Untitled - BAGL

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Liebe Kunstinteressierte,
bereits zum dritten Mal findet die BAGL – Berlin Artists Going Live – , diesmal unter dem Titel BAGL
SPRINGtime in der Spandauer Str. 2, 10178 Berlin-Mitte, statt. Hierzu begrüßen Sie die Organisatoren
Jennifer Spruß und Anja Schneider im Namen aller teilnehmenden Künstler ganz herzlich!
Vom 29.04. bis einschließlich 03.05.2011 zeigen zweiundvierzig nationale und internationale freischaffende
Künstler ihre aktuellen Werke. Das Spektrum umfasst Malerei, Fotografie, Skulpturen, Digital Art und
mehr. Bei der BAGL treffen sich autodidaktische, nicht geförderte und galeriefreie Künstler auf gleicher
Höhe mit Meisterschülern.
Das bewährte Konzept der bisherigen BAGL-Ausstellungen wurde beibehalten. In ehrenamtlichem Engagement
der Organisatoren wurde unter Mithilfe der teilnehmenden Künstler im Wege quotaler Kostenteilung
mitsamt sämtlicher Öffentlichkeitsarbeit und Werbung auf hohem Niveau auch die diesjährige BAGL
SPRINGtime realisiert.
Den Künstlern soll hierbei eine effiziente Plattform geboten werden, die eine Präsentation einer Auswahl
ihres aktuellen Schaffens ermöglicht, die den kommerziellen Galeriebetrieb vermeidet und die in Einzelausstellungen
finanziell kaum zu realisieren wäre.
Sämtliche Teilnehmer der Ausstellungen werden darüber hinaus auf der Webseite
der BAGL (www.bagl-artists.de) dauerhaft verlinkt und können hierdurch ihren Bekanntheitsgrad steigern.
Allen interessierten Künstlern wird auch zum Selbstkostenpreis Unterstützung bei der Vermarktung ihrer
Kunst, z.B. durch Hilfe bei der Erstellung von Webseiten, Katalogen, etc. gewährt.
Da hierzu eine aufwändige Planung und Koordination im full-time job durch zahlreiche ambitionierte
„Helferlein“ notwendig ist, wurde im Herbst 2010 die „Gemeinnützige European Artists Going Live
(EAGL) Unternehmergesellschaft (haftungsbeschränkt)“ unter der Leitung von Jennifer Spruß, selbst freischaffende
Künstlerin, gegründet. Ziel dieser Gesellschaft ist die Etablierung des BAGL-Konzeptes sowie
die Realisierung weiterer alternativer künstlerischer Konzepte. So soll z.B. die BAGL SPRINGtime erstmals
durch einen professionellen Filmschaffenden in Form von auf unserer Webseite veröffentlichten Trailern
und Begleitdokumentationen eine weitere künstlerische Aufwertung erfahren.
Die EAGL UG versteht sich nicht als Konkurrenz, sondern als notwendige Ergänzung der aktuellen Berliner
Kulturarbeit. Die jeweiligen Ausstellungen sollen, wie auch die BAGL SPRINGtime, durch kostenlose
Begleitveranstaltungen, mit Auftritt von Musikern und darstellenden Künstlern, Berührungsängste mit
zeitgenössischem Kunstschaffen abbauen helfen und entspannt Lust auf Neues wecken. Zu zwangloser
Interaktion mit unseren teilnehmenden Künstlern und deren Werken laden wir Sie gerne ein.
An Events finden während der BAGL SPRINGtime das SPRINGin am 29.04. und 30.04.2011 sowie das
SPRINGout am 03.05.2011, jeweils ab 17:00 Uhr statt. Am 03.05.2011 ab 19.00 Uhr ist zudem die Versteigerung
ausgewählter Werke vorgesehen.
Die EAGL und das Organisationsteam der BAGL SPRINGtime 2011 bedankt sich herzlich bei allen teilnehmenden
Künstlern für eine tolle, abwechslungsreiche Ausstellung!
Namentlich bedanken wir uns bei unseren Sponsoren: Laserline, PickMe, Cafe Fantone, Ernst von Ernst
e.V.; für eine ganz tolle Pressearbeit bei Dominique Brunzlik, bei Holger Winkow, der unsere Internetseite
auf dem neusten Stand hält, bei Adrian Waschow von WaschowVision, für das Catering bei Roter Oktober
und Max R., für unsere täglichen juristischen Fragen bei RA Olaf Grunert von der Thöner Rechtsanwaltsgesellschaft
mbH, bei allen darstellenden Künstlern, sowie bei allen lieben Menschen, die uns unterstützen,
indem sie an uns glauben!
Die nächste BAGL wird bereits im Herbst 2011 zeitlich parallel zu den kommerziellen Kunstmessen stattfinden.
Die EAGL UG freut sich daher über Kooperationsanfragen aller Art und selbstverständlich jegliches
Sponsoring.
Wir hoffen, Ihr Interesse geweckt zu haben und wünschen Ihnen viel Spaß!
Jennifer Spruß + Anja Schneider
Gemeinnützige EAGL UG
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AZIZA ALAOUI | Aziza Alaoui ist Deutsch-Marokkanisch, 1966 in Casablanca, Marokko geboren, lebt seit
1992 in Mexiko und betrachtet sich eher als „Citoyenne du Monde“. Über 40 Ausstellungen in Mexiko,
Spanien, Marokko, Deutschland, Dubai und Sharjah (Vereinte Arabische Emirate). Arbeitet mit verschiedenen
Medien (Malerei, Photographie, Video, Installation und Ready-Made).
„Ich sehe die Kunst als eine Tür zu unserer inneren Welt. Dazu bietet sich die Natur und der Mensch - als
ein Teil von ihr - an, uns als Spiegel zu dienen... ein grenzenloses Abenteuer, mit Worten kaum zu beschreiben...“
aziza.art@gmail.com
www.aziza.com.mx
Aziza Alaoui
Memory Of Water | Mixed Media | 100 cm x 80 cm | 2007
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ALO | “Ephemeral” is a work on subjective landscape - how Nature is dissociated from the environment
to get a new course. My pupil finds out a hidden universe which I show the audience, who will eventually
give this creation a solid feature. It is a piece of reality but dissociated from it by observers´mind, who will
build the image up with the help of their inner world. Nature offers the possibility of being understood
by means of our own human nature. The inexorable change that time dictates both to Nature and to the
human mind is nowadays even more dramatically stressed. When capturing the image of the ephimeral,
only its interpretation is liable to change. Who has ever caught a glimse of a face on a wall, a dragon on a
cloud or a monster on the coffee cream...We are the owners of forms and of our inner realities.
alo604@gmail.com
www.mundoalo.com
Alo
Es Triptico Esperpentico | Fotografie | 90 cm x 90 cm | 2010
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KAREEM RALPH AMIN | As an Abstract Painter, I am forced to create images and pattern with selfless
authority. These images develop from an imaginary concept of reoccurring vision that includes figures,
movement with overlapping brush strokes. The textural pattern is painted to balance the figures, distinctively
allowing contrasting color-palette to render as Light and Dark. This dichotomy in my work is
brought about by disguising the figures so that the viewer is free to interpret their own subjects and
voices.
kareem@kareemaminfineart.com
www.kareemaminfineart.com
Kareem Ralph Amin
Moses | Acrylic on Canvas | 50 cm x 70 cm | 2010
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OSCAR MAURICIO ARDILA LUNA | Es wurde eine Radierung des üppigen tropischen Dschungels von
Südamerika aus einer französischen Veröffentlichung des 19. Jahrhunderts nachgestellt. Ein Detail einer
dargestellten Pflanze wurde vergrößert, als graphisches Element einer Abbildung dieses Landschaftstyps
heute. Die Spuren der Herstellung der Radierung sind jetzt sichtbar und bilden ein geschlossenes Netz ab,
als Darstellung des üppigen Dschungels, der noch bis heute wegen der Exotisierung und des Konflikts um
die Rohstoffe geschlossen ist.
*1977 in Kolumbien; 2010 MFA an der Universität der Künste Berlin; 2007 Magister: Kunstgeschichte
und Kunsttheorie; 2000 Diplom als Bildender Künstler. Seit 2001 Beteiligung an mehreren künstlerischen
Projekten und tätig als Kunstdozent an verschiedenen Universitäten in Bogotá. Seit 2007 in Berlin.
omaluna@yahoo.com
Oscar Mauricio Ardila Luna
Regenwald | Siebdruck, Installation | 200 cm x 200 cm | 2011
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AURA LING | „Heute ist der Sinn des Lebens, Geschwätzwettbewerbe zu veranstalten, gigantische Krachmaschinen,
Heulmaschinen, Geschwätzverstärkungsmaschinen Tag und Nacht in Betrieb zu erhalten.“
(Hans Arp)
laurabroeckling@gmx.de
www.herzanbox.blogspot.com
Aura Ling
Kennst Du diese Monster? I | Zeichnung | 21 cm x 29,7 cm | 2010
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ANDREA FINCK | Andrea Finck, 1960 in Hamburg geboren, arbeitet als Künstlerin, Wissenschaftsautorin
und Archäologin in der Nähe von Hamburg, seit 2006 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.
„Die Farbgebung spielt eine große Rolle in meiner Malerei, so arbeite ich mit Farbpigmenten und unterschiedlichen
Malmitteln. Es entstehen farbintensive Bilder, die oft figurative Bildelemente aufweisen.“
Hurry up | Mischtechnik auf Leinwand | 100 cm x 100 cm | 2009
afinck@gmx.de
www.andreafinck.de
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BENNO SCHILKE | Benno Schilke, 1964 in Stade geboren. Fotokunst und Fotodokumentation. Autodidakt.
„Mit meinen Fotos möchte ich alltägliche Situationen festhalten, dem Profanen einen Kunstcharakter
geben. Stimmungen und unverfälschte Fotografie sind mir wichtig.“
shopping | Fotografie | 40 cm x 30 cm | 2010
b.schilke@gmx.de
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bap

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TED BEHRENS | Beziehungen - Ein altes und doch immer wieder neues Menschenthema sind Beziehungen
zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Tier aber auch zwischen Mensch und Ding. Es
gibt beständige Beziehungen, viele jedoch sind Veränderungen unterworfen – positiven oder negativen.
Die abstrakte Skulpturen-Installation „Beziehungen“ stellt einen Versuch dar, unterschiedliche Facetten
möglicher Beziehungen zwischen vier Figuren darzustellen. Ein Mechanismus im Sockel der Skulptur sorgt
für unterschiedliche Drehungen der einzelnen Figuren, so dass sich ihr Zustand der Zugewandtheit ändert
und somit auch die „Beziehung“ der vier. In einer Kleinserie wurden bisher drei unterschiedliche Konstellationen
der „Beziehungen“ in Bronze gegossen.
ted-behrens@nexgo.de
www.ted-behrens.com
Ted Behrens
Beziehung | Bronze | 20 cm x 20 cm x 17 cm | 2010
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BISHARA | Kunst ist eine Sprache, deren Alphabet noch entwickelt wird. Abstrakte Kunst ist zweifellos
inspiriert und geleitet vom Unterbewusstsein. Nach der Integration von verschiedensten Materialien und
Techniken wie Zeichnen, Malen, Gießen von Farbtöpfen auf Stein und Holz, Blätter, Erde, usw. finden meine
Arbeiten schließlich durch Fotografieren, Scannen, Arbeit mit Licht und Laser ihren digitalen Abschluss.
Für mich ist das Kunstwerk wie ein Mandala, das nach Schaffung zerstört wird, also kann ich niemals
durch den gleichen Prozess der Schöpfung gehen.
bishara-artist@alice.de
www.bishara.artists.de
Bishara
Palmscape | Mixed Media | 140 cm x 210cm | 2010
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MANFRED BÖHM | 1972 geboren in Ulm. Seit 1982 Öl- und Aquarellmalerei. Seit 1999 diverse Ausstellungen
in Deutschland. Seit 2009 Siebdrucken und Radieren in Berlin. Manfred Böhm will mit seinen
Arbeiten Widerstand gegen den allgegenwärtigen Konformitätsdruck und gegen einen unreflektierten
Konsum von Kultur ausüben. Indem der Künstler bewusst den Blick auf scheinbar banale, alltägliche Motive
lenkt, zeigt er, dass in allem eine Ästhetik steckt und im übertragenen Sinne jeder Kultur schaffen kann.
m.boehm@resistart.eu
www.resistart.eu
Manfred Böhm
Bernauerstraße | Siebdruck | 29 cm x 21 cm | 2011
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SINA BRETTNACHER | Kreativität ist mehr für mich als ein Ausgleich zum Alltag, der uns alle hektisch
umgibt. Es ist ein Eintauchen in die eigene Entwicklung, ein Arbeiten an eingefahrenen Strukturen. Sie
setzt den Vorgang ganz automatisch in Gang, der für mich zum Einklang mit mir selbst, zu innerem Frieden
führt.
sibrena@web.de
www.sina-brettnacher.de
Sina Brettnacher
Blind Date | Acryl auf Leinwand | 100 cm x 100 cm | 2010
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THOMAS BRÖSE | tbcolor ist Thomas Bröse, der Bildermacher, aus Berlin. Dieser Stil beschreibt die
Gefälligkeit der Morbidität, eine artifizierte Patina der Motive. Es handelt sich um Bilder in elektronischer
Machart deren Vorlage eigengefertigte Fotoaufnahmen sind. Das Werkzeug besteht aus unterschiedlichen
Bildbearbeitungsprogrammen mit denen die Bilder gezeichnet werden. Das produzierte Foto ist die Leinwand,
der Computer und seine Programme sind Pinsel und Farbe.
blitzinfo@berlin.de
http://tbcolor.tumblr.com
Thomas Bröse
Tausendgrad 1 | Fotografie, freie PC-Nachbearbeitung | 118,9 cm x 84,1 cm | 2003
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HERMANN BRUDKE | Ich werde oft gefragt, wenn ich erzähle, dass ich male. Wie, du kannst malen?
Da antworte ich, ich weiß nicht aber ich male. Die Faszination des weiblichen Körpers spiegelt sich in
vielen meiner Werke wieder.
daskleineatelier@hermann-brudke.de
www.hermann-brudke.de
Hermann Brudke
Portrait in Rot | Ölkreide | 50 cm x 70 cm | 2010
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DOMINIQUE BRUNZLIK | Malerei, Fotografie, Multimedia und Digitale Kunst verbinden sich zu einer neuen
Kunstform, um Grenzen zu überwinden und den ständigen Wandel des Lebens zu reflektieren. Gleichzeitig
spiegelt sich eine zunehmende Vermischung von virtueller und realer Welt in unserer Zeit sowie
das Bedürfnis, diese „gemischte Welt“ für eine konstruktive, befreiende Kunst einzusetzen und Fesseln im
Kopf zu sprengen.
„Das Schöne an unserer Vorstellungskraft ist doch auch, daß sie spontan durch kleinste und unauffällige
Dinge angeregt werden kann – indem wir wieder unvoreingenommen wie ein Kind auf Entdeckungsreise
gehen. So kann schon ein Stein, ein Schatten, eine Struktur am Boden oder im Eiszapfen das Ticket für
eine aufregende Reise in unser ganz persönliches Phantasie-Universum sein.“
domino_b@yahoo.de
www.paradiso-figurale.com
Dominique Brunzlik
Wordlessness | Lambda-Druck, kaschiert auf Alu-Dibond | 80 cm x 60 cm | 2011
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JOSE CALLADO | The soil and the bitumen in José Callado - Speechless before the turnerian shipwreck
of the light, before the softened sea of the fog, one dares to think in the cut up god that inhabits the skin
of Jose Callado’s pictures. The alive strata become meat of landscape or nothing. A tree, lost in the interior
siberian steppe, in the end of the world, looks at you in the eyes as a happy bitch. The bitumen surfs
full speed for the devilish declines of the color: brown, ocher, black, ivory, white, dead green, torn yellow.
The bitumen slips oneirically on a pre-raphaelite sediment, on a slime time. The dreams and the eyes of
the one who looks are brown. There is a mountain in which the imagination is a flash of soil that flows
towards the atmospheric and stony limits of the end of art. (Andrés García Cerdán)
info@josecallado.com
www.josecallado.com
Jose Callado
Serigrafia 4 | Silkscreen | 70 cm x 35 cm | 2010
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COCONING | Es ist mir klar geworden, dass ich Gedankenmuster habe, ob von meiner Kindheit oder
Erfahrung. Die Bewusstwerdung solcher Muster haben mich zu diesen Bildern geführt die ich als Transformation
sehe, diese Muster sind ein Neuanfang meiner Freude und Heiterkeit die diese Bilder zeigen.
„Freude ist ein Funke den nicht nur die Götter zu Schätzen wissen.” (coco coconing)
veronika.ziegler@bluewin.ch
www.coconing.de
Coconing
Gedanken-Muster | digitale Mix-Technik | 100 cm x 75 cm | 2011
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SILVANA CZECH | Ab 2005 Aktion 48-Stunden-Neukölln; 2009 Messestand Motorwelten, Berlin; Lange
Nacht der Museen, Berlin; Ausstellung Kupfergraben; BAGL Berlin Artists Going Live; 22. Oldtimertage
Meilenwerk Berlin; Harley Davidson, Berlin (alle DE); L.: Illustration zum e-Book Letztschriften, Christian
von Kamp, 2006; Coverillustration Rock/Chrom/Lyrik; 48 Stunden Neukölln, Berlin (DE); 2009 querformat -
b (DE); Who’s Who in Visual Art: Die 100 renommiertesten zeitgenössischen Künstler der Medien Malerei,
Grafik, Digitalkunst, Skulptur 2010, Amazon - Verlag 2011; Mein Bürgerportrait und Biographie, Lipsia-
Verlag. Wichtig ist mir das Festhalten von Schönheit, auch die des Augenblickes und die Liebe zum Detail.
silvanaczech@web.de
www.vani-living-art.de
Silvana Czech
Sweat Retreat | Öl auf Leinwand | 150 cm x 120 cm | 2010
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E.ROTH 01 LICHTKÜNSTLER | aus – licht – mit – licht – von – licht – durch – licht
Im Rahmen der Lichttransformation zu meinem 47. Geburtstag habe ich mein neues Büro mit Werkstatt,
in der Baumschule Späth eröffnet, das „Büro für Lichtdesign und Lichtkunst Roth 01 in Berlin“. Meine
neue Art, das Licht zu sehen widerspiegelt sich in der Lebensart und den Werken der letzten Jahre. Es
entstehen nicht Bilder in Licht sondern Bilder „aus - von - mit“ Licht. In diesem Jahr präsentiere ich die
Werke:„Das Gedicht“, „Die stille Musik“, „Die Notlichtpflanze“, „Das Lichtbild“ und „Das Sternlicht“.
Dabei geht es um die Materialisierung / Manifestation von Licht zu Materie.
roth.lichtkunst@roth-lichtdesign.com
www.roth-lichtdesign.com
e.roth 01 Lichtkünstler
Das Gedicht | Lichtkunst | 2011
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SANDRA GARDLO | Die Contemporary Art von Sandra Gardlo setzt sich intellektuell und künstlerisch mit
den verschiedenen Erscheinungsformen von Leben auf materieller, gedanklicher oder molekularer Ebene
auseinander. Gestaltliche und geistige Veränderung interpretiert Malerei, plastische Bilder, figurative und
abstrakte Skulptur als Annäherung oder Entfremdung individueller Wirklichkeiten und deren Wandlungsfähigkeit
im gesellschaftlichen Kontext. Mit ihren abstrakten & absurden Gedankenformen spielt Sandra
Gardlo auf die Realitätsentwicklung des Denkens an und erschafft Materie als Kunst.
sandragardlo@gmx.de
www.sandragardlo.de
Sandra Gardlo
Von Kopf bis Fuß | Acryl auf Plastiform auf Leimholzplatte | 48 cm x 40 cm | 2010/2011
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SIMONE JARY | Am 05.01.1973 wurde sie in Euskirchen geboren und malt seit der Kindheit. Als Autodidaktin
eignete sie sich verschiedene Techniken selbst an. In ihren Werken ist keine klare und monotone
Linie erkennbar. Denn frei nach dem Motto „So wie der Mensch sich stets und ununterbrochen in einer
Entwicklung befindet, so ist dies ebenfalls bei der Kunst der Fall“, entwickelt sie sich! Sie sieht sich nicht
als Künstlerin, sondern als ein Mensch, der sich durch die „Kreativität“ entfaltet und ausdrückt!
simone-oezkardas@freenet.de
www.simone-oezkardas.de
Simone Jary
Wahre Schätze | Malerei, Installation | 70 cm x 100 cm | 2010
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SIMONE KEHL | „Art Recycling- Umweltbewusstsein einmal anders“- Kunst ist ein Ausdruck der Gegenwart,
Zukunft aber auch Vergangenheit. Evolution, Aufarbeitung von Geschehen oder Rückführung
von Prozessen. Der Begriff „Recycling“ kann durchaus in diese Ausführungen eingereiht werden. Nimmt
man den Begriff aus dem lateinischen „Defectio”, so ist das nicht abfällig zu betrachten. Ich habe mich
mit diesen Gedanken auseinander gesetzt und Kunst daraus entwickelt. Kunst ist nicht nur der gedankliche
Ausdruck, sondern auch das Rückführen von Materialen zum Jetzt. Jeden Tag werden unzählige
Verbrauchsteile achtlos weggeworfen. Ringe von Alu-Dosen gehören dazu und keiner denkt an deren
Weiterverwendung im Sinne des Gebrauchs. Kunst ist Kreativität und aus diesem Bewusstsein hat sich
der Dosenring oder Aluminiumteile in meine Verantwortung integriert. Recyclingmaterial ist nicht nur ein
Wegwerfgegenstand, die von mir dargestellten Fischbilder zeigen wie gut Alt und Neu harmonieren. Der
Betrachter wird Kunst und Recycling mit anderen Augen sehen.
sk-weine@hotmail.de
www.duende-kunst.de
Simone Kehl
Korallenriff | Acryl auf Leinwand, Metall | 160 cm x 130 cm | 2011
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SILKE KRÖGER | Silke Kröger lebt als freie Grafikdesignerin in Berlin. Neben Malerei, Grafik und Illustration
widmet sie sich auch immer mehr der Fotografie: ihre Themen sind meist Landschaft, Architektur und
Morbides. Die Bilder sind menschenleer, konzentrieren sich ganz auf Objekt und Stimmung und strahlen
somit eine gewisse Ruhe aus.
post@silkekroeger.eu
www.silkekroeger.eu
Silke Kröger
Relikt | Fotoabzug auf Alu-Dibond | 60 cm x 45 cm | 2010
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AMIRAN KUPRAVA | Ein georgischer Prometheus und seine Bilder - Seit dem Atelierbrand 1993 in Tiflis
ist der Maler Kuprava mit seiner Staffelei unterwegs und arbeitet jeweils dort, wo er sich aufhält. Danach
waren seine Bilder dunkel und rätselhaft, vielschichtig, noch von schmerzlicher Erinnerung geprägt. Wahlverwandtschaften
zu Marc Chagall und Anatoli Kaplan ließen sich erkennen, christliche Motive bestimmten
seine ikonenhaften Bilder. Inzwischen sind Kupravas Bilder heller geworden, farbige Flächen gewinnen
an Raum und doch hat die Auseinandersetzung mit der europäischen Moderne kaum Spuren hinterlassen.
Die Elemente Heimat, Tradition, Erinnerung und Traum sind in seinem Schaffen so gewaltig, dass sie die
Bildsprache dominieren. In der georgischen Sagenwelt ist es Amirani – der georgische Prometheus –, der
sich gegen die Götter auflehnt. Er bringt das himmlische Feuer der Götter auf die Erde nieder und macht
damit seine aus Ton gefertigten Menschen lebendig. (Manfred Werner, Birkenwerder)
kuprava@list.ru
www.artgalleryline.com
Amiran Kuprava
Ausstellung | Öl auf Leinwand | 130 cm x 170 cm | 2011
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HANS `BERGGORILLA´ MAAßEN | Ein Bild ist der festgehaltene Moment. Aber es steckt auch die Geschichte
aus dem Vorher und die mögliche Zukunft darin.
berggorilla@hawima.de
www.hawima.de
Hans `berggorilla´ Maaßen
Struktur VII | Digital Paintings und Tintendruck auf Leinwand | 49 cm x 69 cm | 2011
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ALEXANDER `WOYATA´ MACKEBEN | Manchmal erscheint es, als wär´ das Bild nur bedeckt und es stecke
tief in den Fasern des Papieres, oder der Leinwand. Indem man seinem Inneren die Hand führen lässt,
legt man es Schicht für Schicht frei. Je nach Standpunkt und Umgebung, ergeben sich neue Perspektiven,
Formen, Kombinationen und Geschichten. Man kann darin umherwandern und erforschen. Jeder, kann zu
einem Artisten seiner Vorstellungskraft werden.
woyata@gmx.de
www.woyata.de
Alexander `Woyata´ MacKeben
Cherry Pie Cup | Zeichnung | 36 cm x 29 cm | 2010
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TRAUTE MACOM | Desert goes Ocean - Ocean goes Desert - Dieses Triptychon entstammt einer Bilderserie:
„WinterMEERchen, ein gemalter Vergleich zwischen „Desertification“ und überschwappendem
Ozean“. Ein Thema, das sowohl die Schönheit als auch die Bedrohung, die diese beiden Naturphänomene
bedeuten, darstellt. Daraus „Melodie der Stille“ und „Silent Impressions“ als Ausdruck der buchstäblich
gehörten Stille der unendlichen Weiten des Sandmeeres Wüste, und mit „Landschaftskörper ver-wüstet“
nur als kleines Muster der bildschönen faszinierenden Fels- und Sanddünenformationen, die in jeder Wüste
dieser Welt zu finden sind, zu verstehen.
macom.traute@tmo.at
www.trautemacom.wordpress.com
Traute Macom
Landschaftskörper ver-wüsted | Acryl, Sand | 60 cm x 80 cm | 2010
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MAIS | I paint, how I feel like it. I hope, people do like it. I think, some people don’t like it. I know, it’s
important that I like it (sometimes I don’t). Thanks to all the people who don’t like it. Thanks even more to
all the people who do like it. (Mais)
mais.art.info@gmail.com
www.mais.exto.nl
Mais
Brown Woman With Red Shoe | Oil, Acrylic | 70 cm x 100 cm | 2010
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SIBYLLE MERTSCH | Es ist nicht das Ungewöhnliche, nicht das Besondere, sondern meist das Alltägliche,
das Einfache, das die Aufmerksamkeit und den Blick des Betrachters verdient. Daher thematisiere ich
immer wieder auch die Wahrnehmung von Flüchtigem und Flüchtenden: Neue Aspekte der Wirklichkeit,
unsere zunehmend schneller werdende Veränderung des Lebensumfeldes, die rasant fortschreitende
Technisierung und Globalisierung unserer Gesellschaft und damit die stetige Veränderung unserer Wahrnehmung.
Welche Gefühle und Empfindungen entstehen? Werden sie angemessen berücksichtigt?
artinfo.mertsch@gmx.de
www.art-page.net
Sibylle Mertsch
Schrittmacher | Acryl | 60 cm x 50 cm | 2010
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PETRA MEYER | Foto.Grafik. - Fotografie + Grafische Fantasie
Kunst - Kreativ. Umstritten. Nachdenklich. Spannend. Technisch.
“Ein Gebilde fotografisch einfangen, es verändern, formen und mit Herz und Seele beleben und vollenden,
das ist die Quelle der Kunst Foto.Grafik.” (Petra Meyer)
info@galerie-fotografik.de
www.galerie-fotografik.de
Petra Meyer
Der neue Planet | Fotografie, Photoshop | 100 cm x 100 cm | 2009
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likasart@aol.de
www.likasart.de
Liana Nakashidze
Schwanger | Öl auf Leinwand | 110 cm x 150 cm | 2011
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MERIDIANNA REBORN | (Georgia Zissi) is an artist from Greece. She studied Tourism and Business
Management but her love for drawing conquered her. She works mainly with ink and other media like
watercolour, acrylic and coloured pencils. She enjoys creating surreal and strange creatures which depict
part of her inner self, dreams and fears. Her personal style was influenced a lot by fairytales illustrations,
gothic culture, writers, musicians and artists such as Fields of the Nephilim, Metro Decay, Bauhaus, Diary
of dreams, Clive Barker, Dali, Dave McKean, Tara McPherson and many more. She’s constantly working on
her own personal artworks and exhibitions, but also enjoys creating acrylic paintings for friends. Pieces of
her works can be found at the Nephilim Metal Music Store in Thessaloniki and in private collections.
Apostel Pavlos | Ink on Paper | 29,7 cm x 42 cm | 2011
meridianna_reborn@yahoo.com
www.meridianna.bigcartel.com
Papercut
EFFIE SKILITSI | Effie Skilitsi was born in Thessaloniki, Greece. She studied fine arts, History of Drawing &
Printmaking at Camberwell College of Arts and Arts Criticism at City University of London. She works as
an art teacher, a DJ and a radio producer for a local independent internet station. Her work is influenced
by music and comics culture-although she does not maintain a steady style- it changes according to her
moods and so do the media she uses (acrylics, ink, soft pastels). She has never exhibited her work before.
Arkham Asylum 1 | Acrylic on Canvas | 25 cm x 31 cm | 2011
efiski@yahoo.com
Papercut
62 x
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PASHK PERVATHI | Pashk Përvathi wurde in Albanien am 27.2.1958 geboren. Er studierte in den Jahren
1986-1990 an der Akademie der Künste in Tirana. Sein Schwerpunkt war “monumentale Malerei”. Während
seiner Kreativität hatte er 31 einzelne Ausstellungen in Albanien, Italien, Spanien, Schweiz, usw..
Er beteiligte sich an anderen Ausstellungen als Co-Autor in Albanien und vielen anderen europäischen
Ländern. Im Jahr 2002 realisierte er alle Gemälde der neuen Kirche St. Paul in Detroit, USA. Drei seiner
Werke sind in den Fonds des National Art Gallery von Albanien. Rund 900 seiner Werke sind in den Händen
von Sammlern in Albanien, Europa und Amerika. Er hat den ersten Preis in der ersten Auflage “Abdurahim
Buza” für das Jahr 2010 gewonnen. Im Jahr 2006 durch den Präsidenten der Republik Albanien mit
dem Titel des Feldes der Kunst geschmückt, “Naim Frasheri der Künste”. Für Kritik und Kunst Spezialisten
bleibt er ein prominenter peisazhist. Seine Werke sind in zwei Bänden (1983-2005 und 2006-2010) veröffentlicht
worden. Er lebt in Albanien und arbeitet als freier Maler seit 1994.
pashkpervathi@yahoo.com
www.pashkpervathi.com
Pashk Përvathi
Goldener Herbst | Öl | 80 cm x 60 cm | 2010
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snpmawar@yahoo.com
Purwanto SPA
Nature´s Wisdom | Oil on Canvas | 100 cm x 140 cm | 2011
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ELZBIETA DELLA ROVERE | Während meiner ärztlichen Tätigkeit verwendete ich Spritzen, Kanülen und
Schläuche. In meiner Malerei verwende ich sie auch. Auf meiner Leinwand fließt dadurch die Farbe als
Punkte, Linien, Tropfen oder Spiralen. Den Pinsel benutze ich für die Motive der Bilder.
elladr@web.de
www.kunst-im-pferdestall.de
Elzbieta della Rovere
Afrikanisches Gebet | Acryl, Spachtel, Blattgold auf Leinwand | 70 cm x 70 cm | 2006
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OLE SCHERRER | ...denn wir wollen sein wie Götter, doch kriechen wie der Wurm.
olescherrer@web.de
www.olescherrer.de
Ole Scherrer
Untitled 1 | Plastik | 70 cm x 41 cm x 44 cm | 2010
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ANJA SCHNEIDER | (…) All diese Dinge habt ihr über die Schönheit gesagt, doch in Wahrheit spracht ihr
nicht von ihr, sondern von unerfüllten Bedürfnissen. Und die Schönheit ist kein Bedürfnis, sondern eine
Ekstase. Sie ist kein dürstender Mund, und sie ist keine bettelnde Hand, sondern ein loderndes Herz und
eine verzauberte Seele. Sie ist nicht das Bild, das ihr seht, obwohl ihr die Augen verschließt, und ein Lied,
das ihr hört, obwohl ihr euch die Ohren verstopft. Sie ist weder der Saft unter der knorrigen Borke noch
der Flügel eines Krallenbewehrten, sondern ein ewig fliegender Engel. (Khalil Gibran)
anja.schneider@gmx.ch
www.anjaschneider.de.ms
Anja Schneider
00 | Fotografie | 59,4 cm x 84,1 cm | 2011
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JENNIFER SPRUß | Die Kinder finden im Nichts das Gesamte, die Erwachsenen im Gesamten das Nichts.
(Giacomo Graf Leopardi (1798 - 1837), italienischer Dichter)
kunstspruss@googlemail.de
www.kunstspruss.de
Jennifer Spruß
LILLY JUNE HEUSER | „Ich male schon schön, nicht so Krickelkrackel wie andere“ (Lilly Heuser)
Als Dank an Lilly für die inspirierende Vorlage, teile ich gerne meine Katalogseite mit ihr.
Lilly June Heuser
The Simple Way | digitalisierte Bleistiftzeichnung | 100 cm x 70 cm | 2011
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JULIA STRIEGEL | Für mich drückt sich dieses Bedürfnis in der Malerei aus. Vor allem in Portraits versuche
ich Charaktere von Personen oder abstrakte Konzepte, wie z.B. „Glück“, darzustellen. Dabei vermischen
sich realistische Elemente mit einem phantastischen und zuweilen surrealistischen Kontext. Ich wünsche
viel Spaß beim Betrachten meiner Bilder und freue mich über jeden Kommentar, sei es Lob oder Kritik.
„Eines der Hauptmotive künstlerischen Schaffens ist gewiß das Bedürfnis, uns gegenüber der Welt wesentlich
zu fühlen.“ (Jean-Paul Sartre)
julia.striegel@googlemail.com
www.juliastriegel.de
Julia Striegel
Dryope | Öl und Graphit auf Leinwand | 30 cm x 40 cm | 2007
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EVGENI TSKHADAIA | The works thematically circle subjects such as time, religion, love and the sexes,
and there appears to be quality of self and family portrait permeating the scenarios, although with a
veiled, dreamlike approach. With the pictures tapestry-like backdrop to the highly charged drama in the
foreground and the expressive idiom, time and place explode in a complex, alluring, mysterious universe.
zura@email.dk
www.zura.dk
Evgeni Tskhadaia
The Girls with the Scissors and the Gun | Oil on Canvas | 120 cm x 100 cm | 2011
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BUJAR ZAJMI | Bei meinen Werken ist kein besonderer Stil. Inspiriert von albanischer Volkskunst mit Geometriewerten
und Dekorativ. Beeinflusst vom Expressionismus und Symbolismus verflochten mit Kubismus.
Alles ist einfacher und kurzgefasst. Das Licht herrscht. Meine Lieblingsfarben sind: Blau, Gelb, Grün
und Rot. In jeder Arbeit ist der Mensch dabei.
shpend_bengu@yahoo.com
Bujar Zajmi
Die Familie | Oil | 50 cm x 80 cm | 1997
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JENI ZARI | Maler malen mit Pinseln. Ich male mit Nadel und Faden! Geboren in einer künstlerischen
Familie, Phantasie wurde schon früh gefördert. Mir wurde beigebracht, nicht nur Kunst zu schätzen, aber
zu generieren. Diese frühe Unterstützung erlaubte es mir die Möglichkeit, meinen künstlerischen Instinkten
zu vertrauen und den kreativen Prozess zu umarmen. In meinen Arbeiten „übersetze” ich die Träume,
Gedanken und meine kreative Leidenschaft.
anis13333@yahoo.com
Jeni Zari
Bukuroshja | Maschinenstickerei, Applikation | 80 cm x 100 cm | 2010
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www.myspace.com/parkbankphilosophen
www.myspace.com/derfranz
Daniel&Daniel Der Franz
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www.ditascholl.de
Dieter Rita Scholl

ARTIST-LINE
Aziza Alaoui | www.aziza.com.mx
Alo | www.mundoalo.com
Kareem Ralph Amin | www.kareemaminfi neart.com
Oscar Mauricio Ardila Luna
Aura Ling | www.herzanbox.blogspot.com
Ted Behrens | www.ted-behrens.com
Bishara | www.biashara.artists.de
Manfred Böhm | www.resistart.eu
Sina Brettnacher | www.sina-brettnacher.de
Thomas Bröse | http://tbcolor.tumblr.com
Hermann Brudke | www.hermann-brudke.de
Dominique Brunzlik | www.paradiso-fi gurale.com
Jose Callado | www.josecallado.com
Coconing | www.coconing.de
Silvana Czech | www.vani-living-art.de
e.roth 01 Lichtkünstler | www.roth-lichtdesign.com
Andrea Finck | www.andreafi nck.de
Sandra Gardlo | www.sandragardlo.de
Simone Jary | www.simone-oezkardas.de
Simone Kehl | www.duende-kunst.de
Silke Kröger | www.silkekroeger.eu
Amiran Kuprava | www.artgalleryline.com
Hans `berggorilla´ Maaßen | www.hawima.de
Alexander `Woyata´ MacKeben | www.woyata.de
Traute Macom | www.trautemacom.wordpress.com
Mais | www.mais.exto.nl
Meridianna Reborn | www.meridianna.bigcartel.com
Sibylle Mertsch | www.art-page.net
Petra Meyer | www.galerie-fotografi k.de
Liana Nakashidze | www.likasart.de
Pashk Përvathi | www.pashkpervathi.com
Purwanto SPA
Elzbieta della Rovere | www.kunst-im-pferdestall.de
Ole Scherrer | www.olescherrer.de
Benno Schilke
Anja Schneider | www.anjaschneider.de.ms
Effi e Skilitsi
Jennifer Spruß | www.kunstspruss.de
Julia Striegel | www.juliastriegel.de
Evgeni Tskhadaia | www.zura.dk
Bujar Zajmi
Jeni Zari
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IMPRESSUM
Veranstalter
Gemeinnützige EAGL - European Artists Going Live UG (haftungsbeschränkt)
Sitz der Gesellschaft: Windscheidstraße 1, 10627 Berlin- Charlottenburg
Steuer Identifikationsnummer: 27 / 603 / 54393 - Finanzamt für Körperschaften I, Berlin
Geschäftsführerin: Jennifer Spruß
Telefon: 0163-7374229
Email: eagl@eaglberlin.de
Internet: www.bagl-artists.de
Organisation
Jennifer Spruß | jennifer.spruss@bagl-artists.de | phone: 0163-7374229
Anja Schneider | anja.schneider@bagl-artists.de | phone: 0179- 7769887
Presse
Dominique Brunzlik | presse@bagl-artists.de
Katalog
1. Auflage März 2011
Grafik: Anja Schneider
Umschlaggestaltung: Jennifer Spruß
Texte allgemeiner Teil: Olaf Grunert
Haftungshinweis
Trotz sorgfältiger Kontrolle übernimmt der Veranstalter keine Haftung für die Inhalte der Künstler- und
Inserentenseiten. Für den Inhalt der Künstler- und Inserentenseiten sind diese ausschließlich selbst verantwortlich.
www.bagl-artists.de | info@bagl-artists.de