festival - Ars Electronica Center

ARS ELECTRONICA 2012
FESTIVAL FÜR KUNST, TECHNOLOGIE UND GESELLSCHAFT
Linz, Do. 30. August – Mo. 3. September
www.u19.at
der ArS eLeCTrONICA 2012
Festival
dAS KINder- uNd JugeNdfeSTIvAL

Ars Electronica Festival 2012
Ars Electronica Linz GmbH
is a company of the city of Linz.
Ars electronica Linz gmbH
ist ein unternehmen der Stadt Linz.
Organization / Veranstalter
Cooperation Partners / Kooperationspartner
universität der Künste Berlin
afo – architekturforum oberösterreich
Lentos Kunstmuseum Linz
Mariendom Linz
Kunstuniversität Linz –
universität für künstlerische und industrielle gestaltung
Landesgalerie Linz
Otelo – Offenes Technologielabor
BfI OÖ
Pädagogische Hochschule OÖ
rotes Kreuz Oberösterreich
Youth future Project e.v.
jugend innovativ – Austria Wirtschaftsservice gmbH
bm:ukk – Bundesministerium für unterricht, Kunst und Kultur
Seed Media group
Ars Electronica receives support from:
Ars Electronica wird unterstützt von:
Stadt Linz
Bundesministerium
für Wirtschaft, familie
und Jugend
Linz Ag
Land Oberösterreich Bundesministerium für
unterricht, Kunst und Kultur
voestalpine Liwest
bfi Orange
Additional Support: KulturKontakt Austria, Pöstlingberg Schlössl, Cubus
Ton + Bild
OÖ Nachrichten Kronen Zeitung Standard Ö1
fM4
Wirschaftskammer OÖ Sparkasse OÖ
Casinos Austria
eu-Japan fest Japan
Commitee
Sony dAdC Technology review Smurfit Kappa
Messe Linz
LIvA
Screenteam
Mercedes-Benz
NTS
impulse | evolve Jugend Innovativ
Soundmasters
Banner Batterien
vöslauer
ÖBB
radio frO red Bull Music Academy
Sampad
Bundesministerium für
Wissenschaft und forschung
Media Literacy
Award
felbermayr
Trotec
Soliday
voestalpine Klangwolke 2012
Organization / Veranstalter
Cooperation Partners / Kooperationspartner
Heinz Biebl, Wartberg ob der Aist
grießkogelschnalzer, Abtenau
Linzer ruderverein Ister
eKrv Linz
Wassersportverein Ottensheim
Wasserskischule Kral
Sportvereinigung urfahr 1912
ASKÖ Modellflugclub Linz
ASKÖ-Wassersportclub Linz
freiwillige feuerwehren aus den Bezirken Linz Stadt,
urfahr umgebung, Linz Land, freistadt, Perg,
Steyr Land, eferding, Wels Land, rohrbach
Motor Yacht Club Nibelungen Linz
Papp Lab
Musikschule der Stadt Linz
Landesmusikschulen OÖ
Otelo – Offenes Technologielabor
redSapata Tanzfabrik
Tanzschule Horn
Österreichisches Bundesheer
voestalpine Klangwolke receives support from:
voestalpine Klangwolke wird unterstützt von:
MAIN SPONSOR / Hauptsponsor
TECHNOLOGY PARTNER / Technologiepartner
abatec group
Ascending Technologies
Conrad electronic
fanuc robotics HMS Mechatronik
LIWeST
Soundcloud Ableton gifas-electric
rohde & Schwarz
MEDIA PARTNER / Medienpartner
Kronen Zeitung
For white background
For color, or photographic backgrounds
For black background
OÖ Nachrichten Ö1 fM4

Stockhofstraße
14
7
Waldeggstraße
Linie 1, 2, 3
Herrenstraße
15
6
Nibelungenbrücke
17
Klosterstraße
Bischofstraße
Rudigierstraße
Kärntnerstraße
16
1
10
Hauptplatz
Landstraße
Linie 1, 2, 3
Hauptbahnhof
Rathausgasse
5
12
11
8
Bethlehemstraße
Harrachstraße
Dametzstraße
Humboldtstraße
2
Untere Donaulände
9
Lederergasse
4
Gruberstraße
3
13
Ludlgasse
THE BIG PICTURE Location Map
1 Ars electronica Center
Ars-electronica-Straße 1
2 u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
3 Brucknerhaus
untere donaulände 7
4 donaupark
untere donaulände
5 OK Offenes Kulturhaus
im OÖ Kulturquartier
OK-Platz 1
6 Kunstuniversität
Hauptplatz 8
7 Mariendom
Herrenstraße 8
8
9
Lentos Kunstmuseum Linz
ernst-Koref-Promenade 1
afo architekturforum oö
Herbert-Bayer-Platz 1
10 Hauptplatz – Mobiles Ö1 Atelier
11
12
13
14
15
Kepler Salon
rathausgasse 5
16
Stadtwerkstatt
Kirchengasse 4
17
Tabakfabrik Linz
gruberstraße 1–3
Neues rathaus
Hauptstraße 1–5
Wissensturm
Kärntnerstraße 26
Studio Schirmmacher
Brückenkopfgebäude Ost,
Hauptplatz 5–6
Klosterstraße 1, 3rd floor
CURATORIAL STATEMENT 4
START YOUR FESTIVAL 6
Opening 6
THE OPEN CLOUD PROJECT 8
voestalpine Klangwolke 2012 9
teardrops 9
Das Klangwolken-ABC 9
ABC-Werkstatt & ABC-Gallery 10
CharacterBook 10
ABC-Showcase 10
ABC-Check-in 11
Klangwolken-ABC-Parade 11
Klangwolkenminiaturen 11
Open Cloud: Picknick in der Wolke 12
Spaxels/Klangwolken-Quadrocopter 13
Amanogawa – The Milky Way 13
Das Mobile Ö1 Atelier 13
CONFERENCES 15
Timetable Conferences 15
THE BIG PICTURE Symposium 15
Everyday Rebellion 18
Prix Ars Electronica 2012 20
Pixelspaces Conference 21
Sensing Place/Placing Sense 23
Open Commons Conference 24
Archivia 24
DEEP SPACE LIVE 25
Deep Space Live Schedule 25
Best of Deep Space 25
Vocal-VI 26
Codeform 26
Brain Sculpturing 27
Reaching Out Into The Deep Universe 27
Weltbilder in der Astronomie 27
Global-Mind-Spirit 28
Tsunagari & Authagraph
Vom Sternenstaub zu
28
neuen Sternen 29
The Big Planet: Giant Planet Jupiter 29
Deep Space Music 29
100YC 30
Limelight 30
Kartografische Schätze 30
EVENTS, CONCERTS,
PERFORMANCES 31
Ars Electronica Gala 31
Voice Box 31
teardrops 31
OK Night & Electronic Theater 32
Open Cloud: Picknick in der Wolke 32
Tiefdruckgebiet 32
Große Konzertnacht 33
Ars Electronica Music Day 34
Nightline 35
ARS ELECTRONICA ANIMATION
FESTIVAL 37
EXHIBITIONS 39
THE BIG PICTURE Exhibition 39
THE BIG PICTURE Cinema 41
Interface Cultures 43
Campus Exhibition 44
ABC-Showcase 46
Fifty Sisters 46
Hugvie 46
Brain Painting 47
Inside Futurelab 47
Außer Kontrolle 48
CyberArts 2012 48
FEATURED ARTIST: SEIKO MIKAMI 54
Desire of Codes 54
u19 – CREATE YOUR WORLD
u19 – CREATE YOUR WORLD
56
EXHIBITIONS 56
Bescheidene Helden 56
Game Corner 57
Jugend Innovativ 57
media literacy award 58
[the next idea] voestalpine Art and
Technology Grant 58
u19 Exhibit 59
WHATCHADO 60
Young Animations 60
u19 – CREATE YOUR WORLD
OPEN LABS 62
ABC-Werkstatt 62
Akkurace 62
BioBookCover 62
Blog Lab 62
Budapest Farmers Hack 63
Campus Labor: Varia Zoosystematica
Profundorum 63
C.loud Jugendredaktion 63
Create Your Adventure Game
Create Your Region Camp –
64
Ideenschleuder
Ceate Your Scene –
64
Mach (d)eine Szene! 65
Die Zukunft liegt in unseren
Händen – Erneuerbare Energien 65
Erste Hilfe – Do You Know How? 65
Fahrradfit-Werkstatt 65
Get.ideas: Kreativitätstechniken
für die eigene Projektidee 66
Happylab – Vienna Fab Lab goes Linz 66
Nähküche 67
OTELO Menschen-Kraft-Werk 67
papplab 67
Planet Under Pressure 67
ARS ELECTRONICA 2012
QiwiDrone – Quadrocopter 68
schnittBOGEN 68
Sound Lab 68
SWITCH 68
u19 mobil 69
Virtual Radio 69
VolxTV 69
Wearable Music 70
Die fahrende Zuckerwattmaschine 70
u19 – CREATE YOUR WORLD
EVENTS 70
Warm-up 70
Bilden Medien!? 71
Create Your Region – Inselhüpfen 71
dorf tv. open house 72
Klangwolken-ABC-Parade 72
Kukusch_Kultursuppe 72
Limelight 73
Meine Rechte – Deine Rechte 73
Missing Character 73
MOHUPS 73
Prix Forum u19 74
u19 Ceremony 74
Wendepunkt 75
Showdown 75
WE GUIDE YOU 76
SERVICE 79
AE on ORF 79
Publications 79
Credits & Imprint 80
Ticketing 82
Opening Hours 83
Also Recommended 83
Program Overview 85
5

6
ARS ELECTRONICA 2012
Curatorial Statement
THE BIG PICTURE – Weltbilder für die Zukunft
THE BIG PICTURE ist das Thema der Ars Electronica 2012, die vom
30. August bis 3. September in Linz stattfinden wird. Im Mittelpunkt
steht die Frage nach zukunftsfähigen Weltbildern, die der fortschreitenden
Globalisierung und Vernetzung unserer Welt mitsamt ihren Widersprüchen und
Brüchen, genau wie ihrem zunehmenden Zusammenwachsen, Rechnung
tragen. Anhand inspirierender Best-Practice-Beispiele aus Kunst und
Wissenschaft fordert das Festival einen neuen, einen offenen Blick für
die Entwicklung einer tragfähigen Vision für unsere Zukunft ein und fragt
danach, wie so ein „Big Picture“ beschaffen sein und auf welche Weise es
umgesetzt werden könnte.
An der Schwelle zu einer neuen Epoche?
Mitten im Strudel der aktuellen Krisen ist klar, dass unsere Welt künftig
eine andere sein wird. Politisch, weil sich der Westen seine Führungsrolle
nicht länger leisten können wird und neue Mächte wie China und Indien erst
damit beginnen, ihre Rollen auf der Bühne der Weltpolitik auszugestalten.
Ökonomisch, weil die Finanzwirtschaft als Wachstumsförderer ausgedient
hat und die erdölbasierte Industrie insgesamt ein Auslaufmodell ist. Und
nicht zuletzt ökologisch, weil die Klimaerwärmung immer schneller voranschreitet
und ihre Auswirkungen auf das globale Ökosystem von Tag zu Tag
massiver werden. Wenngleich wir das alles wissen und uns bewusst ist,
dass wir die notwendigen Veränderungen angehen müssen, verharren wir in
unschlüssigem Zögern und hängen der Vorstellung nach, dass alles wieder
gut wird, wobei wir mit „gut“ „so wie früher“ meinen. Dass genau das nicht
eintreten wird, wollen die allerwenigsten wahrhaben. Im Beharren darauf,
unsere gewohnten Wege weiter zu gehen, ignorieren wir die Chancen, die
wir gerade in krisengebeutelten Zeiten eigentlich hätten.
Durch wen und wo könnte ein zukunftsfähiges Big Picture entstehen?
Ernsthafte Lösungsansätze können also kein Wiederherstellen eines
Status quo zum Ziel haben, sondern müssen einer globalen Vision von
Photo: Robertba
unserer Zukunft folgen. Wohin aber soll es gehen? Und wer kann die
Richtung, wer das Tempo vorgeben? Klar ist, dass es kein Machtzentrum
mehr gibt, das dem Rest der Welt sagt, was er zu tun hat, sondern dass
an mehreren Orten und von unterschiedlichen Protagonisten an unserer
Zukunft gebastelt wird. Protagonisten, die jeweils für sich in Anspruch
nehmen, ihre eigenen Prioritäten zu setzen. Über ihren Erfolg oder Misserfolg
entscheidet dennoch die Qualität der Zusammenarbeit mit allen
anderen, weil in unserer globalisierten, vernetzten Welt jeder jeden braucht
und rein gar nichts mehr allein geht. Gleichzeitig wird die Art und Weise,
wie wir über die Welt und unseren Platz darin denken, immer weniger von
der Politik oder von Religionen und immer mehr von (natur-)wissenschaftlichen
Erkenntnissen bestimmt. Und weil wir fühlen, ahnen oder wissen,
dass alles um uns herum immer komplizierter wird, stellt sich eine
Renaissance des „wissenschaftlichen Experten“ ein, der nicht länger
Fachidiot oder Universalgenie, sondern ein Teamplayer ist.
Bildgebende Verfahren liefern die Ikonen unserer Zeit …
Wesentliche Bedeutung kommt in diesem Prozess auch neuen bildgebenden
Verfahren zu, die es oft erst möglich machen, wissenschaftliche
Erkenntnisse eindrucksvoll darzustellen und mitunter wahre Ikonen
hervorzubringen. Wie das erste Satellitenbild des Blauen Planeten, das
so eindringlich wie kein anderes Bild vor Augen führt, dass wir alle im
selben Boot sitzen. Oder Animationen unseres Gehirns und seines
gigantischen Netzwerks von Synapsen und Visualisierungen unserer
DNA und damit der Bausteine des Lebens selbst.
… und soziale Netzwerke verbreiten sie rund um den Globus
Ihre Verbreitung erfahren solch sensationelle News und Bilder indes nicht
mehr nur über klassische Medien, sondern vor allem über soziale Netzwerke,
in denen sie binnen kürzester Zeit Hunderte Millionen Menschen erreichen
und über nationale, sprachliche, kulturelle und religiöse Barrieren hinweg
Begeisterung oder Entsetzen auslösen. Dieses noch nie dagewesene
Zirkulieren von Information trägt wiederum seinen Teil dazu bei, traditionelle
Machtstrukturen und Meinungsführerschaften weiter zu untergraben und
völlig neue Gemeinschaften und Hierarchien auszubilden.
Best Practice aus Kunst und Wissenschaft
Dennoch fügen sich all diese via Internet herumgereichten Sensationen
noch zu keinem neuen Weltbild. Sie alle sind nur Puzzleteilchen, die von der
Fragmentierung, Vielschichtigkeit und Komplexität unserer Wirklichkeit
zeugen. Um sie zu einem großen Ganzen zusammenzufügen, müssten wir
uns erst einmal einen Überblick verschaffen. Voraussetzung dafür allerdings
wäre ein breiter, offener Blickwinkel, wie er bislang nur in Wissenschaft und
Kunst erfolgreich erprobt ist. Erst ein solcher Blickwinkel würde es uns erlauben,
über die Tellerränder unserer Kulturen, Ideologien, Fachdisziplinen und Gewohnheiten
hinauszuschauen, auf das gigantische Patchwork unserer globalisierten
Welt. Genau hier setzt die Ars Electronica 2012 an und versammelt Vorbilder
und Best-Practice-Beispiele aus Wissenschaft und Kunst, die wegen ihrer
interdisziplinären Herangehensweise geeignete Rollenbilder liefern können.
Davon ausgehend soll dann diskutiert werden, wie ein „Big Picture“ unserer
Zeit beschaffen sein müsste und mit welchen Strategien wir es realisieren könnten.
THE BIG PICTURE – New Concepts for a New World
THE BIG PICTURE is the theme of the 2012 Ars Electronica Festival being
held in Linz, Austria from August 30 to September 3. Occupying the focal
point is the effort to identify all-encompassing images that capture the
world that’s coming to be, Big Pictures that do justice to the progressive
globalization and interrelatedness of our world, ones that capture its
contradictions and flaws as well as ways in which people are coming
together. By showcasing inspiring best-practice examples from art and
science, this year’s festival is a call for a new, open-minded way of
considering the development of a viable vision of our future—how such
a Big Picture ought to be composed and how it might become reality.
On the Threshold of a New Epoch?
Amidst the turbulence of humankind’s present crises, it’s clear that the
world of our future will be different. Politically, since the West will
no longer be able to afford its leadership role and new powers such as
China and India are just getting started playing their parts on the global
political stage. Economically, because the financial sector as the engine
of growth has run out of gas, and petroleum-based industry as a whole
is motoring towards history’s junk heap. And not least of all ecologically,
since global warming is accelerating and its effects on our planet’s
ecosystem are becoming more massive by the day. Even if we already
know all of this and we’re aware that we have to make the necessary
changes, we persist in our indecisive hesitation, indulging in the fantasy
that everything is going to be OK—whereby OK means: the way it used
to be. The fact that this is precisely what is not going to happen is
something only a few of us are willing to admit. But by persisting on
our well-trodden paths, we ignore precisely those great opportunities
that naturally arise in times rocked by crises.
Where Might These Big Pictures of the Future Emerge? Envisioned
by Whom?
Accordingly, the aim of serious approaches to solutions cannot be to
restore the status quo; instead, they have to pursue a global vision of
our future. But where can this be headed? And who can specify the
direction and the speed of our journey? It’s obvious that there no longer
exists a center of power that can tell the rest of the world what it has
to do. Rather, the work of our future is going on at multiple locations
and being done by diverse protagonists. And each one of them reserves
the right to establish his/her own priorities. Nevertheless, the quality
of their collaboration with all the others will be decisive for the success
or failure of their undertakings because we all need each other in this
globalized, networked world of ours and it’s no longer possible to
proceed in complete isolation. At the same time, the way we think about
the world and our place in it will be determined less and less by politics
or religions and increasingly by findings in (natural) science. And because
we feel, sense or know that everything around us is getting more and
more complicated, what we’re seeing as a result is a renaissance of the
scientific expert—one that’s no longer either an overspecialized nerd or a
universal genius but more of a team player.
ARS ELECTRONICA 2012
Imaging Procedures Deliver the Icons of our Age …
Key importance in this process is assumed by new image-generating
processes, which are in many instance all that we have available to
impressively depict scientific insights and to generate, among other
things, true icons. Like the first satellite picture of our Blue Planet that
displayed such extraordinary power in demonstrating the fact that we’re
all in the same boat. Or animated images of the human brain and its
gigantic network of synapses, and visualizations of our DNA and thus of
the building blocks of life itself.
… and Social Networks Disseminate them Globally
Much of the propagation of sensational news items and images no longer
proceeds through conventional media but rather above all via social
networks in which they can instantaneously reach hundreds of millions
of people, transcending linguistic, cultural and religious barriers to
trigger various sorts of delight or horror. This unprecedented circulation
of information, in turn, does its part to further undermine traditional
power structures and the authority of previously accepted opinion leaders
and to nurture the formation of totally new communities and hierarchies.
Best Practice from Art and Science
Nevertheless, all of these sensations propagated via the internet do
not coalesce to form a new picture of the world. They’re all just parts of a
big jigsaw puzzle that attest to the fragmentation, multifaceted nature
and complexity of our reality. In order to assemble them into one big
whole, the first thing we have to do is get an overview. But a precondition
for this is a broader, more open-minded perspective like the one that has
been successfully applied only in science and art up to now. Such a point
of view would enable us to peer beyond the boundaries of our individual
cultures, ideologies, specialized disciplines and habitual ways of doing
things, and behold the gigantic patchwork of our globalized world. And
this is precisely where the 2012 Ars Electronica Festival comes in—bringing
together models that can serve as paragons and best-practice examples
from science and art whose interdisciplinary approaches preordain them
to provide suitable role models. This, in turn, is meant as the point of
departure of a discussion of how a Big Picture of our times ought to be
composed and what strategies are conducive to being able to see and
take it.
Gerfried Stocker, Christine Schöpf
direktorium Ars electronica / Directors of the Ars Electronica Festival
ARS ELECTRONICA 2012
festival for Art, Technology and Society
THe BIg PICTure
New Concepts for a New World
Linz, Thursday, August 30-Monday, September 3
7

8
START YOUR FESTIVAL START YOUR FESTIVAL
START YOUR FESTIVAL
------------------------------------------------------------------------------------
Do/Thu 30. 8.
------------------------------------------------------------------------------------
13:00 – 17:00 u19 – CREATE YOUR WORLD – Warm-up
Ars Electronica Center, Maindeck
14:30 Desire of Codes – Opening
Lentors Kunstmuseum Linz
15:30 Campus Exhibition – Opening
Kunstuniversität, Hauptplatz
17:30 CyberArts Exhibition – Opening
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier
19:00 Opening Klangwolken-ABC: Radiosignal
Hauptplatz
21:00 Ars Electronica 2012 – Opening
Ars Electronica Center
------------------------------------------------------------------------------------
Fr/Fri 31. 8.
------------------------------------------------------------------------------------
10:00 – 13:00 THE BIG PICTURE Symposium I
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
15:00 – 17:30 THE BIG PICTURE Symposium II
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
18:30 Ars Electronica Gala
Brucknerhaus, Großer Saal
19:00 Voice Box
Tabakfabrik
------------------------------------------------------------------------------------
Sa/Sat 1. 9.
------------------------------------------------------------------------------------
10:30 – 13:00 THE BIG PICTURE Symposium III
Lentos Kunstmuseum Linz, Auditorium
14:00 – 24:00 teardrops
Mariendom
15:00 – 17:30 THE BIG PICTURE Symposium IV
Lentos Kunstmuseum Linz, Auditorium
17:00 Klangwolken-ABC-Parade
Ars Electronica Center – Hauptplatz
20:30 voestalpine 2012: Die Wolke im Netz
Donaupark
22:00 – 24:00 Electronic Theater
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier, Hauptplatz
22:00 – 4:00 OK Night
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier
------------------------------------------------------------------------------------
u19 – CREATE YOUR WORLD – Warm-up
Do/Thu 30. 8. 13:00 – 17:00
Ars Electronica Center, Maindeck
Los geht’s! u19 – CREATE YOUR WORLD geht in die zweite Runde. Von
13:00 bis 17:00 Uhr präsentiert der Schauspieler und Entertainer Tom Pohl
(AT) am Maindeck die unterschiedlichen Projekte. Dazu gibt‘s einen Ein-,
Aus- und Überblick auf und über all das, was die nächsten Tage hier über
die Bühnen gehen wird.
Let’s go! u19 – CREATE YOUR WORLD is on the move. From 1 to 5 PM on the
Maindeck, actor/entertainer Tom Pohl (AT) will present the various projects,
as well as insights, prospects and overviews about all that’s in store over the
next few days.
Ars Electronica 2012 – Opening
Do/Thu 30. 8.
21:00 – 24:00 Ars Electronica Center, Maindeck
ab/from 24:00 Stadtwerkstatt, Saal
Schedule
Maindeck
21:00 – 21:30 ms-20602040201020 (AT)
21:30 – 24:00 Red Bull Music Acadamy presents Ritornell (AT),
Ken Hayakawa (AT), Luma.Launisch (live visuals / AT)
Stadtwerkstatt, Saal
24:00 Houztekk presents „El Bromista“: Mussurunga (AT), MKID
(AT), M–fx (AT), Uciel (AT), Bildwerk (live visuals / AT)
Je ein Showcase der Red Bull Music Academy und eine Platten-Releaseparty
von Houztekk Records (AT) sowie ein Konzert von ms-20602040201020
(AT) eröffnen die Ars Electronica 2012.
ms-20602040201020 erzeugen mit vier Korg MS-20 Synthesizern
ausufernd-massive Drone Sounds. Die Instabilität ihrer angejahrten und
preisgünstigen Instrumente ist dabei wohlkalkuliertes Gestaltungselement.
Ritornell (AT) ist der zwischen Minimalismus, Electronica und experimenteller
Musik mäandernde Grenzgang der Komponisten und Musiker
Richard Eigner und Roman Gerold.
Ken Hayakawa (AT), einer der wichtigsten Techno-DJs Wien und hochmusikalischer
Elektroniker, präsentiert danach gemeinsam mit dem VJ-Duo
Photo: AEC, rubra
Luma.Launisch ((AT) alias Astrid Steiner und Florian Launisch seine
preisgekrönte Show Innenweltkosmos.
Hinter Mussurunga (AT) stecken die ganzkörpertätowierten Cousins Sigi
Aigner und Didi Bruckmayr. Gemeinsam und genüsslich fuhrwerkt das
Familienduo mit tiefen Bässen, strengen Beats, zarten Hooklines und
rasenden 3D Objekten herum. Gemeinsam mit Ritornell präsentieren sie
eine Nummer ihres neuen Tonträgers.
Didi Bruckmayr (AT) entert die Bühne an diesem Abend ein weiteres Mal,
und zwar in seiner Eigenschaft als Protagonist des Popsoap-Projekts MKID.
Bei diesem frönt der Radikalentertainer seiner Leidenschaft für Oldschool-
Electro-Beats und astreinen Synthpop.
M-Fx (Maximilian Meindl / AT) ist passionierter DJ, Produzent und der
Gründervater von Houztekk Records, der mit seinen Sounds stets
Geschichten zu erzählen pflegt.
Uciel alias Jürgen Höglinger (AT), ebenfalls einer der Houztekk-Mitbegründer,
ist seit über 15 Jahren einer jener Dancefloorzauberer, die ihr Publikum von
den Turntables aus in ihren Bann zu ziehen wissen.
Mit Bildwerk (AT) sorgt dazu ein weiteres VJ-Duo für außergewöhnliche
Bilderwelten bei der Festivaleröffnung.
A Red Bull Music Academy showcase, a record release party with heroes of
the Houztekk label (AT) and ms-20602040201020 (AT) in concert kick off
the 2012 Ars Electronica Festival.
With their four Korg MS-20 synthesizers, ms-20602040201020 generates
excessive-massive drone sounds, whereby the instability of their no-longerstate-of-the-art
and hence budget-priced instruments is no doubt a
well-thought-out aesthetic design element.
Ritornell (AT) is an artistic meander at the nexus of minimalism, electronica
and experimental music by composers/musicians Richard Eigner and
Roman Gerold.
Then, Ken Hayakawa (AT), one of Vienna’s top Techno DJs and a highly
musical purveyor of electronics, will present his prizewinning show Innenweltkosmos
[interior world cosmos] together with VJ duo Luma.Launisch
(AT) alias Astrid Steiner and Florian Launisch.
The dramatis personae behind Mussurunga (AT) are two full-body-tattooed
cousins, Sigi Aigner and Didi Bruckmayr. The kindred duo gets its collective
rocks off gallivanting around with deep bass riffs, stringent beats, tender
hooklines and raging 3D objects. They’ll team up with Ritornell to do a cut
from their latest album.
Didi Bruckmayr (AT) will then make a second trip to the stage in his capacity
as protagonist of the pop-soap project MKID in which the radical entertainer
gives free rein to his passion for old-school electro-beats and straight-up
synth-pop.
M-Fx (Maximilian Meindl / AT) is a fervent DJ, producer, founding father of
Houztekk Records, and a master at telling stories with sounds.
Uciel alias Jürgen Höglinger (AT) is likewise a co-founder of Houztekk. For
over 15 years now, he’s been one of those dance floor wizards who know just
how to enchant audiences from their turntables.
Another VJ duo, Bildwerk (AT), will deliver extraordinary worlds of imagery at
the festival opening.
Klangwolken-ABC-Parade
Sa/Sat 1. 9. 17:00 – 19:00
Treffpunkt: Ars Electronica Center, Maindeck
Ziel: Hauptplatz, Mobiles Ö1 Atelier
Am Samstag, dem 1. September, sind alle Buchstabenbastlerinnen und
-bastler eingeladen, sich mit ihren Leuchtbuchstaben der Klangwolken-
ABC-Parade mit dem voestalpine Blasorchester anzuschließen und vom
Ars Electronica Center auf den Hauptplatz zu ziehen (siehe Seite 11).
All Klangwolke letter designers who just can’t delay gratification any longer
can gather on the Ars Electronica Center’s Maindeck on September 1st at
5 PM. Everyone’s invited! With voestalpine’s own marching band leading
the way, a parade of people and letters will proceed across the Nibelungen
Bridge to the Main Square (see page 11).
VOESTALPINE KLANGWOLKE 2012
DIE WOLKE IM NETZ
Ars Electronica
Sa/Sat 1. 9. 20:30
Donaupark
Die Wolke im Netz erzählt die Geschichte von der Vernetzung der Welt vom
ersten Telefon bis zu Facebook und Co. Hunderte Feuerwehrmänner, Industrieroboter,
Wasserwerfer, Ruderer und illuminierte Brieftauben sind nur
einige der ProtagonistInnen des Schauspiels. Weltweit einmalig sind die
synchron im Formationsflug über den Köpfen des Publikums schwirrenden
Multirotor-Flugsysteme, die Klangwolken-Quadrocopter.
The Cloud in the Web tells the story of our increasingly networked world
from the first telephone to Facebook & Co. Hundreds of firefighters,
industrial robots, water cannons, oarsmen and illuminated carrier pigeons
are only a few of this play’s protagonists. Making their international debut
will be a swarm of Klangwolke quadrocopters, four-rotor drone whirlybirds
cruising above the audience.
9

10
THE OPEN CLOUD PROJECT THE OPEN CLOUD PROJECT
Linzer Klangwolke, 1979
THE OPEN CLOUD PROJECT
www.aec.at/klangwolke
Die Geschichte der Klangwolke beginnt am 18. September 1979, als im
Donaupark vor dem Linzer Brucknerhaus die achte Sinfonie von Anton
Bruckner im Freien erklingt. Eine nach damaligen Maßstäben aufwendige
Inszenierung mit Fessel- und Tausenden kleinen Ballons samt Lasershow
begleitet die Brucknerklänge, denen 100.000 Menschen lauschen. Noch
viele ZuhörerInnen mehr sind es im ganzen Land, denn der ORF überträgt
die Sinfonie ebenfalls. Tausende folgen der Einladung, ihr Radio ans offene
Fenster zu stellen und die Klangwolke so über Oberösterreich schweben zu
lassen. Der Ehrengast des Abends kommt aus den USA. Es ist der eigens
zur ersten Ars Electronica eingeflogene Roboter SPA.
Viele Jahre und viele ganz unterschiedliche Klangwolken später ist nun
die Ars Electronica selbst an der Reihe, die voestalpine Klangwolke zu
gestalten. Sie tut es, indem sie auf die ganz moderne Idee der allerersten
Klangwolke zurückgreift und diese in die Ära des Cloud Computing und der
sozialen Medien des 21. Jahrhunderts überträgt: Vernetzung und Kollaboration
sind die Gestaltungsprinzipien, Kommunikation ist ihr Fundament.
Als Wolke im Netz ist die voestalpine Klangwolke 2012 maßgeblich das
Werk einer kollektiven Künstlerpersönlichkeit. Diese Künstlerpersönlichkeit
ist das Publikum, das schon im Vorfeld des großen Ereignisses zum Mitgestalter
und Mitspieler wird. Erst recht so am Samstag, dem 1. September,
wenn die Wolke im Netz im Donaupark steigt.
Ein Klangwolken-ABC aus Tausenden selbst gebauten Buchstaben und
individuell produzierte klingende Klangwolkenminiaturen, die am 1.
September miteinander verbunden werden, gehören zu den Klangwolken-
Hauptdarstellern. So gruppieren sich – auch zeitlich – die Entstehung und
Vernetzung des Klangwolken-ABC, die Schaffung und Präsentation der
Klangwolkenminiaturen sowie etliche andere künstlerische Arbeiten rund
um die Wolke im Netz – die damit zum kollektiven Open Cloud Project wird.
Photo: AEC, Archive
The history of the Klangwolke began on September 18, 1979 with Anton
Bruckner’s 8th Symphony resounding through the spacious riverside
park adjacent to the Brucknerhaus in downtown Linz. Quite an
elaborate production for that day and age featured thousands of
balloons and a laser show. Bruckner’s music was heard by a live
audience of 100,000; lots more were tuned in to the ORF – Austrian
Broadcasting Company’s simulcast. Thousands accepted the invitation
to place their radio on their windowsill to let the sound cloud waft
across the whole region. The evening’s guest of honor came from the
USA: a robot named SPA flown in especially for the first Ars Electronica.
Many years and a wide array of sound clouds later, the time has come
for Ars Electronica itself to produce the voestalpine Klangwolke. And
this is being done by having recourse to the thoroughly modern idea
of the very first Klangwolke and transposing it into the era of cloud
computing and the 21st century’s social media in which networking
and collaboration are the design principles and communication is their
foundation.
As a Cloud in the Web, the 2012 voestalpine Klangwolke is essentially
the work of a collective artistic personality comprised of members of
the public who have gotten actively involved both in designing and
producing this extravaganza and then actually staging it on Saturday,
September 1, when this cloud formation will take shape over Linz’s
Donaupark.
Their creative contributions—both visual (a vast alphabet of illuminated
letters) and acoustic (individually engineered soundcloudminiatures)—
constitute a sound & light show that will be one of the absolute highlights
of the evening. Thus, a collective Open Cloud Project consisting of the
assembly and interlinkages of the Klangwolke ABC, the recording and
presentation of the soundcloudminiatures, and the process of
bringing other works of art to fruition has coalesced both temporally
and spatially about this Cloud in the Web.
Photo: AEC, Barbara Heinzl
VOESTALPINE KLANGWOLKE 2012
DIE WOLKE IM NETZ
Ars Electronica
Sa/Sat 1. 9. 20:30
Donaupark
Die Wolke im Netz erzählt die Geschichte von der Vernetzung der Welt vom
ersten Telefon bis zu Facebook und Co. Diese Erfolgsgeschichte ist eine
technische und soziale Geschichte des Zusammenspiels von Menschen
und Maschinen. Und so gestalten Menschen und Maschinen die voestalpine
Klangwolke 2012 gemeinsam. Hunderte Feuerwehrmänner, Industrieroboter,
Wasserwerfer, Ruderer und illuminierte Brieftauben sind nur einige der
ProtagonistInnen des Schauspiels. Weltweit einmalig sind die synchron im
Formationsflug über den Köpfen des Publikums schwirrenden Multirotor-
Flugsysteme, die Klangwolken-Quadrocopter. Im Takt der Musik die zum
Teil auf die von Hunderten Musikbegeisterten beigetragenen Klangwolkenminiaturen
zurückgreift, leuchtet das Klangwolken-ABC in den Händen des
Publikums: Tausende individuell gestaltete Leuchtbuchstaben, die per
Funkempfänger und Internet miteinander verbunden und zu Messages
kombiniert werden. Sie verschmelzen mit den ebenfalls einbezogenen
Hochhäusern in Urfahr, den Vierkanthöfen im Mühlviertler Hinterland und
der Pöstlingbergkirche zu einer überdimens ionalen urbanen Lichtorgel.
The Cloud in the Web tells the story of our increasingly networked world
from the first telephone to Facebook & Co. This triumphal narrative is a
technological and social history of the interplay of humans and machines.
As such, human beings and machines are jointly producing the 2012 voestalpine
Klangwolke. Hundreds of firefighters, industrial robots, water cannons,
oarsmen and illuminated carrier pigeons are only a few of this play’s
protagonists. Making their international debut will be a swarm of Klangwolke
quadrocopters, four-rotor drone whirlybirds cruising above the audience.
Emitting their light in time to the music consisting in part of the soundcloudminiatures
contributed by hundreds of music enthusiasts will be the
Klangwolke ABCs: thousands of individually designed illuminated letters
interlinked via radio receiver and the internet that are combined to form
messages. They’ll blend with downtown Linz high-rises, massive farmhouses
in the outlying countryside and the church atop Linz’s Pöstlingberg mountain
to form an oversized urban light console.
teardrops
Rupert Huber (AT)
Sa/Sat 1. 9.
Klanginstallation: 14:00 – 24:00
Konzert: 23:00 – 24:00
Mariendom
Zum Klangwolken-Kosmos 2012 gehört auch die mit einem Konzert
verbundene Klanginstallation teardrops für Klavier, Noise Gates, sonische
Zuspielungen und Kirchenorgel von Rupert Huber (AT). Huber schafft eine
kausale Beziehung zwischen dem Klavier, seiner elektronischen Erweiterung
Photo: Ars Electronica 2010, Rubert Huber
und der Kirchenorgel. Diese Beziehung besteht in Imitationen und
Gegenbewegungen; stundenlang bewegen sich die Klangtropfen im
riesigen Kirchenraum. Ab 23:00 dienen sie als Cantus firmus im Konzert für
Klavier, Noise Gates, neun Lautsprecher und Kirchenorgel, das sich sacht
und langsam aus der Installation erhebt.
Another bright light in the 2012 Klangwolke cosmos is “teardrops,” a sound
installation and concert for piano, noise gates, sonic feeds and church organ
by Rupert Huber (AT). Huber creates a causal relationship between the
piano, its electronic extension and the church organ. Imitation and countermovement
are two parameters to which the two scales upon which the
tonal space is based correspond. Beginning at 11 PM, the sound installation
is then simultaneously the cantus firmus of a concert for piano, noise gates,
nine loudspeakers and church organ that arises from the installation like a
person awaking from slumber.
Das Klangwolken-ABC
Ob SMS, E-Mail, Facebook-Posting oder klassischer Brief: Buchstaben sind
die Elementarteilchen unserer Kommunikation. Als unverzichtbare
Protagonisten der Geschichte von der Vernetzung der Welt sind sie auch
aus der Wolke im Netz nicht wegzudenken. In der Formen- und Farbenvielfalt
der Tausenden dafür gebauten Buchstaben spiegeln sich die individuellen
Persönlichkeiten aller an der voestalpine Klangwolke 2012 Mitwirkenden
wie auch aller über das Netz miteinander verbundenen Menschen.
Fast bis zum letzten Augenblick besteht die Möglichkeit, einen Leuchtbuchstaben
anzufertigen. Die Buchstaben können in der ABC-Werkstatt,
zu Hause sowie in den Offenen Technologielaboren (OTELO) Gmunden,
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12
THE OPEN CLOUD PROJECT THE OPEN CLOUD PROJECT
Vöcklabruck und Kremstal gebastelt werden. Bausätze gibt es kostenlos
an allen ABC-Check-in-Stationen, wo alle Klangwolken-MitspielerInnen
ihre fertigen Buchstaben auch registrieren und mit einem Funkempfänger
ausstatten lassen können.
Whether they make up an SMS, an e-mail, a Facebook post or a handwritten
missive, letters are the elementary particles of our communication.
The deadline for adding another letter to this huge alphabet isn’t until
just about the last minute. You can craft yours at the ABC Workshop, in
the comfort of your own home, or at an OTELO open technology lab
in Gmunden, Vöcklabruck and Kremstal. Components are available free
of charge at all ABC Check-in Stations, where you can also register your
finished letter and get it equipped with a radio receiver.
ABC-Werkstatt & ABC-Gallery
Di/Tue, Mi/Wed, Fr/Fri 9:00 – 17:00
Do/Thu 9:00 – 21:00
Sa/Sat, So/Sun 10:00 – 18:00
Ars Electronica Center, Foyer
Hier stehen während der Öffnungszeiten des Museum of the Future sechs
Arbeitstische, 26 Buchstabensets von A bis Z sowie verschiedenste
Materialien kostenlos für die Verwirklichung eigener Buchstabenideen
zur Verfügung. Gruppen bis 15 Personen können sich unter center@aec.at
sowie telefonisch unter +43.732.7272.51 für eigene ABC-Workshops anmelden.
Die Buchstaben werden anschließend zur Inspiration der nächsten
Bastler Innen teils im ABC-Showcase im 1. Stock, teils in der ABC-Gallery
im Foyer ausgestellt. Dort können sie ab 13. 8. bereits mit Funkempfängern
bestückt abgeholt werden.
Photo: AEC, Barbara Heinzl
This is where you can get access to six workspaces, any one of 26
(A-Z) letter kits and various other materials to use in fashioning your
letters. It’s all free of charge and available any time during the Museum
of the Future’s opening hours. Groups of up to 15 can preregister for their
own ABC Workshop by sending an e-mail to center@aec.at or by calling
+43.732.7272.51. To serve as inspiration for the next wave of creative
tinkerers, the letters will then go on display in the ABC Showcase on the 1st
Upper Level or in the ABC Gallery in the Lobby, which is also where you can
pick up your letters—complete with a radio receiver—beginning on August 13 th .
CharacterBook
www.aec.at/klangwolke/participate/soundcloud-abc/abc-gallery/
Die in der ABC-Werkstatt im Ars Electronica Center entstandenen Buchstaben
werden an Ort und Stelle mit ihren HerstellerInnen fotografiert. Die
zu Hause oder in den OTELOs gebauten Buchstaben werden von ihren
Gestalter Innen selbst fotografiert und über die Website in die Galerie
geladen Das online zusammengestellte CharacterBook bietet die Möglichkeit,
mit anderen BuchstabenbaumeisterInnen Kontakt aufzunehmen und
E-Mails in einer bunten Klangwolkenschrift zu ver senden, die sich aus allen
registrierten Buchstaben zusammensetzt: www.aec.at/klangwolke/
participate/soundcloud-abc/abc-nachricht
Each letter produced in the Ars Electronica Center’s ABC Workshop is
photographed on site together with its creator, and these colorful portraits
immediately become part of the ABC Gallery on the voestalpine Klangwolke
website. People who create their letters at home or in one of the OTELOs can
photograph their work themselves and upload the pictures to the website
The CharacterBook assembled online offers letter designers the opportunity
to get in contact with their peers and to exchange e-mails with one another
in a colorful Klangwolke script that consists of all registered letters.
www.aec.at/klangwolke/participate/soundcloud-abc/abc-nachricht
ABC-Showcase
Ars Electronica Center
Im ABC-Showcase gibt es Beispiele dafür kennenzulernen, wie Buchstaben
seit vielen Jahrhunderten von Hand verziert werden und wie sie bis heute
die menschliche Fantasie anregen. Der Bogen reicht von einer iPad-
Applikation der Bayerischen Staatsbibliothek zum Bewundern kunstvoll
gestalteter alter Handschriften bis zu interaktiver Software.
The ABC Showcase presents examples of how people down through the
ages have adorned letters by hand, and how the alphabet has excited the
human imagination. Plus, you can use the Bavarian State Library’s iPad
application to admire magnificent old manuscripts, as well as interactive
software.
ABC-Check in
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 23:00
Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz,
Brucknerhaus, Hauptplatz
Ab/from 13. 8.: Ars Electronica Center
Ab/from 25. 8.: Mobiles Ö1 Atelier, Hauptplatz
In den ABC-Check-in-Stationen gibt es bereits in den Tagen vor dem
Festival alle Informationen zur voestalpine Klangwolke 2012 – und kostenlose
Leuchtbuchstabenbausätze. Wer seinen Buchstaben bereits fertiggestellt
hat, kann ihn hier bis zum letzten Moment registrieren und mit
einem Funkempfänger ausstatten lassen.
Complete information about the 2012 voest alpine Klangwolke will be available
during the days leading up to the big event at the ABC Check-in Stations.
And that’s not all: Anybody who’d like to participate can pick up an
illuminated letter kit free of charge here. Right up to the last minute, those
who have already completed their letters can register them here and equip
them with a radio receiver.
Klangwolken-ABC-Parade
Sa/Sat 1. 9. 17:00 – 19:00
Treffpunkt: Ars Electronica Center, Maindeck
Ziel: Hauptplatz, Mobiles Ö1 Atelier
Am Samstag, dem 1. September, ist das Ars Electronica Center Maindeck
um 17:00 Treffpunkt für alle Buchstabenbastlerinnen und -bastler, die mit
ihren Leuchtbuchstaben nicht bis zur voestalpine Klangwolke 2012 am
Abend warten wollen. Alle sind dazu eingeladen! Angeführt vom voestalpine
Blasorchester zieht die Parade aus Menschen und Buchstaben los. Gegen
18:00 trifft die Klangwolken-Karawane schließlich am Hauptplatz beim
Mobilen Ö1 Atelier ein. Dort zeigen Tanzgruppen von Hip-Hop bis Volkskultur
ihre individuellen Buchstabenchoreografien, in denen sie Buchstaben
zu Wörtern formen. Die besten dieser Performances sind wenig später
nochmals vor viel größerem Publikum zu sehen. Nämlich bei der voestalpine
Klangwolke 2012, wo die Gruppen ihr Können in einer eigenen Szene der
Wolke im Netz vorführen können.
All Klangwolke letter designers who just can’t delay gratification any longer
can gather on the Ars Electronica Center’s Maindeck on September 1 st at
5 PM. Everyone’s invited! With voestalpine’s own marching band leading
the way, a parade of people and letters will proceed across the Nibelungen
Bridge. Around 6 PM, the Klangwolke caravan converges on the Mobile Ö1
Atelier on Linz’s Main Square, where terpsichorean troops ranging from
hip-hoppers to folk dancers will display their individualize choreographies
in which letters coalesce into words. The best of these performances will be
reprised shortly thereafter before a much larger audience. The groups will
strut their stuff in the main event—the 2012 voestalpine Klangwolke.
KLANGWOLKENMINIATUREN
Auch akustisch ist die voestalpine Klangwolke 2012 das Werk vieler
Menschen. Die Ars Electronica lädt ein, ganz persönliche Klangwolkenminiaturen
zu produzieren und auf www.aec.at/klangwolke hochzuladen.
Diese können aus Melodien, Alltagsgeräuschen, akustischen Momentaufnahmen
oder woraus auch immer bestehen – sie dürfen lediglich maximal
1 Minute lang sein und müssen ein akustisches Ereignis beinhalten.
Gestaltet werden können sie mit jedem beliebigen Werkzeug vom Smartphone
bis zum Heimstudio. Im Ars Electronica Center bietet sich das neue
SoundLab als perfekt ausgestattete Werkstatt für das Aufnehmen und
Produzieren von Klangwolkenminiaturen an. Am Sonntag, dem 2. September,
sind dann alle eingereichten Klangwolken miniaturen über die 250.000 Watt
starke Klangwolkenanlage zu hören.
Acoustically as well, the 2012 voestalpine Klangwolke is a joint effort.
Ars Electronica cordially invites you to produce your own personal soundcloudminiature
and to upload it to www.aec.at/klangwolke. There are all
sorts of creative possibilities: melodies, the noise of everyday life, or just
interesting sounds you happen to hear. The only proviso: these acoustic
events can’t be more than a minute long. You can use any tool you’ve got:
from a smartphone to a home studio. Of course, the ideally equipped
workspace in which to record and produce your soundcloudminiature is
the Ars Electronica Center’s new SoundLab.
On Sunday, September 2 nd , all submitted soundcloudminiatures will suffuse
downtown Linz via the Klangwolke’s 250,000-watt sound system.
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THE OPEN CLOUD PROJECT THE OPEN CLOUD PROJECT
Open Cloud: Picknick in der Wolke
So/Sun 2. 9. 10:00 – 21:00
Donaupark
Schedule
10:00 – 11:00 Klangwolkenminiaturen Original I: Frühschoppen
11:00 – 11:30 Klangwolkenminiaturen: Jingles & Dance Flashmob
11:30 – 12:00 OÖ Nachrichten Klangwolkenminiaturen Original II:
So klingt Oberösterreich
12:00 – 13:00 Klangwolkenminiaturen Original III: Mittagshitze
13:00 – 13:30 Remix 1: Matthias Bergsmann (AT)
13:30 – 14:30 Klangwolkenminiaturen Original IV:
Kaffee und Kuchen
14:30 – 15:00 Remix 2: Klangwolkenminiaturenkomposition –
Marco Palewicz (AT)
15:30 – 16:30 Klangwolkenminiaturen Original V: Happy Hour
16:00 – 17:00 Remix 3 – Live: Chris Bruckmayr (AT), Michael
Kaczorowski (AT), Marco Palewicz (AT),
Maximilian Walch (AT)
16:30 – 17:00 Missing Character
17:00 – 18:00 FM4LAUTSPRECHER. Was ich immer schon allen
sagen wollte.
18:00 – 19:00 DJ Kristian Davideck (FM4)
Lentos Kunstmuseum Linz, Freiraum
19:30 – 20:00 HEAVYLISTENING (DE): Tiefdruckgebiet
Am Sonntag nach der großen Klangwolken-Show findet der zweite Teil der
voestalpine Klangwolke 2012 Die Wolke im Netz statt – das Picknick in der
Wolke. Jung und Alt sind eingeladen, einen Picknickkorb samt Decke zu
packen und in den Donaupark zu kommen. Tausende Menschen aus Linz,
aus Oberösterreich, aus der ganzen Welt haben einminütige Klangwolkenminiaturen
geschaffen: kleine Musikstücke, Hörspiele und Klangexperimente.
Die besten dieser ganz persönlichen Klangwolken erklingen am
Sonntag in entspannter Atmosphäre auf der fantastischen Soundanlage
der Klangwolke im Donaupark. Statt einer Bühne gibt es dafür die große
Wolkenpicknickdecke. Im Lauf des Tages sind die technischen Highlights
des Vorabends und damit gleichsam Die Wolke im Netz noch einmal aus
dem Maschinenraum heraus zu erleben. Ab 10:00 steigen die Klangwolkenminiaturen
in Kategorien geordnet – sowohl im Original wie auch im Remix
von Klangkünstlern wie Matthias Bergsmann (AT), seines Zeichens Prix-
Ars-Electronica-Preisträger in der Kategorie u19 – CREATE YOUR WORLD.
Zwischendurch erreicht das Urban Game Missing Character (siehe Seite 73)
hier seinen Höhepunkt. Marco Palewicz (AT), Chris Bruckmayr (AT),
Maximilian Walch und Michael Kaczorowski (AT) leiten mit Live-Remixes
der Miniaturen in den Abend über. Ab 17:00 übernimmt FM4 das Ruder.
„Say it loud!“ ist die Message! Für die dann ausgestrahlte Sendung Lautsprecher
sind alle HörerInnen eingeladen, vorab auf www.aec.at/klangwolke
und fm4.orf.at eigene Wortebeiträge (maximale Länge: 1 Minute)
hinaufzuladen, aus denen die Radiosendung kompiliert wird. Unter dem
Motto Was ich schon immer allen sagen wollte steht sie ganz im Zeichen
dieser Originaltonminiaturen – egal ob Liebesbekenntnis, Lieblings-Songzeile
oder politische Message.
Um 19:30 entfaltet das Berliner Duo HEAVYLISTENING mit getunten Autos
sein Tiefdruckgebiet (siehe Seite 32) und eröffnen damit die Große
Konzertnacht im Brucknerhaus (siehe Seite 33).
The Picnic in the Cloud, Part II of the 2012 voestalpine Klangwolke, is set for
the day after the big show. Everyone’s invited to bring snacks and a blanket
to the Donaupark. Thousands of people from Linz, from Upper Austria and
all over the world have been busy producing soundcloudminiatures—pieces
of music, sounds, noise, whatever. The best of these personal puffs of
the cloud of sound will resound through the relaxed atmosphere of Linz’s
beautiful downtown riverside park via the show’s superb sound system. A
big Sound Picnic Blanket will take the place of a stage. The day’s program
also includes a repeat performance of the previous evening’s highlights. The
show begins at 10 AM with soundcloudminiatures arranged in categories—
both the originals and a remix by sound artist Matthias Bergsmann (AT),
a prizewinner in the Prix Ars Electronica’s u19 - CREATE YOUR WORLD
category. The climax of the urban game Missing Character (see page 73)
will serve as a sort of interlude. Marco Palewicz (AT), Chris Bruckmayr (AT),
Maximilian Walch and Michael Kaczorowski (AT) will then continue with live
remixes of the miniatures on into the evening. At 5 PM, FM4 will take over
the controls. “Say it loud!” is the gist of their message. Prior to the program
they’ll then be broadcasting, Lautsprecher (Loudspeaker), they’re inviting
listeners to upload communiqués (maximum length: one minute) to www.
aec.at/klangwolke and fm4.orf.at. The show will be a compilation of these
submissions. The theme is “What I’ve always wanted to say.” And that can
be just about anything: a declaration of love, a line from a favorite song, a
political message, you name it. At 7:30, Berlin Duo HEAVYLISTENING and
their pimped-out rides will generate a low-pressure area (see page 32) as a
lead-in to the Big Concert Night in the Brucknerhaus (see page 33).
Photo: AEC, rubra
Photo: Claudio Farkasch
Spaxels/Klangwolken-Quadrocopter
Mit dem weltweit ersten Formationsflug von 50 Multirotor-Flugsystemen
(Quadrocoptern) bewältigt das Ars Electronica Futurelab nicht nur eine
enorme konzeptionelle und technische Herausforderung, sondern begründet
vor allem auch eine neue Möglichkeit der 3-D-Visualisierung. Jeder der
etwa einen halben Meter großen lautlosen Flugkörper wird zum individuell
steuer baren „Spaxel“ – zum „Pixel in real space“, der dank LED-Ausstattung
auch ein mobiler Leuchtkörper sein kann. Dem Making-of der Wolke
im Netz mit besonderem Augenmerk auf die Spaxels ist ein Teil der Pixelspaces
2012 gewidmet (siehe Seite 23).
By staging the world’s first flying formation of 50 multi-rotor drones
(quadrocopters), the Ars Electronica Futurelab is not only mastering an
enormous conceptual and technical challenge; it’s also—above all—launching
a new mode of 3D
visualization. Equipping
the half-metersquare
whirlybirds
with LEDs makes
each silent-running
aircraft a “spaxel”—a
pixel in real space—
and thus a mobile
lighting fixture. A
Pixelspaces 2012
session is dedicated
to the making of The
Cloud in the Web with
particular emphasis
on the spaxels (see
page 23).
Amanogawa – The Milky Way
Yoshihiro Harano (JP), Koichiro Mikuriya (JP), Tomofumi Okada (JP)
Ein ästhetischer Höhepunkt der Wolke im Netz und Symbol für die Vielfalt
der Kulturen an der Donau ist die Amanogawa-Inszenierung (zu Deutsch =
Milchstraße). Dabei treiben 50.000 Inori Boshi® – das sind schwimmfähige
LED-Bälle mit 8,5 Zentimeter Durchmesser – auf der Donau stromabwärts.
Mit Solarenergie gespeist, beginnen sie erst bei Wasserkontakt in einem
hellen Blau zu leuchten.
“Amanogawa” will be one of the aesthetic highlights of The Cloud in the
Web. In it, 50,000 Inori Boshi®—floating LED balls 8.5 cm in diameter—will
be swept downstream by the Danube’s current. Constructed especially for
“Amanogawa” and charged by solar energy, the balls emit a light blue glow
as soon as they come into contact with water. They stand for the diversity
of cultures along the Danube.
Photo: AEC
Photo: Inori Boshi®, Amanogawa Project
Das Mobile Ö1 Atelier
Sa/Sat 25. 8 – Mo/Mon 3. 9.
Hauptplatz
Das von Radio Österreich 1 betriebene Mobile Ö1 Atelier ist eines der Epizentren
des Open Cloud Project rund um die voestalpine Klangwolke 2012.
Am Samstag, dem 1. September, kommt die Klangwolken-ABC-Parade hier
ins Ziel. Schon in den Tagen davor können in Workshops am Hauptplatz
individuell gestaltete Leuchtbuchstaben für das Klangwolken-ABC gebaut
und die Klangwolkenminiaturen erkundet werden. Auch das Zukunftsfestival
der nächsten Generation u19 – CREATE YOUR WORLD ist erneut im
Mobilen Ö1 Atelier zu Gast. Die jungen ReporterInnen der Ö1 Kinderuni sind
wieder unterwegs und jeden Tag sehen wir spannende Dokumentationen
aus der u19 – CREATE YOUR WORLD- Festivalstadt, ausgewählt vom u19 –
CREATE YOUR WORLD-VJ. Auch für die Campus Exhibition 2012 Lebensräume
des Lehrgangs Sound Studies der Universität der Künste in Berlin
(DE) (siehe Seite 44) ist der Hauptplatz eine zentrale Bühne. Das Campus
Atelier bietet Platz zum Austausch mit den KünstlerInnen der Campus
Exhibition und dem Campus Labor. Letzteres ist in der u19 – CREATE YOUR
WORLD-Festivalstadt und im ehemaligen Strafsachenlager des Finanzamts
angesiedelt. Sonic Place Linzer Hauptplatz ist ein künstlerisches
Forschungsprojekt des Campus Labor. Der Klangkünstler und -forscher
Sam Auinger (AT) und der britische Künstler Peter Cusack erstellen dabei
gemeinsam mit UdK-Studierenden während des Festivals eine interaktive
Klangkarte des Linzer Hauptplatzes. Die gibt es im Mobilen Ö1 Atelier
sowie im Netz auszuprobieren und anzuhören. Die Arbeit Transition des
Sound-Studies-Absolventen Julius Stahl (DE) lädt zu einem b esonderen
15

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THE OPEN CLOUD PROJECT
Hörspaziergang ein. Die
TeilnehmerInnen tragen dabei
Kopfhörer, die sämtliche Klänge
der Umgebung aufnehmen
und per Funk an ein anderes
Paar Kopfhörer übertragen
– das ermöglicht es, mit den
Ohren einer anderen Person zu
hören. Das Mobile Ö1 Atelier
ist außerdem Ausgangspunkt
für auditive Stadtspaziergänge
(Audiowalks) mit Sam Auinger,
Peter Cusack und Georg Spehr
(DE). Dazu ist eine Anmeldung
im Zelt erforderlich.
The Mobile Ö1 Atelier being
staged by the ORF – Austrian
Broadcasting Company’s
radio station Ö1 is one of the
epicenters of the Open Cloud
Project in conjunction with the
2012 voestalpine Klangwolke.
On Saturday, September 1st, this
will be the final destination of the
Klangwolke ABC Parade. During
Photo: AEC, rubra
the days leading up to the big
event, visitors can also create
illuminated letters for the Klangwolke ABC and soundcloudminiatures here.
The Mobile Ö1 Atelier is also once again a hotbed of activity in conjunction
with the u19 – CREATE YOUR WORLD future festival of the next generation.
The young reporters from the Ö1 Kinderuni will be covering what’s happening
‘round about the Festival Village and feeding fascinating features to the u19
– CREATE YOUR WORLD VJ. In addition the Main Square will be a setting for
the 2012 Campus Exhibition curated by the Sound Studies master’s program
at the UdK–University of the Arts Berlin (DE) (see page 44). The Campus
Atelier is a nice spot to meet & greet the artists whose work is featured in
the Campus Exhibition and the Campus Lab (located in the u19 – CREATE
YOUR WORLD Festival Village and a former taxation agency facility). Sonic
Place Linzer Hauptplatz is a Campus Lab artistic research project in which
sound artist/researcher Sam Auinger (AT), British artist Peter Cusack and
UdK students are creating an interactive sound map of the Main Square
during the festival. You can check it out in the Mobile Ö1 Atelier and online
too. “Transition,” a work by Sound Studies grad Julius Stahl (DE), invites you
to go on a very special soundwalk. Each participant wears headphones that
pick up all ambient sounds from their surroundings and transmit them
via radio to another set of headphones. The result: hearing with someone
else’s ears. The Mobile Ö1 Atelier is also the point of departure of audiowalks
with Sam Auinger, Peter Cusack and Georg Spehr (DE). To take part, please
preregister in the tent.
Schedule
Mo/Mon 25. 8. – Mi/Wed 29. 8.
-------------------------------------------------------------------------------------------
10:00 – 19:00 Ars Electronica und/and voestalpine Klangwolke 2012
Check-in und/and Infopoint
10:00 – 19:00 Klangwolken-ABC-Werkstatt
Do/Thu 30. 8.
-------------------------------------------------------------------------------------------
10:00 – 12:00 u19 – CREATE YOUR WORLD-TV
10:00 – 19:00 Ars Electronica und/and voestalpine Klangwolke 2012
Check-in und/and Infopoint
10:00 – 21:00 Julius Stahl (DE): Transition
10:00 – 21:00 Sonic Place Linzer Hauptplatz
17:00 Audiowalk 1
17:00 – 20:00 Campus Atelier
Fr/Fri 31. 8.
-------------------------------------------------------------------------------------------
10:00 – 12:00 u19 – CREATE YOUR WORLD-TV
10:00 – 19:00 Ars Electronica und/and voestalpine Klangwolke 2012
Check-in und/and Infopoint
10:00 – 21:00 Julius Stahl (DE): Transition
10:00 – 21:00 Sonic Place Linzer Hauptplatz
15:00 – 17:00 Campus Atelier
Sa/Sat 1. 9.
-------------------------------------------------------------------------------------------
10:00 – 21:00 Julius Stahl (DE): Transition
10:00 – 24:00 Ars Electronica und/and voestalpine Klangwolke 2012
Check-in und/and Infopoint
10:00 – 24:00 Sonic Place Linzer Hauptplatz
11:00 – 12:00 Audiowalk 2
14:00 – 15:00 Ö1 Kinderuni
18:00 – 19:00 Klangwolken-ABC-Parade
22:00 – 24:00 Electronic Theater
So/Sun 2.9.
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10:00 – 19:00 Ars Electronica Infopoint
10:00 – 21:00 Julius Stahl (DE): Transition
10:00 – 21:00 Sonic Place Linzer Hauptplatz
12:00 – 14:00 Campus Atelier
14:00 – 15:00 Audiowalk 3
Mo/Mon 3. 9.
-------------------------------------------------------------------------------------------
10:00 – 19:00 Ars Electronica Infopoint
10:00 – 21:00 Julius Stahl (DE): Transition
10:00 – 21:00 Sonic Place Linzer Hauptplatz
12:00 – 14:00 Campus Atelier
Zeitplan Konferenzen / Timetable Conferences
Fr/Fri 31. 8.
THE BIG PICTURE: Overview Effect
10:00 – 13:00 Brucknerhaus, Mittlerer Saal
Archivia
11:30 – 18:00 Wissensturm
Prix Forum u19
13:30 – 15:00 u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
THE BIG PICTURE: Mapping the World
15:00 – 17:30 Brucknerhaus, Mittlerer Saal
Sa/Sat 1. 9.
archivia
10:00 – 17:30 Wissensturm
Sensing Place/Placing Sense II
10:00 – 20:00 afo architekturforum oberösterreich
THE BIG PICTURE: Science & Art I
10:30 – 13:00 Lentos Kunstmuseum Linz, Auditorium
Prix Forum I – Hybrid Art, Prix Forum II – Interactive Art
10:30 – 17:30 Lentos Kunstmuseum Linz
Pixelspaces 2012
14:00 – 16:00 Ars electronica Center
THE BIG PICTURE: Science & Art II
15:00 – 17:30 Lentos Kunstmuseum Linz, Auditorium
So/Sun 2. 9.
Pixelspaces 2012
10:00 – 20:00 Ars electronic Center
Everyday Rebellion/Prix Forum III – Digital Communities
10:30 – 17:30 Brucknerhaus, Mittlerer Saal
Prix Forum IV – Computer Animation
11:00 – 12:30 Ars electronica Center, Seminarraum
Mo/Mon 3. 9.
Prix Forum V – Digital Musics
11:30 – 13:30 Brucknerhaus
THE BIG PICTURE Symposium
CONFERENCES
Das Symposium 2012 versucht die gewohnten Trennungen von Genres und
Disziplinen möglichst aufzuheben, um so dem Thema und der vorgeschlagenen
Pluralität von Sichtweisen und Blickwinkeln Rechnung zu tragen. Daher
werden die Präsentationen der Prix-Preisträger Innen nicht nur im üblichen
Rahmen des Prix Forums stattfinden, sondern teilweise auch in den Ablauf
des Themensymposiums integriert. Die Erörterung der wissenschaftlichen,
künstlerischen und gesellschaftspolitischen Aspekte des Festivalthemas
prägt den Ablauf der drei Symposiumstage.
This year’s symposium program is the outcome of an effort to dispense
as much as possible with conventional segregation on the basis of genres
and disciplines, and thereby to really do justice to the festival theme and
the multiplicity of views and perspectives it implies. Accordingly, the
presentations of the Prix prizewinners too will not take place, as usual,
strictly within the context of the Prix Forums, but will instead be integrated
into the Theme Symposium lineup. Consideration of the scientific, artistic
and sociopolitical aspects of the festival theme will dominate the agenda
of the three-day symposium.
Overview Effect
Fr/Fri 2. 9. 10:00 – 13:00
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
10:00 – 10:15 Gerfried Stocker (AT)
10:15 – 10:40 Adam Bly (CA)
10:40 – 11:00 Johan Bollen (BE/US)
11:00 – 11:20 Manuel Lima (PT/US)
11:20 – 11:30 Break
11:30 – 11:50 Paola Antonelli (IT/US)
11:50 – 12:10 Golan Levin (US)
12:10 – 12:40 Panel
12:40 – 13:00 Discussion
Moderated by Adam Bly (CA)
Das SEED Magazine hat die Eröffnungssession zusammengestellt.
Ausgangspunkt ist der sprichwörtlich gewordene Overview-Effekt, den
die ersten massenmedialen Bilder unseres Planeten aus dem Weltraum
gesehen ausgelöst haben. Es geht um die Rolle der Bildmedien in der
Prägung und Verbreitung von Weltbildern und um die Frage mit welchen
Visualisierungstechniken wir die komplexen Zusammenhänge unserer Zeit
verstehen, abbilden und vermitteln können.
SEED Magazine has put together the opening session. The point of departure
is the proverbial Overview Effect triggered by the appearance in the mass
media of the first pictures of our planet taken from outer space. Thus, the
subject here is the role of pictorial media in forming, imparting and
propagating images of the world as well as the question of which visualization
techniques we can utilize in our efforts to understand, depict and get across
the complex interrelationships of our time.
17

Adam Bly (CA) ist Gründer und Geschäftsführer des Onlinewissenschaftsmagazins
SEED sowie Initiator der Datenvisualisierungsplattform
Visualizing.org.
Adam Bly (CA) is the founder and CEO of SEED, an online science magazine,
as well as the initiator of the visualizing.org data visualization site.
Johan Bollen (BE/US) lehrt an der Indiana University School of Informatics
and Computing. Datamining, digitale Bibliotheken, Infometrik sowie lernfähige
Informationssystem architekturen sind seine Arbeitsgebiete.
Johan Bollen (BE/US) teaches at the Indiana University School of Informatics
and Computing. His specialties are data mining, digital libraries, infometrics,
and adaptive information system architectures.
Manuel Lima (PT/US) arbeitet für Microsoft Bing, initiierte Visual-
Complexity.com zur Kartierung komplexer Netzwerke und ist Fellow der
Royal Society of Arts. Lima ist einer der führenden Experten für
die Visualisierung von Informationen.
Manuel Lima (PT/US) works for Microsoft Bing. He initiated Visual-
Complexity.com for the mapping of complex networks and is a Fellow of
the Royal Society of Arts. Lima is one of the leading experts in information
visualization.
Paola Antonelli (IT/US) ist Kuratorin am Museum of Modern Art in New
York und eine der weltweit führenden ExpertInnen für Gegenwartsarchitektur
und -design.
Paola Antonelli (IT/US) is a curator at the Museum of Modern Art in New
York and one of the world’s foremost experts in contemporary architecture
& design.
Golan Levin (US) gestaltet Artefakte und Ereignisse, die neue Formen
des Ausdrucks von Reaktionen untersuchen. In seiner Arbeit konzentriert
er sich auf die Gestaltung von Systemen zur simultanen Erzeugung,
Veränderung und Darstellung von Bild und Klang.
Golan Levin (US) designs artifacts and experiences that investigate new
forms of expressing reactions. In his work, he concentrates on the design
of systems to simultaneously produce, modify and depict images and
sounds.
18
CONFERENCES
Mapping the World
Fr/Fri 2. 9. 15:00 – 17:30
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
15:00 – 15:30 Thomas Macho (AT/DE)
15:30 – 15:50 Lisa Kaltenegger (AT)
15:50 – 16:30 Hajime Narukawa, Maholo Uchida (JP)
16:30 – 16:45 Break
16:45 – 17:15 Brandon Litman, Kyle Ruddick (US)
17:15 – 17:30 Discussion
Moderated by Ariane Koek (UK/CH)
Der Nachmittag steht unter dem Titel Mapping the World. Den Auftakt
macht der Philosoph Thomas Macho (AT) mit einem grundlegenden
kulturgeschichtlichen Blick auf die Bilder, die wir uns von der Welt machen.
Gänzlich neue Weltbilder im wörtlichen Sinn sind danach das Thema von
Lisa Kaltenegger (AT), die als Astronomin an der Entdeckung und Vermessung
von Exoplaneten arbeitet. Den Blick zurück auf unseren Planeten
lenkt das Projekt Tsunagari, das Mahoro Uchida (JP) am Miraikan, dem
großen japanischen Science Center leitet. Sie präsentiert dieses spektaku läre
Visualisierungs- und Vermittlungsprojekt gemeinsam mit dem
Architekten Hajime Narukawa (JP), der die Idee von Buckminster Fullers
Dymaxion konsequent weiterentwickelt hat. Die Welt nicht als einen
großen Zusammenhang, sondern als Mosaik zahlloser subjektiver Blicke
zeigt das mittlerweile jährlich stattfindende globale Filmprojekt One
Day on Earth, das uns dessen Initiatoren Brandon Litman (US) und Kyle
Ruddick (US) als Abschluss des ersten Symposiumstages vorstellen.
The afternoon session is entitled Mapping the World. Getting things started
is philosopher Thomas Macho (AT) with a fundamental cultural-historical
survey of the images of the world that humankind has brought forth. Totally
new pictures of the world—here meaning the whole universe—will be the
topic of Lisa Kaltenegger (AT), an astronomer whose field is the discovery
and measurement of planets beyond our solar system. The Tsunagari Project
then shifts attention back to Planet Earth. Mahoro Uchida (JP) of Japan’s big
Miraikan Science Center heads this spectacular and educational visualization
project, and will present it together with architect Hajime Narukawa (JP),
who has taken Buckminster Fuller’s Dymaxion idea and developed it further.
The first day of the symposium concludes with a film: “One Day on Earth”
doesn’t depict the world in one big integral overview but rather as a mosaic
of countless subjective glimpses. This global project, which now convenes on
an annual basis, will be presented by its initiators, Brandon Litman (US) and
Kyle Ruddick (US).
Thomas Macho (AT/DE) studierte Philosophie, Musikwissenschaft und
Pädagogik und hat seit 1993 den Lehrstuhl für Kulturgeschichte an der
Humboldt-Universität Berlin inne.
Thomas Macho (AT/DE) studied philosophy, music and pedagogy. He has
held a chair in cultural history at Humboldt-Universität Berlin since 1993.
Lisa Kaltenegger (AT) ist Astrophysikerin und Astronomin. Sie arbeitet u.
a. am MPIA Heidelberg und lehrt am Harvard Astrophysics Department.
Lisa Kaltenegger (AT) is an astrophysicist and astronomer. She works at
MPIA Heidelberg and teaches in the Harvard Astrophysics Department.
Hajime Narukawa (JP) ist ein u. a. beim Salon de Printemps Prize ausgezeichneter
Architekt, der sich seit Mitte der 1990er-Jahre mit geometrischer
Theorie auseinandersetzt.
Hajime Narukawa (JP) is an architect whose honors include the Salon de
Printemps Prize. Since the mid-1990s, he has been working on geometric
theory.
Maholo Uchida (JP) ist Kuratorin und Ausstellungsentwicklerin am
Miraikan, dem National Museum of Emerging Science and Innovation.
Maholo Uchida (JP) is a curator and exhibition developer at Miraikan, the
National Museum of Emerging Science and Innovation.
Brandon Litman und Kyle Ruddick (US) sind die Initiatoren von One
Day on Earth – einem Film, der zugleich globale Medienbewegung und globale
Community ist. Mit 70 NGO-Partnern wie der UNO realisiert, ist One Day on
Earth der erste Film der Menschheitsgeschichte, der kollaborativ von rund
19.000 Mitwirkenden in allen Ländern der Erde gedreht wurde.
Brandon Litman and Kyle Ruddick (US) are the initiators of “One Day on
Earth,” a film that is both a global media movement and a global community.
Made together with 70 NGO partners including the UN, “One Day on Earth”
is the first film in history to be shot collaboratively with approximately
19,000 cast & crew members from all countries worldwide.
Ariane Koek (UK/CH) ist seit 2010 am CERN für das International Arts-
Development-Programm verantwortlich.
Ariane Koek (UK/CH) has headed the International Arts Development
Program at CERN since 2010.
Science & Art I
Sa/Sat 1. 9. 10:30 – 13:00
Lentos Kunstmuseum Linz
10:30 – 11:00 George Church (US)
11:00 – 11:30 Joe Davis (US)
11:30 – 11:50 George Church (US), Joe Davis (US), Jens Hauser (DE/FR)
11:50 – 12:00 Break
12:00 – 12:20 Hiroshi Ishiguro (JP)
12:20 – 12:45 Gabriele Lohmann (DE)
12:45 – 13:00 Discussion
Moderated by Michael Doser (AT/CH)
Am Samstag wandert das Symposium vom Brucknerhaus ins Lentos.
Ein idealer Ort um die Rollenverteilung von Kunst und Wissenschaft und
die tatsächlichen Möglichkeiten bzw. Grenzen ihrer Zusammenarbeit zu
diskutieren. Der Wissenschaftler Geoge Church (US) und der Künstler Joe
Davis (US), kongeniale Grenzüberschreiter in ihren jeweiligen Disziplinen,
präsentieren ihre Positionen und Arbeiten im Bereich der neuen Biotechnologien
und werden danach in einer Gesprächsrunde gemeinsam mit
dem Kurator und Bio-Art-Experten Jens Hauser (DE/FR) sowie dem CERN-
Physiker Michael Doser (AT/CH) die Theorie und Praxis der Zusammenarbeit
von Kunst und Wissenschaft diskutieren.
Anschließend stellt Gabriele Lohmann (DE) die Rolle der neuen bildgebenden
Methoden in der Gehirnforschung vor und vermittelt uns eine
Vorstellung davon, welch enormes Potenzial die neuesten Erkenntnisse der
Neurosciences haben, unser Menschenbild zu verändern.
CONFERENCES
On Saturday, the symposium scene shifts from the Brucknerhaus to the
Lentos, an ideal venue for a discussion of the respective roles allocated to
art and science, and the real-world possibilities of and limits to collaboration
between them. Scientist George Church (US) and artist Joe Davis (US),
brilliant transgressors of the borders of their respective disciplines, will
present their positions and work in the area of new biotechnologies.
Afterwards, they’ll take part in a panel discussion about the theory and
practice of collaboration among artists and scientists with curator and
bio-art expert Jens Hauser (DE/FR) and CERN physicist Michael Doser (AT/
CH). Then Gabriele Lohmann (DE) will elaborate of the role of new imaging
methods in brain research, and give us an idea of the enormous potential
the latest findings in the neurosciences have to change our views of
humankind.
George Church (US) hat einen Lehrstuhl für Genetik an der Harvard Medical
School inne. 1984 gelang ihm die erste Genomentschlüsselung.
George Church (US) holds a chair in genetics at Harvard Medical School. In
1984, he became the first to decode a genome.
Joe Davis (US) ist Künstler, Forscher und Wissenschaftler, der u. a. am
Department of Biology am MIT arbeitet. Er hat u. a. neue biologische
Kunstformen entwickelt und zahlreiche nicht kategorisierbare Arbeiten
zwischen Kunst und Wissenschaft realisiert.
Joe Davis (US) is an artist, researcher and scientist who works at, among
other places, MIT’s Department of Biology. He has developed new biological
art forms and numerous uncategorizable works at the nexus of art and
science.
Jens Hauser (DE/FR) lebt und arbeitet als Autor, Kulturpublizist sowie
Kurator von Ausstellungen wie Synth-ethic (Wien, 2011) und Fingerprints...
(Berlin, 2011/München, 2012) in Paris.
Jens Hauser (DE/FR) lives and works in Paris as an author, cultural
journalist and curator of such exhibitions as Synth-ethic (Vienna, 2011) and
Fingerprints... (Berlin, 2011; Munich, 2012).
Hiroshi Ishiguro (JP) ist Künstler und Wissenschaftler am Intelligent
Robotics Laboratory am Department of Adaptive Machine Systems der
Universität Osaka.
Hiroshi Ishiguro (JP) is an artist and scientist at the Intelligent Robotics Laboratory
at the University of Osaka’s Department of Adaptive Machine Systems.
Gabriele Lohmann (DE) entwickelt(e) neue Analysemethoden von Bilddaten
– zunächst von Satellitenbildern der Erde und seit 1995 auf dem
Gebiet der Hirnforschung.
Gabriele Lohmann (DE) develops new methods of analyzing visual data—
first, of satellite images of Earth and since 1995 in the field of brain research.
Michael Doser (AT/CH) ist Teilchenpyhsiker und arbeitet im CERN. Zurzeit
leitet er das AEGIS-Experiment.
Michael Doser (AT/CH) is a particle physicist working at CERN. He currently
leads the AEGIS experiment that will measure how antimatter falls.
19

20
CONFERENCES CONFERENCES
Science & Art II
Sa/Sat 1. 9. 15:00 – 17:30
Lentos Kunstmuseum Linz
15:00 – 15:20 Julius von Bismarck (DE)
15:20 – 15:45 Julius von Bismarck (DE), Ariane Koek (UK/CH),
James Wells (US)
15:45 – 16:05 Jo Thomas (UK)
16:05 – 16:25 Agnes Meyer-Brandis (DE)
16:25 – 16:40 Break
16:40 – 17:30 Isobel Knowles & Van Sowerwine (AU), Timo Toots (EE)
Moderated by Michael Doser (AT/CH)
Am Nachmittag vertieft sich die Kunst-Wissenschafts-Diskussion –
insbesondere über die Frage, ob Kunst über die Interpretation der wissenschaftlich
induzierten Weltbilder hinaus auch selbst in vergleichbarer
Weise neue Konzepte über unsere Welt und ihre Wirkzusammenhänge
entwerfen und propagieren kann. Julius von Bismarck (DE) – der erste Artist
des neuen Residence-Programms von CERN und Ars Electronica – wird seine
Arbeit und seine Erfahrungen präsentieren und anschließend in einer Gesprächsrunde
mit James Wells (US), seinem wissenschaftlichen Mentor bei
diesem Residence-Programm, und Ariane Koek (UK/CH), der „Kunstbeauftragten“
des CERN, sowie dem CERN-Physiker Michael Doser als Moderator
vertiefen. Das breite Spektrum, in dem künstlerisches Arbeiten Position zu
wissenschaftlichen Fragestellungen bezieht, prägt den weiteren Verlauf
des Nachmittags. In den Werkpräsentationen von PreisträgerInnenarbeiten
aus den Kategorien Hybrid Art und Interactive Art zeigt sich abermals,
wie spannend, aber auch wie relevant solche Arbeiten über den engeren
Bereich der Kunst hinaus sein können.
In the afternoon session, the art-science discussion goes a bit deeper,
scrutinizing in particular whether art is in a position to go beyond interpreting
scientifically induced pictures of the world and can itself, in a comparable
way, engender and propagate new concepts about our world and the
inter relationships and interactions in it. Julius von Bismarck (DE), the first
artist-in-residence in the program under the joint aegis of CERN and Ars
Electronica, will present his work and relate his experiences, and then go
into detail in a panel discussion with James Wells (US), his scientific advisor
during his residency, and Ariane Koek (UK/CH), CERN’s director of artistic
affairs. CERN physicist Michael Doser will moderate. The broad spectrum
of positions that artistic works can take with respect to scientific issues
will occupy the focal point of the rest of the afternoon session. The work
presentations by prizewinners in the Hybrid Art and Interactive Art
categories will demonstrate once again the great fascination as well as
relevance such works can achieve beyond the discrete domain of art.
Julius von Bismarck (DE) ist Collide@CERN-Preisträger 2012. Für
seinen Image Fulgarator gewann er 2008 die Goldene Nica des Prix
Ars Electronica.
Julius von Bismarck (DE) is the 2012 Collide@CERN prizewinner. He won a
Golden Nica at the 2008 Prix Ars Electronica for his „Image Fulgarator“.
James Wells (US) ist theoretischer Physiker und gehört zum wissenschaftlichen
Stab am CERN.
James Wells (US) is a theoretical physicist and a member of the scientific
staff at CERN.
Jo Thomas (UK) ist Musikerin. In ihren mithilfe von Multikanalsystemen
produzierten Stücken arbeitet sie mit Microsounds, reinem Ton und
Störimpulsen.
Jo Thomas (UK) is a London-based musician. She uses multichannel
systems to produce pieces in which she works with microsounds, pure
tones and interference pulses.
Agnes Meyer-Brandis (DE) bewegt sich in ihren weltweit gezeigten
Arbeiten zwischen Bildhauerei und Medienkunst an der Grenze von
Kunst und Wissenschaft.
Agnes Meyer-Brandis (DE) is at the experimental edge of art and science
with her work in both sculpture and new media art.
Isobel Knowles (AU) verwendet in ihrer künstlerischen Arbeit vor allem
die Technik der Animation, die sie in Installationen, Filmen, Musikvideos
und Auftragsarbeiten einsetzt.
Isobel Knowles (AU) is an artist who works predominantly with animation.
She incorporates it into installations, films, music videos, commercial
work and anywhere else it might fit in.
Van Sowerwine (AU) ist Medienkünstlerin und in den Bereichen Animation,
Installation und Interaktion tätig. Seit vielen Jahren arbeitet sie gemeinsam
mit Isobel Knowles (AU).
Van Sowerwine (AU) is a media artist active in the fields of animation,
installation and interaction. For many years, she has been collaborating
with Isobel Knowles (AU).
Timo Toots (EE) realisiert interaktive Kunstprojekte, die Entwicklungen der
(Informations)Gesellschaft analysieren, kommentieren oder reflektieren.
Timo Toots (EE) has been producing interactive art projects that analyze,
comment on and reflect upon developments in Information Society.
Everyday Rebellion/Prix Forum II –
Digital Communities
So/Sun 2. 9. 10:30 – 17:15
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
Das umfassende Crossmedia-Projekt Everyday Rebellion der Brüder Riahi
(AT) gibt dem dritten Symposiumstag Namen und Rahmen. Als Web-2.0-
Plattform samt in Entstehung befindlichem (Kino-)Dokumentarfilm ist ihre
Arbeit ein Sammelporträt mutiger Menschen, die weltweit gewaltfreien
politischen Widerstand leisten – und zugleich eine Hommage an sie. Nach
der Präsentation von Arash und Arman Riahi kommen verschiedene und
mehrfach für ihr Engagement vom Prix Ars Electronica gewürdigte Everyday
Rebels zu Wort. Sie sind AktivistInnen und KünstlerInnen, die sich
kreativ und ganz konkret in so unterschiedlichen Ländern wie Syrien, China
und den USA für demokratische Meinungs- und Gestaltungs freiheit
einsetzen. Und zwar mit künstlerischen Mitteln ebenso wie
mit technischen und juristischen.
The comprehensive cross-media project “Everyday Rebellion” by the Riahi
Brothers (AT) gives the third symposium day both its theme and name. As
a Web-2.0 platform as well as a documentary film currently in production,
their work is a group portrait of—and homage to—courageous people putting
up nonviolent political resistance worldwide. Following the presentation
by Arash and Arman Riahi, we will hear from some Everyday Rebels whose
commitment to a just cause has been honored by the Prix Ars Electronica.
They are activists and artists who have made creative and very tangible
contributions to the struggle for democratic freedom of opinion and artistic
freedom in diverse countries including Syria, China and the USA. They
employ artistic as well as technical and legal means.
Schedule
10:30 – 11:00 Leila Nachawati (ES)
11:00 – 11:30 Arash T. Riahi, Arman T. Riahi (AT)
11:30 – 11:50 Sherien Al-Hayek (US)
11:50 – 12:00 Break
12:00 – 12:20 Hexie Farm (CN)
12:20 – 12:40 Agnes Aistleitner (AT)
12:40 – 13:00 Discussion
15:00 – 15:20 Mathias Jud, Christoph Wachter (CH)
15:20 – 15:40 James Burke (UK)
15:40 – 15:45 Discussion
15:45 – 16:00 Break
16:00 – 16:20 Shawn Sims (US)
16:20 – 16:40 Sebastian Pichelhofer (AT), Oscar Spierenburg (NL)
16:40 – 17:15 Discussion
Golden Girls Filmproduktion & Filmservices GmbH
Leila Nachawati (ES) ist eine spanisch-syrische Bloggerin, Kommunikationsstrategin
und Menschenrechtsaktivistin. Beim Prix Ars Electronica 2012 war
sie Jurorin in der Kategorie Digital Communities.
Leila Nachawati (ES) is a Spanish-Syrian blogger, communications strategist
and human rights activist. In 2012, she was a juror in the Prix Ars Electronica’s
Digital Communities category.
Arash T. Riahi (AT) ist als Gründer von Golden Girls Filmproduktion nicht
nur Filmproduzent, sondern auch Autor und Regisseur etlicher preisgekrönter
Dokumentar- und Experimentalfilme, Musikvideos und Werbespots.
Arash T. Riahi (AT) is the founder of Golden Girls, a film production
company. He is the producer, author and director of prizewinning documentary
and experimental films, music videos and commercials.
Arman T. Riahi (AT) ist seit 2005 Autor und Regisseur von ORF-Fernsehproduktionen
wie der Sendung ohne Namen und Sunshine Airlines sowie
der Dokumentationsreihe Momentum des Red Bull Media House.
Arman T. Riahi (AT) has been an author and director of TV productions
for the ORF – Austrian Broadcasting Company (Sendung ohne Namen;
Sunshine Airlines) since 2005 as well as the Red Bull Media House’s
“Momentum” documentary series.
Sherien Al-Hayek (US) gehört zur Gruppe Syrian people know their way.
Hinter ihr stehen syrische und syrischstämmige Kulturschaffender, die die
Bemühungen ihrer Landsleute um einen demokratischen Wandel in Syrien
mit künstlerischem Engagement in verschiedenen Social-Media-Plattformen
unterstützen.
Sherien Al-Hayek (US) is a member of the group Syrian people know their
way, a coalition of cultural creatives in or originally from Syria who are using
artistic means in various social media sites to support the efforts of their
countrymen and -women to bring democracy to Syria.
Hexie Farm (CN) ist als freischaffender Cartoonist Urheber politischer
Cartoons gegen Zensur und Staats propaganda in China. Seine Online-
Kampagne Dark Glasses.Portrait wurde mit dem Prix Ars Electronica Award
of Distinction in der Kategorie Digital Communities ausgezeichnet.
Hexie Farm (CN) is the freelance cartoonist behind the series of political
cartoons against censorship and state propaganda in China. His online
campaign “Dark Glasses.Portrait” was honored with an Award of Distinction
in the Prix Ars Electronica’s Digital Communities category this year.
Agnes Aistleitner (AT), 1983 geboren, wurde für ihr Video state of revolution,
das sie auf eigene Faust in Ägypten drehte, mit der Goldenen Nica u19 –
CREATE YOUR WORLD 2012 ausgezeichnet.
Agnes Aistleitner (AT) was born in 1993. She shot her 15-minute video
“state of revolution” independently in Egypt. It won the 2012 Golden Nica in
u19 – CREATE YOUR WORLD.
Mathias Jud und Christoph Wachter (CH) arbeiten an offenen, partizipatorischen
Community-Projekten. Ihr Projekt qaul.net verwirklicht ein offenes
Kommunikationsprinzip, in dem WLAN-fähige Computer und Mobile-
Devices unabhängig von Internet und Mobilfunk direkt ein spontanes Netz
bilden.
21

Photo: Levin/Sims
22
CONFERENCES CONFERENCES
Mathias Jud and Christoph Wachter (CH) have been collaborating on open
participatory community projects. In their qaul.net project, they implemented
an open communications system in which WLAN-capable computers and
mobile devices can form a direct, spontaneous network independent of the
internet and telecommunications providers.
James Burke (UK) ist Teil der niederländischen P2P Foundation, die mit dem
im [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant 2011 ausgezeichneten
Choke Point Project der Frage nachgeht, wer das Internet eigentlich
kontrolliert bzw. kontrollieren kann.
James Burke (UK) is associated with the Netherlands-based P2P Foundation
that was honored with [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant
in 2011 for its Choke Point Project, an investigation of who actually controls—
or can control—the internet.
Shawn Sims (US) ist Gründer und Leiter des Synaptic Lab, das nach neuen
Technologieanwendungen im Bereich der Form sucht.Er ist Träger eines
Award of Distinction in der Kategorie Hybrid Art des Prix Ars Electronica
2012.
Shawn Sims (US) is the founder and director of Synaptic Lab that is
developing new technology applications in the area of form. He won a 2012
Award of Distinction in the Prix Ars Electronica’s Hybrid Art category.
Sebastian Pichelhofer (AT) ist Leiter des Projekts Apertus Open Source
Cinema, das mit einem Prix Ars Electronica 2012 Award of Distinction in der
Kategorie Digital Communities ausgezeichnet wurde. Sein Ziel ist es, eine
leistungsfähige Filmkamera auf Open-Source-Basis zu entwickeln, die den
hohen Ansprüchen der Community-Mitglieder gerecht wird.
Sebastian Pichelhofer (AT) is director of the Apertus Open Source Cinema
project that was honored with a 2012 Award of Distinction in the Prix Ars
Electronica’s Digital Communities category. Its aim is to develop a top-ofthe-line,
high-performance film camera on an open-source basis.
Oscar Spierenburg (NL) ist Maler und Filmemacher. Die Idee des Apertus
Open Source Cinema (Prix Ars Electronica 2012 Award of Distinction in der
Kategorie Digital Communities) geht auf ihn zurück.
Oscar Spierenburg (NL) is a painter and filmmaker. He conceived Apertus
Open Source Cinema (2012 Award of Distinction winner in the Prix Ars
Electronica’s Digital Communities category).
Photo: AEC, rubra
Prix Ars Electronica 2012
Der Prix Ars Electronica ist seit 1987 Seismograf für aktuelle Innovationen
an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft und damit
wichtiges Trendbarometer der digitalen Künste. Mit 3.674 eingereichten
Projekten aus 72 Ländern unterstreicht der Prix Ars Electronica einmal
mehr seinen Stellenwert als wichtiger Indikator im dynamischen Umfeld
der Cyberarts. Folgende sieben Kategorien sind im Rahmen des Prix
Ars Electronica 2012 ausgeschrieben worden: Computer Animation/
Film/VFX, Digital Communities, Digital Musics & Sound Art, Hybrid Art,
Interactive Art, [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant und
u19 – CREATE YOUR WORLD. Allesamt spiegeln sie die fortschreitende
Diversifizierung digitaler Medienkunst, aber auch die kontinuierliche
Weiterentwicklung des Prix Ars Electronica wider. Internationale und
hochkarätig besetzte Fachjurys haben über die Vergabe von 6 Goldene
Nicas, 12 Auszeichnungen, 1 [the next idea] Grant und 72 Anerkennungen
entschieden. Es ergehen 117.500 Euro Preisgeld an die GewinnerInnen.
Darüber hinaus ist in diesem Jahr erstmals der Prix Ars Electronica
Collide@CERN Award vergeben worden, das neue von CERN und
Ars Electronica ins Leben gerufene Artist-in-Residence-Programm.
Since 1987, the Prix Ars Electronica is a seismograph for the latest innovations.
With 3,674 entries submitted from 72 countries, the Prix Ars Electronica
has once again underscored its status as key bellwether. The 2012 Prix Ars
Electronica invited submissions in the following seven categories: Computer
Animation/Film/VFX, Digital Communities, Digital Musics & Sound Art,
Hybrid Art, Interactive Art, [the next idea] voestalpine Art and Technology
Grant and u19 – CREATE YOUR WORLD that reflect the ongoing
diversification of digital media art as well as the continuing development
of the Prix Ars Electronica itself. Juries made up of prominent experts from
all over the world selected the winners of 6 Golden Nicas, 12 Awards of
Distinction, 1 [the next idea] Grant and 72 Honorary Mentions. Honarees also
received a total of 117,500 euros in prize money. This year, a jury also selected
the first recipient of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Award, the new
artist-in-residence program established by CERN and Ars Electronica.
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Prix Forum I – Hybrid Art
is part of the THE BIG PICTURE Symposium (see page 15)
Sa/Sat 1. 9. 10:30 – 17:30
Lentos Kunstmuseum Linz, Auditorium
The prize winners in the Hybrid Art category
Joe Davis (US) – bacterial radio / Golden Nica
Agnes Meyer-Brandis (DE) – MOON GOOSE ANALOGUE:
Lunar Migration Bird Facility / Award of Distinction
Golan Levin (US), Shawn Sims (US) –
The Free Universal Construction Kit/Award of Distinction
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Prix Forum II – Interactive Art
is part of THE BIG PICTURE Symposium on Saturday afternoon
Sa/Sat 1. 9. 15:00 – 17:30
Lentos Kunstmuseum Linz, Auditorium
The prize winners in the Interactive Art category
Timo Toots (EE) – Memopol-2 / Golden Nica
Markus Kayser (DE) – Solar Sinter Project / Award of Distinction
Isobel Knowles (AU), Van Sowerwine (AU) with Matthew Gingold (AU) –
It’s a jungle in here / Award of Distinction
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Prix Forum III – Digital Communities
is part of the Everyday Rebellion Conference (see page 18)
So/Sun 2. 9. 10:30 – 17:30
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
The prize winners in the Digital Communities category
Syrian people know their way: http://sha3b3aref.blogspot.com / Golden Nica
Dark Glasses.Portrait: http://ichenguangcheng.blogspot.com /
Award of Distinction
Apertus Open Source Cinema: http://www.apertus.org /
Award of Distinction
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Prix Forum IV – Computer Animation
So/Sun 2. 9. 11:00 – 12:30
Ars Electronica Center, Seminarraum
The prize winners in the Computer Animation category
Jeff Desom (LU) – Rear Window Loop / Golden Nica
Weta Digital (NZ) – Rise of the Planet of the Apes / Award of Distinction
Evan Viera (US) – Caldera / Award of Distinction
Participants of the Forum
Christine Schöpf (AT)
Jeff Desom (LU)
Evan Viera (US)
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Prix Forum V – Digital Musics
is part of the Ars Electronica Music Day (see page 34)
Mo/Mon 3. 9. 11:30 – 13:30
Brucknerhaus, Großer Saal
The prize winners in the Digital Musics & Sound Art category
Jo Thomas (UK) – Crystal Sounds of a Synchrotron / Golden Nica
Tarik Barri (NL), Anselm Venezian Nehls (DE) – #tweetscapes –
a HEAVYLISTENING experience / Award of Distinction
Cheng Xu (CN) – scape-sequenser / Award of Distinction
Participants of the Forum
Martin Supper (DE) – Member of the Jury
Jo Thomas (UK)
Tarik Barri (NL), Anselm Venezian Nehls (DE)
Cheng Xu (CN)
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Prix Forum u19
Fr/ Fri 31. 8. 13:30 – 15:00
u19 – CREATE YOUR WORLD-Festivalstadt (see page 74)
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Pixelspaces Conference
Pixelspaces 2012
Sa/Sat 1. 9. 14:00 – 16:00
So/Sun 2. 9. 10:00 – 20:00
Ars Electronica Center, Sky Media Loft, Infodeck
Pixelspaces ist eine vom Ars Electronica Futurelab seit 2001 jährlich
veranstaltete Konferenzreihe, die im Rahmen eines Symposiums und einer
Ausstellung aktuelle Aufgabenstellungen der digitalen Kultur aufgreift
und diskutiert. Mit Pixelspaces 2012 wird das Ars Electronica Futurelab zum
Open Lab, das Einblick in viele aktuelle Projekte ermöglicht. Dazu zählt
ein neues Residency-Konzept der Ars Electronica für KünstlerInnen und
WissenschaftlerInnen, das hier erstmals öffentlich vorgestellt wird.
Pixelspaces is a series of conferences that the Ars Electronica Futurelab
has hosted annually since 2001. In conjunction with a symposium and an
exhibition, participants address and discuss current issues having to do
with digital culture and society in general. For Pixelspaces 2012, the Ars
Electronica Futurelab is becoming an open lab to offer behind-the-scenes
looks at current projects. The Futurelab will also present a new artist- and
scientist-in-residence concept.
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Sa/Sat 1. 9.
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Hacks, Mutants, Synthesis, Uncertainty, Water and Networks
Studiolab Public Forum
14:00 – 16:00
Sky Media Loft
In diesem Forum stellen Studiolab-Mitglieder Arbeiten vor, die in einem
multinationalen Netzwerk von 13 führenden Wissenschafts-, Kunst- und
Designzentren entstanden sind. Mit neuartigen Ansätzen zur Bewältigung
technologischer, ökologischer und gesellschaftlicher Herausforderungen
schafft Studiolab wegweisende Modelle für erfolgreiche Partnerschaften
von Kunst und Wissenschaft.
This public forum presents outcomes from Studiolab: a synergistic network
inspiring new approaches to environmental, technological and social
challenges and providing a template for innovative art science collaborations.
Studiolab involves interaction between 13 leading centres of scientific
research, artistic excellence and experimental design across 12 European
countries. www.studiolabproject.eu.
Moderation: Annick Bureaud (Leonardo / FR)
14:00 – 14:10 Matthew Gardiner (Ars Electronica Futurelab /
AU/AT): Welcome
14:10 – 14:25 Annick Bereaud (Leonardo / FR): Water in the Air
Workshop
14:25 – 14:40 Rasa Smite (Rixc / LV): Biotricity – A Vast Energy
from Waste-Water
14:40 – 14:55 Pavel Sedlak (Ciant / CZ) Mutamorphosis
14:55 – 15:10 Teresa Dillon (Science Gallery / IE); Hack the City
15:10 – 15:25 David Benqué (Royal College of Art London / FR/GB):
Mutant Products
15:25 – 15:40 Matthew Gardiner (Ars Electronica Futurelab /
AU/AT): Living Logic
15:40 – 16:00 Panel Discussion and Questions
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So/Sun 2. 9.
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OHMI – True Musical Instruments & Disability
Technical Challenges & Possibilities
10:00 – 12:00
Sky Media Loft
Die technischen Herausforderungen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten
für Menschen mit besonderen Bedürfnissen stehen im Mittelpunkt
des ersten Panels am Sonntag. Neue Inputs und Konzepte ermöglichen
eine völlig andere Herangehensweise an diese Aufgabe.
The first panel on Sunday will focus on the technical challenges involved
in designing musical instruments for people with special needs. Innovative
input and concepts make possible completely new approaches to
assignments of this type.
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CONFERENCES CONFERENCES
10:00 – 10:05 Stephen Hetherington (OHMI / UK)
10:05 – 10:30 Doug Bott (Drake Music / UK)
10:30 – 11:00 Christian Gouweleeuw, Ruud van der Wel
(My Breath My Music / NL)
11:00 – 11:30 Markus Fischer (Fischer Film / AT), Michael Platz
(Ars Electronica Futurelab / AT)
11:30 – 12:00 Peter Purgathofer (TU Wien / AT)
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Ars Electronica Residency Network
13:00 – 14:00
Sky Media Loft
Zur Ars Electronica gehören mehrere Artist-in-Residence-Programme, die
zusammen mit dem Gewinnerprojekt und zwei weiteren Wettbewerbsbeiträgen
des [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant in
diesem Panel vorgestellt werden. Außerdem präsentiert die Ars Electronica
erstmals ein neues Residency-Konzept für WissenschaftlerInnen und
KünstlerInnen.
Ars Electronica conducts several artist-in-residence programs. They
will be presented here, along with this year’s recipient of [the next idea]
voestalpine Art and Technology Grant and two other competition
nominees. Ars Electronica will also unveil its new scientist- and artist-
in-residence concept.
13:00 – 13:10 Collide@CERN: Julius von Bismarck (DE)
13:10 – 13:15 Australia Council for the Arts & Novamedia:
Matthew Gingold (AU)
13:15 – 13:20 Australia Council for the Arts & Novamedia:
Jon McCormack (AU)
13:20 – 13:30 Winner [the next idea] voestalpine Art and Technology
Grant: Mathias Jud, Christoph Wachter (CH)
13:30 – 13:35 Honorary Mention [the next idea] voestalpine Art and
Technology Grant: Doris Sung (US)
13:35 – 13:40 Honorary Mention [the next idea] voestalpine Art and
Technology Grant: Sam Jewell (UK)
13:40 – 14:00 Gerfried Stocker (Artistic Director Ars Electronica / AT)
Participants: Joichi Ito (MIT / JP/US), Ariane Koek (CERN / UK/CH), Lubi
Thomas (QUT / AU), Maholo Uchida (Miraikan / JP), Stephen Hetherington
(OHMI / UK), Michael Witte (Fraunhofer HHI / DE)
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Hertzblut II: Inside Futurelab
14:00 – 16:00
Infodeck, Main Gallery
Inside Futurelab gewährt Einblicke in die laufenden und bereits realisierten
Projekte, die im Ars Electronica Futurelab entstehen, und demonstriert die
transdisziplinäre Arbeitsweise auf internationaler Ebene.
This session offers insights into projects the Ars Electronica Futurelab staff
is currently working on or has recently completed, and demonstrates its
transdisciplinary approach on an international level.
14:00 – 14:10 Imanol Gomez (ES), Ali Nikrang (IR): Music Particles
14:10 – 14:20 Michael Platz (AT): EMG Shield – Using muscle
movement as an intuitive input device
14:20 – 14:30 Anna Lucia Kuthan (AT), Harald Moser (AT):
ZeitRaum: An Overview
14:30 – 14:40 Kristefan Minski (AU): Technical Design and Creative
Parameters: MedEl
14:40 – 14:50 Michael Badics (AT): GeoCity Peking
14:50 – 15:10 Stefan Fuchs (AT), Peter Holzkorn (AT), Petros
Kataras (GR): ZeitRaum: A Symbiotic Form of Life at
Vienna Airport
15:10 – 15:20 Veronika Pauser (AT), Vanessa Schauer (AT):
openAIR – Accessibility in Radio Production
15:20 – 15:30 Benjamin Mayr (AT): Finger Marathon
15:30 – 15:40 Roland Aigner (AT): (St)age of Participation –
Review of first performance Letterbox in Deep Space
15:40 – 15:50 Cécile Bucher (CH): Swarovski Welcome Experience
15:50 – 16:00 Martina Mara (AT): Bridging an Android’s „Uncanny
Valley“ Through Science Fiction: A Psychological
Experiment in the Ars Electronica RoboLab
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The Making of voestalpine Klangwolke 2012
17.00 – 19.00
Sky Media Loft
Die voestalpine Klangwolke (siehe Seite 9) setzt sich in diesem Jahr aus
einer Vielzahl an Projekten zusammen. Die Entstehung und das Zusammenwirken
der einzelnen Teile sind Thema der Vorträge und Präsentationen
in diesem Panel.
A wide array of projects comprises this year’s voestalpine Klangwolke (see
page 9). The origins and interaction of the individual elements will be the
subject of speeches and presentations.
Gerfried Stocker (Artistic Director Ars Electronica / AT):
voestalpine Klangwolke 2012
Emiko Ogawa, Hideaki Ogawa (JP): Klangwolken-ABC
Joshua Gardiner (AU), Ray Gardiner (AU), Horst Hörtner (AT):
Citymapping & Lightscapes
Chris Bruckmayr (AT), Michael Kaczorowski (AT), Marco Palewicz (AT):
Klangwolkenminiaturen
Florian Berger (AT), Andreas Jalsovec (AT), Michael Mayr (AT),
Benjamin Olsen (US): Spaxels/Klangwolken-Quadrocopter
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Spaxels/Klangwolken-Quadrocopter
20:00
Mit dem ersten Formationsflug von 50 Multirotor-Flugsystemen bewältigt
das Ars Electronica Futurelab nicht nur eine enorme Herausforderung,
sondern begründet auch eine neue Möglichkeit der 3-D-Visualisierung.
By staging the world’s first flying formation of 50 multi-rotor drones, the
Ars Electronica Futurelab is not only mastering an enormous challenge; it’s
also—above all—launching a new mode of 3D visualization.
Photo: Susanne Seitinger
Sensing Place/Placing Sense II
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 20:00
afo architekturforum oberösterreich hosted by
Austrian Institute of Technology (AT)
Immer mehr Menschen ist es ein Anliegen, in verantwortungsvoll geplanten
und verwalteten Städten zu leben. Wer mitgestalten will, ist allerdings
gefordert, sich entsprechend zu informieren – in der gegenwärtigen
Informationsgesellschaft eine schier unerfüllbare Aufgabe. Accountability
Technologies schaffen inmitten der Informationsflut neue Möglichkeiten,
wichtigen politischen und ökologischen Fragen die eigene Lebenswelt
betreffend nachzugehen. Dabei handelt es sich beispielsweise um freie
Visualisierungs-, Analyse- und Messwerkzeuge. Mit ihrer Hilfe können die
AktivistInnen die für ihr Engagement unerlässlichen Daten etwa zu Lärm,
Umweltverschmutzung, Mobilität oder Korruption erheben und darstellen.
Sensing Place/Placing Sense, ein Symposium zu neuen experimentellen
Technologien im Kontext Stadt, präsentiert in seiner zweiten Ausgabe
wirksame Initiativen und wirft u. a. die Frage auf, wie Informationen aufbereitet
sein müssen, um den Hebel der Veränderung im Verwaltungsapparat
ansetzen zu können.
More and more people highly value living in a city that is responsibly planned
and administered. Be that as it may, those who want to have a say in
how things are have to acquire the pertinent information, which is quite a
daunting task in today’s Information Society. Amidst this unmanageable
deluge of data, accountability technologies are creating new possibilities
for a person to look into important political and economic issues that affect
the place in which he/she lives. Examples are free tools for measurement,
visualization and analysis that enable activists to gather and depict data
indispensible to a campaign in connection with, say, noise, environmental
pollution, mobility or corruption. The second session of Sensing Place/
Placing Sense, a symposium about new experimental technologies
applicable to city life, focuses on effective initiatives. One question it raises
is how information has to be prepared in order to be able to trigger change
within governmental agencies.
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CONFERENCES
Schedule
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10:00 – 12:00
Collect. Data from the top-down and bottom-up – reflecting on truth,
trust and politics
Jeffery Warren (Founder Public Laboratory / US)
Ina Schieferdecker (Fraunhofer Fokus Zentrum für Smart Cities / DE)
Amber Fried Jimenez (Artist, Professor at the Bergen Academy of the Arts / US/NO)
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14:00 – 16:00
Communicate. Data journalism and information activism –
communicating data to the public
Michael Kreil (visualization and data journalism expert, Open Data City / DE)
Sami Ben Gharbia (citizen journalist, activist / TN)
Tactical Technology Collective
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16:15 – 18:30
Compel. From data to action – strategies for achieving change in the
public sphere
Anthony Townsend (US)
Dieter Zinnbauer (Transparency International / DE)
Thomas Diez (Director Fablab Barcelona / ES)
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19:00
José Luis de Vicente (ES) – Lecture and book presentation Inscribing a Square:
Urban Data as Public Space (edited by Dietmar Offenhuber and Katja Schechtner,
Springer: Vienna, New York)
Open Commons 2012:
Leben mit digitalen Gemeingütern
Open Commons Region Linz (AT), Johannes Kepler Universität (AT)
Di/Tue 28. 8. 9:00 – 19:30
Neues Rathaus, SR 1001/SR 1002/Großer Saal
Die Open Commons Region Linz ist eine 2010 begonnene und inzwischen
im deutschen Sprachraum führende Initiative der Stadt Linz. Ihr Auftrag ist
es, die digitalen Gemeingüter – Open Commons – auf Verwaltungsebene
einzubetten. Mit der Linzer Kepler Universität gestaltet sie das Open-
Commons-Symposium 2012, das gemeinsam mit der Schwesterkonferenz
WikiSym den gesellschaftlichen Fragen digitaler Gemeinschaften nachgeht:
Wie können Open Commons in das tägliche Leben einer Gesellschaft
integriert werden? Die Teilnahme ist kostenlos, die Konferenzsprache
Deutsch. Nähere Informationen unter http://opencommons.public1.linz.
at/?page_id=800
Founded by the City of Linz in 2010 to implement the principle of digital
community property on the municipal administrative level, Open Commons
Region Linz has become one of the driving forces behind Open Commons
in German-speaking Europe. In cooperation with the University of Linz, it’s
hosting the 2012 Open Commons Symposium that is one of two conferences—
the other is WikiSym—addressing social issues associated with digital
communities. How can the open commons—digital community property—be
integrated into everyday life in a society?
Vortragende/Speakers
Clemens Appl (WU Vienna /AT), Martin Ebner (TU Graz / AT), Johannes
Grenzfurthner (monochrom / AT), Wolfgang Gumpelmaier (gumpelMEDIA
/ AT), Martina Harrer (Dullinger Schneider Attorneys-at-Law / AT), Martin
Kaltenböck (Semantic Web Company / AT), Matthäus Metzler (JKU Linz /
AT), Peter Parycek (Donau University Krems / AT), Kurt Söser (Mathema-
Tech Team / AT), Eveyln Süss-Stepancik (Uni Vienna / AT), Thomas Uhl
(Open Source Business Alliance e.V. / DE), Hannes Walter (fluid-forms.com/AT).
Participation is free-of-charge. The conference language is German. Details
are online at http://opencommons.public1.linz.at/?page_id=800
ARCHIVIA. Offene Archive als integraler
Bestandteil der Wissensgesellschaft
Verband Freier Radios Österreich VFRÖ (AT), Radio FRO (AT)
Fr/Fri 31. 8. 11:30 – 18:00
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 17:30
Wissensturm
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Fr/Fri 31. 8.
11:30 – 12:30 Get Together/Brunch
12:30 – 12:45 Eröffnung/Opening
12:45 – 13:30 Keynote Manfred Faßler (DE)
13:30 – 14:15 Keynote Ruth Towse (UK)
14:30 – 15:15 Keynote Till Kreutzer (DE)
15:45 – 17:30 Podiumsdiskussion/Panel
17:30 – 18:00 Schlussreflexion und Ausblick/Summary and Outlook
----------------------------------------------------------------------------------
Sa/Sat 1. 9.
10:00 – 17:30 Workshops
----------------------------------------------------------------------------------
Archive sind wie andere Bereiche der medialen Infrastruktur massiv von den
Auswirkungen der Digitalisierung betroffen. Bisher waren Archive nur einer
eingeschränkten Öffentlichkeit zugänglich. Das Internet bietet nun die Möglichkeit,
sie einem weltweiten Publikum zu öffnen. Das wirft viele neue Fragen
auf – vor allem im Zusammenhang mit dem Urheberrecht. Der Eintritt ist frei.
Anmeldung bis 26. August unter register@archivia.at erbeten.
Archives, like other media infrastructure, are massively affected by the consequences
of digitization. Heretofore, the general public had only limited access to archives.
Now, the internet makes it possible to open them up to users worldwide. This
raises many new questions, but above all in connection with copyright law.
Admission is free-of-charge. Those who would like to attend are requested to
preregister by sending an e-mail to register@archivia.at.
www.archivia.at
Photo: Naoya Hatakeyama
Der Deep Space ist der Projektionsraum des Ars Electronica Center, der
Bilder, Filme, Animationen und 3-D-Applikationen in weltweit einmaliger
Auflösung und Größe bietet. Die Ausstattung mit insgesamt acht Projektoren
erlaubt es, hier 16 mal 9 Meter große, gestochen scharfe Bilder auf Wand
und Boden zu projizieren.
The Ars Electronica Center screens pictures, films, animated features and 3D
applications in mind-blowing size and sharpness in Deep Space. This facility
is equipped with eight projectors that produce 16x9-meter, ultra-highdefinition
images on the space’s walls and floor.
Schedule
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Do/Thu 30. 8.
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12:00 Best of Deep Space
14:00 Best of Deep Space
15:30 Best of Deep Space
17:00 Best of Deep Space (in English)
18:00 Vocal-VI
18:30 Codeform
19:00 Best of Deep Space
20:00 Best of Deep Space
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Fr/Fri 31. 8.
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10:30 u19 Ceremony
12:00 Best of Deep Space
13:00 Codeform
13:30 Best of Deep Space
14:30 Brain Sculpturing
16:00 Best of Deep Space
17:00 Vocal-VI
17:30 Best of Deep Space (in English)
18:00 Reaching Out Into The Deep Universe
19:00 Weltbilder in der Astronomie
20:00 Global-Mind-Spirit
20:30 Best of Deep Space
DEEP SPACE LIVE
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Sa/Sat 1. 9.
------------------------------------------------------------------------------------
10:30 Best of Deep Space
11:00 Tsunagari & Authagraph
12:00 Best of Deep Space
12:30 Weltbilder in der Astronomie
13:30 Best of Deep Space
14:00 Reaching Out Into The Deep Universe
15:00 The Big Planet: Giant Planet Jupiter
16:00 Best of Deep Space
16:30 Tsunagari & Authagraph
17:30 Best of Deep Space (in English)
18:30 Deep Space Music
19:30 100YC
------------------------------------------------------------------------------------
So/Sun 2. 9.
------------------------------------------------------------------------------------
10:00 Vom Sternenstaub zu neuen Sternen
11:00 Best of Deep Space
13:00 – 18:00 Limelight
18:30 Kartografische Schätze
19:30 Global-Mind-Spirit
20:30 Vocal-VI
------------------------------------------------------------------------------------
Mo/Mon 3. 9.
------------------------------------------------------------------------------------
11:00 Best of Deep Space
12:00 Best of Deep Space
12:30 Codeform
13:00 Reaching Out Into The Deep Universe
14:00 Weltbilder in der Astronomie
15:00 Best of Deep Space
16:00 Brain Sculpturing
17:30 Best of Deep Space (in English)
18:30 Deep Space Music
19:30 Best of Deep Space
20:00 Global-Mind-Spirit
Best of Deep Space
Das Highlightprogramm Best of Deep Space nimmt die BesucherInnen
auf eine spektakuläre Reise durch Raum und Zeit mit, die u. a. einen Flug
durch das gesamte uns bekannte Universum beinhaltet.
The Best of Deep Space highlight program takes visitors on a spectacular
journey through space and time including a flight through the entire known
universe.
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DEEP SPACE LIVE DEEP SPACE LIVE
Vocal-VI
Rúrí (IS)
Do/Thu 30. 8. 18:00 – 18:30
Fr/Fri 31. 8. 17:00 – 17:30
So/Sun 2. 9. 20:30 – 21:00
Island ist reich an spektakulären Regenbögen und Wasserfällen, mit
denen der „mythische“ Charakter der Insel oft und gerne unterstrichen
wird. Genau dieses Bild relativiert die isländische Künstlerin Rúrí mit ihrer
um 2000 begonnenen Werkreihe Archive – Endangered Waters. Denn mit
dieser führt sie der Weltöffentlichkeit die Vernichtung eben dieser Wasserfälle
durch überdimensionierte Kraftwerkprojekte vor Augen. Archive
zeigt in Gestalt multimedialer Installationen akustische und bildliche
Porträts bedrohter isländischer Wasserfälle. Auch die eigens für den Deep
Space konzipierte Videoperformance Vocal-VI widmet sich den bedrohten
Wässern. In ihrer charakteristischen Handschrift stellt die Künstlerin der
gewaltigen Kraft des Wassers eine formale Fragilität entgegen, mit der sie
die Verletzbarkeit des Wasserhaushalts unterstreicht.
Iceland is rich in spectacular rainbows and waterfalls, which are often and
willingly used to underscore the island’s “mythic” character. But it’s precisely
this image that Icelandic artist Rúrí strives to relativize in “Archive – Endangered
Waters,” a series of works she began in 2000. With it, she seeks to call
to the international public’s attention the destruction of these very waterfalls by
massive hydroelectric projects. “Archive” consists of multimedia installations
that display acoustic and visual portraits of Iceland’s endangered waterfalls.
These threatened waters are also the subject of “Vocal-VI,” a video performance
created especially for Deep Space. In her inimitable style, the artist juxtaposes
the water’s violent force to a formal fragility in order to bring out the
vulnerability of the environment’s hydrologic balance.
Photo: María Rún Jóhannsdóttir
Codeform
Jon McCormack (AU)
Do/Thu 30. 8. 18:30 – 19:00
Fr/Fri 31. 8. 13:00 – 13:30
Mo/Mon 3. 9. 12:30 – 13:00
Man muss nicht Gott sein, um Leben zu schaffen – im Deep Space genügt
dazu bereits eine ganz gewöhnliche Eintrittskarte. Codeform, von Jon Mc-
Cormack (AU) so wie auch die im Foyer gezeigte Arbeit Fifty Sisters (siehe
Seite 45) als Artist-in-Residence im Ars Electronica Futurelab geschaffen,
verwandelt einen beliebigen QR-Code in ein künstliches Lebewesen. Der
Ticketcode wird an Ort und Stelle eingescannt und dient als digitales Gen.
Der Deep Space wird zum Ökosystem, in dem aus dem Code ein Ei mit Embryo
wird. Der wächst, gedeiht, beginnt sich zu regen. Bald darauf wagt er
sich in die 3-D-Welt des Deep Space hinaus, die er gemeinsam mit anderen
Codeform-Kreaturen ergründet. Die Lebensdauer der künstlichen Wesen ist
unterschiedlich lang: Manche sterben nach kurzer Zeit, andere überdauern
in ständiger Weiterentwicklung bis zur nächsten Vorführung. Die BesucherInnen
können wiederholt in den Deep Space zurückkehren
und mit ihrem Ticket prüfen, was aus „ihrem“ Wesen zwischenzeitlich
geworden ist. Codeform wird nach dem Festival in das Jahresprogramm des
Ars Electronica Center übernommen.
You don’t have to be God to create life. In Deep Space, all it takes is a regular
admission ticket. “Codeform” is a work by Jon McCormack (AU) who, during
his stint as artist-in-residence at the Ars Electronica Futurelab, also created
“Fifty Sisters” (see page 45) that’s on display in the Lobby. “Codeform”
transforms any QR code into an artificial life form. A ticket code is scanned
in on site and serves as a digital gene. Deep Space becomes an ecosystem in
which the code morphs into an egg and then an embryo. It grows, matures,
and begins to move. Soon, it ventures forth into the 3D world of Deep Space,
which it explores together with other Codeform creatures. Their lifespan varies
—some creatures die after a short time; others undergo steady development
and survive to be part of the next performance. Visitors can return to Deep
Space repeatedly and use their ticket to check out what’s become of “their”
creature. After the festival, “Codeform” will be an ongoing feature at the
Ars Electronica Center.
u19 Ceremony
siehe Seite/see page 74
Brain Sculpturing
Adi Hoesle (DE), Andrea Kübler (DE), Lars Schwabe (DE)
Fr/Fri 31. 8. 14:30
Mo/Mon 3. 9. 16:00
Am Computer Bilder zu malen, ohne dabei die Hände, Tastatur oder Maus
einzusetzen: Brain Painting macht es durch ein Brain-Computer-Interface
(BCI) und spezielle Software möglich (siehe Seite 46). Adi Hoesle (DE)
demonstriert in den Brain-Painting-Sessions im Deep Space, wie durch
bewusste Gehirnaktivität Bilder entstehen.
Paint pictures at a computer without the use of your hands, keyboard or
mouse. Brain Painting lets you produce images via a brain-computer interface
(BCI) and special software (see page 46). In the Brain Painting sessions
in Deep Space, Adi Hoesle (DE) will demonstrate how images result from
conscious brain activity.
Reaching Out Into The Deep Universe
Warren Keller (US)
Fr/Fri 31. 8. 18:00
Sa/Sat 1. 9. 14:00
Mo/Mon 3. 9. 13:00
Als einer der Top-Ten-Astrofotografen der USA weiß Warren Keller wie kein
Zweiter über die Filter im Bildbearbeitungsprogramm Photoshop Bescheid
– hat er sie doch zum Teil selbst entwickelt. Ebenso umfassend ist sein
Wissen über die Geschichte der sogenannten Deep-Sky-Astrofotografie,
die Bilder aus den ganz entfernten Weiten des Universums liefert. In seiner
Deep-Space-Session zeigt der erfolgreiche ehemalige Musiker und Songwriter,
wie Deep-Space-FotografInnen arbeiten und wie auch AmateurInnen
Bilder gelingen, die sich spielend mit jenen des Hubble Space Telescope
messen können.
Warren Keller is one of the USA’s top astrophotographers, and his skill in using
filters in Adobe’s Photoshop graphics editing program is unsurpassed—after all,
he developed some of them himself! Keller also possesses comprehensive
knowledge about the history of deep-sky astrophotography that captures
images from distant realms of the cosmos. In his Deep Space session, the
successful former musician and songwriter will demonstrate how deep-sky
photographers work and how even amateurs can take pictures that can hold
their own against those shot by the Hubble Space Telescope.
Weltbilder in der Astronomie
Dietmar Hager (AT)
Fr/Fri 31. 8. 19:00
Sa/Sat 1. 9. 12:30
Mo/Mon 3. 9. 14:00
Mit Deep-Space-Kurator Dietmar Hager (AT), seines Zeichens u. a. Fellow
of the Royal Astronomical Society, geht es auf Zeitreise durch die menschliche
Kulturgeschichte der Kontinente. Der Astronom und Astrofotograf
erklärt, warum sich der Mensch schon immer an den Sternen orientiert hat
und wie der Sternenhimmel bis heute Impulsgeber für die Entwicklung
von Weltbildern gewesen ist. Eine spannende Rückschau lässt verstehen,
welche Hürden es auf dem Weg von archaischen Auffassungen zu den
Perspektiven der Gegenwart zu überwinden galt – und welche Opfer dafür
gebracht wurden.
Deep Space curator Dietmar Hager (AT), astronomer, astrophotographer and
Fellow of the Royal Astronomical Society, invites you on an astronomical
excursion through human cultural history. He’ll explain why humankind has
been oriented on the stars since time immemorial, and how the starry night
sky has always been a prime determinant in how human beings picture the
world. A fascinating look back in history enables us to comprehend which
impediments had to be surmounted on our path from archaic views to the
way we see things now—and what sacrifices had to be made to achieve this.
Photo: © Dietmar Hager
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Photo: Litzlbauer
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DEEP SPACE LIVE DEEP SPACE LIVE
Global-Mind-Spirit
Manfred Litzlbauer (AT)
Fr/Fri 31. 8. 20:00
So/Sun 2. 9. 19:30
Mo/Mon 3. 9. 20:00
Zwischen Theologie, Informatik und Wirtschaft durchsucht der grafische
Browser Global-Mind-Spirit das Internet auf globalem Niveau auf Nachweise
von Bewusstsein und Spiritualität hin. Mag Spiritualität zwar schwer zu
fassen sein, braucht sie aus der wissenschaftlichen Sicht der Theologie
doch Handlungen – und Orte wie eben das weltweite Netz. Wie ein
Radar arbeitet der Browser nach vorgegebenen Begriffen und zeichnet in
grafischer Form für jeden gefundenen Link einen Punkt auf. So entsteht
ein Big Picture der spirituellen Durchdringung. Zu den dahingehend bereits
erforschten Feldern gehören “globale Problemfelder”, “mächtige Personen”,
“starke Markennamen” und “weltweit verbreitete Kinofilme”. Die höchste
spirituelle Dichte konzentriert der Dalai Lama um sich; bei den Marken sind
es junge Technologieunternehmen. Zu sehen ist das in Form hochaufgelöster
2-D-Diagramme.
A work at the nexus of theology, computer science and marketing, the
graphical browser Global-Mind-Spirit searches the internet worldwide for
evidence of higher consciousness and spirituality. Spirituality may indeed be
difficult to fathom, but—from a scholarly perspective—it requires real acts as
well as locations such as the internet. Like a radar installation, the browser
works according to preset concepts, and specifies a point in graphic form for
each link found. The result is a big picture of spiritual propagation. The fields
that have already been investigated include global problem areas, powerful
persons, strong brand names and cinematic films distributed worldwide. The
highest spiritual density is concentrated around the Dalai Lama; among the
brands, young technology companies are the strongest. This can be seen in
the form of high-definition 2D diagrams.
Tsunagari & Authagraph
Maholo Uchida (JP), Hajime Narukawa(JP)
Sa/Sat 1. 9. 11:00, 16:30
Das komplexe Projekt Tsunagari (japanisch für „Beziehung“) des National
Museum of Emerging Science and Innovation Miraikan (JP) ebnet den Weg
für ein ganz neues Verständis der Beziehungen innerhalb des riesigen Ökosystems
Erde – und damit für ein ganz neues Verständnis unserer selbst.
Maholo Uchida (JP) stellt im Deep Space die Bestandteile dieser verblüffenden
Installation vor: Der Geo-Cosmos im Miraikan ist der erste (und noch dazu
riesige) Globus der Welt, der aus LEDs besteht. Geo-Scope ist das dazugehörige
Steuerungswerkzeug, das den Globus verschiedenste Geodaten wie
beispielsweise die Erdbebenaktivitäten auf dem Blauen Planeten darstellen
lässt. Mit dem Webinterface Geo-Palette können Interessierte je nach
Interessensgebiete und Wissensdurst individuell skalierte Weltkarten
gestalten. Genau das ermöglicht auch die von Hajime Narukawa (JP)
erdachte Software Authagraph. Sie erzeugt wunderschöne, gleichsam
dezentrale Weltkarten, für deren Erstellung aus Hunderten Parametern
ausgewählt werden kann. Der Clou: Dank einer speziellen Methode werden
die Bilder verzerrungsfrei auf zweidimensionale Flächen übertragen.
Tsunagari (Japanese: relationship), a complex project by the Miraikan
National Museum of Emerging Science and Innovation (JP), paves the way
towards a totally new understanding of relationships within the Earth’s
gigantic ecosystems, and thus a new understanding of ourselves. In Deep
Space, Maholo Uchida (JP) presents the components of this amazing
installation. Miraikan’s Geo-Cosmos is the world’s first globe consisting of
LEDs. And a giant globe it is! Geo-Scope is its control tool, which enables
the globe to depict all sorts of geo-data—for example, earthquake activity
anywhere on the Blue Planet. The Geo-Palette Web interface lets users
configure world maps custom-tailored to the breadth and depth of their
interests. That’s exactly what the Authagraph software conceived by Hajime
Narukawa (JP) does too. It generates magnificent, decentralized (as it were)
world maps and makes hundreds of parameters available to the user
configuring it. And as if that weren’t enough, thanks to a special method,
the images applied to two-dimensional surfaces are free of distortion.
Vom Sternenstaub zu neuen Sternen
Yuri Beletsky (UA)
So/Sun 2. 9. 10:00
Im Zuge einer Liveschaltung via Skype zeigt ESO-Photo-Ambassador Yuri
Beletsky (UA) vom Carnegie Science Institute, wie er am Las Campanas
Observatory in Chile zu nächtlicher Stunde – Zeitverschiebung! – mithilfe
der besten erdgebundenen Teleskope zu faszinierenden Bildern aus dem
All kommt.
In a live remote hookup via Skype with Las Campanas, Chile (where it’s still
dark long after sunrise in Europe), European Southern Observatory photoambassador
Yuri Beletsky (UA) of the Carnegie Science Institute will show
how he takes spectacular images of the heavens using the world’s best
terrestrial telescope.
The Big Planet: Giant Planet Jupiter
Damian Peach (UK)
Sa/Sat 1. 9. 15:00
Obwohl vom Berufsstand her „nur“ Amateur, zählt Damian Peach (UK) zu
den weltbesten Astrofotografen. Er versteht sich besonders auf hochaufgelöste
Planetenaufnahmen, die sich in der weltweiten astronomischen
Community höchster Anerkennung erfreuen. Im Deep Space zeigt Peach
am Beispiel Jupiter, wie durch entsprechende Bearbeitung selbst mit ganz
gewöhnlichen Fernrohren atemberaubende Bilder gelingen und wie passionierte
Amateurfotografen den Profi-Astronomen eine unentbehrliche
Stütze bei der Weiterentwicklung der Sternenfotografie (gewesen) sind.
Though occupationally speaking “only” an amateur, Damian Peach (UK) is
one of the world’s top astrophotographers. He specializes in high-definition
images of planets, shots that have garnered him tremendous esteem within
the international astronomical community. In Deep Space, Peach will display
images of Jupiter to illustrate how proper processing makes it possible to
produce breathtaking pictures even with a conventional telescope, and how
dedicated amateur photographers provide indispensible aid to professional
astronomers in the ongoing development of astrophotography.
Deep Space Music
Maki Namekawa (JP), NOHlab/Plato Media Lab (TR)
Sa/Sat 1. 9. 18:30
Mo/Mon 3. 9. 18:30
Bei Deep Space Music begegnen sich Klang und Bild, Musik und Computeranimation;
der Projektionsraum wird zum intimen Erlebnisraum. Darin
spielt die japanische Pianistin Maki Namekawa ein Programm mit Werken
dreier visionärer Komponisten, die auch als große Denker gelten dürfen.
Mit ihren Klavierrezitationen gratuliert sie Ryuchi Sakamoto (JP) zum 60.,
Philip Glass (US) zum 75. und John Cage (US) zum 100. Geburtstag.
Prix-Ars-Electronica-Preisträger Candaş Şişman (TR) gestaltet mit dem
Team von NOHlab/Plato Media Lab (TR) eine einmalige Livevisualisierung:
Um Namekawa Raum für spontane Improvisation zu lassen, arbeiten
Şişman und Team live in Echtzeit. Sie greifen dabei aber auf ein Repertoire
vorbereiteter Bildelemente zurück, die aus einer intensiven Beschäftigung
mit den Stücken entstanden sind.
Deep Space Music brings together sound and image, music and
computer animation in a way that transforms the projection space
into a setting for intimate experiences. In it, Japanese pianist Maki
Namekawa will play a program of works by three visionary composers
who are also regarded as great thinkers. Her piano concert musically
celebrates the 60th birthday of Ryuchi Sakamoto (JP) and Philip Glass’
(US) 75th, and commemorates the 100th anniversary of the birth of John
Cage (US). Prix Ars Electronica prizewinner Candaş Şişman (TR) and a
crew from NOHlab/Plato Media Lab (TR) will contribute an extraordinary
live visualization. In order to provide Ms. Namekawa with latitude for
spontaneous improvisation, Şişman and friends will be working live in
real time, though, in doing so, they’ll have recourse to a repertoire of
prepared graphic elements that are the outcome of an intensive process
of encounter with the respective pieces of music.
Deniz Kader (Art Direction/Visuals, NOHlab / TR), Candaş Şişman
(Art Direction/Visuals, NOHlab / TR); Bager Akbay (Team Supervisor,
Plato Media Lab / TR), Mehmet Kalaman, Ismail Kasarci, Osman Koc,
Zeynep Nal, Zeynep Ozkazanc, Güliz Turan, Senem Umut (Coding and
Support, Plato Media Lab / TR)
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Photo: Andreas H. Bitesnich

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DEEP SPACE LIVE
100YC [100 Year City]
Hernan Diaz Alonso (AR), Peter Tomaž Dobrila (SI),
Bruno Juricic (HR), Tom Kovac (AU), Patrick Schumacher (DE),
Stojan Skalicky (SK), Ales Steger (SK)
Sa/Sat 1. 9. 19:30
Mit Ausstellungen, Symposien und verschiedenen Onlineprojekten blickt
100YC weit in die Zukunft der Europäischen Kulturhauptstadt Maribor 2012
voraus – nämlich bis zum Jahr 2112. Alles in allem beteiligen sich über 30
Universitäten sowie rund 100 Studios und Büros an dem aus 100 Teilprojekten
zusammengesetzten Zukunftsentwurf. Peter Tomaž Dobrila (SI), Tom
Kovac (AU), Patrick Schumacher (DE) und andere geben im Deep Space
einen Einblick in den momentanen Stand des visionären Vorhabens.
With exhibitions, symposia and various online projects, 100YC peers far
off into the future of Maribor, 2012 European Capital of Culture—to the
year 2112, to be exact. More than 30 universities and approximately 100
studios and bureaus participated in the 100 sub-projects that comprise this
futuristic scenario. In Deep Space, Peter Tomaž Dobrila (SI), Tom Kovac (AU),
Patrick Schumacher (DE), and others will present the current state of this
visionary undertaking.
Limelight
Fachhochschule Hagenberg (AT)
So/Sun 2. 9. 13:00 – 18:00
Ars Electronica Center, Deep Space
Limelight ist ein dreidimensionales Public Interaction Game, das mitzuspielen
die Studiengänge Interactive Media und Digital Arts der FH Hagenberg
im Rahmen von u19 – CREATE YOUR WORLD einladen. Der Held dieses
in einer Welt der Magie angesiedelten Spiels ist ein kleiner Zauberer. Er
versucht, durch die Dunkelheit an sein Ziel zu finden. Dabei sind geheimnisvolle
Irrlichter seine Verbündeten. Hinter denen steckt niemand anderer
als die Mitspielenden, die zu diesem Zweck mittels Trackingsystem als
Lichtkugeln dargestellt werden. Wer dem Zauberer hingegen Steine in den
Weg legen will, braucht dazu nichts weiter als ein Mobiltelefon: Ein SMS
genügt, um Ungeheuer ins Spiel zu bringen.
Limelight is a three-dimensional public interaction game that undergrads
in Hagenberg’s Interactive Media and Digital Arts program invite visitors
to u19 – CREATE YOUR WORLD to play. The chief protagonist of this
game set in a magical world is a little wizard attempting to make his
way through the darkness to his destination. Eerily glowing goblins are
his allies—but behind them are none other than the players, whom a
tracking system depicts as balls of light. On the other hand, a cell phone
is all anyone needs to put obstacles in the wizard’s way—a simple SMS
suffices to bring monsters into play.
Jeremiah Diephuis (US), Gerald Hauzenberger (AT), Wolfgang Hochleitner
(AT), Rene Ksuz (AT), Michael Lankes (AT), Thomas Peintner (AT),
Madgalena Soukup (AT)
Photo: Michael Lankes
Kartografische Schätze
Günter Kalliauer (AT)
So/Sun 2. 9. 18:30
Günter Kalliauer, Leiter des Welser Stadtarchivs, präsentiert Kartografische
Schätze, erzählt von ihrem Wert als unersetzbare Quellen für die
Geschichtsforschung, ihrem hohen künstlerischen Wert und ihrer Funktion
als Zeugnis der herausragenden intellektuellen Leistungen ihrer Urheber.
Im Laufe seines Vortrags spannt der Historiker einen Bogen von einer
mesopotamischen Tontafelkarte über die Mercatorkarten bis zu den Satellitenbildern
der Gegenwart.
Günter Kalliauer, director of the City of Wels’ Municipal Archive, will present
cartographic treasures and discuss them as valuable sources for historical
research, as creations of high artistic value, and as testimony to the
formidable intellectual achievements of the mapmakers who drew them up.
In this address, the historian will span a narrative arc from a Mesopotamian
clay tablet map and the Mercator Atlas to today’s satellite images.
Ars Electronica Gala
Fr/Fri 31. 8. 18:30
Brucknerhaus, großer Saal
Ein Abend im Zeichen der weltbesten VertreterInnen der digitalen Künste:
die große Eröffnungsveranstaltung der Ars Electronica 2012 gemeinsam
mit der Verleihung der Goldenen Nicas an die PreisträgerInnen des Prix Ars
Electronica.
An evening with the crème de la crème of the digital arts – a highlight of
the 2012 Ars Electronica Gala will be the ceremony at which the Golden Nica
statuettes are bestowed upon the Prix Ars Electronica prizewinners.
Bitte beachten Sie, dass aufgrund der begrenzten Anzahl an Sitzplätzen
eine separate Einladung oder eine Platzkarte für die Gala benötigt wird. /
Please note that due to the limited seats you will need a separate invitation
or a seat reservation of the Gala.
The Golden Nicas and Prizes go to
Rear Window Loop
Jeff Desom (LU)
Golden Nica Computer Animation/Film/VFX
Crystal Sounds of a Synchrotron
Jo Thomas (UK)
Golden Nica Digital Musics & Sound Art
bacterial radio
Joe Davis (US)
Golden Nica Hybrid Art
Memopol-2
Timo Toots (EE)
Golden Nica Interactive Art
Syrian people know their way
Syrian people know their way (SY)
Golden Nica Digital Communities
state of revolution
Agnes Aistleitner (HBLA für künstlerische Gestaltung Linz / AT)
Golden Nica u19 – CREATE YOUR WORLD
qaul.net – tools for the next revolution
Mathias Jud, Christoph Wachter (CH)
Winner [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant
Versuch unter Kreisen
Julius von Bismarck (DE)
Winner Prix Ars Electronica Collide@CERN Artists Residency Award
Project Management: Barbara Hinterleitner, Romana Leopoldseder
Project Assistance: Katharina Edlmair
Screendesign: checksum5 (joreg, tebjan halm)
EVENTS, CONCERTS, PERFORMANCES
Voice Box (that thing in your throat)
Damian Rebgetz (AU)
Fr/Fri 31. 8. 19:00
Sa/Sat 1. 9. 19:00
So/Sun 2. 9. 16:00
Tabakfabrik Linz, eingang/entrance rampe 3
Für sein Einpersonenstück Voice Box hat sich
UdK-Sound-Studies-Student Damian Rebgetz
(AU) vor allem akustisch in der Welt der Comics
umgetan. In dieser tummeln sich HeldInnen, die
mit übermenschlichen Schwingungen – sogenannten
Sonic Screams – wahlweise fliegen, etwas
explodieren lassen wie auch jemanden retten oder
verstümmeln können. Auf sehr persönliche Art
stellt Rebgetz den Comic-HeroInnen seine eigene
Biografie und seine Versuche gegenüber, selbst ein
Sonic Superhero zu werden.
To gather material for his one-man-show “Voice
Box,” Damian Rebgetz (AU), an undergrad in
the UdK’s Sound Studies program, went on an
acoustic excursion in the world of comics. This is
the turf of heroes and heroines with the power
to deploy superhuman vibes—so-called sonic
screams—that enable them to fly at will, blow
stuff up, rescue somebody or mutilate them. In a
highly personal way, Rebgetz contrasts the comic
heroes to his own biography and his own efforts
to become a sonic superhero.
Thomas Koch (Sound / DE), Jessica Páez
(Dramaturgie / FR/ES), Alex Sieber (Sound / DE)
teardrops
Rupert Huber (AT)
Sa/Sat 1. 9.
Klanginstallation: 14:00 – 24:00
Konzert: 23:00 – 24:00
Mariendom
Photo: Damian Rebgetz
teardrops ist eine Klanginstallation und ein Konzert für Klavier, Noise
Gates, sonische Zuspielungen und Kirchenorgel von Rupert Huber (AT)
(siehe Seite 9).
“teardrops” is a sound installation and concert for piano, noise gates, sonic
feeds and church organ by Rupert Huber (AT) (see page 9).
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EVENTS, CONCERTS, PERFORMANCES EVENTS, CONCERTS, PERFORMANCES
OK Night & Electronic Theater
Electronic Theater
Sa/Sat 1. 9. 22:00
OK im OÖ Kulturquartier, Sommerkino
Sa/Sat 1. 9. 22:00
Hauptplatz
Sa/Sat 1. 9. 22:30 – 4:00
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier, Mediendeck, Solaris
Das Electronic Theater zeigt in einer kurzweiligen Präsentation alle 15 in
der Kategorie Computer Animation/Film/VFX preisgekrönten Arbeiten
des Prix Ars Electronica 2012. Danach steigt die OK Night mit einer Fülle
an Konzerten und Performances. Dazu zählt das in der Kategorie Digital
Musics & Sound Art des Prix Ars Electronica ausgezeichnete Projekt Benoît
and the Mandelbrots von den Künstlern Juan A. Romero (CO), Holger
Ballweg, Patrick Borgeat und Matthias Schneiderbanger (DE). Im Shash
Records Showcase sind Auftritte von Dot (SI), Stickz live (AT), Valabaluza
(AT), Andaka (AT), Lowa (AT) und Abby Lee Tee (AT) verpackt. Die visuelle
Gestaltung besorgt Das Gegenlicht (AT). Außerdem spielen und performen
von 22:30 bis 23:30: Tarik Barri (NL) und Anselm Venezian Nehls (DE), deren
#tweetscapes – a HEAVYLISTENING experience einen Award Of Distincition
errang; Anke Eckardt (DE), ausgezeichnet für BETWEEN | YOU | AND
| ME (Honorary Mention), sowie Tom Verbruggen (NL), der seine mit einer
Honorary Mention ausgezeichnete Crackle-canvas #1 vorstellt. Daneben
präsentieren sich in der OK Night auch noch Matthias Haenisch (Processed
Tenor & Soprano Saxophones, Live Electronics / DE), Toma Ivanov (Guitars,
Live Electronics / AT) & Roman Lugmayr (Drums, Live Electronics / AT).
The Electronic Theater is a fascinating presentation of all 15 prizewinning
works in the 2012 Prix Ars Electronica’s Computer Animation/Film/VFX
category. The OK Night lineup of concerts and performances gets underway
at 10:30 PM. One of the highlights is a project that earned an Honorary
Mention in the Prix Ars Electronica’s Digital Musics & Sound Art category:
Benoît and the Mandelbrots starring artists Juan A. Romero (CO), Holger
Ballweg, Patrick Borgeat and Matthias Schneiderbanger (DE). The Shash
Records Showcase is jam-packed with talent: Dot (SI), Stickz live (AT),
Valabaluza (AT), Andaka (AT), Lowa (AT) and Abby Lee Tee (AT). Das
Gegenlicht (AT) sees to the visuals. Playing and performing from 10:30 to
11:30 PM in the CyberArts 2012 exhibition space are: Tarik Barri (NL) and
Anselm Venezian Nehls (DE), whose “#tweetscapes – a HEAVYLISTENING
experience” was honored with an Award Of Distinction; Anke Eckardt (DE),
who garnered an Honorary Mention for “BETWEEN | YOU | AND | ME”; and
Tom Verbruggen (NL), who’s likewise taking home an Honorary Mention
for “Crackle-canvas #1.” The OK Night program also includes Matthias
Haenisch (processed tenor & soprano saxophones, live electronics / DE),
Toma Ivanov (guitars, live electronics / AT) & Roman Lugmayr (drums, live
electronics / AT).
Filmen und Fotografieren während der Vorführungen im Electronic Theater
sind nicht erlaubt. / Filming and photographing during the Electronic
Theater screenings is prohibited.
Open Cloud: Picknick in der Wolke
So/Sun 2. 9. 10:00 – 21:00
donaupark
Am Sonntag nach der großen
Klangwolken-Show findet der
zweite Teil der voestalpine
Klangwolke 2012 Die Wolke im
Netz statt – das Picknick in der
Wolke. Musikalisch gestalten ihn
u. a. Matthias Bergsmann (AT),
Chris Bruckmayr (AT), Michael
Kaczorowski (AT), Marco Palewicz
(AT), Maximilian Walch (AT) und
FM4 (siehe Seite 12).
Part II of the 2012 voestalpine
Photo: David Panhofer
Klangwolke – The Cloud in
the Web is set for the Sunday after the big show: The Picnic in the Cloud.
Precipitating the music are Matthias Bergsmann (AT), Chris Bruckmayr (AT),
Michael Kaczorowski (AT), Marco Palewicz (AT), Maximlian Walch (AT), FM4,
et al. (see page 12)
Tiefdruckgebiet. A Heavylistening Experience
HEAVYLISTENING (DE)
So/Sun 2. 9. 19:30
Lentos Kunstmuseum Linz, freifläche
Mit leistungsfähigen Tieftonlautsprechern baut
Heavylistening (DE) Autos zu beweglichen Instrumenten
um. Gespielt werden sie von Autofreaks
aus der oberösterreichischen Auto-Powersound-
Szene. Sie verbreiten ultratiefe Sinustöne am
Rande des Hörbaren. Die Schwingungen aus den
einzelnen Autos verändern und verstärken einander
– oder löschen sich gegenseitig aus. Komplexe Photo: ©TimmKnoerr
Rhythmen entstehen zwischen Autos und Häuserfronten.
Den PassantInnen fällt plötzlich das Sprechen schwer; die Luft scheint
sich zu verflüssigen.
Heavylistening (DE) use high-output subwoofers to morph cars into mobile
musical instruments. They’ll be played by motorheads from the Upper Austrian
auto powersound scene. They emit ultra-deep sine waves at the very
edge of the human hearing range. As soon as several of these soundmobiles
gather for a traffic jam, the result is a “Tiefdruckgebiet” (low pressure area)
you can really feel. The ultra-bass vibrations from the respective cars modify
or amplify one another, or cancel each other out. Complex rhythms emerge
in the space between the cars and the adjacent building façades. For onlookers,
speaking suddenly becomes difficult, and the air seems to liquefy.
powered by Soundmasters
Große Konzertnacht
Resonant Bridges
So/Sun 2. 9. 19:30
Lentos Kunstmuseum Linz, freiraum
Klangpark
Brucknerhaus, großer Saal, Mittlerer Saal
Lentos Kunstmuseum Linz, Freiraum
19:30 HEAVYLISTENING (DE): Tiefdruckgebiet
Brucknerhaus, Großer Saal
20:30 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent / US/AT)
Philip Glass (US): Songs of Milarepa
Celine Desrumaux (FR): Countdown
Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent US/AT)
Johannes Berauer (AT): Echoes of the Miraculous
Dirk Koy (DE): The City
Klangpark
21:25 Klangwolkenminiaturen live: Chris Bruckmayr (AT), Michael
Kaczorowski (AT), Marco Palewicz (AT), Maximilian Walch (AT)
Brucknerhaus, Großer Saal
22:00 Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent / US/AT)
Misato Moshizuki (JP): Ima Koko
Daniel Franke, Cedric Kiefer (DE): Unnamed Sound Sculpture
Bruckner Orchester Linz (AT), Dennis Russell Davies (Dirigent / US/AT)
Amr Okba (EG/AT): Etappe
Jean-Thomas Bédard, Alain Clavier (CA): This is a Recorded Message
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
23:00 Ö1 Kunstradio: GX Jupitter-Larsen (US), Klammer & Gründler Duo
(AT), Kunstradio All Stars
Dieses Jahr feiert die Große Konzertnacht der Ars Electronica ihr zehnjähriges
Bestehen. Seit 2002 bewegt sich diese Kooperation mit dem
Brucknerhaus Linz und dem Bruckner Orchester Linz unter Dennis Russell
Davies (US/AT) im Spannungsfeld zwischen Orchestermusik und digitalen
Klängen einerseits und Live-Elektronik und Visualisierungen andererseits.
Im Widerschein des Festivalthemas THE BIG PICTURE erlaubt die Große
Konzertnacht einen offenen Blickwinkel auf eine moderne und auch
akustisch global vernetzte Welt. Als kompromissloses Vorspiel entsteht
im Freiraum des Lentos Kunstmuseum Linz das Tiefdruckgebiet von HeavyListening
(DE) (siehe Seite 32). Mit Tiefbasslautsprechern getunte Autos
sind die Instrumente dieser Inszenierung unterhalb der Hörschwelle. Im
Brucknerhaus eröffnen die drei vom tibetischen Yogi Milarepa inspirierten
Songs of Milarepa von Philip Glass (US) in einer Fassung für Klavier und
Bariton die Musiknacht. Die Visualisierung dazu kommt von Michael Mayr
(AT) und Tom Lorenz (AT).
Zu einer Visualisierung von Leonard Wegscheider (AT) erklingen die dem
Jazz sehr nahen Echoes of the Miraculous von Johannes Berauer (AT).
Misato Mochizuki (JP) geht in ihrer Komposition Ima Koko (japanisch für
„Hier, Jetzt“) von der buddhistischen Auffassung aus, der Kosmos sei in
einem Staubkorn und die Ewigkeit in einem Augenblick enthalten: Ein
Gongschlag wird in einer Dehnung von Zeit und Raum verlängert, bis sich
alle Einzelteile dieser Klangstrecke offenbaren. Conny Zenk (AT) ergänzt
die Klang- mit einer Bildwelt.
Amr Okba (EG/AT) setzt sich in seinem Werk Etappe mit dem Arabischen
Frühling auseinander, indem der Rhythmus des Alltagstrotts akustisch
gebrochen wird und eine innere Stimme zum Aufbegehren gegen die
Despotie aufruft. Die kongeniale Visualisierung dazu stammt von Anna
Blume (AT).
Drei Animationen aus dem Prix Ars Electronica sind die Intermezzi
zwischen den Orchesterstücken. Celine Desrumaux (FR) entführt in
Countdown zur Musik von Apparat in die Tiefe des Weltraums; The City
von Dirk Koy/Equipo (DE) ist als Musikvideo für die Band Five Years Older
entstanden. Die Unnamed Sound Sculpture von Daniel Franke (DE) und
Cédric Kiefer (DE) verbindet Tanz, Computeranimation und das Musikstück
Kreukeltape von Machinefabriek zu einer überzeugenden Symbiose.
Die immer noch aktuelle Arbeit This is a Recorded Message des Filmemachers
Jean-Thomas Bédard (CA) mit dem Komponisten Alain Clavier
(CA) aus dem Jahr 1973 übt Kritik an der Konsumorientierung unserer Zeit,
indem sie Hunderte Werbespots zu einem großen Fragment montiert.
Zum krönenden Abschluss feiert die Ars Electronica gemeinsam mit Ö1 das
25-jährige Bestehen von Kunstradio.
Als Gratulanten zum Jubiläum treten spezielle Acts auf. Der Noisian,
Radiokünstler und Autor GX Jupitter-Larsen präsentiert sein Programm
Loud Luggage/Booming Baggage. Das Klammer & Gründler Duo (AT) als
Kunstradio-Urgestein bezeugt seinen Ruf als Pioniere der performativen
elektroakustisch-improvisierten Musik. Schließlich spielen die Kunstradio
All Stars in einer Live-Session auf. Mit dabei sind Robert Adrian (AT), Sam
Auinger (AT), Seppo Gründler (AT), Horst Hörtner (AT), Rupert Huber (AT),
Josef Klammer (AT), Norbert Math (AT), Elisabeth Schimana (AT), Andrea
Sodomka (AT) und Gerfried Stocker (AT).
Photo: Anna Blume
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EVENTS, CONCERTS, PERFORMANCES EVENTS, CONCERTS, PERFORMANCES
This is the 10th anniversary of the Big Concert Night. Ars Electronica
launched this collaboration with the Brucknerhaus and the Bruckner Orchestra
under Dennis Russell Davies (US/AT) in 2002 to present an invigorating
blend of orchestral music, digital sounds, live electronics and visualizations.
In the spirit of this year’s festival theme, THE BIG PICTURE, concertgoers
will be treated to wide-angle glimpses of a modern world that is globally
networked acoustically as well.
Fans of auditory creativity can partake of a full-throttle prelude to the
evening’s presentations from the Lentos Art Museum’s plaza. In Tiefdruckgebiet
(low pressure area) by HeavyListening (DE) (see page 32), highperformance
autos pimped out with mega-bass sound systems are the
instruments of a concerto at the low end of the human hearing range.
Works by a Tibetan yogi inspired Philip Glass (US) to compose his “Songs
of Milarepa.” The visualizations are the work of Michael Mayr (AT) and Tom
Lorenz (AT).
A visualization by Leonard Wegscheider (AT) will accompany some jazzy
“Echoes of the Miraculous” by Johannes Berauer (AT).
In her composition “Ima Koko” (Japanese: here and now), Misato Mochizuki
(JP) proceeds in accordance with the teachings of Buddhism that the cosmos
is contained in a mote of dust and eternity in the blink of an eye. The sound
made by striking a gong is elongated in the extension of time and space
until all the individual parts of this intonation are revealed. Conny Zenk (AT)
complements the tonal universe with a visual one.
Amr Okba’s (EG/AT) work “Etappe” is an effort to come to terms with the
Arab Spring. The rhythm of the daily grind is acoustically put to an end by
an inner voice that cries out for rebellion against the prevailing despotism.
Austrian artist Anna Blume has created a highly appropriate visualization.
Three animated films honored by the Prix Ars Electronica will be the intermezzi
punctuating the orchestral pieces. In “Countdown,” Céline Desrumaux
(FR) takes us on a trip through the cosmos to the music of Apparat. “The
City” by Dirk Koy / Equipo was made as a music video for the band Five Year
Older. “Unnamed Sound Sculpture” by Daniel Franke and Cédric Kiefer (both
DE) features an impressive symbiosis of dance, computer animation and
sounds from Machinefabriek’s piece “Kreukeltape.”
“This is a Recorded Message” is still a highly relevant statement made in
1973 by filmmaker Jean-Thomas Bédard (CA) and composer Alain Clavier
(CA), a critique of the consumption orientation of our times in the form of a
huge montage of hundreds of advertising images.
To round things out, Ars Electronica and radio station Ö1 are congregating
to celebrate Kunstradio’s 25th anniversary. Some special acts are offering
congratulatory greetings. High-decibel radio artist and author GX Jupitter-
Larsen is presenting his “Loud Luggage/Booming Baggage” program. The
Klammer & Gründler Duo (AT), Kunstradio ur-fixtures, will live up to their rep
as pioneers of performative electroacoustic-improvised music. The grand
finale is a live session by the Kunstradio All-Stars starring Robert Adrian
(AT), Sam Auinger (AT), Seppo Gründler (AT), Horst Hörtner (AT), Rupert
Huber (AT), Josef Klammer (AT), Norbert Math (AT), Elisabeth Schimana
(AT), Andrea Sodomka (AT) and Gerfried Stocker (AT).
Kuratoren/Curators: Dennis Russell Davies (US/AT), Heribert Schröder (AT),
Gerfried Stocker (AT), Wolfgang Winkler (AT)
Ars Electronica Music Day
Mo/Mon 3. 9. 10:30 – 21:30
Brucknerhaus, Mittlerer Saal, großer Saal, donaupark
Schedule
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
10:30 – 17:00 Listening Post: „Sie wünschen, wir spielen“
Klangpark
10:30 – 19:00 River Sounds
Brucknerhaus, Großer Saal
11:30 – 13:30 Prix Forum Digital Musics & Sound Art Spezial
13:30 – 15:00 Tuning in to Kunstradio
15:00 – 17:00 Sound Studies UdK Berlin
20:00 – 21:30 Prix Ars Electronica PreisträgerInnen-Konzert
Jo Thomas (UK): Crystal Sounds of a Synchroton
Anselm Venezian Nehls (DE), Tarik Barri (NL): #tweetscapes –
a HEAVYLISTENING experience
Cheng Xu (CN): scape-sequencer
An der Geburtswiege der Ars Electronica steht die elektronische Musik.
Hubert Bognermayr (AT), visionärer Synthesizerfan, Komponist und
Musiker, ist einer der Gründer dieses Festivals. Auch der Prix Ars Electronica
räumt von Anfang an der Computermusik breiten Raum ein. Bis heute ist
die Kategorie Digital Musics & Sound Art jene mit den höchsten Einreichquoten.
Grund genug, diesem für die Medienkunst so wichtigen Feld der Musik,
der Soundart, Radiokunst, den Klangskulpturen und Klanginstallationen
einen neuen Programmschwerpunkt zu widmen.
Die Konzertsäle des Brucknerhauses werden zum Klangraum, um mit
ihrer edlen Akustik die Listening Sessions, Performances, Interventionen
und Talks dieses Tages zu unterstützen.
Aus Anlass des 25-jährigen Bestehens von Kunstradio sind Robert Adrian
(AT), Sam Auinger (AT), Heidi Grundmann (AT), Seppo Gründler (AT),
Rupert Huber (AT), Josef Klammer (AT), Roberto Paci Dalo (IT), GX Jupitter
Larsen (US), Norbert Math (AT), Elisabeth Schimana (AT), Andrea Sodomka
(AT), Gerfried Stocker (AT) und Elisabeth Zimmermann (AT) zu Gast.
Die Sound Studies der UdK Berlin sind mit Alberto de Campo (AT), Peter
Cusack (UK), Robert Henke (DE), Martin Supper (DE), Pheline Binz (DE),
Daisuke Ishida (JP), Anselm Nehls (DE), Carl Schilde (DE), Alois Späth (DE)
und anderen vertreten.
Die spektakuläre Soundanlage der Klangwolke steht an diesem Tag den
feinen Geräusch- und Musikgeweben der KlangkünstlerInnen zur Verfügung.
Unter dem Titel River Sounds gibt es akustische Höhepunkte aus 25
Jahren Kunstradio- und Ars-Electronia-Geschichte zu hören.
Das abendliche Preisträgerkonzert mit den GewinnerInnen aus der Kategorie
Digital Musics & Sound Art beschließt den Tag und das Festival.
Photo: xu cheng by huazi
Electronic music has been a part of Ars Electronica since the festival’s very
inception. After all, one of the founding fathers was Hubert Bognermayr
(AT), visionary synthesizer fan, composer and musician. The Prix Ars
Electronica as well has featured computer music right from the start. To
this day, Digital Musics & Sound Art is consistently the category with the
most submissions.
So what more reason do we need to launch a new Festival showcase
dedicated to the musical genres that are part of media art’s core: sound
art, radio art, sound sculptures and sound installations. In order to take
advantage of their superb acoustics, the concert halls of the Brucknerhaus
will become tonal spaces for listening sessions, performances, interventions
and talks throughout this day.
The lineup of guests coming to commemorate 25 years of Kunstradio
includes Robert Adrian (AT), Sam Auinger (AT), Heidi Grundmann (AT),
Seppo Gründler (AT), Rupert Huber (AT), Josef Klammer (AT), Roberto Paci
Dalo (IT), GX Jupitter Larsen (US), Norbert Math (AT), Elisabeth Schimana
(AT), Andrea Sodomka (AT), Gerfried Stocker (AT), and Elisabeth Zimmermann
(AT). Representing the UdK–University of the Arts Berlin’s Sound
Studies program are Alberto de Campo (AT), Peter Cusack (UK), Robert
Henke (DE), Martin Supper (DE), Pheline Binz (DE), Daisuke Ishida (JP),
Anselm Nehls (DE), Carl Schilde (DE), Alois Späth (DE), et al.
On this day, the Klangwolke’s spectacular audio infrastructure is being
placed at the disposal of sound artists and their fine tonal structures and
musical textures. This feast for the ears will consist of acoustic highlights
from the 25-year history of Kunstradio.
Winding up the day and the festival will be an evening concert starring
the prizewinners in the Digital Musics and Sound Art category.
Nightline
Do/Thu 30. 8. – So/Sun 2. 9.
Ars electronica Center, Maindeck
Stadtwerkstatt, Saal, Strom
Schedule
Do/Thu 30. 8.
Maindeck
21:00 – 21:30 ms-20602040201020 (AT)
21:30 – 23:30 Red Bull Music Acadamy presents Ritornell (AT) featuring
Mussurunga (AT), Ken Hayakawa (AT), Luma.Launisch (live
visuals / AT)
Stadtwerkstatt, Saal
24:00 Houztekk Records Showcase: MKID (AT), M–fx (AT), Uciel (AT)
------------------------------------------------------------------------------------
Fr/Fri 31. 8.
Maindeck
19:00 – 21:00 Miss Kenón (aka Klub) (AT)
21:00 – 23:00 DJ Ana Threat (AT)
Café Strom
22:00 – 4:00 Miss Kenón (aka Klub) (AT)
Stadtwerkstatt, Saal (bei Schönwetter: Ars eletronica Center, Maindeck)
23:00 Nincompoop (AT)
------------------------------------------------------------------------------------
Sa/Sat 1. 9.
Maindeck
19:00 – 23:00 DJ Franjazzco (AT)
Café Strom
23:00 – 4:00 DJ Kraft (AT)
Stadtwerkstatt, Saal (bei Schönwetter: Ars eletronica Center, Maindeck)
23:00 The Future Sound feat.
Herrmutt Lobby (BE)
Mike Gao (DE/JP)
DJ Franjazzco (AT)
DJ Abby Lee Tee (AT)
------------------------------------------------------------------------------------
So/Sun 2. 9.
Stadtwerkstatt, Saal (bei Schönwetter: Ars eletronica Center, Maindeck)
23:00 Vladislav Delay (FI)
PRSZR – Pure & Hati (AT/PL)
Café Strom
22:00 – 4:00 t. b. a.
Nightline am/on Maindeck powered by Orange
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EVENTS, CONCERTS, PERFORMANCES
ms-20602040201020 (AT) siehe Seite/see page 6
Ritornell (AT) siehe Seite/see page 6
Ken Hayakawa (AT) siehe Seite/see page 6
Luma.Launisch (live visuals / AT) siehe Seite/see page 7
Mussurunga (AT) siehe Seite/see page 7
MKID (AT) siehe Seite/see page 7
M–fx (AT) siehe Seite/see page 7
Uciel (AT) siehe Seite/see page 7
DJane Ana Threat (AT)
Mit elektonischen Einflüssen geht Ana Threat den musikalischen Wurzeln
der Gitarrenmusik nach.
With electronic influences, Ana Threat scrutinizes the roots of guitar music.
Nincompoop (AT)
Populäre Massenkultur hemmungslos auf Schmusekurs mit dem Mainstream
der Minderheiten: Das Wiener Duo rockt mit Minidisk-Playback und
einer betont in den Vordergrund gestellten Textzettel-Dramaturgie – wenig
gefällig, aber glitzerglamourös brachial und tanzbar.
Popular mass culture lets it all hang out playing footsy with the minority
mainstream. This Viennese duo rocks with minidisk playback and an
unapologetically up-front cheat-sheet dramaturgy. Not too kiss-ass; rather,
glitzy-glamorously in-your-face. And you can dance to it.
Franjazzco (AT)
tut sich seit 1995 in der Szene um, beispielsweise als DJ und Promoter,
Chef des Onlinemusiksenders Play FM und Redakteur des Drum-&-Bass-
Magazins Resident.
Franjazzco as been making the scene since 1995—for instance, as a DJ and
promoter, director of the online music station Play FM, and editor of the
drum-&-bass magazine Resident.
Herrmutt Lobby (BE)
Das Instrumentarium der belgischen Post-Hip-Hop-Band Herrmutt Lobby
besteht aus selbstentwickelter Software und diversen Midicontrollern.
The Belgian post-Hip-Hop band Herrmutt Lobby’s instruments consist of
home-brew software and various midi-controllers. Their own iPad application
is the latest manifestation of their technical as well as musical know-how
when it comes to modern Beat music.
Mike Gao (DE/JP)
Stanford-University-Absolvent Mike Gao betätigt sich sozusagen mittels
teilhabender Beobachtung als Forscher in Sachen Musiktechnologie.
Stanford University grad Mike Gao is what you might call a participant-observer
in the conduct of his research into musical technology.
Abby Lee Tee (AT)
DJ Abby Lee Tee (AT) ist am besten mit folgenden Attributen beschrieben:
propere Selektion, perfekter Mix und immer auf reizvollem Kurs durch
verschiedene Stilgefilde unterwegs.
DJ Abby Lee Tee (AT) is best described by listing her attributes: proper
selection, perfect mix, and always navigating an exhilarating course through
diversified stylistic terrain.
Vladislav Delay (FI)
Sasu Ripatti alias Vladislav Delay aus Finnland ist Schlagzeuger und
Elektromusiker. Mit klassischer Musik und Jazz aufgewachsen, schlägt sich
seine frühe Schlagzeugausbildung bis heute in seiner Begeisterung für
rhythmische Strukturen nieder.
Finland native Sasu Ripatti aka Vladislav Delay is a drummer and electronic
musician. He grew up with classical music and jazz, whereby his early training
as a percussionist is still evident in his keenness for rhythmic structures
PRSZR aka Pure & Hati (AT/PL)
PRSZR (ausgesprochen “pressure”), bestehend aus dem Percussionduo
Hati und dem Elektronikmusiker Pure, verbinden die Strenge digital
generierter dunkler Klanglandschaften mit einem zwischen manisch und
entspannt wechselnden polyrhythmischen Percussionspiel.
PRSZR (pronounced “pressure”) consists of percussion duo Hati, and
electronic musician Pure. Together they blend the severity of dark, digitally
generated sound landscapes with polyrhythmic percussive play.
Ars Electronica Animation Festival 2012
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
Ars electronica Center, Seminarraum
Das Ars Electronica Animation Festival bringt eine rund 100-teilige Kompilation
aus den insgesamt 684 Einreichungen in der Kategorie Computer
Animation/Film/VFX zum diesjährigen Prix Ars Electronica. Neun
Programme hat es aus den Einreichungen destilliert. Dazu kommen eine
Selektion des Japan Media Arts Festival, des media literacy award sowie
das Programm der Young Animations als Best-of der Leistungen der unter
19-jährigen TeilnehmerInnen aus Österreich, der Schweiz, Deutschland, Ungarn
und Tschechien. Die Preise des Prix Ars Electronica wollen nicht „nur“
alljährlich Bestleistungen in den insgesamt sieben Wettbewerbskategorien
auszeichnen, sondern sie wollen auch richtungsweisend und trendformulierend
sein. Mit seinen insgesamt zwölf einstündigen Programmen ist das
Ars Electronica Animation Festival in diesem Sinn ein aktueller Showcase
– für Produktionen aus dem kommerziellen Bereich ebenso wie aus der
akademischen Welt und aus KünstlerInnenateliers.
The Ars Electronica Animation Festival screens a selection of outstanding
films submitted to the Prix Ars Electronica. These 130 visual highlights have
been divided into 11 lineups. The Ars Electronica Animation Festival has
selected and grouped them into lineups that give viewers a concentrated
overview of current digital filmmaking.
Die Programmschienen/The Program Lineups
Artfilm
Versuchsanordnungen und halb abstrakte
visuelle Beispiele sind der Stoff für dieses
Programm. Experimente mit Found Footage,
visuelle Verästelungen, das „Let’s go from
reality to abstract“ und umgekehrt verleihen
ihm seinen speziellen Charakter.
Experimental arrays and semi-abstract visual takes make up this program.
Investigations with found footage, visual ramifications, works that take a
“Let’s go from reality to abstract” approach (and vice-versa) make up the
Artfilm program.
About Music
Musikvideos, die Musik diskutieren und
zeigen, wie Musik auch entstehen kann – das
sind die Ansätze, die diese Schiene so reizvoll
machen. Zwar geht es immer um Musik, doch
die Positionen dazu sind verschieden.
ARS ELECTRONICA ANIMATION FESTIVAL
Music videos, discussions of music, demonstrations of how many ways music
can come about—all of these approaches are found here. Keep in mind:
they’re all about music, each in its own key.
Inner Spaces
Hier sind subtil erzählte Filme zu
sehen, die zum Nachdenken über
sich selbst anregen. Menschliche
Ausnahmezustände und das Aufden-Kopf-Stellen
der „normalen“
uns umgebenden Welt sind ihr
gemeinsamer Nenner.
Subtly told tales that urge those who confront them to reflect about their
own lives: Times in which some force majeur determines the course of
human events, circumstances that completely invert our so-called normal
surroundings.
Visual Effects
Willkommen in der Welt des Machbaren!
Spielfilme großer Hollywood-
Firmen, Gaming und Werbung
führen seit Jahren ein enormes Maß
an Neuentwicklung und Know-how
vors immer wieder staunende Auge.
Feature films by major Hollywood
studios, computer games and commercials have long been treating viewers
to a taste of the repertoire of visual effects specialists. This program is an
excursion through today’s world of possibilities.
Comedy
Eine Big-Party für (schwule) Flamingos;
eine Farm mit aufgeblasenen
Kühen; Engerlinge, die in Gärten
einfallen oder ein Krimi mit Happy
End – hier darf unbeschwert gelacht
werden.
A big party for (gay) flamingos, a farm with inflated cows, grubs that
overrun gardens, a detective story with a positive conclusion—stories to
which laughter is the only appropriate response.
Position & Message
Diese Filme beziehen Standpunkt – ob sie nun Atommüllentsorgung, die in
den Bürgerkrieg von 1934 mündende Geschichte Österreichs vor dem Zweiten
Weltkrieg, das Warschauer Ghetto oder eine grausame Geschichte aus dem
Mittelalter verhandeln.
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ARS ELECTRONICA ANIMATION FESTIVAL
Nuclear waste disposal; events
in pre-World War II Austria
that culminated in civil war
and are generally swept under
the carpet nowadays; historical
footage of the Warsaw Ghetto;
a horror-filled story from the
Middle Ages—this program is
full of films with a statement
to make.
Narration
Poetisch schön, aber auch
skurril erzählte Geschichten:
Jeder Film ist für sich ein Meisterwerk!
Die fantastische Welt
der Flying Books fasziniert dabei
ebenso wie die Erlebnisse
eines Ziegels.
Poetically beautiful but also bizarrely told tales—each one a masterpiece
in its own right. Get carried away by the fantastic world of flying books. Or
marvel at the experiences of a brick.
Late Nite
Dieses Programm ist definitiv
nichts für Jugendliche und
nur etwas für starke Nerven!
Eine herrliche Sammlung von
Unappetitlichkeiten, die so
eigentlich nur per Computeranimation
visualisiert werden
können!
This stuff is definitely not for young audiences or those who lack nerves of
steel! It’s a collection of horrors that could (almost) only have been brought
to the screen by computer animators.
Motion & Graphics
In diesem Programm treffen
Bewegung und Grafik zusammen:
als Teaser, als Fassadeninstallation,
als narrativer
Kurzfilm oder als surreal-physikalisches
Experiment.
Each individual image a work of art in and of itself? Here, dynamic meets
visual—as a teaser, a façade installation, a short narrative film or a surreal
physics experiment.
Young Animations
Jedes Jahr reichen begabte junge FilmemacherInnen
unter 19 Jahren ihre Animationen
bei u19 – CREATE YOUR WORLD
(Österreich), bugnplay (Schweiz), MB21
(Deutschland) und C3

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EXHIBITIONS EXHIBITIONS
das global vorhandene spirituelle Bewusstsein in Relation zu vorgegebenen
Suchbegriffen in Form einer Karte darstellen, die einem Radarbildschirm
ähnelt.
Das komplexe mehrteilige Projekt Tsunagari (japanisch für „Beziehung“)
des Miraikan-Museums (JP) fördert ein neues Verständnis der Beziehungen
innerhalb des Systems Erde. Die Geo-Palette ist ein Onlinewerkzeug, das
die Erstellung von Weltkarten nach persönlichen Interessensschwerpunkten
ermöglicht, wofür unter mehreren Hundert Themen und Parametern
gewählt werden kann.
Brain Art zeigt die GewinnerInnenprojekte der Brain-Art Competition 2012,
die herausragende Visualisierungen von Hirnforschungsdaten prämiiert.
Sie stammen von John Van Horn (US), Neda Jahanshad (US), Betty Lee (US)
und Alexander Schäfer (DE).
Mishka Henner (BE) nutzt Google Street View-Aufnahmen für seine künstlerische
Arbeit: No Man’s Land zeigt Straßenprostituierte in Italien; Oil
Fields und Cattle Farms sind aus hochaufgelösten Einzelbildern komponierte
Zeugnisse von Umweltzerstörung und Ausbeutung.
Hoffnungsvoller stimmt Paris Street View. Dafür hat Michael Wolf (DE) auf
Google Bilder gefunden, in denen sehr persönliche Momente festgehalten
sind.
Mit dem diesjährigen Festival geht das Ars Electronica Archiv im neuen
Look und multimedial online. ExplorARS lädt ein, an einem Multitouch-
Tisch Platz zu nehmen und die Geschichte der Ars Electronica anhand von
Video-, Bild- und kontextuellem Material zu entdecken.
Photo: nc nd jrgd
All the multifarious possibilities of visually representing people’s “Big Pictures”
of the world—old ones long ago cast onto the junk heap of history and their
hopeful young successors—are the subject of the featured exhibition.The
earthquake in March 2011 and subsequent meltdown at the Fukushima
atomic power plant fatefully changed the worldview of many Japanese. In
the BIG PICTURE Exhibition, the Japan Media Arts Festival presents four
prizewinning works that are more or less closely connected to the catastrophe.
“micro sievert” by Jun Yoshihara, Yukihiro Ogawa, Kaoru Chono (JP) and
Junko & Richard Holbrook (US) is an online visualization of the degree of
radioactive contamination rendered in a way that laypeople can easily grasp.
One of the key variables on which public attention was riveted as the atomic
radiation leaked into the atmosphere was the weather. “Tunagaru-TENKI” by
Yoshiyuki Katayama (JP) makes its incessant change comprehensible via a
monumental video that portrays the shift in the weather from August 2010
to July 2011.
Koichiro Tanaka, Eiji Tanigawa, Seiichi Saito, Masanori Sakamoto and Ken
Murayama (JP) created the “Museum of Me” to depict in the form of an
exhibition the fascinating dynamics of networks of personal relationships
such as those on Facebook.
Nightmare or reality? “Ano-hi kara no Manga/Manga after 3.11.” are highly
ambivalent cartoons by Manga artist Kotobuki Shiriagari (JP) who, as
a volunteer helper in the disaster area, faced the full brunt of the deadly
threat, and as a professional cartoonist for a newspaper still had to deliver
chuckles galore on a daily basis.
“Syrian people know their way” (SY) is a coalition of men and women
actively involved in cultural life in Syria who are using artistic means in
various social media sites to support the efforts of their countrymen and
-women to bring democracy to Syria. The group was honored with the
Golden Nica in the Prix Ars Electronica’s Digital Communities category.
Cartoonist Hexie Farm (CN) was singled out for recognition with an Award
of Distinction in the Prix Ars Electronica’s Digital Communities category for
“Dark Glasses.Portrait,” a worldwide online campaign to support blind civil
rights activist Chen Guangcheng, who was arrested for protesting against
the brutal measures being used by government authorities to implement
China’s one-child policy.
Another BIG PICTURE feature that’s also a Prix Ars Electronica prizewinner
is the “Apertus Open Source Cinema” project dedicated to developing a
high-performance open-source film camera.
The legendary Man in Black occupies the spotlight of the “Johnny Cash
Project” by Aaron Koblin and Chris Milk (US). To realize it, hundreds of
people each created their own personal Johnny Cash portrait and contributed
it to this collectively produced animated music video.
Everyday Rebellion is an online platform set up by Arash and Arman Riahi
(AT) to link up movements and bloggers all over the world who are using civil
disobedience and nonviolence as their weapons in the struggle for peace and
democracy. There are many examples to inspire site visitors to follow suit.
“Buckminster Fuller’s World Game Lab” by Enrique Guitart (AR), Thomas
Thurner, Ronald Strasser and Günther Friesinger (AT) takes up the Dymaxion
World Map, one of Fuller’s many ingenious inventions. It makes it possible
to depict all sorts of global movements—migrations of people, shipments
of goods, and other flows. Estimates and expert opinions of visitors to the
BIG PICTURE Exhibition will be fed into this model to produce an hourly
simulation of the development of the world.
The renowned science & technology portal SEED (US) is collaborating with
visualizing.org on a collection of outstanding examples of how creatively
data can be visually processed to generate really impressive BIG PICTURES.
The GeoPulse Beijing information platform developed by Michael Badics
(AT) and Yang Lei (CN) at the Ars Electronica Futurelab and at Tsinghua
University (CN) together with cMoDA utilizes visually configured data, maps,
statistics and videos to impressively get across what mobility means in
Asian megalopolises.
The internet browser Global-Mind-Spirit by Manfred Litzlbauer (AT) can
depict globally extant spiritual consciousness in relation to user-input search
terms in the form of a map that resembles a radar screen.
Tsu-Na-Ga-Ri (Japanese: relationship), a complex, multi-part project by the
Miraikan Museum (JP), fosters a new way of understanding the interrelationships
at work within Earth’s ecosystems. Geo-Palette is an online
tool that enables users to create world maps custom-tailored to their personal
interests, and makes hundreds of themes and parameters available to
do so. Brain Art showcases prizewinners in the 2012 Brain-Art Competition
that honors outstanding visualizations of brain research data. The works are
by John Van Horn (US), Neda Jahanshad (US), Betty Lee (US), and Alexander
Schäfer (DE).
Mishka Henner (BE) uses Google Street View photos in his artistic works.
“No Man’s Land” shows street prostitutes in Italy; “Oil Fields” and “Cattle
Farms” are composed of high-resolution individual images that testify to
environmental exploitation and destruction.
“Paris Street View” evokes a more hopeful mood. To create it, Michael Wolf
(DE) used Google to find images that capture intensely personal moments.
The Ars Electronica Archive is unveiling a new look and multimedia content
online at this year’s festival. ExplorARS invites festivalgoers to take a seat
at a multi-touch table and take a tour through the history of Ars Electronica
via videos, stills and other material.
THE BIG PICTURE Cinema
Do/Thu 30. 8. 10:00 – 19:00
Fr/Fri 31. 8. 10:00 – 17:30
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 15:30
So/Sun 2. 9. – Mo/Mon 3. 9.
Brucknerhaus
10:00 – 19:00
Q&A mit/with Sebastian frisch (Whisper down The Lane / de)
Fr/Fri 31. 8. 13:00 – 13:30
Q&A mit/with Peter Sasovsky (Heaven + earth + Joe davis / uS)
So/Sun 2. 9. 15:30 – 16:00
Das BIG PICTURE Cinema zeigt Filme, die im Wortsinn unnachahmliche
Welt-Bilder schaffen und/oder Menschen in den Mittelpunkt rücken, die
mit ihrer Arbeit auf verblüffende und inspirierende Weise Grenzen überschreiten
und damit neue Sichtweisen ermöglichen.
Heaven + Earth + Joe Davis von Peter Sasowsky (US) ist ein Porträt des faszinierenden
Wissenschaftlers, Forschers und Künstlers Joe Davis (US), der
konsequent alle akademischen Grenzen ignoriert und künstlerische Praxis
nahtlos mit wissenschaftlicher Arbeit verbindet. Bei der Ars Electronica
2012 wird er einmal mehr für eine herausragende Arbeit (in diesem Jahr:
bacterial radio, siehe Seite 48) ausgezeichnet. Zu seinen Experimenten
und Verdiensten gehört unter anderem, die Vaginalkontraktionen von
Balletttänzerinnen zur Kommunikation mit Außerirdischen im All genutzt,
Lyrik in DNA übersetzt und eine Skulptur zur Rettung der Welt geschaffen
zu haben.
19.000 Menschen aus 160 Nationen haben am 10.10.2010 Episoden, Ereignisse
und Momente aus ihrem Leben filmisch dokumentiert und sie als
Elemente für das bislang größte kollaborative Filmprojekt der Geschichte
zur Verfügung gestellt. One Day on Earth von Kyle Ruddick (US) verbindet
die weltweit simultan stattfindenden Tragödien, Triumphe, tragischen
Konflikte wie auch Momente der Liebe zu einem „Big Picture“ der Menschheit.
In Passage 2011 dokumentiert Christian Schoen (DE) die irrwitzige Reise
zweier Künstler über die Alpen zur Biennale in Venedig: In einer dreiwöchigen
regen- und schneereichen Tortur haben die beiden Künstler Wolfgang
Aichner und Thomas Huber (DE) ein selbst gebautes Boot u. a. über den
mehr als 3.000 m hohen Schlegeisgletscher in den Alpen gehievt. Mit
Whisper Down The Lane hat eine Gruppe Salzburger StudentInnen um
Sebastian Frisch (DE) die in vielen afrikanischen Staaten kursierenden
Halbwahrheiten und Gerüchte über HIV und AIDS aufgegriffen. An den
Folgen der Informationsdefizite leiden vor allem Frauen und Kinder. Der
Film ist Teil einer sensiblen Bewusstseinsbildungskampagne. Unzufrieden
mit der österreichischen Berichterstattung über den Arabischen Frühling
reist die Schülerin Agnes Aistleitner (AT) – u19-Preisträgerin des Prix Ars
Electronica 2012 – auf eigene Faust nach Ägypten, um für ihr Video state of
revolution selbst auf der Straße und auf Märkten Gespräche zu führen und
sich ein eigenes Bild zu machen.
Der immer noch aktuelle konsumkritische Animationskurzfilm This is a
Recorded Message von Jean-Thomas Bedard (CA) mit Musik des Komponisten
43

44
EXHIBITIONS EXHIBITIONS
Alain Clavier (CA) aus den 1970er-Jahren ist Programmbestandteil auch der
Großen Konzertnacht.
Ein Schwerpunkt des BIG PICTURE Cinema ist dem bahnbrechenden
kanadischen Experimentalfilmkünstler Arthur Lipsett (1936–1986) gewidmet,
der mit seinen akribisch montierten, collageartigen Kurzfilmen
Regisseure wie Stanley Kubrick und George Lucas prägend beeinflusste.
Die Avantgardearbeit Very Nice, Very Nice besticht mit dem Zusammenspiel
von Fotografie und Sound, Trip Down Memory Lane als mit kuriosen
Schlagzeilen aus 50 Jahren arbeitendes explosives Remake der Vergangenheit.
21-87 gilt als Lipsetts Meisterwerk, das auf sehr spirituelle Weise den
Einzelnen in den Mittelpunkt stellt.
The BIG PICTURE Cinema screens films that feature literally inimitable images
of the world, and showcase human beings whose work crosses borders in
amazing and inspiring ways and brings to light new ways of seeing things in
the process.
“Heaven + Earth + Joe Davis” by Peter Sasowsky (US) is a portrait of Joe
Davis (US), a fascinating scientist, researcher and artist who as a matter of
principle ignores all academic boundaries and seamlessly combines artistic
practice with scientific work. Ars Electronica has once again honored him for
an outstanding work (bacterial radio, see page 48) in 2012. His experiments
and achievements have included using the vaginal contractions of ballet
dancers as a means of communicating with aliens in outer space, translating
poetry into DNA, and creating a sculpture to save the world. On October 10,
2010, 19,000 people in 160 countries cinematically documented episodes,
events and moments in their lives and made the footage available to serve
as elements of the largest collaborative film ever made. “One Day on Earth”
by Kyle Ruddick (US) interweaves the tragedies and triumphs, heartbreaking
conflicts and moments of love occurring simultaneously worldwide into
a “Big Picture” of humankind. In “Passage 2011,” Christian Schoen (DE)
Photo: One Day on Earth
Photos: National Film Board of Canada
documents the wacky trans-Alpine journey of two German artists to attend
the Venice Biennale. During a torturous three-week trek that was by no
means short on rain and snow, Wolfgang Aichner and Thomas Huber (DE)
schlepped a homemade boot on a route that included the Schlegeis Glacier
at an altitude of over 3,000 meters.
In “Whisper Down the Lane,” a group of Salzburg students headed by
Sebastian Frisch (DE) confront the half-truths and rumors about HIV and
AIDS that circulate in many African countries. The victims of this information
deficit are, above all, women and children. The film is part of a sensitive
consciousness-raising campaign. Dissatisfied with how her country’s mass
media was reporting on the Arab Spring, Austrian high school student
Agnes Aistleitner traveled at her own expense to Egypt to talk to people
on the streets and in marketplaces, and to form her own picture of what
was happening. The video she made, “state of revolution,” garnered her the
Golden Nica in the 2012 Prix Ars Electronica’s u19 category.
“This is a Recorded Message” is still a highly relevant statement critical of
our consumption-oriented times. This short animated film made in 1973 by
filmmaker Jean-Thomas Bédard (CA) and composer Alain Clavier (CA) is on
the Big Concert Night program.
One of BIG PICTURE Cinema’s focal-point themes is the pioneering work
of Canadian experimental filmmaker Arthur Lipsett (1936-86), whose
meticulously edited, collage-like short films strongly influenced Stanley
Kubrick, George Lucas and other great directors. “Very Nice, Very Nice” is an
avant-garde work featuring brilliant interplay of photography and sound.
“Trip Down Memory Lane” works with 50 years of odd headlines to create
an explosive remake of the past. “21-87” focuses on the individual in a very
spiritual way and is considered Lipsett’s masterpiece.
Interface Cultures
Interface Cuisine
Do/Thu 30. 8. 10:00 – 19:00
Fr/Fri 31. 8. 10:00 – 17:30
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 15:30
So/Sun 2. 9. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
Brucknerhaus
Inspiriert von den Verbindungslinien zwischen Kunst und Kochen heißt
die Schau des Linzer Studiengangs Interface Cultures dieses Jahr Interface
Cuisine. Kochen und Kunstschaffen nehmen ausgesuchte Zutaten,
vermischen und vermengen sie zu Kreationen, die vertraut und zugleich
exotisch geprägt sind. Die verschiedenen im Studiengang vertretenen
Kulturen sind die Ingredienzien, die den Interface-Cultures-Studierenden
an der Kunstuniversität Linz als Gussform für ihre Werke dienen. Sie selbst
stammen aus verschiedenen Ländern und Kulturen. Durch den Austausch
mit anderen entsteht ein dynamisches kulturelles Mashup. Es kommt zu
einer Verschmelzung und Vermengung der Kulturen, aus der unerwartete
Verbindungen, schöpferische Mutationen und neuartige Interfacelösungen
hervorgehen.
Inspired by the connections between art and cooking, this year’s show
presented by the Linz Art University’s Interface Cultures program is entitled
“Interface Cuisine.” Both cooks and creative artists take selected ingredients
and combine them into creations that are familiar and exotic at the same
time. The various cultures represented in this program of study are the
ingredients that these undergrads have taken as their mold. In fact, the
students themselves also come from different countries and cultures. The
process of exchange with others results in a dynamic cultural mashup. The
upshot is blending and intermingling of cultures, the outgrowths of which
are unexpected connections, creative mutations and innovative interface
solutions.
Arbeiten / Works
230312 Qrmovie
Juan Cedenilla (ES)
---------------------------------------------------
Ametropia
Havi Navarro (ES)
---------------------------------------------------
Budapest Farmers Hack
Peter Eszes (HU)
---------------------------------------------------
Error Stage in Five Layers
Lenka Klimesova (CZ), Maja Stefancikova (CZ)
---------------------------------------------------
Eyeverse
Chiara Esposito (IT), Maruska Polakova (CZ)
---------------------------------------------------
File Món
Cesar Escudero (ES)
---------------------------------------------------
Fleischwolf
Ivan Petkov (BG)
---------------------------------------------------
How do you do?
Roswitha Angerer (AT), Onur Sönmez (TR)
---------------------------------------------------
Jason Shoe
Jaak Kaevats (EE), Onur Sönmez (TR)
---------------------------------------------------
Made with Love
Veronika Krenn (AT)
---------------------------------------------------
Magic Circle
Andrea Suter (CH)
---------------------------------------------------
Monolith
Maša Jazbec (SI)
---------------------------------------------------
Morimo
Justyna Zubrycka (PL)
---------------------------------------------------
Poetry in Form of Movement
Alberto Boem (IT)
---------------------------------------------------
Poo Printer
Fabrizio Lamoncha (ES)
---------------------------------------------------
Synchronisis
Oliver Kellow (AU)
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Transparent Sculpture: Passages
Daichi Misawa (JP)
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You got the Power
Nina Mengin (AT)
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EXHIBITIONS EXHIBITIONS
Campus Exhibition 2012
Universität der Künste Berlin/Sound Studies (DE):
Lebensräume
Opening: Do/Thu 30. 8. 15:30
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
Kunstuniversität Linz
Der noch junge Masterstudiengang Sound Studies der Berliner Universität
der Künste UdK lenkt die Aufmerksamkeit auf die alltägliche Vielfalt an
Räumen und Situationen, die wir nicht zuletzt auditiv – also hörend –
erleben und erfahren. Die umfangreiche Präsentation geht auch der Frage
nach, auf welche Weise diese Hörerfahrungen wiederum unsere Vorstellungen
von Lebenswirklichkeit prägen. Die BesucherInnen sind eingeladen,
Sound Studies studierend, betrachtend, hörend und sich beteiligend
kennenzulernen. Die Schau gibt einen Einblick in die Entstehungsgeschichte
von Sound Studies ebenso wie in die verschiedenen Abteilungen des
Forschungs- und Lehrbetriebs – indem Arbeits- und Forschungsergebnisse
Lehrender, Alumnis und gegenwärtig an der UdK Studierender vorgestellt
werden.
Die Campus Exhibition 2012 umfasst das Sound-Studies-Archiv, die Berliner
Stadtteilforschungsprojekte der UdK sowie einzelne Arbeiten, die sich mit
dem individuellen Erleben der hörbaren Lebensräume beschäftigen.
Der neue Sound-Studies-Bereich Auditory Architecture Research Unit
präsentiert in einem eigenen Ausstellungsteil erstmals sein aktuelles
Forschungsprojekt Klangumwelt Ernst-Reuter-Platz: Gezeigt wird die Transformation
eines Platzes, der den Autoverkehr als Symbol einer modernen
Stadt inszeniert, in einen Lebensraum an der Schnittstelle von Stadt
und Universitätscampus. Dazu kommen Performances, Präsentationen,
Vorträge im Kepler Salon bzw. im afo architekturforum oberösterreich
sowie Hörspaziergänge u. a. mit dem Klangkünstler Peter Cusack (UK) zum
Denken mit den Ohren und zu Sonic Journalism. Studierende der Sound
Studies sowie der Klasse Generative Kunst/Computational Art von Alberto
de Campo (AT) arbeiten während des Festivals an konkreten Interventionen
im öffentlichen, urbanen und medialen Raum. Bei u19 – CREATE
YOUR WORLD, dem Zukunftsfestival der Ars Electronica, und am Linzer
Hauptplatz lädt die UdK ins Campus Labor (siehe Seite 63).
Sound Studies, the new masters program at the UdK–Berlin University of the
Arts, focuses on the great variety of spaces and situations we encounter in
everyday life that we experience aurally —i.e. via our auditory faculties. This
extensive presentation investigates how these auditory experiences, in turn,
shape our conceptions of the realities of the world around us. Visitors are invited
to get acquainted with Sound Studies by partaking of, thinking about,
listening to and participating in this exhibition. The show goes into how the
Sound Studies program came about, and discusses the research and teaching
being done in the various departments by presenting work that’s been done
by faculty members, alumni and students currently enrolled.
The 2012 Campus Exhibition encompasses the Sound Studies archive, the
UdK’s research project focusing on five Berlin neighborhoods, and individual
works that deal with how people personally experience spaces and their
particular aural qualities. The department’s new Auditory Architecture
Research Unit will present its current research project on Berlin’s Ernst-
Reuterplatz. One part of the exhibition deals with the acoustic depiction of
signals that can’t be registered by human beings, as well as with the audible
dimension of spatial perception and a space’s atmosphere. Plus, there’ll be
performances, presentations, talks in the Kepler Salon and afo architekturforum
oberösterreich, as well as “listening walks”—for instance, Thinking
with Your Ears and Sonic Journalism with sound artist Peter Cusack (UK).
During the festival, students in Sound Studies and in the Generative Art/
Computational Art class taught by Alberto de Campo (AT will be working on
concrete interventions in public, urban and medial spaces. The UdK will host
Campus Laboratory (see page 63) on Linz’s Main Square in conjunction with
u19 – CREATE YOUR WORLD, Ars Electronica’s future festival of the next
generation.
Arbeiten / Works
Ampere
Frauke Schmidt (DE)
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Auditive Atmosphärenkonstruktion 2012
Johannes Steininger (AT)
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Auf Wiedersehen, geliebte Mutter – Sibirien und der Ferne Osten erwarten uns!
Johannes Kiersch (DE)
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[be’li:n] – Atmosphären eines Klanggeflechts (Metrophonie No.1, 2008)
Olaf Schäfer (DE)
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Breathing Room
Elen Flügge (DE/US)
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Clownzeichner
Steffen Martin (DE)
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Ein Fliegenpapier – Gelenkte Aleatorik (0,008 m³ : 0,064 m³ : 0,512 m³)
Robert Schwarz (AT)
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Electromagnetic microcosm
Annie Goh (UK)
------------------------------------------------------------------------------------
Feld III (aus der Serie Wellenfelder)
Julius Stahl (DE)
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Digi.flat 90-12
Abel Korinsky, Carlo Korinsky, Max Korinsky (DE)
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Panharmonicon 2
Alois Späth (DE)
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PRÄGUNG – ein perkussiver Werkprozess
Harald Christ (DE)
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Rauschgold
Thomas Wochnik (DE)
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Sonic Suit
Satoshi Morita (JP)
------------------------------------------------------------------------------------
Strudel between contradiction y confusion
Marco Montiel-Soto (VE)
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TXOKOs Enhance Your Presence
Pheline Binz (DE)
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Vordergrundgeräusche (2012)
Daisuke Ishida (JP)
Sam Auinger, Georg Spehr (künstlerische Leitung / artistic direction); Silvia Keller, Katrin
Emler, Andrea Riedel (Organisation / organization); Dany Scheffler, Cecile Bouchier (Technik/
Ausstellungsbau / technics, exhibition architecture); Martin Supper, Frauke Schmidt (Archiv/
Archive); Peter Prautzsch (Grafik / graphic design); Sabine Sanio (Textredaktion / editor)
Talks / Presentations / Performances
Denken mit den Ohren
Sam Auinger (AT), Peter Cusack (UK)
Do/Thu 30. 8. 12:30
Kepler Salon
Auditory Architecture
Alex Arteaga (ES/DE)
Fr/Fri 31.8. 17:00
afo architekturforum oberösterreich
Die Geschichte der auditiven Kultur
Sabine Sanio (DE)
So/Sun 2. 9. 10:30
Kepler Salon
Auditives Design
Marcel Kloppenburg (DE), Georg Spehr (DE)
Mo/Mon 3. 9. 19:30
Kepler Salon
Personal Sound Space (The Exhibition) II
Elen Flügge (DE/US)
Do/Thu 30. 8. 18:00 – 19:30
Fr/Fri 31. 8. 13:00 – 14:30
Sa/Sat 1. 9. 13:00 – 14:30
So/Sun 2. 9. 13:00 – 14:30
Mo/Mon 3. 9. 13:00 – 14:30
Klosterstraße 1, 3. Stock/3rd Floor
Voice Box (that thing in your throat)
Thomas Koch (DE), Jessica Páez (FR/ES), Damian Rebgetz (AU),
Alexander Sieber (DE)
Fr/Fri 31. 8. 19:00
Sa/Sat 1. 9. 19:00
So/Sun 2. 9. 16:00
Tabakfabrik
Hörspaziergänge/Listening Walks
Treffpunkt/Meeting Place: Hauptplatz, Mobiles Ö1 Atelier
Do/Thu 30. 8. 17:00
Sa/Sat 1. 9. 11:00
So/Sun 2. 9. 14:00
Campus Atelier (siehe/see Mobiles Ö1 Atelier, Seite/page 13)
Sound Studies at Ars Electronica Music Day (siehe/see Seite/page 34)
Campus Labor
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
Sonic Place Linzer Hauptplatz
Varia Zoosystematica Profundorum
Do/Thu 30.8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CREATE YOUR WORLD-Festivalstadt (siehe/see Seite/page 63)
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EXHIBITIONS EXHIBITIONS
ABC-Showcase
Ars electronica Center
Der ABC-Showcase, in dem sich alles um Buchstaben dreht, ist Ausstellungsraum,
Experimentierstation und Inspirationsquelle zugleich (siehe
Seite 10).
The ABC Showcase is all about letters—an exhibition space, a setting for
experimentation and a source of inspiration all in one (see page 10).
Photo: AEC, Martin Hieslmair
Fifty Sisters
Jon McCormack (AU)
Ars electronica Center, foyer
Fifty Sisters ist eine Arbeit des australischen Medienkünstlers Jon
McCormack, die während eines Aufenthalts als Artist-in-Residence im
Ars Electronica Futurelab entstanden ist. Sie besteht aus 50 je einen
Quadratmeter großen Drucken mit Pflanzen, die McCormack am Computer
erschaffen hat. Die Formen der digital mutierten Gewächse leiten sich von
den Logos sieben großer Ölkonzerne her, die das Ölgeschäft als “Seven
Sisters”-Kartell bis zur Energiekrise in den 1970ern beherrschten. In ihrer
Struktur beziehen sich McCormacks Schöpfungen auch auf die Pflanzenwelt
des Mesozoikums, die in die gegenwärtig ausgebeuteten Erdölvorkommen
aufgegangen ist. So schafft Fifty Sisters verschiedene Bezüge:
zur Ölabhängigkeit der Weltwirtschaft, zur Durchdringung unseres Alltags
mit Erdölprodukten wie Plastik, zum natürlichen Rohstoff Erdöl sowie zur
massiven Naturzerstörung durch Ölförderung und Ölunfälle.
Australian media artist Jon McCormack
created “Fifty Sisters” during his stint as
artist-in-residence at the Ars Electronica
Futurelab. It consists of 50 one-squaremeter
prints with plants that McCormack
produced on the computer. The forms of
the digitally mutated plants are the logos
of the seven large oil companies that, as
the “Seven Sisters” cartel, controlled the
oil industry until the energy crisis of the
1970s. McCormack derived the structures
of his creations from the flora of the
Mesozoic Age, the geologic period when
oil deposits began to accumulate. “Fifty
Sisters” thus uses multiple allusions: to
the world economy’s dependency on oil,
to the all-pervasiveness in everyday life
of oil-based products like plastic, to the
natural resource petroleum, and to environmental
destruction on a massive scale
caused by drilling and transporting oil.
Developed in collaboration with the Ars
Electronica Future Lab and with support
from Monash University. The Australian
Artist-in-Residence program at the
FutureLab was initiated and produced
by Novamedia in partnership with the
Australia Council for the Arts and Ars
Electronica.
Hugvie
Photo: Jon McCormack
Advanced Telecommunications Research Institute International (JP)
Ars electronica Center
Hugvie macht aus dem Ferngespräch mit einem nahestehenden
Menschen ein Nahgespräch. Beim Telefonieren vermittelt der weich
umhüllte kissenförmige Roboter ein starkes körperliches Gefühl der
unmittelbaren und im wahrsten Sinn leibhaftigen Präsenz des anderen.
Mit einer sanften Vibration erzeugt Hugvie das Gefühl, den Herzschlag
des (Gesprächs-)Partners zu spüren. Damit gleicht diese epochale und
erschwingliche Erfindung eines der großen Mankos der Telekommunikation
aus – das Manko der Distanz, das von allen beklagt wird, die sich
von fern nacheinander sehnen. Der aus dem englischen hug = umarmen
und dem französischen vie = Leben zusammengesetzte Name
verdeutlicht den Stellenwert der außer durch den kleinen japanischen
Roboter durch nichts zu ersetzenden körperlichen Nähe für jede tiefe
menschliche Beziehung.
“Hugvie” turns a long-distance call
with someone you’re close to into a
very local call. When you’re on the
phone, the cuddly, pillow-shaped robot
gets across an intensely physical feeling
of the immediate and, in the truest
sense of the word, corporeal presence
of the other person. With a gentle
vibration, Hugvie imparts the sensation
of being able to feel the heartbeat
of the person you’re talking to. This
enormously significant and easily affordable
invention thus compensates
for what is perhaps telecommunication’s
greatest shortcoming—the
distance bemoaned by all who long
for another from afar. The name—a
portmanteau of the English word hug
and the French word for life—makes
clear how, for a deep human relationship, there’s no substitute for physical
intimacy (except this tiny Japanese robot).
Brain Painting
Adi Hoesle (DE), Andrea Kübler (DE), Lars Schwabe (DE)
Ars electronica Center
Brain Sculpturing Sessions
Fr/Fri 31. 8. 14:30
Mo/Mon 3. 9. 16:00
Ars electronica Center, deep Space
Am Computer Bilder zu malen, ohne dabei die Hände, Tastatur oder
Maus einzusetzen: Brain Painting macht es durch ein Brain-Computer-
Interface (BCI) und spezielle Software möglich. Brain Painting-Kunstwerke
entstehen durch bewusste Gehirnaktivität. Gehirnströme werden dabei in
Bilder umgesetzt. Im Prinzip heißt das: Malen durch Denken. Das eröffnet
beispielsweise vollkommen gelähmten Menschen bisher unvorstellbare
Möglichkeiten, sich auszudrücken. Dahinter steckt ein psychologischer
Forschungsansatz der Universität Würzburg, dem der Künstler Adi Hoesle
(DE) nachgegangen ist: Welche Hirnaktivitäten oder neuronalen Muster
eignen sich, um Kunst zu schaffen?
Paint pictures at a computer without the use of your hands, keyboard or
mouse. Brain Painting lets you produce images with the conscious activity
of your brainwaves, which a brain-computer interface (BCI) and special
software translate into actual pictures. The principle is: painting by thinking.
And this opens up previously unimaginable expressive possibilities—for
example, for paraplegics. What’s behind it is a psychological research approach
in use at the University of Würzburg, which artist Adi Hoesle (DE) has
been investigating to find out which brainwaves or neuronal patterns are
best suited to creating art.
Photo: AEC, Erika Jungreithmayr
Inside Futurelab
Ars electronica Center, Infodeck
Die Schau am Infodeck gewährt Einblicke in laufende und bereits realisierte
Projekte des Ars Electronica. Die einzelnen vorgestellten Arbeiten sind
Stellvertreter für die formale und inhaltliche Vielfalt der im Futurelab
umgesetzten Vorhaben. Sie verdeutlichen, dass transdisziplinäre Zusammenarbeit
im Futurelab eine täglich ge- und erlebte Realität ist, die
weit über die Zusammenschau einiger weniger künstlerischer Disziplinen
hinausgeht. Neben Projekten wie ZeitRaum, St(Age) of Participation und
Fingermarathon zeigt die Ausstellung auch Arbeiten, die im Kontext der
Futurelab.Academy an der China Academy of Art entstanden sind.
The show on the Infodeck gives visitors a glimpse at what Futurelab staffers
are currently at work on or have recently completed. The individual projects
being presented can be considered as proxies representative of the formal
and substantive diversity of the Futurelab’s work. They make it clear that
transdisciplinary collaboration is a reality lived out and experienced on a daily
basis at the Futurelab, and that this goes way beyond just sampling a few
artistic disciplines. In addition to ZeitRaum [TimeSpace], St(Age) of Participation
and Fingermarathon, the exhibition will include works produced in
the context of the Futurelab.Academy at the China Academy of Art.
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EXHIBITIONS EXHIBITIONS
Außer Kontrolle
Mi/Wed 18. 4. 2012 – 2013
Ars electronica Center
Photo: AEC, Florian Voggeneder
Außer Kontrolle zeigt, was das Netz über Dich
weiß. Die Ausstellung führt vor Augen, wie
Google oder Facebook Informationen über uns
sammeln und was die im April in Österreich
eingeführte Vorratsdatenspeicherung wirklich
bedeutet. An verschiedenen Stationen lässt
sich ausprobieren, wie einfach es ist, Informationen
oder Nachrichten im Internet zu fälschen
– oder wie schnell man in einer Internetkontaktbörse
landen kann. Die BesucherInnen erfahren
aber auch, wie sie ihre Privatsphäre im Netz
schützen können.
The “Out of Control – What the Internet Knows about You” exhibition
demonstrates how Google, Facebook and the like are collecting information
about us, and what the telecommunications data retention law that went
into effect in Austria in April really means. Various installations give visitors
hands-on experience in how easy it is to falsify information and news online—and
now quickly you can end up in some dodgy dating site. Visitors
also learn how they can better protect their privacy.
CyberArts 2012
Do/Thu 30. 8. 17:30 Opening
Do/Thu 30. 8. – Fr/Fri 31. 8. 10:00 – 21:00
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 23:00
So/Sun 2. 9. – Sa/Sat 6. 10. 10:00 – 21:00
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier
ergänzende filmvorführungen/Additional Screenings
Peter Sasovsky: Heaven + earth + Joe davis, Agnes Meyer-Brandis:
The Moon gosse golony
Fri/Fri 31. 8. 10:00 – 17:00
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 17:00
So/Sun 2. 9. 10:00 – 17:00
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier. Moviemento 3
Der Prix Ars Electronica ist der weltweit höchstdotierte und in sieben
Kategorien ausgeschriebene Preis für digitale Kunst. Mit der Ausstellung
CyberArts 2012 zeigt das Festival preisgekrönte Arbeiten aus den Bereichen
Hybrid Art, Interactive Art, Digital Musics & Sound Art sowie Computer
Animation. Außerdem wird auch die Arbeit des Gewinners des Prix Ars
Electronica Collide@CERN Residency Award präsentiert.
The Prix Ars Electronica is the world’s highest endowed competition in the
digital arts. Prizes are awarded in seven categories. The CyberArts 2012
exhibition features works honored in Hybrid Art, Interactive Art, Digital
Musics & Sound Art, and Computer Animation, as well as the recipient of
the Prix Ars Electronica Collide@CERN Residency Award.
bacterial radio
Joe Davis (US)
Golden Nica Hybrid Art
Joe Davis (US) ist den Idealen der Aufklärung
und des nach breitem Wissen strebenden
Künstlers verpflichtet. Sein 2011 mithilfe von
Molekularbiotechnologie aus einem Schaltkreis
und zwei Bakterienkulturen entwickeltes
bacterial radio ermutigt dazu, das heute für alle
verfügbare Wissen auf eigene Faust zu nutzen. Und zwar, um sich von der
Industrie unabhängig zu machen und die uns meist so fremden Technologien
in unserem Alltag zu verstehen und selbst souverän anzuwenden.
Joe Davis (US) is dedicated to the ideals of the Enlightenment and art that
seeks to disseminate knowledge. “bacterial radio,” his 2011 project developed
out of a circuit and two bacterial cultures with the help of molecular biological
technology, is meant to encourage people to use knowledge on their own in
order to be independent of industrial products, as well as to understand and
master the exotic technologies we use in everyday life.
Memopol-2
Timo Toots (EE)
Golden Nica Interactive Art
Timo Toots führt mit der Installation Memopol-2 eindrucksvoll vor Augen,
was die Verknüpfung von Datenbanken wirklich für uns heißt. Nach dem
Einlesen eines Identifikationsdokuments wie eines Personalausweises
trägt Memopol-2 aus nationalen wie internationalen Datenbanken und
aus dem Internet Informationen über die InhaberInnen zusammen. Diese
werden dann auf einem großen Display gezeigt und enthüllen, was alles
über uns in Erfahrung gebracht werden kann.
Timo Toots’ Memopol-2 installation impressively demonstrates what links
among databanks mean for each and every one of us. After scanning a
user’s ID, Memopol-2 combs Austrian and international databanks as well
as the internet to harvest data about the user. This information is then
displayed on a large screen to show all the stuff to be had out there.
Rear Window Loop
Jeff Desom (LU)
Golden Nica Computer Animation
Alfred Hitchcocks Das Fenster zum Hof (1953) ist ein vor allem wegen seiner
Maßstäbe setzenden Kameraeinstellungen tausendfach analysierter Filmklassiker.
Nie zuvor aber waren diese berühmten Bilder in einem Zeitraffervideo
zu sehen. Der ausschließlich auf Originalfilmmaterial basierende Rear
Window Loop verdichtet Hitchcocks Meisterwerk zu zwanzig atemberaubenden
Minuten, akribisch montiert und lediglich mit After Effects und
Photoshop bearbeitet.
Alfred Hitchcock’s “Rear Window” (1953) is a classic much admired by film buffs,
especially for its camera work that set the standard for excellence. Never before
have these famous images been used in a time-lapse video. “Rear Window
Loop” is based exclusively on original film material. It condenses Hitchcock’s
masterpiece into twenty breathtaking minutes of footage meticulously edited
and processed solely with After Effects and Photoshop.
The Free Universal Construction Kit
Golan Levin (US), Shawn Sims (US)
Award of Distinction Hybrid Art
Das Grassroots-Projekt Free
Universal Construction Kit ist ein
Sortiment von Adapterstücken, die
eine totale Kombinierbarkeit zehn
bekannter Spielzeugbaukästen von
Lego bis Fischertechnik ermöglichen
– und damit eine Provokation
der Herstellerindustrie. Die Bauteile
können bei verschiedenen Internet-
Tauschbörsen gratis in Form von 3D-Modellen heruntergeladen und
mithilfe persönlicher Fertigungsgeräte wie dem Open-Source-3D-Drucker
Makerbot selbst hergestellt werden.
“Free Universal Construction Kit” is a grassroots project that offers an
assortment of adapters that make it possible to build stuff by combining
pieces from 10 well-know construction kits (Lego, Fischertechnik, etc.) It’s
thus an intentional provocation of toy manufacturers. The pieces can be
downloaded free of charge from various internet file-sharing sites in the
form of 3D models and produced at home using equipment like the
Makerbot open-source 3D printer.
MOON GOOSE ANALOGUE:
Lunar Migration Bird Facility
Agnes Meyer-Brandis (DE)
Award of Distinction Hybrid Art
Agnes Meyer-Brandis (DE), die in
ihren Arbeiten stets Poesie und
Wissenschaft verbindet, knüpft hier
an Bischof Francis Godwins Erzählung
The Man in the Moone (1603)
über ein von Gänsen gezogenes
Mondreisegefährt an – indem sie elf dieser Vögel großgezogen, ihnen
Astronautennamen gegeben und sie auf sich als Gänsemutter geprägt hat.
Anschließend hat sie mit ihnen das Fliegen trainiert, Expeditionen unternommen
und sie in einem Mond-„Analog“ – einem dem Mond nachgebildeten
Lebensraum, wie ihn auch Astronauten zum Training nutzen – untergebracht.
The works of Agnes Meyer-Brandis (DE) always combine poetry and science.
Here, she takes up where The Man in the Moone (1603), Bishop Francis
Godwin’s tale about a goose-powered lunar expedition, left off. She raised
11 of these big birds, named them after astronauts and established herself
as crew chief. Then she trained them to fly, launched missions, and put
them up in quarters modeled on the Moon itself just like the facility real
astronauts use for training purposes.
Solar Sinter Project
Markus Kayser (DE)
Award of Distinction Interactive Art
In der Wüste gibt es (Sonnen-)Energie und Rohstoff (Sand) im Überfluss.
Markus Kayser (DE) verbindet natürliche Energie und natürliches Material
mit ausgefeilter Fertigungstechnik, um Glasobjekte mit einem 3-D-Druckverfahren
herzustellen.
In the desert, there’s a surfeit of (solar) energy and raw materials (sand).
Markus Kayser (DE) combines natural energy and natural materials with
clever, sophisticated production technology to turn out glass objects with a
3D printer.
It’s a jungle in here
Isobel Knowles (AU), Van Sowerwine (AU) mit/with Matthew Gingold (AU)
Award of Distinction Interactive Art
Teils Psychodrama, teils Multimediawunder,
erkundet It’s a jungle in here auf verblüffende
Weise die fragilen Regeln unseres öffentlichen
Lebens. Eine pittoreske Schaubude bietet zwei
Personen Platz, die hier einen Stop-Motion-
Trickfilm mit Papierfiguren sehen. Zwei dieser
Figuren tragen die mit einer Webcam aufgenommenen
Gesichter der beiden TeilnehmerInnen,
die in drei interaktive Geschichten über persönliche Entgleisungen und
Aggression in einem Vorstadtzug verwickelt werden.
Part psychodrama, part multimedia wonder, “It’s a jungle in here” is an
astounding encounter with the fragile rules that are operative in the public
sphere. A picturesque viewing booth offers room for two people to watch
the screening of a stop-motion animated film starring paper figures. The
faces of two of the characters are those of the two viewers (photographed
by webcam), who are thus inserted into three interactive narratives about
atrociously antisocial behavior and aggression aboard a suburban train.
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EXHIBITIONS EXHIBITIONS
#tweetscapes – a HEAVYLISTENING experience
Tarik Barri (NL), Anselm Venezian Nehls (DE)
#tweetscapes der UdK-Studenten Barri (NL) und Nehls (DE) verwandelt alle
in deutscher Sprache versendeten Twitter-Nachrichten in abstrakte Klänge
– als Echtzeitsonifikation der Vorgänge in der deutschen Twitter-Szene
sowie als interaktive und kollektive Komposition der deutschsprachigen
Twitter-NutzerInnen. Die Tweets werden nach einem genau festgelegten
Regelwerk vertont; für jedes potenzielle Thema wird algorithmisch ein
eigener charakteristischer Sound kreiert.
“#tweetscapes” by UdK students Barri (NL) and Nehls (DE) transforms all
German-language tweets into abstract sounds—as real-time sonification
of what’s happening in the German Twitter scene and as an interactive,
collective composition by German-speaking Twitter users. The tweets are
made audible according to a strict set of rules, whereby an algorithm
generates a characteristic sound for any conceivable topic.
The Body is a Big Place
Peta Clancy (AU), Helen Pynor (AU)
Honorary Mention Hybrid Art
Als großformatiges Biokunstwerk untersucht
The Body is a Big Place mit Videoprojektionen,
einer Perfusionsapparatur für entnommene
Herzen und einer akustisch aktiven Wasserlandschaft
den Prozess einer Organtransplantation
wie auch den Grenzübergang im Graubereich
zwischen Leben und Tod.
“The Body is a Big Place” is a large-scale work of
bioart that employs video projections, a perfusion apparatus that provides
blood to a heart while it’s outside the body, and an acoustically active water
landscape to investigate the process of organ transplantation as well as
transition in the grey area between life and death.
2.6g 329m/s
Jalila Essaïdi (NL)
Honorary Mention Hybrid Art
Die Angaben 2.6g 329m/s bezeichnen das Gewicht und die Geschwindigkeit
einer Kleinkaliberpatrone, denen eine kugelsichere Weste standhalten muss.
Weil organisch erzeugte Spinnenfäden stärker als Stahl sind, müssten sie
ebenfalls eine Kugel abprallen lassen – richtige Verwebung vorausgesetzt.
Jalila Essaïdi (NL) macht darauf die Feuerprobe: mit einem Mischgewebe
aus Spinnenfäden und menschlicher Haut, die sie von transgenen Ziegen
gewonnen hat.
The specifications 2.6g 329m/s refer to the weight and speed of a
small-caliber slug that a bullet-proof vest has to be able to withstand.
Since organically produced spider silk is stronger than steel, bullets should
bounce off of it too—provided it’s been woven correctly.
Jalila Essaïdi (NL) subjects this idea to trial by fire with a fabric that’s a
blend of spider silk and human skin yielded by transgenic goats.
The Great Work of the Metal Lover
Adam Brown (US)
Honorary Mention Hybrid Art
The Great Work of the Metal
Lover ist eine zwischen Kunst,
Wissenschaft und Alchemie
angesiedelte Arbeit. Mit
modernen mikrobiologischen
Verfahren versucht sie
eine Neuinterpretation der
Elementumwandlung. Dabei
wird durch die Verbindung
eines hoch spezialisierten
metalltoleranten Bakteriums
mit einer künstlichen
Atmosphäre, die in einen maßgeschneiderten alchemistischen Bioreaktor
eingeschlossen ist, Gold erzeugt.
“The Great Work of the Metal Lover” is a work at the nexus of art, science
and alchemy that uses modern microbiological procedures in a new approach
to transforming elements. Bringing together a highly-specialized,
metal-tolerant bacteria with an artificial atmosphere enclosed in a
customized alchemical bio-reactor produces gold.
Searching for the Ubiquitous Genetically
Engineered Machine
ArtScienceBangalore (IN)
Honorary Mention Hybrid Art
In der synthetischen Biologie werden Biobausteine
als Abstraktionen oder Vorlagen zur Herstellung
von standardisierten und funktionalen Lebendteilen
eingesetzt. Searching for the Ubiquitous
Genetically Engineered Machine zeigt eine alternative
Anwendungsmöglichkeit von Biobausteinen,
nämlich bei der Untersuchung der Artenvielfalt
von Bodenproben. Damit stellt ArtScienceBangalore
(IN) allen Interessierten ein frei zugängliches
Werkzeug für individuelles Engagement in der
BürgerInnenwissenschaft zur Verfügung.
In the field of synthetic biology, organic building blocks are used as abstractions
or models for the production of standardized, functional living parts.
“Searching for the Ubiquitous Genetically Engineered Machine” demonstrates
a potential alternative application of organic building blocks—testing
biodiversity in soil samples. To this end, ArtScienceBangalore (IN) makes
available a free tool to laypeople interested in getting actively involved in
applied science.
Ideogenetic Machine
Nova Jiang (NZ)
Honorary Mention Interactive Art
Durch diese interaktive Installation
finden sich die NutzerInnen
als ProtagonistInnen in einem Comicstrip
wieder. Ein Algorithmus
wandelt live aufgenommene Fotoporträts
in eine Strichzeichnung
um; mithilfe von Gesichtserkennung
werden automatisch leere
Sprechblasen eingesetzt. Nach einer Reihe von Regeln, die den Kompositionsentscheidungen
eines menschlichen Comiczeichners nachempfunden
sind, erzeugt die Software sich nie wiederholende Kompositionen. Die
NutzerInnen können sich den fertigen Comic als PDF mailen und die leeren
Sprechblasen zu Hause mit einem selbst erdachten Dialog füllen.
Visitors to this interactive installation become comic strip characters. An
algorithm transforms a photographic portrait of the user into a stick figure.
With the help of facial recognition software, empty speech bubbles are
automatically applied. In accordance with a series of rules derived from the
compositional decisions of a human cartoonist, the software generates nonrepetitive
creations. Users can e-mail the finished comics as a PDF and fill in
the speech bubbles with home-brew dialog.
Dream Water Wonderland
Hörner/Antlfinger (DE)
Honorary Mention Hybrid Art
In Deutschland sind zwei Atomwirtschaftsstandorte
zum Inbegriff für
das Ende der technischen Machbarkeitsfantasien
geworden: der nie in
Betrieb genommene schnelle Brüter
in Kalkar und das atomare Endlager
Asse II. Die aus zwei Plexiglaskuben
mit einem Plattenspieler aus den 1970er-Jahren sowie einer audiovisuellen
Arbeit bestehende Installation Dream Water Wonderland bezieht sich
darauf und überführt das Erbe der Nuklearindustrie in eine Traumwelt.
Two nuclear industry facilities in Germany have come to epitomize the end
of technological feasibility fantasies: the breeder reactor in Kalkar that never
went into operation and the Asse II nuclear waste disposal site. “Dream
Water Wonderland,” an installation consisting of two Plexiglas cubes, a
1970s-vintage turntable and an audiovisual work, refers to these two places
in translating the legacy of the nuclear industry into a dream world.
Occupy George
Ivan Cash (US), Andy Dao (US)
Honorary Mention Interactive Art
Occupy George bringt mit faktenbasierten Infografiken bestempelte
US-Dollar-Noten in Umlauf, um die Öffentlichkeit Schein für Schein über
Amerikas horrende wirtschaftliche Ungleichheit und die weiter denn je
auseinanderklaffende Schere zwischen Arm und Reich zu informieren.
“Occupy George” puts US dollar notes stamped with fact-based info-graphics
into circulation as a way to inform the public, bill by bill, about America’s
horrendous economic inequality and the gap between rich and poor that’s
yawning wider by the day.
MAQUILA REGIÓN 4
Amor Munoz (MX)
Honorary Mention Hybrid Art
Die Maquila Región 4 (MR4) ist eine Wanderfabrik, die durch die Armutsregionen
Mexikos zieht. Sie stellt ArbeiterInnen zum US-amerikanischen
Mindestlohn ein (7 Dollar pro Stunde im Gegensatz zu den in Mexiko
üblichen 60 Cent). In der MR4 sticken sie elektronische Schaltpläne aus
leitfähigem Garn und versehen diese mit einem Code. Wird dieser Code
z. B. mit einem Smartphone decodiert, erscheint eine Website mit der
Produktionsgeschichte. Sie enthält u. a. den Namen der herstellenden
Arbeiterin oder des Arbeiters sowie Ort, Datum und Dauer der Produktion.
Außerdem bietet sie Raum zur Selbstdarstellung etwa in Form von
Widmungen und Videos.
“Maquila Región 4” (MR4) is a mobile factory that migrates through
Mexico’s most impoverished regions, hiring laborers at the US minimum
wage ($7/hour as compared to 60 cents, the going rate south of the border).
In MR4, they embroider electronic circuits with conductive thread and apply
a code to it. When it’s decoded—for example, with a smartphone—a website
detailing the production history pops up. It contains the worker’s name, the
location and date of production, and how long it took. There’s also room
self-expression such as dedications and videos.
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EXHIBITIONS EXHIBITIONS
Cross Coordinates (MX-US)
Ivan Abreu (MX)
Honorary Mention Interactive Art
Um das fragile Gleichgewicht des Lebens
an der Grenze zwischen Mexiko und den
USA geht es in diesem anspruchsvollen
Spiel für zwei, das mit einer ungewohnten
Dynamik imponiert. Gewinnen kann nur,
wer die Zusammenarbeit und den Ausgleich
mit dem Gegenüber sucht. Gespielt
wurde mit einer speziellen Wasserwaage,
die es in Balance zu bringen galt. Nach einer Pionierphase u. a. in einer
Ausstellung wurde das Spiel online fortgesetzt.
The fragile equilibrium of life on the Mexico-US border is the name of this
demanding game for two players. Its uncommon dynamics are impressive
indeed. The only way to win is via collaboration and seeking reconciliation
with one’s opponent. The game is played with a special spirit (bubble) level
that the players have to bring into balance. Following an experimental phase
in settings such as an exhibition, the game was continued online.
ADM8
RYBN (FR)
Honorary Mention Interactive Art
Am 6. Mai 2010 um 14:40 Uhr fiel der Dow-
Jones-Index durch Fehlberechnungen des
automatisierten Hochfrequenzhandels in
weniger als 20 Minuten um 900 Punkte.
Der Verlust wurde auf eine Billion Dollar
geschätzt. Um die Finanzwelt auf dem Feld
ihrer neuesten und komplexesten Entwicklungen
anzugreifen, hat RYBN.ORG einen
eigenen Trading-Roboter in Gestalt eines
Open-Source-Programms zum Investieren
und Spekulieren auf den Finanzmärkten
konstruiert. Dieses autonome Programm kann direkt auf dem Markt Orders
platzieren, Aktien ein- und verkaufen sowie bevorstehende Marktbewegungen
voraussagen.
On May 6, 2010 at 2:40 PM, the Dow Jones Index fell 900 points in less
than 20 minutes due to miscalculations by computerized high-volume
trading funds. The loss is estimated to have been a trillion dollars. To attack
the forces of finance on the battlefield of their latest and most complex
developments, RYBN.ORG constructed its own trading robot in the form of
open-source software designed to speculate on the financial markets. This
autonomous program place orders to buy and sell securities and predict
imminent market movements.
Energy Parasites
Eric Paulos (US)
Honorary Mention Interactive Art
Diese handgefertigten Objekte erlauben das
eigennützige Abzapfen kleiner Energiemengen
an verschiedenen Stellen im öffentlichen
Raum. Ohne sich für die Herkunft oder
Eigentümerschaft der Energie zu interessieren, leiten diese Artefakte die
gewonnene Energie auf verschiedene Weise um oder speichern sie für den
späteren Verbrauch. Zugleich schädlich und nützlich, stellen sie Auffassungen
der Eigentümerschaft von Energie infrage.
These handmade objects enable the user to tap small amounts of energy for
his/her own use at various public places. With no further ado with respect
to the origins or ownership of the energy thus obtained, these artifacts
variously rechannel the extracted energy or store it for later use. Both
malicious and useful, they call into question concepts of energy ownership.
Protei
Protei (UK)
Honorary Mention Hybrid Art
Als Flotte von Segeldrohnen zur Bekämpfung
der Meeresverschmutzung befindet sich
Protei gerade im Aufbau. Der Anspruch der
MacherInnen-Allianz ist die Entwicklung eines
kostengünstigen Open-Source-Vehikels, das
halb autonom gegen den Wind segelt und die mit dem Wind treibenden
Ölschlieren einfängt. Es soll hurrikanfest, selbstaufrichtend, aufblasbar,
unzerstörbar, billig und leicht herzustellen sein, damit es im Krisenfall
rasch zum Einsatz gebracht werden kann.
Protei, a fleet of sail-powered drones designed to fight pollution of the
seas, is currently under construction. The production alliance’s mission is to
develop an affordable open-source vehicle that can sail semi-autonomously
against the wind and capture oil slicks being driven by the wind. It’s meant
to be hurricane-proof, self-righting, inflatable, indestructible, low-priced and
easy to set up so it can be deployed quickly in case of a crisis.
UN RESEAU TRANSLUCIDE
Prue Lang (AU)
Honorary Mention Hybrid Art
Mit diesem ersten zu hundert Prozent energieautarken
Bühnenstück werden gewohnte
Formen der Theaterproduktion neu überdacht.
Smarte Kostüme ermöglichen es, die Energie
der TänzerInnen während der Aufführung gleichsam zu ernten. Dazu verwendet
die Produktion Geräte zur Umwandlung der kinetischen Energie der
Tanzbewegungen in Strom, mit dem die Tonanlage gespeist wird.
Die Beleuchtung wird von den TänzerInnen selbst über ein Fahrrad mit
Energie versorgt. Nach jeder Aufführung gibt es eine öffentliche Diskussion
über nachhaltige Entwicklung und die Frage einer möglichen Leitfunktion
der Kunst für kreative Innovation.
This 100% energy-independent stage play substantially rethinks
conventional forms of theatrical production. Smart costumes make it
possible to harvest, as it were, the energy generated by the dancers during
the performance. To do so, the production employs devices to convert
the kinetic energy of the dancers’ movements into electricity to run the
sound system. The lighting is fed with current directly from a bicycle
powered by the dancers themselves.Following each performance, there’s
a discussion with the audience about sustainable development and how
art can set an example for creative innovation.
Crackle-canvas #1
Tom Verbruggen (NL)
Honorary Mention Digital Musics & Sound Art
Als Crackle-canvas bezeichnet
Tom Verbruggen (NL) ein Bild,
das Klang erzeugt. Jedes seiner
Kunstwerke besteht aus einer
Platine, Lautsprechern, Drehreglern,
Schaltern, Holzrahmen
sowie Leinwand und hat seinen
ganz eigenen Klangcharakter.
Über Kabel kann es auch mit
anderen Bildern verbunden werden und auf diese reagieren. Crackle-canvas
wird dem Publikum im Rahmen einer Performance präsentiert, nach der
Gelegenheit ist, selbst mit den Bildern zu spielen.
“Crackle-canvas” is what Tom Verbruggen (NL) calls a picture that produces
sound. Each of his artworks consists of a circuit board, loudspeakers,
controller knobs, switches, wooden frames and a projection screen, and
has a tonal character all its own. Via cable, it can also be linked up to other
images and react to them. “Crackle-canvas” will be presented in the context
of a performance after which festivalgoers will have the opportunity to play
with the pictures.
Game Border
Jun Fujiki (JP)
Honorary Mention Hybrid Art
Game Border ist ein herausforderndes Spiel. Es vermittelt das Gefühl, von
einem Spielgerät zum nächsten springen und so die Grenzen der Hardware
überwinden zu können. Zudem fordert es die SpielerInnen dazu heraus, die
verschiedenen Spiele möglichst nahtlos miteinander zu verbinden. Dabei
gilt es nicht nur physische Grenzen zu überwinden, sondern auch gesellschaftliche
und solche der Wahrnehmung.
“Game Border” is a challenging game. It imparts
the feeling of jumping from one game device
to another and thus breaking down the borders
of the hardware. It also calls upon players to
interconnect the various games as seamlessly as
possible. In doing so, the point is to go beyond
not only physical limits but social and perceptual
ones as well.
BETWEEN | YOU | AND | ME
Anke Eckardt (DE)
Honorary Mention Digital Musics & Sound Art
Klang förmlich wie eine Skulptur zu modellieren
ist die Grundidee, die Anke Eckardt (DE) inspirierte.
BETWEEN | YOU | AND | ME ist eine Wand
aus Sound und Licht, die einen architektonischen
Raum definiert. Zwei dünne Lichtmembranen
bilden einen sichtbaren Rahmen, der mit Klang
gefüllt ist. Über extrem gerichtete Lautsprecher
sind Klangtexturen zerbrechenden Glases zu hören.
Wahrzunehmen ist all das jedoch nur, wenn
die BesucherInnen sich der Wand nähern und mit
ihr interagieren.
Physically modeling sound like a sculpture is the basic idea that inspired
Anke Eckardt (DE). Between | You | And | Me is a wall of sound and light
that defines an architectural space. Two thin light membranes form a visible
frame filled with sound. Loudspeakers aimed at extreme angles broadcast
sound textures of breaking glass. Nevertheless, all of this can be perceived
only if installation visitors approach the wall and interact with it.
Versuch unter Kreisen
Julius von Bismarck (DE)
Wer den Raum betrittt, in dem der Versuch unter Kreisen von Collide@
CERN-Preisträger von Bismarck (DE) installiert ist, bemerkt zunächst
nichts Ungewöhnliches – bis plötzlich etwas in Bewegung gerät. Die
Hängelampen im Raum beginnen zuerst langsam und dann immer stärker
zu schwingen, als würde das Gebäude schwanken. Jedes Licht folgt einer
bestimmten Choreografie. Die mathematisch berechneten zyklischen
Bewegungen dabei sind von Wellenmustern inspiriert.
An installation visitor entering the space in which “Versuch unter Kreisen”
(Experiment among Circles) by Collide@CERN prizewinner Bismarck (DE) is
installed initially notices nothing unusual. Suddenly, things start to move.
The suspended lamps begin to swing—slowly at first, gradually working up
momentum—as if the whole building were being rocked. Each light obeys
a particular choreography, whereby the mathematically computed cyclical
motions were inspired by wave patterns.
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FEATURED ARTIST
FEATURED ARTIST: SEIKO MIKAMI
Seiko Mikami (JP) beschäftigt sich in Gestalt großer und Raum füllender
Installationen seit den 1980ern mit den Verbindungen von menschlichem
Körper und Informationsgesellschaft. In den 1990ern ist sie verstärkt zu
interaktiven Arbeiten übergegangen, in die sie die menschliche Wahrnehmung
einbezieht. Dazu zählen das 1996 im Canon ARTLAB verwirklichte
Eye-Tracking-Projekt Molecular Informatics und eine 1997 am ICC in Tokyo
geschaffene Installation rund um den Hörsinn und Klänge aus dem Körperinneren.
Gravicells (2004 am YCAM) beschäftigt sich mit dem Schwerkraftempfinden
als sechstem menschlichem Sinn.
Außerhalb Japans, wo die Künstlerin einen Lehrstuhl an der Tama Art
University innehat, sind ihre Arbeiten vorwiegend in Europa und in den
USA gezeigt worden, so beispielsweise auf Medienkunstfestivals wie DEAF
(Rotterdam), der transmediale Berlin und TESLA Berlin, dem Digital Culture
Festival in Großbritannien und der Ars Electronica 2005.
In the large-scale, walk-through installations she has created since the
1980s, Seiko Mikami (JP) deals with linkages between the human body and
Information Society. In the ‘90s, she turned her attention increasingly to
interactive works into which she integrated human perception. These include
“Molecular Informatics,” an eye-tracking project she carried out in 1996 at
the Canon ARTLAB, and a 1997 installation at ICC in Tokyo having to do with
the human sense of hearing and sounds from within the body. “Gravicells”
(2004 at YCAM) takes up the perception of gravity as the sixth human
sense.
The artist holds a chair at Tama Art University. Outside Japan, she exhibits
her work primarily in Europe and the USA—for instance, at media art festivals
such as DEAF (Rotterdam), transmediale Berlin and TESLA Berlin, the
Digital Culture Festival in Great Britain and at Ars Electronica 2005.
Photo: Ryuichi Maruo [YCAM]
Desire of Codes
Opening: Do/Thu 30. 8., 14:30
führung mit/Guided Tour with Andreas Bröckmann (de):
Sa/Sat 1. 9., 16:00
Do/Thu 30. 8. – So/Sun 30. 9.
Do/Thu 30. 8. 10:00 – 21:00
Fr/Fri 31. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
Lentos Kunstmuseum Linz
Seiko Mikamis Großinstallation Desire of Codes zeigt, wie die Grenzen zwischen
dem Datenkörper in der virtuellen Welt und dem physischen Körper
in der realen Welt in unserer Informationsgesellschaft verschwimmen.
Das albtraumartige Setting dieser interaktiven Arbeit besteht aus drei
Teilen: einer weißen Wand, an der 90 Insektenfühlern ähnliche Objekte mit
eingebauten Überwachungskameras angebracht sind (Ninety Wriggling
Wall Units); außerdem aus sechs riesenhaften Roboterarmen, die mit
Videokameras und Laserprojektoren ausgestattet von der Decke hängen
(Six Multi-perspective Search Arms); und schließlich aus einer im Durchmesser
3,5 Meter großen runden Projektionsfläche. Dieser Compound Eye
Detector Screen gleicht dem Facettenauge eines Insekts. Die BesucherInnen
sehen sich ins Visier einer perfekten Überwachungsmaschinerie genommen:
Hochempfindliche Kameras und Mikrofone, die Bewegungen und
Geräusche jenseits der menschlichen Wahrnehmungsschwelle erfassen
können, zeichnen jede Regung auf. Was auch immer registriert wird, wird
in eine hochleistungsfähige Datenbank eingespeichert, die das eigentliche
Zentrum von Desire of Codes ist. Auf dem großen Bildschirm erleben die
BesucherInnen die Echtzeitprojektion ihrer eigenen Bilder; dazwischen
werden ältere Aufnahmen des Systems sowie Bilder von Überwachungskameras
auf öffentlichen Plätzen überall auf der Welt eingespielt.
Seiko Mikami’s large installation “Desire of Codes” demonstrates how the
boundaries between the body of data in the virtual world and the physical
body in the real world are becoming blurred in the context of Information
Society. The nightmarish setting of this interactive work consists of three
parts: a white wall on which 90 insect feeler-like objects with build-in
surveillance cameras are mounted (Ninety Wriggling Wall Units); six giant
robot arms equipped with video cameras and laser projectors hanging from
the ceiling (Six Multi-perspective Search Arms); and a round projection surface
3.5 meters in diameter. This Compound Eye Detector Screen resembles
an insect’s multifaceted eyes. Visitors become cognizant of being in the
viewfinder of a perfect piece of surveillance machinery. Highly sensitive cameras
and microphones register the slightest movement and sounds beyond the
range of human hearing. Whatever is registered is stored in a high-performance
databank that is the actual core of “Desire of Codes.” On the large screen,
installation visitors experience the real-time projections of their own images;
these sequences are interspersed by older footage within the system as well
as images from surveillance cameras in public places worldwide.
Desire of Codes is a commissioned work by YCAM//Yamaguchi Center for
Arts and Media (JP) and has been exhibited at ICC Tokyo, Dortmund Center
for Art and Creativity, and Künstlerhaus Wien.Kazunao Abe (Curator, YCAM/
Yamaguchi Center for Arts and Media / JP); Satoshi Hama, Soichiro Mihara,
Richi Owaki ( YCAM InterLab / JP), Norimichi Hirakawa (JP), Ryota Kuwakubo
(JP), TAKEGAHARASEKKEI, Tama Art University, Course of Media Art (JP)
• www.u19.at
Festival
dAS KINder- uNd JugeNdfeSTIvAL
der ArS eLeCTrONICA 2012
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EXHIBITIONS
CreATe
YOur
WOrLd
58
u19 – CREATE YOUR WORLD 2012
Zukunftsfestival der nächsten Generation
Future Festival of the Next Generation
u19 – CREATE YOUR WORLD ist das Festival der Ars Electronica für Kinder,
Jugendliche und alle anderen Leute. Nach der erfolgreichen Premiere im
Vorjahr gestaltet es 2012 seine zweite Ausgabe. Die bunte Festivalstadt
rund um das Ars Electronica Center ist ein Tummelplatz für Ideen,
Problemlösungen, Konzepte und Experimente. Bei u19 – CREATE YOUR
WORLD wird nachgedacht, wie die Welt von morgen aussehen könnte.
Und zwar von denen, die schon bald die Verantwortung für diese Welt
übernehmen werden: von Kindern und Jugendlichen.
Es wird geplant, geschraubt, gelötet, gespielt, gegessen, geredet, genossen
und getanzt. Mit Robotern gearbeitet und Solarenergie gewonnen.
Kunststoff aus Kartoffelstärke und Gelatine hergestellt. An einem
Onlinespiel für Smartphones programmiert. Außerdem wird Radio
gemacht. Und Fernsehen. Das alles passiert in offenen Werkstätten,
Labors, Redaktionen und anderen Freiräumen.
Dabei gibt es einen regen Austausch mit den WissenschaftlerInnen und
KünstlerInnen, die bei der Ars Electronica 2012 zu Gast sind.
Ehrenschutz: Margit Fischer, Vorsitzende Science Center Netzwerk
Bundesministerin Claudia Schmied
u19 – CREATE YOUR WORLD is Ars Electronica’s future festival of
the next generation. It made its very successful debut last year. The
colorful festival village surrounding the Ars Electronica Center is a
playground for ideas, solutions to problems, concepts and experiments.
At u19 – CREATE YOUR WORLD, youngsters give some serious
thought to how the world of tomorrow might be. After all, the people
doing so are the very ones who’ll be assuming responsibility for this
world: kids and youngsters.
Planning, working with screwdrivers and soldering irons, playing,
eating, talking, enjoying and dancing top the agenda. There’ll be
opportunities to tinker with robots and solar energy equipment,
make plastic out of potato starch and gelatin, and program an
online game for smartphones. Plus, you can join the production
crew of radio and TV broadcasts. And it all takes place in open
workshops, labs, editorial offices and other free spaces.
And amidst it all, fascinating exchanges with the scientists and
artists on hand for Ars Electronica 2012.
Patronage: Margit Fischer, Chairwoman Science Center Netzwerk
Claudia Schmied, Minister of Education and Culture
u19 – CREATE YOUR WORLD EXHIBITIONS
Bescheidene Helden – TrägerInnen des
Alternativen Nobelpreises
Katharina Mouratidi (DE)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Die von der Fotografin Katharina
Mouratidi (DE) porträtierten Bescheidenen
Helden sind dreißig TrägerInnen
des Right Livelihood Award (besser als
Alternativer Nobelpreis bekannt). Sie
alle haben Möglichkeiten gefunden, den
überwältigenden Herausforderungen und
schier unlösbaren Aufgaben unserer Zeit
mutig und entschlossen zu begegnen. Die
AusstellungsbesucherInnen können sich
mit ihren eigenen Vorhaben und Visionen
porträtieren lassen – und damit zum
„Big Picture“ einer während des Festivals
entstehenden Fotowand beitragen.
The 30 “Modest Heroes” photographed by Katharina Mouratidi (DE) are
recipients of the Right Livelihood Award (better known as the Alternative
Nobel Prize). They have all discovered opportunities to respond boldly and
decisively to the overwhelming challenges and virtually unsolvable problems
of our time. Exhibition visitors can also pose for portraits depicting their own
plans and visions, and thereby become part of the Big Picture, a photo wall
materializing during the festival.
Photo: ©KMouratidi
Game Corner: Apart, Night Mary & Valory
Studierende der Fachhochschule Hagenberg (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
In Apart wollen zwei Füchse gemeinsam durch ein Level gelotst werden.
Der eine kann sich nur im Licht aufhalten, während der andere den Schatten
nicht verlassen darf. So stellen Hell und Dunkel gleichzeitig mögliche
Wege und Hindernisse dar. Die kleine Night Mary ist kurz nach dem
Einschlafen in einem argen Nightmare gelandet. Sie irrt durch endlos weite
Landschaften voll böser Kreaturen und gefährlicher Fallen. Nur mit fremder
Hilfe kann sie es aus dem nächtlichen Irrgarten schaffen! Ritterlichkeit ist
auch in Valory, einem schnellen 2-D-Spiel, gefragt.
Mit viel Geschicklichkeit gilt es, Prinzessin Valory über Abgründe und andere
Hindernisse hinweg sicher in die Arme ihres Ritters zu bugsieren.
In “Apart,” two foxes have to be navigated through a level. One can only stay
where it’s light; the other can’t come out of the shadows. So brightness
and darkness represent
potential routes and
hindrances at the same
time.
Shortly after falling
asleep, little “Night
Mary” has landed in a
horrid nightmare. She
wanders confusedly
through endless landscapes
full of awful
creatures and dangerous
hazards. She desperately
needs someone’s help
to escape this nocturnal
labyrinth!
Chivalry is also called for
in “Valory,” a fast-paced
2D game. It takes great
skill to conduct Princess
Valory over chasms and
other obstacles and safe
into the arms of her
White Knight.
Photo: Isabella Dimpfl
Photo: Magdalena Soukup
Photo: Bernhard Handler
Jugend Innovativ
EXHIBITIONS
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Seit mittlerweile 25 Jahren veranstaltet das Wirtschafts- und Unterrichtsministerium
den Ideenwettbewerb Jugend Innovativ, um junge Menschen
beim Forschen und Experimentieren zu unterstützen. u19 – CREATE YOUR
WORLD zeigt euch drei preisgekrönte Projekte. Da wäre zum Ersten die
Intelligente Steuerung elektrischer Geräte zur besseren Nutzung alternativer
Energie von Lukas Bernhofer (AT); zum Zweiten die zur Verbesserung der
Erstversorgung von Verletzten entwickelte App First Aid Live von Oliver
Prexl, Anant Sangar und Stephan Stadlmair (HTBLuVA Salzburg / AT); und
zum Dritten ein von Verena Haderer und Bernhard Mayr (HTL Innviertel-
Nord Andorf / AT) ausgetüftelter Reaktor, der Biokunststoff in Biogas
umwandeln kann. Mit vollem Namen heißt diese faszinierende Idee
Biologische Abbaubarkeit und Verwendung bzw. Fermentation von
Biopolymeren in Biogasanlagen.
The Austrian Federal Ministries of Commerce and Education have been staging
the Jugend Innovativ idea competition for 25 years to encourage Austrian
young people in their research and experimentation. u19 – CREATE YOUR
WORLD is showcasing three prizewinning projects: Lukas Bernhofer’s work
on intelligent control of electrical devices for better utilization of alternative
energy; an app developed by Oliver Prexl, Anant Sangar and Stephan
Stadlmair (HTBLuVA Salzburg) to make it easier to provide first aid to
injured people; and a very sophisticated reactor designed by Verena Haderer
and Bernhard Mayr (HTL Innviertel-Nord Andorf) to convert bio-plastic into
biogas.
Festival
59
Photo: © Feuersänger, cardamom

EXHIBITIONS
CreATe
YOur
WOrLd
60
media literacy award
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Mit unseren Handys sind wir heute nicht nur MedienkonsumentInnen, sondern
remixen, spielen, posten, bloggen, simsen, fotografieren und filmen.
Und das ist auch gut so! Was bei all dem gefragt ist, heißt Medienkompetenz.
Seit mehr als 10 Jahren prämiiert der media literacy award [mla]
die besten Medienprojekte an europäischen Schulen, die unsere Zuständigkeit
für einen kritischen und bewussten Umgang mit Medien fördern.
Denn Medien bestimmen zwar nicht, was wir denken – aber worüber wir
nachdenken. u19 – CREATE YOUR WORLD stellt die besten Projekte vor, die
beim [mla] eingereicht worden sind.
Nowadays, cell phone users aren’t just media consumers. We remix, play,
post, blog, send SMSs, and take photos and films. And that’s how it should
be! What’s called for in all these activities is called media competence. For
more than 10 years, the media literacy award [mla] has been honoring the
best media projects at European schools that foster a critical, informed way
of dealing with media. Ultimately, media don’t determine what we think,
but they affect what we think about. u19 – CREATE YOUR WORLD showcase
the best projects submitted to the [mla].
Photo: ©Bmedia.literacy.award
[the next idea]
voestalpine Art and Technology Grant
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Das von voestalpine und Ars Electronica jährlich ausgeschriebene Kunst-
und Technologiestipendium [the next idea] voestalpine Art and Technology
Grant würdigt als Teil des Prix Ars Electronica inspirierende neue und ungewöhnliche
Ideen für die Zukunft – und unterstützt ihre Weiterentwicklung.
Künstlerische und soziale Innovationen sind dabei genauso gefragt wie
Vorhaben mit technologischem oder wissenschaftlichem Ansatz. u19 –
CREATE YOUR WORLD stellt die besten Projekte aus dem Jahr 2012 vor.
Dazu gehört qaul.net, das politisch- und umweltbedingte Internetausfälle
durch ein offenes Kommunikationsprinzip mit autonomen Netzverbindungen
zu überbrücken sucht. Auch AudioWeb ist ein Internetprojekt. Es
steigert den Erlebniswert von Informationen durch akustische Elemente.
Menschen- und umweltgerecht erzeugte Komponenten für den Bau von
energieneutralen Häusern herzustellen, ist der Anspruch von Designing
Zero-Energy Building.
[the next idea] voestalpine Art and Technology Grant bestowed annually as part
of the Prix Ars Electronica recognizes new, unusual and inspiring ideas with
great future promise, and supports those who came up with them to develop
them further. These can be artistic and social innovations as well as scientific
and technological approaches. u19 – CREATE YOUR WORLD is showcasing the
most outstanding grant candidates submitted in 2012. Topping the list is qaul.
net, which offers a bridge over troubled waters when some sort of disruption—be
it natural catastrophe or regime maneuver—pulls the plug on the internet: an
open communications principle enabling autonomous network connections.
AudioWeb is an internet project that proffers acoustic elements to enhance the
act of experiencing information. Constructing components for energy-neutral
buildings in a way that’s fit for human beings and the environment is the
mission of Designing Zero-Energy Building.
Photo: qaul.net
u19 Exhibit
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
u19 – CREATE YOUR WORLD heißt nicht nur das Festival, sondern auch
eine Kategorie des Prix Ars Electronica. Sie steht allen bis 19 Jahren offen,
die Spaß am Entwickeln von Neuem haben. Die u19 Exhibit zeigt die besten
15 der eingereichten Projekte. Ein echter Höhepunkt ist die Dokumentation
state of revolution. Dafür ist die 18-jährige Agnes Aistleitner (AT) ganz auf
eigene Faust nach Ägypten geflogen, um die Revolution des Arabischen
Frühlings persönlich statt nur via Medien zu erleben. Neben Videos,
Animationen und spannenden Games gibt es auch einen Zukunftswürfel.
Er verrät, welche kreativen Innovationen die Welt von morgen bereichern
würden. Außerdem kannst du erfahren, wie Quadrocopter gebaut und
Buchhüllen aus Bioplastik hergestellt werden. Oder eine Software bestaunen,
die Gitarrenkompositionen in Echtzeit digitalisiert.
Lass dich von den spannenden Ideen und innovativen Arbeiten unterhalten,
begeistern und inspirieren!
u19 – CREATE YOUR WORLD is the name of the festival as well as a Prix Ars
Electronica category. It’s open to Austrian youngster age 19 and under who
enjoy developing new things. The u19 Exhibit showcases the 15 best projects.
One of the highlights is the documentary film “state of revolution.” To make
it, 18-year-old Agnes Aistleitner (AT) flew to Egypt on her own to experience
the Arab Spring revolution personally instead of only via the media. In
addition to videos, animated films and fascinating games, there’s also a
Future Cube that reveals which creative innovations will enrich the world of
tomorrow. Plus, you can learn how a quadrocopter is built and how to make
book covers out of biodegradable plastic. Or marvel at a computer program
that digitizes guitar compositions in real time. Get entertained, enthused
and inspired by these fascinating ideas and innovative works.
EXHIBITIONS
Goldene Nica/Golden Nica
state of revolution
Agnes Aistleitner (HBLA für künstlerische Gestaltung Linz / AT)
Auszeichnungen/Award of Distinction
BioBookCover
BG/BRG Stainach (AT)
www.biobookcover.at
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Bin Baum mit 2 Stämmen
Stephan Friedl, Asya Serimoglu, Anita Simic, Daniel Wieczorek, Lorena
Zorkic (Radio Poly, PTS 3, Wien / AT)
radiopoly.wordpress.com
Sachpreis u10/Merchandise Prize u10
Zukunftswürfel
Kindergarten Auwiesenstraße Linz (AT)
Sachpreis u14/Merchandise Prize u14
BALANCING ROBOT
Christian Grill, Magdalena Kranjec, Sonja Stankovic, Maximilian Tabelander,
Sasa Vasiljkovic (NMS-Telfs-Dr.-Aloys-Weissenbach / AT)
Anerkennungen/Honorary Mentions
iTanky
Felix Krause (AT)
itanky.com
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Weltrekord für eine bessere Welt
BG/BORG Kirchdorf (AT)
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Das Superhirn
BG Wasagasse Wien (AT)
------------------------------------------------------------------------------------
Fragment Planet
Simon Stix (AT)
www.indiedb.com/games/fragment-planet
------------------------------------------------------------------------------------
IMPRESSIVE TITLE (Paradise)
Michaela Gehmayr, Laura Kaltenbrunner (AT)
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RiffGrabber
Alin Kalam, Peter Paikl, Wolfgang Schneiderbauer, Manmeet Singh, Christian
Sorko (HTL Ottakring Wien / AT)
www.riffgrabber.at
------------------------------------------------------------------------------------
Festival
61

EXHIBITIONS
CreATe
YOur
WOrLd
62
handsome
Felix Brandstetter, Gregor Eckmayr, Valentina Heinisch,
William Mikulaschek, Anna Neubauer, Killian Sochor (C.LOUD / AT)
------------------------------------------------------------------------------------
ConnectIn(g)
Dino Grgic, Robin von Mendel, Franz Reinstadler, Magnus Reinstadler
(BORG Gastein / AT)
------------------------------------------------------------------------------------
Quadrocopter
Lukas Pfeifhofer, Tanja Roschanz (HTL Mössingerstraße Klagenfurt / AT)
quadrocopter.drseus.eu
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Flat Water Bottle/Evolution of Animation
Michael Schmidl (AT)
WHATCHADO
Ali Mahlodji (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
whatchado.net ist eine vom international erfahrenen IT-Berater Ali
Mahlodji (AT) entwickelte Plattform. Auf ihr erzählen Menschen in
Videoform, worum es in ihrem Job geht und wie sie dazu gekommen
sind. Mithilfe von Interessensmatching findest du hier Menschen,
die genauso denken wie du. Wer weiß: Vielleicht entdeckst du hier
einen spannenden möglichen Beruf, den du noch gar nicht in Betracht
gezogen hast. Also reinklicken, Matching machen und Menschen in
verschiedensten Jobs kennen lernen. Über 450 Videostorys erwarten
dich! Und am Donnerstag, dem 30. August, kannst du mit Ali Mahlodji
persönlich plaudern.
whatchado.net is a platform set up by Ali Mahlodji (AT), an IT consultant
with international experience. The site makes available videos in which
people talk about their job and how they got it. With the help of interest
matching, users find counterparts who think like they do. And who knows:
maybe you’ll discover a potential profession you hadn’t even considered
before. So, log in, get matched up, and meet lots of interesting people in
all sorts of occupations. More than 450 video stories await you! And on
Thursday, August 30th, you can chat with Ali Mahlodji personally.
Young Animations
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 21:00
Ars electronica Center, Seminarraum
Jedes Jahr reichen begabte FilmemacherInnen ihre Animationen bei den
Festivals und Wettbewerben u19 – CREATE YOUR WORLD (AT), bugnplay (CH),
MB21 (DE) sowie C3

OPEN LABS
CreATe
YOur
WOrLd
64
ABC-Werkstatt
Ars Electronica
Do/Thu 30. 8. – Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 19:00
Ars electronica Center, foyer
Mach mit und bau einen von Tausenden
Leuchtbuchstaben, die am
Abend der voestalpine Klangwolke
miteinander verbunden und Teil
eines gigantischen Schauspiels
werden. Beim Festival kannst
du kostenlos deinen eigenen
Buchstaben für das Klangwolken-
ABC bauen, Nachrichten in die
Welt hinausschicken und Teil der
Klangwolke am Samstag, dem
1. September 2012, werden.
Pitch in and construct one of the many illuminated letters that will be linked
up into a network on the evening of the voestalpine Klangwolke and become
part of the extravaganza. At the festival, you can build your very own letter
free of charge, send out messages about what you’ve been up to, and,
finally, co-produce the Klangwolke on Saturday, September 1, 2012.
Akkurace
Siegfried Lehner und Team (Lehrlingswerkstatt BRP-Powertrain / AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Kaum zu glauben, was zwei
Bohrmaschinenakkus alles
leisten können. Zum Beispiel
ein schnittiges Elektrorennmobil
mit genug Energie
versorgen, um es samt PilotIn
in Bestzeit über die Ziellinie
zu bringen. Mit den Lehrlingen
und InstruktorInnen von
BRP-Powertrain (AT) können
die FestivalbesucherInnen
an den Boliden arbeiten und Technik hautnah erleben – zum Beispiel
in Gestalt eines 3-D-Druckers. Und selbstverständlich auch am Steuer
eines der flotten Renner!
The output of two rechargeable batteries for use in hand-held power
drills is amazing. For example, they can provide a snazzy electric racecar
with enough juice to power it and its driver around a track and across the
finish line. Together with apprentices and instructors at BRP-Powertrain
(AT), festivalgoers can work on the cars and learn about the technology.
And, of course, take them out for a quick spin too!
Photo: AEC, rubra
BioBookCover
Gerald Baumann, Aaron Ebner, Roland Lemmerer
(BG Stainach / AT)
Do/Tue 30.8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Gummibärchen statt Plastik. So
lautet die originelle Antwort einer
Gruppe SchülerInnen des BG Stainach
(AT) auf das Plastikproblem. Sie
hat einen Weg gefunden, Wasser,
Kartoffelstärke, Gelatine und
Lebensmittelfarben in poppig-bunte
Buchumschläge aus Biokunststoff
zu verwandeln. Damit haben die
TüftlerInnen beim Wettbewerb
u19 – CREATE YOUR WORLD eine Photo: BioBookCover
Auszeichnung gewonnen. Aus der
SchülerInnengruppe ist inzwischen eine Firma geworden. Bei u19 – CREATE
YOUR WORLD zeigt dir die JUNIOR Company BioBookCover, wie auch du
Ökokunststoff erzeugen kannst.
“Jelly beans instead of plastic” is the highly original answer of a group of
Stainach High School students to the global problem of plastic rubbish.
They came up with a way to replace conventional plastic book covers with
environmentally friendly bioplastic ones made of water, potato starch,
gelatin and food coloring. And their invention was honored in the u19 –
CREATE YOUR WORLD category. Ultimately, the school group morphed into
an enterprise. At u19 – CREATE YOUR WORLD, executives of the BioBook-
Cover Company will demonstrate how you too can produce bioplastic.
Blog Lab
u19 – CREATE YOUR WORLD
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Du sagst gern, was du denkst? Du interessierst dich für Medien und würdest
gerne von einer interessanten Veranstaltung berichten? Genau das kannst
du im Blog Lab tun. Egal, ob du für den Festivalblog kurze Artikel schreiben,
Fotos schießen oder Videobeiträge gestalten möchtest (die auch jeden
Abend auf dorf tv. ausgestrahlt werden): komm vorbei, mach mit, sammle
Erfahrungen oder probier einfach etwas Neues.
Do you like to say what you think? Are you interested in media, and would
you like to report from a fascinating event? That’s exactly what you can do
in Blog Lab. Regardless of whether you’d prefer to write short articles for
the festival blog, shoot photos or create video reportage (that will also be
broadcast every evening on dorf.tv)—drop in, join up, get experience or just
try out something new.
Budapest Farmers Hack
Interface Culture (AT), OS Kantine (HU), Peter Eszes (HU)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Budapest Farmers Hack animiert mit frei verfügbarer Open-Source-Technologie
gewitzt zur Nutzung brachliegender Gärten, z. B. zum Gemüseanbau.
Sensoren übermitteln rund um die Uhr wichtige Daten ins Internet. So werden
die GärtnerInnen etwa alarmiert, wenn die Pflanzen gegossen werden
müssen. Außerdem bietet der Hack über soziale Netzwerke die Möglichkeit
zur Vernetzung von GrünliebhaberInnen mit und ohne eigenen Garten.
Budapest Farmers Hack makes available open source technology and witty
encouragement to get people to make use of fallow land—to grow vegetables,
for instance. Sensors work ‘round-the-clock posting key data online,
so gardeners will know when it’s time to do something important like water
the plants. Plus, the Hack is a great way to hook up with a social network of
like-minded souls—with and without their own garden.
Photo: fictionlab
Campus Labor:
Varia Zoosystematica Profundorum
Alberto de Campo (AT) und TeilnehmerInnen der Klasse Generative
Kunst/Computational Art der Universität der Künste Berlin (DE)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Ab 700 Meter Tiefe ist es im Meer stockdunkel. Deshalb und weil sich
Schall gut im Wasser ausbreitet, kommunizieren die Meerestiere dort
unten vermutlich akustisch. Aber wer weiß das schon so genau?
Inspiriert vom Kommunikationsphilosophen Vilém Flusser und dem
Zoologiesystematiker Louis Bec spielt die UdK Berlin mit Ideen, wie diese
unterseeische Kommunikation beschaffen sein könnte.
At a depth of 700 meters, the ocean is pitch black. For that reason and
because sound propagates well in water, sea creatures down there are
presumed to communicate acoustically. But who knows for sure? Inspired
by communications philosopher Vilém Flusser and zoological taxonomist
Louis Bec, people at UdK Berlin have been toying with ideas about what this
submarine communication might be like.
Photo: deCampo
OPEN LABS
C.loud Jugendredaktion
C.loud TV, C.loud FM (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Ob Kameraführung, Interview, Moderation,
Schnitt oder Postproduktion:
Bei C.LOUD produzieren Jugendliche
ihre Medien selbst! Welche, ist ganz
egal. Video, Audio, Blog – alles, was
den persönlichen Standpunkt und den
eigenen Blickwinkel sichtbar macht, ist
recht. Qualität und Authentizität sind
dabei gefragt.
A member of the camera crew, interviewer,
announcer, film editor, or postproduction
staff—at C.LOUD youngsters
produce their media themselves! No Photo: AEC, rubra
matter whether you’re into video, audio,
blogging—everything that brings out your
own standpoint and your own perspective
is cool. Quality and authenticity are in
high demand.
Festival
65

OPEN LABS
CreATe
YOur
WOrLd
66
Create Your Adventure Game
Almuth Frommhold, Jana Leinweber, Kirsten Mascher, Daniel Seitz
(Medienkulturzentrum Dresden / DE)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
16 bis 20 Jugendliche, 5 Tage, 1 Game: Unterstützt von vier Medienpädagog-
Innen und Gamedesignern gestalten junge Leute hier ein mobiles Spiel
mit ernsthaftem Hintergrund. Und zwar von der Erarbeitung der Story bis
zur Promotion für das neue Produkt im Stil der alten Adventure-Games.
Gespielt wird es draußen und mit Augmented-Reality-Charakteren.
Interessierte BesucherInnen können mit Tablets Einblick in den Entwicklungsfortschritt
nehmen und mit ihrem Feedback einen wertvollen Beitrag
zum Ergebnis leisten. An Gamedesign-Stationen können eigene kleine
Games entwickelt und als Festivalsouvenir mitgenommen werden.
16-20 young people, 5 days, 1 game: supported by four media instructors
and game designers, young people will design a mobile game with a serious
background. And they’ll really do it all: from developing the story to
promoting the new product in the style of old adventure games. It will be
played outdoors and with augmented reality characters.
Interested festivalgoers can use their tablets to see how things are coming
along and, with their feedback, make a valuable contribution to the final
result. At game design stations, you can also develop your own little game
and take it along as a festival souvenir.
Mit freundlicher Unterstützung von/With friendly support from Medienkulturzentrum
Dresden, AMD Changing the Game und/and Tripventure
Photo: tripventure
Create Your Region Camp – Ideenschleuder
Ars Electronica, Leaderregionen Oberösterreich (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Create Your Region ist ein Kooperationsprojekt von sechs Leaderregionen,
den Offenen Technologielaboren (OTELOS) und der Ars Electronica.
Insgesamt 113 Gemeinden sind daran beteiligt.
Im Festivalcamp werden Ideen aus diesen Regionen aufgegriffen. Hinter
ihnen stehen die Wünsche und Bedürfnisse junger Menschen für ein
erfülltes zukünftiges Leben in ihrer Heimat.
Die gemeinsam erarbeiteten Geistesblitze werden nach Belieben als
klassische Projektbeschreibung, Handyfilm, Lehmmodell oder etwas ganz
anderes formuliert – und anschließend mit der Ideenschleuder in die Welt
hinausgeschossen. Jeden Tag kommen Jugendliche einer anderen Region
zum Zug.
Create Your Region is a joint project of six Upper Austrian Leader regions,
the Open Technology Labs and Ars Electronica. A total of 113 communities
are participating.
Ideas from these regions will be addressed at the Festival Camp. They’re the
outcome of the wishes and needs of young people for a fulfilling future in
their homeland.
The brainstorms they work out together can take the form of a classic project
description, a cell phone film, a clay model—or something else altogether.
Finally, they’ll use the idea slingshot to launch them out into the world. Each
day, it’s the turn of youngsters from a different region.
Do/Thu 30. 8. Mühlviertler Kernland
Fr/Fri 31. 8. Vöckla-Ager
Sa/Sat 1. 9. Traunsteinregion
So/Sun 2. 9. Traunviertler Alpenvorland/Nationalpark Kalkalpen
Mo/Mon 3. 9. Linz-Land
Am Sonntag, dem 2. September, wird am Abend das Ideenfest gefeiert.
The IdeaParty is set for the evening of Sunday, September 2.
Create Your Scene – Mach (d)eine Szene!
Abteilungen Bildnerische Erziehung und Mediengestaltung der
Kunstuniversität Linz (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Mach (d)eine Szene und inszeniere sie auf der Bühne im Grünen Raum!
Hier kannst du dich als SchauspielerIn versuchen und eine Szene oder einen
Sketch entwickeln. Aus verschiedenen Materialien kannst du außer den gewünschten
Requisiten und Kostümen auch das Bühnenbild nach Maß dafür
produzieren. Dazu zeigen dir TechnikspezialistInnen der Kunstuniversität
Linz (AT) noch, wie eine Videoaufzeichnung und -übertragung funktioniert.
Create your scene and stage it in the Green Room. Here, you can try your
hand at acting and develop a scene or sketch. Props and costumes are on
hand, along with materials you can use to build your own stage set. Plus,
technicians from Linz Art University (AT) will be on hand to show you how
video recording and transmission works.
Die Zukunft liegt in unseren Händen –
Erneuerbare Energien
Youth Future Project (DE)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Die Vereinten Nationen
haben 2012 zum Jahr der
erneuerbaren Energien
erklärt. Im Open Lab des
Youth Future Project (DE)
können sich die FestivalbesucherInnen
spielerisch mit
Windkraft und Solarenergie
auseinandersetzen.
Darüber hinaus machen die
GastgeberInnen des Labs
mit den Ideen und Visionen Photo: Christoph Kollert
verschiedener PreisträgerInnen
des Right Livelihood Award bekannt. Mit dieser auch als „Alternativer
Nobelpreis“ bekannten Auszeichnung ist das Youth Future Project eng
verbunden, steht es doch unter seiner Schirmherrschaft.
The United Nations has declared 2012 the year of renewable energy. In the
Open Lab of the Youth Future Project (DE), festivalgoers can playfully
encounter wind power and solar energy. Lab staffers will also acquaint
visitors with ideas and visions of various recipients of the Right Livelihood
Award. The Youth Future Project is produced under the aegis of this
so-called alternative Nobel Prize.
OPEN LABS
Erste Hilfe – Do You Know How?
Rotes Kreuz (AT)
Fr/Fri 31. 8. 12:00 – 15:00
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 14:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Wenn du auf einen bewusstlosen
Menschen triffst: Weißt du, wie du ihn
in stabile Seitenlage bringst? Kannst
du jemanden mit Herzstillstand wiederbeleben?
Mit dem Erste-Hilfe-Test
des Roten Kreuzes gehst du sicher.
Drei Fragen gilt es zu beantworten.
Niemand wird mit dem Finger auf
dich zeigen, wenn du es nicht perfekt
machst! Die Kinder der Jugendrotkreuzgruppen
zeigen dir notfalls, wie
es richtig geht.
If you came upon someone who had passed out, would you know how to
put them in a stable lateral position? Could you resuscitate someone who
went into coronary arrest? Take the Red Cross’ First Aid Test. There are three
questions to answer, and nobody will do any finger-pointing if you don’t get
all three right! The youngsters in the Red Cross Youth Group show you how
to do it correctly!
Fahrradfit-Werkstatt
Photo: OÖRK
B7 Fahrradzentrum (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Ist dein Drahtesel noch ganz fit? Die Profis vom B7 Fahrradzentrum zeigen
dir, wie du selbst kleinere Reparaturen erledigen kannst. Und wie du
überprüfst, ob du noch sicher unterwegs bist. Alle, die mit dem Fahrrad
anreisen, bekommen vor Ort einen kostenlosen Fahrradfit-Check. Egal,
ob es darum geht, Schaltung, Bremsen und Reifendruck zu kontrollieren,
Anbauteile zu montieren, die Kette zu schmieren oder einen Schlauch zu
kleben – das nötige Know-how und das richtige Werkzeug stehen bereit.
Is your bike in good shape? The pros from B7 Bicycle Center will show you
how to do minor repairs on your own and how to check if your bike is safe
to ride. Everybody who comes by bike gets a free bike fitness check on site.
Whatever you need—checking the gearshift, brakes and tire pressure,
installing accessories, lubing your chain or patching a flat—the know-how
and tools are ready to go to work.
Festival
67

OPEN LABS
CreATe
YOur
WOrLd
68
Get.ideas: Kreativitätstechniken
für die eigene Projektidee
Jugend-Umwelt-Plattform JUMP (AT), Klimabündnis OÖ (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Hier bist du jederzeit willkommen, dich mit einer Idee einzubringen und
verschiedene Kreativitätstechniken auszuprobieren. Oder mit kreativer
Unterstützung deinen Klangwolken-Buchstaben zu bauen. Wenn du
magst, kannst du dich über Mitmach- und Präsentationsmöglichkeiten
informieren, insbesondere über die Green Days vom 26. bis 28. 9. in Linz.
Außerdem gilt es Projektmanagementwerkzeuge und Fördertöpfe für deine
Projektidee wie etwa den Micro:Project:Fund des Lebensministeriums
kennenzulernen.
Here, you’re invited to encounter new ideas and try out new creativity
techniques. Or to get creative support in constructing your Klangwolke
letters. If you like, you can find out about participation & presentation
possibilities, especially in conjunction with Green Days September 26-28 in
Linz. You can also get acquainted with project management tools and ways
to obtain subsidies for your project concept such as the Austrian Federal
Ministry of Agriculture, Forestry, Environment and Water Management’s
Micro:Project:Fund.
Photo: Jugend-Umwelt-Plattform JUMP
Happylab – Vienna Fab Lab goes Linz
INNOC – Österreichische Gesellschaft für innovative
Computerwissenschaften (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
Ars electronica Center, fab Lab
Photo: INNOC
Bald werden wir z. B. Turnschuhe online designen, herunterladen und dank
neuer digitaler Fertigungsmethoden selbst zu Hause in 3-D ausdrucken.
Einen Vorgeschmack auf diese kommende Revolution bekommst du im
Fab Lab. Das ist eine offene Hightechwerkstatt, in der du (fast) alles selbst
herstellen kannst. Hier kommst du mit Technikbegeisterten aller Altersstufen
in Kontakt, die im Fab Lab ihre Ideen vorstellen, diskutieren und sofort
umsetzen.
In the near future, we’ll be able to do stuff like design running shoes online,
download our design and, thanks to new digital production methods,
print them out at home in 3D. You can get a foretaste of this nascent
r evolution in the Fab Lab, a high-tech workshop in which you can create
(almost) anything yourself. Here, you’ll meet technology enthusiasts of all
ages—people like you who present their ideas, discuss them and get started
implementing them.
Nähküche
Felicitas Egger (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Auftrennen, bügeln, charakteristisch sein, durchschlagen, endeln, flicken,
Greifer kaputt machen heften, irgendwas tun, Jacke schneidern, kurbeln,
lustig sein, Maschen häkeln, nähen, Oberfaden einfädeln, patchworken,
quilten, Reißverschluss auswechseln, säumen, trennen, Unterfaden einfädeln,
versäubern, walzeln, x-Beliebiges machen, y-Förmiges aufzeichnen,
zuschneiden… Das alles und viel mehr machen wir in der Nähküche! Uuund,
was für dich dabei?
Unstitching, ironing, being characteristic, basting, hemming, darning,
ruining a gripper and then fixing it, doing something, cutting out a jacket,
cranking, being jolly, crocheting bows, sewing, threading the upper thread,
patchworking, quilting, replacing a zipper, sewing a seam, cutting, threading
the lower thread, trimming, rolling, making anything you want, sketching
whatever you like, custom tailoring … we’ll be doing all that and lots more in
the sewing circle! So what do you say … anything here for you?
OTELO Menschen-Kraft-Werk
OTELO Offenes Technologielabor (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Wer auf dem Hometrainer oder
im Fitnesscenter schwitzt, nutzt
die eigene Energie nur, um Hitze
zu erzeugen. Warum mit den
beim Sport verbrannten Kalorien
nicht gleich auch Strom produzieren?
Im Menschen-Kraft-
Werk werden Fitnessgeräte zu
kleinen Kraftwerken umgebaut.
In der ganzen Festivalstadt
sind Power-Inlets verteilt, über
Photo: AEC, Barbara Heinzl
die du selbst erzeugten Strom
einspeisen kannst. Also: Bist du
stark genug, um dein Handy aufzuladen? Kannst du mit deinen Muskeln
Wasser kochen? Probier es aus!
People who work out on a home trainer or in a health club use their own
energy just to produce heat. Why not use these calories burned doing
sporting activities to produce electricity? In the “Human Power Plant,” gym
equipment is converted into tiny power plants. Dispersed throughout the
Festivalstadt grounds are Power Inlets that let you feed in energy you’ve
produced yourself. So, are you strong enough to load your cell phone? Can
you boil water with your muscle power? Show what you’ve got!
papplab
OPEN LABS
Motz Flotzinger (AT), Stefan Füreder (AT), Wodo Gratt (AT),
Inga Hehn (AT), Tom Latzel (AT), Christoph Stadler (AT)
Do/Thu 30. 8. – Sa 1. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Wellpappe war und ist das Material, mit dem papplab anregend andere
Räume baut.
Dieses Jahr sorgt papplab für das Erscheinungsbild des Mobilen Ö1 Ateliers,
der Container in der Festivalstadt und nicht zuletzt der „Standard“-Buchstabenbausätze
für die voestalpine Klangwolke.
Wie du ganze Welten aus Karton machen kannst, lernst du im Open Lab
von und mit den lustigen KartonkünstlerInnen.
Sie stehen dir bei deinen Bauplänen mit Rat und Tat zur Seite. Dabei sind
euch ein Profi-Lasercutter der Firma Trotec und jede Menge Pappe aus
dem Hause Smurfit zu Diensten.
Corrugated cardboard is the material papplab uses for the various delightfully
different spaces they create .
This year, papplab is designing the interior of the Mobile Ö1 Ateliers, the
container in the Festival Village, and, by no means least of all, the
“standard” letter construction kits for the voestalpine Klangwolke. In this
open lab, you can learn from and with these komical karton kut-ups to
make whole worlds out of cardboard.
They stand by you with helpful words and deeds. You’re sure to have a
blast using a Trotec professional-grade laser cutter. And all the cardboard
you’ll ever need has been supplied by the nice folks at Smurfit.
Planet Under Pressure
ScienceCenter-Netzwerk (AT)
Do/Thu 30. 8. – So/Sun 2. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Unser Planet ist unter Druck? Nun bist du gefragt! Entwickle mit den ExpertInnen
und mit Material des ScienceCenterNetzwerk (AT) ein Diskussionsspiel,
das den weltweiten ökologischen Problemen auf den Grund geht.
Als SpieleentwicklerIn entscheidest du über Inhalt und Form des Spiels
mit! Wenn es ans Tüfteln, Entwickeln und Gestalten geht, sind deiner
Kreativität keine Grenzen gesetzt. Das Spiel soll anschließend auf www.
science-center-net.at online zur Verfügung stehen.
Our planet is under pressure! Now it’s up to you. Join the experts from the
ScienceCenterNetzwerk (AT) to develop a discussion game that gets to the
bottom of the world’s ecological problems. As a game developer, you can
decide about the content and form of the game. Then you’re invited to give
free rein to your creativity as you go about tinkering, developing and designing.
When it’s all said and done, the game will be online at www.science-centernet.at.
Festival
69

OPEN LABS
CreATe
YOur
WOrLd
70
QiwiDrone – Quadrocopter
Tanja Roschanz (AT), Lukas Pfeifhofer (AT)
Do/Thu 30. 8. – Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Ganz zu Recht haben die SchülerInnen Tanja Roschanz und Lukas Pfeifhofer
(AT) für ihre QiwiDrones eine Anerkennung beim Wettbewerb u19 –
CREATE YOUR WORLD gewonnen. Schließlich haben sie einen flugfähigen
Quadrocopter-Roboter gebaut, der manuell oder über Computer per Funk
gesteuert wird. Das alles funktioniert mit Open-Source-Technologie in
einem WLAN-Netz oder mit einer App für ein Android-Smartphone. Bei u19
– CREATE YOUR WORLD zeigen sie dir, wie du einen fliegenden Roboter
bauen kannst.
School pupils Tanja Roschanz and Lukas Pfeifhofer (AT) garnered an
Honorary Mention in the u19 – CREATE YOUR WORLD competition for their
QiwiDrones. And rightly so! The two built an airworthy Quadrocopter robot
that can be steered manually or via computer and radio signal. It works with
open-source technology in a WLAN network or with an app for an android
smartphone. At u19 – CREATE YOUR WORLD, they’ll show you how you can
build a flying robot too.
Photo: Tanja Roschanz, Lukas Pfeifhofer
schnittBOGEN
schnittBogen – Offene Werkstatt für Textil | Mode | Design (AT)
Fr/Fri 31. 8. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Möchtest du wissen, wie eine Strickmaschine funktioniert? Wie im
Färbebecken hantiert und wie ein Prototyp hergestellt wird? In den
schnittBOGEN-Workshops gibt es nichts, was es nicht gibt. Schnuppere
in die Welt der ModedesignerInnen und erfahre mehr über die
Möglichkeiten.
Would you like to find out how a knitting machine works? How
to work with a dying tub and how to make a prototype? In the
schnittBOGEN workshop, you’re going to adore our style! Explore
the exciting world of fashion design and learn more about the trends
and possibilities.
Sound Lab
Ars Electronica (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
Ars electronica Center, Sound Lab
Mit dem Sound Lab betrittst du ein voll funktionstüchtiges Tonstudio.
Hier kannst du nach Herzenslust aufnehmen, remixen und produzieren.
Bis zur voestalpine Klangwolke kann das beispielsweise deine persönliche
Klangwolkenminiatur sein. In Workshops kannst du dir das Handwerkszeug
dafür aneignen.
The Sound Lab is a fully functional sound studio. Here, you can record, remix
and produce to your heart’s content. For example, this is the place to go to
produce your own soundcloudminiature for the voestalpine Klangwolke. In
the workshops, you can learn all you need to know.
Mit freundlicher Unterstützung von/With the friendly support of Ableton
SWITCH
Ars Electronica Futurelab (AT), EK Japan Co. LTD (JP)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
SWITCH ist eine Steuerungseinheit in Gestalt eines flachen und aus organischen
Materialien hergestellten Displays. Mit ihr kannst du zwischen „On“
und „Off“ hin- und herschalten, und dank ihrer Flexibilität und Vielseitigkeit
fügt sie sich nahtlos in den Alltag ein. Die entsprechenden Bildsymbole
dafür kannst du selbst gestalten – und auch selbst bestimmen, was du mit
SWITCH schalten willst. Für den Betrieb stehen dir verschiedene Sensoren
zur Verfügung, die beispielsweise auf Geräusche, Lichtveränderungen oder
Temperaturschwankungen reagieren. In diesem Open Lab baust du deinen
eigenen SWITCH und kombinierst ihn mit den Fabrikaten der anderen
TeilnehmerInnen zu einem detailreichen „Big Picture“.
SWITCH is a control unit in the form of a flat display and it’s made out of
organic materials. With it, you can toggle back and forth between ON and
OFF, and thanks to its versatility, it’s convenient to take along wherever you
go. You can configure the corresponding picture symbols any way you want,
and it’s also up to you what you want to control with SWITCH. As for the
actual mode of operation, there are various sensors available—for instance,
that react to sounds, brightness/darkness or temperature changes. In this
open lab, you build your own SWITCH and combine it with the fabrications
of the other participants into a highly detailed “Big Picture.”
u19 mobil
Ars Electronica (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Das u19 mobil geht in die nächste
Runde! 2011 haben SchülerInnen
der HBLA für künstlerische Gestaltung
in Linz (AT) und der HTL
Leonding (AT) gemeinsam mit
Lehrlingen von BRP Powertrain
(AT) aus einem einfachen Anhänger
einen gemütlichen bunten
Chill-out-Wagen gebaut. 2012 entwickeln findige junge ProgrammiererInnen
die passende Software und ein spannendes Programm dazu. Ihr werdet
staunen, was das u19 mobil noch alles kann!
The u19 mobile is on the road again! In 2011, students at Linz’s High School
and Vocational College (AT), and apprentices at BRP-Powertrain (AT)
collaborated to transform a simple trailer into a comfortable, colorful
chill-out wagon. In 2012, clever young programmers are developing the
appropriate software and an exciting lineup of events. You’ll be amazed at
what the u19 mobile is capable of!
Mit freundlicher Unterstützung von/With the friendly support of Sparkasse
Oberösterreich
Virtual Radio
FAB Jugend Virtual Office (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Das FAB Jugend Virtual Office (AT) fördert und bildet Jugendliche aus, die
aufgrund körperlicher Einschränkungen nicht manuell arbeiten können. 12
TeilnehmerInnen dieser EDV-Ausbildung wirken direkt an u19 – CREATE
YOUR WORLD mit. Ihre Aufgabe ist es, während des Festivals ein eigenes
Programm auf Radio FRO (AT) zu gestalten. Vier Tage lang berichten die
jungen FAB-ReporterInnen vom Geschehen auf dem Festivalgelände. Die
Berichterstattung beinhaltet Live-Einstiege, Interviews mit beteiligten
KünstlerInnen und Hintergrundberichte zu den Open Labs.
The FAB Jugend Virtual Office (AT) fosters and trains young people who,
due to physical handicaps, can’t work with their hands. The 12 participants
in FAB’s data processing program are directly involved in u19 – CREATE
YOUR WORLD. For four days during the festival, they’ll be creating their own
programming on Radio FRO (AT), and reporting about what’s happening on
the festival grounds. There’ll be live remotes, interviews with participating
artists, and features about the open labs.
Photo: AEC
OPEN LABS
Sendetermine/Air Dates
Fr/Fri 31. 8. 14:00 – 15:00
Sa/Sat 1. 9. 14:00 – 15:00
So/Sun 2. 9. 14:00 – 15:00
Mo/Mon 3. 9. 14:00 – 15:00
VolxTV: Ein Lichtkunst-DIY-Workshop
Jördis Drawe, Uwe Schüler (KulturGüter-Schuppen / DE)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Der KulturGüter-Schuppen (DE) ist eine Herberge für Querdenken, Experimentieren
und künstlerisches Arbeiten. Dort haben Jördis Drawe und Uwe
Schüler das VolxTV ersonnen. Es handelt sich um einen Lichtkunstbausatz
aus gelaserten Sperrholzteilen und wenigen Elektronikteilen. In nur zwei
Arbeitsstunden ist der Farbschattenprojektor dafür fertig. Bunte Leuchtdioden,
die drehende Gegenstände anstrahlen, zaubern ein bunt bewegtes
Schattenspiel auf den Bildschirm. Der perfekte Fernsehersatz!
KulturGüter-Schuppen (DE) is a good place to do some lateral thinking,
experimentation and artistic work. This is where Jördis Drawe and Uwe
Schüler came up with VolxTV, a light-art construction kit consisting of
mostly wooden parts and a few electronic components. It takes only two
hours to set up its color shadow projector. Multihued LEDs illuminating
rotating objects conjure up a colorful, dynamic interplay of shadows on
the screen. The perfect substitute for the boob tube!
Festival
71

OPEN LABS / EVENTS
CreATe
YOur
WOrLd
72
Wearable Music
Andrea Rosales (CO), Juan Tirado, Gian María Troiano, Nina Valkanova
(Interactive Technologies Group am Information and Communication
Technologies Department der Universitat Pompeu Fabra / ES)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Durch eine Armbewegung einen
Vogel zwitschern lassen oder per
Kopfnicken Gitarre spielen: Mit der
an Universitat Pompeu Fabra in
Barcelona entwickelten Wearable
Music geht das! Und zwar dank
dreier Sensoren, die irgendwo
zwischen Schuh, Shorts und Shirt
an die Kleidung geheftet werden.
Durch Bewegung entstehen
Klänge. Plötzlich werden die
Baseballcap oder die Socken zum
fantastischen Instrument! Wer
mag, kann die voreingestellten
Sounds nach Gusto verändern und
sich selbst in eine mobile Band
verwandeln.
Photo: Juan Tirado
Arm movements cueing birds to sing or a nod of the head striking up guitar
music—Wearable Music developed at Pompeu Fabra University in Barcelona
makes it happen. Actually, it’s the work of three sensors applied to the user’s
shoes, pants and shirt. Then, movement makes music. A baseball cap or, say, a
pair of socks suddenly becomes a fantastic instrument! The preset sounds can
be modified to the user’s taste. Become a one-person marching band!
Die fahrende Zuckerwattmaschine
BRG Schloss Traunsee (Gmunden / AT)
So/Sun 2. 9. – Mo/Mon 3. 9. 10:00 – 19:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Kurz vor Schulschluss hat die 3C am Gmundner BRG Schloss Traunsee
während eines zweitägigen Kunstprojekts eine fahrende Zuckerwattemaschine
gebaut. Die besteht im Wesentlichen aus einem Fahrrad,
das mit einer Zuckerwattemaschine verbunden ist. Wer fest in die
Pedale tritt, versetzt einen mit Zucker gefüllten Behälter mit vielen
Löchern in flotte Drehbewegung. Ein Bunsenbrenner bringt den
Zucker auf Temperatur und verflüssigt ihn, sodass er dank Zentrifugalkraft
durch die Löcher austritt und beim Abkühlen zu dünnen
Zuckerfäden kristallisiert.
Shortly before summer recess,
Class 3C at Schloss Traunsee
High School in Gmunden
completed a two-day art
project: a mobile cotton candy
machine. It essentially consists
of a bicycle hooked up to a
cotton candy maker. When you
really get those pedals moving,
the mechanism rotates a
sugar-filled container with lots
of holes in it. A Bunsen burner
heats up the sugar and liquefies
it, and centrifugal force
causes the liquid to run out of
the holes. At this point, it cools
down and crystallizes into thin
threads of sugar.
u19 – CREATE YOUR WORLD EVENTS
Warm-up
Do/Thu 30. 8. 13:00 – 17:00
Ars electronica Center, Maindeck
Los geht’s! u19 – CREATE YOUR WORLD geht in die zweite Runde. Du bist
herzlich eingeladen, durch die Festivalstadt zu flanieren, in das eine und
andere Open Lab hineinzuschnuppern und die Ausstellungen unter die
Lupe zu nehmen. Von 13:00 bis 17:00 Uhr präsentiert der Schauspieler und
Entertainer Tom Pohl (AT) am Maindeck die unterschiedlichen Projekte.
Dazu gibt‘s einen Ein-, Aus- und Überblick auf und über all das, was die
nächsten Tage hier über die Bühnen gehen wird. Wo kann ich in 3-D drucken
und mit Bohrmaschinenakkus betriebene Fahrzeuge testen? Wo kann
ich an Games und Videos mitarbeiten oder Buchstaben und Sounds für die
voestalpine Klangwolke basteln? Gemütliche Chill-out-Musik verführt zum
Verweilen auf dem Maindeck und in der Festivalstadt. Lass einfach die
Seele baumeln und genieße das bunte Treiben. Die nächsten Tage gibt es
viel zu erleben!
Let’s go! u19 – CREATE YOUR WORLD is on the move. You’re cordially invited
to stroll around the festival grounds, drop in on an open lab or two, and
check out the exhibitions. From 1 to 5 PM on the Maindeck, actor/entertainer
Tom Pohl (AT) will present the various projects, as well as insights, prospects
and overviews about all that’s in store over the next few days. Where can I
print in 3D or test drive a vehicle powered by the rechargeable battery of
a power drill? Where can I co-design games and videos, or work on
illuminated letters and soundcloudminiatures for the voestalpine Klangwolke?
Cool chill-out music provides just the right soundscape for enjoying
the scene on the Maindeck and the festival grounds. Have fun being part of
the action. There’s a lot going on over the next few days.
Schedule
13:00 – 14:00
BioBookCover
Budapest Farmers Hack
Die Zukunft liegt in unseren Händen – Erneuerbare Energien
Planet Under Pressure
Get.ideas: Kreativitätstechniken für die eigene Projektidee
Fahrradfit-Werkstatt
OTELO Menschen-Kraft-Werk
Nähküche
14:00 – 14:30
Führung durch die u19 Exhibit
14:30 – 15:30
papplab
ABC-Werkstatt
Akkurace
Campus Labor: Varia Zoosystematica Profundorum
VolxTV: Ein Lichtkunst-DIY-Workshop
Happylab – Vienna Fab Lab goes Linz
QiwiDrone – Quadrocopter
Wearable Music
u19 mobil
Zuckerwattmaschine
15:30 – 16:00
Ausstellungsführung Bescheidene Helden mit Katharina Mouratidi (DE)
16:00 – 17:00
Game Corner
Limelight
Create Your Adventure Game
Create Your Region Camp – Ideenschleuder
Create Your Region – Inselhüpfen
Create Your Scene – Mach (d)eine Szene!
WHATCHADO?
Kukusch_Kultursuppe
Erste Hilfe – Do You Know How?
Wendepunkt. Ändere deine Richtung!
Blog Lab
C.loud Jugendredaktion
Virtual Radio
Bilden Medien!?
EVENTS
Pädagogische Hochschule OÖ (AT)
Podiumsdiskussion/Round-table Discussion
Mo/Mon 3. 9. 19:00 – 20:30
Ars electronica Center, Sky Loft
Exklusivführung/Exclusive Tour
Mo/Mon 3. 9. 17:00 – 19:00
Ars electronica Center, Infopoint
Dass Medien bilden, ist unbestritten. Wie sie jedoch bilden, ist unklar. Sind
sie Dokument, Beweis, Information, Unterhaltung oder zielgerichtete Propaganda?
Darüber diskutieren Michael Schmitz (ehemaliger ZDF-Auslandskorrespondent
und Autor von Psychologie der Macht), Gerhard Haderer
(Karikaturist), Gerfried Stocker (Künstlerischer Leiter der Ars Electronica),
Ulrike Greiner (Rektorin der Pädagogischen Hochschule OÖ) sowie Agnes
Aistleitner (u19-Gewinnerin 2012).
Zur Einstimmung gibt es davor eine Exklusivführung durch das Ars Electronica
Center.
That media educate is undisputed; how they do it is unclear. Are they
documents, proof, information, entertainment, or targeted propaganda?
This topic will be discussed by Michael Schmitz (former ZDF foreign
correspondent and author of a book on the psychology of power), Gerhard
Haderer (caricaturist), Gerfried Stocker (artistic director of Ars Electronica),
Ulrike Greiner (vice-chancellor a teacher’s college) and Agnes Aistleitner
(u19 winner in 2012). By way of introduction, there’ll be an exclusive tour
through the Ars Electronica Center.
Create Your Region – Inselhüpfen
Ars Electronica, Leaderregionen Oberösterreich (AT)
So/Son 2. 9. 18:00 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Sprungvoll im Jetzt – neugierig auf morgen: Create Your Region lädt dich
zum Inselhüpfen ein. Spring von einer Zukunftsidee zur nächsten und verknüpfe
sie miteinander. Beim Inselhüpfen kannst du unbeschwert in deinen
Gedanken stöbern, andere Richtungen einschlagen, dich vernetzen und so
auf neue Ideen kommen. Gestalte heute schon die Welt von morgen mit –
für dich selbst und für alle anderen auf dem Planeten Erde.
Dynamic in the here-and-now, curious about the future—Create Your Region
invites you to do some island-hopping. Go deeper, find out what appeals to
you, and get inspired. Island-hopping is a fun, no-pressure way to sort out
your thoughts, go forth in new directions, create some novel connections
and come up with fresh ideas. Get active today co-designing the world of
tomorrow—for your own sake and on behalf of everyone else on planet Earth.
Festival
73

EVENTS
CreATe
YOur
WOrLd
74
dorf tv. open house
dorf tv. (AT)
Do/Thu 30. 8. – Mo/Mon 3. 9. 19:30 – 20:30
dorf Tv Studio, Brückenkopfgebäude Ost (ehemaliges
finanzamtsgebäude), Hauptplatz 5–6
dorf tv., das von UserInnen selbst generierte Fernsehen von und für
OberösterreicherInnen, sendet Talks aus dem Studio Schirmmacher am
Linzer Hauptplatz. Gestaltet werden die kommunikativen Runden von u19
– CREATE YOUR WORLD-KooperationspartnerInnen. Zu empfangen ist das
aufregend andere Fernsehen über Antenne, Kanal 51, Frequenz 714 MHz
oder on demand im Sendungsarchiv auf www.dorftv.at.
dorf.tv, user-produced television programming by and for the people of Upper
Austria, is broadcasting talk shows from Schirmmacher Studio on Linz’s
Main Square. The telecasts will be produced by the organizations associated
with u19 – CREATE YOUR WORLD. This refreshingly different viewing is
available via antenna, on Channel 51, at frequency 714 MHz or on-demand
in the programming archive at www.dorftv.at.
Do/Thu 30. 8. Livesendung mit den u19-GewinnerInnen 2012
Fr/Fri 31. 8. Sendung mit den TeilnehmerInnen von Create Your Region
Sa/Sat 1. 9. Livesendung mit dem Rotes Kreuz Oberösterreich und
dem Youth Future Project
So/Sun 2. 9. Livesendung mit der UDK Berlin (DE), der Kunstuniversität
Linz (AT), der FH Hagenberg (AT) und der Universitat
Pompeu Fabra Barcelona (ES)
Photo: Norbert Artner
Klangwolken-ABC-Parade
Sa/Sat 1. 9. 17:00 – 19:00
Treffpunkt/Meeting Place: Ars electronica Center, Maindeck
Ziel/Destination: Hauptplatz, Mobiles Ö1 Atelier
Am Samstag, dem 1. September, sind alle Buchstabenbastlerinnen und
-bastler eingeladen, sich mit ihren Leuchtbuchstaben der Klangwolken-
ABC-Parade mit dem voestalpine Blasorchester anzuschließen und vom
Ars Electronica Center auf den Hauptplatz zu ziehen (siehe Seite 11).
On Saturday, September 1st, all illuminated letter constructors are cordially
invited to bring their high-intensity creations to the Klangwolke ABC Parade
and accompany the voestalpine Marching Band on a circuitous route from
the Ars Electronica Center to Linz’s Main Square (see page 11).
Kukusch_Kultursuppe
Verein Kukusch_Kunst und Kultur an Schulen (AT) in
Zusammenarbeit mit Alenka Maly (AT)
Do/Thu 30. 8. – Fr/Fri 31. 8. 10:00 – 13:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
In Anlehnung an den Festivaltitel
Big Picture lässt uns Kukusch
innehalten und in uns jene Bilder
wach werden, die Kindergeschichten
stets wecken.
Eingeladen sind alle, die gerne
Geschichten hören. In einem Zelt
lauschen die Gäste gemeinsam
der Schauspielerin und Regisseurin
Alenka Maly (AT) beim
Vorlesen einer Kindergeschichte.
Im Anschluss an dieses Erlebnis
gibt es für alle eine von Kukusch
gekochte und frisch servierte Suppe.
In the spirit of the title of this year’s festival, The Big Picture, Kukusch calls
upon us to turn inward and reactivate the images that children’s stories
evoke.
Everyone who enjoys a good tale is invited to join in. A tent is the setting in
which actress/director Alenka Maly (AT) will deliver her dramatic reading.
This experience will be followed by soup, cooked fresh and served hot by
Kukusch.
Limelight
Jeremiah Diephuis (US), Gerald Hauzenberger, Wolfgang Hochleitner,
Rene Ksuz, Michael Lankes, Thomas Peintner, Magdalena Soukup
(Fachhochschule Hagenberg / AT)
So/Sun 2. 9. 13:00 – 18:00
Ars electronica Center, deep Space
Limelight ist ein dreidimensionales Spiel, bei dem das Publikum den
Spielenden per SMS immer wieder neue Hindernisse in den Weg stellen
kann. Mit denen hat ein kleiner Zauberer seine liebe Not. Er versucht,
in einer magischen Welt durch die Dunkelheit ans Ziel zu kommen.
Geheimnisvolle Irrlichter sind dabei seine Verbündeten.
Limelight is a three-dimensional game in which the audience can confront
the cast with impediments communicated to them via SMS. A little wizard
finds himself in dire straits. Amidst a magical world, he’s attempting to get
through the darkness to his destination. Eerie lights are his only allies.
KiJA-Musical Meine Rechte – Deine Rechte
Kinder- und Jugendanwaltschaft OÖ (AT), Gruppe Traumfänger –
Theater mit Seele (AT)
Sa/Sat 1. 9. 15:00 – 16:00
Ars electronica Center, Maindeck
Erwachsenen sind die
Anliegen und Bedürfnisse
von Kindern oft
fremd. Noch fremder
sind vielen die Rechte
von Kindern. Woher sollen
nun Kinder wissen,
was ihnen zusteht und
worauf sie Anrechte
haben? Dabei ist gerade
dieses Wissen ein
Schutz vor Diskriminierung,
Missbrauch und
Gewalt. Das Musical
Traumfänger - Theater mit Seele
Christoph Rabl
Meine Rechte – Deine Rechte ist eine coole, lebenswichtige und nützliche
Rechtsmittelbelehrung für Jung und Alt in Sachen Kinderrechte.
Adults often have a hard time understanding children’s concerns and needs.
Even harder to appreciate for many people are children’s rights. After all, just
how are kids supposed to know what they have a right to? But it is precisely
this knowledge that offers them protection from discrimination, abuse and
violence. The musical “Meine Rechte – Deine Rechte” is a cool, important
and useful introduction to the subject of children’s rights which has something
to say that young and old should hear.
Missing Character
MOHUPS
EVENTS
Clara Hirschmanner (AT), Social Media Guides (AT)
So/Sun 2. 9. 13:00 – 16:30
donaupark
Dass die ständige Vernetzung durch das „Internet-to-go“ aber auch ihre
positiven Seiten hat, zeigt euch das Urban Game Missing Character. Mithilfe
sozialer Netzwerke erklärt ihr gemeinsam mit den Social Media Guides
(AT) ganz Linz zu eurer analogen und digitalen Spielwiese. Schnappt euch
also eure Smartphones und begebt euch auf die spannende Suche nach
Missing Character. Ist dieser Character ein Mensch? Oder ein Buchstabe?
Bei diesem Abenteuer entdeckt ihr, wie die virtuelle Welt mit der realen
verbunden ist!
That the constant connectivity via “internet-to-go” also has its positive
sides is impressively demonstrated by the urban game Missing Character.
With the help of social networks, you—together with the Social Media Guides
(AT)—declare all of Linz your analog and digital playing field. So grab your
smartphone and head out on a thrilling search for the Missing Character. Indeed,
the very first big mystery is: is this character a person or a letter of the
alphabet? Over the course of this adventure, you’ll discover how the virtual
world is connected to the real one!
Ars Electronica (AT), Klimabündnis OÖ (AT), OTELO Offenes
Technologielabor (AT)
Fr/Fri 31. 8. 13:30 – 21:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Bei der Mobile Human Powerstation (MOHUPS) halten die ZuschauerInnen
die Zügel in der Hand. Das Programm machen zwar die MusikerInnen auf
der Bühne – doch wie viel Strom sie zur Verfügung haben, bestimmt das
Publikum. Denn das nimmt nicht auf einer gewöhnlichen Konzertbestuhlung
Platz, sondern auf umgebauten Fahrrädern. Die beim Pedaltreten
eingesetzte Beinkraft bringt die RadlerInnen allerdings nicht vom Fleck,
verwandelt sich dafür aber in Strom!
At the Mobile Human Power Station, the audience holds the reins of power
in its hands. Entertainment remains the job of those on stage, but how
much electric current is available to them is determined by the folks in the
crowd, who aren’t ensconced on regular concert seating but on specially
rigged bikes. Pedaling gets them nowhere; their energy is transformed
directly into juice for the sound system!
13:30 – 15:00 Prix Forum u19
18:00 – 19:30 Konzert mit clains (AT)
19:30 – 21:00 Filmvorführung in Kooperation mit dem
Klimabündnis OÖ: Taste the Waste
Festival
75

EVENTS
CreATe
YOur
WOrLd
76
Prix Forum u19
Fr/Fri 31. 8. 13:30 – 15:00
u19 – CreATe YOur WOrLd-festivalstadt
Beim Prix Forum u19 präsentieren die GewinnerInnen sowohl des
diesjährigen u19 – CREATE YOUR WORLD-Wettbewerbs wie auch anderer
internationaler Medienpreise für Kinder und Jugendliche ihre Projekte.
At the Prix Forum u19, winners in this year’s u19 – CREATE YOUR WORLD
category and those honored with other international media prizes for young
people will present their projects.
state of revolution
Agnes Aistleitner (HBLA für künstlerische Gestaltung Linz / AT)
Golden Nica u19 – CREATE YOUR WORLD
----------------------------------------------------------------------------------
NoPET
Jasmin Kaufmann, Robin Kaufmann, Timon Kaufmann (CH)
Honorary Mention bugnplay
---------------------------------------------------------------------------------
BioBookCover
BG/BRG Stainach (AT)
Distinction u19 – CREATE YOUR WORLD
-------------------------------------------------------------------------------
Bin Baum mit 2 Stämmen
Stephan Friedl, Asya Serimoglu, Anita Simic, Daniel Wieczorek, Lorena
Zorkic (Radio Poly, PTS 3, Wien / AT)
Distinction u19 – CREATE YOUR WORLD
------------------------------------------------------------------------------
Informatika Labor
Dávid Cserich, Dániel Kiss (HU)
Winners C3

78
WE GUIDE YOU WE GUIDE YOU
WE GUIDE YOU
Eine Begegnung mit dem Ars Electronica Festival 2012
Mit WE GUIDE YOU bietet das Ars Electronica Festival ein umfassendes
und vielfältiges Vermittlungs- und Führungsprogramm für Jung und Alt,
für Laien und ExpertInnen. Aufgrund der beschränkten TeilnehmerInnenzahl
ist eine Anmeldung im Voraus empfehlenswert. Gruppen werden in
jedem Fall um Anmeldung gebeten. Anmeldung: www.aec.at/weguideyou
An encounter with the 2012 Ars Electronica Festival
WE GUIDE YOU at the Ars Electronica Festival is a diverse and comprehensive
program of insightful encounters with content and guided tours of the
grounds. There’s something for everyone: young and old, laypeople and
experts. Due to tour group size limitations, reservations are highly recommended.
Groups who’d like to tour together should definitely preregister.
Reservations: www.aec.at/weguideyou Please note that this program has
been designed especially to reach the young people of Linz. Accordingly, only
the German language will be used. Thanks for your understanding.
Festivalrallye
(für Kinder von 6 bis 12 Jahren)
Hast du dich schon einmal gefragt, wie die Welt von morgen aussehen
könnte? Beim Ars Electronica Festival 2012 dreht sich alles um dieses
große neue Bild der Zukunft. Und das Beste daran ist: Du kannst es
mitgestalten! Aber bevor du mit der Arbeit beginnst und dich in der u19 –
CREATE YOUR WORLD-Festivalstadt ans Denken, Schrauben und Kleben
machst, solltest du dich darüber informieren, wie denn dieses große Bild
der Zukunft gezeichnet werden könnte. Worin liegen die besonderen Herausforderungen?
Welche Ideen haben andere schon dazu?
Freu dich auf eine spannende Entdeckungstour durchs Festivalgelände und
stöbere mit uns gemeinsam die besten Projekte auf. Wenn du Glück hast,
gibt’s als Belohnung eine Zuckerwatte – von dir selbst mit der Energie
deines Körpers hergestellt. Wir freuen uns auf dich und deine Freundinnen
und Freunde!
Dates
Do/Thu 30. 8. 15:30 – 18:00
Fr/Fri 31. 8. 15:30 – 18:00
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 12:30, 15:30 – 18:00
So/Sun 2. 9. 10:00 – 12:30, 15:30 – 18:00
Mo/Mon 3. 9. 15:30 – 18:00
Treffpunkt/Meeting Place: Brucknerhaus, Infodesk
Preis/Fee: € 8;mit Festivalpass: kostenlos/free for holders of a Festival Pass
Sunshineparcours
(für Kinder ab 8 Jahren)
Mit den Astrofotografen Dietmar Hager (AT) und Warren Keller (US) geht
es auf Beobachtungsmission in die Kepler Sternwarte in Linz. Dabei könnt
ihr euch optisch etwas erlauben, was mit freiem Auge gar nicht geht: direkt
in die Sonne schauen! Mit Laptop und Webcams gestaltet ihr eure eigenen
Sonnenbilder und entdeckt dabei neben den Sonnenflecken auch die heftigen
Materieströme am Rand der Sonne, die sogenannten Protuberanzen.
Außerdem kommt ihr dem Wasserstoff als universellem Baustoff Nr. 1 auf
die Spur. Verschiedene Filter und Weißlicht zeigen euch die Sonne, wie ihr
sie noch nie gesehen habt.
Dates
Sa/Sat 1. 9. 15:00 – 17:00
So/Sun 2. 9. 15:00 – 17:00
Treffpunkt/Meeting Place: Ars Electronica Center, Infopoint
Preis/Fee: € 8; mit Festivalpass: kostenlos/free for holders of a Festival Pass
Festivalparcours
Erleben Sie das Festival Ars Electronica in dialogischen Führungen durch
die verschiedenen Ausstellungsorte. Die Auseinandersetzung mit den
unterschiedlichen Blickwinkeln auf die globalen Krisen und Herausforderungen
beginnt in der Themenausstellung THE BIG PICTURE im Brucknerhaus,
geht weiter über die Campus-Ausstellung Lebensräume in der
Kunstuniversität und führt dann ins Ars Electronica Center. Zum Abschluss
geht es in die Kreativwerkstätte u19 – CREATE YOUR WORLD, wo ExpertInnen,
KünstlerInnen und Laien gemeinsam an neuen Ideen für eine bessere
Zukunft arbeiten. Genießen Sie die anregende Atmosphäre und diskutieren
Sie mit uns über brennende Fragestellungen, eigene Sichtweisen und konkrete
Lösungsvorschläge für Ihr ganz persönliches zukünftiges Weltbild.
Experience the Ars Electronica Festival in the context of dialogical tours
through the various exhibition venues. The process of confronting various
responses to our global crises and challenges begins in THE BIG PICTURE
theme exhibition at the Brucknerhaus. Then it’s on to the Campus exhibition,
Lebensräume, at Linz Art University, and the Ars Electronica Center.
Concluding the itinerary are the u19 – CREATE YOUR WORLD’s creative
workshops, where experts, artists and laypeople are collaborating on new
ideas for a better future. Enjoy the invigorating atmosphere and join us in
discussions of urgent issues, personal points of view and concrete proposals
for the world that you want to be living in someday.
Dates
Do/Thu 30. 8. 15:30 – 18:00
Fr/Fri 31. 8. 15:30 – 18:00
Sa/Sat 1. 9. 10:00 – 12:30, 15:30 – 18:00
So/Sun 2. 9. 10:00 – 12:30, 15:30 – 18:00
Mo/Mon 3. 9. 15:30 – 18:00
Treffpunkt/Meeting Place: Brucknerhaus, Infodesk
Preis/Fee: € 15; mit Festivalpass/for holders of a Festival Pass € 10
Communityparcours
Ein Festivalthema wie THE BIG PICTURE macht die Auseinandersetzung
mit unterschiedlichsten Blickwinkeln geradezu zwingend erforderlich. Der
Communityparcours schafft die entsprechende Vielfalt im Vermittlungsangebot,
indem er sich an LinzerInnen mit Migrationshintergrund richtet.
Deutsch und Englisch haben hier als alleinige Vermittlungssprachen ausgedient.
Die Anderssprachigkeit des Communityparcours schließt auch ganz
verschiedene kulturelle Zugänge zu den gezeigten künstlerischen Arbeiten
ein. Als KunstvermittlerInnen arbeiten dabei Menschen, die zugleich MultiplikatorInnen
in ihren jeweiligen Communities sind. Das Anliegen dieses
Vermittlungsprogramms ist es, Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen
zu erreichen und das Festival für sie so zugänglich wie nur möglich
zu machen. Gleiches gilt für Menschen mit eingeschränkter Mobilität: Den
Communityparcours gibt es auch in einer Variante für RollstuhlfahrerInnen.
Termine nach Vereinbarung
Inherent in THE BIG PICTURE theme is considering things from a wide array
of perspectives. Accordingly, the Community Parcours accentuates diversity
in mediating the encounter with festival content and is designed especially
to appeal to recent immigrants to Linz. German and English won’t be the
only languages used on these tours, and the multilingual moderation is
complemented by a multicultural approach to the works and projects on exhibit.
The mediators themselves are prominent activists and opinion leaders
in their respective communities. The aim of this program is to reach out to
people from diverse ethnic backgrounds and to maximize accessibility to the
festival on their part. The same goes for those with limited mobility: there’s
also a Community Parcours designed for people in wheelchairs.
Cyberartsparcours
Digitale Kunst auf höchstem Niveau: Die CyberArts -Ausstellung 2012 im
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier versammelt wieder die besten
Einreichungen des Prix Ars Electronica.
Die KunstvermittlerInnen des Hauses stellen Ihnen die ausgezeichneten
Arbeiten und Siegerprojekte aus den Kategorien Interaktive Kunst, Hybrid
Art und Digital Musics vor. Damit bekommen Sie einen Einblick, was in den
digitalen Künsten gerade „State of the Art“ ist.
Consummate digital art: The 2012 CyberArts exhibition in the OK Center for
Contemporary Art brings together the most outstanding submissions to the
Prix Ars Electronica. Members of the OK’s expert staff will present extraordinary
works of art and prizewinning projects in the Interactive Art, Hybrid Art and
Digital Musics categories, and thus proffer insightful glimpses of the
state-of-the-art in the digital arts.
Dates
Fr/Fri 31. 8. 13:30 – 15:00
Sa/Sat 1. 9. 13:30 – 15:00, 18:30 – 20:00
So/Sun 2. 9. 13:30 – 15:00, 18:30 – 20:00
Mo/Mon 3. 9. 13:30 – 15:00
Treffpunkt/Meeting Place: OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier, Kassa
Preis/Fee: € 10; mit Festivalpass/for holders of a Festival Pass € 5
Hörspaziergänge / Audio Walks
Anlässlich der Campus Exhibition 2012 Lebensräume des Masterlehrgangs
Sound Studies an der Universität der Künste Berlin (DE) (siehe Seite 44)
regen Sam Auinger (AT), Peter Cusack (UK) und Georg Spehr (DE) auf
geführten Hörspaziergängen zum „Denken mit den Ohren“ an.
In conjunction with the 2012 Campus Exhibition, Lebensräume, by students
and faculty of the Berlin University of the Arts’ Sound Studies master’s
program (DE) (see page 44), Sam Auinger (AT), Peter Cusack (UK) and Georg
Spehr (DE) are conducting audiowalks meant to get you to think with your ears.
Dates
Do/Thu 30. 8. 17:00
Sa/Sat 1. 9. 11:00
So/Sun 2. 9. 14:00
Treffpunkt/Meeting Place: Hauptplatz, Mobiles Ö1 Atelier
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WE GUIDE YOU SERVICE
Ars Electronica Center Highlightführung
Wenn Sie zum ersten Mal im Museum der Zukunft sind oder sich wieder
einmal einen Überblick über alle Ausstellungsbereiche des Ars Electronica
Center verschaffen wollen, ist die Highlightführung genau das Richtige für
Sie. Machen Sie Bekanntschaft mit den Neuen Bildern vom Menschen und
den verschiedenen Labors in der Main Gallery. Lassen Sie sich bei dieser
Gelegenheit durch aktuelle Wechselausstellungen führen und erleben Sie
beeindruckende 2-D- und 3-D-Welten im einzigartigen Deep Space.
This 1½-hour highlights tour offers a great overview. Get authoritative
insights into all the exhibits in the Museum of the Future and discover
New Views of Humankind. A don’t-miss attraction: the breathtaking
high-definition visuals in Deep Space.
Dates
Do/Thu 30. 8. 11:00 – 12:30, 15:00 – 16:30, 18:00 – 19:30
Fr/Fri 31. 8. 11:00 – 12:30, 15:00 – 16:30, 18:00 – 19:30
Sa/Sat 1. 9. 11:00 – 12:30, 15:00 – 16:30, 18:00 – 19:30
So/Sun 2. 9. 11:00 – 12:30, 15:00 – 16:30, 18:00 – 19:30
Mo/Mon 3. 9. 11:00 – 12:30, 15:00 – 16:30, 18:00 – 19:30
Guided Tours in English
Do/Thu 30. 8. 16:00 – 17:30
Fr/Fri 31. 8. 16:00 – 17:30
Sa/Sat 1. 9. 16:00 – 17:30
So/Sun 2. 9. 16:00 – 17:30
Mo/Mon 3. 9. 16:00 – 17:30
Preis/Fee: € 3 (exklusive Eintritt/entrance not included); mit Festivalpass:
kostenlos/free for holders of a Festival Pass
Japan Media Arts in THE BIG PICTURE
Führung/Guided Tour mit/by Tomoe Moriyama (JP)
So/Sun 2. 9. 14:00 – 15:00
Brucknerhaus
Campus Exhibition 2012
Universität der Künste Berlin/Sound Studies (DE): Lebensräume
Audiowalks
Do/Thu 30. 8. 17:00 – 18:00
Sa/Sat 1. 9. 11:00 – 12:00
So/Sun 14:00 – 15:00
Treffpunkt/Meeting Place: Hauptplatz, Mobiles Ö1 Atelier
Desire of Codes
Führung mit/Guided Tour by Andreas Bröclmann (DE)
Lentos Kunstmuseum Linz, Treffpunkt: Foyer
sa/Sat 1. 9. 16:00
Mit Festivalpass: kostenlos/free for holders of a Festival Pass
Museologischer Ausstellungsrundgang:
MedienKunst vs. KunstMedien.
Theorie und Praxis der Vermittlung medien- und wissenschaftsbasierter
Kunst
Sa/Sat 1. 9. 10:30 – 15:00
Museumsakademie Joanneum graz (AT)
Im Rahmen eines geführten Rundgangs durch ausgewählte Ausstellungen
des Festivals beschäftigen wir uns mit museologischen Aspekten des
Präsentierens und Vermittelns von medien- und wissenschaftsbasierter
Kunst. Im Dialog mit KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und KuratorInnen
analysieren wir die gewählten Präsentations- und Interaktionsstrategien:
Im Selbstversuch soll erfahren werden, wie unterschiedliche
gestalterische Ansätze die Wahrnehmung und das Rezeptionsverhalten
der BesucherInnen mit bestimmen.
A guided tour through selected festival exhibitions will be the setting for a
discussion of museological aspects of presenting and mediating the public’s
encounters with media- & science-based art. In conversation with artists,
scientists and curators, we will analyze the selected presentation & interaction
strategies. We will also take a hands-on approach to experiencing how
various modes of design affect the way installation visitors perceive and
react to what is on display.
Treffpunkt/Meeting Place: Ars Electronica Center, Infodesk
Preis/Fee: € 50
Wandering Eyes – Videokunst aus Shanghai
Sa/Sat 1. 9. 15:30 Führung/Guided Tour
So/Sun 2. 9. 15:30 Führung/Guided Tour
Landesgalerie
Ars Electronica on ORF
TV – ORF 2
Schnappschuss: Von Profilbildern und Weltbildern
Dokumentation über das Ars Electronica Festival 2012
Mo/Mon 3. 9. 0:00 – 0:45
Mi/Wed 12. 9. 0:50 Wiederholung auf 3sat
------------------------------------------------------------------------------------
Von Mondgänsen und Bakterienradios:
Die Kunst-Kreaturen des Prix Ars Electronica
Mo/Mon 3. 9. 0:45 – 1:30
Mi/Wed 12. 9. 1:35 Wiederholung auf 3sat
------------------------------------------------------------------------------------
Aktuelle Berichterstattung in den TV- und Radiosendungen von
ORF Oberösterreich und auf ooe.orf.at
RADIO – Ö1
u19 – CREATE YOUR WORLD
Do/Thu 30. 8. 16:55
------------------------------------------------------------------------------------
Ö1 Kulturjournal – live aus Linz
Do/Thu 30. 8. 17:09
-----------------------------------------------------------------------------------matrix
– computer & neue medien
So/Sun 2. 9. 22:30
------------------------------------------------------------------------------------
Am Donnerstag beginnt das Ars Electronica Festival, am Samstag lockt
die Klangwolke Tausende Menschen in die Stadt. matrix berichtet von den
interessantesten Vorträgen, Ausstellungen und Events.
Kunstradio – Radiokunst
So/Sun 2. 9. 23:03
------------------------------------------------------------------------------------
Der Künstler und Noisician GX Jupitter-Larsen, dessen Gruppe mit wechselnden
Mitgliedern The Haters heißt, performt Loud Luggage/Booming
Baggage. Ein kleines Radiogerät wird an einen Kofferverstärker gehalten,
bis es knackst, kracht und mit Sounds und Lärm explodiert.
Zeit-Ton
Do/Thu 6. 9. 23:03
------------------------------------------------------------------------------------
Prix Ars Electronica 2012: Susanna Niedermayr präsentiert die
PreisträgerInnen in der Kategorie Digital Musics & Sound Art.
RADIO – FM4
FM4 Connected
Do/Thu 30. 8. 15:00 – 19:00
------------------------------------------------------------------------------------
Erste Eindrücke von der Ars Electronica 2012
FM4 Science Busters
Fr/Fri 31. 8. 15:00 – 16:00
------------------------------------------------------------------------------------
Ars-Electronica-Spezial: Die FM4 Science Busters stellen sich den Fragen
der FM4-HörerInnen rund um die Ars Electronica.
FM4 Homebase Spezial
Fr/Fri 31. 8. 19:00 – 22:00
------------------------------------------------------------------------------------
Live aus dem Ars Electronica Center
FM4 Connected Spezial
Sa/Sat 1. 9. 13:00 – 17:00
------------------------------------------------------------------------------------
Live aus dem Ars Electronica Center
FM4 Lautsprecher. Was ich schon immer allen sagen wollte
So/Sun 2. 9. 17:00 – 18:00
------------------------------------------------------------------------------------
Live im Donaupark über die 250.000 Watt der Klangwolken-Soundanlage
und auf Radio FM4
RADIO FRO
Sendungen zur Ars Electronica im Kultur- und Bildungskanal
Mi/Wed 29. 8. 17:00 – 17:30
Do/Thu 30. 8. 17:00 – 17:30
Fr/Fri 31. 8. 17:00 – 18:00
Sa/Sat 1. 9. 17:00 – 18:00
So/Sun 2. 9. 17:00 – 18:00
Mo/Mon 3. 9. 17:00 – 18:00
Publications
THE BIG PICTURE
Katalog zur Ars Electronica 2012
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit
€ 28,80 (AT), € 28,00 (DE)
ISBN 978-3-7757-3434-9
Der Katalog zum Festival 2012 verbindet in ausgewählten Beiträgen theoretische
Reflexionen beteiligter KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen
mit Beschreibungen präsentierter Kunstprojekte und bietet damit erneut
einen aktuellen Blick auf das Spannungsfeld von Kunst, Technologie und
Gesellschaft.
The 2012 festival catalog combines essays elaborating on the theoretical
reflections of participating artists and scientists with descriptions of featured
works of art and thus – as always – illuminates what’s emerging right now
in the charged field of interaction between art, technology and society.
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SERVICE SERVICE
CyberArts 2012
International Compendium Prix Ars Electronica
Book & DVD
Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit
€ 49,80 (AT), € 48,50 (DE)
ISBN 978-3-7557-3435-6
CyberArts 2012 stellt in reich bebilderter Form die ausgezeichneten Arbeiten
in Beschreibungen und Texten der KünstlerInnen sowie Statements der
Jurys vor. Die DVD präsentiert eine Auswahl preisgekrönter Beiträge sowie
Hörproben zu den aktuellsten Trends der Digital Musics & Sound Art-Szene.
Seit seinem Gründungsjahr 1987 stellt der Prix Ars Electronica als der
weltweit höchst dotierte Preis für Cyberarts ein jährliches Trendbarometer
der digitalen Künste dar und nimmt auch immer wieder eine Vorreiterrolle
im Entdecken künstlerischer Innovationen ein. 36 internationale ExpertInnen
bewerten Tausende eingereichte Arbeiten in den Kategorien Computer
Animation/Film/VFX, Digital Musics & Sound Art, Interactive Art, Hybrid
Art, Digital Communities und dem Jugendwettbewerb u19. Darüber hinaus
wurden in diesem Jahr erstmals die GewinnerInnen des Prix Ars Electronica
Collide@CERN Award präsentiert, das neue von CERN und Ars Electronica
ins Leben gerufene Artist-in-Residence Programm.
CyberArts 2012 is a lavishly illustrated record of the recipients of this year’s
honors – descriptions of prizewinning works, elaborations by the artists, and
the jurors’ statements. The DVD presents a selection of the works singled
out for recognition as well as audio samples of the latest trends in the
Digital Musics & Sound Art scene. Ever since it was founded in 1987, the
Prix Ars Electronica, the world’s highest endowed cyberarts prize competition,
has been an annual showcase of excellence in the digital arts and has
continuously blazed new trails in discovering artistic innovation. Juries made
up of 36 of the world’s foremost experts evaluate thousands of submissions
in seven categories: Computer Animation / Film / VFX, Digital Musics
& Sound Art, Interactive Art, Hybrid Art, Digital Communities, and the
u19 competition for young people. Next to it, a jury also selected the first
recipient of the Prix Ars Electronica Collide@CERN Award, the new artist-
in-residence program established by CERN and Ars Electronica.
IMPRINT
Ars Electronica 2012
Festival für Kunst, Technologie
und Gesellschaft / Festival for Art,
Technology and Society
Organization
Ars Electronica Linz GmbH
Managing Directors
Gerfried Stocker, Diethard Schwarzmair
Ars-Electronica-Straße 1, 4040 Linz, Austria
Tel: +43.732.7272.0
Fax: +43.732.7272.2
info@aec.at
Co-organizers
ORF Oberösterreich
General Director: Kurt Rammerstorfer
LIVA – Veranstaltungsgesellschaft m.b.H.
CEO: Wolfgang Winkler, Wolfgang Lehner
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier
Artistic Director: Martin Sturm
Commercial Director: Gabriele Daghofer
Partners
Universität der Künste Berlin
afo – architekturforum oberösterreich
Lentos Kunstmuseum Linz
Mariendom Linz
Kunstuniversität Linz – Universität für
künstlerische und industrielle Gestaltung
Landesgalerie Linz
Otelo – Offenes Technologielabor
BFI OÖ
Pädagogische Hochschule OÖ
Rotes Kreuz Oberösterreich
Youth Future Project e. V.
jugend innovativ – Austria Wirtschaftsservice
GmbH
bm:ukk – Bundesministerium für Unterricht,
Kunst und Kultur
Directors ars electronica
Gerfried Stocker / Christine Schöpf
Head of Festival
Martin Honzik
technical Head
Karl Julian Schmidinger
internal Organization
Veronika Christina Liebl
Production team
Susanne Aichinger, Florian Bauböck, Katharina
Edlmair, Ingrid Fischer-Schreiber, Rosi Grillmair,
Oliver Haindl, Sarah Hellwagner, Barbara
Hinterleitner, Simon Kopfberger, Christian
Korherr, Tobias Michael Kösters, Romana
Leopoldseder, Michael Lettner, Veronika
Christina Liebl, Manuela Naveau, Kathrin
Obernhumer, Emiko Ogawa, Maria Pfeifer,
Roland Ploner, Gerald Priewasser, Georg
Pühringer, Julia Rabeder, Miriam Schmeikal,
Jutta Schmiederer, Pia Stöffelbauer, Alice
Strunkmann-Müller, Laura Welzenbach, Susi
Windischbauer
Co-curators
u19 – CREATE YOUR WORLD:
Susi Windischbauer
BIG PICTURE Symposium:
Ingrid Fischer-Schreiber, Adam Bly
Campus Exhibition:
Sam Auinger, Georg Spehr
Pixelspaces: Matthew Gardiner, Roland
Haring, Horst Hörtner, Christopher Lindinger,
Roland Reiter
Interface Cultures Exhibition: Faculty:
Christa Sommerer, Laurent Mignonneau;
Marlene Hochrieser, Martin Kaltenbrunner,
Michaela Ortner, Georg Russegger;
Production: Ivan Petkov, Maša Jazbec;
Technical support: Alberto Boem; Graphic
design: Veronika Krenn, Vesela Mihaylova
Big Concert Night: Dennis Russell Davies,
Heribert Schröder, Wolfgang Winkler
Deep Space Live: Dietmar Hager
Prix ars electronica 2012
Co-organizers
ORF Oberösterreich
General Director: Kurt Rammerstorfer
LIVA – Veranstaltungsgesellschaft m.b.H.
CEO: Wolfgang Winkler, Wolfgang Lehner
OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier
Artistic Director: Martin Sturm
Commercial Director: Gabriele Daghofer
idea: Hannes Leopoldseder
Conception
Christine Schöpf, Gerfried Stocker
Coordination
Martin Honzik, Romana Leopoldseder,
Barbara Hinterleitner
technical Management
Karl Julian Schmidinger
Production team
Susanne Aichinger, Bernhard Böhm, Viktor
Delev, Christoph Einfalt, Ingrid Fischer-
Schreiber, Sandra Gassner, Gregor Göttfert,
Manuel Hartmann, Sarah Hellwagner,
Barbara Hinterleitner, Romana Leopoldseder,
Michael Lettner, Veronika Christina Liebl,
Emiko Ogawa, Johannes Ramsl, Remo
Rauscher, Theresa Schubert-Minski,
Markus Wipplinger
Press
Christopher Sonnleitner, Robert
Bauernhansl, Michael Kaczorowski
Marketing
Sina Balke-Juhn, Cornelia Erber, Isabella
Grünauer, Martina Huber
ars electronica archiv
Martina Hechenberger, Nicole Höbart, Elvis
Pavic, Heinz Sambs, Jutta Schmiederer,
Theresa Schubert-Minski
ars electronica Center
Andreas Bauer, Christoph Kremer, Renata
Aigner, Viktoria Aistleitner, Lisa-Maria
Arnreiter, Reinhard Bengesser, Tamara
Böhm, Sarah Breinbauer, Blanka Denkmaier,
Wolfgang Deutsch, Hans Peter Ecker, Johannes
Egler, Karl Federspiel, Julia Felberbauer,
Melinda File, Evelyn Fränzl, Andrea Fröhlich,
Mitra Gazvini-Zateh, Christian Gerber,
Elisabeth Gerhard-Mayrhofer, Fabian
Geyerhofer, Tamara Geyerhofer, Nicole
Grüneis, Ulrike Gschwandtner, Harald Haas,
Gerid Maria Hager, Kathrin Haider, Birgit
Hartinger, Florian Heiml, Martin Hieslmair,
Thomas Hillinger, Denise Hinger, Gerold
Hofstadler, Sri Rahayu Hofstadler, Philip
Huemer, Elisabeth Innerwinkler, Thomas
Jannke, Erika Jungreithmayr, Katharina
Karrer, Elisabeth Kattner, David-Mathias
Kemethofer, Daniel Kern, Herwig
Kerschner, Viktoria Klepp, Thomas
Kollmann, Michael Koller, Wolfgang König,
Kristýna Krabatschová, Andreas Leeb,
Sabine Leidlmair, Juliane Leitner, Dominic
Lengauer, Anna Katharina Link, Kathrin
Meyer, Clemens Mock, Horst Morocutti,
Marc Mühlberger, Heinrich Niederhuber,
Michaela Obermayer, Marlene Penn, Marius
Petermandl, Svetlana Petrovic, Katharina
Pilar, Armin Pils, Andreas Plakolm, Mathias
Pöschko, Karl Hans Rois, Andreas Roth,
Benjamin Perndl, Ulrike Rieseneder, Petra
Saubolle-Hofmann, Alina Sauter, Birgitt
Schäffer, Johann Schauer, Barbara Schmidt,
Stefan Schwarzmair, Elio Seidl, Maria Seidl,
Manfred Seifriedsberger, Lukas Steindl,
Margarethe Stöttner-Breuer, Lioubov
Studener, Johannes Stürzlinger, Istvan
Szabo, Bhoomesh Tak, Kerstin Tak-
Wakolbinger, Michael Thaler, Michael
Trebo, Linda Vaňková, Thomas Viehböck,
Florian Voggeneder, Karin Wabro, Florian
Wanninger, Burak Yolcu, Sebastian Zach,
Silvia Zainzinger
ars electronica Futurelab
Horst Hörtner, Christopher Lindinger; Roland
Aigner, Tamer Aslan, Florian Berger, Sigrid
Blauensteiner, Bernhard Böhm, Chris
Bruckmayr, Cecile Bucher, Maria Eschlböck,
Peter Freudling, Stefan Fuchs, Matthew
Gardiner, My Trinh Gardiner, Imanol Gomez,
Roland Haring, Yvonne Hauser, Christoph
Hofbauer, Peter Holzkorn, Andreas Jalsovec,
Martina Karrer, Petros Kataras, Fadil
Kujundžić, Anna Lucia Kuthan, Martina Mara,
Pascal Maresch, Johanna Maria Mathauer,
Benjamin Mayr, Michael Mayr, Kathrin Agnes
Meyer, Kristefan Minski, Stefan Mittlböck-
Jungwirth-Fohringer, Harald Moser, Patrick
Müller, Otto Naderer, Nicolas Naveau, Ali
Nikrang, Hideaki Ogawa, Benjamin Olsen,
Veronika Pauser, Dietmar Peter, Michael
Platz, Andreas Pramböck, Gerald Priewasser,
Erwin Reitböck, Roland Reiter, Vanessa
Schauer, Roland Schmidt, Alexa Steinbrück,
Markus Wipplinger, Claus Zweythurm
ars electronica Festival
Martin Honzik, Karl Julian Schmidinger;
Susanne Aichinger, Florian Bauböck,
Sarah Hellwagner, Barbara Hinterleitner,
Romana Leopoldseder, Michael Lettner,
Veronika Christina Liebl, Manuela Naveau,
Emiko Ogawa, Jutta Schmiederer, Susi
Windischbauer
ars electronica Management
services
Elisabeth Kapeller, Sina Balke-Juhn, Sebastian
Bauböck, Robert Bauernhansl, Bettina
Danninger, Florian Deutsch, Cornelia Erber,
Michaela Frech, Bettina Gahleitner, Gerhard
Grafinger, Michael Grausgruber, Isabella Grünauer,
Andrea Hartl, Martina Hechenberger,
Nicole Höbart, Gerald Hochhauser, Gerold
Hofstadler, Martina Huber, Markus Jandl,
Michael Kaczorowski, Heinz Klambauer,
Martin Kneidinger, Stephan Kobler, Zulfija
Magomedova, Peter J. Nitzschmann, Elvis
Pavic, Heinz Sambs, Theresa Schubert-
Minski, Christopher Sonnleitner, David
Starzengruber, Julia Starzer, Daniel
Weihrauch, Michaela Wimplinger
ars electronica solutions
Bernd Albl, Michael Badics, Lukas Bischof,
Youri Marko, Stephan Pointner, Gabriele
Purdue
OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier
OK CyberArts Team
Artistic Director: Martin Sturm
Commercial Director: Gabriele Daghofer
Curator: Genoveva Rückert
Public Relations: Maria Falkinger
Technical Manager: Rainer Jessl
Production: Martina Rauschmayer, Aron
Rynda
Technical Head: Markus Wallner
Production Team: Jarno Bachheimer,
Attila Ferenczi, Alfred Fürholzer, Martin
Haselsteiner, Bernhard Kitzmüller, Andreas
Kurz, Daniel Mandel, Gerald Schreilechner,
Andreas Steindl, André Tschinder, Tom Vens,
Hans-Jörg Weidinger, Gerhard Wörnhörer,
Simon Wilhelm
OK Team: Verena Atteneder, Johann
Aufreiter, Erika Baldinger, Julia Brunner,
Michael Dalpiaz, Walter Eckerstorfer, Max
Fabian, Maria Falkinger, Michaela Fröhlich,
Andrea Gintner, Manuela Gruber, Sabine
Haunschmid, Evi Heininger, Robert Herbst,
Maximilian Höglinger, Christa Höllhumer,
Fritz Holzinger, Simon Lachner, Katharina
Lackner, Elisabeth Lehner, Franz Minichberger,
Walter Mühlböck, Wolfgang Nagl, Josef
Pfarrhofer, Franz Pfifferling, Wilhelm Pichler,
Angelika Pöschl, Franz Quirchtmayr, Brigitte
Rosenthaler, Gerda Sailer, Markus Schiller,
Ulrike Schimpl, Alexandra Schlager, Ulrike
Seelmann, Renate Stummer
Brucknerhaus
Romana Gillesberger, Ursula Kislinger,
Wolfgang Scheibner, Wolfgang Schützeneder
afo – architekturforum oberösterreich
Host: Gabriele Kaiser
Curators Symposium: Dietmar Offenhuber,
Katja Schechtner
voestalpine Klangwolke 2012
Die voestalpine Klangwolke 2012 wird von
Tausenden Menschen gemeinsam gestaltet.
Die Realisierung wird von Ars Electronica
und Brucknerhaus geleitet.
Kooperationspartner Klangwolke
ASKÖ Modellflugclub Linz, ASKÖ-Wassersportclub
Linz, Heinz Biebl (Wartberg ob der
Aist), EKRV Linz, Freiwillige Feuerwehren
(aus den Bezirken Linz Stadt, Urfahr
Umgebung, Linz Land, Freistadt, Perg,
Steyr Land, Eferding, Wels Land, Rohrbach),
Landesmusikschulen OÖ, Linzer Ruderverein
Ister, Motor Yacht Club Nibelungen Linz,
Musikschule der Stadt Linz, Otelo – Offenes
Technologielabor, papplab, Sportvereinigung
Urfahr 1912, Wasserskischule Kral ,
Wassersportverein Ottensheim,
RedSapata Tanzfabrik
ars electronica linz GmbH
Managing Directors:
Gerfried Stocker, Diethard Schwarzmair
Production Management:
Martin Honzik, Horst Hörtner
Technical Management:
Karl Julian Schmidinger
Production Team: Susanne Aichinger,
Lisa Marie Arnreiter, Sina Balke-Juhn,
Florian Bauböck, Andreas Bauer, Sigrid
Blauensteiner, Florian Berger, Tamara Böhm,
Christoph Bruckmayr, Hans Peter Ecker,
Horst Eckl, Katharina Edlmair, Cornelia
Erber, Stefan Fuchs, Matthew Gardiner,
My Trin Gardiner, Ray Gardiner, Mitra
Gazvini-Zadeh, Andreas Gruber, Isabella
Grünauer, Gerid Maria Hager, Roland Haring,
Yvonne Hauser, Hubert Havel, Barbara
Heinzl, Sarah Hellwagner, Barbara
Hinterleitner, Christoph Hofbauer, Martina
Huber, Philip Huemer, Andreas Jalsovec,
Michael Kaczorowski, Katharina Karrer,
Harpreet Kaur, Robert Kolmhofer, Simon
Kopfberger, Christian Korherr, Tobias Michael
Kösters, Christoph Kremer, Fadil Kujundžić,
Juliane Leitner, Michael Lettner, Romana
Leopoldseder, Veronika Christina Liebl,
Martina Mara, Bernhard Prokop, Pascal
Maresch, Michael Mayr, Kristefan Minski,
Stefan Mittlböck-Jungwirth-Fohringer,
Harald Moser, Patrick Müller, Otto Naderer,
Manuela Naveau, Sarah Nokes, Kathrin
Obernhumer, Ben Olsen, Emiko Ogawa,
Hideaki Ogawa, Marco Palewitz, David
Panhofer, Maria Pfeifer, Michael Platz,
Mathias Pöschko, Andreas Pramböck,
Gerald Priewasser, Georg Pühringer, Julia
Rabeder, Erwin Reitböck, Roland Reiter,
Vanessa Schauer, Miriam Schmeikal,
Roland Schmidt, Maria Seidl, Martina
Sochor, Christopher Sonnleitner, Alexa
Steinböck, Pia Stöffelbauer, Alice
Strunkmann-Müller, Thomas Viehböck,
Joschi Viteka, Stefan Waschak, Laura
Welzenbach, Susi Windischbauer, Markus
Wipplinger, Burak Yolcu, Claus Zweythurm
liva – veranstaltungsgesellschaft
m.b.H.
CEO: Wolfgang Winkler, Wolfgang Lehner
Production Team: Romana Gillesberger,
Daniela Haslecker, Günther Herzog, Ursula
Kislinger, Bernhard Lang, Sabine Rößl,
Wolfgang Scheibner, Wolfgang
Schützeneder, Sandra Seitz, Claudia Werner,
Hannelore Wojik
imprint
Content: Gerfried Stocker, Christine Schöpf
Editing: Florian Sedmak
Graphic Design: Cornelia Wengler-Prokop
Printed by: Gutenberg, Linz
Photos: siehe Einzelnachweis / see credits.
Die Rechte der Werkfotos liegen bei den
KünstlerInnen / Photographs of their works
are copyright of the artists
Translation: Mel Greenwald
Programmänderungen vorbehalten / Errors
and alterations reserved
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SERVICE SERVICE
TICKETING
Ticketreservierung online: www.aec.at/thebigpicture/tickets/
Festivalpass
(for all festival events)
Festival-Kombiangebot für u19 – CREATE YOUR WORLD-Pass-BesitzerInnen/Festival
package deal for u19 – CREATE YOUR WORLD pass
holders
Tagespass/One-day pass
(für alle Festival-Veranstaltungen am betreffenden Tag sowie Eintritt in
das/for all festival events on the respective day as well as admission to
the Ars Electronica Center, OK Offenes Kulturhaus im OÖ Kulturquartier
and Lentos Kunstmuseum Linz)
Einzelveranstaltungen / Individual events
Normalpreis /
Regular price
Ermäßigt* / Discount
€ 130,- € 90,-
€ 49,-
Fr/Fri – Sa/Sat
(Symposium included)
€ 56,-
So/Sun (Symposium and Big
Concert Night included)
€ 23,-
Mo/Mon
€ 34,-
Fr/Fri – Sa/Sat
(Symposium included)
€ 39
So/Sun (Symposium and Big
Concert Night included)
€ 16
Mo/Mon
Symposium pro Panel bzw. Halbtag/Theme symposia per Panel € 18,- € 14,-
Abendveranstaltungen/Evening Events
Große Konzertnacht/Big Concert Night € 45,- € 29,-
Ars Electronica Music Day € 27,- € 22,-
Nightline at Stadtwerkstatt (pro Abend/per evening) € 3,-
Open-Air-Veranstaltungen/Events frei/admission free
u19 CREATE YOUR WORLD
** Kinder und
Jugendliche/Discount
Youngsters < 19
u19 CREATE YOUR WORLD-Pass *** € 11,- € 8,- € 6,u19
CREATE YOUR WORLD-Tagespass **** € 8,- € 5,- € 5,-
Rund um das AEC/Open Air frei/admission free
* Ermäßigungen
für SchülerInnen, Lehrlinge, Studierende (bis 26 Jahre), SeniorInnen (ab 60 Jahre), Zivil- und Präsenzdiener, Menschen mit Einschränkung, Aktivpass-
InhaberInnen, Ö1 Club-Mitglieder, Raiffeisen Club- und Raiffeisen Aktiv-Club-Mitglieder, 4youCard-InhaberInnen, Aktiv Plus Card-InhaberInnen, den Radio
FRO Freundeskreis, den Alumniverein Forum – Kunstuniversität Linz, EURO

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SERVICE
Sean Scully. Retrospektive
So/Sun 22. 7. – So/Sun 7. 10.
Lentos Kunstmuseum Linz
Die Sean-Scully-Retrospektive ist die erste große Personale des Künstlers
in Österreich seit mehr als 10 Jahren. Mit der Präsentation von fünfzig
Gemälden zeigt das Lentos einen umfangreichen Querschnitt durch das
Schaffen des irischen Künstlers.
The Sean Scully retrospective is the artist’s first one-man-show in Austria in
more than 10 years. The 50 paintings presented in the Lentos constitute a
representative cross-section of the Irish artist’s oeuvre.
------------------------------------------------------------------------------------
Wandering Eyes – Videokunst aus Shanghai
Do/Thu 31. 5. – Di/Tue 4. 9.
Sa/Sat 1. 9. – So/Sun 2. 9. 15:30
Führung/Guided Tour 16:30 The Cold Winter
Landesgalerie Linz
Der von der Künstlerin Ella Raidel (AT) ausgewählte Film The Cold Winter
(102 Min., 2012) von Zheng Kuo (CN) ist der spezielle Festivalbeitrag der
Landesgalerie. Die Videokunstschau Wandering Eyes mit Arbeiten
von Liang Yue, Lin Zhele, Ling Yingjie, Miao Ying, Qiu An Xiong und Yang
Fudong ist der Bezugsrahmen dafür. The Cold Winter dokumentiert den
Kampf von KünstlerInnen gegen die Räumung ihres Ateliers in Peking.
The Landesgalerie’s special contribution to the festival is a film selected by
artist Ella Raidel (AT): “The Cold Winter” (102 min., 2012) by Zheng Kuo (CN).
It’s being screened in conjunction with “Wandering Eyes,” an exhibition of
video art by Liang Yue, Lin Zhele, Ling Yingjie, Miao Ying, Qiu An Xiong and
Yang Fudong. “The Cold Winter” documents the artist’s struggle against
eviction from her Beijing atelier.
Schlossmuseum Linz
Als Universalmuseum für Oberösterreich zeigt das Schlossmuseum alle
Sammlungen der Oberösterreichischen Landesmuseen. Die Sammlungspräsentationen
vermitteln auf über 10.000 m² einen Gang durch die
Natur- und Kulturgeschichte des Bundeslandes vom Beginn des Lebens in
Oberösterreich vor ca. 250 Millionen Jahren über die Anfänge menschlicher
Besiedlung bis zum 20. Jahrhundert. Vier temporäre Sonderausstellungen
pro Jahr ergänzen diese stehenden Ausstellungen um aktuelle internationale
und regionale Themen.
A universal museum, the Schlossmuseum holds all collections of the
museums of the Province of Upper Austria. It contains over 10,000 m² of
exhibition space. It documents the region’s natural and cultural history from
the beginnings of life in Upper Austria approximately 250 million years ago
and the earliest times of human settlement here all the way up to the 20th
century. Four temporary exhibits per year complement the permanent
collections with current international and regional themes.
www.landesmuseum.at/schlossmuseum/
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PÖSTLINGBERG SCHLÖSSL
Kommen Sie dem Himmel ein Stück näher und genießen Sie das Beste
aus unserer Küche – serviert auf der wohl schönsten Sonnenterrasse über
den Dächern von Linz. Lassen Sie sich in dieser romantischen Umgebung
verwöhnen und spüren Sie die verzaubernde Faszination des Pöstlingberg
Schlössl.
Get just a little bit closer to heaven and enjoy the best our cuisine has to
offer served on what is arguably the loveliest terrace overlooking the skyline
of Linz. Treat yourself to a superb dining experience in this romantic setting.
Pöstlingberg Schlössl is pure enchantment.
www.poestlingberg.at
Do/Thu 30. 8.
10:00 – 13:00 Kukusch_Kultursuppe u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 ABC-Werkstatt ABC-Werkstatt
10:00 – 19:00 Interface Cultures Brucknerhaus
10:00 – 19:00 THE BIG PICTURE Cinema Brucknerhaus
10:00 – 19:00 THE BIG PICTURE Exhibition Brucknerhaus
10:00 – 21:00 CyberArts 2012 OK Offenes Kulturhaus
im OÖ Kulturquartier
10:00 – 21:00 Desire of Codes Lentos Kunstmuseum Linz
10:00 – 21:00 Mobiles Ö1 Atelier Hauptplatz
12:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
12:30 Denken mit den Ohren Kepler Salon
13:00 – 17:00 Warm-up u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
14:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
14:30 Opening Desire of Codes Lentos Kunstmuseum Linz
15:30 Best of Deep Space AEC, Deep Space
15:30 Opening Campus Exhibition Kunstuniversität
17:00 Best of Deep Space (in English) AEC, Deep Space
17:00 – 18:00 Audiowalk 1 ab/from Hauptplatz
17:30 Opening CyberArts 2012 OK Offenes Kulturhaus
im OÖ Kulturquartier
18:00 Vocal-VI AEC, Deep Space
18:00 – 19:30 Personal Sound Space Klosterstraße 1/3
18:30 Codeform AEC, Deep Space
19:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
19:30 – 20:30 u19 – CREATE YOUR WORLD
on dorf tv.
dorf tv.,
Studio Schirmmacher
20:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
21:00 Opening Ars Electronica 2012 AEC, Maindeck
Fr/Fri 31. 8.
10:00 – 12:00 u19 – CREATE YOUR WORLD TV Hauptplatz
10:00 – 13:00 Kukusch_Kultursuppe u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00– 13:00 THE BIG PICTURE
Symposium I
10:00 – 17:00 Heaven + Earth + Joe Davis,
The Moon Goose Colony
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
OK Offenes Kulturhaus
im OÖ Kulturquartier,
Moviemento 3
PROGRAM OVERVIEW
10:00 – 17:30 Interface Cultures Brucknerhaus
10:00 – 17:30 THE BIG PICTURE Cinema Brucknerhaus
10:00 – 17:30 THE BIG PICTURE Exhibition Brucknerhaus
10:00 – 19:00 ABC-Werkstatt ABC-Werkstatt
10:00 – 19:00 Desire of Codes Lentos Kunstmuseum Linz
10:00 – 19:00 schnittBOGEN u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 CyberArts 2012 OK Offenes Kulturhaus
im OÖ Kulturquartier
10:00 – 21:00 Mobiles Ö1 Atelier Hauptplatz
10:30 – 12:30 u19 Ceremony AEC, Deep Space, Maindeck
11:30 – 18:00 Archivia Wissensturm
12:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
13:00 Codeform AEC, Deep Space
13:00 – 14:30 Personal Sound Space Klosterstraße 1/3
13:30 Best of Deep Space AEC, Deep Space
13:00 – 13:30 Q&A Sebastian Frisch Brucknerhaus
13:30 – 15:00 Prix Forum u19 u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
13:30 –21:00 MOHUPS u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
14:00-17:00 SEED Data Visualization
Workshop
Brucknerhaus
14:30 Brain Sculpturing AEC, Deep Space
15:00 – 17:00 Campus Atelier Hauptplatz
15:00 – 17:00 Wendepunkt AEC, Maindeck
15:00 – 17:30 THE BIG PICTURE
Symposium II
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
16:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
17:00 Auditory Architecture Kepler Salon
17:00 Vocal-VI AEC, Deep Space
17:30 Best of Deep Space (in English) AEC, Deep Space
18:00 Reaching Out Into The Deep
Universe
AEC, Deep Space
18:30 Ars Electronica Gala Brucknerhaus, Großer Saal
19:00 Voice Box Tabakfabrik, Eingang Rampe 3
19:00 Weltbilder in der Astronomie AEC, Deep Space
19:00 – 21:00 Nightline: Miss Kenón AEC, Maindeck
87

88
PROGRAM OVERVIEW PROGRAM OVERVIEW
19:30 – 20:30 u19 – CREATE YOUR WORLD
on dorf tv.
dorf tv., Studio Schirmmacher
20:00 Global-Mind-Spirit AEC, Deep Space
20:30 Best of Deep Space AEC, Deep Space
21:00 – 23:00 Nightline: DJ Ana Threat AEC, Maindeck
22:00 – 4:00 Nightline: Miss Kenón Café Strom
23:00:00 Nightline: Nincompoop Stadtwerkstatt, Saal
sa/Sat 1. 9.
10:00 – 15:30 Interface Cultures Brucknerhaus
10:00 – 15:30 THE BIG PICTURE Cinema Brucknerhaus
10:00 – 15:30 THE BIG PICTURE Exhibition Brucknerhaus
10:00 – 17:00 Heaven + Earth + Joe Davis,
The Moon Goose Colony
OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier, Moviemento 3
10:00 – 17:00 Wendepunkt AEC, Maindeck
10:00 – 17:30 Archivia Wissensturm
10:00 – 19:00 ABC-Werkstatt ABC-Werkstatt
10:00 – 19:00 Desire of Codes Lentos Kunstmuseum Linz
10:00 – 23:00 CyberArts 2012 OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier
10:00 – 24:00 Mobiles Ö1 Atelier Hauptplatz
10:30 Best of Deep Space AEC, Deep Space
10:30 – 13:00 THE BIG PICTURE
Symposium III
10:30 – 15:00 Museologischer
Ausstellungsrundgang
Lentos Kunstmuseum Linz
AEC, Infodesk
11:00 Tsunagari & Authagraph AEC, Deep Space
11:00 – 12:00 Audiowalk 2 ab/from Hauptplatz
12:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
12:30 Weltbilder in der Astronomie AEC, Deep Space
13:00 – 14:30 Personal Sound Space Klosterstraße 1/3
13:30 Best of Deep Space AEC, Deep Space
14:00 Reaching Out Into The Deep
Universe
AEC, Deep Space
14:00 – 15:00 Ö1 Kinderuni Hauptplatz
14:00 – 16:00 Pixelspaces AEC
14:00 – 24:00 teardrops (Sound Installation) Mariendom
15:00 The Big Planet:
Giant Planet Jupiter
AEC, Deep Space
15:00 – 16:00 KiJA-Musical Meine Rechte –
Deine Rechte
15:00– 17:30 THE BIG PICTURE
Symposium IV
AEC, Maindeck
Lentos Kunstmuseum Linz
16:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
16:00 Desire of Codes – Guided Tour Lentos Kunstmuseum Linz
16:30 Tsunagari & Authagraph AEC, Deep Space
17:00 – 19:00 Klangwolken-ABC-Parade Ab/from AEC, Maindeck
17:30 Best of Deep Space (in English) AEC, Deep Space
18:30 Deep Space Music AEC, Deep Space
19:00 Voice Box Tabakfabrik, Eingang Rampe 3
19:00 – 23:00 Nightline: DJ Franjazzco AEC, Maindeck
19:30 100YC AEC, Deep Space
19:30 – 20:30 U19 – CREATE YOUR WORLD
on dorf tv.
20:30 voestalpine Klangwolke 2012:
Die Wolke im Netz
dorf tv., Studio Schirmmacher
Donaupark
22:00 – 24:00 Electronic Theater Hauptplatz
22:00 – 24:00 Electronic Theater OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier
22:00 – 4:00 OK Night OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier
23:00 Nightline:
The Future Sound feat.
Stadtwerkstatt, Saal
23:00 – 24:00 teardrops (Concert) Mariendom
23:00 – 4:00 Nightline: DJ Kraft Café Strom
so/Sun 2. 9.
10:00 Vom Sternenstaub zu neuen
Sternen
10:00 – 17:00 Heaven + Earth + Joe Davis,
The Moon Goose Colony
AEC, Deep Space
OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier, Moviemento 3
10:00 – 19:00 Campus Exhibition Kunstuniversität
10:00 – 19:00 Desire of Codes Lentos Kunstmuseum Linz
10:00 – 19:00 Interface Cultures Brucknerhaus
10:00 – 19:00 THE BIG PICTURE Cinema Brucknerhaus
10:00 – 19:00 THE BIG PICTURE Exhibition Brucknerhaus
10:00 – 20:00 Pixelspaces AEC
10:00 – 21:00 CyberArts 2012 OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier
10:00 – 21:00 Mobiles Ö1 Atelier Hauptplatz
10:00 – 21:00 Open Cloud:
Picknick in der Wolke
10:30 Die Geschichte der auditiven
Kultur
10:30 – 17:30 Everyday Rebellion/
Prix Forum III
Donaupark
Kepler Salon
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
11:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
11:00 – 12:30 Prix Forum IV
(Computer Animation)
AEC, Seminarraum
12:00 – 14:00 Campus Atelier Hauptplatz
13:00 – 14:30 Personal Sound Space Klosterstraße 1/3
13:00 – 17:00 Missing Character Donaupark
13:00 – 18:00 Limelight AEC, Deep Space
14:00 – 15:00 Audiowalk 3 Hauptplatz
14:00 – 15:00 Guided Tour: Japan Media Arts
in THE BIG PICTURE
Brucknerhaus
15:30 - 16:00 Q&A Peter Sasovsky Brucknerhaus
16:00 Voice Box Tabakfabrik, Eingang Rampe 3
18:00 – 21:00 Create Your Region –
Inselhüpfen
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
18:30 Karthografische Schätze AEC, Deep Space
19:30 – 20:00 Tiefdruckgebiet Lentos Kunstmuseum Linz
19:30 Global-Mind-Spirit AEC, Deep Space
19:30 – 20:30 u19 – CREATE YOUR WORLD
on dorf tv.
dorf tv., Studio Schirmmacher
20:30 Große Konzertnacht Brucknerhaus, Großer Saal
20:30 Vocal-VI AEC, Deep Space
23:00 Nightline: Vladislav Delay,
PRZSR
Mo/Mon 3. 9.
Stadtwerkstatt, Saal
10:00 – 19:00 Desire of Codes Lentos Kunstmuseum Linz
10:00 – 19:00 Interface Cultures Brucknerhaus
10:00 – 19:00 THE BIG PICTURE Cinema Brucknerhaus
10:00 – 19:00 THE BIG PICTURE Exhibition Brucknerhaus
10:00 – 21:00 CyberArts 2012 OK Offenes Kulturhaus im OÖ
Kulturquartier
10:00 – 21:00 Mobiles Ö1 Atelier Hauptplatz
10:30 - 21:30 Ars Electronica Music Day Brucknerhaus & Klangpark
10:30 - 17:00 Listening Post:
„Sie wünschen, wir spielen“
Brucknerhaus, Mittlerer Saal
10:30 - 19:00 River Sounds Klangpark
11:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
11:30 – 13:30 Prix Forum V
(Digital Musics & Sound Art)
Brucknerhaus
12:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
12:00 – 14:00 Campus Atelier Hauptplatz
12:30 Codeform AEC, Deep Space
13:00 Reaching Out Into The Deep
Universe
AEC, Deep Space
13:00 – 14:30 Personal Sound Space Klosterstraße 1/3
13:30 - 15:00 Tuning in to Kunstradio Brucknerhaus, Großer Saal
14:00 Weltbilder in der Astronomie AEC, Deep Space
15:00 Best of Deep Space AEC, Deep Space
15:00 - 17:00 Sound Studies UdK Berlin Brucknerhaus, Großer Saal
16:00 Brain Sculpturing AEC, Deep Space
16:00 – 19:00 Showdown u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
17:00 – 19:00 Exklusivführung AEC, Infopoint
17:30 Best of Deep Space (in English) AEC, Deep Space
18:30 Deep Space Music AEC, Deep Space
19:00 – 20:30 Bilden Medien? AEC, Sky Loft
19:30 Auditives Design Kepler Salon
19:30 Best of Deep Space AEC, Deep Space
20:00 – 21:30 PreisträgerInnen-Konzert
Digital Musics
täglich/daily 30. 8. – 3. 9.
Brucknerhaus, Großer Saal
10:00 – 19:00 Akkurace u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 BioBookCover u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Blog Lab u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Budapest Farmers Hack u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Campus Labor: Varia Zoosystematica
Profundorum
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 C.loud Jugendredaktion u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Create Your Adventure Game u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
89

90
PROGRAM OVERVIEW
10:00 – 19:00 Create Your Region Camp –
Ideenschleuder
10:00 – 19:00 Create Your Scene –
Mach (d)eine Szene!
10:00 – 19:00 Die Zukunft liegt in unseren
Händen – Erneuerbare Energien
10:00 – 19:00 Erste Hilfe –
Do You Know How?
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Fahrradfit-Werkstatt u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Get.ideas: Kreativitätstechniken
für die eigene Projektidee
10:00 – 19:00 Happylab – Vienna Fab Lab
goes Linz
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Nähküche u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 OTELO Menschen-Kraft-Werk u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 papplab u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Planet Under Pressure u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 QiwiDrone – Quadrocopter u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Sound Lab AEC
10:00 – 19:00 SWITCH u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 u19 mobil u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Virtual Radio u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 VolxTV u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Wearable Music u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 19:00 Die fahrende Zuckerwattmaschine
10:00 – 21:00 ABC-Gallery, ABC-Showcase AEC
10:00 – 21:00 Ars Electronica Animation
Festival
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
AEC, Seminarraum
10:00 – 21:00 Außer Kontrolle AEC
10:00 – 21:00 Bescheidene Helden u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 Brain Painting AEC
10:00 – 21:00 Fifty Sisters AEC
10:00 – 21:00 Game Corner u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 Hugvie AEC
10:00 – 21:00 Inside Futurelab AEC
10:00 – 21:00 Jugend Innovativ u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 media literacy award u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 Sonic Place Linzer Hauptplatz Hauptplatz
10:00 – 21:00 [the next idea] voestalpine Art
and Technology Grant
10:00 – 21:00 Transition Hauptplatz
u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 u19 Exhibit u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt
10:00 – 21:00 WHATCHADO u19 – CREATE YOUR WORLD-
Festivalstadt

92
www.aec.at/thebigpicture
Ars Electronica Linz GmbH
Ars-Electronica-Straße 1
4040 Linz, Austria
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