ateliers ouverts - Cigogne.net

541 artistes
dans 193 ateliers
Dates Veranstaltungstage
Meisenthal
les samedis et dimanches
samstags und sonntags
17/18 maiMai
24/25 maiMai
31 maiMai/1er juinJune
Strasbourg, Kehl, Offenbourg
les samedis et dimanches
samstags und sonntags
24/25 maiMai
31 maiMai/1er juinJune
Fribourg, Mulhouse et Hégenheim
les samedis et dimanches
samstags und sonntags
17/18 maiMai
24/25 maiMai
Heures Öffnungszeiten
14 h/20 h
Entrée libre
Vernissages Vernissagen
à Mulhouse
le 17maiMai à 11 h
à la Villa Steinbach
4 place Guillaume Tell
à Strasbourg
le 24maiMai à 11 h
au Bastion XIV
rue du Rempart
Où trouver ce programme ?
Wo Sie dieses Programmheft finden ?
à Meisenthal
CIAV
à Strasbourg
Office de tourisme cathédrale
FNAC
Graphigro
in Kehl
Touristeninformationbüro
Rathausinformation
in Offenburg
in Freiburg
Touristeninformationbüro
Kunstschule
à Mulhouse
Office de tourisme
FNAC
Atelier des arts manuels
Contacts Kontakten
03 88 21 00 98
06 85 15 18 79
aceca@wanadoo.fr
www.aceca.net
Office de tourisme de Strasbourg
Touristeninformation de Strasbourg
03 88 52 28 28
www.ot-strasbourg.fr
REGIERUNGSPRÄSIDIUM
FREIBURG
ateliers ouverts 2003
MEISENTHAL
17-18/24-25/31maiMai-1 er juinJune
KEHL
OFFENBURG
STRASBOURG
FREIBURG
MULHOUSE
24-25/31maiMai-1 er juinJune
ateliers
ouverts
17-18/24-25maiMai
En mai, faites le tour des ateliers d’artistes
Im Mai, kommen sie bei den Künstlern vorbei

Russie : Les enfants du Bagne
photos de Lizzie Sadin
Isolateur d’instruction
de Lebedeva (préventive),
quartier des mineurs,
septembre 2001
© Lizzie Sadin/Editing Serveur
Exposition
du 12 au 31 mai 2003
à la Fnac de Mulhouse
La Galerie 54 rue du Sauvage
en collaboration avec Amnesty international
sommaireInhaltsverzeichnis
2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Éditos et remerciements
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Leitartikel und Dank
3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Calendrier Ateliers ouverts
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Kalender der Offenen Ateliers
4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Agenda alternatif
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alternativkalender
6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Informations pratiques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Praktische Informationen
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Meisenthal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17/18 mai 24/25 mai 31/1 mai/juin
7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AccèsZufahrt
8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ateliers et structures culturelles
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ateliers und kulturelle Strukturen
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Strasbourg
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24/25 mai 31/1 mai/juin
12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PlansStadtpläne
16 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AteliersAteliers
96 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Out of Berlin LABgalerie
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ausstellung Out of Berlin LABgalerie
98 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Niederhausbergen, Mundolsheim et Vendenheim
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Niederhausbergen, Mundolsheim und Vendenheim
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Kehl
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24/25 mai 31/1 mai/juin
100 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PlansStadtpläne
100 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AteliersAteliers
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Offenburg
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24/25 mai 31/1 mai/juin
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Freiburg
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17/18 mai 24/25 mai
106 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PlansStadtpläne
106 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AteliersAteliers
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Mulhouse
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17/18 mai 24/25 mai
112 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Illiko au CREA Kingersheim
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Illiko im CREA Kingersheim
114 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PlanStadtplan
116 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .AteliersAteliers
134 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Soirées vidéos d’artistes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Künstler videoabend
136 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Exposition Chantier sacré
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .à la chapelle Saint-Jean
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .„Chantier sacré”
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .in der Heilige Johannes Kapelle
136 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .La Fabrik de Hégenheim
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Die Fabrik in Hégenheim
//////////////
138 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Résidences
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Besuche
140 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Parcours choisis
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ausgewählte Parcours
140 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Prix du CEEAC
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CEAAC-Auszeichnungen
141 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Index
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Verzeichnis
144 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .L’aceca c’est quoi ?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Was ist aceca ?
Meisenthal
Strasbourg
Kehl
Offenburg
Freiburg
Mulhouse

2
éditosLeitartikel
À la découverte d’œuvres et de personnalités : suivez
le mouvement. Pendant trois week-ends, promenezvous
et laissez-vous transporter de plaisir et de
découverte d’atelier en atelier à travers toute
l’Alsace, le Bade-Wurtemberg et peut-être même un
peu plus loin. Les artistes de Meisenthal, Strasbourg,
Kehl, Offenbourg, Fribourg et Mulhouse vous attendent.
Cette année ils sont 541 artistes dans 193 ateliers.
Vous pourrez également pendant ces trois week-ends
découvrir de jeunes structures culturelles qui vont
former la nouvelle vague de diffusion de l’art
contemporain en région : Artopie à Meisenthal, le
LAB à Strasbourg, la Boulangerie à Mulhouse ou la
Fabrik à Hégenheim… Extension des Ateliers
ouverts sur Meisenthal. Entre deux collines du Parc
naturel régional des Vosges du Nord, la vallée des
Mésanges, un lieu singulier fait de forêts, de sable
et d’eau qui a su accueillir des créateurs de talent,
un centre de création pluridisciplinaire, le Centre
International d’art verrier ; vous y verrez par exemple
des œuvres de Stephan Balkenhol, Georges Rousse…
Philippe Lepeut, fraîchement installé à Strasbourg
s’est, quant à lui, vu confier une carte blanche pour
vous concocter un aperçu de la scène artistique
berlinoise au LAB, juste ce qu’il faut pour pimenter le
quarantième anniversaire du traité de l’Elysée.
Gehen Sie auf Entdeckung der Werke und Künstlerpersönlichkeiten
! Drei Wochenenden lang haben Sie das
Vergnügen, von Atelier zu Atelier spazieren zu können und
in jedes hinein zu sehen, und das im Elsass und in Baden-
Württemberg, vielleicht sogar noch weiter. Die Künstler aus
Meisenthal, Straßburg, Kehl, Offenburg, Freiburg und
Mulhouse erwarten Sie ! Dieses Jahr sind es 541 Künstler
in 193 Ausstellungshallen. Während dieser drei Wochenende
werden sie auch junge kulturelle Gruppierung entdecken
können, die zeitgenössische Kunst in der Region vertreiben
werden : Artopie in Meisenthal, LAB in Straßburg, die
Boulangerie in Mulhouse oder die Fabrik in Hegenheim.
Erweiterung der geöffneten Ateliers über Meisenthal.
Zwischen zwei Hügeln der Nordvogesen nimmt die
Kreativität schlagartig zu ! Sie werden zum Beispiel die
Werke von Stéphan Balkenhol und Georges Rousse zu
sehen bekommen… Philippe Lepeut, der seit neustem in
Straßburg wohnt, konnte ihnen einen kurzen Überblick der
Berliner Szene im LAB geben, gerade genug um ihnen den
vierzigsten Geburtstag des L’Elysée-Vertrages zu versüßen.
Sophie Kauffenstein, Sandrine Wymann,
directrice et présidente de l’aceca
Cette année nous fêtons le
quarantième anniversaire de la
signature du traité de l'Elysée par
Charles de Gaulle et Konrad
Adenauer. Cet événement sera
l'occasion d'organiser une multitude
de manifestations tout au
long de l'année, dont les Ateliers
ouverts. Quelle riche idée, les
artistes ouvrent durant trois
week-ends leurs ateliers au grand
public dans plusieurs villes de
part et d'autre du Rhin ! Ceci non
seulement favorise l'intérêt à
l'art mais incite aussi à la visite
de la région voisine située sur la
rive opposée du Rhin. Je salue
également l'invitation aux artistes
de Berlin. Je souhaite à l'action
Ateliers ouverts le franc succès
qu'elle mérite.
Mes remerciements vont à tous
ceux qui avec leurs idées et leur
engagement, mais aussi par leur
soutien financier, permettent la
réalisation des Ateliers ouverts.
Wir feiern dieses Jahr den 40.
Jahrestag der Unterzeichnung des
Elysée-Vertrages zwischen Charles de
Gaulle und Konrad Adenauer. Diesen
Anlass wollen wir mit einer Vielzahl
von Veranstaltungen das ganze Jahr
über feiern. Eine dieser Veranstaltungen
sind die Offenen Ateliers.
Welche großartige Idee : Künstler in
zahlreichen Städten auf beiden Seiten
des Rheins öffnen an 3 Wochenenden
ihre Werkstätten für ein breites
Publikum. Damit wird nicht nur das
Interesse an der Kunst geweckt,
sondern auch eine Anregung zum
Besuch der Nachbarregion auf der
jeweils anderen Rheinseite gegeben.
Besonders begrüße ich, dass auch
Künstler aus Berlin eingeladen werden.
Ich wünschen den Offenen Ateliers
viel Erfolg.
Mein Dank gilt all jenen, die mit ihren
Ideen und ihremEinsatz, aber auch mit
ihrer finanziellen Unterstützung diese
Offenen Ateliers ermöglicht haben.
Thomas Gläser,
consul général d’Allemagne
à Strasbourg
merci Danksagung
Les Ateliers ouverts sont soutenus activement par
Die Offenen Ateliers werden aktiv unterstützt von
DRAC Alsace, Conseil régional d’Alsace, Conseil général du Bas-Rhin, Rencontres du Rhin supérieur,
Consulat général d’Allemagne à Strasbourg, Regierungspraesidium du Bade Wurtemberg,
Ville de Strasbourg, Ville de Mulhouse, Ville de Kehl, Ville de Schiltigheim,
Parc naturel régional des Vosges du Nord,
Fondation MACIF, Agence de développement touristique du Bas-Rhin,
Graphigro, La Filature, Fnac Mulhouse, Polystyrène et SNCF.
Remerciements particuliers et chaleureux à
Wir bedanken uns herzlich insbesondere bei
Maxime Acker, Ann Arend, Ludovic Bail, Britta Baumann, Jean et Sigrid Bieber, Bruno Chibane,
Patricia Claudon, Delphine Courtay, Ralph Dogor, Sylvia Dubost, Céline Émonet, Fritz Fernandes,
Adeline Goux, Michel Griscelli, Georges Heck, Gaëlle Heintz, Grégory Jérôme, Jean-Patrick Jouhaud,
Michel Jung, Birgit Knöchlein, Rudolf Kothmeier, Hervé Kruchten, Gabrielle Kwiatkowski,
Tiphaine Larroque, Laurence Palmer, Sylvie Pelletier, Stéphane Riedinger, Michel Schiler,
Éric Vincent et Arnaud Weber/Collectif insight.
Un grand merci surtout aux artistes qui ont accepté de prendre part aux Ateliers ouverts
en se rendant disponibles et en nous fournissant toutes les informations pour les annoncer au mieux.
Vielen Dank vor allem an die Künstler, die einverstanden waren am Tag der Offenen Tür teilzunehmen
und sich dafür Zeit zu nehmen, sowie für alle Informationen die sie uns zur Verfügung gestellt haben,
um sie bestmöglichst vorzustellen.
calendrier Ateliers ouverts
Kalender der Offenen Ateliers
Suivez le guide… Les artistes
vous attendent de pied ferme
dans leurs ateliers. Vous n’êtes
pas au bout de vos surprises, mais
quelques-unes sont programmées.
Olgen Sie dem Plan ! Die Künstler
erwarten Sie in ihren Ateliers, und die
ein oder andere Überraschung ist
Ihnen sicher…
samSamstag
17maiMai
11 h
>Vernissage mulhousien
des Ateliers ouverts
à la villa Steinbach
venFreitag
23maiMai
15 h
> Intervention du Théâtre
de la Petite France et musique
chez Michel Martine
18 h 30
>Vernissage de l’exposition
Out of Berlin, LABgalerie
19 h 30
> Apéro mix, DJ chez Estate
samSamstag
24maiMai
11 h
>Vernissage strasbourgeois
des Ateliers ouverts
au Bastion XIV
11 h 30
> Flam & co, performance feu
au Bastion XIV
14 h
> Écriture de poèmes
sur la peau des invités,
lectures chez
Stanne Husson
15 h à 18 h
> Musique
La Fanfare en pétard
et Som Brazil
au Parc Grüber, dans le cadre
des Gruberiennes 03,
organisée par ABDC prod
avec le CAPE
16 h
> Théâtre par le Scanface
chez Bernard Latuner
16 h 30
> Poèmes de Pierre Zeidler
et Bernard Massi
sur des paysages sonores
de ce dernier chez
Anne Muller-Lassez
17 h
> Concert Deedjeredoo
chez Marie-Anne Mouton
18 h
> Concert de
Catherine Campanella
chez Fredd Croizer
19 h
>Apéro musical, DJ Franz Hose,
à l’atelier Lustig
20 h
> Starbilux, musique
électro chez RARweb
> Soirée festive,
interventions, musique
et danse à l’Atelier 17
dimSonntag
25maiMai
11 h à 20 h
>Ouverture de l’atelier
de Marion Galut à Wangen,
35 rue des Vignerons,
avec une expo dans la cours
des Frères et un concert
de l’Ensemble vocal féminin
du Conservatoire de Strasbourg
15 h à 21 h
> Concerts : La rencontre
(rock/rap), Meiosis (Pop/rock),
Som Brazil et La Space Family
dans le cadre des
Gruberiennes 03
17 h
> Doctor Simeonov project 1&2,
sélection de vidéos films
chez Svetlozar Simeonov
> Danse orientale,
Samia Safer
19 h
>Apéro musical, DJ Franz Hose,
à l’atelier Lustig
samSamstag
31maiMai
17 h
> Petits concerts blues
avec Francine Germain
et Midnight Blues
18 h
> Poèmes par Vladimir Fisera
et Claude Vancou
19 h à 20 h
> Présentation de la pièce
Voudriez-vous partir
en vacances avec nous ?
de Laura Martin
et Caroline Mayer
aux ateliers du CEEAC
20 h
> Nutropic : DJ set, musique
21 h
> Lectures de Gaston Jung,
danse contemporaine
et projection performance
au Garage
22 h
> Spectacle en plein air
chez Charles Altorfer
et Fred Keiff
/////////// 3

4
dimSamstag
1 er juinJune
19 h
> L’heure de la Pose, installation
chez Dimitri Staub
19 h à 20 h
> Présentation de la pièce
Voudriez-vous partir
en vacances avec nous ?
de Laura Martin
et Caroline Mayer
aux ateliers du CEEAC
sur les 2
week-ends
17/18 24/25
à Mulhouse
>Impro jazz manouche,
chez Christian Montemagni
les samedis à 20 h 30
>Projection vidéo
Les films effervescents,
panorama vidéo de la jeune
création, au N°Sieben
sur les 2
week-ends
24/25 31/1 er
à Strasbourg
> Films d’animations
par Ourida Dif
chez Lise Herzog
> Performance
par Joël Henry
les dimanches à 17 h
> Lectures par Dinah Faust
avec un musicien
samedi 24 à 13 h 30
samedi 31 à 16 h 30
> Performance/lecture
Tôt ce matin déjà
de Véronique Thiery-Grenier
chez Suzanne Obrecht
14 h
> Vanité case (l’affaire Dürer)
de Frank Morzuch,
vidéo et photo
15 h et 17 h
>2 séances de lecture à l’atelier
Géographie d’un multivers
les dimanches
de 15 h à 18 h
> Univers textile, défilés
alternatifs, interventions
et expos curieuses
chez Groupement 109
création alternative
les samedis à 18 h
> Lectures
de Frédérique Ehrmann
et Régis Kante
18 h
> Contes africains par Innocent
Yapi à l’Atelier de Noé
les dimanches
à 19 h 15 et 19 h 30
> Lecture de poésies et chant
de Kay Layla à l’Atelier 45
21 h
>Projection vidéo
chez Anne-Laure Boyer
expos
> Out of Berlin, LABgalerie
du sam 24 mai au dim 1 er juin,
de 14 à 20 h
à Strasbourg
> Chantier sacré
de Vincent Pfeiffer,
à la chapelle Saint-Jean
du mer 21 au ven 23 mai
de 14 à 18 h à Mulhouse
Agenda
alternatif
Zusatzprogramm
Ne perdez pas la main.
En mai et juin, sortez !
Quelques propositions…
Unternehmen Sie etwas
im Mai und im Juni !
Weitere Programmvorschläge.
APOLLONIA
12 rue Faubourg de Pierre 67000 Strasbourg
03 88 52 15 12
> du ven 28 mars au lun 30 juin
Expositions photographiques
Aspects des cultures actuelles
d’Arménie, d’Azerbaïdjan et de Géorgie
> du sam 5 avril au lun 30 juin
Expositions photographiques
Aspects de la photographie
contemporaine du Caucase du Sud
à La Castine, Reichshoffen
12 rue du Général Koening 67110 Reichshoffen
03 88 09 67 00
> du jeu 10 avril au sam 25 mai
Serguei Paradjanov par Youri Mechitov
> du mer 14 au ven 16 mai 2003
Cinéma Kino à la Castine
LA BOULANGERIE
162 bis avenue de Colmar
68100 Mulhouse 06 79 27 91 27
Robert Montanaro présente les travaux de
3 plasticiens suisses. Du lundi au samedi
à partir de 17 h, week-end 10 h à 19 h.
> Vernissage ven 13 juin à 19 h
expo jusqu’au lun 14 juillet
CADHAME
2 rue Schieresthal 57960 Meisenthal
03 87 96 82 91
Festival Artfusion 2003 = site verrier
> sam 21 juin
Fête de la musique,
concert musique actuelle
théâtre de rue avec la Cie Cirkatomic
> de mi-juin à fin juillet
Exposition photographique
de Gérald Wagner/Klaus Stöber
CARDEK
1A place des Orphelins 67000 Strasbourg
03 88 37 30 73 ou 03 88 37 94 20
> mer 28 mai à 20 h 30
Conférence-débat dans le cadre
des Rencontres de la Krutenau
Les ateliers d’artistes,
états des lieux (ouverts)
sam 17 maiMai Flam & Co © Anne Forget
CHAMBRE À PART
27 rue Sainte Madeleine 67000 Strasbourg
entrée par le 3 rue du Fossé des Orphelins
03 88 36 87 33
> du ven 16 au sam 25 mai
Le temps passe, exposition de
polaroïds de Marie-Odile Biry-Fétique
CRAC ALSACE
18 rue du Château 68130 Altkirch
03 89 08 82 59
> du dim 6 avril au sam 25 mai
Expositions
The Children’s Pavillon
Jeff Wall/Dan Graham, photos
Unnatural acts, Terry Smith, vidéo
Friends (les amis de mes amis)
exposition collective
du mar au ven 10 h à 18 h,
le week-end 14 h à 19 h
CRÉA
27 rue de Hirschau 68260 Kingersheim
03 89 57 30 57 info@momix.org
Espace multimédiaGantner
1 rue de la Varonne 90140 Bourogne
03 84 23 59 72
> du lun 12 mai au sam 24 mai
Festival Illiko
Exposition rencontre de dessinateurs
et illustrateurs contemporains
du lun 12 au sam 24 mai au Créa de
Kingersheim (Haut-rhin) et à l’espace
Gantner (Territoire de Belfort)
Vernissage au Créa
le sam 17 mai à 18 h 30,
visite des expos le 17 à 10 h
et le dim 18 mai de 10 h à 18 h
LA FILATURE
20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse
03 89 36 27 96
> du mer 2 avril au dim 25 mai
Expositions photographiques
110 photographies retraçant
la vie au quotidien dans les années 50
de Jean-Philippe Charbonnier
Terre d’asile, terre d’exil,
l’Europe tsigane
de Jean-François Joly
LUNDI MATIN
> les lun 5, 12, 19, 26 mai, 2, 16, 23
et 30 juin à partir de 10 heures
Petits déjeuners
à l’atelier Le Flavour,
6 rue du Spesbourg à Strasbourg
Pour tous renseignements
complémentaires,
une performance téléphonique
précédera chaque petit déjeuner
de 9 h à 10 h à la cabine téléphonique
rue de Barr/rue de Molsheim
au numéro 03 88 23 90 83
FORUM ITINERANT
3 rue d’Anjou 67100 Strasbourg
03 88 40 29 91 ou 06 76 28 63 62
Dans le cadre du cycle Prime time 3,
à l’invitation de Eva Hertzsch
et Adam Page (Dresde)
> le sam 10 mai à 18 h 30
Présentation à l’auditorium
et exposition dans les halls
de l’aca au Frac Alsace
1 espace Gilbert Estève à Sélestat
> du dim 11 au sam 31 mai
vernissage le 11 à 18 h
Exposition aux Lisières à Strasbourg
(entrée rue du Ban de la roche)
Dans le cadre du festival
Nouvelles Strasbourg danse,
à l’invitation du collectif Blue LAB/Dresde
> le sam 24 mai à 19 h
le dim 25 mai à 11 h et à 16 h
(ouvert aux professionnels)
Performance autour de l’installation
interactive Achtmotivacht aux Lisières
Dans le cadre de l’opération
Willkomen Dresden
> du ven 9 mai au mer 7 juin
vernissage le 9 à 18 h
exposition
Adam Page et Eva Hertzsch, Roland
Boden, Inga Paas et Ulrike Gartner
au lieu dit hors champ/espace d’art
contemporain, 12 rue de Champagne
à Strasbourg (03 88 40 29 91)
LES 16 H DU QUARTIER GARE
http://ahqg.free.fr
> dim 25 mai à 10 h
Rendez-vous au Musée d’art moderne
et contemporain pour un jeu de piste
insolite à la recherche de l'histoire
du quartier, organisé par l'Association
des habitants du quartier gare
et le service éducatif des Musées
de la Ville de Strasbourg.
Clôture par un grand pique-nique
sur la place Sainte-Marguerite.
RHINOCEROS
Contact : 06 61 83 59 00
> vendredi 16 mai 2003, LABgalerie
Soirée de lancement
de la prochaine publication
de Livraison, Rhinocéros comme revue
d’art contemporain, entièrement
consacrée à la question de l’anonymat
à la LABgalerie 8 rue de la Schwanau
à Strasbourg (03 88 44 12 20).
SYNDICAT POTENTIEL
13 rue des Couples 67000 Strasbourg
03 88 37 08 72
> du jeu 15 au mer 28 mai
vernissage le mer 14 à partir de 18 h
Exposition
La vie. La vraie.
Installations, dessins satyriques,
sculptures instables, vidéos…
de Pauline Chabolle, Gaelle Forey
et Jean-Xavier Renaud
ouvert tous les jours de 15 h à 19 h
THÉÂTRE NATIONAL
DE STRASBOURG
1 avenue de la Marseillaise 67000 Strasbourg
03 88 24 88 00
> du mer 14 au sam 24 mai
du lundi au samedi à 20 h
Petit Eyolf
de Henrik Ibsen
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Informations pratiques
Praktische Informationen
Dates Veranstaltungstage
Meisenthal
les samedis et dimanches
samstags und sonntags
17/18 maiMai, 24/25 maiMai
et 31 maiMai/1er juinJune
Strasbourg, Kehl, Offenbourg
les samedis et dimanches
samstags und sonntags
24/25 maiMai
et 31 maiMai/1er juinJune
Fribourg, Mulhouse et Hégenheim
les samedis et dimanches
samstags und sonntags
17/18 maiMai et 24/25 maiMai
Heures Öffnungszeiten
14 h/20 h
Vernissages Vernissagen
à Mulhouse
le 17maiMai à 11 h
à la Villa Steinbach
4 place Guillaume Tell
à Strasbourg
le 24maiMai à 11h
au Bastion XIV
rue du Rempart
Contacts Kontakten
03 88 21 00 98
06 85 15 18 79
aceca@wanadoo.fr
www.aceca.net
Office de tourisme de Strasbourg
Touristeninformation
de Strasbourg
03 88 52 28 28
www.ot-strasbourg.fr
Plan général
Allgemein Plan
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CIAV
à Strasbourg
Office de tourisme cathédrale
FNAC
Graphigro
in Kehl
Touristeninformationbüro
Rathausinformation
in Offenburg
in Freiburg
Touristeninformationbüro
Kunstschule
à Mulhouse
Office de tourisme
FNAC
Atelier des arts manuels
Train Bahn
Allez-y en train !
Lors des Ateliers ouverts,
profitez des offres TER Alsace :
- Avec le forfait journalier
Pass évasion,
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le samedis ou le dimanche
à l’intérieur d’un département
(Bas-Rhin ou Haut-Rhin)
pour 7,5 € par personne,
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De 2 à 5 personnes,
les prix sont respectivement
de 15 € et 24 € pour le groupe.
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la journée pour 6,60 €
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de la Communauté urbaine
de Strasbourg et sur les lignes
allemandes de la région
de Kehl-Offenbourg.
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déplacements en Alsace.
Renseignez-vous en gare.
Informations
au 0 892 35 35 35 (0,34 € minute)
www.ter_sncf.com/alsace3
Accès à Meisenthal
Mit dem Zug nach Meisenthal
Samedi Samstag
Aller train depuis Strasbourg Hinfart ab Straßburg
12 h57 > Wingen sur Moder
13h43 > Correspondance Auschluss
bus SNCF Meisenthal
Retour Rückfahrt
17h44 > bus Meisenthal
18 h17 > Wingen sur Moder
19 h > Strasbourg
Dimanche Sonntag
Aller train depuis Strasbourg Hinfart ab Straßburg
14 h11 > Wingen sur Moder
14 h53 > navette minibus Minibus
gratuite sur présentation du programme
gratis bringen bei Vorweis des Programmes
Appelez artopie pour réservation :
man kann bei Artopie telephonisch reservieren :
03 87 96 94 15
Retour Rückfahrt
18 h > navette minibus
18 h17 > Wingen sur Moder
19 h > Strasbourg
ou oder
19 h > navette minibus
19 h16 > Wingen sur Moder
20 h > Strasbourg
Meisenthal
Meisenthal
Légende des plans
Legende
© PNR Vosges du Nord
Ateliers
Ateliers
Parcours choisis
Ausgewählte Parcours
Prix du CEEAC
CEEAC-Auszeichnugen
> cf. pages Seiten 140/141
Lieux de diffusion
Kulturelle Einrichtungen
Centre d’art, galerie…
Art Zentrum, Galerie…
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C.a.d.ha.me.
(comité d’animation
et de développement
de la halle de Meisenthal)
de 14 h à 18 h
2 rue Schieresthal
(halle verrière de Meisenthal)
03 87 96 82 91
cadhame@wanadoo.fr
Georges Rousse
> installation
CIAV
Les ateliers du
Centre international d’art verrier
place Robert Schumann
03 87 96 87 16
ciav@wanadoo.fr
Sam 24 et dim 25 mai de 14 h à 18 h
> démonstration de François Varry,
artiste souffleur de verre
Sam 30 mai et dim 1er juin de 14 h à 18 h
> présentation du travail de création
de Marie-Paule Lesage,
dans le cadre de la résidence
de recherche-création (pâte de verre)
soutenue par la Drac Alsace
Entrée libre pour 2 personnes
sur présentation de ce carnet.
À découvrir, le Musée du verre
03 87 96 91 51.
Laurence
Barthel-Stein
place Robert Schumann
> peinture
L’ancienne verrerie de Meisenthal est à l’abandon
depuis 1970. La Grande Halle de cette usine, actuellement
à l’état de friche, est un élément patrimonial
important que la vie politique locale souhaite voir
préservé. Pour cela un projet de réhabilitation de la
Grande Halle est en cours, qui a vu naître en 1996
le C.a.d.ha.me. L’association soutient trois domaines
d’activités: les musiques actuelles, les arts plastiques,
le théâtre avec pour intention de croiser les publics,
de les attirer vers de nouvelles découvertes et de
leur permettre de rencontrer artistes et créateurs.
Die alte Glasshütte Meisenthal steht seit 1970 leer. Die
große Halle dieser Fabrik, momentan brachliegend, ist ein
wichtiges Erbe, welches die lokale Politik gerne geschützt
sehen würde. Deshalb existiert ein Projekt der „Wiederbelebung”
der großen Halle, das von der Organisation
C.a.d.ha.me. 1996 ins Leben gerufen wurde, damit die Halle
vielseitig kulturell genutzt werden kann. Das C.a.d.ha.me ist
eine Vereinigung, die beauftragt ist, das kulturelle
Programm dieses Ortes zu leiten. Das C.a.d.ha.me. unterstützt
drei künstlerische Felder : moderne Musik, plastische Kunst
und Theater, welches das Publikum mit einbezieht, es mit
neuen Entdeckungen anzieht und ihm ermöglicht die
Künstler und Regisseure zu treffen.
En quête de lieux anachroniques ou en transition,
Georges Rousse a fait étape en 2002 à la halle
verrière, le temps d’une création. Ancienne fabrique
de verre de table, ce bâtiment présente encore
certains vestiges patrimoniaux industriels en son
sein : deux des fours de verriers, le monte-charge, les
bacs à tri de couleurs ainsi que la tour de contrôle.
Tous ces éléments témoignent des conditions de
travail supportées par les ouvriers au temps où
l’usine vivait encore. En outre la tour de contrôle,
élément dominant, par sa taille et son architecture
complexe et judicieuse, incarne encore l’œil des
contremaîtres sur le rythme de travail des ouvriers.
En l’occurrence, c’est cet élément architectural et
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////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
l’espace qu’il induit qui a arrêté le
regard de Georges Rousse. L’œuvre
originale Meisenthal 2002 signe
ainsi le lourd passé ouvrier et
humain qui hante encore et pour
toujours ce vestige patrimonial.
Auf der Suche nach einem außergewöhnlichen
Ort machte George Rousse
2002 Zwischenstation in der Halle der
Glashütte, die für ihn zur schöpferischen
Phase wurde. Das Gebäude, die alte
Fabrik für Glasherstellung, beherbergt
immer noch einige Überreste des
industriellen Erbes: zwei Glasbrennöfen,
den Lastenaufzug, die Behälter der
verschiedenen Glasfarben sowie den
Kontrollturm. All diese Elemente
bezeugen die Verhältnisse, die die
Arbeiter ertragen mussten, zu einer
Zeit als die Fabrik noch am Leben war. L’ancienne verrerie de Meisenthal Photo A. Ferrero
Außerdem repräsentiert das dominante
Element, der Kontrollturm, der in
Größe und Architektur komplex und
raffiniert ist, immer noch das alles
sehende Auge des Vorarbeiters, der
die Arbeiter bewachte. Offensichtlich
sind es dieses architektonische Element
und die Weiträumigkeit gewesen, die
den Blick von George Rousse angezogen
und überzeugt haben. Das originelle
Kunstwerk Meisenthal 2002 erinnert
so an die schwere Vergangenheit der
Arbeiter und Menschen, die weiterhin
in diesen industriellen Überresten
weiterzuleben scheinen.
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Le CIAV a été créé en 1992 pour préserver la mémoire
und internationalem Geschmack.
du pays du verre et tracer des perspectives contem-
Regelmäßig kommen zahlreiche
poraines aux filières traditionnelles du verre. Le CIAV,
Künstler und Designer nach
lieu intimiste réservé aux confidences des milieux
Meisenthal, um sich am Know-how der
de la création internationale, crée l’hybridation entre
Glasmeister zu orientieren und
tradition et innovation, entre culture enracinée et
Prototypen von Glasobjekten zu
culture internationale. C’est ainsi que de nombreux
artistes et designers viennent régulièrement à
Meisenthal pour y rencontrer les savoir-faire verriers
et prototyper des objets des verre.
Das CIAV wurde 1992 gegründet, um die Erinnerung an das
„pays du verre” – das für seine Glaserzeugnisse berühmte
Meisenthal – zu pflegen und zwischen traditioneller
Glaskunst und zeitgenössischen Perspektiven eine Brücke
zu bauen. Das CIAV ist ein intimer Ort, wo Insider der
internationalen Glaskunst ein und aus gehen. Es versteht
sich als Schnittstelle zwischen Tradition und Innovation,
zwischen einer Kultur, die in der Region verankert ist,
entwerfen.
L’attache : e8-02 fait partie d'un travail en série
commencé en 1996 et dont le cheminement se
réalise depuis sans interruption. Les tableaux, de
format 30 cm x 30 cm, sont travaillés à l'acrylique
et à la peinture à l'huile. La feuille et l'écorce, dont
le détail est étudié dans la forêt exubérante des
Vosges du Nord, constitue la matière de base de la
représentation picturale.
Georges Rousse
Photo C. Cantin
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Der Aufhänger : e8-02 ist Teil einer
Serie, die 1996 begonnen und seitdem
ohne Unterbrechung weiterentwickelt
wurde. Die Gemälde (Format : 30 x
30 cm) wurden in Acryl- und Ölfarbe
ausgeführt. Blätter und Rinden, die
im wuchernden Wald der Nordvogesen
im Detail studiert wurden, bilden den
Grund für die malerische Darstellung.
Laurence Barthel-Stein
Meisenthal 17/18 mai 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Artopie
Maxime Acker
Aude Ardoin
Ludovic Bail
Stephan Balkenhol
Bruno Foeglé
Stéphane Kouvert
exposition ponctuelle
Expo naturellement
- artistes d’Artopie
- Laurence Barthel-Stein
- Christian Cantin
- Claude Gretillat
- Yann Grienberger
- Stéphane Riedinger
- Cyril Ruelle
- Jacques Senger
invité
Collectif Après l’ouragan
- Alain Ligier
- Fredj Cohen
- Ralf Klause
- Jeremy Page
- Gauthier Sibillat
6 rue de la Poste
03 87 96 94 15
Siptrott’s
La Vallée
de la faveur
France & Hugues Siptrott
invité
Jean Remlinger
Windstein
3 rue Gunsthal
03 88 54 04 83
> sculpture, peinture, land art
D'origine strasbourgeoise et prenant généralement
référence dans la civilisation urbaine, Maxime
Acker, depuis son arrivée à Meisenthal, pose un
regard d'artiste sur l'énergie vitale qui anime la
nature. Il tente de créer une communication entre
l'homme et le monde végétal ou minéral, à travers
des sculptures fossilisées par l'acier, ou encore des
installations en milieu naturel, immortalisées par un
travail photographique.
Maxime Acker kommt aus Straßburg. Seine Arbeit bezieht
sich im allgemeinen auf die urbane Gesellschaft. Seit
seiner Ankunft in Meisenthal erforscht sein künstlerisches
Auge die vitale Energie, die die Natur beseelt. Mit
Skulpturen, die durch Stahl zu Fossilien werden, und
Installationen in der Natur, die er mit dem Fotoapparat
festhält, versucht er, eine Verbindung zwischen dem
Menschen und der vegetabilen und mineralischen Welt zu
schaffen.
« Je présente du mobilier d'art en fer forgé (canapé,
chaises…). Ce travail est une recherche plastique
personnelle de la linéarité du fer qui privilégie la
dissymétrie : une manière d’aménager son espace de
vie de façon quasi sculpturale. » Aude Aurdoin
« Ich zeige Möbel aus Gusseisen, die gleichzeitig
Kunstwerke sind : Sofas, Stühle… Sie sind das Ergebnis
meiner persönlichen Forschungen über die Linearität des
Eisens, das die unsymmetrische Form bevorzugt : ein Weg,
seinen Lebensraum quasi skulptural zu gestalten. »
Aude Aurdoin
Bruno Foeglé ouvre un atelier sur le monde et prend
en réparation quelques fragments glanés ci et là
pour les recomposer dans ses “levées de bouclier”
ou ses bijoux géants sous forme d’un subtil mélange
de matières – sable, bois verre, métal, ardoise…
L’artiste, emporté par des désirs de grand ailleurs –
la mer, le désert, le cosmos… – donne à voir des
œuvres qui appellent des espaces, qu’ils ouvrent,
en même temps.
Bruno Foeglés Atelier ist eine Art Reparaturwerkstätte für
disparate Fragmente aus der Außenwelt, die er hier und da
aufsammelt, um sie in seinen „Levées de bouclier”
[Einstimmiger Protest] oder gigantischen Schmuckstücken
wiederzuverwenden. Sand, Holz, Glas, Metall, Schiefer usw.
sind die Materialien, die er auf subtile Weise vermischt.
Den Künstler zieht es in weite Fernen ; dem Meer, der
Wüste und dem Kosmos gilt sein Augenmerk. Seine
Arbeiten fordern den Raum, öffnen ihn. Befremdliche
Mitteilungen.
Dans le cadre des Ateliers ouverts, le centre de
création artistique Artopie de Meisental situé en
plein cœur des Vosges du Nord, propose l’exposition
pluridisciplinaire Expo naturellement présentant
les travaux de 15 artistes autour du mot “naturellement”.
Là, dans la Vallée de la faveur, c’est tout simplement
différent. Pas plus grand, pas plus fort ou plus
modal, plus clivé, plus extrême ; mais tout au fond
des Vosges du grand Nord, à l’épicentre de son
espace évident, la Vallée de la faveur est un noyau
alternatif de culture. Culture signifiant ici : degré de
qualité de notre relation à la nature, à la vie au
monde ; niveau de cette relation et du lien dans
toutes les pratiques vécues qui s’en nourrissent
chaque jour autrement. Là, il faut se donner le temps
de crapahuter avant d’arriver, de chercher, avant de
découvrir, et d’entrer doucement mais inopinément
dans le cadre de l’imaginaire qui crée. Il faut prendre
son temps et compter une demi journée pour la
visite, marche d’accès et retour compris. Suivre le
GR 531 à partir de Jaegerthal, Windstein.
Hier im Vallée de la faveur ist es einfach anders. Nicht
größer, nicht stärker, nicht extremer, einfach anders. Ganz
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Ateliers ouverts 2003
Im Rahmen der Offenen Ateliers
organisiert das in Meisenthal (Nordvogesen)
gelegene Kunstzentrum
Centre de Création artistique Artopie
eine Ausstellung Expo naturellement
mit Arbeiten von 15 Künstlern zum
Begriff „natürlich”, naturellement.
La création artistique est la
continuité du big-bang dans la
création, combinaisons d’atomes,
dépenses d’énergies, combustions
de neurones et acte d’amour
insensé dans la nouveauté de
chaque jour. Dans le bois, la
création est encore possible, le
regard et le propos de l’artiste
intervenant en forêt sur la ligne
du passage d’un ouragan situent
son œuvre dans l’espace physique
d’une terre vivante et à l’échelle
de celle-ci, prend la mesure de
son travail. Des œuvres d’art en
forêt, l’idée n’est pas neuve mais
elle fait ses preuves, elle permet
Maxime Acker
d’aborder l’art comme une
proximité, libéré du sceau des
musées, comme le jardin d’un
Versailles sauvage pour l’âme
souveraine des rêveurs modernes.
Collectif Après l’ouragan
Der künstlerische Schaffensakt ist die
Verlängerung des Big Bang in der
Schöpfung, eine Kombination von
Atomen, Verbrauch von Energien,
Verbrennung von Neuronen und
fantastischer Liebesakt an jedem neuen
Tag. Im Wald ist der Schöpfungsakt
noch möglich ; der Blick und die Idee
des Künstlers, dessen Aktion jene
Schneise verändert, die der Orkan in
den Wald geschlagen hat, weisen
seinem Werk einen Platz im realen
Raum der lebendigen Erde zu. Am
Maßstab der Erde kann der Künstler
sein Werk ermessen. Kunstwerke im
Wald – die Idee ist nicht neu, aber sie
hat sich bewährt. Dank ihr kann man
Kunstwerke aus der Nähe erleben,
befreit von der musealen Aura, wie
die Gärten eines ursprünglichen
Versailles für die souveräne Seele der
modernen Träumer. Kollektiv Après
l’ouragan
Stephan Balkenhol
////////////////////////////////////////////////
Après l’ouragan
hinten, im Epizentrum der nördlichen
Vogesen, befindet sich das Vallée de
la faveur, ein Nest alternativer Kultur.
Kultur will hier heißen : Unser
Verhältnis zur Natur, zum Leben in
dieser Welt, während aller möglichen
Aktivitäten. Hier muss man sich die
Zeit nehmen, zu kraxeln, ehe man
ankommt, die Zeit zu suchen, ehe
man entdeckt, um schließlich ganz
sachte und unerwartet in eine
fruchtbare Fantasiewelt zu stoßen.
Photo Daniel Vuillemin
Meisenthal 17/18 mai 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Koenigshoffen
Cronenbourg
Montagne-verte
/////////// 12
Ostwald
MAMCS
Schiltigheim
A 4
place
de Haguenau
place
des Halles
Petite-France
Hôpital civil
place
Kléber
A 35
A 350
Cathédrale
place de
Bordeaux
place de
l’Étoile
place de
l’Université
Neudorf
© SIG CUS
Robertsau
Port
du Rhin
Kehl
Strasbourg centre
/////////// 13

14
Hautepierre
Lingolsheim
Ostwald
Koenigshoffen
© SIG CUS
Cronenbourg
Point d’eau
Illkirch-
Graffenstaden
route des Romains
Ostwald
rue du Gal Leclerc
route d’Oberhausbergen
Centre ville
Strasbourg
avenue de Colmar
Pôle sud
Meinau
Meinau Neuhof ©
Meinau
tram A Illkirch-Lixenbuhl
rue de la Ceinture
© SIG CUS
Neudorf
Hôpital
militaire
Lyautey
SIG CUS
route du Neuhof
rue de la Ganzau
Neuhof
Illkirch-Graffenstaden
/////////// 15

//////////////////////////////////////////////////////
/////////// 16
Maxime
Loiseau
invitée
Anke Vrijs
25 rue de la Haute-Montée, 5 e étage
tram A, B, C ou D
arrêt Homme de Fer
03 88 23 28 80
> photographie, gravure, dessin
Michel
Schumacher
7 rue de l'Église, 1 er étage
tram B ou C
arrêt Broglie ou Homme de fer
03 88 75 06 47
> huile sur toile
Atelier
de la Pomme
de pin
Anne-Sophie Cheval
Gwendoline Bouget
Ewa Linder
invité
Michel Boetsch
Passage de la Pomme de pin
3 e étage, place Kléber
entre Monoprix et la taverne Kanter
tram A, B, C ou D
arrêt Homme de fer
> peinture, illustration, sculpture,
conception et réalisation textile
Atelier
des Mésanges
Nicole Bontz
Mauricette Juan
24 rue de la Mésange, 2 e étage
tram B ou C arrêt Place Broglie
06 98 29 26 18
> peinture, dessin, collage, plâtre,
moulage, sculpture
Regardez autour de vous : dans cet atelier, les objets
se déplacent, se transforment, et créent l’univers de
Maxime Loiseau. Ce photographe très intuitif se
trouve toujours au bon endroit au bon moment pour
surprendre ses modèles de manière très insolite…
Ses livres prennent un tout autre sens lorsque leur
couverture est illustrée par ses photos. Anke Vrijs
partage son univers anarchique et d’association
d’idées en exposant ses gravures qui donnent une
tout autre dimension à ses photos. Ainsi l’échange
avec les autres et le partage sont à la base de leur
imagination et vous invitent à régaler la vôtre.
Sehen Sie sich um : In diesem Atelier bewegen sich die
Objekte, verwandeln sich und schaffen die Welt Maxime
Loisseaus. Dieser Fotograf mit intuitivem Gespür befindet
sich immer im richtigen Moment am richtigen Ort, um seine
Modelle auf besondere Weise zu überraschen… Bücher,
deren Umschlag er gestaltet, bekommen eine ganz eigene
Que ce soit au couteau ou avec une spatule, tel un
matador, Michel Schumacher défie la toile. Mais ce
qu'il aime par dessus tout, c'est travailler l'huile sur
Plexiglas. « La peinture à l'huile sèche moins vite, ce
qui me permet de la retravailler, de la mélanger, et
de faire ressortir davantage les pigments. Quant au
Plexiglas, c'est un matériel tendre, facile à travailler,
mais la toile est plus accessible pour le public. » Ses
œuvres les plus récentes pourraient évoquer des
paysages panoramiques andalous. Les couleurs sont
vivifiantes, proches du soleil et des eaux turquoises.
Es erinnert an einen Matador, wie Schumacher mit Messer
oder Spachtel sich an seine Leinwand heranmacht. Am
liebsten arbeitet er jedoch mit Öl auf Plexiglas. « Das Öl
trocknet langsamer, so kann ich immer noch nacharbeiten,
vermischen, die Pigmente stärker hervorheben. Plexiglas
ist ein eher sanftes, einfach zu bearbeitendes Trägermaterial,
aber zu Leinwand hat der Betrachter gewöhnlich
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Bedeutung. Annke Fritz teilt seine
ideenreiche Welt der Anarchie, indem
sie ihre Radierungen ausstellt, die
seinen Fotos eine völlig neue
Dimension verleihen. Die Grundlage
ihrer Kreativität ist somit der
Austausch mit dem anderen. Lassen
auch Sie hier Ihre Fantasie anregen !
////////////////////////////// //////////////////////////////
Dans cet atelier, vous découvrirez l’existence des
ihrer Bücher in Verbindung steht.
“ gnads”, fruits de l’imagination d’Anne-Sophie
Eva Lindner und Gwendoline Bouget
Cheval. Ces drôles de formes et couleurs plairont
teilen diesen künstlerischen Raum mit
aux petits comme aux plus grands. La peinture est
Anne-Sophie und eröffnen Ihnen ein
son principal outil pour illustrer des livres pour
vielseitiges Vergnügen, indem Sie hier
enfants. D’autre part, elle conçoit différentes sortes
sowohl abstrakte Malereien, wie auch
de volumes relevant de cet univers magique. Ewa
originelle Bekleidung und Kostüme
Linder et Gwendoline Bouget partagent cet espace
betrachten können. Die Skulpturen
artistique et vous permettront de varier vos plaisirs
von Michel Boetsch halten für Sie eine
en contemplant des peintures abstraites ou encore
weitere Überraschung bereit…
des vêtements et costumes originaux. Les sculptures
de Michel Boetsch vous réserveront une surprise.
Entdecken Sie in diesem Atelier die Existenz der “gnads” –
Früchte der Vorstellungskraft Anne-Sophie Chevals. Diese
seltsamen Formen und Farben gefallen Gross und Klein.
Die Malerei ist vorrangiges Ausdrucksmittel der Künstlerin,
mit welchem sie Kinderbücher illustriert. Ausserdem entwirft
sie allerlei Arten von Objekten, die mit der magischen Welt
À travers le feuillage, on devine une mare, peut-être
des roseaux… Au-delà, vous pénétrez l’univers de
Nicole Bontz, entre opacité et transparence. Le regard
se perd dans les superpositions de peinture et de
photos, comme pris entre des écrans successifs.
Transposées sur la soie, ses compositions lumineuses
irradient l’espace. Moulées, elles marquent le plâtre
de leur empreinte, jouant sur les ruptures et les
successions. Ce besoin d’expérimenter de nouveaux
supports, de nouvelles techniques, se retrouve dans
les œuvres de Mauricette Juan. Du dessin à la
peinture en passant par la danse, tout fait l’objet
d’une recherche approfondie. Mo s’enflamme finalement
pour la sculpture et façonne des personnages
longilignes évoquant l’Afrique. L’un d’eux semble la
hanter. Saurez-vous percer son mystère ?
Durch das Blattwerk erahnt man einen Tümpel,
Rosenstöcke ? Dahinter gelangt man in Nicole Bontz’ Welt,
////////////////////////////////////////////////
Maxime Loiseau/Anke Vrijs
besseren Zugang ». Seine jüngsten
Arbeiten erinnern an andalusische
Landschaften in lebhaften Farben, sie
erinnern an Sonne und türkisfarbene
Wasser.
Michel Schumacher
////////////////////////////////////////////////
Gwendoline Bouget
undurchsichtig, hier und da auch
transparent. Der Blick irrt, Malerei und
Fotos sind übereinandergelagert, als
wären es verschiedene Bilder.
Leuchtend ihre Seidenmalereien ; ihre
plastischen Arbeiten betonen die
Materialhaftigkeit des Gipsabdrucks ;
mit Rissen, in ihren Wiederholungen.
Auch bei Mauricette Juan findet man
den Drang zum Experimentieren :
immer wieder neue Trägermaterialien,
andere Technik. Alles wird gründlich
untersucht : Zeichnung, Malerei, dann
Tanz. Mo entflammt schließlich für die
Skulptur ; sie formt langgezogene
Körper, erinnert an Afrika. Eine Figur
scheint sie zu verfolgen. Was steckt
wohl dahinter ?
Mauricette Juan
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 17

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Ayline
Olukman
1 rue du Faisan, 3 e étage
tram B arrêt Broglie
bus 10 vers Gare
arrêt Quai des Pêcheurs-Corbeau
03 88 24 56 55
> peinture, photographie,
collage, sérigraphie
Jérôme Bazin
invités
Pascal Bastien
Corinne Kleck
22 rue des Veaux
bus 10 vers Petite Ceinture
arrêt Saint-Guillaume
03 88 35 28 11
> photo, film, assemblage
KPP Kiffel
Photographies
Project
Benjamin Kiffel
invitée
Sonia Soussi
20 rue des Veaux, 1 er étage
tram B arrêt Gallia
bus 10 vers Petite Ceinture
arrêt Saint-Guillaume
03 88 36 82 88
> photo, vidéo, création bijoux
//////////////////////////////////////////////////////
Christophe
Wehrung
Nathyi Regner
invitée
Chantal Tose-Fontaine
8 rue du Chapon, rdc
tram B arrêt Gallia
bus 10 vers Gare
arrêt Quai des Pêcheurs-Corbeau
03 88 35 10 82
> peinture, dessin,
gravure, illustration
Sous les toits, en plein centre de Strasbourg, et
avec le soleil au rendez-vous, vous apprécierez une
halte dans l’intimité de cet atelier-appartement, où
vous serez accueilli par le sourire d’Ayline Olukman.
Encore étudiante aux Arts décoratifs, en troisième
année, Ayline n’hésite pas à expérimenter plusieurs
techniques, notamment la sérigraphie à sa manière.
Laissez-vous bercer par le charme de ses toiles
alliant photos anciennes et récentes, peinture,
collages et sérigraphie, pour un doux voyage au
pays de la mémoire. Dans cet univers un peu
mystérieux, vous découvrirez le temps qui passe
avec un autre regard.
Ayline Olukmans Lächeln empfängt Sie in der intimen
Atmosphäre ihrer sonnendurchfluteten Atelier-Dachwohnung
mitten in der Straßburger Altstadt. Ayline ist Kunstgewerbestudentin
im dritten Jahr und probiert entschlossen
verschiedene Techniken aus. Ganz besonders beschäftigt
Surprise…
Überraschung…
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Ateliers ouverts 2003
sie sich mit Serigraphie, in der sie
einen ganz eigenen Stil entwickelte.
Lassen Sie sich von dem Charme ihrer
Leinwände zu einer sanften Reise ins
Land der Erinnerungen entführen :
historische und aktuelle Fotos
gesellen sich zu Malerei, Collage und
Serigraphie. In diesem wundersamen
Kosmos werden Sie einen neuen
Blickwinkel auf die vorüberziehende
Zeit entdecken…
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Benjamin Kiffel, photographe plasticien, s’éloigne
Benjamin Kiffel, Fotograf und bildender
d’une représentation iconographique du réel pour
Künstler, entfernt sich von der ikono-
travailler sur des concepts flous, d’inspiration
grafischen Darstellung der Wirklichkeit.
nocturne, et propices aux dérives poétiques. Il flirte
Sein Interesse gilt nicht präzise
avec le cinéma, la peinture, crée des mises en scène
definierbaren Begriffen, die von der
comme son Histoire d’amour improbable avec un
Nacht inspiriert sind und poetische
personnage d’affiche, la série des Chaperons rouges…
Variationen zulassen. Er flirtet mit Film
Son travail est essentiellement axé sur la part
und Malerei, erfindet Inszenierungen
d’intime dans l’univers public. L’artiste invitée, Sonia
wie die Unwahrscheinliche Liebes-
Soussi, s’est spécialisée dans la création de bijoux
geschichte mit einer Plakatperson
avec des pierres semi-précieuses, d’inspiration à la
oder die Rotkäppchen-Serie. Seine
fois orientale et baroque.
Arbeit konzentriert sich auf die intimen
Momente im öffentlichen Leben. Zu Gast
ist Sonia Soussi. Ihre Schmuckstücke
aus Halbedelsteinen muten orientalisch
und barock zugleich an.
Christophe Wehrung ou le plaisir avant tout. Cet
artiste jovial à l’énergie partageuse vous accueille
avec deux amies de cœur dans son antre de graveur
et de peintre qui sent bon les encres, les huiles et
les essences mêlées. Le trio vous donnera à voir ses
dessins et ses gravures respectives. On pourra aussi
se balader dans les carnets de voyages de Nathyi
Regner et les Vergers de Chantal Tose-Fontaine, ou
encore se laisser capter par les portraits peints
grands formats de Christophe Wehrung.
Christophe Wehrung oder „ das Vergnügen hat Vorrang ”.
Dieser lebenslustige, energiebeladene Künstler heißt Sie
mit zwei Künstlerfreundinnen in seiner Maler- und
Druckerhöhle willkommen. Das Trio stellt Zeichnungen und
Drucke aus. Sie können sich dort auch durch die Reisehefte
von Nathyi Regner tummeln, die Vergers [Obstbäume] von
Chantal Tose-Fontaine entdecken und sich von Christophe
Wehrungs großformatigen Porträts einfangen lassen.
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Ayline Olukman
Pascal Bastien
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Benjamin Kiffel
Christophe Wehrung
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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/////////// 20
Lustig
Florent Souly
invités
Söke Herd
Jean-Max Souly
32 rue de l'Ail, rdc
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
> mobiles, photos, boîtes, lumière,
patchwork, collages
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
Groupement
109 Création
alternative
invités
Marie Froehlicher
Olivier Calvo
Nelou Moser
Marie Labarelle
Zsuzsa Makay
Jérôme Leger
Claire Barberot
Marina Gillig
Véronique Schoeny
Christine Nicod
Fanny Potron-Fouillet
Sébastien Arnold
2 rue de l'Épine, cour du n° 2,
sous-sol et niveau commerce de ITO
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
03 88 32 20 45
> sculpture sur bois, technique mixte,
textile, peinture, arts plastiques,
stylisme, architecture, design,
accessoire, design costume, perles
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
//////////////////////////////////////////////////////
Dimitri Staub
invitée
Frédérique Ehrmann
1 rue du Miroir, 1 er étage
dans la cour, porte vitrée à droite
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
06 89 09 36 73
> photo, voix, lecture
> apporter un photomaton
format portrait
> visite guidée
les deux samedis à 18 h
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
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/////////// 22
Figures du noir
et blanc
Christoff Baron
6 place Saint Thomas, 1 er étage
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
bus 10 arrêt Saint-Thomas
03 88 32 53 32
> acrylique sur toile et bois
Au Petit
Bonheur
Nathalie Walter
11 rue Salzmann, 3 e étage
au fond, à gauche
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
bus 10 arrêt Saint-Thomas
03 88 23 22 51
> gravure, illustration
Jean-Baptiste
Dorner
invité
Maxime Loiseau
14 rue Sainte-Hélène, 2 e étage
dans la cour, porte à gauche
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
03 88 23 68 83
> photo,
découpage de revues
Stimultania
invités
Céline Trouillet
Carlo Andreasi
Céline Duval
Antoine Strecker
Céline Boyer
Nousifar Banisadr
Vesna Buckovac
Didier de Nayer
Philippe Faivre
Brigitte Kull
Florian Tiedje
14 rue Sainte-Hélène tram A ou D arrêt
Langstross-Grand'Rue 03 88 23 63 11
> photo, graphisme, gravure,
vidéo, installation
Un jeune artiste qui s’est fait connaître grâce à ses
Gueules de bois et ses Têtes au carré, original non ?
Rassurez-vous, ce n’est pas dans un bar que l’artiste
va vous recevoir mais dans l’ambiance chaleureuse
de son appartement, où vous pourrez admirer ses
portraits sur bois, ses peintures et ses croquis. C’est
au milieu des livres que vous allez découvrir le travail
de cet artiste, à la fois illustrateur et peintre, qui
trouve son équilibre entre le divertissement et ses
peintures. Il puise son inspiration dans les œuvres
littéraires qui lui servent de support. De la littérature
à la peinture, il n’y a qu’un pas, au 6 place Saint-
Thomas.
Ein junger Künstler, der sich mit Holzmäulerm und
Quadratschädeln einen Namen gemacht hat, ist das nicht
eigenartig ? Seien Sie versichert, dieser Künstler wird Sie
nicht in einer Bar empfangen, sondern in der herzlichen
Atmosphäre seiner Wohnung, wo Sie seine Holzportraits,
Au petit bonheur… la chance ! Pour sa deuxième
participation aux Ateliers ouverts, l’atelier de
Nathalie Walter vous offre la chance de libérer votre
imagination devant ses différentes œuvres. Jeune
professeur de dessin et de peinture, cette artiste
plasticienne se consacre essentiellement à la
gravure dont la trace est le résultat de ses
pratiques. Des traces qui s’effacent ou ses écritures
presque illisibles vous dévoileront plusieurs
histoires qui resteront gravées dans vos mémoires.
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
seine Bilder und seine Skizzen
bewundern können. Dieser Maler und
Illustrator hat einen Weg gefunden,
der Vergnügen und seine Bilder
verbindet. Seine Werke finden Sie
inmitten von Büchern vor, denn als
Vorlage und Inspirationsquelle dienen
ihm literarische Werke. Von der
Literatur zur Malerei ist es nur ein
kleiner Schritt, im Haus Nummer 6 an
der Place Saint Thomas.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Le travail photographique de Jean-Baptiste Dorner
Abwesenheit und mit einer
accroche le regard par l’étrangeté qui se dégage de
beunruhigenden Spaltung der Wesen
la composition de ses œuvres. Dans les séries
und Formen. Er zeigt Silhouetten in
Prélèvements d’ombres et Passages-stations par
Landschaften oder wandernde
exemple, le photographe aime à jouer avec cette
Schatten, die in architektonische
idée de présence/absence, voire d’inquiétant dédou-
Räume eindringen und dort umher
blement des êtres et des formes d’une photographie
spuken. Betrachten Sie auch die
à une autre. Il donne à voir des silhouettes incrustées
Blisterarmee des Künstlers. Und
dans des paysages ou des ombres qui se déplacent
entdecken Sie ausserdem die Welt
et qui viennent visiter des espaces architecturaux
comme pour les hanter. À voir aussi, son armée de
Blister. Vous découvrirez également l’univers du
photographe Maxime Loiseau.
Von den fotografischen Arbeiten von Jean-Baptiste Dorner
geht etwas Befremdendes aus, das den Blick des
Betrachters bannt. In seiner Serie Prélèvements d’ombres
et Passages-stations [Schattenabnahme und Passagen-
Stationen] spielt der Fotograf mit der Idee von An- und
des Fotografen Maxime Loiseaus.
Stimultania, le salon de photographie, se fait pour
l’occasion l’hébergeur de tous ceux qui se retrouvent
sans atelier, ou dont l’atelier est trop inaccessible…
Photographie avec Carlo Andreasi et Antoine
Strecker, vidéo avec Céline Trouillet, et le graphisme
comme art avec Céline Duval et Céline Boyer. Tant
de médias qui se retrouvent côte à côte l’espace de
deux week-ends. Tous ces artistes proposeront un
travail en commun, original et en temps réel.
D’autres artistes seront également présentés :
Nousifar Banisadr, Vesna Buckovac, Didier De Nayer,
Philippe Faivre, Brigitte Kull et Florian Tiedje.
////////////////////////////////////////////////
Christoff Baron
Anlässlich der zweiten Teilnahme an
den Offenen Ateliers ermöglicht Ihnen
das Atelier von Nathalie Walter bei
der Betrachtung ihrer Werke Ihre
Fantasie frei zu entfalten. Die junge
Mal- und Zeichenlehrerin widmet sich
als Künstlerin in erster Linie der
Radierung. Das Ergebnis ihrer Technik
ist der Druck. Der Abdruck als
Wiedergabe des Originals und
ihrebeinahe unleserlichen Schriften
enthüllen Ihnen zahlreiche Geschichten,
die in Ihrem Gedächtnis haften
bleiben werden.
Nathalie Walter
////////////////////////////////////////////////
Jean-Baptiste Dorner
Die Fotogalerie Stimultania öffnet
während der Offenen Ateliers ihre
Türen all denjenigen Künstlern, die
entweder kein Atelier haben oder
deren Atelier schwer zugänglich ist.
Hier können Sie die Fotografien von
Carlo Andreasi und Antoine Strecker,
die Videos von Céline Trouillet, sowie
die Kunstgraphiken von Céline Duval
und Céline Boyer sehen. Diese
Künstler und ihre verschiedenen
Medien vereinen sich zu einer
gemeinsamen, vor Ort abspielenden
Arbeit. In den selben Räumen stellen
außerdem aus : Nousifar Banisadr,
Vesna Buckovac, Didier De Nayer,
Philippe Faivre, Brigitte Kull und
Florian Tiedje.
Stimultania
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 23

//////////////////////////////////////////////////////
/////////// 24
Atelier
de La Rose
Gilles Michon
5 a rue Escarpée, 2 e étage
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
03 88 22 45 29
> peinture
Atelier 46
Alain Villa
Kay Layla
46 Grand'rue, 3 e étage
tram A ou D
arrêt Langstross-Grand'Rue
tram B ou C arrêt Faubourg national
bus 4 ou 10 arrêt Gare centrale
03 88 75 54 96
> photo, image numérique,
dessin, peinture, poésie, textes,
écriture, chant
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
L'Atelier
Michel Martine
10 Grand Rue, rdc
tram B ou C arrêt Faubourg National
03 88 22 00 95
> peinture acrylique
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Le Flavour
Carlos De Figueiredo
Charlie Chabrier
invité
Valentin Ossenbrunner
6 rue du Spesbourg, rdc
au fond de la cour
tram B ou C
arrêt Musée d'art moderne
bus 10, 4, 4 A ou 2
06 02 17 85 07
> peinture, vidéo, photo,
performance, installation
« Faire une peinture, c’est parler avec quelqu’un qui
n’existe pas. » Personnages ou paysages, Gilles
Michon peint ceux qui frappent son œil et son cœur.
Il les capture d’un trait vif et spontané, pour libérer
sur la toile les fruits de son inspiration. Chutes de
reins ou lignes de collines, ses œuvres s’articulent
autour d’une courbe imaginaire pleine de sensualité.
Pour cette nouvelle édition des Ateliers ouverts,
Gilles présente une série d’arbres aux rouges
lamboyants, qu’il expose déjà de l’Allemagne au
Japon. Aujourd’hui artiste accompli, son atelier
regorge de croquis, au milieu desquels vous serez
peut-être surpris de rencontrer un visage familier.
Il avait appris la photographie en parallèle avec ses
études d’architecture et a toujours aimé accompagner
ses photos d’un texte écrit par lui-même. Sa
recherche artistique porte sur l’image du corps qu’il
retravaille au numérique. Il aime capture par ailleurs
l’ambiance nocturne de Strasbourg. En ce moment,
Alain Villa prépare une exposition sur la femme voilée
ou dévoilée. Layla Kay, l’artiste invitée, en est la
principale protagoniste. Elle chante dans la lignée
des Sound System et est très productive dans la
peinture intuitive.
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////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
« Ein Bild malen ist wie ein Gespräch
mit jemand, den es noch nicht gibt. »
Gilles Michon malt Menschen oder
Landschaften, die ihm auffallen und
ihn berühren. Mit lebhaftem, spontanen
Strich fängt er sie ein, lässt dann
im Bild den Früchten seiner Phantasie
freien Lauf. Körperlinien, Linien einer
Hügelkette, seine Arbeiten stecken
voller Sensualität. Diesmal zeigt Gilles
im Rahmen der Offenen Ateliers eine
Reihe von Baumbildern in flammenden
Rottönen (bereits vorgestellt von
Deutschland bis Japan). Er zählt heute
zu den arrivierten Künstlern. In seinem
Atelier häufen sich die Skizzen, dann
und wann trifft man darunter auf ein
bekanntes Gesicht.
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Michel Martine, voilà un nom familier. Auteur, acteur,
engagierten Bilder zeugen von ihrer
metteur en scène, c’est généralement sur la scène
Zeit. Sie behandeln, mit viel Humor,
du Théâtre de la Petite France qu’on l’aperçoit. Pour
Themen wie das Ende des amerikanis-
l’événement, il présente ses toiles dans un lieu de
chen Traums, die Revolte der
répétition, jusque-là tenu secret. Symboliques et
Palästinenser oder die Lage der
définitivement engagées, ses œuvres témoignent de
Frauen in Afghanistan. Ein esoterischer
leur temps, abordant avec humour des thèmes comme
Denkansatz zieht Parallelen zwischen
la fin du rêve américain, le cri de la Palestine ou les
diesen zeittypischen Fragen und der
femmes afghanes. Par une réflexion ésotérique, il
Apokalypse des Johannes, als wären
établit un parallèle entre ces faits marquants et
die markanten Ereignisse unserer
l’apocalypse de Saint Jean, comme si, quelque part,
Gegenwart von jeher in die
ils étaient déjà inscrits dans l’histoire.
Michel Martine ist kein Unbekannter in Straßburg. Viele
kennen ihn als Autor, Schauspieler und Regisseur am
Théâtre de la Petite France. Diesmal stellt er sich als Maler
vor, an einem bislang geheim gehaltenen Ort, von dem man
nur weiß, dass er üblicherweise Theaterproben vorbehalten
ist. Seine symbolisch angelegten und entschieden
Geschichte eingeschrieben.
Inauguration du Flavour à l’occasion des Ateliers
ouverts. Plus qu’un vernissage, l’ouverture de
l’atelier, grâce à la mise en scène de Carlos, doit
permettre au public de rencontrer les artistes autour
d’une table garnie de spécialités culinaires fort
alléchantes. Charlie, docteur en arts, propose des
journées de coloriage, de 7 à 77 ans. Matériel
fourni, amener sa blouse ! Dans la cour de l’atelier,
aménagement d’un jardin botanique par les ateliers
Gruber et fils. Possibilité de consulter L’Usuel 1
du lundi matin, qui relate ce qui s’est passé à
l’atelier/galerie du Lundi matin (Port du Rhin,
octobre 2001 à juillet 2002).
Das Atelier Le Flavour wird im Rahmen der Offenen Ateliers
eingeweiht. Die Eröffnung dieses Ateliers ist mehr als eine
Vernissage : nach der Idee von Carlos wird dem Publikum
die Möglichkeit geboten, den Künstlern an einem Tisch
voller kulinarischer Köstlichkeiten zu begegnen. Charlie
////////////////////////////////////////////////
Gilles Michon
Zugleich mit seinem Architekturstudium
hat er das Fotografieren gelernt und
seine Fotos gern mit eigenen Texten
versehen. Hauptthema seiner
künstlerischen Arbeit ist das Abbild
des Körpers ; er liebt numerische
Experimente und hält das Flair des
nächtlichen Straßburgs fest. Momentan
bereitet Alain Villa eine Ausstellung
über Frauen mit und ohne Schleier vor.
Sein Gast, Layla Kay, arbeitet nach
dem Vorbild der Sound Systems und
ist eine sehr produktive Vertreterin
der intuitiven Malerei.
Alain Villa
////////////////////////////////////////////////
Michel Martine
ist Doktor der Kunst und bietet
Koloriertage für 7 bis 77 Jährige an.
Das Material wird gestellt, man muss
nur den Kittel mitbringen ! Im Hof des
Ateliers wird der botanische Garten
des Ateliers Gruber und Sohn angelegt.
Sie haben auch die Möglichkeit, im
Handbuch 1 Lundi Matin zu blättern,
das erzählt, was sich in der Atelier-
Galerie Lundi matin zugetragen hat
(Rheinhafen, Oktober 2001 bis Juli
2002).
Le Flavour
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 25

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/////////// 26
23 Là
Horea
22 rue de Molsheim
tram B ou C
arrêt Musée d'art moderne
06 09 11 07 36
www. art-contemporain.com/artiste/horea.htm
> peinture
Atelier
Métissage
Cécile Pleignet
Dominique Taverne
Jié Sheng
invités
Blaise Bang
Dominique Rauscher
Mohamed Abushalhoub
Agnès Angibaud
28 rue de Molsheim, 1 er étage
tram B ou C vers Elsau arrêt Laiterie
bus 2 ou 15 vers Elsau arrêt Laiterie
03 88 32 12 54
> sculpture, installation,
peinture installée, vidéo, peinture,
dessin, photo
> Apportez un petit objet personnel
pour participer à l’installation murale
de Dominique Taverne.
Lassen Sie einen kleinen
persönlichen Gegenstand da,
um sich an Dominique Tavernes
Mauerinstallation zu beteiligen.
Fredd Croizer
invitée
Hélène Vasselin
26 rue de la Broque
tram B ou C arrêt Laiterie
03 88 21 95 99
> peinture abstraite, huile sur toile,
dessin, sculpture,
flèches et boucliers
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
L’atelier Là, c’est ici et maintenant chez la “reine de
la beauté des anges-femme”, autrement dit chez
Horéa. Rien d’étonnant alors que son travail tourne,
dans tous les sens, autour d’Eve et de la nature. En
quête d’identité et de liberté, l’artiste ne veut rien
cacher, tout montrer pour inviter le spectateur à
accepter la toile dans sa totalité, avec ses déchirures,
ses réserves, ses clous, ses crevasses, ses reliefs et
sa vérité de couleur. Sur un socle tout en transparence
pour donner à voir la face cachée, sur la toile
carrée, symbole de la terre, ou sous la forme d’un
totem, il y a la même euphorie/symphonie de
couleur, comme un hymne à la vie. « Je peins l’effet
que ça me fait. » Et vous, ça vous fait quoi ?
Horéa, die „Schönheitskönigin der weiblichen Engel”,
präsentiert ihre Arbeiten hier und jetzt im Atelier Là.
Es erstaunt nicht, dass sich ihr Werk in jeder Hinsicht um
Eva und die Natur dreht. Auf der Suche nach Identität und
Palestine, Cameroun, Haïti, France, Maroc, Chine,
Madagascar… Cécile, Dominique, Jié et leurs invités
vous proposent de regarder le monde à travers ses
cultures. Chacun ses représentations, chacun ses
coups de cœur, ses coups de gueule, mais vous
êtes-vous déjà penchés sur les préoccupations de
vos voisins ? Avec leurs techniques propres, allant
de la peinture au moulage en passant par d’originales
installations, ces élèves des Arts décoratifs
dévoilent des facettes souvent méconnues de leurs
pays d’origine. Expression du particulier qui tend
vers l’universalité, le visiteur est à tout moment
interpelé et invité à participer. Avant de partir,
laissez un petit morceau de vous, pour que l’histoire
continue…
Autodidacte, Fredd Croizer fait ressortir dans ses
toiles tout son passé musical et crée son style
comme ses outils. Ses oeuvres abstraites sont
issues tant d’une recherche technique que d’une
quête introspective, alliant relief et profondeur. En
réponse à ce travail, Hélène Vasselin expose des
sculptures de terre, qui complètent l’ambiance
globale. Ses sièges à l’apparence inconfortable se
révèlent être d’agréables havres de relaxation,
incitant au voyage spirituel. Un atelier tout en
contrastes, dont l’ambiance musicale vient parfaire
la cohésion.
Aus den Arbeiten des Autodidakten Fredd Croizer spricht
seine Vergangenheit als Musiker ebenso wie der Wille,
Stil und Ausdrucksmittel im Akt des Malens selbst zu
entwickeln. In seinen abstrakten Werken verbinden sich
technisches Experiment und introspektive Suche zur
Einheit von Relief und Tiefe. Die Erdskulpturen von Hélène
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Freiheit will die Künstlerin nichts
verstecken, sondern alles offen legen,
um den Betrachter anzuhalten, die
Leinwand in ihrer Ganzheit-mit
Einschränkungen, Rissen, Spalten,
Nägeln, Unebenheiten etc. – zu
akzeptieren. Die Werke stehen auf
einem Sockel, damit auch die
Rückseite der Bilder sichtbar wird.
Dadurch, wie auch durch die
quadratische Leinwand, Symbol
der Erde oder in Form eines
Totems, erfährt der Betrachter eine
Euphorie/Symphonie der Farben,
gleich einer Hymne auf das Leben.
« Ich male das, was etwas bei mir
ausgelöst. » Und was ist mit Ihnen ?
////////////////////////////////////////////////
Horea
Palästina, Kamerun, Haiti, Frankreich,
Marokko, China, Madagaskar… Cécile,
Dominique, Jié und ihre Gäste
ermöglichen Ihnen über ihre jeweilige
Kultur einen besonderen Blick auf die
Welt. Jeder Mensch hat seine
Vorstellungen, seine Gefühle, seine
Ängste, aber haben Sie sich schon
einmal Gedanken über die Sorgen
Ihrer Nachbarn gemacht ? Diese
Schüler der angewandten Kunst
enthüllen häufig übersehene
Qualitäten und unbekannte Seiten
ihrer Heimatländer, dabei reichen die
individuellen Arbeitsweisen von der
Malerei bis zu Gießarbeiten und
einfallsreichen Installationen. Hier
wird das Besondere dargestellt, das
zum Allgemeingültigen werden kann.
Der Besucher ist in jedem Moment
angesprochen und zum Mitmachen
aufgefordert. Lassen Sie, bevor Sie
Blaise Bang
weitergehen, einen persönlichen
Gegenstand von sich dort, damit die
Geschichte immer weitergeht…
////////////////////////////////////////////////
Cécile Pleignet
Vasselin antworten auf Croizers Arbeit
und ergänzen sie. Ihre auf den ersten
Blick ungemütlich wirkenden Sitze
entpuppen sich als angenehme Orte
der Entspannung und als Einladung zu
spiritueller Erfahrung. Die Zusammenarbeit
dieser beiden Künstler ist reich
an Kontrasten und besitzt doch eine
innere Einheit, die durch die musikalische
Untermalung noch vertieft wird.
Fredd Croizer
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 27

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/////////// 28
Vincent
Pfeiffer
invitée
Morgane Mangard
1 rue d'Andlau, rdc
tram B arrêt Musée d'art moderne
06 80 32 86 52
> sculpture, objets textiles
Svetlozar
Simeonov
7 rue de Barr, 4 e étage
tram B ou C
arrêt Musée d'art moderne
03 88 22 39 29
> vidéo, installation, photo
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Anne-Sophie
Tschiegg
invité
Michel Gaschy
11 rue de Barr, 2 e étage
tram B ou C
arrêt Musée d'art moderne
bus 10 ou 4
arrêt Musée d'art moderne
03 88 75 71 58
> peinture, mécaniques plastiques
Ateliers
du CEAAC
17 rue de Rosheim cour intérieure
tram B ou C arrêt Musée d'art moderne
bus 10 arrêt Musée d'art moderne
bus 2 ou 10 arrêt Sainte-Aurélie
Nicolas
Desplats
Christophe
Haraux
au fond de la cour à droite, 2 e étage
> peinture, dessin,
installation, sculpture
C'est l'intrigue et l’interrogation qui sont au
rendez-vous rue d'Andlau… Vincent Pfeiffer explore
l'inconscient dans ses sculptures-objets aux sujets
inscrits dans les peurs, les fantasmes, la psychanalyse.
L’œuvre de Morgane Mangard traite le
vêtement telle une sculpture et analyse les codes
sociaux, culturels et esthétiques qui régissent les
comportements vestimentaires, et en particulier son
rapport étroit et intime à l'homme. Pour l'occasion,
l'atelier se transforme en une installation-confrontation
autour de thèmes communs : c'est l'envers du
miroir qui vous attend, saurez-vous reconnaître votre
propre image et en extraire le reflet critique ?
In der Rue d'Andlau treffen Wissbegier und Forscherdrang
aufeinander. Hier macht sich Vincent Pfeiffer auf die Suche
nach dem Unbewussten. Seine Skulpturen thematisieren
Ängste, Traumvorstellungen und Psychoanalyse. Im
Werk Morgane Mangards wird Kleidung zur Skulptur.
C’est dans son studio que ce jeune artiste, étudiant
en arts plastiques, exposera son travail sur le thème
de la guerre. Loin de lui l’idée de surfer sur les
événements actuels. Il veut juste apporter un regard
différent et ludique sur son époque. Bulgare de
nationalité, de père Russe, il s’interroge sur
l’absurdité des conflits, capitalisme et communisme
à travers des vidéos (premier week-end), mais aussi
des peintures, dessins et photos (second week-end).
Une vision décalée de notre société à découvrir dans
une ambiance très sympathique.
In seinem Studio stellt der junge Künstler und
Kunststudent seine Arbeiten zum Thema Krieg aus. Dabei
legt er keinen Wert auf Aktualität. Er will vielmehr einen
neuen und spielerischen Blick auf unsere Zeit werfen. In
seinen Videos beschäftigt sich der Bulgare mit russischem
Vater mit der Absurdität des Kriegs, mit Kapitalismus und
Kommunismus (1 es Wochenend). Die gleichen Gedanken
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Die Künstlerin analysiert unseren
Bekleidungscode auf soziale, kulturelle
und ästhetische Aspekte hin. Dieses
Diktat der Kleidung schlägt implizit
gewisse Verhaltensweisen vor, die
den Menschen direkt und individuell
beeinflussen. Bei dieser Gelegenheit
wandelt sich das Atelier in eine
Installations-Konfrontation um, die
sich um allgemeine Themen dreht :
Hier erwartet Sie das Unerwartete.
Sind Sie bereit, ihr Spiegelbild zu
erkennen und dieses kritisch zu
überdenken ?
////////////////////////////// //////////////////////////////
Au 11 rue de Barr à Strasbourg, vous pourrez visiter
Kinder, und seit mehreren Jahren
l’atelier d’Anne-Sophie Tschiegg, artiste peintre
illustriert sie das Programmheft des
déjà bien implantée dans le monde de l’art. Connue
Straßburger Kindertheaters TJP. In
pour ses nombreux travaux d’illustration dans le
ihrer bezaubernden Wohnung zeigt Sie
supplément de Libé, Paris Mômes, elle réalise éga-
nun ihre Bilder, die reich an fröhlichen
lement depuis plusieurs années celles du programme
Farben und Formen sind und auf welchen
du TJP à Strasbourg. C’est dans son charmant
verschiedene Motive miteinander
appartement que vous pourrez découvrir ses
verwoben sind oder übereinander
peintures pleines de formes et de couleurs joyeuses,
liegen. In dieser sehr bildhaften Kunst
qui associent ou superposent différents motifs. Une
zeichnet sich Anne-Sophie Tschiegg
réelle maîtrise plastique se révèle dans cet art très
großes Talent ab, auf halbem Weg
pictural, à mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait,
zwischen dem Figürlichen und dem
vous faisant voyager dans un univers contemporain.
Abstrakten. Tauchen Sie ganz in die
Das Atelier von Anne-Sophie Tschiegg befindet sich im
Haus Nummer 11 in der Rue de Barr in Straßburg. Sie ist
Malerin und hat in der Welt der Kunst bereits eine gewisse
Stellung errungen. Bekannt ist sie für ihre vielen
Welt der zeitgenössischen Kunst ein !
Illustrationen der Libération-Beilage, Paris Mômes für
L’univers architectural, des peintures de Nicolas
Desplats traduit un état en perpétuelle « transformation
justifiant leur caractère non fini ». Face à
« l’inquiétude permanente sur l’état des choses »,
l’artiste développe le concept de M-Homes maison
mère, « illustration de l’entre-monde du peintre ».
Dans ses installations-sculptures, Christophe Haraux
cherche à « comprendre ce qui se trame entre
les objets, les formes et la matière » dans leur
rapport à l’espace ouvert. Sa « sensibilité à l’existence
dynamique des formes » l’amène à opérer des
transformations sur les volumes dans un avant/après,
comme par exemple cette pièce en bois moulé dans
du plâtre qui en remplit les interstices, jouant sur
« l’idée de nature par son contraire ».
Die architektonische Welt der Bilder Nicolas Desplats
verrät einen Zustand der fortwährenden « Transformation,
der ihren nicht finiten Charakter rechtfertigt ». In Anbetracht
////////////////////////////////////////////////
finden sich in seinen Bildern,
Zeichnungen und Fotografien wieder
(2es Morgane Mangard
Wochenend). In einer sehr
angenehmen und sympathischen
Umgebung wird Ihnen hier eine völlig
andere Sicht der Gesellschaft gezeigt.
Svetlozar Simeonov
////////////////////////////////////////////////
Anne-Sophie Tschiegg
einer « permanenten Beunruhigung
über den Zustand der Dinge », schafft
der Künstler das Projekt M-HOMES,
das die Welt des Malers wiedergibt.
Christoph Haraux will mit seinen
Installationen « verstehen, was sich
zwischen den Objekten, den Formen
und dem Material im offenen Raum
abspielt ». Seine « Sensibilität
gegenüber der dynamischen Existenz
der Formen » bringt ihn dazu
Volumen zu verändern. Er schafft ein
Vorher/Nachher, wie bei jenem Stück
Holz, das er in Gips abformt, so dass
jede Ritze sichtbar wird. Auf diese
Weise spielt der Künstler mit « der
Natur und deren Abbild ».
Christophe Haraux
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 29

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/////////// 30
Ateliers du CEAAC (suite)
17 rue de Rosheim cour intérieure
tram B ou C arrêt Musée d'art moderne
bus 10 arrêt Musée d'art moderne
bus 2 ou 10 arrêt Sainte-Aurélie
Catherine
Lubrano
au fond de la cour à droite, 2 e étage
06 62 85 61 96
> couture, peinture, dessin
Ateliers du CEAAC
17 rue de Rosheim cour intérieure
tram B ou C arrêt Musée d'art moderne
bus 10 arrêt Musée d'art moderne
bus 2 ou 10 arrêt Sainte-Aurélie
Robert
Goddard
à gauche, 3 e étage
> arts plastiques et photo
Ateliers du CEAAC
17 rue de Rosheim cour intérieure
tram B ou C arrêt Musée d'art moderne
bus 10 arrêt Musée d'art moderne
bus 2 ou 10 arrêt Sainte-Aurélie
Laura Martin
à gauche, 3 e étage
06 70 38 10 87
> photo, écriture, mixed media
> cf. Calendrier Kalendar
pages Seiten 3-4
Laurent Lab
invité
Alain Ligier
3 rue de Mutzig, 1 er étage
tram B ou C arrêt Faubourg national
bus 10 vers Gare arrêt Place Blanche
03 88 75 95 13
> peinture, encres, sculpture
Artiste couturière-fétichiste, Catherine Lubrano a
créé depuis quelques années une nouvelle ethnie de
personnages poupées-coussins et autres doudous
sexués, étranges et rigolos. Dans un univers rose de
matières douces et chaudes, elle décline des séries :
les Culuches, les Blanches cousues ou encore, dans
un autre genre, les Convoitises. Plus récemment, La
chaise au bois dormant et les toiles Poupées
gigognes à visage de femme de magazine opèrent
un glissement vers l’intériorité. Dans l’atelier, tendez
l’oreille. Vous entendez ? Ça chahute, ça parle
d’amour, de désir, d’érotisme, de féminité, de
relations homme-femme, de maternité… et de
comment grandir, si on en a vraiment envie.
Die Künstlerin und Fetisch-Schneiderin Catherine Lubrano
entwirft seit einigen Jahren Serien von Stoffpuppen und
anderen Stoffspielzeugen der Geschlechtlichkeit –
eigenartig und amüsant. In einer Welt in Rosa, aus weichen
Robert Goddard se consacre à sa couture pour
témoigner. Avec ses séries de vêtements en papier
de soie blanc, bleu, rose, parfois beige, il sublime la
création et touche, par le petit détail, à la différence,
à l’autre. À partir d’un patron de barboteuse, de
slip d’homme, de robe, de gilet de femme ou de
manteau d’homme, qu’il recopie de façon rigoureuse
et honnête, il fabrique chaque pièce unique et
nuancée avec une extrême sensibilité. Il questionne
la doublure, l’homme, la femme et l’enfant en
chacun de nous. La poésie qui en émane joue avec
la présence et l’absence, le plein et le vide, le
vêtement ou non, la sculpture ou non, dans une
mise en scène dans l’espace.
Robert Goddard stellt seine Schneidereiarbeiten aus. Mit
einer Serie von Kleidungsstücken aus weissem, blauem,
rosa und manchmal auch beigem Seidenpapier entfremdet
der Künstler die eigentliche Kreation und beeindruckt den
////////////////////////////// //////////////////
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Ateliers ouverts 2003
und warmen Materialien, entwickelt
sie die Serien : die Culuches, die
Blanches cousues oder aber – in einer
anderen Form – die Convoitises. Ihre
jüngsten Arbeiten, wie La chaise au
bois dormant [Der schlafende
Holzstuhl] und die Gemälde Poupées
gigognes mit Frauengesichtern aus
Illustrierten bewirken ein Gleiten ins
Innere. Spitzen Sie die Ohren in diesem
Atelier ! Und hören Sie das
Geflüster über Liebe, Begierde, Erotik,
Weiblichkeit, der Beziehung zwischen
Mann und Frau sowie Mutterschaft…
und davon, wie man erwachsen werden
kann, wenn man das wirklich will.
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Clavecin, Beaux-Arts, New Delhi, Berlin, Rome,
Hand und das was sie enthalten kann.
Montréal, Strasbourg… ouf, 31 ans > Laura Martin,
Ihr Kredo : eine zeitgenössische
clic-clic… constitue un corpus d’images en deux
Verzauberung ist möglich und sich
échelles favorites : la fenêtre sur le monde
auf die Suche nach ihr machen.
(90 x 130) ou le creux de la main et ce qu’elle peut
Die Lebenslustzerstörer fernhalten.
contenir. Credo : croire qu'un enchantement contem-
Empfindsam bleiben für das was
porain est possible et se mettre en quête. Éloigner
überläuft, das Unbekannte einer
les briseurs de joie. Rester sensible au débordement,
Beziehung. Mit machen, nicht dagegen.
à l’inconnu de la relation. Faire avec, pas contre.
Die versteckte Harmonie der Welt
Chercher l'harmonie cachée du monde et créer des
suchen und nötige Illusionen schaffen.
illusions nécessaires, créer des tendresses pour
Zärtlichkeit schaffen, um gegen
lutter contre la violence. S'intéresser aux histoires,
Gewalt anzugehen. Sich für Geschichten
parce que « dans histoire, il y a toi », clin d'œil
interessieren, « parce que dans
à Godard.
l’histoire il y a toi » [Das Wort
Cembalo, Kunsthochschule, Neu-Delhi, Berlin, Rom,
„Histoire”, Geschichte, enthält das
Straßburg… uff, 31 Jahre > Laura Martin, klick-klick… stellt
Wort „toi”, du], Bonjour Jean-Luc
einen Bilderkorpus zusammen nach ihren zwei liebsten
Maßstäben : das Fenster zur Welt (90 x 130) oder die hohle
Godard !
Chez Laurent Lab, on vous suggère d’aller vous balader
dans ses cahiers de croquis quotidiens. Par un
trait qui court, comme les fleuves ou les rivières qui
le passionnent, vous voyagez entre les frontières et
les océans, au pied d’abîmes ou de plaques tectoniques
illustrées par ses textes parfois ironiques de
voyageur faussement égaré et toujours en questionnement.
À la légèreté du dessin à l’encre s’opposent
les monotypes rouge orangé, impressions de
l’effervescence du monde. Alain Ligier, l’invité,
s’affiche avec ses gravures et dissémine ses
statuettes en bois dans l’appartement, comme
autant d’êtres en recherche d’équilibre précaire.
Wandeln Sie durch das Skizzentagebuch von Laurent Lab.
Durch den fliehenden Strich der Zeichnung, gleich den
Flüssen, die den Künstler faszinieren, reisen Sie zwischen
Grenzen und Ozeanen. Abgründe und tektonische Platten
werden durch seine manchmal ironischen Texte, eines
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Catherine Lubrano
Betrachter durch kleine Details und
Variationen. Ausgehend von einem
Schnittmuster für Spielhöschen,
einem Herrenslip, einem Kleid und
einer Damenjacke, bis hin zum
Herrenmantel besitzt jedes seiner
Stücke Einzigartigkeit und ist von
extremer Sensibilität. Der Künstler
stellt das Futter in Frage, den Mann,
die Frau und das Kind in jedem von
uns. Die Poesie, die daraus entsteht,
spielt mit der An- und Abwesenheit,
mit voll und leer, mit Kleidung oder
eben ohne, mit Skulptur oder nicht –
all dies in einer Inszenierung im Raum.
Robert Goddard
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Laura Martin
verirrten Reisenden, der sich immer in
Frage stellt, veranschaulicht. Der
Leichtigkeit der Tuschezeichnung
stehen dabei rot-orangene Monotypen
als Sinnbilder der Ruhelosigkeit der
Welt gegenüber. Alain Ligier, präsentiert
sich mit seinen Radierungen und
Holzstatuetten, die er im Raum
verteilt, wie auf der Suche nach einem
unsicheren Gleichgewicht
Laurent Lab
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Atelier de Noé
Nathalie Falck
invités
Gaby Kretz
Patrick Gallino
19 bd de Nancy, 2 e étage
tram B arrêt Faubourg national
bus 10 arrêt Sainte-Aurélie
06 62 11 41 47
> peinture, sculpture, céramique
> cf. Calendrier/Kalendar
page Seite 4
Marc Burkardt
(8MB)
8 rue Martin Bucer, rdc
tram C arrêt Faubourg national
bus 10 arrêt Sainte-Aurélie
> peinture (art construit)
Natacha
Markovinovic
Volk
43 rue du Faubourg national, rdc
tram B ou C arrêt Faubourg national
bus 2 ou 10 arrêt Sainte-Aurélie
03 88 32 17 08
> peinture
Dominique
Starck
invitée
Christine Fuchs
41 rue de la Course
tram A ou D arrêt Gare centrale
tram B ou C arrêt Gare centrale
03 88 32 30 61
> peinture, gravure, dessin
Nathalie Falck est une jeune artiste professionnelle,
reconnue pour son talent. Son atelier très coloré
vous invite pleinement à découvrir sa joie de vivre et
son ouverture d’esprit. Ses œuvres en sont la
preuve : d’une manière très originale, Nathalie peint
toutes sortes d’animaux en utilisant des techniques
variées et crée une philosophie et surtout des
histoires autour de ses œuvres. Pour en découvrir
d’autres, elle fait appel à un conteur africain qui
vous ouvrira les portes de cet univers ludique.
Participeront à cette ambiance les sculpteurs Gaby
Kretz et Patrick Gallino.
Nathalie Falck ist eine junge, professionelle Künstlerin. Ihr
farbenprächtiges Atelier lädt Sie ein, Lebensfreude und
Aufgeschlossenheit der Künstlerin zu entdecken. Von
Lebensfreude und Aufgeschlossenheit zeugen auch ihre
Werke : Auf sehr originelle Weise malt Nathalie alle Arten
von Tieren, wobei sie verschiedene Techniken verwendet.
« C’est au spectateur d’avoir ses impressions. »
Marc Burkardt n’interprète pas ses œuvres, qui ne
signifient qu’elles-mêmes et s’inscrivent dans la
tradition de l’art concret. Cela fait 30 ans que le
peintre puise dans un répertoire de formes et de
couleurs, sélectionne, réduit et simplifie, retient
quelques nuances, leur applique des transformations
géométriques et chromatiques, le tout en
respectant quelques règles simples. Parmi ses
travaux les plus récents, les amateurs d’art construit
systématique pourront découvrir ses Suites croisées
dont les couleurs trahissent son intérêt pour les
vitraux de la cathédrale de Strasbourg.
« Der Betrachter macht sich sein eigenes Bild. » Marc
Burkardt interpretiert seine Arbeiten nicht, sie haben ihre
eigene Bedeutung, stehen in der Tradition der konkreten
Kunst. Seit 30 Jahren schöpft der Maler aus einem
Repertoire von Formen und Farben, wählt aus, reduziert und
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Ateliers ouverts 2003
Sie entwirft eine Philosophie und
erzählt Geschichten um ihre Werke.
Dabei lässt sie sich von einem
afrikanischen Geschichtenerzähler
inspirieren, der Ihnen die Pforten zu
einer Welt des Spieles öffnen wird.
Diese Atmosphäre werden die
Bildhauer Gaby Ketz und Patrick
Gallino mitgestalten.
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« Je suis attirée par certains aspects de la réalité
verändernden Zeit hervorgeht. Also
liés à l’écoulement du temps ». Son travail est né
schafft sie mit dicken Farbschichten
d’une frustration, celle de l’impuissance de l’homme
und Sand Unvergängliches. Ihre letzte
face au temps qui passe et modifie les paysages.
Bilderserie basiert auf Stadtplänen
C’est donc par des épaisses couches de peinture et
von Paris aus dem 16. bis 21.
du sable qu’elle l’immortalise. Sa récente série de
Jahrhundert und von Straßburg aus
tableaux s’appuie sur des plans de la ville de Paris
dem 14. Jahrhundert. Auf diese Idee
au XVI kam sie, als sie mit dem Stadtplan
durch Paris flanierte.
e et XXI e siècle et de Strasbourg au XIV e siècle.
C’est lors de ses déambulations parisiennes, carte à
la main, qu’elle a eu cette idée originale.
« Mich interessieren insbesondere jene bestimmten
Aspekte der Realität, die mit dem Zerrinnen der Zeit
zusammenhängen ». Ihre Arbeit entstand vor dem
Hintergrund des Frusts, der aus der Machtlosigkeit des
Menschen gegenüber der vorüberstreichenden und die Welt
Dès les premières notes, Dominique Starck devient
vague déferlante ou goutte en suspension. De la
danse contemporaine à la peinture, il n’y a qu’un
pas ; éternelle tension entre pause et mouvement,
entre vides et pleins, son art est vitalité et
légèreté. Apparemment spontanées, les traces
déposées sur le bois sont des détails de monotypes
minutieusement agrandis et intégrés à de nouvelles
compositions. Dans ces microcosmes devenus
macrocosmes, les huiles éclatantes se fondent
naturellement, comme animées par une mystérieuse
énergie. À ses côtés, Christine Fuchs présente, sous
forme de gravures, des parties de son anatomie.
Un travail sur le corps en noir et blanc, tout en
sensualité et dépouillement.
Die ersten Töne erklingen und Starck ist mal
Brandungswelle mal zögernd fallender Tropfen. Vom
Modernen Tanz zur Malerei ist es nur ein kleiner Schritt ;
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Nathalie Falck
vereinfacht, behält Nuancen bei,
unterwirft sie geometrischen und
chromatischen Transformationen, in
der Wahrung weniger einfacher Regeln.
Unter seinen jüngsten Arbeiten finden
Liebhaber des Konstruktivismus seine
Suites Croisées deren Farben die
Liebe zu den Glasmalereien des
Straßburger Münsters erkennen
lassen.
Marc Burkardt
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Natacha Markovinovic Volk
in ständiger Spannung zwischen Ruhe
und Bewegung, Leere und Fülle
verkörpert seine Kunst Vitalität und
Leichtigkeit. Wie zufällig hingestreut
sind die Spuren auf dem Holz, Teile
von Druckbuchstaben, sorgfältig
vergrößert und in völlig neue
Kompositionen gestellt. In diesen aus
Mikrokosmen mutierten Makrokosmen
verschmelzen wie von unsichtbarer
Energie gespeist leuchtende Ölfarben.
Daneben zeigt Fuchs Teile ihres
Körpers, in Kupfer gestochen.
Anatomie in schwarz-weiß, wie vom
Seziermesser bloßgelegt, sinnlich.
Christine Fuchs
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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/////////// 34
Samie Girard
Armelle Farin
55 rue de la Course, 2 e étage
tram A ou D arrêt Gare centrale
B ou C arrêt Faubourg national
bus 10, 20 ou 15
arrêt Gare Centrale
03 88 52 00 80
> sculpture, peinture
Bastion XIV
rue du Rempart
bus 2, 10 ou 6 arrêt Wilson
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Benoît
De Carpentier
invité
Hattemer Jean-Luc
2 e étage
06 78 33 42 43
> photo, sculpture
Bastion XIV
rue du Rempart
bus 2, 10 ou 6 arrêt Wilson
Olivier Calvo
rdc
06 70 97 35 47
> peinture
Bastion XIV
rue du Rempart
bus 2, 10 ou 6 arrêt Wilson
Zuzana
Jaczova
06 14 92 23 76
Armelle Farin et Samie Girard sont deux artistes
différentes et complémentaires. La première
présente des tableaux à base de plâtre, de gouache
ou d’acrylique. Les couleurs et la composition sont
variées, selon l’envie du moment, les sentiments ou
les sensations ressenties par l’artiste qui commence
ses pièces sans vouloir réfléchir au résultat final. La
deuxième réalise des sculptures féminines élancées,
faites avec un mélange de terre et de résine qui leur
donne un effet craquelé montrant l’impact du temps
sur les êtres. Ces deux artistes présentent des
pièces originales dans lesquelles on retrouve
l’influence de leur deux caractères respectifs.
Armelle Farin und Samie Girard sind zwei sehr verschiedene
und sich wiederum ergänzende Künstlerinnen. Armelle
Farin zeigt Bilder aus Gips, Gouache und Acrylfarbe. Die
Farben und Kompositionen ihrer Bilder sind alle sehr
verschieden. Die Künstlerin betont, dass sie sich von ihren
La ligne d’horizon se courbe sur les vues panoramiques
de Benoît de Carpentier, et c’est cet effet
qui nous donne le sentiment de vertige. Une mise en
abîme, l’arrêt devant quelque chose de vertigineux
traversé par le temps. Et comme pour ne pas oublier,
il nous donne à voir et à éprouver physiquement et
mentalement que n’importe où, on peut se sentir
appartenir à la Terre. Ces derniers travaux portent
sur la correspondance entre un paysage et un état,
avec l’idée de porte de passage. Le sculpteur
Jean-Luc Hattemer illustre par ses pièces en grès
cette idée de l’espace et de la gravité.
Die Neigung der Horizontlinie in den Panoramaaufnahmen
Benoît de Carpentiers löst beim Betrachter ein gewisses
Schwindelgefühl aus. Hier geschieht eine Erweiterung des
Blickfeldes, als stünde man vor einem Abgrund oder mache
vor etwas Schwindelerregendem Halt. Auf diese Weise
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Gefühlen leiten lässt und zu Beginn
einer Arbeit noch nicht über das
Endergebnis nachdenkt. Samie Girard
ist Bildhauerin. Ihre schlanken, weiblichen
Skulpturen aus Erde und Harz
haben eine rissige Oberfläche, die auf
die Auswirkung der Zeit auf den
Menschen anspielt. Beide Künstlerinnen
beeinflussen sich gegenseitig und das
ist in vielen ihrer Werke sichtbar.
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Le travail foisonnant et complexe d'Olivier Calvo
Olivier Calvos reiche und komplexe
mène à une pensée poétique, à travers les
Arbeit endet in einem poetischen
matériaux qui enchantent l'âme, d'une douceur et
Gedanken über Materialien, welche
d'une lumière infinie. Il présente des objets
die Seele verzaubern, Stoffe von einer
poétiques « entre ciel et montagnes », pièces à
Weichheit und einem wundersamen
toucher, à contempler pour voyager. Prolixe, il utilise
Licht. Er präsentiert poetische Objekte
des supports et des moyens d'expression variés :
« Zwischen Himmel und Bergen »,
la céramique, la peinture, des installations, des
Stücke, die man anfassen und
performances de la vidéo pour nous toucher.
bewundern kann. Um sein Publikum
zu berühren, benutzt er ganz
verschiedenste Materialien und
Ausdrucksformen : Keramik, Malerei,
Installationen, Videoaufzeichnungen.
Vous aurez sans doute remarqué les affiches et les
programmes des TAPS, scènes strasbourgeoises, où
un jeune homme, bleu, tire derrière lui une plume.
Deux ombres sur une grande surface ocre. Cette
image riche en émotions est signée Suzana Jaczova.
Ces tableaux sont à la fois ludiques, poétiques et
graves. Grâce à la caséine, matière qu'elle aime à
fabriquer elle-même, il se dégage de ses œuvres une
luminosité naturelle presque enchanteresse.
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Samie Girard
offenbart uns der Künstler physisch
wie mental, dass wir, wo wir uns auch
befinden, ein Teil dieser Erde sind.
Seine jüngsten Arbeiten unterstreichen
die besondere Verbindung zwischen
Panoramaansicht und dem speziellen
Betrachterstandpunkt. Der Bildhauer
Jean-Luc Hattemer erläutert diese
Auffassung von Raum und Schwerkraft
mit seinen Werken aus Sandstein.
Benoît De Carpentier
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Olivier Calvo
Vielleicht sind Ihnen die Plakate und
Programme der Straßburger TAPS-
Theater aufgefallen, auf denen ein
junger Mann in blau eine Feder hinter
sich herzieht : zwei Schatten auf einer
großen ockerfarbenen Fläche. Diese
gefühlvolle Komposition stammt aus
der Hand von Suzana Jaczova. Ihre
Bilder sind zugleich verspielt,
poetisch und ernst. Aufgrund des
Kaseins, das sie gerne selbst
herstellt, geht von ihren Werken ein
natürliches, fast zauberhaftes
Leuchten aus.
Zuzana Jaczova
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Bastion XIV (suite)
rue du Rempart
bus 2, 10 ou 6 arrêt Wilson
Suzanne
Obrecht
invitées
Geneviève Pixa
Véronique Thiery-Grenier
rdc
> peinture, huile, encre, fresque,
aquarelle, dessin
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
Bastion XIV
rue du Rempart
bus 2, 10 ou 6 arrêt Wilson
Roland Görgen
1 er étage
> photographie
Bastion XIV
rue du Rempart
bus 2, 10 ou 6 arrêt Wilson
Corinne
Albrecht
rdc
> peinture
Atelier
Louise Fritsch
invité
Emmanuel Honegger
8 rue Déserte, 2 e étage
tram A ou D arrêt Gare centrale
B ou C arrêt Faubourg national
bus 10 arrêt Gare centrale
03 88 75 02 30
> dessin, peinture, écriture,
montages, collages
Suzanne, Véronique et Geneviève sont passionnées
par les montagnes et y puisent leur inspiration.
Suzanne Obrecht ressent la montagne comme une
limite que l’imagination chercherait à approfondir.
Pour cela, elle nous représente les limites des
crêtes montagneuses sous forme de dessins essentiellement
en noir et blanc et à l’encre. Véronique
Thiery-Grenier perçoit la montagne avec un certain
recul, utilisant sa mémoire pour nous faire ressentir
ses moments vécus, et travaille l’aquarelle et le
vinyle. Elle complétera ses souvenirs par la lecture
de textes.
Suzanne, Véronique und Geneviève sind vom Bergmotiv
fasziniert und schöpfen in ihm ihre Inspiration. Suzanne
Obrecht empfindet den Berg als eine Grenze, die es durch
Vorstellungskraft zu vertiefen gilt. Auf ihren zumeist
schwarzweißen Tuschezeichnungen zieht sie die
Trennungslinie zwischen Himmel und Berg. Véronique
Dans ses séries de photos, Roland Görgen tente de
faire sortir l’animal de son élément. À la lumière
naturelle et par différentes prises de vue, il essaye,
à travers les animaux, de projeter une nature
humaine. Il mettra surtout en avant son dernier
projet, Nous faisions un rêve, qui s’inscrit dans une
perspective de fulgurance. Par l’intermédiaire du
rayogramme, vous pourrez accéder au “punctum”,
interprété ainsi par l’artiste : « L’image comme un
point, simple et riche comme une poésie brève ».
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Ateliers ouverts 2003
Thiery-Grenier bedient sich ihrer
Erinnerung, um uns in den Bergen
erlebte Augenblicke mit Aquarell und
Vinylmalerei zu vermitteln. Ergänzend
zu ihren Bildern liest sie uns Texte vor.
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Intervenant à l’École des arts décoratifs, l’artiste
eine Interpretation ihres Werkes.
questionne et expérimente le médium qu’est la
Manchmal trägt sie ihre Bilder ins
peinture. Elle s’écarte des préoccupations
Freie, um das Verhältnis zwischen
esthétiques et s’interroge sur l’accumulation de
Malerei und Raum zu untersuchen :
couches, sur la construction et la reconstruction. À
eine Weiterentwicklung, ein Parcours,
l’image de ses livres en verre, elle expérimente les
techniques. Elle fait parler ses peintures et guide
l’individu dans sa lecture de l’œuvre. Une peinture
qu’elle n’hésite pas à faire sortir à l’extérieur pour
interroger la relation de la peinture à l’espace : un
cheminement, un parcours, une déambulation…
Sie ist an der École des arts décoratifs tätig und experimentiert
mit Pinsel und Farbe. Dabei kehrt sie der Sorge
um die ästhetische Wirkung den Rücken und beschäftigt
sich mit dem Auftragen mehrerer Schichten, mit
Konstruktion und Rekonstruktion. Sie probiert verschiedene
Techniken aus, wie man an ihren Büchern aus Glas sehen
kann. Sie lässt ihre Gemälde sprechen und liefert selbst
ein Umherspazieren…
Membre du groupe Équinoxe, c’est sans doute par le
biais de ses parents médecins que Louise Fritsch
s’est intéressée à l’anatomie. Les corps d’hommes
dessinés à la craie forment des blocs monolithiques,
massifs, puissants et rassurants qui se fondent dans
des royaumes d’ocres et de pigments. Emmanuel
Honegger, son artiste invité, se dit « plasticien des
mots ». Il travaille sur des “poubelles d’imprimerie”
qu’il colle, compose des mots autour et peint des
décors.
////////////////////////////////////////////////
Suzanne Obrecht
Roland Görgen möchte in seinen
Fotoserien das Tier aus seinem
Element herausreißen. Er versucht
durch das Tier hindurch eine
menschliche Natur zu projizieren. Er
zeigt uns vor allem seine neuste
Arbeit Nous faisions un rêve [Wir
hatten einen Traum]. Mittels eines
Rayogrammes erkennt der Zuschauer
das „Punktum”, das der Künstler
folgendermaßen beschreibt : « Das Bild
als Punkt, einfach und ausdrucksstark
wie ein kurzes Gedicht ».
Roland Görgen
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Corinne Albrecht
Louise Fritsch ist Mitglied der Gruppe
Équinoxe. Ihr ausgeprägtes Interesse
an der Anatomie verdankt sie
zweifellos ihren Eltern – beide
Mediziner. Ihre mit Kreide gezeichneten
Körper gleichen Monolithen : massiv,
stark und krafteinflössend, die sich in
einem Reich aus Ocker und Farbe
verlieren. Zu Gast ist Emmanuel
Honegger, der sich selbst als
« Wortbildner » bezeichnet. Er
arbeitet mit „Druckabfällen”, die er
zusammenklebt, aus denen er Worte
bildet und verziert.
Emmanuel Honegger
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 37

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Art'i chaud
Martine Echaik-Strub
invitées
Delphine Detailleur
Noriko Embarck
25 rue Kageneck
tram A ou D
arrêt Place des Halles
ou Gare centrale
tram B ou C arrêt Alt Winmärick
03 88 32 47 08
> peinture, huile, acrylique,
mortier, verre
Mosaïk
Eszina
27 rue Kageneck, rdc
tram A ou D arrêt Gare centrale
tram B ou C arrêt Alt Winmärick
bus 6 vers Souffelweyersheim
arrêt Faubourg de Saverne
06 99 15 08 20
> acrylique, collages,
mosaïque, argile, photo
Zoo galerie
Bertrand Rhinn
invités
Stéphane Joannes
Martine Luttringer
Alain-Marc
Sophie Kreiss
19 rue Thiergarten
passer le porche,
rdc à gauche et 3 e étage
tram A ou D arrêt Gare centrale
03 88 32 61 69
> peinture, huile, verre à froid,
photographie
Libre Objet
invité
Robert Stephan
19 rue Thiergarten, rdc
passer le porche,
au fond de la cour à droite
tram A ou D arrêt Gare centrale
03 88 32 81 55
www.libreobjet.org
> sculpture sur bois
Par un jeu de vitrine, le passant est invité à aller à
la rencontre de Martine Elhaik-Strub, qui met en
scène son travail de marouflage, collage, et de
toiles au mortier incrustées de pièces de cuivre, de
pâte de verre… Les tonalités chaudes, aux couleurs
de l’Orient et de l’Extrême-Orient, dont elle est
originaire, poussent à pénétrer les lieux. C’est la
convivialité et la chaleur qui ont attiré et redonné
envie de peindre à Delphine Detailleur. Graphiste à
l’origine et voisine des lieux, elle y expose ses
toiles abstraites à la composition sobre. Noriko
Embarck est la troisième femme des lieux, verrière,
elle travaille des plaques de verres et présente des
tableaux de verre, des vases et des plats aux milles
éclats.
Durch ein Schaufenster lädt Martine Elhaik-Strub den
Besucher ein, ihren Marouflagen, Collagen und Mörtelbilder
mit Kupfer- und Glasintarsien zu begegnen. Die warmen
Installée dans le quartier Gare depuis les beaux
jours, Sandrine Zuger, alias Eszina, ouvre son atelier,
mosaïque d’expressions et de peinture. Elle y
présente un travail coloré et amusant, proposant
une deuxième vie à ses supports récupérés. Avezvous
vu la généalogie d’Eszina, Mes ancêtres à
poêle ? Au fait, profitez-en pour y laisser votre
vaisselle cassée !
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Ateliers ouverts 2003
Töne, die diesen Ort durchdringen,
erinnern an die Farben des Orients
und des Fernen Ostens, wo auch die
Wurzeln der Künstlerin zu suchen sind.
Harmonisches Zusammenspiel und
Wärme haben bei Delphine Detailleur
die Lust zum Malen geweckt. Die
Nachbarin von Martine Elhaik-Strub,
die eigentlich Graphikerin ist,
stellt ihre abstrakten, nüchternen
Kompositionen aus. Noriko Embarck
ist die Dritte im Bunde ; sie bearbeitet
Glasplatten und stellt hier ihre
Glasbilder, Vasen und Schüsseln mit
tausend Sprüngen vor.
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La Galerie associative Zoo présente une exposition
im Keller sind abstrakte Ölmalereien
hétéroclite faite de la rencontre entre différentes
von Sohie Kreiss zu finden, daneben
disciplines et différents artistes qui ne se connais-
Mischwerke zwischen Foto und Malerei
sent pas. On pourra découvrir dans la salle d’expo et
von Alain Marc, Ölbilder nach
dans la cage d’escalier des huiles abstraites de
Fotografien von Stefan Joannes,
Sophie Kreiss, des images hybrides entre photo et
Glasskulpturen von Martine Luttringer
peinture d’Alain Marc, des peintures à l’huile à partir
und auch die Surprises peintes von
de photos de Stéphane Joannes, du verre à froid en
Bertrand Rhinn, dem Alchimisten der
sculpture de Martine Luttringer et des Surprises
peintes présentées par Bertrand Rhinn, l’alchimiste
des lieux.
Die Gemeinschaftsgalerie zeigt eine bunt zusammengewürfelte
Ausstellung, die aus der Begegnung verschiedener
Künste und Künstler entstand. In der Ausstellungshalle und
Ortsgegebenheiten.
Artiste sculpteur, pédagogue, animateur, Robert
Stéphan a pour principale ambition de sortir des
circuits “traditionnels” des cours d’arts, qu’il juge
trop étroits. C’est donc dans les locaux de Libre
Objet, association d’insertion de personnes en
difficulté, que l’artiste se sent plus utile en animant
des ateliers d’art. « La sensibilité de ces personnes
est une richesse, un chemin pour retrouver une
dignité humaine. » Le temps de deux week-ends,
Robert Stéphan présentera une restitution de son
atelier, pour une vison globale de son œuvre. Une
démarche artistique à voir, à suivre, à soutenir.
Der Bildhauer und Pädagoge Robert Stéphan möchte den
„traditionellen” Kunstkreis durchbrechen, den er als viel zu
eng ansieht. So kam er zu Libre Objet, ein Unternehmen,
das es sich zum Ziel gesetzt hat, Menschen in
Schwierigkeiten bei deren sozialen Wiedereingliederung
behilflich zu sein. Robert Stéphan leitet einen Workshop :
////////////////////////////////////////////////
Noriko Embarck
Sandrine Zuger, alias Eszina, deren
Atelier sich schon seit jeher im
Bahnhofsviertel befindet, öffnet ihre
Welt mit Mosaikarbeiten und
Gemälden. Sie präsentiert ein
heiteres, farbenreiches Werk und
verleiht den von ihr gesammelten und
wieder verwendeten Materialien ein
zweites Leben. Betrachten Sie zum
Beispiel die Genealogie der Künstlerin
Mes ancêtres à poêle ? Und nutzen
Sie ausserdem die Gelegenheit, um
hier Ihr angeschlagenes Geschirr
loszuwerden !
Eszina
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Alain-Marc
« Die Sensibilität der Menschen hier
ist groß und öffnet den Weg zur
Wiedererlangung menschlicher Würde. »
Während zwei Wochenenden zeigt
Robert Stéphan wie so ein Workshop
aussieht, wobei er auch seine eigenen
Arbeiten mitgebracht hat.
Robert Stephan
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 39

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/////////// 40
Wicky
9 rue du Marais Kageneck, 2 e étage
tram A ou D
arrêt Ancienne Synagogue-Les Halles
03 88 32 67 93
> peinture
Anne-Laure
Boyer
27 rue du Faubourg de Saverne,
1 er étage
tram B ou C arrêt Alt Winmärik
tram A ou D
arrêt Ancienne Synagogue-Les Halles
bus 6 arrêt Faubourg de Saverne
03 88 22 19 82
> photo, vidéo, diaporama
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
Lilian Menant
4 rue de Pâques, 3 e étage
tram A ou D
arrêt Ancienne Synagogue-Les Halles
06 67 61 10 07
> sculpture, fils de fer,
peinture acrylique et autres
Ici là
Raphaël Tardif
invitées
Barbara Martinez
Sarah Debove
45 rue Kageneck, rdc
tram B ou C arrêt Alt Winmärick
03 88 22 01 43
> graphisme, illustration, aquarelle,
gravure, mobiles, gravure taille douce
Rue du Marais Kageneck, à ne pas confondre avec la
rue Kageneck, Wicky vous accueille dans son appartement-atelier.
Ambiance intime pour une incitation
au voyage intérieur, par un travail sur le vide pour
qui ose rentrer dans ses œuvres. Un questionnement
sur la dualité, sur les rapports dur/mou, noir/blanc,
positif/négatif. Des peintures abstraites que l’artiste
définit comme « des strates consécutives, empilées,
grattées, remplies, qui forment un univers suspendu
entre vide et cul-de-sac, où le minuscule côtoie le
démesurément grand et tente de s’appliquer à la
même échelle pour mieux se perdre ». À vous de
trouver le juste milieu, l’équilibre…
Wicky empfängt Sie in ihrer Atelierwohnung Rue du Marais
Kageneck, nicht zu verwechseln mit der Rue Kageneck. In
der Intimität dieser Räume lädt die Arbeit von Wicky, die
sich mit der Leere beschäftigt, zu einer Reise ins Innere.
Ihre abstrakte Malerei beschreibt die Künstlerin selbst als
Si vous recherchez, à la tombée de la nuit, un
moment de détente, Anne-Laure Boyer vous
projettera ses vidéos et diaporamas en noir et blanc
dans un lieu assez insolite. Au programme :
Nocturnes, son premier court-métrage, réalisé par un
enchaînement de photos, de fusions d’images et de
bandes sonores, ainsi que Planètes, qui présentera
d’autres séries de photos. Ces deux projets très
vivants chercheront à vous donner l’impression
d’avoir pendant quelques instants la tête dans
les étoiles.
Wenn Sie sich bei Einbruch der Dunkelheit einen Moment
entspannen wollen, dann kommen Sie zu Anne-Laure Boyer.
Sie führt ihre Schwarzweiß-Videos und Diareihen in einem
ziemlich außergewöhnlichen Rahmen vor. Auf dem
Programm : Nocturnes [Abendveranstaltung], ihr erster
kurzer Film, hergestellt aus einer Reihe von Fotos,
Bildüberblendungen und verschiedenen Tonspuren.
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Ateliers ouverts 2003
« übereinandergelegte Schichten,
abgekratzt, ausgefüllt, eine in der
Leere schwebende Welt bildend, in der
sich das winzig Kleine mit dem
unermesslich Großen misst, um sich
darin besser zu verlieren ». An Ihnen,
das richtige Maß zu finden…
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Chez Lilian Menant, toile brute ou peinte, fils de fer
sie sich durch die afrikanische Kunst
et autres matériaux moins conventionnels se
oder die Art Brut inspirieren.
juxtaposent et s'assemblent pour créer un univers
Fasziniert ist sie von den „Diapas”.
mystique. Ce passionné des civilisations anciennes,
Einzigartige Gestalten, die sich bei
très inspiré également par l'art africain et l'art brut,
Liliane Menant als Skulpturen oder in
semble avoir été envahi par les “Diapas”… Ces
Bildern äußern, werden von einer
personnages singuliers, qui se déploient en sculpture
verwirrenden purpurroten Kugel
ou sur toile, sont accompagnés d'une boule pourpre
begleitet, deren geheimnisvolle
intrigante dont la symbolique mystérieuse est
Symbolik jeder frei interpretieren soll :
laissée à la libre interprétation de chacun : soleil
Handelt es sich hierbei um die Sonne
peut-être ou image de notre monde matériel et de
oder etwa eine Parodie auf unsere
son illusion de possession, un coup d'œil ne suffit
materialistische Welt mit ihrem
pas pour le savoir, il faut s'y attarder !
Irrglauben an den Besitz ? Ein
Bei Lilian Menant stehen sich leere und bemalte
flüchtiger Blick genügt nicht, um eine
Leinwände, Stahlwolle sowie andere unkonventionelle
Antwort zu finden – dazu sollten Sie
Materialien gegenüber, um schliesslich gemeinsam eine
mystische Welt zu erschaffen. Die Künstlerin schwärmt
leidenschaftlich für vergangene Kulturen, gleichsam lässt
schon etwas länger verweilen…
Si Barbara Martinez et Sarah Debove sont toutes
deux auteurs-illustratrices, la première travaille plutôt
l'aquarelle et la gravure tandis que la seconde crée
un monde lyrique à partir de mobiles (sculptures en
fils de fer) et de gravures sur cuivre. Raphaël Tardiff
est graphiste, spécialisé dans l'édition multimédia.
Il crée des sites internet tels que l'eventaire.net,
pour la promotion de revues d'art contemporain
gratuites, et fontzero.com, un jeu typographique où
à chaque thème correspond une typographie particulière,
à l'internaute de faire son choix. Tous trois
ont fondé avec des amis artistes l'association
Radoté qui vise à la sensibilisation des publics aux
livres bibliophiles. Venez vous aussi les découvrir…
Barbara Martinez und Sarah Dabove arbeiten beide sowohl
als Autorinnen wie auch als Illustratoren. Während erstere
eher mit Aquarell und Radierungen arbeitet, schafft die
zweite eine lyrische Welt mit Hilfe von Mobiles (Skulpturen
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Wicky
Außerdem Planètes [Planeten],
ebenfalls von einer Fotoserie ausgehend.
Nach diesen zwei Filmen
haben Sie vielleicht den Eindruck,
Ihren Kopf einen Moment lang ins
Firmament getaucht zu haben.
Anne-Laure Boyer
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Lilian Menant
aus Eisendraht) und Kupferstichen.
Raphaël Tardiff ist Graphiker, der
hauptsächlich mit neuen Medien
arbeitet. Er gestaltet Internetseiten,
wie www.eventaire.net (kostenloser
Vertrieb von Zeitschriften zur
zeitgenössischen Kunst) oder
www.fontzero.com (Spielereien mit
verschiedenen selbst entworfenen
Typographien, auch zum downloaden).
Die drei haben mit anderen
befreundeten Künstlern zusammen
die Vereinigung Radoté gegründet,
welche sich die Sensibilisierung der
Öffentlichkeit für seltene und wertvolle
Bücher zum Ziel gesetzt hat.
Kommen auch Sie vorbei, um diese
zu entdecken…
Sarah Debove
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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La Machinerie
15 rue Wodli, rdc
(si grille fermée, appeler le gardien)
bus 2, 10 arrêt Wilson
03 88 35 78 62
Pierre Gaucher
> fer forgé
La Machinerie
15 rue Wodli, rdc
(si grille fermée, appeler le gardien)
bus 2, 10 arrêt Wilson
06 61 86 25 68
Fabrice Risser
invités
Céline Trouillet
David Betzinger
> design, métal,
vidéo, photo
Antoine
Georges
Sadowski
invitée
Christine-Louise Grégoire
3 place de Haguenau,
2 e étage entrée par le
24 bis rue des Magasins,
dans la cour privée,
porte métallique A
bus 10 arrêt Wissembourg
ou place de Pierre
tram A ou D arrêt Les Halles
03 88 75 94 08
> photo, aquarelle,
gouache, encres
Mathieu
Boisadan
Sarah
Bourdarias
28 bd Poincaré, 5 e étage
bus 2 ou 10 arrêt Travail
tram A ou D
arrêt Ancienne Synagogue/les Halles
06 14 10 90 17
> peinture, acrylique
Diplômé national des Beaux-Arts en 1983, Pierre
Gaucher s'est spécialisé dans la ferronnerie, où il a
été nommé maître d'art par le ministère de la
Culture en 1996. C'est le métal en lui-même, les
odeurs du charbon brûlant, les bruits qui l'attirent.
Ses sculptures en fer forgé, étiré, parfois complétées
par un texte qu'il imprime lui-même à coups de
marteau, sont de véritables œuvres d'art qui
peuvent aussi donner naissance à des tables
basses, des tabourets ou encore des garde-corps
d'escaliers.
1983 beendete Gaucher mit Diplom die staatliche
Kunsthochschule ; spezialisiert auf Kunstschmiedearbeiten,
erhielt er dafür 1996 seitens des Kulturministeriums den
Titel „Maître d’art”. Das Metall, der Geruch glühender
Kohle, die typischen Geräusche faszinieren ihn. Seine
Plastiken formt er aus geschmiedetem, gezogenen Eisen,
versieht sie bisweilen mit geprägten Inschriften :
Fabrice Risser possède une excellente maîtrise du
métal. En jouant sur la gamme des diverses
conditions d'usinage, il parvient à l’élaboration de
copeaux d'acier avec lesquels il réussit de
splendides lampes design, dont le succès a
d’ailleurs été immédiat. Parmi les artistes invités,
Céline Trouillet nous propose des courts-métrages
où elle met en scène son corps pour aborder des
problématiques sociales et intimes. David Betzinger,
quant à lui, nous révèle la vie d’un Croate dans ses
photographies d’appartements kitschs.
Fabrice Risser weiß hervorragend mit Metall umgehen. Er
spielt mit der Vielfalt an Verarbeitungsmöglichkeiten und
kam so zur Verwendung von Stahlspänen. Daraus gelingt
ihm die Herstellung von großartigen Design-Lampen, deren
Erfolg übrigens nicht auf sich warten ließ. Einer seiner
Gäste, Künstlerin Céline Trouillet, zeigt Kurzfilme, in welchen
sie ihren Körper ins Bild setzt, um soziale und persönliche
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Ateliers ouverts 2003
Kunstwerke, die auch mal zu
Couchtischen werden, Schemeln oder
Treppengeländern.
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L’une est peintre, l’autre photographe. C’est à partir
Grégoire arbeitet in zwei Malstilen
d’un cheminement conceptuel qui passe par un
parallel. Der eine kennzeichnet ihre
travail d’écriture qu’Antoine Georges Sadowski
schnellen Tuscheporträts, im anderen
opère un glissement qui aboutit à l’image, une
steht die Farbe im Vordergrund
photographie déconstruite et reformulée, illustrée
und spielt die verbindende Rolle.
par du langage. Christine-Louise Grégoire, elle,
Diesen Bildern liegt ein Text über
mène deux styles de peinture en parallèle, l’une à
das Zabayaya-Volk zu Grunde.
l’encre faite de portraits très rapide en état
Christine-Louise Grégoire zeigt den
d’urgence, et l’autre où la couleur agit comme un
Bewegungsablauf und die Körper-
lien et qui part d’un texte des Zabayaya. Elle y
haltungen dieses Wandervolks bei
dévoile le parcours et les postures de ce peuple
einem rituellen, intimen Tanz auf der
migrant à la recherche du langage et de l’autre dans
Suche nach Ausdrucksform und
une danse intime et ritualisée.
Die eine Malerin, der andere Fotograf. Antoine George
Sadowski Arbeit beginnt mit einem konzeptionellen
Entwurf, der von Schrift ausgeht, daraus entwickelt er ein
Kunstwerk, eine zerschnittene, neu zusammengesetzte
Fotografie, die mit Sprache illustriert ist. Christine-Louise
Begegnung.
À travers des personnages de contes de fées et des
images chocs de l’actualité, Sarah Bourdarias et
Mathieu Boisadan pointent du doigt nos peurs les
plus refoulées. D’après la nouvelle de Buzzatti,
Le Loup, Sarah montre comment l’animal, diabolisé
par l’homme, lui sert d’excuse pour ses propres
faiblesses. Les toiles colorées de Sarah tentent de
nous réconcilier avec nos angoisses, laissant
transparaître une certaine complicité entre l’homme
et le loup. Dans un style plus sombre, Mathieu
dénonce la banalisation des images choc de la
presse. D’après des séries de photos récoltées dans
les journaux, il réunit au sein d’une seule toile toute
la gravité de l’événement. Des toiles fortes qui nous
placent face à ce qui devrait réellement nous
effrayer : la bêtise humaine.
Mit Märchenfiguren und schockierenden Pressefotos
berührt sie unsere verborgensten Ängste : In Anlehnung an
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Pierre Gaucher
Problematiken anzuschneiden. Und
David Betzinger bringt uns mit seinen
Fotos von kitschigen Wohnungen die
kroatische Lebenswelt näher.
David Betzinger
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Antoine Georges Sadowski
die Novelle Der Wolf von Buzatti zeigt
Sarah die Alibiposition des vom
Menschen diabolisierten Tiers in
Anbetracht seiner eigenen Schwächen.
Ihre stark farbigen Bilder zeigen eine
gewisse Komplizenschaft zwischen
Mensch und Wolf, sie deuten auf eine
mögliche Versöhnung mit unseren
Ängsten hin.Düster beklagt Mathieu
die Banalisierung schockierender
Zeitungsfotos. Im gleichen Bild
versammelt er eine Serie von
Presseausschnitten und zeigt so den
ganzen Ernst des Geschehens. Starke
Bilder, die uns das Erschreckendste
von allem vor Augen führen : die
menschliche Dummheit !
Mathieu Boisadan
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Le Garage
Thierry Amarger
Nicolas Althuser
Claudie Caspar
Emmanuelle Premel-Cabic
Simon Welch
Pierre Yerro
invités
Thierry Aué
Anne Chabert
Mathieu Lidolff
Pierre Van Tieghem
10 bd Poincaré
bus 2, 10 ou 4 arrêt Place de Pierre
> installation, volumes, multimédia,
objets optiques, dessin, intervention
> cf. Calendrier Kalendar page Seite 3
Atelier
Nicolas Faizant
Nicolas Faizant
Émilie François
1 rue de Sarreguemines, 2 e étage
bus 2, 10 ou 4 arrêt Place de Pierre
03 88 23 20 66
> peinture, volumes terre pierre,
objets couture tressage tricot
Atelier Claude
Bernhart
invité
Guéorgui Katzarsky
36 rue du Faubourg de Pierre
bus 2, 10 ou 4 arrêt Place de Pierre
tram A ou D arrêt Halles
03 88 32 27 88
> lavis, peinture à l'huile,
photo mina-model
La Page
Véronique Duflot
1 rue Graumann, 2 e étage
bus 4 arrêt Faubourg de Pierre
bus 6 arrêt Tribunal-Fonderie
03 88 21 93 96
> gravure
Si vous aimez vous laisser surprendre par un lieu, si
vous aimez les mises en scène et les détournements
d’objets et si vous aimez vous retrouver acteurspectateur
dans un espace artistique, vous êtes à la
bonne adresse. Garage est un lieu de création et
d’événements indépendant, où l’on aime à jouer
avec les installations et inviter des artistes d’ailleurs.
C’est le cas de Thierry Avé, Anne Chabert, Pierre Van
Tieghem et Mathieu Lidolff, qui porteront un nouveau
regard sur la coursive et l’architecture intérieure par
leurs interventions in situ. Au 1 er étage, la galerie
dessert les ateliers de six artistes permanents. Vous
pourrez également vous laisser happer par la
programmation d’improvisation de danse et de
projections.
Wenn Sie sich gerne von einem Ort überraschen lassen,
wenn Sie die Inszenierung und Verfremdung von Objekten
lieben und wenn Sie es mögen, Schauspieler und
Par son travail sur la nature, dans la nature, travail
tout simplement nature, Nicolas Faizant exprime un
besoin constant de renouer avec ses racines. La
toile est caressée, la pierre peinte, la souche
sculptée dans un premier élan de spontanéité. Puis
les formes s’affirment, et à travers les superpositions
de couleurs chatoyantes émerge l’essence de ses
œuvres vivantes. Emilie François travaille également
à partir d’éléments naturels, mais je vous mets au
défi de deviner de quoi sont faits ces extravagants
souliers ! Autour du thème de l’apparat féminin, elle
natte, tricote, crochète, des objets décalés, qui
restent cependant portables, pour celles qui
voudraient s’y essayer !
Mit seiner Arbeit über Natur, in der Natur, seiner
Naturarbeit, drückt Nicolas Faizant das Bedürfnis aus,
ständig an seine Wurzeln anzuknüpfen. Gestreichelte
Leinwand, bemalter Stein, geschnitzter Baumstumpf : das
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Ateliers ouverts 2003
Zuschauer in einem künstlerischen
Raum zu sein, dann sind Sie hier
genau richtig. Die Garage ist ein
unabhängiger kreativer Veranstaltungsort.
Hier wird gerne mit
Installationen gespielt und Künstler
von auswärts eingeladen, wie etwa
Thierry Avé, Anne Chabert, Pierre van
Tieghem und Mathieu Lidolff. Ihre
Eingriffe ermöglichen einen neuen
Blick auf den schmalen Gang und die
Innenarchitektur dieser Räume. Im
ersten Stock sind dauerhaft die Ateliers
von sechs Künstlern an die Galerie
angeschlossen. Ebenfalls auf dem
Programm stehen Improvisationstanz
und verschiedene Projektionen.
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On peut parler de lui comme un déstabilisateur,
insbesondere in Kirchen verfügt er
Claude Bernhart aime aller jusqu’au bout de ses
über ein Wissen und handwerkliches
idées, n’en déplaise à certains. Ses peintures et
Können, zu dem er sich bekennt und
dessins sont inspirés par le fantastique et
das er gerne zur Freude der Liebhaber
l’onirisme, par le corps humain et la mort. De son
schöner Werke anwendet. Für die
expérience dans la restauration de tableaux et
Offenen Ateliers wird auch ein
notamment pour des édifices religieux, il garde un
bulgarischer Fotograf in seinem
savoir-faire qu’il revendique et qu’il met volontiers à
Atelier sein. Diese beiden Künstler
disposition des amateurs de bel ouvrage. Pour les
haben eines gemeinsam : eine Frau.
Ateliers ouverts, un photographe bulgare, Guéorgui
Katzarsky, sera également présent. Point commun
entre les deux artistes : une femme, leur modèle.
Man kann Claude Bernhart als Störer der etablierten
Ordnung bezeichnen ; er führt seine Ideen gerne bis zum
Ende durch, ob es allen gefällt oder nicht. Die Inspiration
für seine Bilder und Zeichnungen kommt aus dem
Fantastischen, dem Traum, dem menschlichen Körper und
dem Tod. Aus seiner Erfahrung in der Gemälderestauration
Sie ist ihr Modell.
Quoi de plus excitant qu’un baiser ? C’est avec
amour que Véronique Duflot parle de ce moment
magique, où le papier fait corps avec la plaque de
cuivre, où l’un marque l’autre de son empreinte,
avant de s’en détacher délicatement… Chaque tour
de roue révèle des pleins, des vides insoupçonnés.
Monotypes ou pointe sèche, Véronique aime
superposer les plaques et les techniques, donnant
naissance à des corps ou des fragments de corps
tout en mouvance. Elle-même danseuse, elle fige dans
le cuivre toute la spontanéité d’une chorégraphie ou
d’une expression. Travail de lignes, d’absence et de
présence, se retrouvent dans ses sculptures, dont le
fil de fer constitue une trame fine et légère.
Liebevoll spricht Véronique Duflot von dem magischen
Moment der Vereinigung von Papier und Kupferplatte, wo
der eine dem anderen sein Muster aufprägt. Jede Drehung
des Druckzylinders enthüllt unvermutete Schraffen und
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Thierry Amarger
zunächst spontane Eingreifen in die
Natur verfeinert sich, wird Form. Durch
die übereinandergelegten, schimmernden
Farbschichten scheint das
Wesentliche dieser lebendigen Werke.
Die Arbeiten von Emilie François
basieren ebenfalls auf Naturelementen.
Sie werden jedoch nie erraten, aus
was ihre extravaganten Schuhe sind !
Emilie François „zopft”, strickt und
häkelt weiblichen Prunk, verschrobene
Objekte, die aber durchaus getragen
werden können. Sie dürfen es
jedenfalls probieren !
Émilie François
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Claude Bernhart
Rillen. Ob mit dem Grabstichel
bearbeitet oder mit Druckbuchstaben
versehen, sie liebt es, Platten in
verschiedenen Techniken übereinander
zu drucken und so Körper oder
Körperteile in Bewegung zu schaffen.
Selbst Tänzerin, graviert sie in den
Kupfer das Spontane eines
Ausdrucks, einer Choreographie. Auch
in ihren Skulpturen findet sich mal
das Vorhandensein andeutend, mal
die Abwesenheit umschreibend ein
Liniengeflecht aus leichtem, feinen
Drahtgewebe.
Véronique Duflot
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Eddy Bourgeois
Hélène Rallo
invités
Laïlah Simonds
Gwen Van den Eijnde
13 rue Finkmatt, 4 e étage
tram B ou C arrêt Place Broglie
03 88 32 36 61
> installation, vidéo, multimédia,
photo, vêtements,
performance
Yann Owens
invité
Milosz Jedrzeczyk
11 rue du Maréchal Foch, 1 er étage
tram B ou C arrêt République
03 88 37 97 11
> gravure taille douce,
xylogravure, peinture
Le Clémenceau
Caroline Laffargue
72 bd Clémenceau, 3 e étage
bus 2 vers Port du Rhin
arrêt Clémenceau
tram B arrêt Contades
06 88 92 56 26
> collage papiers, tissus,
peinture acrylique, pigments
Olivier Kayser
Gilles Dupas
27 quai Zorn, 4 e étage
bus 2 ou 7
03 88 36 44 99
> peinture, collages
L’idée de Laïlah, Eddy, Hélène et Gwen, c’est de créer
au sein d’un appartement spacieux, un parcours
“émotionnel” plus qu’une simple exposition. En
passant de salles très claires à des pièces obscures,
étouffantes, le visiteur se retrouvera confronté à
toutes sortes de sensations visuelles, tactiles.
Chacun des artistes utilise ce lieu de vie à sa manière
pour mettre en espace le corps ou l’image du
corps, à l’aide de techniques variées et de médias
multiples. N’hésitez pas à les interroger sur leur
travail, car le but de ces quatre étudiants aux Arts
décoratifs, c’est de rencontrer le public ; une expérience
essentielle pour tout artiste qui se respecte.
Die Konzeption von Laïlah, Eddy, Hélène und Gwen besteht
– im Unterschied zu den sonst üblichen Ausstellungskonzepten
– aus einem „emotionsgeladenen” Rundgang
durch die grosszügigen Räumlichkeiten. Während der
Besucher von sehr hellen in dunkle Räume vordringt, wird
« En injectant dans le processus de la gravure une
part de hasard, par exemple la rencontre fortuite de
deux plaques à l’impression, j’essaye de poser la
gravure non plus seulement comme sujet mais aussi
comme réceptacle, indice d’une trace, qui peut être
dans certaines œuvres la rencontre avec l’autre. »
Yann Owens
Milosz travaille quant à lui sur la trace, le recouvrement.
Des peintures sur toile où l’épaisseur
devient objet.
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Ateliers ouverts 2003
er mit allerlei Arten von visuellen
Eindrücken konfrontiert. Jeder
Künstler nutzt diese Umgebung auf
seine Weise, um einen Körper oder
dessen Abbild im Raum zu inszenieren
und bedient sich dabei verschiedener
Ausdrucksmittel. Zögern Sie nicht,
die Künstler zu Ihren Arbeiten zu
befragen. Ziel der vier Studenten der
Art décoratifs (Kunsthochschule in
Straßburg) ist die Begegnung mit dem
Publikum, die eine wichtige Erfahrung
für jeden wahren Künstler darstellt.
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Artiste invitée par Marie-Pascale Engelmann l'an
Malerei immer mehr in Richtung
dernier, Caroline Laffargue a été elle aussi influencée
Darstellung von Silhouetten. Caroline
par ses voyages et son goût pour l'art africain. Elle
Laffargue verbindet gern ihre
essaye aujourd’hui de revenir à l'origine de sa
abstrakten afrikanischen Malereien
formation, dans la mode et l’esthétique, et sa
mit ihren jüngsten Porträts,
peinture évolue à présent vers la représentation de
vorrangig weiblichen Slihouetten.
silhouettes. Caroline Laffargue aimerait alors
Mögen ihre Arbeiten auch von Qual
associer ses peintures abstraites africaines à ses
und Expressivität gezeichnet
nouveaux portraits, silhouettes de femmes principa-
scheinen, sie lässt sich von der Lust
lement. Même si ses œuvres peuvent paraître
am Malen leiten, es ist ihr Ventil : Die
tourmentées, expressives, elle se laisse guider par
Inquisatorin und Die Mystikerinnen
le plaisir. Pour elle, la peinture est comme un
exutoire. L'Inquisitrice et Les Mystiques en sont la
révélation.
Wie ihre vorjährige Gastgeberin Marie-Pascale Engelmann
lässt sich auch Caroline Laffargue von ihren Reisen und
ihrer Liebe zu Afrika inspirieren. Eingedenk ihrer
ursprünglichen Ausbildung in Mode und Design geht ihre
beweisen es !
« Sous les toits, une petite mansarde encombrée
accueille notre laboratoire. Ici, notre quotidien
expérimente les matières et les couleurs, ouvre les
portes de notre regard curieux et engage le dialogue
passionné de la peinture. Notre atelier est un cocon
où s’élabore une chrysalide, nous y laissons un peu
de peau et de parole. Gilles tente d’entrouvrir
l’espace à travers le plasma de ses textures. Olivier
fouille ce plasma et le corps en devient une
immanence. »
////////////////////////////////////////////////
Hélène Rallo
« Indem ich bei der Herstellung eines
Druckens den Zufall spielen lasse und
z.b. während dem Drucken, zwei
Platten zufällig aufeinandertreffen
lasse, benutze ich den Druck nicht nur
als einfaches Medium, sondern auch
als einen Empfänger, eine Beweisspur,
die in einigen Werken dann zur
Begegnung mit dem Anderen führt. »
Yann Owens
Milosz interessiert sich in seiner
Arbeit für die Spur und die
Überdeckung. Er schichtet so lange
Farbe übereinander, bis seine Bilder
zu Objekten werden.
Yann Owen
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Caroline Laffargue
« Unser Labor liegt in einer kleinen,
engen Mansarde gleich unter dem
Dach. Unser Alltag besteht darin, hier
mit Materialien und Farben zu
experimentieren, unserem neugierigen
Blick die Türen zu öffnen und den
leidenschaftlichen Dialog der Malerei
anzuregen. Unser Atelier ist ein
Kokon, in dem sich ein Schmetterling
entwickelt, wir lassen dort ein wenig
Haut und ein paar Worte. Gilles
versucht, die Tür zum Raum hinter
dem Plasma und seinen Fäden einen
Spalt weit zu öffnen. Olivier
durchsucht das Plasma und der Körper
wird zur Immanenz. »
Olivier Kayser
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Alain Antoine
6 quai Rouget de Lisle, 5 e étage
bus 6, 10, 15a, 30
arrêt Brant-Université
06 10 76 74 88
> techniques mixtes sur toile
Danièle
Schiffmann
invitée
Vinca Schiffmann
17 rue Schweighaeuser, 1 er étage
bus 15 arrêt Goldberg
tram C arrêt Gallia
03 88 60 36 39
> papier, peinture, bijoux, sculpture
Atelier
de Dorota
Dorota Bednarek
11 rue Geiler, 4 e étage
bus 15 arrêt place Golbéry
03 88 61 36 55
> peinture sur verre
Ewa Bathelier
34 rue Schweighaeuser, 1 er étage
bus 6, 10, 15 ou 30
arrêt Brant-Université
06 08 49 72 56
> peinture mixte
Du noir, du blanc, du gris, les paysages urbains
d’Alain Antoine ont quelque chose d’obsessionnel.
Minimalistes et répétitives, ses œuvres sont
pourtant la synthèse de nombreuses techniques :
acrylique, vinylite, bombe, couteau… Toutes ses
toiles respirent la ville, jusque dans le choix des
matériaux. Comme chargés d’un pouvoir hypnotique,
ces miroirs de notre temps dérangent et fascinent à
la fois. L’ambiance claire obscure joue sur la
profondeur et place le spectateur dans une attitude
irrésistiblement contemplative. Dans un réel souci
d’esthétique, Alain fait ressortir la beauté et
le mystère de ces lieux que nous nous efforçons
d’oublier.
Entrez, regardez sous vos pieds, observez les murs,
les meubles… partout, le papier investit l’espace. Il
constitue à la fois la chaîne et la trame de tout
l’univers de Danièle Schiffmann. Fragile et puissant,
ce papier qu’elle façonne puise sa force dans l’eau.
L’eau qui unifie les strates de pulpe et laisse
apparaître des motifs uniques, infiltre tant le fond
que la forme. Le talent de Danièle réside dans sa
capacité à se laisser surprendre tout en maniant de
main de maître cette nouvelle matière devenue
picturale. Son amour du papier est intimement lié à
sa passion de l’écriture. Lors de la visite, prenez le
temps de laisser une trace de votre passage en
appréciant la tranquillité du lieu.
Treten Sie ein, schauen Sie auf den Boden, betrachten Sie
die Wände und Möbel : bis in die kleinsten Ecken hat Papier
den Raum erobert. Papier ist das A und O der kreativen
Welt von Danièle Schiffmann. Ein Material, das anfällig und
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Ateliers ouverts 2003
Schwarz, weiß, grau, in Antoines
Stadtlandschaften zeigt sich eine
gewisse Besessenheit. Minimalistisch
und sich wiederholend weisen sie
trotzdem unterschiedliche Techniken
auf : Acryl, Vinyl, Farbspray, Spachtel…
Bis hin zum Material spürt man die
Stadt in allen seinen Bildern. Fast
als gehe von diesen Spiegeln unserer
Zeit eine hypnotische Wirkung
aus, irritieren und faszinieren sie
gleichermaßen. Die Hell-Dunkel-Effekte
schaffen Tiefe und ziehen den
Betrachter in ihren Bann. Es ist Alain
ein ästhetisches Anliegen, die
Schönheit und das Mysterium dieser
von uns eher ungeliebten Orte
hervorzuholen.
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Ce sont la transparence et la lumière qui guident le
und figürlich liegt, baut die Künstlerin
travail de verre et de peinture de Dorota Bednarek.
Lichträume in allen Farben, in denen
Sculptures en verre armé, brisé et assemblé, ou
sich Körper bewegen. Diese
tableaux de verre aux multiples inclusions, il y a
transparenten Körper im Sinne eines
toujours cette même recherche de mise en scène et
Schattens, eines Geistes oder einer
de détournement de la lumière. Dans sa peinture
Erinnerung leben auf der Leinwand.
entre abstraction et figuration, l’artiste construit
Seit Kurzem, das gibt die Malerin zu,
des espaces lumineux de couleurs accueillant des
nehmen ihre Körper Fleisch und Blut
corps en mouvement. Ces corps transparents, dans
l’esprit d’une ombre, d’un fantôme ou d’un souvenir
habitent la toile. Depuis peu, confie l’artiste, le
corps prend chair et s’impose à elle.
Die Glas- und Malarbeiten von Dorota Bednarek sind von
Transparenz und Licht inspiriert. Skulpturen aus Glas, das
zerbrochen und neu zusammengesetzt wurde, oder Bilder
aus Glas mit vielerlei Einschlüssen, immer stellt man
diesen gleichen Versuch fest, das Licht zu inszenieren
und zu steuern. Mit ihrer Malweise, die zwischen abstrakt
an und ergreifen völlig Besitz von ihr.
Des ombres, des êtres comme suspendus dans un
autre espace-temps… Ces âmes errantes semblent
chercher leur chemin à travers un désert de solitude.
L’expression de ces silhouettes lointaines nous invite
à venir partager un peu de leur intimité. Comme
beaucoup d’expatriés, Ewa Bathelier a traversé son
désert. Aujourd’hui elle nous ouvre grand les portes
de son “intérieur habillé”. Des robes de papier
marouflé, enduites de pigments ou de feuilles
d’argent ; des robes qui habillent les intérieurs et
reflètent l’“intérieur” de leur créatrice. Sobres et
épurées, les toiles d’Ewa sont chargées d’une
grande émotion et c’est avec enthousiasme qu’elle
la partagera avec vous.
Schatten, Wesen aus anderer Welt, anderer Zeit. Diese
verirrten Seelen scheinen ihren Weg in einem Meer von
Einsamkeit zu suchen. Von weit her scheint ihr
umrisshafter Ausdruck uns aufzufordern, uns ihnen ein
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Alain Antoine
zäh zugleich ist, das seine Kraft aus
dem Wasser schöpft. Das Wasser, das
den Faserschichten Zusammenhalt gibt
und einzigartige Motive hervorzaubert,
das sowohl den Grund als auch die
Form durchdringt. Danièle Schiffmanns
Talent beruht in ihrer Fähigkeit, sich
überraschen zu lassen und gleichzeitig
das neuartige Material meisterlich
zu beherrschen. Ihre Liebe zum Papier
geht Hand in Hand mit ihrer
Leidenschaft für die Schrift. Nehmen
Sie sich Zeit für Ihren Besuch,
hinterlassen Sie eine Spur Ihrer
Anwesenheit, indem Sie die Stille des
Ortes genießen.
Vinca Schiffmann
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Dorota Bednarek
wenig zu nähern. Wie andere
Expatrioten hat auch Bathelier ihr
Meer der Einsamkeit durchqueren
müssen. Heute öffnet sie uns ganz
weit die Türen zu ihrer „ bekleideten
Innenwelt ”. Kleider aus Papiermaché
mit Farbpigmenten bestrichen oder
mit Silberfolie beklebt ; Kleider die die
Innenwelt kleiden und die „Innenwelt”
ihrer Schöpferin widerspiegeln.
Schlicht und reduziert stecken ihre
Bilder voll starker Emotionen ; gern
wird sie sie mit Ihnen teilen.
Ewa Bathelier
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Stanne Husson
invitées
Cécile Duchêne
Lucette Gavini
18 bd d'Anvers, 5 e étage
bus 2, 7 ou 15 arrêt Saint-Maurice
06 81 13 30 40
> peinture, gravure, collages
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Nourit
Masson-Sékiné
19 rue de l'Argonne, 1 er étage
bus 2, 7, ou 15a arrêt Saint-Maurice
03 88 61 16 28
> peinture-photo
Rose Karoune
invités
Jacques Grislin
René Weber
48 av. de la Forêt-Noire, rdc
bus 20 arrêt Schock
bus 7 arrêt Leblois
03 88 61 27 06
> huile sur toile et papier, sculpture :
bois, métal, céramique, technique
mixte, aquatinte, eau-forte
Corinne
Ungerer
58 av. de la Forêt Noire, 1 er étage
bus 15 arrêt Saint-Maurice
tram C arrêt Observatoire
03 88 61 77 88
> techniques mixtes
C’est l’histoire de trois copines qui se sont rencontrées
un beau jour sur le Quai aux arts de Strasbourg.
Bonnes vivantes, leurs peintures sont le reflet de
leur appétit de vivre ! Des pommes, des poires, des
piments… Stanne Husson revisite l’idée du désir,
“moteur de la vie”, avec des gouaches et des
acryliques aux couleurs de l’enfance. Au travers des
strates de peinture lavée, grattée, râpée, apparaissent
des poèmes, des pensées, des “oui”, des
“non”… des fruits de la tentation. Toutes aussi
gaies et colorées, les toiles de ses deux acolytes
mettent en scène des êtres insolites ; grosses
bonnes femmes et personnages sans têtes
s’animent sous l’effet magique du pinceau ou du
ciseau. Un bol d’air frais, histoire de revoir le monde
avec des yeux d’enfants.
Eines Tages trafen sie sich am Quai aux arts in Straßburg
und wurden Freundinnen – ihre Arbeiten strotzen vor
Un lieu de rencontre, un pied à terre, pour cette
artiste strasbourgeoise au parcours haut en couleurs,
entre Israël, la Chine et le Japon… Des inspirations
d’origines diverses pour un voyage artistique qui
passe du figuratif à l’abstrait, du dedans au dehors,
à l’image de ses peintures autour du thème des
cocons, êtres en devenir… Une artiste qui aime
partager son expérience en pratiquant d’autres activités
comme l’écriture ou les cours de médecine
chinoise. Un investissement total, avis aux amateurs.
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Ateliers ouverts 2003
Lebensfreude ! Äpfel, Birnen, Paprikaschoten,
in einfachen Kinderfarbtönen
in Gouchetechnik und Kreide : Stanne
Husson lässt alle möglichen Gelüste
aufleben. Farbschichten werden teils
ausgewaschen, gekratzt, abgerieben
und es erscheinen kleine Gedichte,
mal ein „ja”, mal ein „nein”, Früchte
der Versuchung. Ebenso fröhlich und
farbenprächtig zeigen die Bilder ihrer
beiden Gefährtinnen ungewöhnliche
Wesen ; herrlich fette Frauen, kopflose
Geschöpfe, vom Zauber des Pinsels
oder auch vom Meißel zum Leben
erweckt. Frisch, wie mit Kinderaugen
betrachtet !
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Biologiste de formation, cette artiste néo-expres-
und entsprechen Perioden meines
sionniste, qui se situe entre le figuratif et l'abstrait,
Lebens. » Einige ihrer Bilder weisen
a appris le métier avec des amis peintres. « La
eine gewisse Spiritualität auf, wie z.
peinture a été une thérapie, mes premières œuvres
B. Die Verkündigung, auf der sich ein
sont toutes plus ou moins des autoportraits et
Engel hinter einem irdischen Wesen
correspondent à des périodes de ma vie. » Certaines
verbirgt. Mit Öl auf Papier oder auf
de ses toiles sont empruntes d’une certaine
Leinwand schafft sie z. Teil imaginäre
spiritualité, comme en témoigne L'Annonciation, où
Formen. Eingeladen sind auch
un ange se cache derrière une créature terrestre.
befreundete Künstler : gezeigt werden
L'huile sur papier ou sur toile prend parfois des
die gequält wirkenden Skulpturen von
formes oniriques. Parmi les œuvres de ses artistes
Jacques Grislin und Aquatintaarbeiten
invités et amis, elle nous présente aussi les
sculptures tourmentées de Jacques Grislin et les
aquatintes de René Weber.
Ursprünglich ist sie Biologin, zur Kunst kam sie durch
Künstlerfreunde, ihr Stil ist neo-expressionistisch, zwischen
figurativ und abstrakt. « Die Malerei war für mich Therapie.
Meine ersten Arbeiten sind alle irgendwie Selbstporträts
von René Weber.
Corinne Ungerer, ou la quête d’une identité renouvelée.
Après 12 ans de peinture figurative, l’artiste change
de cap et passe à l’abstrait avec des techniques
mixtes. Comme un divorce, la rupture a été douloureuse
mais vitale. L’aventure dure depuis un an et
l’expérimentation est toujours à l’ordre du jour.
«Tout est à construire », dit l’artiste, comme un défi
lancé à elle-même et au monde. Il y a là quelque
chose entre le soulagement et la mise en danger, la
recherche d’un nouvel équilibre.
Corinne Ungerer - oder die Suche nach einer neuen
Identität. Nach 12 Jahren figurativer Malerei ändert die
Künstlerin ihren Kurs und wechselt zur abstrakten Malerei
über. Dafür bedient sie sich verschiedener Techniken. Einer
Scheidung gleich war der Bruch schmerzhaft, aber dennoch
inspirativ. Dieses Abenteuer dauert bereits seit einem Jahr.
Dennoch steht das Experimentieren nach wie vor auf der
Tagesordnung. „Alles ist im Aufbau”, sagt die Künstlerin,
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Cécile Duchêne
Ein Ort der Begegnung zwischen
Israel, China und Japan ist das zweite
Zuhause dieser äusserst originellen
Straßburger Künstlerin. Anregungen
für eine Reise der Kunst, die vom
Figurativen zum Abstrakten verläuft,
von innen nach außen, hin zum Motiv
des Kokons, Wesen im Werden…
bezieht sie aus verschiedenen
Quellen. Die Künstlerin möchte ihre
Erfahrung mit anderen teilen, indem
sie sich ebenfalls der Schriftstellerei
widmet und chinesische Medizin
unterrichtet. Eine lohnende Investition
für Kunstliebhaber.
Nourit Masson-Sékiné
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Rose Karoune
wie eine Herausforderung, welcher sie
sich selbst und welche sie der Welt
stellt. Ihre Werke befinden sich
irgendwo zwischen Erleichterung und
einem Sich-in-Gefahrbringen, auf der
Suche nach einem neuen inneren
Gleichgewicht.
Corinne Ungerer
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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La Garçonnière
Lexa Rinck
invité
Dan23 Bussière
48 rue Geiler, 2 e étage
bus 15a vers Robertsau Sainte-Anne
arrêt Saint-Maurice
bus 2 vers Pont du Rhin,
arrêt Saint-Maurice ou Arnold
06 20 98 70 68
> acrylique sur bois, illustration,
aquarelle, crayon de couleur
sur carton
Atelier
K. Sleidan
Nicolas Wintz
invitéés
Véronique Villanveva
Meta Lebens
17 rue Sleidan, 2 e étage
bus 2 ou 7 arrêt Saint-Maurice
tram C arrêt Université
03 88 60 46 90
> sculpture, mobiles, illustration, BD,
photo, peinture
Marie-Anne
Mouton
invitées
Lily Kotrys-Gabel
Francine Germain
21 rue Sleidan
escalier à droite dans la cour
bus 2, 7 ou 15 arrêt Saint-Maurice
03 88 61 68 07
> boîtes en tilleul, techniques mixtes
avec éléments végétaux,
céramiques, cuisson primitive
et raku, terres craquelins, aquarelle
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
L'atelier d'art
Madani
Rachid Madani
16 rue Sleidan, rdc
bus 2, 7 ou 15a, arrêt Saint-Maurice
03 88 41 14 15
> peinture
Bienvenue dans l’antre de la bonne humeur ! Dans
une ambiance décontractée, Alex vous invite à faire
un p’tit tour du côté de chez vous. Sa peinture haute
en couleur met en scène des personnages caricaturés,
et traite avec humour et tendresse des scènes
de la vie quotidienne. Voyageur à ses heures, il
rapporte de ses expéditions des personnages exotiques
étrangement familiers ; malgré les différences
qui nous séparent, il subsiste de petits gestes
communs à tous. Par ailleurs, Dan choisit de mettre
en lumière des musiciens, des humanistes, comme
Marvin Gay ou Nelson Mandela. Si ses aquarelles
vous interpellent, il vous propose de poursuivre les
présentations sur son site : www.dan23.com
Un courant d’air suffit à ranimer les incroyables
machines volantes, apparemment inertes, de
Nicolas Wintz. Nostalgique de sa campagne natale,
il trouve son équilibre dans le déséquilibre de ses
mobiles. Les matériaux de récupération déterminent
la forme de ce qui deviendra voilier, insecte ou
autres inventions de son âme d’enfant. Également
illustrateur et réalisateur de films d’animation, ce
touche-à-tout s’amuse à créer des personnages pour
petits et grands. Pour l’occasion, Nicolas ouvre son
atelier aux toiles de Meta Lebens et aux travaux
photos de Véronique Villanveva : du noir et blanc
pour un regard flou sur la ville et ses habitants.
Nur ein Windhauch und die erstaunlichen, träg
erscheinenden Flugapparate von Wintz erwachen zum
Leben. Sie, die unstabilen Mobiles, helfen ihm fern seiner
geliebten Heimat sein inneres Gleichgewicht zu finden.
Irgendwelche Fundstücke bestimmen die Form seiner
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Ateliers ouverts 2003
Willkommen in der Grotte zur guten
Laune. In lockerer Atmosphäre lädt
Alex Sie ein, sich mal im vertrauten
Kreis umzusehen. Seine stark farbigen
Arbeiten zeigen karikierte Personen
und beschreiben humor- und liebevoll
Szenen des täglichen Lebens. Von seinen
gelegentlichen Reisen bringt er
exotische Typen mit, die seltsam
bekannt erscheinen. Allen Untrschieden
zum Trotz verbinden uns viele kleine
gemeinsame Gesten. Dan hingegen
thematisiert Musiker, Humanisten, wie
Marvin Gay oder Nelson Mandela.
Sprechen seine Aquarelle Sie an ?
Dann sehen Sie sich doch auf seiner
homepage weiter um : www.dan23.com
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Les compositions abstraites des boîtes de
selbst und mit dem anderen.
Marie-Anne Mouton tiennent de l’alchimie, dans le
Ausgehend von den Rohmaterialen
choix des végétaux. La surcharge de pigments et les
Rinde, Zweige, Moose, Flechte,
symboles réinventés sont autant de messages et de
Wurzeln, Samen usw., die sie auf der
conversations de l’artiste avec elle-même, dans sa
Fläche zu Installationen verarbeitet,
relation avec l’autre. À partir de la matière brute,
wandelt sie deren Erscheinungsform
écorces, branches, mousses, lichens, racines,
um, wodurch sie das Heiligste berührt.
graines… qu’elle retravaille à plat telle une
Ihr Weg kreuzt den von Lily Kotrysinstallation,
elle transcende les apparences pour
Gabel, die dem Besucher ihre Raku-
toucher au sacré. Son cheminement a croisé celui de
und Keramikobjekte zum anschauen
Lily Kotrys-Gabel, qui donnera à voir et à toucher ses
und anfassen zur Verfügung stellt.
raku et ses objets en céramique. On pourra égale-
Gleichsam kann man hier die
ment apprécier les aquarelles de Francine Germain.
Aquarelle von Francine Germain
Den abstrakten Werken von Marie-Anne Mouton wohnt
durch die Wahl von pflanzlichen Elementen in gewisser
Weise Alchemie inne. Die Fülle an Farben und neu
erfundenen Symbolen in ihren Arbeiten sind sowohl
Botschaften wie auch Gespräche der Künstlerin mit sich
bewundern.
Artiste impliqué, connu et reconnu, Rachid Madani
expose toute l’année et dans différents pays. Il a
déjà participé plusieurs fois aux Ateliers ouverts
qu’il affectionne particulièrement. Inspiré à la fois
par l’art de traiter la matière de Paul Cézanne et par
l’audace d’Antoni Tapies, son travail est surtout né
de tous les voyages qu’il a effectués (États-Unis,
Autriche, Grèce, Inde, Algérie…). Il en résulte une
palette de couleurs proche du fauvisme et aux
saveurs orientales qui respirent le bonheur.
Certaines toiles chantent l’amour, demandez-lui leur
petite anecdote…
Rachid Madani, ein besessener und arrivierter Künstler,
stellt ganzjährig und international aus. Er beteiligte sich
bereits mehrfach an den von ihm besonders geschätzten
Offenen Ateliers. Inspiriert von der Malweise Paul Cézannes
und der Kühnheit Antoni Tapies’ entspringen seine Arbeiten
vor allem seinen vielen Reisen (USA, Österreich,
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La Garçonnière
Segelboote, Insekten oder was auch
immer seine Kinderseele sich
einfallen lässt. Ihm, dem Alleskönner
(auch Zeichner und Regisseur von
Zeichentrickfilmen), macht es Spaß,
für groß und klein Figuren zu erfinden.
Jetzt öffnet Nicolas sein Atelier für
Meta Lebens Bilder und Véronique
Villanevas Fotoarbeiten :ein verschwommener
Blick in schwarz-weiß
auf die Stadt und ihre Bewohner.
Nicolas Wintz
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Marie-Anne Mouton
Griechenland, Indien, Algerien).
Resultat ist eine Palette nahe am
Fauvismus, gleichzeitig gewürzt mit
orientalischer Lebensfreude. Aus den
einen oder anderen Bildern klingt ein
kleines Liebeslied : fragen Sie doch
mal nach der Geschichte !
Rachid Madani
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Corinne Foulon
invitée
Alexandra Ledermann
1 rue Grandidier, 3 e étage
bus 15a, 6 ou 72a arrêt Gallia
tram C arrêt Gallia
03 88 24 17 82
> peinture, sculpture
Atelier volant
Christophe Meyer
Éric Meyer
invité
Mathieu Deutsch
3 rue Paul Janet
tram C arrêt Universités
bus 15 arrêt Cité administrative
bus 30 arrêt Krutenau
> peinture, sculpture
Geneviève
Munch
invitée
Shen Qing
3 c rue Paul Janet, 1 er étage
bus 15 arrêt Cité administrative
tram C arrêt Universités
bus 30 arrêt Krutenau
03 88 35 01 83
> peinture, installation, styliste
Kiril
Tzifkansky
58 rue de la Krutenau, 2 e étage
entrée Cardek
bus 30 arrêt Krutenau
06 22 40 68 70
> peinture
Ancienne graphiste à Paris, Corinne Foulon nous
invite en toute intimité dans son immense
appartement. Cela fait maintenant trois ans qu’elle
expose ses toiles à Strasbourg. Vouant une véritable
passion aux arts rupestres, elle essaye, comme ses
ancêtres, de se servir de matières naturelles : brou
de noix, fusain, sanguine, sable, pigments naturels…
Cultivant l’art de la simplicité, ses couleurs sont
douces et sereines. Le symbole de la femme, sous
forme de spirale par exemple, est récurrent. Avec la
combinaison des sculptures d’Alexandra Ledermann,
la féminité s’exalte. Les deux artistes ont su
ingénieusement accorder peinture et corps sculptés.
Elles ont d’ailleurs un projet d’exposition en
commun.
Die frühere Pariser Grafikerin Corinne Foulon lädt uns zu
sich in ihre große Wohnung ein. Seit drei Jahren zeigt sie
ihre Arbeiten in Straßburg. Als leidenschaftliche
En s’attachant à l’arbre urbanisé qu’est le platane,
Christophe Meyer a voulu montrer l’analogie existant
entre cet arbre et le serpent (observez l’écorce des
platanes au printemps ; vous verrez qu’ils “muent”),
mais aussi le rapport entre l’arbre et l’homme : quel
est le rôle de ces arbres “civilisés”, qui n’ont plus
que des moignons en guise de branches ? Pour
représenter ces arbres anthropomorphes, le peintre
a utilisé essentiellement des matériaux naturels,
comme des copeaux de bois, différentes sortes de
terres… Si vous avez la chance de le rencontrer,
demandez-lui de vous expliquer ses peintures et ses
gravures, vous serez captivés.
Christophe Meyer befasste sich mit der Platane als
urbanisiertem Baum und wollte die Analogie zwischen
diesem Baum und einer Schlange zeigen (sehen Sie die
Rinde der Platanen im Frühling an, Sie werden sehen, wie
sie sich häutet), aber auch die Beziehung zwischen Baum
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Ateliers ouverts 2003
Liebhaberin von Felsmalereien versucht
sie nach Art der Urahnen sich
auf Naturmaterialien zu beschränken :
Nussbeize, Kohle, Rötel, Sand,
Naturfarbstoffe. Sie kultiviert die
Einfachheit. Ihre Palette ist sanft und
heiter. Weibliche Symbole, wie z. B.
die Spirale, wiederholen sich.
Zusammen mit den Skulpturen von
Alexandra Ledermann triumphiert die
Weiblichkeit. Auf geniale Weise
gelingt es den beiden Künstlerinnen,
Malerei und Skulpturen in Einklang
zu bringen. Beide planen ein
gemeinsames Ausstellungsprojekt.
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Geneviève Munch a beaucoup voyagé et ses œuvres
Geneviève Munch ist viel gereist und
sont le reflet de la richesse des paysages et
ihre Werke geben den Reichtum ihrer
portraits si longuement observés. Travaillant
vielfältigen Eindrücke von Landschaften
uniquement à l’extérieur, elle utilise le papier calque
und Porträts wieder. Sie arbeitet
comme support en y mêlant transparence et jeux de
ausschliesslich im Freien und verwen-
lumières. L’encre de Chine est pour elle un moyen de
det für ihre Werke Löschpapier als
découvrir la finesse de l’art asiatique. Ainsi elle
Untergrund, wodurch eine Verbindung
mettra en scène des vêtements chinois, véritables
zwischen Transparenz und dem Spiel
pièces uniques, entièrement travaillés à la main par
des Lichts entsteht. Chinesische Tinte
la célèbre styliste chinoise Shen Qing.
ist für sie ein Mittel, die Feinheit der
asiatischen Kunst zu entdecken. So
setzt sie wahrhaft einzigartige
chinesische Kleidungsstücke in Szene,
die von der berühmten chinesischen
Designerin Shen Qing vollständig von
Hand gearbeitet wurden.
Fermez les yeux, laissez-vous envelopper par l’univers
ouaté de Kiril Tzifkansky, entre rêve et réalité.
Dans le flou des couleurs lumineuses, les taches se
fondent et se confondent, faisant apparaître pour
certains un pont, pour d’autres un paysage marin…
Les toiles de Kiril se lisent avec le cœur. Tout chez
lui évoque la douceur et la sensibilité. Harmonie de
la composition et finesse de l’huile sont mises en
valeur dans un réel souci de clarté. C’est en Algérie,
où il est étudiant aux Beaux-Arts, que Kiril apprend
à capter cette lumière. De Sofia à Strasbourg, les
œuvres de Kiril s’enrichissent de son vécu pour tendre
de plus en plus vers l’abstraction d’un monde
rêvé.
Augen zu und eingetaucht in die wattige Welt zwischen
Traum und Wirklichkeit von Kiril Tzifkansky. Leuchtende
Farben verschwimmen, Flecken schmelzen und
verschmelzen, manchen erscheint eine Brücke, anderen
////////////////////////////////////////////////
Corinne Foulon
und Mensch : welche Rolle spielen
diese „zivilisierten” Bäume, die nur
noch als Äste verkleidete Stümpfe
haben ? Um diese vermenschlichten
Bäume abzubilden, benutzt der Maler
vor allem natürliche Materialien, wie
Holzspäne, verschiedene Sorten Erde
etc. Wenn Sie das Glück haben, ihm
zu begegnen, bitten Sie ihn, Ihnen
seine Bilder und Radierungen zu
erklären, Sie werden begeistert sein.
Christophe Meyer
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Geneviève Munch
eine Meereslandschaft. Kirils Bilder
sind mit dem Herzen zu lesen. Alles
erweckt Sanftheit und Empfindsamkeit.
Harmonischer Aufbau und Feinheit der
Faktur sind Ergebnis des Bemühens
um Helligkeit. Kiril ist Kunststudent in
Algerien ; dort hat er dieses Licht
einfangen gelernt. Alles Erlebte
zwischen Sofia und Straßburg
bereichert seine Bilder, die jetzt
zunehmend auf die Abstraktion einer
geträumten Welt hinsteuern.
Kiril Tzifkansky
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Atelier
Outremer
Denise Schembri
invité
Nicolas Roses
8 rue du Jeu de Paume, rdc
tram A vers Illkirch/Hautepierre
arrêt Etoile
06 67 84 67 60
> techniques mixtes sur toile et bois,
photo
Francis Willm
invité
Nicolas Rudler
31 rue de Zurich, 4 e étage
bus 30 arrêt Krutenau
06 11 16 28 16
> peinture, encres, acryliques mixtes,
bois, sculpture
In Extremis
La Chambre
invité
Pierre Mercier
27 rue Sainte-Madeleine,
sous-sol cour puis cave
tram A arrêt Porte de l’hôpital
bus 10 Arrêt Corbeau
> photo
Visite guidée à 18 h 30 tous les jours
de l'exposition de photographies
contemporaines.
Edwige
Blanchatte
22 rue Sainte-Madeleine, 2 e étage
bus 10 arrêt Corbeau
tram A arrêt Porte de l'hôpital
06 61 41 91 00
> peinture à l'huile
Extravagante, trépidante, fulgurante, Denise
Schembri fait partie de ces personnages qui
marquent. Photographe de formation, Denise
attache une grande importance au portrait et à
l’iconographie. Femme métisse, la mixité de ses
compositions reflètent la pluralité de ses origines
méridionales ; sable, verre, terre se rejoignent au
cœur de la peinture, exprimant toute la singularité
du personnage. Comme les toiles de Denise, les
photos de Nicolas Roses racontent l’histoire de leurs
protagonistes. Des scènes de vie cocasses
rapportées du bout du monde, des paysages où ciel
et terre se confondent, cet autodidacte a le pouvoir
de capter l’émotion de chaque petite chose qui nous
entoure.
Schembri, diese außergewöhnliche, vibrierende, funkelnde
Persönlichkeit, ist eine eindrucksvolle Figur. Der Ausbildung
nach Fotografin, legt sie Wert auf Porträthaftigkeit
L'univers artistique de Francis Willm oscille entre
l'autodérision, avec sa série de Willmus, des
portraits d'humeur humoristiques, et une quête
spirituelle qui puise sa source dans le bouddhisme
tibétain et la méditation qu'il pratique. L’expression
plastique de cette quête se traduit par une multitude
de guerriers héraldiques, parfois munis d'un boucliermandala,
qui adoptent des postures mentales visant
à combattre et accepter nos peurs, colères ou
jalousies. Son invité, Nicolas Rudler, est sculpteur. Il
assemble et peint la pierre, le bois et la terre cuite
pour créer un monde fantastique qui trouve sa
source d'inspiration dans les thèmes mythologiques.
Une invitation à l’éveil et à la découverte…
Die künstlerische Welt von Francis Willm schwankt
zwischen der Selbstironie des Zyklus Willmus, einer Reihe
humoristischer Porträts, und einer spirituellen Suche, die
er aus der Quelle des tibetanischen Buddhismus und
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Ateliers ouverts 2003
und Ikonographie. Selbst Mischung
ungleichen Ursprungs, zeigen
ihre höchst unterschiedlichen
Kompositionen die Pluralität ihrer
südlichen Herkunft. Sand, Glas, Erde
treffen in ihren Porträts aufeinander,
machen sie einmalig. Wie Denises
Malerei erzählen Roses’ Fotos die
Geschichte ihrer Protagonisten. Spaßige
kleine Episoden, zusammengetragen
aus aller Welt, Landschaften, in denen
sich Himmel und Erde vereinen, der
Autodidakt Roses versteht es, jeder
Kleinigkeit Seele abzugewinnen.
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À l’occasion de l’édition de deux nouveaux livres-
Fotograf Pierre Mercier in den Räumen
objets, Invivable (7 crânes vus par des écrivains) et
von In Extremis anwesend sein.
Dommage (7 “traumatismes” subis par 7 images),
Hier sind Literatur und Fotografie
l’association In Extremis présente le travail d’une
vereinigt, bei einer von vielen guten
dizaine d’artistes photographes qui ont illustré ce
Initiativen eines Vereins, der so viele
travail, présenté sous la forme de deux coffrets.
Dans le cadre des Ateliers ouverts, le photographe
Pierre Mercier sera présent au sein de l’association.
Projekte in Straßburg realisiert.
Littérature et photographie s’associent pour
l’occasion. Encore une bonne initiative pour une
association qui multiplie les projets dans la ville de
Strasbourg.
Zur Erscheinung der neuen „Objektbücher” Invivable
(Unlebbar, sieben Köpfe gesehen von Schriftstellern) und
Dommage (Schaden, sieben Traumatismen geduldet von
sieben Bildern) zeigt die Vereinigung In Extremis die
Aufnahmen von etwa zehn Fotografen, die diese Ausgaben
illustriert haben. Im Rahmen der Offenen Ateliers wird der
Un appartement rempli d’autoportraits de l’artiste,
vous êtes chez Edwige Blanchatte, diplômée de
l’École des arts décoratifs de la ville de Strasbourg.
Ses peinture à l’huile et ses aquarelles posent la
question de la ressemblance et de la différence.
Un travail qu’elle définit elle-même comme « des
autoportraits à travers mon miroir, à travers une
dissemblance… » Lors de la dernière édition de
St’Art, une de ses œuvres a été exposée dans le
cadre du concours trophée Jeune talent. Une artiste
à découvrir dans le quartier de la Krutenau.
Eine Wohnung voller Selbstporträts : hier sind Sie bei
Edwige Blanchatte, die an der École des arts décoratifs in
Straßburg studiert hat. Ihre Ölbilder und Aquarelle werfen
die Frage nach Ähnlichkeit und Verschiedenheit auf. Diese
Arbeit bezeichnet sie selbst als « Selbstporträts über
meinen Spiegel, über eine Unähnlichkeit ». Bei der letzten
Straßburger Kunstmesse St’Art wurde eines ihrer Werke im
////////////////////////////////////////////////
Denise Schembri
Meditation schöpft. Der plastische
Ausdruck dieser Suche äußert sich in
einer Masse an heraldischen Kriegern,
die zum Teil mit einem Mandala-Schild
ausgestattet sind und deren Haltung
unsere Ängste, Wut und Eifersucht zu
bekämpfen sucht. Sein Gast Nicolas
Rudler ist Bildhauer. Er setzt Stein,
Holz und Terrakotta zusammen und
bemalt das Ganze dann. Auf diese
Weise schafft er eine fantastische, durch
mythologische Themen inspirierte
Welt. Eine Aufforderung, aufzuwachen
und auf Entdeckungsreise zu gehen !
Francis Willm
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Pierre Mercier
Rahmen des Wettbewerbs der jungen
Talente ausgestellt. Diese Künstlerin
können Sie im Viertel Krutenau
besuchen.
Edwige Blanchatte
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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/////////// 58
Jean Briemel
invitée
Pascale Morin
20 rue Sainte-Madeleine, rdc
tram A arrêt Porte de l’hôpital
bus 10 arrêt Corbeau
03 88 35 58 55
> ébénisterie, sculpture sur bois,
peinture
Joseph Edreï
invité
Didier Boutillier
6 quai des Bateliers, cave
par ruelle (impasse du Râteau)
bus 10 ou 20 arrêt Place du Corbeau
tram A ou D arrêt Porte de l'hôpital
03 88 24 51 53
> aquarelle, pastel, dessin, peinture
78 Estate
Olivier Henry
invités
Farid Merah
Delphine Garin
Christine Schoettel
7 rue des Couples, rdc
tram A ou D arrêt Porte de l'hôpital
bus 10, 14, 24, 11 ou 21
arrêt Corbeau
> photo-image,
stylisme textile et différents matériaux,
volume, installation, bijoux
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
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Galerie L'Issue
Stéphanie Rollin
invités surprise
15 rue d'Austerlitz,
rdc, cour intérieure
tram A ou D Porte de l'hôpital
bus 10 arrêt Corbeau
06 77 95 45 32
> acrylique
Dans son nouvel atelier de menuiserie à peine
rénové, Jean Briemel présentera des croquis de
meubles qu’il a réalisés pendant qu’il travaillera en
temps réel. Les visiteurs pourront également admirer
les peintures de Pascale Morin, des huiles sur toiles
en petits formats. Une étape pluridisciplinaire entre
menuiserie et peinture, entre art et artisanat. Un
lieu des plus agréable dans une vieille cours en
restauration, en plein centre ville.
In seiner teilweise umgebauten Schreinereiwerkstatt zeigt
Jean Briemel Skizzen von Möbeln, die während des
Fertigungsprozesses der Objekte entstanden. Ausserdem
erhält der Besucher hier die Möglichkeit die kleinformatigen
Ölgemälde von Pascale Morin zu betrachten. Eine multidisziplinäre
Exkursion zwischen Tischlerei und Malerei
– Kunst und Handwerk. Ein äußerst angenehmer Ort, im
Herzen der Stadt, der sich gerade im Umbau befindet.
À deux pas de la place du Corbeau, Joseph Edrei
expose ses dessins, portraits et croquis. Le nu au
masculin et au féminin. Un travail instantané grâce
à des séances de poses courtes dans un atelier qui
se transforme un jour par semaine en salle de cours
où le maître reçoit ses élèves. L’un d’eux, Didier
Boutillier, déclinera également le nu en pastel,
gouache, acrylique. Un travail figuratif qui dérive
petit à petit sur l’abstrait.
Gleich in der Nähe des Place du Corbeau stellt Joseph Edrei
seine Zeichnungen, Porträts und Skizzen aus : Männliche
und weibliche Akte. Hierbei handelt es sich um
Momentaufnahmen, hingeworfene Skizzen, die während
den kurzen Sitzungen seiner Modelle entstanden sind.
Einmal die Woche verwandelt sich das Atelier des
Künstlers in einen Unterrichtsraum, wo der Meister seine
Schüler empfängt. Unter ihnen auch Didier Boutillier, der
ebenfalls Akte in Pastell, Gouache und Acryl gestaltet.
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Ras le bol de la mode racoleuse et aguicheuse !
kann. Sie nimmt sämtliche Leiden in
Portant un œil critique sur le milieu de la mode, ces
Kauf, um dem Ideal zu entsprechen,
artistes présentent un parcours original sur le thème
das die Modeindustrie in ihrem eige-
de la fashion victim. Personnage à la limite du réel,
nen Interesse frei erfunden hat.
cette femme sujette à toutes les tentations s’inflige
Untragbare Frisuren, Schmuck, der die
les pires souffrances, pour coller à un idéal créé de
reinste Folter ist, Kleider, in denen
toutes pièces par l’industrie de l’image. Coiffures
man nicht gehen kann… Jeder
monumentales, bijoux de torture, robes paralysan-
Künstler trägt auf seine Weise dazu
tes, chacun y va de sa spécialité pour pointer du
bei, um die Absurdität des Systems
doigt les aberrations du système. Le ton est donné,
bloßzustellen. Der Ton ist angegeben.
cette expérience intitulée Prémices annonce
Schließlich heißt das Experiment nicht
l’arrivée d’une nouvelle vague de créateurs… Ça va
umsonst Prémices (Anfänge, Erstlinge),
décoiffer !
denn es kündigt eine Nouvelle Vague
Schluß mit der aufreizenden Mode, die nur darauf aus ist,
Kunden einzufangen ! Mit kritischem Blick auf die Modewelt
präsentieren die Kunstler eine originelle Schau zum Thema
Fashion Victim. Im Mittelpunkt steht die Frau hart an der
Grenze zur Wirklichkeit, die keiner Verlockung widerstehen
von Kreativen an… einfach klasse !
Tenue par une association d’étudiants en arts
plastiques, cet espace d’exposition propose un
nouveau regard sur la création contemporaine et sa
démarche. Ce lieu d’échanges vise à promouvoir les
œuvres de jeunes artistes (peinture, sculpture,
photo, vidéo, installation, performance…) auprès
d’un large public, qu’il s’agisse de curieux ou de vrais
amateurs. Dans le cadre des Ateliers ouverts, cinq
ou six artistes présenteront leur travail.
Hier schafft eine Gruppe von Kunststudenten eine neue
Perspektive hinsichtlich des zeitgenössischen Kunstverständnisses.
Dieses Atelier, ein Ort des Austausches,
möchte die Werke junger Künstler, die sich mit Malerei,
Skulptur, Fotografie, Video-Kunst, Installationen und Performances
beschäftigen, einem breiten Publikum vorstellen –
gleichgültig ob es sich hierbei um Neugierige oder um wahre
Kunstliebhaber handelt. Im Rahmen der Offenen Ateliers
präsentieren fünf oder sechs dieser Künstler ihre Werke.
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Ateliers ouverts 2003
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Pascale Morin
Eine figurative Arbeit, die sich immer
weiter auflöst.
Joseph Edreï
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Farid Merah
Stéphanie Rollin
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Solange
Bourbon
14 quai Saint-Nicolas, 4 e étage
bus 10 arrêt Saint-Nicolas
03 88 35 37 78
> peinture à l'huile
Estève Déco
Concept
Gilbert Estève
11 quai Finkwiller
bus 15 arrêt Lycée Pasteur
06 72 76 40 05
> décorateur d'intérieur
Philippe
Domineau
Schiltigheim
28 rue Claire, 2 e étage
bus 6 vers Bischheim-Hoenheim
arrêt Embranchement
03 88 33 51 38
> peinture-objets
Iréna Tatiboit
Schiltigheim
25 rue de Rosheim
bus 4 arrêt Barr
03 88 18 88 84
> acrylique sur bois
Tantôt figuratives et colorées, tantôt sombres et
abstraites, les toiles de Solange Bourbon sont
l’expression d’une sensibilité à fleur de peau. En
sortant des Arts décoratifs, Solange se lance en
solo. Elle participe à plusieurs expositions dont
Acap’art et partage parallèlement sa passion avec
les enfants des écoles primaires de la région. Après
une série d’autoportraits et d’œuvres abstraites, elle
axe son travail sur le thème des montagnes,
symboles de maternité. Constantes et imposantes,
elles sont opposées à la fluidité de la rivière
incarnant l’homme. Au fil du temps, huile, acrylique
et papier tibétain s’unissent et se désunissent,
dévoilant les différents visages de cette mère
montagne. Au-delà du paysage, une autre forme
d’autoportrait. Touchant.
Figurativ und bunt oder düster und abstrakt, Solanges
Bilder sind Ausdruck hautnaher Sensibilität. Sie ist
Embarquement immédiat pour Marrakech, Gilbert
Estève vous invite à faire le tour du propriétaire ! À
l’image de l’artiste, chaleur et couleurs imprègnent
ses intérieurs. Le Maroc, son pays d’adoption, lui a
livré un savoir ancestral, qui fait aujourd’hui sa
spécialité. Le Tadelakt, mélange de sable, de chaux,
et de pigments, habille les murs comme les objets.
Associé à de fines mosaïques, une bicoque devient
villa méditerranéenne ou palais des Mille et une
nuits ! Et ce bon génie a plus d’un tour dans sa
lampe ! Sur ses toiles, des paysages lointains et de
mystérieuses femmes s’animent, au gré des
projections de roche et de terre rouge de l’Atlas. Ces
œuvres abstraites dynamisent harmonieusement
l’univers de quiétude et de convivialité créé par
Gilbert.
Kurz vor dem Aufbruch nach Marrakesch : Gilbert Estève
lädt zum Rundgang ein ! Von der Künstlernatur geprägt,
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Ateliers ouverts 2003
Absolventin der Arts décoratifs, arbeitet
als Künstlerin und gleichzeitig als
Kunsterzieherin in den Grundschulen
der Region. Nach einer Serie Selbstportraits
und abstrakter Arbeiten
konzentriert sie sich auf das Thema
„Berge” als Symbol der Mütterlichkeit.
Beständig und imposant stehen sie im
Gegensatz zum fließenden Fluss,
Symbol für den Mann. Nach und nach
enthüllen Öl, Acryl und Tibetpapier
unterschiedliche Gesichter der
Mutterfigur Berg und zeigen jenseits
der Landschaftsmalerei anrührende
Selbstporträts.
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« L'objet déclenche l'idée. » Ce parfait autodidacte
Palette angeht, von Dali, hat er sich in
qui flirte avec le trompe-l'œil a pour particularité
jüngster Zeit auf die Wiedergabe von
d'intégrer un objet en relief dans ses toiles. Aussi
Obst und Gemüse konzentriert. Als
bien inspiré par Andy Warhol et le pop art en
Gärtner ist er da Fachmann ! Seine
général que par Salvador Dali pour les couleurs,
Arbeiten fanden gute Aufnahme im
Philippe Domineau a récemment centré son travail
Europarat, der Handwerkskammer und
sur les fruits et légumes. Et il s'y connaît puisqu'il
verschiedenen Restaurants : kein
est aussi jardinier ! Ses œuvres ont déjà trouvé un
Wunder, passen sie doch überall hin !
écho plus que favorable au Conseil de l'Europe, à
Mit ihren frischen Farben schaffen sie
la Chambre des métiers ou encore dans les
in seiner Wohnung eine harmonische
restaurants. Rien d'étonnant puisqu'elles trouvent
facilement leur place. Dans son appartement, avec
leurs couleurs rafraîchissantes et légères, elles
contribuent à créer une harmonie parfaite.
« Das Objekt setzt Ideen frei. » Spezialität des Autodidakten
Domineau, der gern mit dem „Trompe-l’œil” flirtet, ist es,
ein Objekt in seine Bilder zu integrieren. Inspiriert von
Warhol und der Pop Art im Allgemeinen, aber auch, was die
Atmosphäre.
Polonaise formée à Varsovie, Iréna Tatiboit cultive
l’éclectisme. Elle a d’abord commencé à pratiquer la
danse contemporaine, qui lui a appris une certaine
discipline. Ainsi, ses œuvres, construites, élaborées,
réfléchies, nécessitent trois couches de peinture et
pourraient s’inspirer des sérigraphies d’Andy Warhol.
Elle se sert pourtant de l’acrylique sur bois et
reconnaît l’art dans ses capacités sémiotiques. Il en
ressort une peinture intimiste, personnelle, difficile
à décrypter. À chacun son interprétation…
Die in Warschau ausgebildete Polin Iréna Tatiboit kultiviert
den Eklektismus. Erst wandte sie sich dem Modernen Tanz zu
eine Kunst, die Disziplin erfordert. Diese Disziplin überträgt
sie nun auf ihre Gemälde : konstruierte, ausgefeilte und
durchdachte Arbeiten, die erst nach drei Farbschichten
Gestalt annehmen. Man denkt an Andy Warhols Serigrafien.
Dabei ist Tatiboits Technik eine ganz andere : sie malt mit
Acrylfarben auf Holz und schöpft das semiotische Potenzial
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Solange Bourbon
vereinen seine Räume in sich Wärme
und Farbenpracht. Eine altmeisterliche
Technik seiner Wahlheimat Marokko
ist heute sein Spezialgebiet : mit dem
„Tadelakt” (Mischung aus Sand, Kalk
und Pigmenten) überzieht er Wände
und Objekte ; so wird ein bescheidenes
Heim zum Palast aus Tausendundeiner
Nacht ! Sein Lampengeist hat jedoch
mehr als nur einen Zauber ! Seine
Bilder erwecken fremde Landschaften
und rätselhafte Frauen, ausgesetzt
der Dynamik von Felsen und roter
Atlaserde. Abstrakte Arbeiten, sie
beleben eine friedvolle, freundliche
Welt.
Gilbert Estève
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Philippe Domineau
der Kunst aus. Das Ergebnis ist eine
intimistische, persönliche Malerei, die
schwer zu entziffern ist. Jeder soll sie
auf seine Art interpretieren
Iréna Tatiboit
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Isabelle Berard
Schiltigheim
12 place de la Gare
bus 4 vers Reichstett
arrêt Maison Rouge
03 88 18 82 94
> sculpture
3rs
Charles Altorffer
Frédéric Keiff
Schiltigheim
3 rue de Sarrebourg
bus 4 vers Reichstett mairie
arrêt Maison rouge
tram B vers Hoenheim Gare
arrêt Marais
> techniques mixtes, peinture,
photo, vidéo, sculpture
Oscar Zeyssoif
Schiltigheim
152 route de Bischwiller
grande porte de garage
bus 4 et 50 A arrêt Maison rouge
06 08 52 36 87
> peinture, photo, sculpture, design
Galerie
de L'Atelier
Philippe Bruneteau
Anke Vrijs
Schiltigheim
8 a rue Principale, rdc
au fond de la cour à droite
(à côté restaurant “chez Guido”)
bus 4 ou 50 A arrêt Maison rouge,
vers Reichstett ou Marais
tram B arrêt Futura Glacière
03 88 81 32 70
> sculpture, volume,
peinture, gravure
Autodidacte, Isabelle Bérard sculpte depuis 15 ans.
Ses matériaux de prédilection sont avant tout le
bois (provenant d'arbres fruitiers tels le poirier ou le
cerisier) et la pierre, mais elle modèle également la
terre glaise, la pâte de bois et le plâtre. La figure
humaine, très présente dans son œuvre, fait
littéralement corps avec les matériaux : elle est soit
associée, entremêlée à ceux-ci, soit révélée par le
travail de l'artiste qui fait surgir une forme jusque-là
dissimulée dans la matière première. Le monde réel
et l'imaginaire se mêlent dans une œuvre empreinte
de douceur, dont la créativité surprend également.
Seit 15 Jahren übt Isabelle Bérard, Autodidaktin, die
Bildhauerkunst aus. Zwar hat sie eine besondere Schwäche
für die Materialien Holz und Stein, besonders Holz von
Obstbäumen wie Birne oder Kirsche, aber sie bearbeitet
ebenso Ton, Holzmasse und Gips. Das menschliche Gesicht
nimmt einen wichtigen Platz in ihrer Arbeit ein und bildet
Vous voulez une bonne adresse sur Schiltigheim ?
Allez au 3 rue de Sarrebourg. Charles Altorffer et
Frédéric Keiff vous ouvrent les portes de leur maison.
Ces deux diplômés en architecture débordent
d’idées, à l’image de leurs créations qui passent de
la sculpture à la photographie en passant par la
peinture et la vidéo. Preuve de leur créativité
débordante, un spectacle vivant sera proposé le
samedi 31 mai à 22 heures. Une réflexion sur l’espace,
sur l’intérieur et l’extérieur. Une démarche globale
des plus intéressante à suivre par l’intermédiaire de
leur association 3rs.
Sie suchen eine gute Adresse in Schiltigheim ? Gehen Sie
in die Rue de Sarrebourg Nummer 3 ! Charles Altorffer und
Frédéric Keiff öffnen Ihnen die Türen zu ihrem Haus. Diese
beiden Diplom-Architekten sprudeln vor Ideen über, was
sich in ihren Werken manifestiert, die von Skulptur über
Fotografie bis zur Malerei und Videokunst reichen. Eine
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Ateliers ouverts 2003
stets eine Einheit mit dem jeweiligen
Material : es ist eng damit verbunden,
die Künstlerin modelliert die Form
dahingehend, dass sie ganz im jeweiligen
Material aufgeht. Die reale Welt
und die Fantasie mischen sich in
einem von Sanftheit geprägten Werk,
dessen Kreativität ebenso beeindruckt.
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Du neuf, du vieux, du neuf avec du vieux… Oscar
Souvenirs, die Sammelleidenschaft
trimballe sa camionnette dans toute l’Europe à
treibt ihn oft in aller Hergottsfrühe
l’affût de nouvelles trouvailles toujours plus
aus dem molligen Bett. Er handelt mit
déjantées ! Pièces de grands designers ou souvenirs
Trödel, ist jedoch mit Leib und Seele
de grands-mères, c’est une véritable passion pour
Künstler ; die angesagten Boutiquen
l’objet qui le tire, souvent très tôt, de son lit
längs der Straßburger Quais zeigen
douillet. Brocanteur à ses heures mais surtout
seine Installationen. Fluoreszierende
créateur, vous avez sûrement déjà remarqué ses
Goldfischgläser, Lampen, Roboter,
installations dans les boutiques “branchées” qui
Oscar mischt Stile, macht auf
longent les quais de Strasbourg. Des bocaux fluos,
„ neu-alt”. Seine neue Serie von
des lampes, des robots, Oscar mélange les styles,
Bildern komischer Helden, exclusiv
donnant dans le “néo-vieillot”. En exclusivité pour
für Offenen Ateliers, ist für Liebhaber
les Ateliers ouverts, sa nouvelle série de toiles aux
héros rigolos est un incontournable pour les amateurs
du genre !
Altes, Neues, Neues mit Altem… Stets auf der Suche nach
den ausgefallensten Fundstücken durchqueren Oscar und
sein Lieferwagen ganz Europa. Ob Designerstück oder Omas
ein „must“ !
Philippe Bruneteau est un artiste sans prétention
mais qui a déjà fait parler de lui. Ses pièces originales
et parlantes, parfois créées il y a dix ans, sont
étonnamment d’actualité et ont toujours la volonté
de faire passer un message. En témoignent ses
petits monuments de morts À vos T et À Rachid où
il joue avec les mots. Il mêle également humour et
un brin de provocation avec ses œuvres érotiques et
ses Marcels phosphorescents. Pourtant, Philippe
Bruneteau, qui a également produit des campagnes
publicitaires, regrette de n’être principalement
connu que pour son kougelhopf érotique, apparu
dans l’émission de Christine Bravo sur France 2.
Philippe Bruneteau ist ein Künstler frei von jeglicher
Eitelkeit, der nichts desto trotz schon von sich reden
machte. Seine originellen und aussagekräftigen Stücke,
einige davon sind bereits vor zehn Jahren entstanden, sind
erstaunlich zeitgemäß und wollen immer eine Aussage
////////////////////////////////////////////////
Isabelle Berard
Aufführung am Samstag, den 31. Mai,
um 22.00 Uhr beweist ihre unglaubliche
Kreativität. Gedanken über den Raum,
über Innen und Außen. Eine spannende
allgemeine Vorgehensweise, die von
ihrer Vereinigung 3rs fortgeführt wird.
Frédéric Keiff
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Oscar Zeyssoif
vermitteln. Davon zeugen seine
kleinen Denkmäler À vos T und
À Rachid, deren Inschriften im
Französischen Wortspiele sind. Auch
in seinen erotischen Werken und
seinen fluoreszierenden Marcels
mischt er Humor mit einer Prise
Provokation. Dennoch ist es Philippe
Bruneteau Leid, hauptsächlich
für seinen Erotischen Gugelhupf
bekannt zu sein, der in der
Sendung Christine Bravo in France 2
vorkam. Schließlich hat er auch
Werbekampagnen produziert.
Philippe Bruneteau
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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L'Atelier
(Maison rose)
Merel Schickler
Schiltigheim
1 b rue Charlemagne
tram B arrêt Futura Glacière
03 88 81 17 11
> peinture (acrylique + divers),
illustration, arts plastiques
Studio
Fred Rieffel
invités
Thierry Boltz
Catherine Abrial
Kader Benaissa
Schiltigheim
18 rue Neuve
au fond de la cour
tram B vers Hoenheim Gare
arrêt Rives de l'Aar
03 88 33 31 26
> design, bijoux
Stéphane
Arbogast
Schiltigheim
33 rue du Barrage, 2 e étage
tram B vers Hoenheim Gare
arrêt Rive de l'Aar
03 88 18 93 04
> bois brûlés, sculpture
3A/
Annie Greiner
101 rue Boecklin
bus 6 arrêt Robertsau Église
06 64 92 79 24
> peinture, gravure, sculpture
Explosion de couleurs sur fond de musique africaine :
vous êtes chez Merel Schickler. Cet ancien des Arts
décoratifs raccroche sa blouse de prof en 1977 pour
vivre de l’illustration de livres pour enfants. Il y a dix
ans, il découvre l’Afrique et ses habitants. À travers
ses œuvres, véritables carnets de bord, il retrace
les rencontres, les joies, les peines, qui font le
quotidien d’un grand voyageur. Loin de l’art
conceptuel, c’est l’émotion pure que Merel nous fait
partager. À la peinture quasi brute, se mêlent des
tickets de taxi-brousse, des dessins pris sur le vif ;
au cœur de sa sculpture, s’unissent contemporanéité
et ancestralité. Merel nous offre une part de lui ;
son art est spontané, « comme quelque chose
qu’on a en soi et qu’on dégueule ».
Explosion der Farben zur Musik Afrikas : Sie befinden sich
bei Merel Schickler. Erst Schüler, dann Lehrer an der Arts
décoratifs und schließlich Afrikareisender. Tagebuchartig
Fred Rieffel se sent plus artisan qu’artiste. Ses
meubles design originaux, aux couleurs des années
70, conçus dans une perspective pratique, sont en
effet fabriqués pour le marché florissant de l’art
contemporain. Le public aura ainsi le privilège de
parler avec le créateur de pièces connues, commercialisées
dans des magasins tels qu’Habitat et Ligne
Roset. Il nous présentera également ses artistes
invités, issus de l’association D.Code, à savoir Kader
Benaissa et Thierry Boltz. Ces derniers créent dans
la même lignée des luminaires ou petits objets
pratiques. Les bijoux originaux de Catherine Abrial
sont quant à eux présentés comme des installations.
Fred Rieffel fühlt sich eher als Handwerker denn als
Künstler. Seine außergewöhnlichen Designmöbel in 70er-
Jahre-Farben, die den Eindruck erwecken, vor allem nach
praktischen Gesichtspunkten gestaltet zu sein, wurden in
Wirklichkeit für den florierenden Markt der modernen Kunst
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Ateliers ouverts 2003
berichtet er mit seinen Arbeiten über
die täglichen Begegnungen, Freuden
und Nöte des Entdeckers. Fern jeder
konzeptuellen Kunstrichtung teilt uns
Merel seine Emotionen mit. Zu fast
roher Malerei gesellen sich Buschtaxischeine,
lebensechte Zeichnungen ;
Gegenwart und Vergangenheit vereinen
sich in seinen Skulpturen. Merel bietet
uns einen Teil von sich selbst ; seine
Kunst ist spontan, « wie etwas, das
man in sich hat und herausschreit ».
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« La nature est la mémoire de l’Homme ». À mesure
Urwälder, der im Schatten des
qu’elle est décimée, bien des générations tombent
Eisernen Vorhangs überlebte. Seine
dans l’oubli. Mais il reste toujours des bouts de
Skulpturen aus verbranntem Holz
nature miraculés et des hommes comme Stéphane
säumen die Pfade der Wanderhändler,
Arbogast pour les faire parler. En Bohême, où il
die ihn durchquerten. Aus dem Feuer
découvre une des dernières forêts primaires
entstehen Formen, die sich in den
protégée par le rideau de fer, Stéphane jalonne les
Dienst der Erinnerung stellen. Sie
sentiers des colporteurs de ses sculptures de bois
zeugen von versunkenen archäo-
calciné. Les formes émergent du feu pour se mettre
logischen Stätten, beschwören die
au service de thèmes évoquant la butte témoin
Obstgärten seiner Kindheit und
de l’archéologue, la mémoire des vergers de son
enfance ou l’Europe naissante.
« Die Natur ist das Gedächtnis des Menschen », und in
dem Maße, als sie zerstört wird, verfallen ganze
Generationen dem Vergessen. Und doch verbleiben Reste
von Natur, die wie durch ein Wunder überleben, und
Menschen wie Stéphane Arbogast, die sie zum Sprechen zu
bringen wissen. In Böhmen entdeckte er einen der letzten
sprechen von der Geburt Europas.
« Mon travail n’appartient pas à mes seuls propres
efforts mais également à ceux de quelques autres.
Trois voix se répondent pour parler en chemin :
Première voix : Il faut que quelque chose se
transmette, que quelque chose aille vers.
Seconde voix : Les œuvres font route vers quelque
chose.
Troisième voix : Vers quoi ?
Seconde voix : Vers quelque lieu ouvert, à occuper,
vers un toi invocable, vers une réalité à invoquer.
Première voix : L’œuvre peut être une bouteille jetée
à la mer, abandonnée à l’espoir – certes souvent
fragile – qu’elle pourra un jour quelque part recueillir
sur une plage, sur la plage du cœur peut-être. »
« Meine Arbeit ist nicht allein meine Schöpfung, auch
andere sind daran beteiligt. Drei Stimmen unterwegs :
////////////////////////////////////////////////
Merel Schickler
hergestellt. Das Publikum genießt hier
also das Privileg, mit dem Schöpfer
von berühmten Stücken sprechen zu
dürfen, die in Geschäften wie Habitat
oder Ligne Roset verkauft werden.
Er stellt uns aber auch seine Gäste
vor, die aus der Künstlervereinigung
D.Code kommen, nämlich Kader
Benaissa und Thierry Boltz. Diese
beiden entwerfen in der gleichen
Serie Lampen und kleine
Gebrauchsgegenstände. Die kreativen
Schmuckstücke von Catherine Abrial
werden wie Installationen präsentiert.
Thierry Boltz
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Stéphane Arbogast
Erste Stimme : Es muss sich etwas
mitteilen, es muss irgendwohin führen.
Zweite Stimme : Unsere Werke führen
zu einem Ziel.
Dritte Stimme : Wohin ?
Zweite Stimme : Zu einem Ort, der
noch frei ist, zu einem Dir, das ich
anrufen kann.
Erste Stimme : Das Werk kann eine
Flasche sein, ins Meer geworfen, der
(bisweilen sehr fragilen) Hoffnung
preisgegeben, die sie vielleicht eines
Tages an einem Strand schöpfen kann,
am Strand des Herzens vielleicht. »
Annie Greiner
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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/////////// 66
Christian Voltz
36 rue du Docteur François, rdc
bus 15 arrêt Saint-François
03 88 31 60 44
> sculpture, gravure, illustration
Isa Reff
Vincent Spitz
invités
Jean-Luc Hattemer
Claudine Malraison
66 rue Kempf, rdc
bus 15 arrêt Saint-François
06 81 40 02 81
> tableaux d'anagrammes-sculptures,
gouache, sculpture, peinture tempera
Atelier
Hildegard
Wagner
90 rue Kempf, 3 e étage
bus 15 arrêt Saint-François
bus 70 arrêt Coehorn
03 88 31 60 46
> peinture, technique mixte
Atelier
du Canal
Jean-Yves Recher
invités
Étienne Pixa
Karine Doerflinger
7 rue de Dunkerque, 1 er étage
2 e portail métallique
bus 2 vers Pont du Rhin,
arrêt Dunkerque
> peinture, dessin, sculpture, vidéo
Inventeur, bricoleur, sculpteur, illustrateur et poète,
Monsieur Christian… Voltz donne vie, à partir de
boulons, de vieilles vis, de matos de récup’, de fils
de fer, de bouts de bois, de papiers d’emballage ou
de tissus… à des personnages, des anti-héros qui
ont comme un air de famille. Évidemment, toute
cette tribu habite sous le même toit, et l’atelier est
vraiment devenu trop p’tit. Et comme il y a d’autres
locataires à venir, Monsieur Léon, Monsieur Raoul,
Madame Irma, Monsieur Louis, Zzzzz et toute la
bande sont d’accord pour déménager. C’est pourquoi
Monsieur Christian… Voltz rêve d’un “au lieu de”
avec de l’espace et de la lumière pour continuer à
nous raconter des jolies histoires qui nous vont droit
au cœur… parce qu’elles nous parlent de nous.
Als Erfinder, Bastler, Bildhauer, Illustrator und Dichter
schenkt Herrn Christian Voltz’ Figuren aus alten Schrauben,
Muttern, Drähten, Holzstücken, Verpackungspapier und
Approchez ! Plus près… Saurez-vous percer le secret
de l’Anagraphodrôme ? Seuls les plus curieux y
parviendront… Si vous y arrivez, ce ne sera pas un
hasard, car Isabelle Reff n’y croit pas. Elle définit
l’art comme un jeu… un Je ? Isabelle joue avec les
mots et libère le verbe, souvent bien dissimulé.
Avant de vous rendre dans le jardin où reposent les
boîtes à air de Jean-Luc Hattemer, Vincent Spitz
vous invite pour un voyage au fin fond de la
mémoire. À la suite de photos de la dernière guerre,
il imagine ce qui pouvait se passer ailleurs au même
moment… En sortant, vous n’échapperez pas aux
regards perçants des gigantesques têtes stylisées
de Claudine Malraison, qui veillent sur tous ces
trésors d’imagination.
Treten Sie näher ! Durchschauen Sie das Geheimnis des
Anagrafodroms ? Nur die Neugierigsten schaffen’s und
nicht etwa durch Zufall, Isabelle Reff glaubt nicht an Zufall.
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Ateliers ouverts 2003
Stoffen das Leben. Lauter Kreaturen,
Antihelden, die fast eine Familie sein
könnten ! Natürlich wohnt diese ganze
Sippe unter einem Dach, und die
Werkstatt ist wirklich schon zu klein
geworden. Und weil auch noch
weitere Mieter dazukommen werden,
haben sich Herr Léon, Herr Raoul, Frau
Irma, Herr Louis, Zzzzz und die ganze
Bande bereit erklärt, umzuziehen.
Deshalb träumt Christian Voltz von
einem Ort, der genug Licht und Raum
bietet, um immer uns weiterhin seine
schönen Geschichten zu erzählen, die
uns so tief im Innern berühren, weil
sie uns von uns selbst erzählen.
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Hildegard Wagner présente des œuvres inspirées
Künstlerin sparsam, jedoch mit hoher
de la mer et de la nature, composées de strates
Leuchtkraft einsetzt. So entstehen
colorées et autonomes dans lesquelles le spectateur
ihre Bilder, in denen sich Formen,
plonge progressivement. Ses composantes teintées,
Farben, Komposition und Materialien
graphiques ou faites de matériaux tels le sable, le
in perfekter Harmonie miteinander
métal, le papier contribuent à créer profondeur et
verbinden.
transparence. La structure des matériaux employés
joue un rôle capital, tout comme les couleurs que
l’artiste aime sobres mais lumineuses. Il en résulte
des tableaux où formes, couleurs, composition et
matériaux se mélangent en parfaite harmonie.
Die Werke von Hildegard Wagner sind vom Meer und der
Natur beseelt. Sie bestehen aus farbigen Schichten –
gezeichnet oder aus Materialien wie Sand, Metall und
Papier geschaffen – in die der Betrachter eintaucht und die
den Eindruck von Tiefe und Transparenz zugleich vermitteln.
Die Struktur des verwendeten Materials spielt dabei eine
tragende Rolle, genauso wie die Farben, welche die
Rentrer dans le sens des choses pour les recréer, les
reformuler, faire abstraction de ce qu’on voit directement
et comprendre la genèse d’une formation, là
est le propos d’Yves Recher, lauréat 2002 du CEAAC.
Il travaille à l’encontre de la toile, dans un rapport
de force, avec l’accident comme besoin. Entre tensions
et mouvements, se dégage une dynamique
des formes dans laquelle chaque toile se tient. C’est
comme si le peintre jouait le rôle d’illusionniste,
soumettant les formes au spectateur pour que ce
dernier puisse donner libre cours à son imagination.
Dans le même espace, Étienne Pixa présente une
peinture gestuelle ouverte et très colorée, alors que
Karine Doerflinger propose une installation vidéo
dans l’intimité de la pièce du fond.
Das expressionistische Werk von Jean-Yves Recher basiert
auf starken Farbkontrasten und einer ständigen
Auseinandersetzung mit dem Medium der Malerei selbst.
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Christian Voltz
Für sie ist Kunst ein “jeu”[Spiel] oder
ein “je” [ich] ; sie spielt mit Wörtern,
befreit sie aus ihren Zwängen. Im
Garten finden Sie Jean-Luc Hattemers
Luft-Schachteln, aber vorher reist
Vincent Spitz mit Ihnen auf den Grund
der Erinnerung. Zunächst mit Fotos
aus dem letzten Krieg, danach stellt
er sich vor, was zur gleichen Zeit an
einem anderen Ort hätte passieren
können. Zum Schluss treffen Sie noch
die durchdringenden Blicke der
riesigen stilisierten Köpfe von
Claudine Malraison ; sie wachen über
all diese Schätze aus dem Reich der
Phantasie.
Isa Reff
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Hildegard Wagner
Jean-Yves Recher, der letztes Jahr mit
dem CEAAC-Preis ausgezeichnet
wurde, versucht in das Wesen der
Dinge einzudringen, um sie neu zu
gestalten. Er arbeitet gegen die
Leinwand, steht in gewaltvoller
Beziehung zu ihr, benötigt das
Aufeinanderprallen, den Unfall.
Zwischen Spannung und Bewegung
entsteht eine Formdynamik in der sich
jedes Bild hält. Im selben Raum sind
auch die gestischen, offenen und farbenfrohen
Bilder von Étienne Pixa zu
sehen. In der intimeren Atmosphäre
des hinteren Raums zeigt Karine
Doerflinger eine Videoinstallation.
Etienne Pixa
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Atelier
A. Bulliot
Anne Bulliot
invitée
Michèle Perozeni
17 rue de Dunkerque
bus 2 vers Pont du Rhin
arrêt Dunkerque
03 88 60 21 57
> céramique, pâte de verre
Atelier
Klaus Stöber
Klaus Stöber
invités
Jocelyne Bicler
Florian Tiedje
1 rue d'Alger
accès par rue de Dunkerque,
au fond de la cour, à droite
bus 2 vers Port du Rhin
arrêt Pont d'Anvers
06 79 84 65 18
> peinture, photo,
miniature en bois,
papiers et objets détournés
Atelier
du Bonheur
Olivier Godat
Daniel Depoutot
Odile Liger
invités
Yves Siffer
Christophe Meyer
Eric Meyer
Anne Zimmermann
Nelly Massera
Geoffrey Guillon
Cécile Verny
10 rue du Port du Rhin
bus 2 vers Port du Rhin arrêt Poste
03 88 61 51 23
> peinture, peinture sous-verre,
dessin, gravure, sculpture,
machines et automates,
mises en ombres, installation vidéo,
projection environnement,
multimédia technico-environnemental,
vidéo projection, stylisme
Derrière un cadre industriel et les chemins de fer,
il y a un coin de verdure au bord de l’eau, où se
trouve l’atelier d’Anne Bulliot. Son approche de la
céramique est particulière, puisqu’elle se sert d’une
technique personnelle et originale d’enfumage. La
matière devient alors volcanique, vivante. Il s’ensuit
un travail de polissage et de peinture. Au feu
s’oppose l’eau, et elle a ainsi décidé de faire
cohabiter ces deux éléments sous forme solide. En
effet, Michèle Perozeni, artiste invitée, travaille la
pâte de verre. Une fois de plus, la matière domine.
Pure et translucide, elle paraît jaillir de la glace.
Hinter einem Industriegürtel und den Bahngleisen liegt an
einem grünen Fleck am Wasser das Atelier von Anne
Bulliot. Sie hat eine ganz besondere Art, mit Keramik zu
arbeiten, da sie sich einer eigenen, einzigartige
Rauchtechnik bedient. Das Material wirkt dadurch
vulkanisch, lebendig. Danach werden die Objekte poliert
Klaus Stöber puise toute son inspiration dans le jazz.
C’est comme si le pinceau suivait le rythme de la
musique. Ses œuvres colorées évoquent le plus souvent
des natures mortes, mais sont naïvement
abstraites. Ses photographies tournent autour de
l’architecture et du monde du travail. Mais ce sont
surtout celles de Florian Tiedje, artiste invité, qu’il
souhaite mettre en avant. Ce dernier nous fait
partager son affection pour la nature et les paysages
urbains. Les miniatures en bois et papier de Jocelyne
Bicler, d’un charme tout particulier, sont également
à prendre en considération.
Klaus Stöber schöpft seine gesamte Inspiration aus dem
Jazz. Es ist als ob sein Pinsel dem Rhythmus der Musik folgte.
Seine farbigen Werke erinnern meist an Stillleben, wobei
sie auf eine naive Art abstrakt sind. Seine Fotografien
beschäftigen sich mit Architektur und der Arbeitswelt. Aber
er möchte vor allem die Aufnahmen von Florian Tiedje in
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Ateliers ouverts 2003
und bemalt. Das Wasser ist der
Gegensatz zum Feuer, und Michèle
Perozeni bringt diese beiden Elemente
in fester Form zusammen. Tatsächlich
arbeitet die Künstlerin, die in diesem
Atelier zu Gast ist, mit Glasmasse.
Und wieder bestimmt hier das
Material über alles andere : es ist klar
und rein, so dass man glaubt, es sei
dem Eis entsprungen.
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On ne présente plus l’atelier rue du Port du Rhin, des
Das Atelier in der Rue du Port du Rhin
locaux impressionnants pour un parcours artistique
brauchen wir nicht mehr vorstellen…
à travers les créations de trois artistes permanents :
Auf einem Rundgang durch diese
Olivier Godat, Daniel Depoutot et Odile Liger, qui
beeindruckenden Räume betrachtet
accueillent pour l’occasion Yves Siffer, Christophe et
der Besucher die Werke der drei
Éric Meyer, Anne Zimmermann, Nelly Massera,
Daueraussteller : Olivier Godat, Daniel
Geoffrey Guillon et Cécile Verny. Un bel échantillon
Depoutot und Odile Liger, die aus
de l’art aujourd’hui, un labyrinthe de l’imaginaire où
gegebenem Anlass Yves Siffer,
l’on n’est pas vraiment pressé de trouver la sortie.
Christophe und Eric Meyer, Anne
Zimmermann, Nelly Massera, Geoffrey
Guillon und Cécile Verny eingeladen
haben. Ein gelungener Ausschnitt aus
der zeitgenössischen Kunst ; ein
Labyrinth der Fantasie, das den
Besucher zum Verweilen einlädt.
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Anne Bulliot
den Vordergrund stellen, eines
Künstlers, den er eingeladen hat.
Dieser lässt uns an seiner Vorliebe für
die natürlichen und städtischen
Landschaften teilhaben. Beachtlich
sind auch die Holz- und Papierminiaturen
von Jocelyne Bicler, die
einen ganz eigenen Charme besitzen.
Florian Tiedje
Anne Zimmermann
Nelly Massera
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Zone d'art
2 rue du Rhin Napoléon
bus 21 vers Kehl Stadthalle
arrêt Petit Rhin
Bruit
de couloir
/la Boutique
du chef
Lucia Reyes
Davy Dujardin
Lucie Richard
Isabelle Houg
Christophe Faivre
invités
Evelyne Henning
Magalie Ferrandez
Philippe Weiss
Claude Moyen
> peinture, gravure, dessin,
encre de chine, graphisme,
sculpture, volume, installation
Zone d'art
2 rue du Rhin Napoléon
bus 21 vers Kehl Stadthalle
arrêt Petit Rhin
Faisant
Didier Guth
Philippe Charvolin
Germain Roesz
Villaume
Claude Gageam
invités
Werner Schmidt
Gianfranco Figurelli
Robert Stephan
Anne Zimmermann
Josef Bücheler
Bernard Abtey
Ilter Rezam
François Robic
Rainer Seliger
Gwenaël Stamm
Manfred Renmertz K.
Angela Junk Eichhorn
Jean Clauss
L'Épongistes
> peinture, objets, installation,
sculpture, peinture en façade,
performance
Qu’est-ce que ce “Bruit de couloir” ? Au premier
étage, une cinquantaine de souris seraient à l’origine
du capharnaüm… il parait que leur tête est mise à
prix et que votre participation est la bienvenue ! Un
collectif d’artistes volontaires s’est donc créé pour
l’occasion, il regroupe les résidents des lieux et
Evelyne Henning, Philippe Weiss et Magalie
Ferrandez, invités. Peintres ou sculpteurs, dans
un esprit de groupe, ils ont décidé de faire une
installation commune faite de leurs différentes
œuvres pour investir ce couloir et se le réapproprier,
autrement. Dans le même esprit, les installations de
Christophe Faivre et Philippe Weiss dans la Boutique
du chef.
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Ateliers ouverts 2003
Was bedeutet dieser „Bruit de couloir”
[Lärm auf dem Gang] ? Auf der ersten
Etage scheinen um die fünfzig Mäuse
die Ursache für ein heilloses
Durcheinander zu sein…, als wäre ein
Kopfgeld ausgesetzt. Hier ist Ihre
Teilnahme willkommen ! Eine lose
Vereinigung von Künstlern hat sich zu
dem gegebenen Anlass zusammengefunden.
Sie besteht aus die Kunstlern
ihren Gästen Evelyne Henning,
Philippe Weiss und Magalie Ferrandez.
Maler und Bildhauer mit Teamgeist
haben beschlossen aus ihren unterschiedlichen
Arbeiten eine gemeinsame
Installation zu schaffen, um diesen
Flur zu nutzen, ihn sich zu eigen zu
machen. Von diesem Geist sind auch
die Installationen von Christophe
Faivre und Philippe Weiss in der
„Boutique du chef” beseelt.
Isabelle Houg
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Le Faisant est une institution strasbourgeoise ! Créé
Diese Vereinigung kommt aus
en 1983, majoritairement constitué d’enseignants
Straßburg ! Sie wurde 1983 von
en art, obstinément engagé, en 1988 le Faisant
Kunstlehrern gegründet. Nach harter
mettait sur pied les premiers Ateliers ouverts stras-
Arbeit stellten ihre Mitglieder 1988
bourgeois pour dénoncer la précarité des conditions
die Initiative der geöffneten Ateliers
de travail des artistes… Aujourd’hui il leur propose
in Straßburg auf die Beine, um die
des lieux de travail et d’exposition : Zone d’art
Unsicherheiten, mit denen Künstler zu
et Pignon Nord, sans parler des jardins… le tout
kämpfen haben, zu demonstrieren…
autogéré par les artistes. Zone d’art se veut un lieu
Heute stellen sie ihre Arbeits- und
de création et d’échange entre les artistes. À l’occa-
Ausstellungsräume vor : Zone d’art
sion des Ateliers ouverts 2003 douze artistes sont
und Pignon Nord, ganz zu schweigen
conviés à Pignon Nord, techniques diverses, de la
von den Gärten…, die von den
sculpture à l’installation, en passant par les
Künstler vollständig selbst verwaltet
interpellations de l’Épongistes…
werden. Zone d’art soll ein Ort der
Kreativität und des Austausches von
Künstlern untereinander sein.
Anlässlich der Offenen Ateliers 2003
präsentieren im Pignon Nord zwölf
Künstler mit ihren unterschiedlichen
Arbeitsweisen von Skulptur, über
Schwammtechnik
Installationen…
bis hin zu
Christophe Faivre
Zone d'art, Faisant
Germain Roesz
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Zone d'art (suite)
2 rue du Rhin Napoléon
bus 21 vers Kehl Stadthalle
arrêt Petit Rhin
Jean-Louis
Flecniakoska
Atelier n° 5
> peinture, dessin
Zone d'art
2 rue du Rhin Napoléon
bus 21 vers Kehl Stadthalle
arrêt Petit Rhin
Anne-Laure
Munari
Atelier n° 16
> peinture, technique mixte
Pôldart
Yann Jost
1 rue de Châlons-sur-Sâone, rdc
bus 21 vers Kehl arrêt Petit Rhin
06 81 49 38 52
> plastic, marbre, métal, récup
Atelier
du Maquis
Marie-Pascale Engelmann
Hervé Petit
11 rue du Maquis, 1 er étage
bus 11 vers Neuhof arrêt Soultz
06 74 43 69 76
> technique mixte (acrylique-collage),
photo
À chacun son paradis ! Jean-Louis Flecniakoska
partage le sien et vous en propose un avant goût
avec ses appétissantes “brochettes apéritives” de
peinture. Pour les gourmands, il vous emmène dans
son Tour du monde de la peinture. Tout en rendant
hommage, l’artiste réinterroge par séries les formes
faisant référence à des styles et à des cultures, qui
sont autant de clins d’œil à l’espace figuratif et
décoratif, où la couleur joue un rôle festif et paradisiaque.
Marchand d’illusion ? Jean-Louis Flecniakoska
nous raconte des histoires en peinture pour son plus
grand bonheur et le nôtre.
Jeder träumt von einem anderen Paradies, Jean-Louis
Flecniakoska zeigt Ihnen seines und bietet Ihnen einen
„kleinen Vorgeschmack darauf als Aperitif”, mit kleinen
Häppchen seiner Malkunst. Wer Lust hat auf mehr ist
eingeladen, ihn auf seiner Weltreise der Malerei zu
begleiten. Serienweise stellt er die Formen in Frage, nach
Fraîchement démoulée des Arts décoratifs et de la
fac d’arts plastiques Anne-Laure Munari s’est
installée à Zone d’art en janvier où elle y expérimente
la peinture sur papier, mais aussi plastique. Elle
déchire, scotche, dessine, triture la matière à tout
va. Dans des tons neutres elle épuise le support…
Plutôt coutumière de l’abstraction, elle se laisse
séduire récemment par la figuration et a une prédilection
certaine pour la figure humaine. Son mentor :
William Kentridge, une expo qui compte dans son
jeune parcours ; L’Or du Rhin à La Chaufferie.
Die frisch gebackene Absolventin der Kunsthochschule,
Anne Laure Munari, hat sich im Januar im Atelier Zone d’art
niedergelassen, wo sie mit Farbe auf Papier und Plastik
experimentiert. Sie zerreisst, klebt, zeichnet, zerreibt
Materialien und probiert auch sonst alles Mögliche aus.
Neutrale Töne zeichnen ihre verschiedenartigsten
Untergründe aus… Obwohl sie sich eigentlich auf die
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Ateliers ouverts 2003
welchen Stile und Kulturen eingeteilt
werden, wobei er ihnen ganz und gar
Respekt und Anerkennung zuteil werden
lässt. Es handelt sich zugleich um
ein Liebäugeln mit figurativen und
dekorativen Bildelementen, in denen
die Farbe eine festliche und
paradiesische Rolle spielt. Verkauft
er seinem Publikum Illusionen ?
Jean-Louis Flecniakoska erzählt mit
seinen Bildern Geschichten, zu seiner
eigenen Freude und natürlich der des
Besuchers.
////////////////////////////// //////////////////////////////
De 1987 à 1992, il a acquis une base artisanale
ausgearbeitete und wohl überlegte
chez les Compagnons du devoir qui lui a permis
Werke aus Marmor, wie etwa Évolution,
de maîtriser la taille de pierre et de faire son tour de
welches die Entstehung der Künstler
France. Avec un nombre considérable d'expositions à
thematisiert. Die Zukunft kann nur
son actif, Yann Jost s'est destiné à la sculpture sur
noch besser werden ! Manchmal
pierre, une véritable passion. À partir du marbre, il
erfreut sich Yann Jost auch einfach
nous propose des œuvres élaborées et réfléchies,
daran, Skulpturen aus wiederver-
comme Évolution, qui annonce l'émergence des
artistes. L'avenir ne peut ainsi qu'être meilleur !
Parfois Yann Jost se fait simplement plaisir en
construisant des sculptures à partir de matériaux
de récupération.
1987 bis 1992 erwarb er sein handwerkliches Können bei
den „Compagnons du Devoir”, damit beherrscht er die
Steinhauerei und ist zudem durch ganz Frankreich gereist.
Yann Jost entwickelte eine regelrechte Leidenschaft für die
Steinplastik, was durch die beachtliche Anzahl seiner
Ausstellungen deutlich wird. Er zeigt uns sorgfältig
werteten Materialien zu bilden.
L’atelier du Maquis est en fait une vieille ferme
d’époque à proximité du paysage urbain, que
Marie-Pascale Engelmann partage avec Hervé Petit,
photographe. Sa recherche artistique porte depuis
trois ans sur les supports, la matière et la trace. Le
choix des couleurs trahit incontestablement des
souvenirs d’Afrique, mais ne lui dites pas que sa
peinture est ethnique, elle ne cherche pas à être
“tendance” ! Les techniques employées sont mixtes.
Marouflant ses toiles avec tout ce qui est papier et
chutes de latex, elle se sert également des
éléments qu’utilise Hervé. Ce dernier puise son
inspiration dans la rouille, sur laquelle il fixe les
mots qui s’en imprègnent. Ensemble, ils réussissent
à donner une âme aux matériaux de récupération
délabrés.
Das Atelier Maquis ist ein alter Bauernhof in unmittelbarer
Nähe zur Stadtlandschaft ; dort arbeiten Marie-Pascale
////////////////////////////////////////////////
Jean-Louis Flecniakoska
abstrakte Malerei spezialisiert hat,
ließ sie sich jüngst von der traditionellen
figurativen Darstellungsweise
verführen und entwickelt dabei eine
Schwäche für die menschliche
Gestalt. Ihr Mentor, William Kentridge,
ist von der Ausstellung der jungen
Künstlerin begeistert.
Anne-Laure Munari
////////////////////////////////////////////////
Yann Jost
Engelmann und der Fotograf Hervé
Petit. Ihre künstlerische Arbeit
beschäftigt sich seit drei Jahren mit
Konstruktionsmaterial und -linien ;
die Farbwahl verrät afrikanische
Reminiszenzen. Ethnisch will ihre
Malerei nicht sein, sie sieht sie nicht
als „tendenziell”. Sie verwendet
unterschiedliche Techniken : auf ihren
Leinwänden verklebt sie Papier mit
Leim und Latex, und greift auch mal in
Hervés Materialkiste. Dieser lässt sich
vom Rost inspirieren, auf den er
Wörter aufbringt, die wieder vom Rost
durchdrungen werden. Beiden gelingt
es, Schrott und Abfall ein neues
Leben einzuhauchen.
Marie-Pascale Engelmann
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Claude Bertin
24 rue de Stosswihr, jardin
bus 11, 21 ou 30 arrêt Tuilerie
03 88 84 22 51
> sculpture métal
RARweb
Stéphane Bisel
invités
Pierre Kremer
Léanka
Daniel Diminsky
Christophe Holler
1 rue Zink, rdc
03 88 34 72 35
Association “Réseau d'art rhénan”,
Régioartline
> sculpture, design, métal,
photo, objets néo-classiques,
peinture
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Régis
Guillaume
invités
Jean Riff
Anne Frénois
60 av. Jean Jaurès, rdc
bus 11, 21 ou 30 vers Kehl,
arrêt Landsberg
tram D arrêt Étoile Polygone
03 88 84 06 19
> photo, peinture, sculpture
Latourex
Joël Henry
Maïa Henry
Invité
John Livingstone
3 rue de Bâle, 3 e étage
bus 7, 11 ou 21 vers Meinau-Kehl
arrêt rue de Bâle
03 88 84 01 15
> happening, collages, assemblage,
peinture monochrome touristique
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
Participant pour la première fois aux Ateliers
ouverts, Claude Bertin donne à voir les créatures de
science-fiction qui peuplent sa cabane de jardin
violette et rose. Le métal et le chalumeau, c’est ce
qui titille l’artiste, avec une certaine idée de la
réincarnation et du recyclage. À partir d’éléments de
carrosserie de voitures et de cyclomoteurs, il donne
vie à des personnages mi-humains, mi-animaux
étincelants de couleur. Son travail de sculpture
débute par une phase de destruction, une phase de
découpe avec le chalumeau puis d’assemblage, de
création pendant lequel il joue avec le métal qui
dégouline.
Claude Bertin nimmt zum ersten Mal an den Offenen
Ateliers teil und präsentiert Sciencefiction-Figuren, die
seine rosa-violette Gartenhütte bewohnen. Metall und
Schweissbrenner und die damit verbundene Vorstellung
von Widergeburt und Wiederverwertung reizen den Künstler.
Stéphane Bisel travaille le métal au chalumeau dans
une ancienne fonderie. Mais il est fin, poète et son
métal n’est jamais hurlant. Au contraire. Il fait
pousser des fleurs de métal au fond de son jardin en
fouillis. Ses sculptures sont nomades et s’accordent
avec les paysages les plus pittoresques. Stéphane
Bisel est accompagné de 4 artistes invités,
gothiques pour certains, ils se mélangent dans une
ambiance éclectique. Daniel Diminsky et Christophe
Holler viendront de Mulhouse lors du dernier weekend.
Les deux samedis à partir de 20 heures, on
nous concocte une petite soirée DJ avec mini-bar.
In einer alten Eisengießerei schweißt Stéphane Bisel
Metallstücke zusammen. Er ist dabei geschickt und
poetisch, seine Werke sind sanft. Er lässt Blumen aus
Metall in seinem verwilderten Garten wachsen. Seine
Skulpturen fügen sich wie Nomaden in malerische
Landschaften ein. Zu Stéphane Bisel gesellen sich vier
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Mit Hilfe von Karosserieteilen erweckt
er funkelnde Halbmenschen und -tiere
zum Leben. Sein Schaffensprozess
beginnt mit einer Phase des Zerstörens
unter Verwendung des Schneidbrenners,
gefolgt von der Montage, der eigentlichen
Neuschöpfung, wobei der
Künstler mit dem tropfenden Metall
spielt.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Régis Guillaume aborde l’univers photographique en
oder die Miroirs de l’eau de là. Immer
noir et blanc de manière expérimentale. Il exploite
wieder werden abstrakte Elemente
les éléments, les détourne et les inverse. En
mit Zeichen verbunden. Guillaume
témoignent les Photos inversées où le sol hante le
liebt seine Freiheit und die Natur. Sein
ciel, et les Miroirs de l’eau de là. À chaque fois,
Thema ist die Vegetation, vor allem
l’abstrait flirte avec le représentatif. Amoureux de
Bäume, denen er eine Seele verleiht.
sa liberté et de la nature, son travail est porté sur le
Im vergangenen Jahr war er zu Gast in
végétal, essentiellement les arbres auxquels il
einem anderen Atelier ; dieses Jahr ist
donne une âme. Artiste invité l’an dernier, c’est lui
er an der Reihe mit gleich zwei
qui invite cette fois Anne Frenois et Jean Riff dont
Künstlern, die er eingeladen hat. Die
les travaux de peinture et de sculpture apportent
Gemälde und Plastiken von Anne
une nuance gaie et ludique aux photos en noir
Frenois und Jean Riff setzen einen
et blanc.
fröhlichen und verspielten Kontrapunkt
Régis Guillaume hat sich der Schwarzweißfotografie
verschrieben, die er mit experimentellen Methoden auslotet.
Er erforscht die Elemente, verfremdet sie und stellt sie
auf den Kopf. So zum Beispiel die Photos Inversées, die
„umgekehrten Fotos”, wo der Boden den Himmel beherrscht,
zu Guillaumes Schwarzweißfotos.
Le Latourex (laboratoire de tourisme expérimental)
propose aux visiteurs un petit happening
touristique. Ils pourront en outre découvrir l’endroit
où s’élaborent les Cahiers du Latourex, dont un
exemplaire du dernier numéro (12 bis) leur sera
offert. Maïa Henry, qui partage l’atelier, présente ses
derniers travaux : une série d’images géométriques
fractales et arborisations en collages et assemblages
sur papier et carton. Artiste invité, le peintre
néo-zélandais John Livingstone qui explore le
concept de “couleur locale”, expose une vingtaine
de ses monochromes touristiques.
Latourex ist die französische Abkürzung von (Labor für
Experimentaltourismus). Und so wird der Besuch ihres
Ateliers denn zum touristischen Happening, bei dem die
Gäste zunächst erfahren, wo und wie die Zeitschrift der
Gruppe, die Cahiers du Latourex entstehen, deren letzte
Ausgabe (12 bis) sie übrigens mit nach Hause nehmen
////////////////////////////////////////////////
Claude Bertin
Gäste, die zu einer eklektischen
Stimmung beitragen, die für manche
vielleicht gotisch wirkt. Daniel
Diminsky und Christophe Holler
kommen am letzten Wochenende aus
Mulhouse dazu. Und an beiden
Samstagabenden wird eine kleine
DJ-Party mit Minibar organisiert.
Stéphane Bisel
////////////////////////////////////////////////
Jean Riff
dürfen. Maïa Henry, die im selben
Atelier arbeitet, präsentiert ihre
jüngsten Werke : eine Serie von
Fraktalen und geometrischen
Verzweigungsmustern in Collage- und
Assemblage-Technik auf Papier und
Karton. Ein weiterer Gast ist der
neuseeländische Maler John Livingston,
der sich mit dem Konzept der
„Bodenständigkeit ” auseinandersetzt
und rund zwanzig seiner Touristischen
Monochrome ausstellt.
Bureau-atelier du Latourex
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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106 Atelier
Werner Ewers
Werner Ewers
invité
Pierre Gangloff
13 rue de Plobsheim,
sous-sol, accès par la cour
bus 7 arrêt Rue de Plobsheim
06 77 27 81 18
> sculpture avec peuplier,
ardoise et argent sterling,
technique mixte
Lise Herzog
Ourida Dif
6 rue de Plobsheim, rdc
bus 7, 11 ou 30
tram A arrêt Étoile-Bourse
arrêt Plobsheim-Musau
03 88 34 36 49
> dessin, aquarelle, carnets de voyage
et de reportage, illustration de livres,
peinture, collages, film d'animation
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
Atelier 26
Catherine Arnaud
Véronique Bassot
Anasthasie Guenard
Daniel Lutz
Christelle Vincent
26 rue Saint-Aloïse
bus 11, 21, arrêt École Musau
03 88 84 45 52
> photo, peinture, sculpture
technique mixte, dessin, acrylique
L'Atelier
Christine Schoettel
Régine Reymann
Fredj Cohen
Anne-Catherine Soraru
invitées
Evelyne Fortin
Anne Lombardi
2 rue de Thann
bus 14 ou 24 arrêt Rue de Mulhouse
03 88 34 77 74
> création de bijoux, peinture,
sculpture, peinture-boîtes objets
Paysages de corps et de pierres, les œuvres de
Werner Ewers fusionnent les éléments en exaltant
les dualités. Brutes ou finement polies, les pièces
d’ardoise s’allongent sur des lits de bois, l’argent
s’immisce au cœur de la pierre et le bois prend des
apparences de galets. À partir d’un travail de haute
précision, presque mathématique, Werner s’amuse
avec les antagonismes de couleurs, de matières, et
la parfaite complémentarité de chacune des pièces.
Pierre Gangloff se pose d’ailleurs comme son
complément. Si les sculptures imaginaires de
Werner sont d’une grande sobriété, les œuvres de
Pierre, vivantes et colorées, sont le fruit d’une
profonde réflexion.
Körper- und Steinlandschaften : Ewers Arbeiten vereinen
verschiedene Werkstoffe miteinander und heben gleichzeitig
ihre Unterschiedlichkeit hervor. Roh oder fein poliert ruht
Schiefer in einem Holzbett, verschmilzt Silber mit der der
Toutes les deux illustratrices formées aux Arts
décoratifs, elles partagent la même passion. Lise
Herzog reproduit avec précision les forêts et villages
alsaciens qu'elle parcourt carnet à la main. Son style
est très recherché par les éditeurs. Pour Ouest
France elle a déjà fait plusieurs illustrations sur le
patrimoine architectural alsacien et breton. En ce
moment, elle travaille sur un magazine pour enfants
Archéojunior et sur les Saisons d’Alsace. Ourida Dif,
adepte de la matière, illustre de petites histoires à
partir de pantins. C'est elle qui a produit cette petite
séquence filmique qui passe régulièrement sur Arte
aux alentours de 20 heures. Il sera également
projeté un film d’animation où des personnages jouent
au Scrabble de manière un peu particulière…
Als Illustratorinnen, die beide an der École des arts décoratifs
studiert haben, teilen sie die gleiche Leidenschaft. Lise
Herzog gibt mit großer Genauigkeit die elsässischen
////////////////////////////// //////////////////
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Ateliers ouverts 2003
Steinmitte, nimmt Holz die Gestalt
von Kieselsteinen an. Ausgehend
von feinster, fast mathematischer
Präzisionsarbeit erfreut sich Ewers am
Gegensatz in Farbe und Material und
an der perfekten Entsprechung der
Teile untereinander.
Pierre Gangloff ergänzt ihn : während
Ewers’ imaginäre Skulpturen große
Schlichtheit aufweisen, sind Gangloffs
lebhafte und farbige Arbeiten das
Ergebnis tiefer Reflexion.
////////////////////////////////////////////////
Werner Ewers
Wälder und Dörfer wieder, durch die
sie mit dem Skizzenbuch in der Hand
wandert. Ihr Stil ist bei Verlegern sehr
gefragt. Für die Zeitung Ouest France
hat sie bereits mehrere Illustrationen
über das bretonische und elsässische
Kulturerbe angefertigt. Im Moment
arbeitet sie für die Kinderzeitschrift
Archéojunior und für die Saisons
d’Alsace. Ourida Dif lebt ganz für ihre
Kunst. Sie illustriert kleine Geschichten
mit Hampelmännern. Die kleine
Filmsequenz, die regelmäßig gegen
20 Uhr auf ARTE kommt, stammt von
ihr. Auch ein Zeichentrickfilm, in dem
auf sehr eigenwillige Weise Scrabble
gespielt wird, ist im Rahmen der
Offenen Ateliers zu sehen.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Ça bouge dans cet atelier où les artistes vont,
sich vor kurzem hier installiert hat.
viennent ou s’installent. Si vous êtes déjà familiers
Daniel Lutz, Maler und Fotograf, gehört
de l’endroit, vous découvrirez les abris de roseaux de
zu den Stammgästen. Seine Fotos
Véronique Bassot, qui vient tout juste de s’y
thematisieren die Metamorphose des
installer. Parmi les anciens, on retrouve le peintre
Körpers. Lutz integriert die Fotos in
photographe Daniel Lutz, dont les toiles rappellent
seine Gemälde. Im oberen Stockwerk
et intègrent ses photos sur le thème de la méta-
machen die Walzen der mechanischen
morphose du corps. À l’étage, les rouleaux de pianos
Klaviere von Catherine Arnaud Musik :
mécaniques de Catherine Arnaud se déroulent en
ein Augen- und Ohrenschmaus. Danach
musique, alliant plaisir des yeux et des oreilles. Ces
werden die bunten Melodien auf
mélodies colorées sont ensuite transcrites sur des
Holzbretter übertragen, damit der
planches de bois pour une vision d’ensemble du
Besucher das Stück in seiner
morceau. Anastasie Guenard travaille la matière
Gesamtheit erfassen kann. Anastasie
autour de signes graphiques, qui rappellent les
Guenard gestaltet die Materie auf der
peintures et scarifications des arts premiers.
Grundlage von grafischen Zeichen, die
In diesem Atelier herrscht ein reger Betrieb. Künstler gehen
an die Malereien und Hautritzungen der
und kommen oder bleiben. Wer den Ort schon kennt, wird
die Schilfgehäuse von Véronique Bassot entdecken, die
Naturvölker erinnern.
Cette petite fourmilière d'artistes se répartit sur
deux ateliers, dont celui du Cherche soleil, nom
inspiré du livre de Fredj Cohen. Ce dernier partage
son atelier avec Anne-Catherine Soraru, qui travaille
ses toiles à partir de tissus collés. Fredj Cohen
sculpte le bois avec une hache, se sert de métaux
oxydés et de terres africaines. Christine Schoettel
s'est spécialisée dans la création de bijoux fabriqués
à partir d'acier gravé ou de graines coque. Elle
partage son atelier avec Régine Reymann, également
issue des Arts décoratifs. Cette artiste-peintre
travaille le lin ou le papier qu'elle colle ensuite sur
des matériaux bruts comme le bois. Vous pourrez
découvrir également les sculptures d'Anne Lombardi
et les boîtiers-objets d'Évelyne Fortin.
Die Künstlergemeinschaft verteilt sich auf zwei Ateliers,
eines davon das Cherche Soleil, benannt nach einem Buch
von Fredj Cohen. Er teilt sein Atelier mit Anne-Catherine
Ourida Dif
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Catherine Arnaud
Soraru, die ihre Bilder auf Stoffcollagen
aufbaut. Cohens gestaltet Holz mit
dem Beil, bedient sich oxydierter
Metalle und afrikanischer Erden.
Christine Schoettel spezialisiert hat
sie sich auf Schmuck aus graviertem
Stahl oder Schalenstückchen,
künstlerische Kreationen, in denen
bisweilen ein Schatz verborgen ist.
Sie teilt ihr Atelier mit Régine
Reymann, ebenfalls aus den Arts
décoratifs hervorgegangen. Diese
Künstlerin arbeitet mit Leinen oder
Papier und klebt es dann auf rohes
Trägermaterial, wie z.B. Holz.
Ebenfalls zu sehen sind Skulpturen
von Anne Lombardi und die
Kastenobjekte von Évelyne Fortin.
Christine Schoettel
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Atelier
Guerrier
Eve Guerrier
10 av. Léon Dacheux
tram A
arrêt Krimmeri-Stade de la Meinau
bus 14 ou 24 arrêt Neudorf-Marché
03 88 44 06 67
> aquarelle
Atelier
Céramique
Stéphane Hurth
49 rue du Lazaret, rdc
tram A
arrêt Krimmeri-Stade de la Meinau
03 88 84 94 36
> céramique
Le monde
à l'envers
Alain Amann
27 rue Saint-Erhardt
entrée de l’atelier sur la gauche
tram A arrêt Schluthfeld
03 88 34 46 42
> sculpture tous matériaux, dessin,
pastel, gouache
> réalisation d'œuvres selon le thème du
jour et des souhaits du public pendant
toute la durée des Ateliers ouverts
Agnès Thuin
invité
Pascal H. Poirot
4 rue d'Erstein, rdc
tram D arrêt Étoile Polygone
bus 14 ou 24 vers Neudorf Stéphanie
arrêt Mulhouse
03 88 45 27 59
> technique mixte, peinture
Une ombre chinoise, une étreinte, Eve Guerrier
explore les relations humaines à travers la main qui
nous lie à l’autre. Cette main qui donne et qui
reprend, qui effleure et qui frappe, prend tour à tour
un visage compatissant, mystérieux ou violent. Plus
qu’un prolongement de l’Homme, elle devient
l’Homme ; si bien qu’Eve aime représenter des foules
de mains, où s’affiche la multiplicité des comportements.
Au-delà de la gestuelle, Eve fait parler
l’aquarelle ; le caractère pluriel de chaque être
transparaît dans les strates de peinture et de
pastels. Humour et clins d’œil sont au rendez-vous,
dans cet atelier où Eve rassemble sur sa palette
toute la gamme des émotions humaines.
Ein chinesischer Schatten, eine Umarmung ; menschliche
Beziehungen sind EveGuerriers Thema, symbolisiert
durch die Hand, die uns verbindet. Gebend, nehmend,
streichelnd, schlagend, diese Hand ist mal einfühlsam, mal
Tout a commencé en Inde où il a eu cette révélation.
Il a renoncé à ses études de commerce international
pour se consacrer exclusivement à la céramique.
Depuis, son âme est sereine et ça se ressent dans
ses poteries. Comme les céramistes japonais et
coréens, il cultive l'art de la simplicité, l'harmonie
entre la matière et la couleur, comme celle qui doit
régner entre le corps et l'âme.
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Ateliers ouverts 2003
mysteriös oder heftig. Die menschliche
Extremität wird zum Menschen, in
einem Maße, dass Eve gern Massen
von Händen darstellt um die
Komplexität menschlichen Handelns
zu zeigen. Neben der Gestik drückt
sich Eve durch ihre Technik aus, das
Aquarell : Die menschliche Pluralität
wird offenbar in Farb-, bzw.
Pastellschichtungen. Auch Humor und
Augenzwinkern, die ganze Palette
menschlicher Emotionen findet man in
Eves Atelier.
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Chez Alain Amann, c'est le monde à l'envers. En
Zeichnungen, Aquarelle und Schrift-
pénétrant dans l'atelier, le visiteur découvre table,
stücke aller Art. Eine Menge ver
chaises, crayon et même chaussures… au plafond !
schiedenster Skulpturen aus Holz,
L'appartement quant à lui est tapissé de dessins,
Stein, Ton, Kupfer und selbst aus
aquarelles et écrits de tous genres et est envahi par
Seife stehen in der Wohnung. Alain
une multitude de sculptures (en bois, pierre, argile,
Amann ist Autodidakt, seit seiner
cuivre et même savon). Autodidacte, Alain Amann
Kindheit sind im Zeichnen und
dessine et sculpte depuis l'enfance comme poussé
Bildhauen ein Grundbedürfnis. Seine
par un besoin vital. Son travail actuel, des tableaux
neue Arbeit, Reliefbilder, beschäftigt
en relief, s'attache à la culture et à la langue
sich mit der elsässischen Kultur und
alsacienne. Sur des carreaux de formats, couleurs et
Sprache. Auf Fliesen verschiedener
textures variés, il sculpte des personnages en argile
Form, Farbe und Oberflächenstruktur
peint qui conversent en alsacien : petites scènes
setzt er bemalte Tonfiguren, die
de la vie quotidienne, ce sont des caricatures
Elsässisch sprechen. Es sind
satyriques et humoristiques. Zu seh'!
humorvolle, satirische Karikaturen
Bei Alain Amann steht die Welt Kopf. In seinem Atelier
sieht man Tisch und Stühle, Bleistift und sogar Schuhe,
aber all das an der Decke ! An den Wänden hängen
von Alltagsszenen. Zu seh’ !
Le travail d’Agnès Thuin m’a littéralement soufflée.
J’ai d’abord cru qu’elle me présentait sa collection
de pierres. Devant mon air interloqué, elle me tendit
une petite loupe qui piqua ma curiosité. À mesure
que mon œil s’habituait, ma stupeur devenait
émerveillement. Qui aurait imaginé que ces pierres
recelaient de microscopiques personnages peints
à l’aquarelle. Le détail de chaque fragment de roche
fait ressortir un visage, un corps, une âme…
peut-être celle de la personne qui l’a ramassée.
L’essentiel de l’espace est alors occupé par les
demeures en chantier de Pascal Poirot. Recouvert,
poncé, le support de bois garde toujours une trace
du pigment qui, au delà de l’inachèvement, laisse
libre cours à l’imaginaire.
Thuins Arbeit hat mich total überwältigt ! Zunächst glaubte
ich, sie wolle mir ihre Steinsammlung zeigen. Verblüfft griff
ich zu der Lupe, die sie mir hinhielt. Und wie mein Blick sich
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Eve Guerrier
Alles hat in Indien und mit einer
Offenbarung begonnen. Danach bricht
Stéphane Hurth sein internationales
Wirtschaftsstudium ab und widmet
sich ganz der Keramik. Seitdem ist er
gelassen und das spürt man in seinen
Arbeiten. Wie auch die japanischen
und koreanischen Keramiker, sucht er
das Einfache und die Harmonie
zwischen Materie und Farbe, die der
zwischen Körper und Seele gleicht.
Stéphane Hurth
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Alain Amann
schärfte, wandelte sich mein
Verblüffen in Entzücken : wer hätte
ahnen können, dass sich auf diesen
Steinen winzig kleine Aquarellfiguren
verbargen. Jedes Steinfragment zeigt
ein Gesicht, eine Figur, eine Seele –
die, des Steinsammlers ? Den meisten
Platz nehmen Poirots Baustellen ein.
Ob überdeckt, ob abgeschliffen, jeder
Holzbalken bewahrt eine Pigmentspur,
die zusammen mit dem unfertigen
Zustand der Fantasie freien Lauf lässt.
Agnès Thuin
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Melody
Seiwert
14 route du Polygone, 1 er étage
tram D arrêt Etoile Polygone
03 88 44 42 71
> photo
L'art en liesse
Blandine Vercoustre
invitée
Anne Bastian
8 rue de la Schwanau, 1 er étage
au-dessus du LAB
tram D arrêt Étoile Polygone
bus 14, 24, 11 ou 21
vers Saint-Urbain
03 88 44 42 48
> encadrement de tableaux,
techniques mixtes en dessin,
peinture et modelage
Atelier 17
Patricia Peterschmitt
Marianne Dineur
invitées
Liliane Reinagel
Diane Ferrer
Mary
Laetitia Jetzer
Pauline Ruhl-Saur
11 a rue de Belfort, 1 er étage
au fond de la cour
(au-dessus du garage Renault)
tram A arrêt Schluthfeld
03 88 39 94 82
> installation, peinture, photo, dessin,
performance, tissage/performance,
céramique, technique mixte
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Melody Seiwert, voyageuse, les cheveux rouges au
vent, enrichit son travail photographique, en noir et
blanc, d'explorations exigeantes et généreuses. Elle
expérimente à travers des techniques variées le
médium photo, mais aussi une vision stimulante du
corps. Le point de départ est autobiographique.
L'intime y est mis à nu par l'utilisation d'empreintes
lumineuses qui métamorphosent son visage, en
vision minérale, végétale, ou en parfaite abstraction.
Elle s'oriente ensuite vers le reportage et part à la
rencontre de l'autre en Roumanie, au Burkina. Il en
ressort des portraits au plus près d'hommes et de
femmes qu'on souhaiterait rencontrer. Un travail
simplement superbe.
Die unermüdliche Reisende Melody Seiwert, die rote Mähne
im Wind, bereichert ihre fotografische Arbeit in Schwarz-
Weiß durch neue, ebenso anspruchsvolle wie großzügige
Experimente. Durch die verschiedensten Techniken
Elle voue une véritable passion à l’encadrement de
tableaux. Quel dommage que ce soit si peu connu
car pour une fois il y en a pour tous les goûts. Tout
peut être encadré, mis en valeur. Cela peut aller
d’une représentation classique à contemporaine en
passant par le thème de l’Afrique. Pour les amateurs
et curieux, elle donne des cours et peut même
préparer ceux qui passent un CAP d’encadreur ! Elle
est accompagnée d’Anne Bastian, peintre surréaliste,
expressionniste, son style varie selon la période.
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Ateliers ouverts 2003
hindurch lotet sie das Medium Foto
aus und entwickelt zugleich anregende
Ansichten des Körpers. Der Ansatz ist
autobiografisch, die eigene Intimität
wird durch Lichteffekte bloßgelegt, die
ihr Gesicht zum mineralischen,
pflanzlichen oder völlig abstrakten
Objekt umwandeln. Daneben widmet
sie sich dem Genre der Reportage,
verstanden als Begegnung mit den
Anderen, sei es nun in Rumänien oder
in Burkina Faso. Das Ergebnis sind
authentische Porträts von Männern
und Frauen, die einem Lust machen,
die Abgebildeten kennen zu lernen.
Schlicht und einfach fantastische
Fotos.
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En manque d’inspiration ? Les installations de
Qui donc est cette ombre repro-
Patricia Peterschmitt vont éveiller votre imaginaire !
duisant inlassablement le même
Elle ramasse tout ce qui pique sa curiosité, pour le
geste ? Telle Pénélope attendant
transformer d’un coup de baguette magique en
Ulysse, Diane Ferrer tisse et
personnages merveilleux, l’essentiel étant de ne
défait son ouvrage sans relâche…
respecter aucune règle.
Elle tisse pour tisser, faisant fi du
Fehlt es in Ihrem Leben an etwas Fantasie ? Dann lassen
temps écoulé, renouant fil à fil
Sie sich von Patricia Peterschmitts Installationen
avec son passé.
beflügeln. Sie sammelt alles ein, was ihre Neugier weckt
Wer verbirgt sich hinter dem Schatten,
und verwandelt es wie durch Zauberei in wundersame
der da unentwegt die selbe Geste
Figuren, solang sie nicht dem Grundsatz schadet, keine
wiederholt ? Wie Penelope, die auf
Regel zu respektieren.
Odysseus wartet, webt Diane Ferrer
L’habitude tue le questionnement, c’est pourquoi
ihr Werk, um es stets aufs Neue
Marianne Dinneur propose de nous pencher sur ces
aufzutrennen… Sie webt, um zu
petits riens qui nous entourent. Arrachés à leur
weben, und knüpft, Faden um Faden,
contexte par la photo, les objets et éléments de
ohne auf das Verrinnen der Zeit zu
paysage prennent un nouveau visage, qui est encore
achten, an ihre Vergangenheit an.
une fois transformé par le regard qu’on leur porte.
Suivant un peu la même démarche
Weil Gewohnheit dazu führt, dass man sich keine Fragen
appliquée à la photographie,
mehr stellt, lädt Marianne Dinneur uns ein, uns jenen
Laetitia Jetzer capture dans son
Details zu widmen, die uns täglich entgehen. Von der
objectif des objets a priori banals,
Fotografie aus dem gewohnten Kontext gelöst, gewinnen
qu’elle rend merveilleux par une
Objekte und Landschaftselemente ein neues Gesicht, das
prise de vue inhabituelle.
sich im Blick des Betrachters ein weiteres Mal verwandelt.
Laetitia Jetzer verfolgt ein ähnliches
Non loin de là, se dessine à travers un autre voile la
Konzept, in der Fotografie. Ihre
forme d’un étrange lit. Dans cet espace intimiste à
Kamera fängt scheinbar banale
demi-ouvert Liliane Reinagel vous invite à partager
Objekte ein und ringt ihnen
des confidences, des pensées, tout ce qui vous, et
durch ungewöhnliche Perspektiven
lui, passe par la tête…
Daneben erkennt man, hinter einem anderen Schleier, die
Form eines seltsamen Bettes : ein intimer Raum, halb
verborgen, halb geöffnet, in dem Liliane Reinagel Sie zu
Vertraulichkeiten einlädt, zum Teilen aller Gedanken und
Ideen, die Ihnen und ihr gerade durch den Kopf gehen.
Wunderbares ab.
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Melody Seiwert
Sie ist eine leidenschaftliche Bilder-
Rahmerin. Schade, dass das noch
nicht zu allen durchgedrungen ist,
denn hier gibt es wirklich für jeden
etwas. Alles wird hier eingerahmt
und zur Geltung gebracht, von der
klassischen Zeichnung bis zur
zeitgenössischen Malerei. Blandine
Vercoustre gibt auch Unterricht und
kann auch Lehrlinge ausbilden. Sie
hat Anne Bastien in ihr Atelier
geladen, die hier surrealistische und
expressionistische Bilder zeigt.
Blandine Vercoustre
Marianne Dineur
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Geneviève
Nicolet-Woelfli
11 rue de Belfort, rdc
tram A arrêt Schluthfeld
03 88 84 66 46
> peinture, calligraphie,
dessin-impression
Brandner-
Motlik
Sam Hery Motlik
16 rue de Saint-Dié, 4 e étage
tram A arrêt Schluthfeld
03 88 34 71 92
> peinture à l'huile
Atelier
Plein Air
Gabriella Benevolenza
invités
Daniel Viene
Laure Krug
Edmond Heintz
189 route d'Oberhausbergen, rdc
tram A ou D arrêt Rotonde
puis bus 17 arrêt Étoile d’or
03 88 26 19 50
> peinture sur toile, papiers sculpture
Géographie
d'un multivers
Hervé Pechoux
18 rue du Kronthal, 3 e étage
tram A arrêt Rotonde
03 88 28 92 60
> performance
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
Des tampons, des fossiles, des dentelles, des objets
d’un autre temps, dénichés dans les greniers ou au
hasard des brocantes, ressuscitent à travers les
œuvres de Geneviève. Au cœur du papier tibétain,
ces objets moulés, incrustés, rencontrent minéraux
et végétaux. Jeu de surfaces et de profondeurs, les
incrustations apparaissent et disparaissent, déposant
leur empreinte, suggérant juste leur présence.
L’encre qui pénètre sa trame et parcourt son épiderme
insuffle la vie dans ce papier devenu objet en soi.
Un travail d’orfèvre duquel résultent des compositions
délicates et raffinées. Des pièces toujours uniques,
qui transmettent leur histoire à mesure que se
constitue cette nouvelle matière.
Stempel, Fossilien, Spitzen aus längstvergangener Zeit,
Zufallsfunde auf Speichern oder Flohmärkten : Geneviéves
Arbeiten erwecken sie zu neuem Leben. Integriert in
Tibetpapier treffen diese Objekte auf Mineralien und
C’est dans le cadre des Ateliers ouverts que Sam
Hery Motlik nous ouvre son appartement afin que
nous puissions apprécier le travail de cette femme,
pour qui la peinture est une réelle passion et une
nécessité, un moyen d’exorciser et de canaliser
toutes ses émotions, gaies et tourmentées. C’est au
travers de sa peinture, très picturale et énergique,
qu’Hery nous parle d’elle et laisse libre court à son
inconscient de façon impulsive. Cet art très féminin
nous fait découvrir une vision du monde, parfois
surréaliste et anecdotique, qui peut s’avérer être
critique, surtout lorsqu’il s’agit de parler du dogme
de la religion.
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Ateliers ouverts 2003
Pflanzenteile. Im Spiel zwischen
Oberfläche und Tiefe erscheinen und
verschwinden die Inkrustationen,
manifestieren sich deutlich oder
deuten ihre Gegenwart nur an. Das
Papier gewinnt Eigenleben und wird
selbst zum Objekt durch die Tusche,
die mal die Fasern durchdringt, mal
auf der Oberfläche verläuft. Mit
feinem Fingerspitzengefühl werden
zarte, raffinierte Kompositionen
geschaffen. Alles Unikate, die mittels
ihrer Materialien ihre Geschichten
erzählen.
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Dans son atelier de plein air, Gabriella transpose son
Kein Bildtitel orientiert ihn. Ein
imaginaire sur toile. Le spectateur, entraîné dans un
kaum umrissenes Gebäude, eine
paysage onirique, est provoqué et n’a pourtant pas
Hütte, ein Hirngespinst ? Wüstendroit
à l’accompagnement. Aucun titre ne l’oriente.
oder Meeresvisionen ? Bilder aus
Un bâtiment aux contours à peine visibles, une
horizontalen und vertikalen Parallelen,
cabane à l’allure de chimère, une vision désertique
deren Strenge durch Rhytmisierungen
ou maritime. Des images portées par des parallèles
gemildert wird. Alles Vorwand, um
horizontales et verticales, leur rigidité s’amollissant
Raum zu besetzen ; die Künstlerin
dans un jeu d’impressions rythmiques. Tout n’est que
sieht sich vorrangig als Farbmalerin :
prétexte à envahir un espace, car l’artiste se définit
Beige-, Ocker- oder Blautöne mit
avant tout comme une coloriste ; tons beiges, ocres
dunstigen grauen und weißen
ou bleus illuminés par des gris et blancs vaporeux.
Aufhellungen.alles Suche nach einem
Son travail est une recherche sur l’équilibre des
Gleichgewicht der Farben und den
couleurs et sur les possibilités de jouer des
variations de la lumière.
Im Plenair-Atelier überträgt Gabriella ihre Fantasie auf
Leinwand. In eine imaginäre Landschaft versetzt, fühlt sich
der Betrachter angesprochen, wird jedoch nicht involviert.
Möglichkeiten, das Licht zu variieren.
C'est un artiste polyvalent, qui prend en compte
toute l'histoire de l'art et n'a donc pas de source
d'inspiration particulière. Surtout connu pour ses
performances artistiques, ses photos, toujours sur le
thème de la rémanence du phosphore qui lui est
cher, Hervé Pechoux nous propose cette année des
séances de lecture. En effet, il a redéfini les mots
d'une encyclopédie à sa manière. L'encyclopédie est
la clé pour comprendre ses œuvres et ses œuvres les
supports illustratifs de ses définitions.
////////////////////////////////////////////////
Geneviève Nicolet-Woelfli
Im Rahmen der Offenen Ateliers
schließt auch Sam Hery Motlik ihre
Türen auf und zeigt dem Publikum ihre
Arbeit. Für diese Frau ist die Malerei
eine echte Leidenschaft und ein
Bedürfnis, ein Mittel, um alle ihre
fröhlichen und bewegten Emotionen
auszulassen und zu kanalisieren. Über
ihre Malerei erzählt Hery von sich und
lässt impulsiv ihr Unterbewusstsein
frei. Diese sehr feminine Kunst lässt uns
eine Sichtweise der Welt entdecken,
die manchmal surrealistisch oder
anekdotisch sein kann, und die sich
als kritisch erweist, insbesondere
wenn es um das religiöse Dogma
geht.
Brandner-Motlik
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Daniel Viene
Ein polyvalenter Künstler, dem die
gesamte Kunstgeschichte präsent ist
ohne ihn jedoch speziell zu
beeinflussen. Vorrangig bekannt für
seine künstlerischen Performances,
seine Fotoarbeiten, die stets sein
Lieblingsthema, die Remanenz des
Phosphors behandeln, wird er uns
dieses Jahr etwas vorlesen. Er hat,
ganz auf seine Weise, die Wörter einer
Enzyklopädie neu definiert. Die
Enzyklopädie ist der Schlüssel zu
seinen Arbeiten und seine Arbeiten
dienen zur Illustration seiner
Definitionen.
Hervé Pechoux
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Jean-Marie
Gauthier
Luigino Corberi
invitée
Monique Douvier
135 route d'Oberhausbergen, rdc
tram A ou D arrêt Rotonde
puis bus 17 vers Oberhausbergen
arrêt Étoile d'or
06 85 74 82 42
> peinture à l'huile, acrylique, papier
Martello-
Mad-Design
Eric Martello
27 rue du Cerf, rdc
fond de ruelle
tram A direction Hautepierre-Maillon
arrêt Saint-Florent
03 88 29 70 30
> peinture acrylique, objets-lampes
Alain Haeffele
21 a rue Jacob
tram A vers Hautepierre,
arrêt Saint-Florent
03 88 27 36 04
> technique mixte
Luc Brogly
invité
Thierry Deveyre
1 rue du lieutenant-colonel Pinot
bus 4 vers Wolfisheim Stade
arrêt Octroi
03 88 88 73 08
> acrylique, pastel, fusain,
photo, dessin
Amoureux de la nature, Jean-Marie Gauthier nous
invite à partager un moment d’évasion au cœur du
Lubéron. Au fil du couteau, l’huile parcourt le ciel et
dévale les coteaux, rythmant la toile de vives
couleurs. Jean-Marie évoque des paysages que
chacun a déjà imaginés pour fuir la grisaille
quotidienne. Pour une déconnexion totale,
pénétrons le monde imaginaire de Luigino Corberi,
où tout est flou, visions et suspensions. Tantôt
calme et reposant, tantôt vif et tourmenté, ses
huiles sont l’expression jaillissante de ses plus
profondes pulsions. Poussée par l’envie d’aller au
fond des choses, Monique Douvier nous ramène au
cœur de la terre ; elle invente ses entrailles et s’y
engouffre, déposant un peu de sa propre vie.
Begleiten wir den Naturfreund Jean-Marc Gautier zu einem
entspannenden Ausflug ins Herz des Lubéron. Seine
lebhaften Farben rhytmisieren die Leinwand, laufen quer
Designer industriel de profession, Éric Martello vous
invite à découvrir son nouvel atelier. L’endroit est
prometteur et des plus confortable pour un artiste
qui trouve son équilibre entre des peintures, plus
personnelles, et ses objets design, comme ses
lampes, qui correspondent à son activité professionnelle.
L’artiste exposera à l’occasion des Ateliers
ouverts de nombreuses peintures et inaugurera son
nouvel atelier par un vernissage jeudi 22 mai à
18 heures.
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Ateliers ouverts 2003
über den Himmel stürzen herab
über die Hügel. Jean-Marc zitiert
Landschaften wie wir sie uns
vorstellen, um dem täglichen Einerlei
zu entfliehen. Zur totalen Entspannung
tauchen wir ein in die imaginäre Welt
von Luigino Corberi : Dort ist alles
verschwommen, Vision und Spannung.
Bald ruhig, entspannend, bald
lebhaft, aufgewühlt sind seine
Ölbilder sprudelnder Ausdruck seiner
innersten Regungen. Monique Douvier
führt uns ins Innerste der Erde, sie
stürzt sich geradezu hinein und zeigt
ein Stück ihres eigenen Lebens.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Il ressemble un peu à un loup solitaire avec son
Mit seine misstrauischen Augen erin-
regard méfiant et ses pattes tout le long des joues.
nert er uns an einem Wolf. Aber seine
Sous cette carapace un peu sauvage se cache un
expressionistischen Figure und seine
amoureux de l’homme dans toute sa complexité.
abstrakte Malereien lassen uns
C’est pour mieux la saisir qu’il a choisi la déclinaison
verstehen, dass er eigentlich die
noir et blanc, symbole de noirceur et de la douceur
Narben und die Gefühle des Mensches
humaine. Ses toiles ou sculptures sont inspirées des
äussern will. Der Wolf empfindet also
expressionnistes abstraits.
Mitgefühl mit ihm. Durch die Mischung
zwischen Schwarz und Weiss, Symbol
der undschuldigen und dukleren. Seite
des Mensches, kann er es am besten
ausdrücken.
Corps photographiés, déchirés, installés ou peints,
Luc Brogly et Thierry Deveyre conjuguent l’art au
masculin. Virile et sensible, l’Homme est dépeint
sous toutes ses facettes. Luc aime le peindre, le
façonner, voire même le remodeler. Partant de
photos de magazines, il recompose l’image alliant
couleur et collages. Il revisite Bacon ou Van Gogh,
faisant disparaître les visages et créant d’énigmatiques
personnages. Plus intimistes, les photos de
Thierry dévoilent avec tendresse la vie quotidienne
de jeunes éphèbes. Jouant sur le net et le flou, le
noir et le blanc, le corps fragmenté, dénudé, n’a plus
rien à cacher…
Männerkörper, fotografiert, zerfetzt, in Installationen
eingebaut, bemalt : Für Luc Brogly und Thierry Deveyre ist
Kunst maskulin. Viril und sensibel zugleich, erscheint der
Mann in all seinen Facetten. Lucs Leidenschaft ist die
Bemalung und Inszenierung des männlichen Körpers bis
////////////////////////////////////////////////
Jean-Marie Gauthier
Éric Martello ist von Beruf
Industriedesigner und lädt zu einem
Besuch seines neuen Ateliers ein.
Dieser Ort ist vielversprechend und
denkbar angenehm für einen Künstler,
der den Ausgleich zwischen den eher
persönlichen Gemälden und den
beruflich entworfenen Designgegenständen
wie etwa Lampen
sucht. Er stellt während der Offenen
Ateliers zahlreiche Bilder aus und
weiht sein Atelier mit einer
Vernissage am Donnerstag, den 22.
Mai um 18.00 Uhr ein.
Martello
////////////////////////////////////////////////
Alain Haeffele
hin zu seiner Neumodellierung. Von
Zeitschriften-Fotos ausgehend, zerstückelt
er das Bild und baut es durch
Farbe und Collage neu zusammen. Er
verwendet auch Bilder von Bacon und
Van Gogh, um die Gesichter zu
verwischen und so neue, rätselhafte
Figuren zu schaffen. Thierrys Fotos
sind intimer und enthüllen mit viel
Zärtlichkeit den Alltag junger
Epheben. Im Spiel von Schärfe und
Unschärfe, Weiß und Schwarz,
erscheinen die Fragmente nackter
Körper, die scheinbar nichts mehr
zu verbergen haben…
Luc Brogly
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 85

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/////////// 86
124 Atelier
Alternatif
Eric Verly
Eric Janvrin
invités
Grégoire Zabe
Estelle Chandel
Vincent Malarte
89 b route des Romains, rdc
bus 4 ou 50
03 88 29 71 21
> arts plastiques, fontaines Feng-Shui,
installation web 3D, luminaires,
peinture
Ateliers de
la cité Gruber
91 route des Romains, rdc
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 88 29 79 33
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Atelier Baobab
Julien Voarick
Alex Bloch
Eric Thepot
> installation lumineuse, luminaires,
mobilier, musique, graphisme,
peinture, vidéo
Ateliers de la cité Gruber
91 route des Romains, rdc
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 88 29 06 21
Atelier
Rossano
Ewa Rossano
Xavier Proust
Yoan Rossano
Beata Oberc-Niemczyk
Klara Beck
> peinture, lithographie,
sculpture, bronze, plâtre, terre,
installation, photo
Ateliers de la cité Gruber
91 route des Romains, rdc
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 88 30 31 63
Soub
Nadine Soubrouillard
> édition, lampes
Avez-vous déjà remarqué comme certains lieux
inspirent le repos et la paix de l’âme ? Il suffit
parfois de peu pour créer une telle atmosphère.
Eric Verly, architecte d’intérieur, Eric Janvrin et leurs
invités, vous proposent d’expérimenter à travers
leurs installations, les bienfaits de la méthode Feng
Shui. En utilisant des supports visuels, sonores ou
olfactifs, ils nous font communiquer avec nos sens
et notre environnement. Chaque lieu chargé
d’énergie a quelque chose à transmettre, pour peu
qu’on veuille bien y être réceptif. Peut-être vous
surprendrez-vous à flâner au son des clapotis d’une
fontaine ou devant la douce lumière d’un luminaire…
Dans cet atelier, tout est mis en œuvre pour que
vous vous sentiez en parfaite harmonie.
Finden Sie auch, manche Orte verströmen Ruhe und
Seelenfrieden ? Es bedarf häufig nur wenig, um eine solche
Atmosphäre zu schaffen. Der Innenarchitekt Eric Verly,
« Pour une boîte, La Cagoule ça faisait pas sérieux,
alors on s’est dit que Baobab ce serait mieux. » Pour
le reste, on prend les mêmes et on r’commence.
Toujours aussi décalé, le mobilier de Julien et Pierre-
Yves ne suit aucune norme. À la base on trouve des
matériaux conventionnels comme le bois, l’alu, le
plastique, le papier, puis tout ça est assemblé,
mélangé, détourné, pour un résultat complètement
déjanté ! L’atelier, arrangé pour l’occasion en petits
salons, embarque le visiteur dans une expérience
sensorielle unique : graffs, projections vidéos
d’Eric Thépot et arrangements sonores d’Alex Bloch
participent à l’ambiance calfeutrée de luminaires
biscornus et d’Agualites suspendues…
« Für ein Unternehmen schien uns der Name La Cagoule
[die Kapuze] nicht ernsthaft genug, also haben wir uns
für Baobab entschieden. » Am Geist der Sache hat das
nichts geändert. Die Möbel von Julien und Pierre-Yves sind
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Ateliers ouverts 2003
Eric Janvin und ihre Gäste laden Sie
ein, durch ihre Installationen das
wohltuende der Feng Shui-Methode zu
erfahren. Mit Hilfe von visuellen,
klanglichen oder olfaktorischen
Elementen setzen sie unsere Sinne
mit unserer Umgebung in Beziehung.
Jeder mit Energie geladene Ort hat
uns etwas zu sagen, wir müssen nur
empfänglich dafür sein. Hören sie
auch das Plätschern einer Quelle oder
fühlen sich wohl in sanftem
Kerzenlicht ? Alles in diesem Atelier
ist darauf angelegt, sich in einem
Gefühl reiner Harmonie zu finden.
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C’est autour d’une grande salle d’exposition que vous
Gipsskulpturen von Xavier Proust füh-
découvrirez les ateliers d’Ewa Rossano et de son
ren uns spielerisch in eine Kinderwelt.
mari, professeur aux Arts décoratifs de Strasbourg,
Die Fotografin Klara Beck interessiert
ainsi que ceux de deux autres jeunes artistes. Venez
sich für die soziale Dimension von
vous plonger dans le monde imaginaire de Xavier
Umgebung und Familie. Die Fotos der
Proust et de ses sculptures de plâtre, qui vous feront
ausgestellten Serien verbinden eine
voyager dans un univers ludique et enfantin. Klara
semantische oder formelle Recherche.
Beck, photographe à l’œil averti, nous propose sa
Ewa Rossano enthüllt uns mit ihren
vision socialisante du réel et de la famille ; séries
Bildern, Bronze- und Glasskulpturen
qui peuvent être associées par une recherche
eine poetisch-weibliche Ästhetik des
formelle ou sémantique. Enfin, Ewa Rossano vous
menschlichen Körpers.
dévoilera, dans sa peinture et ses sculptures de
bronze et de pâte de verre, une esthétique poétique
et féminine du corps humain.
Das Atelier von Ewa Rossano und ihrem Mann, Professor an
der Straßburger Kunsthochschule, besteht aus einem
großen Ausstellungsraum, in dem auch die Arbeiten von
zwei weiteren, jungen Künstlern zu sehen sind. Die
On entre dans l'atelier de Nadine Soubrouillard
comme on entre dans un jardin. Citrons, pommes et
arrosoirs se côtoient, jouets d'enfants si bien
intégrés dans une réalisation d'adulte. En effet,
les lampes créées à partir de ces matériaux de
récupération incluent toutes cette fonction de
“glanage”, très importante aux yeux de l'artiste.
Comme pour un jardin, on retrouve dans ses pièces
la lente maturation nécessaire à l'éclosion d'œuvres
complètes et achevées. En réalisant ses lampes
avec des objets inhabituels et hétéroclites, l'artiste
donne ainsi tout son sens à la “poésie du banal” et
nous invite à regarder, avec un œil nouveau, notre
environnement quotidien.
In das Atelier von Nadine Soubrouillard geht man wie in
einen Garten. Zitronen, Äpfel und Giesskannen liegen da
bunt durcheinander, Kinderspielzeug eingebettet in einer
erwachsenen Arbeit. So wie man in einem Garten Obst
////////////////////////////////////////////////
Eric Verly
genauso so schräg und jenseits aller
Normen wie eh und je. Da werden
durchaus konventionelle Materialien
wie Holz, Aluminium, Kunststoff oder
Papier so kombiniert, vermischt und
abgewandelt, dass von Konventionen
am Ende nichts mehr übrig bleibt. Der
Gang durch ihr Atelier, das sie in
kleine Salons unterteilt haben, wird
zur einzigartigen sinnlichen Erfahrung.
Graffitis und Videoprojektionen
von Eric Thépot sowie die Sound-
Installationen von Alex Bloch
verdichten die heimelige Atmosphäre,
die von allerlei seltsam geformten
Leuchten und frei hängenden Agualiten
ausgeht…
Eric Thepot
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Ewa Rossano
aufsammelt, sammelt die Künstlerin
allerhand Dinge, um daraus Lampen
zu bauen. Das Sammeln ist ihr
wichtig. Und ihre Objekte wachsen
langsam, ganz wie im Garten das
Obst. Indem Nadine Soubrouillard ihre
Lampen mit ganz alltäglichen
Gegenständen zusammenwürfelt,
entfaltet sie eine Poesie des Banalen
und lädt uns ein, die Umwelt mit
anderen Augen zu betrachten.
Nadine Soubrouillard
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Ateliers de la cité Gruber
(suite)
91 route des Romains, rdc
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 88 83 60 46
Le Puits
des âmes
Thomas Dirsch
Nadine Birghoffer
Christophe Michot
invités
Maryse Delarue
Nadège Quebaud
Lysiane Maurer
Alain Eschenlauer
> peinture, gravure, sculpture, vidéo
Ateliers de la cité Gruber
91 route des Romains, rdc
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 88 29 48 05
Atelier
Vincent
Malarte
invités
Yvan Boisier
François Cosson
> peinture, coloriste, peinture, vidéo,
technique mixte, arts plastiques
Ateliers de la cité Gruber
91 route des Romains, rdc
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 88 30 35 59
Hafid Mourbat
Jürgen Schmidt
invités
Pascale Frey
Pascual Sauveur
Jean-Luc Thallinger
> peinture, sculpture, création bijoux,
dessin, gravure, technique mixte
Ateliers de la cité Gruber
91 c route des Romains,
3e étage, au fond à gauche
bus 4 vers Wolfisheim arrêt Gruber
03 90 22 57 96
CAPE
Centre artistique
de promotion et d'échanges
invités
Yannick Schmitt
Christian Weber
Nicole Schmoll
Lise Schiff
Christiane Bricka-Lienhardt
03 90 22 57 96
> peinture, collage, sculpture, volume
> cf. Calendrier Kalendar page Seite 3
Au bas des marches qui conduisent au Puits des
âmes, les amis de Christophe Michot, récemment
disparu, se réunissent autour de ses œuvres pour
continuer son chemin. Un héritage optimiste qui
encourage Thomas Dirsch et Nadine Birghoffer à
surmonter les obstacles qui jalonnent le chemin de
ceux qui vivent de leur art. Voilà sept ans déjà qu’ils
se sont lancés dans le montage d’un film
d’animation entièrement “fait maison”. L’ouverture
des ateliers est l’occasion pour eux de dévoiler enfin
le fruit d’un travail de longue haleine. Autres
curiosités de cet atelier, les reliquaires et objets
magiques de Nadège Québaud réalisent les vœux de
tous ceux qui ne se prennent pas au sérieux !
Am Ende der Treppe, die ins Atelier Puits des âmes
[Brunnen der Seelen] führt, treffen sich die Freunde des
verstorbenen Christophe Michot, um seinen Weg
fortzusetzen. Ein optimistisches Erbe ermutigt Thomas
Le coloriste Vincent Malarte, fidèle des Ateliers
ouverts, présente des structures et des dessins sur
les éléments naturels. Eau, ciel et terre se côtoient,
se mélangent, toujours en parfaite harmonie. Il a
également réalisé des pièces colorées sur le thème
de la liturgie. Il travaille avec Yvan Boisier et
François Cosson, associant la peinture, la sculpture,
la vidéo mais aussi le texte et la musique. Tout cela
tourne autour de l'importance du geste, de la
dynamique et des énergies. La lumière y joue
également un rôle important, donnant à toutes les
pièces présentées un caractère particulier dans une
ambiance calme et feutrée.
Der Kolorist Vincent Malarte, der die Offenen Ateliers
regelmässig mitgestaltet, präsentiert seine Strukturenabriebe
und Zeichnungen von verschiedenen Objekten aus
der Natur. Wasser, Himmel und Erde treffen hier aufeinander
und vermischen sich in perfekter Harmonie. Ausserdem
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Ateliers ouverts 2003
Dirsch und Nadine Birghoffer, die
Hindernisse zu überwinden, die den
Weg des Künstlers säumen, der von
seiner Kunst lebt. Vor nunmehr sieben
Jahren haben Sie mit dem Drehen
eines „hausgemachten“ Zeichentrickfilms
begonnen. Die Öffnung der
Ateliers gibt ihnen die Möglichkeit,
endlich die Früchte dieser langwierigen
Arbeit zu präsentieren. Andere
Besonderheiten dieses Ateliers sind
die Reliquienschreine und Kultobjekte
von Nadège Québaud, welche die
Wünsche all jener wahr werden lassen,
die sich nicht all zu ernst nehmen !
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Avez-vous déjà vu un crocoski ? C’est que vous
ist alles möglich : aus Hobeln werden
n’êtes encore jamais entrés dans l’atelier d’Hafid
Chorknaben, Gitarren sehen aus
Mourbat. Ici, tout est possible : les rabots
wie Elefanten, alles ist seines
deviennent choristes, les guitares prennent des
ursprünglichen Sinns beraubt und wird
formes éléphantesques, tout est détourné de son
zu spielerischem, fantastischem
sens premier pour offrir au visiteur un spectacle
Spektakel. Entdecken Sie nun auch
ludique et fantastique ! À vous de découvrir mainte-
die anderen Bewohner dieser kindlinant
les autres habitants de ce monde enfantin
chen Welt, die Hafid aus all dem
qu’Hafid construit à partir de ces petits riens qu’on
„ Krimskrams“ zusammensetzt. Die
appelle des “vieilleries ”. Ce gigantesque atelier
Wände des riesigen Ateliers bieten
prête également ses murs aux œuvres de Pascual
Platz für die Arbeiten von Pascual
Sauveur et aux toiles monumentales du peintre
Sauveur und die monumentalen Bilder
allemand Jürgen Schmidt, ajoutant un décor surréa-
des deutschen Malers Jürgen
liste à cet univers de rêve. Autre trouvaille, les
Schmidt ; er gibt dieser ganzen
bijoux de Pascale Frey sont une divine alliance entre
Traumwelt eine surrealistische Note.
minéral et animal.
Weitere Entdeckung : Pascale Freys
Haben Sie schon mal ein Krokoski gesehen ? Nein ? Dann
Schmuck als Verbindung von Tier und
waren Sie auch noch nie im Atelier von Hafid Mourbat. Hier
Mineral.
« Mes travaux actuels sont réalisés en papier mâché
avec carton, ferrailles rouillées et feuilles mortes. La
mise en relation de ces matériaux m’intéresse par
rapport au temps, à la vie et la mort, à la mémoire. »
Christiane Bricka-Lienhardt
« Meine jüngsten Arbeiten, erklärt sie, bestehen aus
Pappmaschee mit Karton, verrostetem Eisen und Herbstblättern.
Diese Materialen werden untereinander in
Beziehung gesetzt, und zwar im Hinblick auf ihr Verhältnis
zu den Fragen von Zeit, Leben, Tod und Erinnerung. »
L’unité de l’œuvre de Lise Schiff se construit dans la
diversité de ses techniques. La peinture éclabousse
la toile encollée, modelée, déstructurée par des
marques de stylo ou des traces de pastels.
Die künstlerische Einheit des Werks von Lise Schiff
entspringt der Vielfalt der angewandten Techniken : das Bild
entsteht aus den spontanen Farbspritzern auf der verklebten,
modellierten, von Kugelschreiber- oder Pastell-Strichen
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Alain Eschenlauer
realisiert er farbige Objekte, die mit
dem Thema Liturgie in Verbindung
stehen. Er arbeitet mit Yvan Boisier
und François Cosson zusammen, die
Malerei, Skulptur, Video-Kunst, aber
auch Texte und Musik verbinden. In all
diesen Ausdrucksweisen äussert sich
die Bedeutung von Gestus, Dynamik
und Energie. Das Licht spielt hier
ebenso eine bedeutende Rolle. Es
verleiht allen Ausstellungsstücken in
dieser gedämpften Atmosphäre einen
ganz besonderen Charakter.
Vincent Malarte Photo mô
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Hafid Mourbat
aufgelösten Oberfläche der Leinwand.
Maîtrisant une technique picturale
“à l’ancienne”, Yannick Schmitt
expose des toiles vibrantes, où les
personnages entrent en résonance
dans un monde insolite. Sa
peinture représente des scènes
actuelles de la vie urbaine.
Yannick Schmitt beherrscht die
malerischen Techniken der alten
Meister und nutzt sie in vibrierenden
Bildern, in denen die dargestellten
Figuren im Gleichklang stehen mit
ihrer seltsam anmutenden, gleichsam
von befallenen Umgebung. Erfassen
seine bezugreichen Bilder aktuelle
Szenen des urbanen Lebens.
Yannick Schmitt
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Ateliers de la cité Gruber
CAPE
(suite)
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/////////// 90
Bernard Abtey
invité
Schen Qing
21 rue des Capucins
bus 4 vers Koenigshoffen
arrêt Capucins
03 88 29 74 10
> sculpture, stylisme,
création de textile soie
127 Philippe
Geldreich
invités
Philippe Bastardoz
Véronique Stenger
88 rue des Capucins, rdc
bus 4 vers Reichstett arrêt Romains
03 88 28 39 35
> peinture, volume
Anne
Muller-Lassez
invité
Frank Morzuch
8 rue de Hangenbieten
tram B ou C arrêt Montagne Verte
puis bus 2, 15 ou 50 arrêt Roethig
03 88 30 55 58
> technique mixte, arts plastiques,
vidéo, photo
> cf. Calendrier Kalendar
pages Seiten 3-4
La peinture est un moyen d’exprimer tout ce qui
reste difficile avec des mots. Nicole Schmoll l’aime
parce qu’elle n’a pas de limites, parce qu’elle est
aussi unique et spontanée qu’une émotion.
Malerei ist ein Mittel, all das auszudrücken, was mit Worten
nicht auszudrücken scheint. Nicole Schmoll liebt die
Malerei, weil sie ohne Grenzen und so einzigartig und
spontan ist wie die Emotion selbst.
Sortant de l’abstrait, Christian Weber met en scène
des personnages aux visages torturés avec tendresse,
des paysages hallucinés, où la couleur explose dans
un élan de gaieté. Il traite avec humour de l’ambiguïté
des relations humaines sans reculer devant une
vérité crûment exprimée.
Mit der Abstraktion brechend, inszeniert Christian Weber
auf sensible Weise Figuren mit verquälten Gesichtern
und Fantasielandschaften, aus denen fröhliche Farben
Bernard Abtey aime le travail varié. Dans son atelier,
les pièces connues que sont ces silhouettes de
marbre, simples et délicates, laissent place à des
sculptures issues d'un travail sur la forêt. Ces pièces
en fibre de verre opaque ou translucide, blanche ou
colorée évoquent les grandes forêts du Brésil et
laissent vagabonder notre imagination. L'artiste
présente également des esquisses montrant le travail
du sabre et réalisées à base de mercurochrome et
d'encre de Chine. Celles-ci font le lien avec Shen
Qing, artiste chinoise passionnée de mode, qui
présente ici sa collection. Sa Parade dans le vent
réunit des robes de soirée échancrées, des voiles et
des hauts à dos ouvert.
Bernard Abtey liebt die Abwechslung. In seinem Atelier
haben die dem Publikum bereits bekannten schlichten
Marmorsilhouetten Platz gemacht für Plastiken, die sich
mit dem Thema Wald beschäftigen. Beim Anblick seiner
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
leuchten. Mit Humor behandelt
er die Zwiespältigkeit menschlicher
Beziehungen, ohne dabei vor der
nackt und direkt ausgedrückten
Wahrheit zurückzuschrecken.
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Enfouis sous les couches de sable, de végétaux et
einer Reise in imaginäre Welten.
de peinture, des fragments de cartes apparaissent
Die Inkrustationen aus natürlichen
par endroits, sans jamais révéler le lieu auquel ils se
Materialien rufen Assoziationen an die
réfèrent. Véritables invitations au voyage imaginaire,
flimmernde Hitze der Wüste hervor.
les toiles de Philippe Geldreich, incrustées
Bruchstücke von Felsmalereien und
d’éléments naturels, évoquent la chaleur du désert.
Wortfetzen tauchen auf. Sie scheinen
Il y met en scène des reproductions de peintures
vom Wind verweht, genauso wie der
rupestres, des bribes d’écriture comme balayées par
Schlüssel zu den rätselhaften Karten.
le vent, qui emporte avec lui la clé de ces cartes
Gast in Geldreichs Atelier ist Philippe
énigmatiques. Il invite Philippe Bastardoz et ses
Bastardoz mit seinen seltsamen
étranges pots, qui semblent tourner à l’obsession.
Töpfen, die bei ihm fast zur fixen Idee
Pots de fleurs, pots de peinture, ils ne sont que
werden. Blumentöpfe, Farbtöpfe, sie
prétextes à expérimenter toutes sortes de
alle dienen dem Künstler nur als
techniques en y ajoutant une pointe d’humour.
Vorwand, um die unterschiedlichsten
Unter Schichten aus Sand, Pflanzen und Farbe vergraben,
Techniken auszuprobieren. Der Humor
ragen hier und dort Fragmente von Landkarten hervor, ohne
dass sie jemals den Ort preisgeben, auf den sie sich
beziehen. Philippe Geldreichs Gemälde sind Einladungen zu
kommt dabei auch nicht zu kurz.
En travaillant particulièrement en 3 D (boîtes-collages,
sculptures…), Anne Muller-Lassez sauve de l’oubli
des objets donnés ou abandonnés. Qu’ils soient
d’origine minérale, végétale, animale ou industrielle,
ces fragments du monde “réel” sont réunis et
métamorphosés par l’imaginaire de l’artiste en des
compositions symbolisant la mémoire des mythes et
des légendes. Pour parfaire l’atmosphère poétique
qui règne dans cet atelier, les invités Franck
Morzuch, Bernard Massi, Dinah Faust et Vladimir
Fisera proposeront des interventions au cours des
Ateliers ouverts. Alors, n’hésitez pas à faire un
détour par cette petite rue calme de la Montagne-
Verte !
Anne Muller-Lassez arbeitet besonders in 3D (Collage-
Schachteln, Skulpturen, usw.) und rettet verschenkte
oder weggeworfene Dinge vor dem Vergessen. Ob sie
mineralischer, pflanzlicher, tierischer oder industrieller
////////////////////////////////////////////////
Nicole Schmoll
Arbeiten aus lichtundurchlässiger
oder durchscheinender, weißer oder
farbiger Glasfaser läßt man seine
Vorstellungskraft schweifen und denkt
an brasilianische Urwälder. Der
Künstler zeigt ebenfalls Skizzen auf
Basis von Jodtinktur und Chinatusche,
die das Motiv des Säbels variieren.
Sie stellen eine Art Bindeglied dar
zwischen Abtey und seinem Gast, der
Chinesin Shen Qing. Die Künstlerin
begeistert sich für Mode und stellt
hier ihre Kollektion vor: ausgeschnittene
Abendkleider, Schleier und rückenfreie
Oberteile. Eine Parade dans le vent,
mit anderen Worten : der letzte Schrei.
Bernard Abtey
////////////////////////////////////////////////
Philippe Geldreich
Beschaffenheit sind, diese Fragmente
der „echten” Welt werden mit der
Fantasie der Künstlerin neu zusammengefügt
und verwandelt, so dass
am Ende Kompositionen entstehen,
welche die Erinnerung an Mythen und
Legenden festhalten. Um die poetische
Atmosphäre noch zu vervollständigen,
die ohnehin in diesem Atelier
herrscht, realisieren die Gäste Franck
Morzuch, Bernard Massi, Dinah Faust
et Vladimir Fisera im Zuge der Offenen
Ateliers ihre eigenen Einfälle. Also
zögern Sie nicht, einen kleinen
Umweg zu dieser kleinen ruhigen
Straße in der Montagne-Verte zu
machen !
Frank Morzuch
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 91

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Caroline Keller
Jean-Marc
Boutillier
45 rue de l'Ile des Pêcheurs
bus 2 vers Ostwald
arrêt Ile des Pêcheurs
06 03 58 10 55
> peinture objet, mobilier contemporain
Antoine
Halbwachs
invité
Bruno Boulala
Ostwald
15 rue de la Hohwarth
bus 2 vers Ostwald
arrêt Route de Lingolsheim
03 88 29 72 78
> peinture, encres, gravure, sculpture,
technique mixte, collages
Playtime
Jean Fauret
invités
Christophe Thomas
Angélique Biller
Ariane Klein
Samuel Gérard
Eric Thepot
Ostwald
6 rue de l'Ill
bus 2 vers Ostwald
arrêt Place Vernois Mangold
03 88 52 00 80
> fictions, documentaires, art vidéo,
peinture, gravure, modelage, photo
Myriam
Fourmann
invités
Monique Grysole
Denise Lutz
Luc Vicherat
Marguerite Hemonet
Ostwald
5 rue des Vosges
bus 2 vers Ostwald
arrêt Ostwald-Mairie
03 88 67 12 95
> peinture, gravure, pastel, sculpture,
céramique, assemblage
Caroline Keller démarre sa carrière sur le thème de
la poupée en 1995. Aujourd’hui la poupée a grandi ;
elle est une femme sensuelle, espiègle et secrète.
Ses suspensions et triptyques ouvrent la porte d’un
jardin secret, dévoilant d’élégants “dessous” féminins.
Alliance de la force du métal et de la fragilité
des plumes, de la finesse de l’encre et de l’éclat de
l’huile, l’œuvre de Caroline est un touchant portrait
de femme. Dans l’atelier voisin s’enchevêtrent tôles
et carcasses de voitures pour donner naissance à du
mobilier insolite, entre pop art et science-fiction. Le
travail de Jean-Marc Boutillier, déjà vu dans
L’Appartement, est à découvrir ou à redécouvrir.
Caroline Keller begann 1995 mit dem Thema „Puppe”.
Heute ist die Puppe erwachsen ; sie ist eine sinnliche,
schalkhafte und geheimnisvolle Frau geworden. Carolines
hängende Objekte und Triptychen öffnen geheimnisvolle
Gärten mit eleganten femininen Dessous. Ihre Arbeiten
Loin de l’agitation du centre-ville, Antoine
Halbwachs nous reçoit dans son atelier rue de la
Hohwarth à Ostwald (attention la même rue existe à
Illkirch). Cette année l’artiste sculpteur invite son
ami Bruno Boulala, graphiste de formation, qui utilise
le papier, la colle, l’écriture pour des assemblages
sur bois ou sur toile. L’occasion pour les deux
compères de se rencontrer artistiquement dans un
endroit agréable. Une surprise musicale viendra
peut-être couronner le tout, ambiance-ambiance…
Fernab vom Trubel des Stadtzentrums empfängt Sie
Antoine Halbwachs in seinem Atelier in der Rue de la
Hohwart in Ostwald. (Vorsicht : eine Straße diesen Namens
gibt es auch in Illkirch !) Dieses Jahr hat der Bildhauer
seinen Freund Bruno Boulala eingeladen, ein gelernter
Grafiker, der Papier, Klebstoff und Schrift verwendet, um
Collagen auf Holz oder Leinwand anzufertigen. Dies ist eine
Gelegenheit für die beiden Freunde, sich mit künstlerischer
////////////////////////////// //////////////////////////////
L’espace dans ce lieu d’exposition est primordial
pour rassembler toutes sortes d’œuvres. Jean Fauret
prêtera son duplex et son jardin à cinq autres
artistes dont les travaux sont à la fois variés et très
complémentaires : peintures psychédéliques, plus
réalistes, photographies, gravures, vidéos… Vous
pourrez également assister à la projection de films
de fiction, réalisés à partir de différentes techniques,
dans un lieu que l’on pourrait qualifier de vraie salle
de cinéma.
Hier spielt der Ort eine wichtige Rolle und bringt ganz
verschiedene Werke zusammen. Jean Fauret stellt seine
Maisonnettewohnung und Garten fünf weiteren Künstlern
zur Verfügung, deren Arbeiten sehr verschieden sind, sich
aber bestens ergänzen : psychedelische Malerei, etwas
realistischere Fotografien, Drucke, Videos… Sie können
sich auch Filme in verschiedenen Formaten ansehen, in
einem Raum, den man wirklich als Kino bezeichnen kann.
Les travaux que présente Myriam Fourmann, structures
ou dessins colorés, sont tous issus de son œuvre
Vue mais sont tous différents. Les artistes invités
sont : Luc Vicherat, sculpteur pour qui le plaisir
immense est d’essayer de traduire une émotion, un
trait un mouvement ; Monique Grysole qui présente
des pastels, peintures et gravures sur les corons, les
maisons alsaciennes ou encore sur les frises de la
cathédrale ; Denise Lutz travaille, elle, sur des
sculptures en céramique et notamment sur la
spécialité japonaise du raku. Enfin, Marguerite
Hemonet, institutrice, montrera des pièces réalisées
par ses élèves, avec la complicité de Myriam Fourmann.
Myriam Fourmann präsentiert farbige Strukturen und
Zeichnungen, die sie unter dem Titel Vue [Sicht, Sehsinn]
zusammenfasst. Eingeladen hat sie : Luc Vicherat, der mit
seinen Skulpturen versucht ein Gefühl, eine Bewegung
auszudrücken ; Monique Grysole, die sich in ihren
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
zeichnen sensible Frauenportraits,
wobei sie hartes Metall mit der
Fragilität von Federn verbindet,
knallige Ölfarben mit der Feinheit einer
Federzeichnung. Im benachbarten
Atelier verkeilen sich Bleche und
Autoteile ineinander und werden, in
einer Mischung aus Pop Art und
Science Fiction, zu ungewöhnlichen
Möbelstücken. Jean-Marc Boutilliers
Arbeiten, bereits bekannt aus
L’Appartement, sind ein absolutes
„must“ !
////////////////////////////////////////////////
Caroline Keller
Absicht an einem angenehmen
Ort zu treffen. Eine musikalische
Überraschung ist auch noch geplant :
eine ganz besondere Stimmung ist
Ihnen also sicher !
Antoine Halbwachs
////////////////////////////////////////////////
Angélique Biller
Pastellzeichnungen, Bildern und
Drucken für Bergarbeitersiedlungen,
elsässische Fachwerkhäuser und
den Straßburger Dom interessiert ;
Denise Lutz, die ihre Skulpturen und
Keramiken mit der alten japanischen
Brenntechnik Raku anfertigt und
schließlich die Grundschullehrerin
Marguerite Hemonet, deren Schüler
mit Myriam Fourmann gearbeitet
haben und die uns hier das Ergebnis
dieser Zusammenarbeit vorstellt.
Myriam Fourman
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 93

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/////////// 94
Michèle
Klausser
invitées
Isabelle Schnur
Josette Andress
Illkirch-Graffenstaden
12 rue Jean Racine
tram A vers Illkirch-Graffenstaden
arrêt Lixenbuhl
puis bus 7 vers Fort Ulrich
arrêt Chateaubriand
03 88 65 00 57
> dessin, acrylique sur ardoise,
collages, céramique, peinture sur bois
Isabelle
Czermak
invitées
Yolande Goepp-Rupp
Ingrid Trontin
Illkirch-Graffenstaden
5 rue de Lambaréné
tram A arrêt Lixenbuhl
puis bus 7 vers Fort Ulrich arrêt Orme
03 88 65 12 16
> huile, collage d'empreintes,
porcelaines
Entrepôt 3
Malou
Jean-François Boehler
Marie-Pierre Boujour
invités
Frédéric Vaillant
Valérie Piquet
Sophie Raspaud
Magali Siffort
Sophie Zazzeroni
Maud Rottior
3 rue Schertz
tram A arrêt Couffignal
03 88 40 23 36
> mosaïque, architecture, sculpture,
mobiles, récup'art, céramique, peinture,
illustration, bijoux, parures pour le corps
Atelier de Dalis
Hélène Fuhs-Bams
invité
Bernard Petry
15 rue de Dalis, rdc
bus 24 vers Neuhof-Stéphanie
arrêt Dalis
03 88 79 95 73
> peinture, technique mixte, sculpture,
verre, bois
Qui aurait soupçonné de tels trésors d’architecture
si proches de notre porte ! Au fil de l’eau et de son
pinceau, Michèle Klausser nous fait découvrir les
cabanons du Rhin tortu. Passionnée par l’architecture
du “quotidien”, elle transfère sur l’ardoise tout le
caractère des façades et des jardins de nos régions.
Isabelle Schnur s’intéresse plutôt à l’architecture
corporelle. Dans sa peinture comme dans sa
sculpture, les courbes féminines dessinent la crête
d’une colline et s’enroulent autour des pots,
évoquant le mouvement tout en recherchant
l’équilibre et la sérénité.
Wer hätte hier wohl solch architektonische Schätze
vermutet ! Michèle Klausser zeigt uns die Gartenlauben
vom „Rhin tortu”. Begeistert von der Architektur des
„ Alltäglichen” bannt sie das Charakteristische der
Häuschen und Gärten unserer Gegend auf Schiefer. Isabelle
Schnur interessiert sich mehr für den Aufbau des Körpers.
Effets de matière et jeux de transparence, le regard
se perd dans les champs de coquelicots d’Isabelle
Czermak. Des toiles hautes en couleurs, qui ouvrent
une fenêtre intérieure sur ce tapis de fleurs.
La fenêtre a quelque chose de récurrent dans les
œuvres de Yolande Goepp-Rupp ; elle laisse
apparaître des paysages hyperréalistes inspirant
calme et poésie, des vieux irradiant de toute leur
sagesse. La nuit, ces personnages deviennent
surréalistes, comme sortis d’un rêve. Le travail
d’Ingrid Trontin est une sorte de synthèse des deux
précédents. Du figuratif, elle tend vers l’abstrait.
Un univers crépusculaire d’où émerge tout son
jardin secret.
Materialeffekte und Spiel mit Transparenz : in Czermaks
Mohnfeldern verliert sich der Blick. Starkfarbige Bilder ; sie
öffnen ein inneres Fenster auf diesen Blumenteppich.
Immer wieder Fenster in Goepp-Rupps Bildern: Sie öffnen sich
////////////////////////////// //////////////////
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Ateliers ouverts 2003
In ihren Bildern wie auch in ihrer
Malerei zeichnen die weiblichen Linien
den Gipfel eines Hügels, winden sich
um Gefäße ; sie zeigen Bewegung und
suchen dennoch Gleichgewicht und
Ausgeglichenheit.
Anders Josette Andress : Sie verwandelt
Wort in Bild.Mit peinlicher
Genauigkeit gezeichnet, sind ihre
Märchenillustrationen im Detail
verändert. In ihren bunten Bildern
drängeln sich bekannte und
fantastische Figuren.
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Réveillez votre âme d'enfant, vous entrez dans le
uns schlummert, spiegelt sich dort
monde féerique de Malou : « Les miroirs sur lesquels
wieder. » Dank Jean-François Boehler
je colle mes émotions ne sont pas que des instru-
und Marie-Pierre Boujour können diese
ments où se met en jeu notre narcisse. Ils sont la
Künstler sich in dieser Werkstatt
fenêtre ouverte sur notre âme divine, le bonheur qui
entfalten. Beide haben eine Schweizer
vit tout au fond, en chacun de nous, s'y reflète. »
Architekturhochschule besucht und nach
C'est grâce à Jean-François Boehler et Marie-Pierre
dem Abschluss das Atelier Moleskine
Boujour que les artistes invités peuvent s'épanouir
gegründet. Mit Gegensätzen spielen
dans cet atelier. Sortis d’une école d'architecture en
sie ohnehin gerne und gut, nun
Suisse, ils ont créé ensemble l'atelier Moleskine.
träumen die beiden Liebhaber zeit-
Sachant déjà ingénieusement jouer sur les contrastes,
genössischer Architektur davon, ihre
ces amoureux de l'architecture contemporaine
sprühende Fantasie ganz freizulassen.
rêvent de faire éclater leur imagination débordante.
In dieser alten roten Backsteinfabrik
Wecken Sie das Kind in sich, Sie kommen in Malous
stehen an diesen beiden Wochenenden
märchenhafte Welt : « Diese Spiegel, in denen wir unsere
die Prinzipien des Teilens und
Gefühle sehen, sind nicht nur Instrumente für unsere
des gegenseitigen Austauschs an
Eitelkeit. Sie sind die offene Tür zu unserer göttlichen
Seele ; das Glück, das im tiefsten Innern eines jeden von
vorderster Stelle.
Cette artiste peintre travaille sur le temps, trace des
empreintes à partir de graminées, raconte parfois de
petites histoires à travers ses toiles. Le rouge signe
d’une passion est sa couleur. Les feuilles de soie,
fleurs séchées, le cuivre, sont autant de matières
qui l’inspirent et qu’elle utilise. Hélène Fuhs-Bams
se laisse guider par les sentiments qui l’animent
devant chaque saison, chaque éclosion. Même les
saisons mortes bénéficient d’un nouvel éclat. C’est
Bernard Petry qui l’a poussé à s’adonner à cette
passion. Déjà célèbre dans la région de Meisenthal
d’où il est originaire, il réussit à faire ressortir
l’aspect à la fois brut et sensible du verre.
Hélène Fuhs-Bams beschäftigt sich in ihren Bildern mit dem
Thema Zeit und erzählt mit ihnen kleine Geschichten. Rot,
die Farbe der Leidenschaft ist ihre Farbe. Seidenpapier,
Kupfer, getrocknete Blumen und Gräser, all diese
Materialien inspirieren sie zu ihrer Arbeit. Hélène Fuhs-Bam
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Michèle Klausser
auf hyperrealistische Landschaften
voll Ruhe und Poesie, auf Weisheit
ausstrahlende Greise. Nachts werden
diese Figuren surrealistisch, wie aus
einem Traum entstiegen. Trontins
Arbeiten sind wie eine Synthese des
Werks ihrer beiden Vorgängerinnen.
Vom Figurativen tendiert sie zum
Abstrakten. Ihre Figuren räkeln sich
am Horizont, die satten Rottöne färbt
der Sonnenuntergang noch tiefer ;
eine zwielichtige Welt, aus der ihr
geheimer Garten entsteht.
Isabelle Czermak
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Sophie Raspaud
lässt sich von den Gefühlen leiten, die
jede neue Jahreszeit in ihr auslöst.
Selbst den Winter bringt sie zum
Leuchten. Es war Bernard Petry, der
sie dazu ermuntert hat, sich ganz ihrer
Leidenschaft zu widmen. Dem im
Meisenthal ansässigen und dort
bekannten Künstler gelingt es, den
zugleich rohen und feinen Aspekt
des Materials Glas in seinem Werk
herauszuarbeiten.
Bernard Petry
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Jaime Olivares
32 rue de la Klebsau
bus 24 arrêt Klebsau
06 18 04 34 19
> peinture
Pico
Lionel Petithory
Daniel Bouzy
Claude Ehles
Olivier Pranal
invité
François Andreu
32 rue de la Klebsau
2 e étage, 2 e bâtiment
(porte bleue à gauche de la cour)
bus 24 arrêt Klebsau
03 88 79 92 15
> peinture, animation Flash, dessin,
sculpture, objets/fresques
sam24
maiMay
au dim1 er
juinJune
de 14 h à 18 h
Exposition
Out of Berlin
artistes exposants
Zu Gast sind die Künstler
Diego Castro
Judith Hopf
Jannicke Laker
Kristofer Paetau
Tere Recarens
Stephen Wilks
commissaire de l’exposition
Ausstellungsleiter
Philippe Lepeut
lieu
LABgalerie
8 rue de la Schwanau
(Neudorf)
bus 8 arrêt Saint-Urbain
tram D arrêt Étoile Polygone
03 88 44 12 20
> vernissage Vernissage
sam 17 maiMay à 18 h 30
Vous reconnaîtrez sûrement ses œuvres puisqu’elles
ont illustrées, par exemple, des affiches du TJP.
Jaime Olivares, diplômé de la faculté d’arts plastiques
de Strasbourg, a suscité l’intérêt de différentes
institutions, ainsi que des collectionneurs étrangers.
Très influencé par la peinture baroque et l’époque
du XVIII e siècle, ses œuvres suggestives
mêlent le figuratif et l’abstrait. On peut noter la
puissance et le caractère de la femme, personnage
récurrent et parfois onirique.
Sorti de sa phase expressionnisme abstrait un peu
tourmentée, Lionel Petithory se rapproche à présent
de l’esthétique surréaliste et, comme René Magritte,
ironise sur ses images. Après avoir dessiné des
figures humaines dans tous leurs états, c’est au tour
de l’œil, devenu son thème de prédilection. À voir
aussi ses animations Flash, où l’œil parcourt des
chemins semés d’embûches. Certaines de ses
animations sarcastiques, représentant la guerre en
Irak, nous rappellent les dessins animés de South
Park. Il nous présentera également les artistes
partageant le lieu, qu’ils soient designer, peintres,
ou “sculpteur-bricoleurs ”. François Andreu, qui
travaille au stylo-bille, sera l’artiste invité.
Aus seiner turbulenten Phase des abstrakten Expressionismus
ist Lionel Petithory heraus, nun nähert er sich der
surrealistischen Ästhetik und gibt seinen Bildern einen
ironischen Zug, ganz nach der Art René Magrittes. Nachdem
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« Aller à Berlin est une expérience physique
incomparable. Depuis la chute du mur, cette ville
galope, l’activité est intense, en constant déplacement.
Les nostalgiques de Berlin-Est aux
premières heures de son ouverture vous diront
que la ville s’essouffle, se crispe, se rigidifie. Cela
est vrai. La crise économique et l’endettement de la
ville obscurcissent les espoirs. Les arts plastiques
sont, comme souvent, les premiers à en souffrir.
Pourtant Berlin reste attractive pour des artistes
de toutes origines culturelles. Son cosmopolitisme
est énergétique et la ville porte en elle une
potentialité stimulante.
L’exposition Out of Berlin s’est construite sur le désir
de montrer des artistes qui rendent compte, à mes
yeux, de cette sensation fortement ressentie lors de
ma première visite, il y a six ans. Le choix est donc
résolument subjectif et lacunaire, mais il porte la
marque de cette ville diverse et de mon goût pour
cette géographie si particulière. La réalité physique
de la galerie LAB qui nous accueille a intensifié la
subjectivité du regard et, à l’exception des œuvres
vidéos de Jannicke Laker et Judith Hopf, nous avons
fait le choix de produire les œuvres sur place
afin d’être au plus près du lieu de réception, de
Strasbourg et d’une situation de réactivité. »
Philippe Lepeut
« Nach Berlin zu gehen ist eine einzigartige Erfahrung.
Seit dem Fall der Mauer verändert sich diese Stadt in
Windeseile, ist voller pulsierendem Leben und unterliegt
einem ständigen Umbruch. Die Ost-Berlin-Nostalgiker der
ersten Stunde werden behaupten, der Stadt sei der Atem
ausgegangen, sie sei verspannt und erstarrt. Und das
stimmt. Die Wirtschaftskrise und die Verschuldung der
Stadt ersticken jede Hoffnung. Darunter leidet die bildende
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Ateliers ouverts 2003
Sie haben sicher schon seine Arbeiten
auf manche Plakaten des Straßburger
TJP wiedererkannt. Jaime Olivares hat
seine künstlerische Ausbildung in
Straßburg absolviert. Olivares zählt
verschiedene Institutionen und ausländische
Sammler zu seinen Kunden.
Die barocke Malerei und das 18.
Jahrhundert haben einen großen
Einfluss auf ihn ausgeübt. Seine suggestiven
Werke enthalten sowohl figurative
als auch abstrakte Elemente.
Immer wieder taucht die traumhafte
Vision der Frau in seinen Arbeiten auf.
Dabei interessiert ihn als Künstler vor
allem die Macht, die sie ausübt.
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Jaime Olivares
er zuvor menschliche Gesichter in
all ihren Stadien gezeichnet hat ist
nun das Auge sein Lieblingsmotiv.
Sehenswert sind aber auch seine
Flash animationen, in denen das Auge
einen Parcours voller Schwierigkeiten
durchlaufen muss. Ein paar seiner
sarkastischen Animationen, die an die
Zeichentrickserie South Park erinnern,
zeigen Szenen des Irakkriegs. Lionel
Petithory zeigt uns auch Arbeiten
seiner Kollegen, die das Atelier mit
ihm teilen : Designer, Maler und „Bastel-
Bildhauer”. Gast François Andreu
arbeitet mit dem Kugelschreiber.
Out of Berlin
Kunst ganz besonders. Dennoch
behält Berlin seine Attraktivität für
Künstler aus allen Ländern und
Kulturen. Berlin ist kosmopolitisch,
daraus resultiert eine Energie und ein
Kreativität stimulierendes Potenzial.
Die Ausstellung Out of Berlin basiert auf
meinem Wunsch, diejenigen Künstler
zu zeigen, die diese besondere
Stimmung in Berlin schaffen, die ich
während meines ersten Berlinbesuchs
vor sechs Jahren so intensiv erlebt
habe. Die Auswahl ist daher völlig
subjektiv und unvollständig, aber sie
strömt den Duft dieser bunten Stadt
aus und spiegelt meine Vorliebe für
ihren besonderen Charakter wieder.
Die räumliche Realität der Galerie LAB
hat die Subjektivität des Blicks noch
verstärkt, deshalb haben wir uns
entschieden, die Kunstwerke gleich
hier anzufertigen, damit wir näher an
Straßburg und dem Publikum sein
können. Ausgenommen hiervon sind
die Videos von Jannicke Laker und
Judith Hopf. » Philippe Lepeut
Lionel Petithory
Jannicke Laker
Ausstellung
expo
Stephen Wilks
Strasbourg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Atelier
de vitrail
Gaby Lemaître
Invité
Denis Ritter
Niederhausbergen
93 rue de Hoenheim
bus 71 vers Niederhausbergen
arrêt Nord ou Rue de Hoenheim
03 88 56 30 09
> vitraux d'art, thermoformage,
sculpture sur bois
L'Atelier ciel
Brigitte Di Scala
Mundolsheim
25 rue du Strengfeld
bus 71 vers Mundolsheim
arrêt Mairie
03 88 81 88 03
> huile, aquarelle, pastel
travail sur place de l’artiste
durant les 4 jours de l'ouverture
L'Atelier
du portrait
Gérard Feldmann
Vendenheim
3 rue Chateaubriand
bus 71 vers Vendenheim
arrêt Gare
03 88 69 35 35
> pastel, huile sur toile
Cela fait 20 ans maintenant que Gaby Lemaître et
Denis Ritter travaillent en famille. Ils ont tous les
deux choisis de se servir de leurs mains et leur imagination.
L'une est passée maître-verrier, spécialisée
dans les vitraux d'art et le thermoformage, l'autre a
acquis une maîtrise en bois qui lui permet d'être
polyvalent dans ce domaine. Inspirés du Moyen-Âge
et de l'art nouveau, les vitraux de Gaby Lemaître
sont le fruit de méthodes ancestrales. Vous l'aurez
compris, il s'agit d'artisanat d'art de haute qualité !
C’est avec une certaine émotion que Brigitte di
Scala aborde ses œuvres puisqu’elles évoquent les
sentiers de son enfance où elle se promenait avec
ce parrain, amoureux de la nature. Aujourd’hui elle
transmet ce bonheur à travers ses toiles proches du
courant impressionniste, mais dans un style très
personnel. Dès qu’elle peut, elle peint sur place,
l’immensité lumineuse du ciel et les paysages
campagnards emplissent chaque toile. L’arbre isolé,
symbole de l’enracinement et de la continuité de la
vie, est son sujet de prédilection.
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Ateliers ouverts 2003
Seit 20 Jahren arbeiten Gaby Lemaître
und Denis Ritter nun zusammen. Sie
haben sich beide dazu entschieden,
ihrer Hände und ihre Fantasie zu
benutzen. Gaby ist Glasbläserin
geworden und hat sich auf farbige
Fenster spezialisiert. Ihre Fenstergläser
sind von mittelalterlichen Vorbildern
beeinflusst und entstehen mit alten
überlieferten Methoden, sie bearbeitet
das Glas in heißem Zustand. Sie
haben es sicher schon verstanden :
hier handelt es sich um Kunsthandwerk
von hoher Qualität ! Denis hat ein
Geschick mit Holz erworben, das ihm
eine große Vielfalt an Möglichkeiten
mit diesem Material eröffnet.
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Des visages de tous les âges. C’est avant tout une
sind diese lebendig erscheinenden
fascination pour le corps féminin qui amène Gérard
Figuren ? Einige scheinen geradewegs
Feldmann à le recréer de façon si parfaite qu’on
dem Garten Eden entschlüpft, bei
croirait ses personnages vivants. Mais qui sont-ils ?
anderen meint man, sie wohnen gerade
Certains paraissent tout droit sortis du jardin d’Eden,
um die Straßenecke. Ein seltsames
d’autres du coin de la rue. Curieux album de famille
Familienalbum zusammengestellt hat
que celui de cet élève des Beaux-Arts de Metz,
dieser Schüler der Beaux-Arts in Metz,
maintenant installé à Vendenheim. Douceur du
der jetzt in Vendenheim arbeitet.
pastel et force de l’huile, harmonie de la pause et
Pastellene Sanftheit, kräftiges Öl und
recherche du mouvement se confondent pour donner
harmonische Posen verleihen den teils
à ses modèles, tantôt espiègles, tantôt mélan-
neckischen, teils melancholischen
coliques, une expressivité et un réalisme hors du
Modellen ungewöhnlich ausdrucksvolle
commun. Ses œuvres favorites sont d’ailleurs
Lebensechtheit. Der Künstler bervorzugt
celles grandeur nature, comme l’une de ses pièces
übrigens das natürliche Format ;
maîtresses que vous pouvez admirer à la galerie
eines dieser Hauptwerke ist in der
Bayler, rue des Orphelins à Strasbourg.
Galerie Bayler, rue des Orphelins, zu
Fasziniert vom weiblichen Körper, lässt Feldmann ihn in
perfekten Nachschöpfungen täuschend echt erstehen. Wer
bewundern.
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Gaby Lemaître
Die Werke Brigitte di Scalas sind von
Erinnerungen der Künstlerin an die
Spaziergänge ihrer Kindheit in der
geliebten Natur geprägt. Heute
überträgt sie dieses Glücksgefühl von
damals auf ihre Leinwände. Ihre Werke,
in der manière der Impressionisten,
zeugen von einem ganz persönlichen
Stil. Wenn möglich, malt sie im
Freien ; ihre Bilder erzählen von
der lichterfüllten Unendlichkeit des
Himmels und der Weite der Landschaft.
Das bevorzugte Motiv der Künstlerin
ist ein einzelner Baum, als Symbol der
Beständigkeit des Lebens.
Brigitte Di Scala
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Gérard Feldmann
Niederhausbergen Mundolsheim Vendenheim 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Pont de
l’Europe
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Kehl ©
Rhin
Strasbourg
Haupstrasse
Atelier
für Schmuck
und Gestaltung
Sylvia Pracht
Eingeladenen
Isabell Kollmer
Stefanie Dingel
Georg Bender
Hauptstrasse 6
bus 21 stop Bahnhof Kehl
07851.1431
> Malerei, Design, Schmuck,
Video,
Multimedial
Atelier
R. Gutekunst
Rainer Gutekunst
Hauptstr. 54 (Marktplatz), 1 Stock
> Malerei, Objekte, Skulpturen
Kehl
SIG CUS
Kehl
Auenheim
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Si la vitrine ne vous évoque qu’une simple bijouterie,
l’intérieur est un véritable atelier d’artiste. En effet,
Sylvia Pracht est installée à Kehl en tant que
maître-joaillière avec Stefanie Dingel et Isabelle
Kollmer depuis 1999. Démonstrations d’orfèvrerie
dans l’atelier, qui sera utilisé par Georg Bender pour
son installation vidéo. Prenez le temps d’admirer les
bijoux exposés, authentiques œuvres d’art, qu’ils
soient conçus à partir de pierres précieuses ou de
matériaux industriels. Chaque pièce est unique.
Abstraction de formes architecturales, design,
ornementation, recherche de la beauté : voilà les
idées principales des trois joaillières.
Von der Strasse aus ist es ein ganz normaler Schmuckladen,
innen aber ein echtes Künstleratelier. Sylvia Pracht hat
sich 1999 mit Stefanie Dingel und Isabelle Kollmer in Kehl
als Juweliermeisterin niedergelassen. Man kann ihr hier
beim Goldschmieden zusehen und gleichzeitig die
« La vie est trop courte pour être triste. » Les toiles
de Rainer Gutekunst sont le reflet de cette vision
positive de la vie. Les couleurs, gaies, sont
dominantes, empiétant même sur les formes. Ce
peintre abstrait se situant dans le constructivisme,
tente de les transformer en éléments graphiques.
Comme Wassili Kandinsky, il mise justement sur les
effets psychologiques de la couleur pure ; un rouge
vif par exemple peut nous impressionner comme
une sonnerie de clairon. Depuis 1972, après des
études aux Arts décoratifs à Strasbourg, Gutekunst
s'est fait un nom en exposant nationalement et
internationalement.
« Das Leben ist zu kurz um traurig zu sein ». Die Werke von
Gutekunst Rainer sind die Spiegelung dieser positive
Vorstellung des Lebens. Die fröhlichen Farben, die dieser
abstrakter Künstler, der sich zum Konstruktivismus zählt
viel benutzt, werden sogar zu einem graphischen Element.
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Rhin
Videoinstallation von Georg Bender
erleben. Ausgestellt sind wahrhaftige,
kleine Kunstwerke sowohl aus Edelsteinen
wie auch aus industriellem
Material. Jedes Schmuckstück ist eine
Unikum.
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Stefanie Dingel
Wie Wassili Kandinsky, rechnet er mit
der psychologische Wirkung der reinen
Farbe. Das Rot kann zum Beispiel
bestürzend sein. Nach Kunsthandwerk
Studien in Straßburg, stellt Gutekunst
seit 1972 im In- und Ausland seine
Werke aus.
Rainer Gutekunst
Kehl
Auenheim
Kehl
Freiburger Strasse
Kehl 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 101

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/////////// 102
Ursula Reichart
Haupstr. 58, 4 Stock
bus 21 stop Stadthalle
0174.3206817
> Malerei, Zeichnung
Bildwerkstatt
Sibylle Eiberle
Wolfgang Burlak
Brüderstr. 5
im Hinterhof
bus 106 ab Stadthall,
stop Pflug (Hauptstrasse)
0173.8658895
> Acryl-, Ölmalerei, Fotographie S/W
À noter : le 23 mai,
concert (jazz, blues, pop)
donné par un groupe d’Offenburg,
à partir de 19 h dans l’atelier.
Designbureau
Anita
Frei-Krämer
Eingeladenen
Gisela Krieg
Esther Schmider
Richard-Wagner-str. 97
bus 301, 7136 oder 106
stop Mittelplatz
07851.76338
> Aquarell, Acryl, Zeichnung,
Mischtechnik
Ljudmila
Neumann
Berlinerstr. 16
bus 301, 302 oder 106 nach Sweg,
stop Mittelplatz
Linie RVS, n° 7146, stop Mittelplatz
07851.898509
> Ölmalerei, Aquarell
Travailler sur du papier jauni, illustrer de vieux livres
de savants physiciens, transformer des cercles en
lunes, des vecteurs en étoiles, en faire des constellations.
Des pages entières remplies de données
chiffrées, d’équations subissent la retouche lyrique
et poétique de l’artiste peintre ; comme pour se
moquer des sciences dites exactes. « Pourquoi
juge-t-on l’art et pas les sciences, qu’est-ce que la
science infuse ? ». Son inspiration elle la puise
dans le “magnétisme” qui se dégage de ces livres
qu’elle s’amuse à repeindre.
Chez Sibylle Eiberle et Wolfgang Burlak, rentrer dans
leur atelier, c’est comme faire irruption dans un autre
monde. Bien qu’ils ne travaillent pas ensemble, les
deux artistes ont choisi d’exposer leurs œuvres dans
le même lieu. Que ce soit dans le domaine de la
photo ou de la peinture, l’expérimentation compte
beaucoup pour eux.
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Ateliers ouverts 2003
Sie arbeitet auf dem halb vergilbtem
Papier von alten Büchern gelehrter
Physiker, verwandelt Kreise in Monde,
Vektoren in Sterne und bildet aus
ihnen ungeahnte Konstellationen.
Mit Zahlen, Daten und Gleichungen
vollgedruckte Seiten verfallen der
lyrisch-poetischen Retusche der
Malerin. Fast möchte man meinen, sie
mache sich lustig über jene
Wissenschaften, die man gemeinhin
„exakt” nennt. « Warum », fragt sie,
« verwirft man die Kunst und nicht
die Wissenschaft ? Was ist Wissen
überhaupt ? » Ihre Inspiration schöpft
sie aus dem „Magnetismus”, der
von den Büchern ausgeht, die sie
leidenschaftlich gerne übermalt.
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À travers ses aquarelles, cette artiste-peintre nous
Die Aquarelle von Anita Frei-Krämer
fait rêver de voyages. Elle sait parfaitement saisir
sind wie Reiseträume. Aus ihren
toute l’émotion qui règne dans ses paysages
Landschaften aus Holland oder von
hollandais et ses îles du Nord de l’Allemagne. Du
den Nordseeinseln spricht intensive
29 juillet au 5 août, elle transmet son savoir-faire à
Emotion. Vom 29.07. bis zum 05.08.
d’autres peintres ou dessinateurs en les immergeant
vermittelt sie ihr Können interessierten
dans le cadre. Ses artistes invitées peintres
Malern oder Zeichnern. Neben ihr
utilisent également l’aquarelle. Esther Schmider
stellen weitere Malerinnen ihre
enseigne aux handicapés l’art de reproduire des
Aquarellen aus. Eine von ihnen ist
paysages italiens.
Esther Schmider, die mit Behinderten
arbeitet und sie in die Kunst der
Landschaftsmalerei einführt.
Sortie diplômée des Beaux-Arts en 1966, Ljudmila
Neumann est une artiste polyvalente, qui a su
utiliser différents médiums pour s’exprimer. À la fois
designer, peintre, décoratrice, elle ne cesse de jouer
avec les formes, la couleur et la matière pour créer
des œuvres singulières et d’une grande richesse.
Née en Sibérie, elle réside en Allemagne depuis
1996, et ouvre cette année ses portes en présentant
une série de natures mortes et de paysages.
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Ursula Reichart
Im Atelier von Sibylle Eiberle und
Wolfgang Burlak hat man ein wenig
den Eindruck in einer anderen Welt
und Zeit zu sein… Für beide Künstler,
die hier zusammen ausstellen, aber
nicht zusammen arbeiten, hat das
Experimentieren einen hohen
Stellenwert.
Sibylle Eiberle
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Anita Frei-Krämer
1966 hat sie ihr Diplom der
Kunsthochschule erhalten. Ihre Stärke
ist die Polyvalenz, mit der sie sich
verschiedenste Ausdrucksformen erschlossen
hat. Ob als Designerin,
Malerin oder Innenausstatterin, das
Wichtigste ist stets das Spiel mit
Formen, Farben und Materialien, aus
dem eigenständige, vielschichtige
Werke hervorgehen. Ljudmila Neumann
ist in Sibirien geboren und lebt seit
1996 in Deutschland. Dieses Jahr
öffnet sie die Türen ihres Ateliers, um
uns eine Reihe von Still-Leben und
Landschaften vorzustellen.
Ljudmila Neumann
Kehl 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 103

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/////////// 104
Heidemarie
Bauer
Mühlweg 17, Auenheim
bus 0403 nach Freistett,
stop Metzgerei
0170.903 02 03
> Aquarell, Acryl auf Seide
Pewi Arts
Petra Witka
Eisenbahnstr. 64, Kehl-Auenheim
bus 301 oder 403 nach Freistett
stop Auenheim Blume
07851.78548
> Acryl, Skulpturen, Assemblagen
Ingrid Brauns
Eisenbahnstr. 50
Hinterhof des Restaurants Tapas-Bar
bus Straßburg/Kehl,
stop Stadthalle
0172.7023182
> Keramik : Skulpturen + Gefässe
(Natursbräude)
Nicholas
Cernakevic
Klausenstr. 7
bus 301 oder 403 nach Kehl
stop Zierolshofen
07853.8773
> Öl, Acryl, Wandmalerei
Heidemarie Bauer peint sur fond de musique
classique ou méditative. Ses nombreux voyages
en Inde où elle se sent chez elle, son ouverture à la
religion bouddhiste, à la méditation, sa rencontre
avec Sai Baba, l’ont encouragé à transmettre cette
paix intérieure. C’est grâce à la peinture qui a un
véritable effet palliatif sur elle, que cette autodidacte
connaisseuse de l’histoire de l’art a su gérer les
pires moments de sa vie. Puisse l’harmonie des
couleurs et des formes toujours douces avoir le
même effet sur vous.
L’intérieur de sa maison ainsi que son jardin sont une
œuvre d’art. Dès l’entrée on est accueilli par de
drôles de personnages colorés en forme de poires
qui ressemblent étrangement aux “barbapapas”. Le
long des escaliers qui mènent au 1 er , les murs sont
rehaussés de mosaïques où s’incrustent des petits
souvenirs. Le summum, ses toiles se situant entre le
pop art et le symbolisme nous transportent dans un
univers ludique et coloré. « Mon esprit bouillonne
d’idées toujours nouvelles et je n’arrive pas toujours
à suivre ! ».
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Ateliers ouverts 2003
Heidemarie Bauer malt bei klassischer
und meditativer Musik. Ihre zahlreichen
Reisen nach Indien, wo sie sich wie
zuhause fühlt, ihr Interesse für
Buddhismus und Meditation und die
Begegnung mit Sai Baba haben sie
dazu ermuntert, ihren inneren Frieden
durch die Malerei zu vermitteln. Dank
der Malerei hat diese Autodidaktin
schon schwierige Momente ihres
Lebens überwunden. Hoffen wir, dass
ihre zarten Farben und Formen auch
auf Sie eine beruhigende, lindernde
Wirkung haben werden.
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« Donner aux formes primitives l’aspect le plus
« Seit vielen Jahren basieren meine
abstrait, transformer le corps humain. Cela fait
Arbeiten auf der Umsetzung von
plusieurs années que je détourne les formes les plus
Naturformen. Prähistorische Formen
simples et naturelles. C’est grâce à des cours que
von Körpern führten zur totalen
j’ai appris avec enthousiasme différentes techniques
Abstraktion. Besuche von Akademien
japonaises d’enfumage, qui font ressortir l’aspect
und Kursen liessen mich zur
brut de la céramique. Ainsi d’énormes récipients
begeisterten Rakubrennerin werden.
peuvent orner mon jardin. Je sculpte également des
Neben Schauchbränden und Grossge-
formes animales. »
fässen als Objekte für den Garten,
modelliere ich auch verschiedene
Tierplastiken. »
Les images surréalistes, symboliques et hyperréalistes
de Nicholas Cernakevic invitent à la
méditation. « J’essaye d’encourager le spectateur à
ne pas se laisser piéger par la routine, en le
poussant à la réflexion. Chaque élément de la vie
peut être découvert à nouveau. » Côté technique, il
utilise la peinture à l’huile et l‘acrylique. Son travail
porte surtout sur la réalisation de grandes fresques
murales.
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Heidemarie Bauer
Das Hausinnere und der Garten von
Petra Witka sind an sich schon ein
Kunstwerk. Gleich am Eingang wird
man von seltsam birnenförmigen
Figuren empfangen. Entlang der
Treppe, die uns in den ersten Stock
führt, sind die Wände von einem
Mosaik bedeckt, das allerhand
Andenken mit ein schließt. Oben
angekommen versetzen uns ihre
Bilder, zwischen Pop Art und
Symbolismus, in eine farbig verspielte
Welt. « In meinem Kopf schwirren
immer neue Ideen, da komm ich
manchmal selber nicht mit ! »
Petra Witka
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Ingrid Brauns
Surrealistische, symbolische und
hyperrealistische Bilder, die immer
einen meditativen Charakter besitzen.
« Ich versuche den Betrachter zu
ermutigen, über die alltäglichen
Dinge, die allzu oft als selbstverständlich
akzeptiert werden,
nachzudenken. Ich stelle die Elemente
des Lebens als Neuentdeckungen
dar. » Zur Technik : er malt in Öl und
Acryl. Besonders beschäftigte er sich
mit Monumentalkunst im Bereich der
Wandmalerei.
Nicholas Cernakevic
Kehl 24/25 mai 31/1 mai/juin
/////////// 105

106
Künstlerkreis
Ortenau
/Produzentengalerie
im
Artforum
Offenburg
Okenstr. 57
Gianfranco Paolo Figurelli
0175.358 42 58
> Malerei, Bildhauerei
Atelier Rezan Neuesornament
Ilter Rezan
Andrea Fürst
0781.919 77 71
> Malerei, Drucktechnik, Fotographien,
Bildhauerei, Installation
Artforum
Wolfgang Ihle
0172.628 24 70
> Malerei, Öl auf Leinwand und Papier
Rudolf Unterschütz
0781.736 22
> Aquarell, Malerei
Tullastraße
Rheinstraße
Okenstraße
Artforum
Haupstraße
Banhof
Riegel
Merdingen
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Waldkirch-
Kollnau
Hauptbahnhof
Offenburg
© Rathaus Offenburg © Rathaus Freiburg
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Artforum est l’Eden des artistes. Cet immense
französischen Künsterduos bereits in
immeuble moderne regorge de peintres, sculpteurs,
die Praxis umgesetzt. Der Italiener
danseurs contemporains et même d’architectes.
Gianfranco Paolo Figurelli hat sich vor
Gianfranco Figurelli Paolo, Ihle Wolfgang, Rezan Ihle
allem mit seinen „Morphogenesen”
sont en étroite collaboration avec le groupe du
einen Namen gemacht. Lebende,
Faisant à Zone d’art, Strasbourg. C’est en effet dans
changierende, komprimierte, vermischte
la galerie du Kunstlerkreis d’Ortenau qu’ils se sont
Körper – deren Formen aber beruhigend
prêtés au jeu des duos artistiques franco-allemand.
auf den Betrachter einwirken –,
Paolo Gianfranco est surtout connu pour ses
Fragmente von Bewegungen und
“morphogenèses”. C’est à travers des corps vivants,
Farben sollen die Idee der Schöpfung
variants, compressés, entremêlés mais rassurants
in einem allgemeinen Sinn vergegen-
par leur forme, des éclats de mouvements et de
wärtigen. Figurelli ist Maler und
couleurs, qu’est suggérée l’idée de la création dans
Bildhauer. Die deutsche Galerie
son plus vaste domaine. Ce peintre-sculpteur italien
Klinikum Offenburg zeigt seine Werke,
ainsi qu’Ilter Rezan exposent en permanence à la
wie auch die von Ilter Rezan, in einer
galerie allemande Das Klinikum Offenburg. Dans ses
ständigen Ausstellung. Seine Fotos sind
photos, Ilter fait l’endoscopie des structures souvent
Endoskopien der oft beeindruckenden
majestueuses qui l’entourent, de telle sorte que l’on
Strukturen, die ihn umgeben. Er stellt
peut voir les choses sous un autre angle, plus
sie so dar, dass man sie unter einem
symbolique peut-être. Ihle Wolfang, quant à lui, est
anderen, eher symbolischen Gesichts-
arrivé à l’Artforum il y a deux ans. Il s’agit d’une
punkt betrachten kann. Wolfgang Ihle
peinture abstraite comme on se la représente depuis
ist schon seit zwei Jahren Gast im
Willem de Kooning, une peinture où la couleur a sa
Artforum. Er steht für eine abstrakte
vie propre, une peinture qui n’a rien d’artificiel. Elle
Malerei im Sinne von Willem de
est ancrée dans la terre, un fragment de végétation
Kooning, wo die Farbe ein Eigenleben
de roc et d’eau. Enfin, Unterschütz Rudolf dont
führt ; eine völlig unkünstliche Malerei,
l’atelier se trouve en fait au Künstlerkreis Ortenau,
die in der Erde verankert ist und sich
nous fait le plaisir de sa présence à l’Artforum. Pour
von Pflanzen, Felsen und Wasser nährt.
capturer des instants, des émotions, cet éternel
Diesmal ist auch Rudolf Unterschütz
observateur peint sur place. C’est un album photo
im Artforum vertreten. Er hat ein
qu’il nous ouvre, un album de toute une vie
Atelier im Künstlerkreis Ortenau. Vor
quasiment ; intime, touchant comme les petites
Ort fängt er Augenblicke und
anecdotes qui l’accompagnent.
Stimmungen ein, die er unermüdlich
Artforum ist das Paradies der Künstler. In dem riesigen
beobachtet. Er zeigt uns das
modernen Gebäude arbeiten Maler, Bildhauer, Tänzer und
Fotoalbum eines Lebens, gewährt
sogar Architekten. Gianfranco Paolo Figurelli, Wolfgang
einen intimen Einblick in seine Sicht
Ihle und Ilter Rezan stehen in enger Verbindung zur Gruppe
der Dinge, anrührend wie die kleinen
Faisant in der Straßburger Zone d’Art. In der Galerie
Künstlerkreis Ortenau haben sie die Idee des deutsch-
Anekdoten, die es begleiten.
Ilter Rezan
Wolfgang Ihle
Freiburg
Offenburg 24/25 mai 31/1 mai/juin
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Gabriela
Stellino
Freiburg
Rohrgraben 4, 2. Stock
Weingarten
Tram 5 oder 6 stop Rohrgraben
0761.707 82 52
> Aquarell (Kleinformat), Tusche auf
Chinesisches Papier (Grossformat)
Sabine
Herrschaft
Jürgen
Burkhart
Eingeladenen
Michaela Höhlein-Dolde
Manfred Dolde
Freiburg
Kirchgasse 40, Merdingen
07668.941 24
> Malerei, Zeichnung,
Plastik, Skulptur, Druck, Graphik
Atelier UKS
Reinhild Hensle
Christine Braun
Adda Klaiber
Freiburg
Am Kreuzsteinacker 2
Tram 1
Stop Littenweiler/Endhaltestelle
> Öl-, Acrylmalerei
Malatelier
+ Malschule
Paul Pollock
Freiburg
Zechenweg 6, EG
Bus 11 stop Kapellenweg
0761.476 15 44
> Malerei
Depuis 1986, l’Argentine Gabriella Stellino expose
ses œuvres aux quatre coins du monde (Argentine,
Brésil, Etats-Unis, Londres, Colmar, Freiburg, etc), ce
qui explique sa grande ouverture d’esprit. « Derrière
ce que je vois, il y a quelque chose de plus, quelque
chose d’autre. On nous apprend à observer
l’Extérieur plus que l’Intérieur. J’ai choisi le petit
format sciemment. C’est encore plus intime que l’art
lui-même. L’intention, c’est d’arriver à une distance
de quelques centimètres seulement. La petite image
ne fait pas simplement office de vitrine. Elle
n’essaie pas d’impressionner par son effet. »
Argentinierin, Gabriella stellt seit 1986 überall in der Welt
aus (Argentinien, Brasilien, Colmar, Freiburg, London, USA,
etc). Ihr Horizont hat sich also immer mehr erweitert. « Hinter
dem was ich sehe, gibt es noch mehr, noch etwas Anderes.
Es wird uns beigebracht, das Äußere zu beobachten, mehr
als das Innere. Das Kleinformat ist bewusst gewählt. Es ist
Depuis 1999, Jürgen Burkhart est reconnu en temps
qu' artiste peintre professionnel et exerce sa
fonction librement. « Quelques-uns de mes tableaux
paraissent rester en suspens ; cela peut aller d'une
simple représentation d'un paysage et d'un modèle
graphique, à celle de signes ou selon la fantaisie, de
parcelles d'objets. » Il partage son atelier avec
Sabine Herrschaft qui porte son travail sur les
animaux, plantes, êtres humains et créatures
mythologiques. Ses figures en ferraille, imposantes
et majestueuses, emplissent la pièce. Parmi les
artistes invités, Michaela Höhlein-Dolde peint
d'énigmatiques corps de femmes et Manfred Dolde
s'attaque à la sculpture sur bois à l'aide d'une
tronçonneuse.
Seit 1999 ist Burkhart Jürgen Mitglied im Berufsverband
Bildender Künstler und ist freischaffender Künstler.
« Manche Bilder scheinen auf der Kippe zu stehen, zwischen
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////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
intim wie die Kunst selbst. Die
Absicht ist, die Weite auf wenigen
Zentimeter zu finden. Das kleine Bild
stellt sich nicht zur Schau. Es
versucht nicht, durch seine Wirkung
zu beeindrucken. »
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Vous ne rencontrerez que trois artistes sur la
« Wir sind eine größere Atelier-
vingtaine qui travaillent dans cet atelier en temps
gemeinschaft (ca. 20 verschiedene
normal. Reinhild Hensle peint à l’acrylique des
Künstler), von der drei Malerinnen ihr
motifs architecturaux constructivistes aux couleurs
Atelier während der Aktion geöffnet
vives. Christine Braun expérimente des techniques
halten. » Reinhild Hensle mahlt in Acryl
mixtes comme la peinture à l’huile ou des
architektonisch-konstruktivistische
représentations figurées en grand format. Adda
Motive mit kräftigen Farben. Christine
Klaiber peint des motifs teintés d’anthroposophie
Braun macht verschiedene Experimente
au pastel ou à la gouache.
aus Ölmalerei, Mischtechnik und
großformatige figürliche Darstellungen.
Adda Klaiber malt anthroposophisch
beeinflusste Motive in Pastellkreide
oder Gouache.
Le principal objectif de la formation et des différents
cours, c’est de rendre la couleur sensible dans toute
sa légitimité, et de là, arriver à produire une
réalisation autonome. S’entraîner à diverses
techniques, tout en prenant en compte les signes de
l’art et son histoire, est un moyen d’approfondir les
études. L’art de l’explication picturale est destiné à
ceux qui ressentent l’impulsion, en tant que
“chercheurs” se questionnant sur l’acte artistique,
de vouloir s’engager individuellement sur un chemin
d’expérience, lequel, par la joie qu’il procure, peut se
révéler être une source vivifiante pour les devoirs et
exigences de notre époque.
Das Hauptanliegen der Ausbildung wie auch der
verschiedenen Kurse ist es, die Farbe in ihrer
Gesetzmäßigkeit erfahrbar werden zu lassen und von da
aus zur eigenständigen Gestaltung zu gelangen. Das
Erüben verschiedener Techniken, sowie kunstgeschichtliche
////////////////////////////////////////////////
Gabriela Stellino
der Darstellung einer Landschaft und
einem grafischen Muster, einem
Zeichen oder-je nach Phantasie-einem
Teil eines Objektes. » Er teilt sein
Atelier mit Sabine Herrschaft, die sich
mit Tieren, Pflanzen, Menschen und
Gestalten der Mythologie auseinander
setzt. Ihre Figuren in Schrott
erobern den Raum. Die eingeladenen
Künstler sind Michaela Höhlein-Dolde,
die durch ihre Bilder sitzende und
liegende enigmatische Frauen darstellt,
und Manfred Dolde, der mit der
Kettensäge den Holzblock angeht.
Jürgen Burkhart
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Reinhild Hensle
Betrachtungen und Zeichen ergänzen
die Grundlagen und Aufbaustudien.
Die Art der malerischen Auseinandersetzung
wendet sich an Menschen, die
den Impuls spüren, als Suchende und
Fragende im künstlerischen Tun einen
individuellen Übungsweg beschreiten
zu wollen, der über das Erlebnis der
Freude hinaus auch zu einer
Kraftquelle für die Aufgaben und
Anforderungen in der heutigen Zeit
werden kann.
Paul Pollock
Freiburg 17/18 mai 24/25 mai
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Roland
Hölderle
Freiburg
Wildbachweg 9
Steinhalde, Richt. Attental,
beschildert
Tram 1 stop Lassbergstrasse
0761.696 57 18
> Mischtechnik, Naturmaterial, auf Holz
Atelierhaus
Regine Waidele
Eingeladene
Ruth Gast
Freiburg
Basler Str. 103
Stadtauswärts Auffahrt zum
Bahngelände zw. den Brücken rechts
Bus 12 nach Pressehaus
Tram 7 nach Pressehaus
> Ölmalerei, Grafik, Reliefs,
Bildhauerei, Holzskulpturen
Atelier
Unen Enkh
Eingeladene
Andrelo Garcia
David Yantis
Freiburg
Fabrik Str. 20 (KSW Gelände),
Waldkirch-Kollnau
> Malerei, Objekte
Künstler
Werkstatt
Mehlwaage
Gabriele Wübben
Freiburg
Metzgerau 4, EG
0761.409 550
> Lithographie
Comme support pour ses peintures sur bois, Roland
Hölderle utilise des planches de différentes tailles,
qu’il recouvre ensuite de peinture à dispersion, de
bitume, de sciure, de glaise et de peinture acrylique.
« On n’envisage pas le résultat avant de commencer ;
ce n’est qu’au cours du processus que l’œuvre se
crée, jusqu’à ce qu’un état d’équilibre et une certaine
cohérence soient atteints. On ne réussit pas
toujours. » Sur les tableaux de Roland Hölderle,
il n’y a ni laque, ni finitions, ni cadre.
En surplomb de la Baslerstrabe, Regine Waidele est
installée dans un ancien bâtiment de la zone
ferroviaire de Fribourg. Après des études d’arts
plastiques, elle a ouvert son atelier en 2000 et
participe désormais aux manifestations culturelles
telles que les Ateliers ouverts, et est également
engagée dans le domaine pédagogique. L’influence
des saisons se ressent dans ses peintures où elle
s’attache particulièrement à la couleur. Outre ses
œuvres sur papier petit format, l’artiste travaille
avec divers matériaux comme le bois, la cire, le
grillage, des fils de cuivre, de la paille… pour
produire des sculptures souvent anthropomorphes.
Das Atelier von Regine Waidele in der Basler Strasse
befindet sich in einem ehemaligen Eisenbahngebäude.
Nach ihrem Kunststudium hat sie sich dort im Jahr 2000
niedergelassen und beteiligt sich seitdem an verschiedenen
kulturellen Veranstaltungen, wie die Offenen Ateliers und
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Die Malgründe von Roland Hölderle,
Malerei auf Holz, sind, Holzplatten
verschiedener Größe. Darauf wird mit
Dispersionsfarbe, Bitumen, Sägemehl,
Lehm, Acryl etc. gearbeitet. « Kein Bild
ist vom Ergebnis her, beabsichtigt. Im
Laufe des Prozesses entsteht das Werk,
bis ein Zustand des Gleichgewichtes
einer gewissen Stimmigkeit erreicht
ist. Man schafft es nicht immer. »
Roland Hölderle arbeitet ohne
Lackierung, Finnisierung und Rahmen.
////////////////////////////// //////////////////////////////
L’atelier Enkh rassemble des artistes de divers
teilgenommen hat, ist er seit 1997
horizons. Unen Enkh est né en Mongolie et a suivi
als freier Künstler tätig. Seine Malerei
une formation aux Beaux-Arts. Après avoir participé
und Objekte sind hauptsächlich aus
aux biennales de graphisme, et à des expositions en
Filz. Garcia Mojica ist auch ein freier
Hongrie, Finlande et Allemagne, il s’est installé en
Kunstmaler. Er kommt aus der
tant qu’artiste indépendant depuis 1997. Pour ses
Dominikanischen Republik. Geboren
objets et ses peintures, il utilise essentiellement
in Texas, David Yantis hat schon zahl-
le feutre. Garcia Mojica est aussi un peintre
reiche Ausstellungen in USA,
indépendant, originaire de République dominicaine.
Österreich, Schweiz und Deutschland
Né au Texas, David Yantis a déjà derrière lui de
hinter sich. Dieser Maler ist nämlich
nombreuses expositions aux États-Unis, en Autriche,
ein Meister des amerikanischen
Suisse, et Allemagne. Ce peintre est effectivement
un maître dans l’art de l’action-painting.
Das Atelier Enkh ladet zu der Versammlung von Künstlern
aus verschiedenen Horizonten ein. Unen Enkh ist in der
Action-Painting.
Mongolei geboren und hat eine Ausbildung als
Kunstgrafiker. Nachdem er an Grafikbiennalen und
Ausstellungen in Ungarn, Finnland und Deutschland
« En dehors de la peinture petit et grand format, je
m’intéresse principalement à la lithographie. En
effet, elle permet de travailler librement, facilement
et immédiatement sur la pierre. Grâce à des couches
de couleur et de structure différentes, on obtient
souvent l’impression de quelque chose qui bouge, se
transforme, se dissout, effet qui contraste avec le
domptage et la solidification de la matière.
Figuration et abstraction s’équilibrent. »
////////////////////////////////////////////////
Roland Hölderle
ist auch im Lehrbereich tätig. Ihre
Bilder werden von der Farbe getragen
und von der jeweiligen Jahreszeit
geprägt. Neben den kleinformatigen
Werken auf Papier, arbeitet die Künstlerin
an anthropomorphen Skulpturen
aus verschiedenen Materialien, wie
Holz, Wachs, Draht und Stroh.
Ruth Gast
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Unen Enkh
« Neben groß und kleinformatiger
Malerei beschäftige ich mich
vorwiegend mit der Lithographie. Sie
ermöglicht ein leichtes, freies und
unmittelbares Arbeiten auf dem
Stein. Durch strukturelle und farbige
Überlagerungen entsteht häufig der
Eindruck von sich Veränderndem, sich
Auflösendem, Bewegten, welches
mit Verfestigung und Bändigung
kontrastiert. Gegenständlichkeit und
Abstraktion halten sich die Waage. »
Gabriele Wübben
Freiburg 17/18 mai 24/25 mai
/////////// 111

/////////// 112
Lichtbild
Wiesinger,
Altes
Feuerwehrhaus
Telemach Wiesinger
Freiburg
Kirchstr. 8, Riegel am Kaiserstuhl
07642.928 267
> Photographie, Cinematographie
Doris
Ruch-Hummel
Freiburg
Günterstalstr. 68
Tram 4 stop Loretto Str.
0761.736 08
> Öl-, TemperaMalerei, Miniaturenblätter,
Verschieden Techniken
Telemach Wiesinger est connu dans la région grâce
à Mensch Freiburg-Visages d’une ville. En portant
son regard sur sa ville, il représente des personnes
qui contribuent à la vie de cette cité. Sa renommée
s’étend aussi au niveau international car l’artiste
et réalisateur obtient le prix spécial 1996
Photographies magazine/AGFA, et présente des
expositions uniques au Centre d’art contemporain de
Nîmes, au Museum für Moderne Kunst de Salzburg
et au Contemporary Art Center d’Athènes. Depuis
janvier 2003, il a ouvert son atelier de photographie
à Riegel am Kaiserstuhl. Lors des Ateliers ouverts,
un échantillon de ses photos y sera exposé.
Regional ist Telemach Wiesinger bekannt durch Mensch
Freiburg-Gesichter einer Stadt. Mit dem Blick auf seine
Stadt stellt er Menschen vor, die für das Leben in dieser
Stadt Bedeutunge haben. International erhielt der Künstler
und Filmemacher u. a. den „prix spécial 1996 Photographies
Rechercher l’harmonie, savoir l’apprécier ; affronter
l’impétuosité du mouvement pour trouver l’équilibre
absolu. Par le renoncement aux contrastes des
couleurs, Doris Ruch-Hummel conduit notre
perception dans des zones délicates, des mondes
intermédiaires. Cela va et vient, se soulève et se
pose, se forme à la manière d’une ombre et se fond
dans le brouillard. Cette femme-peintre a su faire
partager son amour de la peinture à des prisonniers.
Ensemble, ils ont travaillé dans le but de « transformer
un bout de mur » ; et chacun a apporté sa
pierre à l’édifice afin d’ouvrir une brèche dans le mur
épais de l’indifférence du monde extérieur.
Die Harmonie suchen und sie zu schätzen wissen. Das
Ungestüme der Bewegung angehen, um ein absolutes
Gleichgewicht zu finden. Durch den Verzicht auf
Farbkontraste führt Doris Ruch-Hummel unsere
Wahrnehmung in fragile Zwischenwelten. Darin kommt und
du lun 12
au sam 24
maiMay
Exposition-rencontre
de dessinateurs
et illustrateurs
contemporains
Ausstellung und treffen
von zeitgenössischen
Zeichner und Illustratoren
Renseignements
Auskünfte
Créa
27 rue de Hirschau
68260 Kingersheim
tel 03 89 57 30 57
fax 03 89 57 44 41
info@momix.org
http://www.momix.org
Espace multimédia Gantner
1 rue de la Varonne
90140 Bourogne
tel 03-84-23-59-72
http://espacegantner.cg90.fr
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Ateliers ouverts 2003
magazine/AGFA”, Einzelausstellungen
wurden gezeigt z.B. im Centre d’art
contemporain Nîmes, Museum für
Moderne Kunst Salzburg und
Contemporary Art Center Athens. Seit
Januar 2003 eröffnet er sein Atelier
für freie und angewandte Photographie
in Riegel am Kaiserstuhl. Für die
Offenen Ateliers ist hier ein
Querschnitt durch seine Kunstphotographie
ausgestellt.
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Telemach Wiesinger
verschwindet es, hebt sich und setzt
sich, bilden sich schattenartige
Formen, die sogleich im Nebel verschwinden.
Die Künstlerin hat auch mit
Gefangenen gearbeitet und mit ihnen
ihre Liebe zur Malerei geteilt.
Zusammen haben sie « ein Stück der
Gefängnismauer gestaltet » und
versucht ein wenig die Gleichgültigkeit
der Außenwelt zu durchbrechen.
au Créa de Kingersheim
(Haut-Rhin)
> sam 17 mai à 18 h 30
Vernissage
Vernissage
en présence de
in Anwesenheit
Blutch
Benoît Jacques
Françoiz Breut
Fabio Viscogliosi
Philippe Poirier
Colonel Moutarde
Géraldine Kosiak
Delphine Durand
Wero
l'Institut Pacôme
> sam 17 mai
de 10 h à 12 h
et de 14 h à 20 h
dim 18 mai
de 10 h à 18 h
Visite des expos
Besichtigung der Ausstellungen
> sam 17 mai de 16 h à 18 h
dim 18 mai de 11 h à 12 h 30
et de 15 h à 16 h 30
Rencontres dédicaces
Begegnungen Widmungen
entrée libre
Doris Ruch-Hummel
à l’Espace Tival à Kingersheim
(Haut-Rhin)
> sam 17 mai à 20 h 30
Concert Koncert
Françoiz Breut
et Fabio Viscogliosi
6/9 €, billeterie Fnac
>dim 18 mai à 16 h
Spectacle jeune public 3-6 ans
Vortellung für Kinder
Les p'tits poissons
qui vont dans l'eau
Cie Les Zerkiens Marionnettes
adultes 6/5 €, enfants moins de 12 ans 5 €
carte culture 5,5 €
à l'Espace multimédia Gantner
(Territoire de Belfort)
> ven 16 mai à 18 h 30
Vernissage
Vernissage
> Exposition
Ausstellung
Daniel Johnston
Le Dindon
Dan Perjovschi
> Installation
Künstleriche Einrichtungen
Les planches
Benoît Jacques
>Illustrations et films numériques
Illustrationen und digitale Spielfilme
Stéphane Troiscarrés
Lia et Le Dindon
entrée libre
Freiburg 17/18 mai 24/25 mai
/////////// 113

114
A 36
Lutterbach
Reiningue
Dornach
Universités
Musée de
l’automobile
Brunstatt
place de
la Réunion
Tour de
l’Europe
villa
Steinbach
© Service de topographie de la Ville de Mulhouse
La Filature
Mulhouse
Osenbach
Riedisheim
Rixheim
Hégenheim
/////////// 115

//////////////////////////////////////////////////////
/////////// 116
Antoinette
Fratelli
24 rue des Boulangers, 1 er étage
bus 2, 4, 5, 7, 8, 9,
11, 12, 13, 17, 52, 53, 54
le dim A, D, E, F, M
arrêt Pasteur
03 89 56 14 62
> peinture à l'huile
Bernard
Latuner
invités
Roswitha Turri
Didier Clad
Dan Steffan
16 rue Mercière, 4 e étage
bus 2, 4, 5, 7, 8, 9,
11, 12, 13, 17, 52, 53, 54
le dim A, D, E, F, M
arrêt Pasteur
03 89 45 39 28
> peinture, vidéo, polaroïd, lithographie,
collage, gravure, édition, installation
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 3
Atelier
du Lundi
Magali Merklen
Chantal Giudicelli
9 rue de la Justice
(porte métallique dans le magasin
de fleurs Deschamp)
bus 2, 4, 5, 7, 8, 9,
11, 12, 13, 17, 52, 53, 54
le dim A, D, E, F, M
arrêt Pasteur
06 86 46 52 61
> huile, acrylique
Atelier
Art & création
Christiane Halbeisen
invitée
Jacqueline Holl
bus 2, 4, 5, 7, 8, 9,
11, 12, 13, 17, 52, 53, 54
le dim A, D, E, F, M
arrêt Pasteur
03 89 56 22 23
> pastel gras, huile, aquarelle
Dans ses premières huiles abstraites, le motif du
carré était répété, déformé selon des recherches de
matière, couleur, et volume. Au fur et à mesure de
ses séries colorées, puis des monochromes bleu,
blanc, jaune, rouge, la structure du tableau procède
toujours plus du mouvement, geste propre à l’artiste
maniant le couteau. Les toiles les plus récentes sont
des grands formats où prédomine le noir. Ici la forme
est épurée, les traces de couleurs sont plus
intenses : l’abstraction est renforcée. Antoinette
Fratelli plonge en elle pour transcrire des émotions.
Ses toiles sont une invitation au spectateur à
y projeter son imaginaire.
Auf ihren frühen abstrakten Bildern wird das Motiv des
Quadrats wiederholt, das in Abhängigkeit des jeweiligen
Materials, der Farbe und Größe unterschiedlich verformt
wird. Von den frühen zu den späteren Schaffensperioden,
zunächst Farbserien, dann blaue, weiße, gelbe, rote
Depuis plusieurs années, son travail se déployait
autour de l’idée de “paradis perdu”, notamment avec
la fresque du Parking Montaigne et l’assemblage de
bois peint exposé Place de la Réunion au cours de
l’été 2002. Actuellement en cours, le premier grand
format de la série Les Péplums met en scène les
clones de Ken et Barbie, archétypes de l’Homme
moderne dans une fresque qui emprunte sa composition
aux Romains de la décadence, toile du peintre
pompier Thomas Couture. Latuner considère qu’il
revient à l’artiste d’être un signal d’alarme et crée
ce pont entre les époques pour nous conduire à voir
l’inévitable.
Seit einigen Jahren entfaltet sich seine Arbeit um den
Gedanken des verlorenen Paradieses, besonders die Freske
des Montaigne-Parkplatzes und die Ansammlung von
bemaltem Holz, die im Laufe des Sommers 2002 auf der
Place de la Réunion ausgestellt wurde. Im Augenblick stellt
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Monochrome, wird die Struktur der
Bilder mehr und mehr von Bewegung
geprägt, was für diese mit einem
Messer arbeitende Künstlerin charakteristisch
ist. Die jüngeren Werke sind
großformatige Leinwände, auf denen
Schwarz dominiert. Hier wurde die
Form purifiziert, die Farbpartien
wirken sehr intensiv : fortgeschrittene
Abstraktion. Antoinette Fratelli taucht
darin ein, um Gefühle darzustellen.
Ihre Bilder laden den Betrachter dazu
ein, seine eigene Fantasie darin zu
sehen.
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L’Atelier du Lundi vous ouvre ses portes et vous
Chantal Giudicellis in warme Farben
présente le travail de deux peintres aux conventions
taucht. Magali Merklen ist eine Künst-
libérées. C’est dans cet atelier de femmes, qui
lerin von explosivem Temperament. In
existe déjà depuis deux décennies, que vous serez
Mulhouse hat sie sich durch ihre
séduits par les paysages et marines aux couleurs
bemalten Telefonkabinen und ihre
chaudes de Chantal Giudicelli. Et puis il y a Magali
zahlreichen Ausstellungsprojekte einen
Merklen, cette artiste au tempérament explosif,
Namen gemacht. Hier zeigt sie ihre
connue à Mulhouse pour ses cabines téléphoniques
Genreszenen, für welche sie sich auf
peintes et ses nombreuses expositions ; elle vous
verschiedenste Weise inspirieren lies.
présentera ses scènes de genre aux inspirations
Die Werke dieser Künstlerin, die
variées. Coloriste avertie, ses peintures obéissent
Farbe gekonnt einzusetzen vermag,
à des compositions rigoureuses, aux volumes
gehorchen strengen Kompositionen
remuants. Faisant partie de l’association Arc-en-ciel,
mit lebhaften Körpern. Als Mitglied
elle exposera aussi à la société industrielle.
dem Verein Arc en ciel stellt sie
Das Atelier du Lundi öffnet seine Türen und präsentiert die
ihre Kunst außerdem in Industrie-
Arbeiten von zwei unkonventionellen Malerinnen. In diesem
Atelier, das bereits seit gut 20 Jahren besteht, werden Sie
von Landschaften und Meer verführt, welche die Künstlerin
unternehmen aus.
Christiane Halbeisen et son élève Jacqueline Holl
exposent leurs peintures abstraites et donnent ainsi
une idée de la diversité de leur production, tant par
le nombre que par les thèmes, matériaux, matières
et techniques employés avec une maîtrise impressionnante.
Transparences, légèretés des matières,
graphismes, talents de coloristes, autant de moyens
mis à la disposition d’un imaginaire qui exprime sa
préférence pour le monde du rêve, de la mythologie
ou des contes et légendes. Des techniques que
l’école Atelier Art & création, met à la disposition de
tous et que le public sera amené à découvrir en
regardant faire les artistes.
Christiane Halbeisen und ihre Schülerin Jacqueline Holl
stellen ihre abstrakten Bilder aus und zeigen die
Vielfältigkeit, die sowohl die Menge ihrer Produktion
kennzeichnet als auch die Themen, Materialien und
verschiedenen Techniken, die sie mit eindrucksvollem
////////////////////////////////////////////////
Antoinette Fratelli
sein erstes Großformatbild der Serie
Monumentalfilme Klone von Barbie
und Ken zur Schau. Diese Archetypen
des modernen Menschen sind in einer
Freske dargestellt, deren Komposition
an die Römer der Dekadenz des
Malers Pompier Thomas Couture
angelehnt ist. Latuner ist der Ansicht,
dass es die Aufgabe des Künstler sein
muss, ein Warnzeichen zu setzen. Er
bildet eine Brücke zwischen den
Epochen, um uns dazu anzuregen, das
Unvermeidbare zu erkennen.
Bernard Latuner
////////////////////////////////////////////////
Magali Merklen
Geschick anwenden. Transparenz,
Leichtigkeit der Materialien, grafische
Gestaltung, Farbgebungstalent, all
diese Mittel stehen im Dienste einer
Fantasie, die einer Welt aus Traum,
Mythen, Märchen und Legenden
entspringt. Im Atelier Art & création
kann jeder die Malerei erleben : der
Besucher soll die Kunst entdecken,
indem er den Künstlern bei der Arbeit
zusieht.
Christiane Halbeisen
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
/////////// 117

/////////// 118
Association
Arc-en-ciel
participants
Lucien Barondeau
Magalie Belzung
Christine Doerenbecher
Régine Fuchs
Duilio Gerometta
Manuel Gonzalez
Mado Gross
Paul Jung
Mathieu Junker
Marie-Paule Idoux
Gérard Kraemer
Georges Ruethy
Monique Talpin
Paul-Marie Vuillard
Bernard Zimmermann
Société industrielle de Mulhouse
10 rue de la Bourse
bus 4, 5, 8, 9, 12, 17, 52, 53, 54
le dim A, D, F, M
arrêt Bourse
03 89 66 93 39
Marie-Paule
Bilger
invités
Pierre Friquet
Jean-Jacques Delattre
14 rue de Lucelle, rdc
bus 2 arrêt Gay-Lussac
> vidéo, peinture, photo
Ateliers
d'artistes
municipaux
17 rue Jacques Preiss
bus 2 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
Jean-Christophe
Cros
2e étage
06 83 86 17 57
> photo, dessin, collage,
volume, installation
Le nu. Matière vivante, le corps est une forme
infiniment changeante au gré des émotions qui
l’habitent. Il s’offre à la sensibilité des artistes qui,
de l’œil à la main qui dessine et peint, convient les
techniques les plus diverses en les mêlant souvent,
pour une interprétation du sujet toujours renouvelée.
Matière vivante, thème toujours neuf, son étude est
toujours perfectible. Au contact les uns des autres,
il se crée entre les membres de l’association
Arc-en-ciel, qui compte 20 ans d’existence, une
belle émulation artistique qui se traduit sur la toile
par une production d’une grande qualité technique
et d’une grande beauté.
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Ateliers ouverts 2003
Der Akt. Der Körper als lebendige
Materie ist durch die unzähligen
Emotionen, die in seinem Innern
wohnen, eine unendlich veränderliche
Form. Die daraus resultierende
Herausforderung an den Zeichner
bietet einen besonderen Reiz : das
Geschick des Künstlers, das vom
Auge bis zur ausführenden Hand
vorhanden sein muss, widmet sich
dem Akt mit verschiedensten Arbeitsweisen,
um dieses Thema immer
wieder aufs Neue zu interpretieren.
Der nackte Körper bietet als lebendige
Materie ständig neue Herausforderungen,
seine zeichnerische und
malerische Abbildung ist immer
auch verbesserungsfähig. Durch den
gegenseitigen Austausch und Ansporn
der Künstler ist in den Ateliers der Bernard Zimmermann
Künstlervereinigung Arc-en-ciel ein
Wetteifer entstanden, der sich auf
der Leinwand in ausgereiftem
technischen Können und vollendeter
Schönheit manifestiert.
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Depuis plusieurs années le travail de Marie-Paule
Untergrundfarben sind das Blau
Bilger interroge la matière. Un travail sur l’espace
vom Jenseits des Meeres und das
de la couleur où se répondent des ex-votos, des
Weiß von Meudon. Ihr Gast
portraits-photo de ses inspirateurs (Klein, Rothko,
Jean-Jacques Delattre fotografiert
Bachelard) reproduits sur verre et de grandes toiles
Haushaltsgegenstände, die der
monochromes : le bleu outremer et le blanc de
Malerin als Modell für Gouachebilder
Meudon. Jean-Jacques Delattre, son invité,
dienten. Diese kessen fotografischen
photographie des objets domestiques que la
Anspielungen hinterfragen die
plasticienne avait pris pour sujet de gouaches. Ces
Identität und das Dasein der
clins d’œil photographiques interrogent l’identité
Gegenstände : die Bilder sind da
des objets, offrant des images floues là ou l’on
unscharf, wo man fotografische
attendrait des certitudes de la photographie.
Seit mehreren Jahren setzt sich die Arbeit von Marie-Paule
Bilger mit dem Thema Material auseinander. Es ist eine
Arbeit über den Raum der Farbe, sie besteht aus
regelrechten Votiv-Tafeln, Porträtfotografien von ihren
Vorbildern wie Klein, Rothko, Bachelard, die auf Glas und
großen einfarbigen Leinwänden abgebildet sind. Die
Genauigkeit erwarten würde.
Le bateau, avant d'être un moyen de transport,
un habitat ou encore une métaphore est avant tout
une structure qui lutte pour sauvegarder son déplacement
intact. Une structure en constant équilibre,
entièrement tributaire de son milieu. Du mouvement
naît le risque. Un bateau-bouche pour appeler au
secours. Deux barques, deux lèvres liées l'une à
l'autre par un équilibre précaire. Au bord de l'eau
une lèvre vit une bouche…
Christine Doerenbecher
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Marie-Paule Bilger
Das Schiff ist nicht nur Transportmittel,
Wohnstätte oder Metapher, es
ist zuerst und vor allem ein Gebilde,
das permanent um den eigenen
Fortbestand in der Bewegung kämpft,
ein Gebilde in ständiger Suche nach
Gleichgewicht, in völliger Abhängigkeit
von seiner Umgebung. Denn aus der
Bewegung erwächst das Risiko. Ein
Mund-Schiff wie ein Hilferuf : zwei
Boote wie zwei Lippen, in prekärem
Gleichgewicht an einander gebunden.
Lippe und Mund, eine Begegnung am
Rande des Wassers…
Jean-Christophe Cros
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
/////////// 119

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Ateliers d'artistes
municipaux (suite)
17 rue Jacques Preiss
bus 2 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
Pierre Fraenkel
2 e étage
> peinture, affiche, vidéo,
performance, photo, installation
Ateliers d'artistes
municipaux
17 rue Jacques Preiss
bus 2 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
Frédéric
Henninger
3 e étage
06 16 74 93 96
> peinture
Ateliers d'artistes
municipaux
17 rue Jacques Preiss
bus 2 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
Éric Pina
invité
Niang Pape Malick
2 e étage
06 78 20 16 95
> dessin, peinture,
photo, gravure
Ateliers d'artistes
municipaux
17 rue Jacques Preiss
bus 2 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
Sarah Sadki
invitée
Mujesira Elezovic
2 e étage
06 85 37 87 47
> photo
Ses peintures sont les fruits d’une longue lignée qui
remonte à ses origines flamandes (Bruegel) : ses
grands-pères Andy Warhol (du côté de sa mère) et
Roy Lichtenstein (du côté de son père), auxquels
il faut ajouter Erro, son père et Guy Debord, sa mère.
Ah, comme ils savaient y faire ! Aujourd’hui ses
frères italiens (Fumi per adulti) l’inspirent à ouvrir
son cœur à l’amour les soirs de lune pleine. Tant de
regards croisées qui font la beauté de sa route et de
ses tableaux qui rafraîchissent notre regard sur le
nouveau désordre amoureux et la femme.
Seine Malereien sind die Früchte einer langen Erblinie,
deren Ursprünge in Flandern zu finden sind (Bruegel) : seine
Grossväter Andy-Warhol (mütterlicherseits) und Roy
Lichtenstein (väterlicherseits), zu welchen man noch
seinen Vater Erro und seine Mutter Guy Debord hinzufügen
muss. Die wussten, wie’s geht ! Heute inspirieren ihn seine
italienischen Brüder (Fumi per adulti) dazu, sein Herz in
Boyaux et joyeux borborygmes, voilà ce qu’évoquent
toiles et sculptures, en jeu de correspondance les
unes avec les autres : appropriation de l’espace et
des objets, détournement, ingestion intellectuelle et
transformation. Les objets en volumes se retrouvent
en surface plane et vice versa. Appropriation par
l’artiste et démultiplications. Voilà, par exemple, le
sort fait à un détail d’un tag du mur de Berlin. Le
public, parfois, participe à ces jeux d’interprétation
pour recréer une œuvre.
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Ateliers ouverts 2003
Vollmondnächten der Liebe zu öffnen.
Die vielen sich kreuzenden Blicke
machen die Schönheit des Weges des
Künstlers sowie dessen Bilder aus und
richten unseren Blick auf ein verliebtes
Durcheinander und die Frau.
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Éric Pina propose une installation sur le thème de
auch einmal eine Person im Bild zu
l’absence/présence, qu’il développe au travers de
sehen ist, wie es etwa in der Arbeit
différents médiums depuis ses études à l’École des
Rote Schatten vorkommt, dann wird
Beaux-Arts de Mulhouse. Dans une pièce vide sont
sie durch fotografische Unschärfe an
projetées des photos de mobilier et d’intérieur
den Rand des Immateriellen gedrängt.
d’appartements. Lorsqu’il arrive, dans la série des
Diese Inszenierung des Gewöhnlichen
Ombres rouges, qu’un personnage se glisse dans
und Alltäglichen, die vor kurzem im
l’image, il est rendu quasi immatériel par le flou
französischen Kulturzentrum in
photographique. Proposée récemment au Centre
Freiburg gezeigt wurde, lädt den
culturel français à Fribourg cette mise en scène de
Besucher ein, in diese scheinbare
l’ordinaire et du quotidien invite le spectateur à
Welt einzutauchen und darin herum zu
déambuler et faire l’expérience d’un trompe-l’œil.
Éric Pina zeigt eine Installation, die sich mit Anwesenheit
und Abwesenheit beschäftigt. Dieses Thema hat er seit
seinem Studium an der École des Beaux-Arts in Mulhouse
immer weiter entwickelt und mit verschiedenen Medien
umgesetzt. An die Wände eines leeren Raums werden
Aufnahmen von Möbeln und Wohninterieurs projiziert. Wenn
laufen.
C’est à l’occasion des Ateliers ouverts que Sarah
Zadki, professeur de photographie à l’École d’art de
Belfort, réinvestit son atelier mulhousien et le met
en scène. C’est par le médium photographique que
cette artiste contemporaine pose un certain nombre
de questions concernant l’image telle qu’on la considère
en Occident. Pour une fois, il s’agira pour le
spectateur de faire un réel effort de déplacement, de
compréhension et d’interprétation afin de se
s’introduire au cœur de l’image.
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Pierre Fraenkel
Därme und fröhliches Gegurgel
sind die Assoziationen, welche die
hier ausgestellten Leinwände und
Skulpturen beim Betrachter hervorrufen.
Beide Dimensionen stehen im
Wechselspiel zueinander: Wahrnehmung
der Objekte im Raum durch den
Künstler, intellektuelle Aufnahme und
Umwandlung andererseits. Die
Skulpturen finden sich auf den
Bildoberflächen wieder und umgekehrt.
Der Künstler nimmt eine Zuordnung
und Verstärkung vor, wie bei jenem
Stück Graffiti der Berliner Mauer.
Manchmal trägt das Publikum zur
Schöpfung eines neuen Werks bei.
Frédéric Henninger
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Eric Pina
Anlässlich der Offenen Ateliers belebt
die an der Kunstschule in Belfort
unterrichtende Fotografin Sarah Sadki
ihr Mühlhäuser Atelier neu. Mit dem
Medium der Fotografie stellt die
zeitgenössische Künstlerin Fragen an
das Bild in unserer westlichen Welt.
Um in das Herz der Bilder zu gelangen,
muss der Zuschauer schon selbst ein
wenig mitdenken, interpretieren und
bereit sein, sich von seinem eigenen
Standpunkt zu entfernen.
Sarah Sadki
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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Ateliers d'artistes
municipaux (suite)
17 rue Jacques Preiss
bus 2 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
Sophie
Sommerlatt
> sérigraphie
Compagnie
Quartier
de nuit
Anne Rauscher
4 rue du Bourg, rdc
bus 8 arrêt Gay-Lussac
le dim bus A arrêt Koechlin Dollfus
03 89 66 58 18
> arts plastiques,
conception de spectacle,
performance, installation,
mise en scène
La Cimaise
Lucette D’amico
Mohamed Grine
Anne-Catherine Ollagnier
47 rue des Fabriques, rdc
bus 3, 7 ou 6 arrêt Oberkampf
le dim bus B arrêt Oberkampf
03 89 42 04 51
> peinture acrylique au couteau,
sculpture, bronze
Atelier 76
Vincente Blanchard
Yves Carrey
Paul Vuillard
Sébastien Haller
Véronique Werner
76 av. Aristide Briand
au fond de la cour
bus 3, 7 ou 6 arrêt Oberkampf
le dim bus B arrêt Oberkampf
06 64 71 18 24
> peinture, dessin,
sculpture, mosaïques
Pourrait-on vivre le monde de manière contemplative
à travers le prisme de son kaléidoscope imaginaire,
fractionner les corps et les monter en décors –
comme un univers Carrollien ?
Tendant à travailler dans cette optique Sophie
Sommerlatt – artiste plasticienne diplômée de
l’École des beaux-arts de Mulhouse – privilégie la
sérigraphie ; technique dont le résultat sériel permet
de transformer un choix d’image anatomique en
motifs, entrelacs propre aux poncifs décoratifs.
Quartier de nuit est né, il y a dix ans sur l’initiative
de Anne Rauscher, qui s’est investie dans la création
de costumes et dans l’élaboration du spectacle
lumineux El Fibras Divinos. Le spectacle s’appuie
aussi bien sur d’énigmatiques costumes, auxquels
sont intégrés des fibres optiques et différents
systèmes lumineux, que sur le jeux d’acteurs, la
chorégraphie et la musique. Depuis sa création,
Quartier de Nuit se produit à l’occasion de festivals,
de spectacles de rues et de manifestations diverses
qu’il illumine de tous ses feux. À l’occasion des
Ateliers ouverts, Quartier de nuit présentera son
travail notamment à travers des installations, des
performances et des spectacles.
Vor zehn Jahren wurde Quartier de Nuit auf Initiative von
Anne Rauscher ins Leben gerufen. Für das Schauspiel
El Fibras Divinos entwarf sie auch die exzentrischen
Kostüme, die sie mit Glasfasern und Leuchtsystemen
////////////////////////////// //////////////////
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Ateliers ouverts 2003
Könnte man sich vorstellen, in dieser
Welt rein kontemplativ zu leben, durch
das Prisma der Fantasie hindurch die
Körper zu zerteilen, um sie als Dekor,
zu einer Welt à la Lewis Carroll wieder
aufzubauen ? Sophie Sommerlatt,
ehemalige Studentin der Beaux-Arts
in Mulhouse, versucht dies in ihrer
Arbeit. Sie bedient sich mit Vorliebe
dem Siebdruckverfahren, dessen
serielles Arbeiten es erlaubt, aus
Bildern von Körpern z.b. dekorative
Motive zu machen.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Toutes deux expriment l’altérité, le don de soi, avec
Gabe ist auch das Zauberwort des
une compassion bienveillante. Le don de l’artiste à
Vereins Art-humanitaire, dem die
son art par un travail lent et obstiné pour Anne-
Beiden mit vierzig weiteren Künstlern
Catherine Ollagnier, à la recherche de l’expression la
angehören und der es sich zum Ziel
plus juste pour évoquer le monde de l’enfance sur un
gesetzt hat, Not leidenden Kindern,
mode grave. L’art reçu comme un don qui se révèle à
besonders in Brasilien, zu helfen.
l’artiste dans une peinture automatique empreinte
de symbolisme pour Lucette D’amico. Le don est le
maître-mot de leur association Art-humanitaire,
constituée d’une quarantaine d’artistes qui œuvrent
pour l’enfance malheureuse, notamment pour les
enfants du Brésil.
Beide Künstlerinnen drücken Auseinandersetzung mit dem
Anderen, Hingabe und Mitgefühl aus. Anne-Catherine
Ollagnier arbeitet langsam und eigensinnig an ihrem
Versuch, ernste Kinderwelten wiederzugeben. Lucette
D’amico empfängt Kunst als Gabe, indem sie sich bei ihren
Drucken vom Automatismus und Symbolismus leiten lässt.
Dans le quartier ouvrier, construit au début du
siècle, cet atelier collectif est un lieu animé.
Vincente Blanchard a développé un travail sculptural
sur le nid : structure ronde de fibres enchevêtrées
(voir sa Jonque sur les rives du Nouveau Bassin à
Mulhouse). Des objets métalliques récupérés sont le
point de départ de réalisations pleines d'humour et
de fantaisie de Yves Carrey : éléments de mobilier,
sculptures, tableaux. La matière première des
tableaux de Sébastien Haller est également le
métal : de fines plaques découpées comme des
pochoirs ou des fils de fer entortillés font apparaître
des univers proches de la BD américaine et de la
figuration libre. La découverte se poursuit avec les
aquarelles de Paul Vuillard et les mosaïques de
Véronique Werner. À ne pas manquer.
Dieses sehr lebendige Gemeinschaftsatelier liegt im
Mühlhäuser Arbeiterviertel. Der hier arbeitende Bildhauer
////////////////////////////////////////////////
Sophie Sommerlatt
ausstattete. El Fibras Divinos lebt von
den Kostümen und ihren Lichteffekten,
dem Spiel der Darsteller, der
Choreografie und der Musik. Quartier
de Nuit produziert sich bei den unterschiedlichsten
Veranstaltungen, von
Festivals bis hin zur Straßenkunst. Für
die Offenen Ateliers präsentiert
Quartier de Nuit seine Arbeit in Form
von Installationen, Performancen und
Aufführungen.
Anne Rauscher
////////////////////////////////////////////////
Lucette D’amico
Vincente Blanchard beschäftigt sich
mit der Struktur des Nestes. Seine
Jonque [Dschunke] kann man auch
am Ufer des Nouveau Bassin in
Mühlhausen bestaunen. Yves Carrey
macht aus Metallschrott fantasievolle
und witzige Möbel, Skulpturen und
Bilder. Auch Sébastien Haller arbeitet
mit Metall. Aus Metallschablonen und
Eisendraht stellt er Bilder her, die
die amerikanische Comicwelt heraufbeschwören
und sich an die Bilder der
Figuration libre annähern. In diesem
Atelier kann man auch die Aquarelle
von Paul Vuillard und die Mosaiken
von Véronique Werner entdecken.
Vincente Blanchard
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
/////////// 123

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Adrien
Besançon
35 rue des Oiseaux, rdc
bus 6 vers Brustlein arrêt Comète
03 89 59 28 15
> aérographie
Christian
Montemagni
35 rue des Oiseaux, 1 er étage
bus 6 vers Brustlein arrêt Comète
06 71 67 81 86
> crayons de couleur
> cf. Calendrier Kalendar
page Seite 4
La Boulangerie
Robert Montanaro
162 bis av. de Colmar, rdc
bus 1, 4, 11, 13, 53 ou 54
vers Musée automobile arrêt Bouclier
06 79 27 91 27
> sculpture, peinture
> cf. Agenda alternatif Zusatz-Programm
page Seite 4
La Maison
du vin
Georges
Henner
invités
Sandrine Rummelhardt
Henri Walliser
74 rue du Nordfeld
bus 10 arrêt Salengro
le dim bus B, Z, arrêt Filature
> dessin, gravure, photo
Ses créations sur toiles, carrosseries, pochettes CD ou
destinées à être tatouées, plaisent sans concession
aux amateurs de sensations fortes. Dessinateur de
talent, diplômé des Beaux-Arts de Mulhouse, on lui
confie des réalisations aux antipodes de son style.
Pour cet artiste, à la sensibilité à fleur de peau,
chaque coup de pinceau est un coup rendu. Ses
“ aqua-photos” témoignent pourtant d’un grand
apaisement et évoquent, entre autres, la femme,
hymne au printemps, déesse glamour ou strip-
teaseuse au corps traversé par l’eau d’une cascade.
Après une carrière de guitariste, Christian
Montemagni adopte les crayons de couleur pour
s’exprimer et débute en copiant, loupe à la main,
La Joconde et d’autres peintures célèbres de
l’histoire. Il nous invite à poursuivre cette méditation
sur les images qui nous entourent en
reproduisant des portraits photographiques de
singes dans un hyperréalisme saisissant. Puis au
travers de dessins, tableaux ou volumes (à partir
des chutes de bois coloré des crayons utilisés)
il évoque avec sensibilité et un zeste d’humour
acidulé l’univers musical qui lui est familier :
hommage à la “blue note” (trop souvent sacrifiée
sur l’hôtel du profit commercial), au silence, à
l’harmonie. Une partition colorée qui décoiffe !
Nach einer Karriere als Gitarrist wendete Christian
Montemagni sich eines Tages den Farbstiften zu und
begann seine neue Laufbahn mit lupengenauem
////////////////////////////// //////////////////
////////////////////////////////////////////////
Ateliers ouverts 2003
Seine Schöpfungen auf Leinwand,
Karosserien, CD-Hüllen und als
Vorlagen für Tätowierungen gefallen
all jenen, die den Nervenkitzel lieben.
Dem talentierten Zeichner, der sein
Diplom an der Kunsthochschule
in Mulhouse erhielt, traut man
sogar die Realisationen von Arbeiten
zu, die entgegen seiner eigentlichen
Ausdrucksweise stehen. Dieser
Künstler besitzt eine aussergewöhnliche
Sensibilität. Trotzdem
zeugen besonders seine “Aqua-fotos”
von großer Ruhe und schildern unter
anderem ein Bild der Frau – eine
Hymne auf den Frühling, glamouröse
Göttin oder Striptease-Tänzerin.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Ni tout à fait un atelier, ni tout à fait une galerie,
Lebens abspielte, stellt Robert
c’est au 162 bis, avenue de Colmar, à Mulhouse, que
Montanaro seine Figuren aus. Diese
vous pourrez visiter La Boulangerie, un lieu d’art
ausserordentlichen Kompositionen
alternatif pas comme les autres, dans une ancienne
bestehen aus den verschiedenen
boulangerie, comme le dit l’enseigne. C’est dans cet
Materialien. Sie sind zum Teil von der
endroit convivial, que Robert Montanaro vous
asiatischen Kunst inspiriert oder aber
présentera ses sculptures de bois singulièrement
vollständig abstrakt, wie etwa das
composées de divers matériaux, tantôt inspirées de
jüngste Werk des Künstlers, Bois pliés
l’Asie, tantôt complètement abstraites, comme ses
[Gefaltetes Holz]. Begegnen Sie
derniers Bois pliés. Mais il vous proposera
ausserdem einer Reihe von zeit-
également une rétrospective d’artistes contempogenössischen
Künstlern, die hier ihre
rains venus exposer dans cet espace de rencontres.
Werke in einer gemeinsamen
In Mulhouse, 162 bis, Avenue de Colmar, haben Sie die
Gelegenheit, La Boulangerie zu besuchen. Dieser Ort der
alternativen Kunst – weder Atelier noch Galerie im
eigentlichen Sinne – befindet sich in einem ehemaligen
Bäckereibetrieb. Hiervon zeugt noch das Aushängeschild.
An diesem Ort, wo sich ehemals ein Teil des gesellschaftlichen
Retrospektive vorstellen.
« 1, 2, 3, un filet de lumière, deux pincements de
miroir, trois sacs de patience, pirouette ! apparaît
une histoire extra-ordinaire ! » S. R.
« 1, 2, 3, ein paar Tropfen Licht, Zwei Prisen Spiegelbild,
Drei Säcke voll Geduld, Simsalabim ! Entsteht eine außergewöhnliche
Geschichte ! » S.R.
« Un jour de septembre, j’ai gravé très vite un portrait ;
quelques semaines plus tard, j’en fis un tirage.
J’avais devant moi quelque chose qui me remontait
très loin : Du trait américain mélangé à du trait
anglais. » H. W.
« Eines Tages im September habe ich ganz schnell ein
Porträt geritzt ; ein paar Wochen später habe ich es dann
ausgedruckt. Und was ich da vor mir sah, brachte mich
ganz weit zurück : Ein amerikanischer Strich, vermischt mit
einem englischen. » H.W.
////////////////////////////////////////////////
Adrien Besançon
Nachzeichnen der Mona Lisa und
anderer berühmter Gemälde. Diese
Meditation über die Bilder, die uns alle
umgeben, führt er fort in einer Reihe
von hyperrealistischen, fotografisch
präzisen Affenporträts. In Zeichnungen,
Gemälden und Reliefs (für die er die
bunten Späne verwendetet, die beim
Spitzen der Farbstifte anfallen) spielt
er auf die ihm wohl bekannte Welt der
Musik an und zelebriert mit einem
Schuss spitzem Humor die nur zu oft
auf dem Altar des Musikgeschäfts
geopferte ”blue note” und das Spiel
von Stille und Harmonie : eine farbenfrohe,
überaus erfrischende Partitur.
Christian Montemagni
////////////////////////////////////////////////
Robert Montanaro
Photographie esch in 1839
gebora, linoléum in 1860.
Sandrine un Henri sin beide alta
schüeler vum Arts deco, un
benutza de zwei entwicklung
prozess um portrait zu schaffa.
Work-in-progress
Henner.
bi Georges
Sandrine Rummelhardt
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
/////////// 125

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/////////// 126
Virginie
Robinson
10 rue de Reims, 2 e étage
tram 9 ou 4 arrêt Bruebach et Tivoli
03 89 54 34 05
> peinture
Francine Clerc
invité
Claude Gebhardt
1 rue de Champagne
bus 12 vers Zoo arrêt Klein
03 89 63 74 90
> technique mixte, sculpture
Gérard Biringer
55 rue des Grains
bus 2 vers Les Coteaux
arrêt rue de Hochstatt
03 89 60 00 42
> peinture acrylique
Sylvie
Herzog Ansel
invitée
Anne-Catherine Muller
36 rue de Brunstatt
bus 15 arrêt Galilée
06 64 31 49 44
> acrylique,
céramique architecturale,
sculpture
Accueil chaleureux dans l’appartement débordant de
peintures, de grand format pour la plupart, aux
couleurs vives et chatoyantes, réminiscences de
voyages intérieurs (imaginaires) au travers de terres
chaudes et ancestrales. Sur la toile, déposés par un
geste énergique et spontané, aplats ou épaisseurs,
signes gravés de calligraphies, bribes de paysages
urbains, aquatiques ou végétaux, se mélangent et
ressemblent parfois à des tissus brodés. Elle expose
sans complexe au regard des autres une peinture
résolument optimiste, et se réjouit des échanges
gratifiant avec les personnes qui aiment son travail.
Hier in diesen Räumen wird Ihnen ein herzlicher Empfang
bereitet – angefüllt mit Gemälden, überwiegend
Grossformate, in lebendigen Farben und in allen Facetten.
Es sind Erinnerungen an (imaginäre) Reisen ins Innere
durch die warme Erde der Vorfahren. Auf den Leinwänden,
die manchmal bestickten Stoffen gleichen, mischen sich
Francine Clerc a reçu récemment le prix du jury du
Salon des 40 à Saint-Louis. On reconnaît immédiatement
sa touche vive et empâtée, exacerbée par
une incroyable qualité de coloriste. Elle choisit le
sujet de ses peintures pour la richesse de problématiques
picturales qu’il contient. Ainsi les cascades
et les arbres sont en mouvement et fourmillent de
détails, les eaux dormantes sont tour à tour surfaces
réverbérantes et contenants transparents laissant
voir ce qui y vit ; les visages à moitié dans l’ombre
ou dissimulés par une vitre questionnent ce qui
apparaît et ce qui se dérobe au regard et à l’esprit.
Claude Guebhardt, peintre sculpteur, installera
quelques-unes des ces créations dans le jardin.
Francine Clerc hat vor kurzem den Preis der Jury des Salons
der 40 in Saint-Louis gewonnen. Man erkennt sofort ihren
lebhaften und dick aufgetragenen Pinselstrich, der zusammen
mit ihrer unglaublichen Fähigkeit im Umgang mit Farbe voll
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Ateliers ouverts 2003
sehr persönliche Bruchstücke von
Stadt, Wasser- und Naturlandschaften,
die mit energischem, spontanem
Pinselstrich ausgeführt sind, sowie feine
und breite kalligraphische Zeichen.
Ohne Scheu stellt die Künstlerin ihr
entschlossenes, optimistisches Werk
aus und erfreut sich am Austausch
mit jenen, die Gefallen an ihren
Arbeiten finden.
////////////////////////////// //////////////////////////////
Il peint depuis les années 90, et passionnément il
Personen allein, zu zweit oder zu meh-
exprime sa sensibilité dans des tableaux aux
reren in gewöhnlichen Szenen. Zu
couleurs rafraîchissantes. Images d’émotions et de
sehen sind Gesichter, kleine Gruppen
sensations fugaces, souvenirs d’un moment vécu,
(Femmes tenant conciliabule, Kunden
ses peintures représentent des personnages en solo,
eines Bistros, Wartende an einer
en duo ou à plusieurs dans des scènes ordinaires. Il
Bushaltestelle), oder größere
y a des visages, des petit groupes (Femmes tenant
Menschenansammlungen (Fans auf
conciliabule, les clients d’un bistrot, les gens à
einer Tribüne). Künstler auf der
l’arrêt de bus), des foules (la tribune de supporters)…
Bühne sind ein Thema, das er häufig
Aimant le spectacle vivant, il a souvent retenu
auf der Leinwand festgehalten hat,
comme sujet d’un tableau les artistes en scène.
da er Live-Aufführungen mag.
Aujourd’hui dans un style plus géométrique, ses
Heute zeigen seine Bilder in einem
tableaux offrent des foules bigarrées de personnages
sehr geometrischen Stil bunte
simplifiés à l’extrême.
Ansammlungen radikal reduzierter
Er malt seit den 90er Jahren und drückt seine Sensibilität
leidenschaftlich in erfrischenden Farben aus. Bilder von
Emotionen und flüchtigen Sinneseindrücken, Erinnerungen
an einen gelebten Moment : diese Gemälde zeigen
Personen.
Étudiante aux Beaux-Arts de Mulhouse puis aux Arts
décoratifs de Nice, elle s’installe à son compte en
1989. Avec Fernand d’Onofrio, ils créent Horizon
vertical, place Dreyfus, et, parmi les plus connues,
la fresque du hall d’arrivée de l’EuroAirport de
Bâle-Mulhouse, à découvrir absolument. Dans son
atelier, à travers le prisme de l’hyperréalisme et du
trompe-l’œil, elle exalte employant des couleurs
rayonnantes, la beauté et la poésie des choses que
le regard frôle chaque jour mais ne voit plus. Fruits,
fleurs, légumes, animaux, bonbons… répétés,
accumulés, grossis, sont les sujets des peintures
dont la vue ragaillardit les sens.
Sie hat an der École des Beaux-Arts in Mulhouse und
später an der École des arts décoratifs in Nizza studiert und
sich 1989 selbständig gemacht. Zusammen mit Fernand
d’Onofrio entwarf sie die Skulptur Horizon vertical an der
Place Dreyfus und das Wandbild in der Ankunftshalle des
////////////////////////////////////////////////
Virginie Robinson
zur Geltung kommt. Die Künstlerin
wählt die Themen für ihre Arbeit nach
dem Grad der Herausforderung, die sie
an die Malerei stellen. Wasserfälle und
Bäume geraten unter ihrer Hand in
Bewegung und gewinnen Details, ruhige
Gewässer werden zu reflektierenden
Oberflächen und durchsichtige Behälter
stellen ihr Innenleben zur Schau. Die
Gesichter sind halb im Schatten oder
werden von Glasscheiben verborgen.
Damit wird das Sichtbare in Frage
gestellt und angedeutet, was vor dem
Auge und dem Verstand verborgen
bleibt. Im Garten stellt der Maler und
Bildhauer Claude Guebhardt ein paar
von seinen Werken auf.
Francine Clerc
////////////////////////////////////////////////
Gérard Biringer
Flughafens Basel-Mulhouse, das zu
ihren bekanntesten Werken gehört
und absolut sehenswert ist. In ihrem
Atelier zeigt sie ihre hyperrealistischen
Augentäuscher, darin preist sie
die leuchtenden Farben, die Schönheit
und Poesie der Dinge, die der Blick
jeden Tag streift, aber nicht mehr
wahrnimmt. Früchte, Blumen, Gemüse,
Tiere, Süßigkeiten… diese Motive
werden wiederholt, angehäuft,
vergrößert und regen die Sinne an.
Sylvie Herzog Ansel
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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Renato
Montanaro
36 rue de Brunstatt
bus 15 arrêt Galilée
06 80 25 36 36
> peinture, sculpture
Pascal
Gangloff
invitées
Sylvie Cardoit
Claude Litschgi
86 rue de Belfort, sous-sol
06 70 02 58 27
> sculpture, arts plastiques
Renato Spera
invitée
Sophie Raspaud
13 rue de la Verdure
bus 1, 8 ou 15 arrêt Synagogue
06 10 08 70 06
> aquarelle, collage, céramique raku
Patricia Burger
Illzach-Modenheim
24 rue de Riedisheim
entrée côté de l'immeuble
tram 6 vers Modenheim arrêt Ostende
bus 6 vers Sausheim arrêt Coop
03 89 66 40 51
> acrylique
Été 2001 : on découvre des vaches monolithes aux
quatre coins de Mulhouse. Aujourd’hui, une de ses
sculptures, achetée par la Ville, se trouve place de
la République. Ses vaches on connaît, ses trophées
on connaît aussi, auriez-vous tort de penser ! La
recherche du plaisir et de l’étonnement conduisent
Renato Montanaro à explorer sans cesse de
nouveaux horizons dans son travail. Ainsi, il propose
une série peinte sur les bourgeoi(s)es. Dans une
posture encore intacte malgré leur très grand âge,
pleins d’opulentes couleurs et de charmes fous,
ces portraits sachant garder leur secret ne vous
laisseront pas indifférents.
Sommer 2001: An vier Ecken in Mulhouse werden monolithe
Kühe entdeckt. Eine dieser Skulpturen wurde von der
Stadt gekauft und steht heute auf dem Place de la
République. Seine Kühe sind bekannt, seine Trophäen
auch, werden Sie zu Unrecht denken ! Auf der Suche nach
Il pétrit une terre chamottée dont le contact sensuel
et rassurant est un guide, une invitation à exprimer
ses émotions et sensations les plus profondes, liées
à nos origines. Ces modelages aux couleurs sombres
et brillantes sont travaillés selon la technique du
raku et mettent en scène des personnages humains
ou célestes que l'on sent traversés par des passions
intenses. Des êtres naissants, luttant et parfois
blessés. Un ange en pleine chute, tel Icare, a pour
pendant un couple enlacé, juché sur un globe
terrestre, symbole fort de la source du bonheur pour
l'artiste. Son engagement corps et âme dans ce
travail de création est récent, et pourtant fort d'une
grande singularité.
Dieser Künstler schafft eine ungeheure Welt, durch welche
die Sicherheit bietenden Sinneskräfte führen : eine
Aufforderung, die innersten Gefühle und Empfindungen
auszudrücken. Die Skulpturen aus dunklen oder strahlenden
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Ateliers ouverts 2003
dem Vergnügen und Erstaunen gelingt
es Renato Montanaro immer wieder,
neue Horizonte zu entdecken. So geht
er z. B. eine Serie Bilder über gut
bürgerliche Kreise an. In einer trotz
hohem Alter noch untadeligen
Haltung, voller üppiger Farben und
verrücktem Charme vermögen diese
Porträts ihr Geheimnis zu wahren und
werden Sie nicht unberührt lassen.
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Ses compositions sont construites en deux temps,
runde Formen zeichnet und einen
selon deux énergies de travail. D’abord dans un état
originellen Garten anlegt, in dem
de profonde introspection (état méditatif) tentant
seltsame Tiere zu Hause sind. Seine
de déployer sur le papier la vision qui apparaît, à la
Aquarelle, Abbilder einer zarten
fois image mentale et sensation, sa main lentement
Poesie der Farben, erinnern an mitte-
écrit les formes rondes et stylisées d’un jardin
lalterliche Miniaturen oder besondere
originel, abritant d’étranges animaux. Cette aquarelle,
tibetanische Zeichnungen. Im zweiten
empreinte d’une douce poésie des couleurs, rappelle
Arbeitsvorgang platziert der Künstler
les miniatures du Moyen-Âge ou certains dessins
die Zeichnung in der Mitte der
tibétains. Puis le dessin placé au centre d’une toile
Leinwand und klebt Papierfetzen,
est entouré de papiers déchirés, bouts de tissus et
Stoff- und Gewebestücke oder
ficelle noués. Ces morceaux de matériaux témoignent
Schnurstücke um diese herum.
de l’énergie du geste qui les a mis en pièce.
Die Materialteile zeugen von der
Die Kompositionen Renato Speros entstehen in zwei
Bewegung, durch die sie entstanden
Arbeitsschritten. Sein Schaffensprozess beginnt mit einer
intensiven Phase der Selbstbeobachtung, eine meditative
Phase. Die so gewonnenen Eindrücke, geistige Bilder oder
Gefühle, bringt er zu Papier, indem er mit der Hand langsam
sind.
Les œuvres de Patricia Burger débordent de vie.
Entre réel et imaginaire, la force et la douleur
côtoient l’agréable et la douceur. Des peintures qui
renvoient aux émotions de chacun, un voyage de
l’esprit, guidé par la sensibilité de l’artiste qui nous
livre une œuvre haute en couleur : riche.
Die Werke von Patricia Burger sind voller Leben. Zwischen
Realität und Vorstellungskraft ; kraftvoll und schmerzhaft
auf der einen, sanft und wohltuend auf der anderen Seite.
In jedem einzelnen Bild sind Emotionen eingefangen ; die
Werke gleichen einer Reise des Geistes, die von der
Sensibilität der Künstlerin geleitet wird. Diese präsentiert
uns ein äusserst ausdruckstarkes Werk.
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Renato Montanaro
Farben sind in der Rakutechnik gefertigt
und stellen menschliche oder
überirdische Gestalten dar, deren
starke Gefühlsregungen und Leidenschaften
für den Betrachter deutlich
werden. Diese Kreaturen leben,
kämpfen und sind verletzlich. Ein
Engel im Sturz wie Ikarus, sein
Gegenstück ein eng umschlungenes
Paar, auf der Erdkugel sitzend, für den
Künstler ein Symbol für das Glück. Er
arbeitet erst seit Kurzem an diesen
Skulpturen, die wirklich einzigartig
sind.
Pascal Gangloff
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Renate Spera
Patricia Burger
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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La Maison
du peintre
Marcel Récher
Osenbach
1 rue du Vignoble
03 89 47 66 25
www.marcel-recher.com
> peinture, sculpture
Joseph Bey
Riedisheim
25 bis rue Clemenceau
bus 4 arrêt Foch
le dim bus A arrêt Foch
06 32 26 40 43
> collage mixte acrylique
La Ruche
Sandra Fillinger-Tomat
invités
Antoine Fillinger
Michèle Loussouarn
Riedisheim
45 rue du Maréchal Foch
au fond de la cour à droite, rdc
bus 4 vers Sainte-Afre,
arrêt Cité Hoff
> peinture, pastel, aquarelle, acrylique,
sculpture sur pierre
Jean-Marie
Usselmann
Riedisheim
16 rue de Mulhouse, 2 e étage
bus 4 vers Riedisheim arrêt Couvent
au-dessus de la boulangerie
03 89 44 03 91
> peinture, dessin
C’est à l’occasion des Ateliers ouverts que Marcel
Recher vous propose de redécouvrir son travail ; une
œuvre à la mesure de son génie. Créateur du
conception art et de l’art fonctionnel, élevé au rang
de chevalier des arts et des lettres en 1984, cet
artiste a su faire parler de lui aux quatre coins du
globe. C’est de sa rencontre avec les pionniers de la
NASA qu’il connaîtra sa plus grande révélation :
l’architecture spatiale, tridimensionnelle, modulaire.
Ce peintre-sculpteur-concepteur sur métal, qui veut
toujours aller au-delà de la satisfaction de ses
propres pulsions, vous présentera ses toutes
dernières toiles abstraites composées essentiellement
de signes.
Die Offenen Ateliers bieten Ihnen Gelegenheit, das Werk
Marcel Rechers neu zu entdecken : ein kolossales Werk, das
der Dimension seines Genies entspricht. Als Vater der
„conception art” und der „art fonctionnel” hat der 1984 in
Ses tableaux, collages de papier ont constitué la
proposition de la galerie Rendez-vous, cette année,
à St’Art. Papiers et affiches déchirés sont la matière
du tableau, s’ajoutent vernis et couleurs aux tons
doux et apaisants, bleu, violet, ocre, vert, brun…
laissant voir ou pas la trame du papier. De subtiles
effets de matière s’offrent au regard. Ces fonds sont
habités par un personnage singulier : homme unique,
à la silhouette sobre et épurée ; il apparaît portant
un vêtement, les bras le long du corps ou écartés à
l’horizontal, simple buste ou visage de profil… Il est
en harmonie avec ce qui l’entoure. Des toiles
empruntes de sérénité.
Die Galerie Rendez-vous stellte seine Papier-Collagen auf
der diesjährigen St'Art vor. Papier- und Plakatfetzen dienen
als Material für Bilder, die mit Lack und Farbe in sanften,
beruhigenden Blau-, Violett-, Ocker-, Grün- und Brauntönen
ausgeführt sind, durch die stellenweise die Faserung des
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Ateliers ouverts 2003
Frankreich zum „Ritter der Kunst und
Literatur” geadelte Künstler weltweit
von sich reden gemacht. Seine
Begegnung mit den Pionieren der
NASA wurde ihm zur künstlerischen
Entdeckung, aus der sein Konzept
der dreidimensionalen, modularen
Weltraum-Architektur erwuchs. Marcel
Recher, der, ob nun als Maler oder
Metall-Bildhauer und Konzeptkünstler,
stets über die Befriedigung seiner
eigenen Bedürfnisse hinaus strebt,
zeigt in unserer Ausstellung seine
jüngsten, im Wesentlichen aus
Zeichen komponierten abstrakten
Bilder.
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Sa maîtrise technique de la peinture à l’huile et du
sich durch das Leben selbst inspirie-
pastel lui permet de donner libre cours à ses envies
ren, dessen Freuden und Sorgen,
du moment en préférant une expression plutôt
Triumph und Misserfolge sie in ihren
figurative, géométrique, abstraite ou poétique. Son
Werken schildert. Seit vielen Jahren
goût pour le surréalisme (Magritte et Dali) nourrit
arbeitet sie in einer Vereinigung, in
certaines de ses compositions. Elle puise également
deren Rahmen sie unterrichtet und
son inspiration aux sources de la vie, et exprime
ihre Werke ausstellt. Die Bilder
dans une peinture raffinée les joies et les peines, la
der Künstlerin laden ein zu einer
grandeur et la misère. Elle partage depuis de
geistreichen und humorvollen Reise
nombreuses années sa passion au sein d’associa-
voller Überraschungen.
tions, lors d’expositions et en donnant des cours.
Ces tableaux invitent à des voyages pleins de
surprises, d’humour et d’esprit.
Ihre technische Perfektion in Öl und Pastell erlaubt es der
Künstlerin, frei zwischen figurativ, geometrisch, abstrakt
oder poetisch zu wählen, je nach dem, wozu sie gerade Lust
hat. Ihre Vorliebe für den Surrealismus (Magritte und Dali)
beeinflusst viele ihrer Kompositionen. Gleichsam lässt sie
Ses peintures furent très récemment exposées, en
2002, à la chapelle Saint-Jean – lors du festival
Plein les sens, rendez-vous artistique commun à
différentes formes de créations organisé par le MAM,
Mouvement des artistes mulhousiens. De grands
formats offrent au regard des nuages de bleu sur une
toile blanche, ponctués par des taches de couleur
pastelle comme des oiseaux dans un ciel clair. Un
espace où le regard peut voyager et échapper à
l’agitation quotidienne Dans la vie comme dans son
œuvre Jean-Marie Usselmann est à la recherche de
spiritualité et de sérénité. Peindre est un choix de
vie, tenter d’en vivre un engagement parfois un défi.
Im Vorjahr wurden seine Bilder im Rahmen des von der
„Bewegung der Künstler von Mulhouse” organisierten,
verschiedenste künstlerische Ausdrucksformen vereinenden
Festivals „Plein les sens” [Sinnenfülle] in der Johannes-
Kapelle ausgestellt. Großformatigen Gemälde stellen
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Marcel Récher
Papiers durchscheint. Mit verschiedenen
Materialien werden raffinierte plastische
Effekte erzeugt. Auf diesen Grund
setzt Joseph Bey immer wieder eine
seltsame Figur : einen einzelnen
Menschen, dessen nüchterne Gestalt
aufs Wesentliche reduziert ist. Er
erscheint bekleidet, die Arme an den
Körper gelegt oder waagrecht
ausgestreckt, manchmal auch bloß
als Büste oder als bloßes Gesicht im
Profil. Durch den Eindruck der völligen
Harmonie dieser Figur mit seiner
Umgebung vermitteln Beys Bilder ein
Gefühl von heiterer Ruhe.
Joseph Bey
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Sandra Fillinger-Tomat
blaue Wolken auf weißer Leinwand
dar, von denen sich pastellfarbene
Flecken abheben wie Vögel gegen den
klaren Himmel. Sie bieten einen offenen
Raum an, in dem der Blick des
Betrachters auf Reisen gehen und
dem Getriebe des Alltags entfliehen
kann. Jean-Marie Usselmann widmet
sein Leben und sein Werk der Suche
nach einer spirituellen Dimension, in
der der Geist zur Ruhe kommt. Malen
sieht er als eine Lebensentscheidung,
den Versuch, von der Malerei zu
leben, als ein echtes Engagement
und eine manchmal sehr schwierige
Herausforderung.
Jean-Marie Usselmann
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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Jean-Louis
Kuntzel
invité
Philippe Bader
Rixheim
24 rue de Battenheim
bus 10 arrêt Forêt-Noire
le dim bus A arrêt Forêt-Noire
06 83 22 22 53
> peinture, photo
Le Garage
à gouaches
Laurent Konopinski
Lutterbach
12 rue du Muguet, rdc
atelier dans un garage dans la cour
bus 7 vers Lutterbach,
arrêt Gare ou Kleindorf
06 07 49 71 65
> gouache, cartons,
bois, rouleaux, couteaux
Daniel
Diminsky
invités
Stéphane Bisel
Christophe Hohler
Reiningue
6 chemin des Jardins
03 89 81 81 24
> peinture, fresque, sculpture
C’est à Rixheim, à la sortie de Mulhouse, que
Jean-Louis Kuntzel nous ouvre son atelier. Cet artiste,
qui a déjà plusieurs expositions à son actif en France
et en Allemagne, nous fait découvrir ses toiles et
gravures abstraites à l’occasion des Ateliers
ouverts. Artiste accompli, sa peinture s’inscrit dans
un large champ d’abstraction, enrichi d’une
exaltation lyrique. C’est riche et varié, c’est très
contemporain et ça vaut vraiment le détour…
Exerçant la profession de psychologue, il se plonge
par passion vers la création picturale. À base de
gouache et de carton, ses peintures sont des
irruptions colorées : « Le rouge, l’orange, le jaune
dominent mes compositions car ils sont les
flambeaux du désir qui me tient dans l’acte de créer.
Il s’agit de travailler la couleur, et plus encore avec
la couleur ». Le support en carton par endroits déchiré,
tour à tour rugueux, lisse, ou ondulé s’offre comme
mise en forme de la matière picturale. L’imprévu fait
son œuvre. Provocation et invitation à une expérience
visuelle du champ de la couleur.
Von Beruf ist er Psychologe, seine Leidenschaft ist die
Malerei. Seine Gouache-Arbeiten auf Karton sind wahre
Farb-Eruptionen. « Rot, Orange und Gelb, erklärt er,
beherrschen meine Bilder, denn es sind die Farben des
Begehrens, das mich zur kreativen Arbeit treibt. Ich will an
der Farbe arbeiten und, mehr noch, mit der Farbe. » Der
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Ateliers ouverts 2003
In einer hübschen Siedlung in Rixheim
bei Mulhouse liegt Jean-Louis Kuntzels
Offenes Atelier. Dieser Künstler
richtete bereits mehrere Ausstellungen
in Frankreich und Deutschland aus. Im
Zuge der Offenen Ateliers zeigt er
nun seine abstrakten Bilder und
Radierungen. Dieser ganz und gar
zeitgenössische Künstler verschreibt
seine Malerei dem weiten Feld der
Abstraktion, mit einem gewissen
Einfluss der lyrischen Abstraktion.
Das Ergebnis ist reich und
abwechslungsreich, sehr zeitgemäß,
und ist auf jeden Fall den Umweg
wert !
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Daniel Diminsky est connu pour ses fresques
teilgenommen : 2002 in Japan, an der
murales réalisées dans toute la région. Les Nixes
CRAC Alsace und 2003 an der UHA.
de Volgengrun (1996) sur le pignon côté canal de
Die Motive seiner Wandbilder sind für
la centrale hydroélectrique ou La fresque du bicen-
ihn einerseits Vorwand zum Malen,
tenaire (1998) rue Jacques Preiss à Mulhouse, en
anderseits stellt er darin Symbole
témoignent. Entre temps, il participe à de nombreuses
unserer Zeit dar. Seine Leinwände
expositions : au Japon en 2002, au CRAC Alsace, à
bearbeitet Diminisky, indem er sie
l’UHA en 2003. Les sujets représentés dans ses
zunächst auf den Boden legt und dann
peintures sont à la fois prétextes à peindre et élé-
die Konturen zieht. Nach und nach
ments symboles de notre monde contemporain.
bedeckt er dann die Fläche mit Farbe.
Posant la toile au sol, Diminisky y trace les contours
Diese trägt er durch spontane, freie
peu à peu recouverts par le jaillissement libérateur
Bewegungen auf und erinnert dadurch
d’aplats de couleur et de projections de peinture tels
an die Technik des Dripping von
les drippings de Pollock.
Dieser Künstler ist für seine Fresken in der ganzen Region
bekannt. Ein Beispiel hierfür sind Die Nixen von Vogelgrun
aus dem Jahr 1996 am Wasserkraftwerk Vogelgrun.
Mittlerweile hat er bereits an zahlreichen Ausstellungen
Pollock.
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Jean-Louis Kuntzel
teils eingerissene, teils raue, teils
glatte, teils gewellte Karton ist der
plastische Untergrund, auf dem die
Farbe Form gewinnt. Das Unvorhersehbare
greift aktiv in dieses Werk
ein, das auf provokative Art und Weise
zu einer visuellen Auseinandersetzung
mit dem Feld der Farbe auffordert.
Laurent Konopinski
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Christophe Hohler
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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sam 17
sam 24
maiMay
20 h 30
Soirée
vidéos
d’artistes
Organisation
Les Films effervescents
Pierre Fraenkel
06 65 14 96 66
icone51@hotmail.com
au programme
Bad Beuys Entertainment
Robert Cahen
Jean-Michel Crapanzano
Thomas Eyes
Pierre Fraenkel
Ivann Franchi
Joachim Montessuis
Sophie Nivet
Jérôme Thomas
lieu
N°Sieben
atelier de Benjamin Jonin
7 rue Achille Penot
à Mulhouse
bus 3, 5, 8, 12 arrêt Alliés
le dim bus D arrêt Alliés
Les Films effervescents proposeront au public
alsacien un moment dédié à ce médium largement
reconnu dans le champs artistique contemporain,
mais relativement peu diffusé. Sous forme d’une
projection vidéo (durée 1 h 30), la programmation,
présentera les travaux de jeunes plasticien(ne)s
de toute la France : Jérôme Thomas en résidence au
Freysnoy (Lille), Joachim Montessuis (Paris), Thoms
Eyes (Marseille) Sophie Nivet (Lyon), Jean-Michel
Crapanzano (Vorden, Pays-Bas), Ivann Franchi
(Mulhouse), Bad Beuys Entertainment (Paris), Pierre
Fraenkel (Mulhouse). Allant du burlesque aux
recherches expérimentales les plus prometteuses, la
sélection riche et variée est un panorama vidéo de
la jeune création. La diffusion est accueillie au
N°Sieben, bâtisse qui abritait au début du siècle
la machine à vapeur d’une fabrique de tissus,
aujourd’hui l’atelier de Benjamin Jonin.
Diese erfrischenden Filme bieten dem elsässischen
Publikum ein besonderes Erlebnis der Videokunst. Dieses
Medium ist in der zeitgenössischen Kunstwelt wohl
anerkannt, wird aber recht wenig aufgeführt. Hier werden
die Arbeiten von jungen Bildhauern aus ganz Frankreich in
Form einer Videoprojektion gezeigt : Jérôme Thomas aus
Freysnoy (Lille), Joachim Montessuis (Paris), Thoms Eyes
(Marseille), Sophie Nivet (Lyon), Jean-Michel Crapanzano
(Vorden, Niederlande), Ivann Franchi (Mulhouse), Bad
Beuys Entertainment (Paris), Fraenkel Pierre (Mulhouse).
Die reiche und vielfältige Auswahl reicht vom Grotesken
bis zum vielversprechend Experimentellen und stellt eine
Art Panorama-Video der jungen Kunst dar. Der Abend findet
im N°Sieben statt, wo zu Anfang des vergangenen
Jahrhunderts die Dampfmaschine einer Weberei stand,
heute befindet sich hier das Atelier von Benjamin Jonin.
vidéos
Le deuxième jour
de Robert Cahen
France/USA, 1988, 8’
> Prix the Silver Toucan
pour la meilleure vidéo
expérimentale au Rio.
> Special Jury Award
au festival vidéo de Tokyo de 1988.
Compositeur de formation, Robert
Cahen est né en 1945 à Valence.
En 1988, The Kitchen – l’un des
premiers centre vidéo indépendant
de New York – invite Robert Cahen
pour réaliser Le deuxième jour.
Les images sont composées sur
une musique de John Zorn
intitulée Tribute to Godard. Ce
morceau haché et hétérogène
(citation, improvisation) a permis
à l’artiste de travailler sur les
contrastes entre la musique et
les images, la verticalité de
New York et l’horizontalité de la
nature, les flux agités des piétons,
des voitures et l’immensité de
la mer sereine. Les colorisations,
les surimpressions et les
modifications de défilement des
images créent un univers en
perpétuel changement qui garde
le spectateur en haleine.
Robert Cahen, von Beruf Pianist,
wurde 1945 in Valence geboren. 1988
wird Robert Cahen von The Kitchen –
eines der ersten unabhängigen
Videozentren in New York – eingeladen,
um Le deuxième jour zu drehen.
Die Bilder werden begleitet von der
Musik von John Zorn mit dem Tilel
Tribute to Godard. Das zerstückelte
und sehr heterogene Stück (Rezitation,
Improvisation) hat dem Künstler den
Freiraum gegeben mit den Kontrasten
zwischen Musik und Bild zu arbeiten :
die Vertikalität von New York und
die Horizontalität der Natur, der
Bewegungsfluss der Fußgänger, der
Autos und die Weite des ruhigen
Meeres. Die Farbgebung, die starken
Effekte und die Veränderung in der
Abfolge der Bilder schaffen ein
Universum des ständigen Wechsel, der
die Zuschauer in Atem hält.
archives Vidéo Les Beaux Jours
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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136
mer21
au ven23
maiMay
de 14 h à 18 h
Exposition
Chantier
sacré
artiste exposant
Vincent
Pfeiffer
lieu
Chapelle Saint-Jean
Grand’Rue à Mulhouse
bus 2 arrêt Grand’Rue
le dim bus A arrêt Linné
sam17
sam24
dim25
maiMay
de 14 h à 18 h
La Fabrik
60 rue de Bâle
à Hégenheim
03 89 700 434
Roland Denkel
Joseph Schaeffer
> peinture, masques
sam 17 mai
de 14 h à 18 h
Musique celtique
et électronique
Mareck Duchac
sam 24 mai et dim 25 mai
de 14 h à 18 h
Installations et vidéos
Copa&Sordes
- Birgit Krueger
- Éric Schmutz
© La Fabrik
exposition
Ausstellung
Anciennement lieu de culte, la chapelle Saint-Jean
est à présent une salle de concert, et pour l'occasion
d'exposition. Cette déconstruction du lieu, sa
désacralisation est ce que Vincent Pfeiffer a choisi
d'exploiter à travers des “ objets de culte ”, jouant
sur l'ambiguïté de leur signification. À première vue,
les objets exposés semblent familiers, puis leur
mise en scène en révèle un tout autre caractère…
Le spectateur est le témoin d’une véritable
métamorphose qui s’opère par la matière, telle la
lumière ou la “ poussière d'eau bénite ”. Il en résulte
une alchimie transformant le spectateur en acteur,
et parfois même en metteur en scène. Vincent
Pfeiffer exploite également les “occupants” de la
chapelle, à savoir une multitude de statues qui, telle
une assemblée, contemplent le visiteur et ses
moindres gestes. Vous laisserez-vous intimider ou
vous plierez-vous aux exigences du “néo-chemin de
croix” qu’elles vous proposent ?
Die Chapelle Saint-Jean dient heute als Konzertsaal und
empfängt in ihren Räumen die Ausstellung von Vincent
Pfeiffer. Dieser interessiert sich für die Profanierung des
Ortes. Mit seinen Kultobjekten spielt er mit der
Zweideutigkeit von Bedeutung. Zunächst wirken seine
Objekte ganz alltäglich. Die Art aber, wie sie ausgestellt
sind, bringt etwas ganz anderes aus ihnen hervor… Der
Betrachter wird Zeuge einer wahrhaftigen Metamorphose
durch die Materie, wie z.B. Licht oder Weihwasserstaub.
Vincent Pfeiffer benutzt auch die „Bewohner” der Kapelle,
die zahlreichen Statuen, die den Besucher beobachten.
Werden Sie sich einschüchtern lassen oder den
„Neo-Kreuzweg” gehen, den diese Bewohner ihnen vorgeben ?
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centre
d’art
Art Zentrum
Dans la zone industrielle
d’Hégenheim s’élève le bâtiment
où était fabriqué jusqu’au début
des années 90 du fil à coudre. Il y
a moins de deux ans, Christophe
Staehli, économiste suisse et
passionné d’art, est séduit par le
lieu ; cette pièce du patrimoine
sera sauvegardée et transformée
en espace dédié à l’art contemporain.
La surface totale de
2 500 m 2 comprend une quinzaine
d’ateliers, un grand hall d’exposition
et un espace destiné à
l’accueil d’événements culturels
(spectacles, concerts, projections,
lectures de poésie…). Cet aménagement
offre la possibilité
unique au public de circuler
librement et lors des expositions
de rencontrer les artistes en
résidence et de découvrir leurs
œuvres. Aujourd’hui, une dizaine
de créateurs suisses et allemands
se sont installés. Le Centre d’art
mobile pour l’Europe (CAME) créé
il y a peu a organisé, dans le
cadre de Régionale 2002, en
décembre, la première exposition.
Un travail de programmation qui
se poursuivra en 2004. Les
projets qui vont y être développés
s’inscriront dans une dynamique
transnationale, entendant mobiliser
des synergies [institutionnelles
et politiques] au niveau local.
Die Fabrik, in der bis Anfang der
90er-Jahre Nähfaden produziert
wurde, steht in der Industriezone von
Hegenheim. Vor knapp zwei Jahren
stieß Christoph Staehli, Wirtschaftsfachmann
und Kunstliebhaber aus
der Schweiz, auf das Gebäude. Es
faszinierte ihn, und er beschloss,
dieses Stück Kulturerbe zu bewahren
und zu einem Zentrum zeitgenössischer
Kunst umzubauen. Auf insgesamt
2 500 Quadratmetern entstanden
ein gutes Dutzend Ateliers und
Veranstaltungsräume für kulturelle
Ereignisse (Theater, Konzerte, Filmvorführungen,
Lesungen…). Der Ort
wurde so gestaltet, dass das
Publikum die einzigartige Möglichkeit
hat, sich frei zu bewegen, um die
verschiedenen Ateliers, die dort
lebenden Künstler und ihre Werke
kennen zu lernen. Ein Dutzend
Künstler aus der Schweiz und
Deutschland arbeiten derzeit in der
Fabrik. Das „Europäische Zentrum für
Mobile Kunst“ hat im Dezember 2002
im Rahmen von „Regionales 2002”
die erste Ausstellung in der Fabrik
ausgerichtet. Ein neues Programm
für 2004 ist in Arbeit. Die darin
entwickelten Projekte schreiben sich
einerseits in eine transnationale
Dynamik ein und möchten andererseits
institutionelle und politische Synergien
auf lokaler Ebene mobilisieren.
Mulhouse 17/18 mai 24/25 mai
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138
RésidencesBesuche
Natacha Paganelli et Thomas Lang
Lisière Berlinoise
Cécile Yerro Straumann
« J’aimerais grâce à ce séjour
réaliser des installations in situ
dans le milieu urbain berlinois.
J’essaierais de tirer des lignes,
faire des liens et mettre en place
de petites suspensions, certaines
éphémères au-dessus de la ville,
dans la ville. Je voudrais imaginer,
pouvoir, voir(e) faire, placer, laisser
ou (re)garder des traces dans ces
divers lieux, notamment aussi
dans certains espaces devenus
intemporels, par le vide et le plein
qu’ils représentent et que l’on
nomme le No Man’s Land. »
« Ich möchte während meines Berlinaufenthaltes
eine urbane Installation
errichten. Ich möchte versuchen, Linien
zu ziehen, mit Linien zu verbinden,
flüchtige Linien in die Stadt und über
die Stadt zu hängen. Ich stelle mir vor,
Spuren zu hinterlassen an diesen
Orten, auch an den Orten, die zeitlos
und leer sind und die man No Man’s
Land nennt. »
> Résidence de janvier à juin 2003
suivie d’un catalogue et d’expositions.
Coordination aceca.
Wohn- und Arbeitsstipendium von
Januar bis Juni 2003, gefolgt von einer
Ausstellung und Herausgabe eines
Kataloges. Koordination ACECA.
Anke Vrijs et Michèle Schneider
une résidence croisée en Crête
Wohn- und Arbeitsstipendium
auf Kreta
« Nous sommes deux artistes
françaises Anke Vrijs et Michèle
Schneider engagées dans une
résidence croisée entre le Centre
d'art de Réthymnon en Crète et le
CEAAC. Nous menons toutes les
deux depuis 1995 un projet
autour du mythe du labyrinthe. Ce
travail, déjà exposé en France, en
Allemagne et au Luxembourg sera
présenté dans le pays d'origine du
mythe, la Crète en 2004. Notre
prochain séjour pour finaliser
l'exposition aura lieu cet été.
Nous recevrons en retour deux
artistes crétoises, Voula Gounela
et Chrissoula Karadaki. »
« Wir sind zwei französische Künstler
und haben ein Austauschstipendium
vom Kunstzentrum in Réthimno auf
Kreta und dem CEEAC erhalten. Seit
1995 arbeiten wir an einem Mythenund
Labyrinthprojekt. Diese Arbeit, die
schon in Frankreich, Deutschland und
Luxemburg zu sehen war, werden wir
2004 auf Kreta, dem Ursprungsland
der Mythen, präsentieren. Diesen
Sommer werden wir das Ausstellungsprojekt
auf Kreta fertig stellen.
Danach werden zwei kretische Künstler,
Voula Gounela et Chrissoula Karadaki,
zu uns nach Straßburg kommen. »
> Projet de résidence d’artiste
de la Région soutenu par le CEAAC.
Dieser Wohn- und Arbeitsaustausch
wird vom CEAAC unterstützt.
Jean-Michel Crapanzano
2 mois à Los Angeles
2 Monate Los Angeles
« J’ai créé une agence de location
de stars, Electro Stars Corporation,
où il est possible à toute institution
ou particulier de me louer
en tant que star pour une soirée,
un vernissage ou une réception.
Je propose des prestations qui
vont de la performance à la vidéo
et au reportage photographique.
Mon projet à Los Angeles serait
d'organiser des performances
avec les stars du site avec la participation
d'acteurs de rues. »
« Ich habe eine Staragentur gegründet,
die Electro Stars Corporation, bei der
man mich, für eine Vernissage z.b.
oder einen Empfang, als Star leihen
kann. Ich biete sowohl Performances,
wie Videovorstellungen oder Fotoreportagen
an. In Los Angeles
möchte ich mit anderen Stars vor Ort
Performances organisieren und auch
Straßenkünstler miteinbeziehen. »
> http://crapanzano.free.fr
résidence en juillet et août 2003,
suivie d’un catalogue.
Coordination aceca.
http://crapanzano.free.fr
Wohn- und Arbeitsstipendium,
Juli und August 2003,
Herausgabe eines Kataloges.
Koordination ACECA.
Cécile Yerro Straumann
Petites histoires marocaines
de Natacha Paganelli
et Thomas Lang
Kurze marokkanische
Geschichten
für Natacha Paganelli
und Thomas Lang
Natacha Paganelli et Thomas Lang
ont sillonné le pays durant six
mois de Marrakech à Fès en
passant par Rabat et Casablanca…
travaillant sur les “clichés” marocains.
Ils se sont intéressés tout
particulièrement aux gestes du
quotidien, qui peuvent sembler
anodins, ou bien acquérir une
dimension tout autre selon
l’attention que l’on y porte. Ils se
sont efforcés à partir d’images
stéréotypées sur le Maroc, de
reconstruire une histoire “de
l'intérieur” marocain, plurielle
et ambivalente au-delà d'une
vision post-colonialiste ou exotique
du pays.
Natacha Paganelli und Thomas Lang
sind sechs Monate lang durch Marokko
gezogen, von Marrakesch nach Fes,
über Rabat und Casablanca und
haben dort an einem Projekt bezüglich
marokkanischen „Klischees” gearbeitet.
Sie haben sich besonders für ganz
alltägliche Gesten interessiert, die bei
genauerem Hinsehen an Bedeutung
gewannen. Sie haben versucht, das
Bild, das man sich von Marokko
macht, zu überwinden und eine
marokkanische Geschichte aus dem
Landesinneren heraus zu konstruieren,
fern ab von postkolonialen und
exotischen Sichtweisen.
> Travail photo et vidéo réalisé
de février à juillet 2002.
En 2003 expositions au Maroc,
en 2004 exposition en France.
Résidence coordonnée par l’aceca.
Ihre Fotografien und Videos werden
2003 in Marokko und 2004
in Frankreich zu sehen sein.
Stipendiumskoordination ACECA.
La Construction voyageuse
Laurent Reynes
« La Construction voyageuse est
une œuvre d’art in situ. Elle
apparaît temporairement dans un
paysage puis disparaît sans
laisser de trace. À peine installée,
je la photographie, je la laisse
en place quelques temps, au gré
de l’envie et des possibilités, puis
je la démonte pour l’installer
ailleurs. Les matériaux qui la
constituent sont variés ; la
Jean-Michel Crapanzano
Construction Voyageuse est avant
tout une idée, une petite architecture
toujours en mouvement,
comme un pied de nez aux
fondations lourdes et stables de
toutes les autres constructions.
Elle sera construite en glace sur
la banquise en avril 2003 ; de
cette manière, elle utilisera les
courants de dérive naturelle pour
voyager seule, en autonomie
totale à travers l’Océan glacial
arctique. »
« Die Construction Voyageuse [Reisende
Konstruktion] ist ein bewegliches
Kunstwerk, das sich beliebig auf- und
abbauen lässt. Ich baue es irgendwo
auf, fotografiere es, lass es eine
Weile dort oder baue es gleich wieder
ab, um es anderswo hinzubringen. Die
Reisende Konstruktion besteht aus
verschiedenen Materialien, ist aber
vor allem eine Idee, eine kleine, sich
bewegende Architektur, die den
großen, schweren Gebäuden keck
gegenüber steht. Ich werde sie 2003
aus Eis aufs Packeis bauen, damit sie
mit den natürlichen Strömungen von
alleine auf den Antarktischen Meeren
weiterreisen kann. »
> Projet de résidence d’artiste
de la Région Alsace,
soutenu par le CEAAC.
Dieses Projekt wird vom CEAAC
mit einem Stipendium unterstützt.
Nelly Massera à Leicester
et Mohamed El Mourid
à Marrakech
> Bourses allouées
par la Ville de Strasbourg.
Stipendien von
der Stadt Straßburg gewähren.
Philippe Lepeut
à Briey-en-Forêt (Lorraine)
En septembre, l’artiste préparera
en résidence le film Les âmes
anthrophophages.
Im September, Philippe Lepeut wird in
der „résidence” sein, um seinen
Film Les âmes anthrophophages
vorzubereiten.
> Résidence soutenue
par la DRAC Alsace.
Die „résidense” unterstützt
von der elsässischen DRAC.
/////////// 139

Parcours choisis
Ausgewählte Parcours
Arnaud Laporte
Journaliste à France Culture.
À 22 h 10, du lundi au vendredi
sur France Culture,
Multipistes propose à ses
auditeurs un parcours
singulier à travers la France.
La seule raison de nos
choix, le seul but de notre
itinérance, c’est le plaisir
de la découverte. Parce
que nous croyons que les
artistes ont quelque chose
à nous apprendre sur le
monde dans lequel nous
vivons, nous cherchons
inlassablement à les
rencontrer, à les écouter,
et à découvrir leurs œuvres.
C’est donc avec enthousiasme
et en toute subjectivité
que je vous propose
un “parcours choisi” pour
les Ateliers ouverts 2003.
Un dernier conseil: n’hésitez
pas à vous écarter de ce
chemin tracé pour aller là où
votre désir vous entraînera.
Die Radiosendung Multipiste
lädt seine Hörer jeden Abend zu
einer neuen Tour durch Frankreich
ein. Einziges Leitmotiv
dabei ist die Freude am
Entdecken… Da wir davon
überzeugt sind, dass Künstler
uns etwas über die Welt, in der
wir leben beibringen können,
sind wir unermüdlich auf der
Suche nach ihnen, nach ihren
Werken, nach dem was sie uns
zu sagen haben. Um diese
Begeisterung mit Ihnen zu
teilen, haben wir für sie einen
Rundgang durch die Offenen
Ateliers 2003 geplant. Dieser,
ganz nach unserer Lust und
Laune zusammen gestellten
Route dürfen Sie folgen, ihr
aber auch abweichen, um Ihrer
eigenen Neugierde nachzugehen.
Ayline Olukman . . . . . . . . . . . . . . .9
Benjamin Kiffel . . . . . . . . . . . . .11
Florian Tiedje . . . . . . . . . . .18-97
Vincent Pfeiffer . .26-190
Lailah Simonds . . . . . . . . . . . . . .52
Geneviève Munch . . . . . . . .70
Nelly Massera . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Hervé Pechoux . . . . . . . . . . . .119
Caroline Keller . . . . . . . . . . . .129
Marion Galut . . . . . . . . . .page Seite 3
DR
Nathalie Le Berre
Chargée de médiation,
détachée de l’OCV de Sélestat
au Frac Alsace. Assistante
de Philippe Piguet, commissaire
de Sélest’art.
Rendez-vous annuel avec
les artistes, les Ateliers
ouverts sont l’occasion
de découvrir de Meisenthal
à Mulhouse en passant
par Kehl et Freiburg, des
artistes nombreux et variés
dans leurs environnements
de travail. Depuis ses
débuts, cette manifestation
a chaque année su
provoquer de nouvelles
rencontres, amenant le
public à découvrir, sur un
territoire toujours plus
large, des lieux nouveaux
que les artistes investissent
et font vivre. En matière de
sensibilisation des publics,
la découverte du travail
des artistes proposée sous
la forme d’un itinéraire à
construire, reste un des
moments les plus attendus
de l’année, invitation toujours
nouvelle à rencontrer
les artistes et à voir leur
travail dans un autre cadre
que celui de l’exposition.
Die enteckung des Künstler
Werkes durch einen ausgewählten
Parcours bleibt das
erwartete Ereignis des jahres.
Man hat die Möglichkeit sich mit
künstlern zu treffen, die ihrem
eigenen Atelier vorstellen.
Florian Tiedje . . . . . . . . . . .18-97
Vincent Pfeiffer . .26-190
Benoît De Carpentier 36
Anne-Laure Boyer . . . . . . . .42
Thierry Amarger . . . . . . . . . . .48
Stephan Balkenhol . . . . . .73
Daniel Depoutot . . . . . . . . . . .98
Isabelle Houg . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Jurgen Burkhart . . . . . . . . .154
Sarah Sadki . . . . . . . . . . . . . . . . . . .169
Marion Galut . . . . . . . . . .page Seite 3
DR
Hilde Teerlinck
Directrice du Crac Alsace Altkirch.
Choisir : Choisir quelqu'un,
quelque chose, les prendre,
les adopter de préférence
aux autres choses ou aux
autres personnes.
Dictionnaire de la langue française, Larousse.
Wählen : Etwas oder jemanden
wählen, es aus Vorliebe zu
anderen Dingen oder Personen
nehmen, aufnehmen.
Französisches Wörterbuch Larousse
Pascal Bastien . . . . . . . . . . . . . . . .10
Olivier Calvo . . . . . . . . . . . .14-36
Vincent Pfeiffer . .26-190
Simeonov Svetlozar . . .27
Anne Chabert . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Nicolas Roses . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
Fred Rieffel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
Isabelle Houg . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Marianne Dineur . . . . . . .116
Sophie Sommerlatt . .169
Polystyrène
Prix du CEAAC
CEAAC Preis
7 rue de l’Abreuvoir
67000 Strasbourg
03 88 25 69 70
www.ceeac.org
Depuis sa création,
en 1987, le CEAAC accorde
des prix à des artistes
dont les œuvres sont jugées
exemplaires par leur qualité
ou à des personnalités
ayant pris des initiatives
qu’il estime favorable
au développement
de la création artistique
contemporaine
en Alsace.
Seit seiner Gründung
im Jahr 1987 gewährt
der CEAAC solchen Künstler
Preise, die in ihrer Qualität
vorbildlich sind oder
an Persönlichkeiten die
– nach seiner Meinung –
bahnbrechende Schritte
unternommen haben in Bezug
auf die Zeitgenössische
Kunstschöpfung im Elsass.
Association
Rhinoceros . . . . . . . . . . .page Seite 8
Jean Clauss . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Daniel Depoutot . . . . . . .98
Marion Galut . . . . . .page Seite 3
Pierre Gaucher . . . . . . . . . . .45
Annie Greiner . . . . . . . . . . . . .91
Suzana Jaczova . . . . . . . . . .36
Bernard Latuner . . . . .164
Christophe
Meyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69-98
Suzanne Obrecht . . . . . .36
Lionel Petithory . . . . .137
Pascal Poirot . . . . . . . . . . . .113
Jean-Yves Recher . . . . .95
Germain Roesz . . . . . . . . . . .99
Antoine Georges
Sadowski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46
Danièle
Schiffmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
Robert Stephan . . . . . . . . .40
Agnès Thuin . . . . . . . . . . . . . .113
IndexVerzeichnis
a
Catherine ABRIAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Bernard ABTEY . . . . . . . . . . . . . . . . .99-126
Mohammed ABUSHALHOUB . . . . . .24
Maxime ACKER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Alain-Marc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Corinne ALBRECHT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Nicolas ALTHUSER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Charles ALTORFFER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85
Alain AMANN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
Thierry AMARGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Carlo ANDREASI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Josette ANDRESS . . . . . . . . . . . . . . . . . . .133
François ANDREU . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Agnès ANGIBAUD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Alain ANTOINE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
APRÈS L’OURAGAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Stéphane ARBOGAST . . . . . . . . . . . . . . . .90
Aude ARDOIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Catherine ARNAUD . . . . . . . . . . . . . . . .108
Sébastien ARNOLD . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
ARTFORUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .152
ART'I CHAUD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
ARTOPIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
ASSOCIATION ARC-EN-CIEL . . . . . .167
ATELIER ALTERNATIF . . . . . . . . . . . . . . .124
ATELIER BAOBAB
(ex Lacagoule) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
ATELIER DU BONHEUR . . . . . . . . . . . . . .98
ATELIER VOLANT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
ATELIERS D'ARTISTES
MUNICIPAUX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .169
ATELIERS DU CEAAC . . . . . . . . . . . . . . .29
Thierry AUÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
b
BAD BEUYS ENTERTAINMENT . . .191
Philippe BADER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
Ludovic BAIL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Stephan BALKENHOL . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Blaise BANG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Nousifar BANISADR . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Claire BARBEROT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Christophe BARON . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16
Lucien BARONDEAU . . . . . . . . . . . . . . . .167
Laurence BARTHEL-STEIN . . . . . . . . .2-3
Véronique BASSOT . . . . . . . . . . . . . . . . .108
Philippe BASTARDOZ . . . . . . . . . . . . . . .127
Anne BASTIAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
Pascal BASTIEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
BASTION XIV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Ewa BATHELIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Heidemarie BAUER . . . . . . . . . . . . . . . . .148
Klara BECK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Dorota BEDNAREK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Magalie BELZUNG . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Kader BENAISSA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
Georg BENDER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139
Gabriella BENEVOLENZA . . . . . . . . . .118
Isabelle BERARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84
Claude BERNHART . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50
Claude BERTIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Adrien BESANÇON . . . . . . . . . . . . . . . . . .173
David BETZINGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45
Joseph BEY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .184
Jocelyne BICLER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .97
Marie-Paule BILGER . . . . . . . . . . . . . . .168
Angélique BILLER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Nadine BIRGHOFFER . . . . . . . . . . . . . . .125
Gerard BIRINGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .178
Stéphane BISEL . . . . . . . . . . . . . .103-189
Vincente BLANCHARD . . . . . . . . . . . . .172
Edwige BLANCHATTE . . . . . . . . . . . . . . . .75
Alex BLOCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Jean-François BOEHLER . . . . . . . . . . .135
Michel BOETSCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Mathieu BOISADAN . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
Yvan BOISIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Thierry BOLTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
Nicole BONTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Gwendoline BOUGET . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Marie-Pierre BOUJOUR . . . . . . . . . . . .135
Bruno BOULALA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .130
Solange BOURBON . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Sarah BOURDARIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
Eddy BOURGEOIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Didier BOUTILLIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Jean-Marc BOUTILLIER . . . . . . . . . . . .129
Daniel BOUZY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Anne-Laure BOYER . . . . . . . . . . . . . . . . . .42
Céline BOYER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Christine BRAUN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155
Ingrid BRAUNS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
Christiane BRICKA-LIENHARDT .125
Jean BRIEMEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Luc BROGLY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123
BRUIT DU COULOIR
ZONE D'ART . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Philippe BRUNETEAU . . . . . . . . . . . . . . . .87
Josef BÜCHELER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Vesna BUCKOVAC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Anne BULLIOT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
Patricia BURGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .182
Marc BURKARDT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32
Jürgen BURKHART . . . . . . . . . . . . . . . . . .154
Wolfgang BURLAK . . . . . . . . . . . . . . . . .142
Dan23 BUSSIÈRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
c
CADHAME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Robert CAHEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .191
Olivier CALVO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14-36
Christian CANTIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
CAPE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Sylvie CARDOIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
Benoît de CARPENTIER . . . . . . . . . . . . . .36
Yves CARREY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Claudie CASPAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Diego CASTRO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Nicholas CERNAKEVIC . . . . . . . . . . . . .151
Anne CHABERT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Charlie CHABRIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22
Estelle CHANDEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
Philippe CHARVOLIN . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Anne-Sophie CHEVAL . . . . . . . . . . . . . . . . .7
CIAV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Didier CLAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
Jean CLAUSS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Francine CLERC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .177
Fredj COHEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3-109
COPA&SORDES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Luigino CORBERI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
François COSSON . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Jean-Michel CRAPANZANO . . . . . . . .91
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page Seite 138
CRÉA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page Seite 141
Fredd CROIZER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
Jean-Christophe CROS . . . . . . . . . . . .169
Isabelle CZERMAK . . . . . . . . . . . . . . . . . .134
d
Lucette D’AMICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . .171
Sarah DEBOVE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44
Maryse DELARUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Jean-Jacques DELATTRE . . . . . . . . . .168
Roland DENKEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Daniel DEPOUTOT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Nicolas DESPLATS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Delphine DETAILLEUR . . . . . . . . . . . . . . .38
Mathieu DEUTSCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Thierry DEVEYRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123
Brigitte DI SCALA . . . . . . . . . . . . . . . . . .140
Ourida DIF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
Marianne DINEUR . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
Stefanie DINGEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139
Thomas DIRSCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Christine DOERENBECHER . . . . . . . .167
Karine DOERFLINGER . . . . . . . . . . . . . . . .95
Philippe DOMINEAU . . . . . . . . . . . . . . . . .82
Manfred DOLDE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .154
Jean-Baptiste DORNER . . . . . . . . . . . . .18
Monique DOUVIER . . . . . . . . . . . . . . . . .120
Mareck DUCHAC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Cécile DUCHÈNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Véronique DUFLOT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
Davy DUJARDIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Gilles DUPAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Céline DUVAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Daniel DIMINISKY . . . . . . . . . . .103-189
/////////// 140
140 /////////// 141
Marion Galut

143
///////////
142 143
142
Marie-Paule LESAGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
LIBRE OBJET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Mathieu LIDOLFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Odile LIGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Alain LIGIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3+30
Eva LINDER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Claude LITSCHGI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
John LIVINGSTONE . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Maxime LOISEAU . . . . . . . . . . . . . . . . . .5-18
Anne LOMBARDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .109
Michèle LOUSSOUARN . . . . . . . . . . . . .185
Catherine LUBRANO . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Martine LUTTRINGER . . . . . . . . . . . . . . . .40
Daniel LUTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
Denise LUTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
m
LA MACHINERIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45
Rachid MADANI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Zsuzsa MAKAY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Vincent MALARTE . . . . . . . . . . .124-125
MALOU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Claudine MALRAISON . . . . . . . . . . . . . . .93
Morgane MANGARD . . . . . . . . . . . . . . . .26
Natacha MARKOVINOVIC VOLK . .33
Eric MARTELLO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .121
Laura MARTIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Michel MARTINE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21
Barbara MARTINEZ . . . . . . . . . . . . . . . . . .44
MARY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
Nelly MASSERA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
pageseite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Nourit MASSON-SÉKINÉ . . . . . . . . . . .61
Lysiane MAURER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Lilian MENANT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
Farid MERAH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Pierre MERCIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74
Magali MERKLEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . .165
Christophe MEYER . . . . . . . . . . . . .69+98
Eric MEYER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69-98
Gilles MICHON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
Christophe MICHOT . . . . . . . . . . . . . . . .125
Robert MONTANARO . . . . . . . . . . . . . .174
Renato MONTANARO . . . . . . . . . . . . . .179
Christian MONTÉMAGNI . . . . . . . . . .173
Joachim MONTESSUIS . . . . . . . . . . . . .191
Pascale MORIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
Frank MORZUCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .128
Nelou MOSER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Sam HERY MOTLIK . . . . . . . . . . . . . . . . .117
Hafid MOURBAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Marie-Anne MOUTON . . . . . . . . . . . . . . .66
Claude MOYEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Anne-Catherine MULLER . . . . . . . .179
Anne MULLER-LASSEZ . . . . . . . . . . . .128
Anne-Laure MUNARI . . . . . . . . . . . . . . . .99
Geneviève MUNCH . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
no
Didier DE NAYER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Ljudmila NEUMANN . . . . . . . . . . . . . . .147
Christine NICOD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Geneviève NICOLET-WOELFLI . .116
Sophie NIVET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .191
Beata OBERC-NIEMCZYK . . . . . . . . .125
Suzanne OBRECHT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Jaime OLIVARES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Anne-Catherine OLLAGNIER . . . .171
Ayline OLUKMAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
Valentin OSSENBRUNNER . . . . . . . . . .22
OUT OF BERLIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Yann OWENS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
p
Natacha PAGANELLI . . . .page Seite 138
Jeremy PAGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Niang Pape MALICK . . . . . . . . . . . . . . .169
Sauveur PASCUAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Kristofer PAETAU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Hervé PECHOUX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .119
Michèle PEROZENI . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96
Patricia PETERSCHMITT . . . . . . . . . . . .116
Hervé PETIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101
Lionel PETITHORY . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Bernard PETRY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .136
Vincent PFEIFFER . . . . . . . . . . . . .26+190
Eric PINA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .169
Valérie PIQUET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Etienne PIXA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95
Geneviève PIXA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
PLAYTIME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Cécile PLEIGNET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Pascal H. POIROT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
PÔLDART . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
Paul POLLOCK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .156
Fanny POTRON-FOUILLET . . . . . . . . . . .14
Sylvia PRACHT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .142
Olivier PRANAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Emmanuelle PREMEL-CABIC . . . . . .48
Xavier PROUST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
LE PUITS DES ÂMES . . . . . . . . . . . . . . . .125
qr
Shen QING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70+126
Nadège QUEBAUD . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Hélène RALLO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
RARWEB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
Sophie RASPAUD . . . . . . . . . . . .135+181
Dominique RAUSCHER . . . . . . . . . . . . . .24
Anne RAUSCHER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .170
Tere RECARENS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Jean-Yves RECHER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95
Marcel RÉCHER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .183
Isabelle REFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
Nathyi REGNER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12
Ursula REICHART . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .144
Liliane REINEGEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
Jean REMLINGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Manfred K. RENMERTZ . . . . . . . . . . . . . .99
Lucia REYES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Régine REYMANN . . . . . . . . . . . . . . . . . .109
Laurent REYNES . . . . . . . .page Seite 138
Ilter REZAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99-152
Bertrand RHINN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Lucie RICHARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Stéphane RIEDINGER . . . . . . . . . . . . . . . . . .2
Fred RIEFFEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
Jean RIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104
Alexandre RINCK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64
Fabrice RISSER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45
Denis RITTER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
François ROBIC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Virginie ROBINSON . . . . . . . . . . . . . . . . .176
Germain ROESZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Stéphanie ROLLIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
Nicolas ROSES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
Ewa ROSSANO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Yoan ROSSANO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Maud ROTTIOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Georges ROUSSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Doris RUCH-HUMMEL . . . . . . . . . . . . .162
Nicolas RUDLER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Cyril RUELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Georges RUETHY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Pauline RUHL-SAUR . . . . . . . . . . . . . . . .116
Sandrine RUMMELHARDT . . . . . . . .175
s
Sarah SADKI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .169
Antoine Georges SADOWSKI . . . . .46
Joseph SCHAEFFER . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Denise SCHEMBRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
Merel SCHICKLER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88
Lise SCHIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Danièle SCHIFFMANN . . . . . . . . . . . . . . .57
Vinca SCHIFFMANN . . . . . . . . . . . . . . . . . .57
Esther SCHMIDER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143
Jürgen SCHMIDT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Werner SCHMIDT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Yannick SCHMITT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Nicole SCHMOLL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Eric SCHMUTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Michèle SCHNEIDER . . . .page Seite 138
Isabelle SCHNUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .133
Véronique SCHOENY . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Christine SCHOETTEL . . . . . . . .78+109
Michel SCHUMACHER . . . . . . . . . . . . . . . . . .6
Mélody SEIWERT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114
Rainer SELIGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Jacques SENGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Jié SHENG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
Gauthier SIBILLAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Yves SIFFER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Magali SIFFORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Svetlozar SIMEONOV . . . . . . . . . . . . . . . .27
Lailah SIMONDS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
France SIPTROTT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Hugues SIPTROTT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Sophie SOMMERLATT . . . . . . . . . . . . . .169
Anne-Catherine SORARU . . . . . . . .109
Nadine SOUBROUILLARD . . . . . . . . .125
Florent SOULY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Jean-Max SOULY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Sonia SOUSSI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
Renate SPERA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .181
Vincent SPITZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
Gwenaël STAMM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Dominique STARCK . . . . . . . . . . . . . . . . . .34
Dimitri STAUB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15
Dan STEFFAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
Gabriela STELLINO . . . . . . . . . . . . . . . . .153
Véronique STENGER . . . . . . . . . . . . . . .127
Robert STEPHAN . . . . . . . . . . . . . . . .40+99
STIMULTANIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Klaus STÖBER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .97
Antoine STRECKER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
t
Monique TALPIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Raphaël TARDIF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44
Iréna TATIBOIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83
Dominique TAVERNE . . . . . . . . . . . . . . . .24
Jean-Luc THALLINGER . . . . . . . . . . . . .125
Eric THEPOT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125+131
Véronique THIERY-GRENIER . . . . . . .36
Christophe THOMAS . . . . . . . . . . . . . . .131
Jérôme THOMAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .191
Agnès THUIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
Florian TIEDJE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18+97
Chantal TOSE-FONTAINE . . . . . . . . . . .12
Ingrid TRONTIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .134
Céline TROUILLET . . . . . . . . . . . . . . .18+45
Anne-Sophie TSCHIEGG . . . . . . . . . . . .28
Roswitha TURRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
Kiril TZIFKANSKY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .71
uv
Corinne UNGERER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63
Rudolf UNTERSCHÜTZ . . . . . . . . . . . . .152
Jean-Marie USSELMANN . . . . . . . . .186
Frédéric VAILLANT . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
Gwen VAN DEN EIJNDE . . . . . . . . . . . .52
Pierre VAN TIEGHEM . . . . . . . . . . . . . . . .48
François VARRY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Hélène VASSELIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
Blandine VERCOUSTRE . . . . . . . . . . . .115
Eric VERLY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
Cécile VERNY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Luc VICHERAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .132
Daniel VIENE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118
Alain VILLA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20
Véronique VILLANVEVA . . . . . . . . . . . . .65
Villa STEINBACH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .193
Sylvie VILLAUME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Julien VOARICK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Christian VOLTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .92
Anke Vrijs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5-87
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page Seite 138
Paul VUILLARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Paul-Marie VUILLARD . . . . . . . . . . . . .167
wyz
Hildegard WAGNER . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
Regine WAIDELE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
Henri WALLISER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .175
Nathalie WALTER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17
René WEBER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Christian WEBER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Christoph WEHRUNG . . . . . . . . . . . . . . . .12
Philippe WEISS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Simon WELCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Véronique WERNER . . . . . . . . . . . . . . . .172
WICKY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41
Telemach WIESINGER . . . . . . . . . . . . .161
Stephen WILKS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Francis WILLM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .73
Nicolas WINTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
Petra WITKA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
Gabriele WÜBBEN . . . . . . . . . . . . . . . . . .160
David YANTIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159
Cécile YERRO STRAUMANN
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page Seite 138
Pierre YERRO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Gregoire ZABE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
SophieZAZZERONI . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
OscarZEYSSOIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86
AnneZIMMERMANN . . . . . . . . . . .98+99
BernardZIMMERMANN . . . . . . . . . . . .167
ZONE D’ART . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
e
Martine ECHAIK-STRUB . . . . . . . . . . . .38
Joseph EDREÏ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
Claude EHLES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Frédérique EHRMANN . . . . . . . . . . . . . . .15
Sibylle EIBERLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .145
Mujesira ELEZOVIC . . . . . . . . . . . . . . . . .169
Mohamed EL MOURID
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page Seite 138
Noriko EMBARCK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38
Marie-Pascale ENGELMANN . . . . .101
Unen ENKH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159
ENTREPÔT 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
L'ÉPONGISTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Alain ESCHENLAUER . . . . . . . . . . . . . . . .125
ESTATE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Gilbert ESTÈVE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81
ESZINA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39
Werner EWERS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
Thoms EYES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .191
f
FAISANT ZONE D'ART . . . . . . . . . . . . . . . .99
Christophe FAIVRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Philippe FAIVRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
Nicolas FAIZANT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Nathalie FALCK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
Armelle FARIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35
Jean FAURET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Gérard FELDMANN . . . . . . . . . . . . . . . . .141
Magalie FERRANDEZ . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Diane FERRER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
Claude de FIGUEIREDO . . . . . . . . . . . . .22
Gianfranco Paolo
FIGURELLI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99-152
Antoine FILLINGER . . . . . . . . . . . . . . . . .185
Sandra FILLINGER-TOMAT . . . . . . . .185
Jean-Louis FLECNIAKOSKA . . . . . . . . .99
Bruno FOEGLÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Evelyne FORTIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .109
Corinne FOULON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68
Myriam FOURMANN . . . . . . . . . . . . . . .132
Pierre FRAENKEL . . . . . . . . . . . .169+191
Ivann FRANCHI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .191
Emilie FRANÇOIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49
Antoinette FRATELLI . . . . . . . . . . . . . . .163
Anita FREI-KRÄMER . . . . . . . . . . . . . . .146
Anne FRÉNOIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104
Pascale FREY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .125
Pierre FRIQUET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168
Louise FRITSCH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37
Marie FROEHLICHER . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Christine FUCHS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34
Régine FUCHS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Hélène FUHS-BAMS . . . . . . . . . . . . . . . .136
Andrea FÜRST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .152
g
Claude GAGEAM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Galerie L'ISSUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
Galerie ZOO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Patrick GALLINO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
Marion GALUT . . . . . . . . . . . .pageseite 3
Pierre GANGLOFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
Pascal GANGLOFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
LE GARAGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48
Andrelo GARCIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159
Delphine GARIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Michel GASCHY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28
Ruth GAST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
Pierre GAUCHER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45
Jean-Marie GAUTHIER . . . . . . . . . . . .120
Lucette GAVINI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Claude GEBHARDT . . . . . . . . . . . . . . . . .177
Philippe GELDREICH . . . . . . . . . . . . . . .127
Samuel GÉRARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Francine GERMAIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
Duilio GEROMETTA . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Marina GILLIG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Samie GIRARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35
Chantal GIUDICELLI . . . . . . . . . . . . . . . .165
Olivier GODAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Robert GODDARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Yolande GOEPP-RUPP . . . . . . . . . . . . .134
Manuel GONZALEZ . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Roland GÖRGEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Christine-Louise GRÉGOIRE . . . . . . .46
Annie GREINER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
Claude GRETILLAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Yann GRIENBERGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Mohamed GRINE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .171
Jacques GRISLIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Mado GROSS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
GROUPEMENT 109 . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Monique GRYSOLE . . . . . . . . . . . . . . . . .132
Anasthasie GUÉNARD . . . . . . . . . . . . .108
Eve GUERRIER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110
Régis GUILLAUME . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104
Geoffrey GUILLON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
Rainer GUTEKUNST . . . . . . . . . . . . . . . . .143
Didier GUTH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
h
Alain HAEFFELE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .122
Christiane HALBEISEN . . . . . . . . . . . . .166
Antoine HALBWACHS . . . . . . . . . . . . . .130
Sébastien HALLER . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Christophe HARAUX . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Jean-Luc HATTEMER . . . . . . . . . . . .36-93
Edmond HEINTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118
Marguerite HEMONET . . . . . . . . . . . . .132
Evelyne HENNING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Frédéric HENNINGER . . . . . . . . . . . . . . .169
Olivier HENRY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
Joël HENRY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Maïa HENRY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Reinhild HENSLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155
Söke HERD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Sabine HERRSCHAFT . . . . . . . . . . . . . . .154
Lise HERZOG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
Sylvie HERZOG ANSEL . . . . . . . . . . . . .179
Michaela HÖHLEIN-DOLDE . . . . . .154
Christophe HOHLER . . . . . . . . . . . . . . . .189
Roland HÖLDERLE . . . . . . . . . . . . . . . . . .157
Jacqueline HOLL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
Christophe HOLLER . . . . . . . . . . . . . . . .103
Emmanuel HONEGGER . . . . . . . . . . . . . .37
Judith HOPF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
HOREA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
Isabelle HOUG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99
Stéphane HURTH . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111
Stanne HUSSON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
ij
Marie-Paule IDOUX . . . . . . . . . . . . . . . .167
Wolfgang IHLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .152
IN EXTREMIS LA CHAMBRE . . . . . . .74
Zuzana JACZOVA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36
Eric JANVRIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
Milosz JEDRZECZYK . . . . . . . . . . . . . . . . . .53
Laetitia JETZER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
Stéphane JOANNES . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Yann JOST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
Mauricette JUAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Paul JUNG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Angela JUNK EICHHORN . . . . . . . . . . .99
Mathieu JUNKER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
k
Rose KAROUNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
Guéorgui KATZARSKY . . . . . . . . . . . . . . .50
Layla KAY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20
Olivier KAYSER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Frédéric KEIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85
Caroline KELLER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .129
Benjamin KIFFEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
Adda KLAIBER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155
Ralf KLAUSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Michèle KLAUSSER . . . . . . . . . . . . . . . . .133
Corinne KLECK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
Ariane KLEIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Isabell KOLLMER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139
Laurent KONOPINSKI . . . . . . . . . . . . . . .188
Lily KOTRYS-GABEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
Stéphane KOUVERT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Gérard KRAEMER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
Sophie KREISS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Pierre KREMER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
Gaby KRETZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
Gisela KRIEG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143
Birgit KRUEGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Laure KRUG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118
Brigitte KULL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
KÜNSTLERKREIS ORTENAU
/PRODUZENTENGALERIE
IM ARTFORUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .152
Jean-Louis KUNTZEL . . . . . . . . . . . . . . .187
l
Laurent LAB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
Marie LABARELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
LABGALERIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
LA BOULANGERIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .174
LA FABRIK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192
Caroline LAFFARGUE . . . . . . . . . . . . . . . . .54
Jannicke LAKER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Thomas LANG . . . . . . . . . . . .page Seite 138
LATOUREX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
Bernard LATUNER . . . . . . . . . . . . . . . . . . .164
LÉANKA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
Meta LEBENS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65
Alexandra LEDERMANN . . . . . . . . . . . .68
Jérôme LEGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14
Gaby LEMAÎTRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .139
Philippe LEPEUT . . . . . . . . .page Seite 138

144
L’aceca c’est quoi ?
Was ist Aceca ?
L’aceca (Association pour la
création d’événements culturels
et artistiques) a été créée en
1996 à Strasbourg et a pour objet
d’organiser les Ateliers ouverts,
des résidences et des projets
d’artistes.
Diese Vereinigung für die Organisation
von kulturellen und künstlerischen
Veranstaltungen wurde 1996 in
Straßburg gegründet und hat es
sich zur Aufgabe gemacht, die
Offenen Ateliers, Künstlerbesuche
und Künstlerprojekte zu organisieren.
> L’équipe permanente :
Die Organisatoren :
Sophie Kauffentein,
Ludivine Convercy et Rémi Gaudet.
Programmation 2003
Programm 2003
> 01/03-06/03
Lisière Berlinoise, résidence Besuch
de Cécile Yerro Straumann, Berlin
> 05/03
Ateliers ouverts Offenen Ateliers
Meisenthal, Strasbourg, Kehl,
Offenbourg, Fribourg et Mulhouse
> 06/03-07/03
Petites histoires marocaines
Kleine marokkanische Geschichten
Exposition Ausstellung
de Natacha Paganelli et Thomas Lang
à la Villa des arts et à l’Institut culturel
français de Casablanca.
> 07/03-08/03
Résidence Besuch
de Jean-Michel Crapanzano,
Los Angeles
> 10/03
Rencontre sur les résidences
d’artistes plasticiens en milieu rural
Treffen der bildenden Künstler
in ländlichen Gegenden
Maison du Parc naturel régional
des Vosges du Nord, La Petite Pierre
> 11/03
Les Mille et une nuits
Tausendundeine Nacht, Strasbourg
Contact
Kontakt
aceca
10 rue du Dôme
67000 Strasbourg
t/f 03 88 21 00 98
aceca@wanadoo.fr
www.aceca.net
Si vous aimez les Ateliers ouverts,
soutenez l’aceca !
Wenn Ihnen die offenen Atliers gefallen haben :
unterstützen Sie die aceca !
Devenez adhérent
ou faites un don…
Werden sie Mitglied
oder geben sie
eine Spende…
En application à l’article 200 du code général des impôts français,
vous pouvez bénéficier d’une réduction d’impôt équivalente à
60 % du don. Die französischen Steuern (Artikel 200 des
Gesetzbuchs) gewähren einen Steuerabzug der bis zu 60 % der
Spende betragen kann.
> Adhésion simple Einfache Mitgliedschaft
20 €
comprenant l’adhésion
+ un abonnement gratuit à l’agenda culturel électronique
Strasbourg culture + des bons de réduction pour l’achat
d’un pass-museum
entsprechen dem Beitrag
+ Gratisabonnement zur elektronischen Agenda
von Straßburg Kultur
+ Spezialpreis für Kauf eines pass museums.
> Adhésion mixte Andere Mitgliedschaft
20 € l’adhésion Beitrag
avec au choix mit zur Wahl
+ 17 € d’abonnement annuel
au magazine culturel mensuel Polystyrène
Abonnement für die monatliche Kulturrevue Polystyrène
(au lieu de sonst 22 €)
+ 20 € d’abonnement annuel
au trimestriel Art&Aktoer, journal de l’art contemporain
Abonnement für die vierteljährliche
Revue der zeitgenössischen Kunst Art&Aktoer
(au lieu de sonst 25 €)
Organisation aceca
Rédaction cordonnée et corrigée par le magazine Polystyrène/Sylvia Dubost
Koordination der redaktionellen Arbeit und Korrektur durch die Zeitschrift Polystyrène/Sylvia Dubost
Rédacteurs Redakteure Ann Arend, Élisabeth Bieber, Anne Coilbeau, Delphine Courtay,
Fleur Ettwiller, Rémi Gaudet, Adeline Goux, Maud Lesas, Catherine Martinis,
Marie Lonhienne, Laurence Palmer et Michèle Vidmar.
Traduction Übersetzung Helda Kelly, Miriam Bauer, Sonia Harder,
Vanessa Lenzi, Gabriele Daleiden, Manfred Walser et Sabrina Winkler.
Intervention sur le paysage urbain Eingriff auf dem Stadtbild Martine Feipel
Photo couverture Umschlag Foto Ludovic Bail
Mise en pages Layout L’Intranquille,
Impression Druck Imprimerie interne CUS
avril April 2003
Maintenant les TER 200 partent à heures fixes
entre 8 h et 21 h.
Découvrez les horaires cadencés des TER 200
Au départ de Mulhouse :
8h43 9h43 10h43 11h43 12h43 13h43 14h43 15h43 17h43 18h43 19h43 20h43
Au départ de Strasbourg :
8h55 9h55 10h55 11h55 12h55 13h55 14h55 15h55 16h55 17h55 18h55 19h55 20h55
TER ALSACE. POUR ÊTRE BIEN, BOUGEZ MIEUX.