Open Office – Ein Aufruf zur Freiheit

Inspiration
&
Räumlichkeit
Open Office
Ein Aufruf zur Freiheit

Ein Aufruf zur Freiheit

Inspiration
Räumlichkeit

Inspiration
Ein Vorwort
Gegen Pol von Marie-Christin Stephan
Räumlichkeit
Zwei Pole
zu Einem
Zwei Begrifflichkeiten, zueinander gesetzt gleich
dem Nord- und dem Südpol. Stets in Bewegung, in
Veränderung befindlich, sich voneinander unterscheidend
und doch seit dem Ursprung durch einen
heißen Schmelzkern miteinander verwoben. Bedingen
sie sich gegenseitig, sind nicht voneinander zu
trennen, ohne in Zerstörung das Nichts zurückzulassen.
Ein Aufheben von dem, was existiert, was
uns die Welt begreiflich macht, Äußeres zu Innerem
werden lässt, uns bestimmt und darauf wartet, bestimmt
zu werden.
Sich auf einem der Pole zu befinden, kann Weitblick
oder Depression, Ausblick oder Einblick bedeuten.
Ambivalenz, die aufs Glatteis führt.
Bedingungen, die in Abhängigkeit zueinander stehen.
Inspiration und Räumlichkeit. Zwei Pole, die
in einem Kern zusammentreffen und Absplitterungen
von Paaren ergeben. Tiefe Spalten aufwerfen,
deren Landarme Untiefen überbrücken, deren
Stillstand Wechsel ermöglicht und deren Bewegung
Entschleunigung fordert. Räume zu Räumlichkeit
werden lässt. Deren natürliche Wahrheit
Zeit, Raum, Objekt und Mensch in empfindbare
Beziehungen zueinander setzt.
Jene Beziehungen sind es, die diese Publikation zu
ergründen versucht. Keine winkelgenaue Kartographie
steiniger Landstriche voller Stolpersteine oder
vereister Gedankenpole. Keine Vermessung von
Sitzhöhe und Fensterbreite. Keine Zeitrechnung
von Arbeitsweg, Überstunden und Fehlversuchen.
Sondern vielmehr eine Sammlung magnetischer
Gegensätze, deren tägliches Aufeinanderprallen
den Alltag des Kreativen zeichnet.
Nicht messbar. Erfahrbar und doch nur begreiflich,
setzt man Weite ihre Grenzen. Grenzen,die ihre
Freiheit in Grenzenlosigkeit wiederfinden. Vier
Wände. Eine Tür, viele Fenster, Schaltkreise, Schallwellen,
IP-Adressen. Selbst unsichtbare digitale
Ströme bedürfen einer Begrifflichkeit, sodass die
Nichtexistenz ihrer Räumlichkeit klare Zugänge,
Eingänge, Ausgänge und Mauern erhält. Über die
Suche und das Finden. Von Wildheit und Einsamkeit.
Von Bewegung und Stillstand. Gleich der Inspiration,
die mal omnipräsent, mal schwer aufzustöbern
ist, die in ihrem Reichtum überwältigend oder in ihrer
Ödnis deprimierend ist.
Es handelt sich um einen Spagat, der sich von einer
bipolaren Gliederung, über visuelle Illustrationen,
hinzu Raummodellen dehnt. Aus dem einfachen
Grunde, da dieser Spagat in dem Wirkungszusammenhang
von Inspiration und Produktivität, von
Räumen und Nichträumen, von Objekthaftem und
Menschlichem, einer ständigen Grätsche unterzogen
wird. Er ist nicht wegzudenken, nicht auszuradieren
– er ist: Verbindungsglied jener bipolaren
Ambivalenzen, die zum Untersuchungsgegenstand
der hier vorliegenden Publikation werden und ihre
Mitte in einem menschlichen Bedürfnis entdecken.
Eine Projekt über das Suchen und das Finden – in
dem Bedürfnis nach Freiheit.
5

04
Inhalt 110
Zwei Pole zu Einem
04
Ein Vorwort von Marie-Christin Stephan
Suchen
Finden
von
Marie-Christin Stephan
Glück sinnlicher Art
Inspiration und Kreativität
Der Speicher
Der Heikonaut
Bitte Berühren
12
13
17
18
27
Ein Zitat von Lin Yutang
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Fachhandel für Inspiration & andere Luxusgüter
Im Gespräch mit Christian Lagé
Ein Zitat von Rudolf Seitz
Vielheit
Isolation
Werkzeug 1 – Raum für Kreativität
Life is Sour
Co-working Studio Blender&Co
Zeitverschwendung
31
32
36
47
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Text und Illustrationen von Katharina Hüttler
Im Gespräch mit Caroline Fayette
Ein Zitat von Ian MCean
Chaos
Ordnung
Kopfchaos & Mentale Ödnis
Werkzeug 2 – Regeln und feste Strukturen
als sichere mentale Räume
Listenwirtschaft
Über faule Menschen
52
56
58
59
Texte und Collagen von Eleana Katanu
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Have to Do | Want to Do
Ein Zitat von Harald Martenstein
Kreativität
Produktivität
Werkzeug 3 – Steinige Wege der Produktivität
leichtfüßig beschreiten
Pause
Wandersnippes
Werkzeug 4 – Arbeitsplätze als
produktive Räume begreifen
Schreibtisch 2.15
Wilder junger Mann
63
65
66
70
71
86
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Ein Zitat von Rudolf Seitz
Text und Fotografie von Rafael Jové
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Eine Sammlung von Yulia Wagner und
Marie-Christin Stephan
Ein Zitat von Ian MCean
Bewegung
Stillstand
Die Geschichte des Arbeitsraumes
Taschenrutscher
3,01 oder eine Ode an das Arbeiten
an Tischen zwischen den Stühlen
Freiraum
Gartenfreunde
90
95
96
108
110
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Illustrationen von Leonie Proske
Ein Text von Natalia Figuigui
Text und Fotografien von Konrad Angermüller
und Elisa Kaufmann
Pause
Im Gespräch mit Katrin Steiger und Yan Ziegner
7

120
Inhalt 235
Arbeit
Leben
Freunde von Freunden
Der Montag liebt dich
Nerds
Arbeiten 2.15
Weirdo
Artographie-Werkstatt
120
130
132
134
143
144
Im Gespräch mit Judith Guckler
Ein Vortrag von Teresa Bücker
Ein Zitat von Rebecca Casatti
Eine Frage der Haltung
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Illustrationen von Margret Aurin
Ein Zitat von Rebecca Casatti
Im Gespräch mit Christiane Werth
Gegenständliches
Menschliches
Ein neues Verständnis der Ergonomie
45Kilo
Über eine moderne Symbiose
152
158
168
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Illustrationen von Patrick Pichler
Im Gespräch mit Daniel Klapsing und
Philipp Schöpfer
Ein Zitat
Architektur
Arbeitskultur
Arbeitsraum als Lebensraum
Scholz & Friends
Arbeiten 2.15
172
182
192
Im Gespräch mit Elisabeth Pélegrin-Genel
Im Gespräch mit Ralf Schröder und
Jürgen Krugsperger
Eine Frage des Raumes
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Raum
Kein Raum
Raum | Suche
Raum und Nicht-Raum
Die Kunst und der Raum
Das Atelier eines Malers
Raum und Räumlichkeit
Kein Raum – Über die Freiheit
198
208
210
212
224
228
Eine fotografische Untersuchung
von Marie-Christin Stephan
Über Claudia Larcher
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Im Gespräch mit Jonas Burgert
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Zwei Pole zu Einem
Quellenverzeichnis
Impressum
230
233
235
Ein Epilog von Marie-Christin Stephan
Literatur, Internet, Interviews
Danksagung
Feierabend
8

Suchen
Finden

Suchen
* Lin Yutang in ›Schöpferische Pausen‹ von Rudolf Seitz wahr nehmen Ein Text von Marie-Christin Stephan
Finden
*Das
menschliche
Glück ist
von sinnlicher
Art.
»So groß die kosmologische Grundeinheit
Welt im Ganzen sein mag, mit
wieviel Lichtjahren und Lichtgeschwindigkeiten
hier herumgeworfen
wird,
und wie sie auch sein
mögen, noch viel größer
ist das menschliche
Denken, weil
es alles dieses umfassen
kann. Das heißt, es gibt keine
Galaxie, es gibt keine planetarische
Einheit, die nicht im menschlichen
Denken umgriffen und umfaßt werden
kann. Es gibt keine Tierkreiskonstellation,
aus der nicht das menschliche
Denken einmal so und einmal so sprechen
kann, so daß es also wiederum
vom menschlichen Denken umfaßt werden
kann. Das menschliche Denken ist
ein universelles Werkzeug zur Erneuerung
der menschlichen Zukunft ist also
noch größer als alles dieses. Auch ist in
dem, was vielleicht dem ein oder anderen
als die geistigen Kooperateure der
Menschen bekannt ist, daß Menschen ja
nicht als geistige Wesen alleine in der
Welt sind, sondern daß sie ihre spirituellen
Helfer und Führer finden in diesem
Kosmos, in dieser Welt, was bekannt
ist als Hierarchie, daß auch diese
Hierarchien nichts anderes sind und
darstellen in ihrem Wesen, als die höheren
Formen des menschlichen Denkens.
Also wiederum ist, wenn man die Dinge
so sieht, die Spitze eines hierarchischen
Kegels […] Daß eigentlich von diesem
Gesichtspunkt des menschlichen Denkens
aus der hierarchische Kegel auf
den Menschen zielt, daß er allerdings
nach oben eine Erweiterung erfährt,
die genau der Notwendigkeit der Erweiterung
des menschlichen Denkens auf
all diese Dimensionen hin entspricht.« 1
Inspiration
und
Kreativität
So zitiert Wolfgang Zumdick einen öffentlichen
Vortrag von Joseph Beuys in seinem
Buch ݆ber das Denken. Bei Joseph
Beuys und Rudolf Steiner.‹. Er beginnt
seine Ausführungen auf der Grundlage
jener Begrifflichkeit von Inspiration und Geisteskraft, die ihre Anfänge
in der neuthestamentarischen Herkunft des Wortes als eine
»göttlich-geistige Eingebung« 2 findet. Wir verwenden dieses Wort
heutzutage – und vor allem im Zusammenhang mit Kreativität – in
einem eher ästhetischen Sinne.
Inspiration bedeutet demnach für uns eine mehr oder weniger
greifbare Quelle für Ideen, Kreationsgrundlage oder Innovationsanstoß.
Diese können ihren Ursprung in persönlichen Beobachtungen,
Objekten, im urbanen Umfeld, über soziale Kontakte oder
nicht greifbare Momenteingebungen finden. Schlägt man im
Duden »Inspiration« nach, so findet man sich schnell im Bedeutungszusammenhang
ähnlicher Begrifflichkeit wieder. So wird
Inspiration mit dem schöpferischen Einfall, der Erleuchtung, der
plötzlichen Erkenntnis, oder einer erhellenden Idee, gleichgesetzt. 3
Als Kreativschaffender fällt es mir schwer, die eigene Arbeit auf
solch unwillkürliche Grundlagen aufzubauen, noch läge es in meinem
ganz subjektivem, persönlichen Interesse, auf eine göttliche
Eingebung zu setzen. Frank Berzbach weist in seinem Buch ›Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer‹ darauf hin, dass die
Theorie des Geistesblitzes der alltäglichen Untersuchung nicht
standhält, Momente des Heureka damit allerdings nicht ausgeschlossen
seien. 4
Wer in einem kreativen Berufsfeld tätig ist, kann leider nicht
immer nur darauf vertrauen, jeden Morgen am Schreibtisch
pünktlich von der Muße geküsst zu werden. Wer sein Glück nicht
allein in Gottes Hände legen will, ist darauf angewiesen, alltägliche
Musen aufzustöbern, sich immer wieder kreative Momente zu
schaffen, Inspiration zu sammeln und Momentaufnahmen in sein
Innerstes aufzusaugen. Der zeitgenössische Maler Jonas Burgert
vergleicht diese Notwendigkeit mit dem Öffnen der eigenen Poren.
»Für mich zählt der Eindruck, in dem Moment, da ich mein Fotoarchiv
betrete und das ist für mich als Bildmensch ungemein wichtig.
Dann öffnen sich die Poren im Gehirn – dann wird man sensibel.«
5 . Wahrscheinlich ist es dieser Umstand, der mich vielmehr
zur Verwendung der medizinischen Wortbedeutung verleitet, welche
Inspiration als »das Einatmen« 6 bezeichnet. So gesehen, ist
Inspiration überall da, wo auch immer wir uns als Mensch befinden,
einatmen, ausatmen – und das zu jeder Zeit. »Kreativität ist
allgegenwärtig« 7 , schreibt Frank Berzbach in seinem Buch ›Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer‹ und unterstützt somit
meine These. »Creative Menschen sind besonders gute Beobachter,
und sie schätzen genaue Beobachtungen, mit derer Hilfe sie Wahrheit
finden, […]. Sie sehen die Dinge so, wie die anderen sie sehen,
aber manchmal auch so, wie die anderen sie nicht sehen.« 8 ,
13

Suchen
Inspiration und Kreativität
Lange Weile Ein Text von Marie-Christin Stephan
Finden
»Die eine Empfindung macht dem Menschen Lust, die
andere Unlust. Das sind Regungen seines inneren, seines
seelischen Lebens. In seinen Gefühlen schafft sich
der Mensch eine zweite Welt zu derjenigen hinzu, die
von außen auf ihn einwirkt. Und ein drittes kommt
hinzu: der Wille.« 15
»Die meiste Kreativität entsteht ja aus Langeweile.
Wenn das Gehirn permanent beschäftigt ist mit irgendwelchen
Sachen, kann es sich nicht viel einfallen
lassen, da es die ganze Zeit re-agieren muss.« 22
sitzt der Mensch auch noch eine subjektive Innenwelt, die Steiner
als »seelische Wesenheit des Menschen« bezeichnet, die wiederum
unterschiedlich ist zu seiner Leiblichkeit. »Wie den körperlichen
Gebilden die räumliche Ausdehnung und räumliche Bewegung
eigentümlich sind, so den seelischen Dingen und Wesenheiten die
Reizbarkeit, das triebhafte Begehren.« 13 , schreibt Steiner. Sinnesempfindungen
entspringen zwar organischer Wahrnehmung,
doch sind sie immer auch gebunden an Empfindungen – an Gefallen
oder Ablehnung. Sie werden somit Teil des Seelischen und sind
nicht mehr nur als neurologische Gehirnvorgänge zu betrachten. 14
»Die eine Empfindung macht dem Menschen Lust, die andere
Unlust. Das sind Regungen seines inneren, seines seelischen Lebens.
In seinen Gefühlen schafft sich der Mensch eine zweite Welt
zu derjenigen hinzu, die von außen auf ihn einwirkt. Und ein drittes
kommt hinzu: der Wille.« 15
Durch ihn, so Steiner, nimmt der Mensch wieder Einfluss auf
seine Außenwelt. Im ersten Stadium angeregt durch Umwelt und
Sinneseinflüsse, bilde der Mensch mittels subjektiver Interpretation
reaktiv eine eigene Welt aus. Dies deute auf die dritte Ebene, die
geistige Wesenheit des Menschen hin. Sie beschreibe kein zielloses
Durchwandern von Sinneseindrücken, sondern ein vernunftgeleitetes
Nachdenken, welches über sinnliche Wahrnehmung zu Erkenntnissen
über die Dinge und die äußere Umwelt führt. 16
Doch erst, so Steiner, wenn der Mensch sich dieser äußeren
Einflussfaktoren, die Einfluss auf sein Inneres nehmen, gewahr
wird, so wird es ihm möglich sein, sich dieser bewusst zu entziehen
und ein selbstbestimmtes Leben zu führen. 17
In Hinsicht auf Inspiration und vor allem auf die Kanalisierung
zu Kreativität, bedeutet dies, dass der Mensch aus sich selbst heraus
die Kraft finden muss, über äußere Anregungen hinweg, eigene
Vorstellungen zu entwickeln. Ein Einatmen, das gleichsam zum
Ausatmen führt – eine Synthese, die nur in der Existenz beider
Teile Bestand haben kann. Dies bedarf einer großen, inneren Tätigkeit
– die nicht in jedem Falle, aber doch zumeist – einer bewussten
geistigen Tätigkeit bedarf. Es bleibt dem Menschen also
die Aufgabe, Mittel und Wege zu finden, Sinneseindrücke, Ideen
und Gefühle sinnvoll zu kanalisieren, um Inspiration zu erlangen.
18 Dieser Ansatz kommt meiner These entgegen, dass es sich
bei Inspiration also nicht allein um plötzliche Eingebungen handelt
– umso schöner sollte dieser Moment des Heureka einmal unerwartet
eintreten – sondern vielmehr um eine Verwertung und
ein Weiterdenken von gesammelten Eindrücken und Erfahrungen.
Christiane Werth beschreibt dies in Bezug auf ihre eigene Arbeit
als einen dauerhaft währenden, unbewussten Prozess. »Egal
was du gestaltest, man umgibt sich ja mit Dingen, die dir gefallen
und viele Sachen adaptierst du daraufhin ungewollt.« 19 . Damit
spricht sie einen wichtigen Punkt an. Nämlich, dass man sich – ob
bewusst oder unbewusst – mit Dingen umgibt, die das eigene Verständnis
von Ästhetik, Schönheit und Nutzen widerspiegeln.
Wie von Steiner beschrieben, können wir uns auch von einem
bloßen Rezipieren unserer Umwelt lösen und selbstbestimmt Einfluss
darauf nehmen. Als Anhänger des Okkulten kritisiert, ist
diese Aussage Steiners wohlmöglich in andere Richtungen intendiert,
doch führt sie mich trotzdem zu der Schlussfolgerung, dass
wir statt auf göttliche Erscheinungen und höhere Mächte zu warten,
eigene, ganz natürliche Musen in unserem Umfeld erschaffen
können. Diese Argumentation nimmt eine essentielle Bedeutung
innerhalb der Fragestellung dieser Arbeit ein, betrachtet man nämlich
nicht nur den Einfluss von Raum und Umwelt auf den
Kreativen, sondern bezieht seine seelische und subjektive Sichtweise
und wiederum seine Einflussnahme auf die ihn umgebenden
Räumlichkeit, in die Diskussion mit ein. Doch betrachten wir zunächst
die Begrifflichkeit der Kreativität selbst, um ihre Natur verstehen
zu lernen, bevor wir sie in eine Auseinandersetzung mit
dem Raum stellen.
Allgemein wird Kreativität von Wissenschaftlern und Psychologen
als eine menschliche Aktivität zur Schöpfung von neuartigen
Ideen und innovativen Lösungsansätzen formuliert. Diese Definition
beschränkt sich demnach nicht allein auf die Frage, ob ein
Mensch kreativ sei oder nicht, sondern geht zunächst davon aus,
dass Kreativität selbst in jedem Menschen steckt, frei entfaltet werden
kann, sich in der Realität jedoch bei verschiedenen Individuen
mehr oder weniger stark ausgeprägt entwickelt. 20 Frank Berzbach
macht darauf aufmerksam, dass auch Arbeitsmethoden und gegebene
Rahmenbedingungen an sich, kreativ sein können. Außerdem
weist er darauf hin, dass die Vorkenntnis des Individuums
wichtige Voraussetzungen für kreative Prozesse darstellen kann.
»Es ist das Material, aus dem geschöpft wird, wenn wir gestalterisch
tätig werden.« 21 , betont Berzbach.
Auch Jonas Burgert bebilderte in unserem Interview seine Gedanken
hierzu in nachvollziehbarer Weise: »Die meiste Kreativität
entsteht ja aus Langeweile. Wenn das Gehirn permanent beschäftigt
ist mit irgendwelchen Sachen, kann es sich nicht viel einfallen
lassen, da es die ganze Zeit re-agieren muss. Natürlich ist es auch
so, dass das Gehirn bei hohem Input viele Informationen bekommt
und später in den ruhigen Momenten, mehr Möglichkeiten hat,
kreativ zu werden. Also wenn ich jetzt nur in einem verschlossenem
Raum sitzen würde, dann wäre das wieder destruktiv. Trotzdem
– setzt man beispielsweise ein Kind in einen Raum in dem
nichts ist, dann fängt das Kind irgendwann von alleine an sich zu
beschäftigen. Dann ist die Kapazität gegeben und das Bedürfnis
etwas zu tun. Viele Eltern denken ja, sie würden ganz kreative Kinder
kriegen, wenn sie fünfmal die Woche zum Geigen-Unterricht
geschickt werden und dahin und dorthin. Aber das ist alles absolut
passiv. Die Kinder lernen dann zwar ganz viele Sachen, aber sie
lernen nicht von sich aus Dinge zu entwickeln. Deswegen wird sich
diese Generation von Eltern noch ärgern, weil sie ja alle unbedingt
ausgezeichnet kreative Kinder haben möchten, doch das Gegenteil
wird der Fall sein. Die Eltern, die sagen ›Ach lass das Kind doch
beschreibt Frank Barron in seinem Text ›The Psychology of Imagination‹
eben jene offenporige Beobachtungsgabe und Wahrnehmungsfähigkeit.
Unsere Sinnesorgane nehmen die Reize unserer Umgebung in
sich auf, interpretieren sie, speichern diese in uns ab. Mit meinen
Augen sauge ich Bilder und visuelle Eindrücke in mich auf. Mit
Hilfe meiner Ohren fange ich Geräusche, Melodien, Erzählungen
und Klänge ein. Meine Nase erinnert sich besser als mein Gehirn
an längst vergessene Erinnerungen, so groß ist ihr Archiv an gesammelten
Gerüchen von Orten, Personen und Objekten. Mein
Geschmackssinn inhaliert Provokantes und Kostbares und mein
Tastsinn lässt meine Umgebung greifbar werden, verleiht ihr Gestalt
und Zuordnung. Selbst wenn einem Menschen eines oder
mehrere dieser Sinnesorgane fehlen, besitzt er ein fein gestimmtes
Instrumentarium zum Erleben und Begreifen seiner Umwelt. Diese
Werkzeuge sind es, die uns auf der Suche nach Inspiration weiterhelfen
– die die Klänge unserer Umgebung einfangen – wiedergeben,
aber auch abstrahieren können. Sie zu einer neuen Melodie
und somit auch zu einer neuen Begrifflichkeit transponieren. Der
Kreativität. Die Eigenschaft eines Menschen, schöpferisch tätig zu
werden und aus den Einflüsse seiner Umwelt ein neues Werk zu
komponieren. 9
Ermöglicht wird dies durch das menschliche Denken. Laut
Beuys »gibt [es] keine planetarische Einheit, die nicht im menschlichen
Denken umgriffen und umfaßt werden kann. […] Das
menschliche Denken ist ein universelles Werkzeug zur Erneuerung
der menschlichen Zukunft, ist also noch größer als alles dieses.« 10
In dem hier angestellten Zusammenhang interpretiere ich diese
Aussage so, dass der Mensch die Gabe hat seine Umwelt nicht nur
wahrzunehmen und darauf zu reagieren, sondern die Fähigkeit besitzt,
Abstraktionen herzuleiten – also auf Vorhandenem aufzubauen
um Neues zu erschaffen. Und liegt darin nicht der Ursprung
innovativer Ideen? Ist dies nicht der Wegbegleiter des Menschen in
seine Zukunft? Durch diesen Prozess kann die Inspiration – das
Einatmen unserer Umwelteinflüsse in jedem Moment unseres Seins
– und von daher also gerne auch plötzlich und unerwartet, zum
Ausatmen von Kreativität führen. Wie glücklich ist also der Umstand,
dass selbst der ethymologische Ursprung des lateinischen
»inspiratio«, einem Abstraktum zu »inspirare«, übersetzt einflößen,
hineinblasen und »spirare«: blasen, wehen, hauchen, entspringt. 11
Zumdick führt an dieser Stelle die Geistphilosophie von
Rudolf Steiner auf, der in seinem Band ›Theosophie‹ aus dem Jahre
1904, von der Inspiration als eine höhere Form des Denkens spricht.
»[D]ie Inspiration, heißt es, tauche ein in den reinen seelischen
Strom des Fühlens, in die terra inco gnita der reinen Welt der Seele.«
12 , so Zumdick nach Steiner. Nimmt man sich die Schrift Steiners
zur Hand, so wird man geleitet durch eine Philosophie des
Dreiklangs des Menschen. Neben dem physischen Dasein, seiner
Fähigkeit zum Wahrnehmen und Empfinden seiner Umwelt, bemal
da ein paar Stunden im Raum sitzen mit irgendwelchen Zetteln
und Stiften spielen‹, die erziehen ein kreatives Kind. In solchen
Momenten muss das Kind auf einmal von sich aus etwas entwickeln,
weil da nichts ist, weil da niemand kommt und sagt, was es
zu tun hat. Und das sind dann die kreativen Kinder. Vielleicht können
sie nicht Klavier spielen, aber die bringen es sich dann selber bei,
wenn sie Klavier spielen wollen. Das ist ein riesen Unterschied.« 22
An dieser Stelle möchte ich eine provokative These einwerfen,
die von Frank Berzbach aufgegriffen wurde und die Behauptung
aufstellt, dass »[i]ntelligente Menschen tun, was sie sollen – sie
lösen Probleme innerhalb eines vorgegebenen Rahmens. Kreative
tun, was sie wollen. Sie ändern die Fragestellung, wenn sie unpassend
erscheint.« 23 Eine rabiate Kategorisierung, der man sich nicht
so ohne weiteres anschließen möchte. Doch betrachtet man die
Kernaussage dieser These, so beschreibt sie den Assoziationsreichtum
von Kreativität, der aus einem inneren Bedürfnis – also aus
eigenem Antrieb heraus – entspring. Dies zeugt von einer Flexibilität
und Fähigkeit zur Umgestaltung bekannter Gegebenheiten in
neue, abstrahierte Zusammenhänge.
In dieser Betrachtung bewegen wir uns also in einem Feld,
dessen brache Fläche nicht allein von Sinneswahrnehmungen
befruchtet wird, sondern auch von einem Bedürfnis des Menschen,
eigenständig tätig zu werden und die daraus herangereiften Früchte
zu ernten. Welche Kriterien aber lassen solche Spielwiesen gedeihen?
»Die Ergebnisse der Arbeitspsychologie sind eindeutig: Ein größerer
Tätigkeitsspielraum ist förderlich für die Kreativität und steigert
die Motivation.« 24
Welches sind nun aber die Werkzeuge, die dem Kreativen bei
dieser Herausforderung an die Hand gegeben werden können? Wie
können kreative Leistungen nicht nur entstehen, sondern auch
produktiv umgesetzt werden?
1 Joseph Beuys: Jeder Mensch ist
ein Künstler. Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt
des Sozialen Organismus. Öffentlicher
Vortrag vom 23. März 1978 im
Internationalen Kulturzentrum Achberg,
veröffentlicht als Audiokassette im F.I.U.
- Verlag Wangen, 1991, Kassette 1, Seite
1, ca. 612-639 min. Zitiert nach: Wolfgang
Zumdick: Über das Denken. Bei Joseph
Beuß und Rudolf Steiner. Wiese Verlag,
Basel, 1995, S. 43.
2 Wolfgang Zumdick: Über das
Denken. Bei Joseph Beuß und Rudolf
Steiner. Wiese Verlag, Basel, 1995, S. 51.
3 Vgl. Inspiration. http://www.
duden.de/rechtschreibung/Inspiration.
Stand: 07.11.2015.
4 Vgl. Frank Berzbach: Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 18.
5 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
6 Vgl. Inspiration. http://www.
duden.de/rechtschreibung/Inspiration.
Stand: 07.11.2015.
7 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 16.
8 Frank Barron: The Psychology of
Imagination. Scientific American, 1958.
Zitiert nach: David Ogilvy: Geständnisse
eines Werbemannes. Ullstein Buchverlage,
Berlin, 2005, S. 26f.
14
15

Suchen
Inspiration und Kreativität
Dach
boden
Der Speicher – Fachhandel für Inspiration und andere Luxusgüter
Finden
Ausstellung Summaery 2013
9 Vgl. Wikipedia. Die freie Enzyklopädie:
Kreativität. https://de.wikipedia.
org/wiki/Kreativität. Stand 07.11.2015.
10 Joseph Beuys: Jeder Mensch ist
ein Künstler. Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt
des Sozialen Organismus. Öffentlicher
Vortrag vom 23. März 1978 im
Internationalen Kulturzentrum Achberg,
veröffentlicht als Audiokassette im F.I.U.
- Verlag Wangen, 1991, Kassette 1, Seite
1, ca. 612-639 min. Zitiert nach: Wolfgang
Zumdick: Über das Denken. Bei Joseph
Beuß und Rudolf Steiner. Wiese Verlag,
Basel, 1995, S. 43.
11 Vgl. Friedrich Kluge: Inspiration.
Etymologisches Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge, Bearbeitet von
Elmar Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage, Berlin /
New York, 2002, S. 443.
12 Rudolf Steiner: Theosophie. Einführung
in Übersinnliche Welterkenntnis
und Menschenbestimmung. 1904. Zitiert
nach Wolfgang Zumdick, 1995, S. 52.
13 Rudolf Steiner: Theosophie. Einführung
in Übersinnliche Welterkenntnis
und Menschenbestimmung. 1904, S. 65.
http://anthroposophie.byu.edu/schriften/009.pdf.
Stand: 07.11.2015.
14 Vgl. Rudolf Steiner: Theosophie.
Einführung in Übersinnliche Welterkenntnis
und Menschenbestimmung. 1904,
S. 12f. http://anthroposophie.byu.edu/
schriften/009.pdf. Stand: 07.11.2015.
15 Rudolf Steiner: Theosophie. Einführung
in Übersinnliche Welterkenntnis
und Menschenbestimmung. 1904, S. 13.
http://anthroposophie.byu.edu/schriften/009.pdf,
Stand. 07.11.2015.
16 Vgl. Rudolf Steiner: Theosophie.
Einführung in Übersinnliche Welterkenntnis
und Menschenbestimmung. 1904, S.1
3. http://anthroposophie.byu.edu/schriften/009.pdf.
Stand: 07.11.2015.
17 Vgl. Rudolf Steiner: Wie erlangt
man Erkenntnisse der höheren Welten.
Rudolf Steiner Online Archiv. 4.Auflage,
2010, S. 116. http://anthroposophie.byu.
edu/schriften/010.pdf. Stand 07.11.2015.
18 gl. Forum für Anthroposophie:
Die Inspiration. http://anthroposophie.
net/steiner/ga/bib_steiner_ga_012_02.
htm. Stand: 07.11.2015.
19 Christiane Werth: Aus einem
Interview am 26.06.2015.
20 Vgl. Frank Berzbach: Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 16.
21 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S.1 7.
22 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
23 Vgl. Frank Berzbach: Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 16.
24 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 17.
Der Speicher
/ Fachhandel
für Inspiration
und andere
Luxusgüter
Der Speicher - Fachhandel
für Inspiration und andere
Luxusgüter ist Fund- und Begegnungsort
aller Inspirationssuchenden
und Freunden
der Leihkultur. Eingefasst in
die hölzernen Schrägen eines
Dachbodens, verbindet Der
Speicher den Second-Hand-Charakter eines
Trödelladens mit der Organisationsstruktur
einer Bibliothek. Gleichzeitig ersetzt er die Immaterialität
eines Design Blogs und macht somit
Idee und Werkzeug greifbar.
An diesem Ort treffen Inspiration und Künstler
im realen Raum aufeinander, können neue Beziehungen
eingehen, sich austauschen und
neue Geschichten schreiben.
Studenten, Künstler und Bastler sind
dazu aufgefordert, ein Objekt in die
Sammlung des Speichers einzubringen,
welches sie derzeitig oder während eines
zurückliegenden Projektes in ihrer Arbeit
inspirierte. Dieses »spirituelle Luxusgut«
durch sein Verleihen der Allgemeinheit
zugänglich zu machen, wird Teil eines
neuen Werteverständnisses. Innerhalb
dieses Prozesses kommt dem Objekt als
kultureller Geschichtenerzähler im
Kreislauf sozialer Tausch und Leihvorgänge
eine besondere Bedeutung zu.
Dieses Projekt entstand an der Professur
für Moden und öffentliche Erscheinungsbilder
unter der Betreuung von Professorin
Christine Hill. Als Preisträger des
Bauhaus-Essential-Preises ist diese Installation
in den Räumlichkeiten der studentischen
Galerie ›Marke.6‹ im ›Neuen Museum Weimar‹
(28.11.13 - 05.02.14) und im ›kiosk.6‹ (Juli 2014) ausgestellt
worden. Außerdem gastierte Der Speicher im Rahmen einer
Gruppenausstellung in den Räumen der ›Jarmuschek +
Partner Galerie‹ in Berlin (28.02.13 - 27.04.14).
Kommentar der Künstlerin und der Herausgeberin, Autorin,
und Gestalerin dieser, hier vorliegenden Publikation:
Dieses Projekt stellt den Beginn meiner kontinuierlichen
Untersuchung von Inspirations- und Kreationsprozessen im
urbanen Raum sowie im persönlichen Kontext als festen
Bestandteil meiner künstlerischen Praxis dar. Ich habe mich
dieser Thematik über einen langen Zeitraum hinweg aus
unterschiedlichen Perspektiven angenähert. Die thematische
Auseinandersetzung meiner Abschlussarbeit »Open
Office - Ein Aufruf zur Freiheit« ist also kein Zufall. Vielmehr
sehe ich diese Publikation als logische Konsequenz
und Weiterentwicklung meiner künstlerischen Forschungsarbeit
der letzten drei Jahre.
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17

Suchen Im Gespräch mit Christian Lagé Un
ort
Zu Besuch im Heikonaut
Finden
CL
MC
Christian Lagé
Marie-Christin Stephan
Kennengelernt habe ich Christian Lagé an einem Unort. Der
Mitbegründer der Agentur anschläge.de und des „Heikonaut“
– einem Künstlerhaus am Rande Berlins – besuchte meine
Installation „Der Speicher - Fachhandel für Inspiration und Luxusgüter“
in den hölzernen Schrägen des Dachstuhles meiner
damaligen Wohnung in Weimar. Als Jurymitglied des Bauhaus-Essential
Preises überließ er dem Speicher ein goldenes
Tombola Ticket.
Selbst Eroberer und Liebhaber von Unorten und Brachflächen,
verhalf er diesem Projekt zum Preis und mir zu einem ersten
Kontakt mit der Kreativszene Berlins. Es brauchte mehrere Einladungen
zu Agenturfeiern von anschlaege.de, Gartenfeste und
Tischtennisrunden, bis wir bei Feierabendbier und Eis auf der
Terrasse des Heikonaut die Ruhe für ein Gespräch über kreative
Räume und Inspiration finden.
Christian Lagé hat Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule
in Berlin Weißensee studiert und bereits zu dieser Zeit
seine heutigen Geschäftspartner Axel Watzke und Steffen
Schuhmann kennengelernt. Gemeinsam gründeten sie die
Agentur anschlaege.de. Namensgeber war ein Plakatwettbewerb
zum Thema „Anschläge gegen Rechts“ – ihr erstes
gemeinsames Projekt zu Studienzeiten. Gemeinsam realisierten
sie viele weitere Projekte, die sich nicht auf ein einfaches
Grafikdesign reduzieren lassen, sondern vielmehr ortsbezogene,
temporäre Interventionen im Raum darstellten. An der Universität
galt das Dreiergespann als Paradiesvögel. Schon damals
realisierten sie unter der schützenden Hand ihres Mentors,
dem Hochschullehrer, Grafiker und Fotografen Alex Jordan, formatsprengende
Projekte und luden internationale Kreative in
ihr selbst inszeniertes Kreativ-Sommercamp in eine Platte nach
Hellersdorf ein. Und auch heute noch produzieren sie lautes,
überraschend anderes Design, gehen unkonventionelle Wege
und verfolgen stets einen künstlerischen Anspruch in ihrer Arbeit.
Ihre Kunden kommen aus eben diesem Grunde in die Kieselbetonmauern
des Heikonaut und überlassen dem Kreationsteam
Spielräume und Freiheiten, die es braucht um Ideen zu
entwickeln, die Formate und Medium auf den Kopf stellen.
Im Schatten dicht belaubter Bäume, deren Arme sich über der
Terrasse ausbreiten, erzählt er mir über die Gründung von Agentur
und Künstlerhaus. Er verweist auf die Herausforderungen,
denen sich solch eine kreative Gemeinschaft stellen muss und
beschreibt dabei seinen ganz eigenen Zugang zu Inspiration,
kreativen Räumen und Produktivität.
Suchen & Finden
MC Wir sitzen hier auf dieser wunderschönen
Terrasse mit Blick in den Garten.
Hinter uns steht der alte Beton-Kieselstein-Bau
des heutigen Heikonaut.
Um hierher zu gelangen, musste ich
mit dem Fahrrad einmal quer durch
die Stadt streifen. Wie hat es euch an
diesen entlegenen und gerade deshalb
wahrscheinlich so besonderen
Ort verschlagen?
CL Wir haben uns schon immer auf die Suche
nach Orten begeben, die sonst niemand
haben will. Sich irgendwo einzumieten und
dann ein Übergabeprotokoll mit dem Vermieter
zu machen, das war für uns unvorstellbar.
Damals hatten in Berlin aber bereits der Verdrängungskampf
und die Gentrifizierung eingesetzt.
Um dieser Entwicklung zu entgehen,
haben wir uns einen Stadtplan vorgenommen
und uns all jene Gebiete angestrichen, die
wohl selbst in den nächsten zwanzig Jahren
ganz bestimmt nicht hip und angesagt sein
würden. Und für uns stand fest: Lichtenberg
wird ganz sicher nicht cool. Außerdem hatten
wir zu dem Zeitpunkt einen guten Draht zur
Baustadträtin von Lichtenberg. Sie faxte uns
eine Auflistung des kommunalen Leerstandes
zu. Alle ehemaligen Schulen, Kindergärten, Altersheime
und so weiter. Dann sind wir die Adressen
mit dem Auto abgefahren. Dieser ehemalige
Kindergarten ist uns auf dieser Strecke
sofort ins Auge gestochen. Die Größe war perfekt,
der Raumzuschnitt war perfekt und
selbst die Lage ist noch relativ gut zu erreichen.
Nur knapp hinter dem S-Bahn-Ring.
Letztendlich also gar nicht so weit weg.
MC Ich habt euch also einen Ort gesucht,
der nicht angesagt war und wo Leerstand
herrschte. Bezeichnet dieser
Leerstand für dich einen Ort, an dem
du genügend Platz und Freiraum für
Kreativität vorfinden kannst?
CL Mit der zunehmend baulichen Perfektionierung
innerhalb Berlins wurden viele Orte
plötzlich langweilig. Inzwischen ist alles abwaschbar.
Alles ist durchgebrandet und jede
Zielgruppe hat ihre eigene Nische, wo sie sich
frei fühlen kann. Aber eigentlich besteht da
kein Raum mehr. Ich empfinde den Erhalt eines
Status, indem man stets Sachen verändern,
weiterspinnen kann oder auch wieder kaputt
machen kann, viel erstrebenswerter. Und deswegen
finde ich Leerstand oder Unorte so interessant.
Sie bieten Fläche zum Experimen-
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Fotografien von Marie-Christin Stephan
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Suchen Christian Lagé Un
ort
Heikonaut
Finden
tieren und Raum für Fehler. Das Problem bei
Unorten ist: Sie sind in der Regel immer so weit
ab vom Schuss, dass es sich dort kaum lohnt
etwas aufzubauen, weil man sich an diesem
Ort vollkommen alleine wiederfindet. Im Heikonaut
ist das zum Glück anders. Da hat solch
eine Umtransformierung eines Leerstandes in
eine belebte Einheit funktioniert.
Der Einzug
MC Habt ihr den Altbau des Heikonaut
dann also zu dritt erobert?
CL Zum Einzug im Jahre 2006 waren wir
bereits knapp zehn Leute. Es gab noch unglaublich
viele Renovierungsarbeiten zu leisten.
Wir hatten dabei komplett freie Hand und
einen Vertrag auf zehn Jahre, der uns die nötige
Sicherheit gab, auch tatsächlich investieren
zu wollen. Damals haben wir also knapp die
Hälfte der Zeit auf unsere Designjobs verwendet
und die andere Hälfte der Zeit in die Renovierung
des Gebäudes gesteckt. Wir haben
Wände eingerissen, neu gezogen, Fenster ausgetauscht,
Leitungen renoviert und das jahrelang
– eigentlich bis heute. Vor etwa drei Jahren
hatten wir nach vielen Jahren des
Engagements endlich die Möglichkeit, das
Gebäude, in das bereits so viel Herzblut und
Energie gesteckt wurde, zu kaufen.
Sicherheit
MC Hat dieses Gefühl der lokalen Sicherheit
die Stimmung im Haus verändert?
CL Auf jeden Fall. Im Positiven, würde ich
sagen. Zum einen, weil es endlich diese
Sicherheit gibt, dass niemand mehr kommen
kann, um uns rauszuschmeißen. Das ist für
viele hier ein enorm wichtiges Kriterium. Und
zum anderen, weil alles viel transparenter geworden
ist. Früher haben wir die Mieten über
den Daumen geschätzt, heute zahlen alle die
gleiche Miete pro m². Früher war das alles viel
chaotischer, aber nicht im Sinne von langweiliger,
sondern gerechter. Es ist gut, wenn es
Regeln gibt in einem Haus, wo so viele Menschen
ihrer kreativen Arbeit nachgehen.
So bleibt es übersichtlich und die Gedanken
bei der Kunst.
Austausch
MC Realisiert ihr im Haus auch öfters gemeinsame
Projekte und könnt euch
gegenseitig helfen? Wie findet eure
Kommunikation untereinander statt?
CL Auf jeden Fall. Man muss schon sagen:
Wir haben hier einen enormen Standortnachteil.
Also wir sind hier schon ziemlich im Off.
Der Heikonaut besitzt einen Inselstatus. Der
Vorteil, den man dadurch hat, ist, dass die
meisten Leute die hier sind, ihre Arbeiten auf
einem sehr hohen Niveau machen. Es gibt eine
große Konzentration und ein großes Vertrauensverhältnis
untereinander. Diese beiden
Faktoren sind Nährboden für einen guten Austausch.
Es ist jetzt nicht so, dass immer alle
mit allen zusammenarbeiten, aber gerade für
uns von anschleage.de gibt es hier eine Reihe
von Spezialisten im Haus, für Fotografie, Animation,
Motion Graphics, Konzeption und so
weiter, mit denen wir sehr viel zusammenarbeiten.
Das schöne dabei ist, dass sich diese
Arbeitsbeziehungen immer auch auf einer
freundschaftlichen Vertrauensbasis gründen.
Co-working
MC Du sprichst von einem Inselstatus. Eine
Aussage, die den Gedanken der Isolation
in sich trägt. In Berlin sprießen ja
seit einigen Jahren die Co-working Spaces
an allen Ecken. Daraus erwächst
eine Szene. Häufig aus der Bedingung
heraus, dass sich die kreativen keine
eigenen Studios leisten können. Entspricht
eure Insel auch einer Art
Co-working oder würdest du dich von
dieser Annahme eher distanzieren?
CL Ich kenne nicht so viele Co-working
Spaces, als dass ich einen guten Vergleich ziehen
könnte. Aber die Co-working Spaces, die
ich kenne, sind aus meiner Sicht unverbindliche
Laptopablageplätze. Bei uns hingegen ist
alles sehr verbindlich. Allein schon der weite
Weg, den man jeden Tag auf sich nimmt, könn-
te eine Metapher dafür sein. Man entscheidet
sich quasi schon auf seinem Weg zur Arbeit
bewusst für die entgegengesetzte Richtung.
Der Heikonaut ist ein vertrauter, familiärer Ort
und kein Co-working Space.
MC Man übernimmt hier also eine andere
soziale Verantwortung?
CL Genau. Wir tragen soziale Verantwortung,
es besteht eine andere Verbindlichkeit.
Die Leute, die hier arbeiten investieren mehr.
Ich glaube, das ist auch, was die Leute an diesem
Ort so schätzen. Wir sind keine Zweckgemeinschaft
mit schnellem Wifi und einer coolen
Kaffeemaschine.
MC
CL
Gemeinschaft
Wie sind Zusammenarbeit und Zusammenleben
im Heikonaut organisiert?
Wir machen zum Beispiel viermal im
Jahr einen „Subbotnik". Der Begriff leitet sich
von russischen Wort für Samstag – „Subbota"
– ab und bedeutet: Man trifft sich an einem
Samstag, um gemeinsam zu arbeiten. Das hat
man früher gemacht im Osten. Sozusagen ein
Arbeitseinsatz, wo man nicht fehlen durfte.
An solch einem Tag nehmen wir uns zum Beispiel
vor das Treppenhaus neu zu streichen.
Dabei handelt es sich also um eine freiwillige
Gemeinschaftsleistung, bei der man nicht fehlen
darf. So ist das hier.
MC Ein gemeinsamer Event mit gesellschaftlicher
Verantwortung?
CL Wir machen das vor allem, weil wir so
einen großen Garten haben. Egal wie sehr man
darauf steht, dass das alles wild vor sich hinwächst,
man muss viermal im Jahr etwas machen,
weil sonst alles verrottet.
Wir sind insgesamt 33 Leute im Heikonaut und
es gibt die Regel, dass man dreimal im Jahr am
Arbeisteinsatz teilnehmen muss. Einmal darf
man fehlen. Oder man kauft sich frei und
schmeißt 35€ in den Topf. Es hat sich herausgestellt,
dass dies die beste Vereinbarung für
alle ist. Die Rechnung ist: Wir arbeiten ungefähr
5 Stunden. 7€ wäre ein adäquater Stundensatz
dafür und so kommt man auf 35€.
MC Dann ist ja alles genau durchgetaktet.
CL Schon, aber eigentlich möchte ich
eher darauf hinauskommen, dass dieser Tag
auch sehr viel Spaß machen kann. Normalerweise
arbeiten hier alle so vor sich hin und
manchmal arbeitet man an einem Projekt zusammen,
aber der Subbotnik ist ein Tag, an
dem wir alle zusammenkommen und somit ist
es auch ein guter Tag.
Wir verlegen eine Wasserleitung im Garten und
dann wird den ganzen Tag lang gebuddelt.
Währenddessen kocht irgendwer für alle und
dann wird noch ein Bier getrunken, der Grill
wird angeschmissen und ein Lagerfeuer angezündet.
Das ist schon etwas, dass allen sehr
viel Spaß macht. Vor allem weil es ein sichtbares
Ergebnis gibt. Physische Arbeit ist mehr
als ein stumpfes Klicker Klicker am Computer.
An so einem Tag bekommt man gemeinsam
Muskelkater. Das schafft natürlich auch ein
Zusammengehörigkeitsgefühl.
MC
Natur
Und das Ergebnis lässt sich sehen. Ihr
habt einen wunderschönen Garten.
Man bekommt ja beinahe ein Gefühl
des Landidylls. Glaubst du, dass die
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Suchen Christian Lagé Un
ort
Heikonaut
Finden
Nähe zur Natur auch hier eine inspirierende
Wirkung hat?
CL Total. Für mich ist das auch wichtig.
Ich denke zwar es ist etwas anderes, ob man
wirklich in der Natur ist oder in einem Garten,
aber insgesamt ist der Garten hier allen sehr
wichtig. Im Grunde hat jeder eine Ecke, wo er
seine Tomaten anpflanzen kann oder Kräuter.
Es bedeutet den Menschen viel, die eigenen
Tomaten oder Radieschen zu ernten.
Jörg zum Beispiel ist Schriftsteller. Er schreibt
eigentlich immer im Garten auf einem kleinen
Tisch. Ich glaube, er kann dort einfach am besten
schreiben. An diesem kleinen Tisch auf der
Wiese. Wahrscheinlich könnte er unter Umständen
nicht so gut schreiben, wenn er zu
Hause in seiner Wohnung sitzen würde.
Aber allein schon auf der Wiese zu liegen, Fußball
zu spielen oder überhaupt barfuß herumlaufen
zu können – das ist schon ein wahrer
Luxus. Man kann in der Stadt nicht so viel barfuß
laufen.
Etikette
MC Ich habe hier heute schon einige Leute
barfuß laufen sehen.
CL Es gibt keine Etikette. Man kann auch
Grasflecken auf der Hose haben. Wahrscheinlich
würden die Leute das gar nicht mal so formulieren,
aber ich denke schon, dass das eine
große Rolle spielt, dass man sich hier diese
Freiheiten und eine natürliche Ungezwungenheit
erlauben darf. Sicherlich spielt es auch
eine Rolle, dass bei uns nicht so viele Kunden
vorbeikommen. Einfach weil wir weiter draußen
sind. Insofern haben wir keine repräsentative
Situation. Die Leute, die den Weg in den
Heikonaut finden wiederum, gefällt die entspannte
Atmosphäre sehr. Wir haben keinen
schicken Empfang, niemand muss sich hier
schick anziehen. Es ist, wie es ist.
Trennung Beruf und Privat
MC Die meisten können diese Ungezwungenheit
im Arbeitsalltag nur im eigenen
Home-Office genießen. Wie geht
es dir damit? Arbeitest du manchmal
auch von zu Hause aus?
CL Ich hatte nie ein Home-Office und ich
kann das auch nicht. Für mich ist zu Hause zu
Hause und da passiert nichts mehr.
Es gibt natürlich auch Projekte und Fragestellungen,
über die man über einen längeren Zeitraum
nachdenkt. Da nimmt man manchmal die
Arbeit in Gedanken mit nach Hause. Aber das
empfinde ich nicht als Belastung. Das raubt
mir nicht den Schlaf. Andere Leute denken halt
darüber nach, ob ihr Hund Flöhe hat, das finde
ich viel trauriger.
Ich achte aber auch darauf, dass die Arbeit
nicht zu viel Platz in meinem Privatleben einnimmt.
Und wenn ich zum Beispiel übers
Wochenende wegfahre und irgendwo an einem
See angeln bin, dann ist alle Arbeit aus meinem
Kopf verschwunden. Ich denke die räumliche
Veränderung dabei sehr. Aber auch schon
während des eigenen Arbeitsprozesses können
solche Raumwanderungen die Produktivität
steigern.
Ablenkung
CL Für mich ist es beispielsweise sehr
wichtig, dass ich meinen Arbeitsplatz verlassen
kann. Wenn mal nichts einfällt, mähe ich
doch lieber eine Stunde lang den Rasen, als auf
meinen Bildschirm zu starren. Oder ich setze
mich mit einem Bier in die Sonne. Das hilft mir
und meiner Arbeit viel mehr, als sinnlos vor
meinem Computer herumzuprokrastinieren.
MC Also wenn du in deiner Arbeit stag-
Andere Leute denken
halt darüber nach, ob
ihr Hund Flöhe hat, das
finde ich viel trauriger.
nierst, dann verlässt du deinen Arbeitsplatz?
CL Ich würde meinen Arbeitsplatz am
liebsten den ganzen Tag verlassen. Nicht weil
ich keine Lust auf meine Arbeit hätte, sondern
weil ich merke, dass ich viel besser arbeiten
kann, wenn ich räumlich unterwegs bin. Hier
eine Stunde, da eine Stunde. Wenn ich den
ganzen Tag an meinem Schreibtisch sitze, werde
ich eigentlich nur müde.
Inspiration
MC Dich inspirieren also die Dinge, die
dich umgeben, während du in Bewegung
bleibst? Wie sehen solche Quellen
der Inspiration für dich aus?
CL Inspirationsquellen sind unglaublich
vielfältig. Ich könnte das gar nicht so festlegen.
Ich glaube es ist vor allem der Austausch mit
anderen Menschen. Zu erfahren womit sich andere
gerade beschäftigen, dass löst dann Feedbackschleifen
auf meine eigene Arbeit aus.
MC Ist dir denn auch Feedback von anderen
Leuten wichtig?
CL Nicht wirklich. Mit Feedback meine ich
aber auch viel mehr Feedback in meinem eigenen
Kopf. Feedback von anderen interessiert
mich eigentlich nicht so sehr.
Gesetz des Falls, die Kreativität entsteht im
Kopf. Dann funktioniert das Gehirn ja auch wie
ein Muskel, der sich verkrampfen kann. Diesen
Muskel kann man dann also ganz gut lockern,
indem man sich mit anderen Leuten über ganz
andere Dinge austauscht oder ganz andere Tätigkeiten
macht. Und ich kann diesen Muskel
eben ganz gut ausschütteln. Ich empfinde körperliche
Arbeit als Gegenpol sehr wichtig. Ich
mache dann auch oft andere Dinge. Ich repariere
eine Lampe oder ich bastel eine Hängematte.
Solche Aktivitäten helfen mir wiederum
den Kopf auszuschütteln.
Produktivität
MC Weil es trotzdem eine produktive Tätigkeit
ist, aber in einem anderen Kontext?
CL Genau. Viele Sachen, die meine tägliche
Arbeit bei anschlaege.de betreffen, würde
ich schon als sehr komplexe Prozesse bezeichnen.
Man arbeitet lange an einer Sache, häufig
gibt es viele Für- und Widerargumente, Meinungen
und Bedürfnisse, Zeitpläne und Budgets,
die man im Kopf haben muss. Dem steht dann
der einfache Gedanke gegenüber: Ich schraube
jetzt eine Lampe an. Eine sehr überschaubare
Aufgabe mit einem sehr konkreten Ergebnis.
Kompromisse
MC Es klingt, als stecke sehr viel Arbeit in
den Mauern des Heikonaut. Sicherlich
gab es immer wieder auch Kompromisse,
die ihr betreffend die Raumgestaltung
eingehen musstet?
CL Der größte Kompromiss ist, dass es
ganz schön voll geworden ist bei uns. Es sind ja
nicht immer alle da, aber wenn mal alle da wären,
dann gäbe es fast keinen Winkel im Haus,
wo man einen Moment alleine sein könnte.
Platz
MC Dir fehlt es also an genügend Raum im
Heikonaut?
CL Ich fände es schon toll, wenn ein Flügel
des Gebäudes komplett leer stehen würde. Und
man die Möglichkeit hätte, jederzeit dorthin zu
gehen und etwas Neues zu bauen, zu erschaffen
und zu kreieren. Einfach mal die Wand grün
anzustreichen, weil einem danach ist, nur um
diesen Raum dann ein ganzes Jahr nicht mehr
zu betreten. Da wäre eine große Freiheit.
Der perfekte Arbeitsraum
MC Wie würde denn der perfekte Arbeitsraum
nach deiner Vorstellung aussehen?
Wie viel Platz bräuchtest du für
dieses Bedürfnis nach Freiheit?
CL Wenn ich es mir aussuchen könnte,
dann wären das große Hallen, große Räume, so
um die 200-300m², mit acht Meter hohen Decken.
Darin wäre nicht viel mehr als ein
Klappstuhl. Das fände ich ideal. Das finde ich
ganz toll. Aber das geht hier halt nicht.
Es ist schon alles wesentlich kompakter. Aber
das empfinde ich nicht als störend und das
macht mich auch nicht unglücklich.
Ich glaube, so ein Kompromiss hat natürlich
auch immer etwas mit dem Budget zu tun. Natürlich
nicht zwangsläufig, aber leider sehr oft.
Im Falle des Heikonaut ist es so, dass wir zu
keinem Zeitpunkt das Geld hatten, um einen
großen Wurf zu machen. Wir konnten immer
nur die unmittelbar wichtigsten Sachen umsetzen.
Den Einbau einer neuen Heizzentrale,
damit das Haus überhaupt beheizbar ist. Oder
das Verlegen neuer Elektrik. So arbeitet man
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25

Suchen
Christian Lagé – Heikonaut
Bitte
berühren
Aus ›Schöpferische Pausen‹ von Rudolf Seitz
Finden
sich Schritt für Schritt durch eine Komplettsanierung
und merkt dabei natürlich auch, dass
es wahrscheinlich viel besser gewesen wäre,
wenn man es von Anfang an einmal richtiggemacht
hätte. Das ist ein bisschen schade, andererseits
ist es auch ganz charmant. Wir vereinen
in diesem Gebäude so viele unterschiedlichem
Meinungen und Sichtweisen auf
die Welt. Selbst wenn wir also je in die Situation
kommen würden, eine große Renovierung
anstreben zu können, dann würden wir Jahre
darüber diskutieren ohne eine Lösung zu finden.
Insofern ist es eine Erleichterung, dass
sich diese Frage überhaupt nicht stellt. Und
wenn man sich schön an pragmatische Sachen
hält, dann läuft das eigentlich immer ganz gut.
Funktionalität
MC Also stehen bei dir Funktionalität und
Pragmatismus vor der Ästhetik? Habt
ihr euch beim Einzug vorher Gedanken
über die Einrichtung gemacht?
CL Keine Sekunde lang. Wir haben einfach
das genommen, was da war. Das ist sicherlich
etwas, was ich bei uns ein bisschen
schade finde. Ich würde natürlich gerne einen
schicken Besprechungstisch haben, aus einem
besonderen Material. Aber bei uns ist die
Einrichtung von einem umfassenden Pragmatismus
geprägt. Bevor wir Geld für einen schicken
Schreibtisch ausgeben, würden wir dieses
Geld immer in einen besseren Drucker
investieren. Wir müssen gute Arbeit abliefern,
ob die Tische an denen wir sitzen besonders
toll sind oder nicht, spielt in diesem Zusammenhang
keine Rolle.
Arbeitsbereiche
MC Stört dich eine mangelhafte Einrichtung
tatsächlich nicht in deiner Arbeitsweise?
CL Für mich ist das tatsächlich nicht so
wichtig. Ich verlagere meine Wirkungsräume ja
mehrmals am Tag. An meinem eventuell nicht
so wunderschönen Tisch bin ich tatsächlich
nur, wenn ich Sachen konzentriert abzuarbeiten
habe. Wenn ich mit den Händen arbeiten
will, dann gehe ich runter in die Werkstatt.
Wenn ich laut Musik hören möchte, gehe ich in
die Bar und wenn ich meinen Gedanken freien
Lauf lassen will, dann setze ich mich in den
Garten. Man muss nicht alles unmittelbar um
mich sich herum haben.
MC Also schaffst du dir verschiedene Arbeitsbereiche?
CF Man muss sich angewöhnen, längere
Wege zu laufen. Das machen nicht so viele Leute,
aber das zahlt sich total aus. Man sollte
seinen eigenen Radius, in dem man sich täglich
bewegt, deutlich weiter fassen. Das verändert
die Sichtweise. Solche Perspektivwechsel
sind mir viel wichtiger und inspirieren
mich stärker, als schicke Einrichtungsgegenstände.
Einstellung
MC Dabei kommt es sicherlich vor allem
auf die eigene, innere Einstellung an.
Du und deine Geschäftspartner habt
in der Vergangenheit viele Lehraufträge
wahrgenommen und Workshops
durchgeführt. Gibst du einen Teil deiner
inneren Einstellung an dieser Stelle
auch an andere, junge Kreative weiter?
CL Wenn, dann eher unbewusst.
MC Und wenn du danach gefragt würdest?
Welchen Tipp würdest du ganz bewusst
an die jüngere Generation weitergeben?
CL Bauchgefühl und Gelassenheit. Ich
denke eine der größten Herausforderungen für
junge Kreative ist Vertrauen in sein eigenes
Bachgefühl zu haben und dabei gelassen zu
bleiben. Ich meine wir machen Design und keine
Operation am offenen Herzen – es stirbt
doch keiner wenn mal etwas schiefgeht.
MC Hast du das Gefühl, dass sich der
Nachwuchs einem enormen Druck
aussetzt?
CL Viele Studenten, mit denen wir in
Workshops zu tun haben, denken: „Oh man ey,
das ist die letzte Idee meines Lebens. Ich muss
die jetzt echt noch tausendfach überdenken,
damit sie perfekt wird.“ Ich denke mir dann jedes
mal: „Man – hau raus das Ding und morgen
hast du eine neue Idee. Und übermorgen wieder
eine. Das geht ja immer so weiter – ein Leben
lang. Das ist einfach so.“
Und wenn eine Idee gut umgesetzt wird, dann
ist das toll. Aber wenn sie nicht so gut umgesetzt
wird, dann ist das auch nicht so schlimm.
Dann wird die nächste wieder besser.
Das zu akzeptieren fällt vielen schwer. Aber
man kann nicht jede Sache gut machen. Das ist
nicht möglich. Dabei würde man ja durchdrehen.
Das schafft man gar nicht.
Zum Glück ist mein Geschäftspartner Steffen
inzwischen Professor und damit sind all unsere
pädagogischen Verpflichtungen gegenüber dem
Rest der Gesellschaft einfach auch erledigt.
MC
Da bin ich aber beruhigt.
»Komisch war das schon mit der Wahrnehmung,
fand Rul. Es gab Tage, da nahm er gar nichts wahr.
Höchstens, daß etwas auf dem Boden stand,
über daß er nicht stolpern sollte, daß die Ampel
auf Grün stand (sah er es wirklich?), daß da auch
eine Treppe war usw. Überlebensfakten.
Er sah nicht den Himmel, er wusste nicht, wie
die Leute aussahen, die ihm entgegenkamen,
nichts hatte er wirklich wahrgenommen. An solchen
Tagen aß er und wusste nicht was, nicht,
wie es wirklich schmeckte. Gerüche gelangten
über seine Nase nur dann ins Gehirn, wenn sie
penetrant waren. Seine Ohren nahmen nur einen
allgemeinen Geräuschpegel auf. Und sein Tastsinn?
Den hatte er schon lange an die Augen abgegeben.
Er begriff nichts mehr. Auf Grund seiner
Erfahrung glaubte er zu wissen, wie sich
etwas anfühlte. Wie geradezu entsetzt war er,
als in einem Museum an einem Objekt der Text
stand »Bitte berühren«. Was war an solchen
Tagen nur los? Die Sinne waren nach innen gestülpt,
umgedreht, nicht aktionsbereit.
[…]
Rul erinnerte sich an unzählige Erlebnisse voller
Staunen, offen bis in jede Pore. Aha-Erlebnisse
waren das. Als wenn er in einem stickigen Raum
das Fenster geöffnet hatte und er mit tiefen Zügen
die frische Luft einsog.«
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Vielheit
Isolation
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Vielheit
Raum für Kreativität – Ein Text von Marie-Christin Stephan
Isolation
Der Raum kann ein Werkzeug sein, welches
den Kreativen in seiner Kreativleistung
unterstützt. Nämlich jener Raum,
der Platz birgt für Zurückgezogenheit
und Stille innerhalb eines reizüberfluteten
Umfeldes. Vor allem in Zeiten der Digitalisierung scheitern
Kreative häufig an eben diesem Raummangel. Widmen wir unsere
Aufmerksamkeit also dem Kreativen von heute, der mit einem
Überfluss von alltäglichen Reizen umzugehen lernen muss. Denn
die alleinige Wahrnehmung dieser Eindrücke führt nicht zwangsläufig
zu einer Übersetzung in Kreativität oder Produktivität. Sie
kann vielmehr zu einer Gelähmtheit oder einer Überforderung des
menschlichen Geistes führen.
Die Welt bietet dem Kreativen unendlich viele Möglichkeiten.
Kaum eine Frage bleibt dank Smart-Phones ungeklärt, zu viele
Türen stehen gleichzeitig offen. Nur eine Pforte scheint fest verschlossen.
Der Zugang zu Ruhe, Konzentration und Entschleunigung.
Dem Zustand des »Allein-Seins«, den ein kreativer Geist
seit jeher braucht, um Ideen nicht nur einzufangen, sondern auch
weiterspinnen zu können. »Im Bombardement der Sinne benötigen
wir Zonen der Unterbrechung, merkliche Pausen, Stille.« 1 ,
fordert der Philosoph Wolfgang Welch und wird von Berzbach
zitiert, der Ungestörtheit und Stille als eine Bedingung kreativen
Arbeitens formuliert. 2
Diesem Bedürfnis müssen Räume geschaffen werden. Dabei geht
es nicht nur um physische Orte, sondern auch um strukturelle Ansätze
zum Umgang mit der eigenen Zeit, äußeren Ablenkungen, Zugängen
zu Kreativität und Durchhaltevermögen, während der oft
größten Herausforderung – der Umsetzung. Doch gerade Produktivität
ist es, die dem Kreativen in hohem Maße abverlangt wird.
Hierfür sind Konzentration und Alleinsein, als grundlegende
Voraussetzungen produktiven Arbeitens zu nennen. »Kreativität
ist ein einsames Phänomen« 3 , so Berzbach in seinem Buch ›Die
Kunst ein kreatives Leben zu führen‹. Als Untermauerung dieser
These zitiert er den Psychoanalytiker Rolf Haubl, der die Lebenskunst
beschreibt als einen Weg »[…] das eigene Leben so zu führen,
dass man bei sich bleibt, sich nicht verliert, zumindest nicht dauerhaft,
sondern immer wieder zu sich findet: das man Alleinsein
sucht und Einsamkeit meidet.« 4
Diese Aussage beinhaltet für mich zum einen den Aspekt des
konzentrierten Arbeitens, der das Alleinsein einfordert. Die Bedeutung
von Einsamkeit beinhaltet in sich einen Anspruch auf
Isolation, also einen Ausschluss sozialer Kontakte. Haubl jedoch
fordert keine Abgrenzung im vollständigen Sinne. Nein – er spricht
vielmehr von einer Vermeidung der Einsamkeit. Somit entsteht ein
Widerspruch zu der von Berzbach geforderten Einsamkeit. Auf den
Alltag des Kreativen übertragen, fördert Haubls Aufforderung den
Diskurs mit anderen Menschen aus dem sozialen Netzwerk. Jonas
Burgert beschreibt diesen Umstand aus seiner persönlichen Erfahrung
heraus so: »Das Problem ist ja immer die Einsamkeit dabei.
Als bildender Künstler möchte man eigentlich seine Ruhe haben.
Also ins Atelier gehen, die Tür schließen und alleine sein, um sich
konzentrieren und arbeiten zu können. Aber nach fünf Stunden ist
man einsam und dann möchte man gerne mal zu jemand anderem
gehen und einen Kaffee trinken.« 5
WERKZEUG 1
Raum für
Kreativität
Es bedeutet also, dass das Alleinsein lediglich
auf den Moment der konzentrierten
Ideenentwicklung begrenzt sein
kann, nachfolgend allerdings mag es
umso bereichernder sein, diese Idee mit
anderen Menschen weiterzuverfolgen. Offenheit gegenüber Meinungen
und Kritik von außen werden dem Kreativen sogar zum
hilfreichen Werkzeug innerhalb des eigenen kreativen Prozesses.
Eine andere Auslegung der These Haubls wiederum, kann ihren
Fokus verstärkt auf die Fähigkeit »bei sich zu bleiben« legen. Hiernach
geht es um die Fähigkeit, sich ständigen Ablenkungen von
außen zu entziehen. Dies nicht dauerhaft zu tun, bedeutet zudem,
sich äußeren Einflüssen nicht gänzlich zu verschließen. Die Aussage
Haubls beschreibt also nicht nur eine Vorstellung kreativer
Räumlichkeit.
Letzterer Ansatz findet sich auch in der Lehre Rudolf Steiners
wieder. In seinem Werk ›Wie erlangt man Erkenntnisse der höheren
Welten‹ beschreibt er unter anderem den Zugang zur inneren
Ruhe. Hierfür stellt er Regeln auf, an die sich das Individuum halten
kann – die ihm als Werkzeug dienen sollen, sich nicht von der
täglichen Jagd nach Zerstreuung leiten zu lassen. 6
Steiner betont die Notwendigkeit, dass sich der Mensch immer
wieder Augenblicke im Alltagsleben schaffen muss, in denen er in
Ruhe und Abgeschiedenheit mit sich selbst sein müsse. In diesen
Momenten ginge es nicht primär um eine Beschäftigung mit den
eigenen persönlichen Belangen, sondern vielmehr um ein Nachklingenlassen
von Erlebnissen, Erfahrungen und Umwelteinflüssen
der äußeren Welt. Macht sich der Mensch diese Angewohnheit
zu eigen, dann wird »[j]ede Blume, jedes Tier, jede Handlung […]
in ihm in solchen stillen Augenblicken ungeahnte Geheimnisse
enthüllen. Und er wird vorbereitet dadurch, neue Eindrücke der
Außenwelt mit ganz anderen Augen zu sehen als vorher.« 7
1 Frank Berzbach: Die Kunst ein
kreatives Leben zu führen. Anregungen
zu Achtsamkeit. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2013, 6. Auflage 2014, S. 88.
2 Frank Berzbach: Die Kunst ein
kreatives Leben zu führen. Anregungen
zu Achtsamkeit. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2013, 6. Auflage 2014, S. 78.
3 Frank Berzbach: Die Kunst ein
kreatives Leben zu führen. Anregungen
zu Achtsamkeit. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2013, 6. Auflage 2014, S. 72.
4 Rolf Haubl: Allein bei sich, außer
sich: einsam. In: Karsten Mönch u.a.: Die
Fähigkeit allein zu sein. Psychosozial
Verlag, Gießen, 2009. Zitiert nach Frank
Berzbach: Die Kunst ein kreatives Leben
zu führen. Anregungen zu Achtsamkeit.
Verlag Hermann Schmidt, Mainz, 2013, 6.
Auflage 2014, S. 81.
5 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
6 Vgl. Rudolf Steiner: Wie erlangt
man Erkenntnisse der höheren Welten.
Rudolf Steiner Online Archiv. 4.Auflage,
2010, S. 9f. http://anthroposophie.byu.
edu/schriften/010.pdf. Stand 07.11.2015.
7 Rudolf Steiner: Wie erlangt man
Erkenntnisse der höheren Welten. Rudolf
Steiner Online Archiv. 4.Auflage, 2010, S. 10.
http://anthroposophie.byu.edu/schriften/010.pdf.
Stand 07.11.2015.
31

Vielheit
Life is Sour
Artist Residency Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Life is Sour
Im Winter dieses Jahres
erreicht mich eine
Einladung aus der Schweiz, genauer aus Luzern.
Ein Illustratorenpärchen – Isabel Peterhans und
Patrick Bonato – bietet mir eine sogenannte
Artist Residency an. Die beiden würden sich
freuen, mich für einen Monat in der Teiggi als
guest-artist aufzunehmen. Die Teiggi – das sei
eine ehemalige Pastafabrik in der an Luzern
angrenzenden Gemeinde Kriens. Bis zu ihrem
bevorstehenden Abriss im Juli 2016 böte sie
Künstlern zwischennutzend Unterkunft. Neben
günstigem Wohnraum gäbe es dort vor allem
auch Werkstätten und Ateliers. Ein Solches
würden mir die beiden gerne, neben einem
eigenen Zimmer in der gemeinsamen Wohnung
sowie einem schweizerdeutschen »Velo«, für die
Umsetzung eines persönlichen, freien Projekts
zur Verfügung stellen. Am Ende der Artist Residency
best– eigentlich wie ein Lotto-Jackpot!
Paradiesische Zustände: Raum und Zeit, Arbeit
und Urlaub, ein kreatives Umfeld und gleichgesinnte
Kontakte – und das alles serviert auf
einem Silbertablett! Beim gemeinsamen Skype-
Rendezvous sind mir Isa und Patrick auf Anhieb
sympathisch und ich sage frei von Zweifeln
sofort zu! Für den ganzen August würde ich also
das Angebot der beiden wahrnehmen!
Diese Aussicht ist es, die mich am Ende meiner
Bachelor-Arbeit als Belohnung erwarten sollte.
Meine Energien fließen zunächst komplett in
mein Studium. Ich vertraue darauf, dass bis
August eine Eingebung folgen würde, woraus
das »freie, künstleriche Projekt« bestehen
könnte. Selbstverständlich weiß ich eine solche
Möglichkeit zu schätzen und will die bereitgestellten
Ressourcen würdigend nutzen. So
denke ich mir immer wieder, dass mir bis dahin
schon etwas einfallen würde.
Als ich im August in Luzern ankomme, treffe
ich die beiden – wie schon erwartet – unglaublich
netten, offenen Illustratoren in ihrer
wunderschönen Wohnung in der alten Nudelfabrik
an. Die Bücherregale sind prallgefüllt mit
Graphic Novels, Comics und Wälzern über
Kunst und Illustration. An den Wänden hängen
Drucke und Nachrichten befreundeter IllustratorInnen.
Bei dem Blick aus meinem niedlichen
Zimmer lese ich einen handgemalten Schriftzug:
»Der fremde ist nur in der Fremde fremd«
am gegenüberliegenden Turm einer Fabrik. Der
Schnaps zum Anstoßen steht schon am Küchentisch
bereit. Ich fühle mich hier ganz
richtig und herzlich aufgenommen.
Isabel zeigt mir am Morgen des ersten Tages
den gemeinschaftlichen Garten mit dem
kleinen Acker, auf dem ich im Verlauf des
Augusts noch oft Brombeeren und Kräuter
pflücken würde. Sie führt mich auch in mein
»Atelier« – einem eher heruntergekommenen
– düsteren Raum mit blauem Spannteppich. An
einer Metallverstrebung an der Decke baumelt
ein weißer Schaufensterpuppenarm. Mein
Vorgänger habe diesen Raum scherzend »das
Moloch« genannt. Egal! Die Wände sind (mehr
oder weniger) weiß, der Platz ist ausreichend. Es
gibt zwei Tische, ein großes Fenster. Isa überlässt
mir ihr Drucker-Scanner-Kombinationsgerät.
Ich bin bestens ausgestattet, kann mich
ausbreiten und auch herumferkeln. Wenn ich in
meinerArbeit versinke, vergesse ich alles um
mich herum. Es ist dann nicht wichtig, wo ich
bin und ob es leise ist oder laut. Es ist egal, ob
die Möbel um mich stilvoll sind, ob Ordnung
oder Chaos herrscht. Man muss mich nur in
Ruhe lassen, darf mich nicht ansprechen. Das
ist alles, das ich für Konzentration brauche.
Und hier ist all das vorhanden. Und kein Wlan.
Kein Wlan. Keine Ablenkung. Kein Problem!
Isa und Patrick stehen jeden Morgen zeitig auf
und fahren mit ihren Velos in ihre Ateliers, die
in anderen zwischengenutzten Fabriken in
Luzern untergebracht sind. Meist kommen sie
Abends zurück und wir kochen, essen und
trinken gemeinsam. Wenn einer der beiden
von zu Hause aus arbeitet, lässt er/sie mich am
Arbeitsprozess teilnehmen – fragt mich,
»Was meinst du?« oder »Wie findest du das?«
oder »Schau, ich muss dir das zeigen!«.
Meist sitzen wir bis spät in die Nacht zusammen
und reden, tauschen Gedanken und Inspirationen
aus. Manchmal nimmt mich einer der beiden
in ihr/sein Atelier mit. Hin und wieder kommen
auch befreundete Illustratoren zu Besuch.
Luzern kann man getrost auch eine Hochburg
für Illustratoren nennen. Die Kunsthochschule
Luzern bietet eine reine Ausbildung für werdende
ZeichnerInnen. Auch das Comic Festival
Fumetto zieht jedes Jahr viele Begeisterte aus
dem Gebiet an. Und so bleibt die Anzahl der
Mensch, die ich in Luzern kennenlerne, die nicht
als Illustratoren ihren Lebensunterhalt bestreiten,
an einer Hand abzählbar. Dieser Umstand
ist für mich eine komplett ungewohnte Situation
– in meinem alltäglichen Umfeld sind Zeichner-
Innen eher die Ausnahme. Somit ist für mich vor
allem die Ankommenszeit eine verführerische
Gelegenheit für gegenseitigen Austausch. Und
das birgt ein Problem: zu viel Ablenkung!
In den ersten beiden Wochen sitze ich also
tagsüber in meinem Atelier und zeichne. Ich
zeichne irgendetwas. Mit viel Hingabe aber
ohne jeglichem Ziel. Meine Arbeit scheint
auf nichts hinauszulaufen. Im Kopf habe ich
das Datum der Ausstellung. Auch der Ort ist
schon fixiert. Und das Mantra »Du willst
diese Gelegenheit ausnutzen! Du MUSST
diese Gelegenheit ausnutzen!«.
Mit jedem Tag der verstreicht werde ich frustrierter.
Der Bachelor ist frisch abgeschlossen.
Ich habe schon eine Idee für ein Master-Projekt.
Aber jetzt und hier habe ich gerade nicht das
Gefühl, etwas ausdrücken zu wollen. Da ist
nichts, das mir auf der Seele brennt und nichts,
das ich aussagen möchte. Und draußen, da sind
die Berge, die wollen entdeckt werden! Da sind
Parties, auf denen getanzt werden will! Da sind
Cocktails, die getrunken werden sollen! Da sind
Menschen, die ich so viel fragen möchte! Und
ich sitze hier in diesem Zimmer, allein mit dem
Gefühl einer Blockade in mir. Da ist diese
Hemmung – die dann eintritt – wenn man sehr
hohe Erwartungen an sich selbst stellt.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
34
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Vielheit Life is Sour Artist
Residency
Text und Illustration von Katharina Hüttler
Isolation
Zur Halbzeit meiner Artist Residency vermittelt
mir meine Agentur mehrere Aufträge. Diese
arbeite ich zügig ab, im Wissen, dass meine Zeit
in Luzern begrenzt sei und dem Bedürfnis,
diese auch meinem noch immer nicht existenten
Projekt zu widmen. Die Erledigung meiner
Jobs ist von einem gewissen Erfolgsgefühl
gekrönt. Das – und die rapide näherrückende
Deadline, drängen mich zur Wahl einer
Thematik und ich schaffe es endlich, mich zu
fokussieren und Entscheidungen zu treffen. Ich
denke, ich bin ein recht pragmatischer Mensch.
Schon kreativ, aber gerne mit einem Ziel vor
Augen. Und dieses sollte – wenn möglich,
irgendwie Sinn machen. Persönliche Verwirklichung
allein ist für mich selten Grund genug,
etwas ernsthaft und mit Hingabe zu tun. Die
Nachricht, dass ich einen Risographen für die
Umsetzung des finalen Printprodukts nutzen
könne, bringt endlich Inspiration! Denn ich
liebe die Optik, die man mit diesem Siebdruckverfahren
erzeugen kann und ich brenne für
den D.I.Y. Geist des Self-Publishings! Am Ende
versuche ich, Illustrationen zu erarbeiten, die
das Gefühl des Leistungsdrucks ein bisschen
mit den schönen Eindrücken, die ich in meiner
Freizeit in Luzern gesammelt habe, verknüpfen
würden. Wenn mein Blick aus dem Fenster in
die Ferne schweift, fällt mir immer wieder das
Lied „Lemon tree“ ein, das ich aus meiner
Kindheit kenne. Darin geht es um Sinnlosigkeit
und um Zitronenbäume. Und ich fühle mich
nun schon seit Wochen wie eine Zitrone, die
man angestrengt auszupressen versucht, aus der
aber einfach kein Saft zu quetschen ist.
So fülle ich ein Heft mit Zitronen und mit dem
Wunsch, die Perspektive ändern zu können und
all den Möglichkeiten, die da sind und nach
denen wir bloß unsere Hände auszustrecken
bräuchten um zuzugreifen.
Das Resultat ist ein Stapel gelber Zines und
einige Originale, die das Neubad –einem als
Veranstaltungsraum zwischengenutzen
Schwimmbad im Luzerner Stadtzentrum– bei
einer Vernissage präsentiert und für unbestimmte
Dauer auffrischen wird.
Sitting in the boring room
wasting my time
I feel so lonely
I‘d like to change
my point of view
I wonder HOW
I wonder WHY
DA DA DA DA DI
DATDA
DADADADI
DA DA DA DI
DI DI DA
All that I can see
ISOLATION
is not good for me
Baby anyhow
everything will happen
and YOU wonder
Ich habe mich einen ganzen Monat mit Illustration
beschäftigt. Ich habe unendlich viele
Bücher zu dem Thema gelesen und während des
Zeichnens Podcasts darüber gehört. Ich habe
viele, viele Menschen kennengelernt und mir
über ihre Erfahrungen erzählen lassen. Ich habe
ein Projekt umgesetzt und ich habe eine
Ausstellung veranstaltet. Nebenbei hatte ich
einen wunderschönen Sommer mit ganz tollen
Erlebnissen in den Schweizer Bergen. Ich habe
von meiner Artist Residency also mehr bekommen,
als ich mir hätte erträumen lassen.
Und doch – das Gefühl einer richtigen Befriedigung
bleibt irgendwie aus.
Eine Artist Residency ist eine Gelegenheit,
fernab vom Alltag etwas Einmaliges zu
erarbeiten. Ich wünschte, ich hätte in dem
Moment das Bedürfnis verspürt, etwas
Großes zu schaffen. Das Große, von dem ich
weiß, dass es viel zu viel an Erwartung ist.
34
35

Vielheit Im Gespräch mit Caroline Fayette Co
working
Zu Besuch bei Blender& CO
Isolation
CF
MC
Caroline Fayette
Marie-Christin Stephan
Es ist ein schöner Abend. Mit vielen Unbekannten feiere ich das
Release des neuen SOVA Magazins. Ich habe vorher noch nie
etwas davon gehört, aber die große Gruppe von Menschen vor
dem Blender&Co Studio ließ mich in meiner Fahrt innehalten
und die bewegten Lichter hinter der großen Glasfront ziehen
mich ins Innere. Hinter der Bar sitzt die Besitzerin des Fotostudios,
Caroline Fayette. Ich kann nicht anders, als ihr Komplimente
auszusprechen für diesen so wunderschön gestalteten
Ort. Rohe Wände heben sich mit fransigem Orange von
weißüberstrichenen Decken ab, Pflanzen zieren von warmen
Leuchten bestrahlte Zimmerecken und ein kleiner Jack Russell
tanzt bunt getupft zwischen den Menschen hindurch. Caroline
erzählt mir bei einem Becher Weißwein von dem neu eröffneten
Co-working Space, der sich an das Fotostudio anschließt, und
wirkt interessiert, als ich ihr von meinem Projekt über Inspiration
und Räumlichkeit, moderne Arbeitskultur und alternative
Arbeitsräume erzähle. Schnell wird klar, dass wir ein gemeinsames
Thema gefunden haben. So fahre ich gerne an einem Sommertag
erneut in das Studio Blender&Co in der Boddinstraße 32
und führe bei einem Becher Brause und knackigen Weintrauben
jenes Gespräch fort, welches unter dem Lärm und der Aufregung
eines schönen Abends begonnen hatte.
An diesem Sommertag lerne ich eine junge Frau kennen, die mit
nur 25 Jahren, in Kooperation mit ihrem Geschäftspartner Nick
Grossmann, einen eigenen Co-working Space eröffnet hat. Aber
nicht allein aus dem romantischen Gedanken, kreativen Austausch
und gemeinschaftliches Arbeiten zu zelebrieren, sondern
vielmehr aus der Not heraus geboren, mit den Einnahmen
des Co-workings ihren Traum von einem eigenen Fotostudio
finanzieren zu können. Caroline weiß darum, dass ein kleines
Budget und ein enger Zeitplan die eigene Kreativität zwar limitieren
können, aber nicht hemmen müssen. Tatsächlich sind es
diese Einschränkungen, die ihr immer wieder zu neuen Ideen
und Lösungen verhelfen. So lacht sie über die selbst gebauten
Tische, die in der falschen Höhe angebracht worden sind und
findet ehrliche Worte für die Ambivalenz des Co-workings als
Gemeinschaftsort und als notwendiges Übel. So fordert sie in
unserem Gespräch selbstbewusst die Freiheit ein, dieses Modell
für sich neu zu interpretieren.
36
Aus dem Französischen übersetzt von Marie-Christin Stephan
Fotografien von Caroline Fayette
37

Vielheit Caroline Fayette Co
working
Blender& CO
Isolation
Trennung Arbeit & Privat
MC In der Küche, in der wir gerade sitzen,
hast du noch vor ein paar Monaten
sonntags dein Abendessen gekocht.
Nach deinem Abschluss in Fotografie
an der Universität Gobelins in Paris
bist du gemeinsam mit deiner Studienfreundin
Chloé nach Berlin gekommen,
um als Kreativduo das „Studio
Twins“ zu eröffnen. Nach langer Suche
habt ihr hier in der Boddinstraße nicht
nur Arbeitsraum sondern zugleich
auch Wohnraum für euch entdeckt
und fortan beide Lebensbereiche in
diesem Studio miteinander verbunden.
Inzwischen seid ihr beide wieder
ausgezogen und das Studio Twins hat
sich zum Co-working Studio Blender&Co
gewandelt. Wie war es für dich
an deinem Arbeitsplatz zu wohnen?
CF Zum Problem wird diese Kombination
eigentlich erst, wenn das eigene Studio Teil
des öffentlichen Raums wird. Und das ist hier
der Fall gewesen, da wir das Studio schon immer
auch aus finanziellen Gründen an andere
Fotografen vermietet haben. Dann kann es unter
Umständen sehr unangenehm werden am
eigenen Arbeitsplatz auch zu wohnen. Vor allem
in Berlin. Einer Stadt, wo die eigenen Kunden
gerne auch so etwas wie Freunde sein wollen
– da verschwimmen die Grenzen zwischen
Arbeit und Freizeit noch viel schneller. Unter
diesen Umständen findet es ein Kunde auch
ganz normal, an der Hintertür des Studios zu
klingeln – meiner Privattür – und die Studiogebühr
freundschaftlich herunterzuhandeln.
Und das am besten an einem Sonntag. Am
liebsten würde ich ihm dann entgegen schleudern:
„Schreib doch einfach eine E-Mail.“, so
wie an alle anderen Geschäftspartner auch.
MC Es stellte also eine Belastung für dich
dar, keine räumliche Trennung zwischen
Arbeit und Freizeit vornehmen
zu können?
CF Für mich lässt sich mein Privatleben
nie ganz von meiner Arbeit trennen. Denn mein
Arbeitsfeld ist die Fotografie und die Fotografie
spielt auch eine große Rolle in meiner Freizeit
und beschäftigt meine Gedanken unentwegt.
Bei mir zu Hause zu Arbeiten – wenn
meine Räume groß genug wären und man auch
einfach mal die Tür zum Arbeitsraum schließen
könnte – damit hätte ich kein Problem.
MC Eine klare Trennung zwischen deiner
Freizeit und deiner Kunst gibt es für
dich also nicht. Trotzdem sprichst du
davon eine Tür schließen können zu
wollen. Wie wichtig ist dir das?
CF Die Trennung ist mir schon sehr wichtig.
Ich könnte mein Bett nicht im Arbeitszimmer
stehen haben. Ich möchte nicht mit dem
Blick auf meinen Schreibtisch einschlafen
oder aufwachen. Das ist unmöglich für mich.
Ich schaffe es ja noch nicht einmal in meinem
Kopf die Tür zur Arbeit zu verschließen, dann
wird es im realen Raum umso notwendiger.
MC Jetzt, da dein Studio auch von deiner
Privatwohnung getrennt ist, fällt es dir
inzwischen leichter die Türen nach der
Arbeit hinter dir zu schließen?
CF Die Gründung des Studios Blender&Co
ist für mich gleichzeitig auch die Möglichkeit
einige Dinge in meinem Privatleben zu verändern.
Ich wollte nicht länger im Studio wohnen.
Wenn man im eigenen Büro wohnt, so hat man
das Gefühl, die Arbeit höre niemals auf. Ich
wollte nicht länger, dass es keine Trennung
mehr gäbe zwischen Beruflichem und Privatem.
Und um diese Vorstellung finanzieren zu können,
haben wir die Nebenräume des Studios in
Co-working Spaces umgebaut.
Fantasie
MC Euer Studio ist wunderschön renoviert
und stilvoll eingerichtet. Ein
moderner Co-working Space. Sah das
immer so aus?
CF Ganz und gar nicht. Die Räume gehörten
früher zu einer türkischen Taxischule. Der
gesamte Boden war mit schrecklichen, braunen
Fliesen ausgelegt. Die Wände waren in den
knalligsten Farben gestrichen. Jeder Raum in
einer anderen Farbe. Einige Wände, die du heute
hier sehen kannst, gab es vorher gar nicht.
Im Gegensatz dazu war das Studio zu Beginn
kein großer offener Raum, sondern ein Labyrinth
aus kleinen Fluren. Dort haben wir ganze
Wände einreißen lassen.
MC Hattest du trotzdem sofort eine Idee
oder eine Vision für die Räumlichkeiten,
als du sie zum ersten Mal betreten
hast?
CF Ich habe sofort gesehen, dass man einiges
aus den Räumen rausholen kann. Aber
wir hatten damals auch gar keine große Wahl.
Es ist nicht mehr einfach in Berlin etwas Bezahlbares
zu finden.
38
39

Vielheit Caroline Fayette Co
working
Blender& CO
Isolation
MC Wie lange haben die Renovierungsarbeiten
gedauert?
CF Der Umbau hat sechs Monate in Anspruch
genommen. Es war eine riesige Baustelle.
Wir haben auch in vielen Räumen die
abgehangene Decke geöffnet und somit die
Raumhöhe vergrößert.
Inspiration
MC Sind hohe Decken ein wichtiges Raumkriterium
für dich?
CF Wenn man weiß, dass man hohe Decken
haben kann, dann will man sie auch. Ich
denke es gibt Menschen, die brauchen solche
Räume. Räume ganz in Weiß, mit hohen Decken
und viel Platz. Dieses Bedürfnis lässt
sich auch aus der Architektur von Arbeitsräumen
auf kreative Arbeitstechniken selbst
übertragen.
MC Inwiefern?
CF Eine grundlegende Entscheidung zum
Beispiel könnte sein: Nimmt man lieber eine
alte, schon beschriebene Seite aus dem Notizbuch
zur Arbeitsgrundlage oder wählt man ein
jungfräuliches Papier, komplett in weiß?
MC Und? Wofür entscheidest du dich?
CF Ich verwende lieber ein altes Stück Papier
und beschreibe die letzten freien Ecken
mit einem alten Stift. So kann ich mit bereits
Bestehendem arbeiten und diese Dinge weiterentwickeln.
Ich mag keine leeren, weißen
Seiten. Raum für alles Mögliche zu haben – das
inspiriert mich überhaupt nicht. Sicher bevorzugen
andere Kreative das unbeschriebene
Blatt und einen kargen, neutralen Raum, weil
sie von dessen Freiraum inspiriert werden und
aus dem Nichts etwas Neues schaffen wollen.
Mich inspirieren vielmehr Dinge, die schon gegeben
sind und darauf warten, verwandelt zu
werden. So zum Beispiel die türkische Taxischule,
die heute unser Studio ist.
Einrichtung
MC Und inspiriert dich dieser Ort nach seiner
Verwandlung noch immer so stark
oder ist er bereits zur täglichen Gewohnheit
verkommen?
CF Das Studio inspiriert mich jeden Tag
aufs Neue. Schließlich hört die Verwandlung
nie auf. Es gibt noch so viele Dinge zu tun. Noch
so viele Ideen im Raum umzusetzen.
MC Was ist wichtiger in deinen Augen? Die
Ästhetik oder die Funktionalität der
Ausstattung eines Co-working Spaces?
CF Auf jeden Fall die Funktionalität. Ich
bin ein sehr praktisch denkender Mensch. Wir
sind hier an einem Arbeitsplatz. Die oberste
Priorität sollte also auf der Arbeit selbst liegen
und dass man die richtigen Gegebenheiten
vorfindet, um dieser Arbeit ungestört nachgehen
zu können.
MC Welche Rolle spielt dabei für dich die
Einrichtung der einzelnen Räume?
CF Die Inneneinrichtung ist mir bei der
Gestaltung der Räume sehr wichtig gewesen.
Die Tischplatten sind beispielsweise auch alle
extra angefertigt worden. Leider haben wir dabei
einen Fehler gemacht. Es war mein Geschäftspartner
Nick, der sich auf einen Stuhl
setzte, um die optimale Höhe der Tische abzuschätzen.
Als dann mein Freund – der wesentlich
kleiner ist als Nick – wenig später vorbeikam
und sich an einen der Tische setzte, wurde
uns plötzlich klar, dass all unsere Tische zu
hoch angebracht worden sind. Da blieb uns nur
noch eine Lösung – die Stühle daran anzupassen.
Wir wollten eigentlich verschiedene, alte
Vintage-Stühle organisieren, aber die wären
alle viel zu niedrig gewesen.
Kompromisse
MC An welche Bedingungen sind eure Entscheidungen
bezüglich der Einrichtung
und Ausstattung geknüpft gewesen?
CF Natürlich gibt es immer Dinge, die man
gerne hätte – tolle Möbel, individuell angefertigte
Einbauschränke oder eine schöne Dekoration.
Doch oftmals kann man sich diese Vorstellungen
gar nicht leisten oder im vorgegebenen
Zeitrahmen umsetzen. Ich denke also,
was die Entscheidungen am meisten beeinflusst,
ist nicht der Mangel an Ideen, sondern
die äußeren Bedingungen. Wenn man ein eigenes
Business hat, kann man so viele Ideen haben
wie man möchte, aber zum Schluss gibt es
immer ein Mittel der Restriktion – das Budget.
Und direkt damit verbunden – die Zeit. Gefordert
ist dann ein großes Maß an Kreativität, die
sich von solchen Einschränkungen nicht eindämmen,
sondern vielmehr zu neuen Lösungen
inspirieren lässt.
Struktur
MC Wie ist euer Coworking Space strukturiert?
CF Es gibt inzwischen eine große Konkurrenz
zwischen den vielen unterschiedlichen
Co-working Spaces. Also mussten wir uns am
Marktpreis orientieren. Nach dieser Kalkulation
wussten wir zum Beispiel, dass wir eine
bestimmte Anzahl an Arbeitsplätzen benötigen,
um mit Hilfe dieser Einnahmen die Räumlichkeiten
selbst finanzieren zu können. Um
genau zu sein, sind es 5 Arbeitsplätze. Wir vergeben
sie an Leute, die auf der Suche nach einem
festen Platz sind – auch auf längere Sicht.
Wir möchten keine Co-worker, die nur für eine
Woche hier hereinschneien, alles aufwirbeln
und wieder verschwinden. Das würde auch
mich in meiner eigenen Arbeit hier sehr stören,
schließlich sehe ich mich nicht als Raumverwalterin,
sondern als Fotografin. Deswegen
wünsche ich mir Co-worker, die mindestens für
ein paar Monate bleiben möchten, wenn nicht
sogar für mehrere Jahre.
MC Geht es dir hierbei lediglich um den organisatorischen
Aufwand oder auch um die
persönliche Beziehung zu den Menschen, mit
denen du deinen Arbeitsraum teilst?
CF Genau darum geht es. Ich wünsche mir
Kollegen. Menschen, mit denen man auch zusammenarbeiten
kann. Ein Co-working-Team.
MC Sucht ihr vor allem nach Leuten aus
dem Bereich der Fotografie oder achtest
du bei deiner Auswahl gezielt darauf,
dass die Leute verschiedenen
Professionen nachgehen?
CF Nicht jeder Co-worker muss auch Fotograf
sein. Viel wichtiger ist mir, dass sie die
Räumlichkeiten respektieren, Verantwortung
für den Ort übernehmen und die Miete pünktlich
zahlen. Die meisten Leute, die nur für wenige
Tage einen Co-working-Platz beanspruchen,
fühlen sich nicht verantwortlich für die
Gemeinschaft und die Räume. Sie fühlen sich
eher wie in einem Hotel. Leider benehmen sie
sich dann auch häufig so. Nach mir die Sintflut.
MC Wie schätzt du dann also die Situation
im Betahaus ein, die ein ganz anderes
Prinzip verfolgen? Ein Ort, wo man
sich auch für nur wenige Tage einmieten
kann.
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41

Vielheit Caroline Fayette Co
working
Blender& CO
Isolation
CF Das Konzept des Betahauses ist natürlich
ein ganz anderes. Ich möchte einfach
sicher sein, dass ich mich mit professionellen
Leuten umgebe. Wenn man jetzt aber für einen
Tagessatz von vielleicht 20€ Arbeitsplätze vermietet,
dann riskiert man auch für einen Betrag
von 20€ die Atmosphäre des Raumes und
somit ihre Arbeiter zu stören.
MC Wie kommunizierst du deinen Co-working
Space in der Öffentlichkeit?
CF Die meisten Kontakte ergeben sich tatsächlich
über Facebook. Außerdem platzieren
wir Anzeigen auf allen namenhaften Blogs der
Stadt und außerdem haben wir ja auch Kontakte
im Fotobereich. Mein Geschäftspartner Nick
ist in Berlin geboren und hat auch Fotografie in
Berlin studiert. Von diesen Kontakten können
wir natürlich profitieren.
Galerie
MC So fand also auch die Release-Feier des
SOVA-Magazins hier im Studio statt.
Funktionieren eure Räumlichkeiten neben
Fotostudio und Co-working auch als
Galerie und Veranstaltungsort?
CF Ja, auf jeden Fall. Wir nehmen auch
jedes Jahr am Galeriewochenende 48-Stunden-Neukölln
teil. Dann kommen immer sehr
viele Leute in unser Studio. Ich mag diesen
Austausch sehr. Man lernt Menschen kennen,
die man sonst nie getroffen hätte oder zu denen
man keinen Zugang gefunden hätte. An
diesem Wochenende sind eben auch namhafte
Fotografen unterwegs. Kontakte zu anderen
Fotografen aufzubauen ist in diesem Business
nicht immer einfach. Selbst wenn Fotografen,
Designer, Modelle oder Künstler direkt nebenan
wohnen. Sie an so einem Wochenende als
Nachbar und Studiobesitzer empfangen zu
können, ist ein gutes Gefühl. Das Festival
transportiert also wie von selbst Leute durch
meine Tür, die interessiert sind an Kunst, Fotografie
oder an einem Co-working-Platz. Ich
weiß bis dahin ja gar nicht, dass sie existieren.
Alles was ich machen kann, ist die Information
zu verbreiten, dass ich existiere – und das Studio.
So ein Wochenende bringt zwar kein Geld,
aber es bringt viele Besucher.
MC
Pflanzen & Natur
Bereits zur Release-Party ist mir aufgefallen,
dass ihr viele Pflanzen im
Studio habt. Denkst du das ist wichtig
für eine gute Raumatmosphäre?
CF Ich liebe unsere Pflanzen und finde sie
wunderschön. Aber ich mag sie vor allem, weil
Rolf sie mir geschenkt hat. Rolf ist ein Obdachloser,
dem ich ein paar Mal Hilfe angeboten
habe. Um sich zu bedanken, hat er mir Pflanzen
vor die Studiotür gestellt, die er vorher irgendwo
geklaut hat. Als es immer mehr wurden
und ich schon keinen Platz mehr für
weitere Pflanzen hatte, konnte ich ihn letztlich
davon überzeugen, dass er keine Blumen mehr
für mich stehlen sollte.
MC Wahrscheinlich wusste Rolf, dass du
ein Kind vom Lande bist und wollte dir
ein wenig Natur zurück schenken.
Fehlt sie dir eigentlich hier in der Stadt
– die Natur?
CF In Berlin nicht wirklich, da es sehr einfach
ist die Stadt zu verlassen und in die Natur
zu gehen. Aber in Paris hat mir die Natur sehr
gefehlt. Für mich sind Pflanzen und Vegetation
eine enorm große Quelle der Inspiration. Ich
liebe es, Blumen zu fotografieren. Ich denke es
gibt sehr viele Inhalte in der Kunst, die ihre Referenzen
in der Natur wiederfinden.
Dynamik der Stadt
MC Das Studio befindet sich in der Boddinstraße,
direkt an der Hermannstraße
gelegen. Ganz schön was los. Wie
empfindest du diesen urbanen Raum?
CF Ich bin eine Person, die gerne im Stillen
bleibt. Aber die Dynamik der Stadt stört
mich nicht. Wir befinden uns ja hier in einer
Seitenstraße und nur wenig Lärm zieht wirklich
in unser Studio herein. Und ich mag diese
Stille. Wenn es etwas gibt, dass meine Inspiration
stört, dann ist es Lärm. Ich kann auch keine
Musik hören während der Arbeit.
MC Stören dich dann nicht auch die anderen
Co-worker hier im Studio?
CF Manchmal schon, aber dafür habe ich
ja eine Tür, die ich hinter mir schließen kann.
Alleinsein
MC Über den kreativen Prozess wird oft behauptet,
dass es Stille, Alleinsein und
Zurückgezogenheit braucht, um sich
konzentrieren zu können und eine Idee
zu entwickeln. Erst danach würde man
sich Meinungen von Außen einholen.
Dann trifft das also auch auf dich zu?
CF Im kreativen Prozess ist die Entwicklung
einer Idee häufig ein intimer Moment. Ich
habe die meisten Ideen im Bett oder wenn ich
schlafe. Vor allem in den Momenten, da man
wirklich alleine ist und die Gedanken den Freiraum
finden, in andere Richtungen abschweifen
zu können.
MC Denkst du, dass auch Spaziergänge,
ob im ländlichen oder urbanen Raum,
sehr inspirierend sein können?
CF Ich denke diese Dinge inspirieren mich
nicht direkt. In solchen Momenten habe ich
nicht plötzlich einen Einfall. Aber meine Augen
nehmen diese Eindrücke auf, mein Verstand
interpretiert diese und archiviert sie an irgendeiner
Stelle meines Gehirns in einer kleinen
Box. Später, wenn ich wieder in Abgeschiedenheit
und in Ruhe mit mir ganz alleine bin,
dann kann ich durch die Regalreihen meines
Gedächtnisses wandeln und mir wahrgenommene
Kostbarkeiten bewusst auswählen.
Austausch
MC Aber wenn du erst einmal eine Idee für
dich entwickelt hast, wie wichtig ist es
dir diese Idee nach außen zu kommunizieren
und nach Kritik zu fragen?
CF Ich starte meistens allein. Es dauert
sehr lange bis ich das erste Mal über eine Idee
spreche. Ich habe Schwierigkeiten damit, meine
Ideen zu erklären bevor ich sie nicht visuell
umgesetzt habe. Vielleicht liegt das an meinem
Alter. Mit 25 Jahren bin ich noch extrem
jung in der Fotografie. Ich glaube mein Ego
nimmt noch immer sehr viel Platz ein in solchen
Momenten. In mir steckt auch immer
noch die Idee, die alleinige Schöpferin meiner
Idee sein zu wollen. So hole ich mir erst Feedback
ein, wenn ich längst mit der Produktion
begonnen habe.
MC Wessen Kritik ist dir dann an diesem
Punkt am wichtigsten?
CF Es gibt eine kleine Gruppe von Freunden,
mit denen ich studiert habe. Chloé gehört
natürlich auch dazu. Es sind vor allem Leute,
die nicht nur einen freundschaftlichen sondern
auch einen professionellen Blick auf meine
Arbeit werfen. Wir sprechen dann über
Formgebung, Material, Komposition und Licht.
Darüber, ob eine Idee interessant ist oder
funktioniert, und wenn nicht, warum. An welcher
Stelle man noch konkreter werden muss,
welcher Aspekt überflüssig erscheint und
weshalb. Erst wenn man seine Meinung mit
Gründen anreichern kann, empfinde ich Kritik
als konstruktiv.
42
43

Vielheit Caroline Fayette Co
working
Blender& CO
Isolation
Analog & Digital
MC Arbeitest du lieber analog oder digital?
CF Meine Arbeit ist hauptsächlich digital.
Aber ich schreibe auch unglaublich gern und
viel. Das mache ich wiederum fast nie mit dem
Computer. Auf meinem Schreibtisch fliegen
überall Blätter herum.
MC Besitzt du dann auch ein Notizbuch,
um deine Gedanken festzuhalten?
CF Nein, dass schaffe ich irgendwie nicht.
Ich muss die Möglichkeit haben meine Aufzeichnungen
immer wieder neu zu sortieren
und anders miteinander zu verknüpfen.
MC Welche Werkzeuge benötigst du für
deine eigene Arbeit als Fotografin?
CF Ich brauche viele Dinge zum Arbeiten.
Ich brauche meinen Laptop, ich benötige einen
zweiten Bildschirm für die Fotoretusche. Ich
brauche einen Drucker, einen Scanner, eine
Kamera, ein Studio und vor allem Licht.
Licht
MC Findest du die Lichtmenge hier im Studio
ausreichend?
CF Nein, auf keinen Fall. Ich fühle mich
manchmal eher wie in einem Keller.
MC Versetzt dich dieser Umstand manchmal
in schlechte Stimmung oder
hemmt deine Kreativität? Denn wenn
man andere Künstler zu den essentiellen
Kriterien kreativer Räume befragt,
dann nennen sie alle genügend
Licht als ersten Punkt.
CF Ich denke in meinem Fall ist das etwas
anders. Natürlich liebe ich helle Räume. Aber
meine Arbeit mit dem Rechner und vor allem
die Fotoretusche verlangt eher abgedunkelte
Räume. Für die Retusche würde man sogar ideeller
Weise im Dunkeln arbeiten. Für mich ist
dieser Ort also perfekt. Andere entscheiden
sich aber beispielsweise genau aus diesem
Grunde gegen ein Co-working bei uns, weil ihnen
die Räumlichkeiten zu dunkel sind.
Der perfekte Arbeitsraum
MC Wenn du dir dein perfektes Studio gestalten
könntest, wie würde dieser
Raum aussehen?
CF Das wäre dann also ein großer, lichtdurchfluteter
Raum als Fotostudio und dahinter,
da wäre dann ein Zugang zu meinem dunklen
Kellerloch samt kalibriertem Bildschirm.
Ich denke, das ist ein gutes Raumbeispiel für
das Paradox der Fotografie: Die Fotografie
wird gezeichnet von der Sonne. Keine Fotografie
kann ohne Licht entstehen. Aber ab dem
Moment, da eine Fotografie gemacht wurde,
müssen wir dieses Objekt, diese fotografische
Materie, vor dem Licht schützen. Ob im Analogen
oder im Digitalen. Das ist dann wohl die
dunkle Seite der Fotografie.
Eine Bewegung?
MC Welch schönes Schlusswort. Doch bevor
wir an dieser Stelle enden, hätte ich
eine letzte Frage. Während meiner Recherchen
habe ich viele Co-working
Spaces besucht und das Gefühl bekommen,
dass es inzwischen eine wahre
Co-working-Bewegung in Berlin zu
geben scheint. Siehst du dich als Teil
solch einer Bewegung?
CF Wahrscheinlich bin ich Teil dieser Entwicklung,
aber ich denke es gibt immer mehr
Co-working Spaces in Berlin, weil sich hier viele
Kreative zusammenfinden in einer Stadt,
die nicht besonders gut für Kreation bezahlt.
So teilen sich die Kreativen ihre Arbeitsräume,
weil sie sich ein eigenes Studio allein nicht
leisten könnten. Aber fühle ich mich deshalb
als Teil einer Bewegung? Ich denke nicht. Denn
das würde bedeuten, dass wir alle gemeinsam
etwas kreieren würden. In der Realität passiert
das aber nicht. Auch die überfülltesten
Co-working Spaces können Zellen der Einsamkeit
sein. Es sind viele kleine Mikrokosmen, in
denen der Kreative alleine ist, umgeben von
Vielen. Ich habe Kontakt zu einigen anderen
Co-working Spaces, aber man kennt sich nicht
wirklich, man erschafft nichts gemeinsam –
wir stehen vielmehr in Konkurrenz zueinander.
MC Und ich lebte den Traum des Co-working
Spaces als kommunikativen Ort
des Austausches, des Lernens und der
Produktivität.
CF Das ist er sicherlich auch, aber hinter
jedem Co-working steht auch ein Business und
einzelne Co-worker, die trotz guter Zusammenarbeit
auch untereinander stets in Konkurrenz
stehen können. Ich denke die erste
Motivation dieser Räumlichkeiten ist eine Frage
des Geldes. Es geht dabei gar nicht unbedingt
darum, Geld zu verdienen, aber weniger
auszugeben. Das Leben kostet immer mehr
und meiner Meinung nach ist das der Grund für
die vielen neuen Co-working Spaces und die
gemeinsame Kreation. Aber ich denke das finanzielle
Einschränkungen auch immer eine
gute Einschränkung für Kreativität sein kann.
Wenn man sich immer alles kaufen könnte,
würde man vermutlich nur konsumieren, statt
zu kreieren und zu produzieren. Viele Lösungsideen
entstehen doch daraus, dass man sich
bestehende Lösungen nicht leisten kann und
daraufhin beginnt, mit gegebenen Materialen
eigene Lösungen zu schaffen. Dabei können
unglaublich schöne Projekte entstehen. So
sehe ich diese Einschränkungen auch immer
als Chance einen eigenen Zugang zu den Dingen
zu finden. Und dies sind auch gleichzeitig
Zugänge zu einer Freiheit, die uns ermöglicht,
eigene Entscheidungen zu treffen und einen
neuen Weg einzuschlagen.
Fotos von Caroline Fayette
S.36-44 Studio Blender&Co, Berlin, 2015.
S.46 Portrait von Caroline Fayette,
von Nick Grossmann, Berlin, 2015.
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Vielheit * Ian MCean in ›ZEITmagazin‹. * Ian MCean in Ein ›Zeitmagazin‹ britischer Schriftsteller
Isolation
*Man braucht
fürs Schreiben
jede Menge
Zeit zum
Verschwenden.

Chaos
Ordnung

Chaos Texte und Collagen von Eleana Katanu
Pan
dora
Kopfchaos
Ordnung
Kopfchaos als Collage - die Liebesgeschichte
von Alkyone und Keyx. Nach Ovid bestimmt nicht,
doch nach meiner Empfindung, ist dies eine passende
Darstellung – zumindest für den Moment.
50 51

Chaos
Kopfchaos – Mentale Ödnis
Kopf Seele Texte und Collagen von Eleana Katanu
Ordnung
Kopfchaos.
Ich fragmentiere, eventuell
kommuniziere ich dadurch.
Zwei Teile.
Kopf und Chaos.
Das Chaos ist der Ursprung.
In der griechischen Mythologie
entsprang aus dem Chaos,
die Erde, die Unterwelt, die
Nacht, die Finsternis und
die Liebe.
Das Chaos ist der Zustand,
der Moment in dem der
freie Fall herrscht.
Unendliche, wunderschöne,
zerbrechliche Illusionen -
da die Zeit sie ständig als
Erinnerung memoriert.
Das Chaos
gibt Raum für Instinkte
und Gefühle. Der Kopf ist die
Dose der Pandora.
Mentale Ödnis.
Wenn du suchst und nicht findest.
Wenn du ruhst und nicht
inne hältst.
Es gibt diesen Ort,
meistens wird er bewacht
von den schläfrigen Soldaten des
Selbstbewusstseins und ist
vorerst für das bloße Auge
nicht sichtbar.
In diesem Zustand befindet sich,
wie in der Unendlichen
Geschichte, bloß das Eine,
bloß das Nichts.
Da hilft es, sich unter eine
Glückskastanie zu setzen und
auf den Frühling zu warten,
wenn man von dem vergifteten
Granatapfel gegessen hat.
Geboren bin ich an einem Vollmond. Aufgewachsen
im Wald. Meine ersten großen Schritte waren
oft in Ländern mit viel Sand, salziger Luft und
dem frischen Geruch von Zypressen.Schritte waren
allerdings meist Nebensache, da ich schwamm.
Geprägt haben mich meist Reisen, aber auch Quadrate,
Dreiecke und Kreise. Meine Eltern, Großeltern
und einige wenige Dozenten haben mir
das Selektieren, Fachsimpeln, Lieben, Ruhen und
Leben erleichtert, indem Sie ambitioniert an
mich geglaubt haben und mit mir ihr Wissen geteilt
haben. Gelebt und konzentriert habe ich vor
allem in schon vergangenen Momenten, weswegen
ich auch lakonisch melancholisch bin. Der
subjektive Fokus liegt daher im archivieren, entstauben,
fragmentieren und dann wieder zusammensetzen.
Das erfreut und erfüllt mich. All meine
freien Arbeiten entstanden aus dem Drang der
Kommunikation heraus, was ich nicht sagen will,
sagen meine Arbeiten. So handhabe ich das.
– Eleana Katanu
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Chaos Mentale Ödnis Unter
welt Texte und Collagen von Eleana Katanu
Ordnung
Mentale Ödnis als Collage - die verzweifelte
Suche der Mutter Demeter nach ihrer „Kore“ die
sie über die ganze Erde gesucht hat und aus Zorn
und Verzweiflung die Jahreszeiten geschaffen hat.
Persephone durfte jeden Frühling, so geht die Sage,
aus ihrem Thron in der Unterwelt hoch auf den
Olymp. Dies wiederum machte ihre Mutter Demeter
so glücklich, dass sie die Sonne wieder auf das
Land schienen lies. Das ist Erklärung der Jahreszeiten.
So können Wale fliegen.
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Chaos
Werkzeug 2 – Regeln und feste Strukturen als sichere mentale Räume
Kreatives Chaos Ein Text von Marie-Christin Stephan
Ordnung
»Man kann nicht jede Sache gut machen.
Das ist nicht möglich. Dabei dreht man durch.
Das schafft man gar nicht.« 8
Wie bereits von Steiner angedeutet,
können Regeln und
Strukturen im Alltag zu einem
weiteren Werkzeug des Kreativen
werden. Sie können helfen,
dass allgemein bekannte »kreative
Chaos« in den Griff zu bekommen
und in geordnete Gedanken zu strukturieren. Der Erziehungswissenschaftler
und Publizist Hartmut von Hentig bringt es
laut Berzbach auf den Punkt: »Vollends misstraue ich denen, die
Ordnung, Disziplin, Tradition zu Feinden der Kreativität erklären.
Sie sind vielmehr oft deren Voraussetzung.« 1
Die Aussage Hentigs mag sich auf die kulturelle Tradierung der
Begrifflichkeit von Kreativität beziehen, die als ordnende Kraft ein
Chaos zum Ursprung braucht. Schon zu Zeiten der Antike gründete
sich die Vorstellung von Kreativität als eine schöpferische Tätigkeit.
Die Schöpfung wird in der griechischen Mythologie im
Kontext der Entstehung des Kosmos, als eine Ordnung des Chaos
betrachtet. Damalige Götterbilder sind von bipolaren Eigenschaften
gezeichnet, vereinen in sich Schöpfertum und Zerstörung. 2 Sie
sind frühe Abbilder einer bis heute reichenden, kulturellen Vorstellung
von Kreativität als eine Ambivalenz aus Chaos und Ordnung.
Wir finden in ihnen erneut zwei Pole, deren Schmelzkern Inhalt
der hier vorliegenden Publikation darstellt.
Diese Dialektik findet auch in der Psychologie bei Betrachtungen
über diszipliniertes Arbeiten oder freies Assoziieren ihre Anwendung.
Selbst in der Wissenschaft der Neurobiologie unterscheidet
man »zwischen ordnender Formgebung und entordnender
Labilisierung des Bekannten im Kreativprozess.« 3
Labilisierung. Labil. Ein geeignetes Wort zur Umschreibung
gesellschaftlicher Klischees, die dem griechischen Altertum noch
nicht entronnen zu sein scheinen und häufig noch immer in den
selben Bahnen kreisen. Sie zeichnen Bilder des manisch-depressiven
Künstlers oder des melancholisch-überemotionalen Schreiberlings.
Man belächelt ihr kreatives Chaos und lässt sie gewähren, in
Erwartung schöpferischer Ausnahmeleistungen. Scheinbar geboren
aus dem Nichts, final präsentiert – umwerfend genial. Ein stigmatisiertes
Bild des Kreativen, welches gesellschaftlichem Schubladendenken
entspringt und sich auf einem mangelnden
Verständnis gegenüber kreativer Arbeitsprozesse gründet. Es ist
nicht so, als könne man die Herkunft dieses Klischees gänzlich
negieren. Tatsächlich negiert aber die Gesellschaft einen tiefergehenden
Einblick in die unterschiedlichen Phasen künstlerischer
Kreation, die Ursache für Schaffenskrisen und Leidensdruck sein
können. Der Maler Jonas Burgert beschreibt diesen Umstand wie
folgt: »Das Problem ist, dass wir als Menschen Gewohnheitstiere
sind. Wir sind immer auf der Suche nach Sicherheit. Wir wollen
immer alles im Griff haben, aber in der Kunst musst du dich ja
eigentlich auf das Gegenteil einlassen können – dich immer wieder
WERKZEUG 2
Regeln und feste
Strukturen als sichere
mentale Räume
freiwillig in Unsicherheiten begeben,
um innovativ zu bleiben.«
4 Entsprechen also die eingefahrenen
Vorurteile nicht
eher der besonderen Leistungsfähigkeit
des Kreativen? Wenn
es einem kreativen Kopf jeden
Tag zur Aufgabe gemacht wird – aus eigenem Bedürfnis und
Denkleistungen heraus – Produkte hervorzubringen, die im Wesentlichen
neu sind und von der Gesellschaft als sinnvoll, angemessen
und nützlich bewertet werden müssen, so wird die alltägliche
Last auf den Schultern des Kreativen deutlich.
Müsste man die Bezeichnung manisch-depressiv nicht in eine
Widerstandsfähigkeit gegenüber dem Scheitern umformulieren?
Und melancholische Überemotionalität nicht eher als besondere
Gabe ausgeprägter Aufmerksamkeit und großer Empathie angesehen
werden? Ist Kreation, die aus Empfindung und Gefühl heraus
entsteht, weniger Wert als wirtschaftlich kalt berechnete Produktionsverfahren?
Erinnern wir uns an Steiners Auffassung von Kreativität als höhere
Form des Denkens, die eintaucht in einen seelischen Strom des
Fühlens. Und auch Burgert spricht im Interview davon, Inspiration
zu empfinden und stellt fest: »Empfindung ist ein tolles Wort – es
beschriebt Fühlen ohne Kitsch.« 5 Sich in seine Arbeit hinein zu fühlen
ist also kein Kitsch, sondern eine grundlegende Notwendigkeit innerhalb
des schöpferischen Prozesses. Die Gesellschaft könnte diese
Wissenslücke schließen, sich gleichsam auf Unsicherheiten einlassen
und ihre Geister öffnen gegenüber gelebter Kreativität. Nicht jeder
Mensch ist gleichsam kreativ, doch auch ein scheinbar unkreativer
Mensch kann kreativ werden. Bieten wir diesen Interessenten also
eine kurze Einführung in das Phasenmodell der Kreativität.
Dieses behandelt die einzelnen Schritte lösungsorientierter
Kreativarbeit und wurde 1926 von Graham Wallas, einem englischen
Sozialpsychologen entwickelt. Er unterteilt den Kreativprozess
in vier Phasen. Die erste Phase dient der Vorbereitung. In dieser
Phase wird eine Problemstellung erkannt und eine Fragestellung
formuliert, die in divergente Richtungen untersucht wird. Hierbei
geht es vor allem um eine Denkweise, die später besonders bedacht
wurde von Joy Paul Guilford, einem amerikanischen Psychologen
und Intelligenzforscher. Heute gilt er als Begründer der modernen
Kreativforschung. Divergentes Denken beschreibt er als ein
schweifen lassen der Gedanken in unterschiedliche Richtungen,
anstatt von Logik getrieben, zielgerichtet auf eine alleinige Lösung
hinzusteuern. 6 In der zweiten Phase sollen die erdachten Ideen im
Unterbewusstsein verinnerlicht werden. Dieses Ausbrüten führe
dann im dritten Schritt zur Illumination. Ein Moment, der dem
Geistesblitz nahekommt, jedoch intendiert wurde durch die vorangehenden
Phasen. Das nun vorliegende Lösungskonzept soll in
der vierten Phase verifiziert und umgesetzt werden. 7
Dieses Phasenmodell kann nicht nur einem besseren Verständnis
des kreativen Prozesses dienen, sondern auch zu einer besseren
Vorbereitung und klaren Einteilung mentaler Räumlichkeit.
Wer akzeptieren lernt, dass Frustration und auch Scheitern Teil des
kreativen Prozesses sind, dass es einer Vorbereitung und einer
ungestörten Wahrnehmung – einer Konzentration auf sich selbst
– bedarf, um erfolgreiche Konzepte entstehen zu lassen und umzusetzen,
wird es im Alltag leichter haben. Selbst das oftmals verfluchte
künstlerische Chaos zählt seit jeher zum schöpferischen
Prozess. Wozu also darüber aufregen? Derjenige, der lernt es anzunehmen,
vermag es in geordnete Strukturen zu lenken. Auch
sollte die Angst vor einem Ausbleiben von Ideen, den eigentlichen
Prozess nicht behindern, sondern als ein Vorkommnis angesehen
werden, welches durch die nächste sinnliche Erfahrung bereits wieder
in Inspiration verwandelt werden kann. Es ist somit auch eine
Frage der Einstellung, die sich ein Kreativschaffender anzueignen
suchen sollte, um sich selbst sichere, mentale Räume zu schaffen,
die Platz bieten für Kreativität. Designer und Gründer der Agentur
›anschaege.de‹, Christian Lagé, riet einfach zu mehr Gelassenheit
im künstlerischen Prozess, als ich ihn dazu befragte, welchen Tipp
er jungen Kreativen mit auf den Weg geben würde.
»Einfach Gelassenheit. Es stirbt niemand. Das Beste ist: man
hat immer wieder neue Ideen. Das denken immer alle: ›Oh man ey,
das ist die letzte Idee meines Lebens. Ich muss die jetzt echt noch
so krass überlegen und nochmal überlegen. Und oh nein, das geht
nicht und das geht nicht.‹ Und ich denke dann nur: Hau es raus
und morgen hast du die nächste Idee. Und übermorgen wieder eine
und überübermorgen. Das geht immer so weiter, dein Leben lang.
Das ist einfach so. Andere Leute können gut rechnen und du
kannst gut Ideen haben. Und wenn die eine Schrott ist, dann wird
die nächste besser. Und wenn eine gut umgesetzt wird, dann ist das
toll. Aber wenn sie nicht so gut umgesetzt wird, dann ist das auch
nicht so schlimm. Dann wird die nächste wieder besser. Also der
Gedanke, dass man scheinbar eine Angst davor hat, dass es die
letzte Idee sein könnte oder dass ihre Umsetzung nicht perfekt ist
– da muss man einfach lernen, dass man auch nur jede zweite Sache
gut machen muss. Da muss man gelassener werden. Man kann
nicht jede Sache gut machen. Das ist nicht möglich. Dabei dreht
man durch. Das schafft man gar nicht.« 8
Diese Gelassenheit kann den Kreativen in seinem Schaffen erleichtern
und ihm letztlich offenere Augen für zukünftige Ideen
bescheren. Diese auch umzusetzen vermag eventuell gar die größere
Herausforderung zu sein und deshalb sollte man seine Kräfte
und Nerven hierfür aufsparen.
1 Hartmut von Hentig: Kreativität.
Weinheim, 2000. Zitiert nach Frank Berzbach:
Kreativität aushalten / Psychologie
für Designer. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2010, S. 17.
2 Vgl. Wikipedia. Die freie Enzyklopädie:
Kreativität. https://de.wikipedia.
org/wiki/Kreativität. Stand 07.11.2015.
3 Wikipedia. Die freie Enzyklopädie:
Kreativität. https://de.wikipedia.org/
wiki/Kreativität. Stand 07.11.2015.
4 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
5 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
6 Vgl. Innovator’s Guide Switzerland:
Kreativität und Messung von
Kreativität – die Ursprünge der modernen
Kreativitätsforschung. http://innovators-guide.ch/2012/12/joy-paul-guilford/.
Stand 08.11.2015.
7 Vgl. Innovator’s Guide Switzerland:
Kreativität und Messung von
Kreativität – die Ursprünge der modernen
Kreativitätsforschung. http://innovators-guide.ch/2012/12/joy-paul-guilford/.
Stand 08.11.2015.
8 Christian Lagé: Aus einem
Interview am 03.07.2015.
56
57

Chaos
Listenwirtschaft – von Marie-Christin Stephan
TO DO * Harald Martenstein in ›ZEITmagazin‹
Ordnung
HAVE TO DOliste
Fokussieren | Entscheiden
WANT TO DOliste
Die kleinen Freuden des Alltags
*Ich kenne viele
faule Menschen,
die in ihren
Pause | Schritt für Schritt
Genuss | Träumereien für zwischendurch
wenigen aktiven
Pause | Kontrolle
Nichts tun
Momenten echt
gute Sachen
machen.
Korrektur | Prüfen
Belohnung
58

Kreativität
Produktivität

Kreativität
Werkzeug 3 – Ein Text von Marie-Christin Stephan
Produktivität
WERKZEUG 3
Steinige Wege zur
Produktivität
leichtfüßig beschreiten
Bisher wurde der Offenheit für Inspiration und dem Zugang zu
Kreativität gesonderte Beachtung geschenkt. Nun gliedert sich ein
weiterer wesentlicher Punkt in die Betrachtung ein: Die Produktivität.
Das Umsetzen von Ideen wird für den Menschen häufig gar
zur größeren Herausforderung als das freie Entwickeln von Ideen.
Unabhängig von der Befürchtung des Kreativen, unter einem Mangel
von Inspiration und Ideenlosigkeit zu leiden, verlangt die Tätigkeit
des Produzierens großes Durchhaltevermögen, Geduld,
Mut und Kraft zum Scheitern. Nicht selten werden Sinnkrisen,
Verzweiflung und durchwachte Nächte zu wiederkehrenden Zwischenstationen
in diesem Prozess.
Das Wort »produzieren« leitet sich von dem lateinischen Begriff
producere ab und beutetet übersetzt vorwärtsführen 1 . Wörtlich genommen
visualisiert dies also eine menschliche Leistung, die von
Fortschritt und Führung zeugt. Etwas oder Jemanden zu führen,
beinhaltet bewusstes Anleiten und Handeln auf Grund vorher formulierter
Ansprüche und Lösungsansätze. Diese Tätigkeiten sind
Inhalt jeder kreativen Umsetzung und entsprechen somit einer essentiellen
Aufgabenstellung im künstlerischen Prozess.
Sinngemäß verwenden wir diesen Begriff eher in der Verbindung
mit den Worten herstellen oder hervorbringen. Diese Bedeutung
ähnelt dem Verständnis der Kreativität, als eine schöpferische
Tätigkeit und verdeutlicht ihren nahen Sinnzusammenhang. Produktion
allerdings beinhaltet einen fassbareren Bezug zur Gegenständlichkeit,
da die Herstellung einer Sache zumeist auch auf ein
inhaltliches Ding oder ein räumlich greifbares Objekt abzielt. In
meinen Augen bedeutet dies für den Kreationsprozess, dass im
Moment der Produktion ein erfahrbares Produkt entsteht, welches
aus seiner Identität als nicht empirisch wahrnehmbare Idee ausbricht,
ohne jedoch sich ihrer vollständig zu entledigen. Denn erst
die Objekthaftigkeit einer Idee wird zur Visualisierung und erfahrbaren
Einheit ihrer Inspiration. Sie lässt die wahrgenommene Umwelt
dank geistiger Tätigkeit des Kreativen zu einem neuen, erfahrbaren
Teil eben dieser erfahrenen Umwelt selbst werden.
Während Kreativität als Größe schwer messbar ist, unterliegt
der Mensch dem zielgerichteten Bedürfnis, Produktivität als nachvollziehbare
Größe anzunehmen. Zieht man die volkswirtschaftliche
Definition von Arbeitsproduktivität zu Rate, so ergibt sich
folgende Annahme zur Errechnung der »Durchschnittliche[n]
Arbeitsproduktivität (Durchschnittsproduktivität des Faktors Arbeit):
[als] die pro eingesetzter Einheit des Faktors Arbeit erzielte
Produktionsmenge.« 2 Somit wird das kreative Produkt als Ergebnis
eines kreativen Prozesses zur validen Bemessungsgrundlage
von Kreativität und Produktivität.
Häufig ist es ein aus der Wirtschaft übersetzter Erwartungsdruck
und ein aus dem künstlerischen Anspruch entnommener
Wunsch nach Perfektion in der eigenen Arbeit, der hemmend auf
die Produktivität einwirkt. Ebenso unterbricht negative Bewertung
in einem zu frühen Stadium einer Idee die weitere, produktive
Ausarbeitung. 3
Zur realistischen Einschätzung der eigenen Möglichkeiten und
um ein gesünderes Verständnis gegenüber der eigenen kreativen
Arbeit zu entwickeln, können beispielsweise Kreativtechniken angewendet
werden. Ein besser strukturiertes Zeitmanagement kann
entlasten, eine bewusste Vorbereitung kreativen Arbeitens kann
den Zugang zu Inspiration und Produktivität erleichtern. Was genau
von den immer zahlreicher werdenden Kreativtechniken zu
erwarten sei, ist unter Wissenschaftlern umstritten. Als Hauptbegründerin
gilt allerdings Siegrid Preiser, die mit ihren vier Prinzipien
zur Kreativität den Grundstein vieler Modelle legte.
Das erste Prinzip umfasst das freie Assoziieren. Gemeint ist das
Sammeln von Einfällen und spontanen Ideen, ohne diese direkt
einer Bewertung zu unterziehen. Sie dienen als Ausgangsmaterial
für ihre spätere Verwertung. Zufälle gelten dabei vielmehr als unterbewusste
Assoziationen und können zu Lösungsansätzen heranreifen.
4 Eine zweite Methode ist das Visualisieren von Ideen. Das
bildhafte Denken ist dem rationalen Denken und der Sprache vorgelagert.
5 »La main accompagne le cerveau.« 6 , bedeutet übersetzt
›Die Hand begleitet das Gehirn‹. Mit dieser Aussage betont Elisabeth
Pélegrin-Genel in unserem Interview die Bedeutung der analogen
Visualisierung von Ideen. Trotz hochspezialisierter Computerprogramme
greift die Architektin im ersten Schritt der
Konzeptentwicklung zu Stift und Papier, um ihre Vorstellungen
und Bilder zu skizzieren. Jonas Burgert wiederum, als Maler in der
eigenen Arbeit auf eben dieses analoge Vorgehen angewiesen,
spricht von einer überflüssigen Unterteilung zwischen digitalem
und analogem Konzipieren. »Wenn jemand eine gute Idee hat,
dann kann er entweder einen Bleistift nehmen oder einen Computer
oder eine Geige […].« 7 Mit dieser Einstellung hebt er hervor,
dass wie in jedem Prozess, der persönliche Zugang sehr verschieden
sein kann. Und so beschränkt sich auch Preisers Phasenmodell
nicht nur auf Bildhaftigkeit, sondern bedient sich auch anderer
Formen der Visualisierung. So beschreibt das dritte Prinzip das
Verwenden von Analogien, ob durch sprachliches Tradieren oder
Musizieren. Es geht dabei um das Wechseln der Perspektive. Und
dieser Perspektivwechsel führt uns zum vierten Prinzip für die
Ausübung von Kreativität: der Verfremdung und Abstraktion.8
Soll aus Bestehendem Neues erschaffen werden, so gilt es ein Ganzes
in einzelne Bausteine zu zerlegen und in eine andersartige Anordnungen
zu bringen.
63

Kreativität Werkzeug 3 – Ein Text von Marie-Christin Stephan Wander
pause Aus ›Schöpferische Pausen‹ von Rudolf Seitz
Produktivität
Dafür bedarf es aber nicht nur ein Ganzes als Grundlage, sondern
viele Einzelheiten, die miteinander assoziiert, kombiniert,
vermischt und variiert werden. So wird im schöpferischen Prozess
aus einer breiten Masse erneut eine konzentrierte Synthese.
Und genau an diesem Punkt treffen wir wieder auf unser kreatives
Chaos. Eine große Leistung kreativer Arbeit besteht darin,
eine Vielheit zu einer Einheit zusammenzuführen. Aber wie sagt
man doch so schön? Dieser Weg ist steinig. Es ist der Moment, da
der Kreative auf seinem Weg ins Straucheln geraten kann. Er stolpert
Schotterpfade entlang, balanciert auf Steinen unterschiedlichster
Größe und Formgebung. Hier schaut eine kantige Spitze
hervor, dort rollt ein kleiner Kiesel in das Dickicht. Aus diesem
Wirrwarr eben jene Steine zu picken, die in ihrer Kombination eine
sichere Straße formen, bedarf viel Ausdauer und ein Auge fürs
Detail. Es könnte ja sein, dass es eben jenes, im Gesträuch versteckten
Kieselsteines, bedarf, um den letzten Spalt in der Gesamtheit
eines neuen Weges zu schließen.
Kreativtechniken können dem Kreativen dabei nur als Wegweiser
dienen. Die Richtung muss er trotzdem selbst wählen und
diesen Pfad allein beschreiten. Und auch hier gilt wieder – neben
Disziplin und Ausdauer gehört in das Gepäck eines echten Wandersmannes:
ein gut leserlicher Routenplan, ein Kompass zur Orientierung,
ausreichend Proviant für den Genuss verdienter Pausen,
Entdeckerlust und Mut zum Verlassen ausgetrampelter Pfade, sowie
Gelassenheit, sollte man sich einmal verirrt haben oder gar
im Kreis gelaufen sein. Und zur Not kann man ja immer noch
nach Hilfe fragen.
1 Vgl. Friedrich Kluge: Inspiration.
Etymologisches Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge, Bearbeitet von
Elmar Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage, Berlin /
New York, 2002, S. 721.
2 Gabler Wirtschaftslexikon:
Arbeitsproduktivität. http://wirtschafts-
lexikon.gabler.de/Definition/arbeitspro-
duktivitaet.html. Stand 08.11.2015.
3 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 18.
4 Vgl. Sigrid Preiser / Nicola Buchholz:
Kreativität. Asanger, Heidelberg,
u.a. 2004. Zitiert nach Frank Berzbach:
Kreativität aushalten / Psychologie
für Designer. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2010, S. 23.
5 Vgl. Sigrid Preiser / Nicola Buchholz:
Kreativität. Asanger, Heidelberg
u.a., 2004. Zitiert nach Frank Berzbach:
Kreativität aushalten / Psychologie
für Designer. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2010, S. 24.
6 Elisabeth Pélegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
7 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
8 Vgl. Sigrid Preiser / Nicola Buchholz:
Kreativität. Asanger, Heidelberg
u.a., 2004. Zitiert nach Frank Berzbach:
Kreativität aushalten / Psychologie
für Designer. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2010, S. 24.
»Rul war gründlich. Er wollte wissen, was eine
Pause war. Das heißt, er wusste natürlich was
eine Pause war. Er wollte wissen, was das Wort
bedeutete. Er schlug in verschiedenen Lexika
nach und erfuhr, daß das Wort aus dem Lateinischen
und ursprünglich aus dem Griechischen
kam, im Mittelalter sogar zur Pose und Posse
werden konnte, sich aber in der ursprünglichen
Wortbedeutung hielt:
Unterbrechen. Entspannen. Erholen
Rul las die drei Worte mehrfach. Sie zergingen
auf der Zunge. Das war es, was er wollte. Er wollte
einfach mal unterbrechen, aufhören, Schluß
machen mit dem geliebten Wahnsinn, wollte
endlich dem Streß, der Hektik, dem Übertempo
entkommen, das heißt, er wollte sich entspannen
und schließlich erholen. Sein Wunschtraum
war, dabei Dinge zu tun, die er gern tat, die er
gerne einmal gemacht hätte, vielleicht auch Ungewöhnliches,
Ungewohntes. Er wollte auch
seine Phantasie bemühen. Das war dann wohl
die »schöpferische Pause«. Rul war gezwungen,
das zu vermuten. Über diesen Begriff schwiegen
sich nämlich alle Lexika aus. Rul fand das
verdächtig. Jedenfalls hatte er ein Programm:
Unterbrechen. Entspannen. Erholen.
Phantasie einschalten.«
64

Kreativität
Landesgeförderte Wandersnippets
Spazier
gang
Text und Fotografien von Rafael José
Produktivität
Der Beginn
eines großen
Abenteuers
Angefangen hatte es
damit, dass jeden
Freitag dieser Metzgereiwagen
auf dem
Marktplatz gestanden
hatte und jedes Mal
eine lange Menschenschlange davor. Immer
hatte ich mir gedacht, dort müsse es wohl etwas
ganz besonders Gutes geben, wenn ich dort
mein Fahrrad vorbeischob. Und doch hatte ich
nie dort angehalten, war meinen Gewohnheiten
folgend immer nur zur Erfurter Gemüsefrau
und der Bamberger Hörnchenfrau und dem
Kartoffelmann gegangen und zum Metzger, den
man beim Heimwärtsbollern übers Kopfsteinpflaster
des Frauenplans passiert. Neun Jahre
Weimar – da kann es einem schon passieren,
dass man trotz allem Selbstverständnis als
Weltbürger oder meinetwegen »Digital Native«
seit Jahren keine Experimente im Feld der
täglichen Bedarfsdeckung mehr zulässt. Offen
für die Läufe der Welt bei gleichzeitiger Verschlossenheit
gegenüber den Veränderungen im
lokalen Einzelhandel.
Trotzdem war es dann eines Tages passiert, dass
ich diesem mobilen Metzgerstand mit dem
klangvollen Namen »Axthelms Hofladen«
gegenüber gestanden und keine Schlange mir
die Sicht auf angeschnittene Würste und
Schweinefleischstücke in eckigen Edelstahlwannen
versperrt hatte. Ich war an die Auslage
herangetreten mit der Absicht nur zu schauen,
brauchte den Blick aber nicht einmal mehr
schweifen zu lassen, weil aus all der schweinernen
Vielfalt ein Produkt heraus leuchtete, als
habe der Metzgermeister eigens hierfür einen
Spotscheinwerfer an die Decke des Verkaufswagens
geschraubt. In große Blöcke geschnitten,
dicht an dicht mit Kopffleischstücken besetzt
und von einer knusprig brauen Kruste überzogen,
thronte dort eine majestätische Schüsselsülze.
Kein zäher Gallertquader, der einem
ohne sehr scharfes Messer vom Teller springt,
sondern eine würdige Form der Totalverwertung.
Nachhaltigkeit in Aspik.
Sülze ist Vertrauenssache – bei kaum einem
Metzgereiprodukt ist das Qualitätsgefälle so
steil angelegt und Axthelms Schüsselsülze hatte
vertrauenserweckend ausgesehen. Mein
offensichtliches Interesse war sofort mit einem
Probierstück belohnt worden, das mir ein
freundlicher Metzger in weißer Schürze über
die Theke reichte. Die sei nach dem Rezept
seines Großvaters hergestellt, im Ofen – deshalb
die braune Kruste. Außerhalb seiner Familie sei
ihm diese Technik gänzlich unbekannt. Die
Sülze hatte hervorragend geschmeckt und Herr
Axthelm hatte weiter erzählt davon, dass er
ausschließlich die eigenen Tiere in der Metzgerei
verwerte. Er hatte von behutsamer Mast
gesprochen, die ein hochwertiges Fleisch
hervorbringe, eines, das nicht in der Pfanne
schrumpfe und natürlich etwas mehr kosten
müsse. Er hatte erzählt, dass er in einem Monat
mal wieder ein Rind schlachten würde und in
sechs Wochen gebe es Lamm, da lohne es sich
vorzubestellen. Alles Musik in den Ohren
potentieller Landlust-Leser und Slow Food-Vereinsmitglieder
wie mir. Bevor ich mit einem
Sülzepäckchen im Korb davongeradelt war,
hatte ich noch gefragt, wo sie denn stünden,
seine Schweine und Galloway-Rinder und
dieser dazugehörige Hofladen. »Ostramondra«
hatte er gesagt und noch einige Namen größerer,
vielleicht bekannterer Orte in der Nähe
nachgeschoben, aber die hatten mir alle nichts
gesagt. Viel weniger jedenfalls als dieses »Ostramondra«.
Das klang nach magischer Beschwörungsformel
aus arabesken Märchen: »Mutabor!«
– »Ostramondra!« – »Sesam öffne Dich!«.
Es klang nach Süden. Italien, Spanien, Rumänien
vielleicht, nach Grillenzirpen, reifen Feigen,
flimmernder Hitze auf gewundenen Landstraßen.
In keinem Fall schien es in die Nachbarschaft
von Kölleda, Sömmerda und Buttstedt zu
gehören.
Ob es dort schön sei, hatte ich Herrn Axthelm
gefragt und er hatte mir von Schrecke und
Schmücke erzählt, von Wald und Wanderwegen
und nahgelegenen Sehenswürdigkeiten, aber das
war an dieser Stelle schon gar nicht mehr wichtig
gewesen. Ostramondra hätte auch die Arbeitersiedlung
eines stillgelegten Chemie-Kombinats
am Ufer des großen Schwefelsees sein können,
für mich war trotzdem festgestanden, dass
meine erste Wandertour genau hierhin führen
würde. Weimar – Ostramondra, der würdevollste
vorstellbare Auftakt für die Wandersaison
2015, zumindest phonetisch.
Bushaltestelle im Thüringer Umland
66

Kreativität
Text und Fotografien von Rafael José
Produktivität
Stützerbach, Thüringer Wald
Ohne
Titel.
Trotz des bewölkten Himmels
hängt die Luft schwül und schwer
über dem Dorf. Ein paar Ziegen
und Hühner kann man sehen und
wenige Menschen, die in hübschen Gärten
sinnvolle Dinge tun. Es riecht nach betäubenden
Blüten und Nutzvieh. Irgendwo auf Höhe
der Kirche sollte ein kleiner Wanderpfad
südöstlich die Feldkuppe hinauf führen und
meinen Weg ein gutes Stück abkürzen, aber
egal wo ich auf der Suche nach ihm in Straßen
und Feldwege abbiege, treffe ich auf neu
gezogene Zäune und versperrte Gatter mit
Verbotsschildern. Jaja, Privateigentum, unverbrüchliches
Recht und so. Alles andere ist
Kommunismus oder Anarchie. Vielleicht bin
ich nur zu doof, um die Karte richtig zu lesen
oder mein Weg existiert tatsächlich nicht mehr;
so oder so bleibt mir nur, auf dem Radweg die
Landstraße entlang nach Osten zu laufen und
dann auf einer kleinen Nebenstrecke südwestlich
nach Kaltenborn. Wenn man sich das
Ganze als gleichschenkliges Dreieck vorstellt,
muss ich jetzt, anstatt über einen Schenkel
direkt zur Spitze zu gelangen, die komplette
Basis und den entlegeneren anderen Schenkel
entlangwandern – ein Umweg. Mich ärgert das
(obwohl ich dadurch auch nicht mehr als eine
Viertelstunde verliere), weil es konzeptionell
hässlich ist und schon wieder viel zu gut zum
alten Gefühl passt, zur falschen Zeit am
falschen Ort unterwegs zu sein. Die Uhr, das
Wetter und die Topographie, alle unter einer
Decke, um mich fertig zu machen. Kraftsdorf
verabschiedet sich mit einer monumentalen
Turn- und Mehrzweckhalle am Ortsausgang,
danach laufe ich unter Alleebäumen durch die
Felder. Das Korn steht blassgelb da, rührt sich
nicht bei der Windstille und wartet auf den
Mähdrescher. Die Grillen sägen überdreht zu
Hunderten in den Böschungen. Es klingt nach
einem Abendessen in der Sommernacht aber
nicht auf der lauschigen Terrasse, sondern unter
dichtstehenden Hochspannungsmasten kurz
vorm Umspannwerk. Die Sonne ist ein heller,
ausgefranster Fleck zwischen grauen Fladen,
aber sie wärmt und lässt die Landschaft, wie aus
eigener Leuchtkraft matt aufglühen.
Die abzweigende Nebenstraße zieht sich sehr
sanft die grünen Hügel hinauf und als ich
schließlich oben stehe mit etwas bescheidener
Fernsicht und unter mir, harmonisch in eine
Talmulde ausgestreut, die Häuser von Kaltenborn
auftauchen, sind Unlust und Ärger
vergessen. Einmal abbiegen und schon ist die
Ferne wieder da. Es braucht bloß eine von
diesen schmalen, ganz und gar nachrangigen
Landstraßen ohne aufgemalte Mittelstreifen,
die nur dazu da sind, vergessene Fünfzig-Seelen-Flecken
mit der Außenwelt zu verbinden.
Straßen, die in Autoatlanten dünn und weiß
sind und ganz unten in der Hierarchie der
Fahrbahnen. Mich haben diese Straßen schon
immer angezogen. Wenn ich mit dem Auto
Entfernungen abzuarbeiten habe in Richtgeschwindigkeit
auf Bundesstraßen, versuchen
mich all die gelben Pfeile mit den verheißungsvollen,
nie gehörten Ortsnamen, in die Verästelungen
des Streckennetzes zu locken. Ich fahre
sehnsüchtig an jedem von ihnen vorbei. Darum
ist mein auf Projektgröße hochskaliertes
Wandern auch so ein Geschenk, weil ich mic,
mitten aus der Provinz in die noch provinziellere
Ultraprovinz fallen lassen und es Arbeit
nennen darf. Weil ich von Harpersdorf, nach
Kaltenborn übern Käseberg nach Kleinsaara
und Kleinbernsdorf laufen darf und mir Weida
mit seinen achteinhalb tausend Einwohnern
heute Abend richtig groß vorkommen wird.
Ich war wieder
unterwegs in der
grünen Lunge
Deutschlands.
Seit einigen
Tagen nun
deutet sich ein
wenig brüchige
Stabilität am
hochsommerlichen
Himmel an.
Gestern Abend bin ich noch mit dem schwammigen
Vorhaben, heute an »meinen diversen
Sachen« weiter zu arbeiten ins Bett gegangen.
An diesem Morgen steht da völlig überraschend
ein fertiger Entschluss, bevor ich überhaupt
richtig die Augen geöffnet habe. Heute muss es
losgehen, wer weiß, wie lange es diesmal
möglich ist. Noch im Halbschlaf wanke ich
hinüber zum Bücherregal, bediene mich relativ
wahllos aus dem Kartenstapel, den ich für
meine Wanderoffensive angelegt habe und lasse
mich mit der Ausgabe »Gera, Zwickau, Thüringer
Vogtland« zurück ins Bett fallen. Einfach
mal drüber schauen. Vor ein paar Jahren bin ich
einmal mit dem Auto an Greiz vorübergefahren
und hatte damals eine reizvolle Spannung
zwischen landschaftlich-architektonischer
Schönheit und Nachwendemorbidität wahrzunehmen
geglaubt, ohne Zeit zu haben, diesen
Eindruck einer genaueren Prüfung zu unterziehen.
Der vage Plan, »da irgendwann nochmal
hinzufahren« war damals formuliert worden
und dieser Plan wird in dem Moment, wo ich
Greiz im unteren Drittel meiner Wanderkarte
lokalisiere, wieder lebendig. Das beiliegende
Informationsheftchen mit Hinweisen zu
lohnenden Ausflugszielen und regionalen
Spezialitäten, weist Greiz dann auch prompt als
»Perle des Vogtlandes« aus und die ganz in der
Nähe befindliche Göltzschtalbrücke als größte
Backsteinbrücke der Welt. Na also, darunter
sollte man gar nicht erst anfangen. Wenn schon
Vogtland, dann aber mindestens die Perle; wenn
schon Brücke, dann wenigstens Weltspitze. Auf
der Suche nach einer Route, die einer Drei-Tages-Tour
würdig wäre, stoße ich noch auf das,
durch die gleichnamige Autobahnausfahrt
berühmt gewordene Dorf Lederhose. Einer der
ganz großen Autobahnausfahrtenkalauer neben
anderen Klassikern wie Hodenhagen, Vegesack,
Titting und Hassloch. Als Aufhänger ist das
zwar noch dürftiger, als die Sülze vom letzten
Mal, aber jetzt gilt es einfach, schnelle Entscheidungen
zu treffen und so schnell wie möglich
los zu kommen. Folglich lautet das Wanderziel:
Greiz über Lederhose. Das würde sich so auch
gut auf dem Zielanzeiger eines Busses im
öffentlichen Personennahverkehr machen.
Und ab
in die
Botanik!
Jetzt aber wirklich los, vorerst
durch vertrautes Gelände
über die Dorfstrasse von
Alt-Schöndorf. Während ich
dort auf der Kante des
auslaufenden Ettersbergs weithin über Weimar
und das Ilmtal blicken kann, findet die Sonne
zum ersten und einzigen Mal heute ein winziges
Loch in der Wolkendecke und taucht den
ganzen Südhang in warmes Nachmittagslicht.
Alles irgendwie verdreht. Eine Tour, die mit
Fernblick und Sonnenwärme beginnt, um mich
dann nur wenige hundert Meter weiter in die
landschaftliche Ödnis des Thüringer Beckens
zu entlassen. Die Dorfstraße knickt links ab
Richtung Wohlsborn. Jetzt muss ich erstmal
einige Kilometer auf wenig befahrenen Landstraßen
zurücklegen. Links und rechts der
Straße hellgrüne Getreideähren und Rapsfelder
aus denen nur noch vereinzelte gelbe Blüten
heraus leuchten. In irgendeiner Richtung kann
man immer eine Zusammenrottung von
Windrädern am Horizont sehen, die träge vor
sich hinrotieren. Klatschmohn am Wegesrand,
Flieder und Holunder, überall blüht und duftet
es aber die ganze Pracht wirkt wie verschwendet
unter diesem grauen Himmel in diesem
schmutzigen Licht. Eine Hochzeitsfeier, die
plötzlich von einem Todesfall überschattet wird.
Mit düsteren Gedanken laufe ich schneller
als es sich gut für mich anfühlt, durch die
reizlose Ebene. Selbstgewähltes Elend, die
Strecke habe ich mir freiwillig ausgesucht
und es war entschiedener Teil des Konzepts,
nicht nur zertifizierte Erholungslandschaften
zu durchlaufen. Ich wollte einen Thüringer
Querschnitt, also auch Gegenden, in denen
niemand auf einen wandernden Gast vorbereitet
ist. Genau in so einer Gegend bin ich
jetzt und beschwere mich und ja, was soll ich
auch sonst tun? So sind eben Konzepte: Mit
maximaler Außenperspektive und minimaler
Detailkenntnis hingeworfen in wenigen
Stunden, um einen dann für Monate, wenn
nicht Jahre zu versklaven.
Die Menschen sind für die Konzepte da,
nicht die Konzepte für die Menschen..
68
69

Kreativität
Werkzeug 4 – Ein Text von Marie-Christin Stephan
Arbeits platz Ein Text von Yulia Wagner
Produktivität
Doch wohin führt der Weg des
kreativen Wandersmannes? Wo
endet die mentale Reise und führt
an einen physischen Ort? Wo kann
man Kreativtechniken auch räumlich
umsetzen? Eine mögliche Lösung – und somit ein weiteres
Werkzeug im Repertoire des Kreativen – sind der Arbeitsraum, das
Atelier, das Studio, die Werkstatt. Hier geschieht die Übersetzung
von Kreativität in ein Produkt innerhalb räumlicher Grenzen.
Die Raumpsychologie geht davon aus, dass der Mensch durch
visuelle und intuitive Faktoren von seiner Räumlichkeit beeinflusst
wird. Sie beschäftigt sich damit »[w]ie Räume auf die Menschen,
die sich in ihnen befinden, wirken; welchen Charakter sie entwickeln
und wie sie das menschliche Verhalten beeinflussen und manipulieren.«
1 Das solch eine unterbewusste Manipulation keine
Angst machen muss und auf natürliche, menschliche Reaktionen
trifft, beschreibt Jonas Burgert mit einer Beobachtung, die er bezüglich
der Größe von Räumen gemacht hat. »Der Mensch stellt
sich ja immer auf die Verhältnisse ein, in denen er sich befindet.
Wenn wir in einem kleinen Raum sind, dann wirkt der etwas höhere
Raum riesig, wenn wir dann aber in einem sehr großen Raum
sind, dann kippt alles wieder und wir sind in einer neuen Proportion.«
2 Er spricht das Raumgefühl an, welches ein Mensch wahrnimmt
und verwendet, um Räume für sich in subjektiv, begreifliche
Größen abzumessen. Man misst also nicht die Größe des
Raumes, sondern man fühlt sie.
Die Architektin Pélegrin-Genel benennt neben der menschlichen
Empathie gegenüber Proportionen zusätzlich die Atmosphäre
eines Raumes. So fühle man bereits im Moment des Betretens, ob
man sich in einem Raum wohlfühlt oder nicht. Für ein kreatives
Denken und produktives Arbeiten sei es demnach unerlässlich, einen
Ort aufzusuchen, an dem man sich wohlfühlt. 3 Produktdesigner
und Mitgründer des Designstudios ›45Kilo‹, Daniel Klapsing,
geht in unserem Interview sogar noch weiter und rät mir: »Wenn
ich du wäre, würde ich den Begriff Inspiration und Kreativität komplett
streichen und überhaupt nicht verwenden, sondern eher auf
Begriffe wie Wohlfühlen oder »richtig anfühlen« zurückgreifen. 4
Und tatsächlich – in jedem meiner Gespräche mit meinen Interviewpartnern
findet der Begriff des »Wohlfühlens« seinen Platz.
Als Begriff des eher täglichen Sprachgebrauches wurde er in der
Kreativitätstheorie wahrscheinlich einfach übersehen. In dieser
Publikation soll er wieder in den Diskurs mit aufgenommen werden.
Als Begriff wird er besonders bedeutsam in seiner Rolle, die
von Mensch zu Mensch divergenten, subjektiven Bedürfnisse in
sich zusammenzufassen. »Sich Wohlfühlen« ist produktiver Ausgangspunkt
einer durch sinnliche Eindrücke und Empathie angeleiteten
Kreativität. Um meiner Recherche jedoch auch anwendbare
Grundlagen zur Seite zu stellen, dient die Raumpsychologie als
Untersuchungsgrundlage meiner Arbeit. Welche Rolle sie als Gegenstand
und Werkzeug einnehmen kann, wird zu einem späteren
Zeitpunkt dieser Publikation wieder aufgegriffen. Der interessierte
Leser wandere also gern weiter zum Text Raum – Kein Raum.
WERKZEUG 4:
Arbeitsplätze als
produktive
Räume begreifen
Hat man erst einmal einen Raum
zum Wohlfühlen gefunden so
kann dieser Raum zu einem schöpferischen
Rückzugsort werden. Der
Arbeitsraum in seiner örtlichen
Erscheinung ist in Zeiten der Mobilität für viele eine nötige Basis,
an der Arbeitsplatz, Inspiration und kreative Werkzeuge einen festen
Standpunkt haben. Verortet in einen Raum, in den man sich
jederzeit zurückziehen oder an dem man neue Ideen festhalten,
sammeln, verwirklichen und reflektieren kann. Oder wo man die
eigene Arbeit auch mal hinter sich lässt und die Tür absperrt, um
Abstand zu gewinnen.
Solch ein fester Raum kann in seiner Beständigkeit also auch
genutzt werden, um den Alltag zu strukturieren. Dem Kreativen
kann ein externer Arbeitsraum helfen, zwischen Arbeitszeit und
Pause, Beruflichem und Privatem zu unterscheiden. Außerdem
kann in seiner Gegenständlichkeit kreatives Chaos zu greifbaren
Systemen werden. Hier können Stolpersteine in die Hand genommen,
gedreht, gewendet, aussortiert und in immer wieder neuen
Kombinationen zusammengefügt werden. Hier treffen Inspiration
und Idee, Inhalt und Objekt, Kreativität und Produktion aufeinander,
werden griffig und erfahrbar.
Wie solch ein Raum gestaltet ist, unterliegt individuellen Vorlieben.
Jedoch gibt es auch hier unterschiedliche Ansätze, die auf
eine bewusste Gestaltung des Raumes abzielen, um in ihm eine
kreative Basisstation zu errichten. Die Lehre des Feng-Shui ist eine
Antwort auf die Lehre der Psychologie des Raumes und beschäftigt
sich mit der Steuerung eben jener Raumfaktoren, die beispielsweise
zu einer Optimierung des Arbeitsplatzes dienen können. Farbe,
Formgebung, Proportion, Material, Akustik und Licht können
steuerbare Gestaltungsmittel im Raum werden. Mit ihnen hält der
Kreative ein breitgefächertes Instrumentarium zur Gestaltung seiner
Umgebung in den Händen. So erhält der Raum neben Funktionalität
und Ästhetik auch eine eigene Persönlichkeit. Wie unterschiedlich
mit diesem Gestaltungswerkzeugen umgegangen
werden kann, spiegelt sich an der bunten Vielzahl von Studios und
Arbeitsplätzen Kreativer weltweit. Manche benötigen eine mit
schweren Gerätschaften angefüllte Werkstatt, anderen reicht der
transportable Laptop als Produktionsstätte. Ihre räumliche Einflussnahme
zeigt neben mentaler Vorbereitung, die Bedeutung
physisch greifbarer Ankerpunkte im Kreationsprozess. Es geht
also nicht allein primär um eine Bereinigung des inneren Raumes,
sondern auch um ein strukturelles System im realen Raum – sei es
auch nur ein aufgeräumter Schreibtisch.
1 Vgl. Jan Putensen: Raumpsychologie.
http://jan-putensen.de/art03/
hausarbeit_puritz/raumpsychologie.html.
Stand 07.11.2015.
2 Jonas Burgert: Aus einem Interview
am 25.09.2015.
3 Elisabeth Pélegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
4 Daniel Klapsing: Aus einem
Interview am 06.08.2015.
In den letzten 40 Jahren
wurde mit der Erfindung des Personalcomputers die Nutzung unseres reale
Schreibtischs mehr und mehr durch eine virtuelle ersetzt. Die Schreibtischmetapher,
die in den 70er Jahren von Alan Kay entwickelt und erstmals
unter Macintosh öffentlich bekannt wurde, verwandelt ehemals
greifbare Objekte unseres dreidimensionalen Raumes wie: Textdokumente,
Ordner, Briefe, Bücher und den Papierkorb, in eine nicht physische zweidimensionale
Arbeitsumgebung in Form von Piktogrammen. Welche Rolle
spielt der Schreibtisch also noch?
70
71

Kreativität Schreibtisch 2.15 Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
1a
1a
72
73

Kreativität
Schreibtisch 2.15
Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
2a
2 b
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75

Kreativität
Schreibtisch 2.15
Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
3a
3 b
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Kreativität
Schreibtisch 2.15
Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
4a
4 b
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Kreativität
Schreibtisch 2.15
Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
5a
5 b
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Kreativität
Schreibtisch 2.15
Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
6a
6 b
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Kreativität
Schreibtisch 2.15
Desk top Eine Sammlung von Yulia Wagner und Marie-Christin Stephan
Produktivität
7a
7 b 10 a
10 b
8a
8 b 11a
11 b
9a
9 b 12 a
12 b
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85

Kreativität * Ian MCean in ›ZEITmagazin‹ Desk policy Ein britischer Schriftsteller
Produktivität
*Ich war ein
wilder junger
Mann, der eine
Menge Drogen
nahm und viel
Spaß hatte
und trotzdem
kein Wort
schreiben
konnte, bevor
das Bett nicht
gemacht war.

Bewegung
Stillstand

Bewegung Vom Ägyptischen Schreiberling zum Home Office – Ein Text von Marie-Christin Stephan Mobile Office Mit Illustrationen von Leonie Proske
Stillstand
VOM ÄGYPTISCHEN
SCHREIBERLING ZUM
HOME OFFICE
Die Geschichte
des Arbeitsraumes
–
DAS ERSTE MOBILE OFFICE
Spätestens seit der Digitalisierung, der Entwicklung transportabler
Endgeräte und weitestgehend flächendeckender WLan-Netze
feiern wir die Mobilität heutiger Arbeitnehmer. Ipads liegen auf
Grund ihrer leichten Bauweise, schmalen Formgebung und unkomplizierten
Anwendung absolut im Trend. Beinahe erschien es
dem Nutzer wie ein Wunder, mitzuerleben wie es möglich wurde,
getreu den Vorbildern aus Science Fiction Filmen, mit mehr oder
weniger plumpen Fettfingern über ein schimmernd glattes Display
zu wischen und dank dieser kleinen Bewegung Großes erreichen
zu können. Somit schrumpft der rechenstarke Tower aus den 90er
Jahren auf Handtaschengröße und kann an jedem beliebigen Ort
als Arbeitsgerät dienen.
Doch so fortgeschritten sich der heutige Tablet-PC-Besitzer
auch fühlen mag. Menschen mit tafelförmigen Arbeits- und Speichergeräten
ausstaffiert zu sehen, ist nicht neu. Bereits die Mütter
unserer retrokreativen Generation Y mussten in dem Moment, da
sie ihre Kinder mit übergroßen Nickelbrillen, Elvistollen und Karottenhosen
umherstolzieren sehen, mit Schrecken feststellen, dass
alles einmal wiederkehrt. Diese Weisheit greift auch in der Mode
kulturhistorisch geprägter Arbeitsgeräte. So gründet sich dieser
Trend wahrscheinlich auf die mit Wachs modellierte Schreibtafel
der stilbewussten Römer, im 5. Jahrhundert vor Christus. 1 Die klassische
Wachstafel, wie sie in der Antike von Römern, Griechen und
Etruskern genutzt wurde und bis ins Mittelalter hinein Verwendung
fand, bestand aus einem Holzgrund mit erhabenen Kanten.
In der Mitte war eine Wachsschicht eingelassen, in welche man mit
Hilfe eines Griffels aus Knochen, Elfenbein oder Metall, Buchstaben
einritzen konnte. 2
Diese leicht zu transportierende Oberfläche diente als analoges
Speichermedium und zum schnellen Aufzeichnen alltäglicher Notizen,
Listen und Kurznachrichten. Mit dem abgeflachten Ende des
Griffels, konnten die Nachrichten jederzeit wieder aus dem Wachs
gestrichen werden. Eine eher billige Flatrate für antike Textmessages
im SMS-Format, im Vergleich zur Verwendung des seltenen und
teuren Papyrus, welches bereits von den Schreibern des alten Ägypten
vor 5000 Jahren, zu der Zeit 3000 vor Christus, verwendet wurde.
Die Autorin Élisabeth Pélegrin-Genel bezeichnet den ägyptischen
Schreiberling sogar als den Begründer des mobilen Offices
des 21. Jahrhunderts. 3 Hoch angesehen und mit leichtem Gepäck,
hastete er von Ort zu Ort, um Daten aufzunehmen, zu analysieren
und zu klassifizieren. Die gelehrten Männer des alten Ägyptens
trafen sich im sogenannten »Scriptorium«, vergleichbar mit dem
heutigen Meetingroom. Sie benötigten Raum zum Austausch und
zur Fortbildung, da sie eine umfassende Verantwortung im Staat
des Pharaos übernahmen. Ein hoher ägyptischer Beamter riet seinem
Sohn in einem Brief, „Buchstaben wie deine Mutter zu lieben,
denn durch ihre Kenntnis kannst Du Dich vor harter Arbeit schützen
und ein Beamter hohen Rufes werden.« 4
Schon damals wurde unterschieden zwischen harter, körperlicher
Arbeit und angesehenen, intellektuellen Positionen, wie der
des Beamten, des Schreibers. Neben dem Zeichnen von Plänen war
er im Finanzwesen, im Handel und im Wirtschaftszweig tätig. Er
zeichnete geschichtliche Ereignisse ebenso auf wie Baupläne, notierte
Steuerabgaben, betreute, dokumentierte und archivierte administrative
sowie religiöse Inhalte von Bedeutung. 5
Hierfür brauchte der frühe Telearbeiter Ägyptens nur Wachstafel,
Rohrpinsel, Tinte und Papyrus mitzunehmen und hatte somit
alles vor Ort, was er für seine Arbeit benötigte. Insofern unterschied
er sich wohl kaum von den heutigen Autoren, die sich bei
Kaffee und Kuchen mit ihrem Laptop auf mit grünem Samt bezogenen
Ohrensesseln am elektronisch betriebenem Feuer ausbreiten,
um zu schreiben.
Eben jene Vertreter geben ein gutes Beispiel für die Flucht aus
dem präzise durchstrukturierten und überbürokratisierten Office,
wie wir es in den meisten Betrieben auffinden können. Solche Räume
und angebundenen Institutionen mögen noch heute dem kreativen
Schreiberling Inspiration und Muße eindämmen, doch sind
sie unausweichliche Konsequenz einer zum Archivieren angehaltenen,
allzu menschlichen Arbeitsphilosophie, die auf Dokumentation,
Konservierung und Überlieferung abzielt.
Bereits die ägyptischen Beamten erschufen in Folge ihrer umfangreichen
Aufzeichnungen eine Masse an Papierkram, der eine
bürokratische Aufbereitung und Klassifizierung unerlässlich
machte und somit für viele Kreative von heute den Grundstein
allen Übels heutiger Büroadministration legte.
90

Bewegung
Vom Ägyptischen Schreiberling zum Home Office – Ein Text von Marie-Christin Stephan
Home Office Mit Illustrationen von Leonie Proske
Stillstand
KIRCHENGELÄUT
UND VIBRATIONSALARM
- OFFICE HOURS
Auch die Mönche in ihren Klosterzellen, von Gott berufen die
humanistische Geschichte festzuhalten, gehören zu den Vorvätern
heutiger Bürokultur. Das Führen von Annalen, Kopieren von Büchern
und Festhalten der religiösen und weltlichen Ordnung ward
längst zur auszeichnenden Qualität jener geduld- und tugendgeprüften
Mönche geworden, die im sogenannten Scriptorium, besonnen
und akkurat, die Schreibfeder führten. Die von unzähligen
Büchern staubig gewordenen, aber »Gott sei Dank«, beheizten
Schreibstuben im Herzen mittelalterlicher Klöster, sind die keusche
Geburtsstätte der heutigen Bürokultur.
Strikte Arbeitszeiten befolgend standen die Mönche an
Schreibpulten über eng beschriebene, aufwendig verzierte Bücher
gebeugt, deren Gewicht und Format eine Katalogisierung in Bibliotheken
notwendig machten. Doch anders als in modernen Büros
wurden die arbeitenden Mönche nicht von klingelnden Telefonen
oder vibrierenden Smartphones von ihrer Arbeit abgelenkt, sondern
einzig und allein vom Glockengeläut zur Arbeit, Messe oder
Mahlzeit, von ihren ruhigen, zum Schweigen aufgerufenen Arbeitsplätzen,
wegberufen. Noch heute herrscht diese Kultur von
Stille und Konzentration in unseren Bibliotheken, lässt uns zaghaft
und beinahe schuldbewusst in die Sprechmuschel unserer Mobiltelefone
flüstern und zeugt von einer räumlichen Abgrenzung gegenüber
äußeren Störfaktoren.
Auch führten die kirchlichen Väter den Begriff des Büros in
unseren Sprachgebrauch ein. Das deutsche Wort »Büro« leitet sich
aus dem französischen »bureau« ab, welches wiederum seinen Ursprung
im Altfranzösischen findet. »Bure« oder »Burel« bezeichnete
einen groben Wollstoff, der von den Mönchen als schützende
Unterlage über Schreibtische und Pulte gespannt worden war. Das
lateinische Wort »Burda« steht also für ein zottiges Gewand und
beschreibt den etymologischen Bedeutungszusammenhang zwischen
Tuch, zu mit Tuch bedeckter Tisch, über Schreibtisch, hin
zum Raum mit Schreibtisch. Daher leitet sich auch die französische
Nutzung des Wortes „bureau“ für den Raum selbst, als auch für
den Schreibtisch als Möbelstück, ab. 6
WER HAT, DER KANN
- HOME OFFICE
OLDFASHIONED
Während die Mönche historische Überlieferungen und vor allem
religiöse Texte in minuziöser Handarbeit kopierten, revolutionierte
Johann Gutenberg um 1450 mit der Erfindung des Buchdrucks
nicht nur die Büroarbeit von gestern, sondern läutete eine
neue, historische Ära ein.
Die geschichtlichen Entwicklung des Büros ist immer auch an
bedeutende Erfindungen und historische Tendenzen geknüpft, die
einen soziokulturellen Einschnitt auslösten, zur Umstrukturierung,
Neuformung und Wandlung gesellschaftlicher Strukturen und somit
zur Anpassung ihrer Arbeitskultur führten. Die Neuformulierung
von Bedürfnissen hat folglich auch wirksamen Einfluss auf
das Verständnis von Arbeit und Arbeitsraum an sich genommen.
Gleichsam der Erfindung des Computers und der nachfolgenden
Digitalisierung, veränderte der mittelalterliche Buchdruck
grundlegend die Möglichkeiten zu Informationsverarbeitung, Reproduktion
und Vervielfältigung. Fortan war es möglich Informationen,
Erfahrungen und Gedankengut in für handschriftliche
Verhältnisse rasanter Geschwindigkeit und in hoher Stückzahl
verbreiten zu können. Waren Bücher oder Abschriften im rauen
Mittelalter auf Grund ihres hohen Wertes nur einer privilegierten
Gesellschaftsschicht zugänglich, so ermöglichte die neue Form der
Reproduktion mit beweglichen Lettern eine wesentlich günstigere
Vervielfältigung niedergeschriebener Inhalte.
Ab diesem Moment wurde das Buch ein zugänglich gemachtes
Objekt und mit ihm wurde ein Zugang zu Bildung geschaffen, wie
er nie zuvor existiert hatte. Gutenberg lief mit seiner ›Biblia Latina‹ 7
also nicht nur den Mönchen ihren Rang als göttliche Kopisten ab,
sondern beeinflusste die wirtschaftliche, politische und kulturelle
Entwicklung seiner Zeit. Er ebnete den Weg für ein gebildetes Bürgertum,
welches von nun an wichtige Positionen in Staat und Gesellschaft
einnehmen würde.
An dieser Stelle tritt der Beamte bzw. der Notar als neuer Zeichner
seiner Zeit in unser Blickfeld. Als Begründer des Home Office
verdient auch er eine verdienstreiche Stellung in der Betrachtung
der Geschichte des Arbeitsraumes. Gleicher Meinung war auch
Sonnenkönig Louis IX, der bereits im 13. Jahrhundert das Potential
seiner sechzig Notare zu schätzen wusste. 8 Im Licht und Schatten
der folgenden Jahrhunderte begleitete der Notar in seinem Amt
als Richter, Steuereintreiber, Anwalt, Business Man oder Banker
die wirtschaftlichen und politischen Geschehnisse. Er zeichnete
diese auf, notierte und schrieb sie nieder, wie einst die beflissenen
Schreiber des Pharaos. Ähnlich wie seine südlichen Vorfahren besaß
der Notar eine transportable Büroausrüstung und produzierte
ebenso viele Abschriften wie seine frommen Brüder in ihren Klosterstuben.
Stets bedacht auf das Voranbringen der eigenen Geschäfte,
richtete sich der Notar im Gegensatz zu Schreiber und
93

Bewegung
Vom Ägyptischen Schreiberling zum Home Office – Ein Text von Marie-Christin Stephan
Comp agnion Taschenrutscher – Ein Text von Natalia Figuigui
Stillstand
„The desk had become a partner in work, an extension
of the body. It had become a silent companion,
functioning as a center of communication, between
oneself and the world at large.“ 12
Mönch einen Arbeitsraum im eigenen Haus ein. Das war neu. Und
weil man sich zu Hause gerne wohl fühlt, wurden nicht nur praktische
sondern auch schicke Möbel entworfen, um die Massen an
gefertigtem Material zu verstauen.
Der Schreibtisch wurde nun verstärkt den Bedürfnissen des
vielbeschäftigten Bürokraten und seiner schweren Registerbücher
angepasst und gewann zunehmend an Größe. 9 Während sich der
bescheidene Mönch mit einem schmalen Stehpult begnügte, ließ
sich der moderne Telearbeiter mobiliare Bequemlichkeiten einrichten,
um sein Arbeitsumfeld an die Inhalte seiner Aufgabenfelder
nutzungsorientiert anzupassen.
Pélegrin-Genel hebt die Vorreiterrolle unserer fleißigen Vorfahren
hervor und verweist auf ihre maßgebliche Bedeutung für
die Entwicklung noch heute bekannter Büroformen. »The office as
we know it is the heir of all these figures. From the scribe to the
notary, one finds the same concern with recording events, bearing
witness, and communicating information. Appropriate furniture
was invented to cater for these functions.« 10
Heute tragen die massiv schlichten Tischplatten vor allem das
Gewicht von großformatigen Standrechnern und selbst der allgemeine
Laptopträger schmückt sich gern mit einem avantgardistisch-großen
Schreibtischgestell. In westlichen Kulturen wandelt
sich der »Am-Schreibtisch-sitzende-Mensch« zu einem Bildnis von
Arbeit selbst. Auch wenn wir heute nahezu vollständig auf mobiles
Arbeiten ausgerichtet sind, behält der Schreibtisch als zentrales
Möbelstück die Herrschaft in den meisten Arbeitszimmern. Selbst
dort, wo der Küchentisch zum Arbeitsplatz umfunktioniert wird,
das Home Office in schmalen Nischen der Einzimmerwohnung
platziert ist, orientieren wir uns lieber an den Platzvorstellungen
eines Notars als an der Größenordnung eines klerikalen Stehpultes.
Dieser Anspruch wirkt in Zeiten fliegenleichter und kleinkalibriger
Laptops befremdlich fehlplatziert zu sein.
Es eröffnet sich folglich die Frage, ob der Mensch ein generelles
Bedürfnis nach Stetigkeit und Freiraum an seinem Arbeitsplatz verspürt.
Sich ausbreiten zu können scheint ihm ein Bedürfnis, sich niederzulassen
eine Wohltat zu sein. Ein fest installierter Schreibtisch
wird vor allem im Home Office zur festen Konstante innerhalb räumlicher
Unterscheidungsgrößen von Arbeitsbereich und Privatraum.
Das Bedürfnis einer Unterteilung beider Bereiche verspüren
nicht nur die Telearbeiter von heute, sondern bereits ihre Vorfahren
aus dem 18 .Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurden die Forderungen
nach einer Separierung von Arbeits- und Privatleben zunehmend
lauter. Das Verständnis von Familienleben wurde vermehrt
differenziert zum Arbeitsleben betrachtet. Fanden die verschiedenen
Tagesgeschäfte und Lebensbereiche bisher gesammelt in einem
Raum statt, wurden nun Arbeitszimmer getrennt von Wohnzimmern
eingerichtet. Diese Lebensbereiche räumlich voneinander zu
trennen war eine neue Entwicklung und blieb um 1755 allein besser
gestellten Gesellschaftsschichten vorbehalten. 11
Doch auch heute noch beeinflusst des Verhältnis vom Mietpreis
zum Gehalt stark die räumliche Abtrennung von Arbeit und Wohnen.
Nicht immer ist es dem Telearbeiter wirtschaftlich möglich,
solch eine räumliche Trennung umzusetzen. Neben der räumlichen
ist aber auch die mentale Einordnung von Arbeitszeit und Freizeit
Gegenstand bewusster Reflektionen innerhalb unserer Gesellschaft
und gründet sich auf ihre frühen Anfänge im 18. Jahrhundert.
Die Wiederauferstehung traditioneller Arbeitsraumkulturen,
wie dem mobilen Office oder dem Home Office, werden heutzutage
also nicht erstmalig, sondern zum wiederholten Male in Frage
gestellt und zeugen von einer Rückbesinnung auf bereits definierte
Strukturen, die sich ihrer Kinderkrankheiten nach 300 Jahren
noch nicht entledigt zu haben scheinen. Das Sprichwort »aus Erfahrung
lernen« zeichnet vielmehr sarkastische Schmunzelfalten,
betrachtet man die noch immer bestehende Raumfrage unserer
heutigen Arbeitsgesellschaft und ihrer anhaltenden Unfähigkeit
zum Finden klarer Abgrenzungen von Arbeits- und Privatleben.
Kein Wunder – bei dauerhaft vibrierenden Kommunikationszellen
in Hosentaschengröße, die, ständig in Benutzung, unsere
Zeit, Methodik und Räumlichkeit von Arbeitsplatz und Ruhepol,
in ein ortsungebundenes Cyber-Fenster verwandeln. Der Weg von
der einfachen Wachstafel hin zum Smartphone erscheint groß,
doch gründen sich beide Arbeitsflächen auf die selben grundlegenden
Anforderungen und stellen als Objekt, ein Abbild der humanistischen
Entwicklung von Arbeitsplatz, -gerät und -kultur dar.
Denn wie wir in diesem kurzen Abriss erkennen konnten - mobile
Arbeitsplätze, feste Bürozeiten oder Heimarbeit sind keine neuen
Phänomene. Doch der Desktop, das Touch-Screen, kurzum - unser
Pixel-Schreibtisch, vereint Freifläche, Informationsort, Lagerstätte
und Kommunikationskanal mit nur einem Wisch oder Klick. Von
zu Hause, im Büro oder im Café nebenan, über handliche Endgeräte
an globale Kommunikationskanäle angeschlossen zu sein, ermöglicht
uns nicht nur neue Arbeitstechniken, sondern stellt uns
vor die Herausforderung, neue Strukturen der Nutzung und Regulierung
und Verortung im Raum zu entwickeln. Eine grundsätzliche
Reformulierung zukünftiger Gestaltungskonzepte von Arbeitsflächen
wird somit unumgänglich, da die traditionellen
Modelle der Vergangenheit - ob aus dem altehrwürdigen Ägypten
oder dem wettererprobtem Mittelalter - die neuen Bedürfnisse einer
digitale Arbeitskultur nicht verlässlich zu erfüllen scheinen.
1 Vgl. Wachstafel. https://de.wikipedia.org/wiki/Wachstafel.
Stand:
19.07.2015.
2 Vgl. Hartmut Günther, Otto
Ludwig: Schrift und Schriftlichkeit. Ein
interdisziplinäres Handbuch internationaler
Forschung. Band 2. De Gruyter, Berlin,
1996, S. 1278.
3 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 10.
4 Hartmut Günther, Otto Ludwig:
Schrift und Schriftlichkeit. Ein interdisziplinäres
Handbuch internationaler Forschung.
Band 2. De Gruyter, Berlin, 1996,
S. 1278.
5 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 10.
6 Vgl. Friedrich Kluge: Büro. Etymologisches
Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge. Bearbeitet von Elmar
Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage, Berlin / New York,
2002, S. 162.
7 Vgl. The Gutenberg Bible. In: Library
of Congress Bible Collection. http://
www.loc.gov/exhibits/bibles/the-gutenberg-bible.html.
Stand: 18.10.2015.
8 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 14.
9 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 14.
10 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 16.
11 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 19.
12 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 20.
Taschenrutscher
Längst sind technische Geräte zu ganz
alltäglichen Gebrauchsgegenständen
geworden. Unser Desktop ist Abbild
davon, wie wir unser Leben organisieren.
Er gibt Aufschluss darüber, was
wir zu Papier bringen. Kleine Notizzettel
hängen nicht länger am Kühlschrank,
sondern liegen auf dem
digitalen Schreibtisch. Das ipad ist
nicht mehr als eine Schreibunterlage
mit unnötigen Zusatzfunktionen. Das
Mac Book hingegen gleich ein ganzer
Tisch ohne Kante. Ein mobiler Schreibtisch,
den man überall mit hinnehmen
kann. Gott sei Dank - so lässt sich unsere
Welt auf die Größe eines Taschenrutschers
herunterdigitalisieren.
Und als ich mir heute morgen meinen
Laptop in den Rucksack packte, um
mich am späten Nachmittag über das
Gewicht beschweren zu wollen, dachte
ich mir: „Natürlich, warum schleppst
du auch deinen ganzen Schreibtisch
mit dir herum? Lass doch die Arbeit
einfach mal auf der Platte liegen.“
Dann doch lieber den ipod am Rockzipfel
– ein dudelnder Notizblock fällt
schließlich nicht so schwer ins Gewicht.
94
95

Bewegung Ein Text von Konrad Angermüller everywhere
anywhere
Fotografien von Elisa Kaufmann und Konrad Angermüller
Stillstand
3,01m
oder
Eine Ode an
das Arbeiten
an Tischen
zwischen
den Stühlen
Ich soll
etwas
zu den
Orten
meiner
Arbeit
sagen.
ORT 1
Als ich vor drei Jahren nach Berlin zog, war die
Wohnung ein einziger hoher, heller, leerer
Raum. Ihn durch ein zentrales Möbel eine
Einteilung, eine Struktur zu geben, schien
sinnvoll. Vier Dielenbretter – auf einer Baustelle
übriggeblieben, zusammengespaxt, gebeizt,
geölt mit drei Böcken drunter – bilden seitdem
das Zentrum der Wohnung. An diesem drei
Meter langen, mittlerweile drei Jahre altem
Provisorium findet jede Mahlzeit, jeder Abend
mit Freunden, jeder Streit, jede E-Mail innerhalb
der eigenen fünf Wände statt.
ORT 2–99
Wenn ich räumlich auf mein zweidimensionales
Tun in zwei Jahren Selbständigkeit zurückblicke,
fällt mir auf, wie unterschiedlich die
Situationen waren, in denen ich tätig war und
bin. Meine Arbeit als freier Grafiker beginnt in
einem mitteldeutschen Kloster und in einer
serbischen Dachwohnung mit Blick auf die
Donau. Es sind die Schauplätze der ersten
Projekte nach der Uni. Ein Workshop, eine
Buchrecherche, grafische Exkursionen. Seitdem
arbeite ich für nahezu jedes Projekt an einem
anderen Ort. Mal sind es selbstgewählte
Ortswechsel, mal verlangt ein Kunde oder ein
Büro meine Anwesenheit. Meine Arbeit ist
maßgeblich durch ein Nomadisieren geprägt.
Das ideale Zimmer zum Arbeiten gibt es für
mich nicht, kann es nicht als bestehende
Raumstruktur geben. In jedem Raum, in dem
ich arbeite, habe ich einen ganz grundlegenden
Konflikt mit mir selber auszufechten. Einen
»Arbeitsraum« zu definieren finde ich absurd.
Keiner würde auf die Idee kommen, einen
»Freizeitraum« architektonisch definieren zu
wollen. Außer man wollte eine Wohnung oder
in der Makroebene eine Stadt als besagten
Freizeitraum verstehen. Aber niemand würde
daraus einen Absolutheitsanspruch formulieren.
Dem menschlichen Bewegungsdrang, auch dem
geistigen, würden die gebauten Wände nicht
standhalten. Die Alternative: Hospitalismus.
Ich habe im Hinterzimmer einer Kneipe
genauso produktiv an einem Projekt gearbeitet
wie in der Staatsbibliothek. Gutes Arbeiten ist
für mich keine Frage des architektonischen
Raumes. Mehr eine Frage von Freiwilligkeit und
der Fähigkeit, sich auf ein gestalterisches
Problem einzulassen.
Jedoch die Örtlichkeit der Arbeit für beliebig zu
erklären, halte ich für verfehlt. Ich halte nichts
von der Ansicht, dass alles was man zum
Arbeiten braucht ein Computer wäre. Es ist wahr,
dass man um sein Handwerk auszuüben ein
Werkzeug braucht. In der Kreativbranche ist das
auffallend häufig ein Mac. Es braucht aber für
jeden Handwerker neben dem Werkzeug auch
die Werkstatt. Diesen Fakt zu ignorieren wäre
falsch. Egal ob ich das eigene Schlafzimmer, die
Kaffeehauskette oder das Co-Working Büro zu
meiner Werkstatt erkläre, ich agiere in und
interagiere mit einem solchen Raum.
Aber was macht dann diesen Raum für mich
aus? Und sind die Ansprüche, die ich an ihn
formuliere überhaupt stabil?
In meinem Fall kann ich klar sagen Nein.
Je nach Phase der Arbeit, je nach Fertigstellungsgrad
habe ich andere Bedürfnisse an
meine Umgebung. Sitze ich in der feintypografischen
Fleißarbeit am Ende eines Layoutjobs,
geht mir nichts über Ruhe, die allerhöchstens
von Musik gestört werden darf. Meine Umgebung
muss sauber sein und ich muss gewisse
Bücher in meiner Nähe wissen. Mein Computer-Desktop
muss aufgeräumt sein, die Ordner
klar sortiert.
Geht es allerdings um den Start von Projekten,
darum zu recherchieren, darum ein Konzept so
kompromisslos wie möglich in die Welt zu
bringen, dann bin ich gern an Orten, die nicht
zwangsläufig etwas mit meinem eigenen Leben
zu tun haben müssen. Diese Orte müssen nicht
gebaut sein, es können soziale Orte sein, einmalige
Orte, die nur einen Abend lang existieren.
Das Projekt prägt immer meine aktuelle
Sichtweise. So kann jeder Ort ein Detail zu
meiner Sichtweise hinzufügen. Das ist ein
Riesenprivileg und das ist mir sehr bewusst.
Während manche Menschen täglich am
gleichen Ort arbeiten, kann ich nicht selten ein
Verständnis des Arbeitsgegenstandes am
»lebenden Objekt« entwickeln. Gestalte ich ein
Jahrbuch für die Uni, fahre ich hin und schaue
mir an, welche Charakteristika diese Uni
auszeichnet. Und das mache ich nicht an einem
Tag, weil ich dann wieder zurück ins Büro muss,
sondern ich bleibe vorerst an dieser Uni. Ein
Vorteil davon ist, dass ich nicht auf Berichte
anderer Personen angewiesen bin, sondern mir
ein eigenes Bild machen kann und aus dieser
Perspektive meist sehr gut mit den Auftraggwbern
kommunizieren kann. Anderen bleibt da
oft nur der Computer, um sich ein Bild zu machen
dessen Fokus meist schon vorgegeben ist.
Der Rechner spielt ohnehin immer eine Vermittlerrolle
zwischen gegensätzlichen Situationen;
ist man isoliert und für sich stellt er eine Recherchegrundlage
über das Internet her, gibt er ein
Abbild, ein Zitat von jenen Realitäten an denen
ich mich für meine Arbeit orientieren will. Er
bietet also eine Inspiration, falls diese gerade
nicht direkt zugänglich ist. In anderen Momenten
schafft er bedingt eine Arbeitsatmosphäre,
wo nicht an Arbeit zu denken wäre. All die Programme,
die das Gestalten ermöglichen, Kopfhörer
rein und schon hat man eine Isolation in
der man arbeiten kann. Der Rechner kann also
die Tatsache abmildern, dass man andere
Bedürfnisse an einen Ort formuliert, als die
tatsächlich vorgefundenen.
Es gibt aber etwas, das einen Ort auszeichnet,
dass kein Rechner vermag und das würde ich
aus Mangel an Worten als Serendipität bezeichnen.
Es ist genau jenes zufällige, überraschende
und bisweilen irritierende Moment im Alltag,
dass den eigenen Blick auf Dinge verändert und
darüber Inspiration sein kann; Die diffuse Hoffnung
auf solche Momente lässt mich allmorgendlich
meine Kamera einpacken. Schlüssel,
Handy, Portemonnaie, Kamera. Check!
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Bewegung 3,01 – Ein Text von Konrad Angermüller everywhere
anywhere
Fotografien von Elisa Kaufmann und Konrad Angermüller
Stillstand
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Bewegung
3,01 – Ein Text von Konrad Angermüller
everywhere anywhere Fotografien von Elisa Kaufmann und Konrad Angermüller
Stillstand
Schnappschüsse. Warum tragen türkische
Jungen Anzug auf dem Spielplatz? Wer hat
diese Katzenhäuser in die Straßen gebaut und
stellt täglich mehrere Kilo Futter hin? Ist das
die Traumschiffmusik, die ich hier auf der
Bosporusterrasse höre? Warum sind diese
Backsteinhäuser da drüben lackiert und
warum riecht eigentlich das ganze ländliche
Dänemark nach Schwein? Wer ist diese Frau,
die jeden zweiten Gast auf ihr Bild hinter
der Theke hinweist? Warum ist das Café auf
dem Campus so voll, obwohl Semesterferien
sind? Wer dreht in dieser Straße vor dem
Café eigentlich immer den Hydranten auf?
Was einen Einfluss auf meine Arbeit hat, ist also
eben nicht die architektonische oder faktische
Qualität der Orte, an denen ich arbeite, sondern
diese Qualität ist anderer Natur. Sie schärft
meine Aufnahmefähigkeit für Sichtweisen, die
ich in meiner Lebensrealität nicht einnehmen
muss, die aber zum Bearbeiten eines Themas
wichtig werden können, eine Empathie gewissermaßen.
Ich habe festgestellt, dass ich diese
oft in ungewohnten Situationen entwickle.
In Situationen der Unvertrautheit, der Fremde.
In diesen Situationen kommt man beispielsweise
nicht auf die Idee, einer Frage auszuweichen
und stattdessen den Hausputz vorzuziehen.
Wenn ein Raum so vertraut, so gemütlich ist,
dass ich mich in ihm einfach wohlfühle, nimmt
meine Produktivität ab.
Um es eingehender zu erklären, muss ich
wahrscheinlich den Gedanken »Heimat«
verfolgen. Ich kann zwar keine Antwort auf
die Frage geben was Heimat ist, aber ich kann
einer Freundin sehr gut in ihrer Geschichte
folgen, die in ihrer Kindheit aufgrund des
Professorenstatus des Vaters oft in Europa
umgezogen ist und die mir erklärte, sie habe
keinen Ort, den sie als Heimat definiere, zumal
der Ort ihrer Kindheit, L’Aquila, von einem
Erdbeben nahezu vollständig zerstört wurde.
Ihr falle es leicht, sich auf einen fremden Ort
einzulassen und in ihm gewissermaßen eine
Zelle zu bilden, diesen Ort von Beginn an
bewusst zu einem Teil ihrer Biografie zu
machen, diese Zelle zu erweitern, die Schnittmenge
über soziale Situationen zu vergrößern.
Das klingt wie eine ganz normale Erfahrung
aber statt sich auf einen Stamm zu berufen,
findet sich hier das Zuhause, die Heimlichkeit
potentiell in jedem Ort; ohne diesen Satelliten
einen Ausgangspunkt, einen Heimkehrort
überzuordnen. Ich merke, dass genau diese
Ambivalenz aus Fremde und Sympathie an
einem Ort mich inspiriert, das Vorhandensein
von Irritationen. Damit meine ich keine
Ablenkung im klassischen Sinne wie Kindergeschrei
oder grässliche Radiomusik, sondern
situative Details, Konversationen, Stimmlagen,
eine Frisur, ein Schuh. Diese »unsichere«
Umgebung sorgt zwangsläufig für ein Gefühl
von Disziplinierung, von »Sich erklären müssen«,
Dinge erfragen. Meine Arbeit ist durchlässig
für den Alltag, für Reize von außen.
Nach meinem Verständnis ist Gestaltung eine
Übersetzungsleistung. So wie jeder Mensch
einen Text aus einer Sprache in die andere
übersetzt und dabei seine eigenen Worte verwendet,
bezieht er implizit sein Bild des Sachverhaltes
ein. In dem ich mich im Aufbau
meiner grafischen Übersetzung in einen Raum
begebe, muss ich mir klarmachen, dass dieser
Raum in die Übersetzung mit reinspielt.
Gute Gestaltung orientiert sich für mich darüber
hinaus nah am inhaltlichen Kern und ist
im besten Falle innovativ, das heißt sie ist keine
reine Reproduktion von da gewesenem. Dem
Arbeiten in der Fremde und der Gestaltung
kommen also zwei Punkte überein. Die Vergegenwärtigung
des ungewohnten, derjenigen
Strukturen, die für andere selbstverständlich,
für sich selbst hingegen gänzlich unvertraut
sind, ist die Methode. Diese Distanz bietet die
einzigartige Möglichkeit, das Treiben in der
Welt, vorrangig das menschliche, zu hinterfragen.
Aus diesem Gedanken heraus, begebe ich
mich immer wieder auf die Suche nach neuen
Räumen, anders eingefärbten Einflüssen und
neuen Motiven – um dieses innovative Moment
in meiner Arbeit zu aktivieren.
Es fällt leicht, sich in einer solchen Situation
zu verlieren, meist in eben dem Moment, wo
sie gemütlich wird, als Teil der eigenen Zelle
angenommen wird. Ich bin ein leicht abzulenkender
Mensch.
Deshalb brauche ich als Gegengewicht zu
diesen Orten eine Konstante, um diese Experimente
aufzuarbeiten. Der Input dieser Situationen
muss eingeordnet und auf Relevanz für das
Projekt hin eingeschätzt werden. Das Ziel ist,
dass es die eigene Motivation schafft, in den beschriebenen
»Innovationsräumen« zu Produktivität
und letztlich zu einem Produkt zu führen,
doch bis zu dieser Ausgeglichenheit werde ich
noch häufig auf den 3,01m langen, heimischen
Schreibtisch zurückkommen müssen, an dem
bislang tatsächlich die meisten meiner Projekte
fertiggestellt wurden. Bis zum nächsten Projekt,
einem neuen Raum.
Gerade jetzt sitze ich beim Schreiben dieser
Zeilen zum ersten Mal in einem Arbeitsraum.
Im Osten Berlins.
Es ist wieder eine Zwischenlösung.
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Bewegung
3,01 – Ein Text von Konrad Angermüller
Home Office Fotografien von Elisa Kaufmann und Konrad Angermüller
Stillstand
Fotos von Elisa Kaufmann und
Konrad Angermüller
S.97 New York, Juli 2015.
S.98 New York, Mai 2015.
S.99 New York, Juni 2015.
S.100 Mauer Blume
New York (MoMA PS 1), Juli 2015.
S.101 links: Beacon, August 2015.
oben: New York, Mai 2015.
S.102 New York, Mai 2015.
S.103 Kopenhagen, April 2015.
S.104 New York, Juni 2015.
S.105 New York, Mai 2015.
S.106 New York, Mai 2015.
S.107 links: New York, Juni 2015.
rechts: Weimar, Dezember 2014.
106

Freiraum
Pause

Bewegung
Im Gespräch mit Katrin Steiger & Yan Ziegner
Gaumen
freuden
Zu Besuch bei den Gartenfreunden
Stillstand
KS
YZ
MC
Katrin Steiger
Yan Ziegner
Marie-Christin Stephan
In Weimar sind sie ein bekanntes Paar. Katrin Steiger, Künstlerin
und Mitarbeiterin am Lehrstuhl für öffentliche Erscheinungsbilder
von Christine Hill an der Bauhaus-Universität von Weimar
und ihr Freund Yan Ziegner, freiberuflicher Grafikdesigner.
Gemeinsam mit Freunden bewirtschaften sie einen großen Garten
am Rande der Stadt. Was als Diplomarbeit der Visuellen
Kommunikation von Yan Ziegner über utopische Gesellschaftsideale
entstand, ist inszwischen über die Artenvielfalt eines
konventionellen Gemeinschaftsgartens hinausgewachsen. Die
Gartenfreunde laden die Bewohner Weimars regelmäßig zu
musikalischen Veranstaltungen, selbst geernteten und zubereiteten
gustatorischen Geschmacksexplosionen und künstlerischen
Interventionen ein. So verwandeln sie an lauen Sommerabenden
dieses liebevoll gestalteten Stück Landschaft in einen
kreativen Ort der Kunst, des Austausches und der Gemeinschaft.
Für sie selbst bedeutet dieser eingezäunte Flecken Erde
aber auch Erholungsraum, Erinnerungsmoment und Freiheit.
Ich treffe sie in einem kleinen Berliner Café, wo sie mit müden
Augen von der gestrigen Hochzeitsfeier eines Freundes, an ihrem
morgendlichen Menü knabbern und genüsslich Kaffee schlürfen.
Ich bin zu spät. Mit einem kurzen Wink verscheuche ich eine der
vielen Wespen, die sich zu unseren Sitznachbarn gesetzt haben
und bestelle mir – und wohl auch meinen gestreiften Spießgesellen
– eine hausgemachte Saftschorle sowie ein Croissant zum
Frühstück. Ich lehne mich entspannt zurück und wir verfallen für
einen kurzen Moment in gemeinsames Schweigen, in Erwartung
eines schönen, gemeinsamen Morgens.
Arbeit & Freizeit
MC Habt ihr das Gefühl, dass ihr nach einer
langen Arbeitswoche in den Garten
geht und die körperliche Arbeit,
die euch dann dort erwartet, vielmehr
Ausgleich als Anstrengung ist? Ist es
ein Ort, an dem ihr Arbeit und Freizeit
voneinander trennen könnt?
YZ Ja, das ist auf jeden Fall so.
KS Also für mich gilt, und ich glaube auch
für Yan, das für uns diese Trennung von Privatem
und Arbeit ein fließender Übergang ist.
Das hat damit angefangen, mein Masterprojekt,
den Salon in der eigenen Privatwohnung
zu veranstalten und auch den Garten als Ort zu
etablieren. Als einen Ort, wo wir uns selbst
wohlfühlen, den wir aber auch gerne teilen. Ein
schöner, geteilter Ort. Für mich spielt es eine
wichtige Rolle, dass ich ganz besonders glücklich
bin, wenn viele Menschen mit uns gemeinsam
den Garten genießen können. Das entspricht
auch meiner Vorstellung vom Gastgebertum.
Das Gastgebertum bedeutet für
mich, dass ich das Ganze was mir ein Ort geben
kann, mit anderen teilen möchte.
Natürlich ist das ein organisatorischer Aufwand
und es benötigt viel Zeit das Essen vorzubereiten,
das wir jedes Mal anbieten, denn
in diesem Garten geht es ja auch ganz klar um
das Gustatorische und auch um das Schaffen
eines anderen Bewusstseins. Es geht darum,
in der Natur zu sein, draußen zu essen, seine
Umwelt bewusster wahrzunehmen. Zu entdecken,
wie viele Tiere dort herumfleuchen und
kreuchen, neue Bekanntschaften zu machen,
Leute wiederzutreffen, Leute kennenzulernen.
All diese Dinge spielen an diesem Ort eine Rolle
für mich. Er ist also viel mehr für mich, als
eine stringente Barriere zwischen Arbeits- und
Freizeitraum.
110
111

Bewegung
Katrin Steiger & Yan Ziegner
Gaumen
freuden
Gartenfreunde
Stillstand
Umnutzung
MC Sprecht ihr diesem Raum also ganz bewusst
neue Bedeutungsebenen und
Nutzungseigenschaften zu?
KS Ich glaube auch, dass unsere Veranstaltungsreihe
zeigt, dass man solch einen Ort
auch einer Umnutzung unterziehen kann. Ihn
eben nicht nur als Garten zu verstehen, sondern
auch einen kulturellen Ort entstehen lassen
zu können. Die kleine Bühne als zentraler
Punkt im Garten ist fast schon zum Selbstläufer
geworden. Aus einer Schnapsidee heraus
veranstaltet man dort ein kleines Konzert.
Dann ist man davon ganz beglückt und dann
sind alle beglückt, die das miterlebt haben.
Dann wird davon berichtet und am Ende kommen
sogar Anfragen, wie man sich dafür bewerben
könne, dort ein Konzert zu spielen. An
diesem Punkt sind wir gerade.
Do it yourself
MC Aber ihr gebt ja nicht nur Konzerte. Ihr
veranstaltet gustatorische Höhepunkte
und bietet das eigens angebaute
Gemüse zum Verzehr an. Am Wochenende
kocht ihr Marmelade ein und
presst Johannisbeersaft. Versteht ihr
euch inzwischen auch als Selbstversorger
und somit vielleicht als Teil einer
modernen DIY-Kultur?
KS Für mich ist es ganz klar eine andere
Situation. Für mich ist der Garten eher wie ein
neues Wiederentdecken, aber auch in alten
Erinnerungen zu schwelgen und das Ganze nun
selbst auszuprobieren. Ich bin mit Gärten aufgewachsen
und es gibt spezifische Geschmäcker
meiner Kindheit, die ich jetzt wieder hervorrufen
kann. Zum Beispiel selbstgemachte
Johannisbeersaftschorle zu trinken.
Ich denke der Garten war gar keine bewusste
Entscheidung von uns, sondern das ist irgendwie
einfach so entstanden, weil es bereits in
uns drin gesteckt hat. Es ging uns nicht darum,
nach einem Ort der Entspannung oder der Auszeit
zu suchen.
YZ Um auf die Frage zum Trend des DIY
zurückzukommen. Gartenprojekte gibt es natürlich
schon sehr viel länger. Das haben wir
Mich befriedet es
einfach in diesem
Garten zu sein
und dort auch zu
arbeiten.
aber gar nicht so mitbekommen, weil wir uns
einfach gar nicht damit beschäftigt haben.
Ich selbst bin mit einem Garten aufgewachsen.
Meine Großeltern waren so etwas ähnliches
wie Selbstversorger. Sie hatten das zu Zeiten
des Krieges angefangen und sind dann dabei
geblieben. Sie hatten dafür natürlich kein Label
und wären auch nie auf die Idee gekommen,
dieser Tätigkeit eine Marke zu verpassen. Sie
haben das ganz einfach selbstverständlich gemacht.
Und heute ist es tatsächlich so, dass
eben jene Geschmäcker unserer Kindheit für
Kathrin und mich die größte Rolle spielen.
Wenn ich heute Gemüse ernte und esse, denke
ich oftmals an meine Kindheit und an meine
Großeltern zurück. Deswegen bewirtschaften
wir den Garten als Gemüsegarten, unabhängig
davon warum wir den Garten machen oder wie
es dazu gekommen ist, weil wir somit den Geschmack
unserer Kindheit wieder heraufbeschwören
können.
Glück
KS Es birgt auch so viel Freude. Ich bin mit
Vorratskammern aufgewachsen. Das Bild einer
vollen Vorratskammer beglückt mich einfach.
Ein Garten bedeutet unglaublich viel Aufwand.
Aber man verarbeitet einfach so gute, natürliche
Produkte – das ist die Mühe wert.
MC Wie empfindest du dabei den Prozess
der Gartenarbeit?
KS Gartenarbeit verleiht ein Gefühl von
Produktivität. Man hat etwas gesät und dann
erntet man es und verarbeitet es. Und dann
versucht man an einem Tag im August, die
Früchte eines ganzen Sommers in ein kleines
Glas zu verpacken. Und wenn man dann im
Winter davon isst, erinnert man sich zurück.
Entschleunigung
MC Sind solche Momente des Erinnerns
auch Momente der Entschleunigung
für euch?
KS Auf jeden Fall. Man merkt extrem, wie
einen der Garten und die Arbeit dort entschleunigen.
Mich befriedet es einfach in diesem
Garten zu sein und dort auch zu arbeiten.
Ein Garten ist sehr dankbar, weil man Fortschritte
ziemlich schnell sieht. Ein Beet, dass
voller Unkraut ist und welches man dann entkrautet
hat, sieht sofort ordentlich und schön
aus. Gerade bei Yan ist es ja so, dass er es gerne
sehr ordentlich im Garten hat.
YZ Was soll ich denn machen, ich bin halt
Grafikdesigner.
KS Da hat alles also seinen Winkel und seine
geraden Linien. Ach, es ist einfach schön,
wenn man so viele kleine Erfolgserlebnisse hat.
YZ Man geht mit den selbstgeernteten
Produkten auch ganz anders um. Man vermanscht
das Gemüse nicht mehr so wahllos miteinander,
nach dem Motto: Hauptsache viel
hilft viel. Sondern man nimmt sich bewusst
Zeit dafür, das Gemüse bewusst zu schmecken.
MC In der heutigen Digitalgesellschaft
herrscht eher der Anspruch ständiger
Erreichbarkeit, erzeugt in vielen Menschen
eine große Sehnsucht nach
Entschleunigung. Deswegen finde ich
es spannend, dass der Garten in all
seinen kleinen Details und Momenten
zu einem Ort der Entschleunigung und
des bewussten Erlebens für euch wird.
YZ Wenn man im Garten ist, dann ist man
quasi ganz weit weg, obwohl man eigentlich
um die Ecke ist. Deswegen finde ich es auch
gut, dass der Garten nicht direkt am Haus ist,
sondern dass man sich erst dorthin begeben
muss. So ist jeder Gang in den eigenen Garten
wie ein Trip in Richtung Kurzurlaub für mich.
Kreativität
MC Geben gerade diese Kurzurlaube euch
den Freiraum, die restliche Arbeitswoche
gestärkt und besonders kreativ
starten zu können?
KS Das ist eine schwierige Frage.
YZ Nö, eigentlich nicht. Eher Entspannung.
KS Also ich denke schon, dass es die eigene
Kreativität ankurbelt. Die ist dann aber immer
mit dem Ort verbunden. Dadurch sind ja
auch unsere Veranstaltungsreihen entstanden.
Man hat schon viele Ideen, aber die sind
dann eher alle auf diesen Ort bezogen. Ganz
bewusst in den Garten zu gehen um dort für
etwas anderes Kraft zu schöpfen, für andere
112
113

Bewegung
Katrin Steiger & Yan Ziegner
Gaumen
freuden
Gartenfreunde
Stillstand
Inspiration
YZ Aber auch diese Dinge inspirieren uns
eher indirekt. Es ist nicht so, dass wir uns sagen,
jetzt ist da wieder der Kutscher vorbeigefahren
und wir entwickeln aus dieser Gewohnheit
ein Konzept. Es ist vielmehr der offene
Blick auf die kleinen Momente des Alltags, der
einen in vielerlei Hinsicht bereichert und eben
auch indirekt inspiriert.
MC Inspiration ist für euch also weniger an
einen ganz bestimmten Ort gebunden,
sondern viel mehr ein Prozess des
Wachseins, der offenen Wahrnehmung
und des feinen Geschmacks?
KS Es bedeutet vor allem die Augen für ungewöhnliche
Details offen zu halten. Oder
selbst Ungewohntes zu tun. Ich denke vor allem
in einer kleinen Stadt wie Weimar muss man
selbst aktiv werden, um sich neuen Eindrücken
auszusetzen, sonst passiert einfach nichts.
YZ Einfach mal in den Bus zu steigen und
zur Endhaltestelle fahren, um dann zurückzulaufen.
Das Weimarer Umland hat auf diesen
Wegen so viel Skurriles zu bieten. Aber man
muss sich in Bewegung setzen um sie zu
entdecken.
Projekte, dass kommt eigentlich nicht vor. Wir
nutzen das eher als Raum für kurze Auszeiten.
Der Garten ist unter allen Umständen auf jeden
Fall ein Ort, an dem wir abschalten können.
Austausch
KS Oder wir führen unerwartete Gespräche
über unseren Zaun hinweg. Es gibt viele
kleine, schräge Momente in diesem Garten.
Der Garten ist ja ein Ort oder eine Art kleines
Land und der Zaun ist die Grenze. Außerhalb
des Gartens fahren immer ganz viele Menschen
vorbei, vor allem Kleingärtner. Höchst
konservative Menschen muss man sagen. Das
sind Menschen, mit denen man normalerweise
niemals in Kontakt kommen würde – jetzt aber
schon. So fährt immer ein Kutscher vorbei, mit
dem man sich grüßt. Oder zwei ältere Herren,
die häufig vorbeijoggen und mit ganz hoher,
krächzender Stimme Hallo rufen. Und diese
kleinen Momente beflügeln mich dann schon
sehr, weil das sind verrückte Momente, die
dort stattfinden und eine gute Abwechslung
zum Arbeitsalltag bieten.
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115

Bewegung Katrin Steiger & Yan Ziegner Stillstand
Gartenfreunde
KS Dabei geht es vor allem darum, den Zufall
walten zu lassen und zu entdecken. Die Dinge
einfach mal auf sich zukommen zu lassen,
statt ständig alles unter Kontrolle zu haben.
Erst solche Unsicherheiten verschaffen uns
neue Eindrücke und lassen uns an ihnen wachsen.
Es beinhaltet eine Änderung der Sichtweise
und bedeutet nicht immer nur dem gewohnten
Blick zu folgen, sondern rauszugehen, sich
auf Unerwartetes einzulassen, sich Zeit zu
nehmen und neugierig zu bleiben.
Veränderung
MC Man muss sich also in Bewegung setzen,
um den eigenen Horizont zu erweitern.
Das erscheint logisch, das
weiß ja jeder Wandersmann.
KS Absolut. Man muss sich bewegen, um
die eigene Sichtweise verändern zu können.
MC Auch ihr möchtet euch demnächst
wieder in Bewegung setzen, einen
Ortswechsel vornehmen. Mir scheint,
als hätten wir in Zukunft wieder öfter
die Gelegenheit für ein gemeinsames
Frühstück. Ich habe gehört, dass ihr
die Stadt Weimar und somit wohl auch
euren Garten hinter euch lassen wollt
um nach Berlin zu ziehen. Fällt es euch
nicht unglaublich schwer, diesen so
besonderen Ort und all die investierte
Arbeit zurückzulassen?
YZ Es fällt uns schon schwer. Aber wir haben
auch Lust auf einen neuen Schritt und neue
Aufgaben. Wir haben den Salon gemacht und
Leute für diese Abendveranstaltungen in unsere
Privatwohnung eingeladen. Dann haben wir
den Garten als einen besonderen Ort in Weimar
etabliert. Und in Berlin machen wir jetzt vielleicht
einfach etwas ganz Neues. Wir möchten
in Bewegung bleiben.
KS Um ehrlich zu sein können wir, glaube
ich, nicht anders. Ich glaube es wird immer ein
Projekt geben, wo wir versuchen werden Leute
an einem Ort zusammenbringen. Ob das dann
wieder einen Veranstaltungscharakter hat
oder nicht, dass wird sich zeigen.
Aber einen guten Ort zu etablieren und diesen
mit anderen Menschen zu teilen, das werden
wir niemals ablegen.
Fotos aus dem Archiv des Gartenfreund
S.111 Portrait von Katrin Steiger und Yan
Ziegner, Foto von Ina Niehoff, 2014.
S.112 Zwiebeln, Foto von Katrin Steiger
S.113 Postkarte »l'ami de jardin«,
Design von Yan Ziegner, Foto von Ina Niehoff.
S.114-5 Fotos von Christian Rothe, 2014.
S.116 Katrin Steiger und Gartenfreund
Jeremias Urban, Fotos von Nina Röder,
März, 2015.
S.117 Gartenfreund Jeremias Urban
beim Schaufeln, Foto von Yan Ziegner, 2013.
116

Arbeit
Leben
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119

Arbeit Im Gespräch mit Judith Guckler Net
working
Zu Besuch bei Freunde von Freunden
Leben
JG
MC
FvF
Judith Guckler
Marie-Christin Stephan
Freunde von Freunden
Ich bin etwas aufgeregt als ich mich an einem
sonnigen Mittwoch zu Fuß auf den Weg in die
Mulackstraße mache. Dort würde ich Judith
Guckler treffen, die für das Marketing und Public
Relations der Produktionsagentur „Freunde
von Freunden“ verantwortlich ist. Selbst
auf Entdeckungsreise durch die verschiedensten
Kreativwelten Berliner Büros und
Kunsträume, interessiert mich das Konzept,
welches hinter der Erfolgsstory von FvF steckt,
deren Publikationen Lebens- und Arbeitsräume
Kreativer auf der ganzen Welt portraitieren.
Die Haustür öffnet sich mit einem kratzigen
Surren. Im obersten Stockwerk angekommen,
begrüßt mich ein Labrador schwanzwedelnd an
der Tür. Hunde im Büro – eine schöne Seite Berlins.
Neben diesem tapsigen Vierbeiner steht
Judith, eine modisch gekleidete junge Frau mit
großen Augen und kinnlangem Haar. Sie lächelt
mir freundlich entgegen. Ich entspanne mich
ein wenig. Hinter ihr prangt ein Poster zwischen
bunten Ausdrucken an einer vollbehangenden
Wand und lässt mich schmunzeln. „Use
your fucking brain“ ist darauf zu lesen. An den
vollbesetzten Schreibtischen direkt daneben
kommt man dieser Aufforderung beflissen
nach. Die Mitarbeiter der Agentur „NoMoreSleep“
heben bei meinem Eintreten nur kurz interessiert
die Köpfe und wenden sich gleich
darauf wieder ihrer Arbeit zu.
Die Agentur NoMoreSleep gibt es seit 2007. Im Jahr 2009 ist das
Projekt FvF entstanden, welches in erster Linie dazu dienen
sollte aufzuzeigen, was die Agentur an Services leisten und anbieten
kann. Design, Layout, Konzept sowie Content-Produktion
im Foto-, Video- und Textbereich. Was im Kleinen begann
und sich auf einen lokalen Kreis von Freunden, Künstlern, Projekten
und Räumen in Berlin konzentrierte, ist mittlerweile zu
einem internationalen Netzwerk gewachsen, welches Freunde
von Freunden in über 85 Städten der Welt portraitiert.
Es herrscht eine angenehme Stimmung in den hohen Räumen
der Maisonette Wohnung im Herzen Berlins, die der Agentur als
Arbeitsort dient. Über eine Treppe gelangt man auf eine Empore,
die Zugang zu weiteren Arbeitsräumen und zur Dachterrasse
gewährt. Einer der Geschäftsführer, Frederik Frede, sitzt
dort im Schatten eines großen Sonnenschirms, den Laptop auf
seinen Knien. Ein FlipFlop baumelt lose an seinem Zeh. Wir wollen
nicht stören.
Auf der Treppe stehend schaue ich hinunter auf die Köpfe der
fleißigen Freunde und am Fuße angekommen streift erneut der
Labrador wie aus Versehen an meinen Beinen vorbei in Richtung
Küche, als wüsste er bereits, dass Judith mir gleich eine Erfrischung
anbieten würde. Ein Wasserglas in der Hand, schlägt sie
vor in das Apartment von FvF zu gehen, welches sich zwei
Stockwerke tiefer befände und wo man sich in Ruhe zusammensetzen
und unterhalten könnte.
Als mich Judith, immer noch das Wasserglas in der Hand haltend,
durch das Apartment führt, fühle ich mich wie ein Mannequin
in der gedruckten Auflage eines Interior Design Magazins.
In dem früheren Büro der Agentur befindet sich heute eine stilvoll
eingerichtete Wohnung, die stark an die Bilder ihrer eigenen
Publikationen erinnert. Wir nehmen an einem großen Holztisch
Platz. Meine Finger streichen über seine samtene, glatte Oberfläche.
Von der Räumlichkeit fasziniert, schweifen meine Gedanken
in aller Stille kurzzeitig in andere Richtungen ab und
werden erst aus ihren Tagträumen gerissen, als Judith das Wasserglas
vor mir auf den Tisch stellt.
120
Fotografien von Marie-Christin Stephan
121

Arbeit Judith Guckler Net
working
Freunde von Freunden
Leben
Apartment
MC Für welche Zwecke verwendet ihr dieses
Apartment?
JG Man könnte diesen Ort als Showroom
bezeichnen, da er gemeinsam mit unserem Kooperationspartner,
dem Möbelhersteller Vitra,
gestaltet und umgebaut wurde. Abgesehen
davon ist es aber vor allem ein Raum der genutzt
und belebt wird. Hier wohnen nicht nur
zeitweise Leute, sondern hier geben wir auch
viele Veranstaltungen. Gleichzeitig wird dieser
Ort durch seine Stilprägung und Detailverliebtheit
zu einer Art physikalischen Umsetzung
des Hefts.
Einrichtung
MC Die Einrichtung und Ausstattung des
Apartments ist also auch direkt inspiriert
durch Inhalte, die ihr in euren
Heften und auf euren Blogs zeigt?
JG Auf jeden Fall. Hier finden sich alle
Marken und Hersteller wieder, mit denen wir
zusammenarbeiten. Auch einige Einrichtungsideen
und Möbel von Leuten, die wir portraitiert
haben, haben in diesen Räumen ihren
Platz gefunden. Die kleine Pflanzeninstallation
im Bad zum Beispiel ist eine Anlehnung an
das Portrait des Architekten, Designers und
Künstlers Huy Bui, der genau solche Installationen
macht. Somit bleibt dieser Ort in steter
Veränderung und unterliegt neuen Ideen und
originellen Entwürfen.
MC Es gab also verschiedene Vorbilder für
das gestalterische Konzept dieser
Räumlichkeiten??
JG Wir haben uns vor der Umsetzung ein
Konzept gemacht, welches unsere eigenen Visionen
und Ideen, sowie die Marke Vitra als
Hauptpartner, beinhaltete. All die vielen, kleinen,
liebevollen Details – die einem jeden
Raum und so auch hier – eine besondere Atmosphäre
verleihen, sind mit der Zeit hinzugekommen.
Inzwischen haben wir sogar Bienen
auf dem Dach.
Mainstream
MC Imkern in der Großstadt – fast schon
ein wenig Mainstream. Eine Flucht zurück
ins Analoge, zur Handarbeit – zurück
zur Natur. Stellt ihr diese Entwicklung
auch bei euren
Interviewpartnern fest?
JG Ich glaube, dass diese Bewegung generell
Teil unseres heutigen Zeitgeistes ist.
Das zeichnet sich inzwischen in allen Bereichen
ab. In der Möbelproduktion, wie in der
Lebensmittelherstellung- und verwertung. Die
Tendenz geht zurück zu natürlicher Herstellung
und zur Handarbeit.
Analog & Digital
MC Zu Beginn hat FvF auch nur einen Internet-Blog
betrieben und erst später
begonnen Bücher herauszubringen.
Ist diese Entscheidung auch als Adaption,
als Schritt zurück ins Analoge zu
verstehen?
JG Die Rückbesinnung auf Papier war auf
jeden Fall ein spannendes Projekt für uns, weil
wir das vorher so noch nicht gemacht hatten.
Somit standen wir vor ganz neuen Herausforderungen.
Das gesamte Team konnte an der
Aufgabe wachsen, die Inhalte, die wir online
aufgebaut hatten, erfolgreich in ein neues Medium
zu übersetzen.
MC Die Menschen vertrauen in der Zeit
von Facebook und Instagram darauf,
von Freunden zu guten Inhalten geleitet
zu werden. Inwiefern gibt FvF
durch Interviews und zwischenmenschliche
Kontakte, welche in die
Realität übersetzt werden, eine Antwort
auf die Erwartungshaltung der
digitalen Netzwerke?
JG Sicherlich leben wir diesen Netzwerkgedanken
und profitieren davon, was natürlich
dank Social Media Plattformen stark vereinfacht
wurde. Indem wir dann aber die Leute
persönlich treffen und vor Ort besuchen,
schafft FvF als kommunikative Mitte eine Verbindung
zwischen den einzelnen Menschen
weltweit. So funktioniert das Netzwerk von
FvF als Ganzes. Wir versuchen also auch immer
einer Verbindung zwischen Offline und Online
zu schaffen. Deswegen auch das Apartment,
welches dazu dient, mit Hilfe von Veranstaltungen
wahrscheinlich bereits digital miteinander
vernetzte Leute tatsächlich gemeinsam
an einen reellen Ort zu bringen.
Es dient somit als Zentrale für das gesamte
Netzwerk. Wir haben Menschen auf der ganzen
Welt getroffen und sie können alle zu uns an
diesen einen Ort kommen um sich zu treffen.
Somit schaffen wir eine andere Ebene, die über
das digitale Medium hinausgeht.
MC
Raumkriterien
Das Apartment vereint also viele
Funktionen an einem Ort. Unter der
Berücksichtigung des Apartments als
122
123

Arbeit Judith Guckler Net
working
Freunde von Freunden
Leben
124
125

Arbeit Judith Guckler Net
working
Freunde von Freunden
Leben
Wohnstudio, Eventraum und Treffpunkt:
Welche gestalterischen Mittel
habt ihr angewandt um solch einen
breiten Nutzungsspielraum zu füllen?
JG Es ist natürlich ästhetisch schön, aber
es muss auch funktionieren als der Ort, als den
wir ihn nutzen wollen. Wir sind tatsächlich gerade
dabei ein neues Konzept zu erarbeiten.
Und einer der Hauptpunkte dafür ist das Kriterium,
dass der Hauptraum für alle verschiedenen
Setups genutzt werden kann und dementsprechend
die auch Möbel funktionieren
müssen. Man kann hier kein massives Sofa
reinstellen. Der Raum muss flexibel bleiben.
Das Bett beispielsweise ist modular und kann
jederzeit abgebaut werden. Tische und Stühle
können weggestellt werden, um den Raum zu
vergrößern. Eigentlich ist alles darauf ausgerichtet,
einen Ort des Treffens und der Kommunikation
zu gestalten. Dieser Anspruch erklärt
auch das Design der Kücheninsel, die
dank ihrer Form nicht nur modern aussieht,
sondern zugleich Raum für Gespräche und
Austausch bietet.
MC Hat an dieser Stelle auch die Erschaffung
von Arbeitsbereichen eine Rolle
gespielt?
JG Natürlich. An dem großen Tisch, an
dem wir sitzen, kann man ja nicht nur essen,
sondern auch wohnen, leben, lesen, arbeiten,
sich treffen oder Präsentationen halten. All
diese Bereiche können hier in einem Raum, an
einem großen Tisch, stattfinden. Aber das
kennt man ja auch aus dem eigenen Leben,
dass Arbeit und Privates miteinander verschwimmen.
Arbeits- und Lebensraum
MC Zu Beginn von FvF wurden vor allem
Wohnräume gezeigt. Erst später wurde
die Rubrik Arbeitsräume in die Portraitserie
mit aufgenommen. War dies
eine Folgeerscheinung auf Grund ähnlicher
Erfahrungen wie du sie gerade
beschrieben hast? Sind Wohn- und
Arbeitsbereich in der heutigen Realität
nicht mehr eindeutig voneinander
zu trennen?
JG Ich bin mir nicht sicher wann das erste
Workportrait gemacht wurde. Aber es gibt einfach
so viele spannende Arbeitsorte. Seien es
außergewöhnlich gestaltete Büros oder Werkstätten.
Dies sind ebenso Lebensräume wie
der private Wohnraum. Schließich verbringt
man sehr viel Zeit an seinem Arbeitsplatz. Und
Frederik Frede – Gründer, Creative Director
so gibt es selbstverständlich auch Leute, die
sich über diese Räume ebenso viele Gedanken
machen wie um die eigene Privatwohnung und
dabei können spannende Entwürfe entstehen,
die häufig auch sehr gut umgesetzt werden.
Dass diese Räume somit auch zum wichtigen
Teil der Lebensrealität werden, ist Grund für
unsere Entscheidung, diese Orte auch abbilden
und zeigen zu möchten.
HomeOffice
MC Häufig zeigt ihr dabei Menschen, die
Wohn- und Arbeitsraum miteinander
verbinden. Wie verbreitet ist das Home-Office
eurer Erfahrung nach?
Glaubst du, dass das Home-Office ein
erfolgreiches Arbeitsraumkonzept
darstellt?
JG In Berlin ist es so, dass hier wahnsinnig
viele Leute als Freelancer arbeiten. Manche
haben ein Studio, viele arbeiten von zu
Hause aus. In den Büros selbst ist es häufig so
und bei uns wird es ähnlich geregelt, dass die
sogenannte Telearbeit ziemlich locker gehandhabt
wird. Man kann also auch von zu
Hause aus arbeiten. Man muss nicht jeden Tag
vor der Stechuhr erscheinen.
Natürlich hat das immer auch etwas mit
Selbstmotivation zu tun, weil man zu Hause
natürlich schneller abgelenkt wird, den Abwasch
noch schnell wegräumt oder den Einkauf
erledigt.
Ich bin aber davon überzeugt, dass wenn man
Passion für die eigene Arbeit verspürt und Lust
hat, ein Projekt voranzubringen, dann funktioniert
das genauso gut vom heimischen
Schreibtisch aus.
MC Bei FvF besitzen die Mitarbeiter also
auch die Freiheit, an einigen Tagen von
zu Hause aus zu arbeiten. Wie verändert
es diese Freiheit die eigene Arbeitsweise?
JG Es verändert schon viel. Bei uns im
Büro ist schon sehr viel Betrieb. Wir sind ungefähr
zwanzig Leute. Da ist ständig was los. Das
Telefon klingelt, es kommen Gäste, der Kurier
steht an der Tür. Vor allem wenn man längere
Texte schreiben muss, fällt es dann oft schwer
sich zu konzentrieren. Dort ist man auch nicht
ständig verfügbar.
Wenn man von zu Hause aus arbeitet, verschafft
man dieser ständigen Erreichbarkeit
eine kleine Barriere. Im Büro kommuniziert
man unaufhörlich, ob digital, übers Telefon
oder persönlich. So ist es auch mal ganz schön,
die Tür schließen und in Abgeschiedenheit und
Ruhe zu Hause arbeiten zu können.
Feste Arbeitsplätze
MC Gibt es unter solchen Umständen
überhaupt noch so etwas wie einen
festen Arbeitsplatz? Könnte man sich
nicht seinen Laptop schnappen und
sich in das Café um die Ecke setzen?
JG Das machen wir auch. Oder wir gehen
ins Apartment. Oder aufs Dach. Oder nebenan.
Das ist an unserer Büro- und Wohnlösung gerade
so schön und spannend. Das es eben so
viele verschiedene Ebenen gibt und verschiedene
Räume, die unterschiedlich funktionieren.
Trotzdem hat man hier im Gebäude immer
eine andere Verfügbarkeit, selbst wenn man
alleine im Apartment sitzt. Es kann trotzdem
jederzeit jemand dazukommen und in der Arbeit
stören.
MC Ist es nicht vor allem auch das kleine,
unscheinbare Smartphone, dass immer
wieder zum Störfaktor werden
kann?
JG Die Erreichbarkeit ist natürlich trotzdem
noch gegeben durch das Smartphone. Im
Büro sind wir auch gerade auf der Suche nach
einer Lösung, wie wir all diese Kanäle bündeln
können. Man empfängt Emails, nutzt verschiedene
Nachrichtendienste und Services,
wo Inhalte ungefiltert auf einen einprasseln
und das lenkt tatsächlich auch von der eigentlichen
Arbeit ab. Folglich stellt sich die Frage,
inwiefern solch eine permanente Kommunikation
die Produktivität vielmehr hemmt, als
dass sie sie in irgendeiner Form steigert. Dieses
Phänomen kennt man ja auch aus dem eigenen
Privatleben. Somit ist es zunehmend
auch ein gesellschaftliches Problem, dem wir
uns gerade stellen müssen.
MC
Moderne Arbeitskultur
Glaubst du das hat etwas mit unserer
heutigen, in Veränderung befindlichen
Auffassung von Arbeit an sich zu tun?
Ich möchte an dieser Stelle Begriffe
wie Digital Bohème oder Generation Y
ins Gespräch einwerfen. Sie bezeichnen
ein modernes Gesellschaftsmodell,
in dem die zunehmende Digitalisierung
neue Bedürfnisse schafft und
die Forderung nach neuen, individuellen
Lebens- und Arbeitsmodellen
stellt. Der zunehmende Wunsch nach
Selbsterfüllung und Sinnfindung in
126
127

Arbeit Judith Guckler Net
working
Freunde von Freunden
Leben
der eigenen Arbeit spielen hier eine
Rolle. Ganz ähnlich wie die Protagonisten
eurer Interviews. Menschen mit
einer Vision, die mit Passion an eigenen
Projekten arbeiten. Kurz um: all
jene Persönlichkeiten, die ihr als
spannend deklariert. Seht ihr eure Arbeit
dabei eher als dokumentarische,
AStil-abbildenende Visualisierung
oder nicht sogar, mittels Kuration,
Selektion und Zusammenstellung von
spezifischem Inhalten, sowie der Präsentation
bestimmter Raum- und Lebensästhetiken,
als stilbildend?
JG Ich denke beides. Auf der einen Seite
beschäftigen sich die Leute, die wir portraitieren,
natürlich auch viel mit Design, Interieur
oder Ästhetik in verschiedensten Formen und
sind in diesen Bereichen dementsprechend
weit vorn. Die Leser sind sicherlich eine Mischung
aus Leuten, die auch zu dieser Gruppe
gehören, sich als Teil davon sehen oder sich
einfach gern davon inspirieren lassen möchten.
Ich denke das ist sowohl als auch der Fall.
In unserem Apartment haben wir natürlich
Wert darauf gelegt, einen gewissen Standard
und Modernität zu erreichen, aber das ist nicht
alleinig ausgeschriebenes Ziel des Apartments.
Das Apartment ist eher als Ort des kreativen
Austausches und als Plattform zu begreifen.
Das Magazin allerdings wird von vielen
Leuten als Inspirationsgrundlage verwendet.
Diese Fähigkeit unserer Portraits, andere
Menschen zu inspirieren, wird allerdings über
die portraitierten Persönlichkeiten selbst
transportiert.
MC
JG
Motivation
Seid ihr nach so vielen geführten Interviews
selbst überhaupt noch motiviert
und inspiriert von diesem Konzept?
Ja schon, auf jeden Fall, da jede neue
Person Wissen, Themen und Inhalte mit einbringt,
von denen man noch nichts gehört hat,
die man nicht kennt. Die Leute haben Ideen.
Das ist ja das Tolle daran, neue Menschen zu
treffen und kennenzulernen. Der zwischenmenschliche
Austausch stellt für einen selbst
jedes Mal eine große Bereicherung dar.
MC Auf der Internetseite von FvF wird angegeben,
dass ihr nicht primär nach
Räumen sucht, sondern vielmehr nach
Personen. Welche Räume sich dabei
eröffnen, stelle häufig eine Überraschung
für euch da. Ihr sucht also
nach Protagonisten, die kreative Berufe
ausüben, hinter denen sich häufig
auch spannende Persönlichkeiten
verstecken. Was ist denn in euren Augen
ein spannender, kreativer Beruf?
JG Spannend sind für uns Menschen, die
eine Vision haben. Die etwas bewegen und am
Puls der Zeit sind. An dieser Stelle öffnen sich
viele Türen, denn Kreativität kann in vielen –
wenn nicht allen – Lebensbereichen stecken.
Ob im Bereich Food, Design, Musik, Kunst, Literatur.
Wir beleuchten das gesamte Umfeld,
in dem man sich kreativ betätigen kann. Unsere
Bandbreite ist da sehr weit gefächert.
Zudem ist es natürlich spannend, einen Blick
in die Wohnung anderer Leute werfen zu können.
Man kann allein über diese Räume enorm
viel über die Persönlichkeit des Gastgebers
erfahren und diese Form der detektivischen
Entdeckungsreise machen wir ja sozusagen
tagtäglich innerhalb des Projektes FvF.
Einfluss & Raum
MC Und welche Beobachtungen könnt ihr
auf dieser Entdeckungsreise machen?
Ist es der Gestalter, der Kreative, der
mehr Einfluss auf den Raum nimmt,
oder nimmt der Raum wiederum mehr
Einfluss auf den Kreativen?
JG Diese Frage kann ich dir natürlich nur
aus meiner persönlichen Sichtweise heraus
beantworten. Ich glaube auf jeden Fall, dass
sich diese beiden Faktoren gegenseitig beeinflussen,
aber dass das Umfeld ganz maßgeblich
für das Wohlbefinden ist und damit auch
für den Output und die tagtägliche Produktivität
und letztlich somit auch für das individuelle
Glücksempfinden. Insofern ist der Raum auf
jeden Fall Impulsgeber, womit dann aber die
Person, die in diesem Raum agiert, unterschiedlich
umgehen kann und individuelle Ansätze
findet. Ganz im Sinne davon, wie sie den
Raum empfindet, individuell gestaltet und
nutzt. Ich glaube nicht, dass man automatisch
aus jedem Raum das Richtige machen kann,
aber es müssen auf jeden Fall bestimmte Bedingungen
gegeben sein. Sie stellen die Basis
dar, auf der man später aufbauen kann, um einen
funktionierenden Raum zu kreieren.
Bedingungen
MC Wie können diese Bedingungen genau
aussehen?
JG Wahrscheinlich ist auch das wieder
von Person zu Person unterschiedlich. Für
mich spielen Licht und Platz die wohl entscheidende
Rolle. Dabei geht es nicht einmal nur um
reelle Größen, sondern eher um das Gefühl ob
man in einem Raum atmen kann. Wird der Blick
an einen angenehmen Ort gelenkt, gibt es eine
schöne Aussicht oder stimmige Proportionen?
Man betritt viele verschiedene Räume und bekommt
sofort ein Gefühl für den Raum. Entweder
hat man direkt eine Vision, was man aus
diesem Ort machen könnte oder eben nicht.
Urbaner Raum
MC Denkst du, dass Berlin als urbaner
Raum Künstlern und Kreativen ausreichend
Platz für solche Visionen bietet?
JG Berlin ist fantastisch für junge Kreative,
weil trotz der längst eingesetzten Gentrifizierung
und dem großen Zulauf an Leuten immer
noch genügend Platz vorhanden ist, um
Ideen zu verwirklichen oder Studios einzurichten,
wo man mit Metall und Holz arbeiten kann.
Ich habe selbst gar nicht so viel am Hut mit
handwerklichen Dingen. Ich bin selbst eher der
Computer-Telefon-Arbeiter. Aber es ist toll,
welche Möglichkeiten sich in einer Stadt wie
Berlin für Kreative bieten. Denn trotz des Anstiegs
der Mietpreise sind sie im Vergleich
noch immer verhältnismäßig gering und deswegen
können solche Werkstattprojekte innerhalb
der Stadt überhaupt erst entstehen
und werden nicht gänzlich abgelöst von kommerzialisierten
Einrichtungen. So finden sich
auch für FvF immer wieder wahnsinnig tolle
junge Künstler, Studios, Werkstätten und kreative
Orte, die darauf warten, von uns portraitiert
zu werden.
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Arbeit Der Montag liebt dich Liebe Arbeit Ein Vortrag von Teresa Bücker auf der re:publica 2013
Leben
EIN VORTRAG VON
TERESA BÜCKER AUF DER
RE:PUBLICA 2013 1
TERESA BÜCKER
Zur besseren Lesbarkeit wurde das gesprochene
Wort sprachlich leicht angepasst, in seiner Bedeutung
jedoch nicht verändert.
Der Montag liebt dich
[...]
Den Montag zu lieben, sage ich,
ist eine Frage der Haltung.
Ich habe in den letzten Wochen und Monaten mit
relativ vielen Leuten gesprochen: Warum hassen
wir den Montag eigentlich so sehr und sehnen
uns das Wochenende herbei? Ich glaube nicht,
dass es an der Art der Arbeit liegt, die wir machen,
denn die meisten haben ihren Job sehr bewusst
gewählt und mögen was sie tun, sondern es
geht viel mehr darum, wie wir miteinander arbeiten
und wie Menschen miteinander umgehen.
Wer also montags keine Lust auf die Arbeit hat,
sollte sich fragen warum das so ist und was man
daran ändern will. Die Frage ist: Warum arbeitet
ihr in diesen Jobs? Was treibt euch an?
Es geht um Haltung. Mein Vater – er hatte seine
Karriere vor Jahren bei der Deutschen Post als
Ingenieur begonnen – sagte zu mir: »Wenn du es
wirklich gut begründet hast, konntest du bei der
Post einen Dienstelefanten bekommen.« Ich würde
euch daher bitten, begründet das, was ihr
macht und warum ihr arbeitet, begründet aber
auch was ihr braucht und was ihr braucht um
eure Arbeit besser machen zu können. Ich habe
mich im letzten Jahr relativ viel mit dem Thema
»Die Zukunft der Arbeit« beschäftigt und möchte
diesen Begriff heute ganz gerne zu den Akten
legen und ihn nicht mehr verwenden. Denn ich
glaube solange wir immer weiter von der Zukunft
reden, bewegen wir uns nicht wirklich, weil dieser
Begriff dazu führt, dass wir abwarten. Wir
gucken dann, was in den nächsten 20 Jahren passiert
und fangen nicht an zu handeln. Denn mit
der Zukunft über die wir sprechen
– auch bei der Zukunft der Arbeit –
meinen wir die Gegenwart. Und
das bedeutet, wir müssen jetzt anfangen.
Vom Aufbruch ins digitale
Zeitalter hatten wir uns neue Freiheiten
versprochen, Spielräume für
kreatives Arbeiten, neue Formen
der Selbstverwirklichung, Selbstbestimmung,
Flexibilität. Diese
anfänglichen Entwicklungen hatten
die Hoffnung geweckt, dass
endlich wieder die Menschen im
Mittelpunkt der Unternehmen stehen.
Aber heute klagen eher viele
Menschen darüber, dass die Informatisierung
die Welt kälter gemacht
hätte. Dass es vor allem
neue Formen der Kontrolle gibt.
Dass Menschen erleben, dass sie
ausgetauscht werden können und
dass Arbeit auf der Welt überall gemacht
werden kann. Dass es für
Hochqualifizierte nur noch prekäre
Sicherheiten gibt. Arbeitszeit, Arbeitsort
und Beschäftigtenstatus
können heute flexibel gestaltet werden. Viele beklagen
dabei, dass die Präsenzkultur immer noch
gefordert wird, obwohl sie eigentlich nicht mehr
notwendig ist. Was die mobile, neue Erreichbarkeit
aber auch macht, ist, neue Verfügbarkeitserwartungen
zu wecken und damit die einhergehende
Arbeitsbelastung zu erhöhen.
[...]
Es sind so Sachen wie: Wir glauben, wir müssten
vierzig Stunden arbeiten und es ginge gar nicht
anders. Linda M. G. Zerilli erklärt, dass uns die
Einbildungskraft fehlt, wirklich mal anders zu
denken, größere Interventionen zu suchen und
Bilder aufzuzeigen, die eine neue Freiheit auch
erklären können. Und sie sagt, erst wenn Menschen
anfangen zu zweifeln – und zwar radikal –
an dem, was notwendig ist, und dem, was wir als
Teresa Bücker ist eine junge deutsche Autorin, die über
Themen der digitalen Gesellschaft, der Zukunft der Arbeit,
der Kommunikation und Beziehungen schreibt. Als
Gründungsmitglied des Netzpolitischen ›Thinktanks D64‹
spricht sie regelmäßig auf Konferenzen über Netzpolitik,
Partizipation und Feminismus. Seit Juni 2014 leitet sie die
Redaktion einer Onlineplattform, die sich vor allem
Wirtschaftsthemen widmet. Als politisch stark engagierte
Person arbeitete sie zuvor als Referentin für digitale
Strategie und soziale Medien bei der SPD-Bundestagsfraktion.
Seit 2010 schreibt sie regelmäßig für den FAZ-
Blog ›Deos ex Maschine‹ und versteht sich als Aktivistin
der Arbeit, des Feminismus, und der Liebe. Und um die
Liebe, nämlich die Liebe zum Montag, geht es auch in
ihrem Vortrag auf der re:publica 2013. Sie zeichnet das
Bild einer Gesellschaft, die ihre Haltung zur Arbeit unter
den Umständen der Digitalisierung neu überdenken sollte
und bereits heute tätig werden muss, damit sich morgen
etwas verändert. Gemeinsam möchte sie Wirtschaft und
die Politik dazu auffordern, ihre Unternehmenskultur
beziehungsorientierter zu gestalten. Doch um jedem
Montag ein sonntägliches Wohlgefühl einhauchen zu
können, dazu bräuchte sie die Unterstützung von uns allen
– einer ganzen Generation.
Wahrheit begreifen, können wir Bilder für eine
andere Wirklichkeit schaffen. In dem Kontext
könntet Ihr euch zum Beispiel fragen: Wann
habe ich das letzte Mal wirklich frei entschieden,
ohne dass es äußere Zwänge gab, ohne dass ich
irgendwelchen Erwartungshaltungen nachgekommen
bin?
[...]
Wir haben das Wissen, wir haben die Technologie
und den Wohlstand, um für alle mehr Freiheit
zu ermöglichen. Ich glaube, wir können die
Arbeitswelt so gestalten, dass jeder Tag so ist wie
der perfekte Sonntag. Das liegt insbesondere an
den Menschen, die jetzt in die Arbeitswelt gehen,
sie zu verändern und so zu gestalten. Innovationen
betreffen nämlich nicht nur Produkte und
Prozesse, sondern auch das Arbeitsumfeld und
das Zusammenleben. Und wer heute gründet, kann
schon morgen eine neue Arbeitskultur schaffen.
[...]
Was sich an Arbeit für immer mehr Menschen verändert,
ist, dass sie keine separate Welt mehr darstellt
und sich Lebenswelt und Privates nicht von
der Arbeit trennen lassen. Es sind also nicht nur
analoge und digitale Welt zu einer verschmolzen,
sondern auch Erwerbsarbeit und freie Zeit. Man
fasst das unter dem Begriff der Entgrenzung.
[...]
Es ist an der Zeit, dass sich nicht nur die Arbeit
in das Leben hinein entwickelt, sondern das Leben
auch in die Arbeit, denn wir haben nur ein
Leben und wir müssen es als ein gemeinsames
Leben betrachten.
[...]
Wenn ich von Freiheit spreche, meine ich nicht
das Konzept, dass ich komplett unabhängig bin,
von all dem was ich tue, im Zweifel auch von Erwerbsarbeit
und Geldsorgen. Die Politikwissenschaftlerin
Antje Schrupp 2 schreibt: »Nur wer
sich diese prinzipielle Bedürftigkeit, die eigene
Abhängigkeit, eingesteht, kann die Fülle der
wahren Freiheit entdecken, die das ›Bezugsgewebe
der menschlichen Angelegenheiten‹ bereithält.
Und kann sich dann von dem krampfhaften Streben
nach Autonomie und Eigenverantwortung
verabschieden, das prinzipiell unerreichbar ist,
weil es sich lediglich um eine patriarchale Illusion
handelt.« Sie schreibt weiter: »…frei sind Menschen,
wenn ihr Handeln mit ihrem Denken
übereinstimmt, wenn sie also das, was sie für
richtig erachten, auch in ihrem Handeln zum
Ausdruck bringen können. Nicht das Angewiesensein
auf andere als solches macht Menschen
demnach unfrei, sondern Konformismus und
Anpassungsdruck sowie ein gesellschaftliches
Klima, das Menschen als statistische Masse und
nicht in ihrer Individualität wahrnimmt.«
[...]
Ich bin daher der festen Überzeugung, dass mehr
Zeit für Freunde und Familie zu höherer Konzentrationsfähigkeit
führt– gute Beziehungen und
Wohlbefinden tragen dazu bei, dass wir besser
arbeiten können. [...] Ich glaube wir müssen da
ganz stark in neuen Bildern denken. Können wir
uns eine schwangere Chefin vorstellen? Können
wir uns eine stillende Chefin im Büro vorstellen?
Was ist vielleicht mit Kindern im Büro? Wie wäre
es denn vielleicht mal mit einer 4-Tage-Woche
anstatt mit einer 7-Tage-Woche zu experimentieren?
Was ist mit Teilzeit für alle? Und was ist mit
Unternehmen, die ihre Männer wirklich ermutigt
in Elternzeit zu gehen und das länger als diese
billigen drei Monate. Ich glaube einander zu
akzeptieren und auf Bedürfnisse einzugehen,
gewährt allen mehr Freiheit. Wir sollten uns daher,
wenn wir miteinander arbeiten wollen, nicht
möglichst ähnlich sein, sondern möglichst verschieden.
Denn Differenz bedeutet ja keine Wertung,
sie beschreibt lediglich die Welt in sehr
konkreten Bildern und erzeugt Spannung. Unterschiede
erschaffen Freiraum, denn sobald ich
sie annehme, muss ich mich keinen Vorgaben
mehr fügen. Und ohne Differenzen stünde diese
Welt still. Differenzen helfen uns vor allem zu
lernen und uns weiterzuentwickeln.
[...]
Ich möchte zum Abschluss noch ein Konzept von
Jodi Dean aus ihrem Buch »Solidarity of strangers«
3 vorstellen. Sie ist eine feministische Autorin
und schreibt: »I define reflective solidarity as
the mutual expectation of a responsible orientation
to relationship. In contemporary multicultural
societies, closure is no longer an option. It
leads to rigidification, violence, and exclusion. It
prevents us from acknowledging our accountability
for others. Thus, I present reflective solidarity
as that openness to difference which lets our disagreements
provide the basis for connection.«
Sie definiert »reflective solidarity« als die gegenseitige
Erwartung einer verantwortungsvollen
Orientierung gegenüber von Beziehungen und
sagt: »In modernen multikulturellen Gesellschaften
ist der Verschluss nicht länger mehr ein
Option, weil es zu Verhärtung, Gewalt und Exklusion
führt. Sie hält uns davon ab, anzuerkennen,
dass wir für andere verantwortlich sind. Sie
sagt also »reflective solidarity« ist die Offenheit
für Unterschiede, weil basierend auf diesen Unterschieden
neue Beziehungen entstehen können.
[...]
Der Montag liebt dich, bedeutet also, dass die Unternehmen,
für die ihr arbeitet und die Menschen
dort, füreinander Sorge tragen. Für eure Gesundheit,
genügend Zeit, für Ruhe, Beziehungen und
Freundschaften. Der Montag liebt dich, dass bedeutet,
dass im Bezugsgewebe menschlicher Angelegenheiten
die Verantwortung für Andere
anzuerkennen, ganz wichtig ist. Und vor allem
für die, die vielleicht keine Arbeit haben oder zu
wenig Geld verdienen, die krank sind und nicht
arbeiten können. Der Montag liebt dich oder deine
Arbeit, eure Arbeit liebt euch, bedeutet, dass
wir einander akzeptieren, gerade weil wir unterschiedlich
sind und auf dieser Basis zueinander
finden. Und die Praxis überlasse ich euch.
1 Teresa Bücker: Aus einem
Vortrag auf der re:publica 2013. https://
www.youtube.com/watch?v=MpiatFs-
LE9w. Stand: 27.09.2015.
2 Antje Schrupp: Im Bezugsgewebe
menschlicher Angelegenheiten.
Oder Freiheit von der Bedürftigkeit her
denken. http://www.antjeschrupp.de/
im-bezugsgewebe-menschlicher-angelegenheiten.
Stand: 20.11.2015.
3 Jodi Dean: Solidarity of Strangers:
Feminism After Identity Politics.
130
131

Arbeit
* Rebecca Casati in ›ZEITmagazin‹ Nerd Weirdo Ein deutsche Journalistin und Schriftstellerin
Leben
...
* So blockiert die
Gesellschaft erschien,
so rasend überschlug sich
ihre technologische
Entwicklung.
Es war, als sauge die
Technologie alle
Energien, allen Sex und
alle kreativen Lebensentwürfe
ab, damit die
Menschen noch schneller
und effektiver und
gewinnbringender
agieren können.
...
Anfang der
Neunziger war
man noch ein
Nerd,
wenn man
jeden Tag am
Computer saß.
132

Arbeit
Arbeiten 2.15 – Eine Haltungsfrage
Liebe Arbeit Ein Text von Marie-Christin Stephan mit Illustrationen von Margret Aurin
Leben
»We see the office as a necessary evil.« 2
Arbeiten 2.15
–
EINE FRAGE DER
EINSTELLUNG
Ich bin im Jahre 1990 geboren. Ich gehöre zur ›Generation Y‹ . Ich
passe genau ins Raster. Ich habe eine gute Ausbildung genossen, ich
bin mit dem Internet aufgewachsen und möchte statt einem eigenen
Auto lieber Spaß und Erfüllung in meiner Arbeit finden. Trotzdem
fordere ich auch meinen Feierabend und die Freiheit ein, mein Leben
und meine Träume selbstbestimmt zu gestalten. Deshalb habe
ich mich auch optimistisch – wie es augenscheinlich in mein Generationsprofil
passt, auf die verrückte Idee eingelassen »Was mit Medien«
zu studieren. Das treibt das Ganze dann also auf die Spitze.
Ich bin eine Kreativschaffende der Generation Y.
»Wer sich als Kreativer definiert, der trägt dieses schillernde
Kostüm natürlich nicht nur im Büro« 1 , schreibt Frank Berzbach in
seinem Buch ›Kreativität aushalten / Psychologie für Designer‹ und
beschreibt damit den Umstand, dass in kreativen Arbeitsfeldern
eine klare Trennung zwischen Arbeit und Freizeit zur Herausforderung
wird. Längst hat die Generation Y den Beruf zur Berufung
stilisiert. Der Leidensdruck wird erhöht. Es fehlt an Unterscheidung
zwischen Produktivität und verdienter Auszeit. Zusätzlich
führt finanzielle Unsicherheit vor allem bei freien Kreativen zu
großen mentalen Hindernissen auf der alltäglichen Suche nach
Inspiration. Wer gestern noch Geld verdienen wollte, möchte sich
heute in seiner Arbeit selbst verwirklichen. Somit passt der Spruch
»Arm aber sexy.« nicht nur auf die Stadt Berlin selbst, sondern auch
auf eine ganze Subkultur, die diese Stadt bevölkert. Der steigende
Individualisierungsanspruch formuliert zunehmend ein neues
Verständnis von der Definition Arbeit an sich und muss zukünftig
die hohen Erwartungen zur Realisierung persönlicher Leidenschaften
einer ganzen Generation erfüllen.
Es stellt sich folglich die Frage, wie Arbeit und Freizeit heute
gar definiert werden? Und welche Ansprüche an das moderne Arbeits-
und Lebensumfeld sich daraus schlussfolgern lassen? Wie
notwendig ist überhaupt die Trennung von Beruflichem und Privatem?
Und welche Räume können diese Bedürfnisse erfüllen?
EINE FRAGE DER
DEFINITION
Häufig wird die Arbeit als ein Übel angesehen. Betrachtet man
die wortgeschichtliche Herkunft des Begriffes im Althochdeutschen,
nämlich »arabeit«, so steht er in Verwandtschaft zu Mühsal
und Not. Arbeit bedeutet also die Ausübung mühevoller Tätigkeiten.
3 In anderen Sprachen, wie im Falle des slawischen »rabota«,
wird der Begriff der Arbeit mit Sklaverei, Knechtschaft, und Dienertum
verglichen. 4 So weckt unsere sprachliche Vorstellung von
Arbeit also negative Assoziationen. Frank Berzbach geht sogar so
weit, dass Arbeitszeit sogar als Leidenszeit, gar als Entfremdung
angesehen werden kann. 5
Es überrascht also nicht, dass die Begrifflichkeit von Arbeit
häufig im Gegensatz zum Verständnis der Freiheit, Freizeit
und Auszeit verwendet wird. Der Heidelberger Philosoph und Professor
für Philosophie an der Universität St.Gallen, Dieter Thomä,
legt diese Semantik in seinem Text ›Der Wert der Arbeit und das
Spiel der Generationen‹ dar. Er verwendet das, aus der Religionslehre
entspringende Sprichwort »Am siebten Tage sollst du ruhen.«,
als eine seit Jahrtausenden eingeprägte, gesellschaftliche Tradition
zur Unterscheidung von Phasen der aktiven Tätigkeit und des passiven
Ruhens. 6 Vielleicht fiele uns diese Trennung aber auch gar
nicht so schwer, wenn ihre Sinndeutung innerhalb der sprachlichen
Verwendung nicht bereits so negativ konnotiert wäre. Denn
»Wer hart arbeitet, darf auch Feste feiern.«, impliziert nicht nur die
Motivation einer verdienten Belohnung nach harter Arbeit oder
eine Rechtfertigung von Feiertagen innerhalb des regulären Arbeitsjahres
– diese Redewendung trennt das Verhältnis von Arbeit
und Muße in zwei divergente, sich gegenseitig ausschließende Lebensbereiche.Schon
höre ich die jungen Vertreter der Generation
Y aufbegehren und nach Spaß und Freude an der eigenen Arbeit
schreien. Doch der Gegensatz zwischen Arbeit und Spiel ist noch
immer tief verwurzelt in der Gesellschaft.
»Dramatisiert wird der Gegensatz zwischen dem Reich der
Notwendigkeit und dem Reich der Freiheit. Wer arbeitet, ist verstrickt
in Not und Notdurft; wer spielt, hat demnach Spielraum,
Freiraum.« 7 , schreibt Thomä und schlussfolgert daraus, dass Arbeitszeit
als Un-Freizeit, also als Unfreiheit angesehen wird. Diese
gesellschaftliche Konditionierung könnte also eine Grundlage der
Befreiungsbewegung junger Kreativer sein, die sich auch in ihrer
eigenen Arbeitszeit Freiheit schaffen möchten, dem Gefühl der Unfreiheit
zu entfliehen versuchen und selbstbestimmt unternehmerisch
tätig werden wollen. Und auch hier, gibt uns Thomä einen
sprachlichen Wortwitz an die Hand: »Der Unternehmer heißt Unternehmer,
weil er etwas unternimmt, der Arbeiter heißt Arbeiter,
weil er arbeitet.« 8 In meinen Augen vollzieht dieser politische
Spruch eine weitere Pirouette im Kreislauf festgefahrener Gegensätzlichkeit
von Arbeit als unfreier Abhängigkeit und Unternehmertum
– ähnlich wie Spiel und Freizeit, als Zustände selbstgewählter
Freiheit. Thomä treibt diesen Gedanken in seinem Text noch ein
Stück weiter und formuliert die Forderung »Arbeit so umzugestalten,
dass sie immer kreativer und unternehmerischer wird.« 9 .
Autorin und Politikberaterin Teresa Bücker drückt ihre Gedanken
dazu in ihrem Vortrag ›Der Montag liebt dich‹ auf der
re:publica 2013 wie folgt aus: »Ich glaube, wir können die Arbeitswelt
so gestalten, dass jeder Tag so ist wie der perfekte Sonntag. Das
liegt insbesondere an den Menschen, die jetzt in die Arbeitswelt
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Arbeit Arbeiten 2.15 Viele Fragen Ein Text von Marie-Christin Stephan mit Illustrationen von Margret Aurin
Leben
»Die Probleme, die uns heute die Zeit macht, sind historisch
gesehen relativ neu. Hinter den Konflikten
verbirgt sich das gesellschaftliche Phänomen der zunehmenden
Beschleunigung. Dieser sind wir als Einzelne
erst einmal hilflos ausgeliefert.« 18
gehen, sie zu verändern und so zu gestalten. Innovationen betreffen
nämlich nicht nur Produkte und Prozesse, sondern auch das Arbeitsumfeld
und das Zusammenleben. Und wer heute gründet,
kann schon morgen eine neue Arbeitskultur schaffen.« 10 Die friedvollen
Umstände eines westlichen Europas des 21. Jahrhunderts
mögen den jungen Kreativen erstmalig mit dem Glück segnen, dieser
Forderung freimütig nachgehen zu können.
Holm Friebe und Sascha Logo sprechen in ihrem Buch ›Wir
nennen es Arbeiten‹ von einem neuen gesellschaftlichen Phänomen,
dem ›Digital Bohème‹. Darunter verstehen sie Menschen, die
auf Grundlage der globalen Digitalisierung neue Märkte und Verdienstmöglichkeiten
entdeckt haben, die es ihnen erlauben, »[…]
so zu arbeiten wie sie leben möchten.« 11 Doch was bedeutet das?
Immer mehr junge Kreative entscheiden sich für die Freiheit, einen
Arbeitsstil zu wählen, der den eigenen Motiven folgt. Somit ist aus
dem Beruf längst eine Berufung geworden.
»[…] erst wenn man sich mit der Arbeit identifiziert und selbst
zum Gegenstand dieser wird, kann man Besonderes erschaffen.«,
schreibt Matthew B. Crawford. Er verweist auf das hohe Potenzial
an Motivation und Leidenschaft, die dadurch im künstlerischen
Prozess freigesetzt werden und jene Ideen generieren, die sich von
der breiten Masse abheben.
Damit bewegen wir uns aber von einer Unfreiheit zur Nächsten.
Hatte sich die Generation Y gerade von einer »unfreien Arbeit«
lossagen wollen, so liefern sie sich nun der selbstauferlegten Unfreiheit
ihrer eigenen Erwartungshaltung aus. Wer an jedem Arbeitstag
nach persönlicher Illumination und ideeller Erfüllung
strebt, der wird an den Enttäuschungen solch eines Leistungsdrucks
untergehen. Wenn der Sinn der Arbeit nicht mehr allein der
monetären Selbsterhaltung dient, so müssen wir nach neuen Wegen
der kreativen Selbsterhaltung suchen. Diese Krise liegt nicht
darin begründet, dass kreatives Arbeiten nach eigenen Prinzipien
unglücklich mache – nein, das Gegenteil ist der Fall. In ihr steckt
ein reicher Nährboden für privates Glück und professionelle Zufriedenheit.
Doch es ist die allzu Ich-zentrierte Haltung einer auf
Individualität getrimmten, neuen Generation, die gute Forderungen
stellt, dabei aber zumeist nur vor der eigenen Haustür kehrt.
Thomä bezeichnet diese Haltung als eine »[…] moderne Vorstellung,
dass man als fertiges, über sich selbst verfügendes Individuum
eine Soll-Distanz zur Welt einhalten und sich erst nach eingehender
Prüfung auf sie einlassen will.« 12 Dies entspräche, seiner
Auffassung nach, keiner verantwortungsvollen Integration in die
Gesellschaft. Dieser Kritik begegnet die Generation Y im Generationskonflikt
mit ihren Vorvätern häufiger. Es fällt mir jedoch
schwer, diese dem zum Individualismus erzogenen Individuum
einschränkungslos vorzuwerfen.
Schauen wir sie uns doch einmal genauer an: die Generation,
deren Arbeitskultur in ihrem sozialen Fundament – als Grundsteinleger
veränderter, kreativer Prozessleistungen, neue Ansprüche
an Arbeit, Kreativität und Räumlichkeit stellt.
EINE FRAGE DER
GENERATION
Als zur Generation Y zugehörig gelten die Menschen, die nach
1980 und vor der Jahrtausendwende geboren wurden, heute also
zwischen 18 und 35 Jahren alt sind. Anders als ihre kriegsgeprüften
Großeltern, ist es eine Generation, die am Beispiel Deutschlands,
keine überlebensentscheidenden Nöte oder Ängste erleiden musste.
Ihre Eltern – zu harter Arbeit erzogen und von der gemeinschaftsorientierten
Hoffnung einer Gesellschaft erfüllt, die es
schaffte ein vom Krieg erschüttertes Land wieder aufzubauen –
flößten nun ihren Kindern (Generation Y) einen unerschütterlichen
Glauben an die eigene Zukunft ein.
Und hierfür scheinen die Ypsiloner auch bestens vorbereitet
zu sein. Man rechnet ihnen ein besonders hohes Bildungsniveau
zu, doch kritisiert aus Sicht vorangehender Generationen zugleich
ihren Hang zu Luxusproblemen. Die Generation Y, englisch
ausgesprochen ›Why‹ stellt rigoros alle Bereiche des Lebens
und auch des Arbeitens in Frage. Man könnte Ihnen vorwerfen,
dies aus Mangel an essentiellen Problemen zu tun, doch handelt
es sich hierbei keineswegs um reinen Müßiggang. Es ist ein zeitweilig
gar zermürbender Prozess.
Denn obwohl nicht direkt im eigenen Land damit konfrontiert,
erlebten auch die damaligen Teenager der Jahrtausendwende Erschütterungen.
13 Sie haben den Terroranschlag in New York live
am Bildschirm miterlebt, weltweite Krisen in den Nachrichten verfolgt,
die Globalisierung in der Finanz- und Eurokrise stolpern
sehen, den europäischen Osten in den letzten Jahren verdächtig
nahe brennen hören, von der verheerenden Jugendarbeitslosigkeit
über Facebook erfahren und sehen sich heute als Berufseinsteiger
mit einer Ohnmacht von Staat und Politik gegenüber der Flüchtlingskrise
konfrontiert.
Und so fällt die Definition dieser Generation zu schmallippig
aus, reduziert man sie auf das bekannte Vorurteil verwöhnter Freizeitliebhaber.
Das ist auch gar nicht nötig, denn die ständigen
»Why«-Frager erlegen sich bereits eigenständig einen selbstkritischen
Leistungsdruck auf. Gerade durch inzwischen zugängliche,
globale Kommunikationsmittel, sowie einen hohen Bildungsstandard,
haben sie ein großes Vermögen zur Selbstkritik erlangt.
Noch bewerten sie sich nach den Maßstäben ihrer Elterngeneration,
statt nach neuen Bemessungsgrundlagen zu suchen. Ein Artikel
– erschienen in der Zeitung ›Die Welt‹ – greift dieses Thema auf
Grundlage einer amerikanischen Studie auf und konstatiert: »Die
Generation Y hat offenbar ein Problem. Sie hält nicht besonders
viel von sich selbst, die meisten wollen am liebsten gar nicht Teil
ihrer Altersgruppe sein. Während sich die Eltern großartig finden,
vor Selbstbewusstsein strotzen, sind ihre Kinder von Zweifeln und
Missgunst geprägt.« 14 Übertragen wir diese Schlussfolgerung auf
die deutsche Gesellschaft, so erkennen wir ähnliche Muster. Eine
Elterngeneration, die die erfolgreiche Wiedervereinigung eines
Landes miterleben durfte, hat ihre Kinder im »grenzenlosen
Sinne« aufgezogen. Ihnen wurde die Tür zur weiten Welt geöffnet.
Ihnen wurde das Vertrauen geschenkt, etwas Großes werden können
und sich sogar aussuchen zu dürfen, was.
Doch wie auswählen aus einer Welt voll Möglichkeiten. Einem
Internet voll von Lebensmodellen? Die globale Kommunikation
breitet einen Horizont aus, der nicht zu überschauen ist. »Wurden
die […] [Eltern] in eine weniger komplexe Nachkriegszeit geboren,
in der es leichter fiel, seinen Weg zur Festanstellung auf Lebenszeit
zu finden, so wuchsen die Millennials in einer globalisierten Arbeitswelt
voller Möglichkeiten auf.« 15 , so Florian Schmidt in ›Die
Welt‹. Aber vor allem wurde ihnen vermittelt, dass sie hierfür
schneller sein müssten als die anderen und das – aus eigener Kraft.
Das dies auch eine schöpferische Herausforderung an die innere
Seele des Menschen darstellen kann und somit als Drahtseilakt
zwischen Chaos und Ordnung, Überforderung und Disziplin
schwankt, haben wir bereits im Text zur Kreativität erfahren können.
Dem gibt der Artikel von Tina Groll auf ›Zeit Online‹ einen
passenden Titel: »Ich hoffe nur, nicht abstürzen« 16 , über die Realität
von heutigen Berufseinsteigern und den realen Gegensatz zum
Mythos einer selbstbewussten Generation Y. Hierfür wurden Erfahrungsberichte
junger Ypsiloner gesammelt, die das Bild ihrer
Generation in Frage stellen und zu dekonstruieren suchen. Die
Umfrage hat ergeben: Während Arbeitgeber einen Mangel an Motivation-
und Einsatzbereitschaft beklagen, sehen sich junge Arbeitnehmer
von einer Arbeitswelt konfrontiert »die ihnen ein Maximum
an Flexibilität abfordert, aber nicht einmal ein Minimum
an Sicherheit bietet.« 17 Neben all den schick kommunizierten Erfolgsgeschichten
hipper Jungunternehmer aus Berlin Mitte, hangelt
sich der normale Ypsiloner von unbefristetem Arbeitsvertrag
zu unbefristetem Arbeitsvertrag.
Ich komme also eher zu dem Schluss, die Leidensfähigkeit und
den anhaltenden Optimismus der Generation Y als schöpferische
Kreativleistung zu betrachten. Ihre Forderung nach neuen Lebensund
Arbeitsmodellen als reflektierte – keineswegs gierige Antwort
– auf die Digitalisierung zu sehen. Vielleicht sind es eben diese Faktoren,
die im Herzen einer Generation das Bedürfnis nach Veränderung
wecken und die Forderung nach neuen Prioritäten innerhalb
moderner Arbeitskultur zu einer Notwendigkeit erklären. Denn »die
Früchte der eigenen Arbeit [zu] ernten«, sollte in seiner Bedeutung
nicht dazu verkommen, in den »sauren Apfel zu beißen«.
EINE FRAGE DER
GESCHWINDIGKEIT
Es ist nicht immer einfach ein ›Ypsiloner‹ zu sein. Die Digitalisierung
steckt eigentlich noch in ihren Kinderschuhen und hat
trotz laufender Rotznase und ständigem Fieber viel zu schnell laufen
gelernt. Die Unfähigkeit zum Stillstand steckt wie eine chronische
Kinderkrankheit in unserer heutigen Generation fest. »Die
Probleme, die uns heute die Zeit macht, sind historisch gesehen
relativ neu. Hinter den Konflikten verbirgt sich das gesellschaftliche
Phänomen der zunehmenden Beschleunigung. Dieser sind wir
als Einzelne erst einmal hilflos ausgeliefert.« 18
Andre Wilkens warnt in seinem kürzlich erschienenen Buch
›Analog ist das neue Bio‹ vor Risiken und Nebenwirkungen der
Digitalisierung. Er fordere einen Beipackzettel seitens der Politik,
um die digitale Welt zukünftig menschlicher, demokratisch und
sozial gerechter zu gestalten. 19 »Digital ist ein Wundermittel, Arbeitsmittel,
Heilmittel, Rauschmittel, Aufputschmittel, Entspannungsmittel,
Zerstreuungsmittel, eine Droge. Alles in einem und
je nach Betrachtungsweise. Man gibt es irgendwo dazu und fast
sofort wird alles schneller, besser, effizienter, flacher und meist kleiner.
Und irgendwie wird auch alles immer mehr.« 20
Die Beschleunigung von Kreations- und Innovationsprozessen,
die ständige Erreichbarkeit über Smartphones, Social Media
Plattformen und E-Mailverkehr hat eine neue Art der Kommunikation
und des Arbeitens erzwungen. Dabei werden die schnelllebigen
Erwartungen der heutigen Digitalisierungskultur nicht immer
der Prozessgeschwindigkeit gestalterischer Arbeit angepasst.
»Vom Aufbruch ins digitale Zeitalter hatten wir uns neue Freiheiten
versprochen, Spielräume für kreatives Arbeiten, neue Formen
der Selbstverwirklichung, Selbstbestimmung, Flexibilität.
Diese anfänglichen Entwicklungen hatten die Hoffnung geweckt,
dass endlich wieder die Menschen im Mittelpunkt der Unternehmen
stehen. Aber heute klagen eher viele Menschen darüber,
dass die Informatisierung die Welt kälter gemacht hätte. Dass es vor
allem neue Formen der Kontrolle gibt. 21 , stellt Teresa Bücker fest.
Frank Berzbach beschreibt die gesellschaftlichen Leistungskategorien
als krankhaft: »Wer sich überarbeitet, der erfährt oft noch
Lob. Erst unübersehbare Erschöpfung scheint zu belegen, dass wir
ehrgeizig sind und uns anstrengen.« 22 Gleichzeitig führt er auf,
dass Arbeit uns so viel abverlange, »[…] dass wir ein Stück zu ihr
werden müssen, wenn eine bestimmte Qualität erreicht werden
soll. Zum Fachwissen kommt die Arbeits- und Lebenserfahrung
hinzu, beides hat Einfluss auf die für ein kreatives Leben unverzichtbare
Intuition.« 23 Auch hier können wir erneut eine Ambivalenz
entdecken. Ein Spagat, der die Kluft zwischen Passion und
Depression mit breitbeiniger Grätsche zu überbrücken sucht.
Doch auch wer Arbeit und Leben nicht eindeutig trennt, sollte
trotzdem eine Distanz zu dem aufrecht erhalten, was er gerade tut.
Wer seine eigene Arbeitsweise nicht reflektiert, kann sich nicht nur
136
137

Arbeit
Ein Text von Marie-Christin Stephan mit Illustrationen von Margret Aurin
Leben Arbeit Leben
in Proportionen verlieren, wie der Maler Jonas Burgert im Text zu
Inspiration und Kreativität bereits andeutete, sondern auch in der
eigenen Arbeit. Sich in der Arbeit zu verlieren, bedeutet in diesem
Kontext nicht, in der eigenen Arbeit aufzugehen. Vielmehr verbergen
sich darin undurchsichtige Unsicherheiten, die es dem Kreativen
erschweren, zu jener kreativen Gelassenheit zu finden, die wir ihm
in einem früheren Text so ausgiebig anempfohlen haben. Ein sich
Verlieren in der eigenen Arbeit kann also ein enormes Frustpotenzial
in sich bergen. So können vor allem leistungsorientierte Menschen
heute kaum noch ohne schlechtes Gewissen faulenzen und
selbst am Wochenende – Tage der vermeintlichen Freizeit – fällt es
ihnen schwer, aus dem Heimgarten kein weiteres, ernstes Projekt zu
etablieren. Doch an eben solchen Orten finden wir sie – die Gegenbewegung
zu Bürostress, Kreativdruck und Burn-out – in der Natur.
EINE FRAGE DER
ENTSCHLEUNIGUNG
Die Natur, als der wohl ergiebigste Ort des Ausgleichs und der
Rückkehr zu Stille und Entspannung. Doch nicht nur dort können
wir auf Momente der Entschleunigung treffen. Die Entschleunigung
beginnt bereits im Kopf. Wer sich nicht bewusst dazu entscheidet,
der rasanten Geschwindigkeit einen Bremsklotz in den
Weg zu werfen, der wird auch im abgelegensten Wald keine Ruhe
finden. Entschleunigung wird also zu einer Haltung, einer inneren
Einstellung – zu einer Frage des eigenen Willens.
Hierfür sollte man aber nicht allein nach einer perfekt ausgeglichenen
›Work-Life-Balance‹ suchen, deren Waagschalen Arbeit
und Freizeit voneinander trennt und somit die Gelegenheit verpasst
»der Arbeit selbst ihren eigenen Reiz und ihre eigenen Erfüllungsmöglichkeiten«
24 zuzuschreiben. Denn neben dem »sich in
der Arbeit zu verlieren« gibt es auch ein »in der Arbeit aufgehen«.
Dies ist ein höchst willkommener, positiver Zustand des sogenannten
›Flows‹ im kreativen Arbeitsprozess. Gerade in kreativen
Berufen, in denen der persönliche Anspruch an die Sinnhaftigkeit
der eigenen Tätigkeit immer lauter formuliert wird, muss ein neues
Konzept geschaffen werden. Ein Lebensmodell, das – im
Wunsch nach einer besseren Vereinbarkeit von Privatem und Beruflichem
– nicht mehr nur die Eigenschaften einer kleinen kreativen
Gruppe symbolisiert, sondern zum Getriebe einer ganzen
Generation herangewachsen ist.
Folgt man der Auffassung von Joseph Beuys, so ist jeder Mensch
von Natur aus ein schöpferisches Wesen. Und folglich kann auch
jede menschliche Tätigkeit schöpferisch sein. Egal ob es sich um
das kreative Ausleben im eigenen Garten handelt oder um das Einrichten
der Privatwohnung. Somit wäre also jeder Mensch ein
Künstler. Beuys geht sogar noch weiter und behauptet, dass das
ganze Leben der Vorbereitung schöpferischer Prozesse diene. 25
Die Vermengung von Arbeit und Freizeit wird von Beuys nicht
kritisiert. Vielmehr fordert er sie als Notwendigkeit für die Kreativität
selbst als Lebensform. 26 Er beschreibt damit das innere Bedürfnis
eines Künstlers, welches ihn erst zum Künstler werden
lässt. Nämlich dem eigenen Willen nach Kunst aus der eigenen
Lebensmitte heraus zu produzieren. Viele Künstler empfinden
ähnlich und entscheiden sich bewusst gegen eine Trennung zwischen
Privatem und eigener Kunst – für sie lässt sich solch ein Unterschied
nicht mit dem eigenen Lebens-, Schaffens- und Arbeitsmodell
verbinden.
Zu Beginn meiner Recherchen war ich davon überzeugt, dass
der Mensch, um kreativ wirken zu können, einer besseren Trennung
von Arbeitszeit und Freizeit bedarf. Mit dieser Ansicht hinke
ich der Zukunft ein weites Stück hinterher. Es ist also vielmehr an
der Zeit, dass die Arbeitswelt selbst lebenswerter gestaltet wird und
nicht das Leben arbeitsreicher. Der finanzielle Druck ist ein zusätzlicher
Faktor, der vor allem Selbständige immer mehr dazu drängt,
den Job vor das eigenen Privatleben stellen zu müssen. Selbst und
ständig. Vielmehr geht es aber um die Neugestaltung einer Arbeitskultur,
die eine bessere Vereinbarkeit von Arbeitszeit und freier
Zeit anstrebt. Teresa Bücker setzt diesen Gedanken auf der re:publica
2013 auf die Tagesordnung und plädiert für eine neue Unternehmenskultur.
»Was sich an Arbeit für immer mehr Menschen
verändert, ist, dass sie keine separate Welt mehr darstellt und Lebenswelt
und Privates sich nicht von der Arbeit trennen lassen. Es
sind also nicht nur die analoge und digitale Welt zu einer verschmolzen,
sondern auch Erwerbsarbeit und freie Zeit. Man fasst
das unter dem Begriff der Entgrenzung. Ich würde nicht dafür
plädieren, dass rückgängig machen zu wollen, weil ich glaube, dass
geht nicht, sondern dass Beste daraus zu machen. Das heißt für
mich, dass Unternehmen ihre Verantwortung als gesellschaftlich
agierende anerkennen müssen und ein anderes Menschenbild in
den Unternehmen etablieren müssen.« 27
Es ist an der Zeit, dass sich nicht nur die Arbeit in das Leben
hinein entwickelt, sondern das Leben auch in die Arbeit, denn wir
haben nur ein Leben und wir müssen es als ein gemeinsames Leben
betrachten. Gute Arbeit und gutes Leben sind folglich miteinander
verwoben. So sind es die jungen Kreativen von heute, die neue Forderungen
und Ansprüche an das System »Arbeit« stellen werden,
um ihr eigenes – ein neues – Verständnis der Identifikation mit der
eigenen Profession,in die Arbeitsrealität zu übertragen.
138
139

Arbeit
Arbeiten 2.15 – Eine Frage der Einstellung
Leben
Arbeit
Ein Text von Marie-Christin Stephan mit Illustrationen von Margret Aurin
Leben
1 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 31.
2 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 7.
3 Angelika Krebs: Arbeit und Freizeit.
In: Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung
im Deutschen Hygiene-Museum
Dresden. Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009,
S. 97.
4 Vgl. Friedrich Kluge: Arbeit. Etymologisches
Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge, Bearbeitet von Elmar
Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage, Berlin / New York,
2002, S. 443.
5 Frank Berzbach: Die Kunst ein
kreatives Leben zu führen. Anregungen
zu Achtsamkeit. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2013, 6. Auflage 2014, S. 57.
6 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 67.
7 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 67.
8 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 67.
9 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 68.
10 Teresa Bücker: Der Montag liebt
dich. Aus einem Vortrag auf der re:publica
2013, veröffentlicht am 07.05.2013.
https://www.youtube.com/watch?v=MpiatFsLE9w.
Stand: 27.09.2015.
11 Vgl. Holm Friebe, Sascha Lobo:
Wir nennen es Arbeit. Heyne, München,
2006. S. 15.
12 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 75.
13 Vgl. Generation Y. https://de.wikipedia.org/wiki/Generation_Y.
Stand:
10.11.2015.
14 Florian Schmidt: Warum die
Generation Y sich selbst so hasst. In:
DIE WELT, erschienen am 09.09.2015.
http://www.welt.de/vermischtes/article146198709/Warum-die-Generation-Y-sich-selbst-so-hasst.html.
Stand:
10.11.2015.
15 Florian Schmidt: Warum die
Generation Y sich selbst so hasst. In:
DIE WELT, erschienen am 09.09.2015.
http://www.welt.de/vermischtes/article146198709/Warum-die-Generation-Y-sich-selbst-so-hasst.html.
Stand:
10.11.2015.
16 Tina Groll: Ich hoffe nur, nicht
abstürzen. In: Zeit Online,erschienen am
26.05.2015.http://www.zeit.de/karriere/2015-05/generation-y-mythos-leiharbeit-befristetung-unbezahlt-praktika.
Stand 10.11.2015.
17 Tina Groll: Ich hoffe nur, nicht
abstürzen. In: Zeit Online,erschienen am
26.05.2015.http://www.zeit.de/karriere/2015-05/generation-y-mythos-leiharbeit-befristetung-unbezahlt-praktika.
Stand 10.11.2015.
18 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 49.
140
141

Arbeit Arbeiten 2.15
Nerd
Weirdo
* Rebecca Casati in ›ZEITmagazin‹
Leben
...
Ende der
19 Vgl. Andre Wilkens: Analog ist
das neue Bio. Metropolit, Berlin. Mitschriften
seiner Buchpräsentation in der
Agentur Scholz&Friends, März 2015.
20 Andre Wilkens: Analog ist das
neue Bio. Metrolit, Berlin, 2015, S.16.
21 Teresa Bücker: Der Montag liebt
dich. Aus einem Vortrag auf der re:publica
2013, veröffentlicht am 07.05.2013.
https://www.youtube.com/watch?v=MpiatFsLE9w.
Stand: 27.09.2015.
22 Frank Berzbach: Kreativität aushalten
/ Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 46.
23 Frank Berzbach: Die Kunst ein
kreatives Leben zu führen. Anregungen
zu Achtsamkeit. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2013, 6. Auflage 2014, S. 68.
24 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum,Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 69.
25 Vgl. Frank Berzbach: Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 27f.
26 Vgl. Frank Berzbach: Kreativität
aushalten / Psychologie für Designer. Verlag
Hermann Schmidt, Mainz, 2010, S. 27f.
27 Teresa Bücker: Der Montag liebt
dich. Aus einem Vortrag auf der re:publica
2013, veröffentlicht am 07.05.2013.
https://www.youtube.com/watch?v=MpiatFsLE9w.
Stand: 27.09.2015.
Neunziger war
man bereits ein
Weirdo,
wenn man es
nicht tat.
142

Arbeit Im Gespräch mit Christiane Werth Arto
graphie
Zu Besuch in der Artographie-Werkstatt
Leben
MC
CW
Marie-Christin Stephan
Christiane Werth
Betritt man die Artographie-Werkstatt in der Karlstraße 6 im
Herzen Weimars, so wird man innerlich ganz leise. Empfindsam
und lauschend, wie auch der Raum selbst von Liebe zum Detail
und von stiller Aufmerksamkeit spricht. Mich ergreift dann jedes
Mal eine innere Ehrfurcht vor den Dingen, ihrer Ästhetik,
ihren Formen und dem goldenen Glanz von Metall an anthrazitfarbenen
Bleistiftmienen. Ich gebe es unumwunden zu – ich bin
ein Fan der Artographie-Werkstatt und schaffe es selten an
dem aufwendig inszenierten Schaufenster vorbei, ohne einen
Blick hineinzuwerfen. Die Tür öffnend werde ich freudig von der
Inhaberin Christiane Werth begrüßt – eine ehemalige Kommilitonin
des Studiengangs Medienkunst/ Mediengestaltung an der
Bauhaus-Universität Weimar. Gemeinsam mit Tina Engelmann
hat sie im Dezember 2013 die Artographie-Werkstatt im Rahmen
ihrer Masterarbeit eröffnet und führt seitdem erfolgreich
das Geschäft, dem ein besonderes Konzept zugrunde liegt.
Denn hier, so sagt Werth, soll die Werkstatt als multifunktionaler
Ort – ob Ideenschmiede, Produktionsstätte oder Schaufenster
– zu einem Raum vereint werden, der die Arbeit des
Designers und des Künstlers transparent werden lässt und neu
interpretiert. An einem Ort, wo sich die Theke zur Werkbank
wandelt, der Produzent dem Konsumenten ganz nahekommt,
wird der Entstehungsprozess kreativer Arbeit für den Kunden
nachvollziehbar.
Hier spürt man diesen Hauch von Leidenschaft in jedem Objekt.
Man erkennt die Perfektion im Detail, in der Anordnung von Produkten
und in ihrer stilvollen Inszenierung. Strukturiert aufgereihte
und fein aufbereitete Notizblöcke in schlichtem grau, dienen
der täglichen Organisation der eigenen Büroarbeit. Sie sind
beinahe zu schön, um darauf zu schreiben, geschweige denn
unbedacht auf ihnen zu kritzeln. Auf Zehenspitzen stehend regt
sich in mir der Gedanke, wie viel Struktur braucht Kreativität um
in Produktivität zu münden und ab wann steht die Perfektion als
Hemmnis dem eigenen Arbeitsprozess gegenüber?
Werkstatt
MC Die Artographie-Werkstatt zeichnet
sich dadurch aus, dass hier nicht nur
verkauft, sondern auch gestaltet und
produziert wird. Im Internet läuft die
Werkstatt unter den drei Titeln: Papeterie,
Manufaktur und Designbüro. Inwiefern
werden diese drei unterschiedlichen
Bereiche innerhalb der
Artographie-Werkstatt miteinander
verbunden?
CW Ich finde nicht, dass man das kategorisieren
muss. Es ist ein bisschen wie Richard
Sennett in seinem Buch "Handwerk" beschreibt.
Wir verbinden einfach wieder Tätigkeitsfelder
miteinander, die irgendwann in der
Vergangenheit aus strukturellen Gründen voneinander
getrennt worden sind. Ich als Designer,
kann hier genauso entwerfen, wie meine
Arbeiten direkt an den Mann bringen, beziehungsweise
Produkte verkaufen, die ich gut
finde. Ich kann das alles an einem Ort tun. Ich
muss mich dafür nicht zwei-teilen oder
drei-teilen. All diese Dinge kann ich in dieser
Werkstatt vereinen. Die Werkstatt ist zudem
ein sehr historischer Begriff und ich möchte
jetzt nicht die Parole schwingen "Back to the
roots", aber dieser Begriff als auch das Konzept,
überdenkt unsere heutige, arbeitsteilige
Gesellschaft. Dafür steht dieser Werkstattbegriff
für mich.
Kunst & Gestaltung
MC Und der Begriff der Artographie? Steht
er in deinen Augen für die Symbiose
aus Kunst und Design?
CW Prinzipiell – Kunst und Gestaltung.
Das ist natürlich auch eine reibungsreiche
Kombination.
MC Weil die Ansprüche letztlich Unterschiedliche
sind?
CW Genau. Wir haben immer Wert auf den
Gebrauchswert der Dinge gelegt, die wir produziert
haben. Also Dinge die nicht nur ein
künstlerisches Konzept beinhalteten, sondern
zugleich auch nützlich oder praktisch sind.
Gleichzeitig haben wir immer sehr viel Inspiration
aus der Kunst schöpfen können. Das finde
ich total wichtig. Eigene Standpunkte zu haben,
nicht einfach nur Dinge zu produzieren,
weil jemand das von mir möchte. Der Designer
übersetzt ja eigentlich nur. Im besten Fall hast
du einen Kunden und der sagt dir was er
144
Fotografien von Marie-Christin Stephan
145

Arbeit
Christiane Werth
Arto
graphie
Artographie-Werkstatt
Leben
geschaut. Wenn man ein Interesse an Läden
hat, dann schaut man sich viele verschiedene
Ladenkonzepte an und findest manche Sachen
einfach total toll. So findet man ganz schnell
heraus, was einem gefällt und was man selbst
umsetzen möchte. Das ist dann irgendwie abgespeichert
und wenn du so etwas dann selbst
mal entwerfen musst, erinnerst du dich an die
gesehenen Beispiele und denkst: "Warum nehmen
wir eigentlich ein normales Kabel. Eigentlich
könnte man doch auch ein anderes Kabel
nehmen. Eins aus Stoff und in Farbe."
Man beginnt also die Dinge in Frage zu stellen
und konzipiert sie anschließend neu.
gestaltet sich für dich der Spagat
zwischen digitalem- und analogem
Arbeiten?
CW Ich bin kein Gegner oder Befürworter
von irgendwas. Ich glaube alles hat seine Berechtigung
in den verschiedenen Phasen unterschiedlicher
Arbeitsprozesse. Mein Herz
schlägt eher für eine Ästhetik als für eine bestimmte
Produktionsform. Ich sehe das weniger
als Spagat. Ich sehe das als Harmonie. Als
eine Verbindung aus den positiven und besten
Merkmalen beider Arbeitsmethoden. Was digital
gut funktioniert, mache ich gern digital
und gleichzeitig arbeite ich viel analog.
Mein Herz schlägt
eher für eine
Ästhetik als für
eine bestimme
Produktionsform.
braucht. Dann analysierst du das Problem, findest
eine Lösung und machst es dann noch
schön. Für mich bleibt aber noch viel wichtiger,
selbst auf Ideen zu kommen oder einen eigenen
Standpunkt einnehmen zu können, ohne
dass mir das jemand vorher sagt. Und das begreife
ich als das 'künstlerische' in meiner eigenen
Arbeit. Die Eigenständigkeit.
Motivation
MC Es ist also auch diese Eigenverantwortung
die dich in deiner Arbeit motiviert?
Ich sehe gerade, dass ihr verschiedene
Motivationssprüche im
Schaufenster hängen habt. Verwendest
du diese Ratschläge auch zur eigenen
Motivation für deine Arbeit hier
in der Artographie-Werkstatt?
CW Prinzipiell nicht nur für mich, sondern
einfach aus dem Beweggrund heraus, dass
viele unserer Produkte mit Arbeitsorganisation
zu tun haben. Es ist natürlich auch eine Art
Passion, Dinge im Büro zu haben, die ähnlich
wohnlich sind, wie alles andere und da gehört
auch Motivation dazu. Aus diesem Grund haben
wir diese Sprüche recherchiert und in das
Schaufenster gehangen. Das gehört zum Konzept
des Ladens.
Inspiration
MC Nicht allein an der aufwendigen
Schaufensterdekoration zeichnet
sich das moderne Erscheinungsbild
der Artographie-Werkstatt ab, sondern
auch in der Innenraumgestaltung,
der Farbgebung und dem
einheitlichen Design eurer selbstgestalteten
Verkaufsartikel. Wurdest
du hierfür von ganz bestimmten Vorlagen
inspiriert?
CW Ich glaube das passiert zum Teil unterbewusst.
Aber das ist im Design immer so.
Egal was du gestaltest, man umgibt sich ja mit
Dingen, die dir gefallen und viele Sachen adaptierst
du daraufhin ungewollt. Abgesehen davon,
habe ich mich einfach gerne überall um-
Sammlung & Archiv
MC Hast du ein eigenes Inspirationsarchiv
wo du solche Eindrücke sammelst und
zugänglich aufbewahren kannst?
CW Ja natürlich. Ich sammle häufig Bilder
von irgendwo, da ist es eigentlich egal von wo.
Ich bin selbst überhaupt nicht auf Blogs unterwegs.
Aber ich benutze beispielsweise Pinterest,
da es international vernetzt ist. Denn
wenn man nur in Deutschland guckt, dann wird
man ganz schnell gelangweilt. Von daher versuche
ich einfach auch international zu recherchieren,
was es derzeit für interessante Entwicklungen
auf dem Designmarkt gibt.
Organisation
MC Ihr bietet ebenfalls selbstproduzierte
To-Do-Listen, Notizblöcke und andere
Werkzeuge an. Wie wichtig werden
solche Werkzeuge in deiner eigenen
Arbeit? Nehmen sie einen großen Stellenwert
ein?
CW An sich muss man versuchen das voneinander
zu trennen. Die Produkte wurden natürlich
für Anwender entwickelt, die prinzipiell
auch in Büros arbeiten. Der Aufgabenbereich
hier ist sehr vielfältig. man macht hier ja nicht
nur den Bürojob, sondern auch den Verkauf,
die Kommunikation und das Design. Klar muss
man sich organisieren, ich selbst allerdings
mache das oftmals digital, da ich mich abstimmen
muss mit anderen. Für schnelle Notizen
oder zum Visualisieren von Gedanken benutze
ich Papier.
MC
Analog & Digital
Die Werkstatt ist ja ein sehr analog
ausgerichteter Produktionsort. Wie
Arbeitsplatz
MC Hast du dafür exta getrennte Arbeitsbereiche?
CW Nein, eigentlich nicht. Das ist auch der
Räumlichkeit geschuldet, da man nicht für jede
Arbeit einen extra Platz hat. Es wäre natürlich
schön, wenn der Raum noch größer wäre, aber
so sind nun einmal nicht die Gegebenheiten.
Deshalb benutze ich unsere Werkbankinsel als
modulare Raum- und Platzlösung.
Die Werkbankinsel ist so konzipiert, dass man
die Struktur immer wieder neu nutzen und bespielen
kann. Im Moment bspw. dient der vordere
Bereich als Verkaufsfläche und der hintere
Bereich wird für das Entwerfen und die
146
147

Arbeit
Christiane Werth
Artographie-Werkstatt
Arto graphie Leben
tägliche Büroarbeit genutzt. Wenn wir aber
gerade einen Workshop haben wird die komplette
Werkbankinsel freigeräumt. Somit werden
6 Arbeitsplätze geschaffen. Dann gibt es
keine Unterteilungen mehr zwischen vorne
und hinten, Verkaufsfläche oder Arbeitsbereich.
Auch die Höhen der verschiedenen Flächen
sind unterschiedlich gebaut, da manche
Arbeiten im Sitzen und andere besser im Stehen
gemacht werden können. So kann man
sich ständig aussuchen, wo und auf welche
Weise man gerne arbeiten möchte.
Platz als Raumkriterium
MC Denkst du das räumlicher Platz ein essentielles
Kriterium für einen Arbeitsraum
darstellt und die Kreationsprozess
beeinflusst?
CW Ja auf jeden Fall. Ich fände es noch inspirierender,
wenn wir noch mehr Platz hätten.
Meine Arbeitsfläche ist nie leer. Selbst wenn
ich einen ganzen Raum mit Arbeitsflächen hätte,
wären die wahrscheinlich auch nie leer.
Aber ich glaube es braucht immer einen kleinen
Freiraum wo man etwas Neues anfangen
kann. Wo man nicht erst alles frei räumen
muss, sondern im Moment der Idee direkt tätig
werden kann. Vielleicht wäre es eine gute Idee,
dass man es sich jeden Tag zum Ritual macht,
eine bestimmte Fläche stets frei und sauber zu
halten. Das könnte auch eine Lösung sein,
wenn man dem Platzproblem nicht entkommen
kann.
Arbeitsmaterial
MC Mir fällt auf, dass dein Sortiment an
Schreibwaren und Arbeitsutensilien
von ausgewählter Qualität ist. Spielt
ihre Ästhetik und Materialität eine
größere Rolle für dich, als ihre eigentliche
Funktionalität?
CW Ich glaube nicht, dass es hierfür eine
Schwarz-Weiß Antwort gibt. Ich glaube solange
die Dinge praktisch sind, ihre Funktion erfüllen
und nicht ausgerechnet rosa gepunktet
daherkommen, dann habe ich nichts dagegen.
Ich muss mich nicht in einer Umgebung aufhalten,
die komplett durchdesigned ist. Es ist
schön, wenn das punktuell funktioniert, aber
ich glaube dann hätte ich das Gefühl Teil eines
Schauspiels zu sein. Ich denke so ein bisschen
Realität ist ja auch nicht schlecht.
Perfektion
MC Schön und gut, aber die Artographie-Werksatt
wirkt schon sehr
durchgestaltet – bis ins letzte Detail.
CW Das ist aber auch eine Verkaufsfläche.
Natürlich ist das eine Inszenierung. Das bedeutet
aber nicht, dass ich den Kleber zum
Buchbinden aus seiner Plastikverpackung in
ein gläsernes Einwegglas umfülle, nur weil es
danach schöner aussieht. Da bin ich dann
pragmatisch. Das ist ein Arbeitsmittel und
nicht mehr und nicht weniger. Die Werkstatt ist
ja auch nie ein komplett aufgeräumter Ort. Da
darf auch mal etwas herumliegen und Dinge
dürfen sich verändern. Das war mir wichtig für
unser eigenes Raumkonzept in der Artographie-Werkstatt.
MC Kurz vor der Aufzeichnung unseres Gespräches
meintest du, dass Perfektionismus
Kreativität tötet. Wenn beispielsweise
das fertige Produkt
bereits vor seiner Herstellung in seiner
gesamten Perfektion kennen
möchte.
CW Meiner Meinung nach, gibt es da einen
Unterschied. Ich glaube es ist falsch, sich einen
perfekten Arbeitsplatz einrichten zu wollen.
Aber wenn man ein perfektes Produkt kreieren
möchte, ist das ein anderer Ansatz.
MC Warum ist es deiner Meinung nach
falsch sich einen perfekten Arbeitsplatz
einrichten zu wollen? Existiert
der perfekte Arbeitsplatz deiner Meinung
nach nicht?
CW Es geht doch vielmehr darum, Raum
für Möglichkeiten zu öffnen anstatt ein perfektes,
starres Setting zu schaffen. Perfekt
hieße an dieser Stelle, sich ein Umfeld zu
schaffen, welches alle Möglichkeiten und Ausstattungsmerkmale
bietet die du brauchst,
dich aber gleichzeitig nicht eindämmen oder
hemmen in der eigenen Arbeit. Es bedeutet vor
allem sich selbst die Freiheit und Möglichkeiten
für Veränderungen zu schaffen. Natürlich
kommt es an dieser Stelle immer darauf an,
wie man Perfektion definiert.
MC
test du dein Umfeld ganz bewusst mit
Hilfe solch ästhetischer Mittel?
CW Für mich sind viele Sachen alltäglich
geworden. Die Wahrnehmung ist eine ganz andere,
wenn eine Person zum ersten Mal den
Laden betritt und beeindruckt von der Auswahl
ist, als wenn man wie ich, jeden Tag hier
für mindestens 8 Stunden arbeitet. Ich gewöhne
mich schnell an so etwas und setze das
dann als Standard. Das wertet die Objekte
keineswegs ab, denn ich bin mir ihrer Qualität
bewusst, aber sie haben sich in mein alltägliches
Repertoire an Dingen – die mich wie
selbstverständlich umgeben, eingefügt. Somit
lässt ihre Wirkung auch etwas nach. Trotzdem
und vor allem: umso mehr gute Produkte oder
Projekte man kennt und rezipiert, umso besser
wird auch die eigene Arbeit.
MC Weil man sich damit immer wieder einen
neuen Standard setzen kann?
CW Ganz genau. Und mit diesem stetig
steigenden Standard kann man wachsen.
Der perfekte Arbeitsraum
MC Nun aber unabhängig von der Frage wie
perfekt ein Arbeitsraum inszeniert
oder genutzt sein sollte, allein von den
räumlichen Gegebenheiten - wie sähe
dein idealer Arbeitsraum aus und welche
Kriterien müsste er erfüllen?
CW Das kann ich dir relativ genau umreißen,
weil ich natürlich immer nach solch einem
Raum Ausschau halte. Ganz klar: Mehr Platz.
Wir haben zwar hier ein Lager, aber dass ist bereits
randvoll. Es macht einfach mehr Spaß mit
mehr Platz. Zum anderen hätte ich gern Fläche
für die Workshops. Ich brauche nicht unbedingt
den Blick ins Grüne und witziger Weise,
war das Areal gegenüber der Artographie, früher
eine Druckerei. Das finde ich schonmal
passender als ein Ausblick auf MediaMarkt.
Vor einer ganztägige Beschallung durch Media
und Konsum scheue ich auf jeden Fall zurück.
Ansonsten brauche ich viel Fläche zum Präsentieren
und möglichst gutes Licht. Perfekt
wären natürlich Oberlichter. Tageslicht ist
durch nichts zu ersetzen.
Zusammenarbeit
CW Aber vor allem inspiriert es mich total,
wenn ich mir einen Arbeitsraum mit anderen
teilen kann. Bei der Arbeit an einem Projekt
gibt es sicherlich Phasen, in denen man alleine
sein muss. Um Ideen zu entwickeln oder wenn
Ganz klar:
Mehr Platz.
Wohlgefühl
Also sollte man eher versuchen bei der
Gestaltung eines Raumes eine Ästhetik
zu erzeugen, die dem eigenen Geschmack
entspricht und dadurch ein
Wohlgefühl erzeugt statt ein allgemein
perfektes Umfeld zu schaffen. Gestalman
sich so hoch konzentrieren muss. Doch
wenn man alleine arbeitet, ist es oft so, dass
man sich der Prokrastination hingibt und sich
viel schneller selbst ablenkt. Das Witzige ist
aber, wenn man nicht alleine arbeitet, sorgt
der andere ja bereits dafür, dass man immer
mal abgelenkt wird. So besteht gar nicht mehr
die Notwendigkeit, sich selbst ablenken zu
müssen. Dabei ist die Ablenkung meist noch
produktiv, da man häufig über sein aktuelles
Projekt spricht. Das funktioniert in der Artographie-Werkstatt
besonders gut, weil wir neben
der Arbeit an Aufträgen für Kunden, auch Kundschaft
im Laden empfangen, die uns immer wieder
ablenkt. So hänge ich nie an einer Arbeit
fest. Und wenn ich ein Kundengespräch habe,
ist es ja auch etwas Gutes und Produktives für
mich. Schließlich bin ich die Ladenbesitzerin.
Ablenkung & Produktivität
MC Und wenn du doch einmal unproduktiv
bist und das Gefühl hast, dass du
nicht weiterkommst? Lässt du dich
dann schneller ablenken?
CW Ich lese schon auch mal eine Nachricht
auf dem Smartphone, aber ich lasse mich davon
nicht ablenken. Das habe ich mir nicht antrainieren
müssen, das ist für mich einfach
eine Einstellungsfrage und da habe ich scheinbar
schon immer feste Prinzipien. Deswegen
stört es mich auch nicht, wenn ich wirklich mal
aus einem Notfall heraus meine Arbeit unterbrechen
muss. Trotzdem – man fühlt sich
schlecht, wenn man unproduktiv ist und sich
zu oft ablenken lässt. Ich glaube, wenn man in
der Situation ist, dass man oft unproduktiv
sein kann, ist das gar nicht so schlimm. Steht
man aber unter Druck, dann können diese Momente
sehr belastend sein.
Eine Frage der Einstellung
MC Glaubst du das der Weg zur Arbeit ein
wichtiger Bestandteil von produktivem
Arbeiten darstellt?
CW Ich glaube, dass für Leute die von zu
Hause arbeiten, nicht der fehlende Arbeitsweg
das Problem darstellt. Das ist vielleicht ein
Symptom, aber nicht das Problem. Das Problem
liegt bei der Person selbst und ihrer Fähigkeit
sich die eigene Zeit sinnvoll einzuteilen
ohne sich dabei ablenken zu lassen. Denn dieses
Problem bleibt das Gleiche, ob ich nur vom
Bett zum Schreibtisch gegangen oder einmal
mit dem Fahrrad durch die Stadt gefahren bin.
Ich glaube man schafft sich Systeme, die einen
an die eigenen Vorhaben und Strukturen
erinnern, aber das nützt alles nichts, wenn
man nicht dahinter steht diese Dinge auch umzusetzen.
Es ist ein bisschen so wie Vegetarier
zu sein - man muss es wollen.
MC Manche Menschen haben diese Struktur
vielleicht bereits verinnerlicht während
andere sich diese Struktur mit
Hilfe äußerer Mittel schaffen müssen.
CW Die Frage ist doch viel eher: Muss man
sich selbst in Klischees einpassen, um arbeiten
zu können? Oder hat man einfach einen
abweichenden Arbeitsstil und arbeitet zum
Beispiel lieber nachts? Vielleicht kann man
das auch einfach akzeptieren, auch wenn die
eigene Arbeitsweise auf den ersten Blick nicht
gesellschaftsfähig zu sein scheint?
Viel wichtiger ist es, dass die Person sich
selbst wohl fühlt in der Situation, die sie sich
zum Arbeiten schafft.
Es ist ein bisschen so
wie Vegetarier zu sein
-
man muss es wollen.
148
149

Gegenständliches
Menschliches

Gegenständliches Illustrationen von Patrick Pichler Standard Lampe Ein Text von Marie-Christin Stephan
Menschliches
Nachdem wir nun
schon häufiger festgestellt
haben, dass
eine räumliche Komponente des »Wohlfühlens«
die Leistung eines Kreativen
positiv beeinflussen kann, widmen wir
uns nun seiner ganz real-räumlichen
Arbeitsumgebung. Es bedarf gegenständlicher
Ansatzpunkte, um den Arbeitsplatz
eines Kreativen zu gestalten.
Mit diesem Artikel sei ihm hierfür ein
weiteres Werkzeug an die Hand gegeben.
Die Funktionsgegenstände Tisch, Stuhl
und Beleuchtung erscheinen mir auf
den ersten Blick als die drei essentiellen
Faktoren. Die Wissenschaft der Ergonomie
geht allerdings noch viel weiter.
Das vornehmliche Ziel der Wissenschaft der
Ergonomie ist es, den Arbeitsplatz an seinen Nutzer
so anzupassen, dass Störungen vermieden
werden. 1 Dabei kann es sich um eine falsche
Tischhöhe, einen unbequemen Stuhl oder blendende
Lichtreflexe auf dem Computerbildschirm
handeln. Als praxisorientierte Wissenschaft versucht
sie »[…] das Zusammenwirken von Mensch
und Technik im Sinne des Menschen zu verbessern.«
2 Es geht dabei also um eine menschengerechte
Arbeitsraumgestaltung und um eine Humanisierung
des von der Digitalisierung heute
stark veränderten Arbeitslebens.
Ihren Ursprung findet die Wissenschaft der
Ergonomie in der geschichtlichen Entstehung
von Bürogebäuden als neuen Aktionsraum des
Menschen Ende des 19. Jahrhunderts. 3 Diese forderte
auch die Gestaltung bedürfnisgerechter
Möblierung und Beleuchtung ein. Büros fanden
ihren Platz damals häufig im Erdgeschoss von
Wohnhäusern oder gar in den Privaträumen der
Unternehmer. 4 Erst um 1900 kam es zum Bau der
ersten Bürogebäude, die ausschließlich für geschäftliche
Abläufe genutzt wurden. 5 Ihre Architektur
brachte auch eine neue Figur der Arbeitswelt
hervor – den Bürogänger. Dessen Arbeitszeit
Ein neues Verständnis
der Ergonomie
wurde durch eine neue
Form der tägliche Routine
gekennzeichnet. Sein Alltag
bestand nun erstmals
daraus, sieben bis acht Stunden am Tag im Büro an seinem Schreibtisch
zu sitzen und somit, den Beruf räumlich vom Privaten zu
trennen. 6 Eine heute normale aber damals unbekannte Situation,
die Élisabeth Pélegrin-Genel in ihrem Buch ›The Office‹ mit folgender
Reaktion seitens der Arbeiter beschreibt: »Since they had to
spend all day in these places, office workers ended up behaving
rather as if they were at home. They cooked there, changed their
clothes, had their hair done, shaved and pennet farces or love letters.«
7 Daraus geht hervor, dass das Verständnis von der neuen
Büroarbeit ihrer modernen Architektur ein gutes Stück hinterherhinkte.
Man hatte sich noch keine Nutzungsregeln für die neue
Arbeitsrealität erdacht und so galt es zunächst adäquate Ansprüche
zu formulieren. Das könnte aber auch an den ziemlich uninspirierten
Inneneinrichtungen damaliger Büros liegen. In ihrer einfachen
– an ein Klassenzimmer erinnernden Aneinanderreihung von Tischen
– schufen sie den Arbeitern kein besonders kreatives Umfeld.
So war es der amerikanische Architekt Frank Lloyd Wright, der mit
seinem ›Larking Building‹ in Buffalo, Ohio im Jahre 1903 ein Bürogebäude
entwarf, welches in seiner Gestaltung und Einrichtung
dem Arbeiter eine ergonomische Ausstattung bot. Ein Großraumbüro,
welches Kommunikationsfläche schaffte und durch ein Deckenlicht
natürliche Beleuchtung erhielt. Tische, die zum Arbeiten
im Sitzen und im Stehen konzipiert wurden. Und Stühle aus Leder
und Metall, die eine bessere Körperhaltung garantierten sollten. 8
Die Unternehmen hatten also begriffen, dass körperliches Unbehagen
zu seelischer Belastung und mangelnder Arbeitsleistung
führen kann. Dem neuen Büromenschen mussten also auch neue
Büromöbel entworfen werden. Diese Forderung findet inzwischen
ihre politische Durchsetzung in tariflichen Vereinbarungen und
ihre rechtliche Untermauerung in der Gesetzesgebung. 9 Hierbei
beeinflusst die Wissenschaft der Ergonomie nicht nur Einrichtung
sondern auch Architektur moderner Bürogebäude und findet ihre
messbaren Größen in allgemein standardisierten Regelwerken. Sie
setzen Richtlinien zur Konzipierung von Arbeitsabläufen und der
Gestaltung von Arbeitsplatz- und Arbeitsraum. Als ein Standardwerk
hierzu ist wohl die Bauentwurfslehre von Prof. Ernst Neufert
aus dem Jahr 1936 zu nennen. Neufert schrieb sie als Hilfsmittel
für Studenten und Architekten, als Leitfaden für Bauherren und
Planer. Seine Abhandlung gilt als Standardwerk jedes Architekten.
Im Jahre 2015 befinden wir uns allerdings in einer vollkommen
anderen Arbeits- und Lebensrealität als Neufert im Jahre 1936.
Man könnte also behaupten, dass die Überarbeitung seines Werkes
im Jahre 2013 in der nunmehr 40. Auflage, längst überfällig war.
Eingearbeitet wurden wichtige Forderungen der modernen Arbeitswelt,
hin zu mehr Flexibilität und Sensibilität bei der Planung
152
153

Gegenständliches
Ein Text von Marie-Christin Stephan mit Illustrationen von Patrick Pichler
Menschliches
»Man kommt viel weiter damit, wenn man von konkreten
Ansprüchen spricht und diese wahrnimmt.
[…] [D]enn die Gestaltung ist letztendlich immer für
Menschen.« 12
von Lebensräumen und weg von dem Durchschnittsmaß eines
Menschen. 10 , so jedenfalls rühmt das Deutsche Architektenblatt
die neue Ausgabe. Neuferts Bauentwurfslehre hat zum Ziel, Systeme
der Ordnung zu schaffen. Dies hört der Kreative vermutlich
gern. Wer hat schon etwas gegen ein Regelwerk, dass dabei hilft,
ein wenig Ordnung zu schaffen im Chaos kreativer Schöpfungspraxis?
Als ordnungsbildende Richtwerte gibt Neufert dem Kreativen
die ›Baumaße‹ an die Hand, welche, ähnlich dem ›Modulor‹
von Le Corbusier, den Menschen als Maß heranzieht. Die metrische
Messbarkeit eines Raumes wird also durch die Übersetzung
menschlicher Proportionen auf den Raum abstrahiert. 11
Doch wie immer gilt auch hier: Regelwerke, Phasenmodelle
oder Behelfstechniken können alle nur als Wegweiser angesehen
werden und es obliegt dem Kreativen sie als Unterstützung anzunehmen
oder einen anderen Weg einzuschlagen. Diese Freiheit
nimmt sich auch Daniel Klapsing, Produktdesigner und Gründer
des Designstudios 45Kilo, und bricht in seiner Auffassung von Design
mit standardisierten Regularien. »Wenn man jetzt also sagt,
das Problem bei Tischen sei, dass sie immer 75 cm hoch sein müssten,
da es sonst nicht ergonomisch sei, so empfinde ich solche Aussagen
als totalen Quatsch. Leute wie Neufert oder auch Le Corbusier
haben mit der Normung begonnen, indem sie die ganze Welt
vermessen und standardisiert haben. Solche Nachschlagewerk
können als Orientierung sehr hilfreich sein. Doch dadurch entsteht
natürlich eine standardisierte Welt. Solch eine standardisierte Welt
ist meiner Meinung nach nicht immer Ausdruck und Umsetzung
des bestmöglichen Designs für die jeweilige Situation. Man kommt
viel weiter damit, wenn man von konkreten Ansprüchen spricht
und diese wahrnimmt. […] [D]enn die Gestaltung ist letztendlich
immer für Menschen.« 12
Es handelt sich hierbei um eine gestalterische Grundeinstellung.
Denn auch in der Verbesserung von Ergonomie und Büroausstattung
ist festzuhalten, dass eine Maxime der Entscheidungsfreiheit
angestrebt werden sollte. Dass ein Mensch die Freiheit besitzt über
einen individuellen Zuschnitt seiner Arbeitsumgebung zu entscheiden,
die seinen eigenen Bedürfnissen entspricht.
In dieser Entwicklung findet Design also seinen Ursprung in dem
Erkennen einer Problemstellung auf Grund eines vorher formulierten
Anspruches. Klapsing äußerte sich zu der Notwendigkeit von
Design wie folgt: » Es gibt in der Designtheorie seit den 60er Jahren
einen Diskurs über Probleme. Das Problem als der Ausgangsort für
Gestaltung. Du musst das Problem definieren und dann erst kannst
du eine Lösung entwickeln und diese ergibt dann das Design.« 13 .
Hundert Jahre nach dem Bau der ersten Bürogebäude, hat sich
die Arbeitswelt im Zuge der Digitalisierung erneut mit komplexen
Problemstellungen konfrontiert gesehen. Diese erforderten eine
Umformulierung der Ansprüche an die Arbeitsplatzgestaltung.
Die spiegelnde Oberfläche von Computerbildschirmen benötigt
nicht nur eine andere Beleuchtung, sondern auch Tische, die groß
genug sind, damit Bildschirm, Tastatur, Maus und Arbeitsmaterial
darauf Platz fänden. Auch die Distanz des menschlichen Auges,
der Blickwinkel auf den Bildschirm und die Position der Tastatur
wurden in ihrer Wichtigkeit erkannt.
Wie können solche Forderungen aber von der Ergonomie beantwortet
werden? Sie bedient sich, wie bereits angesprochen, standardisierter
DIN-Normen, die ihre Mitte beispielsweise aus der
Körpergröße der kleinsten Frau und der Körperhöhe des größten
Mannes ermitteln. 14 Daraus lassen sich dann gestalterische Richtlinien
ableiten. »In der Ergonomie werden die Arbeitsplätze so
ausgelegt, daß 90 % der Benutzergruppe optimale Bedingungen
haben. Für die restlichen 10 % müssen gegebenenfalls Sondermaßnahmen
durchgeführt werden.« 15 Eine optimale Gestaltung fordert
also auch eine individuelle Gestaltung. Wer allerdings trägt dafür
Sorge, dass solche individuellen Sondermaßnahmen auch tatsächlich
unternommen werden? Ich nehme an, ein Drängen darauf
liegt in der Verantwortung des Betroffenen und erinnert mich an
eine Aussage der Architektin Élisabeth Pélegrin-Genel. Auf meine
Frage hin, ob es ihrer Meinung nach die Motivation in der eigenen
Arbeit steigere, wenn man die Möglichkeit hätte sein Büro individuell
gestalten zu können, antwortete sie: »Ich denke es wird wichtig,
wenn es zum Beispiel um die Position des Schreibtisches geht.
Bevorzugt man es aus dem Fenster zu schauen, oder hat man das
Licht lieber von der Seite? Sitzt man ungern mit dem Rücken zur
Tür? Oder möchte man nicht direkt gegenüber einer anderen Person
sitzen? Dies sind wichtige Fragen, die ein jeder gern selbstbestimmt
beantworten würde, doch meistens wird man hierzu nicht
befragt, sondern auf einen leeren Stuhl gesetzt, samt vorgefertigter
Aussicht und Tischnachbarn.« 16
An dieser Stelle spricht sie einen weiteren, entscheidenden
Punkt innerhalb der Gestaltung von Arbeitsräumen an, der auch
Gegenstand von der Lehre der Ergonomie sind. Nämlich das subjektive
Empfinden von Proportionen, Verteilung, Distanzen und
Nähe im Raum. Besonders im Bezug auf Räumlichkeiten, die wir
mit anderen Menschen teilen. Wir stehen also vor der Herausforderung,
dass der Zwang ständiger Erreichbarkeit und transparenter
Kommunikation aus der digitalen Arbeitswelt heraus, auch in
die Architektur und die Gestaltung ergonomischer Einrichtungen
transportieren wird. Ein offenes Großraumbüro kann darauf keine
Antwort mehr bieten. Die Architektin Élisabeth Pélegrin-Genel
hebt in ihren Artikeln die Störfaktoren von solchen Großraumbüros
hervor. Sie böten zwar eine ständige Transparenz und Platz für
Kommunikation, doch eben diese Kommunikation könne schnell
zum akustischen Störfaktor werden. Lärmende Telefongespräche
oder Gruppenbesprechungen brauchen einen eigenen Raum, um
die anderen Arbeiter nicht in ihrer Konzentration zu stören. Wir
benötigen also Räume zum Zurückziehen aber vor allem auch Gemeinschafts-
und Besprechungsräume – kurz um: Räume der
Kommunikation. Sie werden an immer größerer Bedeutung gewinnen
und diese Verantwortlichkeit gilt es – in all ihren Facetten
– ergonomisch zu gestalten.
154

Gegenständliches Illustrationen von Patrick Pichler Standard
Lampe
Ein neues Verständnis der Ergonomie – Ein Text von Marie-Christin Stephan Menschliches
1 Peter Kern, Franziska Ruf: Ergonomie
im Büro - Zahlenkataloge einer
Geheimwissenschaft oder aktive Gesundheitsvorsorge.
In: Lebensraum Büro.
Ideen für eine neue Bürowelt. Unter der
Projektleitung von Arno Votteler, Institut
für Innenarchitektur und Möbeldesign,
Stuttgart / Oktogon Verlag, München /
Stuttgart, 1992, S. 54.
2 Claus Benz, Robert Grob, Peter
Haubner: Gestaltung von Bildschirmarbeitsplätzen.
Arbeitsplatz, Umgebung, Organisation
und Systemeinführung. Verlag
TÜV Rheinland, Köln, 1981, Geleitwort S. 1.
3 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 32.
4 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 26.
5 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 28.
6 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 32.
7 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 32.
8 Vgl. Élisabeth Pélegrin-Genel:
The Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 40.
9 Vgl. Claus Benz, Robert Grob,
Peter Haubner: Gestaltung von Bildschirmarbeitsplätzen.
Arbeitsplatz,
Umgebung, Organisation und Systemeinführung.
Verlag TÜV Rheinland, Köln, 1981,
Geleitwort S. 1.
10 Deutsches Architektenblatt:
Neufert in Neuauflage. Erschienen
am 11.04.2013. http://dabonline.
de/2013/04/11/40-auflage-der-»neufert-bauentwurfslehre-grundlegend-aktualisiert/.
Stand: 11.11.2015.
11 Anka Ghise-Beer: Das Werk des
Architekten Peter Neufert. Dissertationspapier.
S.18. http://elpub.bib.uni-wuppertal.de/servlets/DerivateServlet/Derivate-296/d050001a.pdf.
Stand 11.11.2015.
12 Daniel Klapsing: Aus einem
Interview am 06.08.2015.
13 Daniel Klapsing: Aus einem
Interview am 06.08.2015.
14 Peter Kern, Franziska Ruf: Ergonomie
im Büro - Zahlenkataloge einer
Geheimwissenschaft oder aktive Gesundheitsvorsorge.
In: Lebensraum Büro.
Ideen für eine neue Bürowelt. Unter der
Projektleitung von Arno Votteler, Institut
für Innenarchitektur und Möbeldesign,
Stuttgart / Oktogon Verlag, München /
Stuttgart, 1992, S. 54.
15 Peter Kern, Franziska Ruf: Ergonomie
im Büro - Zahlenkataloge einer
Geheimwissenschaft oder aktive Gesundheitsvorsorge.
In: Lebensraum Büro.
Ideen für eine neue Bürowelt. Unter der
Projektleitung von Arno Votteler, Institut
für Innenarchitektur und Möbeldesign,
Stuttgart / Oktogon Verlag, München /
Stuttgart, 1992, S. 29.
16 Elisabeth Pélegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
17 Ralf Schröder: Aus einem Interview
am 05.11.2015.
156
157

Gegenständliches Im Gespräch mit Daniel Klapsing & Philipp Schöpfer Produkt
Design
Zu Besuch bei 45Kilo
Menschliches
DK
PS
MC
Daniel Klapsing
Philipp Schöpfer
Marie-Christin Stephan
Es ist bereits kurz nach halb eins als ich mich
viel zu spät auf mein Fahrrad schwinge um in
die Leipziger Straße 65 zu fahren. Dort bin ich
zum Mittagessen verabredet, mit Philipp
Schöpfer und Daniel Klapsing, den Gründern
des Produktdesignstudios 45Kilo. Als Studenten
der Bauhaus-Universität lernen sie sich
2006 in Weimar kennen und merken nach der
Umsetzung erster, gemeinsamer Entwürfe
schnell, dass sie ein gutes Gespann abgeben.
So gründen sie bereits im Jahr 2007, noch während
des Studiums, ihr Designbüro.
„Als Studenten konnten wir die Vorteile der
vorhandenen Ressourcen an der Universität
und in den Werkstätten nutzen. Das war wirklich
super für uns, vor allem in der Gründungsphase.
In dieser Zeit sind ganz viele Entwürfe
entstanden, die wir bis heute immer weiterentwickelt
haben.“
Die Entwürfe des Duos kommen gut an, sie haben
Spaß an der gemeinsamen Arbeit und hegen
den Traum, ihre Produkte im Rahmen der
Mailänder Möbelmesse der Öffentlichkeit zu
präsentieren. Ein hochfliegendes Ziel, welches
sie zusammen mit anderen Designstudenten
der Bauhaus-Universität unter dem
Label „My Bauhaus is better than yours“ 2009
auch erreichen können. Die Messe wird zur Erfolgssgeschichte.
Es folgen Einladungen zu
weiteren Messen, Anfragen und wichtige Kontakte.
Die hohe Nachfrage gibt den zwei jungen
Kreativen Recht. Inzwischen selbst nicht mehr
nur Gestalter, sondern auch Produzenten ihrer
eigenen Entwürfe, sind die ambitionierten Italienfans
jedes Jahr unter ihrem eigenen Namen
– 45 Kilo – auf der Mailänder Möbelmesse
anzutreffen.
Wenn sie nicht gerade in Italien oder auf anderen
namenhaften Messen ihre Produkte präsentieren,
werkeln sie in ihrem Berliner Studio,
Lager und Showroom an neuen Ideen. Dort angekommen
schließe ich mein Rad vor einem
großen Schaufenster an, in welchem 3 silber-gold-kupferne
Lampen vor weitem Glas
hängen und ihr Licht auf mintgrüne Brotboxen
mit eingelassenen Holzdeckeln werfen. Dahinter
zeichnet sich ein Gewusel von jungen Leuten,
an großen Arbeitstischen sitzend. Auch
eine schwere Bohrmaschine zieht auf der anderen
Seite des Fensters an meinem neugierigen
Blick vorbei. Es wird gebaut. Eine zweite
Etage als Erweiterung des Büros, wie ich später
erfahren werde. Ich drücke auf den Klingelknopf
und werde von zwei jungen Männern
in Sandalen, kurzen Shorts und lässigen
T-Shirts empfangen. Sie sind mir auf Anhieb
sympathisch. Man sieht sofort, dass hier nicht
nur mit dem Computer, sondern auch noch mit
den Händen gearbeitet wird. Hund Lotta, eine
wunderschöne Weimaranerhündin, begrüßt
mich etwas argwöhnisch und stellt das Bellen
erst nach wiederholten Aufforderungen ein.
Mit noch etwas skeptischem Blick lässt sie
sich ihr weiches Fell kraulen und begnügt sich
schließlich damit, wieder unter ihrem Baldachin
aus langen, schwarzen Kordelschnüren
Platz zu nehmen. Philipp, selbst nicht Hundebesitzer
aber junger Vater, lacht. Ein toller
Platz für Hunde und Kinder, so schmunzelt er
– ein schönes Versteck – denke ich mir. An der
Stirnseite des großen Raumes türmen sich gefüllte
Bücherregale bis hoch unter die Decke.
Davor befindet sich eine großflächige Arbeitsinsel.
Meine Gastgeber leiten mich an den betriebsam
wirkenden Arbeitsplätzen vorbei in
die Küche – selbstverständlich „made by 45
Kilo“. Wir nehmen Platz an einem langen Tisch
mit weißer Platte und schwarzen Sprenkeln.
Vor uns liegen bereits die Zutaten für das Mittagessen.
Daniel ist an diesem Tag der Küchenchef
und verkündet euphorisch: „Heute
gibt es Quiche!“
links: Daniel Klapsing
rechts: Philipp Schöpfer
158
Fotografien von Marie-Christin Stephan
159

Gegenständliches Daniel Klapsing & Philipp Schöpfer Produkt
Design
45Kilo
Menschliches
MC So. Soll ich gleich mal anfangen was zu
schnippeln?
DK Schinkenwürfel anbraten. Porree bürsten,
abwaschen und in Ringe schneiden. Ok.
MC Ich habe auch ein paar Weintrauben
zum Nachtisch mitgebracht.
PS Super! Ich nehme schon mal eine.
Ein Küchentisch aus Stracciatella
MC Der Tisch sieht ja zum Anbeißen aus.
PS Das ist unser Stracciatella-Tisch. Er
ist das Resultat von dem Eiermanngestell, an
dem wir als Studenten gesessen und uns ständig
die Schienbeine gestoßen haben. Das Design
ist total toll, aber die Beinfreiheit ist es
nicht. So sind die meisten unserer Produkte
aus dem Eigenbedarf heraus entstanden. Wir
saßen in den Uni-Arbeitsräumen und haben
uns die Schienbeine gestoßen, bis wir uns dazu
entschieden haben eine Lösung für dieses Problem
zu suchen.
Ästhetik & Funktionalität
MC Die Tischplatte lässt bereits vermuten,
dass bei diesen Lösungsansätzen
nicht allein die Funktionalität, sondern
auch die Ästhetik eine große Rolle
spielen?
PS Die Funktionalität steht bei uns gleich
am Anfang eines jeden Entwurfes. Ich würde
sie auch gar nicht so sehr von der Ästhetik
trennen. Sie ergeben eher eine Symbiose.
DK Ich denke diese Frage müsste man auf
jedes einzelne Produkt bezogen beantworten.
Natürlich könnte man Objekte auf ihre bloße
Funktion reduzieren. Ein Empfangstresen beispielsweise
ist Statussymbol jeder Agentur,
jedes Büros. Wenn man sagt, die Funktion ist
wirklich nur auf die Nutzung reduziert, so mag
auch ein einfacher, weißer Tresen ausreichen.
Aber die Funktion von Objekten hört an dieser
Stelle ja längst noch nicht auf. Die Funktionalität
eines Empfangstresens ist eben auch, das
Unternehmen zu repräsentieren – einen Status
zu symbolisieren. Das ist eine ganz klare
Funktion, die in ihrer ästhetischen Gestaltung
von Form, Material und räumlicher Platzierung
visualisiert wird.
PS Viele unserer Objekte scheinen auch
so konzipiert zu sein, als würde es nur um die
Funktion gehen. Schließlich sind die meisten
unserer Entwürfe sehr reduziert und weisen
keine Schnörkel oder irgendwelchen Schnickschnack
auf. Aber wir wollen auch keine Style-Objekte
herstellen, sondern Alltagsgegenstände.
Ihr Aussehen ist von ihrer Funktion
geleitet, aber eben auch von unserem eigenen
Verständnis von Ästhetik, die in jedem Schritt
des Entwurfes eine ebenso große Rolle spielt.
DK Diese Trennung zwischen Funktion und
Ästhetik ist ja aber auch künstlich. Sie wurde
erst durch deine Frage in die Diskussion eingeführt.
Wir trennen diese zwei Bereiche gar
nicht, sondern sehen sie als Zusammenspiel –
als Symbiose – wie Philipp bereits sagte.
Küchenmodul
MC Ähnlich wie bei euren Entwürfen für
innovative Küchenzeilen mit Industriekisten
als Lager- und Regalsystem?
PS Genau. Bei diesem Entwurf findet
sich solch ein Zusammenspiel. Die Funktion
ist ganz klar. Wir haben uns die gesamte
Hardware gespart, weil die Küche günstig
werden sollte. Also haben wir alle Auszüge
und Schrankfronten weggelassen. Wir haben
sie durch fertige Industrieprodukte, die man
günstig einkaufen kann, ersetzt. Im Grunde
erfüllen sie die gleiche Funktion wie die
Schranksysteme klassischer Küchenzeilen.
Natürlich spielen wir gleichzeitig mit einer
anderen Ästhetik, einer speziellen Optik – mit
dem Design der Kiste. Mit der Herkunft dieses
vorproduzierten Gegenstandes als eine Art
des „Objet trouvé“.
MC „Objet trouvé“ – die Verwendung vorhandener
Objekte innerhalb eurer eigenen
Entwürfe. Modulare Küchen mit
einfachem Aufbau. Irgendwie erinnert
mich das an die DIY-Kultur und darauf
bezogene Publikationen wie: „Hartz-
IV Möbel“ zum Selberbauen.
PS Bei uns kann man die Küche in Modulbauweise
einkaufen, zusammen mit den Kisten.
Aber klar sieht das Ganze so aus, als könnte
man es ganz einfach selbst nachbauen. Das
ist auch ein Bild, welches man vielleicht aus
irgendwelchen Studentenküchen kennt.
DK Aber bei unserem Entwurfsprozess
hören wir eben nicht bei der Studentenküche
auf, sondern wir verfolgen Themen über lange
Zeiträume weiter. Das ist bei fast all unseren
Produkten so. Das ist bei unseren Lampen so.
Das ist bei unserem Tisch so. Und das ist auch
bei der Küche so. Alle Leute, die in unser Studio
kommen, finden unsere Küche mit den Plastikkästen
cool, aber bisher hat sich noch niemand
getraut diese Küche zu kaufen. Also mussten
wir das Konzept zu einer neuen Lösung weiterentwickeln
und nun ist daraus ein rollbares
Modul entstanden. Fast jedes Büro braucht
eine Küche. Die meisten kaufen IKEA, weil es
billiger ist, aber diese sind alle fest eingebaut.
Da bietet unsere Küche eine super Alternative.
Kommunikative Räume
MC Im Hinblick auf euren modularen Küchenentwurf
finde ich es besonders
interessant, dass man über dieses
zentrale Element hinweg, kommunikative
Räume schaffen kann.
Welche Bedeutung nimmt solch eine
Küche im Büroalltag ein? Glaubt ihr
dass es eine wichtige Rolle spielt,
Kommunikationsflächen und Räume
für die Gemeinschaft innerhalb eines
Büros zu schaffen?
PS Die Küche gewinnt mehr und mehr an
Bedeutung. Die Küche war ja schon immer ein
wichtiger, sozialer Raum. Im Büro geht es vor
allem darum, einen Aufenthaltsbereich zu
schaffen, wo die Leute zusammenkommen,
gemeinsam essen und sich unterhalten können.
Es ist also eine Symbiose aus der Zubereitung
des Essens, dem gemeinsamen Speisen,
sich treffen und Besprechungen halten. Somit
wird die Küche von einem Funktionsraum zu
einem sozialen Treffpunkt gewandelt.
DK Uns ist dieser Aspekt sehr wichtig.
Täglich gemeinsam Essen zuzubereiten generiert
augenblicklich eine entspannte Atmosphäre
im Büro. Häufig kommen Leute in unser
Studio um sich beraten zu lassen und werden
von uns zum Essen in der Studioküche eingeladen
und dabei entsteht sofort eine ganz andere
Bindung. Gemeinsames Kochen und Essen
stiftet Identität.
MC À propos, ich schneide schon mal die
Zwiebeln klein.
DK Perfekt. Aber warte mal, ich muss
mich ganz kurz auf das Rezept konzentrieren.
Es ist doch noch ganz schön viel zu machen.
Passion
DK Also was ich aber eigentlich sagen
wollte: Letztlich führen wir nicht nur Küchen
vor, sondern auch gemeinschaftliche Werte
und Leidenschaft zum Kochen selbst. Mit dieser
Leidenschaft können wir vielleicht sogar
unsere Küchen besser planen, da wir selber
gerne kochen und dadurch erst alle nötigen
Funktionen und Gebrauchsweisen einer Küche
entdecken können.
160
161

Gegenständliches Daniel Klapsing & Philipp Schöpfer Produkt
Design
45Kilo
Menschliches
MC Also glaubt ihr, dass die persönliche
Leidenschaft zu einer Sache, die Kreativität
und vielleicht sogar die Qualität
eines Projektes steigern kann?
PS Auf jeden Fall. Dabei geht es vor allem
um das Know-how. Genau zu wissen, wo die
Problemstellen liegen und zu überlegen, wie
man es besser machen könnte, wenn man die
Möglichkeit hat, es selbst zu planen. Ob zu
Hause, am Arbeitsplatz oder in der Küche – es
ist überall so, dass wir im täglichen Gebrauch
Schwachstellen und Probleme erkennen, für
die wir Lösungen gestalten.
Experiment
DK Zum Beispiel haben wir mal einen quadratischen
Tisch mit Steckdosen an jeder
Stirnseite gestaltet. Insgesamt 128 funktionierende
Steckdosen an einem Tisch. Diese
Idee entwickelte sich dann weiter zu einer
Stehleuchte, die neben dem Tisch steht, und
letztlich sind wir bei unserer Hängeleuchte angekommen,
die eine Reihe von Steckdosen ist,
wo man verschiedene Leuchten anstecken
kann. Wahrscheinlich wird sich auch dieser
Entwurf in der Zukunft weiter verändern.
MC Ist das ein Spiel mit unserer heutigen
Vorstellung von digitaler Arbeit in Büros
und somit Grund für euer provokatives
Design, 128 Steckdosen in einem
Tisch zu integrieren?
DK Nein. Wir waren damals noch Studenten
und wir wollten einen Arbeitstisch für 4
Personen konzipieren, der zentral im Raum
steht. Daher die quadratische Form und eine
Gestellkonstruktion, die allen 4 Arbeitern
Beinfreiheit ermöglicht. Erst dann stellten wir
uns die Frage, wie wir die vielen technischen
Arbeitsgeräte integrieren könnten.
PS In vielen Büros tut man ja ganz oft so,
als wären Kabel etwas Hässliches. Diese zu
verstecken, dafür gibt es viele Entwürfe, die
gebraucht und verkauft werden, die etabliert
sind, aber was wollen wir aus solch fertigen
Lösungen noch lernen? In unserem Entwurf
wird im Gegensatz dazu das Kabel zum dekorativen
Element. Das Konzept vom chaotischen
Inszenieren des Kabelsalates anstatt
alles in Kabelkanälen organisiert zu verstecken,
ist hierbei unser Ansatz gewesen. Und
das mit Witz – somit wird der Tisch als Objekt
zum Statement.
Inspiration
MC Woher bezieht ihr eure Inspiration?
PS Ich denke, da hat jeder einen ganz eigenen
Ansatz. Manche Designer halten sich
täglich auf irgendwelchen Blogs auf und blättern
Magazine durch, um zu schauen, was die
Designwelt so macht und wird dadurch natürlich
auch extrem beeinflusst. Ich kenne Designer
die sich wirklich viel damit beschäftigen
und deren Stil ganz automatisch ein ähnlicher
ist, zu dem, was sie in Magazinen und auf Blogs
rezipieren. Ganz bewusst oder völlig unbewusst
tendiert man dadurch auch zu einer gewissen
Ästhetik. Unsere Ideen allerdings entstehen
vielmehr aus unserem Alltagsgeschehen
heraus und werden durch unser direktes
Umfeld beeinflusst.
Arbeits- und Lebensraum
DK Bevor wir unser Studio an der Leipziger
Straße bezogen haben, hatten wir unser Büro
in einem 16m² Raum in meiner Privatwohnung,
in der Platte, im 14. Stock, und haben dort zu
fünft gearbeitet. Ich hatte eine etwas zu große
Wohnung mit tollem Ausblick und so haben wir
unser Büro dort eingerichtet. Außerdem war
meine Wohnung natürlich auch ausgestattet
mit all unseren Entwürfen und somit konnten
wir dort auch Kunden empfangen und meine
Wohnung als eine Art Showroom nutzen, vorausgesetzt
die Küche wurde noch schnell aufgeräumt.
In der Zeit habe ich einen ungesunden
Putzfimmel entwickelt. Irgendwie habe ich 24h
am Tag in einem Showroom gelebt. Das hat aber
trotzdem gut funktioniert, denn es war nicht zu
ordentlich, man hat also gesehen da lebt jemand
und konnte sich die Produkte somit sehr
gut im eigenen Wohnumfeld vorstellen.
PS Das war super. Es war kein solch cleanes
Galerie-Feeling. Sondern es wurde klar, dass es
sich um benutzbare Gegenstände handelt, die
auch tatsächlich im Alltag funktionieren.
MC Aber wenn man im eigenen Showroom
lebt, wie kann man dann sein Privatleben
von der Arbeit trennen?
PS Ach, das hat gut funktioniert.
DK Also für mich war das total schwierig.
Klar hat es funktioniert, aber es war auch klar,
dass es sich dabei nur um eine Zwischenlösung
handeln kann.
Ich war in der gesamten Zeit nicht einmal
krank, da es für mich nicht vorstellbar war.
Dann hätte ich in meinem Schlafzimmer liegen
müssen, während die anderen direkt nebenan
gearbeitet hätten. Ich bin einfach nicht
krank geworden.
PS Wir haben immer versucht möglichst
viel Rücksicht auf sein Privatleben zu nehmen
und das Ganze so einigermaßen hinzukriegen.
Was als Provisorium begann, hatte eh schon
viel länger angedauert als geplant.
DK Wir haben die ganze Zeit parallel nach
einem neuen Studio gesucht und nichts Vernünftiges
gefunden. Bis wir dann dieses Studio
hier angeboten bekommen haben und sofort
wussten, das ist genau der richtige Ort.
Raumkriterien
MC Wenn ihr euch einen perfekten Arbeitsraum
vorstellen würdet, welche
Kriterien spielen dabei für euch die
wichtigste Rolle?
DK Die wichtigsten Kriterien waren dabei
für uns: Top Lage, Erdgeschoss, Sichtbarkeit
und Ladengeschäft statt 14.Stock eines
Wohnhauses. Und natürlich der Preis.
PS Wenn der Arbeitsplatz ungünstig gelegen
ist und die Anbindungen schlecht sind,
dann verliert man einfach zu viel Zeit. Arbeitszeit
oder Freizeit. Und ich mit Kind, da tickt die
Uhr halt gleich doppelt. Zur Kita bringen, auf
Arbeit, von der Kita abholen. Dann kann man
sich lange Arbeitswege kaum leisten.
DK Außerdem befände sich das Studio zufälligerweise
auch in einem, sich entwickelnden
Stadtteil. In unserem Fall liegen wir ganz
nah an der Friedrichstraße und sind somit an
der Grenze zu einer schicken Gegend, unser
Standort selbst aber ist noch ziemlich abgefuckt
und billig.
PS Aber natürlich sind wir uns darüber
bewusst, dass wir mit der Standortwahl für
unser Designstudio somit auch selbst zur Gentrifizierung
beitragen. Wir haben ja auch noch
andere Parteien mitgebracht und pushen quasi
unsere Miete selbst in die Höhe.
Was die Kriterien am Raum und an der Architektur
betrifft, ist es nicht so einfach große, schöne,
tolle Klinkerbauten für günstige Mieten in
Berlin zu finden. Diese Zeiten sind vorbei. Das
heißt, man muss eh nehmen was man kriegt.
DK Ich will ja überhaupt keinen Klinker.
Beton ist doch viel geiler.
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Gegenständliches Daniel Klapsing & Philipp Schöpfer Produkt
Design
45Kilo
Menschliches
Studio
PS Jedenfalls war dieses Studio hier ein
ziemlicher Glücksgriff. Ich glaube ein wesentlicher
Faktor, der uns von unserem jetzigen
Studio überzeugt hat, bereits in dem Moment,
da wir es zum ersten Mal betreten haben, dass
wir an diesem Ort genügend Platz zum Wachsen
gesehen haben. Wir haben ein Lager im Keller,
eine Werkstatt im Keller, eine eigene Küche,
riesengroße Fensterflächen – es ist einfach
traumhaft und könnte nicht besser sein.
DK Dazu die hohen Decken mit Industrielook,
innerhalb einer Platte mit DDR-Charme.
Es hat Geschichte, es ist im Erdgeschoss mit
Ladenlokal und Schaufenster. Wir haben hier
auch noch mal ordentlich renoviert, alle Räume
entkernt und locker zwei Meter an Deckenhöhe
dazu gewonnen. Die Räumlichkeiten sahen zu
Beginn nicht so aus, wie du es jetzt siehst.
MC Aber ihr hattet trotzdem sofort eine
Vision für den Raum und ein gutes
Bauchgefühl?
DK Ja, absolut. Im hinteren Teil konnte
man ja auch schon erahnen wie hoch die Decken
eigentlich wirklich reichen und so haben
wir von Anfang an gedacht, dass wir bei Platzmangel
jeder Zeit ein zweites Stockwerk einziehen
könnten. So wie wir es ja letztlich auch
gerade tun.
Kreativität
MC Wofür benötigt ihr so viel Platz? Um
euch kreativ ausleben zu können? Wie
wichtig ist für euch dabei die Arbeit
mit den Händen?
DK Also wenn ich den ganzen Tag vor dem
Rechner sitze, dann war es ein schlechter Tag.
MC Du meinst also, das hemmt deine
Kreativität?
DK Das ist einfach verdammt schlecht für
meinen Rücken.
PS Für den Ausgleich während der Arbeit
haben wir eine Tischtennisplatte. Wir spielen
alle ziemlich gut, was wohl ein Zeichen dafür
ist, dass wir viel Zeit an dieser Platte verbringen.
Aber wie Daniel bereits meinte: Es ist ein
schlechter Tag, wenn man ihn durchgängig sitzend
am Tisch vor dem Rechner verbringt. Leider
passiert das ziemlich oft, weil so viele Telefonate
und E-mails zu beantworten sind. Da
spürt man vorzeitig das Alter im Rücken und in
den Augen. Aber gerade dann ist eine Tischtennisplatte
eine willkommene Ablenkung. Für
zehn Minuten raus an die Luft, ein bisschen
bewegen, den Fokus verschieben.
DK Wenn ich du wäre, würde ich die Begriffe
Inspiration und Kreativität komplett
streichen und überhaupt nicht verwenden,
sondern eher auf Begriffe wie Wohlfühlen oder
„richtig anfühlen“ zurückgreifen.
Wir sind hier nicht den ganzen Tag kreativ. Ich
finde es auch völlig ok, irgendwelche Pakete zu
verpacken. Und diese Arbeit auch ordentlich
zu machen, da sie genauso zu unserem Tagesgeschäft
gehört, wie die Produkte zu entwerfen
und zu produzieren. Wenn du so willst, ist
Pakete verpacken eine Art Serienproduktion.
Und die ist eben auch kreativ.
Wohlfühlen
MC Wenn du von Wohlbefinden sprichst,
geht es dir dabei um eine Art von Zufriedenheit?
DK Genau. Ich habe zum Beispiel gerne
einen großen Schreibtisch. Dafür braucht man
Platz. Wenn sich die Arbeit visuell sichtbar vor
meinem Schreibtisch stapelt, in Form von Europaletten,
dann muss sie getan werden. Ich
meine, wir sind hier auch kein 3D-Visual-Artist-Studio.
Wir kämpfen hier eher mit älteren
Problemen. Mit Lagerflächen, Ordnungssystemen,
Logistik, Produktion, Versand und eben
sich stapelnden Europaletten.
DK Oh der Teig der muss jetzt in den Ofen
und vorbacken. Total verquatscht. Marie hat
mich total abgelenkt vom Kochen.
PS Jetzt hau doch das Ding endlich mal in
den Ofen. Das dauert ja ewig.
DK Wo ist denn überhaupt der Schnittlauch?
Den haben wir ganz vergessen.
MC Komm, ich schnippel den schnell.
Zusammenarbeit
MC Ihr zwei scheint euch ja sehr gut zu
verstehen. Mit einem Freund ein Business
zu gründen, klappt ja leider nicht
in jedem Versuch.
DK Wir haben unsere Probleme, aber wir
kennen uns jetzt fast ein ganzes Jahrzehnt und
wir wissen, dass wir, wenn wir miteinander
reden, immer wieder zusammenfinden. So haben
wir schon viele Differenzen gemeinsam
überwunden.
PS Wir sind ein altes Ehepaar.
MC Inzwischen sind es ja häufig nur noch
Teams, die gemeinsam an Projekten
arbeiten, ohne dass die Leute sich einander
wirklich gut kennen oder ein echtes
Vertrauen zwischen ihnen besteht.
DK Philipp und ich vertrauen heute viel
mehr auf unseren Bauch. Die Fehler der Vergangenheit
würden wir nicht wiederholen.
Trotz schlechten Gefühls Dinge zu machen. Genauso
halten wir es mit unseren Praktikanten.
Wenn wir ein gutes Gefühl beim Gespräch haben,
dann händigen wir ihnen noch am selben
Tag einen Schlüssel zum Büro aus und begrüßen
sie in unserem Team. Wir sehen den Menschen
und entweder ist das Vertrauen da oder
eben nicht. Im Idealfall hatten wir uns vorgenommen,
nicht mehr als 5 Leute zu werden.
Inzwischen sind es mehr geworden, aber es
fühlt sich immer noch richtig an.
Bedürfnis & Anspruch
MC Ihr sprecht von Empfindungen, Wohlbefinden,
Bauchgefühl und Erfahrungen,
die das Bedürfnis in euch wecken,
Lösungen für Problemstellungen zu
entwickeln. Geht es in euren Entwürfen
dabei also um das Erfüllen von
menschlichen Bedürfnissen?
DK Ich habe tatsächlich meine PHD-Arbeit
in Weimar über dieses Thema geschrieben.
Darin spreche ich über Ansprüche. Es gibt in
der Designtheorie seit den 60er Jahren einen
Diskurs über Probleme. Das Problem als der
Ausgangsort für Gestaltung. Du musst das
Problem definieren und dann erst kannst du
eine Lösung entwickeln und diese ergibt dann
das Design.
Aus dem Sprachgebrauch betrachtet, gibt es
Probleme – die existieren, faktisch und allgemein.
Aber wenn man von Ansprüchen spricht,
so ist diese Formulierung im Grunde viel, viel
präziser. Ein Anspruch existiert erst, wenn er
von einer Person formuliert wird. Der Anspruch
existiert also nicht ohne das Subjekt.
MC Könntest du mir das bitte an einem
Beispiel erklären?
DK Wenn man jetzt also sagt, das Problem
bei Tischen sei, dass sie immer 75 cm hoch
sein müssten, da es sonst nicht ergonomisch
sei, so empfinde ich solche Aussagen als totalen
Quatsch. Leute wie Neufert oder auch Le
Corbusier haben mit der Normung begonnen,
indem sie die ganze Welt vermessen und standardisiert
haben. Solche Nachschlagewerke
können als Orientierung sehr hilfreich sein.
Doch dadurch entsteht natürlich eine standardisierte
Welt. Solch eine standardisierte Welt
ist meiner Meinung nach nicht immer Ausdruck
und Umsetzung des bestmöglichen Designs
für die jeweilige Situation. Man kommt
viel weiter damit, wenn man von konkreten
Ansprüchen spricht und diese wahrnimmt.
Im Grunde haben wir unsere Ansprüche an Dinge,
die für uns, also vor allem für Philipp und
mich, maßgeblich für die Gestaltung unserer
Produktentwürfe sind. Wir fertigen diese Produkte
nach unseren eigenen Ansprüchen. Und
wir haben das Glück, dass es relativ viele Menschen
gibt, die ähnliche Ansprüchen haben wie
wir und nur deshalb können wir unsere Produkte
in Serie verkaufen. Wir entsprechen also
irgendeinem Milieu.
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Gegenständliches Daniel Klapsing & Philipp Schöpfer Produkt
Design
45Kilo
Menschliches
MC Oder wir sprechen an dieser Stelle von
sehr menschlichen Ansprüchen, die
ihr konkret wahrnehmt und in lösungsorientierte
Produkte übersetzt?
DK Die Formulierung von Ansprüchen
bringt uns viel weiter, denn die Gestaltung ist
letztendlich immer für Menschen. Und die Frage
ist, ob deine Arbeit als Designer deinen
Kunden glücklich macht und zufrieden stellt.
Dabei entsteht wiederum die Frage, wie gut
man solch einen Anspruch tatsächlich einlösen
kann. Es kann ja auch der Anspruch bestehen,
dass ein Möbelstück möglichst günstig
sein sollte. Wir könnten unseren Tisch sicher
auch noch billiger produzieren. Aber an dieser
Stelle greift hingegen unser eigener Anspruch,
dass die Funktion ohne die Ästhetik und eine
hochwertige Materialität nicht ausreicht. Am
Ende möchten wir eigentlich nur, dass der
Mensch mit unseren Entwürfen zufrieden ist
und dass seine Ansprüche befriedigt werden.
Customized Design sozusagen. Mit diesem Anspruch
an die eigene Arbeit erlangt man eine
ganz andere Perspektive auf Design. Dann geht
es nicht mehr nur um den Künstler, der seine
Visionen verwirklichen will und automatisch
alles was er macht irgendwie geil ist und schick.
Nein, dann geht es doch viel eher um eine
Dienstleistung, das Handwerk, Mitdenken,
Menschenverstand, Freundlichkeit, Respekt
für den Geschmack und die Bedürfnisse des anderen.
Und was dann nicht ganz so schön wird,
kommt halt einfach nicht auf die Homepage.
Die Formulierung von
Ansprüchen bringt uns
viel weiter, denn die Gestaltung
ist letztendlich
immer für Menschen.
PS
MC
DK
PS
Sag mal, isst du eigentlich Fleisch?
Als Thüringerin bleibt mir ja kaum etwas
anderes übrig. Ich müsste wahrscheinlich
frische Bratwürste bei meinem
nächsten Besuch mitbringen.
Oh man, dass wäre super.
Wie in alten Zeiten.
Wir sind uns einig.
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Gegenständliches * ›ZEITmagazin‹ Smart phone Über eine moderne Symbiose
Menschliches
*Mensch und
Smartphone
passen einfach
gut zusammen.
[...]
Kein Wunder
dass wir es
kaum noch aus
der Hand
legen.

Architektur
Arbeitskultur

Architektur
Im Gespräch mit Elisabeth Pélegrin-Genel
Open
Space
Arbeitsraum als Lebensraum
Arbeitskultur
MC
EP
Marie-Christin Stephan
Elisabeth Pélegrin-Genel
Ich streife an einer langen Reihe sauber geordneter Bücher entlang
und lasse mich leiten von den Titeln auf dem Buchrücken.
Kleine Bände wechseln sich mit dicken Büchern, bunte Zierde
mit klassischer Neutralität ab. Mein schweifender Blick bleibt
haften an einem leicht ausgefransten Buchrücken, dessen Betitelung
in schwarzen Serifenlettern auf grauem Grund meine
Aufmerksamkeit erregt. „The Office“ steht da geschrieben.
Passt zum Thema denke ich mir und greife danach. Ich kehre
zurück an meinen Arbeitsplatz im dritten Stock der Bibliothek
der Bauhaus-Universität Weimar und beginne in dem Buch aus
dem Jahre 1996 zu lesen. Schnell wird mir klar, dass ich einen
reichen Schatz an Informationen aus diesem Buch für meine
eigene Recherche verwenden können werde. Da ist es, dieses
kribbelnde Glücksgefühl in der Magengegend im Moment des
Findens nach einer langen Suche nach Inspiration. Und in diesem
Buch fand ich sie bereits auf der ersten Seite.
Ich versuche den Namen der Autorin Elisabeth Pélegrin-Génel
im Internet aufzustöbern und finde weitere Texte mit spannendem
Titel. Sie sind alle in französischer Sprache. Umso schöner
denke ich mir und beginne francophon-verliebt darin zu stöbern.
Aus einer kurzen Beschreibung erfahre ich, dass Pélegrin-Genel
derzeitig eine Publikation zu dem Thema „Open Space“
verfasst, welche noch im Herbst, spätestens aber bis zum
Ende des Jahres 2015 veröffentlicht werden sollte. Ich fühle
mich, als säßen wir gleichzeitig am selben Manuskript und werde
neugierig auf die aktuellen Recherchen meiner vermeintlich
Verbündeten. Warum sollten wir also nicht zusammenarbeiten?
Ohne lange darüber nachzudenken kontaktiere ich Elisabeth
Pélegrin-Genel und bitte sie um einen gegenseitigen Austausch.
Im Anhang würde sie ein Bild von mir finden – wie ich mit einem
breiten Grinsen vor einer langen Regalreihe stehend – ihr Buch
„The Office“ in der Hand haltend, liebe Grüße von Weimar nach
Paris sende. Von Schreibtisch zu Schreibtisch.
Wenig später würde ich an einem anderen Schreibtisch sitzen.
In einer Agentur in Berlin und meine Mittagspause darauf verwenden,
mit einer attraktiven Französin mit grauem Haar bis
zum Kinn – eben so, wie man sie aus den Filmen kennt – auf
Skype über die Qualität von Arbeitsräumen, die Tendenzen unserer
modernen Arbeitskultur und die Bedeutung von
Raum-Mensch-Beziehungen zu fachsimplen.
In ihr finde ich eine inspirierende Gesprächspartnerin. Als Architektin
und Teilhaberin eines Architekturbüros in Paris, setzt sie
sich seit vielen Jahren mit der Wirkung von Räumen auf den Menschen
auseinander und wirbt für einen bewussteren Umgang und
eine klarere Umsetzung menschlicher Bedürfnisse in der Architektur.
Aus diesem Interesse heraus machte sie eine Ausbildung
zur Psychologin und spezialisierte sich mit einem Master in Arbeitspsychologie.
Heute vereint sie beiden Passionen in ihrer
Forschung über den Arbeitsraum als Lebensraum, der Kunst des
Lebens im Büro und im urbanen Raum.
Architektur – Mensch
MC Wie kam es zu Ihrem ausgeprägten Interesse
an der Beziehung zwischen
Mensch und Architektur?
EP Es ist wichtig, die Zusammenhänge
zwischen den menschlichen Bedürfnissen und
der Notwendigkeit ihrer Beantwortung mit Hilfe
der Architektur zu verstehen. Das eigene
Ego des Architekten sollte dabei in den Hintergrund
treten, denn es ist nicht der Architekt
selbst, der später in seinem Entwurf leben
oder arbeiten wird. Es ist also die Aufgabe des
Architekten, die Bedürfnisse einer sogenannten
Zielgruppe zu hinterfragen und zu interpretieren,
um daraus eine Architektur abzuleiten,
welche diese Bedürfnisse erfüllt.
Arbeitsplatz
MC Welche Kriterien oder welche Bedürfnisse
beeinflussen Ihrer Meinung
nach die Gestaltung von kreativen
Arbeitsräumen?
EP Ich denke im Allgemeinen lässt sich
sagen, dass kaum über Kreation oder Kreativität
nachgedacht wird, wenn es um die Auswahl
der Büroeinrichtung geht. In klassischen Büroräumen
wird dem Arbeitsplatz als Platz der
Kreativität und Produktion nicht viel Beachtung
geschenkt.
Trotzdem erwarten Unternehmen ein extrem
hohes Engagement von ihren Mitarbeitern. Sie
fordern ihre Kompetenz, Intelligenz und Konzentration.
Doch zum Ausgleich wird den einfachsten
Dingen häufig keine Beachtung geschenkt.
Mitarbeiter haben das Bedürfnis
nach Veränderung und möchten Einfluss auf
ihren Arbeitsraum nehmen. Das sind Forderungen,
die sich leicht erfüllen ließen, aber
noch immer nicht im normalen Arbeitsalltag
der Unternehmen angekommen sind.
Dekoration & Motivation
MC Glauben Sie also, dass die Unternehmen
ihren Mitarbeitern mehr Freiräume
zugestehen sollten, um ihren Bedürfnissen
gerecht zu werden?
EP Natürlich gibt es auch große Unternehmen,
die dieses Thema sehr ernst nehmen
und Recherchen betreiben, um ihren Mitarbeitern
ein möglichst gutes, komfortables Arbeitsklima
zu ermöglichen. Google zum Beispiel.
Aber wenn es tatsächlich die Diskokugel
ist, die dem Angestellten ein gutes Gefühl ver-
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Aus dem Französischem übersetzt von Marie-Christin Stephan
Fotografien von Marie-Christin Stephan
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Architektur
Elisabeth Pélegrin-Genel Open Space
Arbeitsraum als Lebensraum
Arbeitskultur
mitteln soll, dann ist auch dies zu hinterfragen.
Solche Konzepte sollen Lust machen, auf Arbeit
zu gehen, möglichst viel Zeit im Unternehmen
zu verbringen und so viel wie möglich zu
arbeiten. Quasi am besten gar nicht mehr den
Arbeitsplatz zu verlassen.
Man muss sich in Acht nehmen, vor all den Dingen,
die einen glauben lassen wollen, dass die
Arbeitssituation und das Umfeld großartig seien.
Ich denke all diese Versprechungen sind
falsch. Man darf die Dekoration nicht mit der
Einrichtung verwechseln. Die eigene Freiheit
in der Arbeit selbst ist sehr viel wichtiger als
jedes Dekor.
MC Ich nehme an, es ist diese Entwicklung
innerhalb der modernen Bürogestaltung,
die Sie in ihrem Text ,Fun ou pas
fun? Efficacité et aménagement(s)’ –
Spaß oder kein Spaß. Effizienz und
Einrichtung(en) – mit dem Ausspruch:
„un décor qu’il évoque Disneyland“ –
Eine Dekoration, die an Disneyland erinnert
– kritisieren wollten?
EP Ja, denn wenn Sie so möchten: ich
denke nicht, dass wir ins Büro gehen um Kicker
oder Tischtennis zu spielen. Mit solchen Angeboten
versuchen die Unternehmen ihre Räumlichkeiten
freundlicher zu gestalten und ihre
Mitarbeiter zu motivieren. Aber ich denke
nicht, dass wir unsere Arbeitsplätze in einen
Spaßpark verwandeln sollten. Sie beantworten
nicht die Problemstellungen der Raumfrage.
Vielmehr sollte man den Angestellten die
Möglichkeit und das Vertrauen einräumen,
Einfluss auf ihren Arbeitsraum nehmen zu dürfen
und aktiv selbst mitzugestalten.
Tätigkeitsspielraum
MC Glauben Sie, dass es die Motivation in
größerem Maße steigert, wenn man
auch in klassischen Büros die Möglichkeit
bekäme, seinen Arbeitsplatz
selbst gestalten zu dürfen?
EP Ich denke es wird vor allem wichtig,
wenn es zum Beispiel um die Position des
Schreibtisches geht. Bevorzugt man es aus
dem Fenster zu schauen, oder hat man das
Licht lieber von der Seite? Sitzt man ungern
mit dem Rücken zur Tür? Möchte man nicht direkt
gegenüber einer anderen Person sitzen?
Dies sind wichtige Fragen, die ein jeder gern
selbstbestimmt beantworten würde, doch
meistens wird man hierzu nicht befragt, sondern
auf einen leeren Stuhl gesetzt, samt vorgefertigter
Aussicht und Tischnachbarn.
MC Es geht Ihnen also um erweiterte Tätigkeitsspielräume
für den Angestellten?
EP Die Räumlichkeit allein hat keinen Einfluss.
Es ist der Raum in Verbindung zur Arbeit.
Und die Arbeit betrifft die Arbeitsweise und
die Verteilung von Verantwortlichkeiten. Besitze
ich eine gewisse Freiheit in meiner Tätigkeit?
Darf ich Entscheidungen selbstständig
treffen?
Architektur und Proportion
MC An dieser Stelle möchte ich gern Bezug
auf einen Artikel von Ihnen zum Thema
'Räumlichkeit und Atmosphäre’ nehmen.
Sie messen darin der Architektur
eine größere Bedeutung zu als der Inneneinrichtung.
EP Das ist genau das, wovon ich vorher
gesprochen habe. Ich denke ein Raum – egal
für welche Art von Örtlichkeit: ob Büro, Öffentliches
Gebäude oder Privathaus- sollte schön,
hell und großzügig sein. Er sollte zur Bereicherung
seiner Bewohner beitragen. Er sollte einladend
sein.
Außerdem sollte der Raum eine Atmosphäre
haben, die voranträgt. Eine Atmosphäre, die
weder durch Traurigkeit erdrückend wirkt oder
durch ihre Transparenz verunsichert. Ich spreche
von einer Atmosphäre, die selbst nach
mehreren Stunden der Arbeit das Gefühl hinterlässt,
es sei kaum Zeit vergangen. Wir sprechen
also von einer Wohlfühlatmosphäre.
Wohlfühlen
MC Welche Rolle spielt die Atmosphäre
eines Raumes?
EP Jeder Raum löst eine Empfindung, ein
Wohlbefinden oder aber ein Unbehagen in uns
aus - bereits im ersten Moment, wenn wir ihn
betreten. Das ist überall der Fall. Das ist nicht
auf ein Büro beschränkt. Wenn man an einen
Ort kommt, an dem man sich gut fühlt, der gemütlich,
einladend und freundlich erscheint,
so lässt sich dieses Gefühl nicht immer an bestimmten
Details festmachen. Es ist also
wichtig, dass wir Räume aufsuchen, in denen
wir uns wohlfühlen, um kreativ tätig sein zu
können. Aber Räumlichkeit kann vieles sein.
Der Raum selbst macht viel aus, aber er kann
auch täuschen. Ich denke er möchte auch einen
Diskurs aufrechterhalten. Ich meine – na-
türlich kann ein Raum nicht sprechen- aber auf
eine gewisse Art und Weise sagt er etwas aus
und evoziert eine Emotion in uns. Auch seine
Größe und seine Proportionen sind aktive Teilnehmer
an diesem Gespräch.
Raumkriterien
MC Im Laufe meiner Recherchen habe ich
Kreative in ihren Studios besucht und
mir für die Befragung eine Liste von
Raumkriterien erarbeitet. Wie schätzen
Sie also folgende Aufstellung meiner
Raumkriterien ein? Licht, Deckenhöhe,
Bodenbelag, Technische
Ausstattung, Einrichtung, Akustik, Dekoration,
Pflanzen und zum Schluss –
die Aussicht. Welche Raumkriterien
empfinden Sie als essentiell wichtig
für die Raumgestaltung eines einladenden
Arbeitsplatzes?
EP Das ist schwer zu sagen, denn es ist
wie in jedem Fall: Es hängt davon ab, was man
macht. Ist es ein Ort, an dem man täglich viele
Stunden verbringt um zu arbeiten oder ist es
ein Raum, den man nur für ein bis zwei Stunden
in unregelmäßigem Abstand betritt? Ist es ein
Ort, an dem man sich allein aufhält oder ist es
ein Ort, den man mit anderen teilt?
Diese Fragen können ihre Liste komplett auf
den Kopf stellen. Deshalb würde ich wahrscheinlich
zusätzlich den Faktor der „Distanz“
hinzufügen. Sitzen die Leute eng nebeneinander,
sind sie weit voneinander entfernt? Sind
sie zu nah? Sind sie zu weit voneinander entfernt?
Wenn sich mehrere Leute einen Raum
teilen, ist es sehr schwierig die Distanzen auszumachen
und gut umzusetzen.
Wenn sie zusammenarbeiten sollen, sollten
sie nicht zu weit voneinander entfernt sitzen.
Doch wenn man zu dicht platziert ist, kann es
sehr einengend und störend wirken. Die andere
Person ist dann zu präsent im eigenen Intimitätsbereich.
Das ist also auf jeden Fall ein
wichtiger Punkt, den Sie der Liste noch hinzufügen
könnten.
Denn die erste und wichtigste Qualität eines
Arbeitsraumes ist es, uns nicht bei der Arbeit
zu stören oder uns gar von der Arbeit abzuhalten.
Deshalb sollte der Raum selbst nicht noch
weitere Störfaktoren hinzufügen. Die Arbeit
selbst sorgt häufig schon für ausreichend Herausforderungen,
Mühen, Ärger oder Stress.
Ansprüche
MC Welche alltäglichen Ansprüche müssen
von einem Arbeitsraum erfüllt
werden?
EP Es gibt alle möglichen Formen der Arbeit
und unterschiedliche Aufgabengebiete.
Es können viele unterschiedliche Dinge in einem
Raum passieren. Es gibt Momente der
stillen Konzentration, der Gruppenarbeit oder
der lauten Produktion. Doch stets bleibt die
Frage bestehen, ob der Arbeitsraum auf diese
unterschiedlichen Tätigkeiten und ihre Bedürfnisse
die passende Antwort findet.
Zur Frage der Akustik beispielsweise: Hört
man alles und hört mich jeder? Höre ich was
die anderen besprechen? Es muss ja nicht immer
störend sein, sondern kann einem einen
guten Überblick darüber verschaffen, was gerade
so im Büro geschieht. Das ist auch wichtig,
vor allem im Fall von Praktikanten. Sitzt
ein Praktikant allein und isoliert in einem
Raum, so wird er wesentlich länger brauchen
um zu verstehen, zu lernen und zu entschlüsseln,
wie die Arbeitsabläufe und Verhaltensweisen
innerhalb eines Unternehmens funktionieren.
Ich denke also, wichtig ist die
Kenntnis darüber, dass man sich nicht allein in
einem Raum befindet.
Diese Distanz regeln zu können ist jedoch sehr
wichtig. Vor allem da nicht jeder Tag wie der
andere ist. An einem Tag zieht man sich eher
hinter seine Arbeit zurück und möchte am
liebsten nicht angesprochen werden, an einem
anderen Tag fühlt man sich in Bestform und
hat Lust mit den Kollegen zu quatschen und
sich auszutauschen.
Kommunikation
MC Glauben Sie, dass die Digitalisierung
dazu führt, dass die Arbeit zwischen
zwei Personen noch unpersönlicher
geworden ist?
EP Das gemeinsame Arbeiten ist nicht nur
unpersönlicher geworden, sondern hat auch
ein neues Gesicht bekommen. Die Menschen
machen 36 Dinge auf einmal. Sie schauen auf
ihr Telefon, sie versenden Textnachrichten und
viele andere Dinge zur selben Zeit und somit
ist es sehr schwer geworden, die Aufmerksamkeit
von den Leuten einzufangen und konzentriert
mit ihnen zusammenarbeiten zu können.
Natürlich ist das Senden von Nachrichten auch
immer eine Form des gemeinsamen Arbeitens,
aber letztlich verbleibt diese Kommunikation
auf digitaler Ebene und man arbeitet nicht
wirklich zusammen. Was mich an dieser Stelle
sehr verwundert, ist das selbst in den Großraumbüros
von heute – die auf Kommunikation
ausgerichtet sind- zum Schluss jeder allein vor
seinem Bildschirm sitzt. Die Leute werden von
ihren Bildschirmen absorbiert.
Es fehlt uns an Räumen, die eine Zusammenarbeit
fördern. Und so sehen wir viele kleine,
individuelle Blasen, Seite an Seite sitzen, anstatt
eine Gemeinschaft, die gemeinsam etwas
erschafft. Also müssen wir uns die Frage
stellen: Wie können wir Räumlichkeiten erschaffen,
die es uns erlauben in einer Gruppe
von mehreren Leuten zu arbeiten und gleichzeitig
die Bedürfnisse der Gruppenmitglieder
erfüllt? Denn bisher verbleibt noch immer jeder
in seiner eigenen Blase.
MC Wie könnte solch ein Raum aussehen?
EP Die Antwort könnte sein, auf die Suche
zu gehen nach Orten, wie bspw. dem Coworking
und zu untersuchen, wie diese Orte funktionieren.
Trotz allem, an diesen Orten existiert
nicht derselbe Druck oder dieselben
Hierarchien wie in einem gewöhnlichen Unternehmen.
Coworking: Freiheit
EP Was interessant ist am Konzept des
Coworking, ist die große Freiheit, die jedem
Einzelnen zur Verfügung steht. Man hat die
Möglichkeit sich an unterschiedliche Orte zu
begeben. Man beginnt den Arbeitstag wann
man möchte und ist unabhängig. Doch eben
diese Unabhängigkeit ist gleichzeitig der Leidensgrund,
aus welchem heraus sich die Leute
für ein Coworking entscheiden. Sie sind dort
nicht mehr nur auf sich allein gestellt, sondern
können soziale Kontakte knüpfen.
Coworking: Übertragbarkeit
MC Wie können Unternehmen ihren Mitarbeitern
die gleichen Freiheiten einräumen?
EP Man kann das Konzept des Coworking
nicht so ohne weiteres übertragen, aber Unternehmen
können sich inspirieren lassen von der
Idee des Coworking. Man könnte einer Gruppe
von Angestellten ein gewisses Budget zur Verfügung
stellen, mit dem sie ihre Arbeitsräume
selbstbestimmt gestalten dürften – das würde
wirklich etwas verändern.
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Architektur
Elisabeth Pélegrin-Genel Open Space
Arbeitsraum als Lebensraum
Arbeitskultur
Leider kommt aber die Unsicherheit für den
Unternehmer hinzu, die Fluktuation ständig
wechselnder Coworker nicht kontrollieren zu
können. Um in ein Unternehmen aufgenommen
zu werden, muss man normalerweise ein Einstellungsgespräch
führen, den Empfang passieren,
eventuell sogar eine Sicherheitskontrolle.
Ein Unternehmen ist immer noch ein in
sich geschlossener Raum.
MC In Berlin gibt es ein sehr interessantes
Projekt, wo auch Unternehmen immer
wieder zeitlich beschränkte Satelliten-Arbeitsplätze
einrichten. Ziel ist
es, die Arbeitnehmer in einem kreativen
Umfeld neuen Einflüssen auszusetzen
um innovative Lösungsansätze
zu entwickeln. Im Betahaus treffen
auf diese Weise freie Kreative und Angestellte
aus der Wirtschaft aufeinander
und können voneinander lernen
und häufig auch von neuen Kontakten
profitieren. Ist dieses räumliche Outsourcen
eventuell ein Modell, dessen
sich Unternehmen bedienen können,
um das Konzept des offenen Arbeitens
eines Coworkings, in ihre Arbeitskultur
zu integrieren?
EP Ich denke es entwickelt sich zunehmend
der Trend, dass Unternehmen vermehrt
Arbeitsräume innerhalb von freien Coworking
Einheiten oder alternativen Arbeitsorten mieten,
weil sie verstanden haben, dass am Arbeitsplatz
unglaublich viele, soziale Momente
stattfinden. Es wird nicht nur allein gearbeitetsondern
auch in kleineren Teams oder größeren
Gruppen – auch außerhalb des klassischen
Meetings. Man begegnet seinen Kollegen im
Flur, in der Kantine oder an der Kaffeemaschine.
Aber den Unternehmen ist es nicht entgangen,
dass vor allem in den Feldern von Innovation
und Kreation, die Kreativität schneller
gesteigert werden kann, wenn man die Leute
sozusagen ins kalte Wasser wirft. Man lässt
sie eintauchen, sich einfühlen in neue Räumlichkeiten
und gestaltet veränderte Teamstrukturen.
Allerdings lässt sich das innerhalb
der festen Strukturen eines Unternehmens
nicht immer realisieren.
MC
Coworking: Freie Arbeitszeiteinteilung
Glauben sie, dass es vor allem das
Recht auf eine selbstbestimmte Arbeitszeiteinteilung
ist, die klassische
Arbeitsmodelle vom Modell des Coworking
unterscheiden?
EP Das Wichtigste erscheint mir die Tatsache
zu sein, dass heute eigentlich nicht mehr
die Notwendigkeit besteht, sich immer am selben
Ort zu befinden. Sich immer am selben Ort
zu befinden, füttert die Langeweile und die Müdigkeit
gegenüber der eigenen Arbeit. Allerdings
macht es einen Unterschied, ob man sich
über den Tag hinweg innerhalb eines Gebäudes
bewegt oder ob man das Gebäude gar nicht betritt,
um von einem externen Ort aus zu arbeiten.
In den Niederlanden zum Beispiel, gibt es
bereits viele Unternehmen, die ihren Mitarbeiten
eine viel größere Aktionsfreiheit einräumen.
Um nicht jeden Tag – den ganzen Tag an
einen Ort gefesselt zu sein und in eine trostlose
Routine zu verfallen.
Routine
MC Routine hat für Sie also negative Auswirkung
auf kreatives Arbeiten?
EP Routine kann etwas sehr Positives
sein. Sie hilft, zunächst unbekannte Aufgaben
später leichter und schneller zu erledigen und
somit länger konzentriert bleiben zu können.
Doch die Routine hat auch negative Seiten. Sie
verhindert das Aufkommen von Kreativität auf
Grund eines Mangels an neuen Eindrücken und
Herausforderungen. Unterbricht man diese
Routine bewusst von Zeit zu Zeit, kann man
neue Energien freisetzen und kreative Arbeit
unterstützen.
MC Wie können wir (also) räumliche Lösungen
finden, um dieser Routine beizukommen?
EP Es ist tatsächlich verwunderlich, dass
wir heutzutage in einer Gesellschaft leben, in
der viel Leichtigkeit, Flexibilität und Bewegung
vorherrschen. Doch an unserem Arbeitsplatz
finden wir selten ein großes Maß an Mobilität
vor. Im Büro bewegen wir uns nicht so
viel. Einen Tisch kann man zum Beispiel meistens
nicht bewegen, weil er zu schwer ist. Warum
haben wir also keine Tische, die mit Rollen
ausgestattet sind, sodass wir – wenn nötig,
ihre Position verändern können? So könnten
wir unseren Arbeitsplatz von Zeit zu Zeit umfunktionieren,
um eine Veränderung im Raum
zu erzeugen. Einfach weil es guttut, sich nicht
immer am selben Ort festzusitzen. Häufig sind
aber bereits solche kleinen Veränderungen
nicht möglich.
Gläserne Kreativgesellschaft
MC Da Sie gerade die ausgeprägte Mobilität
in unserer Gesellschaft ansprachen,
möchte ich gern auf ein anderes
Phänomen der modernen Arbeitskultur
verweisen. Die moderne Architektur
heutiger Büroräume ist gezeichnet
von der Verwendung großer Glasflächen.
Sie ersetzen geschlossene Wände
und scheinen in ihrer Transparenz
die objekthafte Übersetzung des heutigen
Anspruches ständiger Erreichbarkeit
zu sein. In einer digitalen Gesellschaft
bedeutet dies, ständig per
Mail oder Textnachricht, Telefon oder
Social Media erreichbar zu sein. Jeder
Zeit können Nachrichten und Einflüsse
von außen an den eigenen Schreibtisch
dringen und uns in unserer
eigentlichen Arbeit unterbrechen.
Glauben Sie das solch eine Architektur
Einfluss auf die Arbeitsprozesse heutiger
Kreativer nimmt?
EP Ich denke es gibt vor allem immer weniger
intime Bereiche in den Räumlichkeiten
heutiger Büros. Denn so oder so, es gibt immer
mehr Kameras und Bildschirme, die überall
verteilt scheinen. Man kann sich nicht mehr
verstecken. Die gläserne Architektur und die
Großraumbüros kommunizieren in meinen Augen
vor allem eine Botschaft: Nichts wird mehr
versteckt bleiben. Und alles was sie tun, ist
sichtbar, kann bemessen und ausgezählt werden.
Dies ist eine Entwicklung die heute vermehrt
in unser Bewusstsein dringt.
Digitalisierung des Privaten
MC Überrascht es dann also überhaupt
noch, dass viele Kreativen ihren Arbeitsplatz
inzwischen in den eigenen
Privatwänden einrichten?
EP Was heutzutage passiert, ist, dass
man das Büro ständig bei sich trägt. Es sind
zwei Faktoren, die sich verändert haben. Zum
Ersten: mit dem Smartphone hat man sein
Büro immer bei sich, man vergisst es nie. Es ist
aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken.
Als wäre das Handy ein Babyschnuller, den
man nicht mehr zur Seite legen könnte. Wir haben
alle unseren Schnuller, das Smartphone,
ohne dass wir nicht mehr einschlafen können.
Und der zweite Faktor, der vieles verändert
hat, sind unsere neuen Arbeitswerkzeuge. Sie
177

Architektur
Elisabeth Pélegrin-Genel Open Space
Arbeitsraum als Lebensraum
Arbeitskultur
sind genauso hilfreich und anwendbar für die
Arbeit wie für das Private. Ich denke dies ist
eine technische Veränderung, die zu einem gesellschaftlichen
Wandel innerhalb unserer Arbeitskultur
geführt hat. Waren es vorher zwei
Lebensbereiche, werden Arbeit und Privatleben
heute oft nicht mehr in dieser Abgrenzung
wahrgenommen. Diese Porösität zwischen Arbeit
und Freizeit ist ein Attribut der aktuellen
Entwicklung.
MC Woran liegt das?
EP Ich denke die Überschneidungen dieser
beiden Lebensbereiche ist eine Frage der Zeit.
Das will sagen, dass wir uns daran gewöhnt haben,
sofort zu antworten und immer erreichbar
zu sein. Auf zwar für alles und für jeden. Ob auf
private Nachrichten oder geschäftliche Emails.
Wir haben uns daran gewöhnt, sofort darauf zu
reagieren und zu antworten.
Erreichbarkeit
MC Es sind also vor allem unsere Werkzeuge,
die uns dem Zwang ständiger
Erreichbarkeit aussetzen und somit
die von ihnen bereits angesprochenen,
intimen Bereiche immer kleiner werden
lassen?
EP Smartphones, Ipads, Computer schaffen
eine durchlässige Transparenz zwischen
den Arbeit - und Privatem. So wird es immer
schwieriger, auf eine Sache konzentriert zu
bleiben. Es findet ein ununterbrochenes Zapping
statt – zwischen allen Lebensbereichen.
Vieles findet gleichzeitig statt und wird nicht
mehr klar voneinander getrennt. Ich denke,
das verändert viel.
MC Wie kann Räumlichkeit eine Antwort
darauf geben?
EP Eine Reaktion darauf könnte es sein,
Räume zu schaffen, die uns dabei unterstützen
weniger abhängig von unseren technischen
Geräten und der ständigen Kommunikation
und Erreichbarkeit zu sein. Ich habe
bereits von Luxushotels gehört, die Zimmer
ohne WLan-Empfang anbieten. Man muss also
mehr Geld bezahlen, um ein Zimmer ohne
WLan-Verbindung zu mieten, als mit Internetzugang.
Es könnte also ein neuer gesellschaftlicher
Snobismus entstehen, der damit einhergeht,
dass man es sich „leisten können muss“
für zwei bis drei Tage unterzutauchen. Zu verschwinden.
Ich bin nicht mehr da. Ich bin nicht
zu erreichen.
Digital – Analog
MC Sie sprechen die Reduzierung technischer
Kommunikation an. Wie bewerten
Sie die zunehmende Technisierung
gestalterischer Arbeit an sich?
EP Natürlich helfen die modernen, technischen
Werkzeuge unsere Kommunikation zu
verbessern und zu beschleunigen. Wir können
heute sehr schnell mit Hilfe aller Programme
und Techniken die uns zur Verfügung stehen,
zu neuen Ergebnissen und Entwürfen gelangen.
Doch die wirkliche Arbeit der Konzeption,
die dieser Umsetzung vorangestellt ist, ist
trotzdem noch immer an uns selbst gebunden.
Das hat sich auch in Zeiten der Digitalisierung
nicht verändert. Unabhängig von Computer
oder Grafikprogramm müssen wir unseren
Geist anstrengen und Überlegungen zu einer
Fragestellung anstellen. Es braucht eigenständiges
Nachdenken in Ruhe und Abgeschiedenheit
oder in einer Gruppe. Dabei geht
es sogar häufig darum, in viele Richtungen zu
denken, ohne sofort zu einem finalen Ergebnis
zu gelangen. Vielleicht ist es das, was uns heute
am meisten fehlt – die Anstrengung.
MC Wie handhaben Sie selbst diese Anstrengung?
EP Ich schreibe seit Jahren Artikel und
Bücher. Und zu Beginn – vor vielen Jahren – da
hatte ich zwar schon einen Computer, aber das
war wesentlich weniger gefragt. Alles was die
Konzeption betraf, die Planung und meine Gedanken,
das Festhalten von Ideen, das habe
ich mit Stift und Zettel festgehalten. Inzwischen
schreibe ich all meine Artikel direkt auf
dem Computer. Doch dies verändert nicht nur
die eigene Arbeitsweise, sondern selbst die
Art und Weise des Denkens, sowie den Prozess
der Annäherung an ein neues Thema, an eine
Kreation.
MC Wie wirken sich diese Veränderungen
auf Ihre Arbeit als Architektin aus?
EP Ein Ansatz, der sich für mich nie geändert
haben, ist das Anfertigen erster Skizzen
mit Bleistift und Zeichenpapier. Ich arbeite
viel mit den Händen, denn dann steht die Technologie
nicht sofort zwischen mir und meiner
Idee. Ich finde das spielt eine große Rolle in der
Art und Weise der Kreation. Es gibt Programme
und Werkzeuge um Architekten in ihrer Arbeit
zu unterstützen. Doch für erste Anfertigung
von Skizzen – dazu benötigt man Stift und Papier.
Die Hand begleitet das Gehirn. Und erst
danach überträgt man diese handgefertigten
Skizzen mit Hilfe des Computers. An diesem
Moment entsteht dann etwas sehr Sauberes,
Perfektes. Eine Computerskizze wirkt direkt
wie ein fertig gezeichneter Plan. Doch es fehlen
unter Umständen noch viele Schritte der
Bearbeitung und weiterer Reflexion. Wir lassen
uns von den technischen Werkzeugen all
zu leicht überzeugen. Deshalb beginnt man ein
Projekt nicht direkt mit dem Computer. Man
beginnt immer mit den Händen. Es braucht
Zeit zum Nachdenken. Fast alle Arbeitsbereiche
kreativer Arbeit bleiben eng gebunden an
die Reflexion und das Experimentieren. Überspringt
man diese Phasen, weil man zu schnell
versucht das Problem mit Hilfe des Computers
zu lösen, dann hat man beinahe aufgehört zu
denken.
Mentale Räume
MC Wie können Unternehmen in ihrer
Raumgestaltung darauf reagieren?
EP Es gibt eine starke Bewegung und zunehmende
Forderung nach gut durchdachten
Büroräumen, die nicht so trist und unpersönlich
sind, wie es häufig der Fall ist. Die Tendenz
geht zu einer Raumgestaltung, die beinahe an
ein Café oder das eigene Heim erinnert. Doch
es gibt auch viele Leute, die sagen, dass es
eben jene letzten Distanzen sind, die uns helfen
eine schützende Mauer aufrecht zu erhalten.
Symbolische Mauern - zwischen dem Büro
und dem Privatem. Mentale Mauern zwischen
Privatleben und meinem Leben im Büro.
Es hilft die Idee zu konservieren, dass ich im
Büro bin. Das hält die Vorstellung aufrecht,
dass ich, wenn ich das Büro verlasse, im selben
Moment auch die Arbeit hinter mir zurücklasse.
Externe Räume
MC Auch mir hilft es, meinen persönlichen
Alltag dank eines externen Arbeitsraumes
von meinem Berufsalltag zu
trennen. Was glauben Sie: Steigert ein
externer Arbeitsraum die Kreativität
und fördert die Produktivität?
EP Was amüsant ist, ist der Erfolg des Zuges.
Der Zug ist ein Ort des Arbeitens geworden
– ein rollendes Büro. Züge werden immer, immer
stiller. Die Leute reden weniger und weniger.
Denn inzwischen gibt es so viele Leute, die ihre
Nase in ihren Bildschirm stecken. Was ich an
dieser Idee so interessant finde ist, dass der
Zug ein absolut neutraler Ort ist. Es ist ein Ort,
wo sie theoretisch niemand stören wird. Die
meisten schalten sogar ihr Telefon aus, um die
anderen reisenden Arbeiter nicht zu stören.
Als wären die Passagiere freiwillige Gefangene
an einem Ort, wo man alleine ist und arbeiten
kann. Viele Leute behaupten, dass sie im Zug
am besten arbeiten können.
MC Mir geht es da ganz genauso. Man ist
niemals gebremst in seinen Ideen, da
man stets in Bewegung bleibt und es
keinen Moment des Stillstandes zu
geben scheint – und somit auch nicht
in der eigenen Arbeit.
EP Ganz genau. Ihre Frage lautete ja: Was
führt dazu, dass ein Raum die Inspiration und
die Kreativität fördert? Ich habe die Tendenz
dazu, ihre Frage so zu beantworten: Es handelt
sich nicht ausschließlich um einen Raum. Die
Besonderheit des Zuges ist die Ungestörtheit.
Eine Anonymität unter vielen Mitreisenden,
die es einem erlaubt, in der eigenen Blase zu
versinken und kreativ zu werden. Das ist der
Moment, in dem wir andere, neue Arten des
geistigen Denkens entwickeln, weil es keine
Ablenkung von außen gibt. Es ist ein Ort, wo
die Räumlichkeit einer Idee letztlich ebenso
durch zeitliche Beschränkungen gemessen
wird?
Deshalb denke ich, dass eine weitere wichtige
Frage ihrer Arbeit sein sollte: Wie teilt man
sich seine Zeit ein? Wie muss ein Raum gestaltet
sein, um besser die Zeit kontrollieren zu
können? Das spielt eine enorm große Rolle in
jedem kreativen oder nicht kreativen Arbeitsprozess.
Ohne Empfang
MC Wie kann man Kreative räumlich unterstützen,
diese Zeiteinteilung besser
strukturieren zu können?
EP Ich bin davon überzeugt, dass abgeschottete
Räumlichkeiten an Bedeutung zunehmen
werden. Damit meine ich Räume, die
von allen Kommunikationskanälen abgetrennt
sind. Es gibt bereits große Unternehmen, die
diesen Weg beschreiten und somit einen Trend
vorzeichnen könnten. Manche Unternehmen
bitten ihre Mitarbeiter das Handy am Empfang
abzugeben oder sie richten einen Freitag ohne
E-Mailverkehr ein. Die Leute sind dann wieder
viel konzentriert in ihrer Arbeit, machen Dinge
gemeinsam und der persönliche Austausch
wird dadurch wieder mehr gefördert. Vielleicht
ist dies eine der Neuheiten, die wir an unseren
zukünftigen Arbeitsplätzen auffinden werden.
Kein magischer Raum
MC Die Frage würde also nicht länger heißen:
Was macht einen Raum zum perfekten
Arbeitsraum? Sondern…
EP Ich denke wir sind uns darüber einig,
dass es keinen "magischen Ort" gibt. Die Arbeitsfelder
sind zu unterschiedlich, die Arbeitsweisen
jedes Einzelnen sind zu verschieden,
um alle Bedürfnisse auf einen fixen Raum
herunterbrechen zu können.
Viel entscheidender ist die Frage: Habe ich die
Möglichkeit zwischen sehr unterschiedlichen
Räumen zu wählen? Und habe ich die Kontrolle
darüber? Das bedeutet: Habe ich Kontrolle
über meine Zeiteinteilung und über die räumliche
Distanz zu anderen Menschen im Raum?
Mobile Office
MC Die wohl umfangreichste Kontrolle
über das eigene Arbeitsumfeld bietet
wohl noch immer das Mobile Office.
Wie schätzen Sie die Bedeutung dieses
Raummodells in der heutigen Arbeitswelt
ein?
EP Wir können inzwischen überall arbeiten,
doch manchmal ist das komplizierter als
im Büro tätig zu sein. Für viele Leute ist das
Büro oder ein fester Arbeitsplatz vergleichbar
mit einer Blase. Sie ermöglicht es ihnen, ihr Leben
innerhalb dieser Strukturen leichter zu
ordnen. Außerdem stellt sich die Frage: Warum
gehen wir jeden Tag ins Büro? In den meisten
Fällen erscheinen wir täglich auf Arbeit, weil
es so von uns erwartet wird. Weil es Vorgesetzte
gibt, die darauf bestehen. Für sie ist es auf
diese Weise also praktischer. Doch stellen sie
sich häufig nicht die Frage, ob dieser Zustand
auch für jeden Mitarbeiter praktisch oder produktiv
ist. Aber die Frage ist nicht ausschließlich
mit der zu verrichtenden Arbeit allein zu
beantworten. Wenn es allein darum ginge,
dass wir auf Arbeit gehen um zu arbeiten, dann
könnten wir auch im Café um die Ecke arbeiten
oder im Wohnzimmer auf dem Sofa. während
man die Kinder hütet. Doch letztlich gehen wir
ins Büro, um täglich aktuelle Informationen zu
erhalten, auf dem Laufenden zu bleiben und zu
wissen was im Büro passiert. Wir gehen ins
Büro um uns zu zeigen, zu zeigen, dass wir
existieren.
Austausch
MC Um zu zeigen, dass wir existieren und
um im direkten Gespräch mit den Kollegen
einen besseren Austausch untereinander
zu praktizieren.
EP Genau und das passiert auf ganz natürliche
Weise. Man begegnet einem Kollegen
im Gang und spricht ihn unvermittelt auf ein
Projekt an. Zu Beginn war es in Büros nicht
gern gesehen, wenn sich Mitarbeiter länger als
nötig in den Gemeinschaftsräumen unterhalten
haben. Es hat eine ganze Weile gedauert,
bis die Unternehmen begriffen haben, dass die
Menschen viele Dinge außerhalb ihres abgeschlossenen
Bürotüren regeln und kommunizieren.
Vor allem in den Fluren, in der Kaffeeküche
oder in der Kantine werden auf
unbefangene Weise Probleme angesprochen
und geklärt.
MC An dieser Stelle übernimmt das Unternehmen
oder das Büro also seine Verantwortung
in der Rolle als kommunikativer
Ort und verbleibt somit
weiterhin produktiver Treffpunkt?
EP Es handelt sich um mehr als nur die
soziale Facette. Denn es beinhaltet auch, dass
Sie Ihre Kollegen besser kennenlernen. Das
stärkt das Vertrauen, den Zusammenhalt und
somit auch die Qualität eines ganzen Teams.
Wir gehen ins Büro
um uns zu zeigen,
zu zeigen, dass wir
existieren.
178
179

Architektur
Philipp Oswald, Bettina Vismann mit Fotografie von Marie-Christin Stephan
Arbeitskultur
Eine Architektonische (Dis)Position
*Die Suche nach Gebäuden, die für eine Vielzahl
von Nutzern gleichermaßen brauchbar sind,
führt Ende des 19. Jahrhunderts zu einer Auflösung
innenräumlicher Struktur und zur Reduktion
des Gebäudes auf Geschoßflächen,
Infrastruktur und Hülle. Es erwies sich als unmöglich,
eine Räumlichkeit zu definieren, die für
verschiedenste Nutzer und über Jahrzehnte gleichermaßen
gültig ist. Von nun an war es, im Bürobau
nicht mehr die Aufgabe des Architekten,
Räume zu schaffen, sondern auf möglichst effiziente
Weise neutrale und mit Infrastruktur erschlossene
Territorien zu erstellen.
[…]
Als architektonisches Dispositiv wird der umschlossene
Raum von der Fläche abgelöst, wie
auch die Terminologie des Bürobaus belegt. Man
spricht heute von Flächenbedarf, von Nutz -,
Funktions- und Verkehrsfläche.
[…]
Die DIN 4543 -1 von 1994 für Büroarbeitsplätze
versucht mit der Aufteilung in Arbeits-,Stell- und
Wirkfläche die Benutzung und Aufstellung von
Büromobiliar zu normieren. Ausgehend von der
Mindestfläche eines Tisches (1,28 m 2 ) und der
Benutzerfläche, die sich wiederum nicht mit
Stell-, Funktions- oder Verkehrsfläche überschneiden
sollte, wird sie zu einer Abstandsflächenregelung
des Mobiliars. Die Planer erstellen
'Layouts', Flächennutzungspläne für das Büro,
die Terrains für die verschiedenen Aufgaben
erschließen." 1
1 Philipp Oswald, Bettina Vismann:
Das Büro ohne Eigenschaften. In : Ernst
Neufert: Normierte Baukultur im 20. Jahrhundert.
Stiftung Bauhaus Dessau, Walter
Prigge [Hrsg.]. Frankfurt, 1999. http://
www.oswalt.de/de/text/txt/office_p.html.
Stand: 12.11.2015.
Das Büro ohne Eigenschaften oder: Wie ein Bürogebäude entsteht
Dieser Text wurde in einem Absatz wortwörtlich von den Autoren
übernommen, weil ihre Wortwahl mich dazu inspirierte und mir keine
andere Wahl ließ. Welch schnöde Kopie. Welch herrlicher Frevel.
180
181

Architektur
Im Gespräch mit Ralf Schröder & Jürgen Krugsperger
Werbe
agentur
Zu Besuch bei Scholz & Friends
Arbeitskultur
RS
JK
MC
Ralf Schröder
Jürgen Krugsperger
Marie-Christin Stephan
Betritt man das Geschäftsgebäude von Scholz
& Friends Berlin am Hackeschen Markt, so
wird man von vielen jungen Gesichtern in zusammengewürfelten,
goldenen Rahmen begrüßt.
Kinderbilder aller Mitarbeiter der Agentur
zieren den Treppeneingang und führen
hinauf in das Foyer. Die anfänglich heimelig
erscheinende Atmosphäre wird abgelöst von
einem luftigen Atrium. Dort findet man sich auf
weiter Flur im Schein eines acht Etagen hohen,
gläsernen Deckenlichtes wieder. Ihm strebt
ein schwarzverkleideter Treppenaufgang im
Zickzack entgegen und formt in futuristischer
Linienführung eine beeindruckende Bühne, die
Zukunftsmusik zu spielen scheint.
Im Hier und Jetzt laden Chesterfield Sofas,
Stehleuchten und Perserteppiche vor schweren,
samtroten Stoffbahnen zum Verweilen und
Staunen ein. So staune auch ich, als ich zum
ersten Mal auf den breitschultrigen Ledersofas
Platz nehme, bevor ich eine Anstellung in dieser
Agentur bekommen und das inszenierte Wohnzimmer
zu einem Ort mittäglicher Gewohnheit
werden sollte.
Nach einem Jahr bei Scholz & Friends haben sich noch weitere
Gewohnheiten eingeschlichen. So gehe ich an einem Donnerstagabend
normalerweise mit meinen Kollegen Ralf Schröder
und Jürgen Krugsperger Volleyball spielen. Heute jedoch habe
ich sie mit der Aussicht auf eine Runde Tischfußball in die Bar
im obersten Stock des Gebäudes gelockt. Ralf ist pünktlich, nur
Jürgen lässt noch etwas auf sich warten. Beide arbeiten als
3D-Designer für Scholz & Friends in der Abteilung von ,Identify’.
Ich selbst bin als Grafikdesignerin bei Scholz & Friends Agenda
im Bereich Corporate Design / Corporate Publishing angestellt
und schaue gern im Büro der zwei Herren im fünften Stock vorbei.
Sei es für ein kurzes Späßchen oder zum gemeinsamen
Mittagessen. Bei Spaghetti Bolognese, denn montags ist bekanntlich
der YOLO-BOLO-Tag in der Kantine – eine weitere Gewohnheit
meines Arbeitsalltages bei Scholz & Friends – konnte
ich aufschnappen, dass die beiden 3D-Designer an der Gestaltung
der Inneneinrichtung des neuen Bürogebäudes am Litfaßplatz
maßgeblich involviert gewesen sind.
In einer Werbeagentur, in der Ideen als höchstes Gut gehandelt
werden, sollte sich diese Einstellung auch im Konzept der Raumgestaltung
widerspiegeln. Ob Empfangstresen, Küchenzeile,
Kantineneinrichtung, oder Dachterrasse – „Vorschläge gab es
viele.“, so Ralf und Jürgen. Doch welche Kriterien waren bei der
Wahl der Gestaltungsmittel ausschlaggebend? Wie lassen sich
die Ansprüche an Ausstattung, Inneneinrichtung, Infrastruktur
und Komfort innovativ beantworten? Und mit welchen Erwartungshaltungen
sieht sich eine Kreativagentur seitens einer neuen
Generation von jungen Arbeitnehmern konfrontiert?
Fragen, die von meinen kickerwütigen Kollegen in ein funktionierendes
Raumkonzept übersetzt werden mussten. Wie sie diese
Herausforderung gemeistert und welche Antworten sie entwickelt
haben, erzählen sie mir bei einem gepflegten Bier mit Blick
auf den Berliner Dom, die Ellenbogen auf einen massiven
Holztresen gestützt. Eine minimalistische Barzeile vor schwarzem
Grund, beleuchtet von drei großen Industrieleuchten. Ein
Raum der Kommunikation, der Feierabendgespräche, der Frühstücksdebatten
und der Pausen – made by Ralf und Jürgen.
182
Fotografien von Marie-Christin Stephan
183

Architektur
Ralf Schröder & Jürgen Krugsperger
Werbe
agentur
Scholz & Friends
Arbeitskultur
Das Orchester als Idee
MC Ihr habt hier bei der Neubaugestaltung
mitgeholfen, was waren eure
verantwortlichen Felder, was habt ihr
gestaltet?
RS Als wir hier eingezogen sind, gab es
zum einen die Gestaltung des Hauses an sich.
Aber mit der Architektur hatten wir gar nicht
so viel zu tun. Man sagt ja, die schwarzen Bänder
an den Etagen sollen Theaterränge darstellen,
also Scholz & Friends als das Theater
der Ideen.
MC Also ist das Gebäude auch richtig für
Scholz gebaut worden.
RS Genau, wir sind zwar nur Mieter, aber
Scholz hatte wohl ziemlich viel Mitspracherecht
bei der Gestaltung. Als wir hier eingezogen
sind, hatten wir die Aufgabe, Ideenvorschläge
für die Innenraumgestaltung zu
entwickeln. Dieses Haus, das ja durch seine
Architektur ziemlich stylisch aussieht, aber
irgendwie ein bisschen kühl daherkommt, sollte
zu einem Ort werden, wo sich die Leute wohl
fühlen. Ein Ort, der das Gefühl einer angesagten
Werbeagentur in sich trägt.
MC Wie stark spielt dabei das Werbekonzept
der Agentur, sich als Orchester
für Ideen zu begreifen, eine Rolle?
Scholz & Friends schreibt über sich
selbst, Kommunikation über viele Kanäle
hinweg zu einem perfekten Zusammenspiel
zu führen. Die Komposition
starker Leitideen, ausgestattet
mit den passenden Instrumenten,
zum Erfolg geleitet durch einen Dirigenten.
Wie sahen eure Instrumente
aus und durftet ihr euer Spiel frei improvisieren
oder spielte eher der Dirigent
die erste Geige?
RS Unser ehemaliger Chef war beispielsweise
total angetan vom Einrichtungsstil des
Soho-House in Berlin. Das entspricht einer Anmutung
aus rohem Betonbau mit Lounge-Atmosphäre,
gewürfelt mit Ledermöbeln und
hochwertigen Materialien. Das war die Richtung,
in die wir dirigiert wurden. Mir persönlich
hat das nie so richtig gefallen, aber wir haben
immer nur Vorschläge machen können und gerade
was die Gestaltung des Atriums angeht
gab es ganz viele Ideen. Ob man auf das Orchester
der Ideen anspielt und Musikinstrumente
hinstellt oder einen Flügel, sodass da
immer jemand Klavier spielt. Es gab die absurdesten
Ideen, bis hin zu einer Rutsche, die
durchs Haus führt. Letzten Endes wurden solche
Ideen immer wieder gebremst, weil die
Schwierigkeit bei Scholz & Friends darin liegt,
dass wir eine Kreativagentur sind, aber nicht
alle Kreative sind, es ist eher halb-halb. Die
Hälfte der Mitarbeiter sind Berater und Strategen,
und die sind nicht so hip, sind nicht die
Szene-Menschen. Deshalb musste man einen
Kompromiss finden: es musste den Kreativen
gefallen, aber auch denen, die hier in der Buchhaltung
arbeiten.
JK Ja, und vor allem dem Kunden. Es
muss ja hochwertig genug aussehen.
RS Genau, und Scholz ist ja eher als Agentur
der alten Schuler verschrien und so kam es
dann dazu, dass die Sofas und Teppiche für
unten bestellt wurden, und dieser rote Vorhang
im Atrium, der die Idee eines Theatervorhangs
oder eines Orchestervorhangs aufgreifen
soll. Bei Scholz ist immer alles sehr
ideengesteuert, das heißt, es musste immer
auf den Orchestergedanken eingegangen werden.
So kam es zum Beispiel auch zu den Lampen
mit den Füßen wie Instrumentenständer.
Das gehört alles zur Leitidee des Orchesters.
Materialien
MC Also auch bei der Materialauswahl und
so. Für welche Materialien habt ihr
euch dann entschieden?
JK Also man kann sagen, dass wir schon
in der Rohbauphase involviert waren. Wir haben
Vorschläge zur Gestaltung und Materialauswahl
für Böden und Decken unterbreitet.
Also verschiedene Musterszenarien für Parkettböden,
Deckenverkleidungen, Farben,
Lampen und Inventar zusammengestellt und
präsentiert. Die wurden dann mit den Architekten,
Eigentümern und Geschäftsführern
von Scholz abgesprochen und ausgewählt. So
ist es zum Beispiel auch dazu gekommen, dass
man die Decken in ihrem Rohbaucharme belassen
hat. Es war schon spannend daran mitzuwirken
all diese Baumaterialien vorzuschlagen
und somit tatsächlich den eigenen
Arbeitsplatz mitzugestalten.
Transparente Architektur
JK Irgendwann ist dann das Grundkonzept
des Hauses entstanden, alle Räume des
Gebäudes mit den deutschen Begriffen wie
Esszimmer statt Kantine oder Wohnzimmer
statt Atrium zu benennen.
RS Man sollte sich in diesem Glaspalast
irgendwie heimelig fühlen. Das haben wir
letztlich versucht durch die Wahl der Materia-
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185

Architektur
Ralf Schröder & Jürgen Krugsperger
Werbe
agentur
Scholz & Friends
Arbeitskultur
lien und Möbel innerhalb einer ganzheitlichen
Gestaltung umzusetzen.
MC Viele Mitarbeiter verstecken sich in ihren
gläsernen Büros hinter Ausdrucken,
Plakatwänden und Milchglasfolien.
Wie empfindet ihr die Übersetzung
ständiger Erreichbarkeit in eine transparente
Architektur? Wie wohl kann
man sich in einem Glaswürfel fühlen?
RS Also ich finde das ehrlich gesagt total
gut. Wenn es einen stört, kann man ja eine Folie
beantragen. Aber ich finde gerade, dass
dieser Gedanke, dass wir alle Friends sind und
dass man zum Austausch nicht gezwungen,
aber animiert wird, indem man sieht was die
anderen machen, sehr motivierend. Und wir
haben ja keine riesigen Freiflächen, wie andere
Agenturen. Keine Großraumbüros wo 20 bis
30 Berater an einem langen Tisch sitzen und
man als Gestalter jedes Telefonat mithören
muss. Ich finde das nervtötend, gerade wenn
alle telefonieren. Deswegen finde ich die kleineren
Büroeinheiten hier im Gebäude optimal
zum arbeiten.
Kommunikative Architektur
JK Vor dem Umzug saßen wir ja in einem
größeren Atelier zusammen. Gestalter und Berater
an einem Tisch. Man kann sich dann oft
sehr schwer konzentrieren, weil man die Telefongespräche
der anderen immer automatisch
im Kopf mitführt. Und das passiert jetzt hier
natürlich nicht mehr. Hier haben wir einzelne
Abteilungen, sind stärker strukturiert nach
Beratern und Gestaltern, die unterschiedliche
Anforderungen an ihr Arbeitsumfeld haben.
Trotzdem blieb der Grundgedanke der Kommunikation
immer bestehen. Das Atrium kostet
an sich ja unglaublich viel Bürofläche, aber es
trägt auch stark zur Kommunikation bei, weil
man eben die anderen Kollegen ständig sieht.
Die verschiedenen Gewerke wurden aus allen
Teilen Berlins zusammengezogen, um unter einem
Haus zu funktionieren, aber eben auch um
bessere Beziehungen untereinander aufbauen
zu können. Früher kannte man die eigenen Scholz-Kollegen
überhaupt nicht, weil man nicht
immer räumlich zusammengearbeitet hat.
Heute siehst man sich automatisch, selbst
wenn es gerade keine gemeinsamen Projekte
gibt. Und das ist natürlich ein wesentlicher
kommunikativer Teil, der schon allein durch
die Architektur getragen wird.
MC Doch was, wenn man sich einmal zurückziehen
möchte? Der ständigen
Kommunikation entfliehen muss, um
sich auf eine anspruchsvolle Arbeit
konzentrieren zu können oder Ideen
zu spinnen?
RS Wir haben ja auch Rückzugsorte hier
oben. Es gibt spezielle Räume, die dafür konzipiert
sind, dass man sich zurückziehen kann,
wenn man mal ausdenken will oder seine Ruhe
braucht oder ein Telefonat führen will. Und unten
sind ja auch noch die Konferenzräume.
Deshalb ist es für mich eher erfrischend, tagsüber
so vielen Leuten begegnen zu können,
denn wenn ich alleine sein will, dann suche ich
mir dafür einen Raum.
Weißt du warum es den Mittwochsteller gibt?
MC Nein, aber auf jeden Fall bin ich jeden
Mittwoch wieder begeistert auf der
Suche nach einem versteckten Teller
voll Süßigkeiten.
RS Dabei ist der Mittwochsteller auch
nicht mehr als eine Kommunikationsmaßnahme.
Es geht nicht darum, dass Scholz uns jeden
Mittwoch belohnt mit Süßigkeiten, sondern
es gibt den Teller bewusst immer an
einem anderen Ort, weil man möchte, dass
sich die Leute treffen und miteinander kommunizieren.
Und dazu lockt man sie mit Süßigkeiten.
Die Kantine funktioniert ähnlich. Dort
trifft man viele Kollegen.
Neutrale Architektur
MC Die Kommunikation und Treffen finden
ja auch häufig auf den Gängen und in
der Etagenküche statt. Auch die Küchenzeile
habt ihr gestaltet. Was waren
eure Kriterien?
RS Die Küche selbst ist schon schwarz gewesen,
wir haben sie nur etwas aufgeräumt.
Aber als wir im sechsten Stock saßen, wollten
wir eigentlich ein bisschen mehr Persönlichkeit
reinbringen. Die Küche ist so wie bei einer
WG-Party, da trifft man sich, weil da der Kühlschrank
und die Kaffeemaschine stehen. Ich
finde es ziemlich cool, dass wir diese schwarze
Wand haben. Das ist ja gerade sehr modern, so
ein bisschen oldschool Café, mit Kreide rangeschrieben.
Ich finde das hat einen Designaspekt
und es ist nicht so glatt und identitätslos, aber
auf der anderen Seite trotzdem aufgeräumt.
JK Aber ich glaube auch, dass uns durch
die relative Nüchternheit der Raumgestaltung
erst die Möglichkeit geboten wird, Individualität
einzubringen. Es gab ja das berühmte
Waldzimmer, dann gab es so einen Jackson-Pollock-Raum.
Wir haben uns auf jeder
Etage immer ein Special ausgedacht. Ob eine
kleine Galerie oder Schaukeln im Gang. Wir haben
es immer geschafft ein wenig Individualität
in diese neutralen Räume reinzubringen.
RS Aber schon etwas zurückhaltender.
Eher mit einem ästhetischen Auge als mit einer
Idee. Zum Beispiel dieser Jackson-Pollock-
Raum, in dem Jürgen jetzt sitzt, der neu überstrichen
wurde, da haben zwei Kollegen von
uns transparente Anzüge angezogen, alles mit
Planen ausgelegt und zwei Farbbeutel genommen
und wie die Blöden Farbe verspritzt. Das
sah richtig scheiße aus. Ganz lustig, aber
trotzdem ugly.
Ästhetik & Funktionalität
MC Ästhetik oder Funktion? Was hat eine
größere Rolle gespielt bei der Ausstattung?
JK Es gibt ja tatsächlich auch Vorschriften,
wie so eine Arbeitsplatzbeleuchtung sein
muss. Regeln der Ergonomie. Es kommt auch
jedes Jahr ein Gutachter, der eine ergonomische
Untersuchung macht und prüft, ob die
Leute gesund sitzen, die Lichtstärke im Zimmer
ausreicht und so weiter. Deshalb wurden
Lampen ausgesucht, die genügend Licht spenden.
Daraufhin haben sie einfach die Deckenlichter
weggelassen, was auch nicht ganz den
Vorschriften entspricht, aber zumindest wurden
dann diese Stehleuchten ausgewählt, die
spezielle Arbeitsleuchten sind. Man kann im
Büro nicht einfach eine Glühbirne aufhängen –
so einfach ist das nicht.
MC Aber so einen Eiermann-Tisch hinzustellen
ist ja schon auch eine moderne,
ästhetische Entscheidung.
JK Das ist aber auch daher entstanden,
dass es die vorher schon gab. Es wurde viel altes
Inventar wiederverwendet.
RS Also die Vitra-Stühle und die ganzen
Eiermann-Gestelle und die Tischleuchten sind
schon im alten Bestand gewesen.
JK Dazugekommen sind nur die neuen Arbeitsleuchten
in den einzelnen Räumen.
RS Die Rollcontainer haben wir außerdem
auch ausgesucht.
JK Das war von der Idee getragen, mobile
Arbeitsplätze einzurichten, mit denen man
schneller umziehen kann, wenn man mal den
Bereich wechselt, um projektbezogen in Gruppen
zu arbeiten. Das funktioniert in der Realität
aber nicht so wirklich. Und wenn man um
186
187

Architektur
Ralf Schröder & Jürgen Krugsperger
Werbe
agentur
Scholz & Friends
Arbeitskultur
zieht, dann schreit die IT, weil sie dann die ganzen
Anschlüsse und Verbindungen umlegen
muss. Der Ursprungsgedanke war aber, dass
man Rollcontainer hat, um schnell projektbezogen
zusammenarbeiten zu können.
Platzproblem
MC Und wenn wir bei Zusammenarbeit
sind. Sollte es neben den normalen
Konferenzräumen nicht auch noch
mehr Besprechungsräume geben, wo
man sich trifft um gemeinsam zu
brainstormen?
JK Die gab es, aber die wurden aufgrund
des Platzmangels zu Büros umfunktioniert.
Früher hatten wir ein Platzüberangebot, heute
haben wir einen Mangel.
RS Ich finde das fehlt jetzt total, aber das
wurde weggekürzt, weil der Platz fehlte.
MC Empfindet ihr das als problematisch?
Wie wichtig ist eigentlich so ein Besprechungsraum
in euren Augen im
Agenturalltag?
RS Also ich finde es extrem wichtig, nicht
nur als Besprechungsraum für Beratungsthemen
oder um Projekte zu besprechen. Ich fände
es gut, wenn es Kreativräume gäbe. Wir haben
das jetzt in unseren Büros. Wir haben
Kreativwände und können Ideen aufhängen
und so, aber es fehlt, dass man einen Raum hat,
in dem man sich ausbreiten kann. Die Sachen
werden ja teilweise sogar auf dem Flur besprochen.
Da steht man in der Küche und bespricht
eine Kreation und es kommen und gehen Leute.
Da hat man keine wirkliche Ruhe.
JK Und im eigenen Büro kann man solche
Dinge nicht besprechen, weil es dann deine
Kollegen in ihrer Arbeit stört.
RS Also sowas fehlt definitv.
links: Jürgen Krugsperger
rechts: Ralf Schröder
Raum für Sich
MC Und in eurem Büro, habt ihr das Gefühl,
dass ihr genug Platz habt und genügend
Distanz?
RS Ja, das reicht. Ich hatte früher tatsächlich
mal ein Büro, in dem ich ganz alleine
saß. Im sechsten Stock, zum Atrium hin. Das
war eigentlich ein Zweier- oder Dreierbüro. Da
war immer nur mal jemand drin, wenn ein Freelancer
da war, und das war gigantisch. Aber
da hat es mich wiederum gestört, dass ich
ganz alleine war. Aber dort konnte ich 20m 2
Wand einfach komplett behängen. Es ist schon
auch nicht schlecht, wenn man sich etwas einschränken
muss. Da kommt man auch mit einem
kleineren Bereich zurecht. Und so lange
ich hinter mir und seitlich von mir so eine Fläche
hab von 1,20m mal 2m Höhe, wo ich auch
mal was aufhängen kann, reicht mir das.
MC Du teilst dir also eigentlich ganz gern
den Raum mit deinen Kollegen?
RS Ja, ich verlasse den Raum eigentlich
auch nur dann, wenn ich ausdenken muss oder
wenn ich mich wirklich konzentrieren muss.
MC Also ist das schon so, dass man in dem
Moment, in dem man nachdenken muss
oder kreativ werden muss, Ruhe und
Isolation sucht und erst später dann die
Kommunikation und das Feedback?
RS Ja, deswegen nehme ich mir viele Sachen
mit nach Hause. Da kann ich gemütlich
auf dem Sofa sitzen und mir ein Briefing durchlesen
und kann ganz frei nachdenken. Oder ich
fahre Zug.
JK Beim Zugfahren kann ich immer noch
am besten nachdenken.
MC Ich auch. Man kann eh nichts anderes
machen und um sich herum ist immer
eine Dynamik, weil sich alles bewegt.
Man stagniert nicht so.
JK Ich finde auch, dass wenn man in einer
einsamen Ecke sitzt, wo nichts passiert, dann
kann man auch nicht richtig nachdenken. Da
ist Zugfahren schon inspirierend.
Raum für Inspiration
MC Wie würde denn euer perfekter Arbeitsplatz
oder euer Traumstudio aussehen?
Wärt ihr zum Beispiel selbstständig
und hättet euren Space.
JK Ich wünschte mir ein Experimentierlabor,
wo ich Prototypen bauen und handwerklich
mehr probieren könnte. Es gäbe auf jeden
Fall auch eine Bar, weil das der beste kommunikative
Ort ist, der auch am häufigsten genutzt
wird. Die Bar ist Gold wert. Ich würde mir
wahrscheinlich einen Thinktank-Raum freihalten,
in dem man brainstormen kann. Aber ansonsten
ist es schon ganz mukkelig hier und
bedient schon alle Geschmäcker.
RS Ich glaube, ich sage das Gleiche. Am
liebsten würde ich meine drei Kollegen aus
dem Büro schmeißen, das wäre dann so ungefähr
der Platz, den ich gern hätte, knapp 16m 2 .
Damit komme ich aus, aber mir fehlt eine große
Wand, an der man Ideen anpinnen und reifen
lassen kann, die man zum Beispiel auf dem
Weg zur Arbeit hat. Wie an einem Baum würde
dann mal eine schlechte Idee abfallen. Und andere
Leute könnten draufschauen und dabei
etwas Neues entstehen lassen. Ich hätte gern
meinen eigenen Bereich oder zumindest einen,
den ich mir mit vertrauenswürdigen Kollegen
teile, wo ich auch mal was schneiden, cutten
und kleben kann, weil das nervt hier in der
Agentur total – ständig sind die Cutter weg,
oder die Aufziehmaschine ist kaputt, die Lineale
sehen aus wie Sau. Das nervt. Das ist
aber einfach der Nachteil an einer so großen
Agentur, je mehr Leute es sind, desto weniger
fühlt sich jeder einzelne verantwortlich. Die
Leute lassen Dinge einfach liegen.
MC Du sitzt in einem Innenbüro mit Blick
ins Atrium - wie wäre es mit einem
Fenster, mit Tageslicht?
RS Doch, ich habe Tageslicht. Die Sonne
knallt durch quasi drei Scheiben, eigentlich direkt
in mein Gesicht. Ja, ich würde gern mal ein
Fenster aufmachen und hätte auch gern mal ein
Vogelgezwitscher und nicht nur den Sound aus
dem Atrium, das wäre cool.
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189

Architektur
Ralf Schröder & Jürgen Krugsperger
Werbe
agentur
Scholz & Friends
Arbeitskultur
Zufriedenheit
MC Und habt ihr Feedback von Kollegen
bekommen? Sind die Leute zufrieden
mit der Innenausstattung?
RS Ja, wie gesagt, mir selbst ist das alles
ein bisschen zu spießig, und für mich war das
immer zu sehr Handbremse angezogen, in der
Kantine sieht man es ja auch. Das Wildeste ist,
dass die Stühle alle verschieden sind, aber
trotzdem alle in der gleichen Farbe lackiert
wurden. Wir haben es, finde ich, zum Teil schon
geschafft, ein bisschen Individualität reinzubringen,
aber alles ist nun mal sehr glattgeleckt.
Die Stühle hätten von mir aus auch alle
eine andere Farbe haben können, aber so ist es
natürlich designiger und ein bisschen gefälliger
für das Auge. Und auch diese schwarzen
Wände in der Kantine galten bereits als sehr
gewagt. Das meiste Feedback aber gab es zur
Bar und dem Dachgarten. Viele meinten, die
schwarze Wand sei so düster und trist. Ich finde
gerade dieses Kneipenambiente besonders
gemütlich. Aber da siehst du eben, wie die Geschmäcker
auseinandergehen. Es ist unglaublich
schwierig, es in einem Haus von mehreren
hundert Angestellten, jedem recht machen zu
wollen. Das geht gar nicht.
Dachterrasse
MC Ihr habt also auch die Gestaltung der
Dachterrasse betreut?
RS: Das war eben auch wieder so eine
Grätsche. Ein Kompromiss zwischen Hütten
und großen Bäumen und einem Pool. Weil das
aber alles nicht ging, verlangte Scholz nach
einer großen Idee: der höchsten Kleingartenanlage
der Welt. Die Kleingartenanlage gab es
dann doch nicht. Fakt war einfach, wir brauchten
etwas, das bezahlbar ist, wegen des begrenzten
Budgets, und es sollte den Leuten
gefallen, die es finanzieren – den Politikern
Sebastian Turner und Thomas Heilmann, die
eben keine jungen Berliner Hipster sind. Es
musste aber natürlich auch den Kreativen gefallen,
also für jeden einen Anreiz geben. Es
sollte für jeden ein Geschenk von Scholz sein,
sich dort aufhalten zu können. Deswegen ist es
eine Mischung geworden aus Begrünung, die
es friedlich macht, mit rauen Europaletten als
Kontrast, die außerdem die hässlichen Betonsteine
verdecken. Und es gibt ja die Sitzkissen,
die wiederrum extrem hochwertig sind und
sehr teuer und nur in einer limitierten Stückzahl
erhältlich waren. So ist es mit den Blumenkisten
eine gesunde Mischung geworden,
ohne das es besonders stark in die eine oder
andere Richtung geht, eine Lösung, die alle zufriedenstellt,
aber die auch schwammig ist.
Das kennt man ja.
Motivation
MC Ich habe ein Zitat gefunden: „Firmen
werden in Zukunft auch an der Attraktivität
ihrer Büros gemessen.“, ist das
in euren Augen ein Bewerbungs- oder
ein Kündigungsgrund?
JK Ich glaube nicht, dass das der entscheidende
Grund ist, aber es kann ein sehr angenehmes
Beiwerk sein. Wir haben uns daran
gewöhnt, aber wenn man jetzt natürlich auf das
andere Gebäude gegenüber blickt: da möchte
man nicht arbeiten, da hat man nicht die Möglichkeit,
seinen Arbeitsplatz zu individualisieren,
die Wände zu streichen oder seinen Plunder
aufzustellen. Da darfst du ein Blümchen und
einen Bilderrahmen auf den Tisch stellen und
das war’s. Aber hier kann man sich wohlfühlen
und verglichen mit vielen anderen Büros, ist es
ein Vorteil und hat Mehrwert.
RS Man möchte sich an seinem Arbeitsplatz
wohlfühlen. Zum einen hat man hier die
Friends – viele sagen eben, sie haben Freunde
als Kollegen – und auch, was ich immer zu den
Junioren sage: Das ist der geilste Job, den du
haben kannst. Ich kann im Mauskostüm auf
dem Roller durch den Flur fahren, wenn ich
Bock drauf habe. Und es interessiert niemanden,
ich werde deswegen nicht gefeuert. Oder
ich kann in meiner Freizeit einen Roboter bauen
und den in unsere Küche stellen, also, wo
kann man sowas machen? Ich finde betreffend
der Arbeitszeiteinteilung und so weiter ist es
ziemlich einfach: solange du deine Arbeit
machst und gut bist in dem was du machst,
hast du hier ziemlich viele Freiheiten. Viele
wissen das gar nicht zu schätzen, ich habe es
früher auch nicht so richtig zu schätzen gewusst.
Heute weiß ich es besser.
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Architektur
Gegenständliches
Arbeiten 2.15 – Eine Frage des Raumes
Raum
frage
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Arbeitskultur
Von »normalen Menschen« beneidet, arbeiten
die Kreativen von heute in stylischen
Agenturblasen, beschäftigen sich
unter flüchtigen Small-Talk Freunden
mit ausschließlich interessanten
Projekten,
blättern in angesagten
Independent Publishing
Magazinen und sind
dabei wie ausversehen
stets nach neuster Mode
gekleidet. So das Klischee.
Letztlich sitzen
heute alle vor ihren Bildschirmen, sind
über Glasfaserkabel miteinander verbunden
und versuchen mehr oder weniger
erfolgreich, ganztägig Ideen am Fließband
zu produzieren.
Immer mehr Menschen schöpfen ihre Selbstwertschätzung
aus ihren beruflichen Erfolgen,
statt im Freundeskreis oder der eigenen Familie
danach zu suchen. Es entsteht eine Ambivalenz
zwischen Arbeits- und Privatleben, Kreativprozessen
und verschobenen Räumlichkeiten. »Früher
war Büro Büro und zu Hause war zu Hause.
Die Digitalisierung hat dieses Modell ins Wanken
gebracht: Es gibt heute keinen Ort, an dem
man nicht arbeiten, und keinen, an dem man sich
nicht um Privates kümmern kann. Die Suche
nach dem perfekten Büro läuft auf Hochtouren.« 1 ,
schreibt Katharina Altemeier im Sonderheft
›Wohnen und Arbeiten‹ des ›Schöner Wohnen
Magazins‹. Es werden Einrichtungsideen vorgestellt,
nach dem Motto »Wir machen uns die Arbeit
schöner!«. Es wirkt profan die Teasertexte
einer ›Schöner Wohnen‹ Ausgabe zu zitieren,
doch sind es genau diese Artikel und Hefte, die
einen lauter werdenden Trend innerhalb unserer
Gesellschaft beschreiben.
Die »Arbeit schöner« machen wollen. Diese
Idee wird scheinbar damit verwechselt, sich
auch auf Arbeit wie zu Hause fühlen zu wollen.
Und immer häufiger bedeutet dies auch, zu
Hause zu arbeiten. Das Home Office ist die moderne
Werkstatt vieler Kreativschaffender, die
vor allem auf die Nutzung des Internets angewiesen
sind und weniger auf festgelegte Büroplätze.
In dieser gesellschaftlichen Entwicklung
bekommt auch Räumlichkeit eine neue Bedeutung
zugeschrieben und ist längst nicht mehr
als festgelegter Ort zu begreifen.
Arbeiten 2.15
–
EINE FRAGE DES
RAUMES
Elisabeth Pélegrin-Genel glaubt trotzdem
nicht an ein Verschwinden des klassischen
Bürogebäudes. »Wir können inzwischen
von überall aus arbeiten, doch
manchmal ist das komplizierter als im
Büro zu arbeiten. […] Für viele Leute ist
das Büro oder ein fester Arbeitsplatz vergleichbar
mit einer Blase. Sie ermöglicht es
ihnen, ihr Leben innerhalb dieser Strukturen leichter zu ordnen.« 2
So kann das Büro also auch ein Ort der strukturellen Ordnung
darstellen, der dem kreativen Chaos am heimischen Arbeitsplatz
gegenübergestellt werden kann. Als Chaos des Home Office können
vor allem auch die vielen, kleinen Ablenkungen des Alltags
gezählt werden. Ihnen zu widerstehen bedarf einer großen Eigendisziplin
seitens des Kreativen. Eine Herausforderung, die zur
mentalen Belastung werden kann. Schließlich ist es ein Unterschied,
ob man es sich aussuchen kann von Zeit zu Zeit von zu
Hause aus zu arbeiten, oder ob man – ob aus finanziellen oder privaten
Gründen – keine Wahl hat. So würde mancher Heimarbeiter
von Zeit zu Zeit gerne in einen externen Arbeitsraum entfliehen.
Für viele handelt es sich dabei um das Café nebenan, die Bibliothek
oder einen Co-working Space. Denn ein Ort voller Menschen stellt
gleichzeitig auch eine Restriktion unserer eigenen Arbeitsweise dar.
Solange wir in unserem freien Denken dadurch nicht eingeschränkt
werden, kann eben diese zwischenmenschliche Regulation
zu produktiverem Arbeiten führen. Christiane Werth beschreibt
das gemeinsame Arbeiten in einem Raum sogar als
Inspirationsmoment des gemeinsamen Austauschens. »Bei der
Arbeit an einem Projekt gibt es sicherlich Phasen, in denen man
alleine sein muss. Um Ideen zu entwickeln oder wenn man sich so
hoch konzentrieren muss. Doch wenn man alleine arbeitet, ist es
oft so, dass man sich der Prokrastination hingibt und sich viel
schneller selbst ablenkt. Das Witzige ist aber, wenn man nicht alleine
arbeitet, sorgt der andere ja bereits dafür, dass man immer mal
abgelenkt wird. So besteht gar nicht mehr die Notwendigkeit, sich
selbst ablenken zu müssen. Dabei ist die Ablenkung meist noch
produktiv, da man häufig über sein aktuelles Projekt spricht.« 3
»For many people the idea of staying at home and maintaining
only telephone and modem contact with the office seems synonymous
with loneliness and the loss of social identity.« 4
Auch Dennis Braun, Creative Director bei Scholz & Friends
Agenda Berlin, betonte in einem gemeinsamen Gespräch in der
Agenturküche, dass er es vorziehe, auf der Grundlage kurzer Kommunikationswege
und kontinuierlicher Zusammenarbeit an Projektideen
und Aufträgen zu arbeiten. Erst dann könne man sich
wirklich produktiv austauschen. Spontanität sei in diesem Fall ein
großer Faktor. Die Möglichkeit, jederzeit gemeinsam über den papiernen
Ausdruck eines Entwurfes diskutieren zu können, sei
durch kein Skype-Gespräch dieser Welt zu ersetzen. Er lehne die
digitalen Seiten der modernen Arbeitswelt sicherlich nicht ab. So
»Wir gehen ins Büro, um täglich aktuelle Informationen
zu erhalten, auf dem Laufenden zu bleiben, zu
wissen was im Büro passiert. Wir gehen ins Büro um
uns zu zeigen, dass wir existieren.« 5
führt er Einstellungsgespräche über Skype durch, verlässt sich dabei
auf seine zwischenmenschliche Erfahrung – selbst über digitale
Kanäle hinweg. Auch nutzt er aktiv synchronisierte Google-Kalender
mit seinem Team. Doch seiner Meinung nach ist die
gemeinsame Arbeit an einem Ort der beste Weg um Missverständnissen
und Kommunikationsproblemen vorzubeugen und letztlich
effektive und gute Arbeit leisten zu können. In der direkten Auseinandersetzung
würden mehr Fragen aufgeworfen, die wiederum
schneller beantwortet werden könnten.
Pélegrin-Genel hebt also hervor, dass der vorhergesagte Untergang
des Büros als feste Größe in der Arbeitswelt auf Grund von
damalig angepriesenen Zukunftsmodellen – wie dem Home Office
– ausgeblieben ist. Die Arbeit im Büro liefere viele soziale Interaktionsmöglichkeiten,
welche bei der Telearbeit ausblieben. »Wir gehen
ins Büro, um täglich aktuelle Informationen zu erhalten, auf
dem Laufenden zu bleiben, zu wissen was im Büro passiert. Wir
gehen ins Büro um uns zu zeigen, dass wir existieren.« 5
Und trotzdem gibt Christoph Bartmann, Historiker, Journalist
und Leiter des Goethe-Instituts in New York, zu bedenken, dass
die sozialen Kontakte innerhalb eines Büros eher Zweckgemeinschaften
entsprächen, als guten Freundschaften. »Kreativität ist,
egal wie sehr wir den Teamgeist feiern, ein ganz einsames Phänomen.
Diese Einsamkeit braucht den Rahmen einer Gemeinschaft,
sonst endet sie in der Isolation. Aber echte Gemeinschaft ist selten,
heute steht an ihrer Stelle leider meist nur ein Team.« 6 Und da die
moderne Büroarchitektur in ihrer gläsernen Architektur den zeitweiligen
Rückzug in ein abgeschiedenes Arbeiten verhindere, sieht
Bartmann – im Gegensatz zu Pélegrin-Genel – konzentriertes Arbeiten
in das Home Office verdrängt. 7
»But the office is also a space for human life and interaction.
You make friends there, you enjoy the satisfaction of a job well done
and experience the joys of social advancement, recognition, responsibility,
and other forms of self-development.«8 Pélegrin-Genel
spricht also nicht nur von sozialem Halt, sondern ebenfalls der
Möglichkeit von Anerkennung der eigenen Arbeit und der persönlichen
Entwicklungschancen innerhalb eines Arbeitsumfeldes, das
weiter reicht als die eigene Haustür.
So werden uns die Bürogänger doch noch länger erhalten bleiben
– ebenso in der Kreativbranche. Dabei sind es aber vor allem
die neuen Erwartungshaltungen der Arbeitnehmer an die Unternehmen,
welche das Büro des 21. Jahrhunderts kennzeichnen werden.
Der Anspruch junger Kreativer, sich mit ihrer eigenen Arbeit
identifizieren zu wollen, wird nicht mehr nur auf die Berufswahl
übersetzt, sondern auch auf die Auswahl des Arbeitsplatzes. Sabine
Prengel, Geschäftsführerin der bekannten Büroausstattungsfirma
»USM Möbelbaustysteme«, merkt an, dass Firmen »[…] in Zukunft
auch an der Attraktivität ihrer Büros gemessen [werden].« 9 Der
Arbeitnehmer möchte die Freiheit haben, ihren Arbeitsplatz individuell
mitgestalten zu können. »Arbeitnehmer werden sogar Dinge
von zu Hause mit ins Büro nehmen, um ihren Arbeitsplatz in-
dividuell zu gestalten.« 10 , sagt Prengel. Darauf müssen die
Arbeitgeber in ihrer Unternehmensführung zukünftig immer stärker
eingehen, wollen sie junge, kreative Geister an sich binden. Die
moderne Haltung zur Arbeit erfordert demnach neue Räume. Welche
Raummodelle also können eine Antwort auf die Herausforderungen
der heutigen Arbeitskultur geben?
»Das Wichtigste erscheint mir die Tatsache zu sein, dass heute
eigentlich nicht mehr die Notwendigkeit besteht, sich immer am
selben Ort zu befinden. Sich immer am selben Ort zu befinden
füttert die Langeweile und die Müdigkeit gegenüber der eigenen
Arbeit.« 11 Laut Designprofessor Jeremy Myerson und Philip Ross,
Professor der Soziologie von Arbeitsumfeld und Büro der Zukunft,
wird zukünftig »[z]wischen Technik und räumlich-baulicher Umgebung
[…] nicht mehr klar zu unterscheiden sein und dadurch der
Trend zur flexiblen Arbeit beschleunigt werden.« 12 Für sie ist mobiles
Arbeiten »eine Reihe von Reisen mit zufälligen Begegnungen
und informellen Besprechungen, die besonders produktiv sind, da
sie spontan und ungeplant erfolgen.« 13 An dieser Stelle rufen sie
also nicht nur zu einer Flexibilität im Arbeiten, sondern auch zu
einer divergenten Wahrnehmung auf, die bekanntlich großes Inspirationspotenzial
in sich trägt.
Der freischaffende Grafikdesigner Konrad Angermüller teilt in
dieser Publikation seine Erfahrungen zum Konzept des mobilen
Arbeitens mit uns. Seine ständig wechselnde Arbeitsumgebung
schafft ihm immer wieder neue Bedingungen für Inspiration und
Kreativität. Seine gestalterische Arbeit davon profitieren lassen zu
können, erscheint ihm als eine große Bereicherung im schöpferischen
Prozess. Angermüllers Sammlung von Fotografien macht
sichtbar, dass sich eine Arbeitsumgebung nicht auf bloße Räume
beschränken lässt. Sondern Bildhaftigkeit, Emotion und Narration
zu visuellen Inspirationsgrundlagen werden.
In mir reift folglich der Gedanke, dass es vermutlich gar keiner
neuen Raumlösung bedarf. Fest steht: durch die allgegenwärtige Informatisierung
benötigen wir keine festgeschriebenen Räume mehr.
»Das Büro ist, selbst unter der Bedingung der Raumkrise, eine
mentale Zelle.« 14 schreibt Bartmann und macht damit deutlich,
dass auch das Büro der Zukunft oder des Jetzt, essentiell von der
Wahrnehmung des menschlichen Subjektes abhängig ist. Und wie
man in einem Text zum »Raum« in einem späteren Kapitel wird
nachlesen können, existiert eine Räumlichkeit auch immer in Verbindung
zur subjektiv wahrgenommenen Zeitlichkeit. In unserem
Fall bedeutet dies, dass ein neues Verständnis zur Einteilung von
Zeit – ob Erwerbszeit oder freie Zeit – auch und vor allem, eine
räumliche Komponente zur Lösung der Raumfrage darstellen
kann. Es bedarf demnach vielmehr einer neuen, individuell gelebten
Freiheit. Die Freiheit, sich Arbeitszeit- und Arbeitsort eigenständig
auszusuchen.
Neue Raumkonzepte, wie beispielsweise das Co-working, reagieren
auf dieses Bedürfnis. Seit mehreren Jahren sprießen sie wie
bunte Pilze aus dem Boden der Metropolen und schaffen jungen
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Architektur
Arbeiten 2.15 – Eine Frage des Raumes
Arbeitskultur
»Wie immer unpersönlich mein Raum ist, ich werde
ihn erschließen, erobern, möblieren. Gib mir einen
Raum, oder gib mir auch keinen Raum: Ich werde ihn
verlässlich zustellen.« 15
Kreativen im undurchsichtigen Dschungel der Arbeitswelt einen
frei zugänglichen Arbeitsplatz. Viele Co-working Spaces bestechen
durch eine selbstbestimmte Arbeitsraumgestaltung, freie Arbeitszeiteinteilung
und bezahlbare Mietpreise. Oftmals befindet sich im
selben Gebäude auch noch eine Werkstatt zur Mitbenutzung – natürlich
mit Aufpreis. Gefördert werden soll der Austausch und die
Zusammenarbeit Kreativer unterschiedlichster Professionen. Als
ein besonders renommiertes Projekt in Berlin ist das »Betahaus«
in Kreuzberg zu nennen. Nach der Teilnahme an einer Hausführung
und am »Betahaus Brunch«, wo junge Startups ihre Arbeiten
vorstellen können und man neben dünnem Kaffee ein paar Melonenscheiben
abgreifen kann, war ich extrem begeistert vom Prinzip
des Co-workings. Die spontanen Gespräche mit Kreativen vor
Ort, die entspannte Atmosphäre, das hippe Design der Räumlichkeiten
– all dies ließ in mir den Glauben aufkeimen, dass Co-working
Spaces wahre Kreativfabriken sein müssten. Ein Ort, wo jeder
voneinander und miteinander lernt, kreiert und profitiert. Jedenfalls
war dies meine naive Vorstellung. Tatsächlich aber sind es
häufig überfüllte Laptopabstellplätze, die von armen aber sexy
Kreativen geteilt werden müssen, da ein eigenes Studio nicht den
Erwerbspreisen kreativer Arbeit entspricht. Ein Interview mit
Caroline Lafontaine, freischaffender Fotografin aus Paris und
selbst Gründerin des Coworking-Spaces Blender&Co, hat der Romantik
von Zusammenarbeit und Austausch des Co-working bereits
in einem früheren Kapitel dieser Publikation ein wenig die
Flügel gestutzt.
Doch ob Schnellstart, Höhenflug oder Bruchlandung – das Arbeitszimmer
der Zukunft steht bereits heute vor der Herausforderung,
neue Räumlichkeiten, Zeitmodelle und Werkzeuge bereitzustellen,
um eine nicht greifbare, digitale Welt voller Optionen und
einen überanstrengten – letztlich äußerst menschlichen – Geist an
einen Tisch zu bringen. Doch lassen wir uns nicht abschrecken
davon, sondern von Christoph Bartmanns Worten inspirieren:
»Wie immer unpersönlich mein Raum ist, ich werde ihn erschließen,
erobern, möblieren. Gib mir einen Raum, oder gib mir auch
keinen Raum: Ich werde ihn verlässlich zustellen.« 15
1 Katharina Altemeier: Das Büro
zwischen Utopie und Realität. In: Schöner
Wohnen. Ausgabe: Verlagssonderpromotion
in Zusammenarbeit mit USM Möbelbausysteme.
2015, S. 33.
2 Élisabeth Pelegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
3 Christiane Werth: Aus einem
Interview am 26.06.2015.
4 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 7.
5 Elisabeth Pélegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
6 Christoph Bartmann: Leben im
Büro. Die schöne neue Welt der Angestellten.
Hanser, München, 2012. Zitiert nach:
Frank Berzbach: Die Kunst ein kreatives
Leben zu führen. Anregungen zu Achtsamkeit.
Verlag Hermann Schmidt, Mainz,
2013, 6. Auflage 2014, S. 72.
7 Vgl. Christoph Bartmann: Leben
im Büro. Die schöne neue Welt der Angestellten.
Hanser, München, 2012. Zitiert
nach: Frank Berzbach: Die Kunst ein
kreatives Leben zu führen. Anregungen
zu Achtsamkeit. Verlag Hermann Schmidt,
Mainz, 2013, 6. Auflage 2014, S. 71.
8 Élisabeth Pélegrin-Genel: The
Office. Flammarion, Paris / New York,
1996, S. 7.
9 Sabine Prengel im Interview mit
Dorothea Sundergeld: Die Befreiung des
Arbeitstags. In: Schöner Wohnen. Ausgabe:
Verlagssonderpromotion in Zusammenarbeit
mit USM Möbelbausysteme.
2015, S. 39.
10 Sabine Prengel im Interview mit
Dorothea Sundergeld: Die Befreiung des
Arbeitstags. In: Schöner Wohnen. Ausgabe:
Verlagssonderpromotion in Zusammenarbeit
mit USM Möbelbausysteme.
2015, S. 39.
11 Elisabeth Pélegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
12 Jeremy Myerson / Philip Ross:
Das kreative Büro. Aus dem Englischen
übersetzt von Joanna Zajac-Wernicke.
Deutsche Verlagsanstalt GmbH, Stuttgart,
1999, S. 10.
13 Jeremy Myerson / Philip Ross:
Das kreative Büro. Aus dem Englischen
übersetzt von Joanna Zajac-Wernicke.
Deutsche Verlagsanstalt GmbH, Stuttgart,
1999, S. 183.
14 Christoph Bartmann: Leben im
Büro. Die schöne neue Welt der Angestellten.
Hanser, München, 2012. Zitiert nach:
Frank Berzbach: Die Kunst ein kreatives
Leben zu führen. Anregungen zu Achtsamkeit.
Verlag Hermann Schmidt, Mainz,
2013, 6. Auflage 2014, S. 73.
15 Christoph Bartmann: Leben im
Büro. Die schöne neue Welt der Angestellten.
Hanser, München, 2012. Zitiert nach:
Frank Berzbach: Die Kunst ein kreatives
Leben zu führen. Anregungen zu Achtsamkeit.
Verlag Hermann Schmidt, Mainz,
2013, 6. Auflage 2014, S. 73.
194

Raum
Kein Raum

Raum
Suche
198

Eine fotografische Serie.
Eine Raumuntersuchung.
Ein Sonntag.
Fotografien von
Marie-Christin Stephan,
Berlin, 2015.

Raum
Raum und Nicht-Raum
Kein Raum
Raum
Über Claudia Larcher von Anne Sopie Christensen
Kein Raum
Räume sind keine festgefügten Einheiten,
die von Beginn an ihre letztgültige
Form erhalten. Sie sind wie
Lebewesen, die heranwachsen und
sich über die Jahre entwickeln.
Räume verändern sich mit und durch
ihre „Bewohner“. Sie setzen sich zusammen
aus zahlreichen unscheinbaren
und oftmals unbeachteten
Oberflächen, die über die unter ihnen
verborgenen Strukturen Auskunft
geben und ihren Charakter und ihre
Persönlichkeit bestimmen. Erst durch
längeres Betrachten und genaue
Observation werden Tiefe und Vielseitigkeit
der Prinzipien, die einen Raum
determinieren, erkennbar.
1 Anne Sophie Christensen:
Raum und Nicht-Raum. Ein
Kommentar zu den Arbeiten von
Claudia Larcher. http://www.
claudialarcher.com/clarEN/
txt_christensen_dt.html#_ftn1.
Stand: 14.11.2015.
Raum und Nicht-Raum
Ein Kommentar zu den Arbeiten
von Claudia Larcher
Claudia Larcher beschäftigt sich in den Arbeiten,
die sie in ihrer Ausstellung HEIM zeigt, mit
Räumen, die für sie mit Heimatgefühl, Vertrautheit
und Erinnerung verbunden sind. »Heimat«
steht als Begriff für Identität, Bindung und Geschichte,
im Sinne von gelebter Vergangenheit.
Die Räume, mit denen sich die Künstlerin
auseinandersetzt, sind somit einerseits topographische
Gegebenheiten, andererseits Erinnerungs-
und Vorstellungsräume – wobei die
unterschiedlichen Wesenheiten nicht trennscharf
voneinander abgegrenzt werden. Realistische
Abbildung mischt sich mit surrealer
Zuspitzung, Gegenstände werden zu Indikatoren
innerer Gefühlskonvulsionen.
Claudia Larchers Räume bilden ein Geflecht
von beweglichen Elementen, deren Vernetzung
durch die jeweiligen Benutzer definiert wird –
die Wahrheit liegt im Auge des Betrachters. 1
Diese Erklärung wurde in einem Absatz wortwörtlich
von der Autorin übernommen, weil ihre Wortwahl
mich dazu inspirierte und mir keine andere
Wahl ließ. Welch schöne Muße. Welch schöner
Müßiggang.
209

Raum
* Daniel Buren, 2006
Fallen Studio Ein Text von Marie-Christin Stephan
Kein Raum
1 Daniel Buren: The Function
of the Studio. Revisited: Daniel Buren
in Conversation. Dublin, 2006. Zitiert
nach: Wouter Davidts: „My Studio is
the Place where I am (Working)“. Daniel
Buren. In: Wouter Davidts / Kim
*[…] the day when I cannot move
or travel anymore,
as I have done over the past
forty years, I will be different. The
only thing that I can imagine
helping to keep it going
in its present form might be
my long experience of moving
and looking at different places.
Perhaps with documentation
I could still work, but I would miss
those little details
that you can only see
when you are there,
when you meet people.
My work would be completely
different and certainly,
as far as I [can] tell
from my viewpoint today,
would revert to more
traditional aspects.
I prefer not to think about it! 1
Paice: The Fall of the Studio. Artists
at Work. antennae Valiz, Amsterdam,
2009, S. 64.
2 Daniel Buren: The Function
of the Studio. Übersetzt aus dem
Französischen von Thomas Repensek,
1979, S.51-59. Zitiert nach: Wouter
Davidts: „My Studio is the Place where
I am (Working)“. Daniel Buren. In:
Wouter Davidts / Kim Paice: The Fall
of the Studio. Artists at Work. antennae
Valiz, Amsterdam, 2009, S. 64.
3 Vgl. Wouter Davidts: „My
Studio is the Place where I am
(Working)“. Daniel Buren. In: Wouter
Davidts / Kim Paice: The Fall of the
Studio. Artists at Work. antennae
Valiz, Amsterdam, 2009, S. 7.
»The art of yesterday and today is not only marked by
the studio as an essential, often unique, place of production,
it proceeds from it. All my work proceeds
from its extinction.« 2
Der französischen Maler und
Bildhauer Daniel Buren gilt neben
dem amerikanischen Maler Robert
Smithson,als Pionier der »Post-Studio«
Kunstbewegung. Der Begriff
wurde von dem amerikanischen
Konzept- und Medienkünstler
John Baldessari zur Beschreibung
eines Seminars eingeführt, welches er am »California Institute of
the Arts« im Jahre 1970 in Valencia gab. Aus welcher Quelle er sich
für diese Bezeichnung bediente, ist jedoch unklar. 3 Bis heute aber
beschreibt sie eine kritische Kunsttheorie, die sich mit der Beziehung
zwischen einem Kunstwerk und seiner Umgebung, dem Ort
seiner Entstehung und der Abhängigkeit zu seinem Schöpfer, auseinander
setzt. Infolge dessen wird eine notwendige Existenz des
Künstlerstudios als feste Räumlichkeit in Frage gestellt. Baldessari
selbst äußerte sich zu seiner Vorstellung eines perfekten Studios
nicht etwa mit einer Abkehr von dieser Begrifflichkeit, sondern
spricht von seiner Idee eines Ortes, welcher mehr als nur die Eigenschaften
eines singulären Raumes in sich vereint. »I don’t need one
studio, but I do need a lot of studios.«, damit meint er also: »[…]
one place made of many different places, […] made of different
qualities and useful in different time frames.« 4
Indem Smithson mit seinem bekannten Werk ‚Spiral Jetty’ –
einer 500 Meter lange nSpirale aus Steinen, Erde, Salz und roten
Algen im Großen Salzsee von Utah – seine künstlerische Praxis auf
die Landschaft übertrug und diese als Medium begriff, löste er sich
ebenfalls von der Vorstellung, dass Künstlerstudio sei der einzige
Ort künstlerischer Produktion. Er beschreibt seine Abkehr von
einer veralteten Vorstellung des Künsterstudios wie folgt: »Deliverance
from the confines of the studio frees the artist to a degree
from geh snares of craft and the bondage of creativity.« 5
Daniel Buren verfolge einen anderen Ansatz. Bereits als 17-jähriger
Zeichenschüler setzte er sich Mitte der 50er Jahre, mit den
Arbeiten der französischen Maler Paul Cézanne und Pablo Picasso
auseinander. Dabei lag sein vornehmliches Interesse auf dem Einfluss
geografischer Lokalität auf Inhalt und Kontext eines Werkes.
Spätere Studiobesuche anderer Künstler ebneten seinen Pfad auf
der Suche nach der inneren »Wahrheit« beziehungsweise »Realität«
eines Werkes. Er kommt enttäuscht zu dem Schluss, dass im Transfer
einer Arbeit vom Ort ihrer Produktion, hin zum Ort ihrer Präsentation
– sei es eine Galerie, ein Museum oder die Privatwohnung
eines Sammlers – ein Verlust der werkeigenen Identität
geschieht. 6 »What I later came to realize was that it was the reality
of the work, its truth, its relationship to its creator and its place of
creation, that was irretrievably lost in this transfer.« 7 Die Betrachtungen
Burens beschäftigen sich weniger mit der Bedeutung des
Produktionsprozesses selbst, sondern vielmehr mit der Bedeutung
des Entstehungsumfeldes eines Werkes – dem Ort oder Nicht-Ort
des Künstlerstudios.
Die Kunst
und der Raum
-
THE FALL
OF THE STUDIO
In seiner eigenen Kunstpraxis bedeutete dies, dass Buren den Identitätsverlust
seiner Werke auszuschließen versucht, indem er seine
Werke an eben jenem Ort erschafft, wo sie später auch zu betrachten
sein würden. Somit bleibt es stets mit seinem Ursprungsort
verbunden, während der klassische Produktionsort –das Studio –
in seiner traditionellen Gegenständlichkeit verschwindet.
In seinen Werken greift er die charakteristischen
Eigenschaften des
Ortes auf, indem er sie reflektiert,
visualisiert und so transparent
macht. Als Beispiele seiner Arbeiten
sind der Fußboden im Hauptbahnhof
Wolfsburg oder das begehbare
Kunstwerk ›Les Deux
Plateaux‹ aus dem Jahre 1985/86 im
Palais Royal in Paris zu nennen. 8
Buren arbeitet also in situ, vor Ort,
und hat somit zwar die physischen
vier Wände seines Studios verlassen, findet sich nun jedoch im Öffentlichen
Raum als hier annehmbare Räumlichkeit wieder.
Somit stellt sich die Frage des »post-studio«, nach dem Untergang
oder der anhaltenden Existenz des Künstlerstudios als Lebensraum
und Ort der Kunstproduktion. Burens Antwort auf
diese Frage löst das Studio als festen Raum auf und weitet ihn aus
auf eine kreative Räumlichkeit, die überall zu finden ist. Er selbst
behauptet, er trage sein Studio in seinem Inneren. 9 Somit wird das
Studio und mit ihm die schöpferische Tätigkeit von einem Ort, zu
einem Nichts, hin zu einem allgegenwärtigen Überall. Eben ganz
so, wie die Kreativität selbst.
»My studio is, in fact, where I find myself.« 10
4 Kate van den Boogert: Studio
Visit: ‚Alien‘ Philippe Parreno, In: TATE,
Januar / Februar, 2003, S. 48-53. Zitiert
nach: Wouter Davidts / Kim Paice: The Fall
of the Studio. Artists at Work. antennae
Valiz, Amsterdam, 2009, S. 6.
5 Robert Smithson: A Sedimentation
of the Mind: Earth Projects (1968), In:
Robert Smithson: The Collected Writings,
Berkeley: University of California Press,
1996, S. 107. Zitiert nach: Daniel Buren:
The Function of the Studio. Übersetzt aus
dem Französischen von Thomas Repensek,
1979, S. 51-59. Zitiert nach: Wouter
Davidts: „My Studio is the Place where I
am (Working)“. Daniel Buren. In: Wouter
Davidts / Kim Paice: The Fall of the Studio.
Artists at Work. antennae Valiz, Amsterdam,
2009, S. 64.
6 Vgl. Wouter Davidts: „My Studio
is the Place where I am (Working)“. Daniel
Buren. In: Wouter Davidts / Kim Paice: The
Fall of the Studio. Artists at Work. antennae
Valiz, Amsterdam, 2009, S. 72.
7 Daniel Buren. Zitiert nach: Wouter
Davidts: „My Studio is the Place where
I am (Working)“. Daniel Buren. In: Wouter
Davidts / Kim Paice: The Fall of the Studio.
Artists at Work. antennae Valiz, Amsterdam,
2009, S. 72.
8 Vgl. Daniel Burren. Wikipedia. https://de.wikipedia.org/wiki/Daniel_Buren.
Stand: 14.11.2015.
9 Vgl. Wouter Davidts: „My Studio
is the Place where I am (Working)“. Daniel
Buren. In: Wouter Davidts / Kim Paice: The
Fall of the Studio. Artists at Work. antennae
Valiz, Amsterdam, 2009, S. 80.
10 Daniel Buren: Entretien aver
Physllis Rosenzweig. In: LE III, 1988, S.
358. Übersetzt von und zitiert nach: Wouter
Davidts: „My Studio is the Place where
I am (Working)“. Daniel Buren. In: Wouter
Davidts / Kim Paice: The Fall of the Studio.
Artists at Work. antennae Valiz, Amsterdam,
2009, S. 80.
211

Raum Im Gespräch mit Jonas Burgert Artist
Studio
Zu Besuch im Atelier eines Malers
Kein Raum
JB
MC
Jonas Burgert
Marie-Christin Stephan
Die Sonne scheint warm und hell, als ich an einem Maiwochenende
zum ersten Mal den Studiokomplex in der Lehderstraße in
Berlin Weißensee betrete. Der Innenhof wird von einer großen
Schar Menschen bevölkert. Schlichte Betonwege durchtrennen
saftiges Grün und finden ihren Weg in offene Türen großer Fabrikhallen.
Fast jeder Zentimeter Gras wird zur Sitzfläche irgendeines
Besuchers der Ngorongoro-Ausstellung zum Gallery
Weekend Berlin 2015. Lautes Kindergeschrei lenkt meinen Blick
auf türkisblaues Wasser, ebenfalls gerahmt von grauem Beton.
Ein hoher Schornstein wird zum stillen Beobachter dieses bunten
Spektakels. Ich bin irritiert. Solch ein Ort – hier? Die weiß
gekalkten Räume hängen voll farbkräftiger Bilder, es braucht
viele Schritte um ihre gesamte Länge zu durchschreiten. Mein
Blick gleitet vorbei an aufgerollten Farbtuben und bleibt an ihrer
Vielzahl haften. Von durchsichtigen Planen überdeckt, erkenne
ich sie als zerbeulte Zeugen von Produktivität und Kreativität
innerhalb weiter Hallen. Fünf Monate später sollte ich
bei trübem Wetter auf nunmehr dunkelgrau gefärbten Betonwegen
den selbigen Innenhof erneut betreten, um seinen Besitzer
Jonas Burgert zu treffen und mehr über diesen – so besonderen
Schaffensort – zu erfahren.
Jonas Burgert wurde 1969 in Westberlin geboren und begann
1991 sein Studium an der Universität der Künste Berlin, welches
er 1996 beendete um im Anschluss für ein Jahr als Meisterschüler
bei Dieter Hacker in die Lehre zu gehen. Nach zehn Jahren
der Malerei, ohne größere öffentliche Beachtung, wurde sein
Talent 2005 von Christoph Heinrich, dem Leiter der Hamburger
Galerie der Gegenwart, auf einer kleinen Berliner Kunstmesse
entdeckt. Inzwischen ist Burgert zu einem der bekanntesten
zeitgenössischen Maler Deutschlands avanciert. Vertreten von
der Produzentengalerie in Hamburg sowie der Galerie Blain-
Southern in London / Berlin bleibt er seiner Geburtsstadt treu.
Burgert lebt und arbeitet in Berlin und kaufte im Jahr 2010 das
6000 Quadratmeter große Gelände einer ehemaligen Halbleiterfabrik
in Weißensee. Gemeinsam mit fünf Künstlerfreunden
verwandelte er, die einst als verseucht geltenden Industriebaracken,
in einen Ort der ungestörten Kunstproduktion. In unserem
Gespräch bezeichnet Burgert dies als die Erfüllung eines
lang gehegten Traumes.
Früh am Morgen öffnet er mir an diesem Herbsttag die silberne
Tür zu seinem Studio und wir nehmen Platz auf breitschultrigen
Sesseln. Unsere Blicke kreisen wie von selbst über jene bunt
aufgereihten Farbtuben hinweg, verweilen kurz auf konfusen
Bildarchiven dieses Malers und wenden sich schließlich ganz
dem Ort seines künstlerischen Schaffens zu.
212
Fotografien von Marie-Christin Stephan
213

Raum Jonas Burgert Artist
Studio
Atelier
Kein Raum
Atelier
MC Wie bist du auf dieses Gelände aufmerksam
geworden?
JB Ich hatte mein Atelier gegenüber auf
der anderen Straßenseite. Dieses Gelände
stand über zwanzig Jahre leer. Irgendwann bin
ich einfach über den Zaun geklettert und habe
mir alles angeguckt. Ich fand die Proportionen
auf Anhieb super. Die Anordnung der Gebäude
um den Hof herum, die großen Hallen, der
Schornstein. Auf dem Nebengrundstück standen
noch riesige Fabrikhallen, die aber alle als
verseucht galten. Aber der Hof hier war nur die
Administrative der Firma gewesen und nicht
verseucht, was geprüfte Gutachten belegt haben.
Später bin ich mit einem Statiker durch
die Hallen gegangen, der versicherte, dass die
Hallen alle in Ordnung wären. Es sah einfach
nur fürchterlich aus. Hier sind, ich weiß nicht,
sagen wir mal zehn Pubertäten durchgelaufen.
Du kannst dir kaum vorstellen wie es hier aussah.
Alles voller Müll – wahnsinnige Massen.
Alle Scheiben eingeschlagen, alle Türen raus.
Ein einziges Desaster.
Traumstudio
JB Das Tolle bei dem Aufbau dieses Studios
hier, war der Gedanke, dass man genau
diese Kommunikation herstellen kann. Dadurch,
dass wir alle unsere Ateliers rund um
den Hof haben, essen wir fast jeden Tag zusammen
Mittag und danach geht man wieder
in sein eigenes Haus und arbeitet weiter. Das
war eigentlich immer meine Traumvorstellung
von einem Arbeitsplatz. Dass man einerseits
Ruhe haben kann, sein eigenes Gebäude hat,
seinen ganz eigenen Ort, und dass man sich
gleichzeitig mit interessanten Leuten austauschen
kann.
MC Wenn ich andere nach ihrem Traumstudio
befrage, dann sprechen sie von hohen
Decken, viel Licht, viel Platz, Lagerfläche,
und so weiter. Betrachtet
man deinen Studiokomplex, dann
scheinen diese Vorstellungen beantwortet
zu sein. Hat sich also mit diesem
Studio hier ein Traum für dich erfüllt?
JB Absolut, ich habe wahnsinniges Glück,
dass ich mir diesen Traum erfüllen konnte.
Wohlfühlen
MC Trotzdem hattest du sofort ein gutes
Gefühl und eine Vision was daraus
werden könnte?
JB Das irre an Räumen ist, dass man eigentlich
sofort empfindet, ob man sie mag
oder nicht. Als hätten wir Antennen für Räumlichkeit.
Und hier war es so. Alles war hässlich,
dreckig und kaputt, aber ich habe mich sofort
total wohl gefühlt. Ich buche das unter Verhältnismäßigkeiten,
unter Proportionen, die
einem angenehm oder unangenehm sind, ab.
Und dann hatte ich zum ersten Mal überhaupt
die Möglichkeit so etwas zu kaufen. Ich hatte
Geld verdient mit den Bildern und dieses Geld
wollte ich in etwas Sinnvolles investieren.
Einsamkeit
MC In Platz für neue Bilder?
JB In Raum für neue Bilder und in einen
Ort, an dem man in Ruhe gelassen wird.
Bildende Kunst ist eine Sache, die man mit sich
selbst macht. Das Problem dabei ist aber immer
die Einsamkeit. Als bildender Künstler
möchte man eigentlich seine Ruhe haben. Also
ins Atelier gehen, die Tür schließen und alleine
sein, um sich konzentrieren und arbeiten zu
können. Aber nach fünf Stunden ist man einsam
und dann möchte man gerne mal zu jemand
anderem gehen und einen Kaffee trinken.
Raumkriterien
MC Welche Kriterien machen einen solchen
Ort für dich aus?
JB Gut ist, wenn man Luft nach Oben hat.
Für den Geist ist es gut, wenn nach oben Platz
ist. Licht und Größe spielen natürlich auch eine
große Rolle. Es ist wichtig, dass man wegtreten
kann von den Sachen, um sie aus der Entfernung
anzuschauen. Diese Halle war mir am Anfang
auch irgendwie zu groß. Doch mittlerweile
habe ich sie im „Griff“. Man arrangiert sich ja in
den Orten, in denen man ist.
Proportion
MC Man richtet sie für sich ein?
JB Ja, und man wird extrem flexibel in der
Proportion. Es ist auch prima, der Mensch
stellt sich immer auf die Verhältnisse ein, in
denen er sich befindet. Wenn wir in einem kleinen
Raum sind, dann wirkt der etwas höhere
Raum riesig, wenn wir dann aber in einem sehr
großen Raum sind, dann kippt alles wieder und
wir sind in einer neuen Proportion. Es ist toll,
dass wir dazu in der Lage sind und andererseits
auch schwierig, weil man sozusagen die
eigene Objektivität nicht verlieren darf in der
Sache. Beim Malen zum Beispiel passiert das
auch. Man malt stundenlang und merkt gar
nicht, dass alles viel zu blass geworden ist.
Dann muss man alles korrigieren, weil die eige-
Diese Halle
war mir am
Anfang auch
irgendwie zu
groß. Doch
mittlerweile
habe ich sie
im „Griff“.
214
215

Raum Jonas Burgert Artist
Studio
Atelier
Kein Raum
216
217

Raum Jonas Burgert Artist
Studio
Atelier
Kein Raum
ne Proportion nicht mehr objektiv war, sondern
viel zu subjektiv geworden ist. Aber gerade
das ist ein sehr interessanter Aspekt. Denn
es bedeutet, dass man sich in Proportionen
verlieren kann.
Perspektivwechsel
MC Deshalb ist es für dich auch so wichtig
genügend Platz zu haben, um zurücktreten
zu können und mit größerem
Abstand und neuer Objektivität die
eigene Arbeit betrachten zu können?
JB Ja genau und damit ist ebenso gemeint,
eine Runde um den Block laufen, Gewohnheiten
zu verlassen, Perspektivwechsel
zu erlauben, sich mit anderen Menschen auszutauschen
und in Bewegung zu bleiben. Sonst
verliert man das Verhältnis zu den Dingen, zu
sich selbst und zur eigenen Arbeit.
Austausch
MC Wie wichtig ist dir der Austausch beziehungsweise
der kritische Diskurs
mit anderen Künstlern?
JB Ich finde diesen Austausch sehr wichtig.
In der Kunstproduktion vollführt man einen
komischen Spagat. Man muss sich öffnen
und seine Empfindungen freilegen. Man ist
privat und persönlich und ehrlich, andererseits
will man aber kommunizieren. Das heißt,
man muss in der eigenen Arbeit Brücke schlagen
und symbolisch werden um eine Lesbarkeit
herzustellen. Dafür ist es gut Reaktionen
zu bekommen, um zu prüfen, ob das Kommunikationsmedium
welches man da herstellt,
auch kommuniziert.
Kritik
MC An welchem Punkt in deinem Arbeitsprozess
holst du dir Meinungen von
außen ein?
JB Ach eigentlich passiert das eher zufällig.
Es kommt immer irgendwer in mein Studio
und fragt nach irgendwas und guckt dann das
Bild an und sagt 'Was ist das denn jetzt?‘. Auf
diese Weise hat man stets ein Regulativ. Es geht
ja auch nicht immer nur ums Negative. Manchmal
sagt dann jemand 'Das sieht ja toll aus, da.'
und man denkt 'Na das ausgerechnet findest du
toll?‘. Dieser Umkehrschluss lehrt mich das
Umdenken. Grundsätzlich ist es immer gut, die
Reibung aufrechtzuerhalten.
Ablenkung
MC Immer wieder neue Einflüsse vorzufinden,
in Bewegung bleiben. Gleichzeitig
sprichst du von Ungestörtheit und
Ruhe zum Arbeiten. Wie schätzt du
diese Ambivalenz ein?
JB Es ist ambivalent. Neben der Dynamik,
dem Austausch mit anderen, möchte ich
manchmal auch meine Ruhe haben. Man muss
dafür ein paar Tricks einhalten. Bisher haben
wir zum Beispiel immer in meiner Küche gekocht
– ganz schlechte Idee. Jeden Tag, acht
Leute, ein wahnsinniger Alarm. Deswegen bauen
wir jetzt eine Gemeinschaftsküche, die ein
neutraler Ort ist. Das sind so kleine Sachen, die
man falsch macht, weil man vorher nie darüber
nachgedacht hat. Man muss dafür sorgen, dass
man so ein paar Regeln aufstellt. Inzwischen
gilt: Wenn die Tür zu ist, ist sie zu und wenn sie
auf ist kann man reinkommen. Das ist eine ganz
einfache Regel – und das funktioniert.
Erreichbarkeit
MC Vor einiger Zeit Ich habe mit deiner Assistentin
telefoniert und sie meinte,
dass du an deinen Bildern arbeitest
und nicht zu sprechen seist. Schließt
du dich dann in dein Studio ein und
bist für niemanden zu erreichen?
JB Das Problem an Berlin ist dieser Sog.
Das ist manchmal ein bisschen viel. Wenn man
immer mit so vielen Leuten zu tun hat, dann ist
man irgendwie gar nicht mehr bei sich. Hinzukommend
gibt es viele Anfragen von außen –
das ist toll, aber es kann auch zum Problem
werden. Wenn ich die immer alle beantworten
würde, dann käme ich gar nicht mehr dazu Bilder
zu malen. Die Leute meinen das nicht böse,
aber sie verstehen oft natürlich nicht, was das
für ein Prozess ist, so ein Bild zu malen. Sie
denken man malt irgendwie so nebenbei. Aber
das ist nicht so und deswegen muss man einen
Selbstschutz einbauen.
MC Also setzt du dich bewusst nicht dem
Zwang ständiger Erreichbarkeit aus?
JB Der Zwang ist da, das stimmt schon.
Ich setze mich an einem Tag der Woche an den
Tisch und lese mir alle E-Mails der gesamten
Woche durch. Früher war das auch so, man
konnte nicht immer alles sofort machen, geht
ja auch gar nicht.
Analog & Digital
MC Wenn du digitaler Kommunikation bewusst
Grenzen schaffst, welche Rolle
spielt dann die analoge Produktion für
Dich? Wie wichtig ist dir die Arbeit mit
deinen Händen?
JB Also mal ganz ehrlich, das Einzige was
mich nervt ist, dass alle über diese Technik reden.
Mir ist die Technik eigentlich völlig egal.
Wenn jemand eine gute Idee hat, dann kann er
entweder einen Bleistift nehmen oder einen
Computer oder eine Geige – ist mir völlig egal.
Merkwürdig finde ich an diesem Ganzen, die
Leute, die sich so in die digitale Welt reinsteigern
und denken, dass sich die Inhalte ändern,
was nicht wahr ist. Es ist nur ein anderes Werkzeug,
aber die Dinge an sich, die sind doch
gleichgeblieben. Man muss im Gehirn eine Idee
entwickeln und die kann man entweder mit einem
Bleistift visualisieren oder mit Hilfe eines
High-Tech-Computers.
Für mich persönlich hat die Technik neben all
ihren Vorteilen auch Nachteile. Ich habe zum
Beispiel ein großes Fotoarchiv. Im Computer
kannst du das alles speichern, aber wann
guckst du dir das an?
Sammlung von Inspiration
MC Du sammelst Fotos zur Inspiration?
JB Ja ich sammle schon immer Fotos von
allem Möglichen was mich interessiert. Haltungen,
die Menschen machen und Bewegungsabläufe,
Strukturen und Farben. Das ist
ein riesiges Archiv. Wenn ich hier in den abgetrennten
Raum gehe, hängen da grob geschätzt
tausend Fotos, die ich mir alle gleichzeitig
angucken kann – auf dem Computer
unmöglich. Für mich zählt der Eindruck, in dem
Moment, den ich mein Fotoarchiv betrete und
das ist für mich als Bildmensch ungemein
wichtig. Dann öffnen sich die Poren im Gehirn.
Das Problem ist, dass wir als Menschen Gewohnheitstiere
sind. Wir sind immer auf der
Suche nach Sicherheit. Wir wollen immer alles
im Griff haben, aber in der Kunst musst du dich
ja eigentlich auf das Gegenteil einlassen können
– dich immer wieder freiwillig in Unsicherheiten
begeben, um innovativ zu bleiben.
218
219

Raum Jonas Burgert Artist
Studio
Atelier
Kein Raum
MC Out of comfort zone?
JB Genau, immer wieder Risiko eingehen,
Poren aufmachen, sensibel werden – so ist das
Prinzip. Und das widerspricht uns ein bisschen.
In diesem Moment befinden wir uns in diesem
Spagat, bewegen uns im Rahmen von Ambivalenzen.
Unsicherheiten, Kontroversen, Gegenteilen
– doch sonst würde man tendenziell
dauernd das Gleiche malen.
MC Und der Raum, dein Fotoarchiv, gibt dir
den Raum dafür? Zum Poren öffnen
und zum unsicher werden?
JB Ja und an dieser Stelle spielt auch die
Größe des Raumes eine Rolle, denn auf einmal
kann man so etwas machen. Auf einmal kann
man einfach mal dreitausend Fotos an die
Wand hängen, herantreten und betrachten –
davon wegtreten und die Masse wirken lassen.
Raum zum Scheitern
MC Du schaffst dir also eine Fläche zur Erfüllung
von genau diesem Bedürfnis.
Welche anderen Bedürfnisse haben
denn bei der Gestaltung deines Studios
eine Rolle gespielt?
JB Der Raum ist eigentlich sehr pragmatisch.
Als ehemaliges Industriegebäude gibt es
Wände und ein Dach und fertig. Der Raum hier
ist nicht geistig aufgeladen. Eine normale
Wohnung ist beispielsweise mit dem romantischen
Gedanken gebaut, dass man sich wohlfühlen
soll. Oder eine Kirche ist gebaut für eine
Religion. So haben alle Räume ihre ganz eigenen
Zuordnungen. Im Falle von Industriebauten
sind solche Gedanken überflüssig. Da geht
es nur darum, dass es funktioniert. Und das
verleiht dem Raum eine hohe Neutralität, die
viel Platz für die eigene Entwicklung lässt.
Man muss ja vor allem auch die Freiheit haben,
mal Blödsinn machen zu können und was gegen
die Wand zu fahren. Das muss möglich sein.
Und das ist bei so pragmatischen Räumen gut,
da gibt es auch Platz zum Scheitern.
MC Und genau diesen Platz findest du hier?
JB Absolut. Und überhaupt – das Studio
ist genau so aufgeteilt, wie ich es brauche. Das
heißt, die Hauptfläche ist für die Bilder und die
Malerei. Dann habe ich einen Bereich mit Sofas
und Sitzmöbeln und ich habe den Raum des
Archivs. Ich habe noch ein Lager und im zweiten
Stock eine kleine Wohnung, sodass ich
auch hier schlafen kann, wenn es mal später
wird.
Und das ist bei so
pragmatischen
Räumen eigentlich
gut, da gibt es auch
Platz zum Scheitern.
Trennung Arbeit & Privat
MC Wie ist das als Künstler Privates und
die eigene Arbeit voneinander zu trennen?
Will man das überhaupt?
JB Tja, ich weiß gar nicht, wie man das sagen
soll. Erstmal ist es so, dass Kunst zu produzieren
extrem viel mit der eigenen Persönlichkeit
zu tun hat. Man wird ja nicht einfach
Künstler weil man denkt ‚Das ist aber ein toller
Beruf!‘, sondern man macht das aus einem inneren
Bedürfnis heraus. Es ist nicht so wie mit
anderen Berufen, wo man hingeht und um 16
Uhr wieder nach Hause fährt. Das Künstlersein
hört um 16 Uhr nicht auf – das macht eigentlich
nie Pause. Ich denke immer darüber nach,
was ich da gerade mache.
MC Man trägt seine Arbeit also immer mit
sich herum?
JB Ja! Aber auch immer die Herausforderung.
Das kann sehr spannend sein. Nur für die
Menschen um einen herum ist das sicher
manchmal sehr anstrengend, - auch für einen
selbst. Ich habe früher mal in einer Garage gearbeitet
und gelebt. Dort stand mein Bett direkt
neben den Bildern, es roch nach Terpentin
und morgens wachst du auf und siehst als erstes
die Bilder vom Vorabend und das noch vor
dem ersten Kaffee – das geht gar nicht. Mit
den Jahren lernt man dazu. Deswegen, ich mag
das ganz gern irgendwie, zur Arbeit zu fahren
und wieder zurück.
MC Jetzt sagst du es ja doch, „zur Arbeit
fahren und wieder zurück“.
JB Ist doch auch so. Der Arbeitsprozess,
der hier stattfindet, der folgt schon einem normalen
Rhythmus. Nur dass ich das Rad nach
Feierabend nicht einfach so abschalten kann.
Ich denke auch vorher und hinterher drüber
nach, was ich da mache. Das ist vielleicht der
Unterschied.
Produktivität
MC Gibt es eine bestimmte Zeit, zu der du
am produktivsten bist?
JB Früher habe ich lange nachts gearbeitet,
aber dann hat man irgendwann keine
Freunde mehr, das ist nicht so gut. Komischerweise
stelle ich fest, dass meine beste Zeit
zwischen fünf und acht Uhr abends liegt.
MC Warum? Was glaubst du?
JB Ich glaube der Abend ist nicht so
schlecht, weil alles ein bisschen ruhiger wird.
Irgendwie braucht man eben auch lange um in
diesen Zustand reinzukommen. Also Kunst-
Machen ist ja auch ein großer Prozess. Sich in
den Zustand zu versetzen und das normale Leben
zur Nebensache werden zu lassen.
Inspiration empfinden
MC Was ist das dann für ein Gefühl?
JB Das ist schwer zu beschreiben. Ich
würde sagen die Empfindung ist dann am
stärksten. Man braucht lange um diese Sache
zu empfinden. Und Empfindung ist ein tolles
Wort – es beschriebt Fühlen ohne Kitsch.
Das ist der entscheidende Punkt – man muss
das Bild, während man es malt, im Inneren
empfinden. Manchmal sitzt man stundenlang
im Sessel, guckt an die Decke, denkt ein bisschen
nach, bis man dem Gefühl auf die Schliche
kommt und dann geht das. Aber ich glaube,
das ist auch bei jedem anders,es gibt sehr persönliche
Wege zum Ziel.
220
221

Raum Jonas Burgert Artist
Studio
Atelier
Kein Raum
Resignation
MC Was machst du mal, wenn irgendwie
gar nichts läuft? Gehst du dann eine
Runde im Pool schwimmen?
JB Ja, das ist super, das Schwimmen ist
genial. Manchmal ist es aber auch gut einfach
ruhig zu bleiben, ganz ruhig. Und dann kommt
sie auch wieder. Die meiste Kreativität entsteht
aus Langeweile. Wenn das Hirn permanent
beschäftigt ist, kann es sich nicht viel
einfallen lassen, da es die ganze Zeit re-agieren
muss. Das Gehirn hat nur ein eine gewisse
Kapazität zur Verfügung. Die meiste Zeit müssen
wir irgendwas tun und reagieren und so ist
doch klar, dass man währenddessen nicht gerade
ein Gedicht erfindet. Nichtsdestotrotz ist
es natürlich auch so, dass das Gehirn bei hohem
Input viele Informationen bekommt und
später in den ruhigen Momenten mehr Möglichkeiten
hat, kreativ zu werden. Also wenn
ich jetzt nur in einem verschlossenem Raum
sitzen würde, dann wäre das wieder destruktiv.
So sind wir wieder bei unserem Spagat – stets
zwei gegensätzliche Dinge zu tun.Immer in Bewegung
bleiben, richtig Action machen, viel
Input holen und sich dann wieder ruhig in den
Sessel setzen und an die Decke starren – das
ist das Prinzip.
222
223

Raum
Raum und Räumlichkeit
Innen Außen Ein Text von Marie-Christin Stephan
Kein Raum
»Raum ist kein Gegenüber für den Menschen.
Er ist weder ein äußerer Gegenstand noch ein
inneres Erlebnis. Es gibt nicht die Menschen
Raum und
Räumlichkeit
Wenn Inspiration durch Sinneseindrücke
und Wahrnehmungen
aus dem räumlichen Umfeld generiert
wird, die menschliche Kreativität
mentale Freiheit braucht um
fließen zu können und Produktion
durch räumliche Gegebenheiten
beeinflusst werden kann, so wird die Betrachtung der Begrifflichkeit
vom Raum an sich zu einer Notwendigkeit, um das Spannungsfeld
zwischen Inspiration und Räumlichkeit zeichnen zu können.
Der Begriff des Raumes leitet sich ab von dem germanischen
Wort »ruma« und bedeutet Raum, Platz oder Lagerstätte. Noch
interessanter in Verbindung zu unserer Vorstellung von Kreativität,
ist die Herleitung des Begriffes auf Grundlage des avestischen Wortes
»rauuah«, als freier Raum oder Freiheit. 1 Der Raum findet in
seiner sprachlichen Herleitung also nicht nur seine Bedeutungsebene
in architektonischen Ausdehnungen von Höhe, Länge und
Breite – sondern auch in der mentalen Wahrnehmung des Subjektes.
Die Raumphilosophie geht demnach nicht allein von einem
mathematisch messbaren Raum aus, sondern auch von der Erfahrbarkeit
von Räumlichkeit.
Hierbei unterscheidet man zwischen verschiedenen Raummodellen.
Besonders interessant für unsere Betrachtung wird die Idee
des »absoluten Raumes«. Diese Lehre versteht den Raum als ein
leeres Gefäß, welches durch darin befindliche Objekte in seiner
räumlichen Ausdehnung gefüllt werden kann. Somit wird der
Raum selbst lediglich als Rahmenbedingung darin vorhandener
Wirkungsbeziehungen von Raum und Körper verstanden. 2
Immanuel Kant, der wohl bedeutendste deutsche Philosoph der
Aufklärung, beschreibt in seiner ›Kritik der reinen Vernunft‹, den
Raum als die Grundlage sinnlicher Wahrnehmung. Eine weitere
Raumdimension könne die Sinnlichkeit von Zeit darstellen. 3 Beide
Gegenstände werden in seiner Theorie der ,transzendalen Ästhetik’
zu den Hauptfaktoren der sinnlichen Erkenntnis vereint. 4
Heute wird Ästhetik sprachlich öfter in ihrer Bedeutung als »geschmackvoll«
oder »die Lehre von der Schönheit« 5 verwendet. Kant
wiederum stützt sich auf die ursprüngliche, griechische Bedeutung
von Ästhetik als »das Wahrnehmbare betreffend«, abgeleitet von
dem Wort »aisthetikós«. 6 Auch er geht davon aus, dass der Mensch
über Rezeption seine äußere Umwelt wahrnimmt. Ihr im Inneren
des Subjektes Raum- und Zeitempfinden zuzuschreiben, formt das
menschliche Verständnis von Realität an sich. Somit gibt es für ihn
kein logisches Denken, dass sich nicht in erster Instanz auf sinnliche
Wahrnehmungen bezieht und ist somit immer subjektiv. 7
Das Räumlich-Sein der wahrgenommenen Gegenstände ist
damit zugleich auch immer Bedingung ihrer Existenz. Solche aus
einzelnen Elementen zusammengesetzten, empirischen Anschauungen
nennt Kant: Empfindungen. 8
Im Abschnitt des Textes »Inspiration und Kreativität«
wurde das menschliche Empfinden
eines Raumes bereits angesprochen und spielt
eine wichtige Rolle im Verständnis, Arbeitsplätze
als produktive Räume zu begreifen.
Sinnliche Wahrnehmung kann in einem Raum,
der positiv empfunden wird – in dem man sich
also »wohlfühlt« – in produktive Kreativität übersetzt werden.
Da diese Publikation aber nicht nur auf den Einfluss des Raumes
auf die menschliche Kreativität blickt, sondern auch darzulegen
versucht, wie der Mensch mit Hilfe dieses Wissens bewusst
Einfluss auf den Raum selbst nehmen kann, unternehmen wir an
dieser Stelle einen Umkehrschluss. Wenn Äußeres zu Innerem
werden kann, so soll Inneres zu einem »Da Draußen« werden können.
Unterstützen wird es den Kreativen, schafft er es, dem kreativen
Chaos im Inneren ein geordnetes Außen zuzuschreiben. Dies
kann gelingen, in dem man dem Chaos eine Leere gegenüberstellt.
»Weil Descartes wohl alles Zufällige, Chaotische und Ungeregelte,
wie es in den gewachsenen Städten und Wäldern sich einstellt, ein
Greuel war, sah er in der Wüste und der leeren Ebene die idealen
Vorraussetzungen für die Vorstellungen des Ingenieurs.« 9 , schreibt
Franz Xaver Baier in seinem Buch »Der Raum« und spricht damit
den notwendigen Rückzug des Kreativen aus einer komplexen Umgebung
hin zu einer reduzierten Kreativfläche an.
Descartes geht in seiner Aussage außerdem auf ein chaotisches
Äußeres ein. Ein ebenso wichtiger Punkt dieser Betrachtung. So
beeinflussen urbane Umfelder, mediale Präsenz und ständige Erreichbarkeit
im heutigen Lebensumfeld des Kreativen doch ständig
auch seine kreative Arbeit.
Interessant wird an dieser Stelle die von Baier unternommene
Unterteilung zwischen erlebbarem Raum und gelebten Raum. Baier
führt auf, dass der Raum in seiner Geometrie als solche, homogen
und überall gleichwertig sei. »Im Geometrischen Raum werden
Gebilde als getrennte Körper durch Beziehungen eines
übergeordneten Koordinatensystems verbunden.« 10 Dieser mathematische
Raum ist in seiner Länge, Breite und Höhe vom Menschen
messbar und erfahrbar. Zwischen diesem technischen Raum
und dem empfundenen Raum liegt die subjektive Wahrnehmung
und die menschliche Fähigkeit zur Interpretation. Diese Sichtweise
fügt dem Ausgangspunkt der Wahrnehmung nach Kant, die
Möglichkeit zu einer reaktiven Handlung des Menschen im wahrgenommenen
Raum hinzu. Im »Gelebten Raum« kann der Mensch
selbst also tätig werden und Einfluss nehmen.
»Die Geometrie des gelebten Raumes ist eine bewegte Geometrie.
Sie befindet sich in permanenter Umbildung […]. Zum gelebten
Raum gehört [also] eine »Chaos«-Geometrie, die Transformationen,
Übergänge, Verbindungen und Formprozesse sichtbar
macht. 11 , stellt Baier fest.
Unsere Einflussnahme auf den Raum ist also keine konstante,
sondern eine dynamische Interaktion mit den darin befindlichen
Wahrnehmungen. Somit »sind Mensch und Raum unauflösbar
miteinander verknüpft. Raum ist kein Gegenüber für den Menschen.
Er ist weder ein äußerer Gegenstand noch ein inneres Erlebnis.
Es gibt nicht die Menschen und außerdem Raum.« 12
Es wird also deutlich wie stark die sinnlich bedingte, schöpferische
Leistungsfähigkeit eines Menschen von seinem räumlichen
Umfeld durchzogen ist und wie fest unsere subjektive Interpretation
das Wesen des Raumes selbst durchdringt. Der Mensch ist also
selbst räumlich und zeitlich und somit auch seine Kreativität.
Deshalb sind Raum, Zeit und Sein nur aus der persönlichen
Lebensweise eines Menschen heraus begreifbar. Daraus schlussfolgere
ich, dass ein Raum viele Wirklichkeiten haben kann – und
zwar immer jene Wirklichkeit, die ihm ein Subjekt in seiner Wahrnehmung
zuschreibt.
Folglich eröffnet Räumlichkeit Platz für schöpferisches Handeln.
Denn der Mensch setzt jeden Raum in seinen einzelnen Elementen
zu einer eigenen, neuen Räumlichkeit zusammen. Deshalb
erfahren Räume auch unterschiedliche Nutzungsweisen, rufen
divergente Empfindungen hervor und mögen für den einen Menschen
Ausgangspunkt für Kreativität und für einen anderen Menschen
Ausgangspunkt für Chaos sein.
Das würde bedeuten, dass die Suche nach einer Raumlösung,
welche universell anwendbar ist und für jeden Menschen funktioniert,
an dieser Stelle endet. Da sie nie identisch sein kann, weil auch
die menschliche Wahrnehmung nie identisch oder universell ist.
Allein schon »[weil] jede Wahrnehmung infolge Kultur, Erziehung
und Persönlichkeit anders ist, wird der objektive Architekturraum
auf der Subjektseite je anders aufgenommen.« 13 , konstatiert Baier.
Vielmehr gilt es also nach Räumen zu suchen, die Platz und Freiheit
für divergente Interpretation, Nutzung und Bespielung bieten,
will man einen kreativen Raum bereitstellen. In die Praxis übersetzt,
spricht Elisabeth Pélegrin-Genel in unserem Interview von der Freiheit
zu eigenen Entscheidungsspielräumen am Arbeitsplatz. »Die
Räumlichkeit allein hat keinen Einfluss. Es ist der Raum in Verbindung
zur Arbeit. Und die Arbeit betrifft die Arbeitsweise und die
Verteilung von Verantwortlichkeiten. Besitze ich eine gewisse Freiheit
in meiner Tätigkeit? Darf ich Entscheidungen selbstständig treffen?«
14 , gibt sie uns als entscheidende Fragen mit auf den Weg.
und außerdem Raum.« 12 1 Vgl. Friedrich Kluge: Raum. Etymologisches
Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge, Bearbeitung von Elmar
Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage. Berlin / New York,
2002, S. 747.
2 Vgl. Wikipedia: Raum (Philosophie).
https://de.wikipedia.org/wiki/
Raum_(Philosophie). Stand: 11.11.2015.
3 Vgl. Wikipedia: Raum (Philosophie).
https://de.wikipedia.org/wiki/
Raum_(Philosophie). Stand: 11.11.2015.
4 Vgl. Wikipedia: Transzendale
Ästhetik. https://de.wikipedia.org/wiki/
Raum_(Philosophie). Stand: 11.11.2015.
5 Friedrich Kluge: Raum. Etymologisches
Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge, Bearbeitung von Elmar
Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage. Berlin / New York,
2002, S. 66.
6 Friedrich Kluge: Raum. Etymologisches
Wörterbuch der deutschen
Sprache. Kluge, Bearbeitung von Elmar
Seebold, De Gruyter, 24. durchgesehene
und erweiterte Auflage. Berlin / New York,
2002, S. 66.
7 Vgl. Wikipedia: Transzendale
Ästhetik. https://de.wikipedia.org/wiki/
Raum_(Philosophie). Stand: 11.11.2015.
8 Vgl. Wikipedia: Immanuel Kant.
https://de.wikipedia.org/wiki/Raum_(Philosophie).
Stand: 11.11.2015.
9 Franz Xaver Baier: Der Raum.
Prolegomena zu einer Architektur des
gelebten Raumes. Band 2. Christian
Posthofen [Hrsg.], Kunstwissenschaftliche
Bibliothek. Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln, 2000, S. 14.
10 Franz Xaver Baier: Der Raum.
Prolegomena zu einer Architektur des
gelebten Raumes. Band 2. Christian
Posthofen [Hrsg.], Kunstwissenschaftliche
Bibliothek. Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln, 2000, S. 13.
11 John Briggs, David F. Peat: Die
Entdeckung des Chaos. Zitiert nach: F
Franz Xaver Baier: Der Raum. Prolegomena
zu einer Architektur des gelebten
Raumes. Band 2. Christian Posthofen
[Hrsg.], Kunstwissenschaftliche Bibliothek.
Verlag der Buchhandlung Walther
König, Köln, 2000, S.13.
12 Franz Xaver Baier: Der Raum.
Prolegomena zu einer Architektur des
gelebten Raumes. Band 2. Christian
Posthofen [Hrsg.], Kunstwissenschaftliche
Bibliothek. Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln, 2000, S. 18.
13 Franz Xaver Baier: Der Raum.
Prolegomena zu einer Architektur des
gelebten Raumes. Band 2. Christian
Posthofen [Hrsg.], Kunstwissenschaftliche
Bibliothek. Verlag der Buchhandlung
Walther König, Köln, 2000, S. 90.
14 Elisabeth Pélegrin-Genel: Aus
einem Interview am 27.07.2015.
224
225

Ein Aufruf zur Freiheit

Raum
Kein Raum – Über die Freiheit
Un
abhängigkeit
Ein Text von Marie-Christin Stephan
Kein Raum
»Meinungen, Sitten und Gewohnheiten
überleben die stärksten Erschütterungen,
erregen Unbehagen, bilden Fesseln
und verwirren das
Spiel nach Herzenslust.
Man achtet zu
wenig auf derlei
Sorgen; eine einfache
Ausschaltung zu
-
Beginn des Unbehagens
würde die Fesseln
lösen und den freien Kräften der
Phantasie Spielraum geben. Die Sitten
sind ehrbare und allmächtige Gewohnheiten
geworden, und inmitten so vieler
ermüdender Widersprüche denkt niemand
daran, daß ein klarer Entschluß
das Hindernis beseitigen und dem Leben
freien Durchbruch schaffen könnte.
Ganz einfach dem Leben.« 1
Kein Raum
ÜBER DIE FREIHEIT
So äußert sich Le Corbusier und gibt uns eine
vielgestaltige Anleitung zum Erlangen der kreativen
Freiheit. So greift er doch die kulturelle Einbindung
des Menschen in Sitten und schwer auszubrechenden
Gewohnheiten auf. Sich jener
»Fesseln« – also von der gesellschaftlichen Vorprägung
– zu befreien, ist trotz gefühlter Unfreiheit
schwer. Es würde bedeuten, sich aus Sicherheiten
in Unsicherheiten zu begeben. Dass dies eine
nicht allzu menschliche Eigenschaft sei, betonte
bereits Jonas Burgert. Doch eben dieses Schrittes
bedarf es in der Kunst, um wirklich schöpferisch
tätig sein zu können. Im Zustand der Sicherheit
würden unsere Kreativleistungen auf Wiederholungen
abstumpfen und innovative Ideen ausbleiben.
Sie würden also das »Spiel« eindämmen.
Das Spiel birgt ein großes Kreativpotenzial in
sich, impliziert es doch zugleich ein leichtherziges
Experimentieren. Wer experimentiert, verändert
ständig seinen Blickwinkel, nimmt neue
Perspektiven ein und übt divergentes Denken aus.
Die wohl wichtigste Form kreativer Prozessleistung.
Wer experimentiert, der kennt noch kein
Ergebnis. Wer experimentiert begibt sich also in
eine Unsicherheit und räumt Platz für Fehler ein.
Wer experimentiert ist also auch bereit zu Scheitern.
Wer sich auf das Experimentieren einlässt,
lässt sich demnach auch auf die Freiheit ein. So
kann man den Ausspruch von Le Corbusier so
interpretieren, dass derjenige, der sich bewusst
dazu entscheidet, sich von den angelegten
Fesseln zu befreien, auch einen Zugang
zur Freiheit finden wird. Und somit einen
Zugang zu seinem eigenen Ich, seinem Leben.
Möglicherweise war diese Interpretation von
Le Corbusier so gar nicht intendiert. Erschuf
er doch mit seiner Vermessung des Menschen und seiner durchschnittlichen
Proportionen eine stark regulierte, numerische Lehre
menschlicher Bedürfnisse. Sie zeichnet eine standardisierte,
homogene Welt, statt einer heterogenen, sich in ständiger Veränderung
befindlichen Räumlichkeit. Vielleicht ruft uns Le Corbusier
also mittels eines »klaren Entschlusses« vielmehr zur Unfreiheit
auf. Doch ebenso wie die durchschnittliche Körpergröße des Menschen
oder die persönliche Einstellung zur Freiheit – es ist immer
eine Frage der Auslegung. Und eine Frage dessen, was sich ein Individuum
unter der Vorstellung von Freiheit zu erträumen vermag.
»Die Raumbilder sind die Träume der Gesellschaft. Wo immer
die Hieroglyphe irgendeines Raumbildes entziffert ist, dort bietet
sich der Grund der sozialen Wirklichkeit dar.« 2, schreibt Siegfried
Kracauer. Um Raumbilder also neu zeichnen zu können, müssen
wir zunächst an ihrem Ursprung feilen. Den Bleistift spitzen, neue
Skizzen erstellen und Farbpaletten bereitlegen. Dass ein jedes Individuum
der Gesellschaft seine eigenen Farben nach Belieben
mischen kann, muss im Sinne der Freiheit als selbstverständlich
angesehen werden.
»Die einzige Unabhängigkeit, die diesen Namen verdient, ist die
Möglichkeit, unser eigenes Wohl auf unsere Weise zu erreichen
[…].« 3 , unterstreicht auch John Stuart Mill, ein englischer Philosoph
und Ökonom des 19. Jahrhunderts. Mit seiner Forderung, dass das
Prinzip der Freiheit einem Lebensplan entsprechen müsse, »der unseren
eigenen Charakteranlagen entspricht, zu entwerfen und zu tun,
was uns beliebt […].« 4 legt er dem Individuum nicht nur Mischpalette
sondern zugleich Pinsel in die Hand. In seinem Werk ›On Liberty‹
aus dem Jahre 1859 setzt er sich mit dem Wesen und den
Grenzen sozialer Freiheit eines Individuums innerhalb seiner bürgerlichen
Gesellschaft auseinander. 5 Historisch gesehen wurde der
Begriff der Freiheit als ein »Schutz vor der Tyrannei der politischen
Herrscher« 6 angesehen. Als Kind der Industriellen Revolution allerdings,
sieht sich Mill als Teil einer zivilisierteren Gesellschaft, deren
Stadium des Fortschritts, eine neue Definitionsgrundlage für den
Begriff von Freiheit bietet. 7 Seiner Vorstellung von Freiheit soll an
dieser Stelle Raum geschenkt werden.
»But there is a sphere of action in which society, as distinguished
from the individual, has, if any, only an indirect interest; comprehending
all that proportion of a person’s life and conduct which
affects only himself, or if it also affects others, only with their free,
voluntary, and undeceived consent and participation. When I say
only himself, I mean directly, and in the first instance: for whatever
affects himself, may affect others through himself; and the objection
which may be grounded on this contingency, will receive consideration
in the sequel. This, then, is the appropriate region of
human liberty. It compromises, first, the inward domain of consciousness;
demanding liberty of conscience, in the most comprehensive
sense; liberty of thought and feeling; absolute freedom of
opinion and sentiment on all subjects, practical or speculative,
scientific, moral, or theological.« 8
Fühlt sich Mill zu Zeiten der Industriellen Revolution mit umwälzenden
Veränderungen in Gesellschaft, Politik, Wirtschaft,
Technik und Sozialreform zum Überdenken des Freiheitsbegriffes
aufgerufen, so sollten auch wir die veränderten Bedingungen einer
digitalisierten Gesellschaft zum Anlass nehmen, unser Verständnis
von Freiheit neu zu formulieren. Als im Grundgesetz verankertes
Recht eines jeden Menschen, ist es an der Zeit, dieses Recht
auch in der alltäglichen Arbeit einzufordern. Denn solange die
Gesellschaft nur von Freiheit träumt, solange werden ihre Räumlichkeiten
unfrei bleiben. Die Politberaterin Teresa Bücker richtet
eben solch eine Forderung an ihr Publikum auf der re:publica 2013:
»Ich habe mich im letzten Jahr relativ viel mit dem Thema »Die
Zukunft der Arbeit« beschäftigt und möchte diesen Begriff heute
ganz gerne zu den Akten legen und ihn nicht mehr verwenden.
Denn ich glaube solange wir immer weiter von der Zukunft reden,
bewegen wir uns nicht wirklich, weil dieser Begriff dazu führt,
dass wir abwarten. […] Denn mit der Zukunft, über die wir sprechen,
auch bei der Zukunft der Arbeit, meinen wir die Gegenwart.
Das bedeutet – wir müssen jetzt anfangen.« 9 . Und wer sich bereits
schonmal im Kleinen versuchen möchte, der widme sich dem »Manifest
- Aufruf zur kreativen Freiheit«. Und was im Kleinen funktioniert
wird vielleicht bald gesellschaftliche Realität.
»Dramatisiert wird der Gegensatz zwischen dem Reich
der Notwendigkeit und dem Reich der Freiheit. Wer
arbeitet, ist verstrickt in Not und Notdurft; wer spielt,
hat demnach Spielraum, Freiraum.« 10
1 Zitiert nach Johannes P. Osterhoff:
Der Modulor, Le Corbusier. 2005, S. 15.
2 Kracauer, Siegfried; Über
Arbeitsnachweise - Konstruktion eines
Raumes. In: Siegfried Kracauer, Inka
Mülder-Bach [Hrsg.]: Schriften, Band 5,2.
Aufsätze 1927-1931, Frankfurt am Main,
1990, S. 185-192, S. 186.
3 John Stuart Mill: Über die Freiheit.
Bernd Gräfrath [Hrsg.], Philipp Reclam jun.
GmbH & Co., Stuttgart, 2009, S. 43.
4 John Stuart Mill: Über die Freiheit.
Bernd Gräfrath [Hrsg.], Philipp Reclam jun.
GmbH & Co., Stuttgart, 2009, S. 41.
5 Vgl. John Stuart Mill: Über die
Freiheit. Bernd Gräfrath [Hrsg.], Philipp
Reclam jun. GmbH & Co., Stuttgart,
2009, S. 11.
6 John Stuart Mill: Über die
Freiheit. Bernd Gräfrath [Hrsg.], Philipp
Reclam jun. GmbH & Co., Stuttgart,
2009, S. 11.
7 John Stuart Mill: On Liberty.
Bernd Gräfrath [Hrsg.], Philipp Reclam
jun. GmbH & Co., Stuttgart, 2009, S. 40.
8 Teresa Bücker: Der Montag liebt
dich. Aus einem Vortrag auf der re:publica
2013, veröffentlicht am 07.05.2013.
https://www.youtube.com/watch?v=MpiatFsLE9w.
Stand: 27.09.2015.
9 Teresa Bücker: Der Montag liebt
dich. Aus einem Vortrag auf der re:publica
2013, veröffentlicht am 07.05.2013.
https://www.youtube.com/watch?v=MpiatFsLE9w.
Stand: 27.09.2015.
10 Dieter Thomä: Der Wert der
Arbeit und das Spiel der Generationen. In:
Arbeit. Sinn und Sorge. Ausstellungskatalog
zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Hygiene-Museum Dresden.
Diaphanes, Zürich / Berlin, 2009, S. 67.
228
229

Inspiration
Ein Epilog
Mittel Punkt von Marie-Christin Stephan
Räumlichkeit
Zwei Pole
zu Einem
Im Begriff der Freiheit scheinen die Themenkomplexe
dieser Publikation ihre umgreifende Mitte
zu finden. Im freien Geist, alltäglicher Inspiration
mit offenen Sinnen zu begegnen. In den Momenten
von Kreativität, die ihrer Freiräume bedarf, um
in deren Stille wachsen zu können. In Umsetzung
und Produktivität, die auf einen freien Rücken
ohne Leistungsdruck setzt. In der eigenen Motivation,
die kreative Arbeit als Lebensform und
nicht als Unfreiheit zu empfindeen. Sowie in der
freien Einteilung von Zeit und Raum entsprechend
der eigenen Bedürfnisse.
Diesen Ansprüchen, ob persönlicher oder gesellschaftlicher
Natur, müssen Stimme, Raum und und
vor allem freie Entfaltung zugespriochen werden.
Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet ich meine
Ausführungen mit einem politischen Aufruf beenden
würde? Ich ganz sicherlich nicht. Aber – um
ganz ehrlich zu sein: Ich hätte auch nicht erwartet,
dass es ausgerechnet die Freiheit sei, in der wir
den heißen Schmelzkern entdecken würden, auf
dessen Suche wir uns in diesem Projekt begeben
haben. Dass es Freiheit ist, die uns Antwort auf so
viele Fragen bietet.
Wahrscheinlich, weil ich selbst zu Beginn dieser
Arbeit nicht frei genug im Denken war. So lieferten
mir die hier untersuchten Texte die richtige Inspiration
und eine neue Wissensgrundlage, um die
Freiheit als schöpferischen Ursprungspunkt im
Kern zu erkennen.
230

Quellen
verzeichnis
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Organisatorisches
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2006. Zitiert nach: Wouter Davidts: „My Studio is
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233

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Danksagung
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Stand:
11.11.2015.
Wikipedia: Raum (Philosophie). https://de.wikipedia.org/wiki/Raum_(Philosophie),
Stand:
11.11.2015.
Wikipedia: Transzendale Ästhetik. https://
de.wikipedia.org/wiki/Raum_(Philosophie), Stand:
11.11.2015.
Wikipedia: Wachstafel. https://de.wikipedia.
org/wiki/Wachstafel. Stand: 19.07.2015.
INTERVIEWDATEN
Caroline Fayette: Interview am 02.07.2015.
Christian Lagé: Interview am 03.07.2015.
Christiane Werth: Interview am 26.06.2015.
Daniel Klapsing, Philipp Schöpfer:
Interview am 06.08.2015.
Élisabeth Pélegrin-Genel: Interview am
27.07.2015.
Judith Guckler: Interview am 24.07.2015.
Jonas Burgert: Interview am 25.09.2015.
Dieses Heft entstand im Rahmen der Abschlussarbeit
»Open Office - Inspiration und Räumlichkeit«
an der Bauhaus-Universität Weimar, 2015.
Konzept und Gestaltung:
Marie-Christin Stephan (Hrsg.)
Mit Beiträgen von:
Katharina Hüttler – Text und Illustration
Caroline Fayette – Fotografie
Eleana Katanu – Text und Collagen
Rafael Jové – Text und Fotografie
Yulia Wagner und anonyme Schreibtische
Leonie Proske – Illustration
Natalia Figuigui – Text
Konrad Angermüller – Text und Fotografie
Elisa Kaufmann – Fotografie
Ina Niehoff – Fotografie
Katrin Steiger – Fotografie
Yan Ziegner – Fotografie
Christian Rothe – Fotografie
Nina Röder – Fotografie
Margret Aurin – Illustration
Patrick Pichler – Illustration
Lektorat:
Anja Hüttner
Bildbearbeitung:
Timo Glosemeyer
Druck:
Buch- und Offsetdruckerei
H. HEENEMANN GmbH & Co. KG
Bessemerstraße 83-91
12103 Berlin
Buchbindung:
Reinhart & Wasser
Bibliotheks- und Verlagsbuchbinderei GmbH
Colditzstraße 28
Gebäude 4 · Eingang B
12099 Berlin (Tempelhof)
Papier:
Metapaper Extra Smooth White
Mein innigster Dank gilt meiner Familie, meinen Freunden und
und all jenen Kreativen, mit denen ich in den letzten Monaten in
enger Zusammenarbeit, eine ganz besondere Sammlung von
Räumen, kreativen Projekten und Inspirationen zu einem Kern
zusammenführen durfte.
Einen ganz besonderen Dank möchte ich meinen Freunden Anja
Hüttner und Timo Glosemeyer aussprechen, ohne deren nächtliche
Unterstützung ich an dieser Herausforderung verzweifelt wäre.
Ich danke auch meinem stärksten und liebsten Kritiker Konrad
Angermüller für seine offenen Augen und seinen wachen Verstand.
Danke liebe Kathrin Leisch, für deine Gesellschaft auf einem anspruchsvollen
Weg durch das Studium und darüber hinaus.
Lieber Dirk Walendy, ohne deine Heiß- und Kaltgetränke, die
Jumbo-Pizza, das Hühnersüppchen und deine Liebe, wären mir die
vielen schlaflosen Nächte um einiges schwerer zu ertragen gewesen.
Größter Dank geht an meine Eltern, die mich in jeder meiner Entscheidungen
unterstützen und mir somit eine Studienzeit ermöglicht
haben, die frei von Sorgen und dafür voll von Ideen sein durfte.
Ich danke all den Kreativen, die mir ihre Türen geöffnet haben
oder mit ins Boot gesprungen sind – der Freiheit entgegen.
Ich wurde großartig unterstützt von Caroline Fayette, Christian
Lagé, Christiane Werth, Daniel Klapsing, Philipp Schöpfer, Élisabeth
Pélegrin-Genel, Judith Guckler, Freunde von Freunden, Jonas
Burgert und seiner Assistentin Ayse Sahin, Jürgen Krugsberger,
Ralf Schröder, Katrin Steiger, Yan Ziegner, Nina Röder, Ina Niehoff,
Christian Rothe, Margret Aurin, Patrick Pichler, Rafael Jové,
Yulia Wagner, Natalia Figuigui, Leonie Proske, Elisa Kaufmann,
Friederike Moster, Martin Schmidt und sicherlich vielen mehr, die
sich an dieser Stell nicht vergessen fühlen mögen.
Ich danke ebenso meiner Professorin Christine Hill, die mir stets
das Gefühl gegeben hat, dass ich etwas ganz Besonderes leisten
kann. Ebenso Sebastian Helm, dessen Kosultationen eine wahre
Fundgrube an Ideen und Inspirationen für mich darstellten.
Außerdem danke ich meinem Creative Director Dennis Braun von
Scholz & Friends Agenda Berlin dafür, dass ich einfach von der Bildfläche
verschwinden durfte, als es nötig wurde. Auch dem restlichen
Team gilt mein Dank für ihren Zuspruch und ihre Unterstützung.
Florian Schmidt: Warum die Generation Y
sich selbst so hasst. In: DIE WELT, erschienen am
09.09.2015. http://www.welt.de/vermischtes/
article146198709/Warum-die-Generation-Y-sichselbst-so-hasst.html.
Stand: 10.11.2015.
Teresa Bücker: Der Montag liebt dich. Aus einem
Vortrag auf der re:publica 2013, veröffentlicht
am 07.05.2013. https://www.youtube.com/watch?-
v=MpiatFsLE9w. Stand: 27.09.2015.
The Gutenberg Bible. In: Library of Congress
Bible Collection. http://www.loc.gov/exhibits/bibles/the-gutenberg-bible.html.
Stand: 18.10.2015.
Jürgen Krugsberger, Ralf Schröder:
Interview am 05.11.2015.
Katrin Steiger, Yan Ziegner:
Interview am 23.08.2015.
Schriften:
Akkurat, Lyon Display, Minion
1. Auflage, Berlin, Dezember 2015
10 Exemplare
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235

Feierabend