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Ulrich Kavka
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Rede zur Ausstellungseröffnung
FELIKS BÜTTNER – VON JAZZ BIS JETZT
Am 10. November 2017, 18.00 Uhr
Lieber Feliks, sehr verehrte Damen, sehr geehrte Herren,
der Dichter Hermann Hesse bekennt: „Ich lebe in meinen Träumen. Die Anderen
leben auch in ihren Träumen, aber nicht in ihren eigenen.“
Das nur schwer zu überschauende vielzählige Bilderkonvolut von Feliks Büttner
ist eine wundersame Gestaltverwandlung solcher Sehnsucht und Illusion,
solchen Begehrens und Verlangens.
Es gibt eine Episode, geschehen im Jahr 2009 auf einem der AIDA-Schiffe, die
den Wahlspruch dieser Ausstellung „Von Jazz bis jetzt“ bemerkenswert
erweitert.
Die räumliche Umgebung kommt einem Konzertsaal nahe. Und nicht wenige
lauschende Zuhörer scheinen sich in Beethovens 3. Symphonie zu versenken.
Doch hin und wieder erhellt ein Amüsement, ein eigenartiger Zeitvertreib ihre
versonnene Mimik. An Stelle des Orchesters und seines Dirigenten agiert
nämlich, gleichsam in schaffender Erregung, nur ein Maler: breiter
Mittelscheitel, wehende Restlocken, legere Kleidung, …. In seinen Händen
langstielige Pinsel, die er im unmittelbaren Malradius bisweilen wie Taktstöcke
gebraucht. Vier mittelgroße Leinwände gewinnen nach und nach an Farbe und
Struktur – und fügen sich alsbald zu bildnerischen Partituren. Schon mit
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eiläufiger Vorstellungsgabe kann jeder auch an regelrecht rhythmische
Instrumentierungen glauben. In verschiedenen Anmutungen ist seine Gebärde
beachtlich: Mal scheint er lenkender Kapellmeister zu sein, mal unterhaltsamer
Harlekin, … Indessen, als schöpferischer Erfinder bleibt er aber immer
konzentrierter Urheber seiner förmlich sprühenden Bildintensionen. An das
Publikum gewandt verkündet der Akteur dann eine seiner ihm wesenseigenen,
halbernsten Behauptungen: „Wenn Sie beim Malunterricht aufgepasst hätten,
könnten Sie vielleicht heute hier stehen.“
Auch diese nacherzählte Passage gehört in das geistige und praktische Refugium
seines Naturells. Der Maler Paul Klee hat solches Vorgehen auch als „Anrufen
der Mittel“ bezeichnet.
Es gibt im schweizerischen Ort Wilisau, unweit von Luzern, ein berühmtes
Jazzfestival. Begründet und profiliert hat es Niklaus Troxler, der als einer der
angesehensten Plakatkünstler gilt. 1996, aus Anlass des dreißigsten Jubiläums,
hatte der eine Gebrauchsgraphiker – aus der Schweizer Bergwelt – den anderen
Gebrauchsgraphiker – von der ostdeutschen Küste – zu einer Ausstellung der
Büttner'schen Jazz-Porträts ins dortige Rathaus eingeladen. Zur Eröffnung
spielten seinerzeit Joe Sachse (Gitarre), Manfred Hering (Saxophon) und John
Marschall (Schlagzeug). Und Feliks Büttner bemalte einen Schrank, gleichsam als
expressives, dort verbleibendes Signum der Erinnerung.
Über die Porträtkunst schrieb ein Journalist, der Maler verfüge mit Witz und
Ironie über ein Einfühlungsvermögen, das die Musiker mit samt ihrer Musik zum
Klingen bringe.
Dem kontinental angereisten Festivalpublikum wurde der im Dorf Lichtenhagen
unweit von Warnemünde lebende Künstler unter anderem als Jurymitglied
internationaler Plakatwettbewerbe vorgestellt, deren Topographie sich
beispielweise von Finnland über die Vereinigten Staaten von Amerika bis nach
Japan und die Republik Frankreich dehnt. Das geschah noch, oder schon, unter
den abgeschotteten Verhältnissen der DDR! Und 1989, sozusagen als
Bekrönung dieser Weltläufigkeit, war Feliks Büttner einer von 60 global
wirkenden Gestaltern, quasi aus etlicher Herren Länder, die der legendäre
französische Kulturminister Jack Lang beauftragt hatte, mit großformatigen
Plakaten an den 200. Jahrestag der Französischen Revolution zu erinnern.
Plakatiert wurden die Werke im öffentlichen Raum der Hauptstadt Paris.
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Feliks Büttner kann man fraglos zuvörderst einen Zeichner nennen, der seine
augenscheinlich leichthändige lineare und farbige Virtuosität gerne mit
tatsächlichen Gebrauchs- und Genussfunktionen kombiniert. Ja, seine
künstlerische Freiheit entbindet Werke, die in doppelter Geltung Bedarfsgüter
sind – als, wortwörtlich, ansehnliche, oft lebensfroh beschwingte Konterfeis
seines Personalstils und, ebenso oft, als Botschaften, die das Geschehen im
öffentlichen wie im privaten Alltag künstlerisch akzentuieren. So beachtet ist er,
je nachdem, Maler, Illustrator, Typograph oder Plakatgestalter. Über die eigene
Wesensart hinaus weckt er mithin auch ungeläufige Aufmerksamkeit für
bisweilen weiträumige wirtschaftliche und kulturelle Zusammenhänge. Freilich
abgesondert zum Glück, nämlich jenseits einer werblich buhlenden optischen
Vermüllung urbaner Lebensräume. Eher kann man dagegen an klang- und
stilvolle Motivaufmunterungen derselben denken, an kurzweilige
Alltagsverschönerung also. Von „Jazz bis jetzt“ lautet denn in bezeichnender
Weise der Titel dieser Ausstellung.
Wenn ich hier die Synonyme für das Verb „verbinden“ zurate ziehe, dann
entsteht ein phonetisches Abstraktum, das möglicherweise den
temperamentvollen Duktus gültiger beschreibt als bemühte Erklärungsmuster.
Also heißt solches, quasi getextete Lautbild:
verknüpfen, verketten, verflechten, verknoten, verzahnen, verschmelzen, …, usw.
Die leibhaftigen Spiegelungen darauf kann jeder Betrachter auf seine Weise
erkunden. Und wer sich mit etwas Zeit in die kleineren und größeren Formate
versenkt, wird bald spüren, dass das scheinbare Chaos aus Liniengestrüpp, hingeregneten
Farbspritzern und Pigmentkaskaden seismographische Echolote auf
die Realität vor Augen, Ohren und Händen sind. Sich verwandeln bedeutet
anders werden, sich entwickeln.
Aus der schöpferischen Perspektive von Feliks Büttner besagt Präsenz immer
die Beherrschung der künstlerischen Mittel im Zusammenklang von Geist und
Form. Ich erinnere mich eines nachhaltigen Satzes von Professor Volker Pfüller,
Zeichner, Gebrauchsgraphiker und Bühnenbildner. Das Schlimmste sei, so sagte
er mir vor Jahr und Tag, wenn etwas nur so ähnlich aussehe wie das Richtige.
Bei Wikipedia kann man unter dem Stichwort AIDA die lapidare Feststellung
lesen: „Der Graphiker Feliks Büttner entwarf das Markenzeichen im Jahr 1996.
Der „Kussmund“ mit großen Augen und blauem Lidstrich als Rumpflackierung
kennzeichnet seither alle AIDA Schiffe.“
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Und aktuell lautet eine Werbung: “AIDA Cruises bringt Sie nach Nordamerika,
Asien und Europa. AIDA Cruises hat das Clubschiff-Konzept auf den deutschen
Markt gebracht.“
Ich will mich hier nicht über die Sinnfälligkeit von Geschäftsmodellen äußern.
Vielmehr aber über eine diesbezüglich merkwürdige Geburtsstunde, die sich an
einem runden Tisch in der Lichtenhagen Mühlenbehausung von Feliks Büttner
vollzogen hat. Es war eine, zu diesem Zeitpunkt 1996 nicht seltene Ost-West-
Begegnung, bei der ich eher Zaungast war. Damals hörte ich das erste Mal von
der Clubschiff-Idee, die ich so verstand, dass jeder potentielle Kunde
Schiffsurlaube nach seiner persönlichen, ungezwungenen Fasson buchen könne.
Und ich konstatierte, die Deutsche Seerederei, ein vormaliges DDR-
Unternehmen, sei dafür, salopp formuliert, der „Mutterkuchen“! Sei es wie es
sei.
Worauf ich indessen aufmerksam machen möchte, ist eigentlich eine
Binsenweisheit. Wirklich gelungene Marken sind visuelle Zeichen von langer
Lebensdauer. Ich denke an die Automarke von Mercedes oder an die Kennung
DB als Kürzel der Deutschen Bahn.
Auf dem amerikanischen Markt heißt die oben genannte Idee Fun Ship, also
Spaßschiff. Von einer „Kostprobe“ habe ich berichtet.
Ob man sich inmitten von Massen oder eben individuell erholt und vergnügt ist
letztlich eine souveräne Entscheidung eines jeden – wie es ihm gefällt.
Der Markt für diese nahe wie weite Doppelart von befristeter, salonfähiger
Freizügigkeit jedenfalls „brummt“, wie man neudeutsch zu sagen pflegt.
Aber wohl tatsächlich Aufsehen erregend ist, dass trotz labyrinthisch wandelbar
scheinender wirtschaftlicher Verflechtungen – oder Aufspaltungen, der
Graphiker Feliks Büttner mit seiner über die Jahre einprägsamen, ja solitären
AIDA-Signatur keinen geringen Anteil an der mutmaßlich profitablen Bilanz hat.
Durch augenfällige Zeichenhaftigkeit gewiss, gleichsam als positiv gewinnende
Überredung vor allem. Denn immerhin hat sich seit dem Debüt 1996 diese
Flotte auf etwa zwanzig Schiffe vergrößert, die bekanntermaßen mit ihren
blockhaft geräumigen Aufbauten, augenscheinlich zur Freude ihrer immerfort
wechselnden Passagiere, auf den Gewässern der Erde hin und her kreuzen.
Gleichwohl von Küste zu Küste, von Landgang zu Landgang.
Ich danke für Ihre Aufmerksamkeit, herzlichen Dank.
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