Info-Kit - Unter Bauern

präsentiert
Veronica Ferres, Armin Rohde, Margarita Broich, Martin Horn,
Lia Hoensbroech, Veit Stübner und Nova Meierhenrich in
Unter Bauern
Retter in der Nacht
Pressematerial online unter: www.3L-film.de

Übersicht
Technische Daten Seite 1
Besetzung Seite 1
Stab Seite 1
Produktion Seite 1
Dreharbeiten Seite 1
Förderungen Seite 1
Kurzinhalt und Pressenotiz Seite 2
Langinhalt Seite 4
Statements des/r Produzenten
Produktionsnotizen
Seite 6
Über die Entstehung Seite 7
Über die Besetzung Seite 9
Über die Dreharbeiten Seite 11
Regisseur Ludi Boeken im Gespräch Seite 12
Marga Spiegel im Gespräch
Die Besetzung
Seite 14
Veronica Ferres – Marga Spiegel Seite 18
Armin Rohde – Menne Spiegel Seite 20
Margarita Broich – Frau Aschoff Seite 22
Martin Horn – Herr Aschoff Seite 23
Lia Hoensbroech – Anni Aschoff Seite 24
Veit Stübner – Herr Pentrop Seite 25
Nova Meierhenrich – Frau Pentrop
Der Stab
Seite 26
Ludi Boeken – Regie
Otto Jägersberg, Imo Moszkowicz,
Heidrun Schleef – Drehbuch (nach der
autobiographischen Erzählung „Retter
Seite 27
in der Nacht“ von Marga Spiegel)
Die Produktion
Seite 29
FilmForm Köln Seite 30
Pandora Filmproduktion Seite 30
3L Filmproduktion Seite 31
INHALTSVERZEICHNIS

TechniSche DaTen
Format 35mm, 1:1,85
Bild/Ton Farbe/Dolby
Laufzeit 90 Min.
BeSeTzunG
Veronica Ferres Marga Spiegel
armin Rohde Menne Spiegel
Louisa Mix Karin Spiegel
Margarita Broich Frau Aschoff
Martin horn Herr Aschoff
Lia hoensbroech Anni Aschoff
Tjard Krusius Emmerich Aschoff
Kilian Schüler Florian Aschoff
Marlon Kittel Klemens Aschoff
Veit Stübner Herr Pentrop
nova Meierhenrich Frau Pentrop
STaB
Regie Ludi Boeken
Drehbuch Otto Jägersberg, Imo Moszkowicz, Heidrun Schleef
(nach der autobiographischen Erzählung Retter in der Nacht von Marga Spiegel)
Kamera Daniel Schneor
Schnitt Suzanne Fenn
Originalton Josef Pörzchen, Andreas Hildebrandt
Szenenbild Agnette Schlößer
Kostüm Elisabeth Kraus
Maskenbild Jeanette Latzelsberger
Musik Martin Meissonnier
ÜBERSICHT
PRODuKTiOn
Produzenten Joachim von Mengershausen, FilmForm Köln_Karl Baumgartner,
Pandora Filmproduktion_Werner Wirsing, 3L Filmproduktion_
Pascal Judelewicz, Acajou Films
co-Produzenten Michael André, WDR_Andreas Schreitmüller, Arte
ausführende Produzenten Christoph Friedel, Pandora Filmproduktion_Claudia Steffen,
Pandora Filmproduktion_Ulf Israel, 3L Filmproduktion
DRehaRBeiTen
Drehzeitraum 18. 8.- 8.10.2008, 38 Drehtage
Drehorte Dülmen, Wadersloh, Lippstadt und andere in Westfalen
FöRDeRunGen
Filmstiftung NRW, Eurimages, FFA (dt./frz. Minitraité), DFFF,
CNC in Zusammenarbeit mit Canal Plus
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KURZINHALT & PRESSENOTIZ 1
1943. Der einst erfolgreiche Pferdehändler Siegmund „Menne“ Spiegel soll mit seiner Frau
Marga und der kleinen Tochter Karin in den Osten deportiert werden, was den sicheren Tod für
ihn und seine Familie bedeuten würde. Sein alter Kriegskamerad Aschoff bietet an, Marga und
Karin unter falschem Namen bei sich auf dem Hof aufzunehmen, obwohl auf dieses „Verbrechen“
unter der Naziherrschaft die Todesstrafe steht. Menne selbst wird von Bauer Pentrop versteckt.
Es beginnt eine Zeit des Wartens in ständiger Angst. Auf dem Hof der Familie Aschoff
wissen nur der Bauer und seine Frau von der wahren Identität der Gäste. Nach anfänglichem
Misstrauen entwickelt sich zwischen der jungen Anni, der Tochter des Hauses, und Marga Spiegel
alias Krone allmählich eine tiefe Freundschaft. Doch dann wird Frau Spiegel von der Wirtin
im Ort erkannt und Anni erfährt die Wahrheit über ihre neue Vertraute. Anni wird vor die Entscheidung
gestellt: Linientreue aus Prinzip oder Hochverrat zugunsten ihrer Freundin. Menne
Spiegel muss sich derweil in seinem Verschlag bei Pentrop ständig versteckt halten. Dann spitzt
sich die Lage auch noch zu, Menne muss sein Versteck wechseln und findet bei einer anderen
Bauernfamilie Unterschlupf. Als 1945, mehr als zwei Jahre nach der Flucht der Familie Spiegel
aus Ahlen, schließlich die Alliierten in Westfalen einmarschieren, ist die Freude über die Befreiung
zwar groß, aber auch schnell durch die bittere Erkenntnis getrübt: Keiner der Verwandten,
Freunde und Bekannten kommt zurück, außer den Spiegels hat niemand überlebt.
Das historische Drama unTeR BaueRn - ReTTeR in DeR nachT basiert auf den Erinnerungen
der heute in Münster lebenden Marga Spiegel, geboren 1912 in Oberaula, die 1969
erstmalig als Buch mit dem Titel „Retter in der nacht“ erschienen sind.
Sie schildert in ihrem Bericht, wie couragierte Bauern im Münsterland von 1943 bis 1945 ihren
Mann versteckt und sie selbst mit ihrer Tochter unter falschem Namen bei sich aufgenommen
haben. Damit gelang den Bauern das scheinbar Unmögliche:
Die gesamte Familie zwei Jahre lang zu schützen und vor der Deportation zu bewahren und
damit ihr eigenes Leben zu riskieren, ohne letztlich gefasst zu werden. Dabei sind sie keine politisch
motivierten Fluchthelfer, sondern einfache Menschen, die teilweise sogar Parteimitglieder
waren. Ihre moralischen Wertvorstellungen waren ihnen jedoch wichtiger als die Gesetze des
Führers im fernen Berlin. Dass sie selbst dabei zu Helden werden, kommt ihnen nicht in den
Sinn. Im Gegensatz zu den zahlreichen kulturellen Auseinandersetzungen, die die Unmenschlichkeit
des Dritten Reichs anhand von tragischen Einzelschicksalen vor Augen führen und das
kollektive Trauma des Holocaust auf diese Weise aufarbeiten, zeigt unTeR BaueRn also
eine sehr warmherzige und versöhnliche Seite dieses großen deutschen Themas. Mit dem Ensemble-Film
wird den Bauern, die sich auf ihre Art dem Nazi-Regime unauffällig entgegen gestellt
haben und dafür in Yad Vashem verewigt sind, ein filmisches Denkmal gesetzt. Mit einem
ausgesprochen spannenden Plot, viel Sinn für das Absurde im Alltäglichen und für den etwas
ruppigen westfälischen Humor erzählt unTeR BaueRn eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität und Menschlichkeit.
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KURZINHALT & PRESSENOTIZ 2
In den Hauptrollen standen neben Veronica Ferres und armin Rohde als Marga und Menne
Spiegel, und Margarita Broich (VIER FENSTER, TEUFELSBRATEN), Martin horn
(DIE BUDDENBROOKS, STAUFFENBERG) sowie die junge Lia hoensbroech als Familie
Aschoff vor der Kamera. In weiteren Rollen sind Marlon Kittel (SOMMERSTURM, PAULE
UND JULIA) und Veit Stübner (DIE FÄLSCHER, FLEISCH IST MEIN GEMÜSE) zu
sehen. Regie führte der aus Holland stammende Ludi Boeken, der für seine vielfältige Arbeit
als Produzent, Regisseur und Autor mehrfach ausgezeichnet wurde (DEADLINES, ZUG DES
LEBENS). Die Bildgestaltung übernahm der israelische Kameramann Daniel Schneor (THE
SMILE OF THE LAMP, LATE MARRIAGE). Gedreht wurde u. a. in den westfälischen Orten
Dülmen, Wadersloh und Lippstadt. Das Drehbuch schrieben der aus Westfalen stammende
Schriftsteller Otto Jägersberg (NETTE LEUTE, DIE PAWLAKS) in Zusammenarbeit mit
imo Moszkowicz, selbst erfolgreicher Regisseur bei Theater, Film und Fernsehen und Überlebender
des Holocaust, der die Verfilmung auch angeregt hat, sowie heidrun Schleef (DAS
ZIMMER MEINES SOHNES, Regie: Nanni Moretti, Goldene Palme Cannes 2001).
Die heute 96-Jährige Marga Spiegel sprach noch bis vor kurzem häufig an Schulen, um das Gedenken
an diese Zeit aufrecht zu erhalten. Ihr Buch ReTTeR in DeR nachT ist soeben in
der vierten Auflage im Münsteraner Lit-Verlag erschienen, ergänzt um viele historische Aspekte
dieser berührenden, heilsamen Geschichte.
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LANGINHALT 1
1943. Der einst erfolgreiche Pferdehändler Siegmund „Menne“ Spiegel aus Ahlen in Westfalen
soll mit seiner Frau Marga und der kleinen Tochter Karin in den Osten deportiert werden. Spiegel
weiß, dass dies den sicheren Tod für ihn und seine Familie bedeutet. Die einzige Chance, der
Deportation zu entgehen, sieht er in der Flucht aus der Heimatstadt. Sein alter Kriegskamerad
Aschoff bietet Hilfe. Er will Marga Spiegel und die Tochter Karin bei sich auf dem Hof verstekken
- ein „Verbrechen“, worauf unter den Nazis die Todesstrafe steht. Widerstrebend trennt sich die
Familie.
Während Marga und Karin Spiegel wie versprochen bei den Aschoffs aufgenommen werden, fährt
Menne Spiegel mit dem Rad in die vertraute Landschaft, in der Hoffung, bei einem seiner anderen
Kriegskameraden und Pferdekunden selbst Unterschlupf zu finden. Bauer Pentrop nimmt ihn auf
und bietet ihm einen kleinen Verschlag auf dem Hof als Versteck. Es beginnt eine Zeit des Wartens
in ständiger Angst.
Auf dem Hof der Familie Aschoff wissen nur der Bauer und seine Frau von der wahren Identität
der Gäste. Gerade für die kleine Karin ist es eine große Herausforderung, das „Spiel“, das ihre
Eltern ihr erklärt haben, beizubehalten und nicht versehentlich herauszuplappern, wer sie wirklich
ist. Genau wie Frau Aschoff begegnet die älteste Tochter Anni der schönen, eleganten Frau „Krone“
alias Marga Spiegel zunächst voll Skepsis. Sie ist überzeugtes BDM-Mädel, in den nazitreuen
Hitlerjungen Erich verliebt und nimmt die neuen Flüchtlinge nur sehr misstrauisch als familiären
Zuwachs in Kauf, da diese zuvor offensichtlich ein viel vornehmeres Leben geführt haben als die
Aschoffs. Bei der gemeinsamen Arbeit auf dem Hof, bei der sich Marga zu Annies Überraschung
gar nicht anstellt wie eine feine Dame und schnell lernt, mit anzufassen, entwickelt sich zwischen
den beiden Frauen aber allmählich eine tiefe Freundschaft.
Eines Tages wird Frau Spiegel von der Wirtin im Ort erkannt und Anni erfährt die Wahrheit
über ihre neue Vertraute. Plötzlich wird sie vor die Entscheidung gestellt: Linientreue aus Prinzip
oder Hochverrat zugunsten ihrer Freundin. Marga will mit Karin abreisen und ein neues Versteck
suchen, um die Aschoffs nicht weiter zu gefährden, aber die Familie entscheidet sich gemeinsam,
Mutter und Kind bei sich zu behalten.
Eine weitere brenzlige Situation entsteht, als Anni, der Marga ihr schönstes Kleid und ihre eleganten
Seidenhandschuhe von früher geschenkt hat, bei einer Tanzeinlage in ihrem neuen Kleid
vor versammelter Hofgemeinschaft den Judenstern verliert, den Marga einst in dem Handschuh
versteckt und dann dort vergessen hatte. Dieses Mal ist es der befreundete Bauer Silkenböhmer, der
die Situation sofort einzuschätzen weiß. Er versteckt den Stern schnell vor den Augen der anderen
und verhindert so eine Katastrophe.
Zusammen fahren Anni und Marga nach einem Bombenangriff in Münster kurz darauf in die
Stadt, wo Marga bei der vorläufigen Meldestelle behauptet, ihr Haus sei ausgebombt worden und
sich einen vorläufigen Ausweis ausstellen lässt.So besitzt sie endlich wieder eine verbriefte Identität
und darf eigene Lebensmittelkarten beantragen. Als sie nach Hause kommen, erwarten die beiden
Freundinnen traurige Neuigkeiten: Klemens, der älteste Sohn der Aschoffs, ist im Krieg gefallen
und die Familie ist verzweifelt. Marga fühlt mit ihnen und hat außerdem Schuldgefühle, weil der
eigene Sohn der Familie, der sie ihr Überleben verdankt, sterben musste, während sie leben darf.
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LANGINHALT 2
Menne Spiegel muss aufgrund seines bekannten Gesichts derweil ständig in seinem Versteck bei
Bauer Pentrop leben. Jeder Schritt aus seinem Verschlag heraus ist lebensgefährlich.
Der Versuch eines nächtlichen Besuchs bei seiner Frau scheitert, und Menne wird mit der Zeit vor
Angst und Einsamkeit schier wahnsinnig. Dann schöpft der Hitlerjunge Erich, der als Hilfe bei
Pentrop auf dem Hof lebt, auch noch Verdacht und holt die Polizei. Menne bleibt zwar unentdeckt,
die Lage wird aber zu gefährlich. Er muss sein Versteck verlassen und wird von dem Bauern Silkenböhmer
aufgenommen.
1945, mehr als zwei Jahre nach der Flucht der Familie Spiegel aus Ahlen, marschieren schließlich
die Alliierten in Westfalen ein …
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STATEMENT DES PRODUZENTEN
Joachim von Mengershausen
Die Idee, einen Film über den Holocaust zu machen, der Dankbarkeit ausdrückt, in dem es weniger
um die Opfer als um die Helfer geht, hat mir sehr gefallen. Das war etwas Anderes, etwas
Neues. Wenn ich in meinen alten Tagen noch mal Filme produziere, dann will ich ja etwas machen,
was mir einen persönlichen Anreiz gibt. Daher bin ich sehr froh, dass ich mich durch unTeR
BaueRn mit einem Thema beschäftigen konnte, das nach wie vor und wahrscheinlich noch sehr
lange unser Leben bestimmen wird, nicht nur hier in Deutschland, sondern weltweit. Man sieht
es ja an den aktuellen Diskussionen über Israel: Die Kraft, die in dieser schrecklichen Verfolgung
steckt, lässt auch nach 60 Jahren nicht nach, auch wenn man das im Alltag vielleicht nicht immer
so sieht. Aber man muss nur eine Sekunde nachdenken, schon ist man wieder konfrontiert mit
diesem Thema.
Imo Moszkowics’ Idee, Marga Spiegels persönliche Holocaust-Geschichte aus der Retterperspektive
– als Alternative zur gängigen Opferperspektive – zu erzählen, hat mich sehr berührt und aktiviert.
Ich sehe darin etwas verdeutlicht, was unsterblich zu sein scheint – dass nämlich einige Werte
auch in der schlimmsten Zeit, die die nationalsozialistische Umwertung aller menschlichen Werte
mit sich brachte, nicht umzuwerten sind; dass ein paar grundsätzliche Werte, wie die menschliche
Solidarität und das Handeln, das sich daraus ableitet, nicht außer Kraft zu setzen sind. Man legt
sich ja als Mensch nicht bei der Geburt darauf fest, was man für ein Mensch ist, sondern wann
immer man in eine Lage kommt, die einem eine Entscheidung abfordert, muss man diese neu
treffen: Wie verhalte ich mich? Verhalte ich mich in dieser Lage so, wie es vielleicht opportun und
bequem für mich ist, oder verhalte ich mich so, wie es mein Gewissen und mein Mitgefühl anderen
Menschen gegenüber erfordert? Darin besteht ja ein Kernproblem menschlichen Daseins, und das
ist für mich auch der Kern der Geschichte, die in unTeR BaueRn erzählt wird. Das hat mich
sehr bewegt.
Ich erlebe auch immer wieder, wie sehr andere Menschen diese Geschichte bewegt. Wir haben
unTeR BaueRn mit einigen Vorführungen in Israel gezeigt und gerade für die Leute, die
keinen persönlichen Bezug zu Deutschland haben, war es unglaublich überraschend zu sehen, wie
sehr der Film ihrem Bild von Deutschland widerspricht. Auch dieser Aspekt gefällt mir sehr an
dem Stoff. Deshalb glaube ich auch, dass der Film nicht nur außerhalb des Münsterlandes, sondern
auch außerhalb Deutschlands für großes Interesse sorgen wird. Der Film berührt ein globales
Thema, auch wenn das an einer sehr individuellen Perspektive festgemacht wird. Wir wollten nicht
noch einmal die ganze Kriegsgeschichte erzählen und haben uns bewusst dagegen entschieden,
die wichtigen historischen Ereignisse der Jahre 1943 bis 1945 im Film zu verarbeiten. Manchmal
tauchen die globalen Zusammenhänge wie ein Wetterleuchten am Horizont auf, aber wir haben
darauf vertraut, dass diese individuelle Geschichte all das, was wir vermitteln wollten, im Kleinen
enthält. Deshalb hoffe ich, dass möglichst viele Menschen diesen Film sehen und sich davon berühren
lassen und er sie zum Nachdenken bringt. Das fände ich wunderbar.
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Die Idee, die autobiographische Erzählung Retter in der Nacht (1967) von Marga Spiegel zu verfilmen,
stammt von dem erfolgreichen jüdischen Nachkriegsregisseur Imo Moszkowics. Moszkowics,
dem 2006 die Ehrenbürgerwürde seiner Geburtsstadt verliehen wurde, kennt Marga Spiegel seit
Jahrzehnten persönlich: „Marga Spiegel, und ich sind die einzigen Hinterbliebenen der einstmals
beachtlichen Ahlener Synagogengemeinde, die noch gelegentlich eine Beziehung zur Stadt Ahlen
pflegen. Auf unterschiedlichsten Wegen haben die Spiegels und ich die Leidenszeit überstanden
und die Erinnerung an diese Ungeheuerlichkeit hat uns für alle Zeiten verschmolzen.“
Was in ihm den Wunsch nährte, Retter in der Nacht zu verfilmen, war vor allem die von ihm
empfundene Einseitigkeit in bisherigen filmischen Darstellungen des Holocaust, die nahezu ausschließlich
die Perspektive der Opfer würdigt und nur in seltenen Fällen die Perspektive derer, die
den Juden geholfen haben: „Es ist vordergründig nicht das Schicksal der Spiegels, es ist die Haltung
der westfälischen Bauern, von der ich filmisch erzählen will, um klarzustellen, dass es hierzulande
sehr wohl Menschen gegeben hat, die ihre Mitmenschlichkeit nicht von hellklingenden Fanfaren
und harten Stiefeltritten zerschmettern und zertreten ließen“. 1
Diese ungewöhnlich Perspektive der Versöhnlichkeit und Dankbarkeit sprach auch Joachim von
Mengershausen an, an den Moszkowics sich mit der Idee einer Verfilmung von Marga Spiegels
Buch wandte und der sich dementsprechend schnell überzeugen ließ, dass es sich bei der Geschichte
um einen sehr erzählenswerten, auch kinogeeigneten Stoff handelt.
Mengershausen schlug als Drehbuchautor den aus dem Münsterland stammenden Otto Jägersberg
vor, den der Produzent gut kannte und dem er zutraute, das Leben der Münsterländer Bauern gut
nachempfinden und glaubwürdig darstellen zu können. Jägersberg schrieb dann im regen Austausch
mit Moszkowics zwei Jahre lang an dem Drehbuch, bis 2005 eine erste schlüssige Fassung
vorlag. Dann stellte sich allerdings heraus, wie schwierig es war, die Finanzierung für ein so aufwändiges
historisches Projekt auf die Beine zu stellen. Mengershausen berichtet, dass Fernsehleute und
Förderer, die durch ihre Finanzierungsbeiträge letztlich häufig darüber bestimmen, welche Filme
gemacht werden, nicht sonderlich begeistert von der Idee waren, noch einmal einen Film über die
Judenverfolgung im Dritten Reich zu machen: „Man kann das auch verstehen,“ räumt Mengershausen
ein. „Seit Kriegsende werden überall auf der Welt die unterschiedlichsten Filme über diese
sehr aufregende Periode gemacht, immer wieder. Und immer wieder denkt man, jetzt ist es aber
wirklich alles gesagt. Und dann kommt plötzlich wieder einer und sagt: Aber ich habe auch noch
eine Geschichte zu melden!“.
Der Produzent vermutet, dass diese thematische Aversion bei Fernsehredakteuren und Förderern
über die oberflächlichen Gründe hinaus auch einen Unwillen ausdrückt, sich weiterhin mit dieser
schrecklichen deutschen Vergangenheit zu beschäftigen. Das erklärt vielleicht auch, warum es so
schwierig war, einen neuen Regisseur für den Film zu finden. Inzwischen hatte Moszkowics sich
nämlich aus gesundheitlichen Gründen schweren Herzens entschlossen, nicht, wie ursprünglich
vorgesehen, die Regie zu übernehmen.
Durch Zufall stieß Mengershausen dann auf Ludi Boeken, der sofort begeistert war von dem
Projekt. Dabei stellte sich heraus, dass Boeken eine deutsche Großmutter hatte, die vor dem Krieg
einen holländischen Juden geheiratet hatte und zu ihrem Mann nach Amsterdam gezogen und
In: Iris Nölle-Hornkamp: „Marga Spiegel: Leben im Versteck“. Westfalenspiegel .2007, S. 55.
Über die Entstehung 1
7

PRODUKTIONSNOTIZEN
Über die Entstehung 2
zum Judentum konvertiert war. Sie war dann während des Dritten Reiches so empört über ihre
ehemaligen Landsleute, dass sie sich dem Untergrund anschloss und während des Krieges mit ihrer
jungen Tochter zusammen half, holländische Juden auf Bauernhöfen im Umland von Amsterdam
zu verstecken.
Natürlich erinnerte das Drehbuch zu unTeR BaueRn Boeken sofort an die Abenteuer, von
denen seine eigene Oma und Mutter ihm später erzählt hatten, und er empfand den Stoff wie
eine Fortsetzung seiner eigenen Familiengeschichte in einem anderen Land: „Ich fand die Idee zu
diesem Film großartig,“ erzählt der Regisseur, „weil es so einen Film noch nie gegeben hatte und
weil ich das Gefühl hatte, die Figuren im Film bereits mein ganzes Leben lang zu kennen, obwohl
ich kein Deutscher bin“.
Auch ihm fehlte in den bisherigen Darstellungen der Judenverfolgung eine hinreichende Würdigung
der Menschen, die sich dem Regime erfolgreich widersetzen, und zwar gerade unter der einfachen
deutschen Bevölkerung: „Sehr wichtig war für mich, dass es sich hier um deutsche Bauern
handelt, die Juden versteckten, nicht um holländische oder belgische oder französische. Es ging
hier um Deutsche, die sich über die Gesetze des von ihnen gewählten Regimes hinweg gesetzt
haben, während sie ihre Söhne in der Wehrmacht hatten“.
Dementsprechend waren ihm in der Vorbereitungsphase ausführliche Gespräche mit Marga
Spiegel zwar sehr wichtig, auf die Gespräche mit den Bauern hat er aber genau so viel Wert gelegt.
Von Anni Aschoff zum Beispiel, mit der Marga Spiegel immer noch befreundet ist, hat er sich
ebenfalls in langen Gesprächen über die Zeit berichten lassen. Denn, so betont er, „dieser Film ist
nicht die Geschichte von Marga Spiegel. Sie hat sie zwar erzählt und aufgeschrieben, aber es ist
die Geschichte der Bauern.“ Er räumt ein, dass die Geschichte dieser deutschen Bauern zwar einerseits
eine Ausnahme gewesen sei, die aber andererseits bewies, dass der Widerstand im Kleinen
durchaus möglich gewesen war: „Die allgemein verbreitete Überzeugung war, dass man gleich vor
die Wand kommt, wenn man sich den Nazis widersetzt. Das war natürlich häufig auch so. Aber in
diesem und in anderen Fällen haben die Leute alle überlebt. Das Schönste an der Geschichte ist
also, dass es geklappt hat.“
Mit dem Schwung von Boekens Begeisterung konnte das Projekt dann endlich doch noch auf
die Beine gestellt und Förderer und Co-Produktionspartner gefunden werden. Allerdings wurde
von letzteren häufig die Kritik laut, das Buch sei noch zu dokumentarisch angelegt und für einen
Kinostoff nicht dramatisch genug. Aus dem Grund brachte der Co-Poduzent Karl Baumgartner
von der Produktionsfirma Pandora Heidrun Schleef als Co-Autorin zur Überarbeitung des
Drehbuches ein, die gerade große Erfolge mit ihrem Drehbuch für Nanni Morettis Film DAS
ZIMMER MEINES SOHNES feierte. Das Drehbuch zu unTeR BaueRn hat sie dann bei
ihrem Einstieg in das Projekt zwar zunächst „in fulminanter Weise zerfetzt“, erinnert sich Joachim
von Mengershausen und kann inzwischen über sein damaliges Entsetzen während dieses ersten
Gespräches lachen. Aus der Situation ist aber in der Folge eine sehr fruchtbare dramaturgische
Zusammenarbeit geworden. Zum Beispiel war es Schleefs Idee, dem ältesten Sohn der Aschoffs,
Klemens, der zu Anfang des Films an die Front eingezogen wird, auch in seiner Abwesenheit durch
seine Briefe ein größeres Gewicht zu geben, um damit die Wirkung der Nachricht seines Todes
dramatischer zu machen. Und auch mit anderen Überarbeitungen konnte sie noch viel zum Gelingen
des Buches in der Form beitragen, in der es schließlich verfilmt wurde.
8

PRODUKTIONSNOTIZEN
Über die Besetzung 1
unTeR BaueRn sollte am Anfang eher dokumentarisch und mit Laiendarstellern besetzt werden.
Davon kam man aber schnell wieder ab, da man befürchtete, dem Film dadurch die verdiente
Aufmerksamkeit zu verstellen, und entschied sich für professionelle Schauspieler mit einem gewissen
Bekanntheitsgrad. Umso glücklicher war man deshalb, als Veronica Ferres von dem Projekt
hörte und sofort großes Interesse signalisierte, in dem Film mitzuspielen.
Ludi Boeken erzählt: „Veronica hatte in ihrer eigenen Biographie auch einen Großvater, der Juden
geholfen hatte, auch auf dem Land, auch in dieser Gegend, und so fühlte sie sich sehr verbunden
mit dieser Geschichte.“ Allerdings dachte Veronica Ferres zunächst gar nicht an die Rolle der
Marga Spiegel, als sie sich um eine Hauptrolle im Film bewarb, sondern eher an die Rolle von
Frau Aschoff. Dass Ludi Boeken hingegen in ihr sofort ‚seine Marga’ gesehen hat, hat sie sehr
gefreut. Boeken fügt hinzu: „Es hat aber auch viele Leute erstaunt, dass ich eine nicht-jüdische
Schauspielerin frage, ob sie eine jüdische Frau spielt. Dabei habe ich einfach eine große deutsche
Schauspielerin gefragt, ob sie eine deutsche Frau spielt. Ob sie jüdisch ist oder nicht, das spielte
für mich keine Rolle.“ Und auch Joachim von Mengershausen merkt an, dass Veronica Ferres vom
Körperbau eigentlich nicht der echten Marga Spiegel entspricht, die klein und zierlich ist, während
Veronica Ferres sehr hochgewachsen ist. Aber die Ähnlichkeit der Gesichtszüge fand er frappierend.
Und letztlich stand natürlich im Vordergrund, mit Ferres eine hervorragende und enorm
populäre Schauspielerin gewonnen zu haben, die sich zudem von sich aus enorm für das Projekt
engagierte. Boeken hat seine Entscheidung seitdem keine Sekunde bereut.
Und auch Armin Rohde, der den Menne Spiegel spielt, war sofort Feuer und Flamme von dem
Projekt und nach einem zehnminütigen Gespräch mit dem Regisseur war man sich über die Herangehensweise
an die Figur einig und die Rolle war besetzt. Produzent Mengershausen erläutert,
dass sie sich auch bei der Besetzung des Menne Spiegel von dem historischen Vorbild gelöst haben:
„Der echte Menne soll vor dem Krieg ein sehr fröhlicher, kerniger und humorvoller Geschäftsmann
und Familienvater gewesen sein. Doch es erschien uns für unsere Geschichte passender
und glaubwürdiger, sich darauf zu konzentrieren, wie sehr die Jahre im einsamen Versteck an ihm
zehren.“ Entgegen der häufig eher komödiantischen Rollen von Armin Rohde versuchte Boeken
in unTeR BaueRn also, die tragische Seite des Schauspielers herauszuarbeiten.
Auch bei der Darstellung des Bauern Aschoff nahm man sich die künstlerische Freiheit einer dramaturgischen
Umdeutung der Rolle: „Martin Horn hat eine ganz wunderbare Interpretation der
Rolle des Heinrich Aschoff gegeben“, so der Produzent. „Aber sie hat eigentlich nichts damit zu
tun, wie der echte Heinrich Aschoff war. Das war ein großer, dicklicher, freundlicher älterer Mann,
seit 1930 stolzes Mitglied der NSDAP, der aber meinte, er wolle sich nicht aus Berlin vorschreiben
lassen, was er für richtig halten soll und zu tun habe. Martin Horn hingegen hat einen viel
kantigeren, nachdenklichen, hart arbeitenden und manchmal auch etwas ungeduldigen Aschoff
gegeben.“ Mengershausen erklärt, dass Aschoff im Film seine Gutmütigkeit nicht so ins Gesicht
geschrieben stehen sollte, damit das Wagnis, das er eingeht, sich noch deutlicher vermittelt. Der
Zuschauer sollte ihm das Dilemma, in dem er sich befindet, wirklich anmerken. So wurden viele
der Hauptfiguren in ihrer Physis abweichend von den echten Personen und eher ‚gegen den Strich’
besetzt, um ihre Funktion zu verdeutlichen, fasst der Produzent zusammen. Dies war auch eine der
wertvollen Ideen von Drehbuchautorin Heidrun Schleef.
9

PRODUKTIONSNOTIZEN
Über die Besetzung 2
Insgesamt ist Ludi Boeken auch im Nachhinein noch überaus glücklich mit der Besetzung der
Familie Aschoff. Auch mit Margarita Broich und Lia Hoensbroech, die bisher noch nicht im Kino
zu sehen war, aber eine „ganz wunderbare Schauspielerin ist“, so Boeken, hat er sich sofort über die
Rollen verständigen und die gemeinsamen Vorstellungen umsetzen können.
Die beiden Nachwuchsdarsteller,Tjard Krusius und Kilian Schüler, die beim Casting für die Rollen
der kleinen Brüder Emmerich und Florian Aschoff ausgesucht worden waren, fügten sich ebenfalls
perfekt in die Riege der Profis. „Da wusste man gleich, dass die zusammen mit Martin, Margarita,
Lia und der Oma eine echte Familie bilden“ erinnert sich der Regisseur. „Das war auch gleich
am Set so. Es WAR eine Familie, das war wirklich etwas Besonderes – die waren die ganze Zeit
zusammen, die lachten zusammen, die arbeiteten zusammen, die lebten zusammen. Das war eine
Erfahrung, die für alle sehr schön war, glaube ich.“
Als besondere Bereicherung in der familiären Runde stellte sich die Darstellerin der Oma Aschoff
heraus – die Laiendarstellerin Anna Ehrichlandwehr, die dem Regisseur nur durch einen glücklichen
Zufall in die Hände fiel. Sie hatte eigentlich nur ihre Tochter zum Casting begleitet und saß
auf einer Bank und wartete, als Ludi Boeken an ihr vorbei lief und sie fragte, ob sie auch Schauspielerin
sei. Sie verneinte die Frage, erklärte, wer sie ist, und der Regisseur plauderte ein wenig mit ihr.
Dabei stellte sich heraus, dass sie aus der unmittelbaren Region stammte und nicht nur ein tolles
westfälisches Platt sprach, sondern sich an die Zeit, in der der Film spielt, auch perfekt erinnern
und viel davon erzählen konnte. „Sie war so wunderbar,“ schwärmt Boeken, „so voller Wissen und
so voller Humor, dass ich gesagt habe: ‚Bitte, bitte, seien Sie unsere Oma!’. Und so haben wir eine
Oma bekommen.“
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PRODUKTIONSNOTIZEN
Über die Dreharbeiten
Gedreht wurde unTeR BaueRn an 38 Drehtagen von Mitte August bis Anfang Oktober 2008
in Dülmen, Wadersloh, Lippstadt, Oer Erkenschwick und anderen westfälischen Orten. Alle über
die Region verteilten Drehorte liegen somit ganz in der Nähe der Originalschauplätze von Marga
Spiegels Geschichte – Ahlen, Herbern, Werne, Münster, usw. – worauf Regisseur Boeken auch
bewusst Wert gelegt hat: „Das ist eine sehr westfälische Geschichte. Ich wollte nicht unbedingt
genau dort drehen, wo sich die Geschichte abgespielt hat. Aber ich wollte auf jeden Fall mitten in
Westfalen drehen, um die Landschaft, die Art der Gebäude, die Art der Leute so authentisch und
glaubhaft wie möglich darzustellen.“
Um die konkreten Motive zu finden, waren Annoncen in der regionalen Zeitung geschaltet und in
der Folge sehr viele alte Höfe in der Region angeschaut worden. Regisseur Boeken erzählt, dass er
in der Vorbereitungszeit nicht nur ausführlich mit den Nachkommen der Bauern Aschoff, Pentrop
und Silkenböhmer gesprochen hat, sondern auch mit sehr vielen anderen Bauern, die ganz begeistert
von dem Projekt waren und alle ihre Höfe für die Dreharbeiten zur Verfügung stellen oder in
sonstiger Form mithelfen wollten. Das Hauptmotiv, das im Film als Hof der Familie Aschoff dient,
hatte den einzigartigen Vorzug, dass der Hof immer noch fast vollständig original eingerichtet
war und aussah, als hätte hier ein halbes Jahrhundert lang die Zeit still gestanden. Und auch die
Besitzer der alten Brennerei, in der die Szenen auf dem Hof des Bauern Pentrop gedreht wurden,
konnten der Requisite fast die gesamte Einrichtung zur Verfügung stellen.
Alles in allem ist Boeken begeistert von dem riesigen Einsatz, mit dem das Team allerorts unterstützt
wurde. Er freute sich auch über das große Interesse, das die Dreharbeiten unter der regionalen
Bevölkerung auslöste: „Jeden Tag kamen Leute aus der Umgebung bei uns gucken – und
nicht nur, weil Veronica Ferres da war, sondern weil sie sich gefreut haben und stolz waren, dass diese
Geschichte, mit der sie sich verbunden fühlen, jetzt endlich so viel Aufmerksamkeit bekommt“.
Allerdings, erklärt der Regisseur, hat es ihm auch aus persönlichen Gründen sehr gut in Westfalen
gefallen: „Für mich war es sehr angenehm, westfälisches Platt zu hören, weil das so nah ist an
Holländisch.“ Lachend fügt er hinzu: „Das war für mich manchmal einfacher zu verstehen als für
Joachim [von Mengershausen].“
Für seine Arbeit mit dem Team und den Schauspielern war es Boeken sehr wichtig, ein großes
Gemeinschaftsgefühl zu schaffen. Alle Darsteller haben sich schon einige Tage vor Drehbeginn
getroffen, Zeit zusammen verbracht, gemeinsam die Höfe besucht und sich auf die gemeinsame
Arbeit eingestimmt. Auch die Darsteller, mit denen noch nicht sofort gedreht wurde, waren von
Anfang an dabei.
Der eigentliche Dreh gestaltete sich dann sehr unkompliziert und völlig katastrophenfrei. Sogar
die vielen Tiere, die im Film mitspielen, haben sich als sehr kooperativ erwiesen. Nur eine Kuh
wollte an einem Tag nicht von Veronica Ferres gemolken werden: „Das lag aber nicht an Veronica“,
stellt Boeken lachend klar, „die kann sehr gut mit Kühen umgehen. Die Kuh hatte einfach
einen schlechten Tag“. Über diese einmalige animalische Unpässlichkeit hinaus kann Boeken von
Schwierigkeiten während des Drehs keinerlei Anekdoten berichten und ist nach wie vor begeistert
von der Atmosphäre im Team: „Ab dem Moment, wo alle unsere Partner mit diesem Projekt
einverstanden waren und mitmachen wollten, kann ich mich bei diesem Dreh an kein einziges
Problem mehr erinnern. Das Drehen dieses Films war ein unglaublich schönes Erlebnis für mich,
und ich glaube, auch für alle, die daran mitgearbeitet haben.“
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GESPRÄCH mit LUDI BOEKEN 1
Herr Boeken, dies ist Ihre dritte Regiearbeit im Spielfilmbereich, ansonsten haben Sie bisher viel als
Dokumentarfilmregisseur und als Produzent gearbeitet. Sehen Sie Überschneidungen zwischen Ihrer
Arbeit als Dokumentarfilmemacher und der Arbeit an UNTER BAUERN?
Nein, ich glaube nicht. Die Überschneidungen liegen eher in der persönlichen Vergangenheit als in
meiner Vergangenheit als Dokumentarfilmemacher.
Können Sie die Hauptfiguren des Films kurz ein bisschen charakterisieren?
Frau Aschoff, also Margarita Broich, ist das Herz und die Seele der Familie. Sie erscheint nach
außen manchmal ein bisschen hart, hält aber einerseits die Familie zusammen und hat andererseits
auch den Mut, ihren moralischen Instinkten entsprechend zu handeln. Eine große, kantige Figur.
Bauer Aschoff, gespielt von Martin Horn, ist ein Mann, der in jedem Moment weiß, was er zu tun
hat. Er entscheidet über das Schicksal seiner Freunde, der jüdischen Familie, und seiner eigenen
Familie, ohne einen Moment zu zweifeln. Er ist für mich ein Held, der nicht weiß, dass er ein Held
ist, der aufrecht stehen kann gegenüber Gott. Das gilt auch für die beiden anderen Bauern, die
der Familie helfen, Silkenböhmer und Pentrop, die von Heinrich Pachl und Veit Stübner gespielt
werden.
Anni Aschoff (Lia Hoensbroech) lacht heute noch, wenn man ihr sagt, sie sei eine Heldin. Das ist
für sie Unsinn, weil sie Marga schon ins Herz geschlossen hatte, bevor sie wusste, dass sie eine Jüdin
war und versteckt wurde. Und als Anni es erfuhr, hat sie zwar einen kurzen Moment gezögert, aber
dann war die Freundschaft zwischen den beiden Frauen stark genug, um diesen Weg gemeinsam
weiter zu gehen. Anni ist quasi die Liebe in dieser Geschichte, die eine sehr kindliche, emotionale
Perspektive vertritt.
Und dann haben wir natürlich die Spiegels. Menne Spiegel, von Armin Rohde gespielt, hat mit der
Rettung seiner Familie das Größte getan, was ein Mann tun kann. Natürlich wurde ihm von seinen
Freunden geholfen. Aber die Entscheidung, sich nicht wie alle anderen Juden deportieren zu lassen,
sondern für sich, seine Frau und sein Kind ein Versteck zu finden, erfordert großen Mut. Und
dieser Mann hat genug Überlebenswillen, um zweieinhalb Jahre lang in seinem Versteck zu sitzen,
wo er fast mit niemandem reden kann, um am Ende vielleicht mit seiner Frau und seinem Kind ein
neues Leben anfangen zu können. Für mich ist Menne eine große Figur, auch eine tragische Figur,
denn wahrscheinlich hat er unter dieser Situation von allen am meisten gelitten.
Marga Spiegel ist eine wunderschöne, sehr elegante Frau aus dem bürgerlichen Milieu, die an der
Universität studiert hatte, bis sie als Jüdin rausgeworfen wurde. Sie hat vorher noch niemals auf
einem Hof gelebt, hat aber in dieser Situation die Kraft und das Herz, sich mit ihrer neuen Bauernfamilie
das Leben so schön wie möglich zu machen. Dabei kann sie natürlich niemals vergessen,
dass sie eigentlich zum Tode verurteilt ist, obwohl sie nichts getan hat. Aber sie akzeptiert ihr
Schicksal nicht einfach, sondern versucht, zu überleben. Und am Ende hat es sich auch gelohnt und
die echte Marga Spiegel ist sogar in Deutschland geblieben. Das finde ich persönlich sehr erstaunlich.
Nach so einer Geschichte muss man eine sehr enge Verbundenheit mit dem Land und mit
der eigenen Kultur haben, um zu bleiben. Die hat sie gehabt. Und Marga hat auch heute noch eine
Kraft, einen Humor und einen Lebenswillen, die mich sehr beeindrucken. Das hat die Veronica
ganz wunderbar verkörpert.
12

GESPRÄCH mit LUDI BOEKEN 2
Spielte Ihre eigene jüdische Herkunft eine wichtige Rolle bei der Entscheidung, UNTER BAUERN zu
inszenieren?
Ja, auf jeden Fall. Besonders einem Juden, der das Kind von Überlebenden ist, ist es natürlich enorm
wichtig, diese Geschichte zu erzählen und damit die Menschen, die Juden gerettet haben, zu ehren
und so lange wie möglich an sie zu erinnern. Das war für mich ein zentraler persönlicher Anreiz,
diesen Film zu machen.
Sie sind Niederländer, leben in Paris und Tel Aviv und haben zahlreiche internationale Kinofilme produziert.
Konnten Sie mit der regionalen Lebensart dieser deutschen Bauern, auch mit dem
etwas ruppigen westfälischen Humor, der den Tonfall der Figuren prägt, etwas anfangen?
Ja, das ist nicht weit weg von dem, was ich aus meiner holländischen Heimat kenne. Mein Vater
war während des Krieges nahe der Grenze im Osten des Landes stationiert, das war etwa sechzig
Kilometer von Münster entfernt. Und er hat immer viel aus dieser Zeit und der Region erzählt. Das
war also für mich einfacher, als einen Film in Berlin zu drehen. Dazu kommt, dass auch in der holländischen
Geschichte manche Bauern Juden gerettet haben, wie zum Beispiel meine Eltern. Und
weil meine Eltern mich als Kind auf die Höfe mitgenommen haben, wo sie versteckt wurden, war
es für mich ein persönliches Aha-Erlebnis, diesen Film zu drehen [lacht]. Ich dachte, jetzt kann ich
endlich mal sehen und erzählen, wie es auf diesen Höfen zuging.
Was würden Sie sich wünschen, was die Zuschauer aus dem Film für sich mit nach Hause
nehmen?
Erstmal wünsche ich mir, dass die Geschichte dem Selbstwertgefühl der deutschen Zuschauer gut
tut, dass sie stolz sind auf diese deutschen Bauern. Und dass sie sehen, dass diese Art von Widerstand
möglich war. Menschen sind nicht alle gleich und Menschen können Nein sagen, auch
wenn es gefährlich ist. Und ich hoffe, dass die Liebe, der Mut und der Humor der Figuren im Film
die Zuschauer genauso berühren werden wie mich, als ich die Geschichte gehört habe. Außerdem
wünsche ich mir natürlich, dass die Leute mit dem Film ein schönes Erlebnis haben. Wenn sich am
Ende die Angst und die Mühe gelohnt haben, das ist wie in einem Kriegsfilm, in dem die Helden
am Ende gewinnen oder wie der Weltmeistertitel im Fußball fürs eigene Land [lacht]. Das ist ein
gutes Gefühl.
Herr Boeken, vielen Dank für das Gespräch.
13

GESPRÄCH mit MARGA SPIEGEL 1
Frau Spiegel, seit Ihre autobiographische Erzählung Retter in der Nacht mit großem Staraufgebot verfilmt
worden ist, ist bei Ihnen wahrscheinlich die Hölle los. Genießen Sie die große Aufmerksamkeit für
Ihre Geschichte oder ist Ihnen der Trubel ein bisschen zu viel?
Ein bisschen viel ist mir der Trubel von den Zeitungen schon, aber durch die vielen Berichte von
meinen Büchern und meinen Lesungen bin ich das auch gewöhnt.
Als Sie von dem Plan, Ihr Buch zu verfilmen, erfahren haben, wie haben Sie reagiert?
Als mir bekannt wurde, dass der Film gemacht wird, war ich sehr glücklich darüber, sehr stolz über
dieses Angebot. Nicht weil so große Stars mitspielen, das ist mir nicht so wichtig, sondern weil es
Menschen sind, die es wert sind, die Rollen, die für mich so wichtig waren, zu spielen. Ich habe die
Filmarbeit mit großem Interesse beobachtet und war oft am Set, was mir sehr viel Freude gemacht
hat. Aber es ist heute auch sehr bedrückend für mich, meine Geschichte als Film noch einmal zu
erleben.
Gab es während der Entstehung des Drehbuches Gespräche zwischen Ihnen und den Autoren?
Nein, währenddessen nicht, wohl aber vorher, mit Imo Moszkowicz, der ja auch die Idee hatte.
Sie kannten Sich vorher schon.
Ja, natürlich, schon seit seiner Kindheit. Von ihm habe ich auch erfahren, dass das Buch verfilmt
werden soll, bevor die Regie Ludi Boeken übertragen wurde. Ich glaube wirklich, dass kein anderer
es besser hätte machen können.
Sie haben vor wenigen Tagen als eine der ersten den fertigen Film Unter Bauern – Retter in der Nacht
gesehen. Wie waren Ihre Gefühle nach Ende des Films?
Es hat mich sehr bedrückt, ich war aber auch sehr zufrieden damit. Ein Buch ist natürlich anders
als ein Film, das ist mir bewusst. Aber die wesentlichen Teile, die dort gezeigt werden, die sind sehr
authentisch, und der Film an sich ist auch sehr wirkungsvoll.
Wie gut können Sie sich nach den fast 70 Jahren, die seitdem vergangen sind, eigentlich noch an
die im Film erzählte Zeit erinnern?
Das kann man immer, das geht auch nie weg, weil das so dramatische und drastische Erlebnisse sind.
Das ist ja das Leben selbst, das dazu geführt hat.
Wie nah ist der Film an Ihrem Buch bzw. Ihren eigenen Erinnerungen?
Schon recht nah. Es sind aus dramaturgischen Gründen natürlich einige Sachen mehr hervorgehoben
worden, als ich sie empfunden habe.
Wie gefällt Ihnen die Besetzung? Es ist doch bestimmt etwas sehr Besonderes, sich in Veronica Ferres
verkörpert zu sehen?
Ja, das war für mich wirklich ein großes Ereignis, auch in menschlicher Hinsicht. Wir haben uns
intensiv kennen gelernt, auch eine gute Korrespondenz geführt und ich habe sie persönlich sehr lieb
gewonnen. Aber alle anderen auch, Armin Rohde, die Familie und die anderen Bauern. Wirklich,
ich hätte mir das nicht anders wünschen können. Ich habe das feste Gefühl, dass jeder Einzelne sein
Bestes gegeben hat. Anders kann ich mich da nicht ausdrücken.
14

GESPRÄCH mit MARGA SPIEGEL 2
Im Film gibt es Schlüsselszenen, in denen von Ihrer Gefährdung erzählt wird: Da ist zum einen die Szene,
in der die Wirtin eines Gasthofes im Ort Sie erkennt, als sie bei den Aschoffs ein paar Eier kauft; zum
anderen später die Szene, in der die Familie Aschoff vom Tod des ältesten Sohns auf dem fernen Schlachtfeld
in Russland erfährt und in der Trauer und Verzweiflung kurz darüber zweifelt, ob es richtig ist, für
andere, Fremde, das eigene Leben zu riskieren. Gab es diese Szenen tatsächlich so auch in Ihrer eigenen
Biographie?
Ja, sicher, das waren sehr wichtige Momente, in denen ich auch viel darüber nachgedacht habe, was
passieren würde, wenn das publik geworden wäre. Natürlich haben die Bauern zwischendurch auch
gezweifelt. Und ich hatte auch nicht nur um mich, mein Kind und meinen Mann Angst, sondern
auch um die, die uns beschützten, weil man weiß, dass gerade sie sofort alle getötet worden wären.
Man hat ja gelesen, dass in Holland Menschen erschossen worden sind, das hat mich sehr bedrückt.
Wovor hatten Sie während der zwei Jahre bei den Aschoffs die größte Angst? Dass die kleine Karin sich
verplappert?
Man hat ja jeden Tag damit gelebt, man kann das nicht richtig als Angst ansehen, sondern als Zustand,
als eine ständige Anspannung.
Waren Sie selbst es eigentlich damals, die auf die clevere Idee kam, den Bombenangriff auf Münster zu
nutzen, um sich „arische Papiere“ zu besorgen?
Clever war das nicht! Mein Mann hat gesagt, das war dumm, sich so in die Höhle des Löwen zu
begeben. Ja, das war meine Idee, mein Mann war entsetzt. Aber es hieß immer wieder, jeder solle sich
verteidigen, und dann habe ich mir dummerweise vorgestellt, wenn mich einer nach meinen Papieren
gefragt hätte... Ich wollte einen Ausweis haben. Ich dachte wohl, dass mir das eine Sicherheit
gäbe. Aber im Nachhinein bereue ich das. Wohingegen die Idee mit dem Untertauchen, das möchte
ich betonen, die kam nur von meinem Mann. Ich dachte vorher, dass das gar nicht möglich ist – über
ein paar Jahre mit einem Kind kann man sich nicht so verstecken. Ich habe immer gedacht, dass
vielleicht das Kind übrig bliebe, aber da kannte man das auch noch nicht so, das ganz große Morden.
Das ist eigentlich aus meiner Sicht heute das Wichtigste an unserer Geschichte, dass mein Mann
sich von dieser Idee nicht abbringen ließ. Und er war es auch, der sich so dafür eingesetzt hat, Leute
zu finden, die uns aufnehmen.
Für Ihren Mann war die Situation vielleicht noch schlimmer, weil er so bekannt war und sein Aussehen
auch viel mehr dem Nazi-Klischee eines Juden entsprach, so dass er sich die ganze Zeit versteckt halten
musste. Im Film wird ja auch angedeutet, dass die Angst und Einsamkeit Menne in der endlosen Zeit des
Nichtstuns fast in den Wahnsinn treiben. Glauben Sie, dass er in diesen zwei Jahren noch mehr gelitten
hat als Sie?
Mehr gelitten, das weiß ich nicht. Ich war natürlich die Glücklichere, weil ich das Kind bei mir hatte.
Aber er war besessen von seinem Willen. Und ich hatte tief in mir ein sehr vages Gefühl, eine Art
von gläubigem Gedanken, dass wir übrig bleiben würden, dass wir durchkommen können, auch als
die Bomben fielen. Das hat mir geholfen.
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GESPRÄCH mit MARGA SPIEGEL 3
Was hat diese Zeit für Sie als Paar bedeutet? Im Film scheitern ja alle Versuche, ein heimliches Treffen
zwischen Ihnen und Ihrem Mann zu ermöglichen. Haben Sie sich tatsächlich die ganze Zeit nie sehen,
sich in den Arm nehmen und sich gegenseitig Mut zusprechen können, obwohl Sie beide räumlich durchaus
in erreichbarer Nähe waren?
Doch, das konnten wir schon. Das waren zwar schon einige Kilometer, das sind ja zwei verschiedene
Orte, Herbern und Nordkirchen, aber da bin ich mit dem Fahrrad hingefahren.
Die Bauern haben das arrangiert. Das war natürlich sehr wichtig für uns, dass er auch mal das Kind
gesehen hat. Das fällt mir jetzt noch ein, vielleicht ist das der Grund für die große Trauer in mir,
denn das Kind lebt ja nicht mehr, das wir gerettet haben. 2 Deshalb ist es jetzt auch so bedrückend
für mich, den Film zu sehen, das ändert die Sache natürlich. Denn als ich das Buch geschrieben
habe, da waren wir ja noch zu dritt. 3 Und heute sind mein Mann und meine Tochter, die ich retten
wollte, nicht mehr da.
War es denn schwer für Sie als Familie, nach dem Krieg wieder ein normales Leben zu führen?
Ja, das war nicht leicht, denn für viele waren wir nach dem verlorenen Krieg vielleicht gar nicht so
willkommen. Nicht, dass wir angefeindet worden sind, aber man kann auch nicht sagen, dass wir
überall mit offenen Armen empfangen wurden. Vielleicht hat das in den Leuten zu viele Erinnerungen
wach gerufen.
Vielleicht haben Sie in den Leuten ja auch Schuldgefühle ausgelöst.
Ja, das könnte sein. Ich möchte aber wirklich niemanden verletzen und niemandem Vorwürfe
machen.
Sie haben während des Holocaust beide Eltern, Ihre Schwester, und Sie und Ihr Mann zusammen 34
weitere Verwandte und viele, viele Freunde verloren. In Ihrer Großfamilie hat außer Ihnen niemand
überlebt. Es war ja zu Anfang unseres Gespräches schon kurz Thema: Brechen im Zusammenhang mit
dem Film jetzt bei Ihnen auch wieder Gefühle von Wut, Angst und Verzweiflung hervor?
Keine Wut und kein Hass, nur manchmal kommt die Verzweiflung hoch. Aber ich bin allen gegenüber,
die das für mich gemacht haben, wirklich sehr, sehr dankbar. Für mich war dieser Film die Erfüllung
meines Wunsches, dass diese Menschen, die mir geholfen haben, die verdiente Aufmerksamkeit
bekommen. Und selbstverständlich überwiegen die Gefühle der Dankbarkeit meinen Rettern gegenüber
bei weitem über denen von Trauer, die mich in letzter Zeit manchmal überkommen.
Ihr Buch wird in einem Artikel über Sie als ein sehr versöhnliches, „fast ökumenisches Buch“ bezeichnet.
Ich bin gläubig, nicht religiös, aber ich finde Gläubigkeit und Religion sind zweierlei. Ich glaube,
dass ich vielleicht nicht diese Gnade und diese guten Nerven gehabt hätte, wenn ich in der Situation
der Bauern gewesen wäre. Aber ich bin sicher, dass ich nichts getan hätte, was einem anderen den
Tod bringt. Ich weiß nicht, ob das etwas mit der Religion zu tun hat. Das liegt am Menschen, es
waren menschliche Wertvorstellungen, nach denen die Bauern gehandelt haben.
2 Marga Spiegels Tochter Karin starb vor einigen Jahren an Krebs, Menne Spiegel verstarb Anfang der
1980er Jahre.
3 Die 1. Auflage von Retter in der Nacht erschien 1964/65.
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GESPRÄCH mit MARGA SPIEGEL 3
Wenn Sie an Ihre Jahre bei den katholischen Bauern zurückdenken: Spielte die unterschiedliche Religionszugehörigkeit
in dem engen Zusammenleben auf dem Hof eine Rolle für Sie?
Nein, das spielte keine Rolle. Man hat einfach nicht davon gesprochen.
Das Buch Retter in der Nacht wurde von dem Historiker Prof. Diethard Aschoff herausgegeben. Ist Ihr
Herausgeber eigentlich mit der Familie Ihrer Helfer verwandt?
Nein, das ist nur der gleiche Name.
Haben Sie zu den Familien, die Sie und Ihren Mann damals versteckt haben, immer noch Kontakt?
Ja, das ist jetzt schon die dritte Generation, aber das haben wir beide immer fortgeführt.
Vor allem mit Anni sind Sie ja nach wie vor noch intensiv befreundet.
Ja, besonders, weil sie die Einzige auf dem Hof war, die unsere wahre Identität gekannt hat. Die
anderen Kinder dort haben ja nichts gewusst. Und sie lebt in der Nähe, in Ahlen.
Sie halten trotz Ihres stattlichen Alters noch Lesungen und besuchen Schulklassen, um jungen Menschen
über Ihre ungewöhnlichen Erfahrungen während des Holocaust zu berichten.
Jetzt nicht mehr, aber bis vor sehr kurzem habe ich das noch getan. Das hat mir auch immer großen
Spaß gemacht, aber das wird mir jetzt zu anstrengend.
Was würden Sie sich denn aus Ihrer Perspektive wünschen, das die Zuschauer des Films für sich mit nach
Hause nehmen?
Dass sie die Lehre daraus ziehen, dass so etwas nie wieder passiert. Der Film soll auch zur gedanklichen
Versöhnung beitragen. Dieses Bedürfnis hat mich nach dem Krieg sehr getrieben, das Buch
zu schreiben. Weil es so unglaublich war, dass es eine solche Geschichte gab.
Frau Spiegel, vielen Dank für das Gespräch.
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DIE BESETZUNG
VERoNicA FERRES – Marga Spiegel
Veronica Ferres studierte Germanistik, Psychologie und Theaterwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität
in München und nahm nebenbei Schauspielunterricht. 1985 gab sie in August
Everdings BERNAUERIN an der Bayerischen Staatsoper ihr Bühnendebüt und stand 1986 in
Ulf Miehes Kinokomödie DER UNSICHTBARE erstmals vor der Kamera. Danach folgte eine
Hauptrolle in DIE ZWEITE HEIMAT von Edgar Reitz sowie zahlreiche Engagements am Landestheater
Coburg, am Bayerischen Staatstheater (Münchner Residenztheater) und für Film und
Fernsehen. Der große Durchbruch gelang ihr in Helmut Dietls Oscar®-nominierter Satire SCH-
TONK! (1991). 1994 besetzte Hollywood-Regisseur Marvin J. Chomsky Veronica Ferres für den
Mehrteiler KATHARINA DIE GROSSE. Danach sah man sie als SUPERWEIB (1995) in Sönke
Wortmanns Verfilmung von Hera Linds gleichnamigem Bestseller. Für seine mit vier Filmpreisen
ausgezeichnete Kinosatire ROSSINI holte Helmut Dietl sie 1996 erneut vor die Kamera. 2000
kehrte Veronica Ferres nach einer Reihe von internationalen Produktionen zu ihren Theaterwurzeln
zurück. Am Bayerischen Staatstheater, spielte sie die weibliche Hauptrolle in DIE KASSETTE.
Bei den Salzburger Festspielen war sie von 2002 bis 2004 als „Buhlschaft“ in Christian Stückls Neu-
Inszenierung von Hugo von Hofmannsthals Bühnenklassiker JEDERMANN zu sehen.
Für ihre Rolle der alkoholkranken Heinrich-Mann-Gefährtin Nelly in dem ARD-Dreiteiler DIE
MANNS erhielt Veronica Ferres 2002 den Adolf Grimme Preis in Gold, den Bayerischen Fernsehpreis
sowie die Romy für die beliebteste Schauspielerin des Jahres in Österreich. Für ihre Rollen in
ANNAS HEIMKEHR, FÜR IMMER VERLOREN und STÄRKER ALS DER TOD wurde sie
mit dem Bayerischen Fernsehpreis 2004 ausgezeichnet. 2005 war Veronica Ferres an der Seite von
Jean-Hugues Anglade in dem internationalen Zweiteiler KEIN HIMMEL ÜBER AFRIKA zu
sehen, für den Veronica Ferres im Januar 2005 den DIVA - Hall of Fame - German Award entgegen
nahm. Mit der internationalen Kino-Koproduktion KLIMT, in der sie als weibliche Hauptdarstellerin
neben John Malkovich spielt, war sie im Frühjahr 2006 in den Kinos zu sehen. Der Kinofilm
DIE WILDEN HÜHNER rutschte 2006 sogleich auf Platz 1 in den deutschen Kinocharts. DIE
WILDEN HÜHNER UND DIE LIEBE und DIE WILDEN HÜHNER UND DAS LEBEN
folgten 2007 und 2009 mit ähnlichem Erfolg. 2007 lief der historische TV-Zweiteiler NEGER,
NEGER, SCHORNSTEINFEGER nach dem Bestseller von Hans-Jürgen Massaquoi mit Veronica
Ferres in der Hauptrolle im ZDF. Ebenso war sie in dem für die ARD gedrehten Spielfilm VOM
ENDE DER EISZEIT von Friedemann Fromm zu sehen sowie in dem unter der Regie von Dieter
Wedel gedrehten Film MEIN ALTER FREUND FRITZ an der Seite von Ulrich Tukur.
Der historische Zweiteiler DIE FRAU VOM CHECKPONT CHARLIE erzielte Topeinschaltquoten
und Veronica Ferres wurde mit dem „Deutschen Fernsehpreis als beste Hauptdarstellerin“
und dem „Jupiter Award“ ausgezeichnet. 2008 folgten Roland Susos Richters DAS WUNDER
VON BERLIN, der 2009 für den Grimme-Preis nominiert war, und für den Krimi-Dreiteiler DIE
PATIN (RTL) holte sie erneut Miguel Alexandre (DIE FRAU VOM CHECKPOINT CHAR-
LIE) vor die Kamera.
Anfang 2009 kam die deutsch-israelische Co-Produktion EIN LEBEN FÜR EIN LEBEN –
ADAM RESURRECTED von Paul Schrader in die deutschen Kinos, in der sie neben Stars wie
Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Joachim Król und Moritz Bleibtreu vor der Kamera stand. Im Winter
2008/ 2009 drehte sie in Südafrika mit internationaler Besetzung den Film GEHEIMIS DER
WALE (AT) an der Seite von Christopher Lambert. Aktuell steht Veronica Ferres für die Verfilmung
des Amelie-Fried-Bestsellers ROSANNAS TOCHTER in München vor der Kamera.
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DIE BESETZUNG
Für ihre anhaltend herausragenden schauspielerischen Leistungen wurde Veronica Ferres im Jahr
2005 zum zweiten Mal mit dem Bambi ausgezeichnet - die Jury ehrte damit auch die Verbindung
von erfolgreicher Schauspielkarriere und ihrem karitativen Einsatz für den „Power-Child e.V.“
Wie der Bambi wurde Veronica Ferres auch die Goldene Kamera bereits zwei Mal verliehen (1998
und 2002). 2006 wurde Veronica Ferres mit der Goldenen Feder für die beste Schauspielerin und
im gleichen Jahr auch mit dem „Bayerischen Verdienstorden“ als Zeichen ehrender und dankbarer
Anerkennung für hervorragende Dienste und Leistungen ausgezeichnet. 2007 bekam sie außerdem
den Hans-Rosenthal-Ehrenpreis, im Jahr 2009 den Steiger Award in der Kategorie Film.
Kino und TV (auswahl ab 2007) Regie
2009 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2009 Die Wilden Hühner 3 Vivian Naefe
2009 Ein Leben für ein Leben – Adam Resurrected Paul Schrader
2008 Die Patin Miguel Alexandre
2008 Das Wunder von Berlin Roland Suso Richter
2007 Die wilden Hühner 2 Vivian Naefe
2007 Die Frau vom Checkpoint Charlie Miguel Alexandre
2007 Mein alter Freund Fritz Dieter Wedel
2007 Vom Ende der Eiszeit Friedemann Fromm
2007 Neger, Neger, Schornsteinfeger Jörg Grünler
Theater (auswahl ab 2000) Regie
2002/03/04 Salzburger Festspiele „Jedermann“ Christian Stückl
2000/01 Residenztheater München „Die Kasette“Anselm Weber
auszeichnungen (auswahl)
2009 Steiger Award in der Kategorie Film
2008 Deutscher Fernsehpreis als „Beste Schauspielerin“
2008 Jupiter Award (bester TV-Spielfilm für „Die Frau vom Checkpoint Charlie“),
2007 Hans-Rosenthal-Ehrenpreis
2006 Bayerischer Verdienstorden als Zeichen ehrender und dankbarer Anerkennung für her
vorragende Dienste und Leistungen; Goldene Feder
2005 Bambi; DIVA -Award
2004 Bayerischer Fernsehpreis
2002 Romy-Preis für „Die beliebteste Schauspielerin des Jahres in Österreich”
Bayerischer Fernsehpreis, Goldene Kamera, Adolf-Grimme-Preis in Gold
1999 Beste Schauspielerin 9. Internationales Film-Festival Pescara, Italien
1998 Goldene Kamera
1992 Bambi
Die vollständige Filmographie liegt für Sie bereit unter:
www.veronicaferres.com
www.agentur-scenario.de
VERoNicA FERRES – Marga Spiegel
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DIE BESETZUNG
ARMiN RoHDE – Menne Spiegel
Armin Rohde, einer der bekanntesten, beliebtesten und vielbeschäftigsten Schauspieler Deutschlands,
geboren 1955 in Gladbeck, lernte als Clown bei Pierre Byland und absolvierte 1980 bis 1984
seine Schauspielausbildung an der Folkwang-Schule in Essen.
Nach der Ausbildung arbeitete er zunächst einige Jahre in verschiedenen Theatern in Bielefeld und
Bochum. Im Fernsehen war Armin Rohde in den 1990er Jahren vor allem in einer ganzen Reihe von
Fernsehkrimis für die öffentlich-rechtlichen Sender sowie in der 13-teiligen Vorabend-Serie AUF
ACHSE (ARD) zu sehen.
So erlebte man ihn als SA-Mann in Klaus Emmerichs ROTE ERDE II, als Pfeiffer in TATORT
– DER FALL SCHIMANSKI (1991, Regie: Hajo Gies) und in Dieter Wedels DER SCHATTE-
MANN (1994) an der Seite von Günther Strack und Mario Adorf. Berühmt ist sein Bratseth in
Hermine Huntgeburths GEFÄHRLICHE FREUNDIN (1996) neben Katharina Thalbach und
Corinna Harfouch. Präsent war er auch neben Heino Ferch und Jan Josef Liefers im Grimme-Preis
gekrönten TV-Mehrteiler DAS WUNDER VON LENGEDE (2003, Regie: Kaspar Heidelbach),
für den er sowohl mit dem Bambi als auch mit der Goldenen Kamera geehrt wurde, sowie als Kommissar
in der schrägen ZDF-Krimireihe NACHTSCHICHT (Regie: Lars Becker).
2004 erhielt er gemeinsam mit Christoph Waltz und Stephan Wagner für DIENSTREISE – WAS
FÜR EINE NACHT (2003, Regie: Stephan Wagner) den Adolf Grimme-Preis, für den er bereits
im Jahr 2000 schon einmal nominiert worden war: gemeinsam mit Andrea Sawatzki für den Fernsehfilm
APOCALYPSO – BOMBENSTIMMUNG IN BERLIN (1999, Regie: Martin Walz).
Es folgte eine Vielzahl von weiteren erfolgreichen TV-Produktionen für diverse Sendeanstalten,
darunter im Jahr 2004 DAS GESPENST VON CANTERVILLE von Isabell Kleefeld (Sat.1), im
Jahr 2005 POMMERY & LEICHENSCHMAUS (ZDF), 2007 ZÜRCHER VERLOBUNG von
Stefan Meyer (ARD) und 2008 VÄTER, DENN SIE WISSEN NICHT WAS SICH TUT von
Hermine Hundgeburth (NDR). 2009 wird man Armin Rohde im RTL-Eventmovie DER VUL-
KAN von Uwe Janson sowie in Manfred Stelzers Ruhrpottkomödie BETREUTES WOHNEN
(WDR) erleben.
Der große Durchbruch im Kino gelang Armin Rohde als liebenswerter Prolet Bierchen in KLEINE
HAIE (1992) von Sönke Wortmann – ein Figurentypus, für den Armin Rohde fortan als Idealbesetzung
galt. Weitere Paraderollen, mit denen er sich ins Herz der deutschen Kinozuschauer spielte,
waren der schwule Metzger in DER BEWEGTE MANN (1994), Regie ebenfalls Sönke Wortmann,
der Wachmann in DAS LEBEN IST EINE BAUSTELLE (1997) von Wolfgang Becker, in
Tom Tykwers LOLA RENNT (1998), als Emil Jannings in MARLENE (2000) von Josef Vilsmair
und als Räuber Hotzenplotz in dem gleichnamigen Kinofilm von Gernot Roll (2005).
Für seine Rolle als Amok laufender Postbote in ST. PAULI NACHT (1999) von Sönke Wortmann
wurde er 2000 mit der Goldenen Kamera als „Bester Charakterschauspieler“ ausgezeichnet.
Für die Kinokomödie 666 – TRAU KEINEM, MIT DEM DU SCHLÄFST erhielt er 2003 den
Jupiter Award. 2007 war er gleich in drei Kinoproduktionen zu sehen. Neben seinen Rollen in UP!
UP! TO THE SKY! und FRECHE MÄDCHEN spielte er auch den Bello in dem Kassenschlager
KEINOHRHASEN von Til Schweiger. 2008 sah man ihn in Michael Kliers Drama ALTER
UND SCHÖNHEIT, außerdem stand er außer für UNTER BAUERN auch in der Kinoproduktion
SCHWEITZER von Gavin Miller vor der Kamera.
Seit Ende Mai 2009 dreht Armin Rohde den zweiten Teil des Kinofilms FRECHE MÄDCHEN
unter der Regie von Ute Wieland.
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Kino und TV (auswahl ab 2007) Regie
2002-09 Nachtschicht (I-VIII) Lars Becker
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2008 Schweitzer Gavin Miller
2008 Der Vulkan Uwe Janson
2008 Betreutes Wohnen Manfred Stelzer
2007 Alter und Schönheit Michael Klier
2007 Freche Mädchen Ute Wieland
2007 Up! Up! to the Sky! Hardi Sturm
2007 Keinohrhasen Til Schweiger
2007 Die Blücherbande Udo Witte
Theater (auswahl ab 2000) Regie
2001-03 Schauspielhaus Bochum „Richard III“ Karin Beyer
2000 Schauspielhaus Bochum „Triumph der Liebe“ Patrick Schlösser
auszeichnungen
2004 Adolf-Grimme-Preis als „Bester Darsteller“
2003 Bambi als „Bester Darsteller“
2003 Jupiter Award als „Bester Darsteller“
2000 Goldene Kamera als „Bester Charakterschauspieler“
Die vollständige Filmographie liegt für Sie bereit unter: www.abovetheline.de
DIE BESETZUNG
ARMiN RoHDE – Menne Spiegel
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DIE BESETZUNG
MARGARiTA BRoicH – Frau Aschoff
Zunächst studierte Margarita Broich Fotodesign an der Fachhochschule Dortmund und arbeitete
als Theaterfotografin bei Claus Peymann in Bochum, bevor sie sich entschloss, Schauspielerin zu
werden. Ihre Ausbildung machte sie von 1984 bis 1987 an der Hochschule der Künste Berlin und
war nach dem Studium festes Ensemble-Mitglied am Frankfurter Schauspielhaus. 1989 spielte sie
am Deutschen Theater Berlin an der Seite von Ulrich Mühe die Ophelia in einer HAMLET-Inszenierung
von Heiner Müller, mit dem sie einige Jahre zusammen lebte. Auch in den folgenden Jahren
arbeitet sie mit namhaften Theater-Regisseuren wie GeorgeTabori, Robert Wilson oder Christoph
Schlingensief zusammen. Von 1991 bis 2002 war sie festes Mitglied des Berliner Ensembles und
auch danach an vielen deutschsprachigen Bühnen engagiert – u. a. an der Freien Volksbühne Berlin,
den Salzburger Festspielen, dem Maxim-Gorki-Theater und der Bar jeder Vernunft in Berlin.
Für Kino und Fernsehen stand sie ebenfalls in vielen Produktionen vor der Kamera. Größere TV-
Rollen hatte sie z.B.in LIEBE AUF DEN ERSTEN BLICK (1991) von Rudolf Thome,JENSEITS
DER LIEBE (2001) von Matti Geschonneck oder in dem ARD-Zweiteiler TEUFELSBRATEN
(2007), der in diesem Jahr den Grimme-Preis gewann. Im Kino spielte sie 2005 die Hauptrolle in
VIER FENSTER unter der Regie von Christian Moris Möller und war außerdem in den letzten
Jahren u. a. Leander Haussmanns Komödie WARUM MÄNNER NICHT ZUHÖREN UND
FRAUEN NICHT EINPARKEN KÖNNEN (2007), in dem Berlinale-Beitrag NACHT VOR
AUGEN (2007) von Brigitte Bertele und in der Literaturverfilmung EFFI BRIEST (2008) von
Hermine Hundgeburth zu sehen. In einer weiteren Literaturverfilmung, der vielfach preisgekrönten
internationalen Co-Produktion THE READER von Stephen Daldry, spielte sie neben Kate Winslet,
David Kross und Ralph Fiennes eine Nebenrolle. Gerade hat sie LUISES VERSPRECHEN
mit Christiane Hörbiger unter der Regie von Berno Kürten abgedreht und war am 3. Juni 2009 in
BLOCH – BAUCHGEFÜHL in der ARD zu sehen. Doch auch die Fotografie hat Margarita Broich
nie losgelassen. Ihre Ausstellung “Ende der Vorstellung“, mit Fotos u.a. von Kate Winslet, Armin
Rohde, Veronika Ferres, Angela Winkler, Nina Hoss, Barbara Auer und vielen anderen Kolleginnen
und Kollegen, läuft vom 25. Juli bis 1. November 2009 im Museum der Moderne in Salzburg.
Margarita Broich lebt zusammen mit dem Schauspieler Martin Wuttke und den beiden gemeinsamen
Söhnen in Berlin.
Kino und TV (auswahl ab 2007) Regie
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2008 This is love Mathias Glasner
2008 The Reader Stephen Daldry
2008 Bloch – Bauchgefühl Franziska Meletzky
2007 Effi Briest Hermine Huntgeburth
2007 Nacht vor Augen Brigitte Bertele
2007 Das Feuerschiff Florian Gärtner
2007 Warum Männer nicht zuhören und Frauen nicht
einparken können Leander Haußmann
2007 Teufelsbraten I+II Hermine Huntgeburth
Theater (auswahl):
1991-2008 Berliner Ensemble, Freie Volksbühne Berlin, Salzburger Festspiele, Maxim Gorki
Theater Berlin, Bar jeder Vernunft Berlin
Die vollständige Filmographie liegt für Sie bereit unter: www.managementgoldschmidt.de
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DIE BESETZUNG
Martin Horn studierte von 1984 bis 1987 Schauspiel an der Essener Folkwang-Hochschule. Nach
ersten Engagements in Düsseldorf, Bremen und Basel arbeitete er von 1993 bis 2000 am Hamburger
Schauspielhaus. In der Folgezeit spielte Martin Horn u. a. an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
in Berlin, am Theater Basel und am Schauspielhaus Zürich und arbeitete in dieser Zeit
immer wieder mit dem Regisseur Christoph Marthaler.
Als Künstlerischer Leiter der Theater-Etage (Schloss Overhagen) in Lippstadt (1989 bis 1996), an
den Städtischen Bühnen in Freiburg, an der Oper in Frankfurt und an einer Reihe von kleineren
Bühnen inszenierte er auch immer wieder selbst. Seit 2000 ist er Ensemble-Mitglied am Schauspielhaus
Bochum. Er arbeitete dort u. a. mit Regisseuren wie Tina Lanik (EMILIA GALOTTI,
„Richard“ in DIE RATTE), Elmar Goerden (ROSMERSHOLM), Thomas Thieme (DANTONS
TOD), Dieter Giesing (DIE ZEIT UND DAS ZIMMER, MOTORTOWN, DAS WEITE
LAND), Helge Schneider (APRIKOSE, BANANE, ERDBEER – Kommissar Schneider und
die Satanskralle von Singapur, MENDY – DAS WUSICAL), Samuel Schwarz (HEINRICH IV,
DIE REISE VON KLAUS UND EDITH…), Matthias Hartmann (DER HAUPTMANN VON
KÖPENICK, DIE DIREKTOREN), Wilfried Minks (DER HAUSMEISTER), Ernst Stötzner
(HEDDA GABLER), Jürgen Gosch (PEER GYNT), Burghart Klaußner (DER IGNORANT
UND DER WAHNSINNIGE) und Christian Tschirner („Hamm“ in ENDSPIEL).
Auch in zahlreichen Film- und Fernsehproduktion hat Martin Horn bisher mitgewirkt, darunter
in den letzten Jahren DIE BUDDENBROOKS (2007) von Heinrich Breloer, DAS WUNDER
VON BERN (2002) von Sönke Wortmann, JAZZCLUB – DER FRÜHE VOGEL FÄNGT
DEN WURM (2003) von Helge Schneider sowie der Fernsehfilm STAUFFENBERG (2003) für
die ARD von Jo Baier.
Kino und TV (auswahl) Regie
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2007 Die Buddenbrooks Heinrich Breloer
2006 Die Aufschneider Carsten Strauch
2006 Die Familienanwältin Christoph Schnee
2005 Mein Leben und ich Jakob Hilpert
2003 Jazzclub – Der frühe Vogel fängt den Wurm H. Schneider
2003 Der Bulle von Tölz Wolfgang F. Henschel
2003 Stauffenberg Jo Baier
2002 Das Wunder von Bern Sönke Wortmann
Theater (auswahl ab 2000)
seit 2000 Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum
2002-03 Schauspielhaus Zürich und Theater Basel
Die vollständige Filmographie liegt für Sie bereit unter: www.sandrarudorff.de
MARTiN HoRN – Herr Aschoff
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DIE BESETZUNG
Das Nachwuchstalent Lia Hoensbroech,1982 in Bremen geboren,wuchs in Münster auf und schloss
2007 ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München ab, wo sie nach wie
vor lebt. Ihre ersten Bühnenerfahrungen sammelte sie von 2005 bis 2006 an den Münchner Kammerspielen,
im Anschluss spielte sie in einer ganzen Reihe von Produktionen der Badischen Landesbühne
Bruchsal mit und außerdem jeweils 2007 und 2009 in der Bühnenbearbeitung von Kafkas
DER PROCESS für das Theater Freiburg. 2009 spielt sie unter der Regie von Bernd Blaschke die
Hauptrolle in dem Stück AM BESTEN TOT an den Münchner Kammerspielen. Vor der Kamera
stand Lia Hoensbroech schon für eine Reihe von Fernsehproduktionen.
Wir freuen uns, sie in UNTER BAUERN in ihrem Kinodebut zu präsentieren.
Kino und TV (auswahl) Regie
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2008 40+ sucht neue Liebe Andi Niessner
2006 I Like Chinese Ursula Scheid
2006 Spiegelreflex Hans Hege
Theater Regie
2009 Münchner Kammerspiele:
Am besten tot Bernd Blaschke
2007/08 Badische Landesbühne Bruchsal:
Tintenherz Luisa Brandsdörfer
Peter Pan Peter Seuwen
Creeps Evelyn Nagel
Tom Sawyer Peter Seuwen
Agent im Spiel Peter Derks
2007, 2009 Theater Freiburg:
Der Prozess Jarg Pataki
2005-06 Münchener Kammerspiele
Vorher / Nachher Erich Siedler
Lysistrata Dominik Flaschka
Die vollständige Filmographie liegt für Sie bereit unter: www.zentralbuero.com
LiA HoENSBRoEcH – Anni Aschoff
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DIE BESETZUNG
Veit Stübner ist dem deutschen Publikum aus seinen Rollen in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen
bekannt, darunter viele erfolgreiche Kinofilme wie etwa DER CAMPUS (1997) von
Sönke Wortmann, GLOOMY SUNDAY (1998) von Rolf Schübel, FICKENDE FISCHE (2001),
das Regiedebut von Almut Getto, DER UNTERGANG (2003) von Oliver Hirschbiegel, FC VE-
NUS (2005) von Ute Wieland und FLEISCH IST MEIN GEMÜSE (2007) von Christian Görlitz.
2008 stand der erfahrene Charakterdarsteller in gleich zwei Spielfilmen aus dem Programm des
3L Filmverleihs vor der Kamera – HANGTIME und UNTER BAUERN.
Für seine Darstellung in dem Kurzfilm KOSLOWSKI von Lars Henning wurde ihm 2005 der
„Miglio Interprete“ des San Gio Video Festival verliehen, der österreichisch-deutsche Kinofilm DIE
FÄLSCHER gewann 2008 den Oscar® für den besten fremdsprachigen Film.
Kino und TV (auswahl ab 2001) Regie
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2008 Hangtime – Kein leichtes Spiel Wolfgang Groos
2008 Der Mauerfall Friedemann Fromm
2007 Fleisch ist mein Gemüse Christian Görlitz
2007 In aller Freundschaft Richard Engel
2007 Die Wölfe Friedemann Fromm
2006 Die Fälscher Stefan Ruzowitzky
2005 FC Venus - Frauen am Ball Ute Wieland
2004 Koslowski Lars Henning
2003 Der Untergang Oliver Hirschbiegel
2001 Fickende Fische Almut Getto
auszeichnungen
2008 Oscar – bester fremdsprachiger Film für „Die Fälscher“
2005 San Gio Video Festival, „Miglio Interprete“ für den Kurzfilm „Koslowski“
von Lars Henning
Die vollständige Filmographie liegt für Sie bereit unter: www.agenturnorbertschnell.de
VEiT STÜBNER – Herr Pentrop
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DIE BESETZUNG
Die gebürtig aus Ahlen, dem Heimatort von Marga Spiegel stammende Nova Meierhenrich studierte
1993 bis 1998 Kommunikationswissenschaften, Psychologie und Soziologie an der Universität
Essen und nimmt seit 1997 privaten Schauspielunterricht.
Dem breiten Film- und Fernsehpublikum ist sie vor allem durch ihre zahlreichen Moderationen
internationaler Filmevents für das deutsche Fernsehen bekannt, darunter mit die täglichen Berichte
von den internationalen Filmfestspielen (Cannes, Venedig und Berlin) und großen internationalen
Awards wie den Golden Globes und der Oscar Verleihung. Als Gesicht der INITIATIVE DEUT-
SCHER FILM begleitet sie darüber hinaus deutsche Filmproduktionen vom Drehstart bis hin zur
großen Premiere vor und hinter den Kulissen mit der Kamera. Für ihre Moderation der Casting
Show FAME ACADEMY wurde sie 2003 für den Bambi nominiert.
Als Schauspielerin stand Nova Meierhenrich u. a. in dem Fernsehfilm DER CLUB DER GRÜ-
NEN WITWEN (2000) fürs ZDF, dem Märchenfilm DIE PRINZESSIN AUF DER ERBSE
(2006) für Pro7 und in der Vorabendserie VERBOTENE LIEBE (ARD) vor der Kamera. Und
auch im Kino konnte sie sich bereits als Schauspielerin etablieren: 1996 spielte sie unter der Regie
von Leon Boden in DER ROSENKAVALIER an der Seite von Gabrielle Scharnitzky, Esther
Schweins und Judy Winter, in NICK KNATTERTON (1999) von Niki List war sie an der Seite
von Jens Schäfer und Jeanette Hain zu sehen.
Wir freuen uns sehr, auch wegen ihres persönlichen Bezugs zum Schauplatz der Geschichte, die
Schauspielerin für eine Rolle in UNTER BAUERN gewonnen zu haben.
Kino und TV Regie
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2007 Nachtspuren Michael Grothe
2006 Die ProSieben Märchenstunde
- Prinzessin auf der Erbse Erik Haffner
2006 Verbotene Liebe Daniel Anderson u. a.
2000 Der Club der grünen Witwen Udo Witte
1999 Nick Knatterton Niki List
1996 Der Rosenkavalier / Sisters of Mercy Leon Boden
Moderation (auswahl)
1996-2009 über 100 Moderationen regelmäßiger Sendeformate & TV Events
auszeichnungen
2003 Nominierung für den Bambi in der Kategorie „Beste Moderation“
Die vollständige Filmgraphie liegt für Sie bereit unter: www.trusted-agents.de
NoVA MEiERHENRicH – Frau Pentrop
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DER STAB
Ludi Boeken wurde in Amsterdam geboren, studierte Film in London und Geschichte in Tel Aviv
und ist seit Mitte der 1970er Jahre als Kriegskorrespondent (Naher Osten, Süd-Amerika), Produzent
und Regisseur tätig. Als Regisseur hat er sich vor allem mit Dokumentarfilmen für die britischen
Fernsehsender BBC und Channel Four sowie den amerikanischen Sender PBS einen Namen
gemacht. Für den Dokumentarfilm WHO KILLED GEORGI MARKOV bekam er 1981
den namhaften amerikanischen Emmy Award, für THE OTHER FACE OF TERROR 1984 den
israelischen Knesset Preis und den Nipkow Preis des holländischen Fernsehens.
In den letzten Jahren drehte er jedoch auch vermehrt wieder Kinospielfilme, darunter lief 2002 mit
großem Erfolg die Komödie BRITNEY, BABY, ONE MORE TIME auf dem Sundance Film Festival
und 2004 gewann der unter seiner Regie entstandene DEADLINES den Preis für den besten
Spielfilm auf dem Santa Barbara Film Festival, dem Festival d’Avignon und dem Genfer Filmfestival
der Menschenrechte.
Als Produzent hat Ludi Boeken vor allem in den 1990er Jahren und mit u. a. so hochkarätigen Regisseuren
wie Robert Altman, Leon de Winter und Sam Shepard zusammen gearbeitet.
Unter der Regie von Robert Altman entstand das Künstlerdrama VINCENT & THEO (1990) mit
Tim Roth und Paul Rhys, im gleichen Jahr produzierte Ludi Boeken auch das mehrfach preisgekrönte
Drama CROSS MY HEART von Jacques Fansten. Hoch dekoriert wurde auch die Kriegskomödie
TRAIN OF LIFE (ZUG DES LEBENS) unter der Regie von Radu Mihaileanu, die
1998 bzw. 1999 u. a. die Publikumspreise beim São Paolo International Film Festival, beim Miami
Film Festival und beim Sundance Film Festival sowie den Davide de Donatello, den italienischen
Oscar, gewann. Neben seiner Regiearbeit an unTeR BaueRn produzierte Ludi Boeken 2008
mit seinem Produktionspartner Pascal Judelewicz (Acajou Films Paris) auch THE VINTNER‘S
LUCK von Regisseurin Niki Caro (WHALE RIDER) mit Jérémie Renier, Gaspard Ulliel und Vera
Farmiga. Von 2004 bis 2007 war Ludi Boeken Geschäftsführer des Kölner Naturreportage-Kanals
TERRANOVA.
Regie (Kino und TV, auswahl ab 1983)
2008 Unter Bauern – Retter in der Nacht
2004 Deadlines
2002 Britney Baby, One More Time
1985 Revolution Revisited, FR3, NOS, Channel Four
1984 Who Killed Georgi Markov?, BBC, VARA TV, PBS
1984 Yankee Samurai, Canal Plau, NOS, PBS
1984 The Other Face of Terror, A2, Channel Four
1983 The Prisoners of Lebanon, A2, ITV
Produktion (auswahl ab 1993) Regie
2009 The Vintner‘s Luck Niki Caro
1998 Train of Life Radu Mihaileanu
1997 Zeus and Roxanne Georg Miller
1997 Comme des rois (Kings for a Day) François Velle
LUDi BoEKEN – Regie
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1996 D’amour et d’eau salée
(Yasmina, die Liebe und das Meer) Edwin Baily
1996 Alla Turca Macha Méril
1996 Lucky Punch Dominique Ladoge
1995 Diamond Swords Denys de la Patellière
1994 Silent Tongue Sam Shepard
1993 Hoffman’s Hunger Leon de Winter
1993 Roulez jeunesse Jacques Fansten
auszeichnungen (auswahl)
2005 Best Feature Film – Santa Barbara Film Festival für Deadlines
2004 Prix Tournage – Festival d’Avignon für Deadlines
2000 Donnatello Best Foreign Film, Rom, für Train of Life
1999 Publikumspreis für Train of Life, Sundance Film Festival
1999 Publikumspreis für Train of Life, Miami Film Festival
1998 Publikumspreis für Train of Life, São Paolo International Film Festival
1992 Unicef Preis, Berlin, für Like a Boat out of Water
1990 Prix Italia, Sept d’Or für Cross My Heart
1984 Nipkow Preis des holländischen Fernsehens für The Other Face of Terror
1984 Knesset Preis, Israel, für The Other Face of Terror
1981 Emmy Award For News and Documentary für Who Killed Georgi Markov?
DER STAB
LUDi BoEKEN – Regie
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DER STAB
oTTo JÄGERSBERG, iMo MoSZKoWicZ, HEiDRUN ScHLEEF – Drehbuch
Der deutsch-jüdische Regisseur, Schriftsteller und Schauspieler imo Moszkowicz, geboren 1925 in
Ahlen und ebenfalls ein Überlebender des Holocaust, war nach dem Krieg lange Zeit Assistent bei
Gustaf Gründgens, bevor ihm eine ungewöhnlich breit gefächerte und lang andauernde Regiekarriere
in Theater, Film und Fernsehen gelang. Unter seiner Regie entstanden u. a. Filme wie MAX DER
TASCHENDIEB (1962) mit Heinz Rühmann fürs Kino, Fernsehserien wie KLI-KLA-KLAWIT-
TER (1974), KARSCHUNKE UND SOHN (1978) und PUMUCKLS ABENTEUER (1999)
und Theaterproduktionen wie DIE TÄTOWIERTE ROSE (1960), NATHAN DER WEISE
(1971) oder TORQUATO TASSO (1992).
Den Film über Marga Spiegel hatte Moszkowicz schon vor langer Zeit angeregt und geplant und er
erarbeitete dann auf der Grundlage ihrer Erzählung RETTER IN DER NACHT in Zusammenarbeit
mit Otto Jägersberg die ersten Drehbuchfassungen.
Otto Jägersberg,1942 in Hiltrup geboren,westfälischer Schriftsteller,Drehbuchautor und Regisseur,
hat sich vor allem mit seiner Erzählprosa und einer ganzen Reihe von Drehbüchern fürs deutsche
Fernsehen einen Namen gemacht, z. B. für die TV-Serie DIE PAWLAKS – EINE GESCHICH-
TE AUS DEM RUHRGEBIET (Regie: Wolfgang Staudte).
Die deutsche Wahlrömerin heidrun Schleef, die gegen Ende der Drehbuchentwicklung von UN-
TER BAUERN einstieg, ist eine der bekanntesten Drehbuchautorinnen Italiens, die vor allem durch
ihre Zusammenarbeit mit Nanni Moretti auffiel. Mit ihm zusammen schrieb sie zuletzt die Politsatire
DER ITALIENER (2006) sowie das vielfach preisgekrönte Drama DAS ZIMMER MEINES
SOHNES (2001), das 2001 u. a. mit der Goldenen Palme und dem Fipresci Preis beim Cannes Film
Festival und in drei Kategorien mit dem David di Donatello Award ausgezeichnet wurde.
auszeichnungen imo Moszkowicz
2006 Ehrenmitglied des BVR Bundesverband der Film- und Fernsehregisseure
2006 Ehrenbürgerwürde der Stadt Ahlen/Westf.
2003 Oberbayerischer Kulturpreis
2002 Scopus Award der Hebräischen Universität Jerusalem
1995 Bayerischer Fernsehpreis für beste Regie
1991 Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
auszeichnungen heidrun Schleef (auswahl):
2001 David di Donatello Awards, Nominierung “Bestes Drehbuch” für „Das Zimmer
meines Sohnes“
Italian National Syndicate of Film Journalists, nominiert für das Silberne Band als
“Bestes Drehbuch” für „Das Zimmer meines Sohnes“
1999 Italian National Syndicate of Film Journalists, Silbernes Band als “Beste Originalgeschichte”
für „Ist Liebe nur ein Wort?“
1998 David di Donatello Awards, Nominierung “Bestes Drehbuch” für „Ist Liebe nur
ein Wort?“
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PRODUKTION
Die Firma FiLMFORM KöLn Gmbh wurde im Oktober 2006 von der Filmregisseurin und
Produzentin Petra Seeger und dem Produzenten Joachim von Mengershausen gegründet, um
Dokumentar- und Spielfilme herzustellen.
Petra Seeger, seit 1979 Produzentin und Regisseurin von Dokumentarfilmen und Filmporträts, vorwiegend
für den WDR. 1999 Gründung der Produktionsfirma PETRA SEEGER FILM (SCHIL-
LERGANG). Seitdem auch als Kamerafrau und Drehbuchautorin tätig.
Joachim von Mengershausen, seit 1964 Regisseur, Autor und Produzent (KEIN ERSATZ FÜR
PERLEN, ENDE EINER COMMUNE/Porträt R.W. Fassbinder). Zeitweilig Film-,Theater- und
Musikkritiker. Von 1970 an über dreißig Jahre Redakteur und Dramaturg in der Fernsehfilmabteilung
des WDR. In dieser Zeit Filme u. a. mit Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Edgar Reitz,
Peter Lilienthal, Peter Handke und Christoph Schlingensief.
Die erste Produktion von FilmForm, AUF DER SUCHE NACH DEM GEDÄCHTNIS, ist ein
abendfüllender Dokumentarfilm über den Hirnforscher Eric Kandel von Petra Seeger (Produktion,
Buch und Regie). Am 26. Mai 2008 in Wien uraufgeführt, lief er 16 Wochen in Österreich in Kinos
(Wien, Graz und Klagenfurt). Nach erfolgreicher Promotion-Tour durch die USA ab Herbst dort
in Kinos. Ab 25. Juni 2009 Kinostart bundesweit in Deutschland.
Der Spielfilm unTeR BaueRn – ReTTeR in DeR nachT ist die zweite Produktion der
FilmForm Köln.
in entwicklung:
- Marga Spiegel und ihre Retter (Dokumentarfilm von Petra Seeger)
- In den Ginstern (Spielfilm, nach einer autobiographischen Erzählung von Luc Bondy)
- Vatersland (Spielfilm, nach einem Drehbuch von Petra Seeger)
Nähere Informationen finden Sie unter: www.filmform.tv
Die PanDORa FiLMPRODuKTiOn geht aus dem Pandora Film Verleih hervor, der 1982
von den beiden Frankfurter Kinobetreibern Karl Baumgartner und Reinhard Brundig gegründet
wurde. Schon die ersten Filme, die unter diesem Label herauskamen, standen für anspruchsvolles
internationales Arthouse-Kino und Pandora wurde im Laufe der Zeit zu einem der bedeutendsten
Verleiher in diesem Marktsegment. Neben der Verleihtätigkeit übernahm Pandora Film zunehmend
auch Produktionsaufgaben und verlegte als Produktionsfirma 1996 ihren Sitz nach Köln. Die inhaltliche
Ausrichtung wurde beibehalten, alle Filme entstanden als internationale Co-Produktionen
und erfuhren ihre Erstauswertung im Kino. Die Produzenten Christoph Friedel, Rainmond Goebel,
Claudia Steffen und Geschäftsführer Rainer Teusner wurden 2005 zusätzliche Gesellschafter der
Pandora Film Produktion GmbH.
Heute präsentiert sich Pandora Film als unabhängiges Produktions-, Vertriebs- und Verleihunternehmen,
das es versteht, Filme von beeindruckender Intensität zu produzieren und dem Medium
Film auch unter dem künstlerischen Aspekt seine Existenz zu sichern. Dieser Mut wurde mit zahlreichen
Auszeichnungen auf allen großen Festivals und nationalen wie internationalen Filmpreisen
belohnt (Goldene Palme Cannes, Bären in Berlin, Löwe in Venedig,Tiger in Rotterdam, Leoparden
in Locarno etc., Deutscher Filmpreis, Europäischer Filmpreis und auch mehrere Oscar®-Nominierungen).
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Kino (auswahl seit 2008) Regie
2009 Medianeras Gustavo Taretto
Rumpe und Tuli S. Challah, T. Nachtmann,
S. Silies
Gigante Adrian Biniez
Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
2008 33 Scenes from Life Malgoska Szumowska
O´Horten Bent Hamer
Teza Haile Gerima
Tulpan Sergey Dvortsevoy
PRODUKTION
auszeichnungen (auswahl seit 2008)
2009 Silver Bear-Jury Grand Prix, Alfred Bauer Prize, Best First Feature Award in Berlin
für Gigante
2008 Special Jury Prize, Ossela - Best Script Award, Signis Award, CinemAwenire Award,
Unicef Award in Venedig für Teza
Prix Un Certain Regard in Cannes für O’Horten und Tulpan
Prix de la Jeunesse für Tulpan
Prix de L’Education für Tulpan
Special Jury Prize in Locarno für 33 Scenes from Life
in Vorbereitung
- Hochzeitspolka (AT) (Regie: Lars Jessen)
- Im Alter von Ellen (Regie: Pia Marais)
- The Long Ukimwi Road (Regie: Miles Roston)
in entwicklung
- Layla Fourie (Regie: Pia Marais)
- 920 Sacramento (Regie: Wayne Wang)
Nähere Informationen erhalten Sie unter: www.pandorafilm.com
Die 3L FiLMPRODuKTiOn wurde im Frühjahr 2005 von Werner Wirsing gegründet. Sie unterhält
Büros in Dortmund, Berlin und Köln. Die 3L Filmproduktion verfolgt das Ziel, originäre
Filme zu produzieren, die kommerzielles Potential mit gesellschaftlich relevantem Inhalt vereinen
sollen. Das Unternehmen engagiert sich bei deutschen und internationalen Projekten. Geleitet wird
die 3L Filmproduktion von Werner Wirsing und Ulf Israel, der zuvor u. a. langjährig bei X Filme
Creative Pool arbeitete. Nach den deutschen Co-Produktionen GOLDENE ZEITEN (2006, Regie:
Peter Thorwarth) und DIE AUFSCHNEIDER (2007, Regie: Carsten Strauch) war 2 TAGE
PARIS die erste internationale Co-Produktion der 3L. Der Film feierte auf der Berlinale 2007 seine
internationale Premiere, hielt sich nach seinem Kinostart sechs Wochen in den Top 10 der deut-
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PRODUKTION
schen Kinocharts und verzeichnete Top 10-Platzierungen in vielen Ländern, u. a. in Australien,
Frankreich, Spanien, Belgien, Schweiz, Österreich. Der mit einem Budget von ca. € 1,6 Mio. produzierte
Film erzielte bis heute ein weltweites Kino-Box-Office-Ergebnis von ca. US$ 20 Mio. Der
Film nahm an zahlreichen weiteren Festivals teil und wurde u. a. für den französischen Filmpreis
César und den Independent Spirit Award nominiert.
Zu den jüngsten nationalen und internationalen Produktionen von 3L, die 2009 in den deutschen
Kinos starten, zählen die mit Jeff Goldblum, Willem Dafoe sowie weiteren Stars besetzte Kinoproduktion
EIN LEBEN FÜR EIN LEBEN – ADAM RESURRECTED (USA/Deutschland;
Regie: Paul Schrader), die u. a. auf den Filmfestivals in Telluride und Toronto für großen Gesprächsstoff
sorgte und auf der Berlinale 2009 ihre Europa-Premiere feierte, sowie die Tragikomödie OB
IHR WOLLT, ODER NICHT! (Deuschland/Holland; Regie: Ben Verbong), u.a. mit Christiane
Paul und Senta Berger in zwei Hauptrollen.
Am 15. Oktober startet außerdem das Coming-of-Age-Drama HANGTIME – KEIN LEICH-
TES SPIEL (Regie: Wolgang Groos). Im Mittelpunkt der warmherzigen und mitunter auch sehr
humorvollen Geschichte eines ungleichen Brüderpaares stehen die Probleme und Hoffnungen eines
21-Jährigen, der nach der Schule am ersten Scheideweg seines Lebens steht und dem trostlosen
Leben einer Hagener Hochhaussiedlung mit Hilfe seines großen sportlichen Talents zu entfliehen
versucht.
Kino Regie
2009 Unter Bauern – Retter in der Nacht Ludi Boeken
Hangtime – Kein leichtes Spiel Wolfgang Groos
Ob ihr wollt oder nicht! Ben Verbong
Ein Leben für ein Leben – Adam Resurrected Paul Schrader
2007 2 Tage Paris Julie Delpy
Die Aufschneider Carsten Strauch
2006 Goldene Zeiten Peter Thorwarth
in Vorbereitung
Die Frau des Polizisten (Drehbuch und Regie: Philip Gröning)
in entwicklung
- Alfons Zitterbacke (Drehbuch: Christian Zübert)
- Richmond Hill (Drehbuch und Regie: Stewart Sugg)
- Der Schlund (nach dem Roman von Cord Hagen)
- Hanny Porter (nach dem Roman von Thor Kunkel)
Nähere Informationen erhalten Sie unter: www.3L-film.de
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