ANDY WARHOL - Bilder des Gengenbacher Adventskalenders / Deutsche Ikonen

ANDY WARHOL
BILDER DES GENGENBACHER
ADVENTSKALENDERS
DEUTSCHE IKONEN
MUSEUM HAUS LÖWENBERG GENGENBACH

Gengenbach, 26.11.2016 bis 15.01.2017
Eine Ausstellung des Fördervereins Haus Löwenberg und der Stadt Gengenbach
in Kooperation mit dem Museum Frieder Burda, Baden-Baden

ANDY WARHOL
BILDER DES GENGENBACHER
ADVENTSKALENDERS
DEUTSCHE IKONEN

FRIEDER BURDA
1982, 100 x 100 cm, Acryl auf Leinwand, rückseitig signiert und datiert
Museum Frieder Burda
4

GRUSSWORT
FRIEDER BURDA
Mit Andy Warhol begehen wird den Höhepunkt
des erfolgreichen Jubiläumsjahrs
2016 in Gengenbach. Die besinnlichen,
spirituellen Arbeiten von Arnulf Rainer
eröffneten die Reihe zur Osterzeit, ihnen
folgte die facettenreiche Ausstellung zum
Thema Wald, die auch mich überraschte,
als ich erkannte, wie schlüssig ein Bildmotiv
die unterschiedliche Kunst aus meiner
Sammlung zu einem spannenden Ganzen
vereinen kann.
Andy Warhol – den Erfinder des Glamour
in der Kunst, schillernder Mitbegründer
der Pop-Art, der wie kaum ein anderer das
Kunstverständnis revolutionierte -, mit
den Porträts meiner Familie in Gengenbach
zu präsentieren, macht mich besonders
glücklich. In Verbindung mit dem berühmten
Gengenbacher Adventskalender
bildet diese Ausstellung den krönenden
Abschluss eines für mich ereignisreichen
Lebens- und Kunstjahrs.
Der persönliche Bezug zum Künstler spielt
hier natürlich eine große Rolle. Ich erinnere
mich gut an den Besuch Andy Warhols
in meinem Elternhaus in Offenburg und
wie er die vielen unterschiedlichen Familienporträts
für uns machte. Es war eine
ganz besondere Zeit, und Warhol gab uns
große kreative Impulse.
In der Ausstellung zeigen wir auch
einige seiner Papierarbeiten aus meiner
Sammlung. An ihnen sieht man Warhols
Fähigkeiten. Das zeichnerische Können
eines Künstlers gibt immer große Auskunft
über seine Talente. Dies kann man auch an
den sensiblen, lieblichen, aber ausdrucksstarken
Motiven nachspüren, die den
Adventskalender am barocken Rathaus
zieren. Ich denke, in der Geschichte des
Gengenbacher Adventskalenders bildet
Andy Warhol ebenfalls den Höhepunkt.
Über diese fruchtbare Kooperation mit
der Andy Warhol Foundation in New York
freue ich mich sehr.
DANK
Mein besonderer Dank gilt Reinhard End
und seinen Mitarbeitern vom Museum
Haus Löwenberg. Durch seinen großen
Einsatz, und mit der Unterstützung des
Museum Frieder Burda, hat er dieses
Kalenderprojekt zuwege gebracht und im
Haus Löwenberg wieder eine großartige
Ausstellung eingerichtet. Aber auch
Bürgermeister Thorsten Erny, Pfarrer
Dr. Christian Würtz und Lothar Kimmig
möchte ich herzlich danken für ihre
Gastfreundschaft im Jahr 2016, ihre
Begeisterungsfähigkeit und das große
Engagement. Und natürlich richtet sich
mein Dank an die Mitarbeiter des Museum
Frieder Burda, ohne die das Projekt nicht
hätte realisiert werden können.
Ich wünsche den Besuchern viel Freude
mit Andy Warhol.
Frieder Burda
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GRUSSWORT
ANDY WARHOL LÄSST EINE STADT ERSTRAHLEN
Einen doppelten Auftritt hat Andy Warhol
zum Abschluss des Gengenbacher Kunstjahres
2016.
Kolorierte Zeichnungen aus den 50er Jahren
werden an 24 hinterleuchteten Fenstern
des Gengenbacher Adventskalenders
erstrahlen. Dies ist ein gebührender Beitrag
zum 20. Geburtstag dieses spektakulären
Projektes, des größten Haus-Adventskalenders
der Welt.
Das benachbarte Museum Haus Löwenberg
nimmt darauf Bezug und stellt überdies
Warhols Gestaltung von „Deutschen
Ikonen“ in den Mittelpunkt. So ist diese
Ausstellung Höhepunkt und Schlusspunkt
eines fulminanten Gengenbacher Kunstjahres
2016, das zu Ehren und mit höchst
großzügiger Unterstützung des hier geborenen
Frieder Burda realisiert wird.
KLEINE STADT -
GROSSES PROJEKT
Bemerkenswert genug: ein solcher Doppelpack
in besonderer Gestaltung mit einem
der populärsten Künstler der Welt findet
in einem 11.000 - Einwohner – Städtchen
statt!
Die zurückliegenden Auftritte beim Gengenbacher
Adventskalender und im Haus
Löwenberg waren schon spektakulär. Sie
stammten unter anderem von Otmar Alt,
Marc Chagall, Quint Buchholz, Paul Maar
und Tomi Ungerer. Die Verantwortlichen
gehen mit dem Auftritt von Warhol noch
einmal weit darüber hinaus.
Liefern der Förderverein Haus Löwenberg
und der Adventskalenderverein auf
ehrenamtlicher Basis seit Jahrzehnten
schon einen außerordentlichen Einsatz,
so schaffen sie nun in enger Kooperation
mit der städtischen Kultur und Tourismus
GmbH ein Projekt in kaum ermessbarer
Dimension.
DANK
Hinzu kommt die großartige Unterstützung
durch unsere Partner:
Dank an Barbara Klemm und Wilfried
Beege, deren persönliche Begegnung mit
Warhol zu authentischen Fotografien
führte.
Dank an Walter Bischoff, Museum Villa
Haiss, Zell, dessen Netzwerk bedeutende
Leihgaben ermöglichte.
Dank an die messmer foundation, kunsthalle
messmer, Riegel, für Leihgaben und
wertvolle Beratung.
Dank an Hubert Burda, dessen Affinität
zum „Mediaholic“ Warhol offensichtlich ist,
und an Mon Muellerschoen, MM Artmanagement,
als umsichtiges Bindeglied zum
Leihgeber.
Dank an Frieder Burda für seine großherzige
Unterstützung, seine motivierende
Begeisterung und die unentbehrliche
Begleitung durch Judith Irrgang mit dem
Team des Museum Frieder Burda.
Das Gengenbacher Team wird dies honorieren
durch kreative Umsetzung, intensive
Betreuung und besondere Auftritte an
wahrhaft besonderen Orten: am Rathaus, im
Haus Löwenberg - und mit diesem Katalog.
Thorsten Erny,
Bürgermeister der Stadt Gengenbach
Reinhard End, Christian Würtz und
Richard Feger
Vorstand Förderverein Haus Löwenberg
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FIVE ACROBATS
1958
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DER GENGENBACHER ADVENTSKALENDER
UND ANDY WARHOL: EIN DREAM-TEAM
Mit dem Bau des Gengenbacher Rathauses
um 1780 durch Victor Kretz werden
wahrlich Maßstäbe gesetzt. Der ergänzende
Figurenschmuck ist Gestaltung
und Programm zugleich: „Weisheit“ und
„Gerechtigkeit“ wachen, der Reichsadler
grüßt majestätisch; die Repräsentanten
der Erdteile stellen selbstbewusst einen
globalen Bezug her.
Dieses Gebäude Jahr für Jahr für jeweils
sechs Wochen in eine „Schatztruhe der
Fantasie“ zu verwandeln, die 24 Fenster
durch künstlerisch gestaltete Bilder
zu ersetzen und zu hinterleuchten, der
klassizistischen Fassade Respekt zu zollen
und sie dennoch zauberhaft zu verwandeln,
dazu braucht es Maß und Mut. Und
schöpferisches Vermögen.
OTMAR ALT
Otmar Alt, 1996 der erste Gestalter,
versteht die Vorgaben des Baus und setzt
seine künstlerischen Zeichen für die
unglaubliche Karriere eines außergewöhnlichen
Projektes.
POPULAR ART
Es ist im Überblick der 20 Jahre „Gengenbacher
Adventskalender“ eine zusätzliche
Pointe, dass dieses überaus populäre Kulturprojekt
von einem Künstler wegweisend
gestaltet wird, der Ende der 50er Jahre in
Deutschland seinen Durchbruch mit der
Abwendung von informeller Malerei und
der Hinwendung zu Themen und Stilmitteln
der Pop Art schafft. Klassische Kunst-
Unterscheidungen von E, wie ernsthaft,
und U, wie unterhaltsam, werden souverän
ignoriert. So setzt ein Vertreter deutscher
Pop Art das erste leuchtende Zeichen,
weist den Verantwortlichen in Gengenbach
den Weg zu einem Reigen weiterer
prominenter Gestalter wie Marc Chagall,
Quint Buchholz, Axel Scheffler, Rotraut
Susanne Berner, Binette Schroeder, Paul
Maar, Franz Josef und Jan Peter Tripp und
bezieht auch Schulkinder mit ein.
TOMI UNGERER
Mit Tomi Ungerer ist schließlich nicht nur
einer der anerkanntesten Zeichner der
Gegenwart vertreten, sondern ein künstlerischer
Zeitgenosse Andy Warhols, New
Yorker Kollege der 50er Jahre. Beider Karriereweg
vom gefragten Gebrauchsgrafiker
zum international geschätzten „freien“
Künstler weist weitere bemerkenswerte
Parallelen auf.
DER IDEALE GESTALTER
DES GENGENBACHER
ADVENTSKALENDERS
Warhol ist es nun im zwanzigsten Jahr, der
die magische Verwandlung des Rathauses
zum Gengenbacher Adventskalender
schafft. Als einer der Könige der Popular
Art hätte er persönlich gewiss große Freude
an dem so populären Gesamtkunstwerk,
das Jahr für Jahr die Menschen in ihren
Bann zieht.
Lebte er noch, was hätte ihn diesem Auftrag
gewogen gemacht?
Erstens: Die banal erscheinende, den
Menschen und Künstler Warhol dennoch
erhellende Antwort ist: Er lehnte grundsätzlich
keine Aufträge ab. Also hätte er
auch diesen Auftrag erfüllt. – Bezahlung
vorausgesetzt.
Zweitens: Es ist nicht bekannt, ob Andy
Warhol das etwa 100 Jahre alte adventliche
Brauchtum des Kalenders mit den 24
Türchen und den dahinter verborgenen
Gegenständen kannte. Bekannt aber ist
inzwischen seine praktizierte Frömmigkeit.
So kann man unterstellen: Wer, wie
er, Weihnachten intensiv feierte, (S. 30)
würde diesen bilderreichen Begleiter in der
Vorweihnachtszeit geschätzt haben.
8

(STAMPED) BASKET OF FLOWERS
1958
9

Drittens: Bekannt ist vor allem seine
kindliche Freude am Spielen, Entdecken
und Sammeln, und so kann man sicher
sein: Dieses spezielle „Medium“ mit seiner
additiven „Performance“ wäre ihm zupass
gekommen. Da er mit seinem berühmten
Mona-Lisa-Bild behauptet: „thirty is
better than one“, hätte er vielleicht Engel
geschaffen, gleich 24 identische oder
farblich variierte: „24 ist better than one“!
Die Repetition des Figurenschmucks am
Rathaus selbst läge natürlich auch nahe.
In Anlehnung an die Serie seiner Dollar-
Noten könnte man sich schließlich eine
Sammlung von angebissenen Äpfeln vorstellen:
Die Huldigung einer jungen Ikone
des medialen Zeitalters.
Viertens: Den Rahmen für die 24 Fenster-
Motive gibt die adventlich veränderte
Fassade des Rathauses. Sie ist, wie auch
die Hintergründe der entsprechenden
Katalogseiten, von der Ornamentik des Art
déco abgeleitet. Zusätzlich wird die stilisierte
Darstellung floraler Motive ergänzt
durch eine Fülle von versteckten Figuren.
Warhol war ein passionierter Sammler von
Art déco, und die Wertschätzung dieser
Stilepoche überrascht nicht.
EINE FANTASTISCHE
BILDERGESCHICHTE
„Alles ist schön“, war Andy Warhols Motto.
Besonders schön und ganz sicher immer
noch in seinem Sinne sind nun die 24
Fenstermotive, die hier für drei Jahre ihren
großen Auftritt haben. In enger Abstimmung
mit der Warhol Foundation in den
USA konnte nach jahrelanger Vorarbeit
eine Auswahl von Motiven aus den 1950er
Jahren getroffen und den Anforderungen
von hinterleuchteten Fenstern angepasst
werden. Nur wenige der ausgewählten
Motive hatten vom Künstler bereits einen
farbigen Hintergrund erhalten. Die anderen
durften mit Zustimmung der Foundation
farbig hinterlegt werden, damit sie in Verbindung
mit der Hinterleuchtung ihre volle
Magie entfalten können.
Die Inhalte beziehen sich teils auf private
Vorlieben, teils auf Aufträge aus der frühen
Phase des gefragten Werbegrafikers und
angehenden Weltstars. Bezaubernde Serien
von Schuhen zeugen davon, während seine
Katzen- Portraits auf die Tiere verwiesen,
die seine Mutter in der Wohnung in großer
Zahl versammelte.
So zeichnet sich am Gengenbacher
Adventskalender eine fantastische Bildergeschichte
ab. Warhols wundersame
Wesen zwischen Engel und Amor, Tiere
und Blumen, Akrobaten und Schuhe sind
die Akteure. Diese tatsächlich weithin
strahlende prominente Gesellschaft erfreut
damit Hundertausende, noch gesteigert
als multimediales Gesamtkunstwerk beim
allabendlichen Ritual des Fensteröffnens,
auf dem Adventsmarkt, vor den Kulissen
warm aufscheinender Fachwerkhäuser
und in den Schau- und Staunräumen des
Museums Haus Löwenberg.
Reinhard End
Otmar Alt: Entwürfe für den ersten Adventskalender, 1996
10

ILLUSTRATION AUS: IN THE BOTTOM OF MY GARDEN
1956
11

BIRD IN CAGE SAYING „MERRY CHRISTMAS“
1954
12

AUS: 25 CATS NAME(D) SAM AND ONE BLUE PUSSY
1954
13

STANDING MALE HOLDING STAR JO-JO
1950s
14

COUPLE DANCING
1957
15

MONKEY
1950s
16

AUS: À LA RECHERCHE DU SHOE PERDU
1955
17

AUS: 25 CATS NAME(D) SAM AND ONE BLUE PUSSY
1954
18

BIRD IN A CAGE
1950s
19

ILLUSTRATION AUS: IN THE BOTTOM OF MY GARDEN
1956
20

CHRISTMAS WREATH
1957
21

AUS: 25 CATS NAME(D) SAM AND ONE BLUE PUSSY
1954
22

BUTTERFLIES
1955
23

CUPID ON HORSEBACK
1950s
24

AUS: À LA RECHERCHE DU SHOE PERDU
1955
25

AUS: 25 CATS NAME(D) SAM AND ONE BLUE PUSSY
1954
28

AUS: À LA RECHERCHE DU SHOE PERDU
1955
29

ANDY WARHOLS CHRISTLICHES ERBE
VOM WEIHNACHTSBAUM ÜBER DAS LETZTE ABENDMAHL ZU DEN IKONEN DER POPKULTUR
Andy Warhol ist vor allem als der bedeutendste
Vertreter der amerikanischen Pop
Art in die Kunstgeschichte eingegangen.
Diese Kunstrichtung hat auf den ersten
Blick nichts mit Religion zu tun, wenn
man sie nicht selbst als Ersatzreligion
ansieht. Bei den meisten Pop-Künstlern
sucht man Bilder mit religiösen, gar christlichen
Motiven vergeblich. Anders ist dies
bei Warhol. Zwar sind seine bekanntesten
Werke wie die Suppendose oder Marylin
Monroe sicherlich keine religiösen Bilder,
aber ganze Serien und Werkkomplexe
haben einen ausdrücklichen christlichen
Bezug.
Schon in den 50er Jahren finden sich bei
seinen Zeichnungen immer wieder christliche
Motive, von denen nun einige am
Gengenbacher Adventskalender gezeigt
werden. So tauchen ganze Scharen von
Engeln auf, die in der Tradition barocker
Putten stehen, aber auch der Verkündigungsengel
Gabriel, der Maria die
Botschaft der Menschwerdung Jesu bringt
(S. 33). Ebenso findet sich das religiöse
Brauchtum gerade rund um Weihnachten
zahlreich vertreten, etwa der Weihnachtsbaum,
Kränze aus immergrünen Stechpalmen
oder Sterne. Auch Maria mit dem Jesuskind
ist zu finden. Manchmal schleichen sich
aber auch weniger religiöse Dinge auf die
Bilder. So kann der Weihnachtsbaum auch
einmal mit Meerjungfrauen und Schuhen
geschmückt sein oder das Jesuskind in der
Krippe die Katze Sam als Gefährten haben.
Oftmals handelt es sich bei diesen Zeichnungen
um Grußkarten, die Warhol für
seine Freunde und Angehörigen gestaltete.
Gerade die Feier des Weihnachtsfestes war
ihm besonders wichtig. Neben den Zeichnungen
finden sich ganze Werkkomplexe
mit christlichem Inhalt. So beschäftigte
sich Warhol in den Jahren 1981/82 intensiv
mit dem christlichen Zeichen schlechthin,
mit dem Kreuz. Es entstanden unter
dem Titel „Crosses“ u. a. Polaroidfotos,
Zeichnungen und großformatige Gemälde.
Bekannter als dieser Komplex ist seine
letzte große Werkreihe vor seinem frühen
Tod, die Auseinandersetzung mit Leonardo
da Vincis „Letztem Abendmahl“ in Mailand.
Rund hundert Variationen des Themas
schuf der Künstler, wobei er sich auf die
Darstellung Jesu Christi konzentrierte.
TIEFE FRÖMMIGKEIT
Die Beschäftigung mit christlichen
Bräuchen und religiösen Themen hat seine
Ursache in der eigenen tiefen Frömmigkeit
Warhols. Zwar hielt er sie zu seinen Lebzeiten
weitgehend verborgen, aber nach
seinem Tod wurde bekannt, dass er oft
eine katholische Pfarrkirche in New York
besuchte, regelmäßig an Gottesdiensten
teilnahm und ehrenamtlich in einer Suppenküche
für Obdachlose mitarbeitete.
Auch Papst Johannes Paul II. hatte er
in Rom getroffen. Grundgelegt wurden
diese Frömmigkeit und die damit einhergehende
religiöse Praxis bereits in der
Kindheit. Seine Eltern, die beide aus dem
Dorf Mikova im Nordosten der heutigen
Slowakei stammten, waren fest in ihrer
ruthenischen griechisch-katholischen Kirche
verwurzelt. Es handelt sich dabei um
eine mit der lateinischen Kirche unierten
Konfession, die den Papst als Oberhaupt
anerkennt, jedoch in ihrer Liturgie der
orthodoxen Kirche folgt. Daher haben in
ihr Ikonen eine wichtige Rolle, und sie
waren Warhol von klein auf bekannt und
vertraut. Das führt zu einem weiteren
Aspekt in Warhols Schaffen, das zwar nun
keine christliche Kunst an sich, aber doch
von ihr inspiriert ist. Ikone, abgeleitet vom
griechischen Wort eikon – Bild, bezeichnet
das Kultbild in der orthodoxen Kirche, das
ein biblisches Ereignis oder einen Heiligen
zeigt. Solch ein Bild versteht sich nicht als
Abbild eines Ereignisses oder einer Person,
sondern vielmehr als Fenster zur himmlischen
Wirklichkeit. Eine Ikone bildet die
dargestellte Person oder das Ereignis nicht
ab, sondern sie vergegenwärtigt sie. Es
bildeten sich im Laufe der Zeit bestimmte
Ikonentypologien heraus, das heißt, dass
die meisten Ikonen nach bestimmten
Mustern und Vorbildern gemalt werden.
Häufig wird dabei eine möglichst exakte
Kopie des Urbilds angestrebt.
Ikone kann in der deutschen Sprache
daneben für eine Gallionsfigur, ein Idol,
eine besonders berühmte Person in den
Massenmedien, eine Leitfigur stehen. Viele
dieser „Ikonen der Popkultur“ hat Warhol
porträtiert wie etwa Elizabeth Taylor,
Ingrid Bergman, die Marx-Brothers, Pele,
Muhammed Ali, John Wayne, Elvis Presley,
John Lennon, Lady Di und wohl am
bekanntesten Marilyn Monroe. Die Liste
ließe sich noch lange fortsetzen. Indem
Warhol sie porträtierte, steigerte er ihre
Bekanntheit und zugleich ihre Stellung als
eine Ikone der Gegenwartskultur. Das gilt
schließlich auch für den Künstler selbst, da
er sich ja auch porträtierte. Indem er diese
berühmten und verehrten Menschen aber
nicht einfach nur einmalig porträtierte,
sondern in unterschiedlichen Farbvarianten
immer wieder abbildete, schuf er
Ikonen im doppelten Wortsinn, nun eben
nicht mehr religiöse Ikonen, sondern
Ikonen der Popkultur.
Christian Würtz
30

UNTITELD (CHRISTMAS WREATH)
Ca. 1955-1962
31

CHRISTMAS CARD (COMMERCIAL) - CHRISTMAS TREE
1958
32

ILLUSTRATION AUS: IN THE BOTTOM OF MY GARDEN
1956
33

WARHOL, DER ZEICHNER
Die Fünfziger Jahre: Massenproduktion,
Massenkonsum und Massenmedien beginnen
ihren Siegeszug oder setzen ihn fort.
New York, die Metropole schlechthin: Wie
unter einem Brennglas sammelt sich hier
das Geld, sammeln sich die Medien, die
Menschen, die Aufstrebenden, die Künstler.
Der junge Andy Warhol, aus armseligen
Verhältnissen stammend, Absolvent
angesehener Ausbildungseinrichtungen,
hat sich hier festgesetzt. Er ist süchtig
nach Geld, nach künstlerischer Tätigkeit,
nach Ruhm und Anerkennung. Er kann
keinen geeigneteren Ort für seine großen
Ambitionen finden als diesen.
WARHOL,
DER „MEDIAHOLIC“
Seit seiner Kindheit ist der Umgang mit
Bildern, ist das Zeichnen untrennbar mit
ihm verbunden. Permanent lebt er in
einer Medien-Wolke. Warhol ist auf dem
Weg, ein gefragter Gebrauchsgrafiker
zu werden. Das erreicht er nach kurzer
Zeit mit seiner ureigenen Mischung aus
Talent, Beharrlichkeit, Fleiß, allseitiger und
allzeitiger Verfügbarkeit. „In den fünfziger
Jahren zeichnete Warhol auf Bestellung,
zum eigenen Vergnügen und zugleich
zur Befriedigung seines ausgeprägten
Ehrgeizes, bekannt zu werden“. 1) Aber er
will Maler werden, ein „fine artist“, 2) ein
Künstler-Star.
Noch ist sein Lebens- und Arbeitsraum
reduziert auf schäbige Unterkünfte. Seine
Staffelei ist ein Brett auf den Knien, auf
dem er in fast unendlicher Abfolge seine
Zeichnungen fertigt, fast maschinenhaft,
umgeben von den Bildern und Tönen des
Fernsehers, den Tönen des Radios und des
Plattenspielers, umgeben auch von Freunden,
von seiner Mutter - und von Katzen.
In diesem chaotischen Wirbel hockt er,
scheinbar völlig unbeeinflusst, sich dem
Zeichnen hingebend.
Zur Arbeit gebraucht werden
kann alles: Illustriertes,
Gedrucktes, Fotografiertes.
Eigenes und vor allem,
ganz ungeniert: Fremdes. 3)
Es dient als Hilfsmittel zur
Herstellung von Werbegrafik;
später zur Herstellung
von Siebdrucken, Kunstwerken
des Pop Art-Künstlers.
Nichts ist zu trivial,
aber nichts ist auch zu
glamourös für den Einsatz.
Zeichnerische Techniken ent wickelt er
schon als Grafikstudent: einfache Konturlinie,
Stakkato-Linie, „Blotted Line“:
„DAS PARADOX EINER
GEDRUCKTEN HAND-
ZEICHNUNG“ 4)
Dies ist eine von mehreren Varianten der
“Blotted Line“, die der Künstler nach Beschreibung
seiner Mitarbeiter anwandte: 5)
Mit dem Bleistift eine Konturzeichnung
anlegen; Kopie auf Transparentpapier fertigen;
dieses auf das Zeichen-Brett legen,
so dass die Zeichnung nach unten zeigt;
mit Tinte nachziehen; dann auf ein Blatt
aufdrucken. Durch ungleichen Auftrag
der Tinten- Linie ergeben sich Lücken und
Kleckse. 6)
So findet Warhol Mittel, die „Handschriftlichkeit
seiner Zeichnungen zurücktreten
zu lassen oder zu übersetzen“ 7) . Wenn er
Handzeichnungen anfertigt, dann häufig
mit dem neu aufkommenden Kugelschreiber,
ein Massenprodukt und ebenfalls
kaum ins Klischee eines Künstler-Werkzeugs
passend. 8) Ansonsten: Reproduktion
statt Original! „Das Kopieren und
Adaptieren sind für Warhol Quellen seiner
Kreativität.“ 9)
Die Werbegrafik in der Metropole New
York der Fünfziger Jahre ist witzig, spielerisch,
emotional. Statt eines Produkts steht
die Idee im Vordergrund. 10) Warhol ist zum
richtigen Zeitpunkt an der richtigen Stelle.
UNTITLED (STUART PRESTON)
ca. 1958, 60,5 x 47,3 cm, Kugelschreiber/Papier
Museum Frieder Burda (S. 34/35)
34

FOOT
Ca. 1955/57, 42,2 x 35,2 cm, Kugelschreiber/Papier
FEET
Ca. 1955/57, 42,5 x 35,3 cm, Kugelschreiber/Papier
FOOT
Ca. 1955/57, 43,1 x 35,2 cm, Kugelschreiber/Papier
FEET
Ca. 1955/57, 42,2 x 35,4 cm, Kugelschreiber/Papier
35

„Die naiv-raffinierten
Zeichnungen“ 11) genießen
die Wertschätzung
der Art Direktoren. Unter
anderem um deren
Gunst zu erhalten, entstehen
die „Promotional
Books“. Hierbei wird die
Rolle von Mitarbeitern
zum ersten Mal evident.
Warhol lädt zu „Ausmal-
Partys“ ein, nach Hause
oder ins Café Serendipity
3. Dort werden
seine im Offsetverfahren
reproduzierten Zeichnungen
von Freunden
aquarelliert. 12)
Auch Mutter Julia ist
einbezogen. Sie versieht
die Bilder in ihrer
Handschrift mit Text
und Titel. Fehler, die der
immer noch mangelhaften
Sprachkenntnis
der osteuropäischen
Emigrantin geschuldet
sind, amüsieren Andy
und bleiben erhalten.
MUTTER JULIA SCHREIBT
Von den zwischen 1952 und 1960 privat
verlegten Büchern 13) entsteht 1954 „25
Cats Name(d) Sam and One Blue Pussy“. -
In Wahrheit sind es 17 Katzen-Motive. Zu
jener Zeit befindet sich ein ganzes Rudel
Katzen in der Wohnung, Bildvorlagen
liefert aber vor allem ein Tierfotograf. 14)
Typisch: Das Belassen eines Fehlers -
name(d) - und die schnörkelige Handschrift
von Julia Warhola.
Warhols Interesse an Füßen (S. 35) und
Schuhen steht offensichtlich nicht nur im
O.T. (PORTRAIT OF A WOMAN
AND A MAN IN PROFILE)
ca. 1957, Tinte und Graphit auf Papier.
Sammlung kunsthalle messmer, Riegel
Zusammenhang mit seinem Werbe-Part.
Immerhin, der Auftrag für die Schuh-Fabrik
I. Miller sorgt wöchentlich in der New
York Times für Präsenz, bringt Ansehen
und Geld und fördert die eigene Leidenschaft
des Schuhsammelns. Es kommt
1955 zum Buch “À la recherche du shoe
perdu“. 15)
KATZEN & SCHUHE
1956 erscheint „In the Bottom auf My
Garden“. 16) Die Abwandlung eines traditionellen
Liedtitels, auch die Darstellung
der Wesen zwischen Engel, Amoren,
Eroten, sorgt für etliche Doppeldeutigkeiten.
Die Beeinflussung, unter anderem
durch Grandville und
weitere europäische
Impulse bis ins 16.
Jahrhundert, ist
erkennbar.
Die Zeichnungen der
Fünfziger Jahre lassen
ein kindlich-naives
Repertoire aufscheinen.
Er ist erfolgreich
damit. „Das Besondere
an Warhols Naivität
war jedoch nicht nur
die Raffinesse, mit der
er sie gestalterisch
umzusetzen wusste,
sondern auch der eng
mit ihr verbundene
Geschäftssinn“. 17)
Der Einschätzung,
dass hier ein „Schlüssel
zum Verständnis
von Warhols späterem
(...) Schaffen“ 18)
erkennbar sei, wird
kaum zu widersprechen
sein.
Reinhard End
1)
Koepplin, Dieter: Andy Warhols Zeichnungen nach der
Fotonatur in: Andy Warhol Zeichnungen 1942 -1987.
München 1989, S. 15.
2)
Ebd., S. 30. 3) Ebd., S. 15. 4) Ebd., S. 31.
5)
Heid, Brigitta: What’s in a line. Warhol als Zeichenvirtuose.
In: Museum Brandhorst. Reading Andy Warhol.
Ostfildern 2013. S. 169.
6)
Ebd., S. 167. Blotted line ist u. a. gut erkennbar bei
den Motiven, Katalog S. 12 u. 34.
7)
Koepplin, a.a.O., S. 19. 8) Ebd., S. 21.
9)
Schleif, Nina: Sorgfältig ungeplant. Die Bücher im
Werk von Andy Warhol. In: Museum Brandhorst.
Reading Andy Warhol. Ostfildern 2013. S. 21.
10)
Koepplin, a.a.O., S. 17 f.
11)
Ebd., S. 18. 12) Schleif, a.a.O., S. 21.
13)
Schleif, Nina: Clevere Frivolität in Excelsis. Warhols
Promotional Books. In: Museum Brandhorst. Reading
Andy Warhol. Ostfildern 2013. S. 91.
14)
Ebd., S. 94. 15) Ebd., S.101. 16) Ebd., S. 109 ff.
17)
Ebd., S. 101. 18) Schleif, a.a.O., S. 14.
36

AENNE BURDA
1973, 60 x 60 cm, Öl und Siebdruck auf Leinwand, rückseitig signiert
Museum Frieder Burda (oben)
Sammlung Hubert Burda (unten)
37

DEUTSCHE IKONEN: WARHOL UND BURDA
DIE STAR-PORTRAITS – EINE „GALERIE CONTEMPORAINE“
„Ich erinnerte mich, dass Warhol auf
meine Fragen hin erwähnte, er würde
gerne eine „Galerie Contemporaine“ seiner
Zeit schaffen, eine Bezeichnung, die im
STILL · UNERGRÜNDLICH · BEGABT
DROLLIG · MAGNETISCH · BRILLANT
BESESSEN · MANIPULIEREND
INTOLERANT · BEFREMDLICH
GROSSZÜGIG · ELFENHAFT
GERISSEN · AUF SICH SELBST
BEDACHT · NETT · ÜBERRASCHEND
HINGEBUNGSVOLL · DURCHTRIEBEN
MYSTERIÖS · BEZAUBERND
SCHLICHT · SO SCHÜCHTERN, DASS
ER FAST VERSCHWINDET
BEGABT · GESCHÄFTSTÜCHTIG
SANFT · SEHR NEUGIERIG
ZUTIEFST SELBSTBEFANGEN
UNSICHER · VOLLER GEHEIMNISSE
ABSOLUT UND BEDROHLICH
MÄCHTIG · SCHNELL
INTELLIGENT · ANPASSUNGSFÄHIG
SCHÜCHTERN · BEGABT
UNMITTELBAR UND
UNGEHEUER STARK WIRKEND
Unvollständige Sammlung von Warhol
zugeschriebenen Eigenschaften und Merkmalen
von Tina T. Fredericks und Jesse Kornbluth
in Kornbluth, Jesse: Pre-Pop Warhol.
München 1989
Frankreich des 19. Jahrhunderts für eine
Sammlung von Porträts in Buchform von
berühmten Zeitgenossen wie Schriftstellern,
Künstlern, Philosophen, Politikern,
und Schauspielern gebräuchlich war.
In den darauf folgenden Jahren wurde
die Idee einer „Galerie Contemporaine“
zu einem umfassenden Projekt und zur
Haupteinnahmequelle des Künstlers.“
Bruno Bischofberger 1)
BERÜHMTER GEHT’S
NICHT
Etwa um 1968, so berichtet Bruno
Bischofberger, habe er Andy Warhol
angefragt, ob er Portrait-Aufträge seiner
Kunden annehmen würde. Man einigte
sich auf „ein einfaches, standardisiertes
System, das die Größe und Preis der
Bilder regelte“. Ursprünglich verwendet
der Künstler noch Automaten-Fotos, nun
benutzt er als Grundlage Polaroid-Fotos.
Während der meisten Sitzungen macht er
Dutzende solcher Aufnahmen, wählt einige
aus und fertigt daraus den Siebdruck.
Alle Aufnahmen werden vom Sammler
Warhol selbstverständlich aufbewahrt.
Über den Galeristen sei auch ein zentrales
Werk der Portrait-Reihe entstanden. Allerdings
nicht der von ihm vorgeschlagene
Albert Einstein stieß auf Interesse, sondern
Mao Tse Tung. Da er gelesen hatte, dass
Mao die berühmteste lebende Person der
Welt sei, scheint die Entscheidung im
Warhol’schen Sinne zwingend. 2)
Warhols auffällige Präsenz in Europa
und in Deutschland wird maßgeblich
durch führende Galeristen veranlasst und
gefördert, unter anderem durch Bruno
38
Bischofberger in Zürich, Hermann Wünsche
in Bonn und Hans Mayer in Düsseldorf.
Wünsche vermittelt unter anderem
die Sitzung mit Ex-Bundeskanzler Willy
Brandt 1976. Es entstehen auch Architektur-Ansichten
wie der Kölner Dom und
das Lübecker Holstentor. 3)
WARHOL UND
DIE BURDAS
„Der bedeutendste Künstler, mit dem
wir gemeinsam zu tun hatten, war Andy
Warhol. Deine Familie bestellte auf deine
Anregung hin ein Porträt zum Geburtstagsjubiläum
deines Vaters, des Senators.
Warhol schuf eine Reihe von Porträts nach
einer Fotografie. Sie gefielen deinem Vater,
dir und deiner ganzen Familie so gut, dass
auch deine Mutter Aenne den Entschluss
fasste sich von Warhol verewigen zu lassen.
Andy Warhol, Yoyo und ich besuchten
euch in Offenburg, wo Andy Fotos deiner
Mutter machte. Daraus entstand ein
wunderbares zweiteiliges, auf Wunsch
deiner Mutter kleinformatiges Doppelporträt,
das sie als fröhliche lachende
und als ernst besinnliche Frau zeigt. (...)
Yoyo erinnert sich noch, wie Warhol sich
beim gemeinsamen Mittagessen im Hause
deiner Eltern für das Dessert mit den Pfirsichen
in Cham pagner begeisterte. Nach
dem Erfolg dieses Porträts beschlossen du
und deine zwei Brüder Franz und Frieder,
euch ebenfalls gemeinsam porträtieren
zu lassen. Jeder erhielt ein Einzelbildnis
von sich. Aus eigenem Antrieb machte der
Künstler noch (...) Porträts, die inzwischen
recht berühmt geworden sind, auf denen
ihr Brüder gemeinsam dargestellt seid“.
Bruno Bischofberger 4)

SENATOR DR. FRANZ BURDA
1972, 101,7 x 101,7 cm, Acryl/Siebdruck/Leinwand
Sammlung Hubert Burda (oben)
Museum Frieder Burda (unten)
39

MÄNNLICHE PARTYBIENE
IM RAMPENLICHT, UM SICH DARIN
ZU VERSTECKEN · EIN SEHER
EIN MODERNER MEPHISTO
ETWAS VON EINEM HEILIGEN
GEFÜHLLOSER BEOBACHTER
EIN ENGEL · UNANGREIFBARE
UNSCHULD UND DEMUT · RÄTSEL
EHRGEIZIG · LIEBENSWÜRDIG · IN
SICH GEKEHRT · EINDEUTIG
PRÄÖDIPAL · GROSSZÜGIG · MACHT
AUS DER VERLETZLICHKEIT EINE
TUGEND · FASZINIEREND · KÖSTLICH
EXOTISCH · KOMBINATION AUS
EUROPÄISCHER THEATRALIK
UND ECHTER AMERIKANISCHER
ÜBERSPANNTHEIT
NACHTMENSCH · PEINLICH
EKEL · WEISSE HEXE
SUPER- INTELLEKTUELLER
BEGABTER ARTDIRECTOR
GESCHLECHTSLOS · BEDROHUNG
FÜR DIE KUNSTSZENE · DER
MEISTGEHASSTE MENSCH
SEHR MERKWÜRDIG · TOTAL
DESORIENTIERT · STARKER
SCHÖPFERISCHER DRANG
GESPÜR FÜR DAS BÖSE · SICHERER
INSTINKT FÜRS VULGÄRE
MYTHENSCHÖPFER · EIN KIND AUS
EINER ANDEREN WELT
ANDY WAR POP, POP WAR ANDY
BEUYS UND WARHOL
Die Süddeutsche Zeitung sieht zwei
Superstars auf Augenhöhe: „Beide hatten
nach dem Zweiten Weltkrieg ihre eigenen
Kriege gegen den althergebrachten Kunstbegriff
geführt – und beide verdienten ihr
Geld mit der scheinbar alchemistischen
Fähigkeit, aus Banalitäten hohe Kunst zu
machen. Während Warhol in den USA die
serielle Reproduktion der immergleichen
wohlbekannten Motive in Angriff nahm
(Stichwort: Tomatensuppendose), revolutionierte
Beuys vom Niederrhein aus die
Kunstwelt, indem er aus Honig, Schrott,
Fett und Filz Kunst machte.“ 5)
1980 berichtet der SPIEGEL in der ihm
eigenen Ironie. „Die so ziemlich letzte
Chance, noch auf Leinwand abgemalt
zu werden, ohne sich vor der zeitgenössischen
Kunst bloßzustellen: Man läßt
– sofern hinlänglich prominent, reich oder
mit dem Künstler befreundet – bei Andy
Warhol arbeiten. Als neuester Teilnehmer
in dessen Erlauchten-Reigen präsentiert
sich nunmehr Deutschlands Kunst-Guru
Joseph Beuys. Warhol hat ihn (…) abgebildet,
teils farbig, teils schwarzweiß und mit
Diamantstaub bepudert: für 40.000 und
25.000 Dollar stehen die Konterfeis zum
Verkauf. Im Beisein des Porträtisten wie
des Porträtierten hat die Warhol-Werkreihe
(…) ihre Weltpremiere. 6)
GOETHE IN DER REIHE
DER MEDIENSTARS
Andy Warhol steht im November 1980
auf Einladung von Verleger Siegfried
Unseld in Frankfurt im Städel vor dem
Goethe-Porträt von Tischbein. Es ist wohl
das prominenteste der Dichter-Bildnisse.
„Eine Ikone bürgerlicher Kultur“, ein Star-
Portrait also. Warhol bringt Goethe somit
in eine Galerie für ihn Gleichrangiger wie
Marilyn Monroe, die Eishockey-Legende
Wayne Gretzky, Beethoven, Mick Jagger.
„Die Heiligtümer der europäischen Kultur
und die Superstars von Hollywood wurden
bei Warhol ästhetisch egalisiert“. Das sei
nicht als Provokation, sondern in der
Naivität des Künstlers geschehen, urteilt
Andreas Hansert.
Ausgerechnet der Dichter, dem das Singuläre,
Geniale zumindest in der Wahrnehmung
über viele Epochen hinweg zugeschrieben
wurde, erfährt eine Bearbeitung
vom Protagonisten des Seriellen, der die
„maschinelle künstlerische Produktion“
favorisiert.
Bei einem zweiten Besuch Warhols an einem
Sonntag ist Barbara Klemm mit ihrem
Mann zum privaten Museumsbesuch im
Städel und stößt zufällig auf die kleine,
prominente Gruppe mit Direktor Gallwitz.
Da aber die renommierte Fotojournalistin
stets eine Kamera bei sich trägt, gelingt
ihr jenes Foto (S. 46), das selbst wieder
zur Ikone der Künstler-Portrait-Fotografie
wurde. 7)
Reinhard End
1)
Bischofberger, Bruno in: Andy Warhol Fotografien
1976-1987 Kestner Gesellschaft. Hrsg v. Carl Haenlein.
Hannover 2001, S. 19.
2)
Ebd, S. 14ff.
3)
Vgl. Andy Warhol, herausgegeben von Karl Egon
Vester Kunstverein Hamburg 1987. S. 95.
4)
Bischofberger, Bruno in: Hubert Burda „Kunst und
Medien“, Festschrift zum 9. Februar 2000, hrsg. von
Judith Betzler. München 2000. S. 156f.
5)
Süddeutsche Zeitung, dem Internet entnommen am
25.10.2016, erstellt am 25.01.2011.
6)
Der SPIEGEL, dem Internet entnommen am
25.10.2016, erstellt am 24.03.1980.
7)
Vgl. Andreas Hansert in: Andy Warhol. Goethe Serigraphien,
1982 Galerie Uwe Opper. Kronberg 2000.
Unvollständige Sammlung von Warhol zugeschriebenen
Eigenschaften und Merkmalen in:
Bockries, Victor: Andy Warhol. Düsseldorf 1989.
40

MAGAZINE & HISTORY
1983, 85 x 70 cm, Druckgraphik, Siebdruck auf Papier
Sammlung Hubert Burda
41

RETROSPECTIVE
1979, 209 x 234 cm, Gemälde, Siebdruck auf Leinwand
Sammlung Hubert Burda
42

PORTRAIT OF A GENTLEMAN (DR. HUBERT BURDA)
1982, 102 x 102 cm, Gemälde, Siebdruck (Acryl und Öl) auf Leinwand
Sammlung Hubert Burda
43

44

BEETHOVEN
1987, jeweils 101,6 x 101,6 cm, Siebdruck, signiert und nummeriert
Museum Villa Haiss
JOSEPH BEUYS
1980, 111,8 x 76,2 cm, Siebdruck, signiert und nummeriert
Museum Villa Haiss
45

46

GOETHE
1982, 96,5 x 96,5 cm, Siebdruck auf Papier, signiert und nummeriert
Museum Villa Haiss
WARHOL BESUCHT GOETHE IM STÄDEL
1981, 38,5 x 26 cm, Fotografie Barbara Klemm
47

BIOGRAFIE
Am 06. August 1928 wird Andrej Warhola als dritter Sohn osteuropäischer
Emigranten geboren. Die Familie wohnt im Armenviertel
der Industriestadt Pittsburgh.
1936 Erkrankt mehrere Jahre hintereinander an Veitstanz, einer
Nervenkrankheit, die als Folge seiner Scharlach-Erkrankung auftrat.
Dadurch verbringt er die Ferien im Bett und entwickelt sich
zu einem schüchternen Jungen mit starker Mutterbindung.
1942 Vater stirbt an einer Bauchfellentzündung. An der Schule
fällt sein Zeichentalent auf, das erste Selbstportait entsteht. Sein
Lehrer schickt ihn zu den kostenlosen Kunstkursen des Carnegie
Museum of Art.
1945 Beginnt Pictorial Design am Pittsburgher Carnegie Institute
of Technology zu studieren; belegt Seminare zu Themen wie
„Medien und Vervielfältigungen“. Bekommt Aufgaben wie ein
einzelnes Objekt aus der Konsumwelt, das eine Symbolfunktion
innehat, darzustellen. Erhält ein Stipendium für seine Zeichnungen
der Armenviertel von Pittsburgh. Als graphischer Direktor
der Campus-Zeitung Cano entwirft er 1948 das Cover, in dem
sich das serielle Prinzip seiner Kunst bereits ankündigt. Erstmals
benutzt er das ,blotted line‘-Druckverfahren zur mechanischen
Herstellung seiner Bilder.
1949 Mit Studienfreund Philip Pearlstein geht er nach New
York, der damaligen Hauptstadt der Werbeindustrie. Glamour Art
Direktorin Tina Fredericks besorgt ihm erste Aufträge. Unterschreibt
seine Zeichnungen erstmals mit „Andy Warhol“. Spricht
tagsüber bei Zeitschriften vor, erledigt nachts die Aufträge und
erhält durch seine Schnelligkeit immer neue Aufträge. Zieht nach
einem Zerwürfnis mit Pearlstein mit seiner Mutter in eine eigene
Wohnung.
1957 Gründet die Andy Warhol Enterprises lnc. Ende der 50er-
Jahre ist Warhol der berühmteste Werbegrafiker New Yorks. Doch
dies ist ihm nicht genug: er will sich auch in der Kunstwelt einen
Namen machen. Sucht hierfür Bildmotive aus dem Alltag und
beginnt das zu malen, was er kennt: die Werbung.
1960 Auf der Suche nach einem eigenen Bildthema rät eine
Freundin Warhol, das zu malen, was er am meisten mag. Daraufhin
entstehen seine Serien von Dollarnoten.
1962 Warhol ist mit seinem Werk „Zweihundert Campbells
Suppendosen“, in der Sidney Janis Gallery, New York, vertreten. Es
wird die aufsehenerregendste Ausstellung des Jahres 1962 und
etabliert ihn in der Kunstszene. Beginnt mit seinen Disaster-Serien,
die den Tod in den Medien zum Thema haben. Er möchte, dass
Leute, die nichts mit den Opfern zu tun haben, an die Verstorbenen
denken.
Nimmt ab 1962 Appetitzügler, da er sich zu dick findet. Der Drogenkonsum
verbreitet sich in der Kunstszene.
1963 Kommt mit der alternativen Filmszene in Berührung, kauft
sich seine erste Filmkamera. Mehrere Filme entstehen, er gründet
die Produktionsfirma Underground. Zieht in ein neues Atelier, das
er in Anlehnung an die frühere Nutzung des Gebäudes und die
serielle Herstellung seiner Bilder Factory nennt.
1964 Die Factory ist zum Mittelpunkt der alternativen Kulturszene
geworden. Begibt sich mit einer Ausstellung in der Stable
Gallery, New York, in den Bereich der Konzeptkunst: mit Nachbildungen
von Warenkartons stellt er Kunstobjekte als Stapelware
dar. Erhält den Sixth Independent Film Award des Film Culture
Journal.
1955 Sein erster Assistent wird Nathan Gluck. Dieser erledigt mit
Warhols Mutter Julia seine Werbeaufträge. Er wird für eine große
Schuh-Werbekampagne engagiert und erhält dafür 20.000 $ im Jahr.
1965 Ausstellung elektrischer Stühle in der Pariser lleana Sonnabend
Galerie macht Warhol auch in Europa bekannt. Tauscht
sein Toupet gegen eine Perücke und beginnt, Makeup zu tragen.
1956 Erhält für seine Schuhzeichnungen den Award for Distinctive
Merits des Art Directors Club. Feiert erste Erfolge in der
Kunstwelt mit einer Reihe von Schuhzeichnungen, die berühmte
Persönlichkeiten repräsentieren.
1966 Eröffnet eine Disko, in der er den Gästen eine Multimediashow
aus Musik, Tanz, Film und elektronischer Licht- und Tonmischung
bietet. Film The Chelsea Girls wird sein erster kommerzieller
Erfolg. Gründung der Andy Warhol Films lnc.
48

1967 Wird gebeten, Gastvorträge an Universitäten zu halten. Da
er nicht gerne viel spricht, sagt er nur wegen des Honorars von
1.000 $ pro Vortrag zu und engagiert einen Schauspieler aus der
Factory, um ihn als Warhol verkleidet zu mimen. Der Schwindel
fliegt auf, er muss die Honorare zurückzahlen, doch die Presse
reißt sich um ihn.
Nach seinem Film „Lonely Cowboys“ wird Warhol wegen der
Verbreitung obszönen Materials durch das FBI überwacht. Er
will eine Umbesinnung der Factory erreichen und verlegt sie in
das Geschäftsviertel Union Square. Die neue Factory hat den
Charakter eines konventionellen Büros und wird immer häufiger
als Office bezeichnet.
1974 Erhält von der New Yorker Popular Culture Association eine
Auszeichnung für seinen Beitrag zum Verständnis der Homosexualität.
1980 Warhals Freund Jed Johnson trennt sich von ihm. Seinen
Kummer versucht er mit Arbeit und Shoppen zu verdrängen. Er
fängt an zu trinken, nimmt Valium und AufputschmitteL
1982 Rückgriff auf das Geld-Thema mit einer Ausstellung in
der Castelli Gallery, New York. Die Bilder zieren keine Geldscheine
mehr, sondern nur noch das Dollar-Symbol als Verweis auf
die Wertsteigerung seiner Bilder. Eigene Fernsehsendung Andy
Warhol Television.
1968 Im Museum für Moderne Kunst in Stockholm findet seine
erste Ausstellung in einem europäischen Museum statt.
03.06.1968 Die Frauenrechtlerin Valerie Solanas wartet vor dem
Office auf Warhol. Sie hatte in einem Film von ihm mitgespielt
und belästigt ihn seitdem. Solanas überredet ihn, sie mit ins
Office zu nehmen, wo sie mit zwei Pistolen auf ihn schießt. Die
Kugeln beschädigen Leber, Milz, Bauchspeicheldrüse, Speiseröhre
und beide Lungenflügel. Warhols Überlebenschancen werden
nach der fünfstündigen OP auf 50 zu 50 eingeschätzt. Solanas
stellt sich der Polizei und sagt aus, dass sie sich für die Degradierung
der Frau in Warhols Filmen an ihm rächen wollte. Er erholt
sich und wird am 28.07.1968 aus dem Krankenhaus entlassen.
Sein Lebensgefährte Jed Johnson zieht bei ihm ein, um ihn zu
pflegen. Der Medienrummel um das Attentat macht Warhol
außerhalb der Kunstszene bekannt, die Preise für seine Werke
steigen sprunghaft.
1987 Erkrankung der Gallenblase wird festgestellt. Sie soll in
einer Routineoperation entfernt werden. Am 22. Februar, dem
Morgen nach der Operation, wird Warhol tot aufgefunden. Er erlitt
einen Herz-Lungen-Stillstand im Schlaf. ln Pittsburgh wird er
neben seiner Mutter begraben. Wie in seinem Testament verfügt,
wird 1987 die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts zur
Förderung der bildenden Künste gegründet.
Entnommen: Andy Warhol King of Pop Art, Katalog der Ausstellung
in der kunsthalle messmer 2015
1969 wird Solanas wegen Körperverletzung zu drei Jahren
Gefängnis verurteilt.
1971 Mutter Julia erleidet einen Schlaganfall und zieht in ein
Pflegeheim in Pittsburgh um. Warhol ruft sie jeden Tag an, geht
aber nicht zu ihrer Beerdigung, als sie 1972 stirbt.
1971 Eine Retrospektive mit Warhols bekanntesten Pop-Art-
Bildern, die durch Europa tourt, öffnet ihm dort die Türen zur
High-Society. Er bemüht sich systematisch um Portrait-Aufträge,
womit er 1974 über 1 Million Dollar im Jahr verdient. Gleichzeitig
arbeitet er weiter für die Werbung, u.a. entwirft er für Mick
Jagger den berühmten Mund mit heraushängender Zunge.
Andy Warhol, 1983, 24 x 16 cm auf DIN A4, Life Portrait als Original XEROX copy 1/2, (Dia wurde nach Druck vernichtet),
fotografiert von Wilfried Beege, Axel Siebmann
49

IMPRESSUM
Konzeption, Redaktion:
Reinhard End
Redaktionelle Mitarbeit:
Barbara End, Simone Himmelspach, Ersin Kurun, Christian Würtz
Texte:
Fotos:
Repro:
Gestaltung:
Frieder Burda, Reinhard End, Thorsten Erny,
Christian Würtz, Museum Frieder Burda,
kunsthalle messmer
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.:
Titel, 3, 7, 9, 11-25, 28, 29, 31-33, 51.
Museum Frieder Burda: 3, 4, 34, 35, 37, 39, 40, Rückseite.
Sammlung Hubert Burda: 37, 39, 41, 42, 43.
Dieter Wissing: S. 3, 26f.
Reinhard End: S. 8.
Barbara Klemm: S. 46.
Museum Villa Haiss, Tilmann Krieg: S. 45.
Museum Villa Haiss, Gerold Walter S. 44, 47.
kunsthalle messmer: S. 36.
Wilfried Beege, Axel Siebmann: S. 49.
ci-media GmbH Werbeagentur
Oliver Möller, ci-media GmbH
Reinhard End
Herstellung: Kehler Druck, Auflage: 1.500
Copyright Bildende Künstler:
All Andy Warhol Artworks
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Barbara Klemm 2016, S. 46
© Wilfried Beege, Axel Siebmann: S. 49.
© Otmar Alt: S. 9
Die grafischen Hintergrundelemente sind der Fassadengestaltung des
Gengenbacher Adventskalenders entnommen: © Rupert Lehmann.
Copyright Autoren:
© Frieder Burda; Reinhard End; Dr. Christian Würtz;
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
kunsthalle messmer, Riegel
Barbara Klemm
Wilfried Beege
Ernst Birsner, Edda Birsner
Otmar Alt
Stadt Gengenbach, Bürgermeister Thorsten Erny
Kultur- und Tourismus GmbH, Lothar Kimmig
ci-media GmbH, Oliver Möller
Die Autoren:
Reinhard End, Jg. 1949
Studium der Germanistik, Geschichte und Politik
Vermittler in Schule und Erwachsenbildung
Künstlerischer Leiter Museum Haus Löwenberg und Gengenbacher
Adventskalender
Vorsitzender des Fördervereins Haus Löwenberg e. V.
Dr. iur. utr. Dr. theol. Christian Würtz, Jg. 1971
Studium der Rechtswissenschaft und Theologie
Pfarrer der Kath. Kirchengemeinde Vorderes Kinzigtal
St. Pirmin - Pfarrei St. Marien Gengenbach
Vorstandsmitglied im Förderverein Haus Löwenberg e.V.
Vorderseite:
Andy Warhol, aus: 25 Cats Name(d) Sam and One Blue Pussy. 1954.
Titel:
Andy Warhol, aus: „À la recherche du shoe perdu“. 1955.
Gengenbacher Adventskalender, Foto: Dieter Wissing.
Andy Warhol, „The three Gentlemen“. 1982, 101,8 x 203,4 cm,
Acryl/Siebdruck/Leinwand. Museum Frieder Bruda.
Rückseite:
Andy Warhol, Frieder Burda. 1982, 100 x 100 cm, Acryl auf Leinwand,
rückseitig signiert und datiert. Museum Frieder Bruda.
ISBN: 978-3-9805954-2-1
Herausgeber: Förderverein Haus Löwenberg e.V. 2016
Hauptstraße 13, 77723 Gengenbach
www.museum-haus-loewenberg.de
Wir danken für Leihgaben und Unterstützung
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Janet Hicks, Artists Rights Society, New York
Frieder Burda
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
Helmut Friedel, Patricia Kamp, Judith Irrgang
Hubert Burda
MM Artmanagement, Mon Muellerschoen
Walter Bischoff, Museum Villa Haiss, Zell a.H.
Lea und Jürgen A. Messmer, kunsthalle messmer, Riegel
Berthold Wolf
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ILLUSTRATION AUS: IN THE BOTTOM OF MY GARDEN
1956
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