CB.e WORKS 1/17

CB.e WORKS
Inhalt
Think like a Designer – Das Prinzip des Machens
Ausstellungsdesign – Fantastic Four
Sounddesign – The Sound of Communication
Design agiler Arbeitsformen – Agiles Essen
Prozessdesign – Veränderungsdruck ist hoch – und steigt
Sponsoring-Design – Füchse brauchen kein Roll-up
Nachwuchs-Konzeptionsdesigner – Treibhaus
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gutes
Design
kann *
… man einfach machen
… strukturieren
… man sehen
… man erleben
… man hören
… man lernen
… man schmecken
*
Mehrfachnennungen sind möglich

WORKS 1.17
01
D
E
S
i
g N

Editorial
Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
der Ursprung von CB.e ist die Live-Kommunikation, also die
Kommunikation durch Events, Messen und Ausstellungen.
Später kamen andere Disziplinen dazu. Eine Kernkompetenz
von uns ist geblieben: Bis heute inszenieren wir Themen
und Marken und schaffen nachhaltige Beziehungen zwischen
Menschen und Unternehmen.
Aus dieser Arbeit heraus haben wir drei Grundlagen für gute
Kommunikation identifiziert: Als Erstes den Dialog zwischen
Mensch und Marke als wichtigste Form für inhaltsbezogene
Kommunikation, wie wir sie uns vorstellen. Schon bald danach
kommt die Gestaltung, also das Design des Kontextes, in dem
Kommunikation stattfindet, und zuletzt die Digitalisierung, die
Kommunikation maßgeblich erleichtert.
Dieser Dreiklang aus Dialog, Design und Digitalisierung bestimmt
unsere Beratungsansätze und unsere konzeptionelle
Arbeit. In der Ausgabe der CB.e WORKS, die Sie gerade lesen,
geht es vor allem um Design in seinen vielfältigen Formen.
Häufig wird die große Anwendungsspanne von Design übersehen.
Sie macht eine übergeordnete (Design-)Idee notwendig,
die unternehmens- und aufgabenspezifisch für alle relevanten
Bereiche angewendet werden kann, um die Marke bzw. das Unternehmen
spürbar zu machen und tatsächlich auch die Kraft
zu entwickeln, die möglich ist.
Auch wir selber stehen täglich vor der Herausforderung, gutes
Design für unsere internen (Kreativ-)Prozesse in ein harmonisches
Zusammenspiel mit der Aufgabe und vor allem den
Designerfordernissen unseres jeweiligen Kunden zu bringen.
Einige Beispiele für unsere Überlegungen lernen Sie in dieser
Ausgabe unserer WORKS näher kennen.
Mit schönsten Grüßen,
herzlich
Eberhard Bingel
Sabine Clausecker
Vorstand
Myriam Fleck
CB.e Live
Cathrine Niermann
CB.e Corporate
Daniel Wetzel
CB.e Digital
Jan Diekmann
Business Development
Eberhard Bingel
Vorstand
Michael de Gelmini
CB.e Brand Momentum
Monika Maria Lehmann
CB.e Corporate
Oxana Zeitler
CB.e Digital
Gunnar Kavermann
Geschäftsführung
Stuttgart
LinkedIn
Instagram
Xing
works@cbe.de
Facebook

Das
Prinzip
des
Machens
Das Silicon Valley lehrt uns vor allem
eines: Fang an! Mach was! Wie das in
der Praxis aussieht, hat CB.e-Digitalchefin
Oxana Zeitler vor Ort erlebt.
Oxana Zeitler,
CB.e und Björn
Weidenmüller,
SVP Deutsche
Telekom
© Deutsche
Telekom
Wer lernen will, wie das funktioniert mit dieser Digitalisierung,
geht am besten dahin, wo alles begann: ins Silicon
Valley. Der ideale Ort zum Lernen, denn das Tal südlich
von San Francisco ist der Taktgeber des digitalen Wandels.
Bereits ein kurzer Abstecher kann die Augen öffnen, zeigt
dieser doch vor allem eines: Es ist so einfach. Man muss
einfach nur machen. Die Digitalisierung mag in Deutschland
und Europa als komplexes Problem gesehen werden,
viele Manager und Unternehmer mögen sich den Kopf
zerbrechen, wie sie die
digitale Transformation,
Industrie 4.0, Cloud Computing
stemmen – dort
macht man sich nicht diesen
Kopf. Dort macht man
einfach.
Oxana Zeitler, Leiterin von
CB.e Digital, hat auf Einladung
der Telekom an
einem Silicon-Valley-Trip
teilgenommen, um schon
nach kurzer Zeit die Leidenschaft,
den Mut und
die Zuversicht bei den Digital
Natives zu erleben,
die ein neues Design des
Denkens, des Produzierens
und auch des Lebens
geschaffen haben. „Statt
große Pläne zu schmieden,
setzen sie ihre Ideen möglichst
schnell in die Praxis
um“, berichtet Zeitler, „dafür bauen sie Prototypen und
testen, testen, testen.“ Das Prinzip des Machens, das Prinzip
des Ausprobierens ersetzt das Prinzip des Überanalysierens.
Fehler sind ausdrücklich gestattet, Irrtümer erlaubt –
und Mut gehört ohnehin zur Valley-DNA.
Nicht monatelang diskutieren
Die „B2B Silicon-Valley-Tour“ war
eine Rundreise durch die dynamischen
Firmenzentralen: Über
Big Player wie Google, Salesforce,
Cisco oder LinkedIn ging es auch
zu kleineren Firmen wie Mobile
Iron, Slack, Zimperium, Capriza
oder Docusign. Gerade hier fanden
die Top-Manager der deutschen
Firmen konkrete digitale Ansätze, um Absatz und
Produktivität zu steigern. Keith Krach, CEO von Docusign,
ausgestattet mit einem sagenhaften Büroblick auf die Golden
Gate Bridge, erläutert dann auch das Valley-Selbstverständnis:
„Wir diskutieren nicht monatelang, sondern entwickeln
etwas, das man in die Hand nehmen kann, etwas
zum Ausprobieren.“ Wenn ein Problem auftaucht, wird das
Netzwerk befragt, werden Partnerschaften aufgebaut, und
dann Ideen entwickelt und ausprobiert, entwickelt und
ausprobiert, entwickelt und ausprobiert.
Dieses „Sofort-Machen“ mag Fehler verursachen, mag
sich manches Mal als Irrweg erweisen, bewahrt ein Unternehmen
allerdings vor Lethargie – denn die ist nicht selten
der Beginn des Niedergangs. Beim Telko-Riesen Cisco
haben sie beispielsweise, weil sie selbst eine gewisse Bequemlichkeit
bei sich im Unternehmen festgestellt haben,
prompt eine Unternehmensausgründung gestartet. Von
Cisco Meraki erwartet sich der Konzern nun neue Impulse,
Hagen Rickmann,
Geschäftsführer
Geschäftskundenbereich
Deutsche
Telekom
4

THINK LIKE A DESIGNER
Innovationen und vor allem Schnelligkeit
bei der Umsetzung. „In Deutschland“, so
bilanziert ein Reiseteilnehmer, „entwickeln
wir monate-, ja jahrelang ein Produkt und
lassen es über viele Hierarchieebenen hinweg
sehr zeitaufwendig absegnen“ – was
angesichts der rasanten technologischen
Entwicklung eine kaum mehr vertretbare
Ewigkeit ist.
Der erste Tag ist entscheidend
Beim Blick in die Valley-Labore fällt eine Sache vor allem
auf: die Wertschätzung der Mitarbeiter. Deren Wissen, deren
Kreativität, deren Leistungsbereitschaft sind die Basis
des Erfolgs – also muss es ihnen gut gehen. Kaffee, Obst
und Essen sind gratis, die Büros sind eher Büro-Landschaften,
und diese „Landscapes“ bestehen vor allem aus Kommunikationsräumen,
Inspirationsräumen, eben Orten,
an denen die Fantasie sprießt – und nicht alte Errungenschaften
„verwaltet“ werden. Die Wertschätzung beginnt
bereits am ersten Tag in der Firma. Während in Deutschland
der neue Mitarbeiter sich am ersten Tag häufig noch
selbst um seinen Telefonanschluss, einen passenden Stuhl
oder die Mail-Adresse kümmern muss, ist der erste Tag, das
„Onboarding“ im Valley perfekt organisiert: Alles steht bereit,
Telefon und Computer sind startklar, jeder bekommt
ein T-Shirt, und alle Mitarbeiter begrüßen einen und freuen
sich, dass man beginnt. Das motiviert nicht nur die neue
Kraft, sondern ist ein gutes Signal nach außen. „Gutes Marketing
eines Unternehmens beginnt eben beim Personalmarketing“,
sagt Zeitler.
Das „Doing“ ist die Hürde
Was zählt, ist die Gruppe, das Team, das Netzwerk. „Es zählt
nicht das einzelne Produkt oder die geniale Idee“, sagt Zeitler,
„sondern das Ökosystem aus Talenten, Kapitalgebern,
Forschung und Tech-Giganten.“ Das zeige sich auch in
der Zusammenarbeit über Unternehmens- und Branchengrenzen
hinweg. Unternehmen kooperieren, es entstehen
ständig neue Vernetzungen, die wiederum Innovationen
ermöglichen. „Offenheit ist ein entscheidender Wesenszug
der Digitalisierung“, sagt Zeitler. „Es gibt keine klare Trennung
der Branchen mehr, die Grenzen verschwimmen.“
Und eine weitere Öffnung sei ganz klar eine Chance – auch
für deutsche Unternehmen, die beim Thema Digitalisierung
noch etwas zögerlich sind, was auch der „Reiseveranstalter“
Telekom bestätigt. „Natürlich ist unseren Kunden
bewusst, dass Digitalisierung entscheidend für ihre
Wettbewerbsfähigkeit ist“, sagt Hagen Rickmann, Geschäftsführer
Geschäftskunden
bei der
Telekom Deutschland.
„Doch viele
wissen nicht, was
sie konkret angehen
sollen, welche Themen am dringlichsten und welche digitalen
Trends wirklich nachhaltig sind.“ Bei der Reise wurde
es allen klar. Insgesamt zeigten sich die Valley-Besucher
aus Deutschland begeistert von der Offenheit und ließen
sich von der Dynamik und Zuversicht des Tals und seiner
Bewohner inspirieren – wie sie alles versuchen, sich nicht
von Bürokratie und Controlling lähmen zu lassen. „Dazu
braucht es sicher Mut“, sagt Oxana Zeitler, „aber der anhaltende
Erfolg der Valley-Unternehmen zeigt, dass Mut und
Machen heute die Voraussetzungen für Innovation sind.“
Die Devise heißt: loslegen, anfangen. Die technologische
Entwicklung ist rasant. Was heute eine Lösung ist, kann
morgen veraltet sein. Deshalb ist der einzige Weg: machen.
Wie das gelingt, wie man den Macher-Geist des Silicon
Valley im eigenen Unternehmen implementiert, wie
Kunden strategisch und professionell bei der Umsetzung
unterstützt werden, dafür hat CB.e Methoden wie das
„Scrum-Dinner“, das „CB.e Innovation Lab“ sowie spezielle
Design-Thinking-Workshops und
Prototyping-Tools entwickelt.
Wie Machen
bei CB.e geht?
Eine von zahlreichen
LinkedIn–
Küchen zur Selbstbedienung
Melden Sie sich gerne bei
oxana.zeitler@cbe.de
5

WORKS 1.17
1
2
4
1 Weihnachten, Mercedes-Benz Gallery Berlin
2 She’s Mercedes, Mercedes-Benz Gallery Berlin
3 Neujahr, Mercedes-Benz Gallery Berlin
4 Laurerus Sport for Good Stiftung,
Mercedes me Store München
3
6

AUSSTELLUNGSDESIGN
FAN
Welche Themen habt ihr gespielt und wie läuft die
Zusammenarbeit mit Mercedes-Benz?
TASTIC
Wünsch: Jede der vier Installationen stellt ein Thema der
Mercedes-Benz Welt in den Fokus bzw. traditionelle Festthemen
wie Weihnachten und Neujahr. Nach der erfolgreichen
Zusammenarbeit für Weihnachten 2015 erhielten wir im Anschluss
den Auftrag für drei weitere Installationen. Erstens:
Laurerus Sport for Good Stiftung, die von Mercedes-Benz
FOUR
mitgegründet wurde und wichtiger Teil ihrer Kommunikation
ist. Zweitens: She’s Mercedes, eine neue Initiative von
Mercedes-Benz. Drittens: Weihnachten 2016.
Bremer: Im ersten Teil des Kreativprozess, den wir Flight
nennen, entwickeln wir im Team Ansätze. Dann setzt sich
Jimmy an den Rechner und entwickelt daraus eine erste
Konzeptskizze.
Februar 2017. Wer in diesen Tagen an der
Mercedes-Benz Gallery Berlin oder dem
Wünsch: Schließlich haben wir Mercedes-Benz Konzepte
Mercedes me Store München vorbeikommt,
für drei Installationen vorgestellt.
fühlt sich für einen kurzen Moment in die
Goldenen Zwanziger zurückversetzt. Auf dem
Bremer: Und erhielten den Auftrag für Vier!
Hauptstadt-Boulevard Unter den Linden und
am Odeonsplatz der bayerischen Metropole
Die Arbeit fand also Gefallen?
lädt die Marke Mercedes-Benz auf eine edle
Zeitreise ein. Erinnerungen an eine großartige
Wünsch: Ja, wir hatten zwei verschiedene konzeptionelle
Ansätze für die Winter-Installation vorgeschlagen. Das
Epoche, inszeniert als Set einer Stummfilmkulisse.
Mercedes-Benz Oldtimer treffen auf
kam so gut an, dass man beide umsetzen wollte.
verträumte Erinnerungen an ein Jahrzehnt
voller Romantik.
Was gab es bei der Entwicklung und Umsetzung zu
beachten?
Konzipiert und umgesetzt wurde die Installation von CB.e.
Das Team: Diana Bremer, Creative Lead und Art Director.
Claudia Wünsch, Projektmanagement. Jimmy-Can Taymus,
Konzeption und Storytelling.
Berlin-Charlottenburg. Franklinstraße 27. Heimat von CB.e.
Der fünfte Stock: Ein lichtdurchflutetes Atelier und das
Zuhause des Creative Departments. Treffpunkt für ein Gespräch
zwischen STYLE GUIDE, dem Magazin für visuelles
Marketing, und dem CB.e-Trio.
Nicht nur die aktuelle Installation „Golden dreams“
stammt von CB.e, sondern auch die Kreationen im
vorigen Jahr. Wie lange arbeitet ihr schon gemeinsam
mit Mercedes-Benz in diesem Rahmen zusammen
und was ist aus dieser Zusammenarbeit bisher
entstanden?
Wünsch: Startschuss unserer Zusammenarbeit war eine
Installation zu Weihnachten 2015, die wir für die beiden
Mercedes-Benz Stores entwickelt und realisiert haben.
Bremer: Seither haben wir vier weitere Installationen für
Mercedes-Benz umgesetzt. Drei im Jahr 2016 und eine in 2017.
Taymus: Intern hat das Gesamtprojekt den Titel Fantastic
Four erhalten. In dieser Formation sind wir als Team im Dezember
2015 gestartet und gemeinsam vier der bisher fünf
Installationen umgesetzt.
Bremer: Unterstützung erhielten wir durch den Grafiker
Mirco Heisig. Vier Installationen von einem eingespielten
Quartett.
Taymus: Fantastic Four halt.
Bremer: Mercedes-Benz steht als Premium-Marke für Qualität,
hohen Designanspruch, Tradition und Modernität
zugleich. Deshalb ist es wichtig, dass sich unsere Installationen
nicht zu nüchternen Ausstellungen entwickeln, sondern
zu erlebnisorientierten und eigenständigen Kommunikationsinstrumenten
– die genau diesem Anspruch der
Marke gerecht werden.
Taymus: Genauso wichtig ist es, einen spannenden und
emotionalen Zugang zur Marke zu ermöglichen.
Wünsch: Die Installationen sollten immer faszinieren, innovativ
und mutig sein.
Worauf kommt es beim Storytelling für eine weltweit
agierende Marke mit einem derart großen
Namen wie Mercedes-Benz an?
Taymus: Das Storytelling muss bewegen und auf das Marken-Image
einzahlen. Unser Job ist es, Marken- und Produktbotschaften,
Faszination und auch Vertrauen in die
Marke zu vermitteln. Unsere Geschichten dürfen nicht an
der Marke vorbeizielen.
Bremer: Dabei muss auch die Balance zwischen dem Installationsthema
und der Marke Mercedes-Benz als Absender
gehalten werden.
Wünsch: Digitale Tools sind für die Kommunikation mittlerweile
zu einem Standard geworden. Auch wenn in allen
Bereichen die Digitalisierung „The Big Thing“ ist, muss es
jedoch zur Marke passen. Sie darf nicht zum modischen
Selbstzweck in einer Installation eigesetzt werden. Die Zukunft
der Live-Kommunikation wird definitiv digitaler und
individueller. Für uns als Kommunikationsagentur sind
neue Kommunikationsmöglichkeiten immer spannend.
Aber wie gesagt: Passen muss es.
Wollen auch Sie einen
Raum mit Träumen füllen?
Melden Sie sich gerne bei
claudia.wuensch@cbe.de
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WORKS 1.17
The
Sound of
Communication
Oft sind es nur ein paar Töne oder ein
fragiler Klang teppich, der sich über
eine aufsteigende Wand aus Licht erhebt.
Das Publikum wird in einen Bann gezogen,
ist plötzlich Teil eines gemeinschaftlichen
Erlebens inmitten einer Komposition
aus Licht- und Sound, Architektur und
Inszenierung. Und über allem schwebt der
Hauptdarsteller: die Marke.
Domez Dombrowski, Creative Director Concept Development,
Josh Premkumar, Senior Art Director (beide CB.e),
und Markus Krane, Geschäftsführer von Krane & Rabe, über
eine Welt voller Sounds, Musik und Sprache. Und mit einer
klaren Botschaft an unsere Leser: Nutzt, was uns Menschen
seit tausenden von Jahren kommunikativ begleitet: die
emotionale Kraft von Klängen, Musik und Sprache.
Wenn wir an „Sounddesign“ denken, dann denken
wir an Sound-Logos, die uns in den Medien manchmal
im wahrsten Sinne des Wortes um die Ohren
fliegen. Wie kreiert man Sounds, die im Kopf landen –
und vor allem bleiben?
Krane: Wir entwickeln hier Sound-Logos und ganze Soundwelten,
die zum wiedererkennbaren Aushängeschild einer
Marke werden. Ich nenne es akustische Signaturen einer
Marke. Sounddesign ist aber mehr als ein Jingle, mehr ein
Sound-Logo in TV, Funk oder im Netz.
Dombrowski: Viel mehr. Die Marke muss sich auch bei anderen
Kommunikationsmaßnahmen wiederfinden. Events
und Corporate-Maßnahmen sind hier genauso in der
Pflicht. Sounds, Musik und der Einsatz der richtigen Stimme
schaffen außergewöhnliche Erlebnisse und Emotionen.
Perfekte Tools, wenn wir Menschen erreichen wollen. Mit
der richtigen Auswahl trifft man Herz und Hirn. Leider wird
das zu oft vernachlässigt.
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SOUNDDESIGN
Sounddesigner Markus
Krane im Gespräch
mit Domez
Dombroski und Joshua
Premkumar
Premkumar: Absolut. Lichtdesign oder Bewegtbild-Produktionen
allein sind ohne den dramaturgischen Einsatz
von Musik bei einem Event oder beispielsweise bei einer
Mitarbeiterversammlung verschenkt. Im Mix mit Musik
schaffen sie Stimmungen, können Bilder kreieren, die uns
bewegen, aufrütteln oder träumen lassen. Erst das richtige
Zusammenspiel aus Licht, Sound und Sprache macht eine
Veranstaltung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis! Am
Ende heißt es dann oft „dafür haben wir kein Geld mehr“.
Oder noch besser: „Reicht da nicht eine Coverband, die aktuelle
Hits nachspielt?“
Dombrowski: Und das gilt nicht nur für einen Festakt oder
eine Jubiläumsfeier. Wie viele Mitarbeiter nutzen täglich
einen Aufzug? Das ist geradezu eine Einladung, mit den
Mitarbeitern zu kommunizieren. Alle reden von der Digitalisierung,
aber wir sehen überall noch Aushänge an den
Wänden kleben. Viele Unternehmen, in denen ich mich
aufhalte, haben tolle Touchpoints, die sie medial nutzen
könnten, und da sollten Sounds oder Musik eine viel größere
Rolle spielen. Alle wollen sich für die Zukunft wappnen,
und am Ende nehmen wir immer noch zu oft …
Premkumar: … die Fähnchen.
Wie gelingt gutes Sounddesign?
Krane: Gib uns ein Ziel. Ohne Ziel kein gutes Sounddesign.
Oder Logo. Wenn ich nicht weiß, wohin ich ziele, kann ich
auch nicht treffen. Wofür steht das Unternehmen? Wie
können DNA, Image und Werte klangtechnisch umgesetzt
werden?
Premkumar: Mittlerweile sind Sound-Logos nur noch die
Spitze des Eisbergs. Es geht heute viel mehr darum, Soundwelten
zu kreieren, die man an sämtliche kommunikativen
Maßnahmen andocken kann. Durch das Internet kommunizieren
wir nicht nur anders, sondern die Erwartungshaltung
an audiovisuelle Kommunikation ist viel höher geworden.
Die Menschen sehen und hören anspruchsvoller, weil die
Welt, in der wir leben, einen noch nie dagewesenen hohen
technologischen Standard bietet. Quasi ein Quantensprung
in Bild- und Soundwelten. Mitarbeiter oder Kunden erwarten
ein ebensolches Niveau von dem Unternehmen, für das
sie täglich arbeiten oder deren Produkte sie kaufen sollen.
Das ist extrem wichtig, damit sie sich identifizieren können.
Und wenn das Ziel definiert ist? Sitzt man da
wochenlang im dunklen Studio?
Krane: Wir haben hier überall Fenster und erfreuen uns
am Tageslicht. Zur Frage: sowohl als auch. Manchmal sitzen
mehrere Teams über Wochen hinweg an einem Projekt. Nur
vier, fünf Töne, die mit 80 verschiedenen Instrumenten gespielt
werden, um den richtigen Charakter zu finden. Klingt
vielleicht komisch, ist aber so! Eben weil es …
Dombrowski: … so eine große Bedeutung hat! Bei unserer
Arbeit für den Anchor Award haben wir beide eine halbe
Stunde über einen einzigen Ton diskutiert. Meine Kollegin
Myriam Fleck saß mir gegenüber und fragte fasziniert, ob
wir vielleicht ambulante Hilfe benötigen.
Krane: Und seine Agentur-Kollegen brauchen einiges an
Geduld und Verständnis. Das ist mal sicher.
Premkumar: Yes.
Sounds,
Musik und der
Einsatz der
richtigen
Stimme schaffen
außergewöhnliche
Erlebnisse und
Emotionen.
9

WORKS 1.17
Digital trifft analog:
Original VOX AC30
Vollröhrenverstärker
Ihr habt für ein schwieriges Umfeld Soundwelten
geschaffen, eben für den Anchor Award in Hamburg,
eine internationale Veranstaltung der Musikbranche.
Wie überzeugt man gerade die Musikwelt?
Dombrowski: Das war in der Tat eine Herausforderung.
Der Anchor Award, der im Rahmen des Reeperbahnfestivals
verliehen wird, wurde erstmalig vergeben. Beim
Reeperbahnfestival haben Musiker wie u. a. Bon Iver oder
auch Ed Sheeran ihren ersten international beachteten
Auftritt absolviert. Heute sind das Stars. In Hamburg treffen
sich alle wichtigen Player der Musikbranche, da kannst du
nicht mit einem simplen Jingle anrücken.
Krane: Sound-Logo und Design hatten bei diesem Projekt
eine enorme Fallhöhe – da sitzt das Musikbusiness, und du
musst genau wissen, wo du hinwillst, und ein gutes Konzept
haben.
Premkumar: Und perfekt umsetzen. Der Anchor ist international.
Es ist eine Red-Carpet-Veranstaltung, der Sound
muss aber auch den Charakter des Festivals treffen. Verschwitzte
Konzertbesuche und lange Nächte!
Dombrowski: Das ging weit über das Sound-Logo hinaus.
Auswahl der Moderatoren, sämtlicher Sprecher …
Wieso Moderatoren und Sprecher?
Dombrowski: Weil die Stimmen abgestimmt [kurzes Gekicher]
sein müssen. Ich kann nicht nur mit Männerstimmen
oder umgekehrt arbeiten. Da das Event medial im Ausland
ausgewertet wurde, brauchst du Native Speaker. Außerdem
benötigten wir aus konzeptioneller Sicht Stimmen,
die nicht nach professionellen Sprechern
klingen durften, weil sie Fans oder Musiker
darstellen sollten. Wenn solche Charaktere
zu professionell klingen, ist die Inszenierung
nicht glaubwürdig. Dazu kamen
Musikbetten. Auftrittsjingles. Wir wussten
nicht, wer am Ende den Award in der Hand
halten wird und wo derjenige oder diejenigen
sitzen würden.
Premkumar: Also haben wir mehrere unterschiedlich
lange Auftrittsjingles angelegt.
Wäre peinlich, wenn der Jingle aus, der
Künstler aber noch auf dem Weg zur Bühne
ist. Für die Filme der Nominierten gab es
unterschiedliche Versionen von Soundbetten.
Je nachdem, in welchem Genre die
Künstler unterwegs sind. Wir haben uns
immer wieder gesagt: Da sitzt ein Fachpublikum,
das teilweise 200 Shows, Konzerte
und Events im Jahr besucht – harte Kritiker!
Soundlogo und
Design hatten bei
diesem Projekt
eine enorme Fallhöhe
– da sitzt das
Musikbusiness,
und du musst genau
wissen wo du hinwillst
und ein gutes
Konzept haben.
10

SOUNDDESIGN
anspruchsvoll sein. Ich glaube das nicht. Ich glaube vielmehr,
dass wir als Kreative die Aufgabe haben, unsere Kunden
und deren Zielgruppen immer wieder aufs Neue zu
begeistern. Egal ob Live-Performance, Bilder oder Filmeinspieler:
Ein Großteil der Wirkung hängt vom Sound ab. Und
das betrifft eben nicht nur Kinofilme, sondern unsere tägliche
Arbeit für unsere Kunden. Man kann es nicht oft genug
sagen: SOUND und MUSIK sind wichtig!
Wie seid Ihr die Sache dann angegangen?
Premkumar: Für das Sounddesign wollten wir Musikgeschichte
und die Faszination „Musik“ abbilden. Beim
Sound-Logo ging es uns um Größe und eine Prise Pathos.
Und rotzig sollte es klingen.
Krane: Ich habe etwas gebraucht, um zu verstehen, was
Domez wollte. Im Prinzip hören wir im Sound-Logo den
Weg einer Band vom Übungsraum bis zur großen Bühne.
Man kann viele Details heraushören: wie eine Gitarre eingestöpselt
wird, Applaus … ja, sogar Töne, die an einen
Aufzug erinnern.
Dombrowski: Rauf und runter. Große Künstler haben alle
Karriereknick und Comeback durchgemacht …
Krane: Das Sound-Logo war dann so wuchtig und echt und
hatte genug Ecken und Kanten, um nicht wie nach Samstagabend-Fernsehshow
zu klingen, sondern nach Reeperbahn,
Schweiß und Livekonzert. Wir haben den Kunden
und das Publikum mehr als überzeugt.
Gut, es wirkt bei Musikern. Aber wir leben in Zeiten
von Bilderfluten, manche sprechen von Reizüberflutung.
Wie kann sich Sound da noch behaupten?
Premkumar: Find ich witzig: „Es wirkt bei Musikern.“ Versteh
ich nicht. Das war die Zielgruppe! Als würden Mitarbeiter
von DIN, der Diakonie oder 50Hertz nicht genauso
Es sind aber nicht nur Sounds, wie wichtig sind
Stimmen?
Dombrowski: Ganz klar, entscheidend für ein gutes Sounddesign
ist immer auch Wahl der richtigen Stimme. Ich
bin ein Fan von guten Stimmen: Gert Heidenreich, Christian
Brückner oder Dietmar Wunder. Die wissen, wie man den
Subtext aus dem Text herausschält. Viele Kunden winken
allerdings ab, wenn sie die Gagen von den guten Sprechern
hören. Aber genau die machen den Unterschied. Eine Investition,
die sich positiv auf Marke, Image oder Botschaft
auswirkt.
Gibt es eigentlich einen Wandel, in der Art wie man
etwas ausspricht?
Krane: Ja, in den 1990ern hat es immer sehr eindringlich
geklungen. „Jetzt Probieren!“ Da hat sich der Sprecher
dann immer tief in die Gehörgänge gebohrt. [Macht es vor:]
„Jetzt! Probieren!“ Heute ist die Bandbreite vielfältiger. Und
immer häufiger klingt ein Sprecher lakonisch, fast beiläufig
und unaufdringlich an. [Macht es wieder vor:] „Jetzt probieren.“
Der Subtext: Wir haben etwas Neues, wir finden es
ganz gut, probiere es doch einfach mal aus.
Premkumar: Dieselben Wörter. Andere Betonung. Und das
auszuloten, darauf kommt es an, damit eine Botschaft auch
ihr Ziel erreicht. Und genau darum geht es auch im Mix aus
Sound, Musik und Licht: auszuloten, wie ich Marke und Botschaft
auf bewegende Art und Weise inszenieren kann.
Vielen Dank!
Wie ein nachhaltiges
Sounddesign entwickelt
wird und wie CB.e Sie dabei
unterstützen kann, sagt
Ihnen gerne:
domez.dombrowski@cbe.de
Hier kann man sich die
Arbeit von CB.e für den
Anchor Award anschauen
und -hören:
cbe.de/anchor-award
11

WORKS 1.17
Agiles
Welcher Ort eignet sich gut, um Agilität
zu lernen? Genau: ein Herd. Warum
das so ist, zeigt sich beim Scrum-Dinner von
CB.e – und zwar im dichten Gedränge.
Essen
Der einsame Entscheider, der in seinem geräumigen Eckbüro
sitzt und weise Entscheidungen zum Wohle aller
trifft – von dieser Illusion werden sich Unternehmen wohl
verabschieden müssen. Die Welt ist hochkomplex, Unternehmen
sind zunehmend dezentral organisiert, Innovationszyklen
enorm, die technologische Entwicklung rasant,
und die Unberechenbarkeit nimmt zu. Das erfordert Weisheit
und gute Führung, klar. Aber mehr noch erfordert es
eine dynamische und vor allem eine agile Führung oder
besser: agile, dynamische Teams.
Und Agilität lernt man am besten im Gedränge. Im
Rugby-Gedränge, beim sogenannten Scrum. Scrum ist
ein Spielzug im Rugby und bezeichnet das Gedränge der
Spieler, nachdem das Spiel unterbrochen wurde und neu
gestartet werden muss. Und vor allem ist Scrum eine Methode
zur erfolgreichen Produktentwicklung, die eben Abschied
nimmt vom einsamen Entscheider, stattdessen auf
agile Teams und deren Fähigkeit setzt, abteilungsübergreifend
und dynamisch ein Problem zu lösen, eine Innovation
auf den Weg zu bringen. Scrum gilt als eine neue Arbeitsund
Innovationsmethode, die sich spielerisch erlernen
lässt. Zum Beispiel beim Kochen.
12

DESIGN AGILER ARBEITSFORMEN
Scrum
Workflow
Plan
Build
Sprint
Design
Scrum-Master
Test
Review
Product
Im Gedränge eine Suppe kochen
CB.e hat die Methode des Scrums und das Herstellen einer
Mahlzeit vereint und bietet für Kunden nun Scrum-Dinner
an. Fern vom Innovationsdruck können Teams beim Schnippeln
und Brutzeln lernen, wie es geht, als agiles Team zu
funktionieren – und lernen, wie im „Gedränge“ eine gute
Suppe entsteht. Bis zu zwölf Teilnehmerinnen und Teilnehmer
gehen gleichzeitig an die Töpfe, eine Großküche steht
bereit. Wichtig ist eine klare Ziel- und eine enge Zeitvorgabe:
So haben die Scrummer genau eine Stunde, um ein
mehrgängiges Menü für zwölf Menschen zuzubereiten. Sie
werden begleitet von
einem sogenannten
Und genau das ist Scrum.
„Sei wach!“ „Schau auf
das, was um dich herum
geschieht!“
Scrum-Master und bei
Bedarf auch von einem
Profi-Koch. Doch
die beiden haben eher
eine unterstützende
und moderierende als
eine führende Funktion.
Und dann geht
es los.
Interaktion wichtiger als das Werkzeug
Die Regeln sind dabei klar: Innerhalb des Projektteams
gibt es keine Hierarchien. Jedes Teammitglied übernimmt
selbstständig die Aufgaben, für die es sich verantwortlich
fühlt. Zunächst wird geklärt: Was soll gekocht werden?
Italienisch? Asiatisch? Soll es vegetarisch sein? Gibt es ein
Dessert? Und was könnte die Vorspeise sein? Dann entsteht
ein Scrum-Board, also: Was ist zu tun? Wer macht was? Wie
teilen wir die Jobs auf?
Die Zusammenarbeit, auch und vor allem mit dem Kunden,
sprich mit demjenigen, der das essen soll, ist wichtiger als
Vertragsverhandlungen. Und vor allem ist das Reagieren
auf Veränderungen wesentlich wichtiger als das Befolgen
eines Plans. Beispielsweise: Ein Stück Fleisch brennt an,
ein Gemüse ist zerkocht, und das Soufflé geht nicht in die
Höhe. Das erfordert Agieren – und Agilität. In kurzer Zeit
soll ein Menü auf den Tisch. Und genau das ist Scrum. „Sei
wach!“ „Schau auf das, was um dich herum geschieht!“
Ergebnisoffen und kundenorientiert
Das Scrum-Dinner-Team lernt bei der Zubereitung, wie
sinnvoll es ist, die Arbeit für Kommunikation über die Arbeit
zu unterbrechen, um Korrekturen im Team und im eigenen
Tun vorzunehmen. Beim abschließenden Essen werden
Erfahrungen ausgetauscht, man spricht darüber, wie die
Kochleistung auf die tägliche Arbeit übertragen werden
kann – und welche Vorteile es hat, in einem gleichermaßen
flexiblen wie klar strukturierten Rahmen agil, ergebnisoffen
und kundenorientiert zu arbeiten.
Was am Herd geschieht, kann – das zeigen die bisherigen
Scrum-Dinner-Aktionen – auch im Alltag klappen. CB.e initiiert
diese Dinner im Auftrag von Projekt-Teams aus Unternehmen
und Organisationen. Die Agentur gibt den Rahmen
vor, lässt gewähren, greift ein, wenn nötig, und macht
aus Teams agile Teams. Entscheidend ist immer, dass sich
die Teams hierarchiefrei selbst organisieren; Führung wird
dabei situativ von den Personen übernommen, die in dem
aktuellen Problemkontext die größte Problemlösungskompetenz
haben. Das muss dann eben nicht mehr der einsame
Entscheider übernehmen.
Wenn Sie die Methode des
agilen Arbeitens kennenlernen
und ausprobieren
wollen, wenn Sie Interesse
an unserem Scrum Dinner
haben:
Melden Sie sich gerne bei
monikamaria.lehmann@cbe.de
Und mit jedem Schritt wird klar: Auch bei der Alltagstätigkeit
„Kochen“ zeigt sich, worauf es wirklich ankommt. Die
einzelnen Individuen und Interaktionen sind wichtiger als
Prozesse und Werkzeuge. Einfach mehr miteinander reden.
13

WORKS 1.17
„Verän derungs -
druck ist
hoch – und
steigt“
Der deutsche Mittelstand läuft Gefahr,
den digitalen Wandel zu verschlafen.
Sabine Clausecker und Digitalisierungsberater
Dr. Diethard Bühler helfen
Unternehmen, den Wandel strategisch,
technologisch und kommu ni kativ
zu organisieren.
Sie haben in jüngster Zeit eine Reihe von Unternehmen
bei der digitalen Transformation beraten.
Wie selbstbewusst gehen die sehr erfolgreichen
deutschen Mittelständler den digitalen Wandel an?
Clausecker: Wir beobachten eine deutliche Zurückhaltung.
Sie sind bei der Digitalisierung eher zögerlich und
eben nicht selbstbewusst. Man hat das Gefühl, viele Mittelständler
wachen gerade erst auf. Die Unternehmen spüren
einen Veränderungsdruck. Sie haben die digitale Transformation
zu lange nicht ernst genommen.
Wie äußert sich dieser Veränderungsdruck?
Dr. Bühler. Das ist in den Branchen unterschiedlich: Mal ist
es die Regulierung, mal die Erwartungshaltung der Kunden
oder Zulieferer, mal ist es die Technologie oder auch
neue, branchenübergreifende Wettbewerber. Die Digitalisierung
spielt am Ende in allen Fällen eine maßgebliche
Rolle. Sie kann Auslöser, Treiber oder Ziel der Veränderung
sein. Nehmen Sie beispielsweise die großen Technologiekonzerne,
allen voran Google, die begonnen haben, über
die Herstellung von Autos, Medikamenten oder die Energieversorgung
nachzudenken. Oder das Beispiel Apple Pay,
das zeigt, wie schnell ein Technologiekonzern wie Apple in
das Geschäft der Finanzdienstleistungen einsteigen kann –
einfach, weil Apple über iTunes bereits die wesentlichen
Zahlungsdaten seiner Kunden hat. Hinzu kommt, dass viele
Unternehmen mittlerweile verstehen, dass die Digitalisierung
die Kostenstrukturen radikal verbessern kann und
dass digitale Services und digitale Business-Modelle wichtig
sind, um auf dem Markt zu bestehen – oder um neue
Märkte zu erobern.
Und darauf sind die Unternehmen nicht vorbereitet?
Clausecker: Nur sehr bedingt. Vielleicht verfügen sie über
Einzelansätze und Software-Lösungen, aber Digitalisierung
bedeutet heute nicht nur einen Tech-Change, sondern
vor allem einen People-Change. Die Digitalisierung
macht sowohl Mittelständler als auch Industriekonzerne
verwundbar. Unter den zehn höchstbewerteten Unternehmen
der Welt befinden sich in diesem Jahr sechs digitale
Unternehmen und nur noch vier Industriefirmen. Die größte
Transformation ist jedoch nicht nur digital. Wenn Technologie
alles entzaubert, müssen Marken neue Identitäten
schaffen. Es geht um eine neue Unternehmenskultur.
Dr. Bühler: Und da kommen dann wir ins Spiel. In der Kombination
der Kommunikationsexperten von CB.e mit uns
Beratern der Berlin Digital Group können wir den digitalen
Wandel in Unternehmen sowohl strategisch und technologisch
als auch kommunikativ begleiten.
Wie steht es um die Nachfrage? Wollen bereits viele
Kunden von dieser Kombination profitieren?
Clausecker: Wir haben in der Tat sehr viele Anfragen. Und die
meisten sind dringend. Die Unternehmen müssen schnell
aktiv werden, der Druck nimmt weiter zu. Sie haben jetzt
auch keine Zeit mehr, lange ins Silicon Valley zu fahren, um
dort ein Sabbatical oder Ähnliches zu machen. Das Thema
ist bei vielen zu lange auf kleiner Flamme gehalten worden.
Dr. Bühler: Die Firmen machen derzeit die Erfahrung, dass
die digitale Transformation eben nicht nur eine gute Story ist,
wie das viele gerne hätten. Es ist vielmehr ein Change-Prozess,
der Unternehmen fundamental verändert.
Wird das denn jede Branche treffen? Oder gibt
es digitale „Ausnahmen“?
Dr. Bühler: Alles, was digitalisiert werden kann, wird auf
Dauer auch digitalisiert werden, dafür sorgen schon die er–
heblichen Kosteneinsparungs- und Umsatzchancen. Es wird
kaum Ausnahmen geben. Nur ein Beispiel: In der Energiebranche
wandelt sich derzeit das komplette Geschäftsmodell,
14

PROZESSDESIGN
Die größte Transformation
ist jedoch
nicht nur digital.
Wenn Technologie
alles entzaubert,
müssen Marken neue
Identitäten schaffen.
Es geht um eine neue
Unternehmenskultur.
primär aus regulativen und technologischen Gründen. Heute
kann jeder Bürger mit einer Solaranlage auf dem Dach
nicht nur Strom für sich selbst erzeugen – sondern auch in
das Netz einspeisen und daran verdienen. Das Geschäftsmodell
hat sich eindeutig dezentral verlagert. Und die
Digitalisierung erlaubt es, dies auch profitabel zu gestalten.
Sie sagen, der Druck sei hoch, aber es fehle an
Strategien. Wie verbreitet ist denn überhaupt
das Wissen über digitale Themen?
Clausecker: Das Wissen ist durchaus vorhanden, wird aber
nicht hinreichend genutzt. In vielen klassischen deutschen
Unternehmen, gerade im Mittelstand, fehlt es noch an
Affinität zum Thema. Für viele heißt Digitalisierung immer
noch, dass alle ein Smartphone haben. Digitalisierung ist
aber viel mehr, die Digitalisierung ändert Geschäftsmodelle,
Organisationsstrukturen und Prozesse. Damit das
erfolgreich gelingt, muss eine Veränderungskultur in den
Unternehmen geschaffen werden.
Dr. Bühler: Im Maschinenbau gibt es heute schon positive
Signale in Richtung Digitalisierung. Das Verständnis ist mittlerweile
breiter gestreut und man geht es auch schon praktisch
an. Das gilt vor allem für das Thema Wartung. Sensoren
übermitteln den Zustand von Maschinen, man kann aus der
Ferne frühzeitig Verschleiß erkennen und rechtzeitig eingreifen.
Das spart Wartungskosten und erhöht die Produktivität.
Letztlich kann daraus ein tragendes Business-Modell
entwickelt werden. Das haben bereits einige erkannt.
Wenn die Vorteile doch nachvollziehbar sind,
woran liegt es, dass viele deutsche Firmen noch
zögerlich agieren?
Clausecker: Vermutlich setzen viele noch auf die alten
Tugenden; wir sind ja das Land der Ingenieure. Vielleicht
macht uns das etwas zu selbstsicher. Tatsächlich befinden
wir uns mitten in der vierten industriellen Revolution – und
laufen Gefahr, den Anschluss zu verlieren. Ich glaube, dass
es in ein paar Jahren einige DAX-30-Unternehmen in der
jetzigen Form nicht mehr geben wird, wenn nicht gegengesteuert
wird.
Worin liegen die Gründe für diese drohende Gefahr?
Dr. Bühler: Viele Unternehmen haben aus organisatorischen,
aber auch aus kulturellen Gründen Mühe, mit vorhandenen
Daten zu arbeiten, und sie erkennen nicht, dass
datenbasierte Geschäftsmodelle und die sogenannte
„Plattform-Ökonomie“ ein wichtiger Teil der Zukunft sind.
Viele sind auch nicht in der Lage, wichtige Daten aus verschiedenen
Unternehmensbereichen zusammenzuführen.
Clausecker: Das gilt auch und vor allem für Kundendaten.
Kundendaten sind das neue Gold. Es gibt aber immer noch
viele Unternehmen, die haben nicht einmal die E-Mail-
Adresse ihrer Kunden. Solche Daten sind aber die Mindestvoraussetzung
für eine Kundenorientierung und vor allem
Voraussetzung, um Kunden frühzeitig in Entwicklungsprozesse
einzubinden.
Kundenorientierung ist doch keine Erfindung des
digitalen Zeitalters?!
Clausecker: In gewisser Weise schon. Das Produkt ist heute
weniger wichtig als der Service am Kunden. Wir sehen das
an vielen Beispielen. Wer beschäftigt sich schon zu Hause
mit der Qualität seines WLAN-Routers? Wichtig ist, dass
der Telekommunikationsanbieter einen perfekten Service
bietet. Die Annäherung an die Kundenbedürfnisse ist entscheidend,
es muss heute gelingen, sich in den Kunden
hineinzuversetzen.
Dr. Bühler: Es gibt das schöne Beispiel vom Flughafen-Bus
in Berlin. Ein Berliner Start-up hat mithilfe der verfügbaren
Handydaten geschaut, aus welchen Teilen der Stadt
die Menschen zum Flughafen Tegel fahren und welche
Strecke sie zurücklegen. Dabei hat man festgestellt, dass
die meisten Menschen nicht in der Nähe der Route der
Flughafen-Busse ihren Weg anfangen, der Bus also sozusagen
„falsch“ fährt. Warum ist das so? Bei der Planung der
Bustrecke hat man damals geschaut, auf welchen Straßen
sich Busspuren einrichten lassen. Der tatsächliche Bedarf
der Kunden ist aber ein anderer.
Wir helfen Ihnen gerne
bei Ihrer digitalen Transformation.
sabine.clausecker@cbe.de
15

WORKS 1.17
FÜCHSE
BRAUCHEN
KEIN
ROLL-UP
Das Sponsoring geht neue Wege. Statt Roll-ups
und austauschbarer Inszenierungen gehören
heute in erster Linie ein emotionales Markenerlebnis
und eine spannende Story zum guten Auftritt. CB.e
zeigt unter anderem beim Sportsponsoring der
Berliner Sparkasse, wie sich Unternehmen heute sinnvoll
und nachhaltig engagieren.
Was geht nicht mehr beim Sponsoring? „Sponsoren, ich
spreche lieber von Partnern, reicht es nicht mehr, nur ihr
Logo auf der Pressewand am roten Teppich, im Veranstaltungsbereich
oder in den Drucksachen der Veranstaltung
zu platzieren“, sagt Jens Reinshagen, der seit rund zwei
Jahren den Bereich Kooperationen und Sponsoring bei
CB.e leitet. Sein Fokus bei der Inszenierung von Partnern
und Marken liegt auf emotionaler Erlebbarkeit und der Verbindung
der Partner und Marken mit Inhalten. „Sponsoring
ist nur sinnvoll, wenn es in die strategische Ausrichtung
des Unternehmens passt und auf die anderen Kommunikationsinstrumente
abgestimmt ist und diese ergänzt. Und
natürlich auch nur dann, wenn die Marke für die relevante
Zielgruppe mit einer guten Story nachhaltig erlebbar gemacht
wird.“
Live von der Berlinale
Der TEDDY AWARD, der älteste und bedeutendste queere
Filmpreis der Welt, der im Februar im Rahmen der Internationalen
Filmfestspiele Berlin verliehen wird, ist eines der
neuen von ihm betreuten Medienereignisse. „Wir freuen
uns sehr darauf, gemeinsam mit L’ORÉAL PARiS, Samsonite
RED, Air France und vielen anderen Partnern Vielfalt, Toleranz,
Gleichstellung und Akzeptanz in der Gesellschaft im
Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin ein Gesicht
zu geben“, sagt Reinshagen.
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SPONSORING-DESIGN
Mit L’ORÉAL PARiS konnte CB.e einen exklusiven Partner für
den TEDDY AWARD gewinnen. L’ORÉAL PARiS präsentiert
beim diesjährigen TEDDY AWARD erstmalig die DIVERSITY
TALKS, eine neu geschaffene Talkrunde mit Regisseuren,
Produzenten und Schauspielern, in der die Themen des
aktuellen Filmprogramms der Berlinale aufgegriffen und
diskutiert werden.
Unter dem Namen TEDDY INTERACTIVE berichtet erstmalig
ein Team von jungen Journalisten täglich live auf Facebook,
Twitter, Instagram, YouTube und dem TEDDY Blog vom
Tagesgeschehen der Berlinale rund um den Potsdamer
Platz. TEDDY INTERACTIVE wird von Samsonite RED unterstützt,
und das nicht nur über Product-Placement. „Genau
das verstehen wir heute unter klugem und durchdachtem
Sponsoring“, sagt Reinshagen, „das ist die Arbeit mit Content.“
Auf diesem Weg präsentieren sich Marken, die soziale
Verantwortung ernst nehmen, die von Themen wie Diversity
nicht nur sprechen, sondern diese aufgreifen und mit
dem Sponsoring wirkungsvoll und nachhaltig ein Ereignis
unterstützen.
Neues Sponsoring-Design
In gewisser Weise sei CB.e ein Vorreiter bei neuem Sponsoring-Design,
sagt Cathrine Niermann, Leiterin von CB.e Corporate.
Beim jährlichen Sommerfest und später dann beim
Bürgerfest des Bundespräsidenten – beide bis 2014 von
CB.e konzipiert – hat die Agentur bereits den Weg zu einem
nachhaltigerem Sponsoring eingeschlagen. Die Idee war,
dass die Unternehmen ihr Engagement in gesellschaftlich
relevanten Projekten, passend zum Thema des Festes präsentieren.
So gab es dann beim Staatsoberhaupt Nachhaltigkeitskonzepte,
Mobilitätsideen, innovative Gesundheitskonzepte
und anderes zu entdecken. „Denn genau das
entspricht unserem Ansatz eines sinnvollen Sponsorings.“
Eben nicht nur einfach Geld geben, etwas hinstellen und
hoffen, dass es etwas bringt – sondern durchdacht und
strategisch mit Content arbeiten.
„Gerade Nachhaltigkeit ist ja längst kein Kann-Thema mehr,
das ist ein Muss-Thema“, so Niermann, „und ein Thema, das
eine Vielzahl an Inhalten bietet.“ Und mit einer Neuausrichtung
auf Inhalte gelingt es Unternehmen auch, Haltung
zu zeigen, eine Marke aufzuladen, sich nicht zuletzt auch
Kunden auf einem unmittelbareren Weg zu nähern. „Uns
geht es immer darum, echte Markenerlebnisse zu schaffen“,
sagt Jens Reinshagen. „Die Frage, die sich ein Unternehmen
heute vor einer Sponsor-Aktivität auf jeden Fall stellen
muss, ist: ‚Was passt zu mir und zu meiner Marke?’.“ Und
Es geht darum,
Content zu
generieren, und
nicht nur eine
äußere Hülle zu
gestalten.
diese Frage müsse jedes Mal, wirklich jedes Mal, wieder neu
gestellt werden. „Es geht darum, Content zu generieren
und nicht nur eine Plattform, nicht nur eine äußere Hülle zu
gestalten“, so Reinshagen. Das entspreche sozusagen dem
neuen Design von Sponsoring.
EM-Gold für den Bank-Azubi
Ein weiteres gutes Beispiel, bei dem Marke und Sponsoring
eine gelungene Verbindung eingehen, ist das von CB.e
konzipierte Sportsponsoring der Berliner Sparkasse. Die
Sparkasse unterstützt die Nachwuchsarbeit des Berliner
Handball-Bundesligisten „Füchse Berlin“ – und dabei klebt
nicht nur ein Logo auf dem Trikot. Vielmehr hat man bei
CB.e, so berichtet Cathrine Niermann, genau hingeschaut
und identifiziert, was die beiden Akteure, Sparkasse und
Handballverein, authentisch verbindet – und kam dann auf
„Mit uns werdet ihr groß“.
Mit diesem Motto wurde einerseits die Nachwuchsförderung
der Füchse integriert, die „Jungfüchse“, bei denen
man vom Kind zum Profi reifen kann. Andererseits ist „groß
werden“ auch Teil des Sparkassen-Angebots, bei dem der
Nachwuchs vom „Knax-Konto“ über Girokonten bis hin zur
soliden Anlage und Bausparkrediten „groß“ werden kann.
Das ist der Spirit, der das Sponsoring seitdem begleitet,
es werden gezielt individuelle Inhalte erzählt wie die Geschichte
von Fabian Wiede, der beide Welten in sich vereint.
Wiede ist Füchse-Handballer, hat 2016 sogar mit der
deutschen Nationalmannschaft die Europameisterschaft
gewonnen – außerdem hat er eine Ausbildung bei der Berliner
Sparkasse begonnen. „Eine faszinierende Geschichte
und ein toller Content für herausragendes Sponsoring“,
sagt Niermann.
Ganz nebenbei hat CB.e noch ein Sparkassen-Füchse-
T-Shirt mit integriertem Barcode entwickelt. Das T-Shirt
kann so als Fan-Utensil und auch als Eintrittskarte genutzt
werden. Und einem Versprecher von Cathrine Niermann ist
es zu verdanken, dass das Shirt auch einen besonderen Namen
hat: „Tricket“, entstanden aus Trikot und Ticket. Das Tricket
zählt zu diesen Markenerlebnissen, die heutiges Sponsoring-Design
ausmachen.
Die Feste des Bundes präsidenten
würdigen das
ehrenamtliche Engagement.
Wie gutes Sponsoring funktioniert,
berichten wir Ihnen gerne – und
wir beraten Sie in allen Fragen des
Sponsorings:
cathrine.niermann@cbe.de
und
jens.reinshagen.kooperationen@cbe.de
17

WORKS 1.17
Fabian Frauendorf
1. Jahrgang 2008/2009
„Im Rückblick ist für mich schwer nachzuvollziehen,
wie die Live Kommunikation so
lange ohne eine Konzeptioner-Schmiede
wie treibhaus 0.8 auskommen konnte. Nicht
nur die Ausbildung von Konzeptionern,
sondern das Niveau der ganzen Branche hat
meiner Meinung nach einen enormen
Schub erhalten. Die Gründung vor zehn Jahren
war ein mutiger, visionärer Schritt. Wobei die
Richtung natürlich noch im Entstehen war und
auch weiterhin bleibt.“
Treibhäusler:
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation
Aktueller Job:
Kreativdirektor Corporate
Communications bei OCCASEO,
Leipzig
Einmal
Treib häusler. Immer
Treib häusler.
Ich bin Teil der neunten Generation. Konzeptioner werden
wir genannt. Noch grün hinter den Ohren, sitze ich mit der
achten und sechsten Generation im Atelier des Creative
Departments von CB.e. Wie sie, lerne und wachse ich ein
Jahr lang im treibhaus 0.8, um kreativ „auszutreiben“. Die
ersten Generationen begegnen mir heute als Dozenten
an den treibhaus-Wochenenden. Ehemalige lehren den
Nachwuchs: halten Vorträge, leiten Workshops und teilen
ihre Erfahrungen als Creative Directors oder Freelancer mit
uns. Meine ersten Monate im Agenturvolontariat bei CB.e
und Konzeptionsstudium treibhaus 0.8 vergingen für mich
wie im Flug. Ein kleiner Kulturschock, vom Hörsaal in die
Agenturwelt zu wechseln. Langeweile gibt es hier nicht.
Die Abschlussprüfung winkt mir bereits aus dem Herbst
entgegen. Und dann heißt es bereits für den nächsten Jahrgang:
ab ins Jubiläumsjahr des treibhaus 0.8. Auch für CB.e
bedeutet dies als Mitbegründer-Agentur die zehnte Runde.
Ein guter Zeitpunkt, um einige CB.e-Treibhäusler nach ihren
Erfahrungen zu fragen:
Und nicht zu vergessen: Ein großes Dankeschön an Annette
Beyer, die Mama aller Treibhäusler.
Wir freuen uns auf die 10. Generation!
Autor:
Vanessa Peral y Fuster
9. Jahrgang 2016/2017
B.A. Deutsche Sprache und
Literatur / Berufsorientierte
Linguistik im interkulturellen
Kontext
Treibhäuslerin:
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation,
Berlin
„Zwischen Druckbetankung
und Reallabor. Irrsinnig viele
Themen aus unterschiedlichen
CD- und Agenturbrillen
kennenlernen: Das war für mich
Druckbetankung Marke pur
und etwas, das ich am treibhaus
sehr geschätzt habe. Nachhaltig
geprägt hat mich aber erst
die Arbeit in der Agentur. Das
(Sich-)Ausprobieren-Dürfen
in der echten Welt, das entgegengebrachte
Vertrauen und die
tollen Menschen, von denen
ich lernen durfte, haben mich
selbstsicherer und mutiger
gemacht. Danke dafür!“
Nico Stöppler
4. Jahrgang 2011/2012
Treibhäusler:
insglück Berlin und
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation
Aktueller Job:
Brand Manager
Deutsche Bahn AG
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NACHWUCHS-KONZEPTIONSDESIGNER
„Zack.
Und schon war das eine Jahr
im treibhaus vorbei –
BOOooOOM. Ob Daimler
Hauptversammlung, Postfest,
Expo in Mailand oder auch
der FAMAB Award. Langweilig
wurde es bei CB.e und den
treibhaus-Wochenenden
definitiv nie. PÄENG.
Für mich persönlich war die
Ausbildung im treibhaus
die Initialzündung und hat
mir nochmal eine ganz neue,
spannende und vielfältige
Welt in der Live-Communication
geöffnet. Auf
mindestens weitere zehn
Jahre treibhaus-Ausbildung
bei CB.e – macht weiter so!“
Moritz Fuchs
7. Jahrgang 2014/2015
Treibhäusler:
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation
Aktueller Job:
Inhaber der Agentur FOXnFRIENDS
Initiator von NEW HERITAGE –
FESTIVAL FUER ZEITLOSES
Lars-Erik Janssen
8. Jahrgang 2015/2016
Treibhäusler:
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation
Aktueller Job:
Junior Concept Developer
bei CB.e, Berlin
„In einem Jahr an mehr als zwölf
Seminaren in acht verschiedenen
Städten teilzunehmen, ist für ein
Volontariat sehr außergewöhnlich.
Das Kennenlernen anderer Agenturen,
neuer Arbeitsformen und Herangehensweisen
bleibt für mich genauso
in Erinnerung wie die gemeinsame
Zeit mit den anderen Volontären. Im
November 2015 war die Einschulung.
Zwölf Klassenfahrten später: das
Abitur.“
Simone Younossi
6. Jahrgang 2013/2014
Treibhäuslerin:
Uniplan GmbH & Co.KG,
Köln
Aktueller Job:
Concept Developer bei
CB.e, Berlin
„treibhaus 0.8: einmal im Monat drei
Tage Entschleunigung pur, arbeiten
unter laborhaften Bedingungen. Der
Nachwuchs der Live-Kommunikationsbranche
trifft sich, tauscht sich aus,
hinterfragt Arbeitsweisen, Trends, öffnet
den Blick für mehr. Mit dabei: das
geballte Agenturwissen Deutschlands.
treibhaus 0.8, das ist Inspiration, ein
starkes Netzwerk, eine gemeinsame
Sprache und damit der perfekte
Einstieg in die Agenturbranche.“
„Das treibhaus 0.8 ist
der Debütantenball
für angehende
Konzeptioner in der
Live-Kommunikation.
Das treibhaus
bereitet auf die
Branche vor und
führt in sie ein. Die
treibhaus-Seminare
haben mich
jedes Mal aufs Neue
inspiriert.“
Jimmy-Can Taymus
8. Jahrgang 2015/2016
Treibhäusler:
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation
Aktueller Job:
Junior Concept Developer
bei CB.e, Berlin
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CB.e WORKS
CB.e Clausecker | Bingel AG ist eine Agentur für Kommunikation –
inhabergeführt seit unserer Gründung 1997. Wir bringen komplexe
Themen zum Menschen. Und Marken ins Leben. Mit Konzepten, die
immer den Menschen in den Mittelpunkt stellen und gleichermaßen
Kopf und Gefühl berühren. Unsere Lösungen sind geprägt durch die
Dimensionen Dialog, Digital und Design. Wir lieben Herausforderungen,
sind an drei Standorten präsent und rund 100 Köpfe stark.
Wo andere gerne dicke Schlagzeilen schaffen, machen wir lieber gute
Arbeit für unsere Kunden.
CB.e bewegt!
Herausgeber
CB.e Clausecker | Bingel AG
Agentur für Kommunikation
Franklinstraße 27, 10587 Berlin
www.cbe.de
Erscheinungsort
© Berlin 2017
Redaktion
Cathrine Niermann, Christoph Schlegel, Diethard Bühler, Domez
Dombrowski, Eberhard Bingel, Jens Reinshagen, Jimmy-Can Taymus,
Joshua Premkumar, Michael de Gelmini, Monika Maria Lehmann,
Oxana Zeitler, Sabine Clausecker, Sarah Felling, Vanessa Peral y Fuster
Konzept und Gestaltung
Sven Stuckenschmidt
Bildnachweis
CB.e AG, Andreas Keller, Frank Nürnberger, istock.com/franckreporter,
Bundesregierung / Guido Bergmann, Privat
Papier
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