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Text: Katja Eggers | Fotos: Thomas Maximilian Jauk
Ein Abend
voller Emotionen
Mit großer Stimme und viel Leidenschaft verzaubert die armenische
Sopranistin Karine Babajanyan derzeit als „Manon Lescaut“
in Giacomo Puccinis gleichnamiger Oper das Publikum. Stylus-
Redakteurin Katja Eggers durfte an ihrer Seite hinter die Kulissen
der Staatsoper Hannover blicken und die Vorbereitungen dieser
aufwändigen Inszenierung miterleben.
Architektur. Interieur. Design. Fotografie.
03 | 2016 ·
Bevor Karine Babajanyan vor ihr Publikum
tritt, dürfen drei Dinge auf keinen Fall fehlen:
Erstens muss irgendwo hinter der Bühne die
kleine Holztafel mit dem armenischen Vaterunser
platziert sein. Zweitens sollte unbedingt
eine Banane in der Garderobe bereit liegen.
Und drittens muss hinter den Kulissen das
Smartphone aufnahmebereit sein. Kleine
Rituale, aber für Karine Babajanyan von großer
Bedeutung. Mit dem Smartphone zeichnet
sie ihren Auftritt für private Zwecke auf. Die
Holztafel mit dem Vaterunser ist ihr Talisman.
Bei früheren Auftritten steckte die Tafel stets
in einer Tasche des Kostüms. Als die Kleider
bei den Bregenzer Festspielen nach einem heftigen
Regenschauer jedoch in die Reinigung
mussten, wäre die Tafel fast verloren gegangen.
Seitdem trägt die Grand Dame den Talisman
nicht mehr am Körper, sondern legt ihn
irgendwo hinter der Bühne ab, wo sie ihn nach
dem Auftritt schnell wiederfindet.
Mindestens genauso wichtig ist ihr die
Banane. Diese isst sie in der Pause, wenn die
Zuschauer sich ein Glas Sekt gönnen. „Die
Banane gibt mir Energie und Kraft – Sportler
machen das doch auch so“, sagt die Sängerin
und lacht. Ihre Opernauftritte sind mit sportlichen
Höchstleistungen auch durchaus
vergleichbar. Die Rolle der „Manon Lescaut“
fordert der Sopranistin höchste Konzentration,
viel Ausdauer und Professionalität ab.
Der zweieinhalbstündige Bühnenmarathon
ist sowohl physisch als auch emotional
anstrengend. „Ich bin die ganze Zeit angespannt,
singe mit einer bestimmten Technik
und muss mir meine Kräfte bis zum letzten
Ton genau einteilen“, erklärt Karine
Babajanyan. Bis sie in Hannover heute als
„Manon Lescaut“ auf der Bühne steht und am
Schluss in den Armen ihres Geliebten stirbt,
ist es aber noch eine Weile hin.
Jetzt sitzt die Grand Dame erst einmal in der
Damen-Solo-Garderobe. Der Raum ist klein
und schlicht. Vier Friseurstühle vor großen
Spiegeln, ein paar Regale und Schränke, Schuhe
in Kisten, an Kleiderhaken hängen Schminkmäntel
auf Bügeln, auf der Ablage vor dem Spiegel
liegen etliche Pinsel und Puderquasten, Lidschattenpaletten,
Kajal- und Lippenstifte. Für
Karine Babajanyan ist die Garderobe auch ein
Stück Zuhause, ein Rückzugsraum, in dem sie
Ruhe vor dem Sturm findet. Weil sie in der
Puccini-Oper die einzige weibliche Hauptrolle
spielt und Frauenchor und weibliche Statisten
in eigenen Garderoben untergebracht sind, hat
sie die Solo-Garderobe an diesem Abend ganz
für sich allein. „Bei den Herren eine Etage höher
ist jetzt viel mehr los“, weiß Babajanyan
und lehnt sich entspannt zurück.
Sie ist – wie immer – etwas zu früh in der
Garderobe erschienen, um nicht unnötig in
Stress zu kommen. Ruhe ist ihr vor den Auftritten
am wichtigsten.
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03 | 2016 ·Architektur. Interieur. Design. Fotografie.
„Am Tag der Aufführung mache ich fast nichts
– ich spare Energie“, sagt die Sängerin. Zu Hause
noch einmal die Noten ansehen, schön frühstücken
und manchmal spazieren gehen, um
den Kreislauf in Schwung zu bringen. Ganz
wichtig: Das Mittagessen nicht später als vier
Stunden vor der Vorstellung einnehmen, keine
zu großen Portionen essen und unbedingt selber
kochen. „Dann weiß ich, was drin ist. Heute
gab es Hähnchenleber und Rucolasalat“, erzählt
die Sopranistin.
Sie sitzt im Schminkmantel vor dem Spiegel
und verfolgt, wie Maskenbildnerin Nelli Abel
sie in knapp 45 Minuten Schritt für Schritt in
„Manon Lescaut“ verwandelt. Erst das extrastarke
Bühnen-Make-up, dann Puder und
Rouge auf die Wangen, dann die falschen Wimpern,
zum Schluss der Lippenstift. „Eben war
ich noch ich, aber mit der Maske nehme ich
mehr und mehr meine Rolle an“, erklärt Karine
Babajanyan. Als letztes setzt ihr Nelli Abel
noch die dunkle Perücke mit den streng nach
hinten gekämmten Haaren und dem braven
Seitenzopf auf.
Im Laufe des Abends wird die Sängerin die
Zopffrisur gegen zwei weitere Perücken auswechseln.
Im zweiten Akt ist es eine graue Rokoko-Perücke.
In der Gefängnisszene im dritten
Akt und der Sterbeszene im vierten Akt
sind die Haare wirr und offen. Alle drei Perücken
sind aus Echthaar. Nelli Abel hat sie selber
geknüpft und an jeder von ihnen fast 50
Stunden gesessen. „Je größer der Kopf, desto
größer der Aufwand“, sagt die Maskenbildnerin.
An Herrenperücken sitzt man daher etwas
länger.
Plötzlich betritt unerwarteter Besuch die Garderobe.
Opernsänger Michael Dries schaut
vorbei. In „Manon Lescaut“ spielt er den „Geronte
de Ravoir“, einen alternden Lebemann,
der „Manon Lescaut“ für kurze Zeit ein Leben
im Luxus bietet, sie später aber wegen Diebstahls
verhaften lässt. Seinen edlen Gehrock
und die graue Rokoko-Perücke trägt der Solist
jetzt allerdings noch nicht. Von seinem Kostüm
hat er lediglich schon die schwarze Kniehose
an. Die Füße stecken auch noch nicht in
eleganten Schnallenschuhen, sondern in gemütlichen
Filzpantoffeln.
„Wollen wir nochmal tanzen?“, fragt Michael
Dries. Karine Babajanyan zückt sofort ihr
Handy und kurze Zeit später erklingt daraus
die Melodie des Menuetts, das beide als „Manon“
und „Geronte“ in etwa zwei Stunden gemeinsam
auf der Bühne tanzen werden. Jetzt
tanzen sie auf dem Flur. Verbeugung, Knicks,
eins, zwei, aufeinander zu, umeinander herum.
Michael Dries schaut skeptisch. Da kommt
Unterstützung. Anastasia Bobrykova, ehemalige
Solotänzerin des hannoverschen Ballettensembles
und jetzt Inspizientin, korrigiert
die Haltung des Tanzpaares. „Die Verbeugung
muss präzise sein“, betont sie. Dries zieht die
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Die Ruhe vor dem Sturm
Pantoffeln aus und macht auf Strümpfen weiter.
Das Menuett gelingt. „Jetzt hammer’s“,
freut sich der gebürtige Münchner. Noch eine
letzte herzliche Umarmung vor dem Auftritt
und der Solist verschwindet wieder in Richtung
Herren-Garderobe.
Karine Babajanyan huscht derweil in den Einsingraum.
Durch die geschlossene Tür dringt
kurz darauf Gesang und Klaviermusik. Die Sopranistin
macht zuerst Übungen zum Aufwärmen
der Stimme und singt danach ein paar
Passagen aus dem Stück. Anschließend geht es
wieder zurück in die Garderobe. Ankleiderin
Birgit Klötzer wartet schon mit dem ersten
Kostüm – einem schwarzen, schlichten Kleid.
Babajanyan nennt es ihr „Klosterkleid“. Es hat
unzählige Haken, Ösen und Knöpfe. Klötzer
hat mit dem Schließen alle Hände voll zu tun.
Sie zurrt die rosafarbene Korsage darunter fest
und streicht das Kleid darüber glatt. „Alle Kostüme
sind historisch an das 18. Jahrhundert
angelehnt“, sagt die Ankleiderin.
Karine Babajanyans absolutes Lieblingskleid
ist aber das gelbe, das sie im zweiten Akt trägt.
Ein Traum aus viel, viel Stoff mit ellbogenlangen
und halb aufgesetzten Ärmelaufschlägen
und ausgestelltem Rock. Um die schwarze gegen
die gelbe Robe auszutauschen, bleiben der
Opernsängerin in der Umbaupause zwischen
dem ersten und zweiten Akt gerade einmal drei
Minuten. Die Zeit ist so knapp bemessen, dass
die Sopranistin den so genannten schnellen
Umzug samt Perückenwechsel nicht in ihrer
eigenen Garderobe, sondern in einer mobilen
Extrakabine direkt hinter der Bühne bewerkstelligen
muss.
Nur noch etwa 45 Minuten bis Vorstellungsbeginn:
In der Garderobe kommt ein wenig Hektik
auf. Erst schaut der Regieassistent vorbei,
dann eine Mitarbeiterin aus dem künstlerischen
Betriebsbüro. Beide wünschen: „Toi, toi,
toi!“ Als nächstes schneit Generalmusikdirektor
Ivan Repušsiće herein, der die Vorstellung
heute dirigieren wird. Er trägt Frack, weißes
Hemd und Fliege und hat die Noten dabei. Er
will noch kurz auf etwas hinweisen, spricht
schnell, gestikuliert – und ist auch schon wieder
weg.
1 - 4 Mit viel Schminke und dunkler
Perücke verwandelt Maskenbildnerin
Nelli Abel die Sängerin Karine
Babajanyan in „Manon Lescaut“.
5 + 6 Kurz vor Vorstellungsbeginn
proben Karine Babajanyan und
Michael Dries (er spielt die Rolle
des „Geronte de Ravoir“) das
Menuett, das sie auf der Bühne
tanzen werden.
7 + 8 Noch ein letzter Blick auf
die Noten, bevor die Sopranistin
mit Gesangsübungen ihre Stimme
aufwärmt.
9 Letzte Minuten voller Konzentration
in der Garderobe hinter der
Bühne.
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Dann die erste Lautsprecherdurchsage von Inspizientin
Anastasia Bobrykova: „Das ist das
erste Zeichen für die fünfte Vorstellung von
„Manon Lescaut“. Die Vorstellung beginnt in
30 Minuten.“ Die Durchsage ist für die Kollegen.
Die letzten Minuten bis zum Auftritt brechen
an. Weitere Durchrufe folgen um 19.15
Uhr und um 19.25 Uhr.
Im Orchestergraben spielen sich derweil die 60
Musiker ein. Direkt hinter der Bühne herrscht
jetzt höchste Konzentration. Statisten in
Rokoko-Kostümen eilen umher, unterhalten
sich leise, kichern. Stelzenläufer staksen auf
und ab. Es ist warm, auf der Bühne sind die
Scheinwerfer an. Im Regal liegen die Requisiten
bereit: Spielkarten für das gesellige Marktplatztreiben
im ersten Akt, Armfesseln für die
Deportierten der Gefängnisszene im dritten
Akt. Anastasia Bobrykova sitzt bereits am Inspizientenpult
mit den vielen Reglern, Knöpfen
und Bildschirmen. Von dort aus wird sie in
wenigen Minuten die gesamte Vorstellung
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Im Rokoko-Rausch der Gefühle
Karine Babajanyan
an der
Staatsoper Hannover
Wer Karine Babajanyan nicht
in der Vorstellungsserie von
Giacomo Puccinis Oper „Manon
Lescaut“ erlebt hat, kann die
Opernsängerin in einer anderen
Puccini-Rolle hören: In der
Oper „La Bohème“ ist sie am
10., 13. und 28. Dezember
2016 als „Mimì“ zu hören.
Im nächsten Jahr singt die
Sopranistin zudem die Senta in
Richard Wagners Oper „Der
fliegende Holländer“, und
zwar am 26. März sowie am 7.,
19. und 31. Mai 2017.
Karine Babajanyan schloss ihr Gesangsstudium
am Konservatorium
ihrer Heimatstadt Jerewan in Armenien
mit Auszeichnung ab und wurde
sofort am dortigen Nationaltheater
engagiert. Schon früh führten Engagements
nach Deutschland, unter anderem
nach Berlin, Hannover und Essen.
Von 2003 bis 2011 war sie
Ensemblemitglied der Staatsoper
Stuttgart. Ihr vielfältiges Repertoire
umfasst u. a. Partien in „Madame Butterfly“,
„Der Troubadour“, „Die Macht
des Schicksals“ und „Falstaff“ sowie die
Titelpartien in „Carmen“, „Jenůfa“,
„Aida“, „Tosca“, „Manon Lescaut“, „Suor
Angelica“ und „Norma“. Seit 2011 ist
Karine Babajanyan freischaffend tätig.
Gastverpflichtungen führen sie
an Opernhäuser auf der ganzen Welt.
In dieser Saison ist sie der einzige
Neuzugang im Ensemble der Staatsoper
Hannover. In der Spielzeit
2016/17 singt die Sopranistin u. a. zudem
an der Staatsoper Budapest die
Mimi in „La Bohème“ und an der Deutschen
Oper in Düsseldorf die Titelpartie
in „Ariadne auf Naxos“. An der
Bayerischen Staatsoper war sie im
November als „Elena“ in „Mefistofele“
zu hören.
koordinieren und den Bühnentechnikern Zeichen
für die Umbauten und Beleuchtern den
Zeitpunkt für den Wechsel der Lichtstimmungen
geben. Alles in allem sind an diesem Abend
um die 25 Mitarbeiter der Bühnentechnik im
Einsatz.
Langsam füllt sich nun auch der Zuschauerraum.
Karine Babajanyan verlässt ihre Garderobe.
Von dort aus sind es nur noch ein paar
Schritte bis zur schweren, grauen Bühnentür.
Dahinter beginnt in wenigen Sekunden eine
andere Welt. Pünktlich um 19.30 Uhr öffnet
sich der Vorhang für die fünfte Aufführung
des prächtigen Kostümdramas. Die Premiere
im September war ausverkauft. 1200 Besucher
feierten die Akteure mit stehenden
Ovationen.
Mit Chor, Extrachor, Solisten und Statisten
stehen auch diesmal mehr als 100 Personen
auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Jeder
der vier Akte hat eine andere Kulisse, was in
Zeiten knapper Theaterkassen keinesfalls
selbstverständlich ist. Aus Kostengründen
gibt es oft nur ein einziges Bild. An der Staatsoper
Hannover darf Gast-Bühnenbildner
Frank Philipp Schlössmann hingegen umfangreich
umbauen lassen. Für die Bühnentechniker
ist die Vorstellung ein echter Kraftakt. Für
Karine Babajanyan verläuft er am Ende – wie
so üblich für Puccini-Heldinnen – tödlich:
„Manon Lescaut“ haucht ihr Leben in den Armen
ihres Geliebten aus. Die letzten Akkorde
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verklingen. Der Vorhang schließt sich. Die Zuschauer
erheben sich von ihren Sitzen. Tosender
Beifall. Die Künstler verbeugen sich. Die
Titelheldin strahlt. Alle Anspannung ist gewichen.
Sie wirft Kusshändchen ins Publikum
und tauscht Bussis mit dem Dirigenten aus.
Der Beifall nimmt kein Ende. Hinter der Bühne
fallen sich alle in die Arme. Durchatmen, alles
ist gut gegangen.
„Ach, ich bin so glücklich“, seufzt die Operndiva.
„Und so aufgedreht, dass ich die ganze „Manon“
sofort nochmal singen könnte.“ Auch das
Sterben war schön. Nicht so dramatisch wie der
Bühnentod, den sie in ihrer Paraderolle in „Madame
Butterfly“ erleidet (Cio-Cio San begeht
Selbstmord), aber sehr unbequem. „Manon
Lescaut“ verendet in der Wüste und liegt dabei
auf harten Steinen. „Aber mit so einem tollen
Partner stirbt man gern“, sagt Frau Babajanyan
augenzwinkernd und lässt sich noch einmal von
Tenor Ricardo Tamura, dem „Des Grieux“, drücken.
Gerade im vierten Akt müsse sie sich immer
sehr zurückhalten, damit die Emotionen
sie nicht überwältigen. „Da geht mir dann so
viel im Kopf herum, manchmal muss ich sogar
weinen“, gesteht die Sopranistin. Bevor sie wieder
in der Garderobe verschwindet, wirft sie
noch schnell einen Blick auf ihr Handy – ja, die
Aufnahme hat geklappt. Sogar der Beifall ist
mit drauf. „Wenn die Menschen so begeistert
klatschen“, sagt Karine Babajanyan, „ist das für
mich jedes Mal der allerschönste Moment!“
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Legende?
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10 - 12 Perückenwechsel und Kleidertausch: Im zweiten Akt wird aus der Klosterschülerin „Manon Lescaut“ die Lebefrau an der Seite
von „Geronte de Ravoir“. 13 Der Vorhang fällt, Beifall am Ende des 2. Aufzuges: Die schöne „Manon Lescaut“ an der Seite von „Chevalier
Renato Des Grieux“ (Ricardo Tamura, links), „Lescaut“ (Brian Davis, 2. von links) und „Geronte de Ravoir“ (Michael Dries, rechts).
14 Stürmischer Applaus und stehende Ovationen für Solisten, Chor, Statisten und den Dirigenten.
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03 | 2016 ·Architektur. Interieur. Design. Fotografie.
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