D - Tanzhaus NRW

07.01. bis 16.01.2010
PERFORMANCES CHANTIERS AUSSTELLUNG TAGUNG

2 PARTNER
Herausgeber tanzhaus nrw e.V. Künstlerischer und geschäftsführender Direktor Bertram Müller Festivalleitung TEMPS D’IMAGES
Düsseldorf Stefan Schwarz Redaktion Öffentlichkeitsarbeit/Dramaturgie Grafik ENGEL UND NORDEN Layout Ruth Michels Auflage 4.000
Druck Figge © 11/09
Kunsthochschule
für Medien Köln
Academy of
Media Arts Cologne
VIDEOTRAILER &
TEMPS D’IMAGES-BLOG
UNTER
WWW.TANZHAUS-NRW.DE
PARTNER VON
TEMPS D’IMAGES 2009/2010 ARTE – EUROPÄISCHER KULTURKANAL, LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE DE
MARNE-LA-VALLÉE NOISIEL (FRANKREICH), LES HALLES BRÜSSEL (BELGIEN),
ROMAEUROPA-FESTIVAL ROM (ITALIEN), DUPLACENA LISSABON (PORTUGAL),
TANZHAUS NRW DÜSSELDORF (DEUTSCHLAND), TRAFÓ BUDAPEST (UNGARN),
CSW ZAMEK UJAZDOWSKI WARSCHAU (POLEN), VON KRAHLI TEATER TALLINN (ESTLAND),
ARTLINK BUKAREST (RUMÄNIEN), GARAJISTANBUL ISTANBUL (TÜRKEI),
USINE C MONTRÉAL (KANADA).
WWW.TEMPSDIMAGES.EU
TEMPS D’IMAGES
WIRD GEFÖRDERT DURCH KULTUR 2007 – 13 DER EUROPÄISCHEN UNION UND DAS INSTITUT FRANÇAIS.
MEDIENPARTNER COOLIBRI, KWEST
DAS TANZHAUS NRW
WIRD GEFÖRDERT DURCH DIE LANDESHAUPTSTADT DÜSSELDORF UND DEN MINISTERPRÄSIDENTEN DES LANDES NRW.

07.01. bis 16.01.2010
FESTIVAL TEMPS D’IMAGES
BILD | MEDIEN | TANZ
M
it der fünften Ausgabe des europäischen Festivals TEMPS
D’IMAGES, übersetzt soviel wie „Zeit der Bilder“, feiert
das tanzhaus nrw nicht nur ein kleines Jubiläum, sondern führt
auch die aktuelle Auseinandersetzung mit der Wirklich keits kon -
struktion der Medien und der Medialität unserer Wahr nehmung
fort. Zentrale Aspekte sind die Intensität von Live-Performances
und die Faszination suggestiver Bildwelten der nicht nur neuen
Medien sowie die Begegnung von Tanz und bildender Kunst.
Das Spektrum der Technologien ist breit: In „Tentativi di volo“
gerät eines der ältesten Projektionsverfahren, eine begehbare opti -
sche Kammer, zum Erfahrungsraum einer Performance, wäh rend
uns in der Installation „The Box of Peter Pan“ mit Hilfe modernster
Software ein interaktiver Schatten begegnet. Kunstprojekte wie
„outside i“ schaffen Verbindungen zwischen Medien-Installation
und Performance. Die Tanzperformance „Jailbreak Mind“ reflektiert
die Faszination von Videospielen, während die Inszenierung
„Ningyo“ Grenzverschiebungen zwischen Figur und Schatten mit
multiplen Spiegelungen auslotet.
VORAB 3
TEMPS D’IMAGES ist ein Forum für die Entwicklung von Ar -
bei ten und für künstlerische Prozesse, wie es sich im Format der
„Chantiers“, so genannter „künstlerischer Baustellen“, zeigt:
Künstler verschiedener Kunstsparten experimentieren mit Per -
for mance und bewegtem Bild, um neue Wahrnehmungs räume
zu öffnen.
Mit der Ausstellung der Arbeiten von Künstlern der Kunst hoch -
schule für Medien in Köln präsentieren wir den aktuellen Stand
der Medienkunst. Und: In Zusammenarbeit des Instituts für
Kultur und Medien der Heinrich-Heine-Uni ver sität Düsseldorf
veranstaltet das tanzhaus nrw eine Tagung, die nach Rah -
mungs strategien in Tanz und Medienkultur fragt, und ein von
Studie renden eingerichtetes Diskursbüro begleitet das Festival
mit verschiedenen Kommunikationsangeboten.
Stefan Schwarz
Künstlerischer Leiter des Festivals TEMPS D’IMAGES Düsseldorf

4 PERFOMANCES
DO 07.01. 19 H
AUSSTELLUNGS-ERÖFFNUNG MIT KÜNSTLERN
DER KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN KÖLN (KHM).
DETAILS S. 14
WWW.ISABELLASOUPARTCOMPANY.ORG
HTTP://MACHACEK.KLINGT.ORG
DOPPELPROGRAMM
IM RAHMEN DER FESTIVAL-ERÖFFNUNG
DAUER: 80 MIN. MIT PAUSE
© SOPHIE PÖLZL

DO 07.01. 20 H FESTIVALERÖFFNUNG
JAN MACHACEK & ANNA MENDELSSOHN (A)
„OUTSIDE I“ DT. ERSTAUFFÜHRUNG
ISABELLA SOUPART (B)
„COLLISION(S)“ DT. ERSTAUFFÜHRUNG, PERFORMANCE
D
er Medienkünstler Jan Machacek und die Schauspielerin
Anna Mendelssohn aus Wien inszenieren mit „outside i“
eine Medien performance, die polare Verhältnisse von Außen- und
Innensicht, Abgrenzung und Verschmelzung oder Solo- und Duo-
Performance auslotet. Ein mobiles Filmset wird zu einer medialen
Baustelle, in der die live erzeugten Videobilder einen Ort der vielschichtigen
und überraschenden Begegnung des „Selbst“ mit dem
„Anderen“ entstehen lassen. Jan Machacek studierte Bildhauerei
und Bühnenbild und gastiert international mit Performances
sowie experimentellen Filmarbeiten und überzeugte mit „Erase
Remake“. Anna Mendelssohn studierte Tanz und Schauspiel und
arbeitete u.a. mit toxic dreams und Superamas zusammen.
PERFOMANCES 5
Die belgische Künstlerin Isabella Soupart sprengt alle Genre-
Katego rien und vereint Theater, Tanz, Film und Installation. In
ihrer jüngsten 35-minütigen Arbeit verwebt sie in assoziativen
Erzähl strukturen mehrschichtig Motive rund um das Thema der
Kollision und spürt den Mechanismen von unerwarteten
Ereignissen nach, die die Balance einzelner Biographien beeinflussen.
In „COLLISION(S)“ setzen zwei Akteure einen Text als
eine Art kubistische Form in Szene, der die Grenzen zwischen
Privatsphäre und Öffentlichkeit, Fiktion und Dokumentation
raffiniert verwischt.
Großer Saal, Eintritt € 14,-/erm. € 11,-
„outside i“: Konzept, Performance: Jan Machacek, Anna Mendelssohn; Beratung: Janez Janša; Sound, Arrangements: Oliver Stotz. „COLLISION(S)“: Konzept, Choreografie, Bühnenbild: Isabella Soupart; Performance: Bérengère Bodin, Olivier Taskin; Live-
Musik: Jo Matthieu; Video: Michel François; Sound: Marc Doutrepont; Szenenbild: Jim Clayburgh; Texte: Isabella Soupart, Stéphane Taquet; Regie Video: Ana Samoilovich.
„COLLISION(S)“ ist eine Chantier-Produktion von Isabella Soupart, koproduziert durch tanzhaus nrw, Duplacena Lissabon und Les Halles Bruxelles im Rahmen von TEMPS D’IMAGES. Gefördert durch French Community Wallonia-Brussels, the National
Lottery and Wallonia-Brussels International (WBI).

6 PERFOMANCES
FR 08.01. 20 H +
SA 09.01. 21 H
DAUER: 60 MIN.
ILONA PÁSZTHY (D)
„EINSZWEI ...“ TANZTHEATER
WWW.IP-TANZ.COM
© WOLFGANG WEIMER
A
ls Installation für zwei Tanzende versteht sich die Cho reo gra -
fie „einszwei...“ über moderne Kommu nika tions struk turen,
die ihren Ausgangspunkt in einem geteilten Bühnen raum findet:
Auf der einen Seite räkelt sich die Tänzerin Emily Welther auf
einem Flokati, auf der anderen Seite der Tänzer Olaf Reinecke.
Kontakt nehmen die beiden über eine Überwachungskamera auf,
die das Geschehen jeweils auf die andere Seite überträgt, ohne
dass sich die Tanzenden jemals persönlich begegnen. Es entsteht
ein tänzerischer Schlagabtausch, der die veränderten Parameter
von Part nersuche und Beziehungsmustern im Zeitalter der Inter -
net kom mu ni kation reflektiert. Das Publikum kann sich zwischen
den beiden Seiten hin und her bewegen und so Standort und
Blickwinkel selbst wählen.
„einszwei...“ ist der zweite Teil einer Trilogie, in der sich Ilona
Pászthy mit modernen Kommunikationsstrukturen beschäftigt.
Die Veränderung sinnlicher Wahrnehmungsprozesse in einer zu -
nehmend mediatisierten Welt künstlerisch zu spiegeln, ist zen tra -
les Thema in der Arbeit der Kölner Choreografin.
Kleiner Saal, Eintritt € 14,-/erm. € 11,-
Choreografie, Konzept, Regie: Ilona Pászthy; Tanz: Emily Welther, Olaf Reinecke; Videoinstallation: Julia Franken; Musik:
Markus Greiner; Bühnenbild: MiegL; Lichtdesign: Wolfgang Wehlau; Dramaturgie: Sabina Stücker.
Eine Produktion von Ilona Pászthy, in Kooperation mit dem Choreografennetzwerk Barnes Crossing Köln, der Brotfabrik Bonn
und dem Kulturamt der Stadt Krefeld/Fabrik Heeder. Gefördert durch den Ministerpräsidenten des Landes NRW, das
Kulturamt der Stadt Köln und das Förderprogramm der SK Stiftung Kultur.

SA 09.01. 20 H
DAUER: 45 MIN.
PIERRE RIGAL/
COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE (F)
„ÉRECTION“ SOLO-PERFORMANCE
E
in Tänzer liegt auf dem Boden in einem grünen Licht qua -
drat. Seine organischen und zugleich klar konturierten Bewe -
gungen zwischen Liegen, Aufrichten, Beugen und Fallen zeichnen
den langen Weg nach, von der liegenden Position in den Stand zu
kommen. „érection“ ist ein faszinierendes Solo, das mit Asso -
ziationen zwischen evolutionärer Entwicklung zum Homo erectus,
philosophischer Reflexion und Zukunfts visionen über den
menschlichen Körper spielt. Die Performance des Tänzers und
Choreografen Pierre Rigal und die live erzeugte Licht in sze nie -
rung des visuellen Künstlers Aurélien Bory scheinen die Gren zen
zwischen Bühnenraum und Darsteller aufzulösen und schaffen
einen Reflexionsraum über Körperwahrnehmung und das
Verhältnis von Licht, Sound und Bewegung.
© PIERRE RIGAL
PERFOMANCES
WWW.PIERRERIGAL.NET
Pierre Rigal kam über den Leistungssport und Studien in Film,
Wirtschaft und Mathematik zum Tanz und arbeitete u.a. mit
dem Choreografen Gilles Jobin zusammen. Das Solo „érection“
ist weltweit zu Gastspielen eingeladen. Seine jüngste Kreation
„asphalte“ entwickelte der in Toulouse lebende Künstler für fünf
HipHop-Tänzer.
Kleiner Saal, Eintritt € 14,-/erm. € 11,-
Konzept, Choreografie, Performance, Video: Pierre Rigal; Konzept, Produktion: Aurélien Bory; Sounddesign, Musik: Sylvain
Chauveau, Joan Cambon, ARCA; Kostümdesign: Sylvie Marcucci; Bühnenmeister, Toningenieur: George Dyson; Videotechnik:
Nihil Bordures.
Eine Produktion von Compagnie Dernière Minute, koproduziert durch Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, gefördert
durch DRAC Midi-Pyrénées, das Conseil Régional Midi-Pyrénées, das Conseil Général de la Haute-Garonne, die Stadt
Toulouse und dem CDC Toulouse Midi-Pyrénées. Die Compagnie Dernière Minute erhält Projektförderung durch die Stiftung
BNP Paribas.
7

© CESARE FABBRI
8 PERFOMANCES
MI 13.01. 18 H, 19 H, 20 H
DO 14.01. + FR 15.01. 18 H, 19 H, 21 H
DAUER: 30 MIN.
ORTHOGRAPHE (I)
„TENTATIVI DI VOLO“ PERFORMANCE-INSTALLATION
BEGRENZT AUF JEWEILS 20 ZUSCHAUER, DESHALB RESERVIERUNG FRÜHZEITIG EMPFOHLEN.
WWW.ORTHOGRAPHE.IT
M
it „Flugversuche“ lässt sich die Rauminszenierung der aus
Ravenna kommenden Gruppe Orthographe um Alessan -
dro Panzavolta und Angela Longo übersetzen. Eine kleine
Gruppe von Zuschauern betritt einen Raum und befindet sich
im Inneren einer Art optischen Kammer, die nach dem umgekehrten
Prinzip funktioniert wie eine „Laterna Magica“, und in
die Bilder von außen in den Raum hineinprojiziert werden. Es
entsteht eine magisch aufgeladene Atmosphäre, in der sich die
Besucher wie Schlafwandler in einer nächtlichen Traumwelt
bewegen und in einen Bilderkosmos eintauchen, der von den
Fantasmagorien Francisco de Goyas inspiriert zu sein scheint.
Studio, Eintritt: € 8,- für alle
Regie, Bühnenraum, Ton: Alessandro Panzavolta; mit: Roberta Galassini, Sara Masotti, Valentina Parmagiani, Angela Longo;
Licht: Giovanni Cavalcoli; Bühnenbild: Roberta Galassini, Sara Masotti, Francesco Antonelli; Aufnahmen: Lorenzo Senni;
Produktionsmanagement: Alessandra Simeoni, Inteatro.
Eine Produktion von Orthographe, in Koproduktion mit Inteatro, Spielart München, Rotterdamse Schouwburg und
Pumpenhaus Münster. Unterstützt durch die Allianz Kulturstiftung, der Associazione per il Ciruito dei Giovani Artisti Italiani
(GAI), Programma Movin’up und der Comune di Ravenna.

© URUSLA KAUFMANN
Konzept, Choreografie: Fabien Prioville; Klang- und Medienkunst: Frank Schulte;
Videogestaltung: Uli Sigg; Lichtdesign: Tobias Heide.
Eine Produktion von Fabien Prioville, koproduziert durch das tanzhaus nrw und
Trafó, Budapest, im Rahmen von TEMPS D’IMAGES 2009. Gefördert durch die
Kunststiftung NRW, das NRW-Landesbüro freie Kultur und die Stiftung Van
Meeteren.
DO 14.01. 20 H
DAUER: 60 MIN.
FABIEN PRIOVILLE (F/D)
„JAILBREAK MIND“
ZEITGENÖSSISCHER TANZ
A
PERFOMANCES 9
usgangspunkt des Solos von Fabien Prioville, ehemaliger Tänzer des Wuppertaler
Tanztheater bei Pina Bausch und bei der kanadischen Kompanie La La La Human
Steps, bildet die Recherche über einen jungen japanischen Amokläufer, der eine
Gruppe von Menschen mit einem Messer tötete. Mit der Sogwirkung virtueller Welten
in ge walt tätigen Computer spielen wie „Grand Theft Auto“ spielend, fragt Fabien
Prioville nach dem Einfluss von Killervideos bis zu All machtsfantasien und
Realitätsverlust. Gemeinsam mit dem Klang- und Medien künstler Frank Schulte und
dem Kölner VJ Uli Sigg lässt er suggestive Bilder von hoher Intensität entstehen, die
uns – weit entfernt von moralischer und pädagogischer Bewertung – Pers pek tiven auf
das Innere des Attentäters zu eröffnen scheinen.
„Jailbreak Mind“ ist das erste abendfüllende Solo von Fabien Prioville, der nach seinem
Tanzstudium u.a. mit Choreografen wie Josef Nadj oder Davis Freeman zusammenarbeitete.
Die Inszenierung kam im September 2009 im tanzhaus nrw zur Uraufführung
und ist eine von elf Produktionen, die zur Tanzplattform Deutschland 2010 eingeladen
ist, dem bedeutendsten Forum für den zeitgenössischen Tanz aus Deutschland.
Kleiner Saal, Eintritt € 14,-/erm. € 11,-

10 PERFOMANCES
FR 15.01. + SA 16.01. 20 H
DAUER: 40 MIN.
MYLENE BENOIT & OLIVIER NORMAND/
CIE CONTOUR PROGRESSIF (F)
„ICI“ VORPREMIERE
D
ie französische Choreografin, Bildhauerin und Video -
künstlerin Mylène Benoit gibt einen ersten Einblick in ihr
aktuelles Stück für vier Tänzer, das – gemeinsam mit dem
Choreografen Olivier Normand entwickelt – an der Schnittstelle
von Video und Choreografie ansetzt. Ausgehend von Prinzipien
des Kinderspiels „Stille Post“ und vom surrealistischen Spiel mit
dem Zufall, dem „Cadavre Exquis“, fragt Mylène Benoit nach
dem Verhältnis von Körper, seinem Abbild und Identität. In der
Verschränkung von Live-Aufzeichnung, zeitversetzter Wieder -
gabe im Spiegel und ihrer Kopie durch einen anderen Tänzer auf
der Bühne entsteht ein verwirrender Plot über die Konstruktion
von Wirklichkeit.
Konzept, Produktion, Choreografie: Mylène Benoit, Olivier Normand; mit: Matthieu Bajolet, Denis Robert, Nina Santes, Beatriz
Setien; Lichtdesign: Renaud Lagier; Sounddesign: Daniele Ghisi.
Eine Produktion der Cie Contour Progressif, koproduziert durch das tanzhaus nrw, Fondation Royaumont – Programmes
Transforme et Voix Nouvelles, CECN de Mons Belgien, CCN de Franche-Comté Belfort, Studio Art Zoyd de Valenciennes, Le
PhéniX (Valenciennes).
HTTP://MYLENE.BENOIT.FREE.FR
Mylène Benoit studierte angewandte Neue Medien in London.
Von 2001 bis 2003 war sie „Artist in residence“ an der in Frank -
reich für Medienkunst führenden Schule „Fresnoy“.
Olivier Normand ist Tänzer und Choreograf und arbeitet u.a.
mit Mathilde Monnier. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit
ist er auch in der tanztheoretischen Forschung tätig.
Kleiner Saal, Eintritt € 14,-/erm. € 11,-
© NICOLE SEILER

SA 16.01. 21 H
DAUER: 60 MIN.
COMPAGNIE NICOLE SEILER (CH)
„NINGYO“ DT. ERSTAUFFÜHRUNG
ZEITGENÖSSISCHER TANZ UND LIVE-ELECTRONICS
I
hr Ausgangspunkt: die Legenden von Meerjungfrauen zwischen
Attraktion und Abscheu, Schönheit und Monstrosität.
Die in Lausanne ansässige Choreografin und Videokünstlerin
Nicole Seiler, mit „Madame K“ bereits im Jahr 2005 in Düssel -
dorf zu Gast, fragt auch in ihrer jüngsten Arbeit nach der Kon -
struktion von weiblichen Schönheitsidealen. Das Wort „Ningyo“
stammt aus dem Japanischen und bedeutet in der Zusam men -
setzung von „Nin“ und „Gyo“ Sirene oder Puppe.
IM ANSCHLUSS PARTY MIT DEN VJS
LUKAS TRUNINGER & FLORIAN BREUER/
ELEKTRONIKFACHGESCHÄFT, EINTRITT FREI
PERFOMANCES 11
WWW.NICOLESEILER.COM
Dem aquatischen Doppelwesen auf der Spur, entwickelt die
Solo tänzerin YoungSoon Cho Jaquet im Verlauf der atmosphärisch
dichten Inszenierung eine Vervielfachung ihrer selbst. Die
geschickt inszenierten Videoprojektionen werden zu multiplen
Spiegeln, jonglieren mit den Schatten der Tänzerin, aus denen
die Projektionen wuchtig wieder ausbrechen, sich an der Büh nen -
wand auflösen oder flüchten. Im Hintergrund ein Tisch voll mit
Mischpulten und Kabeln, an dem SheDJ Letizia Renzini die Musik
zwischen feinen Nuancierungen und harten Beats live mixt und
die Ambivalenz der betörenden Sirene auf die Spitze treibt.
Kleiner Saal, Eintritt € 14,-/erm. € 11,-
Choreografie, Video: Nicole Seiler; Choreografie, Tanz: YoungSoon Cho Jaquet; Assistenz, Kostüme: Claude Rueger; Live-
Musik: Letizia Renzini; Licht: Stéphane Gattoni; Bühne, Technik: Julien Grob; Dramaturgie: Simona Travaglianti; Assistenz
Video: Vincent Deblue; Tour Management: Tutu Production/Véronique Maréchal & Simone Toendury.
Eine Produktion von Cie Nicole Seiler, koproduziert durch Théâtre Arsenic Lausanne, Espace Nuithonie Villars-sur-Glâne und
Schlachthaus Theater Bern. Gefördert durch Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Pro Helvetia, Loterie Romande, Fondation
Leenaards, Migros Kulturprozent, InFocus und Mediathek tanz.ch.

12 CHANTIERS
K
ünstler verschiedener Sparten wie Tanz, Videokunst, Kom po sition oder Fotografie treffen während TEMPS D’IMAGES in
sog. „Chantiers“, zu übersetzen mit „künstlerischen Baustellen“, während einer intensiven Arbeitsrecherche aufeinander.
In informellen Showings werden die Arbeits ergeb nisse vorgestellt, die die Grundlage für zukünftige Projekte bilden können.
MI 13.01. BIS FR 15.01. 17 – 20 H
DURCHGÄNGIG BEGEHBAR
PIPO TAFEL, TARO GRAGNATO &
DANIEL BERWANGER (D)
„THE BOX OF PETER PAN“ CHANTIER
E
in Zuschauer betritt den Installationsraum. Eine künstliche
Schattenprojektion folgt ihm und reagiert auf Position,
Raum wege und Bewegungsimpulse des Besuchers. Es entwickelt
sich ein Spiel mit dem eigenen Schatten, das in Zu sam men arbeit
des Kölner Choreografen und Medien künstlers Pipo Tafel mit
dem Mediendesigner Taro Grangnato und dem Sound designer
Daniel Berwanger entsteht. Bewe gungs sen so rische Kameras in
Verbin dung mit einer eigens entwickelten Soft ware adaptieren
eine animierte Schatten projektion auf die Bewegungen des
Besuchers. Pipo Tafel studierte Medienkunst in Karlsruhe und
Tanz an der Folkwang Hochschule in Essen und nahm am interdisziplinären
Programm D.A.N.C.E. teil.
Studio 2, Eintritt frei
Die Produktion wird ermöglicht durch das interdisziplinäre Produktionsstipendium der Kunststiftung NRW 2009:
Medienkunst, unterstützt von Charleroi Danses und Centre Chorégraphique de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles.
Die Residenz in Brüssel wurde unterstützt durch die Staatskanzlei NRW/Auslandsstipendium 2009.
DO 14.01. 20 H + SA 16.01. 19 H
DAUER 30 MIN.
LEANDRO KEES, FLORIAN MATTIL &
JOHANNES SCHMIDT (ARG/D)
„LAS TRES PARTES – THE END“ CHANTIER
D
er Choreograf Leandro Kees und die Komponisten Florian
Mattil und Johannes Schmidt forschen während einer intensiven
Residenzphase an den thea tralen Effekten von Licht und zeigen
im Rahmen des Chan tiers ihre Arbeitsergebnisse. Ausgangs punkt
ihrer künstlerischen Recherche stellt das als Nachbild bekannte
Phä no men dar, bei dem das Auge noch Bruchteile von Sekunden
nach dem Dunkelwerden oder Entfernen des Objektes ein Bild
wahr zunehmen scheint. „The End“ spielt mit den Mög lich keiten
von Geschwin dig keit, Licht und Schatten und bildet den dritten
Teil des choreografischen Projektes „Las Tres Partes“.
Leandro Kees studierte Theater und Film in Argentinien und
Tanz an der Folkwang Hochschule in Essen und zeigte bereits
erste Arbeiten u.a. im tanzhaus nrw. Florian Mattil studierte
Komposition an der Folkwang Hochschule und entwickelt
neben instrumentalen und elektronischen Kompositionen
Installationen, Perfor mances und interdisziplinäre Projekte mit
Choreo grafen und Designern.
Studio 6, Eintritt € 3,-

FR 15.01. 10 – 18 H
TAGUNG „FRAMING.ART. RAHMUNGSSTRATEGIEN
IN TANZ UND MEDIENKULTUR“
I
n Vorträgen, Lecture Performances und Gesprächs run den wid -
met sich die Tagung dem Themen schwerpunkt der Rah mungs -
strategien im zeitgenössischen Tanz und in der Me dien kultur und
richtet sich an Künstler, Theo retiker, Studierende und andere Be -
sucher, die an einem interdisziplinären Austausch interessiert sind.
Studio 6, Eintritt frei
RefeRenten, PeRfoRmeR
Isabelle Drexler, Choreografin und
Tanzwissenschaftlerin, Frankfurt/M.
Dr. Annette Gilbert, Literaturwissenschaftlerin,
Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg,
Freie Universität Berlin
Dr. Susanne Foellmer, Tanz- und
Theaterwissen schaft le rin, Freie Universität Berlin
Prof. Dr. Yvonne Hardt, Choreografin und
Tanzwissen schaft lerin, Hochschule für Musik und Tanz Köln
Jun.-Prof. PD Dr. Timo Skrandies, Kultur- und
Medien wissen schaftler, NTNU Trondheim
Um Voranmeldung wird gebeten unter
DRAMATURGIE@TANZHAUS-NRW.DE.
DISKURSBÜRO
TGL. AB 17 H
GEÖFFNET AN ALLEN VORSTELLUNGSTAGEN
VON TEMPS D’IMAGES
D
THEORIE 13
as Diskursbüro ist ein Raum der Be gegnung und des Aus -
tauschs. Wissen, Erfahrungen und Perspek ti ven von
Künstlern, Besuchern und The o retikern werden hier zusammengeführt
und durch verschiedene Kommu ni ka tions formen wie
eines inter aktiven Blog-Portals, Einfüh rungen und Ge sprächs -
runden das Festival TEMPS D’IMAGES während seiner gesamten
Dauer begleitet und reflektiert. Das Diskursbüro ist ein Projekt
von Stu die renden des Master studiengangs Medien kultur analyse
des Instituts für Kultur und Medien der Heinrich-Heine-
Universität Düssel dorf und wendet sich an alle Inte res sier ten.
Im Diskursbüro steht eine Videothek zur Verfügung, in der
Besucher prämierte Tanzfilme, Kamera choreo gra fien und Do -
ku men tationen weiterer Stücke der an TEMPS D’IMAGES beteiligten
Künstler sehen können.
Studio 1, Eintritt frei
Die Tagung ist eine Veranstaltung des tanzhaus nrw und des Instituts für Kultur und Medien der Heinrich-Heine-Universität
Düsseldorf.

14 AUSSTELLUNG
© ANDREAS SCHNEIDER „OHNE TITEL“ (2008) VIDEO, 12:13 MIN.
DO 07.01.
AUSTELLUNGSERÖFFNUNG
DAUER: BIS SA 09.01.,
TGL. GEÖFFNET VON 17 – 22 H
INSTALLATIONEN, INTERVENTIONEN, FOTO- UND VIDEOARBEITEN
VON KÜNSTLERN DER KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN KÖLN (KHM)
WWW.KHM.DE
© JOHANNA STEINDORF „ERZIEHUNG ZUR SCHÖNHEIT“ (2009) FOTO- UND VIDEOINSTALLATION

MARCUS BARTOS & ALEXANDER PARTL, FLORIAN EGERMANN,
THOMAS HAWRANKE, ARTUR HOLLING, JOHANNA REICH,
CAROLINA REDONDO, JOHANNA STEINDORF, EVAMARIA SCHALLER
UND ANDREAS SCHNEIDER
D
ie Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) zeigt eine Aus -
wahl von Arbeiten junger Künstler aus dem Umfeld der Hoch -
schule, die unsere medial und technologisch geprägte Gegen wart
mittels performativer Strategien einer „Re lektüre“ unter ziehen. Sie
hinterfragen Bedingungen des Me dialen und Aus wir kungen der
Medien und Technologien in einer „Zeit der Bilder“, die in den vergangenen
20 Jahren technologisch wie gesell schaftlich maßgebliche
Wandlungen erfahren hat.
Die Installation „The Leak“ von Thomas Hawranke zeigt, wie
durch den Fortschritt der Technologie buchstäblich Löcher entstehen,
durch die, ganz im Sinne Villém Flussers, „… der Wind der
Kommunikation bläst“. Die Tanzinstallation „RGB“ von Artur
Holling nutzt den additiven RGB-Farbraum für eine Cho reo grafie,
die subtil mit den Erwartungen der Betrachter spielt. Alexander
Partls und Marcus Bartos „Fensterbild“ zeigt eine Bewegung durch
das Getriebe und die Komplexität einer Stadt, die Infrastrukturen,
die Medien, Maschinen und Architekturen.
In ihren Foto- und Videoarbeiten untersucht Carolina Redondo
das Verhältnis zwischen Individuum und Umwelt, indem sie die
AUSSTELLUNG 15
Konzepte Figur und Grund, Ähnlichkeit und Kontrast, Camou -
fla ge und Sichtbarkeit in Wechselbeziehung setzt. Johanna Reich,
die bereits mit einer Arbeit bei TEMPS D’IMAGES 2009 vertreten
war, erzeugt in ihrer Video-Perfor mance-Serie „Die aleatorischkinetische
Kamera“ sinnlich aufgeladene Bilder von der Welt.
Rhythmus spielt eine zentrale Rolle auch in der von Florian
Egermanns eigens für das tanzhaus nrw konzipierte ortsbezogene
reaktive Installation, ähnlich wie in der von Evamaria Schaller
Videoperformance, die sich an das Thema Bewegung und Raum
heran tastet.
Einen modernen Jona im Bauch des Wals zeigt Andreas Schneider
in seiner Video-Performance „Ohne Titel“. Die Ambi valenz von
Regulation thematisiert Johanna Steindorfs Video-Installation
„Erziehung zur Schönheit“, die sich auf den Mediziner Moritz
Schreber bezieht, der im 19. Jahrhundert Prothesen für die
Verbesserung der Körperhaltung entwickelte und sich in seinen
Schriften vor allem mit den sozialen Folgen des Stadtlebens am
Beginn der Industrialisierung beschäftigte.
Versch. Räume, Eintritt frei

LA FERME DU BUISSON (Noisiel, FraNce)
ScèNe NatioNale De MarNe-la-vallée
2 – 11 oct 2009
A former industrial complex from the 19th century, La Ferme du Buisson has now
been transformed into an international space for the production and dissemination
of art. Typical events throughout the year include „Weekends at the Farm“ and
„Curious Nights“, inviting audiences form a variety of backgrounds to discover the
work of resident artists or associates.
ROMAEUROPA FESTIVAL
(ROME, ITALY)
23 Sep – 2 Dec 2009
An international contemporary arts event,
the annual Romaeuropa Festival stages
since 24 years dance, music and theatre in
prestigious venues in Rome.
DUPLACENA (LISBON, PORTUGAL)
29 oct – 26 Nov 2009
A performing arts and audiovisual production company,
Duplacena draws inspiration to expand its events programme, in
partnership with cultural venues in Lisbon.
ARTLINK (CLUJ, ROMANIA)
9 – 15 Nov 2009
ArtLink is a cultural association, which promotes creativity, interdisciplinarity
and stimulates artistical production, offering to the
artists and public wide-spread european and international cultural
projects in the performative arts.
GARAJISTANBUL (ISTANBUL, TURKEY)
23 Nov – 6 Dec 2009
Opened in January 2007 in a former underground garage in central
Istanbul, this new multidisciplinary arts venue provides a unique arts
space in Turkey for home-grown and international artists.
LES HALLES (BRUSSELS, BELGIUM)
4 – 13 Dec 2009
As an independant and impertinent place, Les Halles fosters
a committed project at the crossroad of art and politics, by
inviting artists, intellectuals and writers from all over the
world.

TANZHAUS NRW
(DÜSSELDORF, GERMANY)
7 – 16 Jan 2010
Housed in a former Düsseldorf tram
depot, this venue is devoted to contemporary
dance in all its forms. All year
through there is a large number of classes
for amateurs and professionals, and
on stage international companies switch
with new productions by German choreographers.
TRAFÓ (BUDAPEST, HUNGARY)
5 – 21 Feb 2010
A Mecca for the performing arts, Trafó erases borders between
disciplines and countries, offering opportunities for experimentation
and innovation.
CSW ZAMEK UJAZDOWSKI (WARSAW, POLAND)
Feb 2010
Ujazdowski Castle plays host to a complete range of contemporary
art forms and boasts an artistic direction that reflects the
castle’s architecture.
TEMPS D’IMAGES IN EUROPE 17
VON KRAHL THEATRE (TALLINN, ESTONIA)
Feb 2010
Developping a decidedly contemporary approach to theatre since 1992
and open to a range of artistic disciplines, the Von Krahl Theatre has joined
TEMPS D’IMAGES in 2008.
USINE C (MONTREAL, CANADA)
25 Jan – 6 Feb 2010
This former industrial site is an international, modular,
and multidisciplinary centre for the creation and dissemination
of art.

18 ÜBERSICHT
© DANIEL BERWANGER „THE BOX OF PETER PAN“
© MARCUS BARTOS & ALEXANDER PARTL
„FENSTERBILD“ (2009)
© D. WERNER, X-MEN „FRAMING.ART. RAHMUNGSSTRATEGIEN IN TANZ UND MEDIENKULTUR“
© THOMAS HAWRANKE „THE LEAK“ (2009)

Do 07
Fr 08
Sa 09
Mi 13
Do 14
Fr 15
Sa 16
19 h
20 h
20 h
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DO 07. BIS SA 16.01.
ausstellungs-eröffnung mit Künstlern der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
Jan Machacek & anna Mendelssohn (a) „outside i“ Dt. Erstaufführung
isabella soupart (b) „COLLISION(S)“ Dt. Erstaufführung, Performance
ilona Pászthy (D) „einszwei ...“ Tanztheater
Pierre Rigal/Compagnie Dernière Minute (F) „érection“ Solo-Performance
ilona Pászthy (D) „einszwei …“ Tanztheater
Orthographe (i)
„Tentativi di Volo“
Performance-Installation
Fabien Prioville (F/D) „Jailbreak Mind“ Zeitgenössischer Tanz
Leandro Kees, Florian Mattil & Johannes schmidt (aRG/D) „Las Tres Partes – The End“ Chantier
Tagung „Framing.Art. Rahmungsstrategien in Tanz- und Medienkultur“
Orthographe (i)„Tentativi di Volo“
Performance-Installation
Mylène benoit & Olivier normand/Compagnie Contour Progressif (F)
„ICI“ Vorpremiere, Performance
Leandro Kees, Florian Mattil & Johannes schmidt (aRG/D) „Las Tres Partes – The End“ Chantier
Mylène benoit & Olivier normand/Compagnie Contour Progressif (F) „ICI“ Performance
Compagnie nicole seiler (CH) „Ningyo“ Dt. Erstaufführung, Zeitgenössischer Tanz mit Live-Electronics
abschlussparty mit den VJs Lukas Truninger & Florian Breuer/Elektronikfachgeschäft
Mi 13 bis Fr 15
17 bis 20 h
ÜBERSICHT 19
Pipo Tafel,
Taro Gragnato &
Daniel berwanger (D)
„The Box of Peter Pan“
Chantier

20
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