Überblick! - Hamburger Kammerspiele

Hamburger Kammerspiele !
Ausblicke auf die Spielzeit
2011 / 2012

Überblick!
Mahler – Der Teufel tanzt mit mir
von Mathias Christian Kosel
Mit
Markus Boysen, Feline Knabe und Mathias Christian Kosel am Flügel
Wiederaufnahme 2. September 2011
Das Interview
nach dem Film von Theo van Gogh und dem Drehbuch von Theodor Holman
Regie: Henning Bock
Mit
Sonia Hausséguy, Werner Wölbern
Wiederaufnahme 7. September 2011
Seine Braut war das Meer und sie umschlang ihn
von Andreas Marber
Regie: Martin Maria Blau
Mit
Nina Petri und Jens-Karsten Stoll am Klavier
Premiere 11. September 2011
Enron
von Lucy Prebble
Regie: Ralph Bridle
Mit
Marlène Meyer-Dunker, Katrin Gerken, Elena Meißner, Markus Mössmer,
Harald Maack, Matthias Pantel, Martin Semmelrogge, Nicki von Tempelhoff
Robin Sarimski, Philippos Zdoupas,
Wiederaufnahme 14. September 2011

Das kunstseidene Mädchen
von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen
Regie: Kai Wessel
Mit
Pheline Roggan
Premiere 6. Oktober 2011
Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm
von Theresia Walser
Regie: Michael Bogdanov
Ausstattung: Ulrike Engelbrecht
Mit
Peter Bause, Kristian Bader u.a.
Premiere 14. Oktober 2011
Zur Mittagsstunde
von Neil LaBute
(The Break of Noon)
Deutsch von Frank Heibert
Regie: Jens Pesel
Mit
Marcus Bluhm u.a.
Premiere 30. Oktober 2011
Potilla und der Mützendieb
von Cornelia Funke
Regie: Franz-Joseph Dieken
Premiere 30. November 2011
Männerbeschaffungsmaßnahmen
von Dietmar Loeffler
Regie: Dietmar Loeffler
Mit
Mit Tommaso Cacciapuoti, Dietmar Loeffler, Meike Kircher, Ulla Meinecke,
Susanne Pollmeier Jasmin Wagner,
Wiederaufnahme 1. Dezember 2011

End of the Rainbow – Judy Garland - Ein Leben am Limit
von Peter Quilter
Regie: Martin Maria Blau
Musikalische Leitung Jan-Peter Klöpfel mit der NDR Bigband
Mit
Marion Martienzen, Thomas Borchert, Gunnar Titzmann
Wiederaufnahme 13. Dezember 2011
Elling
von Axel Hellstenius
nach dem Roman „Blutsbrüder“ von Ingvar Ambjörnsen
Regie: Michael Bogdanov
Mit
Boris Aljinovic, Peter Theiss, Imke Trommler, Hans-Jörg Frey
Wiederaufnahme 23. Dezember 2011
Vier Männer im Nebel
(Neville’s Island)
von Tim Firth
Deutsch von Heidi Zernig
Regie: Michael Bogdanov
Ausstattung: Sean Crowley
Mit
Boris Aljinovic, Stephan Benson, Roland Renner, Peter Theiss
Premiere 15. Januar 2012
Frost/Nixon
von Peter Morgan
Regie: Michael Bogdanov
Mit
Michael Ehnert, Jennifer Ehnert, Thomas B. Hoffmann, Johnny Müller,
Roland Renner, Hans Schernthaner, Markus Stolberg, Volker Lechtenbrink
Wiederaufnahme 8. Februar 2012

Otto Sander
Ich bin etwas schief ins Leben gebaut
Ein Ringelnatz Abend
Johannes Rohloff am Piano und an der Phono Viola
Lesung 13. Februar 2012
Der Heiler
von Oliver Bukowski
Regie: Piet Drescher
Mit
Jörg Gudzuhn
Premiere 27. März 2012
Ein Gastspiel vom Deutschen Theater Berlin
Blinddate (Titel noch unbekannt)
von Ingrid Lausund
Regie: Ingrid Lausund
Mit
Ein Stück für 5 Schauspieler
Premiere 29. April 2012

Inhalt!

Mahler – Der Teufel tanzt mit mir
von Mathias Christian Kosel
Mit
Markus Boysen, Feline Knabe und Mathias Christian Kosel am Flügel
„Der Teufel tanzt mit mir“, so sagt Gustav Mahler.
Wiederaufnahme 2. September 2011
„Und da stand er nun: bleich, mager, klein von Gestalt, Furchen des Leidens und des Humors im
Antlitz. Gustav Mahler erschien mir als Genie und Dämon“, so beschrieb ihn der Hamburger
Dirigenten-Freund Bruno Walter.
Mahlers Wandertagebuch sowie die Briefwechsel mit Freunden und mit seinen Frauen, Anna und
Alma, verraten viel über Mahlers zerrissenes Leben. Spannend ist, dass sich seine Erlebnisse in
seiner Musik spiegeln. Sein Ausgesetzt-Sein in die Welt zwischen Himmel, Erde und Hölle, das war
der Motor seiner musikalischen Schaffenskraft.
Der Autor und Musiker Mathias Christian Kosel hat ein sehr persönliches Portrait über den Ausnahme
Musiker, der sich zeitlebens zwischen Genie und Wahnsinn befand, gestaltet. Die drei Künstler
Markus Boysen, Mezzosopranistin Feline Knabe und Mathias Kosel am Flügel begleiten Gustav
Mahler bei seinen wichtigsten Stationen von Hamburg nach Wien und New York; bis in seine innere
Einsamkeit.
„Mahler – der Teufel tanzt mit mir“ ist ein Abend voller intellektueller Kraft, großer Emotion und
Mahlers wunderbar eindringlicher Musik seiner Lieder und Symphonien.

Das Interview
nach dem Film von Theo van Gogh und dem Drehbuch von Theodor Holman
Regie: Henning Bock
Mit
Sonia Hausséguy, Werner Wölbern
Wiederaufnahme 7. September 2011
DAS INTERVIEW ist auch der vorletzte Film des 2004 ermordeten holländischen Regisseurs
Theo van Gogh. Ein großartiges Kammerspiel, eine Frage- und Antwort-Spiel um Sein und
Schein, um Wahrheit und Lüge.
Der Politredakteur Pierre Peters ist stocksauer. Das Kabinett droht zurückzutreten und er wird von der
Chefredaktion seiner Zeitung zum Fernsehstar Katja Schurman geschickt, um ein Interview zu
machen.
Pierre: Weißt du, wer Katja ist? Katja hat die schönsten Titten der Welt. Das
Kabinett tritt zurück und ich darf zwei Titten interviewen, die keinen geraden
Satz rausbringen!
Pierre hat keine Fragen vorbereitet. Die attraktive Blondine, die wegen ihres lockeren Liebeslebens
und ihrer Silikonbrüste Lieblingsopfer der Boulevardpresse ist, fühlt sich von Pierre nicht
wahrgenommen.
Katja: Ich glaube, dass du nach diesem Abend ein anderer bist.
Bald wird aus dem verunglückten Interview ein psychologisches Duell, bei dem immer wieder einer
der beiden Kontrahenten Oberhand gewinnt. Das „Silikonhirn mit den Silikontitten“ entpuppt sich als
äußerst eloquente und geschickte Gesprächspartnerin des ehemaligen Kriegsberichterstatters, der
früher direkt von den Brandherden der Welt berichtete. Sie sprechen über Verletzungen,
Verletzbarkeiten und sie verletzen einander...
Pierre: Was macht Männer attraktiv?
Katja: Eine Narbe.
Pierre: Warum?
Katja: Weil die meisten Frauen auch eine haben.
Pierre: Wo?
Katja: Auf der Seele. Narben erkennen einander.
Ein Schaukampf zweier unterschätzter, ebenbürtiger Kämpfernaturen beginnt. Katja interviewt Pierre
und Pierre interviewt Katja. Dabei werden alle Register gezogen und die Gesprächsstrategien
wechseln ständig:
Fangfragen, Verstellungen, Gefühlsausbrüche, Provokation, Mitleid, Beichten und Lügen. Eine
prickelnde erotische Spannung baut sich zwischen Katja und Pierre auf,...
Als sie beginnen, Geheimnisse aufzudecken und zu verraten, mündet das gefährliche Spiel um
Wahrheit und Lüge in ein fatales Showdown. Die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit sind für
Katja und Pierre, die beide in ganz unterschiedlichen Bereichen der Medienlandschaft arbeiten,
verschwommen.
Das INTERVIEW entwirft ein Szenario, aus dem nur einer siegreich hervorgehen kann ….

Seine Braut war das Meer und sie umschlang ihn
von Andreas Marber
Regie: Martin Maria Blau
Mit
Nina Petri und Jens-Karsten Stoll am Klavier
Premiere 11. September 2011
„Ich bin alles, Sehnsucht, Erfüllung, Mord und Totschlag, Rausch und Ernüchterung,
alles ist in mir, Glück und Gewalt, Gewitter und Unterschlupf.“
Sein Geburtstag ist zufällig auch sein Todestag. An diesem Tag hat man ihn ans Meer verloren. Die
Frau begeht jedes Jahr feierlich mit einer Flasche Sekt den Gedenktag ihres Mannes, der Kapitän auf
einem Schiff und die große Liebe ihres Lebens war. Jedes Jahr resümiert sie ihre Gefühle zu diesem
Mann, der meist fern von ihr auf hoher See war und sie alleine ließ mit all den Gedanken, die wie das
Meer, mal verführerisch leicht und voller Leidenschaft waren, mal schäumend, stürmisch wütend.
Früher war dieser Mann auf Kreuzfahrtschiffen, doch konnte er die gierigen und liebestollen Blicke der
Frauen bei den Kapitänsdinnern nicht mehr ertragen und ist auf Frachtschiffe umgestiegen. Es war
seine Idee. Sie hat ihn nicht dazu gezwungen, obwohl ihre Freundin Ines zu ihr sagte, dass er ein
Verhältnis habe. Nein. Es gab zwar keinen Grund, doch konnte sie ihre Eifersucht nicht abstellen, die
wie ein Surfer gefährlich auf dem Kamm einer 20 Meter hohen Welle reitet und dann im Tube so
manchen Abgrund ausspeit. Auf diesen gefährlichen Ritt nimmt sie genussvoll den Zuschauer mit, auf
ihre Seereise, einer Kreuzfahrt zwischen deftigen Seemannsliedern und den Erinnerungen einer
Kapitänsbraut. Hatte der Mann Verhältnisse? Hat ihn das Meer wirklich verschlungen? Oder war am
Ende alles nur Seemannsgarn?
Sie sagt: „Die Sache mit dem Frachtschiff … ist nicht ganz richtig. Er hatte zwar vor zu wechseln,
von Kreuzfahrt auf Frachter, aber sein Tod kam … ihm dazwischen, plötzlich und
unerwartet… Ich bin nicht naiv. Er war, was mir ja in gewissem Sinne recht war, auch nur ein
Mann. Prösterchen.“
NINA PETRI ist für die Vielseitigkeit ihrer Rollen bekannt. In Filmen wie Lola rennt und Bin ich schön?
zeigte sie ihre Bandbreite – für beide Rollen bekam sie den deutschen Filmpreis. Ebenfalls glänzte sie
in der Verfilmung des Psychodramas Nachts, wenn der Tag beginnt. Im Altonaer Theater war sie
bereits an der Seite von Peter Franke in Kleiner Mann – was nun von Hans Fallada und als „Dolores“
zu sehen? Diesmal wird sich die Hamburger Frohnatur und leidenschaftliche Tänzerin als derbpolternde
Matrone in Seine Braut war das Meer und sie umschlang ihn über die Bühne singen und
schunkeln.

Enron
von Lucy Prebble
Regie: Ralph Bridle
Mit
Martin Semmelrogge, Nicki von Tempelhoff, Marlène Meyer-Dunker, Elena Meißner,
Katrin Gerken, Markus Mössmer, Matthias Pantel, Harald Maack
Gier ist geil?
Wiederaufnahme 14. September 2011
Es geht um eine Milliarden Dollar Pleite, die der amerikanische Energiegigant Enron 2001 hinlegte.
Verursacht durch durchgeknallte Manager, die munter Bilanzen frisierten und Kohle verzockten bis
nichts mehr da war, außer natürlich die ein oder andere Million für die eigene Tasche. Mitarbeiter –
Enron beschäftigte ca. 22000 Menschen – sowie Anleger standen vor dem Ruin. Aber, Schwamm
drüber – nach ein paar Schrecksekunden ist alles wieder so wie vorher und der brave Bürger wartet
ohnmächtig auf die nächsten Schlagzeilen der irrealen Welt der Global-Player.
Die junge Autorin Lucy Prebble hat am Beispiel des Enron Finanzskandals einen höchst spannenden
Wirtschaftskrimi aus einer Mischung aus Kabarett und Satire, Reality Show und Börsenhokuspokus
geschrieben, in dem sie auch Ross und Reiter nennt und somit die Machenschaften der
Hauptdarsteller der Machtzentralen und die kranke Welt des Laisser-faire- Kapitalismus bloßlegt.
Enron ist eine Metapher geworden für negative Entwicklungen im System – von
Wahlkampffinanzierungen, Verflechtung von Wirtschaft und Politik, Interessenkonflikten und Versagen
der Kontrolle“, meint eine Kommentatorin des „Time“-Magazins.

Das kunstseidene Mädchen
von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen
Regie: Kai Wessel
Mit
Pheline Roggan
Premiere 6. Oktober 2011
Wollen Sie wissen, was ein Glanz ist?
„Ein Glanz ist - also es gibt Mädchen, die sind eklig hässlich und können doch ein Glanz
werden.“
Kurt Tucholsky schrieb über die Autorin Irmgard Keun: „Sie hat Humor wie ein dicker Mann, Grazie
wie eine Frau, Herz, Verstand und Gefühl. Sie ist etwas, was es noch niemals gegeben hat, eine
deutsche Humoristin.“ Das Buch „Das kunstseidene Mädchen“ ist trotz der sozialen Not, in der sich
die Protagonistin Doris befindet, niemals düster, sondern brilliert durch pointierten Sprachwitz und
eine detailgenaue Gesellschaftsstudie. Keun hat Doris eine schnoddrige (berliner) Alltagssprache
gegeben, so dass sie dem Zuschauer lebendig und wahrhaftig wird.
Doris ist 18 Jahre und wohnt in einer kleinen Provinzstadt im Rheinland. Ihr Stiefvater ist arbeitslos
und meist betrunken, ihre Mutter arbeitet als Garderobiere in einem Theater und Doris selbst ist als
Schreibkraft in einem Anwaltbüro tätig. Von ihrem schmalen Lohn, muss sie einen ordentlichen
Batzen zu Hause abgeben, weil das Geld der Mutter für die Familie nicht ausreicht.
Doris träumt, wie fast jedes Mädchen in ihrem Alter, davon, etwas Großartiges zu werden. Ihr Leben
soll pulsieren und sie möchte „etwas“ erleben – also ein Glanz werden. Was ein Glanz ist, weiß sie
aus dem Kino und dabei fallen Namen wie Marlene Dietrich. Auf keinen Fall dahin vegetieren wie ihre
Freundin Theresa. Sie betrachtet sich im Spiegel und sieht ihre Vorzüge und weiß, dass sie eine
erotische Ausstrahlung auf Männer hat und sich daraus ein gewisses Kapital schlagen ließe. Sie ist
naiv und gewitzt gleichermaßen, aber sie würde jemandem, der in Not gerät, bedingungslos helfen.
Diese Charakter-Mischung macht sie menschlich, gerissen, spannend und unwiderstehlich zugleich.
Ihr erstes „Versuchsopfer“ ist ihr schmieriger Chef, den sie bezirzt, dann aber empört abweist, als er
ihre Offerten annehmen will. „Mein Herr, wofür halten Sie mich?“ Er war erst wütend, fand es aber
dann doch recht schicklich, dass Doris ein so anständiges Mädchen ist und geleitet sie nach Haus.
Zum Abschied küsst er ihre Hand. Doris: „ Jetzt weiß ich wieder nicht, wie spät es ist ... meine Uhr ist
lange kaputt“. Am nächsten Tag schenkt er ihr eine goldene Uhr... Hier spürt sie, dass sie mit ihren
Reizen etwas erreichen kann und beginnt, systematisch an der Sache mit dem Glanz zu arbeiten. Von
ihrem ersparten Geld kauft sie sich Garderobe, denn Kleider machen Leute, und sie fängt bald ein
Verhältnis mit einem studierenden Adligen an, der jedoch gleich nach seinem Examen zurück nach
München geht, um dort adäquat zu heiraten.
Sie schmeißt den Job beim Rechtsanwalt und ihre Mutter kann ihr einen Statistenjob im Theater
vermitteln. Dort stiehlt sie einen Pelzmantel und flieht mit ihm nach Berlin, um in der quirligen
Hauptstadt ihr Glück, ihren Glanz, zu finden. Doch in Berlin herrscht in den 30er Jahren
wirtschaftliches Chaos sowie hohe Arbeitslosigkeit und die Situation spiegelt sich in ihren
Männerbekanntschaften, die Doris immer wieder erfindungsreich und manchmal grotesk bewältigt,
wieder.
Aber an Glanz, daran ist immer weniger zu denken und eher hat es sich ausgeglänzt. Ihre Situation
wird so schwierig, dass sie keinen Schlafplatz bei einem Mann mehr findet und tagelang nichts zu
essen hat. In dieser deprimierenden Situation wird sie von einem nicht gerade betuchten, aber
ehrlichen Mann angesprochen, der sie bittet mitzukommen. Sie fragt: Warum? Sagt er, weil seine
Frau mit einem durchgebrannt ist. Sag ich: „Ihre Frau kommt wieder, bei dem Pech, was ich hab.“ Und
wir gehen zusammen los …
Kurt Tucholsky schreibt über Irmgard Keuns Roman: „Ein durch und durch originelles Buch, das den
Leser unwiderstehlich in seinen Wirbel von toller Laune, tiefem Gefühl und tragischer und komischer
Verstrickung zieht.“

Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm
von Theresia Walser
Regie: Michael Bogdanov
Mit
Peter Bause, Kristian Bader u.a.
Premiere 14. Oktober 2011
„Man braucht Regisseure, damit die Kollegen ihre Rolle nicht überschätzen.
Hitler 1, Franz Prächtel
Hitler 2, Peter Söst
Goebbels, Ulli Lerch
G: Sitzen wir schon oder kommen wir erst rein?
H1: Ich sitze schon.
H2: Wir kommen erst rein.
Hitler 1, Hitler 2 und Goebbels. Drei Schauspieler sind für eine TV-Talkrunde zum Thema Spielbarkeit
von realen Figuren wie die des Nationalsozialismus eingeladen. Zwei haben den Hitler, einer hat den
Goebbels bereits im Film gespielt. Alle drei sitzen an einem wackligen Tisch, warten auf den
Moderator und kommen vorab ins Plaudern. Doch sehr bald wird diese Plauderei zu einem
scharf(sinnig)en Disput. Sie reden über ihre Rollenverteilung in der Talkshow, über ihre Einstellung
zur Schauspielkunst, über ihr persönliches Spiel im Theater, über den Sinn oder Unsinn der
Regisseure, und eigentlich immer über sich selbst. Sie verlieren sich selbstverliebt in gegenseitige
(gespielte?) Achtung, böse funkelnde Missachtung, kokette Eitelkeiten und geben so einen fast
intimen Einblick in und um das „Miteinander“ des Schauspielerdaseins.
H1: Ohne Schweizer Pass hätte ich Hitler nie gespielt
G: Heißt das, dass wir alle ein bisschen mehr Hitler sind als Sie und den Hitler gar nicht
wie Sie als Schweizer erst spielen müssen?
H2: Ich hätte den Hitler nicht auf mir sitzen lassen wollen! Ich habe nach Hitler ja einen KZ-
Häftling gespielt
H1: Scheint er ja nötig gehabt zu haben!
H2: Sich aber einen Hitler aufbeppen zu lassen und so tun, als sei selbst die Perücke noch
authentisch, da schämt man sich nicht!!
G: Ich bin froh, dass ich nur den Goebbels gespielt habe. Als ich nach dem Goebbels bei den
Bad Segeberger Karl-May-Festspielen den Old Shatterhand gespielt habe, war ich froh, dass ich den
ganzen Goebbels habe abschütteln können.
H2: Ich bin stolz auf meinen Hitler, weil ich ihn nicht wie so ein menschliches Wrack
bemitleidenswert gemacht habe. Ich habe mich gefragt, wie Du nur so sicher sein kannst, dass Du
den echten Hitler gespielt hast? Woher willst Du wissen, ob Du den echten Hitler gespielt hast?
G: Das verstehe ich nicht.
H1: Es hat auch keiner vermutet, dass Sie hier je etwas verstanden haben....
Theresia Walser ist mit „Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm“ ein kleines Meisterwerk gelungen. Sie
lässt ihre Figuren in diesem Einakter durch eine feinsinnige Dramaturgie und eine hinterlistige, witzige
und gleichzeitig absurde Sprachakrobatik wie auf einem Hochseil ohne Sicherung tanzen. Ihre
Menschen sind hochkonzentriert und echt, ohne jeglichen Firlefanz. Der Zuschauer ist gefesselt und
fasziniert zugleich. Wann fällt wer vom Seil? Oder fällt keiner? Oder alle?
Theresia Walser ist die vierte Tochter von Martin Walser. Nach einer einjährigen Arbeit in der
Altenpflege absolvierte sie eine Schauspielausbildung. Heute lebt sie als eine der bedeutenden
zeitgenössischen Dramatikerinnen in Berlin.

Zur Mittagsstunde
von Neil LaBute
(The Break of Noon)
Deutsch von Frank Heibert
Regie: Jens Pesel
Mit
Marcus Bluhm u.a.
Premiere 30. Oktober 2011
„Der erste Schuss fiel, als ich auf der Toilette beim Händewaschen war ...“
Ein Amokläufer schießt in einer Mittagspause in einer Firma brutalst um sich und die Mitarbeiter ab.
John rennt aus der Toilette und um sein Leben. Auf der Flucht erkennt er, dass der Wahnsinnige ein
Mitarbeiter ist, der jetzt hinter ihm her ist, als plötzlich eine wunderbare, tiefe Stimme zu ihm sagte:
„John, bleib, wo Du bist und Du sollst gerettet werden.“ Er schließt die Augen und bleibt ... und wird
gerettet! Von nun an ist John fest davon überzeugt, dass es Gott war, der zu ihm sprach, um aus ihm
einen besseren Menschen zu machen. So will er in die Welt hinausgehen, um das Evangelium zu
verkünden.
John versucht, sein Leben zu ändern – doch niemand glaubt ihm. Sein Anwalt findet die Version ganz
okay, weil sie gut zu vermarkten ist. Er will John mit seiner irren Geschichte durch Talkshows
schleusen und sie der Boulevardpresse verkaufen – für 1 Millionen Dollar! Erst lehnt John ab, meint
dann aber, er könne ja spenden, um das Geld dann schließlich doch für sich zu behalten. Seine Ex-
Frau Ginger versucht er, zurück zu gewinnen, in dem er ein Grundstück von dem Geld kauft, auf dem
beide in früherer Zeit romantische Stunden miteinander erlebt haben. Aber Ginger ist nicht sehr
amüsiert über sein Bemühen: „Widersprich mir oder beschimpfe mich. Das bin ich gewöhnt. Aber
dieser neue Typ ... Mr. Weichgespült ... und jetzt das! Dieser andere Typ, der mir über Baumstämme
hilft ... Wer ist das bitte schön? Du machst mir richtig Angst. Irgendein Mann hat dir eine Waffe ins
Gesicht gehalten, jetzt gefällt dir dein Leben nicht mehr, schön. Tu was. Ändere deine Lebensweise.
Aber das beweist noch lange nicht, dass Gott zu dir gesprochen hat ... das weißt du auch! Du willst
was bewegen? Geh in die Welt hinaus und verbreite das Evangelium, das lautet: ‚Ich war ein
Arschloch als Familienvater. Tu das und wart ab, was passiert. Man erlebt John noch in einer TV-
Talkshow, in der die Moderatorin versucht, ihn zu demontieren. Er geht zu einer Hure, die er bekehren
will. Er verabredet sich mit einer Frau, mit der er ein pikantes Verhältnis neben seiner Ehe hatte und
wird von einem Inspektor in die Wache zum Verhör gebeten, weil dieser fest daran glaubt, dass John
etwas verschweigt ...
Am Ende steht John predigender Weise vor dem Publikum, seiner Gemeinde, und erzählt, warum es
zu dem Massaker gekommen ist.
Neil Labute ist bekannt für seine klaren, sozialkritischen Stücke in denen er zwei Tatsachen oder
Meinungen - wie zum Beispiel auch in „Fettes Schwein“ – gegenüberstellt und seine Protagonisten
durch einen drastischen Plot laufen lässt. LaBute feiert zu Recht weltweit Erfolge. Dieser Erfolg ist ihm
auch in „Zur Mittagsstunde“ grandios gelungen: Auf der einen Seite beschreibt er in John einen
Menschen, der sich verändern will beziehungsweise verändert, aber doch auch immer mal wieder in
seine alten Verhaltensmuster fällt, so dass es nicht wirklich klar wird, ist er nun ein Scharlatan oder
wirklich ein von Gott Bekehrter? Auf der anderen Seite stehen die Zweifler, die nicht glauben möchten,
dass er sich wahrhaftig ändern kann und ihn immer wieder an den Pranger stellen und versuchen, ihn
zu demontieren.
Zur Diskussion steht:
Wer und was ist nun ein besserer Mensch?
Wie viel Religion ist „erlaubt“?
Wie und wann verwandelt sich der Glaube in Macht und wird gefährlich, weil die Heilsverkünder
Menschen bekehren, manipulieren und missbrauchen?

Spannend und amüsant – ein Märchen für Kinder ab 8 Jahren!
Potilla und der Mützendieb
von Cornelia Funke
Regie: Franz-Joseph Dieken
Premiere 30. November 2011
Arthur muss für zwei Wochen mit seinen Zwillingsbrüdern zu seinem Onkel aufs Land und ist völlig
genervt von dem Tohuwabohu. Auf der Suche nach etwas Ruhe, flüchtet er sich in den Wald und traut
seinen Augen nicht:
In dem schmutzigen Bündel, das er im Wald gefunden hat, steckt was Lebendiges: Potilla, die
Feenkönigin, etwa limonadenflaschengroß und sagenhaft hochnäsig. Arthur soll ihr helfen, und zwar
sofort. Beim Tanz in der Abenddämmerung ist ihr Volk von einem grausigen, fiesen Wesen überfallen
worden, das alle Feenmützen an sich gerissen hat. Ohne Mützen können die Feen aber nicht in ihr
Reich zurück. Jetzt hat Arthur keine ruhige Minute mehr, denn Potilla widerspricht man nicht!
Cornelia Funke ist der uneingeschränkte Superstar am deutschen Kinder- und Jugendbuchhimmel
und dass ihre Geschichten süchtig machen, hat sie bereits mehrfach bewiesen. Bekannt wurde sie
durch ihre Bestseller Herr der Diebe, Tintenherz und Tintenblut. An den Hamburger Kammerspielen
wurde ihr Buch „Als der Weihnachtsmann von Himmel fiel“ erstmalig und mit großem Erfolg für die
Bühne adaptiert. In „Potilla und der Mützendieb“ erzählt sie eine zauberhafte Geschichte und entführt
uns in die phantastische Welt der Feen.

Männerbeschaffungsmaßnahmen
Ein Liederabend von Dietmar Loeffler
Regie: Dietmar Loeffler
Mit
Susanne Pollmeier, Ulla Meinecke, Meike Kircher, Tommaso Cacciapuoti, Jasmin Wagner
Wiederaufnahme 1. Dezember 2011
„... Stabilität, Effektivität, Stärke – SES, das ist unser Ziel, das ist es, woran wir in diesen Tagen
arbeiten werden. Fragen?“
Sie haben Pech beim Blind Date? Sind stets gefrustet, sich als armer Single schwer verliebte Pärchen
anzugucken? Dann sichern Sie sich rechtzeitig einen Platz im „ultimativen Workshop“ -
„Männerbeschaffungsmaßnahmen“, ein herrlich heiterer Liederabend von Dietmar Loeffler. Auch
wenn alle gängigen Selbsterfahrungskursweisheiten durch den Kakao gezogen werden, so lohnt ein
Besuch zu 150% - für Männer und Frauen! Vielleicht finden Sie persönlich am Ende Ihren „Platz an
der Sonne...“.
„Männerbeschaffungsmaßnahmen ist einfach ein großer Spaß“, schreibt die Frankfurter Rundschau
über Loefflers Liederabend. Er selbst sitzt als Franz Finkwerder am Flügel. Die meist mies gelaunte
Kursleiterin und Diplompsychologin Christiane Pschorauer fordert die weiblichen Kursteilnehmer auf,
sich zu öffnen. „Lass es raus“, ruft sie. Doch wer, wie die Göre Laura, dann zu viel raus lässt und statt
Schokolade lieber einen Mann fordert, hat auch Pech gehabt und wird per Pendel erst einmal
paralysiert. Weitere Kursteilnehmer sind die Scheidungsanwältin Angela, die Flugbegleiterin Chantal
und die Pharmareferentin Sabine, die alle diesen Kurs gebucht haben, um ihre weibliche Ausstrahlung
im täglichen Leben durch die Kraft des Gesanges (singen ist Pflicht!) neu zu definieren. Kernfrage
aller Fragen ist aber: Wie und wo findet man „ihn“!
Klar, dass es bei diesem Thema durch alle nur erdenklichen Phasen der Emotionen geht. Die
Scheidungsanwältin ringt bei „Einsamkeit“ um Fassung und kippt sich mit den Mitstreiterinnen erst
einmal einen kleinen hinter die Binde. Das hat Folgen und löst alle Ventile bei Sabine: „Ein Schiff wird
kommen...“ singt sie und tanzt beschwingt einen Sirtaki. Die Kursleiterin hat inzwischen das Ganze
nicht mehr so richtig im Griff und bringt die Frauen dann doch durch Yoga wieder einigermaßen auf
Spur. Der Kurs soll ja schließlich erfolgreich abgeschlossen werden, die Frauen sollen mehr
Selbstbewusstsein bekommen, denn so Christiane Pschorauer:
„... ein stabiles Rückgrat fußt auf sicherem Tritt und eine Frau, die die Richtung ihrer Schritte kennt,
weiß, wohin sie geht. Eine Frau, die sich ihrer Wirkung bewusst ist, kann Effekte setzen. Eine Frau,
die um ihre Stärke weiß, weiß ihre Schwächen besser zu kontrollieren, ja, mitunter auch
auszumerzen“. SES – das ist unser Ziel!
Männerbeschaffungsmaßnahmen ist eine putzmuntere Reise durch die Liebessehnsüchte der
modernen Single-Gesellschaft, ein Abend voller Lieder, Chansons und Schnulzen, zum herzhaften
Lachen und kurzen Innehalten.

End of the Rainbow – Judy Garland – Ein Leben am Limit
von Peter Quilter
Regie: Martin Maria Blau
Musikalische Leitung Jan-Peter Klöpfel mit der NDR Bigband
Mit
Marion Martienzen, Thomas Borchert, Gunnar Titzmann
Wiederaufnahme 13. Dezember 2011
Judy Garland – ein Hollywood-Star zwischen Glamourleben, Scheinwerferlicht und Abgrund
Mit zweieinhalb Jahren stand Judy Garland das erste Mal auf der Bühne. Mit sieben trat sie das erste
Mal vor die Kamera. Mit 15 wurde sie von MGM unter Vertrag genommen mit der Klausel einer
fristlosen Kündigung, wenn sie ihre Figur oder Stimme verändern sollte. Mit 17 wurde sie endgültig in
der Rolle der Dorothy in dem Film „The Wizard of OZ“ und dem Lied „Somewhere Over The Rainbow“
zum Hollywood-Star.
Unter diesem Druck fing Judy Garland an, Tabletten, Alkohol und Drogen zu nehmen. Die Folge:
Depressionen und Wutausbrüche. Ihr Privatleben, ein Desaster. Fünf Mal war sie verheiratet. Aus der
Ehe mit Vincente Minelli wurde 1946 die Tochter Liza geboren.1950 Kündigung des MGM Vertrages.
Der Rauswurf bei MGM hatte zur Folge, dass sie als Sängerin noch größere Erfolge feierte. Sie hat in
ihrem Leben mehr als 1500 Konzerte gegeben und galt jahrelang als bestbezahlte Bühnenkünstlerin
der Welt. 1954 fulminantes Comeback auf der Leinwand. 1955 erste große TV-Erfolge.
Die letzten Jahre verbrachte sie vorwiegend in London. 1969 heiratete sie den Nachtclubbesitzer
Mickey, der noch im selben Monat eine Konzert-Tour mit ihrem engsten Vertrauten und Pianisten
Anthony durch Skandinavien arrangierte. Doch ihr kräftezehrendes Leben hat Spuren hinterlassen.
Am 22.Juni 1969 starb Judy mit 47 Jahren versehentlich an einer Überdosis Schlafmittel.
Liza Minelli sagte über ihre Mutter: „Sie lebte acht Leben in einem“.

Elling
von Axel Hellstenius
nach dem Roman „Blutsbrüder“ von Ingvar Ambjörnsen
Regie: Michael Bogdanov
Mit
Boris Aljinovic, Peter Theiss, Imke Trommler, Hans-Jörg Frey
Elling ist Kult, Kult, Kult!
Wiederaufnahme 23. Dezember 2011
Elling ist eine liebenswert-komische Geschichte über das große Abenteuer ‚Normalität’. „Ein
literarisches Idiotenportrait höchsten Ranges – Elling ist der Fürst Myschkin der norwegischen
Sozialdemokratie“, so Der Spiegel. Wie Fürst Myschkin, Dostojewskis „Idiot“, sind auch Kjell Bjarne
und Elling nicht ganz von dieser Welt. Sie leiden unter Ängsten und Phobien, weshalb sie zwei Jahre
lang in einer psychiatrischen Anstalt in Broynes verbrachten und sich dort ein Zimmer teilten. Das verrückte
Duo soll nun resozialisiert werden und man entscheidet, ihnen eine eigene Wohnung zu geben,
um im Alltag die letzten Blockaden für ein einigermaßen eigenständiges Leben zu lösen...
Kjell Bjarne isst gern und träumt unentwegt vom Sex, ansonsten ist er eher schweigsam. Viel mehr ist
mit ihm nicht los, die Welt draußen kennt er nur vom Hörensagen. Der Halbwaise Elling selbst hat
auch nicht gerade viel erlebt, denn er verbrachte bis zu seinem 36sten Lebensjahr die Zeit in trauter
Zweisamkeit mit seiner Mutter. Als diese starb, stürzte sein Lebensgefüge ein: „Es war einfach
Schluss mit den stillen Stunden, in denen wir beim Tee saßen. Stattdessen gab es Gesprächsgruppen
in Broynes. Du musst dich öffnen, haben sie gesagt. Und ich musste einmal die Woche den Flur
putzen. Seltsamerweise gefiel mir diese Arbeit und es war eine Ehrensache, dass der Boden glänzte,
wenn Elling am Werk gewesen war.“ Elling philosophiert lieber über die Welt, anstatt in ihr zu leben
und füllt sie mit ausgedachten, fantasiereichen Erlebnisgeschichten. Kjell Bjarne kann nicht genug
davon hören und saugt sie gierig als Wahrheit auf. So sind Elling und Kjell Bjarne zwar völlig
unterschiedlich in ihrer Struktur, werden aber doch zu einer Art Symbiose.
Und mit einem Mal ist Schluss mit der Fürsorge und dem bequemen Alltagstrott in der Anstalt. Ab jetzt
beginnt für sie das Abenteuer Alltag. Sie bekommen eine Zweizimmerwohnung und – zwar begleitet
und unterstützt vom Sozialarbeiter Frank - müssen sich um alles selber kümmern: Putzen, Einkaufen,
Essen besorgen, Telefonieren, Menschen kennen lernen.... Elling, der allein beim bloßen Gedanken
an neue, soziale Kontakte und Kommunikation Schweißausbrüche bekommt, beschließt auch gleich
die Aufgabenverteilung: er wird sich um den Haushalt kümmern und Kjell Bjarne soll die
außerhäuslichen Angelegenheiten erledigen, denn Expeditionen in den Supermarkt oder - Gipfel der
Aufregung - ein Restaurantbesuch sind für ihn der reine Horror.

Vier Männer im Nebel
(Neville’s Island)
von Tim Firth
Deutsch von Heidi Zernig
Mit
Boris Aljinovic, Stephan Benson, Roland Renner, Peter Theiss
Premiere 15. Januar 2012
„Irgendwo da draußen schwimmen Fische herum mit meinen Socken an. “
Zur Teambildung veranstaltet ein Unternehmen für seine Mitarbeiter ein gruppendynamisches
Wochenende und schickt sie an einem trüben, nebligen Freitagvormittag hinaus auf See. In einem der
Boote sitzen vier Männer, alle plus/minus 40 aus dem mittleren Management.
Sie kommen vom Kurs ab und der von ihnen selbst gewählte Kapitän und Frontmann reagiert falsch.
Als einer von ihnen ACHTUNG FELSEN ruft, gibt er damit einen folgeschweren Befehl – das kleine
Boot rammt einen Felsen und kentert. Mit Mühe können sich die Männer auf eine kleine,
menschenleere Insel retten – klatschnass, schutzlos, ohne Essen, ohne alles. Der einzige, der etwas
retten konnte, ist Angus, der einen gewaltigen Rucksack mit den schier unglaublichsten Utensilien mit
sich rumschleppt, was im Verlauf des Stückes dann auch zu den absurdesten Szenen zwischen den
Männern führt.
Das nächste Hotel ist zwar nicht einmal eine Meile Luftlinie entfernt, doch das nützt ihnen wenig, denn
die Strömung lässt nicht zu, dass sie die Strecke zurück schwimmen. Die Herren Manager sind also
dazu verdammt, auf dieser von Gott verlassenen Insel auszuharren bis jemand sie retten wird. Die
völlig unterschiedlichen Charaktere prallen gereizt aufeinander. Sie haben nicht nur mit sich selbst,
unter- und gegeneinander zu kämpfen, sondern sie sind auch noch den Tücken der Natur ausgesetzt,
was zu dieser Jahreszeit (Spätherbst) einmal mehr auf die Laune drückt.
Durch die Konstellation der vier Männer, gepaart mit der ungewöhnlichen Lokation, aus der es kein
entrinnen gibt, liegen die Nerven der vier Männer derartig blank, dass es zu einem erbitterten
Überlebenskampf, zu unerbittlichen Rivalitäten und zu völlig grotesken Szenen untereinander kommt
und das Ganze in einem zwischenmenschlichen Desaster endet.
Tim Firth hat eine bitterböse und zugleich urkomische Komödie geschrieben. Der schwarze, typisch
englische Humor ist einfach umwerfend und zusammen mit dem absurden und herrlich
durchgeknallten Text kann dieses Stück zu einem mehr als unterhaltsamen Theaterabend werden!

Frost/Nixon
von Peter Morgan
Regie: Michael Bogdanov
Mit
Volker Lechtenbrink, Michael Ehnert, Markus Stolberg, Johnny Müller, Thomas B. Hoffmann,
Roland Renner, Hans Schernthaner, Jennifer Ehnert
„Ich habe das Land verraten.“
Wiederaufnahme 8. Februar 2012
Die Interviews zwischen dem Promi-Moderator und Entertainer David Frost und dem Ex-Präsidenten
Richard Nixon sind wohl die spektakulärsten TV-Duelle, die es je gab. Es ist ein Gespräch über die
Amtszeit Nixons und über eines der schmachvollsten Kapital amerikanischer Geschichte, der
Watergate Affäre. 45 Millionen Amerikaner sahen das Finale des TV-Duells zwischen Frost und Nixon
- schonungslos, spannend, entlarvend.
Richard Nixon schwieg über seine Amtszeit bis 1977. Dann ließ er sich darauf ein, mit dem Boulevard-
Talker David Frost ein Gespräch zu führen, wohl in dem Glauben, dass dieser als eher oberfläch
bekannte Moderator nicht sehr in die Tiefe gehen wird. Eine folgenschwere Entscheidung. Denn was
Frost schaffte, war legendär und erstaunte die ganze Welt: 3 Jahre nach dem Watergate-Skandal
gelang es Frost, Nixon das Eingeständnis zu entlocken: „Ich habe das Land verraten“.
Frost/Nixon von Peter Morgan ist eine packende Interpretation, die vor und hinter die Kulissen dieser
denkwürdigen Begegnung blickt, die für beide Männer zum öffentlichen Moment der Wahrheit wurde.
Den Film Frost/Nixon würde es ohne die Theatervorlage nicht geben – er ist eine Adaption des
gleichnamigen Theaterstückes, das in London mit sensationellem Erfolg 2006 zu sehen war und ab
September 2009 nun endlich auch als Deutschsprachige Erstaufführung in den Hamburger
Kammerspielen auf die Bühne gebracht wird.

Otto Sander
Ich bin etwas schief ins Leben gebaut
Ein Ringelnatz Abend
Johannes Rohloff am Piano und an der Phono Viola
Lesung 13. Februar 2012
Joachim Ringelnatz, einer der aufregendsten Dichter des 20. Jahrhunderts, voller Schrullen, voller
See- und Tiefgang, mit seinem eigenen, skurrilen Witz, aber auch mit seiner ganzen Wehmut, seinen
Selbstzweifeln - interpretiert vom großen Charakterdarsteller Otto Sander.
Otto Sander, Ringelnatzkenner und -verehrer, begeistert mit seinem Programm landesweit das
Publikum. Über seine gemeinsam verbrachte Zeit mit Joachim Ringelnatz sagt er, "Mit ihm gelacht
und mit ihm geweint habe ich nun schon seit manchem Jahrzehnt - mit ihm gelangweilt habe ich mich
noch nie."

Der Heiler
von Oliver Bukowski
Regie: Piet Drescher
Mit
Jörg Gudzuhn
Premiere 27. März 2012
Ein Gastspiel vom Deutschen Theater Berlin
„Wissen Sie, wir Therapeuten sind philosophisch vielleicht unbehaust, politisch aber sind wir
erst recht naive Rindviecher. (…) Was wissen wir schon, was da draußen, in der Praxis vor
unserer Praxis, so vorgeht.“
Prof. Dr. Matthes Grebenhoeve, Geheimtipp unter den Psychotherapeuten mit Wunderheilerstatus,
gibt seine Aussage zu Protokoll. Er ist nackt neben seiner toten Patientin gefunden worden. Der Fall
scheint klar und ist ein gefundenes Fressen für die Medien.
Grebenhoeve indes erzählt eine andere Geschichte über den Suizid von Sophie Brettschneider, die
mit ihrer Intelligenz, Persönlichkeit und Attraktivität überlegen genug war, das Verhältnis von
Therapeut und Patientin umzukehren. Ausgestattet mit den besten Voraussetzungen für eine steile
Karriere, hatte sie eine Bundespressekonferenz torpediert und die Ministerin beschimpft, ein
vermeintlich grundloser Ausbruch, der zum Bruch Sophies mit der Gesellschaft und ihrem
Funktionieren in der Gesellschaft geführt hatte. Grebenhoeve begibt sich immer tiefer in die
Geschichte dieser Frau, und je mehr er von ihr lernt, desto fraglicher werden ihm sein Leben, sein
Erfolg und der Sinn seiner Arbeit.

„Blind date“ (Titel noch unbekannt)
von Ingrid Lausund
Regie: Ingrid Lausund
Mit
Ein Stück für 5 Schauspielerinnen
Premiere 29. April 2012
"Es ist für die Schauspieler wahnsinnig anstrengend, dass ich das Stück
und seine Grundidee so lange hinterfrage."
Hamburgs Lausund-Fans können sich freuen. Auch wenn zum jetzigen Zeitpunkt noch niemand weiß,
wo genau die Reise hingeht. Eines ist sicher: in ihren Stücken geht es eher heiter zu – auch wenn
manchem Besucher das Lachen im Halse stecken bleiben wird.
Ingrid Lausunds Humor ist intelligent und scharf, und die Schauspieler, die in der Regel häufiger mit
ihr zusammen arbeiten, lieben die besondere Arbeit mit ihr. An den Hamburger Kammerspielen hat
sie eine neue Heimat gefunden und ein Publikum, das ihre Stücke liebt.
INGRID LAUSUND
Die Autorin und Regisseurin Ingrid Lausund ist derzeit eine der meistgespielten Gegenwartsautorinnen
Deutschlands. Geboren wurde sie 1965 in Ingolstadt. Sie studierte Schauspiel und Regie
an der Theaterakademie Spielstatt in Ulm. Nach Auslandsaufenthalten in Griechenland, Paris und den
USA machte sie 1991 ihr Abschlussdiplom und ging zunächst als Hausregisseurin und Autorin ans
Ravensburger Theater, wo über 30 Eigenproduktionen entstanden. Es folgten Auslandsaufenthalte in
Frankreich und Indien.
Mit Studenten der Theaterakademie Almaty in Kasachstan entsteht 1998 das Stück „Glücksfelder“.
Sie machte eine Tournee durch die ehemalige Sowjetunion und Europa und bekam Einladungen zu
Festivals.
Seit 1999 hat sie eine Gastprofessur am Mozarteum in Salzburg.
Ab 2000 arbeitete sie am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, hier schrieb und inszenierte sie
„Die Unsterblichen“ (2000), „Hysterikon“ (2001), „Bandscheibenvorfall. Ein Abend für Leute mit
Haltungsschäden“ (2002), „Konfetti! Ein Zauberabend für politisch Verwirrte“ (2003) und „Der Weg
zum Glück“ (2004).
An den Hamburger Kammerspielen war zuletzt Ingrid Lausunds „Benefiz – Jeder rettet einen
Afrikaner“ zu sehen.