einkreisen / in alle richtungen 2009 - Ströbel, Nele

Nele Ströbel
einkreisen / in alle richtungen

Nele Ströbel
einkreisen / in alle richtungen
Raumarbeiten aus 15 Jahren

Vorwort ................................................................................. 5
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
art & engineering 2002/03 .................................................. 9
Kreuzblume 1996/97 ............................................................ 10
Fountain 1997....................................................................... 12
Trombe 1993/94 .................................................................... 12
vogelwolke 1998/99 ............................................................. 14
händels locke / eine Klangwolke für Halle 1998 ................ 17
Siebolds Hängende Gärten 2005/06 ................................... 18
Trias 2000 .............................................................................. 22
hybrid_raum 1998/01 ........................................................... 24
splash-dreiviertel 1998 ......................................................... 25
paragraphen(t)raum 2000 ................................................... 26
2 INHALT
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
CHANNEL 1997 ..................................................................... 27
Explorer-Projekt 2000 .......................................................... 28
Sonnenhof 1998/00 .............................................................. 29
Gruppenarbeit 2000............................................................. 30
Wunderbaum 1999 .............................................................. 30
Prebers Traum 2000.............................................................. 32
guter stern 2002 ................................................................... 33
Schnittmuster_Raumnetze_Tubes 2006 .............................. 34
REM-Reise / Wisse die Wege 1998 ....................................... 38
Daidalos´ Traum 1999........................................................... 39
Landshuter Bogen 1997/98 .................................................. 40
flottierende welle 2002 ....................................................... 42
REM Kissen 2003................................................................... 44

SAKRALE RÄUME
Baldachinfenster 2001 ......................................................... 46
flottierende stel(l)e 2001 ..................................................... 46
Meditationsgarten 2000 ...................................................... 47
14 Stationen 2007/08 ........................................................... 48
Madonna 2003 ..................................................................... 49
AVE MARIA-PROJEKT 2007/08 ............................................. 49
Quirinus Altar 2003 .............................................................. 50
Ebracher Fuge 2000 ............................................................. 50
Trinitatisaltar 2007 ............................................................... 51
KUNST ALS PFADFINDERLABOR
reparaturen der welt 2000/02
reparaturen der welt_vor Ort 2007 .................................... 54
POP UP 2008 ......................................................................... 60
KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG
imbenge-dreamhouse 2003-08 ........................................... 64
inside_out, eine sugarcube-Installation 2002/09 ............... 66
chambre d'amis_das rote zimmer 2003 .............................. 70
PROJEKTE
HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird
zum Bild 2006 .................................................................... 74
OFFENE MAUERN 2007 ........................................................ 76
Burkardusring 2008 ............................................................. 78
DAMASKUS PROJEKT 2008 .................................................. 80
Vita ........................................................................................ 88
Bibliografie ............................................................................ 90
Impressum.............................................................................. 92
INHALT 3

Einkreisungen – aus allen Richtungen.
Zu einigen Arbeiten von Nele Ströbel
Ich möchte, dass es dauerhafte, unbewegliche, unantastbare, unberührte und fast unberührbare, unwandelbare,
verwurzelte Orte gibt; Orte, die Empfehlungen wären, Ausgangspunkte, Quellen.... Solche Orte gibt es
nicht, und weil es sie nicht gibt, wird der Raum zur Frage, hört auf eine Gewissheit zu sein, hört auf eingegliedert
zu sein, hört auf angeeignet zu sein. Der Raum ist ein Zweifel: ich muss ihn unaufhörlich abstecken,
ihn bezeichnen; er gehört niemals mir, er wird mir nie gegeben, ich muss ihn erobern.
Georges Perec
Für Baudelaire ist der Mensch ein weiträumiges Wesen. Weiträumig, ausgreifend, eingreifend sind auch die
Arbeiten von Nele Ströbel, die sich nicht ohne weiteres in eine Schachtel stopfen lassen. Wagemutig verknüpft
sie in ihrem vielschichtigen Werk verschiedene Medien, Techniken und Materialien. Nele Ströbel
scheut dabei nicht die Annäherung an Wissenschaften und moderne Technologien und bindet immer wieder
Erfahrungen aus vielen Reisen in andere Kulturkreise ein. Ein Ausgangspunkt und zugleich das Zentrum
dieser künstlerischen Arbeit ist die Frage nach dem Raum, nach seinem Verschwinden – wenn Ort und Materie
im Datenstrom nicht mehr eine Einheit sind –, nach seiner Hartnäckigkeit: es geht um die Erforschung des
Raum-Orts, als einer belebten, verlebendigten Gegend, nicht nur in der Kunst.
Im Denken des Raums liegen Wenden und Kehren. Nele Ströbels kreiselndes Werk, das gleichsam immer
wieder neu ansetzt, sich in die verschiedensten Richtungen erstreckt, scheint dieses Denken in Wendungen
in ihre Kunst mit hineinzunehmen, Lösungen "auf Probe" in den Raum zu stellen, der Betrachtung freizugeben.
Was in ihren Einkreisungen – in alle Richtungen geschieht, ist eine Art Navigieren in unkomprimierbaren
Raumgefügen.
Den Raum denken: Wie, wann, warum wird Raum als das Hegel’sche "gleichgültige Auseinander" zu etwas
anderem? Die künstlerische, aber auch die architektonische Konstruktion ist vor diesem Spannungsfeld zu
sehen. In jeder Räumung, in jeder Verortung ist nicht allein die Form, sondern die als andauernder Prozess
gedachte Formung, nicht die Information, sondern die Transformation, die Gestaltung das Wesentliche.
Raum gibt es nie a priori. Er entsteht in einem Prozess der An- und Zueignung, der einen gelebten Raum erst
erzeugt: einen mehr oder weniger gefüllten Raum, der kein leerer, neutraler Behälter ist, sondern eine Stätte,
wo erlernter, erworbener Sinn sich ablagert, eine Sphäre, in der wir uns auskennen, ein Raum der affektiven
Verankerung. Und wie im Paradox besteht dieser Raum dann wiederum aus einer Vielzahl verschiedener
Raumstrukturen, aus Orten, in denen wir uns – eigentümlicherweise – gleichzeitig aufhalten.
In dieser Verschlingung von Raumkreisen, in der Verschachtelung von Räumen, die unsere Raumerfahrung
wesentlich strukturieren, beginnt das Hier zu schillern: Der Raum wird zu einer Passage, die die starren Alternativen
zwischen einem Hier und einem Dort unterhöhlt: Jedes Hier wäre dann vor der Mannigfaltigkeit der
Dorts erst zu begreifen. Nähe und Ferne, Annäherung und Entfernung bestimmen sich aus und vor solchen
gestaffelten Räumen, die immer wieder neu ausgeformt, begrenzt, geöffnet werden müssen. So gesehen
erhalten Architektur und Kunst als unabschließbare Potentiale der Raumgestaltung das Primat vor der Vorstellung
einer wie immer festgefügten Wirklichkeit. Erst in der Gestaltung eröffnen sich Spielräume von
Entstehen und Vergehen, Einrichtungen, Orientierungs- und Richtungswege, denen Nele Ströbel in ihrer
Kunst als Pfadfinderlabor nachgeht. Und gerade der Kunst als Handlung in ihrer raumbildenden Kraft gelingt
es immer wieder, Einblick und Exemplifikation der Erschließung von Lebens- und Wirkungsräumen zu geben.
Im Environment, in Installationen, in der Land Art oder in der Kunst im urbanen Kontext wird die Produktion
von Raum entfaltet als eine besondere Art der – nicht nur – ästhetischen Sinnstiftung, die offenlegt, dass es
kein Dasein ohne Teilhabe, ohne Ausgedehntsein, Verbundenheit, Besessensein gibt.
Im Werk von Nele Ströbel kreuzen sich gleichsam verschiedene Raumkonzepte, die vielleicht die Geschichte
des Raums, in dem sich unsere Geschichte abspielt, noch einmal im Sinne der Juxtaposition, der Simultaneität,
als Feld von Nahem und Fernem, des Neben- und Auseinander anschaulich werden lassen. Ihre sakralen Räume
sind wie eine Erinnerung an den Raum als ehemals hierarchisierte Ensembles von Orten, gegliedert in heilige
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und profane, geschützte und offene, himmlische und irdische Orte. In den Stelenhainen, ein Ergebnis ihrer
Untersuchung des HORTUS CONCLUSUS, und in den Installationen mit den Terrakotten der OFFENEN MAUERN
wird dieses alte Wissen um meditative Raumordnungen freigelegt in zeitgenössischen skulpturalen Formen /
Formungen, in einer verlebendigten Geometrie.
Nicht in einer wie immer gearteten Nachahmung / gefälschten Spiritualität, sondern gerade in der Recherche
der grundlegenden Vokabulare der Skulptur – Fläche und Volumen, Außen und Innen, Kerbung und Erhöhung,
Öffnen und Verschließen, Begrenzen und Durchbrechen, Verspannung und Lockerung, Licht und
Schatten – wird die Frage nach der Darstellbarkeit / Materialisierung von Spiritualität zugänglich als
schwebender, flüchtiger Klang zwischen den Welten. In den Terrakotta-Quadern der OFFENEN MAUERN, die
in je verschiedener, auf ihren Ort bezogenen Situierung einen Raum im Raum markieren, wird eine einfache
geometrisch-architektonische Grundform eingesetzt, die dann aber in der vielfältigen, mitunter fast anthropomorphen
Gestaltung ihrer offenen Innenräume, die mit ihren zwirbelnden, rotierenden, gekurvten, sich
verschlingenden Formen jeder Geometrie opponieren, den Blick hineinzieht in ein unermessliches Innen – ein
Analogon zur kontemplativen Versenkung.
Zwischen geistigem Raum, Bild und Skulptur changieren die Stelen der Horti Conclusi, beschnitzt mit standardisierten
Kurven und Hyperbeln des Burmeister-Satzes, die in der handelnden Erkundung durch den Betrachter
von der Fläche zum Raum, vom Brett zum Stamm – und vice versa – gewandelt werden können. Beide
Werkgruppen scheinen – auch in ihrer Materialität, dem Holz, der Terrakotta – wie Vergegenwärtigungen vergangener
Raumordungen, die ja nicht einfach abgelegt werden können, sondern eher verwunden, bearbeitet,
ins produktive Wechselspiel mit dem Heute hineingezogen werden müssen. Es ist, als ob diese Werkgruppen
strukturell immer wieder an den Punkt zurückführten, an dem ihr Ort sich erst konfiguriert, an ihren eigenen
Entstehungspunkt, an dem dieser – mit Heidegger – zugleich Gegend erst räumt und einräumt. Hier, wie in
den anderen Räumen, die sich mit sakralen Orten und mit ihrer kulturellen Raumsymbolik auseinandersetzen,
geht es um Präsenz und Repräsentanz spirituell aufgeladener Raumordnungen, die als stummes Wissen noch
in den profanen Gegenübersetzungen des öffentlichen und privaten Raums, des kulturellen und des nützlichen
Raums, des Raums der Familie und des gesellschaftlichen Raums, des Raums der Arbeit und des Raums
der Freizeit weiterleben .
Einen konstrativen Bogen zu den von Nele Ströbel gestalteten sakralen Räumen schlagen die Arbeiten, die in
diesem Katalog als art & engineering zusammengefasst sind. Eher als um einzelne, skulptural geformte Körper,
die sich zwar zu einem Feld gruppieren können, aber dennoch in ihrer Einzelheit bestehen bleiben, geht
es hier um komplexe Verspannungen im Raum, um Vernetzungen, Verbindungen und Kreuzungen, um Kippund
Drehmomente der Wahrnehmung. In den offenen Strukturen setzt sich die Ausdehnung an die Stelle von
sofort einsichtigen, gegliederten Ortungen. Diese komplexen skulpturalen Interventionen agieren in einem
von ihnen selbst produzierten Energiekontinuum, schaffen ein Kraftfeld, das von Oppositionsverhältnissen auf
verschiedenen Ebenen – Architektur und Landschaft, Kultur und Natur, Gebautes und Unbebautes – getragen
ist und die Reflektion der Bezüge von Skulptur zu ihrem Umfeld in den Entwurf mithineinnimmt. Im Prozess
des Sehens erzeugt dann jede Kombination, jede Blickbewegung eine neue Facette, umreißt ein anderes Feld
von Bedeutungen, die sich doch nie zu einer einsinnigen Deutung zusammenschließen: Es entsteht ein konzentrisches
Sehen, das verschiedene Räume umspannt und transformiert, dessen bewegliches und bewegtes
Resultat sie sind. Für dieses Sehen, für diese Installationen gibt es dann eigentlich keinen Kern, kein Zentrum
oder Wesen mehr – kein Davor oder Dahinter, keine säuberliche Trennung zwischen Innen und Außen. Sie
agieren in einem – im Wortsinne – erweiterten Feld, dass Kunstproduktion und theoretische Reflexion, modernste
Technologie und präziser künstlerischer Entwurf, abstrakte Form und symbolischer Gehalt einander
berühren, und nie eines ohne das Andere. Es ist, als ob in diesen flirrenden Anordnungen Durchsichtigkeit,
Transparenz, zum wahren Geheimnis würde.
Die vogelwolke für das Finanzgericht München erreicht Raumentfaltungen im Zwischenreich, die sich nie zu
einer starren Struktur verhärten, sondern sich erst in der Sukzession von verschiedenen Blicken, Blickrichtungen
als immer neues Gefüge aufschließen, wobei wiederum Grundkonstanten der Raumkunst in ein irritierendes
Widerspiel gebracht werden. Ausgangspunkt für diese Arbeit war – neben der Aufgabe, das lichtdurch-
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flutete Atrium des Gebäudes mit der historischen Parkanlage des Bürgermeistergartens zu verbinden – die
präzise Beobachtung des Vogelflugs und seiner momentanen Zeichnung am Himmel. Dieses Naturbild wurde
nun von Nele Ströbel umgesetzt in ein Raumgeflecht, das sich in einer spiraligen Bewegung vom Obergeschoss
bis zur Attika erstreckt, wobei sich immer wieder neue Stadien zwischen Linie und Raumgeometrie in vielschichtigen
Wechselbeziehungen zum Aktualraum ergeben. Freiheit und die sich immer wieder ergebende
Gebundenheit der Form, die sich aus der Rückkoppelung an das Bild der Vogelformation ergibt, spielen
unauflöslich ineinander. Die transparente Struktur, die schwebenden Formen inszenieren den Raum, ohne
ihn zu besetzen oder eindeutig zu definieren: ein Zeitraum und eine Einladung zur Raumerfahrung zwischen
Dynamik und Ruhe.
Auch in Siebolds Hängenden Gärten, in der Kreuzblume, in der Trombe beispielsweise geschieht dieser zentrifugale
Impuls, der den Raum als ein dynamisches Feld von Relationen und Umkehrpunkten aufschließt. Der
Raum, die Räume werden zugleich als selbst bedeutungstragende und bedeutungschaffende Kontexte aufgefasst,
die die Dinge einhegen, ihnen Grenzen geben und dabei Distanzen und Beziehungen einrichten, über
die sich das solcherart Abgeteilte und wieder Verbundene überhaupt erst definieren lässt. Umgekehrt sind
auch diese Räume nicht als stabile, voraussetzungslos vorhandene und beliebig befüllbare Gefäße zu verstehen,
sondern als spezifisch gestimmte Orte, die von ihren Betrachtern oder Benutzern in actu stets neu, durch
wechselseitige Beziehungen (und je nach Situation kollektiv oder individuell) hergestellt werden müssen.
Im Ping Pong zwischen eingeschriebenen und zugeschriebenen Raumqualitäten treibt Nele Ströbel erst
eigentlich die Atmosphäre, das Fluidum des Ortes hervor und dies wiederum und gerade im Ineinanderfließen
von heterogenen Disziplinen, die zugleich sich selbst spiegeln und reflektieren. Und diese (ästhetische)
Atmosphäre, die Stimmung, der Klang der Orte sind weder allein als Zubehör des Werkes noch als bloße
Einbildung des Betrachters zu verstehen; sie strömen als eine Art Überschuss aus der wechselseitigen Verknüpfung
beider Instanzen, werden also durch die Installation hervorgerufen, ohne objektiv an ihr hängen
oder kleben zu bleiben: sinnlicher Indikator für die Unbegreifbarkeit des Raums. Bezogen auf die Elemente,
die die Raumstellen besetzen, ist Atmosphäre jeweils das, was sie nicht sind, nämlich die andere Seite ihrer
Form: also auch das, was mitverschwinden würde, wenn sie verschwänden. In den subtilen Eingriffen entsteht
eine Umgebung, die ohne die skulpturalen Elemente nicht wäre, die aber auch nicht in diesen Elementen aufgeht:
die Sichtbarkeit der Unsichtbarkeit des Raumes als eines Mediums für Formbildungen. Zwischen Raumkonstituierung
und der Verweigerung einer einsinnigen Lesart des Raumes changierend, eröffnet sich im
virtuellen Raum des Kunstwerks, der sich in den Lebensraum hineinschiebt, ein Spiel von Raumdeutungen, die
Ort und Ortlosigkeit, Topos und U-topos zusammendenken. Die Spannung zwischen diesen Gegensätzen prägt
wesentlich die Kunst unserer Zeit und gerade die ortsspezifische Kunst ist es, die den Ort als sinnstiftendes
Prinzip mit der Offenheit des Raumes immer wieder neu verbindet, die Gegensätze sich überschneiden und
durchdringen lässt: ein unabzugeltendes Experiment der Verschränkung von verschiedenen / anderen Räumen.
In aller Konsequenz, in allem Widersinn recherchiert Nele Ströbel in ihrem weiträumigen Werk, das vom einzelnen
Werkzeug zur Gestaltung eines Zimmers, vom offenen Feld zur Behausung, von der Rauminstallation
zur Topographie eines magischen Damaskus, vom Garten zur Grotte springen kann, das Geheimnis des
Raumes, baut Brücken zwischen Bildern und Wissen, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Leiblichkeit
und Optik: ihr Werk als eine andauernde Konfiguration von Fragen an den Raum und das Sein in ihm.
Ohne Scheu, unverdrossen, ganz selbstverständlich und doch mit leichter Ironie macht sich Nele Ströbel an die
Reparatur der Welt, bewegt sich dabei souverän zwischen der Werkstatt des Künstlers und dem Labor des
Wissenschaftlers, zwischen Improvisation und Perfektionismus, zwischen künstlerischem Wagnis und vorrangiger
Recherche, zwischen traditioneller handwerklicher Arbeitsweise und virtueller Simulation, wobei
keine Möglichkeit ausgeschlossen, keine Möglichkeit verabsolutiert wird. Kühn wechselt sie ihre Medien und
Felder, arbeitet auf mehreren Ebenen und in Zwischenräumen – zwischen Räumen. Heiter flottierend und
ohne Angst vor hybriden Zusammenstellungen, vor großen Fragen und ganz konkreten Lösungsvorschlägen
gibt sie mäandernde Raummöglichkeiten.
Dr. Dorothée Bauerle-Willert, Kunsthistorikerin, Berlin
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KUNST UND ARCHITEKTUR_ ART & ENGINEERING
art & engineering 2002/03
Kreuzblume 1996/97
Fountain 1997
Trombe 1993/94
vogelwolke 1998/99
händels locke / eine Klangwolke für Halle 1998
Siebolds Hängende Gärten 2005/06
Trias 2000
hybrid_raum 1998/01
splash-dreiviertel 1998
paragraphen(t)raum 2000
CHANNEL 1997
Explorer-Projekt 2000
Sonnenhof 1998/00
Gruppenarbeit 2000
Wunderbaum 1999
Prebers Traum 2000
guter stern 2002
Schnittmuster_Raumnetze_Tubes 2006
REM-Reise / Wisse die Wege 1998
Daidalos´ Traum 1999
Landshuter Bogen 1997/98
flottierende welle 2002
REM Kissen 2003
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art & engineering
Das Raumprojekt art and engineering demonstriert die befruchtende Zusammenarbeit zwischen künstlerischer
Innovation und ausführender Ingenieursleistung.
Mit fünf Themensäulen werden die komplexen Entstehungsprozesse großformatiger Werke dokumentiert. Sie
visualisieren den schöpferischen Prozess bei der Erkundung des architektonischen Raums und bei der eigenen
Ideenfindung.
Die auf Sockeln schwebenden Litfaßsäulen von 2,40 Metern Höhe und einem Durchmesser von 1,50 Metern
sind mit Digitaldrucken, die Raumarbeiten in fünf Themenfeldern darstellen, bespannt. Sie integrieren neben
Fotos auch Texte, Entwurfsskizzen, Vektorgraphiken und Screenshots. Schließlich umfasst die Entwicklung
einer Raumskulptur von Nele Ströbel von der Idee bis zur Realisation im architektonischen Kontext neben der
Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des analogen Entwurfsmodells per CAD auch statische Überprüfung,
technische Detailplanung und Erstellung digitaler Daten als Fertigungsbasis für die verschiedenen Gewerke.
Oberste Baubehörde, München, 2002
European Patent Office (EPO), Wien, 2003
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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10 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
Kreuzblume
Die blumenförmige Spitze der Skulptur schwebt,
einem Meerstern gleich, in der Eingangshalle des
Rotkreuzklinikums. Die dynamische Raumarbeit
nimmt ikonographisch Bezug auf den Namen und
die Tradition des "Bayerischen Frauenvereins
unterm Roten Kreuz". Kreuzblume korrespondiert
mit einem weißen Granitkreis, der in den Fußboden
eingelassen ist. Dieser spiegelt über Heliostaten
eingeleitetes Tageslicht auf die Unterseiten
des Raumkegels.
Die 33 Elemente sind aus der geometrischen Segmentierung
einer Kreisfläche aus 2 Zentimeter
starkem Aluminium mit 485 Zentimeter Durchmesser
entstanden. Sie ziehen sich, an Stahlseilen
fixiert, spiralförmig in einer Diagonalen durch den
27 Meter hohen Luftraum.
Digitale Planungs- und Ausführungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des
analogen Entwurfsmodells im CAD,
Animationsfilm.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten
und Kunstwerk inkl. Tragwerksplanung und
Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungs- und Detailplanung des
Kunstwerks.
4. Ausgabe der digitalen Planungsdaten an die
Gewerke als Fertigungsbasis für Aufmaße der
Einbringpunkte, Seile und des Wasserstrahlschneiders.
Eingangshalle des Rotkreuzklinikums, München,
1996/97

Druckerei,
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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Fountain
Die Außenskulptur aus blau veredeltem Stahl
wurde für das Eingangsrondell des Kreiskrankenhauses
Vilshofen, einer Drei-Flüsse-Stadt in
Niederbayern, entworfen. Mit Hilfe von drei
hellgrünen Stahlrohren öffnet sich eine Fläche,
deren Grundform aus drei gemorphten Kreisen
entwickelt ist. Aus der Senkrechten gekippt, hat
die zylindrische Raumform eine Gesamthöhe
von 6,40 Metern bei Durchmessern von 26 bis
250 Zentimetern. Das Fundament besteht aus
einem 1,40 Meter hohen begrünten Erdhügel.
Digitale Planung:
2-D-Planung der Grundmatrix und des Modells.
Wettbewerbsprojekt, Kreiskrankenhaus Vilshofen,
1997
12 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
Trombe
Der Entwurf für die Rotunde in Essen entstand unter den Eindrücken
einer riesigen Windhose auf dem Chinesischen Meer.
Bei der 7 Meter hohen Installation, bestehend aus 14 konzentrisch
aus einer Aluminiumscheibe von 3 Metern Durchmesser
geschnittenen Raumkörpern, erfolgt die Volumenbildung über
drei Drahtseile. Die Schräglage des Raumkegels setzt, eine Spirale
suggerierend, den kreisförmigen Raum unter Spannung.
90.0 40.0
Digitale Planung: 21.0 21.02-D-Planung
der Grundmatrix und des Modells.
3-D-Planung des Raumkörpers.
19.0
Park-Office Ruhrallee, Essen, 1993/94
19.0 21.0
21.0 19.0
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
20.0 20.0
257.0 257.0 301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
+6.3055
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
4.7550 4.7550
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
+1.40
301.5 301.5 20.0 20.0
301.5 301.5 20.0 20.0
+1.6725
±0.00 0.00
104.0 104.0
76.0 76.0
1.00
2463.5 2463.5
5000.0 5000.0
1250.0 1250.0

vogelwolke
Die dynamische Grundgeometrie ist von den Vogelflugformationen in der historischen
Parkanlage des Bogenhausener Bürgermeistergartens angeregt. Die 37 Teile dieser
Flächenöffnung sind im 67,5 Grad Raumwinkel als 8,28 Meter große Spirale im Gebäude
verspannt. Die zwölf verschiedenen Teilgruppen und das 42 Zentimeter große sonnen-
förmige Kernstück im Mittelpunkt des Bauwerks wurden digitalisiert und mit Wasserstrahltechnik
aus einer 2 Zentimeter starken Aluminiumscheibe mit 2,30 Metern Durchmesser
geschnitten. vogelwolke erscheint dem Betrachter je nach Standpunkt als Scheibe
oder als Linie im Raum.
Digitale Planungs- und Ausführungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Entwurfs als Wettbewerbsmodell auf der Basis analoger Entwürfe
im CAD.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk inkl. Tragwerksplanung
und Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungs- und Detailplanung des Kunstwerks.
4 Ausgabe der digitalen Planungsdaten an die Gewerke als Fertigungsbasis für Aufmaße
der Einbringpunkte, Seile und des Wasserstrahlschneiders.
Finanzgericht München, 1998/99
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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16 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

händels locke / eine Klangwolke für Halle
Angeregt durch die expressiven Partituren des Namenspatrons und dessen
barocke Lockenpracht, wurde eine Raumform entwickelt, die sich mit
Schwung vom Luftraum der Galerieebene auf die Spitze der Georg-Friedrich-
Händel-Halle, einem im 47 Grad Winkel verglasten über 11 Meter hohen
Raum zubewegt.
Die 16 Elemente dieser Flächenöffnung aus Metall, die aus einer durch Tangentialkreise
gegliederten Kreisfläche entsteht, bilden einen räumlichen
Wirbel, dessen kleinste Elemente das Stadtwappen darstellen. In der Wechselbeziehung
zu den Raumebenen der Halle bildet sich eine komplexe Abfolge
von Durchblicken und Überlagerungen, die den Ort als Zentrum von Kommunikation
und Kontemplation auszeichnen und unter Spannung setzen.
Digitale Planung:
2-D-Planung der Grundmatrix und des Modells.
Wettbewerbsprojekt, Georg-Friedrich-Händel-Halle, Halle, 1998
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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18 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

Siebolds Hängende Gärten
Inspiriert durch Philipp Franz von Siebolds botanische Entdeckungen in Japan, entstanden drei
Themenräume für die 36 Quadratmeter großen Lufträume der Wartebereiche Thorax-, Allgemeinund
Unfallchirurgie der Universitätsklinik Würzburg.
Die Themenfelder wissenschaftliche "Wunderkammern" der Familie von Siebold und der Forschungsschwerpunkt
"Fadenlabor" der Chirurgischen Fakultät wurden umgesetzt: Die Raumarbeiten Sinusknoten
/ Dicentra, Trifolium, Viburnum, Flächenöffnungen aus Metall, schweben in den Lufträumen
unterhalb der mit echten Pflanzen bewachsenen Oberlichtlaternen. Ihre konzentrisch bzw. dialogisch
geöffneten Flächen wurden zu Raumkörpern verspannt.
Universitätsklinikum Würzburg, 2005/06
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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220 INHALT KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

Siebolds Hängende Gärten_Viburnum
Aluminium, wasserstrahlgeschnitten, pulverbeschichtet,
Hauptscheibe und 12-teilige Abhängung der Ausschnitte
bei 10°, 37-22 x 160 cm Durchmesser.
Universitätsklinikum Würzburg, 2005/06
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART ART& & ENGINEERING
21

Trias
ist aus einem "Kreisdiagramm der Wissensgesellschaft" entwickelt.
Entlang der Schnittpunkte der Bahnen wurde der Grundriss zu drei
Raumkörpern geöffnet. Diese bestehen jeweils aus zwölf Segmenten,
deren Formen an Bücher und Bildschirme – die "links" der
global vernetzten Wissensgesellschaft – erinnern und als räumlicher
Dreiklang der Drei-Flüsse-Stadt Passau und den drei Rechtsgebieten
der Fakultät ihre Reverenz erweisen.
Die Raumkörper spiralisieren sich vom Erdgeschoss bis zum zweiten
Obergeschoss durch einen Luftraum von über 8 Metern Höhe. Ihre
Elemente schweben, springenden Wellen gleich, auf 36 Meter
Länge durch den 4,5 Meter schmalen Korridor.
Beim Betreten der Passage stellt sich die Raumskulptur als ein Dreiklang
dar, der je nach Standort seine Raumgeometrie entfaltet. Mit
Trias tritt die Transluzenz des Innenraums mit der Parklandschaft
des Campus in einen lebendigen Dialog.
Digitale Planungs- und Ausführungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des analogen Entwurfsmodells
im CAD, Animationsfilm.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk
inkl. Tragwerksplanung und Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungsplanung des Kunstwerks; Ausgabe der digitalen
Planungsdaten an den Laserschneider für den Modellbau.
Wettbewerbsprojekt, Juristische Fakultät der Universität Passau,
2000
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
23

Die Grundgeometrie der Basisscheibe der 6 Meter hohen Skulptur
hybrid_raum reflektiert die molekularen Anordnungen von
Helioconen und deren hybride Dynamik im Raum. Die Volumenbildung
der neun konzentrisch aus einer Fläche geschnittenen
Elemente erfolgt über fünf Drahtseile, die in dynamischem Schwung
eine Spirale suggerieren. Die Oberfläche ist mit einer irisierenden
Spezialfarbe aus Helioconen ummantelt.
In der white-cube-Ausstellung (Galerie Karin Sachs, München, 2001)
schwebt der Raumkegel in der Horizontalen. Der Durchmesser des
Objekts ist mit der Raumhöhe identisch. Die Arbeit erfüllt den
vorderen Galerieraum im wahrsten Sinn des Wortes. Durch die
Fensterfront betrachtet erscheint der hybrid_raum gefangen wie
ein Sturm im Wasserglas.
Digitale Planungs- und Ausführungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des analogen
Entwurfsmodells in der CAD.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk
inkl. Tragwerksplanung und Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungs- und Detailplanung des Kunstwerks;
Ausgabe der digitalen Planungsdaten an die Gewerke als
Fertigungsbasis für die Seiltechnik und den Wasserstrahlschneider.
Autonomes Kunstwerk, 1998/01
24 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

splash-dreiviertel
Von der lebendigen Geometrie der Geschwindigkeitsfotografien in Harald Edgertons Milchtropfen-Serie
angeregt, wurde ein Kreisdiagramm des Aufpralls entwickelt. splash-dreiviertel stellt diese Bilder im
Luftraum des Oberstufenzentrums 1 Cottbus als dreidimensionale Raumform dar.
Die Matrix der 16-teiligen Flächenöffnung aus Metall besteht aus 126 konzentrisch angeordneten Halbkreisen,
die sich auf einer in 15 Grad Winkeln geteilten Scheibe von 3 Metern Durchmesser befinden.
Durch die Herausnahme eines 45 Grad Segments entstehen zwei dialogische Raumformen. splash-dreiviertel
bildet einen Raumkegel, der sich korrespondierend zur trapezförmigen Grundfläche der Halle
verjüngt. Die Bewegungslinie des Viertels geht dreiviertelstündlich im Uhrzeigersinn aus der vertikalen
Parkposition hinauf zum Restkegel und wieder zurück. So wird splash-dreiviertel zu jeder vollen Stunde
als kompletter Raumkegel sichtbar.
Digitale Planungs- und Ausführungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des analogen Entwurfsmodells im CAD.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk inkl. Tragwerksplanung und Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungsplanung des Kunstwerks; Ausgabe der digitalen Planungsdaten an den Laserschneider
für den Modellbau.
Wettbewerbsprojekt, Oberstufenzentrum 1 Cottbus, 1998
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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paragraphen(t)raum
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ist unklar.
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auszeichnen und unter Spannung setzen. 21
2-D-Digitalplanung der Grundmatrix und 20des
Modells.
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Der Paragraph (griech. Randzeichen) wurde von den antiken Grammatikern
als ein Zeichen zur Interpunktion oder zur Andeutung von Stellen in
den Schriften der Klassiker angewendet. Die Herkunft des Graphems (§)
Immer bedeutet das Zeichen eine Trennung oder Unterteilung des Stoffs.
Heute gliedert es Rechtsgrundsätze zur Regelung des sozialen Lebens.
Notwendigerweise sind die Inhalte der Paragraphen abstrakt abgefasst,
um komplexen Sachverhalten Raum zu geben. Die Elemente des
paragraphen(t)raums schweben, einer Wolke gleich, auf 7 Metern Länge
im Luftraum. In der Wechselbeziehung zu den Raumebenen der Halle
werden komplexe Abfolgen von Durchblicken und Überlagerungen sichtbar,
die den Ort als Zentrum von Kommunikation und Kontemplation
Wettbewerbsprojekt, Atrium des Amtsgerichts Wolfratshausen, 2000
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CHANNEL
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Grundgestalt und räumliche Abwicklung reflektieren einen Schwerpunkt der Gehirnund
Alzheimerforschung: die Suche im Labor und am Computer nach komplexen
Eiweißmolekülen, die in kleine Einbuchtungen in der Membran der Nervenzelle
passen und gezielt Durchgänge verkleinern. Der Grundriss dieser Penta-Molekül-
Ring-Verbindung war Ausgangspunkt der Grundgeometrie.
In der Eingangshalle des Instituts für pharmazeutische Chemie ragen fünf "Molekülscheiben"
in den Luftraum des Erdgeschosses. Sie werden zu Projektionsflächen für
die Lichtpunkte der bedruckten Fensterscheiben und bilden Kugelschnitte aus vielen
74 75
pulsierenden Atomen, die an Großmoleküle erinnern.
Digitale Planungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des analogen Entwurfsmodells im CAD,
Animationsfilm.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk inkl. Tragwerksplanung
und Seiltechnik.
Wettbewerbsprojekt, FCP der Ludwig-Maximilians-Universität, München,1997
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KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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28 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
Explorer-Projekt
Das Spiegelsystem Explorer-Projekt hebt das Bundesschulzentrum
Tamsweg als lokale Basis zur globalen Wissensgesellschaft hervor
und bringt natürliches Licht in den dunklen Baukörper.
Die Rückseiten der auf dem Dach positionierten Umlenkspiegel
sind mit Ornamenten von "Prangstangen" bedruckt. Diese
8 Meter langen, kunstvoll mit Blumengirlanden umwickelten
Holzstangen werden alljährlich rituell über die Felder und
Wiesen des Lungau getragen.
Auf der Rückseite des Heliostaten kreist die Retroform des
Motivs. Die Spiegel holen Ausschnitte der Welt kaleidoskopartig
in das Gebäude herein und eröffnen neue Blickbeziehungen.
Digitale Planung: Erstellung eines 3-D-Modells im CAD,
Screenshots und errechnete Animationen.
Bundesschulzentrum Tamsweg, Lungau, Österreich, 2000

Sonnenhof
Der quaderförmige Neubau des Kindergartens wirkt im hoch umbauten
Innenhof wie ein Sockel. Die Besucher werden vom Dach
des Hauptaufgangs begrüßt von einer großen "Sonnenblume",
auf deren Rückseite ein Heliostat montiert ist.
Dieser wandert mit der Sonne und projiziert ihre Strahlen auf
einen auf die Glasabdeckung des Lichthofes ausgerichteten ellipsenförmigen
Umlenkspiegel, dessen Rückseite als "Seerosenblatt"
ausgebildet ist. Entstanden ist eine architekturbezogene Installation,
die zwischen Innen- und Außenraum und den kleinen und
großen Nutzern des Gebäudekomplexes kommuniziert.
Digitale Planung:
2-D-Planung der analogen Modelle,
Ingenieursplanung des Spiegelsystems und der Steuerung.
Gabrielenstraße, München-Neuhausen, 1998/00
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
29

Wunderbaum
Die Umrissform der Arbeit Wunderbaum ist von einem Lufterfrischer mit
Tradition abgeleitet. Die Arbeit ist aus grünfarbenem Digitaldruck auf Bautextilie
genäht und mit witterungsbeständiger Füllung versehen. Der Druck
bildet eine hochvergrößerte Aufnahme einer Radiolarie (Einzellerpflanze)
aus dem Raster-Elektronen-Mikroskop ab. Wunderbaum schwebt an einem
7 Meter hohen Mast, der bei der Obinger Badeanstalt in das Seeufer eingebracht
wurde. Er ist 280 Zentimeter hoch.
Badeanstalt Obing, 1999
30 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
guter stern
Die Wandarbeit guter stern geht gestalterisch auf die unterschiedlichen Kommunikationsebenen
vom Dienst- und Privatleben des Bürgers in Uniform ein. Der Glasfassade im Westen
sind Sonnenschutzlamellen vorgeblendet, der dahinterliegende Treppenraum wird durch
die horizontal einfallenden Licht- und Schattenstreifen zu einer Partitur, in die gläserne
Kreise komponiert sind.
Die Glasscheiben scheinen wie Kameraobjektive die Wand zu durchdringen, imaginäre
Achsen zu legen und den Raum zu dynamisieren. Die Glasfarben sind transluzent eingebrannt.
Über den Abstand zur weißen Wand entstehen so farbige Projektionen der Motive.
Die Kreise bewirken eine optische Durchdringung auf drei Erscheinungsebenen, die mit der
Architektur kommuniziert und die Schattenbewegung des natürlichen Lichts unterstreicht.
Die sieben Elemente sind aus 10 Millimeter starkem Einscheibensicherheitsglas (ESG),
wiegen je 20 Kilogramm und sind mittels PLANAR Sicherheitsbeschlägen mit 10 Zentimeter
Abstand vor dem Mauerwerk angebracht.
Digitale Planung: 2-D-Planung der Grundmotive.
Polizeiinspektion Wolfratshausen, 2002

KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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Prebers Traum
Berge werden, den Plastiken in der Bildenden Kunst gleich, mit ihren
Schokoladenseiten abgebildet. Nähert sich der Ortsunkundige von
einer nicht publizierten Seite, ist der Berg kaum (wieder) zu erkennen.
Nach der Entwicklung der "idealen Umrissform" für den Tamsweger
Hausberg wurde diese in eine sich konzentrisch verkleinernde Flächenöffnung
überführt. Durch die verspannten Ebenen entstehen immer
kleiner werdende Flächen, die im ersten Moment eine Reise in den Berg
darstellen oder (vice versa) aus ihm herausführen. Hier arbeitet Nele
Ströbel an ihrem Grundthema der immer fließender, flottierender
werdenden Grenze zwischen der Zwei- und der Dreidimensionalität.
Die so entstandenen 16 Umrisslinien bilden Doppelrahmen aus Metall,
zwischen die Stoff gespannt ist. Sie bilden einen Sonnenschutz im Satteldach
der Handelsakademie. Der Berg kommt als Sequenz ins Haus
und ist durch das Glasdach von außen sichtbar.
Digitale Planung:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis der analogen
Entwurfszeichnungen in der CAD, Screenshots und gerechnete
Animationen.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk
inkl. Tragwerksplanung und Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungsplanung des Kunstwerks.
Tamsweg, Lungau, Österreich, 2000
32 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

Gruppenarbeit
Diese Arbeit auf Glas ist durch die historische Aufnahme
einer Lungauer Großfamilie beim Essen von
Milchsuppe inspiriert. Die schwarzen Umrisslinien
der Hände und Suppenlöffel zentrieren sich kreisförmig
um das elliptische Zentrum, einen mit
orangen Konturen gefassten grünen Teller. Das
Zeichen ist auf der Innenseite der Cafeteria vis à vis
der Verkaufstheke als kreisförmiges Emblem aufgedruckt,
die Glasfront zum Patio wurde als Bildträger
mit Innen- und Außenwirkung konzipiert. Auf der
Rückseite ist der Teller undurchsichtig, so dass die
Löffel überdeckt sind. So wird zur Hofseite hin ein
Ballspiel dargestellt.
Digitale Planung:
Erstellung eines 3-D-Modells im CAD, Screenshots
und errechnete Animationen.
Tamsweg, Lungau, Österreich, 2000
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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Schnittmuster_Raumnetze_Tubes
Was definiert denn den Körper, den Raum und das Volumen? Es ist doch immer die Begrenzung. Der Blick aus
der Raumstation in die Schwärze des Alls nimmt uns die Vorstellung von Raum. Dass das, was uns umgibt, wohl
Raum ist, dem können wir uns, wenn überhaupt, nur mathematisch nähern. Definitionsversuche verlieren sich
in Wahrscheinlichkeitsrechnungen, weil die Begrenzung, der Rand, das Ende nicht bestimmt werden kann. Kein
Schnittmuster und keine Hülle für das, was wir Weltenraum oder All oder Kosmos oder Universum nennen.
Mehrere Universen soll es geben, und was dahinter?
Gibt es Grenzen, Relationen, Definitionen? Vorstellung und Worte versagen ebenso wie Mathematik. Aber kommen
wir zurück auf die Erde, hier nach Dachau und in die Brunngartenstraße: Vor uns sehen wir diese Objekte,
diese Netzkörper, diese wesenhaften Skulpturen, die doch so gar nicht Skulpturen zu gleichen scheinen. Und
wir erfassen und differenzieren groß und klein, bauchig oder schlank, assoziieren Glocken- oder auch, nun ja,
Girlandenformen, stellen uns vor, dass sie ins Schwingen geraten können, sich weich bewegen, kreisen. Mit
anderen Worten, wir ordnen ein, versuchen zu definieren. Wir erkennen Volumen und Raum.
Nele Ströbels Arbeiten wirken filigran, transparent. Enthüllt sie? Nein, eher findet so etwas statt wie eine Verhüllung.
Sie erstellt durch den Schnitt eine Form, eine Haut. Zunächst ist da nichts als nur eine flache Metallscheibe.
Keine, wir nennen es, "Raumarbeit", eben weil zunächst zwar ein mathematischer aber kein vorstellbarer
oder anfassbarer Raum vorhanden ist. Erst durch den Schnitt in Verbindung mit dem Auseinanderziehen, dem
Formen, entsteht der Körper. Aber, nächste zweifelnde Frage: Entsteht denn ein Körper? Nele Ströbel definiert
34 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

doch vielmehr den Raum, indem sie ihn durch ihr Schnittmuster in ihrer Berechnung und in ihrer Vorstellung
und dann im Ausfalten entstehen lässt. Wir, die Betrachtenden, ergänzen uns erst den Körper. Die Hülle um
etwas Leeres nämlich lässt das Volumen erlebbar werden. Es ist das, was im Begehen von Architektur geschieht.
Sie betreten einen Platz in, sagen wir, Venedig – oder auch hier in Dachau. Dessen Dynamik definiert sich erst
durch das Schnittmuster. Also durch die Leere zwischen etwas. Zwischen Häusern. Zwischen Wasser. Zwischen
Bäumen. Plötzlich erleben wir ein Hier und Dort. Ein Innen und ein Außen.
Gehen wir wieder zu den Netzgebilden von Nele Ströbel: Sie lassen uns genau dieses empfinden, dieses Innen
und Außen – obgleich sie in ihrer Offenheit doch Umrisse und Formen nur markieren, was an die offenen
buddhistischen Häuser, wie etwa den weltberühmten, rund 500 Jahre alten "Meister der Netze Garten" in der
Nähe von Shanghai denken lässt. Da ist Innen und Außen eng miteinander verbunden, und trotzdem und
gerade deshalb werden eindrucksvoll Raum und Volumen deutlich. Nele Ströbel, die ihren Netzkörpern etwas
träumerisch Fremdes gibt durch die Bemalung, die doch auch biomorphe Formen sind und für Verknüpfung,
eben auch für Veränderung, für Metamorphose stehen können und damit für frühes, keimendes Leben. Es
ist der schmale Grad, den wir hier ahnen können, der Verbindung zwischen Kunst und Natur – ein Innen und
Außen, aber im Sinn eines Sich Ergänzens und Weiterführens. Wie traditionelle japanische und chinesische
Häuser nicht getrennt waren von Natur, sondern Innen und Außen als Einheit zusammengehörten.
Auszüge aus der Rede von Wilhelm Christoph Warning, Kunstkritiker und Essayist, München,
anlässlich der Ausstellung "Schnittmuster" – Skulptur und Raumarbeit, Galerie der KVD, Dachau, 2006
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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36 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

Schnittmuster_Raumnetze_Tubes
Elf 150 Zentimeter große Metallnetze und sieben kleine Modulmodelle aus Aluminiumflächen sind
mit Laserschnitten nach einem 2005 eigens entwickeltem Schnittmuster geöffnet. Die radial geformten
Strukturen sind bis zu 140 Zentimeter gestreckt. Zu kegel- und halbkugelartigen Formen
aufgebogen, beschreiben sie eine Idee: die Vorstellung von Volumen ohne Masse und Komplexität,
die auf einfachen Bauplänen basiert.
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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38 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
REM-Reise / Wisse die Wege
Ausstellung KunstKreis, Landshut, 1998

In dem Wettbewerbsbeitrag Daidalos´ Traum wird der Einzug der Architektur auf der
Gebäudefassade sichtbar. Die als Hochbauamt umgenutzte Kaserne sollte zur Straßenseite
hin durch 69 "Fliegende Fenster" in Bewegung versetzt werden. Die nach den Regeln des
Goldenen Schnitts ermittelten 23 Achsen auf der monotonen Fassade bilden die Zentren
der durch Siebdruck auf den Rückseiten aufgebrachten Kreise. Wie durch die Blenden
von Objektiven sollten die Fassade durchdrungen und imaginäre Achsen zur neubebauten
Hofseite gelegt werden. Die rückseitig auf die Gläser eingebrannten Motive sind
Muster aus dem CAD-Programm für Architekten und bionische Strukturen aus der
Welt der Diatomeen und Radiolarien, die in der Statik biomorpher Architektur eine
wichtige Rolle spielen. Die gläsernen Elemente sollten mit 10 Zentimeter Abstand in
unterschiedlichen Winkeln vor dem Mauerwerk angebracht werden. Es entstünde
eine optische Durchdringung auf drei Erscheinungsebenen, die die strenge Kasernenarchitektur
zu "durchlüften" und in Bewegung zu versetzen imstande wäre. Die Motivgläser
zitieren das Fassadenraster und verlassen es zugleich in Winkel und Ebene. Die
unbedruckten Stellen der Gläser sind transparent und liefern eine Projektion der Motive.
Das Ergebnis wäre eine offene Struktur, die über Bedruckung, Projektion, Positionierung
und Reflex aus unterschiedlichen Standorten und Passiergeschwindigkeiten Sequenzen wie
filmische Bilder aneinanderreiht.
Digitale Planung:
Erstellung eines 3-D-Modells im CAD, Screenshots und errechnete Animationen.
Wettbewerbsprojekt für die Staatlichen Hochbauämter I und II München, 1999
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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40 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
Der Landshuter Bogen ist eine fünfteilige Raumform aus gerahmten Lochblechen, auf
die beidseitig Diatomeen gedruckt sind. Diatomeen sind Einzeller, deren Silikatformen erst
im Raster-Elektronen-Mikroskop erkennbar werden. Die Silikatpanzer dieser Kieselalgen
bilden seit dem Präkambrium den Grundbestand lehmreicher Böden, deren Tonvorkommen
Städte wie Landshut zu wichtigen Kulturzentren heranwachsen ließ. Diatomeen
versinnbildlichen auch die Komplexität der bionischen Wissenschaften im
21. Jahrhundert.
Die radial gebogenen Segmente des Landshuter Bogens verjüngen
sich von 4,5 auf 2 Meter. Sie ziehen sich, an Stahlseilen fixiert,
durch den 12 Meter hohen Luftraum der 35 Meter langen
Wandelhalle. Die Projektionen ihrer Grundrisse bilden sich
aus bis zu 10 Höhenmetern im steinernen Fußboden ab.
Durch den Dialog der Elemente wird der zentrale Begegnungsort
zugleich gefasst und gefiltert, strukturiert und
rhythmisiert.
Digitale Planungs- und Ausführungskette:
1. Erstellung eines 3-D-Modells auf der Basis des analogen
Entwurfsmodells im CAD.
2. Statische Überprüfung von Einbringpunkten und Kunstwerk
inkl. Tragwerksplanung und Seiltechnik.
3. 3-D-Ausführungs- und Detailplanung des Kunstwerks.
4. Ausgabe der digitalen Planungsdaten an die Gewerke als
Fertigungsbasis für Aufmaße der Einbringpunkte, Seile,
des Wasserstrahlschneiders und des Fußbodenlegers.
Klinikum Landshut, 1997/98

42 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

flottierende welle
Diese Terrakotta beschäftigt sich mit den unterschiedlichen Aggregatzuständen der kreativen Ursubstanz
Ton. Die Module der 9 Quadratmeter großen Arbeit sind Viertelsegmente von konvexen, rund / versetzt
genoppten und konkaven, quadratisch im rechten Winkel genoppten, 1 Quadratmeter großen Terrakottaplatten.
Ihre höchsten Krümmungspunkte liegen 20 Zentimeter über bzw. unter der horizontalen Ebene.
Die Einzelsegmente sind an den Schnittstellen geschlossen.
In ihrer rhythmischen Anordnung entfaltet sich eine flottierende welle in großer Vielfältigkeit als erstarrte
Bewegung. Die Radien gehen ineinander über, brechen ab oder setzen sich auf anderem Niveau fort. Die
Elemente werden durch ein Trägersystem mit Abstand zum Boden gehalten. Die Terrakotta scheint, ihrer
Materialität und Schwerkraft beraubt, zu schweben.
Digitale Planung: 2-D-Digitalplanung der Grundmatrix und des Modells.
European Patent Office (EPO) Garten am Belvedere, Wien, 2002
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
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44 KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING

REM Kissen
Nele Ströbels erfindungsreiches bildhauerisches Schaffen ist geprägt von der konzeptionellen Auseinandersetzung
mit verschiedenen Materialien und Themen. Volumen- und Flächenöffnungen aus dem geometrischen
und aus dem biomorphen Feld sind kennzeichnend für ihre Raumplastiken besonders für
öffentliche Bauten, bei denen die Form als Prozess im Vordergrund steht.
In den letzten Jahren ist ein mineralisches Naturphänomen, das Erscheinungsbild von Silizium, ein Schwerpunkt
in ihrem Werk. Die mikroskopische Sicht auf die Jahrmillionen alten Einzeller-Pflanzen eröffnete
neue Welten. Die monumentalisierte Vergrößerung und künstlerische Umsetzung dieser Bilder als keramische
Plastiken schlägt einen Bogen zu der Materie Ton, deren Grundbestandteil Silizium ist. Die ersten
Terrakotten während der Wiener Zeit an der Hochschule für Angewandte Kunst waren Vorboten dieser
Entwicklung, die heute zu einem Höhepunkt gelangt ist und sich zudem einem in der großformatigen
Bildhauerkunst seltenen Werkstoff widmet. Mit den aktuellen keramischen Plastiken entwirft die Künstlerin
aus den Silikatformen eine eigenständige abstrakte Sprache in einer räumlich-architektonischen
Dimension.
Dr. Barbara Rollmann-Boretty, Kunsthistorikerin, München, anlässlich der Einweihung der Plastiken in
Wien, 2003
Seit 2003 laden fünf große REM Kissen, 40 x 60 x 80 Zentimeter, aus Terrakotta zum Verweilen im unmittelbar
an das Belvedere angrenzenden Garten des European Patent Office (EPO) Wien ein.
KUNST UND ARCHITEKTUR_ART & ENGINEERING
45

46 SAKRALE RÄUME
flottierende stel(l)e
Baldachinfenster
Die schräge Ostwand der geplanten Krankenhauskapelle ist durch ein großes
Motiv gestaltet. Es handelt sich um die zwanzigtausendfache Vergrößerung einer
0,4 Millimeter großen Radiolarie Peripyramis circumtexta, die Zeugnis ablegt von
der Formenvielfalt der Schöpfungsgeschichte. Wie eine Art Baldachin verkörpert
sie bildhaft das Dach im Hause Gottes. Ihre schwebende, raumgreifende Form löst
die vorhandenen extremen Fluchtlinien auf und bildet zugleich den Rahmen für
weitere Darstellungen von Einzellern. Steht der Betrachter in der Kapelle, in die
das Tageslicht gestreut einfällt, erlebt er einen Farbraum, der erst auf den
zweiten Blick sein Mysterium offenbart.
Durch die Überlagerungen zweier Motivgläser wird ein Zwischenraum geschaffen,
dessen Tiefe in den Himmel weist und zugleich den Sakralraum reflektiert. Es entsteht
eine atmosphärische Dichte, ein weites Fenster zu Gott. So wird die Kapelle
zum Gefäß, zum Haus im Haus, zum Ort der Begegnung mit Gott, der Kontemplation
und des gemeinsamen Erlebens von Gottesdiensten.
Wettbewerbsprojekt, Kapelle Rotkreuzklinikum München, 2001
Die Segmente der zwei vierteiligen Stelen haben konvex und
konkav geschwungene Grundrisse, die frei komponiert um
eine Mittelachse flottieren. Ihre Form ist von Kakteen der
Kalifornischen Wüste, den Cholla, inspiriert.
Meditationsgarten, Friedhof Neubiberg, 2001

Meditationsgarten
Vom Duft der Heilkräuter begleitet, wandelt der Mensch zwischen den
Terrakottaplatten im Meditationsgarten. Aus gebrannter Erde modelliert,
regen ihre konvexen und konkaven Oberflächen zur Berührung an. Ihre
Gestalt erinnert an Urformen von Einzellern, die im Mikroskop sichtbar
werden. Je weiter man am REM (Raster-Elektronen-Mikroskop) in diese
dem bloßen Auge verborgenen Raumgebilde reist, desto intensiver wird
die Erinnerung an Traumgeflechte aus der REM-Phase des Schlafes.
Die Morphologie der Bildausschnitte erscheint als visionärer Ausdruck
komplexer Ordnungssysteme und Zusammenhänge. Im Feld des
Meditationsgartens berühren und treffen sich Erinnerung und Gegenwart.
Digitale Planung: 2-D-Planung der Grundmatrix und des Modells.
Friedhof Neubiberg, 2000
SAKRALE RÄUME
Baldachinfenster 2001
flottierende stel(l)e 2001
Meditationsgarten 2000
14 Stationen 2007/08
Madonna 2003
AVE MARIA-PROJEKT 2007/08
Quirinus Altar 2003
Ebracher Fuge 2000
Trinitatisaltar 2007
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48 SAKRALE RÄUME

14 Stationen
Madonna
Das Andachtsbild für den privaten Wohnraum wurde angeregt durch
die Freisinger Seminarmadonna aus dem 18. Jahrhundert. Eine Lilie,
aus Lindenholz geschnitzt, wird von der zartgliedrigen Marienfigur
gereicht. Die Hände einer Zeitgenossin halten sie für die Andächtigen
im 21. Jahrhundert. Ein fotografisches Detail der Immaculata im Raum
wird zum Fenster der Andacht.
Das Motiv wird auf 6 Millimeter starkes Glas eingebrannt. Die Kassette
aus Edelstahl, DIN-A4, ist Schutzhülle und Display.
Wettbewerbsprojekt, Freising, 2003
Grundgedanke des Kreuzwegzyklus für die Ölbergkirche
ist der Pilgerweg als spiritueller Raum. Zwischen den
Stationen entsteht ein persönlich erfahrbares Intervall
von Stationen des Leidens Jesu.
Frequenz aus vierzehn 30 x 30 Zentimeter großen Terrakottaplatten
und daraus entnommenen vorgelagerten
Positivformen.
Wettbewerbsprojekt, Pfarre Zwettl/Rodl, Oberösterreich,
2007/08
AVE MARIA-PROJEKT
In dem siebenteiligen Tableau zum "englischen Gruß"
(je 27,5 x 27,5 cm = 82,5 cm 2 ) schaffen Bilder aus einem heutigen
Hortus conclusus eine Atmosphäre der Kontemplation.
Mixed Media
Akademie Franz Hitze Haus, Münster, 2007,
Stadtgalerie Altötting, 2008
SAKRALE RÄUME
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Quirinus Altar
Die äußere große Form als alttestamentarischer Opfertisch, als feste, unverrückbare
Blockform, steht festverankert im Boden auf der rechten Seite. Dieser wird
durch einen zweiten Tisch auf der linken Seite ergänzt und optisch getragen.
Das dritte Element im Zentrum ist mit seiner vorderen Vertikalen auf die Mittelachse
des Kirchenschiffs gedreht. Es verkörpert die Bewegung im Weg zu Gott,
führt das Licht und den Schatten in die Raumdiagonalen des Presbyteriums. In
der Mitte seiner Seitenwand trägt es die Reliquie des heiligen Quirinus.
Zum Feiertag des Kirchenheiligen wandelt sich der Altar. Das Mittelteil wird vor
dem Festgottesdienst in nördlicher Richtung so weit gedreht, dass es in einem
Winkel von 45 Grad zur Mittelachse steht. Zu den Zeiten der Erwartung, der
Fastenzeit vor Ostern und der Adventszeit, wird der Altar zur strengen Grundform.
Alle Elemente stehen parallel zueinander, Materie und Luftraum strukturieren
sich wechselseitig.
Volksaltar, Ambo und Sedilien aus Eichenholz.
Wettbewerbsprojekt "Ein neues liturgisches Zentrum für die Pfarrkirche
St. Quirinus", Tegernsee, 2003
50 SAKRALE RÄUME
Ebracher Fuge
Auf der Suche „nach einer praktisch idealen Lösung im Sinne der Kirchen
erbauenden Zisterzienser” für ein neues liturgisches Zentrum im 21. Jahrhundert
entstand die Ebracher Fuge, eine 7 Meter große Bodenscheibe.
Dieses Podium aus Solnhofer Schiefer ist die Weiterentwicklung der baugeometrischen
Konstruktionsfigur des Grundrisses der Ebracher Abteikirche.
Zur Ermittlung der Grundrisse und Radien wurde der in zwölf
Segmente geteilte Grundkreis an den Schnittpunkten konzentrisch mit
Quadraten und korrespondierenden Kreisen versehen. Die Steine führen
exakt das bestehende Verlegemuster fort. Im Zentrum dieser "Heiligen
Insel" steht der Volksaltar als feierliches "Steinernes Tischtuch".
Klosterkirche Ebrach, 2000

Trinitatisaltar
Drei gestuft angeordnete offene Würfelsegmente bilden den
Tisch des Herrn. Alle drei Formen sind über Kugellagerachsen
gelenkig miteinander verbunden und in ihrer Position zueinander
flexibel. Die Beweglichkeit des Altares wird durch
integrierte Rollen gewährleistet. Das größte Altarelement ist
zur Gemeinde hin geöffnet, während die inneren Elemente
ihre Raumposition in Abhängigkeit des evangelischen Kirchenjahres
verändern.
"Weihnachtskreis", "Osterkreis" und "Trinitatiszeit" ist jeweils
eine bestimmte Konstellation der Altarelemente zugeordnet.
So wandelt sich der Altar gemäß dem Kirchenjahr in spezieller
Weise.
Die dunkle Metallummantelung auf den Außenseiten des
Altares dient als Bildträger und Speicher. Das Druckmotiv ist
aus Strukturen des Bestandes hergeleitet und mit Siebdruck
als dauerhafte Altardecke angebracht. So ist der Volksaltar
trotz der geforderten Mobilität kostbar und feierlich in seiner
Erscheinung.
1. Preis Kirche St. Markus, Architekten Guggenbichler, Netzer,
München, 2007
SAKRALE RÄUME
51

KUNST ALS PFADFINDERLABOR
reparaturen der welt 2000/02
reparaturen der welt_vor Ort 2007
POP UP 2008

eparaturen der welt_vor Ort
Genau besehen erledigt eigentlich das Abfallwirtschaftsamt eine riesenhafte Reparatur: Führt es doch gleichsam in eine Verwertung,
eine Umwandlung zurück, was nicht mehr zu gebrauchen ist. Denn der lateinische Begrif "reparare" bedeutet nichts anderes
als "erneuern, wiederherstellen" und kann auch mit "ergänzen" übersetzt werden. Das damit verwandte Wort "Paratio" heißt
Vorbereitung, und "Paratus" kann man mit "bereit" übersetzen, oder mit "fertig", während die Vorsilbe "re" "zurück" bedeutet.
Wenn ich also re-pariere, dann mache ich etwas wieder bereit. Und genau das geschieht hier. Müll wird wieder zurückgeführt, um
für etwas anderes "bereitet" zu sein. Der Begriff "Recycling" drängt sich auf, und damit der Gedanke auch an Umwandlung, Wieder-
und Weiterverwertung. Etwas, das nicht mehr funktionsfähig scheint, wird verändert und so einer neuen, und manchmal, gereinigt
und ausgebessert, auch der alten Funktion zugeführt.
Ich möchte die Gedanken nicht zu lange weiterspinnen, obwohl sie doch ganz eng mit Nele Ströbels Ansatz verbunden sind und
mit ihren Beweggründen, warum sie sich schon so lange mit einem Projekt wie reparaturen der welt beschäftigt und, damit verbunden,
mit dem Zusammenhang von Kreativität und Reparatur. Denn, ganz klar, wer erfolgreich repariert, muss kreativ sein.
Nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, die ja oft dann gerufen werden, wenn etwas Misslungenes repariert werden soll: Im
Betonhof der Brunnen, Farbe ins graue Einerlei – oft sollen sie architektonische oder planerische Missgriffe korrigieren. Nele
Ströbel hat listig vor Augen geführt, wie eben jener Müll auch zur Reparatur einer Welt eingesetzt werden kann. In ihrem Projekt
imbenge-dreamhouse schuf sie zusammen mit Kolleginnen und Kollegen aus alten Telefondrähten, die die digitalisierte Post nicht
mehr braucht, Flechtkunstwerke. Und zwar zusammen mit südafrikanischen Meistern dieser Kunst, der Flechtkunst. Ein Haus entstand
so, eine pavillonartige geflochtene bunte Hütte – ein "dreamhouse", ein "Traumhaus" oder ein Haus für Träume. In diesem
"dreamhouse" wird der Draht körperlich benutzt. Er verliert seine abstrakte Dimension, die er als telefonisches Verbindungskabel
hatte, und wird zum gewebten Bild, zur poetischen Farbenlinie, zur verknäulten Verdichtung, verdeutlicht Erzählung, führt
Erinnerungen vor Augen, wird zum verschlungenen Weg, zur romanhaften Linie, die auftaucht, verschwindet, mit anderen sich
verflicht, wieder auftaucht, erneut sich verknotet. Hier wird der Draht Dank der traditionellen Zulu-Flechtkunst, Imbenge, zum
Träger der Träume. Der Phantasien, der Vorstellungen, der gedachten, geträumten Welten. Wird gar zur poetischen Leitung durch
Zeiten, in tiefe Vergangenheiten zurück oder ferne Zukunften.
Kehren wir zurück zum lateinischen Begriff "re-parare". Gleichsam etwas zurückführen, um es wieder bereit zu machen. Genau
darum geht es. Noch heute, und auch hier zeigt die Sprache den alten Sinn, fragen Kinder: Kannst Du das heil machen? Oder die
Erwachsenen beruhigen: Heile heile Segen. Ein Pflaster drüber, und das aufgeschürfte Knie verheilt. Heil ist ein religiöser Aus-
54 KUNST ALS PFADFINDERLABOR

druck, der auf den Zustand der Ganzheit, der Unverletztheit verweist. Auf das, wenn Sie so wollen, Paradies. Man könnte es als
Ursehnsucht des Menschen bezeichnen, wieder in den Zustand des Heils zu gelangen, also geheilt zu werden. Re-Pariert zu werden.
So etwas steckt auch hinter dem Titel reparaturen der welt. Und wessen bedienten sich seit den Uranfängen die Menschen,
um dieser Sehnsucht ihren Ausdruck zu geben, also die Welt zu reparieren? Richtig: dessen, was wir heute als "Kunst" bezeichnen.
In jener Höhle waren es die Bilder, die Bilder der Traumzeit, die die Menschen entstehen ließen. Übrigens oft genug aus Abfall:
Verbranntem Holz etwa. Oder Bilder, eingeritzt auf Knochen. Oder geflochten, denken Sie an das "dream house". Vielleicht
haben die Menschen auch gesungen, getanzt oder von den Uranfängen erzählt und von ihrer Sehnsucht danach. So, wie es bis
heute geschieht. Die Künste als Ausdruck dieser Sehnsucht.
„Hör auf der Flöte Rohr, wie es erzählt und wie es klagt, vom Trennungschmerz gequält: Seit man mich aus der Heimat Urgrund
schnitt, weint alle Welt bei meinem Klagen mit...” so dichtete Mewlana Dschelaleddin Rumi, einer der größten islamischen
Mystiker im 13. Jahrhundert. Oder denken sie an den Sonnengesang des Heiligen Franziskus. Die Sehnsucht nach dem "Wieder
Heil-Werden". Sie durchzieht die gesamte religiöse Welt, und nicht nur sie: Auch, wenngleich auf materieller Ebene, utopische
Lebensmodelle. Einmal in einem hier und jetzt zu leben, in dem es allen gut geht. Ohne Not und Leid, die als Fehler, als kaputter,
gebrochener Zustand empfunden werden. Merkwürdig: Wir träumen von einem Zustand, der Reparaturen überflüssig macht und
versuchen ihn durch Reparaturen zu erreichen. Wir erkennen die Ganzheit, das Heil erst durch das Unheile.
Nele Ströbel hatte sich in einer ihrer jüngsten Arbeiten mit dem Thema Garten beschäftigt, dem Klostergarten, dem, wie man
fachspezifisch sagt, "Hortus conclusus". Also dem abgeschlossenen Garten. Wieder sind wir beim Sehnsuchtspunkt gelandet, dem
Paradies. Dem Garten Eden. Denn für nichts anderes steht der HORTUS CONCLUSUS. Er lässt die Vorstellung vom Heilwerden, ja,
vom Heilsein, spürbar werden und verweist damit auf die Reparatur der Welt.
Womit wir wieder beim Thema dieser Ausstellung sind, die sich ganz handfest dem widmet, was hier geschieht. Den vielen, nötigen
Reparaturen im alltäglichen Leben. Das gilt aber auf vielen Ebenen und auch in uns selbst, wie wir vielfach, etwa in jeder Not,
bei jeder Krankheit, jedem Unglücklichsein, jedem unerfüllten Lebensmoment erfahren können, wenn wir repariert werden, uns
wandeln können, die Welt reparieren. Das kann mit einer Bohrmaschine beginnen. Oder mit der Kunst hier vor uns.
Auszüge aus der Rede von Wilhelm Christoph Warning, Kunstkritiker und Essayist, München,
anlässlich der Ausstellung "reparaturen der welt_vor Ort“ Foyer des AWM, München, 2007
KUNST ALS PFADFINDERLABOR
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KUNST ALS PFADFINDERLABOR
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ISBN 3-89675-979-5
reparaturen der welt
Rauminstallation 2002, 2007 bestehend aus Implosion einer Bohrmaschine, Aluminium, wasserstrahlgeschnitten
150 x 260 cm. Explosion einer Bohrmaschine, Digitaldruck auf Textil. vor Ort_Portraits,
Digitaldrucke auf Folie. werk_zeugen Objekte aus Alabastergips, Ton, Membranpapier, Mixed Media.
Fotografien. Zeichnungen werk_zeugen Tusche und Aquarell auf Bütten. Beamer-Projektionen.
KUNST ALS PFADFINDERLABOR
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POP UP Computerstudien und Grundlagenforschung
Keyboards ohne Tasten, ohne Anschlüsse, ohne Farbe – nur Holz und vertiefte Handabdrücke.
Der Beginn des Computerzeitalters? Nein, sondern das ungewöhnliche Projekt einer frisch
diplomierten Bildhauerin aus Wien.
Im Auftrag von Siemens Design modellierte und collagierte Nele Ströbel als "artist in residence"
von 1985 bis 1987 Studien zu Computerarbeitsplätzen der Zukunft. Biomorphe Tastaturen und
intelligible Rechnerformen sollten die Werkzeuge der Digitaltechnik von der Speicherfläche in
den Raum transformieren – die Tastatur als Brücke, nicht als Schnittstelle zwischen Mensch und
Maschine, „weil ich dort eine direkte Berührung, haptisch, mit dem Gerät habe” – eine neue,
"bildhauerisch" konzipierte Verbindung von Ergonomie und Ästhetik. Der Mensch als kompetenter
Nutzer stand im Mittelpunkt von Anwendertest-Parties.
Dr. Corinna Rösner, Landeskonservatorin, anlässlich der Ausstellung ”Von der Haptik zur Optik:
Computer-Tastaturstudien, 1985-87” in Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für angewandte
Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, München, 2008
60 KUNST ALS PFADFINDERLABOR
ISBN 978-3-00-025065-1

KUNST ALS PFADFINDERLABOR
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KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG
imbenge-dreamhouse 2003-08
inside_out, eine sugarcube-Installation 2002/09
chambre d'amis_das rote zimmer 2003

ISBN 3-89790-222-2
imbenge-dreamhouse
Das imbenge-dreamhouse ist eine Kommunikationsplattform aus Telefondraht. Das interkulturelle,
globale Projekt ist für zwölf bildende Künstler aus Südafrika und Europa konzipiert.
Das imbenge-dreamhouse besteht aus zwölf autonomen, ineinander steckbaren Aluminiumrahmen
und einem runden Zeltdach, das Bildgeschichten zur Entstehung des Objekts aufgedruckt
hat. Die Rahmen wurden von zwölf Künstlern aus Deutschland, Frankreich, USA, Japan und sechs
südafrikanischen Nationen unter der Verwendung von Telefondraht gestaltet und zu einem
Rundhaus zusammengefügt.
Das imbenge-dreamhouse basiert auf Zulu-telephone-wire-art-Technik und der Idee von
Zulu-housing. Es kombiniert alte kulturelle Tradition und neue Technologien in hybrider Weise.
Es visualisiert kreative Verbindungen von high- und low-tech-Kultur zum Fenster in die Zukunft
globaler Kommunikation.
Ein kollektives Kunstwerk aus Telefondraht, Mixed Media und Neue Medien.
2003-09, Ausstellungen in Durban, 2004, München, 2005, Nürnberg, 2006, Berlin, 2006,
Pretoria, 2007-09
KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG
65

inside_out, eine sugarcube-Installation
Die Ausstellung beschäftigt sich mit den flottierenden Grenzen zwischen dem privaten und dem
öffentlichen Raum. Die sicherheitstechnisch abgeschirmte, privat genutzte Piazza ist intern von
allen Seiten einsehbar und mutiert so zum öffentlichen Raum.
Auf den Spuren von V.S. Naipaul hat Nele Ströbel 1996 eine Straßenecke in Port of Spain, der Hauptstadt
der Zuckerbarone auf Trinidad, fotografiert. Die immer noch bewohnten Häuser dort waren
so zerfallen, dass die Wände zur Membran wurden und somit die Grenze zwischen privatem und
öffentlichem Raum aufgelöst schien. Dieses karibische inside_out wurde digital bearbeitet, gespiegelt
und auf die Innenseite eines weißen Würfelzeltes gedruckt. Es entsteht ein privater Raum,
der jedoch wiederum an einen öffentlichen Raum erinnert.
Das Zeltobjekt schwebt inmitten des Lichthofes mit 40 Zentimeter Abstand zum Boden. Nach außen
gleicht der textile Quader einer großen australischen Tetrapack-Qualle. Seine Maße entsprechen den
Proportionen eines Zuckerwürfels: 6 Meter Seitenlänge zu 3,8834 Meter Höhe.
E.ON Energie AG, München, 2002
"einkreisen / in alle richtungen", Werkschau, BayernLB Galerie, München, 2009
KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG
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68 KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG

KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG
69

chambre d’amis_das rote zimmer
Die Rauminstallation wurde speziell für den Ort und seine Nachbarschaft entwickelt und besteht aus
fiktiven und realen Gegenständen aus der Arbeitswelt. In rotes Papier getaucht, verlieren die Objekte
ihre Gegenständlichkeit und werden zum roten zimmer: Ein Gästezimmer für den nomadisierenden
Dauereinsatz, ein Raum ohne Bett und ohne Fenster ins Freie. Die Bedeutung von öffentlichem und
privatem Raum ist kontinuierlich im Wandel, und Nele Ströbels rotes "Gästezimmer" rückt diese
Mechanismen und Prozesse ästhetisch ins Bewusstsein.
chambre d’amis bezieht sich auf das gegenüberliegende Hotel Mariandl, wo im Oktober, wie jedes
Jahr, die Gästezimmer von Künstlern fantasievoll neu gestaltet werden. Der Container wird Aktionsort
und Forum für Lesungen aus August Strindbergs Roman "Röda rummet" (Das rote Zimmer), mit
dem der schwedische Autor seinen literarischen Durchbruch erlebte. Strindberg begibt sich auf einen
satirischen Rundgang durch die Gesellschaft. Er nimmt vor allem das verkommene zeitgenössische
Künstlermilieu ins Visier und zeichnet eine brillante, noch heute hoch aktuelle Gesellschaftssatire.
Cornelia Albrecht M.A., Literatur- und Theaterwissenschaftlerin, Wuppertal
anlässlich der Ausstellung "zimmer frei" im Hotel Mariandl, München, 2003
70 KUNST ALS ARCHITEKTUR_SHELTER_BEHAUSUNG

PROJEKTE
HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wir zum Bild 2006
OFFENE MAUERN 2007
Burkardusring 2008
DAMASKUS PROJEKT 2008
73

HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum Bild
Nele Ströbels bildhauerische Interventionen und Installationen finden meist in umbauten
Innenhöfen statt. Hier erkundet sie die Architektur und Topographie, um über geometrische
Körper aus Metall und Terrakotta Raumklänge zu erzeugen, deren Nachhall im Alltag der
Nutzer lebendig bleibt. Daraus entstand ihr künstlerisches Interesse am HORTUS CONCLUSUS.
Die im Sommer 2006 besuchten historischen Klostergärten katholischer Frauenorden lagen
meist im Klausurbereich. Gästen verborgen, sind sie für die Nonnen der "Dritte Raum" im
Kloster. Die Gartentore wurden letztlich mit Hilfe der überreichten Bücher über Nele Ströbels
bildhauerische Arbeit geöffnet. Die Äbtissinnen, Oberinnen und Gartenschwestern waren
vom Projekt überzeugt, erkannten die Ernsthaftigkeit des Anliegens und nahmen sich Zeit.
Inspiriert durch diese Reisen entstand eine Rauminstallation aus neun "Wandelhölzern",
einer "Vialenwand" und einer "Vialenmauer" sowie "Wasserstücken" aus Terrakotta, Handzeichnungen
und Fotografien (Myrzik & Jarisch, München), die als Wanderausstellung
HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum Bild in Kunstvereinen und Museen
gezeigt wird.
Wanderausstellung, Galerie der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst (DG), München,
2007, Diözesanmuseum Paderborn, 2007, Museum Obermünster, Regensburg, 2007, Kurfürstliches
Schloss Bonn, 2007, Kräuterzentrum Kloster St. Marienstern, Panschwitz-Kuckau, Sachsen,
2008, Schwäbisches Volkskundemuseum Oberschönenfeld, 2009
74 PROJEKTE
ISBN 978-3-422-06658-8

76 PROJEKTE

ISBN 978-3-00-025017-0
OFFENE MAUERN
Die Raumarbeit OFFENE MAUERN erzeugt einen Raumklang zwischen der inneren und der äußeren
Welt des Betrachters. Radial aufeinander gestellt, bilden die weißen Terrakotten Orte der Kontemplation.
Durchleuchtet werden im Innenraum der Quader malerische Kompositionen aus tönernen
Kugeln, Spiralen, Bändern und Zylinderkörpern sichtbar. Das lebendige "Chaos" dieser individuell
geformten Innenräume lässt an den Blick in ein "R.aster E.lektronen M.ikroskop", dessen Vergrößerungsmaßstab
Teilchen aus dem Nanobereich sichtbar macht, denken.
"REM" ist ein Begriff, den Nele Ströbel schon öfter im Zusammenhang mit modellierten Arbeiten
verwendet hat. Er bedeutet auch "R.apid E.ye M.ovement" – die Phase des Tiefschlafs, in der wir
individuelle Eindrücke und Erfahrungen des vergangenen Tages in unser Unterbewusstes kopieren
und es in unseren Erinnerungsspeichern ordnen. Als zweite Ebene entstanden "Raumhälften", die
zweigeschossige "aufgeräumte" Innenräume im Schnitt darstellen. Sie untersuchen das Innere der
Mauersteine und zeichnen es in präzisierter Weise nach. Aus dem elementaren Medium Ton und
den kreisenden Projektionsbildern entsteht eine spannungsreiche Komposition. Mit den Mitteln
analog versus digital und Lowtech versus Hightech erkundet die Installation die Schnittstelle
zwischen dem privaten und dem öffentlichen Raum.
90 Tonquader, Kuben_Räume, 26 x 25 x 32 cm, 42 Halbkuben_Raumhälften, 13 x 25 x 32 cm.
Stephanskapelle (sog. "Alter Dom") am Regensburger Domkreuzgang, Regensburg, 2007
Stadtmuseum Weilheim, 2007, Schloss Homburg, 2008
PROJEKTE
77

78 PROJEKTE

Burkardusring
In der Ausstellung beschreibt ein Bodenrelief einen lebendig strukturierten Raum im Raum. Die
Quader aus weißer Terrakotta fügen sich radial zu einem dreidimensional plastischen Muster.
Beamer-Projektionen berichten von den Ursprüngen der Rauminstallation im alten Dom Regensburg
unter dem Titel OFFENE MAUERN.
Im Mittelalter wurde das Fest des heiligen Burkard im Bistum Würzburg wie die anderen Hochfeste
gefeiert. Der Burkardusweck, ein Brot in Ringform, gehörte damals zum Brauchtum.
Burkardus-Grotte, Schloss Homburg, Würzburg, 2008
PROJEKTE
79

DAMASKUS PROJEKT
80 PROJEKTE

PROJEKTE
81

DAMASKUS PROJEKT
Als nichts weniger als das Paradies wird Damaskus in alten Schriften bezeichnet. Und ebenso archetypisch,
wie uns, die wir es nicht zu kennen glauben, das Paradies dennoch vertraut scheint, ist die
urtümliche, in unserer modernen Lebenswelt so nicht mehr bekannte Struktur dieser uralten Stadt
intuitiv erfassbar: als eine Erinnerung, als ein Sehnsuchtsort, als ein Modell und als ein Wunsch.
Man kann nicht an Damaskus denken ohne zu projizieren.
Die Münchner Bildhauerin Nele Ströbel hat nach einem Studienaufenthalt in der syrischen Metropole
das Projekt für eine Raumarbeit entwickelt, die sich mit dem hochkomplexen Stadtorganismus,
seinen privaten, öffentlichen und imaginären Räumen phänomenologisch-künstlerisch auseinandersetzt.
Nele Ströbel erschließt dabei das Spannungsfeld zwischen den verschiedenen Bedeutungs-
und Deutungsebenen einer ebenso realen und lebendigen wie mystischen Stadt, indem sie sich mit
simultan eingesetzten, in unterschiedlichen Medien ausgeformten künstlerischen Reflexionen und
Analysen dem Thema nähert.
So sind die greifbarsten, dreidimensionalen Bestandteile des "Erzählraumes", wie Ströbel ihr
Installationsvorhaben nennt, 52 Terrakotta-Objekte, Form- und Raumvariationen, basierend auf
unterschiedlichen Faltungen immer des gleichen Flächenmusters. Aus verschiedenfarbigen Tonen
gebrannt und teils mit kontrastreichen Streifungen versehen, ist die Vielfalt der sich ergebenden
kleinen Raumgefüge ebenso verblüffend wie erhellend, sie laden als Raum-Zeichen und -Gesten
geradezu sprechend zur eigenen Nach-Erkundung des von Ströbel erforschten Raumgefüges ein.
Hinzu kommen, in einem weiteren Abstraktionsschritt, vier großformatige Planzeichnungen auf Tonpapier
und Operafolie. Die Filzstiftzeichnungen, die einerseits das Straßennetz und Gebäudeumrisse,
andererseits Isometrien einzelner Bauwerke zeigen, werden, um diese herum gruppiert, zum beinahe
ornamentalen Plafond der Tonmodelle, darüber hinaus dienen sie als Projektionsflächen. In
ihrer, gemessen an modernen Stadtplänen, bewussten Ungenauigkeit im Umgang mit einem konsequenten
kartografischen Standpunkt, stehen diese Zeichnungen historischen Plänen mit ihren durch
die menschliche Wahrnehmung gewichteten Perspektivenwechseln und Hervorhebungen nahe. Auf
die Flächen dieser Planzeichnungen werden, ein Höchstmaß atmosphärischer Dichte erzeugend,
dokumentarische Fotos von Straßenzügen, Architektur und Leben in Damaskus projiziert.
Etwa zwanzig Papierarbeiten mit weiteren Planzeichnungen setzen sich mit besonderen Stadtbezirken
auseinander und führen den Betrachter tiefer ins Detail. Mit Filzstift und Neonnachleuchtfarbe
angelegt, leuchten die dargestellten Stadtplätze im Halbdunkel des Projektionsraumes und
addieren eine weitere, die umgebende Wand ebenso thematisierende wie auflösende Ebene der
Erfassung der Stadtgesamtheit. Als unmittelbarste Reflexion der Eindrücke wird das Ausstellungsprojekt
durch zahlreiche Handzeichnungen und Fotos mit Stadtansichten ergänzt, die die Künstlerin
während ihres Studienaufenthaltes vor Ort angefertigt hat.
In einer zunehmend globalisierten Welt mit uniformen Großstädten, zum Verwechseln ähnlich, wird
sinnlich erfahrbarer und erfühlbarer (Lebens-)Raum zu einem immer seltener werdenden, menschlichen
Bedürfnissen und Sehnsüchten jedoch notwendig entsprechenden Ort der Vergewisserung
seiner selbst, der fortschreitenden Entortung und digitalen Vereinsamung des Einzelnen entgegenwirkend.
Nele Ströbels DAMASKUS PROJEKT macht ganz direkt spürbar, wie wichtig solche Orte
sind, angefangen von ganz unmittelbaren Erfahrungen wie dem Berühren einer uralten Mauer bis
hin zu den literarischen Reflexionen über eine von Menschen geschaffene, zu einer Art zweiten
Natur oder auch irdischem Paradies gewordenen Stadtlandschaft.
Dagmar Schott M.A., Kunsthistorikerin, München
82 PROJEKTE

DAMASKUS PROJEKT, 2008. Eine modulare Raumarbeit aus Terrakotten, Planzeichnungen in Nachund
Nachtleuchtfarben, Stadtraumansichten als Handzeichnungen und Beamer-Projektionen.
Die Terrakotten sind einzeln bis zu 50 Zentimeter hoch, bzw. breit und aus verschiedenfarbigen
Tonen gebaut. Ihr Grundriss basiert auf einem immer gleich großen Rechteck mit vier Einschnitten.
Unterschiedlich gefaltet simulieren sie Schnittbögen, Straßenecken in Old Damaskus. Stadtstrukturen
hellenistischer, mittelalterlicher und islamischer Provenienz werden durch die Mittel der bildenden
Kunst physisch erlebbar.
84 PROJEKTE

PROJEKTE
85

NELE STRÖBEL Vita
1957 geboren in Stuttgart
1975/76 USA polytec-baccalaureat
1978 Abitur, München
1979-84 Studium der Bildhauerei an der Hochschule für
Angewandte Kunst Wien, Diplom, Magister
Artium
1984/85 Meisterjahr in Fotografie und Morphologie der
Bildenden Kunst bei Prof. Peter Weibel, Wien
lebt und arbeitet in München als freischaffende Künstlerin
Stipendien / Preise (Auswahl)
1976-81 Begabtenstipendium des Ministeriums für
Unterricht, Kunst und Kultur, Wien
1988 Debütanten, Kunstförderpreis des Bayerischen
Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung
und Kunst
1991 Blümling-Stipendium, Österreich
1992 villa MERKEL Bahnwärterhaus-Preis, Esslingen
Werfen-Stipendium, Österreich
1994 Arbeitsstipendium des Landesateliers Salzburg
1995 Designpreis des Landes Nordrhein-Westfalen
2001 2. Preis Kapellenentwurf, Rotkreuzklinikum
München
2002 Karl-Buchrucker-Preis für Bildende Kunst,
München
Künstlerische Lehrtätigkeit
1986 Plastische Grundlagen Maske, Köln
1991-92 Gastprofessur an der Hochschule der Künste Berlin
2003 Siemens Design Lab Shanghai
2000/04 STUDENTENPROJEKT
ein Zimmer für sich allein,
Lehrstuhl Prof. Uwe Kiessler,
Oben unten, Stachus Projekt,
Lehrstuhl Prof. Ingrid Krau
Kooperationen mit Institut für Städtebau
TU München "Projekt 2010"
seit 2004 Dozentur für Gestaltungsgrundlagen an der
Hochschule für angewandte Wissenschaften
FH München
88 VITA
Internationale Projekte / Kooperationen
1985-08 POP UP – Grundlagenforschung zu Computerarbeitsplätzen
der Zukunft im Auftrag von
Siemens Design München
1985-87: Redesign eines PCs mit Präsentation auf
dem World Design Congress Washington
1988: zweite Präsentation bei ‘Design Now’,
Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum,
Frankfurt a.M.
1995: dritte Präsentation mit Auszeichnung,
Designpreis des Landes Nordrhein-Westphalen
2008: Übernahme der künstlerischen Designstudien
in Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für
angewandte Kunst / Design in der Pinakothek
der Moderne, München
2002 coding / decoding, Shanghai, China
2003-04 imbenge-dreamhouse, Johannesburg, Südafrika
2003 Oscar Niemeyer Projekt, Brasilia, Brasilien
Arbeitsaufenthalte in Barcelona, Brasilia, London, Long Beach,
Madras, New York, Niteroi, Paris, Salzburg, St. Paul de Vence,
Wien und Zürich.
Ankäufe in öffentlichen Sammlungen
Ulmer Museum
Rupertinum, Salzburg
Sammlung Werfen, Werfen, Österreich
Artothek, München
Kunstverein Bamberg
European Patent Office (EPO), Wien
E.ON Energie AG, München
Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für angewandte
Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, München
Diözesanmuseum Regensburg
Arbeiten im öffentlichen Raum
1993/94 Trombe, Park-Office Ruhrallee, Essen
1996/97 Kreuzblume, Rotkreuzklinikum, München
1997/98 Landshuter Bogen, Klinikum Landshut
1998/00 Sonnenhof, Städtischer Kindergarten, München
(Video)
1998/99 vogelwolke, Finanzgericht München (Video)
1999 Wunderbaum, Skulpturenweg, Badeanstalt am See,
Obing (Katalog)
2000 REM-Terrakotten, Meditationsgarten, Friedhof
Neubiberg
2001 guter stern, Polizeiinspektion, Wolfratshausen
2002 flottierende welle, European Patent Office (EPO)
Garten am Belvedere, Wien
2003 REM Kissen, European Patent Office (EPO)
Garten am Belvedere, Wien
2004 flottierende stel(l)e, Meditationsgarten, Friedhof
Neubiberg
2005/06 Siebolds Hängende Gärten,
3 Lufträume: Viburnum, Sinusknoten, Trifolium,
Universitätsklinikum Würzburg

Einzelausstellungen (Auswahl)
1979 Tonkeile, Galerie Ana, München
1988 Der Berg steht auf, Galerie Posthof, Linz, Österreich
Debutanten, Galerie der Künstler, München (Katalog)
1989 Zu Sitzplatz / Stehplatz für einen Besucher, Kunstverein
Bamberg
1990 Viadukt, KunstBetrieb, Dachau (Video)
1991 Aus dem runden Bogen, Kunstverein Rosenheim
(Katalog)
1992 Tunnels, villa MERKEL Bahnwärterhaus, Esslingen
Regenzeit, Ladengalerie Lothringerstraße, München
Drei Mal Räume, Kaiserhof, RFL, Städtische Galerie,
Landshut (Video)
1993 Naumburgprojekt, Galerie in der Lutherkirche /
Kirchentag, München (Video)
Havarie, Galerie Rössler, im Rahmen der open art,
München (Katalog)
1994 nomad, Artothek, München
1995 stadt der töne, Galerie Karin Sachs, München (Katalog)
stadteinwärts, Kunstverein Werfen, Österreich
stadteinwärts, Schloß Hirschbichl / Kunstverein Ebersberg
(Video)
Skulpturen und Zeichnungen, Galerie im Griesbad, Ulm
1996 stadt der töne, Galerie Witzel, Wiesbaden
1998 REM – Eine Reise in verborgene Räume, Galerie Karin
Sachs, München (Katalog)
2000 reparaturen der welt, Neues Stadtmuseum Landsberg
(Katalog)
2001 hybridraum, Galerie Karin Sachs, München
2002 reparaturen der welt, Maximiliansforum, München
(Buch, Video)
art & engineering, Oberste Baubehörde, München
(Katalog)
inside_out, eine sugarcube-Installation, E.ON Energie
AG, Piazza, München (Katalog)
2003 art & engineering, European Patent Office (EPO)
Garten am Belvedere, Wien
2006 HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum
Bild, Galerie der Deutschen Gesellschaft für christliche
Kunst (DG), München (Katalog)
2007 HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum
Bild, Museum Obermünster Regensburg, Diözesanmuseum
Paderborn, Theologische Fakultät Bonn
reparaturen der welt_vor Ort, Foyer des Abfallwirtschaftsbetriebs
München (AWM)
OFFENE MAUERN, Stefanskapelle, Dom Regensburg
(Katalog)
2008 OFFENE MAUERN, mit Fotografien von Philip Schönborn,
Stadtmuseum Murnau
POP UP, Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für
angewandte Kunst / Design in der Pinakothek
der Moderne, München (Katalog)
HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum
Bild, Orangerie, Kloster St. Marienstern (Katalog)
2009 einkreisen / in alle richtungen, Werkschau, BayernLB
Galerie, München (Katalog)
2010 DAMASKUS PROJEKT, Galerie Von Maltzahn Fine Arts,
München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1980 Favoriten, Wien (Katalog)
1981 Keramiksymposium, St. Margarethen, Österreich
1983 Holzsymposion, Schloß Parz, Österreich (Katalog)
1984 Panzer-Performance, Galerie Lang, Wien,
Kunstverein Parz, Österreich (Video)
1986 hautnah, Künstlerwerkstatt Lothringerstraße,
München
1988 Design Now, Deutsches Architekturmuseum,
Frankfurt a. M. (Katalog)
1989 Stelen, Galerie Golart, München
ZOLL, Zollamt, München (Katalog)
1991 Vom Leben der Dinge, Symposion Blümling,
Österreich (Video)
1992 Speläologie, Kunstverein Werfen und Trakl-Haus,
Salzburg, Österreich (Katalog)
1993 Junge Kunst, Galerie im Griesbad, Ulm
1994 Kunst im Quader, Alter Botanischer Garten,
München
1996 Sezession, Darmstädter Sezession, Darmstadt
(Katalog)
Jubiläumsausstellung, Kunstverein Werfen,
Österreich (Katalog)
Die Bibliothek der Hertha Einstein-Nathorff,
Gasteig / Goethe-Institut, München (Video-CD)
Landshuter Bogen, KunstKreis, Landshut
1997 Diatomeen-Raum, Kloster Seeon, Bayern
1998 REM-Reise / Wisse die Wege, KunstKreis, Landshut
1999 REM-Terrakotten, Kunstverein Ebersberg
Öffnungen, Städtische Galerie, Würzburg
2001 CERAMICS, Rathausgalerie, Europäisches Patentamt,
München (Katalog)
2002 LAB, coding and decoding reality, München, Shanghai
2003 chambre d'amis_das rote zimmer
"Die Lange Nacht der Museen" und
"Zimmer frei" vor dem Hotel Mariandl, München
MADONNA, Diözesanmuseum, Freising
2004-06 imbenge-dreamhouse, Völkerkundemuseum
München (Katalog), Museum für Kommunikation
Nürnberg, Haus der Kulturen der Welt, Berlin,
Kultur- und Dokumentationszentrum, Durban,
National Cultural History Museum
2005 Burmester1, Orangerie, Ismaning
2006 Schnittmuster_Raumnetze_Tubes, Kunstverein
Dachau (KVD)
2007 AVE MARIA-PROJEKT, Akademie Franz Hitze Haus,
Münster
2007-09 imbenge-dreamhouse, african window Museum,
Pretoria, Südafrika
2008 Burkardusring, Schloss Homburg, Würzburg
AVE MARIA-PROJEKT, Stadtgalerie Altötting
(Katalog)
2009 Museum Maria Bilger, Sommerein, Österreich
(Katalog)
VITA
89

NELE STRÖBEL Vita
1957 geboren in Stuttgart
1975/76 USA polytec-baccalaureat
1978 Abitur, München
1979-84 Studium der Bildhauerei an der Hochschule für
Angewandte Kunst Wien, Diplom, Magister
Artium
1984/85 Meisterjahr in Fotografie und Morphologie der
Bildenden Kunst bei Prof. Peter Weibel, Wien
lebt und arbeitet in München als freischaffende Künstlerin
Stipendien / Preise (Auswahl)
1976-81 Begabtenstipendium des Ministeriums für
Unterricht, Kunst und Kultur, Wien
1988 Debütanten, Kunstförderpreis des Bayerischen
Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung
und Kunst
1991 Blümling-Stipendium, Österreich
1992 villa MERKEL Bahnwärterhaus-Preis, Esslingen
Werfen-Stipendium, Österreich
1994 Arbeitsstipendium des Landesateliers Salzburg
1995 Designpreis des Landes Nordrhein-Westfalen
2001 2. Preis Kapellenentwurf, Rotkreuzklinikum
München
2002 Karl-Buchrucker-Preis für Bildende Kunst,
München
Künstlerische Lehrtätigkeit
1986 Plastische Grundlagen Maske, Köln
1991-92 Gastprofessur an der Hochschule der Künste Berlin
2003 Siemens Design Lab Shanghai
2000/04 STUDENTENPROJEKT
ein Zimmer für sich allein,
Lehrstuhl Prof. Uwe Kiessler,
Oben unten, Stachus Projekt,
Lehrstuhl Prof. Ingrid Krau
Kooperationen mit Institut für Städtebau
TU München "Projekt 2010"
seit 2004 Dozentur für Gestaltungsgrundlagen an der
Hochschule für angewandte Wissenschaften
FH München
88 VITA
Internationale Projekte / Kooperationen
1985-08 POP UP – Grundlagenforschung zu Computerarbeitsplätzen
der Zukunft im Auftrag von
Siemens Design München
1985-87: Redesign eines PCs mit Präsentation auf
dem World Design Congress Washington
1988: zweite Präsentation bei ‘Design Now’,
Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum,
Frankfurt a.M.
1995: dritte Präsentation mit Auszeichnung,
Designpreis des Landes Nordrhein-Westphalen
2008: Übernahme der künstlerischen Designstudien
in Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für
angewandte Kunst / Design in der Pinakothek
der Moderne, München
2002 coding / decoding, Shanghai, China
2003-04 imbenge-dreamhouse, Johannesburg, Südafrika
2003 Oscar Niemeyer Projekt, Brasilia, Brasilien
Arbeitsaufenthalte in Barcelona, Brasilia, London, Long Beach,
Madras, New York, Niteroi, Paris, Salzburg, St. Paul de Vence,
Wien und Zürich.
Ankäufe in öffentlichen Sammlungen
Ulmer Museum
Rupertinum, Salzburg
Sammlung Werfen, Werfen, Österreich
Artothek, München
Kunstverein Bamberg
European Patent Office (EPO), Wien
E.ON Energie AG, München
Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für angewandte
Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne, München
Diözesanmuseum Regensburg
Arbeiten im öffentlichen Raum
1993/94 Trombe, Park-Office Ruhrallee, Essen
1996/97 Kreuzblume, Rotkreuzklinikum, München
1997/98 Landshuter Bogen, Klinikum Landshut
1998/00 Sonnenhof, Städtischer Kindergarten, München
(Video)
1998/99 vogelwolke, Finanzgericht München (Video)
1999 Wunderbaum, Skulpturenweg, Badeanstalt am See,
Obing (Katalog)
2000 REM-Terrakotten, Meditationsgarten, Friedhof
Neubiberg
2001 guter stern, Polizeiinspektion, Wolfratshausen
2002 flottierende welle, European Patent Office (EPO)
Garten am Belvedere, Wien
2003 REM Kissen, European Patent Office (EPO)
Garten am Belvedere, Wien
2004 flottierende stel(l)e, Meditationsgarten, Friedhof
Neubiberg
2005/06 Siebolds Hängende Gärten,
3 Lufträume: Viburnum, Sinusknoten, Trifolium,
Universitätsklinikum Würzburg

Einzelausstellungen (Auswahl)
1979 Tonkeile, Galerie Ana, München
1988 Der Berg steht auf, Galerie Posthof, Linz, Österreich
Debutanten, Galerie der Künstler, München (Katalog)
1989 Zu Sitzplatz / Stehplatz für einen Besucher, Kunstverein
Bamberg
1990 Viadukt, KunstBetrieb, Dachau (Video)
1991 Aus dem runden Bogen, Kunstverein Rosenheim
(Katalog)
1992 Tunnels, villa MERKEL Bahnwärterhaus, Esslingen
Regenzeit, Ladengalerie Lothringerstraße, München
Drei Mal Räume, Kaiserhof, RFL, Städtische Galerie,
Landshut (Video)
1993 Naumburgprojekt, Galerie in der Lutherkirche /
Kirchentag, München (Video)
Havarie, Galerie Rössler, im Rahmen der open art,
München (Katalog)
1994 nomad, Artothek, München
1995 stadt der töne, Galerie Karin Sachs, München (Katalog)
stadteinwärts, Kunstverein Werfen, Österreich
stadteinwärts, Schloß Hirschbichl / Kunstverein Ebersberg
(Video)
Skulpturen und Zeichnungen, Galerie im Griesbad, Ulm
1996 stadt der töne, Galerie Witzel, Wiesbaden
1998 REM – Eine Reise in verborgene Räume, Galerie Karin
Sachs, München (Katalog)
2000 reparaturen der welt, Neues Stadtmuseum Landsberg
(Katalog)
2001 hybridraum, Galerie Karin Sachs, München
2002 reparaturen der welt, Maximiliansforum, München
(Buch, Video)
art & engineering, Oberste Baubehörde, München
(Katalog)
inside_out, eine sugarcube-Installation, E.ON Energie
AG, Piazza, München (Katalog)
2003 art & engineering, European Patent Office (EPO)
Garten am Belvedere, Wien
2006 HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum
Bild, Galerie der Deutschen Gesellschaft für christliche
Kunst (DG), München (Katalog)
2007 HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum
Bild, Museum Obermünster Regensburg, Diözesanmuseum
Paderborn, Theologische Fakultät Bonn
reparaturen der welt_vor Ort, Foyer des Abfallwirtschaftsbetriebs
München (AWM)
OFFENE MAUERN, Stefanskapelle, Dom Regensburg
(Katalog)
2008 OFFENE MAUERN, mit Fotografien von Philip Schönborn,
Stadtmuseum Murnau
POP UP, Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für
angewandte Kunst / Design in der Pinakothek
der Moderne, München (Katalog)
HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum
Bild, Orangerie, Kloster St. Marienstern (Katalog)
2009 einkreisen / in alle richtungen, Werkschau, BayernLB
Galerie, München (Katalog)
2010 DAMASKUS PROJEKT, Galerie Von Maltzahn Fine Arts,
München
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1980 Favoriten, Wien (Katalog)
1981 Keramiksymposium, St. Margarethen, Österreich
1983 Holzsymposion, Schloß Parz, Österreich (Katalog)
1984 Panzer-Performance, Galerie Lang, Wien,
Kunstverein Parz, Österreich (Video)
1986 hautnah, Künstlerwerkstatt Lothringerstraße,
München
1988 Design Now, Deutsches Architekturmuseum,
Frankfurt a. M. (Katalog)
1989 Stelen, Galerie Golart, München
ZOLL, Zollamt, München (Katalog)
1991 Vom Leben der Dinge, Symposion Blümling,
Österreich (Video)
1992 Speläologie, Kunstverein Werfen und Trakl-Haus,
Salzburg, Österreich (Katalog)
1993 Junge Kunst, Galerie im Griesbad, Ulm
1994 Kunst im Quader, Alter Botanischer Garten,
München
1996 Sezession, Darmstädter Sezession, Darmstadt
(Katalog)
Jubiläumsausstellung, Kunstverein Werfen,
Österreich (Katalog)
Die Bibliothek der Hertha Einstein-Nathorff,
Gasteig / Goethe-Institut, München (Video-CD)
Landshuter Bogen, KunstKreis, Landshut
1997 Diatomeen-Raum, Kloster Seeon, Bayern
1998 REM-Reise / Wisse die Wege, KunstKreis, Landshut
1999 REM-Terrakotten, Kunstverein Ebersberg
Öffnungen, Städtische Galerie, Würzburg
2001 CERAMICS, Rathausgalerie, Europäisches Patentamt,
München (Katalog)
2002 LAB, coding and decoding reality, München, Shanghai
2003 chambre d'amis_das rote zimmer
"Die Lange Nacht der Museen" und
"Zimmer frei" vor dem Hotel Mariandl, München
MADONNA, Diözesanmuseum, Freising
2004-06 imbenge-dreamhouse, Völkerkundemuseum
München (Katalog), Museum für Kommunikation
Nürnberg, Haus der Kulturen der Welt, Berlin,
Kultur- und Dokumentationszentrum, Durban,
National Cultural History Museum
2005 Burmester1, Orangerie, Ismaning
2006 Schnittmuster_Raumnetze_Tubes, Kunstverein
Dachau (KVD)
2007 AVE MARIA-PROJEKT, Akademie Franz Hitze Haus,
Münster
2007-09 imbenge-dreamhouse, african window Museum,
Pretoria, Südafrika
2008 Burkardusring, Schloss Homburg, Würzburg
AVE MARIA-PROJEKT, Stadtgalerie Altötting
(Katalog)
2009 Museum Maria Bilger, Sommerein, Österreich
(Katalog)
VITA
89

Bibliografie
Texte in Ausstellungskatalogen (Auswahl)
Der Berg steht auf, 1988
Prof. Maria Biljan Bilger: Objekt und Farbe
Christian Gögger: Ein erinnerter Zugang
Prof. Friedrich Kurrent: Die Bildhauerin Nele Ströbel
Felix Zdenek: Balla und Boccion
Aus dem runden Bogen, 1991
Benita von Bemberg Flamersheim: Brücken schlagen
Dr. Hans Leuschner: Hammer
Prof. Dr. Bernhard Waldenfels: Hämmern
Naumburgprojekt, Havarie,1993
Dr. Dietgard Grimmer: Von Säulen und Höhlenkunde
Franz Peter: Zum Naumburgprojekt
Berthold Rössler: Havarie
Dr. Barbara Rollmann: Naumburgprojekt, Havarie
stadt der töne, 1995
Dr. Hanne Weskott: stadt der töne
spacework urbanwork, 1998
Dr. Barbara Rollmann: Von Flächen und Tiefen, S. 68
Dr. Birgit Sonna: spacework urbanwork_Das Interview, S. 88
reparaturen der welt, 2002
Dr. Daniela Rippl: Vorwort
Prof. Dr. Dr. Lydia Hartl: Schöpfung, Verfall und Reparatur.
Gifte und Gegengifte des Technikmythos, S. 25
Dr. Paul Parin: Reparatur und Krieg. Es ist Krieg und
wir gehen hin, S. 61
Prof. Dr. Bernhard Waldenfels: Reparables und Irreparables,
S. 67
Dr. Ulrike Leuschner: Textkritik. Die Reparaturwerkstatt
der Literatur, S. 75
Hartfrid Neunzert: Reparatur im musealen Kontext, S. 79
Dr. Marlene Lauter: Bild-Störung. Reparaturerfahrungen in
der Kunstvermittlung, S. 8
Prof. Dr. Heidrun Friese: Störfall. Sechs unbeständige Bruchstücke,
S. 87
Prof. Dr. Ingrid Krau: Die Reparatur des Dings. Erfahrungsbericht
aus der Praxis einer Architektin, S. 93
Prof. Christiane Thalgott: Reparaturen von Strümpfen und
Städten, S. 113
Prof. Erem. Friedrich Kurrent: Das historische Denkmal als
Denkmal seiner Geschichte, S. 101
Dieter Ströbel: Reparatur und Architektur. Anamnese, S. 109
Albert Ridgeley: Reparatur und Erinnerung. REPARIEREN, S. 117
Peider A. Defilla: Risiken und Nebenwirkungen politischer
Reparaturarbeiten, S. 129
Dr. Hildegard Kronawitter: Politik als Reparaturwerkstatt, S. 137
90
reparaturen der welt, 2002
Dr. Anneliese Durst: Das Laboratorium kommunaler
Arbeitsmarktpolitik, S. 143
Jennifer Ridgeley: REPARIEREN – eine Betrachtung der
Kosovokrise, S. 148
Dr. Cornelia Lüdecke: Reparatur und Natur. Kostenvoranschlag
für die Reparatur eines Ozonlochs, S. 153
Herbert H. Schultes, Roland Schoeffel: Reparatur und Designentwicklung,
S. 175
inside_out, 2003
Wilhelm Christoph Warning: inside_out, eine sugarcube-
Installation
imbenge-dreamhouse, 2005
Dr. Stefan Eisenhofer: Telefondraht und das ”neue”
Südafrika, S. 16
Wilhelm Christoph Warning: Eine ”moderne Wunderkammer
der Kommunikation”, S. 70
HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum wird zum Bild, 2006
Dr. Walter Zahner: HORTUS CONCLUSUS, ein geistiger Raum
wird zum Bild, S. 11
Dr. Esther Meier: Der umschlossene Garten in der Kunstgeschichte
– Die Frage nach dem Drinnen und Draußen, S. 15
Dr. Reinhold Then: Vom Garten zum Paradies, S. 33
OFFENE MAUERN, 2007
Dr. Gottfried Knapp: Nele Ströbels Installation in der
Regensburger Stephanskapelle, S. 21
POP UP, 2008
Dr. Corinna Rösner: Von der Haptik in die Optik, S. 5
Prof. Dr. Bernhard Waldenfels: Von der Fläche in den Raum, S. 8
Herbert H. Schultes: Siemens Experimente, S. 28
Texte (Auswahl)
Prof. Dr. Bernhard Waldenfels: Sinnesschwellen, Hämmern
Suhrkamp Verlag, Frankfurt a. M., stw 1397
Prof. Dr. Bernhard Waldenfels, 2005: macht musik
Hrsg.: Deutsche Arbeitsschutzausstellung (DASA), Dortmund,
Klartext Verlag, Essen, 2005
Beiträge im TV (Auswahl)
1991 ORF: Symposionsbericht Blümling:
Nele Ströbel, Vom Leben der Dinge
1992 BR: Gudrun Lenz, RFL:
Nele Ströbel 3x in Landshut
1999 BR: Petra Dilthey:
Nele Ströbel, workoholic artist?
2003 BR: C.A.M.P. TV:
Nele Ströbel, Künstlerportrait

einkreisen / in alle richtungen
BayernLB Galerie, München
Texte von Dorothée Bauerle-Willert,
Dagmar Schott, Nele Ströbel
Zitate aus Eröffnungsreden von
Barbara Rollmann-Boretty, Cornelia Albrecht,
Wilhelm Christoph Warning, Corinna Rösner
Passau 2009
ISBN 978-3-00-027087-1
POP UP
Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für
angewandte Kunst / Design in der Pinakothek
der Moderne, München
Texte von Siegfried Bartel, Michael Keller,
Corinna Rösner, Herbert H. Schultes,
Nele Ströbel, Bernhard Waldenfels
München 2008
ISBN 978-3-00-025065-1
imbenge-dreamhouse
A Telephone Wire Art Project
between South Africa and Europe
Stefan Eisenhofer / Nele Ströbel (Hrsg.)
Texte von Stefan Eisenhofer, Nele Ströbel,
Wilhelm Christoph Warning
mit DVD von Stefanie Sycholt & German Kral
ARNOLDSCHE Art Publishers, Stuttgart 2005
ISBN 3-89790-222-2
reparaturen der welt
Kulturreferat der Landeshauptstadt München
Texte von Peider A. Defilla, Anneliese Durst,
Heidrun Friese, Lydia Andrea Hartl, Ingrid Kau,
Hildegard Kronawitter, Friedrich Kurrent,
Marlene Lauter, Ulrike Leuscher, Cornelia
Lüdecke, Hartfrid Neunzert, Paul Parin, Albert
Ridgeley, Jennifer Ridgeley, Daniela Rippl,
Roland Schoeffel, Herbert H. Schultes, Dieter
Ströbel, Nele Ströbel, Christiane Thalgott,
Bernhald Waldenfels, Thomas Werner
Herbert Utz Verlag GmbH, München 2002
ISBN 3-89675-979-5
stadt der töne
Galerie Karin Sachs, München
Text von Hanne Weskott
München 1995
Aus dem runden Bogen
Kunstverein Rosenheim
Texte von Bernhard Waldenfels,
Hans Leuschner, Benita von Bemberg,
Nele Ströbel
München 1991
OFFENE MAUERN
Bischöfliches Ordinariat Regensburg
Texte von Maria Baumann, Gottfried Knapp,
Jutta Dresken-Weiland
Kunstsammlungen des Bistums Regensburg,
Diözesanmuseum Regensburg, Kataloge und
Schriften, Band 34
Regensburg 2008
ISBN 978-3-00-025017-0
HORTUS CONCLUSUS
Ein geistiger Raum wird zum Bild
Nele Ströbel, Walter Zahner
Texte von Esther Meier, Nele Ströbel,
Reinhold Then, Walter Zahner
Fotographien von Ulrike Myrzik
Deutscher Kunstverlag München Berlin 2006
ISBN 978-3-422-06658-8
inside_out
eine sugarcube-Installation
E.ON Energie AG, München
Text von Wilhelm Christoph Warning
München 2003
spacework urbanwork
Galerie Karin Sachs, München
Texte von Barbara Rollmann,
Birgit Sonna
München 1998
ISBN 3-00-002731-9
Naumburgprojekt, Havarie
Galerie Rössler, im Rahmen der open art,
München
Texte von Franz Peter, Berthold Rössler,
Barbara Rollmann, Dietgard Grimmer,
München 1993
Der Berg steht auf
Debutantenreihe, Galerie der Künstler,
München
Texte von Zdenek Felix, Christian Gögger,
Friedrich Kurrent, Maria Biljan-Bilger
Nele Ströbel
München 1988
BIBLIOGRAPHIE
91

Katalog zur Ausstellung
Nele Ströbel – einkreisen / in alle richtungen
13.3. – 3.5.2009
Ausstellungskonzept
Nele Ströbel M.A., München
Nina Felicitas Matt M.A., Kuratorin,
Ausstellungsmanagement, BayernLB Galerie
BayernLB Galerie
Brienner Straße 20
80333 München
www.bayernlb.de/galerie
Mein besonderer Dank gilt allen, die zum Katalog und
zur Ausstellung beigetragen haben.
Der BayernLB danke ich für die Unterstützung
Impressum
Herausgeber
BayernLB
Nele Ströbel M.A., München
Katalogkonzept
Nele Ströbel M.A., München
Cäcilie Halbleib, CEF Design, München
Texte
Dr. Dorothée Bauerle-Willert, Kunsthistorikerin, Berlin
Dagmar Schott M.A., Kunsthistorikerin, München
Nele Ströbel M.A., München
Auszüge aus Eröffnungsreden
Cornelia Albrecht M.A., Literatur- und Theaterwissen-
schaftlerin, Wuppertal
Dr. Corinna Rösner, Landeskonservatorin, Die Neue
Sammlung – Staatliches Museum für angewandte
Kunst / Design in der Pinakothek der Moderne,
München
Dr. Barbara Rollmann-Boretty, Kunsthistorikerin,
München
Wilhelm Christoph Warning, Kunstkritiker und Essayist,
München
Lektorat
Dagmar Hüpgens M.A., Ausstellungsmanagement,
BayernLB Galerie
Dr. Ulrike Leuschner, Literaturwissenschaftlerin,
TU Darmstadt
Fotos
Katrin Heyer, Würzburg
Regine Körner, München
Thomas Koller, München
Josef Loderer, München
Ulrike Myrzik, München
Philipp Schönborn, München
Nele Ströbel M.A., München
Jan Weiler, München
Thomas Werner, Schmalkalden
Gestaltung
Cäcilie Halbleib, CEF Design, München
Druck
Passavia Druckservice, Passau 2009
Papier
Maxisilk, 150g
Auflage
1.000
© Nele Ströbel
www.nele-stroebel.de

ISBN 978-3-00-027087-1