Hölle und Philipp Hochmair als Objekt der Versuchung

Schaffen

AkademietheaterAuftritt des Satans. Petra Morzé als Agentin derHölle und Philipp Hochmair als Objekt der Versuchung inFriederike Hellers kühner Transformation von Doktor Faustus.Wir liefern Aufschwün geund Erleuchtungen,Erfahrungen und Entfesselungvon Freiheit,Sicherheit, Leichtigkeit, Macht- und Triumphgefühl,dass unser Mann seinen Sinnennicht traut.“ Die Firma hat weiters imAngebot eine „echte, alte, urtümliche Begeisterung“,eine „von Kritik, lähmenderBesonnenheit, tötender Verstandeskontrolleganz uneingeschränkte Begeisterung“,ja, „die heilige Verzückung“ unddazu noch eine „wahrhaft beglückende,entrückende, zweifellose und gläubigeInspiration“, die den Heimgesuchtenmit „sublimen Schauern“ überrieseltund aus ihm einen „Tränenstrom desGlücks“ brechen lässt: „Potz Fickerment!“Herr der Hölle. Um was für eine merkwürdigeFirma es sich handelt? Es ist derHerr der Hölle, der da spricht, der Teufelpersönlich, der im legendären 25. Kapitelvon Thomas Manns MeisterwerkDoktor Faustus dem Komponisten AdrianLeverkühn den Pakt anbietet, mitdem der Tonsetzer später die Musikweltrevolutionieren kann.Der Satan wird auch am 8. Novemberim Akademietheater erscheinen,wenn Friederike Heller mitDoktor Faustus – my love is as a feverihr kühnes Projekt präsentiert,Thomas Manns Jahrhundertromanauf die Bühne zu übersetzen. Aberwer die Arbeiten des Shootingstars unterden jungen Regisseur(inn)en verfolgt hat,weiß schon im Voraus, dass der Höllenfürsthier seine Aufwartung sicher nicht so machenwird, wie es erstens in Thomas MannsRoman steht und zweitens die im Umlaufbefindlichen Klischees über den Chef derultimativen Sündenstrafanstalt es wollen.AkademieTheaterFriederikeHellerFriederike Heller nach Thomas MannDoktor Faustus – my love is as a fever| Sa., 8. 11., 19.00 UhrRegie: Friederike Heller Bühne: Sabine Kohlstedt Kostüme: JohannaPreissler Besetzung: Petra Morzé, Bibiana Zeller, Philipp Hochmair,Rudolf Melichar, Felix Goeser, Michael Mühlhaus, Peter Thiessen7., 9. 11., 19.00 Uhr, 13., 15., 18. 11., 20.00 UhrFriederike Heller hat in Wien vor allemFurore gemacht mit ihren raffinierten, intelligentenund außergewöhnlichen Handke-Interpretationenvon Untergangsblues(April 2004), Die Unvernünftigen sterbenaus (Herbst 2006) und Spuren der Verirrten(Mai 2007) – alle hier in Wien am Akademietheater.In Deutschland wiederum hat FriederikeHeller in den letzten Jahren vorwiegendmit ihren furchtlosen RomanbearbeitungenAufsehen erregt, an deren Hochkonjunkturim Theater die Regisseurinmaßgeblichen Anteil hat. Sie hat schonHouellebecqs Elementarteilchen auf dieBühne gepuzzelt, mit Bondage: Agent entfesseltdie Theater-Qualitäten von James-Bond-Erfinder Ian Fleming entdeckt, EliasCanettis Die Blendung adaptiert, Iwan TurgenjewsVäter und Söhne gestemmt undund und …Konfliktfelder. Friederike Heller hatauch kein Problem damit zuzugeben, dasssie sich eigentlich lieber mit Romanen beschäftigtals mit Stücken: „In die neueDramatik fließen oft sehr starke Inszenierungsvorstellungendes Autors ein, was fürden Regisseur eine nicht so fruchtbare Reibungergibt wie mit einer Romanvorlage,die da keine Vorschriften macht.“ Außerdemkann sie mit den entsprechenden Romanendie Themen und Konfliktfelder besetzen,die ihr unter den Nägeln brennen,und das bringt zusätzlich die Herausforderung,dass man dann „im Grunde ja immerDiabolischersrauschBÜHNE X|08 2

fotos: s. 20-21: johannes Ifkovits (2), assistenz: elia, make-up & styling: evelyn rillé, outfit: boss, 1010, bognergasse, schuhmanufaktur ludwig reiter; s. 22-23: georg soulek (2), karl forster, ap photonische Lesung des Romans, wobei es keinefixen Rollenzuteilungen gibt – mit einerAusnahme: Bibiana Zeller verkörpert ThomasMann. Aber sonst tritt stets eine ganzeSpielergruppe an, etwa anfangs als ErzählerSerenus Zeitblom, und präsentiert denBeginn der Geschichte aufgefächert in vierStimmen. Dieses Ensemble spielt nun dieverschiedenen Stadien des Romans durch.Auch Adrian Leverkühn und seine Suchenach der neuen Kunst wird in verschiedeneSpieler aufgesplittert, wobei der entsprechendeLeverkühn auch als Spiel im Spielgleich den laufenden Theaterabend umkrempelnwill, weil es zu öde und zu sprödeist, nur so eine brave Lektüre von DoktorFaustus abzuliefern. Das hat den Versuchzur Folge, eine großartige szenische Transformationzu starten.“Entgrenzung. Was dann passiert, deutetder Untertitel des Abends an: My Love isas a fever, die Anfangszeile von Shakespeares147. Sonett, das Leverkühn lautThomas Mann im Roman vertont. „Wirhaben uns“, erklärt die Regisseurin weiter,„für diese Titelerweiterung entschieden,als während der Entwicklungsarbeit klarwurde, dass wir den dramaturgischen Bogenvon einer szenischen Lesung über eineArt Infektion, über einen Entgrenzungsmomentbis zu einer Performance des Faschistoidenspannen wollen.“ So wie sichAdrian Leverkühn absichtlich bei der ProstituiertenEsmeralda die Syphilis holt, ummit den exzessiven Zuständen, in die ihndie Krankheit versetzt, über eine entfesselteSchaffenskraft zu verfügen, infiziertsich auch die Spielergruppe, und das istder Beginn des Pakts mit dem Teufel, wodie Vernunft abdankt und die Entgrenzungzum Rauschhaften beginnt: „Das ist derDreh- und Angelpunkt des Abends. Danachist kein Halten mehr.“Eine ganz besondere Herausforderungstellt dieser Abend für die Schauspieler dar,denn sie haben im Gegensatz zu einem traditionellenStück keine klar umrissenen Figuren,in die sie schlüpfen können, sondernimmer nur Facetten von Figuren, die ihnendie ganz Bandbreite ihres Könnens abfordern.Philipp Hochmair, der bei allen Handke-TriumphenFriederike Hellers als Protagonistdabei war und den Geist der Regisseurinsowie ihren Mut schätzt, und dass siedie Schauspieler als gleichberechtigte Kraftin die Gestaltung miteinbezieht, Phi lippHochmair nun schildert seine Mission andiesem Abend so: „Ich spiele die Irritationdes braven Zeitblomschen Erzählprinzips,das Chaotische, den Lebenshunger Leverkühnsund die lebendige Seite des Teufels.“Alles Rollen, die auf der Schauspielschulenicht gelehrt werden. Aber wie verkörpertman die lebendige Seite des Teufels?„Das“, erklärt der Schauspieler, „sindalles Hilfsbegriffe, die den intuitiven Suchprozesseines Ensembles beschreiben. Hiergibt es keine Rollen im klassischen Sinn,sondern wir haben es mit einem kaum zubändigenden Materialmeer zu tun, in demman nach Lücken sucht, in die man mitseiner Spielfreude und Energie einsteigenkann. Man muss sich und dem Zuschauereher Platz schaffen, um von der Masse derGedanken und Formulierungen nicht erdrücktzu werden. Die Schwierigkeit dabeiist, den Mut und den Humor zu behalten,dieser gigantischen Romankonstruktionetwas Eigenes entgegenzuhalten.“Spannende Abenteuerreise. Es kann indiesem Suchprozess auch zu Orientierungsverlustenkommen. Petra Morzé istes in einem frühen Probenstadium einmalpassiert, dass sie sich plötzlich „total verloren“fühlte, weil sie „nicht mehr wusste,wer bin ich jetzt eigentlich?“ Die Schauspielkünstlerin,die nach Tag der Gnadeund Spuren der Verirrten zum dritten Malmit dem Shootingstar zusammenarbeitet,hat die Freiheit zu schätzen gelernt, dieFriederike Heller den Schauspielern aufden Proben lässt. Eine Freiheit, die diesmaleiner atemberaubenden Abenteuerreisegleicht. Denn die Einsatzrichtlinienvon Petra Morzé besagen, dass sie die „extremeSpanne zwischen dem seriösen, lauterenHumanisten Zeitblom und Leverkühn,beziehungsweise dem Teufel darstelltund damit die Zerrissenheit zwischenden beiden Polen verkörpert“.Wie spielt man das? „Man darf sich dasnicht so vorstellen, dass wir traditionelle,sich entwickelnde Charaktere spielen, sonderndas sind Momentaufnahmen von verschiedenenFiguren. Und so wie ThomasMann im Roman die Technik der Montagepraktiziert hat, ergeben diese Momentaufnahmenzusammen gesehen ein Panoramader Zerrissenheit.“In den Exzess. Das Rollenspektrum andiesem Abend sieht für Petra Morzé weitersvor, dass sie es laut Friederike Heller abdem Moment, in dem der Abend in den Exzess,in den Rausch übergeht, am krassestentreibt. Wie schwierig ist es, diese Entgrenzungauch innerlich zuzulassen? „Das Problemwälzt man im Prinzip bei jeder Rolle,aber diese Arbeit, die alles Gewohnte weithinter sich lässt, stellt in dieser Hinsicht ungeahnteHerausforderungen, auch an die eigeneszenische Phantasie.“ BLothar LohsDer RomanDoktor Faustus: Ein Leitfadendurch Thomas Manns RomanDer Roman präsentiert die fiktive Biografiedes deutschen Komponisten Adrian Leverkühn,die von seinem Freund, dem bravenHumanisten Serenus Zeitblom, erzählt wird.Die Geschichte handelt auf zwei Zeitebenen:der Zeitbloms, der seine Erinnerungenan das Leben Leverkühns zwischen 1943und 1945 aufzeichnet und in seinen Berichtimmer wieder Kommentare einfließenlässt, wie das faschistische Deutschlandseinem Untergang entgegentreibt. Auf derzweiten Zeitebene verschreibt sich Leverkühnim präfaschistischen Deutschlanddem Teufel. Der raffinierte Kunstgriff machtden Roman zur politischen Allegorie: Derfaustische Künstler mit seinem irrationalenSchaffensrausch wird zum Sinnbild Nazi-Deutschlands.Adrian Leverkühns Leben beginnt 1885 alsBauernkind. Auf dem problemlos absolviertenGymnasium wird er vom Lehrer Kretzschmarmit der Leidenschaft für die Musikangesteckt. Dennoch studiert er zunächstTheologie, um in Leipzig dann doch aufMusik umzusatteln. Hier hat er erstmalsKontakt mit dem Satan, der ihn verkleidetals Fremdenführer in ein Bordell führt, woer Esmeralda, die syphilitische Hure kennenlernt.Zuerst flieht er in Panik, später, alser nicht weiß, wie er sich als revolutionärerKomponist aus dem Beton der Traditionraussprengen soll, infiziert er sich bewusstbei ihr, um mit Hilfe der zerebralen Exzessedieser Krankheit seine Kreativität grenzenloszu machen. Es ist eine Art Vorvertragmit dem Teufel, ein Pakt, der bekräftigt wird,als ihm der Herr der Hölle dann echt erscheintund ihm die wahre Inspiration verspricht:für 24 Jahre, wobei er Liebesverbothat. So beginnt Leverkühn düstere avantgardistischeWerke zu schreiben mitten ineiner Gesellschaft, die bravourös verkennt,auf welches Verhängnis sie zusteuert.BÜHNE 11|08 23