GIG Februar_2018

24
MUSIK
CDS VINYL & MP3
ALBUM
DES MONATS
15,6mm
Joan As Police Woman
Damned Devotion
Ihre Grundfrage
zu diesem Album
lautet: Wie kann
man hingebungsvoll
sein, ohne
dabei zu besessen
zu werden
oder den Verstand zu verlieren? Oder
wie sie es sagt: „The sound of hunger
in my heart, sparking the flame in me,
you stung my ocean, damned devotion.“
Um der Sache gerecht zu werden,
hat sich Joan Wasser für eine behutsame
Herangehensweise entschieden.
Auf dem Vorgänger „The Classic“
klang sie eine Spur zu übermütig.
Dieses Mal bevorzugt sie einen anspruchsvollen
Soul, der bis zu Nina Simone
oder Dusty Springfield zurückgeht,
aber auch den Stil einer Janet
Jackson oder Erykah Badu berührt.
Einen Song widmet sie dem Gossenkenner
Jean Genet, ein anderer behandelt
die Beteiligung an einem
Frauenmarsch. Joan gibt sich auch
gerne frech und durchtrieben, wenn
sie den Traummann als Typen mit
Schmiss, als „Valid Jagger“ beschreibt.
Oder sie singt in „Silly Me“
darüber, wie alles etwas daneben
geht. Sie rochiert ungebändigt im
Rausch der Gefühle. Sie gibt sich lebensnah
und beweist Feingefühl, das
alles macht ihre neueste Exkursion
brillant. Thomas Weiland
PIAS/Rough Trade;
www.joanaspolicewoman.com
Calexico
The Thread That Keeps Us
Man hatte bei
ihnen zuletzt einen
nervenden
Hang zur Routine
und Unbesorgtheit
festgestellt.
Davon
ist jetzt kaum etwas zu hören. In „End
Of The World With You“ singt Joey
Burns über Liebe in Zeiten der Extreme,
zeitgleich gibt er sich aufgewühlt
wie Paul Westerberg in besten Replacements-Zeiten.
Durch „Bridge To
Nowhere“ zieht sich ein ähnliches Gefühl
der Anspannung. John Convertino
schlägt nervös auf seine Trommeln ein,
immer vor dem Hintergrund einer vernichtenden
Analyse: Leere Straßen,
verlassene Häuser, Umweltschäden,
gebrochene Versprechen. Wer sich
eher nach Blues-Rock sehnt, kommt im
lebhaften „Dead In The Water“ auf
seine Kosten. Und dann wäre da natürlich
auch der von dieser Band so
gerne geförderte nachbarschaftliche
Gemeinschaftsgeist im Verhältnis zu
Mexiko. Er erlebt in „Flores Y Tamales“
eine Fortsetzung, die sich von
keinem Mauerbauer dieser Welt aufhalten
lassen wird. Calexico vertrauen
nach wie vor auf ihre Grundausrichtung.
Aber man spürt auch, wie sie mit
der Gemütlichkeit aufräumen und ihr
Repertoire erweitern wollen. Deshalb
ist dieser Thread ein Höhepunkt im
Werk der Band. Thomas Weiland
City Slang/Universal;
www.casadecalexico.com
Nils Frahm
All Melody
In seinem neu eingerichteten
Studio
im Saal3 im
historischen Berliner
Funkhaus
am Spreeufer hat
der neben Olafur
Arnalds prominenteste Protagonist der
Neoklassik versucht, die Musik aufzunehmen,
„die ich in meinem Inneren
höre“, wie er sagt. Dabei sind so rhythmisch
raffinierte wie mit sehnsuchtsvollen
Melodien gesegnete, sensuelle
wie elegische, auf den Körper zielende
wie ätherisch entrückte, ja, kosmische
Stücke herausgekommen. Die
vielfältigsten, intensivsten und schönsten
von Nils Frahm bisher. Manches auf
diesem gar nicht aufs Piano fixierten
Album erinnert an Minimal Techno,
manches an Keith Jarretts „Köln Concerts“,
manches an John Hassells
World-Music-Jazz-Ausflüge, manches
an Filmmusik à la John Carpenter,
manches an Kraut-Elektroniker wie
Cluster oder Tangerine Dream, manches
an Frahms bisherige, ureigene
Zauberkunststücke. Obwohl viele elektronische
als auch akustische Instrumente
und Gastmusiker, ein 12-köpfiger
Chor, Raum- und Halleffekte zum
Einsatz kommen, behält Frahms unklassifizierbare,
zeitlose Musik hier
eine wunderbar intime, mitunter
schmerzhaft melancholische Anmutung,
die tief berührt. Andreas Dewald
Erased Tapes; www.nilsfrahm.com
Shame
Songs Of Praise
Man fragt sich heutzutage ja schon,
ob es im wankenden Britannien noch
Tocotronic Die Unendlichkeit
Es wird klar, dass die Tocos immer tiefer in die
Nachdenklichkeit schweben. Nach dem sehr politischen
„roten Album“ vor knapp drei Jahren
sind sie nun bei sich selbst angelangt. Aber ist
das nicht auch politisch? Wobei natürlich immer
schon der Bezug zu sich und von sich zur Gesellschaft
eine große Rolle spielte. Fest steht: Kaum
eine Band altert so reif wie die einst um Aufnahme
in die Hamburger Schule bittenden Ex-Freiburger.
Und kaum jemand wird dadurch immer jünger. Ihre Musik wird
komplexer, teilweise geradezu orchestral und zum Weinen wie auf „Unwiederbringlich“.
Nach den letzten drei sehr tief gehenden und dennoch
hymnischen Alben der Jahre 2010-2015 klingen die Tocos nun
noch ernster. Blicken zurück, um voranzukommen, verdichtet etwa
auf „Electric Guitar“ oder krachig auf „Hey Du“. Haben wir das nicht
alle irgendwie gefühlt? Nur eben nicht zu derart schönen Pop-Songs
gemacht. Bei aller Reflexion: Die Trainingsjacke von damals, als Michael
Ende ihr Leben ruinierte oder digital besser war, bleibt zumindest
im Schrank. Und mein Herz öffnet sich. Spektakulär. Christoph Jacke
Vertigo/Capitol/Universal; www.tocotronic.de
17,0mm
eine Bandszene gibt, die aufregende
Talente hervorbringt. Fündig wird man
im Süden Londons, wo sich der menschenfeindliche
Strukturwandel nicht
so bemerkbar macht. Dort leben und
arbeiten Goat Girl, Shark Dentist,
Dead Pretties und die fünf Tierfreunde
von Shame. Äußerlich machen sie einen
zivilisierten Eindruck, aber das
täuscht. Wenn sie zu ihren Instrumenten
greifen, wird es laut, düster und rebellisch.
Shame
haben viel Punk
aufgesogen, das
hört man an der
Stimme von Sänger
Charlie Steen
und an der Mentalität
der beiden Gitarristen. Stark
ist, dass sich diese Novizen nicht auf
einen Punkt konzentrieren. Ja, sie
kennen The Clash, aber der Post-Punk
3,2mm