e-Magazin 0.99 CASH

ASH
.99
Michael Lapper
niverse

Neues vom Willy-Brandt-Platz
Die Investoren kündigen zum wiederholten Mal die baldige Fertigstellung
der seit Jahren unvollständigen Bebauung an. Mit einer Erweiterung der
vorhandenen Shopping-Mall und einem weiteren Hotel einer internationalen
Kette soll der oft wegen seiner mangelnden Aufenthaltsqualität kritisierte
Willy-Brandt-Platz nun vollendet werden.
GLOBALOCAL
Bevor das Areal dann endgültig zur Warenwohlfühlkonsumwelt
wird, könnte GLOBALOCAL den Willy-Brandt-Platz zu einem Ort
der Auseinandersetzung mit der Gegenwart werden lassen. Mit
Containern – den Warenbehältnissen unserer Zeit – wird am Platz
vorab die fehlende Bebauung und der Säulenportikus ergänzt.
Unterstützt wird GLOBALOCAL unter anderem von gesellschaftlich
starken Partnern wie UniCredibility, new ( b ) o r d e r , FAIRU FAIR,
WarTrade, participate management und poorcapital.
Weitere Informationen auch unter www.here-we-are.net
U
Titelseite: Schräglage
Labels auf Alucobond, 76 x 68 cm
Die nackten Zahlen
0.99 CASH Universe
wird kein
Schuh draus
Mikroprozessorpark
MODUL C
Basel II
TRESOR
UniCredibility
think
big
Neues vom Willy-Brandt-Platz
Unlängst wurde im Bezirksausschuss diskutiert, die unbefriedigende
Situation am Willy-Brandt-Platz in größerem
Maßstab anzugehen. Die bisherigen Maßnahmen hätten
gezeigt, dass mit den bisherigen kleinteiligen Ergänzungen
keine wirklichen Aufenthaltsqualitäten auf dem verwaisten
Platz schafft. (die Stadt hatte 2014 den unwirtlichen Platz
mit quitschbunten Sitzelementen aus Plastik ausgestattet,
die letztlich auch nicht viel bewirkten und zudem wie eine
Art infantiles Playmobil für Erwachsene aussehen).
Nun haben auch die Investoren Union Investment angekünon
Willy-Brandt-Platz at Messestadt-Riem
gut abgehangen
Das muss gut abgehangen sein
wir hier /
here we are
GLOBALOCAL
Messestadt A1 / Nr. 22 eine Plakatreihe vom büro riem buero-riem@t-online.de © 2015 Michael Lapper www.here-we-are.net
BLACK HOLE
Michael Lapper
Heidrun Wanke
Frank Berninger
Ruth Schnurer
Mike Köb
Hier mal was vom Jetzt
Alexis Dworsky
Peter Steinbacher
Groupe Smirage und Künstler des BBK am U Bahnhof Königsplatz

Dieses e - Magazin erscheint begleitend zur
Ausstellung 0.99 CASH-Universe 2016 in
München Trudering. Dabei geht es um
Geld und den vordergründig schönen
Schein einer Welt mit billigem Geschäftsmodell.
Die nahezu jeden Lebensbereich durchdringende
Kapitalisierung bietet viel Stoff
zur künstlerischen Auseinandersetzung.
Deshalb sind hier noch weitere Entwürfe
und Projekte enthalten, in denen der
Künstler Michael Lapper zum Thema Geld
und zu verwandten Bereichen gearbeitet
hat.
Dazu gehören Entwürfe für variable Glas-
Trennwände und Grünanlagen für Banken,
eine Lichtskulptur an der Universität in
Würzburg und partizipative Projekte über
Umwelt und Stadtgesellschaft im öffentlichen
Raum. Wenn es um Geld geht, geht
es immer auch um Werte, Wertvolles und
Wertloses, und um viele Widersprüchlichkeiten
einer auf Konsum und Wachstum
getrimmten Gesellschaft.

Stellen Sie sich vor, Sie kämen von außerhalb.
Von – sagen wir – wirklich weit außerhalb.
Da ist diese Spiralgalaxie, die Milchstraße.
Schön, wie sie leuchtet, eine Oase des Lichts
im weiten, dunklen All.
Ah, die Erde,
ein Wunder des Lebens und der Schöpfung.
Sie nähern sich und erkennen ernüchtert:
Oh Scheisse –
da dreht sich ständig alles nur um‘s Geld!

0.99-Cash-Galaxies No. 2
Estrichplane, Preisetiketten, 3,26 m x 2,85 m, Michael Lapper 2015

Das grob gerasterte Motiv einer Spiralgalaxie.
Die rotierende Sternenmasse besteht aus Zehntausenden
kleiner neongelber Etiketten, wie sie
zur Preisauszeichnung im Einzelhandel verwendet
werden.
Eine ganze Galaxie aus Preisen.
Die Aufkleber sind ausgezeichnet mit 0.99.
Billig.
Der dunkle Hintergrund des Weltraums besteht
aus der schwarzen Plastikfolie eines Abfallsacks.
Installierte UV-Leuchtstofflampen lassen die neongelben
Etiketten aufleuchten, das Motiv bekommt
einen aus sich heraus strahlenden Charakter: der
schöne Schein des Geldes, dem man als Normalverbraucher
sein Leben lang hinterherjagt. Das bei
Aufgaben für die Allgemeinheit chronisch fehlt.
Und das andererseits Banken aktuell in gewaltigen
Mengen zu günstigsten Konditionen zur Verfügung
gestellt wird, in der Hoffnung, dass sie das
Geld als Kredite in den Wirtschaftskreislauf einspeisen
und diesen ankurbeln.

2016 wird 1 % der Weltbevölkerung mehr als
50 % des gesamten Vermögens besitzen.
Oxfam zum Weltwirtschaftsforum 2015
Sind Sie eine 0.99 %-Person?
Wenn 1% der Bevölkerung über ein Übermaß
an Vermögen und damit verbundenen Möglichkeiten
verfügt, was sind dann die anderen 99%?
Die großformatigen Galaxien und Sternenhaufen
– die nach realen astronomischen Aufnahmen
entstanden sind – könnten auch eine Welt illustrieren,
in der immer mehr Menschen – kleine
0.99-Personen – von den Zentrifugalkräften eines
globalisierten Turbokapitalismus herausgeschleudert
werden oder, in Schieflage geraten,
am Rand herunterfallen. Und die Detailaufnahmen
mit umhertreibenden Gruppen grüngelb
leuchtender Preisschilder wirken wie Röntgenaufnahmen
einer zerbröselnden Gesellschaft.

Die meisten Menschen
leben im Treibsand
zwischen Erfolg
und Überflüssigkeit.
Sie kämpfen darum,
nützlich zu bleiben,
wesentlich zu werden –
nicht abzustürzen
in die spätkapitalistischen Müllhalden,
aus denen es keine Rettung gibt.
Ilija Trojanow / der überflüssige Mensch

0.99-Cash-Galaxies No. 03 Estrichplane, Preisetiketten, ca. 3,5 x 4,2 m, Michael Lapper 2015

Thomas Steinfeld „So viel Geld“ / Süddeutsche Zeitung, 23. Mai 2014

0.99-Cash-Galaxies No. 04 Estrichplane, Preisetiketten, ca. 3,5 x 3,8 m, Michael Lapper 2015

Das ökonomische Gewinnstreben ist von sozialen Rücksichten freigestellt.
Nur so konnte der Kapitalismus zur der historisch beispielllosen Wachstumsgeschichte
werden, die wir kennen. Aber genau deshalb ist auch
die oft beschworene Behauptung, die Wirtschaft sei dazu da, den
Menschen zu dienen und nicht umgekehrt, nur richtig, wenn und
soweit es gelingt, den Kapitaismus zu „domestizieren“ und dem
Gemeinwohl unterzuordnen.
Andreas Zielcke „Institutionell dumm“ /
Süddeutsche Zeitung, 19. März 2015

Messestadt A1 / Nr. 23 eine Plakatreihe vom büro riem buero-riem@t-online.de © 2016 Michael Lapper www.michaellapper.de
0.99 CASH Michael Lapper
Der schöne Schein einer billigen Welt
15. Februar - 18. März 2016
Kulturzentrum Trudering Wasserburger Landstraße 32, 089 - 420 18 911 www . here-we-are. net

Wo wir schon mal beim Geld sind ...

2) Zeitlich konkurrierende Nutzungen:
Bürgerschaftliche und kulturelle Nutzungen haben Vorrang vor privater
und gewerblicher Nutzung. Private und gewerbliche Nutzung sind nur untergeordnet,
zeitlich und räumlich begrenzt zulässig. Sie dürfen bürgerschaftliche
und kulturelle Nutzungen nicht verdrängen oder behindern.
Nutzungsbedingungen des Truderinger Kulturzentrums
Zuallererst: Die freundlichen und aufgeschlossenen Mitarbeiter und Vorstände des Truderinger
Kulturzentrums unterstützten die Ausstellung tatkräftig und waren bei der Einrichtung mit
Equipment behilflich. Aufgrund der verschiedenen Nutzungen erlebt man allerdings im Ausstellungsbetrieb
in Kulturzentren immer wieder Überraschungen. So wurde die zentrale Wand in der
Eingangshalle, auf der über die Ausstellung informiert wird und Exponate hängen, immer wieder
von Ständen und Tischen kommerzieller Anbieter unerreichbar verbaut. Die Vermietung von
Räumlichkeiten bildet bei vielen Kulturzentren eine wesentliche Einnahmequelle, und Regeln und
Vereinbarungen, die kulturellen Nutzungen den Vorrang geben, gelten letztlich wenig. Ob Messe
für Privatenschulen im Ausland, Veranstalter mit Merchandising-Artikeln oder Schuh-Discount-
Verkauf – die Kunst geht dabei immer unter.
Generell kann man sich fragen, ob das Nutzungsmodell „Künstler stellt im Kulturzentrum aus“
der bildenden Kunst einen Dienst erweist. Während der Berufsverband seit langem versucht,
für Künstler eine Ausstellungsvergütung durchzusetzen, verlangt das Truderinger Kulturzentrum
200 Euro Nutzungsgebühr*. Dass Künstler kostenlos die Wände dekorieren, bzw. sogar noch was
dazu zahlen, hat auch nichts mit Förderung des kulturellen„Breitensports“ zu tun (tun sich Hobbykünstler
da leichter?), sondern zementiert nur die prekären und oft selbstausbeuterischen Arbeitsverhältnisse
von Kunstschaffenden. Da wird kein Schuh draus.
Passt nicht nur farblich – sondern hier
auch thematisch ganz gut zueinander

Verbaut, verstellt, verräumt oder gleich ganz gesperrt:
Kunst versus Kommerz, wobei die Kunst auch in eigentlich
kulturellen Institutionen meist den Kürzeren zieht.

Die nackten Zahlen‚
1997 Wettbewerbsentwurf für eine variable Glas-Trennwand in einer Bank
Der mobilen Glaselemente, die außerhalb
der Öffnungszeiten den Schalter- und Officebereich
von dem jederzeit zugänglichen
Eingangsfoyer mit den Selbstbedienungsautomaten
trennt, sollte in der Fläche
großteils mattiert werden. Zugleich würden
grafisch eingearbeitete Zahlenreihen,
die durchsichtig belassen blieben, eine
partielle Durchsicht in die Office-Räume
ermöglichen.
Nichts ist mit einer Bank und der Finanzwelt
eher identifizierbar als Zahlen, da sie
die regulierenden Parameter in den ökonomischen
Prozessen bilden. Zahlen an
sich sind neutral und wertfrei. Erst durch
die Decodierung ihres Inhaltes erhalten sie
eine Bedeutung, ob zum Beispiel jemand
geschäftlich glänzend dasteht oder aber
dem finanziellen Ruin entgegensieht.
Im Zuge der (digitalen) Dienstleistungsgesellschaft
und insbesondere im bargeldlosen
Verkehr lässt sich die Virtualisierung
von Werten besonders gut beobachten.
Die gigantischen Mengen von Kapital, die
täglich an den Börsen der Welt gehandelt
und um den Globus geschickt werden,
sind entmaterialisierte Zahlenkolonnen geworden
(mit freilich sehr realem Werthintergrund
und eventuell drastischen Folgen
für die betroffenen Volkswirtschaften und
deren Bevölkerung).
Dabei ist die Codierung von Inhalten mittels
Zahlen in unserem technischen Zeitalter
mittlerweile in nahezu alle gesellschaftlichen
Bereiche eingezogen.
Die Zusammensetzung der Ziffern in der
Glaswand beruht auf realen Zahlen aus unterschiedlichsten
Bereichen, wie der Nettoneuverschuldung
aller Bundesbürger (inkl.
jedes neugeborenen Babys), das Sparvolumen,
die aktuelle Geldmenge M3, die
Ziehung der Lottozahlen, die statistische
Arbeitslosenzahl, die berechnete DNA-Kette
eines Menschen ...
Im Entwurf dienen diese Zahlen dann als
Gestaltungsfiguren, die sowohl horizontal
als auch vertikal über die Glasfläche verteilt
sind und sich im Zentrum verdichten.
Dabei überschneiden sich die Nummern
und bilden eine eigene, von der Typographie
losgelöste Textur, die sich partiell nicht
mehr unbedingt als Ziffer identifizieren
lässt. Subtil verweist die Textur auf den sich
beschleunigenden Transfer einer wachsenden
Flut von Daten und Kapitalströmen,
deren Überblick und Kontrolle sich zunehmend
schwieriger gestalten.
Die Ziffern, die im Gegensatz zum sandgestrahlten
Hintergrund klar und durchsichtig
belassen und somit wirklich „nackt“
und körperlos sind, spielen dabei auf die
gängige Redewendung „die nackten Zahlen
zeigen, dass ...“ an.

Natürlich kann man ein solches Gestaltungskonzept,
das durchaus auch kritisch
verstanden werden darf, konträr zu einer
werbemäßig entwickelten Corporate Identity
eines Geldinstituts sehen. Welche Bank
möchte schon gern riskieren, dass sich ihre
Kunden als Nummer betrachtet fühlen
(was auf Nachfrage von Bankkunden allerdings
oft bestätigt wird). Nichtsdestotrotz
sind gerade in der Finanzwelt letztendlich
die „nackten Zahlen“ das entscheidende
Kriterium, und eine Bank, die sich nicht
daran halten würde, wäre vermutlich eine
schlechte. Insofern verlangt die Anwendung
dieses Entwurfs vom Institut eine
Portion Mut und Ehrlichkeit, sowie den
Glauben an die Kunden, dass diese in der
Lage sind, die Realitäten zu beurteilen.
Zwar stieß der Entwurf auf positive Resonanz,
doch letztlich entschied sich die Bank für eine dekorativere Gestaltung.
Und wir haben Jahre später in der Finanzkrise 2008 gelernt, dass es die
Banken mit den Zahlen doch nicht so genau nehmen.

Mikroprozessorp
Entwurf für die Grünanlage einer Großbank 2000

park
Die Gestaltung der Außenanlage steht in einem direkten Kontext mit
der digitalen Informationstechnologie. Dabei wird die Form von Platinen
und Mikroprozessoren als Oberflächenstruktur verwendet. Die Form steht
symbolisch für die Vernetzung und Durchdringung der digitalen Technologie
in der gesamten Gesellschaft, die gerade in der Finanzwelt am weitestgehenden
und konsequentesten realisiert wurde.
Durch die Übertragung der Platinenstrukturen auf die Bodenoberfläche in
extrem vergrößertem Maßstab und die Abstraktion einzelner Segmente
in geometrische Körper entsteht eine Parkanlage in Form eines modernen
Ornaments.
Die Vorstellung, dass sich in einer Parklandschaft, die aussieht wie eine
stark vergrößerte Platine, Menschen auf deren Leiterbahnen bewegen,
ist nicht so weit hergeholt, sondern im übertragenen Sinn bereits Realität.

Mikroprozessorpark

MODUL C
Lichtskulptur an der Universität Würzburg, Lehrstuhl für Informatik.
Kunst + Bau-Wettbewerb Realisierung 1999
Der Wettbewerbsbeitrag thematisiert die digitale Informationstechnik.
Die Gestaltung ist in Form eines abstrakten „Moduls“ aus geschichtetem
Glas erarbeitet und symbolisiert diverse Komponenten der
digitalen Informationstechnologie wie Speicherbausteine und Daten-
Transferleitungen. So wie Lichtimpulse als Informationsträger und
Medium in Glasfaserkabeln und CD-Lese- und Schreibgeräten benutzt
werden, spielt das Licht auch bei dem Glas-Modul eine wichtige
gestalterische Rolle.
Beim Blick in das Innere dieser Modulblöcke entwickelt sich durch die
vielfältigen Lichtreflektionen ein starker Eindruck von räumlicher
Tiefe. Der gläserne Kern des Moduls erscheint als immaterieller
Raum, ganz so als könnte man in eine Informationsleitung direkt hineinsehen.
Dabei verändert sich Lichtstruktur je nach Standpunkt und
Blickwinkel des Betrachters, aus Kreisen werden vertikale Linien, in
Anspielung auf die binäre Codierung von 0 und 1.

„Und wenn man die handlich gewordenen Computer
dafür preist, dass sie unsere Möglichkeiten der Kommunikation
erweitert haben, dann war es vor allem die
Finanzwelt, die davon profitiert hat. Die Digitalisierung
hat die Macht des Geldes in unserer Welt erhöht.“
John Wozencroft, Die Grafik-Sprache des Neville Brody, 1994

MODUL C

UniCredibility
wurde nicht realisiert und ist somit ein Schubladenprojekt.
Die Thematik bleibt allerdings nach wie vor aktuell.
Der damalige Kunstraum der Bank wurde
ein Jahr später bereits wieder geschlossen
Vorgeschichte: Eine Bank „fördert“ Kunst
Banken engagieren sich gern im Kunstbereich
und treten dabei als Sponsoren
oder Mäzene auf. Das Enga gement für die
Kunst ehrt die Bank im Sinne eines Engagements
für das kulturelle Gemeinwohl,
zugleich wird die (vermeintlich) eher profane
und trockene Arbeitswelt der Zahlen mit dem Spiritus der (vermeintlich)
hehren freien Kunst aufgeladen. Im Falle des Kunstraum-Engagements der Uni-
Credit / Hypo-Vereinsbank in München sah das allerdings nach billiger PR aus.
Die Künstler sollten dort laut Ausschreibung in Räumen der Bank ohne Honorar
umsonst arbeiten, auch die Endreinigung der Räume wurde ihnen übertragen.
Die proklamierte „Förderung der Kunst“ wirkt so wenig glaubwürdig. Und
auch eine künstlerische Bearbeitung zur derzeit durchaus recht spannenden
Finanzwelt scheint nicht allzusehr erwünscht zu sein, könnten doch damit auch
die Schattenseiten der Branche wie aktuelle Finanzkrisen und ausufernde soziale
Ungleichheit thematisiert werden. Allerdings sind die Banken mittlerweile
ohnehin – auch was das Image angeht – in eine ziemliche Schieflage geraten.
Ursprünglich als kritischer Wettbewerbs-Beitrag für das oben erwähnte Kunstraum-Engagement
der UniCredit entworfen, wird das Projekt UniCredibility
jetzt auf weitere Finanzinstitute ausgedehnt. (Sie haben ja alle Probleme, und
wir damit ebenfalls.) Und auch das Konzept wurde etwas weiterentwickelt.
Statt sich im Rahmen eines „Bank fördert Kunst-Formats“ zu bewegen, gibt die
Kunst der Bank Glaubwürdigkeit zurück (oder zumindest die Möglichkeit, diese
wieder zu erlangen). Im übertragenen Sinn gibt die Kunst also einen „Credit“,
den die Bank trotz hochentwickelter Strukturen und finanztechnischem Knowhow
derzeit nicht zu leisten im Stande ist: Credi bility. Und adäquat unabhängig
und glaubwürdig fängt das Projekt auch eher klein an. Small is beautiful.

Bürger haben keine Ahnung von komplexer Finanzwirtschaft
Banker haben keine Ahnung von den kleinen Leuten
Künstler haben von beiden wenig Ahnung
Interessenslage und Schnittmengen
Künstler
will vor allem seine Gestaltung anbringen
Bank
will eigentlich eher ihre Ruhe
haben, hat Stress
UniCredibility
(Kunst)-Projekt
gehört
auch
irgendwie
dazu
Gesellschaft
will eigentlich auch ihre Ruhe haben,
geht aber nicht mehr so einfach
Finanzkrise

„Wenn Kunde und Berater zus
um die Interessen der Bank.“
UniCredibility Meeting
In einer Stadt werden einige Bankfilialen
für ein Beteiligungsprojekt ausgewählt.
Schritt 1: An der ausgewählten Bank wird
zum Zeichen der Beteiligung ein Aufkleber
mit stilisierter Münze außen oder
im unmittelbaren Umfeld der Bank angebracht.
Das Motiv besteht aus kleinen
neongelben Etiketten, die zur Preismarkierung
von Waren verwendet werden.
Die Bank selbst wird so symbolisch neu
eingepreist, auch als Zeichen der Diskrepanz
zwischen dem Geld „der kleinen
Leute“ und den großen Summen des
Investitions- und Spekulationskapitals.
Schritt 2: Danach geht der/die Aktivist/ in
als Ansprechpartner in die Bank und
übergibt einen Brief an die Geschäftsführung.
Darin wird UniCredibility
vorgestellt und die Angestellten der Bank
zur Teilnahme eingeladen. Dabei geht
es um den Dialog von Bürgern mit der
Bank. Rund um die Frage „Wie stehen wir
dazu?“ und „Und was machen wir jetzt?“
wird die aktuelle Finanzkrise und deren
Auswirkungen aus den jeweiligen Blickwinkeln
diskutiert.
Unter dem Motto „Meeting“ wird
vorgeschlagen, in den Räumen der
Bank zwanglose Gesprächsrunden von
jeweils etwa 1 Stunde Dauer abzuhalten.
Die Bürger lernen die Perspektive
der Bankangestellten kennen, diese
wiederum erfahren etwas über die
Außenwirkung ihrer Branche.
Da im Moment niemand wirklich zu
wissen scheint, wie es langfristig weitergehen
könnte – auch und gerade
die Experten nicht –, könnte zumindest
das Gespräch ein erster Schritt
sein: Weg vom recht eindimensionalen
Bezug zu einem differenzierteren Verhältnis
zumindest auf der unteren Ebene
im Kontakt mit der Bevölkerung.
Und gerade von diesem regionalen
Kontakt leben die Filialen.

ammen sprechen, geht es meist nur
SZ / Wirtschaft vom 19. Okt. 2011
Mal eher etwas unverfänglich miteinander reden.

UniCredibility
urban action
So weit so gut. Wird das Angebot angenommen
werden? Nicht wirklich, siehe
Interessenslage oben.
Selbst wenn sich die Filialleitung aufgeschlossen
zeigt – das Anliegen müsste an
die Zentrale weitergeleitet werden und
dort dürfte die Entscheidung auf sich
warten lassen. (Wenn die Sache dann die
Angsthürden der verschiedenen Abteilungen
von der Geschäftsführung bis zur
PR tatsächlich genommen hätte, würde sie
schließlich aus versicherungstechnischen
Gründen kategorisch abgelehnt. Zumindest,
was Meetings innerhalb der Bank
angeht.)
UniCredibility
Deshalb fangen wir bei Schritt 3 mit dem
Diskurs von Bank und Bürger am besten
gleich draußen an.
Dazu werden einige Merchandising-Artikel
gebraucht. Ausgerüstet mit FlipChart,
UniCredibility-T-Shirts und Anstecknadel,
Info-Material und Bastel-Set für die
Etiketten-Münze stellt sich der/die Aktivist/
in vor die Bank dem Dialog mit der Bevölkerung.
Parallel sorgt professionelle PR-Arbeit
(Foto- und Video-Doku) bei Presse und
Rundfunk für öffentliche Wahrnehmung.
(Welche später dann vielleicht ja doch zu
Meetings auch in der Bank führen könnte.)

Anlage B
UniCredibility
relevante initiative gesellschaft system
niCredibility
Meeting
Anlage B Formblatt zur Anforderung und Durchführung eines kleinen Dialog-Forums
Sie haben Interesse, im Rahmen von UniCredibility ein Meeting zu veranstalten?
Das Dialog-Format dazu besteht aus einer kleineren Runde, in der interessierte Bürger mit Mitarbeitern ihrer
regionalen Bankfiliale vor Ort ins Gespräch kommen. In dem Diskurs geht es um die aktuellen Finanzkrisen
und deren Auswirkungen auf uns alle und unser Selbstverständnis dazu.
Die Gesprächsgruppen sollen aus 5 - 7 Personen bestehen.
Als Zeitdauer ist etwa eine Stunde vorgesehen.
Die Meetings sollten nach Geschäftsschluss stattfinden.
Sie benötigen eine Moderation ja... / nein...
Als Zeitraum für ein Meeting käme ......................................................in Frage.
Als Uhrzeit käme für uns von.........Uhr bis ..........in Frage.
Das Meetings kann... / kann nicht... in den Geschäftsräumen stattfinden.
Sie hätten gerne auch .........Geschäftskunden dabei. Eher nicht so gerne.........
Aufsichtspersonal ist vorhanden... / nicht vorhanden...
Versicherungstechnische Vermerke ....................................................................................
Anmerkungen der Filiale....................................................................................................
..........................................................................................................................................
Sie sind sich noch etwas unsicher und hätten gern persönliche Beratung durch
eine(n) Mitarbeiter(in) von UniCredibility.........
Bitte beachten Sie, dass es bei den Meetings UniCredibility um Glaubwürdigkeit geht:
Die Veranstaltung darf nicht zum Zweck kommerzieller Aktivitäten und Geschäftsanbahnungen
wie etwa Beratungen und Verkauf von Finanzprodukten verwendet werden.
Zum Schluss noch einige Fragen für die Verbesserung unseres Service-Angebots:
Wie haben Sie von UniCredibility erfahren?
Aus der Presse / durch unsere Mitarbeiteraktionen vor Ort / über das örtliche Finanzamt / über das unternehmenseigene
Intranet / Klatsch und Tratsch / von Kunden am Schalter / beim Golfen / aus dem Internet / von
Politik und Gremien / von der Finanzaufsicht BAFIN
Die Beantwortung dieser Fragen geschieht auf freiwiliger Basis.
Die Daten werden nicht zu kommerziellen Zwecken an Dritte weitergegeben.
Ort, Datum ........................ Geschäftsführung ........................ Unternehmensgruppe Filiale .................
büroriem © 2012
buero-riem@t-online.de

noch lacht die Mittelschicht
RESO

R

TRESOR
Verbauboxen sind
große mobile Doppelwände, die
im Tiefbau etwa beim Kanalbau
verwendet werden. Die in den
Boden eingerammten Stahlelemente
verhindern bei tieferen
Gräben, dass das Erdreich
wieder in die Grube zurückfällt
bzw. einstürzt. Durch massive in
den Zwischenraum eingesetzte
Schraubverbindungen lassen
sich die Stahlwände auseinderspreizen
und können so hohen
Druck von außen auffangen.
Tresor ist ein Entwurf für
eine Installation aus vier solchen
Wandelementen, die eng zusammengestellt
einen inneren Raum
bilden, der durch schmale Schlitze
zwar noch einsehbar, aber
nicht zugänglich ist. In diesem
Innenraum sind die Wände mit
Preisetiketten belegt, die mittels
installierter UV-Leuchtstofflampen
neongelb leuchten.

Druck
In den Zwischenraum der jeweiligen
Doppelwände werden
Videoszenen projiziert, in denen
alltägliche´Tätigkeiten und Verrichtungen
zu sehen sind. Bedingt
durch den engen Abstand der
Wände wirken die Bilder verzerrt
und gestaucht.
Ein Werkzeug wie das Verbau-
Element, das konzipiert wurde,
um Druck von außen abzuhalten,
entwickelt nun Druck nach
innen. Die Arbeit greift den alltäglichen
Existenzdruck auf, dem
viele Menschen ausgesetzt sind
und hinterfragt die ökonomischen
Rahmenbedingungen einer
Wirtschaft, die angeblich für
den Menschen da ist und nicht
andersherum. Denkbar ist auch
ein ganzes Feld solcher „Raumtresore“,
die nur über die engen
Zwischenräume zu erreichen und
einsehbar sind.

Basel II
2008. Zweites Abkommen mit Regeln zur Eigenkapitalvorhaltung der Finanzinstitute.
2013 drängen große Kapitalströme auf der Suche nach rentablen Anlageformen verstärkt in
die Immoblilenmärkte, die Preise steigen exorbitant. Städte und ihre Bevölkerungen geraten
unter verstärkten Druck. Das „verflüssigte“ Kapital beginnt die Stadt beschleunigt umzuformen,
die Gussformen der kapitalgebenden Anleger: Rendite.

„Noch nie war soviel Geld in unseren Städten
und nie zuvor waren sie so hässlich.“
Gerhard Matzig, Süddeutsche Zeitung 2016
siehe auch: wir hier / here we are
GLOBALOCAL

think
big
on Willy-Brandt-Platz at Messestadt-Riem
Neues vom Willy-Brandt-Platz
Die Investoren kündigen zum wiederholten Mal die baldige Fertigstellung
der seit Jahren unvollständigen Bebauung an. Mit einer Erweiterung der
vorhandenen Shopping-Mall und einem weiteren Hotel einer internationalen
Kette soll der oft wegen seiner mangelnden Aufenthaltsqualität kritisierte
Willy-Brandt-Platz nun vollendet werden.
GLOBALOCAL
Bevor das Areal dann endgültig zur Warenwohlfühlkonsumwelt
wird, könnte GLOBALOCAL den Willy-Brandt-Platz zu einem Ort
der Auseinandersetzung mit der Gegenwart werden lassen. Mit
Containern – den Warenbehältnissen unserer Zeit – wird am Platz
vorab die fehlende Bebauung und der Säulenportikus ergänzt.
Unterstützt wird GLOBALOCAL unter anderem von gesellschaftlich
starken Partnern wie UniCredibility, new (b)order, FAIRU FAIR,
WarTrade, participate management und poorcapital.
Weitere Informationen auch unter www.here-we-are.net
U
Messestadt A1 / Nr. 22 eine Plakatreihe vom büro riem buero-riem@t-online.de © 2015 Michael Lapper www.here-we-are.net

wir hier / here we are GLOBALOCAL
Kunst über Globalisierung und Migration auf einem ziemlich vermurksten Platz
Öffentlicher Raum.
Echt jetzt? Ja.
Der Willy-Brandt-Platz im Münchner Osten ist einer der größten und zugleich
ungemütlichsten Orte Münchens. Dabei ist der nie richtig fertiggestellte
Platz, bei dem einiges schiefgelaufen ist, mit der angrenzenden
Shopping Mall, der gegenüberliegenden Münchner Messe und dem
benachbarten neuen multikulturell geprägten Stadtteil Messestadt-
Riem auch ein sehr aktueller Spiegel der Gegenwart.
wir hier / here we are 2013 war ein partizipatives Kunstprojekt, in dem
es um Herkunft und Identität unterschiedlichster Menschen in der Stadtgesellschaft
ging. Mit einer großen Installation aus 300 Gurtpfosten
wurde der Platz für einen Monat zu einem Tag und Nacht begehbaren
und lesbaren offenen sozialen Raum. In der Folge entstanden mit
GLOBALOCAL eine Reihe von weiteren Entwürfen, Statements, Berichten
zur Auseinandersetzung mit einem Ort, der nicht zuletzt von einer
auf Konsum und Wachstum getrimmten Gesellschaft geprägt ist.
Mehr unter
wir hier / here we are
GLOBALOCAL

wir hier / here we are
Investoren
ie

Will man wissen, wie es mit dem Willy-Brandt-Platz weitergeht,
kommt man an den Investoren nicht vorbei. Die Projektentwickler
und Kapitalgesellschaften haben entscheidenden Einfluss auf
die weitere Bebauung. Projektiert und finanziert wurde das Areal
des Willy-Brandt-Platzes mit Shopping Mall, Büros und Hotel
von einer großen Fondsgesellschaft, die von Anlegergeldern
regionaler Genossenschaftsbanken gespeist wird. Betreiber des
Komplexes ist eine Unternehmensgruppe, die auf das Management
von Großeinkaufszentren spezialisiert ist und wiederum einer
französischen Holding gehört, die ebenfalls im internationalen
Markt großer Gewerbeimmobilien agiert.
Während des Projekts findet gegenüber mit der Expo Real die
größte Immobilienmesse Europas statt. In der gegenwärtigen
Niedrigzins-Situation ringen Investoren nach sicheren und zugleich
gewinnbringenden Kapitalanlagen, die der deutsche Immobilienmarkt
verspricht. Der Markt ist extrem nachgefragt und
Experten warnen bereits vor einer Immobilien-Blase. Bei Eintrittspreisen
von 450 Euro entsteht leicht der Eindruck, dass
man dort unter sich bleiben möchte. Ich versuche, auf der Messe
mit Leuten aus der Branche ins Gespräch zu kommen. Ich will
wissen, inwieweit ein gelungener Bürgerplatz auch gut fürs Geschäft,
sprich für die Rentabilität eines Platzes ist und wie
sie die Situation am nahegelegenen Willy-Brandt-Platz beurteilen.
Wenn allerdings klar wird, dass sich hier kein Geschäft
anbahnt, gerät das Gespräch meist schnell ins Stocken, und ich
schaue in verständnislose Gesichter. Später kommt ein Architekt
zu mir an den Kiosk und meint: „Die laufen da alle mit
einem Grinsen im Gesicht rum, weil soviel Anlegergeld da ist.“
Auch bei einem lokalen und selbst hier ansässigen Bauträger
in der Messestadt zeigt man sich wenig begeistert von den
großmaßstäblich agierenden Kollegen.

Zu den Führungen auf dem Willy-Brandt-Platz kamen auch zwei Klassen des nahegelegenen
Berufsbildungszentrums für Finanz- und Immobilienwirtschaft, für mich eine besonders
interessante Zielgruppe, sind die Schüler doch die zukünftigen Agenten des Kapitals für
Gebäude- und Stadtentwicklung.
Frage bei der Diskussion am Kiosk:
„Welche Möglichkeiten habt ihr, in eurem Beruf als Projektentwickler etwas zu gestalten?“
„Im Prinzip läuft es so ab: Man geht rein, wickelt das Projekt nach den Maßgaben ab,
macht seinen Profit und geht wieder raus. Das war's. Also nicht so viel Spielraum.“

wir hier / here we are

PAM
Überträgt man die aktuelle ungleiche Kapitalverteilung z. B. auf
Systeme wie etwa das Wetter und schaut man sich diese Strukturen
an, stellt man fest: genauso sehen instabile Systeme aus!
Harald Lesch / Süddeutsche Zeitung, 2014

Wir der Müll und die Stadt

Das muss gut abgehangen sein
Michael Lapper
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alle Plakate unter
gut abgehangen

„Wenn zwei Künstler miteinander sprechen, reden Sie über
Geld. Wenn zwei Banker mitenander sprechen, reden Sie über
Kunst.“ In ihrem Buch „Geld frisst Kunst / Kunst frisst Geld“
kritisieren Markus Metz und Georg Seeßlen die Ökonomisierung
und Banalisierung von Kunst durch den Markt.
Das Verhältnis von Kunst und Geld ist ambivalent. Die Kunst
trägt ein Versprechen von Freiheit in sich: Künstler erschaffen
etwas aus eigenem Antrieb und eigener Motivation, die gängigen
ökonomischen Verwertungsmechanismen spielen dabei
zuvorderst keine oder nur eine untergeordnete Rolle. Kunst hat
viel Ähnlichkeit mit Spiel, der Verhaltensbiologe Midas Dekker
bezeichnet die Kunst gar als die höchste Form des Spiels.
Demgegenüber der Bankmensch in leitender Position, dessen
Handeln von zweckorientierter ökonomischer Doktrin
bestimmt und begrenzt ist
und dem der Künstler
als (vermeintlich)
freie und unabhängige
Existenz
in der Hierarchie
ebenbürtig gegenübersteht.
Durch den Kauf wird das
Kunstwerk„erobert“ und zum Fetisch und
zugleich eben doch den marktwirtschaftlichen Kriterien einverleibt
und, zur Ware „erniedrigt“, verfügbar gemacht. Im größeren
Stil wird die Kunst dann im Kunstmarkt spartenspezifisch
ins Sortiment integriert.
Durch die zunehmende Hinwendung zum Event und Exklusiven
werden die der Kunst eigenen Inhalte zerstört; geredet wird
jetzt über die ungeheuren Verkaufssummen und den Glamour
einer in exklusiven Zirkeln handelnden reichen Oberschicht. Die
Kunstwerke verschwinden in privaten Depots schwerbewachter
Freihäfen in Genf und Singapur, zu denen nur die Besitzer und
deren ausgewählte Gäste Zutritt haben. Und der für die Kunst
so notwendige lebendige Diskurs verschwindet samt öffentlichem
kulturellen Bewusstsein in einem inhaltsleeren schwarzes
Loch. Was die im wahrsten Sinne des Wortes „Wert-Schätzung“
beim Geld ist, ist bei der Kunst die Bedeutung. Ohne den
Diskurs über die Inhalte eines Kunstwerks erledigt sich seine
Bedeutung als schöpferische Beschreibung der Welt und damit
auch sein ureigener Wert. Dass der Oligarch mit seiner von Jeff
Koons angemalten Yacht zur Biennale in Venedig in den Hafen
einfährt, wirkt dann auch einfach nur billig.

BLACK HOLE
„So what ?“ mag der Betrachter denken, war doch schon immer so.
Aber stimmt das wirklich?