Magazin MVH (PDF / 3.7 MB) - Musikverein Herdringen eV

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Klassenorchester / Vororchester Die „Bläser-Klasse“ gehört seit 1999 zum Ausbildungsangebot des Musikvereins Herdringen e.V.. Sie baut auf der musikalischen Früh-Ausbildung und der Blockfl ötenausbildung auf. In Kooperation mit der Heinrich-Knoche-Grundschule Herdringen hat der Musikverein allen Schüler/Innen ab der 3. Klasse die Möglichkeit geschaffen, ein Musikinstrument zu erlernen. Dieses Angebot nutzen ca. 15 Kinder Jahr für Jahr. Die Herdringer „Bläser-Klasse“ ist übrigens die erste ihrer Art in Deutschland und hat inzwischen viele Nachahmer gefunden. Die Instrumente eines Blasorchesters stehen naturgemäß im Vordergrund. Dies sind alle Blas- sowie Schlaginstrumente, wie z.B. Querfl öte, Klarinette, Saxophon, Waldhorn, Trompete, Posaune, Tenorhorn und Tuba. Das Projekt hat sich sehr erfolgreich entwickelt. Aktuell wird die nächste „Bläser-Klasse“ an der Herdringer Grundschule vorbereitet. Die Schüler/Innen erlernen das Spielen ihrer Instrumente im Klassenverband. Der Unterricht wird von Instrumentallehrern des Herdringer Musikvereins durchgeführt. Zunächst lernen die Kinder sämtliche Blasinstrumente des Orchesters durch Ausprobieren kennen, um herauszufi nden welches für sie besonders geeignet ist. Der Unterricht fi ndet in zwei Einheiten pro Woche statt: Das große Klassenorchester ist in den Stundenplan der Schule integriert. Für Holz- bzw. Blechbläser gibt es außerdem je eine Unterrichtsstunde an ei- Ernst-Willi Schulte nem Nachmittag in der Woche, nach Einteilung durch den Instrumentallehrer. Neben dem gemeinsamen musikalischen Erfolgserlebnis ist die „Bläser- Klasse“ eine, inzwischen auch von der Politik anerkannte, Methode („JeKi - Jedem Kind ein Instrument“). So werden Kinder an das gemeinsame Musizieren herangeführt. Und es wird bereits in der Grundschule der Weg für eine erfolgreiche Nachwuchsarbeit im Musikverein bereitet. Alle Ebenen können von den Erfolgen der „Bläser-Klasse“ profi tieren: · Deutliche Verbesserung der Lernbe- reitschaft und der Konzentrationsfä- higkeit bei den Schülern · Erheblich reduzierte Disziplinprob- leme · Positive Veränderung des Bezie- hungsklimas zwischen Eltern – Schule – Musiklehrern – Schülern · Deutliche Aufwertung des Ansehens und des Images der Schule in der regionalen Öff entlichkeit nach dem Motto: Die tun was, die engagieren sich, da gibt es mehr als anderswo · Nachwuchsförderung im Musikver- ein Der schulische Bildungsauftrag wird im Fach Musik durch eine ganz neue Kombination aus individuellem und gemeinschaftlichem Handeln erfüllt. Nach dem „Klassenorchester“ wird der Unterricht auf dem Musikinstrument weiter vertieft. Parallel dazu nehmen die Instrumentalschüler an den Gemeinschaftsproben der jeweiligen Orchesterstufe, zunächst dem Vororchester, teil. Die Teilnahme an den Gemeinschaftsproben ist für alle Jugendlichen Pfl icht, sie ist Teil der Ausbildung. Im Vororchester werden zwei bis drei Jahrgangsstufen im musikalischen Zusammenspiel weiter angeleitet. Es werden Musikstücke wie in einem großen Orchester einstudiert und zur Aufführung gebracht. Diese Auftritte sind für die Kinder und Jungendlichen eine wichtige Bestätigung ihres Könnens. Nach erfolgreicher Leistungsprüfung durch den VOLKSMUSIKERBUND Nordrhein-Westfalen erfolgt der Wechsel in das Jugendblasorchester des Musikvereins. 6 Wie muss man üben um ein Star zu werden? Michael Lington ist ein Pop- und Jazz- Saxophonist aus den USA. Neben 6-Solo CDs, welche seit 1997 erschienen sind, ist er live u. a. mit Soul-Star Michael Bolton auf der Bühne zu sehen. Lington ist 1969 in Kopenhagen geboren und hatte im Alter von 7 Jahren zuerst Klarinettenunterricht. Unterstützung bekam er durch seinen Vater, welcher Berufsklarinettist bei der dänischkönglichen Garde war. Im Alter von 15 Jahren wechselte er schließlich zum Saxophon. Mit 21 Jahren ging der heute 41-jährige in die USA um dort Studiomusiker zu werden. Andreas Büchel traf Michael Lington Anfang Juni 2010 in Den Haag. Dort machte Michael Bolton auf seiner Welttournee Station und Andreas Büchel hatte die Möglichkeit mit Michael Lington über dessen Übungserfahrungen zu sprechen. Michael Lington Andreas Büchel: Michael, wenn Dich ein junger Mensch fragt, wie man ein bekannter Musiker werden kann, was antwortest Du dann? Michael Lington: Es ist eine Kombination aus mehreren Dingen. Ein
wichtiger Faktor ist in jedem Fall das Geschenk des Talents, mit welchem Du geboren wirst. Hast Du kein Talent, dann fehlt Dir die Grundlage und du kannst 8 Stunden am Tag üben, ohne dass es dich weiterbringt. Das nächste ist die Leidenschaft welche du nicht dadurch bekommst, dass deine Eltern sagen du musst jetzt üben. Bei mir war das so, dass ich Stücke meiner Lieblingskünstler auf der Klarinette gespielt habe, aber erst als ich die gleichen Stücke auf dem Saxophon gespielt habe wusste ich: „Wow, das ist genau das, was ich will! Das ist cool!“. Auf der Klarinette hatte ich nie dieses Gefühl. Ich suchte mir mit 7 Jahren die Klarinette aus, weil meine Eltern wollten, dass ich ein Musikinstrument lernte. Da mein Vater Klarinette spielte dachte ich mir, dass ich am besten auch Klarinette lernen sollte. So könnte mein Vater mir helfen. Ich übte sehr viel und war auch ein recht guter Klarinettist, aber Leidenschaft war dabei nicht im Spiel. Als ich dann den Saxophonsound mit 15 Jahren bewusst wahrnahm dachte ich, das ist funky, groovy, jazzy, das will ich auch machen. So begann ich aus Leidenschaft sehr intensiv zu üben. Wichtig ist es auch verschiedene Musikstile zu hören und zu studieren. Ich kann nur jedem Bläserschüler empfehlen, egal was für ein Instrument er spielt, hör dir Trompetenspieler, Klavierspieler, Gitarrenspieler, Sänger usw. an und versuche diese zu imitieren. Das ist der beste Weg zu üben und ganz nebenbei entwickelt man seinen ureigenen Sound. Andreas Büchel: Als du damals in Kopenhagen ein Junge von 12 Jahren warst, wie war das mit dem Üben? Mussten Deine Eltern Dir das Üben vorschreiben? Michael Lington: Das war ganz klar. Meine Eltern hielten mich dazu an jeden Tag eine Stunde Klarinette zu üben. Wenn ich mich mit meinen Freunden zum Spielen treff en wollte, war die Regel meines Vaters ganz klar: erst eine Stunde üben, dann konnte ich zum Spielen nach draußen. Es war egal, dass sich meine Freunde damals schon sehr früh nach der Schule zum Fussballspielen trafen. Ich musste trotzdem immer erst eine Stunde üben. Wie muss man üben um ein Star zu werden? Andreas Büchel: Denkst Du, diese vorgeschriebene Displizin war wichtig für deine musikalische Entwicklung? Michael Lington: Ja klar, wenn du noch ein Kind bist ist es wichtig, dass dir jemand sagt, wie etwas funktioniert. Wenn du 12 Jahre alt bist kannst Du noch nicht wirklich einschätzen, was gut für dich ist. Als Kind fehlte mir einfach das Verständnis dafür. Was meinst Du wie oft ich mit Wut im Bauch Klarinette geübt habe, obwohl alle meine Freunde schon am Fußballspielen waren. Andreas Büchel: Bist du der Meinung, dass regelmäßiges strukturiertes Üben wichtiger ist als zweimal die Woche zwei Stunden irgendetwas zu üben? Michael Lington: Ja, auf jeden Fall. Das ist bei einem Blasinstrument sehr, sehr wichtig, denn nur so bekommst Du Kontrolle über Dein Instrument, den so genannten „guten Ansatz“. Es gibt nur ein Problem, die Übungen zum Erreichen dieser Kontrolle sind langweilig z.B. das Spielen unterschiedlich langer Töne mit crescendo/decrescendo. Aber es geht kein Weg darum herum. Du spielst ein Blasinstrument mit den Lippen und diese haben Muskeln, welche trainiert werden müssen. Das ist wirklich sehr, sehr wichtig. Die ersten 15 Minuten meiner Übungen verbringe ich immer mit langen Tönen, Tonleitern und Intervallen. Jede erdenkliche Tonleiter rauf und runter! Das hilft Dir eine gute Intonation zu bekommen. Ich meine, dass ein hoher Ton genauso gut klingt wie ein tiefer Ton. Das ist aber kein Geheimnis, das erzählt dir jeder Lehrer und um diese Übungen geht auch kein Weg herum. Das mache ich heute noch, sonst ist mein Ton bzw. Sound nicht gut. Technische Übungen sind wichtig, aber ich denke ein schöner Ton auf einem Instrument ist wichtiger. Ohne einen guten Ton weckst Du keine Emotionen bei Deinem Publikum. Andreas Büchel: In Dänemark hast Du als Junge auch in einem Blasorchester gespielt. War diese Erfahrung wichtig für Dich? Michael Lington: Natürlich war das eine ganz wichtige Zeit. Im Blasorchester habe ich das Zusammenspiel 7 erlernt, aber auch viel Musiktheorie. Ausserdem hat es mir geholfen diszipliniert zu üben. Auch habe ich dort das „vom Blatt spielen“ perfektioniert. Ein Orchester ist ein wichtiger Faktor in einer Ausbildung. Man kann dort das Lesen von Musik und das gleichzeitige Interpretieren dieser Musik erlernen. Andreas Büchel: Kannst Du jetzt von Dir sagen, dass Du auf Deinem Instrument alles kannst? Michael Lington: Oh nein, ich lerne mit jeder Übungsstunde etwas Neues. Ich habe heute noch riesigen Spaß daran, neue musikalische Erfahrungen zu machen und neue Dinge zu lernen. Ich bin immer noch ein Saxophon- Schüler. Es ist lustig, aber ich denke jeden Tag, ich bin noch am Beginn meiner Ausbildung. Das ist vielleicht das Geheimnis warum ich immer noch, auch nach so vielen Jahren, Spaß am Musizieren habe. Andreas Büchel: Hier nun meine letzte Frage: Wie erklärst du einem jungen Menschen was man tun muss, um ein richtig guter Instrumentalist zu werden? Michael Lington: Üben, üben, üben. Finde Deine Berufung und empfi nde Leidenschaft beim Musizieren. Leidenschaft ist das Wichtigste. Finde Deine Leidenschaft und alles andere funktioniert von allein. Leidenschaft in der Musik kann ein Künstler, ein Ton, ein Lied, ein Auftritt oder ein Instrument sein. Es ist eben dieser Moment in dem du sagst: „Wow, das ist das was ich will!“ Michael Lington und Andreas Büchel
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Seite 3 und 4: Ausbildung im Musikverein Herdringe
Seite 5: Seit 20 Jahren wird im Musikverein
Seite 9 und 10: Der Begriff ,,Blasorchester‘‘ i
Seite 11 und 12: On Tour 03.-05.07.2010 Schützenfes

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