Ausgabe_03_gesamt (1)

Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
Kennen Sie das? Sie malen an einem Bild,
und plötzlich gelingen die wildesten Farbverläufe,
die Farben sehen genauso aus, wie
Sie es sich wünschen oder die Details gelingen
besonders. Ich nenne es gern „die
Sternstunden des Aquarellierens“. Es sind
die wunderbaren Momente, die einem die
Aquarellmalerei bescheren kann. Momente,
in denen alles im Fluss scheint und perfekt
funktioniert. Neulich, als ich bei einem Motiv
vor der Entscheidung stand, das Bild neu
anzufangen oder es weiter zu malen, kippte
die ganze Situation und es entstanden wunderbare
Lichtreflexe. Ich malte das Bild
zuende und wurde mit einer wunderbaren
Arbeit belohnt.
Auf der anderen Seite sind Mißerfolge beim
Aquarellieren keine Seltenheit. Ein Tropfen
Wasser, der unbeabsichtigt auf dem Papier
gelandet ist, kann eine ganze Arbeit zunichte
machen. Man ärgert sich und legt frustriert
alles beiseite und fragt sich, warum
man sich das ganze überhaupt antut. Mir
geht es da nicht anders. Die eine Arbeit wird
gut, eine weitere entpuppt sich als Reinfall.
Erfahrene Aquarellisten wissen, worum es
geht. Was ich damit sagen will, wir Aquarellmaler
leben mit solchen Erfahrungen und
können damit umgehen. Vielleicht ist es das,
was das Medium Aquarell von anderen Mal-
Medien so prägnant unterscheidet. Und -
vielleicht ist es die Herausforderung und
manchmal die Unberechenbarkeit, die die
Aquarellmalerei zu so einem äußerst interessanten
und vielseitigen Hobby macht? Ich
wünsche Ihnen nach der Lektüre dieser
Ausgabe viele Sternstunden mit der Aquarellmalerei.
Ihr Markus Heiligmann
[AQUARELLIEREN heute] 3

Neue Produkte
Neue Aquarell-
Hilfsmittel von
Schmincke
Im Rahmen des 125jährigen Jubiläums der
HORADAM® AQUARELL erweitert die Firma
Schmincke das AQUA Hilfsmittelsortiment
um drei weitere Produkte, die für noch
mehr Gestaltungsmöglichkeiten in der
Aquarellmalerei sorgen: Ab 1.2.2017 gibt es
zusätzlich zu den bereits existierenden
Grundierungen fein und grob einen transparenten
AQUA Grund, der das Aquarellieren
auf verschiedenen Untergründen
ermöglicht, die so sichtbar bleiben und z.B.
das Weitergestalten von Acrylgemälden in
Aquarell oder andere Mixed-Media-Techniken
möglich macht. Das AQUA Granulierspray
sorgt für „Granuliereffekte“ in der
feuchten Farbe und das AQUA Lift-off-Medium
ermöglicht die leichtere Abnahme von
getrockneter Aquarellfarbe. Alle Produkte
sind gebrauchsfertig eingestellt und daher
unkompliziert in der Anwendung.
Dies sind die neuen AQUA Hilfsmittel im
Detail:
AQUA Grund, transparent (50 704):
Diese transparente Grundierung ermöglicht
die Aquarellmalerei auf fettfreien Untergründen
wie Keilrahmen, Holz oder auch fertigen
Acrylgemälden, wobei der Untergrund – im
Gegensatz zum bestehenden weißen AQUA
Grund, fein – sichtbar bleibt und so für besondere
kreative Möglichkeiten sorgt. Der
Aqua-Grund, transparent trocknet glatt,
matt, elastisch und alterungsbeständig auf
und kann anschließend mit Aquarell-,
Gouache- sowie Acrylfarben übermalt (oder
auch im Vorfelde eingefärbt) werden. Erhältlich
in der 250 ml- und 500 ml-Flasche.
AQUA Granulierspray (50 737)
Dieses Aquarell-Pumpspray dient der Erzeugung
von dem Granulieren ähnlichen Effekten
bei normalerweise gleichmäßig
verlaufenden Aquarellfarben. Es wird mit der
feinen Zerstäuberdüse gezielt in die zu verändernde,
feuchte Aquarellfarbe eingesprüht
und sorgt dafür, dass sich die
Pigmente im behandelten Bereich punktuell
zusammenschließen. Da nur wenige Töne
der HORADAM® AQUARELL von Hause
aus granulierend sind (in der Broschüre mit
„G“ gekennzeichnet), können mit diesem
Hilfsmittel-Spray auch alle anderen Farbtöne
einen Granuliereffekt erhalten. Bei granulierenden
Farbtönen wird der Effekt verstärkt.
8 [AQUARELLIEREN heute]

Neue Produkte
Durch den Zerstäuberaufsatz können auch
kleinste Bereiche innerhalb eines Bildes bearbeitet
werden. Erhältlich im 15 ml-Zerstäuber.
Das Granulierspray erzeugt einen
nachträglichen Granuliereffekt in
Farbaufträgen, die noch nass sein
müssen.
AQUA Lift-off-Medium (50 708)
Dieses Hilfsmittel dient der Vorbehandlung
von Aquarellpapier mit dem Ziel, bereits getrocknete
Aquarell-Farbschichten später
(partiell) wieder entfernen und ein Aquarellbild
nachträglich verändern oder korrigieren
zu können – quasi ein „non-staining“ Medium.
Dies ist besonders wichtig bei Aquarellfarben,
die „staining“ sind (d.h. schwer
wieder anlösbar, gekennzeichnet mit dem
Symbol). Der Auftrag des Lift-off-Mediums
erfolgt VOR dem Farbauftrag, da es den
Malgrund isoliert. Bei stark saugenden und
wenig geleimten Papieren wird das Medium
unverdünnt aufgetragen, bei stärker geleimten
Papieren sollte das Medium mit Wasser
verdünnt werden. Es empfehlen sich Vorversuche,
da Papiere in ihrer Beschaffenheit
sehr stark variieren können. Das AQUA Liftoff-Medium
trocknet wasserunlöslich auf
und darf daher auf keinen Fall in ein Aquarellnäpfchen
gelangen. Arbeitsgeräte sollten
zügig nach Gebrauch gereinigt werden. Erhältlich
in 60 ml.
[AQUARELLIEREN heute] 9

Neue Produkte
uns vor allem an Künstler, die ein strukturloses,
glattes Aquarellpapier für ihre Arbeiten
bevorzugen. Außerdem dürfte dieses Papier
für trockene Aquarelltechniken sehr interessant
sein“, sagt Rana Ardal, zuständig für
die Entwicklung traditioneller Künstlerpapiere
bei Hahnemühle.
Lichtecht, säurefrei und alterungsbeständig
ist Britannia satiniert in 6 Block- und 2 Bogenformaten
erhältlich. Zum Vergleichen
steht ein Einführungspaket mit den Oberflächen
matt, rau und satiniert zur Verfügung.
In der Redaktion wurde das neue Papier getestet. Zunächst
präsentiert es sich sehr glatt und beinahe strukturlos.
Das Weiß lässt die Farben regelrecht erstrahlen.
Die Farbe bleibt sehr konturenscharf stehen. Farbverläufe
sind möglich, aber schwieriger, wenn man vorher auf
rauheren Papieren gearbeitet hat. Durch die Satinierung
ist die Oberfläche geschlossener. Das Wasser dringt
zwar ein, kann sich aber nicht so ausbreiten wie auf einem
anderen Papier. Farbverläufe und Effekte sind kontrollierbarer
und insgesamt viel präziser, da das Papier so
gut wie keine Eigenstruktur besitzt. Es eignet sich vorzüglich
für realistische Darstellungen, in denen es auf
Details und Genauigkeit ankommt.
[AQUARELLIEREN heute] 11

zunächst auf dem Papier stehenblieben und
dann langsam einzogen - es entstanden äußerst
feine und weiche Verlaufskanten, die
ich so nicht gewohnt war. Da ich eigentlich
mehr trockenen Pinseltechniken bevorzuge
und gerne z.B. einen alten zerfranzte Küchenpinsel
für besondere Techniken einsetze,
kann ich sagen, dass nach kurzer
Eingewöhnungszeit mit diesem Papier
schönere und weichere Effekte möglich
sind. Der Baum im Hintergrund wurde beispielsweise
auf nassgesprenkelten Untergrund
(mit einer Sprühflasche aufgesetzter
Wassernebel, der auf der glatten Oberfläche
feine Tropfen bildete) und kräftiger Farbe gemalt,
nach der Trocknung ergab sich dieser
lichtdurchbrochene Effekt. Auch das Astgewirr
links daneben wurde komplett nass-innass
gemalt und besticht nach der Trocknung
durch sein diffuses Aussehen. Bei
trockenem Papier und, sagen wir mal, fast
nassem Farbauftrag wandern die Pigmente
nach aussen und bilden so Schärfekanten,
wie sie beim Scharfzeichnen von Fotos unter
Photoshop entstehen. Eine zusätzliche
Eigenschaft, die man vorsichtig einsetzen
und bei der Bildgestaltung berücksichtigen
sollte. Nach dem Trocknen erscheinen die
Farben strahlender und brillanter als auf
normalen Aquarellpapier - ein weiteres Plus.
Alles in allem bin ich mit dieser neuen Papierqualität
von Hahnemühle mehr als zufrieden
- das Papier eröffnet mir neue
Möglichkeiten. Die nächsten Malprojekte
werden auf dem neuen satinierten Britannia
entstehen, das ist sicher!
Markus Heiligmann
[AQUARELLIEREN heute] 13

14 [AQUARELLIEREN heute]

Günter Stadler:
Konsequenter
Realismus
Günter Stadler ist unverkennbar ein
Anhänger der realistischen Darstellung.
Seine Werke zeigen alltägliches, das
liebevoll arrangiert und gekonnt von
ihm in Szene gesetzt wird.
Seine ersten Versuche, mit Aquarell zu
malen, machte Günter Stadler bereits
im zarten Alter von 11, 12 Jahren. Ein
amerikanischer Soldat, dem er immer
wieder mal eine Zeichnung verkauft
hatte, hat ihm eines Tages einen kleinen
Aquarellkasten geschenkt. Natürlich
hatte der junge Stadler absolut
keine Ahnung vom Aquarellieren - aber
da dieser Malkasten kein Deckweiß
beinhaltete, lernte er sehr schnell die
Vorzüge des weißen Papieres kennen
und schätzen. Damals, das war in den
frühen 50ern des letzten Jahrhunderts,
gab es im Gegensatz zu heute kaum
bunte Bilder in den Zeitungen und
Zeitschriften. Und so malte er seine
ersten Bilder nach Postkarten. Stadler
ist ein waschechter Autodidakt. Später,
nach Ende der beruflichen Ausbildung,
konnte er sich endlich das eine oder
andere Buch über die Malerei im allgemeinen
und über die Aquarellmalerei im
Besonderen leisten, was dann doch
Links oben: Arnos Liebling, 46x62
cm, links unten: Hütte mit Kälbern,
50x63 cm, rechts oben: Museumshof
Buchen (Odenwald), Aquarell auf
Bütten, 46x64 cm, rechts unten:
Feldblumenstraus, 65x47 cm
[AQUARELLIEREN heute] 15

sehr geholfen hat. Vor allem lernte er so,
sich an der Natur zu orientieren und mit
dem Kopieren mehr oder weniger Schluss
zu machen. Über diese Zeit sagt er: „Allerdings
glaube ich auch heute noch, dass
mir das Kopieren sehr genützt hat.“
Was ist am Aquarell für ihn so reizvoll? Am
Aquarell schätzt der Künstler so ziemlich
alles: es ist direkt, verzeiht keine Fehler,
zwingt zur Disziplin und ist in seiner
Links oben: Selbstportrait, 30x40 cm,
links unten: Buchen - Mainzer Tor,
45x55 cm, rechts oben: Frank beim
Frühstück zubereiten, 65x45 cm,
rechts unten: Wenn der Tag so
beginnt, 46x65 cm
16 [AQUARELLIEREN heute]

Schönheit und Frische kaum zu
übertreffen.
Seine Arbeiten beginnen mit der Suche
nach einem Motiv. Da gibt es
keine Einschränkungen - gemalt wird,
was gefällt. So kommt es durchaus
vor, dass der kritische Aquarellist mit
seinen Arbeiten auch unbequeme
Themen berührt. Hat er sich für ein
Motiv entschlossen, fangen die Vorbereitungsarbeiten
an. Wenn er im
Freien an der Natur arbeitet, sind das
eine oder mehrere schnelle Skizzen.
Arbeitet der Künstler zuhause nach
Fotos, die in der Regel selbst aufgenommen
wurden, setzt er eine Vorzeichnung
mit weichem Bleistift auf
das Aquarellpapier, die in einem späteren
Stadium mit Pinsel oder einem
Tuch soweit entfernt wird, dass der
Strich kaum mehr zu sehen ist. Je
nach Motiv wird dann entweder vollflächig
oder partiell das Papier vorgenässt,
um die hellen Partien
anzulegen. Gemalt wird fast ausschließlich
von Hell nach Dunkel, bei
Aquarell ein Muss! Jedes Bild, das er
beginnt, ist für ihn immer wieder eine
neue Herausforderung - er hasst
Routine und genießt es, malerische
Probleme zu lösen. Da er nicht von
der Kunst leben muss, kann er es
sich leisten, auf professionelle Methoden
zu verzichten - für ihn ein
echter Luxus.
Seine Pinsel und Papiere sind nicht
hochpreisige Produkte. Dazu sagt er:
„Ich bin der Meinung, dass es nicht
vom Material abhängig ist, ob ein
Werk gut oder schlecht ist, das hängt
ausschließlich vom Können und
manchmal vom glücklichen Zufall ab!“
Bei der Farbgebung orientiert er sich
an der Realität, die nur, wenn nötig,
[AQUARELLIEREN heute] 17

[AQUARELLIEREN heute] 21

Es war gar nicht so leicht, sich mitten im
Winter auf ein Frühlingsmotiv einzulassen,
aber als mich der Herausgeber des
Magazins fragte, ob ich einen kleinen
Workshop zu dem Thema „Frühling“ für
die nächste Ausgabe machen wolle, habe
ich natürlich zugesagt.
Zunächst galt es, ein geeignetes Motiv zu
finden und zu entwickeln. Ich habe also
erst einmal überlegt, was ist denn der
Frühling für mich – wie sieht er aus, wie
fühlt er sich an, und was sind denn wohl
die Farben des Frühlings? Zunächst ist es
ja mal ein relativ abstrakter Begriff, denn
jeder stellt sich unter Frühling etwas
anderes vor. Also habe ich zunächst
einmal gegoogelt, was das Internet zum
Thema bereithält. Wenn man in der
Google Bildsuche den Begriff „Frühling“
eingibt, wird man von einer wahren
Blütenpracht erschlagen. Sehr schön,
aber für meinen Geschmack zu bunt. Einer
der ersten Sätze der Wikipedia Seite zu
dem Begriff spricht von der „...Zeit der
erwachenden und sprießenden Natur.“
Das gefiel mir ganz gut. Dann erinnerte ich
mich auch an einen früheren Spaziergang
durch einen Wald, in dem große Flächen
des Bodens mit Hasenglöckchen
bewachsen waren. Diese blau-violette
Blütenpracht in Kombination mit dem
saftigen frischen Grün des jungen Laubes
ist für mich der Inbegriff der Farbigkeit des
Frühlings. Zunächst machte ich also einige
Versuche, einen solchen Wald zu malen.
Zartes Sonnenlicht das in den
Morgendunst des Waldes hineinscheint
und die Szenerie in der Kombination mit
den blau-violetten Blüten und dem
frischen Grün eine magische Stimmung
erzeugt – ich war mir schnell ziemlich
sicher, auf dem richtigen Weg zu sein.
Allerdings wollte ich das Ganze dann noch
mit einem mir vertrauten Motiv, einer alten
Scheune kombinieren. Ich habe einige
Bilder von meiner Motivsuche beigefügt,
damit man den Prozess besser
nachvollziehen kann. Die alte Scheune
hatte ich zunächst in viel kräftigeren und
22 [AQUARELLIEREN heute]

wärmeren Farben angelegt, aber in der
Kombination mit dem Grün und blau-violett
wurde mir das – im wahrsten Sinne des
Wortes - schon zu bunt und ich entschied
mich, der Scheune einen verblassten
weißen Anstrich zu verpassen und den
warmen Rostton nur durch das
hinzugefügte Autowrack wieder
aufzunehmen. Die letzte Farbskizze stellte
dann ziemlich genau das dar, was sich im
Laufe der Zeit als meine Vorstellung von
Frühling herauskristallisiert hatte und
nachdem ich es noch ein paar Tage
beiseite gelegt hatte, entschied ich mich,
das Motiv für diesen Workshop ziemlich
genau nach der Vorlage dieser Skizze
auszuarbeiten.
Zum ersten Mal habe ich mir für ein Motiv
eine kleine Farbkarte angelegt, um die
Palette einzugrenzen und Farbmischungen
auszuprobieren. Die einzelnen Schritte
kann man am besten in der Bildfolge
nachvollziehen. Normalerweise arbeite ich
bei meinen Aquarellen mit größeren
Kontrasten, bei diesem Motiv war ich
jedoch darauf bedacht, sehr behutsam mit
dunklen Bereichen zu sein, um das
„Erwachen“ auch in den Tonwerten des
Bildes beizubehalten.
Wie immer empfehle ich, das Motiv nicht
1:1 nachzumalen, sondern es eher als
Anregung für ein eigenes Bild zu sehen.
Jeder hat eben seine eigene Vorstellung
von den „Farben des Frühlings“.
Carsten Wieland
Die kleinen Bilder auf dieser Doppelseite
zeigen die verschiedenen Entwürfe,
die man auf einen kleinformatigen
Block oder in ein Skizzenbuch
malt. Hier ist die Annäherung an das
endgültige Motiv verdeutlicht. Man
sollte sich aber nicht dazu verleiten
lassen, diese Aquarellskizzen zu detailliert
auszuführen, sondern nur die Ideen
visualisieren. Idealerweise setzt man
sich einen Zeitrahmens von vielleicht 30
Minuten, um eine Skizze zu erstellen.
[AQUARELLIEREN heute] 23

Die verwendeten Materialien - zwei
Flachpinsel, vier französische Aquarellpinsel,
einen Rigger und einen kleinen,
feinen Rundpinsel. Die Tubenfarben
werden auf einer Tischpalette mit mehreren
Vertiefungen angesetzt.
Die verwendeten Materialien:
Papier: Fabriano artistico, rauh -
ca. 76 x 56 cm
Farben: Lukas Aquarell 1862
1026 – Kadmium Gelb
1047 – Permanent Orange
1092 – Echt Rosa
1094 – Purpur
1109 – Terra di Sienna gebrannt
1118 – Cyan
1134 – Preussischblau
1195 – Phthalo Grün
1006 – Chinesischweiß
1186 – Neutraltinte
Bei größeren Vorhaben ist es immer
empfehlenswert, sich mit der Farbgestaltung
vorher auseinanderzusetzen.
Carsten hat dazu eine Farbkarte angelegt.
24 [AQUARELLIEREN heute]

Als Arbeitsvorbereitung
wird der Papierbogen
schon allein wegen der
Größe auf ein Brett mit
Folderklammern befestigt,
das auf eine Staffelei
montiert wird. Das Papier
kann trocken aufgespannt
werden, wenn es sich
nachher bei der Arbeit
wellt, kann es mittels der
Klammern nachgespannt
werden.
Jetzt wird eine Vorzeichnung
mit Bleistift angelegt.
Geübte Maler überspringen
diesen Schritt und skizzieren
ihr Motiv mit einer
Schmutzfarbe aus Farbresten
auf der Palette, die
wässrig angesetzt wird.
Dazu muss man sich vorher
ausgiebig mit seinem Motiv
befasst haben.
Wichtig ist, dass hier nicht
zu detailliert begonnen
wird, um sich Freiräume bei
der weiteren farblichen
Ausgestaltung zu lassen. Es
geht nur um die Positionierung
der Hauptelemente.
Dieses blasse Blaugrau der
Vorskizze wird später
mehrfach übermalt.
[AQUARELLIEREN heute] 25

Bei Landschaftsmotiven ist es am besten, wenn man mit dem Himmel beginnt. Mit
wässrigem Violett und großzügigen Aufstrichen wird als erstes der Hintergrund gestaltet.
Der Vordergrund bekommt ebenfalls einige Nuancen, wobei etwas mehr Alizarin
beigemengt wird.
Die ersten Farbflächen werden eingefügt und das Gras im Vordergrund wird mit
Kadmiumgelb aufgebaut.
26 [AQUARELLIEREN heute]

Nun wird der Hintergrund etwas verstärkt. Die Ausblühung, die hier zu sehen sind,
tragen nachher zur Gesamtwirkung des Aquarells bei. Sie sind nicht als Patzer
anzusehen, sondern willkommene Effekte, die sich mehr oder weniger zufällig
ergeben, und unbedingt in das Gesamtmotiv einbezogen werden sollen.
In der Vergrößerung sieht man die Strukturen in der Dachpartie. Hier wurde mit
Siena gebrannt der erste Farbauftrag angelegt und Graublau stellenweise in die
nassen Flächen eingezogen. Das ergibt schöne Farbstrukturen.
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Die folgenden Bilder zeigen den Aufbau des alten rostigen Autowracks, dass so eine
Komposition bereichert. Zunächst wird der Grundkörper mit schnellen Strichen
skizzenartig angelegt.
In die noch nasse Farbe werden weitere dunklere Töne zugegeben, die
Schattenpartien andeuten.
28 [AQUARELLIEREN heute]

Das Auto lässt man jetzt kurz trocknen. In der Zwischenzeit kann an den
beschatteten Stellen des Hauses weiter gearbeitet werden.
Mit einer weiteren, tiefer abgedunkelten Farbe wird das Autowrack fertiggestellt.
[AQUARELLIEREN heute] 29

Man sieht, wie das alte Autowrack erheblich zur Dreidimensionalität des Motivs
beiträgt.
Im Hintergrund werden nun einige Bäume mit leichten Strichen angedeutet. Das
Gebäude selbst bekommt etwas mehr Struktur durch weitere Details. Die Fensterund
Türflächen werden weiter vertieft.
30 [AQUARELLIEREN heute]

Nun geht es mit dem Vordergrund weiter. Mit einem kräftigen Rotviolett wird ein
Blumenfeld angedeutet. In die noch nasse Farbe werden einige Tupfer Blau gesetzt.
Neben dem Auto werden die Grasbüschel weiter ausgearbeitet.
Auf dieser vergrößerten Abbildung lässt sich sehr gut erkennen, dass Carsten hier
mehrere Farbschichten einfach nass in nass übereinanderlegt. Auch hier tragen die
entstehenden Ausblühungen später zum Gesamteindruck bei.
[AQUARELLIEREN heute] 31

Ein erster Gesamteindruck entsteht nach dem Trocknen. Die Farben sind heller
geworden und man erkennt jetzt gut, wo man die Farben weiter verstärken wird.
In der weiteren Bearbeitung werden nun vereinfachte Spiegelungen auf der
Wasseroberfläche angedeutet. Hier genügen bereits einige vertikale Pinselstrich, um
den gewünschte Effekt darzustellen.
32 [AQUARELLIEREN heute]

Als nächstes wird die kleine Staumauer angelegt und der blühende Büschel rechts
davon gemalt.
Die Staumauer wird mit einem weiteren Farbton abgedunkelt, sowie einige Details im
Bereich des Wehrs gemalt. Erste Steinstrukturen sind schon auszumachen.
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Die Schattenbereiche lassen sich z.B. mit einer Komplementärfarbe wie Ultramarin
anlegen. Durch die Transparenz scheinen die unteren Farben durch.
Auf der rechten Bildseite entstehen einige Bäume, die nass-in-nass gemalt werden.
In eine dunkle Mischfarbe wird Siena gebrannt hineingetropft, um den Stämmen
Ausdruck zu geben.
34 [AQUARELLIEREN heute]

Überblick der letzten Schritte nach dem Trocknen.
Weitere Strukturierung des Vordergrundes: In den nassen Violettauftrag werden ein
paar Tropfen Kadmiumgelb gesetzt, die sich mit dem Violett vermischen und
ausblühen.
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Die Staumauer erhält weitere Details.
Der Kurbelmechanismus des Wehrs wird mit zwei kontrastierenden Farben gemalt,
rechts auf dem Landstück kommt noch ein alter Zaun.
36 [AQUARELLIEREN heute]

Ebenso auf der linken Bildseite. Hier kann man sehen, dass mit nur zwei Farben
gearbeitet wurde.
Überblick über den Fortgang der Arbeit.
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Um das Bild frühlingshafter erscheinen zu lassen, bekommen die Bäume im
Hintergrund ein zartes Laub verpasst.
Auch die kräftigeren Bäume sollen frühlingshaft sprießen. Das Laub entsteht aus
kräftigen Pinselstrichen mit einem Flachpinsel unter Verwendung von Kadiumgelb
mit einer Spur Blau.
38 [AQUARELLIEREN heute]

Der Bildteil mit dem alten Wrack erhält ein paar zusätzliche Details wie ein paar
junge Bäume und einen Zaun. Solche Details lassen sich sehr gut mit dem Rigger-
Pinsel ziehen.
Zwischenzeitlich oder während der Trockungspausen ist es immer gut, ein paar
Schritte zurück zu treten und das Gesamtbild zu betrachten. So läßt sich leichter
feststellen, ob das Bild fertig ist oder noch irgendwas ergänzt werden muss. Hier
kam z.B. noch ein Stück Zaun links dazu.
[AQUARELLIEREN heute] 39

40 [AQUARELLIEREN heute]

Das Bild ist nun fertig. Allerdings ist es ziemlich schwierig zu sagen, wann ein Bild
fertig ist. Man könnte sicherlich noch einige Details hinzufügen, aber dann läuft man
sehr schnell Gefahr, es zu überfrachten. Wenn man sich dem Ende nähert, ist es oft
ratsam, das Werk erst einmal beiseite zulegen und zu einem späteren Zeitpunkt ein
letztes Finish durchzuführen. So beugt man einer gewissen Betriebsblindheit vor -
denn wenn sich erst der Malflash eingestellt hat und man wie in einem Rausch das
Bild in einem durchmalt, kann es durchaus sein, dass man am nächsten Tag Dinge
sieht, die man besser gelassen hätte.
Die Detailabbildungen auf dieser Doppelseite zeigen noch ein paar Ausschnitte aus
den Hauptelementen des Motivs. Der Künstler hat detailliert, aber auch nicht zu
detailliert gearbeitet. Der langersehnte Frühling mit frischem Grün und längerem
Tageslicht stellt sich beim Betrachten auf jeden Fall ein.
Wir hoffen, dass mit diesem Workshop auch bei Ihnen der Frühling ins Haus zieht
und Sie sich dadurch inspiriert fühlen, ein eigenes Frühlingsmotiv zu malen.
In diesem Sinne, viel Spaß!
[AQUARELLIEREN heute] 41

Grundkurs
Aquarellieren
von Anfang an
Teil 2
Ging es in der letzten Ausgabe hauptsächlich um das Material und einigen Übungen
mit dem Pinsel, so steigen wir heute direkt ein. Am Ende dieses Teils haben Sie ein
erstes fertiges Bild gemalt.
Für die heutige Lektion versuchen wir uns
an einem einfachen Bild, das überwiegend
mit einem Borstenpinsel gemalt wird. Am
Anfang und für Übungen ist es ratsam,
wenn man nach guten Fotos malt, um so
sein eigenes Sehvermögen zu schulen und
zu erweitern. Später, wenn die Aquarelltechniken
gut von der Hand gehen, kann man
freier und kreativer arbeiten. Sicherlich ist es
ein Vorteil, wenn man geübt im Zeichnen ist.
Aber auch das ist erlernbar.
Zunächst erstellen wir von dem Foto eine
Skizze, die noch kein großes Kunstwerk
sein muss. Es geht in erster Linie darum,
wie die Elemente positioniert werden und
die grobe Verteilung von Licht und Schatten.
50 [AQUARELLIEREN heute]

Grundkurs
Beim Skizzieren sollte der Bleistift nicht fest
aufliegen, er soll nur über das Papier gleiten.
Zeichnen Sie quasi mit suchender Linie. Also,
locker lassen, nicht verkrampft ans Werk
gehen - es ist nur Papier! Nehmen Sie den
Bleistift ans hintere Ende ganz locker zwischen
zwei Fingern und legen Sie los. Es ist
total ungewohnt, so zu zeichnen, aber so
entspannen Sie die Hand. Es ist vollkommen
egal, wie die Skizze nachher aussieht -
es geht hier lediglich um das Erfassen einer
Szene. Und es ist wichtig, dass das Motiv
anschließend in der Hand liegt. So ist es
einfacher, die Grundrisse, die hier nicht sehr
kompliziert sind, auf das Aquarellpapier zu
übertragen. Wenn die Skizze fertig ist, beginnen
Sie, die Grundrisse ganz grob zu
übertragen. Für kompliziertere Sachen gibt
es Übertragungsmethoden, die wir später
kennen lernen. Bei diesem Motiv hingegen
zeichnen wir die Elemente frei Hand auf.
Achten Sie darauf, dass Sie auf dem Aquarellpapier
nicht fest aufdrücken, sonst wird
die Oberfläche beschädigt und Sie können
es gleich beiseite legen. Lassen Sie den
Bleistift über das Papier gleiten! Versuchen
Sie, radieren zu vermeiden - auch das beschädigt
leicht das Aquarellpapier.
Die Vorzeichnung steht nun auf dem
Aquarellpapier - jetzt beginnt der eigentliche
Malprozess. Ich setze bei der Ausführung
des kleinen Übungsaquarells auf die
Nach diesem Foto fertigen Sie zunächst eine leichte Skizze an, in der die
Hauptelemente positioniert werden. Achten Sie gut auf die Verteilung von Licht- und
Schattenbereichen.
[AQUARELLIEREN heute] 51

Grundkurs
52 [AQUARELLIEREN heute]

Grundkurs
Links oben: die Arbeitsskizze, die sehr
schnell und flüchtig ausgeführt wurde
um die wesentlichen Elemente des
Fotos zu plazieren.
Links unten: Mit einem 2B-Bleistift
wird eine kurze Vorzeichnung auf das
Aquarellpapier aufgebracht - sie sollte
nur die Elemente umreißen
Rechts unten: Der erste Wash oder
Arbeitsgang. Das Papier wird
angefeuchtet und der Himmel mit
einer Mischung aus Ultramarin und
Cöelinblau aufgetragen. Danach folgt
das Anlegen der Hauptelemente mit
Zitronengelb. Im Vordergrund erhielt
die Wiesenfläche ein paar Spuren
Kadmiumgelb als wärmeren Ton.
Transparenz der Farben. Sie erinnern sich?
Legt man zwei Farben übereinander, erhält
man eine optische Mischung. In diesem Falle
folgt eine Untermalung mit Zitronen- und
Kadmiumgelb. Die Grüntöne erziele ich durch
das Aufbringen von verschiedenen Blautönen,
die sich mit der Untermalung zu Grün
mischen. Bei den Abbildungen werden die
Arbeitsgänge genauer erklärt.
Bei der Darstellung der Bäume und der Wiese
habe ich überwiegend einen Borstenpinsel
benutzt, mit ihm lassen sich sehr schöne
Gras- und Laubstrukturen malen. Im ersten
Teil waren Übungen dazu, die zunächst auf
einem Reststück ausprobiert werden sollten.
Diese Anleitung soll Ihnen zeigen, wie man ein
Stück grüner Natur in den Griff bekommt und
ein handwerklich gutes Aquarell malt.
Probieren Sie es mit Ihren eigenen Motiven
aus! Ich wünsche Ihnen ein gutes Gelingen!
[AQUARELLIEREN heute] 53

Grundkurs
54 [AQUARELLIEREN heute]

Grundkurs
Links oben: Nachdem die gelbe Untermalung getrocknet ist, mischen Sie Phtaloblau
und etwas Kadmiumgelb zu einem Grün. Der Blauanteil darf überwiegen. Das
bringen Sie unregelmäßig mit dem Borstenpinsel auf, als erstes malen Sie die
Bäume und Büsche. Varieren Sie zwischendurch immer wieder die Farbe, indem Sie
mal etwas mehr Gelb oder Blau hinzufügen.
Die Wiese im Vordergrund entsteht durch fächerartige Aufwärtsstriche mit diesem
Pinsel.
Links unten: In einigen Bereiche setzen wir jetzt eine wärmere Farbe, in diesem Fall
Siena gebrannt pur mit viel Wasser, in einige Büschel. Auch das machen Sie mit
dem Borstenpinsel. Streichen Sie den Pinsel vor der Farbaufnahme auf einem alten
Küchentuch ab und nehmen Sie die Farbe auf. Dann werden grobe Wassertropfen
vermieden.
Rechts unten: Wenn alles gut durchgetrocknet ist, setzen Sie jetzt etwas Ultramarin
mit Phtaloblau an. Die Mischung darf ruhig etwas wässrig sein, damit behalten Sie
die Kontrolle über die dunklen Stellen. Arbeiten Sie noch einmal die Strukturen der
Bäume und der Wiese nach und lassen den Arbeitsschritt trocknen. Was beim
Auftragen der Farben vielleicht zu dunkel aussah, ist nach der Trocknung spürbar
heller geworden. Das ist eine der Eigenschaften von Aquarellfarben. Verdunstet der
Wasseranteil, werden die Farben um bis zu 30% heller. Das sollte man immer
einkalkulieren!
[AQUARELLIEREN heute] 55

Grundkurs
56 [AQUARELLIEREN heute]

Grundkurs
Links oben: Nun bearbeiten Sie die Schatten im Laub noch einmal nach und tupfen
die gleiche Farbe, jetzt nur mit einem höheren Anteil des Ultramarinblaus, dem Sie
eine winzige Spur Siena gebrannt hinzugeben. Damit schlägt der Farbton nach
grüngrau um und ist eine ideale Basis, um das abgeschattete Laub noch einmal
nachzuarbeiten. Man kann das auch mit einer kräftigen Farbmischung in einem
Arbeitsschritt machen, aber dann können diese wichtigen Schatten schnell viel zu
dunkel geraten. Es ist am Anfang ratsam, sich an den richtigen Tonwert
heranzutasten.
Links unten: Die Schatten auf den Bäumen sind noch etwas zu hell, darum arbeiten
wir Sie noch einmal nach. Das geschieht jetzt mit Ultramarin, dem wir eine Spur
Siena natur hinzusetzen, damit das Grelle des Blaus abgeschwächt wird. Tupfen Sie
noch einmal über das Laub. Nach dem Trocknen werden Sie feststellen, dass Sie
nun eine schöne Struktur in den dunklen Bereichen haben. Mit dem Rigger-Pinsel
können Sie nun links in der Baumgruppe ein paar Äste andeuten, aber malen Sie nur
einige wenige.
Unten: Grasstrukturen und ähnliches lassen sich wunderbar mit einem gut
eingearbeiteten Borstenpinsel anlegen. Dazu wird die Farbe in mehreren
übereinanderliegenden Schichten aufgetragen. Vor der Farbaufnahme immer den
Pinsel kurz über ein Tuch ziehen, sonst gibt es häßliche Schlieren und Tropfen!
[AQUARELLIEREN heute] 57

Siegfried Krön:
Spiel mit Wasser
und Farbe
Siegfried Krön beschäftigt sich mit der
Aquarellmalerei seit Mitte der 1990er Jahre,
nach der Bekanntschaft mit einem
Künstler aus Dresden, den er nach der
Wende kennenlernte. Er wurde durch Zufall
auf die „Koordinierungsstelle für Weiterbildung“
in Bremen aufmerksam, die
mehr oder weniger als Abteilung der
Fachhochschule für Künste galt. Dort unterrichteten
nämlich namhafte Professoren
wie Wolf Wrisch, Funke und Klaus Warwas.
Über drei Jahre lang nahm Siegfried Krön
an Kursen, Seminaren, Workshops und
Malreisen teil, die zum Schwerpunkt
Aquarellmalerei hatten und größtenteils
von Prof. Wrisch unterrichtet wurden. Weil
es mit der Malerei in Aquarell relativ gut
lief, wurde er übermütig, verlegte sich auf
58 [AQUARELLIEREN heute]

die Arbeit mit Acryl und versuchte
sich an großen Formaten.
Das ging derart
schief, dass Krön seine Malsachen
einpackte und etwa
10 Jahre nichts mehr malte.
In 2012 fing er wieder mit
der Malerei an. Zunächst
noch mit Acryl, aber dann
merkte er, dass ihm etwas
fehlte. Es war das Spiel mit
Wasser und Farbe, die
Leichtigkeit, die von Aquarellen
ausgeht und von
Acrylarbeiten nicht erreicht
werden kann. Die manchmal
unkontrollierbaren Verläufe
der Farben und die Zufälle
einzelner Farbzusammenkünfte
sind magische Momente,
wie sie nur die
Aquarellmalerei als Geschenk
für denjenigen bereithält,
der sich den Farben
öffnet. Vielfach kann das
auch in Frust umschlagen,
wenn eine Arbeit nicht gelingen
will, so wie man sie geplant
hat. Doch diese
magischen Momente oder
besser diese Sternstunden
des Aquarells wiegen allen
Frust mehr als auf. Deswegen
ist und bleibt jedes
Aquarell ein Original und
Die Arbeiten auf dieser
Seite zeigen, mit welchen
Themen sich Siegfried
Krön auseinandersetzt.
Zum einen sind es Himmel
und Meereslandschaften,
oder es werden Reiseeindrücke
verarbeitet.
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Oben: Zwei Arbeiten zum Thema Strukturen im Wald unter Verwendung von
Licht- und Schattenspielen. Unten: Ein Blick in das großzügig eingerichtete
Atelier in den Räumen der Malstedter Mühle
60 [AQUARELLIEREN heute]

kann weder kopiert noch originalgetreu
nachgemalt werden.
Siegfried Krön arbeitet viel nach Fotos, die
er selbst anfertigt. Er versucht gleich so
zu fotografieren, wie er die Motive anschließend
in seinem Atelier in der Malstedter
Mühle malen würde. Er ist ein
Ateliermaler, da er sehr nass und mit
mehreren Farbschichten arbeitet. Wolken
und Meer, Landschaften mit Baumstrukturen
prägen sein künstlerisches Schaffen.
Da sich sein Atelier in einer alten
Mühle befindet, an der die Bever vorbeiläuft,
gehören Flusslandschaften mit Licht
und Schattenspielen mit zu seinen Lieblingsmotiven.
Fotos sind nur ein Teil der
Vorbereitung für ein neues Motiv. Er benutzt
sie als Inspirationsquelle und als roten
Faden bei der Erstellung seiner
Werke. Bei der Vorbereitungsarbeit zu einem
neuen Aquarell löst er sich von der
Vorlagen und versucht Formen und Farben
seiner Stimmung anzupassen. Prof.
Wrisch hatte einmal sinngemäß gesagt:
„Kunst beginnt dort, wo man das gesehene
durch eigene Ideen, Formen und
Farben verändert. Ich will keine fotorealistischen
Bilder. Dann kann sich der Betrachter
auch gleich ein Foto an die Wand
hängen.” Eine weitere Devise war, dass
man nur das malen sollte, was man sieht
und nicht, was man kennt. Ein Fehler, den
viele Anfänger machen und deswegen oft
verzweifeln.
„Wenn ich mit dem Malen anfange, habe
ich sicherlich immer ein Ziel, eine Bildidee
vor Augen. Weiß aber auch, dass nicht
jedes Bild ein Volltreffer wird. Ich arbeite
gerne mit Farbverläufen, möchte dem
Wasser und Farbe die Chance geben,
Siegfried Krön malt zwar lieber in seinem Atelier, aber manchmal ist es
unumgänglich, bestimmte Sujets direkt vor Ort zu malen, wie beispielsweise auf
einer Malreise.
[AQUARELLIEREN heute] 61

62 [AQUARELLIEREN heute]

Szene
Gabriele Koenigs auf dem Messestand von Nevskaya palitra. Sie führte den
Messebesuchern die Farben vor und malte zwei Aquarelle und ein Ölbild.
führen diese Farben dankenswerterweise
auch in ihrem Sortiment.
Der Name „WhiteNights“ bezieht sich auf
die „weissen Nächte“ von St. Petersburg, in
denen es hell bleibt wie am Tag.
Was macht diese Farben so besonders? Für
mich ist es vor allem die Reinheit und Transparenz
der Farben. Sie werden aus natürlichen
Pigmenten hergestellt. Als Bindemittel
wird gummi arabicum verwendet. Ein wenig
Honig wird zugefügt. Keinerlei Kreide. So
kann man beim Aquarellieren viele Schichten
übereinanderlegen, und dennoch bleibt
die Transparenz erhalten. Vorsicht ist nur bei
den deckenden Farben wie englisch rot,
smaragdgrün und lila geboten. Diese lassen
sich kaum auswaschen und überdecken
darunterliegende Schichten beinahe komplett.
Natürlich ist es sehr gut, dass man im
Aquarellkasten für besondere Zwecke solche
deckenden Farben zur Verfügung hat.
Aber man muß sie ganz gezielt und mit Bedacht
einsetzen. Auf jedem Näpfchen der
Aquarellfarben ist deutlich markiert, ob es
eine transparente, halbtransparente oder
deckende Farbe ist.
Aus dem großen Sortiment von 64 verfügbaren
Aquarellfarbtönen und 100 verfügbaren
Ölfarben kann sich jeder die eigene
Auswahl zusammenstellen. Denn alle Farben
werden als Einzelnäpfchen oder Einzeltube
geliefert. Aquarellfarben werden auch
als Sets von 6, 12, 24, 36 oder 48 Näpfchen
geliefert. Da diese Sets im praktischen
Plastikkasten gegenüber den Einzelfarben
nochmals deutlich preisgünstiger sind, lohnt
es sich auf jeden Fall, ein Set anzuschaffen
[AQUARELLIEREN heute] 65

Szene
Der Messestand von Nevskaya palitra war gut besucht. Die Mitarbeiter der
Künstlerfarbenmanufaktur hatten alle Hände voll zu tun.
und dies durch die eigenen Farbvorlieben zu
ergänzen. In diesem Jahr gibt es 7 Aquarellfarben
neu im Angebot. Ich bin begeistert
von indian yellow (indisch gelb) , indian gold
(indisch gold) und sapgreen (saftgrün) , die
ich bei der Messe ausprobieren konnte.
Leider waren für einige Jahre die Aquarellfarben
in Tubenform in Deutschland nicht
mehr erhältlich. Aber bei der diesjährigen
CreativeWorld wurde vereinbart, dass Gerstaecker
sie wieder in das Sortiment aufnimmt.
Darauf haben manche Freundinnen
und Freunde lange gewartet und immer
wieder darum gebeten. Ich freue mich, dass
dieses jetzt zum Erfolg geführt hat. Am
liebsten hätten wir, dass alle Aquarellfarben
in Tubenform geliefert werden. Aber vorläufig
gibt es nur ein Set mit 12 Farben. Das
hat mit Fragen der Garantie zu tun. Die Firma
arbeitet an einer Lösung dafür. Der Preis
dieser Farben ist unschlagbar günstig. Farben
in solcher hohen Qualität zu einem solchen
Preis – das ist einfach ein Traum.
Jeder kann sich das leisten. Die Hürde zum
Einstieg in das Aquarellieren wird deutlich
niedriger, wenn man für ein Einsteigerset
weniger als 40 € bezahlen muß. Bei anderen
Firmen muß man das Dreifache dafür
ausgeben. Selbst Kindern kann man diese
Künstlerfarben schenken. Kinder brauchen
gute Materialien, damit ihre Schaffensfreude
zu guten Ergebnissen führt. Man sollte ihnen
Besseres geben als die Schul-Wasserfarben,
wenn man sieht, dass ein Kind am
Malen besondere Freude hat.
Nevskaya Palitra stellt seit 1934 Farben her.
Einige der besten Künstler/innen der Welt
arbeiten mit diesen Farben und werben für
66 [AQUARELLIEREN heute]

Szene
Impressionen vom Sonntag nach der Vernissage.
lerin Anita Wolff hat mit Unterstützung durch
die Stadt Naumburg eine perfekte Ausstellung
und Vernissage organisiert. Es waren
so viele Besucher anwesend, dass ich von
der Ansprache nichts gehört habe.
DAG-Jahreshauptversammlung 2017
In der Jahreshauptversammlung wurden in
knapp 3 Stunden viele Punkte besprochen,
der neue Vorstand gewählt und Vorschläge
Am meisten hat sich Peggy Rustler über ihre persönlichen Besucher aus Jena und
Annaberg gefreut.
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Szene
Der Künstler Jürgen Reiners im Gespräch
Hier bedankt sich Lars Kruse im Namen der DAG bei Anita Wolff.
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