MUPU 1-2017

MUSIK - BRANCHEN - INFO
1/2017
Herausgeber: Jim Doriant Media News • Hannakstr. 1
vereint mit 5020 Salzburg Erscheinungsweise 4 x jährlich
VÖ: 1.April 2017

CD 400.844
ENNSTALER BERGZIGEUNER
Wir machen gerne Musik
CD 400.842
DIE SALZBURGER
Die Nacht ist voll Musik
CD 400.915
TIROL POWER
Die Bühne ist unser Leben
Hannakstr. 1 • 5020 Salzburg • Austria
Tel. +43 662 66 01 58 • email: info@enefmedia.com
CD 400.929
Goldeck Trio
Guate Freind und Guate Musi
CD 400.883
Volkstümliche Leckerbissen in Gold
CD 400.886
Zünftige Harmonikaklänge
CD 400.884
Von Oberkrain bis Tirol

1/2017 3
Ein Jahr mit positiven Anzeichen liegt hinter uns
Liebe Leser,
Was war das doch für ein Jahr! Rundherum
sind fast alle zufrieden, auch wenn gejammert
oder hochgestapelt wurde. Ein neuer ORF- General
wurde gewählt, das Radioprogramm ist
nicht schlechter geworden, wie denn auch? Es
kann gar nicht mehr schlechter werden und das
aus der Sicht der heimischen Künstler. Goldverleihungen
am laufenden Band und zu einem
Zeitpunkt, wo der Tonträger bereits in einer
Verkaufsschütte um 7,00 € liegt. Dies konnten
wir bei dem neuen Album von Christina Stürmer
erleben. Ihre zweite Single Auskopplung „Du
bist ein Teil von mir“ wurde gerademal bei Ö3
als Neueinsteiger vorgestellt, doch das Album,
dem der Titel entnommen wurde, liegt in der
Abverkaufs-Schütte. Ich finde es abartig, wenn
ein Major Label diese Praktiken einführt - zwei
Monate Hochpreis und dann ab zum Ramsch.
Oder wenn die niederösterreichische Sängerin
L.A. in den Medien behauptet, sie kämpft gerade
mit Helene Fischer um den ersten Platz der
Verkaufs-Charts, dann vergeht sogar den Hühnern
das Lachen. Liebe L.A., du bist von den
Verkaufs-Charts so weit weg wie der Mond von
der Erde. Also wenn ich so an das letzte Jahr
zurück denke, dann ging es in der Musikbranche
recht lustig zu. Für manche war es nicht so
lustig, der österreichische Verlagsarm von Universal
schloss seine Pforten im tirolerischen
Höfen und agiert nun von Berlin aus. Ein Urteil
des Berliner Kammergerichts zum GEMA Verteilungsschlüssel
tat dann noch das seine dazu.
Und ich bin überzeugt, dass das neue Jahr
nahtlos an solche Verrücktheiten der Musikbranche
anschließt.
Bis zur nächsten Ausgabe, herzlichst Euer Chefredakteur Jim Doriant
INHALT
Lauser - leider Geil............................................................4
Uwe Busse - Komponist, Texter und Sänger.....................6-7
Hans Jöckler - Melodie TV .................................................9
Die jungen Thierseer........................................................19
Schedler Music Summit...............................................20-21
Harry Baierl - Boney M. Arrangeur...............................34-35
Paul McCartney kämpft um seine Songs...........................37
Apple Music zieht Bilanz...................................................38
Impressum:
Herausgeber: Doriant Media Comunity & Consulting, Hannakstr. 1, 5020 Salzburg/Österreich, E-Mail: Info@Musikpunkt.at
Grafik: Enef- Printservice • Versand: Österreichische Post • Erscheinungsweise: Vierteljährlich
Musikpunkt ist ein unabhängiges Printmedium für die Musikbranche.

4 1/2017
Ein Sager, der mehr als nur ein Song
geworden ist
LAUSER – LEIDER GEIL
Dieser Ausspruch gilt eher
als das Prädikat der „Lauser“
Fans, wenn sie nach
den Auftritten der steirischen
Formation gefragt
werden, wie denn der
Abend war? Mehr als 100
Live-Auftritte im Jahr absolvieren
die Lauser und
dies auf der ganzen Welt.
LEIDER GEIL! – Das trifft
es tatsächlich genau! Man
kann die „LAUSER“ nicht
anders beschreiben, denn
sie vereinen in ihrem typischen
Lauser Sound und
ihrer unvergleichlichen
Bühnenshow alle Stilrichtungen.
Da kommt Rock
– und zwar nicht nur der
Schottenrock - genauso
vor wie ein „gstandener
Boarischer“ und urige
„Ziach“-klänge. Das weibliche
Publikum hält es fast
nicht mehr auf den Plät-
zen, wenn Rotschopf Markus
zu singen beginnt.
Daher ist es kein Wunder,
dass die „Lauser“ mit
ihrem Lied „Lauser-Leider
Geil“ seit Wochen schon
an der Spitze der wichtigsten
Hitparaden des Landes
liegen. Wobei es auch
ihr „Tanzbodenfeger“ musikalisch
so richtig in sich
hat. Beim großen Winter
– MUSI OPEN AIR in Bad
Kleinkirchheim heizten die
Jungs um Andreas Hinker
damit einem Millionen-Publikum
so richtig ein. Es
war ein besonderes Erlebnis
neben Nik P. und Hansi
Hinterseer auf der Bühne
zu stehen, wobei sie jedoch
genauso gern bei
coolen Almpartys oder
Wiesenfesten so richtig
aufgeigen.

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mit Leib
und Seel’
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6 1/2017
Über die Arbeit als Komponist und Texter
gelang es ihm auch als Sänger Erfolg zu haben.
UWE BUSSE
EIN FIXER BESTAND-
TEIL DER DEUTSCHEN
SCHLAGERSZENE.
Der im Jahr 1960 geborene
Uwe Busse war als Jugendlicher
schon sehr
musikbegeistert und spielte
mit Leidenschaft seine
Gitarre. So wirkte er in
Jugendbands und bei der
Rockband „Phoenix“ mit.
Er träumte von einer Karriere
als Heavy Metaloder
Rockmusiker. Dieser
Traum war jedoch von Erfolglosigkeit
begleitet. Als
Achtzehnjähriger kam er
dann mit dem Songwriter
und Musikproduzenten
Bernd Dietrich in Kontakt,
der ihm den Einstieg in
das Schlagergeschäft er-
möglichte. Bereits drei
Jahre später wurde der
von Uwe Busse komponierte
Song „Mama Loraine“,
in Englisch von G. G.
Anderson gesungen, ein
Hit. Die deutsche Version
mit der Sängerin Andrea
Jürgens platzierte sich
ebenfalls als Hit in den
Charts. Auch wenn er in
den 80er Jahren einige
Gehversuche mit einigen
selbstinterpretierten
Songs und dem Künstlernamen
Peter Tobias versuchte,
stand diese Zeit
vornehmlich im Zeichen
des Komponierens und
Textens. Seine Songwriter
- Tätigkeit galt damals
vorwiegend den Flippers,
die er auch produzierte.
Mit ihnen hatte er den
größten Hit mit „Die rote
Sonne von Barbados“. Er
schrieb aber auch Songs
für Roger Whittaker, Roland
Kaiser, Wencke
Myhre und Audrey Landers.
Später begann er
auch als Sänger unter
dem Namen Uwe Busse
öffentlich in Erscheinung
zu treten. Unvergessen
sind seine eigenen Hits
wie „7 Sünden“ und andere.
Für die Arbeit mit den
Flippers erhielt er allein 23
Goldene und 6 Platin-
Schallplatten. Zudem
kommen noch weitere 6
Goldene und 3x Platin.
Eines seiner neuesten
Projekte, die er produzierte,
waren KLUBBB 3,
wofür er wieder eine Goldene
erhielt. Nicht nur für
Stars schrieb Uwe Busse
Songs und produzierte
sie, auch für den Nachwuchs
hat er immer ein
offenes Ohr. So förderte
Uwe die Karriere von Sängerin
Laura Wilde und
produzierte ihre Alben.

1/2017 7

8 1/2017
DAS NEUE JAHR WIRD
„GRANATENSTARK“
Dessen sind sich die vier
Steirer Anja Sorger, Claudia
Witkowski, David
Traumüller und Wolfgang
Schragen sicher. Der Terminkalender
ist jetzt schon
übervoll und die vier sympathischen
Steirer sind
als Team unschlagbar. Sie
machen jedes Fest, bei
dem sie aufspielen zu
einer granatenstarken
Stimmungsparty und das
ist auch das Schlagwort
für ihre neueste CD Produktion.
Die neue CD ist
bereits das dritte Album,
dass die Granaten auf
den Markt bringen und bei
dem natürlich sie selbst
wieder zur Feder gegriffen
und tolle Lieder komponiert
haben. Aber auch
viele andere namhafte Autoren
haben sich ins Zeug
gelegt, um für dieses
Album einige Songs bei
zu steuern. Standesgemäß
wird die
„GRANATENSTARK(E)“
Präsentation des Albums
am 1. April im Zuge des
zweiten Granatenfests im
weststeirischen Ligist
über die Bühne gehen, bei
dem neben den Granaten
musikalische Gäste wie
„Oberkrainer Power“, „Z3-
die drei Zillertaler“, „Die
jungen fidelen Lavantaler“,
„Die Schattseitigen“
und „Daniel Düsenflitz“ für
explosive Stimmung sorgen
werden. Für alle Fans
sei auch noch darauf hingewiesen,
dass die „GRA-
NATEN“ ihr neuestes
Video abgedreht haben,
welches ebenfalls am
1. April 2017 beim Granatenfest
präsentiert wird.

3/2016 9
Melodie TV - ein Musiksender mit Format
HANS JÖCHLER, EIN SEGEN FÜR
DIE ÖSTERREICHISCHE MUSIKSZENE
Serie „Die letzten Paradiese“.
Nachdem die öffentlich-rechtlichen
Medien
immer mehr Musiksendungen
aus dem
Programm nehmen, fasste
sich Hans Jöchler
ein Herz und gründete
Melodie TV. Einem Millionenpublikum
stehen
seither wieder mehr Programmschwerpunkte
von Volksmusik- und
Schlagersendungen und
natürlich auch mehr Naturdokumentationen
zur
Verfügung. Nicht nur die
größten Hits der etablierten
Stars sind auf
diesem Fernsehkanal zu
sehen, Hans Jöchler
gibt mit seinem TV Programm
auch dem Nach-
wuchs eine Chance. Im
deutschsprachigen Raum
ist Melodie TV überall
über Astra Satellit kostenlos
empfangbar. Für
Freunde volkstümlicher
Musik und Schlagermusik
ist Melodie TV ein
wahrer Glücksfall, wenn
hier traumhafte Landschaften
gezeigt werden
und Musiker flott aufspielen.
Gebe es Hans
Jöchler nicht, der immer
ein großes finanzielles
Risiko in Kauf genommen
hat und ein sozialdenkender
Chef ist,
dann wäre Österreichs
Musikunternehmensgeschichte
um ein sehr
großes Stück ärmer.
Den MCP Chef vorzustellen
erübrigt sich allemal.
Seit den 70er Jahren
prägt Hans Jöchler
die österreichische Musikbranche
wie kein
zweiter. Waren es am
Anfang noch Volksmusik
Produktionen, kamen
später immer mehr
Schlager Produktionen
dazu, welche nach der
Übernahme von VM Records
durch Hans Jöchler
auch auf dem Label
VM erschienen. Der Tiroler
Paradeunternehmer
verhalf vielen jungen
Künstlern zum Erfolg.
Aber auch arrivierte
Stars wie Andy Borg, die
Paldauer oder die Zellberg
Buam vertrauen
dem Musikpionier aus
Haiming. Nicht nur die
Musik ist sein Lebenswerk,
sondern auch der
Film. So produzierte er
unter anderem die herrliche
Dokumentarfilm

10 3/2016
ENEF Media GmbH baute in Salzburg ein neues
hochmodernes Multimediastudio.
Musikpunkt sprach mit Geschäftsführer Dominik Fruhstorfer und dem Hausproduzenten
und Studioleiter Christoph „Charly“ Filip über die rasante Entwicklung des Unternehmens.
Musikpunkt: Die Tatsache,
ein neues Studio zu
bauen kam für viele
überraschend. In kurzer
Umbauzeit wurde ein
technisches Prunkstück
hingestellt. Warum legt
man so einen Speed an
den Tag?
Dominik Fruhstorfer:
Wenn ich an etwas glaube
und von dem Vorhaben
überzeugt bin, gebe
Dominik Fruhstorfer
ich Gas. Dann wird auch
konsequent daran gearbeitet.
Musikpunkt: Was bedeutet
der Umzug mit
dem Studiobetrieb?
Dominik Fruhstorfer:
Der Umzug hatte nicht
nur eine funktionale Bedeutung,
sondern war
auch für die Leistung
unserer Kreativen ein
Riesenvorteil. Wir konnten
unseren Aufnahmeund
Regieraum großzügig
planen, da es sich
bei den Räumlichkeiten
um eine ehemalige Lagerhalle
und ein Atelier
handelte. Zudem ist es
nicht nur ein Tonstudio,
sondern auch ein Multimedia
Studio für Filmund
Videoaufnahmen
Christoph „Charly“
Filip: Mit diesem Studio
verfolgen wir jetzt ein
High Profile und haben
daher bei der Planung
auch den Schallschutz
und die Akustik bedacht.
Zudem ist die technische
Einrichtung auf
dem neuesten Stand
und High Quality. Was
mich freut ist, dass wir
nun auch ein Mastering
anbieten können.
bend für den neuen
Standort war eigentlich
nur der Studiobetrieb. Es
ist jedoch ein bisschen
mehr geworden, nun
sind eben auch noch
schöne Büroräumlichkeiten
hinzugekommen. Die
Zentrale von ENEF
Media bleibt jedoch vorerst
weiterhin in der Hannakstrasse.
Warum „vorerst“,
weil wir an der Studioadresse
auch noch
Ausbaumöglichkeiten
haben. Den freigewordenen
Studioraum in der
Hannakstrasse vermieten
wir jetzt an die Dorianto
Entertainment.
Musikpunkt: Abgesehen
von der neuen Lage,
was ändert sich zukünftig
für die Künstler oder
Kunden die das Studio
nutzen?
Christoph „Charly“
Filip: Es ist vor allem die
technische Ausstattung,
die mir das Umfeld und
eine tolle Atmosphäre
zum Arbeiten schaffen.
Zudem haben wir keine
störenden Nebengeräusche.
Auch der Bürobetrieb
mit -zig Telefonaten
ist nicht mehr gleich nebenan.
Da wir jetzt auch
eine Menge Radiospots
Christoph „Charly“ Filip
Musikpunkt: Der neue
Standort des Studios befindet
sich in der Schallmooser
Hauptstrasse
neben dem Rockhaus.
Es übersiedelte jedoch
nicht das gesamte
Unternehmen dorthin,
wieso? Ausschlaggeproduzieren,
ist es für die
Kreativen viel angenehmer,
nicht mit dem angrenzenden
Bürostress
konfrontiert zu werden.
Musikpunkt: Rentiert
sich so eine kostenintensive
Investition überhaupt?
Dominik Fruhstorfer:
ENEF Media muss wie
jedes Wirtschaftsunternehmen
unter den durch
das gesellschaftliche
Umfeld vorgegeben Bedingungen
profitabel arbeiten
und seine Position
im Markt sichern. Der
Schritt zum Bau eines
Multimedia Studios bedurfte
einer ausgefeilten
Unternehmungsplanung
sowie der Steuerung der
betrieblichen Abläufe im

3/2016 11
Rahmen optimaler Organisationsstrukturen.
Musikpunkt: Ist die an
den Tag gelegte Innovationskraft
der ENEF
Media nicht ein Widerspruch
zur derzeitigen
Marktsituation in der
Musikbranche?
Dominik Fruhstorfer:
Schon das letzte Jahr
war ein besonderes für
uns. Aber dieses Jahr
sollte noch spezieller
werden. Die Musikbranche
bekommt langsam
wieder Boden unter den
Füßen und der Multimedia-Teil
soll bei uns eine
tragende Säule werden.
Christoph „Charly“
Filip: Es heißt ja so
schön, der Glaube kann
Berge versetzen, das
mag manchmal stimmen,
jedoch wenn noch
andere Tugenden hinzukommen
ist dies sicherlich
hilfreich. Dazu gehört
natürlich Kreativität,
Überzeugungskraft, Motivation
und harte Arbeit.
Dies sind eigentlich die
Grundessenzen, die wir
für eine erfolgreiche Tätigkeit
benötigen. Zum
Glück ist dies bei unserem
gesamten Team
vorhanden.
Dominik Fruhstorfer:
Die Entwicklung unseres
Unternehmens ist
weiterhin auf Expansion
ausgerichtet. Das zeigt
schon unser Engagement
bei unserer
Deutschlandabteilung.
Neue Verträge mit neuen
Künstlern und Produzenten
machen unser
Repertoire noch attraktiver.
Zusätzlich zu unserer
umfangreichen, starken
Produkt-Palette
möchten wir auch in Zukunft
für unsere Künstler
und Produzenten und
unsere Handelspartner
die besten Voraussetzungen
für eine optimale
Zusammenarbeit schaffen.
Unsere Mitarbeiter
kennen keine dogmatische
Ausrichtung auf
bestimmte Stilrichtungen
oder Trends. Bei
uns werden alle Musikrichtungen
vertreten
und produziert, sei es
konventioneller deutscher
Schlager, volkstümliche
Musik, Rock
oder Pop-Musik. Was
das Publikum wünscht,
wird von uns produziert
- solang es Aussicht auf
Erfolg hat. Und auch auf
die Internationalisierung
unserer Produktionen
wird der Fokus gerichtet
sein. Schon jetzt werden
einige Songs aus unserem
Hause international
ausgewertet, weil sie
außerhalb Österreichs
und Deutschlands große
Relevanz haben.
Christoph „Charly“
Filip: Meiner Meinung
nach war der Umzug
überfällig, denn die bisher
gegebenen Räumlichkeiten
konnten kaum
mit der Entwicklung der
Firma Schritt halten.
Jetzt sind wir drauf und
dran, auch international
ausgerichtete Produktionen
in unserem Studio
herzustellen und dem
Multimedia-Bereich gehört
sowieso die Zukunft.
Universal Publishing / Edition Koch und das
Tonstudio Koch –Universal in Lienz schlossen ihre
Pforten in Österreich
Der weltweit größte Musikkonzern
Universal
setzt nicht mehr auf
österreichische Standorte.
Der österreichische
Verlagsarm von Universal
Music Publishing
Edition Koch Musik in
Höfen bei Reute in Tirol
hat seine Tätigkeit mit
Jahresende 2016 eingestellt
und führt die österreichischen
Verlagsangelegenheiten
nun von
der Berliner Zentrale
aus. Nicht nur der Ver-
lagsarm war von der
Schließung betroffen,
sondern auch der Betrieb
des Tonstudios in
Nußdorf-Debandt bei
Lienz in Osttirol wurde
von Universal eingestellt.
Das komplette
Studio wurde von
den Tontechnikern
Josef Schönleitner und
Markus Musshauser
übernommen, die es
unter neuem Namen
weiterführen.

DIE ZEIT VERGEHT WIE IM FLUG
70 Jahre Leben,
52 Jahre auf der Bühne
Millionenfach
verkaufte Tonträger
Das ganze Team von
gratuliert Dir zum
70. Geburtstag
Wir freuen uns auf den weiteren Bestand
unserer Freundschaft und Zusammenarbeit

14 1/2017
Der deutsche Musikmarkt
wuchs im letzten Jahr neuerlich.
Was man vorher für
nicht möglich gehalten
hat ist nun wieder eingetroffen.
Im vierten Jahr
in Folge konnte ein
Wachstum verzeichnet
werden. Die Branche
registriert diesen positiven
Zukunftstrend mit
Genugtuung und verweist
auf diverse Megaseller,
die zu diesem Ergebnis
beigetragen
haben. Auch wenn man
bei den CDs einen Rückgang
von 9,6 % verzeichnen
muss, blieb
diese Kategorie mit 53,7
% der größte Umsatzbringer.
Stark aufwärts
ging es bei den Vinyl
Produkten, die um 41 %
zugenommen haben
und nun einen Marktan-
Doppeltes Gold für
Roland Kaiser
Sony Music konnte dem
Berliner Interpreten
Roland Kaiser gleich
zweimal Gold überreichen.
Für die Alben „Auf
den Kopf gestellt“ und
„Warum hast du nicht
teil von 4,5 % halten.
Den größten Einbruch
erreichten die Download
Umsätze, die fast um
19,4 % einbrachen und
am Markt nur mehr mit
12,3 % beteiligt sind.
Dagegen konnte mit
einem Zuwachs von
73,1 % das Streaming
beim Gesamtmarktumsatz
einen Anteil von
24,3 % erreichen. Beflügelt
hat den deutschen
Musikmarkt der gelungene
Mix aus analog
und digital.
Deutschland ist nach
wie vor einer der wichtigsten
Musikmärkte auf
der Welt und gilt auch
für die österreichische
Branche als Gradmesser.
nein gesagt“ war diese
Auszeichnung nötig geworden.
Die Sony Music
Mannschaft freute sich
mit Roland Kaiser über
diesen Erfolg.
DOSSIER
von
Andre Dossi
HARTE ZEITEN
FÜR DEN SCHLAGER?
Was wäre unsere Musiklandschaft
ohne den
Schlager? Für mich
nicht vorstellbar wäre
ein Tag im Auto ohne
einen Schlager hören zu
können!
Aber er machte durch
die heimische Radiolandschaft
immer wieder
harte Zeiten durch.
Immer mehr englischsprachige
Hits drängten
den Schlager aus dem
Programm. Man war
einfach nicht „hipp“
genug, wenn man gerne
deutschsprachige Lieder
hörte. Aber spätestens
seit Helene Fischer,
Andreas Gabalier
und seit kurzem Maite
Kelly (um nur ein paar
zu nennen) ist man kein
Sonderling mehr, wenn
man zu deren Musik
tanzt und feiert. Was
wäre eine Ballnacht
ohne „Atemlos“, eine
Apré-Ski-Party ohne
„Hulapalu“, ein Zeltfest
ohne „Wahnsinn“ …
nichts!
Es gibt so viele Nachwuchskünstler,
aber
auch langjährige Bands
die tolle Musik machen
und es verdient haben
auch im Radio gehört zu
werden! Man sollte dem
neuen gegenüber wieder
aufgeschlossener
sein, denn zu viele Titel
werden ohne sie anzuhören
in eine Ecke gestellt…
Ich finde, der
Schlager war schon
lange nicht mehr so präsent
wie in dieser Zeit
und ich hoffe, er bleibt
es – gerade auch im
Radio.

Hollywood
von gestern
Baby Blue
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Chocolata
Africa (Wild,
Wild Land)
CD 400.905 CD 400.921 CD 400.936

16 1/2017
Ein Familienunternehmen das sich durch hochwertige
Qualität auszeichnet
SCHMIDT HARMONIKA - EIN
ECHTES FAMILIENUNTERNEHMEN
Aus der Steiermark
kommen nicht nur die
bekannten steirischen
Qualitätsäpfel oder das
nicht kopierbare steirische
Kernöl, sondern
auch qualitativ hochwertige
Harmonikas. Über
die Grenzen hinaus
kennt man die Schmidt-
Harmonikas. Der Startschuss
dieses Familienbetriebes
fiel 1984 als
der gelernte Harmonikameister
Franz Schmidt
sen. ein eigenes Unternehmen
gründete. Zuvor
war er seit 1970 bei der
Firma Stachl, die vor
allem älteren Musikern
ein Begriff ist. Sein Sohn
Franz Schmidt jun. übernahm
ab 2007 den Betrieb
und führt ihn erfolgreich
weiter. Das große
Bestreben von Schmidt
jun. ist es, nicht nur Bewährtes
zu bewahren,
sondern auch neue
Techniken und Designs
zu entwickeln. So nimmt
sich der Hausherr auch
genügend Zeit wenn
man eine Traum-Harmonika
sucht. Da kommen
dann Kunden nach
Weinitzen nördlich von
Graz mit Fotos, Hörbeispielen,
den Kopf voller
Ideen und mit Begeisterung
im Herzen zu Franz
Schmidt und er nimmt
sich Zeit, alle Wünsche
und ihre Details genau
zu erfragen. Er führt die
Interessenten durch die
Werkstätte und erklärt
ihnen die Vorteile der
verschiedenen Modelle.
Im Grunde baut sich
jeder Kunde seine eigene
Schmidt-Harmonika,
wobei aus verschiedensten
Holzarten ausgewählt
wird und natürlich
variieren auch die Beschläge
und Knöpfe und
das wichtigste, die gewünschte
Lieblings-
Klangfarbe.

CD 400.940
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Music

HEY, HEY, HEY
Die beliebten Stimmungskanonen
aus Kärnten sind auf dem Weg in
die volkstümlichen Musik-Charts.
Das neue Album wird die Fans begeistern
CD 400.935
GUATE FREIND UND GUATE MUSI
Ein Dauerbrenner der Volksmusik.
Exzellent produziert mit Schwung
und Power und tollen Schlagermelodien
CD 400.929
DIE 20 SCHÖNSTEN
OBERKRAINERKLÄNGE
IN GOLD
Music
Immer wieder gern gehörte
Musik im typischen Oberkrainer
Klang. Mit den Original jungen
Oberkrainern, Slovenia Sextett
u.v.a.
CD 400.872
Hannakstr. 1 • 5020 Salzburg
Austria • Tel. +43 662 66 01 58
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1/2017 19
Ein Musikschulprojekt entwickelte sich zu einer Erfolgsgeschichte
SETZEN SICH UNTER DEM MOTTO
„GRÖSSER, HÖHER, WEITER“ HOHE ZIELE.
Nachdem im Jahr 2013
das Debütalbum „Hey
du Diandl“ der Jungen
Thierseer erschien, entwickelten
sich ihre Auftritte
immer zu etwas
Besonderem. Die vier
Burschen Bastian Kirchmair,
Hubert Bellinger,
Stefan Thaler und Bandleader
Roland Trainer
kreierten dabei auch
ihren eigenen Thierseer
Sound. Zu einem ihrer
zahlreichen Höhepunkte
zählte der Auftritt beim
letzten Musikantenstadl
in Pula (Kroatien) mit
Andy Borg. Ihre Stärken
liegen jedoch klar in den
Live-Auftritten, wo ihre
Vielseitigkeit mit ihrem
abwechslungsreichen
Repertoire die Fans begeistert.
Nicht nur auf
der volkstümlichen
Schiene sind sie zu
Haus, das beweist schon
ihr zweites Album mit
dem Titel „Ganz oder
gar nicht“ wo Schlagerhits
und Partysound im
Vordergrund stehen.
Und wie es so schön
heißt -aller guten Dinge
sind drei- wurde noch
ein drittes Album im
Oberkrainer Stil mit dem
Titel “Felsenfest“ veröffentlicht.
Dieses dritte
Album enthält 17 Titel,
wovon 14 Lieder von
den jungen Musikern
selbst komponiert wurden.
Veröffentlicht wurden
alle Tonträger der
jungen Thierseer bei Bogner
Records. Zukünftig
plant das Quartett jährlich
ein eigenes Open-
Air, wobei der Startschuss
dazu
2018 fällt. Da
feiern die vier
sympathischen Burschen
auch ihr 10–jähriges
Jubiläum.

20 1/2017
Zum fünften Mal fand im Lechtal
der einzigartige Branchentreff statt
Manfred Lappe, Manager Preiser
Records
Loren Nine auf der Bühne
Egon Egemann beim Showcase

1/2017 21
Big Boss Rudi Schedler
Alexander Schedler
Dr. Schoepe, Musikbranchen-
Anwalt aus München
Es ist schon erstaunlich,
was der Verleger Rudi
Schedler abseits von einer
Großstadt im tiefverschneiten
Tiroler Lechtal
auf die Beine stellt. Zum
fünften Mal fand am 19.
und 20. Jänner 2017 das in
der Musikszene bekannte
Schedler Music Summit
statt und es war als Branchentreff
eine sehr interessante
Angelegenheit. In
der Zeit vom 16. bis 29.
Jänner trafen sich 43 internationale
Songwriter aus 9
Nationen zusammen, um
ihrer Kreativität als Komponisten
und Texter freien
Lauf zu lassen. Jeden Tag
wurden die Teams von
Schedler Music zusammengestellt,
die einen
neuen Song pro Tag
schreiben und auch als
Demo aufnehmen sollten.
Diese Songs wurden am
19. Jänner den geladenen
Gästen präsentiert. Und
man kann ohne Übertreibung
sagen, dass einige
potentielle Hitanwärter
dabei waren. Als Veranstaltungsort
war der Aqua
Nova Saal in Steeg auserkoren.
In der gleichen Lokalität
wurde am 20. Jänner
ein Showcase mit vielen
Live Acts wie Egon
Egemann, Loren Nine und
vielen anderen veranstaltet.
Viele Branchengäste
lauschten den Darbietungen
und nutzten die Zeit,
um mit Kollegen einige
Musiknews auszutauschen.
Mit dieser Veranstaltung
zeigte der Musikverlag
Schedler seine
Ambition, ein wichtiges
Bindeglied vieler neuer
Autoren zu sein. Mit dabei
waren auch Tobias Reitz,
Texter bei Klubbb3 und
Helene Fischer, sowie
Oliver Lukas, unter anderem
Co-Writer von Dieter
Bohlen. Von Preiser Records
kam Manager Manfred
Lappe, der ja mit Seiler
und Speer im letzten
Jahr den Verkaufsvogel
abgeschossen hat. Wie
die Jahre zuvor kam auch
der EMI-Universal Music
Manager Ralf Schedler
und fand sicher wieder
einige passende Titel für
seine Künstler. Dass das
Musikbusiness mit vielen
Rechtsangelegenheiten
zu tun hat, ist nicht nur
den Brancheninsidern
klar, sondern auch dem
Rechtsanwalt Dr. Wolf D.
Schoepe. Er ist immer
wieder hier und auch auf
der Midem zu Gast.
Oliver Lukas, Komponist und Autor
Dominik Fruhstorfer Geschäftsführer
Enef Media GmbH
Ralf Schedler, Head of Electrola-
Universal Music Munich

22 1/2017
DJ ÖTZI
AUF GROSSER HÜTTEN-TOUR
Der Star jeder Mega-Disco-Party
kehrte zu den
Wurzeln seiner Karriere
mit seiner großen Hütten
Tour zurück. Er weiß
noch genau, wie es angefangen
hat, als er in
der Diskothek Nachtschicht
seinen ersten
Song „Anton aus Tirol“
vor kleinerem Publikum
präsentierte. Dieses Lied
entpuppte sich als d e r
Hit im gesamten deutschen
Sprachraum.
Dann folgte der Mega-
Seller „Ein Stern der deinen
Namen trägt“ und
katapultierte DJ Ötzi in
die Höhe der Mega-
Stars. Er blieb jedoch mit
beiden Beinen am Boden
und liebt den Kontakt mit
seinen Fans. Deswegen
tourte er jetzt durch diverse
Hütten, damit sie
ihn hautnah erleben
konnten.
Obwohl er ein Megastar
ist, besinnt er sich immer
wieder seiner Anfangszeit
und dankt es seinem
Publikum mit solchen
Auftritten. So engagiert
er sich auch für sein Sozialprojekt
„Benefiz Konzert
zu Gunsten der
Salzburger Wärmestube“
zu dem er auch
immer wieder viele Gäste
einlädt. Gerry alias DJ
ÖTZI agiert nicht nur
menschlich, sondern er
ist durch und durch
Mensch, der Gutes aus
eigener Überzeugung
tut. Es bleibt zu hoffen,
dass die Musikszene
sich ein Beispiel an ihm
nimmt und DJ Ötzi weiterhin
so viel Erfolg vergönnt
ist.

MUSIKVERLAG
Wir danken unseren Komponisten und Autoren
für die wahnsinnig guten Songs
Ingo Rud
Thomas Krabath
Heiner Graf
Mandy Gruber
Karl Jurkowitsch
Jack Fruno
Ingo Rud - Thomas Krabath - Heiner Graf
- Karl Jurkowitsch - Jack Fruno - Mandy
Gruber - Tom Marxlund - Paul Ersega -
Jochen Voss - Stefan Schweitzer - Ralph
Kordel - Rainer Guditsch - Charly J. Jones
- Christian Ebner - Silvester Waerny - Joe
Renbe und vielen anderen
OHNE EUCH HÄTTEN WIR NICHT DIESEN ERFOLG
Wir suchen immer erfolgversprechende Titel!
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Tel. +43 662 66 01 58 • email: info@enefmedia.com

24 1/2017
Stars, Komponisten und Produzenten
DER PLEITEGEIER
MUSIKBRANCHE
Ob Matthias Reim, Chris
Roberts, die Videoproduzenten
Dolezal und
Rossacher, der Komponist
Marc Bell oder Michelle,
sie alle haben
ein Insolvenzverfahren
hinter sich.
Jetzt hat es auch Chris
Roberts erwischt. Laut
deutscher Bildzeitung
haben 40 Beamte bei
dem Sänger das Büro
durchsucht und brisante
Dokumente beschlagnahmt.
Die Steuer -
Razzia bei dem Schlagerstar
gibt dem finanziell
angeschlagenen
Interpreten den Rest.
Chris Roberts, der in
den 70er Jahren Millionen
verdiente, hat sich
wie viele andere Stars
ordentlich verspekuliert
und bei ihm ist nicht
mehr viel zu holen. Der
einzige Schritt der noch
bleibt, ist die Insolvenz.
Matthias Reim hatte
trotz millionenfacher
CD-Verkäufe fast 15
Millionen Euro Schulden
Matthias Reim
angehäuft. Der wieder
sehr erfolgreiche Schlagersänger
hatte damals
seinem Manager eine
Generalvollmacht für
Immobiliengeschäfte erteilt
und das ging gründlich
daneben. 2006
musste Mathias Reim
Privatinsolvenz anmel-
Chris Roberts
den und arbeitete weiterhin
auf vollen Touren
um seine Schulden abzuzahlen.
Seit 2010 ist
der Künstler wieder
schuldenfrei und auch
der Erfolg kehrte zurück.
Auch auf seine Ex-Frau,
die Hitparadenstürmerin
„Michelle“ hat sich der
Pleitegeier gestürzt.
Einst verdiente sie
50.000 Euro im Monat,
gab sie aber wieder mit
vollen Händen für Designermode,
Nobelkarossen
und gewagte Immobilien
aus. Im Jahr 2006
wurde ihre Villa in Köln
zwecks Schuldentilgung

1/2017 25
haben die liebe Geldnot.
KENNT AUCH IN DER
KEIN ERBARMEN!
Michelle
versteigert. 2009 hatte
Michelle immer noch
500.000 Euro Schulden
und so wurde über die
Interpretin ein Insolvenzverfahren
eingeleitet.
Aber auch die weltbekannte
Film-und Videofirma
DoRo Produktion
(Hannes Rossacher und
Marc Bell
Rudi Dolezal, die mit internationalen
Künstlern
wie den Rolling Stones,
Bruce Springsteen, Herbert
Grönemeyer und
Falco arbeiteten, mussten
2002 ihr Firmenkonglomerat
in den
Konkurs schicken.
Der Komponist Marc
Bell, zweimaliger Sieger
beim Volksmusik Grand
Prix und Hit-Schreiber
für die Kastelruther
Spatzen und das Nockalm
Quintett, hat ebenfalls
eine finanzielle
Bruchlandung hingelegt.
Schon im August 2009
wurde sein Konkursver-
fahren mit einer Schuldensumme
von 341.000
Euro eröffnet und endete
vorerst in einem Privatausgleich.
Er musste
lediglich 14,21 % der
Schulden, also insgesamt
48.456 Euro in 84
Monatsraten zurückzahlen.
Marc Bell, der durch
seine Komponistentätigkeit
einen Millionenbetrag
verdient hatte,
konnte nicht mal die monatlichen
Raten von 577
Euro aufbringen. Am 23.
März 2014 wurde der
Anschlusskonkurs eröffnet.
Auch Falco Produzent
Robert Ponger musste
trotz millionenfacher CD
Verkäufe und unzähligen
Gold- und Platinauszeichnungen
den
Schuldenschnitt mittels
Konkurs durchführen.
Es gibt noch unzählige
Künstler und in der Musikbranche
Tätige,
denen der Geldhahn zugedreht
wurde.

26 1/2017
HELENE FISCHER UND
ANDREAS GABALIER - FANS
SIND SAUER!
Die Sängerin geht
heuer ab September
auf große Arena Tour
durch 13 verschiedene
Städte in Deutschland.
Diese Nachricht ließ bei
den Fans von Helene
Fischer die Herzen
höher schlagen aber
die Begeisterung
schlug dann gleich ins
Gegenteil um. Viele
Fans sind sauer oder
sogar wütend auf ihren
Lieblingsstar. Was war
geschehen? Als bekannt
wurde, dass der
Ticketverkauf beginnt,
waren sämtliche Karten
bereits innerhalb weniger
Stunden restlos
ausverkauft. Viele Fans
fühlen sich vor den
Kopf gestoßen, weil sie
keine Karte mehr ergattern
konnten und nutzten
die Social Media
Netze um ihrem Ärger
Luft zu machen. Was
beim Publikum noch
ganz sauer aufstößt,
sind die hohen Ticketpreise.
Sie beschimpfen
die Stars und werfen
ihnen Geldgier vor,
weil eine Eintrittskarte
109 Euro kostet. Der
Tourneeveranstalter
Helene Fischers konterte
mit der Begründung,
dass dies eine
der aufwendigsten
Live- Produktionen
wird, die es bisher mit
einem deutschen
Künstler gegeben hat.
Aber auch der österreichische
Megastar
Andreas Gabalier steht
bei vielen Fans im
Kreuzfeuer der Kritik.
Mit seiner „Unplugged“
Konzerttour wollte er
seinem treuen Publikum
ein tolles Geschenk
machen, die
Kartenpreise sind jedoch
jenseits von Gut
und Böse. Bis zu 155
Euro kostet eine Eintrittskarte,
sodass die
Enttäuschung mancher
Fans riesengroß ist.
Auch dass er mehr
Konzerte in Deutschland
als in Österreich
gibt, findet sein Publikum
wenig erbaulich.
Wie schon bei Helene
Fischer betonen auch
die Veranstalter von
Andreas Gabalier´s
Konzerten, dass man
die ganze Arbeit, die
dahinter steckt, sehen
muss. Und wenn man
bedenkt, welche Ticketpreise
internationale
Stars verlangen, dann
dürfte es für einen deutschen
oder österreichischen
Superstar wohl
auch selbstverständlich
sein, dass man für ein
tolles Konzert einiges
zahlen muss.

Das neue Tonstudio in Salzburg
Planung: 29. Oktober 2016
Gut Ding braucht Weile!
TONSTUDIO
Schallmooser Hauptstrasse 44
5020 Salzburg
email: info@enefmedia.com

DAS TOP - TONSTUDIO
Planung:
29. Oktober 2016
Baubeginn:
12. November 2016
Bauphase
Fertigstellung der
Studioräumlichkeiten:
24. Februar 2017
Bauphase
STUDIO EQUIPMENT
Mixing- Console : Mackie
Logic Pro X, Pro Tools
Mikrofone: Sennheiser, Schoeps,
Neumann, AKG, Audio Technika,
Soundfield DPA u.a.
Preamps: Avalon, Langevin, Manley,
DBX, Prismsound, Millenia, Tube-
Tech u. a.
Keyboards: Nord, Yamaha, Korg u. a
Wandler (in A/D und D/A): RME in
allen Ausführungen, Waves, Apogee
Mastering: Weiss, Manley, Tube-
Tech, Summit Audio u.a.
Aufnahmeraum
Regieraum

IN SALZBURG
Regieraum
Regieraum
Aufnahmeraum
Relaxraum
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Demnächst im Studio!
Alpinos
Kärnt´n Gluat
FolkXtime
Elchos
Das wird ein Sommer
voll Musik

1/2017 31
Österreichs Eurovision Song Contest Starter
2017 steht fest.
NATHAN TRENT soll für
mehr „Points“ sorgen
BRUCE SPRINGSTEEN:
Neue Songs von mir
wecken am Anfang immer
so ein mulmiges Gefühl.
Er spielt in großen
Stadien auf der ganzen
Welt. Und dabei
bekommt er immer
wieder einen Adrenalinstoß,
wenn er
vor einer Masse von
10.000 bis 50.000
Fans auftritt. Da fühlt
er dann, das ist sein
Ding und egal wie
groß die Masse an
Publikum ist, er zieht
sein Ding durch und
es ist die einzige
Sache, für die er sich
qualifiziert sieht.
Bruce sagt dazu:
„Auch wenn man anfänglich
ganz schön
eingeschüchtert ist
von diesem Stadionpublikum,
aber es
spielt sich alles im
Kopf ab und da stell
ich mich geistig darauf
ein“. Jedoch
wenn er neue Songs
zum ersten Mal vor
seinen Fans spielt,
dann hat er ein total
mulmiges Gefühl
und dies obwohl der
67-jährige Sänger zu
den erfolgreichsten
Künstlern der Musikgeschichte
zählt.
Wie er immer wieder
meint, „da arbeitest
du ewig lange an
einem neuen Album
rum und es sind
Songs, die zum ersten
Mal auch andere
Ohren zu hören
bekommen. Dann
hörst du deine Musik
auf eine ganz andere
Art und hörst auch
die Fehler und Stärken
der Songs.“ Das
Publikum verleiht
ihm dann fremde
Ohren.
Es gab keine TV- Ausscheidung,
es wurde
kurzerhand ein „Nobody“
als Österreich Starter
zum ESC vom ORF
auserkoren. In der Musikszene
und bei den
ESC Fans war die
Überraschung groß,
als die Verantwortlichen
am 19. Dezember
2016 die Teilnahme
des unbekannten
Sängers bekannt
gaben. Edgar Böhm
vom ORF sagte dazu,
"die Musikalität und
Persönlichkeit von Nathan
Trent der mit bürgerlichen
Namen Nathanael
Koll heißt,
haben uns überzeugt."
Ausgesucht wurde er
von den Musikexperten
Eberhard Forcher
und dem Vater unserer
Vorjahrsteilnehmerin
Zoe, Christof Straub.
Nathan Trent schreibt
den Eurovisions-Song
selbst. Man hat noch
nie etwas von ihm gehört,
munkeln Musik-
Insider. Der erste Song
„Like It Is“ den Nathan
bisher veröffentlichte,
war ein Flop. Ob hier
die richtige Expertenrunde
richtig entschieden
hat, ist fraglich.

32 1/2017
BIG AK
DIE ÖSTERREICHISCHE RAP ZUKUNFT
Nicht nur in Deutschland,
Amerika und England
hat der Rap einen
großen Stellenwert bei
den Musikkonsumenten.
Auch in Österreich
ist dieses Genre mit
heimischen Rappern
gut vertreten. So hat
sich der junge Salzburger
„BIG AK“ einiges
vorgenommen und
träumt von einer Zu-
kunft als erfolgreicher
Rapper. Die Voraussetzungen
sind gegeben,
denn vor kurzem konnte
er einen Schallplattenvertrag
ergattern,
und das will was heißen,
als österreichischer
Act mit einem
Künstlervertrag ausgestattet
zu werden. Dieser
junge Mann hat
schon mit 13 Jahren
Rap gehört und Eminen
kennen gelernt
und ab da war es beschlossene
Sache, Rap
ist sein Ding. Er hat
sich in diese Musik
sehr vertieft und dabei
ist ihm irgendwann vor
seiner Wohnung der
Reim „house/mouse“
eingefallen und das
war der richtige Zeitpunkt
um selbst eigene
Songs zu kreieren. In
seinen Liedern ist meistens
ein Stückchen
Wahrheit aus seinem
Leben, aber manchmal
auch einfach nur erfundene
Geschichten, die
er interessant verpackt.
Demnächst begibt
sich BIG AK ins
Studio um seine ersten
Produktionen ein zu
rappen.

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ERHÄLTLICH
245.061

34 1/2017
Die Soundmaschine hinter Boney M.,
Komponist und Arrangeur
HARRY BAIERL
Millionenfach verkaufte Hits von Boney M. haben auf
ihrem Cover-Impressum einen Namen stehen, der mitentscheidend
für den Sound der Songs war. Harry Baierl
oder P.G.Wilder, wie er sich oft nannte, scheint als Arrangeur,
Komponist und Keyboarder bei Künstlern wie
No Mercy, La Bouche und Boney M. auf. Er war es, der
den Produktionen von Frank Farian den akustischen
Top-Sound verschaffte. Im Jahre 1989 wurde Harry Baierl
auch Co-Produzent von Frank Farian. Der Milli Vanilli
Hit „All Or Nothing“ stammt aus seiner Feder und natürlich
sämtliche Arrangements. Als Studiomusiker war
er ein wichtiger Bestandteil von erfolgreichen Produktionen
und es engagierten ihn viele Produzenten für ihre
Künstler wie Jennifer Rush, Milva, Howard Carpendale,
Peter Alexander, Hanne Haller, Sydne Rome und viele
andere. Musikpunkt sprach mit Harry Baierl über seine
Erfolge:

1/2017 35
Milli Vanilli, La Bouch und No Mercy
MP: Es ist nun schon eine
lange Zeit her, seit die
Charts voll mit Hits waren,
bei denen Harry Baierl als
Arrangeur, als Co-Produzent
oder als Studiomusiker
beteiligt war. Was war
in der Zwischenzeit?
Harry Baierl: Von 1980 bis
2000 wurde ich 100 Tage
oder etwas mehr pro Jahr
als Musiker und Arrangeur
gebucht. Dann wurde es
etwas ruhiger. Das Tonträgergeschäft
mit CDs verringerte
sich. Ich hatte
trotzdem noch ganz gut zu
tun, hauptsächlich für
Frank Farian aber auch einiges
für Judith Hill. Bei
Farian war es die Musical
Produktion für Daddy Cool
und einige Remixe.
MP: Beim Anhören der
Produktionen, an denen
Harry Baierl irgendwie beteiligt
war, hört man heute
noch die Lebensfreude
und die überbordende Energie,
die neben internationalem
Perfektionismus
auch ein Faktor des Erfolges
waren.
Harry Baierl: Meine Beteiligung
an den Produktionen
umfasste immer die Tätigkeit
als Arrangeur und Musiker
(Klavier, Keyboards)
und manchmal auch Backing
Vocals und Komponist.
Zu „Lebensfreude,
überbordender Energie
und Perfektion“: Dazu
kann ich nur sagen, ich
habe mir immer die allergrößte
Mühe gegeben,
weil mir Musik sehr viel
bedeutet und auch die
Konkurrenz sehr groß war
und noch immer ist. Einen
Studiotag mit 10 bis 11
Stunden sollte man ganz
„wach“ und mit hoffentlich
einigen guten Ideen
konstant durchhalten.
MP: 30 Jahre ist es schon
her, dass der Riesenerfolg
mit Boney M. passierte.
Wie fühlt sich heute so
etwas an?
Harry Baierl: In der Hauptsache
war es natürlich der
Erfolg des Acts und des
Produzenten, und da mir
auch ein gewisser Anteil
zufällt, freut es mich.
MP: Wie entstand eigentlich
der Milli Vanilli Hit „All
Or Nothing“? War das ein
Auftrag von Frank Farian
oder wurde der Song vorher
komponiert und dann
von Farian für die Produktion
verwendet?
Harry Baierl: Daran kann
ich mich noch gut erinnern.
Es war eigentlich ein
Zufall: Ich war gebucht
und Frank hatte meinen
Termin vergessen oder
auch nur mit einem anderen
verwechselt. Er sagte
„ Ich habe keine Songs
momentan, aber wir könnten
einen eigenen Titel zusammen
komponieren“.
Er hatte die Idee für einen
Refrain und die Textzeile:
Ich habe dann seinen Refrain
mit einer Bridge und
teilweise mit einem Vers
ergänzt.
MP: Der Sound hat sich
seit den 90er Jahren massiv
geändert. Für Harry
Baierl ist dies kein Handicap
weiterhin aktuelle Arrangements
zu machen,
oder ist tanzbare Pop
Musik für ihn passé?
Harry Baierl: Nein warum?
Ich habe aber in letzter
Zeit etwas mehr Freiraum,
mich auch auf eigene Titel
und diverse Projekte zu
konzentrieren. Bei mir
haben sich viele eigene
Kompositionen angesammelt
und ich werde mich
jetzt vermehrt darum kümmern,
sie fertigzustellen.
Auch wenn das nicht Pop-
Musik ist, sondern Solostücke
für Klavier und Fusion
(Jazz) Titel.
MP: Gibt es eigentlich
noch Kontakt zu Frank Farian?
Harry Baierl: Ja freilich.
Ich arbeite momentan an
einem Album für Ihn.
MP: Die großen Music
Companies haben ihr Musikproduktionsbudget
massiv herunter gefahren.
Für eine internationale
Produktion wie sie Frank
Farian gemacht hatte,
würde heute kein Major
mehr so ein Budget bereitstellen.
Kann man mit
einem Mini-Budget überhaupt
eine erfolgreiche
Produktion erstellen?
Harry Baierl: Das ist logisch,
wenn man bedenkt,
dass man von den
Streaming-Diensten für
einen Stream nicht einmal
mehr Cent-Beträge erhält.
Ob Frank Farian einen Vorschuss
von einer Record-
Company benötigt, muss
Musikpunkt ihn selber fragen,
ich kann das nicht
beantworten.
MP: Es wird immer von
Künstleraufbau geredet.
Können sich das die Labels
mit den damit verbundenen
Kosten überhaupt
noch leisten?
Harry Baierl: Ich denke,
leisten können sich die Labels
das immer weniger,
da bin ich aber auch nicht
die passende Ansprechperson,
da ich sehr wenig
in Büros von Record Companies
zugebracht habe.
MP: An welchen Projekten
wird zurzeit gearbeitet und
was wird es in Zukunft von
Harry Baierl geben?
Harry Baierl: Wie schon
erwähnt, arbeite ich an
einem Album für Frank Farian.
Des Weiteren mache
ich eigene Produktionen
und einige Titel von meiner
Frau Gabriela. Sie ist
Komponistin und Texterin,
so auch für den Titel „Dancing
in the Summerwind“
für die Boys von „No
Mercy“ und Gitarrenstücke
wie „Cana“ und „Out of
Silence“.

36 1/2017
Milliardenausschüttung
von YouTube
Das verschiedene Nutzungs- und Ertragsmodelle
nebeneinander eine Existenzberechtigung
habe zeigt die Ausschüttung
von YouTube, die im letzten Jahr mehr als
eine Milliarde Dollar an die Musikbranche
ausbezahlt hat. Die Rechteinhaber sind
von diesem Ergebnis jedoch keinesfalls
beindruckt, da dies bei 800 Millionen Musiknutzern
pro Jahr lediglich einen Dollar
pro Nutzer ausmacht. Die Musikbranche
ist sich einig, dass hier noch sehr viel
Spielraum und Notwendigkeit für die
Rechteentlohnung nach oben besteht.
ROLLING STONES
haben wieder ein Nr.1
Album in den Charts
Seit sie mit ihrem wiederveröffentlichten
Album „Exile On Main
Street“ im Jahr 2010
den Platz 1 in den englischen
Verkaufs-
Charts eroberten, gelang
dies den Stones
mit den anderen Alben
nicht mehr. Nun katapultierte
sich der neue
Longplayer „Blue & Lonesome“
auf Platz 1 in
England. Gleich in der
ersten Verkaufswoche
wurden 106.000 Einheiten
abgesetzt. Die
Stones können nun auf
insgesamt zwölf Nr.1
Charts - Erfolge mit diversen
Alben verweisen.
ED SHEERAN schaffte einen
unglaublichen Rekord mit
seinen zwei neuen Songs.
Er ist überhaupt der
erste Künstler, der in
Deutschland Platz 1
und Platz 2 mit den Titeln
„Shape Of You“
und „Castle On The
Hill“ der Verkaufs-
Charts schaffte. Mittlerweile
wurden beide
Songs zusammengerechnet
bei Spotify 90
Millionen Mal gestreamt.
Die beiden
Songs stammen aus
dem nun veröffentlichten
Album „Divide“.
Der 25-jährige Ed
Sheeran steht mit seinem
dritten Studioalbum
in den Startlöchern.
Mehr als zweieinhalb
Jahre sind seit
dem letzten Album vergangen,
nun folgt der
dritte Streich.
Bei SoundCloud haben sich
die Nettoverluste erhöht
Um 21,6 % hat sich der Umsatz von
SoundCloud auf 21,1 Millionen Pfund
im Jahr 2015 erhöht. Dieser freudige
Umstand wird jedoch von der Tatsache
getrübt, dass sich die Nettoverluste um
fast 31 % auf 51,22 Millionen Pfund erhöht
haben. Der britische Konzern hat
ein neues kostenpflichtiges Abo-Modell
eingeführt und wartet nun ab, wie dieses
angenommen wird. Davon hängt
auch die Zukunft dieser Digital-Plattform
ab.

1/2017 37
Paul McCartney
kämpft um seine Songs
Im September 2016 wurde
der Musikverlag Sony/ATV,
der zur Hälfte Michael
Jackson gehörte, von
Sony Music für umgerechnet
700 Millionen Euro
komplett übernommen.
Nun will der Ex-Beatle
Paul McCartney die Verlagsrechte
zahlreicher
Beatles Songs für Amerika
zurück, die er damals dem
Verlag Sony/ATV übertragen
hatte. Nun hat McCartney
in New York Klage
gegen den Verlagsriesen
eingebracht. Er hatte
schon früher Sony/ATV informiert,
dass er die
Rechte an den Songs, die
er gemeinsam mit John
Lennon geschrieben
hatte, wieder selbst
haben möchte. Sony
hatte jedoch darauf gar
nicht reagiert. Das amerikanische
Urheberrecht,
welches im Jahr 1975 novelliert
wurde, sieht im
Gegensatz zum europäischen
Urheber- und Verlagsrecht
einige Besonderheiten
vor. So können
Urheber und Künstler die
Rechte an ihren Liedern
zurück erlangen, wenn
diese älter als 35 Jahre
sind. Ausgenommen sind
Songs, die vor 1978 geschrieben
wurden, da beträgt
die Frist 56 Jahre.
Im kommenden Jahr, also
2018 würde dies bei dem
Titel „Love me do“ wirksam
werden, da dieser
Titel 1962 auf den Markt
gekommen ist. Der verstorbene
Pop Star Michael
Jackson kaufte im
Jahr 1985 den Musikverlag
ATV, der die Rechte
an allen Beatles Songs
hielt. Später ging ATV ein
Joint Venture mit Sony
Music ein. Ein ähnliches
Problem wie Paul McCartney
hatte auch die britische
Pop Band „Duran
Duran“. Auch diese Band
brachte eine Klage wegen
Rückgabe der Verlagsrechte
ihrer Songs gegen
Sony/ATV vor einem britischen
Gericht ein. Das
Gericht in London entschied
jedoch zu Gunsten
von Sony/ATV mit
der Begründung, dass
das US-Gesetz zum Urheberrecht
nicht für Großbritannien
Gültigkeit hat.

38 1/2017
BMG arbeitet mit der chinesischen
E-Commerce Plattform
Alibaba zusammen.
LP „Lost On You“ ist der
Durchstarter.
Gemeinsam wollen der größte chinesische
Internetanbieter mit seiner Musiksparte
und die Bertelsmann Tochter BMG
neue Musikangebote für den chinesischen
Markt entwickeln. Bereits 2015 wurden die
ersten Schritte mit einem Lizenzdeal eingeleitet
und ebneten den internationalen
Stars den Weg in einen Riesenmarkt. Die
neue Vereinbarung gewährt den Chinesen
und Alibaba den Zugang von zirka 2 Millionen
Rechten und 600.000 Aufnahmen.
ELTON JOHN stellt öffentlich
klar, dass er mit der
Musik nicht Schluss macht.
Laura Pergolizzi aus
New York, die sich kurz
und bündig LP nennt,
konnte bereits 2001 ihr
erstes Album veröffentlichen.
Es erschien
damals bei Koch-America.
Weitere Versuche
mit Produktionen von
LP scheiterten und es
wurde still. Als Songwriterin
für Rihana,
Backstreet Boys und
Christina Aguilera blieb
sie jedoch am Ball und
war erfolgreich. Mit
ihrem vierten Album
und dem daraus ausgekoppelten
Song
„Lost On You“ nahm
auch die Karriere als
Interpretin wieder
Fahrt auf und dynamische
Ausmaße an. Im
Herbst erreichte Ihr
Song europaweit den
Einzug in die Top Plätze
der Charts.
Aus einem Bericht einer
englischen Zeitung ging
hervor, dass der britische
Pop-Star nach
seinem am 25. März
stattfindenden 70. Geburtstag
das Mikrophon
für immer zur Seite legt,
denn er hätte der Musikszene
ja nichts mehr
zu beweisen. Diese im
Dezember letzten Jahres
veröffentlichte
Schlagzeile „Elton John
hört auf“ hat in der Musikbranche
einiges an
Aufsehen erregt. Nun
konterte Sir Elton John
persönlich über Instagram,
dass das alles
Blödsinn sei. „Das ich
mit 70 in die Rente
gehe, kommt ja gar
nicht in meine Gedanken“
so postete er seinen
Fans und Freunden:
„Glaubt nicht, was
ihr in den Zeitungen
lest“. Im Gegenteil, er
freue sich schon wahnsinnig
darauf, mit seinem
musikalischen
Partner Bernie Taupin
im kommenden Jahr
das 50-jährige Jubiläum
feiern zu können.
APPLE MUSIC ZIEHT
NACH 18 MONATEN ER-
FOLGREICH BILANZ
Ende Juni 2015 startete Apple Music
seinen Streaming-Dienst. Nach nur 18
Monaten am Markt erreicht der Konzern
mit seiner Musiksparte 20 Millionen
zahlende Abonnenten. Mehr als 17 Prozent
und drei Millionen Kunden konnte
der Streaming Dienst in den letzten drei
Monaten zulegen.

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