Les goûts Réunis - Schloss Ringenberg

Sonntag, 13. August 2006, 20.00 Uhr, Rittersaal
„Les goûts Réunis“ – Musik von beiden Enden der Welt
Kammermusik von Benedetto Marcello, Francesco Marcello, Anne-Danican Philidor und François Couperin
Yvonne Weichsel (Graz) – Blockflöten
Claas-Berend Harders (Bremen) – Viola da Gamba
Wolfgang Kostujak – Cembalo
Im Jahr 1724 veröffentlichte der königlich französische „Ordinaire de la Musique“ François
Couperin eine Sammlung von zehn Konzerten. Auf die Titelseite schrieb der Komponist sein
programmatisches Motto: „Les goûts Réunis“. Zu deutsch heißt das so viel wie: „Die vereinigten
(National-)stile“.
Während viele Komponisten aus dem Italien dieser Zeit ihre Werke unverdrießlich in alle Welt
verkauften, ohne sich selbst je mit der Musik fremder Länder befasst zu haben, standen die
französischen Musiker den Klängen aus dem Jenseits ihrer eigenen Landesgrenzen zwar
grundsätzlich aufgeschlossen gegenüber; Ihre eigene Musik mochten sie aus Furcht, in der
Fremde falsch verstanden zu werden, dennoch nicht unter Ausländern verteilen.
Sollte François Couperin seinen italienischen Kollegen je mit Befremden gegenüber gestanden haben, so macht spätestens das
Vorwort zu den „Goûts Réunis“ einen bekennenden Kosmopoliten aus ihm. Dort lesen wir: „Der italienische Geschmack und der
Geschmack der Franzosen entzweit in Frankreich seit langem das musikalische Publikum; Was mich betrifft, so habe ich ohne Ansehen von
Namen und Person stets die Stile zu schätzen gewusst, die es verdienen; und zuallererst waren dies die italienischen Sonaten, die in Paris schon vor
mehr als dreißig Jahren erschienen sind, und die mich nun dazu gebracht haben, ihrem Stil nachzueifern.“
In demselben Maße, wie der musikalische Premier Frankreichs sich die Verschmelzung der beiden Stilarten zur Lebensaufgabe
gemacht hatte, erwuchs daraus schon bald eine vollkommen neuer französischer Stil. Am Ende brandeten die Wellen des
Pariser Diskurses zur „Réunion des deux goûts“ so sehr außer Landes, dass selbst im fernen Berlin die Vereinigung verschiedener
Nationalstile als Spitze des musikalischen chic gelten sollte. Die hiesige Musikgeschichte fand dann ein solches Gefallen am
„Global Game“ des 18. Jahrhunderts, dass sie das Phänomen der „Réunion“ unter dem Namen „vermischter Stil“ kurzerhand zur
deutschen Erfindung erklärte.
Das Programm mit Yvonne Luisi-Weichsel (Blockflöte), Claas Harders (Viola da Gamba) und Wolfgang Kostujak (Cembalo)
stellt die Musik aus dem Diesseits und dem Jenseits des Sonnenkönigs vor und nach der „Réunion“ in all ihrer Verschiedenheit
gegenüber – und macht am Ende deutlich, dass die Welt des Louis Quatorze von derselben Sonne beschienen wurde, wie die
Reiche aller Könige auf der entgegengesetzten Seite der Alpen.
Die Blockflötistin Yvonne Weichsel ist Mitglied des Barockorchesters Cappella Leopoldina und des Barockensembles Il Parnaso Musicale, mit dem sie bereits
international bekannt geworden ist. Zahlreiche CD-Aufnahmen (unter dem Label Christophorus), Rundfunk- und Fernsehaufnahmen (ORF, NBC, Radio
Ukraina, MRT, RAI) begleiten ihre Konzerttätigkeit, die sie zu bedeutenden Festivals und Konzertsälen geführt hat:
Kennedy Center (Washington D.C.), Kiev Festival, Lemberger Virtuosentage (Ukraine), Festival della Valle d’Itria (Italien), Vigadò Budapest,
Barockfestival Sòpron,(Ungarn), Festival de Musique Viennoise Montréal (Kanada) etc.
Geboren wurde Yvonne Weichsel in Graz, wo sie an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst studierte. Stark geprägt wurde sie durch den
Unterricht bei Hans–Martin Linde. Sie studierte ebenso Musikerziehung, Französisch und Italienisch, ist Magister der Philosophie, Magister der Künste
und promovierte 1987 zum Doktor der Philosophie. Heute ist sie Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, wo sie seit
1978 eine Klasse für Blockflöte und Kammermusik leitet. Sie hält regelmäßig Kurse und Meisterklassen im In- und Ausland und ist Jurymitglied bei
zahlreichen Blöckflöten-Wettbewerben.
Im Alter von sieben Jahren erhielt Claas-Berend Harders den ersten Gambenunterricht bei seinem Vater. Ein Jahr später folgten Unterrichtsstunden bei
Liselotte Schmidt in Bremen. Die wöchentlichen Reisen in die "große Stadt" fanden ihr unfreiwilliges, vorläufiges Ende, als Lieselotte Schmidt schon
wenige Jahre darauf nach Südtirol gezogen ist. Acht Jahre später begann Claas Harders erneut, sich intensiv mit der Gambe zu beschäftigen, nachdem er
in der Zwischenzeit auf der Geige, in verschiedenen Jugendsinfonieorchestern und mit einer wunderbaren selbstgebauten E-Gitarre in diversen
Rockbands musikalische Erfahrungen gesammelt hatte.
An der frisch ins Leben gerufenen „Akademie für Alte Musik Bremen“ begann Claas Harders ein Studium mit Hauptfach „Gambe“ bei Jaap ter Linden. Als
ter Linden seine Lehrtätigkeit für Gambe in Bremen aufgab, nutzte Claas Harders die Gelegenheit, ein Jahr in Lyon am „Conservatoire National Supérieur de
Musique“ bei Marianne Muller zu studieren, bevor er dann sein Studium nach einem weiteren Jahr bei Sarah Cunningham an der Akademie in Bremen
abschloss.
Wolfgang Kostujak ist in Bremen aufgewachsen. Noch während der Schulzeit absolvierte er Orgel-Studien bei Arvid Gast und KMD Wilfried Langosz.
Im Anschluss an Abitur und Zivildienst immatrikulierte er sich an der „Folkwang-Hochschule“, Essen im Fach „historische Tasteninstrumente“ bei Ludger
Rémy, das er 1993 mit der künstlerischen Reifeprüfung abschloss.
Von 1993 schrieb sich Wolfgang Kostujak am Sweelinck-Conservatorium, Amsterdam für das künstlerische Hauptfach „Cembalo“ bei Prof. Bob van
Asperen ein. Begleitende Studien im Fach „Basso continuo“ absolvierte er bei Veronika Hampe und Thérèse de Goede.
1996 schloss er diesen Studiengang mit dem Konzertdiplom „uitvoerend musicus“ ab.
Seit 1998 lehrt er innerhalb des Ressorts „historische Tasteninstrumente“ an der Folkwang-Hochschule, Essen.

Sonntag, 15. Oktober 2006, 20.00 Uhr, Rittersaal
in Zusammenarbeit mit dem „Niederrheinischen Musikherbst 2006“
„Joyssance vous donneray“ – Arianna Savall und Il Desiderio
Chansons und Madrigale des 16. und 17. Jahrhunderts über Liebe, Trauer und Sehnsucht
IL DESIDERIO
Arianna Savall – Sopran und Harfe
Thomas Kügler, Sarah van Cornewal, Ildikó Kertész – Traversflöten
Andreas Arend – Laute
Frauke Hess – Viola da gamba
Das Programm "Joyssance vous donneray"
mit Arianna Savall und dem Ensemble
„IL DESIDERIO“ verwandelt
französische Chansons und
italienische Madrigale des 16.
Jahrhunderts zu einer
leidenschaftlichen Klangrede über die
Trübsal und alle Freuden der Liebe.
Die Gruppe verdankt ihren Namen
einem musikalischen Traktat. "Il
Desiderio Overo De Concerti di varij
Strumenti Musicali" lautet der Titel eines
Lehrwerks, das aus der Feder Hercole
Bottrigaris stammt, und das 1594 in
Venedig erschienen ist.
Auf diese Weise steht der Name „IL
DESIDERIO“ – zu deutsch: „das
Begehren“ – noch heute für den
Wunsch eines jungen Ensembles, seinen Beitrag zur Aufführungspraxis von alter Musik zu leisten, und mit einem
facettenreichen instrumentalen Klangkörper die Vokal- und Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts zu
verlebendigen. Die Debüt-CD der Gruppe mit französischen Chansons des 16. Jahrhunderts erschien 2003 und wurde
inzwischen mehrfach ausgezeichnet („Diapason“, „Le monde de la Musique“).
Mit der französischen Chanson entstand im 16. Jahrhundert ebenso wie mit dem italienischem Madrigal im 16. Jahrhundert
eine besonders expressive Form von gesungener weltlicher Musik. Ihre Beliebtheit reichte bis ins frühe 17. Jahrhundert. Viele
dieser Vokalkompositionen dienten als Vorlage für innovative und experimentelle Instrumentalbearbeitungen. Das Programm
des Abends widmet sich der Musik italienischer Meister dieser Zeit aus der Feder Orlando di Lassos und Giovanni Pierluigi da
Palestrinas ebenso wie den Werken des französischen Komponisten Pierre Regnault Sandrin oder des Flamen Jacob Arcadelt.
IL DESIDERIO vereint 7 junge Spezialisten für alte Musik unter der Leitung des Flötisten Thomas Kügler. Er studierte Block- und Traversflöte bei
Konrad Hünteler und Jerôme Minis (Münster), Pedro Memelsdorff (Mailand) sowie Jed Wentz (Amsterdam). Sowohl solistisch als auch als Mitglied
verschiedener Ensembles und Orchester für alte Musik spielte er Konzerte, Rundfunkaufnahmen (Deutschlandfunk Köln, DeutschlandRadio Berlin,
WDR, SWR) und CDs innerhalb Europas, in Japan und Taiwan. Als Block- und Traversflötist nahm er verschiedene CDs auf (AEOLUS, COVIELLO).
Thomas Kügler unterrichtet in Münster, am „Conservatoire De Musique de Luxembourg“ sowie als Gastdozent in Taiwan und Hongkong.
Arianna Savall, Tochter von Jordi Savall und Montserrat Figueras, begann ihre musikalische Ausbildung mit 7 Jahren und studierte Harfe bei Magdalena
Barrera und Gesang bei Maria Dolores Aldea. Neben dem Unterricht bei ihren Eltern wurde sie auch von Rolf Lislevand, Andrew Lawrence-King,
Hopkinson Smith, Kurt Widmer und Heidrun Rosenzweig ausgebildet und schloss 2001 ihr umfangreiches Studium an der Schola Cantorum in Basel ab.
Das Repertoire der jungen Musikerin reicht vom Mittelalter bis zum Barock, umfasst aber auch eigene Kompositionen. Arianna Savall wirkt bei vielen
renommierten Ensembles in ganz Europa, Amerika und Australien mit und veröffentlichte eigene Solo-CDs (Alia Vox, Erato, Mirare u.a.).