 

jahrelang unter der Knute eines 

Militärregimes stehen mussten. 

Hier sehen wir einen der vie- 

len Eisverkäufer, die tagtäglich 

durch die Straßen radeln und 

aus einem Lautsprecher an ihrem 

Lenker tönt rund um die Uhr 

die immer gleiche blecherne Melodie, 

die Kinder anlocken soll. 

Aber bei diesen herrlichen Temperaturen 

ist es eine Leichtigkeit 

Menschen mit Eis zu locken.

Die magie des goldes (mandalay) 

Nur Männern ist es erlaubt an 

die Mahamumi Buddhastatue 

vorzutreten, fotografieren ist 

verboten. Gläubige bringen 

hauchdünne Blättchen Blattgold 

mit, um das kostbare Edelmetall 

auf der Statue zu verteilen. 

Über die Jahre hinweg 

wurde Buddha vom Gold so 

deformiert, dass der Eindruck 

entsteht, der Erleuchtete würde 

von extremen Krebsgeschwülsten 

geplagt. Es soll Glück bringen, 

seine Hände auf die Sta- 

tue zu legen und die Stirn an 

das Gold zu pressen, was ich 

natürlich tat. Kurz darauf betrachtete 

ich meine Hände und 

sie hatten sich in wahre Goldhände 

verwandelt. 

Da ich mir natürlich nichts vorschreiben 

lasse, vor allem nicht 

von religiösen Riten weltweit, 

zückte ich geistesgegenwärtig 

die Kamera und machte diesen 

Schnappschuss von Buddha 

und seinen Gläubigen.

Die magie einer Busfahrt (kalaw) 

Entweder man besteigt den zu 

spät kommenden, kläglich langsamen 

Zug oder entscheidet sich 

für einen der notorisch überbelegten 

Busse. Glück für denjenigen, 

der noch ein schattiges, 

wenn auch beengtes Plätzchen 

im Inneren des Fahrzeugs ergattert. 

Das Busdach bietet zwar 

grandiose Panoramablicke, aber 

die nicht asphaltierten Straßen 

haben Schlaglöcher so groß wie 

Särge und der Panoramablick 

leidet darunter diese Schlaglö- 

cher noch vor dem Busfahrer zu 

entdecken, um sich rechtzeitig 

am Nebenmann festklammern 

zu können. 

Die starke Sonneneinstrahlung 

tut ihr übriges. Ein Sonnenbrand 

ist noch das kleinste Übel, aber 

zu bemerken, dass man einem 

Hitzeschlag erlegen ist und die 

Fahrt noch drei Stunden andauert, 

macht jede Panoramblick- 

Busfahrt zu einem Horrortrip.

Die magie des Wassers (Inle-see) 

Der Inle-See ist mit seinen 

schwimmenden Dörfern und 

Gärten ein beliebtes Ausflugsziel. 

In einem Boot kann man 

sich über den See schippern 

lassen, wird dann aber von einem 

Markt zum anderen, von 

schwimmenden Shop zu Shop 

und von Verkäufer zu Verkäufer 

gefahren. Man fühlt sich 

eher an eine Butterschifffahrt 

als an eine Ausfahrt erinnert. 

Am schönsten ist es deshalb 

noch ganz früh am Morgen, 

wenn der Kiel des Bootes die 

ruhige Wasseroberfläche durchschneidet. 

Der Morgennebel 

verhüllt den Horizont und man 

kann kaum das Ende erahnen 

und die Fischer wirken auf ihren 

Booten wie Fährmänner, 

die die Toten über das Meer in 

die Unendlichkeit rudern.

Die magie eines straßenfestes (kingpun) 

Glück hat derjenige, der in einer 

kleinen Stadt aufschlägt und 

ein Dorffest ist im vollen Gange. 

Ein Wettkochen findet statt. Zu 

ohrenbetäubender Musik wird 

klebriger Reis in riesigen Töpfen 

gekocht und der Reis wird an 

die Frauen verteilt und reicht dir 

eine Frau etwas Reis, musst du 

ihr Ehemann werden. Teams von 

drei Männern erklimmen unter 

dem Jubel der Menge einen entrindeten 

Baumstamm. Bier wird 

gereicht und die Musik noch lauter 

gestellt. Es wird hemmungslos 

getanzt und die Tänzer halten 

mich am Arm fest, zwingen 

mich zu noch mehr Ekstase, aber 

der Schweiß rinnt mir schon in 

langen Bahnen von der Stirn und 

in die Augen. 

Auf diesem Foto sehen wir das 

Finale im Tauziehen und ich 

kann mich nicht erinnern, wann 

ich das letzte Mal einem Tauziehen 

beigewohnt habe. Die Masse 

war wie elektrisiert, fast so 

als handele es sich um das Fußballweltmeisterschaftsendspiel 

Deutschland-Holland und man 

befindet sich auf der Südtribüne 

des Westfalenstadions.

90 

I BLANK

„Mach et, Otze“, der Bundesliga-Skandal, Effenbergs Frisuren, die Sache mit dem Einwurftor – 

alles inzwischen Kulturgut. Der Boulevard hat den Fußball entdeckt, die Politik und die Wirtschaft. 

Aber eigentlich ist es ja was ganz anderes, das den Laden zusammen hält. 

1963 – das Jahr des Urknalls 

für den Profifußball in Deutschland. 

Am 24. August bewundern 

290.000 Zuschauer den ersten 

spieltag der neu gegründeten 

bundesliga und können erstmals 

die besten Mannschaften des 

Landes in einer gemeinsamen 

runde bestaunen. Die Langeweile 

der mehrgleisigen Oberliga, 

in der die topteams erst nach 

langen touren über Dörfer und 

zweitklassige Gegner in einer 

gemeinsamen endrunde vereint 

wurden, sind vorbei. Dieses Jahr 

geht die Liga also in ihre Jubiläumssaison 

und ist inzwischen 

viel mehr als ein sammelbecken 

von topsportlern und sportverrückten. 

Nein, die bundesliga ist 

Der ODeM 

Der LiGA 

FotograFie sasCHa kREklaU interview Till ERdEnbERgER 

eine erfolgsgeschichte – sportlich 

und auch wirtschaftlich. Fußball 

ist ein eigener industriezweig, die 

18 Mannschaften erwirtschaften 

jedes Jahr rund zwei Milliarden 

euro, gemeinsam mit der 2. Liga 

bietet sie knapp 35.000 Arbeitsplätze 

und allein in der vergangenen 

saison strömten 14 Millionen 

Menschen in die stadien. Kurz: 

Die bundesliga ist ein gewaltiger 

Wirtschaftsfaktor. Dabei weiß 

jeder, dass der Fußball an sich 

„Unfreiwillig sind solche Charaktere 

wie Kevin Großkreutz und Marko 

Arnautovic schon ziemlich lustig.“ 

weit mehr ist. Und zwar – das 

zeigt der stammtisch, das zeigt 

die Literatur und nicht zuletzt 

das eigene empfinden – ist er die 

summe seiner Anekdoten, der 

Diskussionen, des archaischen 

Ambientes und natürlich nicht 

zuletzt der Unwägbarkeiten des 

spiels und seiner Protagonisten. 

ben redelings, handlungsreisender 

in Fußballdingen und das 

gute Gewissen all derer, für die 

der sport mehr ist, als 90 Minuten 

schnittchen im ViP-bereich, 

hat der Liga ein Geschenk zum 

50. gemacht und alle dürfen sich 

darüber mitfreuen: Zweieinhalb 

Jahre recherche haben in „50 

Jahre bundesliga – Das Jubiläumsalbum“ 

383 seiten Geschichten, 

Zitate, allerlei skurillitäten und 

eine bilderflut zutage gefördert, 

die dem heute technokratisch 

und durchkommerzialisiert wirkenden 

„Produkt bundesliga“ jenen 

speziellen Odem einhauchen. 

BLANK: Ben Redelings, gibt es 

eine Lieblingsanekdote aus 50 

Jahren Bundesliga? 

Br: ich sage immer, dass ich die 

nicht nennen möchte, weil ich 

sonst ein schlechtes Gewissen 

gegenüber all den anderen Geschichten 

hätte, die nicht erwäh- 

LITERATUR 

BLANK I 91

ne. ist tatsächlich was Wahres 

dran. Aber sich vorzustellen, wie 

Kopfball-Ungeheuer horst hrubesch 

bei der Meisterfeier seines 

hsV auf einem Doppeldeckerbus 

ein ei – von Punks geschmissen – 

vor die stirn bekommt und seine 

Kollegen nur die häupter schütteln 

und meinen, »Alles musst 

du auch nicht mit dem Kopf nehmen, 

horst!«, ist schon ziemlich 

komisch. 

BLANK: Woher rührt Ihre Vorliebe, 

ständig nach neuen und 

alten Bonmots rund um den 

Fußball und seine Protagonisten 

zu forschen? 

Br: es ist schlicht und ergreifend 

die Liebe zum Fußball und den 

vielen schönen Geschichten, die 

es dort zu entdecken und zu erzählen 

gibt. Umso schöner, dass 

das mittlerweile ein teil meines 

berufes geworden ist. 

BLANK: Wo findet man immer 

noch Zitate, Geschichten oder 

Skurilles, das man noch nirgendwo 

gelesen hat? 

Br: tatsächlich sammle ich unbewusst 

seit meiner Kindheit. 

92 I BLANK LITERATUR 

in alten brAVO-heften und 

Fußballmagazinen aus meiner 

Jugend stehen häufig die wundersamsten 

Geschichten. Dinge, 

die man früher einfach überlesen 

hat oder die damals noch nicht 

interessant waren. heute entwickeln 

die ihren besonderen reiz, 

weil man den Fortgang der Geschichte 

kennt und sich daraus 

eine gewisse Komik entwickelt. 

solche storys kann man auch 

immer mal wieder in vergilbten 

Ausgaben des »kicker« finden. 

BLANK: „Vergilbte Ausgaben“ 

ist ein Stichwort: Produzieren 

Liga und Protagonisten heutzutage 

überhaupt noch Unterhaltsames? 

Br: Unfreiwillig sind solche 

Charaktere wie Kevin Großkreutz 

und Marko Arnautovic 

schon ziemlich lustig. Jürgen 

Klopp hingegen kann seinen 

humor bewusst einsetzen und 

damit auch punkten. 

BLANK: Gibt es heutzutage 

noch so etwas wie Selbstironie 

in der Liga? 

Br: Der Fußball ist kritikresistent 

geworden, das muss man 

erst mal vorweg feststellen. „König 

Fußball“ ist endgültig die 

absolute Nummer 1 im staate 

geworden und er weiß das auch. 

Das macht die sache nicht immer 

ganz einfach. ich vermute, 

auch wenn das immer alle bestreiten, 

dass die Kohle die sache 

an sich zu sehr dominiert. Wo es 

um Geld geht, regiert die ernst- 

„Ich muss mal feststellen, 

dass wir in 49 Jahren Bundesliga 

genauso häufig Deutscher Meister 

geworden sind, wie der große 

FC Schalke 04.“ 

haftigkeit. spaß, Freude und die 

ironische brechung werden da 

zwangsläufig immer seltener. 

BLANK: Sehen Sie in den Kadern 

der Liga noch echte Entertainer? 

Oder liegen alle Kicker 

inzwischen an den kurzen Leinen 

ihrer Pressestellen? 

Br: es gibt sicher Kabinen-entertainer, 

die wir nicht kennen. 

Aber Leute, die bewusst so sind, 

wie sie sind, gibt es immer weniger. 

es ist komplett die Nähe, 

das Direkte, die unverfälschte 

Kommunikation, das Natürliche 

verloren gegangen - und 

damit auch ein stück Menschlichkeit. 

es ist doch bezeich-

„Das Schönste ist immer noch, 

mit den Fans nach den hitzigen 

90 Minuten auf dem Platz, 

hinterher ein kühles Bier zu zischen.“ 

nend, wenn immer noch Mario 

basler, Lothar Matthäus, stefan 

effenberg oder auch ein Mehmet 

scholl für die schlagzeilen 

sorgen. ich bin ehrlich: Auch 

wenn da häufig viel Quatsch dabei 

ist – es ist und bleibt nah an 

den Personen dran. Die spielen 

keine rolle. 

BLANK: sind Sie wirklich im 

Herzen Fan des VfL Bochum, 

jener inzwischen zweitklassigen 

Inkarnation einer Grauen 

Maus? Oder haben Sie sich diesen 

Verein aus Imagegründen 

verpasst? Es fällt außerhalb des 

Ruhrgebiets schwer zu glauben, 

dass man bei dieser reichhaltigen 

Auswahl an attraktiven Topvereinen 

sein Herz ausgerechnet an 

den VfL verliert. 

Br: Moment, ich hatte doch keine 

Auswahl. ich bin hier geboren 

– im schatten des ruhrstadions, 

wie ich nicht müde werde, zu 

betonen – und komme aus einer 

VfL-Familie. Der Verein hat sich 

mich geschnappt und ich bin ihm 

deshalb nicht böse. Außerdem 

muss ich mal feststellen, dass 

wir in 49 Jahren bundesliga genauso 

häufig Deutscher Meister 

geworden sind wie der große FC 

schalke 04. 

BLANK: Wer sind Ihre uneingeschränktenLieblingsspieler 

– auf und neben dem 

Platz? Kann man eine All Star- 

Mannschaft zusammen stellen 

aus den 11 besten Anekdotenlieferanten 

der Bundesligageschichte? 

Br: im tor toni schumacher, 

Uli borowka, stefan effenberg, 

thorsten Legat, Michael 

schulz »Du sau«, Franz beckenbauer, 

Lothar Matthäus, 

Mehmet scholl, Ansgar brinkmann, 

horst hrubesch, Willi 

Lippens. trainer: Uwe Klimaschefski, 

schiedsrichter: Wolf- 

Dieter Ahlenfelder, Manager: 

reiner Calmund. 

BLANK: Am Ende bleibt nur 

noch eine Frage: Nimmt man 

den Fußball zu ernst oder 

nicht ernst genug? 

Br: „Fußball ist nicht das 

Wichtigste im Leben – es ist 

das einzige“. Wer den satz 

richtig einordnen kann, der 

weiß, wie ich die Dinge sehe. 

Das schönste ist immer noch 

mit den Fans, egal welchen 

Vereins auch immer, nach den 

hitzigen 90 Minuten auf dem 

Platz, hinterher ein kühles bier 

zu zischen. 

verlag die werkstatt 

Mehr als 

ein Spiel … 

272 S., Paperback 

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Eine differenzierte Betrachtung der Ultra- 

Bewegung aus Sicht von Fans, Journalisten, 

Wissenschaftlern – und der Ultras selbst. 

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BLANK I 93 

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94 I BLANK 

KLAsseNtreFFeN 

FotograFie maTTHias david 

bei den Hip Hop open 2012 trafen sich in stuttgart nicht nur die mitglieder der legendären 

stuttgarter kolchose, um das zwanzigjährige Jubiläum zu feiern, auch andere schwergewichte 

der szene waren anwesend, traten auf und stellten sich brav vor eine nicht unbedingt schöne, 

aber als Hintergrund recht streetig wirkende Wand und gaben dazu ihren „Tag“ ab. 

so sieht er aus, der erwachsen gewordene Hip Hop, die stars der ersten generation.

Kool Savas 

BLANK I 95

96 I BLANK 

WASI

Roberto Di Gioia 

BLANK I 97

98 I BLANK 

Sékou

Ju 

BLANK I 99

100 I BLANK 

Max Herre

DJ Friction 

BLANK I 101

102 I BLANK 

Schowi

Chefket 

BLANK I 103

104 I BLANK 

Marteria

Samon Kawamuka 

BLANK I 105

106 I BLANK 

Fetsum

Tua 

BLANK I 107

108 I BLANK 

KD Supier

Megaloh 

BLANK I 109

110 I BLANK 

DJ 5ter Ton

Harris 

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112 I BLANK 

MC Rene

DJ Bombastico 

BLANK I 113

114 I BLANK 

Scotty 76

Trooper Da Don 

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116 I BLANK 

Stephan Riese

Afrob 

BLANK I 117

118 

I BLANK

BLANK: „Oh boy“ wurde auf 

dem Münchner Filmfest mit 

dem Förderpreis Drehbuch ausgezeichnet, 

inwiefern hat dich 

die Auszeichnung überrascht? 

JOG: Wir haben bis zur letzten 

sekunde am Film gearbeitet und 

sind mehr oder weniger direkt 

vom Mischstudio zum Filmfest 

gefahren. bis dahin hatten den 

Film nur wenige Leute gesehen. 

ich war zu dem Zeitpunkt einigermaßen 

betriebsblind, da 

ich den Film in der endphase 

fast ein- bis zweimal täglich 

gesehen habe. ich hatte nicht 

die geringste Ahnung wie das 

Publikum und die Jury reagieren 

würden. Daher sind 

wir unsere Festival-tour sehr 

olympisch angegangen – dabei 

sein ist alles. Und tatsächlich 

haben wir nicht mit einem Preis 

gerechnet, schon gar nicht mit 

einem Drehbuchpreis, da die 

tAtOrt 

berLiN 

interview Roman libbERTz FotograFie PHiliPP kiRsamER (links), X vERlEiH 

Auf Jan Ole Gerster, (1978 in Hagen geboren) hat die Deutsche Filmlandschaft gewartet. 

Sein Debütfilm erzählt davon, sich im Urwald der Großstadt zurecht zu finden, 

nicht unterzugehen und in der Abwägung irrsinniger äußerer Einflüsse den eigenen Weg 

zu gehen. „Oh boy“ gelingt es eindrucksvoll, neue Richtungen zu beschreiten, ganz ohne dabei 

zu dramatisieren. Dem Film gelingt es zu fesseln, ohne es darauf anlegen zu müssen. 

Und man kann sich schlichtweg nicht erwehren, sich in diesem Niko bei seinen 

Versuchen, nicht unter die Räder zu gelangen, wiederzufinden. 

Jan Ole Gerster hat viel probiert und ihm ist alles gelungen. 

Geschichte ja eher unkonventionell 

strukturiert ist. so gesehen 

war ich schon überrascht, 

aber vor allem glücklich, als 

wir eine Auszeichnung bekommen 

haben. 

BLANK: Wie lange existierte 

die Idee zu „Oh Boy“ bereits? 

JOG: Kann ich gar nicht genau 

sagen. Die idee entstand eher so 

nach und nach. ich hatte mich 

zu dem Zeitpunkt in anderen 

Drehbüchern verrannt, die mir 

alle etwas ausgedacht und unempfunden 

erschienen. Mit der 

erkenntnis, dass der nächste 

stoff persönlicher und somit 

auch authentischer sein sollte. 

irgendwann habe ich dann angefangen, 

alltäglich situationen 

und begegnungen aufzuschreiben. 

Da ich schon immer eine 

Vorliebe für stille, passive Figuren 

hatte, erschien es mir dann 

sehr reizvoll, eine solche Figur 

über die begegnungen mit anderen 

zu portraitieren. 

„Da ich schon immer eine Vorliebe 

für stille, passive Figuren hatte, 

erschien es mir sehr reizvoll, eine 

solche Figur über die Begegnungen 

mit anderen zu portraitieren.“ 

FILM 

BLANK I 119

„Glücklicherweise hat die 

Finanzierung länger gedauert 

und Tom konnte in der 

Zwischenzeit ein bisschen altern. 

Ich hätte mir keinen besseren 

Hauptdarsteller wünschen können.“ 

BLANK: Wieso hat es so lange 

bis zur Realisierung gedauert? 

JOG: es hat ein Weilchen gedauert 

bis ich das Drehbuch einigen 

Freuden und Dozenten zu lesen 

gab. Da die resonanz recht gut 

war, habe ich mich dann schließlich 

auf die suche nach einem 

120 I BLANK FILM 

Produzenten gemacht und bin 

dann irgendwann Marcos Kantis 

über den Weg gelaufen, den 

ich noch aus meiner Zeit bei X- 

Filme kannte. Gemeinsam sind 

wir dann los gezogen und haben 

nach und nach redakteure und 

Förderer überzeugen können. es 

hat zwar ein bisschen Zeit in Anspruch 

genommen, aber als die 

Finanzierung stand ging, plötzlich 

alles ganz schnell. 

BLANK: War Niko immer 

schon Tom Schilling? 

JOG: ehrlich gesagt nicht, obwohl 

ich großer Fan seiner Arbeit 

bin und wir wirklich eng 

befreundet sind. Aber als ich das 

Drehbuch schrieb, wirkte tom 

noch sehr jung, eher wie Anfang 

zwanzig. Mir war es aber wichtig, 

dass die Figur ende zwanzig 

ist. eine Verlorenheit, ein abgebrochenes 

studium und eine 

finanzielle Abhängigkeit vom 

Vater haben mit ende zwanzig 

eine andere brisanz als mit An-

fang zwanzig. tom war einer der 

ersten, denen ich das Drehbuch 

zu lesen gab und er wollte die 

rolle unbedingt spielen. Glücklicherweise 

hat die Finanzierung 

länger gedauert und tom konnte 

in der Zwischenzeit ein bisschen 

altern. ich hätte mir keinen besseren 

hauptdarsteller wünschen 

können. 

BLANK: Warum gerade Berlin? 

JOG: Na ja, es ist die stadt, in 

der ich lebe und ich liebe berlin 

wirklich sehr. es kam also keine 

andere stadt in Frage. Aber 

in erster Linie wollte ich einen 

Großstadtfilm drehen und nicht 

unbedingt einen „berlinfilm“. 

in den Vorbereitungen habe 

ich sogar tunlichst den begriff 

„berlinfilm“ vermieden, weil da 

seit ein paar Jahren immer diese 

behauptete hipster-Attitüde 

mitschwingt. Vielleicht ist das 

aber auch nur meine persönliche 

Wahrnehmung. im Grunde freue 

ich mich sogar wenn der Film als 

„berlinfilm“ bezeichnet wird. 

BLANK: Gab es auch Überlegungen 

einen anderen Titel zu 

wählen? 

JOG: Die gab es, aber erst ganz 

zum schluss. beim scheiben habe 

ich ständig die beatles gehört, 

da ich ihre Fähigkeit, alltägliche 

situationen in Posie zu verwandeln, 

sehr inspirierend fand. 

songs wie elenor rigby, Penny 

Lane oder A Day in the Life, 

welcher mit der Zeile „i read the 

news today, oh boy“ beginnt. 

Dieser stoßseufzer wurde dann 

kurzerhand mein Arbeitstitel und 

hat sich bis zum schluss auch 

gegen deutsche titelvorschläge 

durchgesetzt. Aus heutiger sicht 

vielleicht ein bisschen anmaßend, 

aber als ich neulich vor unserem 

Poster stand, fand ich den titel in 

Kombination mit toms Portrait 

eigentlich sehr stimmig. 

BLANK: Es muss doch schwer 

gewesen sein, so ein namhaftes 

Ensemble für den Film zu gewinnen, 

oder? 

JOG: einige der schauspieler 

kannte ich bereits. Arnd Klawitter 

(der Nazi-Darsteller) und 

Andreas schröders (der MPU- 

Psychologe) kenne ich schon 

einige Jahre, genau wie Marc 

hosemann und Justus von 

Dohnanyi. Für die besetzung der 

restlichen rollen habe ich dann 

eine Wunschliste geschrieben, 

die ich zunächst für utopisch 

hielt. Doch tom hat immer gesagt: 

„Frag sie doch an, mehr als 

absagen können sie nicht.“ ich 

glaube, für viele Darsteller war 

„Zum Glück habe ich das 

Drehbuch erst begonnen, 

als ich in der Lage war, 

meinen Alltag mit Selbstironie 

zu betrachten.“ 

FILM 

BLANK I 121

es reizvoll mit wenigen, oft sogar 

nur einem Drehtag, dennoch 

ein markante rolle im Film zu 

übernehmen. reich werden 

konnte man bei unserem Dreh 

jedenfalls nicht. 

BLANK: Gab es noch jemanden, 

den Du gerne als Schauspieler 

im Boot gehabt hättest? 

JOG: Nein, wunschlos glücklich! 

BLANK: Inwieweit enthält der 

Film autobiographische Züge? 

JOG: ein wenig autobiografisch 

ist er schon. Zum Glück habe ich 

das Drehbuch erst begonnen, als 

ich in der Lage war, meinen Alltag 

mit selbstironie zu betrachten. 

Dadurch kam der komödiantische 

Aspekt in den Film, der 


zwar sehr persönlich, aber eben 

nicht privat sein sollte. ich bin 

der überzeugung, dass die besten 

Filme immer einen persönlichen 

Ansatz haben – besonders 

erstlingsfilme. 

BLANK: Wie schafft man es, 

dass jeder noch so kleine Dialog 

sitzt? 

JOG: Das schreiben der Dialoge 

gehört mit zu meinen liebsten 

Aufgaben im entstehungsprozess. 

Grundvoraussetzung 

dafür ist, dass man Freude an 

seinen Figuren hat, denke ich. 

Das die Dialoge dann sitzen, 

hat aber in erster Linie mit dem 

großartigen timing der schauspieler 

zu tun. 

„Schwarzweißfilme bringen immer 

ein Gefühl von Zeitlosigkeit mit 

sich. Zudem war mir eine gewisse 

Abstraktion wichtig. So konnten wir 

die Stadt mit neuen Augen sehen.“

BLANK: Inwiefern war dir die 

musikalische Untermalung wichtig? 

JOG: Für diesen Film war die 

Musik immer ein großes thema. 

Ähnlich wie berlin als Kulisse, 

sollte auch die Musik eine besondere, 

homogene rolle übernehmen. 

Mir war schon sehr früh 

klar, dass ich bei diesem Projekt 

eher mit Musikern als mit klassischen 

Filmkomponisten arbeiten 

möchte. Und tatsächlich haben 

die Musiker, die den soundtrack 

komponiert haben, nie zuvor 

Filmmusik gemacht. Der soundtrack 

hatte zwei große Anforderungen. 

Zum einen sollte er die 

stimmung und Gemütslage der 

hauptfigur unterstreichen. Cherilyn 

MacNeil hat dafür die reinen 

Klavier tracks komponiert. Die 

Jazz-Musik, die den ironischen 

blick auf das großstädtische treiben 

deutlich macht, wurde von 

vier jungen Jazz-Musikern (the 

Major Minors) der UdK komponiert. 

berlin wird heute ja oft mit 

elektronischer Musik assoziiert. 

irgendwie kam das aber nie für 

mich in Frage. 

BLANK: Wie traut man sich, an 

Berlin ganz anders ranzugehen 

und es in solcher Breite (besonders 

in Form der vielen Standbilder) 

abzubilden? 

JOG: Mut braucht es dafür nicht. 

ich habe den Film mit vielen 

Freunden gedreht. Den Kameramann 

Philipp Kirsamer kenn ich 

schon seit über zehn Jahren und 

wir hatten eine ähnliche Vorstel- 

MUTIG. NEUGIERIG. KREATIV. 

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BLANK I 123

„Als ich die notwendige Balance aus 

Naivität und Ehrfurcht gefunden hatte, 

habe ich angefangen zu drehen.“ 

lung davon, wie wir die stadt darstellen 

wollten. 

BLANK: Warum schwarz-weiß? 

JOG: Der Film sollte nicht wie 

ein Generationsportrait wirken. 

Nach dem Motto: so fühlt sich 

eine endzwanziger in berlin im 

Jahr 2012. schwarzweißfilme 

bringen immer ein Gefühl von 

Zeitlosigkeit mit sich. ein sehr 

einfaches, aber eben auch effektives 

stilmittel. Zudem war mir 

eine gewisse Abstraktion wichtig. 

so konnten wir die stadt mit neuen 

Augen sehen. 

BLANK: Hattet ihr beim Dreh 

auch mit Problemen zu kämpfen? 

JOG: eigentlich nicht, bis auf 

dass parallel zum Dreh ein großes 

Fussballtunier lief und einige 

Drehtage mit Anpfiff beendet 

werden mussten. 

BLANK: Hast du besondere Vorbilder, 

die Du hier nennen willst? 

JOG: ich bewundere viele regisseure 

der Nouvelle Vague für die 

unverwechselbare sinnlichkeit 

und den stil ihrer Filme. so etwas 

sieht man heute nur noch selten. 

es gibt so viele tolle und unterschiedliche 

regisseure. haneke, 

P.t. Anderson und von trier sind 

die aktuellen helden, für die ich 

gleich am starttag ins Kino renne. 


BLANK: Gibt es einen besonderen 

Moment, der dich dazu 

brachte, Regisseur werden zu 

wollen? 

JOG: Nein. Das war eher ein 

schleichender Prozess. ich 

hab als Kind schon gerne Filme 

gesehen, wusste aber nicht 

wirklich was ein regisseur eigentlich 

macht. später hat mir 

meine Mutter dann mein erstes 

Filmbuch geschenkt – „Film 

verstehen“ von James Monaco. 

Als ich dann die notwendige 

balance aus Naivität und ehrfurcht 

gefunden hatte, habe ich 

angefangen zu drehen. 

BLANK: Bedeutet Film für Dich 

Arbeit? 

JOG: Absolut. Aber es ist gleichzeitig 

auch ein riesengroßes 

Abendteuer mit allen höhen und 

tiefen. es gibt definitiv stressfreiere 

Jobs. 

BLANK: Was kommt als 

nächstes? 

JOG: Momentan sortiere ich 

einen großen Zettelhaufen mit 

ideen der vergangen Monate. 

Danach werde ich mich wieder 

an den schreibtisch begeben um 

mit dem nächsten Drehbuch zu 

beginnen. Zwischendurch bin 

ich immer mal wieder auf Festivals 

mit dem Film. 

BLANK: „Das Boot“, „Lola 

rennt“ oder „Rossini“? 

JOG: „Lola rennt“, da ich eine 

persönliche Verbindung zu dem 

Film habe. Nachdem ich ihn im 

Kino gesehen hatt,e habe ich 

viele interviews mit tom tykwer 

gelesen und bin so auf seine 

Firma X-Filme Creative Pool 

aufmerksam geworden, für die 

ich dann später gearbeitet habe. 

Das waren wirklich aufregende 

Jahre. 

BLANK: Berlin, Hamburg oder 

München? 

JOG: berlin mit einer spree so 

klar wie die isar, bayrischer Küche, 

dem hamburger Fischmarkt 

und hanseatischem humor. Fehlt 

eigentlich nur noch die skyline 

von Frankfurt und der bVb. 

BLANK: Was treibt dich an? 

JOG: Der Gedanke daran, dass 

Lebenszeit begrenzt ist und es 

noch so viel zu tun, erleben und 

entdecken gibt. 

BLANK: Was bedeutet für dich 

Glück? 

JOG: Die Frage stellen sich jeden 

tag Millionen von Menschen. 

ich glaube, es sind Dinge wie Liebe, 

Freundschaft, Gesundheit... 

und wenn’s gut läuft noch sechs 

richtige im Lotto. 

BLANK: Jan Ole Gerster ist in 

zehn Jahren … 

JOG: … seit mindestens neun 

Jahren Nichtraucher – für immer.

HEFT ZWEI 

Frauen und Bücher Teil 1 

Elmar Bracht 

Wenn Aschenputtel auf Peitsche trifft 

von Mirka Uhrmacher 

BLANK I 125

126 I BLANK 

Frauen und Bücher Teil 1 

Elmar Bracht 

Vielleicht ist es ein etwas verzerrtes Bild, was uns da 

hohl anlächelt. Vielleicht ist es auch einfach nur Business. 

Auf jeden Fall wird es dem nicht gerecht, was im 

Allgemeinen und speziell im Besonderen so gedacht 

wird. Egal ob die Familienministerin ein verquertes 

Weltbild beschreibend versucht Politik für Frauen 

zu machen. Oder die ehemalige First Lady die eigene 

und die unbedarfte Gier ihres Göttergatten ausschlachtet. 

Oder Julia Schramm der Unwichtigkeit 

die Krone aufsetzt und sich selbst zu etwas stilisiert, 

was es gar nicht gibt. Es tut einfach nur weh. Und 

wahrscheinlich wird es so weitergehen, denn Verlage 

scheißen zur Zeit so ziemlich jede junge Frau mit 

einem Buchvertrag zu, die es halbwegs unverletzt bis 

hier hin geschafft hat. Zum Wunden lecken lässt man 

sie dann jedoch meist alleine. Doch um das Bild zu 

entzerren stellen wir in dieser und den nächsten Ausgaben 

Bücher vor, die dem, was wir als progressiv betrachten, 

etwas Nahrung geben. Bücher, die einladen 

und nicht abschrecken. Bücher, die es tatsächlich wagen 

oder gewagt haben, die Welt neu zu beschreiben. 

Angela McRobbie 

„Top Girls Feminismus und der Aufstieg des 

neoliberalen Geschlechterregimes“, 

(VS Verlag) 

Angela McRobbie ist Professorin für Kommunikationswissenschaften 

in London und beschreibt in ihrer 

lesenswerten Studie popkulturelle Spannungsverhältnisse, 

denen Frauen ausgesetzt sind und die feministisch 

degradierend Abhängigkeiten aufbauen, die in 

ihrem Erscheinungsbild so komplex sind, dass sie als 

diskriminierende Faktoren nur schwer zu erkennen 

sind. Unterhaltsam und lehrreich werden hier Filme 

und Ikonen zerpflückt, ohne all zu oft den Sinn für 

Konsum- und Alltagsrealitäten zu verlieren. 

Laurie Penny 

„Fleischmarkt – Weibliche Körper im 

Kapitalismus“ (Nautilus, 2012) 

Die Autorin des populären Blogs „Penny Red“ beschäftigt 

sich in diesem schmalen aber wichtigen Buch 

mit den Mechanismen, die dafür sorgen, dass Frauen 

sich einem medial und marktwirtschaftlich entwor- 


II 

fenen Ideal unterwerfen, ohne sich den Folgen dessen 

überhaupt bewusst zu sein. Penny seziert und entlarvt 

den kapitalistischen Geist der Bevormundung als Instrument 

der Machterhaltung und der Unterdrückung. 

Katja Kullmann 

„Echtleben“ (Eichborn, 2011) 

Katja Kullmann beschreibt und inszeniert sich in diesem 

erfrischend lakonisch erzählten Buch als Frau 

im Strudel der Empfindsamkeiten im Leben der über 

30jährigen, die vom Individualismus getrieben eine 

neue Dimension von Wertigkeiten entdeckt, die Bestehendes 

ergänzen, notfalls substituieren und wie 

der persönlichen Ausweg aus der Konformität nicht 

zwangweise in einer Sackgasse enden muss. Wir nennen 

das hier mal angewandte Theorie und empfehlen 

diese Buch dringendst Falls das jemanden zum Kaufentscheid 

bewegt: Es ist zuweilen sehr witzig. Stichwort 

‚Emotionaler Klimawandel‘. 

Simone De Beauvoir 

„Das andere Gechlecht“ (Rowohlt, 1951) 

Hipster-Grundlage und feministische Pflichtlektüre, 

zeitlos, intelligent, unnahbar. Simone De Beauvoir 

findet Worte und Sprache, von denen Feminismus 

noch lange zehren wird. Ihre Beziehung zu Sartre gilt 

als Musterbeispiel einer intellektuellen Ehe, radikal 

und idealisiert bis ins Letzte. 

Testcard Nr.8 

„Gender – Geschlechterverhältnisse im Pop“ 

(Ventil Verlag, 2000) 

Der in Popkultur verhaftete, aber immer wieder bieder 

wirkende Ventil Verlag aus dem provinziellen 

Mainz, hat immer wieder versucht Momente der 

Popkultur theoretisch aufzubereiten und zu analysieren. 

Mit am Besten gelungen ist es in der mehr oder 

weniger halbjährigen Buchmagazin-Reihe Testcard, 

speziell in der achten Ausgabe, die vor nun mehr als 

einem Jahrzehnt die interessantesten Diskursansätze 

in sich vereinte und zuweilen dem Ganzen den Hauch 

einer neuen Sprache zu geben schien. Hier schwankt 

man zwischen Tradition und Moderne und doch sind 

Texte über und mit Überschriften wie „Nur scharfe 

Girlies und knackige Boys? - Traditionelle und innovative 

Geschlechterbilder in Musikvideos“, „Harte

Mädchen weinen nicht - Zum Umgang von Musikerinnen 

mit weiblichen Klischees“, „Nicht schlecht für 

eine Frau -Frauen als Produzentinnen von elektronischer 

Musik“ oder „Geschlechterverhältnisse und 

Gender-Debatte im Pop“ Pflichtlektüre für den Hipsternerdmetromacho 

von Heute. 

Hannelore Schlaffer 

„Die Intellektuelle Ehe – 

Der Plan vom Leben als Paar“ 

(Carl Hanser Verlag, 2011) 

Liebe sorgt zuweilen für eine Gleichberechtigung der 

Geschlechter, die gesellschaftliche Normen umgeht 

und bestenfalls ergänzend verändern lässt. Elisabeth 

Schlaffer zeigt auf und an wie es gehen könnte, sucht 

und findet historische Beispiele, gelungene, gescheiterte, 

meist Ansätze, die Unzulänglichkeiten offenbaren und 

dennoch demonstrieren, dass Partnerschaft in unserer 

heutigen Zeit mehr bedeuten kann, als die monogame 

Ehe zwischen Mann und Frau . Ein Buch zwischen historischer 

Suche und gegenwärtlicher Betrachtung. 

Diane Di Prima 

„Revolutionäre Briefe“ (Eco Verlag 1981 

(Originalausgabe), aktuell erhältlich bei edition 8) 

1971 erschien Diane Di Prima lyrische Anklage der 

amerikanischen Regierung und Gesellschaft bei City 

Light in San Francisco. Zu diesem Zeitpunkt war Di 

Prima, die in den 50er jahren in Beatnik-Kreisen um 

Kerouac und Ginsberg ihre Erweckung und kritisches 

Bewusstsein fand und in den 60ern in Timothy Learys 

LSD-Kommune lebte, bereits eine der meistgehörten 

Stimmen der Hippie-Bewegung. Di Prima hat 

fünf Kinder von vier Männern und ist Pflichtlektüre 

für den lyrisch-emotionalen Ruck. 

Eva Illouz 

„Warum Liebe weh tut“ (Suhrkamp, 2012) 

Illouz untersucht die Liebe als soziologisches Phänomen 

wie Marx einst die Ware im Kapitalismus. Dabei 

verliert sie jedoch weder den Menschen als individualisierte 

Funktionseinheit aus dem Blick, noch die 

Kraft der Romantik. Illouz beschreibt den modernen 

Menschen, ohne Allüren, ohne Besserwisserei. 

(Teil 2 folgt in der nächsten Ausgabe) 


III 

Wenn Aschenputtel auf Peitsche trifft 

Auch unsere Autorin Mirka Uhrmacher hat sich durch 

den Buch-Hit der Saison gequält. Und vielleicht ist das 

der Beginn einer wunderbareren Karriere als Fetisch- 

Fotografin. Ansonsten hat „Shades Of Grey“ nicht viel 

zu bieten. Hatten wir irgendwie erwartet. Und feministisch 

ist das Ganze auch nicht unbedingt. 

Fifty Shades of Grey oder auch Shades of Grey – Geheimes 

Verlangen, wie es in der deutschen Übersetzung in 

guter Groschenromanmanier heißt, führt neben dem offiziellen 

Titel noch den Beinamen „Das Buch“. Ob aus 

literarischer Sicht zu Recht oder nicht sei einmal dahingestellt, 

diese Kategorie ist hier sowieso eher nebensächlich. 

Was tatsächlich zur Beschäftigung mit E.L. James 

Megabestseller herausfordert, ist der erstaunliche und 

bisweilen auch erschreckend anmutende Erfolg eines 

Skandalromans, der völlig ohne nennenswert skandalöse 

Inhalte und ebenfalls ohne interessante Story auskommt. 

Dass man die 600 Seiten trotzdem durchhält, ist 

ein Phänomen. Und so ist eigentlich auch vor allem die 

Frage spannend, wie ein dermaßen schlecht und eintönig 

geschriebener Schund einen solchen Hype auslösen 

kann. Die Autorin – ein großer Fan der Twilight-„Saga“ 

– schreibt so originell und variantenreich wie ein automatisches 

Textgenerierungsprogramm. Alle drei Zeilen 

errötet das graue Mäuschen von Protagonistin, während 

sie die Fassung verliert, es nicht glauben kann, vor Erregung 

und Verlangen weder ein noch aus weiß, mit ihrem 

Unterbewusstsein (äh…) und ihrer inneren Göttin (was 

zum…?!) zu kommunizieren versucht und nervtötende 

‚Oh’s oder ‚Wow’s in die leere Luft ihres Kopfes blubbert. 

Anastasia Steel ist so unfassbar naiv, dass man sich fragen 

muss, wie sie es bis ins hohe Alter von 21 Jahren – 

wohlgemerkt ohne jemals dabei über oder gar auf einen 

Mann gestolpert zu sein – geschafft hat. Christian Grey 

dagegen, atemberaubend schön und reich und attraktiv 

und smart und gutaussehend und geheimnisvoll und, ja, 

schön halt – schon gehen einem die Synonyme aus! – , 

weiß alles, kann alles, ist die Souveränität in Person und 

wird nur, ach wie romantisch, bei der tollpatschigen kleinen 

Literaturstudentin schwach, die zufällig in sein Büro 

purzelt. Aschenputtel lässt grüßen. Er bringt daraufhin 

erwartungskonform ihre Welt total durcheinander und 

sie die seine. Doch ein dunkles Geheimnis, welches den 

Astralkörper des Christian Grey aurengleich umflattert, 

macht die ganze Sache natürlich reichlich kompliziert. 

Der ‚schwarze Prinz‘, als welcher er stilisiert wird, hatte 

BLANK I 127

128 I BLANK 

eine schwere Kindheit (schnief) und ist seitdem ziemlich 

verkorkst. Aber von Ana kann er die Finger nicht lassen 

und sie praktischerweise ihre auch nicht von ihm und so 

konfrontiert er sie mit seinen ungewöhnlichen Leidenschaften: 

einem vor Klischees triefenden Spielzimmer, in 

dem es alle landläufig assoziierten BDSM-Utensilien gibt. 

Dass dieser Raum eher an wenig kreative, dafür aber mit 

einem ordentlichen Mengenrabatt für roten Samt ausgestattete 

Bordelle erinnert, ist innerhalb der sterilen und 

hypermodernen Penthousewohnung des Multimillionärs 

Christian Grey sicherlich nicht gewollt, aber unvermeidbar 

und extrem störend. Jungfrau Ana ist jedenfalls erst 

einmal angemessen schockiert, lässt sich daraufhin aber 

prompt von diesem ‚perversen Schwein‘ entjungfern, 

verliert vor lauter Orgasmen dabei fast das Bewusstsein 

und entschließt sich, aufgrund ihrer pubertär überzogenen 

Gefühle, die eher an die Verehrung einer Boyband 

oder eines Filmstars erinnern, seine kleinen Spielchen 

mitzumachen. Sie kriegt den Po versohlt und Reitgerten 

eingeführt, windet sich stets brav unter den ekstatischen 

Zuckungen ihrer unzähligen Orgasmen, bekommt Mac- 

Books, Smartphones, Autos und Klamotten geschenkt 

und weint manchmal, weil das dann doch alles irgendwie 

ein bisschen viel für sie ist. Christian bleibt ihr – das 

ist ja auch seine Aufgabe – ein riesiges Geheimnis, klar 

ist nur, dass sie ihn retten will und muss. Vor sich selbst 

und seiner bösen dunklen Seite. Denn sie will ‚Mehr‘, und 

um dieses kleine magische Wörtchen entspinnt sich eine 

belanglose Geschichte, in der abgesehen von den äußerst 

sparsam zum Einsatz gebrachten Spielzeugen kaum ‚härter 

gefickt‘ wird, als bei den meisten Paaren zu Beginn 

ihrer Beziehung, in der nur ganz selten mal jemand haut 

und in der Ana maximal gefesselt und zu vierzigstimmigen 

Kirchenchören sanft mit einer Peitsche in bis dato völlig 

unbekannten Sphären der Lust vor sich hin dümpelt. 

An dem Punkt, wo Mr. Grey endlich mal richtig zulangt, 

schreit sie ihn an, wünscht ihn zum Teufel, verlässt ihn 

und sein Megahyperluxuspenthouse – und das Buch ist 

zu Ende. Meine Güte. Irritierender als der haarsträubende 

Schreibstil und die nichtssagende Story ist letzten Endes 

nur der Kontext, in dem dieses Werk seinen Anfang 

nahm. Geboren als einfallslose Fanfiction und ursprünglich 

den beiden Twilight-Dummdöseln auf den Leib geschrieben, 

ist die Tatsache, dass da eine verheiratete Frau 

Mitte 40 einen Jugendroman vergöttert und passioniert 

weiterschreibt der wirklich verstörende Fakt. Es wäre sicherlich 

spannend zu erfahren, was sie zu dem jüngsten 

Skandal um Vampirella Kristen Stewart zu sagen hat, die 


IV 

den armen Robert Grey… äh, Pattinson betrogen hat. Bei 

Youtube gibt es hierzu Videos von Fans, die weinen und 

schreien und zetern und… das ist wirklich alles hochgradig 

gruselig. Was bringt erwachsene Frauen, von denen 

man annehmen sollte, dass sie mitten im Leben stehen, 

bloß zu einem dermaßen fragwürdigen Verhalten? Was 

treibt sowohl Autorin wie Leserinnenschaft an? Sexuelle 

Revolution? Ein (antifeministischer) Backclash? Oder 

doch ein noch viel weitreichenderer Wunsch, nämlich der 

nach himmlischer Infantilität? Der Umstand aber, dass 

dieses Meisterwerk an Stumpfsinn so erfolgreich ist, wirft 

offensichtlich Fragen auf. Was um alles in der Welt ist da 

los? Seichte Lektüre mit kleinen erotischen Einsprengseln 

sei jedem zugestanden und ist wirklich etwas Schönes. 

Wenn aber öfter ‚postkoitales Haar‘ gekämmt und irgendwas 

gegessen wird, als dass es mal richtig zur Sache 

geht (denn hey, das erwarte ich nun mal von so einem 

Roman!), der geschilderte Sex reichlich kurz ausfällt, da 

Ana schon kommt, ehe sich der durch das Lesen ausgelöste 

sexuelle Reiz bis zum Gehirn des Lesers – oder eher: 

der Leserin – vorgekämpft hat, dann macht das reichlich 

wenig Sinn. 

Was also feiern Millionen von Frauen an diesen 600 

Seiten Eintönigkeit? Tatsächlich eine sexuelle Revolution, 

durch die endlich eine tabufreie Thematisierung des 

SM-Bereichs ermöglicht wird? Na, wohl mitnichten! 

Ganz im Gegenteil wird diese sexuelle Vorliebe hier nicht 

salonfähig gemacht, sondern als Entartung, Perversion 

und Krankheit gebrandmarkt. Immerhin steht ja genau 

das zwischen Ana und Christian, steht ihrer tiefen Liebe 

(hach ja) im Weg, macht alles kompliziert, gehört therapiert. 

Ausgelöst durch seine traumatische Kindheit (hach 

ja) ist Mr. Grey nicht dazu in der Lage, eine andere Art 

von Nähe zuzulassen. Auch wenn er heftig dementiert, 

als Kind missbraucht worden zu sein, Ana erzählt diese 

Geschichte aus der Ich-Perspektive (hach ja), es gibt keinen 

Erzähler, der für eine objektive Ansicht zurate gezogen 

werden könnte. Und in Anas Augen ist der gute Mr. 

Grey ein gutaussehendes, reiches, missbrauchtes und perverses 

Schwein, das es zu retten gilt. Wenn so ‚salonfähig‘ 

aussieht… Irgendwie kann es das also nicht sein. 

Also doch der Wunsch nach alten Rollenverhältnissen? 

Aber Feministinnen sollten nicht aufschreien, weil sich 

hier eine Frau freiwillig einem Mann unterordnen würde. 

Das will Ana ja gar nicht! Das störrische kleine pubertäre 

Gör versteht den Sinn dieser ganzen Sache nämlich 

überhaupt nicht. Zudem wäre die Unterwerfung eines

dermaßen leicht zu manipulierenden Mädchens auch 

nicht überaus attraktiv. Was mich selbst – unabhängig 

nun von allem Gender-Gerede – echt auf die Palme gebracht 

hat ist, dass Ana fröhlich auch auf den Gebrauch 

ihrer letzten noch verbleibenden dreieinhalb Gehirnzellen 

verzichtet und dieser Umstand bei Frauen rund um den 

Globus scheinbar feuchte Höschen hervorruft. Ja Sakrament, 

ist das die Vorstellung einer erfüllten Sexualität im 

21. Jahrhundert? Eine Jungfrau trifft auf einen Experten 

und wird von da an von Orgasmen nur so überschüttet, 

ohne auch nur den Hauch einer Ahnung von ihrem eigenen 

Körper zu haben? Es ist eine alte und überaus faule 

Ausrede, schlechten Sex immer nur auf die Unfähigkeit 

des Mannes zu schieben. 

Eine Frau, die schlechten Sex hat, ist in den allermeisten 

Fällen selbst daran schuld. Und folglich ist auch guter Sex 

nicht das Ergebnis von Hexerei oder glücklichen Zufällen, 

sondern logische Konsequenz aus einem offenen Verhältnis 

zum Partner, zu sich selbst und den Bedürfnissen 

des eigenen Körpers. Aber nein, Ana lebt einen anderen 

Traum vor: man muss nichts wissen, nichts können, keinerlei 

Erfahrungen haben oder machen und am allerwenigsten 

muss man selbst wissen, was man will. Man 

muss nur den 6er im Lotto fi nden, den Kerl, der alles 

wie durch Zauberhand weiß und kann und durch seine 

übersinnlichen Fähigkeiten schon Brustwarzenzupfen in 

Orgasmuswellen konvertiert. Jubilieren da die frustrierten 

Hausfrauen, die sich der Sache nicht selbst annehmen 

wollen? Weil ihnen hier die Verantwortung für ihre eigene 

Sexualität abgenommen wird, da es eben eines Christian 

Greys bedürfe, damit auch in ihrem Unterstübchen 

mal Ozeane branden? Das scheint bitter, aber nicht abwegig. 

Die Darstellung einer unmündigen Sexualität ist 

aber nur der Gipfel des Simplifi zierungs-Eisbergs. Denn 

in Shades of Grey wird alles so stark vereinfacht und in 

solch abgedroschene Kategorisierungen gestopft, dass die 

Erwähnung der Farbe ‚Grau‘ im Titel schon an ein Meisterwerk 

unbeabsichtigter Komik grenzt. Statt Facetten 

gibt es nur das Schwarz und Weiß einer Welt, die so eindimensional 

ist, dass keinerlei Mitdenken mehr erforderlich 

ist, weder auf Seiten der Protagonisten noch auf Seiten 

der Rezipienten. Wieder Teenie sein, aber Erwachsenenspielchen 

spielen, das scheint Trumpf. In den Worten von 

Christian Grey ist angelegt, was eigentlich tatsächlich für 

immer mehr Frauen reizvoll wird: „All die Entscheidungen, 

die ermüdenden Überlegungen und Grübeleien, die 

damit verbunden sind. Diese Frage, ob es auch wirklich 

das Richtige ist. Ob es wirklich jetzt passieren soll. Und 


V 

„Roman schreibt 

aufrichtige, persönliche 

Gedichte, voller Mut, 

Gefühl und Schönheit. 

Zeilen, die einem direkt 

ins Herz springen.“ 

simon verhoeven 

Roman Libbertz 

63 x Liebe 

GEDICHTE 

So vieles würde ich, wenn ich könnte. 

Für dich kann ich alles. 

Erscheint bei dotbooks 

im November 2012 

ISBN: 978-3-95520-030-5 

www.dotbooks.de 

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hier. Über all das müsstest du dir keine Gedanken mehr 

machen“. Das Pendant zum Manager, der sich ab und 

an mal durchpeitschen lässt, Verantwortung ablegt, mal 

nicht die Anweisungen gibt, sondern einfach mit sich machen 

lässt. Eine moderne, emanzipierte und erfolgreiche 

Frau zu sein, das ist anstrengend und manchmal möchte 

man einfach nur einen richtigen Kerl an der Seite haben, 

der das Denken unterbindet und sagt, was Sache ist. ‚Ficken‘ 

eben. Doch so eine Frau ist Anastasia Steel nicht. Es 

sind keine kurzzeitigen Fluchten aus der anstrengenden 

Realität, die sie mit Christian Grey unternimmt, denn 

ihre Realität ist nicht im Geringsten anstrengend. Und 

Christian Grey wiederum ist nicht der psychisch gefestigte 

Charakter, dessen Überlegenheit man sich gern einmal 

temporär unterwerfen möchte. Es geht nicht um die 

positiven Aspekte von Dominanzverhältnissen und auch 

nicht um die lustvolle Dimension des Schmerzes. Anastasia 

bringt es auf den Punkt: „Vor mir steht ein Mann, der 

dringend Hilfe braucht. Was aus ihm spricht, ist die nackte 

Angst, doch er ist verloren… irgendwo in der Dunkelheit, 

die in seinem Innersten herrscht. Er sieht mich aus 

weit aufgerissenen Augen an, in denen die blanke Qual 

steht. Aber kann ich ihm helfen, kann ich zu ihm hinabsteigen, 

in seine Dunkelheit, und ihn ins Licht holen?“ 

Das irgendwo aufgeschnappte Konzept wird verworfen 

zugunsten eines unreifen Helfersyndroms unter Aufgabe 

nicht etwa der anstrengenden Alltagsverantwortung, 

sondern der Verantwortung generell, nicht zuletzt auch 

der wundervollen Verantwortung der eigenen Sexualität 

gegenüber, die sehr wohl emanzipiert ist, auch wenn ein 

Teil von ihr sich nach Unterwerfung sehnt. Salonfähig 

machen, hm? 

In Shades of Grey geht es nicht darum, ein unzeitgemäßes 

Tabu zu brechen, um endlich über etwas sprechen zu können, 

das nicht krankhaft und nicht falsch ist. Es geht darum, 

das „Ausmaß [der] Verderbtheit“ zu schildern und 

sich insgeheim erregt an Selbiger zu reiben, eben weil das 

Tabu unangetastet bestehen bleibt. Hierzu wird das Ideal 

einer sexuell völlig unerfahrenen jungen Frau stilisiert, die 

nicht nur sich, sondern auch ihre Sexualität dem Manne 

unterwirft und deren Unmündigkeit (immerhin kriegt sie 

‚im Mündlichen‘ die Note 1 von ihm) nicht im Geringsten 

problematisch erscheint. Das, meine Damen und Herren, 

ist traurig. Die sexuelle Unterwerfung ist eine hohe Kunst, 

zu deren Ausübung es zweier äußerst willensstarker Partner 

bedarf, denn der Sinn liegt nicht darin, einer schwachen 

Frau den eigenen Willen aufzuzwingen, sondern 

eine starke Frau dazu zu bringen, schwach sein zu wollen. 


VI 

Das Problem liegt also nicht im Thema – darf sich eine 

Frau in Zeiten der Emanzipation gern unterwerfen? –, 

sondern in der falschen Darstellung. Dass die Leserinnen 

hierin kein Problem sehen, ist nicht darauf zurückzuführen, 

dass sie in feministischer Sicht bereits jenseits 

von Gut und Böse sind, sondern deutet darauf hin, dass 

hier nicht maßgeblich der Wunsch nach sadomasochistischen 

Praktiken im Vordergrund steht. Das ist nur die 

kleine Prise Würze und Tabu, die das Gefühl vermittelt, 

etwas Unanständiges zu tun. Hätten wir es mit mental erwachsenen 

und sexuell selbstbestimmten Frauen zu tun, 

könnte dieses Gefühl jedoch gar nicht erst aufkommen. 

Weder Tabubruch noch Backclash können also als Erklärungsmodelle 

für den Erfolg dieses Romans herhalten. 

Was Millionen von Frauen dazu treibt, nur durch sexuelle 

Implikationen von Teenieromanen zu unterscheidende 

Bücher und Filme zu verschlingen, ist ein tiefsitzender 

Wunsch nach Vereinfachung, danach, nicht schuld zu 

sein und keine Verantwortung übernehmen zu müssen, 

im Endeffekt nach unschuldiger Kindlichkeit. Nur die 

Sache mit dem Sex wird als scheinbar einzige lohnenswerte 

Errungenschaft des Erwachsenendaseins noch mit 

hinübergerettet, aber bitte erst nach einer umfassenden 

Säuberung von allen realistischen und damit unangenehmen 

Zügen. Nicht der Feminismus ist diesen Frauen zu 

kompliziert, sondern die gesamte Welt ist es. Sie sehnen 

sich zurück in die Zeit einfacher Kategorisierungen und 

abgedroschener Romantikvorstellungen, fernab der ernüchternden 

Enttäuschungen, die das Leben jenseits der 

Pubertät bestimmen. Erotik ist hier nur eine Spielart, das 

tatsächliche Anliegen heißt Flucht. Wie schon erwähnt, 

ist eine temporäre Flucht etwas Herrliches, und Literatur 

ist letztendlich nichts anderes. Schwierig wird das Ganze 

erst, wenn nicht in die Passion geflüchtet, sondern die 

Flucht zur Passion wird. Positiv hervorzuheben bleibt, 

dass sich Fifty Shades of Grey in rasantem Tempo lesen 

lässt. Die große Zahl der Fließband-Leserinnen kann hier 

die gewohnt raschen Fortschritte verbuchen. Ansonsten 

haben wir es mit einem alles andere als vielseitigen 

Roman zu tun. Es gibt keine facettenreiche Story und 

am wenigsten gibt es fünfzig verschiedene Facetten des 

Christian Grey. Er ist schlicht das Abziehbild eines – übrigens 

klassisch von Frauen imaginierten! – Stereotyps, 

ergänzt um exakt nur eine einzige Facette: seinen Hang 

zur Dominanz. Anastasia Steel fehlt es schließlich sogar 

an dieser Einen. Um abschließend die wundervolle Verballhornung 

zu zitieren, die das TITANIC-Magazin in 

einem völlig anderen Kontext verwendet hat: Extrem lau 

und unglaublich blah. Aber doch besorgniserregend.

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