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SBT 1466<br />
Wilhelm Furtwängler’s Interpretation of Bruckner’s<br />
Fifth Symphony in its Original Form<br />
On the history of the present recording<br />
On 25, 26, 27 and 28 October 1942 Wilhelm Furtwängler<br />
conducted the first concert programme of the 1942/43 season in<br />
the Philharmonie [Philharmonic Hall] in the Bernburger Strasse.<br />
The main concerts were given on Monday, Tuesday and<br />
Wednesday in the late afternoon, with a preliminary performance<br />
on the Sunday morning. The programme featured the overture to<br />
Gluck’s opera Alceste, Schumann’s Cello Concerto in A minor, with<br />
the Philharmonic’s principal cellist Tibor de Machula as soloist, and<br />
Bruckner’s Fifth Symphony as the principal work.<br />
Heinz Joachim wrote in the Deutsche Börsenzeitung on 27<br />
October that “Furtwängler played the symphony without<br />
dramatising; this was a deeply-felt, sensitive, yet at the same time<br />
profoundly spiritual performance, communicating the sharp<br />
contours of the original version with economical and well<br />
considered quickenings of tempo, organically dynamic<br />
accentuation and suppleness and vitality of sound.” The orchestra<br />
“excelled itself in its nobility of tone and excellence of ensemble.”<br />
Hermann Killer (Völkischer Beobachter, 28 October) particularly<br />
praised the architectural shaping and brilliant clarity of<br />
Furtwängler’s interpretation, which was distinguished by structural<br />
delineation, exploration of detail and a sublimely evident ‘Bruckner<br />
sound’. In the Deutsche Allgemeine Zeitung on 27 October<br />
Gertrud Runge wrote of the uniqueness of Furtwängler’s art,<br />
whereby “the supersensory is rendered perceptible, the pomp, the<br />
brilliant tonal colouring, the sumptous glory of romantic harmony<br />
all act not so much as the material of the composition but rather as<br />
a medium of the mystical and ecstatic, transmitting a sense of the<br />
mysterious and the supernatural. Indeed even in the rollicking<br />
joyousness of the scherzo there is a perceptible hint of the<br />
enigmatic, the ominous that is testified in the composer’s life.”<br />
The concert programme was recorded on all four days by the<br />
National Radio Society (Reichs-Rundfunk-Gesellschaft: RRG), and<br />
perhaps also broadcast. After this all traces of the recording were<br />
lost. In 1960, when the Soviet Union’s state-run record company,<br />
Melodiya, first brought out Berlin Philharmonic recordings from the<br />
1940s with Wilhelm Furtwängler, it became clear that recordings<br />
from this time existed, but not how many there were or where they<br />
were stored. All that was known at this stage was that in 1947/48<br />
members of the Soviet occupying forces had discovered, in the<br />
extensive sound archive on the premises of the radio station in the<br />
Masurenallee, numerous tapes of concert recordings made by the<br />
RRG between 1942 and 1944. Among these were recordings of<br />
concerts featuring Furtwängler in the Philharmonie and, after the<br />
destruction of that building, the Staatsoper. The boxes bore the<br />
words “For archival purposes only. Not for broadcasting”. The tapes<br />
were packed up and taken to the Soviet Union.<br />
We have Klaus Lang, music editor and orchestral consultant for<br />
West Berlin Radio Station Sender Freies Berlin (SFB) from 1970 to<br />
1983, to thank for the rediscovery of these documents in sound.<br />
While on a private visit to Leningrad in 1983 Lang came upon a<br />
<strong>TESTAMENT</strong><br />
booklet note<br />
English<br />
vinyl disc containing the recording of Bruckner’s Fifth and naturally<br />
wondered about its source, i.e., where the original tapes were.<br />
Having made contact with the music division of Moscow Radio,<br />
Radio Free Berlin received, in October 1987, twenty tapes of live<br />
recordings of the Berlin Philharmonic with Furtwängler, including<br />
works by Beethoven, Schubert, Brahms, Weber and Bruckner. Also<br />
performing were the pianists Edwin Fischer and Walter Gieseking,<br />
the singer Peter Anders and the violinist Erich Röhn. These tapes<br />
were not originals, but edited 38cm/sec copies. In 1989, whilst<br />
continuing his search with the help of colleagues in Moscow<br />
Radio, Klaus Lang finally found the original RRG boxed 77cm/sec<br />
format tapes in the central archive in Medvedkovo, packed in a<br />
case two metres high and seven metres long. They were labelled in<br />
German and Russian and among the works recorded was the<br />
Bruckner Fifth Symphony. There followed discussions and<br />
negotiations with the Moscow authorities. After the collapse of the<br />
Berlin Wall and German Reunification, a collection of 1,462 tape<br />
recordings was finally returned to Radio Free Berlin in March 1991.<br />
The tapes have since remained in place on their premises in the socalled<br />
‘Russian Archive’. Analysis and evaluation followed. By a<br />
stroke of good fortune a Telefunken M20 tape recorder, similar to<br />
the machine that had been used by RRG, came to light. Radio Free<br />
Berlin prepared two copies of the tapes, one a digital processing<br />
(mainly for later commercial use) and one a 38cm/sec tape with<br />
Telcom noise reduction. Klaus Lang later reported that some<br />
transcriptions had been quite problem-free, for example short vocal<br />
tracks, but some very long tapes were so brittle or distorted or torn<br />
that they could be saved only with the utmost care and attention.<br />
The work was undertaken in close collaboration with the archivists,<br />
who put the tapes in proper order and matched the Cyrillic<br />
markings, some of them difficult to read, with the RRG labels. The<br />
officials of Radio Free Berlin were not excessively troubled by the<br />
rarity of finding genuine originals: “In the first place, these tapes<br />
were of good mechanical quality, and secondly we had it on good<br />
authority that the first generation of tape recordings were too fragile<br />
to become long-lasting documents. Indeed, the Furtwängler<br />
recordings from the old Philharmonie would have been<br />
permanently lost to posterity if copies had not been made.”<br />
Assessment of the material revealed two things above all. The<br />
estimated number of different recordings (1,462) had been too<br />
high. Many vocal recordings were duplicated, and a number of<br />
others were already known and available elsewhere in the RRG<br />
archive collections, for example the German Radio Archive (DRA)<br />
in Frankfurt. It also became clear, as Klaus Lang himself reported,<br />
that “some Furtwängler recordings (including Beethoven’s 5th, 6th<br />
and 7th symphonies) had in fact come to Berlin in 1987 but could<br />
no longer be found in the RRG boxes in the second delivery of<br />
1991. The originals were apparently destroyed in Moscow because<br />
the poor quality of the tapes had precluded further use. But this in<br />
no way diminishes the value of the second discovery in Moscow,<br />
since many of the recordings are now available in higher quality<br />
than could be heard before.” These discoveries are documented in<br />
the brochure ‘Musical Treasures of the RRG’ (Musikschätze der<br />
Reichs-Rundfunk-Gesellschaft), published by the Sound Archive<br />
Department of SFB, Berlin 1992.<br />
There followed a series of researches and reissues of the old
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RRG recordings. In the early 1990s Deutsche Grammophon-<br />
Gesellschaft (DG) brought out CDs of a few Furtwängler Berlin<br />
Philharmonic concerts under the title ‘Wilhelm Furtwängler –<br />
Recordings 1942-1944’. The first CD set included Mozart’s<br />
Symphony No.39, K543; Beethoven’s 4th, 5th and 7th Symphonies,<br />
the Violin Concerto and Coriolan overture; Handel’s Concerto<br />
Grosso No.9, Op.6 No.10; Schubert’s 9th Symphony, D944 and the<br />
overture to Weber’s Der Freischütz. The second set contained<br />
Schumann’s Piano Concerto with Walter Gieseking and the Cello<br />
Concerto with Tibor de Machula, Brahms’s 2nd Piano Concerto<br />
with Edwin Fischer, Bruckner’s 5th Symphony and Richard Strauss’s<br />
Till Eulenspiegel, Don Juan and Symphonia domestica as well as a<br />
few works less typical for Furtwängler, such as Sibelius’s En Saga<br />
and Ravel’s second Daphnis and Chloe suite.<br />
The recording of Bruckner’s Fifth Symphony had been<br />
published several times: USA, 1982/84, Bruno Walter Society<br />
(Denon CD 536); Germany, 1989, DG (471 297-2); Japan, 2005,<br />
Opus Kura (OPK 7013) and Russia, 2006, Melodiya (RCD 10<br />
01103). There were also other releases, most of them of<br />
questionable sound quality. Closer investigation revealed that<br />
various sources lay behind these reissues, namely some good and<br />
some not so good editing of the tapes, which had been ‘abducted’<br />
to Russia. Melodiya and Opus Kura had access to better copies<br />
than DG, who had to rely on the first delivery of tapes in 1987. The<br />
quality of editing and digital processing of the tapes varied<br />
considerably. For instance, resonance added, ambient noise<br />
reduced (to the detriment of musical quality), dynamic effects<br />
curtailed; in one case the digital mastering had added a disturbing<br />
hum throughout the recording.<br />
<strong>TESTAMENT</strong><br />
booklet note<br />
English<br />
The present release is sourced from the original tape kept in the<br />
archive of Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB, formerly SFB), a<br />
photo of the box for which is shown in this booklet. The tape<br />
needed only minimal reworking as the quality is very good. It is<br />
indeed quite astonishing how natural, ample, transparent and full<br />
the orchestral sound is; only in one place was remedial intervention<br />
necessary. Two pizzicatos were missing at the beginning of the<br />
finale, but these could be borrowed from the identical figure in the<br />
opening movement.<br />
It should also be noted that the instrumental pitch, though<br />
raised in the majority of previous reissues – in the 1989 DG issue,<br />
for instance, A = 444 Hz with correspondingly shorter running time<br />
– has been left here at the original A = 440Hz as established at the<br />
international standardising conference held in London in 1939.<br />
And so the Odyssey of the Furtwängler recording of Bruckner’s<br />
Fifth Symphony is now, after nearly seventy years, brought to its<br />
conclusion. Admirers of Wilhelm Furtwängler’s art, and of the<br />
excellence of the Berlin Philharmonic, now have an opportunity to<br />
hear afresh a brilliant interpretation which shows, amongst other<br />
things, Furtwängler’s temperamental affinity with a work often<br />
regarded as difficult and unapproachable. And it is an especially<br />
happy outcome that this memento of the great conductor should be<br />
issued to mark his 125th birthday on 25 January 2011.<br />
Helge Grünewald, 2011<br />
Translation: Jonathan Katz<br />
Dr. Helge Grünewald is artistic adviser to the Berliner<br />
Philharmoniker and vice-chairman of the Wilhelm Furtwängler<br />
Society in Berlin.
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SBT 1466<br />
Wilhelm Furtwänglers Interpretation der Fünften Symphonie von<br />
Bruckner endlich in ihrer originalen Gestalt<br />
Zur Geschichte der vorliegenden Aufnahme<br />
Am 25., 26., 27. und 28. Oktober 1942 dirigierte Wilhelm<br />
Furtwängler in der Philharmonie in der Bernburger Straße das 1.<br />
Philharmonische Konzert der Saison 1942/43 – eine<br />
Voraufführung am Sonntagvormittag und eine Hauptaufführung<br />
am späten Montagnachmittag sowie zwei Wiederholungen an<br />
den folgenden Tagen. Auf dem Programm standen die Ouvertüre<br />
zur Oper Alceste von Gluck, Schumanns Cellokonzert a-Moll mit<br />
dem philharmonischen Solocellisten Tibor de Machula sowie als<br />
Hauptwerk die Fünfte Symphonie von Bruckner.<br />
Heinz Joachim schrieb in der Deutschen Börsenzeitung vom<br />
27. Oktober: »So federnd und elastisch, so einheitlich in der<br />
Zusammenschau und gelöst im Detail erstand das Werk in seiner<br />
imposanten barocken Bilderfülle und Lebensbreite, wie aus<br />
geschichtslosen Tiefen aufsteigend und in immer zwingenderer<br />
Verdichtung seiner fast improvisatorisch wechselvollen Visionen<br />
ins Unendliche aufragend. Furtwängler spielte es, ohne es zu<br />
dramatisieren, auf eine nervige, sensitive und gleichzeitig tief<br />
vergeistigte Art, die das herbe Bild der Urfassung mit sparsamen,<br />
wohl berechneten Beschleunigungen und dynamischen Akzenten<br />
in blühende Organik und lebensvolle Geschmeidigkeit der<br />
klingenden Erscheinung übertrug.« Die Philharmoniker hätten<br />
sich selbst »an Adel des Klanges - und Kultur des<br />
Zusammenspiels« übertroffen. Hermann Killer lobte an<br />
Furtwänglers Interpretation »äußerste Plastik und schimmernde<br />
Auflichtung«. Er fand, die »große Linienführung wie die<br />
Ziselierung der Einzelheiten« und der »erhaben herausgestellte<br />
Bruckner-Klang« seien »bezwingend« gewesen (Völkischer<br />
Beobachter, 28. Oktober). In der Deutschen Allgemeinen Zeitung<br />
vom 27. Oktober betonte Gertrud Runge: »Es ist das Einmalige an<br />
Furtwänglers Darstellung, dass sie das Übersinnliche im<br />
Sinnlichen offenbart, dass Pomp und Farbenpracht des Klanges<br />
und alles schwelgerische Leuchten romantischer Harmonik nicht<br />
stofflich wirken, sondern als Künder mystischer Verzückungen, als<br />
Mittler des Geheimnisvollen und Unwirklichen, ja dass sogar in<br />
die deftige Weltfreude des Scherzo jenes Hintergründige und<br />
Bedrohte hineinklingt, das in Bruckners Leben seine Bestätigung<br />
findet.«<br />
Das Konzert wurde an allen vier Tagen von der Reichs-<br />
Rundfunk-Gesellschaft (RRG) mitgeschnitten und vermutlich auch<br />
gesendet. Danach verlieren sich die Spuren des Dokuments.<br />
Nachdem 1960 in der Sowjetunion bei der staatlichen<br />
Plattengesellschaft Melodiya zum ersten Mal Aufnahmen der<br />
Berliner Philharmoniker mit Wilhelm Furtwängler aus den<br />
1940er-Jahren erschienen waren, wusste man zwar, dass<br />
Mitschnitte aus dieser Zeit erhalten waren, aber nicht, wie viele<br />
es waren und wo sie lagerten. Klar war zunächst nur Folgendes:<br />
1947/48 fanden sowjetische Besatzer im Haus des Rundfunks in<br />
der Masurenallee im umfangreichen Schallarchiv zahlreiche<br />
Bänder mit Konzertmitschnitten der RRG aus den Jahren 1942 bis<br />
1944, darunter solche der Berliner Philharmoniker mit<br />
<strong>TESTAMENT</strong><br />
booklet note<br />
German<br />
Furtwängler aus der Philharmonie und – nachdem diese zerstört<br />
worden war – aus der Deutschen Staatsoper. Auf den Kartons<br />
stand »Nur für Archivzwecke. Für Sendung gesperrt!«. Diese<br />
Bänder wurden verpackt und in die Sowjetunion gebracht.<br />
Klaus Lang, Musikredakteur und Orchesterreferent des<br />
Senders Freies Berlin (SFB) in den Jahren 1970 bis 2003,<br />
verdanken wir die Wiederentdeckung dieser Tondokumente. Bei<br />
einem privaten Besuch in Leningrad 1983 fand er eine<br />
Schallplatte mit der Aufnahme der Brucknerschen Fünften und<br />
fragte sich (natürlich), wo die Quellen (Bänder) liegen. Nachdem<br />
ein Kontakt zum Moskauer Rundfunk und seiner Musikabteilung<br />
geknüpft worden war, erhielt der SFB im Oktober 1987 aus<br />
Moskau 20 Bänder mit Konzertmitschnitten: Werke von<br />
Beethoven, Schubert, Brahms, Weber, Bruckner – mit den Berliner<br />
Philharmonikern und Wilhelm Furtwängler, aber auch mit den<br />
Pianisten Edwin Fischer und Walter Gieseking, dem Sänger Peter<br />
Anders oder dem Geiger Erich Röhn. Diese Bänder waren<br />
allerdings nicht die Originale, sondern Kopien von bereits<br />
bearbeiteten Überspielungen in 38 cm/sec Bandgeschwindigkeit.<br />
Klaus Lang suchte weiter und fand 1989 mithilfe freundlicher<br />
Kollegen beim Moskauer Rundfunk schließlich im Zentralarchiv<br />
des Senders in Moskau-Medwedkowo in einem zwei Meter<br />
hohen und sieben Meter langen Regal den wahren »Schatz«: die<br />
originalen Kartons und Bänder der Reichsrundfunkgesellschaft in<br />
77 cm/sec Band-geschwindigkeit, deutsch und russisch<br />
beschriftet, darunter auch Bruckners Fünfte. Gespräche und<br />
Verhandlungen mit den Verantwortlichen in Moskau folgten.<br />
Nach dem Fall der Berliner Mauer und der deutschen<br />
Wiedervereinigung erhielt der SFB schließlich im März 1991 ein<br />
Konvolut von 1.462 Musikbändern zurück, die seitdem im Haus<br />
des Rundfunks ihren Platz im »Russenarchiv« haben.<br />
Dann ging es an die Auswertung. Zum Glück fand sich noch<br />
eine Bandmaschine Telefunken M 20, die technisch genau den<br />
Geräten der RRG entsprach. Im SFB wurden jeweils zwei Kopien<br />
der Bänder angefertigt: eine auf DAT (vor allem für eine spätere<br />
kommerzielle Nutzung) und eine auf Tonband (38 cm/sec mit<br />
Rauschunter-drückungssystem Telcom). Klaus Lang berichtete<br />
später: »Es gab ganz problemfreie Überspielungen, z. B. von<br />
kurzen Liedern, aber auch fürchterlich lange Bänder, die so<br />
spröde, verdreht oder geschlitzt waren, dass nur äußerste Mühe<br />
und Sorgfalt die Rettung ermöglichte. Hand in Hand wurde mit<br />
den Archivaren gearbeitet, die die Zuordnung der Bänder<br />
vorbereiteten und schwer lesbare kyrillische Beschriftungen mit<br />
den RRG-Aufklebern in Übereinstimmung brachten.« Dass sich<br />
nur selten echte Originale fanden, bekümmerte die<br />
Verantwortlichen beim SFB nicht: »Erstens waren diese Bänder in<br />
der mechanischen Qualität gut, und zweitens wurde uns von<br />
mehreren Zeitzeugen berichtet, dass die erste Tonbandgeneration<br />
zu brüchig war, um der Nachwelt noch als Dokument zu dienen.<br />
Die Furtwängler-Aufnahmen aus der Alten Philharmonie<br />
beispielsweise wären für alle Zeiten verloren gegangen, hätte<br />
man die Bänder nicht rechtzeitig kopiert.«<br />
Bei Studium und Auswertung des Materials wurde zweierlei<br />
deutlich: Die Zahl von 1.462 Aufnahmen war zu hoch gegriffen.<br />
Viele Liedmitschnitte lagen doppelt vor, etliche Aufnahmen waren<br />
bereits aus anderen Beständen des RRG-Archivs – z. B. im
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Deutschen Rundfunk-Archiv (DRA) in Frankfurt – bekannt. Zudem<br />
stellte sich heraus, wie Klaus Lang berichtete, »dass einige<br />
Furtwängler-Mitschnitte (wie z. B. die Beethoven-Sinfonien 5, 6<br />
und 7) zwar 1987 nach Berlin gekommen waren, sich aber in den<br />
RRG-Kartons der zweiten Lieferung von 1991 nicht mehr<br />
auffinden ließen. Offensichtlich wurden die Originale in Moskau<br />
vernichtet, weil die schlechte Bandqualität keine weiteren<br />
Abspielvorgänge zuließ. Das schmälert aber nicht den Wert der<br />
zweiten Moskauer Entdeckung, weil manche Aufnahmen jetzt in<br />
einer technischen Qualität da sind, die bisher nicht zu hören<br />
war.« Die Funde sind dokumentiert in der Broschüre<br />
»Musikschätze der Reichs-Rundfunk-Gesellschaft«, Sender Freies<br />
Berlin, Schallarchiv, Berlin 1992.<br />
In der Folgezeit wurde eine Reihe der alten RRG-Mitschnitte<br />
ausgewertet und veröffentlicht. Bei der Deutschen Grammophon-<br />
Gesellschaft (DG) erschienen Anfang der 1990er-Jahre unter dem<br />
Titel »Wilhelm Furtwängler – Aufnahmen 1942-1944« auf CD die<br />
Mitschnitte einiger Konzerte der Berliner Philharmoniker unter<br />
Wilhelm Furtwänglers: Mozarts Symphonie Nr. 39 KV 543, die<br />
Symphonien Nr. 4, Nr. 5 und Nr. 7, das Violinkonzert und die<br />
Coriolan-Ouverture von Beethoven, Händels Concerto grosso op.<br />
6 Nr. 10, Schuberts Symphonie Nr. 9 C-Dur D 944, die<br />
Freischütz-Ouvertüre von Weber (Vol. 1) sowie das Klavierkonzert<br />
(Walter Gieseking) und das Cellokonzert (Tibor de Machula) von<br />
Schumann, das Zweite Klavierkonzert von Brahms (Edwin<br />
Fischer), die Fünfte Symphonie von Bruckner, Richard Strauss‘ Till<br />
Eulenspiegel, Don Juan und Symphonia Domestica sowie für<br />
Furtwängler eher untypische Werke wie En Saga von Sibelius und<br />
die zweite Daphnis et Chloé-Suite von Ravel (Vol. 2).<br />
Die Aufnahme von Bruckners Fünfter Symphonie wurde<br />
verschiedentlich veröffentlicht: so 1982/84 in den USA von der<br />
Bruno Walter Society (Denon CD 536), 1989 in Deutschland von<br />
der DG (471 297-2), 2005 in Japan von Opus Kura (OPK 7013)<br />
sowie 2006 in Russland von Melodiya (RCD 10 01103). Daneben<br />
gab es weitere Veröffentlichungen von zumeist fragwürdiger<br />
Klangqualität. Bei näherer Untersuchung stellte sich heraus, dass<br />
diesen Aufnahmen offenbar unterschiedliche Bandquellen<br />
zugrundelagen: gute und weniger gute Bearbeitungen der Bänder,<br />
die seinerzeit nach Russland »entführt« worden waren. So stand<br />
Melodiya und Opus Kura für ihre Veröffentlichungen eine bessere<br />
<strong>TESTAMENT</strong><br />
booklet note<br />
German<br />
Kopie des Bands zur Verfügung als der Deutschen Grammophon,<br />
die sich auf die erste Lieferung der Bänder von 1987 stützen<br />
musste. Hinzukommt, dass die Bearbeitung und Digitalisierung<br />
der Bänder ein sehr unterschiedliches Niveau hatten. Mal wurde<br />
Atmosphäre entfernt, mal wurde Hall dazu gegeben, mal suchte<br />
man das Rauschen auf Kosten der musikalischen Qualität zu<br />
reduzieren, mal beschnitt man deutlich die Höhen; in einem Fall<br />
wurde der Aufnahme beim digitalen Mastering sogar ein<br />
störendes Brummen hinzugefügt.<br />
Die vorliegende Veröffentlichung basiert auf dem originalen<br />
Band, das im Schallarchiv des Rundfunks Berlin-Brandenburg<br />
(RBB, früher SFB) lagert. Die Aufnahme wurde nur minimal<br />
bearbeitet, ihre Qualität ist sehr gut: Man staunt immer wieder,<br />
wie natürlich, räumlich, transparent und voll das Orchester doch<br />
klingt. Nur an einer Stelle musste »nachgearbeitet«, eingegriffen<br />
werden: Zwei Pizzicati am Beginn des Finales fehlten, konnten<br />
aber, da sie mit denen des Kopfsatzes identisch sind, auch aus<br />
diesem gewonnen werden.<br />
Im übrigen wurde auch die Stimmung der Instrumente nach<br />
dem Kammerton A original belassen bei 440 Hz, so wie 1939 bei<br />
der Londoner Stimmtonkonferenz festgelegt. In den meisten<br />
Veröffentlichungen des Mitschnitts wurde sie angehoben; so<br />
erschien z. B. die DG-Veröffentlichung von 1989 in 444 Hz mit<br />
einer entsprechend kürzeren Laufzeit.<br />
Die Odyssee der Aufnahme von Bruckners Fünfter Symphonie<br />
mit den Berliner Philharmonikern und Wilhelm Furtwängler hat<br />
nun, fast 60 Jahre nach ihrem Zustandekommen ihr Ende<br />
gefunden. Wir Bewunderer der Kunst Wilhelm Furtwänglers und<br />
der Meisterschaft der Berliner Philharmoniker haben die<br />
Gelegenheit, eine geniale Interpretation (neu) zu hören, die uns<br />
neben anderem zeigt, wie temperamentvoll Furtwängler dieses<br />
doch als schwierig und sperrig geltende Werk angeht. Schließlich<br />
fügt es sich besonders schön, dass diese Erinnerung an den<br />
großen Dirigenten zur 125. Wiederkehr seines Geburtstages (25.<br />
Januar 2011) erscheint.<br />
� Helge Grünewald, 2011<br />
Dr. Helge Grünewald ist Dramaturg der Berliner Philharmoniker<br />
und Zweiter Vorsitzender der Wilhelm-Furtwängler-Gesellschaft<br />
in Berlin.
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SBT 1466<br />
L’interprétation de la Cinquième Symphonie de Bruckner par<br />
Wilhelm Furtwängler enfin sous sa forme originale<br />
À propos de l’histoire du présent enregistrement<br />
Les 25, 26, 27 et 28 octobre 1942, Wilhelm Furtwängler dirigeait<br />
à la Philharmonie de la Bernburger Straße le premier programme<br />
des Concerts Philharmoniques de la saison 1942-1943 – une<br />
avant-première le dimanche matin et trois concerts, en fin<br />
d'après-midi, les lundi, mardi et mercredi. À ce programme<br />
figuraient l’ouverture de l’opéra de Gluck Alceste, le Concerto<br />
pour violoncelle de Schumann avec Tibor de Machula,<br />
violoncelle solo des Philharmoniker, et la Cinquième Symphonie<br />
de Bruckner en guise d’œuvre principale.<br />
Heinz Joachim devait écrire dans le Deutsche Börsenzeitung<br />
du 27 octobre : « Aussi souple que malléable, aussi homogène<br />
quant à sa vision d’ensemble que décontractée quant au détail,<br />
l’œuvre prit forme dans son imposante et baroque plénitude<br />
picturale et sa vivante ampleur, surgissant des profondeurs<br />
comme affranchie de toute histoire antérieure en une<br />
densification inépuisablement impérieuse de ses visions<br />
mouvementées, quasi improvisées, s’élançant vers l’infini.<br />
Furtwängler la dirigea sans la dramatiser, de façon tout à la fois<br />
nerveuse, sensible et profondément spiritualisée, transformant<br />
l’image âpre de la version originale, au gré d’accélérations<br />
parcimonieuses et d’accents dynamiques parfaitement évalués, en<br />
une manifestation sonore organiquement épanouie, d’une<br />
ductilité pleine de vie. » Les Philharmoniker s’étaient eux-mêmes<br />
surpassés en « noblesse de timbre – comme en science du jeu en<br />
commun ». Hermann Killer vanta dans l’interprétation de<br />
Furtwängler « une architecture affirmée et une lumière brillante et<br />
diffuse ». Il trouva « la conduite des lignes de force ainsi que la<br />
manière de ciseler les détails » ou encore « le son Bruckner,<br />
restitué avec majesté, » particulièrement impressionnants<br />
(Völkischer Beobachter du 28 octobre). Et Gertrud Runge de<br />
souligner dans le Deutsche Allgemeine Zeitung du 27 octobre :<br />
« Ce qu’il y a d’unique dans l’interprétation de Furtwängler, c’est<br />
qu’elle rend le surnaturel saisissable, qu’elle fait paraître<br />
l’emphase et la magnificence de la palette des timbres ou encore<br />
la lumineuse opulence de l’harmonie romantique non pas sous<br />
un jour prosaïque, mais tels les annonciateurs d’une extase<br />
mystique, sorte de médiateurs du mystérieux et de l’irréel, au<br />
point que même la joie haute en couleur et bien ancrée en ce<br />
monde du Scherzo laisse deviner cette composante énigmatique<br />
et menaçante qui dans la vie même de Bruckner trouve sa<br />
confirmation. »<br />
Tous les quatre concerts furent enregistrés par la Reichs-<br />
Rundfunk-Gesellschaft (RRG – « Société Radiophonique du<br />
Reich ») et sans doute également retransmis. Après quoi l’on<br />
perdit toute trace de ces documents. C’est à partir de 1960 que<br />
l’on eut confirmation, la compagnie discographique d’État,<br />
Melodiya, ayant publié pour la première fois en Union soviétique<br />
des enregistrements des Berliner Philharmoniker des années 1940<br />
avec Wilhelm Furtwängler, que des prises de son de cette époque<br />
avaient survécu, sans toutefois connaître ni leur nombre ni<br />
<strong>TESTAMENT</strong><br />
booklet note<br />
French<br />
l’endroit où les documents se trouvaient. De prime abord, une<br />
seule chose était certaine : en 1947-1948, les forces soviétiques<br />
d’occupation avaient trouvé à la Maison de la Radio (Haus des<br />
Rundfunks) de la Masurenallee, parmi des archives sonores<br />
considérables, de nombreuses bandes de concerts enregistrés par<br />
la RRG dans les années 1942-1944, concerts parmi lesquels<br />
certains des Berliner Philharmoniker avec Furtwängler, captés à la<br />
Philharmonie puis – une fois celle-ci détruite – à l’Opéra d’État<br />
(Deutsche Staatsoper). Sur les cartons figurait la mention :<br />
« Uniquement pour archivage. Interdits de diffusion ! ». Ces<br />
bandes furent mises en caisses et expédiées en Union soviétique.<br />
C’est à Klaus Lang, rédacteur musical et consultant, en<br />
matière orchestrale, de la radio SFB (Sender Freies Berlin) des<br />
années 1970 jusqu’en 2003, que nous devons la redécouverte de<br />
ces documents sonores. Lors d’un voyage privé à Leningrad en<br />
1983, ayant trouvé un disque reproduisant l’enregistrement de la<br />
Cinquième de Bruckner, il se demanda tout naturellement où les<br />
sources (sous forme de bandes) pouvaient en être conservées. Un<br />
contact entre la Radio de Moscou et son propre département<br />
musical ayant été établi, le SFB obtint de Moscou, en octobre<br />
1987, vingt bandes de concerts captés sur le vif, soit des œuvres<br />
de Beethoven, Schubert, Brahms, Weber, Bruckner – avec les<br />
Berliner Philharmoniker et Wilhelm Furtwängler mais aussi les<br />
pianistes Edwin Fischer et Walter Gieseking, le ténor Peter Anders<br />
et le violoniste Erich Röhn. Il ne s’agissait toutefois pas des<br />
bandes originales, mais de copies ayant fait l’objet d’un transfert<br />
sur des bandes dont la vitesse de défilement était de 38<br />
cm/seconde. Continuant de chercher, Klaus Lang, en 1989 et<br />
avec l’aide de collègues bienveillants de la Radio moscovite, finit<br />
par trouver dans les Archives centrales de la Radio à Moscou<br />
(secteur de Medwedkowo), dans une armoire de deux mètres de<br />
haut sur sept de long, un véritable « trésor » : les cartons<br />
contenant les bandes originales de la RRG, dont la vitesse de<br />
défilement était de 77 cm/seconde, annotées en allemand et en<br />
russe – et dans le lot figurait la Cinquième de Bruckner.<br />
Discussions et négociations s’ensuivirent à Moscou. Après la<br />
chute du Mur de Berlin et la Réunification allemande, le SFB<br />
obtint finalement, en mars 1991, la restitution de 1462 bandes<br />
sonores, lesquelles sont depuis conservées dans les « Archives<br />
russes » de la Haus des Rundfunks.<br />
Vint ensuite l’étape de l’évaluation et de la mise en œuvre.<br />
Par chance, on disposait encore d’une machine à bandes, une<br />
Telefunken M 20, qui techniquement correspondait exactement<br />
aux appareils de la RRG. Au SFB furent alors réalisées deux<br />
copies de chaque bande : l’une en DAT (en vue, principalement,<br />
d’une future utilisation commerciale) et une copie sur bande<br />
(38 cm/seconde, avec système de réduction de bruit Telcom).<br />
Ainsi que Klaus Lang l’a par la suite précisé, « il y avait des<br />
transferts qui ne posaient absolument aucun problème, ainsi pour<br />
les lieder, assez courts, mais également des bandes<br />
effroyablement longues, si cassantes, vrillées ou fendues que<br />
seuls des efforts et un soin extrêmes pouvaient en rendre le<br />
sauvetage envisageable. Main dans la main, ce travail fut mené<br />
de front avec les archivistes qui, au préalable, avaient classé les<br />
bandes et réussi à établir une correspondance entre les intitulés<br />
difficilement lisibles en cyrillique et les étiquettes de la RRG. » Le
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fait qu’il ne s’y trouvait que rarement de véritables originaux ne<br />
préoccupait guère les responsables du SFB : « Premièrement ces<br />
bandes, d’un point de vue mécanique, étaient de bonne qualité,<br />
et deuxièmement plusieurs témoins oculaires ont pu certifier que<br />
la première génération de bandes enregistrées était trop fragile<br />
pour pouvoir servir à la postérité au titre de documents. Les<br />
enregistrements de Furtwängler à l’Ancienne Philharmonie<br />
auraient, par exemple, à jamais disparu si l’on n’avait à temps<br />
copié les bandes. »<br />
L’étude et l’évaluation du matériau permit de faire deux<br />
constatations : le nombre de 1462 enregistrements était surestimé.<br />
Nombre d’enregistrements de lieder s’y trouvaient en double<br />
exemplaire, et beaucoup d’autres étaient déjà connus à travers<br />
d’autres fonds et inventaires des archives de la RRG – notamment<br />
au Deutsches Rundfunkarchiv de Francfort. Ainsi que Klaus Lang<br />
l’expliqua, on devait également constater que « si quelques uns<br />
des enregistrements en concert de Furtwängler (telles les<br />
Symphonies n°5, 6 et 7 de Beethoven) avaient bien pris le chemin<br />
de Berlin en 1987, ils ne figuraient plus dans les cartons de la<br />
RRG de la seconde livraison, en 1991. Il semble que les originaux<br />
aient été détruits à Moscou, la mauvaise qualité des bandes ne<br />
pouvant laisser envisager une quelconque utilisation. Ce qui ne<br />
réduit nullement la valeur de la seconde découverte moscovite,<br />
certains enregistrements étant désormais disponibles dans une<br />
qualité technique jusqu’alors inégalée. » Ces découvertes sont<br />
présentées dans l’opuscule intitulé Musikschätze der Reichs-<br />
Rundfunk-Gesellschaft (« Trésors musicaux de la RRG »), publié à<br />
Berlin en 1992 par le Département des Archives Sonores du<br />
Sender Freies Berlin.<br />
Par la suite, une série de vieux enregistrements restaurés de la<br />
RRG fut publiée. Sous l’étiquette jaune de la Deutsche<br />
Grammophon-Gesellschaft (DG) parurent en CD, au début des<br />
années 1990 et sous le titre « Wilhelm Furtwängler –<br />
Enregistrements 1942-1944 », des captations de quelques uns des<br />
concerts des Berliner Philharmoniker sous la direction de<br />
Wilhelm Furtwängler : le premier coffret renfermait la Symphonie<br />
n°39 KV 543 de Mozart, les Symphonies n°4, 5 et 7 de Beethoven<br />
ainsi que son Concerto pour violon et l’Ouverture Coriolan, le<br />
Concerto grosso op.6 n°10 de Haendel, la Symphonie n°9 en ut<br />
majeur D.944 de Schubert, l’Ouverture du Freischütz de Weber ;<br />
au programme du second figuraient le Concerto pour piano<br />
(Walter Gieseking) et le Concerto pour violoncelle (Tibor de<br />
Machula) de Schumann, le Second Concerto pour piano (Edwin<br />
Fischer) de Brahms, la Cinquième Symphonie de Bruckner, Till<br />
Eulenspiegel, Don Juan et la Sinfonia domestica de Strauss, ainsi<br />
que des œuvres assez inhabituelles pour Furtwängler : En Saga de<br />
Sibelius et la Suite n°2 de Daphnis et Chloé de Ravel.<br />
L’enregistrement de la Cinquième Symphonie de Bruckner a<br />
été publié à différentes reprises : en 1982-1984 aux États-Unis par<br />
la Bruno Walter Society (Denon, CD 536), en 1989 en Allemagne<br />
par DG (471 297-2), en 2005 au Japon par Opus Kura (OPK<br />
<strong>TESTAMENT</strong><br />
booklet note<br />
French<br />
7013), enfin en 2006 en Russie par Melodiya (RCD 10 01103). Il<br />
y eut aussi d’autres publications, de qualité sonore pour le moins<br />
discutable. Une recherche plus approfondie permit de vérifier<br />
que ces enregistrements provenaient apparemment de sources<br />
différentes, les bandes qui à l’époque avaient pris le chemin de<br />
Moscou ayant entre-temps fait l’objet de traitements de qualité<br />
aléatoire. C’est ainsi que Melodiya et Opus Kura eurent à leur<br />
disposition une meilleure copie que la Deutsche Grammophon,<br />
laquelle avait dû puiser dans la première livraison des bandes,<br />
celle de 1987. À cela s’ajoute le fait que le travail réalisé sur les<br />
bandes et leur numérisation s’accompagnaient de variations<br />
sensibles de niveau. Tantôt l’acoustique se trouvait tronquée,<br />
tantôt l’on rajoutait de la réverbération ; tantôt l’on cherchait à<br />
réduire le souffle aux dépens de la qualité musicale, tantôt l’on<br />
rognait nettement les fréquences aiguës – dans un cas, la<br />
remasterisation numérique avait même ajouté à l’enregistrement<br />
un bourdonnement gênant.<br />
La source de la présente publication est la bande originale<br />
conservée dans les Archives de la Phonothèque du Rundfunk<br />
Berlin-Brandenburg (RBB, né de la fusion en 2003 du SFB [ex<br />
Berlin-Ouest] et de l’Ostdeutscher Rundfunk Brandenburg [ex<br />
Berlin-Est]). L’enregistrement a subi un minimum de traitement et<br />
la qualité en est remarquable : on est à tout moment surpris<br />
d’entendre combien l’orchestre sonne avec naturel, ampleur,<br />
transparence et plénitude. Un seul endroit a nécessité une<br />
« postintervention » : au début du dernier mouvement<br />
manquaient en effet deux pizzicati – dans la mesure où ils sont<br />
identiques à ceux du mouvement initial, il a donc été possible de<br />
les lui « emprunter » afin de les insérer dans le Finale.<br />
Par ailleurs, l'accord des instruments a également été laissé au<br />
Kammerton d'origine : la = 440 Hz, tel que fixé par la Conférence<br />
de Londres de 1939 sur le diapason. Dans la plupart des<br />
publications de cette bande, le diapason a été relevé ; c'est le cas<br />
de l'édition DG de 1989, dont le diapason est à 444 Hz, avec par<br />
conséquent une durée inférieure.<br />
Ainsi l’odyssée de l’enregistrement de la Cinquième<br />
Symphonie de Bruckner par les Berliner Philharmoniker et<br />
Wilhelm Furtwängler, presque soixante ans après sa captation,<br />
touche-t-elle à son terme. Admirateurs de l’art de Wilhelm<br />
Furtwängler et de la maîtrise des Berliner Philharmoniker, voici<br />
que nous avons la possibilité d’écouter (comme pour la première<br />
fois) une interprétation inspirée qui, entre autres, nous montre<br />
avec quel dynamisme Furtwängler aborde cette œuvre pourtant<br />
réputée difficile et inconfortable. Il se trouve, et cela tombe bien,<br />
que cet hommage au grand chef d’orchestre paraît à l’occasion<br />
du 125 ème anniversaire (25 janvier 2011) de sa naissance.<br />
Helge Grünewald, 2011<br />
Traduction : Michel Roubinet<br />
Le Dr. Helge Grünewald est conseiller artistique des Berliner<br />
Philharmoniker et vice-président de la Société Wilhelm<br />
Furtwängler à Berlin.