trafo2016

2016

Gefördert durch den
Fonds neue länder der
Kulturstiftung des Bundes
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PENG ACADEMY
Im Zeitraum vom 25. bis 30. April 2016 im
TRAFO und ABANTU Kulturlabor in Jena … mit
drei frei kombinierbaren Kursen für dein
Pult, Handy oder Touchpad!!!
pengDJing | pengVJing | pengLJing
Diesmal dreht sich alles um die Kunst und
das Können von Disk-, Video- und Lightjockeys.
In drei frei kombinierbaren
Kursen werdet ihr von erfahrenen Medienkünstlern
begleitet. Vermittelt wird euch
ein Mix aus theoretischen Grundlagen zur
Clubkultur als auch verschiedene Techniken
in der Gerätesteuerung mit Pult, Handy
oder Touchpad. Knallbuffpeng… Am Ende
zeigt ihr Können in Form einer multimedialen
Performance beim selfmadePENG am 29.
April im JZ Polaris, Camburger Str. 65.
Darüber hinaus gibt es einen Beat-Exkurs
in das Tonstudio des Abantu Kulturlabors.
Die Kurse beginnen täglich um 16 Uhr, die
Teilnahme ist kostenfrei und für Interessierte
ab 14 Jahren möglich!

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TAG DES OFFENEN TRAFOS
Gefördert durch den
Fonds neue länder der
Kulturstiftung des Bundes

pengPEOPLE
Tag des offenen Trafos am 1.Mai
Begrüßung und Vorstellung des Projektes
pengLAB mit Stefan Carl (IN`s NETZ e.V.)
und Karolin Weber (Kulturstiftung des
Bundes)
Führung durch das Gebäude
Ernst Raatz (ehemaliger Arbeiter des
Umspannwerkes) & Florian Dossin (Urbanistikstudent)
Konzert an der Harfe mit Theresa Schöne

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Gefördert durch den
Fonds neue länder der
Kulturstiftung des Bundes

PängLAB - AV WORKSHOP
Genius Loci Lab meets PängLAB
Im Zeitraum vom 02. bis 05.Mai
AVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVAVA
Ab 2. Mai bauen wir zusammen mit euch eine
Mapping-Skulptur und machen euch dabei mit
grundlegenden audiovisuellen Techniken
vertraut.
Am 5. Mai präsentieren wir feierlich das
Werk und die Workshopleiter geben ein
Abschlusskonzert!
ABLAUF
—–2.5.—–
Ideenfindung, Konzeptentwicklung
grundlegende Einführung in die Videomapping
Technik
—–3.5.—–
Einführung in grundlegende Animationsverfahren
Schwerpunkt auf der “ Legetricktechnik”
einem Stop Motion Verfahren
Produktion der Inhalte; Audio/Video
—–4.5—–
Produktion der Inhalte; Audio/Video
technische Einrichtung
—–5.5—–
technische Einrichtung
19.00 Präsentation Workshop
20.00 Perfomance “Black Body Radiation”
von Melissa und Claire
21.00 Perfomance “Markov Chain live” von
Timodufner

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MAI
Gefördert durch den
Fonds neue länder der Kulturstiftung
des Bundes

Triode - S.S.1 - Konzertreihe für zeitgenössische
Musik und Performance
Im Zeitraum vom 20. bis 22.Mai
Samstag, 21. Mai | Masayoshi Fujita |
Freitag, 20. Mai | Christopher Rumble |
Demian Kappenstein und Vincent von Schlippenbach
sind Christopher Rumble. Stets auf
der Reise mit einem Instrumentarium
abseits des Schallplattenspielers, benutzen
SIE analoge Synthesizer, Loopstationen
und vinyl mit allen nur erdenklichen
Geräuschen. Sie verflechten einen kräftigen
rhythmischen Beat mit energetischen Jams
und romantischen Klangwelten. Schlippenbach
und Kappenstein gestalten ihre Konzerte
von Grund auf neu und lassen sich
vom Publikum und Venue inspirieren.
Schon seit je her beeinflusste Vincent von
Schlippenbach die Berliner Hip Hop Szene
mit Bands wie Moabeat, Lychee Lasse und
Seeed. Als Mitglied des ProduzentenTeams
„The Krauts“ schreibt und produziert er
die Musik für Künstler wie Peter Fox, Fantastischen
Vier, Miss Platnum, Beatsteaks
und Materia. In 2010 gewann er einen ECHO
für das Album Stadtaffe von Peter Fox.
Demian Kappenstein studierte Jazz-Schlagzeug,
Improvisation und zeitgenössische
Musik an der Hochschule für Musik Dresden.
er arbeitete schon mit Musikern wie Giora
Feidman, Kurt Rosenwinkel und Miss Platnum
zusammen, um nur einige zu nennen. In
seinen Solo-Konzerten untersucht kappenstein
die visuelle Rezeption akustischer
Phänomene und flechtet hierbei seine individuellen
Erfahrungen seiner Reisen nach
Äthiopien, Ruanda, Mozambique, Zimbabwe,
Taiwan, Indien, Marokko und dem Balkan. Er
gewann zahlreiche Preise wie den Bremer
Jazzpreis, RUTH Förderpreis und den Wildwechsel
Theaterpreis.
Masayoshi Fujita ist ein Visionär.
Der in Berlin beheimatete japanische
Musiker hat sich nach ersten versuchen am
Schlagzeug dem Vibraphon verschrieben,
einem Instrument, das noch keine 100 Jahre
alt ist. Entschlossen, nicht nur an Herkömmlichen
SpielTechniken und Stilen gebunden
zu sein, präpariert Masayoshi sein
Instrument mit Metallstücken, Alufolie und
anderen Objekten. Die hierdurch entstehenden
neuartigen Klänge helfen das Spektrum
des INSTRUMENTES zu erweitern, ohne seinen
wesentlichen Charakter zu zerbrechen.
Seine Kollaboration mit dem deutschen
Elektronik-Musiker Jan Jelinek erntete
viel Aufmerksamkeit von Fans experimenteller
Musik Weltweit.
sein aktuelles Album "Apologues" ist beim
renommierten Londoner Label "Erased Tapes"
erschienen, was ihm zwischen musikern wie
Nils Frahm und Ólafur Arnalds die perfekte
musikalische Heimat bietet.
Sonntag, 22. Mai | Conny Bauer |
Conny Bauer ist ein Meister der melodischen
Improvisation auf der Posaune.
Seine Musik umfasst ein weites Spektrum an
Klangfolgen und Melodien. Der us-amerikanische
Musikjournalist John Corbett prägte
den Begriff der „Conradismen” für Bauers
außergewöhnliche Blastechniken. Dabei
steht Bauer für eine tiefe Harmonie
zwischen Musik und Raum, er bietet dem
Publikum einzigartige Erlebnisse in Kathedralen,
Theatern, vor Naturkulissen und in
Industriebauwerken und er weiß, gegebene
akustische Besonderheiten wie Echo oder
Hall mit der Posaune aufzugreifen und zu
verarbeiten.
Seit 1974 gestaltet Conny Bauer Solokonzerte
auf der Posaune; er nahm mehrere
Solo-Alben auf (unter anderem 1988 im
Völkerschlachtdenkmal). Daneben spielte
er in verschiedenen Bandformationen, u.a.
im legendären Zentralquartett, bestehend
aus Ernst-Ludwig Petrowsky, Conny Bauer,
Ulrich Gumpert und Günter Sommer gegründet.
Bauer begleitet Filme, Hörspiele,
Tanzdarbietungen, Lesungen und Malerei.
2004 wurde Conny Bauer mit dem SWR-Jazzpreis,
insbesondere für seine CD “Hummelsummen”,
ausgezeichnet. Mit seinen
Solo-Improvisationen ist er bereits in den
USA, Kanada, Frankreich, Italien, Japan,
Schweden, Großbritannien, Griechenland,
Portugal, Belgien, u.a., aufgetreten.

Peng Stekker
Spontaneous Modular Synth Session + improvisierte
Klangperformance
Allert Aalders – Sonar Traffic (NL)
Just Pitto – Stekker (NL)
Colin Benders – Kyteman (NL)
Robot Koch (D)
La France (D)

DOPPELREISE – TRANS FORM
Im Zeitraum vom 11 bis 26.Juni
Eric Pawlitzky – DOPPELREISE – Fotografien
Leiden auch Sie unter permanentem Zeitmangel?
Der Wunsch, Zeit stoppen, gewinnen ob
der verschieben zu können, ist typisch für
die Industriegesellschaft. DOPPELREISE
ist eine fotografische Installation, die
erlebte Zeitverschiebungen beschreibt.
Grundlage der Arbeit ist ein Bericht, der
die Selbstversuche des Autors schildert,
das eigene Zeitempfinden zu beeinflussen.
Diesem gelingt es, durch Konzentrationsübungen
kleinere Zeitverschiebungen
wahrzunehmen und sie sekundenlang für sich
selbst sichtbar zu machen. Mit hypersensibilisiertem
Film und einer manipulierten
Kamera hat der Autor die eigene Netzhaut
abfotografiert, um auch Dritten die
erlebten Zeitverschiebungen demonstrieren
zu können In einer Installation zeigt der
in Berlin lebende Fotograf Eric Pawlitzky
die auf diese Art und Weise entstandenen
analogen Fotografien, ergänzt um Objekte
und Texte.
Ambech - TRANS FORM - interaktive Installation
Die Form des Glaskubus der alten Jenaer
Trafostation umschließt ein Volumen mit
ausschließlich ebenen Begrenzungen. Es
bezieht seine Ästhetik aus der geraden
Linie und bildet als kubischer Körper die
Außenhülle der Skulptur. Seine zentrierte
Positionierung im Gebäude impliziert den
Schluss eines Kernstückes, eines sowohl
räumlichen als auch metaphysischen Zentrums
der Trafostation. trans_Form widmet
sich dem Zentrum dieses Zentrums und
spielt verschiedene Formenstadien innerer
Skulpturen in dieser Außenhülle in Abhängigkeit
vom Betrachter durch. trans_Form
lotet dabei die ästhetischen Möglichkeiten
der Kompositionen mit einem rund begrenzten,
vitalen Volumen aus.
Ein pengLAB-Versuch in Zusammenwirken mit
der Kunsthandlung Huber und Treff.

pengPEOPLE
Workshop UMWANDLUNG // 13. bis 16. Juni
Präsentation am 21. Juni
in Kooperation mit der Saale-Betreuungswerk
der Lebenshilfe Jena

JULIEN BAKER
(Memphis USA /6131 Records)
Gottesdienste und ein Platz im Kirchenchor.
Der Griff zur väterlichen Gitarre.
Eine Punkband mit Freunden. Songs über
Autounfälle, Krankenhausaufenthalte, Drogenmissbrauch.
Literatur auf Lehramt.
Julien Baker kann auf einige einschneidende
Erlebnisse in ihrem Leben zurückblicken.
Was insofern nur etwas verwundert,
da die junge Dame gerade erst 20
geworden ist. Wobei sie zugibt, dass man
sie auch spielend für 12 halten könnte.
Julien Baker spielt Gitarre, und wie sie
sie spielt. Filigran, jeder Anschlag sitzt
punktgenau, dazu eine Stimme, sanft,
brüchig und vom ersten Moment an Raum füllend.
„This very gentle young woman stepped up
and started playing these songs, and it
was one of these moments in life that genuinely
felt golden, when you see something
that is so special, and so fragile, that
is just on the precipice of taking off.“
Ein pengLAB-Versuch in Zusammenwirken mit
dem AUS DEM HINTERHALT

jazzBOX #7 fussballjazzfussball
Simultanvertonung und Live-Synchronisation
des EM-Vorrundenspiels
RUSSLAND – WALES
Ein Experiment zwischen den Welten des
Fußballs, der improvisierten Musik und des
Theaters – die jazzige Live-Vertonung
eines EM-Fußballspieles, gewissermaßen
„football in jazz“. Gezeigt wird live ein
EM-Vorrundenspiel, hören wird man dazu
eine live improvisierte Klangcollage. Die
Idee der Veranstaltung ist, Energie, Emotionen,
Rhythmus und Charakter des Spiels
direkt in Musik und Klang zu übertragen.
„Der Fussball ist rund, damit das Denken
die Richtung wechseln kann.“ (frei nach
Francis Picabia)
Ein pengLAB-Versuch in Zusammenwirken mit
dem JAZZCLUB INTERNATIONAL

Der Bahnwärter Sandomir

Der Bahnwärter Sandomir
Vertonter Lesebuch-Roman von Günter Bruno
Fuchs
Alexander Ernst (Sprache, Akkordeon, Bass)
Andreas Nordheim (Cornett, Zugtrompete)
KaCe Kaufmann (Drums, Percussion)
In der Landschaft Sandomir gab es eine
Bahnschranke. Der Bahnwärter, der sie
bediente, hieß Sandomir, das hatte sich
herumgesprochen. »Es ist früh«, sagte Sandomir
zu seiner Frau. »Ich muss die Bahnschranke
runterlassen, früh genug muss sie
unten sein.« Merkwürdige Begebenheiten an
der offenen oder geschlossenen Bahnschranke.
Dort passiert nichts – oder immer dasselbe
-, und dann rast der Zug vorbei,
ohne zu halten; im Coupé sitzt der Grasfrosch
Herr Abendtschrey und vom Güterwagen
herab wehrt sich ein Haus gegen seine
ehemaligen Bewohner.
„Der Bahnwärter Sandomir“ steht an der
Bahnschranke, wartet auf Spaziergänger und
erfindet allerlei Wörter. Mit einem Zug,
von dem Sandomir dachte, er bliebe beim
Näherkommen klein, kommt ein Haus vorbei.
Es ist auf der Flucht, weil die Leute, die
in ihm wohnten, Spitzbuben sind. Später
fragen diese Hausierer den Bahnwärter Sandomir
nach dem Haus. Sandomirs Freund, der
Grasfrosch Herr Abendtschrey gibt gute
Ratschläge, wenn er nicht zu viel Wiesenwein
getrunken hat. Ein Preisboxer sucht
jemanden, den er, natürlich gegen Geld,
aus dem Anzug stoßen kann. Und der Zauberer
Herr Murmeltier möchte die Bahnschranke
um fünf Zentimeter verrücken. Am Ende gibt
es Kartoffelpuffer.
Sprache und Musik erzählen skurrile Situationen,
die dem Bahnwärter Sandomir über
die Schienen laufen; Zugtrompete, Percussions
und Akkordeon rasen im Zug an der
Schranke vorbei, an der nie jemand aussteigt.
– Oder doch?!
Das Trio interpretiert den Text musikalisch,
Sprache und Worte werden in die
musikalische Erzählweise eingebettet. So
entsteht eine eigene, neue Betrachtungsweise
des Textes.
Der Schriftsteller und Lyriker Günter
Bruno Fuchs (1928-77) „ …verdichtet Konkretes
auf phantastische, surrealistische,
märchenhafte Weise. Er ist direkt und zart
zugleich, aggressiv und voller Trauer über
den Gang der Welt.“ (Hans Schwab-Felisch)
Ein pengLAB-Versuch in Zusammenwirken mit
dem OFFENEN KANAL JENA.

MIREL WAGNER (FIN)
Folk/Blues/Darkest Singer-Songwriter
Geboren in Äthopien, wohlbehütet aufgewachsen
in Finnland. Den Namen vom
deutschen Urgroßvater. Mit 16 Jahren die
ersten eigenen Songs auf der Gitarre, die
sie bis heute nicht aus der Hand legt.
Mirel Wagner singt von den tiefen Kellern
der Seele, schreibt »Die Zeit«.
Mit einer Stimme, die immer wieder einem
Hauchen gleich kommt. Wattegesang aus
einem Puppenhaus, in dem sie gefangen
scheint. Zart und verletzlich. Dann wieder
stark und dominant. Und während sie ihre
sehnsüchtigen, zeitlosen Geschichten
voller Poesie mit dieser tiefen, dunklen
Stimme vorträgt, zupft sie stoisch die
Gitarre. Spielt ihre bis auf die Knochen
skelettierten Blues-Songs. Minimalismus
und Reduktion in Perfektion. Erschafft
eine fragile Spannung, die sich erst
entlädt, wenn die letzte Saite gezupft ist
und Stille einkehrt.
Ein pengLAB-Versuch in Zusammenwirken mit
dem AUS DEM HINTERHALT.

„KINO DYNAMIQUE ist Kurzfilmproduktion.
Mach deinen eigenen Film und bring ihn auf
die Kino-Leinwand. Egal ob jung oder alt,
erfahren oder nicht. Es gibt keine Competition
– nur den gemeinsamen Wettlauf
gegen die Zeit …“
2 x 60 Stunden zum Durchdrehen, eine
Stummfilmrunde mit live-Vertonung im
Kassablanca, Workshops und eine gute Zeit
mit jeder Menge kreativen Leuten. Das
ganze findet diesmal vom 21.-28. August in
der Trafo-Station statt.
Bei KINO DYNAMIQUE geht es vor allem um
eins: Filme machen, und zwar sofort!
Kinoenthusiasten*innen egal ob jung oder
alt, erfahren oder unerfahren, tauschen
ihre Ideen aus und realisieren gemeinsam
innerhalb von 60 Stunden Kurzfilme.
So funktioniert’s:
Du liebst Filme? Du wolltest schon immer
mal vor oder hinter der Kamera stehen,
hast dich aber bisher noch nicht getraut?
Egal ob Kamera, Regie, Schauspiel, Kostüm,
Maske oder Schnitt. Hier findest du alles,
was du dazu brauchst.
Im Produktionsmeeting am Beginn der Filmsession
triffst Du auf viele motivierte
kreative Menschen, die alle ein Ziel
verbindet: die Schaffung von Kurzfilmen.
Mit dem Beginn der 60 Stunden hast Du die
Möglichkeit das nötige Equipment zu
leihen, Schnittplätze zu nutzen und an
verschiedenen Workshops rund ums Filmemachen
teilzunehmen. Für technische Fragen
steht Dir das Kino-Dynamique-Team jederzeit
zur Seite.
Doch keine Sorge: Beim KINO DYNAMIQUE gibt
es keinen Wettbewerb! Die Teilnehmer
unterstützen sich gegenseitig bei der
Realisierung der Filmideen und lernen von
einander. Gemeinsam verbringen sie eine
intensive und kreative Zeit.
Nach der Filmabgabe am Ende der 60 Stunden
finden sich alle Teilnehmer sowie andere
Interessierte im Kino zur Uraufführung
zusammen. Die ansteckende Stimmung im
Kinosaal macht den Abend dabei jedes Mal
zu einem besonderen Erlebnis.
In der zweiten Filmsession werden auch in
diesem Jahr nur Stummfilme produziert. Als
Highlight und Abschluss der Veranstaltung
empfehlen wir hierbei besonders die
anschließende Vorführung der Kurzfilme mit
Live-Vertonung im Club Kassablanca.

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TAG DES OFFENEN DENKMALS
Gefördert durch den
Fonds neue länder der
Kulturstiftung des Bundes

Tag des offenen Denkmals
1899 wurde die ca. 500 qm große Fabrikhalle
als Maschinenhaus der „Jenaer Elektrizitätswerke
Aktien-Gesellschaft“ errichtet
und am 1. April 1901 als erstes
Elektrizitätswerk der Stadt in Betrieb
genommen. In dieser Funktion wurde es bis
in 1960er Jahre genutzt und verblieb
anschließend noch bis 1994 als
Trafo-Schaltstation im Netz. Seit dem
stand es ungenutzt leer, wodurch sich ein
fast bauzeitlicher Zustand erhielt. Daher
gilt es als ein authentisches Zeugnis der
frühen Industrialisierung der Stadt. Zwar
wurden Schiffsmotoren, Gleichrichter und
andere technische Denkmale schon früh entfernt,
jedoch finden sich immer noch zahlreiche
Einbauten welche die Funktionen des
Hauses belegen. Mit der großen stählernen
Rundbogentür, einem mit Muskelkraft
betriebenen 5t Kran oder Schalttafeln aus
Marmor seien nur einige genannt.
Wurde damals noch Strom erzeugt und umgewandelt,
sind es heute vor allem künstlerische
und gesellschaftliche Wandlungsprozesse.
Am Sonntag, den 11. September – zum
deutschlandweiten Tag des offenen Denkmals
ist das Gebäude für neugierige Blicke
jeden Alters geöffnet. Zudem führt Sie
Florian Dossin, Studierender der Bauhaus
Universität Weimar (Urbanistik) stündlich
durch das Objekt und berichtet von der
einstigen Geschichte, der lebendigen Gegenwart
und der bevorstehenden Zukunft des
Hauses.

„In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg
den Tod“ (BRD 1974)
Regie: Alexander Kluge, Edgar Reitz
Frankfurt am Main im Karneval 1974: Zwei
Frauen mit unterschiedlichen Zielen sind
unabhängig voneinander in der Stadt unterwegs.
Die eine heißt Inge Maier und ist
eine „Beischlafdiebin“. Nachdem sie mit
Männern geschlafen hat, raubt sie diese
anschließend unbemerkt aus. Als Begründung
dafür sagt sie: „Das, was die Männer versprechen,
erweist sich nachträglich immer
als zu wenig. Für dieses Defizit nehme ich
ihre Brieftaschen an mich.“ Die andere ist
Rita Müller-Eisert, eine DDR-Spionin, die
über das Leben in der Bundesrepublik
berichten soll. Während Inge mit dem Polizeivizepräsidenten
schläft, sieht Rita
eine gegen Hausbesetzer gerichtete Räumungsaktion,
außerdem einen Streik vor der
Oper.
Den Titel haben wir als Graffiti im Keller
eines der besetzten Häuser gefunden (Alexander
Kluge). Er entspricht meiner
politischen Überzeugung.
1975 gewann der Film zwei Deutsche Filmpreise:
Beate Mainka-Jellinghaus für den
besten Schnitt und Alexander Kluge und
Edgar Reitz für die beste Musikdramaturgie.
„Ein pengLAB-Experiment in Kooperation mit
dem Film e.V. Jena, dem Deutschen Filminstitut
– DIF e.V. und Alexander Kluge.
Vielen Dank.“

PROZESS – Ausstellung in 3 Zyklen
(Elemente, Silber, Figur)
von Matthias Hollefreund
Der Maler Matthias Hollefreund verstarb im
Juni 2015 und hinterließ ein künstlerisches
Lebenswerk, über welches sein Sohn
Johannes Hollefreund zum Zweck der in drei
Zyklen unterteilten Ausstellung PROZESS
verfügt. Mit ihr wird der Versuch unternommen,
wichtige Stationen eines Künstlerlebens,
anhand von ausgewählten Bildern
und Texten des Künstlers, zu erklären.
1947 in Gera geboren, in West-Berlin
Malerei studiert und anschließend vor
allem dort künstlerisch tätig, sammelte
Matthias Hollefreund Inspirationen in
einer Metropole im stetigen Umbruch und
verarbeitete diese Impressionen in den
Medien Malerei, Schrift und Skulptur. Es
entstanden Werke zwischen altmeisterlicher
Beherrschung des künstlerischen
Handwerks und gedankenvollen, poetischen
Abstraktionen, sowie künstlerische Manifeste
in schriftlicher Form. Die Entwicklung
reicht von der Elementmalerei bis zur
naturalistisch darstellenden Porträtstudie.
Kuratiert wird die Ausstellung durch die
Projektgruppe ʼneue räume“, die sich aus
Studenten der Fachbereiche Kunstgeschichte
und Pädagogik zusammensetzt. Ziel
ihres Projektes ist es, neben der Auseinandersetzung
mit den Bildern, eine Diskussionsgrundlage
für Gespräche zwischen
Besuchern und Ausstellern zu schaffen. Als
Grundlage hierfür dienen Erkenntnisse, die
sowohl durch die Beschäftigung mit den
Bildern als auch anhand einer interaktiven
Vermittlung der Werke gewonnen werden.
Gezeigt werden Arbeiten aus einer Schaffensperiode
von 1974 bis 2014. Sie sollen
den Werdegang des Malers nachvollziehbar
machen. Darüber hinaus möchte die Projektgruppe
diesen speziellen künstlerischen
Arbeits- und Entwicklungsprozess auch hinsichtlich
seiner Universalität für einen
Künstlerlebenslauf im Allgemeinen untersuchen.
Hierfür werden besonders die
Umstände der Ausbildung, die Beeinflussung
durch andere Maler, den künstlerischen
Zeitgeist und die Entwicklung eines
eigenen Stils ins Auge gefasst.
Für die Termine der 3. Vernissagen (Elemente,
Silber & Figur), der Finissage
sowie einigen ausgewählten Terminen im
Ausstellungszeitraum werden Vorträge von
Zeitgenossen des Künstlers und Kunstwissenschaftlern,
Konzerte von lokalen und
überregionalen Musikern und Lesungen der
Texte des Künstlers stattfinden.
Die Ausstellung wird kuratiert und organisiert
durch die Projektgruppe ʼneue
räume“. (Johannes Hollefreund, Nele Kossert,
Anne-Kathrin Wolf, László Rupp,
Maxim Kruschwitz, Louisa Hardt und Kolja
Zinngrebe)

&

Erreger
von Albert Ostermaier
Für ihn sind Börsenspekulationen ein Spiel
und Emotionen Schwäche in der „disziplin
eines gewinners“. In ERREGER folgen wir
den Gedanken eines Börsenmaklers, die
blitzschnell und unberechenbar wie Aktienkurse
durch sein überreiztes Hirn
schießen. Er ist „einfallsreich kreativ
jung skrupellos hoch motiviert die
gesellschaft kann es sich nicht leisten
[ihn] zu verlieren“, warum befindet er sich
dann plötzlich in einem völlig abgeriegelten
Raum wieder, in Quarantäne? Hat
sein System sich einen Virus eingefangen?
Oder ist er der infektiöse Erreger im
System? „versagen ist eine heilbare krankheit“
– seine Familie hat er bereits überwunden,
nun muss er noch die letzten Fesseln
der moralischen Selbstbeschränkung
ablegen, um völlig frei und gottgleich
kaufen und verkaufen zu können.
Mit: Benjamin Mährlein
Regie: Sebastian Martin
Ausstattung: Kaja Bierbrauer

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Sarah Neufeld (CAN/Violin)
Sarah Neufeld ist nicht nur Violinistin
der Kritikerlieblinge Arcade Fire und
Duettpartnerin von Saxophon-Ausnahmeungetüm
Colin Stetson, sondern auch eine
begnadete Solokünstlerin. Kommt ihr Debüt
„Hero Brother“ (2013/Constellation),
ehedem von Nils Frahm in Berlin aufgenommen,
nahezu ohne Worte aus, glänzt auf
ihrem neuen Album „The Ridge“ neben Geige,
Saxophon und Schlagzeug verstärkt auch der
eindringliche Gesang von Ms. Neufeld. Am
17. November im TRAFO, eine von lediglich
vier Deutschland-Shows, wird sie vom kanadischen
Schlagzeuger Stefan Schneider
begleitet.
Special Guest: My Sister Grenadine
Still war es geworden um Monsieur Kokot.
Und nun das: My Sister Grenadine sind
zurück! Mit neuen Bandmitgliedern, einer
Hand voll neuer Songs und ihrem ersten
Konzert seit beinahe drei Jahren! Geblieben
sind die Freude am Detail und am
Absurden, das Erkunden akustischer Landschaften
und Arrangements, die zugleich
fragil und tief sein können. Erinnert sich
jemand an den ersten Zirkusbesuch? Passend
dazu sieht das Leipziger Magazin Persona
Non Grata Monsieur Kokot „in einer quirligen
Manege in einem Jeunet-Film.“ Unterschrieben!

DIE HEITERKEIT
(Staatsakt, Hamburg/Berlin)
„Pop & Tod I+II“
„Die erstaunliche Musikgruppe „Die Heiterkeit“
hat ein neues Album aufgenommen, und
getreu dem Motto »Weniger wollen, mehr
machen« sind es gleich zwei Alben
geworden, die nur so tun, als wären sie
eines – 20 Lieder, 66 Minuten Spielzeit
und ein genialer Titel: »Pop & Tod I+II«.
(…)
Es ist ja so: Mit dem ersten Album zeigt
man, wer man ist, mit dem zweiten, dass
man’s ernst meint, und mit dem dritten,
was man drauf hat. Und jetzt muss der
Infotextverfasser ein bisschen an sich
halten, denn »Pop & Tod I+II« ist das, was
man einen Wurf nennt, ein großes Werk,
meinetwegen Meisterwerk. Man kann dieses
Album lesen wie einen Roman, wahrscheinlich
ist es ein Konzeptalbum, weil alles
ineinandergreift und sich fortentwickelt,
auf jeden Fall hat es so was noch nicht
gegeben, nicht mit dieser Haltung in
deutscher Sprache, und das, was es ist,
brauchen wir gerade jetzt.“
Tino Hanekamp

Vortrag, Film, Diskussion
„Kapitulation im Kino 1945“
Vortrag von INA MERKEL (Marburg)
Überlegung zur historisch-kritischen Filmanalyse
am Beispiel der vier Besatzungsmächte
Spätvorstellung
Волга-Волга // WOLGA WOLGA
(1938, UdSSR, Regie: Grigori Aleksandrov, OmU)
eine antistalinistische Komödie
Im Rahmen der 3. Treffen der AG Filmsoziologie:
Methoden der Filmsoziologie.
Konzepte und empirische Umsetzungen
Tagung der Sektion Medien und Kommunikationssoziologie
der deutschen Gesellschaft für
Soziologie
Friedrich-Schiller-Universität Jena, Institut
für Soziologie

Das Projekt pengLAB im TRAFO wird durch zahlreiche
Personen und Institutionen unterstützt. Nur durch
ihr Engagement konnten wir im zurückliegenden Jahr
2016 unterschiedlichste kulturelle Experimente realisieren.
Der IN's NETZ e.V. bedankt sich bei allen
mitwirkenden Künstlern, Förderern, Unterstützern,
Kooperationspartnern und ehrenamtlichen Helfern:
Allert Aalders/Sonar Traffic, Andreas Müller-Bechstein/Ambech,
Julian Baker, Conny Bauer, Christine
Baum sowie allen Teilnehmern des Umwandeln Workshop,
Colin Benders/Kyteman, Stephan Boden, Melissa &
Claire/Black Body Radiation, The Dandy Desmond
Doping Tour, Timo Duffner, Duo Otto & Krainhöfner,
Alexander Ernst, Masayoshi Fujita, Fun Horns, Ludwig
Giersch, Franziska Gromann/Delhia de France, Die
Heiterkeit, Tim Helbig, Rikki Jodelko, K. C.
Kaufmann, Lars Mäurer, Sarah Neufeld, Andreas Nordheim,
Eric Pawlitzky, Pitto, Thomas Prestin, Christopher
Rumble, Theresa Schöne, Cornelia Friederike
Müller, Mirel Wagner, Paul Werling, Jonas Zipf und
allen Teilnehmern der Peng Academy
Dr. Joachim Zink, Jörg Hühn, Christiane Freesmeyer,
Carsten Müller, Katrin Richter, Nele Asche, Claudia
Dathe, Karin Littke - Büro für Bauplnung und
baubiologische Beratung, Brigitte Agnsten/AIB-Bauplan,
Denis Peisker & Werner Kegel/Dezernat Stadtentwicklung
und Umwelt
Avarco, Bürgerstiftung Jena, Bürgerradio OKJ 103.4,
BV Pop/Pop2Go, Craftact, Film e.V./Kino Dynamique,
Fond Soziokultur Jena, Forum für Wirtschaft und
Kunst, Genius Loci Lab, Gründerzentrum K1 der FSU
Jena, Institut für Soziologie der FSU Jena, Jazz im
Paradies e.V., Jazzclub International, Kassablanca
e.V., KLICK Festival Projektteam, Kunsthandlung
Huber und Treff, MoMoLo e.V., JZ Polaris, Projektgruppe
neue räume, SBW Lebenshilfe Jena, Stadtmagazin
07, Theaterhaus Jena
Dietmar Ebert, Ilja Gabler, Torsten Ludwig, Tina
Peißker, Thomas Schläfer, Jakob Stolz, Heiko Wakernagel,
Bruno Walz, Wendelin Weißbach
Ein besonderer Dank gilt: Nils Adam, Timm Bock, Tina
Bunke, Christian Carl, Stefan Carl, Florian Dossin,
Thomas Eckardt, Peter Gutjahr, Stefan Haake, Claudia
Kühn, Maxim Kruschwitz, Cerstin Schöneich, Karoline
Weber, Sebastian Weißbach und allen hier nicht
erwähnten.
Das Projekt pengLAB im TRAFO wird unterstützt und
gefördert durch den FONDS NEUE LÄNDER der
Kuturstiftung des Bundes sowie JenaKultur.