StadtSpäher in hagen - Wüstenrot Stiftung

StadtSpäher in HagenBaukultur in Schule und Universität

Vorwort der Wüstenrot StiftungArchitektur gestaltet unser alltägliches Umfeld, formt mit den Disziplinen Stadt- und Raumplanungunser aller Lebensraum und ist zugleich eine Kunstform, die herausragende historischewie zeitgenössische Werke hervorgebracht hat. Baukultur ist ein wichtiger Teil unsererkulturellen Identität, hat aber in der kulturellen Bildung keinen festen Platz. Weder inder außerschulischen, noch in der Schulbildung ist die Beschäftigung mit der gebauten Umweltein Gebot, dabei eignet sich dieses Thema hervorragend für die Schulung in der Wahrnehmungund Dechiffrierung von Welt. Die Auseinandersetzung mit unserer architektonischenund räumlichen Umgebung fördert verschiedenartige Herangehensweisen und schultdie Interpretationsfähigkeit für die aktive Teilhabe am gesellschaftlich-politischen Lebenals mündiger Bürger.Da die Perspektiven für eine verpflichtende Aufnahme von Baukultur in den Fächerkanonder Schulen vor dem Hintergrund wachsender Anforderungen an Schulen wie an Lehrkräfteseit Jahren denkbar schlecht sind, suchte die Wüstenrot Stiftung mit einem Team vonPädagogen/innen und Experten/innen aus Architektur, Raumplanung und Denkmalpflegenach Wegen, das Thema in den bestehenden Rahmenbedingungen, namentlich nach denRichtlinien und Vorgaben der Kultusministerkonferenz, im Schulalltag zu verankern. Entstandenist dabei das Lehrangebot „Baukultur – Gebaute Umwelt. Curriculare Bausteine fürden Unterricht“, das 36 Unterrichtsmodule für zwölf Schulfächer und alle Klassen von derGrundschule bis zur Sekundarstufe II bietet – so soll das Thema Baukultur die Kinder undJugendlichen über ihre gesamte schulische Laufbahn hinweg begleiten.Es war ein großer Glücksfall, dass die Wüstenrot Stiftung das Seminar für Kunst undKunstwissenschaft der Technischen Universität Dortmund als Partner für eine erste Erprobungdes Lehrangebotes in der schulischen Praxis und darüber hinaus in der Lehrerbildunggewinnen konnte. Unter der Leitung von Prof. Dr. Klaus-Peter Busse und Prof. Dr. BarbaraWelzel fand sich an der TU Dortmund, an mehreren Hagener Schulen und im KunstquartierHagen ein hochmotiviertes Team, das unter dem Titel „Stadtspäher“ Kinder und Jugendlichein der Schule an die Erkundung ihrer Lebenswelt heranführte. Besonders den beidenProjektleitern, aber auch allen weiteren Beteiligten dankt die Wüstenrot Stiftung sehrherzlich für ihre Initiative und das unerschöpfliche Engagement in der Implementierungdes Lehrangebots in Schule und Lehrerbildung.6

Das Stadtspäher-Projekt in Hagen zeigt, welch enormes Potential die Beschäftigung mit dergebauten Umwelt im Schulalltag birgt: So führte die Erweiterung von Raumgrenzen zu gesteigerterWahrnehmungsfähigkeit, die Erkundung von Räumen zur identitätsstiftendenAneignung. Das Verhältnis zur eigenen Lebenswelt definierten die Schüler/innen im Laufedes Projekts neu – es scheint nun stärker geprägt von Achtsamkeit, Respekt und Wertschätzung.Die künstlerisch-gestaltende Auseinandersetzung mit Architektur erleichterte im Zusammenspielvon künstlerischem Arbeiten und Kunstgeschichte den Zugang zu Fächernund Lehrinhalten, die zuvor als rein abstrakt und lebensfern erachtet wurden. All diesepositiven Entwicklungen waren unabhängig vom sozialen Milieu der jungen „Stadtspäher“ –gerade für bildungsbenachteiligte Kinder und Jugendliche wurde in diesem Projekt sozialeund kulturelle Teilhabe nicht nur in Aussicht gestellt, sondern erfahrbar gemacht – Erfahrungen,die das Selbstbewusstsein stärken und die Persönlichkeit positiv prägen.Das Stadtspäher-Projekt hat sich als Laboratorium für ganzheitliche Bildungsprozesse erwiesen,das Hoffnung macht auf Kinder und Jugendliche, die in Zukunft verantwortungsvollund kreativ als mündige Bürger in unserer Gesellschaft agieren werden. Die vorliegendeDokumentation ermutigt, so hoffen wir, viele Lehrerinnen und Lehrer, das Thema„Bau kultur – Gebaute Umwelt“ in ihrem Unterricht aufzugreifen und das Lehrangebot derWüsten rot Stiftung zu nutzen. Wir wünschen allen zukünftigen „Stadtspähern“ viel Freudeund gutes Gelingen!Prof. Dr. Wulf D. v. LuciusVorstandsvorsitzenderDr. Kristina HasenpflugRessortleiterin7

einleitung„Stadterkundung heißt nicht bloß sich informieren, sondern Produktion von Komplexitätim Kopf, Erzeugung von Wissen über die Zwischenräume, Training der Sinne für das Indirekteund Implizite, für alles im Schatten des Bekannten und Offiziösen.“ Die Absichten desStadtspäher-Projekts kann man nicht besser beschreiben. Denn der Historiker Karl Schlögelbeschreibt in seinem Buch „Im Raume lesen wir die Zeit“ (S. 306) nicht nur den Inhalt desSpähens in einer Stadt, sondern auch seine Methoden: Informieren, Komplexität erzeugen,Wissen gewinnen, die Sinne trainieren. Das Spähen ist eine Suchbewegung, die unerwarteteBegegnungen nicht ausschließt und Räume des Wissens über eine Stadt erzeugt.Die Stadtspäher mussten dieses Ziel zur Erkundung der Baukultur des Hagener Impulsesund zum „Rückwärtslesen von Versteinerungen“ (S. 304) umsetzen. Ihnen gelang dies, weildie Schülerinnen und Schüler an Hagener Schulen und die Studierenden der TU Dortmundgemeinsam nachdachten, mit ihren Lehrerinnen und Lehrern diskutierten, neugierig aufdie Beiträge von Forscherinnen und Forschern waren und sich auf künstlerische Prozesseeinließen. Wenn so viele Menschen mit unterschiedlichen Biografien, Professionen und Lebenszusammenhängenmiteinander in einem Projekt arbeiten, entstehen zwangsläufig Zwischenräume„im Schatten des Bekannten“, während sie das „Offiziöse“ gleichzeitig lernen.Dieser methodische Zugriff auf die Architektur einer Stadt vermittelt Wissen und beteiligtKinder, Jugendliche und Studierende an dem Prozess der Stadterkundung. Sie lernen voneinander,und auch die Rollen der Lehrenden verändern sich. In der Arbeit vor Ort erfahrensie, wie junge Menschen ihre Stadt sehen und was sie über ihren Lebensraum denken. AlleStadtspäher erkennen, dass man verantwortungsvoll mit baukulturellen Monumenten umgehenkann und mit welchen Argumenten man sich für ihren Erhalt einsetzt.Das Stadtspäher-Projekt ermöglicht in einem Lernzusammenhang die Erfahrung, dass manin einer Stadt lebt. Zeichnung, Fotografie, Arbeitsbücher und der Umgang mit kunsthistorischemWissen sind nichts anderes, als Spuren dieses Erkundungsaufenthalts in der Stadtzu sichern: zwischen den Altersgruppen, zwischen den Institutionen und zwischen ihrenBlickfeldern auf die Stadt.8Vor Ort zu gehen und zwischen den Orten in Hagen zu wandern, ist eine wichtige Voraussetzung,die Module des Bands „Baukultur – Gebaute Umwelt. Curriculare Bausteine fürden Unterricht“, herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung (Ludwigsburg 2010), in Vermittlungsprozessenanzuwenden. Das Stadtspäher-Projekt will zeigen, wie die Stadterkundungvon Baukultur in der Schule und in der Ausbildung von Lehrerinnen wie Lehrern aneinem Beispiel erfolgt und wie in Schulen diese Bausteine performativ umgesetzt werdenkönnen. Auf diese Weise ist dieses Buch eine wichtige Ergänzung der architekturdidaktischenGrundlage. „Gibt es eine Archäologie der Bewegungen [ ... ]? [ ... ] Ich kenne den

Raum, hier war ich schon mal.“ Im „Schiffstagebuch“ (2011, S. 259) sagt der niederländischeSchriftsteller und Städtewanderer Cees Nooteboom, worum es dabei geht: das Bekannte neuzu entdecken.Großer Dank gilt allen Akteuren dieses Projekts: Unmittelbar beteiligt waren mehr als 300Personen. Alle haben sich in ihren unterschiedlichen Rollen als Stadtspäher engagiert, ihrWissen, ihr Können, ihre Zeit, ihr Interesse, ihre Neugierde und nicht zuletzt ihr Vertrauenin die ungewöhnliche Form der Zusammenarbeit eingebracht. Besonders danken wir derWüstenrot Stiftung, namentlich Dr. Kristina Hasenpflug, für die Anregung und die Unterstützung,ein Projekt zur Implementierung baukultureller Bildung am Seminar für Kunstund Kunstwissenschaft der Technischen Universität Dortmund durchzuführen. Einmalmehr erwies sich diese Universität als ein anregender und stimulierender Ort für Forschung,Lehre und Studium. Ankerpunkt der Stadtspäher in Hagen war das Kunstquartier. Dankgilt dem Schumacher Museum und seinem wissenschaftlichen Leiter Rouven Lotz für seinestete Gastfreundschaft und Unterstützung. Dass das Osthaus Museum zugleich Thema wieAusstellungsort unseres Projekts war, darf als besonderer Glücksfall für die Stadtspäher gelten.Dies wäre nicht möglich gewesen ohne das großzügige Öffnen der Türen im Museumund im Hohenhof, der der Obhut des Museums anvertraut ist, durch den Direktor Dr. TayfunBelgin und die Museumspädagogin Dr. Elisabeth May. Sie hat das Projekt während dergesamten Laufzeit engagiert begleitet. Das Riemerschmid-Haus wurde uns durch die Vorsitzendedes Karl Ernst Osthaus-Bundes Eva Rapp-Frick zugänglich gemacht, das Krematoriumdurch seinen Leiter Andreas Sahling.Die Publikation „Stadtspäher. Baukultur in Schule und Universität“ ist einerseits ein Fahrtenbuch,das der Erinnerung der Beteiligten an ein ungewöhnlich bereicherndes Projektdient. Vor allem aber möge es andererseits viele weitere Personen ermutigen, in Hagen undandernorts als Stadtspäher ihre Stadt zu erkunden.Prof. Dr. Klaus-Peter Busse und Prof. Dr. Barbara WelzelDortmund, im Februar 20139

Barbara WelzelStadtspäher – Baukulturelle Bildungin Schule und UniversitätStadtspäher heißt das Modellprojekt, welches das Seminarfür Kunst und Kunstwissenschaft der Technischen UniversitätDortmund und die Wüstenrot Stiftung 2011 – 2013moderiert haben. Das erste Projektjahr, das in dieser Publikationdokumentiert und vorgestellt wird, fand 2011/12in Kooperation mit Schulen in Hagen statt: mit der HauptschuleRemberg, der Gesamtschule Haspe, dem Albrecht-Dürer-Gymnasium und dem Christian-Rohlfs-Gymnasium.Partner waren das Osthaus Museum und das Emil SchumacherMuseum.Ziel war es, gemeinsam das Lehrangebot zu erproben, dasdie Wüstenrot Stiftung zusammen mit Pädagogen, Kommunikationsexpertenund Fachleuten aus der Baukultur entwickelt hat: „Baukultur – GebauteUmwelt. Curriculare Bausteine für den Unterricht“ (2010). In das Kapitel „Bildende Kunst“(S. 116 – 137) sind bereits Erkenntnisse, Methoden und Anregungen eingeflossen, die am Seminarfür Kunst und Kunstwissenschaft der Technischen Universität Dortmund in zahlreichenDiskussionen, Lehrveranstaltungen, Projekten und Publikationen erarbeitet wurden.Seit etwa 10 Jahren wird an diesem vergleichsweise großen Standort für die Lehrerbildungim Fach Kunst an zeitgemäßen Vermittlungskonzepten gearbeitet. Die Fachwissenschaften(im Fall des Fachs Bildende Kunst: Künstlerisches Arbeiten und Kunstgeschichte) und dieFachdidaktik stehen hier in einem, in dieser Form alles andere als selbstverständlichen, intensivenDialog.Das Stadtspäher-Projekt brachte modellhaft Schülerinnen und Schüler sowie Lehrerinnenund Lehrer mit Lehramtsstudierenden und Hochschullehrenden zusammen. Es beteiligtesich damit auch an der Reform der Lehrerbildung, die an der Technischen Universität Dortmundvorangetrieben wird. Zugleich ermöglichte es den beteiligten Lehrerinnen und LehrernKontakt mit diesen Veränderungen.10Die Arbeitsweise des Projekts war komplex und zugleich von bestechend einfacher Struktur.In einem Sternnetzwerk verorteten sich die verschiedenen Teilnehmer. Alle gingen ihremregelhaften Tun nach: Unterrichtseinheiten und Universitätsseminare. Zugleich wusstensich mehr als 300 Stadtspäher verbunden in einem gemeinsamen Anliegen: baukulturelleBildung. Dieses Thema war – ganz im Sinne des Mustercurriculums – eingebettet in andereAufgaben und Ziele: künstlerische, kunsthistorische und kunstdidaktische Seminare an derUniversität, ein interdisziplinärer gymnasialer Projektkurs eines 11. Jahrgangs, der im Kontextder Verkürzung des Gymnasiums auf 8 Schuljahre in NRW grundsätzlich neu zu ent-

wickeln war, ein Leistungskurs Geschichte, Kunstunterricht in verschiedenen Klassenstufenund Schulformen, Technikunterricht an einer Hauptschule etc.Um das schier unendliche Feld baukultureller Bildung gemeinsam bearbeiten und zwischenall den Akteuren Begegnungspunkte inszenieren zu können, wurde ein thematischer Fokusfestgelegt: der Hagener Impuls, mithin das bedeutende kulturelle Erbe der Jahre um 1900in Hagen. Hierzu hatte es vorangehende Forschungen und Projekte im Kreis der Beteiligtengegeben, und es existierten bereits institutionelle Kooperationen zwischen der Universitätund den in Hagen zuständigen Institutionen und Personen. So konnte sichergestellt werden,dass die Sachinformationen zu den Bauwerken und auch diese selbst in angemessener Weisezugänglich waren. Eine große Hilfe war die Beteiligung der Stadtbücherei Hagen, die sowohlLiteratur zum Hagener Impuls bereithält, als auch die im Mustercurriculum genannte11

Grundlagenliteratur zu baukultureller Bildung angeschaffthat. Das Projekt unterstützte die Bemühungen, für jungeMenschen Teilhabe an dem in der Stadt und in schulischenBildungsprozessen längst nicht ausreichend gewürdigtenErbe der Stadt zu eröffnen. Es galt, diese Orte in die „Karte“der eigenen Stadt einzutragen. Das fand ganz konkretdurch das Aufsuchen und Erkunden der Monumente statt. Allgemeine europäische Geschichtsthemenwie Industrialisierung wurden nun auch an Schauplätzen in Hagen konkretisiert.Als legitimatorische Referenz und Appell für das Eröffnen bürgerschaftlicher Identifikationsprozessewurden – ganz im Sinne des Mustercurriculums – Texte wie die „Chartavon Venedig“ und die „Konvention von Faro“ (beide gut erschließbar im Internet) mit denLehrer/innen und den Studierenden ausführlich diskutiert.Als Knotenpunkte in dem Projektnetzwerk wurden Workshops für die Lehrenden abgehalten.Studierende besuchten Unterrichtsstunden in den beteiligten Klassen bzw. Kursen.Höhepunkte waren die Vor-Ort-Termine, bei denen sich verschiedene Akteure und Gruppentrafen. Ein so großes Projekt braucht Koordinatoren. Kleine Netzwerke aber sind auchohne diese Unterstützung in den institutionellen Alltag integrierbar. So treffen sich z. B.in Hagen Schülerinnen und Schüler der Hauptschule Remberg weiterhin mit Kursen desChristian-Rohlfs-Gymnasiums, um miteinander als Stadtspäher durch die Stadt zu schweifen.Ein besonderer Höhepunkt des Projekts war der 2. Juni 2012, als sich bei der Eröffnungder Ausstellung alle Beteiligten im „Jungen Museum“ im Kunstquartier Hagen begegneten.Ausgewählte Literatur> Barbara Welzel (Hg.): Hagen erforschen.Eine Stadt als Laboratorium. Mit Texten vonBirgitt Borkopp-Restle, Birgit Franke, RouvenLotz, Barbara Welzel und Illustrationen vonFrank Georgy. Essen 2010> Dies.: „Warum hat uns das bisher nochniemand gezeigt?“ – Einige Anmerkungen zukulturellem Erbe und Teilhabe. In: Zukunftbraucht Herkunft. Hg. von Eva Dietrich/Magdalena Leyser-Droste / Walter Ollenik /Christa Reicher / Yasemin Utku (Beiträge zurstädtebaulichen Denkmalpflege 3).Essen 2011, S. 142 – 154> Dies.: Kunstgeschichte, Bildung undkulturelle Menschenrechte. In: ClaudiaHattendorff / Ludwig Tavernier / Barbara Welzel(Hg.): Kunstgeschichte und Bildung(Dortmunder Schriften zur Kunst / Studien zurKunstgeschichte 5). Norderstedt 2013,S. 63 – 8412Als historiografische Referenz> Karl Schlögel: Im Raume lesen wir die Zeit.Über Zivilisation und Geopolitik. München 2003

Barbara WelzelStadtspäher vor OrtStadtspäher erkunden ihre Stadt. Sie lernen spazieren zu guckenund Architektur zu lesen. In Hagen erfahren sie vonden Bauten des Hagener Impulses, von städtebaulichen Utopien,von der Gestaltung des Wohnens, vom Denkmalschutzund anderem mehr. Sie forschen, zeichnen, fotografieren,spielen Theater, lesen und dokumentieren ihr Stadtspähen.Besondere Höhepunkte des Projekts waren die Vor-Ort-Termine, zu denen Stadtspäher aus den unterschiedlichenbeteiligten Gruppen zusammenkamen. Bei einem Tagesterminim Krematorium trafen sich Studierende eines kunsthistorischenSeminars, eines Seminars aus dem BereichZeichnung, Schülerinnen und Schüler aus zwei Kursen der11. Jahrgangsstufe der Gesamtschule Haspe sowie Schülerinnenund Schüler der siebten Klasse der HauptschuleRemberg, begleitet von zwei Universitätsprofessorinnen undvier Lehrerinnen. Knapp 40 Menschen verbrachten in dembeeindruckenden Gebäude einen intensiven Tag, an demsich in der Tat so etwas wie ein „Flow“ entwickelte und vieleStunden intensiven und konzentrierten Stadtspähens eröffnete.Am Anfang stand eine Einführung aus der Sicht der Kunstgeschichte.Es wurden alle Grunddaten zum Gebäude undseiner Funktion, zu seiner kulturhistorischen Bedeutung, zuseiner architektonischen Gestaltung und zum Spannungsfeldzwischen Denkmalstatus und aktueller Nutzung vermittelt.Solches Einbringen von Expertenwissen entzerrt die weiteren Vermittlungsprozesse,werden die grundlegenden Sachinformationen doch allen Gruppen, den Schüler/innen, denStudierenden und den Lehrer/innen, gleichermaßen zugänglich gemacht. Es stellt außerdemden jungen Menschen akademische Disziplinen und/oder Berufsfelder vor – was geradedann von besonderer Bedeutung ist, wenn diese Professionen im schulischen Fächerkanonnicht vertreten sind. Aus der Sicht der Graphik wurde dann das zeichnerische Erkunden desOrts als Methode erläutert. Diese Arbeitsweise kannten die Studierenden schon und konntendaher unmittelbar einsteigen und Beispiel geben. Nach einer Weile hatten alle Beteiligtenihren Ort im Raum gefunden – selbstredend, wo nötig, von den Dozent/innen unterstützt.Über den Tag verteilt entwickelten sich begleitend viele Gespräche und Begegnungen:gerade auch zwischen Schüler/innen und Studierenden. Schüler/innen beobachteten, wie die15

Arbeitsprozesse der Studierenden besprochen wurden. Siebefragten die Professorinnen. Lehrerinnen tauschten sichuntereinander aus, Universitätsdozentinnen und Lehrerinnentraten ins Gespräch. Jenseits formalisierter Fortbildungenwurden wechselseitig Erfahrungen und Einschätzungen,Wissen und Methoden ausgetauscht. Außerhalb institutionalisierterSchulpraktika beobachteten die Lehramtsstudierendendas Arbeiten der Schüler/innen, erprobten sich imGespräch mit ihnen, befragten die Lehrerinnen, tauschtensich untereinander über ihre Eindrücke aus.Mehrere, jeweils anders zusammengesetzte, Gruppen arbeitetenin ähnlicher Weise im Hohenhof – dem programmatischenWohnhaus, das sich Karl Ernst Osthaus von Henryvan de Velde errichten ließ, in dem musealisierten Haus derArbeitersiedlung von Richard Riemerschmid und vor allemauch im Osthaus Museum.16Am Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft der TechnischenUniversität war schon 2008 modellhaft die Arbeitsform„Kunst und Wissenschaft vor Ort“ entwickeltworden, die dann auch Aufnahme in die Anregungen desMustercurriculums „Baukultur – Gebaute Umwelt“ gefundenhat. Kunst und Wissenschaft sind unterschiedliche Erkenntnisweisen,sie leisten je spezifische Zugänge zu Ortenund Dingen. Auf der einen Seite steht die empirische undobjektivierbare Bestandsaufnahme, methodisch und wissenschaftlichreflektiert sowie ablösbar von der einzelnenPerson. Auf der anderen Seite ermöglichen künstlerischeHerangehensweisen den eigen-sinnigen, zugleich hoch bewusstenUmgang mit Form und Gestaltung, sie eröffnenfiktive Räume und subjektive Sichtweisen – das gilt für Graphik,Fotografie, Malerei etc. ebenso wie für poetische undliterarische Herangehensweisen (im Unterschied zu dokumentarischen,nicht-fiktionalen Texten) oder für Filme. Eskönnen auch künstlerische neben dokumentarische Fotografientreten, dokumentarische Zeichnungen (etwa Grundrisseund Aufmaße) neben künstlerische Arbeiten etc. Die

Begegnung zwischen den unterschiedlichen Erkenntnis- und Darstellungsformen in einemgemeinsamen Projekt erlaubt das Herausarbeiten der Reichweiten, der Möglichkeiten, derEigenheiten von verschiedenen Zugangswegen und Medien: eine grundlegende, auf andereFelder übertragbare und kaum zu überschätzende Kompetenz.Ausgewählte Literatur> Bettina van Haaren und Barbara Welzel(Hg.): Doppelt im Visier. Kunst und Wissenschaftvor Ort in der Immanuelkirche in Dortmund-Martenund in der Zeche Zollern II / IVin Dortmund-Bövinghausen (DortmunderSchriften zur Kunst / Kataloge und Essays 6).Norderstedt 2009> Dies. (Hg.): Kunst und Wissenschaft vor Ort:der Hohenhof in Hagen (Dortmunder Schriftenzur Kunst / Kataloge und Essays 10).Norderstedt 2011> Barbara Welzel: Kunstgeschichte und kulturellesGedächtnis: Zur Integration historischerKunstwerke in Bildungsprozesse. In: (Un)Vorhersehbares lernen: Kunst – Kultur – Bild.Hg. von Klaus-Peter Busse und Karl-JosefPazzini, Publikation des Bundeskongresses fürKunstpädagogik (Dortmunder Schriften zurKunst / Studien zur Kunstdidaktik 5).Norderstedt 2008, S. 161 – 169Ein Projekt wie „Stadtspäher“, das denkmalgeschützte Monumente bearbeitet, beteiligt sicham Aktivieren kultureller Erinnerungsorte. Die Stadtspäher nehmen diese Orte in Besitz,sie entwickeln eine Vorstellung ihrer Stadt, die diese Monumente als Schnittpunkte zwischenVergangenheit und Gegenwart integriert. In diesem Sinne ist Stadtspähen Arbeit ander Identität der eigenen Stadt, des Wohnorts, der Region – und erfüllt damit übergreifendeBildungsanforderungen. Das Zusammenbringen der unterschiedlichen Gruppen macht unmittelbarerfahrbar, dass hier verschiedene Bevölkerungs- und Altersgruppen zusammenfinden.Gerade deswegen – wegen der erlebten Gemeinsamkeit, den miteinander gestaltetenArbeitssituationen, aber auch um Durchlässigkeit vorstellbar zu machen – war in diesemProjekt die Beteiligung der unterschiedlichen Schulformen (Hauptschule, Gesamtschule,Gymnasium) ein so wichtiger Faktor. Die Ausstellung schließlich öffnete diese Kommunikationein weiteres Mal: Viele junge Menschen brachten ihre Eltern, Großeltern etc. mit, umihnen zu zeigen, womit sie sich beschäftigt hatten. Führungen wurden für das allgemeinePublikum angeboten, Angebote für Lehrerinnen und Lehrer fanden statt – und Kontaktefür künftige Projekte und Kooperationen wurden geknüpft.17

Bettina van HaarenIn Architekturen zeichnenIm Wintersemester 2011/2012 zeichneten Kunststudierende der TU Dortmund an verschiedenenkomplexen historischen Bauten in Hagen. Im Osthaus Museum, im Hohenhof oderim Krematorium ging es weniger um dokumentierendes Zeichnen als um spielerisches Erfahrenund Umsetzen von Räumen und Situationen. Die musealen Räume wurden Zeichen-Anlass, indem sie neugierig machten und Impulse für die künstlerische Entwicklung gaben.Ornamente, Muster, Skulptur und Malerei, Treppenanlagen und Mobiliar wurden Projektionsflächeninnerer Befindlichkeiten. Innere Bilder wurden dabei sichtbar, die nicht ohnedie optischen Herausforderungen denkbar gewesen wären. Die Studierenden verändertendurch Anmutungen und Ausdruckswillen die Dingwelt und spiegelten so körperliche Gefühle,Zustände und Ideen wider.Jannis Sturm, o. T., 2012,Tintenroller auf Papier, 42 x 30 cm18Im Zeitalter moderner Medien wirkt das Zeichnen heute geradezu archaisch. Bei Kindernkann man feststellen, dass das Bedürfnis nach diesem Tun angeboren ist. Über das Zeichnenwerden Bereiche erfasst, die durch begriffliches Denken nicht erreicht werden. Zeichnenist schon für Kinder eine wichtige Form der Erkenntnis, des Ausdrucks und des Mitteilens.Genau diese Möglichkeiten sollten gestaltenden Menschen erhalten bleiben. Kaumein anderes Medium bietet dies: eine Klärung für den Zeichnenden selbst und eine großeDichte und Wirksamkeit der Mitteilung bei vergleichsweise geringem Aufwand an Zeit undKraft. Zeichnen erlaubt eine hohe Authentizität. Die zeichnerische Handschrift ist unverwechselbar;Form und Inhalt sind nicht vom Zeichner zu trennen. Der Zeichnende stellt fest,dass sich über das Tun Inhalte verändern, geprägt werden oder neu entstehen. Bildideen sindnicht fertig im Kopf, sondern klären sich über das Machen. Zeichnen ist ein nicht-begrifflichesDenken auf dem Papier. Es filtert Wirklichkeit völlig anders als jedes andere Medium.Gleichzeitig schult das Zeichnen auch die Wahrnehmungs- und Vorstellungskraft. Werzeichnet und gelernt hat, das Gesehene zeichnend zu verändern, nimmt Dinge, Räume oder

Elisabeth Beregow, o. T., 2012,Bleistift auf Papier, 21 x 30 cmSandra Opitz, o. T., 2012,Bleistift auf Papier, 42 x 60 cmMenschen vieldeutiger und intensiver wahr. Die Beschäftigung und genaue Beobachtungeines Bildgegenstands wirkt Schematismen entgegen. Der Umgang mit Dingen und ihremRaum führt zu größerer Differenzierung der Formen, der Farben und der Stofflichkeit. DieseArt der Wirklichkeitserfahrung erweitert das Form-Repertoire und unterstützt die Logikdes Bildgegenstands. Es geht also nicht um gedankenloses Ab-Zeichnen, um eine allgemeine,wünschenswerte Lösung eines zeichnerischen Problems. Vielmehr entstehen subjektiveBilder, denn das Zeichnen bedeutet jedes Mal einen Prozess geistiger Auseinandersetzung.Der Zeichnende muss sich Gedanken zum Ding, über sein Interesse an ihm und seine Einstellungdeutlich machen. Beim Prozess der Formfindung erwächst dem Zeichnenden Erkenntnis,über die zeichnerische Aneignung kann er die Sache begreifen. Der Zeichnendeentwickelt eine eigene Sprache und sein eigenes Anliegen.Neben der sachlichen Annäherung war der Prozess des Zeichnens häufig von zentraler Bedeutung:der tastende und gleichzeitig gespannte Strich, die Suche nach einer eigenen Ordnungoder einem System, die Herstellung einer offenen, nicht kalkulierten Komposition, dasAktivieren des Leerraums, das Erwägen eines Farbeinsatzes (ohne lediglich zu kolorieren),das Ringen um die Illusion von Tiefenräumlichkeit auf der Papierfläche oder der Wunschnach künstlerischem Witz und spielerischer Veränderung der sichtbaren Welt durch eigeneAssoziationen und körperliche Erlebnisse.Viele Projektteilnehmer/innen arbeiteten direkt vor Ort. Nach oft langer Raum-Erkundungund zähem Selbst-Befragen fand sich ein Betrachterstandpunkt. Dieser konnte ohne Problemewieder verändert werden, um den Findungs- und Verdichtungsprozess einer Arbeitvoran zu treiben. Andere Zeichner/innen brauchten die räumliche und zeitliche Distanzund setzten umfangreiches, eigenes Fotomaterial ein, um Zeichnung, Druckverfahren oder19

Collageelemente zu kombinieren. Unabhängig vom Arbeitsort zeigen die unterschiedlichenund eigenständigen Ergebnisse ein konzeptionelles oder auch experimentell-prozessualesVorgehen. Hohe Qualität ergab sich aus der Dringlichkeit des Tuns, die Intensität, Verbindlichkeitund komplexe Raumillusion erzeugte.Karin Heyltjes, o. T., 2012,Bleistift auf Papier, 30 x 42 cmEinige Beispiele aus großen graphischen Serien sollen exemplarisch beleuchtet werden:Jannis Sturm erarbeitet sich aus der Beobachtung von Treppenanlagen, Pfeilern oder Fensternheraus eigene Systeme. Er extrahiert direkt vor Ort das Prinzip der Streifung, Kreuzungoder Faltung und zieht diese rhythmisch und völlig verselbstständigt über die Blätter. DasArchitektonische wandelt sich in das Figürliche. Neue, ins Comichafte gehende Elementekönnen durch Spiegelungen und Durchdringungen entstehen und auf der Papierfläche agieren.Auch Elisabeth Beregow reagiert direkt, allerdings eher sachlich registrierend. Neu wirktihr weit umfassender, in allen Richtungen gedehnter Blick, der die räumliche Stabilität auflöstund die Fixierungen zu einem prozessualen Erfahrungsraum macht. Bildgegenständetauchen mehrmals auf oder werden aus verschiedenen Räumen zusammengefügt, Handlungenwerden wiederholt und vermitteln den Eindruck des Filmischen.20Sandra Opitz thematisiert in ihren partiell realistischen Dingwelten immer auch das Selbstund den künstlerischen Arbeitsprozess. Die eigene Person verbindet sich mit den Treppenanlagen,dem Gemälde von Ferdinand Hodler oder einem Hohenhof-Ornament. Die eigeneGestalt wird zur architektonischen Struktur oder zum herausfordernden Beobachter.

Jette Flügge, o. T., 2012,Tusche auf Papier, 14,8 x 21 cmAnn Kristin Malik, o. T., 2012,Nitrofrottage & Durchdruckzeichnung,20 x 20 cmKarin Heyltjes hat vor allem die Brunnenhalle im Osthaus Museum erkundet. Hier faszinierensie die unterschiedlichen räumlichen Ebenen, die doppelten Pfeilerumgänge und dasTreppenhaus, die immer wieder ungewöhnliche Durchblicke ermöglichen. Mit tastendem,gleichzeitig präzisem Strich beschreibt sie das für sie Essenzielle, dehnt den Raum über neueFokussierungen oder Veränderungen des Betrachterstandpunkts und beendet nach längeremBefragen den offenen Prozess.Auch Jette Flügge arbeitet vor Ort, um sich der neuen Dingwelt zu nähern. Sind die Objekteerfasst, beginnt das Spiel mit diesen vorgefundenen Elementen.Ausgewählte Literatur> Verorten. Zeichnerische Auseinandersetzungenmit Zeche Zollern, Kokerei Hansa und Hafen inDortmund. Hg. von: Westfälisches Industriemuseum.Dortmund/Selm 2002> Linienfahrt. Ein zeichnerisches Projekt vonStudierenden der Technischen UniversitätDortmund bei DSW 21. Hg. von Bettina van Haarenund DSW 21 (Dortmunder Schriften zur Kunst /Kataloge und Essays 7). Dortmund 2010> Sichtflug. Ein graphisches Projekt von Studierendender Technischen Universität Dortmund amDortmund Airport. Hg. von Bettina van Haaren undDSW 21 (Dortmunder Schriften zur Kunst / Katalogeund Essays 11). Dortmund 2011Ann Kristin Malik arbeitet mit selbst erstelltem Fotomaterial und ordnet die direkten Eindrückeim Atelier. Sie löst Objekte, vor allem Lampen, aus ihrem Zusammenhang und spieltvöllig frei mit ihnen auf der Blattfläche: Sie werden vervielfältigt, gedreht und in der Größeverändert. Die mit der indirekten Durchdruckzeichnung hinzugefügten Menschen agierenmit den Lampen, betasten, betreten, zeichnen oder fotografieren sie. Damit entsteht ein ironischesSpiel mit der Beobachtungshaltung.21

Klaus-Peter BusseDie Arbeitsbücherzum Spähen von Baukultur22

Die Arbeitsbücher unterstützen das Lernen, ermöglichen die Konstruktion von Wissenund den Umgang mit ihm, führen in die Gestaltung von Büchern und in ihren Gebrauchein, sind eine Wertschätzung der Arbeit von Kindern und Jugendlichen, verbinden Subjekt-,Sach- und Methodenorientierung, können zu „Bibliotheken“ zusammengeführt werden,bieten in „Bibliotheken“ oder „Archiven“ einen Überblick über unterschiedliche Annäherungenan ein Thema und führen in solchen Archiven an den Kern eines Themas heran.Hedda von Sondern (12. Klasse),Albrecht-Dürer-Gymnasium, Hagen,Leistungskurs Geschichte: Die Verfasserindieses Arbeitsbuches arbeitet mit Text,Zeichnungen und einem Kalender.24

Liv Passburg, TU Dortmund: Die Verfasserindieses Arbeitsbuches montiert, strukturiert undschematisiert.Die Autorinnen und Autoren der Arbeitsbücher halten mit diesen Arbeitstechniken Ideen,Projekte und Wahrnehmungen sehr genau fest, können mit diesen Arbeitstechniken Wahrnehmungenund Projekte zu einem späteren Zeitpunkt nachvollziehen und erläutern damitden Lesern und Leserinnen des Arbeitsbuchs den Arbeitsprozess. Die Leser und Leserinnender Arbeitsbücher können auf diese Weise Arbeitsprozesse nachvollziehen, lernen dieVerfasser der Arbeitsbücher zu verstehen, erfahren, wie sie eine Sache wahrgenommen undverarbeitet haben und entdecken viel von der Sache, über die gearbeitet wurde. Die Arbeitsbücherdokumentieren Lernwege und Lernfortschritte, ermöglichen Lerndiagnose undindividuelle Förderung, zeigen die Wahrnehmungsweisen von Schülerinnen und Schülern,strukturieren die Lerninhalte, dokumentieren die Aneignung eines Lerninhalts und erläuterndie Lerninhalte und Themen des Unterrichts.25

Die Arbeitsbücher sind im Fach Kunst und darüber hinaus ein mediales Skript zur Vermittlungvon Kunstgeschichte. Sie nutzen unterschiedliche mediale Skripte und Arbeitstechnikenaus: den Text, die Zeichnung, Malerei und die Fotografie, Möglichkeiten der Zusammenstellungvon Text und Bild, z. B. im „Atlas-Verfahren“, das Zitieren und Abbilden,das Kleben, die Technik des Scrapbooks und das Verweben und Verbinden. Die Arbeitsbücherfolgen den „Regeln“ eines Buchs: Sie haben eine Titelseite, nennen den Verfasser unddie Verfasserin, den Entstehungsort und die Entstehungszeit. Sie verfügen über ein Inhaltsverzeichnis,und die Seiten sind nummeriert. Sie haben ein Glossar und nennen die Quellenvon Abbildungen und Texten.Liv Passburg, TU Dortmund: Die Verfasserindieses Arbeitsbuches kartografiert, fotografiertund beschreibt.26

Hedda von Sondern (12. Klasse),Albrecht-Dürer-Gymnasium, HagenDie Arbeitsbücher vermitteln die Ansprüche eines Unterrichtsinhalts und die Gestaltungsinteressenvon Schülerinnen und Schülern. Varianten sind möglich: als sachbezogenes Kollektaneum,als subjektorientiertes Tagebuch oder als Annäherung an ein „Künstlerbuch“.Sie sind offen für alle Gestaltungsmöglichkeiten. In biografischen Ausbildungswegen vonSchülerinnen und Schülern werden häufig Berichte, Portfolios etc. verlangt, die in den meistenFällen „objektbezogene“ Dokumentationen erwarten (Sachzeichnungen, Protokolle, Beschreibungenvon Untersuchungen und Recherchen, methodische Voraussetzungen). Unterrichtbereitet auf diese Anforderungen vor. Schülerinnen und Schüler entdecken beide Wegeder Anlegung von Arbeitsbüchern: berufs- und wissenschaftspropädeutische wie subjektiveFormen.Die kunsthistorischen baukulturellen Arbeitsbücher zeigen im Zusammenhang der Unterrichtsprozesseund der Gestaltung des Buchs die ausgewählten kunsthistorischen (baukulturellen)Objekte und ihren kartografischen Ort, die Formen ihrer Wahrnehmung durchZeichnung, Sprache etc., die Bezeichnung ihres Stellenwerts in der Region und ihre Besonderheit,eine analytische Annäherung wie eine kontextuelle Erfassung in Form einer Erzählungoder einer wissenschaftspropädeutischen Methode, z. B. für eine Klausur, die Beschreibungeiner Spurensuche und die Einübung von Fachbegriffen zur Beschreibung des Objekts.27

28Anmerkungen zum didaktischen Umgang mit ArbeitsbüchernArbeitsbücher im Kunstunterricht zeigen die Vielfalt möglicher Zugriffe auf ein Thema undsind ein prozessorientiertes mediales Skript. Ihre Herstellung setzt wissenschaftspropädeutischeArbeitstechniken voraus (Gliederung des Buchs, Verwendung von Fachsprache, Erstellungeines Glossars, Angaben von Quellen etc.) und kann auch künstlerische Verfahrenaktualisieren (Zeichnung, Malerei, Fotografie), die den Projektzielen entsprechen. Sie dokumentierendie inhaltlichen Säulen des Kunstunterrichts: die Vermittlung von Kunstgeschichteund des künstlerischen Arbeitens. Im Umgang mit den Arbeitsbüchern kommenunterschiedliche methodische Skripte zur Geltung: Wahrnehmen, Gründeln, Gestalten undErzeugen, Bridging, Sammeln und Archivieren, Untersuchen und Begründen. In ihnen könnenauch Projektchoreografien, Proben und Entwürfe von Projektideen wie die konkreteAusführung eines Projekts niedergelegt werden. Arbeitsbücher ersetzen im Kunstunterrichtnicht immer ein Produkt (z. B. eine Malerei, ein Video, eine Fotosequenz), dokumentierenaber die Entstehung von künstlerischen Arbeiten. Wie Arbeitsbücher konkret entstehenund welche Rahmenbedingungen gelten, ist Teil des Unterrichtsprozesses und damit einetransparente Vorgabe (auch im Zusammenhang der Leistungsbewertung). Da Arbeitsbücherkontextuell im Unterricht „gebraucht“ werden, unterliegen sie den medialen Bedingungensolcher Bücher: Sie sind nicht in erster Linie „Tagebücher“ ohne externe Leser, sondernPortfolios für Leser und Leserinnen: Lehrer/innen, Mitschüler/innen, die Schulöffentlichkeit.Deswegen sind Arbeitsbücher auch ein Medium der literarischen Erziehung als Gestaltungdes kulturellen Skripts „Bücher machen“ und gelangen erst in Ausstellungen und Bibliothekenzur Wirkung.links: Liv Passburg, TU Dortmundrechts: Burak Yagur (7. Klasse),Hauptschule RembergAusgewählte Literatur> Klaus-Peter Busse: Blickfelder – Kunstunterrichten. Die Vermittlung künstlerischerPraxis (Dortmunder Schriften zur Kunst / Studienzur Kunstdidaktik 11). Norderstedt 2011,hier S. 103 – 244

Die Bibliothek der StadtspäherZiele im Stadtspäher-Projekt■ Jeder Schüler und jede Schülerin arbeitet mit einem Buch. In den Lerngruppenwerden die Möglichkeiten im Umgang mit Arbeitsbüchern besprochen undfür die jeweilige Lerngruppe festgelegt.■ Die Arbeitsbücher dokumentieren den Verlauf und die Ergebnissedes Stadtspäher-Projekts.■ Die Arbeitsbücher dokumentieren die Inhalte der Vermittlung von Kunstgeschichte/Baukultur und die künstlerischen Prozesse.■ Die Arbeitsbücher haben ein Inhaltsverzeichnis und ein Glossar.■ Die Arbeitsbücher folgen in der Vermittlung von Kunstgeschichte wissenschaftspropädeutischenZielen.■ Die Arbeitsbücher werden ausgestellt, nicht die künstlerischen Arbeiten,die außerhalb des Arbeitsbuchs entstehen.■ Künstlerische Arbeiten werden jedoch im Arbeitsbuch verzeichnet unddokumentiert.■ In den Arbeitsbüchern werden Ergebnisse von Lernprozessen in allenbeteiligten Fächern verknüpft.29

Christopher KreutchenDas Krematorium – Die wahreDurchdringung von Zweck und FormKarl Ernst Osthaus (1874 – 1921) folgte in seinem Handeln der sozialutopischen Vorstellung,das Geschmacksurteil einer intellektuellen Kultur-Elite in die Gesellschaft hineinzutragenund diese so an Qualität und Urteilsfähigkeit im Sinne der „Schönheit“ heranzuführen. Erbereitete als Mäzen ein Experimentierfeld für junge Architekten, die nach seinem hohenQualitätsgefühl Kunst und Leben in Einklang bringen sollten. Sie schufen durch individuelleArchitektur Werke für den Allgemeinbesitz und setzten Zeichen des städtebaulichen Fortschritts.Als Folge entstanden architektonische Monumente wie der Hohenhof, das MuseumFolkwang, die Gartenvorstadt Hohenhagen und das Krematorium. Seine Errungenschaftenund Pläne fasste Osthaus in städtebauliche Konzepte, die er europaweit und auch in denUSA – vor allem durch Fotografien – in Ausstellungen publizierte. Osthaus’ Bestreben nacheinem „Gesamtkunstwerk Gesellschaft“, die in diesem Sinne geschaffene Architektur undderen europaweiten Einfluss belegte der Kunsthistoriker Nic. Tummers 1972 mit dem Begriff„Hagener Impuls“.Als wichtigstes Monument seiner Zeit bezeichnet Osthaus dasKrematorium. Es entstand zwischen 1906 bis 1908 in Zusammenarbeitmit dem Architekten Peter Behrens (1868 – 1940).Osthaus’ Urteil bezog sich nicht allein auf die architektonischeLösung des Baus, sondern verstärkt auf das kulturelleZeichen, was die Hagener mit der Errichtung gesetzt haben.Zur Zeit der Realisierung war die Feuerbestattung in Preußen,zu dem Hagen gehörte, noch verboten – seit einemErlass von Karl dem Großen aus dem Jahre 786. Jedoch erzwangenim 19. Jahrhundert Industrialisierung und Bevölkerungsexplosionin den Städten ein städtebauliches Umdenken– wobei eine abgestimmte Stadtplanung ebenfalls zuden Forderungen von Osthaus gehörte. Der Mangel an Platzfür die bisher an den Kirchen gelegenen Friedhöfe sowiehygienische Bedenken der Ärzteschaft und die finanziellenÜberlegungen der Arbeiterverbände forderten zunächst dieVerlagerung der Friedhöfe vor die Städte. Zugleich begannder Kampf um die Legalisierung von Feuerbestattung. Nachkatholischem Recht allerdings blieb die Feuerbestattung bisweit ins 20. Jahrhundert hinein verboten.30Heute ist dieses Verbot mit seinen Folgen insoweit gelockert,als dass Feuerbestattung möglich ist, sofern damit derchristliche Glaube – genauer: die Auferstehung des Fleisches,

wie es im Glaubensbekenntnis heißt, am Jüngsten Tag –nicht ausdrücklich geleugnet werden soll. Auch die evangelischenKirchen und der preußische Staat verboten zunächstdie Feuerbestattung. Schon in der Aufklärung und in derFolge der Französischen Revolution war die Feuerbestattungvielerorts gefordert worden: als Ablösung von kirchlichenTraditionen in der Moderne. In diesen Zeiten der Uneinigkeit reichte der 1892 in Hagen gegründete„Verein für Feuerbestattung“ 1903 bei der Ordnungsbehörde einen Bauantrag fürein Krematorium ein.Nach der Fertigstellung untersagte die preußische Regierung die Feuerbestattung, und erstdurch eine Neuregelung 1911 in Preußen wurde die Inbetriebnahme des Krematoriums erlaubt;die erste Einäscherung fand im Hagener Krematorium am 16. September 1912 statt.Somit verkörpert das Krematorium einen Traditionsbruch und dokumentiert die gesellschaftlicheBeschäftigung mit existenziellen Fragen über das Verhältnis von Körper undSeele bzw. das Leben nach dem Tod. Osthaus trat hier als parteiischer Mediator zwischenallen Parteien auf. Das Krematorium schaffte es allein durch seine architektonische Erscheinung,in den Jahren 1907 bis 1911 30.000 interessierte Besucher anzuziehen, die gegen einenObolus von 50 Pfennigen das Monument besichtigen wollten.Für einen Gegenentwurf zu Ferdinand Sanders, der einen den Hügel dominierenden Kuppelbauentworfen hatte, engagierte Osthaus 1911 Peter Behrens. In einem regen Austauschkristallisierten sich drei zwingende Kriterien für den Entwurf des Krematoriums heraus:■ Der Bau sollte über das momentane Gefallen hinaus vorbildlich bleiben,was einen künstlerischen Schritt vorwärts für die zeitgenössische Bewegungbedeuten musste.■ Es musste sich von den bisherigen Beispielen merklich absetzen.■ Das Gebäude musste seine Zweckbestimmung klar nach außen tragen.Behrens löste diese Aufgabe mit strenger Monumentalität, vornehmer Einfachheit undschlichter Geschlossenheit, was alle Materialien wie Glas, Bronze etc. ausklammerte, diezum einen dem Materialrhythmus des Gebäudes widersprochen hätten und zum anderenbei Profanbauten mit Repräsentations- oder Werbecharakter Verwendung fanden. Das Krematoriumsollte direkten Anschluss an die hügelige Landschaft finden und sich in sie einbetten.Behrens’ wegweisende Errungenschaft in seiner Planung ist seine raffinierte Lösungim notwendigen Umgang mit dem Schornstein. Er versuchte nicht, ihn durch ornamentaleDachaufsätze zu verschleiern oder schmucklos als Fabrikschlot neben die Trauerhalle zustellen, sondern er sprach ihm seine eigenständige Stellung zu und verschmolz ihn mit dem31

Gesamtbauwerk nach dem Vorbild eines Campanile (freistehenderGlockenturm). Als Gegengewicht zum Turm hatteBehrens in seinem Entwurf ein zurückgelagertes Columbariummit Säulengang vorgesehen, was jedoch nicht realisiertwurde.32Bei der Fertigstellung des Krematoriums besaß das Bauwerk –wie historische Fotografien zeigen – eine andere Außengestaltungals heute. Am Bau waren weiße Carraramarmorplattenmit schwarz-grünem belgischem Granit ornamentalkombiniert. Aufgrund fehlerhafter Ausführung und witterungsbedingtmussten diese Platten aber bereits nach wenigenMonaten entfernt werden. In der Folge entwarf Behrenseinen hellen Putz in geometrischen Feldern mit abgesetztenBändern, durch die er subtile Licht-Schatten-Spiele nutzteund seine Fassade belebte. Bereits diese Entscheidung führtdirekt zu heutigen Restaurierungsfragen und zur Denkmalpflegedes Gebäudes. Es gilt, das Gebäude im Sinne seinerErrichtung weiterhin zu nutzen und zugleich möglichst allesim Originalzustand zu erhalten. Folgt man der Charta vonVenedig (1964) so ist das Anliegen, jede Aktualisierung fürein geschultes Auge erkennbar und des Weiteren jeden Eingriff reversibel zu gestalten. Sowiderspräche es den Standards der Denkmalpflege, den ersten Bauzustand durch erneutesAnbringen von Marmorplatten zu erzwingen, da der vorliegende Putz bereits vom Urheber,Peter Behrens, konzipiert wurde. Weitere zeitgenössische Eingriffe zum Erhalt und zur andauerndenNutzung des Krematoriums sind zum Beispiel der vorgesetzte Wind- und Regenfangaus Glas vor dem Eingangsbereich ebenso wie die Erschließung des Gebäudes fürgehbehinderte Menschen durch eine Rampe oder die technische Aktualisierung der Brennanlagenach europäischen Emissionswerten. So ist es im Sinne von Karl Ernst Osthaus undPeter Behrens gelungen, ein die Zeit überdauerndes Monument zu schaffen, das seine ursprünglicheBestimmung weiter ausüben kann.Arbeitsbuch von Ahmet Yilmaz (7. Klasse),Hauptschule Remberg, HagenAusgewählte Literatur> Nic.-H. M. Tummers: Der Hagener Impuls.J. L. M. Lauweriks’ Werk und Einfluss auf Architekturund Formgebung. Hagen 1972> Barbara Welzel (Hg.): Hagen erforschen.Eine Stadt als Laboratorium. Mit Texten vonBirgitt Borkopp-Restle, Birgit Franke, RouvenLotz, Barbara Welzel und Illustrationen vonFrank Georgy. Essen 2010> Barbara Welzel und Birgitt Borkopp-Restle(Hg.): „Eines der wichtigsten Monumenteunserer Zeit überhaupt“. Das Krematoriumvon Peter Behrens in Hagen (in Vorbereitungfür 2013)> Die „Charta von Venedig“ ist im Internetleicht zugänglich.

Christine LaprellBegegnungen von StadtspähernDie Entscheidung, mit einem Grundkurs Kunst 11 in dasStadtspäher-Projekt einzusteigen, war für mich in ersterLinie abhängig von dem Votum meiner Schülerinnen undSchüler: eine heterogene Gruppe, was Vorkenntnisse, Fähigkeitenund Fertigkeiten in Bezug auf das Fach Kunst anging.Für mich als Lehrerin schien es anfangs im Hinblick auf dieheterogenen Voraussetzungen innerhalb des Kurses problematisch,die verschiedenen Lernaspekte und Themen, so wiesie im Curriculum gefordert sind, auf unseren doch rechtkompakten Inhalt zu übertragen und zu strukturieren. DasThema Architektur als Element von Kunstunterricht warfür alle Kursteilnehmer relativ fremd. Da waren die kunsthistorischenBereiche und der Blick auf historische Gestaltungskonventionenund -innovationen. Außerdem war zuerwarten, dass unter den darstellenden Verfahren das Zeichnen vor dem Objekt als Teil derBestandsaufnahme für viele Schüler schwierig werden würde. Bisherige Erfahrungen mitdem Medium der Fotografie spielten sich auch eher auf einer trivialen Ebene ab. Würde sichalso der Blick meiner Schüler/innen auf das große Thema im Zuge des Projekts schärfen,und würden sie diesen Blick durch verschiedene darstellende Verfahren in Ansätze einerfreieren künstlerischen Arbeit überführen können? Mut machten mir an dieser Stelle dievon der Wüstenrot Stiftung herausgegeben „curricularen Bausteine zum Thema Baukulturund gebaute Umwelt“, deren Module so angelegt sind, dass sie inhaltlich und in Bezug aufdie methodischen Schritte äußert variationsreich eine individuelle, Lerngruppen bezogeneVorgehensweise unterstützen. Zudem hatten meine Lerngruppe und ich das Glück, dass zuAnfang der Unterrichtsreihe die Künstlerin Ulrike Rutschmann als Referendarin diesemKurs zugewiesen wurde – eine wunderbare Voraussetzung für die weitere Arbeit. Als größteStolperstufe erwiesen sich die noch unzureichenden Fähigkeiten vieler Schüler/innen imHinblick auf die darstellenden fachlichen Verfahren im Bereich der Zeichnung, die im Zugedes Projekts immer wieder gefordert waren. Motivierend und demotivierend zugleich wardann die Einsicht, dass die Studierenden ihnen haushoch überlegen waren.Der Besuch von Professorin Welzel und Ann Kristin Malik zu Anfang des Projekts warfür die Schüler/innen in zweierlei Hinsicht beeindruckend. Hier vereinten sich das Gefühl,durch eine eindrucksvolle „Vorlesung“ Barbara Welzels in ein noch ungewohntes Thema(eigentlich ganz nah und doch noch nie bedacht) in ungewohnte Sichtweisen hineingezogenzu werden und durch Ann Malik als Vertreterin der Studierenden eine sympathische Perspektiveauf Augenhöhe zu haben. Das Ganze gipfelte in dem Geschenk eines ungewöhnlichschönen Arbeitsbuchs für jedes Kursmitglied – ein Geschenk der Wüstenrot Stiftung –,33

welches sofort mit der ersten Raumzeichnung eingeweiht werden sollte. Wie zum Beweis,dass mit diesem Unterrichtsprojekt ganz neue Wege und Sichten erfahren werden sollten,glich an diesem Tag der Kunstraum einem chaotischen Altmöbellager. Er sollte in den Folgetagenmit neuen Möbeln bestückt werden, und so ergab sich die Chance, den Raum neuerfahren zu lassen, indem eine raumgreifende Skulptur aus dem vorhandenen Mobiliar getürmtund aus den verschiedensten Perspektiven gezeichnet wurde. Weitere Zeichnungenvon Objekten und Raumecken im Kunstraum folgten als Übungen zum perspektivischenErfassen von Dreidimensionalität. Zeichnung als „naturalistische“ Bestandsaufnahme erwiessich als Stolperstein. Es war nicht nur der ungeübte technische Aspekt, sondern auchdas andere Umgehen mit der eigenen Zeit, die Bereitschaft, sich wahrnehmend zeitlich einzulassenim Zeitalter der superschnellen Bilder, die teilweise zum Problem wurden und dieauch einige Schüler/innen unzufrieden mit den eigenen Ergebnissen machte.34Parallel dazu erarbeiteten wir aber auch kunstgeschichtlicheHintergründe des Hagener Impulses. Wir versuchtenzunächst uns über entsprechende Literatur und anhand vonhistorischen Fotos in den Puls und Atem unserer Stadt voretwa hundert Jahren einzufinden. Ein eigens für das Projektbereitgestellter Handapparat in der Zentralstelle der StadtbibliothekHagen war hier hilfreich, denn biografische Spurenaus Familiengeschichten der Schüler/innen gab es nichtmehr. Wir stellten auch fest, wie hilfreich das Buch „Hagenerforschen“ sein konnte. Der konkrete Blick auf den Historismusund den Jugendstil sowie die zeichnerische Umsetzungin diesem Zusammenhang ergaben sich glücklicherweisebei uns in der Anschauung des Uhrturms unseresAltbaus und des Eingangsbereichs. Um im Zuge des Projektsunsere Zeichnungen und Fotografien auch im Hinblick aufkünstlerische Gestaltung – hier zum Beispiel die Kompositionvon verschiedenen Bildelementen – erweitern zu können,waren vor dem Hintergrund der unterschiedlichen Fertigkeitender Schüler/innen grundlegende Übungen notwendig.So ergab sich um unser übergreifendes Thema herum undin dem Versuch, die Ansätze untereinander zu verbinden,ein kleiner Fundus von schriftlichem und zeichnerischemMaterial, der uns Lehrerinnen aber immer noch zu schmalerschien. Wir hatten das Gefühl, dass es noch viel mehrZeit gebraucht hätte, bevor wir eine bessere Basis gehabt

hätten, uns mit den Studierenden und Professorinnen undProfessoren der TU Dortmund an ausgewählten Orten desHagener Impulses und zu (schul)ungewöhnlichen Zeiten zutreffen, um gemeinsam zu arbeiten. Dennoch hat das Ganzefunktioniert: aufgrund der Begegnungen nicht nur in Bezugauf die Orte, sondern auch in Bezug auf die Menschen, diean dem Projekt beteiligt waren. Zu Bettina van Haaren undihren Studierenden ergaben sich in der gemeinsamen zeichnerischenArbeit immer wieder intensive Kontakte, die sichfruchtbar auf den Arbeitsprozess auswirkten. Spannend warauch der Austausch fotografischer Perspektiven im Hohenhofmit den Studierenden unter der Leitung von Felix Dobbert.Das bedeutete für meine Schülerinnen und Schüler,gemeinsam eine bedeutsame Sache, die vorher räumlich sonah und doch im Bewusstsein weit weg oder gar nicht vorhandenwar, ernst zu nehmen und auf verschiedenen Ebenenwahrzunehmen wie nachhaltig zu verarbeiten.35

Ann Kristin MalikKunstquartier Hagen –ein Bau in vier SchichtenBereits bei seiner Eröffnung im Jahre 1902 wies das MuseumFolkwang, das heutige Osthaus Museum, zwei Schichtenauf. Karl Ernst Osthaus (1874 – 1921) engagierte 1898 für denBau des Museums Carl Gerard, einen Berliner Architekten,mit dem schon sein Vater zusammengearbeitet hatte. Dieserplante einen prunkvollen Museumsbau mit zahlreichenZitaten vorbildlicher Architekturstile. Der Rohbau stand1898, die Außengestaltung des Museums war beendet, alsOsthaus Carl Gerard 1901 entließ.Karl Ernst Osthaus hatte sich im Laufe der Bauzeit von denArchitekturvorstellungen der Elterngeneration entfernt. Dazuhatten nicht zuletzt seine Reisen in den Orient beigetragen.Er entwickelte eine neue Vorstellung von Architektur,die aber zunächst noch unklar blieb. Auf der Suche nacheinem neuen Architekten entdeckte er in einer ZeitschriftHenry van de Velde (1863 – 1957), den zunehmend bekannterwerdenden belgischen „Alleskünstler“.Van de Velde überzeugte ihn spontan. Osthaus kontaktierteihn unmittelbar und beauftragte ihn 1901 mit dem Innenausbaudes Museums. Dieser Auftrag war eine Herausforderungfür van de Velde: Mit seiner damals weit modernerenFormsprache musste er beim Innenausbau auf die bereitsfertiggestellte Außenhülle und den von Gerard konzipiertenRohbau reagieren. Er gestaltete nicht nur die Räume, sondernauch das Interieur des Museums (historische Aufnahmen sind zu finden im OnlinearchivFoto Marburg). Die Räume werden als Ganzes aufgefasst, als eine Einheit der Gestaltung,die etwa auch die Vitrinen einbezieht.36Der Bruch zwischen der historistischen Außenfassade auf der einen und den floralen,manchmal arabesk anmutenden, für die damalige Zeit sehr zurückgenommenen Formenauf der anderen Seite machten das Gebäude schon damals zu einer spannungsreichen Architektur.Das Museum wurde 1902 eröffnet. Wichtige Abteilungen waren die Naturkundesammlungsowie die Sammlung islamischer Kunst. Berühmt wurde das Museum dann vorallem durch seine Sammlung zeitgenössischer Malerei sowie die Gegenüberstellung dieserKunst mit Werken so genannter primitiver Kulturen. Erstmals wurde hier in dieser Form„Weltkunst“ ausgestellt.

Im Museumsbau befanden sich auch die Wohnräume fürOsthaus und seine Gattin Gertrud (geb. Colsmann). Als dieseRäume zu eng wurden, zog die Familie in die von van deVelde entworfene Villa, den Hohenhof (Fertigstellung 1908).Die ebenfalls von van de Velde gestalteten Wohnräume imMuseumsbau waren klar von den Ausstellungsräumen getrennt,hatten jedoch über das Musikzimmer einen direktenZugang zum großen Bildersaal. Osthaus verwirklichte hierseine Idee, mit Kunst zu leben, sie dem alltäglichen Lebenzu öffnen.Nachdem Osthaus 1921 nach schwerer Krankheit gestorbenwar, verkauften seine Erben die bis dahin enorm angewachsene,sehr moderne Kunstsammlung mitsamt dem NamenFolkwang nach Essen. Das Museumsgebäude wurde nachdiesem Verkauf vom kommunalen Elektrizitätswerk genutzt.Es wurde, um als Bürogebäude besser geeignet zu sein, umgebaut;das ursprüngliche Interieur wurde zu großen Teilenausgetauscht. Im Zweiten Weltkrieg wurde der Museumsbaubeschädigt. Die kriegsbedingten Verluste an Originalsubstanz sind zum Beispiel an derDachgestaltung sichtbar.381955 zog das unter neuem Namen (1945) wiedereröffnete Karl Ernst Osthaus Museum inden ursprünglichen Folkwangbau zurück. Der Raumbedarf des Museums war durch einegewachsene Sammlung stark gestiegen. 1972 wurden die ehemaligen Privaträume der FamilieOsthaus abgerissen und durch einen Neubau des Büros van der Minde ersetzt. Zu dieserZeit wurden auch die Jugendstilinterieurs van de Veldes rekonstruiert bzw. restauriert.Es war ein starker Eingriff, einen großen Teil der historischen Bausubstanz wegzunehmen.Heute – nachdem internationale Standards wie die „Charta von Venedig“ formuliert wordensind – sieht man dies durchaus kritisch.Der neu errichtete Bereich des Museums wurde 1974 eröffnet und seinerzeit von Architekturkritikenwegen seiner Schlichtheit und Verschlossenheit von außen einerseits und demimmer neuen Spiel mit Perspektiven, Ausblicken und Verwinkelungen innen andererseitshoch gelobt. Die heute oft fremd gewordene Architektur, die immer wieder auch als„Betonbrutalismus“ diffamiert wird, entsprach in den 1970er Jahren internationalen Standards.Ausgewählte Literatur> Dieter Bartetzko: Nebenan das Museum –Hagens neues Kunstquartier setzt Maßstäbe.In: Kunstquartier Hagen mit Osthaus Museumund Emil Schumacher Museum. Hg. vonDieter Nellen / Tayfun Belgin / Alexander Klar.Essen 2009, S. 15 – 23> Barbara Welzel (Hg.): Hagen erforschen.Eine Stadt als Laboratorium. Mit Texten vonBirgitt Borkopp-Restle, Birgit Franke, RouvenLotz, Barbara Welzel und Illustrationen vonFrank Georgy. Essen 2010> Herta Hesse-Frielinghaus: Gründung desMuseums – Bau durch Gerard, Eingreifenvan de Veldes. In: Dies. u. a.: Karl ErnstOsthaus. Leben und Werk. Recklinghausen1971, S. 122 – 129> Birgit Schulte: Henry van de Velde in Hagen.Hagen 1992.> www.fotomarburg.de> Die „Charta von Venedig“ ist im Internetleicht zugänglich, etwa als PDF aufwww.icomos.org> www.international.icomos.org / en / chartersand-texts

2009 erhielt das Museum seine bis jetzt letzte Schicht. Schon 1999 wurde ein Realisierungswettbewerbfür das heutige Kunstquartier Hagen ausgeschrieben, der sich in seinem Anforderungskatalogstark auf Denkmalschutz und Baugefügefragen stützte. Diese Ausschreibungsollte das Osthaus Museum durch Umstrukturierungen (Ebene des Jungen Museums)und Angliederung des eigenständigen Emil Schumacher Museums an das bestehende Gebäudezum Kunstquartier erweitern. Das Mannheimer Büro Lindemann Architekten gewannden Wettbewerb mit einer sensiblen Idee, die bisherigen Schichten zu erhalten, teilweisezu transformieren und mit dem Neubau zusammenzubinden. Das Emil SchumacherMuseum besticht durch seine klaren Formen. Der schlicht wirkende, aus Sichtbeton gearbeiteteInnenkubus harmoniert mit den fragilen Glasscheiben der Außenhülle. Das dünneStabwerk der Außenhülle rastert das Gebäude und entwickelt bei verschiedenen Lichtverhältnissendurch seinen Schattenwurf ein Spiel zwischen Licht und Architektur. Das ausGlas gebildete Foyer zwischen den beiden Museumsbautenzielt auf Transparenz, öffnet das Kunstquartier und machtdas Museum im Sinne von Karl Ernst Osthaus zu einem Ortdes öffentlichen Lebens.Jede einzelne Schicht des Gebäudes erzählt Geschichte undspannende Geschichten. Die vier Schichten bezeugen diegroßen baulichen Veränderungen des Gebäudes. Aber auchviele kleine Veränderungen, etwa durch Kriegsverluste, Umnutzungdes Gebäudes oder auch die Veränderung der Straßenführungam Museum, können interessante Forschungsaufgabensein. Vieles davon können Stadtspäher selbstentdecken und sehen.39

Felix DobbertFotografie trifft OrtserkundungWie erkundet man einen Ort im Hinblick auf eine künstlerische Arbeit? Die Fotografiescheint hierfür zunächst ein probates Medium zu sein, denn sie ermöglicht ein schnellesArbeiten. Visuelle Eindrücke der Umgebung können unmittelbar festgehalten und durchdie Digitalisierung der Fotografie auch unlimitiert gespeichert werden. Doch was bringtdiese potenzielle Fülle an Bildern? Vorerst nicht viel, denn damit ist meist die Frage nochnicht geklärt, welche Haltung man zu dem Ort bezieht. So werden die meisten Aufnahmenzunächst Ausschuss bleiben – bestenfalls Skizzen auf dem Weg zu einer ernsthaften fotografischenArbeit.Der städtische Raum war stets ein beliebtes Experimentierfeld der Fotografie. Das Interessegalt schon früh der Architektur, dem städtischen „Mobiliar“ und ebenso der Stadt als Bühnedes gesellschaftlichen Lebens. Zur Zeit des Impressionismus bildete Paris das Epizentrumstädtebaulicher Veränderungen. Der Reiz an technischen Bauten wuchs, und die Fotokameramit ihrer Präzision und Abbildungsgenauigkeit wurde zur bevorzugten Chronistin. Inaktuellen Ausstellungen wie „Architekturfotografie – Made in China“ (Museum für AngewandteKunst Köln, 2012) oder beispielsweise der Werkreihe „Neontigers“ des FotografenPeter Bialobrzeski rücken nunmehr die rasant wachsenden und spektakulären Megacitiesins Zentrum der Aufmerksamkeit.In diesem Kontext stellt die Stadt Hagen einen sehr vielschichtigen, aber eher subtilen Ortdar. Scheinbar etwas in Vergessenheit geraten und von teilweise gesichtsloser Nachkriegsarchitekturdurchzogen, besitzt diese Stadt ungemein wertvolle kulturhistorische Wurzeln.Ein Streifzug durch die Stadt macht das Nebeneinander von historischen Gebäuden, Nachkriegsbautenund moderner Architektur deutlich. Triviale Orte der Stadt stehen dem Hohenhofgegenüber, werden aber auch kontrastiert durch zeitgenössische Bauten wie das EmilSchumacher Museum.Das Universitätsseminar vereinte Studierende, die Hagen als ihre Heimatstadt fotografierendnochmals neu sahen, und diejenigen, die sich die fremde Stadt zunächst aneignenmussten.40

Olaf Kupczyk, o. T., 2011/2012Olaf Kupczyk versucht beispielsweise dem vertrauten Terrain nochmals Neues undSchönes zu entlocken, und ihm gelingt es, auf geradezu poetische Weise auch tristenOrten etwas Magisches zu entlocken. Wie schafft er das? Sein Blick fällt immer wieder aufvermeintlich banale Gegebenheiten, die aber stets etwas unerwartet Besonderes beinhalten.Farbigkeit und Lichtsituation spielen hier eine zentrale Rolle. Harte Schattenwürfewerden zu einem zentralen gestalterischen Mittel. Kupczyks Bilder bestechen durchkompositorisches Geschick, so dass aus vielen Einzelmotiven ein verdichteter und äußerstsubjektiver Eindruck der Stadt entsteht.41

Kimberley Hüls verknüpft in ihrer Serie inszenierte Portraits mit Fotografien von Ortenin Hagen. Sie arbeitet inhaltlich damit auf zwei Ebenen, denn diese Orte stellen einpersönliches Bindeglied zwischen ihr selbst und den ihr vertrauten Personen dar. Wirsehen jeweils einen Ort, welcher die erste Begegnung mit der Person markiert – eine ArtAusgangspunkt für das zweite urbane Motiv: Dieses zeigt einen Ort, der für Außenstehendeeine nicht entschlüsselbare individuelle Verbindung von Kimberley Hüls zum Portraitiertendarstellt. Mangels Bildunterschriften oder erläuterndem Text lässt sie absichtlich dasjournalistische Moment ihrer Arbeit ins Leere laufen. Ihre Bilder locken uns in eine ortsbezogeneGeschichte, die aber nur im Kopfe des Betrachters fortgeführt werden kann.Kimberley Hüls, Mein Hagen, 2011/201242

Julia Lewin, Stilbruch, 2011/2012Julia Lewin verfolgt die Strategie der Bildpaarung. Sie stellt beispielsweise trivialenDingen und Ecken der Stadt Detailansichten des Hohenhofs gegenüber. Dieses vordergründigformale Spiel zeigt jedoch auf spannende Weise epochale Unterschiedein Design und Architektur.43

Leonie Veit versucht, die architektonischen Kontraste der Stadt in jeweils einem Bildzu vereinen. Sie macht sich gezielt auf die Suche nach spannenden Blickachsen, wobei esam Ende dem Betrachter offen steht, über das bauliche Miteinander zu urteilen.Leonie Veit, Dualismus, 2011/201244

Susan Ho, Schaufensterkrankheit, 2011/2012Der gezielte Blick auf Fassaden mit ihren individuellen Schaufenstern, wie sie Susan Hofotografisch aufreiht, setzt inhaltlich einen Verweis auf die Anfang des 20. Jahrhunderts vonKarl Ernst Osthaus begründeten Schaufensterwettbewerbe. Susan Ho kombiniert hier einendokumentarfotografischen Ansatz mit einer konzeptuellen Idee, die einen historischenBezug zur Stadtgeschichte impliziert.45

Sebastian Lingstädt und Anna RenfordtStadtspähen amChristian-Rohlfs-GymnasiumAm Christian-Rohlfs-Gymnasium war die Unterrichtsreihe in einer 9. Klasse verortet. Die31 teils aus Hagen, teils aus dem Ennepe-Ruhr-Kreis stammenden Schüler wurden über diemehrere Monate umfassende Reihe zu engagierten Stadtspähern und erweiterten deutlichihr Bewusstsein für ihre gebaute Umwelt.„Bauten, Wege und Blicke“: „Wo gucke ich hin?“, „Wie gucke ich?“, „Was sehe ich?“ – Warumist der Heizungskeller eigentlich nicht zugänglich, und wie sieht es wohl darin aus? Raumordnungen,Raumerfahrungen und die darauf bezogene bildliche Darstellung bildeten indiesem Modul das Hauptaugenmerk. In motorischer und darauf bezogener zeichnerischerErforschung wurden vielfältige Erfahrungen und Erfahrungsmöglichkeiten in Bezug aufunser Schulgebäude gemacht und gefunden. Altes wurde gegenüber Neuem durch genauezeichnerische Beobachtung abgegrenzt, Raumdarstellungen und gestalterische Problemstellungenerkannt und gelöst z. B. durch Erinnerung der Regelnder Zentralperspektive und Vertiefung dieser durch dieÜbereckperspektive.„Stadtteil, Stadt und Dorf“: In Vorbereitung auf die fotografischeAuseinandersetzung mit der Heimatstadt Hagenin Kooperation mit dem studentischen Fotografie-Seminarwurden die Schüler/innen zunächst auf eine virtuelle Erkundungstourgeschickt. Ziel war eine von ihnen selbst zuwählende Stadt, die sie mittels verschiedener Webseiten erkundenund vorstellen sollten. Das hierbei genutzte, größtenteilsStereotypen wiederholende Bildmaterial wurde inder darauf folgenden Woche hervorragend durch die Präsentationstudentischer Arbeiten kontrastiert. Den Schüler/innen wurden so andere Blickwinkel auf Stadt und Bauteneröffnet, die viele erfolgreich in die darauf folgende eigenepraktische Auseinandersetzung mit der Innenstadt Hagensintegrierten.46„Baukultur im Spannungsfeld zwischen Bewahren und Erneuern“bildete einen besonderen Fokus der Unterrichtsreihe,da der größte Teil des Schulgebäudes unter Denkmalschutzsteht und somit die hier thematisierten Aspekte zumAlltag der Schulentwicklung am Christian-Rohlfs-Gymnasiumgehören. Ziel unserer Auseinandersetzung mit demeigenen Schulgebäude war es daher, durch zeichnerische

Auseinandersetzung die Wahrnehmung der Schüler/innenzu sensibilisieren, ihren Blick für die alltäglichen Gegensätzezu schulen, etwa hohe Räume mit altem Parkett, in denenjedoch aufgesetzte Kabelschächte die LAN-Versorgungder Informatik-PCs sicherstellen und Holz- durch Plastikfensterersetzt wurden. Daran schloss sich eine Auseinandersetzungmit konkreten Denkmalschutzvorgaben bei derUmwandlung der ehemaligen Hausmeisterwohnung in die2010 eröffnete Mensa an, die den Schüler/innen ein tieferesVerständnis für das (Schul)Leben im Denkmal eröffnete.Der „Tag des offenen Denkmals“ konnte terminlich bedingtnicht genutzt werden, die Klasse besuchte im Rahmen derUnterrichtsreihe jedoch das Denkmal Hohenhof. Bei der Exkursionsetzten sich die Schüler differenziert mit Gestaltungund Funktionszusammenhängen des Architekturdenkmalsauseinander, wandten ihren im Rahmen der Unterrichtseinheitfür bauliche Besonderheiten geschulten Blick auch aufdie Häuser am Stirnband an, setzten sich interessiert mitden Ideen Karl Ernst Osthaus’ auseinander und kehrten amEnde der Exkursion mit einer neuen Wertschätzung für dieihnen aus ihrem Alltag bekannten Spuren des Wirkens Osthaus’in Hagen nach Hause zurück.„Blickwechsel“: „Wie sehe Ich das Gebäude Schule?“ Nebender Exploration eigener zeichnerischen Herangehensweisenan das Gebäude, d. h. neben dem Ausprobieren verschiedener (z. T. individueller) Zeichenmöglichkeitensollten künstlerische Eingriffe in die Umgebung erfolgen. Die Schülerentwickelten in Auseinandersetzung mit vorgestellten künstlerischen Positionen eigenePerspektiven bzw. ihre Perspektive auf unsere Schule. Es wurde mit Verschachtelungen, irritierendenPerspektiven, Materialität etc. gearbeitet. Entstanden sind Arbeiten, die die vermeintlichen(Bild)Wirklichkeiten hinterfragen und architekturhafte Konstruktionen eigenenSinns darstellen.47

Gabriele FischerHauptschüler entdecken Architekturin technik, Mathematik und KunstEin Glück, dass meine Nachbarin Architektin ist und bereit war, im Februar 2011 ein paarEinheiten Architektur zu unterrichten. In unserer Schule am Remberg gibt es viele unterschiedlicheRäume mit verschiedenen Licht- und Klangverhältnissen. Im Fach Technik inder 7. Klasse konnten die Schüler/innen zunächst Beobachtungen anstellen, dann Vermutungenzu den Unterschieden in der Wohn- und Arbeitsatmosphäre äußern und schließlichmit eigenen Maßbändern vermessen. Die Ergebnisse wurden in Zeichnungen festgehalten.Im zweiten Teil der Unterrichtseinheit bauten die Schülerinnen und Schüler selberHäuser nach ihren Vorstellungen. Die Bedingung für alle war, dass die Häuser gleich großsein und dass sie im Maßstab 1 : 10 gebaut werden sollten. Wir benutzten Pappe aus altenVerpackungskartons und schnitten die einzelnen Teile zurecht. Nachdem die Jugendlichenzu Hause einmal ausgemessen hatten, wie hoch und wie groß ihre eigenen Zimmer waren,legten wir fest, dass sie einen Ein-Zimmer-Bau herstellen sollten, der einem durchschnitt-48

lichen Kinderzimmer von 3 mal 4 Metern entspricht. BeimBau bemerkten die Schüler/innen, dass sie eigentlich immerrechnen mussten, um die Proportionen richtig hinzubekommen.Das motivierte sie sehr, das Fach Mathematik einwenig ernster zu nehmen. Das richtige Fügen und die dafürnotwendigen Überlappungen waren eine echte Herausforderung.Das Herstellen der Möbel war dann die Kür undmachte richtig Spaß. Aufgefallen ist mir die stetig wachsendeLust an der Konstruktion und am Mitbestimmen, auchmal unkonventionelle Lösungen zu finden. Phantastischwar, dass Details aus den Zeichenstunden mit den Student/innen in die Modelle Eingang fanden.Eine kleine Gruppe von 7 Schülerinnen und Schülern (3 Mädchen und 4 Jungen) der Klasse6a der Hauptschule Remberg hatte freudig zugestimmt, als der Vorschlag gemacht wurde,in den Sommerferien in Hagen für eine Woche auf Erkundungstour zu gehen. Wir trafenuns in der Stadtmitte und suchten uns dort zunächst den höchsten Punkt: das Rathaus. Vonoben verschafften sich die Kinder und Jugendlichen zwischen 12 und 13 Jahren einen Überblickund zeichneten, was sie (er)kannten. Von hier aus führte uns eine große Rundtour zuden Häusern aller Teilnehmer. Dort verorteten sie sich mit einem Foto neben dem Klingelschild.Auf dem Weg dieser Route entdeckten wir viele Besonderheiten, und die Kinderergründeten Material, Bauweise und Anlage von Häusern, Straßen und Plätzen. Es wurdenviele Fragen gestellt, Verbesserungsvorschläge erteilt und Verbindungen zu eigenem Wissengezogen. In einem zweiten Teil dieser Exkursion verbrachten sie lange Stunden versunkenzeichnend im Freilichtmuseum und erforschten die für Hagen typischen historischen Bauten.Dabei ließen sie sich von Fachleuten (Zimmermann, Schmied und Maler) die Herstellungvon Fachwerkbauten erklären. Sehr interessant fanden sie, dass diese Berufe heute wiedergefragt sind, vor allem im Hinblick auf ökologisch hochmoderne Bauten. Bei drei derJungen steht jetzt fest, was sie einmal werden wollen. Nach einer Woche Zeichnen, Schreibenund Ausprobieren hatten sie immer noch nicht genug und fragten, ob wir uns für Montagwieder verabreden sollten. Die Woche war ein voller Erfolg! Alle teilnehmenden Schüler/innen haben sich im Laufe des ersten Halbjahrs in Deutsch und teilweise auch in Mathematikum mindestens eine Note gesteigert, was ich auf die verbesserte Wahrnehmung zurückführe.Die Ausgabe der Zeichenbücher war das Highlight im Herbst 2011! Alle Schülerinnen undSchüler der Klasse 7a waren hellauf begeistert von Material, Qualität und Größe der geschenktenBücher. Die ersten Termine zusammen mit den Schüler/innen der Gesamtschule49

50(Oberstufe) und der Student/innen nahmen einige meiner Schüler/innen sehr gerne wahr,obwohl es sich um ihre freien Samstage handelte. Die Atmosphäre im Hohenhof, im DelsternerKrematorium und im Osthaus Museum war einzigartig, denn die Schüler der Klasse7a der Hauptschule Remberg waren den anderen Zeichnenden ebenbürtig. Durch denErnst, mit dem sie bei der Sache waren, beeindruckten sie sowohl die anderen Schüler/innen,die Student/innen als auch die Professorinnen. Die Qualität der Zeichnungen ist hoch,denn die Schüler konzentrierten sich über einen langen Zeitraum, den es im getaktetenSchulalltag nicht gibt. Immer wieder wechselten sie die Perspektive und baten um Rückmeldung.Kurze Hinweise nahmen sie gerne auf und fühlten sich pudelwohl in der arbeitsgeladenenAtmosphäre. Die in den Kunststunden entstandenen Zeichnungen in der Schule,an den Elbershallen, im Schumacher Museum und in den schulangrenzenden Straßen warenbei weitem nicht so ergiebig, haben aber dennoch richtig großen Spaß gemacht. Dabeientdeckten die pfiffigen Vielzeichner, dass es Jugendstil-Stein-Häuser mit Fachwerk in den oberen Etagen gibt unddie, die sich selber als Nicht-Könner bezeichneten, hattenFreude am Experimentieren mit dem Wege-Zeichnen. AlleSchüler/innen, die vorher dachten, sie lebten in alten „gammeligen“Häusern, begegnen ihnen nunmehr mit großemRespekt und mit Hochachtung für die Höhe und Schönheitder Räume. Das Wohnbewusstsein der ganzen Klasse hatsich geändert und ist vielfach geschärft worden. Ein Mädchen,das im Halbjahr umgezogen ist, brachte mir gleichdanach Zeichnungen ihrer neuen Heimatstadt mit. Sie sagt,dass sie beim Zeichnen viel mehr entdecke, als wenn sie dieHäuser nur abfotografiere. Sie liebt die gefundene Langsamkeit.Achtsamkeit als Schulerfolg.

Barbara JoswigHistorisches Lernen durchsinnliche erfahrung eines lokalhistorischenRaumsBericht von einer Unterrichtsreihe zum „langen“ 19. JahrhundertLeistungskurs Geschichte, Jahrgangsstufe 12 (Q1) am Albrecht-Dürer-Gymnasium,Schuljahr 2011/2012A Die ProjektkonzeptionIm Allgemeinen ist eine für das Erfahrungsfeld der Lernenden so fern liegende Epoche wiedas 19. Jahrhundert eine komplizierte Thematik. Zum einen wirkt die Zeit irgendwie vertraut,zum anderen sind die Räume, Verhaltens- und Denkweisen sowie die politischen,wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Umstände so anders geartet als heute, dass eine großeFremdheit bleibt. Man versteht die Menschen und ihre Anliegen kaum.Die Chance, die sich durch das Kooperationsprojekt mit der TU Dortmund und der WüstenrotStiftung bot, lag darin, die historische Geografie der Stadt Hagen, die Heimatstadtder Schüler/innen, für das Verstehen von historischen Prozessen zu nutzen. Von Anfang derUnterrichtsreihe an wurden daher die verschiedenen Lernprozesse nebeneinander gesetzt.Die Schüler/innen wussten gleich zu Beginn, dass es um ein Dreifaches gehen sollte: Sie solltenwissen, was sich im 19. Jahrhundert zugetragen hat (historische Sachverhalte, wie sie inden Abituranforderungen des Landes NRW vorgeschrieben sind), sie sollten verstehen, wiesich die besondere Entwicklung der Stadt Hagen bis hin zu ihrem Mäzen Karl Ernst Osthauserklären lassen könnte. Als ein Drittes wurde ihnen ein Lernbuch überreicht, in demsie prozesshaft ihren eigenen Lern-, Aneignungs- und Verstehensprozess nach individuellemVermögen und Interesse dokumentieren sollten, einem Projektbuch oder Portfolio vergleichbar.Neben der fachlichen Wissensvermittlung wurden freie, kreative und individualisierendeErarbeitungsformen angewendet, um jeder Schülerin und jedem Schüler einen persönlichenLernzugang zu ermöglichen. Die Dokumentation der eigenen Überlegungen, Darstellungen,Erarbeitungen und Prozessergebnisse findet sich in den Projektbüchern. Da keine im engerenSinne künstlerische Anleitung geboten werden konnte, waren die Schüler/innen selbstaufgefordert, ihr eigenes kreatives Potenzial zu nutzen. Sie erarbeiteten Texte und dokumentiertenihre Erkenntnisse in dem Buch. Bei Exkursionen fotografierten sie ihnen wichtigerscheinende Objekte und Blickwinkel. Sie zeichneten architektonische Details oder Gegenstände(z. B. am Hohenhof oder im Riemerschmid-Haus). Sie recherchierten im Internet,in Bibliotheken (v.a. in der sehr hilfsbereiten Stadtbibliothek Hagens) oder im Stadtarchiv(„Historisches Zentrum“) oder sie besuchten Bewohner der Häuser am „Stirnband“ und andererhistorischer Straßen. Das Osthaus Museum und seine Bau- und Gestaltungsgeschichte,der Hagener Hauptbahnhof oder die Fassadengestaltung des Hagener Theaters stelltenbedeutende Ankerpunkte einer besonderen Kulturanalyse dar. Die Schüler/innen nutzten51

die elterlichen Kontakte oder Arbeitsstellen, um mehr über einen Teilbereich der Stadt – einUnternehmen, eine städtische Behörde oder einen Verein – zu erfahren.Schließlich setzten sie sich mit Texten von Karl Ernst Osthaus selbst auseinander. Sie lerntenseine Art der Fragen kennen, wie er die Stadtentwicklung sah und welche Auffassunger dazu vertrat. Zum Schluss wählte jede/r ein eigenes Projekt aus, das sie/ihn am meisteninteressierte. Die von den Schüler/innen ausgewählten Themen und Fragestellungen zeigen,wie erheblich der Lern- und Wissenszuwachs der jungen Leute ist. Auch die Tatsache, dasssich einige Kursteilnehmer für eine Facharbeit im Kontext der Lokalgeschichte, v.a. des HagenerImpulses entschieden, verstärkt den positiven Eindruck.B Die regionalgeografische Orientierung als historische MethodeDie Unterrichtsreihe zum „langen 19. Jahrhundert“, die im Jahre 2011/12 in der 12. Klasse(Q1) eines Gymnasiums in Hagen durchgeführt wurde, sollte von der inhaltlichen Ausrichtungher keine Abweichung gegenüber allen anderen Geschichtskursen im Land Nordrhein-Westfalen darstellen. Die Kerninhalte mussten die gleichen bleiben. Den Schülerinnen undSchülern sollte jedoch Zusätzliches geboten werden. Der Kurs stellte den Versuch dar, denLernenden differenzierte Kenntnisse und Fertigkeiten im Umgang mit historischen Konflikten,Personen und Prozessen zu vermitteln, um sie schließlich ganz bewusst in die Lagezu versetzen, eigenständige Erklärungen, Erläuterungen und auch Urteile über die historischenSachverhalte zu entwickeln. Zentraler Zugriff war die Vermittlung global- bzw. nationalhistorischerEreignisse parallel zu den lokalhistorischen Vorgängen. Daraus ergab sichbeispielsweise, dass die napoleonischen Kriege nicht nur für Deutschland und Europa betrachtetwurden, sondern auch für den Raum Hagen. Die deutsche (und europäische) Revolutionvon 1848/49 lernten die Schüler/innen auf nationaler (und auch europäischer) Ebenekennen, aber ebenfalls bezogen auf die spannenden Ereignisse und Konflikte in den Häusernund Straßen Hagens und seiner Umgebung. Ein weiteres Thema war die besondereQualität der Industrialisierungsprozesse in Hagen, die sich durch die Eigenarten der geografischenLage Hagens an vielen Bächen und Flüssen (Ruhr, Lenne, Volme, Ennepe) eingebettetin das hügelige Sauerland, erklärt. In diesem Mittelgebirgsraum hatte es schon seitdem Spätmittelalter Kleineisenindustrie mit recht bedeutenden Handwerksbetrieben undKleinunternehmern gegeben. Das macht die ungewöhnlich frühen Entwicklungsschübe imBereich von Eisenproduktion und Textilwirtschaft verstehbar. Die erste Eisenbahn Deutschlandsproduzierte der Unternehmer und Adelige Friedrich Harkort im Raum Hagen.52Für die gesamte Unterrichtsreihe konnte ein großes Lerninteresse und die hohe Kommunikationsbereitschaftder Lernenden beobachtet werden. Wiederholt zeigte sich, dass sich die

nationale Geschichte durch die regionale erklären, aber vor allem verstehen und emotionalnachvollziehen ließ wie auch umgekehrt. Die politischen Auseinandersetzungen der Revolutionsjahrewurden durch die Protestbriefe, Reden, Demonstrationen und Protestmärscheoder militante Maßnahmen Hagener Intellektueller und Handwerker leichter verständlichals manches Ereignis in Berlin oder Frankfurt am Main. Auch die liberalere AusrichtungHagens, die sich aus der Einführung des Code Napoléon begründet, und damit die Stadt inGegensatz zum politisch reaktionären Preußen brachte, vermittelte einen fasslicheren Eindruckder verschiedenen politischen Strömungen und politischen Konfliktlinien Deutschlands.Die durch die Verfolgung der preußischen Regierung erzwungene Flucht verschiedenerRevolutionäre ins Ausland, z. B. in die USA, und ihr weiterer Lebensweg erfüllten dieSchüler/innen sogar mit Stolz. Schließlich kam beispielsweise Wilhelm Böing, der Begründerdes US-Luftfahrtkonzerns, aus Hagen-Hohenlimburg.Durch die Einbindung des regionalgeografischen Raums, der zur Konkretisierung und Differenzierung,aber auch zur Überprüfung nationalhistorischer Aussagen und Feststellungendiente, wurde ein deutlich besseres Verständnis für die konflikthaften Verläufe und diegroßen Auseinandersetzungsprozesse in allen historischen Themenfeldern möglich: Diekomplexen Vorgänge des Umwandlungsprozesses einer agrarisch strukturierten deutschenGesellschaft mit ihren absolutistischen Adelsherrschaften hin zu einem modernen Industriestaat,dessen Bevölkerung einen grundlegenden sozialen und politischen Wandel durchlebte,sind in ihrer Komplexität und fundamentalen Bedeutung für Deutschland und großeTeile Europas zentral. Schließlich scheint am Ende des 19. Jahrhunderts von dem traditionellgeprägten System am Beginn des Jahrhunderts fast nichts mehr übrig geblieben zu sein.Dieser so genannte Modernisierungsprozess brachte für die Menschen der Zeit völlig unbekannteHerausforderungen, stellten die Schüler/innen schließlich fest. Zentrale Merkmaledieses Jahrhunderts sind die großen Entwicklungsgegensätze, die Radikalität der politischenEreignisse und der scharfe Gegensatz zwischen der wirtschaftlich und politisch bestimmendenGesellschaftsschicht der Adeligen und Großbürger und den vielen völlig einflusslosenund am Rande des Existenzminimums lebenden Arbeitern und kleinen Angestellten. Dieliberalen Ideale der Französischen Revolution, die auch in Deutschland zu einem erwachendenNationalbewusstsein und zu Menschenrechtsforderungen am Beginn des Jahrhundertsgeführt hatten, waren am Ende des Jahrhunderts einem rigiden Nationalismus gewichen.Im Verhältnis der europäischen Mächte untereinander hatte sich in Folge der Einigungskriegeund der Reichsgründung von 1871 ein immer aggressiver ausgerichtetes Konfliktpotentialentwickelt. Deutschland betrieb nach außen hin eine Politik der Stärke und unterdrückteim Innern demokratische und liberale Bestrebungen. Es kam so zu einem gefährlichen53

Gegensatz zwischen der vorwärts strebenden Schwerindustrie mit enormem Innovationspotenzial(vor allem im Bereich der Waffentechnik), aber auch mit der Hochindustrialisierungim Bereich von Chemie, Elektrizität und Maschinenbau (Autos) mit dem immer größerenHeer von Arbeitern, v.a. Facharbeitern, Angestellten und gebildeten Bürgerlichen einerseitsund andererseits einer stark rückwärtsgewandten politischen Klasse, die sich den geändertenpolitischen und gesellschaftlichen Anforderungen nach Beteiligungsgerechtigkeit nichtstellen wollte.Im Kleinen vor Ort, in der regionalen Geografie, wurde dieser allgemeine Konflikt derdeutschen Nation durch die Auseinandersetzung mit der Person des Bankiers, Mäzens understrangigen Kunstförderers der Stadt Hagen, Karl Ernst Osthaus, vertieft und differenziert.Seine sehr fachkundige und engagierte Auseinandersetzung mit der Entwicklung der StadtHagen und ihrer künstlerisch-kulturellen Entwicklung sollte zum einen das bisher erworbeneWissen vertiefen, zum anderen sollten die Schüler/innen den bedeutenden Kopf KarlErnst Osthaus und seine Werke und Arbeiten verstehen und vor dem Hintergrund des eigenenWissens über die Entwicklung der Stadt (und des Staats) nachvollziehen, wertschätzenund beurteilen lernen.Zusammengefasst hatte der Unterricht folgende Dimensionen des Lernens:■ Er sollte Fachwissen über die historischen Ereignisse vermitteln.■ Er sollte Erkenntnisse über die Bedeutung historischer Entwicklungen ermöglichen.■ Er sollte jeder Schülerin/jedem Schüler die Chance eröffnen, individuelleKompetenzen im Umgang mit historischen Problemstellungen und ihrer Beurteilungzu entwickeln.CHistorisches Verständnis und Beurteilungsvermögen als Kompetenzerlebnis54Es zeigte sich, dass die Möglichkeit, lokalhistorische bzw. lokalgeografische Ansätze für dasVerständnis allgemeiner Geschichtsthemen zu nutzen, außerordentlich erfolgreich war. DieSchüler/innen nahmen die Informationen über die Ereignisse der verschiedenen Epochennicht als reine Wissensgegenstände wahr, sondern fühlten sich unmittelbar davon angesprochen.Sie kennen die Ortsnamen, die Regionen und Straßen, von denen die Rede war. Einenbesonderen Höhepunkt sahen die Schüler/innen in der Besonderheit der wirtschaftlichenErfolgsgeschichten Hagener Unternehmer. Mit der Reichsgründung 1871 kam es zwar zurdeutschen Einheit, diese garantierte jedoch keine Freiheit. In dem Spannungsverhältnis vonwirtschaftlichem Erfolg und politisch-gesellschaftlicher Rückständigkeit, wie sie sich vor allemin der Geografie der Stadtanlage, ihren öffentlichen Gebäuden und fehlenden Räumenfür die stark angewachsene Arbeiterschaft zeigte, aber auch in dem geringen Bildungsgrad

ihrer Bewohner ist die Geschichte von Karl Ernst Osthaus aus Hagen verortet. Seine wichtigstenMaßnahmen: Fortbildungsangebote, Künstlerförderung, Museumsbau, innovativeStadtplanung mit technisch und künstlerisch modernstem Wohnungsbau für hochgestelltePersönlichkeiten, aber auch für die Arbeiter einer Textilfabrik, wie auch das Zusammentragenvon Kunstwerken aus aller Welt und eine sehr umfangreiche, unermüdliche schriftlicheAuseinandersetzung mit den Problemen seiner Industriestadt.So wie er sich um eine ganzheitliche Auseinandersetzung mit seiner Heimatstadt bemühte,bildete auch der methodische Zugriff der Unterrichtsreihe einen vielgestaltigen Zugang zumVerständnis der Gewordenheit des eigenen Orts wie auch des eigenen Landes (und Kontinents).Im Zusammenhang mit der Unterrichtsreihe wurden folgende Facharbeiten erstellt:■ Die Fleyer Straße im Wandel der Zeiten. Veränderungen im Umfeld der FleyerStraße im Kontext der Entwicklung der Stadt Hagen bis 1930 (wurde inzwischenbeim Historischen Verein der Stadt Hagen im Jahrbuch 2012 veröffentlicht).■ Milly Steger, die Reformatorin der schematischen Geschlechterideologie?Dargestellt am Beispiel des „Hagener Theaterskandals“.■ Der Münchner Architekt Richard Riemerschmid und der Bau der ArbeitersiedlungWalddorfstraße in Hagen, 1908.Ausgewählte Literatur> Ralf Blank / Stephanie Marra / Gerhard E.Sollbach: Hagen. Geschichte einer Großstadtund ihrer Region, Essen 2008> Karl Schlögel: Im Raume lesen wir die Zeit.Über Zivilisationsgeschichte und Geopolitik,3. Aufl., Frankfurt am Main 2009AnmerkungDie Vorgaben für das Abitur in Nordrhein-Westfalen umfassen folgende Themenbereiche:Nationalstaatsgedanke und Nationalismus in Europa (Idee und Problematik des Nationsbegriffs;Bedeutung der Napoleonischen Kriege für den Nationalstaatsgedanken am BeispielDeutschlands und eines weiteren Landes; „Einheit und Freiheit“ in der deutschen Revolution1848/49; Reichsgründung von oben: innen- und außenpolitische Grundlagen desDeutschen Kaiserreichs), Zweite Industrielle Revolution (technischer Fortschritt und sozioökonomischeVeränderungen) und imperialistische Expansion (Deutschland, Großbritannien,USA) 1880 – 1914.Der Europarat erarbeitet zur Zeit ein Curriculum für den Geschichtsunterricht in seinen47 Mitgliedsländern: Shared Histories for a Europe without dividing Lines, in dem dieIndustrialisierung als eines der verbindenden Themen bearbeitet wird.55

Gerhard Dohmann und Sabine VonnahmeDer Projektkurs „Stadtspäher“ – einfachübergreifendes Projekt im Rahmender neuen QualifikationsphaseDie Neuorganisation der Qualifikationsphase im Rahmen der Kürzung der gymnasialenSchullaufbahn auf acht Jahre (G 8) ermöglichte erstmals das Angebot von fachübergreifendangelegten Projektkursen, welche über zwei Halbjahre gewählt und mit einer schriftlichenAbschlussarbeit vertieft werden sollen. Die neue Kursform bot den Anlass, das sowohlkunstgeschichtlich, regionalgeschichtlich als auch architekturgeschichtlich interessante undbedeutsame Thema des Hagener Impulses in Zusammenarbeit mit der Technischen UniversitätDortmund und der Wüstenrot Stiftung aus den fachspezifischen Perspektiven Kunstund Geschichte zu erarbeiten. Bereits bei der Vorstellung des Projekts zeigte sich seitens derSchülerinnen und Schüler eine ungewöhnlich große Resonanz und ein breites Interessensspektrum,so dass diese vielfältigen Wünsche konstruktiv in die Planung einbezogen werdenkonnten.Die Projektgruppe bestand aus 17 Teilnehmern, zwölf Schülerinnen und fünf Schülern, wobeihistorische Interessensschwerpunkte eher von den Schülern, kunstgeschichtliche bzw.künstlerische eher von den Schülerinnen genannt wurden.Der Unterricht begann zunächst mit einer systematischen Erarbeitung der Biografie sowieder kulturgeschichtlichen Schriften Karl Ernst Osthaus’, dessen vielfältige kulturgeschichtlicheStudien in Gruppenarbeit vorgestellt wurden. Bei der anschließenden Sichtung derarchitektonischen Zeugnisse dieser für Hagen so bedeutenden Persönlichkeit übte sich dieGruppe erstmals in der Tätigkeit des „Spazierenguckens“ und gewann nicht nur neue Blickwinkelauf Vertrautes, sondern auch die Einsicht, dass Erspähtes mittels optimierten Zeichentechnikenin den Projektbüchern als Skizze festgehalten werden konnte. Das Projektbuchwuchs daher im Laufe der zwei Halbjahre für jede/n einzelne/n Schüler/in zu einersehr persönlich angelegten Dokumentation zeichnerisch festgehaltener Eindrücke und dendazugehörenden Informationen.Neben den theoretischen Schriften Osthaus’ wurden in den Außenterminen immer wiederdie baugeschichtlichen Quellen besichtigt – so etwa das Milly-Steger-Haus und das Thorn-Prikker-Haus am Stirnband sowie der Hohenhof, darüber hinaus die Häuser am Goldberg(Springmann-Villa, Gärtnerei am Goldberg) sowie natürlich das Herzstück der museumsdidaktischenAnliegen von Osthaus, das heutige Osthaus Museum (früher Museum Folkwang).Bei den Besichtigungen und dem Spähen in den eigentlich bekannten heimischenRegionen gewannen viele Schüler ein spürbar neues Verhältnis zu „ihrer“ Stadt, das sie auchals besonderen Gewinn aus der Projektarbeit bezeichneten.56Im zweiten Halbjahr beschäftigte sich die Projektgruppe mit dem kulturgeschichtlichenHintergrund der Moderne, besichtigte etwa im Rahmen der kunstgeschichtlichen Sequenz

die Ausstellung „Der Sturm“ im Von der Heydt-MuseumWuppertal und erprobte im Atelier expressionistische Maltechniken.Darüber hinaus war die Architektur der Modernein Europa ein breites Thema, ebenso wie die Lyrik desExpressionismus und deren besondere Beziehung zur Kunst.Die fachmethodischen und wissenschaftspropädeutischenZiele des Projektkurses konnten durch Führungen in denBibliotheken der Fernuniversität und der Stadtbücherei sowieder anschließenden Anwendung der Recherchemöglichkeitenerreicht werden. Die Folge der Sequenzen ermöglichteEinsichten in die Verflechtungen zwischen Kulturgeschichteund Politik- und Gesellschaftsgeschichte einerseits und derKunst-, Architektur- und Literaturgeschichte andererseits, und daher spiegeln auch die tatsächlichentstandenen Projektarbeiten das breite Spektrum der Schülerinteressen gut wider.Insgesamt lässt sich diese neue Kursform zur Vertiefung fachübergreifender, nicht im Lehrplanverankerter Inhalte optimal mit diesem Thema füllen, da Karl Ernst Osthaus nicht nureine schillernde, sondern auch in allen kulturellen Bereichen der Moderne vielseitig tätigePersönlichkeit gewesen ist.Die Beurteilungen der Schülerinnen und Schüler bestätigen neben einigen Verbesserungsvorschlägenvor allem einen persönlichen Gewinn in der Sichtweise auf ihre Heimatstadtund deren Geschichte, aber auch auf ihre persönliche Perspektive im Berufsleben, welchefür zwei Schülerinnen nunmehr deutlich im Fachbereich Kunstgeschichte angesiedelt ist.57

Klaus-Peter BusseDie Ausstellung der StadtspäherVon Anfang an stand fest, die Ergebnisse des Stadtspäher-Projekts in einer Ausstellung zudokumentieren. Das Ziel war, sie in der Hagener Öffentlichkeit zu präsentieren und über dieAusstellung die Besucherinnen und Besucher zu Stadterkundungen einzuladen. Die Ausstellungder Stadtspäher hatte hohe Ansprüche: Sie wollte nicht nur informieren, darstellenund zeigen, sondern auch in die Öffentlichkeit hinein wirken, um darzulegen, wie wichtigder Umgang mit dem kulturellen Erbe der Stadt ist. Alle Werke in der Ausstellung wurdenvon jungen Menschen angefertigt: von Kindern, Jugendlichen an Hagener Schulen undvon Studierenden des Fachs Kunst an der TU Dortmund, die ihre Auseinandersetzung mitder Baukultur und Kunstgeschichte präsentierten, nachdem ein Austausch aller beteiligtenPersonengruppen durch gemeinsames Lernen und Debattieren stattgefunden hatte. Es wareine mehr als glückliche Rahmenbedingung, dass diese Ausstellung an zentraler und historischerStelle in Hagen gezeigt werden konnte. Das „Junge Museum“ im historischen Teildes Osthaus Museums eröffnete die Präsentation am 2. Juni2011. Die Ausstellung fand dort statt, wo das Stadtspähenbegonnen hatte.Die Ausstellung zeigte die Werke der unterschiedlichen Personenkreise,die am Projekt teilgenommen hatten, und Fotografien,die die Projektarbeit dokumentieren. Denn vonAnfang an wurden die Stadtspäher beim Zeichnen im Museum,im Riemerschmid-Haus, im Krematorium in Hagen-Delstern, bei Exkursionen zum Hohenhof, im Freilichtmuseumin der Selbecke und natürlich in den Hagener Schulenfotografiert. Diese Projektfotos zeigen die individuellen Zugangsweisender Kinder und Jugendlichen zur Baukultur wieihre Blicke auf Architektur, die manchmal sehr ungewöhnlichsind. Darüber hinaus stellen sie die einzigartige Zusammenarbeitder unterschiedlichen Personengruppen dar.Diese Fotografien sind ein anschauliches Dokument individualisiertenLernens auf der einen Seite und sozialer Lernformenauf der anderen Seite.60In einem zweiten und dritten Teil präsentierte die Ausstellungdie Zeichnungen, Graphiken und Fotografien von Studierenden,die in den künstlerischen Seminaren von Bettinavan Haaren und Felix Dobbert an der TU Dortmund vor Ortin Hagen entstanden. Der langsam entstehende professionellekünstlerische Blick auf die Baukultur und seine Entwick-

lung in Zeichnungen und Fotografien belegen den besonderenUmgang mit Architektur, wie er im Eigensinn der Kunstgeschieht.Der dritte Teil der Ausstellung verlangte in der Planungund Konzeption eine besondere Aufmerksamkeit, da etwasNeues im Umgang mit der Arbeit von Schülerinnen undSchülern im Projekt versucht wurde. Man konnte in jederHinsicht davon ausgehen, dass sie im Kunstunterricht gestalterischüber die Baukultur Hagens arbeiteten. So hättees ein Ziel sein können, diese Bilder, Objekte und Modelleauszustellen.In der Regel werden von der Kunstpädagogik solche produktorientiertenAusstellungen mit Bildern, Objekten undModellen entwickelt. Da das Stadtspäher-Projekt aber sehrgroßen Wert auf die Dokumentation des individuellen Lernensin heterogenen Gruppen als Vermittlungsmodell vonKunstgeschichte in einem fächerübergreifenden Lernkontextlegte, musste ein anderer Weg zur Darstellung der Lernprozessegefunden werden. So wurde Baukultur in den FächernKunst, Technik, Geschichte und Mathematik thematisiert,wobei sich noch weitere fachspezifische Annäherungen ergaben.Aus diesem Grund hatten alle Teilnehmerinnen undTeilnehmer Arbeitsbücher erhalten, in denen sie ihre Auseinandersetzungmit Baukultur und Kunstgeschichte niederlegten.Kinder, Jugendliche und Studierende hatten damit die Aufgabe, ein Buch zu verfassenund zu gestalten. Da Bücher zum Lesen und Betrachten gemacht werden, lag es nahe,sie in der Ausstellung als Bibliothek zu präsentieren und zu öffnen. Die Besucherinnen undBesucher hatten so die Möglichkeit, sich in dem aufgebauten Lesesaal an einen großen Tischzu setzen, um in den Arbeitsbüchern zu stöbern. Dadurch bekam die Ausstellung einenpartizipatorischen Charakter. Natürlich griff sie dabei etwas auf, was am Osthaus Museumwichtig ist.Ausgewählte Literatur> Klaus-Peter Busse: Blickfelder –Kunst unterrichten. Die Vermittlung vonKunstgeschichte und künstlerischem Arbeiten(Dortmunder Schriften zur Kunst / Studien zurKunstdidaktik 14). i. V. 2013Das offene Archiv der Erinnerung „Vor der Stille“ von der Künstlerin Sigrid Sigurdsson miteiner angegliederten wissenschaftlichen Bibliothek befindet sich nur ein Stockwerk höher.Dieses Archiv und die temporäre Installation der Stadtspäher-Dokumente vom 2. Juni bis30. September 2012 belegen eine Methode zum Umgang mit Kultur und Gedächtnis.61

Wüstenrot StiftungHohenzollernstraße 4571630 Ludwigsburgwww.wuestenrot-stiftung.deAbbildungenKirill Golovchenko: S. 10, 57 unten rechts, 61 oben, Mitte.Stadtspäher / TU Dortmund: Titelbild, S. 11 – 17, 22 + 23, 29 – 31, 33 – 39, 46 – 50, 57 oben, Mitte, unten links, 60.Tobias Roch, Hagen: S. 58 + 59, 61 unten, 62 + 63.Sowie die Künstlerinnen und Künstler.Alle Abbildungen erscheinen mit der freundlichen Genehmigung der Rechteinhaber. Wo diese nicht ermitteltwerden konnten, werden berechtigte Ansprüche im Rahmen des Üblichen abgegolten. Für den Inhalt unddie Richtigkeit der gemachten Angaben sind allein die Autoren verantwortlich.Lektorat Kristina Hasenpflugtitelbild Stadtspäher TU DortmundGrafikdesign Sophie BleifußProduktion Hiller Medien, BerlinBildbearbeitung bildpunkt, BerlinDruck und Bindung Medialis, Berlin© 2013 Wüstenrot Stiftung, LudwigsburgAlle Rechte vorbehalten. All Rights Reserved.64ISBN 978-3-933249-82-1