Ausstellungsprogramm 2011 als DOWNLOAD - BBK Köln

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Sabine Kramer, 2011
Sabine Kramer, 2011
Gabriele Sädler, 2011
Gabriele Sädler, 2011
Ausstellungsprogramm
2011
03.02. – 28.02.2011
Sabine Kramer, „Infrastruktur“
Zeichnung, Stahlschnitte
Gabriele Sädler, „Simply Art“
Malerei, Zeichnung, Collagen
Sabine Kramer, geboren 1955, studierte u.a.
bei Gotthard Graubner an der Hochschule für
Bildende Künste in Hamburg. Die Dialektik von
poetischem Überschwang und wissenschaftlicher
Strenge prägt ihr zeichnerisches und
skulpturales Werk. Was in der Abstraktion als
Formerfindung endet, beginnt in der Fülle einer
romantischen Aneignung.
„Ich erfahre, erzeichne, was ich sehe und
empfinde und bilde daraus Parallelwelten von
Einsichten, Anschauungen und Weltfahrplänen.
Zeichnen und Schneiden sind Gefühlssynonyme
meiner Arbeit. So entstehen Zeichnungsobjekte,
Reliefs vor der Wand und auch Raum zerschneidende
Skulpturen. Zeichnungen auf verschiedenen
Bildgründen und Zeichnungen als Objekt
und Skulptur verzahnen sich.“ (Sabine Kramer)
Gabriele Sädler, geboren 1953, studierte in
Köln, Utrecht und zuletzt in Amsterdam an der
Rietveldakademie. Auch Gabriele Sädler erschafft
eine abstrakte Bildwelt, die sich in ihrer
Ausgestaltung spielerisch und impulsiv von den
eher ästhetisch unscheinbareren Dingen nährt
und dabei aber auf reflektive Prozesse nicht verzichtet.
In einem Statement schreibt sie: „Meine
Kunst ist „simply art“. Mir gefällt es, mit banalen
und einfachen Elementen Spannungsgefüge
herzustellen. Von Material und Farbigkeit nehme
ich den Reiz auf und bearbeite sie in der Weise,
wie sie mich dazu auffordern. War meine Arbeit
früher, in den neunziger Jahren, expressiv, Gestik
und Farbigkeit, so ist sie in den letzten Jahren,
wohl auch durch den Einfluß von Amsterdam,
wo ich seit langem auch lebe, minimalistischer,
geordneter, überlegter geworden.“
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17.03. – 15.04.2011
„unweitheute“
Carolin Schreier – Zeichnung, Monotypien
Jin-Sook Chun – Zeichnung, Malerei
Carolin Schreier, geboren 1978 in Leipzig,
studierte von 2004 -2010 an der Hochschule
für Grafik und Buchkunst Leipzig und beendete
ihr Studium mit einem Diplom als Malerin/Grafikerin.
Außerdem schloss sie ein Studium an der
Universität Leipzig als Kulturwissenschaftlerin ab.
Seit 2007 nimmt sie an Ausstellungen teil.
Sie lebt und arbeitet seit 2010 in Köln.
In ihren Zeichnungen und Monotypien tauchen
menschliche Figuren, Tiere und Textfragmente
auf, die eine oft iro nisch gebrochene Synthese
eingehen. Es scheint, als versuchten die Figuren
mit ihren Verrenkungen den Tücken des eigenen
Ichs und den Zumutungen ihrer physischen
Bedingtheit zu entkommen. Carolin Schreier
spielt formal gekonnt und inhaltlich virtuos mit
dem tradierten Genre der Zeichnung und kommt
dabei ganz unverkrampft in der Gegenwart an.
Die süd-koreanische Künstlerin Jin-Sook Chun
wurde 1971 in Seoul geboren, wo sie 1996 ihren
Abschluss in Malerei an der Seouler Frauen-
Universität machte. Von 1998 an studierte sie an
der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Anzinger,
avancierte 2003 zur Meisterschülerin und
beendete das Studium 2005. 1999 beginnt ihre
Ausstellungskarriere. Seit 2010 lebt und arbeitet
sie in Köln.
Die stillen farbintensiven Bilder Jin-Sook Chuns
spiegeln eine Welt, die ihrem ganz eigenen Takt
folgt. Weil mit den Figuren und in den Räumen
auf den ersten Blick wenig passiert, wird die
kleinste Nuance wichtig und der Betrachter zum
Entdecker des Wesentlichen. Diese Malerei und
auch die Zeichnungen wollen nicht auftrumpfen,
mit Pathos oder Gestik überwältigen. Im zurückhaltend
Erzählerischen ihrer Kunst liegt der Keim
der Transzendenz.
Carolin Schreier, 2011
Carolin Schreier, 2011
Jin-Sook Chun, 2011

Sabine Weber, 2011
Sabine Weber, 2011
Stefan Zöllner, 2011
28.04. – 27.05.2011
„Aion“
Sabine Weber – Objekte, Zeichnungen
Stefan Zöllner – Objekte, Installationen
Sabine Weber, Jahrgang 1967, wurde in Köln
geboren. Von 1989 bis 1996 studierte sie Kunsttherapie
und Kunstpädagogik an der Universität
zu Köln. Zahlreiche Ausstellungen im In- und
Ausland. Sie lebt und arbeitet in Köln.
Die Dingwelt des Alltags, das vorgeblich Triviale,
bildet den Fundus für das lustvolle Experimentieren
der Künstlerin. Dem Absurden zugeneigt,
wirken die Objekte wie Requisiten eines dadaistischen
Theaters mit leichter Hand. Mit ihren
Zeichnungen verfolgt Sabine Weber hingegen
eine andere Spur. Hier erfindet sie architekturverwandte
Formen eines noch unbekannten urbanen
Raums. Die Gesetze der Perspektive und
des rechten Winkels werden außer Kraft gesetzt.
Es entstehen „Unorte“ einer nicht zu verifizierenden
Zivilisation.
Der 1960 in Saarlouis geborene Künstler Stefan
Zöllner absolvierte ein Philosophie-Studium
an der Universität Saarbrücken von 1982 bis
1984. Danach studierte von 1984 bis 1990 an
der Kunstakademie Düsseldorf Malerei bei Prof.
Rissa und schloss als Meisterschüler ab. Er lebt
in Köln und kann auf zahlreiche Einzelausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen verweisen.
Auch die medial vielfältige Kunst Stefan Zöllners
wurzelt einerseits tief im Dadaismus und der
Fluxus-Bewegung, andererseits geht es ihm
ebenso um eine ernsthafte Auseinandersetzung
mit wissenschaftlichen Erkenntnissen und philosophischen
Positionen. Mit dem Ausgangsmaterial
für die Objekte und Installationen, das sich
einer nicht zu übersehenen Sammelleidenschaft
verdankt, werden dynamische Parallelwelten
erschaffen, die sich einer Domestizierung durch
Ismen als Interpretationshilfe versagen. Das Gleiche
gilt für seine Malerei, die Zeichnungen und
Collagen. Man betritt Räume hinter den Spiegeln.
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09.06. – 08.07.2011
Gilbert Floeck, „Menschenmassen“
Installation, Skulptur, Fotografie
Ulrich Bogislav
„Werkgruppen. Über Malerei“
Grafik, Malerei, Assemblagen, Objekte
Gilbert Floeck, geboren 1968 in Homburg/Saar,
wuchs in Köln auf, wo er auch heute noch lebt
und arbeitet. Als Künstler bewegt er sich seit
2000 in der Öffentlichkeit.
Gilbert Floeck ist ein technisch vielseitiger Künstler.
Von der Fotografie, der Performance und den
Film bis hin zu raumgreifenden Installationen und
mechanischen Skulpturen-Serien setzt er sich
mit gesellschaftlichen Normvorstellungen vom
menschlichen Körper und dem Abbild des Körpers
in Bewegung auseinander. Er forciert dabei
interaktive Prozesse mit dem Betrachter und ist
bestrebt, eine kategorisierende Art der Wahrnehmung
aufzulösen.
Ulrich Bogislav wurde 1956 in Sanderbusch/
Ostfriesland geboren. Er studierte von 1979 bis
1983 an der FHS Hildesheim Freie Grafik u. Illustration
mit dem Abschluß zum Diplom-Grafiker.
Illustrator. Seit 1980 künstlerisch tätig. Regelmäßige
Ausstellungen, Lesungen, Konzerte, Filme,
Drehbücher, Buchveröffentlichungen. Er lebt und
arbeitet in Köln.
Die künstlerische Arbeit Ulrich Bogislavs ist in
Werkgruppen unterteilt, die sich wiederum in
Werkeinheiten gliedern. Seine Kunst verfolgt einen
konzeptuellen Ansatz. Die digitalen Grafiken,
Malerei, Assemblagen und Objekte thematisieren
Fragestellungen und Themen vor dem Hintergrund
von Philosophie und Soziologie. Sie entziehen
sich einer vorschnellen Vereinnahmung
durch den Betrachter und sind erfahrbar in den
Kontexten ihres intellektuellen Ausgangspunktes.
Gilbert Floeck, 2011
Ulrich Bogislav, 2011

Nisrek Varhonja, 2011
Rosa Lachenmeier, 2011
21.07. – 19.08.2011
Nisrek Varhonja
„Graphitziös – Knallfaktor 3“– Malerei
Rosa Lachenmeier, „Anarchie und System“,
Bildinstallationen
Nisrek Varhonja, geboren 1979 in Gerolstein,
lebt und arbeitet in Köln. 2001 bis 2006 Studium
der Freien Malerei an der Universität der Künste
Berlin, Auslandsstipendien am Royal University
College of Fine Arts, Stockholm und Kunsthochschule
Konstfack, Stockholm. 2008 Stipendium
der Kunststiftung NRW, Schloss Ringenberg.
Nisrek Varhonja beschäftigt sich in ihren Werkzyklen
mit der Erforschung des Raums durch
Malerei. Bild, Bildraum, das Bild im Raum,
Viel schichtigkeit und Reduktion werden in ihrem
Werk thematisiert. Allerdings ist die Malerei in
ihrem Prozeß nur eine Erfahrungskomponente in
einem affektbesetzten System der Aneignung
und Erfahrbarkeit von Raum. Sie bildet jedoch
im Ergebnis eine komplexe Erfahrung ab, an der
der Betrachter teil zu haben eingeladen ist.
Rosa Lachenmeier, 1959 geboren, lebt und
arbeitet in Basel und Birsfelden (Schweiz).
1979 bis 1983 Ausbildung zum Lehramt für bildende
Kunst, Schule für Gestaltung in Basel, ab
1985 Dozentin ebendort. Seit 1985 präsentiert
sie ihre Werke auf Ausstellungen und Kunstmessen
im In- und Ausland. Regelmäßige Zusammenarbeit
mit AdK Actuele Kunst, Amsterdam
und der Galerie Mäder, Basel.
„Ausstellungen von Rosa Lachenmeier sind
meist Bildinstallationen, deren architektonische
Anlage das kunstbetrieblich vernutzte Medium
an die Ursprünge seiner Geschichte zurückführt.
Tatsächlich hat „Installation“ im Kern mit
dem aktuellen Stadterlebnis zu tun. Eine junge
Kunst, die sich weniger aus ihrer emphatischen
Geschichte als von ihren städtisch geprägten
Erfahrungs- und Bewusstseinsorten herleitet,
hat sich in der „Installation“ eine Präsentationsform
geschaffen, die ihre räumliche und mentale
Herkunft ungleich deutlicher und angemessener
spiegelt, als das eminente Bild an der Wand.“
(Hans-Joachim Müller, 2007)
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01.09. - 30.09.2011
„DRUMO“
Hildegard Weber
Pedro Virgilio Cunha (Portugal)
Die Künstlerin Hildegard Weber wurde eingeladen,
neben ihren eigenen Arbeiten auch Werke
eines jungen Künstlers ihrer Wahl vorzustellen.
Die Wahl Hildegard Webers fiel auf den portugiesischen
Künstler Pedro Virgilio Cunha aus
Porto, dessen Arbeit sie bei einer gemeinsamen
Ausstellung kennengelernt hatte.
Der Titel „DRUMO“ ist eine klanglich abstrakte
Wortfindung, die sich sowohl auf den Ausstellungsort
als auch die Art der Malerei, Fotografie
und Video-Kunst, wie sie im Stapelhaus zu sehen
ist, bezieht.
Hildegard Webers künstlerische Basis ist die
Fotografie und das Medium Video. Als aufmerksame
Beobachterin ihrer Umwelt manifestiert
sich seit den 60ziger Jahren ihr ästhetisches und
politisches Interesse in zahlreichen Installationen
und internationalen Projekten. Sie schafft Räume
aus Wort, Bild und Ton, die auf subtile Art gesellschaftliche
Phänomene reflektieren. Dabei ist ihr
die Zusammenarbeit mit anderen Künstlerinnen
und Künstlern wichtig.
Pedro Virgilio Cunhas Malerei und Installationen
sind von einem unbändigen Drang nach
Bewegung geprägt. Gegenläufig zu seiner
ursprünglichen Ausbildung zum Architekten
dekonstruiert er das menschliche Beharren auf
Form und gelangt so zu einer gestischen Freiheit,
die er immer wieder neu ausformuliert. Farbe,
Linien und Konkretes überlagern sich oder
gebären Worte und Wortfetzen und laden zu
einer frei-assoziativen Begegnung ein. Der 1975
in Lissabon (Portugal) geborene Pedro Virgilio
Cunha steht für eine Generation junger portugiesischer
Künstler, die selbstbewußt die Auseinandersetzung
mit tradierten Formen sucht. Er ist
der Mitgbegründer des Art Collectiv in Oporto.
Hildegard Weber 2011
Pedro Virgilio Cunha, 2011
Hildegard Weber
Pedro Cunha, 2011

Marcel Hiller
Evamaria Schaller (video), Marcel Hiller
(Rauminterventionen)
18.10 – 13.11.2011
Förderpreisträger der Stadt Köln
Evamaria Schaller,
Friedrich-Vordemberge-Stipendium
Marcel Hiller, Chargesheimer-Stipendium
Evamaria Schaller, geboren 1980 in Graz,
Österreich, wohnt in Köln. Diplom Multi-Media,
Salzburg, Postgraduierten-Studium, KHM, Köln,
bis 2011, Performance und Film.
Evamaria Schaller hilft uns, neue Räume für kritischen
Kiskurs im Bereich Medienkunst zu finden.
Sie kreiert spezialisierte „architektonische Eigendetaillierung“
aus einen Ort der Performance. In
diesen neu gecshaffenen „Eventräumen“ hat ihr
Werk neue Wege beschritten, fordert den Betrachter
zu einer neuen Form von Anti-Spektakel
heraus, lädt den Betrachter ein, sich Gedanken
zu machen über das, was er sieht, darüber,
was gespielt, was Gedanke ist und was rein
biologisch bedingt. Mit einem breit gefächerten
Spektrum, welches Fotografie, Filmgeschichte,
Super 8 und 16mm Film und Videotechniken
einbezieht, erfasst sie eine Art der Geschichtenerzählung
der Doppelleben, nicht nur der eines
einzigen Systems. Auszug aus der Jurybegründung
von Julia Scher und Owen Gump
www.efeumaria.com
Marcel Hiller wurde 1982 in Potsdam-Babelsberg
geboren. Sein imaginativer Ausgangspunkt
ist der Raum – die „architektonischen Konstellationen“
wie er selbst sagt – von hieraus denkt er
zum Bild zurück und gibt das Bild für Imaginationen
frei, die eine gewisse Energie für Gesamtkunstwerke
in sich tragen.
Marcel Hiller ist künstlerischer Architekt, Maler
und Zeichner, aber auch ein im Dialog arbeitender
Kurator – mit dem Hang zur ironischen
Performance. Die Jury überzeugte er besonders
durch die Sicherheit und Vielschichtigkeit, mit
der er sich in all diesen Kunstformen bewegt.
Marcel Hiller hat von 2004 bis 2008 an der
Kunstakademie Münster studiert.
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24.11. – 21.12.2011
IMMAGO REAL ESTATES
Heike und Helmuth Hahn
Interaktives Kunstprojekt
Heike und Helmuth Hahn (Jahrgang 1963
und 1958) sind ein Künstlerpaar aus der Nähe
von Nürnberg. Seit 1992 arbeiten sie gemeinsam
an themenbezogenen Projekten mit den
unterschiedlichsten Techniken. Mit der Gründung
der fiktiven Firma Immago Real Estates als
längerfristigem Kunst-Projekt thematisieren sie
Hoffnungen und Wünsche, die die Menschen
im allgemeinen auf den Besitz von Immobilien
projizieren.
Immago spielt darüberhinaus mit den Mechanismen
des Immobilienmarktes und unterläuft dabei
seine Strategien. Es wird „Marktforschung“
betrieben und von einer „Bauleitung“ die Vorstellungen
der „Kunden“ umgesetzt. Letztendlich
handelt die Firma mit Träumen, kann aber nicht
pleite gehen und ihre Kunden ins Unglück reißen.
Slogan des Unternehmens: YOUR DREAM
IS OUR REALITY.
Um auch in Köln Immago Real Estates vorzustellen,
hat das Künstlerpaar speziell für das
Stapelhaus ein Ausstellungskonzept entwickelt.