Lila: 1. Quartal 2016 (Qindie-Mag)

Inhalt 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, - Editorial 

News im Zeitraffer - Neuigkeiten 

Lila – der letzte Versuch? - Leitartikel 

Die Menschen hinter dem Q-Siegel - Interview 

Ausstellung hinter der Stirn - Kurzgeschichte 

Drachenblut - Rezension 

Horus W. Odenthal - Interview 

Freiseele - Lyrik 

»Nur Feiglinge plotten« oder »Pantser bestraft die Deadline«? - Artikel 

Gemeinsam einsam: Über das Schreiben zu zweit - Artikel 

Wenn heute der letzte Tag meines Lebens wäre … - Lyrik 

Lila, die Farbe der Emanzipation - Kolumne 

Blogtour Knigge - Artikel 

„Die Sprache ist die oberste Dienerin einer Geschichte“ - Interview 

Gedanken - Kurzgeschichte 

Das Cover muss die Grundfeste der Seele berühren - Artikel 

Lohnen sich Schreibkurse? - Artikel 

und diese nacht - Lyrik 

Erst die Idee, dann der Roman, zuletzt an die Theke - Artikel 

Im Spiegel - Leseprobe 

Impressum

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

es freut uns sehr, die zweite Ausgabe 

des Q-Mags präsentieren zu 

dürfen, und natürlich freuen wir uns, 

dass Sie uns treu geblieben sind! 

Das Thema, das sich durch diese Ausgabe 

zieht, heißt diesmal: Lila. Was 

Lila so hergibt, möchten Sie wissen? 

Sehr viel! Lila ist nicht nur eine Farbe, 

Lila ist ein Lebensgefühl, möchte ich 

behaupten. Man muss nicht Goethes 

Farbenlehre kennen, um schon einmal 

etwas von der Farben-Symbolik 

beziehungsweise der Wirkung von 

Farben auf den Menschen gehört zu 

haben. Gibt man die Begriffe ›lila‹ und 

›Symbolik‹ in einschlägige Suchmaschinen 

im Internet ein, bekommt man 

eine ganze Menge an Ergebnissen. 

Wir haben uns in diesem Heft natürlich 

auf die Bedeutung der Farbe Lila 

im Hinblick auf das weite Feld des 

geschriebenen Wortes eingelassen. 

So geht es uns vor allem um die Mystik 

(Sie finden ein Interview mit Horus 

W. Odenthal in diesem Heft, dem 

Vater der fantastischen Welt ›Ninragon‹), 

die man der Farbe zuschreibt. 

Für einige scheint Lila die Zusammenführung 

von Himmel/Geist (blau) 

und Mensch (rot) zu sein (darauf 

geht Nike Mangold in ihrer Kolumne 

ein) – eine Zusammenführung, 

die wichtig ist, wenn es um Romane 

geht, holt doch der Schriftsteller seine 

Ideen ›aus dem Himmel‹ und führt 

sie uns in Form von Buchstaben zu. 

Lila ist aber auch die Farbe der Frustration, 

nicht nur der sexuellen (um 

dem entgegenzuwirken, gibt es am 

Heft-Ende eine Leseprobe aus Asta 

Roths Erotik-Buch), sondern der 

allgemeinen, die sich in Unlust und 

Unzufriedenheit äußert. Das nahmen 

wir zum Anlass, um ein Thema 

aufzugreifen, das viele Schriftsteller 

beschäftigt und mitunter ›unlustig‹ 

zurücklässt: der weite Weg von der 

Idee zum Roman. Es geht ums Plotten, 

um die Varianten, um die Unterschiedlichkeiten 

und letztlich auch 

darum, Ihnen als Leser einen Einblick 

in die Arbeit eines Schriftstellers 

zu geben. Außerdem finden Sie in 

dieser Ausgabe ein Interview, das ich 

mit neun bei Qindie im Hintergrund 

arbeitenden Menschen führen durfte, 

die maßgeblich dazu beitragen, 

dass Qindie das ist, was es heute ist. 

Sie sehen: Lila gibt viel her! 

Bevor wir nun weiterblättern, möchte 

ich allen fleißigen Bienchen danken, 

die am Heft mitgewirkt haben! Namaste 

euch allen! 

Ich wünsche Ihnen viel Vergnügen 

mit dem Magazin und hoffe, wir lesen 

uns nächstes Jahr wieder! 

Melanie Meier, Chefredaktion

ausgewählt und zusammengestellt von Kari Lessír 

tolino media präsentiert 

E-Books von Selfpublishern 

erstmals als Taschenbücher im 

Handel 

Ab dem 15. November präsentiert tolino 

media in einem Pilotprojekt zehn 

ausgewählte Romane, die über tolino 

veröffentlicht wurden, auch als Taschenbücher 

im Buchhandel. Bei diesem 

Pilotprojekt sind Thalia, Hugendubel, 

Weltbild und Osiander mit von 

der Partie. Weitere Bücher sollen in 

Zukunft in Zusammenarbeit mit den 

Buchhändlern ausgewählt werden. 

»Wir gehen damit einen neuen Weg, 

weil wir überzeugt sind, dass im Selfpublishing 

Bücher mit hoher Qualität 

entstehen«, sagt Jördis Schulz, 

Director tolino Publishing bei tolino 

media. »Diese Bücher verdienen 

eine noch breitere Leserschaft 

– und wir glauben, dass sie eine interessierte 

Leserschaft auch im stationären 

Handel erreichen können.« 

Verlagsauslieferung für 

Selfpublisher 

Auch Selfpublisher haben mit Fin 

Gadar nun die Möglichkeit, auf eine 

Verlagsauslieferung zurückzugreifen. 

Fin Gadar nimmt die von der 

Druckerei erstellten Bücher (maximal 

50 Exemplare) entgegen, lagert sie 

ein, verschickt sie auf Bestellung und 

kümmert sich auch um die Rechnung 

sowie das Mahnwesen. 

Weiterführende Informationen: 

Selfpublisherbibel Keine Päckchen 

mehr packen: Verlagsauslieferung 

für Selfpublisher 

Website von Fin Gadar: fingadar.de 


Lesering.de: Tolino media

Selfpublishing für Magazine 

Mit Wondermags soll es Selfpublishern 

ab dem kommenden Jahr möglich 

sein, selbstgestaltete Zeitschriften 

– ähnlich wie E-Books – zu publizieren. 

Derzeit ist das Portal noch in 

der Testphase. Autoren sollen dann 

voraussichtlich 60 Prozent der Verkaufserlöse 

für sich behalten können. 


Selfpublisherbibel Wondermags im 

Betatest: Wie Selfpublishing für Magazine 

funktionieren könnte 

Komfortable Selfpublishing- 

App für neobooks-Autoren 

Autoren der Selfpublishing-Plattform 

neobooks können ab sofort mit der 

»neobooks – Self-Publishing-App für 

Autoren« tagesaktuell ihre Umsätze 

und Downloads im Blick behalten. 

Die App ist im App-Store für iPhone 

und iPad erhältlich und bietet nach 

einmaligem Anmelden direkten Zugriff 

auf das neobooks-Dashboard. 

Gezeigt werden die aktuellen Verkaufszahlen 

und Erlöse, ebenso die 

Downloads bei den verschiedenen E- 

Book-Händlern. 


Self-Publishing-App für neobooks- 

Autoren 

SciFi-Roman gewinnt 

den ersten deutschen 

Self Publishing Award 

Gewinner des ersten deutschen Self 

Publishing Awards, den Amazon gemeinsam 

mit dem Freien Deutschen 

Autorenverband und dem Nachrichtenmagazin 

FOCUS ausgeschrieben 

hatte, ist der SciFi-Autor Phillip 

P. Peterson mit seinem Werk »Paradox 

– Am Abgrund der Ewigkeit«. 

Dotiert ist der Award mit 30.000 € 

und einem Verlagsvertrag bei Bastei 

Lübbe für das gedruckte Buch. Darüber 

hinaus werden alle fünf Bücher 

der Shortlist exklusiv von Audible als 

Hörbuch umgesetzt. Für den Wettbewerb 

waren mehr als 1.000 Romane 

eingereicht worden. 


„Paradox“ von Philip P. Peterson 

gewinnt Deutschen Selfpublisher 

Award 

Neuer Zahlungsanbieter bei 

Kobo Writing Life 

Wer seine E-Books selbst bei Kobo 

einstellt, muss demnächst seine 

Zahlungsinformationen überarbeiten. 

Kobo, der zum japanischen E- 

Commerce-Konzern Rakuten gehört, 

wechselt den Zahlungsdienstleister, 

wodurch auch die Autoren gezwungen 

sind, Kobo zu folgen. Genaue 

Informationen sollen in einem Newsletter 

folgen. 


Selfpublisherbibel Neuigkeiten von Kobo

Amazon-Gutscheine für 

Rezensenten sind illegal 

Aufgrund der Vielzahl gefälschter 

Rezensionen bei Amazon und der 

sog. »Fiverr-Affäre« hat Amazon 

nun entschieden, dass es ab sofort 

illegal ist, Gutscheine an Rezensenten 

zu verschicken, damit sich 

diese ein kostenloses Rezensionsexemplar 

herunterladen können. 

Rezensionen, die auf diesem Weg 

zustande gekommen sind, löscht 

Amazon; Widerspruch ist zwecklos. 

Alternativ gibt es nur noch die 

Möglichkeit, das E-Book per Mail 

zu versenden, wieder auf das Taschenbuch 

als Rezensionsexemplar 

zurückzugreifen oder dem 

Blogger bzw. Leser den Einkauf 

im Nachhinein per Paypal oder per 

Überweisung zurückzuerstatten. 

TWENTYSIX, der neue 

Selfpublishing-Dienstleister 

Seit Anfang Oktober 2015 gibt es mit 

TWENTYSIX einen neuen Dienstleister 

für Selfpublisher, der gemeinsam 

von Random House (Bertelsmann) 

und BoD ins Leben gerufen wurde. 

BoD liefert dafür die Selfpublishing- 

Angebotspakete, Random House 

das Verlagsknowhow, mit dem die 

Lektoren alle eingereichten Titel 

begutachten. Bei Interesse durch 

Random House kann man für »exklusive 

Services nominiert werden«. 


Literaturcafé 

Website TWENTYSIX: twentysix.de 


Selfpublisherbibel Manipulationsvorwurf: 

Verwirrung um Amazon-E-Mail

von Melanie Meier 

Wie ist das also jetzt mit dieser Farbe, 

was hat sie mit dem Schreiben 

oder Lesen zu tun, kann man aus 

diesem Magazin ein Fazit ziehen? – 

Fragen Sie sich das auch? 

Im Laufe der Monate, in denen wir 

am Magazin gearbeitet haben, habe 

ich mich immer wieder damit beschäftigt; 

immerhin wusste ich, ich 

würde dereinst diesen Text verfassen. 

In dieser Zeit schrieb ich einen 

Roman und beendete ihn, las einige 

Bücher und hatte so Gelegenheit, 

mich selbst innerhalb gewisser Prozesse 

zu beobachten. 

Die Symbolik 

Bevor ich nun meine Überlegungen 

mitteile, kommen wir noch einmal zur 

Farbe an sich zurück. Ich will Ihnen 

ein paar Stichpunkte geben, was die 

Symbolik von Lila bzw. die Assoziation 

betrifft: Einsamkeit, Kreativität, 

Mystik/Magie, Selbstvertrauen, 

Weisheit, Melancholie, Unzufriedenheit, 

Spannung, Hingabe, Sehnsucht, 

Aberglaube … Ein bunter Mix, 

wie Sie sehen, und noch lange nicht 

erschöpft, aber ich denke, als Überblick 

reichen diese Begriffe, denn 

aus ihnen lässt sich einiges ableiten. 

(Irgendwo habe ich gelesen, Richard 

Wagner sei der Farbe aufgrund ihrer 

Wirkung verfallen, er habe in einem 

Raum komponiert, der vollends violett 

gestrichen war, selbst die Möbelstücke 

seien violett gewesen. Aber 

das nur nebenbei.) 

Um der Sache willen 

Im Laufe der Jahre, in denen ich nun 

Romane verfasse, tat ich das stets 

für mich. Die ersten zehn Jahre lang 

wäre ich nie auf die Idee gekommen, 

meine Texte zu veröffentlichen, keine 

Menschenseele bekam sie zu lesen. 

Das Schreiben war für mich eine 

Notwendigkeit. Der Anstoß dafür lag 

darin, dass ich zu alt zum Spielen 

geworden war (ich war vierzehn oder 

fünfzehn) und eine andere Möglichkeit 

finden musste, all die Bilder, die 

mein Kopf unablässig produzierte, 

zu transportieren. Das Schreiben bot 

sich an. 

Hingabe – das ist eines der Stichwörter, 

das mich auf diese Reflexion 

bringt. Ich höre oft, ein Schriftsteller 

müsse ein einziges Genre bedienen 

und solle sich nicht an einem Mix 

vergehen, er solle für die Leser oder

in einem bestimmten Stil schreiben 

et cetera. Die Ratschläge und ihre 

Varianten sind zahlreich. 

Aber sind es nicht exakt solche 

Aussagen, die womöglich hemmen 

und die Hingabe an das bloße Tun 

untergraben (und dabei sei dahingestellt, 

ob es ums Lesen oder ums 

Schreiben geht)? Wie viele kreative 

Ideen – und seien es nur einzelne 

Sätze – werden wohl dort draußen 

täglich zugunsten fremder Meinungen 

gestrichen, wie viele gute Bücher 

von Lesern weggelegt, weil 

man sich ihnen nicht hingibt? Geht 

die Originalität eines Werkes beziehungsweise 

die Wirkung während 

des Lesens nicht verloren, wenn 

man sich der Hingabe verweigert und 

stattdessen zu kopieren versucht, 

was andere für richtig erachten? 

Und da wären wir schon beim nächsten 

Stichwort, das die Farb-Symbolik 

vorgibt: Selbstvertrauen. Uff. Einfach 

nur: uff. 

Es gibt sie ja, diese Künstler, die 

stur wie Stiere sind und freiheraus 

sagen: Ich gut, du nix (Beethoven 

fällt mir da sofort ein, der vor kaum 

jemandem das Haupt beugte, schon 

gar nicht vor dem Adel). Und ich spreche 

nun von echtem Selbstvertrauen, 

nicht von einem Image, das manche 

um sich herum aufbauen. Hm, ja. Ich 

für meinen Teil möchte da gern unterscheiden 

zwischen dem Selbstvertrauen, 

das ich in meine Person 

als solche habe, und dem Selbstvertrauen, 

das ich als Schriftsteller gegenüber 

meinen Fähigkeiten brauche, 

um überhaupt einen Roman 

zu Ende zu bringen. Ich muss auf 

viel vertrauen können, nicht nur auf 

meine Phantasie, sondern auch auf 

mein handwerkliches Können. Dabei 

möchte ich sogar so weit gehen und 

behaupten, ohne dieses schriftstellerische 

Vertrauen ist kein originelles 

Werk möglich. Je höher dieses Vertrauen 

in meine Fähigkeiten, desto 

mehr kann ich mich dem Schreiben 

und meiner Phantasie hingeben 

und desto origineller das Resultat. 

Die Unzufriedenheit und ihr Bruder, 

der Zweifel 

Das war nun eine schöne Laudatio 

für die Hingabe und das Selbstvertrauen. 

Wie alles hat auch das eine 

Kehrseite, und bestimmt kennt sie 

jeder: die Selbstzweifel und die Unzufriedenheit. 

Und für beide will ich 

eine Lanze brechen. Jedenfalls versuche 

ich es. 

Manchmal braucht man als Leser 

Mut, um zu gewissen Büchern 

zu greifen. Ich denke an zwei Titel, 

mit denen ich schon seit einer Weile 

kämpfe. Beides ist nichts, was 

nebenbei gelesen werden kann (eigentlich 

darf, denn ich bin der Meinung, 

dass überhaupt nichts nebenbei 

gelesen werden darf, aber das ist 

ein anderes Thema). 

Als Schriftsteller falle ich mitunter 

in Phasen, in denen ich nicht nur 

an meinem Geschriebenen zweifle, 

sondern auch daran, ob ich überhaupt 

als Schriftsteller etwas tauge. 

Die Ursachen für die Zweifel sind 

vielfältig – mal ist es eine Lesermeinung, 

mal erscheinen andere Autoren 

um so viel besser, mal ist das 

Wetter schlecht und drückt auf das 

Gemüt … Und die Unzufriedenheit, 

die ist doch ständig da, nur selten ist

man völlig zufrieden mit einem Satz, 

Absatz, Kapitel, Roman. 

Was also machen? 

Einfach alles hinschmeißen? 

Auf keinen Fall! Denn wer zweifelt 

nie? So jemanden gibt es nicht, jedenfalls 

kenne ich keine solche Person. 

Wenn ich mich in diesen Phasen 

daran erinnere, warum ich schreibe, 

mich auf die Unausweichlichkeit des 

ganzen Unterfangens besinne (ich 

kann ja gar nicht anders, ich muss 

schreiben!), geschieht stets etwas 

Wundervolles. Zum einen erinnere 

ich mich unweigerlich an die Freude, 

die ich spüre, während ich schreibe, 

und zum anderen werden Zweifel 

und Unzufriedenheit zu einer ungemeinen 

Antriebskraft. Sie sind es, die 

mich stetig dazu antreiben, besser zu 

werden, weiterzulernen, das Denken 

aus eingefahrenen Bahnen zu lenken 

und mich – im Idealfall – immer 

wieder über den eigenen Tellerrand 

zu ziehen (das gilt wiederum sowohl 

fürs Lesen als auch fürs Schreiben). 

Und sie führen zu einer fruchtbaren 

Demut, die man der Kunst und ihren 

Künstlern im Allgemeinen entgegenbringt, 

ahnt man doch, welche Hürden 

jeder nehmen muss(te). 

Ich kann Ihnen kein allgemeingültiges 

geben, weil es nicht existiert. 

Ich kann Ihnen nur sagen, was ich 

aus dem Ganzen schließe: Dieses 

Gebilde aus Ursachen und Wirkungen, 

das ich Ihnen dargelegt habe, 

würde beim geringsten aufkommenden 

Zweifel kollabieren, würde 

ich nicht um der Sache willen 

schreiben. Und es würde nicht vorwärtsgetrieben, 

gäbe es die Unzufriedenheit 

und die Zweifel nicht. 

In sich ist das eine Spannung, die 

die Farbe Lila ganz wunderbar repräsentiert, 

wie ich finde. 

Darum kann es nie einen letzten Versuch 

geben, nur immer einen nächsten. 

Der letzte Versuch war nicht der 

letzte, und der nächste Versuch wird 

auch nicht der letzte sein. Den letzten 

Versuch werde ich erst dann unternehmen, 

wenn unmittelbar darauf 

mein Tod folgt. Und was auch immer 

Ihr Antrieb sein mag, sich einem 

Buch hinzugeben, ob als Leser oder 

Schriftsteller – ich wette, Sie stehen 

auch immer wieder vor dem nächsten 

Versuch, der nicht der letzte sein 

wird … 

Der letzte Versuch also? 

Das alles steckt in der Farbe Lila, all 

das habe ich durch ihre Symbolik in 

sie hineininterpretiert. Nicht schlecht, 

was?^^ (Oh, ich hätte noch einiges 

mehr dazu zu sagen, die Einsamkeit 

wäre so ein Thema, aber ich 

will ja den Rahmen nicht sprengen.) 

Was bleibt aber nun als Fazit?

Um diese Frage zu klären, kamen 

einige der Qindie-Initiatoren sowie 

zwischenzeitlich hinzugestoßene fleißige 

Helfer zu einem Chat-Interview 

zusammen. Ein spannendes Unterfangen, 

so ein Chat mit neun Pervon 

Melanie Meier 

Am ersten Mai 2013 ging das Autorenkorrektiv 

Qindie online. Das Vorhaben: 

Qindie soll eine Schneise in 

den Dschungel aus oftmals lieblos 

und schlecht gemachten Indie-Publikationen 

schlagen und ein Filter 

sein, der qualitativ hochwertige Self- 

Publisher-Titel mit dem Qindie-Siegel 

auszeichnet, also für die Leser die 

Spreu vom Weizen trennt. 

Das macht Qindie seither. Es wächst 

und wächst, monatlich kommen neue 

Autoren und Partner hinzu, die Öffentlichkeit 

wird zunehmend aufmerksam, 

Mit-Initiatorin Regina Mengel 

wird immer wieder zu Interviews gebeten, 

wenn es ums Self-Publishing 

und dessen boomenden Markt geht. 

Doch was macht das Autorenkorrektiv 

im Kern aus? Wie kann eine solche 

Initiative, die von ehrenamtlicher 

Mitarbeit lebt, derart gedeihen? Kurzum: 

Wer sind die Menschen hinter 

dem Siegel? 

sonen! Und bevor wir uns ans Eingemachte 

heranwagten, bat ich alle, 

sich vorzustellen: 

Divina: Divina Michaelis, Autorin und 

Moderatorin im Qindie-Forum. Und 

ich sammle die Gruselgeschichten 

für ›Bloody Qindie‹. 

Katharina: Katharina Gerlach, Autorin, 

Bloggerin und zuständig für das 

Posten von Kolumnen und anderen 

kleinen Aufgaben. Ich habe auch 

schon einen Q-Adventskalender programmiert. 

Marny: Marny Leifers, Bloggerin. Ich 

war Mitglied des Kernteams, trete 

jetzt aber etwas kürzer. Ich war von 

Anfang an dabei und bin Ende letzten 

Jahres aus dem Kernteam ausgestiegen. 

Ich war Bloggerbeauftragte, hab 

ein bisschen was organisatorisch gemacht 

und auch verschiedene kleinere 

Aufgaben, z.B. auch das Crowdfunding 

zu unserer ersten Messe. 

Jacqueline: Jacqueline Spieweg, Autorin, 

für Qindie mache ich die Grafik. 

Und ich habe den Qindie-Test „Welche 

Romanfigur bist du?“ zu Qindies 

1. Geburtstag programmiert.

Regina: Mein Name ist Regina Mengel, 

ich bin freiberufliche Autorin, gehöre 

bei Qindie zum Kernteam, bin 

von Anfang an dabei und für den 

Newsletter sowie für das Bewerbermanagement 

zuständig. 

Michael: Michael Siedentopf aka 

David Pawn, Hobby-Autor. Zurzeit 

betreue ich Qindie Querbeet und 

kümmere mich um die Belange des 

Qindie-Auftritts bei der LBM 2016. 

Simone: Simone Keil, Autorin, Gründungsmitglied 

und Mitglied des „Kernteams“. 

Tilly: Tilly Jones und Jack T.R. von In 

Flagranti Books. Blogger, Kolumnen- 

Schreiber, Glitzerer und Benutzer der 

„knallharten Ehrlichkeit“. 

Florian: Florian Tietgen, Autor, Lektor 

und bei Qindie vor allem für das 

Qinterview zuständig. 

Susanne: Autorin, Gründungsmitglied, 

ohne feste Funktion im Team. 

Das sind nicht alle, die bei Qindie im 

Hintergrund arbeiten, das möchte ich 

gleich vorwegnehmen. Sie können es 

sich vorstellen: Es war schwierig genug, 

einen Termin zu finden, zu dem 

zehn Personen (mich eingeschlossen) 

Zeit hatten. 

Aber immerhin sind es doch so viele 

geworden. 

Meine allererste Frage war natürlich, 

wer von den Anwesenden von 

Beginn an dabei war, wer dem Baby 

Qindie quasi bei der Geburt geholfen 

hat. Dazu gehören Susanne Gerdom, 

Regina Mengel, Jacqueline Spieweg, 

Marny Leifers, Simone Keil und 

Florian Tietgen. 

Die nächste Frage ergab sich automatisch: 

Welchen Schwierigkeiten 

sahen sich die Gründermütter und 

-väter bei der Entstehung von Qindie 

gegenüber? 

Simone: Eine Schneise ins Chaos- 

Dickicht zu schlagen. ^^ Es war natürlich 

ziemlich schwierig, so viele 

Individualisten unter einen Hut zu 

bekommen. 

Jacqueline: Gegen die Vorurteile 

anzukommen: ›Wer selbst veröffentlicht, 

ist zu schlecht, um einen Verlag 

zu finden.‹ 

Susanne: Zu viele Ideen, viel zu viele 

gute Ansätze. Das größte Problem 

war es, eine Struktur zu schaffen, in 

der wir den größten gemeinsamen 

Nenner finden konnten. Die Vorstellungen, 

die sich im Großen glichen, 

gingen im Detail dann doch sehr 

auseinander. Das unter einen Hut zu 

kriegen, war ein echter Kraftakt. 

Regina: Ein unglaublich komplexes 

Gebilde zum geplanten Zeitpunkt an 

den Start zu bringen. Die eigenen 

Ideen zu kanalisieren, ob sie tauglich 

sind oder nicht. Wir waren wahnsinnig 

kreativ, konnten aber nicht alles 

sofort umsetzen, was wir gern umgesetzt 

hätten. 

Simone: Aber wir haben ja alle die 

gleichen Ziele: Bessere Sichtbarkeit 

bei den LeserInnen zu erreichen.

Regina: Von außen kam uns Angst 

und Misstrauen entgegen, das hat 

sich zum Glück inzwischen gelegt 

und die Menschen haben gemerkt, 

wir beißen nicht. Eigentlich hätten wir 

viel mehr Zeit gebraucht, das erste 

Jahr haben wir alle bald rund um die 

Uhr für Qindie geschuftet. 

Jacqueline: Das enorme Arbeitspensum 

kurz vor und kurz nach dem 

Starttermin. Zu der Zeit war Qindie 

ein Vollzeitjob. Plus Überstunden. 

Marny: Und es war schwierig, Autoren 

und Leser gleichzeitig zu erreichen. 

Bei den Autoren gab es auch 

viel Misstrauen, und die Leser hatten 

oft den Eindruck, dass Qindie ein Autorenkreis 

oder etwas Ähnliches ist. 

Regina: Es war aber unglaublich toll 

zu sehen, wie wir – ohne uns persönlich 

zu kennen – so etwas auf die Beine 

stellen konnten, wie vertrauensvoll 

wir miteinander gearbeitet haben und 

wie viel Kreativität sich da bündelte. 

Jacqueline: Ja, wir haben sofort alle 

auf einer Wellenlänge gelegen und 

perfekt zusammengearbeitet. 

Susanne: Allein schon diese Skype- 

Konferenzen, bei denen garantiert 

immer jemand technische Probleme 

hatte. Ich fand nie die Einstellung fürs 

Mikrofon und hab dann gerne mal an 

der Seite Hilferufe getippt. 

Regina: Und wir sprühten vor verrückten 

Ideen, die wir bis heute noch 

nicht alle umgesetzt haben. Es gab ja 

auch ganz viel zu beachten, die rechtliche 

Seite zum Beispiel, die ganzen 

Grundtexte, deren Formulierungen, 

die FAQs, bis das stand, da ist mancher 

Schweißtropfen geflossen. 

Jacqueline: Und die verrücktesten 

Ideen sind ganz spontan entstanden, 

wie der Qindie-Chor. 

Hier musste ich unterbrechen, Jacqueline 

hat mir mit dem Chor eine 

Frage vorweggenommen, die später 

noch kommen wird. Sie werden sehen. 

Was mich als Autor und Mitwirkende 

bei Qindie natürlich interessiert, sind 

die Regeln, die zur Bewertung von 

Texten, die bei Qindie zur Prüfung 

eingereicht werden, aufgestellt wurden. 

Auf den Inhalt, die Story selbst, 

kommt es nicht so sehr an wie auf 

das Handwerk. Warum wurde das 

so festgelegt? 

Regina: Aus mehreren Gründen: 

Zuerst mal ist es eine Frage des 

Aufwands, wir können nur Leseproben 

prüfen, sonst wäre das nicht zu 

stemmen. 

Jacqueline: Ja, wir müssten sonst 

das ganze Buch lesen. Das ist nicht 

zu bewältigen. 

Regina: Die andere Seite ist die Geschmacksseite. 

Wie wollen wir entscheiden, 

was einem Leser gefällt? 

Katharina: Außerdem ist Inhalt 

immer Geschmackssache. Da 

sich darüber bekanntlich streiten 

lässt, ist das kein gutes Kriterium.

Michael: Ich habe das ja nicht mit 

festgelegt, aber es entspricht sicherlich 

der Idee, gute Indies zu fördern. 

Gut und schlecht gibt es in jedem 

Genre. 

Regina: Deshalb halten wir uns an 

die harten Fakten: Rechtschreibung, 

Grammatik, Interpunktion – und an 

die etwas weicheren, das schriftstellerische 

Handwerk. (An Michael 

gerichtet:) Professionell gemachte 

Bücher zu fördern, Michael. Die Kriterien 

kann man in unseren FAQs genau 

nachlesen, dort gibt es ein verlinktes 

Dokument. 

Tilly: Wir haben allerdings schon Bücher 

gelesen, bei denen mangelte es 

gegen Ende an der Logik, was dann 

aber auch nicht gerade für Qindie 

spricht. (Nein, wir nennen keine Namen. 

^^) 

Regina: Das wird sich nie vermeiden 

lassen, fürchte ich. Aber, wenn es zu 

arg ist, sind die Leser gehalten, uns 

das mitzuteilen. Ein Q-Siegel kann 

auch wieder entfernt werden. 

Divina: Das findet man bei Verlagsbüchern 

aber auch. 

Michael: Wir haben nur die Leseprobe. 

Die endet zumeist nach 10%. 

Susanne: Das ist im Prinzip so vollkommen 

normal. Verlagslektorate 

lesen auch nicht mehr, ehe sie entscheiden, 

ob ein Manuskript weiter 

begutachtet wird. Da haben es die 

Qindie-Autoren besser: Wir entscheiden 

ja nur über die erste Filterstufe 

– danach ist man dann drin, egal, ob 

das Buch wirklich hält, was es verspricht. 

Bei einem Verlag käme die 

genauere Prüfung, bei der dann fünfundneunzig 

Prozent der Manuskripte 

doch noch in der Tonne landet. ^^ 

Regina: Jürgen hat es mal so schön 

formuliert: Unsere Bücher sollen vom 

Standard her mindestens so gut sein 

wie Verlagsbücher. 

Was mich zur nächsten Frage bringt, 

und die brennt mir zugegebenermaßen 

unter den Nägeln, seit ich selbst 

Q-Mitglied bin und damit über die Bewerber 

mitabstimmen darf: Wie ist 

das, wenn man über die Werke anderer 

urteilen soll? Wie geht man damit 

um? Welchen Kriterien folgt man? 

Divina: Zuerst einmal geht es mir darum, 

ob ich es lesen kann, ohne gleich 

zu stolpern. Wenn ich Rechtschreibfehler, 

Wortwiederholungen oder 

sogar Kommafehler bemerke, dann 

macht mir das Lesen an sich schon 

keinen Spaß mehr. Das ist für mich 

ein starkes Ausschlusskriterium. 

Nur wenn die Geschichte gut ist 

und neugierig macht, gibt es dann 

noch ein Bronze von mir. Oder die 

Fehler sind nur in so geringer Anzahl 

vorhanden, dass eine Überarbeitung 

schnell gemacht ist. 

Marny: Ich habe nicht das handwerkliche 

Hintergrundwissen, um alle 

Kriterien anzuwenden – ich bin aber 

auch keine Autorin. Als Leserin gehe 

ich schon auch nach meinem Bauchgefühl, 

zum Beispiel danach, ob ich 

Zugang zu der Geschichte finde oder

ob mich die Leseprobe neugierig 

macht oder eher langweilt. Aber eben 

nicht nur, ich achte auch auf Rechtschreibung, 

Formatierung, Wortschatz, 

Wiederholungen und den Stil. 

Regina: Ich versuche zunächst mal 

nicht die Kommentare der anderen 

zu lesen und auch nicht auf den Bewerbungstext 

zu achten, um möglichst 

nicht voreingenommen zu sein. 

Dann lese ich einfach mal drauflos. 

Ich achte zuerst mal darauf, ob mich 

ein Text sprachlich überzeugt und 

ob mir sofort Rechtschreibfehler ins 

Auge springen. 

Ich achte sehr auf bestimmte Punkte 

des Handwerks: Einhaltung der 

Perspektive, Dialoge, Adjektivdichte 

und vor allen Dingen: Sind es ›hohle‹ 

Adjektive? Show don‘t tell ... Solche 

Punkte. Wenn davon mehreres zusammenkommt, 

dann reicht es in der 

Regel nicht für ein Q. 

Jacqueline: Ich bin Legasthenikerin, 

ich weiß im Prinzip meistens, wie 

was geschrieben wird, aber ich sehe 

es nicht mehr. Darum schaue ich nur 

noch, ob die Cover professionell gemacht 

sind. 

Michael: Es ist nicht immer leicht. 

Ich gehe davon aus, dass jeder Autor, 

auch die, die das Siegel verpassen, 

Zeit und viel Herzblut in den Text 

gesteckt hat. Ich versuche, mich an 

den Kriterien zu orientieren, die in unseren 

FAQs stehen. Aber zumindest 

ich persönlich kann den Leser in mir 

nicht völlig ausblenden, d. h. zu 100 

Prozent objektiv ist wohl nicht drin. 

Ich bin ziemlich empfindlich, wenn 

die Grammatik nicht stimmt. Und 

schiefe Bilder gehen auch nicht. 

Susanne: Ich mache das nicht anders 

als bei Büchern, die ich anlese. 

Wer mich nicht auf den ersten Absätzen 

erwischt, hat keine Chance. Im 

Gegensatz zu bereits erschienenen 

Büchern gebe ich aber den Q-Leseproben 

einen längeren Vorlauf. Aber 

auf den ersten Seiten sollte schon irgendwas 

bei mir ausgelöst werden. 

Wer schlampig mit der Sprache 

umgeht, hat es natürlich schwer. 

Katharina: Als Erstes lese ich die 

Vorstellung. Bei einem Genre, zu 

dem ich nichts sagen kann, enthalte 

ich mich meistens. Bei allen anderen 

gehe ich wie folgt vor: Ich lese 

den Klappentext. Ist der bereits voller 

Rechtschreibfehler, ist das meistens 

ein schlechtes Zeichen. Wenn 

sich das in der Leseprobe fortführt, 

lese ich nur wenig und gebe sofort 

ein Nein. Sind Klappentext und 

der Anfang der Leseprobe soweit in 

Ordnung, gucke ich, wie weit mir die 

Charaktere ›echt‹ vorkommen und 

ob mich die Handlung fesselt (wenigstens 

etwas). Stolpere ich dabei 

über Logiklöcher, ist das wieder ein 

Grund, abzubrechen. Schaffe ich es 

ohne große Mängel durch die ganze 

Leseprobe, gibt‘s entweder ein Bronze 

(wenn mit etwas Arbeit ein toller 

Roman daraus wird) oder ein Ja 

(wenn es bereits ein toller Anfang ist). 

Ich ertappe mich gelegentlich dabei, 

eines der Bücher zu kaufen, um es in 

Ruhe ganz zu lesen. ;)

Tilly: Bei uns ist es so, dass wir das 

ähnlich wie Regina machen: kein Bewerbungstext, 

keine Kommentare, 

gleich zur Leseprobe. Sagt uns die 

Geschichte zu, gibt es ein Ja. Sagt 

sie zu, hat aber einige Fehler drin, 

reden wir drüber, und gefällt sie uns 

nicht, dann ist es eben ein Nein. Wir 

urteilen da eben rein als Leser und 

Blogger. Ist ja klar. ^^ 

Regina ist u. a. zuständig für die Bewerbungen. 

Von ihr wollte ich wissen, 

ob es einen ungefähren Durchschnittswert 

gibt, wie viele Absagen 

und Zusagen Qindie ausspricht. 

Regina: 1/3 Silber – 1/3 Bronze – 1/3 

Absagen. 

Das hat mich erstaunt, es scheint ja 

doch sehr ausgewogen zu sein. 

Regina: Ja, zwischendurch hatte es 

immer mal den Anschein, als gäbe es 

viele Absagen, und es gab auch Runden, 

die ziemlich anstrengend waren. 

Aber dann kamen immer mal wieder 

tolle Runden, die viele Ja- und Bronzestimmen 

hatten. 

Und da kamen wir zu einem Thema, 

das ich mir nicht verkneifen konnte. 

Wer selbst Schriftsteller ist, kennt 

die Problematik, Kritiken möglichst 

objektiv zu betrachten und nicht persönlich 

zu nehmen. Es ist mehr als 

verständlich, wenn jemand auf eine 

Absage gekränkt reagiert; wir fühlen 

alle mit, jeder wurde schon einmal 

auf die eine oder andere Weise abgelehnt. 

Dennoch gibt es Reaktionen von abgelehnten 

Autoren, die Qindie wehtun 

– jedem Qindie-Mitglied, das 

über einer Bewerbung gebrütet hat 

und letztlich mit Nein stimmen musste. 

Mitunter werden Beleidigungen 

und unsachliche (Pauschal-) Urteile 

öffentlich ins Netz gestellt, hin und 

wieder wird Regina per E-Mail sogar 

beschimpft. 

Katharina: Überall, wo eine Auswahl 

getroffen wird (werden muss), gibt es 

Kritiker, die das System für unfair halten. 

Das ist ähnlich wie bei Verlagen, 

denen auch immer wieder vorgeworfen 

wird, sie wären unbekannten AutorInnen 

gegenüber unfair. Das liegt 

in der Natur der Sache. Ich ignoriere 

es einfach. 

Regina: Das ist sicherlich gekränkte 

Eitelkeit, aber auch ein anders 

verstandener Anspruch. Bücher, die 

zum Beispiel vorn in den Charts stehen 

– so würde man vielleicht erwarten 

– müssten automatisch ein Q bekommen. 

Dem ist aber mitnichten so. 

Michael: Es kam ja schon die Aussage, 

dass manche Abgelehnte 

sauer reagieren. Man hat ein Buch 

geschrieben, wochen-, monate-, jahrelang. 

Und dann sagen da ein paar 

Leute, das ist nicht gut. Ich verstehe 

es, wenn da nicht jeder mit Freudenschreien 

reagiert. 

Divina: Stimmt. Manche Verlagsbücher, 

die ich gelesen habe und die 

sogar Bestseller waren, wären bei 

uns auch nicht gleich durchgekommen.

Susanne: DAS passiert mir öfter, 

dass ich ein Verlagsbuch in der Hand 

habe, reinlese und denke: Das wäre 

bei uns nicht durchgerutscht. ^^ 

Florian: Die Frage ist ja immer der 

Maßstab, nach dem wir angeblich zu 

streng sein sollen. Unsere Kriterien 

kann jeder nachlesen, dabei bleibt 

natürlich immer ein Spielraum. Aber 

nach den nachzuprüfenden Kriterien 

sind wir sogar eher zu mild in unseren 

Entscheidungen, vor allem, wenn uns 

ein Buch stilistisch richtig gut gefällt. 

Regina: So sehe ich das auch. 

Jacqueline: Dem stimme ich zu. Und 

ich finde sogar, wir könnten bei den 

Covern etwas strenger sein. Und wie 

beim Inhalt geht es auch hier nicht 

darum, ob sie meinen Geschmack 

treffen, sondern nur darum, ob sie 

professionell gemacht wurden. 

Michael: Und da es ein Qualitätssiegel 

sein soll, ist zu streng besser als 

zu lasch. 

Florian: Ja, ein Siegel, von dem Leser 

sagen, es wäre nichts wert, wäre 

viel schlimmer. 

Regina: Es ist einfach unmöglich, es 

jedem recht zu machen. Jeder hat 

seine eigenen Kriterien und Maßstäbe, 

die er anlegt. Das ist doch völlig 

okay. 

Aber wir freuen uns über jeden, der 

unsere Kriterien teilt und sich dem 

Urteil gern stellt. Und es sind inzwischen 

schon richtig viele Autoren, die 

unter das Dach von Qindie gefunden 

haben. Das ist toll und macht uns 

glücklich und wir freuen uns noch auf 

viele weitere. 

Qindie vergibt ja nicht nur das Siegel, 

es macht viel mehr. Es gibt den monatlichen 

Newsletter, die Kolumnen, 

das Qinterview, die Autoren- und Bücherseiten, 

die Partner, die Blogger, 

die Rezensionen, seit diesem Jahr 

auch den Stand auf der Leipziger 

Buchmesse ... All das muss verwaltet 

und gepflegt werden, und das ehrenamtlich, 

also ›nebenbei‹. Wie bekommt 

ihr das zeitlich auf die Reihe? 

Regina: Gute Frage. Zum Glück sind 

die Aufgaben ein wenig geschrumpft 

und hin und wieder zieht mancher 

mal die Notbremse und klinkt sich für 

längere Zeit aus. 

Simone: Gar nicht. Man muss 

manchmal einfach auf die Bremse 

treten und Sachen liegen lassen, das 

muss man lernen, sonst explodiert 

der Motor irgendwann. 

Jacqueline: Es ist schwer, das zeitlich 

unter einen Hut zu bekommen. 

Die ersten anderthalb Jahre habe ich 

durchgearbeitet, bin neben meiner 

freiberuflichen Tätigkeit und Qindie 

zu nichts anderem mehr gekommen. 

Danach musste ich etwas kürzer treten. 

Es war einfach zu viel. 

Divina: Zeitlich kann ich es mir glücklicherweise 

so einteilen, wie es gerade 

passt. Aber ich hab mir ja auch 

nicht die arbeitsintensivsten Jobs 

ausgesucht. ;)

Tilly: Da stimme ich Simone zu. Ohne 

mal Nein zu sagen, geht so was sicherlich 

nicht. 

Marny: In meiner Zeit im Kernteam 

habe ich sehr viele meiner privaten 

Dinge dafür liegen lassen. Vom Blog 

über Lesezeit bis hin zu anderen privaten 

Interessen und Aktionen, die 

dann flach gefallen sind. 

Susanne: Ich habe irgendwann die 

Notbremse ziehen müssen, weil ich 

privat sehr belastet war. Und ganz nebenbei 

ja auch noch schreiben muss 

und will. Wir hatten sehr gehofft, dass 

sich bei einem Netzwerk eine etwas 

flexiblere Rotation der Aufgaben ergeben 

würde, aber das war natürlich 

Wunschdenken. Es bleibt im Grunde 

alles immer an denselben paar Arbeitsbienen 

kleben. Wie in jeder vereinsähnlichen 

Struktur. 

Regina: Es ist immer noch viel Arbeit 

und deshalb rufen wir des Öfteren 

zur Mitarbeit auf. Wir versuchen auch 

immer weiter zu optimieren, zum Beispiel 

gibt es gerade einen Aufnahmestopp 

von Neubewerbungen, weil wir 

eine Pause und eine Neuausrichtung 

brauchen, um die Aufgaben bewältigen 

zu können. 

Florian: Ich gebe zu, da manchmal 

gerade im Sommer ganz schön am 

Rad gedreht zu haben, weil ich immer 

alles möglichst gleich erledigt haben 

wollte. Und immer unzufriedener wurde, 

weil mein eigener Roman darüber 

immer wieder zu kurz oder gar nicht 

drankam. 

Regina: Ich habe inzwischen gelernt, 

mir meine Schreibzeiten zu nehmen 

und auch Familiäres und Gesundheitliches 

im Auge zu behalten. 

Michael: Ich verbringe beruflich viel 

Zeit am Rechner. Da kann ich immer 

wieder mal einen Blick riskieren. Darunter 

darf aber die eigentliche Arbeit 

selbstverständlich nicht leiden. 

Katharina: Ich habe das große Glück, 

dass ich mich halbtags ganz auf die 

Arbeit an meinen Büchern, auf Rezis 

und Marketing konzentrieren kann. 

Da nehme ich mir die nötige Zeit für 

Qindie, wann immer ich sie brauche. 

Nur nachmittags und abends sieht es 

bei mir meist schlecht aus. Schließlich 

habe ich zwei Teens. 

Da kann man nur sagen: Chapeau! 

Nun wird es witzig! Bei meiner Recherche 

bin ich nämlich auf dieses 

Qindie-Chor-Video gestoßen. Wem 

darf man auf die Schulter klopfen?! 

Regina: Ich lache ... und singe. 

Simone: Das hat alles Nina gesungen. 

Jede einzelne Stimme. ;) 

Regina: Nein, nur eine Stimme. 

Marny: Hatte ich fast verdrängt. Ich 

hab auch gesungen, obwohl ich sonst 

nie singe. Öffentlich. 

Regina: Von wem war noch mal der 

Text? Simone

Michael: :D 

Simone: Von Jacqueline. 

Michael: :D 

Florian: Ach ja, eine Stimme gesungen 

habe ich auch, obwohl ich so heiser 

war. 

Regina: Jeder hat zu Hause eingesungen 

und Jürgen [ehemals Mitglied 

des Kernteams] hat das dann zusammengeschnitten. 

Der Lacher am Anfang 

war eigentlich nur ein interner 

Gag, ich hatte meine erste misslungene 

Aufnahme den anderen zum 

Lachen geschickt. 

Tilly: Ich brech ab! 

Regina: Das Gespräch? 

Tilly: Nein. Euer schicker CHOR! 

Jacqueline: Da darf man vielen auf 

die Schulter klopfen. Wir blödelten 

im Chat rum, texteten Lieder um. 

Ich habe dann einen neuen Text für 

›Freude schöner Götterfunken‹ gepostet. 

Jemand meinte (Susanne?), 

da machen wir ein Video draus. Simone 

hat es dann zusammengebastelt. 

Simone: Horus singt Sopran. :D 

Tilly: So was müsstet ihr öfters machen! 

Regina: Das war wirklich ein großer 

Spaß. 

Jacqueline: Ja, hat riesig Spaß gemacht. 

Michael: Es ist wichtig, bei allem 

Ernst den Spaß nicht zu verlieren. 

Nur so kann das funktionieren. 

Da bin ich ganz bei Michael! All die viele 

Arbeit macht man letztlich ja doch 

gerne, wenn der Spaß dabei nicht zu 

kurz kommt. Und den hört man aus 

dem Gesang heraus, wie ich finde. 

Meine letzte Frage bezieht sich 

selbstverständlich auf Qindies Zukunft. 

Ich wollte wissen, was sich die 

fleißigen Bienchen für das Autorenkorrektiv 

wünschen. 

Regina: Reich und berühmt zu werden? 

Michael: Erst einmal reich würde mir 

genügen. 

Divina: Noch mehr aktive Mitglieder. 

Und natürlich sollen Leser erkennen, 

dass sie sich auf eine gewisse Qualität 

verlassen können, wenn sie qindifizierte 

Bücher lesen. 

Marny: Mehr aktive Mitglieder, die 

auch mal Beiträge teilen *g* und natürlich, 

dass Qindie noch mehr beim 

Leser ankommt. Aber das sieht gut 

aus. ;) 

Simone: Reich sind wir doch schon – 

an Erfahrungen usw. 

Katharina: Möglichst viele, die nach 

einer erfolgreichen Bewerbung mitmachen. 

Denn wir profitieren alle 

davon, wenn wir uns gegenseitig

unterstützen. Indies sind keine Konkurrenz 

(jede/r Leser/in kann mehr 

Bücher lesen, als wir in der gleichen 

Zeit schreiben können), daher ist gegenseitige 

Unterstützung ein Plus für 

alle. 

Regina: Einen starken wirtschaftlichen 

Partner, ein Gehalt für die Arbeit, 

viele tolle Autoren und Bücher, 

einen Haufen Bestsellertitel. Reicht 

das für den Anfang? 

Susanne: All das. Dass wir weiterwachsen 

und nicht irgendwann aus 

lauter Frust den Laden zumachen 

müssen. Schwung, um wieder ein 

paar neue Projekte anzugehen (wir 

haben so tolle Ideen gesammelt!). 

Dass wir immer bekannter werden. 

Katharina: Und natürlich viele, viele 

LeserInnen, die gezielt nach Q-Büchern 

suchen. 

Jacqueline: Dass Qindie.de eine Anlaufstelle 

für Leser wird und dass sich 

mehr Leser als Teil des Qindie-Teams 

verstehen. 

Florian: Für Qindie hoffe ich, dass es 

sich jenseits der Netzwerke durchsetzt 

und als Ansprechpartner für Indies 

seitens des Buchhandels interessant 

wird. 

Simone: Dass Qindie ein fester Begriff 

in der Buchwelt wird, den AutorInnen 

und LeserInnen gleichermaßen 

kennen. 

Regina: Vergesst nicht, wir sind gerade 

mal etwas über 2 Jahre alt. Da 

haben wir schon viel auf die Beine gestellt 

und der nächste Schritt kommt 

bestimmt. 

Jacqueline: Ja, wir haben viel auf die 

Beine gestellt. Und persönlich: Ohne 

Qindie hätte ich meine letzten Bücher 

wohl nicht geschrieben. So gesehen 

ist Qindie für mich ein Riesenerfolg. 

Tilly: Wir würden uns für Qindie wünschen, 

dass es als das gesehen wird, 

was es ist: ein Netzwerk von Autoren. 

Einen starken Zusammenhalt, denn 

gerade als Self-Publisher ist es alleine 

doch schwer. Viele Leser/Blogger, 

die Qindie wahrnehmen und vor 

allem ernst nehmen! Denen bewusst 

ist, dass Qindie so supertolle Bücher 

im Regal hat, die es locker mit 

Verlagsbüchern aufnehmen können, 

und dass manche sogar darüber hinausgehen. 

Wir würden uns für Qindie 

wünschen, dass der Messestand 

überrannt wird. Dass uns, wenn wir 

sagen: ›Das ist ein Qindiebuch‹, entgegnet 

wird: ›Ja geil, oder? Da hab 

ich meine auch her!‹ :D 

Ich bedanke mich bei Regina, Jacqueline, 

Michael, Florian, Marny, Simone, 

Tilly, Divina, Katharina und Susanne 

ganz herzlich für das Interview. 

Wer weitere Einblicke haben möchte, 

muss sich nur bei Qindie für den 

Newsletter anmelden, die Facebook- 

Seite liken, und natürlich laden wir 

alle Interessierten dazu ein, auf unserer 

Website und in den Buchtiteln 

zu stöbern!

von Regina Mengel 

In meinem Kopf, gleich hinter der 

Stirn, da wohnt eine eigene Welt. Die 

Straßen hindurch verlaufen in Kurven, 

Ecken sind mir zuwider. Kein 

Werk hängt gerade, kaum sachlich 

nach Themen geordnet, niemals fände 

ein Fremder sich darin zurecht. 

Unordnung wäre das passende Wort, 

womöglich chaotisch oder noch mehr. 

Doch ernsthaft, wie wäre die Ausstellung 

hinter der Stirn, feinsauber sortiert, 

geschachtelt in Reih und Glied? 

Ich zeichne ein Bild dieses Menschen. 

Schon die Skizze kommt eher 

kantig daher. 

Nun betritt eine Frage die Exposition. 

Sie beginnt mit dem Rundgang, 

bemüht ein Kunstwerk zu finden, das 

Antwort und Hilfe verschafft. Sauber 

geordnet, in schwarz oder weiß, 

hängen sie an den Wänden. Struktur 

scheint der Schlüssel, exakt chronologisch, 

nach Jahren und Tagen sortiert. 

Jegliche Abweichung wird stets 

gleich beseitigt, Unschärfe passt hier 

niemals ins Bild. 

Nun gilt es die Antwort zu finden. 

Es ist gar nicht schwer, entscheiden 

fällt leicht, bei so viel Kultur. „Welch’ 

Glück“, spricht die Frage und spendet 

Applaus. Und der Museumsdirektor 

hebt stolz seinen Kopf, wächst weitere 

Zentimeter. 

Die Entscheidung kommt derweil in 

Bewegung, umzusetzen in die Tat. 

So einfach, so klar und so unkompliziert, 

ganz leicht zu erkennen, an 

welcher Stelle Recht beginnt. Rasta, 

lange Haare – keine Arbeit, lebt auf 

unsere Kosten, mit einem Zug geht 

die Schublade auf und noch schneller 

wird sie geschlossen. Eine Mutter 

mit Kind, doch wo ist der Vater, da ist 

doch was faul? Ah, der Oberstudienrat 

– ein guter Mann, er tut was für 

die Gesellschaft. Die Brille zeigt deutlich 

schwarz oder weiß, nur Grautöne 

bleiben im Schatten. Die Farben vermissen 

wir ganz. 

Im Kindergarten begrüßen die Kleinen 

begeistert den neuen Erzieher. 

Ein Mädchen zupft mutig an seinem 

Haar, die knotigen Locken verlocken. 

Am Abend kommt Mama und Hand 

in Hand, mit erhobenem Kopf, gehen 

sie heim. Seit einer Woche wohnen 

sie dort, seit Mama den Mut fand, 

Papa zu verlassen, der wieder und 

wieder versackte. Nur in der Schule,

da ist er beliebt, bei Lehrern, nicht so 

bei Schülern. Besonders die Mädchen 

meiden ihn sehr, doch gibt es 

für Beischlaf auch mal eine Eins. Im 

Alkoholrausch flog häufig die Faust, 

die Wunden, sie sprechen Bände. 

Nur langsam heilen die schmerzenden 

Flecken. Nicht schwarz und nicht 

weiß, nein blau, rot und grün, so 

leuchten sie auf der Haut. 

In meinem Kopf, gleich hinter der 

Stirn, da wohnt eine eigene Welt. 

Krumm und schief, schrill und bunt, 

konzept- und gesetzlos, so wird sie 

am besten beschrieben. 

Nun betritt eine Frage die Exposition. 

Vor ihr ein Platz, geräumig und leer, 

doch nicht lange, dann drängen sie 

vor. Sie stolpern und purzeln übereinander, 

Erinnerung, Erfahrung, Gefühl. 

Es herrscht Chaos, von Ordnung 

wohl kaum eine Spur. Und findet sich 

endlich die Lösung, sind alle Farben 

bedacht. Ich bin nicht irre, kein bisschen 

verrückt, nur ein wenig verquer. 

Um die Ecke gedacht, gelange ich 

stets zum Ziel. 

Man munkelt in schwarz/weißen Kreisen, 

des gradlinigen Zuges letzter 

Halt sei ‚Serienmörder’. Ganz ehrlich 

– so unter uns: Also, schnurgerade 

wär’ mir zu riskant.

von Mel Döring vom Buchblog Bookrecession 

„Drachenblut“ von Horus W. Odenthal – Eine NINRAGON Erzählung 

„Drachenblut“ ist die Vorgeschichte 

zu „Homunkulus“. Um einen Einstieg 

in die Welt, die Horus W. Odenthal 

erschaffen hat, zu bekommen, empfiehlt 

es sich, diese Geschichte zuerst 

zu lesen. Es geht um den Leutnant 

Kuidanak, die von allen 

nur Danak genannt 

wird. Ihr zur Seite steht 

Khrival, der ein enger 

Freund ist. Danak 

ist bei der Miliz, die 

in der Stadt Rhun für 

Ordnung sorgt. Nach 

dem Krieg ist allerdings 

nichts mehr so 

wie es mal war. Jetzt 

sind irgendwelche 

elfenähnlichen Geschöpfe, 

genannt Kinphauren, 

ihre Vorgesetzten, 

die durch den 

Krieg die Stadt Rhun 

eingenommen haben. 

Sie werden auch die 

Besatzer genannt und 

sind nicht unbedingt gute Geschöpfe. 

Danak hat sich schon vor dem Krieg 

bewusst aus der Stadt herausgezogen 

und lebt mit ihrem Mann und den 

zwei Kindern etwas außerhalb. So 

kann sie zumindest für den Moment 

die Aufgaben in der Stadt vergessen. 

Der neue Auftrag, die eine Gang unschädlich 

zu machen, trifft sie teilweise 

schon recht stark. Khrival an ihrer 

Seite, gibt ihr aber 

Kraft. Sie braucht die 

Kraft, da die Valgaren- 

Imitatoren die Stadt 

unsicher machen und 

auch nicht vor dem 

Mord an Frauen und 

Kindern zurückschrecken. 

Manches Opfer 

setzt ihr dann doch 

schwer zu. Die Valgaren 

haben sich von 

einer anderen Gruppe 

abgeseilt und stellen 

jetzt ihre Barbarei zur 

Schau. Es handelt sich 

um keine richtigen Valgaren, 

nur um ein Klischee 

des Barbarenvolkes. 

Man kann sie 

sich als eine Art Wikinger vorstellen 

oder wenn man nicht zu weit in die 

Vergangenheit möchte und nach der 

Vorstellung des Autors geht, könnten 

es auch krankhafte Psycho Metaller

sein. Sie laufen noch in Fellen herum 

und berauschen sich an einem 

Getränk, welches sie unberechenbar 

macht. Sie versuchen einen nordischen 

Berserkerkult zu imitieren 

und lassen sich nicht in ihr Handwerk 

pfuschen. Sie glauben an den 

Gott Thyrin Drachenvater, weswegen 

sie sich auch die Thyrinssöhne nennen. 

Um sich zu Gewalttaten aufzuputschen, 

nehmen sie als Rauschmittel 

ein Drachenblut genanntes 

blutrotes Getränk zu sich. Danaks 

Aufgabe ist es jetzt, die Thyrinssöhne 

unschädlich zu machen. Leichter 

gesagt als getan, da sie sehr stark 

sind und wie gesagt durch das Drachenblut 

unberechenbar werden. 

Das Buch spielt mehr oder minder 

im Mittelalter, auch wenn man das 

nicht so pauschal sagen kann. Vielmehr 

in einer Welt, die Parallelen mit 

dem Mittelalter und der Zeit des Römischen 

Reiches aufweist, aber deren 

Weltreich sich mit deren Mitteln 

(d.h. ohne z.B. solche die Welt verändernde 

Entdeckung wie der des 

Schießpulvers) um einiges weiter 

entwickelt hat. Zum Beispiel spielt die 

Geschichte in einem wirklichen Moloch 

von einer Großstadt. Außerhalb 

der Gebiete dieses Weltreichs gibt es 

jedoch Länder, die der typischen Vorstellung 

unseres Mittelalters entsprechen. 

Es ist halt ein Fantasy-Roman, 

der im Mittelalter angesiedelt ist, aber 

ansonsten nichts mit dem gemein 

hat. Es gibt ja andere Romane, die 

so ähnlich sind. Wenn ihr jetzt neugierig 

geworden seid, empfehle ich 

euch einfach das Buch zu lesen. Da 

es eine Kurzgeschichte ist, lässt sich 

das gut zwischendurch erledigen. 

Im Anschluss könnt ihr jetzt noch ein 

Interview mit dem Autor lesen. Aber 

um wirklich in die Welt einsteigen zu 

können, wäre vielleicht ein Besuch 

bei http://ninragon.de/ nicht schlecht.

Mel Döring: Schön, dass du für das 

Interview Zeit hattest. 

Horus: Die Zeit nehme ich mir. 

Mel: Wie bist du denn zum Schreiben 

gekommen? 

Horus: Ach … Geschrieben habe ich 

schon ziemlich früh. 

Mel: Ist ja fast meistens so. Was 

waren das am Anfang denn für Geschichten? 

Auch Fantasy? 

Horus: Ich wollte immer Geschichten 

erzählen, wollte schon als Kind 

Schriftsteller werden. Aber dann 

machte ich mit Comics Bekanntschaft 

und meine Liebe zum Zeichnen 

und die Worte strömten zusammen. 

Danach habe ich diesen Drang 

und den Willen dazu in das Medium 

der Comics kanalisiert. Bis ich da 

an ein Ende für mich kam und keine 

Möglichkeit sah, mich im Rahmen der 

gegebenen Möglichkeiten weiterzuentwickeln. 

Auch Fantasy habe ich als Kind oder 

Jugendlicher geschrieben. Der Held 

meines ersten Romans hieß Auric 

der Schwarze, so wie auch der Protagonist 

in der Ninragon-Trilogie. 

Ich „litt“ unter dem Phänomen, dass 

ich „hohe“ Literatur und Unterhaltungsliteratur 

nicht unterscheiden 

konnte. Ich meine, jede Literatur unterhält 

doch irgendwie. Manche Männer 

gehen auch zu einer Domina. 

Was sich unterscheidet, ist die Art, 

wie wir unterhalten werden wollen 

. 

Mel: Mir persönlich würden immer 

keine Namen einfallen. Da hast du dir 

ja schon früh lustige Namen ausgedacht. 

Auric der Schwarze! *kicher* 

Das mit den Comics höre ich so das 

erste Mal. Ist aber wahrscheinlich 

eine ganz andere Art von Schreiben, 

wenn man die Bilder auch gleich mit 

einbauen kann. 

Horus: Man lernt, zweigleisig zu denken: 

Worte und Bilder. Wie bei einem 

Tanzpaar, das perfekt miteinander 

harmonieren muss. 

Ich habe sehr lange Zeit Comics gemacht 

und dabei in Deutschland und 

Amerika veröffentlicht. Das war mein 

Ding. Ich mochte das Medium, wollte 

es irgendwie revolutionieren, weil ich 

den Eindruck hatte, das unheimlich

viele Comic-Schaffende, viel vom Potenzial 

des Mediums vergeben. Dass 

es irgendwie nicht voll ausgeschöpft 

wird. 

Jetzt beim Schreiben ist dieser Druck 

für mich raus. Wir stehen auf den 

Schultern von Riesen. In einem Medium, 

in dem Leute wie Alfred Döblin 

und Thomas Mann geschaffen haben, 

muss ich nichts mehr neu erfinden. 

Mel: Stimmt. 

Horus: Es ist schön, einzig und allein 

den eigenen Vorlieben folgen zu können 

und die Geschichten erzählen zu 

können, zu denen es einen hinzieht. 

Darum bin ich auch Autor und Herausgeber 

in Personalunion. 

Mel: Wie setzt du das schon gelesene 

in deinen Büchern denn um? 

Horus: Als Kompost. Ich habe viel 

aufgenommen und das ist abgesunken. 

Darauf wachsen meine eigenen 

Geschichten. Und ich bin mir 

dadurch immer dessen, was war und 

dessen was möglich ist, bewusst. 

Und das ist sehr viel mehr, als heute 

viele Schreibratgeber zulassen wollen. 

Mel: Woher kommen denn deine Geschichten? 

Aus dem Alltag oder aus 

Träumen? Wie entstehen deine Geschichten 

und deine Figuren? 

Horus: Meine Geschichten kommen 

aus Ideenfragmenten. Und dann 

gruppieren sie sich um die vorhandenen 

Elemente herum, ganz besonders 

um Fragen, die sich aus diesen 

Ideen ergeben, und dann wachsen 

sie wie ein Kristall. Das Ziel ist, das 

Entwickeln einer Geschichte, die mich 

und andere unterhält, aber die eigene 

Persönlichkeit mit ihren Erfahrungen 

lauert immer im Untergrund. Und 

da gehört auch der Einfluss, den sie 

auf die Geschichte ausübt, hin. Nicht 

ins Gesicht des Lesers geschoben. 

Es entwickelt sich wirklich organisch 

um eine Kernidee. Und wirklich vieles 

besteht aus Fragen, die man an diese 

Kernidee stellt. Was wäre wenn? 

ist ganz okay. Aber warum nicht? ist 

auch eine ziemlich kreative Frage. 

Der Alltag und Geschichten die 

man aufgenommen hat liefern die 

Nahrung. Wieder mehr Kompost. 

Erst wenn ich in einer Geschichte bin, 

kommen manchmal Träume hinzu. 

Manchmal unglücklicherweise. 

Mel: Unglücklicherweise. 

Horus: Einer der schlimmsten Alpträume, 

den ich jemals hatte, hat sich 

aus einer Erzählsituation aus der Ninragon-Trilogie 

gespeist. Und zu einer 

der eindringlichsten Szenen geführt. 

Ich hätte auch ohne gekonnt. Ohne 

diese Szene und ohne den Traum. 

Mel: Danak ist ja eine deiner Hauptpersonen 

der NINRAGON-Romane. 

Wie viel steckt denn von dir in ihr oder 

woher kommt ihr Charakter? 

Horus: Wie entstehen Geschichten? 

Wenn man einmal anfängt, kann man 

nicht mehr aufhören. Sie erzeugen 

sich selber. Das Ninragon-Universum 

verzweigt sich immer mehr. Ich nenne 

das meinen kreativen Tinnitus.

Danak. Figuren. Da kann ich nur mit 

einem Allgemeinplatz dienen. Und 

ich denke, er wird so oft bemüht, weil 

er einfach der Wahrheit entspricht. 

Jede Figur steckt in mir und ich stecke 

in ihr. Sie sind nur Aspekte von 

mir, Handpuppen. Manche der Aspekte 

hausen in abgelegenen Winkeln, 

manche existieren im offenen 

Licht. Danak ist einfach eine dieser 

Hard-Boiled-Helden, über die ich 

schon immer schreiben wollte. Aber 

mit einem realistischen Blick. Puh, zu 

Danak ist viel zu sagen – wie zu fast 

jeder Hauptperson. Sie ist schwer auf 

einen Aspekt zu reduzieren. Sie tritt 

als ziemlich runde Figur auf die Bühne. 

Oft werden Figuren ja als tief empfunden, 

wenn sie als Klischee auf die 

Bühne treten und dann plötzlich Seiten 

zeigen, die diesem Klischee widersprechen. 

Und dann wieder. Danak funktioniert 

nicht nach dem Trick. Ihre Überraschungen 

sind schon von Anfang an 

unter all den Lagen verborgen. 

Mel: So sollte es auch eigentlich immer 

sein. Machst du dir denn vorher 

auch Gedanken, wie du dir die Geschichte 

vorstellst oder fängst du einfach 

an zu schreiben? Falls du einen 

groben Plan hast, entwickelt es sich 

denn auch so oder geschehen Sachen, 

die nicht geplant waren? Die 

Charaktere entwickeln sich plötzlich 

anders als gedacht? 

Horus: Ich werde immer mehr zu einem 

Planer. Was nicht heißt, dass ich 

alles bis ins Detail streng durchplane. 

Wenn man eine Serie schreibt, muss 

man das in gewisser Weise. 

Zum Beispiel habe ich beim jetzigen 

Zyklus meiner Serie, von denen die 

ersten acht Bände zusammengefasst 

als „Rad der Welten“ erschienen sind, 

ein Zyklusexposee erstellt. 

Mel: Welche Bücher fasst du da zusammen? 

Horus: Das fasst bis zum Ende, bis 

Band 18, die Rahmenhandlung zusammen. 

Die Details werden dann 

beim eigentlichen Schreiben ausgefüllt 

bzw. wachsen organisch, umso 

dichter je mehr ich mich dem entsprechenden 

Teil nähere. Die Figuren 

überraschen mich schon in der Planungsphase. 

In der letzten Phase hat 

es vom einen Tag auf den anderen

meine ganze lange Story umgehauen, 

weil ich mich gefragt habe, wie 

würden die Charaktere wirklich handeln, 

wenn ich ihre Interessen und 

Motivationen wirklich ernst nehme? 

Dann, als ich sie aus dem Korsett 

eines konventionellen Storygerüsts 

befreit hatte, machten die auf einmal 

ganz überraschende Sachen. Aber 

auch vollkommen plausibel. Wenn 

mir das ohne Planung mitten im Erzählen 

passiert, zerhaut es mir die 

ganze Story. So wirft es nur die Erwartungen 

der Leser über den Haufen. 

Sie bekommen stattdessen die 

wahre Story, eine wesentlich spannendere, 

aufregendere und realistischere 

Variante. 

„Das Rad der Welten“ fasst die ersten 

6 Bände von NINRAGON - Die Serie 

zusammen. Bei mir gibt es die Reihe 

der Romane, und die Serie, das sind 

zwei Gleise, zwei Leseerlebnisse. 

Der erste Zyklus „Verlorene Hierarchien“ 

geht über 18 Bände der Serie. 

Mit „Das Rad der Welten“ ist also das 

erste Drittel geschafft. 

Die Serienbände bieten ab Band 7 

etwas mehr, also Artikel, die tiefer 

in das Story-Universum eindringen, 

Glossareinträge, Erläuterungen, kurze 

Essays und Illustrationen. Die Romane 

bieten dann eher das konventionelle 

Leseerlebnis. Ich mag beides: 

Serien, z.B. auch Fernsehserien, die 

einem als Zuschauer/Leser ein ganz 

spezielles Gefühl vermitteln und normale 

Romane. Bei Serien ist man 

manchmal näher dran. Also trage ich 

beiden Seiten Rechnung. 

Mel: Ach so. „Drachenblut“ ist ja eine 

NINRAGON-Erzählung. Wo passt 

das denn dann rein? Nur zur Verdeutlichung. 

Horus: „Drachenblut“ ist eine Vorgeschichte 

zu „Homunkulus“, treibt also 

quasi im Fahrwasser der Romane. 

Die Serie ist klar auch als Serie gekennzeichnet. 

Ab Band 7 sogar noch 

deutlicher, damit da gar keine Missverständnisse 

entstehen. 

Das mit Serie und Romanen habe 

ich auf meiner Homepage ninragon. 

de auch noch klarer strukturiert und 

erklärt. 

Ich: Gut zu wissen. Da muss ich dann 

später mal schauen. 

Horus: Es gibt eben Leute, die sind 

Serienleser, andere nicht. Ich persönlich 

liebe es, seriell zu schreiben. 

Aber ich sehe auch ein, dass andere 

Leser es lieber anders haben. Darum 

fasse ich irgendwann den Inhalt der 

Serie auch im Romanformat zusammen. 

Wirklich zwei verschiedene Leseerlebnisse. 

Das wird eine schöne 

Herausforderung. Ich habe mir schon 

zwei Erzählzyklen ausgedacht, die 

miteinander verschlungen sein werden. 

Mel: Geht es denn in der Serie um 

andere Leute, oder kommen die Personen 

alle überall vor? 

Horus: Im NINRAGON-Universum 

tauchen Personen immer wieder auf. 

Vielleicht ist die Hauptperson der einen 

Geschichte die Nebenperson in

einer anderen. Oder sogar der Schurke. 

Einige Personen aus Homunkulus 

werden bestimmt auch wieder 

auftauchen. 

Ich sage nur, einer der geplanten Zyklen 

heißt „Firnwölfe“. Und mit Personen 

aus der Trilogie gibt es auch 

ein Wiedersehen. Sogar schon in der 

aktuellen Geschichte. Auf sehr überraschende 

Weise. Aber ich habe mir 

die Aufgabe gestellt, dass man als 

Leser in jede Geschichte ohne Vorwissen 

einsteigen kann. Es ist eher 

wie ein Netz als eine Handlung, der 

man linear folgen muss. 

Hast du die Ankündigung für die illustrierte 

Hardcover-Sonderedition 

für „Rad der Welten“ gesehen? Da 

schließt sich ein Kreis und der Autor 

trifft wieder auf den Comic-Zeichner. 

Mel: Klingt spannend. 

Horus: Ich habe mir da mittlerweile 

ein System ausgeknobelt. Ein System 

aus alphabetischem Glossar mit 

Links zu den entsprechenden Beiträgen 

und Erwähnungen. 

Mel: Wäre auch blöd, wenn du den 

Überblick verlieren würdest. 

Horus: lol Ja, echt. Das wäre ziemlich 

blöd. Aber inzwischen macht das 

Abgleichen von Details und das Recherchieren 

im eigenen Material einen 

großen Teil der Arbeit aus. Aber 

keine Angst, ich habe einen großen 

Masterplan. „Vertrau mir, ich weiß, 

was ich tue.“ 

Mel: Gut zu wissen 

Horus: Das große Bild wird sich nach 

und nach immer stärker zeigen. Und 

es ist egal, von welcher Seite man 

diese Welt betritt. Aber es ist schon 

ein Erkenntnisschritt, wenn man 

plötzlich vor dem eigenen Konstrukt 

steht und merkt, dass man so eine 

Organisation braucht. „Öööch habö 

ein Monstärrr erschaffön.“ 

Mel: Ich glaube, die Leser und ich 

haben jetzt einen Einblick in deine 

Arbeitsweise und in die Romane 

bekommen. Wenn auch nur an der 

Oberfläche. Es lohnt sich auf jeden 

Fall, sich weiter mit NINRAGON zu 

beschäftigen.

Bunte Blutwellen durchfahren meine Seele 

in tiefer Weite braust sie in mir hindurch 

lavendelfarbene Gischt bricht sich an meinem Herzen 

der Meerschaum färbt den Sand bonbonfarben 

die Luft vibriert in sanfter Stille 

am Strand liegt eine kalte Meerjungfrau 

von Kathleen Stemmler

Natürlich sind die wenigsten AutorInnen 

so reinblütige Vertreter des einen 

oder anderen Extrems. 

Die meisten von uns sind »Plantser« 

– mehr oder weniger planende, 

vorausdenkende und -konstruvon 

Susanne Gerdom 

Qindie-AutorInnen unterhalten sich über ihre bevorzugte Methode zur 

Annäherung an ein Projekt. 

Damit wir alle wissen, worüber wir reden: 

»Plot« nennt man in der Regel 

das Grundgerüst einer Geschichte, 

ihren Handlungsablauf. Der Begriff 

»plotten« bezeichnet die Festlegung 

dieses Handlungsablaufes vor dem 

eigentlichen Schreibbeginn. 

Die Begriffe »Plotten« und »Pantsen« 

bezeichnen die gegensätzlichen 

Methoden, mit der sich Autoren 

ihrem Werk nähern. Reinblütige Plotter 

entwerfen den Handlungsablauf 

unter Umständen bis in den Szenenplan 

hinein, minutiös, detailliert und 

durchkomponiert. 

Reine Bauchschreiber, »Pantser« 1 

genannt, fangen mit nicht viel mehr 

als einer Idee, einem Setting, einer 

Szene, einer Figurenkonstellation 

im Kopf an und sehen während des 

Schreibprozesses zu, wo eben dieser 

Prozess sie hinführt. 

ierende Schöpfer ihrer Buchwelten. 

Schauen wir uns die Vor- und Nachteile 

der jeweiligen Methode kurz an. Wobei 

es »die« Methode selbstverständlich 

nicht gibt. Jeder Autor, jede Autorin 

hat ihren eigenen, individuellen Weg, 

sich einem Manuskript anzunähern. 

Und nicht nur das: Diese Methode verändert 

sich oft von Projekt zu Projekt, 

weil jedes neue Buch eine andere He- 

© Bill Watterson

angehensweise verlangt. (Außer, man 

schreibt immer wieder das Gleiche ...) 

Unter den an der Unterhaltung beteiligten 

Qindie-AutorInnen hielten 

sich Plotter, Plantser und Pantser die 

Waage, wie zu erwarten, waren die 

»Mischtypen« leicht in der Überzahl. 

Einhellig vertraten die Pantser die Auffassung, 

dass es ihnen das Vergnügen 

am Schreiben, an der Entdeckung 

ihres eigenen Stoffes nehmen würde, 

wenn sie vorab alles planen würden. 

Michael Siedentopf: »Es macht mir 

einfach Freude, mich von meiner eigenen 

Phantasie tragen zu lassen. 

Ich glaube, ein Buch, von dem ich 

den ganzen Handlungsverlauf schon 

a priori kennen würde, könnte ich 

nicht schreiben.« 

Florian Tietgen: »Ich weiß zwar 

meistens, wohin die Geschichte am 

Ende führen soll, aber vom Weg sind 

nur grobe Stationen bekannt. Und 

auch die nicht immer.« 

Patricia Jankowski: »Ich bin ein reiner 

Bauchschreiber und weiß in der 

Regel zu Beginn der Geschichte weder, 

wer alles mitspielen wird, noch 

wohin mich die Handlung trägt. Nicht 

einmal das Ende ist mir bekannt. Für 

mich war in der Hinsicht Stephen 

Kings Ratgeber eine Offenbarung, 

denn bis dato hatte ich geglaubt, ich 

wäre keine richtige Autorin, weil ich 

nicht plotten kann.« 

Divina Michaelis: »Da meine Figuren 

innerhalb kürzester Zeit ein 

Eigenleben entwickeln (und einen 

Hang zu Problemen haben), gibt es 

bei mir auch keinen Plot vom Anfang 

an. Es beginnt bei mir mit einer Idee, 

die mich nicht loslässt – und dann ist 

es wie im richtigen Leben: Niemand 

weiß, in welche Richtung es geht 

oder wie lange. Irgendwann sind so 

viele Verwicklungen da, dass ich mich 

anstrengen muss, eine Lösung zu finden. 

Bisher hat es immer geklappt.« 

Julia Ade: »Ich schreibe nur mit einer 

vagen Idee im Kopf, oft ganz 

ohne Richtung. Während des Schreibens 

entwickelt sich allmählich ein 

Zielpunkt, was aber nicht heißt, dass 

alles straight darauf zuläuft. Die Geschichte 

nimmt dann noch fast jede 

Abzweigung, die es nur geben kann, 

oft so spontan, dass ich mich selbst 

wundere, woher das kommt. Nur beim 

Abschluss meiner Trilogie («Die dreizehnte 

Fee«) muss ich nun mehr zum 

Plantser mutieren, damit die losen Enden 

der ersten Bände auch sinnvoll 

zusammengeschmiedet werden.« 

Katharina Groth erklärt kurz und 

bündig: »Ich hab auch gerade gedacht, 

dass ich gerne so diszipliniert 

wäre ... Meine Muse würde dann 

aber auch ihr Bündel schnüren und 

verschwinden. ;-)« 

Ebenso einhellig sprachen die Plotter 

von dem Chaos, das entsteht, wenn 

man einfach drauflosschreibt, der 

Angst vor der drohenden Schreibblockade, 

weil man sich im Wald der 

Möglichkeiten verirrt, und von der Arbeit, 

die dann im zweiten Schritt, der 

Überarbeitung des Manuskriptes, auf 

einen zukommt.

Regina Mengel zeigte uns ihre »Plottapete« 

und sagte dazu: »Ich brauche 

es eigentlich, tief zu plotten, vor 

allen Dingen, wenn die Geschichte 

auf mehreren Ebenen spielt. Das unten 

(die Plottapete) ist auch nur die 

Vorarbeit, das ist quasi ein Zeitstrahl, 

33 Tage an denen die Story spielt 

und was jeder an diesem Tag macht 

bzw. wo er ist. Danach habe ich erst 

festgelegt, in welcher Reihenfolge ich 

welche Infos für die Leser freigebe 

und welcher Handlungsstrang wann 

erzählt wird. Für mich ist das wichtig, 

damit ich am Ende alle Fäden zusammenbringe. 

Und ich gehe sogar 

so weit, die Emotionen der Figuren in 

Stichworten niederzuschreiben. Aus 

so einer Tapete wird dann später ein 

Konzept als Word-Datei. In diesem 

Fall (Am dreizehnten Tag) waren das 

25 Seiten, an denen ich mich später 

langgehangelt habe.« 

Martina Bauer: »Bei meinem ersten 

Roman habe ich ziellos drauflosgeschrieben 

und mich völlig in der Geschichte 

verheddert. Seitdem gehöre 

ich zu den Plan-Plottern. Bevor ich 

anfange, erstelle ich eine Art Exposee, 

in dem ich die Figuren grob charakterisiere 

und ein Handlungsgerüst 

erstelle. Anfang und Ende stehen 

dabei fest; im Mittelteil lasse ich meinen 

Figuren Freiraum, sich zu entwickeln.« 

Die Plantser stimmten beiden Seiten 

zu. ;-) 

Mika Krüger: »Über 

den Plot meiner Geschichte 

mache ich 

mir viele Gedanken. 

Ich halte zwar 

nichts davon, vor 

dem Schreibprozess 

jedes einzelne Kapitel 

durchzuplanen, 

aber es muss eine gewisse Struktur 

geben. Wenn die nicht vorhanden ist, 

verirre ich mich sonst im Wald der 

Möglichkeiten. Zu Beginn schreibe 

ich aber erstmal drauflos. Die ersten 

Seiten entstehen daher in einem Anfall 

von schreiberischer Tollwut. Das 

sind dann natürlich auch die Seiten, 

die am häufigsten korrigiert werden. 

(...) 

Wenn Anfang und Ende halbwegs 

entschieden sind, dann notiere ich 

mir die gröbsten Eckpfeiler der Story, 

um von A nach B zu kommen, alles 

weitere ergibt sich spontan oder bei 

der Überarbeitung. 

L. U. Ulder: »Ich habe es einmal gemacht 

(geplottet), das war aber für 

meinen Geschmack zu statisch. Jetzt 

habe ich die Geschichte in groben Zügen 

im Kopf und weiß auch in etwa, 

wo sie hinführen wird oder kann. Es 

entstehen aber ständig neue Wendungen, 

neue Ideen, die aus der ursprünglich 

angedachten Story etwas 

wesentlich Komplexeres machen.«

Timo Leibig: »Ich habe sowohl ›detaillierten 

Plot‹, als auch ›aus dem 

Bauch heraus‹ probiert. 

Nach vier Büchern muss ich sagen: 

Am besten liegt mir eine Mischung. 

Ich muss wissen, wo die Geschichte 

hingeht, was ich beabsichtige, zu 

erzählen. Das Ende ist mir eigentlich 

fast immer klar gewesen bisher. Allerdings 

muss ich nicht jedes Kapitel 

vorher plotten, denn dann kommen 

keine tollen Geschehnisse aus dem 

Schreiben heraus – und das macht ja 

gerade Spaß! 

Was ich allerdings essentiell finde, 

ist die Charakteristik der Personen.« 

Hier taucht ein weiterer, grundsätzlich 

unterschiedlicher Angang an den Plot 

auf: Die Frage, ob er charakter- oder 

handlungsgetrieben ist. Ich wage die 

These, dass AutorInnen mit einer 

eher handlungsgetriebenen Vorgehensweise 

auch eher zum Plotten 

tendieren, während AutorInnen, die 

sich von ihren Figuren inspirieren und 

durch die Handlung tragen lassen, 

auch eher dazu neigen, den Plot beim 

Schreiben zu »entdecken«. (Das ist 

aber nur eine These – ich würde mich 

freuen, wenn sich hieraus eine kleine 

Diskussion ergäbe, die mich gerne 

auch eines anderen belehrt.) 

Mika Krüger sagt zu diesem Thema: 

»Generell ist bei mir wohl zuerst 

der Protagonist da. Menschen machen 

eine Geschichte, nicht die Geschichte 

die Menschen. (...) Plotten 

ist in meinem Fall also ein offener 

Prozess, der sich durch die Figuren 

und deren Erlebnisse entwickelt.« 

Timo Leibig: »Was ich allerdings 

essentiell finde, ist die Charakteristik 

der Personen. Beispiel: Der 

Täter aus Mädchendurst. Wenn ich 

seine Zerrissenheit und seine psychologischen 

Eigenheiten nicht vorher 

im Detail wissen würde, könnte 

ich gar keinen Fall aufbauen. Insofern 

plotte ich also so viel wie nötig, 

aber nicht mehr.« 

Michael Siedentopf: »In aller Regel 

sind bei mir die Geschichten vor 

den Protas da, obwohl man sicherlich 

beides nie völlig voneinander 

trennen kann. 

Ich bin zumeist in der Lage, wenigstens 

in einem begrenzten Zeitraum 

(so bis 10 Seiten, also etwa 

den Umfang einer Kurzgeschichte) 

vorzuplanen, was als nächstes passieren 

wird. Manchmal habe ich dabei 

schon komplette Dialoge oder 

Szenen im Hinterkopf. 

Plotterin Regina Mengel: »Es ist 

übrigens nicht so, dass ich mich 

sklavisch an das Konzept halten 

würde, da kann zwischendrin noch 

ganz viel passieren, Figuren können 

rausfliegen, neue auf dem Plan 

auftauchen, selbst Motivationen der 

Figuren können sich ändern, wenn 

ich feststelle, dass meine ursprüngliche 

Idee nicht zur Figur passt.« 

Zusammenfassend könnte man 

es so sagen: Plotten hat den Vorteil, 

dass man sich während des 

Schreibprozesses weniger leicht im 

Geflecht der unzähligen Möglichkeiten 

der Storyentwicklung verliert. 

Wer plottet, kollidiert höchstwahr-

scheinlich weniger leicht mit dem berühmten 

Writer‘s Block, der Schreibblockade. 

Ein gut durchgeplotteter Stoff lässt 

sich leicht terminieren – also bekommt 

man auch weniger Stress mit seinen 

Abgabeterminen. (War Douglas 

Adams ein Plotter oder ein Pantser? 

Ich tippe auf Letzteres, denn von ihm 

stammt der epochale Ausspruch: »I 

love deadlines. I love the whooshing 

noise they make as they go by 2 .«) 

Und last, but not least: Geübte 

Plotter dürften einiges an Überarbeitungszeit 

und -mühe sparen. 

Die Nachteile des Plottens: Man ist 

zu stark von vorneherein festgelegt 

und beraubt sich der Möglichkeit, 

flexibel auf das »Lebendigwerden« 

des Stoffes zu reagieren. Sehr oft 

sind durchgeplottete Stories vorhersehbar 

und wenig überraschend. 

Der kreative, von der Augenblicksinspiration 

getragene Prozess steckt 

in einem relativ engen Korsett, das 

lässt strikt durchgeplottete Stoffe 

oft ein wenig steif und die handelnden 

Figuren marionettenhaft wirken. 

Pantser genießen die volle Freiheit, 

mit ihrer Geschichte jederzeit in jede 

Richtung gehen zu können. Wer aus 

dem Bauch schreibt, kann sich selbst 

minütlich überraschen und von seinen 

Figuren überraschen lassen. Es 

gibt im Schreibprozess keine »Durststrecken«, 

Langeweile taucht selten 

auf. 

Wer mit einer starken Fantasie gesegnet 

ist, wird diese Art des Schreibens 

wahrscheinlich lieben. 

Der Nachteil liegt auf der Hand: Man 

sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht 

mehr. Jede sich auftuende Seitenstraße 

ist voller köstlicher Möglichkeiten, 

der rote Faden geht rasant verloren, 

die Geschichte beginnt zu mäandern, 

auszuufern, auszufasern und versickert 

schlimmstenfalls irgendwo im 

Nebel der Möglichkeiten. Entscheidungen 

werden immer schwerer, je 

weiter man sich treiben lässt. Irgendwann 

steckt man ohne Kompass fest 

und muss dann mit der Machete und 

brachialer Gewalt versuchen, sich 

einen Weg zum Schluss zu bahnen. 

Die Schreibblockade ist ein guter alter 

Bekannter des Pantsers. 

Ist eine Geschichte dann im First Draft 

fertig, beginnt der zähe Prozess, aus 

dem Rohmanuskript durch penible, 

mehrfache Überarbeitung einen tragfähigen 

Roman zu erarbeiten. Geduld 

und Spucke sind angesagt. 

Wer sich in der Schnittmenge zwischen 

Pantser und Plotter bewegt, 

der fährt wahrscheinlich auf dem goldenen 

Mittelweg. Nicht mehr Planung 

als nötig, nur so viel Verwirrung wie 

unbedingt sein muss. 

Aber ganz sicher ist eins: Es gibt tausend 

Wege nach Rom – und jeder Autor, 

jede Autorin wird eine ordentliche 

Anzahl davon in ihrem Schreibleben 

beschreiten. Denn jedes Projekt ist 

ein wenig anders als das vorhergegangene 

und man lernt in Methoden 

und Handwerk auch immer wieder etwas 

dazu. 

1 Der Ausdruck: »Writing by the seat of your pants« entstand bei einem der NaNoWriMo-Events als Gegenstück zum 

»Planner« oder Plotter. 

2 »Ich liebe Abgabetermine. Ich liebe das zischende Geräusch, das sie machen, wenn sie vorbeisausen.«

von Martina Bauer 

Schreiben ist etwas für Einsiedlerkrebse. 

Man tut es zurückgezogen 

im stillen Kämmerlein. Die Ideen entspringen 

zumeist dem eigenen Denkorgan, 

Störungen von außen sind 

dabei nicht wirklich erwünscht. 

Ich bin ganz gerne alleine. Am liebsten 

mache ich alles selbst. Ich weiß 

ja, dass ich mich auf mich verlassen 

kann. Mein Plot gehört mir! Kaum 

vorstellbar, dass da einer dran herummäkelt 

oder ihn komplett über den 

Haufen wirft. Was natürlich nicht heißen 

soll, dass ich nichts von außen 

annehmen würde. Testleser haben 

meine Geschichten mit berechtigter 

Kritik durchaus auf einen anderen 

Weg geführt und sie wesentlich 

verbessert. Aber das ist etwas ganz 

anderes, als zu zweit einen Roman 

zu schreiben. Wie soll das überhaupt 

gehen? Nebeneinander sitzen und 

über jeden einzelnen Satz diskutieren? 

Vor Jahren unterhielt ich mich auf der 

Frankfurter Buchmesse mit Mo und 

Sue Twin über das Schreiben von 

„Chimärenblut“. Ich stellte mir vor, 

dass nur ein Zwillingspaar, das im 

Mutterleib auf engstem Raum monatelang 

zusammengepfercht gewesen 

ist, gemeinsam einen Roman schreiben 

kann, ohne sich gegenseitig an 

die Gurgel zu gehen. Ein Autoren- 

Ehepaar könnte es unter Umständen 

auch schaffen. Auf jeden Fall erfordert 

das Schreiben räumliche Nähe, 

dachte ich. „Für mich wäre das absolut 

nichts“, habe ich im Brustton 

der Überzeugung erklärt. Und überhaupt: 

Wozu zusammen schreiben, 

wenn es auch alleine geht? 

Aber: Sag niemals nie. Reichlich 

unerwartet erreichte mich vor ungefähr 

zwei Jahren die freundliche Anfrage 

eines bekannten Autors, dessen 

sprachliche Erzählkunst ich seit 

seinem Romandebüt „Entbehrlich“ 

sehr bewundere. Ausschlaggebend 

für sein Anliegen war eine Kurzgeschichte, 

die ich vor einigen Jahren 

ins Netz gestellt hatte: „Die Mikrobe“. 

Es war eine sehr blutige Geschichte 

über fünf junge Leute, die eine Abkürzung 

durch den Wald nehmen, 

mit dem Auto steckenbleiben und 

einen grauenvollen Horrortrip erleben. 

Die Geschichte kam bei Genrefans 

recht gut an, obwohl der Plot 

stellenweise jeder Logik entbehrte. 

Darüber mochte natürlich nicht jeder 

Leser großzügig hinwegsehen. 

Und meinen eigenen Ansprüchen an

Qualität genügte es auch nicht; ich 

wollte gut durchdachte Geschichte 

mit gewissem Anspruch veröffentlichen, 

daher nahm ich die Geschichte 

von der Plattform und ließ sie auf der 

Festplatte vor sich hin schlummern. 

Ich mochte die Geschichte, war überzeugt 

von ihrem Potenzial, wusste 

aber nicht, wie sich die Logiklöcher 

glaubhaft stopfen ließen. 

Nun kam also L.S. Anderson und 

sagte: Diese Geschichte von damals 

will mir nicht aus dem Kopf. 

Sie hat Potenzial für einen richtigen 

Roman, wollen wir zusammen was 

draus machen? Eine Lösung für die 

Logiklöcher hatte er auch schon parat 

und vermittelte mir ein Aha-Erlebnis: 

Wenn einer alleine nicht weiterkommt, 

hilft vielleicht ein zweites Hirn 

… Sein Vorschlag gefiel mir, ebenso 

die Vorstellung, dass meine fast vergessene 

Geschichte endlich ihre verdiente 

Chance bekam. 

Zuvor fragte ich meine wichtigsten 

Testleser und meinen Mann nach ihrer 

Meinung; alle fanden die Idee, mit 

einem Co-Autor zu arbeiten, sehr gut 

und rieten mir, es zu versuchen. Warum 

also nicht? Erfreut sagte ich zu. 

Anderson überarbeitete den Plot 

nach unseren ersten gemeinsamen 

Überlegungen und legte mir eine grobe 

Handlungsskizze vor. Die wichtigsten 

Protagonisten aus meiner 

Kurzgeschichte wurden übernommen, 

dazu kam mit „Micki“ eine neue 

Figur. Ich stellte fest, dass es mir 

weit weniger schwerfiel, fremde Eingriffe 

in „meinem“ Plot zu dulden, als 

ich ursprünglich befürchtet hatte. Es 

war jetzt nicht mehr mein Manuskript, 

sondern unseres. Mein Co-Autor hatte 

eine Nebenhandlung aus der alten 

Geschichte ausgeweitet und zu 

einem neuen Spannungshöhepunkt 

geführt, was mir sehr gut gefiel. Ein 

anderes Ende musste auch her, das 

überlegten wir uns gemeinsam neu. 

Jeder brachte Vorschläge ein, und wir 

überlegten hin und her, wägten aus, 

bis jeder zufrieden war. Gemeinsam 

zu schreiben hieß in unserem Fall 

über eine Entfernung von mehreren 

hundert Kilometern, was mit gewöhnlichen 

Mails wunderbar funktionierte. 

Wir hatten nun einen dreißig Seiten 

umfassenden Handlungsrahmen, der 

relativ wenig Raum für Überraschungen 

in der Handlung ließ. Wir hielten 

das für unbedingt nötig, damit das 

gemeinsame Schreiben problemlos 

verlaufen konnte und weitere Unstimmigkeiten 

bezüglich des Fortgangs 

der Geschichte vermieden würden. 

Zusätzlich setzten wir einen lockeren, 

losen Vertrag auf, in dem wir das 

Procedere für das fertige Manuskript 

festlegten. Anderson ist etablierter 

Autor bei der Verlagsgruppe Droemer/Knaur, 

daher wollten wir das 

Exposee diesem Verlag vorlegen; bei 

einer Absage würde aus dem Roman 

ohne weitere Agenten-oder Verlagssuche 

ein (Q)Indie; Honorar fifty-fifty. 

Außerdem versprachen wir uns gegenseitig, 

das Ganze ohne Groll fallen 

zu lassen, falls die Zusammenarbeit 

nicht funktionieren sollte – wir 

beide hatten ja keine Vorstellung, 

wie es laufen würde. Das Einzige, 

was noch fehlte, war ein neuer Titel, 

denn „Mikrobe“ gefiel mir nicht mehr, 

aber als Arbeitstitel erfüllte er seinen 

Zweck.

L.S. Anderson sollte unser „Erstschreiber“ 

sein. Er legte also los, und 

ich wartete – leicht nervös – auf den 

Romananfang. „Zusammen schreiben“ 

klingt ganz anders, als den PC 

anzustarren und nicht zu wissen, was 

der Co-Autor mit dem Manuskript so 

treibt. Einige Wochen später erhielt 

ich schließlich den Prolog und die ersten 

dreißig Seiten der Geschichte, an 

der ich nach meinen eigenen Vorstellungen 

feilte, sprachlich meine eigene 

Komponente einbrachte und überarbeitete, 

was mir persönlich nicht so 

gut gefiel. 

So ging es langsam voran mit unserem 

Roman. Ich schreibe von Haus 

aus etwas schneller als Anderson, daher 

hatte ich zwischendurch Luft, parallel 

an „Schlechtes Blut“ zu arbeiten. 

Auf Seite 150 etwa macht die Geschichte 

einen Handlungssprung und 

spielt im Krankenhaus weiter, wo ich 

mich von Berufs wegen besser auskenne 

als Anderson, daher wechselten 

wir hier die Plätze. Ich übernahm das 

Schreiben und reichte an Anderson 

zum Überarbeiten weiter. Trotz unserer 

unterschiedlichen Schreibe gelang 

es uns, eine gemeinsame Sprache zu 

erschaffen – weder Testleser, die gezielt 

darauf achteten, noch später die 

Lektoren oder die Leser bemerkten 

einen Unterschied, welche Kapitel ursprünglich 

aus welcher Hand stammen. 

Woran das liegt, kann ich nicht 

genau sagen. Passten wir uns unbewusst 

gegenseitig an die Schreibe des 

anderen an? Durch das wechselseitige 

Überarbeiten drückte jeder so fest 

seinen eigenen Stempel darauf, dass 

wir relativ mühelos einen einheitlichen 

Sprachfluss finden konnten. 

Viele Wege führen nach Rom. Mit Sicherheit 

kann man auch ganz anders 

an das Thema herangehen; das Qindie-Gemeinschaftswerk 

„Moorgeboren“ 

ist ein weiteres gutes Beispiel 

für eine gelungene Zusammenarbeit 

verschiedener Autoren. Ich für meinen 

Teil konnte vom gemeinschaftlichen 

Schreiben durchaus für mich 

lernen, indem ich die Herangehensweise 

eines anderen Autors direkt 

erleben konnte und z.B. die Vorzüge 

des gründlichen Plottens erkannte. 

Und das ist nicht der einzige Vorteil. 

Man kann sich die – von mir 

wenig geliebte – Recherchearbeit 

aufteilen, man hat einfach mehr Sicherheit, 

wenn von Anfang an zwei 

Augenpaare die Geschichte im Blick 

behalten. Durch das gegenseitige 

Testlesen von Anfang an spart man 

sich später viel Überarbeitungsarbeit. 

Und last but not least profitiert 

die Geschichte, wenn zwei Leute ihr 

Wissen, Können sowie Input und 

Ideen liefern. 

Eine Kehrseite gibt es natürlich 

auch. Die Bereitschaft, eine vermeintlich 

gute Idee zu verwerfen, 

muss wesentlich höher sein als 

sonst; nicht zwingend begeistert sich 

der Co-Autor für die Geistesblitze, 

die man selbst für unübertroffen genial 

hält. Jede Idee, jede Kleinigkeit 

muss zunächst mit dem Co-Autor 

besprochen, diskutiert, durchgekaut 

werden. Der teilt die eigene Meinung 

natürlich nicht immer. Ein Co- 

Autor muss also bereit sein, die volle 

Kontrolle, die man zumeist über sein 

Werk hat, aufzugeben. 

Gemeinsam zu schreiben ist im 

Prinzip wie alle Dinge, die man zu

zweit macht, anstatt alleine vor sich 

hin zu wursteln: Ein Geben und ein 

Nehmen. Mit Sicherheit geht es nicht 

immer gut. Bei mir ist es glücklicherweise 

bestens gelaufen. 

Würde ich es wieder tun? 

Primär werde ich weiterhin wie zuvor 

alleine schreiben. Aber die Möglichkeit, 

mich eines Tages erneut mit 

einem Co-Autor zusammenzutun, 

weise ich nicht mehr so rigoros von 

der Hand wie früher. Ein halbfertiges 

Manuskript mit jeder Menge Potenzial 

konnte ich in gemeinschaftlicher 

Arbeit zu einem überaus zufriedenstellenden 

Ende bringen. Viele Autoren 

haben ein unausgegorenes Manuskript 

in der Schublade und wissen 

nicht recht weiter damit; eine Möglichkeit 

dafür ist, sich einen Co-Autor ins 

Boot zu holen. Denkt über diese Möglichkeit 

einmal nach! 

Anderson und ich konnten den Verlag 

mit „Höllenfahrt“ übrigens überzeugen. 

Im Mai 2015 erschien es als 

Knaur eRiginal.

… begänne der Morgen mit Eiscreme. 

Den Mittag verbrächt’ ich glücklich, zufrieden, 

voll Wonne im Kreis meiner Lieben. 

Ein Abend am Feuer, gäb’ Ruhe dem Tag. 

Und nähert’ sich endlich die Nacht, 

bestieg’ ich die Achterbahn ein ums andere Mal, 

und würd’ in letzter Sekunde des schwindenden Tages, 

dem Kitzel der Abfahrt erliegen. 

von Regina Mengel

von Nike Mangold 

Ach, ich liebe Kolumnen. Gerade 

habe ich mich im Morgenmantel mit 

einem Soja-Latte-Macchiato an meinen 

Küchentisch gesetzt, vor dem die 

herbstlichen Bäume ebenso schön 

bunt sind, wie ihre berühmten Brüder 

und Schwestern im Central Park. 

Mein Haar hat einen guten Tag, und 

ich bin überzeugt, dass jedes einzelne 

Wort, das mühelos über meine 

Finger in die Tastatur fließt, total interessant 

ist. Lila. Letzten Winter war 

es die Modefarbe. Letzten Winter? 

Nun gut, ich sehe ein, dass ich euch 

nur bei der Stange halten kann, wenn 

ich den Carrie-Bradshaw-Modus ausschalte, 

den hat das Original wohl 

besser drauf. 

Lila, also. Es ist auch die Farbe der 

Emanzipation, zusammengesetzt 

aus dem männlichen Blau und dem 

weiblichen Rot. Kann man dieses 

Farbschema auf die Buchwelt übertragen? 

Aber ja. 

Hier steht das kühle Blau der nüchtern 

kalkulierenden Verlage dem 

leidenschaftlichen Rot der unabhängigen 

Autoren entgegen. „Mein 

Manuskript wurde zwanzigmal abgelehnt“, 

hört man aus den Reihen 

der Unabhängigen. „Ein Agent wollte 

meine Hauptfigur jünger und weiblich 

haben. Außerdem sollte ich alle 

vier Seiten eine Sexszene einbauen. 

Aber ich habe an meine Geschichte 

geglaubt und sie selbst veröffentlicht, 

und siehe da, sie fand ihren Markt.“ 

Kein Verlagsvertrag, keine Vorschriften. 

Doch nehmen wir uns auch 

all die traumhaften Freiheiten, die 

wir haben, weil uns keiner reinredet? 

Ich hatte neulich die Idee, in meinem 

neuen Buch die wörtliche Rede nicht 

mehr in Anführungszeichen zu setzen. 

Manche Autoren verwenden nur 

Gedankenstriche, andere lassen sogar 

die weg. Was dann so aussieht: 

He, Babajaga! 

Alles klar? 

Was haste am Wochenende gemacht? 

Ich hab mir nen Bierkühlschrank 

gegraben. 

Auf mich wirkt das irgendwie lässig, 

so direkt, so Avantgarde. Trotzdem 

beschlich mich Unsicherheit, und darum 

fragte ich in meinem Lieblings- 

Autorenforum nach, was man dort 

darüber dachte. Die Reaktionen waren 

überwiegend negativ. Wenn also 

auch die Leser künftig bei Seite drei 

aussteigen, mir miese Rezensionen 

schreiben und mir unterstellen, den 

Deutschunterricht ab Klasse drei ge-

schwänzt zu haben, werde ich meine 

künstlerische Freiheit teuer bezahlt 

haben. Hm, ich schwanke. 

Doch, auch Selfpublisher betreiben 

Marktanalyse. Sie beschäftigen Testleser, 

deren Begeisterung oder Ablehnung 

Szenen, Figuren und manchmal 

sogar das Ende eines Romans 

verändern kann. Sie stellen verschiedene 

Cover zur Abstimmung, um 

ihr Buch in ein möglichst gefälliges 

Mäntelchen zu hüllen. Sie entwerfen 

ausgefuchste Verkaufsstrategien, 

wie Michael Meisheit, der hauptberuflich 

(oder inzwischen nebenbei?) 

für die „Lindenstraße“ schreibt, und 

bei seinen selbstverlegten Büchern 

alle Marketing-Register zieht. Auf 

seinem Blog teilt er strategische Gedanken 

zu Einführungspreisen, dem 

Sog von Serientiteln, der Wichtigkeit 

einer Fanbasis und dem Amazon- 

Verkaufsrang. Damit steckt er wahrscheinlich 

mehr Gehirnschmalz in 

das Drumherum eines Werkes als so 

mancher Kleinverlag. 

Viele Selfpublisher denken zwar 

nicht ausschließlich wirtschaftlich 

(blau), aber wer zumindest teilweise 

von seiner Kunst (rot) leben möchte, 

kommt um kühle Analyse nicht herum. 

Oder, wie ich es Carrie in den 

Mund legen möchte: Wenn man 

sich emanzipiert, kann man zwar 

seinen BH verbrennen, aber beim 

Sport wird einem dann der Halt fehlen. 

(Ich habe hier gerade die Anführungszeichen 

weggelassen, 

habt ihr gar nicht gemerkt, oder?) 

Die meisten Selfpublisher sind lila, 

sage ich.

von Tilly Jones und Jack T.R. vom Buchblog In Flagranti Books 

Allgemeine Informationen 

Schon länger arbeitet dieses Thema 

in unseren Köpfen. Wir haben bereits 

bei ein paar Blogtouren mitgemacht, 

bei einigen waren wir auch die Organisatoren. 

Es gibt ständig sooo viele 

Touren zu Büchern, zu Autoren, zu 

Reihen, zu was auch immer das Leserherz 

begehrt und auch bei denen 

haben wir als Teilnehmer schon mitgemacht. 

Das heißt, wir konnten einige 

Erfahrungen sammeln, sowohl als 

Teilnehmer als auch als Veranstalter. 

Bis jetzt hatten wir noch nie eine Tour, 

bei der wir sagten: Mensch, das hat 

ja alles von Anfang bis Ende super 

geklappt! Und höchstwahrscheinlich 

wird es das auch niemals nie nicht 

geben. Die Blogs, die bei einer Tour 

mitmachen, sind genauso verschieden 

wie die Menschen, die hinter ihnen 

stehen und sie gestalten und mit 

Fakten füllen. Und aus dieser Fülle 

von Unterschiedlichkeiten kommen 

immer mal Probleme auf, die man 

bewältigen muss. Das einfachste, 

um diese Probleme zu umgehen, 

ist reden. Oder wenn alle ein paar 

Grundlagen beachten, die die Zusammenarbeit 

innerhalb einer Tour 

vereinfachen. 

Andererseits gibt es immer mal wieder 

(Indie-)Autoren, die uns fragen, 

wie man denn so eine Tour macht. 

Und weil das so ist, möchten wir die 

Reihe auch auf Indie-Autoren beziehen. 

Die Verlage wissen schon, wie 

der Hase läuft.^^ 

Eins ist mal klar, wir haben nicht immer 

recht und das, was wir hier sagen, 

ist auch nicht in Stein gemeißelt. 

Jeder gestaltet seine Blogtouren anders 

und jeder hat seine eigenen Erfahrungen 

gemacht. Wir wollen hier 

aus unseren Erfahrungen schöpfen 

und unser angeeignetes Wissen weitergeben. 

Was aber auch nicht heißt, 

dass wir nicht bereit sind, zu lernen 

und gerne eure Erfahrungen wissen 

möchten! Das hier werden keine allgemeingültigen 

Regeln, sondern das 

ist unser Leitfaden, wie wir denken, 

dass eine Blogtour gut und ohne nennenswerte 

Probleme über die Bühne 

laufen könnte.

Der Blogtour Knigge ist in 5 Abschnitte 

aufgeteilt: 

1. Warum macht Blogger/Autor eine 

Blogtour? 

2. Wer macht eine Blogtour? 

3. Wo macht man die Blogtour? 

4. Wie lange macht man eine Blogtour 

und wann? 

5. Was gehört dazu und wie genau 

läuft nun alles ab? 

Vielleicht können wir euch damit ja 

ein bisschen helfen. Wenn ihr noch 

Informationen habt, die unbedingt in 

die einzelnen Abschnitte mit reinmüssen, 

dann immer her damit! 

1. Warum macht Blogger/Autor 

eine Blogtour? 

Das ist eine einfache Frage, die eine 

genauso einfache Antwort hat: 

Weil Blogger/Autor möchte, dass 

das Buch mehr Aufmerksamkeit bekommt! 

Diese Aussage kann nun natürlich 

alles bedeuten und ist leider auch 

nicht so einfach aufgestellt! Die Facetten 

des „Warum“ sind sehr vielseitig 

und vor allem vielschichtig. Beziehen 

wir den ersten Teil der Frage mal 

auf uns selbst: Warum würden wir 

eine Blogtour machen? 

Ganz klar: Weil uns das Buch begeistert 

hat! Es hat uns so mitgerissen, 

dass wir sprachlos waren. Es 

hat uns „geflasht“. Und weil wir gerne 

andere genauso begeistern möchten, 

denken wir an eine Blogtour, 

denn es gibt fast nichts, was mehr 

Aufmerksamkeit auf ein Buch lenkt, 

als eine gut ausgerichtete Tour mit 

gut zusammenarbeitenden Blogs! 

Es kann aber auch sein, dass das 

Buch, was uns begeisterte, bis jetzt 

noch sehr wenig Leser hat. Wir denken, 

dass das Buch (und der Autor) 

mehr Aufmerksamkeit brauchen, 

dass sie gelesen werden MÜSSEN, 

weil die Geschichte einfach gut ist! 

Oder aber wir möchten den Autor 

gern unterstützen, selbst wenn das 

Buch nicht so gut abgeschnitten hat. 

Vielleicht kennt man zu diesem Zeitpunkt 

schon zwei, drei andere Blogger, 

denen es genauso geht, dann 

ist das natürlich noch besser. 

Genau das Gleiche gilt natürlich 

auch für Blogtouren, bei denen wir 

„nur“ mitmachen. Wir kennen das 

Buch schon, es hat uns gefallen 

und, ganz wichtig, die Zeit für eine 

Tour ist da. Also machen wir mit! 

Wie kann man seine Begeisterung 

als Leser und Blogger besser vermitteln 

als über eine Blogtour? Denn dann 

hat man die Möglichkeit, total subjektiv 

über das Buch zu schwärmen. Man 

muss nichts zurückhalten und kann 

seinen Gefühlen – die ja manchmal 

wirklich nicht mehr objektiv sind, wenn 

die Begeisterung überschäumt – freien 

Lauf lassen. Als Blogger hat man 

während einer Tour, die man selbst auf 

die Beine stellt, natürlich auch noch die 

Möglichkeit, auf interessante Themen 

innerhalb des Buches aufmerksam zu 

machen. Die Lieblingszitate, die vielleicht 

mehr über das Buch aussagen

als „schnöde“ Worte, werden in Szene 

gesetzt. Man beschäftigt sich mit 

den Orten in der Geschichte, lernt etwas 

über die Protagonisten, was man 

noch nicht wusste. Und wenn man 

ganz viel Glück hat, darf man sogar 

dem Autor ein paar Fragen stellen. 

Gerade unter den Indies ist die Möglichkeit 

groß, den Autor „zu packen^^“ 

und ihn mit Fragen zu löchern (aka mit 

Begeisterung zu überschütten). Dadurch 

kommt man als Blogger seinem 

„Idol“ etwas näher, erfährt interessante 

Details, die man dann wiederum an 

potenzielle Leser über die Tour weitergeben 

kann. In dem Fall also eine 

Win-win-Situation. 

Oder aber, und das ist auch ein interessanter 

Aspekt, es kommt die Anfrage 

für eine Tour für ein Buch, das 

man noch nicht kennt. Wenn dann die 

Aufmachung stimmt, der Klappentext 

neugierig macht und auch das „Bauchgefühl“ 

keine Saltos schlägt: Warum 

nicht? Vielleicht ist es ein Gerne, das 

man so gar nicht lesen würde? Ein 

unbekannter Autor? Ein Debut? Ein 

Genre-Mix, der es in sich hat? Eine 

Blogtour ist auch eine Chance für den 

Blogger, neue Geschichten/neue Autoren 

kennen und lieben zu lernen. 

Bloggerstimmen: 

„Ich mag Blogtouren, weil man das 

Buch danach oft mit anderen Augen 

sieht und mir die Recherche zu 

den Themen viel Spaß macht. Allerdings 

sehe ich da auch das größte 

Manko – wenn der Beitrag nur runtergeschrieben 

wird und kein Herzblut 

drin steckt, dann merkt man 

das als Leser auch ganz schnell. 

Deswegen steckt in BT viel Arbeit, 

was manche Blogger unterschätzen. 

Ich selbst versuche, mich immer 

wieder in verschiedenen Bereichen 

auszuprobieren und nicht immer das 

gleiche Thema zu behandeln.“ 

Silke von Siljas Bücherkiste 

„Bücher enthalten sehr viel mehr als 

die reine Story. Sie enthalten Infos 

zu Zeiten oder Gegenden, die man 

nicht selber kennt. Es macht Spaß 

darüber zu recherchieren. Man öffnet 

und erweitert seinen eigenen 

Horizont. Stößt vielleicht auf Infos, 

die man vorher niemals bekommen 

hätte. Dabei muss mich das Buch 

selbst nicht begeistert können. Es 

kann auch mal 3 Sterne erhalten, 

aber dennoch bin ich bereit eine 

Tour zu machen, weil mich einfach 

andere Aspekte wie Handlungsort 

oder etc. interessieren. … Ein anderes 

Ziel ist die Vernetzung der Blogger, 

denn im Bestfall wirbt jeder für 

jeden und man stärkt sich gegenseitig. 

Diese Synergieeffekte kann man 

dann nutzen, um als größere Blogs 

auch neue Blogs mit hochzuziehen.“ 

Yasmin von Die Rabenmutti 

„Ich habe bisher nur bei einer Blogtour 

mitgemacht und da war der 

Grund, dass ich bisher alle Bücher 

der Autorin geliebt habe, diese aber 

viel zu unbekannt sind und ich helfen 

wollte, sie bekannter zu machen. 

Das finde ich so viel sinnvoller, als 

Bücher zu promoten, die sowieso 

hunderttausendfach verkauft werden, 

weil sie z.B. Band 3 einer bekannten 

Trilogie sind.“ 

Jacqueline von Jacquy´s Thoughts

Kommen wir zum zweiten Teil der 

Frage: Warum würde Autor eine 

Blogtour machen? 

Gute Frage, aber wir können das 

nicht beantworten und wollen uns 

hier jetzt auch nicht in Mutmaßungen 

verstricken. Deswegen haben wir 

unter unseren allerliebsten Qindie- 

Autoren mal nachgefragt (wenn man 

den Kontakt schon hat, kann man ihn 

auch nutzen :-D ). 

Wir waren erstaunt, dass die Meinungen 

doch recht weit auseinander gehen 

und geben hier auch offen und 

ehrlich zu, dass wir die Frage für 

Autoren anders beantwortet hätten. 

Lassen wir die Autoren für sich selbst 

sprechen: 

Autorenstimmen: 

„Ich denke der Hauptgrund liegt bei 

der Reichweite, die eine Blogtour hat. 

Die größeren Blogs haben ja meist 

eine große Anzahl an Followern, die 

man auf diesem Wege zeitgleich erreichen 

kann. Und wenn wir ehrlich 

sind, dann gibt es zurzeit kaum eine 

andere Möglichkeit, als Selfpublisher 

Werbung zu schalten, die effektiver 

und auch kostengünstiger ist.“ 

Katharina Groth 

„Durch eine Blogtour lernt man viele 

neue Menschen kennen (BloggerInnen 

und BlogleserInnen), die vielleicht 

zu Fans werden können. Tatsache 

ist, dass persönliche Kontakte 

am besten helfen, Bücher zu verkaufen 

(so sie denn gut sind). Eine Blogtour 

gibt mir die Möglichkeit, persönliche 

Kontakte zu knüpfen. Außerdem 

wird das Buch dann sichtbarer für die 

LeserInnen, die nicht händeringend 

auf mein nächstes Werk warten.“ 

Katharina Gerlach 

„Das beste Marketinginstrument für 

Selfpublisher ist eine gute und große 

Produktaufstellung. Daraus ergeben 

sich dann andere Möglichkeiten. 

Wenn man es sich zeitlich 

leisten kann, ist eine Blogtour ein 

Zückerchen. Oder wenn man genau 

(!) die richtigen (!) Blogs zur Mitarbeit 

bringen kann, also die, die vom 

Zielpublikum frequentiert werden, 

ist es eine gute Möglichkeit in der 

Anfangsphase die eigene Autorenmarke 

aufzubauen und bekannt zu 

machen. Man sollte es eher als ein 

indirektes Instrument sehen und seine 

Prioritäten für die Phase setzen, 

in der man gerade ist.“ 

Horus W. Odenthal 

„Eine Blogtour hat für mich langfristigen 

Charakter und ist Teil des Konzeptes: 

Namen bekannt machen. 

Unmittelbare Auswirkungen darf 

man da nicht erwarten, aber es ist 

eine Möglichkeit, mit Lesern in Kontakt 

zu kommen bzw. sich dort vorzustellen.“ 

Regina Mengel 

„Ich verspräche mir vor allem Sichtbarkeit 

von solch einer Tour. Weniger 

den schnellen Verkauf.“ 

Florian Tietgen 

Wie man unschwer herauslesen 

kann, sehen Autoren eine Blogtour

nicht unbedingt als Verkaufszahlenhochschrauber, 

sondern betrachten 

sie eher als Werbemaßnahme, um 

das eigene Buch bekannter zu machen. 

Außerdem werden Kontakte zu 

Bloggern geknüpft, um spätere Aktionen 

zu planen, seinen Leserkreis zu 

erweitern und andere Blogs auf sich 

aufmerksam zu machen. 

An dieser Stelle darf aber nicht 

vergessen werden, dass, auch 

wenn eine Blogtour auf verschiedenen 

Blogs abläuft, der Autor ebenfalls 

sehr viel Arbeit in so eine Tour 

steckt und das nicht einfach mal so 

nebenher macht. Beide Seiten, Autor 

und Blogger, bringen sich ein, 

investieren Zeit und Mühe und sind 

am Ende stolz auf das Ergebnis. 

Den ersten Abschnitt beende ich mit 

einem Zitat von Horus W. Odenthal. 

Ich denke, das spricht für sich und 

fasst alles sehr gut in einem Satz zusammen: 

„Bei einer Marketingmaßnahme 

sollte man immer vorher festlegen, 

was man damit erreichen will.“ 

Die folgenden Teile des Blogtour- 

Knigge finden Sie auf dem Buchblog 

Inflagrantibooks.blogspot.de.


Interview mit Florian Tietgen 

Lektoren gehören zu den wichtigsten 

Menschen für mich als Autorin und 

meine Bücher. Ein Lektor macht das 

Buch besser, auch ein gutes Buch. 

Aber wie funktioniert so eine Zusammenarbeit? 

Um ein bisschen Licht ins 

Dunkel zu bringen und auch gleich 

einmal mit ein paar immer wiederkehrenden 

Mythen aufzuräumen, habe 

ich meinem persönlichen Lieblingslektor, 

Florian Tietgen vom Lektorat 

Satzklang, ein paar Fragen gestellt. 

Regina: Hallo Florian, danke, dass 

du dir Zeit für mich und das Qindie 

Magazin nimmst. 

Florian: Hallo Nina, das mache ich 

gern. 

Lass uns gleich zur Sache kommen. 

Zunächst mal vielleicht ein paar Fakten 

zu deiner Person: 

Dein Alter: 55 

Dein Beruf: Welcher von den vielen? 

Gelernt habe ich Erzieher, Schauspiel 

und Theaterpädagoge. Gearbeitet 

habe ich schon alles Mögliche. 

Deine Berufung: Die habe ich noch 

nicht gehört. Im Ernst. Jede Form von 

Kreativität ist wohl meine Berufung, 

leider keine davon auf einem Niveau, 

das ausreicht, mir mein Leben zu finanzieren. 

Regina: Nun wissen wir schon eine 

Menge über dich. Und deine Lieblingsfarbe 

ist selbstverständlich Lila, 

denn das ist ja der Titel dieser Magazin-Ausgabe. 

;-) 

Florian: Wenn ich dazu Ja sage, 

wisst ihr auch noch, welch konfliktscheuer 

Opportunist ich bin. ;) 

Regina: Aber nun zum Job des Lektors. 

Kann eigentlich jeder Lektor 

werden? 

Florian: Theoretisch auf alle Fälle, 

denn der Beruf ist frei und die Berufsbezeichnung 

ungeschützt. Es 

gibt keine spezielle Ausbildung dafür 

und es wird auch keine vorausgesetzt, 

um sich als Lektor zu bezeichnen. 

Die meisten Lektoren haben sicher 

Germanistik studiert, Sach- und 

Fachbuchlektoren sicher eher das jeweilige 

Fachgebiet. 

Als Autor hat es mich 2007 mal sehr 

stolz gemacht, dass mein Roman 

„Auf einen Schlag“ von einer Fach-

lektorin für Medizin lektoriert wurde, 

die all die Beschreibungen und Therapien 

abgenommen hat. Aber dieses 

Interview gebe ich als Lektor. 

Regina: Welche grundsätzlichen 

Fähigkeiten sollte ein Lektor mitbringen? 

Florian: Liebe zur Sprache und zu 

Büchern. Die Liebe zur Sprache ist 

dabei für mein Gefühl wichtiger. Die 

Liebe zur Sprache sollte natürlich 

von der Sprache erwidert werden, die 

Liebe zum Film allein macht ja auch 

noch keinen guten Regisseur oder 

Schauspieler aus. Ein Lektor, der für 

Verlage arbeitet, muss natürlich auch 

Marktchancen kennen, Genrespezifika, 

vielleicht Lesegewohnheiten. 

Natürlich braucht er einen theoretischen 

Unterbau, eine gute Grammatik, 

in erster Linie aber braucht er ein 

Gefühl für Plausibilität, für Fragen, 

die geklärt werden müssen und für 

Fragen, die offen bleiben dürfen. Er 

braucht ein gutes Gedächtnis oder 

eine gute Methode, ein Buch auf das 

zu untersuchen, was man beim Film 

Continuity Script nennt. 

Regina: Gibt es darüber hinaus noch 

Eigenschaften, die einen guten Lektor 

ausmachen? 

Florian: Ein dickes Fell, schließlich 

hat er es mit sensiblen Künstlern zu 

tun, die jeden Änderungsvorschlag 

als Beschränkung der Freiheit ihres 

Ausdrucks und als persönlichen 

Angriff empfinden. ;) Ich glaube, er 

braucht eine gute Intuition. 

Mal ein paar der oft gehörten Mythen 

über den Lektor. Was meinst du denn 

dazu bzw. was ist dran an diesen 

Thesen? 

Der Lektor ist derjenige, der das 

Buch korrigiert. 

Florian: Zum Glück ist das nicht so. 

Dafür gibt es bessere Fachkräfte, die 

Korrektoren. 

Je weniger der Lektor am Buch ändert, 

desto besser. 

Florian: Das stimmt genauso wenig 

wie das Gegenteil. Wenn ich als Lektor 

zu viele Vorschläge mache, könnte 

es auch heißen, dass ich nicht in 

die Sprachmelodie des Autors gefunden 

habe. Dennoch ist es auch nicht 

sinnvoll, Vorschläge zurückzuhalten. 

Als Autor schmeichelt es natürlich 

meiner Eitelkeit, wenn der Lektor/die 

Lektorin wenig findet (siehe Anmerkung 

oben), aber mir fehlt natürlich 

auch die Möglichkeit, vielleicht eine 

noch passendere Formulierung zu 

finden, eine zurückbleibende Frage 

noch zu beantworten, oder mich auf 

kritische Auseinandersetzungen über 

den Stoff vorzubereiten. Deshalb halte 

ich weder als Autor noch als Lektor 

etwas vom sogenannten „sanften 

Lektorat“. 

Der Lektor ist für die Überprüfung 

der Recherche zuständig. 

Florian: Das halte ich tatsächlich so. 

Nicht in jeder Einzelheit, da vertraue 

ich den Autoren schon. Aber ich mache 

Stichproben und wenn meine All-

gemeinbildung oder mein gesundes 

Halbwissen bei etwas Alarm schlagen, 

überprüfe ich es auf alle Fälle. 

Ich habe, weil mir eine Stelle komisch 

vorkam, auch schon mal Textpassagen 

überprüft. Laut Geschichte sollten 

es Zitate aus den Schriftrollen 

von Qumran sein, bei der Eingabe in 

Suchmaschinen stieß ich allerdings 

auf die Website einer in der Schweiz 

ansässigen Sekte. Das hätte für Herausgeber 

und Verlag in mehrerlei 

Hinsicht unangenehm werden können. 

Regina: Ich weiß aus eigener Erfahrung, 

dass du es verstehst, die Sprache 

eines Autors aufzunehmen und 

entsprechend in deine Vorschläge/ 

Verbesserungen einfließen zu lassen. 

Und ich weiß, dass das noch lange 

nicht jeder Lektor so gut beherrscht 

wie du. Warum ist dir das so wichtig? 

Florian: Zunächst vielen Dank. Andere 

Lektoren haben sicher andere 

Schwerpunkte, auf die ich noch nicht 

einmal gekommen bin. Den Austausch 

darüber fände ich spannend. 

Die Sprache ist mir wichtig, weil sie 

die oberste Dienerin einer Geschichte 

und ihrer Figuren ist. Ich glaube ganz 

grundsätzlich, Selfpublisher nehmen 

die Möglichkeiten, die sie bietet, noch 

viel zu wenig wahr. 

Und an dem Punkt ärgert es mich 

oft auch, wenn Sprache generell in so 

kurze Sätze zerhackt wird. Ein guter 

Satz darf gern auch aus 130 Wörtern 

bestehen, wenn er so in Rhythmus 

und Melodie der Geschichte und dem 

Charakter der Figur dient. Vielleicht 

ist es eine Frage der Demut? 

Regina: In der Zusammenarbeit zwischen 

uns herrscht eigentlich immer 

ein leichter, manchmal auch ironischer 

Ton, wenn du mich auf besonders 

markante Macken aufmerksam 

machst – ich sage nur ‚würdevoller 

Text’ oder ‚pilcheresk’. Ganz nach 

dem Motto: Kleine Beleidigungen erhalten 

die Freundschaft. ;-) Nun kennen 

wir uns schon lange und du weißt, 

dass du mir auch mal eine kleine, lustige 

Frechheit sagen kannst und ich 

darüber lache und nicht beleidigt bin. 

Aber wie hältst du es da mit Autoren, 

die du nicht so gut kennst? Wie wichtig 

ist es, dass Autor und Lektor auf der 

gleichen Wellenlänge schwimmen und 

wie schaffst du es, deine Einschätzung 

ehrlich aber verträglich rüberzubringen? 

Ich kann mir vorstellen, dass es 

besonders mit den Sensibelchen unter 

uns manchmal etwas schwierig ist. 

Aber wahrscheinlich sind Autoren generell 

eine sehr besondere Spezies. 

Florian: Ich schaffe das nicht immer. 

Ich habe auch schon ein Probelektorat 

für jemanden gemacht, 

der entsetzt die Arbeit weitergeleitet, 

mich in Blindcopy gesetzt und 

dann abgelästert hat. Da hat es 

ganz offensichtlich nicht geklappt. 

Bei Vokabeln wie „pilcheresk“ muss 

ich natürlich sicher sein, dass der 

Empfänger ahnt, was damit gemeint 

ist. Und wenn ich einen Roman in 

diesem Genre lektoriere, ist „pilcheresk“ 

ganz sicher nichts, was geändert 

werden müsste. 

Regina: Man hört immer mal wieder 

Stimmen, die sagen, ein Lektor müsse 

das Genre lesen/mögen, in dem er

lektoriert. Das hieße, du hättest nicht 

eines meiner Bücher lektorieren dürfen, 

denn du liest weder romantische 

Komödie noch Fantasy und für die 

Kinderbücher bist du eine Spur zu alt. 

Was ist dran an dieser These? Gibt 

es Genres oder Themenbereiche, die 

du ablehnen würdest, wenn ein Auftrag 

an dich herangetragen würde? 

Florian: Bisher hat sich die Frage 

noch nicht gestellt, nur als Autor habe 

ich mal etwas abgelehnt. Da hatte tatsächlich 

ein Verlag über das Portal der 

Agentur für Arbeit Autoren gesucht. 

Natürlich habe ich mich gemeldet und 

Post von einem Verlag bekommen, 

der mich bat, ihm auf 198 Seiten einen 

tabulosen erotischen Roman über 

die sexuelle Liebe zwischen einem 

Fünfzehnjährigen zu seiner Mutter zu 

schreiben. In dem Begleitbrief schrieb 

der Verleger mir noch, das Schöne an 

Fantasien und Geschichten wäre, sich 

nicht an Verbote halten zu müssen. 

Wer meine persönliche Geschichte 

ein bisschen kennt, weiß, warum ich 

dazu nicht nur aus einer moralischen 

Erwägung heraus Nein gesagt habe. 

Ich glaube, solch einen Stoff würde 

ich auch nicht lektorieren. Auch dabei 

spielt die Moral keine Rolle. 

Regina: Du bist auch Autor, ein ganz 

wunderbarer obendrein, wenn ich 

das einmal anmerken darf. Hast du 

manchmal Schwierigkeiten die beiden 

Arbeitswelten auseinander zu 

halten? 

Florian: Nein, ich halte sie ja arbeitstechnisch 

weit auseinander. Wenn 

ich an einem Auftrag arbeite, schreibe 

ich nicht an eigenen Stoffen. Und 

wenn ich an eigenen Stoffen schreibe, 

bin ich immer im Zwiespalt. Ich 

brauche die Aufträge für den Lebensunterhalt, 

aber im Grunde würde ich 

lieber von den Romanen leben. Aber 

so wunderbar du sie auch findest, 

viele Leser finden sie leider nicht. ;) 

Regina: Zum Abschluss noch ein 

paar kurze Fragen. 

Nimmst du derzeit Autoren/Aufträge 

an? 

Florian: Ja 

Regina: Was brauchst du, um ein Angebot 

zu unterbreiten? 

Florian: Eine Leseprobe von 5 Seiten, 

möglichst den Beginn und 5 zusätzlichen 

Seiten irgendwo aus der 

hinteren Mitte des Romans. 

Regina: Wie kann dich ein Interessent 

kontaktieren? 

Florian: Über florian.tietgen@satzklang.de 

Regina: Wo finden wir dich im Netz? 

Florian: Die Seite habe ich im Moment 

nicht im Netz, weil ich sie neu 

gestalten muss. 

Lieber Florian, herzlichen Dank für deine 

Zeit und Mühe und die interessanten 

Antworten. Ich freue mich schon sehr, 

auf unsere nächste Zusammenarbeit. 

Wer mehr über Florian erfahren will, 

kann dies hier. Florian Tietgen


Ach was, Sie denken noch mit dem 

Kopf? Empfinden Sie das nicht als 

unnatürlich? Also, ich an Ihrer Stelle 

würde einmal darüber nachdenken, 

wie das auf Fremde wirkt. Gut, Ihr direktes 

Umfeld hat sich wahrscheinlich 

längst an diesen Zustand gewöhnt, 

aber leicht ist es ihnen bestimmt nicht 

gefallen. 

Ich schätze, Sie gehören zu diesen 

Individualisten dieser aussterbenden 

Gattung von Menschen, die eine eigene 

Meinung oder noch schlimmer, 

einen eigenen Gedanken in die Welt 

setzen. Pfui, wie rücksichtslos Sie 

sind. Dabei wirken Sie doch auf den 

ersten Blick ganz normal. Was sich in 

Ihrem Kopf abspielt, möchte ich lieber 

gar nicht erst wissen, es ist einfach 

eine Zumutung, so etwas auf die 

Menschheit los zu lassen. 

Ach, sie halten das für Unsinn, so 

schlecht sind Sie gar nicht? Vielleicht 

haben Sie Recht, ich möchte Ihnen 

natürlich keine bösen Absichten unterstellen, 

aber darum geht es nicht. 

Was zählt, ist das Ergebnis und das, 

entschuldigen Sie bitte meine Offenheit, 

ist in Ihrem Falle nun mal verheerend. 

Wenn alle so denken würden wie Sie, 

wo kämen wir denn da hin? Bedenken 

Sie, Gedanken, die Sie denken, 

sind Gedanken, die zu bedenken, 

niemand bedacht hat. Stellen Sie sich 

nur vor, der einfache Denker bedächte 

Ihre gedachten Gedanken, würden 

dann diese unbedachten Gedanken, 

deren vorgedachte Gedanken bedenkenlos 

ersetzen? Oder würden 

sich die vorgedachten Gedanken den 

neu bedachten, von Ihnen so unbedacht 

gedachten Gedanken, bedenklich 

unterordnen? 

Bekommen Sie einen Eindruck? Was 

denn, Sie wollen immer noch frei denken? 

Gedanken sind schließlich dazu 

da, gedacht zu werden? Nun kommen 

Sie aber mal wieder auf den Teppich. 

So war das vielleicht einmal früher, 

als die Gedanken der Denkenden 

noch unbedenklich gedacht werden 

durften, aber dann hat doch jemand 

nachgedacht. Denn die Gedanken eines 

jeden Denkers sind differenzierte 

Gedanken, die zu denken viele weitere, 

vielleicht noch niemals bedachte 

Gedanken, nach sich ziehen. Ja, und 

wer soll nun alle diese angefangenen 

Gedanken zu Ende denken? Diese 

großartigen Denker, die gedachte

Gedanken zu ihren eigenen Gedanken 

hinzudenken konnten, die aus 

den gemeinsam gedachten Gedanken 

ein weiter zu bedenkendes Gedankengemisch 

erdachten, um dann 

mit völlig neuen, noch unbedachten 

Gedanken ihre Gedankenwelt zu bereichern, 

die haben wir doch weggedacht. 

Vorgedachte Gedanken sind nun mal 

viel einfacher zu denken. Denken Sie 

nur an die vielen kleinen Denker oder 

gar die Nichtdenker. Wie sollte ein 

Nichtdenker denn jemals Gedanken 

denken, wenn wir ihnen nicht diese 

vorgedachten Gedanken an die Hand 

geben würden. Wir schaffen bleibende 

Gedanken. Der Nichtdenkende 

kann schließlich nur eine begrenzte 

Anzahl vorgedachter Gedanken bedenken. 

Also schaffen wir knappe, 

eingängige Gedanken, die kein weiterführendes 

Bedenken der Gedanken 

erfordern. Der Nichtdenker ist 

sogar in der Lage mehrere Gedanken 

gleichzeitig zu bedenken. Wo denken 

Sie hin? Natürlich ist eine Verknüpfung 

dieser Gedanken nicht denkbar, 

dazu wäre ein selbst gedachter Gedanke 

notwendig. Das selbst Denken 

von neuen Gedanken, ist aber für 

den Nichtdenker nicht denkbar. Dieses 

Risiko können wir demnach ausschließen. 

Sie haben mich verstanden? Na endlich. 

Ich bin in Gedanken bei Ihnen, 

wenn sie bedenken, sich von ihren 

eigenen Gedanken zu verabschieden. 

Nein, es ist nicht schmerzhaft, 

keineswegs. Denken Sie einfach zukünftig 

daran, wenn Sie spüren, wie 

sie neue oder eigene Gedanken beim 

Denken der vorgedachten Gedanken 

erdenken. 

Denken Sie nicht mit dem Kopf! 

Denken Sie mit dem Arsch! 

Und Ballast spülen wir einfach hinunter!

von Viktoria Petkau, Coverdesign und Medien 

Es ist egal, wie das Cover aussieht. 

Das von einer sich selbst Coverdesigner 

schimpfenden Person zu 

hören mag zunächst verwirrend klingen. 

Jetzt, fast acht Jahre nach meinem 

ersten Cover, verdiene ich mir 

mein täglich Buch unter dem Namen 

„GedankenGrün“ – eine Hommage 

an meine Liebe zur wachsenden 

Idee. Büchern ein Gesicht zu geben 

ist eine unglaublich überwältigende 

Aufgabe. Und sie ist nicht immer einfach 

oder zwingend notwendig. 

Meiner Meinung nach lebt ein gutes 

Cover von mehr als der Schrift, den 

Farben oder der Begabung des Designers. 

Was vorteilhaft ist und was 

nicht, kann man in jedem Interview 

mit „Coverdesignern“ oder „Buchgestaltern“ 

lesen. Ratgeber im Netz 

und in Buchform bringen einerseits 

dem Autor selbst das Gestalten bei 

oder zeigen Alternativen auf. Ob Premade, 

aus Designerhand, “Made in 

Germany“ oder von einem Buchsetzer 

hinter einem Röhrenbildschirm 

gefertigt: Das Cover kann stilistisch, 

typografisch, farblich, technisch gut 

sein, wie es will, wenn es nicht aus 

sich heraus spricht, ist die Mühe vergebens. 

Bücher sind lebendig. „Show don‘t 

tell“ lautet die Devise jedes Autors, 

der was auf sich hält. Ein gutes Buch 

zeichnet sich dadurch aus, dass 

es nach wenigen Sätzen gefangen 

nimmt und man vollkommen eintaucht. 

Leider gibt es zu wenige Designer, 

die mit dem Einband die Seele 

des Buches wiedergeben. Eine 

Geschichte gleicht nicht der anderen, 

aber Cover tun es zu oft. Thriller? 

Blut, weiß, schwarz und vielleicht 

ein metallener Gegenstand. Erotik? 

Nackt, violett, Blumen, Seide. Chicklit? 

Grafische Elemente, Pastelltöne, 

Blumen, Schnörkel. Fantasy? … Es 

wird klar, worauf das hinausläuft. Natürlich 

gibt es immer hervorragende 

Ausnahmen. Und natürlich kann ein 

Cover auch aus dem Buch sprechen, 

wenn es den Klischees entspricht. 

Das klingt wirr? 

Ein Cover muss funktionieren wie eine 

Fotografie, wie Kunst. Die Grundfeste 

der menschlichen Seele berühren, 

erschüttern. Wer hat noch kein Bild 

gesehen, bei dem man die Berührung 

am Herzen wie einen klammen 

Griff gespürt hat? Kunst lebt nicht von 

der Technik oder der Nähe zum Realismus. 

Kunst lebt von den Gefühlen,

die sie transportiert und die uns in 

jene Trance versetzen, die wir sehnlichst 

suchen. Im Grunde ist Kunst, 

die wir betrachten, ein Spiegelbild unseres 

Inneren, wenn wir genau hinschauen. 

Wir entscheiden nicht bewusst, 

welche Reflektion uns berührt. 

Natürlich geht meist eine gute Technik 

mit einem sprechenden Cover 

Hand in Hand. Aber darauf kommt 

es nicht an. Warum sonst funktioniert 

abstrakte Kunst? Farben und Formen 

können Dinge in uns auslösen, von 

denen wir selbst nichts wussten oder 

die wir bisher zu vergraben versucht 

haben. Unser Unterbewusstsein arbeitet 

auf einer abstrakten Ebene mit 

dem, was wir sehen, und verarbeitet 

es mit Erfahrungen und Eindrücken. 

Das passiert individuell, auch wenn 

wir Menschen immer auf Muster zurückgreifen. 

Vielleicht auch genau 

deswegen. 

Meine Aufgabe als Coverdesigner ist 

es nun, die Emotionen und inneren 

Eindrücke der Autoren mit dem gewünschten 

Spiegelbild der Leser in 

Einklang zu bringen. 

Was mir in meinem Portfolio besonders 

auffällt, ist eine Farbe: Violett. 

Sie ist für mich der perfekte Kompromiss 

zwischen der rosa Romanze 

und der dunkel-geheimnisvollen Fantasy 

mit dem Touch von unbestimmter 

Ernsthaftigkeit. Als sehr weibliche 

Farbe trifft diese den Großteil der 

Leserschaft und hat durch die unscharfen 

Kanten zu verschiedenen 

Eindrücken und Genres inzwischen 

universellen Charakter erreicht. Welches 

Genre kann man sich in der Farbe 

nicht vorstellen? Natürlich ist es 

nicht mein Bestreben, alle Bücher violett 

zu gestalten, damit sie ein möglichst 

breites Spektrum einfangen. Es 

ist meist besser, aus der Masse herauszustechen, 

solange man bewusst 

mit Nischenromanen auffallen möchte. 

Dennoch bietet diese Farbe wundervolle 

Nuancen. Ein Blau-Violett 

für den Weltraum-SciFi-Roman, ein 

etwas rötlicherer Ton für den Liebesroman 

und ein knalliges Lila für Fantasy. 

Dunkel wäre es für Mystery oder 

Thriller geeignet. Mit keiner anderen 

Farbe kann man so viele Inhalte wiederspiegeln. 

Vor allem bei schwierigen Covern – 

wenn es keine oder nur eine kleine 

Schnittmenge von Autor-Leser gibt 

– ist Violett von Nöten, um eventuell 

widersprüchliche Bildinhalte zu neutralisieren. 

Man darf das wiederum auch nicht 

einseitig sehen: Akzente durch Kontraste 

kann man auch erzeugen. 

Zusammenfassend ist die Farbe natürlich 

primär wichtig, um den Inhalt 

des Buches auf eine künstlerische 

Ebene zu transportieren. Genauso wie 

Motive, Titel, Autorenpseudonym … 

Meist sind die einfachsten Eindrücke 

die stärksten, das, was der 

Mensch sofort versteht und was er 

unterbewusst assoziiert. Die Tönung 

an erster Stelle. 

Aus der Perspektive eines Menschen 

mit künstlerisch-ästhetischem Anspruch 

in jedes einzelne Buchcover 

betrachte ich Bücher trotzdem nicht

anders. Es ist mir lediglich bewusst, 

welche bildsprachlichen Metaphern 

zu welchem Ergebnis führen. Als 

Autor ist es aber wichtig, zu wissen, 

dass man so etwas gezielt und bewusst 

einsetzen kann. Wenn euch 

also das nächste Mal ein Cover vorgeschlagen 

wird, dann fragt doch einfach: 

„Und warum ist das jetzt lila?“

von Diana Hillebrand von SCHREIBundWEISE 

Muss man einen Schreibkurs besucht 

haben, um Bücher zu schreiben 

oder als Autor anerkannt zu werden? 

Nein! Mit diesem eindeutigen 

Statement möchte ich in diesen Artikel 

starten. Trotzdem schlägt mein 

Herz für Schreibkurse und zwar nicht 

nur für die, die ich selbst gebe, sondern 

auch für die vieler engagierter 

Kollegen und Kolleginnen. 

Um das zu begründen, erlauben Sie 

mir, ein wenig auszuholen: Der Ursprung 

meiner Einstellung liegt – wie 

so oft – in der eigenen Erfahrung. Ich 

kann mich noch gut daran erinnern, wie 

ich mich vor über 20 Jahren mit meinen 

Texten in meiner Schreibecke im 

Dachgeschoss meiner Wohnung herumdrückte. 

Ich schrieb, konnte aber 

nicht einschätzen, ob das, was ich da 

schrieb, gut war. Zwar hatte ich meine 

Texte Freunden und Familie vorgelesen 

und durchaus positives Feedback 

erhalten, aber ich war misstrauisch. 

Trauten sie sich, mir die Wahrheit zu 

sagen? Würden sie auch ein Buch von 

mir kaufen, um es zu lesen? 

Was ich dringend brauchte, war eine 

neutrale Instanz und kritische, ehrliche 

Stimmen. Ich fand diese Kritiker 

in einer Schreibgruppe in München, 

die von einer ehemaligen Lektorin 

geleitet wurde. Wir trafen uns einbis 

zweimal im Monat, lasen vor, 

gaben uns gegenseitig ein ehrliches 

Feedback und veranstalteten regelmäßig 

Lesungen. Ich war fast 18 

Jahre Mitglied dieser Gruppe und 

die monatlichen Treffen gehörten zu 

meinen Highlights meines Alltags. 

Doch das reichte mir nicht! Ich wollte 

auch konkrete Hilfestellungen, wollte 

verschiedene Schreibtechniken 

kennenlernen und schauen, was ich 

davon für mich anwenden konnte. 

Ich besuchte in dieser Zeit sehr viele 

Schreibkurse und las etliche Schreibratgeber. 

Zwar war ich mit dem Autor 

oder Dozenten nicht immer einer 

Meinung, aber immer nahm ich 

irgendetwas mit. Mit der Zeit lernte 

ich, dass ein Teil meiner Geschichten 

aus dem Gefühl heraus entstanden, 

ein anderer Teil aber bearbeitet 

und geschliffen werden musste. 

Und ich lernte, dass mein erstes 

Buch wohl nicht über Nacht entstehen 

würde! So schrieb ich rund 20 

Jahre, traf mich mit anderen Autoren, 

schrieb, schrieb und schrieb und 

zwar vorwiegend morgens zwischen 

vier und sechs Uhr, vor meiner Arbeit

als Rechtsfachwirtin. In dieser Zeit 

gab ich regelmäßig Fachseminare 

an der Rechtsanwaltskammer München 

und war dort auch im Prüfungsausschuss. 

Was war naheliegender, 

als meine Seminar- und Schreiberfahrungen 

zu bündeln und Schreibseminare 

zu geben? 

2006 nutzte ich die Elternzeit, um 

als Schriftstellerin und Dozentin für 

Kreatives Schreiben durchzustarten. 

Ich wollte einen Ort für Autoren und 

zum Schreiben schaffen, so wie ich 

ihn mir selbst gewünscht hätte und 

teilweise auch gefunden habe. Doch 

ich wollte es noch besser machen! 

Außerdem wollte ich davon und 

vom Schreiben leben. 2006 war die 

Geburtsstunde der WortWerkstatt 

SCHREIBundWEISE in München 

und heute weiß ich sehr genau, was 

Schreibkurse leisten können und 

was sie auf keinen Fall leisten können! 

Schreibkurse bieten eine Möglichkeit, 

Menschen mit den gleichen 

Interessen an einem Tisch zusammenzubringen. 

Bestenfalls kommen 

diese Menschen in einen Raum, in 

dem sie sich sofort wohlfühlen. Ein 

Schreibseminar bietet eine in sich 

geschützte vertrauensvolle Atmosphäre, 

in der man offen über seine 

Problematiken und Fragen sprechen 

kann. Natürlich finden Sie dies auch 

in einer offenen Schreibgruppe, dafür 

müssen Sie keinen Kurs buchen und 

bezahlen. Bezahlen müssen Sie in 

einem Schreibkurs für einen Kursleiter, 

der idealerweise selbst schreibt, 

sich intensiv vorbereitet, individuell 

auf Sie und Ihren Text eingeht und 

Ihnen – beispielsweise mit Schreibübungen 

– dabei hilft, Ihre Geschichte 

weiterzuentwickeln. 

Ich weiß natürlich um die Angst 

einiger angehender Autoren, dass 

der Dozent sich als der allwissende 

Oberlehrer aufschwingt und jeden 

Keim der Kreativität erstickt. Jetzt 

kann ich natürlich nur für mich und 

einige Kollegen sprechen, die ich 

mit den Jahren kennengelernt habe: 

Dem ist nicht so! Und so sollte es 

auch nicht sein. Ich fühle mich nicht 

allwissend und werde niemandem 

meinen Stempel oder Stil aufdrücken. 

Vielmehr möchte ich den Teilnehmern 

meiner Kurse Möglichkeiten 

aufzeigen, gute Texte vielleicht 

noch besser zu machen. Ich habe 

Schreibübungen entwickelt, die helfen 

sollen, die Geschichte weiterzubringen, 

Hürden zu nehmen, Anfänge 

zu finden. Ich möchte zeigen, was 

für Werkzeuge Sie haben, mit Ihren 

Texten zu arbeiten. Die Entscheidung, 

was Sie als Autor davon umsetzen, 

liegt natürlich allein bei Ihnen! 

Nach fast zehn Jahren Erfahrung als 

Dozentin weiß ich, dass das funktioniert. 

Einige meiner Teilnehmer

haben einen Verlag gefunden oder 

sind den Weg des Selfpublishing gegangen. 

Auch darüber informiere ich 

in meinen Schreibkursen. Es gibt so 

viele Fragen, die am Anfang (und am 

Ende) eines Buchprojektes stehen. 

Wie fange ich an? Braucht man einen 

ausgetüftelten Plotplan? Wie lege ich 

die Figuren an? Wo und wie kann ich 

veröffentlichen? Wie kann ich mich 

als Autor vermarkten? Wie nutze ich 

die sozialen Netzwerke? 

Ich bin als Autorin all diese Schritte 

selbst gegangen und gebe meine 

Erfahrungen gern weiter. Es macht 

mir Spaß zu sehen, wie neue Bücher 

entstehen und ich freue mich über 

jedes neue Buch, das seinen Weg 

findet. Ich gebe meine Kurse nicht, 

um meine Teilnehmer zu beeinflussen 

oder zu manipulieren, sondern 

um sie zu unterstützen. Viele meiner 

Kursteilnehmer kommen über Jahre 

regelmäßig wieder. Sie erzählen, zu 

Hause hätten sie gar nicht mehr oder 

nur noch wenig geschrieben. Auch 

das können Schreibkurse: Sie können 

motivieren dranzubleiben und 

durchzuhalten. Lassen Sie sich von 

den anderen Teilnehmern mitreißen 

und nehmen Sie diese Energie mit 

nach Hause, wenn Sie wieder allein 

am Schreibtisch sitzen. Schreibkurse 

sind nicht böse, es können Freunde 

sein. Natürlich nur, wenn Sie sich in 

einer Gruppe wohlfühlen und bereit 

sind, sich ein Stück weit zu öffnen. 

Es gibt Autoren, die wollen das nicht, 

das ist völlig okay. Man muss keinen 

Schreibkurs besuchen, um ein Buch 

zu schreiben. Das ist auch gut so. Jeder 

muss seinen eigenen Weg finden. 

Reich werde ich mit meinen Schreibkursen 

übrigens nicht. Weil ich aus 

eigener Erfahrung weiß, dass es oft 

Jahre dauert, bis man soweit ist, sein 

Buch fertigstellen zu können, halte 

ich die Kursgebühren gering. Stattdessen 

setze ich auf das Langzeitprojekt 

Schreiben. Für jeden Kurs 

denke ich mir neue Schreibübungen 

aus, bringe frische Textbeispiele aus 

der Literatur mit und gehe individuell 

auf meine Teilnehmer ein. Für alle, 

die lieber zu Hause schreiben wollen, 

sei an dieser Stelle erwähnt, dass ich 

gerade auch eine zweibändige Ratgeber-Edition 

unter dem Titel „Heute 

schon geschrieben?“ im Uschtrin 

Verlag herausgebracht habe, in der 

120 Schreibübungen, viele Textbeispiele 

und Anekdoten aus meinen 

Schreibkursen versammelt sind. Die 

Reihe ist auch in 10 Einzelbänden 

als E-Books erhältlich. 

Ich glaube, Schreibkurse haben 

ihre Berechtigung. Sie können Autoren 

helfen, mit ihren Schreibprojekten 

weiterzukommen. Schreibdozenten 

können aber selbstverständlich 

keinen Buchvertrag zusichern, sie 

können keine Bestseller versprechen 

und sie können Ihnen das Schreiben 

auch nicht abnehmen. Aber das wollen 

Sie ja auch gar nicht, oder? 

Ich wünsche Ihnen weiterhin viel 

Spaß beim Schreiben, getreu meinem 

Motto: Heute schon geschrieben? 

Wenn Sie noch weitere Fragen zu 

dem Thema haben, melden Sie sich 

gern bei mir!

estiegen wir ein boot 

ließen die küste 

hinter uns 

während ich dich küsste 

versank der sichelmond im meer 

du warst mir endlich nah 

so wie der alltag dunkelfern 

und als der morgen tauchte 

uns in grau 

kehrten wir zurück. 

von Elsa Rieger

von René Grandjean 

„In the future, everyone will be worldfamous 

for 15 minutes“, sagte Andy 

Warhol im Jahr 1968 und er hatte 

keine Ahnung, wie viel weiter es noch 

gehen sollte. Vielleicht würde er heute 

sagen, dass in der Zukunft jeder 

ein klein wenig unsterblich sein kann, 

wenn er sich entscheidet, ein E-Book 

zu veröffentlichen. Denn solange 

Amazon, Neobooks, Beam und die 

vielen anderen Distributoren für digitale 

Literatur ihre Server nicht herunterfahren, 

geistern sie durch das 

Netz, die Geschöpfe unserer Fantasie, 

Helden und Verlierer, Kommissare 

und Schurken, Kannibalen, Spione, 

Hexen, Zauberer und mit ihnen 

immer ein Teil der Seele des Autors. 

Meine, Deine, unsere kleine digitale 

Unsterblichkeit. 

Zugegeben, das ist jetzt eine sehr 

optimistische Sicht der Dinge, und 

natürlich veröffentlichen die meisten 

Indie-Autoren auch Taschenbücher, 

weil es so wundervoll ist, das eigene 

Werk in Händen zu halten. Dennoch 

sind die Vorteile des E-Books nicht 

von der Hand zu weisen. Da wäre 

die Möglichkeit, jederzeit Änderungen 

im Text vorzunehmen, was allerdings 

Fluch und Segen zugleich ist, 

weil ich mich kaum noch traue, eines 

meiner Bücher auch nur querzulesen 

- es gibt immer etwas zu verbessern. 

So grämt euch nicht, junge Autorinnen 

und Autoren, falls es euch nicht 

gelingen will, eine Literaturagentur 

oder einen Verlag von eurer Arbeit 

zu überzeugen. Seht die Chance. 

Ihr seht sie nicht? Okay, ich helfe 

euch gern ein wenig auf die Sprünge: 

Genre-Unabhängigkeit! Keine 

Abgabetermine! Frei in der Wahl des 

Lektors, des Coverdesigners, frei in 

der Gestaltung der Geschichte, der 

Figuren, frei bei der Schöpfung eures 

eigenen kleinen Universums (ja, 

Du bist Gott, aber behalte das unbedingt 

für Dich!). 

Meinen ersten Roman „Der Sommer 

der Vergessenen“ schrieb ich 

noch mit dem festen Ziel, einen Verlag 

für die Veröffentlichung zu gewinnen. 

Nur so, dachte ich, kann

ich professionell schreiben. Zwar 

ist es mir heute nicht gegönnt, von 

der Schreiberei zu leben (das wäre 

mit einem Verlagsvertrag mit großer 

Wahrscheinlichkeit aber auch nicht 

anders), dafür genieße ich die oben 

aufgeführten Aspekte umso mehr. Es 

kostete mich seinerzeit einiges an Arbeit, 

die Kompromisse wieder zu entfernen, 

die ich – den Markt im Hinterkopf 

– beim Schreiben des Buches 

eingegangen war. Aber wem erzähle 

ich das, die meisten Qindie Autoren 

haben ihre Hausaufgaben gemacht, 

viele sogar weitaus gründlicher als 

ich kleiner Schmierfink. Machen wir 

lieber eine Rolle rückwärts und wenden 

uns denen zu, die gerne mit dem 

Schreiben beginnen möchten. Den 

unbeschriebenen Blättern, den Rookies, 

den Halbstarken oder auch Unverbrauchten, 

je nach Blickwinkel. 

Du hattest Deutsch LK im Abi oder 

hast kürzlich ein Buch gelesen, das 

so mies war, dass Du ein besseres 

schreiben musst? Dir ist ein Schicksal 

widerfahren, das Du mit anderen 

teilen willst? Du denkst jetzt: 

„Ja, Schlauberger, ich schleppe Ideen 

mit mir herum, besser als Harry 

Potter, mit mehr Sex als Shades of 

Grey und doppelt so viel Horror wie 

Shining!“ Sehr gut, junger Padawan, 

dann hast Du den ersten Schritt getan. 

Nein, nicht den ersten Schritt 

zum Durchdrehen (obwohl, ja, vielleicht 

auch den). Ich meine den ersten 

Schritt zum Autor und zu ein ganz 

klein wenig Unsterblichkeit. Natürlich 

muss jeder Mensch im Leben seine 

Fehler selbst machen, ich mache die 

meisten sogar mehrmals. Trotzdem 

möchte ich im Folgenden ein paar 

Tipps zum Besten geben, was Du 

tun kannst, wenn Dir eine oder mehrere 

innere Stimmen mit einer Idee 

für einen Roman auf die Nerven gehen. 

Mögen sie dem einen oder der 

anderen nützen (die Tipps, vielleicht 

auch die Stimmen) und ihn oder sie 

vor einer langen, kostspieligen Therapie 

bewahren. 

Die Muse ist eine unzuverlässige 

Pfeife 

Warte nicht darauf, in literarisch 

verzückte Stimmung zu geraten. 

Nicht die barfüßigen, langhaarigen 

Quatschköpfe in ausgebeulten 

Cordhosen schreiben große Romane, 

sondern (so leid es mir tut) die 

Fleißigen, die Hartnäckigen, die Ausdauernden. 

Ich setze mich jeden Tag 

hin und schreibe. Natürlich kommt 

da mal mehr bei heraus, mal weniger, 

oft nichts. Manchmal starre ich 

nur auf den blinkenden Cursor, bin 

leer, ausgelaugt, vom Tagewerk bereits 

geschröpft, aber ich lege meine 

Finger auf die Tasten des Laptops. 

Bei Hitze, bei Kälte, mit Kopfschmerzen, 

müde, albern, traurig, fröhlich. 

Schreib! 

Beobachte und lausche 

Hin und wieder mal den MP3-Player 

ausmachen und die Kopfhörer abnehmen 

kann erhellend sein. Manchmal 

wird man gezwungen, Gespräche 

zu belauschen, die schwer zu ertragen 

sind, denn es gibt eine Menge 

seltsamer Typen da draußen. Doch 

selbst die alltäglichste Situation kann 

eine Inspiration sein. Kürzlich saß

ich in der Straßenbahn neben einem 

offensichtlich frisch verliebten jungen 

Paar. Mir gegenüber saß eine 

nicht mehr junge, dickliche Frau, die 

sehr muffig dreinschaute. Im Laufe 

der Fahrt, das turtelnde Paar im Augenwinkel, 

kam mir ein absurder Gedanke: 

Was würde geschehen, wenn 

ich meinem schlecht gelaunten Gegenüber 

unvermittelt einen feuchten 

Kuss aufdrücken würde? Bekäme 

ich verdientermaßen eine Ohrfeige, 

würde sie den Kuss erwidern, mich 

mit einem fröhlichen Lächeln belohnen? 

Eine gute Einstiegsszene für 

einen Roman über einen verzweifelten 

Single auf der Suche nach Liebe, 

finde ich. 

Deine innere Stimme sagt, Du 

sollst alles anzünden? Dann mal 

ran 

Vertraue auf Deinen Instinkt, auf Deine 

Ideen. Schreibe, was Dir gefällt. 

Versuche nicht, Deinen Lieblingsautor 

zu kopieren. Sicher macht es 

Sinn, zu beobachten, wie andere Autoren 

ihre Geschichten strukturieren, 

Spannung aufbauen, wie die Figuren 

sich entwickeln etc., aber Du kannst 

nicht glaubwürdig mit einer fremden 

Stimme sprechen. Finde Deine eigene. 

Und das geht nur, indem Du 

es tust. Schreibe so oft wie möglich 

und überall, wo man Dich lässt. Eine 

Gastrezension in einem Blog, eine 

Kurzgeschichte hier, ein Beitrag da, 

so streust Du Deinen Namen und bekommst 

Feedback. 

Notizen, Notizen, Notizen 

Ich bewege mich niemals ohne Notizbuch 

oder Smartphone aus dem 

Haus, um stets die Möglichkeit zu 

haben, Ideen zu notieren. Jede Kleinigkeit 

kann wichtig sein. Sei es ein 

Name für eine Figur, eine Wendung 

in der Geschichte, ein Titel oder die 

Einkaufsliste für das Abendessen. 

Inspirationen lauern an den seltsamsten 

Plätzen. Zettel und Stift 

neben dem Bett können über Leben 

und Tod einer Romanfigur entscheiden. 

Über das Schicksal einer 

Welt. Nimm Dir Zeit, Deine Figuren 

zu entwickeln. Statte sie mit unverwechselbaren 

Eigenschaften aus. 

Ich mag es, in die Extreme zu gehen, 

in meinen Büchern und mit den Lesern 

soll etwas geschehen. In dieser 

Entwicklungsphase sollte Dein innerer 

Kritiker Pause haben. Nimm Dir 

Zeit, lass sie wachsen und gedeihen. 

Rom wurde auch nicht an einem Tag 

erbaut. (Aber in einer Nacht abgefackelt. 

Schade drum.) 

Walk tall (or don’t walk at all) 

Ich glaube, dass niemand in meinem 

Umfeld daran geglaubt hat, dass ich 

einen Roman zu Ende bringen könn-

te. Beginnen ja, aber nicht vollenden 

(da guckt ihr, was?). Wenn Du 

schreibst, dann tue dies mit stolzgeschwellter 

Brust. Du hast es begonnen, 

das ist schon viel mehr, als 

andere jemals zustande bringen. 

Der besoffene Typ an der Theke 

links neben Dir erzählt, dass er mindestens 

drei Romane im Kopf hat? 

Lass ihn quatschen und ignoriere 

sein Gefasel. Ein Autor bist Du, weil 

Du schreibst, Dich quälst, Dich bemühst, 

scheiterst und weitermachst, 

fällst und aufstehst, verzweifelst und 

triumphierst. Du wirst sehen, die 

Schreiberei ist eine grausame Braut. 

Manchmal auch süß wie Zuckerwatte, 

wie der junge Morgen, wie ein Tag 

am Meer, aber meistens eine grausame 

Braut. Also sprich gar nicht erst 

mit dem Möchtegern neben Dir über 

Deine Ideen, Deinen Roman, Deine 

Geschichte. Er wird es besser wissen, 

weil er es nicht ertragen kann, 

dass Du tust, wovon er nur träumt. 

Offline 

Mal eben auf Facebook vorbeischauen, 

mal eben nachsehen, ob es neue 

Rezensionen gibt, wie wird eigentlich 

das Wetter morgen? Ich für meinen 

Teil bin i. d. R. offline, wenn ich 

schreibe. Natürlich bleiben da noch 

genug andere Ablenkungen übrig. 

Du musst aber auch nicht zwangsläufig 

zuhause schreiben, wenn das 

Telefon zu oft klingelt. 

Soundtrack 

Die richtige Musik versetzt mich in 

entsprechende Stimmungen. Besonders 

Soundtracks mit zahlreichen 

instrumentalen Tracks sind dafür 

bestens geeignet, weil Gesang mich 

ablenkt. Bei Twin Peaks schreibe ich 

anders als bei Tron. 

Schreiblehrer 

Mit denen ist es wie mit dem richtigen 

Haustier: Nicht jeder Lehrer passt zu 

jedem Schüler. Es kann ja auch nicht 

jeder eine Ente als Hut tragen, ohne 

blöde auszusehen. Manchen ist das 

gegönnt. Für meinen zweiten Roman 

„Make new Memory oder wie ich von 

vorn begann“ (die Namen meiner 

beiden Romane im Text unterbringen 

– Check) habe ich einen Schreibkurs 

bei Rainer Wekwerth belegt. Was 

soll ich sagen, er war mein Yoda, 

auch wenn er nicht so lustige grüne 

Eselsohren hat. Sicher ist Schreiben 

ein Handwerk, das es zu erlernen 

gilt, zu üben, aber ein Funke Talent, 

ein Gefühl für Sprache und im Idealfall 

ein Wortschatz von mehr als 

zehn Vokabeln sind schon hilfreich. 

Rainer lehrte mich, eine Idee strukturiert 

anzugehen, meine Figuren 

zu entwickeln, zu plotten oder eben 

nicht, Spannung zu erzeugen, ein 

Exposé zu schreiben (wer weiß, wofür 

das noch mal gut ist) etc. Ich werde 

auch nicht eine seiner Lektionen 

verraten, möchte ihn aber als Lehrer 

uneingeschränkt empfehlen (nein, 

ich bekomme dafür keine Provision). 

Und wenn Rainer Dir sagt, dass Du 

besser wieder Fußball spielen oder 

das Geld für den Kurs in eine Playstation 

investieren solltest, dann hat 

er mit großer Wahrscheinlichkeit 

recht. Nicht zu vergessen und ganz

wichtig: Viele große Autoren haben 

ohne einen Schreiblehrer ihren Weg 

gemacht, viele kleine Autoren taten 

dies trotz Schreiblehrer nicht. 

Viele Köche verderben den Brei 

Testleser sind eine gute Sache. 

Wichtig ist, die richtigen für Dich zu 

finden. Ich für meinen Teil lasse mir 

nicht in die Karten schauen, bevor 

der rohe, unlektorierte Entwurf des 

Romans nicht fertig ist. Warum? Weil 

es mich ankotzt, wenn Leute mir reinquatschen 

wollen. Mal ehrlich, darum 

schreibe ich. Das Leben zwingt 

uns schon genug Kompromisse auf 

– nicht so im Reich meiner Fantasie. 

Deine beste Freundin sagte Dir einst, 

dass Du in deinem rosa Ballkleid mit 

Spaghettiträgern nicht fett aussiehst, 

aber der halbe Ballsaal schüttelte 

sich vor Lachen, als Du eintratest? 

Dann ist sie als Testleserin echt nicht 

geeignet (Ihr könnt aber trotzdem 

beste Freundinnen bleiben). Suche 

Dir Testleser, die Dir emotional nicht 

so nah stehen, dass sie Dir nicht die 

Wahrheit sagen, aus Angst, Dich zu 

verletzen. Und niemals ohne Lektorat 

oder wenigstens Rechtschreibkorrektur 

etwas veröffentlichen. Kein Aber! 

Niemals!

von Asta Roth 

I. 

Luisa gefiel das Haus vom ersten 

Augenblick an. Sie konnte nicht verstehen, 

wieso dieses Schmuckstück 

mit den großen Erkerfenstern und 

dem üppigen, dem Waldrand zugewandten 

Balkon praktisch für einen 

Apfel und ein Ei zu haben gewesen 

war. 

„Und, was sagst du?“ Sie blickte 

zur Seite auf Jochen, der mit den 

Händen in den Hosentaschen neben 

ihr stand. 

„Sieht solide aus.“ 

„Solide? Ist das alles, was dir dazu 

einfällt? Das ist ein ech-tes Schmuckstück. 

Schau dir nur dieses Fachwerk 

an.“ 

„Ich hoffe nur, es ist wirklich so stabil, 

wie es aussieht. Bei alten Balken 

muss man immer damit rechnen, 

dass sie morsch sind oder der Holzwurm 

drin ist.“ 

„Du hast doch die Expertise gesehen.“ 

Luisa knuffte Jo-chen. Dieser 

trat einen Schritt zur Seite aus dem 

Schlagbereich ihrer Hand. 

„Ja“, sagte er. „Aber kannst du mir 

mal erklären, wieso dieses Haus so 

billig ist? Noch dazu möbliert.“ 

„Das habe ich mich auch schon gefragt. 

Vielleicht liegt es daran, dass 

es recht weit vom Stadtrand entfernt 

liegt. Hier gibt es weit und breit keinen 

Supermarkt, keine Gaststätten, 

nur den Wald und die Landstraße.“ 

„Was, hatte der Makler gesagt, war 

mit dem Vorbesitzer passiert?“ 

„Ist im Bett gestorben. Herzstillstand. 

Nichts Außerge-wöhnliches.“ 

Luisa verschwieg das seltsame Detail, 

das der Makler erwähnt hatte. 

Die beiden jungen Leute betraten 

das Haus und sahen sich um. Jochen 

sagte, er wolle sich als Erstes 

den Keller ansehen, wolle prüfen, ob 

der auch wirklich trocken war. 

„Gut“, sagte Luisa. „Ich sehe mich 

oben um. Wir treffen uns danach hier 

und erkunden gemeinsam das Erdgeschoss.“ 

„In Ordnung.“ Schon war Jochen 

Richtung Keller unter-wegs. 

Luisa stieg die geschwungene 

Treppe aus dunklem Holz in den ersten 

Stock hinauf. Oben erwartete sie 

ein Gang, der mit einem verschlissenen, 

dunkelgrünen Teppich ausgelegt 

war. Von dem Gang gingen 

rechts drei Türen ab. Ein Geländer 

schloss ihn gegen die Halle ab und 

verhinderte, dass man hin-unterstürzte, 

wenn man unaufmerksam 

oder im Dunkeln dort entlang ging.

Die erste Tür führte in ein sehr geräumiges 

Badezimmer. Mitten darin 

stand eine Wanne auf Löwenfüßen, 

die sicherlich groß genug für Luisa 

und Jochen gemeinsam war. Eine 

Rohr-leitung führte an der Decke entlang 

und endete über der Wanne in 

einem Duschkopf aus Kupfer. 

„Meine Güte“, quietschte Luisa begeistert. 

Sie machte sich auf den Weg ins 

nächste Zimmer. Dieses war noch 

größer als das Bad. Die gesamte 

Wand links der Tür wurde von Schränken 

eingenommen, die fast bis unter 

die De-cke reichten. Vor dem Fenster 

stand ein zierlicher Tisch aus Mahagoni 

und links und rechts von diesem 

je ein Ohrensessel, der so im Raum 

stand, dass jemand der darin saß, bequem 

aus dem Fenster auf den Wald 

blicken konnte. Rechts vom Fenster 

führte eine Tür auf den großen Balkon. 

Luisa sah das schmie-deeiserne 

Gitter mit den Amorfiguren an beiden 

Ecken. Amors Pfeil deutete jeweils in 

die Mitte des Balkons. 

Luisa nickte, als bejahe sie eine ungestellte 

Frage, dann ver-ließ sie diesen 

Raum und wandte sich dem dritten 

Zimmer zu, eben jenem Raum, 

in dem der letzte Besitzer tot im Bett, 

aufgefunden worden war, völlig nackt 

und mit versteiftem Penis. Das hatte 

ihr der Makler erzählt. 

„Muss ausgesehen haben, als hätte 

er den schönsten denk-baren Tod 

gehabt, direkt während eines Liebesakts. 

Verzei-hung!“ Bei diesen Worten 

war der noch sehr junge Mann rot 

geworden. 

Luisa öffnete die Tür und spürte, 

dass ihr Herz ein paar zu-sätzliche 

Schläge ausführte. Entschlossen trat 

sie ein. Nichts Besonderes war zu 

entdecken. Der Raum erwies sich als 

deut-lich kleiner als Bad und Balkonzimmer. 

Er beherbergte ein bemaltes 

Bauernbett. Dieses war sicherlich ursprünglich 

nur für eine Person vorgesehen, 

aber breit genug, um zumindest 

ein frisch verliebtes Paar ohne 

Probleme aufzunehmen. 

Direkt an der Wand gegenüber dem 

Bett stand ein manns-hoher Spiegel 

in einem ebenfalls aus Mahagoni 

gefertigtem Rahmen. In das dunkle 

Holz waren feine Intarsien aus einem 

helleren eingearbeitet, das Luisa 

nicht identifizieren konnte. Sie zeigten 

seltsam verschlungene Muster, 

die den Blick Luisas fesselten. Wie 

Beschwörungsformeln in einer vergessenen 

Sprache rankten sie sich 

um den Spiegel. Nur mit Mühe gelang 

es Luisa, sich abzuwenden. Sie 

schüttelte den Kopf und mur-melte: 

„Blödsinn, das Ding kommt einfach 

raus. Und das Bett auch.“ Sie machte 

auf dem Absatz kehrt und ging in 

die Halle hinunter. 

Jochen war bereits aus dem Keller 

zurückgekehrt. 

„Alles in Ordnung da unten. Die 

Elektroinstallation sieht sehr neu 

aus. Beim Wasser ist das anders, 

aber es scheint alles okay zu sein. 

Was ist oben?“ 

„Ein riesiges Bad, das Balkonzimmer 

und ein kleines Schlafzimmer. 

Da lassen wir die alten Möbel rausschmeißen. 

Die gefallen mir nicht.“ 

„Ist das der Raum, wo der Vorbesitzer 

gestorben ist?“ 

„Ja.“ Luisa nickte. 

„Du bist wohl doch abergläubisch?“

„Quatsch. Aber die Möbel sind absolut 

nicht mein Ding. Ich nehme an, 

das wird auch in ein paar anderen 

Zimmern so sein.“ 

„Schauen wir mal.“ Jochen machte 

sich schon auf den Weg das Erdgeschoss 

in Augenschein zu nehmen. 

Als sie alles gesehen hatten, waren 

sie sich sicher, dass sie dieses 

Haus nehmen würden. Sie würden 

es kaufen, den alten Plunder rauswerfen 

und einziehen, sobald es mit 

neuen Möbeln ausgestattet war. Und 

so kam es. 

II. 

„Was macht der Spiegel noch 

hier?“, fragte Luisa den Mann von der 

Umzugsfirma, die sowohl für die Entsorgung 

der alten Möbel als auch für 

den Transport der neuen verantwortlich 

zeichnete. 

„Keine Ahnung.“ Der Mann zuckte 

nur mit den Schultern. 

„Er stand aber auf der Liste“, begehrte 

Luisa auf. „Der muss raus.“ 

„Ich rufe mal im Büro an. Vielleicht 

wissen die mehr.“ Der Mann ging auf 

den Flur und anschließend ins Balkonzimmer. 

Dort stellte er sich auf 

den Balkon, um ungestört telefonieren 

zu können. Als er wieder zu Luisa 

kam, hatte er schlechte Nachrichten 

für sie. 

„Die haben gesagt, der kann nicht 

raus.“ 

„Wieso?“ 

„Muss irgendwie so in die Wand eingelassen 

sein, dass Ihnen der ganze 

Giebel zusammenfällt, wenn Sie ihn 

rausma-chen lassen. Haben die im 

Büro gesagt“, schob er rasch nach, 

um jede Verantwortung von sich zu 

weisen. 

„Dann müssen wir wohl damit leben“, 

sagte Luisa resig-niert. Sie 

sah wieder zum Spiegel hin, bekam 

eine leichte Gän-sehaut und wandte 

sich rasch ab. Sie würde ein großes 

Tuch besorgen und das Monstrum 

abdecken, hatte sie beschlossen. 

Die erste Woche im neuen Haus 

verlief ohne Zwischenfälle. Schließlich 

kam der Tag, an dem Luisa 

das Tuch vor den Spie-gel hängen 

wollte. Es war ein Dienstag. Jochen 

musste zeitig am Morgen ins Büro. 

Er hatte am Abend zuvor gesagt, er 

müs-se besonders pünktlich sein, 

weil sein Chef irgendwelche Neukunden 

durch die Räumlichkeiten 

führen wollte. Da musste jeder Mitarbeiter 

an seinem Platz sitzen und 

fleißig sein. 

Jochen hatte sich von Luisa, die 

noch in den warmen Kissen lag, 

mit einem Schmatz auf die Wange 

verabschiedet. Gern hätte die ihren 

Mann umarmt und zurück ins Bett 

gezogen, aber sie wusste, es ging 

nicht, sie musste ihn gehen lassen, 

damit er Geld verdiente. Geld, das 

sie brauchten, um dieses wunderbare 

Haus zu bezahlen. 

Seit sie hier eingezogen waren, 

hatte Jochen noch nicht wieder mit 

ihr geschlafen, wurde Luisa bewusst. 

Ob er eine Andere hatte? 

Luisa schüttelte unwillig den Kopf. 

So ein Ge-danke war ja lächerlich. 

Andererseits, auch schon vor ihrem 

Umzug waren Jochens Liebesbeweise 

spärlicher geworden. Und immer 

blieb es bei kurzen Nummern. 

Es kam Luisa eher so vor, als würde 

Jochen eine lästige Pflicht hinter 

sich bringen, wenn er sie lieb-

te, statt eine genussvolle Zeit mit ihr 

auszukos-ten. 

Später am Tag stand Luisa mit einem 

großen Tuch bewaff-net vor 

dem Spiegel im hinteren Zimmer des 

oberen Stock-werks. Sie schaute auf 

ihr Abbild. Da stand Luisa, eine junge 

Frau, noch nicht ganz dreißig, ihre 

großen Brüste waren noch immer 

straff. Die runden, roten Höfe schauten 

wie Augen aus dem Spiegel heraus, 

die Nippel hart aufgerichtet. 

Das lange blonde Haar umfloss 

ein Gesicht von angedeuteter Dreiecksform 

mit einer schmalen, spitzen 

Nase, dunklen Augen und roten, vollen 

Lippen. Das gleiche blonde Haar 

zeigte sich zwischen ihren Schenkeln. 

Aber dieses Haar bildete dort 

keinen Busch, wie es so abwertend 

heißt, sondern eher einen gut gepflegten 

Rasen. Früher hatte Jochen 

sie dort immer gern geleckt, aber diese 

Berührungen mit der Zunge waren 

in den letzten Monaten ebenfalls 

spärlich geworden. Luisa seufzte. 

Sie stutzte. Wieso zeigte der Spiegel 

ihr Abbild unbeklei-det? Sie stand 

doch in einem samtenen dunkelblauen 

Hausan-zug davor. Darunter waren 

ihre Brüste ordentlich in einem 

BH verstaut und ein Spitzenhöschen 

verdeckte ihre Scham. 

Die Luisa im Spiegel tat etwas Unerhörtes. 

Langsam beugte und spreizte 

sie die Beine und öffnete dabei ihre 

Scham. Eine Hand wanderte zu dem 

Haardreieck hinunter. Erst streichelte 

diese Hand über ihren Bauch, dann 

arbeitete sie sich zu ihrer Spalte vor. 

Luisa öffnete leicht den Mund in 

Erstaunen über das, was ihr Spiegelbild 

da tat. Während sie sich selbst 

dabei zusah, wie sie ihre Hände zu 

ihren Schamlippen wandern ließ, 

entglitt das Tuch ihrer Rechten, die 

es gehalten hatte, und fiel zu Boden. 

Sie fühlte, wie eine leichte Hitze ihre 

Wangen rötete. Die glei-chen Wallungen 

füllten auch zunehmend ihren 

Unterleib. Was ging mit ihr vor? 

Die Luisa im Spiegel spreizte lächelnd 

ihre Schamlippen und präsentierte 

ihre feuchte Spalte. Dort zeigte 

sich eine pralle, gerötete Perle und 

sehnte sich nach Streicheleinheiten. 

Langsam, ganz langsam bewegte 

sich ein Finger über das empfindliche 

Organ der Lust. Die Luisa 

im Spiegel strahlte über das ganze 

Gesicht. Ihre vollen Lippen öffneten 

sich und ein lautloses Stöhnen entschlüpfte 

ihnen. Auch die echte Luisa 

stöhnte. 

Sie fühlte, wie sie die Lust beim 

Anblick ihres eigenen Spiegelbildes 

mehr und mehr packte. Sie war 

schon ganz nass, spürte die Feuchtigkeit 

an ihren Schenkeln. Fast unbewusst 

glitt ihre Hand in den Bund 

der Hose ihres Hausanzuges. 

Ihr Spiegelbild schob sich währenddessen 

genüsslich die Finger einer 

Hand in den nassen Schlitz. Erst 

nur einen, dann zwei und schließlich 

sogar drei. 

Die echte Luisa streichelte ihren 

Venushügel. Ihre Zunge fuhr aus 

dem Mund und leckte ihre heißen 

Lippen. Langsam untersuchte sie mit 

der Rechten ihren Unterleib, berührte 

den Stoff ihres Höschens, fühlte die 

Feuchtigkeit, die diesen inzwi-schen 

durchweicht hatte. 

„Oh, mein Gott, wie geil ich bin“, 

stöhnte sie ihr Spiegel-bild an. Das

grinste, nahm die Hand aus ihrem 

Loch und spreizte dieses anschließend 

weit mit beiden Händen, als erwarte 

es einen Schwanz, der gleich 

dort eindringen würde. 

Luisa schob Hose und Slip mit zu 

den Knien hinunter. Sie begann, ihre 

Perle zu liebkosen und zu massieren. 

Immer schneller und drängender wurden 

die Bewegungen ihrer Hand. Sie 

beugte die Knie, um mit den Fingern 

tiefer in ihr aufnah-mebereites Loch 

fahren zu können. Knie beugen, Knie 

leicht strecken, die Auf- und Abbewegungen 

ihres Beckens halfen Luisa, 

ihre Lust immer mehr anzuheizen. Es 

gab nur noch ein Ziel für sie – Erlösung 

in einem Orgasmus zu finden. 

Mehr, mehr, heftiger … ihre Finger 

flogen über ihre Lie-besperle, verschwanden 

in ihrer Möse und kehrten 

ans Licht zurück. Hitze wallte durch 

ihren Unterleib, wie von Krämpfen 

geschüttelt bewegte sie den Körper. 

„Oh … oh … jaaa …“ Das war es. 

Sie bäumte sich auf und blickte wieder 

auf den Spiegel. Dort stand sie. Ihr 

Oberkörper züchtig in die Jacke des 

Hausanzugs gehüllt, dessen Hose 

aber um die Knöchel liegend, darauf 

der Slip, noch immer nass vom Saft 

ihrer Muschi. Ihre Hand stak noch immer 

in ihrem Schlitz. 

Sie wurde rot, als sie sich so zum 

Objekt der eigenen Lust degradiert 

im Spiegel sah. Was war da gerade 

geschehen? War das eine Vision, die 

der Enthaltsamkeit geschuldet war, 

die Jochen ihr momentan auferlegte? 

Sie konnte es nicht sagen. Sie wusste 

nur zwei Dinge: alles war unglaublich 

schön gewesen und jetzt war es 

ihr peinlich. Nie würde sie Jochen davon 

er-zählen können. 

Als sie in der folgenden Nacht an 

Jochens Seite lag, spürte sie erneut 

Lust in sich aufsteigen. Jochen war 

zeitig zu Bett gegangen. Er hatte gemeint, 

es sei ein harter Tag gewesen 

und er müsse am nächsten Morgen 

wieder fit sein. Luisa war auf der 

Couch hocken geblieben und hatte 

weiter in den Frauen-zeitschriften 

geblättert, die vor ihr auf dem Tisch 

lagen. Nach-dem sich Jochen mit einem 

flüchtigen Kuss von ihr verabschie-det 

hatte, waren ein paar Tränen 

auf das bunt bedruckte Papier 

gefallen. Ahnte Jochen denn nicht, 

wie sehr sie seiner Liebe bedurfte? 

Jetzt lag sie neben ihrem Mann und 

wurde zunehmend nass. Es war wie 

ein Fieber über sie gekommen, kaum 

dass ihr Kopf das Kissen berührt hatte. 

Sie wollte Jochens Schwanz in 

sich spüren. Das war eine Tatsache. 

Und sie wollte es jetzt. Der jedoch 

lag mit dem Rücken zu ihr im Bett 

und atmete tief und gleichmäßig im 

Schlaf. 

Luisa wollte sich gerade von Jochen 

abwenden, um eben-falls 

Schlaf zu finden, da öffnete sich die 

Schlafzimmertür. Luisa erstarrte. 

‚Einbrecher‘, schoss ihr ein Gedanke 

durch den Kopf. 

Bevor Luisa einen Schreckensschrei 

ausstoßen konnte, sah sie jedoch 

eine nackte weibliche Gestalt 

im Türrahmen stehen. Wer war das? 

Luisa hielt die Luft an. Gebannt 

beobachtete sie, wie die Gestalt ins 

Zimmer trat und die Tür lautlos hinter 

sich schloss. 

‚Das kann nicht sein‘, ging Luisa 

durch den Kopf. Die Ge-stalt, die ins

Zimmer gekommen war, stellte eine 

unbekleidete Version ihrer selbst dar 

– ihr Spiegelbild, das sich heute vor 

ihren Augen selbst befriedigt hatte. 

Die nackte Luisa blickte ihr Original 

nicht an, sie ging um das Bett herum 

zur Seite, wo Jochen lag. Luisa 

richtet sich zum Sitzen auf, um besser 

beobachten zu können, was als 

Nächstes geschehen würde. 

Die Spiegel-Luisa hatte sich neben 

Jochen auf den Boden gekniet. Eine 

Hand legte sich auf die von einer 

Schlafanzugja-cke bedeckte Brust 

des jungen Mannes. Vorsichtig streichelte 

sie über den Stoff und den darunter 

verborgenen Körper. Jochen 

atmete tiefer. 

Langsam, ganz langsam, so als 

wolle sie ihn nicht wecken, drückte 

die Nackte gegen Jochens Körper, 

dieser drehte sich im Schlaf unbewusst 

auf den Rücken. Die Hände, 

die eben noch gegen Jochens Brust 

gedrückt hatten, schlugen die Bettdecke 

zurück. Jochens Unterleib kam, 

von der Hose des Schlafanzuges 

bedeckt, zum Vorschein. Die unbekleidete 

Luisa legte die Rechte in Jochens 

Schoß und streichelte ihn dort, 

wo vermut-lich sein Schwanz ruhte, 

während ihre andere Hand an seiner 

Wange ruhte. Bedächtig strich die 

Hand über den Stoff, bis sich unter 

diesem langsam eine Beule bildete, 

die mit jeder Streicheleinheit größer 

wurde. 

Jochen trug gern Schlafanzüge mit 

Eingriff. Er hatte zu Lui-sa mal gesagt, 

da hätte er alles gleich griffbereit, 

wenn es nötig war. In letzter Zeit 

wäre es für Luisa oft nötig gewesen, 

aber Jochen war nicht in der Stimmung 

gewesen, etwas griffbereit zu 

haben. Jetzt öffnete die Luisa aus 

dem Spiegel den einzigen Knopf, der 

diesen Hosenstall verschloss, um 

den inzwischen steifen Schwanz aus 

iseinem Versteck zu holen. 

Wie ein Kastenteufel schnellte Jochens 

Glied heraus. Lang, hart und 

rot ragte es aus der Hose. Jochen 

schlief anscheinend noch immer, 

aber sein Atem ging heftig und sein 

Kopf zuckte zweimal hin und her. 

Die nackte Luisa umfasste das steife 

Ding mit einer Hand und begann, die 

Vorhaut vor- und zurückzube-wegen. 

Luisa fragte sich, was sie tun sollte. 

Eine fremde, unbeklei-dete Frau, 

die eigentlich sie selbst war, wichste 

ihren Mann in ihrem Ehebett. Hieß 

das, dass Jochen sie betrog? Mit 

wem? Mit ihr selbst? Und, sollte sie 

diesem Treiben der Anderen einfach 

so zusehen? 

Inzwischen ging diese noch einen 

Schritt weiter. Sie beugte sich über 

Jochens Schwanz und nahm ihn in 

den Mund. Lang-sam ließ sie ihre 

Lippen über das steife Ding gleiten. 

Dann ließ sie es wieder aus ihrem 

Mund heraus, blickte zu Luisa auf, 

lächelte und wies mit der Hand, die 

nicht den Schwanz hielt, erst auf Luisa, 

anschließend auf das harte Gerät. 

„Soll ich?“, fragte Luisa. Sie machte 

große Augen. 

Die Andere nickte nur. 

Jetzt beugte sich Luisa über den 

Schwanz ihres Ehemanns. Zuerst 

berührte sie nur mit der Zungenspitze 

Jochens Eichel. Der stöhnte im 

Schlaf. Langsam leckte sie über den 

roten Lust-stab, dann stülpte sie die

Lippen über das Ding und ließ es in 

ihrem Mund verschwinden. 

Während sie Jochens Schwanz 

leckte, fühlte sie eine Hand durch den 

Stoff ihres Nachthemdes ihre Brüste 

liebkosen. Das musste die andere 

Luisa sein. Ihre Nippel wurden ganz 

hart, ihre Spalte tropfte. Immer heftiger 

bewegte sie ihren Mund über 

Jochens Schwanz, der im Rhythmus 

ihrer Bewegung stöhnte. 

Luisa konnte und wollte sich nicht 

länger zurückhalten. Sie wollte ihren 

Jochen in sich spüren, wollte fühlen, 

wie sein steifer Schwanz in ihre 

Spalte fuhr und sie zum Höhepunkt 

brachte. Sie ließ kurz von Jochen ab, 

raffte ihr Nachthemd nach oben und 

hockte sich über das steife Glied. 

Als sie sich darauf niedersinken ließ, 

half ihr die Spiegel-Luisa, es in ihre 

Möse einzuführen. 

Sie fühlte sich einfach großartig. 

Sie war so nass. Während sie auf 

Jochens Schwanz ritt, massierte die 

Andere mit einem Finger ihre Perle 

und bescherte ihr eine bisher noch 

nie gekann-te Lust. Auf und nieder, 

auf und nieder, immer schneller ritt 

Luisa ihren Jochen. Der stöhnte 

mit geschlossenen Augen unter ihr, 

bäumte sich auf und sank in die Kissen 

zurück, immer heftiger wurden 

die Bewegungen der beiden im Liebesspiel 

verbundenen. 

Immer tiefer drang sein Schwanz 

in ihre Spalte ein. Immer stärker pulsierte 

ihre Perle unter der Massage 

der Anderen. Schließlich kam Jochen. 

Er spritzte seinen heißen Samen 

in sie hinein. 

Dies war das Signal für ihren Körper, 

auch den Höhepunkt zu erreichen. 

Sie krampfte die Beckenmuskulatur 

zusammen, presste den 

Schwanz fest in sich hinein, als wolle 

sie ihn nie wieder loslassen. Sie 

wollte laut schreien, doch die Andere 

hatte ihr die Hände auf den Mund gepresst, 

just in dem Mo-ment, als der 

Orgasmus sie packte. So blieb der 

Schrei stumm. Jochen mochte am 

nächsten Morgen denken, er hätte 

nur einen feuchten Traum gehabt. 

Für ihn war es das wohl auch gewesen. 

Als Luisa erschöpft neben Jochen 

im Bett zusammensank, erhob sich 

die aus dem Spiegel aus ihrer hockenden 

Position, schritt um das Bett 

zurück und verließ das Schlafzimmer. 

Die Tür blieb einen Spalt offen 

zurück. 

Luisa erwachte kurz vor Jochen, 

was ihr einen unbeschreib-lichen 

Anblick bescherte. Jochen schlug 

die Augen auf, setzte sich halb auf 

und erstarrte. Mit schreckgeweiteten 

Augen blickte er auf die zurückgeschlagene 

Bettdecke und seinen 

Schwanz, der inzwischen schlaff aus 

dem Schlitz der Schlafanzughose 

heraushing. 

Jochens Kopf flog nach links zu 

Luisa, die rasch die Augen schloss 

und sich schlafend stellte, dann zurück 

zu seinem Schwanz. Eine Hand 

schoss vor. Sie schob das verräterische 

Stück Männlichkeit wieder an 

seine Position im Schlafanzug zurück. 

Mit zitternden Fingern versuchte 

Jochen, den Knopf zu schließen. 

„Kann ich dir helfen?“ 

Jochen wurde ro, wie eine Tomate, 

als sein Kopf zu Luisa herumfuhr. 

„Nein … ich wollte nur … da ist …“,

stotterte Jochen. 

„Hast du gut geschlafen, Schatz?“ 

Die Frage klang ganz un-schuldig. 

„Ja.“ Eilig nickte Jochen. Noch immer 

fummelte er in sei-nem Schritt an 

dem Knopf herum, der in der Nacht 

offenbar zu groß für das Knopfloch 

geworden war. 

„Gut geträumt?“ 

Jochen erstarrte. Er schüttelte unbewusst 

den Kopf, dann bejahte er 

jedoch Luisas Frage. 

„Ich auch“, erwiderte diese. „Wir haben 

uns geliebt in mei-nem Traum.“ 

„Ach.“ Mehr sagte Jochen nicht. 

Eilig schwang er die Beine aus dem 

Bett und machte sich anschließend 

auf den Weg ins Badezimmer. Luisa 

blieb zurück und lachte schallend, als 

sie sicher war, dass Jochen sie nicht 

mehr hören würde. 

Als sie später gemeinsam am Frühstückstisch 

saßen, hatte sich Jochen 

hinter der Tageszeitung verkrochen. 

Statt in sein Gesicht blickte Luisa in 

die von ein paar Finanzministern, die 

sich darüber unterhielten, wie sie den 

einfachen Leuten noch mehr von ihrem 

sauer verdienten Geld aus der 

Tasche ziehen konnten. 

„Wann kommst du heute heim?“ 

„Pünktlich. Die Kunden fahren heute 

Mittag wieder, dann normalisiert 

sich auch die Lage. Morgen werden 

wir uns wohl den ganzen Tag vom 

Chef anhören müssen, was der neue 

Auf-trag an zusätzlichen Anforderungen 

mit sich bringt. Was die alles 

für Wünsche hatten? Du glaubst es 

nicht. Wenn wir das alles schaffen 

wollen, wird es reichlich Überstunden 

hageln.“ Jochen ließ die Zeitung sinken 

und lächelte Luisa an. „Ein Gutes 

hätte es. Das Haus wäre eher abbezahlt.“ 

„Ja. Das wäre gut.“ Luisas Stimme 

zeigte keinen Enthusi-asmus. Überstunden. 

Das hieß Stunden ohne 

Jochen. Das be-deutete einen Ehemann, 

der wie ein nasser Sack ins 

Bett fiel, kaum dass er zu Hause 

angekommen war, und der dort zu 

nichts zu gebrauchen wäre. 

Jochen bemerkte Luisas herbe 

Reaktion nicht. Er faltete die Zeitung 

säuberlich, legte sie neben sein 

Frühstücksbrett und erhob sich. Ein 

Schmatz auf die Wange Luisas zur 

Verabschie-dung, dann stürzte er 

schon zur Tür hinaus. Zurück blieben 

der herbe Duft seines Rasierwassers 

und die Erinnerung an seine Härte 

in ihrem Körper in der vergangenen 

Nacht. Luisa war für einen Moment 

zum Weinen zu Mute, schließlich 

raffte sie sich auf und räumte das 

Frühstücksgeschirr ab. Sie hatte dieses 

Haus gewollt, jetzt musste es bezahlt 

werden. Und das bedeutete viel 

Arbeit für Jochen. 

Mehr über diesen Roman von Asta 

Roth erfahren Sie auf der Buchseite 

von Qindie.

Impressum 

Originalausgabe Januar 2016 – Qindie 

© Melanie Meier, Regensburg, melanie.meier@loadnread.com 

Das Copyright der jeweiligen Texte liegt bei den AutorInnen. 

Cover © Jacqueline Spieweg 

unter Verwendung eines Fotos von © Regina Mengel. 

Buchgestaltung und Satz: Jacqueline Spieweg 

Bilder im Innenteil: Pixabay.com – CC0 Public Domain 

Dieses eBook steht unter einer Creative-Commons-Lizenz: CC BY-NC-ND 3.0 

Über Qindie 

Qindie steht für qualitativ hochwertige Indie-Publikationen. Achten Sie also 

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besuchen Sie unsere Website http://www.qindie.de/

Lila: 1. Quartal 2016 (Qindie-Mag)

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