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kinostart: 30. 8. 02 

STAB 

so lustig kann nur urlaub sein 

Regie: Harald Sicheritz 

Drehbuch: Roland Düringer & Harald Sicheritz nach Ideen von Roland Düringer 

Drehbuchbearbeitung: Ruth Stadler 

Produzenten: Danny Krausz & Kurt Stocker 

Herstellungsleitung: Manfred Fritsch 

Produktionsleitung: Thomas Konrad 

Kamera: Helmut Pirnat 

Ton: Walter Amann 

Schnitt: Ingrid Koller 

Musik: Lothar Scherpe, Peter Herrmann 

Sound Design: Philipp Mosser 

Ausstattung: Florian Reichmann 

Kostüme: Thomas Oláh 

Maske: Hannelore Uhrmacher, Claudia Herold, Silke Griesbach 

Spezialeffekte: Tissi Brandhofer, Vincenc Rammer, Harald Siebler, 

Christian Schmidt, Cesar Abades 

Choreographie: Kim Duddy & Cedric Lee Bradley 

Casting: Barbara Vögel 

Länge: 99 Minuten 

Deutsch, Farbe, 35mm, dolby digital 

Hergestellt mit Unterstützung von: 

Österreichisches Filminstitut, FilmFonds Wien, ORF (Film/Fernseh-Abkommen) 

www.poppitz.at 

Kinostart: 30. August 2002 

Produktion: Dor Film-ProduktionsgmbH, 1170 Wien, Bergsteigg. 36-38 

Fon: (+43-1) 42710-0 office@dor-film.at 

Verleih: Filmladen Filmverleih-, Produktions- und KinobetriebsgmbH, 

1070 Wien, Mariahilferstr. 58/7 Fon: (+43-1) 523 43 62-0 

office@filmladen.at 

Presse: E & A PR GmbH, 3430 Tulln, Wiener Str. 16 

Fon: (+43 – 2272 - 65494-0) barbara.schmidhammer@e-a.at 

Download: Fotos und Pressemappe: www.filmladen.at/presse/index.htm 

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DARSTELLER 

Gerry Schartl Roland Düringer 

Lena Schartl Marie Bäumer 

Patrizia Schartl Nora Heschl 

Ben Kai Wiesinger 

Fritz Nowak Reinhard Nowak 

Grete Nowak Eva Billisich 

Uwe Schalk Oliver Korritke 

Mercedes Schalk Sabina Riedel 

Naomi Schalk Viktoria Stifter 

Frau Kübel Maria Hofstätter 

Herr Kübel Karl Künstler 

Sohn Kübel David Heissig 

Rezeptionist Maverick Quek 

Doris Antonia Holfelder 

Aleadin Özgür Özata 

Gabi Sissy Wolf 

Thorsten Vinzenz Kiefer 

Oliver Hoppenstädt Joseph Hannesschläger 

Mai Li Hoppenstädt Sun-Young Spatzek-Yun 

Bertram Klingelmeier Alfred Dorfer 

Martens Wolfgang Pissecker 

Frau Gretz Andrea Händler 

Mörtl Gerhard Greger 

Witwe Klingelmeier Erika Mottl 

Herr Klingelmeier Peter Lerchbaumer 

Kunde Walter Kordesch 

Kundin Martina Heim-Strohmer 

Pate Peter Zacek 

Pfarrer Heinritz Dieter 

Ground Steward Jakob Seeböck 

Stewardess Ida Seeböck 

Araber Kolya Manduz 

Chefkoch Richard Williams 

Tänzer Cedric Lee Bradley 

Ronnie Veró Wagner 

Sabine Mayer 

Kudra Owens 




KURZINHALT 

So lustig kann nur Urlaub sein... 


Gerry Schartl (Roland Düringer) ist Autoverkäufer, und die schönste Zeit des Jahres hat für ihn 

gerade begonnen. Mit Lena, seiner Frau und Patrizia, seiner pubertierenden Tochter sitzt er im 

Flugzeug nach Cosamera - einer bezaubernden Ferieninsel. Doch seine Gedanken gelten nicht 

dem bevorstehenden All-Inclusive-Urlaub, sondern drehen sich hartnäckig um seine beruflichen 

Sorgen. Einschneidende Veränderungen in seiner Firma stehen bevor, und Gerry bangt um 

seinen Job. 

Doch was sind die Härten des Berufslebens gegen den Stress, der ihm in den nächsten Tagen 

bevorsteht. Sein Koffer ist verschwunden, der Bungalow ist eine Zumutung, die Animateure 

fordern gnadenlos seine Mitarbeit ein, und noch unerträglicher als die österreichischen Urlauber 

sind die bundesdeutschen Clubgäste. Lena beginnt heftig mit einem arroganten Piefke zu flirten, 

und Patrizia versucht erst gar nicht, dem Liebeshunger des Animationspersonals zu 

wiederstehen. 

Aber Gerry hat ohnehin andere Sorgen: „Poppitz“?! Warum hat Juniorchef Bertram (Gerrys 

Zweckfreund aus Karrieregründen) in letzter Zeit so oft mit einem Menschen dieses Namens 

telefoniert? Was hat das zu bedeuten? Und who the fuck is Poppitz? 

Nach „Hinterholz 8“ ist POPPITZ der lange erwartete neue Kinofilm von Regisseur Harald 

Sicheritz und Hauptdarsteller Roland Düringer. 

POPPITZ basiert auf Ideen von Roland Düringer, der auch gemeinsam mit Harald Sicheritz das 

Drehbuch schrieb. 

In weiteren Rollen zu sehen: Marie Bäumer (die Wildwestschönheit aus „Schuh des Manitu“), Kai 

Wiesinger, Alfred Dorfer, Reinhard Nowak, Eva Billisich, Maria Hofstätter, die Entdeckung Nora 

Heschl, u.v.a. 



SYNOPSIS 


Gerry Schartl (Roland Düringer) ist Autoverkäufer und in seinem Beruf ein Ass. Dennoch rangiert 

er im Verkaufsranking seiner Firma nur im Mittelfeld. Denn Gerry manipuliert die Statistik 

zugunsten des unfähigen Juniorchefs Bertrams Klingelmeier Und darf sich zum Dank dafür den 

maximalen Karrieresprung erwarten, sobald der Senior abtritt. 

Doch der Alte stirbt nicht nur unerwartet, sondern auch im ungünstigsten Augenblick. Gerry tritt 

nämlich gerade seinen lang gebuchten All-Inclusive-Urlaub mit Frau Lena und Tochter Patrizia 

an. Und er muss, je länger er nachdenkt, fürchten, vom Junior ausgebootet zu werden und nach 

seiner Rückkehr arbeitslos zu sein. 

Doch auch Gerrys Privatleben hat im Moment nichts Erfreuliches zu bieten. Lena und er haben 

sich nicht mehr viel zu sagen, und die gemeinsame Urlaubsreise ist hauptsächlich ein Versuch, 

die Ehe zu kitten. Gerry behält also seine Job-Sorgen für sich und versucht tapfer, fröhliche 

Stimmung vorzutäuschen - was ihm allerdings auf der Ferieninsel Cosamera nur sehr kläglich 

gelingt. 

Schwer zu entscheiden, was das Schlimmste ist: der nervtötende Kleinkrieg zwischen österreichischen 

und bundesdeutschen Clubgästen, das schwer bewachte, nur bedingt menschenwürdige 

Urlaubslager, der von gnadenlosen Animateuren inszenierte Dauerstress, oder die Unverdaulichkeit 

der Mahlzeiten. Darüber hinaus ist Gerrys Koffer nicht angekommen. Er schafft 

es nicht, seinen Berufskampf wenigstens telefonisch zu führen. Er muss miterleben, wie sich 

seine Frau immer mehr ihrer deutschen Wurzeln besinnt und auch noch dem Charme des 

arroganten Piefkes zu erliegen scheint. Tochter Patrizia beginnt sich zudem noch in der Rolle als 

Jagdbeute der sexhungrigen Animateure zu gefallen. 

Gerrys Zukunftsangst schlägt wilde Kapriolen. In immer ärgeren Schreckensszenarien malt er 

sich seine trostlose Zukunft aus – immer dramatischer werden die Strategien, die er sich ausdenkt, 

um das Schlimmste zu verhindern. Doch plötzlich gerät Gerry auf die heiße Spur des 

geheimnisvollen „Poppitz“, mit dem der Juniorchef so oft und so heimlich telefoniert hat ... 

Die Geschichte des Gerry Schartl, der hin- und hergerissen ist zwischen Existenzangst und Urlaubsfreuden, 

zwischen Überheblichkeit und Unterwürfigkeit, zwischen Zukunftshoffnung und 

Verzweiflung, hat Roland Düringer erdacht und sich gemeinsam mit Harald Sicheritz auf den Leib 

geschrieben. 

Nach „Hinterholz 8“ ist POPPITZ der neue Kinofilm von Roland Düringer (Hauptrolle) und Harald 

Sicheritz (Regie). 

Neben Roland Düringer agieren deutsche Stars wie Marie Bäumer, Kai Wiesinger und Oliver 

Korritke, die heimischen Größen Alfred Dorfer, Reinhard Nowak, Eva Billisich, Maria Hofstätter, 

die tolle Entdeckung Nora Heschl u.v.a. 



INTERVIEW MIT ROLAND DÜRINGER (von Peter Blau) 


Die Situation erscheint mir vergleichbar mit jener, als Du nach dem Erfolg des Programms „Die 

Benzinbrüder“ Dein neues Solo präsentieren musstest. Mit Deinem letzten Film „Hinterholz 8“ 

hast Du Dir die Latte ähnlich hoch gelegt. Spürst Du einen Erwartungsdruck? 

Nicht wirklich. „Poppitz“ sollte ja von Anfang an ein Film werden, der in einer anderen Liga 

spielt: nämlich in einer internationalen Liga. Ein Film, der auch in Deutschland funktionieren 

kann. Und da ist mir als Story sofort einmal eingefallen, dass Österreicher in einen dieser All- 

Inclusive-Clubs auf Urlaub fahren – und dort zwangsläufig auf die Piefkes treffen. Weil genau so 

ist es ja auch in Wahrheit. Die Österreicher haben ja immer eine Freude damit, wenn über die 

Piefkes hergezogen wird. Und umgekehrt ist das nicht anders: Die Deutschen freuen sich genau 

so, wenn wir als die Blöden dastehen. Und im Film kommen ja beide Partien schlecht weg. Hinzu 

kommt noch, dass „Poppitz“ von seiner ganzen Art her relativ weit weg ist von dem, was 

„Hinterholz 8“ war. 

Keine Frage, aber hierzulande wird er doch als „Düringer-Film“ kategorisiert werden. 

„Hinterholz 8“ war viel mehr ein „Düringer-Film“. Es war meine Geschichte, es war mein Stück, 

das ich da damals gespielt habe. Das war einfach von vorn bis hinten ich. Diesmal ist es mehr 

ein Film von Harald Sicheritz und Roland Düringer, denn mit Harald hab ich wieder das Buch 

geschrieben, und ich spiele die Hauptrolle. So würde ich das sehen. Also es ist nicht so sehr ein 

„Düringer-Film“ wie es „Hinterholz 8“ war. 

Üblicherweise behandelst Du ja Themen, zu denen Du eine persönliche Beziehung hast. Bei All- 

Inclusive-Club kann ich mir das in Deinem Fall nur schwer vorstellen ... 

Naja, die ersten Erfahrungen habe ich gesammelt, als wir „Kaisermühlen Blues“ gedreht haben. 

Da gab es ja eine Sequenz in Tunesien. Und weil ich an den Szenen vom „Blues“ ja ein wenig 

mitgeschrieben habe, war ich vorher unten und hab recherchiert, was in diesen Clubs wirklich 

passiert. Ich bin dort ziemlich fassungslos mit der Videokamera herumgerannt. Aber prinzipiell 

weiß ja eh jeder, wie es in einem Urlaub-Club zugeht. Und es geht ja in „Poppitz“ auch nur 

vordergründig um das, was sich dort alles abspielt. Die wirkliche Geschichte ist ja eigentlich eine 

ganz ursprünglich menschliche: nämlich, dass jemand das Gefühl hat, etwas bedroht ihn – und 

er ist machtlos, dagegen etwas auszurichten. Ein Albtraum: Man ist in einem Käfig gefangen – in 

unserem Fall in einem von der Außenwelt abgeschnittenen Ferien-Club – und kann den Lauf der 

Dinge daheim nicht beeinflussen. 

Sonderliches Mitgefühl kommt für die von Dir gespielte Hauptfigur Gerry Schartl aber trotzdem 

nicht auf. 

Finde ich nicht. Aber es war mir eine besondere Freude, einen Film zu machen, bei dem ich 

einmal wirklich ein Arschloch spiele. Eine Figur, die sich gleich in den ersten zehn, fünfzehn 

Minuten als Super-Arschloch darstellt. Und auch noch stolz darauf ist, ein Arschloch zu sein, weil 

er bis jetzt damit super gefahren ist. Und auf einmal kommt er woanders hin und dort 

funktioniert das alles nicht mehr. Er wird zum totalen Würschtel. Plötzlich hat er Schwächen – 

und dadurch wird er wieder sympathisch. 




Man hat ja auch fast keine Alternative. Wirkliche Sympathieträger kommen im ganzen Film keine 

vor. 

Weil ich eindeutige Sympathieträger in Filmen überhaupt nicht mag. Sympathisch ist mir in 

„Poppitz“ vor allem die Tochter vom Schartl, die Patrizia. Die ist in Ordnung, finde ich, weil sie 

nie taktiert, sondern einfach so ist, wie sie ist. Und der Ben, den der Kai Wiesinger spielt: Der ist 

eigentlich auch ein recht feiner Kerl. Aber sonst sind wirklich ziemlich viel Flaschen beieinander. 

Schwingen in der Figur der „Patrizia“ eigentlich auch väterliche Sorgen bezüglich der Zukunft 

Deiner eigenen Tochter mit? 

Ja, möglicherweise ist das so. Das war aber mir aber beim Schreiben nicht wirklich bewusst. Es 

war eher so, dass meine Nachbarn eine 14 jährige Tochter haben. Und da weiß ich, was der 

Papa gerade mitmacht. Aber so etwas in der Art steht mir in 13 Jahren wahrscheinlich auch 

bevor. 

Wie hat denn die Zusammenarbeit mit den deutschen Darstellern funktioniert? 

Das war eine total schöne Erfahrung. Sehr angenehm, weil mal ganz was anderes. Vom Kai 

Wiesinger, der ja internationale Filme dreht und aus einer ganz anderen Ecken kommt als ich, 

hat man sehr viel lernen können. Und natürlich war der seinerseits ganz überrascht wie ich vor 

einer Kamera agiere. Aber ich glaube, am meisten haben die Deutschen geschaut bei der Eva 

Billisich und dem Reinhard Nowak. Die spielen ein Ehepaar. Und wie die vor der Kamera agiert 

haben, das haben die deutschen Kollegen nicht ganz gepackt. Weil die können zwar total super 

exakt alles spielen, was im Buch steht, und natürlich auch Ideen einbringen, aber einfach sagen 

„Ich bin jetzt die Figur und jetzt fahr ich da durch die Szene wie ich's grad spür“, das können sie 

nicht so. Da war das Duo Billisich/Nowak einfach ein Wahnsinn. 

Gedreht habt ihr gewissermaßen in der Höhle des Löwen: in einem All-Inclusive-Club auf Gran 

Canaria. Wie war das dort? 

Das waren tatsächlich die ersten Dreharbeiten, die ich nicht als quälend empfunden habe. 

Obwohl das Pensum groß war und obwohl sehr viel Wind gegangen ist. Aber ich habe zum 

Beispiel nur drei Schritte von meinem Bungalow zum Set gehabt. Und es gab am Abend immer 

so eine feine Lagerstimmung: Da ist man durch die Siedlung gegangen, überall sind die Kollegen 

herumgesessen, man hat sich zusammengesetzt, einen Wein aufgemacht ... Das war irgendwie 

eine total familiäre Geschichte. 

Einerseits ist „Poppitz“ also eine Urlaubs-Satire, andererseits geht es um die Paranoia des Gerry 

Schartl, der sich Sorgen um seine berufliche Zukunft macht. In Zeiten wie diesen bestimm kein 

Einzelfall. 

Ja, da hat sich wirklich massiv was geändert. Als ich in die HTL gegangen bin, hat es in meiner 

Klasse eine Sache bestimmt nicht gegeben: Existenzangst. Keiner hat sich Sorgen gemacht um 

seine Zukunft. Und jetzt war ich vor ein paar Jahren wieder in derselben HTL, weil mich meine 

ehemalige Deutschlehrerin gebeten hat, bei einer Projektwoche mitzumachen. Und ich habe 

genau gemerkt, die scheißen sich einfach alle davor an, was sein wird, wenn die Schule vorbei 

ist: kriegen sie einen Job oder kriegen sie keinen. Also, da ist in den letzten Jahren schon eine 

Entwicklung in eine falsche Richtung passiert. Das ist keine Frage. 




In „Poppitz“ zeigt sich auch wieder Dein Faible für das Spiel mit verschiedenen Realitätsebenen 

... 

Ja, das mach ich überhaupt gerne: Leute auf eine vermeintlich sichere Fährte locken. Die 

denken dann, super, so ist das also – und dann schwuppdiwupp ein Abbieger. Das war bei den 

„Benzinbrüdern“ so und auch bei der „Viertelliterklasse“. Das ist ein Spiel, das ich gern mit dem 

Publikum spiele. Daher ist „Poppitz“ auch bestimmt zu kompliziert, um so etwas zu erreichen wie 

beispielsweise „Der Schuh des Manitu“. Unser Film ist eher ein bisschen so, wie „Der sechste 

Sinn“: Weil er es wert ist, ihn sich ein zweites Mal anzuschauen, gerade wenn man das Ende 

schon kennt. Da entdeckt man dann vieles, was einem vorher vielleicht gar nicht aufgefallen ist. 

In „Poppitz“ fällt – in Anbetracht des unsäglichen Treibens in dem Ferien-Club – irgendwann der 

bedrohliche Satz, dass es zu bedenken gilt, dass diese Menschen alle wahlberechtigt sind. 

Und nicht nur das. Sie dürfen auch Auto fahren und sogar Kinder großziehen. Das muss man 

immer berücksichtigen. Der Dorfer Fredi hat das in seinem Programm ganz richtig gesagt: er hat 

nur Angst vor den Depperten. Nicht vor den Rechten oder den Linken, sondern einfach vor den 

Depperten. Entscheidend sind ja immer die, die wählen. Und darum mach ich nichts über tages- 

oder parteipolitische Sachen, sondern ich gehe an die Wurzeln: also zu denen, die wählen. Weil 

einen Westenthaler gäbe es ja normal nicht. Den muss ja wer machen. Dass es eine 

Geisteshaltung oder eben keine gibt, die so etwas zulässt, das ist das eigentlich Bedenkliche. 

Wird sich diese Ebene den Betreffenden vermitteln? 

Also im Gegensatz zur „Viertelliterklasse“ glaube ich schon, dass sich das bei „Poppitz“ ... 

Obwohl, wahrscheinlich werden das wieder viele nicht überreißen. Vordergründig ist es ja ein 

lustiger Film. 

Warum eigentlich ausgerechnet „Poppitz“? 

Weil ich einen Poppitz kenne: einen Autoverkäufer in St. Pölten. Ein Deutscher, der da bei einem 

Mitsubishi-Tandler arbeitet. Und Poppitz ist für mich so ein typisch deutscher Name. Einen 

Poppitz gibt’s bei uns nicht. Ursprünglich war der Arbeitstitel „Cosamera“. Der Name einer 

fiktiven Insel. Aber „Poppitz“ hat uns dann viel besser gefallen. 



INTERVIEW MIT HARALD SICHERITZ (von Peter Blau) 


Der letzte Düringer/Sicheritz-Film „Hinterholz 8“ entstand bei Nässe und Kälte im Wienerwald. 

Diesmal waren es fünf Wochen auf Gran Canaria. Das klingt nach deutlich erfreulicheren Bedingungen. 

Auf jeden Fall. Es war ein fünfwöchige Expedition, die eigentlich im Großen und Ganzen ziemlich 

wundervoll hingehauen hat. Ich sage wundervoll, weil ich jemand bin, der den Zirkus und das 

Zirkusleben liebt, und so nahe dran wie bei "Poppitz" waren wir – war ich – noch nie in meinem 

Leben. Wenn fünf Wochen Dreharbeiten im Ausland angesagt sind, reisen die Darsteller und 

auch der Stab natürlich mit ihren Familien an. Dadurch wachsen Menschen anders zusammen, 

als wenn sie nur miteinander arbeiten. Eben wie bei einem Wanderzirkus. 

Ein friedlicher deutsch-österreichischer Wanderzirkus? 

Ich persönlich habe ja mit diesen traditionell behaupteten Animositäten niemals ein Problem 

gehabt. Jeder Mensch, der sich für einigermaßen kommunikationsfähig hält, sollte mit 

Mentalitätsunterschieden umgehen können. Jeweils zur Hälfte deutsche und österreichische 

Schauspieler zu haben, war für mich auch eine willkommene Herausforderung. Ich habe mit 

allen unglaublich gern gearbeitet. Es gab höchstens kleine Unterschiede in den Umgangsformen. 

Zum Beispiel, dass die Österreicher mit dem Konditional verheiratet sind. Das ist einfach so. 

Meine Anweisung klingen halt lang nicht so scharf und knackig wie in Deutschland üblich. Ich 

leite sie eben ein mit „Könntest du ...“ oder „Wäre es möglich, dass ...“. Das fanden die 

deutschen Darsteller anfänglich entweder etwas verwirrend oder zumindest charmant. 

Wird der Umstand, dass diesmal deutsche Schauspieler wie Kai Wiesinger oder Maria Bäumer 

mitspielen verhindern, dass „Poppitz“ das Dir so verhasste Etikett „Kabarettfilm“ aufgedrückt 

wird? 

Ich würde es so formulieren: Mir geht es in allen meinen Filmen und in „Poppitz“ ganz besonders 

darum, dass das Milieu authentisch ist. Dass die Menschen genau so sprechen und handeln, wie 

sie auch in Wirklichkeit sprechen und agieren würden. Und die Darstellung der Wirklichkeit in 

einem Film hat nichts Kabarettistisches. 

Ist „Poppitz“ dann in Deinen Augen eine Realsatire? 

Ich bevorzuge den Begriff Stilleben. Oder Sittenbild. Aber das ist natürlich alles mit der Satire 

verwandt. Wir haben versucht, eine Situation herzustellen, wo eben Menschen mit derselben 

Sprache, die sie aber bekanntlich trennt, zusammentreffen. Dieser Film hat ja ein ziemlich 

strenges Handlungskorsett, auch wenn diesem manchmal gar nicht so leicht zu folgen ist. Das 

macht meiner Meinung nach auch seinen besonderen Reiz aus: dass man nicht einfach linear 

von A nach B erzählt, sondern mit Mitteln arbeitet, die wirklich kinogerecht sind. 

Die Sprünge zwischen den verschiedenen Realitätsebenen? 

Ja. Oder überhaupt das verschachtelte Erzählen. Beim Sprechen ist es ja ratsam, Visionen 

vorher anzukündigen. Im Film musst du das nicht. Was ein Mensch im Kopf hat, lässt sich mit 

einem Film einfach ideal erzählen. Und „Poppitz“ ist ja auch eine Reise im Kopf vom Gerry 

Schartl. 



Ein Mensch, der in seinem Urlaub einer beruflichen Paranoia verfällt ... 


Ja. Der Roland hat einen untrüglichen Instinkt für Themen, die uns alle im Mark treffen. Beruf 

und Urlaub bilden ein Gegensatzpaar, mit dem wir alle irgendwie umgehen. Ganz egal ob wir 

jetzt Schüler, Selbständige oder Erwerbstätige sind. Man muss sich also nicht erst mit einem 

fremdartigen Problem anfreunden, sondern man steigt unmittelbar in Situationen ein, die jeder 

von uns kennt – so oder so. 

Klingt in diesem „so oder so“ das tragikomische Element von „Poppitz“ an? 

Ja, natürlich. Im Leben, so wie wir alle es täglich führen, folgen ja absurde, komische, tragische 

und ganz normale Situationen hart aufeinander. Ich bemühe mich darum, keine dieser Dimensionen 

auszuschließen. Dann entstehen nämlich einseitige Betroffenheiten. Das ist etwas, was 

ich nicht mag. Wenn man gerade furchtbar heulen muss, weil alles so furchtbar ist, genügt es 

gelegentlich, ein paar Schritte - in die Totale - zurückzugehen, um zu merken, dass das eigentlich 

auch furchtbar zum Lachen ist. Und es gibt auch in „Poppitz“ ganz viel zu lachen. Und 

Momente, in denen man denkt, „Ist mir auch schon passiert“ oder „Passiert mir hoffentlich nie“. 

Dieses Wechselspiel zwischen „komisch“ und „tragisch“ ist für mich das Reizvollste überhaupt. 

Und es ist auch das, wo ich mich in der gemeinsamen Arbeit mit Roland Düringer oft und gerne 

treffe: Wir haben dieses Nebeneinander, eben weil es so wirklichkeitsnah ist, beide sehr gern. 

Und natürlich auch die Macht, die man mit einem Film fast genauso hat wie mit einem Live- 

Auftritt: dass man seine Zuschauer „mitnehmen“ kann. 

Sind das gewissermaßen die Herzstücke Eurer Kongruenz und Kompatibilität? 

Wahrscheinlich. Wiewohl wir es wahrscheinlich noch nie so formuliert haben. Aber es ist ganz 

sicher so, dass Roland und ich nicht darüber diskutieren müssen, was jetzt lustig oder richtig ist. 

Dadurch, dass wir zumindest einen ähnlichen Zugang zum Leben im Allgemeinen haben, ersparen 

wir uns das. 

Der von Roland dargestellte Gerry Schartl erzählt seine Geschichte ja zum Teil direkt in die Kamera. 

Ein etwas eigenwilliges Stilmittel. 

Es war und ist für mich immer ein unglaublich starker Eindruck, wenn Roland Düringer allein auf 

der Bühne steht : wie er mit dem Publikum eine Geschichte durchlebt und sie nicht nur wie vom 

Katheder aus erzählt. Darin liegt eine seiner großen Stärken. Also war der Schritt, der ja mittlerweile 

im Medium Film immer populärer wird - eben dass derjenige, dessen Geschichte du verfolgst, 

sie dir auch wirklich erzählt - ein naheliegender. Dadurch, dass er das zum Teil in die 

Kamera macht, wirst du als Zuschauer noch stärker hineingezogen, weil du ja direkt angesprochen 

und aufgefordert wirst, mit ihm mitzugehen und mitzuleben. 

Führt aber nicht gerade diese Erzählweise auch zu einer Distanzierung vom Geschehen? 

Ich pflichte Dir bei, dass Roland und ich in Kauf nehmen, dass die filmische Illusion nicht zum 

durchaus schönen Selbstzweck wird. Dass du nicht 90 Minuten in Märchenwelten wegdriftest. 

Aber ich denke, dass die Geschichte spannend, interessant und betreffend genug ist, dass man 

dieses Halten der alltäglichen Realität gern hinnimmt. 




In einem realen Ferienclub auf Gran Canaria zu drehen, hat wahrscheinlich seine ganz besonderen 

Reize. 

Ein großer Vorteil war, dass wir vor Ort dauernd die Gelegenheit hatten, zu studieren, wie es 

wirklich ist. Wir hatten dort täglich Hunderte von Konsulenten – in Gestalt der Urlauber. Für unsere 

Aufnahmeleiter und meine Regieassistentin war es oft schwierig, unsere Komparsen von 

den echten Club-Gästen zu unterscheiden. Ein gutes Zeichen. 

Aber natürlich standen wir auch vor den Herausforderungen einer doch anderen Natur: wir 

haben 5 Tage Sandsturm gehabt. Vor allem für die Darsteller und die Jungs an der Kamera war 

das ziemlich hart. Das sieht und spürt man im Film. Und das ist auch gut so. Man wird zwar nicht 

nachvollziehen können, was es für die Darsteller bedeutet, wenn ihr Gewand im Wind so flattert, 

dass sie kaum ruhig stehen können, aber es hat zu der Stimmung, die „Poppitz“ in genau diesem 

Teil haben soll, massiv beigetragen. 

Auch mit Ungeziefer hattet ihr zu kämpfen. Für die Szenen habt Ihr eigens einen Kakerlaken- 

Trainer engagiert? 

Ja, das fanden vor allem die Kinder am Set unglaublich lustig. Der hat unsere Kakerlaken 

betreut und versucht, sie dazu zu bewegen, vor der Kamera das zu machen, was wir von ihnen 

gebraucht haben. Das sind aber nicht dressierbare Tiere. Also musste er sich die ganze Zeit mit 

ihnen beschäftigen. So wie wir alle, die wir daneben gestanden sind und gewartet haben, dass 

der Kakerlak endlich das richtige macht. 

Kann man dem Szenario eines typischen All Inclusive Clubs überhaupt noch mit den Mitteln der 

Satire beikommen ? 

Der Roland hatte das ja schon vorher mit der Videokamera erforscht. Und schon beim ersten 

Ansehen des erbeuteten Materials war mir klar: Da werden wir es nicht leicht haben, auch nur 

annähernd an die Wirklichkeit heranzukommen. Alles, was im Film zu sehen ist, trifft die Realität 

– oder wird von ihr sogar noch übertroffen. Wir haben in diesem Punkt nichts anderes getan, als 

dass wir das Wahre dramatisch verdichtet haben. Ohne damit diese Art von Urlaub zu werten. Es 

ist ja nicht so, dass ich einen Film gegen Cluburlaube machen wollte. Es geht mir einfach immer 

darum, mit welchem Bewusstsein man an die Dinge des Lebens herangeht. Ganz egal, ob das 

der Job ist, der Urlaub oder die Familie. Und wenn „Poppitz“ außer befreiendem Lachen etwas 

bewirken kann, dann vielleicht, dass die Menschen mehr darüber nachdenken, wie sie mit sich 

und ihrem Leben umgehen. 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE ROLAND DÜRINGER 

Geboren am Weltspartag 1963. 

Bis 1983 keine besonderen Vorkommnisse zu vermelden. 

1983 Gründung der Gruppe SCHLABARETT (mit Alfred Dorfer) 

1994 Beginn der Solokarriere mit dem Bühnenstück „Hinterholzacht“ 


Mein Vater war Beamter. Beim Bund. Beim Bundestheaterverband. Im Burgtheater. Garderobier. 

Er zog also die Schauspieler an und aus. Nicht irgendwelche Schauspieler - nein. Burgschauspieler! 

Traurig genug, wenn man nicht selbst in die eigene Hose findet. So war ich ein Protektionskind 

und saß bereits im zarten Knabenalter von vier Lenzen zum ersten Mal drei Reihen hinter 

den Brettern, die die Welt bedeuten. Lumpazivagabundus. Hörbiger, Weck und Anders. Gute 

zehn Jahre lang hütete ich zumindest einmal im Monat einen Regieplatz in der dritten Reihe. 

Danach hatte ich mich damit abgefunden, daß Schauspieler auf der Bühne unnatürlich reden, 

sich nicht wie Menschen bewegen, mit dem Publikum kokettieren, nur selten Figuren differenzieren 

- aus lauter Angst, nicht erkannt zu werden, und Emotionen vorheucheln, die dann im obligatorischen 

Schreikrampf enden. Ich beschloss, Maschinenbauingenieur zu werden. 

Eines Tages wurde ich eines Besseren belehrt. Ein kleiner grauer Pudel betrat, umgeben von 

zahlreichen Barden und ebensovielen Statisten, die Bühne. Es war ein kurzer, unfairer Kampf. 

Nach wenigen Sekunden war der Hund der Star der Aufführung. Hatte er die bessere Schauspielschule 

besucht? Hatte er mehr Bühnenerfahrung? War er bekannt durch Funk und Fernsehen? 

Nein. Der Hund war einfach Hund geblieben. Er spielte nicht den Hund. Er war Hund. 

Ich beschloss, „Hund“ zu werden. 

Seit etlichen Jahren stehe ich nun selbst auf der Bühne. Geschätzte 200 Mal im Jahr. Ich versuche, 

„Volkstheater“ im wahren Sinn dieses Wortes zu machen. Theater nicht für eine Handvoll 

selbsternannter Kunstinteressierter, sondern für jedermann. Für jenes „gemeine Volk“, dem 

auch ich angehöre. Ich möchte meinesgleichen zum Lachen, zum Weinen, zum Ärgern, zum 

Nachdenken, zum ... Kurz, ich möchte mein Volk unterhalten. Man kann dies auch tun, ohne sich 

auf Musikantenstadlniveau zu reduzieren. 

Meine Stücke schreibe ich mir selbst, in einer Sprache, die wir alle verstehen und mit Inhalten, 

die uns alle betreffen. Mein Theater lebt vom Wiedererkennungseffekt: Sie lachen über Ihren 

Nachbarn, Ihr Nachbar lacht über Sie. In Wirklichkeit lachen beide über sich selbst. 

Aus Marketinggründen werden meine Stücke als „Kabarettprogramme“ verkauft. Als „Volksschauspiel“ 

könnte ich niemanden hinter seinem Ofen hervor-, oder besser, von seinem Satellitenspiegel 

fortlocken. Diesen Umstand hat sich das Theater selbst zu verdanken. Mein Theater 

ist in anderen Umständen. 




1994 „HINTERHOLZACHT, 20 Jahre Abrechnung“, Kulisse Wien – gewinnt den „Österreichischen 

Kleinkunstpreis 94 

„Muttertag“ (Buch: Schlabarett, Regie: Harald Sicheritz) kommt in die österreichischen 

Kinos 

1995 „SUPERBOLIC“ - das 2. Soloprogramm - Kulisse Wien 

„FREISPIEL“ (Buch: A. Dorfer/H. Sicheritz, Regie: H. Sicheritz) 

Rolle: Agenturboss Schindler 

„KAISERMÜHLEN-BLUES“ - Regie: Harald Sicheritz, Rolle: Joschi Täubler 

1997 „DIE BENZINBRÜDER“ - 3. Soloprogramm - Kulisse Wien 

Autoverleih (Unternehmensgegenstand: „Verborgung amiganischer 

Straßenzerkreuzer“ Firmenphilosophie: „Besser Hubraum als Wohnraum“) 

1998 „Hinterholzacht“ - Der Kinofilm - Start: 18. 9. 1998 - im Jänner 99 die 600.000 Besucher-Marke 

(„Super Golden Ticket“) überschritten. Erfolgreichster österreichischer 

Film, seit darüber Aufzeichnungen geführt werden. 

„MA 2412“ - Sitcom nach dem Stück „Mahlzeit“ von Schlabarett. 

Regie: Harald Sicheritz 

1999 Triple Platin für 70.000 verkaufte VHS Cassetten von MA 2412 

Goldene Romy für den beliebtesten österreichischen Schauspieler 1998 

1999 „Die Bezinbrüder-Show“ in der Stadthalle am 28. und 29. April (1. Termin 

nach 3 Wochen ausverkauft, 2. ebenfalls ausverkauft – in Summe fast 16.000 

Zuseher) 

Die Verkaufsvideos der Benzinbrüdershow (Doppelcassette) und des Filmes 

2000 

Hinterholzacht erreichen kurz nach bzw. bei Veröffentlichung Platinstatus 

Gründung eines Motocrossteams: „Die Benzinbrüder MotoXtreme“ mit Fahrer 

Ronald „Ronman“ Grosskopf, Designer Knud Tiroch und einer Honda CR 250 

Kinofilm „Der Überfall“ (R: Florian Flicker) Hauptrolle mit Joachim Bissmeier 

und Josef Hader – (gewinnen den Brozenen Leoparden der Filmfestspiele von 

Locarno für die besten männlichen Darsteller) 

Dreh 3. Staffel „MA 2412“ – Ausstrahlung im Frühjahr 2001 

Der „Regenerationsabend“ etabliert sich als eigenständiges Bühnenprojekt. 

2001 „250 ccm – die Viertelliter-Klasse“ - 4. Soloprogramm 

Dreh 4. Staffel „MA 2412“ (Ausstrahlung ab 7. 3. 2002) Letzte Staffel! 

2001/2002 Beginn der Dreharbeiten für POPPITZ 

2002 Aufzeichnung (TV) der Viertelliterklasse im Wiener Burgtheater 

Wiederaufnahme des Bühnenstücks „Hinterholzacht“ ab 13. 9. 02 im Wiener 

Gasometer. 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE MARIE BÄUMER 


Film 

1993 5 MILLIONEN UND EIN PAAR ZERQUETSCHTE - Fernsehfilm, ZDF, Polyphon, 

Regie: Andy Bausch 

1994 BLANKENESE - Fernsehserie, ZDF, Polyphon, Regie: Hermann Leitner 

DAS SCHWEIN - Fernsehfilm, SAT 1, Nostro, Regie: Ilse Hoffmann 

FREUNDE FÜR’S LEBEN - Fernsehserie, ZDF, NDF, Regie: Wigbert Wickert 

1995 MÄNNERPENSION - Kinofilm, Boje Buck Produktion, Regie: Detlev Buck 

PARTNER - Fernsehserie, ARD, Bavaria, Regie: Samir 

1996 KALTE FÜSSE - Fernsehfilm, RTL, Blue Screen, Regie: Carl Schenkel 

SIEBEN MONDE - Kinofilm, Avista Film, Regie: Peter Fratzscher 

1997 KÖNIG AUF MALLORCA - Fernsehfilm, ZDF, Multimedia, Regie: Kriystian Martinek 

1998 NEONNÄCHTE - Fernsehfilm, RTL, Blue Screen, Regie: Peter-Ily Huemer 

1998 LATIN LOVER - Fernsehfilm, RTL, Bioskop Film, Regie: Oskar Roehler 

1999 KRIEGER UND LIEBHABER - Fernsehfilm, SWR, Studio Hamburg, 

Regie: Udo Wachtveitl 

2000 DER SCHUH DES MANITU - Kinofilm, Herb X, Regie: Michael Herbig 

DIE AUFERSTEHUNG - int. TV-Zweiteiler, France 2, Filmtre, Bavaria, Regie: Paolo 

und Vittorio Taviani 

2001 NAPOLEON - internat. TV-Vierteiler, Taurus Film, Regie: Yves Simoneau 

ADAM & EVA - Kinofilm, box! Film, Regie: Paul Harather 

2002 POPPITZ - Kinofilm, Dor Film, Regie: Harald Sicheritz 

DER ALTE AFFE ANGST - Kinofilm, Bioskop Film, Regie: Oskar Roehler 

Theater 

1995 MENSCHENHASS + REUE 

Theater im Zimmer, Hamburg, Regie: Dieter Löbach 

1996 SILIKON 

Theater im Kampnagel, Hamburg, Regie: Falk Richter 

1996 ALLES IN EINER NACHT 

Kammerspiele Hamburg, Regie: Falk Richter 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE KAI WIESINGER 


Geb. 1966 

1992 Bayerischer Filmpreis als Schauspieler in KLEINE HAIE 

1997 Bayerischer Filmpreis als Schauspieler in 14 TAGE LEBENSLÄNGLICH und in HUNGER 

Kino 

2002 FALLEN ANGELS - KinofilmFallen Productions 

Rolle: TOM CRAVEN, Regie IAN DAVID DIAZ 

2001-02 POPPITZ – Kinofilm - DOR Film 

Rolle BEN, Regie HARALD SICHERITZ 

2000 LEO UND CLAIRE – Kinofilm - Perathon Film-Fernsehproduktion 

Rolle GESTAPOMANN, Regie JOSEPH VILSMAIER 

EMIL UND DIE DETEKTIVE – Kinofilm - Lunaris Film- und Fernsehproduktion 

Rolle KNUT TISCHBEIN, Regie FRANZISKA BUCH 

1998 AFTER THE TRUTH – NICHTS ALS DIE WAHRHEIT – Kinofilm - Helkon Media - 

Filmproduktion - Hauptrolle PETER ROHM, Regie ROLAND SUSO RICHTER 

1997 COMEDIAN HARMONISTS - Kinofilm - Perathon Film-Fernsehproduktion 

Hauptrolle ERWIN BOOTZ, Regie JOSEPH VILSMAIER 

1996 HUNGER - Kinofilm - Perathon Film-Fernsehproduktion 

Hauptrolle SIMON (Bayerischer Filmpreis 1997 für Darsteller), Regie DANA 

VAVROVA 

14 TAGE LEBENSLÄNGLICH – Kinofilm - Helkon Media Filmproduktion 

Hauptrolle Konrad von Seidlitz (Bayerischer Filmpreis 1997 für Darsteller) 

Regie ROLAND SUSO RICHTER 

1995 GREENHORN - Kino/Roadmovie - Plaza Media GmbH 

Hauptrolle JOACHIM, Regie RAINER KAUFMANN 

STILL MOVIN‘ – Kinofilm - F & B Entertainment GmbH 

Hauptrolle FELIX, Regie NIKOLAUS STEIN VON KAMIENSKI 

STADTGESPRÄCH – Kinofilm - Studio Hamburg 

Hauptrolle RENÉ KRAUß, Regie RAINER KAUFMANN 

1994 THE SUNSET BOYS - Kinofilm BRD/Norwegen/USA - Tag Traum Film- und 

Videoproduktion - Mit Robert Mitchum und Cliff Robertson 

Gastrolle FRITZ, Regie LEIDULF RISAN 

DER BEWEGTE MANN – Kinofilm - Olga Filmproduktion 

Gastrolle GUNNAR, Regie SÖNKE WORTMANN 

1993 FRAUEN SIND WAS WUNDERBARES – Kinofilm - Hager-Moss Filmproduktion 

Hauptrolle ZENO, Regie SHERRY HORMANN 

1991 KLEINE HAIE – Kinofilm - Olga Filmproduktion 

Hauptrolle JOHANNES (Bayerischer Filmpreis 1992 für Darsteller) 

Regie SÖNKE WORTMANN 




Fernsehen 

2000 AM ENDE DER HOCHZEITSNACHT - SAT.1 – Film - Network Movie 

Rolle MARTIN, Regie OLAF KREINSEN 

DRACULA - TV Italien/BRD – Serie - Taurus 

Rolle SEWARD, Regie ROGER YOUNG 

MURDER ON THE ORIENT EXPRESS - ZDF/GB – Film - hopecharm limited 

Rolle PHILLIPPE LATOUCHE, Regie CARL SCHENKEL 

SESAMSTRASSE – NDR – Serie - Studio Hamburg 

Rolle RITTER/STARGAST 

ANTONIA – ZWISCHEN LIEBE UND MACHT - SAT.1 – Zweiteiler - Bavaria Film 

Hauptrolle LEONHARDT OPPENDORFF, Regie JÖRG GRÜNLER 

1998 HIGHWAY SOCIETY – SEHNSUCHT NACH JACK – ARD – Film - Marietta Rissenbeek 

Filmproduktion - Hauptrolle JACK, Regie MIKA KAURISMÄKI 

1997 TERROR IN THE MALL – FLUTKATASTROPHE IM SHOPPINGCENTER 

Internationale TV-Coproduktion - UFA Filmproduktion 

Rolle CHRIS, Regie NORBERTO BARBA 

STIRB FÜR MICH - PRO 7 – Film - Modern Media Filmproduktion GmbH 

Hauptrolle CHRISTIAN SCHÄFER, Regie MICHAEL GUTMANN 

1993 BACKBEAT - TV Großbritanien/USA/Schweden – Film - Scala Ltd. 

Nebenrolle KLAUS VOORMANN, Regie IAIN SOFTLEY 

1991 YOUNG INDIANA JONES CHRONICLES Internat. TV-Serie – Young Indy Worldwide 

Production Ltd. - Episodenrolle JÜRGEN, Regie DAVID HARE 

Theater 

1992 CLAVIGO - Prinzregententheater München - One Night Stand Prinzregententheater 

Rolle CLAVIGO, Regie GIL MEHMERT 

1991 FEGEFEUER IN INGOLSTADT - Bayerisches Staatsschauspiel München 

Regie EDWIN NOEL 

ELEKTRA - Bayerisches Staatsschauspiel, Rolle OREST, Regie KIRSTEN ESCH 

1990 HAROLD & MAUDE - Teamtheater München, Rolle HAROLD, Regie STEFAN MÄRKI 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE NORA HESCHL 

Geboren 1987 

Hobbies: reiten, schwimmen, singen, tanzen – und ihr Hund 

Ausbildung: Tanzforum Wien 

2000/2001 Jugendmusical „X-mas – eine schöne Bescherung“ 

Show „Stars of tomorrow“ der Kindermusicalcompany 

2002 POPPITZ 


Patrizia - die hübsche, früh pubertär aufsässige Tochter von Gerry und Lena Schartl in POPPITZ - 

zu besetzen, war eine große Herausforderung. Uns war von vornherein bewusst, dass wir uns da 

auf der Suche nach einer genialen Neuentdeckung befanden. Und wir hatten genau diesen 

Erfolg! Die 13jährige Oberwarter Gymnasiastin Nora Heschl machte unter mehr als 40 

Bewerberinnen im zweiten Casting-Durchlauf (Thema: Rollenimprovisation) überzeugend das 

Rennen. Und schon bei der Kostümprobe war klar, dass Nora ihre allererste Rolle vor der 

Kamera so bravourös meistern würde, wie wir es dann beim Drehen erleben durften. 

- Harald Sicheritz - 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE ALFRED DORFER 


seit 1961 

Studium an der Uni Wien (Theaterwissenschaften, Germanistik und Philosophie) 

1982 Schauspielstudium bei Seeböck, Tötschinger, Schwarz, Molcho, Pillmann, Ganser..... 

1984 Gründung der Kabarettgruppe SCHLABARETT, Programm "Am Tag davor" 

1985 "Atompilz von links" SCHLABARETT (Österreichischer Kleinkunstförderungspreis) 

Salzburger Szene: mit Ghelderodes "Ballade vom großen Makabren" 

"Sommernachtstraum" (mit H. Seeböck) 

1986 "Kultur gegen alle" (SCHLABARETT) 

1987 Salzburger Stier für "Kultur gegen alle", Woody Allens "Tod" und "Gott" (SCHLABARETT) 

1988 "Sein und Schwein" (SCHLABARETT), "Planlos" (SCHLABARETT) 

1989 "Freizeitmesse" mit J. Hader, "Rikiki" (Cami) bei den Wr. Festwochen 

1990 "Fröstl" (SCHLABARETT), Regie bei "Educating Rita" mit Seeböck/ Mottl 

1991 "Muttertag" (SCHLABARETT), "Indien" mit J. Hader 

Dieses Stück wird seit 92 an diversen deutschen Theatern gespielt. 

1992 "Mahlzeit" (SCHLABARETT) 

ÖSTERREICHISCHER KLEINKUNSTPREIS für "Indien" 

1993 "Alles Gute" Dorfers erstes Soloprogramm mit Band (Peter Herrmann,Günther Paal, 

Lothar Scherpe). Verfilmung von "Indien" (240.000 Zuschauer) 

1994 2. Soloprogramm "Ohne Netz", Verfilmung von "Muttertag“ 

THOMAS PLUCH DREHBUCHPREIS für "Indien" 

1995 Start von "Indien" in deutschen Kinos, Kinofilm "Freispiel" 

1996 3. Soloprogramm "Badeschluß" - goldene Romy 1996 (beliebester Schauspieler) 

1997 ausgedehnte Bundesländertour mit "Badeschluß", Gastspiele in Deutschland 

Hauptrolle im Fernsehfilm "Qualtingers Wien" (Buch: Dorfer/Sicheritz) 

1998 Sitcom "MA 2412" nach dem SCHLABARETT-Stück "Mahlzeit" mit Roland Düringer. 

1999 Triple Platin (70.000 verkaufte Videocassetten) für "MA 2412" 

Drehbuch und Hauptrolle bei "Wanted" (erfolgreichster österr. Kinofilm 1999) 

Drehbuch für den Fernsehfilm "Die Jahrhundertrevue" 

2000 4. Soloprogramm „heim.at“, goldene Romy 2000 (beliebester Schauspieler) 

2001 Frühjahr – „Golden Ticket 2000“ für „Wanted“ als erfolgreichster österreichischer Kinofilm 

4. Staffel MA 2412 

2002 DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS 2002 in der Sparte Kabarett für „heim.at“, verliehen am 

17. 2. im Mainzer Forum-Theater unterhaus. 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE EVA BILLISICH 

1983 – 86 Schauspielausbildung 

1993 – 95 Animationsausbildung 


TV 

Aufzeichnung aller Kabarettprogramme mit Schlabarett 

1994 Morgenküsse / Regie: Peter Patzak 

1996 Kaisermühlenblues / Regie: Harald Sicheritz 

1997 Qualtingers Wien / Regie: Harald Sicheritz 

On the Soap / 6 tlg. TV Serie / Regie: M. Dimali 

1998 MA 2412 / Regie: Harald Sicheritz 

1999 Jahrhundertrevue / Regie: Harald Sicheritz 

2000 Kommissar Rex / Regie: Bodo Fürneis 

Trautmann / Regie: Harald Sicheritz 

2001 MA 2412 / letzte Staffel 

Dolce Vita / Regie: Claudia Jüptner 

2002 Julia / Regie: Walter Bannert 

Hattrick / Regie: Walter Bannert 

Kino 

1987 E.I.S. / Regie: Mittermeier 

1993 Muttertag / Regie: Harald Sicheritz 

1994 Freispiel / Regie: Harald Sicheritz 

1997 Hinterholz 8 / Regie: Harald Sicheritz 

1999 Wanted / Regie: Harald Sicheritz 

2002 Poppitz / Regie: Harald Sicheritz 

Theater/Musical 

On the Soap, Kindersägen/R: M. Dimali (Drachengasse), Das Fest der Krokodile/R: E. 

Makepeace (Künstlerhaus), Ballade des großen Makabren/R: R. Tötschinger (Szene Salzburg), 

Aids-Rettet die Liebe/R: M. Scheday (Bühne im Hof), Frauenschmerzen/R: K. Pieber (Kulisse), 

Amphitryon-Götterschmerzen/R: u. Brée (Metropol), Charlotte Ringlotte, Popelaks Reise 

(Theatro piccolo) 

Theater und Kabarettproduktionen SCHLABARETT: 

Tod/Gott (Regie: Seeböck), Die Kunst der Komödie (Regie: Seeböck), Planlos (Schlabarett - 

Regie: Seeliger), Kultur gegen alle (Schlabarett), Fröstl (Schlabarett), Muttertag (Schlabarett – 

Regie: E. Steinhauer) – in Österreich und Deutschland 

Autorentätigkeit: 

3 Kabarettprogramme zusammen mit Alfred Dorfer und Roland Düringer, 1 Theaterstück 

zusammen mit Alfred Dorfer, Radio-Sketches mit Dorfer und Düringer, 1 Kabarettprogramm für 

Reinhard Nowak „Der Nowak-Report 1999“, 3 Kinderbücher (im Dachs-Verlag): Charlotte 

Ringlotte, Popelaks Reisen, Wedel und Krebsenspeck, Liedtexte für diverse Musicals, 2 

Kinderstücke: Charlotte Ringlotte, Wedel und Krebsenspeck 

Regiearbeiten: 

Der Flieger und der Wal (Theatro piccolo), Der wilde Max (Simsa/Rosmanith) 

Kabarettpreis „Salzburger Stier“ 1987 für Kultur gegen alle 

(Schlabarett – Alfred Dorfer, Roland Düringer) 

Preis der Deutschen Schallplattenkritik für Charlotte Ringlotte mit dem Theatro piccolo. 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE REINHARD NOWAK 

Geb. 1964 


Kino 

2002 POPPITZ , Regie: Harald Sicheritz 

2000 KOMM, SÜSSER TOD, Regie: Wolfgang Murnberger 

1999 ENE MENE MU UND TOT BIST DU, Regie: Houchang Allahyari – Hauptrolle 

WANTED, Regie: Harald Sicheritz 

1997 DAS SIEGEL, Regie: Xaver Schwarzenberger 

HINTERHOLZ 8, Regie: Harald Sicheritz 

1996 SCHWARZFAHRER, Regie: Nikolaus Leytner 

1995 FREISPIEL, Regie: Harald Sicheritz 

1993 MUTTERTAG, Regie: Harald Sicheritz – Hauptrolle 

TV (Auswahl) 

2001 DOLCE VITA & CO, Regie: Claudia Jüptner 

2000 DOLCE VITA & CO, Regie: Erhard Riedlsperger 

KOMMISSAR REX, Regie: Bodo Fürneisen 

1999 JULIA – EINE UNGEWÖHNLICHE FRAU, Regie: Walter Bannert u.a. 

DIE JAHRHUNDERTREVUE, Regie: Harald Sicheritz 

FINK FÄHRT AB, Regie: Harald Sicheritz – Hauptrolle 

1995/99 KAISERMÜHLENBLUES, Regie: E. Riedlsperger, H. Sicheritz 

1998 AUS HEITEREM HIMMEL, Regie: Britte Dresewski 

1996/98 DIE KRANKEN SCHWESTERN (Comedy), Regie: Werner Sobotka 

1997 QUALTINGERS WIEN, Regie: Harald Sicheritz 

1996 STOCKINGER, Regie: Hans Werner 

LIEBLING KREUZBERG, Regie: Vera Loebner 

LOVERS, Regie: Xaver Schwarzenberger 

DIE BRÄUTE, Regie: Johannes Fabrick 

1995 AUTSCH, Regie: Paul Harather – Hauptrolle 

SCHNELLSCHUSS, Regie: Thomas Roth 

DER TOURIST, Regie: Urs Egger 

1994 EINE KLEINE ERFRISCHUNG, Regie: Thomas Roth – Hauptrolle 

PARKPLATZ, Regie: Kurt Ockermüller 

Theater/Kabarett (Auswahl) 

STATTHEATER “Der Name der Tulpe“/ „Männerschmerzen“/“Wiener Lust“ 

SCHLABARETT “Atompilz von links“/“Planlos“/“Muttertag“ 

SEEBÖCKENSEMBLE “Summanochdsdram“/“Irrtum über Irrtum“/“Dr. Jeckill und 

Mr. Hyde“ 

Solokabarett 

“Einer muss der Nowak sein“/“Der Nowakreport“/“Der original Fidele Fritzel“ 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE MARIA HOFSTÄTTER 

Geboren 1964 in Oberösterreich 

1983 - 88 diverse Kabarettproduktionen 

danach freie theaterproduktionen 

Film 

Indien - Regie: Paul Harather 

Hinterholz 8, Wanted - Regie: Harald sicheritz 

Ameisenstrasse - Regie: Michael Glawogger 

Gelbe Kirschen - Regie: Leopold Lummerstorfer 

Hundstage - Regie: Ulrich Seidl 

(Spezialpreis der Jury in Gijon, Spanien, Herbst 2001) 

Zur Zeit "Mini-Rolle" in "Wolfzeit" - Regie: Michael Haneke 


Theater 

Freie Produktionen 

Zur Zeit "Weiterleben. Eine Jugend" im DieTheaterKonzerthaus - Regie: Nika Sommeregger 

Danach mit diesem Stück auf Tournee. 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE OLIVER KORRITKE 


Geboren 1968 

Ausbildung: Prof. Erika Dannhoff 

Kino 

2002 Poppitz, Österreich, Hauptrolle, Regie: Harald Sicheritz 

2002 Tote Fische schwimmen oben, Kurzfilm Filmakademie Baden-Württemberg, 

Hauptrolle, 

Regie: Neele Leana Vollmar 

2001 Das Jahr der ersten Küsse, Regie: Kai Wessel 

2001 Opus, Kurzfilm HFF München, Regie: Frieda Wittich 

2001 no go, Österreich, Hauptrolle, Regie: Sabine Hiebler und Gerhard Ertl 

2000 Die Männer Ihrer Majestät, Österreich/USA, Regie: Stefan Ruzowitzky 

2000 Ein göttlicher Job, Hauptrolle, Regie: Torsten Wettcke 

2000 Eine Hand voll Gras, Hauptrolle, Regie: Roland Suso Richter 

1999 Sumo Bruno, Hauptrolle, Regie: Lenard Krawinkel 

1998 Bang, Boom, Bang - Ein todsicheres Ding, Hauptrolle, Regie: Peter Thorwarth 

1998 Südsee, Eigene Insel, Regie: Thomas Bahmann 

1997 Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit 

Hauptrolle, Regie: Marc Rothemund 

1997 Fünf Minuten, Kurzfilm, Regie: Britta Krause 

1997 Sara Amerika, Regie: Roland Suso Richter 

1996 Die Musterknaben, Hauptrolle, Regie: Ralf Huettner 

1995 Rohe Ostern, Hauptrolle, Regie: Michael Gutmann 

1994 Looosers, Hauptrolle, Regie: Christopher Roth 

1990 Keep on Running, Regie: Holm Dressler 

TV - Auswahl 

2001 Der kleine Mann, Fernsehfilm, BR, Regie: Mathias Steurer 

2000 Caroline (AT), Fernsehfilm RTL, Regie: Hannu Salonen 

2000 Jenny Berlin – Ende der Angst, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Johannes Fabrick 

1999 Die Nacht der Engel, Fernsehfilm, RTL, Regie: Michael Rowitz 

1999 Der Elefant in meinem Bett, Fernsehfilm, ProSieben, Regie: Mark Schlichter 

1998 Ein Mann wie eine Waffe, ProSieben Fernsehfilm, Regie: Michael Rowitz 

1998 Doggy Dog – Eine total verrückte Hundeentführung, Fernsehfilm, RTL, 

Regie: Klaus Knoesel 

1998 Der Kuß des Killers, Fernsehfilm, RTL, Regie: Michael Rowitz 

1998 Weekend mit Leiche, Ferrnsehfilm, SAT 1, Regie: Sven Severin 

1998 Zwei Brüder - Auf Leben und Tod, Fernsehreihe, ZDF, Regie: Martin Weinhart 

1998 Dunckel, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Lars Kraume 

1997/98 Einfach Klasse, 3-Teiler, ZDF, Regie: Michael Rowitz 

1997 Die Musterknaben 2, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Ralf Huettner 

997 Tut mir leid wegen gestern, Fernsehfilm, SWF, Regie: Anna Justice 

1996 Nackt im Cabrio, Fernsehfilm, SAT 1, Regie: Sven Severin 

1996 Der Clown, Fernsehfilm, RTL, Regie: Hermann Joha 

Rosa Roth - Nirgendwohin, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Carlo Rola 

1995 Achterbahn, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Stefan Neuschäfer 

1994/95 Zappek, Fernsehserie, ARD, Regie: Stefan Maier u.a. 

1990 Heldenfrühling, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Michael Kehlmann 




1987 Molle mit Korn, Fernsehfilm, ARD, Regie: Uwe Friessner 

1985 Eine Klasse für sich, Fernsehserie, ZDF, Regie: Frank Strecker 

1980 Sternensommer, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Konrad Sabrautzky 

1974 Die 3 Klumberger, Fernsehfilm, ZDF, Regie: Wolfgang Teichert 

Theater - Auswahl 

1992 Volltreffer, Rolle: Andy, Theater Strahl Berlin, Regie Ferry Ettehad 

1988 Die 12 Geschworenen, Rolle: NR 5, Frankisches Theater, Regie: Wolfgang Huhne 

Auszeichnungen 

2000 Adolf-Grimme-Preis für "Dunckel" 

Baden-Badener Tage des Fernsehspiels, Darstellerpreis für "Die Musterknaben" 



FILMOGRAFIE/BIOGRAFIE HARALD SICHERITZ 

2002 

POPPITZ 

Kinofilm - Regisseur, Co-Autor 

MÖBEL LUTZ, VISA 

TV-Werbekampagnen - Regisseur 

2001 

ZWÖLFELÄUTEN 

Historischer TV-Film – Regisseur, Dramaturg 

Fernsehpreis der Österreichischen Volksbildung 2002 

Festivalteilnahmen in Hof, Saarbrücken, Biarritz, Schwerin 

MA 2412 

4. Staffel der Sitcom-Serie, 8 Folgen – Regisseur, Co-Autor 

MÖBEL LUTZ, VISA 


2000 

TRAUTMANN 

Pilotfilm der TV-Krimireihe - Regisseur, Co-Autor 

Goldene Romy für die beste Kamera 2000 an Thomas Kürzl 

MA 2412 

3. Staffel der Sitcom-Serie, 8 Folgen – Regisseur, Co-Autor 

MÖBEL LUTZ, VOLKSBANK, 11 88 99, VISA 

TV-Werbekampagnen – Regisseur 

Silberne CCA-Venus für VISA Kinospot 

1999 

WANTED 

Kinofilm – Regisseur 

Österreichischer Filmpreis 2000 

Goldene Romy für den erfolgreichsten österreichischen Kinofilm 2000 

Festivalteilnahmen in Saarbrücken, San Diego, Moskau, Kalkutta, Ourense 

JAHRHUNDERTREVUE 

TV-Film - Regisseur 

MA 2412 

2. Staffel der Sitcom-Serie, 9 Folgen - Regisseur, Co-Autor 

Platin-Videokassette für mehr als 30.000 verkaufte Exemplare 

MÖBEL LUTZ 

TV-Werbekampagne – Regisseur 




1998 

FINK FÄHRT AB 

TV-Film - Regisseur, Co-Autor 

MA 2412 

1. Staffel der SitCom-Serie, 9 Folgen - Regisseur, Co-Autor 


MÖBEL LUTZ 

TV-Werbekampagne - Regisseur 


1997 

HINTERHOLZ 8 


Super Golden Ticket für 600.000 Kinobesucher in Österreich (erfolgreichster Kinofilm, 

seit in Österreich darüber Aufzeichnungen geführt werden) 

Österreichischer Filmpreis 1998 


Österreichischer Schauspielerpreis 1999 an Roland Düringer 


Festivalteilnahme in Saarbrücken 

QUALTINGERS WIEN 

TV-Film - Regisseur, Co-Autor 

Erich-Neuberg-Regiepreis 1999 

Goldene Romy für die beste Kamera 1999 an Helmut Pirnat 

KIKA, TV-MEDIA 


1996 

KAISERMÜHLEN BLUES 

4. Staffel der TV-Serie, 10 Folgen – Regisseur 

1995 

FREISPIEL 



Festivalteilnahmen in Minneapolis, Hof, Prag, Shanghai 

KAISERMÜHLEN BLUES 

3. Staffel der TV-Serie, 10 Folgen - Regisseur 

1994 

mehrere Treatments und dramaturgische Bearbeitungen für Spielfilme und TV-Serien 

1993 

MUTTERTAG 

Kinofilm - Regisseur, 

Co-Autor 




bis 1993 

OTTO PREMINGER - ANATOMY OF A FILMMAKER 

Dokumentarfilm USA/Ö - Co-Regisseur, Herstellungsleiter 

OHNE MAULKORB 

TV-Magazin - Gestalter und Redakteur (1982-85) 

Regisseur und Produktionsleiter von Dokumentarserien, TV-Werbespots, TV-Magazinen 

und Musikvideos 

Bildregisseur bei zahlreichen Aufzeichnungen von Kleinkunstprogrammen 

sonstige Tätigkeiten 

Lehrbeauftragter für "Film und Musik" an der Abteilung Film und Fernsehen der 

Universität für Musik und Darstellende Kunst, Wien 

(1996-2001) 

Lektor der Lehrredaktion des Instituts für Kommunikationswissenschaft und der 

Zeitschrift "profil" (1996) 

Gründer, Texter und Bassist der Musikgruppe WIENER WUNDER - mehrere Tonträger, 

Filmmusik u.a. für die Filme "Müllers Büro" und "Muttertag" (seit 1980) 

Theaterregisseur - u.a. bei der freien Produktion ZAPPZARAPP (1987) 

Feuilletonist bei der "Neuen AZ" (1982-86) 

Ausbildung 

Seminare für Filmregie bei Lenore DeKoven am American Film Institute, Los Angeles 

(1990-91) 

Seminar für Filmanalyse bei Krysztof Kieslowski (1994) 

Drehbuch-Workshops bei Inga Karetnikova (1994-95) 

Studium der Politik- und Kommunikationswissenschaft an der Universität Wien 

(Dissertation "Wie unterhält das Fernsehen?") 

1983 Promotion zum Dr. phil. 

geboren 

in Stockholm, Schweden (1958) 

Kontakt 

E & A Public Relations, Erich Schindlecker 

Grünwaldgasse 12 

A-3430 Tulln 

� (+43 2272) 65494 - www.e-a.at 

Harald Sicheritz 

Girardigasse 1/34 

A-1060 Wien 

Fon & Fax (+43 1) 5871052 - harald@sicheritz.com - www.sicheritz.com

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