SEMPEROPER

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SEMPEROPER 16

Semperoper
Dresden
Saison
2016 / 17

Wir vollenden diese Uhr von Hand.
Selbst Teile, die Sie nicht sehen.
Liebe Zuschauerinnen und
Zuschauer, verehrtes Publikum,
»Bildung und Kultur sind die mächtigsten Mittel, um die Welt zu verändern.« Diese Aussage ist
neben anderen Botschaften Gegenstand einer weithin sichtbaren Videoinstallation in der Exedra der
Semperoper, in der Mitarbeiter des Opernhauses Gesicht zeigen und für die humanistischen Werte
ihres Bühnenschaffens eintreten. Es sind Sätze, die Eindruck und Nachdenklichkeit hinterlassen.
In diesen politisch bewegten Zeiten lese ich sie als ein klares Bekenntnis für die gesellschaftlichen
Werte, welche durch die Kultur als deutlich sichtbare Zeichen für Mitmenschlichkeit, für Integration,
für einen offenen Dialog, für eine tolerante Gesellschaft vermittelt werden können!
Die Semperoper ist Vorreiter in ihrer Positionierung für ein weltoffenes Dresden. Mit ihren
zahlreichen äußeren Zeichen, vor allem aber mit einem starken inhaltlichen Konzept für ein demokratisches,
humanes Miteinander steht sie an vorderster Stelle. Denn: Kultur und Zusammenleben
in Toleranz und wechselseitigem Respekt müssen (oftmals noch) erlernt, auf jeden Fall aber
stetig gepflegt werden – manchmal habe ich den Eindruck, heute mehr denn je. Die Semperoper
selbst lebt von der Internationalität ihrer Sänger, Tänzer und Musiker, und das seit ihren Anfängen.
Mit ihrer Bühnenkunst bietet die Semperoper allabendlich ein erstklassiges Programm, das
ihrem Publikum genau dies ermöglicht: Hier verhandelt die Oper den Sinn und die Bedeutung unserer
humanistischen Werte stets neu, hier erzählt sie konkrete Geschichten und Schicksale, in denen
die Träume, Ängste, Widersprüche, Wünsche und Vorstellungen der Menschen thematisiert werden.
Damit bietet die Oper ihrem Publikum die Möglichkeit, Neues zu erfahren, Altbekanntes zu hinterfragen
und Gewohntes mit frischem Blick zu betrachten und zu überprüfen – jenseits vorschneller
Urteile und schablonenhafter Vereinfachung.
So hat die Semperoper auch für die Saison 2016 / 17 ein Programm aufgestellt, das sich mit Musik,
Gesang und Tanz auf höchstem Niveau dem kulturellen Auftrag widmet, das täglich weit über die
Grenzen der Stadt und des Landes hinausstrahlt. Damit ist die Semperoper über die Region hinaus
ein wichtiger Kulturbotschafter. Die Sächsische Staatskapelle Dresden mit ihrem Chefdirigenten
Christian Thielemann und das Semperoper Ballett unter der erfolgreichen künstlerischen Leitung von
Aaron S. Watkin sind mit zahlreichen Gastspielen in der ganzen Welt zuhause. Das Ensemble der
Semperoper unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Rothe bringt internationales Flair nach
Dresden. Mit der Eröffnung der neuen Spielstätte Semper Zwei ab Oktober dieses Jahres verfügt
die Semperoper über einen neuen Raum, der nicht nur der Jungen Szene ein neues Zuhause bietet,
sondern auch für die diversen interaktiven Begleitprogramme, für Austausch mit dem Publikum
und mit farbenprächtigen Sonderformaten großen »Spiel-Raum« bietet.
Denn schließlich sind all die Themen, denen sich die Semperoper in ihren Produktionen immer
wieder aufs Neue stellt, nicht zu trennen von den Menschen, die uns diese Geschichten erzählen,
und den Menschen, die an den Geschichten teilhaben. Nur so kann ein großer, konstruktiver Diskurs
entstehen, der als Grundlage des Zusammenlebens besonders heute immens wichtig ist und der
viel mehr Platz in unserer Gesellschaft haben muss als gegenseitige Schuldzuweisungen, pauschale
Urteile und ausgrenzende Parolen.
In diesem Sinne freue ich mich auf die neue Spielzeit der Semperoper Dresden und wünsche
Ihnen, sehr verehrtes Publikum, nicht nur eine anregende Auseinandersetzung mit den Themen,
sondern auch vergnügliche Stunden in der Semperoper und musikalischen Hochgenuss.
Obwohl Sie viele Hebel, Rädchen und Federn im Uhrwerk der dass nicht alle finissierten Einzelteile im Verborgenen liegen.
LANGE 1 vermutlich nie zu Gesicht bekommen werden, vollenden
die Meisteruhrmacher von Lange sie in aufwendiger rem faszinierenden Zusammenspiel betrachten. Am besten,
Viele davon können Sie durch den Saphirglasboden bei ih-
Handarbeit. Genießer feinster Uhrmacherkunst wird erfreuen, Sie gönnen sich selbst einen Blick. www.alange-soehne.com
Wir laden Sie herzlich ein, unsere Kollektion zu entdecken:
A. Lange & Söhne Boutique Dresden · Quartier an der Frauenkirche
Töpferstraße 8 · 01067 Dresden · Tel. +49 (0)351 4818 5050
Ihre
Dr. Eva-Maria Stange
Sächsische Staatsministerin für Wissenschaft und Kunst

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebes Publikum,
»Wie schön ist die Prinzessin Salome heute Nacht« – der verliebte Narraboth ist es, der die
ersten Zeilen in Richard Strauss’ 1905 uraufgeführter Skandaloper »Salome« singt und diese Schönheit,
die ihm versagt bleibt, nicht erträgt. »Gefesselt von dem Reiz der Schönheit, die berauscht«
ist Hoffmann, der am Ende allein mit seinem Ideal zurückbleibt. Und der schönheitstrunkene Faust
vermacht als scheiternder Schöpfer am Ende sein Wesen und Leben einem Kind. Die Oper ist
eine schöne Kunst. Es fällt uns heute nicht leicht, den Begriff »Schönheit« ungebrochen zu verwenden;
wir meiden das Pathos und misstrauen aus gutem Grund der selbstbezüglichen Kunst, die
unsere gesellschaftliche Realität ausklammert. Doch brauchen wir gerade für das Bestehen in dieser
komplexen Realität die Schönheit der Oper, des Tanzes und der Musik, die unseren Geist gleichermaßen
anregt wie sie uns subkutan fühlen lässt, dass wir richtig liegen mit unserer emotionalen Einschätzung
einer Situation, eines Charakters, im Erkennen eines menschlichen Fehlers ebenso
wie einer unfassbaren Mon strosität oder einer Liebe. So zeigt uns Giuseppe Verdi in seinem dramatisch
aufgeladenen »Otello«, dirigiert von Christian Thielemann, wie leicht und perfide ein freies
liebenswürdiges Herz vergiftbar ist durch Einzelne, die es instrumentalisieren für ihre Zwecke – nicht
nur ein Thema auf Zypern im 15. Jahrhundert. Der von den totalitären Szenarien des 20. Jahrhunderts
geprägte polnisch-jüdische Komponist Mieczysław Weinberg schafft es, jenseits des Zeigefingers
mit seiner farbenreichen und zutiefst humanistischen Partitur »Die Passagierin« von der
Absenz der Menschlichkeit in Auschwitz ebenso wahrhaftig zu erzählen wie von Vergebung und
Liebe. Die Musik des Schostakowitsch-Freundes Weinberg wird auch einen Schwerpunkt bei
den Internationalen Schostakowitsch Tagen 2017 in Gohrisch bilden. In der Osterzeit können Sie
bei uns international besetzte »Mozart-Tage« mit Opern, Sonderkonzerten und einer Semper
Matinee sowie einem »Mozart-Pasticcio« für Familien erleben. Im Zentrum steht die Premiere »Die
Entführung aus dem Serail« mit Mozart-Spezialist Christopher Moulds am Pult der Staatskapelle.
Und endlich wird in den kommenden Spielzeiten auch »Der Ring des Nibelungen« in der Regie von
Willy Decker wieder an der Semperoper geschmiedet. Freuen Sie sich in dieser Saison auf
»Das Rheingold« und »Siegfried« mit Christian Thielemann, Markus Marquardt als Wotan, Christa
Mayer debütierend als Fricka, Kurt Streit als Loge, Tomasz Konieczny als Alberich und Georg
Zeppenfeld als Fasolt. Ballettdirektor Aaron S. Watkin wird mit dem Semperoper Ballett den Ballettklassiker
»Don Quixote« neu choreografieren. Seine hochgelobte Company, die mit ihren individuellen
und technisch brillanten Tänzerpersönlichkeiten auch im Ausland zunehmend für Furore
sorgt, wird außerdem drei die Tanzgeschichte prägende Werke von Jiří Kylián, George Balanchine
und William Forsythe für Sie tanzen.
Künstler aller unserer Sparten werden mit Beginn der Spielzeit unsere neue Spielstätte entern.
Gleich links neben der Semperoper am Zwingerteich gelegen, ist dank der Unterstützung durch
den Freistaat Sachsen aus einem Funktionsgebäude ein neuer kubusförmiger Theaterort entstanden:
Semper Zwei – eine Bühne für aktuelle Momentaufnahmen, Dialog und lebendige Ewigkeiten,
eine Bühne, auf der die Künstler der Semperoper immer wieder Neuland für Sie betreten werden.
Abends ein Labor für die Zukunft und die große Kleine Kunst, tagsüber ein Raum für unsere
junge Generation. Wir laden Sie ein, Semper Zwei gemeinsam mit uns zu erobern. Bleiben Sie uns
gewogen, wir freuen uns auf Sie!
Ihr
Wolfgang Rothe
Intendant und Kaufmännischer Geschäftsführer

Premieren
Richard Strauss
Salome
24. September 2016
10
Ali N. Askin
the killer in me
is the killer in you my love
16. Oktober 2016
12
Aaron S. Watkin
Don Quixote
5. November 2016
14
Joseph Hernandez
Exit Orakel (Arbeitstitel)
25. November 2016
16
Jacques Offenbach
Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
4. Dezember 2016
18
Mischa Spoliansky
Alles Schwindel
20. Januar 2017
20
Giuseppe Verdi
Otello
23. Februar 2017
22
Inhalt
Ferruccio Busoni
Doktor Faust
19. März 2017
24
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Entführung aus dem Serail
15. April 2017
26
Salvatore Sciarrino
Lohengrin
28. April 2017
28
Jens Joneleit
Schneewitte
18. Mai 2017
30
George Balanchine / Jiří Kylián /
William Forsythe
Vergessenes Land
20. Mai 2017
32
Mieczysław Weinberg
Die Passagierin
24. Juni 2017
34
14. bis 28. April 2017
Mozart-Tage
Ostern feiern mit Mozart
36
Sächsische Staatskapelle Dresden
38
Zum Herausnehmen!
MA
GA 16/17
ZIN
Semperoper
Dresden
Das neue
Magazin der
Semperoper
zum
Stöbern und
Verweilen!
Repertoire
Georges Bizet
Carmen
42
Pietro Mascagni /
Ruggero Leoncavallo
Cavalleria rusticana / Pagliacci
43
Wolfgang Amadeus Mozart
Così fan tutte
44
Richard Wagner
Das Rheingold
45
Leoš Janáček
Das schlaue Füchslein
46
Carl Maria von Weber
Der Freischütz
47
Albert Lortzing
Der Wildschütz
48
Johann Strauß
Die Fledermaus
49
Franz Lehár
Die lustige Witwe
50
Ernst Toch
Die Prinzessin auf der Erbse
51
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
52
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
53
Richard Strauss
Elektra
54
Pjotr I. Tschaikowsky
Eugen Onegin
55
Engelbert Humperdinck
Hänsel und Gretel
56
Gioachino Rossini
Il barbiere di Siviglia /
Der Barbier von Sevilla
57
Engelbert Humperdinck
Königskinder
58
Giacomo Puccini
La bohème
59
Wolfgang Amadeus Mozart
La clemenza di Tito / Titus
60
Giuseppe Verdi
La traviata
61
Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro / Die Hochzeit
des Figaro
62
Giuseppe Verdi
Rigoletto
63
Richard Wagner
Siegfried
64
Jaromír Weinberger
Švanda dudák /
Schwanda, der Dudelsackpfeifer
65
John Harbison
The Great Gatsby
66
Giacomo Puccini
Tosca
67
Alexander Ekman
COW
68
Aaron S. Watkin &
Jason Beechey
Der Nussknacker
69
David Dawson
Giselle
70
Kenneth MacMillan
Manon
71
Pontus Lidberg / Johan Inger /
Alexander Ekman
Nordic Lights
72
Stijn Celis
Romeo und Julia
73
Aaron S. Watkin
Schwanensee
74
George Balanchine /
William Forsythe / Mats Ek
Thema und Variationen
75

Extras
Vom Tag der offenen Oper bis
zur Semper Soiree:
Die Extras der Semperoper
77
Junge Szene
Die Mitmachangebote
der Musik- und
Theaterpädagogik
85
Semper Zwei
Die neue Spielstätte
der Semperoper
91
Ensemble
Alle Mitarbeiter der Semperoper vor und
hinter dem Vorhang
97
Abonnement
Die Vielfalt von Anrechten
und Paketen
109
Service
Kartenvorverkauf, Offerten, Gruppenkonditionen,
Führungen,
Gastronomie, Anfahrt, Barrierefreiheit
127
Visitor Service
140
Sitzpläne / Preise
142
Spielplan
151
Impressum
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SEP
16
Vorstellungen
24. K , 27. J ,
30. J September,
28. J Oktober &
4. J November 2016
Richard Strauss
Salome
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Musikdrama in einem Salome ist fasziniert von der körperlosen Stimme
des Jochanaan. Die Tochter der Herodias
Aufzug ∙ Libretto vom
Komponisten nach
Oscar Wildes gleichnamiger
Dichtung in und Stieftochter des Königs Herodes, aufgewachsen
in Maß- und Hemmungslosigkeit,
deutscher Übersetzung
von Hedwig Lachmann ∙
In deutscher Sprache
mit Übertiteln sucht die Liebe. Leidenschaftlich begehrt sie
den unbekannten moralischen Propheten, seinen Leib, sein
Haar, seine Lippen – den Mann, der sie brüsk zurückweist. Ganz
Preise
J 14 – 114 €
K 16 – 120 €
Premieren-Kostprobe
17. September 2016,
11.30 Uhr
Aktenzeichen: Salome
18. September 2016,
14.30 Uhr
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
Musikalische Leitung
Omer Meir Wellber
Regie
Michael Schulz
Bühnenbild
Dirk Becker
Kostüme
Renée Listerdal
Licht
Fabio Antoci
Video
Philipp Contag-Lada
Dramaturgie
Anna Melcher
Besetzung
HERODES Lance Ryan
HERODIAS Christa Mayer / Jane Henschel
(Oktober, November 2016)
SALOME Jennifer Holloway
JOCHANAAN Markus Marquardt
NARRABOTH Daniel Johansson /
Stephan Rügamer (Oktober, November 2016)
EIN PAGE DER HERODIAS Christina Bock
ERSTER JUDE Aaron Pegram
ZWEITER JUDE Tom Martinsen
DRITTER JUDE Simeon Esper
VIERTER JUDE Gerald Hupach
FÜNFTER JUDE Michael Eder
ERSTER NAZARENER Georg Zeppenfeld /
Tilmann Rönnebeck (27., 30. September 2016)
ZWEITER NAZARENER Timothy Oliver
ERSTER SOLDAT Martin-Jan Nijhof
ZWEITER SOLDAT Peter Lobert
EIN CAPPADOCIER Magnus Piontek
EIN SKLAVE Menna Cazel
Sächsische Staatskapelle Dresden
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anders der übergriffige König Herodes mit seinen Ängsten,
der bei ihr lustvolle Zerstreuung sucht. Gebunden an sein Versprechen,
Salome für ihren Tanz der sieben Schleier jeden
Wunsch zu erfüllen, erhält sie von ihm den Kopf des Jochanaan,
der sie nicht lieben wollte. In ekstatischem Wahn küsst sie
seine Lippen, bevor Herodes ihren Tod befiehlt.
Während Oscar Wildes »Salome« 1896 erstmals in Paris
die Bühne betrat, verbüßte ihr Schöpfer in einem Londoner
Gefängnis eine Strafe wegen »grober Unsittlichkeit«. Cosima
Wagner urteilte nach der Uraufführung von Richard Strauss’
Einakter, der Oscar Wildes Text in deutscher Übersetzung verwandte,
an der Dresdner Hofoper 1905: »Nichtiger Unfug,
vermählt mit Unzucht!« Innerhalb von zwei Jahren erschien
»Salome« erfolgreich auf über 50 Opernbühnen. Ihr rauschhafter
Orchesterklang, der einen gewaltigen Klangkörper verlangt,
changiert zwischen feinnervigem Psychogramm und zügelloser
Ekstase. Nie zuvor in der Geschichte der Oper ist die Verbindung
von Dekadenz, seelischem Verfall und einer begehrenden wie
zerstörerischen Liebe so opulent und eindringlich ausgedrückt
worden wie in Richard Strauss’ Meisterwerk.
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16
OKT
16
Vorstellungen
16., 19.,
20., 22., 23.,
25. Oktober 2016 &
16., 22.,
23. Juni 2017
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Preise
ZU5 16 €
(Jugend 8 €)
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SEMPER
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Ali N. Askin
the killer in me
is the killer in
you my love
Uraufführung – Auftragswerk der
Semperoper
Regie
Manfred Weiß
Bühnenbild & Kostüme
Timo Dentler, Okarina Peter
Dramaturgie
Valeska Stern
Mitglieder des Solistenensembles der
Semperoper Dresden
Projektorchester
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Musiktheater für Sommer im Freibad: Gerber steht auf Hanna.
Jugendliche
ab 13 Jahren nach Hanna scheint nicht abgeneigt. Was Surbeck
dem gleichnamigen
Schauspiel dazu sagt? Das weiß der selbst noch nicht so
von Andri Beyeler ∙
Uraufführung ∙ genau. Gerbers kleiner Bruder wird erst gar
In deutscher Sprache
nicht informiert – der kapiert sowieso nichts.
Aber dann steht Hanna plötzlich auf Moser. Und Surbeck hat
wieder einmal den Kürzeren gezogen. Klein Gerber dagegen
scheint doch etwas zu kapieren: nämlich, dass es nicht nur
Hanna, sondern auch noch Lena gibt …
Das Schauspiel »the killer in me is the killer in you my love«
des damals 26-jährigen Schweizers Andri Beyeler war 2002
bei den zweiten Autorentheatertagen des Thalia Theaters Hamburg
der Überraschungserfolg. »Dem Autor gelingt es, der
Sprachlosigkeit der Jugendlichen Worte zu geben, indem er ein
und dieselben Vorgänge aus unterschiedlichen Perspektiven
seiner fünf Figuren erzählt«, begründete noch zwei Jahre später
die Jury des Deutschen Jugendtheaterpreises eine erneute
Auszeichnung. Die erste Zigarette, die erste Freundin, die ersten
Rivalitäten: Augenscheinlich belanglose Ereignisse rund um
einen Freibad-Sommer schildert Beyeler in artifiziell rhythmisierter
Sprechweise und gibt ihnen damit die Bedeutung, die
sie im Leben der Jugendlichen tatsächlich haben.
Für die Eröffnung der Spielstätte Semper Zwei fasst Komponist
Ali N. Askin die mitreißende Sprache Beyelers in heutige
Töne – und sorgt durch seine Erfahrung in Stilen wie Rock, Jazz,
Funk sowie die Beschäftigung mit elektronischem und elektroakustischem
Instrumentarium für einige Überraschungen.
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5
NOV
16
Vorstellungen
5. H , 10. F , 13. F , 16. F ,
17. A , 19. H & 26. H
November 2016
Aaron S. Watkin
Don Quixote
Ein Mann von La Mancha, sein Traum und seine Dulcinea
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Ballett in
zwei Akten
zu Musik
von
Ludwig Minkus
und Manuel
de Falla
Das Ausziehen in fremde Länder, um bei
sich selbst anzukommen, ist ein weltbekanntes,
mannigfach in die Kunst eingegangenes
Thema – auch das Ballett machte davon mehrfach
charmant und erfolgreich Gebrauch. Allein der Name
Miguel de Cervantes klingt nach spanischem Reisefieber, das
uns bis heute sein »Don Quixote« vermittelt. Entsprechendes
Preise
A 5 – 55* €
F 8 – 86 €
H 11 – 102 €
*Schülervorstellung
vermag auch das weltbekannte, gleichnamige Ballett zur Musik
von Ludwig Minkus und der Choreografie von Marius Petipa,
wenn darin der Titelheld zunächst träumend, dann tatsächlich
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
eine abenteuerliche Reise unternimmt – stets auf der Suche
nach dem aus Romanen entsprungenen Ideal seiner imaginierten
Dulcinea. Dass er es dabei sogar auf einen Kampf gegen
Neukreation
Windmühlen ankommen lässt, ist längst Legende.
Ballettdirektor Aaron S. Watkin wird nach »Dornröschen«,
Musikalische Leitung
Mikhail Agrest / Benjamin Pope
Handlung
Aaron S. Watkin und Patrick Kinmonth nach
Motiven von Miguel de Cervantes
»El ingenioso hidalgo Don Quixote de La
Mancha«
Choreografie
Aaron S. Watkin
Musik
Ludwig Minkus, Manuel de Falla
(arrangiert von Mikhail Agrest)
Bühnenbild & Kostüme
Patrick Kinmonth
Licht
Marco Filibeck
Dramaturgie
Stefan Ulrich
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
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»La Bayadère«, »Schwanensee« und »Der Nussknacker« seine
nächste Ballettproduktion auf die Bühne bringen und sie wie die
literarische Vorlage auf den reisenden Helden konzentrieren.
Dabei wird er das Werk in einen neueren zeitlichen Zusammenhang
setzen, dennoch Raum für märchenhafte Traumbilder
lassen und dem ursprünglichen Ballett in seinem klassischen
Bewegungsrepertoire seinen Respekt zollen. Neben der Komposition
von Ludwig Minkus wird Watkin die stark südländisch
kolorierte Musik von Manuel de Falla in die Tanzakte einformulieren
und beispielsweise Teile aus den flirrenden »Nächten in
spanischen Gärten«, ausdrucksvolle Nummern aus dem Ballett
»Der Dreispitz« oder auch »El amor brujo« choreografieren.
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25
NOV
16
Vorstellungen
25., 29. November &
1., 7., 9., 10. (n) & (a)
Dezember 2016
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Preise
ZU4 12 €
(Jugend 6 €)
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SEMPER
ZWEI
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Joseph Hernandez
Exit Orakel
(Arbeitstitel)
Uraufführung
Choreografie
Joseph Hernandez
Ausstattung, Licht & Konzept
Yannick Cosso, Joseph Hernandez,
Jordan Pallages
Dramaturgie
Stefan Ulrich
Semperoper Ballett
Musik vom Tonträger
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Tanztheater »Dieses Ballett ist ein Stück darüber, Heimat
in zwei
Teilen ∙ zu finden inmitten größter Not. Dabei ist
Für alle ab
8 Jahren Heimat mehr als nur ein geografischer Ort.
Denn in Bezug auf Heimat geht es immer um eine innere
Reise und um einen Reifeprozess.
Die Figuren des Stücks treten an, um ihr Umfeld zu erforschen
und um in ihrer eigenen Existenz voranzuschreiten.«
Diese der Erwachsenenwelt entsprungenen Gedanken von
Joseph Hernandez über seine Neukreation geben uns Hinweise
darauf, dass dieses Werk zur Beschäftigung mit uns selbst
anregen wird. Andererseits wird sich zeigen, dass die Erzählstruktur
der Choreografie so geschaffen ist, dass auch ein
junges Publikum diese Reise versteht: Was geschieht mit uns,
wenn wir als Gruppe von Menschen auf eine uns unbekannte,
unnahbare Person treffen? Was löst diese in uns aus? Ist es
eine fremde Macht? Das Böse? Die Verführung? Eine Bereicherung?
Das Unbekannte in uns? Ein jeder wird sicherlich
verändert nach dieser Konfrontation sein; aber wie werden
wir uns danach verhalten, wie werden wir wieder als Gruppe
zusammenfinden?
Joseph Hernandez ist seit der Saison 2014 /15 im Corps
de Ballet des Semperoper Ballett engagiert und hat bereits
mehrere Stücke kreiert wie »Sawdust and Rust« und »Persistent
Sequence« in Monaco sowie »we, tender« in Antwerpen.
Erstmals wird er nun für das Semperoper Ballett choreografieren
– ein Werk, das mit Elementen von Ballett, Tanz und
Schauspiel samt Sprache spielt. Eine Reise zu uns selbst.
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4
DEZ
16
Vorstellungen
4. L , 7. J , 10. L , 16. L ,
19. J , 23. J Dezember
2016 & 2. J ,
7. J Januar 2017
Preise
J 14 – 114 €
L 17 – 128 €
Premieren-Kostprobe
28. November 2016,
18 Uhr
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Ausstattungspartner:
Rudolf Wöhrl AG
Jacques Offenbach
Les Contes
d’Hoffmann /
Hoffmanns
Erzählungen
Musikalische Leitung
Frédéric Chaslin
Regie
Johannes Erath
Bühnenbild
Heike Scheele
Kostüme
Gesine Völlm
Licht
Fabio Antoci
Video
Alexander Scherpink
Chor
Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie
Anne Gerber
Besetzung
HOFFMANN Wookyung Kim
NICKLAUSSE / DIE MUSE Christina Bock
OLYMPIA Tuuli Takala
ANTONIA Sarah-Jane Brandon
GIULIETTA Measha Brueggergosman
DIE VIER GEGENSPIELER Peter Rose
VIER DIENER Aaron Pegram
LUTHER Tilmann Rönnebeck
HERMANN Bernhard Hansky
NATHANAEL Simeon Esper
SPALANZANI Hans-Joachim Ketelsen
CRESPEL Tilmann Rönnebeck
STIMME DER MUTTER Christa Mayer
SCHLEMIHL Bernhard Hansky
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Fantastische Oper in Surreal, magisch und irrational sind die Novellen,
mit denen E.T.A Hoffmann zum Prota-
fünf Akten ∙ Libretto
von Jules Barbier nach
dem gleichnamigen
Drama von Jules gonisten der deutschen Schauerromantik wurde
Barbier und Michel
Carré ∙ In französischer und in denen Jacques Offenbach eine ideale
Sprache mit deutschen
Übertiteln Inspirationsquelle für seine letzte Oper fand. In
»Les Contes d’Hoffmann« lässt er den Dichter selbst auf der
Bühne erscheinen und sich in seinen Erzählungen verfangen, in
denen Realität und Imagination verfließen.
Um drei Frauen ranken sich die Geschichten des fiktiven
Hoffmann, von drei Idealbildern männlicher Projektionen
berichten sie: Olympia, die Puppe. Antonia, die Künstlerin.
Giulietta, die Hure. Immer tiefer in absonderliche (Alb-)Traumwelten
verführt Hoffmann sein Publikum auf der Suche nach
der vollkommenen Geliebten. Doch im Spiegelkabinett seiner
Fantasien entgleitet ihm mehr und mehr der Faden zur Wirklichkeit,
bis er sich selbst verloren geht.
Wie ein Kaleidoskop setzt sich »Les Contes d’Hoffmann« zu
einem irisierenden musikalischen Vexierbild zusammen, das
die berühmte Offenbach’sche Operettenleichtigkeit streift, in der
jedoch durch und durch hoffmanneske Doppelbödigkeit mitschwingt.
Vielfach vom Komponisten selbst bearbeitet und nach
seinem Tode durch mehr oder weniger berufene Hände ergänzt,
fordert das Werk für jede Inszenierung neue Auslegungen
heraus. Johannes Erath geht in seiner assoziations- und illusionsreichen
Regiesprache dem Schicksal eines Mannes nach, der
die Hand sehnsüchtig nach der Liebe ausstreckt und der doch
zurückzuckt, bevor sie bedrohlich real werden kann.
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Vorstellungen
20., 21., 24., 26. &
28. Januar 2017
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Preise
ZU5 16€
(Jugend 8 €)
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Mischa Spoliansky
Alles Schwindel
Musikalische Leitung
Max Renne
Regie
Malte C. Lachmann
Bühnenbild
Daniel Angermayr
Dramaturgie
Valeska Stern
Mitglieder des Solistenensembles
der Semperoper Dresden
Mitglieder der Sächsischen Staatkapelle
Dresden
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Burleske in acht Blonde Dame sucht vermögenden Gentleman
Bildern ∙
Text von Marcellus für gemeinsame Abenteuer – Schwindel!
Schiffer
Evelyne Hill, Tochter eines amerikanischen
Großunternehmers – Schwindel! – liebt – Schwindel! – Tonio
Hendricks, Besitzer einer Schraubenfabrik – Schwindel! Na
dann: Erna Schmidt, Mannequin, bandelt an mit Artur Henschke,
Chauffeur – Schwindel! Alles Schwindel!
Der Titel der Burleske sagt bereits alles: 1931 schufen
Mischa Spoliansky und Marcellus Schiffer ihre dritte Musiktheaterzusammenarbeit
»Alles Schwindel« für das Berliner Theater
am Kurfürstendamm – und trafen prompt den Nerv der Zeit.
Die Geschichte rund um eine Gesellschaft, in der jeder vorgibt,
ein anderer zu sein, und in der auf Tatsachen und Gefühle kein
Verlass ist, spiegelte gekonnt das Berlin der 1930er-Jahre: Die
damalige politische Umbruchzeit und die Nachwehen der wilden
Zwanziger ließen viele ihr Leben als Achterbahnfahrt empfinden.
Schiffers spitzzüngige Texte in Ergänzung mit Spolianskys
mitreißenden Melodien gebaren Evergreens wie »Mit dir möchte
ich mal auf der Avus Tango tanzen« oder »Auf der Gesellschaft«,
die bis heute im Ohr klingen. Und auch jenseits dieser Hits hat
die Burleske nichts an Aktualität eingebüßt. Gemäß ihrer Angabe
zur Handlungszeit – »Gestern, heute und morgen« – kann
man sich bis heute mit dem Protagonistenpaar identifizieren:
Evelyne und Tonio, die sich über eine Kontaktanzeige kennenlernen
und bis zum Ende nicht wissen, wer der andere eigentlich
ist, sind Abbild einer falschen Small-Talk-Gesellschaft, die
1932 wie 2017 kein wahres Gesicht erkennen lässt.
20 21

23
FEB
17
Vorstellungen
23. O , 26. N Februar,
1. N , 5. N März &
11. J , 13. N ,
28. J Mai 2017
Giuseppe Verdi
Otello
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Lyrisches Drama Nach über eineinhalb Jahrzehnten legte im
in vier Akten ∙
Libretto von Jahr 1887 der bereits betagte Giuseppe
Arrigo Boito nach
William Shakespeares Verdi eine neue Oper vor, von deren Originalität
sich schon damals das Publikum zu
Tragödie »Othello,
the Moor of Venice« ∙
In italienischer
Sprache mit deutschen Begeisterungsstürmen hinreißen ließ und
Übertiteln
die bis heute zu seinen musikalisch wie
inhaltlich fesselndsten Werken zählt. Verdis durchkomponier-
Preise
J 14 – 114 €
N 18 – 140 €
O 22 – 150 €
tes Dramma lirico nach dem Libretto von Arrigo Boito
zeichnet packend Shakespeares gleichnamiges Drama nach
und treibt den Protagonisten in den Abgrund.
Premieren-Kostprobe
20. Februar 2017,
17.30 Uhr
Erfolgreich kehrt Otello, Befehlshaber der venezianischen
Flotte im Krieg gegen die Osmanen, nach Zypern zurück.
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Eine Koproduktion mit
den Osterfestspielen
Salzburg
Musikalische Leitung
Christian Thielemann /
N.N. (Mai 2017)
Regie
Vincent Boussard
Bühnenbild
Vincent Lemaire
Kostüme
Christian Lacroix
Mitarbeit Kostüme
Robert Schwaighofer
Licht
Guido Levi
Video
Isabel Robson
Chor
Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie
Stefan Ulrich
Besetzung
OTELLO Johan Botha
IAGO Dmitri Hvorostovsky /
George Petean (Mai 2017)
DESDEMONA Dorothea Röschmann
CASSIO N.N. / Merto Sungu (Mai 2017)
RODRIGO Bror Magnus Tødenes /
Simeon Esper (Mai 2017)
LODOVICO Georg Zeppenfeld /
Tilmann Rönnebeck (Mai 2017)
MONTANO Martin-Jan Nijhof
EMILIA Christa Mayer /
Jelena Kordić (Mai 2017)
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Als Gouverneur der Insel sollte ihm Standfestigkeit zu eigen
sein. Doch eine perfide Intrige seines Fähnrichs Iago lässt
sein Leben zu einer emotionalen Tragödie werden, die am Ende
nur Opfer kennt. Ausgelöst durch Iagos Hinterhältigkeit,
bezichtigt Otello seine Gattin Desdemona der Untreue, steigert
sich in rasende Eifersucht hinein und kann nicht erkennen,
dass seine Anschuldigung haltlos und er nur Spielball einer
bösen List geworden ist. Schließlich mordet Otello seine
Gattin und richtet sich dann selbst, als er seine Irrungen
erkennt.
Große Chorszenen, etwa das stückeröffnende Tableau
vor aufgepeitschtem Meer bei Gewitter, wechseln mit intimen
Nummern wie Desdemonas »Ave Maria« und lassen durch
Verdis Musik die Sogwirkung miterleben, in deren vernichtenden
Strudel Otello gerät. Ein Abgrund.
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19
MÄR
17
Vorstellungen
19. I , 25. F März,
20. B , 23. F April &
7. F Mai 2017
Ferruccio Busoni
Doktor Faust
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Dichtung für Kommen Sie näher, treten Sie ein – in die
Musik in zwei
Vorspielen, einem wundersame Welt des Doktor Faust! Ein bis-
Zwischenspiel
und drei schen erinnert sie vielleicht an eine Zaubershow,
diese »Dichtung in Musik« von Ferruccio
Hauptbildern ∙
In deutscher
Sprache mit
Übertiteln Busoni, ganz elementar aber an das Puppenspiel,
auf das der Autor selbst hinweist. Denn an einer Überzeugung
ließ der Italo-Deutsche nicht rütteln: »Das Theater ist
Preise
B 6 – 62 €
F 8 – 86 €
I 12 – 106 €
richtig, wenn es einen Gegensatz zum Leben bietet: Das gibt,
was das Leben nicht hat.« Für Busoni hieß das: Magie. Für
Premieren-Kostprobe
14. März 2017, 18 Uhr
sein Opus magnum bedeutete es: Faust.
Keinen Geringeren als den Prototypen unstillbarer Wissens-
Aktenzeichen:
Doktor Faust
16. März 2017, 19 Uhr
gier stellte Busoni in den Mittelpunkt seiner »Oper, die keine
Oper ist«: das Genie, das sich mit irdischem Wissen nicht zufrie-
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Musikalische Leitung
Tomáš Netopil
Regie
Keith Warner
Bühnenbild
Tilo Steffens
Kostüme
Julia Müer
Chor
Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie
Valeska Stern
Besetzung
DOKTOR FAUST N.N.
WAGNER Michael Eder
MEPHISTOPHELES Kim Begley
HERZOG VON PARMA Raymond Very
HERZOGIN VON PARMA Manuela Uhl
ZEREMONIENMEISTER Peter Lobert
SOLDAT, DES MÄDCHENS BRUDER
Sebastian Wartig
EIN LEUTNANT Simeon Esper
ERSTER STUDENT AUS KRAKAU
Timothy Oliver
ZWEITER STUDENT AUS KRAKAU
Bernhard Hansky
DRITTER STUDENT AUS KRAKAU
Allen Boxer
THEOLOGE Tilmann Rönnebeck
JURIST Stephan Klemm
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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den geben will, den Urtypus des ewig Suchenden, der sich
auf einen Pakt mit Mephistopheles einlässt und am Ende – ja,
was – verdammt wird? Erlöst wird? Eine Position jenseits von
Gut und Böse gewinnt? Faust diente dem Komponisten zur praktischen
Umsetzung seiner neuen Opernästhetik: Selbstständig
sollte die Musik sein, wundersam der Inhalt und desillusionierend
die Darstellung. Ergebnis war ein so vielschichtiges wie herausforderndes
Stück Musiktheater, das bis zu Busonis Tod und der
Uraufführung in Dresden 1921 rätselhaftes Fragment blieb –
ganz im Sinne der Intention des Dichters: »Die Bühne zeigt vom
Leben die Gebärde, / Unechtheit steht auf ihrer Stirn geprägt; /
auf dass sie nicht zum Spiegel-Zerrbild werde, / als Zauberspiegel
wirk’ sie schön und echt; / gebt zu, dass sie das Wahre nur entwerte,
/ dem Unglaubhaften wird sie erst gerecht.«
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15
APR
17
Vorstellungen
15. N , 18. K , 24. K ,
30. (n) B & (a) K April,
5. K , 15. K , 19. K Mai &
9. K , 11. (n) B & (a) K
Juni 2017
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Entführung
aus dem Serail
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Singspiel in
drei Aufzügen ∙
Libretto von Johann
Gottlieb Stephanie
d. J. nach dem
Text von
Christoph Friedrich
Bretzner zu der
Operette »Belmont und
Constanze oder Die
Entführung aus dem
Serail« von
Johann André ∙
In deutscher Sprache
mit Übertiteln
»Nichts ist so hässlich als die Rache. Hingegen
menschlich gütig sein und ohne Eigennutz
verzeihn, ist nur der großen Seelen Sache.«
Bis die versammelten Protagonisten der
»Entführung« dieses Loblied auf den Bassa
Selim anstimmen, musste jedoch erst ein
gewaltiger Gesinnungswandel stattfinden.
Denn: Von Piraten waren Konstanze,
Preise
B 6 – 62 €
K 16 – 120 €
N 18 – 140 €
n: Nachmittag
a: Abend
Premieren-Kostprobe
4. April 2017, 18 Uhr
Blonde und Pedrillo entführt, vom Bassa gekauft
und in dessen Palast verschleppt worden. Nur gut,
dass Belmonte, Konstanzes Verlobter, sich während des Menschenraubes
retten konnte. So plant er, seine Geliebte und
sein Dienerpaar aus der Gefangenschaft zu befreien, was aber
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
gar nicht so einfach in die Tat umzusetzen ist. Erfindungsreichtum
ist vonnöten, denn der Bassa hat in Gestalt seines
dienstbeflissenen Angestellten Osmin einiges entgegenzuhalten,
Ausstattungspartner:
Rudolf Wöhrl AG
Mozart-Tage
14. bis 28.4.2017
Musikalische Leitung
Christopher Moulds / Stefan Klingele
(Juni 2017)
Regie & Bühnenbild
Michiel Dijkema
Kostüme
Claudia Damm
Licht
Fabio Antoci
Chor
Cornelius Volke
Dramaturgie
Stefan Ulrich
Besetzung
BASSA SELIM N.N.
KONSTANZE Simona Šaturová / N.N.
(30. April (n), 5., 19. Mai, 11. Juni (n) 2017)
BLONDE Tuuli Takala / Sibylla Duffe
(30. April (n), 5. Mai, 9., 11. Juni (n) 2017)
BELMONTE Joel Prieto / Martin Mitterrutzner
(30. April (n), 5., 19. Mai, 11. Juni (n) 2017)
PEDRILLO Manuel Günther / Aaron Pegram
(30. April (n), 5., 19. Mai, 11. Juni (n) 2017)
OSMIN Dimitry Ivashchenko / Lars Woldt
(30. April (n), 9., 11. Juni (n) & (a) 2017)
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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um die Flucht zu vereiteln. Zudem hat er selbst ein Auge auf
die schöne Konstanze geworfen und Osmin mindestens eines
auf Blonde. Doch wäre es nicht Mozarts Singspiel par excellence,
wenn die Geschichte nicht gut ausgehen und die wahren
Liebenden nicht wieder zueinander finden würden. In »Die
Entführung aus dem Serail«, 1782 in Wien uraufgeführt, versammelt
Mozart unter anderem mit Konstanzes »Marternarie«,
Blondes »Welche Wonne, welche Lust«, Pedrillos »Auf zum
Kampfe« oder auch mit dem exotisch klingenden Chor der Janitscharen
Musiken, die bis heute zu den bekanntesten Stücken
der Opernliteratur zählen.
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28
APR
17
Vorstellungen
28., 30. April &
1. Mai 2017
Preise
ZU5 16 €
(Jugend 8 €)
Eine Koproduktion mit
den Osterfestspielen
Salzburg
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SEMPER
ZWEI
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Salvatore Sciarrino
Lohengrin
Team und Besetzung werden noch
bekannt gegeben.
Giuseppe-Sinopoli-Akademie der
Sächsischen Staatskapelle Dresden
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Unsichtbare Lohengrin hat Elsa verlassen. Nicht etwa im
Handlung für Sänger,
Instrumente Wagner’schen Pathos, da sie ihrer Neugier
und Stimmen ∙
Libretto von Salvatore nicht widerstehen konnte und seinen Namen
Sciarrino nach Jules
Laforgues gleichnamiger
Erzählung ∙ In
erfragt hat, sondern so banal wie vernichtitalienischer
end: In der Hochzeitsnacht wusste er nichts mit
Sprache mit deutschen
Übertiteln dem verträumt-naiven Mädchen anzufangen.
Schon ist er verschwunden. Zurück bleibt ein weißes Daunenkissen
als höhnisches Abbild des Schwanenritters und eine bis
zur Schizophrenie erschütterte junge Frau, die vergeblich
versucht, das Trauma jener Nacht zu verarbeiten.
Nicht Wagners Heldendrama stand Pate für die 50-minütige
Kammeroper, die der sizilianische Avantgarde-Komponist
Salvatore Sciarrino 1982 für eine Sopranistin und 17 Musiker
schrieb, sondern die kleine Erzählung aus der Sammlung
»Moralités légendaires« des französischen Dichters Jules
Laforgue vom Ende des 19. Jahrhunderts. Jenes feinnervige
Psychogramm fasste Sciarrino in ein Klanggemälde aus Vokal-
Artistik der Elsa, die sich über die Lautmalerei des Orchesters
hebt. Fiebrige Erinnerungen und Visionen schütteln die Zurück
gewiesene, während die Tonsplitter der Instrumente in ihre
Seele schneiden. Am Ende steht keine kathartische Überhöhung
aus Leid und Erlösung, sondern ein auswegloses Verstricken
in Traumgebilden. Unverkennbar beeinflusst von den Erkenntnissen
der Psychoanalyse, die zum Ende des 19. Jahrhunderts
schon zum Greifen nah in der Luft hingen, entwickelte
Sciarrino, einer der wichtigsten und meistgespielten zeitgenössischen
Komponisten, einen (klang-)expressiven »Anti-Lohengrin«.
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18
MAI
17
Vorstellungen
18., 21.*, 23., 25.,
27., 28. Mai &
1. Juni 2017
*Doppelvorstellung
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Preise
ZU4 12 €
(Jugend 6 €)
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SEMPER
ZWEI
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Jens Joneleit
Schneewitte
Musikalische Leitung
Clemens Jüngling
Regie
Andrea Kramer
Bühnenbild & Kostüme
Tilo Steffens
Dramaturgie
Anna Melcher
Mitglieder des Solistenensembles
der Semperoper Dresden
Projektorchester
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Musiktheater Der König und die Königin bekommen eine
für alle
ab 7 Jahren Tochter: Schneewitte. Als die Königin
von Sophie Kassies
und kurz darauf stirbt, steht Schneewittes Vater
Jens Joneleit
mit einem schreienden Kind allein da.
Eine schöne Dame tröstet die Kleine. »Allmählich gelingt es
ihr, auch den König zu trösten«, sagt der Schauspieler,
und der König: »Ich bin in dich verliebt.« Schneewitte wächst
heran; sie will sein wie ihre geliebte Stiefmutter, die ihr
durch den Spiegel zulächelt. »Spieglein, Spieglein an der Wand,
wer ist die Schönste im ganzen Land?«, fragt die Königin.
Die Antwort ist zunächst die wohlbekannte, doch Schneewitte
wird größer: Eines Tages hält der Spiegel dann sie für die
Schönste im ganzen Land. Schneewitte, nun ganz selbstbewusster
Teenager, steht plötzlich im Mittelpunkt und beansprucht
wie selbstverständlich den Thron. Ärger ist programmiert, der
König ist genervt von seiner eifersüchtigen Frau, die schließlich
in die Luft geht: »Ich lasse mich nicht zur Seite drücken
von so einer Trotteltrine.« Der Jäger soll Schneewitte töten,
doch sie hat gute Argumente: »Ich bin noch viel zu jung! Ich
habe noch gar nicht angefangen! Ich habe noch nicht einmal
einen Prinzen.« Allein im Siebenbergewald trifft sie dann
auf sieben schlagfertige Zwerge …
Erzählt wird die humorvolle und lebenskluge Neufassung
des Märchens aus der Feder von Sophie Kassies und Komponist
Jens Joneleit von vier Musikern, zwei Sängerinnen und
zwei Schauspielern. Ein mitreißendes Musiktheater mit
Neuer Musik und Elementen aus Jazz und Pop.
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20
MAI
17
Vorstellungen
20. F , 23. CC ,
27. CC Mai & 2. CC ,
6. CC , 7. B Juni 2017
Preise
B 6 – 62 €
CC 8 – 66 €
F 8 – 86 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
George Balanchine / Jiří
Kylián / William Forsythe
Vergessenes
Land
SYMPHONY IN C
Choreografie
George Balanchine
Musik
Georges Bizet
Kostüme
Karinska
Licht
Fabio Antoci
Einstudierung
Merrill Ashley, Stacy Caddell
VERGESSENES LAND
Choreografie
Jiří Kylián
Musik
Benjamin Britten (Sinfonia da requiem, op. 20)
Bühnenbild & Kostüme
John F. Macfarlane
Licht
Kees Tjebbes
Einstudierung
Lorraine Blouin, Cora Bos-Kroese
QUINTETT
Choreografie
William Forsythe
Musik
Gavin Bryars
Bühnenbild & Licht
William Forsythe
Kostüme
Stephen Galloway
Einstudierung
Stefanie Arndt, Thierry Guiderdoni
Musikalische Leitung
Eva Ollikainen
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
und Musik vom Tonträger
(Vergessenes Land, Quintett)
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Dreiteiliger Nichts erschien Jiří Kylián schrecklicher, als in
Ballettabend
Vergessenheit zu geraten – sei es als Mensch,
als Moment oder als Gefühl. 1981 choreografierte er deshalb
»Vergessenes Land«, eine Hommage an verloren gegangene
Länder, Liebende und Zeiten. Inspiration zu diesem Werk soll
ein Bild Edvard Munchs gewesen sein, das eine einsame Küste
zeigt: menschliches Land, das vom Meer überspült wird …
»Vergessenes Land« verleiht der neuen Premiere des
Semperoper Ballett seinen Titel und bildet gleichzeitig den nicht
nur thematischen Mittelpunkt des Dreiteilers. Umrahmt wird
es von zwei weiteren wegbereitenden Choreografien des modernen
Tanzes: George Balanchines »Symphony in C« und William
Forsythes »Quintett«. 1947 unter dem Titel »Der Kristallpalast«
uraufgeführt, resultiert »Symphony in C« aus der Verbindung
des damaligen Ballettmeisters Balanchine und der von Georges
Bizet im Alter von 17 Jahren komponierten gleichnamigen
Symphonie. Es ist ein Perfektionsanspruch an den Tanz wie das
Leben – und eine der technisch herausforderndsten Arbeiten
des Neoklassikers. Dagegen bietet das den Abend beschließende
»Quintett« einen ungewöhnlich privaten Einblick in das Leben
seines Schöpfers: Gleichsam als letzten Liebesbrief kreierte
Forsythe das Werk 1993 für seine sterbende Frau. Anstatt zu
einem Trauergesang geriet es jedoch zu einer Feier des Lebens,
was dem Choreografen nur passend erschien. Denn bis zuletzt
überwog das »Verlangen zu leben« seiner Frau dem »Trauma
ihres Sterbens«. Und eines ist sicher: Durch diese Arbeit wird
sie nun nie in Vergessenheit geraten.
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24
JUN
17
Vorstellungen
24. F , 30. CC Juni &
5. CC , 9. B Juli 2017
Mieczysław Weinberg
Die Passagierin
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Oper in zwei Akten,
acht Bildern und
einem Epilog ∙
Libretto von Alexander
Medwedew nach der
gleichnamigen Novelle
von Zofia Posmysz ∙ In
deutscher, englischer,
polnischer und
hebräischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
»Wenn eines Tages eure Stimmen verhallt sind,
dann gehen wir zugrunde«, ruft sich Marta
am Ende von Weinbergs »Die Passagierin« ihre
Verantwortung ins Gedächtnis und gedenkt
damit all jener, die im KZ Auschwitz umgebracht
wurden. Sie selbst war als junge Frau dem
Preise
B 6 – 62 €
CC 8 – 66 €
F 8 – 86 €
Premieren-Kostprobe
15. Juni 2017, 18 Uhr
Todeslager entkommen. Jahre später begegnet die ehemalige SS-
Aufseherin Lisa auf einer Schiffsreise einer Passagierin, in der
sie die damals internierte Marta erkennt. Für Lisa dringt schlagartig
die sorgfältig verschwiegene Vergangenheit in die ange-
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
strengt befriedete Gegenwart ein und ruft ihr ihre Rolle im KZ in
Erinnerung: Damals versuchte sie Marta zu ihrem Spielball zu
machen, um sie schließlich doch dem Tod auszuliefern.
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Eine Kooperation mit
der Oper Frankfurt
Musikalische Leitung
Christoph Gedschold
Regie
Anselm Weber
Szenische Einstudierung
Corinna Tetzel
Bühnenbild
Katja Haß
Kostüme
Bettina Walter
Licht
Olaf Winter
Video
Bibi Abel
Chor
Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie
Norbert Abels
Besetzung
LISA Christina Bock
WALTER Jürgen Müller / Tomislav Mužek
MARTA Barbara Dobrzanska
TADEUSZ N.N.
KATJA Emily Dorn
KRYSTINA Ewa Zeuner
VLASTA Lucie Ceralová
HANNAH Jelena Kordić
YVETTE Tuuli Takala
BRONKA Rebecca Raffell
ALTE Sabine Brohm
ERSTER SS-MANN Matthias Henneberg
ZWEITER SS-MANN Michael Eder
DRITTER SS-MANN Tom Martinsen
ÄLTERER PASSAGIER Bernd Zettisch
OBERAUFSEHERIN Angela Liebold
STEWARD Timothy Oliver
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Basierend auf der autobiografischen Novelle der polnischen
Autorin Zofia Posmysz vollendete Mieczysław Weinberg 1968
seine heute bekannteste Oper über Verdrängung, Schuldgefühle
und den Umgang mit der eigenen Vergangenheit. Erst 2006
fand die Uraufführung dieses Werkes statt, das in so klaren Bildern
und Worten die Schrecken des Konzentrationslagers vorführt,
wie sie bisher kaum in einem Bühnenstück dargestellt
wurden. In die intensive Atmosphäre von Weinbergs dunklen,
zwölftönigen Orchesterklängen brechen wie Hoffnungsschimmer
lyrische Passagen, die von der Vergangenheit und dem Leben
nach Auschwitz erzählen – einem Leben, das die meisten Gefangenen
nicht mehr erfahren sollten. Was überdauert, sind die Erinnerungen
an die Ermordeten, auf denen Weinberg ein eindringliches
Mahnmal gegen das Verschleiern und Vergessen errichtet.
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Mozart-Tage 2017
Mit Christopher Moulds, Omer Meir Wellber, Maria Bengtsson,
Ildebrando D’Arcangelo, Danielle de Niese, Giuseppe Filianoti, Véronique Gens,
Lucas Meachem, Christoph Pohl, Ute Selbig u.a.
In der Osterzeit macht die Semperoper Dresden ihren Besuchern mit den »Mozart-Tagen« 2017 ein ganz
besonderes Angebot: Innerhalb von zwei Wochen, beginnend am Karfreitag 2017, werden insgesamt fünf
Opern von Wolfgang Amadeus Mozart zu erleben sein, dazu Konzerte und verschiedene weitere
Aufführungsformate, die die Werke des großen Komponisten mit hochkarätiger Besetzung lebendig
werden lassen. Zu den »Mozart-Tagen« 2017 bietet die Semperoper unterschiedliche Vorstellungen im
Paket zu Sonderpreisen an, so dass die Festtage zu einem wahren Mozart-Feuerwerk werden!
Wolfgang Amadeus Mozart
LA CLEMENZA DI TITO / TITUS
Musikalische Leitung N.N.
Regie Bettina Bruinier
Mit Giuseppe Filianoti, Véronique Gens, Elena
Gorshunova, Anke Vondung u.a.
14. & 27. April 2017
Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI
Musikalische Leitung Omer Meir Wellber
Regie Andreas Kriegenburg
Mit Lucas Meachem, Maria Bengtsson, Edgaras
Montvidas, Danielle de Niese, Ildebrando D’Arcangelo u.a.
19. & 28. April 2017
Wolfgang Amadeus Mozart
DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL
Musikalische Leitung Christopher Moulds
Regie Michiel Dijkema
Mit Erol Sander, Simona Šaturová, Joel Prieto,
Dimitry Ivashchenko u.a.
Premiere 15. April 2017
18. & 24. April 2017
Wolfgang Amadeus Mozart
LE NOZZE DI FIGARO / DIE HOCHZEIT DES FIGARO
Musikalische Leitung Omer Meir Wellber
Regie Johannes Erath
Mit Christoph Pohl, Sarah-Jane Brandon, Emily Dorn,
Kostas Smoriginas u.a.
16. & 22. April 2017
Wolfgang Amadeus Mozart
COSÌ FAN TUTTE
Musikalische Leitung Omer Meir Wellber
Regie Andreas Kriegenburg
Mit Nicole Car, Katija Dragojevic, Ute Selbig,
Peter Sonn, Mario Cassi, Lorenzo Regazzo u.a.
17. & 26. April 2017
MOZART-PASTICCIO
Die drei Da-Ponte-Opern in einer Stunde
Musikalische Leitung Omer Meir Wellber
Szenische Einrichtung Niv Hoffman
15., 18., 20., 21. & 23. April 2017, Semper Zwei
SEMPER MATINEE
Mozart zum Kugeln und Genießen
17. April 2017
SONDERKONZERT
der Sächsischen Staatskapelle Dresden
Dirigent Omer Meir Wellber
Klavier Kit Armstrong
21. & 22. April 2017
3. AUFFÜHRUNGSABEND
der Sächsischen Staatskapelle Dresden
Dirigent Felix Bender
25. April 2017
Informationen zum Verkauf der Mozart-Zyklen finden
Sie auf Seite 124 und auf semperoper.de.
14. bis 28. April 2017

Sächsische Staatskapelle
Dresden
Chefdirigent
Christian Thielemann
Erster Gastdirigent
Myung-Whun Chung
Das detaillierte Programm aller
Konzerte der Sächsischen Staatskapelle Dresden
finden Sie im Konzertplan
der Sächsischen Staatskapelle und unter
staatskapelle-dresden.de.
Alle Konzertabonnement-Angebote finden Sie
unter Abonnements ab Seite 118 in dieser
Broschüre. Alle Termine der Konzerte finden Sie
in der kalendarischen Übersicht ab Seite 152.

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Vorstellungen
23. J , 25. J ,
27. N Januar &
16. O , 18. N , 23. O ,
27. N Juni 2017
Preise
J 14 – 114 €
N 18 – 140 €
O 22 – 150 €
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Georges Bizet
Carmen
Oper in drei Akten ∙ Text von Henri Meilhac und Ludovic
Halévy nach der Novelle von Prosper Mérimée ∙ In französischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
In der brütenden Hitze Spaniens gären Leidenschaften, zerrinnt
die Liebe wie Sand zwischen den Fingern und sickert
blutig in den Staub Sevillas: Kompromisslos lebt Carmen nur
den Moment, frei wie ein Vogel im Wind soll ihre Liebe sein.
Für den Soldaten Don José wird das Verlangen nach der verführerischen
Unbeständigen zum Verhängnis, als der virile
Torero Escamillo die bröckelnde Beziehung der beiden stört.
Während sich Carmen bereits rückhaltlos dem charismatischen
Stierkämpfer zuwendet, versucht José immer verbissener,
am Leben zu halten, was längst nicht mehr existiert.
Der finale Todesstoß trifft nicht nur den Stier in der Arena.
Mit »Carmen« schuf Bizet mehr als einen neuen Typus der
Oper, der das leichte mit dem seriösen Genre verband. Seit
Carmen ihre Habanera singt, Escamillo sein Couplet schmettert
und die Quadrille in die Arena einzieht, gilt das Werk
zudem als Inbegriff des romantisierten spanischen Wesens –
und kombiniert südländisches Temperament mit einer erfrischenden
französischen Leichtigkeit.
Carmen selbst, zur Uraufführung noch als »amoralische«
Frau vom Publikum verachtet, gehört zu den vielschichtigsten
und spannendsten Frauengestalten der Operngeschichte.
In ihrer Lebensgier, ihrem Freiheitsdrang und ihrer
erotischen Anziehungskraft verkörpert sie die faszinierende
Welt der Sinnlichkeit und Unabhängigkeit.
Musikalische Leitung Alejo Pérez
Regie Axel Köhler
Bühnenbild Arne Walther
Kostüme Henrike Bromber
Licht Fabio Antoci
Choreografie Katrin Wolfram
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Kinderchor Claudia Sebastian-
Bertsch
Dramaturgie Nora Schmid,
Anne Gerber
Besetzung
DON JOSÉ Arnold Rutkowski /
Yonghoon Lee (Juni 2017)
CARMEN Clémentine Margaine
(Juni 2017)
MICAËLA Emily Dorn
ESCAMILLO Simon Neal /
Kostas Smoriginas (Juni 2017)
ZUNIGA Tilmann Rönnebeck
FRASQUITA Menna Cazel
MERCÉDÈS Jelena Kordić /
Angela Liebold
DANCAÏRO Simeon Esper /
Tom Martinsen
MORALÈS Sebastian Wartig /
Bernhard Hansky
REMENDADO Aaron Pegram /
Timothy Oliver
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Stefano Ranzani
Regie & Bühnenbild Philipp Stölzl
Mitarbeit Regie
Philipp M. Krenn
Mitarbeit Bühnenbild
Heike Vollmer
Kostüme Ursula Kudrna
Licht Fabio Antoci
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Kinderchor Claudia
Sebastian-Bertsch
Dramaturgie Jan Dvořák
Besetzung Cavalleria rusticana
SANTUZZA Evelyn Herlitzius
TURIDDU Teodor Ilincai
LUCIA Tichina Vaughn
ALFIO Markus Marquardt
LOLA Jelena Kordić
Besetzung Pagliacci
CANIO Vladimir Galouzine
NEDDA Carmen Giannattasio
TONIO Markus Marquardt
BEPPE Aaron Pegram
SILVIO Sebastian Wartig
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sinfoniechor Dresden – Extrachor der
Semperoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Pietro Mascagni /
Ruggero Leoncavallo
Cavalleria rusticana /
Pagliacci
Operndoppelabend ∙ Melodram in einem Akt: Libretto von
Giovanni Targioni-Tozzetti und Guido Menasci nach Giovanni
Verga ∙ Drama in zwei Akten und einem Prolog: Libretto vom
Komponisten ∙ In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
»Uno squarcio di vita« – »Ein Stück Leben« ist es, das der
Prolog in Leoncavallos »Pagliacci« ankündigt und das zur
Devise des musikalischen Verismo wurde. Denn wahrhaftig
sollten die Stoffe und die Charaktere sein und damit direkt
ins Herz des bewegten Publikums treffen. Nicht zwischen
lebensfernen Königsdynastien und Fabelwesen spielen sich
die Dramen um Liebe, Intrige, Verrat und Mord ab, sondern
im Milieu der gesellschaftlichen Mittel- und sogar Unterschicht.
So auch in Pietro Mascagnis »Cavalleria rusticana«:
Schmerzvoll muss Santuzza erkennen, dass ihr Verlobter
Turiddu noch immer nicht von seiner früheren Geliebten
und inzwischen verheirateten Lola lassen kann. Als Santuzza
nach einem Streit tief gekränkt das Verhältnis der beiden
Liebenden aufdeckt, beschwört sie ein Duell mit tödlichem
Ausgang herauf.
Auch »Pagliacci« läuft auf Mord aus Eifersucht hinaus,
hier im doppelgesichtigen Milieu einer reisenden Commedia-dell’arte-Truppe.
Nedda möchte ihrem Leben als Wanderschauspielerin
an der Seite ihres Mannes und Prinzipals
Canio entkommen und ist bereit, mit ihrem Geliebten Silvio
zu fliehen. Das Vorhaben wird jedoch durch den eifersüchtigen
Tonio vereitelt und Canio erfährt von dem Nebenbuhler.
Zur abendlichen Vorstellung verflechten sich Spiel und
Wirklichkeit: Was die begeisterten Zuschauer noch für eine
Komödie über den eifersüchtigen Ehemann, seine Frau und
deren Geliebten halten, wird plötzlich tragischer Ernst.
Vorstellungen
29. J Juni &
4. J , 6. J Juli 2017
Preise
J 14 – 114 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Eine Koproduktion mit
den Osterfestspielen
Salzburg
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Richard Wagner
Così fan tutte
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Das Rheingold
Vorstellungen
Vorstellungen
12. B , 20. J , 25. J
November 2016 &
17. J , 26. J April 2017
15. O , 18. K &
22. O Oktober 2016
Preise
B 6 – 62 €
J 14 – 114 €
Kostenlose
Werkeinführung
(im Rahmen der
Mozart-Tage)
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Mozart-Tage
14. bis 28.4.2017
Dramma giocoso in zwei Akten ∙ Text von Lorenzo Da Ponte ∙
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
»Così fan tutte« – »So machen’s alle«: Die Arie des Don
Alfonso gibt Mozarts Oper ihren Titel und macht damit zur
Prämisse, was der weltgewandte Herr seinen jungen Freunden
Guglielmo und Ferrando beweisen will: Jede Frau ist
untreu. Doch die Freunde protestieren; sie sind fest von
der Liebe ihrer Verlobten Fiordiligi und Dorabella überzeugt.
Eine Wette soll Klarheit bringen. Nach Vorgaben
Don Alfonos und mit der tatkräftigen Unterstützung seiner
Verbündeten Despina machen die beiden verkleideten Männer
den Damen den Hof. Und tatsächlich: Nach und nach
geben Dorabella und Fiordiligi ihre anfängliche Zurückhaltung
auf und sich selbst dem jeweils anderen Verlobten, das
heißt dem »falschen« Mann, hin. Die Empörung ist laut, die
Reue groß. Doch wie steht es nun um die Liebe? Mit »Così
fan tutte« schließt sich der Zyklus des Komponisten Mozart
und seines kongenialen Textdichters Da Ponte. Wie schon
bei ihren vorangegangenen Opern spielt auch dieses Werk
mit dem Schein einer klaren moralischen Wertung, die sich
auf den zweiten Blick der Eindeutigkeit entzieht. Aus Spiel
wird Ernst, aus dem leichtfüßigen Als-ob in der Regie von
Andreas Kriegenburg existenzgefährdender Zweifel. Und am
Ende bewahrheitet sich wieder einmal, was wir alle bereits
wussten: Wette nie – du kannst zu viel verlieren.
Musikalische Leitung
Omer Meir Wellber
Regie Andreas Kriegenburg
Bühnenbild Harald Thor
Kostüme Andrea Schraad
Licht Stefan Bolliger
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Stefan Ulrich
Besetzung
FIORDILIGI Nicole Car
DORABELLA Jelena Kordić /
Katija Dragojevic (April 2017)
DESPINA Ute Selbig
FERRANDO Peter Sonn
GUGLIELMO Evan Hughes / Mario Cassi
(April 2017)
DON ALFONSO Martin-Jan Nijhof /
Lorenzo Regazzo (April 2017)
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Christian Thielemann
Regie Willy Decker
Bühnenbild Wolfgang Gussmann
Kostüme Wolfgang Gussmann,
Frauke Schernau
Dramaturgie Hella Bartnig,
Klaus Bertisch
Besetzung
WOTAN Markus Marquardt
DONNER N.N.
FROH N.N.
LOGE Kurt Streit
ALBERICH Tomasz Konieczny
MIME Gerhard Siegel
FASOLT Georg Zeppenfeld
FAFNER Ain Anger
FRICKA Christa Mayer
FREIA Ann Petersen
ERDA Janina Baechle
Sächsische Staatskapelle Dresden
Vorabend des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen« ∙
Libretto vom Komponisten ∙ In deutscher Sprache
Am Anfang war der Gedanke: Richard Wagner kam die Idee
zum Nibelungen-Stoff in seiner Zeit als Königlich-Sächsischer
Hofkapellmeister in Dresden, in die auch die folgende
Ausarbeitung des kompletten Prosaentwurfes fiel. Eine große
Heldenoper wollte er schaffen, die Sehnsucht nach einem
nationalen Sujet in die Tat umsetzen. Aus einer Oper wurden
schließlich vier und »Rheingold« der 1869 uraufgeführte
»Vorabend« der »Ring«-Tetralogie. Am Anfang steht hier das
Gold: Von drei Rheintöchtern bewacht, verspricht es demjenigen
die Weltherrschaft, der aus ihm einen Ring schmiedet
und auf ewig auf die Liebe verzichtet. Was unmöglich
erscheint, gelingt dem liebesleidigen Nibelungen Alberich. Er
raubt das Rheingold, entsagt der Minne und schmiedet den
Ring. Doch mit der Macht kommt auch der Neid. Und so sind
alsbald nicht nur Göttervater Wotan, sondern auch die Riesen
Fafner und Fasolt hinter dem glänzenden Geschmeide her.
Durch seine vielbewunderte »Unendliche Melodie«, ein
sinfonisches Leitmotivgeflecht und eine nie dagewesene
Art des Operngesangs begründete Richard Wagner mit dem
»Rheingold« seine neue Opernform des durchkomponierten
Musikdramas. Die dabei erzählte Geschichte vom Anfang des
Rings interpretiert Regisseur Willy Decker an der Semperoper
als Genesis. Am Anfang steht bei ihm Erda, die Göttermutter,
die ein Spiel auf dem Theater beginnen lässt …
Preise
K 16 – 120 €
O 22 – 150 €
Eine Kooperation
mit dem Teatro Real
Madrid
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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Leoš Janáček
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Carl Maria von Weber
Vorstellungen
25. F , 28. F Februar &
11. F März 2017
Das schlaue
Füchslein
Musikalische Leitung Tomáš Netopil
Regie Frank Hilbrich
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Der Freischütz
Vorstellungen
4. J , 8. J , 13. J & 20. J
Januar 2017
Bühnenbild Volker Thiele
Preise
F 8 – 86 €
Kostüme Gabriele Rupprecht
Licht Fabio Antoci
Preise
J 14 – 114 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Oper in drei Akten ∙ Text vom Komponisten nach Rudolf
Těsnohlídeks gleichnamiger Novelle ∙ In tschechischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
»Das ›Füchslein‹ ist eine Waldidylle; nur eine Ahnung soll
auftauchen des gleichen Kreislaufes unseres und des Tierlebens«,
schrieb Leoš Janáček über seine 1924 uraufgeführte
Oper, deren tschechischer Titel wortwörtlich mit »Erlebnisse
der Füchsin Bystrouška« übersetzt werden kann.
Ein Förster, eine Füchsin und der Wald. Was auf den ersten
Blick aussieht wie eine einfache Tierfabel, wurde bei
Janáček zu einer Erzählung über das Geheimnis des Lebens.
Der Förster ist am Ende seines Lebens angelangt und spürt
den Tod nahen, als er der jungen Füchsin begegnet. Er fängt
sie ein, versucht sie zu domestizieren. Sie entkommt ihm wieder
und beginnt mit einem jungen Fuchs ein neues Leben.
Die Füchsin wird zur Projektionsfläche der unerfüllten Sehnsüchte
des Försters und zum Sinnbild des frischen Lebens,
während um den Förster herum Tiere menschliche Züge
annehmen. Oder ist es umgekehrt? Sind Mensch und Tier,
Jugend und Alter, Geburt und Tod überhaupt Gegensätze
oder schlicht verschiedene Facetten des ewig Lebendigen?
Fragen, die Regisseur Frank Hilbrich in seiner ersten Arbeit
an der Semperoper auf so poetische wie hintersinnige Art
aufwirft. Leoš Janáčeks Musik, die mit folkloristischen Einflüssen
detaillierte Seelenbilder zeichnet, wird zum Hymnus
an die Natur, seine Oper zur Feier des unendlichen Kreislaufs
von Werden und Vergehen und zum Abschied eines
alten Mannes vom Leben.
Chor Wolfram Tetzner
Kinderchor Claudia Sebastian-
Bertsch
Konzeptionelle Mitarbeit
Yvonne Gebauer
Dramaturgie Stefan Ulrich
Besetzung
DER FÖRSTER Jukka Rasilainen
FÜCHSIN BYSTROUŠKA
Vanessa Goikoetxea
DIE FÖRSTERIN Tichina Vaughn
JUNGFER DACKEL Angela Liebold
HERR HAHN Birgit Fandrey
FRAU SCHOPF-HENNE Roxana Incontrera
DER GASTWIRT PÁSEK Gerald Hupach
DER SCHULMEISTER Tom Martinsen
FUCHS ZLATOHŘBÍTEK Jelena Kordić
SPECHT Elisabeth Wilke
EULE Tichina Vaughn
EICHELHÄHER Birgit Fandrey
DER WILDERER HARAŠTA
Matthias Henneberg
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Christoph Gedschold
Regie Axel Köhler
Bühnenbild Arne Walther
Kostüme Katharina Weissenborn
Licht Fabio Antoci
Choreografie Katrin Wolfram
Bühnenkampf Klaus Figge
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Werner Hintze
Besetzung
OTTOKAR Sebastian Wartig
KUNO Tilmann Rönnebeck
AGATHE Gisela Stille
ÄNNCHEN Menna Cazel
KASPAR Georg Zeppenfeld /
Matthias Henneberg (4. Januar 2017)
MAX Tomislav Mužek
DER EREMIT N.N.
KILIAN Bernhard Hansky
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Romantische Oper in drei Aufzügen ∙ Libretto von Friedrich
Kind, Dialogfassung von Werner Hintze ∙ In deutscher Sprache
mit Übertiteln
Das verzweifelte Verlangen nach Erfolg zieht den Jägerburschen
Max in die finstersten Abgründe des nächtlichen Waldes
und der menschlichen Seele. Max, einst bester Schütze
weit und breit, steckt in einer Pechsträhne. Ein einziger
Schuss soll über seine Heirat mit Agathe entscheiden – eine
zu wichtige Angelegenheit, um sie dem Zufall zu überlassen.
Um Mitternacht in der Wolfsschlucht gießt Max mit dem
zwielichtigen Kaspar die verfluchten Freikugeln, die niemals
fehlgehen. Der Pakt mit dem Teufel ist besiegelt.
»Ins Schwarze getroffen«, jubelte Carl Maria von Weber
1821 nach der Uraufführung, mit der »Der Freischütz« seinen
Siegeszug durch die europäischen Opernhäuser antrat
und schon bald als die romantische deutsche Oper schlechthin
in die Musikgeschichte einging. Musikalisch und inhaltlich
dringt in die Welt der frommen Bauern und Jäger mit
dem berühmten »Jägerchor« und dem schon fast karikierenden
»Jungfernkranz« mehr und mehr die Sphäre überirdischer
Phänomene ein, die Verunsicherung, Zweifel und
Angst mit sich bringen. Von dieser Sphäre ausgehend, verfolgt
Regisseur Axel Köhler in seiner Inszenierung nicht nur
das Schicksal eines jungen Mannes, der sich aus Versagensängsten
zum Äußersten treiben lässt, sondern er entwirft das
Bild einer orientierungslosen Gesellschaft, die in Ritualen
und Hierarchien nach Halt sucht.
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
Ausstattungspartner:
Rudolf Wöhrl AG
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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Albert Lortzing
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Johann Strauß
Der Wildschütz
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Die Fledermaus
Vorstellungen
Vorstellungen
10. I , 16. I &
25. I Mai 2017
Preise
I 12 – 106 €
Ausstattungspartner:
Rudolf Wöhrl AG
Komische Oper in drei Akten ∙ Libretto vom Komponisten
nach »Der Rehbock oder Die schuldlos Schuldbewussten«
von August Friedrich Ferdinand von Kotzebue ∙ In deutscher
Sprache mit Übertiteln
Ein Rehbraten soll die Verlobung des ältlichen Dorfschullehrers
Baculus und seines jungen, bauernschlauen Mündels
Gretchen krönen. Doch der Wilderei-Ausflug im Park des
Grafen kostet Baculus um ein Haar Stellung und Braut. Um
Vergebung zu erhalten, bietet sich Gretchen an, zum gräflichen
Schloss zu gehen, wohl wissend, dass der Hausherr
kein Kostverächter ist. Eine Baronin als Student, eine graecophile
Gräfin und ein Baron als Stallbursche geben dem
Plan jedoch unerwartete Wendungen.
Wie kein anderer deutscher Komponist hat Albert Lortzing
den Begriff und das Genre der deutschen Spieloper geprägt
– als spritziges, leichtfüßiges Musiktheaterwerk, das Gesang
und Dialog pointenreich miteinander verbindet. Unter dem
Mantel der Verkleidungskomödie versteckt der Komponist
im »Wildschütz« eine bissige Satire. Lustvoll zieht er alle
Register des biedermeierlichen Klischeebildes und verzerrt
es zur grellen Parodie: kleinbürgerlicher Vor-Ehestreit, freudiges
Kokettieren mit den ebenso flirtwilligen Vertretern
des anderen Standes, »Hasch-mich«-Spiel am gediegenen
Billardtisch. Und dazwischen ein Paradebeispiel des doppelmoralischen
kleinen Mannes mit hochfliegenden Plänen:
Nur allzu schnell ist Baculus bereit, sein Gretchen für 5.000
Taler an den Baron zu verkaufen und dafür seinem begrenzten
Leben eine neue, reizvolle Richtung zu geben: »Und nun
auf einmal – Kapitalist!« Da hat der ewig Übertölpelte noch
gar nicht begriffen, dass er sich längst aus der Gesellschaft
herausgeschossen hat.
Musikalische Leitung Alfred Eschwé
Regie Jens-Daniel Herzog
Bühnenbild Mathis Neidhardt
Kostüme Sibylle Gädeke
Licht Stefan Bolliger
Choreografie Michael Schmieder
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Kinderchor Claudia Sebastian-
Bertsch
Konzeptionelle Mitarbeit
Georg Holzer, Hans-Peter Frings
Dramaturgie Anna Melcher
Besetzung
GRAF VON EBERBACH Sebastian Wartig
DIE GRÄFIN Sabine Brohm
BARON KRONTHAL Roman Payer
BARONIN FREIMANN Emily Dorn
NANETTE Jelena Kordić
BACULUS Michael Eder
GRETCHEN Carolina Ullrich
PANKRATIUS Oliver Breite
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Jonathan Darlington
Regie Günter Krämer
Bühnenbild Gisbert Jäkel
Kostüme Falk Bauer
Licht Jan Seeger
Choreografie Otto Pichler
Chor Cornelius Volke
Besetzung
GABRIEL VON EISENSTEIN
Hans-Joachim Ketelsen
(31. Dezember 2016,
1. Januar (n) 2017) / Jürgen Müller
ROSALINDE Camilla Nylund
(31. Dezember 2016, 1. Januar (n)
2017) / Elisabeth Flechl
ALFRED Merto Sungu
PRINZ ORLOFSKY Jelena Kordić
ADELE Carolina Ullrich /
Emily Dorn (27. Dezember 2016,
1. Januar (n) 2017)
DR. FALKE Sebastian Wartig
FRANK Michael Eder
DR. BLIND Tom Martinsen
FROSCH Wolfgang Stumph
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Operette in drei Aufzügen ∙ Textfassung nach Carl Haffner und
Richard Genée auf Grundlage des Vaudeville »Le Réveillon«
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy ∙ In deutscher Sprache
Sie ist ein Paradestück der goldenen Operettenära: Als übermütiges
Verkleidungsstück, mit sprudelnder Ironie in perlender
Champagnerlaune erfreut sich Johann Strauß’ »Die
Fledermaus« auch an der Semperoper immer wieder zum
Jahreswechsel höchster Beliebtheit. Mit unvergänglichen
Nummern wie dem Uhren-Duett, dem Csárdas und Adeles
»Mein Herr Marquis« findet sich die feinsinnige Komposition
neben »Der Zigeunerbaron« und »Eine Nacht in Venedig«
unter den drei berühmtesten Werken des Operetten-Komponisten
schlechthin.
Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert
Dr. Falke alias Die Fledermaus ein ausgeklügeltes Verwechslungsspiel
beim Ball des Prinzen Orlofsky. Während
Eisenstein vermeintlich unerkannt mit seinem kostümierten
Zimmermädchen flirtet, kommt auch Eisensteins ebenfalls
inkognito erscheinende Frau auf ihre Kosten. Nur deren
Liebhaber Alfred muss als vorgeblicher Eisenstein die Nacht
im Gefängnis verbringen. Dort bietet sich der Raum für die
erheiternden Reflexionen des Zellenwärters Frosch, der zu
Alfreds Verdruss spitzzüngige tagespolitische Kommentare
platziert – an der Semperoper stets zur großen Freude des
Publikums dargestellt durch Schauspieler und Kabarettist
Wolfgang Stumph.
Als schließlich alle Masken fallen und die außerehelichen
Techtelmechtel ans Licht kommen, zeigt sich, wie gelungen
die Rache der Fledermaus aufging.
27. O , 31. T
Dezember 2016 &
1. (n) O & (a) O , 5. J
Januar 2017
Preise
J 14 – 114 €
O 22 – 150 €
T 40 – 210 €
n: Nachmittag
a: Abend
Sichteinschränkungen
in den vordersten
Parkettreihen sowie
im 3. und 4. Rang
in einigen Szenen
möglich.
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Im Anschluss an die
Silvestervorstellung
findet ein Gala-Dinner
im Foyer statt.
Preis 395 € (weitere
Informationen auf
Seite 136)
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Franz Lehár
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Ernst Toch
Vorstellungen
22. J , 31. J Mai &
19. J , 21. J Juni 2017
Die lustige Witwe
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Die Prinzessin
auf der Erbse
Vorstellungen
16. & 23.
Dezember 2016
Preise
J 14 – 114 €
In Zusammenarbeit
mit der Compagnie
Jérôme Savary
Operette in drei Akten ∙ Libretto von Victor Léon und Leo
Stein nach der Komödie »L’attaché d’ambassade« von Henri
Meilhac ∙ In deutscher Sprache
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Musikmärchen in einem Aufzug nach Hans Christian
Andersen ∙ Mit einem Prolog zu Auszügen aus Ernst Tochs
»Kleiner Theatersuite«, op. 54 (1931) ∙ In deutscher Sprache ∙
Ab 6 Jahren
Preise
ZU4 12 €
(Jugend 6 €)
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Geld regiert die Welt und manchmal auch die Liebe. Etwa
wenn Graf Danilo bis über beide Ohren in das Bauernmädchen
Hanna verliebt ist, sie aber aufgrund der sozialen
Unterschiede nicht heiraten darf. Wie gut, dass Hanna durch
eine rasche Hochzeit und eine noch raschere Verwitwung
plötzlich steinreich ist. Nur dumm, dass sich nun sämtliche
Kavaliere um die Hand und besonders das Geld der Neureichen
reißen. Und ist die Liebe Danilos wirklich noch so uneigennützig
wie zuvor? Um nicht fälschlich Hannas Argwohn
zu wecken, schwört er ihr vorauseilend, ihr nie zu sagen:
»Ich liebe dich.« Hanna, deren Gefühle ebenfalls wieder aufflammen,
nimmt diese Behauptung als provokative Herausforderung
an.
Mit der »Lustigen Witwe« sicherte sich Franz Lehár endgültig
seinen Status als bedeutendster Operettenkomponist
des beginnenden 20. Jahrhunderts. Neu, provokant und
faszinierend waren Musik und Sujet: Eine selbstbewusste,
starke Frau ist es hier, die die Männerwelt fest in der Hand
hält. Durch Walzer, Polka, Mazurka, Cakewalk und Cancan
schlittern die Protagonisten über das diplomatische Parkett
der Reichen und stolpern über den anrüchigen Boden der
Halbwelt. Mit Hits wie »Lippen schweigen, ’s flüstern Geigen«,
»Heute geh ich ins Maxim« und »Das Studium der
Weiber ist schwer« wickelt »Die lustige Witwe« bis heute das
Publikum um den kleinen Finger.
Musikalische Leitung Stefan Klingele
Regie Jérôme Savary
Bühnenbild Ezio Toffolutti
Kostüme Michel Dussarrat
Licht Jan Seeger
Choreografie Nadège Maruta
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Besetzung
BARON MIRKO ZETA
Hans-Joachim Ketelsen
VALENCIENNE Carolina Ullrich
GRAF DANILO DANILOWITSCH
Sebastian Wartig
HANNA GLAWARI Simone Schneider
CAMILLE DE ROSILLION Aaron Pegram
VICOMTE CASCADA Bernhard Hansky
RAOUL DE ST. BRIOCHE Gerald Hupach
NJEGUS Ahmad Mesgarha
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
MDR Deutsches Fernsehballett
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Musikalische Leitung
Ekkehard Klemm
Regie Manfred Weiß
Bühnenbild & Kostüme
Timo Dentler, Okarina Peter
Licht Jens Klotzsche
Choreografie Nicole Meier
Chor Christiane Büttig
Dramaturgie Anne Gerber
Besetzung
EINE FREMDE PRINZESSIN Emily Dorn
DER KÖNIG Peter Lobert
DIE KÖNIGIN Christiane Hossfeld
DER PRINZ Merto Sungu
DER KANZLER Martin-Jan Nijhof
DER MINISTER Gerald Hupach
DIE AMME Menna Cazel
Sinfoniechor Dresden – Extrachor der
Semperoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Mit der Richtigen ist es so eine Sache: Je angestrengter man
sie herbeisehnt, desto erfolgloser ist die Suche. König und
Königin können dem Prinzen noch so viele junge Damen
vorführen, keine ist ihm recht. Da taucht in einer Gewitternacht
ein Mädchen in regennassen und verschmutzten Kleidern
auf und behauptet, eine Prinzessin zu sein. Der Prinz
verliebt sich sofort, doch der Hofstaat ist skeptisch: Wenn
die Fremde nun keine Prinzessin ist? Man muss sie auf die
Probe stellen, und wie ginge dies besser, als eine Erbse zwischen
die Matratzen ihres Bettes zu legen? Eine echte Prinzessin
würde das natürlich spüren …
Mit seinem scharfsinnigen musikalischen Witz zählt Ernst
Tochs »Die Prinzessin auf der Erbse« zu den interessantesten
Märchenopern des 20. Jahrhunderts. Über das Grimm’sche
Sujet hinausgehend, ziehen sich Ironie und Sarkasmus
durch das komplexe Werk. Der jüdisch-stämmige Komponist
gehörte in den 1920er-Jahren neben Größen wie Milhaud,
Hindemith und Weill zur musikalischen Avantgarde, bevor
er 1938 in die USA emigrieren musste. Einem breiteren Publikum
bekannt ist heute noch seine originelle »Fuge aus der
Geografie«. Mit der »Prinzessin auf der Erbse«, in der es um
eine fast zwanghafte Furcht vor allem Fremden geht, das in
die vertraute Welt einbricht, beschrieb Toch ein immer wiederkehrendes
Phänomen, das er selbst nur wenige Jahre
später am eigenen Leib erfahren sollte.
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
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Don Giovanni
Musikalische Leitung Moritz Gnann /
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Vorstellungen
Stefan Klingele / Jonathan Darlington /
Vorstellungen
9. (n) H & (a) K , 11. K ,
14. EV , 27. K Oktober,
7. K , 8. K , 14. K ,
18. EV November,
25. (n) K & (a) O
Dezember 2016,
3. K , 6. K , 12. K Januar,
5. K , 9. K Februar &
1. EV , 2. H , 8. (n) H &
(a) O Juli 2017
Preise
H 11 – 102 €
K 16 – 120 €
O 22 – 150 €
EV Exklusive
Veranstaltung
n: Nachmittag
a: Abend
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Eine Koproduktion
mit der Opéra
National du Rhin
und den Schwetzinger
Festspielen
Deutsche Oper in zwei Aufzügen von Emanuel Schikaneder ∙
In deutscher Sprache
Die bekannteste Koloraturarie trifft auf den beliebtesten Vogelfänger
der Operngeschichte: Die Königin der Nacht befiehlt
dem verliebten Prinzen Tamino, ihre Tochter Pamina aus
den Händen des mächtigen Zauberers Sarastro zu befreien.
Unterstützt von einer magischen Flöte und dem dauerplappernden
Vogelfänger Papageno macht sich Tamino auf die
gefahrvolle und erleuchtende Suche nach der Liebe und der
Weisheit. Dabei finden Prinz und Vogelfänger nicht nur die
jeweils passende Frau, sondern müssen auch erkennen, dass
die anfänglich eindeutige Unterscheidung von Gut und Böse
nicht immer der Wahrheit entspricht …
Von ihrem Komponisten selbst als »deutsche Oper«
bezeichnet, ist »Die Zauberflöte« über den deutschen Sprachraum
hinaus eine der meistinszenierten Opern überhaupt.
Ihre einmalig offene Form, die sowohl Facetten der Zauberoper
als auch des Mysterienspiels sowie des Alt-Wiener
Volkstheaters enthält, bietet Zuschauern und Regisseuren
bis heute ein Kaleidoskop an Interpretationsmöglichkeiten.
In seiner dritten »Zauberflöten«-Inszenierung folgt Regisseur
Achim Freyer der Ästhetik des schon bei Mozart sehr
beliebten Kasperltheaters – und schafft so ein ereignisreiches
Theater erlebnis für Jung und Alt.
Ivan Repušić
Regie, Bühnenbild & Kostüme
Achim Freyer
Licht Gerd Budschigk
Chor Cornelius Volke
Besetzung
SARASTRO Michael Eder / Georg
Zeppenfeld / Tilmann Rönnebeck
KÖNIGIN DER NACHT Christina
Poulitsi / Ana Durlovski / Tuuli Takala
PAMINA Carolina Ullrich / Emily Dorn /
Ute Selbig / Nadja Mchantaf
TAMINO Benjamin Bruns / Roman Payer /
Steve Davislim / Martin Mitterrutzner
PAPAGENO Bernhard Hansky /
Christoph Pohl / Sebastian Wartig
ERSTE DAME Roxana Incontrera /
Ute Selbig
ZWEITE DAME Angela Liebold /
Jelena Kordić
DRITTE DAME Tichina Vaughn /
Christa Mayer
MONOSTATOS Simeon Esper /
Gerald Hupach / Timothy Oliver /
Tom Martinsen
SPRECHER Matthias Henneberg /
Markus Marquardt
PAPAGENA Christiane Hossfeld /
Menna Cazel
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Omer Meir Wellber
Regie Andreas Kriegenburg
Bühnenbild Harald Thor
Kostüme Tanja Hofmann
Licht Stefan Bolliger
Chor Cornelius Volke
Dramaturgie Anne Gerber
Besetzung
DON GIOVANNI Lucas Meachem /
Christoph Pohl (März 2017)
IL COMMENDATORE Michael Eder /
Tilmann Rönnebeck (Mai 2017)
DONNA ANNA Maria Bengtsson
DON OTTAVIO Edgaras Montvidas /
Peter Lodahl (Mai 2017)
DONNA ELVIRA Danielle de Niese
LEPORELLO Guido Loconsolo /
Evan Hughes (März 2017) /
Ildebrando D’Arcangelo (April 2017)
MASETTO Martin-Jan Nijhof
ZERLINA Christina Bock
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Dramma giocoso in zwei Akten ∙ Libretto von Lorenzo Da
Ponte ∙ In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Ein neuer Tag, eine neue Frau, lautet das Credo Don Giovannis.
Wen er möchte, nimmt er sich, wer »verbraucht« ist,
den wirft er weg. Donna Elvira ist schon Geschichte, Donna
Anna überfällt er in ihrem Zimmer, Zerlina will er gar von
ihrer Hochzeit weg-verführen. Dass er damit den Zorn der
verflossenen Damen, ihrer Ehemänner und Väter auf sich
zieht, kümmert den Lebemann wenig. Als die Betrogenen
sich verbünden, kommen Giovanni und sein Diener Leporello
immerhin um Haaresbreite davon. Keineswegs eingeschüchtert
oder gar geläutert, lädt der übermütige Draufgänger
den Geist des von ihm ermordeten Vaters von Donna
Anna zum Essen ein. Dieser jedoch schickt Don Giovanni auf
seine letzte Reise …
In ihrer Interpretation des Don-Juan-Stoffes schufen Mozart
und sein Librettist Lorenzo Da Ponte eine neue, archetypische
Sichtweise auf das Thema und den Titelhelden, mit der sich
Künstler und Philosophen der kommenden Jahrhunderte
intensiv auseinandersetzten. Ein für Mozart bis dato ungewohnt
düsterer, geradezu dämonischer Klang, der sich
durch die gesamte Oper zieht, widerlegt ebenso wie die differenzierte
Charakterzeichnung das bisherige Klischee von
Don Giovanni als heiterem, triumphierenden Liebling des
Schicksals.
Mit Andreas Kriegenburgs Neuinszenierung von »Don
Giovanni« in der Saison 2015 / 16 ist der Da-Ponte-Zyklus
mit Johannes Eraths »Le nozze di Figaro / Die Hochzeit des
Figaro« und Kriegenburgs »Così fan tutte« an der Semperoper
nun vollständig zu erleben.
20. K , 24. EV März,
19. N , 28. O April &
6. O , 8. N Mai 2017
Preise
K 16 – 120 €
N 18 – 140 €
O 22 – 150 €
EV Exklusive
Veranstaltung
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Ausstattungspartner:
Rudolf Wöhrl AG
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Mozart-Tage
14. bis 28.4.2017
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Richard Strauss
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Pjotr I. Tschaikowsky
Elektra
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Eugen Onegin
Vorstellungen
Vorstellungen
23. J & 26. J
September 2016
30. I August &
1. I , 4. H September
2016
Preise
J 14 – 114 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Ausstattungspartner:
Rudolf Wöhrl AG
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Tragödie in einem Aufzug von Hugo von Hofmannsthal ∙
In deutscher Sprache mit Übertiteln
Auf der Bühne ein Kammerspiel, im Orchester ein Klanggigant,
entspinnt sich in »Elektra« eine Familientragödie
der Gewalt und Monstrositäten und damit ein Psychogramm
um Schuld und Sühne, Vergebung und Rache und die Frage
nach Gerechtigkeit.
Seit Jahren wartet Elektra auf die Stunde der Vergeltung
an ihrer Mutter Klytämnestra und deren Geliebten
Aegisth, die Elektras Vater Agamemnon bestialisch ermordeten.
Elektra nährt ihren Hass täglich neu, während ihre
Schwester Chrysothemis vergeblich auf ein Entkommen aus
ihrer eisigen Umgebung hofft und Klytämnestra von ihren
Schuldgefühlen um den Schlaf gebracht wird. Nicht tot und
nicht lebendig irren die Frauen durch die düsteren Gänge
des Palastes, in dem die Zeit eingefroren scheint, während
irgendwo das Leben vorbeizieht. Eine gemeinsame Sprache
ist längst verloren gegangen. Als jedoch der herbeigesehnte
Bruder Orest endlich erscheint und die Rache ausführt, verliert
auch Elektras Leben seinen einzigen Sinn.
Mit »Elektra« ist die Moderne da, thematisch und musikalisch.
»Ich bin darin bis an die äußersten Grenzen der Harmonik,
psychischer Polyphonie und Aufnahmefähigkeit heutiger
Ohren gegangen«, erklärte Richard Strauss über sein
1909 an der Semperoper uraufgeführtes Werk und tatsächlich
stellte »Elektra« musikalisch alles bisher Dagewesene in
den Schatten, wurde zum Meilenstein und zur Messlatte für
alles Nachfolgende.
Musikalische Leitung Axel Kober
Regie Barbara Frey
Bühne Muriel Gerstner
Kostüme Bettina Walter
Licht Gérard Cleven
Chor Cornelius Volke
Dramaturgie Micaela v. Marcard
Besetzung
KLYTÄMNESTRA Tichina Vaughn
ELEKTRA Evelyn Herlitzius
CHRYSOTHEMIS Manuela Uhl
AEGISTH Jürgen Müller
OREST Michael Volle
PFLEGER DES OREST Peter Lobert
VERTRAUTE Birgit Fandrey
SCHLEPPTRÄGERIN Christiane Hossfeld
JUNGER DIENER Simeon Esper
ALTER DIENER Matthias Henneberg
AUFSEHERIN Sabine Brohm
FÜNF MÄGDE Constance Heller,
Angela Liebold, Elisabeth Wilke,
Roxana Incontrera, Tuuli Takala
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung Pietari Inkinen
Regie Markus Bothe
Bühnenbild Robert Schweer
Kostüme Esther Geremus
Licht Fabio Antoci
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Valeska Stern
Besetzung
LARINA Sabine Brohm
TATJANA Camilla Nylund
OLGA Anke Vondung
FILIPJEWNA Tichina Vaughn
LENSKI Tomislav Mužek
EUGEN ONEGIN Christoph Pohl
TRIQUET Timothy Oliver
FÜRST GREMIN Georg Zeppenfeld
SARETZKI Magnus Piontek
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Lyrische Szenen in drei Akten (sieben Bildern) ∙ Libretto von
Pjotr I. Tschaikowsky und Konstantin S. Schilowsky nach dem
Versroman von Alexander Puschkin ∙ In russischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Wer kennt sie nicht, die Angst, falsche Entscheidungen zu
treffen? Übersättigt von der Großstadt und ihrem Überfluss
an Festen und Frauen, kommt Eugen Onegin zurück aufs
Land, wo er die Gutstochter Tatjana trifft. Doch obgleich er
von ihrem träumerischen Wesen fasziniert ist, weist er ihr
Liebesbekenntnis brüsk zurück und widmet sich lieber ihrer
Schwester Olga – ein Fehler, der ihn sein Leben lang verfolgen
soll …
Im Bemühen um ein »intimes, aber starkes Drama«, das Konflikte
erzählt, die ihn »im Innersten berühren konnten«, kreierte
Tschaikowsky einen neuen Operntypus, der durch den Verzicht
auf Effekthascherei und die Konzentration auf das Innenleben
der Figuren einen Kontrast zur damals vorherrschenden
Opernkonvention darstellte. Um seinen Kritikern dabei von
vornherein den Wind aus den Segeln zu nehmen, nannte der
Komponist diese neue Form »Lyrische Szenen« und wünschte
sich vom Publikum in erster Linie emotionale Identifikation. Bis
heute gelingt ihm dies durch seine berührende Musik der russischen
Romantik genauso wie durch die moderne Gestaltung
seiner innerlich zerrissenen Charaktere. Auch über 130 Jahre
später wird der Zuschauer so noch in die klanglich ausgestaltete
Sehnsucht nach Liebe gesogen, deren Tragik es ist, aus
eigenem Verschulden unerfüllt bleiben zu müssen.
Preise
H 11 – 102 €
I 12 – 106 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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Engelbert Humperdinck
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Gioachino Rossini
Vorstellungen
9. EV , 21. K &
26. (n) I & (a) K
Dezember 2016
Preise
I 12 – 106 €
K 16 – 120 €
EV Exklusive
Veranstaltung
n: Nachmittag
a: Abend
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Hänsel und Gretel
Märchenoper in drei Bildern nach der Dichtung von Adelheid
Wette ∙ In deutscher Sprache mit Übertiteln
Wer kennt sie nicht, die armen Märchengeschwister, die
sich – nach übermütigem Spiel von der Mutter zum Beerensuchen
geschickt – trotz Brotkrümelspur im Wald verlaufen?
Oder die böse Knusperhexe, in deren Fänge sie geraten, und
natürlich ihr Haus aus Lebkuchen, das außen so süß, innen
aber eine Todesfalle ist? Engelbert Humperdinck schuf auf
der Grundlage der Brüder Grimm die berühmteste Märchenoper
des Musiktheaterrepertoires. Ursprünglich konzipiert
als Stück für den eigenen Familienkreis nach Texten seiner
Schwester Adelheid Wette, wurde »Hänsel und Gretel«
Humperdincks Erstlingswerk für die Opernbühne, das alle
Erfolgsrekorde brach. Nach jahrzehntelangem Suchen hatte
der Komponist hier endlich eine Alternative zu seinem Mentor
Richard Wagner gefunden: die Verbindung von Volksund
Kinderliedern mit musikdramatischen Elementen zu
einer bekannten Märchenvorlage. In der Inszenierung von
Katharina Thalbach wird diese Vorlage durch weitere Figuren
aus den Grimm’schen Märchen angereichert. Rotkäppchen,
Schneewittchen und der böse Wolf entführen Kinder
wie Erwachsene auf eine musikalische Reise, die den Spuren
der altbekannten Fantasiegestalten durch den schaurig-schönen
Märchenwald folgt. An ihrem Ende steht der
Untergang des Hexenreiches und damit der Sieg des Guten,
verkündet von den entzauberten Lebkuchenkindern: »erlöst,
befreit, für alle Zeit«.
Musikalische Leitung Moritz Gnann
Regie Katharina Thalbach
Bühnenbild & Kostüme Ezio Toffolutti
Licht Jan Seeger
Choreografie Erica Trivett
Kinderchor Claudia Sebastian-
Bertsch
Dramaturgie Hans-Georg Wegner
Besetzung
HÄNSEL Jelena Kordić (9., 26. (a)
Dezember 2016) / Antigone Papoulkas
GRETEL Carolina Ullrich
PETER (VATER) Markus Marquardt
GERTRUD (MUTTER) Sabine Brohm
HEXE Tichina Vaughn
SANDMÄNNCHEN / TAUMÄNNCHEN
Menna Cazel
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Damen des Sinfoniechores Dresden –
Extrachor der Semperoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Massimo Zanetti
Regie Grischa Asagaroff
Bühnenbild & Kostüme Luigi Perego
Licht Fabio Antoci
Chor Cornelius Volke
Dramaturgie Stefan Ulrich
Besetzung
IL CONTE D’ALMAVIVA Levy Sekgapane /
Merto Sungu (11. (a) 16. September,
8. Oktober (a) 2016)
DOTTORE BARTOLO Lorenzo Regazzo /
Enrico Marabelli (11. September (n),
8. Oktober (n) 2016)
ROSINA Anke Vondung (11. (a),
16. September, 8. Oktober (a) 2016) /
Teresa Iervolino / Jana Kurucová
(8. (n), 10. Oktober 2016)
FIGARO Aris Argiris / Davide Luciano
(29. August, 11. September. (a),
8. Oktober (a) 2016)
BASILIO Michael Eder
BERTA Menna Cazel /
Roxana Incontrera (11. (a), 16.
September, 8. (n), 10. Oktober 2016)
AMBROGIO Peter Küchler
Herren des Sächsischen
Staatsopernchores Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Il barbiere di
Siviglia / Der
Barbier von Sevilla
Commedia in zwei Akten ∙ Libretto von Cesare Sterbini nach
der Komödie »Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile«
von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais ∙ In italienischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
Graf Almaviva liebt Rosina und versucht, sich ihr als Student
getarnt zu nähern. Dabei muss er allerdings einen Weg vorbei
an Bartolo finden, dem geizigen Vormund Rosinas, der
ebenfalls beabsichtigt, sein Mündel zu heiraten. Hier schafft
der Barbier Figaro Abhilfe, der durch sein plauderndes Friseurgemüt
ausreichend Chaos stiftet, um eine heimliche Heirat
Almavivas und Rosinas zu ermöglichen. Doch so leicht
gibt Bartolo nicht auf …
Rossinis unsterblicher »Il barbiere di Siviglia« basiert auf
dem ersten Teil der Beaumarchais-Trilogie und erzählt somit
die Vorgeschichte der von Mozart vertonten Fortsetzung »Le
nozze di Figaro«. Noch unter dem Schleier der Intrigenkomödie
lässt Beaumarchais hier seine eigene Kritik an dem
überkommenen Ancièn Regime einfließen: Figaro, dessen
Name sich von »fils Caron« ableitet und damit Pierre Augustin
Caron de Beaumarchais selbst umschreibt, wird in seiner
Aufmüpfigkeit und seinem Witz zum Alter Ego des Dramatikers.
In Rossinis Vertonung erhält der Barbier darüber hinaus
eine sprudelnde Musikalität, deren Sog sich kein Zuhörer
entziehen kann. Mit einer beeindruckenden Auftritts arie von
ungewohnter Höhe und astronomischer Geschwindigkeit
führt er in die Maskerade ein, aus deren komödiantischen
Ränken er das Publikum bis zum Ende nicht mehr entlässt:
»Bravo, Figaro!«
Vorstellungen
29. H August, 9. J ,
11. (n) D & (a) H ,
16. J September &
8. (n) D & (a) J , 10. H
Oktober 2016
Preise
D 7 – 74 €
H 11 – 102 €
J 14 – 114 €
n: Nachmittag
a: Abend
Eine Koproduktion
mit dem Opernhaus
Zürich
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Engelbert Humperdinck
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Giacomo Puccini
Königskinder
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La bohème
Vorstellungen
Vorstellungen
6. G , 27. G &
30. G November
2016
Preise
G 10 – 96 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Märchenoper in drei Akten ∙ Libretto von Ernst Rosmer
(Elsa Bernstein) nach dem gleichnamigen Märchendrama ∙
In deutscher Sprache mit Übertiteln
Ein Hexenhaus im Wald, ein Zauberbann und ein Königssohn,
der auszieht, die Welt zu entdecken. Der Anfang von
Engelbert Humperdincks »Königskinder« liest sich wie eine
Fortsetzung seiner beliebten Erfolgsoper »Hänsel und Gretel«.
Doch was märchenhaft beginnt, entwickelt sich alsbald
zum Antimärchen. Denn anstatt in der Gänsemagd und dem
Königssohn die angekündigten neuen Herrscher der Hellastadt
zu erkennen, jagen die hochmütigen Bewohner das
junge Paar in den kalten Winter. Die Warnung des Spielmanns,
hinter dem zerlumpten Äußeren doch die innerlich
wahren Königskinder zu sehen, wird mit Fäusten niedergeschlagen
– und damit die Möglichkeit einer goldenen
Zukunft vertan.
Zu berührender Musik erzählt Humperdincks »Königskinder«
die Geschichte über die Unbelehrbarkeit einer
eisigen Welt, in der die Liebe keine Chance hat. Wie in
seinem Erstling »Hänsel und Gretel« kombiniert er hierbei
Leitmotive mit geschlossenen Liedgesängen, verlässt
im Verlauf des Stückes allerdings den noch in »Hänsel«
vorherrschenden Volksliedton. Und auch Jetske Mijnssens
Regie unterstreicht die Hoffnungslosigkeit der Königskinder-Geschichte.
Durch ihre Konzentration auf die Psyche
der einzelnen Figuren statt auf die Märchenelemente macht
Mijnssen die Oper zu dem, was sie heute sein kann: Symbol
für und Warnung vor einer Gesellschaft, in der der Egoismus
regiert.
Musikalische Leitung Thomas Rösner
Regie Jetske Mijnssen
Bühnenbild & Kostüme
Christian Schmidt
Licht Fabio Antoci
Chor Wolfram Tetzner
Kinderchor Claudia Sebastian-
Bertsch
Dramaturgie Valeska Stern
Besetzung
DER KÖNIGSSOHN Daniel Behle
DIE GÄNSEMAGD N.N.
DER SPIELMANN Christoph Pohl
DIE HEXE Janina Baechle (6. November
2016) / Tichina Vaughn
DER HOLZHACKER Michael Eder
DER BESENBINDER Tom Martinsen
DER WIRT Martin-Jan Nijhof
DIE WIRTSTOCHTER Verena Gunz
DER SCHNEIDER Gerald Hupach
DIE STALLMAGD Rebecca Raffell
DER RATSÄLTESTE Matthias Henneberg
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung
Giampaolo Bisanti / Massimo Zanetti
(Juni 2017)
Regie nach Christine Mielitz
Bühnenbild & Kostüme Peter Heilein
Licht Friedewalt Degen
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Kinderchor Claudia
Sebastian-Bertsch
Besetzung
MIMÌ Maija Kovalevska / Angel Blue
(Juni 2017)
MUSETTA Emily Dorn / Carolina Ullrich
(Juni 2017)
RODOLFO Benjamin Bernheim / Arnold
Rutkowski (Februar, Juni 2017)
MARCELLO Markus Butter /
Christoph Pohl (Juni 2017)
SCHAUNARD Evan Hughes /
Sebastian Wartig
COLLINE Martin-Jan Nijhof /
Tilmann Rönnebeck
BENOÎT Hans-Joachim Ketelsen
ALCINDORO Bernd Zettisch
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Szenen aus »La vie de bohème« von Henri Murger in vier
Bildern ∙ Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica ∙ In
italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Die Pariser Bohème spiegelt den Traum von Freiheit, Unabhängigkeit
und Kunst – doch das Leben von Rodolfo und
seinen Künstlerfreunden sieht anders aus: Es ist kalt in
ihrer Mansarde und noch nicht einmal die Miete können sie
bezahlen. Als die hübsche Nachbarin Mimì mit der Bitte um
Feuer ihre Wohnung betritt, scheint vor allem in Rodolfos
Leben ein wenig Wärme einzutreten. Doch von Anfang an
ist ihre Beziehung von der Krankheit Mimìs überschattet.
Aus lauter Angst, Mimì nicht die nötige Pflege bieten zu
können, verlässt Rodolfo sie – und findet sie erst wieder, als
es schon zu spät ist … Die wohl bekannteste Oper Puccinis
stellte bei ihrer Uraufführung durch die intime Szenerie und
das alltägliche Sujet ein Novum in der italienischen Oper dar
– heutzutage dagegen gilt sie als eines der meistgespielten
Werke des Opernrepertoires. Besonders die kongeniale Verbindung
von Szene und Musik durch kompositorische Mittel
wie Lokalkolorit oder Lautmalerei garantiert »La bohème«
den Status des Publikumslieblings – eine Position, die inzwischen
auch die Inszenierung nach Christine Mielitz für sich
in Anspruch nehmen kann. In realistisch packenden Bildern
erzählt diese das Auf und Ab der Bohemian-WG und sorgt so
für die visuelle Verwirklichung der durch die Musik transportierten
Atmosphäre.
27. K August,
5. J Dezember 2016,
15. H Januar, 10. H
Februar & 4. K , 8. K ,
10. EV Juni 2017
Preise
H 11 – 102 €
J 14 – 114 €
K 16 – 120 €
EV Exklusive
Veranstaltung
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Giuseppe Verdi
Vorstellungen
5. H , 14. H & 27. H
April 2017
La clemenza di Tito /
Titus
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La traviata
Vorstellungen
26. K , 28. J August,
14. J September &
29. EV Oktober 2016
Preise
H 11 – 102 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Mozart-Tage
14. bis 28.4.2017
Opera seria in zwei Akten ∙ Text nach Pietro Metastasio von
Caterino Mazzolà ∙ In italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln
Der äußere Schein trügt: Was dem Titel und dem Auftraggeber
nach eine repräsentative Ruhmes-Oper auf einen absolutistischen
Herrscher erwarten lässt, entpuppt sich rasch
als Sommernachtstraum, in dem politische und amouröse
Affären zu einem schwer zu entwirrenden Beziehungsknäuel
verfilzt sind.
Vitellia, die sich als rechtmäßige Kaiserin ansieht, plant
ein Komplott gegen den amtierenden römischen Kaiser Tito.
Ihren Verehrer Sesto, ein treuer Freund von Tito, stachelt sie
zum Mord am Herrscher an. Als Tito, der eigentlich Sestos
Schwester Servilia heiraten wollte, doch Vitellia seine Hand
und seinen Thron in Aussicht stellt, ist die Intrige nicht mehr
zu stoppen. Tito überlebt den Anschlag jedoch und Sesto
wird als Attentäter überführt. Um ihn vor der Hinrichtung
zu bewahren, gibt sich Vitellia als Auftraggeberin zu erkennen.
Tito muss sich entscheiden, den Gesetzen zu folgen und
beide Verräter hinzurichten oder Milde walten zu lassen.
Einen Schwanengesang auf die fast schon überlebte Gattung
der Opera seria stimmte Mozart in seiner letzten Oper
an. Und den Spiegel einer im Prinzip überlebten Herrschaftsform
hielt er seinem Auftraggeber, dem deutschen Kaiser
und böhmischen König Leopold II., und seinen Zeitgenossen
vor. Kein strahlendes Porträt eines starken Monarchen malte
er in seiner Oper über den barmherzigen Kaiser, vielmehr
zeigte er die Schwierigkeit des Herrschers auf, Macht und
Humanität zu vereinen, auf einem Nährboden, in dem Leidenschaften
Politik machen.
Musikalische Leitung N.N.
Regie Bettina Bruinier
Bühnenbild Volker Thiele
Kostüme Mareile Krettek
Licht Fabio Antoci
Choreografie Mohan Thomas
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Nora Schmid
Besetzung
TITO VESPASIANO Giuseppe Filianoti
VITELLIA Véronique Gens
SERVILIA Elena Gorshunova
SESTO Anke Vondung
ANNIO Jelena Kordić
PUBLIO Martin-Jan Nijhof
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung Mikhail Agrest
Regie Andreas Homoki
Bühnenbild
Frank Philipp Schlößmann
Kostüme Gideon Davey,
Frauke Schernau
Licht Fabio Antoci
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Ilsedore Reinsberg
Besetzung
VIOLETTA VALÉRY Venera Gimadieva
ALFREDO GERMONT Yosep Kang
GIORGIO GERMONT Markus Marquardt
(August 2017) / Vitaliy Bilyy
FLORA BERVOIX Angela Liebold
GASTONE Simeon Esper
BARONE DOUPHOL Bernhard Hansky
MARCHESE D’OBIGNY Magnus Piontek
DOTTORE GRENVIL Matthias Henneberg
ANNINA Birgit Fandrey
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Oper in drei Akten (vier Bildern) von Francesco Maria Piave
nach dem Drama »La Dame aux camélias« von Alexandre
Dumas d. J. ∙ In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Als Mittelpunkt jedes glamourösen Festes überspielt die
Pariser Edelkurtisane Violetta Valéry geschickt ihre tödliche
Krankheit. Schwäche bedeutet Einsamkeit und nichts
fürchtet Violetta mehr. Erst bei dem jungen Alfredo lernt sie
wahre Liebe und Geborgenheit kennen. Doch seine Familie
fordert die Trennung des ungleichen Paares, Violetta beugt
sich und verlässt Alfredo ohne Erklärung. Tief gekränkt
demütigt er sie öffentlich. Als er den wahren Grund der
Trennung erfährt und reuevoll zu Violetta zurückkehrt, findet
er eine Sterbende.
Mit »La traviata«, über »die vom Wege Abgekommene«,
schlug Verdi ein neues Kapitel der Operngeschichte auf.
Statt antiker Heldenstoffe wurde plötzlich ein zeitgenössisches
Sujet aus dem 19. Jahrhundert bedient; noch dazu ein
auf der Bühne bisher tabuisiertes: der Umgang der Gesellschaft
mit Prostitution, Tuberkulose und Vergnügungssucht.
Weit davon entfernt, zu moralisieren, ist »La traviata« ein
Appell an Menschlichkeit und Toleranz – und entwickelte
sich nach dem Fiasko der Uraufführung bis heute zur beliebtesten
Verdi-Oper überhaupt.
Die Dresdner Inszenierung von Andreas Homoki führt in
eine Luxus- und Partywelt, in der Geld, Ruhm und Spaß alles
sind. Violetta erscheint wie das Spiegelbild einer gefeierten
Pop-Ikone, die schließlich auf dem roten Teppich ins Straucheln
gerät.
Preise
J 14 – 114 €
K 16 – 120 €
EV Exklusive
Veranstaltung
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Giuseppe Verdi
Vorstellungen
16. O & 22. O
April 2017
Le nozze di Figaro /
Die Hochzeit des
Figaro
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Rigoletto
Vorstellungen
17. J , 19. J Februar,
31. N März &
2. J , 8. EV April 2017
Preise
O 22 – 150 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Mozart-Tage
14. bis 28.4.2017
Opera buffa in vier Akten ∙ Libretto von Lorenzo Da Ponte
nach dem Schauspiel »La folle journée ou le Mariage de
Figaro« von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais ∙ In
italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Die Hochzeit des Dienerpaares Figaro und Susanna steht
kurz bevor und alles könnte so schön sein – wären da nicht
der liebeslüsterne Graf Almaviva, der Susanna seit Langem
nachstellt und versucht, die Hochzeit hinauszuzögern, und
Marcellina, die auf einen Vertrag pocht, in dem Figaro sich
einst verpflichtet hatte, sie zu heiraten. Doch durch viele
In trigen und mit Hilfe der gekränkten Gräfin gelingt es
Figaro und Susanna, Almaviva mit seiner eigenen Verführungskunst
zu schlagen und alle rechtmäßigen Paare am
Ende zusammenzuführen ...
Die erste der drei Mozart-Da-Ponte-Opern lädt das Publikum
auf ein komödiantisches Ränkespiel ein, fordert aber
gleichzeitig zum Nachdenken über die menschlichen Irrungen
und Wirrungen der Liebe auf. Im ausgestellten Theaterspiel
lässt Regisseur Johannes Erath diese Intrigenkunst
in der Maskerade der Commedia dell’arte beginnen, bevor
er sie durch die Zeit sowie verschiedene Theatertraditionen
in die Moderne führt. Vor allem in den doppelbödigen Arien
und Duetten über die Facetten der Liebe kommen dabei die
unterdrückten Sehnsüchte der Figuren zum Vorschein, die
Erath in wirkungsvolle Bilder fasst. Und damit wird klar:
Bis heute hat Mozarts Oper nichts von ihrer Aktualität verloren
und gilt deshalb zu Recht als Meilenstein der Operngeschichte.
Musikalische Leitung
Omer Meir Wellber
Regie Johannes Erath
Bühnenbild Katrin Connan
Kostüme Birgit Wentsch
Künstlerische Mitarbeit Kostüme
Noëlle Blancpain
Licht Fabio Antoci
Chor Cornelius Volke
Dramaturgie Francis Hüsers
Besetzung
IL CONTE D’ALMAVIVA Christoph Pohl
LA CONTESSA D’ALMAVIVA
Sarah-Jane Brandon
SUSANNA Emily Dorn
FIGARO Kostas Smoriginas
CHERUBINO Jelena Kordić
MARCELLINA Sabine Brohm
BARTOLO Matthias Henneberg
DON BASILIO Aaron Pegram
BARBARINA Menna Cazel
DON CURZIO Gerald Hupach
ANTONIO Bernhard Hansky
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung Lorenzo Viotti
Regie Nikolaus Lehnhoff
Bühnenbild Raimund Bauer
Kostüme Bettina Walter
Licht Paul Pyant
Choreografie Denise Sayers
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Ilsedore Reinsberg
Besetzung
DUCA DI MANTOVA Ivan Magri (Februar
2017) / Yosep Kang
RIGOLETTO Markus Marquardt
(Februar 2017) / Željko Lučić
GILDA Tuuli Takala /
Elena Gorshunova (April 2017)
SPARAFUCILE Georg Zeppenfeld
(Februar 2017) / Scott Conner
MADDALENA Tichina Vaughn
GIOVANNA Angela Liebold
MONTERONE Michael Eder
MARULLO Matthias Henneberg
BORSA MATTEO Aaron Pegram
IL CONTE CEPRANO Bernhard Hansky
LA CONTESSA CEPRANO Birgit Fandrey
PAGGIO Jelena Kordić
Herren des Sächsischen
Staatsopernchores Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Oper in drei Akten von Francesco Maria Piave nach dem
Versdrama »Le Roi s’amuse« von Victor Hugo ∙ In italienischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
Giftgrün tritt der Narr des Herzogs von Mantua in Nikolaus
Lehnhoffs Inszenierung auf die Bühne, giftig ist sein Spott,
mit dem er die von seinem Herrn entehrten Frauen, deren
gehörnte Ehemänner und entsetzten Väter verhöhnt. Denn
welche Dame dem notorischen Frauenhelden gefällt, die
nimmt er sich, wenn nötig mit Gewalt. Doch tiefschwarz ist
die Seele des Narren: Demütigungen der gewissenlosen,
nachtvogelgleichen Hofgesellschaft peinigen den entstellten
Rigoletto, vor allem aber die Furcht um seine einzige Tochter
Gilda. Wie in einem goldenen Käfig schirmt er sie vor der
Außenwelt ab, nicht wissend, dass sich der Herzog inkognito
längst bei ihr eingeschlichen hat. Als sie ihm – durch Intrigen
und die unfreiwillige Hilfe des Narren – schließlich zum
Opfer fällt, schwört Rigoletto tödliche Rache und engagiert
einen Mörder. Doch die Leiche, die ihm übergeben wird, ist
nicht die des Herzogs ...
Neben dem provokanten Sujet lag das Bemerkenswerte
des »Rigoletto« vor allem in der Musik, die Verdi selbst als
»revolutionär« bezeichnete. Erstmals löste er sich hier konsequent
von der traditionellen Nummernstruktur und strebte
eine durchkomponierte Oper an, bei der die populären
Arien wie Gildas »Caro nome« und des Herzogs »La donna è
mobile« schlüssig in die Handlung eingebunden sind – was
ihrer zeitlosen Eignung als Wunschkonzert-Ohrwürmer allerdings
keinerlei Abbruch tut.
Preise
J 14 – 114 €
N 18 – 140 €
EV Exklusive
Veranstaltung
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
62 63

Richard Wagner
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Jaromír Weinberger
Vorstellungen
22. K , 26. K &
29. K Januar 2017
Siegfried
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Švanda dudák /
Schwanda, der
Dudelsackpfeifer
Vorstellungen
17. H , 20. G & 22. G
Dezember 2016
Preise
K 16 – 120 €
Eine Kooperation
mit dem Teatro
Real Madrid
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Vorletzter Tag des Bühnenfestspiels »Der Ring des Nibelungen«
∙ Libretto vom Komponisten ∙ In deutscher Sprache
mit Übertiteln
Viel Zeit und Mühe hat der Nachtalb Mime aufgewendet,
um den jungen Siegfried aufzuziehen – schließlich kann
nur dieser den zum Drachenwurm gewordenen Riesen Fafner
töten, der den Ring bewacht. Doch der Jungspund zeigt
wenig Dankbarkeit angesichts dieses Einsatzes: Nachdem es
ihm gelungen ist, Nothung, das Schwert seines Vaters Siegmund,
erneut zu schmieden und damit Fafner zu erschlagen,
erlegt er auch gleich seinen Ziehvater und drängt mit Ring
und Tarnhelm nach dem Felsenberg. Denn schließlich wartet
dort gemäß der Weissagung des Waldvogels Brünnhilde auf
einen Mann, der das Fürchten nicht kennt … Wagners dritter
»Ring«-Teil, der in der Entstehungsreihenfolge den Beginn
der Tetralogie markiert, hebt sich vor allem durch den Spielcharakter
von seinen Vorgängern ab. Alle Szenen stehen
hier unter dem Diktat der Aktion, sind also – entsprechend
der kraftvollen und naiven Charakterisierung Siegfrieds –
direktes Theater. Demzufolge schuf auch Regisseur Willy
Decker seinen Dresdner Bühnenkosmos als Theater auf dem
Theater. Ob Kinderzimmer, Drachenhöhle oder Wald – alles
wird bei ihm zur Kulisse, deren Illusion aufzubauen oder zu
zerstören Ziel der Protagonisten ist. Wer sich allerdings auf
der Bühne zur Schau stellt und wer den Beobachterposten
einnimmt, bleibt dabei stets in der Schwebe – bis sich das
Spiel ganz von der Bühne löst und auf den Zuschauer zuzulaufen
scheint.
Musikalische Leitung
Christian Thielemann
Regie Willy Decker
Bühnenbild Wolfgang Gussmann
Kostüme Wolfgang Gussmann,
Frauke Schernau
Dramaturgie Klaus Bertisch,
Hans-Georg Wegner
Besetzung
SIEGFRIED Stephen Gould
MIME Gerhard Siegel
DER WANDERER Markus Marquardt
ALBERICH Albert Dohmen
FAFNER Georg Zeppenfeld
ERDA Christa Mayer
BRÜNNHILDE Nina Stemme
WALDVOGEL Tuuli Takala
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung Mikhail Agrest
Regie Axel Köhler
Bühnenbild Arne Walther
Kostüme Henrike Bromber
Licht Fabio Antoci
Choreografie Gaetano Posterino
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Nora Schmid
Besetzung
ŠVANDA Christoph Pohl
DOROTKA Marjorie Owens
BABINSKÝ Ladislav Elgr
KÖNIGIN Tichina Vaughn
MAGIER Tilmann Rönnebeck
TEUFEL Michael Eder
ERSTER LANDSKNECHT, RICHTER, DER
HÖLLENHAUPTMANN Simeon Esper
SCHARFRICHTER, DES TEUFELS FAMULUS
Aaron Pegram
ZWEITER LANDSKNECHT
Magnus Piontek
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Volksoper in zwei Akten ∙ Libretto von Miloš Kareš ∙ In tschechischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
»Die Welt braucht Musik!« Mit diesen Worten lockt Gentleman-Räuber
Babinsky´ den frisch vermählten Švanda
weg von seiner Dorotka hinaus in die weite Welt. Bei der
Eiskönigin und ihrem erstarrten Hofstaat bringt dieser durch
sein Dudelsackspiel die Herzen zum Schmelzen und soll
zum König gekrönt werden, was mit einem Kuss besiegelt
wird. Als aus dem Nichts Dorotka erscheint und Švanda
alles abstreitet, wird er zur Strafe für die Lüge umgehend
vom Teufel geholt. Doch bei Luzifer herrscht kein Höllenspaß,
stattdessen grassiert die Langeweile, bis Švanda
mit seinem Dudelsack für gute Laune bei den Verdammten
sorgt. Mithilfe von Babinský gelingt es ihm schließlich
trickreich, dem Teufel seine Seele wieder abzuluchsen. Der
ewigen Verdammnis um ein Haar entkommen, hat Švanda
nur noch ein Ziel: nach Hause zu seiner Frau Dorotka in die
idyllische, gemeinsame Hütte.
Den berühmten tschechischen Sagenstoff verwob Jaromír
Weinberger mit charakteristischen Melodien und Rhythmen
seiner böhmischen Heimat und anspruchsvollem Orchestersatz.
In den 1920er-Jahren ein Sensationserfolg des ungemein
populären Komponisten, gerieten Švanda, der Jude
Weinberger und sein Werk mit Weinbergers Emigration
1938 in die USA immer mehr in Vergessenheit. Von Regisseur
Axel Köhler liebevoll und witzreich in Szene gesetzt, ist
»Švanda, der Dudelsackpfeifer« ein berührendes Märchen
für Erwachsene über menschliche Stärken und Schwächen,
über Fern- und Heimweh.
Preise
G 10 – 96 €
H 11 – 102 €
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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John Harbison
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Giacomo Puccini
The Great Gatsby
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Tosca
Vorstellungen
Vorstellungen
29. G , 30. G Mai &
1. G Juni 2017
16. K , 21. O ,
23. O , 26. K &
30. O Oktober 2016
Preise
G 10 – 96 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
Oper in zwei Akten ∙ Libretto vom Komponisten nach dem
Roman »The Great Gatsby« von F. Scott Fitzgerald ∙ In englischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
Die »Roaring Twenties«: ausschweifende Feste, wirbelnde
Charleston-Beine, gewagte Mini-Röcke und dekadente
Gelage. Mitten drin: Jay Gatsby, der sagenhaft reiche Partylöwe,
dessen monströses Anwesen vor den Toren New Yorks
Schauplatz dieses Rausches ist. Im Dunkeln liegt der Grund
seines Reichtums und in Schweigen hüllt sich der Gastgeber
selbst. Dagegen ist das Ziel seines luxuriös-trubeligen Partylebens
alsbald offensichtlich: Daisy Buchanan, die mittlerweile
verheiratete Jugendliebe Gatsbys, soll wieder die Seine
werden. Doch kann man die Vergangenheit wiederholen?
Der Amerikaner John Harbison komponierte »The Great
Gatsby« nach F. Scott Fitzgeralds gleichnamigem Welterfolg
über gesellschaftliche Dekadenz und Doppelmoral. 1999 an
der Metropolitan Opera New York uraufgeführt, ist die Oper
nun zum ersten Mal auf europäischem Boden zu erleben –
in Szene gesetzt vom Meister der großen Bilder, Keith Warner.
Ähnlich wie Harbisons Musik die beiden Welten von
Arm und Reich unterscheidet, trennt auch der Regisseur
die dekadente Partygesellschaft Gatsbys von der Armut der
weniger Glücksgesegneten. Zu den brodelnden Einschlägen
des Jazz und Swing der 20er-Jahre zeigt sich so zunehmend
die Kehrseite dieser »wilden Zeit«. Denn das Glück sucht
man in den fliegenden Röcken und der sinkenden Moral
wohl vergeblich …
Musikalische Leitung Wayne Marshall
Regie Keith Warner
Mitarbeit Regie Amy Lane
Bühnenbild Johan Engels †
Umsetzung Bühnenbild Matthew Rees
Kostüme Emma Ryott
Licht John Bishop
Choreografie Michael Barry
Video Knut Geng
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Dramaturgie Stefan Ulrich
Besetzung
DAISY BUCHANAN Elena Gorshunova
JAY GATSBY Peter Lodahl
TOM BUCHANAN Raymond Very
NICK CARRAWAY Christoph Pohl
JORDAN BAKER Christina Bock
GEORGE WILSON Lester Lynch
MYRTLE WILSON Angel Blue
RADIO SINGER / BAND VOCALIST
Aaron Pegram
TANGO SINGER Jelena Kordić
MEYER WOLFSHIEM Matthias Henneberg
HENRY GATZ Tilmann Rönnebeck
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung Patrick Lange
Regie Johannes Schaaf
Bühnenbild Christof Cremer
Kostüme Petra Reinhardt
Licht Guido Petzold
Chor Jörn Hinnerk Andresen
Kinderchor Claudia Sebastian-Bertsch
Dramaturgie Ilsedore Reinsberg
Besetzung
FLORIA TOSCA Maria José Siri (16.,
21. Oktober 2016) / Amanda Echalaz
MARIO CAVARADOSSI
Andeka Gorrotxategi
(16., 21. Oktober 2016) / José Cura
BARON SCARPIA Andrzej Dobber
CESARE ANGELOTTI Evan Hughes
DER MESNER Matthias Henneberg
SPOLETTA Timothy Oliver
SCIARRONE Tilmann Rönnebeck
EIN SCHLIESSER Magnus Piontek
Sächsischer Staatsopernchor
Dresden
Kinderchor der Sächsischen
Staatsoper Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Oper in drei Akten ∙ Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi
Illica nach dem gleichnamigen Drama von Victorien Sardou ∙
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
»Vissi d’arte«. Nur für die Kunst lebte die gefeierte Sängerin
Tosca, bis politische Intrigen schlagartig in das Leben
der Künstlerin und ihres Geliebten, des Malers Cavaradossi,
einbrechen: Als dieser den politischen Flüchtling Angelotti
versteckt, gerät er ins Visier des skrupellosen Polizeichefs
Scarpia, der längst ein Auge auf Tosca geworfen hat. Um
den Geliebten zu retten, muss Tosca nicht nur Angelotti
verraten, sondern soll sich auch Scarpia selbst hingeben ...
In wenigen Opern sind politische Willkür und persönliche
Leidenschaften so eng miteinander verwoben und liegen so
grausam offen wie in Puccinis packendem Stück über Liebe,
Ehre, Verrat, Macht und Eifersucht. Nach seinem Welterfolg
»La bohème« steigert der Komponist hier seinen Ansatz der
Leitmotivtechnik und kreiert auf diese Weise eine themenreiche
Partitur, die an Dichte, Emotionalität und Kunstfertigkeit
nichts missen lässt. Nicht umsonst gilt die »Primadonnen-
Oper« deshalb bis heute als eines der Lieblingswerke des
Kernrepertoires: Hier geben sich vielschichtig gezeichnete
Charaktere, mitreißende Musik und kunstvolle Verzahnung
von Politik und Emotion die Hand. Unter der Leitung von
Ernst von Schuch kam »Tosca« 1902 an der Semperoper zur
deutschen Erstaufführung – und bekleidet seitdem überaus
erfolgreich den Dresdner Spielplan.
Preise
K 16 – 120 €
O 22 – 150 €
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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Alexander Ekman
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Aaron S. Watkin & Jason Beechey
COW
Ein Ballett
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Der Nussknacker
Vorstellungen
6. CC , 7. CC , &
13. CC April 2017
Preise
CC 8 – 66 €
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Vorstellungen
2. O , 3. (n) J & (a) EV ,
6. L , 8. O , 11. O ,
15. L & 18. (n) J & (a) O
Dezember 2016
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
Ballett zur Musik von Mikael Karlsson
Auf die Kuh, fertig, los! Der spätestens seit »Cacti« innerhalb
des dreiteiligen Ballettabends »Nordic Lights« bekannte
Bilderstürmer Alexander Ekman macht sich in seiner neuesten
Arbeit für das Semperoper Ballett auf die Suche nach
unerforschten kreativen Wegen. Fernab einer erzählten
Geschichte fängt er den Zuschauer in abstrakten choreografischen
Situationen, die einem neue Welten, vor allem aber
nie dagewesene Bilder eröffnen. Durch die Kombination des
oft von Interpretationen überladenen Tanzes und der Kuh als
Symbol einer geerdeten Natur will er mehr als nur verblüffen.
Es geht ihm um Katharsis: die unerwartete Neudeutung
des Tanzes. Wichtige Begleiter sind ihm auf diesem Weg
Mikael Karlsson mit seinen neu kreierten Allround-Klängen
sowie die opulenten Kostüme des Modeschöpfers Henrik
Vibskov, die die Tänzer in immer neue Szenen katapultieren.
Und egal, ob es die große Gruppe von über 40 Tänzern
oder einzelne Solisten sind: Jede Szene will irritieren und
befremden, gleichzeitig aber auch berühren und mitreißen,
vor allem aber mit dem Ekman so eigenen verrückten Witz
unterhalten. COW – HOW – WOW – NOW! Es ist ein Experiment,
in dem alles möglich scheint; ein Neuland, das es
zu entdecken gilt. »Ich bin bereit, Risiken einzugehen«, verspricht
der Choreograf. Sind Sie dabei?
Choreografie, Bühnenbild &
Lichtdesign Alexander Ekman
Musik Mikael Karlsson
Kostüme Henrik Vibskov
Licht Supervisor Fabio Antoci
Video Todd Rives
Dramaturgie Valeska Stern
Semperoper Ballett
Musik vom Tonträger
(Einspielung Bundesjugendorchester)
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Musikalische Leitung
David Coleman / Eva Ollikainen
Handlung nach Marius Petipa
Aaron S. Watkin & Jason Beechey
Choreografie Aaron S. Watkin &
Jason Beechey
Musik Pjotr I. Tschaikowsky
Bühnenbild & Kostüme
Roberta Guidi di Bagno
Licht Marco Filibeck
Dramaturgie Stefan Ulrich
Semperoper Ballett
Studierende der Palucca Hochschule
für Tanz Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Ballett in zwei Akten zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky
Pjotr I. Tschaikowskys »Der Nussknacker« gehört schon fast
genauso zu Weihnachten wie der Dresdner Christstollen. So
greifen auch Aaron S. Watkin und Jason Beechey in ihrer
Produktion auf die ursprüngliche Geschichte zurück und
gestalten ein fantastisches und traditionsbewusstes Märchen
im Umfeld einer Dresdner Weihnacht: Zu Heiligabend
bekommt Marie einen Nussknacker geschenkt, den sie sofort
in ihr Herz schließt. Bald droht jedoch Gefahr von einer kriegerischen
Mäuseschar. Da ist es, als würde der Holzmann
zum Leben erwachen: Er stellt sich dem Feindesheer entgegen
und besiegt mit Maries Hilfe den Mäusekönig. Mit
seinem neuen Schützling begibt sich das Mädchen auf eine
Reise durch ein Land zuckersüßer Träume – und ins Erwachsenwerden.
Nach Marius Petipa, dem Meister des zaristischen Handlungsballettes,
erzählen Ballettdirektor Aaron S. Watkin und
Jason Beechey, Leiter der Palucca Hochschule für Tanz Dresden,
das beliebte Weihnachtsmärchen im Dresdner Gewand.
Während die Handlung den Zuschauer dabei mitten in die
schönsten Weihnachtsgefühle führt, lassen die beliebten
Tschaikowsky-»Hits« der handlungsarmen weißen Akte sein
musikalisches Herz höher schlagen. Ein Muss für Groß und
Klein – und alle Jahre wieder!
Preise
J 14 – 114 €
L 17 – 128 €
O 22 – 150 €
n: Nachmittag
a: Abend
In Zusammenarbeit
mit der Palucca
Hochschule für Tanz
Dresden
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
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David Dawson
B
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Kenneth MacMillan
Giselle
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Manon
Vorstellungen
17. F , 18. B ,
25. F , 26. F &
28. F Juni 2017
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Vorstellungen
15. E , 17. F , 21. F , 25. E ,
29. F September &
6. E Oktober 2016
Preise
B 6 – 62 €
F 8 – 86 €
Ballett in zwei Akten zur Musik von Adolphe Adam
Preise
E 8 – 80 €
F 8 – 86 €
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Auf der Schwelle vom Mädchen zur Frau erlebt Giselle zum
ersten Mal die leidenschaftliche Sehnsucht einer Liebe, die
Misstrauen, Enttäuschung und Verlust noch nicht kennt.
Doch die gerade erwachten Gefühle für Albrecht stehen
unter keinem guten Stern. Giselle muss bald erfahren, dass
er eine andere Beziehung vor ihr verbirgt. Der Schmerz
bricht Giselle das Herz und lässt sie hinübersteigen in die
geheimnisvolle und gefürchtete Welt der sagenumwobenen
Wilis. Dort begegnet sie Albrecht erneut auf seiner kummervollen
Reise voll Reue und Trauer und der Suche nach einem
Sinn, um weiterzuleben. So wie Giselle auf Genugtuung und
Rache verzichtet, findet Albrecht schließlich Vergebung in
sich selbst.
Choreograf David Dawson, der für das Semperoper Ballett
zuletzt mit »Tristan + Isolde« eine literarische Legende in
Tanz übersetzte, schuf an der Semperoper auch eine erfrischende
Neuinterpretation der »Giselle«, eines der bedeutendsten
klassisch-romantischen Ballette des 19. Jahrhunderts.
In seiner charakteristischen eleganten Tanzästhetik,
die sich auf die Affekte und Psyche der Figuren konzentriert,
erzählt Dawson die wechselvolle Geschichte eines jungen
Paares, das sich von seiner blinden Liebe beflügeln lässt und
umso tiefer stürzt, als es die geschützte Welt seiner Zweisamkeit
verlässt. Und doch steht am Ende eine unumstößliche
Bejahung der Liebe und ein starkes Plädoyer für Versöhnung.
Musikalische Leitung David Coleman
Choreografie, Konzept & Inszenierung
David Dawson
Musik Adolphe Adam
Musikalisches Arrangement
David Coleman
Bühnenbild Arne Walther
Kostüme Yumiko Takeshima
Licht Bert Dalhuysen
Dramaturgische Beratung
Freya Vass-Rhee
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Musikalische Leitung Paul Connelly
Choreografie Kenneth MacMillan
Musik Jules Massenet
Orchestrierung und Arrangement
Martin Yates
Bühnenbild & Kostüme
Peter Farmer
Licht John B. Read
Einstudierung
Patricia Ruanne, Karl Burnett
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Ballett in drei Akten zur Musik von Jules Massenet
Seit der Uraufführung 1974 beim Londoner Royal Ballet gilt
»Manon« des britischen Tanzdramatikers Sir Kenneth Mac-
Millan als Meisterwerk des narrativen Ballettrepertoires. Zu
Musik von Jules Massenet erzählt MacMillan die tragische
Geschichte des Liebespaares Manon und Des Grieux, die in
wilder Leidenschaft beginnt und in trostloser Ausweglosigkeit
endet. Einmal mehr kürt er damit eine zerrissene Persönlichkeit
zur Protagonistin seiner Handlungsballette: die
Schönheit Manon, die es nicht vermag, sich zwischen ihrer
Liebe zu dem mittellosen Studenten Des Grieux und ihrem
Verlangen nach Luxus zu entscheiden.
Bereits 1731 begeisterte der Roman von Abbé Prévost das
Publikum, das den Stoff alsbald in Literaturbearbeitungen,
Opern von Auber, Massenet, Puccini oder Henze und natürlich
dem Film erleben konnte. Doch erst MacMillan gelang
es, die hochemotionale Geschichte überzeugend in die Sprache
des Tanzes zu versetzen. In jedem Moment verbindet er
dabei das klassische Ballettvokabular des 19. Jahrhunderts
mit den Emotionen und Aktionen der Szene, so dass eine
Wirkungsmacht entsteht, die den Zuschauer bis zum letzten
Vorhang in ihren Bann zieht. Durch diese einmalige Symbiose
von dramatisch erzählter Geschichte und hochartifiziellem
Tanz wurde »Manon« eines der beliebtesten Stücke des
Weltrepertoires.
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
70 71

Vorstellungen
8. CC , 10. CC , 13. CC ,
19. CC September &
5. B , 7. CC Oktober
2016
Pontus Lidberg / Johan Inger /
Alexander Ekman
Nordic Lights
Dreiteiliger Ballettabend
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Stijn Celis
Romeo und Julia
Vorstellungen
14. F , 15. D , 21. F ,
24. F , 25. A & 28. F
Januar 2017
IM ANDEREN RAUM
Preise
Preise
B 6 – 62 €
CC 8 – 66 €
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
In intensiven Farben leuchtend, in geradezu theatralen Formationen
verschlungen, überziehen die »Nordlichter« den
nächtlichen Himmel der Polarregionen. Sinnlich, rätselhaft
und faszinierend wie die atemberaubenden Naturphänomene
ziehen auch die Kreationen der drei schwedischen
Choreografen in ihren Bann, die sich zu einem unverwechselbaren
Ballettabend verbinden.
Mit ätherisch-fließenden Bewegungen wandeln die Tänzerpaare
in der Choreografie von Pontus Lidberg »Im anderen
Raum«, auf der Reise zu sich selbst, zusammen und doch
für sich. Inspirieren ließ sich der erfolgreiche Choreograf
und Filmemacher von Texten des persischen Poeten Rumi
aus dem 13. Jahrhundert. Neben dem Tanz verleihen die
Kombination live gespielter Streicherklänge mit elektronischen
und Natur-Klängen sowie Videoprojektionen dem
assoziationsreichen Stück seine Komplexität.
Einen unentrinnbaren Sog entwickelt auch Johan Ingers
»Walking Mad«, das zur treibenden Musik von Ravels
»Bolero« einen Wanderer und drei Frauenfiguren verfolgt,
die versuchen, sich aus ihrer Lebenssituation zu befreien
und die inneren Hürden, die ihnen im Weg stehen, zu überwinden.
Mit »Cacti« von Alexander Ekman erreicht der Abend seinen
skurrilen Höhepunkt. Tänzer werden zu Musikern, Musiker
zu Performern, zu sphärischen Klängen, Tangorhythmik
und Sprechtexten entsteht vor den Augen und Ohren des
Publikums ein genreübergreifendes Erlebnis, das meisterhaft
zwischen choreografischem Ernst und Spielwitz changiert.
Nur: Was machen die Kakteen auf der Bühne?
Choreografie Pontus Lidberg
Musik Max Richter
Bühnenbild & Licht Patrik Bogårdh
Projektion Petter Lidberg, Anna-Karin
Nilsson, Filip Rensfelt
Kostüme Rachel Quarmby-Spadaccini
Dramaturgie Stefan Ulrich
WALKING MAD
Choreografie, Bühnenbild & Kostüme
Johan Inger
Musik Maurice Ravel, Arvo Pärt
Licht Erik Berglund
Einstudierung Yvan Dubreuil
CACTI
Choreografie, Bühnenbild & Kostüme
Alexander Ekman
Musik Franz Schubert, Ludwig van
Beethoven, Joseph Haydn
Licht & Bühnenbild Tom Visser
Text Spenser Theberge
Einstudierung Urtzi Aranburu
Semperoper Ballett
Kammerensemble aus Mitgliedern
der Sächsischen Staatskapelle
Dresden und der Giuseppe-Sinopoli-
Akademie sowie Musik vom Tonträger
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Musikalische Leitung
Mikhail Agrest / Benjamin Pope
Choreografie Stijn Celis
Musik Sergej Prokofjew
Bühnenbild & Licht Jan Versweyveld
Kostüme Catherine Voeffray
Dramaturgie Stefan Ulrich
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Ballett in drei Akten zur Musik von Sergej Prokofjew
»Zu rau, zu wild, zu tobend« erscheint Romeo bei Shakespeare
die Liebe, »sie sticht wie ein Dorn«. Umso tiefer bohrt
sich der Dorn in sein Herz, als er sich in Julia verliebt. Denn
ihre unterschiedliche Herkunft verbietet den beiden, ihre
Beziehung auszuleben. Unweigerlich gerät das Paar zwischen
die Mühlräder zweier ewig verfeindeter Parteien,
denen sie nicht lebend entkommen können. Choreograf Stijn
Celis, der »Romeo und Julia« in der Spielzeit 2012 / 13 eigens
für das Semperoper Ballett kreierte, erzählt die vielleicht
bekannteste Liebesgeschichte des Theaters schnörkellos als
überzeitliche Beziehungstragödie: Die Hoffnung der jungen
Verliebten, zu fliehen und an einem anderen Ort, fernab der
familiären Zwänge, ein neues, unvoreingenommenes Leben
aufbauen zu können, erweist sich als Utopie. Der Tod bleibt
der einzige Ausweg. Mit seiner unmittelbaren und von leidenschaftlicher
Intensität geprägten Bewegungssprache
setzt Celis den Geist der Musik in Tanz um: Sergej Prokofjew,
zu dessen bedeutendsten Ballettkompositionen »Romeo
und Julia« zählt, hatte auf der Suche nach neuen Ausdrucksmitteln
eine bis heute unübertroffene Übersetzung des Stoffes
geschaffen.
Der international bekannte und renommierte Choreograf
Stijn Celis war beim Semperoper Ballett bereits mit seinen
Werken »Vertigo Maze«, »Cinderella« und »Les noces« vertreten.
Zuletzt entwickelte er für die Company seine eigene
Interpretation von Richard Strauss’ »Josephs Legende«.
A 5 – 55* €
D 7 – 74 €
F 8 – 86 €
*Schülervorstellung
Projekt Partner:
Sparkassen-
Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische
Sparkasse Dresden
Sparkassen-
Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
72 73

Vorstellungen
11. K , 12. K ,
18. (n) J & (a) K , 22. K ,
24. K Februar & 4. O ,
10. K , 12. K , 16. K ,
18. O März 2017
Aaron S. Watkin
Schwanensee
Ballett in zwei Akten zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky
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THEMA UND VARIATIONEN
Musikalische Leitung
Benjamin Pope
Choreografie George Balanchine
Musik Pjotr I. Tschaikowsky
Bühnenbild Arne Walther
Kostüme Frauke Schernau
George Balanchine / William Forsythe /
Mats Ek
Thema und
Variationen
Vorstellungen
23. CC , 26. CC , 30. CC
März & 1. April*
2017
Preise
CC 8 – 66 €
Preise
J 14 – 114 €
K 16 – 120 €
O 22 – 150 €
n: Nachmittag
a: Abend
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
Sie sind der Inbegriff des klassischen Balletts: die verwunschene
Schwanenprinzessin Odette und ihre Schwanenmädchen,
die zu Tschaikowskys ohrwurmverdächtigem
»Schwanensee«-Motiv dem nächtlichen See entsteigen. Vom
Zauberer Rotbart dazu verdammt, nur durch einen Liebesschwur
aus ihrer Schwanengestalt erlöst zu werden, hofft
Odette auf die Liebe des Prinzen Siegfried. Doch Rotbart
durchkreuzt ihre Absichten mit Odettes schwarzer Doppelgängerin
Odile.
Untypisch für die Ballettmusik der zaristischen Epoche,
ist Tschaikowskys unverwechselbare Komposition in ihrem
sinfonischen Guss und ihrem Tiefgang stark von dessen
Orchesterwerken geprägt. Bei der Uraufführung stießen
diese ungewohnten Klänge auf Unverständnis, die Choreografie
wurde überdies als belanglos empfunden und das
Werk fiel durch. Erst nach Tschaikowskys Tod schufen Lew
Iwanow und Marius Petipa, die Großmeister des russischzaristischen
Ballettes, die heute bekannte, unvergessliche
Fassung, an die sich auch Aaron S. Watkins Version anlehnt.
In romantisch-verklärten Bildern treffen die bunte, diesseitige
Welt der Hofgesellschaft und das transzendente
Reich der Schwäne aufeinander. Odile und Odette stehen
sich dabei als konträre Frauenbilder gegenüber: die verführerische
Extrovertiertheit auf der einen, die überhöhte Zartheit
und Verletzlichkeit auf der anderen Seite. Von ein und
derselben Tänzerin interpretiert, verbinden sich die Facetten
des Weiblichen – und doch kann in der Geschichte nur eine
triumphieren.
Musikalische Leitung
David Coleman / Paul Connelly
Handlung & Choreografie nach
Marius Petipa & Lew Iwanow
Aaron S. Watkin
Handlung & Mise en scène
Francine Watson Coleman
Musik Pjotr I. Tschaikowsky
Bühnenbild Arne Walther
Kostüme Erik Västhed
Licht Wieland Müller-Haslinger
Projektion Bastian Trieb
Dramaturgie Michaela Angelopoulos
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
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Licht Jan Seeger
Einstudierung Merrill Ashley,
Rebecca Gladstone
NEUE SUITE
Musikalische Leitung
Benjamin Pope
Choreografie, Bühnenbild & Licht
William Forsythe
Musik Georg Friedrich Händel,
Johann Sebastian Bach, Luciano
Berio, Gavin Bryars
Kostüme William Forsythe, Yumiko
Takeshima
Einstudierung William Forsythe,
Laura Graham, Thierry Guiderdoni
SIE WAR SCHWARZ
Choreografie Mats Ek
Musik Henryk M. Górecki,
traditionelle Musik
Bühnenbild & Kostüme Peder Freiij
Licht Ellen Ruge
Einstudierung Gamal Gouda
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
und Musik vom Tonträger
Dreiteiliger Ballettabend
Wie vielseitig ist modernes Ballett? »Thema und Variationen«
führt es uns vor – in der spannenden Verbindung von
drei wegweisenden Choreografen des 20. Jahrhunderts.
Den Auftakt des Abends bildet George Balanchines titelgebende
Kreation »Thema und Variationen«, in der das klassische
Ballett in Tutu und auf Spitze die Basis bildet. Hier
spielt der Begründer des Neoklassizismus mit dem bekannten
Bewegungskanon der Danse d’école, löst ihn von einer
Handlung und führt ihn in die Abstraktion – ein Ansatz,
der in der anschließenden Pas-de-deux-Folge »Neue Suite«
von William Forsythe konsequent weiterentwickelt wird. So
übernimmt Forsythe von seinem Spiritus Rector Balanchine
zwar die sparsame Ausstattung und die dadurch garantierte
Konzentration auf den Tanz, verfremdet die Figuren des
klassischen Ballettvokabulars allerdings zu einer eigenen,
unverwechselbaren Tanzsprache. Komplettiert wird diese
Kombination durch Mats Eks originäre Choreografie-Handschrift
»Sie war schwarz« – eine surreale Erzählung, die wie
so oft bei Mats Ek durch einen starken gesellschaftlichen
Zugriff geprägt ist. Dank ihrer ausgestellten Performativität
schlägt sie die Brücke zum Theater und rundet den Abend
irritierend-obskur ab.
Kostenlose
Werkeinführung
45 Minuten vor
Vorstellungsbeginn
im Opernkeller
Mit freundlicher
Unterstützung
der Stiftung zur
Förderung
der Semperoper
* Im Rahmen der
Langen Nacht
der Theater
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Liederabend
René Pape
Als »natürlichen Geschichtenerzähler, der Sie
langsam und vorsichtig mit sich zieht« beschrieb
die New York Times den Weltklasse-
Bass nach seinem Liederabend an der Metropolitan
Opera New York 2015. Die Attribute
»langsam« und »vorsichtig« sind eigentlich
nicht die ersten, die einem in Bezug auf René
Pape in den Sinn kommen – besticht der international
bekannte Sänger doch in erster Linie
durch seine bassige Urgewalt in Verdi- oder
Wagner-Partien. Doch der gebürtige Dresdner
kann auch anders. Nach seinen jüngsten Auftritten
als Orest in Richard Strauss’ »Elektra«
oder Filippo II. in »Don Carlo« an der Semperoper
präsentiert er sich in dieser Saison einmal
von seiner »lyrischen« Seite. In einem eigens
für Dresden zusammengestellten Liederabend
öffnet er im Zwiegespräch mit Camillo Radicke
am Flügel seine Lied-Seele hinter der
Opernheld-Fassade: »ruhig, brennend, genau
passend, überwältigend«.
Klavier Camillo Radicke
17. März 2017, 20 Uhr
Preis S4
6 – 33 Euro
Tag der offenen
Semperoper
Willkommen und hereinspaziert! Die Semperoper
Dresden lädt Sie ein, einen Blick oder
auch zwei hinter die Kulissen zu werfen. Fühlen
Sie sich einmal wie ein echter Sänger beim
Vorsingen, schauen Sie den Maskenbildnern
bei der Fertigung grotesker Tierköpfe über die
Schulter oder erkunden Sie die faszinierendsten
Winkel der Dekorationswerkstätten. Nachfragen
und Anfassen ist am »Tag der offenen
Semperoper« ausdrücklich erlaubt!
18. September 2016, ab 11 Uhr
Eintritt frei
Auftakt!
Zu einer kleinen Tradition der Semperoper ist
mittlerweile der »Auftakt!« geworden, zu dem
wir Sie in der noch jungen Spielzeit herzlich
begrüßen. Dieses Mal bildet er den festlichen
Abschluss des »Tags der offenen Semperoper«.
Mit dem »Auftakt!« bringen Sie musikalische
Kostproben auf den Spielzeit-Geschmack, gesungen
von unseren neuen und bekannten Ensemblemitgliedern.
Das Programm vermittelt
einen Ausblick auf unsere vielseitigen Premieren
und Repertoire-Vorstellungen der Saison
2016 / 17. Es spielt die Sächsische Staatskapelle
Dresden.
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Am Anfang war
Musik – Gastspiel
des Bundesjugendorchesters
und des
Bundesjugendballetts
Ein Gipfeltreffen der jungen Künste: Das Bundesjugendorchester
und das Bundesjugendballett
präsentieren am 18. Januar 2017 in der
Semperoper unter der musikalischen Leitung
von Alexander Shelley ein Programm zum
500. Reformationsjubiläum. Eigene Choreografien
der jungen Tänzer und des Gründers
und Intendanten des Bundesjugendballetts
John Neumeier beschäftigen sich mit der
Frage nach Religion und Glauben heute. Das
Bundesjugendorchester besticht seit knapp
50 Jahren mit seinen besonderen Programmen
und arbeitet als Patenorchester der Berliner
Philharmoniker mit Dirigenten wie Sir
Simon Rattle, Kirill Petrenko oder Sebastian
Weigle zusammen.
18. Januar 2017, 20 Uhr
Preis ZU5
16 Euro (Jugend 8 Euro)
Großes Chinesisches
Neujahrskonzert 2017
Zum Großen Chinesischen Neujahrskonzert,
das im Jahr 2017 sein 20. Jubiläum feiert, präsentiert
eines der gefeierten traditionellen chinesischen
Orchester am 19. Februar 2017 in
der Semperoper Kostproben der reichen heimischen
Musiktradition. Von den Klängen der
Pferdekopfgeige aus der Inneren Mongolei bis
zu den kantonesischen Melodien der Gaohu –
die Zuhörer werden auf eine beeindruckende
musikalische Reise durch die chinesischen
Lande geschickt. Ein Moderator führt durch
das Konzertprogramm, wobei Soloinstrumente
wie die Erhu oder Pipa vorgestellt werden und
die Hintergründe der Orchesterstücke sowie
die Bedeutung der Texte von Gesangseinlagen
erläutert werden.
19. Februar 2017, 11 Uhr
Preis S4
6 – 33 Euro
18. September 2016, 19 Uhr
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Preis ZU3
6,50 Euro
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6. Lange Nacht
der Dresdner Theater
Es ist der große Auftritt aller Dresdner Theater
an einem einzigen Abend – die Lange Nacht
der Dresdner Theater: Dresdner Bühnen geben
im Stundentakt 30-minütige Kostproben
aus ihrem Repertoire und laden zum individuell
zusammengestellten Theaterabend ein. Mit
dabei ist natürlich auch wieder die Semperoper,
die dieses Mal Ausschnitte aus dem dreiteiligen
Ballettabend »Thema und Variationen« mit Choreografien
von George Balanchine, William Forsythe
und Mats Ek mit dem Semperoper Ballett
und der Sächsischen Staatskapelle Dresden zeigt.
Shuttle-Busse und Straßenbahnen pendeln
zwischen den Aufführungsorten. Der Erwerb
eines Bändchens berechtigt zum Eintritt in alle
Theater und gilt als Ticket für den öffentlichen
Personennahverkehr.
1. April 2017
Weitere Informationen erhalten Sie im
Frühjahr 2017 auf semperoper.de und
lange-nacht-der-dresdner-theater.de.
Semper Soiree /
Semper Matinee
Oper, Ballett oder doch lieber Konzert? Wenn
Sie diesbezüglich Ihre Wahl einmal nicht treffen
können oder abseits dieser drei großen Pfade
neue Wege beschreiten wollen, dann sind
Sie bei einer Semper Soiree oder Semper Matinee
genau richtig. Dort gibt es Musik und Genres
zu entdecken, die ansonsten eher selten auf
der Bühne der Semperoper erklingen. So wurde
in der vergangenen Spielzeit dem Wiener
Jugendstil mit »Rausch und Ekstase« ein Denkmal
gesetzt, während »Schlag nach bei Shakespeare«
den 400. Todestag des großen Dramatikers
würdigte und »Gut gebrüllt, Löwe« einen
Einblick in die tierische Musikwelt gewährte.
Lassen Sie sich auch in dieser Saison wieder
überraschen, wohin Sie unser internationales
Sängerensemble mit Arien, Duetten und Liedern
entführen wird. Gleich zweimal dürfen
Sie sich diese Weihnachten außerdem auf ein
Semper Spezial, nämlich die beliebten »Lieder
zum Advent«, freuen und bereits im Herbst entführt
Sie unser Sächsischer Staatsopernchor zu
Joseph Haydns »Die Schöpfung«.
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Premieren-Kostprobe
Eine Opernpremiere steht an und Sie möchten
sich im Vorfeld ein Bild vom Stück, der Musik
und der Inszenierung machen? Dann nehmen
Sie eine kleine »Kost-Probe«! Wenige Tage
vor der Premiere laden wir Sie ein, einen Teil
der Bühnenorchesterprobe in der Semperoper
mitzuerleben. Zuvor oder im Anschluss geben
wir Ihnen im Gespräch mit dem Regieteam einen
Einblick in Inhalte und das Konzept der
Neuproduktion.
»Salome«
17. September 2016, 11.30 Uhr
»Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns
Erzählungen«
28. November 2016, 18 Uhr
»Otello«
20. Februar 2017, 17.30 Uhr
»Doktor Faust«
14. März 2017, 18 Uhr
»Die Entführung aus dem Serail«
4. April 2017, 18 Uhr
Werkeinführungen
Auch in dieser Saison finden wieder kostenlose
Werkeinführungen jeweils 45 Minuten vor
Beginn ausgewählter Vorstellungen statt. Dabei
werden Einblicke in die jeweiligen Opern
und Ballette gewährt, Inhalte erläutert, über
die Musik informiert und auf das entsprechende
Konzept der Produktion eingegangen. Veranstaltungsort
ist wieder der Opernkeller der
Semperoper – wir freuen uns auf Sie!
Die entsprechenden Vorstellungen entnehmen
Sie bitte dem Monatsspielplan sowie dem
Kalendarium auf semperoper.de.
16. Oktober 2016, 11 Uhr / Spezial: »Die Schöpfung«
15. November 2016, 20 Uhr
27. November 2016, 11 Uhr / Spezial: »Lieder zum Advent«
14. Dezember 2016, 20 Uhr / Spezial: »Lieder zum Advent«
17. April 2017, 11 Uhr
14. Mai 2017, 11 Uhr
»Die Passagierin«
15. Juni 2017, 18 Uhr
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Preis ZU3
6,50 Euro
Preis ZU4
12 Euro
Weitere Informationen erhalten Sie auf
semperoper.de.
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Informationen zum Treffpunkt finden
Sie in unseren Monatsspielplänen sowie
auf semperoper.de.
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Öffentliche
Ballettprobe
Bei dieser Veranstaltung bekommt das interessierte
Publikum Einblicke in den Probenalltag
des Semperoper Ballett vom klassischen Training
bis hin zu szenischen Proben. Man kann
mitverfolgen, wie einzelne Szenen mit den
Tänzern einstudiert werden, wie und aus welchen
Gründen Teile korrigiert und wiederholt
werden müssen und dass minutiös gearbeitet
wird, um tänzerische Perfektion zu erreichen.
Zu erleben sind die hohe Konzentration, das
künstlerische Leistungsvermögen und natürlich
der Spaß aller Beteiligten bei der Arbeit
im Ballettsaal. Die öffentlichen Proben haben
einen direkten Bezug zu in nächster Zukunft
stattfindenden Ballettvorstellungen, so dass
die Zuschauer das Gesehene kurze Zeit später
bei einer Aufführung des Semperoper Ballett
wiederfinden und im kompletten Zusammenhang
einer vollständigen Choreografie entdecken
können.
Großer Ballettsaal
29. Oktober 2016 & 6. Mai 2017, jeweils ab 10 Uhr
Preis ZU2
5 Euro (Jugend 3 Euro)
Verkaufsbeginn mit Bekanntgabe im
Monatsspielplan
Das Historische
Archiv der Sächsischen
Staatstheater
Wie ein Gedächtnis dokumentiert das Historische
Archiv die künstlerische Vergangenheit
der Sächsischen Staatstheater. Programmhefte,
Programmzettel, historische Fotos und viele
weitere Preziosen vermitteln ein lebendiges Bild
der Dresdner Musik- und Theatergeschichte.
Das in der deutschen Bühnenlandschaft
einzigartige Archiv ist für die Öffentlichkeit
zugänglich. Archivnutzer können nach Absprache
selbst kostenfrei recherchieren; für
die Bearbeitung von Anfragen und damit verbundene
Serviceleistungen wird eine Bearbeitungsgebühr
erhoben. Die fachkundigen Mitarbeiter
freuen sich auf Ihren Besuch.
Aktenzeichen: Salome & Doktor Faust
Einblicke in die Rollschubanlage des Historischen
Archivs – so lautet der sprechende
Untertitel einer Reihe, die einen moderierten
Blick in Uraufführungspartituren, Bildmaterial,
Originalbriefwechsel, Presseberichte und
Anekdoten gewährt – in dieser Saison zu
»Salome« und »Doktor Faust«.
Aktenzeichen: Salome
18. September 2016, 14.30 Uhr (Tag der offenen Oper)
Eintritt frei
Aktenzeichen: Doktor Faust
16. März 2017, 19 Uhr
Preis ZU1
3,50 Euro
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24. Preisträgerkonzert
Die Stiftung zur Förderung der Semperoper
ehrt mit ihren Preisen herausragende Künstlerpersönlichkeiten
und Ensembles von internationalem
Renommee, die der Semperoper
Dresden angehören, ihr eng verbunden sind
oder für sie gewonnen werden können. Mit
der Preisverleihung, die in einer eigens dafür
ausgerichteten Gala in der Semperoper stattfindet,
trägt die Stiftung in besonderer Weise
zum weltweiten Ruf des Opernhauses bei.
Im 24. Preisträgerkonzert erleben Sie
Oper, Konzert und Ballett gleichermaßen. Mit
diesem einzigartigen Galakonzert präsentiert
sich die Semperoper als weltberühmtes Mehr-
Sparten-Haus. Solisten und Ensemblemitglieder
der Semperoper Dresden und des Semperoper
Ballett sowie die Sächsische Staatskapelle
Dresden präsentieren ein erlesenes Programm
mit künstlerischen Höhepunkten der aktuellen
Spielzeit.
Künstlerische Exzellenz und Vielfalt zu fördern,
ist das feste Anliegen der Stiftung zur
Förderung der Semperoper. Der Phoenix, eine
Bronzeplastik des Künstlers Thomas Reichstein,
verkörpert die von der Stiftung verliehenen
Preise. Die Skulptur symbolisiert die Töne
der Musik, das Klingen der Stimme und das
Schwingen des Tanzes.
23. Oktober 2016, 11 Uhr
Preis S4
6 – 33 Euro
8. Verleihung des
»Dresden-Preises«
Das Schicksal Dresdens als Mahnung verstehend,
würdigt der Internationale Friedenspreis
»Dresden-Preis« seit 2010 außergewöhnliche
Leistungen herausragender Persönlichkeiten,
die präventiv wirken und Eskalationen
verhindern helfen. Die bisherigen Preisträger
waren Friedensnobelpreisträger Michail Gorbatschow,
Dirigent Daniel Barenboim, Kriegsfotograf
James Nachtwey, Stanislaw Petrow,
der 1983 den Ausbruch eines Atomkriegs
verhinderte, der Friedens-Rapper und ehemalige
Kindersoldat Emmanuel Jal, der Herzog
von Kent, der sich beispielhaft für die britischdeutsche
Versöhnung einsetzt, sowie der Friedensaktivist
und ehemalige Whistleblower
Daniel Ellsberg.
Eine Veranstaltung der Organisation Friends of
Dresden Deutschland e.V. und der Semperoper
Dresden.
12. Februar 2017, 11 Uhr
Preis
10 Euro
Mit freundlicher Unterstützung der
Klaus-Tschira-Stiftung gemeinnützige GmbH
Informationen: historischesarchiv@
saechsische-staatstheater.de
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Sinfoniechor Dresden
– Extrachor der
Semperoper Dresden
Bereits seit 1915 stehen Mitglieder des Sinfoniechores
Dresden auf der Bühne der Semperoper.
Der erste künstlerische Leiter, der damalige
Chordirektor der Dresdner Hofoper,
Karl Maria Pembaur, hatte die Absicht, dem
hauptberuflichen Staatsopernchor für Konzerte
und die großen Chorszenen eine »mitsingende
Verstärkung« zur Seite zu stellen. Seit
dieser Zeit wirkt der Sinfoniechor als Extrachor
der Semperoper Dresden in zahlreichen
Operninszenierungen mit.
Aktuell stehen »Cavalleria rusticana / Pagliacci«,
»Hänsel und Gretel« sowie »Die Prinzessin
auf der Erbse« auf dem Programm.
Anlässlich des 100. Jubiläums des Staatsschauspiels
Dresden im Jahr 2013 hatte die
barocke Semioper »King Arthur« Premiere. Der
Sinfoniechor war in dieser Kooperation zwischen
Staatsschauspiel und Staatsoper für die
chorischen Aufgaben allein zuständig. Darüber
hinaus pflegt der Chor in eigenen Konzerten
sein Opernrepertoire, bringt geistliche und weltliche
Chormusik zu Gehör, erkundet aber auch
gern die musikalische Kultur anderer Länder.
Seit Februar 2015 leitet der Chordirektor
der Sächsischen Staatsoper Dresden, Jörn
Hinnerk Andresen, auch den Sinfoniechor. Gemeinsam
mit ihm sucht der Chor nach neuen
Mitgliedern in allen Stimmgruppen.
Kinderchor
Die Aufgaben und Erlebnisse im Kinderchor
der Semperoper Dresden sind vielfältig: Mitwirkung
in den Inszenierungen auf der Bühne der
Semperoper, dabei gemeinsames Singen und
Theaterspielen mit den erwachsenen Kollegen
des Staatsopernchores, selbstständige musikalische
und szenische Aufgaben, Singen in
Fremdsprachen, kleine Solopartien, Auftritte
als Kinderkomparserie, daneben verschiedenste
Konzertauftritte in und außerhalb der Oper.
Die Probenarbeit beinhaltet regelmäßiges
musikalisches Studium in wöchentlichen Gesamtchorproben,
Stimmgruppen und Nachstudierproben,
Vermittlung stimmbildnerischer
und musiktheoretischer Grundkenntnisse, szenische
Proben und große Bühnenproben. Seit
der Spielzeit 2014 / 15 leitet Claudia Sebastian-
Bertsch den Kinderchor.
Freude am Singen und am Theater, gut
erkennbare stimmliche und musikalische Anlagen,
Bereitschaft, die Freizeit für Proben
und Vorstellungen zu verwenden, das sind
die Voraussetzungen für alle Interessierten,
die sich bewerben wollen. Noten- und Instrumentalkenntnisse
sind wünschenswert. Neuvorstellungstermine
finden jährlich im März
und April für die neue Spielzeit bzw. das neue
Schuljahr statt und werden einzeln vereinbart.
Interessierte Eltern von Kindern ab dem zweiten
Schuljahr erreichen die Leiterin des Kinderchores
der Semperoper Dresden unter:
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Wer Lust und Freude am Singen verspürt,
ist herzlich eingeladen, sich auf sinfoniechor.de
näher zu informieren und sich bei Interesse
an vorstand@sinfoniechor.de zu wenden.
Chorleiterin Claudia Sebastian-Bertsch
kinderchor@semperoper.de
T +49 351 265 54 28
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Mitmachangebote
Musik- und
Theaterpädagogik
für Schulklassen
Kapelle für Kids
Wie viele Saiten hat eine Harfe? Warum nur
steckt der Hornist seine Hand in den Schalltrichter?
Und was machen die Orchestermusiker
tagsüber? Antworten auf diese und viele andere
Fragen rund um die Welt der Orchesterinstrumente
finden die Moderatoren, Kapellhornist
Julius Rönnebeck und die Puppe Alma, mit ihren
musikalischen Gästen bei »Kapelle für Kids«. Dabei
mischt Alma mit ihren Fragen die Konzertprogramme
klug und frech auf. Die Musik kommt
dabei natürlich nicht zu kurz! In der Spielstätte
Semper Zwei erleben die Zuhörer das Geschehen
und die Musik fast »zum Anfassen«. Bei den
Konzerten auf der großen Bühne steht die Staatskapelle
als ganzes Orchester im Mittelpunkt.
Semper Zwei
30. Oktober 2016, 11 & 15 Uhr
31. Oktober 2016, 11 & 15 Uhr
1. November 2016, 9.30 & 11.30 Uhr
5. Februar 2017, 11 Uhr (in der Semperoper)
4. März 2017, 11 & 15 Uhr
5. März 2017, 11 & 15 Uhr
6. März 2017, 9.30 & 11.30 Uhr
5. Juni 2017, 11 Uhr (in der Semperoper)
Gestatten, Monsieur Petipa!
Eine Einführung in die Welt des Balletts
Einmal hautnah eine Ballettprobe miterleben,
heimlich den Tänzern des Semperoper Ballett
bei der Arbeit zuschauen – Monsieur Petipa
macht’s möglich! Warum können Tänzer so
hoch springen, und wie funktioniert ein Spitzenschuh?
Monsieur Petipa kennt die Antwort!
Doch wer ist dieser seltsame Monsieur,
woher kommt er und warum kennt er sich so
gut beim Ballett aus? Mit »Gestatten, Monsieur
Petipa!« wird Schülern der 1. bis 4. Klasse
anspruchsvoll-spielerisch in der besonderen
Atmosphäre des Ballettsaals der weite Weg
vom klassischen Trainingsalltag bis hin zur
Aufführung in Kostüm und Maske nahegebracht.
Von Michaela Angelopoulos, Sabine Bohlig,
Mario Kretschmer und Carola Schwab
Ballettsaal
22. & 23. November 2016, 9 & 10.30 Uhr (für Schulen)
7. & 8. Februar 2017, 9 & 10.30 Uhr (für Schulen)
14. & 15. Februar 2017, 10 Uhr (als Ferienangebot)
8., 9. & 14. März 2017, 9 & 10.30 Uhr (für Schulen)
4., 5. & 11. April 2017, 9 & 10.30 Uhr (für Schulen)
Interaktive Vorstellungen ab 6 Jahren
Preis ZU2
5 Euro (Jugend 3 Euro)
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OPERation Stern 12_acht_2
Eine Reise ins Universum Oper:
Teil 2 »Die Stimmen«
Immer noch herrscht Ausnahmezustand auf
dem Stern 12_acht_2: Alle Fernseher, Kinos
und Computer sind ausgefallen, und das ausgerechnet
kurz vor der intergalaktischen Meisterschaft
um den unterhaltsamsten Planeten! Die
Präsidentin hat deshalb eine Delegation zur
Erde geschickt, um dort das Unterhaltungsmedium
Oper zu erforschen und wartet nun voller
Ungeduld auf die Rückkehrer: Was wird das Alien
Al auf der Erde erreicht haben? Und vor allem,
welche Partie wird die Präsidentin selbst in
der brandneuen Oper spielen dürfen?
»OPERation Stern 12_acht_2« ist eine Mitmachoper
der besonderen Art und richtet sich
an Schüler im Grundschulalter. Gemeinsam
mit zwei Sängern, einem Schauspieler und einem
Pianisten erarbeiten diese in ihrem eigenen
Klassenzimmer eine Fantasieoper, gefolgt
von einem gemeinsamen Einblick hinter die
Kulissen der Semperoper. Nach der ersten
Folge der »OPERation«, die in den vergangenen
Spielzeiten die Reise zur Erde und das
Finden einer geeigneten Operngeschichte erzählte,
konzentriert sich der zweite Teil in dieser
Saison auf die unterschiedlichen Stimmfächer
des Musiktheaters.
Einrichtung Manfred Weiß
Kostüme Nora Bräuer
Dramaturgie Valeska Stern
Musiktheaterpädagogik Jan-Bart De Clercq
Öffentliche Hauptprobe mit dem
Semperoper Ballett
Eine Hauptprobe findet gegen Ende eines wochen-,
möglicherweise sogar monatelangen
Probenprozesses einige Tage vor der eigentlichen
Premiere statt: Noch gilt es für Produktionsteam,
Künstler und Theaterschaffende, gemeinsam
den letzten Schliff anzulegen, im
Verlauf auftretende Probleme zu lösen, das
Werk für den großen Tag zu vervollkommnen
sowie Licht, Bühne und Schritte optimal aufeinander
abzustimmen. Korrekturen, Unterbrechungen,
harte Arbeit, die sonst selten so
wahrgenommen werden – für Schulklassen
besteht die außergewöhnliche Möglichkeit,
einmal einen bestimmten, zeitlich begrenzten
Ausschnitt solch einer Probe auf der Bühne
der Semperoper zu erleben. Eine faszinierende
Gelegenheit, hinter die Kulissen zu schauen,
einen Einblick in die Entstehung einer Produktion
zu erhalten und zu sehen, was passieren
kann, vielleicht sogar muss, damit Premiere
und Vorstellungen fehlerfrei verlaufen.
»Don Quixote«
Ballett von Aaron S. Watkin
2. November 2016
»Vergessenes Land«
Ballettabend mit Werken von George
Balanchine, Jiří Kylián und William Forsythe
17. Mai 2017
Interaktive Vorstellungen ab 6 Jahren
Preis ZU2
5 Euro (Jugend 3 Euro)
Informationen und Anmeldung:
carola.schwab@semperoper.de
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Oper im Klassenzimmer ab 6 Jahren
Preis pro Schüler 2 Euro
Termine nach Vereinbarung
Informationen und Anmeldung:
jan-bart.declercq@semperoper.de
Mit freundlicher Unterstützung von SCHAULUST Optik
Nur für Schulklassen
Informationen und Anmeldung:
carola.schwab@semperoper.de
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Die Junge Szene verzaubert –
Vorbereitung eines Opernbesuchs
Vor einem Vorstellungsbesuch bietet das Team
der Jungen Szene Vorbereitungsworkshops in
der Schule an. Mit Hilfe der szenischen Interpretation
lernen die Schüler die Handlung, die
Figuren und die Musik des entsprechenden
Werkes kennen, indem sie in die Rolle eines
darstellenden Spielers schlüpfen.
Dauer: zwei Doppelstunden
Dieses Angebot gilt für alle Stücke im Spielplan
und ist für Schulklassen aller Altersstufen
und Schularten geeignet.
Die Junge Szene verwandelt –
Musiktheaterprojekte
Musiktheaterprojekte bieten Schulklassen die
Möglichkeit, sich intensiv und kreativ mit einer
Oper oder einem Ballett zu beschäftigen.
Als Vorbereitung auf einen Vorstellungsbesuch
setzen sich Schüler alters- und zielgruppengerecht
thematisch, spielerisch und kreativ
mit dem Werk und der Inszenierung an der
Oper auseinander.
Dauer: sechs Doppelstunden
Dieses Angebot gilt für alle Stücke im Spielplan und
ist für Schulklassen aller Altersstufen und Schularten
geeignet.
Die Junge Szene erläutert –
Nachbereitung
Bleiben Fragen offen nach einer Vorstellung?
Ein theaterpädagogischer Workshop nach
dem Vorstellungsbesuch gibt Raum, alle Fragen
zu klären. Dieses Angebot gilt für alle Stücke
im Spielplan.
Dauer: eine Doppelstunde.
Information und Anmeldung:
jan-bart.declercq@semperoper.de
Die Junge Szene öffnet die Pforten –
Der Blick hinter die Kulissen
Was passiert vor, hinter und auf der Bühne?
Ihre Schüler werden es erfahren, bei einem
Blick hinter die Kulissen.
Dauer: eine Doppelstunde
Informationen und Anmeldung:
carola.schwab@semperoper.de
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für Familien
Familien-Einführungsworkshops
Bevor es gemeinsam mit der Familie in die
Oper geht, können Kinder, Mütter, Väter und
andere Familienmitglieder gemeinsam auf
eine Entdeckungsreise des entsprechenden
Werkes gehen. In einer spielerischen Einführung
lernen die Teilnehmer die Handlung, die
Figuren und die Musik kennen. Gefragt ist die
Kreativität von Jung und Alt, denn auf der Probebühne
werden ausgewählte Szenen des
Werkes nachgespielt.
»Der Nussknacker«
18. Dezember 2016, 10 – 12 Uhr
Zur Familienvorstellung »Der Nussknacker« am 18. Dezember
2016 (weitere Informationen siehe Seite 130)
»Schneewitte«
20. Mai 2017, 10 – 12 Uhr
Zur Vorstellung »Schneewitte« am 21. Mai 2017
»Die Zauberflöte«
8. Juli 2017, 10 – 12 Uhr
Zur Familienvorstellung »Die Zauberflöte« am 8. Juli
2017 (weitere Informationen siehe Seite 130)
Ein Workshop ist nur in Verbindung mit dem Vorstellungsbesuch
buchbar. Preis 3 Euro, nur im Vorverkauf,
ohne Verpflegung.
Informationen: jan-bart.declercq@semperoper.de
Ferienangebote für Kinder
Musiktheaterprojekt »Der Nussknacker«
In der zweiten Oktoberferienwoche möchten
wir mit Euch in die fantastische Welt von Pjotr
I. Tschaikowskys Ballett »Der Nussknacker«
reisen. Mit Hilfe von Musik, Schauspiel und
Bewegung entwickeln wir unsere ganz eigene
»Nussknacker«-Geschichte und führen diese
am Ende den Eltern vor. Unser Projekt wird
abgeschlossen mit einem gemeinsamen Besuch
der Vorstellung »Der Nussknacker« in
der Semperoper am 11. Dezember 2016.
10. – 15. Oktober 2016, jeweils 10 – 16 Uhr
Ab 6 Jahren
Projektpreis (pro Kind): 56 Euro
Inkl. Verpflegung, Betreuung und Vorstellungsbesuch am
11. Dezember 2016.
Informationen und Anmeldung:
jan-bart.declercq@semperoper.de
Musiktheaterprojekt »Schneewitte«
In der zweiten Februarferienwoche möchten
wir mit Euch unsere Kinderoper »Schneewitte«
entdecken. So wie die Sänger und Instrumentalisten
auf der Bühne werden wir dieses Märchen
mit Hilfe von Schauspiel, Tanz und Musik
nachspielen und so unsere eigene Version entwickeln.
Am Ende des Projekts spielen wir unser
Stück den Eltern vor. Das Projekt wird abgeschlossen
mit einem gemeinsamen Besuch
der Vorstellung »Schneewitte« in Semper Zwei.
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20. – 25. Februar 2017, jeweils 10 – 16 Uhr
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Ab 8 Jahren
Projektpreis (pro Kind): 56 Euro
Inkl. Verpflegung, Betreuung und Vorstellungsbesuch.
Informationen und Anmeldung:
jan-bart.declercq@semperoper.de
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Musiktheaterclub für Kinder
Musiktheater selbst gemacht, wie funktioniert
das? Findet es in unserem Spielclub heraus
und erprobt mit uns ein Musiktheaterstück
und lasst Eurer Fantasie freien Lauf. Der Höhepunkt
unserer Proben ist die Aufführung
unseres eigenen Musiktheaterstückes. Für
den Spielclub werden keine Vorkenntnisse benötigt,
alles Wichtige für das Musiktheaterstück
lernt Ihr im Laufe unserer Probenarbeit
kennen. Wir freuen uns auf Eure Ideen!
Kontakt
Das sind wir:
Manfred Weiß
Künstlerischer Leiter Junge Szene
manfred.weiss@semperoper.de
T +49 351 49 11 560
Carola Schwab
Jugendreferentin
carola.schwab@semperoper.de
T +49 351 49 11 456
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Ab November 2016, jeweils Dienstag 15 – 16.30 Uhr
Ab 8 Jahren
Clubpreis (pro Kind / Monat): 10 Euro
Informationen und Anmeldung:
jan-bart.declercq@semperoper.de
Enter!
Das Entdeckerformat für junge Leute
Jan-Bart De Clercq
Musik-und Theaterpädagoge
jan-bart.declercq@semperoper.de
T +49 351 49 11 648
Iris Mundhenke
Produktionsleiterin / Ansprechpartnerin für
Kapelle für Kids
iris.mundhenke@semperoper.de
T +49 351 49 11 370
Haben Sie Fragen oder Anregungen? Wir stehen Ihnen
gern zu Verfügung! Ihr Team der Jungen Szene.
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Eine Truppe von Schülern und Studenten hat
sich vom Theatervirus infizieren lassen und erkundet
seitdem in interaktiven Workshops und
Gesprächen die aktuellen Inszenierungen. Erneut
ziert dieses Programm nun ein besonderes
Kennenlern-Angebot: Bei ausgewählten
Premieren besteht die Möglichkeit, eine Endprobe
zu besuchen und in einem besonderen
»Extra« die jeweilige Produktion zu entdecken.
Vom Blick in die Werkstätten bis zur Arbeit im
Tonstudio – alles ist hier möglich!
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Ab 16 Jahren
Informationen zu den einzelnen Kennenlern-Veranstaltungen
ab August 2016 auf semperoper-jugendclub.de
Anmeldung: semperoper-jugendclub@web.de,
carola.schwab@semperoper.de
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PREMIEREN
NEUE REIHEN
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Ali N. Askin
the killer in me is the killer
in you my love
Uraufführung, 16. Oktober 2016
Joseph Hernandez
Exit Orakel (Arbeitstitel)
Uraufführung, 25. November 2016
Mischa Spoliansky
Alles Schwindel
Klanglounge vor Mitternacht
Semper Bar
2., 16. Dezember 2016, 17. Februar, 10., 31. März & 9. Juni 2017
Hörenswertes aus dem Reich der Stimmbänder
Stimmkunst
12. November 2016, 12. Februar & 3. Juni 2017
Einmal zum Choreografen werden
Tanz à la carte
21. Februar, 27. März & 21. Juni 2017
20. Januar 2017
EXTRAS
Salvatore Sciarrino
Lohengrin
Symposium
350 Jahre Oper in Dresden
28. April 2017
25. Februar 2017
Jens Joneleit
Schneewitte
Die drei Da-Ponte-Opern in einer Stunde
Mozart-Pasticcio
19. Mai 2017
15., 18., 20., 21. & 23. April 2017
Detaillierte Informationen zu den Stücken finden Sie auf den Seiten 12 / 13, 16 / 17, 20 / 21, 28 / 29, 30 / 31.
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SEMPER
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Semper Bar
Wer denkt, die Marke Semper stehe nur für
große Oper, wird nun eines Besseren belehrt:
Ab der Saison 2016 / 17 öffnen sich die Tore
der neu begründeten Spielstätte Semper Zwei
zur loungigen Bar-Atmosphäre in wechselnder
musikalischer Umrahmung – ganz ohne
Abendrobe und Bühnendistanz! Hier kann der
Besucher freitagabends das Wochenende einläuten
und dabei auf die unterschiedlichsten
musikalischen Pfade geführt werden. Seien es
der Jazz, amerikanische Bar Classics, die Musik
der guten alten Schellackplatte oder der
Gospel – es sind die Herzensklänge unserer
Ensemblemitglieder, denen diese fernab des
dramatischen Operngesangs die Bühne bereiten.
Konzertatmosphäre und Partyfreiheit geben
sich die Hand und für das leibliche Wohl
ist selbstverständlich auch gesorgt. Zögern Sie
deshalb nicht: Kommen Sie rein, heben Sie das
Glas, lauschen und tanzen Sie. It’s friday night!
2. Dezember 2016
16. Dezember 2016
17. Februar 2017
10. März 2017
31. März 2017
9. Juni 2017
jeweils 21 Uhr
Stimmkunst
Hörenswertes aus dem Reich der Stimmbänder
Stimmen singen und sie zerschneiden die Stille.
Stimmen schreien oder flüstern, trösten
oder terrorisieren. Stimmen sind Instrumente
und Sprachrohr. Vor allem: Immer stellt die
menschliche Stimme eine große Unmittelbarkeit
her.
Für die neue Reihe in Semper Zwei geht
Opernchordirektor Jörn Hinnerk Andresen für
das Publikum auf »Stimmenfang« und präsentiert
kenntnis- und facettenreich Fangfrisches
von Poetry Slam bis Kunstgesang, von gesprochenem
Flüstern bis zu gesungenem Fortissimo,
von Beatboxen bis Bachchoral, vom
Zwerchfell bis zum Klangraum.
12. November 2016, 19 Uhr
12. Februar 2017, 16 Uhr
3. Juni 2017, 19 Uhr
Semper Zwei
Preis ZU4
12 Euro
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Tanz à la carte
Bei Ihnen kommt immer dasselbe auf den
Tisch und Sie sehnen sich nach neuen Menü-
Kombinationen? Wie wäre es in diesem Fall
mit einem eleganten Pas de deux als Entrée,
gefolgt von einem feurigen Tango als Hauptgang
und einer süßen Improvisation zum
Dessert? Nun ja, Sie haben recht, satt werden
Sie von diesen Speisen wohl nicht, kreativ tätig
sind Sie aber in jedem Fall! Bei »Tanz à la
carte«, dem neu entwickelten Choreografie-
Format der Semperoper, dürfen Sie nämlich
selbst Tanzschritte aus einer »Menükarte« auswählen
und zu Ihrer eigenen Kreation kombinieren.
Unter der Anleitung von Tänzerinnen
und Tänzern des Semperoper Ballett setzen Sie
sich so den Hut in Sachen Choreografie auf –
oder besser gesagt: schwingen den Kochlöffel –
und zaubern auf diese Weise Ihr ganz persönliches
Tanz-Menü. Wir sagen: Bienvenue et
bon appétit!
21. Februar 2017, 19 Uhr
27. März 2017, 10.30 Uhr
21. Juni 2017, 19 Uhr
Semper Zwei
Preis ZU4
12 Euro
Symposium: 350 Jahre
Oper in Dresden
Nach Richard Wagner 2013 und Richard
Strauss 2014 geht die erfolgreiche Kooperation
der Semperoper Dresden mit dem Dresdner
Geschichtsverein in ihre nächste Runde!
Dieses Mal ist jedoch kein Komponist das Geburtstagskind,
das mit einem Symposium gefeiert
werden soll, sondern die Dresdner Oper
selbst. 2017 zählt sie 350 Jahre – ein ehrwürdiges
Alter, das natürlich viel Erzähl- und Forschungsstoff
bietet: Denn als führende Opernund
Kulturstadt zog Dresden durch die Zeiten
nicht nur Musiker und Komponisten von Rang
an, sondern wurde auch Ort bedeutender Uraufführungen.
In zahlreichen Vorträgen sollen
am 25. Februar 2017 Schlaglichter dieser
Operngeschichte präsentiert und bezüglich
ihrer damaligen gesellschaftlichen Relevanz
befragt werden. Gleichzeitig richtet sich der
Blick auch in die Zukunft, um Thesen zu einer
möglichen Entwicklung der Dresdner Oper
und des Genres Musiktheater als solches aufzustellen.
Wie in den vergangenen Jahren bildet
auch in dieser Saison wieder ein Dresdner
Heft die dokumentarische Weiterführung des
gemeinschaftlichen Symposiums.
25. Februar 2017
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Semper Zwei
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Semper Zwei
Preis ZU2
5 Euro (exklusive Getränke)
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Eintritt frei
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Weitere Informationen erhalten Sie auf
semperoper.de.
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SEMPER
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Mozart-Tage
14. bis 28.4.2017
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Mozart-Pasticcio
Die drei Da-Ponte-Opern in einer Stunde
Nach wie vor faszinieren und bezaubern uns
Mozarts Opern. Stets aufs Neue werden die
Werke interpretiert, stets aufs Alte – zumindest
allzu häufig – bleiben dagegen bis heute
die Verläufe und Ausgänge der Geschichten
unverändert. Doch was geschieht, wenn die
Musik und die Protagonisten dreier Opern direkt
miteinander konfrontiert werden und sich
somit Liebe, Lust und Leidenschaft an bislang
ganz unbekannten Paarungen entzünden?
Omer Meir Wellber, musikalischer Leiter der
Neuproduktionen der drei Da-Ponte-Opern an
der Semperoper, wird für dieses einzigartige
Kammerprojekt humorvoll die drei Meisterwerke
unter die Lupe nehmen und inhaltliche
wie musikalische Bausteine ganz neu zusammenfügen.
Es darf also hinterfragt werden, ob
sich am Schluss von »Così fan tutte« die Liebespaare
überhaupt wiederfinden können, ob
es denn der Titelheld aus »Don Giovanni« ist,
der in den Hades befördert wird, oder wer in
»Le nozze di Figaro« an der Verwechslungskomödie
beteiligt ist. Lassen Sie sich überraschen,
wenn es heißt: Alte Helden treffen auf
(musikalisch) neues Glück.
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Musikalische Leitung Omer Meir Wellber
Szenische Einrichtung Niv Hoffmann
15., 18., 20., 21. & 23. April 2017, 19 Uhr
Semper Zwei
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Ratsherrn und Volk:
Schaut Euch
das Pärchen an!
Die Gänsemagd!
Den Bettelmann!
Spielmann:
Ihr Narren! Ihr Tölpel!
Seid ihr so blind!
Erkennt nicht einer
das Königskind?
Aus Engelbert Humperdincks »Königskinder«

Liebes Publikum,
sehr geehrte Damen und Herren,
so schön und interessant sie auch sein mögen, dicke Wälzer sind an
vielen Orten der Leselust einfach unpraktisch.
Aus diesem Grund haben wir in unserer diesjährigen Jahresbroschüre
ein Magazin zum Herausnehmen produziert. Umgeben von
Informationen zu unseren Premieren der Saison 2016 / 17 und
ihrem Repertoire, zu unserem Service­Angebot, den Anrechten und
Preisen, halten Sie nun das »Herzstück« unseres Jahresheftes in
den Händen. Entstanden ist ein Magazin zum Verweilen, Stöbern,
Schmunzeln und Entdecken, das Ihnen beim Lesen hoffentlich
genauso viel Freude machen wird, wie uns das Herstellen des Heftes
bereits bereitet hat. Sie können dieses Magazin unabhängig von
den Informationsteilen des Jahresheftes an einen Ihrer Lieblingsorte
zur Lektüre mitnehmen: Verlieren Sie sich in unserem Wimmelbild
zu den »Mozart­Allstars«, die wir anlässlich der »Mozart­Tage«
um Ostern für Sie gebündelt haben. Erfahren Sie mehr über
unsere Künstler auf und hinter der Bühne in Form von Kurzporträts,
Interviews und Bildergeschichten. Machen Sie einen geschichtlichen
Ausflug in die Uraufführungstradition der Semperoper, der
Sie bis in die Gegenwart führt. Lernen Sie unsere neue Spielstätte
Semper Zwei kennen, lassen Sie uns Ihre Neugier auf unsere
neuen Formate, die wir dort etablieren werden, wecken!
Als treuer und handlicher Begleiter soll Ihnen unser Magazin in der
Saison 2016 / 17 dienen – ein Begleiter, der selbstverständlich
immer wieder zu einem prächtigen Gesamtwerk mit den Informationsteilen
des Jahresheftes zusammengefügt werden kann.
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei der Lektüre dieses
Magazins und natürlich bei all Ihren Besuchen bei uns in der
Semperoper Dresden,
Ihre
Susanne Springer
Leiterin Kommunikation & Marketing

Inhalt
Ein (noch)
leerer Raum
Die neue Spielstätte
Semper Zwei
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Bild & Biografie
Komponisten, Musikalische Leiter
und Regisseure
58
Bilder aus den
spanischen Provinzen
Ein mitfühlender
Chronist in Tönen
Über Leben und Werk des
Komponisten Mieczysław Weinberg
44
»Von der gleichen
Energie getrieben«
Dirigent Omer Meir Wellber
zu Mozart und Da Ponte
64
Prologisches
4
Monstrositäten
der Liebe
Vier Thesen über die Perversion
des Verlangens
8
Auszug aus
E.T.A. Hoffmanns
»Der Sandmann«
12
»Ein absolutes
Geschenk«
Jennifer Holloway ist Salome –
Ein Interview
14
Freitags in
die Semper Bar
Die neue Veranstaltungsreihe
in Semper Zwei
17
Sommer-Erinnerungen
Freibäder im Herbst
18
In zehn Stufen auf
das Zehn-Meter-Brett
Ein Aufstieg mit Komponist
Ali N. Askin
26
»Ich, Faust,
ein ewiger Wille«
Regisseur Keith Warner über
den Konflikt Faust
28
Ferruccio Busoni über
die Möglichkeiten
der Oper
30
Das besondere
Ensemble-Format:
Semper Soiree &
Semper Matinee
31
Mozart-Allstars
Ein Wimmelbild
34
»Kinder!
Macht Neues!«
Dresdner Uraufführungen im
Wandel der Zeit
36
Menschlichkeit in der
Hölle beschreiben
Ein Gespräch zur
Oper »Die Passagierin«
48
Über den Weg künstlerischer
Expansion
Ein Einblick in die Welt von
Ballettdirektor Aaron S. Watkin
52
Tanz, sprich!
Ein Gespräch ohne Worte
54
Die Stille in
Klängen
Der Komponist Salvatore Sciarrino
und sein »Lohengrin«
56
Gezeichnete Oper
»Die Entführung aus dem Serail«
67
Manche nennen es
Nächstenliebe
Ein Essay über das Zusammenleben
verschiedenster Kulturen
70
Alle guten Dinge
sind drei
Zur Tradition des Dreiteilers
im Ballett
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Otello –
Ein Schrift-Bild
74
Das Decrescendo
des Helden
Christian Thielemann dirigiert »Otello«
76
Impressionen von
José Ortiz Echagüe
78
Veränderungen
liegen in der Luft
Eine Punktbefragung des
Choreografen Joseph Hernandez
82
Wilde Bühne
Vorhang auf für Mischa Spoliansky
und Marcellus Schiffer
84
Wer ist
Schneewitte?
Eine detektivische Librettobefragung
86
Impressum
88

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Prologisches
Anatomisches
Auf Reisen
Die Sächsische Staatskapelle
Dresden reiste seit der Wiedereröffnung
des Hauses 1985 mehr als
700.000 Kilometer weit. Die Entfernung
bis zum Mond beträgt
lediglich 384.400 Kilometer.
Weltliteratur
Nur
die Stimme
zählt
Von wegen die Schönheit von Sängern sei eine modische
Forderung des 21. Jahrhunderts! Schon anlässlich der
Uraufführung seiner »Salome« beklagte sich Richard
Strauss über die Statur seiner Titelsängerin Marie Wittich:
»Frau Wittich hat sich wohl im Sommer einen tüchtigen
Bauch hergemästet?«, schrieb er an den Dirigenten
Ernst von Schuch. Im Gegensatz zu den Diätforderungen
heutiger Tage schob der Komponist allerdings
schnell nach: »Schadet nichts! Stimme, Horatio, Stimme
und wieder Stimme. Alles andere ist – Bauch.«
Wissen Sie, wo sich der Mephistophelesmuskel an
Ihrem Körper befindet? Nein? Keine Sorge, dieser
seltsame Muskel mit teuflischem Namen ist eine
Erfindung E.T.A. Hoffmanns, der ihm auf einem
Selbstporträt den Platz oberhalb der Nasenwurzel
einräumte, nämlich genau an der Stelle, wo man
die Stirn runzelt und die Augenbrauen zusammenzieht.
Hoffmanns Erzählungen stecken voller
Diabolik und Fantastik. Kein Wunder also, dass
sich der Dichter einen anatomischen Ursprung
seiner Gedanken ausdachte.
Eine
unglückliche
Rose
Der Name der Gemahlin Otellos ist Programm: Desdemona
leitet sich vom altgriechischen »dysdaímon« ab
und bedeutet so viel wie »unglücklich«, »unter einem
Unstern stehend« oder auch »vom Schicksal verfolgt«.
Als gegenteiliges Beispiel sei aber auch erwähnt, dass
ein Mond des Planeten Uranus ebenfalls Desdemona
heißt, wie auch alle anderen Monde dieses »Eisriesen«
nach Figuren von Shakespeare oder Alexander Pope
benannt sind. Und last but not least trägt eine Rose von
großer Schönheit mit außergewöhnlich langer Blütezeit
den Namen Desdemona.
Wer hätte das gedacht: Der Roman, auf dem Ludwig
Minkus’ Ballett basiert, »Don Quixote« von Miguel
de Cervantes, wurde im Jahre 2002 von 100 renommierten
Schriftstellern, organisiert vom Osloer
Nobel­Institut, zum »besten Buch der Welt« gewählt.
Dabei entstand das Werk bereits vor über 400 Jahren.
Es gibt wohl keinen eindrucksvolleren Beweis
für die Aktualität des Stoffes.
Bühnengewichte
Das schwerste hängende Bühnendekorationsteil
auf der Bühne der Semperoper
war mit 12 Tonnen der Palast aus »Boris
Godunow«. Das Wasser, das die Bühne bei
»Pelléas et Mélisande« komplett bedeckte,
wog 17 Tonnen. Das entspricht in etwa
drei groß besetzten Opernchören mit
einem hoch angesetzten Durchschnittsgewicht
pro Sänger von 70 Kilogramm.
Und ewig
spuckt
der Aberglaube
Im Theater ist ein praktisches »Viel Glück« verpönt,
denn – um Gottes willen! – positive Wünsche
wecken die Geister! Stattdessen spuckt man
über die linke Schulter des anderen, trifft den
dort sitzenden Teufel mit feuchter Ladung und
begleitet dies lautmalerisch durch den Ausruf
»Toi, toi, toi«. In England ersetzt man das Spuck­
Wort durch »break a leg«, während die Italiener
»in bocca al lupo« – »im Maul des Wolfes« – wünschen,
beantwortet von »crepi il lupo« – der Wolf
möge verrecken. Im Französischen und Spanischen
wiederum sagt man »merde« beziehungsweise
»mucha mierda«, basierend auf dem früheren
Pferdekot als Zeichen zahlreicher, in Kutschen
gekommener Besucher. Und die Tschechen begleiten
ihr »Zlom vaz« mit einem Kick des rechten
Knies an den Oberschenkel des anderen ... Vielleicht
um dessen Beine gleich für die umjubelte
Verbeugung einknicken zu lassen?
Lieblingslied
mit bösen
Absichten
Das Lied »Disarm« der Band Smashing Pumpkins, dessen
Liedzeile »the killer in me is the killer in you my love« Andri
Beyeler zum Titel seines Jugendstückes machte, war wohl
eine späte Rache des Pumpkins­Sängers Billy an seinen
Eltern. Anstatt einen »bösen, bösen, bösen Song« zu verfassen,
wollte er nach eigenen Angaben etwas Schönes schreiben,
um seinen Eltern zu verdeutlichen, welch »innige
Gefühle« er in seinem Herzen bewahre. Sie sollten sich
wahrhaft schlecht fühlen, ihn »wie Scheiße« behandelt zu
haben. »Disarm« wurde das Lieblingslied von Billys Mutter
– ob sie die dahinterstehende Absicht erkannt hat, steht
allerdings in den Sternen.

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Monstro sitäten
der Liebe
Salome will Jochanaan. Hoffmann will Stella.
Vier Thesen über die Perversion des Verlangens.
Salome
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er Tetrarch Herodes und
seine Gattin Herodias haben
das Kind Salome in eine gefährliche
Wiege aus Dekadenz, übergriffiger
Lüsternheit und egozentrischer
Machtpose gebettet. Herodes ist
zunehmend getrieben von seinen Ängsten vor Heimsuchung
seitens einer höheren Macht, dazu gehört die
Angst vor Jochanaan, der ihn des Ehebruchs und Mordes
bezichtigt. Daneben allerdings besteht unverbunden
die Amoralität als ihm taugendes, betäubendes
Prinzip fort. Nun wird aus dem Kind eine Frau mit
einer erstarkenden Libido. Salome ist in einem Milieu
unbeschränkter Macht jenseits der Liebe aufgewachsen,
Verlangen und Verwirklichung sind für sie eins,
sie bekam immer, was sie forderte. Gegen die durch
Jochanaans Zurückweisung entstehende Gier hat sie
keinerlei emotionale Schranke.
I.
Gier und
Angst
»… Wollust ist niemals ein
Nehmen: Nichts trennt sie vom satori,
vom Sichverlieren.«
I
n der Figur der Salome spiegeln
sich Femme fragile und Femme
fatale. Salome ist 16 Jahre alt. Ihre
sinnliche Fantasie von Jochanaan
entspringt der Sehnsucht nach dem
Gegenentwurf zu der ihr bekannten
Welt, einer Sehnsucht nach der Entdeckung der Liebe.
Aber was ist das, die Liebe? Salome blickt mit den
Augen einer seelisch zerbrechlichen Heranwachsenden
auf das Fremdbild, das ihr gespiegelt wird von Narraboth,
Herodes, ihrer Mutter, Jochanaan, ihrer gesamten
Umgebung. Und dieses Fremdbild ist das einer
Femme fatale, Lustobjekt des Herodes. Keine Antwort
auf die Frage, was die Liebe sei, ist hier zu finden.
Jochanaan ist für Salome eine ideale Projektionsfläche
für ihre Suche, ihre Sucht nach der Liebe. Der Intellektuelle,
der der Dekadenz und Verworfenheit der
Macht den Spiegel vorhält. Unerträglich wird es für
sie, als sie selbst in diesen Spiegel schauen muss und
darin nicht ihr liebendes Sehnen und Begehren
erkennt, sondern die Absenz der Unschuld. Jochanaans
Schmähung als Tochter Sodoms und Babylons,
Tochter der Unzucht, reduziert sie auf die Sexualität
und das Tochtersein. So löst sich gleichsam als
Gegenreaktion der erwachende Eros nicht in erlösende
Minne, sondern in zerstörerische Gewalt auf.
Roland Barthes
II.
Spiegel -
bilder
Les Contes d’Hoffmann
Am Beginn und am Ende steht
Stella. Stella ist das Ideal, sie
ist das uneingeschränkte Glücksversprechen,
die Hoffnung auf
Erfüllung aller Sehnsüchte. Sie ist
Olympia, Antonia und Giulietta,
sie ist Puppe, Künstlerin und Prostituierte in einem
Wesen. Hoffmann streckt die Hand nach ihr aus,
doch bevor er sie berührt, bevor sie zur Gestalt aus
Fleisch und Blut wird, zuckt er erschrocken zurück:
Was tun mit einem Traumbild, das plötzlich zur
dreidimensionalen Frau mit eigenem Charakter,
eigenen Ansprüchen, eigener Urteilskraft wird?
Olympia muss zerbrechen, Antonia sterben, Giulietta
wird Hoffmann seine Identität nehmen, noch
bevor sie beginnen können, zu leben – und zu enttäuschen
oder enttäuscht zu werden.
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er bin ich ohne meinen
Spiegel? Ohne mein eigenes
Abbild existiere ich nicht.
Doch der Spiegel ist nicht nur das
glänzende Stück Metall unter
blankpoliertem Glas. Mein Spiegel
sind die Menschen, die meine Erscheinung
reflektieren, aus deren Reaktionen, deren Zuneigung
oder Ablehnung ich mein Wesen bilde – mein
möglichst ideales, geschätztes, geliebtes, bewundertes
Wesen. Hoffmann hat drei Spiegel: Olympia,
der seelen­ und widerspruchslose Automat, den
Hoffmann nach seinen Vorstellungen mit scheinbarem
Leben füllt. Antonia, die ihm seinen künstlerischen
Ehrgeiz vor Augen führt. Giulietta, die unwiderstehliche
Verführerin, die ihn durch ihre Gunst
begehrenswert macht, deren falschen Liebesbeteuerungen
er zu gern Glauben schenkt. Und die verführt,
so wie er selbst verführen möchte. Schlimm,
wer den Blick nicht mehr vom Spiegel wenden kann:
Als Hoffmann sein Spiegelbild geraubt wird, geht er
sich selbst verloren. Oder anders: Indem Hoffmann
– durch seine finsteren Alter­Ego­Figuren Lindorf,
Coppélius, Miracle und Dapertutto – seine weiblichen
Projektionsflächen auslöscht, löscht er sich
schließlich selbst aus.
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Salome
Salome tanzt. Sie ist sich ihrer
großen erotischen Macht
Herodes gegenüber bewusst. Er
sagt unter Eid zu, ihr jeden
Wunsch zu erfüllen. Sie inszeniert
den Eros und die Vitalität, nicht
nur für Herodes. Sie, die Zurückgestoßene, vergewissert
sich selbst ihrer Wirkung, im Grunde will sie
Jochanaan diese Macht vor Augen führen, sich eine
Identität inszenieren. Die Scham der Ungeliebten,
das Sich­Ausliefern der gehetzten Kreatur, der kontrollierte
Verführungswille der schönen Frau und der
Rausch, den der Preis, den sie von Herodes verlangen
wird, auslöst, treiben ihr Verlangen ins Manisch­
Orgiastische. Dieser Tanz ist Seelengemälde und
Machtdemonstration zugleich. Am Ende des Spektakels
steht der Beginn der Perversion: »Ich möchte,
dass sie mir gleich in einer Silberschüssel bringen
... den Kopf des Jochanaan.«
Salome lässt Jochanaan köpfen,
um seinen Mund küssen zu
können. Das ist sexuell aufgeladen,
monströs und gänzlich schrankenlos.
Eine destruktive Obsession,
der Wahn der allmächtigen
Wunsch erfüllung. Salome wirft sich in ihr übersteigertes
Begehren, das sie von der Liebe nicht unterscheiden
kann, ein Begehren, das ihr wie eine Tür
zur Freiheit vorkommen muss; nachdem sie bei
Herodes Objekt war, ist sie nun endlich selbst verlangendes
Subjekt. Die triebhafte Gier der Eltern ist
ihr Werkzeug, sie selbst zu fragil, einen »gesunden«
Umgang mit Jochanaans Zurückweisung zu finden.
Salome beschreibt sprachgewaltig Jochanaans Körper
in tausend Spielarten, fokussiert dann auf den
Mund, den sie küssen will. »Doch es schmeckte vielleicht
nach Liebe …«, sagt Salome nach dem Kuss zu
Jochanaans blutigem Haupt. Pervers – und tragisch.
III.
Selbst -
in szenierung
IV.
Perversion
und Reiz
Les Contes d’Hoffmann
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offmann braucht eine
Bühne, er braucht Publikum.
Neben den Frauenfantasien selbst
sind es die Geschichten, in die er
sie für die Zuschauer verpacken
kann, in denen er nach Belieben
schalten und walten kann – und sich eine Welt errichten,
mit der er seine innere Leere ausfüllt. Kleinzack
ist der Schlüssel: Hoffmanns Ballade über die
lächerliche, missgestaltete, verachtete Zwergenfigur,
die ihre Mitmenschen bis zum Schluss glauben
lässt, eine ganz besondere, bewunderungswürdige
Persönlichkeit zu sein, offenbart Hoffmanns Innerstes
schon, bevor er beginnt, die Geschichten seiner
– imaginären oder realen? – Liebschaften aufzurollen.
Wer diese Frauen wirklich sind? Hoffmann weiß
es nicht. Aber wir, das Publikum, wissen es nach seinen
Erzählungen erst recht nicht.
»Perversität ist die Gabe,
Vorstellungswerte und
Empfindungen zu einem Ideal
zu summieren.«
Karl Kraus
Groß sind wir durch die Liebe,
größer durch Leid«, verkündet
schließlich die Muse, Hoffmanns
Begleiterin durch all seine
Geschichten, am Ende, als Hoffmann
vor den Scherben seiner drei
(erträumten) Beziehungen steht, zurückgeworfen auf
sich selbst.
Der Schmerz hebt den Menschen höher als die Freuden
der Liebe? Weil die Liebe träge macht, die Trauer
über zerstörte Liebe aber höchst sensibel und schöpferisch
werden lässt?
Und wenn die Muse irrt?
Anne Gerber
Anna Melcher

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Les Contes
d’Hoffmann
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»Gibt es eine dunkle Macht,
die so recht feindlich und verräterisch
einen Faden in unser
Inneres legt, woran sie uns
dann festpackt und fortzieht
auf einem gefahrvollen verderblichen
Wege, den wir sonst
nicht betreten haben würden–
gibt es eine solche Macht, so
muss sie in uns sich wie wir
selbst gestalten, ja unser
Selbst werden; denn nur so
glauben wir an sie und räumen
ihr den Platz ein, dessen sie
bedarf, um jenes geheime
Werk zu vollbringen. Haben
wir festen, durch das heitre
Leben gestärkten, Sinn genug,
um fremdes feindliches Einwirken
als solches stets zu
erkennen und den Weg, in den
uns Neigung und Beruf
geschoben, ruhigen Schrittes
zu verfolgen, so geht wohl jene
unheimliche Macht unter in
dem vergeblichen Ringen nach
der Gestaltung, die unser
eignes Spiegelbild sein sollte.
Es ist auch gewiss […], dass
die dunkle psychische Macht,
haben wir uns durch uns selbst
ihr hingegeben, oft fremde
Gestalten, die die Außenwelt
uns in den Weg wirft, in unser
Inneres hineinzieht, so, dass
wir selbst nur den Geist entzünden,
der, wie wir in wunderlicher
Täuschung glauben,
aus jener Gestalt spricht. Es ist
das Phantom unseres eigenen
Ichs, dessen innige Verwandtschaft
und dessen tiefe Einwirkung
auf unser Gemüt uns in
die Hölle wirft, oder in den
Himmel verzückt.«
E.T.A. Hoffmann, »Der Sandmann«
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»Ein absolutes
Geschenk«
Jennifer Holloway
ist Salome
Die amerikanische Sängerin Jennifer Holloway ist international
unterwegs. Gestartet ist sie als Mezzosopranistin
an der Santa Fe Opera, zu Gast unter anderem an der New Yorker
Met, dem Teatro Real Madrid, dem Teatro Colón Buenos Aires,
der Los Angeles Opera und beim Glyndebourne Festival. Spätestens
seit ihrem gefeierten Debüt als Musetta an der English
National Opera in London und als Adalgisa in Bordeaux ist sie im
Sopranfach angekommen. An der Semperoper gibt sie ihr
Rollendebüt als Salome.
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Jennifer Holloway
Jennifer Holloway, was
fasziniert Sie am meisten an
der Figur der Salome? Wie
würden Sie diesen Charakter
beschreiben?
Natürlich gibt es keine einfache
Beschreibung der Salome. Sie ist ein
16­jähriges Mädchen, das – aus Sängerperspektive
– ein absolutes Geschenk
ist, im realen Leben aber ein Albtraum.
Salome ist voller widerspenstiger
Gefühle und probiert permanent aus,
inwiefern diese mit der Gesellschaft
kompatibel sind. Sie ist ein Teenager,
der realisiert, wie ihn die anderen
sehen, und dadurch ein gefährliches
Selbstbewusstsein und, um das zu
unterscheiden, ein Ich­Bewusstsein
entwickelt.
Salome scheint immer ausgeschlossen
zu sein. Sie hat keinen Vertrauten.
Alle anderen sprechen über sie, nie
aber mit ihr. Dadurch fühlt sich
Salome allein und bekommt Angst. Sie
überlegt, was die anderen wissen, was
sie vor ihnen verbergen kann, ob sie
schuldig ist, wie sie damit umgehen
soll und ob ihre Mutter sie je beschützen
wird. Und: Habe ich nur ein schö­
nes Gesicht oder dadurch auch eine
bestimmte Macht?
In diesem Zustand trifft sie auf
Jocha naan. Wenn Salome seine Stimme
hört, steht ihre Welt still. Da ist etwas
in ihrem Klang, das sie nicht kennt …
etwas Reines. Jochanaan ist für sie ein
Lehrer, der sie als Mensch sieht. Wie
sehr sehnt sich Salome nach diesem
Gefühl!
Das anschließende Duett mit Jochanaan
ist unschuldig und anrührend.
Salome darf endlich das Kind sein, das
sie eigentlich noch ist. Und da gibt es
diesen einen Moment der Hoffnung,
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dass sich die Dinge für sie tatsächlich
ändern könnten. Sie will Jochanaan
anfassen, um sich zu vergewissern,
dass er real ist – aber er stößt sie
zurück. Konfrontiert mit dieser ablehnenden
Reaktion, versucht sie verzweifelt,
die Nähe zu ihm zu halten.
Vielleicht ist das der Moment, in
dem wir als Publikum Salomes Wandlung
von einem aufgewühlten Mädchen
in eine Soziopatin, oder sogar Psychopatin,
erleben. Oder vielleicht werden
wir in diesem Moment Zeuge, wie sie
zu einem komplett hoffnungslosen und
entmutigten Teenager zerfällt, der sich
verzweifelt um ein bisschen Kontrolle
in seinem Leben bemüht. Das Ende der
Oper ist ganz einfach das Ergebnis dessen,
was hier geschieht.
Richard Strauss richtete
damals ein paar beruhigende
Worte an das Orchester.
»Meine Herren«, sagte er, »es
gibt keine Schwierigkeiten
oder Probleme. Das ist ein
Scherzo mit tödlichem
Ausgang«. Hätte er dies zu
Ihnen als Sängerin der Salome
gesagt, was hätten Sie ihm
geantwortet?
Ich hätte Strauss liebend gern kennengelernt.
Er hatte offensichtlich einen
herrlich trockenen Humor, was ich als
Charakterzug immer sehr begrüße. Ob
ich denke, dass er selbst wirklich der
Meinung war, seine Partitur sei derart
einfach? Auf gar keinen Fall. Aber ich
verstehe seinen Witz: Die Partitur enthält
viel Humor, selbst in ihren düstersten
Stellen, doch sie ist auch herausfordernd
– musikalisch wie akustisch –,
wobei jede Note Sinn ergibt.
Strauss’ Kommentar ist voller Ironie.
Hätte er ihn an mich gerichtet – wobei
ich bezweifle, dass er etwas Derartiges
zu seinen Sängern gesagt hätte –,
könnte ich mir vorstellen, mit einem
ähnlichen Sarkasmus geantwortet zu
haben: »Ah, ich verstehe. Ich vermute,
wir können dann diesen ganzen Unsinn
in der Mitte streichen?« Hm, ich
glaube, das ist eine gute Möglichkeit,
seinen Job zu verlieren.
Die Partie der Salome ist für
Sie ein Rollendebüt. Kommt
sie genau zur richtigen Zeit?
Tatsächlich hat sich mein Repertoire in
den vergangenen Jahren konstant hin
zu höheren Partien entwickelt. Ich
hatte schon immer einen großen
Stimm­umfang und eine leichte Höhe.
Jahrelang wollten mir deshalb die
einen erzählen, ich sei Sopran, während
andere sicher waren, ich sei definitiv
ein Mezzo. In beiden Fällen war
der Ambitus kein Problem, so dass ich
mich entscheiden musste, in welcher
Reihenfolge ich welches Repertoire
singen wollte, um meine Stimme nicht
zu verwirren. Schon immer haben
Hosenrollen sehr gut zu mir gepasst
(zumindest teilweise meiner Größe von
1,80 Meter geschuldet) und ich war
auch nie daran interessiert, die dahinwelkende
Blume zu spielen oder die
zugeknöpfte Lady. Deshalb sang ich
lange Zeit die Mezzo­Jungen.
Aber es war immer verwirrend, sich
im Zwischenfach zu befinden. So war
das Singen von Sopran­Rollen auch
kein klarer Bruch in meiner Entwicklung,
wie manche Leute es gerne sehen
wollen. Ich wusste immer zuerst, ob
ich eine Rolle singen wollte, bevor ich
mir Gedanken über ihre Fach­Einordnung
machte. Als ich das erste Mal
»Don Giovanni« sah und Donna Elvira
hörte, dachte ich: »Das könnte ich singen
… verdammt, das will ich unbedingt
singen!« So erging es mir auch
mit Leonore in »Fidelio« und Sieglinde
in »Die Walküre«.
Und dasselbe ist mir auch schon
passiert, wenn ich gerade die Mezzo­
Rolle in einer Oper sang, mich stimmlich
aber auch gleichzeitig mit den
Sopran­Partien identifizieren konnte –
in »Così fan tutte«, »La clemenza di
Tito«, »Der Rosenkavalier« und »Don
Carlo« zum Beispiel. Besonders seltsam
war das, als ich den Pagen in
»Salome« gesungen habe. Ich erinnere
mich, wie ich den Part der Salome hörte
und dachte: »Das klingt, als könnte es
zu mir passen!« Also arbeitete ich mich
durch die Partie und hatte das, was ich
immer »Spaß mit unpassendem Repertoire«
nenne. Ich weiß noch, wie ich zu
meiner Lehrerin sagte, ich würde
irgendwann einmal gern die Salome
singen. Sie lachte und wir begannen
stattdessen mit »Sieh die Mondscheibe«
des Pagen.
Mit der Zeit wurde mir dann zunehmend
vorgeschlagen, ein etwas anderes
Repertoire in Augenschein zu nehmen.
Und viele der Rollen, die als perfekt für
mich erachtet wurden, gehörten zu
denen, die mich schon in der Vergangenheit
angesprochen hatten – allen
voran Salome. Um meine Stimme keinem
Risiko auszusetzen, habe ich derartige
Vorschläge so lange es ging von
mir ferngehalten. Aber als mir meine
Stimme dann zu verstehen gab, dass es
an der Zeit ist, mich weiterzuentwickeln,
war ich bereit. Die Tatsache,
dass ich in diesen unglaublichen Rollen
lerne, darstelle und lebe, ist für mich
ein Beweis dafür, dass mein Gefühl die
ganze Zeit recht hatte!
Wie reagieren Sie als Sängerin
und Frau auf einen Charakter,
der bis heute Tabus nicht nur
berührt, sondern auch bricht?
Das Einzige, das für mich ein Tabu brechen
könnte, ist eine Produktion. Die
Charaktere dagegen sind einfach ehrlich
und real, auch wenn wir die Menschen,
die wir in ihnen sehen, nicht
immer mögen. Ich sehe die Gier, die
Lust, das Kräftemessen, die Verwirrung,
die Verwundbarkeit und die Hartnäckigkeit
dieser Figuren in den Menschen von
heute. Das sind Ver haltensmuster, die
es die ganze Zeit gab. Falls wir also
Tabus brechen, sind es die der Institution
Oper, nicht der Gesellschaft.
Das Interview führte Anna Melcher.
Freitags in die
Semper Bar
Die neue Veranstaltungsreihe
in Semper Zwei
Erinnern Sie sich? Wenn man früher
eine Bar betrat, durfte eines nicht fehlen:
eine knallbunt­blinkende Jukebox.
Dieses veraltete Riesentrumm von
Apparatur, das spätestens seit dem
Rock’n’Roll jeden Barbesucher die
Welt eines Elvis Presley oder Bill Haley
herbeizaubern ließ – es ist wieder da!
Aber keine Angst, natürlich nicht in seinem
ursprünglich beschränkten Musikwiedergabe­Modus
mit Blech­Sound –
dieser rutschte ungefähr zeitgleich mit
dem Welthit von The Rubettes in die
Kategorie der Oldies ab. Nein, eine
Wunder­Box ist es heute, eine moderne
Space­Maschine, die den Barbesucher in
andere Zeiten, Orte und Galaxien katapultiert.
Doch aufgepasst: Selbstverständlich sieht eine derartige
Musikmaschine heute ganz anders aus als
noch zu längst vergangenen Zeiten. Der blinkende
Rundbogen ist ein sich öffnendes Tor geworden,
nämlich die Tür zu Semper Zwei, der neuen Spielstätte
der Semperoper, und
die ehemaligen Tasten bilden
nun live singende
und spielende Künstler
des Hauses. Der Effekt
jedoch bleibt derselbe:
Durch das
Bedienen der magischen
Maschine mit dem neuen
Titel Semper Bar begibt sich der
Besucher in eine stets variierende
Welt der Musik, die ihn die Semperopernstars
einmal jenseits des Opernkorsetts
und in einem zweiten »Fachgebiet«
erleben lässt. Da wirbeln die
Hände im reinen Piano­Programm über
die Tasten, wippen die Füße im Takt
der BarClassics oder schnippen die Finger
im Rhythmus des Gospel, während
man selbst entspannt den passenden
Drink durch die Kehle rinnen lässt.
Sie sind noch nicht überzeugt? Na, dann drücken Sie
doch mal die Taste »Jazz« und Sie werden sehen:
Obwohl Sie sich nach wie vor in der zur Bar umfunktionierten
Spielfläche von Semper Zwei befinden,
wähnen Sie sich plötzlich in einem imaginären New
Yorker Jazz­Club, wo der Barkeeper seinen berufseigenen
Tanz aufführt, Wodka und Cointreau durch
den Shaker fliegen und Ihnen ein eisgekühlter Cosmopolitan
über den Tresen geschoben wird, passend
zu den roten Lippen der Dame auf dem lederbezogenen
Barhocker neben Ihnen, die zu hauchen scheinen:
»Let’s Jazz!« Nicht ganz Ihr Fall? Nun, dann
wird es vielleicht ein anderer Kontinent mit einem
anderen Ambiente. Drücken Sie die Taste »Schellack«,
kommen Sie also zum Plattenabend, an dem
wertvolle Einzelstücke vergangener Künstler präsentiert
werden, und schon baut sich um Sie herum eine
alte deutsche Kneipe auf, in Gestaltung und Stimmung
dem heute beliebten Retro­Chic folgend. Fast
automatisch greift man hier zu Tannenzäpfle und
Zigarre, während sich die Grammophon­Nadel mit
einem vertrauten Zrrrt­Geräusch ihren Weg durch
die Platte bahnt.
Es ist eine zeitliche und örtliche Reise, auf die einen
die neue Reihe Semper Bar in
der Spielzeit 2016 / 17 entführt.
Doch kein Zug oder
Flugzeug muss hierfür bestiegen
werden und keine neue
Architektur aus dem Boden
gestampft. Nein, Transportmittel
ist die Musik, die den Bargast ganz im
Sinne einer magischen Jukebox zu unterschiedlichen
Stilrichtungen und damit
verbundenen Örtlichkeiten trägt.
Einzige Voraussetzung: Man muss
den Mut haben, einen Knopf zu drücken,
und freitags durch das imaginärblinkende
Tor der neuen Spielstätte treten
– in die Semper Bar.
Valeska Stern

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Sommer-
Erinnerungen
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Freibäder im Herbst: Erinnerungsorte an Sommer, Sonne, Kindheit und
Jugend. Sehnsuchtsorte der Freiheit, des ersten Begehrens, der
ersten Annäherung, der ersten Verliebtheit. Für die Uraufführung des
Musiktheaters »the killer in me is the killer in you my love« ist
Fotograf Klaus Gigga im Herbst 2015 in den Freibädern Dresdens unterwegs
gewesen und hat die Stimmung der verlassenen Bäder in seinen
Bildern festgehalten. Festgehalten haben wir auch Erinnerungs­Splitter
verschiedener Personen an Freibadbesuche in ihrer Jugend. Als
Sammlung unterhaltsamer, heiterer, melancholischer und berührender
Geschichten sind die Kurztexte zu den Bildern gestellt.
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»Sommer 1978 … Ich war mit meinen Eltern im Urlaub in Oybin im Zittauer Gebirge und als Höhepunkt besuchten wir das
Waldfreibad in Großschönau. Ich kann mich noch sehr genau an die riesige Walrossrutsche erinnern: Groß und beeindruckend
stand das Walross mitten im Schwimmbecken. Sowas hatte ich noch nie gesehen! Bei uns an der Ostsee gibt es keine
Walrosse ... Leider durfte man erst ab zwölf Jahren auf die Rutsche – ich mit meinen knapp fünf Jahren konnte leider nur
zuschauen. Aber ich ließ mich schnell von meinem ersten kleinen Freund trösten: Mario nahm mich mit auf die große
Schaukel und lud mich zum Eisessen ein.« Evelyn, 42
»Zum ersten Mal im Leben springe ich im Nichtschwimmerbereich ins Becken, schwimmen kann ich noch nicht so richtig, viel
Wasser umgibt mich, und ich versuche im durchsichtigen Schillern des Lichts meinen Bruder zu erkennen – er hat versprochen,
dass er mich hier unten abholt. Und da ist er auch schon und springt immer wieder mit mir ins Becken, so dass ich Vertrauen
in alles habe, ins Wasser und in meinen großen Bruder, mit dem ich ganz allein ins Freibad gehen darf! Später essen wir
zusammen Pommes Frites, die ich eigentlich nicht mag, weil mir davon immer schlecht wird.« Eva, 43
»Wir waren eine Clique von zehn- bis zwölfjährigen Jungs und in den Sommerferien fast täglich im Freibad. Häufig übten wir
gelangweilt Ziel-Spucken. Jeder gab zehn Pfennige in ein Gefäß, das wir in zirka fünf Metern Entfernung aufstellten. Wer dem
Ziel am nächsten kam, gewann den eingesetzten Betrag. Wichtig war nicht nur das Zielen, sondern auch die Spuck-Haltung.
Wer lässiger spuckte, war der eigentliche Sieger in dieser Disziplin. Meine Technik ähnelte der eines klassischen Kugelstoßers –
man sieht das Ziel erst richtig, wenn die Kugel die Hand verlässt. Leider hatte ich den Wind nicht berücksichtigt. Das Ziel war
der nackte Rücken eines kräftigen Mannes. Der Besitzer fasste sich an den Rücken, sah auf seine Hand und verstand. Er drehte
sich wütend um, aber ich war schneller. Ich sprang in seine Richtung, riss einige Grasbüschel aus der Erde und begann, den
Rücken mit dem Gras und der Erde zu säubern, bis er ganz grün und braun war. Der Mann und seine Freunde waren so überrascht,
dass alle anfingen zu lachen, am Ende auch ich selbst. Ich habe nie wieder in der Öffentlichkeit gespuckt …« Josef, 57

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»Für mich war’s im Freibad meistens eher langweilig, weil ich mit meiner Mutter dort war. Unangefochtener Höhepunkt war
nach 1.000 Metern Schwimmen der Becher Instantbrühe aus dem Automaten – und mein Frühschwimmer-Seepferdchen.
Dass ich vom Fünferbrett wieder zu Fuß heruntergegangen bin, hat hier nichts zu suchen.« Wolfgang, 46
mit jemandem besprechen.
Mit Surbeck von mir aus,
aber nicht
mit meinem kleinen Bruder.
Also sage ich zu ihm,
wenn er jetzt nicht sofort
etwas zu Trinken holt,
dann gehen Surbeck und ich,
aber nicht,
um etwas zu Trinken zu holen,
sondern sonst wohin
und das alleine,
also trottet er davon,
endlich.
Surbeck,
sage ich,
jetzt mal ganz im Ernst,
sage ich,
die Hanna,
hä,
die is ne echte Nummer,
oder?
Surbeck guckt mich an,
als ob er nicht recht weiß,
was er sagen soll,
aber es sieht so aus,
als ob er auch findet,
dass sie etwas ist.
Für mich.
Aber er sagt es nicht,
denn mein kleiner Bruder
kommt zurück
und fragt so was von daneben,
worüber wir reden,
dass ich mal wieder weiß,
der hat einfach noch nichts begriffen,
so rein gar nichts.
Surbeck
Ich stehe mit Gerber
bei den Büschen,
ganz nah am Zaun,
gleich gegenüber vom Maisfeld.
Gerbers Bruder ist auch dabei,
und wir reden irgendetwas,
das heißt
Gerber redet ziemlich viel,
Mädchen und so.
Ich mache ab und zu einen Spruch,
und Gerbers Bruder sagt
eigentlich nichts.
Schließlich fragt Gerber
seinen Bruder,
ob er jetzt etwas zu Trinken holt
oder nicht,
und der geht dann auch.
Wie mir eigentlich
die Hanna gefällt,
fragt Gerber jetzt.
Hanna?
Hanna ...
Doch doch,
sage ich,
is ne echte Nummer,
sage ich.
Ihm gefällt sie eben auch
ganz gut,
sagt Gerber.
Dann kommt
Gerbers Bruder zurück
und fragt so blöd,
worüber wir reden,
dass ich denke,
es hat überhaupt keinen Sinn,
dem irgendetwas zu erklären.
»the killer in me is the
killer in you my love«
Andri Beyeler
Ein Auszug
Lena
Ich schwimme gern,
aber ich gehe nie ins Schwimmbad.
Meine Mutter hat mir
einen Bikini gekauft,
ich bin die dritt Dickste
in der Klasse.
Nur Helma und Greta
sind noch dicker.
Bei Helma ist der Fall klar,
bei ihr ist es so offensichtlich,
dass man sie in Ruhe lässt.
Und Greta ist sowieso
nicht beliebt.
Zu mir sagen sie nichts,
aber ich weiß es.
Ich sehe doch,
wie sie gucken,
wenn ich
auf dem Einmeterbrett stehe.
Einen Kopfsprung
kann ich auch nicht.
Ich schwimme gern,
aber ich gehe nie ins Schwimmbad.
Meine Mutter hat mir
einen Bikini gekauft.
Gelb.
Sieht aus
als würde ich ständig reinpissen.
Hanna
Ich schwimme
eigentlich nicht,
aber ich gehe
gern ins Schwimmbad.
Ich liege dann einfach so da,
liege dann auf meinem Badetuch.
Meine Mutter wollte mir
keinen neuen Bikini kaufen,
ich soll zuerst mal
richtig schwimmen lernen,
hat sie gesagt.
Habe ihn mir eben
zum Geburtstag gewünscht,
und zum Geburtstag
habe ich ihn auch bekommen.
Svenja liegt neben mir,
hat auch Geburtstag gehabt,
jetzt hat sie den gleichen wie ich.
Ich gehe
gern ins Schwimmbad,
auch wenn ich
eigentlich nicht schwimme.
Es gibt hier auch
eine Tischtennisplatte,
da liegen wir meistens
in der Nähe.
Die Jungs spielen Rundlauf,
da gibt es
was zum Sehen.
Ich gucke auch,
dass ich etwas sehe dabei,
Gerber zum Beispiel.
Gerber
Ich stehe bei den Büschen,
ganz nah am Zaun,
gleich gegenüber
vom Maisfeld stehe ich,
zusammen mit Surbeck.
Mein kleiner Bruder ist auch hier
und steht so mit uns rum.
Und heute habe ich es mir vorgenommen,
heute muss es sein,
und sei es hier im Schwimmbad.
Ich will es einfach
»Mich konnte man noch nie als sogenannte Wasserratte bezeichnen. Im Sommer war mir das Wasser im Freibad zu kalt und
die pralle Sonne zu heiß. Deswegen war der größte Anreiz, von der Imbissbude entweder ein Eis oder Pommes zu kaufen. Die
beste Erinnerung habe ich bis heute an das Bum-Bum-Eis, das eine rote Glasur hatte und einen Stiel aus klebrig gelbem
Kaugummi. Damit konnte ich mir den Freibadaufenthalt versüßen.« Susanne, 20

24
»Die 70er-Jahre in einer westfälischen Kleinstadt. Freibadbesuche gehörten zum Freizeitpflichtprogramm. Wir 13- / 14-jährigen
Mädchen schwärmten für die italienischen Jungs aus der Eisdiele. Glücklicherweise ersetzten Bikinikörbchen die noch
fehlenden Brüste, wurden auch unter Blusen und Pullovern getragen. Niemand durfte jedoch zu nah kommen …« Barbara, 53
»Freibad steht für Sommer, Sonne, viel nackte Haut und einige Füße, die einem ins Gesicht geschwommen kommen.
Pommes mit Freibad-Gewürzmischung und der Versuch, braun zu werden. Am besten ist’s mit Freunden, gut auch nachts
über’n Zaun geklettert. Das Lustigste waren die Schlachten auf der Plastikinsel im Lößnitzbad, wer kann am längsten auf der
Insel bleiben und wer landet im kühlenden Nass?« Julian, 26
»Wir lagen immer auf der großen Treppe, die das Becken umgab. Absoluter Höhepunkt unserer Freibadbesuche war Nicole
Hintermeier im Bikini. Ich war so verknallt. Der Bikini ist dann auch mal verrutscht. Abgekriegt habe ich sie nicht. Sie ist heute
noch eine schöne Frau.« Alex, 39
Textsammlung: Susanne Springer

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In zehn
Stufen auf
das Zehn-
Meter-Brett
Ein Aufstieg mit Komponist Ali N. Askin
1.
Noch fast am
Boden:
Erinnern Sie
sich an Ihren ersten
Sprung vom Zehn­
Meter­Brett? Was ging
Ihnen dabei durch
den Kopf?
Ich glaube, ich dachte so etwas wie:
»Verflixt, ist das hoch« Und: »Das
Becken schaut von hier oben so klein
aus!«
2.
Abgehoben:
Welche
Sorgenwürden
Sie heute beim
Erklimmen der Brettleiter
plagen?
Vermutlich genau dieselben wie damals.
Ich stand schon lange nicht mehr auf
einem Zehn­Meter­Brett, aber verdammt
hoch finde ich es immer noch …
3.
Zur Ablenkung
bei steigender
Höhe:
»the killer in me is the
killer in you my love«
– Was hat es mit dem
Titel von Andri
Beyelers Schauspiel
und Ihrem Musiktheater
auf sich?
Das ist eine Textzeile aus dem Song
»Disarm« der Band The Smashing
Pumpkins – ein Lied über das Erwachsenwerden
und die Erinnerung an die
Jugend. Es wurde 1993 publiziert und
hat gleich Aufsehen wegen just dieser
Textzeile erregt: »the killer in me is the
killer in you my love«. Man hat dahinter
nämlich einen Hinweis auf Abtreibung
vermutet und das Lied deshalb
bei den Top of the Pops verboten. Seinem
Erfolg hat das allerdings nicht
geschadet.
4.
Rückbesinnung
in
der Luft:
»the killer« ist ein
Stück über die erste
Liebe, den ersten
geglückten Kopfsprung,
das erste
Verlassenwerden –
aber auch das Gefühl
der Freiheit und
gleichzeitig der Ohnmacht,
das der
Jugend innewohnt.
In welcher Szene
dieses Stückes haben
Sie sich und Ihre
Jugend vor allem wiedergefunden?
Ich habe mich tatsächlich nicht in einer
einzelnen Szene, sondern in dem ganzen
Stück wiedergefunden! Gerade das
Zusammenwirken der jeweiligen Situationen
und die Gesamtstimmung als
solche versetzen mich in meine Jugend
zurück und wecken immer noch neue
Erinnerungen.
5.
Sitzt die Badehose?
Sie kommen
vom Film, wo die
Musik für gewöhnlich
zu den fast fertigen
Bildern entsteht. Wie
fühlt es sich nun an,
der Erste zu sein, der
liefern muss?
Auf jeden Fall nicht erschreckend, wie
man vielleicht vermuten könnte. Ganz
im Gegenteil: Es fühlt sich sehr gut an
und ist immer mal wieder eine schöne
Abwechslung. Wobei mir dieses Gefühl
nicht fremd ist, schließlich komponiere
ich neben Filmmusik auch Musik in vielen
anderen verschiedenen Zusammenhängen.
6.
Vorsichtiger
Blick nach
oben:
Es wird Ihr erstes
Musiktheaterstück
für die Semperoper
sein – eine noch größere
Herausforderung
als der Sprung von
einem Zehn­Meter­
Brett?
Schwer zu vergleichen. Jedenfalls wird
es am Tag der Premiere im Bauch ähnlich
kribbeln wie oben auf dem Turm.
Aber: Den Sprung vom Zehn­Meter­
Brett muss man alleine machen. Am
Theater dagegen kann man auf die
Hilfe von vielen talentierten und engagierten
Menschen zurückgreifen. Dort
habe ich nicht das Gefühl, alleine
springen zu müssen. Es ist vielmehr ein
bisschen, wie Fußball zu spielen.
Beklemmung:
7.Wachsende
Andri Beyelers
Sprache besticht durch
eine Mischung aus dialogischen
Szenen und
mono logischem Streamof­consciousness.
Ziemlich viel Text für
die zeitdehnende
Kunstform Oper! Wie
gehen Sie damit um?
Gerade die ungewöhnliche Textform
macht die Qualität des Schauspiels aus.
Selbstverständlich werde ich deshalb
versuchen, diese Poesie beizubehalten.
Zu der Sprache jedoch tritt nun Musik
und ich werde, ähnlich wie der Text
selbst vielfältig mit Sprache umgeht,
ihn auch auf verschiedene Art und
Weise in Töne setzen.
8.
Steile
Anforderungen
mit steigender
Höhe:
Es heißt, Beyeler
sei es gelungen, »der
Sprachlosigkeit
der Jugend Worte zu
geben«. Welche
musikalische Sprache
finden Sie für die
Jugend?
Obwohl ich noch ganz am Anfang meiner
Komposition stehe, ist eines
bereits klar: Es wird sicher keine Oper
im herkömmlichen Sinn werden. Zwar
werde ich bestimmt auch mit klassischem
Instrumentarium arbeiten, dieses
aber durch moderne Pop­Elemente
wie zum Beispiel einen DJ ergänzen.
So bleibe ich zwar dem Genre Oper
verbunden, erweitere es aber gleichzeitig
um neue, vielleicht jugendlich
anmutende Klangstrukturen. Lassen
Sie sich also überraschen!
9.
Probefedern:
Wenn Ihr
Stück abspringt,
welche
Hoffnungen verbinden
Sie damit?
Meine Hoffnung wäre, dass das Stück
sowohl jüngeren als auch älteren Menschen,
die ja auch mal jung waren, etwas
zu erzählen hat, ihnen Spaß macht und
sie berührt. Merke: Ein Bauchklatscher
aus der Höhe tut sehr weh.
10.
Ab ins
Wasser!
Nur um Sie
kurz vorm Absprung
noch zu verunsichern:
Können Sie überhaupt
einen Köpper?
Nicht vom Zehner ...
Die Fragen stellte Valeska Stern.
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»Ich, Faust,
ein ewiger
Wille«
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Im vergangenen Jahr war es der »große Gatsby«, nun wird es
einmal mehr der uralte Faust. In der Saison 2016 / 17 hebt Keith Warner
eine weitere Oper über den germanischen Mythos aus der
Taufe: Ferruccio Busonis »Doktor Faust«. Nach Hector Berlioz’ »La
damnation de Faust« und Charles Gounods »Faust / Margarete« ist
es seine dritte Auseinandersetzung mit dieser bedeutenden
Figur an der Semperoper.
Keith Warner, seit Jahrhunderten
beschäftigen sich
Literaten wie Komponisten
mit der Figur des Doktor
Faust. Was interessiert Sie im
Jahr 2016 an diesem Mann?
Mich fasziniert die Tatsache, dass es
sich bei Faust vermutlich um die letzte
Legende der Kulturgeschichte handelt,
die ein ganzes Universum mit Bedeutung
zu füllen vermag. Alle anderen
»legendären« Figuren sind entweder
Teil des griechischen oder römischen
Kulturguts, des Mittelalters oder der
Shakespeare­Zeit. Faust aber, kommend
aus dem Mittelalter, vom Puppenspiel
und einem wie auch immer
gearteten realen Menschen, erhielt in
der modernen Kultur – sagen wir nach
Regisseur Keith Warner über
den Konflikt Faust
1500 – eine große Bedeutung auch jenseits
seiner Herkunft und dramatischen
Handlung. Er steht für sich. Und
anders als Ödipus zum Beispiel oder
Moses, repräsentiert er das Dilemma
des modernen Menschen: das moralische
und soziale Problem, in einer
Gesellschaft zu leben, in der bestimmte
Werte eine zerstörerische Wichtigkeit
erhalten haben. Geld gehört dazu oder
Wissenschaft, gleichzeitig gibt es aber
auch noch die Idee eines moralischen
Gegensatzes von Gut und Böse, hier
repräsentiert durch Mephistopheles
und eine Art Gott­Figur. Zwischen all
diesen Elementen hin­ und hergerissen
zu sein – ich glaube, das ist ein Gefühl,
das jeder moderne Mensch kennt.
Faust hat deshalb für uns heute eine
große Anziehungskraft – und dieser
habe ich mich Stück für Stück angenommen.
Die Idee, nach und nach drei
Faust­Opern in Szene zu setzen,
erlaubte es mir, jeweils unterschiedliche
Aspekte der Figur herauszuarbeiten;
ich musste nie alles auf einmal
erzählen.
Was sind diese Aspekte, auf
die Sie sich in den jeweiligen
Stücken konzentriert haben?
In Berlioz’ »La damnation de Faust«
haben wir versucht, eine psychologische
Deutung zu finden. Mephisto und
Faust schienen zwei Teile eines Menschen
zu sein – ganz egal, ob Mann
oder Frau. Man erkennt darin ein
modernes Element, vielleicht geboren
aus der Industrialisierung des 20. Jahrhunderts,
nämlich eine Art »psychologischen
Riss«, der jeden Menschen
zwischen bestimmten Kräften wie Ehrgeiz,
Erfolg oder Geldnot auf der einen
und Tugend beziehungsweise Spiritualität
auf der anderen Seite zerreißt. Bei
Gounod dagegen verläuft
der Riss nicht im Inneren
des Einzelnen, sondern
vielmehr äußerlich im
Sinne einer notwendigen
Entscheidung zwischen
Liebe und anderen Sehnsüchten.
Gounod nimmt
sich der Geschichte wie
ein typischer Franzose
an; er macht aus Faust
eine romantische Oper
und fragt: Wenn du deine
Seele dem Teufel des Geldes
verkaufst oder dem
Teufel erweiterter sexueller
Erfahrungen, verlierst
du dann die Liebe? Hier
wollten wir aufzeigen, dass es schwierig
ist, wenn nicht sogar unmöglich, die
Balance zwischen Liebe und moderner
Lebensführung zu finden. Denn
genießt man das Leben so, wie es Faust
will, führt dieser Genuss oft zu einer
Ablenkung von der Liebe im Sinne ihres
romantischen, fast heiligen Ursprungs.
Diese beiden Aspekte werden bei Busonis
»Doktor Faust« wiederum völlig
außen vor gelassen. Hier geht es um
den mehrdimensionalen Einfluss einer
riesigen Welt auf den Einzelnen. Wir
können ja mittlerweile nicht nur geografisch
reisen, sondern auch im medialen
Sinn durch die Zeit. Und dabei
wollen wir alles entdecken. Aber bei
dem Versuch, die Möglichkeiten festzuhalten,
verlieren wir sie: Spiritualität,
Liebe und am Ende uns selbst.
Um derartige Interpretationen
aus dem Gesamtkonvolut
»Faust« herauszuarbeiten –
wo beginnen Sie in Ihrer
Vorbereitung?
Ich fange eigentlich immer bei der
Musik an. Und das sage ich nicht mit
dieser Angeber­Attitüde, von der die
Leute sowieso wissen, dass sie nicht
der Wahrheit entspricht. Ich tue das
wirklich! Ich lege die CD ein, setze
mich hin und schließe meine Augen. So
kann ich die Welt einer jeden Oper neu
betreten, ohne das Szenarium oder die
Charaktere zuvor zu kennen. Ich versuche
nur zu erspüren: Was tut diese
Musik mit mir? Das sind alles freie
Assoziationen, verrückte Dinge, die
mir da durch den Kopf gehen; aber ich
lasse sie alle zu. In einem zweiten
Schritt beschäftige ich mich dann mit
dem Libretto. Oper ist ja keine Symphonie;
die Musik ist mit einem Text
verbunden. Man muss sich damit auseinandersetzen,
was die Figuren sagen,
was sie denken oder was sie vielleicht
sagen, aber nicht meinen. Und natürlich:
Einiges davon kann man sich im
Vorfeld alleine überlegen, anderes
muss man dann wiederum offen lassen
für die Zusammenarbeit mit dem Ausstattungsteam
und den Sängern.
Ihr Team wählen Sie immer
sehr sorgfältig und in Bezug
auf den zur realisierenden
Stoff. Warum haben Sie sich
bei »Doktor Faust« für Tilo
Steffens und Julia Müer
entschieden?
Dafür gibt es verschiedene Gründe.
Zunächst einmal haftet diesem Stück,
obwohl es von einem gebürtigen Italiener
geschrieben wurde, etwas grundlegend
Germanisches an, weshalb ich es
für wichtig erachte, ein deutsches
Team an meiner Seite zu haben. Außerdem
fügt sich »Doktor Faust« sehr gut
in die Reihe der Opern, die ich mit Tilo
und Julia bisher gemeinsam realisiert
habe, »Murder in the cathedral« oder
»Parsifal«. Das sind alles sehr philosophisch
begründete Werke. Und drittens
zeigen die beiden immer einen tiefen
Respekt für die Musik und den Text
eines Stückes – das ist eine Voraussetzung,
die in meiner Arbeit unabdingbar
ist.
Wir haben bisher viel
über Faust gesprochen,
doch Mephistopheles
darf nicht vergessen
werden. Welche dieser
beiden Figuren gewinnt
den Streit um Ihre
Aufmerksamkeit?
Ich glaube, diese Figuren
kann man nicht trennen.
Faust kann ohne Mephisto
nicht existieren und
Mephisto nicht ohne
Faust – oder ohne Fausts.
Ich denke allerdings
nicht, dass Mephisto eine
Kraft des Teufels ist. Er
ist jemand, der in dein
Haus kommt und dir die Möglichkeit
eröffnet, all deine Träume Wirklichkeit
werden zu lassen. Das kann jemand mit
finanziellem Reichtum sein oder von
gutem Aussehen – man stelle sich nur
vor, Brad Pitt würde plötzlich in der
Tür stehen! Aber wir alle müssen an
derartige Möglichkeiten glauben, denn
wenn wir den Gedanken aufgeben, dass
unser Leben, in welcher Form auch
immer, besser sein könnte, als es jetzt
ist, würden wir vermutlich einfach nur
Selbstmord begehen.
Doch ein solches Angebot
ist nie umsonst. Man muss
auch selbst etwas geben.
Ja, aber gilt das nicht für jede Beziehung?
Wenn Sie also nun selbst
einen derartigen Pakt offeriert
bekämen …
Würde ich sofort »Ja« sagen! Warum
auch nicht? Thomas Beecham, ein britischer
Dirigent, hat mal gesagt: Man
muss alles im Leben einmal ausprobiert
haben – außer Inzest und Volkstänze.
Das halte ich für eine ziemlich gute
Einstellung.
Das Gespräch führte Valeska Stern.
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Über die
Möglichkeiten
der Oper
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Semper Soiree &
Semper Matinee
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»Ich erwarte von der Oper,
dass sie in Zukunft die
oberste, nämlich die universelle,
einzige Form
musikalischen Ausdrucks
und Gehalts werde. Die
Musik, die Unausgesprochenes
beredsam macht,
menschliche Erregungen
aus der Tiefe hebt, um sie
den Sinnen zuzuführen,
die aber äußere Vorgänge,
sichtbare Vorkommnisse
nicht beschreiben will, findet
erst in der Oper
erschöpfenden Raum zur
eigenen Entfaltung. Die
äußeren Vorgänge ziehen
an unserem Auge, die inneren
an unserem Ohr vorbei;
Geschautes und Gehörtes
ergänzen sich so gegenseitig,
stützen und erläutern
einander, wenn die verteilende
Künstlerhand sie
glücklich auseinander halten
und zu vereinen mag.
Was jedoch für meinen Schluss entscheidend in die Waagschale
fällt, ist der Umstand, dass die Oper alle Mittel und
alle Formen, die sonst in der Musik einzeln zur Anwendung
kommen, vereint in sich birgt, sie gestattet und sie fordert.
Sie gibt Gelegenheit, sie insgesamt oder gruppenweise anzubringen.
Von den einfachen Lied­, Marsch­ und Tanzweisen
bis zu dem kunstreichsten Kontrapunkt, vom Gesang zum
Orchester, vom ›Weltlichen‹ zum ›Geistlichen‹ reicht – und
noch weiter – das Gebiet der Oper; der ungemessene Raum,
über den sie verfügt, befähigt sie, jede Gattung und Art aufzunehmen,
jede Stimmung
zu reflektieren. […]
Eine Opernpartitur
müsste, indem sie der
Handlung gerecht wird,
auch von dieser losgelöst,
ein vollständiges musikalisches
Bild ergeben: einer
Rüstung vergleichbar, die
dazu bestimmt, den
menschlichen Körper zu
umhüllen, auch für sich
allein – an Material, an
Form und an kunstreicher
Ausführung – ein befriedigendes
Bild, ein wertvolles
Stück ergibt. Endlich –
und es mag paradox klingen!
– führt uns die Opernkomposition
zur reineren
und absoluteren Musik
zurück, indem – durch das
künftig gebotene Hinwegfallen
alles Illustrativen –
nur die der Musik organisch
angemessenen
Elemente zu ihrem Rechte
gelangen: der Gehalt, die Stimmung, und die Form, gleichbedeutend
mit Geist, Gemüt und Können. […]
Mit der gesteigerten Qualität und der errungenen Allseitigkeit
der Oper müsste ein Abnehmen der Produktivität als
natürliche Folge entstehen; in dem Sinne, dass – als letzte
Konsequenz – ein Komponist, ein Schöpfer, in eine einzige
Oper alles hineintrüge, das ihn bewegt, das ihm vorschwebt,
das er vermag: ein musikalischer ›Dante‹, eine musikalische
›göttliche Komödie‹!«
Ferruccio Busoni
Das besondere
Ensemble-Format
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Fünf Themen –
fünf musikalische
Welten …
… in Liedern,
Arien, Duetten und
Ensembles
Von links nach rechts: Tuuli Takala*, Sebastian Wartig, Ellen Rissinger°, Tichina Vaughn, Anna Melcher • , Menna Cazel*, Matthias Henneberg, Elisabeth Wilke, Christiane
Hossfeld, Emily Dorn, Tilmann Rönnebeck, Aaron Pegram, Johannes Wulff-Woesten°, Christa Mayer, Hans Sotin°, Bernhard Hansky*, Clemens Posselt°, Jobst Schneiderat°,
Stefan Ulrich • , Anne Gerber • , Tom Martinsen, Simeon Esper, Evan Hughes, Thomas Cadenbach°, Michael Eder, Christina Bock, Angela Liebold, Roxana Incontrera,
Jelena Kordić*, Timothy Oliver, Sabine Brohm, Christoph Pohl, Valeska Stern • , Sebastian Engel°, Carolina Ullrich, Gerald Hupach, Markus Henn°
* Mitglied Junges Ensemble ° Pianist / in • Dramaturg / in

Finden Sie Mozarts Stars aus »Figaro«, »Titus«, »Don Giovanni«, »Così«, »Entführung«, »Zauberflöte« und »Idomeneo«!

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»Kinder!
Macht Neues!«
Wie das Lampenfieber gehört auch er zu jeder
Premiere – der flüchtig über die Schulter
gehauchte Glückwunsch »Toi, toi, toi«. Hinter
den Dresdner Opernkulissen dürfte dieser mit
einer Prise Aberglauben behaftete Ausspruch
millionenfach erklungen sein. Besonders aber,
wenn ein Werk zum allerersten Mal das Licht der
Welt erblickt, herrscht, damals wie heute, erwartungsvolle
Spannung bei Theaterschaffenden
und Publikum gleichermaßen. Jede Uraufführung
wird von der prickelnden Magie des Unbekannten
begleitet und nicht selten setzt die
Geburtsstunde des Werkes eine regelrechte
Erfolgsgeschichte in Gang. So brachte man
innerhalb der vergangenen 400 Jahre hier in der
Musikstadt Dresden mehr als 400 umjubelte,
missverstandene oder kontrovers diskutierte
Werke zur erstmaligen Premiere. Aber welche dieser
Uraufführungen beeindruckten das Publikum
besonders nachhaltig? Welche Stoffe fielen gnadenlos
durch? Wie viel NEUES war jeweils
erwünscht oder umsetzbar?
(1769) von Johann Gottfried Naumann oder
»Turandot« (1835) von Carl Gottlieb Reißiger sind
wie andere Dresdner Neuerscheinungen fast in
Vergessenheit geraten. Dies trifft vor allem für
viele der Uraufführungen des 17. und 18. Jahrhunderts
zu. In dieser Zeit hatte ein Theaterereignis
vorrangig die Funktion, Macht und Glanz des
Hofes zu repräsentieren. Besonders in Königsund
Götterdramen mit prunkvoller Ausstattung
genoss man Oper als kulinarisches Häppchen, als
Garnitur zu einem opulenten Lebensstil.
Nach Französischer Revolution und napoleonischer
Fremdherrschaft wuchs Anfang des 19. Jahrhunderts
in ganz Deutschland ein neues Nationalbewusstsein
und mit ihm das Bedürfnis nach einer
identitätsstiftenden Kunst. Auch in Dresden
wählte man Opernsujets, die breitere, nunmehr
auch bürgerliche Publikumskreise ansprachen.
Themen aus der germanischen Mythologie oder
der deutschen Märchen­ und Sagenwelt prägten
die Stoffauswahl der musikalischen Romantik. An
der Königlichen Hofoper brachte Carl Maria von
Weber die Oper »Der Weinberg an der Elbe«
»Dresden – ein Dorado für
Uraufführungen«
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Robert Burg als Faust, Uraufführung »Doktor Faust« am 21. Mai 1925
Dresdner
Uraufführungen
im Wandel
der Zeit
In einem Punkt sind sich die Komponisten seit
jeher einig: Die Dresdner Oper ist ein idealer Ort
für erfolgversprechende Uraufführungen. Hier
wurde eine Vielzahl bedeutender Werke aus der
Taufe gehoben, zum Beispiel »Dafne«, »Die
Feen«, »Ariadne«, »La clemenza di Tito«, »Il barbiere
di Siviglia« und »Turandot«. – Moment …!
Haben Sie den letzten Satz gründlich gelesen?
Hat Rossini tatsächlich seinen italienischen »Barbier«
im sächsischen Dresden uraufgeführt,
schwebten Wagners »Feen« wirklich zuallererst in
Elbflorenz ein und ersann die eiskalte chinesische
Prinzessin Turandot ihre drei Rätsel erstmalig auf
den Dresdner Bühnenbrettern? Spätestens jetzt
werden Sie irritiert den Kopf schütteln – zu Recht!
Denn obwohl all diese Werke in Dresden zur
Uraufführung gelangten, handelt es sich dabei
nicht um diejenigen, die man als bekannte Repertoirestücke
zu kennen glaubt. Es sind vielmehr
gleichnamige Opern anderer Komponisten.* So
ging 1627 die erste deutsche Oper »Dafne« von
Heinrich Schütz in die Dresdner Musikgeschichte
ein. Erst 300 Jahre später wurde dann auch hier
das berühmtere Pendant von Richard Strauss
uraufgeführt. Werke wie »La clemenza di Tito«
*»Die Feen« sowie »Ariadne« von Giovanni Alberti Ristori
wurden 1736 uraufgeführt. »Il barbiere di Siviglia« von Francesco
Morlacchi folgte 1816.
(1817) zur Uraufführung. Neben Komponisten wie
Heinrich Marschner (»Ali Baba«, 1823), Carl Gottlieb
Reißiger (»Die Felsenmühle zu Estalières«,
1831) oder Anton Rubinstein (»Feramors«, 1863)
spielte besonders – Sie haben es sicherlich erraten
– Richard Wagner eine wichtige Rolle in der
Dresdner Uraufführungsgeschichte. Revolutionäre
Veränderungen in Politik und Kunst anstrebend,
sorgte er mit seinen Romantischen Opern
(»Rienzi«, 1842; »Der fliegende Holländer«,
1843; »Tannhäuser«, 1845) für viel Furore. Kurz
nach seiner Dresdner Wirkungszeit ermutigte er
nicht nur Franz Liszt mit dem Schlachtruf: »Kinder!
Macht Neues! Neues! Und abermals Neues! –
Hängt Ihr Euch an’s Alte, so holt Euch der Teufel
der Inproduktivität, und Ihr seid die traurigsten
Kinder.« Damit forderte Wagner unter anderem
eine kreative Weiterentwicklung der Gattung
Oper – eine Aufgabe, der sich auch die Semperoper
seit ihrem Bestehen verpflichtet fühlt.
Mit Richard Strauss trat ein weiterer Protagonist
auf das Dresdner Uraufführungsparkett. Der
Komponist hob hier immerhin neun seiner insgesamt
fünfzehn Opern zwischen 1901 (»Feuersnot«)
und 1938 (»Daphne«) aus der Taufe und
bezeichnete Dresden begeistert als »Dorado für
Uraufführungen«. Den eigentlichen Durchbruch
erzielte Strauss jedoch mit dem expressionisti­
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schen Operneinakter »Salome« (1905) nach einem
Drama von Oscar Wilde. Der erotisch aufgeheizte
Stoff um die launische Prinzessin Salome traf
geradezu seismografisch den Nerv des Publikums.
Denn das Lebensgefühl der schwülen spätantiken
Welt wurde als Entsprechung der als dekadent
erlebten, eigenen »neurotischen« Zeit empfunden
– der Zeit Sigmund Freuds und der Psychoanalyse.
Salome, die keinen Hehl aus erotischen Begierden
macht und den Männern wortwörtlich »den Kopf
raubt«, sprengte ein gesellschaftliches Rollenmuster:
Sie galt als Ikone des neuen Frauenbildes
– als Femme fatale – und wurde als solche verteufelt
und dämonisiert.
Der Wunsch nach eindringlicher Situationsund
Personencharakteristik führte Richard
Strauss an die Grenzen der traditionellen Harmonik.
Das Fundament seiner musikalischen Gestaltung
bildete ein riesiges Orchester, mit dem er
sowohl leuchtende Farbstimmungen als auch
expressive Ausbrüche hervorrufen konnte. Vor
»Nach der Aufführung
kann jeder schimpfen soviel
er Lust hat.«
der Dresdner Uraufführung am 9. Dezember 1905
beklagte sich Strauss bei seinem Generalmusikdirektor
und engem künstlerischen Vertrauten
Ernst von Schuch: »Können Sie Ihren Sängern
nicht die Leviten lesen, dass sie die bei jeder
neuen Oper angewohnten Lamentationen über die
unerhörten Schwierigkeiten des Werkes etwas für
sich behielten … Nach der Aufführung kann jeder
schimpfen soviel er Lust hat. Aber bis dahin Maul
halten!« Und man »schimpfte« tatsächlich –
zumindest erinnerte sich Strauss, dass sich »die
kopfschüttelnden Auguren nachher im Bellevue­
Hotel einig waren, dass das Stück bald verschwinden
würde.« – Sie sollten Unrecht behalten. In
kurzen Abständen feierte Richard Strauss außerdem
mit »Elektra« (1909) und vor allem mit dem
»Rosenkavalier« (1911) so immense Erfolge, dass
sogar Sonderzüge von Berlin nach Dresden eingesetzt
werden mussten, um dem Zuschauer­
Ansturm auf die Hofoper gerecht zu werden.
Trotz des Ausbruchs des Ersten Weltkrieges
und der daraus resultierenden gesellschaftlichen
Veränderungen riss die Uraufführungstradition in
Dresden nicht ab – im Gegenteil: Im Durchschnitt
wurden hier zwischen 1900 und 1945 pro Spielzeit
etwa zwei neue Werke herausgebracht – in
Einzelfällen sogar vier bis fünf innerhalb eines
Jahres. In den 1920er­ und 30er­Jahren verpflichtete
die Opernleitung eine Vielzahl von Komponisten,
die zu den bedeutenden Vertretern des
20. Jahrhunderts zählten. In Elbflorenz begegneten
sich musikalische Avantgardisten wie Paul
Hindemith (»Cardillac«, 1926), Othmar Schoeck
(»Penthesilea«, 1927) und Heinrich Sutermeister
(»Romeo und Julia«, 1940). Durch extreme Tonlagen,
zerklüftete Melodielinien, freie Rhythmik
und neuartige Instrumentationen versuchten die
Komponisten, die inneren Reaktionen des Menschen
auf die (Un­)Ordnung der Welt abzubilden.
Einem Großteil des Publikums blieben viele dieser
ambitionierten Werke jedoch verschlossen.
Auch Ferruccio Busoni versuchte in jener Zeit,
mit seinem »Doktor Faust« experimentelle
Ansätze für ein neues, zeitgemäßes Musiktheater
zu finden. Die Oper müsse reformiert und als
traumartige, symbolische Gegenwelt zur Wirklichkeit
dargestellt werden. Wie auch andere seiner
Zeitgenossen wollte er den Zuschauer nicht
zur Identifikation, sondern zur denkenden Teilnahme
bewegen. Mit »Doktor Faust« wagte sich
Busoni an sein Opus magnum, daher sollte der
Stoff bereits entsprechend monumental sein. Er
orientierte sich jedoch nicht an Goethes »Faust«,
sondern an einem 1846 veröffentlichten Puppenspiel
von Karl Simrock, aus dem er sein eigenes
Libretto entwickelte. Dabei interessierte ihn
weder eine psychologische Textdeutung noch die
Untermalung der szenischen Aktion. Allein die
formale Eigenbedeutung der Komposition stand
im Mittelpunkt. Die Uraufführung der Oper fand
am 21. Mai 1925 erst nach dem Tod des Künstlers
statt. Das Fragment gebliebene, rätselhafte Werk
wurde jedoch höchst kritisch aufgenommen. Der
Dresdner Anzeiger warf Busoni »Vermessenheit«
vor, sich über Goethe »erheben zu wollen«. Der
Komponist sei »viel zu sehr Nurmusiker, um ganz
in den Problemen der Oper aufgehen zu können
…« Kurt Weill allerdings, der Schüler Busonis, der
in Dresden 1926 seinen »Protagonist« uraufführen
ließ, verteidigte begeistert das Werk seines
Lehrers: »Busonis ›Faust‹ ist etwas einmaliges –
alle neuen Opernbestrebungen unserer Tage beruhen
auf dem ästhetischen Fundament dieser Gattung,
an dessen Wiedererstehung Busonis
Faust­Werk den stärksten Anteil hat.«
In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg
reduzierte sich trotz eines vielseitigen
Marie Wittich, Salome der Uraufführung am 9. Dezember 1905

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Spielplans die Zahl der Uraufführungen drastisch.
In den 1970er­ und 1980er­Jahren hoben Komponisten,
wie beispielsweise Udo Zimmermann
(»Levins Mühle«, 1973), Rainer Kunad (»Vincent«,
1979) und Siegfried Matthus (»Die Weise von
Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke«,
1985) hier ihre Opern aus der Taufe. Gleichzeitig
wurde auch die inhaltliche und theaterästhetische
Herangehensweise bei der Inszenierung älterer
Werke verändert: Da das Publikum der Gegenwart
andere Seh­ und Hörgewohnheiten hat, als das
Publikum der Uraufführungszeit, begann man
intensiver als zuvor, konzeptionelle Ansätze der
Werke durch aktuelle Assoziationen beziehungsweise
verfremdende Handlungs­ und Personenbezüge
zu verdeutlichen. Der Regisseur entwickelte
sich in diesem Sinne zum Schöpfer einer neuen
Sicht. In Dresden feierte man beispielsweise die
»Zauberflöte« von Harry Kupfer (1979), den
»Wozzeck« von Joachim Herz (1984), die »Elektra«
von Ruth Berghaus (1990) und den »Fidelio«
von Christine Mielitz (1989). Es scheint, als ob die
szenische NEUdeutung der Klassiker an die Stelle
der kompositorischen NEUschöpfung getreten ist,
oder zumindest einige ursprüngliche Funktionen
der früher so häufigen Uraufführungen übernimmt.
Neues durch Variation des Alten?
So spannend die kreative Befragung einer
bekannten Oper auch sein kann, sie ersetzt nicht
die Neuerschaffung eines Werkes. Zeitgenössische
Kompositionen, die auf die Bühne bringen,
was uns heute bewegt, sind für die vielseitige Weiterentwicklung
der Gattung Oper essentiell. Deshalb
war und ist es den Intendanten der Sächsischen
Staatsoper auch ein grundlegendes
Bedürfnis, neue Werke zu fördern beziehungsweise
regelmäßig Kompositionsaufträge zu vergeben.
Seit etwa zehn Jahren stehen wieder bis zu
zwei Uraufführungen pro Spielzeit auf den Plänen,
unter anderem »Gisela! oder: Die merk­ und
denkwürdigen Wege des Glückes« (Dresdner Fassung)
von Hans Werner Henze, »La grande
magia« von Manfred Trojahn oder Lucia Ronchettis
»Mise en abyme«.
In der Saison 2016 / 17 wird Andri Beyelers
Schauspiel »the killer in me is the killer in you my
love« als Musiktheater vertont und in der neuen
Spielstätte Semper Zwei zur Uraufführung kommen.
Es geht um die Probleme Jugendlicher, um
die erste Liebe und das Verlassenwerden. Komponist
Ali N. Askin kleidet diesen Stoff in vielschichtige
Klänge und verspricht schon jetzt: »Es
wird sicher keine Oper im herkömmlichen Sinn
werden.«
So wurde und wird bis heute an der Sächsischen
Staatsoper Wagners Appell »Neues! Neues!
Und abermals Neues!« zu schaffen, auf unterschiedliche
Weise umgesetzt. Die Chronik des
»Uraufführungs­Dorado« liest sich spannend und
zwischen den Zeilen schillert, was Menschen im
Wandel der Zeit an der Kunstform Oper begeisterte
und bis heute ins Theater führt. Für alle
Kunst­Schöpfungen der Gegenwart und der
Zukunft in diesem Sinne also ein herzliches »Toi,
toi, toi«!
Katrin Böhnisch
Ein (noch)
leerer Raum
Salome bittet um das Haupt des Jochanaan, Uraufführung am 9. Dezember 1905
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Die neue
Spielstätte …
Semper Zwei
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Seit Herbst 2014
laufen die Mitarbeiter
der Semperoper, wenn
sie zur Arbeit gehen,
an einer Baustelle
vorbei. Gegenüber dem
Bühneneingang
wird der sogenannte
Gastro­Würfel – hier
befanden sich ein
Opernrestaurant und
die Opernkantine –
entkernt und neu
gestaltet. Die Baumaßnahmen
finden hinter
einem Bauzaun statt,
auf dem ein Transparent
Zukunft verheißt:
»Hier entstehen neue
Spielräume.«
Einige Monate wird es noch dauern –
wohl bis Juli 2016 – bis wir unsere hier
entstehende neue Spielstätte Semper
Zwei betreten und besichtigen können.
Unseren Spielplan für die Eröffnungsspielzeit
2016 / 17 müssen wir allerdings
lange zuvor gemacht haben. In
unseren Köpfen finden also in dieser
Baustelle schon Musiktheater, Ballett
und Konzerte statt.
»Ich kann jeden leeren Raum nehmen
und ihn eine nackte Bühne nennen.
Ein Mann geht durch den Raum,
während ihm ein anderer zusieht; das
ist alles, was zur Theaterhandlung
notwendig ist.« Der englische Regisseur
und Theatererforscher Peter
Brook beschreibt mit diesen Worten
die grundlegende Vereinbarung für das
Theaterspielen. So einfach ist es und
so kompliziert zugleich. Der leere
Raum ist für Theaterleute wie das
leere Blatt für einen Maler: ein Raum
der Fantasie, aber auch der Angst – mit
jedem Pinselstrich wird eine Entscheidung
getroffen, die Konsequenzen für
jeden weiteren Pinselstrich hat.
Wir suchen Stücke aus, planen Ballett­Projekte,
skizzieren Bühnenbilder
und Kostüme, hören Sänger und Musiker
in einem noch imaginären Raum.
Wir müssen unserer Imagination und
unserer Intuition vertrauen. Unsere
Technik wird Grundeinrichtungen einbauen,
die Beleuchtung Scheinwerfer
positionieren, der Ton Lautsprecher
installieren. Nach und nach wird der
leere Raum voller und die Möglichkeiten
größer. Wie Semper Zwei real klingen,
atmen und inspirieren wird, das wissen
wir erst im Oktober 2016, wenn wir die
neue zweite Spielstätte der Semperoper
eröffnen und zum Leben erwecken – mit
Ihnen, unserem Publikum.
Aus Semper 2 wird Semper Zwei.
Kontinuität und Fortschritt – aus diesen
Gründen haben wir den Namen für die
neue Spielstätte an den der alten angelehnt.
Der neue Spielraum soll ein noch
breiteres Angebot an Musiktheater und
Ballett für Kinder und Jugendliche bieten
und wird unsere Reihe von modernen
Kammeropern des 20. und 21. Jahrhunderts
sowie die respektable Reihe von
Uraufführungen renommierter zeitgenössischer
Komponisten fortsetzen. Als
neues Element werden Revuen und Operetten
in kleiner Form hinzu kommen.
Wir entwickeln außerdem neue Formate
wie zum Beispiel »Tanz à la
carte«, bei denen das Publikum zum
Mit­Choreografen wird; eine Bar­
Reihe, in der Künstler unseres Hauses
Dinge tun, die sie schon immer mal tun
wollten; hinzu kommen Reihen über
»Stimmkunst« und Symposien zu Stücken
und Komponisten. Vor allem aber
wird auch die Musiktheater­ und Tanzpädagogik
einen festen Ort für zahlreiche
Workshops, Projekte und Aufführungen
haben. Eine Schulchorwoche
mit Dresdner Schulen steht
dabei symptomatisch für unsere Ausrichtung:
Wir wollen ein offenes und
lebendiges Haus für Menschen aller
Altersklassen, die sich für Musik, Tanz
und Konzerte begeistern – oder für
sich neu entdecken.
Und noch ein wichtiger Ort wird in
dem neuen Gebäude entstehen: die
neue Kantine für die Mitarbeiter und
Gäste der Semperoper. Als Ort der
Begegnung und des Austausches, aber
auch als »Warteraum« auf den nächsten
Auftritt kann man die Bedeutung
einer schönen Kantine für ein Haus
wie das unsere gar nicht hoch genug
einschätzen.
Theater ist immer das, was sich zwischen
Menschen ereignet. Zwischen
denen auf der Bühne und zwischen
denen auf der Bühne und denen im
Zuschauerraum.
Wir brauchen Sie als Mitspieler und
Miterfinder! Also: Herzlich willkommen
in Semper Zwei!
Manfred Weiß
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Ein
mitfühlender
Chronist in
Tönen
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Immer wieder war er auf der Flucht. Das Leben
des jüdisch­polnischen Komponisten Mieczysław
Weinberg liest sich wie eine Biografie des
20. Jahrhunderts und seiner Totalitarismen. Sein
Werk spricht eine lebendige Sprache der Versöhnung.
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»Die Musik ist prägnant und
bildhaft, in ihr gibt es keine einzige
leere, gleichgültige Note.«
Dmitri Schostakowitsch
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Dmitri Schostakowitsch schrieb über »Die Passagierin«:
»Die Musik der Oper erschüttert mit ihrer Dramatik. Sie ist
prägnant und bildhaft, in ihr gibt es keine einzige leere,
gleichgültige Note. Alles ist vom Komponisten durchlebt und
durchdacht, alles ist wahrheitsgetreu und mit Leidenschaft
ausgedrückt.« Diese Aufrichtigkeit, die geprägt ist
vom Erlebten, drückt sich zum einen in seiner facettenreichen
und gleichzeitig unverwechselbaren Musiksprache
aus, die beeinflusst ist von jüdischer, armenischer,
moldawischer, russischer und polnischer Volksmusik, die
dem Melodischen verpflichtet ist, von der Tonalität
ausgehend ähnlich wie Schostakowitsch oder Britten auch
zwölftönige und aleatorische Elemente einwebt, dabei
kontrastreiche Dynamik und elegischen Grundton verbindet.
Zum anderen war es die Haltung, die sein Werk prägte,
eine tief empfundene Moralität eines bescheidenen
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Menschen, der als mitfühlender, glaubwürdiger Chronist
in Tönen den Gräueln des 20. Jahrhunderts die Menschlichkeit
entgegensetzte – für die Zukunft.
Die Premiere der Oper »Die Passagierin« von
Mieczysław Weinberg in der eindringlichen Inszenierung,
die Regisseur Anselm Weber für die Oper Frankfurt
schuf, der musikalisch­thematische Mieczysław­Weinberg­
Schwerpunkt der diesjährigen Internationalen
Schostakowitsch Tage in Gohrisch und das Sonderkonzert
der Staatskapelle anlässlich deren Eröffnung mit Orchesterwerken
von Schostakowitsch und Weinberg geben im
Juni 2017 spannende und vielfältige Gelegenheit zur
künstlerischen Begegnung mit einem großen Komponisten.
Anna Melcher
Als Sohn eines Dirigenten, Komponisten und Violinisten
wuchs er von Kindesbeinen mit Musik auf, wurde nach
seiner Ausbildung im Warschauer Konservatorium früh
Pianist und Ensembleleiter, bevor er im Alter von zwanzig
Jahren nach dem Einmarsch der Nationalsozialisten 1939
buchstäblich zu Fuß nach Weißrussland fliehen musste.
Erst später erfuhr er, dass seine Eltern und seine Schwester
zur Zwangsarbeit ins Lager Trawniki verschleppt und
ermordet wurden. In Minsk studierte er drei Jahre lang
Komposition bei einem Schüler von Rimskij­Korsakow,
doch unmittelbar nach seinem Abschlusskonzert musste er
beim Einmarsch der Nationalsozialisten in Russland 1941
erneut flüchten, mit der Eisenbahn in das 3.000 Kilometer
entfernte Taschkent / Usbekistan. Von dort aus sandte er
Dmitri Schostakowitsch die Partitur seiner Ersten Symphonie
– der Beginn einer lebenslangen Künstlerfreundschaft.
Auch nachdem Weinberg 1943 nach Moskau übergesiedelt
war, kehrte keine Ruhe ein. Der stalinistische Terror und
die antisemitische, fremdenfeindliche Grundstimmung trafen
ihn unmittelbar. 1948 wurde sein Schwiegervater in
Minsk von der KGB­Vorgängerorganisation MGB ermordet,
im gleichen Jahr erlitt er das Schicksal vieler sowjetischer
Komponisten, die des »Formalismus« und des »dekadenten
Westlertums« verdächtig waren: Sein Werk, darunter
auch »Die Passagierin«, wurde verboten und durfte nicht
aufgeführt werden. 1953 wurde Weinberg selbst verhaftet
und berichtete darüber: »Ich war in eine Einzelzelle
gesteckt worden, in der ich nur sitzen, nicht liegen konnte.
Nachts wurde manchmal ein starkes Flutlicht eingeschaltet,
so dass es unmöglich war zu schlafen.« Er kommentierte die
Folter lakonisch: »Es war nicht sehr erfreulich.« Schostakowitsch
setzte sich für den Freund ein, doch erst der Tod
Stalins führte schließlich zu seiner Entlassung. 1996 starb
er in Moskau.
Mieczysław Weinberg, hochproduktiver Schöpfer eines
kontrastreichen Gesamtwerkes, bestehend aus sieben
Opern, 22 Symphonien, 17 Streichquartetten, 30 Sonaten,
drei Balletten, vier Kantaten, einem Requiem sowie
unzähligen Lied­ und Filmmusikkompositionen, wollte
sich nie als Opfer verstanden wissen.

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Menschlichkeit
in der Hölle
beschreiben
Regisseur Anselm Weber im Gespräch
mit Chefdramaturgin Anna Melcher über Mieczysław
Weinbergs zweiaktige Oper »Die Passagierin«
Bezug des Komponisten vor. Er war als polnischer Jude 1941
vor den Nazis aus dem besetzten Polen in die Sowjetunion
geflüchtet, seine Familie wurde in den Vernichtungslagern
ermordet. Später lebte er in Russland und war wie sein
Mentor und Freund Dmitri Schostakowitsch ständig der Gefahr
ausgesetzt, verhaftet zu werden.
Mieczysław Weinberg schrieb seine Oper in Weißrussland
frei von vielen Entwicklungen der hiesigen zeitgenössischen
klassischen Musik, die aus dem Kontext der oben genannten
Dogmen und Diskurse entstanden. Er wagte den Versuch
der Emotionalisierung, das bewusste Einsetzen der Musik
als emotionales Mittel. Dafür wurde er Zeit seines Lebens
angegriffen, die 1968 fertiggestellte Oper wurde erst 2010
in Bregenz uraufgeführt. In Russland kam sie mit dem
gezielten Vorwurf, das Leid der russischen Kämpfer werde
nicht ausreichend zum Gegenstand gemacht, ganz bewusst
nicht auf den Spielplan. Sie sei zu wenig dokumentarisch,
musikalisch nicht modern genug. Sie wäre in den
1970er­Jahren aus den genannten Gründen auch hier durchgefallen,
aber mittlerweile sind wir im ästhetisch­historischen
Diskurs an einer anderen Stelle. Das hat das Reüssieren
der Oper überhaupt erst möglich gemacht.
Melcher Dieser ästhetisch­historische Diskurs beinhaltet
auch den von Überlebenden selbst formulierten
Aspekt, dass fiktionalisierende Elemente jenseits des
Dokumentarischen und das Erzählen eines konkreten, unverwechselbaren
Einzelschicksals mit künstlerischen
Mitteln die unvorstellbaren, abstrakten Zahlen wieder zu
einzelnen und nicht nummerierbaren Menschen machen.
Welchen Fragen muss man sich jenseits des Adorno’schen
Dogmas heute als Regisseur bei der Inszenierung der
»Passagierin« stellen?
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Anna Melcher »Die Passagierin« beginnt auf einem
Dampfer im Jahr 1960. Welche Geschichte wird in den
folgenden drei Stunden erzählt?
Anselm Weber Es ist die Geschichte einer Reise. Ein
junges deutsches Paar befindet sich auf einer Schiffspassage
nach Lateinamerika. Er wurde dort zum Boschafter
berufen. Auf dem Schiff begegnen sie einer Frau, die die
Ehefrau irritiert. Anfangs nimmt man an, dass die Fremde
die Böse ist, wie es in einer klassischen Dramaturgie
vielleicht verlaufen würde, doch sie ist eine Zeitzeugin der
Vergangenheit der Ehefrau. Diese war Aufseherin im
KZ Auschwitz, das die dort inhaftierte Fremde überlebt hat.
Jetzt wird die Geschichte der beiden Frauen erzählt. Zum
einen in erinnernden Rückblenden: das Leben der jungen
Gefangenen im Konzentrationslager Auschwitz im Jahr
1944, ihre Liebe zu ihrem ebenfalls inhaftierten Verlobten,
ihr Verhältnis zu der Aufseherin. Auf der Handlungsebene
des Schiffes wird die Geschichte des Paares weitergeführt.
Melcher »Die Passagierin« ist dahingehend ein besonderes
Werk, als dass sie Erinnern und Verdrängen zum
Thema des Geschehens macht. Wie funktioniert die Zeit
in Weinbergs Oper?
Weber Das dramaturgisch Besondere an der Geschichte
ist, dass die einzelnen Rückblenden immer einen konkreten
Einfluss auf das Geschehen im Jetzt haben. Die Hauptfigur
wird in die Vergangenheit zurückgezogen und ihre
Reaktion auf die Vergangenheit, die Vergegenwärtigung des
Gewesenen, verändert ihr Verhalten und damit auch das
Verhältnis der Eheleute zueinander. Dadurch vernetzen sich
zwei Handlungsstränge und werden zu einem gemeisamen
Höhepunkt geführt. Die Begegnung der beiden Frauen
auf dem Schiff ist der Auslöser: Sie bricht die Kruste des
Schweigens und der Verdrängung auf, die Vergangenheit
wird erneut durchlebt und verändert die Gegenwart, die
Ehe des Paares gerät in die Krise. Beides kann nicht mehr
frei voneinander gedacht werden. Der Neuanfang des
deutschen Paares in Brasilien ist durchaus symbolisch zu
sehen, die beiden stehen für das Prinzip des gesellschaftlichen
Neuanfangs in Deutschland nach dem Krieg. Doch
dieses antrainierte Vergessen, Verdrängen, die postulierte
Schuldfreiheit funktioniert hier nicht mehr, der Neuanfang
hat die behauptete Unschuld verloren.
Melcher Bis heute taucht im Zusammenhang mit der
künstlerischen Verarbeitung des Holocaust der Vorwurf
auf, die »Personalisierung« des organisierten Mordes
an sechs Millionen Menschen verharmlose die Monstrosität
der Schoah. Die Diskussion über Kunst nach Auschwitz
wurde von deutschen Künstlern, Wissenschaftlern und der
Gesellschaft, von Überlebenden, Zeitzeugen und Nachgeborenen
geführt, vom Dogma des Bildverbotes über den
Holocaust bis hin zu Adornos Satz »Nach Auschwitz
ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch.« Und nun auf der
Bühne eine ganz konkrete Oper.
Weber Der besondere Vorteil des Stoffes ist zunächst,
dass er zutiefst authentisch ist. Dem Libretto liegt
eine Novelle zugrunde, die wiederum auf einer wahren
Geschichte basiert. Die Autorin der Novelle, Zofia
Posmysz, war als junges Mädchen im polnischen Widerstand
und wurde von den Nationalsozialisten nach
Auschwitz deportiert. Das ermöglicht es, dass die Verknüpfung
in die Gegenwart und die Spiegelung der
Gegenwart frei von der Schuldfrage gelesen werden kann.
Das hat viel mit der großzügigen Haltung der Autorin
zu tun, die immer wieder betont hat, dass es nicht um
Rache, sondern um Vergebung gehen muss – eine Haltung,
die nur die Überlebenden formulieren können, nicht
die Täter. Dieses Schreiben um Vergebung wird auch in
der Musik umgesetzt. Auch hier liegt ein autobiografischer
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Weber Die Herausforderung bestand zum einen handwerklich
darin, der Komplexität der Geschichte gerecht zu
werden, die kluge dramaturgische Szenenabfolge möglichst
genau umzusetzen, die Zeitebenen in ihrer Verwebung
glaubhaft zu machen.
Die entscheidende Frage ist allerdings die Darstellung der
Gewalt. Die Darstellung von unvorstellbarer Gewalt in
einer Baracke. Zum Zeitpunkt der Proben jährte sich zum
siebzigsten Mal die Befreiung von Auschwitz, so dass
man tagtäglich von Medienbildern überflutet wurde. Szenisch
haben wir keine Stilisierung, sondern eine subtile
Reduzierung versucht, die in den Köpfen gemeinsam mit
der Musik Bilder freisetzt.
Melcher Zwei Spielorte sind in der Oper vorgegeben:
Schiff und Lager. Mit welchen Überlegungen und Assoziationen
haben Sie sich der Gleichzeitigkeit von Schiff und
Lager angenähert?
Weber Das verbindende Element ist die Abgeschlossenheit,
die Unausweichlichkeit. Ein Schiff auf See ist ein
geschlossener Raum, es gibt keine Fluchtmöglichkeit ohne
Ertrinken, keine Alternative. Das ist auch Teil der Dramaturgie
des Werkes, die Figuren können dem Moment ihrer
Erinnerung nicht entfliehen. Auslöser ist die zufällige
Begegnung mit der Fremden, aber die Enge ist auch Voraussetzung
für das Aufbrechen des Verdrängten. Im Laufe
der Geschichte können die Figuren die Zeitgrenzen beliebig
wechseln, insbesondere im Finale verschwindet die Trennung
zwischen dem Hier und Jetzt und der Vergangenheit.
Melcher Die Erzählstruktur des »in die Erinnerung
Fallens« hätte Ihnen als Regisseur die Möglichkeit gegeben,
sich der eindeutigen kostümlichen und räumlichen
Darstellung des Konzentrationslagers zu entziehen. Sie
aber unterscheiden in Ihrer Inszenierung deutlich zwischen
den Szenen der sechziger Jahre und denen im Jahr 1944
in Auschwitz. Warum?
Weber Ich habe nach eingehender Diskussion mit
dem Team früh entschieden, dass eine Abstraktion gegenüber
der Geschichte und der Aufgabe feige wäre. Stattdessen
haben wir eine große Genauigkeit und Exaktheit
gewählt. Mir war klar, dass das Diskussionen auslösen
könnte, aber wir sind historisch heute an einem anderen
Punkt. Filme wie »Schindlers Liste« haben gezeigt, dass
Genauigkeit ein Weg der ernsthaften, würdigen Annährung
an das bildliche Erzählen über diese Zeit ist. Historische
Präzision ist bei diesem Werk besonders wichtig: Wir haben
es hier mit einer erlebten, authentischen und konkreten
Geschichte zu tun, die auch in der Musik mit großer
Genauigkeit erzählt wird. Abstraktion birgt die Gefahr der
Verharmlosung – in diesem Fall steht aber die Nachvollziehbarkeit
im Fokus.
Melcher Mindestens ebenso schwer wie Bilder für das
Grauen des KZ zu finden ist es, eine Musik hierfür zu
komponieren. Weinbergs »Passagierin« ist eine der ersten
Opern, die sich 1968 konkret dem Thema Holocaust
widmete. Wie geht die Musik mit der Wucht des unfassbaren
Grauens um?
Weber Was einen beim ersten Hören am meisten verwundert,
ist, dass die schrecklichen Szenen, die Szenen in
der Baracke unter den Gefangenen, alle lyrische, kleine
und fast zärtliche musikalische Strukturen haben, bis hin
zur Volksliedadaption. Es wird eben nicht der Schrecken
durch eine irgendwie geartete Abstraktion in der Musik, in
der großen Orchestrierung gesucht. Stattdessen wird
das Menschliche auch menschlich in der Musik umgesetzt.
Dadurch sind die Bilder im Frauentrakt, wenn sie nicht
explizit die Angst beschreiben, auch fröhliche, einfache,
sich gegenseitig Mut machende musikalische Strukturen,
die der Situation auf der Szene entsprechen. Wenn Weinberg
dann diese Strukturen auflöst bzw. zerstört – hier
ist er mit viel Schlagwerk und dichter Instrumentierung
ganz Schüler von Schostakowitsch –, entsteht ein großer
Moment des Kontrastes, eine Bruchkante.
Melcher Dmitri Schostakowitsch sagte über »Die Passagierin«:
»Ich verstehe diese Oper als eine Hymne an den
Menschen, eine Hymne an die internationale Solidarität
der Menschen, die dem fürchterlichsten Übel auf der Welt,
dem Faschismus, die Stirn boten.« Ein großes Plädoyer
für eine Etablierung dieses Werkes im Repertoire heute.
Weber Ich würde an dieser Stelle vor allem musikalisch
argumentieren. Es gibt für mich keine Musik, keine
andere Oper, die diesen Schrecken und die Dualität des
Erlebens im Spannungsfeld zwischen Leben und Erlebtem,
zwischen Erinnern und Verdrängen in vergleichbarer
Weise erzählt. Diese Musik ist nicht auf Rache, Bewertung
und Verurteilung aus. Sie versucht, so sagte es die
Autorin Zofia Posmysz über die Komposition, Versöhnung
und Liebe zu stiften. Das hört man der Musik an. Es
ist ein großer Versuch, Menschlichkeit in der Hölle zu
beschreiben.
Nelly Sachs: aus dem Zyklus »Chöre nach der Mitternacht«

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Über den Weg
künstlerischer
Expansion
ich: Aus welchem Kosmos stammt Don Quixote?
Wo verschwimmen seine Träume mit der Realität?
Zur bekannten Ballettmusik von Ludwig Minkus
verfolge ich das Schicksal des »reisenden Ritters«,
reichere es aber durch Musiken von Manuel
de Falla an, die uns zeitlich wie atmosphärisch
deutlich moderner umwehen. Ich freue mich
schon sehr, dieses Handlungsballett mit all seinen
überragenden tänzerischen Herausforderungen
und Spielszenen für das Semperoper Ballett und
unser Publikum kreieren zu können.
ist ein gefühlsgeladener Duktus, der die gesamte
Choreografie durchzieht. Diese Seite von Forsythe
ist für unsere Tänzer und das Publikum weniger
bekannt und ruft danach, entdeckt zu werden.
Auf welche Highlights des
Semperoper Ballett kann
sich das Publikum 2016 / 17
außerdem freuen?
Aaron S. Watkin im Gespräch über seine konzeptionellen
Ideen der nächsten Spielzeit. Ein Einblick in die Welt
des Ballettdirektors zeigt, dass sie auch nach über zehn Jahren,
in denen Watkin die Company leitet, noch immer neuen
Schwung und neue Impulse bekommt.
Aaron Watkin, Sie führen Ihr
2015 / 16 begonnenes Konzept
fort, bestehende Werke mit Neukreationen
zu verbinden. Wie
gestaltet sich die Kombination der
Premieren in der neuen Saison?
Konzeptionell verfolge ich für die Premieren eine
Zusammensetzung aus genauer gesagt bis zu vier
verschiedenen Komponenten: ein »iconic work«
– damit meine ich ein legendäres, beispielgebendes
Werk–, ein Ballett eines wegweisenden Choreografen,
eine Neukreation vor allem von jüngeren
Choreografen und ein abendfüllendes
Handlungsballett. In verschiedenen Mischungen
können sich einzelne Elemente daraus einlösen:
Vergangene Spielzeit waren dies das abendfüllende
Handlungsballett »Manon« von Kenneth
MacMillan als eine der Ikonen der Tanzgeschichte
und Alexander Ekmans Uraufführung »COW«.
Diese Saison dagegen werden es die Neukreationen
»Don Quixote« sein, ein Handlungsballett,
das ich selbst choreografiere, und eine Uraufführung
von Joseph Hernandez für die neu eröffnete
Spielstätte Semper Zwei, während ein mehrteiliges
Programm Werke von drei maßgebenden Choreografen
verbindet: »Symphony in C« von
George Balanchine, »Vergessenes Land« von Jiří
Kylián und »Quintett« von William Forsythe.
Diese drei Choreografen gehören zu dem Kanon
der Künstler, die als Wegweiser der Entwicklung
des Tanzes im 20. Jahrhundert benannt werden
müssen.
Nach »Dornröschen«, »La Bayadère«,
»Schwanensee« und
»Der Nuss knacker« greifen Sie
nun also zur Geschichte von »Don
Quixote« als Grundlage Ihres
neuen Handlungsballettes. Warum?
Für das Publikum ist es sicherlich interessant mitzuerleben,
wie ein »altes« Werk, »Don Quixote«,
in neuer Lesart und frischer Interpretation seinen
Weg gehen kann und dennoch seinen Charme
behält. Mir war es wichtig, mich auf die Suche
nach dem Ursprung des Cervantes­Stoffes zu
begeben und eine Geschichte zu erzählen, die viel
mehr den Fokus auf den Titel­Protagonisten denn
auf das junge Liebespaar legt, das ansonsten im
Zentrum des Ballettgeschehens steht. So frage
Die zweite Premiere greift
das beliebte Format des
Dreiteilers wieder auf und
kombiniert Stücke von George
Balanchine, Jiří Kylián und
William Forsythe. Können
Sie diese Werke etwas näher
beschreiben?
Mit dem gemischten Abend möchte ich unterschiedliche
Seiten weltbekannter Choreografen
vorstellen, die in dieser Gegenüberstellung hier
noch nicht gezeigt werden konnten. Eines seiner
bedeutendsten Werke kreierte George Balanchine
nicht für das New York City Ballet, sondern für das
Ballett der Pariser Oper, wo es uraufgeführt wurde
– erst bekannt als »Der Kristallpalast«, später
umbenannt in »Symphony in C«, zu Georges
Bizets Sinfonie in C­Dur. So erleben wir neoklassisches
Ballett, tänzerisch brillantes Funkeln, das
technisch wie künstlerisch für diese personell
ex trem aufwändige Choreografie eine hohe Herausforderung
darstellt. Es ist eine brillante Möglichkeit,
das Können der Company zu zeigen. Was
diese Choreografie an Strahlkraft hat, besitzt Jiří
Kyliáns »Vergessenes Land« an Intimität. Es ist
eines der großen Werke, die der Choreograf für
das Stuttgarter Ballett kreierte und das prägend in
die Tanzgeschichte einging. Inspiriert durch die
Malerei von Edvard Munch, malt Jiří Kylián zu
»Sinfonia da Requiem« von Benjamin Britten
höchst sensibel eine Landschaft von Figuren, die
wirken, als machten sie sich auf die Suche nach
Vergangenem oder Verlorenem – ein womöglich
hoffnungsloses Unterfangen. William Forsythes
»Quintett« wiederum besticht durch eine aus dem
Werk heraustretende Kraft, die ich als hypnotisierend
bezeichnen würde. Standen bislang eher Forsythes
ältere Werke auf dem Spielplan, die ihn als
Meister der technischen Herausforderung zeigen,
erleben wir ihn in »Quintett« höchst emotional; es
Wie jede Spielzeit gibt es vieles zu sehen, was ich
hier gar nicht alles auflisten kann. Hinweisen
möchte ich dennoch auf den Ballettabend »Nordic
Lights« mit Werken von den drei aus Schweden
stammenden Choreografen Pontus Lidberg, Alexander
Ekman und Johan Inger. Dieses Programm
wird bei uns zum letzten Mal gezeigt werden – ein
von Melancholie bis zum lauten Humor nicht zu
überbietender Abend, den ich unserem Publikum
sehr ans Herz lege. Auch werden wir den Abend
»Thema und Variationen« mit Choreografien von
George Balanchine, William Forsythe und Mats Ek
das letzte Mal in dieser Zusammenstellung sehen
können. Ganz besonders freue ich mich auch, dass
sich unser Publikum stets vergrößert: Immer öfter
gehen wir auf internationale Tourneen. So waren
wir etwa in New York, Sankt Petersburg, Antwerpen,
Barcelona und Abu Dhabi. Mit Frankreich hat
sich eine ganz besondere Beziehung entwickelt,
wir gehen bereits das dritte Jahr in Folge nach
Paris auf Gastspiel. Im Januar 2017 werden wir
mit William Forsythes »Impressing the Czar« in
der Opéra Garnier auftreten – eine große Ehre. Es
scheint, als würde man uns in Frankreich als die
Company wahrnehmen, die man sehen muss,
wenn man Forsythes Werke sehen möchte.
Zum Abschluss:
Haben Sie einen ganz
persönlichen Wunsch für
die neue Saison?
Mein Wunsch ist es, die aufregende Reise mit dieser
Company weiterhin zu unternehmen, die programmatische
Vielseitigkeit auszubauen und vor
allem an dem erreichten Niveau zu arbeiten. Nach
zehn Jahren harter Arbeit möchte ich in Dresden
– aber auch auf den Gastspielen – die in uns
gesetzten Erwartungen einlösen und trotzdem
noch für Überraschungen sorgen.
Das Interview führte Stefan Ulrich.
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Tanz, sprich!
In Neukreationen wie Aaron S. Watkins »Don Quixote«, abstrakten Arbeiten à la Alexander
Ekmans »COW« und alle Jahre wieder im »Nussknacker« ist das Semperoper Ballett
auf der Dresdner Bühne zu erleben. Doch wer steht eigentlich hinter dieser Company und was
zeichnet sie aus? Vier Tänzerinnen und Tänzer stellen sich im Interview diesen Fragen,
allerdings nicht sprachlich, sondern – so wie im Tanz üblich – durch reine Bewegung. Ein Gespräch
ohne Worte mit Jenni Schäferhoff, Courtney Richardson, Johannes Schmidt und Fabien Voranger.
Zum Einstieg: Seit wann tanzen Sie in der Company? Und was hat Sie überhaupt zum Tanz geführt?
Es heißt, eine der Stärken des Semperoper Ballett sei die Individualität der Tänzer.
Können Sie uns das einmal vorführen?
Und verraten Sie uns auch Ihre liebste Tanzpose?
Wir alle kennen die gängige Rollenverteilung von Mann und Frau im Ballett. Wie
aber könnte es aussehen, wenn man diese einmal vertauschen würde?
Nicht alles ist gleich Bühne:
Wie tanzen Sie freestyle auf einer Party?

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Die Stille in
Klängen
Der Komponist Salvatore Sciarrino
und sein »Lohengrin«,
eine »Unsichtbare Handlung«
Es klingt nach einem Paradox. Ausgerechnet der Tonkünstler,
der für seine Musik die subtilsten Klangfarben und
Obertöne mischt, will seinen Zuhörern »die Stille nahebringen«.
So behauptet es jedenfalls der Titel einer 2007 in Rom
erschienenen Monografie über die Musik Salvatore Sciarrinos:
»Come avvicinare il silenzio«. Die Musik und die Pause,
der Klang und die Stille – das ist immer ein Dialog. Salvatore
Sciarrino hat ihn zu seinem künstlerischen Prinzip verdichtet.
1947 in Palermo geboren, ist er mit seiner
Musik einen eigenen, sehr persönlichen Weg
gegangen. Nicht nur deshalb ist er heute
Italiens meistaufgeführter, international
bedeutendster Komponist der Generation
nach den großen Avantgardisten
Luigi Nono und Luciano Berio.
Alles begann damit, dass er nie ein
Konservatorium besuchte und sich
schon als Jugendlicher, nach privatem
Musikunterricht, dem Komponieren
hingab. Einblicke in die Bildenden
Künste spielten eine so
wichtige Rolle wie seine Lust auf die
Lebenswelt, den Alltag, die technische
Zivilisation.
Italiens Komponisten der Moderne
konnten sich immer entscheiden –
zwischen Oper und Avantgarde,
Klangfülle und Reduktion. Sciarrino
hat mit Scharfsinn die Extreme zusammengeführt.
Sogar mit Charme
und Ironie. Sein Musiktheater,
seine Orchester­ und Kammermusik
sind in Sprache, Stil und Haltung
jedenfalls in geistvollen
Kontrasten angelegt. Ob man
die »Archäologie des Telefons«
für 13 Instrumente hört,
das mit seinen Frei­ und
Besetztzeichen samt psychologischen
Folgen »ein Ritual
des Annehmens und Verweigerns«
von Kommunikation
musikalisiert, ob man die
Gesänge im »Quaderno di
strada« aufnimmt, dem Notizbuch
der Straße mit seinen Tonaphorismen
und
­fragmenten, lyrischen Rezitativen und Sprechgesang, oder
ob man der extravaganten Idee folgt, Bachs berühmte
Orgel­Toccata und Fuge in d­Moll in ein Stück für virtuose
Solo­Flöte verwandeln zu wollen – die Kunstreflexion Sciarrinos
zielt in Richtung eines neuen Hörens, der Lust, »das
Denken zu reinigen«. Immer stärker wurde Sciarrinos Hang
zur Reduktion des Tonmaterials. Er fand zu einer »Ökologie
des Klangs«, zu dessen Hintergrundrauschen ein philosophischer
Appell gehört: »Öffne den Geist, schärfe das
Bewusstsein!«
Techniken der Motivzertrümmerung und Verdichtung,
der mikrotonalen Überlagerungen, der Vereinzelung der
Klänge und ihrer neuen Vernetzung – Sciarrinos Sprachmittel
können dem Hörer einen sanften Schock versetzen.
Aber das Erschrecken über eine gespenstische Klang­ und
Geräuschlandschaft aus kaum merkbaren Glissandi und
ausgepichten Instrumentalfarben in leisen oder noch leiseren
Tonregionen, oft an der Grenze des noch Wahrnehmbaren,
wiegt diesen Hörer in einer Art Magie. Folgt irgendwann
ein Fortissimoblitz, ähnelt das
einer Katastrophe. Sciarrino
scheint die Klangphilosophie
Luigi Nonos fortentwickelt
zu haben, der seine Klangimagination
»Prometeo«
eine »Tragödie des
Hörens« nannte. Darauf
angesprochen, lächelt
Sciarrino, weist es
aber nicht von sich.
»Meine Kompositionen
neigen zum Verdorren«,
sagt er – und
sie bringen schimmernde
Früchte hervor.
Am reichsten in
seinen minimalistischen
Musiktheaterwerken,
etwa in der
blutigen Dreiecksgeschichte
»Luci mie tra
ditrici«, der Tragödie
um den Renaissance­
Komponisten und Doppelmörder
Gesualdo di Venosa.
Oder in der 2002 komponierten
Kammeroper »Macbeth«,
wo die Motive Liebe und Tod,
Verfall und Verbrechen als auskomponierte
Horrorgeschichte nach
Shakespeare ineinander verzahnt sind.
»Diese Klänge sind schon Theater«,
begründet Sciarrino die Verneinung des Sichtbaren
in seinem Monodram »Lohengrin«, »sie verlangen
weder, dass man sie bebildert, noch, dass man
sie mit Bildern überschüttet.« Das Stück negiert Wagner,
es fußt auf der symbolistischen Dichtung des Franzosen
Jules Laforgue von 1886. Der mythische Gralsritter, das
Wunder seiner gleißenden Erscheinung existiert »nur« als
der Albtraum Elsas, als ein Seelendrama, das die Tiefenstruktur
einer hysterischen Erinnerung an die entleerte
Hochzeitsnacht offenlegt. Klänge extremer Stilisierung und
Reduktion, Schlagzeugflüstern, Monologfetzen aus Stimmgeräuschen
und Ausrufungen, versprengte Laute des Seufzens
bis zum Aufschrei, unterdrücktes Sprechen, Wispern,
Murmeln, Keuchen oder nur Schweigen – Sciarrino betreibt
hier die radikale Verinnerlichung des Theaters, denn »wir
brauchen nicht mehr zu sehen, sondern nur zu hören«.
Wolfgang Schreiber
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Legende
1
Omer
Meir Wellber
Mit Strauss’ »Daphne« gab er vor einigen
Jahren als ganz junger Dirigent
sein Semperoper­Debüt, inzwischen
dirigiert Omer Meir Wellber hier den
gesamten Mozart­Da­Ponte­Zyklus sowie
ein Konzert und ein Jugendprojekt
im Rahmen der »Mozart­Tage« noch
dazu. Einer seiner jüngsten großen Erfolge
war Arrigo Boitos »Mefistofele«
an der Bayerischen Staatsoper. Der
ideenreiche Dirigent und Komponist
war von 2010 bis 2014 Musikdirektor
am Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia
und ist weltweit ein sehr begehrter
Gast an den Pulten großer Opernhäuser
und Orchester.
2
Michael
Schulz
Er ist an der Semperoper kein Unbekannter:
Mit »L’elisir d’amore« und
»Idomeneo« stellte er sich in den vergangenen
Jahren bereits in Dresden
vor. 2016 / 17 wird er für das Richard­
Strauss­Haus eine neue »Salome« inszenieren.
Der Generalintendant des
Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen
zeigte im Wagner­Jubiläumsjahr
2013 bei den Osterfestspielen Salzburg
als Koproduktion mit der Semperoper
seine Interpretation des »Parsifal«
unter der musikalischen Leitung von
Christian Thielemann.
3
Ali N.
Askin
Er beherrsche einfach jedes Genre und
gehe mit seiner Musik keinerlei Kompromisse
ein, heißt es in einer Besprechung
einer seiner vielen Filmmusiken
über den Komponisten Ali N. Askin.
Doch der gebürtige Münchner mit türkischen
Wurzeln komponiert nicht nur,
er produziert, arrangiert und bewegt
sich als Musiker in den verschiedensten
Bereichen, Stilen und Formaten. Nicht
selten schlägt sich dabei die Arbeit mit
modernen Klangerzeugungs­ und Manipulationstechniken
in seinen Produktionen
nieder, ob Komposition für den
Konzertbetrieb oder für Film und Fernsehen,
ob elektronische Musik, Clubtracks,
Remixe oder Kammermusik,
Radiostück und Theatermusik. So viel
ist sicher, die Dresdner Uraufführung
seines Musiktheaters »the killer in me
is the killer in you my love« verspricht
ein berauschendes Klangerlebnis.
4 Manfred
Weiß
Seit 2010 leitet Manfred Weiß die
Semperoper Junge Szene und mit Beginn
der Saison 2016 / 17 übernimmt
er auch die Künstlerische Leitung der
neuen Spielstätte Semper Zwei. Als
Regisseur, Dramaturg und Autor erfolgreicher
Jugendstücke lässt er nicht
nur Kinderherzen höher schlagen. Regiearbeiten
in Oper und Schauspiel
führen Manfred Weiß durch ganz
Deutschland und selbst nach Tel Aviv.
Ganz besonders prägt er mit seinen Inszenierungen
auch den Spielplan der
Semperoper, zuletzt unter anderem
mit Peter Ronnefelds »Nachtausgabe«
oder der Wiederentdeckung des DDR­
Stückes »R. Hot bzw. Die Hitze« von
Friedrich Goldmann. Seine nächste
Dresdner Regiearbeit ist die Uraufführung
»the killer in me is the killer in
you my love« von Ali N. Askin.
5 Frédéric
Chaslin
Er ist Dirigent, Pianist, Komponist
von fünf Opern, zahlreichen Liedern
und Orchesterstücken und befindet
sich als launig­humorvoller und mitunter
provokanter Autor »Auf der
Suche nach dem neuen Klang« – der
Franzose Frédéric Chaslin. Von New
York bis nach Tokio führen ihn seine
Engagements heute auf die großen
Opern­ und Konzertpodien der Welt.
Seine Karriere begann er als Assistent
von Daniel Barenboim in Paris und
Bayreuth sowie von Pierre Boulez beim
Ensemble intercontemporain, bevor
er Musikdirektor der Opéra de Rouen
und Generalmusikdirektor am Nationaltheater
Mannheim wurde. 2016 / 17
wird sich der derzeitige Musikdirektor
des Jerusalem Symphony Orchestra
mit dem besonderen französischen
Klang von Offenbachs »Les Contes
d’Hoffmann« erstmals in der Semperoper
vorstellen.
6
Johannes
Erath
Johannes Eraths Regiehandschrift
zeichnet sich durch eine »psychologisch
genaue, verlebendigende Personenregie«
aus, so beschrieb es die FAZ
anlässlich seiner »Otello«­Inszenierung
an der Oper Frankfurt und so war es
auch bei seinem Dresdner Regiedebüt –
Mozarts »Le nozze di Figaro« – im Juli
2015 in der Semperoper zu erleben. Die
gefeierte Produktion sorgte kurz darauf
auch bei den renommierten Opernfestspielen
in Savonlinna für Begeisterung.
Seinen Einstieg ins Regiefach fand der
ausgebildete Violinist als Assistent von
Regiegrößen wie Willy Decker oder Peter
Konwitschny. Heute inszeniert er an
Opernhäusern unter anderem in Frankfurt,
Hamburg, München, Graz, Oslo
und bei den Bregenzer Festspielen und
kehrt 2016 / 17 mit Offenbachs »Les
Contes d’Hoffmann« an die Semperoper
zurück.
7
Max
Renne
Als einstiger Korrepetitor, Studienleiter
und Kapellmeister kennt der Berliner
Max Renne den Opernbetrieb
bestens. Nicht nur moderne und zeitgenössische
Komponisten wie Lucia Ronchetti,
Ernst Krenek, Karlheinz Stockhausen
oder Friedrich Goldmann – in
der Saison 2015 / 16 aufgeführt an der
Semper oper Dresden – stehen auf dem
Programm des Dirigenten. Er ist auch
ein ausgewiesener Kenner von Operetten
und Revuen. Und so ist es auch eine
Spoliansky­Burleske, die ihn 2016 / 17
in Semper Zwei führt, die neue Spielstätte
der Semper oper.
8
Malte C.
Lachmann
Mit der Inszenierung der Burleske
»Alles Schwindel« stellt sich Malte
C. Lachmann an der Semperoper als
Regisseur vor. Lachmann studierte
von 2008 bis 2012 Regie für Sprechtheater
und Oper an der Bayerischen
Theaterakademie August Everding
und der Hochschule für Musik und
Theater München. Er war Stipendiat
des Cusanuswerks, gewann 2012 das
Körberstudio Junge Regie und wurde
2013 zum Radikal Jung Festival nach
München eingeladen. Inzwischen arbeitet
er als Regisseur unter anderem
am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus
Bochum, Staatsschauspiel
Dresden, Staatsschauspiel Hannover,
am Badischen Staatstheater Karlsruhe,
Nationaltheater Timisoara (Rumänien),
Theater Trier, Theater an der
Rott, Theater Osnabrück, Stadttheater
Gießen und am Oldenburgischen
Staatstheater.
9
Christian
Thielemann
2016 / 17 ist die fünfte Saison für Christian
Thielemann als Chefdirigent der
Sächsischen Staatskapelle Dresden.
Die Komponistenjubilare Wagner und
Strauss standen im Mittelpunkt seiner
ersten Spielzeiten, aber auch Werken
zahlreicher anderer Komponisten hat
er sich gewidmet. Eine enge Zusammenarbeit
verbindet ihn mit den Berliner
und Wiener Philharmonikern sowie
mit den Bayreuther Festspielen, die er
seit seinem Debüt im Jahr 2000 alljährlich
durch maßstabsetzende Interpretationen
prägt. Seit 2010 ist er dort
musikalischer Berater, seit 2015 auch
Musikdirektor der Festspiele. Außerdem
ist Christian Thielemann seit 2013
Künstlerischer Leiter der Osterfestspiele
Salzburg, deren Residenzorchester
seither die Staatskapelle ist. Die diesjährige
Koproduktion »Otello« ist sowohl
in Salzburg als auch in Dresden
unter seiner Leitung zu erleben.
10 Vincent
Boussard
Eine langjährige enge Zusammenarbeit
verbindet den renommierten Regisseur
Vincent Boussard mit dem berühmten
Modeschöpfer und Kostümbildner
Christian Lacroix. Ihre erste gemeinsame
Produktion war 2003 am Brüsseler
Théâtre Royal de la Monnaie Mozarts
»Il re pastore«. Mit »Otello«, der Koproduktion
von Semperoper und den
Osterfestspielen Salzburg 2016, setzen
die beiden Künstler ihr fruchtbares
gemeinsames Wirken fort. Im Februar
2017 ist ihre Interpretation von Verdis
Oper auch an der Semperoper zu erleben.
Boussards jüngste Arbeiten entstanden
unter anderem in Straßburg,
Vilnius, Tokio, Hamburg, Nürnberg
und Toulouse.
11 Tomáš
Netopil
Tomáš Netopil pendelt zwischen seiner
tschechischen Heimat und der
Ruhrgebiet­Metropole Essen, wo er
seit 2013 die Position des Generalmusikdirektors
des Aalto­Theaters und
der Essener Philharmoniker bekleidet.
Er war Musikdirektor des Prager Nationaltheaters,
steht regelmäßig am
Pult der renommiertesten Orchester
und erweist sich als Gastdirigent an
den großen Häusern Europas nicht
nur im tschechischen Opernrepertoire
als ausgewiesener Experte. Dem
Dresdner Publikum ist Tomáš Netopil
kein Unbekannter, zeichnete er an
der Semperoper bereits für die musikalische
Leitung von »Rusalka« oder
»La clemenza di Tito / Titus« verantwortlich
und begeisterte zuletzt mit
seiner feinsinnigen Interpretation von
Janáčeks »Das schlaue Füchslein«.
2016 / 17 liegt die Leitung von »Doktor
Faust« in seinen Händen.
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12 Keith
Warner
Mit der Inszenierung von Busonis
»Doktor Faust« widmet sich der britische
Regisseur Keith Warner nach Berlioz’
»La damnation de Faust« sowie
Gounods »Faust / Margarete« in Dresden
nun zum dritten Mal dem Fauststoff.
Erst kürzlich begeisterte seine
bildgewaltige und zutiefst psychologische
Inszenierung der Europäischen
Erstaufführung »The Great Gatsby« in
Dresden. Der mit dem Laurence Olivier
Award ausgezeichnete Brite verlieh
bislang mehr als 150 Produktionen auf
den größten Bühnen weltweit seine
Regiehandschrift, scheut sich nicht
davor, sich als ausgesprochener Musicalfan
zu bekennen und ist doch vor
allem für seine legendären Wagner­
Interpretationen in Bayreuth, London
und Tokio bekannt.
13 Christopher
Moulds
Erstmals ist Christopher Moulds in der
Saison 2015 / 16 an der Semper oper
zu Gast und dirigiert bei den »Barock­
Tagen« 2016 Händels »Alcina«. In der
Saison 2016 / 17 übernimmt er die musikalische
Leitung der Neuproduktion
von Mozarts Singspiel »Die Entführung
aus dem Serail«. Der Brite verbrachte
erste Berufsjahre als Chordirektor an
der Glyndebourne Festival Opera, von
wo aus seine internationale Karriere
begann. Eng verbunden ist er heute
sowohl der Bayerischen Staatsoper als
auch der Berliner Staatsoper Unter den
Linden. Im Orchestergraben wie auf
dem Konzertpodium ist Christopher
Moulds weltweit gefragt.
14 Michiel
Dijkema
Er ließ sich am Klavier und in renommierten
Liedklassen ausbilden, trat als
Liedbegleiter auf und studierte Regie
an der Hochschule für Musik »Hanns
Eisler« Berlin. Für seine Operninszenierungen
gewann der Niederländer
Michiel Dijkema verschiedene internationale
Opernregiepreise. Zuletzt
inszenierte er unter anderem an der
Oper Leipzig, der Volksoper Wien, der
Oper Wuppertal und am Musiktheater
im Revier. Häufig entwirft er zu seinen
fantasievollen Interpretationen auch
das Bühnenbild. An der Semperoper
lässt er seine Fantasie nun für Mozarts
Singspiel »Die Entführung aus dem Serail«
spielen.
15 Andrea
Kramer
Andrea Kramer, im Schwarzwald geboren,
ist seit 2001 künstlerische
Leiterin des Consol Theaters Gelsenkirchen.
Dass sie ursprünglich vom
Tanz kommt, lässt sich in vielen ihrer
Regiearbeiten erkennen. Auch
als Schauspielerin war sie auf unterschiedlichsten
Bühnen zu Hause.
Am Consol Theater inszeniert sie für
Kinder, Jugendliche und Erwachsene,
so zum Beispiel »Nathan der Weise«,
»Adler an Falke«, »Gegen den Fortschritt«
und »Die besseren Wälder«
– eine Inszenierung, die in der Spielzeit
2013 / 14 für den Deutschen Theaterpreis
»Der Faust« nominiert war.
An der Semperoper zeichnet Andrea
Kramer für die Regie der Kinderoper
»Schneewitte« verantwortlich.
16 Clemens
Jüngling
Clemens Jüngling studierte Dirigieren,
Lied, Klavier und Jura in Leipzig und
Wien. Von 2008 bis 2011 war Clemens
Jüngling als Solorepetitor und Kapellmeister
am Musiktheater im Revier
Gelsenkirchen tätig, wo er 2010 mit
dem Gelsenkirchener Theaterpreis ausgezeichnet
wurde. Nach 2011 blieb er
dem MiR als Gastdirigent verbunden.
Gastengagements führten ihn unter
anderem an die Opern Frankfurt und
Dortmund, zu den Bregenzer Festspielen
und den Wiener Symphonikern.
Seine nächsten Produktionen als Dirigent
leitet er unter anderem an der
Bayerischen Staatoper München und
der Semperoper Dresden, wo er die
musikalische Leitung der Produktion
»Schneewitte« übernehmen wird.
17 Christoph
Gedschold
Als Kapellmeister ist Christoph Gedschold
seit 2015 / 16 an der Oper Leipzig
engagiert. Er arbeitete bereits für
das Lucerne Festival, bei den Bregenzer
Festspielen sowie unter vielen anderen
Stationen an den Staatstheatern
in Nürnberg und Karlsruhe. Dort dirigierte
er auch die Deutsche Erstaufführung
von Mieczysław Weinbergs »Die
Passagierin«. Auch an der Semperoper
wird er die musikalische Leitung für
dieses Werk übernehmen, das hier in
der Inszenierung von Anselm Weber zu
erleben ist.
18 Anselm
Weber
Ab der Saison 2016 / 17 ist Anselm
Weber Intendant des Schauspiels
Frankfurt. An der dortigen Oper beeindruckte
er 2015 nicht zuletzt mit der
behutsamen, äußerst reflektierten Inszenierung
von Mieczysław Weinbergs
»Die Passagierin«, die in der Spielzeit
2016 / 17 in den Spielplan der Semperoper
übernommen wird. Ursprünglich
kam Weber aus der Fotografie, ehe er
nach einem geisteswissenschaftlichen
Studium Regieassistent von Dieter
Dorn an den Münchner Kammerspielen
wurde. Er war Intendant in Essen, ist
es derzeit noch in Bochum und inszeniert
immer wieder erfolgreich sowohl
Schauspiel als auch Oper.
19 Mikhail
Agrest
Der gebürtige Sankt Petersburger ist
Schüler von Mariss Jansons, wurde von
Valery Gergiev gefördert und startete
inzwischen selbst eine erfolgreiche
weltweite Karriere, in der er als Dirigent
Sinfonisches und Oper mit Ballett
zu verbinden weiß. Auch an der
Semperoper widmet er sich immer wieder
beiden Musiktheatersparten. Nach
den Opern »Moskau, Tscherjomuschki«
und »La traviata« und den Balletten
»Der Nussknacker« und »La Bayadère«
in den vorausgegangenen Spielzeiten
dirigiert er in der Saison 2016 / 17 Aaron
S. Watkins neue Choreografie des
»Don Quixote« zur Musik von Ludwig
Minkus.
20
Aaron S.
Watkin
Seit 2006 ist Aaron S. Watkin Ballettdirektor
des Semperoper Ballett. Unter
seiner Leitung positionierte sich die
rund 60­köpfige Company in der internationalen
Tanzszene und entwickelte
sich zu einem der führenden Ensembles
weltweit mit einem beeindruckenden
klassischen wie zeitgenössischen Re­
pertoire auf Spitzenniveau. Als Tänzer,
choreografischer Assistent und Ballettdirektor
war und ist er stets künstlerisch
eng mit William Forsythe verbunden,
dessen Werke er als Erster Solist
tanzte, später weltweit einstudierte
und heute im Repertoire seiner Company
pflegt. Aaron S. Watkin kreierte als
Choreograf seine Versionen der großen
Klassiker »Schwanensee«, »Dornröschen«,
»Der Nussknacker« und »La Bayadère«
für das Semperoper Ballett. In
der Saison 2016 / 17 fügt er das Handlungsballett
»Don Quixote« hinzu.
21 Joseph
Hernandez
Seit 2014 tanzt Joseph Hernandez im
Corps de Ballet des Semperoper Ballett.
Der in Kentucky geborene Tänzer
pendelt Zeit seines Lebens zwischen
Europa und den USA, wuchs im Rhein­
Neckar­Kreis und im New Yorker Stadtteil
Brooklyn auf und war, bevor er in
Dresden engagiert wurde, Tänzer bei
Les Ballets de Monte Carlo, beim Royal
Ballet of Flanders in Antwerpen
und beim New York City Ballet. Als Absolvent
der School of American Ballet
gelang ihm der Sprung in die weltberühmte
Company direkt im Anschluss
an sein Studium. Neben seiner Karriere
als Tänzer tritt Joseph Hernandez immer
wieder mit Performance­Projekten
in Erscheinung, zuletzt mit der Installation
»The Nielsson Conversations«,
die in der Dresdner Neustadt zu sehen
war. Mit »Exit Orakel (Arbeitstitel)«
präsentiert er sich in Semper Zwei erstmals
als Choreograf.
22 Eva
Ollikainen
Die junge finnische Dirigentin Eva Ollikainen
stellte sich in Dresden bereits
mit »Der Nussknacker« vor, nun kehrt
sie mit der musikalischen Leitung des
dreiteiligen Ballettabends »Vergessenes
Land« an die Semperoper zurück. Gerade
mal 20 Jahre alt war die talentierte
Künstlerin, als sie ihr Studium an der
Sibelius­Akademie in Helsinki mit Diplom
in Klavier und Dirigieren abschloss
und ihre internationale Karriere startete,
die sie inzwischen zu Orchestern
wie dem London Philharmonic Orchestra,
den Brüsseler Philharmonikern oder
dem Deutschen Symphonie­Orchester
Berlin führt. Sie ist Preisträgerin des renommierten
Jorma Panula Dirigierwettbewerbs
und arbeitete mit Kurt Masur
und Christoph von Dohnányi. Eine besondere
Vorliebe hat die Dirigentin für
die Ballettmusik.
23 George
Balanchine
George Balanchine rief 1948 das New
York City Ballet ins Leben und brachte
damit nicht nur die klassische russische
Balletttradition in die USA, sondern
gründete eines der bedeutendsten
Ballettensembles der Welt, das sich
bis heute der Tradition ihres Meisters
verpflichtet. In Sankt Petersburg ausgebildet,
war er zunächst als Tänzer
und später als Choreograf tragendes
Mitglied von Sergei Djagilews wegweisenden
Ballets Russes. Schon mit seinen
ersten choreografischen Arbeiten
prägte er seinen heute als Neoklassik
bezeichneten Stil und trug maßgeblich
zur Entwicklung des modernen Tanzes
bei. Häufig in kongenialer Schaffensbeziehung
zu Igor Strawinsky, suchte
George Balanchine stets eine größtmögliche
Einheit von Musik und Tanz
zu erzielen, so auch in seiner »Symphony
in C« zur Musik von Georges Bizet,
die zu seinen technisch anspruchsvollsten
Arbeiten zählt.
24 Jiří
Kylián
Tanz solle in erster Linie berühren – so
formulierte Jiří Kylián seinen Anspruch
an sein eigenes choreografisches Schaffen
kürzlich in einem Interview. Und
dass sein Tanz ungemein berührend ist,
war in Dresden zuletzt mit seiner Choreografie
»Bella Figura« zu erleben,
die das Semperoper Ballett neben weiteren
seiner wichtigsten Arbeiten im
Repertoire pflegt. Als Künstlerischer
Direktor des Nederlands Dans Theater
etablierte der inzwischen mit allen bedeutenden
Tanzpreisen ausgezeichnete
Tscheche das Ensemble ab 1975 als
Company von Weltformat, gründete
das NDT II und das NDT III für den tänzerischen
Nachwuchs beziehungsweise
reife Tänzer und blieb der Company bis
2009 als Hauschoreograf verbunden.
Seine Werke werden weltweit getanzt.
2016 / 17 ist sein »Vergessenes Land«
im Dresdner Repertoire.
25 William
Forsythe
William Forsythe ist einer der bedeutendsten
zeitgenössischen Choreografen
– wie kein anderer hat er das
moderne Ballett zerlegt und neu zusammengesetzt.
Bevor er ab 1984 Frankfurt
als Direktor des dortigen Balletts
für zwanzig Jahre zum Mittelpunkt
des zeitgenössischen Tanzgeschehens
machte, war er Hauschoreograf
des Stuttgarter Ballett. Von 2005 bis
2015 leitete er das von ihm formierte
freie Ensemble »The Forsythe Company«.
Mit raumbezogenen Installationen
und Objekten bewegt sich der preisgekrönte
Allround­Künstler zunehmend
im Grenzbereich zwischen bildender
Kunst und Choreografie. Viele seiner
Arbeiten befinden sich bereits im Repertoire
des Semper oper Ballett, darunter
auch seine eigens für die Dresdner
Company kreierte »Neue Suite«. Mit
»Quintett« ist nun ein weiteres Werk
Forsythes in Dresden zu erleben.
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»Von der
gleichen
Energie
getrieben«
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Omer Meir Wellber über Improvisation,
Kreativität und die gemeinsamen
Opern von Wolfgang Amadeus Mozart und
Lorenzo Da Ponte
»Così fan tutte«, »Le nozze di Figaro« und »Don Giovanni« –
Omer Meir Wellber dirigiert an der Semperoper alle
drei neu inszenierten Da­Ponte­Opern Mozarts. 2017 ist
er bei den »Mozart­Tagen« zu Gast und leitet den
Mozart­Da­Ponte­Zyklus. Und mit einem Konzert der Sächsischen
Staatskapelle sowie einem Projekt für junge Zuschauer
wird er noch mehr Mozart’sches Temperament und Atmosphäre
an der Semperoper versprühen.
Erinnern Sie sich an
Ihre erste Begegnung
mit Mozart – vermutlich
als Kind?
O ja, ich erinnere mich gut: Es war
Miloš Formans Film »Amadeus«. Ich
habe ihn bestimmt dreihundertmal
gesehen, nach der Schule, wenn ich
Pause machen durfte, ich sah ihn täglich
und konnte schließlich jedes Wort
mitsprechen. Er hat meine Vorstellungskraft
beflügelt. Vier oder fünf solcher
Filme habe ich immer wieder
angeschaut. Als nächstes bin ich
Mozart am Konservatorium bei den
Klavierstunden begegnet.
Inzwischen haben Sie
sich intensiv mit
Mozart und Da Ponte
beschäftigt. Zu welchen
Erkenntnissen sind
Sie gekommen, was war
besonders an deren
Zusammenarbeit?
Dieser Zusammenarbeit möchte ich
aktuell eine weitere Komponente hinzufügen:
die Sächsische Staatskapelle.
Mozart und Da Ponte aufzuführen, ist
ein tolles Erlebnis, aber das mit einem
Orchester zu tun, das eine solche Erfahrung,
Tradition und Offenheit hat, ist
noch viel besser. Wir konnten gemeinsam
unglaublich viel über Mozart und Da
Ponte lernen, erst recht, als wir bei unserem
Gastspiel in Savonlinna in Finnland
noch weiter miteinander musizierten: Da
fand eine wahre Explosion statt. Jeder
konnte sich musikalisch zwischen größtmöglicher
Freiheit und einem gewissen
Rahmen bewegen und die Grenzen ausloten,
das geht nur auf der Basis gegenseitigen
Vertrauens und einer Freundschaft,
nicht zuletzt der von Mozart und Da
Ponte. Die Staatskapelle und die
Semperoper sind ein immenser Teil des
Erfolges dieser Produktion. Was Mozart
und Da Ponte angeht: Sie sind sich in vielem
ähnlich, wirken von der gleichen
Energie getrieben. Da Ponte floh ja
wegen Intrigen, Geld­ und Frauengeschichten
von Italien bis nach Amerika.
Beide waren Persönlichkeiten, die sich
nah am Abgrund bewegten und uns dabei
verblüffende Gedankengänge hinterließen.
Es ist so schön und zugleich auch
fast beängstigend, wie ihre Freundschaft
und Ähnlichkeit in fast jeder Aufführung
zum Ausdruck kommen – es liegt etwas
unglaublich Menschliches in ihrer Kunst.
Und was macht
die Einzigartigkeit
der Libretti von
Da Ponte aus?
Wie bei Mozart die Musik, floss Da
Ponte der Text einfach aus der Feder
aufs Papier. Das macht die Magie ihrer
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Werke aus – beide hatten dieses besondere
Talent. Da Ponte hat zum Beispiel
neue Wörter erfunden, seine Reime
und Rhythmen im Italienischen sind
beeindruckend. Er war ein Spezialist
für Subtilitäten und bediente sich einer
Art sprachlichen Symbolismus’.
Wie unterscheiden
sich die drei Mozart-
Da-Ponte-Opern
voneinander?
Die drei Da­Ponte­Opern sind durch
ihre kreativen Formen und klanglichen
Ideen Meisterwerke. Ich sehe Mozarts
Musiksprache als DNA der drei Opern,
unter Verwendung verschiedenster Formen
und Gesichter, von Schönheit und
Hässlichkeit, schnell oder langsam.
Jede Oper hat ein tonales Zentrum. In
»Così« zum Beispiel ist es B­Dur, in
»Don Giovanni« ist es D­Dur / d­Moll
und im »Figaro« ist es eine sehr verwirrende
Mischung aus B­Dur und D­Dur.
Mozart verwendet sehr moderne und
weiterentwickelte tonale Ideen, die wir
sehr viel später in romantischer Musik
finden werden. Zum Beispiel werden
die Frauen zu Beginn von »Così« in Es­
Dur vorgestellt (»Ah guarda sorella«).
Später dann, nachdem sie durch seelische
Instabilität und Zweifel gegangen
sind, singen sie in E­Dur (»Per pietà«).
Daran sieht man die sensible Herangehensweise
Mozarts im Umgang mit verschiedenen
Tonarten und Harmonien.
Und dies ist nur ein Beispiel, seine
Opern sind voll davon. Die drei Opern
unterscheiden sich außerdem in den
Rezitativen, hinter denen sich eine
enorme Kreativität verbirgt. Während
es im »Figaro« viele und lange Rezitative
gibt, hat »Don Giovanni« sehr
wenige, was dem Werk ein ganz anderes
Gefühl und einen anderen Rhythmus
verleiht. Dem kann man durchaus
symbolische Bedeutung beimessen.
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Bearbeitungen: In der
neuen Inszenierung
»Le nozze di Figaro«
an der Semperoper
spielen Sie passagenweise
Akkordeon,
bei den Dresdner
Musikfestspielen
werden Sie ein
Klavier konzert von
Mozart in kammermusikalischer
Bearbeitung
aufführen
und für die neue Spielstätte
der Semperoper
bringen Sie ein
Mozart-Projekt
heraus, in dem Paare
aus Da-Ponte-Opern
neu gemixt werden.
Lädt Mozart regelrecht
dazu ein,
seine Musik zu bearbeiten?
Mozarts Musik war auf extreme Improvisation
angelegt, von den klassischen
Komponisten ist wahrscheinlich er dem
Jazz am nächsten. Zwischenzeitlich
wurde Mozart ins Museum gestellt.
Aber Mozart ist nicht museal. Diese
unorthodoxe Herangehensweise entspricht
seinem Charakter, Mozart wird
dadurch fast fühlbar und lebendig. Dieser
Umgang verbietet sich etwa bei
Bruckner, weil er nicht zu dessen Charakter
passt. Letztlich muss der
Umgang mit der Musik auch mit der
Inszenierung harmonieren.
Ihrem musikalischen
Leben?
Immer mehr. Mozart und auch Haydn
werden mir immer wichtiger. Sie sind
eine Offenbarung für mich, und man
könnte jetzt das Übliche sagen, dass
das vermeintlich Einfache, Leichte
besonders anspruchsvoll ist ... Als
Musiker finde ich die beiden momentan
besonders herausfordernd und
auch sehr modern. Früher waren mir
»große« Werke wie die von Mahler
wichtiger. Aber so, wie ich Mozart verstehe,
ermöglicht er eine besondere
Kreativität und überwindet das Statische.
Das empfinde und genieße ich
immer mehr.
Das Interview führte Christine Diller.
Wenn man sich Ihre
Mozart-Interpretationen
vor Augen führt,
findet man häufig
Was bedeutet Ihnen
Mozart heute –
spielt er eine herausragende
Rolle in

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Seit einem Jahr lebt die Publizistin
und Politikwissenschaftlerin Theresa
Breuer im Libanon, hat Opiumbauern
im Sinai besucht, war mit
palästinensischen Schmugglern im
Westjordanland unterwegs, hat
über Gewalt gegen syrische Flüchtlinge
im Libanon geschrieben und
über die aufstrebende Kunst­ und
Kulturszene in Bagdad. Da lag es
nahe, die junge Autorin um einen
Beitrag zu bitten, der ebenso pointiert
wie unterhaltsam über das
Zusammenleben verschiedenster
Kulturen berichtet. Entstanden ist
ein Essay, der einen »anderen«
Blick auf heutiges Leben in der
arabischen Welt wirft, ein wenig so,
wie schon Mozart vor über 200
Jahren in seinem Singspiel »Die
Entführung aus dem Serail« unterschiedliche
Religionen und Kulturen
jenseits tagespolitischer Ereignisse
aufeinandertreffen ließ.
Vor Gott sind alle Menschen gleich, heißt es in der Bibel.
Auf Erden aber sind manche gleicher als andere, entgegnet
die Menschheit und kontert die göttliche Maxime seit
jeher mit Gewalt, Mord und Totschlag.
Um aus dieser scheinbar endlosen Schleife auszubrechen,
hat der Libanon ein ganz eigenes Mittel für Gleichheit gefunden:
die Schönheitschirurgie.
Nur so kann ich es mir erklären, dass meine Bekannte
Vanessa und ihre Freundin Abeer einander noch nicht an die
Gurgel gegangen sind. Denn außer ihrem Schönheitschirurgen,
der ihre Brüste vergrößert und Nasen verkleinert hat,
teilen die beiden Frauen nicht viel. Vanessa ist gläubige
Christin. Wie die meisten modernen Anhänger ihres Glaubens
geht sie regelmäßig an Weihnachten in die Kirche und
identifiziert sich mehr mit den Phöniziern als den Arabern.
Abeer ist Schiitin. Sie ist stolz auf ihr arabisches Erbe und
steht felsenfest hinter der schiitischen Organisation Hisbollah,
deren größtes außenpolitisches Anliegen es ist, den
israelischen Staat auszulöschen.
Neulich spielte sich folgende Szene auf einer Dinnerparty
in Beirut ab:
»Ich weiß ja nicht, was ihr da immer für ein Problem
habt«, sagte Vanessa und leerte in einem Zug das vierte Glas
Wein, »natürlich steht den Juden das Land Palästina zu, so
steht es schließlich in der
Bibel«. Abeers Augen
*Wenn man mal von dem Bürgerkrieg zwischen 1975 und 1990 absieht.
»Alle legen sich an
denselben Strand«
weiteten sich, die rot
lackierten Fingernägel
krallten sich ins Tischtuch.
»Wie kannst du es
wagen, unseren Jahrzehnte
währenden Kampf ins Lächerliche zu ziehen«, schrie
sie mit schriller Stimme, »und überhaupt, hast du kein Mitleid
mit den Palästinensern?«.
Am Ende des Abends verabschiedeten sich die beiden
Freundinnen – wie das im Libanon so üblich ist – mit drei
Küsschen auf die aufgespritzten Wangen.
Es sind Begegnungen wie diese, deretwegen ich mich in
den Libanon verliebt habe. Ich kenne kein Land, in dem die
Menschen derart diskriminierend denken – und gleichzeitig
derart gut miteinander klarkommen.* Wenn man Vanessa
fragt, was sie von Muslimen hält, sagt sie: »Die lieben den
Tod und heiraten ihre Cousinen.« Fragt man Abeer, wie sie
über Christen denkt, sagt sie: »Die fühlen sich als was Besseres
und biedern sich den Europäern an.« Fragt man jedoch
die beiden, was sie voneinander halten, zögern sie nicht:
»Tolle Frau! Intelligent, humorvoll, eine sehr gute Freundin!«
Seit einem Jahr lebe ich als freie Journalistin in Beirut.
Nach Stationen in Israel und Kairo wollte ich zurück in das
Land, in das ich das erste Mal 2009 als Austauschstudentin
kam.
Damals dauerte es keine drei Tage, bis mich eine Studienbekanntschaft
mit diesem libanesischen Phänomen vertraut
machte. »Das Tolle am Libanon ist«, sagte meine Bekannte
beim Kaffee, »dass hier 18 Religionsgemeinschaften friedlich
zusammenleben«. Es folgte eine Rede über Toleranz, Akzeptanz
und Lehren, die ein Volk aus dem Bürgerkrieg gezogen
habe. Dann wechselte sie das Thema: Ȇbrigens, kommst du
nächstes Wochenende in unser Landhaus? Ich kann dir einen
guten Fahrer besorgen. Er ist Christ, wie du und ich, du
kannst ihm also trauen.«
Ich behaupte nicht, die Libanesen zu verstehen. Aber sie
faszinieren – und ja, amüsieren – mich. Meine Mutter war
vor einer Weile zu Besuch, und wir beschlossen, an einer
Weintour teilzunehmen. Im Reisebus neben uns saß eine
libanesische Frau, mit der sich meine Mutter durchaus gut
verstand. Irgendwann stellte sie die Gretchenfrage: ob die
Dame dem muslimischen Glauben angehöre. »Mein Name ist
Christina«, empörte sich die Frau lautstark, »was glauben
SIE denn?« Den Rest der Fahrt verbrachten wir in Stille.
Das Schöne ist, dass Libanesen zwar oft in Schubladen
denken, sich aber ungern in solche stecken lassen. Meine
Freunde Jad und Roaa zum Beispiel. Das muslimische Künstlerpaar
betont stets, wie wichtig es sei, innerhalb der eigenen
Religionsgemeinschaft zu heiraten – und trinkt zum Mittagessen
am liebsten Whiskey. Als ich sie einmal fragte, ob es
nicht heuchlerisch sei, konfessionelle Mischehen zu missbilligen,
aber die eigenen religiösen Regeln zu missachten,
sagte Jad: »Ach, ach, nimm doch nicht alles immer so ernst.«
Dann schenkte er nach.
Das ewige Misstrauen
zwischen den Gruppen
nimmt teilweise groteske
Züge an. In meiner Nachbarschaft
leben drei
obdachlose Männer. Der
erste hält Touristen eine
leere Pillenpackung vor die Nase und erzählt eine Mär von
Medikamenten, die er dringend benötige. In Wirklichkeit
kauft er sich von dem erbettelten Geld Lotteriescheine. Der
zweite füttert tagein, tagaus streunende Katzen, bis diese
von Fettleibigkeit gelähmt sich auch dann nicht von den parkenden
Autos bewegen, wenn deren Besitzer losfahren wollen.
Und der dritte? Er sitzt einfach nur am Straßenrand und
verkauft Kaugummis. Neben ihm liegt ein Koran. »Halt dich
von ihm fern«, warnte mich meine Nachbarin Maria beim
Einzug, »das ist ein muslimischer Spion!«.
Zugegeben, es gibt Momente, da wünsche ich mir echte
Offenheit und echte Toleranz zwischen den Libanesen. Manche
würden sagen: Nächstenliebe. Weil ich sie in Worten
jedoch selten finde, konzentriere ich mich inzwischen auf
das, was ich sehe.
Im Sommer fuhr ich mit einigen Freunden an den Strand.
Neben uns kicherte eine Gruppe libanesischer Transvestiten
über muslimische Mädchen in Ganzkörperbadeanzügen,
die wiederum abschätzige Blicke auf westliche Ausländerinnen
in knappen Bikinis warfen, die ihrerseits die
Avancen dickbäuchiger, wasserpfeiferauchender Macho­
Libanesen abwehrten, die gleichzeitig Witze über die
Transvestiten rissen.
Immerhin, dachte ich, während ich an meinem Cocktail
schlürfte, immerhin legen sie sich alle an denselben Strand.
Theresa Breuer
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Aller guten
Dinge
sind drei
Zur Tradition des
Dreiteilers im Ballett
»Das Wichtige
im Ballett ist
die Bewegung
selbst, so
wie der Klang
wichtig ist
in einer
Sinfonie.«
George Balanchine
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Eins
Die drei Heiligen aus dem Morgenland bringen drei Gaben,
dreimal verleugnet Petrus den Herrn, drei Wünsche hat man
im Märchen frei und drei Prüfungen muss Tamino in der
»Zauberflöte« bestehen. Kurz: Die Zahl Drei steht in Religion,
Magie und Aberglauben, aber auch in der Mathematik
und unserem Weltverständnis ganz hoch im Kurs. Aristoteles
war es, der behauptete, Drei sei die erste Ziffer, die
Anfang, Mitte und Ende habe, weshalb sie in vielen Religionen
als Inbegriff der Vollkommenheit gilt. So ergänzen
sich im Buddhismus Buddha, Dharma und Samgha zur Trinatna,
während in der griechischen Mythologie drei Parzen
die Schicksalsfäden spinnen. Am bekanntesten jedoch ist
die christliche Dreifaltigkeit, bestehend aus Vater, Sohn
und Heiligem Geist. Ob man wohl deshalb gleich »drei
Kreuze schlägt« zur Bewahrung vor dem Bösen?
Zwei
Die Ursache für die inzwischen überaus beliebte Tradition
des Dreiteilers in der Ballettwelt ist allerdings jenseits
bekannter Redewendungen oder mystischer Bedeutung zu
suchen. Sie weist zurück in eine Zeit, als man Abschied
vom abendfüllenden Handlungsballett nahm und sich kürzeren
Formen zuwandte. Angeführt von den Ballets Russes,
die zwischen 1909 und 1929 das klassisch­romantische
Ballett in der Nachfolge Marius Petipas zum Podium der
internationalen Avantgarde verwandelten, begann man
Anfang des 20. Jahrhunderts, mit abstrakteren und vor
allem knapperen Ausdrucksmöglichkeiten zu experimentieren.
Bereits 1912 gastierten die Ballets Russes mit einem
dreiteiligen Programm an der Königlich­Sächsischen Hofoper,
damals vermutlich noch, um eine möglichst große
Bandbreite ihres Repertoires im Ausland präsentieren zu
können. Doch die Form bewährte sich: 1937 hob das Dresdner
Ballett unter Fräulein Valeria Kratina einen ersten eigenen
Dreiteiler aus der Taufe. »Das Kartenspiel«, eine Deut­
sche Uraufführung zur Musik Igor Strawinskys, löste eine
erste, mit »Landsknechte« betitelte Choreografie ab und
wurde durch ein Stück namens »Die Gaunerstreiche der
Courasche« beschlossen.
Drei
Heutzutage ist der Dreiteiler ein fest etabliertes Format in
der Tanzwelt, das Ballettdirektoren die Möglichkeit bietet,
kürzere Werke moderner Choreografen zu kombinieren. So
spannt Aaron S. Watkin in der Saison 2016 / 17 drei bedeutende
Stücke der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu
einem eindrucksvollen Programm: George Balanchines
»Symphony in C«, Jiří Kyliáns »Vergessenes Land« und William
Forsythes »Quintett«. Obwohl als Beispiele der Tanzmoderne
eine Einheit bildend, steht jedes dieser Werke für
einen individuellen Tanzstil und auszudrückenden Gehalt.
Während Balanchine als wichtigster Vertreter des Neoklassizismus
seine abstrakte Choreografie nach dem gleichnamigen
Werk des damals 17­jährigen Georges Bizet benennt,
verweist Kylián mit seinem Stücktitel bereits auf den Inhalt
des ihm so eigenen atmosphärisch­entrückten Tanzes: eine
Hommage an in Vergessenheit geratene Menschen, Erinnerungen
und Ereignisse. Forsythe wiederum verglich seine
artistische, höchst anspruchsvolle Choreografie »Quintett«
einmal mit einem letzten Liebesbrief, den er 1993 an seine
damals bereits schwer kranke Frau richtete. Allerdings kein
schmerzvoller Brief voller Pathos wurde es, sondern eine
Lebensbejahung in Tanz. In dieser Vielfältigkeit des Dreiteilers
schließt sich nun der Kreis zur Mythologie der Zahl
Drei: Denn analog zur kreativen Fülle der Choreografien
steht die Drei in der Zahlensymbolik für die schöpferische
Kraft. Und was wäre eine bessere Ausgangssituation für
einen gelungen Abend als Erfindungsreichtum? Bleibt nur
noch »Toi, toi, toi« zu sagen und nach alter Theatertradition
über die linke Schulter zu spucken. Selbstverständlich
dreimal …
Valeska Stern
»Alles ist nur
Fantasie und
Illusion – und
wenn wir sie
nicht wahrnehmen
oder
mit ihr
leichtfertig
umgehen oder
wenn wir die
Zeit nicht
respektieren,
die uns
gegeben ist,
um diesen
›Schein‹ voll
zu erfahren, dann haben
wir uns selbst betrogen um
all die Entdeckungen, die
in unserer Reichweite
waren.«
Jiří Kylián
»Ich bin kein
Museumswächter
der
Tradition.
Geschichte ist
ein lebendiges
Ding, das man
nicht besitzen
kann. Man ist
Teil einer
Tradition und
man bewegt
sich in ihr.«
William Forsythe
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Wie schwarz ka nn Weiß sein?

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Das
Decrescendo
des Helden
Mit »Otello« knüpfen Christian Thielemann
und die Staatskapelle an die große italienische
Tradition der Semperoper an.
Christian Thielemann dirigiert Verdis »Otello« in Salzburg und Dresden
Christian Thielemann am Pult der Sächsischen Staatskapelle Dresden im Graben der Semperoper
Giuseppe Verdi hat den Fall seines Herrschers Otello ziemlich
offensichtlich in der Musik angelegt. Die Oper beginnt
mit einem heroischen Auftritt: Sturm, Meer – Fortissimo!
Der unbesiegbare Feldherr geht in Venedig an Land. Zweieinhalb
Stunden später spielt das Orchester im Pianissimo:
Otello ist den Intrigen seines vermeintlichen Freundes Iago
auf den Leim gegangen, hat seine Frau Desdemona ermordet
und nimmt sich selbst das Leben. Shakespeares Parabel
über Macht und Ohnmacht, politische Stärke und
menschliche Schwäche ist für Verdi ein gigantisches Decrescendo
– ein andauerndes Verschwinden des Menschlichen
im Menschen.
Dass Christian Thielemann und die Staatskapelle dieses
Werk nun in Koproduktion mit den Osterfestspielen Salzburg
auch an der Semperoper vorstellen, ist eine logische
Konsequenz ihrer bisherigen Arbeit. Seit seinem Amtsantritt
erkundet der Dirigent nicht nur die Tradition Webers,
Wagners und Strauss’ an der Semperoper. Alle drei haben
die Geschicke des Hauses und den Klang der Kapelle nachhaltig
geprägt. Was dabei oft vergessen wird: Auch die italienische
Oper spielt seit jeher eine wesentliche Rolle in
Dresden. »Die Staatskapelle
ist eben nicht nur bei Wagner
und Strauss zu Hause«,
sagt Thielemann, »sondern
auch im italienischen Fach.
Es war der große Arturo
Toscanini persönlich, der
einst an die Semperoper reiste, um hier Verdis ›La forza del
destino‹ unter Leitung von Fritz Busch zu hören.« In Italien
war es Toscanini nie gelungen, diese Verdi­Oper durchzusetzen,
und er wollte sich anhören, warum es Fritz Busch in
Dresden gelang, diese Oper hier zu etablieren und zu neuen
Höhen zu bringen. Allerdings erkrankte die Sängerin und
statt der »Macht des Schicksals« sah Toscanini unverhofft
Mozarts »Don Giovanni«. Dennoch fand er Zeit, gemeinsam
mit Fritz Busch die Verdi­Partitur zu diskutieren.
Fritz Busch prägte als Generalmusikdirektor das italienische
Repertoire an der Elbe. Seine Aufführungen von »Falstaff«,
»Don Carlo«, »Troubadour«, »Maskenball«, »Rigoletto«
und eben auch von »Otello« sorgten international für
Aufsehen, und mit seiner Dresdner »Macht des Schicksals«
gelang ihm der Durchbruch, der sogar Toscanini anlockte.
Seit seinem Amtsantritt in Dresden begeistert sich auch
Christian Thielemann für die italienische Tradition am Haus.
Natürlich hat er jene deutschen Opern von Wagner und
Strauss aufgeführt, die an der Semperoper ihre Uraufführung
gefeiert haben, aber immer wieder kümmerte er sich
auch um das italienische Repertoire: Sein Dirigat von Puccinis
»Manon Lescaut« wurde international gefeiert, ebenso
wie seine Lesart von Verdis »Simon Boccanegra«. Thielemann
dirigierte das Verdi­Requiem in Dresden, und bei den
Osterfestspielen Salzburg wurden er und die Kapelle sowie
der Sächsische Staatsopernchor für das Opern­Doppel
»Cavalleria rusticana« und »Pagliacci« bejubelt.
»Natürlich gibt es nationale Schulen«, sagt Thielemann,
»aber zuweilen liegen sie gar nicht so weit auseinander wie
wir es uns heute oft vormachen – das wird besonders im
»Otello ist ein
moderner Krimi«
›Otello‹ deutlich.« Tatsächlich hat der Librettist der Oper,
Arrigo Boito, jahrelang mit Richard Wagner korrespondiert
– und wollte dem deutschen Komponisten ein Libretto
anbieten. Nachdem Wagner ihm eine Absage erteilt hatte,
wollte er die italienische Oper im Sinne Wagners verändern,
indem er ihr anspruchsvolle Libretti schrieb: Shakespeare
war ein gefundenes Vorbild.
Nachdem Boito seinen Wagner­Rausch überwunden
hatte, kehrte er zu Verdi zurück, mit dem er bereits erfolgreich
zusammengearbeitet hatte. Gemeinsam nahmen sie
sich Shakespeares Drama vor – mit der Maßgabe, es möglichst
nahe am Original umzusetzen. Verdi verzichtete auf
eine klassische Ouvertüre, entfernte sich in seiner Komposition
von konventionellen Arien und entwickelte die Rezitative
aus dem Gesang heraus. So ist es ihm gelungen, sich
von Wagner inspirieren zu lassen, aber gleichzeitig eine
ureigene italienische Antwort auf das musikalische Drama
der Zukunft zu finden.
»Verdis ›Otello‹ ist eine große Herausforderung«, findet
auch Christian Thielemann, »natürlich ist das eine italienische
Oper, aber es ist offensichtlich, dass Verdi hier viele
neue und moderne Einflüsse
verarbeitet hat, und dass er
es schaffte, einen dramatischen
Sog zu erzeugen,
einen Krimi in Musik, in
dem es unendlich viele
Nuancen gibt.«
Es ist das Dramatische, der krimihafte Sog, der auch den
Regisseur Vincent Boussard interessiert. »›Otello‹ besteht
in der Tat aus Intrigen, Eifersucht, Mord und Selbstmord«,
sagt er, »das sind die Hauptthemen jeder beliebigen Fernsehsendung.«
Verdis Musik aber schafft es, die Klischees
aus Gut (Desdemona) und Böse (Iago) und die Orientierungslosigkeit
des Helden (Otello) aufzufächern. Er versteht
es, das eigentliche Drama musikalisch nicht in den
starren Polen von Gut und Böse zu erzählen, sondern
darin, wie sich seine Hauptfigur zwischen eben diesen Extremen
aufreibt und musikalisch allmählich auflöst: vom
omnipotenten Fortissimo­Herrscher ohne Zweifel bis zum
gebrochenen Pianissimo­Mann und Mörder seiner eigenen
Frau. »Wir haben es hier mit einer klassischen Tragödie zu
tun«, sagt Thielemann, »gerade auch musikalisch. Tragödie
bedeutet ja nicht nur, dass es irgendwann traurig wird,
sondern dass das tragische Ende unausweichlich ist. Und
diese Unausweichlichkeit beschreibt Verdi in seiner Musik:
Der Fall Otellos wird vom ersten Ton an deutlich – er ist
ausweglos. Das macht die Oper so beklemmend, so intim,
so faszinierend.«
Mit dieser Neuproduktion knüpfen die Staatskapelle, ihr
Chefdirigent und die Semperoper an eine große Tradition
des Hauses an, in der die italienische Oper schon immer
selbstverständlich neben den vermeintlichen Hausgöttern,
neben Weber, Wagner und Strauss gestanden hat.
Axel Brüggemann
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Don Quixote
In der Spur
Es scheint sie zu geben, die Schicksalsgefährten, die
Generationen voneinander entfernt geboren werden
und doch auf den gleichen Pfaden des Lebens wandeln.
Denn so, wie Autor Miguel de Cervantes von Spanien,
verfolgt von der Justiz, nach Italien floh, in die Schlacht
gegen die Türken zog, später als Sklave nach Algier verschleppt
wurde und noch etliche andere Prüfungen des
Lebens bestehen musste, führt auch sein Romanheld
Don Quijote ein bewegtes Dasein: Er, ein Kleinadeliger
aus La Mancha in Spanien, stürzt sich als fahrender
Ehrenmann ins Leben, indem er durch die spanischen
Landen reist und sich furchtlos Begegnungen mit Mensch
und Windmühlen stellt, todesmutig und lebenshungrig.
Und dann kommt über 300 Jahre später ein Mann
daher, der als Pilot von sich reden macht, weil er, als
Abenteurer bekannt, als erster Mensch die Meerenge
von Gibraltar überfliegt: José Ortiz Echagüe. Was von
ihm aber vor allem bis heute bleibt, ist ein Zeugnis seiner
Lebenslust, sein Fotobuch »España. Tipos y Trajes« –
Dokumente der Begegnung mit einer vielseitigen Kultur
und den Menschen in den von ihm bereisten spanischen
Provinzen. Es öffnet sich der neugierige Blick auf das
reizvoll Unbekannte.
Stefan Ulrich

Veränderungen
liegen in der Luft
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Eine Punktbefragung des
Tänzers und Choreografen Joseph
Hernandez bezüglich seines
Ballettprojektes in Semper Zwei
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Was interessiert Sie am
Ballett?
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Wie der Choreograf Joseph Hernandez die Tänzer bewegt: »Fig. 18: Erasing the Spatial Rhythm«
Das Ballett bot mir die erste Möglichkeit, aktiv ins Theaterleben
einzusteigen. Ich bin mit der Liebe zum Theater groß
geworden: Meine Mutter war Sängerin, mein Vater spielte
ein Leben lang Klarinette. Unser Haus war immer voll von
ihren merkwürdigen, scharfsinnigen Kollegen. Ich liebte
alles daran.
Was fasziniert Sie an
Choreografie?
Ich mochte es schon immer, mit anderen Leuten über Kunst
zu sprechen. Choreografie ist dabei nur eine eigene Art, an
diesem Kommunikationsprozess teilzunehmen. Es ist die
Möglichkeit, Ideen aus einem anderen Blickwinkel auszutauschen
– abseits von dem des Tänzers.
Was heißt es, ein
Stück für ein junges
Publikum zu
kreieren?
Eines meiner Hauptanliegen beim Choreografieren ist die
Kommunikation. Weil ich Teil des Diskurses über Tanz bin,
merke ich, dass dies für viele Menschen ein unerforschtes
Gebiet ist. Deshalb möchte ich ein Stück für junges Publikum
machen. Meiner Ansicht nach gibt es nicht genug Spaß
am Tanzen in der Tänzergemeinschaft. Ich möchte die
Chance nutzen, etwas zu entwickeln, was vielleicht weniger
traditionell, dafür aber umso kraftvoller ist.
Was ist für Sie an Dresden
interessant?
Ich bin nun an einem Punkt in meiner Tänzerkarriere, an
dem ich in fünf verschiedenen Companies getanzt habe. Auf
der ganzen Welt habe ich ganz verschiedene Stücke vor Publikum
interpretiert. Als ich nach Dresden kam, hatte ich das
Gefühl, dass ich hier für eine lange Zeit bleiben würde. Vielleicht
war ich müde vom Reisen, aber ich denke, es hat auch
mit dem Heimatgefühl zu tun, das Dresden verströmt. Es ist
eine verträumte kleine Stadt, die doch eine Menge vorhat.
Hier leben alle Arten von Menschen, die vorwärts kommen
und etwas Neues ausprobieren wollen. Auch ich habe Pläne
und so fühle ich mich hier so, als würde ich dazugehören.
Was vermissen Sie aus
den USA?
Nicht so viel. Von den 27 Jahren, die ich jetzt auf der Welt bin,
lebe ich seit 14 Jahren in Europa. Ich habe mir nie viele
Gedanken über Nationalitäten gemacht. Offiziell bin ich
Amerikaner, aber es gibt nichts, was Amerika oder irgendeinen
anderen Ort, an dem ich gelebt habe, besonderer für mich
macht als die anderen Orte, an denen ich lebte. Überall gibt es
Menschen, die ich liebe, und Essen, nach dem ich verrückt bin.
Was heißt Zukunft
für Sie?
In der Zukunft möchte ich weiterhin Teil des Kommunikationsprozesses
sein. Ich möchte Dinge kreieren, weil es für
die Menschen wichtig ist, miteinander im Dialog zu sehen,
was sie gemeinsam haben und was nicht. Tanz zu entwickeln,
ist ein spezieller Weg, dieses Ziel zu erreichen. Wenn das
Stück fertig ist und aufgeführt wird, steht es für etwas. Oberflächlich
gesehen, steht es für einen gewissen Kunstgeschmack,
inhaltliche Bezüge und theatralische Mittel, aber es
steht auch für Themen über Menschlichkeit. Kreiert jemand
ein Stück, dann liefert er Antworten auf aufgeworfene Fragen,
kann aber im Publikum auch umso mehr Fragen provozieren.
Ich finde diesen Informationsaustausch spannend.
Dieses spezielle
Stück ...
Ich wollte ein Stück über Unbeständigkeit machen. Mein
Team und ich sind jung und wir leben in unsicheren Zeiten.
Aber zugleich sind wir auch sehr inspiriert und haben viel
Energie. Wir fühlen uns, als wären wir auf dem Weg, sind
aber noch unsicher, wohin. Es ist aufregend und es ist
unglaublich einschüchternd. Veränderungen liegen in der Luft
und es wäre eine Schande, keine Notiz davon zu nehmen.
Das Interview führte Stefan Ulrich.
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Wilde
Bühne
Vorhang auf für
Mischa Spoliansky und Marcellus Schiffer
Berlin, 1922. Am Ende der Kantstraße in
Charlottenburg, nicht unweit des Berliner Boheme­Viertels
Kurfürstendamm, treffen in der Wilden Bühne zwei
Männer aufeinander: der Chanson­Dichter Marcellus
Schiffer und der Komponist Mischa Spoliansky. Der
eine ist gebürtiger Hauptstädter, ursprünglich ausgebildet
zum Maler und Grafiker, der andere emigrierter Russe
mit einer heißblütigen Leidenschaft für das Klavier. Im
künstlerisch brodelnden Berlin der 1920er­Jahre finden
beide ihren Platz bei Trude Hesterberg in den Kellerräumen
des Theater des Westens: der Dichter von beißend­elegantem
Witz, der sich »verpflichtet, jeden gewünschten
Text zu liefern, und zwar ›mit Lust‹«, wie es in Schiffers
Vertrag so schön heißt, und der Komponist slawisch angehauchter
Melodien mit Jazz­Einschlag.
»Berlin, das war damals das große Leben«, erinnert
sich Spoliansky später in einem Interview mit Jürgen
Habakuk Traber. »Viele Persönlichkeiten auf den verschiedensten
Gebieten – Malerei, Dichtung, Musik – waren da
enorm vertreten. Und ich habe von all diesen Menschen und
Leistungen auch profitiert. Absolutely. Ich war mitten
drin.« Ja, mitten drin war Mischa Spoliansky tatsächlich: Mit
Ausbruch des Ersten Weltkrieges nach Berlin zu seinen
Geschwistern emigriert, begann er dort alsbald Vorteile aus
seiner pianistischen Begabung zu schöpfen. Er spielte mit
dem Klaviertrio seines Bruders im Café Schön auf genauso
wie im benachbarten Kranzler, beides gediegene Etablissements
im Berliner Zentrum Unter den Linden. Er gehörte
zum Filmorchester Giuseppe Becces, wo er die aktuellsten
Stummfilme begleitete und seine ersten Kompositionen
erproben durfte. Und er avancierte zum Liedbegleiter
Richard Taubers, mit dem er unter anderem Schuberts
»Winterreise« für Grammophon aufnahm. Nachdem sich
Spoliansky zunehmend als Kabarett­Pianist und Komponist
einen Namen gemacht hatte, für Valettis Rampe und
die Rakete schrieb und Max Reinhardts zweites Schall
und Rauch musikalisch leitete, führte ihn sein Weg an die
Wilde Bühne im Theater des Westens. Hier machte er
die Bekanntschaft mit dem nicht weniger »mittig drin« ver ­
wurzelten Marcellus Schiffer. »Grausam wie George
Grosz, echt wie Zille und verderbt wie Baudelaire« – so
beschrieb der Regisseur Moriz Seeler den Texter in
seinem Nachruf. »Echt«, im Sinne von realistisch, erfasste
der sensible Schreiberling die Widersprüchlichkeiten
seiner Umgebung, um sie dann in feiner Doppelbödigkeit
seinen künstlerischen Texten einzuverleiben. Auf
diese Weise entstanden die erfolgreichen Libretti »Hin und
zurück« und »Neues vom Tage« zu Kurzopern Paul
Hindemiths sowie Chansontexte für Paul Strasser, Friedrich
Hollaender oder Rudolf Nelson. Nebenbei übrigens kürte
Schiffer auch seine Frau Margo Lion zur gefragten Chanson­
Interpretin an der Seite von Marlene Dietrich, indem
er ihr Kabarettauftritte als Mittel gegen ihre hysterischdepressiven
Anfälle verschrieb.
Berlin, 1922. Das Treffen zwischen Spoliansky und
Schiffer soll nicht ohne Folgen bleiben. Eines Tages
erscheint besagte Margo Lion bei Spoliansky und bestellt
die Vertonung des Schiffer­Textes »Die Linie der Mode«.
Es wird die erste Zusammenarbeit des Erfolgsduos, auf die
schließlich 1928 der Durchbruch folgt: In Max Reinhardts
Komödie am Kurfürstendamm kommt die gemeinsame Revue
»Es liegt in der Luft« zur Uraufführung. »Was liegt denn
in der Luft? Es liegt in der Luft, und hoffentlich liegt es auch
in unserer Luft, dass die Revue in Berlin doch schon zu
einer gewissen Kultur gekommen ist«, jubelt die Presse. Die
kongeniale Verbindung der beiden Künstler hat ein zeitgeistiges
Genre des Musiktheaters geschaffen, das gekonnt
zwischen Cabaret und Revue, Literatur und Schlager,
Hoch­ und Popkultur changiert. Auch die Folgewerke »Wie
werde ich reich und glücklich« über das Nacheifern eines
glückversprechenden Ratgebers und »Alles Schwindel« über
eine sich gegenseitig belügende Gesellschaft führen den
Erfolgskurs fort. Wenn in »Alles Schwindel« der eine vorgibt,
arm zu sein, in Wahrheit aber nur auf ein Abenteuer aus
ist, während der andere den Verbrecher spielt, die gestohlene
Halskette als angebliches Mitglied der Oberschicht,
das in Wahrheit nur auf Pump lebt, eigentlich aber ganz gut
gebrauchen könnte, bricht dem Zuschauer das Lachen aus
dem Hals hervor und bleibt gleichzeitig in diesem stecken.
Mit beißendem Humor zeichnet das Autoren­Duo einen
übertriebenen Spiegel der Gesellschaft, der in seiner Ver ­
bindung mit Shownummern später als der »erste deutsche
Musical­Versuch« gewertet werden sollte. Doch nicht nur
auf das Theater bleibt die Zusammenarbeit Spolianskys
und Schiffers beschränkt. Noch heute fängt jeder innerlich
an zu trällern, wenn er an den Erfolgshit »Heute Nacht
oder nie« erinnert wird. Ursprünglich als Parodie auf die
verkitschten Schlager der Zeit angelegt, schrieben ihn
die beiden Freunde für den Tonfilm »Das Lied der Nacht« –
nicht wissend, dass sie damit einen Ohrwurm schaffen
würden, der in sämtliche Sprachen der Welt übersetzt
werden sollte, sogar ins Chinesische; nicht ahnend,
dass dies ihre letzte Zusammenarbeit sein würde, da sich
Schiffer kurz darauf das Leben nahm und Spoliansky
abermals emigrieren musste, dieses Mal vor den Nationalsozialisten;
und nicht im Traum daran denkend, dass
»Heute Nacht oder nie« Spolianskys Eintrittskarte ins
Londoner Exil werden könnte, mit der er als Filmkomponist
eine zweite Laufbahn begründete.
Berlin, 1922. In Charlottenburg, nicht unweit des
Kurfürstendamms, donnern zwei Männer mit ihrer Kunst
der Zeit die Faust aufs Auge: »Kaufmann schwindelt,
Käufer schwindelt / mit dem höflichsten Gesicht! / Man
schwebt in Ängsten, / Nichts währt am längsten, / Also
warum soll man nicht! / Jede feste Überzeugung, / Preisabbau,
solide Preise, / Ob zu Hause, auf der Reise, /
Jeder Ausblick, wo es sei, / Selbst für den, der schwindelfrei:
/ Alles Schwindel, alles Schwindel!«
Valeska Stern
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Wer ist
Schneewitte?
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Eine detektivische Librettobefragung
KÖNIGIN:
»Rot wie Blut, weiß wie Schnee und schwarz wie
Ebenholz. So feurig die Farben von Leben und Tod,
so feurig wirst auch du, Kleines, im Bauch.«
SCHAUSPIELER 2:
»Das Glück ist zurückgekehrt ins Schloss des
Königs. Schneewitte wächst prächtig. Besonders
ihre Füße.«
STIEFMUTTER:
»13 Jahre! Schon eine richtige Dame!«
SCHNEEWITTE:
»Ich bin eine Top­Königin!«
STIEFMUTTER:
»Ich, ich und nochmal ich. Als ob es weiter nichts
gäbe. Kein Vorher, kein Nachher, keine anderen
Leute. Und die Mutter schon gar nicht. Ich spiele
keine Rolle mehr. Die haben mich alle vergessen.
Die haben alle nur noch Augen für sie.«
SPIEGEL:
»Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier. Aber
Schneewitte ist tausendmal schöner als Ihr.«
STIEFMUTTER:
»Ich lasse mich nicht zur Seite drücken von so
einer Trotteltrine.«
ZWERG 2:
»Ein Mädchen.«
ZWERG 1:
»Eine Hausbesetzerin.«
MUSIKER 2:
»Eine Haushaltshilfe …«
MUSIKER 1:
»Ein Dienstmädchen …«
ZWERG 1:
»Hallo! Sie ist eine Prinzessin! Die hat doch
überhaupt keine Erfahrung!«
STIEFMUTTER:
»Du willst … vor Lachen nicht mehr können.
Habe ich recht?«
SCHNEEWITTE:
»Ich will leben und Spaß machen!«
ZWERG 1:
»Sie ist tot.«
ZWERG 2:
»Sie atmet.«
ZWERG 1:
»Unsere Schneewitte hat Leben ins Haus gebracht.
Alles war anders, seit sie bei uns war …«
ZWERG 2:
»Aber sieh, wie schön sie ist, wie jung und frisch.
Wir wollen sie doch nicht ins ewige Dunkel verschwinden
lassen?«
REGIEANWEISUNG:
»Der Techniker hat Schneewitte auf den Rücken
geschlagen. Im selben Augenblick, in dem sie das
Apfelstück ausspuckt, stockt der Schwiegermutter
der Atem.«
DECKBLATT DER PARTITUR:
»Ein Musiktheater für Familien ab 7 Jahren von
Jens Joneleit und Sophie Kassies.«
NOCHMAL DECKBLATT:
»Ein Musiktheater für 2 Sängerinnen, 2 Schauspieler
und 4 Musiker (Posaune, Schlagzeug,
Keyboard & Kontrabass).«
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Impressum
Herausgeber
Semperoper Dresden
Sächsische Staatstheater –
Staatsoper Dresden und
Staatsschauspiel Dresden
Theaterplatz 2
01067 Dresden
semperoper.de
Kaufmännischer Geschäftsführer
und Intendant (kommissarisch)
Wolfgang Rothe
Karten
Vorverkauf / Tageskasse
Telefon +49 351 4911 705
bestellung@semperoper.de
Abonnements
Telefon +49 351 4911 706
anrecht@semperoper.de
Kommunikation & Marketing
kommunikation@semperoper.de
Redaktion
Leitung
Susanne Springer (v.i.S.d.P.),
Christine Diller, Anna Melcher,
Carolin Ströbel
Katrin Böhnisch, Anne Gerber,
Valeska Stern, Stefan Ulrich,
Manfred Weiß
Herstellungsleitung
Carolin Ströbel
Gestaltung
Fons Hickmann m23
Lithografie
Michael Kübler, Berlin
Druckerei
Druckerei Thieme Meißen GmbH
Buchbinderei
Kösel GmbH & Co. KG
Anzeigenvertrieb
Event Module Dresden GmbH
Redaktionsschluss
25. Januar 2016
Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen
der Sächsischen Staatsoper
Dresden.
Änderungen vorbehalten
Textnachweise
Alle Texte und Interviews sind Originalbeiträge.
Die Zeichnungen »Prologisches« sind Originalbeiträge
von Susann Stefanizen · Der Comic zu
»Die Entführung aus dem Serail« und die Zeichnung
»Mozart-Allstars« sind Originalbeiträge
von Alex Jahn · Die Porträt-Zeichnungen bei
»Die Passagierin« sind Originalbeiträge von
André Gottschalk · Der Textauszug aus E.T.A.
Hoffmanns »Der Sandmann« wird zitiert nach:
E.T.A. Hoffmann: Der Sandmann. In: Ders.:
Nachtstücke. Deutscher Taschenbuchverlag,
München, 1984, Band 3 · Der Textauszug aus
Andri Beyelers »the killer in me is the killer
in you my love« wird zitiert nach: Andri Beyeler:
the killer in me is the killer in you my love.
Aus dem Schweizerdeutschen von Martin Frank
und Juliane Schwerdtner. Theaterstückverlag,
München, 2002 · Der Textauszug von Ferruccio
Busoni wird zitiert nach: Ferruccio Busoni:
Über die Möglichkeiten der Oper und über die
Partitur des »Doktor Faust«. Breitkopf & Härtel,
Leipzig, 1926 · Das Gedicht von Nelly Sachs
wird zitiert nach: Nelly Sachs: Fahrt ins Staublose,
Gedichte, Suhrkamp Verlag, Frankfurt
am Main, 1961 · Die Textauszüge aus »Schneewitte«
werden zitiert nach: Sneewitte, Musiktheater
für Familien ab 7 Jahren, Musik von Jens
Joneleit, Libretto von Sophie Kassies, Spielpartitur,
o.O. 2007 über karstenwittmusikmanagement.
Foto- und Abbildungsnachweise
Abbildungen »Monstrositäten der Liebe« Àlex Reig ·
Foto zu »Les Contes d’Hoffmann« Mierswa und
Kluska · Jennifer Holloway Arielle Doneson ·
Semper Bar shutterstock / danjazzia · Sommer-
Erinnerungen Klaus Gigga · Ali N. Askin
Pramudiya · Keith Warner Daniel Koch und privat ·
Besetzungszettel »Doktor Faust« Historisches
Archiv der Sächsischen Staatstheater Dresden ·
Ensemblefotos Matthias Creutziger · Dresdner
Uraufführungstradition Historisches Archiv der
Sächsischen Staatstheater Dresden · Modell
Semper Zwei Modell Gastronomiegebäude
Semperoper, Architekten Meyer-Bassin und
Partner · Szenenfotos »Die Passagierin« Barbara
Aumüller · Tanz, sprich! Ian Whalen · Die Stille
in Klängen shutterstock / lestyan · Omer Meir
Wellber Felix Broede · Michael Schulz Pedro
Malinowski · Manfred Weiß Nik Schölzel ·
Frédéric Chaslin privat · Johannes Erath Werner
Kmetitsch · Max Renne Nik Schölzel · Malte C.
Lachmann Christoph Ellßel · Christian
Thielemann Matthias Creutziger · Vincent
Boussard privat · Tomáš Netopil Elisa Haberer ·
Christopher Moulds Linda Lemmen · Michiel
Dijkema Andreas Birkigt · Andrea Kramer G.
Kentrup · Clemens Jüngling privat · Christoph
Gedschold Jochen Klenk · Anselm Weber Diana
Küster · Mikhail Agrest privat · Aaron S. Watkin
Ian Whalen · Joseph Hernandez Ian Whalen · Eva
Ollikainen Magnus Skrede · George Balanchine
Tanaquil LeClercq · Jiří Kylián Ann Ray und
Serge Ligtenberg · William Forsythe Stephan
Floss und Ian Whalen · Christian Thielemann /
Sächsische Staatskapelle Dresden Matthias
Creutziger · Bildstrecke »Don Quixote« José Ortiz
de Echagüe / VG Bild-Kunst, Bonn 2015 · Exit
Orakel Jordan Pallages · Wilde Bühne Daniel Koch
· »Schneewitte« shutterstock / Anna Utekhina.
Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht werden
konnten, werden wegen nachträglicher
Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.
Wir danken der Dresdner Bäder GmbH, dem
NaturKulturBad Zschonergrund e.V. Dresden und
den Stadtwerken Pirna GmbH für die sehr
freundliche Unterstützung bei der Herstellung
der Fotoserie »Sommer-Erinnerungen«.

»Königskinder« von Engelbert Humperdinck

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GESCHÄFTSFÜHRUNG
Kaufmännischer Geschäftsführer und Intendant
(kommissarisch) Wolfgang Rothe
DIREKTORIUM
Künstlerischer Betriebsdirektor Björn Peters
Orchesterdirektor Jan Nast
Ballettdirektor Aaron S. Watkin
Ballettbetriebsdirektor Adi Luick
Chefdramaturgin Anna Melcher
Künstlerischer Leiter Semper Zwei und Semperoper
Junge Szene Manfred Weiß
Chordirektor Jörn Hinnerk Andresen
Leiterin Kommunikation und Marketing
Susanne Springer
Technischer Direktor Jan Seeger
Direktorin der Kostümwerkstätten und Maskenabteilung
Frauke Schernau
Direktor der Dekorationswerkstätten
Sven Schmidtgen
Leiterin Personal Solveig Eckert
Leiterin Vertrieb und Service Doris Schneider
INTENDANZ
Intendant (kommissarisch) Wolfgang Rothe
Künstlerischer Berater Ronald H. Adler
Assistenz Claudia von der Forst,
Susanne Menz
OPERNDIREKTION
Künstlerischer Betriebsdirektor Björn Peters
Referentin des Künstlerischen Betriebsdirektors
Annette Weber
Leitende / r Disponent / in Neuproduktionen
Hannah Blum, Thomas
Seidel (Elternzeitvertretung)
Leiterin Künstlerisches Betriebsbüro
Sabine Eschwege
Künstlerisches Betriebsbüro Susanne Hoffmann,
Iris Mundhenke, Nora Weyer
Künstlerische Produktionsleitung Semper Zwei
Susanne Hoffmann
Studienleiter Johannes Wulff-Woesten
Solorepetitoren Thomas Cadenbach,
Sebastian Engel, Markus Henn, Matteo
Pais, Clemens Posselt, Ellen Rissinger,
Jobst Schneiderat, Hans Sotin
Abendspielleitung und 1. Regieassistentin
Heike Maria Jenor
Regieassistenz Angela Brandt, Alexander
Brendel, Bernd Gierke, Gunda Mapache
Chefinspizient Maltus Schettler
Inspizienz Sabine Bohlig, Simon Rothe,
Sandra Schmidt
Soufflage Karen Lalayan, Uta Mücksch,
Carmen Weber, N.N.
Komparserie Hannes-Detlef Vogel, Ralf
Arndt-Vogt
DRAMATURGIE
Chefdramaturgin Anna Melcher
Dramaturgen Anne Gerber, Valeska Stern,
Stefan Ulrich
Mitarbeiterin Kerstin Zeiler
Jugendreferentin Carola Schwab
Musik- und Theaterpädagoge Jan-Bart De Clercq
SEMPER ZWEI / JUNGE SZENE
Künstlerischer Leiter Manfred Weiß
Mitarbeiter / in N.N.
KOMMUNIKATION UND
MARKETING
Leiterin Kommunikation und Marketing
Susanne Springer
Pressereferentin Oper und Ballett N.N.
Referentin Kommunikation und Marketing
Carolin Ströbel
Mitarbeiterinnen Kommunikation und Marketing
Evelyn Kessler, Conny Ledwig
Fotograf Matthias Creutziger
ENSEMBLE UND GÄSTE
Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann
Dirigenten Mikhail Agrest, Giampaolo
Bisanti, Frédéric Chaslin, David
Coleman, Paul Connelly, Jonathan
Darlington, Alfred Eschwé, Christoph
Gedschold, Moritz Gnann, Pietari
Inkinen, Clemens Jüngling, Ekkehard
Klemm, Stefan Klingele, Axel Kober,
Patrick Lange, Wayne Marshall,
Christopher Moulds, Tomáš Netopil,
Eva Ollikainen, Alejo Pérez, Benjamin
Pope, Stefano Ranzani, Max Renne,
Ivan Repušić, Thomas Rösner, Lorenzo
Viotti, Omer Meir Wellber, Massimo
Zanetti
Regisseure Grischa Asagaroff, Markus
Bothe, Vincent Boussard, Bettina
Bruinier, David Dawson, Willy Decker,
Michiel Dijkema, Johannes Erath,
Barbara Frey, Achim Freyer, Jens-Daniel
Herzog, Frank Hilbrich, Niv Hoffman,
Andreas Homoki, Axel Köhler, Günter
Krämer, Andrea Kramer, Andreas
Kriegenburg, Malte C. Lachmann,
Nikolaus Lehnhoff, Christine Mielitz,
Jetske Mijnssen, Jérôme Savary,
Johannes Schaaf, Michael Schulz,
Philipp Stölzl, Katharina Thalbach, Keith
Warner, Francine Watson Coleman,
Anselm Weber, Manfred Weiß
Choreografen George Balanchine , Michael
Barry, Jason Beechey, Stijn Celis, David
Dawson, Mats Ek, Alexander Ekman,
William Forsythe, Joseph Hernandez,
Johan Inger, Jiří Kylián, Pontus Lidberg,
Kenneth MacMillan, Nicole Meier,
Nadège Maruta, Otto Pichler, Gaetano
Posterino, Denise Sayers, Michael
Schmieder, Mohan Thomas, Erica
Trivett, Aaron S. Watkin, Katrin Wolfram
Bühnenbildner Daniel Angermayr, Raimund
Bauer, Dirk Becker, Patrik Bogårdh,
Katrin Connan, Yannick Cosso, Christof
Cremer, Timo Dentler, Michiel Dijkema,
Alexander Ekman, Johann Engels †,
Peter Farmer, William Forsythe, Peder
Freiij, Achim Freyer, Muriel Gerstner,
Roberta Guidi di Bagno, Wolfgang
Gussmann, Katja Haß, Peter Heilein,
Joseph Hernandez, Johan Inger, Gisbert
Jäkel, Patrick Kinmonth, Vincent
Lemaire, John F. Macfarlane, Mathis
Neidhardt, Luigi Perego, Okarina Peter,
Matthew Rees, Heike Scheele, Jordan
Pallages, Frank Philipp Schlößmann,
Christian Schmidt, Robert Schweer, Tilo
Steffens, Philipp Stölzl, Volker Thiele,
Harald Thor, Ezio Toffolutti, Jan
Versweyveld, Tom Visser, Heike
Vollmer, Arne Walther
Kostümbildner Falk Bauer, Noëlle Blancpain,
Henrike Bromber, Yannick Cosso,
Claudia Damm, Gideon Davey, Timo
Dentler, Michel Dussarrat, Alexander
Ekman, Peter Farmer, William Forsythe,
Peder Freiij, Achim Freyer, Sibylle
Gädeke, Stephen Galloway, Esther
Geremus, Roberta Guidi di Bagno,
Wolfgang Gussmann, Peter Heilein,
Joseph Hernandez, Tanja Hofmann,
Johan Inger, Karinska, Patrick Kinmonth,
Mareile Krettek, Ursula Kudrna,
Christian Lacroix, Renée Listerdal, John
F. Macfarlane, Julia Müer, Jordan
Pallages, Luigi Perego, Okarina Peter,
Rachel Quarmby-Spadaccini, Petra
Reinhardt, Gabriele Rupprecht, Emma
Ryott, Frauke Schernau, Christian
Schmidt, Andrea Schraad, Robert
Schwaighofer, Tilo Steffens, Yumiko
Takeshima, Ezio Toffolutti, Erik Västhed,
Henrik Vibskov, Catherine Voeffray,
Gesine Völlm, Bettina Walter, Katharina
Weissenborn, Birgit Wentsch
Lichtdesigner Fabio Antoci, Erik Berglund,
John Bishop, Patrik Bogårdh, Stefan
Bolliger, Gerd Budschigk, Gérard
Cleven, Yannick Cosso, Bert Dalhuysen,
Friedewald Degen, Marco Filibeck,
William Forsythe, Joseph Hernandez,
Jens Klotzsche, Guido Levi, Wieland
Müller-Haslinger, Jordan Pallages,
Guido Petzold, Paul Pyant, John B.
Read, Ellen Ruge, Jan Seeger, Kees
Tjebbes, Jan Versweyveld, Tom Visser,
Olaf Winter
Projektionen (Video) Bibi Abel, Philipp
Contag-Lada, Knut Geng, Petter Lidberg,
Anna-Karin Nilsson, Filip Rensfelt, Todd
Rives, Isabel Robson, Alexander
Scherpink, Bastian Trieb, Arne Walther
Solisten
Ensemble
Sängerinnen Christina Bock, Sabine Brohm,
Emily Dorn, Birgit Fandrey, Christiane
Hossfeld, Roxana Incontrera, Angela
Liebold, Christa Mayer, Ute Selbig,
Carolina Ullrich, Tichina Vaughn,
Elisabeth Wilke
Sänger Michael Eder, Simeon Esper,
Matthias Henneberg, Evan Hughes,
Gerald Hupach, Markus Marquardt,
Tom Martinsen, Martin-Jan Nijhof,
Timothy Oliver, Aaron Pegram,
Christoph Pohl, Tilmann Rönnebeck,
Sebastian Wartig
Gäste
Sängerinnen Janina Baechle, Maria
Bengtsson, Angel Blue, Sarah-Jane
Brandon, Measha Brueggergosman,
Nicole Car, Lucie Ceralová, Danielle de
Niese, Barbara Dobrzanska, Katija
Dragojevic, Sibylla Duffe, Ana Durlovski,
Amanda Echalaz, Elisabeth Flechl,
Véronique Gens, Carmen Giannattasio,
Venera Gimadieva, Vanessa Goikoetxea,
Elena Gorshunova, Verena Gunz,
Constance Heller, Jane Henschel, Evelyn
Herlitzius, Jennifer Holloway, Teresa
Iervolino, Maija Kovalevska, Jana
Kurucová, Clémentine Margaine, Nadja
Mchantaf, Camilla Nylund, Marjorie
Owens, Antigone Papoulkas, Ann
Petersen, Christina Poulitsi, Rebecca
Raffell, Dorothea Röschmann, Simona
Šaturová, Simone Schneider, Maria José
Siri, Nina Stemme, Gisela Stille, Sarah
Maria Sun, Manuela Uhl, Anke Vondung,
Ewa Zeuner
Sänger Ain Anger, Aris Argiris, Kim Begley,
Daniel Behle, Benjamin Bernheim, Vitaliy
Bilyy, Johan Botha, Allen Boxer,
Benjamin Bruns, Markus Butter, Mario
Cassi, Scott Conner, José Cura,
Ildebrando D’Arcangelo, Steve Davislim,
Andrzej Dobber, Albert Dohmen, Ladislav
Elgr, Giuseppe Filianoti, Vladimir
Galouzine, Andeka Gorrotxategi, Stephen
Gould, Manuel Günther, Dmitri
Hvorostovsky, Teodor Ilincai, Dimitry
Ivashchenko, Daniel Johansson, Yosep
Kang, Hans-Joachim Ketelsen, Wookyung
Kim, Stephan Klemm, Tomasz Konieczny,
Peter Küchler, Yonghoon Lee, Peter
Lobert, Guido Loconsolo, Peter Lodahl,
Davide Luciano, Željko Lučić, Lester
Lynch, Ivan Magri, Enrico Marabelli,
Lucas Meachem, Martin Mitterrutzner,
Edgaras Montvidas, Jürgen Müller,
Tomislav Mužek, Simon Neal, René Pape,
Roman Payer, George Petean, Magnus
Piontek, Joel Prieto, Jukka Rasilainen,
Lorenzo Regazzo, Peter Rose, Stephan
Rügamer, Arnold Rutkowski, Lance Ryan,
Gerhard Siegel, Kostas Smoriginias, Peter
Sonn, Kurt Streit, Merto Sungu, Bror
Magnus Tødenes, Raymond Very,
Michael Volle, Lars Woldt, Georg
Zeppenfeld, Bernd Zettisch
Schauspieler Oliver Breite, Ahmad
Mesgarha, Wolfgang Stumph
Junges Ensemble
Musikalischer Leiter Thomas Cadenbach
Sängerinnen Menna Cazel, Jelena Kordić,
Tuuli Takala
Sänger Bernhard Hansky, Levy Sekgapane
Pianist N.N.
Pianisten
Thomas Cadenbach, Sebastian Engel,
Yevgeny Feldmann, José Franco,
Markus Henn, Matteo Pais, Clemens
Posselt, Ellen Rissinger, Jobst
Schneiderat, Hans Sotin, Thomas
Weißbach, Johannes Wulff-Woesten
SEMPEROPER BALLETT
Ballettdirektor Aaron S. Watkin
Ballettbetriebsdirektor Adi Luick
Erster Ballettmeister Gamal Gouda
Ballettmeisterin und Choreografische Assistentin
Laura Graham
Ballettmeister und Supervisor Semper Zwei / Tanz
Raphaël Coumes-Marquet
Gastballettmeister Stefanie Arndt, Yannick
Boquin, Cynthia Harvey, Yannick
Sempey
Erster Pianist Yevgeny Feldmann
Pianisten José Franco, Thomas Weißbach
Gastdirigenten Mikhail Agrest, David
Coleman, Paul Connelly, Eva Ollikainen,
Benjamin Pope
Produktions- und Tourneemanager Frank Seifert
Produktionsassistent Tobias Fischer
Probendisponent Henry Kupka
Koordinatorinnen der Ballettdirektion
Christina Zimmermann, Steffi
Blumenthal (Elternzeitvertretung)
Dramaturgen Valeska Stern, Stefan Ulrich
Trainingsleiterin – Body Awareness
Boglárka Simon-Hatala
Physiotherapeutin Barbara Hohlfeld
Pilates-Instructor Yevgeny Bondarenko
Fotograf Ian Whalen
Tänzer
Erste Solisten Svetlana Gileva, Melissa
Hamilton, Anna Merkulova, Courtney
Richardson, Elena Vostrotina; Dmitry
Semionov+, István Simon, Denis
Veginy, Fabien Voranger
Erste Charaktersolisten Lilia Babina*, Carola
Schwab; Ralf Arndt-Vogt, Hannes-
Detlef Vogel
Solisten Sangeun Lee, Julia Weiss, Duosi
Zhu; Claudio Cangialosi, Jón Vallejo
Halbsolisten Sarah Hay, Chantelle Kerr,
Milán Madar, Francesco Pio Ricci,
Johannes Schmidt
Coryphées Caroline Beach, Kanako
Fujimoto, Elena Karpuhina, Alice
Mariani, Raquél Martínez, Yuki
Ogasawara, Jenni Schäferhoff, Gina
Scott, Briony Viele; Christian Bauch,
Jan Casier, Craig Davidson, Julian
Amir Lacey
Corps de ballet Giulia Frosi, Aidan Gibson,
Jenny Laudadio, Susanna Santoro,
Chiara Scarrone, Zarina Stahnke, Jia
Sun, Mónica Tardáguila, Ayaha Tsunaki,
Simona Volpe, Natsuki Yamada; Anthony
Bachelier, Thomas Bieszka, Emanuele
Corsini, Clément Haenen, Gareth Haw,
Joseph Hernandez, Václav Lamparter,
Alejandro Martínez, Skyler Maxey-Wert,
Casey Ouzounis, Houston Thomas
Eleven Studierende der Palucca
Hochschule für Tanz Dresden
* Gast
+ Ständiger Gast
98 99

E N S E M B L E E N S E M B L E
SÄCHSISCHER
STAATSOPERNCHOR
DRESDEN
Chordirektor Jörn Hinnerk Andresen
Stellvertretender Chordirektor Cornelius Volke
Sängerinnen und Sänger
1. Sopran Beate Apitz, Anke Aust, Gabriele
Berke, Birgit Bonitz, Julia Buck, Maria
Eberth, Gabi Falkenhagen, Katharina
Flade, Linda Födisch, Jana Hohlfeld,
Min-Kyoung Kwon, Antje Ligeti,
Cornelia Ludwig, Gisela Philipp, Silke
Rudl, Anna Semenow, Kira Tabatschnik,
Heike Wommelsdorff
2. Sopran Monika Harnisch, Elke Kaplon,
Birgit Müller, Yvonne Reuter,
Gundula Rosenkranz, Ute Siegmund,
Juliane Zoddel
1. Alt Anke Althoff, Cornelia Butz,
Katrin Dönitz, Annett Eckert, Margot
Ehrlich, Rebekka Gruber, Rahel
Haar, Barbara Leo, Heike Liebmann,
Hyunduk Na, Christiane Neumann,
Anna-Susanne Veith
2. Alt Andrea Albert, Brigitte Doschew,
Kristina Fehrs, Masako Furuta, Carolin
Graßnick, Fumiko Hatayama, Claudia
Mößner, Andrea Schubert, Kathrin
Seidl, Ingrid Warninck, Heike
Wiechmann, Monika Zens
1. Tenor Michael Auenmüller, Jun-Seok
Bang, Frank Blümel, Christof
Bodenstein, Markus Hansel, Rafael
Harnisch, Hyunkwang Jo, Ullrich
Märker, Juan Carlos Navarro, Jörg
Reissmann, Enrico Schubert
2. Tenor Fritz Feilhaber, Rolf Haußig, Klaus
Milde, Uwe Otto, Torsten Schäpan,
Alexander Schafft, Tobias Schrader, Jens
Schuster, Ingolf Stollberg
1. Bass Matthias Beutlich, Friedrich
Darge, Andreas Heinze, Frank Höher,
Norbert Klesse, Hans-Jürgen Mohr,
Reinhold Schreyer-Morlock, Martin
Schubert, Hans-Jürgen Staude,
Dirk Wolter
2. Bass Markus Brühl, Andreas Burghardt,
Alexander Födisch, Werner Harke, Falk
Joost, Thomas Müller, Hans-Ulrich
Ohse, Andreas Soika, Holger Steinert,
Mirko Tuma, Michael Wettin
Vorsitzende des Chorvorstandes Heike Liebmann
Mitglieder des Chorvorstandes Alexander
Schafft, Thomas Müller
Chorreferent Ingolf Stollberg
Chorrepetitor Christoph Heinig
Chorbüro Angela Schulze
Kinderchor Claudia Sebastian-Bertsch
Sinfoniechor Dresden – Extrachor der Semperoper
Dresden Jörn Hinnerk Andresen
Assistent Christoph Heinig
SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE
DRESDEN
Chefdirigent Christian Thielemann
Erster Gastdirigent Myung-Whun Chung
Orchesterdirektor Jan Nast
Persönliche Referentin des Chefdirigenten
Juliane Stansch
Assistent / in des Orchesterdirektors N.N.
Konzertdramaturg, Konzert- und Tourneeplanung
Tobias Niederschlag
Presse und Marketing Matthias Claudi
Programmheftredaktion und Konzerteinführungen
André Podschun
Orchesterdisponentin
Elisabeth Roeder von Diersburg
Orchesterinspizient Matthias Gries
Orchesterwarte Steffen Tietz, Golo
Leuschke, Stefan Other, Wolfgang Preiß
Notenbibliothek Agnes Thiel, Dieter Rettig
Produktionsleiterin Kapelle für Kids
Iris Mundhenke
1. Violine
1. Konzertmeister Roland Straumer,
Kai Vogler, Matthias Wollong
Stellv. 1. Konzertmeister Michael Eckoldt,
Thomas Meining, Jörg Faßmann,
Federico Kasik
2. Konzertmeister Christian Uhlig
Volker Dietzsch, Johanna Mittag,
Jörg Kettmann, Barbara Meining,
Susanne Branny, Birgit Jahn, Martina
Groth, Wieland Heinze, Henrik Woll,
Anja Krauß, Anett Baumann, Annika
Thiel, Roland Knauth, Anselm Telle,
Sae Shimabara, Franz Schubert, Renate
Peuckert
2. Violine
Konzertmeister Heinz-Dieter Richter,
Reinhard Krauß, Holger Grohs
Stellv. Konzertmeister / in Matthias Meißner,
Annette Thiem
Stephan Drechsel, Jens Metzner, Ulrike
Scobel, Olaf-Torsten Spies, Alexander
Ernst, Beate Prasse, Mechthild von
Ryssel, Elisabeta Schürer, Emanuel
Held, Kay Mitzscherling, Martin
Fraustadt, Johanna Fuchs, Paige Kearl,
Christoph Schreiber-Klein, Yukiko
Inose, Robert Kusnyer
Viola
Solobratscher Sebastian Herberg,
Michael Neuhaus
Stellv. Solobratscher / in Andreas Schreiber,
Stephan Pätzold, Anya Dambeck
Vorspieler Michael Horwath
Uwe Jahn, Ulrich Milatz, Ralf Dietze,
Zsuzsanna Schmidt-Antal, Marie-Annick
Caron, Claudia Briesenick, Susanne
Neuhaus, Juliane Böcking, Milan Líkař,
Uta Scholl
Violoncello
Konzertmeister Norbert Anger
Solocellist Friedwart Christian Dittmann,
Simon Kalbhenn
Stellv. Solocellist Tom Höhnerbach,
Martin Jungnickel, Uwe Kroggel
Bernward Gruner, Johann-Christoph
Schulze, Jörg Hassenrück, Jakob
Andert, Anke Heyn, Matthias Wilde,
Titus Maack, Aleisha Verner
Kontrabass
Solokontrabassist Andreas Wylezol
Stellv. Solokontrabassist Martin Knauer,
Petr Popelka
Vorspieler Torsten Hoppe
Helmut Branny, Christoph Bechstein,
Fred Weiche, Reimond Püschel,
Thomas Grosche, Johannes Nalepa
Flöte
Soloflötist / in Sabine Kittel, Rozália Szabó,
Andreas Kißling
Stellv. Soloflötist Bernhard Kury
2. Flötistin Cordula Bräuer
Solopiccolist / in Jens-Jörg Becker,
Dóra Varga
Oboe
Solooboist / in Bernd Schober,
Sebastian Römisch, Céline Moinet
2. Oboist / in Andreas Lorenz,
Sibylle Schreiber
Solo-Englischhornist Volker Hanemann,
Michael Goldammer
Klarinette
Soloklarinettist Wolfram Große,
Robert Oberaigner
Stellv. Soloklarinettist Dietmar Hedrich
Solo-Es-Klarinettist Egbert Esterl, Jan Seifert
Solo-Bassklarinettist Christian Dollfuß
Fagott
Solofagottist Joachim Hans, Thomas
Eberhardt, Philipp Zeller
Stellv. Solofagottist Erik Reike
2. Fagottist Joachim Huschke
Solo-Kontrafagottist Andreas Börtitz,
Hannes Schirlitz
Horn
Solohornist Erich Markwart, Jochen
Ubbelohde, Robert Langbein
Stellv. Solohornist Andreas Langosch,
David Harloff
Wechselhornist Harald Heim
2. Hornist Manfred Riedl, Julius
Rönnebeck, Miklós Takács
4. Hornist Eberhard Kaiser, Klaus Gayer
Trompete
Solotrompeter Mathias Schmutzler, Tobias
Willner, Helmut Fuchs
Stellv. Solotrompeter Peter Lohse, Siegfried
Schneider, Volker Stegmann
2. Trompeter Sven Barnkoth
Wechseltrompeter Gerd Graner
Posaune
Soloposaunist Uwe Voigt, Nicolas Naudot
Stellv. Soloposaunist Guido Ulfig
2. Posaunist Jürgen Umbreit
Solo-Bassposaunist Lars Zobel, Frank
van Nooy
Tuba
Solo-Basstubist Hans-Werner Liemen,
Jens-Peter Erbe
Pauke und Schlagzeug
Solopauker Thomas Käppler, Manuel
Westermann
Stellv. Solopauker, Schlagzeuger Bernhard
Schmidt, Christian Langer
Schlagzeuger Simon Etzold, Jürgen May,
Dirk Reinhold, Stefan Seidl
Harfe
Soloharfenistin Vicky Müller, Astrid
von Brück
Ehrenmitglieder der Sächsischen
Staatskapelle Dresden
Peter Damm, Hans Kästner †, Joachim
Ulbricht, Reinhard Ulbricht, Eberhard
Steindorf
KAUFMÄNNISCHE
GESCHÄFTSFÜHRUNG
Kaufmännischer Geschäftsführer und Intendant
(kommissarisch) Wolfgang Rothe
Stellvertreter des Kaufmännischen Geschäftsführers
Pierre-Yves Bazin
Referentin des Kaufmännischen Geschäftsführers
Christin Otto
Assistentin des Kaufmännischen Geschäftsführers
Kirstin Tittel
Interne Revision und Organisation Sylvia Bittner,
Sabrina Hofmann (Elternzeitvertretung)
Leitung Sponsoring Andrea Scheithe-Erhardt
(actori GmbH)
TECHNISCHE DIREKTION
Technischer Direktor Jan Seeger
Technischer Produktionsleiter Arne Walther
Assistenten des Technischen Direktors
Juliane Reményi, Paul Radicke
Assistent des Technischen Produktionsleiters
Lutz Matthes
Leiter Konstruktionsbüro Paul Radicke
Konstrukteure Raphael Gwosch, Andreas
Knoblauch, Frank Schöne
Sicherheitsmanager Thomas Kneffel
Technischer Inspektor / Arbeitssicherheit
Tomaš Suchy
Bühnentechnik
Leiter Bühnentechnik, Stellv. Technischer Direktor
Dr. Kay Busch
Bühnenoberinspektor, Technischer Disponent
Swen Hauswald
Bühneninspektoren, Bühnenmeister
Mario Bley, Ivo Hildebrandt, Jörg Kraus,
Henry Pintarelli
Leiter Probebühnen / Bühneninspektor
Olaf Lehmann
Bühnenhandwerker Jens Bleul, Berthold
Heinrich, Gerald Klaus, Jens Richter,
Jens Brilloff, Marco Helmrich, Thomas
Hübner, Helge Krause, Matthias Mende,
Enzio Klemm, Jens Pilgram, Uwe
Schiebel, Thomas Uhlig, Yves Urban,
Jörg Wallrabe, Tino Zech, Christoph
Schaal, Stephan Bartl, Jan Weidlich, Dirk
Bernhardt, Frank Becher, Lutz Biesold,
Jörg Brilloff, Bernd Felsch, Maik Mertha,
Olaf Preiß, Karsten Puttrich, Tobias
Köhler, Kay Schüller, Enrico Schmidt,
Jens Schöttner, Michael Schumann,
Sebastian Wanzek, Hans-Joachim
Jüttner, Jens Kühn, Claus Neumann,
Dirk Schmidt, Lutz Gretzel, Frank
Henker, Roland Müller, Timur Müller,
Uwe Rentzsch, Henry Strauß, Thomas
Schneider, Jens Zimmermann, Andreas
Denk, Jörg Schneider, Bernd Eisert,
100 101
Thomas Fröhlich, Lutz Loose,
Lars Herrmann, Falk von Ryssel,
Thomas Stephan
Auszubildende Cathrin Bölicke, Johannes
Kucher
Bühnenmaschinerie
Maschinenmeister / Obermaschine
Berthold Benschneider
Bühnenmaschinisten Gerhard Damm,
Wolfgang Hofmann, Matthias Schröder,
Matthias Degen, Holger Kellig, Jens
Liesche, Andreas Nitsche, André Päßler,
Holger Schade, Frank Schmidt, Gerd
Zimmermann, Daniel Zimny, Uto Thum,
Reimar Rabe, Eugen Bär, Heiko Herberg,
Uwe Herrmann, Uwe Schwaar
Logistikabteilung
Leiter Logistikabteilung / Bühneninspektor
Jörn Kreßmann
Mitarbeiter Klaus Hempel, Jens Niepel,
Rico Henoch, Holger Dreßler, Gerd
Pappelbaum, Thomas Bergelt, Jörg
Lommatzsch, Sebastian Schiebel,
Matthias Wodner, Gunnar Michel
Licht – Audio – Video
Leiter Fabio Antoci
Beleuchtungsoberinspektor / Technischer Disponent
Christoph Schmädicke
Beleuchtungsinspektoren Marco Dietzel, Silvio
Bäßler, Jens Klotzsche
Beleuchter Steffen Adermann, Beatrix
Blessing, Florian Blüsch, Dominik
Börner, Torsten Eichler, Jens Gemper,
Eberhard Glöß, Perry Grafe, Thomas
Häßner, Robert Leichsenring, Jörg
Schäfer, André Stein, Ursula Strympe,
Mario Thiel, Falk Tusche, Berthold
Uhlig, Gero Wackernagel
Pyrotechnik / Effekte Jörg Steuer
Tonmeister Stefan Folprecht
Videotechnik Knut Geng
Audio-/ Videotechniker Falko Rößler, Karl-Heinz
Rudnick, Mike Wappler, Dorit Selzer
Requisite
Leiterin Requisite Elisabeth Schröter
Requisiteurinnen Bärbel Goldmann, Karla
Teubel, Carola Hippler, Gabriele
Naumann, Anne Püschel, Kristin
Schaale, Steffi Hildebrandt

E N S E M B L E E N S E M B L E
Haustechnik – Bühnenmaschinerie
Leiter Frank Oehme
Infotechnik Steffen Weidner, Alexander
Thieme
Maschinen- und Fördertechnik Frank Lange,
Karsten Müller
Starkstrom Peter Hoppe, Frank Bergmann,
Hans-Joachim Härtelt, Michael Kotsch,
Andre Pretzsch, Volker Wienert
Heizung / Sanitär Uwe Hillig, Jens Teutscher,
Mario Jung
Klima / Lüftung Uwe-Karsten Weiß,
Lutz Krause
Mess-, Steuer- und Regeltechnik Maud Locke
Hausinspektion Tom Söntgen, Ronny
Wagner, Michael Greiner
DEKORATIONSWERKSTÄTTEN
Direktor der Dekorationswerkstätten
Sven Schmidtgen
Stellvertreter / Produktionsleiter Oper
Martin Borrmeister
Produktionsleiter Schauspiel Veit Richter
Assistentin des Direktors Angelika Hombsch
Sekretariat Lilia Bachmann
Einkauf Claudia Scheunpflug
Malsaal Vorstand Michael Döring
Malsaal Reinhold Metzner, Danny
Buchholz, Romy Krüger, Sven
Michalicka, Kathrin Oberländer, Steffen
Schöber, Jens Völker
Plastik Vorstand Mario Sammler
Plastik Constanze Herrmann, Anna
Kögeböhn, Laura Sanwald, Mirko
Wagner, Kristina Epperlein
Tischlermeister Sebastian Staufenbiel
Tischlerei Lutz Antelmann, Sven Bratfisch,
Jörg Bräuning, Steffen Bursian,
Johannes Deck, Torsten Deumer, Heiko
Haufe, Andrea Hoffmann, Steffen
Liebert, Steffen Marek, Jutta Müller,
Ulrich Strobach, Marcel Wolf, N.N.
Auszubildender Anton Burkhardt
Leiter Schlosserei-Rüstkammer Ralf Seurich
Schlosserei Christian Bönsch, Hans-Uwe
Börgmann, Jan Friede, Torsten
Fritzsche, Mike Jahn, Dirk Katholing,
Thorsten Kucher, Udo Mayer, Dirk
Osinski-Seifert, Hagen Tomany
Rüstkammer Silvio Kind, Jens Mazalla,
Mike Peters
Tapezierermeister Michael Kliesch
Tapezierer Horst Seifert, Diana Fehrmann,
Frank Hentschel, Sieglinde Kunert,
Brigitte Winkler, Gerd Zeibig
Auszubildende Judith Benke
KOSTÜMWERKSTÄTTEN
UND MASKENABTEILUNG
Direktorin der Kostümwerkstätten und Maskenabteilung
Frauke Schernau
Produktionsleiterin Schauspiel Irène Favre
Sekretariat Elke Harttung
Kostümassistenz Ingrid Oelmann, Anke
Parma-Hille, Claudia Rosenlöcher,
Kerstin Schmidt-Dunko, Renate
Thümmler
Materialverwaltung Antje Kittner,
Karin Schuster
Gewandmeisterinnen Uta Fischer, Katrin
Haupt, Wiebke Höher, Sabine
Kretschmer, Isabel Kulitzscher,
Beate Ray
Schneiderei Britta Bauer, Barbara
Blaschke, Dagmar Brauer, Katrin
Braune, Roswitha Briesenick, Henrike
Butzmann, Karin Eisold, Heike
Engmann, Manuela Flämmig, Angelika
Franz, Kirsten Göhler, Petra Görner,
Anja Härtwig, Antje Hagemeister,
Gabriela Hentschel, Anna-Magdalena
Kahle, Ralph Lederer, Heidrun Noack,
Charlotte Othmer, Evelyn Rieger,
Andrea Schleinitz, Eugenia Schreiok,
Angela Schüller, Ilka Schütze, Josephin
Seibt, Susan Stein, Birgit Trapp, Nicole
Wagner, Kay Watzlawik, Angelika
Weigelt, Christoph Weiß
Auszubildende Bettina Zühlke
Putzmacherin Susann Gersdorf,
Beate Pawolka
Leiter Schuhmacherei Dezsö Soujon
Schuhmacherei Anne Brümmer, Gunthild
Leyn, Ralph Mathar, Uwe Naie, Katrin
Seurig-Holtschke
Leiterin Ankleidewesen Sirkka Neumann
Ankleidewesen Nora Bassenge, Sandra
Böhmer, Eveline Börner, Constanze
Braune, Peggy Drechsler, Simone
Große, Rita Just, Silke Kaun, Cornelia
Kühn, Sylvia Lindemann, Heike Meyer,
Susanne Thiele, Anne Thiemar, Anna
Katrin Woinar
Fundus Astrid Stölzel, Grit Stübing
Repertoireschneiderin Astrid Bähr, Heide Haid
Kostümmalerei Sylvia Brilloff, Sylke Biesold,
Anemone Kühne
Färberei / Wäscherei Mathias Mack, Ingo Reiß,
Petra Beyer, Kathrin Kießling
Maske
Chefmaskenbildner Dietmar Zühlsdorf
Stellv. Chefmaskenbildnerin Cornelia Hörbe
1. Maskenbildnerin Damen Barbara Hildebrandt
Ballettverantwortliche Annette Lau,
Thomas Wagner
Maskenbildner / in Katharina Bergmann,
Peggy Decker-Strohbach, Bettina Ficke,
Cornelia Fitzek, Mandy Gärtner, Claudia
Giese, Franziska Gutmann, Josefine
Hillig, Eun-A Kim, Manja Klesse,
Mario Kretschmer, Simone Kroggel,
Sarah Neumayer, Doreen Papperitz,
Monika Ritter, Ulrike Vogel,
Christina Zschauer, Carla Zühlsdorf
HISTORISCHES ARCHIV
Leiterin Janine Schütz
Mitarbeiter / in Katrin Böhnisch, Gerd Lohse,
Rosemarie Rehn, Elisabeth Telle,
Sophia Zeil (Elternzeitvertretung)
VERWALTUNG
Vertrieb und Service
Leiterin Doris Schneider
Stellvertretende Leiterin / DV-Organisation
Marion Bätz, Simone Baudisch
Sekretariat Petjula Schanze
Anrecht und Bestellung Andrea Brock, Grit
Demir, Monika Fiedler, Eike Hermsdorf,
Kitty Hollerbach, Kerstin Lukas, Ingolf
Schneider, Horst Singer, Evelyn
Thömel, Fränze Wulf
Customer Relationship Management
Michael Schergaut
Kasse Sabine Hertel
Mitarbeiterinnen Viola Ansel, Vera
Böhm, Manja Jäsche, Sylke Mähler,
Beate Schlegel
Leiter / in Service Thomas Benedix,
Heike Jensen
Personalabteilung
Leiterin Personal Solveig Eckert
Stellvertreter Uwe Behnisch
Sachbearbeiterinnen Ulrike Bauer, Ilka
Dietze, Doreen Fritzsche, Cornelia
Kamprath, Anja Merkwirth,
Claudia Rüthrich, Carmen Socka
Poststelle Gabriele Hatzmannsberger,
Jana Walter
EDV – IT
Leiter Sven Born
Mitarbeiter Peter Gerstenberger, Marcel
Hein, Jörg Lehmann, Maik Strohbach
Rechnungswesen
Leiterin Heike Sobkowiak
Mitarbeiterinnen Hannelore Adam, Claudia
Domine, Annett Jeschke, Viola Kucher,
Christina Langer, Bärbel Müller,
Martina Oehme, Anja Schliemann,
Carola Schubert
Controlling
Leiter Sven Peschel
Cathleen Pfitzner
Recht
Leiterin Recht Theda Kokenge
Sachbearbeiterin Manuela Münzer
ÖRTLICHER PERSONALRAT
STAATSOPER DRESDEN
Vorsitzender Gerald Hupach
Stellv. Vorsitzender Lars Zobel
Vorstandsmitglieder Helge Krause, Jana
Knauth Hohlfeld
Personalratsmitglieder Ulrike Bauer, Frank
Becher, Katharina Bergmann, Karin
Eisold, Gabriele Hatzmannsberger,
Gerald Hupach, Jana Knauth Hohlfeld,
Helge Krause, Jens Kühn, Angela
Liebold, Lars Zobel
Konfliktlösungsbeauftragter Helge Krause
Frauenbeauftragte Anna Susanne Veith
Schwerbehindertenvertretung Simone Kroggel,
Andreas Knoblauch
Jugend- und Auszubildendenvertretung
Judith Benke
Sachbearbeiterin Barbara Starke
GESAMTPERSONALRAT
STAATSBETRIEB SÄCHSISCHE
STAATSTHEATER
Vorsitzender Gerald Hupach
Stellv. Vorsitzender Tilo Ebert
Vorstandsmitglieder Karin Eisold, Lars Zobel
Personalratsmitglieder Katharina Bergmann,
Steffen Bursian, Holger Hübner, Jana
Knauth Hohlfeld, Helge Krause, Jens
Kühn, Angela Liebold, Georg Weber,
Ellen Wittich
EHRENMITGLIEDER DER
SÄCHSISCHEN STAATSOPER
Theo Adam, Hermi Ambros, Eleonore
Elstermann, Senator h.c. Rudi Häussler,
Ilse Ludwig, Johannes Matz, John
Neumeier, Hans-Dieter Pflüger, Rolf
Wollrad, Jutta Zoff
Stand: Januar 2016
Semperoper Ballett
und Palucca Hochschule
für Tanz Dresden
Das 2006 ins Leben gerufene Eleven-Programm bietet jungen Tänzerinnen
und Tänzern die Möglichkeit, eine ganze Spielzeit lang praktische
Erfahrungen mit dem Semperoper Ballett zu sammeln und zugleich an der
Palucca Hochschule für Tanz Dresden zu studieren. Dabei sind die Eleven
in die Vorstellungen der Company eingebunden und profitieren von
einem vollständigen, in Verbindung mit der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden organisierten Trainingsprogramm. Durch die Kombination aus
Berufserfahrung und intensivem Training soll das Programm den jungen
Tänzerinnen und Tänzern den Einstieg in die professionelle Tanzwelt erleichtern.
Sowohl in der Company als auch an der Hochschule profitieren
die Eleven von eigens auf sie zugeschnittenen Kursen, von Workshops
mit Bezug auf das Repertoire sowie von Coachings, Beratungen und Kursen
in weiteren Fächern wie Zeitgenössischem Tanz, Improvisation, Point
Work, Pas de deux und Partnering. Zudem sind Theorieunterricht zu Inhalten
des Programms sowie die Einrichtung von Tutorenstellen sowohl
in der Company als auch an der Palucca Hochschule vorgesehen, um den
Eleven eine abgerundete Ausbildung mitzugeben und sie intensiv künstlerisch
betreuen zu können. Die Eleven beteiligen sich auch an Vorstellungen
und Aktivitäten der Palucca Hochschule und können speziell auf
Wettbewerbe oder ähnliches vorbereitet werden. 2011 wurde das Eleven-
Programm mit dem Preis der Stiftung zur Förderung der Semperoper
ausgezeichnet. Das Eleven-Programm ist eine Kooperation des Semperoper
Ballett und der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.
102 103

E N S E M B L E
Das Junge Ensemble
der Semperoper Dresden
Förderer des
Jungen Ensemble
Das Junge Ensemble der Semperoper Dresden bietet besonders talentierten
jungen Künstlern ein Fortbildungs- und Trainingsprogramm, das
Korrepetition, Rollenstudium sowie szenischen Unterricht und Meisterkurse
umfasst. Bei Eignung werden Mitglieder des Jungen Ensembles in
Aufführungen der Jungen Szene, Konzerten wie auch in Aufführungen
der Semperoper besetzt.
Während der Probenarbeit und der Aufführungen findet ein direkter Austausch
und eine intensive Zusammenarbeit mit Kollegen des Ensembles
der Semperoper statt. Das Programm bietet auch Korrepetitoren und
Regieassistenten eine Fortbildung für die Vorbereitung ihres beruflichen
Einstiegs.
Interessierte Künstler, die am Beginn ihrer beruflichen Laufbahn stehen
und das Alter von 28 Jahren (bei Sängerinnen) bzw. 30 Jahren (bei Sängern)
noch nicht überschritten haben, können sich ab Dezember 2016 für
die Spielzeit 2017 / 18 bewerben. Die Auswahl der Mitglieder wird durch
Vorsingen und weitere Auswahlverfahren getroffen.
Genauere Informationen zur Bewerbung und zum Vorsingen bzw. Vorspielen
finden Sie unter:
semperoper.de / ensemble / junges-ensemble
Kontakt: jungesensemble@semperoper.de
105

Der Stiftungsrat
Joachim Hoof,
Vorstandsvorsitzender der Ostsächsischen
Sparkasse Dresden, Vorsitzender des Stiftungsrates
Senator h.c. Rudi Häussler,
Gründer und Ehrenvorsitzender des Stiftungsrates, Kreuzlingen
Prof. Senator E.h. Dipl.-Ing. (FH) Klaus Fischer,
Inhaber und Vorsitzender der Geschäftsführung
der Unternehmensgruppe fischer,
Waldachtal
Susanne Häussler, Kreuzlingen
Dirk Hilbert,
Oberbürgermeister der
Landeshauptstadt Dresden
Professor Dipl.-Ing. Jürgen Hubbert,
Vorsitzender des Kuratoriums,
Sindelfingen
Gerhard Müller,
Vorstandsvorsitzender der Sparkassen-Versicherung Sachsen,
Geschäftsführer der Stiftung,
Dresden
Dr. Eva-Maria Stange,
Staatsministerin für Wissenschaft
und Kunst, Sächsisches Staatsministerium
für Wissenschaft und Kunst,
Dresden
Heinz H. Pietzsch,
Berlin
Dr. Andreas Sperl,
Geschäftsführer der Elbe
Flugzeugwerke GmbH,
Dresden
Tilman Todenhöfer,
Geschäftsführender Gesellschafter
der Robert Bosch Industrietreuhand KG,
Gerlingen
Das Kuratorium
Ulrich Bäurle GmbH & Co. KG
Behringer Touristik GmbH
Robert Bosch GmbH
Dr. Bettina E. Breitenbücher
Daimler AG
Deutscher Sparkassen Verlag GmbH
Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen
DREWAG Stadtwerke Dresden GmbH
Elbe Flugzeugwerke GmbH
ENSO Energie Sachsen Ost AG
Euro-Composites S. A.
fischerwerke GmbH & Co. KG
Flughafen Dresden GmbH
Prof. Dr. Heribert Heckschen
Hilton Dresden
Hotel Schloss Eckberg
Hotel Taschenbergpalais Kempinski Dresden
KPMG AG Wirtschaftsprüfungs gesellschaft
Jürgen Preiss-Daimler, P-D Consulting
Lange Uhren GmbH
LBBW Sachsen Bank
Frank Müller, R & M GmbH Real Estate & Management
Jiří Muška
Ostsächsische Sparkasse Dresden
Piepenbrock Dienstleistung GmbH & Co. KG
Heinz H. Pietzsch
Radeberger Exportbierbrauerei GmbH
Saegeling Medizintechnik Service- und Vertriebs GmbH
Schneider + Partner GmbH Wirtschaftsprüfungsgesellschaft
Steuerberatungsgesellschaft
Sparkassen-Versicherung Sachsen
SRH Holding
Staatliche Porzellan-Manufaktur Meißen GmbH
Super Illu Verlag GmbH & Co. KG
Swissôtel Dresden Am Schloss
UniCredit Bank AG
Vattenfall Europe Mining & Generation
Juwelier Wempe
Adolf Würth GmbH & Co. KG
Zentrum Mikroelektronik
Dresden AG
Assoziierte Mitglieder des Kuratoriums:
Dr. Richard Althoff
Moritz Freiherr von Crailsheim
Beate und Dr. Franz-Ludwig Danko
Dietmar Franz
Dr. Elke und Dr. Hans-Jürgen Held
Christine und Dr. Klaus Hermsdorf
Peter Linder, Peter Linder Stiftung
Prof. Dr. Michael Meurer
Karin Meyer-Götz
Dipl.-Ing. Christoph Rabe
Prof. Peter Schmidt
Dr. Bernd Thiemann
Ehrenmitglieder:
Professor Christoph Albrecht
Helma Orosz
Professor Gerd Uecker
Wer Kunst versteht,
versteht es, sie zu fördern.
Über 350 Jahre Operngeschichte, kulturelle Vielfalt, künstlerische Exzellenz –
all das verkörpert die Semperoper Dresden. Damit das weltberühmte Opernhaus auch künftig diesen
Weg gehen kann, steht die Stiftung zur Förderung der Semperoper als verlässlicher Partner
dauerhaft zur Seite und hat sich der gemeinnützigen Kulturförderung auf höchstem Niveau verschrieben.
Die Mitglieder der Stiftung tragen maßgeblich dazu bei, die Künste an der Semperoper Dresden
für heutige und zukünftige Generationen erlebbar zu machen. Die Stiftung verbindet den Kreis engagierter
Freunde der Semperoper und wirkt so aktiv daran mit, ein einzigartiges Juwel für die
Musikstadt Dresden und die deutsche Opernlandschaft zu erhalten.
Wir freuen uns, die Semperoper bei den Premieren der Spielzeit 2016 / 17 als Förderer zu begleiten:
Ferruccio Busoni
DOKTOR FAUST
Premiere am 19. März 2017
Oper
Ballett
Aaron S. Watkin
DON QUIXOTE
Premiere am 5. November 2016
Mieczysław Weinberg
DIE PASSAGIERIN
Premiere am 24. Juni 2017
Wir laden Sie herzlich zum Preisträgerkonzert der
Stiftung zur Förderung der Semperoper am 23. Oktober 2016
um 11 Uhr ein!
Als Kurator der Stiftung sind Sie Teil eines anregenden Netzwerkes, das Persönlichkeiten
aus Politik, Kultur, Wirtschaft und Gesellschaft im Dialog vereint. Wir garantieren Ihnen einzigartige
kulturelle Erlebnisse und eine exklusive Betreuung. Wir laden Sie ein,
Mitglied im Kuratorium der Stiftung zur Förderung der Semperoper und Teil einer lebendigen
Gemeinschaft zum Wohle eines berühmten Opernhauses zu werden.
Stiftung zur Förderung der Semperoper, An der Flutrinne 12, 01139 Dresden, Telefon 0351 423 55 98,
Telefax 0351 423 54 55, stiftung.semperoper@sv-sachsen.de, www.stiftung-semperoper.de

Kultur beginnt im Herzen
jedes Einzelnen.
SEMPEROPER PARTNER
PARTNER DER SEMPEROPER UND
DER SÄCHSISCHEN STAATSKAPELLE DRESDEN
Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen in Dresden
Werden Sie Partner! Informieren Sie sich bei Andrea Scheithe-Erhardt (Sponsoring)
T 0351 49 11 645 F 0351 49 11 646 sponsoring@semperoper.de
PREMIUM PARTNER
A. Lange & Söhne
PROJEKT PARTNER
Sparkassen-Finanzgruppe Sachsen
Ostsächsische Sparkasse Dresden
Sparkassen-Versicherung Sachsen
LBBW Sachsen Bank
JUNGES ENSEMBLE PARTNER
Radeberger Exportbierbrauerei GmbH
AUSSTATTUNGSPARTNER
Rudolf Wöhrl AG
SEMPEROPER JUNGE SZENE PARTNER
Rudolf Wöhrl AG
Euroimmun AG Lübeck / Rennersdorf
SCHAULUST Optik
SEMPER OPEN AIR PARTNER
Falkenberg & Kakies GmbH + Co. Immobilien
PLATIN PARTNER
Ricola AG
SILBER PARTNER
Linde AG, Engineering Division
Novaled GmbH
BRONZE PARTNER
LUISA CERANO
DRESDNER ESSENZ
KW BAUFINANZIERUNG GmbH
Prüssing & Köll Herrenausstatter
IBH IT-Service GmbH
compact tours GmbH
Unternehmensberatung O.B. e.K.
SEMPEROPER BALLETT PARTNER
Pomellato und Klassische Uhren Kretzschmar
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Anrechte und Pakete
A B O N N E M E N T
Wochentagsanrecht
Erlebnisreiche Vorstellungen – bequem zu buchen
Anrechte
Ihr persönlicher Stammplatz in der Semperoper!
Ihre Vorteile auf einen Blick:
– z.T. deutlicher Preisnachlass
– persönlicher Stammplatz (saisonübergreifend)
– kein Anstehen oder zeitaufwändiger Bestellvorgang
für unterschiedliche Semperopernkarten
– besonderer und persönlicher Service als Anrechtskunde
– bevorzugte Information über Sonderaktionen
– zwei Rabattgutscheine für je eine Opern- und
Ballettvorstellung
– ein Gutschein für einen Kammerabend Ihrer Wahl
zum Anrechtspreis
– exklusives Weihnachtsangebot für unsere Anrechtsinhaber
– Zusendung der Jahresbroschüre
– Abonnenten werben Abonnenten: Bei Werbung eines
neuen Anrechtskunden erhalten Sie eine Freikarte
(weitere Informationen auf S. 126)
Pakete (ab Seite 120)
Sie haben die Wahl für eine Saison!
Ihre Vorteile auf einen Blick:
– z.T. deutlicher Preisnachlass
– hohe Flexibilität (Termine wählbar)
– Bindung nur für eine Saison
– attraktive Vorstellungsauswahl
– kein Anstehen und kein zeitaufwändiger Bestellvorgang
sowie Planungssicherheit für begehrte Vorstellungen
– bevorzugter Service
– Zusendung der Jahresbroschüre
Premierenanrecht
10 Prozent Aufschlag auf den Normalpreis
Mittendrin im Geschehen des internationalen Musiktheaters!
Sie sind dabei, wenn in Dresden Operngeschichte geschrieben
wird. Ein Gutscheinheft garantiert Ihnen zu jeder Premiere das
Programmheft kostenfrei. Zudem werden Sie zu einem Glas
Sekt in die Semperoper eingeladen und mit einem kleinen Präsent
überrascht.
BA 01
Sa 24.9.2016 19 Uhr Salome
Sa 5.11.2016 19 Uhr Don Quixote (Ballett)
So 4.12.2016 17 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Do 23.2.2017 19 Uhr Otello
So 19.3.2017 18 Uhr Doktor Faust
Sa 15.4.2017 19 Uhr Die Entführung aus dem Serail
Sa 20.5.2017 18 Uhr Vergessenes Land (Ballett)
Sa 24.6.2017 19 Uhr Die Passagierin
EURO 838 / 783,50 / 638,50 / 556 / 388,50 / 228
110
30 Prozent Ermäßigung auf den Normalpreis
In der Woche dem Alltag ein Schnippchen schlagen!
Zum Vorzugspreis kommen Sie in den Genuss großer Opernund
Tanzkunst.
Der gesamte Anrechtspreis setzt sich zum Teil aus dem genannten
Preis und dem CC-Preis zusammen.
WT01
Do 15.9.2016 19 Uhr Manon (Ballett)
Di 8.11.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Mo 20.3.2017 19 Uhr Don Giovanni
Mi 31.5.2017 19 Uhr Die lustige Witwe
EURO 251,50 / 234,50 / 188 / 163,50 / 118,50 / 68,50
WT02
Mo 29.8.2016 19 Uhr Il barbiere di Siviglia /
Der Barbier von Sevilla
Mi 7.12.2016 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Do 12.1.2017 19 Uhr Die Zauberflöte
Do 13.4.2017 19 Uhr COW (Ballett / CC-Preis)
Preis ohne CC-Preis
EURO 195,50 / 183 / 144,50 / 127,50 / 90,50 / 53
CC-Preis
EURO 38,50 / 27,50 / 18 / 9
WT03
Mo 26.9.2016 19 Uhr Elektra
Di 6.12.2016 19 Uhr Der Nussknacker (Ballett)
Sa 25.2.2017 19 Uhr Das schlaue Füchslein
Do 8.6.2017 19 Uhr La bohème
EURO 260,50 / 244 / 197 / 170,50 / 122 / 72
WT04
Di 27.9.2016 19 Uhr Salome
Do 15.12.2016 19 30 Uhr Der Nussknacker (Ballett)
So 7.5.2017 18 Uhr Doktor Faust
Mi 21.6.2017 19 30 Uhr Die lustige Witwe
EURO 257,50 / 241,50 / 194 / 168 / 120,50 / 71,50
WT05
Do 29.9.2016 19 Uhr Manon (Ballett)
Mo 19.12.2016 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Mi 25.1.2017 20 Uhr Carmen
Do 29.6.2017 19 Uhr Cavalleria rusticana / Pagliacci
EURO 249 / 234,50 / 187 / 164 / 118,50 / 69,50
WT06
Do 6.10.2016 19 Uhr Manon (Ballett)
Mi 4.1.2017 19 Uhr Der Freischütz
Mo 15.5.2017 19 Uhr Die Entführung aus dem Serail
Di 4.7.2017 19 Uhr Cavalleria rusticana / Pagliacci
EURO 248,50 / 232 / 185 / 161 / 117 / 68
eine liebeserklärung für die ewigkeit.
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A B O N N E M E N T
WT07
Di 11.10.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Do 30.3.2017 20 Uhr Thema und Variationen (Ballett / CC-Preis)
Do 11.5.2017 19 Uhr Otello
Fr 9.6.2017 19 Uhr Die Entführung aus dem Serail
Preis ohne CC-Preis
EURO 205,50 / 192,50 / 153 / 135,50 / 97,50 / 58
CC-Preis
EURO 38,50 / 27,50 / 18 / 9
WT08
Mi 26.10.2016 19 Uhr Tosca
Mi 21.12.2016 19 Uhr Hänsel und Gretel
Mi 22.2.2017 19 Uhr Schwanensee (Ballett)
Do 1.6.2017 19 Uhr The Great Gatsby
EURO 264,50 / 247,50 / 197,50 / 173,50 / 123,50 / 72,50
WT09
Do 27.10.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Do 22.12.2016 19 Uhr Švanda dudák / Schwanda,
der Dudelsackpfeifer
Do 23.3.2017 19 Uhr Thema und Variationen (Ballett / CC-Preis)
Di 27.6.2017 19 Uhr Carmen
Preis ohne CC-Preis
EURO 207,50 / 194 / 154,50 / 135,50 / 96 / 57,50
CC-Preis
EURO 38,50 / 27,50 / 18 / 9
WT10
Fr 16.9.2016 19 Uhr Il barbiere di Siviglia / Der Barbier
von Sevilla
Mo 7.11.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Do 16.3.2017 19 Uhr Schwanensee (Ballett)
Mo 22.5.2017 19 Uhr Die lustige Witwe
EURO 272 / 255 / 202 / 179 / 129 / 77
WT11
Mo 19.9.2016 19 Uhr Nordic Lights (Ballett / CC-Preis)
Mo 14.11.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Mo 2.1.2017 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Mo 19.6.2017 19 Uhr Die lustige Witwe
Preis ohne CC-Preis
EURO 202,50 / 190 / 150 / 133 / 96 / 57,50
CC-Preis
EURO 38,50 / 27,50 / 18 / 9
WT12
Di 30.8.2016 19 Uhr Eugen Onegin
Di 18.10.2016 19 Uhr Das Rheingold
Di 3.1.2017 19 Uhr Die Zauberflöte
Di 6.6.2017 19 Uhr Vergessenes Land (Ballett / CC-Preis)
Preis ohne CC-Preis
EURO 200,50 / 188 / 149,50 / 131 / 93,50 / 54,50
CC-Preis
EURO 38,50 / 27,50 / 18 / 9
112
WT13
Mi 14.9.2016 19 Uhr La traviata
Mi 30.11.2016 19 Uhr Königskinder
Mi 10.5.2017 19 Uhr Der Wildschütz
Mi 28.6.2017 19 Uhr Giselle (Ballett)
EURO 233,50 / 220 / 176 / 151,50 / 107,50 / 61
WT14
Do 1.9.2016 19 Uhr Eugen Onegin
Do 10.11.2016 19 Uhr Don Quixote (Ballett)
Do 26.1.2017 18 Uhr Siegfried
Do 6.7.2017 19 Uhr Cavalleria rusticana / Pagliacci
EURO 247 / 232,50 / 186,50 / 162 / 116 / 66,50
WT15
Do 8.9.2016 19 30 Uhr Nordic Lights (Ballett / CC-Preis)
Mo 5.12.2016 19 Uhr La bohème
Do 5.1.2017 19 Uhr Die Fledermaus
Di 16.5.2017 19 Uhr Der Wildschütz
Preis ohne CC-Preis
EURO 194,50 / 183 / 143,50 / 126 / 90,50 / 53,50
CC-Preis
EURO 38,50 / 27,50 / 18 / 9
Wochenendanrecht
20 Prozent Ermäßigung zum Normalpreis
Krönen Sie Ihr Wochenende mit einem Opernbesuch!
Zum Vorzugspreis erleben Sie besondere Stunden in der
Semperoper.
Der gesamte Anrechtspreis setzt sich zum Teil aus dem
genannten Preis und dem CC-Preis zusammen.
WE01
So 9.10.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Sa 7.1.2017 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
So 2.4.2017 19 Uhr Rigoletto
So 25.6.2017 18 Uhr Giselle (Ballett)
EURO 288 / 270 / 216,50 / 190,50 / 136,50 / 80
WE02
Sa 10.9.2016 19 Uhr Nordic Lights (Ballett / CC-Preis)
So 16.10.2016 19 Uhr Tosca
So 22.1.2017 16 Uhr Siegfried
Fr 5.5.2017 19 30 Uhr Die Entführung aus dem Serail
Preis ohne CC-Preis
EURO 237 / 223,50 / 177 / 159 / 112,50 / 67,50
CC-Preis
EURO 44 / 31 / 21 / 10,5
WE03
Fr 9.9.2016 19 Uhr Il barbiere di Siviglia /
Der Babier von Sevilla
Fr 28.10.2016 19 Uhr Salome
So 8.1.2017 19 Uhr Der Freischütz
Sa 17.6.2017 18 Uhr Giselle (Ballett)
EURO 285 / 266,50 / 213,50 / 187 / 135 / 79
Das Instrument der Innovation.
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AUTOMOTIVE SYSTEMS
FISCHERTECHNIK
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fischertechnik und Consulting: Aus der Belegschaft der Unternehmensgruppe fischer werden
20-mal mehr Patente pro Mitarbeiter angemeldet als im Durchschnitt der deutschen Wirtschaft.
Damit spielt fischer die 1. Geige im Innovations-Konzert. www.fischer.de

WE04
Fr 23.9.2016 19 Uhr Elektra
So 29.1.2017 16 Uhr Siegfried
Sa 11.3.2017 19 Uhr Das schlaue Füchslein
Sa 27.5.2017 20 Uhr Vergessenes Land
(Ballett / CC-Preis)
Preis ohne CC-Preis
EURO 212 / 199 / 160,50 / 141 / 100,50 / 58,50
CC-Preis
EURO 44 / 31 / 21 / 10,5
WE05
So 11.9.2016 19 Uhr Il barbiere di Siviglia / Der Barbier
von Sevilla
Fr 4.11.2016 19 Uhr Salome
Fr 13.1.2017 19 Uhr Der Freischütz
Fr 2.6.2017 19 Uhr Vergessenes Land
(Ballett / CC-Preis)
Preis ohne CC-Preis
EURO 220 / 205 / 161,50 / 142 / 101,50 / 60
CC-Preis
EURO 44 / 31 / 21 / 10,5
A B O N N E M E N T
Seniorenanrecht
50 Prozent Ermäßigung auf den Normalpreis
Nutzen Sie den Tag! Besuchen Sie vormittags, mittags oder
nachmittags Vorstellungen in der Semperoper zu einem
äußerst günstigen Preis und treffen Sie dabei Ihre Freunde
und Bekannten.
BR01
Mi 5.10.2016 12 Uhr Nordic Lights (Ballett)
So 11.6.2017 14 Uhr Die Entführung aus dem Serail
So 9.7.2017 15 Uhr Die Passagierin
Preis (Loge, PG 1-6)
EURO 93 / 78 / 69 / 54 / 45 / 37,50 / 21
BR02
Sa 12.11.2016 11 Uhr Così fan tutte
Do 20.4.2017 14 Uhr Doktor Faust
Mi 7.6.2017 12 Uhr Vergessenes Land (Ballett)
Preis (Loge, PG 1-6)
EURO 93 / 78 / 69 / 54 / 45 / 37,50 / 21
WE06
Sa 17.9.2016 19 Uhr Manon (Ballett)
Fr 23.12.2016 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Sa 25.3.2017 19 Uhr Doktor Faust
So 11.6.2017 19 Uhr Die Entführung aus dem Serail
EURO 269 / 252,50 / 206 / 179,50 / 127,50 / 73
WE07
So 25.9.2016 18 Uhr Manon (Ballett)
Fr 25.11.2016 19 Uhr Così fan tutte
So 15.1.2017 19 30 Uhr La bohème
Do 25.5.2017 19 Uhr Der Wildschütz
EURO 267,50 / 248,50 / 197,50 / 169,50 / 120,50 / 68
WE08
Fr 30.9.2016 19 Uhr Salome
So 27.11.2016 19 Uhr Königskinder
Sa 14.1.2017 19 Uhr Romeo und Julia (Ballett)
So 4.6.2017 19 Uhr La bohème
EURO 276 / 259 / 207,50 / 182 / 128,50 / 74,50
WE09
So 13.11.2016 19 Uhr Don Quixote (Ballett)
Sa 17.12.2016 19 30 Uhr Švanda dudák / Schwanda,
der Dudelsackpfeifer
Fr 17.2.2017 19 Uhr Rigoletto
Fr 30.6.2017 19 Uhr Die Passagierin (CC-Preis)
Preis pro Person ohne CC
EURO 201 / 187,50 / 151 / 131 / 92,50 / 53
CC-Preis
EURO 44 / 31 / 21 / 10,5
114

Musiktheateranrecht
Oper und Operette
30 Prozent Ermäßigung auf den Normalpreis
Amüsant, unterhaltsam und kurzweilig! Eine Kombination aus
großer Oper und unterhaltsamer Operette. In Kooperation mit
der Staatsoperette Dresden – Erleben Sie den neuen Standort
im Kulturkraftwerk Mitte ab Januar 2017.*
A B O N N E M E N T
AH07
Mi 26.10.2016 19 Uhr Tosca
Mo 2.1.2017 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Di 16.5.2017 19 30 Uhr Orpheus in der Unterwelt*
Preis Semperoper Dresden
EURO 136 / 127,50 / 101 / 89,50 / 64,50 / 38,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 27 / 24,50 / 21 / 18 / 9,50
AH01
Di 30.8.2016 19 Uhr Eugen Onegin
Mi 7.12.2016 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Do 23.3.2017 19 30 Uhr Catch Me If You Can*
Preis Semperoper Dresden
EURO 128 / 120,50 / 94,50 / 82,50 / 59 / 34,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH03
Do 1.9.2016 19 Uhr Eugen Onegin
Mo 19.12.2016 19 Uhr Les Contes d’Hoffmann /
Hoffmanns Erzählungen
Do 13.4.2017 19 30 Uhr Gala der Staatsoperette*
Preis Semperoper Dresden
EURO 128 / 120,50 / 94,50 / 82,50 / 59 / 34,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH04
Mi 14.9.2016 19 Uhr La traviata
Sa 17.12.2016 19 30 Uhr Švanda dudák / Schwanda,
der Dudelsackpfeifer
Di 4.4.2017 19 30 Uhr Catch Me If You Can*
Preis Semperoper Dresden
EURO 126 / 118 / 92,50 / 81,50 / 57,50 / 33,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH05
Mo 26.9.2016 19 Uhr Elektra
Do 22.12.2016 19 Uhr Švanda dudák / Schwanda,
der Dudelsackpfeifer
Do 6.4.2017 19 30 Uhr La Cage aux Folles*
Preis Semperoper Dresden
EURO 122,50 / 115 / 90,50 / 79 / 56 / 33
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH06
Di 27.9.2016 19 Uhr Salome
Do 10.11.2016 19 Uhr Don Quixote (Ballett)
Fr 24.2.2017 19 30 Uhr Orpheus in der Unterwelt*
Preis Semperoper Dresden
EURO 116 / 109,50 / 89 / 77 / 55,50 / 31,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 27 / 24,50 / 21 / 18 / 9,50
116
AH08
Di 11.10.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Do 5.1.2017 19 Uhr Die Fledermaus
Do 8.6.2017 19 30 Uhr Wonderful Town*
Preis Semperoper Dresden
EURO 136 / 127,50 / 101 / 89,50 / 64,50 / 38,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH09
Do 27.10.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
So 27.11.2016 19 Uhr Königskinder
Do 19.1.2017 19 30 Uhr Orpheus in der Unterwelt*
Preis Semperoper Dresden
EURO 125,50 / 117,50 / 93,50 / 81,50 / 57,50 / 33,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 27 / 24,50 / 21 / 18 / 9,50
AH10
Fr 23.9.2016 19 Uhr Elektra
Mo 7.11.2016 19 Uhr Die Zauberflöte
Di 7.2.2017 19 30 Uhr Catch Me If You Can*
Preis Semperoper Dresden
EURO 136 / 127,50 / 101 / 89,50 / 64,50 / 38,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH12
Do 6.10.2016 19 Uhr Manon (Ballett)
Mi 30.11.2016 19 Uhr Königskinder
Mi 22.2.2017 19 30 Uhr Wonderful Town*
Preis Semperoper Dresden
EURO 102 / 94,50 / 76,50 / 63,50 / 45,50 / 24,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
AH14
Do 15.9.2016 19 Uhr Manon (Ballett)
Mi 4.1.2017 19 Uhr Der Freischütz
Di 30.5.2017 19 30 Uhr Das Märchen vom Zaren Saltan*
Preis Semperoper Dresden
EURO 112,50 / 104,50 / 84 / 71,50 / 52,50 / 29,50
Preis Staatsoperette Dresden*
EURO 23 / 20 / 17,50 / 15,50 / 8
* Preis der Staatsoperette Dresden gilt für Neuabschlüsse. Zusätzlich erhalten
Sie einen Gutschein für die Buchung eines Gastspiels in der Staatsoperette
Dresden zum Anrechtspreis. Ab Spielzeit 2017 / 18 wird Ihr Musiktheateranrecht
wieder 2 Vorstellungen in der Semperoper Dresden sowie 2 Veranstaltungen
in der Staatsoperette Dresden beinhalten.
Unser Bekenntnis
zur Kultur
Seit Jahrzehnten fördert Bosch Kunst und Kultur. Wie zum Beispiel
die Semperoper Dresden. Denn unser Leitmotiv „Technik fürs Leben“
steht nicht nur für unsere Produkte und Lösungen, sondern auch
für unseren Anspruch, sich zur gesellschaftlichen Verantwortung
zu bekennen. www.bosch.de

Konzertanrecht
Freuen Sie sich auf außergewöhnliche Begegnungen mit der
Sächsischen Staatskapelle Dresden und ihrem Chefdirigenten
Christian Thielemann sowie auf weitere zahlreiche prominente
Gastdirigenten und -solisten. Das detaillierte Konzertprogramm
finden Sie auf staatskapelle-dresden.de und im Konzertplan
der Staatskapelle.
Ihre Vorteile auf einen Blick:
– Ihr persönlicher Stammplatz
– exklusiver Preisvorteil von 20 Prozent Ermäßigung
– Senioren erhalten für die Vormittagskonzerte
50 Prozent Ermäßigung
– zwei Rabattgutscheine für je eine Opern- und
Ballettvorstellung
– ein Gutschein für einen Kammerabend Ihrer Wahl
zum Anrechtspreis
– Zusendung der Jahresbroschüre und des Konzertplanes
– exklusives Weihnachtsangebot für unsere Anrechtsinhaber
– Abonnenten werben Abonnenten: Bei Werbung eines
neuen Anrechtskunden erhalten Sie eine Freikarte (weitere
Informationen auf Seite 126).
Sie können aus folgenden Anrechtsformen wählen:
– 4 Symphoniekonzerte (vormittags)
– 3 Symphoniekonzerte (vormittags)
– 2 Symphoniekonzerte (vormittags)
– 6 Symphoniekonzerte (abends)
– 3 Symphoniekonzerte (abends)
– 4 Aufführungsabende
Symphoniekonzerte
KN06
So 30.10.2016 11 Uhr 3. Symphoniekonzert
So 11.12.2016 11 Uhr 5. Symphoniekonzert
Sa 13.5.2017 11 Uhr 10. Symphoniekonzert
Sa 1.7.2017 11 Uhr 12. Symphoniekonzert
KN07
So 13.11.2016 11 Uhr 4. Symphoniekonzert
So 8.1.2017 11 Uhr 6. Symphoniekonzert
Sa 4.3.2017 11 Uhr 8. Symphoniekonzert
So 4.6.2017 11 Uhr 11. Symphoniekonzert
KN08
So 30.10.2016 11 Uhr 3. Symphoniekonzert
So 11.12.2016 11 Uhr 5. Symphoniekonzert
Sa 1.7.2017 11 Uhr 12. Symphoniekonzert
KN09
So 13.11.2016 11 Uhr 4. Symphoniekonzert
Sa 4.3.2017 11 Uhr 8. Symphoniekonzert
So 4.6.2017 11 Uhr 11. Symphoniekonzert
KN10
So 8.1.2017 11 Uhr 6. Symphoniekonzert
Sa 13.5.2017 11 Uhr 10. Symphoniekonzert
A B O N N E M E N T
KN11
Fr 2.9.2016 20 Uhr 1. Symphoniekonzert
Fr 11.11.2016 20 Uhr 4. Symphoniekonzert
Mo 12.12.2016 20 Uhr 5. Symphoniekonzert
Mo 9.1.2017 20 Uhr 6. Symphoniekonzert
Do 2.3.2017 20 Uhr 8. Symphoniekonzert
Sa 3.6.2017 20 Uhr 11. Symphoniekonzert
KN12
Sa 1.10.2016 18 Uhr 2. Symphoniekonzert
So 9.4.2017 20 Uhr 9. Symphoniekonzert
So 2.7.2017 20 Uhr 12. Symphoniekonzert
KN13
Mo 31.10.2016 20 Uhr 3. Symphoniekonzert
Mo 13.2.2017 20 Uhr 7. Symphoniekonzert
Fr 12.5.2017 20 Uhr 10. Symphoniekonzert
KN14
Mo 3.10.2016 20 Uhr 2. Symphoniekonzert
Sa 12.11.2016 20 Uhr 4. Symphoniekonzert
Di 13.12.2016 20 Uhr 5. Symphoniekonzert
Di 10.1.2017 20 Uhr 6. Symphoniekonzert
Fr 3.3.2017 20 Uhr 8. Symphoniekonzert
Mo 5.6.2017 20 Uhr 11. Symphoniekonzert
KN15
Di 1.11.2016 20 Uhr 3. Symphoniekonzert
Di 14.2.2017 20 Uhr 7. Symphoniekonzert
So 14.5.2017 20 Uhr 10. Symphoniekonzert
KN16
Di 4.10.2016 20 Uhr 2. Symphoniekonzert
Mo 10.4.2017 20 Uhr 9. Symphoniekonzert
Mo 3.7.2017 19 Uhr 12. Symphoniekonzert
Konzertanrechtspreis (20 Prozent Ermäßigung zum Normalpreis)
pro Konzert
EURO 45,50 / 37,50 / 30,50 / 25 / 16 / 10,50
Seniorenanrechtspreis Vormittagskonzerte (50 Prozent Ermäßigung
zum Normalpreis) pro Konzert
EURO 28,50 / 23,50 / 19 / 15,50 / 10 / 6,50
Aufführungsabende
KNAA
Mo 17.10.2016 20 Uhr 1. Aufführungsabend
Mo 30.1.2017 20 Uhr 2. Aufführungsabend
Di 25.4.2017 20 Uhr 3. Aufführungsabend
Fr 7.7.2017 20 Uhr 4. Aufführungsabend
Anrechtspreis Aufführungsabende (30 Prozent Ermäßigung zum
Normalpreis) pro Konzert
EURO 12 / 11 / 10,50 / 8,50
118

Kammerabend-Paket
A B O N N E M E N T
Christian Thielemann
Mindestens 2 Kammerabende Ihrer Wahl zum
Anrechtspreis – nur 7 Euro!
Stellen Sie sich Ihre individuellen Kammerabend-Wunschtermine
selbst zusammen und wählen Sie aus den angegebenen Terminen
zwei oder mehr Kammerabende zum Anrechtspreis aus.
ZKA1
Mi 28.9.2016 20 Uhr 1. Kammerabend
Do 13.10.2016 20 Uhr 2. Kammerabend
Do 3.11.2016 20 Uhr 3. Kammerabend
Do 1.12.2016 20 Uhr 4. Kammerabend
Mi 11.1.2017 20 Uhr 5. Kammerabend
Mo 27.2.2017 20 Uhr 6. Kammerabend
So 26.3.2017 20 Uhr 7. Kammerabend
Mo 1.5.2017 20 Uhr 8. Kammerabend
Preis pro Kammerabend
EURO 7
Konzert-Paket
Mindestens 3 verschiedene Konzerte Ihrer Wahl –
10 Prozent Ermäßigung auf den Normalpreis
Erleben Sie in verschiedenen Konzerten besondere musikalische
Höhepunkte mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden
in der Semperoper Dresden. Stellen Sie sich Ihr Wunsch-Paket
(Vorstellungen und Platzgruppen 1–5 frei wählbar) selbst zusammen.
Nach Verfügbarkeit.
ZKN1
Sa
Do
Fr
Sa
Do
3.9.2016 19 Uhr 1. Symphoniekonzert
(mit Christian Thielemann)
22.9.2016 20 Uhr Sonderkonzert am Gründungstag
der Sächsischen Staatskapelle
21.4.2017 19 Uhr Mozart-Sonderkonzert
22.4.2017 11 Uhr Mozart-Sonderkonzert
22.6.2017 20 Uhr Schostakowitsch-Sonderkonzert
Mindestens 3 Vorstellungen unterschiedlicher Produktionen Ihrer
Wahl – 10 Prozent Aufschlag auf den Normalpreis
Herausragende musikalische Erlebnisse in der Semperoper
mit dem Chefdirigenten der Sächsischen Staatskapelle
Dresden. Stellen Sie sich Ihr Wunsch-Paket (Vorstellungen
und Platzgruppen 1–5 frei wählbar) selbst zusammen. Nach
Verfügbarkeit.
ZTHI
Sa 3.9.2016 19 Uhr 1. Symphoniekonzert
Sa 15.10.2016 18 Uhr Das Rheingold
Di 18.10.2016 19 Uhr Das Rheingold
Sa 22.10.2016 19 Uhr Das Rheingold
Fr 30.12.2016 19 Uhr Silvesterkonzert
So 22.1.2017 16 Uhr Siegfried
Do 26.1.2017 18 Uhr Siegfried
So 29.1.2017 16 Uhr Siegfried
Do 23.2.2017 19 Uhr Otello (Premiere)
So 26.2.2017 17 Uhr Otello
Mi 1.3.2017 19 Uhr Otello
So 5.3.2017 17 Uhr Otello
Opern- und Ballett-
Wahl-Paket
Mindestens 3 Vorstellungen unterschiedlicher Produktionen
Mo – Do: 30 Prozent Ermäßigung zum Normalpreis
Fr – So, feiertags: 20 Prozent Ermäßigung zum Normalpreis
(Platzgruppe 1–5, nach Verfügbarkeit)
ZOB1
Cavalleria rusticana / Pagliacci
Di 4.7.2017 19 Uhr
Do 6.7.2017 19 Uhr
Così fan tutte
So 20.11.2016 16 Uhr
Fr 25.11.2016 19 Uhr
COW (Ballett)
Fr 7.4.2017 19 Uhr
Do 13.4.2017 19 Uhr
Das schlaue Füchslein
Sa 25.2.2017 19 Uhr
Sa 11.3.2017 19 Uhr
Der Freischütz
Fr 13.1.2017 19 Uhr
Fr 20.1.2017 19 Uhr
Der Nussknacker (Ballett)
Do 15.12.2016 19 30 Uhr
120

A B O N N E M E N T
Der Wildschütz
Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen
Mi
10.5.2017 19 Uhr
Sa
7.1.2017 19 Uhr
Di
16.5.2017 19 Uhr
Die Entführung aus dem Serail
Manon (Ballett)
So 25.9.2016 18 Uhr
So
30.4.2017 19 Uhr
Do
29.9.2016 19 Uhr
Mo 15.5.2017 19 Uhr
Die Fledermaus
Nordic Lights (Ballett)
Mo 19.9.2016 19 Uhr
qf passage
So 1.1.2017 19 Uhr
Die Passagierin
Fr 7.10.2016 19 Uhr
Rigoletto
www.qf-dresden.de
Neumarkt 1, Dresden
Einkaufen mit Stil
im qf
Öffnungszeiten
10 – 19 Uhr
Fr
30.6.2017 19 Uhr
Fr
17.2.2017 19 Uhr
Die Zauberflöte
So
19.2.2017 19 Uhr
Di
3.1.2017 19 Uhr
Romeo und Julia (Ballett)
Do
12.1.2017 19 Uhr
Sa
21.1.2017 19 Uhr
Doktor Faust
Sa 25.3.2017 19 Uhr
Sa
Salome
28.1.2017 19 Uhr
So
7.5.2017 18 Uhr
Di
27.9.2016 19 Uhr
Don Giovanni
Fr
Fr
30.9.2016 19 Uhr
4.11.2016 19 Uhr
Mo
20.3.2017 19 Uhr
Schwanensee (Ballett)
Don Quixote (Ballett)
Mi
22.2.2017 19 Uhr
So
13.11.2016 19 Uhr
Do
16.3.2017 19 Uhr
Sa 19.11.2016 19 Uhr
Elektra
Švanda dudák / Schwanda, der Dudelsackpfeifer
Sa 17.12.2016 19 30 Uhr
Fr
23.9.2016 19 Uhr
Do
22.12.2016 19 Uhr
Mo 26.9.2016 19 Uhr
Eugen Onegin
The Great Gatsby
Di 30.5.2017 19 Uhr
Do
1.9.2016 19 Uhr
Do
1.6.2017 19 Uhr
Giselle (Ballett)
Thema und Variationen (Ballett)
So
25.6.2017 18 Uhr
Do
23.3.2017 19 Uhr
Mi
28.6.2017 19 Uhr
Do
30.3.2017 20 Uhr
Hänsel und Gretel
Mi 21.12.2016 19 Uhr
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla
Fr 9.9.2016 19 Uhr
Sa 8.10.2016 19 Uhr
Vergessenes Land (Ballett)
Fr 2.6.2017 19 Uhr
Di 6.6.2017 19 Uhr
d a s e i n k a u f s q u a r t i e r a n d e r f r a u e n k i r c h e
Königskinder
So 27.11.2016 19 Uhr
Mi 30.11.2016 19 Uhr
La bohème
Sa 27.8.2016 19 Uhr
La clemenza di Tito/Titus
Fr 14.4.2017 19 Uhr
La traviata
So 28.8.2016 15 Uhr
122

Mozart-Tage 2017
Bei Buchung eines Mozart-Zyklus' erhalten Sie 30 Prozent
Ermäßigung auf den Normalpreis
Innerhalb von zwei Wochen, beginnend am Karfreitag 2017,
werden insgesamt fünf verschiedene Opern von Wolfgang Amadeus
Mozart zu erleben sein, dazu Konzerte und verschiedene
weitere Aufführungsformate, die die Werke des großen Komponisten
mit hochkarätiger Besetzung lebendig werden lassen.
ZMZ1
Mozart-Zyklus 1
Fr 14.4.2017 19 Uhr La clemenza di Tito / Titus
So 16.4.2017 18 Uhr Le nozze di Figaro
Mo 17.4.2017 19 Uhr Così fan tutte
Di 18.4.2017 19 Uhr Die Entführung aus dem Serail
Mi 19.4.2017 19 Uhr Don Giovanni
Zyklus-Preis
EURO 364,50 / 340 / 275 / 243 / 170,50
ZMZ2
Mozart-Zyklus 2
Sa 22.4.2017 19 Uhr Le nozze di Figaro
Mo 24.4.2017 19 Uhr Die Entführung aus dem Serail
Mi 26.4.2017 19 Uhr Così fan tutte
Do 27.4.2017 19 Uhr La clemenza di Tito / Titus
Fr 28.4.2017 19 Uhr Don Giovanni
Zyklus-Preis
EURO 369,50 / 344 / 283,50 / 250,50 / 173,50
Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, folgende Veranstaltungen
um 30 Prozent ermäßigt zu den Mozart-Zyklen hinzuzubuchen
(nach Verfügbarkeit, PG 1-4):
Fr 21.4.2017 19 Uhr Mozart-Sonderkonzert
Sa 22.4.2017 11 Uhr Mozart-Sonderkonzert
EURO 63 / 53 / 42 / 34,50
Di 25.4.2017 20 Uhr 3. Aufführungsabend (mit Werken
von W. A. Mozart u.a.)
EURO 12 / 11 / 10,50 / 8,50
A B O N N E M E N T
Semper-Soiree-Paket
Bei Buchung von mindestens 2 Terminen innerhalb unserer
Semper-Soiree-Reihe erhalten Sie Ihre Karten für 10 Euro pro
Termin
Entdecken Sie mit unserem internationalen Sänger-Ensemble
Musik und Genres, die ansonsten eher selten auf der Bühne
der Semperoper erklingen.
ZSOI
So 16.10.2016 11 Uhr Semper Matinee: Spezial
»Die Schöpfung«
Di 15.11.2016 20 Uhr Semper Soiree
Mo 17.4.2017 11 Uhr Semper Matinee
So 14.5.2017 11 Uhr Semper Matinee
Preis pro Matinee/Soiree
EURO 10
Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, folgende Veranstaltungen
um 30 Prozent ermäßigt hinzuzubuchen (Platzgruppe 1 - 5)
So 27.11.2016 11 Uhr Lieder zum Advent
Mi 14.12.2016 20 Uhr Lieder zum Advent
EURO 19 / 15,50 / 14 / 12 / 7
Vielfältige Konzerterlebnisse
Bei Buchung von mindestens 2 unterschiedlichen Veranstaltungen
Ihrer Wahl erhalten Sie 30 Prozent Ermäßigung auf den Normalpreis
Erleben Sie besondere musikalische Highlights mit hochkarätigen
Gästen und Ensemblemitgliedern.
ZMUS
So 23.10.2016 11 Uhr Preisträgerkonzert
So 27.11.2016 11 Uhr Lieder zum Advent
Mi 14.12.2016 20 Uhr Lieder zum Advent
Mi 8.2.2017 20 Uhr Klavierrecital Daniil Trifonov
Fr 17.3.2017 20 Uhr Liederabend René Pape
Take 4
Gossler, Gobert & Wolters · AssekurAnz-MAkler GMbH & Co. kG
Moritzburger Weg 67 · 01109 DresDen
telefon 0351 481851-0 · fax 0351 481851-55 · DresDen@ggW.De · WWW.ggW.De
HaMburg · berlin · DortMunD · DresDen · DüsselDorf · Köln · leipzig · saarbrücKen · stuttgart
Das beliebte Jugend-Abo für Schülerinnen und Schüler ab
16 Jahre, Auszubildende und Studierende bis 30 Jahre
4 Vorstellungen für insgesamt 25 Euro
Freie Wahl aus ausgewählten Opern- und Ballettvorstellungen
aus den Bereichen Oper, Ballett und Semper Zwei, der neuen
Spielstätte der Semperoper Dresden.
Die Vorstellungsangebote für das Wintersemester 2016 / 17
werden im September 2016 veröffentlicht. Aktuelle Informationen
finden Sie auf semperoper.de oder erhalten Sie auf Anforderung
per E-Mail über anrecht@semperoper.de.
>> Geht es um Ihr wertvollstes Stück, sind wir
auf alle Eventualitäten vorbereitet.
Mit der Erfahrung von über 250 Jahren entwickelt die Gossler, Gobert & Wolters Gruppe
maßgeschneiderte Versicherungslösungen für mittelständische Unternehmen.
Nachhaltig und innovativ.
124

A B O N N E M E N T
Abo-Bedingungen
Mit dem Kauf eines Anrechts / Pakets erkennt der
Anrechtspartner folgende Anrechtsbedingungen der
Semperoper Dresden an:
Abschluss und Kündigung eines Anrechts / Pakets
1. Das Anrecht / Paket wird für eine Spielzeit abgeschlossen.
Anrechtspartner können nur namentlich
benannte Personen sein. Eine Nutzung des Anrechts
zu kommerziellen Zwecken ist nicht gestattet.
2. Schwerbehinderte Personen mit einem Behinderungsgrad
ab 80 erhalten gegen Vorlage des
Schwerbehindertenausweises eine ermäßigte Karte
(50 Prozent Ermäßigung, in den Platzgruppen 1–5,
ab einem Eintrittspreis von 12 Euro). Enthält dieser
zudem den Nachweis über eine Begleitperson, gilt
für diese der gleiche Preisvorteil.
3. Das Anrecht bleibt auch in der darauf folgenden
Spielzeit zu den dann gültigen Bedingungen bestehen,
wenn es nicht termingerecht vom Anrechtspartner
oder von der Semperoper Dresden schriftlich
gekündigt wurde. Dies gilt nicht für Pakete, die
grundsätzlich nur für eine Spielzeit gültig sind. Eine
Kündigung ist in diesem Falle nicht notwendig. Im
Konzertanrecht besteht kein Anspruch auf Anrechtsvorstellungen
zu einem bestimmten Wochentag.
4. Die Kündigung eines Anrechts für die kommende
Spielzeit erfolgt schriftlich und muss bis zum
Kündigungstermin (siehe Anschreiben, das jeder
Anrechtspartner erhält) beim Vertragspartner eingegangen
sein. Das bedeutet, dass das Kündigungsrecht
beidseitig ist.
5. Für jedes abgeschlossene Anrecht (gilt nicht für
Pakete) erhalten Sie zwei Rabattgutscheine für je
eine Opern- und Ballettvorstellung (davon ausgenommen
sind Premieren, die Silvestervorstellung,
Fremd- und Sonderveranstaltungen sowie Exklusive
Veranstaltungen und Gastspiele) mit 10 Prozent
Ermäßigung auf den Normalpreis sowie einen Gutschein
für einen Kammerabend Ihrer Wahl zum Anrechtspreis.
Die Gutscheine sind jeweils personengebunden
und nur für Vorstellungen (Platzgruppe 1–5)
in der Spielzeit 2016 / 17 gültig.
Karten für ein Anrecht / Paket
6. Die Anrechtspartner bekommen rechtzeitig vor
der ersten Vorstellung nach Bezahlung der Anrechts-
/ Paketrechnung die Eintrittskarten zugesandt,
auf denen die Aufführungstermine und der Platz vermerkt
sind. Bei Lastschrifteinzug werden die Karten
ca. 6 Wochen nach erfolgtem Lastschrifteinzug zugesandt.
Die Anrechts- / Paketkarten bleiben bis zur
endgültigen Bezahlung Eigentum der Semperoper
Dresden. Der Versand erfolgt zu Lasten der Semperoper
Dresden und auf Gefahr des Anrechtspartners
auf dem Postweg. Sollten Sie bis zum 22. August
2016 noch nicht im Besitz Ihrer Eintrittskarten sein,
benachrichtigen Sie bitte das Anrechtsbüro.
7. Die Eintrittskarten sind auf andere natürliche
Personen übertragbar. Zahlungspflichtiger bleibt in
jedem Fall der Anrechtspartner.
Wahrnehmung von Terminen für Anrechte / Pakete
8. Änderungen gegenüber den Angaben auf den
Eintrittskarten und in der Spielplanvorschau der
Semperoper Dresden bleiben vorbehalten. Besetzungs-,
Programm- und Terminänderungen berechtigen
grundsätzlich nicht zur Rückgabe der Karten
und führen nicht zur Rückerstattung des Kaufpreises.
9. Kann die Vorstellung aus von der Oper zu verantwortenden
Gründen bzw. in Folge höherer Gewalt
nicht stattfinden, so wird der Anrechts- / Paketpreis
erstattet.
10. Für vom Anrechtspartner nicht in Anspruch
genommene Vorstellungstermine wird kein Ersatz
geleistet, es erfolgt keine Rückerstattung.
11. Einmal pro Saison besteht nach Erhalt der Eintrittskarten
unter Vorlage des Tauschgutscheins die
Möglichkeit, je nach Verfügbarkeit zum bestehenden
Anrechts- bzw. Paketpreis in einen anderen Termin
zu tauschen, sollte eine Aufführung oder ein Konzert
innerhalb des Anrechts / Pakets vom Anrechtsinhaber
nicht wahrgenommen werden können. Dabei besteht
kein Anspruch auf eine bestimmte Platzgruppe. Zudem
ist bei Opern- und Ballettaufführungen grundsätzlich
nur ein Tausch innerhalb des gleichen Werkes
oder in eine Vorstellung der gleichen Preiskategorie
möglich. Die durch einen Tausch gegebenenfalls entstehenden
Minderbeträge werden dabei nicht ausgezahlt
oder gutgeschrieben. Höhere Differenzbeträge
sind vom Anrechtsinhaber nachzuzahlen. Gemäß den
Regelungen der Allgemeinen Geschäftsbedingungen
können Anrechts- / Paketkarten darüber hinaus auch
in Kommission gegeben werden.
Bezahlung des Anrechts / Pakets
12. Grundsätzlich wird mit Übersendung der Rechnung
der Jahresbetrag zur sofortigen Zahlung fällig.
13. Die Bezahlung erfolgt durch Überweisung,
per Kreditkarte, an der Tageskasse oder per Lastschrifteinzugsverfahren
(gilt nur für Anrechte). Für
die Bezahlung per Überweisung muss der auf der
Rechnung angegebene Verwendungszweck genau
übernommen werden, da andernfalls eine ordnungsgemäße
Zuordnung der Zahlung nicht möglich ist.
Wenn sich der Anrechtspartner nicht vertragsgemäß
verhält und dadurch der Semperoper Dresden Schaden
entsteht, z.B. wenn das Kreditinstitut bei nicht
ausreichendem Kontenstand bzw. durch nicht mitgeteilte
Kontenänderungen die Abbuchung verweigert,
wird dieser dem Anrechtspartner berechnet.
14. Wird eine fällige Zahlung auch nach schriftlicher
Mahnung nicht geleistet, kommt der Vertrag nicht
zustande bzw. erlischt der schon bestehende. In
diesem Fall ist die Semperoper Dresden berechtigt,
über die Plätze anderweitig zu verfügen. Es werden
Mahngebühren berechnet. Sollte im Falle einer vereinbarten
2-Raten-Zahlung der Betrag der zweiten
Rate nicht fristgerecht auf dem Konto der Semperoper
Dresden eingehen, wird der Anrechtsbetrag ab
der darauffolgenden Spielzeit in voller Höhe in einer
Rate fällig.
15. Änderungswünsche zum Anrecht für die neue
Spielzeit (Platzänderungen oder Ringwechsel) können
grundsätzlich erst nach Erhalt der Anrechtsunterlagen
(Rechnung) bis zum jeweiligen Kündigungstermin
eingereicht und dann bearbeitet werden.
Gleiches gilt für einen Wechsel der Zahlungsart.
Mitteilungen zu Änderungen des Namens, der Anschrift
und der Bankverbindung erbittet das Anrechtsbüro
schriftlich unter Angabe der auf den
Anrechtskarten angegebenen Ring- und Kundennummer.
Die Oper tritt nicht für eventuelle Schäden
ein, die dem Anrechtspartner durch verspätete oder
unrichtige Änderungsmitteilungen entstehen.
Abonnenten werben Abonnenten
16. Wenn Sie als bestehender Anrechtsinhaber eines
bereits bezahlten Anrechts für die Spielzeit 2016 / 17
einen neuen Anrechtsinhaber werben, der ein Anrecht
abschließt (dies gilt nicht für Pakete) und uns
schriftlich darüber informieren, bedanken wir uns
bei Ihnen in der Spielzeit 2016 / 17 mit einer Opern-,
oder Ballettvorstellung Ihrer Wahl, die Sie kostenfrei
besuchen können. Nach Maßgabe verfügbarer Karten
erhalten Sie eine kostenfreie Karte zum persönlichen
Gebrauch. Davon ausgenommen sind Premieren,
das Silvesterkonzert, die Silvestervorstellung,
Fremd- und Sonderveranstaltungen sowie Exklusive
Veranstaltungen und Gastspiele.
17. Nach den Bestimmungen des Sächsischen Datenschutzgesetzes
weist die Semperoper Dresden darauf
hin, dass sie im Rahmen der Geschäftsverbindungen
personenbezogene Daten ihrer Anrechtspartner
speichert und verarbeitet.
18. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen
der Semperoper Dresden, falls in den hier vorliegenden
Abo-Bedingungen keine Abweichungen
festgelegt werden.
S
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C
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126

Besucherservice
Die Tageskasse und das Anrechtsbüro
befinden sich in der Schinkelwache am
Theaterplatz.
Semperoper Dresden
Vertrieb und Service
Theaterplatz 2
01067 Dresden
Öffnungszeiten Tageskasse
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Sa 10 – 17 Uhr *
So / Feiertag 10 – 13 Uhr
* Januar bis März 10 – 13 Uhr
Schließtage
Während der Theaterferien:
1. bis 21. August 2016
Weihnachten / Jahreswechsel:
24., 25., 26. und 31. Dezember 2016
und 1. Januar 2017
Einzelreservierung (Mo – Sa)
T +49 351 49 11 705
F +49 351 49 11 700
bestellung@semperoper.de
Gruppenreservierung (Mo – Fr)
T +49 351 49 11 718
F +49 351 49 11 700
gruppen@semperoper.de
Anrechtsbüro (Mo – Fr)
T +49 351 49 11 706
F +49 351 49 11 700
anrecht@semperoper.de
Abendkasse in der Semperoper –
Stehplätze
Die Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Bei ausverkauften Vorstellungen
in der Semperoper sind an
der Abendkasse Stehplätze im 4. Rang
erhältlich, sofern diese in der jeweiligen
Produktion nicht für technische Erfordernisse
anderweitig benötigt werden.
Abendkasse Semper Zwei
und Ballettsaal
Die Abendkasse öffnet ½ Stunde vor
Vorstellungsbeginn.
Weitere Informationen: semperoper.de
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S E R V I C E
Kartenvorverkauf
Verkaufsbeginn für 2016 / 17
21. März 2016, 10 Uhr
Davon ausgenommen sind z.T. Sonderund
Fremdveranstaltungen, Gastspiele
sowie Exklusive Veranstaltungen.
Internet
Im Internet auf semperoper.de sind für
die Vorstellungen jeweils bis zu 15 Karten
unter Angabe der Kreditkartendaten
(Visa, Mastercard, Amex) oder per
Sofort-Überweisung buchbar. Ermäßigungen
können auf diesem Bestellweg
grundsätzlich nicht gewährt werden.
Derzeit können im Internet noch keine
Gutscheine eingelöst werden. Bitte wenden
Sie sich für eine Gutscheineinlösung
direkt an den Besucherservice, per E-
Mail an bestellung@semperoper.de oder
telefonisch an +49 351 4911 705.
Print@Home / Smartphone-Ticket
Der einfachste und schnellste Weg zur
Eintrittskarte: Im Print@Home-Verfahren
können die Tickets und Gutscheine
sicher und bequem online auf semperoper.de
gekauft und selbst ausgedruckt
werden. Darüber hinaus können Sie Ihre
Tickets auf Ihr Smartphone laden. Ein
Strichcode garantiert die Echtheit der
Karte und ist nur einmal verwertbar. Bitte
beachten Sie, dass Ermäßigungen auf
diesem Bestellweg grundsätzlich nicht
möglich sind sowie nachträgliche Änderungen
beim Kauf von Print@Home-
Tickets und Smartphone-Tickets ausgeschlossen
sind.
Telefon
Gern nehmen wir Ihre telefonische Kartenreservierungen
entgegen. Diese gilt
als verbindlich.
Schriftweg
Karten können schriftlich beim Besucherservice
in brieflicher oder elektronischer
Form (Fax und E-Mail) bestellt
werden. Die Bestellung wird schriftlich
bestätigt.
Bitte geben Sie für die Bearbeitung
Ihrer Bestellung folgende Daten an:
Vorstellung (Datum & Uhrzeit), Anzahl
der gewünschten Karten, gewünschte
Preisgruppe(n), Kundennummer (falls
vorhanden), Name und Anschrift sowie
Ihre Telefonnummer oder Emailadresse.
Bezahlung
Die Bezahlung ist grundsätzlich per
Rechnung (Überweisung), Kreditkarte
oder persönlich vor Ort an der Tageskasse
möglich. Da ab drei Wochen vor
der Aufführung eine Zahlung auf Rechnung
nicht zu gewährleisten ist, sind die
Karten in diesem Fall grundsätzlich vorab
per Kreditkarte oder nach einer verbindlichen
Buchung an der Tageskasse
zu bezahlen.
Kartenversand / Abholung
Bereits bezahlte Karten werden auf
Wunsch zum frühestmöglichen Zeitpunkt
zugesandt. Sollte der Zeitraum
für den Versand nicht ausreichen (bis
10 Tage vor der Vorstellung), werden
die bezahlten Karten an der jeweiligen
Abendkasse auf Ihren Namen bzw. Ihre
Kundennummer hinterlegt. Die Karten
sollten bis spätestens 30 Minuten vor
Vorstellungsbeginn abgeholt werden.
Nicht besuchte Vorstellungen –
Kartenrücknahmen
Für nicht besuchte Vorstellungen wird
kein Ersatz geleistet. Karten können
grundsätzlich nicht zurückgegeben werden.
Es besteht aber die Möglichkeit,
Karten bis zum Tag vor dem jeweiligen
Vorstellungsdatum in Kommission
zu geben – mit Ausnahme von Print@
Home-Tickets und Smartphone-Tickets,
deren Rückgabe ausgeschlossen ist. Die
Semperoper Dresden ist nicht verpflichtet,
diese Eintrittskarten vorrangig zum
Wiederverkauf anzubieten. Es kann keine
Garantie für den Wiederverkauf bzw.
für die Rückerstattung des Kartenpreises
übernommen werden. Die Abrechnung
erfolgt nach der Vorstellung. Die Kommissionsgebühr
beträgt pro wiederverkaufter
Karte 10 Prozent des Kartenpreises
(mindestens 6 Euro je Eintrittskarte).
Nicht wiederverkaufte Tickets erhalten
Sie auf dem Postweg zurück.

S E R V I C E
Dresden Spezial
Ein besonderes Vorkaufsrecht für alle
Dresdner! Die Semperoper Dresden hält
exklusiv für Kurzentschlossene ein begrenztes
Kontingent für begehrte Vorstellungen
fast bis zum letzten Moment
für Sie bereit. Der erste Samstag im
Monat bietet die einmalige Gelegenheit,
ausschließlich an der Tageskasse in der
Schinkelwache Karten für die Aufführungen
des Folgemonats zu erwerben. Die
Termine sind:
2. Juli 2016 für August und September
3. September 2016 für Oktober
1. Oktober 2016 für November
5. November 2016 für Dezember
3. Dezember 2016 für Januar
7. Januar 2017 für Februar
4. Februar 2017 für März
4. März 2017 für April
1. April 2017 für Mai
6. Mai 2017 für Juni
3. Juni 2017 für Juli
Semperoper
Offerten
Ermäßigung
Schwerbehinderte Personen mit einem
Behinderungsgrad ab 80 erhalten gegen
Vorlage des Schwerbehindertenausweises
nach Verfügbarkeit vorhandener
Karten eine ermäßigte Karte (50 Prozent
Ermäßigung; siehe Preisübersicht
ab Seite 143). Enthält dieser zudem den
Nachweis über eine Begleitperson, gilt
für diese der gleiche Preisvorteil. Ermäßigungen
werden für Vorstellungen in
der Semperoper ab einem Eintrittspreis
von 12 Euro für die Platzgruppen 1 bis 5
gewährt. Ermäßigungen sind nur in Verbindung
mit dem jeweiligen Nachweis
gültig und nicht übertragbar. Eine nachträgliche
Ermäßigung ist ausgeschlossen.
Ermäßigungen können nicht beim
Ticketkauf im Internet gewährt werden.
Beim Einlass ist der entsprechende
Nachweis vorzuzeigen.
der Abendkasse. Studentenkarten werden
ab einem Eintrittspreis von 12 Euro
für die Platzgruppen 1 bis 5 gewährt
(Barzahlung erwünscht).
Zudem gibt es ab dem 15. jedes
Monats bei Vorlage des persönlichen
Schüler- oder Studentenausweises für
die Vorstellungen des Folgemonats ein
begrenztes Kontingent an Schüler- und
Studentenkarten im Vorverkauf an der
Tageskasse. Schüler- und Studentenkarten
sind grundsätzlich nicht erhältlich
für Symphoniekonzerte, Premieren, die
Silvestervorstellung, Gastspiele, Fremdund
Sonderveranstaltungen sowie Exklusive
Veranstaltungen.
Beim Einlass ist der entsprechende
Schüler- oder Studentenausweis vorzuzeigen.
Jugend-Abo TAKE 4 für 25 Euro
Schüler ab 16 Jahre, Studenten, Auszubildende
und Studierende bis 30 Jahre
haben die Möglichkeit, pro Semester ein
Jugend-Abo für nur 25 Euro abzuschließen,
das insgesamt vier Vorstellungen
beinhaltet, die individuell zusammengestellt
werden können (weitere Informationen
siehe Seite 124).
Schulklassen, Jugend- und
Studentengruppen
Sie möchten eine Vorstellung mit Ihrer
Jugendgruppe oder Schulklasse besuchen?
Kartenanfragen für Gruppen mit
Kindern, Jugendlichen oder Studenten
richten Sie bitte schriftlich an den Besucherservice:
Semperoper Dresden
Vertrieb und Service –
Petjula Schanze
Theaterplatz 2, 01067 Dresden
petjula.schanze@semperoper.de
T +49 351 49 11 709
Besonderes Angebot für
Schulklassen: Schülervorstellung
Don Quixote (Ballett)
Do 17.11.2016 11 Uhr
Romeo und Julia (Ballett)
Mi 25.1.2017 11 Uhr
Schüler: 10 Euro
ab einem Eintrittspreis von 12 Euro für
die Platzgruppen 1 bis 5 gewährt. Ausgenommen
sind grundsätzlich Premieren,
Symphoniekonzerte, die Silvestervorstellung,
Gastspiele, Fremd- und
Sonderveranstaltungen sowie Exklusive
Veranstaltungen. Beim Einlass ist der
entsprechende Nachweis vorzuzeigen.
Familienvorstellungen
In Begleitung von einem Kind zahlt ein
Erwachsener nur den halben Preis (ab
einem Eintrittspreis von 12 Euro für die
Platzgruppen 1 bis 5). Kinder zahlen
dabei nur 5 Euro. Diese Familienermäßigung
kann nicht beim Kartenkauf im
Internet gebucht werden. Bitte wenden
Sie sich daher für die Buchung der Familienermäßigung
direkt an den Besucherservice.
Bitte beachten Sie, dass Säuglinge,
Kleinkinder und Kinderwagen nicht mit
in eine Vorstellung genommen werden
können.
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier
von Sevilla
So 11.9.2016 14 Uhr
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier
von Sevilla
Sa 8.10.2016 14 Uhr (Herbstferien)
Die Zauberflöte
So 9.10.2016 14 Uhr (Herbstferien)
Der Nussknacker (Ballett)
Sa 3.12.2016 15 Uhr
Der Nussknacker (Ballett)
So 18.12.2016 14 Uhr*
Hänsel und Gretel
Mo 26.12.2016 14 Uhr
Romeo und Julia (Ballett)
So 15.1.2017 12 Uhr
Schwanensee (Ballett)
Sa 18.2.2017 14 Uhr (Winterferien)
Die Entführung aus dem Serail
So 30.4.2017 14 Uhr
Giselle (Ballett)
So 18.6.2017 11 Uhr
Die Zauberflöte
So 2.7.2017 11 Uhr (Sommerferien)
Die Zauberflöte
Sa 8.7.2017 14 Uhr (Sommerferien)*
Kultur- und Tourismusgesellschaft Pirna mbH
RICHARD-WAGNER-STÄTTEN GRAUPA
Richard-Wagner-Straße 6
01796 Pirna/OT Graupa
Tel. 03501 4619650
www.wagnerstaetten.de
moderne multimediale Dauerausstellung
„Richard Wagner in Sachen“
Museale Wohnstätte im Lohengrinhaus
Konzerte im Jagdschloss Graupa
Wagnerdenkmal im Liebethaler Grund
Schüler- und Studentenkarten an der
Abendkasse und im Vorverkauf
Bei Vorlage eines Schüler- oder Studentenausweises
erhalten Schüler und Studenten
nach Verfügbarkeit vorhandene
Restkarten ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn
zum Preis von 10 Euro an
Kinderermäßigung
Kinder bis einschließlich 16 Jahre erhalten
eine ermäßigte Karte (50 Prozent
Ermäßigung; siehe Preisübersicht ab
Seite 143). Die Kinderermäßigung wird
* In Verbindung mit dem Besuch der Familienvorstellung
ist ein Familien-Einführungsworkshop
(weitere Informationen siehe Seite 89)
für 3 Euro buchbar.
130

S E R V I C E
Seniorenvorstellungen
Insbesondere für Senioren wird die
Möglichkeit angeboten, Vorstellungen
(vormittags / nachmittags) zu einem sehr
günstigen Preis zu besuchen. Preise ab
6 Euro in der Preiskategorie B.
Nordic Lights (Ballett)
Mi 5.10.2016 12 Uhr
Così fan tutte
Sa 12.11.2016 11 Uhr
Doktor Faust
Do 20.4.2017 14 Uhr
Vergessenes Land (Ballett)
Mi 7.6.2017 12 Uhr
Die Entführung aus dem Serail
So 11.6.2017 14 Uhr
Die Passagierin
So 9.7.2017 15 Uhr
Preis pro Person und Vorstellung
EURO 52 / 46 / 36 / 30 / 25 / 11 / 6
Senioren haben zudem die Möglichkeit,
ein Seniorenanrecht abzuschließen. Dieses
Anrecht beinhaltet drei Vorstellungen.
Sie genießen dabei einen Preisvorteil
von 50 Prozent auf den Normalpreis
(siehe Abonnement auf Seite 114).
Dresdentage
Folgende Spezialpreise gelten ausschließlich
an der Tageskasse in der
Schinkelwache für die nachfolgend genannten
Vorstellungen in den Platzgruppen
1 bis 3. Pro Person sind jeweils bis
zu vier Karten buchbar.
Eugen Onegin
So 4.9.2016 16 Uhr
Nordic Lights (Ballett)
Di 13.9.2016 19 Uhr
Manon (Ballett)
Mi 21.9.2016 19 Uhr
Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von
Sevilla
Mo 10.10.2016 19 Uhr
Königskinder
So 6.11.2016 18 Uhr
Don Quixote (Ballett)
Mi 16.11.2016 18 Uhr (Buß- und Bettag)
Švanda dudák / Schwanda,
der Dudelsackpfeifer
Di 20.12.2016 19 Uhr
Romeo und Julia (Ballett)
Di 24.1.2017 19 Uhr
Das schlaue Füchslein
Di 28.2.2017 19 Uhr
Thema und Variationen (Ballett)
So 26.3.2017 13 Uhr
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La clemenza di Tito/Titus
Mi 5.4.2017 19 Uhr
COW (Ballett)
Do 6.4.2017 19 Uhr
Doktor Faust
So 23.4.2017 18 Uhr
Vergessenes Land (Ballett)
Di 23.5.2017 19 Uhr
The Great Gatsby
Mo 29.5.2017 19 Uhr
Giselle (Ballett)
Mo 26.6.2017 19 Uhr
Die Passagierin
Mi 5.7.2017 19 Uhr
Preis pro Person und Vorstellung
EURO 28,50 / 26 / 21
Verkaufskonditionen
für Gruppen
2016 / 17
Für Gruppen ab 20 Personen gelten
folgende Verkaufskonditionen für die
Vorstellungen in der Semperoper Dresden
(diese Konditionen gelten nicht für
Fremdveranstaltungen und Gastspiele):
Buchungen bis 15. April 2016
– Buchungen für Vorstellungen im
August und September 2016: Für
diese Vorstellungen ist die vollständige
Zahlung bis 15. Mai 2016 fällig.
– Buchungen für Vorstellungen von Oktober
2016 bis Dezember 2016: Für
diese Vorstellungen ist eine Anzahlung
bis 15. Mai 2016 fällig.
– Buchungen für Vorstellungen ab Januar
2017: Für diese Vorstellungen ist
eine Anzahlung bis 15. Juni 2016 fällig.
Für angezahlte Reservierungen erhalten
Sie die Endrechnung rechtzeitig mit
einer Fälligkeit von 4 Monaten vor der
jeweiligen Vorstellung.
Buchungen ab 16. April 2016
– Wenn bis zur jeweiligen Vorstellung
ein Zeitraum von mehr als 4 Monaten
vorliegt, ist für diese Vorstellung eine
Anzahlung zu tätigen. Die Anzahlung
ist innerhalb von 4 Wochen ab dem
Buchungstermin zu zahlen. Die Endrechnung
erhalten Sie rechtzeitig mit
einer Fälligkeit von 4 Monaten vor
der jeweiligen Vorstellung.
– Wenn bis zur jeweiligen Vorstellung
ein Zeitraum von weniger als 4 Monaten
vorliegt, erhalten Sie die Rechnung
für die vollständige Zahlung
mit einer Zahlungsfrist von maximal
4 Wochen.
Allgemeine Konditionen
Die jeweilige Rechnung für Ihre Zahlung
erhalten Sie auf dem Postweg oder per
E-Mail. Die Anzahlung beläuft sich auf
10 Euro je Ticket und stellt keine Zusatzgebühr
dar, sondern wird aus dem
Kartenpreis herausgelöst. Der Endrechnungsbetrag
entspricht dem nach Abzug
der Anzahlung verbleibenden Betrag.
Eine Optionsverlängerung über den
in der Rechnung ausgewiesenen Fälligkeitstermin
hinaus ist grundsätzlich
nicht möglich. Bitte beachten Sie, dass
die reservierten Karten nach Ablauf der
jeweiligen ersten Optionsfrist ohne Ihre
Rückmeldung automatisch wieder in den
freien Verkauf gehen, wenn noch keine
Zahlung geleistet wurde.
Kartenreduzierung bzw. -rückgabe:
– Eine kostenfreie Reduzierung bzw.
Stornierung für Gruppenbuchungen
ist bis zum jeweiligen Anzahlungstermin
möglich und bedarf der Schriftform.
– Erfolgt eine Reduzierung der Anzahl
der bestellten Tickets zwischen Anzahlungs-
und Endzahlungstermin,
wird eine Stornogebühr in Höhe von
3 Euro je storniertem Ticket fällig.
Diese Gebühr wird von der geleisteten
Anzahlung einbehalten.
– Nimmt die Semperoper Dresden bereits
vollständig bezahlte Eintrittskarten
in Kommission, so geschieht
das ohne rechtliche Verpflichtung.
Die Semperoper Dresden ist nicht
verpflichtet, solche Eintrittskarten
vorrangig zum Wiederverkauf anzubieten.
Die Abrechnung erfolgt nach
der Vorstellung. Die Kommissionsgebühr
beträgt pro wiederverkaufter
Karte 10 Prozent des Kartenpreises
(mindestens 6 Euro je Eintrittskarte).
Nicht wiederverkaufte Tickets erhalten
Sie auf dem Postweg zurück.

S E R V I C E
Gruppenbuchungen ab 200 Personen:
– Bei Buchungen ab 200 Tickets pro
Vorstellung wird je Ticket ein Zuschlag
von 10 Prozent auf den Normalpreis
erhoben. Sollte nach Erhalt
der Rechnung eine Reduzierung der
Ticketanzahl erfolgen, bleibt für die
verbleibenden Tickets der Preisaufschlag
von 10 Prozent auf den Normalpreis
bestehen.
– Die weiteren Konditionen für eine solche
Buchung sind identisch mit den
Gruppenbuchungen ab 20 Personen.
Für folgende Aufführungen gelten
gesonderte Verkaufskonditionen:
– Opern- und Ballett-Premieren in der
Semperoper
– Symphoniekonzerte der Sächsischen
Staatskapelle Dresden
– Mozart-Zyklen (30 Prozent Ermäßigung
auf den Normalpreis)
– Sonderkonzerte im Rahmen der Mozart-Festtage
(21. und 22. April 2017)
– Silvesterkonzert der Sächsischen
Staatskapelle Dresden (30. Dezember
2016)
– »Fledermaus«-Silvestervorstellung
am 31. Dezember 2016
Bei Buchungen dieser genannten Vorstellungen
erhalten Sie für die vollständige
Zahlung eine Rechnung mit einer
Zahlungsfrist von maximal 6 Wochen ab
dem Buchungstermin.
Den Gruppenservice finden Sie auch
auf unserer Internetseite: semperoper.de.
Holen Sie sich
die Semperoper
nach Hause!
Die vielfältigen Publikationen, Sonderveröffentlichungen
und Periodika sind beim
Besucherservice in der Schinkelwache
oder zum Download unter semperoper.de
erhältlich. Diese werden auch kostenlos
direkt nach Hause geliefert.
Anfragen unter Angabe Ihrer Adresse bitte an:
Semperoper Dresden
Vertrieb und Service
Theaterplatz 2
01067 Dresden
bestellung@semperoper.de
Programmhefte
Ausgewählte Programmhefte können
für die aktuelle Spielzeit beim Besucherservice
in der Schinkelwache oder beim
Online-Kartenkauf auf semperoper.de
erworben werden.
Newsletter
Im Internet auf semperoper.de können
Sie sich für den Newsletter anmelden,
wenn Sie aktuelle Informationen und
besondere Angebote der Semperoper
erhalten möchten.
Semperoper
verschenken
Gutscheine
Als besondere Aufmerksamkeit für
Familie und Freunde empfehlen wir
Geschenkgutscheine, mit denen Sie
Opern-, Ballett- oder Konzertbesuche
verschenken können, ohne sich auf eine
Vorstellung festlegen zu müssen. Gutscheine
in den Werten von 20 Euro und
50 Euro können an der Tageskasse erworben
werden sowie per E-Mail über
bestellung@semperoper.de, telefonisch
unter +49 351 49 11 705 und auf unserer
Internetseite semperoper.de. Beim Onlinekauf
haben Sie auch die Möglichkeit,
die Gutscheine sofort per Print@Home
auszudrucken. Möchten Sie sich die Gutscheine
lieber zusenden lassen, sollten
Sie für den Versand berücksichtigen,
dass dieser über eine Woche in Anspruch
nehmen kann. Die Gutscheine sind ab
Ausstellungsdatum drei Jahre gültig und
können für alle Eigenveranstaltungen der
Semperoper Dresden entsprechend der
Kartenverfügbarkeit eingelöst werden.
Eine Barauszahlung der Gutscheine (vollständig
oder teilweise) ist nicht möglich.
Bitte wenden Sie sich für die Einlösung
von Gutscheinen bei Bestellungen
direkt an die Tageskasse, per E-Mail an
bestellung@semperoper.de oder telefonisch
an +49 351 49 11 705.
Zur Verrechnung der Gutscheine
schicken Sie uns diese bitte im Original
mit Angabe Ihres vollständigen Namens,
Ihrer Kundennummer und der betreffenden
Vorstellung an:
Semperoper Dresden
Besucherservice
Theaterplatz 2
01067 Dresden
Bitte beachten Sie, dass Gutscheine
beim Ticketkauf im Internet noch nicht
einlösbar sind.
Opernshop
Unsere Verkaufsstellen in der Semperoper
und in der Schinkelwache warten
mit einem großen Angebot auf Sie. Hier
finden Sie allerlei schöne Andenken von
der Semperoper Dresden, der Sächsischen
Staatskapelle Dresden sowie alles Weitere
rund um Ihren Dresden-Besuch. Ob Sie
Ihren Aufenthalt mit der umfangreichen
Auswahl an Reiseliteratur gestalten, Ihre
Liebsten zu Hause mit einem der zahlreichen
Souvenirs überraschen oder sich
ein Stück Semperoper nach Hause holen
möchten – genießen Sie auch nach Ihrem
Besuch die einzigartige Atmosphäre
des weltweit renommierten Opernhauses
und seines einzigartigen Ensembles.
Für jeden Geschmack findet sich hier
das passende Produkt – von CDs und
DVDs von Stücken in der Semperoper
über Libretti und Postkarten bis hin zum
exklusiven Opernglas, original Semperoper-Plakattaschen
und hochwertigen
Dekorationselementen aus Glas.
Der Opernshop im Opernhaus ist zu
allen Vorstellungen in der Semperoper
sowie zu den Führungen geöffnet. Unser
Onlineshop bietet Ihnen zudem eine
Auswahl der schönsten Souvenirs direkt
zum Bestellen.
Öffnungszeiten Shop in der Schinkelwache:
Mo – Fr 10 – 18 Uhr
Sa, So / Feiertage 10 – 17 Uhr
Weitere Informationen unter:
T +49 351 3207 360
F +49 351 3207 3611
info@semperoper-erleben.de
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oder telefonisch unter 0355 2902 70799.
134

Führungen im
Opernhaus
Eine Besichtigung der Semperoper gehört
fast schon zum Pflichtprogramm
für jeden Dresden-Besucher. Bei einer
Führung durch eines der schönsten
Opernhäuser der Welt erleben Sie die
beeindruckende Geschichte, das formvollendete
Kunsthandwerk und das einzigartige
Flair der Opernwelt, während
Sie in die prachtvollen Räumlichkeiten
eintauchen. Die Architektur des Hauses
und seiner Vorgängerbauten steht
ebenso im Mittelpunkt wie das aktuelle
Operngeschehen – als Höhepunkt öffnet
sich Ihnen schließlich der glanzvolle Zuschauersaal
mit über 1300 Plätzen. Hier
erfahren Sie manche Geheimnisse aus
der über 170-jährigen Geschichte der
Semperoper!
Öffentliche Führungen durch das
Opernhaus finden nahezu täglich auf
Deutsch und Englisch statt. Dazu sind
individuelle Gruppenführungen in vielen
Fremdsprachen möglich. Oder Sie
wählen aus unserem breiten Angebot an
Themenführungen mit Schwerpunkten
wie zum Beispiel Skandale, Ballett oder
dem SemperOpernball. Mit unseren
speziellen Führungen für Kinder und
Schüler lässt sich eines der Wahrzeichen
Dresdens auf spielerische Art und
Weise entdecken, wenn beispielsweise
die Berufe in der Semperoper beleuchtet
werden oder es auf eine spannende
Schatzsuche geht.
Sollten Sie noch mehr Dresdner Sehenswürdigkeiten
entdecken wollen, ist
unsere Kombiführung mit anschließendem
Altstadtrundgang das Richtige für Sie.
Als erweitertes Angebot findet vor ausgewählten
Vorstellungen in der Semperoper
eine 30-minütige Kurzführung statt
(mit * auf den Seiten 152 bis 163 gekennzeichnet).
Während der Kurzführung
wandeln Sie durch die prunkvollen Räumlichkeiten
der Foyers und Vestibüle und
können Sie in festlicher Atmosphäre auf
Ihren Opernbesuch einstimmen.
Karten und Informationen:
Vorverkaufsstelle Schinkelwache
T +49 351 3207 360
F +49 351 3207 3611
info@semperoper-erleben.de
www.semperoper-erleben.de
S E R V I C E
Gastronomie
bean&beluga in der Semperoper
Schlichte Eleganz und ein erstklassiges
gastronomisches Angebot – bean&beluga
in der Semperoper steht für die perfekte
Symbiose von Kultur und Genuss. Bereits
seit 2010 beweist das Team, dass sich Innovation
und Tradition nicht nur auf der
Bühne zu einem besonderen Genusserlebnis
verbinden lassen. Freuen Sie sich auf
– erlesenes Fingerfood, raffinierte Canapés
sowie feine Pâtisseriespezialitäten
– einzigartige Weine, edle Champagner
und ein vielseitiges Getränkeangebot
– aufmerksamen und zuvorkommenden
Service
Unser Tipp
Genießen Sie maximalen Komfort und
reservieren Sie individuelle Pausenarrangements
bereits vor Ihrem Besuch.
Wählen Sie dabei aus einem noch umfangreicheren
Angebot.
bean&beluga in der Semperoper
T +49 351 44 00 88 00
F +49 351 44 00 88 22
semperoper@bean-and-beluga.de
www.bean-and-beluga.de/semperoper
Silvesterdinner in der Semperoper
Erleben Sie einen unvergesslichen Jahreswechsel
und machen Sie Ihren Silvesterabend
auch kulinarisch zu einem Erlebnis.
Bereits in der Pause der Vorstellung »Die
Fledermaus« verwöhnt das bean&beluga-
Team Sie mit Sekt und Fingerfood. Direkt
im Anschluss an die Vorstellung beginnen
Sie den weiteren Abend mit einem festlichen
Empfang, bevor Sie ein erlesenes
Galamenü in Begleitung der Weinentdeckungen
des Jahres genießen. Pünktlich
zum Jahreswechsel erleben Sie auf dem
Balkon der Semperoper dann nicht nur
das große Silvesterfeuerwerk, sondern
auch feinperlenden Champagner.
395 Euro pro Person, inkl. Fingerfood,
Menü und begleitender Getränke.
Reservierungen unter
T +49 351 44 00 88 00 oder
info@bean-and-beluga.de
»Après opéra«
Nachdem der Opernvorhang gefallen ist,
erwartet Sie das Restaurant »william«
im Staatsschauspiel Dresden nur zwei
Fußminuten von der Oper entfernt zu
einem kulinarischen Schlussakt in 2 Gängen
(Menü inkl. einer Flasche Wasser
29 Euro pro Person). Bei Vorlage Ihrer
tagesaktuellen Opernkarte erhalten Sie
zudem eine Kaffeespezialität Ihrer Wahl
gratis.
william – Restaurant | Bar | Lounge
Theaterstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 65 29 82 20
F +49 351 65 29 82 29
reservierung@restaurant-william.de
Bühnen
Semperoper Dresden
Die Semperoper Dresden befindet sich
im historischen Altstadt-Zentrum. Sie
zählt mit ihren zirka 1.300 Plätzen zu
den berühmtesten Spielstätten der Welt
und ist ein Haus von Weltruf mit einem
Ensemble von Rang, der Sächsischen
Staatskapelle Dresden, dem Semperoper
Ballett und der jungen Sparte Semperoper
Junge Szene.
Semper Zwei
Direkt hinter der Semperoper gelegen
und mit ihr durch Brücken verbunden,
bietet der kubusartige Raum all das,
was ein Theater braucht, ohne dabei
der klassischen Guckkastenbühne zu
entsprechen. Durch die Nähe des Publikums
zur Szene ergibt sich dabei ein
unmittelbares Theaterergebnis, das
hautnah zu genießen ist. Semper Zwei
ist eine Experimentierstätte für Musiktheaterformate,
gleichzeitig aber auch
Ort der Jungen Szene, die Oper und
Ballett in unterschiedlichen Formaten
spielerisch auf den Grund geht, sowie
Raum für zahlreiche musikalische Reihen,
wissenschaftliche Symposien und
tänzerische Projekte.
136

S E R V I C E
Anfahrt
Die Semperoper Dresden befindet sich
im historischen Altstadt-Zentrum.
Semperoper Dresden
Theaterplatz 2
01067 Dresden
Bahn
Die Semperoper ist sowohl vom nahe
gelegenen Hauptbahnhof als auch vom
Bahnhof Dresden-Neustadt gut zu erreichen.
Flugzeug
Flughafen Dresden International
Wilhelmine-Reichard-Ring
01109 Dresden
Die Entfernung vom Flughafen Dresden
zur Semperoper beträgt ca. 8 Kilometer,
die Fahrzeit mit dem Taxi beträgt je
nach Verkehrszeit etwa 15 bis 30 Minuten
(Kosten ca. 25 Euro).
Direktflüge nach Dresden gibt es
u.a. von Frankfurt am Main, Köln/Bonn,
München, Stuttgart, Hamburg und Düsseldorf
sowie international von Moskau,
Zürich und Basel.
Weitere Informationen auf dresden-airport.de
Straßenbahn / Bus
Die Semperoper befindet sich unmittelbar
am Theaterplatz mit gleichnamiger
Haltestelle. Auch vom Postplatz sind es
nur wenige Minuten zu Fuß.
Vom Hauptbahnhof Dresden führt
die Straßenbahnlinie 8 (Richtung Hellerau)
und vom Hauptbahnhof Nord die
Straßenbahnlinie 9 (Richtung Kaditz)
direkt bis zum Theaterplatz. Vom Bahnhof
Dresden-Neustadt führt die Linie 11
(Richtung Zschertnitz) bis zum Postplatz.
Zum Postplatz kommen Sie zudem mit
den Straßenbahnlinien 1, 2, 4, 11, 12 sowie
mit dem Bus der Linie 94.
Weitere Informationen bei den Dresdner
Verkehrsbetrieben auf dvb.de
PKW
Das Parken rund um den Theaterplatz
ist nicht gestattet. Ein kurzes Halten für
den Ein- und Ausstieg ist jedoch möglich.
Hinter der Semperoper befindet
sich eine öffentliche Tiefgarage in der
Devrientstraße. Bis zur Oper sind ca.
200 Meter zu Fuß zurückzulegen. Es
existiert keine unterirdische Anbindung.
Weitere öffentliche Parkhäuser finden
Sie an der Frauenkirche (Schießgasse
und Landhausstraße 2), im Haus am
Zwinger (Kleine Brüdergasse 3) sowie
am Altmarkt (Wilsdruffer Straße).
Barrierefreier
Operngenuss
Wir möchten Ihren Aufenthalt in der
Semperoper Dresden so angenehm wie
möglich gestalten. Eine Behinderung
soll Sie nicht davon abhalten, in den Genuss
unseres Opernhauses zu kommen.
Bitte haben Sie allerdings Verständnis
dafür, dass aufgrund der historischen
Bauweise nicht alle Barrieren beseitigt
werden können.
Parken
Der rollstuhlgerechte Eingang zum Opernhaus
befindet sich auf der Elbseite der
Semperoper. Behindertengerechte Parkplätze
sind gegenüber dem Italienischen
Dörfchen zu finden. Von dort erreichen
Sie bequem und ebenerdig den Eingang
zur Semperoper. Zum Ein- und Aussteigen
können Sie auch direkt rechts neben
dem Opernhaus halten. Bitte beachten Sie
das Parkverbot auf dem Theaterplatz.
Straßenbahn
Die barrierefreie Straßenbahnhaltestelle
Theaterplatz ist ca. 100 m von der
Semperoper entfernt. Von dort aus erreichen
Sie ebenerdig den Eingang.
Eingang
Der Zugang für Rollstuhlfahrer befindet
sich auf der rechten, elbseitigen Seite
des Opernhauses. Über eine Rampe
(7 Prozent Steigung, 5 Meter lang) erreichen
Sie bequem den Eingang.
Abendkasse, Foyer
Die Abendkasse in der Semperoper ist
barrierefrei erreichbar. Das obere Rundfoyer
und die Vestibüle sind über wenige
Stufen nur eingeschränkt zugänglich.
Aufzug
Der Aufzug befindet sich auf der rechten,
elbseitigen Seite neben der Garderobe.
Mit dem Aufzug erreichen Sie das
Parkett und die ersten drei Ränge.
Rollstuhlplätze
Für Rollstuhlfahrer sind bis zu elf Plätze
im Zuschauerraum reserviert. Rollstuhlfahrerplätze
werden in verschiedenen
Platzgruppen angeboten. Jeder Platz ist
über den Fahrstuhl erreichbar.
Behindertengerechte Toiletten
Aufgrund der historischen Bauweise
der Semperoper gibt es nur auf der Eingangsebene
eine rollstuhlgerechte Toilette,
die Sie durch einen Zugang auf der
rechten Seite des Garderobenbereichs
finden.
Schwerhörigenanlage
Die Semperoper Dresden ist mit einer
induktiven Schwerhörigenanlage ausgestattet.
Für die individuelle Versorgung
der Schwerhörigen stehen wahlweise
Kopfhörer, eine Induktionsschleife oder
ein Induktionsblättchen zur Verfügung.
Die Geräte können Sie gern gegen eine
Gebühr von 3 Euro an der Garderobe
ausleihen.
experimentell
innovativ
international
radikal
Januar 2017: Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet Babel(words) – Eastman Foto: Koen Broos
138

Visitor Service
The box-office and subscriptions-office
are located in the »Schinkelwache« at
the Theaterplatz (theatre square):
Saxon State Opera, Visitor Service,
Theaterplatz 2, 01067 Dresden
Box-office Opening Times
Mon – Fri 10am – 6pm
Sat
10am – 5pm*
Sun / Holidays 10am – 1pm
* January – March 10am – 1pm
Closed during the summer break from
1 to 21 August 2016 and on Christmas
from 24 to 26 December, as well as from
31 December 2016 to 1 January 2017.
General Booking (Mon – Sat)
P +49 351 49 11 705
F +49 351 49 11 700
bestellung@semperoper.de
Group Bookings (Mon – Fri)
P +49 351 49 11 718
F +49 351 49 11 700
gruppen@semperoper.de
Evening box-office –
standing room tickets
The evening box-office inside the opera
house opens 1 hour before curtain time.
Standing room tickets in the gallery for
sold-out performances are available if
the technical requirements of the production
allow it.
The evening box-office at Semper 2
and the ballet hall open 30 minutes before
curtain time.
More information: semperoper.de
Start date for ticket sales
Tickets for the 2016 / 17 season are
available for purchase from Monday, 21
March 2016, 10am.
Internet
Up to 15 tickets per performance can
be purchased at semperoper.de. We accept
credit cards or Giropay for online
purchases. Discounts cannot be granted
for online purchases.
Print@Home/Smartphone-Ticket
By using Print@Home, customers can
purchase tickets and gift vouchers online
at semperoper.de and print them safely
140
S E R V I C E
at their convenience. Furthermore customers
can also upload the purchased
tickets on their smartphone. Please note
that discounts cannot be granted for online
purchases. Once purchased, Print@
Home-tickets and Smartphone-tickets
cannot be changed.
Delivery of tickets
You can opt to have your paid tickets
posted to you at the earliest possible
date. Please note that if you book tickets
for a performance which is scheduled
to take place within 10 days of the date
of your booking being concluded, your
pre-paid tickets will be left at the evening
boxoffice inside the opera house.
Tickets must be collected 30 minutes
before curtain up.
Unused tickets – Refunds
Tickets cannot be refunded after
purchase. If you are unable to use your
tickets, you may return them to the Semperoper
for sale on commission until
one day before the performance date.
The Semperoper may, but will not be
obliged to, resell them on your behalf.
If your tickets are successfully resold
the Semperoper will refund to you the
face value of the tickets purchased, minus
an administration fee of 10% per
ticket (minimum amount €6 per ticket)
after the performance. The Semperoper
cannot guarantee the successful resale
of any returned tickets.
Student Discounts
Pupils and students can purchase remaining
tickets for €10 at the evening
box-office from 30 minutes before curtain
time (tickets subject to availability,
minimum normal ticket price €12 for categories
1–5) on presenting a valid student
or school identity card. Symphony
concerts, guest performances, external
events, special events and exclusive performances
are excluded from this offer.
Discount for children
Children up to 16 years can purchase a
reduced-price ticket (50 % discount).
The discount is granted for tickets with
a minimum ticket price of €12 for categories
1–5. This offer does not include
premieres, symphony concerts, guest
performances, external events, special
events and exclusive performances.
Publications
Our various publications, magazines
and periodicals are available at the Visitor
Service or can be downloaded at
semperoper.de.
Programmes
Selected programmes for the current
season can be purchased at the Visitor
Service or online at semperoper.de.
Newsletter
To receive updates and special offers,
please subscribe at semperoper.de.
Gift Vouchers
Treat a friend or family member to a gift
voucher which allows them to visit their
favourite opera, ballet or concert performance.
Gift vouchers are valid for three
years and are available in the amount of
€20 and €50. Please note that it is currently
not possible to redeem ticket vouchers
using our online service.
Opera Shop
The selling points of the opera shop in
the »Schinkelwache« at the Theaterplatz
(theatre square) and inside the opera
house offer a large selection of DVDs,
CDs and souvenirs relating to the Semperoper
and the Staatskapelle Dresden
as well as great gifts and other items to
remember your visit to Dresden. Opening
times of the shop in the »Schinkelwache«
Mon – Fri 10am – 6pm
Sat / Sun / Holidays 10am – 5pm
info@semperoper-erleben.de
www.semperoper-erleben.de
Guided tours of the opera house
Visitors from all over the world can enjoy
guided tours in English every day. Alternatively,
you can book an exclusive guided
tour in one of 14 different languages.
Tickets for guided tours and more information:
P +49 351 3207 360
F +49 351 3207 3611
info@semperoper-erleben.de
www.semperoper-erleben.de
Die Kunstbewegung – bei uns in
guten Händen. DB SCHENKERart.
Jedes Kunstwerk ist ein Unikat. Wenn es auf Reisen geht, gehört es in die Hände von Spezialisten.
Ob Einzelwerk oder komplette Ausstellung, ob Riesenskulptur oder empfindliches Musikinstrument
– wir haben die Kapazität, die Verpackung, das richtige Fahrzeug. So sind auch die Musikinstrumente
der Staatskapelle Dresden bei uns in guten Händen. Alles eine Frage der Logistik.
Schenker Deutschland AG
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Lageplan
S I T Z P L Ä N E / P R E I S E S I T Z P L Ä N E / P R E I S E
Oper & Ballett I
3. Rang
PLATZGRUPPEN
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35 36 37 38 39 40 41
44
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45
44
45
46
45 46
45
50 51
47 48 49 50 51
58 59
47 48 49 50
42 43
51 52
52 53 54 55
35 36 37
57 58 59
53 54 55 56
40 41 42 43
63 64
60 61 62
56 57 58
38 39 40
60 61 62 63 64
47 48
44 45 46
41
52 53
60 61 62
49 50 51 52
59 60 61
65 66 67
62 63 64
65 66 67 68
63 64 65 66
53 54 55 56 57
68 69 70
42 43 44
54 55 56
58 59
48
45 46 47
69 70 71
72 73 74
67 68 69 70 71
57 58 59 60
60 61 62
75
76
72 73 74 75 76 77
2. Rang
Loge 1 2 3 4 5 6 7 / HP
A 55,00 45,00 40,00 31,00 26,00 22,00 10,00 5,00
22,50 20,00 15,50 13,00 11,00
B 62,00 52,00 46,00 36,00 30,00 25,00 11,00 6,00
26,00 23,00 18,00 15,00 12,50
C 69,00 57,00 52,00 42,00 35,00 27,00 13,00 7,00
28,50 26,00 21,00 17,50 13,50
WC Damen
WC Herren
Fahrstuhl
Opernshop
Gastronomie
Garderobe
Abendkasse
Oberes Rundfoyer /
1. Rang
Unteres Rundfoyer
D 74,00 62,00 57,00 47,00 39,00 28,00 14,00 7,00
31,00 28,50 23,50 19,50 14,00
E 80,00 66,00 60,00 50,00 40,00 30,00 15,00 8,00
33,00 30,00 25,00 20,00 15,00
F 86,00 71,00 67,00 57,00 48,00 34,00 18,00 8,00
35,50 33,50 28,50 24,00 17,00
G 96,00 80,00 75,00 59,00 51,00 35,00 20,00 10,00
40,00 37,50 29,50 25,50 17,50
H 102,00 85,00 79,00 62,00 54,00 37,00 21,00 11,00
42,50 39,50 31,00 27,00 18,50
I 106,00 88,00 83,00 65,00 56,00 39,00 22,00 12,00
44,00 41,50 32,50 28,00 19,50
J 114,00 95,00 89,00 70,00 62,00 45,00 27,00 14,00
47,50 44,50 35,00 31,00 22,50
K 120,00 99,00 93,00 74,00 66,00 47,00 28,00 16,00
49,50 46,50 37,00 33,00 23,50
L 128,00 107,00 99,00 80,00 68,00 48,00 30,00 17,00
53,50 49,50 40,00 34,00 24,00
M 135,00 112,00 105,00 84,00 72,00 49,00 31,00 17,00
56,00 52,50 42,00 36,00 24,50
N 140,00 117,00 109,00 87,00 77,00 55,00 34,00 18,00
58,50 54,50 43,50 38,50 27,50
O 150,00 124,00 115,00 99,00 88,00 59,00 36,00 22,00
62,00 57,50 49,50 44,00 29,50
T 210,00 175,00 160,00 130,00 110,00 80,00 45,00 40,00
87,50 80,00 65,00 55,00 40,00
SON 30,00 25,00 22,00 20,00 16,00 11,00 8,00 5,00
12,50 11,00 10,00 8,00
142 143
Ermäßigte Preise
(kursiv gekennzeichnet)
Ermäßigungen werden ab einem
Eintrittspreis von 12 Euro für die
Platzgruppen 1 bis 5 gewährt.
Ermäßigungen sind nur in
Verbindung mit dem jeweiligen
Nachweis gültig und nicht
übertragbar. Der entsprechende
Nachweis ist beim Einlass
vorzuweisen.
Rollstuhlplätze
- im Parkett
- im 1. und 2. Rang (nicht für
Elektro-Rollstühle geeignet)
* Platz mit eingeschränkter
Beinfreiheit
HP
SON
Hörplätze
Soiree der Palucca Hochschule

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Oper & Ballett II
S I T Z P L Ä N E / P R E I S E
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2 3
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4 5 6 7
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8 9 10 11 12 13
8 9 10 11 12 13
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54 55 56 57
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31 32 33 34
56 57 58 59
49 50 51 52
35 36 37 38 39 40 41
44
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47 48 49 50 51
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52 53 54 55
35 36 37
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53 54 55 56
40 41 42 43
63 64
60 61 62
56 57 58
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60 61 62 63 64
47 48
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49 50 51 52
59 60 61
65 66 67
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65 66 67 68
63 64 65 66
53 54 55 56 57
68 69 70
42 43 44
54 55 56
58 59
48
45 46 47
69 70 71
72 73 74
67 68 69 70 71
57 58 59 60
60 61 62
75
76
72 73 74 75 76 77
PLATZGRUPPEN
Loge 1 2 3 4 5
CC 66,00 55,00 39,00 26,00 13,00 8,00
27,50 19,50 13,00 6,50
Ermäßigte Preise
(kursiv gekennzeichnet)
Ermäßigungen werden ab einem
Eintrittspreis von 12 Euro für die
Platzgruppen 1 bis 4 gewährt.
Ermäßigungen sind nur in
Verbindung mit dem jeweiligen
Nachweis gültig und nicht
übertragbar. Der entsprechende
Nachweis ist beim Einlass
vorzuweisen.
Rollstuhlplätze
- im Parkett
- im 1. und 2. Rang (nicht für
Elektro-Rollstühle geeignet)
Celebrate classical music
Oster-Festival 12. – 20. März 2016
Sommer-Festival 12. August – 11. September 2016
Piano-Festival 19. – 27. November 2016
144
7mm
www.lucernefestival.ch

1
2
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Konzert
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S I T Z P L Ä N E / P R E I S E
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Musik
in der
Frauenkirche
Dresden
2016
Elemente – Schöpfung – Welt
Anne-Sophie Mutter
Daniel Hope
Tölzer Knabenchor
Alison Balsom Musici di Roma
Pekka Kuusito
Albrecht Mayer Iveta Apkalna
Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Thomas Hampson
Kammerchor der Frauenkirche
Frauenkirchenorganist Samuel Kummer
Amsterdam Sinfonietta
Nicolas Altstaedt Elke Heidenreich
Joachim Król Ludwig Güttler
12 Cellisten der Berliner Philharmoniker
The King’s Singers
Thomanerchor Leipzig
London Philharmonic Orchestra
Herbert Schuch
Preisträger des
ARD-Musikwettbewerbs
u.v.m
PLATZGRUPPEN
Loge 1 2 3 4 5 6 / HP
KON 69,00 57,00 47,00 38,00 31,00 20,00 13,00
28,50 23,50 19,00 15,50 10,00
S2 310,00 250,00 230,00 180,00 150,00 120,00 65,00
125,00 115,00 90,00 75,00 60,00
S3 108,00 90,00 76,00 60,00 49,00 32,00 20,00
45,00 38,00 30,00 24,50 16,00
S4 33,00 27,00 22,00 20,00 17,00 10,00 6,00
13,50 11,00 10,00 8,50
AA 17,00 16,00 15,00 12,00 11,00 6,00
8,50 8,00 7,50 6,00
KA
10,00 Parkett
Ermäßigte Preise
(kursiv gekennzeichnet)
Ermäßigungen werden ab einem
Eintrittspreis von 12 Euro für die
Platzgruppen 1 bis 5 gewährt.
Ermäßigungen sind nur in
Verbindung mit dem jeweiligen
Nachweis gültig und nicht
übertragbar. Der entsprechende
Nachweis ist beim Einlass
vorzuweisen.
Rollstuhlplätze
- im Parkett
- im 1. und 2. Rang (nicht für
Elektro-Rollstühle geeignet)
* Platz mit eingeschränkter
Beinfreiheit
HP
KON
S2
S3
S4
Hörplätze
Symphoniekonzert
Silvesterkonzert**
Sonderkonzert
Solistenkonzert / Hochschulkonzert
/ Preisträgerkonzert / Liederabend
AA
KA
Aufführungsabend
Kammerabend
146
** Mit TV-Mitschnitt durch das ZDF
Tickets & Informationen: 0351.65606-701 | www.frauenkirche-dresden.de/kalender

Extras
S I T Z P L Ä N E / P R E I S E
Preiskategorie
ZU1
N 3,50
Preiskategorie
ZU2
N 5,00
J 3,00
Preiskategorie
ZU3
N 6,50
J 3,00
Preiskategorie ZU4
N 12,00
J 6,00
Preiskategorie ZU5
N 16,00
J 8,00
DRESDNER
MUSIKFESTSPIELE
VON MAI BIS JUNI
WWW.MUSIKFESTSPIELE.COM
Preiskategorie
ZU6
N 20,00
J 10,00
148
Ermäßigte Preise
J Kinder und Jugendliche bis 18
Jahre sowie Studenten / Auszubildende.
Ermäßigungen sind nur in
Verbindung mit dem jeweiligen
Nachweis gültig und nicht
übertragbar. Der entsprechende
Nachweis ist beim Einlass
vorzuweisen.
N
Normalpreis
Bei Kindervorstellungen sowie
bei »Kapelle für Kids« und
»Gestatten, Monsieur Petipa!«
erhält ein Erwachsener nur in
Begleitung von mindestens einem
Kind eine Karte.
»Ein Festival als
Begegnungsstätte
für Menschen aus
aller Welt.«
JAN VOGLER
INTENDANT DER DRESDNER MUSIKFESTSPIELE
Die Dresdner Musikfestspiele sind eine Einrichtung der
Landeshauptstadt Dresden und werden gefördert vom
Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.

Proszenio
FREUNDE DER SEMPEROPER DRESDEN
UND DES SEMPEROPER BALLETT
WAS GESCHIEHT, BEVOR SICH ALLABENDLICH DER VORHANG
DER SEMPEROPER HEBT?
WIE SIEHT DAS TRAINING DER BALLETTTÄNZER AUS
NÄCHSTER NÄHE AUS?
WIE GROSS SIND DIE DIMENSIONEN DER BÜHNE WIRKLICH?
UND WELCHE GEDANKEN BESCHÄFTIGEN REGISSEURE,
CHOREOGRAFEN UND BÜHNENBILDNER?
Wenn Sie die Antworten auf diese Fragen interessieren und
Sie Spaß am »Abenteuer Musiktheater« haben, dann
laden wir Sie ein, sich bei Proszenio Freunde der Semperoper
und des Semperoper Ballett zu engagieren.
Gehen Sie mit uns auf »ErOperer-Tour« vor und hinter den Kulissen
der Welt des Balletts und der Oper, lernen
Sie Künstler und den Theaterbetrieb näher kennen und
unterstützen Sie damit gleichzeitig und unmittelbar
durch Ihren persönlichen Beitrag unterschiedliche Aktivitäten des Hauses.
Informationen zu unseren unterschiedlichen Kategorien
lassen wir Ihnen gerne zukommen.
S
P
I
E
L
P
L
A
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Kontakt
Semperoper Dresden
Proszenio Freunde der Semperoper Dresden
und des Semperoper Ballett
Ansprechpartnerin
Andrea Scheithe-Erhardt
Theaterplatz 2
01067 Dresden
T +49 351 4911 645
proszenio@semperoper.de

August
Fr 26.8.2016 19:00 La traviata* K
Sa 27.8.2016 19:00 La bohème* K
So 28.8.2016 15:00 La traviata* J
Mo 29.8.2016 19:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla* H
Di 30.8.2016 19:00 Eugen Onegin* I
September
Do 1.9.2016 19:00 Eugen Onegin* I
Fr 2.9.2016 20:00 1. Symphoniekonzert* KON
Sa 3.9.2016 11:00 Sonderkonzert Gustav Mahler Jugendorchester ZU5
19:00 1. Symphoniekonzert* KON
So 4.9.2016 16:00 Eugen Onegin H DRESDENTAG
Do 8.9.2016 19:30 Nordic Lights* CC
Fr 9.9.2016 19:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla* J
Sa 10.9.2016 19:00 Nordic Lights* CC
So 11.9.2016 14:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla D FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla* H
Di 13.9.2016 19:00 Nordic Lights CC DRESDENTAG
Mi 14.9.2016 19:00 La traviata* J
Do 15.9.2016 19:00 Manon* E
Fr 16.9.2016 19:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla* J
Sa 17.9.2016 11:30 Premieren-Kostprobe: Salome ZU3
19:00 Manon* F
So 18.9.2016 11:00 Tag der offenen Semperoper
14:30 Aktenzeichen: Salome
19:00 Auftakt! ZU3
Mo 19.9.2016 19:00 Nordic Lights* CC
Mi 21.9.2016 19:00 Manon F DRESDENTAG
Do 22.9.2016 20:00 Sonderkonzert am Gründungstag der Sächsischen Staatskapelle KON
Fr 23.9.2016 19:00 Elektra* J
Sa 24.9.2016 19:00 PREMIERE Salome K
So 25.9.2016 18:00 Manon* E
Mo 26.9.2016 19:00 Elektra* J
Di 27.9.2016 19:00 Salome* J
Mi 28.9.2016 20:00 1. Kammerabend KA
Do 29.9.2016 19:00 Manon* F
Fr 30.9.2016 19:00 Salome* J
Oktober
Sa 1.10.2016 18:00 2. Symphoniekonzert* KON
Mo 3.10.2016 12:00 Festakt zum Tag der Deutschen Einheit
20:00 2. Symphoniekonzert* KON
Di 4.10.2016 20:00 2. Symphoniekonzert* KON
Mi 5.10.2016 12:00 Nordic Lights B
Do 6.10.2016 19:00 Manon* E
Fr 7.10.2016 19:00 Nordic Lights* CC
Sa 8.10.2016 14:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla D FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla* J
So 9.10.2016 14:00 Die Zauberflöte H FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Die Zauberflöte* K
Mo 10.10.2016 19:00 Il barbiere di Siviglia / Der Barbier von Sevilla H DRESDENTAG
Di 11.10.2016 19:00 Die Zauberflöte* K
Do 13.10.2016 20:00 2. Kammerabend KA
Fr 14.10.2016 19:00 Die Zauberflöte EV
Sa 15.10.2016 18:00 Das Rheingold* O
152
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DAS MEISTERWERK
14. - 31.07.16
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(0,20 €/Anruf aus dem Festnetz,
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S P I E L P L A N
So 16.10.2016 11:00 Semper Matinee: Spezial »Die Schöpfung« ZU4
18:00 PREMIERE the killer in me is the killer in you my love ZU5
19:00 Tosca* K
Mo 17.10.2016 20:00 1. Aufführungsabend AA
Di 18.10.2016 19:00 Das Rheingold* K
Mi 19.10.2016 11:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
Do 20.10.2016 19:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
Fr 21.10.2016 19:00 Tosca* O
Sa 22.10.2016 16:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
19:00 Das Rheingold* O
So 23.10.2016 11:00 24. Preisträgerkonzert S4
16:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
19:00 Tosca* O
Di 25.10.2016 11:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
Mi 26.10.2016 19:00 Tosca* K
Do 27.10.2016 19:00 Die Zauberflöte* K
Fr 28.10.2016 19:00 Salome* J
Sa 29.10.2016 19:00 La traviata EV
So 30.10.2016 11:00 3. Symphoniekonzert KON
11:00 und 15:00 Kapelle für Kids ZU2
19:00 Tosca* O
Mo 31.10.2016 11:00 und 15:00 Kapelle für Kids ZU2
20:00 3. Symphoniekonzert* KON
November
Di 1.11.2016 9:30 und 11:30 Kapelle für Kids ZU2
20:00 3. Symphoniekonzert* KON
Do 3.11.2016 20:00 3. Kammerabend KA
Fr 4.11.2016 19:00 Salome* J
Sa 5.11.2016 19:00 PREMIERE Don Quixote H
So 6.11.2016 18:00 Königskinder G DRESDENTAG
Mo 7.11.2016 19:00 Die Zauberflöte* K
Di 8.11.2016 19:00 Die Zauberflöte* K
Do 10.11.2016 19:00 Don Quixote* F
Fr 11.11.2016 20:00 4. Symphoniekonzert* KON
Sa 12.11.2016 11:00 Così fan tutte B
19:00 Stimmkunst ZU4
20:00 4. Symphoniekonzert* KON
So 13.11.2016 11:00 4. Symphoniekonzert KON
19:00 Don Quixote* F
Mo 14.11.2016 19:00 Die Zauberflöte* K
Di 15.11.2016 20:00 Semper Soiree ZU4
Mi 16.11.2016 18:00 Don Quixote F DRESDENTAG
Do 17.11.2016 11:00 Don Quixote A SCHÜLERVORSTELLUNG
Fr 18.11.2016 19:00 Die Zauberflöte EV
Sa 19.11.2016 19:00 Don Quixote* H
So 20.11.2016 16:00 Così fan tutte* J
Di 22.11.2016 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Mi 23.11.2016 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Fr 25.11.2016 18:00
PREMIERE Exit Orakel ZU4
19:00 Così fan tutte* J
Sa 26.11.2016 18:00 ZDF-Adventskonzert in der Frauenkirche
19:00 Don Quixote* H
So 27.11.2016 11:00 Lieder zum Advent S4
19:00 Königskinder* G
Mo 28.11.2016 18:00 Premieren-Kostprobe: Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen ZU3
Di 29.11.2016 11:00 Exit Orakel ZU4
Mi 30.11.2016 19:00 Königskinder* G
154
Dresden er líka
Evrópa, I Dresden
je Europa,
Dresde aussi c’est
l’Europe, Ayrica
Dresden Avrupa’
dur, Dresden
ist auch Europa
Regisseure und Themen aus ganz Europa prägen die Spielzeit 2016 / 2017 am Staatsschauspiel
Dresden. Auftakt ist die Uraufführung von Peter Richters Dresdner Wenderoman „89/90“,
von dem Denis Scheck im ard Literaturmagazin Druckfrisch schwärmt: „Die Frische,
mit der hier etwas daherkommt, das sich später als ein Ereignis von europäischem Rang
herausstellte, ist neu, vielversprechend und mitreißend“.
Was Sie alles Neues am Staatsschauspiel Dresden erwartet, erfahren Sie in unserem Spielzeitheft
und unter www.staatsschauspiel-dresden.de ab Mitte April.

S P I E L P L A N
Dezember
Do 1.12.2016 11:00 Exit Orakel ZU4
20:00 4. Kammerabend KA
Fr 2.12.2016 19:00 Der Nussknacker* O
21:00 Semper Bar ZU2
Sa 3.12.2016 15:00 Der Nussknacker J FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Der Nussknacker EV
So 4.12.2016 17:00 PREMIERE Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen L
Mo 5.12.2016 19:00 La bohème* J
Di 6.12.2016 19:00 Der Nussknacker* L
Mi 7.12.2016 11:00 Exit Orakel ZU4
19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* J
Do 8.12.2016 19:00 Der Nussknacker* O
Fr 9.12.2016 11:00 Exit Orakel ZU4
19:00 Hänsel und Gretel EV
Sa 10.12.2016 15:00 und 18:00 Exit Orakel ZU4
19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* L
So 11.12.2016 11:00 5. Symphoniekonzert KON
19:00 Der Nussknacker* O
Mo 12.12.2016 20:00 5. Symphoniekonzert* KON
Di 13.12.2016 20:00 5. Symphoniekonzert* KON
Mi 14.12.2016 20:00 Lieder zum Advent S4
Do 15.12.2016 19:30 Der Nussknacker* L
Fr 16.12.2016 11:00 Die Prinzessin auf der Erbse ZU4
19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* L
21:00 Semper Bar ZU2
Sa 17.12.2016 19:30 Švanda dudák / Schwanda, der Dudelsackpfeifer* H
So 18.12.2016 14:00 Der Nussknacker J FAMILIENVORSTELLUNG
18:00 Der Nussknacker* O
Mo 19.12.2016 19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* J
Di 20.12.2016 19:00 Švanda dudák / Schwanda, der Dudelsackpfeifer G DRESDENTAG
Mi 21.12.2016 19:00 Hänsel und Gretel* K
Do 22.12.2016 19:00 Švanda dudák / Schwanda, der Dudelsackpfeifer* G
Fr 23.12.2016 11:00 Die Prinzessin auf der Erbse ZU4
19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* J
So 25.12.2016 14:00 Die Zauberflöte* K
19:00 Die Zauberflöte* O
Mo 26.12.2016 14:00 Hänsel und Gretel I FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Hänsel und Gretel* K
Di 27.12.2016 19:00 Die Fledermaus* O
Fr 30.12.2016 19:00 Silvesterkonzert der Staatskapelle Dresden S2 (mit TV-Mitschnitt durch das ZDF)
Sa 31.12.2016 17:00 Die Fledermaus T
19:45 Silvester-Gala-Dinner 395 EURO
Januar
So 1.1.2017 14:00 und 19:00 Die Fledermaus* O
Mo 2.1.2017 19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* J
Di 3.1.2017 19:00 Die Zauberflöte* K
Mi 4.1.2017 19:00 Der Freischütz* J
Do 5.1.2017 19:00 Die Fledermaus* J
Fr 6.1.2017 19:00 Die Zauberflöte* K
Sa 7.1.2017 19:00 Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen* J
So 8.1.2017 11:00 6. Symphoniekonzert KON
19:00 Der Freischütz* J
Mo 9.1.2017 20:00 6. Symphoniekonzert* KON
Di 10.1.2017 20:00 6. Symphoniekonzert* KON
Mi 11.1.2017 20:00 5. Kammerabend KA
156
Schloss Moritzburg
Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen gGmbH, Stauffenbergallee 2a, 01099 Dresden
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Berechtigt beliebig oft zum Besuch in 50 Häusern
Zwei Kinder bis 15 Jahre erhalten in Begleitung des Karteninhabers ebenfalls freien Eintritt
Kostenloser Eintritt in alle Dauerausstellungen bzw. Außenanlagen
ermäßigter Eintritt in Sonderausstellungen
10 % Nachlass auf den regulären Zimmerpreis in unseren Schloss- und Klosterhotels
Veranstaltungen sind ausgenommen
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Da haben wir auch gleich freien Eintritt?
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1 Eintrittskarte – 50 Häuser
GÜLTIG 1 JAHR 40 € | 10 TAGE 20 €
GültiG 1 Jahr | 10 taGe

S P I E L P L A N
Do 12.1.2017 19:00 Die Zauberflöte* K
Fr 13.1.2017 19:00 Der Freischütz* J
Sa 14.1.2017 19:00 Romeo und Julia* F
So 15.1.2017 12:00 Romeo und Julia D FAMILIENVORSTELLUNG
19:30 La bohème* H
Mi 18.1.2017 20:00 Gastspiel: Bundesjugendorchester und Bundesjugendballett ZU5
Fr 20.1.2017 19:00 Der Freischütz* J
19:30 PREMIERE Alles Schwindel ZU5
Sa 21.1.2017 19:00 Romeo und Julia* F
20:00 Alles Schwindel ZU5
So 22.1.2017 16:00 Siegfried* K
Mo 23.1.2017 19:00 Carmen* J
Di 24.1.2017 19:00 Romeo und Julia F DRESDENTAG
19:30 Alles Schwindel ZU5
Mi 25.1.2017 11:00 Romeo und Julia A SCHÜLERVORSTELLUNG
20:00 Carmen* J
Do 26.1.2017 18:00 Siegfried* K
19:30 Alles Schwindel ZU5
Fr 27.1.2017 19:00 Carmen* N
Sa 28.1.2017 19:00 Romeo und Julia* F
20:00 Alles Schwindel ZU5
So 29.1.2017 16:00 Siegfried* K
Mo 30.1.2017 20:00 2. Aufführungsabend AA
Februar
Fr 3.2.2017 21:00 12. SemperOpernball
So 5.2.2017 11:00 Kapelle für Kids (IN DER SEMPEROPER) ZU2
19:00 Die Zauberflöte* K
Di 7.2.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Mi 8.2.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
20:00 Klavierrezital Daniil Trifonov S4
Do 9.2.2017 19:00 Die Zauberflöte* K
Fr 10.2.2017 19:00 La bohème* H
Sa 11.2.2017 19:00 Schwanensee* K
So 12.2.2017 11:00 Friedenspreis-Verleihung 10 EURO
16:00 Stimmkunst ZU4
19:00 Schwanensee* K
Mo 13.2.2017 20:00 7. Symphoniekonzert* KON
Di 14.2.2017 10:00 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
20:00 7. Symphoniekonzert* KON
Mi 15.2.2017 10:00 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Fr 17.2.2017 19:00 Rigoletto* J
21:00 Semper Bar ZU2
Sa 18.2.2017 14:00 Schwanensee J FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Schwanensee* K
So 19.2.2017 11:00 Großes Chinesisches Neujahrskonzert 2017 S4
19:00 Rigoletto* J
Mo 20.2.2017 17:30 Premieren-Kostprobe: Otello ZU3
Di 21.2.2017 19:00 Tanz à la carte ZU4
Mi 22.2.2017 19:00 Schwanensee* K
Do 23.2.2017 19:00 PREMIERE Otello O
Fr 24.2.2017 19:00 Schwanensee* K
Sa 25.2.2017 Symposium: 350 Jahre Oper in Dresden EINTRITT FREI
19:00 Das schlaue Füchslein* F
So 26.2.2017 17:00 Otello N
Mo 27.2.2017 20:00 6. Kammerabend KA
Di 28.2.2017 19:00 Das schlaue Füchslein F DRESDENTAG
800 JAHRE
EINE BEWEGENDE ERFAHRUNG
Eine Institution der
Landeshauptstadt
Dresden. Dresden.
158

S P I E L P L A N
März
Mi 1.3.2017 19:00 Otello* N
Do 2.3.2017 20:00 8. Symphoniekonzert* KON
Fr 3.3.2017 20:00 8. Symphoniekonzert* KON
Sa 4.3.2017 11:00 8. Symphoniekonzert KON
11:00 und 15:00 Kapelle für Kids ZU2
19:00 Schwanensee* O
So 5.3.2017 11:00 und 15:00 Kapelle für Kids ZU2
17:00 Otello* N
Mo 6.3.2017 9:30 und 11:30 Kapelle für Kids ZU2
Mi 8.3.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Do 9.3.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Fr 10.3.2017 19:00 Schwanensee* K
21:00 Semper Bar ZU2
Sa 11.3.2017 19:00 Das schlaue Füchslein* F
So 12.3.2017 16:00 Schwanensee* K
Di 14.3.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
18:00 Premieren-Kostprobe: Doktor Faust ZU3
Do 16.3.2017 19:00 Schwanensee* K
19:00 Aktenzeichen: Doktor Faust ZU1
Fr 17.3.2017 20:00 Liederabend René Pape S4
Sa 18.3.2017 19:30 Schwanensee* O
So 19.3.2017 18:00 PREMIERE Doktor Faust I
Mo 20.3.2017 19:00 Don Giovanni* K
Do 23.3.2017 19:00 Thema und Variationen* CC
Fr 24.3.2017 19:00 Don Giovanni EV
Sa 25.3.2017 19:00 Doktor Faust* F
So 26.3.2017 13:00 Thema und Variationen CC DRESDENTAG
20:00 7. Kammerabend KA
Mo 27.3.2017 10:30 Tanz à la carte ZU4
Do 30.3.2017 20:00 Thema und Variationen* CC
Fr 31.3.2017 19:00 Rigoletto* N
21:00 Semper Bar ZU2
April
Sa 1.4.2017 19:00 6. Lange Nacht der Dresdner Theater
So 2.4.2017 11:00 Hochschulkonzert S4
19:00 Rigoletto* J
Di 4.4.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
18:00 Premieren-Kostprobe: Die Entführung aus dem Serail ZU3
Mi 5.4.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
19:00 La clemenza di Tito / Titus H DRESDENTAG
Do 6.4.2017 19:00 COW CC DRESDENTAG
Fr 7.4.2017 19:00 COW* CC
Sa 8.4.2017 19:00 Rigoletto EV
So 9.4.2017 20:00 9. Symphoniekonzert* KON
Mo 10.4.2017 20:00 9. Symphoniekonzert* KON
Di 11.4.2017 9:00 und 10:30 Gestatten, Monsieur Petipa! FÜR SCHULKLASSEN ZU2
Do 13.4.2017 19:00 COW* CC
Fr 14.4.2017 19:00 La clemenza di Tito / Titus* H
Sa 15.4.2017 15:00 Mozart-Pasticcio ZU4
19:00 PREMIERE Die Entführung aus dem Serail N
So 16.4.2017 18:00 Le nozze di Figaro / Die Hochzeit des Figaro* O
Mo 17.4.2017 11:00 Semper Matinee ZU4
19:00 Così fan tutte* J
Di 18.4.2017 19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
19:00 Mozart-Pasticcio ZU4
160
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S P I E L P L A N
S P I E L P L A N
Mi 19.4.2017 19:00 Don Giovanni* N
Do 20.4.2017 14:00 Doktor Faust* B
19:00 Mozart-Pasticcio ZU4
Fr 21.4.2017 19:00 Mozart-Sonderkonzert S3
19:00 Mozart-Pasticcio ZU4
Sa 22.4.2017 11:00 Mozart-Sonderkonzert S3
19:00 Le nozze di Figaro / Die Hochzeit des Figaro* O
So 23.4.2017 16:00 Mozart-Pasticcio ZU4
18:00 Doktor Faust F DRESDENTAG
Mo 24.4.2017 19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
Di 25.4.2017 20:00 3. Aufführungsabend AA
Mi 26.4.2017 19:00 Così fan tutte* J
Do 27.4.2017 19:00 La clemenza di Tito / Titus* H
Fr 28.4.2017 19:00 Don Giovanni* O
19:00 PREMIERE Lohengrin (Sciarrino) ZU5
So 30.4.2017 14:00 Die Entführung aus dem Serail B Familienvorstellung
Mai
19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
19:00 Lohengrin (Sciarrino) ZU5
Mo 1.5.2017 16:00 Lohengrin (Sciarrino) ZU5
20:00 8. Kammerabend KA
Fr 5.5.2017 19:30 Die Entführung aus dem Serail* K
Sa 6.5.2017 19:00 Don Giovanni* O
So 7.5.2017 18:00 Doktor Faust* F
Mo 8.5.2017 19:00 Don Giovanni* N
Mi 10.5.2017 19:00 Der Wildschütz* I
Do 11.5.2017 19:00 Otello* J
Fr 12.5.2017 20:00 10. Symphoniekonzert* KON
Sa 13.5.2017 11:00 10. Symphoniekonzert KON
19:00 Otello* N
So 14.5.2017 11:00 Semper Matinee ZU4
20:00 10. Symphoniekonzert* KON
Mo 15.5.2017 19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
Di 16.5.2017 19:00 Der Wildschütz* I
Do 18.5.2017 18:00 PREMIERE Schneewitte ZU4
20:00 Dresdner Musikfestspiele
Fr 19.5.2017 19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
Sa 20.5.2017 18:00 PREMIERE Vergessenes Land F
So 21.5.2017 14:00 und 17:00 Schneewitte ZU4
20:00 Dresdner Musikfestspiele
Mo 22.5.2017 19:00 Die lustige Witwe* J
Di 23.5.2017 11:00 Schneewitte ZU4
19:00 Vergessenes Land CC DRESDENTAG
Do 25.5.2017 16:00 Schneewitte ZU4
19:00 Der Wildschütz* I
Fr 26.5.2017 20:00 Dresdner Musikfestspiele
Sa 27.5.2017 18:00 Schneewitte ZU4
20:00 Vergessenes Land* CC
So 28.5.2017 11:00 Dresdner Musikfestspiele
16:00 Schneewitte ZU4
19:00 Otello* J
Mo 29.5.2017 19:00 The Great Gatsby G DRESDENTAG
Di 30.5.2017 19:00 The Great Gatsby* G
Mi 31.5.2017 19:00 Die lustige Witwe* J
162 163
Juni
Do 1.6.2017 11:00 Schneewitte ZU4
19:00 The Great Gatsby* G
Fr 2.6.2017 19:00 Vergessenes Land* CC
Sa 3.6.2017 19:00 Stimmkunst ZU4
20:00 11. Symphoniekonzert* KON
So 4.6.2017 11:00 11. Symphoniekonzert KON
19:00 La bohème* K
Mo 5.6.2017 11:00 Kapelle für Kids (IN DER SEMPEROPER) ZU2
20:00 11. Symphoniekonzert* KON
Di 6.6.2017 19:00 Vergessenes Land* CC
Mi 7.6.2017 12:00 Vergessenes Land B
Do 8.6.2017 19:00 La bohème* K
Fr 9.6.2017 19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
21:00 Semper Bar ZU2
Sa 10.6.2017 19:00 La bohème EV
So 11.6.2017 14:00 Die Entführung aus dem Serail B
19:00 Die Entführung aus dem Serail* K
Do 15.6.2017 18:00 Premieren-Kostprobe: Die Passagierin ZU3
Fr 16.6.2017 19:00 Carmen* O
19:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
Sa 17.6.2017 18:00 Giselle* F
21:00 Klassik Picknickt
So 18.6.2017 11:00 Giselle B FAMILIENVORSTELLUNG
19:30 Carmen* N
Mo 19.6.2017 19:00 Die lustige Witwe* J
Mi 21.6.2017 19:00 Tanz à la carte ZU4
19:30 Die lustige Witwe* J
Do 22.6.2017 19:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
20:00 Schostakowitsch-Sonderkonzert* KON
Fr 23.6.2017 19:00 Carmen* O
19:00 the killer in me is the killer in you my love ZU5
Sa 24.6.2017 19:00 PREMIERE Die Passagierin F
So 25.6.2017 18:00 Giselle* F
Mo 26.6.2017 19:00 Giselle F DRESDENTAG
Di 27.6.2017 19:00 Carmen* N
Mi 28.6.2017 19:00 Giselle* F
Do 29.6.2017 19:00 Cavalleria rusticana / Pagliacci* J
Fr 30.6.2017 19:00 Die Passagierin* CC
Juli
Sa 1.7.2017 11:00 12. Symphoniekonzert KON
19:00 Die Zauberflöte EV
So 2.7.2017 11:00 Die Zauberflöte H FAMILIENVORSTELLUNG
20:00 12. Symphoniekonzert* KON
Mo 3.7.2017 19:00 12. Symphoniekonzert KON:
Semper Open Air (Übertragung auf den Theaterplatz)
Di 4.7.2017 19:00 Cavalleria rusticana / Pagliacci* J
Mi 5.7.2017 19:00 Die Passagierin CC DRESDENTAG
Do 6.7.2017 19:00 Cavalleria rusticana/Pagliacci* J
Fr 7.7.2017 20:00 4. Aufführungsabend AA
Sa 8.7.2017 14:00 Die Zauberflöte H FAMILIENVORSTELLUNG
19:00 Die Zauberflöte* O
So 9.7.2017 15:00 Die Passagierin* B
Stand Januar 2016
Änderungen vorbehalten
Oper
Ballett
Junge Szene
Staatskapelle
Extras
EV Exklusive Veranstaltung
Karten erhalten Sie beim jeweiligen
Veranstalter
Weitere Informationen unter semperoper.de
A / B / C / D / E / F / G / H / I / J / K / L / M / N /
O / T / SON / CC / KON /
S2 / S3 / S4 / AA / KA / ZU1 / ZU2 / ZU3 / ZU4 /
ZU5 / ZU6
Preiskategorien der Veranstaltung
* Zur Einstimmung auf Ihren Opernbesuch findet
vor der Vorstellung eine Kurzführung statt.
Die Kurzführung dauert ca. 30 Minuten und
zeigt Ihnen die eindrucksvollen Räumlichkeiten
der Rundfoyers und Seitenvestibüle. Die Teilnahmegebühr
beträgt 9 Euro pro Person.
Eine vorherige Anmeldung ist erforderlich.
Tickets und Informationen unter
T +49 351 49 11 705 oder
bestellung@semperoper.de
Bitte beachten Sie, dass die Kurzführung vor
der Aufführung nur in Verbindung mit einem
gültigen Opernticket gebucht werden kann.
Ein umfangreiches Angebot an weiteren Semperoper-Führungen
sowie Themenführungen,
Kinderführungen und Kombi-Rundgängen finden Sie
bei Semperoper Erleben unter T +49 351 320 7360
oder semperoper-erleben.de und info@semperopererleben.de

I M P R E S S U M
HERAUSGEBER
Semperoper Dresden
Sächsische Staatstheater –
Staatsoper Dresden und
Staatsschauspiel Dresden
Theaterplatz 2
01067 Dresden
semperoper.de
Kaufmännischer Geschäftsführer und Intendant
(kommissarisch)
Wolfgang Rothe
KARTEN
Vorverkauf / Tageskasse
Telefon +49 351 4911 705
bestellung@semperoper.de
ABONNEMENTS
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anrecht@semperoper.de
KOMMUNIKATION & MARKETING
kommunikation@semperoper.de
REDAKTION
Leitung
Susanne Springer (v.i.S.d.P.),
Christine Diller, Anna Melcher,
Carolin Ströbel
Katrin Böhnisch, Anne Gerber,
Valeska Stern, Stefan Ulrich,
Manfred Weiß
Jan-Bart De Clercq, Sabine Eschwege,
Evelyn Kessler, Conny Ledwig, Adi
Luick, Björn Peters, Doris Schneider,
Janine Schütz, Carola Schwab,
Claudia von der Forst
HERSTELLUNGSLEITUNG
Carolin Ströbel
LITHOGRAFIE
Michael Kübler, Berlin
DRUCKEREI
Druckerei Thieme Meißen GmbH
BUCHBINDEREI
Kösel GmbH & Co. KG
ANZEIGENVERTRIEB
Event Module Dresden GmbH
Außenumschlag gedruckt auf: PEYDUR
feinleinen, 270 g/m² von
Peyer Graphic, Leonberg
Innenteile: 90 g / m² Biotop 3 und
100 g / m² Soporset Preprint
Umschläge innen: 160 g / m² Biotop 3
und 190 g / m² Maxioffset
REDAKTIONSSCHLUSS
25. Januar 2016
Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen
der Sächsischen
Staatsoper Dresden.
Änderungen vorbehalten
FOTO HEFTMITTE
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Die Nachweise für Texte, Fotos und
Abbildungen im herausnehmbaren
Magazin-Teil werden im Impressum
des Magazins gesondert aufgeführt.
Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht
werden konnten, werden wegen
nachträglicher Rechtsabgeltung um
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GESTALTUNG
Fons Hickmann m23
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Prof. Fons Hickmann, Raúl Kokott,
Miriam Rech, Bjoern Wolf

Ein Stück Dresden.
Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen
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