Zum Thema: Öffne deine Augen, um zu hören ... - Christine Düwel

Seite 16Zeitpolitisches MagazinZum Thema: Öffne deine Augen, um zu hören, was du nicht siehst(frei nach Georges Didi-Huberman) - Marion Fabian im Gespräch mit Christine DüwelMarion Fabian (MF) ist Leiterin der Geschäftsstelle der DGfZP. Daneben hat sie weitere Leben. U.a. veranstaltetsie einen Kultursalon in Berlin, den SalonFrauFabelhaft, der sich für „Zeit für Kunst“ engagiert, undsie macht elektroakustische Musik.Für die erste Ausgabe des Zeitpolitischen Magazins wollte sie für die Rubrik „Who is who“? ChristineDüwel (CD), bildende Künstlerin, vorstellen. Es begann ganz harmlos. Nach journalistischer Manier recherchierteFrau Fabian und bereitete einige Fragen zur Arbeit von Frau Düwel vor, deren Antworten sie einsammelnund für ein Porträt verwenden wollte. Es entwickelte sich jedoch ein intensives Gespräch, zu ausführlichfür ein Kurzportrait. Der daraus entstandene Text war für die Redaktion Anlass, das im Gespräch angeschnitteneThema "Zeit für Kultur" zum Schwerpunkt dieser Ausgabe zu machen.Neben den spannenden inhaltlichen Reflexionen der beiden Künstlerinnen über Zeit für die und in derKunst gibt das Gespräch auch wertvolle Einblicke darüber, wie und warum Menschen in ihren professionellenund/oder persönlichen Bezügen von Zeitpolitik angesprochen werden und entscheiden, sich dafür zuengagieren.Christine Düwel lebt und arbeitet als freischaffendeKünstlerin in Berlin. Sie hat das Keramikhandwerkerlernt, Bildhauerei und Grafik studiert, dasDiplom in der Meisterklasse Prof. Alfred Hrdlickaan der Hochschule für angewandte Kunst Wienund ihre Magistra in Philosophie und Kunstgeschichtean der Humboldt Universität Berlin erworben.Sie hat mir am 26. Oktober 2002 während derGründungsfeier der deutschen Gesellschaft fürZeitpolitik auch die Einladungskarte für ihre Ausstellung„Zeitsprünge und Tempowechsel“ überreicht.Titel wie Bild haben mich sofort fasziniert,mich neugierig gemacht auf mehr. Inzwischenkonnte ich die Künstlerin in ihrer Atelierwohnungam Pfefferberg besuchen, in ihren großen Mappenvoller Zeichnungen und Grafiken blättern, den Zyklennachspüren, mich in ihre gerahmten Lieblingsbilderin ungewöhnlichen Formaten an denhohen weißen Wänden ihrer Räume versenken.Mir fällt an den Arbeiten von Christine Düwel besondersdas Zusammenspiel von Schrift und Bildlichkeitauf. Mal stehen theoretische Überlegungenim Vordergrund „Metapher ist Vielförmigkeitmöglichen Wandels.“ – ein Zitat des Schriftstellersund Philosophen Paul Valéry -, mal eher das Figurative,aber immer ist es die Lebendigkeit, sind esBewegungen, Schwingungen, die ich sehe, diemich anblicken, anspringen. Sichtbar, hörbar, fühlbar.M.F.: Was hat dich an den Themen der Tagung „ZeitGestalten“ im Oktober 2002 besonders interessiert?So sehr, dass du spontan Gründungsmitgliedder Deutschen Gesellschaft für Zeitpolitik gewordenbist?C.D.: Zunächst habe ichmich von der Doppeldeutigkeitdes Titels angezogengefühlt. Im Verlauf der Tagungüberraschte mich dieVielfalt der Themen, dieUnterschiedlichkeit der ReferentInnenund die interdisziplinäreOffenheit, mitder über die verschiedenstensozialen und politischenAspekte zur Zeit referiertwurden. Von besondererRelevanz für mich alsKünstlerin waren die Ausführungenvon Frau Dr.Christiane Müller-Wichmann. Ihre Beobachtungen,dass die berufstätigeBevölkerung nur zu einemverschwindend geringemProzentsatz im Theaterzu sehen ist, führte sieTitel: Zeitsprung 1zu der Frage, wie viel Zeitfür ein kulturelles Miteinander in unserer Gesellschaftvorgesehen ist. Ihre Ausführungen decken sich mitmeinen persönliche Erfahrungen als Künstlerin. In ei-

DGfZPSeite 17Zum Thema: Öffne deine Augen, um zu hören, was du nicht siehst Forts.Marion Fabian im Gespräch mit Christine Düwelnem „normalen“ Arbeitsleben ist für Kultur (oderKunst) wenig Platz. Ohne den Begriff der Kultur andieser Stelle diskutieren zu können, ist die Fragenach den möglichen Rezipienten von kulturellen Aktivitäten,eine Kardinalfrage für sogenannte Kulturschaffende.Kunstbetrachtung ohne Zeit ist nichtmöglich. Insofern spielt die Zeit eine große Rolle inder Kunstrezeption aber natürlich auch in der Produktion.Während der Tagung wurden mir die politischenZusammenhänge im Umgang mit der Zeit klarer undauch die Notwendigkeit für politische Lobbyarbeit fürZeitthemen. Ich denke mit meiner Mitgliedschaft einenSchritt in die richtige zeitpolitische Richtung gemachtzu haben.M.F.: Ja, das gilt auch für mich. Es ist an der Zeit, sicheinzumischen, schließlich ist die Zeitorganisation einerjeden Gesellschaft ein wichtiges Charakteristikum,eigentlich gar nicht nachvollziehbar, warumnicht längst über die Ressource und das kulturelleMedium Zeit lautstark und öffentlichkeitswirksam diskutiertwurde. Und ist es nicht fabelhaft, dass so vieleder Zeitwissenschaftler/innen in ihren VeröffentlichungenBezug auf die Kunst nehmen und mehrnoch: selbst künstlerisch arbeiten? Wir befinden unsalso in der DGfZP in mehrfacher Hinsicht in guter Gesellschaft!Aber worin liegt eigentlich die Faszinationfür dich, dich in deiner Kunst mit Zeit zu beschäftigen?M.F.: Je länger ich mich mit Zeit beschäftige, destoweniger weiß ich, was das ist, die Zeit. Als Studentinwar ich für eine Weile davon überzeugt, ich käme derZeit auf die Schliche, wenn ich sie als wichtiges Strukturelementheranziehe zur Interpretation von Literatur- Erzählzeit, erzählte Zeit, historische Zeit, Zeitsprüngeund so weiter - wenn ich mir über dieKunst das Leben erkläre. Es stellten sich aber rechtbald viel mehr neue Fragen als ich Antworten fand.Seither jedenfalls denke ich über Zeit im Pluralnach, über Zeiten. Ich konnte ein paar Spuren sichern,an die ich immer mal wieder anknüpfe. Amwenigsten interessiert mich die objektive Zeit, dieZeitmessung, die Uhr, wenn ich ihr auch nicht entgehenkann. In der Musik vergesse ich die Zeit,während ich ihr darin zugleich zuhöre. Musik empfindeich als Zeit. Und in meinen Stücken spiele, experimentiereich mit Zeit, ich raffe sie, ich dehnesie, indem ich die Töne, die Klänge in ihrer Dauerverändere, ich kann mittels Software be- und entschleunigen,Zeiten mixen, Gleichzeitigkeiten her-C.D.: Für mich ist Zeit ein Synonym für Leben, Lebenist die Zeitspanne zwischen Geburt und Tod. DieseZeitspanne ist gestaltbar und wird gestaltet. Die Fragenach der Zeit bedeutet doch immer auch nach demwie leben zu fragen. Das Leben ist mit der Zeit verwoben,darin liegt für mich die Faszination. Kunst ist eineForm dem Leben und Erleben Ausdruck zu verleihen.Insofern ist es für mich naheliegend, mich künstlerischmit dem Thema Zeit zu befassen. Du bist dochauch künstlerisch aktiv. Welche Rolle spielt für dichdie Zeit in Deinem komponierenden Denken?Titel: Transparenz der Lebenssicherung

Seite 18Zeitpolitisches MagazinZum Thema: Öffne deine Augen, um zu hören, was du nicht siehstMarion Fabian im Gespräch mit Christine DüwelForts.stellen. Es gibt viele Ebenen von Zeit in meiner Arbeit.Eine sehr naheliegende ist natürlich, die Zeit/Zeiten selbst zum Inhalt zu machen. Skizzen, kleineHörbilder gibt es bereits, aber was ich dazuganz dringend brauche - ist ganz banal - mehr Zeit.Du hast diesen thematischen Schritt längst vollzogen.Dass die Zeit in deiner Kunst von zentralerBedeutung ist, ist ja offensichtlich.C.D.: Ja, Zeit bzw. Zeitlichkeit ist für mich immerwieder ein Thema unter ganz verschieden Vorzeichen.In meiner letzten Ausstellung zum Beispiel,die den Titel „Zeitsprünge und Tempowechsel“ hatte,waren in meinen Arbeiten Kontinuität und zeitlicheBrüche ein Thema. Ich habe mit Zitaten ausPeter Paul Rubens Zeichnungen und Gemälden gearbeitet,sie aus dem Kontext des Barock herausgelöstund sie ins Heute geholt; sie aus meinerheutigen Sicht interpretiert. Ein Zeitsprung in dieVergangenheit, zu Motiven und Formen des Barock.Ein anderes Thema ist die grafische Darstellungvon Intervallmessungen bzw. die Messung von Veränderungüber einen gewissen Zeitraum hinweg.Ich arbeite mit diesen fiktiven Messkurven, diesensubjektiven seismographischen Aufzeichnungenseit ein paar Jahren. In der Serie „Frau und Mann I-III im Rhythmus der Zeit“ durchwandern Messkurvendie Figuren, was auch immer sie messen. Mankann diese ausschlagenden Linien als EEGs oderEKGs lesen, sie könnten aber auch Spektogrammeeines inneren Dialogs sein. In der Arbeit Sprachspurenz.B. habe ich fiktive Spektogramme einemsprachlichen Zitat zugeordnet. Es gibt da eine interneVerweisstruktur zwischen den Arbeiten. ....M.F.: Das ist sehr augenfällig. Und immer wiederfindet man in deinen Bildern Verweise auf dieSchwesterkunst Musik, musikalische Zitate, Noten,graphische Darstellungen von Tönen. Wie ist deinVerhältnis zur Musik, der Zeitkunst per se? Was istdie Triebkraft der Verknüpfung?Titel: Venus & LudwigC.D.: Während meiner Schulzeit befand ich mich indem Dilemma zwischen Kunst oder Musik entscheidenzu müssen. Ich konnte nicht beide Fächerals Leistungskurs wählen. Damals entschied ichmich für die Musik und studierte dann später Kunst.Ich freue mich jetzt in meiner künstlerischen Arbeit dieMusik mit einbeziehen zu können, finde ich doch in ihrsowohl räumliche als auch grafische Bezüge. In denletzten zwei Jahren habe ich angefangen, den grafischenElementen von Kompositionen Platz in meinenBildern einzuräumen und so mit einem visuellenKlangraum zu experimentieren.Ursprünglich haben mich die sogenannten wav-Dateienvon Kompositionssoftware zur Musik zurück geführt. Indiesen wav-Dateien werden Klänge, Geräusche, Musikdigital gespeichert. Sie stellen ein Musikstück in seismographischenLinien am Bildschirm dar. Der Weg direktzu Noten, zu ihrem grafischen Rhythmus war dannnicht mehr weit. Zur Zeit arbeite ich an Collagen ausNoten, Textfragmenten und Papieren und verbinde siemit Zeichnungen. Das Tempo und der Rhythmus, diescheinbar der Musik vorbehalten sind, haben für michin einem Bild immer wieder große Wichtigkeit.M.F.: Diese verbildlichten auditiven Elemente sprechenmich besonders an. Ich sehe deine Bilder, und ich höresie. Unser Erkenntnisinstrument ist ja vorrangig das Auge;gemeinhin geht es beim Begreifen immer darum,dass gesehen, erschaut werden muss, jemandem dieAugen öffnen, den Blick zu richten, und auch die gesprocheneSprache zielt darauf, den Menschen einsichtigzu machen. Die akustische Sensibilität bleibt

DGfZPSeite 19Zum Thema: Öffne deine Augen, um zu hören, was du nicht siehstMarion Fabian im Gespräch mit Christine DüwelForts.unter dieser Okulartyrannis (Ulrich Sonnemann) oftauf der Stecke. In deinen Arbeiten nehme ich abersehr deutlich das Hören wahr. Wenn ein Ding tönt,bewegt es sich, verändert es sich, eröffnet es neueTon-Farben-Spektren ...C.D.: Die Stille beim Sehen kann unter Umständensehr stark tönen. In dem ich den Blick auf Bewegung,Noten oder diese Klanglinien lenke, kommt es fastzwangsläufig zu einer Rückkoppelung mit dem Hörsinn.Über das Auge lassen sich im Gehirn Klangsensationenauslösen, wie umgekehrt durch Musik oderGeräusche Bilder oder Vorstellungen im Kopf entstehen.Das ist jedenfalls meine Erfahrung. Mich interessiert,wie du das erlebst. Spielst du damit, gedanklicheBilder oder grafische Strukturen durch deineKompositionen hervorzurufen?M.F.: Ich sinne natürlich darüber nach, was es mitder Verschränkung von auditiver und visueller Ebeneauf sich hat, ob es Rangfolgen oder Gleichzeitigkeitgibt, und auch, wie es um andere Sinneseindrückebestellt ist, wenn z.B. Schallwellen den Körper vibrierenlassen oder sie gar Schmerzen auslösen. DieFunktionsweise unseres Gehirns ist ja recht gut erforscht.Und ich kann nachlesen, wie und wo Informationenüber welche Nervenbahnen verarbeitetwerden, wie sich vegetative Effekte physiologisch begründenlassen. Das ist wirklich sehr spannend. Aberdas Wissen darüber spielt dann bei meiner Arbeit aneinem Stück gar keine Rolle. Es gibt keine Bilder. Esgibt Geräusche, Töne, Klänge, die ich eingefangen,digitalisiert habe, mit denen ich spiele. Manchmalformt sich über dieses Spiel ein Wort, ein Satz, höreich eine Stimme, nach der suche ich, zeichne sie auf.Besonders gern lote ich die musikalische Qualitätvon "akustischem Müll" aus, von Straßen- und Maschinenlärmim ganz normalen Alltag(Soundrecycling); aber auch von Sprache, die ichnicht nur in ihrem semantischen Gehalt betrachteund belausche. Über ein Publikum denke ich seltennach. Geräuschorientierte Elektronik, sound art,KlangKunst, wie immer wir es nennen, ist sowiesonur eine winzige Nische in der Musik. Ich komponierein erster Linie für mich selbst, weil ich süchtig binnach akustischen Phänomenen, weil ich deren Wahrnehmungdauerhaft speichern möchte. Vielleichtsind meine Nervenbahnen doch einer Hierarchie imGehirn unterworfen. Hören, Erkennen, dann erstein Bild davon machen. Wenn ich Partituren schreibenmüsste, würde ich mich allerdings nicht herkömmlicherNoten bedienen, sondern Zeichnungenwählen, ähnlich deiner kleinen Menschen, die aufeinem Wav-File (graphische Darstellung von Ton)tanzen/reiten, oder die Grundformen und -farbendes Bauhauses, das gelbe Dreieck, den blauenKreis, das rote Viereck. Oder die Visualisierung kämekubistisch daher. Ich glaube, das würde sichvon selbst aus dem zeitlichen Prozess des Stückesergeben, ob es sich um ein Nacheinander oder umGleichzeitigkeit handelt, welche Rollen Harmonie,Melodie, Takt spielen, wie das Verhältnis von einemfließenden Zeitverlauf zu zerrissener Zeit ist.Ich würde gern wieder zu dir, zu deinen Werkenzurückkehren. Deiner Arbeit FALL-WEISE-EIN-SICHT liegt ja die visuelle Ausarbeitung einesModells der Zeitlichkeit des Gedächtnisses zugrunde.Kannst du diese Zeitlichkeit und ihrekomplexe Verweisstruktur kurz benennen?Titel: FALL-WEISE-EINSICHTC.D.: Bei FALL-WEISE-EIN-SICHT handelt es sich umneun im Quadrat angeordnete Wachsstelen, an denenkleine anthropomorphe Bronzefiguren hochkletternbzw. herabstürzen. In meinem Katalog hatDirk Setton in seinem Essay „Figuren, Stelen, Blikke“herausgestellt, wie die sichtbare Gegenwartdieser Stelen und Figuren, in eine Beziehung irreversiblerVergangenheit gesetzt sind, dadurch dassdie Originale der Figuren im Ausschmelzverfahren

Seite 20Zeitpolitisches MagazinZum Thema: Öffne deine Augen, um zu hören, was du nicht siehstMarion Fabian im Gespräch mit Christine DüwelForts.für den Guss verloren gehen. Gleichzeitig wird dieFunktion der Stelen als dauerhafte Erinnerungsträgeruntergraben, indem sie aus dem empfindlichenMaterial Wachs bestehen und auf die verlorenenWachsoriginale der Bronzen bezug nehmen. In derArbeit geht es um Anwesenheit und Abwesenheit,um den Kreislauf des Vergänglichen der letztendlichder Zeitlichkeit unterliegt.Dieses Thema (Anwesenheit/Abwesenheit - derKreislauf von Vergänglichkeit und Zukunft) greife ichauch in meiner Installation „Transparenz der Lebenssicherung“auf, allerdings mit eindeutiger Bezugnahmeauf Texte. Ich arbeite mit Zitaten ...M.F.: Dirk Setton hat in diesem Essay auch abgehobenauf Spuren deiner Heidegger-Lektüre, und ernennt deine Stelen bildliche Entwürfe vom In-der-Welt-sein über Nicht-mehr-in-der-Welt-sein zum Ausder-Welt-gehen....C.D.: Mir hat die visuelle Prägnanz HeideggerscheTerminologie in die Hände gespielt - die vielen Bindestrichein seiner Begriffsbildung. Diese Bindestrichelassen die Wortgebilde zu Eisenbahnzügen werden,mit unterschiedlichen Waggonlängen, wobei dieLokomotive dieser Wortzüge nie am Anfang oder Endesteht, sondern meist an vorletzter Stelle. AberSchriftsprache hat ja nicht nur eine visuelle Erscheinung.Sie ist immer auch mit Bedeutung beladen,steht im Kontext, löst Assoziationen, Gedanken, Erinnerungenoder Vorstellungen beim Leser aus.C.D.: In dieser Installation „Transparenz der Lebenssicherung“,ging es mir auch darum, die Verbindungvon Leben und Tod, wie sie in unserer Gesellschaftpräsent ist, sichtbar zu machen. Die versicherungskulturelleErfindung, den sicheren Tod mit einer Versicherungsprämiefür die Überlebenden abzusichernfinde ich bemerkenswert. Sie zeigt auch etwas überden Umgang mit Zeit. Es ist ein Gebot, in die Zukunftzu denken und zu versuchen, auf sie Einfluss zunehmen. Ich möchte nicht infrage stellen, dass einegewisse Lebensplanung sinnvoll ist. Allerdings ist inden sogenannten entwickelten, zivilisierten Gesellschaftenin vielen Lebensbereichen vor lauter Planungdie Gegenwart abhanden gekommen. MitWellness-Wochenenden und Zen-Meditation für Managersoll sie wieder eingeholt werden. Ziel meinerkünstlerischen Interventionen ist auch, den Augenblick,die Gegenwart wahrnehmbar werden zu lassen.Momentan arbeite ich an Collagen, in denen ichLudwig Wittgenstein zitiere, diese Zitate mit Bildzitatenvon Tizian, Veronese u.a. verknüpfe und in dieGegenwart hole. Für mich sind verschiedene philosophischeTexte immer wieder hoch interessant, vorallem im Zusammenhang mit einer künstlerischenAuslegung.M.F.: Ich hoffe, du kannst sehr bald deine neuenBilder in einer Ausstellung zeigen. Gern würdeich auch unser Gespräch fortführen, es gibt soviele Aspekte, die wir nur gestreift haben, dieaber geradezu danach schreien, vertieft zu werden– dann ohne Publikum. Vorerst vielen Dank.Die Auswahl der zum Abdruck freigegebenen Bilderhat Christine Düwel selbst getroffen. Mehr über dieKünstlerin und ihre Arbeit ist zu erfahren unterwww.wpb.de/thegallery/duewel/index.htm.Ein Atelierbesuch kann vereinbart werden unter derTelefonnummer 030 / 443 17 474.M.F.: Die Eisenbahnzüge gefallen mir. Ich höre sierollen und rauschen, ein hörsinnliches In-der-Welt-Sein.