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03 | 2016 ·Architektur. Interieur. Design. Fotografie. „Am Tag der Aufführung mache ich fast nichts – ich spare Energie“, sagt die Sängerin. Zu Hause noch einmal die Noten ansehen, schön frühstücken und manchmal spazieren gehen, um den Kreislauf in Schwung zu bringen. Ganz wichtig: Das Mittagessen nicht später als vier Stunden vor der Vorstellung einnehmen, keine zu großen Portionen essen und unbedingt selber kochen. „Dann weiß ich, was drin ist. Heute gab es Hähnchenleber und Rucolasalat“, erzählt die Sopranistin. Sie sitzt im Schminkmantel vor dem Spiegel und verfolgt, wie Maskenbildnerin Nelli Abel sie in knapp 45 Minuten Schritt für Schritt in „Manon Lescaut“ verwandelt. Erst das extrastarke Bühnen-Make-up, dann Puder und Rouge auf die Wangen, dann die falschen Wimpern, zum Schluss der Lippenstift. „Eben war ich noch ich, aber mit der Maske nehme ich mehr und mehr meine Rolle an“, erklärt Karine Babajanyan. Als letztes setzt ihr Nelli Abel noch die dunkle Perücke mit den streng nach hinten gekämmten Haaren und dem braven Seitenzopf auf. Im Laufe des Abends wird die Sängerin die Zopffrisur gegen zwei weitere Perücken auswechseln. Im zweiten Akt ist es eine graue Rokoko-Perücke. In der Gefängnisszene im dritten Akt und der Sterbeszene im vierten Akt sind die Haare wirr und offen. Alle drei Perücken sind aus Echthaar. Nelli Abel hat sie selber geknüpft und an jeder von ihnen fast 50 Stunden gesessen. „Je größer der Kopf, desto größer der Aufwand“, sagt die Maskenbildnerin. An Herrenperücken sitzt man daher etwas länger. Plötzlich betritt unerwarteter Besuch die Garderobe. Opernsänger Michael Dries schaut vorbei. In „Manon Lescaut“ spielt er den „Geronte de Ravoir“, einen alternden Lebemann, der „Manon Lescaut“ für kurze Zeit ein Leben im Luxus bietet, sie später aber wegen Diebstahls verhaften lässt. Seinen edlen Gehrock und die graue Rokoko-Perücke trägt der Solist jetzt allerdings noch nicht. Von seinem Kostüm hat er lediglich schon die schwarze Kniehose an. Die Füße stecken auch noch nicht in eleganten Schnallenschuhen, sondern in gemütlichen Filzpantoffeln. „Wollen wir nochmal tanzen?“, fragt Michael Dries. Karine Babajanyan zückt sofort ihr Handy und kurze Zeit später erklingt daraus die Melodie des Menuetts, das beide als „Manon“ und „Geronte“ in etwa zwei Stunden gemeinsam auf der Bühne tanzen werden. Jetzt tanzen sie auf dem Flur. Verbeugung, Knicks, eins, zwei, aufeinander zu, umeinander herum. Michael Dries schaut skeptisch. Da kommt Unterstützung. Anastasia Bobrykova, ehemalige Solotänzerin des hannoverschen Ballettensembles und jetzt Inspizientin, korrigiert die Haltung des Tanzpaares. „Die Verbeugung muss präzise sein“, betont sie. Dries zieht die 1 5 2 6 3 7 4 8 9 Die Ruhe vor dem Sturm Pantoffeln aus und macht auf Strümpfen weiter. Das Menuett gelingt. „Jetzt hammer’s“, freut sich der gebürtige Münchner. Noch eine letzte herzliche Umarmung vor dem Auftritt und der Solist verschwindet wieder in Richtung Herren-Garderobe. Karine Babajanyan huscht derweil in den Einsingraum. Durch die geschlossene Tür dringt kurz darauf Gesang und Klaviermusik. Die Sopranistin macht zuerst Übungen zum Aufwärmen der Stimme und singt danach ein paar Passagen aus dem Stück. Anschließend geht es wieder zurück in die Garderobe. Ankleiderin Birgit Klötzer wartet schon mit dem ersten Kostüm – einem schwarzen, schlichten Kleid. Babajanyan nennt es ihr „Klosterkleid“. Es hat unzählige Haken, Ösen und Knöpfe. Klötzer hat mit dem Schließen alle Hände voll zu tun. Sie zurrt die rosafarbene Korsage darunter fest und streicht das Kleid darüber glatt. „Alle Kostüme sind historisch an das 18. Jahrhundert angelehnt“, sagt die Ankleiderin. Karine Babajanyans absolutes Lieblingskleid ist aber das gelbe, das sie im zweiten Akt trägt. Ein Traum aus viel, viel Stoff mit ellbogenlangen und halb aufgesetzten Ärmelaufschlägen und ausgestelltem Rock. Um die schwarze gegen die gelbe Robe auszutauschen, bleiben der Opernsängerin in der Umbaupause zwischen dem ersten und zweiten Akt gerade einmal drei Minuten. Die Zeit ist so knapp bemessen, dass die Sopranistin den so genannten schnellen Umzug samt Perückenwechsel nicht in ihrer eigenen Garderobe, sondern in einer mobilen Extrakabine direkt hinter der Bühne bewerkstelligen muss. Nur noch etwa 45 Minuten bis Vorstellungsbeginn: In der Garderobe kommt ein wenig Hektik auf. Erst schaut der Regieassistent vorbei, dann eine Mitarbeiterin aus dem künstlerischen Betriebsbüro. Beide wünschen: „Toi, toi, toi!“ Als nächstes schneit Generalmusikdirektor Ivan Repušsiće herein, der die Vorstellung heute dirigieren wird. Er trägt Frack, weißes Hemd und Fliege und hat die Noten dabei. Er will noch kurz auf etwas hinweisen, spricht schnell, gestikuliert – und ist auch schon wieder weg. 1 - 4 Mit viel Schminke und dunkler Perücke verwandelt Maskenbildnerin Nelli Abel die Sängerin Karine Babajanyan in „Manon Lescaut“. 5 + 6 Kurz vor Vorstellungsbeginn proben Karine Babajanyan und Michael Dries (er spielt die Rolle des „Geronte de Ravoir“) das Menuett, das sie auf der Bühne tanzen werden. 7 + 8 Noch ein letzter Blick auf die Noten, bevor die Sopranistin mit Gesangsübungen ihre Stimme aufwärmt. 9 Letzte Minuten voller Konzentration in der Garderobe hinter der Bühne. 80 | 81
03 | 2016 · Dann die erste Lautsprecherdurchsage von Inspizientin Anastasia Bobrykova: „Das ist das erste Zeichen für die fünfte Vorstellung von „Manon Lescaut“. Die Vorstellung beginnt in 30 Minuten.“ Die Durchsage ist für die Kollegen. Die letzten Minuten bis zum Auftritt brechen an. Weitere Durchrufe folgen um 19.15 Uhr und um 19.25 Uhr. Im Orchestergraben spielen sich derweil die 60 Musiker ein. Direkt hinter der Bühne herrscht jetzt höchste Konzentration. Statisten in Rokoko-Kostümen eilen umher, unterhalten sich leise, kichern. Stelzenläufer staksen auf und ab. Es ist warm, auf der Bühne sind die Scheinwerfer an. Im Regal liegen die Requisiten bereit: Spielkarten für das gesellige Marktplatztreiben im ersten Akt, Armfesseln für die Deportierten der Gefängnisszene im dritten Akt. Anastasia Bobrykova sitzt bereits am Inspizientenpult mit den vielen Reglern, Knöpfen und Bildschirmen. Von dort aus wird sie in wenigen Minuten die gesamte Vorstellung 10 11 Im Rokoko-Rausch der Gefühle Karine Babajanyan an der Staatsoper Hannover Wer Karine Babajanyan nicht in der Vorstellungsserie von Giacomo Puccinis Oper „Manon Lescaut“ erlebt hat, kann die Opernsängerin in einer anderen Puccini-Rolle hören: In der Oper „La Bohème“ ist sie am 10., 13. und 28. Dezember 2016 als „Mimì“ zu hören. Im nächsten Jahr singt die Sopranistin zudem die Senta in Richard Wagners Oper „Der fliegende Holländer“, und zwar am 26. März sowie am 7., 19. und 31. Mai 2017. Karine Babajanyan schloss ihr Gesangsstudium am Konservatorium ihrer Heimatstadt Jerewan in Armenien mit Auszeichnung ab und wurde sofort am dortigen Nationaltheater engagiert. Schon früh führten Engagements nach Deutschland, unter anderem nach Berlin, Hannover und Essen. Von 2003 bis 2011 war sie Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Ihr vielfältiges Repertoire umfasst u. a. Partien in „Madame Butterfly“, „Der Troubadour“, „Die Macht des Schicksals“ und „Falstaff“ sowie die Titelpartien in „Carmen“, „Jenůfa“, „Aida“, „Tosca“, „Manon Lescaut“, „Suor Angelica“ und „Norma“. Seit 2011 ist Karine Babajanyan freischaffend tätig. Gastverpflichtungen führen sie an Opernhäuser auf der ganzen Welt. In dieser Saison ist sie der einzige Neuzugang im Ensemble der Staatsoper Hannover. In der Spielzeit 2016/17 singt die Sopranistin u. a. zudem an der Staatsoper Budapest die Mimi in „La Bohème“ und an der Deutschen Oper in Düsseldorf die Titelpartie in „Ariadne auf Naxos“. An der Bayerischen Staatsoper war sie im November als „Elena“ in „Mefistofele“ zu hören. koordinieren und den Bühnentechnikern Zeichen für die Umbauten und Beleuchtern den Zeitpunkt für den Wechsel der Lichtstimmungen geben. Alles in allem sind an diesem Abend um die 25 Mitarbeiter der Bühnentechnik im Einsatz. Langsam füllt sich nun auch der Zuschauerraum. Karine Babajanyan verlässt ihre Garderobe. Von dort aus sind es nur noch ein paar Schritte bis zur schweren, grauen Bühnentür. Dahinter beginnt in wenigen Sekunden eine andere Welt. Pünktlich um 19.30 Uhr öffnet sich der Vorhang für die fünfte Aufführung des prächtigen Kostümdramas. Die Premiere im September war ausverkauft. 1200 Besucher feierten die Akteure mit stehenden Ovationen. Mit Chor, Extrachor, Solisten und Statisten stehen auch diesmal mehr als 100 Personen auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Jeder der vier Akte hat eine andere Kulisse, was in Zeiten knapper Theaterkassen keinesfalls selbstverständlich ist. Aus Kostengründen gibt es oft nur ein einziges Bild. An der Staatsoper Hannover darf Gast-Bühnenbildner Frank Philipp Schlössmann hingegen umfangreich umbauen lassen. Für die Bühnentechniker ist die Vorstellung ein echter Kraftakt. Für Karine Babajanyan verläuft er am Ende – wie so üblich für Puccini-Heldinnen – tödlich: „Manon Lescaut“ haucht ihr Leben in den Armen ihres Geliebten aus. Die letzten Akkorde 12 verklingen. Der Vorhang schließt sich. Die Zuschauer erheben sich von ihren Sitzen. Tosender Beifall. Die Künstler verbeugen sich. Die Titelheldin strahlt. Alle Anspannung ist gewichen. Sie wirft Kusshändchen ins Publikum und tauscht Bussis mit dem Dirigenten aus. Der Beifall nimmt kein Ende. Hinter der Bühne fallen sich alle in die Arme. Durchatmen, alles ist gut gegangen. „Ach, ich bin so glücklich“, seufzt die Operndiva. „Und so aufgedreht, dass ich die ganze „Manon“ sofort nochmal singen könnte.“ Auch das Sterben war schön. Nicht so dramatisch wie der Bühnentod, den sie in ihrer Paraderolle in „Madame Butterfly“ erleidet (Cio-Cio San begeht Selbstmord), aber sehr unbequem. „Manon Lescaut“ verendet in der Wüste und liegt dabei auf harten Steinen. „Aber mit so einem tollen Partner stirbt man gern“, sagt Frau Babajanyan augenzwinkernd und lässt sich noch einmal von Tenor Ricardo Tamura, dem „Des Grieux“, drücken. Gerade im vierten Akt müsse sie sich immer sehr zurückhalten, damit die Emotionen sie nicht überwältigen. „Da geht mir dann so viel im Kopf herum, manchmal muss ich sogar weinen“, gesteht die Sopranistin. Bevor sie wieder in der Garderobe verschwindet, wirft sie noch schnell einen Blick auf ihr Handy – ja, die Aufnahme hat geklappt. Sogar der Beifall ist mit drauf. „Wenn die Menschen so begeistert klatschen“, sagt Karine Babajanyan, „ist das für mich jedes Mal der allerschönste Moment!“ 82 | 83
Seite 1: Text: Katja Eggers | Fotos: Thomas

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