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Einfach Malen lernen 

Jeder kann Malen ..................................................................................................... 3 

1. Aquarell-Technik .................................................................................................. 6 

2. Comic-Technik.................................................................................................... 19 

Konzeption von Comic-Bildern........................................................................................20 

Übertragen des Entwurfs auf die Leinwand ....................................................................25 

Ausmalen der Farbflächen..............................................................................................28 

Gestalten der Farbflächen: Streifen, Muster, Punkte, Schriften.......................................30 

Malen der schwarzen Linien ...........................................................................................38 

3. Aborigini-Technik ............................................................................................... 41 

4. Linien-Technik .................................................................................................... 49 

Erstellen von Farbskizzen...............................................................................................49 

Gestaltung des Hintergrundes ........................................................................................52 

Aufbringen der Linien......................................................................................................53 

Aufmalen der Tiere und Menschen .................................................................................56 

Erstellen von dünnen Linien............................................................................................59 

Andere Bilder mit der Linientechnik ................................................................................61 

5. Chaos-Technik.................................................................................................... 65 

6. Collagen-Technik................................................................................................ 77 

7. Fotografie von Acrylbildern............................................................................... 89 

8. Malen nach Fotos ............................................................................................... 96 

Einfach Malen lernen Seite 2 von 109

Jeder kann Malen 

Eigentlich hast Du immer schon davon geträumt, Malen zu können. Mit "Einfach Malen ler- 

nen" kannst Du Deinen Traum nun endlich in faszinierende Bilder umsetzen und der Kreativi- 

tät, die in Dir steckt, freien Lauf lassen. 

Aquarell-Technik 

Comic-Technik 

Aborigini-Technik 

Linien-Technik 

Chaos-Technik 

Für mich heißt „Malen können“, dass Du mit Hilfe von Farben Bil- 

der gestalten kannst, die Dir persönlich gefallen. Und vielleicht 

auch anderen. Aber das ist nicht so wichtig. Wichtig ist, dass Du 

beim Malen Spaß hast und die Bilder Dir gefallen. 

In diesem E-Book „Einfach Malen lernen“ und in 45 professionellen 

Online-Videos zeige ich Dir ganz ausführlich und Schritt für Schritt 

acht verschiedene Maltechniken für Acrylfarben, die speziell für 

Einsteiger geeignet sind. Für einige davon brauchst Du noch nicht 

mal einen Pinsel. Denn man kann wunderschöne Bilder kreieren, 

ohne jemals einen Pinsel in die Hand zu nehmen. 

Mir persönlich geht es darum, Bilder zu schaffen, die ich mir gerne 

anschaue. Ich habe meine Bilder den ganzen Tag um mich und ich 

persönlich möchte fröhliche Bilder mit fröhlichen Farben und Moti- 

ven sehen. Aber das sehen andere möglicherweise anders. In Mu- 

seen und Galerien finden sich beispielsweise hauptsächlich dunkle 

Bilder mit traurigen oder düsteren Motiven. 

Aber ob Du fröhliche oder traurige Bilder malen willst, bleibt Dir 

selbst überlassen. Ich gebe Dir die Techniken an die Hand, mit 

deren Hilfe Du die Bilder gestalten kannst, die Dir persönlich am 

besten gefallen. Ich verwende dafür in diesem Buch ausschließlich 

meine eigenen Bilder als Beispiele. Und ich werde Dir für jedes 

einzelne Bild genau erklären und auch auf über 200 Fotos und in 

45 Videos zeigen, wie Du diese Bilder ebenfalls malen kannst. 

Dazu zeige ich Dir die verschiedenen Maltechniken, die ich ver- 

wendet habe. Und bei jeder Maltechnik ist auch gleich erklärt, für 

welche Motive sie sich am besten eignen. Alle vorgestellten Tech- 

niken habe ich danach ausgesucht, dass sie auch für Einsteiger 

leicht und mit schönen Ergebnissen durchzuführen sind. 


Collagen-Technik 

Fotografien 

Malen nach Fotos 

Du lernst die Aquarell-Technik, die Comic-Technik und die Aborigi- 

ni-Technik. Für abstraktere Bilder zeige ich Dir die Linien-Technik 

und die Chaos-Technik. Außerdem erfährst Du alles über Collagen 

und den Einsatz der Fotografie in der Malerei. 

Dabei musst Du dieses E-Book nicht von der ersten bis zur letzten 

Seite durchlesen. Die verschiedenen Maltechniken kannst Du Dir 

natürlich auch einzeln anschauen. Scrolle einfach alle Bilder in 

dem gesamten Dokument durch und schau, welche Art von Bildern 

Dich am meisten anspricht. Und dann liest Du Dir nur dieses Kapi- 

tel durch, schaust Dir die Videos an und fängst sofort mit Deinem 

ersten eigenen Bild an. 

Vielleicht gefällt Dir diese Technik so gut, dass Du bei dieser einen 

Technik bleibst. Das ist nicht ungewöhnlich, denn sehr viele Maler 

konzentrieren sich über Jahre oder sogar ein ganzes Leben auf 

eine einzige Technik. Oder Du machst es wie ich und probierst 

unterschiedliche Techniken aus. Je mehr Maltechniken Du nach- 

einander ausprobierst, umso sicherer wirst Du mit der Zeit im Um- 

gang mit den Farben und Pinseln. Mit etwas Erfahrung wirst Du 

dann mit der Zeit verschiedene Techniken kombinieren oder ganz 

neue eigene Techniken entwickeln. 

Um eine bestimmte Maltechnik zu lernen, ist es aus meiner Erfahrung hilfreich, zunächst 

einmal ein Bild, das in dieser Technik gemalt ist, nachzumalen. Dabei lernst Du viel mehr 

über die Maltechnik, als wenn Du Dir das Bild nur anschaust. Wie Du das Bild nachmalen 

kannst, erkläre ich Dir natürlich ausführlich. Sobald Du mit der entsprechenden Technik ein 

bisschen vertraut geworden bist, kannst Du anfangen, Deine eigenen Motive auf Basis die- 

ser Technik zu gestalten. 

Ich wünsche Dir dabei viel Spaß. 


Passend zu diesem Buch 

gibt es 45 professionelle 

Malvideos 

Wenn Du Dir die Maltechniken in diesem Buch auch 

in einem Video anschauen möchtest, dann kannst 

Du hier Deinen persönlichen Zugang zu 45 professi- 

onellen Malvideos freischalten lassen: 

http://www.eboog.de/malen-lernen-optin/angebot_45_videos.html 


1. Aquarell-Technik 

Aquarell-Technik 

Platzbedarf: hoch 

Verschmutzung: hoch, Untergrund mit wasserdichter Folie abdecken 

Farbanteil: extrem gering (etwa ein Teelöffel für ein Bild von 60x160 cm) 

Maldauer: 2-3 Stunden ohne Pause 

Trockenzeit: 1-2 Stunden nach Malende vollständig getrocknet 

Material: Malerfolie, Sprühflasche mit Wasser, Schwamm 

Zunächst fangen wir ganz einfach an mit der Aquarell-Technik. Sie eignet sich hervorragend 

für Stimmungsbilder. Außerdem kann man mit dieser Technik gut den Hintergrund für andere 

Bilder gestalten. 

Der Trick bei dieser Technik ist, dass die Leinwand komplett nass gemacht wird. Die Farbe 

schwimmt dann mehr oder weniger auf dem Wasser, bis sie an der Leinwand festtrocknet. 

Während der gesamten Trockenzeit von mehreren Stunden kann man immer wieder in die 

Farbgestaltung eingreifen. Ein Beispiel für diese Technik, nämlich das Bild „Meeressehn- 

sucht“, siehst Du auf der nächsten Seite. So ein Bild ist auch für einen Einsteiger sehr ein- 

fach zu gestalten und hat gerade im Format 60 x 160 cm eine beeindruckende Wirkung in 

jedem Raum. Ich zeige Dir Schritt für Schritt, wie Du so ein Bild erstellen kannst. 

Um ein Bild wie „Meeressehnsucht“ zu gestalten, gehe ich folgendermaßen vor. Zunächst 

lege ich den gesamten Tisch mit einer dünnen Plastikfolie (Malerfolie, gibt es in jedem Bau- 

markt für 1-2 Euro) aus. Da bei dieser Technik sehr viel Wasser verwendet wird, sollte der 

Tisch wirklich komplett abgedeckt sein und die Folie sollte keine auch noch so kleine Be- 

schädigung haben. Sonst läuft nämlich die Farbe zusammen mit dem Wasser durch das 

kleine Loch und saugt sich in Deinen Tisch. 

Dann legst Du Deine Leinwand waagerecht auf den Tisch. Meine Leinwand für diese Bild hat 

ein Format von 60x160 cm. Das ist für diese Technik eine gute Größe. Auch auf einer klei- 

neren Leinwand (beispielsweise 40x60 cm) lässt sich diese Technik noch anwenden. Recht 


viel kleiner sollte es dann aber nicht werden, sonst hast Du gerade als Einsteiger nicht genug 

Platz für Deine Farbexperimente. 

Die Leinwand muss in diesem Fall unbedingt absolut straff über den Keilrahmen gespannt 

sein, was bei einer guten Qualität Keilrahmen normalerweise auch der Fall ist. Wenn die 

Leinwand nicht straff genug gespannt ist, läuft das Wasser mit Deiner Farbe in der Mitte der 

Leinwand zu einer großen Pfütze zusammen und Du hast kaum Gestaltungsmöglichkeiten. 

Falls Du eine Leinwand erwischt hast, die nicht absolut straff gespannt ist, hebe sie lieber für 

eine andere Maltechnik auf. Bei der Comic-Technik, die ich Dir später zeige, kommt es bei- 

spielsweise nicht so genau drauf an, ob die Leinwand wirklich straff gespannt ist. 

Meeressehnsucht (60 x 160 cm) 

Außerdem sollte Dein Tisch bei dieser Technik wirklich 

absolut waagerecht sein. Da wir sehr viel Wasser ver- 

wenden, läuft Dir sonst das Wasser ständig in eine 

Richtung weg, was ein Gestalten des Bildes sehr 

schwierig macht. Wenn Dein Tisch nicht ganz gerade ist 

und die Farbe auf dem Bild anfängt, in eine bestimmte 

Richtung zu laufen, dann legst Du am besten an den 

entsprechenden Stellen etwas Pappe oder einen Zahn- 

stocher unter, so dass die Leinwand gerade liegt. 

Dann wählst Du die Farben für Dein Bild aus. Dieses 

Bild ist beispielsweise mit nur vier Farben gemalt: ein 

dunkles Grün unten (Phthalogrün), ein dunkles Blau 

oben (Phthaloblau), ein Türkis (Primär Cyan) für die 

Mitte und ein sehr dunkles Blau (Indigo) zu Setzung der Akzente oben. 


Zunächst brauchst Du vier kleine Schüsselchen oder Becher, um die Farben anzumischen. 

In jedes dieser Schüsselchen gibst Du eine Tropfen Farbe (ca. Kirschkerngröße). Dann füllst 

Du die Schüssel mit 5-10 Esslöffel Wasser auf und verrührst die Farbe. 

Du erhältst vier Schüsseln mit eingefärbtem Wasser. Und mit diesem gefärbten Wasser fan- 

gen wir nun an, das Bild zu gestalten. Das Wichtigste am Anfang ist zunächst, den Rand der 

Leinwand zu bemalen, weil man das bei dieser Technik nachträglich kaum mehr machen 

kann. Und Keilrahmen, bei denen der Rand nicht mit bemalt ist, sehen nicht gut aus. Dafür 

nehme ich einen der helleren Blautöne und male die Kante der Leinwand auf allen vier Sei- 

ten blau an. Die Farbe sollte man dann ein paar Minuten trocknen lassen, damit sie nicht 

gleich wieder weggespült wird. 

Denn im nächsten Schritt schüttest 

Du etwa 200 ml klares Wasser auf 

die Leinwand und verteilst es mit 

einem sauberen Schwamm auf der 

ganzen Leinwand. Das Wasser 

muss gut in die Leinwand einzie- 

hen, so dass sie nach fünf Minuten 

wirklich gut durchnässt ist. Pass vor 

allem auf, dass die Leinwand auch 

an den Rändern und Ecken gut 

nass wird. 

Dann beginnt der kreative Teil. Ich nehme hier einen Pinsel und trage zuerst die helleren 

Blautöne in der Mitte auf. Dazu verteile ich mit einem Pinsel die verdünnten Farben auf der 

Leinwand. Dadurch, dass die Leinwand so nass ist, verteilen sich die Farben ganz alleine auf 

der Leinwand. Als nächstes kommen die dunkleren Töne unten und oben. Du kannst einfach 

die Farben mit dem Pinsel auf die Leinwand streichen und warten, wie sich die Farben ver- 

teilen. Mit den dunkleren Farbtönen kannst Du auch noch mal ein bisschen über die Kante 

der Leinwand malen, so dass das Bild wirklich um die Ecke geht. 


Falls Du mal zu viel Farbe oder Wasser 

erwischt hast, nimmst Du einfach einen 

Schwamm oder ein Papiertaschentuch 

und wischt sie wieder weg. Wenn zu we- 

nig Wasser auf der Leinwand ist, kannst 

Du diesen Bereich mit einer Sprühflasche 

mit Wasser wieder nass sprühen. 

A Thousand Secrets (50 x 80 cm) 

Eigentlich ist ein Bild mit der Aquarell-Technik nach fünf Minuten fertig. Aber es ist noch nicht 

trocken. Und bis das ganze Wasser getrocknet ist, solltest Du in der Nähe von Deinem Bild 

bleiben, um immer wieder eingreifen zu können. Das finde ich persönlich den schwierigsten 

Teil bei der Aquarell-Technik. Einerseits darf man nicht die ganze Zeit vor dem Bild stehen 

und daran weiterarbeiten, denn dann kann sich nichts entfalten. Andererseits darf man auch 

nicht zu lange weggehen, denn sonst passieren Dinge, die man nicht wollte und die man 

aber auch nicht mehr rückgängig machen kann, weil die Farbe schon angetrocknet ist. 

Am besten sucht man sich irgendeine andere Beschäftigung und schaut etwa alle 10 Minu- 

ten nach dem Bild. Wenn irgendwas nicht so ist, wie ich es mir vorstelle, dann tupfe ich 

Wasser mit einem Papiertaschentuch weg, sprühe mehr Wasser darauf oder lege das Bild 

schräg, indem ich an einer Seite Pappe unterlege. So kann ich bestimmen, in welche Rich- 

tung das Wasser läuft. 

Die Aquarelltechnik eignet sich auch hervorragend, um den Hintergrund für gegenständliche 

Motive zu gestalten. In dem folgenden Video siehst Du die Gestaltung eines grün-blauen 

Hintergrundes für das Bild „Kingfisher“, das wir im Kapitel 9 (Malen nach Fotos) fertig malen 

werden. 


Video: Hintergrundgestaltung 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Aquarell-Technik.html 

Kingfisher (40 x 40 cm) 

Zugang zu Video freischalten: http://www.eboog.de/malen-lernen-optin/angebot_45_videos.html 

Für den Hintergrund habe ich zunächst die beiden Grüntöne aufgetragen und leicht antrock- 

nen lassen. Sie dürfen aber nicht ganz trocken sein, damit sich die Farben noch vermischen. 

Dann habe ich die Leinwand noch einmal leicht eingesprüht und an der unteren Kante die 

dunkelblaue Farbe (Indigo) aufgetragen. Durch Schrägstellen des Bildes läuft die Farbe dann 

langsam über das ganze Bild. Am oberen Rand, an dem sich ein Teil der grünen Farbe ge- 

sammelt hatte, habe ich sie mit einem Papiertaschentuch weggetupft. 

Wenn wir später in dem Kapitel „Malen nach Foto“ in den Vordergrund einen kleinen bunten 

Vogel malen, bekommt das Bild eine sehr starke Tiefenwirkung. Es gleicht einer hochwertige 

Fotografie mit einer Spiegelreflexkamera, bei der der Vordergrund gestochen scharf ist und 

der Hintergrund komplett verschwimmt. 

In dem folgenden Video siehst Du, wie ich das Bild „Qualle“ gestaltet habe. 

Video: Arbeiten mit Trocken und Nass 




Hier habe ich zunächst den Hintergrund gemalt und komplett trocknen lassen. Wenn man die 

Leinwand dann wieder nass macht, kann man eine neue Aquarellschicht auftragen, ohne 

dass sich die bereits getrocknete Farbschicht wieder anlöst. Nachdem bei diesem Bild der 

Hintergrund komplett getrocknet war, habe ich die Leinwand noch einmal nass gemacht und 

die Qualle gemalt. Der Kopf der Qualle sollte dabei im Vergleich zum Hintergrund scharfkan- 

tig sein. Deshalb habe ich den Bereich um den Kopf mit einem Papiertaschentuch getrock- 

net. Die Tentakeln hingegen sollten mit dem Hintergrund verschwimmen. 

Durch das Trocknen des Bildes vor 

dem nächsten Farbauftrag kann man 

mit der Aquarelltechnik praktisch 

beliebig viele Schichten übereinan- 

der auftragen, die sich mit den be- 

reits gemalten Schichten nicht mehr 

vermischen. Dadurch lassen sich 

sehr spannende Effekte erzielen. Bei 

der Aquarell-Malerei auf Papier hat 

man nämlich immer das Problem, 

dass sich das Papier wellt, sobald es einmal nass geworden ist. Der Auftrag der folgenden 

Schichten wird dadurch immer schwieriger, weil die Farbe auf dem gewellten Papier Pfützen 

bildet. Da wir hier jedoch mit eine straff gespannten Leinwand arbeiten, die durch das nass 

machen normalerweise sogar noch straffer wird, können wir beliebig viele Farbschichten 

nacheinander auftragen. 

Ein bisschen aufpassen muss man allerdings, dass das Bild gleichmäßig trocknet. Wenn 

einige Stellen schon trocken sind und sich an anderen Stellen Pfützen bilden, dann hinter- 

lassen die Pfützen beim Trocknen einen scharfen Rand. Man kann diese Ränder bewusst 

als Stilmittel einsetzen (dazu unten mehr), aber wenn man es nicht will, sollte man immer mit 

der Wassersprühflasche bereit stehen und die Bereiche entsprechend feucht halten. 


Blue Galaxies (zweiteilig, je 40 x 60 cm) 

Bei den Bildern „A Thousand Secrets“ und „Blue Galaxies“ siehst Du schon, wie man mit 

dieser Technik einfach ein bisschen experimentieren kann. Bei „A Thousand Secrets“ habe 

ich etwas höher konzentrierte Farbe direkt auf das nasse Bild getropft. Bei „Blue Galaxies“ 

habe ich die Striche auf dem nassen Hintergrund mit einem dünnen Pinsel mit unverdünnter 

Farbe gezogen. 

Bei dem folgenden Bild siehst Du, wie man ein ganz wildes Bild mit der Aquarell-Technik 

gestalten kann. Hier wurden die Farben Indigo, Rot und Gold in einer recht wilden Kombina- 

tion zusammengestellt: 

Video: Einsatz unterschiedlicher Farben 



Eigentlich eignet sich die Aquarell-Technik aber besser für größere Bildformate, weil sich die 

Farben dann besser auf dem Bild entfalten können. Aber natürlich kannst Du erstmal mit 

einer kleinen preisgünstigen Leinwand üben, bevor Du dann Dein erstes großes Aquarellbild 

gestaltest. Im folgenden Video siehst Du, wie man die Aquarell-Technik auf einem größeren 

Bild anwenden kann. Das Bild „On Fire“ ist so entstanden. 


Video: Arbeiten mit sehr viel Wasser 



On Fire (60 x160 cm) 

Etwas schwieriger wird es, wenn man in einem Bild zwei grundsätzlich unterschiedliche 

Farbbereiche hat, die nicht ineinander übergehen sollen. Bei „Meadow on Fire“ auf der 

nächsten Seite ist das beispielsweise die grüne Landschaft und der gelb-rote Himmel. Hier 

habe ich mit einem Flüssigkleber (Uhu oder Fixogum) zunächst an die Stelle, wo der Über- 

gang von Landschaft zu Himmel sein soll, einen dünnen Streifen Kleber auf die Leinwand 

gelegt. Der Kleber lässt kein Wasser durch, so dass ich zunächst nur den unteren Teil des 

Bildes nass machen konnte. 

Ich habe also zuerst den grünen Teil gemalt und dann mit blauen Spritzern gestaltet. Dabei 

sollte man jedoch den oberen Teil des Bildes, der später der Himmel werden soll, komplett 

mit Papier oder Folie abdecken. Denn wenn man unten mit der Farbe spritzt und davon et- 

was auf den trockenen oberen Teil spritzt, dann sind blaue Flecken im gelben Sonnenunter- 

gang, was eher nicht ideal ist. 


Meadow on Fire (80 x 100 cm) 

Danach habe ich den grünen Teil trocknen las- 

sen und danach erst den Himmel gemalt. Leider 

habe ich vergessen, im linken Bereich einen Teil 

für den Sonnenuntergang weiß zu lassen, so 

dass ich hier nachträglich weiße Farbe aufma- 

len musste. 

Das ist eigentlich bei der Aquarelltechnik nicht 

so gedacht. Vielmehr sollten die Flächen von 

vorne herein durchscheinend weiß bleiben. Bei 

dem Bild auf der nächsten Seite („Dreaming 

Buoy“ siehst Du dann, wie es aussieht, wenn 

man die Flächen um den Sonnenuntergang 

herum gleich von vorne herein weiß lässt. 


Dreaming Buoy (80 x 100 cm) 

„Dreaming Buoy“ ist ebenfalls mit der Aquarelltechnik erstellt. Um zu verhindern, dass die 

verschiedenen Farben (Wasser und Himmel) ineinander laufen, habe ich das Bild in ver- 

schiedenen Phasen gemalt und dazwischen immer wieder trocknen lassen. Zuerst habe ich 

den unteren Teil (das Wasser) gestaltet. 

Am Horizont habe ich wieder einen Strich mit einem Flüssigkleber gesetzt und den oberen 

Teil abgedeckt, um zu verhindern, dass die blaue Farbe nach oben läuft oder spritzt. Zum 

Malen des blauen Teils habe ich dann auch nur den unteren Teil des Bildes nass gemacht. 

Dann habe ich die blaue Farbe auf der nassen Leinwand verteilt. Bei diesem Bild ist das 

Meer in mehreren Trockengängen gemalt. Ich habe also die blaue Farbe immer wieder kom- 

plett trocknen lassen, bevor ich eine neue Schichte blauer Farbe aufgetragen habe. 

Die schwierigsten Bereiche bei Aquarellbildern sind aus meiner Sicht die Bereiche, die ganz 

hell oder weiß bleiben sollen. Bei „Dreaming Buoy“ ist das die Spiegelung der Sonne im 


Wasser im Bereich der Boje. Hier habe ich immer wieder mit einem Papiertaschentuch die 

Farbe weggetupft, damit dieser Bereich hell bleibt. 

Die rote Spiegelung neben der Boje habe ich ganz zuletzt gemalt, indem ich das Bild wieder 

nass gemacht habe, als alle Farben schon getrocknet waren. So kann man verhindern, dass 

sich die gelben und roten Farben mit den blauen Farben mischen und einen Lila-Ton erge- 

ben, der in dem Bild nichts verloren hat. 

Als der untere Teil des Bildes komplett getrocknet war, habe ich den oberen Teil des Bildes 

nass gemacht und den Himmel gelb gemalt und wiederum teilweise trocknen lassen, damit 

sich die gelben Farben nicht mit den roten Farben vermischen. Um zu verhindern, dass man 

die Linien aus Kleber sieht, habe ich die Linien hier nachträglich mit unverdünnter Farbe 

blau/schwarz angemalt. Das geht aber natürlich nur, wenn direkt neben der Linie eine sehr 

dunkle und somit stark deckende Farbe verwendet wird. 

Bei diesem Bild habe ich beispielsweise beim Trocknen der Farben bewusst zugelassen, 

dass sich Trockenränder bilden. Bei den roten Wolken in der Bildmitte gibt es beispielsweise 

einen klaren scharfen Rand. Dieser ist entstanden, weil der gelbe Teil des Bildes schon ge- 

trocknet war. Erst danach habe ich das Bild wieder nass gemacht und die rote Farbe drauf- 

gemalt. Dann habe ich das Bild unten angehoben habe, damit die rote Farbe nach oben 

läuft. Dann habe ich das Bild wieder flach gelegt und so trocknen lassen. So kann man Tro- 

ckenränder bewusst zur Bildgestaltung einsetzen. 

Bei diesem Bild, in dem mehrere sehr verschiedene Farben verwendet sind, muss man ge- 

rade mit den dunklen Farben sehr vorsichtig umgehen. Der dunkle Himmel oben rechts ist 


hier der schwierigste Teil. Einerseits muss man ihn auftragen, solange die rote Farbe noch 

feucht ist, damit sich die Farben zum Teil vermischen und die dunklen Wolken nicht nach- 

träglich aufgesetzt wirken. 

Andererseits ist die dunkle Farbe (ich habe hier Indigo verwendet) so stark und dominant, 

dass sie das ganze Bild ruinieren kann, wenn sie aus Versehen zu weit in das Bild hinein- 

läuft. Da hilf auch Wegtupfen mit einem Papiertaschentuch nichts mehr, weil die dunkle Far- 

be sofort Spuren hinterlässt. Hier sollte man also am besten die ganze Zeit dabei bleiben, 

solange das Bild noch nass ist, damit nichts schief gehen kann. 

Im folgenden Video siehst Du, wie ich die Aquarell-Technik zu Gestaltung des Hintergrundes 

und des Vordergrundes in dem Sonnenbild eingesetzt habe. Die dünnen Linien sind hier mit 

der Linien-Technik aufgebracht, die ich Dir später zeige. Hier siehst Du auch noch einmal im 

Video, wie man zwei Farbflächen auf dem bild mit Kleber voneinander abgrenzen kann. 

Video: Arbeiten mit abgegrenzten Farbflächen 



Die Aquarell-Technik lässt sich auch gut mit anderen Maltechniken verbinden, weil sie sich 

hervorragend eignet, um den Hintergrund eines Bildes zu gestalten. Bei „Colima“ und „Love- 

birds“, die Du auf der nächsten Seite siehst, ist jeweils nur der Hintergrund in der Aquarell- 

Technik gestaltet. 

Für den Vordergrund habe ich bei „Colima“ die Linien-Technik, die Chaos-Technik und die 

Collagen-Technik verwendet, während bei „Lovebirds“ noch das Malen nach Foto zum Ein- 

satz kam. Alle diese Methoden erkläre ich Dir später natürlich noch im Detail. 


Colima (80 x 100 cm) 

Lovebirds (dreiteilig, je 80 x 50 cm) 

Die Aquarell-Technik ist gut geeignet, um einfach mal mit dem Gestalten mit Farben anzu- 

fangen. Die Möglichkeiten sind wie immer in der Malerei grenzenlos. Die Kreation des Bildes 

ist allerdings ein etwas chaotischer Vorgang. 

Und falls Dir das Ergebnis bei Deinen ersten Versuchen mit der Aquarell-Technik tatsächlich 

überhaupt nicht gefallen sollte und Du das Bild nicht haben willst, hast Du hier den Vorteil, 

dass Du die Leinwand immer noch für ein anderes Bild verwenden kannst, bei dem mehr 

Farbe aufgetragen wird. Da der Farbauftrag bei der Aquarell-Technik zu dünn ist, kann man 

eine „missglückte“ Leinwand immer noch beispielsweise für die Comic-Technik verwenden, 

die ich Dir im Folgenden erkläre. 

Allerdings liegt die Frage, ob ein Bild „missglückt“ ist oder nicht, immer im Auge des Betrach- 

ters. Ich habe schon Bilder gemalt, die ich für absolut missglückt gehalten habe und die ich 

sofort übermalen oder gleich wegwerfen wollte. Andere Leute halten ausgerechnet diese 

Bilder, die mir überhaupt nicht gefallen, für meine besten Bilder. Bevor Du also ein Bild final 

vernichtest, zeige es am besten erst ein paar anderen Leuten. ☺ 


2. Comic-Technik 

Comic-Technik 

Platzbedarf: gering, Arbeiten mit Staffelei möglich 

Verschmutzung: gering 

Farbanteil: durchschnittlich, aber viele verschiedene Farben notwendig 

Maldauer: 10 – 20 Stunden, Trockenzeiten zwischendurch nötig 

Trockenzeit: nach 3-4 Stunden vollständig getrocknet (Punkte: 2-3 Tage) 

Material: Pinsel, Tesa 

Die Comic-Technik eignet sich hervorragend für Einsteiger in der Malerei. Du lernst zunächst 

einmal, mit dem Pinsel und Deinen Farben umzugehen, ohne dass an Deine Malkünste zu 

hohe Anforderungen gestellt werden. Im Prinzip ist die Comic-Technik genauso einfach wie 

Malen nach Zahlen, nur dass Du Dir hier das Dein Motiv selbst gestalten kannst. 

Hervorragende Vorlagen für die Comic-Technik findest Du beispielsweise unter 

http://www.britto.com. Dort kannst Du Dir schöne Motive raussuchen und diese auch nach- 

malen. Das Nachmalen von Motiven anderer Maler ist übrigens grundsätzlich erlaubt, solan- 

ge Du das Bild nicht mit einem fremden Namen signierst oder verkaufen willst. Deshalb 

siehst Du in Museen auch immer wieder Studenten stehen, die die Werke großer Meister 

nachmalen. Für Deinen privaten Bedarf eignen sich die Bilder von Romero Britto hervorra- 

gend zum Üben. (Britto selbst verwendet übrigens eine etwas andere Maltechnik als die hier 

vorgestellte Comic-Technik. Gerade für Einsteiger ist die hier vorgestellte Comic-Technik 

jedoch einfacher zu lernen.) 

Für den Anfang und um eine neue Technik zu lernen, finde ich es immer eine gute Idee, ein 

Bild, das in dieser Technik gemalt ist und das Dir persönlich gut gefällt, einfach nachzuma- 

len. Sobald Du dann mit der Technik ein bisschen vertraut bist, kannst Du sie dann auch auf 

eigene Bilder anwenden. 


Bright Suckers (70 x 120 cm) 

Konzeption von Comic-Bildern 

Unabhängig davon, ob Du ein fremdes Motiv nachmalen möchtest oder ein eigenes Motiv 

entwirfst, solltest Du Dir bei dieser Technik Gedanken darüber machen, wie Dein finales Bild 

aussehen soll. 

Zunächst brauchst Du mal ein Motiv. Sehr gut geeignet für diese Technik sind Tiere oder 

Menschen. Ich persönlich finde Tiermotive für den Anfang einfacher, weil es hier leichter ist, 

die charakteristischen Merkmale zu überzeichnen und in die Comic-Technik zu übertragen. 

Eine hervorragende Quelle für Inspirationen ist www.fotolia.de. Hier findest Du Tausende 

von Bildern von allen möglichen Tieren, die Dich nicht mehr als ein oder zwei Euro kosten 

und die Du Dir direkt herunterladen kannst. 

Ich habe mich für dieses Beispiel für das Foto eines Elefanten entschieden. Im Folgenden 

zeige ich Dir in einer Serie von fünf Videos, wie Du aus so einem Foto ein Comic-Bild („Eter- 

nal Memory“) machen kannst. Zunächst lernst Du, wie Du mit einfachen Mitteln und ohne 

Zeichnen zu können eine erste Skizze anfertigst. Dann zeige ich Dir einen Trick, wie Du die 

Skizze ganz einfach auf die Leinwand übertragen kannst. Und schließlich lernst Du, wie Du 

Dein Bild bunt anmalst und mit entsprechenden Mustern versiehst. 


Eternal Memory (60x70cm) 

Zunächst drucke ich mir das Motiv einige Male in A4-Größe auf ein Blatt Papier aus. Ein 

Schwarz-Weiß-Ausdruck ist hier völlig ausreichend, denn zunächst geht es uns nur um die 

Form. Dann nehme ich einen weichen Bleistift und fange an, direkt auf dem Foto die Linien, 

die ich für das Comic-Bild übernehmen möchte, einzuzeichnen. 

Wichtig ist hier, die Details wegzulassen und die Charakteristika des Tieres möglichst stark 

hervorzuheben. Denn das Ziel ist ja nicht, das Tier möglichst originalgetreu abzumalen, son- 

dern es in die Comic-Technik zu überführen. Da es hier viele verschiedene Möglichkeiten 

gibt, habe ich mir mehrere Ausdrucke gemacht, so dass ich verschiedene Varianten auspro- 

bieren kann. 

Video: Erstellen einer Buntstiftskizze 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Comic-Technik.html 


In diesem Video siehst Du, wie ich zuerst die charakteristischen Linien des Elefanten direkt 

auf dem Bild nachzeichne. Danach nehme ich ein Blatt Transparentpapier, das es in jedem 

Schreibwarengeschäft gibt und pause die Linien durch. Hier kommt es nun darauf an, die 

Linien nicht mehr originalgetreu zu übernehmen, sondern zu glätten, durchgängige Rundun- 

gen zu schaffen und kleine Details wegzulassen. Außerdem sollte Charakteristika besonders 

hervorgearbeitet werden. 


How do I look? 

(zweiteilig, je 80 x 50 cm) 

Bei der Giraffe habe ich beispielsweise die Muster auf dem Hals stark vergrößert und betont, 

weil mir das der charakteristischste Teil der Giraffe erschien. Außerdem habe ich die Form 

der Nase und Augen stärker betont. Und schließlich habe ich den Hals etwas senkrechter 

gemalt, einfach damit die Giraffe auf das Format meiner Leinwand passt. 

Charakteristische für die Comic-Technik ist außerdem, dass Linien des Motivs im Hinter- 

grund weitergeführt werden. Dies ist hier bei der Linie aus dem Muster der Giraffe im unteren 

Bereich der Fall, die einfach „sinnlos“ nach rechts weitergeführt wird. Ebenso „sinnlos“ wird 

die Linien der Sonne im Bild rechts oben quer durch das Gesicht der Giraffe geführt. Je mehr 

dieser Linien eingesetzt werden und auch durch die entsprechende Farbwahl unterstützt 

werden, umso mehr löst sich das eigentliche Motiv (die Giraffe) auf und wird immer mehr zu 

einer bunt gestalteten Fläche. 

Hier gibt es unendlich viele Variationsmöglichkeiten. Bei der Giraffe habe ich nur zwei Linien 

von dem Vordergrund in den Hintergrund geführt und von der Farbwahl die Giraffe in Rot 


und den Hintergrund in Blau gehalten. Dadurch bleibt das Motiv klar erkennbar. Bei dem 

Elefanten im Video habe ich hingegen deutlich mehr „sinnlose“ Linien gezogen, so dass sich 

das Motiv mehr auflöst. Beim Ziehen der Linien solltest Du darauf achten, dass alle größeren 

Flächen in kleinere Teile unterteilt werden, damit nicht am Ende eine große einheitliche Farb- 

fläche bestehen bleibt. 

Bei dem Bild „Such a very small Ani- 

mal“ beispielsweise habe ich die Um- 

risse des Eichhörnchens durch ver- 

schiedene Linien und vor allem durch 

die deutlich stärkeren Muster auf den 

Farbflächen viel mehr aufgelöst. 

Auch die Farben sind hier gemischt, 

so dass nicht ein Farbton eindeutig 

dem Vordergrund oder dem Hinter- 

grund zuzuordnen ist. Nur noch die 

Such a very small Animal 


Muster sind größtenteils systematisch gestaltet. Punkte werden vor allem auf dem Eichhörn- 

chen verwendet, Linien werden vor allem im Hintergrund verwendet. Doch auch dieses 

Schema ist an einigen Stellen auffällig durchbrochen. Dadurch löst sich das eigentliche Motiv 

sehr viel stärker in einem Meer von Farben auf, so dass der Betrachter eine Weile suchen 

muss, um das Eichhörnchen zu erkennen. 


Sympathy (zweiteilig, je 40 x 90 cm) 

Genauso kannst Du natürlich auch auf „sinnlose“ Linien verzichten, wie ich dies beispiels- 

weise bei „Sympathy“ getan habe. Das Motiv ist dann gut zu erkennen; allerdings wirkt das 

Bild für mein Gefühl etwas langweilig. 

Ich male normalerweise auf meinem Ausdruck des Fotos erst die Umrisse des Tieres auf 

und setzte dann am Ende die Linien, die diese Umrisse wieder auflösen. Je mehr dieser ge- 

rade oder geschwungenen Linien gesetzt werden, umso mehr löst sich das Motiv auf. 

Natürlich hast Du bei der Übertragung des Entwurfes jede Menge künstlerische Freiheit. Bei 

den Elefanten, die Du weiter unten siehst (King of the Desert), habe ich beispielsweise die 

Zehennägel, die auf dem Originalfoto kaum zu erkennen waren, stark überbetont. Außerdem 

habe ich den Rüssel des Elefanten von einem anderen Foto übernommen und ebenfalls 

stark überzeichnet. 

Wenn Du mit der grundsätzlichen Skizze der Linien fertig bist, kannst Du die Skizze gleich 

mit Buntstiften oder Filzstiften farbig machen. Dann triffst Du schon einmal eine grundsätzli- 

che Entscheidung über die Farben, die Du verwenden willst und bekommst auch schon ein 

Gefühl dafür, wie die Farben auf dem Bild verteilt werden sollen. 

Auch hier kannst Du durch die Farbwahl das Motiv eher betonen oder eher auflösen. Bei 

dem Eichhörnchen sind beispielsweise alle Farben sowohl im Eichhörnchen selbst als auch 

im Hintergrund verwendet, so dass das Motiv schwer erkennbar wird. Bei der Giraffe hinge- 

gen ist die Giraffe grundsätzlich in Rot- und Orangetönen gehalten, während der Hintergrund 

mit Ausnahme der Sonne komplett Blau ist. Dadurch tritt das Motiv sehr deutlich in den Vor- 

dergrund. 

Eine vorher erstellte Farbplanung hat vor allem den Vorteil, dass Du Dich beim Malen nicht 

in eine Sackgasse manövrierst. Denn wenn Du einfach eine Fläche nach der anderen an- 

malst, kann es sein, dass Du plötzlich in einem bestimmten Teilbereich schon alle Farben 


verwendet hast, aber noch eine Fläche frei ist. Dann musst Du möglicherweise eine Farbe 

doppelt verwenden, ohne es zu wollen. 

Eine gute Idee ist auch, den Entwurf vor dem Kolorieren erst einmal auf einem Kopierer ein 

paar Mal zu kopieren. Dann kannst Du nämlich verschiedene Farbentwürfe ausprobieren 

und dann einen auswählen. 

Übertragen des Entwurfs auf die Leinwand 

Wenn die Bleistiftskizze fertig ist, musst Du Deinen Entwurf auf Deine große Leinwand über- 

tragen. Das klingt schwierig, ist aber eigentlich ganz einfach. Die wenigsten Leute können 

natürlich ohne Übung einfach einen Elefanten oder ein Eichhörnchen frei Hand auf eine 1,60 

Meter hohe Leinwand zeichnen. Deshalb verwenden wir einen kleinen Trick, den ich Dir in 

dem folgenden Video zeige. 

Video: Skizze auf Leinwand übertragen 



Du nimmst Dir Deinen Entwurf auf Deinem A4 Blatt und misst zunächst aus, ob der Entwurf 

von den Verhältnissen von Breite zu Höhe das gleiche Format hat wie Deine Leinwand. 

Wenn also Deine Zeichnung 20 x 40 cm groß ist, dann brauchst Du eine Leinwand, bei der 

ebenfalls eine Seite doppelt so lang ist wie die andere. So ein Bild kannst Du also beispiels- 

weise auf eine Leinwand mit der Größe 40 x 80 cm oder auch 100 x 200 cm malen. 

Wenn die Verhältnisse der Seiten zueinander nicht stimmen, dann kannst Du diesen Entwurf 

nicht auf diese Leinwand übertragen. Entweder musst Du dann Deinen Entwurf anpassen. 

Deshalb habe ich beispielsweise bei der Giraffe den Hals senkrechter gezeichnet, denn 


sonst hätte sie nicht auf meine Leinwand gepasst. Oder Du kaufst eine Leinwand, die vom 

Verhältnis der Seiten zumindest ungefähr zu Deinem Entwurf passt. 

In dem Beispiel im Video hat die Leinwand eine Größe von 60 x 70 Zentimeter. Die Elefan- 

tenskizze ist 21 cm hoch. Wenn man die 21 cm mal 0,3 nimmt, ergeben sich genau 70 cm. 

Im Umkehrschluss habe ich dann die 60 cm durch 0,3 geteilt. Dadurch ergibt sich, dass die 

Skizze eine Breite von 18 cm haben darf. Meine Elefantenskizze war etwas breiter, was aber 

kein Problem ist, da ich einfach ein paar Zentimeter von den Ohren rechts und links wegge- 

lassen habe. 

Dann nimmst Du Dir einen dünnen, harten Bleistift und ein sehr langes Lineal oder ein gera- 

des Stück Pappe oder Holz und unterteilst die Leinwand in gleich große Rechtecke oder 

Quadrate mit einer Größe von ca 10 cm. Bitte hier sehr vorsichtig vorgehen und die Linien 

nur hauchdünn andeuten. Sie sind nur eine Hilfe zur Übertragung des Bildes und sollten sich 

danach wieder rückstandsfrei von der Leinwand entfernen lassen. 

Für den Elefanten habe ich also die Leinwand in Quadrate mit einer Seitenlänge von 10 cm 

unterteilt. Die Skizze des Elefanten hingegeben habe ich in die gleiche Anzahl Quadrate mit 

einer Seitenlänge von 3 cm unterteilt. 

Jetzt nimmst Du Dir einfach ein Quadrat nach dem anderen vor und überträgst das Motiv 

Stück für Stück von Deinem Entwurf auf die Leinwand, wie Du es im Video siehst. Wenn Du 

alle 42 Quadrate übertragen hast, befindet sich Deinen Entwurf in der richtigen Größe auf 

Deiner Leinwand. Möglicherweise musst Du die übertragenen Linien an den Übergängen 

zwischen den einzelnen Quadraten noch etwas glätten. 

Danach nimmst Du Dir einen weichen Radier- 

gummi und entfernst die Hilfslinien wieder von 

der Leinwand. Außerdem solltest Du alle Linien 

entfernen, bei denen Du Dich vermalt hast oder 

die Linie zu dick geworden ist, weil Du sie bei- 

spielsweise nachträglich korrigieren musstest. 

Das ist vor allem in den Bereichen wichtig, in denen Du helle bzw. schlecht deckende Farben 

verwenden möchtest. Wenn Du den Entwurf auf die Leinwand zeichnest, solltest Du deshalb 

aufpassen, dass Du speziell in den Bereichen, in denen später helle Farben (vor allem Gelb) 

verwendet werden sollen, keine Bleistiftstriche machst. Der Bleistift lässt sich von der Lein- 


wand nur sehr schlecht wieder entfernen und meistens bleiben Rückstände der Linie erhal- 

ten. Wenn in diesem Bereich dann mit Gelb gemalt werden soll, wird der Bleistiftstrich auch 

später im fertigen Bild zu sehen sein. 

Wenn aus Versehen eine Linie in einen Bereich geraten ist, der in einer hellen Farbe gemalt 

werden soll, gibt es mehrere Rettungsmöglichkeiten. Zum einen kannst Du Dein Farbschema 

ändern und den kritischen Bereich einfach mit einer dunkleren oder besser deckenden Farbe 

übermalen. Es gibt auch einige helle Farben, die gut decken, wie beispielsweise Orange 

oder helle Blautöne und Grüntöne. Oder Du kannst das Geld mit Weiß mischen, damit das 

Gelb besser deckt. Und schließlich kannst Du die betreffende Stelle zunächst mit Weiß ü- 

bermalen (Weiß deckt immer) und danach erst mit Gelb bemalen. 

Allerdings bekommt die Leinwand durch die Bemalung mit Weiß eine andere Struktur, die 

man auch dann noch sieht, wenn die Stelle wieder mit Gelb übermalt ist. Man kann auf diese 

Weise also ein bisschen tricksen, aber man bekommt nicht die gleiche durchscheinend gelbe 

Fläche, wie wenn man die Farbe gleich direkt auf die Leinwand malt. 

King of the Desert (zweiteilig, je 60 x 160 cm) 

Ebenso einfach ist es übrigens, wenn Du einen Entwurf von Dir spiegeln möchtest. Bei den 

Elefanten, die Du oben siehst („King of the Desert“), wollte ich dasselbe Motive in zwei un- 


terschiedlichen Farben malen und zwar gespiegelt. Da Du Dein Motiv ohnehin auf Transpar- 

tenpapier aufgezeichnet hast, musst Du einfach nur Deinen Entwurf umdrehen und kannst 

das gleiche Motiv noch einmal gespiegelt auf eine andere Leinwand übertragen. 

Normalerweise kommt es nicht so genau darauf an, ob Du Deinen Entwurf wirklich eins zu 

eins auf die Leinwand überträgst. Wenn Du dasselbe Motiv zweimal malen möchtest, egal ob 

gespiegelt oder nicht, und die Bilder dann zusammen aufgehängt werden sollen, dann musst 

Du bei der Übertragung des Entwurfs auf die Leinwand natürlich etwas genauer arbeiten. 

Kleine Abweichungen beeinträchtigen den Charakter des Bildes jedoch nicht wirklich. Auch 

die Elefanten oben unterscheiden sich beispielsweise in ihrer Gesichtsform, was aber dem 

Gesamtbild keinen Abbruch tut. 

Ausmalen der Farbflächen 

Sobald die Umrisse auf die Leinwand gezeichnet sind, kannst Du anfangen, die einzelnen 

Flächen entsprechend auszumalen. Ich nehme dafür einen ziemlich dicken Pinsel (ca 0,5 – 1 

cm breit), denn ich möchte die Farbe gleichmäßig auf der Fläche verteilen. Wichtig ist auch, 

dass auch die weißen Flächen weiß angemalt werden und nicht einfach die weiße Leinwand 

verbleibt. Für kleine Ecken kannst Du einen dünneren Pinsel verwenden. Im folgenden Video 

siehst Du genau, wie es funktioniert. 

Video: Ausmalen der Farbflächen 



An die vorgezeichneten Bleistiftlinien solltest Du dabei möglichst nah heranmalen. Je nach- 

dem, wie dick später die schwarzen Linien werden sollen, muss man es hier aber auch nicht 

übertreiben. Wenn ein paar Millimeter Abstand an den Kanten der jeweiligen Flächen 

verbleiben, ist das kein Problem. 


Die Comic Technik zeichnet sich ja gerade dadurch aus, dass am Ende dicke, schwarze 

Linien alle verschiedenen Farbfelder umranden. Da lässt sich dann einiges wieder kaschie- 

ren, was man am Anfang bei den Flächen vielleicht nicht so genau hinbekommen hat. Gera- 

de deshalb ist diese Technik auch gut für Einsteiger geeignet. 

Falls Du bei einigen Farben feststellst, dass sie beim ersten Malvorgang nicht sofort decken, 

kannst Du die Farbe trocknen lassen und einige Stunden später ein zweites Mal drüberma- 

len. 

Bitte vergiss nicht, auch die Kanten der Leinwand mit anzumalen, damit das Bild später auch 

ohne Rahmen aufgehängt werden kann. Zeit sparen kannst Du Dir, wenn Du alle Flächen 

auf dem Bild, die eine bestimmte Farbe bekommen sollen, gleich in einem Arbeitsgang an- 

malst. Wenn Du das komplette Bild in einem Arbeitsgang durchmalen möchtest, so wie ich 

es in diesem Video gemacht habe, hast Du das Problem, dass das Du fast das ganze Bild 

freihändig malen musst. 

Um freihändig zu Malen brauchst Du idealerweise eine Staffelei, bei der Du auch die Höhe 

des Bildes verstellen kannst. Alternativ kannst Du das Bild natürlich auch auf die Küchenab- 

lage stellen und an den Hängeschränkchen anlehnen. Dann bist Du allerdings in der Höhe 

nicht flexibel und musst entsprechend einen Teil des Bildes im Sitzen und einen Teil im Ste- 

hen malen. 

Deutlich einfacher, gerade für Anfän- 

ger ist es in jedem Fall, das Bild flach 

auf den Tisch zu legen und dort zu 

malen. Dann kannst Du nämlich beim 

Malen immer die Hand auf der Lein- 

wand auflegen, so dass es einfacher 

ist, den Pinsel ruhig zu führen. Auch 

das Bemalen der Kanten ist dann 

einfacher, weil das Bild nicht auf der 

Kante steht. 

Wenn Dein Bild flach auf dem Tisch liegt, solltest Du allerdings zwischen den verschiedenen 

Farben jeweils eine Pause einlegen, damit die bereits gemalten Farben trocknen können und 

Du dann dort gegebenenfalls Deine Hand auflegen kannst, um die Fläche nebenan zu bema- 


len. Auch das Malen selbst ist einfach, wenn bereits gemalte Flächen schon getrocknet sind. 

Denn ansonsten kann es Dir passieren, dass Du beispielsweise mit der gelben Farbe die 

angrenzende, noch feuchte blaue Farbe berührst und Dir dann blaue Schlieren in Deine gel- 

be Farbfläche ziehst. 

Wie Du siehst ist das Malen des flach liegenden Bildes deutlich einfacher, aber es hat den 

Nachteil, dass Du zwischendurch immer wieder warten musst, bis die Farben getrocknet 

sind. Wer dazu keine Geduld hat (wie das beispielsweise bei mir der Fall ist), der sollte das 

Bild senkrecht stellen und freihändig malen. 

Gestalten der Farbflächen: Streifen, Muster, Punkte, Schriften 

Sobald Du alle Flächen bemalt hast, kommt der eigentliche Spaß an der Comic-Technik, 

nämlich das Gestalten der Flächen mit verschiedenen Mustern. Im Folgenden zeige ich Dir 

in vier Videos die wichtigsten Techniken zum Gestalten der Farbflächen: Streifen, Muster, 

Punkte und Schriften. 

Dabei gibt es aber natürlich keine Verpflichtung, tatsächlich jede Farbfläche mit einem Mus- 

ter zu versehen. Bei den Fischen („Bright Suckers“) ist so gut wie jede Fläche mit einem 

Muster versehen. Bei der Giraffe („How Do I Look?“) hingegen ist nur der Hintergrund mit 

Muster versehen, während die Giraffe selbst nur aus einfarbigen Farbfeldern besteht. 

Die größte Herausforderung bei diesem Teil 

der Comic-Technik besteht vor allem darin, 

beim Gestalten einer Farbfläche nicht mit dem 

Handballen oder dem Ellbogen in eine bereits 

bemalte, aber noch nicht getrocknete Fläche 

nebenan zu kommen. Daher gilt eigentlich 

auch hier: Wer auf Nummer Sicher gehen will, 

wartet, bis die bereits gestalteten Flächen ge- 

trocknet sind. 

Comic-Maltechnik: Streifen 

Ein sehr wirkungsvolles Element zur Gestal- 

tung der Flächen sind Streifen, wie sie bei- 

spielsweise in dem Video auf der folgenden 

Seite bei den Ohren des Elefanten eingesetzt 

werden. Dabei können die Streifen entweder 


einfach als „sinnfreies“ Gestaltungselement verwendet werden, oder sie können verwendet 

werden, um beispielsweise bei der Giraffe die Haare zu symbolisieren. Auch hier gilt natür- 

lich: je mehr die Streifen der Realität entsprechen, umso deutlicher tritt das Motiv in den Vor- 

dergrund. Je realitätsferner sie eingesetzt werden, umso mehr tritt das Motiv in den Hinter- 

grund. 

Um die Streifen zu erzeugen, muss zunächst die Farbe auf der Fläche selbst und auch auf 

allen angrenzenden Flächen absolut trocken sein. Dann nehme ich ein langes Stück Tesa- 

film und klebe ein Ende davon ca einen Zentimeter um. Der umgeklebte Teil dient als Griff, 

um den Tesafilm später gut wieder abziehen zu können. Dann klebe ich den Tesafilm quer 

über die Fläche, die gestreift werden soll. Er sollte auf beiden Seiten der Fläche mehrere 

Zentimeter hinausragen. Den Tesafilm drücke ich mit dem Fingernagel gut auf der Leinwand 

fest, damit keine Farbe unter den Tesafilm gelangen kann. Wie es genau funktioniert, kannst 

Du Dir in diesem Video anschauen: 

Video: Gestreifte Flächen erstellen 



Dann wird immer im gleichen Abstand ein Tesastreifen parallel neben den anderen geklebt, 

bis die komplette Fläche mit Streifen bedeckt ist. Bezüglich der Gestaltung der Streifen gibt 

es viele Möglichkeiten. Zunächst kann man die Breite des Tesafilm variieren oder zwei Te- 

sastreifen leicht übereinander kleben, um breitere Linien zu erzeugen. Das siehst Du bei- 

spielsweise im Video bei der dunkelblauen Fläche. 

Außerdem kann man die freibleibende und die abgeklebten Flächen assymetrisch gestalten. 

So kann man beispielsweise breite Streifen mit schmalen Linien dazwischen erzeugen. E- 

benso kann man die Tesastreifen beispielsweise nicht parallel, sondern wie einen Fächer 

aufkleben. Den Ideen sind hier keine Grenzen gesetzt. 


Sobald alle Tesastreifen verklebt sind, wird die gesamte Fläche noch einmal mit einer ande- 

ren Farbe gestrichen. Dabei kann man entweder eine ganz andere Farbe nehmen, um einen 

starken Kontrast zu erzielen. Denkbar ist aber natürlich genauso, einen sehr ähnlichen Farb- 

ton (beispielsweise Hellrot und Mittelrot) zu wählen, so dass die Streifen nur bei näherem 

Hinschauen zu erkennen sind. 

Natürlich kann man als Gestaltungselement die gestreifte Fläche auch über beiden Teile 

eines Bildes gehen lassen (siehe Rot/Gold im Mittelteil von „Oh Tu“) oder über mehrere Flä- 

chen mit unterschiedlichen Farben (siehe Telefonhörer der Frau im unteren Teil). Bei der 

Auswahl der Farben sollte man darauf achten, die weniger gut deckenden Farben direkt als 

Untergrund auf die Leinwand zu malen. Für die Muster und Streifen sollten dann nur Farbtö- 

ne verwendet werden, die wirklich hervorragend decken. Denn wenn die Farbe nicht vernünf- 

tig deckt, musst Du jeden Strich dreimal nachmalen, wodurch die Spontaneität und Aus- 

druckskraft Deines Bildes erheblich gemindert wird. 

Oh, Tu! (zweiteilig, je 50 x 70 cm) 


Sobald die Fläche mit der Farbe auf den Tesastreifen fertig gemalt ist, solltest Du die Te- 

sastreifen sofort wieder abziehen. Dazu greifst Du den Tesafilm an der umgeklebten Stelle 

und ziehst ihn in einer gleichmäßigen, ruhigen Bewegung wieder von dem Bild ab. Wenn Du 

die Farbe auf den Tesastreifen erst festtrocken lässt, lässt sich der Tesa nicht mehr vernünf- 

tig abziehen. Je nach verwendetem Tesafilm und verwendeter Leinwand entstehen entweder 

ganz gerade oder an den Kanten ganz leicht geriffelt Streifen. Aus meiner Sicht sehen beide 

Varianten gut aus und lassen sich gut als Gestaltungselemente einsetzen. 

Comic-Maltechnik: Muster 

Eine weitere Technik besteht darin, mit dem Pinsel oder auch mit einem Stift gleichmäßige 

Muster (Striche, Kringel, Haken, Buchstaben, Phantasiezeichen) auf die Flächen zu malen. 

Den Ideen und Möglichkeiten sind auch hier keine Grenzen gesetzt. Eine eindrucksvolle Wir- 

kung kann man auch erzielen, wenn man für die Muster nicht einen „normalen“ Farbton ver- 

wendet, sondern beispielsweise Gold, Silber oder Bronzefarbe oder kleinere Gegenstände 

auf die Flächen klebt (Sand, Steinchen). Bei den Fischen („Bright Suckers“) habe ich bei- 

spielsweise in das Wasser neben die Fische kleine quadratische Spiegelstück (ca 1x1 cm) 

auf das Bild geklebt. Wie Du die Muster genau gestalten kannst, siehst Du in folgendem 

Video: 

Video: Flächen mit Mustern gestalten 



Wenn Du die Muster mit einem Stift malen willst, eignet 

sich dafür beispielsweise ein Edding Lackstift, der in Sil- 

ber, Gold und Schwarz in den meisten Schreibwarenge- 

schäften vorrätig ist. Gerade Schriftzeichen, Buchstaben 

oder ähnliche Elemente lassen sich mit einem Stift natür- 

lich am leichtesten malen. Natürlich wirken die Muster 


aber im Vergleich zu den mit dem Pinsel gemalten Mustern aufgrund der gleichmäßigen 

Strichstärke etwas weniger lebendig. 

Auch mit dem Pinsel ist es nicht schwierig, kleine Striche oder Punkte auf die Flächen zu 

malen. Am besten probierst Du die Technik vorher ein paar Mal auf einem Blatt Papier aus, 

damit Du dann auf dem Bild möglichst gleichmäßige Symbole malen kannst. Die Farben soll- 

ten hierzu idealerweise gut deckend und recht dünnflüssig sein. 

Comic-Maltechnik: Punkte 

Eine der eindrucksvollsten Techniken ist das Setzen von Farbpunkte direkt aus der Farbfla- 

sche auf die Fläche. Die Farbe sollte hierzu relativ dünnflüssig sein, damit die Punkte zu ei- 

ner schönen runden, aber dennoch erhabenen Fläche trocknen. Wenn die Farbe zu fest ist, 

dann bilden sich keine leicht gewölbten Flächen, sondern die Punkte stehen eckig nach vor- 

ne ab. Wie es genau funktioniert, kannst Du Dir in folgendem Video anschauen: 

Video: Punkte setzen 



Bevor Du allerdings damit anfängst, einen Farb- 

punkt auf Dein Bild zu setzen, solltest Du die 

Technik erst einmal für jede Farbe kurz auf ei- 

nem Blatt Papier ausprobieren. Manche Farben 

lassen sich nämlich nicht ordentlich kontrolliert 

aus der Farbflasche rausdrücken, sondern sprit- 

zen oder produzieren Luftblasen in der Farbe. 

Nimm in diesem Fall lieber einen anderen Farb- 

ton oder wechsle zu einem anderen Farbherstel- 

ler, mit dem es besser funktioniert. 


In dem Video siehst Du beispielsweise, dass sich die orange Farbe recht gut zum setzen der 

Punkte eignet. Auch die goldene Farbe war sehr flüssig und ideal auch für größere Punkte 

geeignet. Auch nach dem Trocknen bietet sie ein überzeugendes Ergebnis. 

Das verwendete Hellblau hingegen war eigentlich 

nicht dünnflüssig genug, um damit Punkte zu set- 

zen. Hier musste ich die Punkte nachträglich mit 

einem Pinsel gestalten und außerdem diverse 

Luftblasen in der Farbe aufstechen. Danach ist die 

Farbe noch ungleichmäßig getrocknet, was zu 

einem eher unschönen Resultat führt, wie Du auf 

dem Bild rechts siehst. 

Sehr dünnflüssige Farben hingegen ergeben sehr flache, sehr runde Punkte, die nach dem 

Antrocknen höchstens noch einen Millimeter hoch sind. Hier musst Du allerdings aufpassen, 

dass Du genügend Abstand zwischen den einzelnen Punkten lässt. Die Punkte werden näm- 

lich im Laufe der ersten halben Stunden nach dem Auftragen noch größer, weil sich die Far- 

be auf der Leinwand ausbreitet. Es wäre sehr unschön, wenn dann zwei Punkte ineinander 

laufen würden. 

Für das Setzen der Punkte solltest Du nach Mög- 

lichkeit Farbflaschen verwenden, die noch fast voll 

sind. Bei relativ leeren Flaschen kann es nämlich 

passieren, dass mit der Farbe plötzlich auch Luft 

aus der Flasche spritzt. Dann erhältst Du keinen 

kleinen runden Punkt, sondern Farbkleckse und 

Spritzer, was Du unbedingt vermeiden solltest. 

Wenn es doch einmal passiert, kannst Du versu- 

chen, die Flecken direkt mit einem nassen 


Schwamm wieder abzuwischen. Je nach Untergrund und Farbtyp ist so ein Vorgehen aller- 

dings nicht immer von Erfolg gekrönt. 

Größere Punkte lassen sich auch gut verwenden, um bestimmte Element im Bild darzustel- 

len. Bei der oben rechts abgebildeten Hand stellt der große schwarze Punkt beispielsweise 

den Manschettenknopf dar. Auch bei dem Elefanten in den Videos („Eternal Memory“) eignet 

sich der goldene Punkt auf der Stirn gut, um den indischen Charakter des Elefanten zu un- 

terstreichen. 

Bei der Verwendung der Punktetechnik sollte das Bild nach dem Auftragen der Punkte min- 

destens einen Tag (bei größeren Punkten 2-3 Tage) flach liegen bleiben, bis die Punkte ge- 

trocknet sind. Bei dickflüssigeren Farben kann man das Bild vorsichtig waagerecht tragen, 

um es beispielsweise an einen anderen Ort zum Trocknen zu legen. Bei sehr dünnflüssigen 

Farben lässt sich das Bild zumindest in den ersten Stunden überhaupt nicht bewegen, weil 

die Farben jede Bewegung des Bildes mitmachen und die Punkte dann nicht mehr rund sind. 

Wenn das Bild also am Malort (z.B. im Esszimmer) nicht liegen bleiben kann, weil der Tisch 

anderweitig benötigt wird, dann ist es besser, wenn die Punkte gleich an einem Ort gesetzt 

werden (beispielsweise im Keller), an dem das Bild dann ungestört trocknen kann. 

Die Punkte sollten wirklich komplett trocken sein, bevor Du an dem Bild weitermalst. Sonst 

kann es sein, dass Du Deine Hand auf einem scheinbar trockenen Punkt ablegst und er sich 

dadurch verformt oder platzt. Wenn Du also ein eher ungeduldiger Maler bist, setzt Du die 

Punkte am besten als allerletztes, so dass Dein Bild danach fertig ist. In diesem Fall solltest 

Du die Punkte setzen, nachdem Du die schwarzen Linien gemalt hast. 

Comic-Maltechnik: Schriften 

Eine sehr interessante Technik besteht darin, in die noch nasse Farbe Schriftzeichen zu set- 

zen. Das folgende Video zeigt Dir, wie es geht: 


Video: Schriften aufmalen 



In diesem Fall habe ich den Hintergrund zunächst Blau gestrichen, trocknen lassen und dann 

mit Türkis übermalt. In die noch nasse Farbe kannst Du nun Schriftzeichen setzen. Am bes- 

ten verwendest Du dazu einen Pinsel mit einer weichen Silikonspitze (Silikon-Modellier- 

pinsel), die es ab etwa 5 Euro im Malfachhandel zu kaufen gibt. Zur Not geht aber auch ein 

umgedrehter Pinsel oder ein japanisches Ess-Stäbchen, solange das Holzende nicht zu spitz 

ist. Als Schrift kannst Du entweder einen realen Text verwenden, den man nachher auch 

lesen kann. Oder Du verwendest einfach frei erfundene Buchstabenfolgen. In „My Office 

Number“ ist der komplette Hintergrund mit erfundenen Schriftzeichen gestaltet. 

My Office Number (zweiteilig, je 60 x 90 cm) 


Malen der schwarzen Linien 

Und schließlich, wenn alle Flächen ein entsprechendes Muster bekommen haben und alle 

Farbflächen getrocknet sind, kommt der aus meiner Sicht schönste Teil der Comic-Technik: 

Das Malen der schwarzen Linien. Denn durch die schwarzen Linien wird innerhalb von sehr 

kurzer Zeit ein echtes Bild aus allen bisherigen Bemühungen. Wie es genau geht, siehst Du 

in dem folgenden Video. 

Video: Schwarze Linien aufmalen 



Ich verwende für das Malen der Linien entweder Lampenschwarz oder Indigo. Indigo ist ei- 

gentlich ein dunkles Blau und wenn es in der Aquarell-Technik eingesetzt wird, kommt das 

Blau auch wirklich zur Geltung. Wenn die Farbe aber wie hier unverdünnt mit dem Pinsel 

gemalt wird, wirkt Indigo fast wie Schwarz. Aber eben doch etwas wärmer. 

Wichtig ist, dass die verwendete Farbe sofort beim ersten 

Übermalen gut deckt und sehr flüssig ist. Mit einem Pinsel, 

der gut in Farbe getränkt ist (was nach einigen Minuten 

Malen der Fall ist), solltest Du ohne Absetzen einen Strich 

von mindestens 5-7 Zentimeter ziehen können. Wenn das 

nicht geht, ist Deine Farbe zu dickflüssig. Mach’ hier am 

besten keine Experimente, sondern besorg’ Dir eine neue 

Farbe. Denn sehr wichtig bei der Comic-Technik ist, dass 

die Linien gleichmäßig geschwungen oder genau gerade 

sind. Und dieses Ergebnis kannst Du nur mit der geeigne- 

ten Farbe erzielen. 


Außerdem solltest Du hier einen guten Pinsel verwenden, bei dem keine Haare wegstehen 

und der auch die Farbe gut aufnehmen kann. Die schwarzen Linien wirklich gleichmäßig zu 

ziehen erfordert ein bisschen Übung, so dass Du vielleicht erst einmal einige Linien auf ei- 

nem Blatt probieren solltest, bevor Du mit Deinem Bild anfängst. 

Die Breite der schwarzen Linien sollte innerhalb eines Bildes möglichst gleich bleiben, um 

den Comic-Charakter des Bildes zu unterstreichen. Zwischen verschiedenen Bildern können 

die Linien jedoch variieren. Bei „Bright Suckers“ sind die Linien ca drei Millimeter breit, wäh- 

rend sie bei der Giraffe etwa einen Zentimeter breit sind. Welche Breite man wählt, ist Ge- 

schmackssache. Du solltest aber versuchen, die gewählte Breite über das ganze Bild hinweg 

konstant zu halten. Häufig werden die Linien automatisch breiter, wenn man eine Weile ge- 

malt hat, weil dann der Pinsel dicker wird und mit mehr Farbe gefüllt ist. Wenn der Unter- 

schied zu stark wird, kannst Du die Linien vom Anfang noch einmal in einer breiteren Version 

nachmalen. 

Wichtig ist aber, dass die Linien möglichst gerade oder in einem gleichmäßigen Bogen ge- 

zogen sind. Gleichzeitig musst Du mit den Linien aber alle kleinen Fehler, die beim Malen 

der Flächen passiert sind ausgleichen. Je genauer Du also die Flächen bis zu den Bleistift- 

strichen gemalt hast, umso einfacher ist es jetzt, die Linien zu ziehen. Sobald alle Linien ge- 

zogen sind, ist Dein Comic-Bild fertig. 

In dem nachfolgenden Video siehst Du ein weiteres Comicbild. Für dieses Bild habe ich zu- 

nächst ein paar Farbentwürfe gemacht, bevor ich mich dann für die endgültigen Farben im 

Bild entschieden habe. 

Bei diesem Bild war mir besonders wichtig, dass alle Flächen einen gleichmäßigen Farbton 

haben und alle Farben gleichmäßig decken. Bei dem Königsblau war das kein Problem; 

schon beim ersten Anstrich hat die Farbe komplett gedeckt. Bei dem Signal Magenta hinge- 


gen musste ich die Fläche insgesamt vier Mal streichen (was man im Video nicht sieht), um 

eine einigermaßen gleichmäßig gefärbte Fläche zu erhalten. 

Neu in diesem Video ist, dass Du hier auch lernst, wie Du eine Fläche in einem Comic-Bild 

mit Glitzer gestalten kannst. Gerade bei dieser Art von Motiven kann man damit interessante 

und ungewöhnliche Effekte erzielen. 

Video: Glitzer aufbringen 



Bei quadratischen Flächen wie in diesem Beispiel ist es kein Problem, eine Fläche viermal 

zu streichen, solange man nur genug Geduld hat, die Trockenzeiten dazwischen abzuwar- 

ten. Wenn es sich allerdings um eine schwieriger zu malenden assymetrische Fläche han- 

delt, ist es sehr schwierig, auch mit mehrmaligem Streichen eine gleichmäßige Farbfläche zu 

gestalten. Wenn Du darauf also Wert legst, ist es besser, zu wählst ausschließlich Farben, 

die bereits beim ersten Anstrich komplett decken. 

Die Gestaltung der Flächen mit Linien und Mus- 

tern kennst Du bereits. Neu ist hier jedoch, dass 

eine Ecke des Bildes mit Glitzersand gestaltet 

wird. Dazu habe ich zunächst aus einem Stück 

Tesa den Bereich ausgeschnitten, der nicht mit 

Glitzersand bestreut werden soll und auf das Bild 

geklebt. Dann habe ich die komplette Ecke mit 

einem durchsichtigen Struktur-Gel, das es von 

den meisten Farbherstellern gibt, eingestrichen und dann sehr dick mit dem Glitzersand be- 

streut. Nach dem Trocknen fällt natürlich ein Teil des Glitzersandes ab. Der Rest verbleibt 

auf dem Bild und bildet einen echten Hingucker. 


3. Aborigini-Technik 

Aborigini-Technik 

Platzbedarf: gering, aber flacher Tisch nötig 

Verschmutzung: sehr gering 

Farbanteil: durchschnittlich 

Maldauer: 10 – 100 Stunden, je nach Bildgröße 

Trockenzeit: nach 6 - 8 Stunden vollständig getrocknet 

Material: Pinsel, Zahnbürste, Konservenglas-Deckel 

Die Aborigini-Technik ist die traditionelle Malerei der australischen Ureinwohner. Bei dieser 

Technik wird das Motiv komplett aus kleinen Punkten mit identischer Größe erstellt. Die 

Kunst des Bildes liegt dabei eher in der Auswahl des Motivs und der Farben als in dem ei- 

gentlichen Malvorgang selbst. Zum Malen ist hauptsächlich sehr viel Geduld erforderlich. 

Ein Bild wie „Milky Way“, das Du auf der nächsten Seite siehst, lässt sich mit einer Größe 

von 80 x 100 cm und mit dieser Punktgröße in ca 10 - 20 Stunden malen, wenn man die rich- 

tigen Farben hat. 

Bei der Aborigini-Technik wird zunächst die Leinwand 

komplett in einer einheitlichen Farbe gestrichen. Im Fall 

von „Milky Way“ ist das beispielsweise Schwarz. Denk- 

bar ist aber natürlich auch jede andere Farbe. In dem 

Bild hier rechts wurde die Leinwand beispielsweise in 

einem Braun-Rot gestrichen. 

Im folgenden Video siehst Du, wie man eine Leinwand mit einer Malerrolle einen gleichmä- 

ßigen Farbton verleiht. Theoretisch kann man die Leinwand natürlich auch mit einem Pinsel 

anmalen. Aber in der Regel sieht man bei einem Pinsel in der Farbe immer die Pinselstriche, 

was nachher vom fertigen Bild ablenkt. Aus diesem Grund verwende ich in diesen Fällen 

immer eine Malerrolle. Abgesehen von dem besseren Ergebnis ist das Einfärben mit der 

Malerrolle gerade bei großen Bildern um ein Vielfaches schneller als das Einfärben mit dem 

Pinsel. 


Milky Way (80 x 100 cm) 

Video: Flächen gleichmäßig einfärben 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Aborigini-Technik.html 


Im Falle von „Milky Way“ ist dann in den weißen Bereichen ein feiner weißer Farbnebel auf 

die Leinwand aufgesprüht, den man mit einem Pinsel nicht malen kann. Hierfür nimmst Du 

eine Zahnbürste und sprühst einen feinen weißen Farbnebel auf die Leinwand. In dem fol- 


genden Video siehst Du an einem anderen Beispiel, wie man die Farbe mit der Zahnbürste 

oder einer kleinen Handbürste auf das Bild spritzen kann. 

Video: Farbe spritzen 



Für das Bild „Milky Way“ habe ich einen feinen weißen Nebel in den ganzen Bereich ge- 

spritzt, in denen nachher die weißen Punkte gesetzt werden. Dann nimmst Du Dir gelbe und 

orange Farbe und malst die bunten Kreise in die Mitte des Bildes. Und schließlich nimmst Du 

weiße Farbe und fängst an, um die Kreise kleine weiße Punkte zu setzen. Wenn Du damit 

fertig bist, füllst Du die noch freien Flächen mit Linien in Türkis und schließlich kommen die 

gesamten blauen Punkte. 

In der Praxis sind bei der Aborigini- 

Technik noch ein paar Besonderheiten 

zu beachten. Zunächst einmal ist es 

wichtig, das richtige Bildformat zu wäh- 

len, dass bei Deiner gewählten Punkt- 

größe auch noch machbar ist. Schließ- 

lich willst Du ja nicht die nächsten Mona- 

te jeden Tag nur an einem einzigen Bild 

malen. Erstaunlicherweise habe ich die 

Erfahrung gemacht, dass ein relativ gro- 

ßes Bild wie „Milky Way“, das aber auch 

relativ große Punkte (ca 5 mm) verwen- 

det, erheblich weniger Arbeit ist als bei- 

spielsweise das Bild „Lizard Island“. 

Lizard Island (60 x 60 cm) 


Für „Milky Way“ habe ich schätzungsweise 20 Stunden gebraucht. „Lizard Island“ ist zwar 

nur 60 x 60 cm groß, aber die verwendeten Punkte sind erheblich kleiner (ca 2 mm). Insge- 

samt habe ich für „Lizard Island“ etwa doppelt so lange gebraucht wie für „Milky Way“. Ein 

kleines Bild (30 x 30 cm) mit relativ großen Punkten so wie das Bild, dass ich in dem folgen- 

den Video male, dauert ca zwei Stunden. 

Sobald die aufgetragene Farbe getrocknet ist, kannst Du mit den Punkten in der Aborigini- 

Technik beginnen. Neben der Größe der Punkte sind bei dieser Maltechnik die Farbkonsis- 

tenz, die Farbdeckung und der verwendete Pinsel sehr wichtig. Entscheidend für die Wirkung 

des Bildes ist, dass nach Möglichkeit alle Punkte gleich groß sind, absolut rund sind und 

nachdem sie getrocknet sind, einen leicht gewölbten Hügel auf dem Bild ergeben. Je gleich- 

mäßiger die Punkte sind, umso stärker kommt diese Maltechnik besonders zur Geltung. Wie 

es genau funktioniert, siehst Du in dem folgenden Video. 

Video: Setzen von Punkten 



Gleich große runde Punkte lassen sich nur erreichen, wenn jeder Punkt mit einem jeweils 

wieder frisch eingetauschten Pinsel, an dem ein kleiner Tropfen Farbe hängt, gesetzt wird. 

Damit das gut funktioniert, muss zunächst die Farbe eine gleichmäßig und recht flüssige 

Konsistenz haben. Die Farbe sollte in dieser Konsistenz direkt aus der Flasche kommen, 

denn wenn Du die Farbe erst mit Wasser verrühren musst, um die gewünschte Konsistenz 

zu erreichen, wirst Du an verschiedenen Maltagen nicht genau die gleiche Konsistenz be- 

kommen, was dann zu unterschiedlich großen Punkte führt. Außerdem führt das Verrühren 

der Farbe mit Wasser oft zu Luftblasen in der Farbe, die dann beim Setzen der Punkte Prob- 

leme machen. 

Probier’ hier am besten verschiedene Farbenhersteller aus. Es lohnt sich, hier am Anfang 

mehr Zeit zu investieren, denn mit einer Farbe, die nicht flüssig genug ist, werden die Punkte 


nicht rund und das ganze Bild leidet darunter. Bei „Milky Way“ habe ich bei Weiß und Blau 

eine geeignete Farbe direkt aus der Flasche nutzen können. Für den speziellen Türkiston, 

den ich unbedingt verwenden wollte, habe ich jedoch keine geeignete flüssige Farbe gefun- 

den. Die wenigen Linien in Türkis haben aufgrund der weniger flüssigen Farbe mindestens 

dreimal so viel Arbeit gemacht, wie die gesamten weißen Flächen. 

Manchmal gibt es aber genau die Far- 

be, die Du Dir vorstellst, nicht in der 

Konsistenz, die Du für diese Technik 

benötigst. In dem Video „Setzen von 

Punkten“ habe ich beispielsweise 

größtenteils mit Farben gemalt, die für 

diese Technik eigentlich nicht flüssig 

genug sind. 

Lediglich das Blau-Türkis hatte genau die richtige Konsistenz und ließ sich daher auch viel 

einfach malen. Wenn die Farbe flüssig genug ist, lassen sich auch mit einmal Eintauchen 

zwei oder sogar drei Punkte auf einmal malen, was natürlich bei einem großen Bild eine er- 

hebliche Vereinfachung bedeutet. Bei einem kleinen Bild wie in dem Video ist es hingegen 

nicht so schlimm, wenn die Konsistenz der Farben nicht ganz passt. 

Außerdem solltest Du darauf achten dass die Farben sehr gut decken. Wenn Du beispiels- 

weise mit einem dünnflüssigen hellem Gelb auf einen schwarzen Hintergrund Punkte setzt, 

dann werden die Punkte nur in der Mitte wirklich gelb sein. An der Seite des Punktes wird die 

Farbe dünner und deckt nicht richtig, so dass der schwarze Hintergrund durchscheint. 

Wenn Du die richtige Farbe gefunden hast, kannst Du als nächstes verschiedene Pinsel 

ausprobieren. Auf jeden Fall sollte es ein Pinsel sein, der rund ist zuläuft. Außerdem 

brauchst Du noch einen Deckel eines Konservenglases. Normalerweise verwende ich zwar 

immer kleine Plastikbecher für die Farben. In diesem speziellen Fall muss aber der Pinsel 

nach jedem Punkt neu in die Farbe eingetaucht werden und da ist ein flacher Deckel, der 

direkt neben der Stelle liegt, an der gemalt wird, einfach praktischer. 

Natürlich kann man die Aborigini-Technik auch mit anderen Techniken kombinieren. Bei „Fril- 

led One“ habe ich beispielsweise hauptsächlich glatte Farbflächen verwendet und nur an 

wenigen Stellen wie beispielsweise an den Füßen des Lizards die Aborigini-Technik verwen- 

det. 


Frilled One (80 x 200 cm) 

Auch „Talking Turtles“ ist ein Bild, bei dem die Punkte nur sehr sparsam eingesetzt wurden. 

Gerade aufgrund der einheitlichen, tiefschwarzen Fläche entfaltet es dennoch eine interes- 

sante Wirkung im Raum. 

Talking Turtles (dreiteilig, je 25 x 60 cm) 


Die Aborigini-Technik kann man natürlich beliebig selbst abwandeln. Beispielsweise kann 

man sich von der klassischen Malweise der australischen Ureinwohner mit kleinen runden 

Punkten abwenden und lieber etwas größere asymmetrische Punkte und abgetönte Farben 

verwenden. Im folgenden Video siehst Du, wie das geht. 

Video: Variation der Punkte 



Wie bei der ursprünglichen Aborigini-Technik wird hier sehr viel Farbe auf das Bild aufge- 

bracht. Aufgrund der größeren Farbflächen entstehen beim Trocknen allerdings keine klei- 

nen halbrunden Punkte, sondern größere wellige Flächen, die ein bisschen wie Kieselsteine 

aussehen. Durch die Variation der Punktgröße bekommen die Bilder eine starke Dynamik, 

die sich beispielsweise hervorragend eignet, um Wasser oder Feuer darzustellen. 

Noch weiter abwandeln kann man die 

Aborigini-Technik beispielsweise, 

indem man auf einem weißen Hinter- 

grund malt und die Punkte so eng 

setzt, dass vom Hintergrund praktisch 

nichts mehr erkennbar ist. Diese Art 

der Punktmalerei (auch Pointillismus 

genannt) war um 1900 in Europa 

sehr beliebt, hat aber auch heute 

noch ihren Reiz nicht verloren. 

Surfer (14 x 19 cm) 

Für diese Art von Bildern sollte man allerdings wirklich extrem viel Zeit und Geduld mitbrin- 

gen und entweder recht große Punkte oder nicht zu große Bildformate wählen. 


Video: Variation mit Linien 



Neben denn reinen Punkten verwenden die Aboriginies in ihrer Malerei auch oft Linien. In 

dem folgenden Video siehst Du, wie sich die Linien in die Aborigini-Technik integrieren las- 

sen. Die Punkte, die in dem Video gesetzt werden, sind dabei der bereits beschriebenen 

Comic-Technik entnommen. Nach derselben Technik wurden auch die Linien in „Ferns and 

Fairies“ erstellt. Die Hintergrundgestaltung ist hier der Linien-Technik entnommen, die Du im 

folgenden Kapitel kennenlernst. 

Ferns and Fairies (180 x 50 cm) 


4. Linien-Technik 

Linien-Technik 

Platzbedarf: mittel 

Verschmutzung: stark 

Farbanteil: hoch 

Maldauer: 1-3 Stunden 

Trockenzeit: nach 2-3 Tagen vollständig getrocknet 

Material: 3 Malerrollen, schwarzer Edding-Stift, Nagelschere 

Die Linien-Technik eignet sich sehr gut für alle Arten von Landschaftsbildern, bei denen Gras 

oder andere Pflanzen dargestellt werden sollen. Gerade bei dieser Technik solltest Du vor 

Beginn des Malens nach Möglichkeit immer einige Farbskizzen machen, um ein Gefühl dafür 

zu bekommen, wie das gesamte Bild aussehen wird. 

Erstellen von Farbskizzen 

Bei den folgenden Entwürfen wollte ich beispielsweise ein Bild malen, das zu einem mintgrü- 

nen Sofa passt. Ich war mir nicht sicher, ob ich den Himmel in Blau, Blau-Gelb oder einfach 

nur in Mintgrün machen soll. Daher habe ich jeweils auf einem A4-Blatt folgende drei Skiz- 

zen angefertigt. 

Solche Farbentwürfe im Postkartenformat sind schnell erstellt. Sie kosten nichts außer ein 

bisschen Farbe und man kann gut abschätzen, wie die Farben im endgültigen Bild wirken. 

Außerdem kann man die Farbskizze auch mal auf das Sofa legen und so einen ersten Ein- 

druck davon bekommen, wie das gesamte Bild über dem Sofa aussehen wird. 


Auf Basis der drei Farbentwürfe, die ich zuerst erstellt 

habe, habe ich mich dann für die rechte Variante mit 

dem mintgrünen Himmel entschieden. 

Eigentlich hatte ich gedacht, dass der Himmel in jedem 

Fall Blau enthalten muss, weil ein grüner Himmel unna- 

türlich wirkt, aber die kleinen Farbskizze haben gezeigt, 

dass es mit einem grünen Himmel am besten aussieht 

und vor allem am besten zum Sofa passt. 

The Other Side of the Jungle (60 x 160 cm) 

Im folgenden Video siehst Du, wie Du solche Farbskizzen für Deine eigenen Bilder anferti- 

gen kannst. Für die Skizzen solltest Du am besten dieselben Farben verwenden, die Du 

auch für das große Bild verwenden willst, damit es nachher beim eigentlichen Bild keine Ü- 

berraschungen gibt. Für diese Technik eignen sich, wie Du später sehen wirst, nur recht 

flüssige Farben, die in 250ml Flaschen verfügbar sind. Falls Du Farben verwendest, die auf- 

geschnitten werden müssen, solltest Du jetzt schon darauf achten, eine möglichst kleine Öff- 

nung in die Flasche zu schneiden, weil das den späteren Malvorgang erheblich vereinfacht. 

Dann brauchst Du einfach noch ein paar Blatt Papier und schon kann es losgehen mit Dei- 

nen ersten Farbskizzen. 


Video: Kleine Farbskizzen erstellen 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Linien-Technik.html 


Auf dem Bild rechts siehst Du die Farben, die Du für diese 

Farbskizze benötigst. Außerdem siehst Du die Materialien, die 

Du für das komplette Bild brauchst. Bei den abgebildeten Far- 

ben handelt es sich um Indigo, Phthaloblau, Cyan, Türkis und 

Weiß. 

Bei den Farbskizzen kannst Du auch sehen, ob es Probleme 

mit den ausgewählten Farben gibt. Wenn Du beispielsweise 

versuchst, einen Himmel in Gelb und Blau zu gestalten, wirst Du feststellen, dass sich bei 

der Mischung der beiden Farben ein Grün ergibt, was Du vielleicht nicht haben wolltest. Die 

üblichere Variante für einen Himmel ist natürlich die Darstellung eines Sonnenuntergangs mit 

verschiedenen Rot- und Orangetönen, wie Du sie bei „Twighlight“ siehst. 

Twighlight (dreiteilig, je 80 x50 cm) 


Gestaltung des Hintergrundes 

Sobald Du Dich für eine bestimmte Farbkombination entschieden hast, geht es an das Ges- 

talten des Hintergrundes für Dein Bild. Im folgenden Video siehst Du, wie es genau funktio- 

niert. 

Video: Hintergrund gestalten 



Für diese Maltechnik sollte Dein Bild am besten auf dem Boden liegen, da das Malen der 

Linien auf dem Tisch recht schwierig ist. Den Boden unter dem Bild und mindestens einen 

halben Meter um das Bild herum solltest Du mit einer dünnen Malerfolie auslegen, die es in 

jedem Baumarkt günstig zu kaufen gibt. 

Für diese Technik sollte Deine Leinwand mindestens eine Höhe von 60 cm und eine Breite 

von 100 cm. Man kann die Linien-Technik zwar auch auf kleineren Bildformaten verwenden, 

aber dann wird es ein wenig komplizierter. Wie das genau geht, zeige ich Dir später. Für den 

Anfang starten wir erst einmal mit einem größeren Bildformat. Ich verwende in dem Video für 

„Dolphins“ beispielsweise ein Bildformat von 60 x 160cm. 

Dolphins (60 x 160 cm) 


Für das Malen benötigst Du zwei Malerrollen. Die Farbe wird dann direkt aus der Flasche auf 

die Leinwand geschüttet und mit der Malerrolle verteilt. Dabei solltest Du eine eigene Maler- 

rolle für die helleren Farbtöne verwenden und eine andere Malerrolle für die dunkleren Farb- 

töne, so dass Du während des Malvorgangs zwischen den verschiedenen Farben schnell 

wechseln kannst. Dann verteilst Du die Farbe mit der Malerrolle auf der Leinwand (Ränder 

der Leinwand dabei nicht vergessen) und gestaltest zwischen den verschiedenen Farben 

entsprechende Farbübergänge. 

Um den Hintergrund etwas lebhafter zu 

bekommen, kannst Du in der Mitte des 

Bildes dann beispielsweise in einem 

bestimmten Bereich die Malerrolle nicht 

über das Bild rollen, sondern mit etwas 

mehr Druck über das Bild schieben, so 

wie ich es in dem Video am Ende bei- 

spielsweise mit der weißen Farbe ma- 

che. Dadurch lassen sich interessante Effekte erzielen, die Du in diesem Bild hier sehen 

kannst. 

Wichtig bei der Gestaltung des Hintergrundes ist vor allem, rechtzeitig aufzuhören. Je länger 

Du an dem Hintergrund malst, umso mehr vermischen sich die Farben miteinander, so dass 

es schließlich am Ende alles nur noch eine Einheitsfarbe ist, der jegliche Spannung fehlt. 

Denn leider gibt beim Malen zumindest bei dieser Technik kaum eine Möglichkeit, irgendet- 

was wieder rückgängig zu machen. 

Sobald der Hintergrund fertig ist, kannst Du direkt mit dem Aufbringen der Linien beginnen. 

Wenn Du für den Hintergrund nur eine dünne Farbschicht verwendet hast, musst Du mit den 

Linien nicht warten, bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. 

Aufbringen der Linien 

Denn nun kommt der eigentlich spannende Teil der Linien-Technik, nämlich die Linien selbst. 

Die Linien werden nämlich nicht gemalt, sondern einfach aus der Farbflasche direkt auf das 

Bild geschüttet. In dem folgenden Video siehst Du genau, wie es funktioniert. 


Video: Linien erstellen 



Zunächst einmal solltest Du Dich davon überzeugen, 

dass Deine Farbflaschen wirklich alle gut gefüllt sind. 

Diese Technik lässt sich nur durchführen, wenn die 

Farbflaschen fast voll sind. Sollten Deine Farben 

schon etwas leerer sein, füllst Du am besten ver- 

schiedene Flaschen von der gleichen Farbe in eine 

Flasche um. Dann stellst Du die Flaschen für ein paar 

Minuten auf den Kopf, damit die ganze Farbe unten 

zusammenläuft und Luft in der Flasche nach Möglich- 

keit nach oben steigt. 

Bevor Du anfängst, solltest Du mit jeder Farbe erst einmal auf der Folie neben dem Bild Pro- 

bespritzen, damit Du ein Gefühl dafür bekommst, wie stark Du auf die Flasche drücken 

musst, um einen möglichst gleichmäßigen Farbstrahl zu erhalten. 

Um die Linien auf das Bild zu bekommen, schwingst Du die Flasche einfach über das Bild, 

während Du mit einem gleichmäßigen Druck die Farbe aus der Flasche drückst. Je schneller 

Du Deinen Arm schwingst und je kleiner die Öffnung in der Flasche ist, umso dünner werden 

die Linien. Wenn Du eine Flasche mit einem großen Loch verwendest, musst Du entspre- 

chend fester drücken und wirst gleichzeitig relativ dicke Linien bekommen. 

Hier gehört ein bisschen Mut dazu, denn wenn die Farbe auf dem Bild ist, lässt sich nichts 

mehr korrigieren. Die Bilder sind wirkliche Unikate, denn normalerweise gelingt es nicht, ein 

Bild ein zweites Mal zu malen. Sowohl der Hintergrund als auch die Linien sind dafür viel zu 

individuell. 


Wenn Die Flasche ungefähr halb leer ist, beginnt der Farbstrahl unregelmäßig zu werden 

und Du erhältst keine gleichmäßige Linie, sondern einzelne Kleckse auf Deinem Bild. Ein 

paar Kleckse sind in Ordnung, denn sie lockern das Bild auf. Allerdings sollten es nicht zu 

viele werden, weil dann die ursprüngliche Designidee zerstört wird. Sobald eine Flasche also 

zu klecksen anfängt, solltest Du mit dieser Flasche nicht mehr arbeiten. Du kannst entweder 

mit einer anderen Flasche mit der gleichen Farbe weitermachen oder mit einer anderen Far- 

be. 

Sobald Du Kleckse auf dem Bild hast, findest Du in den Klecksen typischerweise Luftblasen 

in der Farbe. Diese Blasen gehen nicht von selbst auf und sind nach dem Trocknen des Bil- 

des sehr druckempfindlich und unschön. Deshalb nimmst Du Dir am besten einen Zahnsto- 

cher und stichst die Blasen auf, solange die Farbe noch nass ist. 

Bei der Farbauswahl für die Linien beginne ich typischerweise zunächst mit den dunkleren 

Farben und trage zuletzt die hellen Linien auf, um dem Bild eine gewisse Tiefenwirkung zu 

verleihen. Genauso gut kann man die Farben aber auch gemischt auftragen oder nach der 

letzten hellen Runde noch eine einzelne Linien in einem dunkleren Farbton drüberlegen. 

Das Bild mit den Linien sollten nun unbedingt über Nacht trocknen können. Noch besser ist 

es, wenn Du das Bild mehrere Tage trocknen lässt, damit die Linien wirklich durchgetrocknet 

sind. Es wäre sehr ärgerlich, wenn Du im nächsten Malschritt Deine Hand auf den Linien 

auflegst und eine der Linien zerdrückst und einen Farbfleck mitten in Deinem Bild produ- 

zierst. 

Bonobi (dreiteilig, je 80 x50 cm) 


Die Linien müssen natürlich 

nicht immer von unten nach 

oben laufen. In „Bonobi“ habe 

ich die Linien beispielsweise 

quer gezogen und dann später 

kleine Affen (Bonobo ist ein 

Zwergschimpanse) an den 

Lianen hin und herschwingen 

lassen. 

Ausschnitt „Bonobi“ 

Aufmalen der Tiere und Menschen 

Im nächsten Schritt werden die Tiere oder Menschen auf das Bild aufgemalt. Bei der Aus- 

wahl der Objekte kommt es natürlich darauf an, was Dein ursprüngliches Bild darstellt. Bei 

„The Other Side of the Jungle“ und bei „Twighlight“ habe ich beispielsweise verschiedene 

Vogelsorten in den Sonnenuntergang gemalt. Bei „Bonobi“ sind es kleine Affen. 

Wie auffällig oder unauffällig Du 

die Tiere auf das Bild malen willst, 

ist persönliche Geschmackssache. 

Ich finde es ganz interessant, die 

Tiere sehr klein zu malen und eher 

in dem Schilf zu verstecken, so 

dass sie nur bei längerer Betrach- 

tung des Bildes alle gefunden 

werden. 

Ausschnitt „Twighlight“ 

Bei „The Other Side of the Jungle“ habe ich beispielsweise 12 Vögel versteckt, von denen 

viele am Boden zwischen den Schilfhalmen stehen und nicht leicht zu finden sind. Ein Teil 

der Vögel sind durch mehrere Halme zum Teil verdeckt. Bei „Bonobi“ sind die vier Affen in 

Schwarz auf einen relativ dunklen Hintergrund gemalt, so dass sie sich nur dem genauen 

Betrachter des Bildes erschließen. 

Typischerweise verwende ich für diese Bilder nur die Silhouetten der Tiere, weil sie sich bes- 

ser in das gesamte Bild einfügen. Im folgenden Video zeige ich Dir, wie Du die Tiere oder 

Menschen auf Dein Bild bekommst. 


Video: Aufmalen von Silhouetten 



Da die wenigsten Menschen freihändig und ohne Vorlage einen Pelikan oder einen Delfin 

skizzieren können, suchen wir uns zunächst einmal eine geeignete Vorlage. Dazu suchst Du 

Dir im Internet Fotos von den Sachen, die Du auf Dein Bild malen möchtest. Das können 

beispielsweise in diesem Fall Fische oder auch Taucher sein. 

Eine große Auswahl an Fotos für einen 

oder zwei Euro findest Du beispielsweise 

bei www.fotolia.de. Dort gibt es von vielen 

Fotos auch bereits fertige Silhouetten, wie 

Du sie hier von den Tauchern siehst. 

Solltest Du ausnahmeweise bei den fünf 

Millionen Fotos auf www.fotolia.de nichts 

finden, kannst Du auch bei 

www.gettyimages.de schauen, wo es ein 

noch umfassenderes Fotoarchiv gibt. 

Aber auch wenn Du keine Silhouetten fin- 

dest, kannst Du genauso jedes andere Bild 

verwenden und es einfach auf die Silhouet- 

te reduzieren. 

Die Bilder kannst Du dann beispielsweise in Powerpoint importieren und dann auf die richtige 

Größe ziehen. Am besten druckst Du Dir Deine Taucher einfach aus und probierst auf Dei- 


nem Bild aus, ob sie die gewünschte Größe haben. Falls es noch nicht ganz passt, druckst 

Du sie einfach noch mal etwas größer oder kleiner aus. 

Die oben abgebildeten Taucher sind aller- 

dings nicht ganz einfach zu malen, weil die 

Tauchgeräte recht feinteilig sind. Du kannst 

Dir das Leben deutlich vereinfachen, wenn 

Du Dich am Anfang an Vögel oder Fische 

hältst, die eine relativ glatte Silhouette ha- 

ben, wie beispielsweise dieser Hai. 

Sobald Du Deinen Fisch in der richtigen Größe ausgedruckt hast, nimmst Du Dir eine Fin- 

gernagelschere und schneidest den Fisch entlang der Silhouette ganz genau aus. Ich 

schneide dabei in der Regel den Fisch aus und verwende das umliegende weiße Papier als 

Schablone, weil man so eine genauere Darstellung des Tieres auf der Leinwand erreicht. 

Wenn Du Dir das Leben einfacher machen willst, kannst Du natürlich auch den Fisch selbst 

als Vorlage nehmen und nachzeichnen. Allerdings verzerren sich dadurch die Proportionen 

des Tieres um die Strichstärke Deines Stiftes, was ich nicht optimal finde. Gerade bei 

schlanken Vögeln können sich die Proportionen dadurch erheblich verschieben. Und wenn 

Du Dich vermalst oder mit dem Stift abrutschst, rutschst Du nach außen in den Hintergrund, 

der eigentlich unberührt bleiben soll. Daher arbeite ich in der Regel mit dem weißen Papier 

als äußere Schablone. Sollte ich dann abrutschen, dann immer nach innen in das Tier hin- 

ein. Das ist aber unerheblich, weil das Tier ja sowieso schwarz gestrichen wird. 

Sobald die Schablone fertig 

ausgeschnitten ist, lege ich sie 

an die vorgesehen Stelle auf 

dem Bild. Sitzende Vögel lassen 

sich gut auf die Schilfhalme set- 

zen, stehende Vögel sollten am 

Boden zwischen den Halmen 

stehen. Bei den Fischen und 

Tauchern bist Du natürlich in der 

Positionierung auf dem Bild völ- 

lig frei, da sie sich ja ohnehin 

ungehindert im Wasser bewegen. 


Um dem Bild eine gewisse Tiefen- 

wirkung zu verleihen, male ich die 

Tiere in der Regel so, dass sie hin- 

ter den Linien liegen. Der Vogel im 

Bild rechts wird also rechts und 

links von der roten Linie gemalt, so 

dass es so aussieht, als wäre der 

Vogel hinter der Linie. 

Wenn die Linien sehr dünn und flach sind, kannst Du ein Tier natürlich auch über die Linie 

malen, so dass das Tier vor der Linie ist. Bei dickeren Linien sieht das jedoch merkwürdig 

aus, weil dann mitten durch das Tier eine erhöhte Linie läuft. 

Die Tiere bekommst Du nun ganz einfach auf Dein Bild, indem Du die Schablone auf das 

Bild legst und die Schablone innen mit einem schwarzen Edding-Stift ausmalst. Die Silhouet- 

te des Tieres sollte ganz genau stimmen, damit der Betrachter auch wirklich sofort erkennt, 

um was es sich handelt. Mit einem Stift lässt sich die Silhouette gerade für den Einsteiger 

natürlich viel genauer malen als mit einem Pinsel. Ich male normalerweise die Umrisse des 

Tieres mit einem Stift auf, entferne dann die Schablone und male das Tier selbst mit einem 

feinen Pinsel mit schwarzer Acrylfarbe aus. Wenn Du Dich mit dem Pinsel noch nicht so si- 

cher fühlst oder Deine aufgemalten Tiere sehr klein sein, dann kannst Du natürlich auch das 

komplette Tier mit dem Stift schwarz malen. 

Wenn Du nicht nur schwarze Silhouetten auf Dein Bild malen willst, sondern richtige bunte 

Tiere, dann findest Du viele Tipps und Tricks und auch zwei Videos dazu im Kapitel „Malen 

nach Foto“. 

Erstellen von dünnen Linien 

Wie oben schon erwähnt, brauchst Du für die Linientechnik eine gewisse Mindestbildgröße, 

weil die Linien eine bestimmte Dicke haben, die auf einem kleineren Bild nicht wirkt. Manch- 

mal möchtest Du die Linientechnik aber vielleicht auf einem kleineren Bildformat einsetzen 

oder Du brauchst aus irgendeinem Grund dünnere Linien. 


Colima (80 x 100 cm) Ausschnitt „Colima“ 

Bei dem Bild „Colima“ handelt es sich zwar um ein großes Bildformat, aber die Linien, die 

den ausbrechenden Vulkan darstellen, sollten sehr dünn sein, um das Bild nicht zu dominie- 

ren. Bei Colima wurde der Hintergrund in der Aquarell-Technik gestaltet und der Vordergrund 

ist eine Mischung aus Collage und der Chaos-Technik. Die feinen Linien, um die es in die- 

sem Kapitel geht, wurden mit einer Einwegspritze mit Nadel aufgespritzt. 

Die Technik ist hierbei grundsätzlich die gleiche wie bei der Linien-Technik direkt aus der 

Farbflasche, nur dass Du anstatt der Farbflasche eine Einwegspritze über das Bild 

schwenkst. Im folgenden Video siehst Du anhand eines anderen Beispiels genau, wie es 

funktioniert. Bei dem Sonnenbild ist der blaue Hintergrund und die gelbe Sonne in der Aqua- 

rell-Technik gestaltet und die Linien sind dann mit der Spritze aufgespritzt. 

Video: Dünne Linien spritzen 



Zunächst besorgst Du Dir in der Apotheke möglichst große Einwegspritzen und möglichst 

dicke Einwegnadeln. Bei den im Video verwendeten Spritzen handelt es sich um 10 ml Sprit- 


zen und um Nadeln der Größe 0,9x40mm. Diese Artikel sind in der Apotheke günstig für ca 

10 Cent pro Stück zu bekommen. Man kann sie allerdings nur einmal verwenden, weil man 

die Farbe aus der Spritze und vor allem aus der Nadel kaum mehr herausbekommt. 

Wichtig ist dann natürlich die Konsistenz 

der Farbe. Die Farbe muss in diesem Fall 

dünn genug sein, damit Du sie mit der Kraft, 

die Du in einer Hand hast, auch tatsächlich 

durch die feine Nadel gleichmäßig und oh- 

ne zu stocken durchdrücken kannst. Je 

dünnflüssiger die Farbe ist, umso einfach ist 

es, hier tatsächlich eine gleichmäßige Linie 

zu erhalten. 

Zur Vorbereitung nimmst Du eine Einwegspritze, setzt die Nadel vorne drauf und füllst die 

Spritze von hinten mit Farbe. Dabei solltest Du versuchen, möglichst wenig Luft oder Luftbla- 

sen in die Spritze zu füllen. Wenn Du Luft in der Spritze hast, bekommst Du nämlich keine 

einheitliche Linie, sondern einzelne Farbkleckse auf Dein Bild. Sobald die Spritze gefüllt ist, 

steckst Du am besten wieder die Schutzkappe über die Nadel, damit die Farbe in der Nadel 

nicht trocknet. Mit Schutzkappe lässt sich die Farbe in der Spritze sogar einige Tage aufbe- 

wahren. Interessante Effekte bekommst Du natürlich auch, wenn Du unterschiedliche Farben 

in eine Spritze einfüllst und teilweise verrührst. Dadurch erhältst Du Linien, die entsprechend 

fließend ihre Farbe wechseln. 

Sobald die Spritzen mit den gewünschten Farben vorbereitet sind, probierst Du neben dem 

Bild zunächst aus, ob die Farbe so aus der Spritze kommt, wie Du möchtest. Dann 

schwenkst Du die Spritze über das Bild, um die gewünschten Linien zu erhalten. Genau wie 

bei der Linientechnik aus der Flasche erhältst Du leicht erhabene gleichmäßige Linien, die 

Du mit einem Pinsel so nicht malen könntest. Außerdem habe ich bei dem Sonnen-Bild den 

Bereich der Sonne abgedeckt, um eine scharfe Kante zu erreichen, bei der die Linien begin- 

nen. 

Andere Bilder mit der Linientechnik 

Mit der Linientechnik lassen sich natürlich auch sehr gut abstrakte Bilder gestalten. Bei 

„Playtime“ habe ich beispielweise einfach völlig ungeplant runde Linien auf das Bild aufge- 

bracht. Erst danach habe ich entschieden, welche der sich dadurch ergebenden Formen ich 

ausmalen möchte. Bei „Come Back“ hingegen handelt es sich um eine Mischung aus ge- 


schwungenen und geraden Linien, bei denen das Motiv nachträglich durch die unterschiedli- 

chen Farbe in der Bemalung hervorgehoben wurde. 

Play Time (200 x 120 cm) 

Come Back (120 x 70 cm) 

Bei „Red Spaceship“ wurde der Hintergrund mit der Malerrolle gestaltet und dann die Linien 

quer über alle drei Bildteile aufgebracht. Wichtig ist hier, dass die drei Leinwände beim 

Schwenken der Linien direkt ohne Abstand und genau auf der richtigen Höhe nebeneinander 

liegen. Sobald die Linien dann auf dem Bild sind, solltest Du die Leinwände aber ein paar 

Zentimeter auseinanderziehen, damit die Farbe auf jeder Leinwand getrennt trocknet. 

Red Spaceship (dreiteilig, je 70 x 50 cm) 

Bei einem Bild wie „Red Spaceship“ lassen sich die Linien und Punkte niemals genau 

bestimmen. Speziell die rote Linie, die dem Bild seinen Charme gibt, ist in dieser Art mit den 

Punkten unplanbar und natürlich auch unwiederholbar. Es gehört ein bisschen Mut dazu, die 

Farbe einfach auf das Bild zu spritzen und zu sehen, was sich ergibt. 


Im nächsten Video siehst Du, wie „Line of Hope“ mit der Linientechnik gestaltet wurde. In 

derselben Technik wurde auch „Gordian Knot“ erstellt. 

Video: Einsatz in abstrakten Bildern 



Line of Hope (60 x 160 cm) 


Gordian Knot (dreiteilig, je 80 x50 cm) 

Bei den bisherigen Bildern haben wir immer versucht, Linien auf die Leinwand zu bekommen 

und Punkte nach Möglichkeit zu vermeiden. Genauso kannst Du aber auch unregelmäßige 

Punkte aus der Flasche gezielt einsetzen, um Dein Bild zu gestalten. Im folgenden Video 

siehst Du zunächst, wie Du die Punkte auf das Bild setzen kannst. 

Video: Linien und Tropfen 



Solche Punkte lassen sich beispielsweise in Kombination mit Linien hervorragend zur Bild- 

gestaltung einsetzen. Bei „My Melody“ ist der Hintergrund beispielsweise mit der Malerrolle 

gestaltet und der Vordergrund besteht lediglich aus geschwungenen Linien und Punkten in 

einem einzigen Farbton. 

My Melody (180 x 50 cm) 

Die Beispiele zeigen, dass Du mit der Linientechnik nicht unbedingt konkrete Bilder gestalten 

musst, sondern sich diese Technik auch hervorragend für abstrakte Kunstwerke eignet. 


5. Chaos-Technik 

Chaos-Technik 

Platzbedarf: hoch 

Verschmutzung: hoch 

Farbanteil: sehr hoch 


Trockenzeit: nach 4-20 Tagen vollständig getrocknet 

Material: Spachtel, Folie, Malerrolle 

Unter Chaos-Technik habe ich eine ganze Reihe von Techniken zusammengefasst, bei de- 

nen mit viel Farbe, ohne Pinsel und sehr schnell gearbeitet wird. Gleichzeitig ist bei diesen 

Techniken in der Regel das Ergebnis etwas chaotisch. Das heißt, der Künstler kann nicht 

genau bestimmen, wie das Bild aussieht, weil Vieles zufällig passiert. Das macht gerade den 

Reiz dieser Bilder aus. 

Crystal Hollow (zweiteilig, je 100 x 80 cm) 


Es erfordert am Anfang etwas Mut, in der Chaos-Technik einfach drauf loszumalen, weil man 

die Ergebnisse kaum noch korrigieren kann und weil alles recht schnell geht und auch ein 

bisschen unvorhersehbar ist. Dafür sind die Ergebnisse umso schöner. 

Im Folgenden zeige ich Dir eine ganze Reihe von verschiedenen Methoden, um in der Cha- 

os-Technik Farbe auf Deine Leinwand zu bekommen. Eine der bekanntesten und am meis- 

ten genutzten Techniken ist die Spachteltechnik, die Du in dem folgenden Video am Beispiel 

von zwei Bildern siehst. 

Video: Spachteltechnik (kleines Format) 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Chaos-Technik.html 


Bei der Spachteltechnik wird die Farbe mit einem Spachtel auf die Leinwand aufgebracht. Ich 

verwende hier meistens kleine Spachteln auf Plastik, die sich gut abwaschen lassen und die 

man in jedem Baumarkt günstig bekommen kann. Bei der Spachteltechnik kannst Du die 

Farbe auf das Bild aufbringen und dann mit dem Spachtel verteilen oder Du kannst Die Far- 

be gleich direkt auf Deinen Spachtel aufbringen und dann direkt damit verteilen. 

Wenn Du die Farbe direkt auf den Spachtel aufbringen willst, solltest Du darauf achten, dass 

die Farbe eine etwas festere Konsistenz hat, damit sie Dir nicht runtertropft. Dann ziehst Du 

Deine Spachtel flach über die Leinwand, entweder gerade oder im Bogen. Je nachdem, wie 

stark Du dabei aufdrückst, bekommst Du eine relativ geschlossene oder eine eher gestückel- 

te Farbfläche. Im folgenden Video siehst Du, wie die Spachteltechnik auf einem großformati- 

gen Bild angewendet werden kann. 


Video: Spachteltechnik (großes Format) 



The winner takes it all (60 x 160 cm) 

Deim Spachteln selbst musst Du Dir vor allem immer bewusst sein, ob die bereits bestehen- 

de Farbschicht an der Stelle, an der Du spachtelst, bereits getrocknet ist. Wenn diese Farb- 

schicht noch nass ist und Du entsprechend fest aufdrückst, dann vermischen sich die Farben 

zum Teil. Wenn die Farbschicht darunter bereits getrocknet ist, kommt es zu keiner Mi- 

schung. Dafür kann es aber sein, dass sich die Strukturen der unteren Schicht in der nächs- 

ten Farbschicht abbilden. In beiden Fällen kannst Du den Effekt entsprechend als Gestal- 

tungselement einsetzen. 

Im nächsten Film siehst Du, wie man die Spachteltechnik noch einen Schritt weiterführen 

kann. Bei diesem Bild erreichst Du mit der Spachteltechnik eine glatte Farbfläche, die aber in 

sich starke Farbverläufe hat und außerdem an verschiedenen Stellen die Schicht darunter 

durchblicken lässt. 


Video: Verziehen mit Holzleiste 



Für diese Technik benötigst Du eine lange, sehr gerade Holzleiste und eine Art Führungs- 

schiene links und rechts von Deinem Bild. Ich habe in diesem Fall zwei Bücher verwendet, 

die ich auf den beiden Seiten des Bildes hingelegt habe. Dann legst Du Deine Leinwand auf 

einen Stapel Papier und nimmst so lange einzelne Blätter weg oder fügst sie hinzu, bis Deine 

Leinwand gerade ca einen Millimeter weniger hoch ist als die Bücher daneben. 

Schließlich trägst Du die 

Farbe auf die Seite des 

Bildes auf. Mit Deiner 

Holzleiste und den Bü- 

chern als Führungsschie- 

nen ziehst Du dann die 

Farbe gleichmäßig ein 

einer laufenden Bewe- 

gung über das Bild. Natür- 

lich kannst Du Deine 

Holzleiste auch hochhe- 

ben und mehrfach wieder 

auf das Bild runterdrü- 

cken, wie ich es in dem Film im letzten Teil des Bildes gemacht habe. Das gibt Dir die Mög- 

lichkeit, sehr interessante Strukturen zu gestalten. 


Mutant Excursion (dreiteilig, je 80 x 50 cm) 

Eine Abwandlung dieser Technik habe ich beispielsweise bei dem Bild „Mutant Excursion“ 

verwendet. Der Hintergrund des Bildes wurde zunächst in der Aquarell-Technik gestaltet. 

Dann habe ich Farbe mit einer relativ 

dicken Konsistenz direkt auf das Bild 

getropft. Diese Farbe habe ich dann mit 

kleinen Holzstäbchen quer über das 

Bild gezogen und so trocknen lassen. 

Mit den dünnen Holzstäbchen, die nicht 

auf einer Schiene geführt werden, 

kannst Du natürlich viel direkter auf die 

Gestaltung Deines Bildes Einfluss 

nehmen und das Ergebnis mitbestimmen. 


Mit derselben Technik wurden beispiels- 

weise bei diesen beiden Bildern von „Un- 

der Water Politics“ die blauen und oran- 

gen Punkte gestaltet. 

Die Leinwand wurde zunächst mit der 

Malerrolle bemalt und auch die schwar- 

zen Bereiche wurden mit der Malerrolle in 

der noch nassen Farbe gestaltet. 

Nachdem das Bild vollständig getrocknet 

war, habe ich dann die blauen und oran- 

gen Farbtupfen auf das Bild aufgebracht 

und mit einer Holzlatte flach verzogen. 

Die erhabenen Punkte bilden einen inte- 

ressanten Kontrast zum restlichen flachen 

Bild. 

Under Water Politics 


Bei der nächsten vorgestellten Technik kombinierst Du Elemente aus der Chaos-Technik mit 

der Aquarell-Technik. Ich zeige Dir zunächst in dem Video, wie es mit einer kleinen Lein- 

wand funktioniert. Auf den Fotos siehst Du dann die gleiche Technik noch einmal mit einer 

großformatigen Leinwand. 

Video: Gestalten mit Folie und Wasser 




Dieselbe Technik habe ich für das Bild „Jungle“ angewendet. Im Folgenden erkläre ich Dir 

genau, welche Schritte ich im Einzelnen gemacht habe. 

Zunächst habe ich bei „Jungle“ ein ganz nor- 

males Bild mit der Linien-Technik gemalt. Den 

Hintergrund habe ich mit der Malerrolle in zwei 

Farben mit einem Farbübergang gestrichen. 

Dann habe ich mit der Linientechnik die grü- 

nen, gelben und weißen Linien auf das Bild 

aufgebracht. 

Schließlich habe ich das komplette Bild mit 

einer dünnen Malerfolie abgedeckt. Diese Fo- 

lien sind in jedem Baumarkt günstig erhältlich. 

Ich verwende sie bei der Linien-Technik und 

der Chaos-Technik dazu, den Boden unter und 

neben dem Bild abzudecken. In diesem Fall 

habe ich die Folie auf die nasse Farbe auf dem 

Bild gelegt. 

Dann habe ich mit den Händen die Farbe unter 

der Folie auf dem Bild so verteilt, wie ich es 

haben wollte und damit die Linien flach ge- 

drückt und verschmiert. Nach dem Abziehen 

der Folie habe ich das Bild komplett mit einer 

Sprühflasche mit Wasser eingesprüht und 

dann hochkant gestellt. 

Bei der Aquarell-Technik, bei der mit sehr stark 

verdünnter Farbe gearbeitet wird, würden nun 

alle Farben komplett über das ganze Bild lau- 

fen. Bei der Chaos-Technik sind die Farben 

auf dem Bild jedoch unverdünnt und bewegen 

sich nicht so leicht, vor allem, wenn die vorher 

noch unter der Folie auf der Leinwand verteilt 

wurde. 


Ein kleiner Teil der Farbe löst sich jedoch durch das Wasser an und bildet dann diese inte- 

ressanten Linien quer über das komplette Bild. Vor allem wenn sehr unterschiedliche Farben 

wie hier Gelb und Grün eingesetzt werden, ergibt sich ein faszinierender Effekt. 

Schließlich habe ich dann noch die schwarzen Linien auf das Bild aufgebracht. Diese Linien 

wurden bewusst ganz am Ende aufgebracht. Sie sind nicht verlaufen und auch nicht unter 

der Folie verrieben worden, so dass sie einen klaren Kontrast zu dem Rest des Bildes bilden. 

Jungle (60 x160 cm) 

Bei dem Bild „Exclamation Point“ wurde der Hintergrund in der bereits gezeigten Spachtel- 

technik gestaltet, während der Vordergrund mit einer sehr dicken Farbfläche bedeckt wurde. 

Gerade bei dieser Technik ist es sinnvoll, sich vorher einige Farbskizzen zu machen, um 

einen Eindruck davon zu bekommen, wie das Bild endgültig aussehen wird. 

Für das Bild „Exclamation Point“ habe 

ich zunächst den Rand und den Hinter- 

grund außen herum mit der Malerrolle in 

Indigo gestrichen. Dann habe ich mit der 

bereits erklärten Spachteltechnik das 

Türkis und Weiß auf den Hintergrund 

aufgebracht. 

Für das Ausrufezeichen in der Mitte 

habe ich sehr viel Farbe (ca 1,5 Liter) 

verwendet. Dadurch konnte ich hellere 

und dunklere Orangetöne auf der Lein- 

wand mischen und eine Marmorierung 


auf der Fläche gestalten. Außerdem 

konnte ich die Farbe nachträglich mit 

einer breiten Spachtel komplett glatt 

ziehen, so dass es als glatte Fläche 

getrocknet ist. 

Schließlich habe ich mit der Spachtel 

noch oben quer einige Linien durch das 

Ausrufezeichen gezogen, um dem Bild 

etwas mehr Dynamik zu verleihen. 

Normalerweise wäre es bei diesem Bild 

und bei der verwendeten Technik einfa- 

cher, wenn der blaue Hintergrund be- 

reits getrocknet gewesen wäre, als ich 

den orangen Teil gemalt habe. 

Sonst besteht nämlich immer die Gefahr, dass die blaue Farbe durch 

eine unbedachte Bewegung mit dem Orange vermischt wird. So et- 

was kann man dann nur beheben, indem man noch mehr Farbe auf 

das Bild aufbringt, um die blaue Farbe wieder zu überdecken. 

In diesem speziellen Fall war es jedoch notwendig, den orangen Teil 

zu malen, während der blaue Teil noch nass war. Nur so konnte ich 

oben die Querstriche mit der Spachtel ziehen und hier eine Vermi- 

schung der orangen und blauen Farbe erreichen, wie Du sie oben 

siehst. 

Gerade bei so einer Technik, bei der wirklich sehr große Mengen 

Farbe verbraucht werden, sollte man sich vorher eine kleine Farb- 

skizze machen, um festzustellen, wie das Bild nachher ungefähr 

wirken wird. Im folgenden Film siehst Du die Erstellung so einer 

Farbskizze für die Chaos-Technik. 

Exclamation Point 

(60x160 cm) 


Video: Kleine Farbskizzen erstellen 



Sobald Du mit dem Ergebnis Deiner Farbskizze zufrieden bist, kannst Du mit Deinem Bild im 

großen Format anfangen. Wichtig ist vor allem, dass Du von den Farben, die Du verwenden 

möchtest, mehrere Flaschen verfügbar hast. Bei den dunkleren Rottönen reicht in der Regel 

sehr wenig, um eine große Fläche rot zu gestalten. Bei den hellen Orange-Tönen hingegen 

ist sehr viel Farbe erforderlich. Insbesondere wenn während der Gestaltung des Bildes etwas 

schief geht und Du beispielsweise zuviel Rot in der Orange verwendet hast, brauchst Du 

erheblichen Mengen Orange, um wieder den gewünschten Farbton zu erreichen. 

Video: Umsetzung im großen Format 


Lotus (60 x 160 cm) 


Nach der gleichen Technik wurde auch die Bilder „Crystal Hollow“, „Supanova“ und „The 

Place to Be“ erstellt. Hier handelt es sich jeweils um mehrteilige Bilder, bei denen Du noch 

eine kleine Besonderheit beachten solltest. Um die Farbe zu verspachteln, sollten die einzel- 

nen Leinwände direkt nebeneinander liegen. Sobald Du mit der Gestaltung der jeweiligen 

Farbe fertig bist und das entsprechende Farbgemisch noch auf Deiner Spachtel ist, solltest 


Du die Bilder aber kurz auseinander schieben und dafür sorgen, dass auch an der Seite der 

Leinwand die entsprechende Farbe ist. Denn möglicherweise möchtest Du die Bildteile spä- 

ter mit einem Abstand von einigen Zentimetern aufhängen und dann sollte sich das Motiv 

auch auf den Rändern des Rahmens wiederfinden. 

Supanova 


The Place to Be (vierteilig, je 40 x 80 cm) 

Eine weitere Möglichkeit, Bilder in der Chaos-Technik zu gestalten, besteht in der Gestaltung 

ausschließlich mit der Malerrolle. Am 

besten arbeitest Du hier mit mehreren 

Malerrollen, die Du für die verschie- 

denen Farben verwendest. Malerrol- 

len während des Malens auszuwa- 

schen, um sie für eine andere Farbe 

zu verwenden ist, ist keine gute Idee, 

weil das Bild zum Teil trocknet, wäh- 

rend Du mit dem Auswaschen der 

Rolle beschäftigt bist. 

Außerdem lässt sich die Farbe am besten mit einer Malerrolle verrollen, die vor dem Malbe- 

ginn trocken ist. Wenn Du mit einer feuchten Rolle beginnst, kann sich die Farbe nicht so gut 

in die Rolle einsaugen und Du erhältst verwaschene Farbe auf Deinem Bild. 

Eine Serie von kleinen, flächigen Punkten auf Deinem Bild lassen sich beispielsweise errei- 

chen, indem Du die Malerrolle nur an den äußersten Spitzen des Fells mit Farbe benetzt und 

dann fast ohne Druck über die Leinwand rollst. Je nachdem, ob die Farbe darunter schon 

trocken war, vermischen sich die Farben oder die Punkte bleiben separat. 


Bei dem Bild „Chased by the Light“ bin 

ich übrigens bewusst von meinem Credo 

angewichen, nur fröhliche Bilder mit posi- 

tiven Farben zu malen. „Chased by the 

Light“ enthält viele schwarze Flächen, die 

dem Bild ein eher bedrohliches Aussehen 

geben. 

Das Schwarz wurde dabei erst aufgemalt, 

als der Rest des Bildes bereits getrocknet 

war, so dass es auch nicht zu einer Ver- 

mischung von Schwarz und den anderen 

Farben kommen konnte. Daher ist diese Bild ein gutes Beispiel dafür, dass Bilder „bedeut- 

samer“ und „seriöser“ aussehen, wenn eine gehörige Portion Schwarz beteiligt ist. 

Chased by the Light (60 x 160 cm) 

Wie Du siehst, bietet die Chaos-Technik einen wirklich unerschöpflichen Fundus an Möglich- 

keiten. In den Videos habe ich Dir die wichtigsten Techniken gezeigt, so dass Du jetzt selbst 

loslegen kannst. Und ich bin mir sicher, dass Dir noch Duzende weiterer Varianten der Cha- 

os-Technik einfallen, sobald Du erstmal selbst angefangen hast. 


6. Collagen-Technik 

Collagen-Technik 

Platzbedarf: gering 


Farbanteil: durchschnittlich 


Trockenzeit: 2-10 Stunden, je nach Material 

Material: Material zum Aufkleben auf die Collage, Kleber 

Unter Collagen fasse ich hier alle Möglichkeiten zusammen, irgendetwas anderes als Farbe 

auf die Leinwand aufzubringen. Genau genommen haben wir bei der Comic-Technik bereits 

Collagen angewendet, als wir die kleinen Glitzersteinchen auf das Bild geklebt haben. 

Die Möglichkeiten bei Collagen sind schier unbegrenzt. Du kannst alles von Goldfolie über 

Lego-Eisenbahnschienen, Glasfaserkabel, Mosaiksteine, Servietten und Gipskarton bis zu 

Muscheln, Sand, Styropor oder Zeitungspapierschnipsel auf die Leinwand kleben. Die Kunst 

bei Collagen besteht vor allem darin, die zu verarbeitenden Teile auszuwählen und die auf- 

geklebten Teile sinnvoll in das gesamte Bild zu integrieren. Sonst besteht nämlich eine ge- 

wisse Gefahr, dass Dein Bild nicht wie eine Collage aussieht, sondern wie ein unzusammen- 

hängendes Sammelsurium. 

Im Folgenden zeige ich Dir nur einige verschiedene Techniken aus der Vielzahl der Möglich- 

keiten. Bei der Muschelcollage, die Du im folgenden Video siehst, habe ich zunächst zwei 

Papierstücke mit goldener Schrift auf die Leinwand geklebt. Danach habe ich mit einem 

Struktur-Gel gemischt mit Farbe die entsprechenden Strukturen geschaffen und dann die 

Muscheln und roten Mosaiksteine auf die Leinwand geklebt. Den Sand habe ich ebenfalls mit 

dem Gel und einer Spachtel auf der Leinwand verteilt. 


Video: Muschelcollage 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Collagen-Technik.html 


Die verschiedenen Struktur-Gels, die von unterschiedlichen Farbenherstellern angeboten 

werden, sind eigentlich dafür gedacht, mit Farbe gemischt zu werden. Durch ihre besondere 

Konsistenz behalten sie auch nach dem Trocknen noch die entsprechende dreidimensionale 

Form, die sie vor dem Trocknen hatten. 

Struktur-Gels gibt es in verschiedenen Ausfertigungen, matt oder glänzend, gröbkörnig oder 

feinkörnig. Neben der Tatsache, dass sie die Struktur erhalten, eignen sie sich auch hervor- 

ragend, um kleinere Gegenstände auf das Bild zu kleben. Auf flachen Bildern kann man klei- 

ne Steinchen oder andere Dinge natürlich auch einfach mit Uhu aufkleben, wie Du es auf 

den folgenden Bildern siehst. 

An den Stellen, an denen Du aus gestalterischen Gründen kein Struktur-Gel verwenden 

willst, musst Du die Gegenstände mit einem Kleber wie beispielsweise Uhu auf die Leinwand 

kleben. So habe ich es beispielsweise in dem Video mit den roten Mosaiksteinen gemacht. 

Die Verwendung eines Klebers finde ich weniger praktisch als die Verwendung von Struktur- 


Gel, weil Du bei dem Kleber immer aufpassen musst, dass der Kleber keine Fäden zieht 

oder Du andere Stellen des Bildes mit Kleber beschädigst. 

Neben Gegenständen kannst Du natürlich auch Papierstücke wie beispielsweise Zeitungs- 

ausschnitte auf Deine Collage kleben. Dabei kannst Du die Zeitungsausschnitte entweder 

zuerst auf die Leinwand kleben und den Rest dann mit Farbe gestalten, oder Du kannst bei- 

spielsweise ein Bild auch nur auf Basis von Zeitungsausschnitten gestalten, wie Du es im 

folgenden Video siehst. 

Video: Zeitungscollage 



Um die Papierstücke auf die Leinwand zu kleben eignet sich am besten Tapetenkleister. Er 

zieht keine unschönen Fäden und lässt sich auch mit sehr dünnem Papier wie Zeitungspa- 

pier gut verarbeiten. Am einfachsten wäre es natürlich, einfach die Leinwand mit Kleber ein- 

zustreichen und dann die Papierschnipsel der Reihe nach nebeneinander zu kleben. So 

funktioniert es aber leider nicht, da sich die meisten dünneren Papiere (wie Zeitungspapier 

oder auch normales Briefpapier) stark wellen, wenn sie nass werden. 

Wenn Du also die Leinwand einstreichst und das Papier aufklebst, wird das Papier Wellen 

werfen, die sich beim Trocknen nicht komplett wieder entfernen. Daher streiche ich das Pa- 

pier mit dem Tapetenkleister ein und warte einige Minuten, bis sich das Papier vollgesaugt 

und gewellt hat. Je nach Papierdicke dauert das unterschiedlich lang. Zeitungspapier dehnt 

sich schon nach wenigen Sekunden, bei Briefpapier solltest Du das Papier einige Minuten 

mit dem Kleber einweichen lassen. Erst dann klebe ich die Papierstückchen auf die Lein- 

wand. Wie immer sieht es auch hier besser aus, wenn die Papierstückchen auch um die E- 

cke der Leinwand geklebt sind. 


Sobald der gesamte Kleber nach einigen Stunden vollständig getrocknet ist, streiche ich das 

komplette Bild mit einem hochglänzenden Struktur-Gel ein. Durch diese etwa einen Millime- 

ter starke durchsichtige Schicht sind die Papierstücke vor Beschädigung geschützt und das 

gesamte Bild bekommt eine einheitliche Oberfläche. Dadurch fällt es nicht mehr auf, dass es 

sich ursprünglich um einzelne Papierstückchen gehandelt hat. 

Mind You (dreiteilig, je 30 x 80 cm) 

Natürlich lässt sich diese Art der Collage 

nicht nur mit Zeitungsausschnitten, sondern 

genauso gut mit selbst geschriebenen und 

ausgedruckten Texten erstellen. Je nach 

Auswahl der Texte lassen sich hier sehr per- 

sönliche Kunstwerke gestalten. 

Zum Aufkleben muss auch nicht unbedingt 

eine Leinwand verwendet werden. Reine 

Textcollagen wie die Collagen links lassen 

sich beispielsweise auch sehr gut auf eine 

beidseitig beschichtete Spannplatte aufkle- 

ben. Der Vorteil ist hier, dass man sich diese 

Spannplatten im Baumarkt genau auf die 

gewünschte Größe zuschneiden lassen kann 

und sie in der Regel auch billiger sind als 

Leinwände. 

Neben Texten kannst Du natürlich auch Fotos in Collagen integrieren. In dem folgenden Film 

siehst Du, wie das geht. Zum einen kannst Du das Bild natürlich einfach ausdrucken und auf 

die Leinwand kleben. Allerdings darf der betreffende Bereich danach nicht mehr zu nass 

werden, weil sich das Foto oder die Farbe auf dem Foto sonst wahrscheinlich wieder ablöst. 

Bei dem Bild von Einstein, das Du in dem nächsten Video siehst, habe ich das Foto zunächst 

auf eine T-Shirt-Transferfolie ausgedruckt und dann auf die Leinwand gebügelt. Dadurch 

erhält das Foto einen etwas anderen Charakter und wird auch durch den weiteren Malpro- 

zess nicht beschädigt. 

Bevor Du das Foto auf die T-Shirt-Transferfolie druckst, musst Du das Foto allerdings spie- 

geln (beispielsweise in Powerpoint oder Photoshop). Da das Foto beim Aufbügeln nochmals 

gespiegelt wird, hast Du Dein Bild dann am Ende wieder richtig herum auf Deiner Leinwand. 


Wenn Du Fotos oder Schriften in ein Bild integrieren willst, ist es immer wichtig, die Über- 

gänge von Papier zu Leinwand entsprechend so zu gestalten, dass man die Papierkante 

nicht sieht. Dazu gibt es verschiedene Möglichkeiten. Entweder setzt Du wie bei dem Ein- 

stein-Bild genau an die Kante den Beginn der Farbe. Dann wird die Kante durch die dicke 

Farbe verdeckt. Oder Du verwendest so wie bei der Muschelcollage ein Struktur-Gel, mit 

dem Du den kleinen Übergang zwischen Leinwand und Papier einfach zuspachtelst. 

Video: Aufbügeln von Fotos 



Neben Papierstückchen kannst Du jedoch auch so gut wie alles andere auf Deine Leinwand 

kleben, solange Du es irgendwie an der Leinwand befestigen kannst. 

Für das Bild „Colima“ habe ich für den unteren Bereich, 

der den Vulkan darstellt, alte blaue Lego- 

Eisenbahnschienen verwendet. 

Auf dem Foto links siehst Du einen anfänglichen Entwurf 

mit den blauen Eisenbahnschienen, als ich noch ein an- 

deres Motiv damit gestalten wollte. Nach einigem rum- 

probieren entschied ich mich dann für den Vulkan- 

Entwurf und klebte die Eisenbahnschienen in großen 

Bögen in den unteren rechten Bereich des Bildes. Dann 

habe ich die Schienen weiß gestrichen, um nicht das Ri- 

siko einzugehen, dass am Ende noch irgendwo etwas 

Blaues herausschaut. 

Die aufgeklebten Eisenbahnschienen sind ca 1 cm hoch. 

Dadurch kann man größere Mengen Farbe, die man auf 


das Bild schüttet, entlang dieser Linien laufen lassen, um 

so den Lavaströmen eines Vulkans nahezukommen. 

Die hochspritzende Lava habe ich schließlich mit kleinen 

Einwegspritzen, wie man sie in der Apotheke kaufen 

kann, auf das Bild aufgetragen. Solche dünnen Linien 

lassen sich kaum mit dem Pinsel malen, ohne sie zu ver- 

zittern. Daher eignet sich das Spritzen hervorragend. In 

dem Video im Kapitel „Linien-Technik“ zeige ich Dir, wie 

es genau funktioniert. 

Schließlich habe ich bei „Colima“ noch mit einem schwarzen Stift die Silhouette eines Foto- 

grafen unten in die rechte Ecke gemalt, der aber nur bei sehr genauer Betrachtung des Bil- 

des in dem restlichen Chaos überhaupt gefunden wird. 

Colima (80 x 100 cm) 


Den Möglichkeiten bei der Collagen-Technik sind keine Grenzen gesetzt. In dem Bild „Cos- 

mo“ habe ich beispielsweise 100 Glasfaserkabel in das Bild integriert. Dazu habe ich zu- 

nächst mehrere Styropor-Platten nebeneinander auf eine Holzleiste geklebt und mit Tape- 

tenkleister mit einer Strukturtapete beklebt, um das ungewöhnliche Bildformat von 300 x 50 

cm zu erstellen. Dann habe ich das Bild vorne sehr dunkel mit einigen helleren Stellen be- 

malt, um ein dunkles Weltall zu simulieren. 

Cosmos (300 x 50 cm) 

Der eigentliche Clou des Bildes besteht nun in den Glasfaserkabeln. Dafür habe ich das Bild 

von hinten mit einem dicken Nagel jeweils durchstochen und dann ein Glasfaserkabel von 

hinten ach vorne durchgesteckt. Die Glasfaserkabel habe ich dann hinten festgeklebt und 

vorne so abgeschnitten, dass sie genau mit der Bildfläche enden. Auf diese Weise habe ich 

100 Glasfaserkabel in das Bild integriert. Die Glasfaserkabel laufen hinter dem Bild alle vor 

einer Lampe zusammen, die die Glasfaserkabel mit Licht versorgt. Zudem ändert sich die 

Lichtfarbe verschiedener Kabel zu unterschiedlichen Zeiten, so dass die „Sterne“ im Bild 

abwechselnd aufblinken und in Rot, Blau oder Grün erstrahlen. 

Ebenfalls zur Collagen-Technik zähle ich hier alle Techniken, um dreidimensionale Struktu- 

ren auf der Leinwand zu schaffen. In dem folgenden Video siehst Du, wie man dreidimensio- 

nale Strukturen mit Farbe auf die Leinwand malen kann. Du brauchst dazu ein Struktur-Gel, 

das es im Malfachhandel zu kaufen gibt. 


Video: Verwendung von Struktur-Gel 



Dann mischst Du das Struktur-Gel mit Deiner Farbe und kannst die Farbe nun auf die Lein- 

wand malen, spachteln oder tupfen. Beim Trocknen behält die Farbe exakt die Struktur, die 

sie auch im nassen Zustand hatte. 

Wenn Du nur eine ganz leichte dreidimensionale Struktur schaffen willst, kannst Du diesen 

Effekt bei bestimmten Farben mit einer sehr festen Konsistenz auch ohne Struktur-Gel errei- 

chen. 

Pandemonium (dreiteilig, je 50 x 80 cm) 

Bei dem Bild „Pandemonium“ habe ich die sehr feste rote Farbe beispielsweise direkt auf 

das Bild getupft. Da die Farbe eine sehr feste Konsistenz hatte, blieb die Struktur hier auch 

nach dem Trocknen erhalten. 

Bei den beiden „Piano Wings“ habe ich beispielsweise nur in dem orange-gelben Bereich 

Farbe mit Struktur-Gel verwendet, während die restlichen Flächen direkt mit der Malerrolle 

gemalt sind. Dadurch kann man interessante Kontraste innerhalb eines Bildes schaffen. 


Piano Wings (zweiteilig, je 50 x 160 cm) 

Um eine wirklich starke dreidimensionale Wirkung zu erreichen, kannst Du auch Gips auf die 

Leinwand aufbringen. Dabei kannst Du entweder wie im nächsten Video einfach Moltofil di- 

rekt aus der Packung auf die Leinwand spachteln. Oder Du kannst richtigen Gips anmischen 

und den Gips mit Stoffstücken oder Mullbinden zusammen auf die Leinwand kleben. Damit 

lassen sich problemlos Strukturen schaffen, die mehrere Zentimeter hoch sind. 

Video: Verwendung von Gips und Blattgold 




Wenn Du höhere Strukturen modellieren willst, würde ich als Untergrund nicht die flexible 

Leinwand, sondern lieber ein Holzbrett nehmen. Der Gips hat auch im getrockneten Zustand 

noch ein erhebliches Gewicht, was die Leinwand auf Dauer möglicherweise nicht aushält. 

Sobald der Gips getrocknet ist, kannst Du ihn ganz normal mit Acryl-Farben nach Deinen 

Wünschen bemalen. 

Al Arab (180 x 50 cm) 

Bei dem Bild „Al Arab“ habe ein beispielsweise 

direkt Gips und Mullbinden auf die Leinwand 

modelliert und damit Strukturen geschaffen, die 

mehrere Zentimeter hoch sind. Den Gips kann 

man im weichen Zustand sehr gut direkt mit 

den Fingern oder auch mit einer Spachtel for- 

men. 

Wie Du in dem letzten Video schon gesehen 

hast, besteht eine weitere Collage-Technik dar- 

in, Goldfolie auf die Bilder aufzubringen. Die Goldfolie gibt es entweder als echtes Blattgold 

(sehr teuer) oder als Blattgold-Imitat (deutlich günstiger) normalerweise im Format 16x16 cm 

zu kaufen. Bei dem Blattgold-Imitat kosten 8 Blätter ca 7 Euro. Zusätzlich benötigt man einen 

speziellen Kleber, der auf die Leinwand gestrichen wird und auf dem das Gold dann haften 

bleibt. 

Dabei kann man entweder die gesamte Fläche einstreichen und ein großes Stück Blattgold 

auf die Fläche kleben, wie ich dies im Video zeige. Alternativ kann man den dünnflüssigen 

Blattgoldkleber direkt mit einem Pinsel auf das Bild malen und dann das Blattgold draufkle- 

ben. 


Nachdem der Kleber getrocknet ist, kann man das 

überschüssige Blattgold mit einem Pinsel entfernen 

und erhält dann nur die Stellen in Gold, die man vor- 

her mit dem Pinsel gemalt hat. 

Bei „Sunshine“ habe ich auf das komplett getrockne- 

te Bild dünne kreisförmige Linien mit dem Goldkle- 

ber aufgebracht. Die Blattgoldstückchen werden 

dann mit einem trockenen Pinsel auf die Leinwand 

gehoben. Sie decken dann deutlich mehr ab, als 

eigentlich am Ende Gold sein soll. 

Sobald der Kleber nach einigen Stunden vollständig 

getrocknet ist, kann man das nicht angeklebte Blatt- 

gold mit einem trockenen Pinsel entfernen. Zurück 

bleiben nur die dünnen goldenen Linien. 

Sunshine (60 x 80 cm) 

Das Blattgold-Imitat gibt es auch in Variationen mit Flecken zu kaufen, wie ich es beispiels- 

weise bei „Riches and Wealth“ in der Mitte und links verwendet habe. Ebenso sind Variatio- 

nen in Bronze oder Silber erhältlich. 

Riches and Wealth (80 x 200 cm) 

Ebenso lassen sich natürlich verschiedene Techniken kombinieren. Bei „Paradigm“ auf der 

folgenden Seite habe ich beispielsweise Goldfolie aufgeklebt und danach auf der Goldfolie 

weitergemalt. Außerdem habe ich auf diesem Bild auch kleine Steinchen aufgeklebt. 


Paradigm (80 x 120 cm) 

Sehr beliebt sind in den letzten Jahren auch Serviettencollagen. Bei der folgenden Collage 

habe ich verschiedene Servietten, Aufkleber und bedruckte Papierzettelchen auf einer Lein- 

wand arrangiert. Sowohl im Supermarkt als auch im Bastelfachhandel gibt es eine große 

Auswahl an Objekten, die Du auf Deine Collagen kleben kannst. Ich habe die Servietten 

hierbei nicht wie in der Serviettentechnik üblich mit einem Spezialkleber für Servietten ver- 

wendet, sondern habe als Untergrund eine Modellierpaste gewählt, um der Collage auch 

eine dreidimensionale Struktur zu geben. 

Video: Servietten-Collage 



Am Ende wird die Collage wie die Collage der Zeitungsschnipsel mit einem durchsichtigen 

Struktur-Gel überzogen, um sie unempfindlich zu machen und ihr eine einheitliche Oberflä- 

che zu geben. 


7. Fotografie von Acrylbildern 

Fotografie von Acrylbildern 



Farbanteil: sehr hoch 

Maldauer: unter einer Stunde 

Trockenzeit: keine (Bilder werden nass fotografiert) 

Material: idealerweise Spiegelreflex-Kamera, direktes Sonnenlicht 

Gerade beim Malen mit der Chaos-Technik habe ich immer wieder festgestellt, dass die Bil- 

der im nassen Zustand unwahrscheinlich gut aussehen, aber durch das Trocknen einen er- 

heblichen Teil ihrer Faszination einbüßen. Das hat vor allem zwei Gründe: Zum einen 

Schrumpfen die Farben beim Trocknen, weil das enthaltene Wasser verdunstet. Dadurch 

schrumpfen erhabene Farbstrukturen deutlich zusammen. Zum anderen glänzen die Farben 

im nassen Zustand, während sie im getrockneten Zustand matt sind. 

Natürlich kann man versuchen, diesen Effekten entgegenzuwirken. Das Schrumpfen der 

Farben lässt sich eindämmen (aber nie ganz verhindern), indem man sehr dickflüssige (und 

meistens teure) Farben kauft, die sich dann allerdings oft nicht mehr so einfach verarbeiten 

lassen. Oder man kann die Farben mit einem speziellen Gel mischen, damit sie beim Trock- 

nen ihre Form behalten. Darunter leidet aber oft die Leuchtkraft der Farben. Und schließlich 

kann man das ganze Bild oder Teile davon mit einem glänzenden durchsichtigen Acryllack 

lackieren, um den Eindruck zu erwecken, das Bild wäre noch nass. 

All diese Versuche waren zumindest bei mir nur teilweise von Erfolg gekrönt. Irgendwie wa- 

ren manche Bilder im nassen Zustand einfach deutlich faszinierender. Deshalb habe ich an- 

gefangen, die Bilder im nassen Zustand zu fotografieren. Das eigentliche Kunstwerk ist dann 

die Fotografie, während das zugrundeliegende Bild weggeworfen wird, sobald die Fotos ge- 

macht sind. Diese Bilder kann man sich zwar nicht an die Wand hängen, aber man kann sie 

hervorragend im Internet oder für den Offset-Druck verwenden. So ist auf Basis der Fotogra- 


fien von Acrylbildern eine ganze Bilderserie entstanden, die heute als CD-Cover Verwen- 

dung findet. 

CD-Cover 

Für drei dieser Bilder zeige ich Dir im Folgenden, wie die Bilder entstanden sind. 

Bei diesem Bild habe ich zunächst dunkelblaue Farben 

in einem Kreis auf ein A4-Blatt Papier aufgetragen. Wei- 

ter in der Mitte habe ich dann Rottöne und im Zentrum 

helle Orange-Töne verwendet. 

Mit einem kleinen Holzstöckchen habe ich die Farben 

dann von der Mitte nach außen gezogen, um die Marmo- 

rierung der Farben zu erreichen. Dann habe ich das Bild 

in die Sonne gelegt und mit einer Spiegelreflex-Kamera 

fotografiert, um die nebenstehenden Bilder zu erhalten. 

Das Schöne an dieser Technik ist unter anderem, dass 

sich das Bild mit fortschreitendem Malprozess immer 

weiter entwickelt. Jede Phase dieses Entwicklungspro- 


zesses wird natürlich auf Fotos festgehalten. Dadurch 

kann man auf Basis von einem Bild ganz unterschiedli- 

che Fotos machen. Und wenn man das Bild beispiels- 

weise „verdorben“ hat, wie ich es beispielsweise mit die- 

sem Bild gemacht habe, als ich mit dem Holzstückchen 

Kreise auf der Farbe gezogen habe (siehe Abbildung 

links), dann macht das nichts, weil ja auch die schöneren 

Vorstufen auf der Kamera festgehalten sind. 

Das nebenstehende grün-gelbe Bild hat mir beispielwei- 

se gar nicht gefallen. Als es schon etwas getrocknet war, 

habe ich es dann mit der Farbe nach unten auf das e- 

benfalls bereits etwas getrocknete blau-rote Bild von 

oben gelegt, in der Absicht, beides in die Mülltonne zu 

entsorgen. 

Doch aus irgendeinem Grund habe ich die Blätter dann aber nach ein paar Minuten wieder 

auseinander gezogen und erhielt die beiden Teile, die Du unten siehst. Im Sonnenlicht foto- 

grafiert erhielt ich schließlich „Bulls Eye“, das für das oben abgebildete CD-Cover verwendet 

wurde. 

Entscheidend für die Qualität der Bilder ist hier einerseits, dass Du direktes Sonnenlicht hast, 

um die Bilder fotografieren zu können. Dazu musst Du nicht unbedingt nach draußen gehen, 

sondern auch das Sonnenlicht, dass durch ein Fenster nach innen fällt, kannst Du verwen- 

den. Andererseits die die Qualität der Bilder bei dieser Technik natürlich stark von Deiner 

Kamera abhängig. Die besten Ergebnisse erzielst Du natürlich mit einer Spiegelreflex- 

Kamera mit einen entsprechenden Objektiv. 


Die Faszination dieser Bilder liegt für mich auch gerade darin, dass viel vom Zufall bestimmt 

wird und sich so ein Motiv in keinem Fall duplizieren lässt. Es ist ein echtes Original, das 

auch gerade daraus seinen Reiz erhält. 

Bulls Eye 

Das Bild „Element of Live“ ist entstanden, als ich verschiedene blaue und türkise Farben in 

einem Schüsselchen gemischt habe. Im Sonnenlicht fotografiert ergibt sich ein faszinieren- 

des Farbspiel. Im getrockneten Zustand hingegen waren die Farben nur noch eine einheitli- 

che stumpfe dunkelblaue Fläche, die ihren ganzen Reiz verloren hatte. 

Element of Live 

Organic Evolution 


In dem folgenden Video zeige ich Dir, wie Du ähnliche Bilder gestalten kannst. Hier seihst 

Du, wie Du innerhalb von dick aufgetragener nasser Farbe marmorieren kannst und so fas- 

zinierende Strukturen innerhalb Deiner Bilder schaffen kannst. Diese Technik eignet sich gut, 

um im nassen Zustand Fotos davon zu machen. So ist beispielsweise das Bild „Organic Evo- 

lution“ entstanden. 

Video: Marmorieren 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Fotos-von-Acrylbildern.html 


Im folgenden Video mische ich einfach nur Farben auf einer Leinwand. Das letztlich dadurch 

entstehende Bild ist eher nebensächlich. Daher mache ich solche Farbexperimente norma- 

lerweise auch nicht auf einer Leinwand, sondern einfach nur auf einem Stück Papier. 

Video: Fotografie während des Malens 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Fotos-von-Acrylbildern.html 


Doch auch beim Malen von Bildern nach einer der anderen vorgestellten Techniken lohnt es 

sich, beim Malen eine Kamera griffbereit zu haben. Im Kapitel Chaos-Technik habe ich Dir 

beispielsweise gezeigt, wie Du Farben mit einer Holzleiste verziehen kannst. Das entstande- 


ne Bild habe ich direkt im nassen Zustand im Sonnenlicht fotografiert und dadurch das Bild 

„Worldwide“ erhalten, dass Du auf der nächsten Seite siehst. 

Worldwide 

Das eigentliche Bild selbst ist im getrockneten Zustand deutlich weniger beeindruckend als 

diese Fotografie, die noch im nassen Zustand gemacht wurde. Manche Bilder lassen sich 

auch im trockenen Zustand noch gut fotografieren, wie die folgenden Bilder zeigen. 


Und schließlich lassen sich natürlich mit der Fotografie der Collagen noch ganz besondere 

Effekte erzielen. Hier siehst Du beispielsweise Fotos, die ich von „Cosmos“ gemacht habe. 

Die beleuchteten Endpunkte der Glasfaserkabel von „Cosmos“, die kontinuierlich ihre Farbe 

wechseln, bilden dabei die Basis für die Fotos unten, die alle mit einem Makro-Objektiv auf- 

genommen wurden. 


8. Malen nach Fotos 

Malen nach Fotos 



Farbanteil: gering 

Maldauer: 3-6 Stunden, je nach Bildgröße 

Trockenzeit: nach 2 - 3 Stunden vollständig getrocknet 

Material: verschiedene Pinsel, Foto 

Das Malen nach Fotos ist grundsätzlich genauso einfach wie Malen nach Zahlen, nur mit 

einem schöneren Ergebnis. Dennoch erscheint es vielen Leuten zunächst schwierig, ein 

Foto mit Acrylfarben nachzumalen. Deshalb werden wir im Folgenden erst einige einfache 

Vorübungen machen. 

Das Wichtigste ist zunächst einmal, dass Du Dir das Foto wirklich genau anschaust. Malen 

nach Foto bedeutet in erster Linie zu lernen, ganz genau hinzuschauen und wahrzunehmen, 

was auf dem Foto abgebildet ist. Fotos zeichnen sich nämlich normalerweise dadurch aus, 

dass alle Farben auf dem Foto fließend ineinander übergehen und jede Farbe aufgrund von 

Licht und Schatten in sich abschattiert ist. 

Der rote Apfel auf dem Foto rechts ist also nicht ein- 

fach überall rot. Genau genommen ist er nirgends rot. 

Rechts ist er ein dunkleres Rot, weil die rechte Seite 

im Schatten liegt. Oben ist er fast weiß, weil sich das 

Licht in dem Apfel spiegelt. Unten ist er fast schwarz, 

weil es zum Tisch hin einen Schatten gibt. Und da- 

zwischen nimmt er alle möglichen verschiedenen 

Rottöne und auch Grüntöne an. Wenn Du diese 

Farbunterschiede wahrnehmen kannst, kannst Du 

sie mit ein bisschen Übung auch malen. 


Malen nach Zahlen beruht darauf, dass Dir genau diese Arbeit abgenommen wird, indem Dir 

genau vorgeschrieben wird, wo Du welche Farbe hinmalen sollst. Um die verschiedenen 

Schattierungen einer Farbe zu erkennen und beispielsweise auch beurteilen zu können, wo 

das Rot auf dem vorderen Apfel dem Rot auf dem hinteren Apfel entspricht, kannst Du eine 

einfache Übung machen. 

Nimm Dir ein Schwarz-Weiß-Foto im A5 o- 

der A4-Format und fünf Filzstifte in ganz 

unterschiedlichen Farben. Dann malst Du 

auf dem Foto jeweils alle Bereich, die den 

gleichen Grauton aufweisen, mit dem Filzstift 

in der gleichen Farbe an. 

Alle hellen Grautöne malst Du beispielswei- 

se Rot an, alle mittleren Grautöne Grün, alle 

dunkleren Grautöne Blau und so weiter. 

Damit zerlegst Du die fließenden Übergänge 

des Fotos in fünf Farbstufen. 

Das Bild „Nonno“ ist beispielsweise so ent- 

standen, auch wenn ich es nach der Zerle- 

gung der Grautöne in fünf Farbstufen letzt- 

endlich nicht mit Acryl gemalt, sondern im 

Siebdruck erstellt habe. Das Prinzip bleibt 

aber dasselbe. 

Nonno (16 x 25 cm) 

Wenn Du ein Foto abmalen willst, willst Du aber natürlich nicht nur mit fünf Farben arbeiten, 

sondern gerade die Farbübergänge auf dem Foto darstellen. Dazu zeige ich Dir zunächst im 

nächsten Video, wie Du Farben direkt auf der Leinwand mischen kannst. 


Video: Vorübung großer Farbverlauf 

www.eboog.de/EinfachMalenLernen/Malen-nach-Fotos.html 


Nimm einfach ein Blatt Papier und male einen Farbverlauf von Gelb nach Blau. Die Farben 

werden dabei direkt auf der Leinwand gemischt, wie Du es auch beim nachmalen eines Fo- 

tos normalerweise machst. Beim Malen solltest Du darauf achten, schöne fließende Über- 

gänge zwischen den einzelnen Farben zu gestalten. Im nächsten Schritt nimmst Du Dir dann 

wieder ein Blatt Papier und probierst die Farbübergänge zwischen ganz unterschiedlichen 

Farben aus. Im folgenden Video siehst Du, wie das geht. 

Video: Vorübung kleiner Farbverlauf 



So bekommst Du mit der Zeit ein Gefühl dafür, wie sich Farben auf der Leinwand mischen 

lassen und welche Farben bei der Mischung entstehen. Und dann bist Du eigentlich auch 

schon bereit für das erste richtige Bild, das Du auf der nächsten Seite siehst. 


„Magic Waterfall“ ist eine gute Übung, um das Mischen der 

Farben direkt auf der Leinwand auszuprobieren. Da es sich 

nur um blaue und türkise Töne und Weiß handelt, kann 

eigentlich bei der Mischung nicht viel schief gehen, da sich 

immer wieder verschiedene Blautöne ergeben, die immer 

zu einem Wasserfall passen. 

Wichtig ist dann, dass Du alle Linien immer in die Richtung 

des fallenden Wassers ziehst. Querstriche sind nicht ideal, 

weil man auf dem Bild später nicht nur den Farbton, son- 

dern immer auch die Strichrichtung sieht. 

Der Himmel ist bei diesem Bild übrigens in der Aquarell- 

Technik gestaltet und einen kleinen schwarzen Vogel, wie 

ich ihn Dir in der Linien-Technik gezeigt habe, habe ich 

auch noch oben dazugemalt. 

Der Wasserfall ist nicht direkt nach einem bestimmten Foto 

gemalt, aber ich habe mir einige Fotos von Wasserfällen 

als Anregung angeschaut, um dann meinen eigenen Was- 

serfall zu gestalten. 

Magic Waterfall 

(60x160cm) 

Bei „Center of the Eye“ ging es mit hauptsächlich darum, das Muster der Iris mit seinen vie- 

len verschiedenen Farben und Linien darzustellen. Allerdings muss man bei so einem Motiv 

aufpassen, wenn es auf eine so große Leinwand gemalt wird. „Center of the Eye“ lässt sich 

nur in sehr großen Räumen aufhängen, weil es einen normalen Raum aufgrund des Formats 

von zwei Meter bei diesem Motiv übermächtig wirkt. 

Center of the Eye (200 x 120 cm) 


Als nächsten Schritt kannst Du Dir beispielsweise ein einfaches Vogelmotiv aussuchen. Bei 

dem Bild „Lovebirds“ handelt es sich um ein recht einfach zu malendes Motiv. Die Flamingos 

haben eine eindeutige Form und klare Farbgebung und lassen sich gut mit Farbverläufen 

darstellen. Daher kannst Du die Erstellung von Farbverläufen, die Du in den Videos oben 

gesehen hast, bei den Flamingos gut üben. Außerdem handelt es sich um ein recht großes 

Bildformat, was ebenfalls einfacher zu malen ist als kleinformatige Tiere. 

Lovebirds (dreiteilig, 80 x 50 cm) 

Als Vorlage habe ich hier zwei unterschiedliche Fotos verwendet, die ich im Zoo aufgenom- 

men habe. Bei dem Bild habe ich dann entsprechend die Farben und Schatten so ange- 

passt, dass sich ein einheitliches Erscheinungsbild ergibt. Den Hintergrund habe ich wieder 

mit der Aquarell-Technik gestaltet. 

Außerdem habe ich die Schnäbel der Flamingos 

„durchsichtig“ gelassen, anstatt sie wie im Foto 

weiß anzumalen. Das war zwar ursprünglich so 

nicht geplant, aber als es sich während des Ma- 

lens so ergeben hat, hat es mir gefallen, dass ich 

es so gelassen habe. 

Beim Malen nach Foto habe ich in der Regel im- 

mer das Originalfoto oder einen Farbausdruck ne- 

ben der Leinwand liegen, um immer wieder bei 

jedem Pinselstrich genau vergleichen zu können, 

ob das eben gemalte dem Original entspricht. 

Auch wenn man sich nicht sklavisch an das Foto 

halten muss, sollte man doch wissen, wenn man 

vom Original abweicht. 


Bei „Kingfisher“ habe ich ebenfalls eine Leinwand genommen, bei der ich den Hintergrund 

bereits mit der Aquarell-Technik gestaltet hatte. Das entsprechende Video dazu findest Du 

im Kapitel Aquarell-Technik. Dazu habe ich mir dann bei www.fotolia.de ein Foto von einem 

Kingfisher ausgesucht und in der entsprechenden Größe in Farbe ausgedruckt. 

Kingfisher (30x30cm) 

Dann habe ich den Hintergrund des Vogels mit der Nagelschere möglichst genau wegge- 

schnitten. Dadurch konnte ich den Vogel direkt auf meine Leinwand legen und die Umrisse 

genau abzeichnen. (Natürlich kann man so einen Vogel auch freihändig abzeichnen, aber wir 

beschäftigen uns hier mit dem Malen und nicht mit dem Zeichnen. Daher solltest Du Dir die 

Arbeit so leicht wie möglich machen.) 

Falls Dein Motiv so groß ist, dass Du es nicht in der Größe ausdrucken kannst, in der Du es 

malen willst, dann genügt auch ein Ausdruck im A4 Format. In dem Video „Skizze auf Lein- 

wand übertragen“ im Kapitel Comic-Technik siehst Du, wie Du ein kleines Foto im großen 

Format auf die Leinwand zeichnen kannst. 

Dann geht es an das Ausmalen des Vogels. Im folgenden Video zeige ich Dir ganz genau 

Schritt für Schritt, wie es funktioniert. 


Video: Malen eines Vogels 



Einerseits hat das Malen nach Foto sehr viel damit zu tun, sich das Foto wirklich genau an- 

zuschauen und auch die ganzen Farbschattierungen zu erkennen, um sie abmalen zu kön- 

nen. Andererseits brauchst Du auch nicht sklavisch an dem Foto hängen. Die Brust des Vo- 

gels ist auf dem Foto beispielsweise sehr dunkel, in meinem Bild aber viel heller gemalt. 

Auch das Gefieder ist bei meinem Vogel deutlich heller und hat weniger Struktur. Das macht 

aber nichts und tut dem gesamten Bild keinen Abbruch. Ich habe mich für eine etwas hellere 

Variante des Vogels entschieden, weil ich fand, dass sie besser zu dem weichen, hellen Hin- 

tergrund passt. 

Und natürlich gibt es auch beim Malen nach Foto einfachere und schwierigere Motive. Der 

Kingfisher ist beispielsweise deutlich einfacher zu malen als dieser Delfin. Der Vogel hat eine 

klare Struktur im Gefieder, die sich mit dem Pinsel leicht nachempfinden lässt. Außerdem hat 

der Vogel klare bunten Farben, die sich ebenfalls gut nachmalen lassen. Der Delfin hingegen 

hat eine glatte Haut, die zum Teil das Licht reflektiert und ist damit ähnlich schwierig zu ma- 

len wie beispielsweise ein reflektierender Gegenstand aus Glas. Außerdem ist der komplette 

Delfin grau, was das Malen auch nicht vereinfacht. Im folgenden Video siehst Du, wie ich 

den Delfin in das Bild „Dolphins“ einfüge, das mit der Linien-Technik gemalt wurde. Hier ha- 


e ich den Delfin nicht in grau gemalt, wie er auf dem Foto abgebildet ist, sondern in ver- 

schiedenen Blau-Tönen, damit er sich besser in das gesamte Bild integriert. 

Video: Malen eines Delfins 



Beim Malen nach Foto musst Du Dir immer vor Augen halten, dass es nicht darum geht, das 

Foto exakt eins zu eins nachzumalen. Du integrierst das Bild immer in Dein gesamtes 

Kunstwerk. Und vor allem hängst Du am Ende nur Dein Kunstwerk auf, aber nicht das Foto 

daneben, wie ich es hier mache. Abweichungen zwischen Foto und Bild sind also völlig irre- 

levant, solange Du mit Deinem Bild zufrieden bist. 

Im Vergleich zu dem Delfin sind diese Quallen wiederum viel einfacher zu malen. Auch hier 

habe ich die Farbe der Tiere gewechselt, um sie besser in das Bild zu integrieren und habe 

auch die Form etwas freier interpretiert. 

Gerade wenn man etwas Gegenständliches malen möchte, ist es immer von Vorteil, wenn 

man den Gegenstand im Original oder zumindest als Foto vor sich hat. Selbst wenn man nur 


einen Klecks malen will, ist es hilfreich, sich dazu einen kleinen Klecks neben das Bild zu 

legen und sich daran zu orientieren. 

Spotless (200 x 80 cm) 

In diesem Fall habe ich mir beispielsweise einen Klecks mit Soja-Sauce auf ein Blatt ge- 

macht, um es als Vorlage zu verwenden. Ein Klecks mit Soja-Sauce sind völlig anders aus 

als ein Klecks Ketchup oder Wein oder Farbe. Nachdem ich verschiedene Kleckse auspro- 

biert hatte, habe ich mich für die Soja-Sauce entschieden. Das Interessante besteht hier ge- 

rade darin, diesen Klecks, der einen Durchmesser von etwa einem Zentimeter hat, dann in 

einem sehr großen Format von zwei Meter nachzumalen, weil ja ein echter Klecks in diesem 

Format gerade nicht so aussehen würde, wie er hier gemalt ist. 

Beim Malen nach Foto geht es auch nicht darum, unbedingt ganz genau abzumalen, was Du 

auf dem Foto siehst. Eine gewisse künstlerische Freiheit solltest Du Dir nicht nehmen lassen. 

Wichtig ist aber dennoch, das Foto vor Augen zu haben, um im Rahmen der künstlerischen 

Abwandlung nicht die wesentlichen Charakteristika des Gegenstandes aus den Augen zu 

verlieren. 

Into the Great Wide Open (200 x 80 cm) 


Natürlich kann man auch im Bereich der gegenständlichen Malerei nur die Silhouette einset- 

zen, wie ich das beispielsweise hier bei dem Känguru gemacht habe. Um das Känguru auf 

das Bild zu bekommen, habe ich das Tier einfach von einem Foto in der gewünschten Größe 

ausgedruckt und ausgeschnitten. Dann kann man es einfach auf das Bild legen und die Um- 

risse nachmalen und dann ausmalen. Wie das genau funktioniert, kannst Du Dir in dem Vi- 

deo im Kapitel „Linien-Technik“ anschauen. 

Schließlich möchte ich Dir noch zeigen, wie Du mit einfachen Mitteln eine Landschaft malen 

kannst. Das Problem bei einem Landschaftsbild besteht häufig darin, dass Du in der realen 

Landschaft oder auch auf dem Foto der Landschaft eine unglaubliche Fülle an Details siehst. 

Wenn Du versuchst, alle diese Details originalgetreu nachzumalen, wirst Du Dich in den De- 

tails verlieren und die eigentliche Aussage des Bildes wird nicht mehr im Vordergrund ste- 

hen. Deshalb zeige ich Dir in dem folgenden Video, wie Du Dir das Malen einer Landschaft 

stark vereinfach kannst. 

Video: Landschaften malen 


Norway (30 x 30 cm) 


Zunächst solltest Du Dir Gedanken über die Reihefolge machen, in der Du die einzelnen 

Bereiche malen willst. Es bietet sich an, zunächst den Hintergrund wie beispielsweise den 

Himmel, das Wasser und die grünen Flächen hinter den Bäumen zu malen und erst dann mit 

Details wie dem Wasserfall oder den Blättern der Bäume anzufangen. Auch bei dem Baum 

solltest Du zunächst die dunkleren Blätter im Hintergrund malen, dann den Stamm malen 

und schließlich die hellen Blätter im Vordergrund. 

Wie Du in dem Video siehst, kannst Du bei diesem Bild praktisch keine Farben direkt so neh- 

men, wie sie aus der Flasche kommen. D.h. Du nimmst Dir am besten einen großen Papptel- 

ler, auf dem Du die Farben mischen kannst. 


Um feine Sachen wie beispielsweise den Wasserfall oder die Blätter der Bäume zu malen, 

besorgst Du Dir am besten einen Fächerpinsel, wie Du ihn in dem Video siehst. Der Trick für 

die Blätter des Baumes besteht dann darin, gleichzeitig verschiedene Grüntöne auf dem Pin- 

sel zu haben. Dann kannst Du in wenigen Minuten alle Blätter des Baumes auf Deine Lein- 

wand auftragen. 

Wenn Du den Stamm des Baumes 

oder die Steine neben dem Wasserfall 

nachmalst, brauchst Du ein bisschen 

Mut zur Lücke. Es ist nicht wirklich 

wichtig, dass Du jeden Farbton, den 

Du im Original oder auf dem Foto 

siehst, ganz genau und an der richti- 

gen Stelle nachmalst. 

Deutlich lebhafter wird Dein Bild, wenn 

Du es nicht so genau nimmst. Wie Du 

in der Detailaufnahme hier siehst, 

habe ich bei dem Baumstamm einfach 

ein helles Braun und ein weiß auf den 

dunklen Stamm aufgetragen. 

Unabhängig davon, ob es im Original 

genau so aussieht, sieht es auf dem 

Bild auf jeden Fall realistisch aus. 

Und nun wünsche ich Dir viel Spaß beim Malen. 


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gibt es 45 professionelle 

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Buch auch in einem Video anschauen 

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Ich erkläre Dir auf über 20 Seiten mit Duzenden 

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Du welche Leinwand benötigst und 

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im Internet gekauft hast, zuverlässig beurteilen 

kannst. 

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Farbtypen und welche Farben 

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lassen, als wenn Du mit schlechter Ausrüstung 

kämpfst. Zum Glück ist gutes Material 

nicht teuer, wenn Du weißt, worauf es ankommt. 


Eine komplette Anleitung zum Malen 

auf einer Hochzeit 

In dieser Anleitung erfährst Du, wie Du bis 

zu 50 völlig unvorbereitete und durchschnittlich 

talentierte Hochzeitsgäste dazu bringst, 

gemeinsam ein Acryl-Bild für das Brautpaar 

zu gestalten. 

Diese Technik habe ich bereits bei vielen 

Hochzeiten angewendet und die entstandenen 

Bilder haben immer einen Ehrenplatz in 

der Wohnung des Brautpaares bekommen. 

So ein ungewöhnliches und individuelles 

Geschenk eignet sich natürlich genauso als 

einmaliges Geschenk zu einem runden Geburtstag. 

In der Anleitung erfährst Du Schritt für 

Schritt, wie Du ein Motiv auswählst und alles 

so vorbereitest, dass auf der Hochzeit nichts 

mehr schief gehen kann. 

Eine komplette Anleitung zum 

Malen mit Kindern 

Schon mit Kindern ab zwei Jahren kannst 

Du sehr kreative Bilder gestalten, wenn Du 

weißt, wie es geht. In dieser Anleitung erkläre 

ich Dir ausführlich, wie Du kreative Bilder 

zusammen mit Kindern oder von den Kindern 

allein erstellen lassen kannst. 

Solang Du die richtigen Rahmenbedingungen 

schaffst, können Kinder wahre Kunstwerke 

erschaffen. 

Du erfährst in dieser Anleitung alles über 

geeignete Maltechniken für Kinder, welche 

Materialen Du zur Verfügung stellen solltest 

und welche Maltechniken sich für welches 

Alter eignen. 

Solche Bilder sind ein faszinierendes Geschenk 

für Großeltern oder Tanten oder können 

auch die eigene Wohnung zieren. Und 

die Kinder sind mächtig stolz, dass von ihnen 

geschaffene Kunstwerke einen Ehrenplatz 

im Wohnzimmer haben. 


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10 Methoden, um Ideen zu entwickeln 

Für Einsteiger ist es oft schwierig, eine erste 

Idee für ein eigenes Bild zu entwickeln. 

Manche sitzen dann vor der leeren Leinwand 

und wissen nicht, was sie malen sollen. 

Deshalb habe ich Dir hier 10 Ideen zusammengestellt, 

wie Du eigene Ideen entwickeln 

kannst. Ich liefere Dir also nicht eine Idee, 

die Du dann nachmalst, sondern ich liefere 

Dir ein System, wie Du eigene Ideen entwickeln 

kannst. 

Und dieses System funktioniert garantiert für 

jeden. Ich verspreche Dir, dass Du sehr 

schnell so viele eigene Ideen haben wirst, 

dass Du gar nicht weißt, was Du zuerst malen 

sollst.

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