city-scene TriLux Jan 01/15

festival 2015
LOCALHERO:
25.04. NEUNKIRCHEN
NEUE GEBLÄSEHALLE
Infos und Tickets unter www.antattack.de

04 TITEL
Kitty, Daisy & Lewis
U.D.O.
08 MODEL MADNESS
Vic Vicious
11 DAS GEHT
Termine &
Veranstaltungen
24 TIPPS
CDs, DVDs, Bücher & Kino
28 REGIO
Vor der Haustür
37 QUEER
Die bunte Community
38 QUATTROCULT
Kultur in der Region
42 FIN
Comic & Impressum
Hallo Welt!
...und ein herzliches Willkommen
„city-scene“ Trier, Luxemburg und
Westpfalz. Die neuen Regionalausgaben
lösen ab sofort saar-scene
in diesen Gebieten ab und sorgen
mit den lokalen Themen für mehr
relevanten Content für die Lesercrowd
vor Ort. Im Saarland bleibt
alles beim (guten) Alten. In der
vergangenen Ausgabe hatten wir
die Splittung schon angekündigt.
Das Feedback darauf war schon mal
sehr vielversprechend und wir freuen
uns über viele neue Kontakte
und Möglichkeiten, die unser kleines
Mini-Medienimperium künftig
bereichern werden. Das Beste an
der Sache: Es wird jeden Monat drei
schöne Cover geben. Also, auf ins
neue Jahr mit viel Power, Elan und
spannenden Aufgaben.
Zack!

4
TITEL
Kitty,
Daisy &
Lewis
Britische Rock´n Roll-Geschwister
Beeinflußt vom Musikgeschmack ihrer Eltern Ingrid Weiss und Graeme Durham musizierten die Londoner
Geschwister und Multiinstrumentalisten Kitty, Daisy & Lewis bereits als Jugendliche. 2002 kam es zu
ersten lokalen Auftritten der Drei, die dabei von ihrer Mutter (ex-Schlagzeugerin bei The Raincoats) am
Kontrabass und ihrem Vater (ex-Profimusiker und Produzent) an der Gitarre begleitet wurden. Nach der
ersten Single „Honolulu Rock-A-Roll-A“ (2005) nahm der Mix aus Rock´n Roll, R´n´B, Blues, Soul, Jazz
und Country so richtig Fahrt auf. Anlässlich ihrer dritten CD-Veröffentlichung „The Third“ (V.Ö. 26.01.15)
weilten die Geschwister für Interviews in Deutschland. So nutzten wir die Gelegenheit zu einem Blick
hinter die Kulissen im Gespräch mit Kitty.

Auf welche Einflüsse bezieht sich Eure Musik
bis heute, wer hat Euch neben Euren Eltern
maßgeblich beeinflusst?
Es sind vor allem die 40er und 50er Jahre die uns
zu Beginn musikalisch inspiriert haben, dann
kamen auch Einflüsse aus späteren Jahrzehnten
hinzu. Zuhause gab es eine reiche Auswahl an
Platten zu hören, das Singen und Spielen haben
wir tatsächlich von unseren Eltern gelernt. Die
Bandgründung ging dann sehr natürlich vor sich,
wir sind nicht am Reißbrett entstanden. Und als
wir unsere erste Single in den Händen hielten,
fühlte es sich einfach nur großartig an.
Der nationale Erfolg stellte sich schnell ein,
Festivals wie das in Glastonbury fragten Shows
an. Und auch in Sachen CD-Produktion wurdet
ihr rasch aktiv. Zunächst gab es die Zusammenstellung
des Samplers „A-Z of Kitty, Daisy
& Lewis – The Roots Of Rock´n Roll“, dann
2008 das erste selbstbetitelte Album. Fans
und Kritiker waren gleichermaßen begeistert
von Aufnahmen, die mit Vintage-Technik
und-Equipment entstanden. Wie war damals
das Verhältnis zwischen Coverversionen und
Eigenkompositionen?
Wir nahmen zunächst fast nur Cover auf, ab dem
zweiten Album „Smoking In Heaven“ (2011)
ausschließlich eigene Stücke. Die hatten zwar
diese Retro-Note, blieben aber unverwechselbar,
was man an KDL so schätzte. Es gelang uns
gut, die Live-Energie auf der Bühne auch im Studio
umzusetzen. Unser Label Sunday Best/RTD
machte nie Druck, sie liessen uns die größtmögliche
Freiheit zur Entfaltung, deshalb arbeiten
wir seit über 10 Jahren als erfolgreiches Team
zusammen. Sie gehören quasi zur Familie.
Neben Support-Shows für Stars wie die Stereophonics,
Razorlight oder Coldplay gab es 2012
auch eine besondere Zusammenarbeit in Berlin.
Erzähl mal bitte.
Ja, wir haben „Run Run Run“ mit Boss Hoss für
ihr Album „Liberty Of Action“ (Black Edition,
2012) eingespielt. Sie haben sich als große Kitty,
Daisy & Lewis-Fans geoutet und uns gefragt,
ob wir Lust zu dieser Kooperation haben. Und
unser Vorschlag „Run Run Run“ auszuwählen,
stiess auf ihre volle Zustimmung.
In den letzten drei Jahren habt ihr zunächst ein
eigenes Studio in einem aufgegebenen indischen
Restaurant in Camden eingerichtet und
dort dann auch unter der Regie von Produzent
Mick Jones (ex-The Clash) 12 neue Stücke für
„The Third“ eingespielt. Worin besteht der Unterschied
zu den bisherigen Aufnahmen?
Wir sind alle Drei als Songwriter gereift, haben
uns als MusikerInnen weiterentwickelt und
die Produktion wurde von Mick Jones, der auf
„Feeling A Wonder“ auch zu hören ist, auf ein
höheres Level gebracht. Daisy & Lewis haben
ihn vor ein paar Jahren auf dem Notting Hill
Carnival kennengelernt und seitdem sind wir
eng befreundet. Jetzt freuen wir uns auf die
Reaktion des Publikums gegenüber neuen Stücken
wie „Baby Bye Bye“ oder „Turkish Delight“,
die von uns aus sehr persönlichen Sichtweisen
geschrieben wurden. Und obwohl wir alle Drei
nicht mehr zuhause wohnen, sondern uns ein eigenes
Haus teilen, sind wir Individualisten, die
gelegentlich auch nicht vor Gesellschaftskritik
wie in „Developer´s Disease“ (über Grundstücksspekulation
in London) halt machen.
Musikalisch decken die Songs die eingangs erwähnte
Vielfalt ab und es wird einem schnell
bewusst, das Euch mit „The Third“ tatsächlich
ein ´feeling of wonder´, wie Jones es nennt,
gelungen ist. „No Action“ setzt dabei auf Funk,
„Feeling Of Wonder“ mehr auf Soul. Und dank
Trompeten-Legende Eddie ´Tan Tan´ Thornton
kommt sogar noch eine Prise Jamaika mit
ins Spiel. Im Anschluß an die Veröffentlichung
geht es wieder auf Tour, im Februar/März wird
man Euch auch in Deitschland erleben können.
Wer gehört da zum Line Up?
Unsere Eltern, Eddie und wir Drei. Auf der Bühne
sind wir immer als Sextett zu sehen und hören.
Eure Verläufe liegen schon lange im sechsstelligen
Bereich, ihr könnt von der Musik leben,
tourt um die Welt. Was sind Deine speziellen
Pläne für 2015?
Ich persönlich hoffe, dass wir bald mal in Südamerika
spielen können. Ich liebe die Musik die
von dort kommt und würde gerne in Ländern
wie Brasilien auftreten. Ansonsten wird sich
nicht viel ändern, ich werde mit Herzblut Musik
machen, in Pubs und Clubs ausgehen um Freunde
zu treffen und um die Musik anderer Künstler
zu konsumieren.
Text: Frank Keil Foto: PR
www.kittydaisyandlewis.com

U.D.O.
ROCKMUSIK GEGEN DEKADENZ

Mit „Decadent“ bringt die
Band U.D.O. rund um Frontmann
Udo Dirkschneider
am 23.1.2015 ein neues
Album auf den Markt, das
ganz klar Stellung bezieht
gegen die Dekadenz
in der Welt. Auch
im Interview hält Udo
Dirkschneider mit
seiner Kritik zu diesem
Thema nicht
hinterm Berg.
Im Januar kommt
euer neues Album
„Decadent“ raus,
was war das Besondere
an diesem
Album?
Zum einen Spielen
auf diesem Album
beide Gitarristen,der
neue und der alte und
noch dazu wurde dieses
Album von der gesamten
Band komponiert.
Das Album heißt „Decadent“,
wo beginnt für Dich
persönlich Dekadenz?
Wir leben in einer Wegwerfgesellschaft,
und das fängt damit an,
wenn man sieht, wie viel manche Leute
einfach aus dem Kühlschrank wegwerfen.
Führt man sich mal vor Augen, dass es
auf der Welt Menschen gibt, die sterben,weil
sie nichts zu essen haben, dann ist das dekadent,
einfach Lebensmittel wegzuwerfen.
Also, kann jeder für sich im Kleinen etwas gegen
Dekadenz tun?
Ja klar, man muss nicht sofort alles wegwerfen,
nur weil das Verfallsdatum abgelaufen ist. Die
Idee zum Albumtitel kam aufgrund einer Reportage,
die ich über dieses Thema gesehen habe.
Meines Erachtens gibt es auf der Welt genug
zu Essen für alle, es ist nur ungerecht verteilt.
Auf dem Albumcover ist eine ziemlich hässliche
Fratze zu sehen. In der Sonnenbrille der
Person auf dem Cover spiegeln sich zwei weitere
Personen.Wer ist das?
Das sind zwei Kinder mit aufgerissenen Augen
und darunter steht „Hunger World“, hungrige
Welt. Da sind noch mehr Kleinigkeiten auf dem
Cover, z.B. die Tapete im Hintergrund hat dieses
Zeichen, was auf den Dollarscheinen drauf ist.
Du hast kürzlich die Kindernothilfe in Berlin
besucht, was tust oder hast Du als Vater getan,
Deine Kinder für dieses Thema zu sensibilisieren?
Man sollte versuchen, den Kindern schon
beizubringen, mit ihren Sachen sorgfältiger
umzugehen. Wir haben immer Spielsachen,
die meine Kinder nicht mehr benötigt
haben zusammengepackt und Kindern geschenkt,
denen es nicht so gut geht wie uns.
Zwischen Luxus und Dekadenz liegt nur ein
kleiner Schritt, aber es leistet sich doch irgendwie
jeder einen kleinen Luxus. Welchen
Luxus leistest Du Dir, mit dem Du guten Gewissens
leben kannst?
Ich lebe auf Ibiza, das ist mein Luxus, da
hab ich alles was ich brauche, allerdings
keine große Villa oder ein teures Auto.
Das brauche ich alles nicht. Der andere
große Luxus ist, dass ich in einem Business
arbeiten darf, wovon andere träumen.
Ihr spielt nächstes Jahr u.a. auch auf Festivals,
wie z.B. als Headliner auf dem „Beast of Rock“
in Schweden.Wie haltet ihr euch auf Tour fit?
Viel Schlafen, das hilft und nicht jeden Tag
Party machen.
Interview: Christina Sattler Bild: Martin Hausler
Donnerstag, 19. März, ab 18.30 Uhr
Eisenbahnhalle Losheim
www.udo-online.com

8
MODEL MADNESS
VIC
VICIOUS
COVERFOTOGRAFIN JANUAR

neuen Seite kennen lernen kann. Ich
arbeite privat noch immer viel im Retrobereich
und baue momentan mein Latexfashion-Portfolio
mehr aus, aber durch die
Ausbildung kann ich über meinen „Tellerrand“
hinausschauen und mich in Bereichen
versuchen, die ich sonst eher nicht
probiert hätte. Besonders die kundenorientierte
Arbeit, sprich sich in den Kopf des
Kunden zu versetzten, kann sehr fordernd
sein, macht allerdings auch viel Spaß.
Kürzlich standest Du im Rahmen des
„Unikörper“-Projektes selbst vor der Kamera.
Und zwar nackt. Um was geht es bei
dem Projekt und wie ist es Dir so ohne Klamotten
ergangen?
Unikörper ist ein Charity-Projekt, das von Uli
Wagner und Marco Piecuch ins Leben gerufen
wurde. Dabei gehts um einen Kalender voll mit
nackten Studenten. Der Erlös wird an die Deutsche
AIDS Stiftung und an den Förderverein
krebskranker Kinder gestiftet.
Ich war ja nicht allein vor der Kamera und mit
Marco zu arbeiten macht sehr viel Spaß- war also
alles kein Problem für mich.
Du heißt in echt Viktoria.
Wann hast Du zuletzt etwas gewonnen?
Puh… ganz ehrlich? Das einzige was ich in meinem
Leben je gewonnen habe, war eine CD: The Dome
Vol I mit den Autogrammen von Tic Tac Toe…
Da war ich 10 oder so…
Dein Künstlername lässt auf eine gewisse Bösartigkeit
schließen. Aber eigentlich bist du ja total
knuddelig. Was denn nun?
Ich mag Alliterationen. Da mein Spitzname Vic
ist, wollte ich diesen auch gerne nutzen. Nachdem
ich englische Wörter mit V durchgegangen
bin, fand ich Vicious ganz cool und auch passend.
Ich bin wohl ein wenig was von beiden, wer mich
kennt, weiß das!
Zur Zeit machst Du eine Ausbildung als Fotografin.
Zuvor warst Du auch schon lange Zeit als
„Amateur-Fotografin“ unterwegs, ein Status,
den Du mit vielen Kollegen teilst. Inwiefern
profitierst Du von der Ausbildung im Vergleich
zu vorher?
Der große Vorteil, den mir diese Ausbildung
bringt ist, das ich die Fotografie von einer ganz
Du machst viel im Bereich Retro-Fotografie. Was
gefällt Dir daran? Die Fotografen in den 50s und
60s hätten sich sicherlich die Finger nach der
modernen Technik geleckt...
Das hätten sie ganz bestimmt! Ich mag einfach
die Kleider, die Frisuren, die Autos und die Musik.
Frauen waren noch Ladys und Männer noch echte
Gentlemen. Diese Zeit erscheint einem immer so
naiv aber auch glamourös. Manchmal wünschte
ich mir genau das für die heutige Zeit.
Bei welcher Gelegenheit kannst Du so richtig
abspacken?
Dazu muss ich mich wohlfühlen, ansonsten bin
ich eher distanziert. Aber manchmal, wenn ich
ganz allein bin und ich einen wahnsinnig guten
Beat hab, spack ich so richtig in meiner Wohnung
ab! Ich hoffe, die Nachbarn sehen mich
dabei nicht…
Interview: Markus Brixius
Bild: Vic Vicious (Facebook: vic.vicious.photography)
Model: Anjuli Shereen Goodcat (Facebook: Anjuli-Shereen)
Ausstatter: SECRETS - Desire Couture & Lifestyle Fashion
(www.fb.com/SecretsTrier)

MACH , S DIR SELBST
Coole Kissen
Mehr als 90 % unserer Textilien stammen
aus 3.-Welt-Länder. Die dort ansässige
Industrie vergiftet die Natur und
die Menschen, beutet die Kultur aus und
lässt Ihre Angestellten zu unmenschlichen
Bedingungen arbeiten.
Doch was tun, wenn T-shirts oder Hosen
Löcher haben, nicht mehr passen oder
verfärbt sind?
Heute zeigen wir euch, wie einfach es ist
hübsche Kissen daraus zu nähen:
• Die alte Kleidung in gleich große Rechtecke
schneiden, Zirka neun pro Seite (also 18 Stück).
• Die geschnittenen Rechtecke schön arrangieren,
dann geht’s ans nähen.
• wichtig ist dabei, die Außenseiten aufeinander
zu legen.
• Wenn du mit einer Maschine nähst, wähle den
geraden Stich.
• Setz dann erst je drei Stücke aneinander und
nähe im 2. Schritt die Dreierreihen zusammen.
• Zuletzt müssen dann noch die Ober- und Unterseite
verbunden werden.
• Auch hier gilt wieder Außenseite nach innen.
Beim Zusammennähen ein Stück auslassen
• Jetzt die Kissenhülle nur noch umstülpen und
mit Stoffresten, alten Zeitungen oder ähnlichem
befüllen.
• Am Ende die Öffnung mit einem schönen Faden
zunähen und fertig!
laden | Johannisstr. 25 | 66111 saarbrücken
Mo-Fr: 11-18 Uhr | 0681 95803921 | www.laden-sb.de

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14
ROCKHAL // ANZEIGE
MILKY CHANCE
Folktronica Senkrechtstarter
er denkt, es gäbe in der zeitgenössi-
Pop-Musik keinerlei Innovationen
Wchen
mehr, muss sich spätestens seit dem Überraschungserfolg
des Duos Milky Chance aus
Kassel getäuscht sehen. Aus Folk, Reggae und
Elektro-Beats lässt sich nämlich zugleich chillige
als auch tanzbare Mucke zusammenmischen.
Und das mit durchschlagendem Erfolg!
Den Song „Stolen Dance“ dürfte noch bei jedermann
in den Lauschern kleben, bescherte er doch
Top-Chart-Platzierungen und zog sogar die Einladung
zum legendären Rock Am Ring nach sich. Dass
Milky Chance kein One-Hit-Wonder sind, werden
sie euch in der Rockhal beweisen!
Rockhal, Box
Sonntag, 15. Februar

Text: Björn Brixius Bild: Veranstalter, Paul Ripke
JAN DELAY
Rave against the Machine
in Jan Eißfeldt ist unverkennbar. Ein Jan
EEißfeldt ist wandelbar. Ein Jan Eißfeldt kann
scheinbar musikalisch einfach alles: Anfangs
Hip-Hop mit den kultigen Absolute Beginner,
Reggae unter seinem bürgerlichen Namen,
Disco-Funk, Ska und neuerdings auch satten
Rock auf der aktuellen „Hammer & Michel“-
Scheibe als Jan Delay. Songs über St.Pauli,
Wacken und Hartz IV zeugen gleichermaßen von
seiner ausgeprägten Partyattitüde als auch
seiner Kritik an Politik und Gesellschaft. Mit
seinem Showorchester Disko No.1 ist ein großes
Spektakel auch in der Rockhal garantiert
- da musst du einfach hin!
Rockhal, Box
Montag, 16. März

16
KULTOPOLIS // ANZEIGE
TEN YEARS AFTER
Original Woodstock Legend
BARCLAY JAMES
HARVEST
Feat. Les Holyroyd
Keyboarder Chick Churchill und Schlagzeuger
Ric Lee, die beiden original Gründungsmitglieder
von TEN YEARS AFTER, kommen mit Marcus
Bonfanti (guitar, vocals), Gewinner des British
Blues Award, und Bass-Ikone Colin Hodgkinson
(Spencer Davis, Peter Green, John Lord,
Chris Rea) wieder auf Tournee.
Das Publikum darf gespannt sein und sich auf selten
oder sogar nie zuvor live gespielte Songs freuen
wie ‚Gonna Run‘, ‚Nowhere To Run‘, ‚I Say Yeah‘
und ‚Standing At The Station‘, allesamt Kompositionen
der verstorbenen Legende Alvin Lee.
Neben so viel frischem Wind gibt es natürlich auch
altbewährte Klassiker zu hören, etwa ‚I Woke Up
This Morning‘, ‚Love Like A Man‘, Good Morning
Little Schoolgirl‘, ‚I‘m Going Home‘, ‚Hear Me Calling‘
und ‚Choo, Choo Mama‘.
TEN YEARS AFTER stehen abermals für eine unschlagbare
Mischung aus Erfahrung und jugendlicher
Power ohne Beispiel, die ebenso zeitlos wie
energetisch ist.
Text und Bild: Veranstalter
Die wohl subtilsten Vertreter des Classic Rock
gründeten sich 1967 in Manchester. Schwermütige
Rock-Etüden, ornamentiert von esoterischen Sphärenklängen
begeisterten sie Fans, die auch Moody
Blues und Pink Floyd liebten. Die Band wusste schon
früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons
virtuos einsetzt. Die reizvollen Soundmuster wurden
zum Markenzeichen von Barclay James Harvest,
die ihr Plattendebüt 1970 feierten. Von Anfang an
experimentierten BJH mit neuen Formen jenseits
der traditionellen Formation aus Gitarre, Bass und
Drums und benutzten Holzbläser, Streicher und
Blechbläser. Es war daher ein logischer Schritt, ihr
erstes Album Barclay James Harvest mit ihrem eigenen
Orchester aufzunehmen. Schnell machten sich
Barclay einen Namen – zunächst auf der britischen
Insel, dann in Europa, dann weltweit. Die Band wurde
zu einer Supergroup, zum Garanten für beste
Live-Unterhaltung und zum festen Lieferanten für
die Charts. Heute sind ihre Hits längst Klassiker
„Hymn“, „Mockingbird“, „Life is for living“, „Berlin“
und viele andere, sind der Stoff, aus dem die romantischen
und nostalgischen Rockträume sind. Ihre
musikalischen Markenzeichen haben sich Barclay
James Harvest bis heute erhalten. Und zum Glück
steht der Band noch immer Sänger und Bassist Les
Holroyd vor, der als Songwriter und Bandleader den
Sound der Gruppe damals wie heute prägt.
Text und Bild: Veranstalter
Saalbau , Losheim am See,
Samstag, 10. Januar 2015, 20 Uhr
www.ten-years-after.co.uk
Congresshalle, Saarbrücken,
Donnerstag, 9. April 2015, 20 Uhr
www.barclayjamesharvest.co.uk

EVENT
HIGHLIGHTS
A SPECTACULAR
NIGHT OF
QUEEN
performed by
The Bohemians
mit
Sinfonieorchester & Chor
4. FEB.
2015
SAARBRÜCKEN
CONGRESSHALLE
28. MÄRZ
2015
LOSHEIM AM SEE
EISENBAHNHALLE
8. MÄRZ
2015
KAISERSLAUTERN
FRUCHTHALLE
TICKETS IN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN
Tickets online: www.kultopolis.com | www.eventim.de

TOUR OF TOURS
Singer/Songwriter Fest
18
NK KULTUR // ANZEIGE
DREHMOMENT
Special Guest: Schafe und Wölfe
Diese einzigartige Tour schickt je zwei Musiker von
Tim Neuhaus & The Cabinet, Honig, Ian Fisher & The
Present, Jonas David und Town of Saints zusammen
auf Tour. Das wird es so nur dieses eine Mal geben.
Im Mai 2013 kamen Honig und Town of Saints auf
ihrer Tour nach Berlin. Wie der Zufall es wollte befanden
sich reihenweise befreundete Musiker in der
Stadt. Alle versammelten sich beim Konzert Allein
schon ohne Musik zu machen war es wahre Freude.
Am Ende des Abends waren jedoch alle, wie sollte
es anders sein, auf der Bühne. Es wurde jedes verfügbare
Instrument gespielt, fünfstimmige Gesangsharmonien
improvisiert, getrommelt und dirigiert.
Das Publikum war wie verzaubert. Die Luft brannte.
Es folgte eine angeregte Diskussion und so malten
sie sich ihre „Traumtour“ aus. Eine Art wanderndes
Festival bei dem jeder ein kleines eigenes Set spielt
und dann immer mehr Leute dazukommen, sich gegenseitig
unterstützen und gemeinsam ihre Songs
als internationale Supergroup in einem Finale epischen
Ausmaßes spielen. 2015 wird dieser Traum
jetzt endlich wahr und die Tour of Tours kommt in die
Stadt. Das ganze wird eine einmalige Gelegenheit
für Fans der einzelnen Bands ihre Lieblingssongs in
einer gewaltigen, einzigartigen Version zu erleben.
Text und Bild: Veranstalter
In einer Zeit in der musikalischer Erfolg oft mehr
von guter Inszenierung und dem Aufsetzen von
Masken abhängt als von künstlerischem Anspruch,
sind Rap-Poeten wie Drehmoment eine echte
Ausnahmeerscheinung. Seit Beginn seiner Künstlerlaufbahn
vor 15 Jahren steht Drehmoment für
authentische, persönliche und intelligente Rapmusik.
Der Finalist des New Music Award 2014 ist
aber auch auf der Bühne on fire, was auch Musikerkollege
Gentleman sehr zu schätzen weiß, der
ihn bereits dreimal für einen Auftritt mit auf die
Bühne nahm und der jetzt seinerseits auf Drehmoments
neuem Geniestreich „Pffh“ bei der hochenergetischen
Rap-Dancehall-Hymne „Aufstand“
einen Gastauftritt hat.
Die Senkrechtstarter Schafe & Wölfe, deren erste
EP „Große Augen für schlechte Aussichten“
von Norman Kolodziej (Der Tante Renate, Bratze)
produziert wurde, werden mit ihrer dreisten Mischung
aus Electro, Indie-Rock und Hip-Hop den
Abend eröffnen.
Text und Bild: Veranstalter
Stummsche Reithalle Neunkirchen,
Montag, 26. Januar, ab 20 Uhr
Neue Gebläsehalle Neunkirchen,
Samstag, 31. Januar, ab 20.30 Uhr

VERANSTALTUNGEN DER
NEUNKIRCHER KULTURGESELLSCHAFT
Stummsche ReithAlle
DREHMOMENT
+ SCHAFE UND WÖLFE
SA 31.01.2015
BERNI MAYER
LIEST „MANDEL“
FR 20.02.2015
SEBASTIAN HACKEL
+ BAND
SA 07.03.2015
MARKUS KREBS
SO 22.03.2015
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Tickets bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.
www.nk-kultur.de/halbzeit

20
POPP CONCERTS // ANZEIGE
HUNDREDS
Zurück zum Ursprung
DAS
VOLLPLAYBACKTHEATER
INTERPRETIERT PULP FICTION
Comeback? Na gut, aber nur mit Knarren!
Hundreds kennt man vielleicht schon laut, tanzend,
mit Visuals und im Stroboskoblicht. Im Februar
verwandeln sie sich, kehren zum Ursprung
zurück. Intimer. Reduzierter. Klavier, Stimme
und wenige punktierte Beats & Sounds. Nicht
mehr. Hundreds nehmen ihr Publikum mit zum
Ursprung ihrer Songs. Mit Klarheit und Raum
für Stille. In kleinen, feinen Locations, zumeist
bestuhlt und mit kleinem Publikum. Setzen.
Hören. Spüren. Tame the noise.
Im März vergangenen Jahres erschien mit
„Aftermath“ das zweite Album des Hamburger Duos
Hundreds. Vier Jahre nach dem Debüt ergänzen
Eva und Philipp Milner ihren minimalistisch-elektronischen
Entwurf um raumgreifende Melodien
und große Pop-Momente. „Aftermath“ ist somit der
vorläufige Höhepunkt einer außergewöhnlichen
und überaus beachtlichen Entwicklung.
Wenn ein Knistern in der Luft liegt wie vor einem
drohenden Sommergewitter, wenn die Herzen der
Frauen schneller schlagen und die Augen der härtesten
Männer feucht werden vor Glück, dann kann das
Alles nur eines bedeuten: Das größte Comeback des
deutschen Showbusiness steht bevor - Das Vollplaybacktheater
ist wieder da! Das VPT-Publikum wurde
nicht müde den Abschied der sechs Bühnengiganten
aus Wuppertal vor knapp zwei Jahren zu betrauern
und gleichzeitig vehement die Reunion zu fordern.
Nun wird der Wunsch Millionen treuer Fans endlich
wahr: Das Vollplaybacktheater geht wieder auf Tour!
Doch eines haben die sechs Schauspieler von Anfang
an klar gemacht: Wenn sie tatsächlich wieder zusammen
auf die Bühne gehen sollten, dann nur mit
Knarren! Und so werden sie nun die coolste, böseste,
gefährlichste und kultigste Geschichte aller Zeiten
auf die Bühne bringen, garniert mit vpt-typischen
Krachern! Das Vollplaybacktheater ist Pulp Fiction.
Text: Veranstalter Bild: Andreas Hornoff
Kasino Trier,
Sonntag, 8. Februar, ab 18 Uhr
www.hundredsmusic.com
Text und Bild: Veranstalter
Europahalle Trier,
Freitag, 20. Februar, ab 19 Uhr
www.vollplaybacktheater.de

&
POPPÊCONCERTSÊÊ
prŠsentieren
TameÊTheÊNoiseÊTourÊ2015Ê-ÊAftermathÊakustischÊ-
HUNDREDS
8.2. TRIER KASINO
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_DSC7554.JPG
tellung von Finanzbuchhaltunittlungen,
Jahresabschlüssen
ngen. Im Bereich der Lohnbuchwir
eine eigenverantwortliche
_DSC7557.JPG
im Dialog mit den Mandanten
rsicherungsträgern.
STEUERBERATUNG
JAHRESABSCHLUSS-
ERSTELLUNG
FINANZBUCHHALTUNG
LOHNBUCHHALTUNG
EXISTENZGRÜNDUNGS-
BERATUNG
STEUERVERANLAGUNG
ERBSCHAFT- UND
SCHENKUNGSTEUER
SOWIE WEITERE LEISTUNGEN
_DSC
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DR. FRIEDBERT MAIER
Steuerberatungsgesellschaft mbH
Universität des Saarlandes
Science Park 2
66123 Saarbrücken
Telefon: 0681 / 39465 0
Fax: 0681 / 39465 11
E-Mail: info@maier-steuerberater.de
Web: www.maier-steuerberater.de

Tanzschule
Bootz
Ohlmann
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Bereits
erschienen.
Bereits
erschienen.
HOFFMAESTRO
Bigband ohne Limits
CD-TIPP Die elfköpfige schwedische Ska-Reggae-
Band Hoffmaestro wurde in den 90er Jahren in Stockholm
gegründet. 2005 gelang ihnen der Durchbruch
mit dem Film „Stockholm Boogie“, zu dem sie das
Drehbuch und den Soundtrack schrieben. Auf den folgenden
Alben „The Storm“ (2008) und „Skank-A-Tronic
Punkadelica“ flossen auch stilistische Ausflüge in
Richtung Techno, Funk und Country in die Musik der
Band um Sänger/Gitarrist Jens Malmlöf ein. Auch auf
dem aktuellen Longplayer „Hoffmaestro“ mit seinen
12 Stücken von „Desperado“ bis hin zur Liveversion
von „Round It Goes“ setzt sich die Bigband-Formation
kaum Limits gemäß dem DIY-Ethos. Beeinflußt von
einer Punk- und HipHop-Attitüde gehen Hoffmaestro
auf Konfontations-Kurs zu Major-Labels und kümmen
sich lieber selber um Aufnahme, Mix und CD-Artwork.
Für alle außerhalb Schwedens, die Hoffmaestro jetzt
erst entdecken, gibt es auf dem Album die erste Single
„Highwayman“ erneut zu hören, die deutliche
Rückschlüsse über die hervorragenden Live-Qualitäten
der Band offenbart.
Hoffmaestro „Hoffmaestro“
(Side One Dummy Records/Cargo)
www.hoffmaestro.com
Text: Frank Keil Bild: Side One Dummy Records
MALASANERS
Folkrock aus Spanien
CD-TIPP Wer die britische Folktradition mit Bands
wie The Pogues, The Men They Couldn´t Hang oder
The Levellers mag, wird an der spanischen Formation
Malasaners kaum vorbeikommen. Das ursprünglich
aus Madrid stammende Quartett um Sänger Carlos
Del Pino und Gitarristin Elena (beide auch beim Johnny
Cash-Tribute No Cash aktiv) mixt traditionellen
Irish Folk mit Elementen aus Country, Punk und Rock.
Und während die Vier bei den 13 auf „Spanish Eyes“
enthaltenen Stücken auf eigenes, englischsprachiges
Songmaterial zurückgreifen können, kommt auch
ihre spanische Heimat in musikalischer Hinsicht nicht
zu kurz. Mit großer Erfahrung, die Teile der Band bei
The Dubliners und Flogging Molly sammeln konnten,
machen sie Musik für das Volk, die sich nicht in volkstümlichen
Klängen erschöpft. Dieser direkte, auch
in den Texten transportierte ehrliche Sound wurde
durch Mass Giorgini in den USA veredelt. Und vom
titelgebenden Opener über „Drunk and Single in Madrid“
bis hin zu „Stoneheart“ versprühen die Wahlbamberger
immense Spontanität und Lebensfreude.
Malasaners „Spanish Eyes“
(Wolverine Records/Soulfood)
www.malasaners.com
Text: Frank Keil Bild: Wolverine Records

Bereits
erschienen.
Bereits
erschienen.
AC/DC
Solider Hard Rock
CD-TIPP Schwierige Zeiten für die australische Rocklegenden
von AC/DC. Rhythmusgitarrist Malcolm
Young ist an Demenz erkrankt und musste AC/DC
endgültig verlassen. Zudem muss sich Schlagzeuger
Phil Rudd in Neuseeland wegen Drogenbesitzes und
Morddrohungen vor Gericht verantworten. Dem aktuellen
Longplayer „Rock Or Bust“ hat dies alles im 41.
Jubiläumsjahr aber Nichts geschadet, es ist ein kurzes,
aber sehr solides AC/DC-Album geworden. Die
35 Minuten Album-Gesamtlaufzeit kommen dabei
nicht nur rein zufällig recht „oldschoolig“ daher. „Das
ist quasi eine Rückkehr zu den Sixties“, erklärt Angus
Young, „in den Sechziger Jahren waren die Alben
sehr kurz, aber es waren große Songs drauf. Das war
auch unser Ziel. Produzent Brendon O’Brien sagte:
„Je tighter wir die Songs machen, desto aufregender
wird das Album. Bei einem AC/DC-Konzert will man
doch, dass die Songs Bang! Bang! Bang! hintereinander
abgefeuert werden.“ Gesagt getan und jetzt warten
alles Fans auf die für 2015 angekündigte Welttournee.
Mit Hits wie „Play Ball“ und Rock Or Bust“.
AC/DC „Rock Or Bust“ (Sony Music)
www.acdc.com
Text: Frank Keil Bild: Sony Music
MARCOS VALLE
& STACEY KENT
50jähriges Künstler-Jubiläum
CD-TIPP Der 1943 geborene Marcos Valle aus Rio
de Janeiro gilt seit den 60er Jahren als einer der
bekanntesten und erfolgreichsten Vertreter der brasilianischen
Popmusik. Mit dem Klassiker „Summer
Samba (Samba de Verao)“ wurde er auch international
bekannt. In den späten 90er Jahren rückte er
durch das elektronische Bossa Nova-Revival auch
ins Rampenlicht der weltweiten Clubszene. Anlässlich
seines 50jährigen Künstler-Jubiläums hat sich
Marcos Valle mit der US-amerikanischen Jazz-Diva
Stacey Kent für ein Karriere-Best Of zusammengetan.
Das vorliegende Live-Album enthält insgesamt
15 Stücke, darunter „Summer Samba“, „She Told
Me, She Told Me“ sowie den Bonustrack „My Nightingale“.
Zielsicher bewegen sich die beiden mit
ihren hochkarätigen Mitstreitern (u.a. Saxophonist
Jim Tomlinson) durch ein vielseitiges Repertoire aus
Pop, Bossa Nova, Jazz und Weltmusik. Valle bleibt
noch immer der leichtfüßige, nie langweilig werdende
Poet aus Ipanema, dessen zeitlose Arrangements
nach wie vor internationale Anerkennung finden.
Marcos Valle & Stacey Kent „Ao Vivo“
(Sony Music)
http://bit.ly/1yZfwOA
Text: Frank Keil Bild: Sony Music

Bereits
erschienen.
Bereits
erschienen.
FRANK TURNER
Turners Resterampe
CD-TIPP Vor zehn Jahren spielte der britische
Singer-Songwriter und Folk-Punker Frank Turner
sein erstes Konzert. Sein erstes Album erschien
vor neun Jahren. Nun hat er mal alles zusammengesucht,
was bisher live aufgenommen oder
gecovert wurde oder nur digital oder auf Tribute-
Alben erhältlich war. Am Ende kamen 21 Songs
zusammen. Angefangen bei dem großartigen
Queen-Cover „Somebody To Love“ geht es über
das Townes Van Zandt-Cover „Pancho & Lefty“
bis hin zu dem Bruce Springsteen-Song „Born To
Run“ und der ruppigen Liveaufnahme von „Dan’s
Song“. Manchmal hat er auch Gäste dabei: Emil
Barker und Jon Snodgrass zum Beispiel oder
Matt Nasir von The Sleeping Souls.
Frank Turner „The Third Three Years“
(Indigo)
www.frank-turner.com
Text: Peter Parker Bild: Xtra Mile Recordings
JESSIE J
Pop, der Spaß macht
CD-TIPP Das erste Lied ist so la-la-la. Aber mit
„Burnin’ Up“ zieht Jessie J alle Register. Sie zeigt,
dass sie singen kann und einige Stimmlagen beherrscht.
Und dass sie Produzenten engagiert
hat, die ihr einen fetzigen Popsong auf den Leib
geschrieben haben, der klanglich irgendwo zwischen
Christina Aguilera und Missy Elliott angesiedelt
ist. So macht Pop Spaß! Ein weiterer
Höhepunkt ist die aktuelle Single „Bang Bang“,
in der neben Jessie J noch Ariana Grande und
Nicki Minaj zu hören sind. Ein Dreigestirn, das
an das Gemeinschaftsprodukt „Lady Marmelade“
von Aguilera, Lil’ Kim, Mya und P!nk erinnert.
Stark! Und sie hat noch weitere namhafte Gäste
geladen: Lindsey Stirling („Loud“) und die Hip-
Hop-Oldies De La Soul („Seal Me With A Kiss“).
Kurzum: Gut gemacht, Jessie J!
Jessie J „Sweet Talker“
(Universal)
www.jessiejofficial.com
Text: Peter Parker Bild: Republic Records

Bereits
erschienen.
Bereits
erschienen.
SCOTT IAN
Voller Kraftwörter
DVD-TIPP Strichliste zu führen, wie viele Kraftund
Schimpfwörter Anthrax-Gitarrist Scott Ian
auf dieser DVD raushaut, wäre eine Sisyphus-
Arbeit. Das „speaking“ im Titel wurde nicht von
ungefähr durchgekreuzt und durch „swearing“
ersetzt. Ian erzählt fluchend von seinen Erlebnissen
der ersten Europa-Promotion-Tournee
seiner Band. Das war Mitte der Achtziger.
Damals traf er auf Motörheads Lemmy. Ein
denkwürdiges Treffen, so viel kann schon mal
gesagt werden, ohne zu viel vorwegzunehmen.
Wer schon immer mal einen Einblick in
das Leben der Thrash Metaller Anthrax haben
wollte, sollte sich diesen über zweistündigen
Monolog zu Gemüte führen. Es lohnt sich verdammt
nochmal! Und am Ende stören einen
die zahllosen „fuck“ und „fucking“ überhaupt
nicht mehr. Verfickt nochmal!
Scott Ian „Swearing Words In Glasgow“
(Caroline/Universal)
Text: Peter Parker Bild: Megaforce Records
LUTHER
Packende 3. Staffel
DVD/BLU-RAY-TIPP DCI John Luther, gespielt von
Idris Elba, der mit „The Wire“ bekannt wurde, ist
wieder im Dienst und im Nu in einen Kriminalfall
verwickelt. Es geht um eine Mordserie an
Frauen, die ein anscheinend Verrückter verübt
hat. Außerdem ist noch ein anderer Fall zu lösen.
Dessen nicht genug, wird aus eigenen Reihen heraus
gegen ihn ermittelt, was seinen Partner DS
Justin Ripley (Warren Brown) zwischen die Fronten
bringt. Wenn es den beiden 100-minütigen
Folgen, die vom Fernsehen in vier Episoden gesplittet
worden waren, an einem nicht mangelt:
dann an Spannung.
Elba ist in bestechender Form und der Zuschauer
kann nur hoffen, dass die Serie weitergeht.
So ganz sicher ist das nämlich noch nicht. Ergo:
Daumen drücken! Schließlich bietet das Ende
der dritten Staffel genügend Möglichkeiten,
die Story weiterzuschreiben.
„Luther: Staffel 3“
(Polyband)
Text: Peter Parker Bild: BBC

R e g i o
Saarland
BODO WARTKE
Hören, Sehen, Lesen – Bodo Wartke ist als Künstler allgegenwärtig. Im Februar dann wieder auf deutschen
Bühnen, zusammen mit The Capital Dance Orchestra und dem Programm „Swingende Notwendigkeit“. Da
haben sich zwei gefunden! Der preisgekrönte Klavierkabarettist Bodo Wartke, der sich mit „Swingende
Notwendigkeit“ einen Traum erfüllt, und David Canisius, Dirigent und Geiger, für den Swing ein Lebensgefühl
ist, das er mit dem Capital Dance Orchestra in die Welt trägt. Genug Stoff für ein ausführliches
Gespräch mit dem sympathischen Multitalent Wartke, der wirklich viel zu erzählen hat.
Wikipedia bezeichnet Sie als Musik-Kabarettist,
Liedermacher, Schauspieler und Poet. Wie würden
Sie sich selber charakterisieren, wo sehen
Sie Ihren künstlerischen Schwerpunkt?
Ich sage gerne, wer mich in eine Schublade stecken
will, der braucht eine Kommode. Im Grunde
treffen alle diese Bezeichnungen zu, aber zuerst
bin ich mal Liedermacher am Klavier. Ich habe
nicht nur einen Schwerpunkt, ich bin neugierig
und erweitere mein Spektrum stetig. Ich habe mir
weitere Instrumente beigebracht, wie Mundharmonika,
Ukulele und Cajon. Zum Klavierkabarett
kam dann das Schauspielen in meinem Solo-Theater
„König Ödipus“ hinzu und nun ein ganzes Orchesterprogramm
mit fulminanten Tanzeinlagen.
Haben Sie bereits als Schüler/Student mit Sprache
experimentiert und wann sind Sie zum ersten
Mal mit ihrer Art von Poesie und Musik erfolgreich
vor Publikum aufgetreten?

Fotos: Nele Martensen
Gestaltung: Bettina Rosenow
UNTER DER LEITUNG VON
DAVID CANISIUS
Tickets & Infos: www.swingende-notwendigkeit.de
Die Live-CD zum Programm: erhältlich
ab September 2014 auf www.bodowartke.de
www.capital-dance.com
Ich habe bereits als Schüler Gedichte geschrieben
und in einem regen Briefwechsel mit meiner
Patentante in Reimen formuliert. Meine ersten
Auftritte hatte ich bereits zu Schulzeiten, zunächst
als Teil von Schulkonzerten und schließlich am 16.
November 1996 mit meinem ersten Solo-konzert
in der Aula.
Die Liebe mit all ihren Facetten ist ein stets wiederkehrendes
Thema in ihrer Arbeit. Warum gerade
die Liebe?
Ich glaube, Liebe versetzt uns erst in die Lage, die
Dinge zu tun, die wir tun. Im Idealfall ist die Liebe
die Motivation für all unser Handeln, Denken und
Fühlen.
25.01. SAARBRÜCKEN Saarlandhalle
In der Regel treten Sie bei Ihren abendfüllenden
Programmen alleine auf, für „Swingende Notwendigkeit“
arbeiten Sie mit dem Capital Dance
Orchestra zusammen. Wie kam es dazu?
Wie meistens entwickeln sich die besten Projekte
aus glücklichen Zufällen. David Canisius, der musikalische
Leiter des Capital Dance Orchestras, und
ich sind uns 2011 am Wiener Flughafen begegnet.
Wir kamen ins Gespräch und ich lud David zu meinem
„Noah“-Konzert in der Wiener Stadthalle ein.
David saß im Saal und hörte vor seinem inneren
Ohr viele von meinen Arrangements im Big Band
Sound. Beim Lindy Exchange in Berlin haben wir
uns dann wieder getroffen. Ich war zum Tanzen
da und David spielte mit dem Orchester an dem
Abend. Er ist an mich herangetreten und hat mir
von seiner Idee erzählt und so haben wir das
gemeinsame Projekt Swingende Notwendigkeit
entwickelt.
„Swingende Notwendigkeit“ läuft seit 2013,
im Februar 2015 kommen Sie damit in das Saarland.
Wird die Tournee 2015 im größeren Stil
fortgesetzt oder arbeiten Sie bereits an gänzlich
Neuem?
Die Orchester-Tour wird 2016 fortgesetzt, danach
wird es ein zweites Orchester-Programm geben.
Zurzeit arbeite ich bereits an meinem fünften
Klavierkabarettprogramm, das im Herbst 2015
Premiere haben wird, und ich schreibe an „Antigone“,
der Fortsetzung meines Solo-Theaterstücks
„König Ödipus“.
Saarlandhalle, Saarbrücken,
Montag, 23. Februar, ab 20 Uhr
www.bodowartke.de
Text: Frank Keil Foto: PR
20.02. SAARBRÜCKEN Saarlandhalle
BODO WARTKE
06.03. SAARBRÜCKEN Saarlandhalle
& THE CAPITAL DANCE ORCHESTRA
23.02. Swingende SAARBRÜCKEN Notwendigkeit Saarlandhalle
BODO WARTKE
& CAPITAL DANCE ORCHESTRA
17.04. SAARBRÜCKEN Saarlandhalle
ATZE SCHRÖDER
RICHTIG FREMDGEHEN
25.05. SAARBRÜCKEN Congresshalle
SERDAR SOMUNCU
H2 UNIVERSE
Saarlandhalle, Saarbrücken,
Montag,
TICKETS
23. Februar, ab 20
UNTER
Uhr
www.bodowartke.de
WWW.S-PROMOTION.DE
sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen
TICKETHOTLINE 06073-722 740

R e g i o
Luxembourg
GO BY
BROOKS
Dass Luxemburg als Musikstandort kein unwichtiges
Terrain ist, ist in unserer Region
bereits den meisten bekannt. Die Rockhal
oder auch Den Atelier sind für viele zur
festen Institution geworden, wenn es um
Konzerte großer Künstler geht. Luxemburg
wird in einigen musikwissenschaftlichen
Studien direkt neben Städten wie Mannheim,
Berlin, Hamburg,Oslo oder Liverpool
genannt. Was vielen vielleicht nicht bekannt
ist, ist die Tatsache, dass Luxemburg
selbst auch einige eigene Bands hervorbringt.
Ein Beispiel hierfür ist die vierköpfige
Newcomerband „Go by Brooks“.

„Das Tolle an Luxemburg, man kann relativ
schnell viele Menschen erreichen“
In diesem Jahr haben Gründerin und Sängerin
und Gitarristin der Band Laetita Koener, Bassist
Sacha Heck,Drummer Gilles Krein und Keyboarder
Jérôme Moes ihre erste EP mit fünf rockig,
poppigen Liedern. Inspiriert durch die Musik von
Leonard Cohen, Lissie und Damien Rice haben
sie Songs geschaffen, die von verlorener Liebe,
Alltagsproblemen oder auch vom Großstadtleben
erzählen. Damit möchten die vier jetzt gerne
durchstarten.
Durch die Unterstützung von Radio RTL und
dem Radiosender Eldoradio sind sie diesem
Wunsch wahrscheinlich auch ein gutes Stück
näher gekommen, denn da wurde die erste
Single „Streets of Paris“ kürzlich in den Äther
geschickt.
Am 10. Januar 2015 erscheint die EP. Frontfrau
Laetita Koener verrät, was die Platte mit sich
bringt und was sie an Luxemburg als Musikstandort
schätzt.
Kannst du deine Band beschreiben?
Ich wollte eigentlich als Soloprojekt starten,
aber dann hab ich festgestellt, dass es mir mehr
Spaß macht mit einer Band auf der Bühne zu
stehen. So haben wir uns vor einem Jahr zusammengefunden.Wir
sind alte Klassenkameraden
und kennen uns schon lange.Dann hat man uns
ein Konzert angeboten und wir hatten nur 3 Wochen
zum Proben. Das war unser Anfang.
Eure Single „Streets of Paris“ wurde schon in
luxemburgischen Radiosendern gefeatured,
wie hat sich das für Dich angefühlt?
Das war echt ein spezielles Gefühl, das eigene
Lied auf einmal im Radio zu hören.Wir waren
sehr glücklich, dass wir es überhaupt ins Radio
geschafft haben, das schafft nicht jede Band.
Was macht für dich das Besondere an Luxemburg
als Musikstandort aus?
Das Tolle an Luxemburg ist, man kann realtiv
schnell viele Leute erreichen. In allen Städten
kann man in kleinen Bars oder Cafes live auftreten
und wird auch schnell unterstützt. Durch unsere
Konzerte konnten wir die Produktion unserer
EP finanzieren. Andererseits ist es natürlich
aber auch so, wenn man dann mal 10 Konzerte
im Jahr gespielt hat, ist man fast überall in Luxemburg
auch schon live aufgetreten.
Was macht ihr, wenn ihr grade mal nicht Musik
macht?
Ich bin Französisch Lehrerin, Jerome und Sacha
sind auch beruflich tätig und Gilles ist der einzige
der hauptberuflich als Musiker tätig ist.
Wie sieht der Tag der EP Veröffentlichung aus?
Wir spielen am 10. Januar ein Konzert in Aspelt
im T´scheier´s. Da stellen wir die Lieder unserem
Publikum vor,wenn das den Leuten gefällt,
können sie anschließend die EP kaufen und wir
stehen gerne Rede und Antwort. Wir freuen uns
schon sehr drauf. Einen Tag danach kann man
auch die digitale Version auf Itunes laden.
Wie geht’s danach weiter?
Erstmal einmal pro Monat ein Konzert in Luxemburg,
danach möchten wir ab Sommer auch in
der Großregion auftreten. Die Daten werden u.a.
auf unserer Facebookseite bekanntgegeben.
Interview: Christina Sattler Bild: Band
www.facebook.com/GoByBrooks

R e g i o
Westpfalz
Corvus Corax
25 Jahre Jubiläumstour
Die 25 Jahre Corvus Corax – Jubiläumstour
rückt in greifbare Nähe. 18 Konzerte werden
die Könige der Spielleute im Dezember 2014
und Januar 2015 geben, mit einem von den
Fans gewählten speziellen Jubiläumsprogramm
und Songs aus allen Studioalben der Band,
darunter Stücke, die schon seit vielen Jahren
oder sogar noch nie live gespielt wurden.
Leider bedeuted diese Tour auch gleichzeitig
einen Abschied: Wim, der Corvus Corax 1989
gemeinsam mit Castus gegründet hat, zieht sich
nach der Tour aus dem aktiven Musikerleben
zurück. Ein Vierteljahrhundert des Spielmannsdaseins
geht nun für ihn zu Ende – schöne,
Kammgarn, Kaiserslautern,
Freitag, 30. Januar
www.corvuscorax.de
spannende Zeiten, in der man den halben Erdball
zusammen bereist und einen gemeinsamen
Traum verwirklicht hat. Wim verlässt die Band
aus freien Stücken und als Freund. Er möchte sich
in Zukunft ganz auf seine zweite Leidenschaft,
den Instrumentenbau konzentrieren. Mit seinem
handwerklichen Geschick hat er ja schon immer
die Corvus Corax-typischen Dudelsäcke gebaut
und den Sound entscheidend mitgeprägt und hegt
schon lange den Wunsch, als Instrumentenbauer
auch für andere Musiker arbeiten zu können. Eine
intensive und aufwändige Arbeit, die seine volle
Aufmerksamkeit verlangt. Auch die Instrumente
seiner Kollegen bei Corvus Corax werden weiterhin
von ihm gebaut. Wer Wim noch einmal als
Spielmann auf der Bühne live erleben möchte,
sollte sich also unbedingt Karten für die Jubiläumstour
besorgen!
Text: Veranstalter Bild: Holger Bücker

36
JIS // ANZEIGE
JOBS IM SAARLAND
Facebookseite hilft bei der Stellensuche
E-Recruiting is das Zauberwort,
welches in den Personalbateilungen
der Konzerne die Runde
macht: die Suche nach geeigneten Personal
durch den Einsatz digitaler Medien - die klassische
Stellenanzeige in der Wochen- oder Tageszpresse
ist längst nicht mehr das einzige probate
Mittel zur Gewinnung künftiger Mitarbeiter,
viele Betriebe setzen auch hier auf das Internet.
Das ist auch kein Wunder, denn von Recruitmentvideos
bis zur eigens gestalteten Karriereseite
der Firma, im Web hat man mehr Möglichkeiten,
eine höhere Reichweite zu einem
günstigeren Preis zu erzielen.
Die “Jobs-im-Saarland”-Seite setzt beispielsweise
auf den viralen Effekt in sozialen Netzwerken.
Nach dem ursaarländischen Motto “Ich
kenn da einen, der einen kennt.” werden die
eingestellten Anzeigen von den Mitgliedern fleißig
in ihrem Netzwerk weiterverteilt - so kann
die Zahl der erreichten Personen durchaus auch
mal innerhalb weniger Stunden fünftstellig werden.
Die Basisfunktionen sind für Unternehmen
und Jobsuchenden kostenlos, aber man kann
der Reichweite etwas
gegen einen kleinen Betrag
“nachhelfen. Das ist dank den günstigen
Werbeformaten im Internet immer noch billiger
als die klassischen Stellenanzeigen. Zudem
lässt sich auch die Zielgruppe genauer definieren,
zum Beispiel durch den Wohnort und das
Alter. Spannend: je aufwendiger, ausgefallener
und lustiger die Anzeigen sind, desto mehr Menschen
erreichen sie. Es ist wohl an der Zeit, die
miefige “Wir suchen, Sie bieten”-Anzeige gegen
frischere Formate auszutauschen.
Gegenwärtig ist das Portal noch auf Facebook
beschränkt, aber eine eigenständige Webseite
mit erweiterten Funktionsumfang soll noch
in diesem Jahr folgen. Dann will sich “Jobs im
Saarland” nicht nur auf das Internet verlassen
und will mit weiteren, auch ungewöhnlichen
Werbeformaten im “echten Leben” dafür sorgen,
dass Arbeitgeber und Arbeitnehmer schnell
zu einander finden.
Text: Dirk Forster Bild: Marcel Drechsler / photocase.de
www.facebook.com/jobsimsaarland

38
QUATTROCULT // ANZEIGE
QuattroKult Trier
2000 Jahre Schifffahrt auf der Mosel
VOM RÖMISCHEN TRANSPORTWEG ZUM EINENDEN BAND EUROPAS
Wer die Geschichte der Stadt Trier erzählt, wird
auch von der Mosel sprechen: Seit ihrer Gründung
steht die älteste Stadt Deutschlands in einem
engen Wechselverhältnis mit dem Fluss, der
sie durchfließt. Auf dem Wasserweg gelangten
nicht nur Waren und Güter, sondern auch wirtschaftliche
und kulturelle Blüte in die Region. Von
der römischen Antike bis in die Gegenwart spiegeln
sich geschichtliche Umbrüche und Entwicklungen
immer auc h in der Schifffahrt ihrer Zeit.
Im Trierer Stadtbild lassen sich bis heute
zahlreiche Zeugnisse dieser Schifffahrtskultur
finden: Die historischen Kräne am Moselufer,
Straßennamen und städtebauliche Vermächtnisse
erzählen von der großen Bedeutung der Mosel
für die Entwicklung der „Stadtam Fluss“ und der
Großregion. Die Ausstellung „2000 Jahre Schifffahrt
auf der Mosel“ erzählt die Geschichte
dieses Flusses, der heute Nationen über Ländergrenzen
hinweg verbindet. Das Stadtmuseum
Simeonstift nimmt den 50. Jahrestag der Eröffnung
der Mosel als Großschifffahrtsstraße im Jahr
1964 zum Anlass für diese große Sonderschau,
die den Weg vom römischen Transportweg zum
einenden Band Europas nachzeichnet. Über
300 Exponate aus zwei Jahrtausenden laden
auf 600m² Ausstellungsfläche ein, dieses Kapitel
wirtschaftlicher, politischer und kultureller
Integration aus einer neuen Perspektive zu
entdecken.
Text: Veranstalter
Bild: Baumann Fotostudio GmbH, Höhr-Grenzhausen,
Helga Kaiser-Bouters
Stadtmuseum Simeonstift, Trier,
noch bis zum 1. März 2015
www.museum-trier.de

39
QUATTROCULT // ANZEIGE
QuattroKult Luxembourg
Senta Berger
AUTOBIOGRAFISCHE LESUNG
Der weltbekannte Filmstar Senta Berger liest im
Rahmen der Reihe TRIFOLION Literatur aus ihrer
Bestseller-Autobiografie „Ich habe ja gewusst,
dass ich fliegen kann“ und erzählt mit viel
Leidenschaft und Witz aus ihren Erinnerungen
über ihre Wiener Herkunft, den Eintritt in die
Welt des Theaters und des Films wie über viele
Etappen ihrer einzigartigen Karriere und ihrem
abenteuerlichen Leben. Mit scharfem Blick
schaut sie hinter die Kulissen des deutschen
und internationalen Filmgeschäfts und erzählt
Anekdoten ihrer internationalen Laufbahn und
Kollegen: Hans Moser und O.W. Fischer, Heinz
Rühmann und Mario Adorf, Elke Sommer und
Romy Schneider, Yul Brunner, Frank Sinatra und
vielen anderen.
Joachim Król
„SEIDE“ MIT MUSIKALISCHER BEGLEITUNG
Joachim Król isteiner der versiertesten und
nuancenreichsten Charakterdarsteller der Filmund
Fernsehlandschaft. In der Schlussveranstaltung
der Reihe TRIFOLION Literatur liest der
Schauspieler aus dem internationalen Bestseller
„Seide“ des italienischen Kultautors Alessandro
Baricco und nimmt den Zuhörer mit auf die Suche
nach der Utopie von Glück und Liebe, Sehnsucht
und Erotik, während das Jazz Trio „South
of the Border“ den Emotionen der szenischen
Lesung mit swingender Jazzmusik nachspürt.
Text: Veranstalter Bild: Christian Flemming
Text und Bild: Veranstalter
Trifolion Echternach, Luxemburg,
Samstag, 17. Januar, ab 20 Uhr
Trifolion Echternach, Luxemburg,
Sonntag, 25. Januar, ab 20 Uhr

40
QUATTROCULT // ANZEIGE
QuattroKult kaiserslautern
Floh im Ohr
FEYDEAUS RASANTER VERWECHSLUNGSSPASS
Raymonde Chandebise ist außer sich – ihr
Mann betrügt sie! – Zumindest hat er seine Hosenträger
in einem höchst zwielichtigen Etablissement
vergessen. Was tun? Kurzerhand
bittet sie ihre Freundin Lucienne um Hilfe. Mit
einem fingierten Liebesbrief einer „unbekannten
Verehrerin“ laden sie Monsieur Chandebise
zum Rendezvous ins Hotel. Und dort nehmen
die Verwicklungen ihren irrwitzigen Lauf:
Chandebise, der sich nicht angesprochen fühlt,
schickt seinen Hausfreund Tournel. Carlos Homenidès
de Histangua, Luciennes Mann, rast vor
Eifersucht, als er ihre Schrift in dem Brief zu erkennen
glaubt und will Chandebise zum Duell
fordern. Camille, der Neffe von Chandebise, hat
im Hotel seine Unschuld verloren (und nebenbei
die Hosenträger vergessen, die sein Onkel
ihm geschenkt hatte) und nun ein heimliches
Stelldichein mit Antoinette, der Köchin seines
Onkels. Natürlich darf ihn niemand dabei erwischen,
doch plötzlich ist das ganze Hotel voller
bekannter Gesichter. Auch Lucienne kommt noch,
um Freundin Raymonde zu unterstützen, gefolgt
von Antoinettes Ehemann Etienne, um sie vor ihrem
Mann zu warnen. Auch der Arzt Finache, ein
englischer Schwerenöter, der Hotelbesitzer, seine
Frau und ein Zimmermädchen mischen kräftig mit.
Und zu allem Überfluss sieht der Hotelpage Poche
Monsieur Chandebise auch noch zum Verwechseln
ähnlich.
Diese herrliche Boulevardkomödie aus der Belle
Époche inszeniert Marcelo Diaz für das Pfalztheater,
der in der vergangenen Spielzeit schon heftig
mit dem „Nackten Wahnsinn“ von Michael Frayn
beim Publikum punkten konnte. Das Bühnenbild
baut Thomas Dörfler, die Kostüme gestaltet Marion
Hauer. In den Hauptrollen sind Henning Kohne,
Jan Henning Kraus, Manuel Klein, Barbara Seeliger,
Daniel Mutlu, Dominique Bals und Natalie Forester
zu erleben.
Text und Bild: Veranstalter
Pfalztheater, Kaiserslautern,
bis zum 27. März
Karten und Termine unter
www.pfalztheater.de oder Tel. 0631/3675-209

41
KULTURQUICKIES / / ANZEIGE
KulturQuickes
VATER UND SOHN SPEZIAL
BEI SONG & TALK
MIT MICHAEL FRIES UND MARIUS FRIES
Michael hat schon einiges hinter sich, was man
in seinen Texten hört. Mit viel Liebe zur Poesie
überzeugen seine Lieder durch Tiefe und
Weitsinn.
Text und Bild: Veranstalter
DIE HÜTER DER TUNDRA
ÜBERLEBENSKAMPF IN
BEEINDRUCKENDEN NATURBILDERN
Mitten in der Tundra, in Russlands hohem Norden,
leben Hirten und Rentiere in einer viele
tausend Jahre fortwährenden Symbiose. Doch
dieses einzigartige kulturelle Erbe russischsamischer
Rentierzucht droht von der Karte
zu verschwinden. Längst haben internationale
Rohstoffkonzerne die Weidegründe der Tundra
im Visier. Sascha, junge Mutter und Abgeordnete
des neu gegründeten Parlaments der Samen,
kämpft an vorderster Front für ihr Heimatdorf
– mit Engagement und Leidenschaft.
Text & Bild: W-film Distribution
Laden Saarbrücken,
Mittwoch, 7. Januar, ab 19.30 Uhr
Kino achteinhalb Saarbrücken,
vom 10. bis 14. Februar

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