emil zbinden - Kunstmuseum Bern

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Dominik Stauch
Arbeiten auf Papier, 2008
Rock’n’ Roll Suicide, 35 x 50 cm. Playing the Blues, 50 x 35 cm. Klee Wand,
35 x 50 cm. Blue Riders (Bonanza), 35 x 50 cm. Flugversuche, 35 x 50 cm.
Crystal Road (Hopper/Fonda), 35 x 50 cm (siehe Abbildung oben). Crystal
Road (Das Prinzip Hoffnung), 35 x 50 cm. Groupies + Girls – Holes Random
(4), 35 x 50 cm. Hot Spots (Random Choice), 35 x 50 cm. Random Hotspots,
35 x 50 cm. Mauerbau (Fear), 35 x 50 cm. Mauerbau, 50 x 35 cm
Mischtechnik und Print auf Fotopapier, montiert auf Karton, gerahmt
Ankauf Kunstmuseum Bern
Der Thuner Dominik Stauch betrachtet sich trotz der medialen Vielfalt
seiner künstlerischen Ausdrucksformen, die von Glasbildern, Plastiken,
Wand zeichnungen, Videoprojektionen, Objekten, Teppicharbeiten,
Sprach- und Tonarbeiten bis Computeranimationen reicht, immer noch
als Maler. Nicht nur arbeitet er an den konzeptuellen Grundlagen des Bildes
weiter, indem er dieses beispielsweise in raumfüllende Environments
übersetzt, sondern überprüft malerische Sprachformen auf ihre
Gültigkeit und ihren innovativen Gehalt. Im Zentrum seiner konzeptuellen
Recherche steht das Erbe der Avantgarde, das in der angestrebten
Verbindung von Kunst und Leben vorbildhaft nachwirkt und das Stauch
in ungewohnten Konstellationen auch innerhalb der Populärkultur aufspürt.
In seinen neuesten Arbeiten auf Papier, die nach einem Aufenthalt
in Berlin entstanden sind, gibt der Künstler Einblicke in seine Denk-
und Gestaltungswerkstatt. Er zeigt berühmte Sujets der Klassischen
Moderne in sehr persönlichen Abwandlungen, wie etwa die moderne
Künstlergruppe Der Blaue Reiter als blau gefärbte Cowboys. Dazu benutzt
er die Motivwelt der Zigarettenwerbung genauso wie den Fundus
der Fernseh- und Filmgeschichte. Picassos Demoiselles d’Avignon variiert
er als Fotografie von Porno-Sternchen und Picasso selbst bringt er
in Zusammenhang mit anderen Stars der Kulturgeschichte, wie etwa Elvis
oder Kurt Cobain, beides Rocksänger, die ihr eigenes Leben auslöschten
und damit die Legende des tragischen Künstlers in die Unterhaltungsmusik
überführten. Farbstudien Paul Klees fasst er als Klee
Wand auf, karikiert damit den modularen Aufbau moderner Gestaltungstheorien,
während er gleichzeitig das Motiv der Mauer – in Berlin noch
allzu präsent – von seiner politisch, historischen Bedeutung befreit und
zum abstrakten Muster wandelt.
Kathleen Bühler
Ivan Grubanov (*1976)
Chains in the Box, 2006
Öl auf Leinwand, 152,7 x 122,4 cm
Bernische Stiftung für Fotografie,
Film und Video FFV
Kurt Blum (1922–2005)
ohne Titel, 1991, Februar
Assemblage (Fundstück mixte media auf Aluminium-
Platte geschraubt), 24 x 29,5 x 4,5 cm, Schenkung
Berti und Niklaus Ragaz, Bern
Gorch Fock, 1970
Schwarzweissfotografie, 20,8 x 12,5 cm
ohne Titel, 1993
Schwarzweissfotografie, 22,5 x 16,3 cm
El Hierro, 1996
Schwarzweissfotografie, 8,8 x 12,7 cm
ohne Titel, o. J.
Schwarzweissfotografie, 30 x 23,8 cm
Flying landscape, 1980
Schwarzweissfotografie, 24 x 30,3 cm
Stiftung Kunsthalle Bern
Stefan Brüggemann (*1975)
K.B. oBLITErATIoN NEoN, 2008
drei weisse Neonobjekte, schwarz beschichtet,
Transformator, Kabel, ø 60 cm
LooKS CoNCEPTuAL, 1999
schwarze Vinyl-Buchstaben, Font Arial Black,
glänzend, 20 cm
Kay Hassan (*1956)
it, you, 2003
Collage, 141,0 x 98,5 cm
Chen Shaoxiong (*1962)
Street II, 1998
Farbfotografie auf Aluminium, 100 x 150 cm
Hermann und Margrit rupf-Stiftung
Livia di Giovanna (*1984)
ohne Titel, 2008
DVD, Farbe, Ton, 17,54 Minuten
Joseph Grigely (*1956)
Mr. Gachnang humming (remake von James
Lee Byars Installation «I hum when I think
[Golden Voice Box]» 1977/1978), 2002
CD-R, 31 Min. 30 Sek.
Vaclav Pozarek (*1940)
oben halb offen, 2006
Sperrholz bemalt, 4-teilig, a) 240 x 240 x 80 cm;
b) 80 x 120 x 240 cm; c) 160 x 80 x 160 cm;
d) 120 x 120 x 120 cm
Johannes Itten-Stiftung
Johannes Itten (1888–1967)
Brienz, 1931–1935
Aquarell, 33,7 x 44,8 cm
Schenkung Verena Immenhauser, Bern
wasserschloss, 1935
Aquarell, 49,5 x 62,5 cm
Silvia Gertsch
Summer, 2007
Öl hinter Glas, 91 x 128 cm
Ankauf Verein der Freunde
Seit 1987 arbeitet Silvia Gertsch fast ausschliesslich in der anspruchsvollen
Technik der Hinterglasmalerei. Das in der Volkskunst Mitteleuropas
verbreitete Medium, das die Künstler des Blauen Reiters zu Beginn
des letzten Jahrhunderts aus ihrem Interesse für die populäre und «unverbildete»
Kunstproduktion wiederentdeckt hatten, wird von der Künstlerin
jedoch mit der zeitgenössischen Technik des Videostills kom biniert,
die die Vorlagen für ihre Arbeiten liefert.
Das zentrale Thema in Silvia Gertschs Malerei ist die Darstellung des
Lichts: Nachdem sie sich zuvor mit Objekten und Innenräumen in künstlicher
Beleuchtung, dann mit Strassen und Menschen in Nacht- und
Dämmerlicht beschäftigt hatte, ging sie 2002 zur Wiedergabe von Szenen
im hellen, oft gleissenden Sonnenlicht über. Es sind schnappschussartige,
unspektakuläre Blicke auf das Alltagsleben; erst die
Überhöhung im Medium der Hinterglasmalerei mit ihrer spiegelblanken
Oberfläche verleiht ihnen eine zeitlose Aura, die in eigenartigem Kontrast
zum prosaischen, durchaus zeitgebundenen Sujet steht: Von Konturen
gleichsam materialisierten Lichts gerahmt, wirken die Menschen
und ihre Umgebung wie eingefroren und zugleich in geheimnisvoller
Weise entrückt.
Das Thema der Menschen im oder am Wasser – in der vorliegenden Arbeit
zwei Mädchen beim ersten Bad der Saison in der noch eiskalten,
reissenden Aare bei Bern – lässt unwillkürlich an Bilder von Monet, Renoir,
Cézanne oder Seurat denken. Doch geht es Silvia Gertsch nicht um
ein Anknüpfen an die kunsthistorische Tradition; die Parallele verdankt
sich vielmehr der Faszination für das Spiel des Lichts auf dem Wasser,
die sie mit den Impressionisten teilt, wie auch für die unterschwellige
Sinnlichkeit der leicht bekleideten Figuren.
Samuel Vitali