HEINZ Magazin Dortmund 07-2016

AUSSTELLUNGEN
ÜBERSICHT
HEINZ-AUTORIN
ANNE PÖHLMANN
THEORETICAL BEACH
Diango Hernández
■ Diango Hernández liebt das Meer, das
ist nicht zu übersehen: Über alle Wände
schlängeln sich Wellenlinien aller Couleur,
mal raumumspannend, mal fein geordnet in
einen Rahmen gefügt, mal wild durcheinandergewürfelt
wie ein Haufen verschlungener
Würmer. Die Wasser- und Wellen-Assoziation
ist gewünscht, wie der Ausstellungstitel ahnen
lässt. „Theoretischer Strand“ markiert den
Übergang zwischen Meer und Land, steht
metaphorisch für den Bereich zwischen der
„lebendigen Bewegung“ und dem festen Ort,
wo man sich niederlassen kann. Sandbänke
laden zum Verweilen ein, exotische Früchte
zieren die Deckenleuchter. Der kubanische
Künstler, geb. 1970, lebt seit 2003 in Düsseldorf.
Dass seine Ausstellung biografische
und auch politische Bezüge nahelegt, gibt
Hernández gerne zu. Weitere Assoziationen
überlässt er ganz der Betrachterfantasie. ch
❚ DIANGO HERNÁNDEZ Museum Morsbroich, Gustav-
Heinemann-Str. 80, Leverkusen; Dauer: bis 28.8., Di-So
11-17 Uhr, Do 11-21 Uhr; www.museum-morsbroich.de
MIT FARBEN SCHREIBEN
Rolf-Gunter Dienst
■ Drei kräftige Streifen übereinander – blau,
weiß und rot – nennt Rolf Gunter Dienst
(1942-2016) in Anlehnung an die niederländische
Flagge augenzwinkernd „Der fließende
Holländer“ (1998). Der Maler, Kritiker, Redakteur
der Zeitschrift „das kunstwerk“ und Professor
für Malerei an der Nürnberger Akademie
erkundet in unterschiedlichen Verfahren
„Farbe als Ereignis“ in Bild und Raum. Eine
Hommage im Museum Küppersmühle stellt
seine poetische, teils von Schriftstellern inspirierte
Malerei vor. Es finden sich frühe, informelle
Arbeiten der 1960er Jahre und Bilder
mit kleinen, Schriftzeichen ähnlichen Kürzeln.
Im Dialog mit ihnen steht seine unerschöpfliche
Faszination von Farben in geometrischen
Rastern und Streifen. Seine späten,
aus kleinsten Kürzeln zu nahezu weißen oder
farbigen Flächen geschriebenen Bilder („Magnolia“,
2014) scheinen zu vibrieren. bws
❚ ROLF-GUNTER DIENST MKM Museum Küppersmühle
für Moderne Kunst, Philosophenweg 55, Duisburg,
Dauer: 1.7.-18.9., Mittwoch 14-18 Uhr, Do-So 11-18 Uhr
© OBER-BERG-DIENST, FOTO: ACHIM KLEUKER (AUSSCHN.)
CLAUDIA HEINRICH
Danke, Morellet!
Da grad „Künstlerfürst“
Lüpertz eine plumpe
Monstrosität nach der
nächsten in die Landschaft
kloppt – nach dem Herkules
in Gelsenkirchen nun einen
Poseidon in Duisburg –, ist
es an der Zeit, einen Künstler
der leisen Töne resp.
Lichtakzente zu würdigen:
François Morellet, der
im Mai mit 90 Jahren
verstarb, künstlerisch
aktiv bis zuletzt. Und grad
wieder im Kommen – nach
hoher Bekanntheit in den
1960er/1970er Jahren als
einer der Väter der Lichtkunst.
Neonröhren waren
Morellets Markenzeichen:
Ihre Materialeigenschaften,
Leuchtkraft und Schaltautomatik
nutzte er für
formal strenge, minimalistische
Arbeiten. Noch
bis 31.7. zeigt die Bochumer
Galerie m letzte Werke.
Das Lichtkunstzentrum
Unna plant für September
eine Retrospektive. Präsent
ist Morellet aber auch im
Außenraum, z.B. am Kunstmuseum
Bochum. 23 zarte,
nachts blau strahlende
Neonröhren schlängeln
sich als „Skyline“ über die
Fassade des Kunstmuseums
Bochum. Von einer ganz
bestimmten Position aus
betrachtet, formen sie einen
Lichtbogen. Eine stille Arbeit
mit Aha-Effekt, dezent,
verschmitzt. Großartig.
Claudia Heinrich
FOTO: DEJAN SARIC (DETAIL)
AUSSTELLUNGSANSICHT OLAF BREUNING: THE ART FREAKS, 2011 / NRW-FORUM DÜSSELDORF, FOTO B. BABIC
KÜNSTLERINNEN RÄUMEN AUF
Desperate Housewives?
■ Waschechtes Alltagsleben zeigt das Mülheimer
Museum: „Desperate Housewives?“
befasst sich mit der Rolle der Frau in Haushalt,
Familie und Partnerschaft – ausnahmslos
aus der Innenperspektive. 28 internationale
Künstlerinnen – die älteste 80, die
jüngste 30 Jahre alt – beleuchten mit unterschiedlichen
Techniken und Medien das Haus
als Lebensort und Arbeitsplatz, Käfig oder
Freiraum. Gerade die jüngeren Künstlerinnen
AUSSEN UND INNEN / HÜLLE UND KERN
An der Oberfläche_On Surface
© MARIA EZCURRA
PUNK, POP UND POSTMODERNE
Olaf Breuning
■ Er bemalt die Haut von Models, um sie als
Klassiker der Kunst posieren zu lassen („Art
Freaks“), er dreht Filme, die aussehen wie
Horrorfilme, aber keine sind, er verkleidet
seine Freunde und Bekannten, posiert mit
ihnen, setzt ihnen rote Clownsnasen ins Gesicht
oder klebt ihnen Emojis und andere Sticker
auf den Körper. Der in New York lebende
Schweizer Künstler Olaf Breuning lässt sich
von Gemeinplätzen und Belanglosigkeiten,
von banalen Motiven und schrill-bunten Gegenständen,
nicht einschüchtern, er greift
beherzt in die Klamotten- und Klischeekiste
und eignet sich an, was er findet – über Genre-
und Gattungsgrenzen hinweg. Heraus
kommt ein überbordend buntes, barockbombastisches
Werk, das auf den ersten Blick
aussehen mag wie Spielerei, wie Zuckerwatte,
wie ein Haufen Schnapsideen, um sich bei
näherem Hinschauen als ironisierende Reflexionen
der medial geprägten Wirklichkeit des
Betrachters zu entpuppen.
kb
❚ OLAF BREUNING NRW-Forum, Ehrenhof 2, Düsseldorf;
bis 21.8., Mo-So 11-18, Fr/Sa 11-20 h; www.nrw-forum.de
■ An seinen Skulpturen ließ der Bildhauer
Auguste Rodin (1840-1917) Material stehen,
um auf den Herstellungs-„Prozess“ und seine
„Lebendigkeit“ hinzuweisen. Sein Bruch mit
der akademischen Tradition glatt polierter
Außenseiten („Eva“, 1881) wurde wegweisend.
Eine Schau im Lehmbruckmuseum bezieht
den Betrachter ein, neue Strategien im Umgang
mit unterschiedlichen Materialien für
Innen/Außen, Hülle/Kern zu erkunden. „Oberflächen“,
so Museumsleiterin Söke Dinkla,
„bestimmen unsere Umgebung und unser
Verhalten in der Welt der Dinge. Sie aktivieren
unser visuelles Gedächtnis und unseren
taktilen Sinn.“ Es finden sich hochkarätige
Werke von Lehmbruck, Brancusi bis hin zu De
Bruyckere, Jenny Holzer und Jeppe Heins begehbares
Spiegel-Labyrinth. Julian Opies auf
der Stelle tanzende Frau zeigt: Auch hinter einer
glatten Oberfläche ist „Lebendiges“. bws
❚ AN DER OBERFLÄCHE_ON SURFACE Lehmbruck-
Museum, Friedrich-Wilhelm-Str. 40, Duisburg; Dauer:
2.7.-23.10., Di-Fr 12-17, Sa-So 11-17 Uhr
spielen durch Witz und Ironie mit der tradierten
Frauenrolle: Pipilotti Rist gibt die „Hampelfrau“,
Alice Musiol baut Toastbrothäuschen,
Jutta Burkhardt fertigt schrille Mode
aus Staubtüchern, Bürsten und Topfkratzern.
Maria Ezcurras perfekte Hausfrau trägt Funktionskleidung,
z.B. eine Schürze, die sich aufs
Bügelbrett spannen lässt. Nein, das ist keine
„Hausfrauen-Kunst“ – und definitiv nicht nur
für weibliche Besucher.
ch
❚ DESPERATE HOUSEWIVES? Kunstmuseum Mülheim,
Synagogenplatz 1, Mülheim/Ruhr; Dauer: bis 21.8., Di-
So 11-18 Uhr; www.kunstmuseum-mh.de
54 | HEINZ | 07.2016