bik news - Büro für Internationale Kulturprojekte

ik news
Dezember 2006
Hengelbrock mit Idomeneo in Paris
Il Re pastore in Salzburg
Don Giovanni in Feldkirch
Portrait Michael Behringer
Legrenzis Giustino in Schwetzingen

Liebe Leserinnen und Leser
Wir freuen uns, in Form unserer neu gestalteten
„bik news“ einen kleinen Überblick über die Projekte
von Balthasar-Neumann-Chor, Balthasar-
Neumann-Ensemble und Thomas Hengelbrock
geben zu können.
Die zurückliegenden Monate haben uns auf
viele künstlerische Entdeckungsreisen gehen
lassen und mit außergewöhnlichen Künstlern
zusammengeführt. Einer der Höhepunkte war
sicherlich die Aufführung von Mozarts „Il Re
pastore“ bei den Salzburger Festspielen, die
anschließend beim Musikfest Bremen und dem
Beethovenfest Bonn gezeigt wurde.
Auch für das kommende Jahr haben wir Spannendes
vor. Aber lesen Sie selbst. Wir wünschen
Ihnen viel Freude beim Durchblättern dieses
Heftes!
Das Büro für Internationale Kulturprojekte
wünscht Ihnen frohe Weihnachten und einen
guten Start in das neue Jahr!
Mit herzlichen Grüßen
Ihr BIK-Team Thomas Krümpelmann, Clemens Pustejovsky, Birgit Gantenberg, Annett Baumeister, Silvia Bleile, Katharina Götz

„Musikalisch prallen die Gegensätze schon in der Ouvertüre unvermittelt, mitreißend und ausgefeilt aufeinander.
Das Balthasar-Neumann-Ensemble bietet instrumentalen Feinschliff. Bemerkenswert ist die Behandlung der Rezitative,
die die Dramatik des Geschehens geradezu explosiv vorantreiben... Hengelbrocks Deutung fasziniert, auch ob ihrer an
musikalischen Details orientierten Personenregie. Das alles hat mehr als nur ,einen Hauch von Mozart’.
Es hat Festspielformat, allerdings jenseits von Glamour und High Society.“ OPERNWELT

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Don Giovanni
Dramma giocoso KV 527
Libretto von Lorenzo da Ponte
Prager Fassung
Thomas Hengelbrock Regie und
Leitung
Freo Mayer Mitarbeit Regie
Renato Uz Bühne
Petra Weikert Kostüme
Roland Edrich Licht
Georg Nigl Don Giovanni
Svetlana Doneva Donna Anna
Andreas Karasiak Don Ottavio
Boris Petronje Komtur
Arpiné Rahdjian Donna Elvira
Tiziano Bracci Leporello
Manfred Bittner Masetto
Katharina Persicke Zerlina
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
„Senza alcun ordine la danza sia“
Don Giovanni beim Feldkirch Festival
Nach seiner erfolgreichen Inszenierung von
Purcells „King Arthur“ zeigte Thomas Hengelbrock
mit Mozarts „Don Giovanni“erneut eine
viel beachtete Regiearbeit. Im Rahmen des
diesjährigen Feldkirch Festivals begeisterte der
Dirigent und Regisseur gemeinsam mit seinem
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble sowie
herausragenden Sänger-Darstellern das
Publikum der Montfortstadt. Den Don
Giovanni verkörperte Georg Nigl, der bereits
in der Produktion „Der Winterkönig“ Werke
von Schubert und Maxwell Davies faszinierend
in Szene gesetzt hatte.
„Packendes, tief schürfendes Musiktheater“
brachte Hengelbrock auf die Bühne und verschrieb
sich auf das ureigenste Mittel des
Schauspiels: den spielenden Menschen. Dabei
orientiert sich seine ausgefeilte Personenregie
eng an der Musik der stringenten Prager
Urfassung. Zudem bildete ein eingehendes
Studium der Ursprünge des Stoffes die Basis
für seine musikalische wie szenische Interpretation
des Stückes.
Ausgehend vom ersten überlieferten Don
Giovanni-Text, dem Drama „El burlador de
Sevilla“ des Spaniers Tirso de Molina, über
verschiedene italienische Autoren und den
„Don Juan“ Molières bis hin zu Mozarts Zeitgenossen
konnte eine Genese dieses Stücks
erarbeitet werden. So ließ sich ein neues Bild
gewinnen, auf welcher Basis da Ponte und
Mozart ihren „Don Giovanni“ geschrieben
haben. Woher stammen die Figuren, wie
verlief die Rezeption der Don Giovanni-
Geschichte zwischen 1600 und 1787? Hengelbrock
interessierte, was die Zeitgenossen
irritiert haben mochte, denen die Figur des
großen Verführers durch die vielen hundert
Versionen des Stoffes vertraut war.
5

„Am Pult seines Balthasar-Neumann-Ensembles sorgte Hengelbrock für ein Farbpanorama, in dem auch die üblicherweise selten zu
hörenden Mittelstimmen hervortraten. Geschärftes Rhythmusprofil, lebhafte Klanggestik, besonders in den Rezitativen mit phantasievollen
Hammerflügel-Improvisationen, kennzeichneten die Originalklang-Praxis, auf die sich ebenso die acht ausdrucksstarken Sänger
verstanden. Und der gewandten, Figuren und Handlung plastisch charakterisierenden Personenführung Hengelbrocks war anzumerken,
dass der umtriebige Geiger, Musikforscher, Ensemblegründer und -leiter eigentlich kein Regie-Neuling ist. An beiden Opernabenden
herrschte unter Künstlern wie Publikum gleichermaßen familiäre Hochstimmung.“ FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

Die Inszenierung zeigt vor allem eines:
„Don Giovanni“ ist kein moralisierendes
Stück. Mozart klagt nicht an, behält sich
aber stets die Ironie des Betrachters vor. Im
Vordergrund steht die zerstörerische Kraft
Don Giovannis: die des „Burlador“, des
Wüstlings.
Das Darsteller-Ensemble beeindruckte
durch seine Spiellust auf der wandelbaren,
multifunktionalen Bühne von Renato Uz.
Neben dem grandios aufspielenden Georg
Nigl als Don Giovanni zeigte der junge
italienische Sänger Tiziano Bracci als
Leporello, welch großes schauspielerisches
Talent in ihm steckt. Arpiné Rahdjian verkörperte eine Donna
Elvira „von aufgewühlter Dramatik und Innigkeit“. Über Donna
Anna schreibt die Neue Zürcher Zeitung: „Ihre beiden Arien
werden Dank Svetlana Donevas warmem Sopran zu Höhepunkten
der Aufführung. Wenn sich hier im Orchester die
Themen und Motive der Holzbläser zärtlich umschlingen und
ihre eigene Sprache sprechen, tut sich das Herz weit auf.“ Die
junge Zerlina Katharina Persicke bestach durch ihren glockenreinen
Sopran und ihr lockendes Spiel und „machte nicht nur
Giovanni und Masetto
schwach“. Manfred
Bittner gelang eine
furiose Darstellung des
vor Zorn bebenden,
betrogenen Masetto
und Andreas Karasiak
überzeugte in der Rolle
des Don Ottavio als
„Es gelang dem ambitionierten künstlerischen Leiter Thomas Hengelbrock,
diesem vielfach malträtierten Meisterwerk ungewohnte neue Aspekte
abzutrotzen. Im Zusammenspiel mit der musikalischen Interpretation wird
das Werk tatsächlich unerwartet revolutionär. Was Hengelbrock seinem
Balthasar-Neumann-Ensemble an Schroffheit, Rasanz und Tempowechsel
entlockt, entstammt einer sehr persönlich gefärbten, aber gerade darum
interessanten und gegen den Mainstream gerichteten Sicht. Der Jubel des
Publikums gab dem künstlerischen Leiter, der im Vorfeld den Feldkircher
Festspielgästen eine Begeisterung für diese Lesart zugetraut hatte, Recht.”
DAS OPERNGLAS
korrekter Jurist. In zahlreichen Nebenrollen ergänzten die
Sänger des Balthasar-Neumann-Chores das Spiel auf beeindruckend
präsente Weise.
Thomas Hengelbrock löste sein Versprechen ein, das Balthasar-
Neumann-Ensemble als Theaterorchester zu führen, das den
Charakter der jeweiligen Figur beziehungsweise Szene lebendig
und ausdrucksvoll gestaltete. Die Behandlung der Rezitative
mit Michael Behringer am Hammerflügel beeindruckte, sie
trieben die Dramatik des Geschehens „explosionsartig“ voran.
Ausdrucksstarke Sänger und ein
charismatisches Orchester sorgten
für frenetischen Jubel und standing
ovations bei den Feldkircher Aufführungen.
Hier trat uns „Mozart ganz
ohne Perücke und Puder in atemberaubender
Vitalität entgegen“.
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Künstlerische Leitung niedergelegt
Im Jahr 2001 hat Thomas Hengelbrock
das Feldkirch Festival für die
Stadt Feldkirch konzipiert und als
künstlerischer Leiter zusammen mit
dem Büro für Internationale Kulturprojekte
geplant und durchgeführt.
Es ist in den letzten Jahren gelungen,
das Festival zu einem international
beachteten Programmfestival zu entwickeln.
Mit einer 85-prozentigen Auslastung
stellte das diesjährige Festival einen
Höhepunkt in seiner sechsjährigen
Geschichte dar.
Trotz des überragenden künstlerischen
und wirtschaftlichen Erfolgs
konnte die Stadt Feldkirch entgegen
ihrer Zusage die dringend notwendige
Verbesserung der Organisationsstruktur
vor Ort nicht realisieren. Eine
verbindliche Budgetzusage für das
kommende Jahr wurde nicht erteilt
und eine grundsätzliche Diskussion
über die zukünftige Ausrichtung des
Festivals auf politischer Ebene angekündigt.
Damit war der aufwendigen
Konzeption des Feldkirch Festivals
2007 die erforderliche Planungssicherheit
entzogen. Aus diesem Grund sah
sich Thomas Hengelbrock gezwungen,
die künstlerische Leitung des Feldkirch
Festivals niederzulegen.
The Secret Agent von Simon Wills
Uraufführung beim Feldkirch Festival
Eine weitere Opernproduktion machte beim
diesjährigen Feldkirch Festival Furore: die Uraufführung
„The Secret Agent“. Der englische
Komponist Simon Wills erhielt den Auftrag zur
Komposition, die von einem beeindruckenden
Solistenensemble (Bernhard Landauer, Barbara
Ostertag, Peter Kajlinger, Rafael Vazquez,
Yehuda Almagor) in einem alten Feldkircher
Hallenbad uraufgeführt wurde – vom Publikum
frenetisch gefeiert und von der Presse als
„Sensationserfolg“ gelobt.
Die Oper basiert auf dem 1907 erschienenen
gleichnamigen Roman des Schriftstellers Joseph
Conrad. Ort des Geschehens ist London: Im
Hinterzimmer eines Ladens wird die anarchistische
Revolution vorbereitet. Geheimagent
Charles Verloc erhält den Auftrag, die Sternwarte
von Greenwich, den Inbegriff des Fortschritts,
in die Luft zu jagen. Doch durch einen
schrecklichen Unfall verändert sich Verlocs
Leben grundsätzlich und auf dramatische
Weise. Conrad stellt in seinem Roman Archetypen
menschlichen Daseins in ein Experimentierfeld:
Pflicht, Verantwortung, Entfremdung,
Kommunikation, Liebe und Hass prallen aufeinander
und erzeugen eine Atmosphäre, in
der für menschliches Handeln kein Platz mehr
zu sein scheint. Er schildert eindringlich, wie
leicht sich die Grenzen zwischen Zivilisation
und Unmenschlichkeit in einer Extremsituation
auflösen. Obwohl diese Thematik mehr denn
je brandaktuell ist, legt Simon Wills Wert
darauf, dass seine Oper keine künstlerische
Antwort auf den aktuellen Terrorismus darstellt.
Er sieht sein Werk vielmehr als Studie
Simon Wills und Katrin Hiller
über Verrat und zwischenmenschliche Kälte,
als „eine bittere Geschichte, eine kleine häusliche
Tragödie über kleine, unbedeutende Menschenleben,
die durch das große Spiel der
Realpolitik ausgelöscht werden.“
Die Regisseurin Katrin Hiller hat gemeinsam
mit dem türkischen Künstler Irfan Önürmen
ein Bühnenkonzept entwickelt, das die Atmosphäre
des Stückes auf kongeniale Weise in
den besonderen Aufführungsraum in Feldkirch
transportiert. Angesichts des enormen
Publikumserfolgs wurden vom Feuilleton einhellig
Wiederaufführungen dieser großartigen
Kammeroper gefordert.
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„Schon mit der stürmischen Ouvertüre bläst Hengelbrock alle vermeintliche Niedlichkeit aus dieser Pastorale – die Partitur des 19-jährigen
Mozart wird Takt für Takt ernst genommen, ohne sie auf der anderen Seite mit Deutungsballast zu erschlagen. Spannender und intensiver,
als das Hengelbrock und sein Balthasar-Neumann-Ensemble tun, lässt sich Mozart heutzutage schwerlich musizieren.“
GENERALANZEIGER BONN

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Il Re pastore
Serenata in zwei Akten KV 208
Text von Pietro Metastasio
Thomas Hengelbrock Regie und
Leitung
Aniara Amos Mitarbeit Regie
Choreographie
Mirella Weingarten Ausstattung
Jeannot Bessière Licht
Kresimir Spicer Alessandro
Annette Dasch Aminta
Marlis Petersen Elisa
Arpiné Rahdjian Tamiri
Andreas Karasiak Agenore
Balthasar-Neumann-Ensemble
Eine Koproduktion der
Salzburger Festspiele mit dem
Musikfest Bremen und dem
Beethovenfest Bonn
Eröffnung der Salzburger Festspiele
Hengelbrock begeistert mit Il Re pastore
Das Werk eines 19-jährigen eröffnete in diesem
Jahr die Salzburger Festspiele und damit das
Projekt „Mozart 22“ zum 250. Geburtstag
des Komponisten.Thomas Hengelbrock sorgte
– in Personalunion als Regisseur und Dirigent –
mit seiner Neuinterpretation von„Il Re pastore“
für eine Ehrenrettung des unterschätzten
Werkes, das zum ersten Mal im Rahmen der
Festspiele zu Gehör kam und als „Publikumserfolg“
und „Geheimtipp“ des diesjährigen
Festivals galt.
In Szene gesetzt wurde auf einer einfachen
Guckkastenbühne ein Spiel im Spiel: Eine
Gruppe von fünf Freunden findet sich zum
Gesellschaftsspiel „Il Re pastore“ zusammen.
Die Rollen werden via Spielkarten vergeben,
dazu herrlich phantasievolle Kostüme (Mirella
Weingarten) und los geht’s. Doch im Verlauf
des Spiels verlieren die Darsteller die ironische
Distanz zu ihren Figuren, ihre Rollen beginnen
sich mit dem eigenen Schicksal zu
vermischen. Damit gelingt ein „wunderbar
verspieltes Stück Musiktheater mit dramatischem
Biss“, das tiefes menschliches Gefühl
mit szenischer und klanglicher Sensibilität
deutet.
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„Mit diesem Start pusteten Thomas
Hengelbrock und sein auf Originalinstrumenten
musizierendes Balthasar-Neumann-Ensemble
die Ohren
frei und verwöhnten sie mit einem
plastischen, konturscharfen, farbiglebendigen
Mozart-Klang.“
MÜNCHNER MERKUR
„ Jubel und Standing Ovations in der
Salzburger Universitätsaula.“
WIENER ZEITUNG
„Thomas Hengelbrock, der Dirigent
und Regisseur in Personalunion, verpasst
der Pastorale von Anfang an
doppelte Böden, lässt es unter der
Oberfläche brodeln. Mit juvenilem
Elan und Hochspannungs-Spiel legt
sein Balthasar-Neumann-Ensemble
den Gehalt des Werks frei, ohne
kammermusikalische Intimität missen
zu lassen. Thomas Hengelbrock
gelang ein lichtes Plädoyer für die
Serenata eines 19-jährigen.“
SALZBURGER VOLKSZEITUNG

Neuerscheinung
Il Re pastore auf DVD
Die Aufführung „Il Re pastore“ bei
den Salzburger Festspielen 2006 ist
als DVD in der Reihe „Mozart 22“
erschienen und für ca. 27,– Euro im
Handel erhältlich:
Deutsche Grammophon
DVD Video (9) 004400734225
Die Live-Aufnahmen der Salzburger
Festspiele 2006 mit allen 22 Bühnenwerken
Mozarts erscheinen in einer
exklusiven DVD-Box und sind für
ca. 330,– Euro erhältlich.
Mit Marlis Petersen (Elisa) und Annette
Dasch (Aminta) brillierten auf der Bühne zwei
Sängerinnen, die mit hohem Können und fein
nuanciertem Ausdruck ihre Figuren lebendig
werden ließen. „Da stimmt alles, die Wucht
der Koloraturen, die Vielfalt des Ausdrucks.“
Arpiné Rahdjian (Tamiri) setzte dem einen
„dunkel-timbrierten, fülligen Sopran“ entgegen.
Die Auftritte des Königs wurden mit
einer gehörigen Portion Ironie durchsetzt,
wunderbar dargestellt von Kresimir Spicer.
„Da hat Hengelbrock wie immer ganz genau
in die Partitur geschaut, die an diesen Stellen
so konventionell wie nur möglich ist“. Andreas
Karasiak ist der Spielleiter des Ganzen und
überzeugte als Agenore in seiner glutvollen
Arie. Herausragend war Michael Behringer
am Hammerklavier, der zeigte, dass selbst
„im simpelsten Akkord eines Secco-Rezitativs
Leben stecken kann“.
Das Balthasar-Neumann-Ensemble zeigte auf
beeindruckende Weise die Vielschichtigkeit
der Partitur und ging dramatisch zu Werke.
„Was Hengelbrock da mit seinem brillanten
Originalklang-Ensemble aus jeder Arie an individuellen
Farben herausholt, wie dieser Mozart
unter dem Zugriff auf die Tiefenschichten der
Partitur alle vorgebliche Harmlosigkeit verliert,
wie die Dissonanzen explodieren, wie die
Flöten trauern und die Trompeten sich parodistisch
aufplustern – all das erstaunt und
begeistert.“
Nicht weniger enthusiastisch waren die Reaktionen
des Publikums bei den Koproduktionspartnern
in Bremen und Bonn während der
anschließenden Tournee.
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„Was hat doch dieser von den Salonorchestern in aller Welt systematisch zugrundegerichtete Grieg für ein dramatisches Gefühl! Natürlich
braucht man dazu auch einen dem oberflächlichen Effekt abholden Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, um das wiederentdecken zu dürfen.
Und Klaus Maria Brandauer rezitiert den verrückten Außenseiter aus dem Norden – halb Faust, halb Münchhausen – mit berückender
14Intensität.“
SALZBURGER NACHRICHTEN

Peer Gynt
Ein dramatisches Gedicht
von Henrik Ibsen mit Musik
von Edvard Grieg
Klaus Maria Brandauer Peer Gynt
Maria Hengge Åse
Marianne Hamre Trumpeterstråle
Paul Sigmund Master Cotton
Florian Lebek Monsieur Ballon
Ingolf Müller von Eberkopf
Maximilian Brockstedt Ein Bräutigam
Yohanna Schwertfeger Solveig
Marie Luisa von Spieß Die Grüne
Malin Hartelius Solveig, Säterin
Marta Kosztolányi Anitra
Hanne Weber Säterin
Gabriele Weinfurter Säterin
Wolfgang Klose Dieb
Timo Zimmer Hehler
Chor und Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks
Leitung: Thomas Hengelbrock
Konzeption: Thomas Hengelbrock und
Klaus Maria Brandauer
07. und 08.12.06 München Gasteig
09.12.06 Festspielhaus Baden-Baden
Dramatik pur – Brandauer und
Hengelbrock mit Peer Gynt auf Tour
Schauspielmusiken wirken auf den ersten
Blick unmodern. Unser heutiges Theater verzichtet
oftmals auf historisches Beiwerk. Eine
kommentierende Begleitmusik, live gespielt von
einem großen Orchesterapparat, fällt aus dem
Rahmen moderner Theaterästhetik.
Der bedeutendste Dramatiker Norwegens sah
das 1874 anders und bat den führenden Komponisten
seines Landes, die Musik zu seinem
dramatischen Gedicht zu schreiben. Edvard
Grieg nahm das Angebot Henrik Ibsens an und
setzte das Drama des haltlosen Sinnsuchers
Peer Gynt musikalisch um. Die Schauspielmusik
baut Brücken von Szene zu Szene, lässt
Stimmungen nachklingen, kommentiert, greift
in die Handlung ein. Auf faszinierende Weise
verbinden sich Musik und Drama zu einem
eindrucksvollen Portrait
nordischer Seelenmystik.
Mit seiner Schicksalsschwere,
der Hassliebe
zur den Naturgewalten,
seiner freischweifenden
Phantasie ist die Figur des
Peer Gynt eine Art nordischer
Faust. Voller Un-
Henrik Ibsen
ruhe und verwirrt von dämonischen Trieben
jagt er einem Ideal nach, übersieht dabei aber
das nahe Glück und vertut sein Leben.
In Norwegen wurde „Peer Gynt“ stürmisch gefeiert,
das Echo außerhalb des eigenen Landes
blieb jedoch verhalten. Grieg wirkte dem
Vergessen seiner Musik entgegen, indem er
zweimal vier Stücke zu den
bekannten Peer-Gynt-Suiten
umarrangierte, die auch
heute noch in vieler Ohren
sind – nicht zuletzt durch
die Fernsehwerbung. Die
eigentliche Intention des
Komponisten wird jedoch
erst in der vollständigen
Fassung der Schauspielmusik
deutlich.
Edvard Grieg
Klaus Maria Brandauer und Thomas Hengelbrock
sehen gerade in dieser vielfältigen Verbindung
von gesprochenem Wort und Musik
die Möglichkeit, etwas aufregend Anderes zu
schaffen. Eine komprimierte Konzertfassung
von Ibsens Drama mit der Grieg’schen Schauspielmusik
mit einer ausgefeilten Regie- und
Lichtkonzeption ergeben ein Gesamtkunstwerk,
dem sich keiner verschließen kann.
Kein alltägliches Schauspiel, kein normales
Konzert, sondern ein Kunsterlebnis, das alle
Sinne anspricht. In München und Baden-
Baden bannten sie damit das Publikum zwei
volle Stunden lang.
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Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Idomeneo
Dramma per musica KV 366
Libretto von Giambattista Varesco
Thomas Hengelbrock Leitung
Luc Bondy Regie
Erich Wonder Bühne
Arco Renz Choreographie
Rudy Sabounghi Kostüme
Dominique Brughière Licht
Ramon Vargas Idomeneo
Joyce DiDonato Idamante
Camilla Tilling Ilia
Mireille Delunsch Elettra
Thomas Moser Arbace
Xavier Mas Il sacerdote
Ilya Bannik La voce
Jason Bridges Il messagero
Orchestre et Chœurs
de l’Opéra national de Paris
Paris, Palais Garnier
30.11. 2006,
03/05/11/15/18/22/27/29.12. 2006
Thomas Hengelbrock in Paris
Nach seiner Aufsehen erregenden Interpretation
von Glucks „Orpheus” in einer Choreographie
von Pina Bausch im letzten Jahr steht
Thomas Hengelbrock nun erneut am Pult der
Pariser Oper im Palais Garnier. Mit der Pariser
Neuinszenierung des „Idomeneo” in diesem
Dezember schließt sich für Hengelbrock der
Kreis des Mozart-Jahres 2006, wie man es sich
kaum intensiver wünschen
könnte. So sehr sich der
Dirigent den frühen Seria-
Opern, besonders natürlich
„Il Re pastore” verbunden
fühlt, sieht er in „Idomeneo”
doch den eigentlichen künstlerischen
Durchbruch Mozarts
kurz vor dem Beginn seiner
Wiener Zeit. Während Glucks
Opernreform ihre Impulse
vor allem aus Veränderungen
der Libretti bezogen hatte,
durchbricht Mozart die überkommene Operaseria-Tradition
mit einer zutiefst subjektiven
Musiksprache. Mit unerschöpflichem Einfallsreichtum
beginnt Mozart das Seelenleben
seiner Opernhelden nicht nur in der Gesangslinie,
sondern nun auch mit instrumentalen
Mitteln zu beschreiben. Es ist die Geburtsstunde
des Orchesterkommentars, wie er für
Mozarts spätere da-Ponte-Opern typisch ist.
Er gab der Operngeschichte auf dem Weg zur
großen romantischen Oper eine völlig neue
Richtung. Luc Bondys Inszenierung spürt
dieser veränderten, in Richtung des Sturm und
Drang weisenden Figurenzeichnung mit einer
feinen Personenführung nach und betont
dabei das konflikthafte Vater-Sohn-Verhältnis
zwischen Idomeneo und Idamante, das
mehr als in den anderen Opern Mozarts autobiographische
Züge aufweist. Für die aufgewühlten
Seelenlandschaften der Protagonisten
haben der Bühnenbildner Erich Wonder und
die Lichtdesignerin Dominique Brughière eine
beeindruckende Kulisse entworfen, die an
Turners späte Seestücke denken lässt, vor allem
aber die verstörenden Bilder der Tsunami-
Katastrophe aus dem Jahr 2004 aufgreift.
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Motetten und Kantaten
von Purcell und Bach
Henry Purcell
Anthems
Funeral music on the Death
of Queen Mary
Johann Ludwig Bach
„Wir wissen, so unser irdisches Haus“
Motette
Johann Sebastian Bach
„Christ lag in Todesbanden“
Kantate BWV 4
„Nach dir, Herr, verlanget mich“
Kantate BWV 150
„Komm, Jesu, komm“
Motette BWV 229
Balthasar-Neumann-Chor
und Solisten
Balthasar-Neumann-Ensemble
Leitung: Thomas Hengelbrock
20.03.07 Forum Ludwigsburg
21. 03. 07 Herkulessaal München
22.03.07 Reitstadl Neumarkt
25.03.07 Festspielhaus Baden-Baden
Sterbensschöne Traurigkeit
„Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble
rissen das Publikum in der Jakobskirche
Köthen mit ihrem Programm zu stehenden
Ovationen hin. Der Aufsehen
erregende Vortrag schenkte
dem Festival einige jener seltenen
Glücksmomente, die
man mit keiner Eintrittskarte
der Welt kaufen kann.
Momente, die das Werk mit
den Interpreten und den Zuhörern im gemeinsamen
Empfinden vereinigen. Hinter dem
schlichten Titel ,Kantaten und Motetten’
verbarg sich ein Programm von höchster
Exklusivität.
Sauberer in der Intonation und edler im
Klang wäre der Part des elfköpfigen Kammerorchesters
nicht vorstellbar gewesen. Derweil
errichteten knapp 20 Sängerinnen und Sänger
intime Klangbilder von atemberaubender
Intensität. Hengelbrock forderte seinen Musikern
exzentrische Dramatik und insistierende
Emotionalität ab, seine ausgreifende Gestik
formte den Chorklang wie weiches Wachs.
Zum Schluss die doppelchörige Motette
,Komm, Jesu, komm’ – inständiges Bitten,
zartes Flehen. Fast unanständig schön war
das.“ So schrieb die Mitteldeutsche Zeitung
in diesem Sommer, als Balthasar-Neumann-
Chor und -Ensemble mit ihrem Konzertpro-
gramm auf Tournee gingen. Eine Fortsetzung
in mehreren Städten Deutschlands ist nun
für den März 2007 geplant.
Purcells „Funeral
music“ steht den
für dieses Programmausgewählten
Werken des
FRANKFURTER RUNDSCHAU
Leipziger Thomaskantors
weitaus
näher, als man auf den ersten Blick denken
mag. Bach schrieb seine Motetten nicht für
den gewöhnlichen sonntäglichen Gottesdienst,
sondern für besondere Anlässe, meist
Begräbnisfeiern bedeutender Leipziger Persönlichkeiten.
Ihrer Bestimmung entsprechend
sind die Werke von sehr intimem und
konzentriertem Charakter. Zugleich wählte
Bach nicht, wie man erwarten könnte, einen
konservativen Tonfall für die altehrwürdige
Gattung, sondern experimentierte mit den
vielfältigen Möglichkeiten, die ihm seine
Motettentexte boten und gab jedem Werk
eine betont individuelle Form.
So berühren sich die hier ausgewählten
Werke Bachs mit Purcells Begräbnismusiken
und Anthems nicht nur auf einer inhaltlichen
Ebene, sondern auch in ihrem intimen
Gestus und ihrer versöhnlichen Jenseitsgläubigkeit.
„Mittlerweile sind diese von Thomas Hengelbrock
zusammengeführten Musiker längst
etabliert als eines der führenden Ensembles in
Deutschland. Den Chor darf man dabei sogar
als den vielleicht besten seiner Art bezeichnen.”
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Giovanni Legrenzi
(1626 – 1690)
Giustino
Melodramma in tre atti
Libretto von Niccolo Beregan
Thomas Hengelbrock Leitung
Nicolas Brieger Regie
Katrin Nottrodt Bühne
Jorge Jara Kostüme
Alexander Koppelmann Licht
Elisabeth Kulman Giustino
Maya Boog Arianna
Georg Nigl Anastasio
Delphine Galou Eufemia
Terry Wey Andronico
Peter Kennel Vitaliano
Hermann Oswald Amantino
Manfred Bittner Polimante/
Erasto
Balthasar-Neumann-Ensemble
Schwetzinger Festspiele,
Rokokotheater
26/28/29. 4. 07 und 01. 05. 07
20
Legrenzis Giustino – ein vergessenes
venezianisches Erfolgsstück
Trotz zahlreicher „Wiederentdeckungen”
barocker Opern in den letzten Jahrzehnten
zeigen die Spielpläne heutiger Opernhäuser
immer noch eine erstaunliche Lücke. Nach
Monteverdis „L’incoronatione di Poppea” von
1643 gehört erst wieder Händels „Agrippina”
von 1708 zum festen Bestandteil des Repertoirs.
Über 50 Jahre Operngeschichte sind
dem Publikum, ja sogar den meisten Musikhistorikern,
nahezu unbekannt.
Als Thomas Hengelbrock 2001 bei den
Schwetzinger Festspielen Giovanni Legrenzis
venezianische Oper „La divisione del mondo”
aus dem Jahr 1675 präsentierte, wurde deutlich,
wie interessant Werke dieser vergessenen
Epoche gerade für das heutige Publikum sein
können.
Anders als noch in Monteverdis oder Cavallis
Opern der Jahrhundertmitte sind gegen Ende
des 17. Jahrhunderts die langgesponnen Soloszenen
aus der venezianischen Oper verschwunden.
Die Rezitative sind nun knapp
gefasst und immer wieder von kleinen ariosen
Passagen und sehr zahlreichen kurzen Arien
(um die 80!) durchzogen. Es entsteht ein
buntes und bewegliches Spiel aus vielen
kleinen Mosaiksteinchen, das von der starren
und immer gleichen Einteilung der späteren
Opera seria in lange Rezitative und noch
längere Da-capo-Arien denkbar weit entfernt
ist. Beschleunigung und Kontrast, Überraschung,
Staunen und die Faszination am
Unerwarteten sind die Merkmale der venezianischen
Oper des späten Seicento.

Was den Opernreformern einige Jahrzehnte
später buchstäblich zu bunt geworden war,
ist dem heutigen Betrachter eng vertraut.
Schnelle und kurze Schnitte sind ein typisches
Merkmal unserer Musikclip-Kultur,
und die Aufteilung der Handlung in viele
kleine Episoden hat sich auch im modernen
Kino seit Robert Altmans „Short cuts” als
äußerst produktives Stilmittel erwiesen.
Für die Schwetzinger Festspiele 2007 wurde
mit Giovanni Legrenzis „Giustino” die vielleicht
erfolgreichste venezianische Oper des
späten 17. Jahrhunderts ausgewählt. Nach der furios aufgenommenen
venezianischen Uraufführung des „Giustino“ im
Teatro San Salvatore 1683 wurde das Stück in den folgenden
zwanzig Jahren von nahezu allen wichtigen Opernhäusern
Italiens übernommen.
Nicht nur die Musik des Maestro di cappella von San Marco,
dessen Kompositionen noch Meister späterer Generationen wie
J. S. Bach oder G. F. Händel zu schätzen wußten, sondern auch
das für eine Barockoper selten stringente Libretto trug wesentlich
zu diesem außergewöhnlichen Erfolg bei. Als Legrenzis
Musik schließlich zu Beginn des 18. Jahrhunderts aus der Mode
gekommen war, blieb Niccolo Beregans Schilderung von sagenhaften
Aufstieg des Bauern Giustino zum Kaiser immer noch
präsent. Sie bildete die Grundlage für zahlreiche Neuvertonungen
des Stoffes von Komponisten wie Albinoni, Vivaldi oder
Händel: Ohne Übertreibung lässt sich sagen, dass Beregan mit
seinem „Giustino” eines der bedeutensten Libretti des Barock
geschaffen hat.
Um das Stück in seiner ganzen Modernität wieder aufleben zu
lassen, hat Thomas Hengelbrock eine eigene Spielfassung des
seit der Barockzeit vergessenen und noch nie auf einer deutschen
Bühne gezeigten Werkes erarbeitet. Grundlage der Aufführung
wird eine von ihm herausgegebene neue Notenedition
von Legrenzis „Giustino” sein, die in mühevoller Kleinarbeit Licht
in das Dunkel der komplizierten Quellenüberlieferung bringt.
Besonders großen Wert wurde auf eine sorgsame Rekonstruktion
der instrumentalen Zwischenspiele gelegt, von denen nur die Basslinie
überliefert ist. Teilweise konnte hierfür auf eine neapolitanische
Bearbeitung des Werkes von Alessandro Scarlatti zurückgegriffen
werden; die übrige Musik wurde nach sorgfältigem
Studium des überlieferten Materials von Michael Behringer im
Stil Legrenzis neu komponiert. Neben einem hochkarätigen
Solistenensemble und dem renommierten Regisseur Nicolas
Brieger wird nicht zuletzt das aufführungspraktisch versierte
Balthasar-Neumann-Ensemble wesentlich zum Gelingen der
Wiedererweckung des Werkes beitragen und intensiv die improvisatorischen
Freiräume von Legrenzis Partitur zu nutzen wissen.
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Giuseppe Verdi
(1813 – 1901)
Falstaff
Commedia lirica in tre atti
Libretto von Arrigo Boito
Thomas Hengelbrock Leitung
Philippe Arlaud Regie, Bühne
Licht
Andrea Uhmann Kostüme
Ina Wöllert Assistenz
Ambrogio Maestri Falstaff
Michael Volle Ford
Raul Hernandez Fenton
Robert Tear Dr. Cajus
Jean-Paul Fouchecourt Bardolfo
Graeme Broadbent Pistola
Veronique Gens Alice Ford
Maria Bengtsson Nannetta
Jane Henschel Mrs. Quickly
Karine Motyka Mrs. Meg Page
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
Festpielhaus Baden-Baden
25/27/29.05.07
22
Falstaff – Abgründe der Komödie
Verdis letzte Oper im Klang der Uraufführungszeit!
Thomas Hengelbrock und das Balthasar-Neumann-Ensemble
verwenden ausschließlich
Instrumente aus der Verdi-Zeit
und forschen intensiv nach dem Klangbild
dieser Epoche. Bereits vor zwei Jahren waren
sie im Festspielhaus Baden-Baden auf diese
Weise mit Verdis „Rigoletto” höchst erfolgreich.
Der Originalklang hat Verdi erreicht –
das Ergebnis ist erstaunlich.
Auch Regisseur Philippe Arlaud gehörte zum
erfolgreichen „Rigoletto”-Team in Baden-
Baden. Wenn sich der französische Künstler
einer Oper erstmals nähert, sieht er bereits
beim Hören der Musik Farben, die einen starken
Eindruck hinterlassen. Und diese Farbeindrücke
sind es, die dem Regisseur die jeweilige
Grundstimmung eines Bühnenwerkes offenbaren,
so dass sie in Form einer brillant ausgefeilten
Lichtregie nicht selten zum zentralen
Moment seiner Inszenierungen avancieren.
Stehen die stimmungsmäßigen Eckpunkte in
dieser Form erst einmal fest, wird Arlaud zum
Sammler und legt alles in einem Schuhkarton
ab, was ihm für sein neues Regieprojekt
dienlich erscheint: Zettel, Zeichnungen, CDs,
Zeitungsartikel...
Mit einem international renommierten Solistenensemble
wenden sich nun Philippe
Arlaud und Thomas Hengelbrock Verdis
„Falstaff” zu. Die Titelpartie der hintergründigen
Komödie übernimmt Ambrogio Maestri,
dem der internationale Durchbruch nach
seinem Debüt als Falstaff am Teatro Verdi in
Busseto und an der Mailänder Scala gelang.
Lange Zeit wurde Verdis letzte Oper als heitere
Verkleidungskomödie missverstanden, bis sich
die Erkenntnis vieler Verdi-Forscher durchgesetzt
hat, dass eine am Buffonesken orientierte
Lesart dieses „dramma giocoso” seinem
doppelbödigen Charakter nicht gerecht

werden kann. Arrigo Boito brennt in seinem Libretto ein
wahres Feuerwerk an poetischen Kunstfertigkeiten ab
und Verdi schreckt nicht vor Zitaten seiner eigenen
Musik sowie der Offenbachs und Wagners zurück, um
die Lächerlichkeit seines Titelhelden zu offenbaren –
immer lauert hinter dem launig anmutenden Spiel mit
der Tradition eine Distanz, die spätestens seit Berlioz
und Baudelaire Grundlage jeder avancierten Kunst ist:
Das Erschrecken darüber, dass vertraute Traditionen
keinen Halt mehr in einer immer komplexer werdenden
Welt bieten.
Wie in den meisten Verdi-Opern geht es auch im
„Falstaff ” um Machtphantasien: Der Titelheld glaubt,
unbeschränkte Macht über Frauen zu haben, Ford
glaubt Macht über seine Tochter zu haben, und alle
Frauen glauben, die listig über Falstaff gewonnene
Macht für ein grausames Ritual missbrauchen zu dürfen.
Diese Phantasien und die von ihnen getriebenen
Figuren werden rücksichtslos der Lächerlichkeit preisgegeben.
Immer wieder wird sich der Hörer fragen, ob er nicht gerade
eine hintersinnige Andeutung verpasst hat – vor allem an jenen
Stellen, wo Verdis Musik besonders mitreißend ist in ihrer dramatischen
Brillanz und orchestralen Vielfarbigkeit. Etwa wenn
die Musik mit deutlichen Anklängen an die deutsch-österreichische
Sinfonie-Tradition des 19. Jahrhunderts beginnt – es
wird sogar wie in einem Sonatensatz ein kontrastierendes
Seitenthema eingeführt und von Falstaff mit den Worten „Ecco
la mia risposta” („Und dies ist meine Antwort”) kommentiert.
Ist es übertrieben, hierin – wie in der Schlussfuge – eine ironische
Abrechnung Verdis mit jenen Kritikern zu vermuten, denen
die Beherrschung der Sonatenform alles bedeutete? Falstaffs
Serenade im zweiten Akt zitiert weiterhin für jeden deutlich
hörbar melodische Floskeln aus Beckmessers wirrer „Gegenarie”
in Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg”.
Kein Zweifel: Verdis „Falstaff ” ist ein kunstvoller Abgesang auf
die Oper des 19. Jahrhunderts – eine kritische Reflexion über
die eigene Gattung. Nicht zufällig stellte der britische Komponist
Charles Villiers Stanford fest, dass „Verdis Studium der
Beethovenschen Quartette” in der Partitur deutliche Spuren
hinterlassen habe. Wie beim späten Beethoven führte auch
bei Verdi das Überdenken der Voraussetzungen des eigenen
Komponierens zu einer Distanzierung vom eigenen Ich. Sein
Abschiedswerk ist dementsprechend auch keine launige Komödie,
sondern eine der ergreifendsten und tiefsinnigsten Opern,
die im 19. Jahrhundert komponiert wurden.
23

Im Radio
„Zeitgenossen“
Persönlichkeiten im Gespräch
auf SWR 2
am 24. Dezember 2006
um 14.05 Uhr
Der Dirigent Thomas Hengelbrock
im Gespräch mit Dr. Meinrad Walter
Il Re pastore
auf NDR Kultur
Mitschnitt der Aufführung beim
Musikfest Bremen
am 26. Dezember 2006
um 19.05 Uhr
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Das BIK stellt sich vor
Thomas Krümpelmann
Dramaturgie
Dem BIK ist Thomas Krümpelmann schon lange
verbunden. Bereits während seines Studiums
und später als freier Dramaturg begleitete
der Musikwissenschaftler und Germanist das
Treiben der Balthasar-Neumänner und -frauen.
Eines seiner ersten Projekte waren die „Metamorphosen
der Melancholie“, die ihm bis heute
besonders am Herzen liegen. Seither hat er an
vielen Programmen mitgearbeitet, darunter
an „Bachs Notenbibliothek“, „Pur ti miro“
oder „Römische Vespermusiken“. Besonders
intensiv hat er sich mit der italienischen Musik
des 17. Jahrhunderts auseinandergesetzt, und
so schloss er auch sein Studium mit einer
Arbeit über das Zusammenwirken von Musik
und Bühnenspektakel in Giovanni Legrenzis
„La divisione del mondo“ ab. Seit Anfang
2006 betreut er als fester Dramaturg im BIK
die Edition Balthasar Neumann und arbeitet
gemeinsam mit Thomas Hengelbrock und den
Ensemblemitgliedern an neuen Konzert- und
Opernprojekten kreuz und quer durch alle
Stile und Epochen.
Landesstiftung stiftet Zukunft
Die Landesstiftung Baden-Württemberg
gGmbH fördert den Balthasar-Neumann-
Chor sowie das Balthasar-Neumann-Ensemble
und unterstützt durch ihr Engagement
außergewöhnliche Projekte der Ensembles in
den kommenden Jahren.
„Die Landesstiftung Baden-Württemberg
unterstützt künstlerische Konzeptionen, die
nicht nur von außergewöhnlicher Qualität
sind, sondern auch neue Wege beschreiten.
Die Ensembles haben gezeigt, dass sie international
ihresgleichen suchen. Sie zählen
mittlerweile zu den weltweit besten Ensembles
ihrer Art und nehmen eine herausragende
kulturelle Botschafterrolle für das
Land Baden-Württemberg ein.“

Michael Behringer – Continuo
Es trifft in mehrfacher Hinsicht zu, Michael Behringer als ein
„Herzstück“ des Balthasar-Neumann-Ensembles zu beschreiben:
als Continuospieler ist er in so mancher Produktion das
musikalische Fundament des ganzen Ensembles. Dass die
Instrumentalisten nicht nur musikalisch auf ihn bauen, sondern
auch menschlich, zeigte
sich, als das Ensemble ihn im
vergangenen Jahr zu seinem
Vorstand wählte.
Dass der leidenschaftliche
Tastenvirtuose seine berufliche
Erfüllung in der Musik finden
würde,war zu Schulzeiten allerdings
bei Weitem noch nicht
abzusehen. Zwar begann er als
7jähriger auf eigenen Wunsch
hin mit dem Klavierspielen und
wechselte ebenfalls aus eigenem
Interesse an Instrument
und Repertoire mit 14 Jahren
zur Orgel, doch hatte er noch
erstaunliche Ambitionen ganz anderer Art! So wurden nicht
selten im Hause Behringer verzweifelt die Fenster aufgerissen,
um stinkende Dämpfe und dunstige Nebelschwaden aus dem
Hause zu vertreiben. Das aber erschütterte den Wissenschaftler
in spe nicht, denn wer ein ernstzunehmender Chemiker werden
will, kann nie zu früh mit dem Experimentieren beginnen. So
zumindest muss Michael Behringer damals gedacht haben, als
er die Nerven und Riechorgane seiner Familie strapazierte.
Sicherlich wäre aus ihm auch ein hervorragender Chemiker
geworden, wenn nicht der Kantor, für dessen Gemeinde er
lange Jahre den Gottesdienst
musikalisch begleitete, ihn
wegen seiner auffallenden Begabung
an der Orgel schließlich
doch dazu gebracht hätte,
sich dem Musikstudium zu
verschreiben.
Während des Studiums der
Schul- und Kirchenmusik fand
der passionierte Hobbyfotograph
und Motorradfahrer
zum Generalbassspielen und
sagt heute darüber, dass dies
das Beste war, was ihm passieren
konnte. Michael Behringer
liebt die Arbeit im Ensemble;
Cembalo, Orgel, Regal und Hammerflügel sind seine Instrumente.
Sein vorrangiges musikalisches Interesse gehört dabei
vor allem der kleinbesetzten Oper des 17. Jahrhunderts. In
dieser Musik ist der Generalbass ein zentrales und besonders
verantwortungsvolles Element des Ensembles: Er bildet das
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Klangfundament und das harmonische Gerüst für die anderen
Instrumente und die Vokalpartien. Da für den Generalbassspieler
nur die linke Hand, also die mehr oder weniger bezifferte
Bassstimme, notiert ist, muss die rechte Hand entsprechend
während des Spielens ausgestaltet werden. Dies ermöglicht
dem Instrumentalisten nicht nur die im Ensemble einmalige
Mischung aus Reproduktion und Improvisation, sondern eröffnet
ihm darüber hinaus die Möglichkeit, sich gerade in der
Ausarbeitung dieser improvisatorischen Elemente ganz als
Person mit in die Musik einzubringen. Dadurch befinden sich
bis heute Teile der Werke in einem immerwährenden Entwicklungsprozess,
der sich wiederum aus der jeweiligen Interpretation
ergibt.
Unter diesem Aspekt war die gerade mit großem Erfolg abgeschlossene
„Il re pastore“-Tournee ein besonderes Abenteuer
für Michael Behringer. Was das Instrumentarium angeht,
befindet sich Mozart bereits in einem Grenzbereich. Der
Hammerflügel ersetzt zunehmend das Cembalo und der
Generalbassspieler muss sich umso intensiver mit Fragen wie
diesen auseinandersetzen: Was spielt man? Wie weit darf man
sich in das Orchester einmischen? Wo ist es wie sinnvoll? Was
lässt sich entwickeln? Michael Behringer zieht bei Mozart den
zwar leiseren, aber bereits pedalausgestatteten Hammerflügel
dem durchdringenderen Cembalo vor, denn die klangliche
Vielfalt des Hammerflügels ermöglicht ihm eine reichere und
differenziertere Entfaltung der Musik.
Für die bei den Schwetzinger Festspielen 2007 geplante Oper
„Il Giustino“ von Giovanni Legrenzi kommt auf Michael Behringer
neben dem Continuospiel eine weitere kreative Aufgabe zu.
Die überlieferte venezianische Partitur weist Lücken in den

Instrumentalsätzen auf. Lediglich die Bassstimme und freie
Systeme für die übrigen Instrumente sind überliefert. Neben
allgemeinen Korrekturarbeiten an der Partitur steht Michael
Behringer nun vor der Aufgabe, einen 5-stimmigen Satz zu komponieren,
der sich thematisch und harmonisch in die entsprechenden
Stellen einfügt. Dies erfordert von ihm eine intensive
praktische und musiktheoretische Auseinandersetzung mit
dem vorhandenen musikalischen Material, um auf der Basis
von Wahrscheinlichkeit und Annahme die fehlenden Stellen zu
ergänzen. Die so vollständig rekonstruierte Partitur der Oper
wird in diesem Rahmen in der Balthasar-Neumann-Edition
erscheinen.
Michael Behringer ist seit mehr als 30 Jahren begeisterter
Freiburger. Hier findet er die nötige Ruhe, die für ihn ein wichtiger
Ausgleich zum berufsbedingten „en-route“-Sein ist. Symptomatisch
ebenfalls, dass er seit 16 Jahren an ein und demselben
Urlaubsziel an der französischen Atlantikküste festhält und
sich auch mal daran erfreuen kann, in Japan bei all dem exotischen
Unbekannten ein italienisches Restaurant zu entdecken.
Wer so viel Neues und Unerwartetes erlebt, der braucht auch
das Beständige! Und so bietet ihm seine Lehrtätigkeit an der
Musikhochschule Freiburg ebenfalls eine regelmäßige Komponente
in seinem Leben – ganz zu schweigen von seiner Familie.
Er ist verheiratet und stolzer Vater von vier Kindern. Ob eines
davon in seine Fußstapfen treten wird, bleibt noch abzuwarten.
Unterstützen wird er sie jedenfalls in (fast) jedem Berufswunsch.
Auch privat ist unser Tastenspezialist also stets auf der Suche
nach der Balance zwischen Improvisation und festem Fundament
– Generalbass-Spieler eben durch und durch!
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Impressum
Herausgeber
Büro für Internationale
Kulturprojekte GmbH
Redaktion
Birgit Gantenberg und
Thomas Krümpelmann
Layout
Peter Schmitt
Druck
Schwarz auf Weiss, Freiburg i. Br.
Fotos
Bianca Claße: S. 20
Festspielhaus Baden-Baden: S. 23
Karl Forster: S. 10,11, 12, 13
Katrin Heyer: S. 4, 5, 6
Benjamin Krieg: S. 2, 4, 7, 8, 9, 14
18, 25, 26, 27, 28, 29, 30
Opéra national de Paris:
S. 16, 17, 29
Monika Rittershaus: S. 22, 29
Titelbild
„Il Re pastore“
Foto von Karl Forster
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Gemeinsam für die Kunst
Freunde sind wichtig. Freunde unterstützen,
motivieren und begleiten. Für unsere Freunde
besitzt Kunst einen hohen Stellenwert. In der
Vergangenheit haben Balthasar-Neumann-
Chor und -Ensemble mit Hilfe von Freunden
und Förderern viele Ideen in die Tat umsetzen
können. Dank der großzügigen finanziellen
Zuwendung konnten zahlreiche musikalische
Entdeckungsreisen angetreten werden.
Möchten auch Sie die Arbeit des Balthasar-
Neumann-Chores und -Ensembles fördern?
Jede Zuwendung hilft. Und da Freundschaft
für uns kein materieller Monolog ist, freuen
wir uns, Ihnen auf unsere Weise Vieles geben
zu können.
Weitere Informationen zum Freundeskreis von
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble
erhalten Sie bei:
Balthasar-Neumann-Chor und -Ensemble e.V.
Frau Birgit Gantenberg
Wallstraße 12
D-79098 Freiburg
info@kulturprojekte.com
www.kulturprojekte.com

EBN 5
Claudio Monteverdi
(1567 – 1643)
Beatus vir Primo
aus:
Selva morale e spirituale
(Venedig 1641)
Praktische Ausgabe
Besetzung:
Coro SSATTB
Violino I/II, B.c.
Partitur 15,– €
Chorpatitur 10,– €
Instrumentalstimmen 3,– €
Werkkatalog und Bestellung:
www.kulturprojekte.com/edition
Edition Balthasar Neumann
Die von Thomas Hengelbrock herausgegebene
Reihe „Edition Balthasar Neumann“ (EBN)
macht die Ergebnisse einer ursprünglich für
den Konzertalltag geleisteten Arbeit nun auch
anderen Ensembles und dem interessierten
Publikum zugänglich. Die Edition wird von
Musikwissenschaftlern betreut, und die
Werke in kritischer oder praktischer Ausgabe
vorgelegt. So sind u.a. Antonio Lottis „Credo
a 4 in F“ (EBN 2) als kritische Ausgabe und
Claudio Monteverdis „Gloria a 7 voci“ (EBN 4)
als praktische Ausgabe erhältlich.
1641, wenige Jahre vor seinem Tod, legte
Claudio Monteverdi mit der Sammlung
kirchenmusikalischer Werke „Selva morale e
spirituale” ein umfangreiches Kompendium
seiner beinahe dreißigjährigen Schaffenszeit
als Maestro di cappella von San Marco in
Venedig vor. Keine vergleichbare Sammlung
dieser Zeit erreicht auch nur annähernd eine
solche stilistische Vielfalt, die von strengen
Mess-Sätzen über virtuose Solomotetten bis
hin zu konzerthaften, großbesetzten Psalmvertonungen
reicht. Ihre tiefe Ausdruckskraft
beziehen viele Kompositionen des „Selva
morale” aus der Vermischung von Kirchenstil
mit Elementen des Madrigals oder sogar der
Oper. Dies gilt besonders für die Psalmvertonung
„Beatus vir”: Den ostinat gehenden
Bass und die tänzerischen Violinritornelle
übernahm Monteverdi aus seiner Canzonetta
„Chiome d’oro“ des 7. Madrigalbuchs. Trotz
dieser Nähe zum weltlichen Madrigal steht
das Werk in engem Traditionsverhältnis
mit anderen venezianischen Vertonungen
dieses Vesperpsalms. Typisch hierfür ist die
refrainartige Anlage mit der wiederkehrenden
heiter-beschwingten Anfangszeile „Beatus
vir” und auch das – von Monteverdi besonders
eindrucksvoll gestaltete – Ausdünnen
und schließliche Verstummen der Stimmen
bei „desiderium peccatorum peribit” („der
Sünder Gelüste wird zunichte”). Mit seinem
lebendigen Gestus und anschaulichen Textausdruck
gehört das „Beatus vir” zu Monteverdis
schönsten geistlichen Werken.
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03. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Mozart: Idomeneo
05. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Regie: Luc Bondy
11. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Ramon Vargas, Joyce DiDonato,
15. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Camilla Tilling, Mireille Delunsch,
18. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Thomas Moser u.a.
22. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Orchestre et choeurs de
27. 12. 2006 Paris, Palais Garnier l’Opéra National de Paris
29. 12. 2006 Paris, Palais Garnier Leitung: Thomas Hengelbrock
07. 12. 2006 München, Residenz Ibsen/Grieg: Peer Gynt
08. 12. 2006 München, Residenz Klaus Maria Brandauer u.a.
09. 12. 2006 Baden-Baden, Chor und Symphonieorchester des
Festspielhaus Bayerischen Rundfunks
Leitung: Thomas Hengelbrock
03. 02. 2007 Athen, Megaron Mozart: Requiem
Heike Heilmann, Marion Eckstein,
Hans Jörg Mammel, Marek Rzepka
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble und das
Kammerorchester Athen
Leitung: Thomas Hengelbrock
10. 02. 2007 Berlin, Philharmonie Händel: Pasticcio
11. 02. 2007 Berlin, Philharmonie Elgar: Enigma-Variationen
Sophie Karthäuser, Sopran
Steve Davislim, Tenor
Deutsches Symphonieorchester Berlin
Leitung: Thomas Hengelbrock

03. 03. 2007 Berlin, Komische Oper Händel: Orest
11. 03. 2007 Berlin, Komische Oper Regie: Sebastian Baumgarten
Charlotte Hellekant, Christina Clark, Maria
Bengtsson, Michael Smallwood, James
Creswell, Maria Streijffert, Carolin Mylord
Orchester der Komischen Oper Berlin
Leitung: Thomas Hengelbrock
19. 03. 2007 Ludwigsburg, Schulprojekt Motetten und Kantaten
20. 03. 2007 Ludwigsburg, Forum Werke von Bach und Purcell
21. 03. 2007 München, Herkulessaal Balthasar-Neumann-Chor und Solisten
22. 03. 2007 Neumarkt, Reitstadl Balthasar-Neumann-Ensemble
25. 03. 2007 Baden-Baden, Festspielhaus Leitung: Thomas Hengelbrock
Schwetzinger Festspiele Legrenzi: Il Giustino
26. 04. 2007 Schwetzingen, Theater Regie: Nicolas Brieger
28. 04. 2007 Schwetzingen, Theater Elisabeth Kulman, Maya Boog, Georg Nigl,
29. 04. 2007 Schwetzingen, Theater Delphine Galou, Terry Wey, Peter Kennel,
01. 05. 2007 Schwetzingen, Theater Hermann Oswald, Manfred Bittner
Balthasar-Neumann-Ensemble
Leitung: Thomas Hengelbrock
Pfingstfestspiele Verdi: Falstaff
25. 05. 2007 Baden-Baden, Festspielhaus Regie: Philippe Arlaud
27. 05. 2007 Baden-Baden, Festspielhaus Ambrogio Maestri, Michael Volle,
29. 05. 2007 Baden-Baden, Festspielhaus Raul Hernandez, Jean-Paul Fouchecourt,
Veronique Gens, Maria Bengtsson u.a.
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Ensemble
Leitung: Thomas Hengelbrock
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