Kunst auf Knopfdruck

2 KULTUR
SOMMER 2016 Die Friedrichstadt
Foto: Stephan Klonk/ Jüdisches Museum Berlin
Hinter jedem der 24 Fächer verbirgt sich ein handsigniertes Unikat
KUNST AUF
KNOPFDRUCK
Im Foyer des Jüdischen Museums steht seit drei Jahren ein besonderer
Automat. Für sechs Euro kann man sich hier ein Kunstwerk ziehen
TEXT Zsa Zsa Gersina
Die Luft hat etwas steriles,
klares und unnatürlich kühles.
Geht man quer durch
die große Eingangshalle,
vorbei an den Sicherheitskontrollen
und der Empfangsdame, dann
fällt der Blick auf einen Automaten. Man
muss nur den geringen Betrag von sechs
Euro einwerfen, dann steht es dem Käufer
offen, welches der 24 Fächer aufgeklappt
wird und schon ist er im Besitz eines Exemplars
einer limitierten Kleinstserie eines
Künstlers. Der Selbstbedienungsautomat
enthält Kunstwerke oder Kunstbotschaften
jüdischer Künstlerinnen und Künstler.
Die Päckchen sind bestückt mit den verschiedensten
Kostbarkeiten der unterschiedlichsten
Genres. Die Käufer können
kleine Grafiken, Bilder, Plastiken, Skulpturen,
Texte in Lyrik oder Prosa, Hörbücher,
Videofiles, Dokumentationen oder Musik
erwerben. Auch Experimentelles findet
sich darunter, wie zum Beispiel die Glasmalerei
des gebürtigen Amerikaners Daniel
Wiesenfeld. Grundsätzlich ist alles
möglich, Hauptsache das Werk passt in
den Automaten.
So unterschiedlich wie die Werke in
dem Automaten sind auch die Künstler
dahinter. Auf einem Beipackzettel können
sie Auskunft über sich und ihren künstlerischen
Werdegang geben. Die Teilnehmerbedingungen
sind sehr offen gehalten,
generell können alle jüdischen
Kunstschaffenden, die in Berlin leben mitmachen
– auch ohne Abschluss eines
Kunststudiums. Der Erlös kommt den
Künstlern unmittelbar zugute, darüber hinaus
kommt das Jüdische Museum Berlin
für die Materialkosten auf.
Unter den Werken befinden sich in
diesem Jahr hochwertig produzierte Fotografien
von Noga Shtainer, Birgit Naomi
Glatzel und Daniela Orvin, Ölgemälde
von David Benforado, Kunstpostkarten

Die Friedrichstadt WWW.AMD.NET KULTUR 3
von Shira Wachsmann, ein Kunstfilm von
Birgit Naomi Glatzel sowie Keramiken von
Rachel Kohn. Form und Material wählten
die Künstler selbst.
Der Kunstautomat steht seit dem
Sommer 2013 im Jüdischen Museum. Bislang
wurden in den ersten drei Runden
5.400 Kunstwerke verkauft, seit April läuft
die vierte Runde und die Künstler für die
nächste Saison stehen bereits fest. Der
Automat bringt natürliche Vorteile für Verkäufer
und Käufer sich. Die Künstler macht
er einer breiteren Öffentlichkeit bekannt.
Für den Kunden wiederum bietet diese
Wundertüte die Möglichkeit, rund um die
Uhr ein signiertes Kunstunikat als Mitbringsel
erwerben.
Malen heißt
entschlossen
„ Handeln
Einer der Künstler, der den Automaten
momentan bestückt, ist der gebürtige
Grieche David Benforado. Der 39-Jährige
studierte Malerei , Skulptur und Installation
in Amerika und setzte sein Studium in
Ungarn fort. Benforado hat an zahlreichen
Ausstellungen und Projekten in ganz Europa
und in den USA teilgenommen. Eine
seiner Inspirationsquellen ist die Musik.
Durch seine langjährige Beschäftigung
mit der Ney Flöte, einer orientalischen
Längsflöte aus Holz, sowie mit modaler
Musik, insbesondere aus dem östlichen
Mittelmeerraum, hat sich seine Malweise
weiter entwickelt.
Beforados Bilder entstehen intermedial
aus Melodie, Farbe und Pinselstrichen.
Dabei entspricht die orientalische Musikrichtung
Makam mit ihren Tongattungen
und ihrem Melodieverlauf geradezu ideal
der abstrakten Kunst. Beide basieren auf
einer Anordnung von einzelnen Tönen beziehungsweise
Farben, die zu harmonischen
Einheiten zusammengefügt werde
und durch Improvisation ihren unverwechselbaren
Charakter erhalten. Diese Tatsache
macht sich der Künstler zunutze. In
seiner aktuellen Kunstautomaten–Serie
„Makams Malen“ ist das Resultat die abstrakte
Darstellung einer Musikvorführung.
Durch seine malerische Interpretation
des Musikstücks überträgt jedes Bild
eine Identifizierung mit der Musik. Malen
ist für Benforado eine entschlossene
Handlung: „Das, was ich tue, geht ganz
auf die Farbwahrnehmung zurück, egal ob
ich ein gegenständliches Bild oder eine
abstrakte Komposition anfertige.“ Kunst
für diese neue Plattform des Kunsthandels
anzufertigen, sagt der Künstler, habe ihn
zur Entwicklung eigener Farben aus Pigmenten
inspiriert, welche die Oberfläche
der Bilder aktiver und dynamischer machen.
Kunst zu besitzen beziehungsweise
sie zu erwerben ist ein altes Geschäft, dass
sie einer breiten Masse auf diese Art im
Museum zugänglich gemacht wird, ist
neu. Kunst kann verwirren, erhellen, aufregen
und sogar süchtig machen. Es geht
letztlich darum, was sie in uns auslöst. Das
kann bei jedem etwas anderes sein, aber
sie lässt keinen kalt. Der Automat ermöglicht
einen preiswerten Zugang zur Vielfältigkeit
der jüdischen Kunst- und Literaturszene
in Kunst und Literatur, die in
Berlin entsteht. Und sie nicht nur zu erleben,
sondern sogar zu besitzen.
Der eine kauft sich für knapp 180 Millionen
Dollar ein Gemälde von Pablo Picasso,
der andere für ein paar Euro ein
Überraschungskunstwerk eines Berliner
Künstlers. Niemand kann sich das Recht
herausnehmen, zu urteilen, wer glücklicher
ist über den neuen Besitz in der eigenen
Kunstsammlung. Die Preise für Kunst
basieren auf Angebot und Nachfrage. Der
Wert eines Künstlers steigt in die Höhe,
wenn das Angebot begrenzt ist. Ein Pablo
Picasso wird nicht von den Toten auferstehen.
Ein relativ unbekannter Künstler hingegen
wird eine eher geringe Nachfrage
genießen und so einen geringeren Wert
auf dem Kunstmarkt haben. Doch auch
die Preise für Zeitgenössische Kunst sind
in den vergangenen Jahren rasant in die
Höhe gestiegen sind. Die US-amerikanische
Kunstpreisdatenbank Artpice verzeichnet
allein in den vergangen drei Jahren
einen Preisanstieg von 43 Prozent für
Gegenwartskunst. Die Nachfrage ist auch
deshalb gestieben, weil der Käuferkreis
für teure Gemälde wächst. Waren früher
noch Amerikaner und Europäer größtenteils
unter sich, sind nun auch die Superreichen
aus Asien, dem Mittleren Osten
und Russland da.
Limitierte Stückzahlen
Der Kunstautomat macht sich dieses Prinzip
in der Nische zunutze. Im Museum
wird die Kunst einer größeren Masse bekannt,
das steigert die Nachfrage. Das
Angebot ist durch die limitierte Stückzahl
der Kunstwerke begrenzt. Durch den Automaten
entsteht eine neue Plattform, wie
sichAngebot und Nachfrage entwickeln
werden ist noch nicht vorhersehbar. So
unergründlich wie die nächste Periode,
das nächste Werk oder auch nur der
nächste Pinselstrich eines Künstler ist, so
unberechenbar ist auch der Weg seines
Erfolgs.
Eine weitere Besonderheit ist die Anonymität,
die der Kunstautomat mit sich
bringt. Unbekannte Leute kaufen unbekannte
Kunst von ihnen meist unbekannten
Künstlern und bringen sie an einen
unbekannten Ort. Durch das Konzept des
öffentlich zugänglichen, maschinellen
Kunsthandels laufen wir also dennoch
nicht Gefahr, dass dem Ganzen das Besondere
genommen wird. Der Automat
bringt so auch ein Überraschungsmoment
zurück, das in Zeiten der Digitalisierung
von Kunst Mangelware ist.
Jeder weiß, wie Leonardo da Vincis
Mona Lisa aussieht. Fraglich ist, woher.
Wer stand wirklich vor dem schönsten Lächeln
der Welt im Pariser Louvre – und wer
hat es nur Zuhause auf dem Bildschirm
vom Sofa aus gesehen? Macht es für die
breite Masse überhaupt noch einen Unterschied,
ob sie das Ölgemälde sieht, ob sie
den Pinselstrich und die Maserung auf der
Leinwand erkennen kann – oder reicht es
den meisten aus, das flackernde, abgefilmte
oder abfotografierte Bild zu sehen?
Der Kunstautomat sorgt dafür, dass wir
Kunst wieder direkt anschauen, ja sogar
anfassen. Er macht die Originalität und
das Handwerk hinter dem Werk sichtbar.
Aus der Serie „Makams Malen“
von David Benforado, 2014
Die oberflächliche Parallele zur Mode veranschaulicht
es. Die Nähmaschine hat
dem Kleidungsstück seine Besonderheit
genommen, die Großindustrie überholte
die Handwerkskunst, der Onlinehandel
gefährdet die Geschäfte – die Schnelllebigkeit
nimmt dem Ganzen den Zauber.
Ähnlich wie mit der Fast Fashion verhält es
sich auch mit dem schnellen Konsum von
Kunst. So wie es oft befriedigender ist, ein
Einzelstück eines jungen Designers zu erwerben
anstelle eines Stapels neuer Kleider,
so kann es auch erfüllender sein, ein
Unikat aus dem Kunstautomaten mit nach
Hause zunehmen.
Foto: Jens Ziehe/ Jüdisches Museum Berlin