BilderMensch zum blättern

F L I E G E N D E B I L D E R
R A I N E R
A R K E
Galerie MARCO Edition

Galerie MARCO Edition

Rainer Arke
Visualist, Dipl. Designer, Maler, Objektkünstler
Mein besonderer Dank gilt J. F. Bodenstein, John Gilbert und Marco John Bodenstein als Veranstalter,
der Dipl. Psychologin Anna Gisela Reinartz für das Interview, sowie dem Kuratorium der Jubiläums-Ausstellung:
Prof. Dr. Hermann Schäfer,
Gründungspräsident Haus der Geschichte der
Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Wolfgang Spelthahn, Landrat, Kreis Düren
Konrad Adenauer III. Jurist, Köln
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Impressum
Diese kunstwissenschaftliche und zeitgeschichtliche Publikation
erscheint als Katalog zur Ausstellung
„30 Jahre Museum Europäische Kunst“
mit einer Retrospektive zu Ehren des Künstlers Rainer Arke:
Fliegende Bilder – PsychoMediale Sichtweisen.
Herausgeber: Joe F. Bodenstein
Redaktion und Gestaltung: arke-design.de
Druck: diedruckerei.de
Photos: BpB-Pressebüro Berlin, Anna G. Reinartz, Marco-VG,
Anja Schlamann (Prof. Schäfer)
© Copyright by MARCO Edition Bonn – Paris – New York, 2017
Marco J. Bodenstein, Händelstr. 12, 53115 Bonn
Telefon 0228/651208, Fax 0228/69 79 33
Selbstportrait
2011
Ausstellung „Egotrip“ Museum für verwandte Kunst Köln
Nachdruck, auch fotomechanische Wiedergabe und Überspielung
auf Datenträger, nur mit schriftlicher Genehmigung.
Die Reproduktionsrechte an den Fotos und Folgerechte am Werk
des Künstlers liegen beim „Archiv Rainer Arke“, EKS/Marco-VG.
E-Mail: marco-vg@t-online.de
Internet: www.europaeische-kultur-stiftung.org
www.schloss-noervenich.de
CIP – Kurztitelaufnahme der Deutschen Bibliothek
Rainer Arke: Fliegende Bilder – Psychomediale Sichtweisen.
Ne.:Herausgeber: Joe F.Bodenstein
ISBN 978-3-921754-53-5
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F L I E G E N D E B I L D E R
PsychoMediale Sichtweisen

Inhalt
Impressum
Grußworte
des Kuratoriums
Die Europäische Kulturstiftung
Museum Europäische Kunst
Geschichte Schloss Nörvenich
Anamorphose
Reverspective
Interview
Werke
BilderMensch
Werke
Vita
Onkel Peter Langloh
Daten Museum
QR-Codes
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Grußworte als Hommage an Künstler und Kunstfreunde
Eine Hommage an die Künstler und die Kunst sind die Grußworte zum
30-jährigen Ausstellungs-Jubiläum im Museum Schloss Nörvenich mit
zentralen Werken des Visualisten Rainer Arke und der ARS SACRA sowie
der Gruppe der Klassischen Moderne. Die folgenden Auszüge vermitteln
einen Eindruck der freundschaftlichen Verbundenheit.
Prof. Dr. Hermann Schäfer
Gründungspräsident Haus der Geschichte
der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
„Je mehr das politische Europa in Zweifel gezogen wird, desto wichtiger
sind europäische Privatinitiativen. Zu ihnen gehört seit langem
das Museum Europäische Kunst im Schloss Nörvenich (NRW).
Zum 30. Jahrestag seiner Gründung kann es im Jahr 2017 eine
bemerkenswert positive Bilanz ziehen: Es geht auf die persönlichprivate
Initiative seines Gründers, des langjährigen Hauptstadtjournalisten
Joe F. Bodenstein, zurück und kommt – mehr als bemerkenswert
– seit Jahrzehnten ohne öffentliche Förderung aus. Zu seinem Jubiläum bietet
das Museum im Schloss Nörvenich allen Gästen von nah und fern wieder
ein besonderes Programm. Der zeitgenössisch-moderne Maler und Designer
Rainer Arke steht im Vordergrund der Retrospektive „Fliegende Bilder“. Er
verbindet – technisch und objektkünstlerisch vielseitig - in seinen dreidimensionalen
Werken realistische mit surrealistischen Motiven. Rainer Arke lebt in
Köln und ist einer der herausragenden Vertreter der Visualisten in Deutschland,
einer modernen Kunstgattung, die in England und in den USA bereits
größere Verbreitung gefunden hat. Diese stereoskopische Seh-Kunst bedient
sich auch der optischen Täuschung, um ein erlebnisartiges „Eintauchen“ in
künstlerische Betrachtungen zu ermöglichen. Auf diese Weise finden gänzlich
unerwartete visuelle, gedankliche und emotionale Konfrontationen zwischen
Werk, Künstler und Betrachter statt. Die Ausstellungen des Museums bieten
im Jubiläumsjahr besonders abwechslungsreiche und eindrucksvolle Erlebnisse.
Der Weg ins Schloss Nörvenich lohnt sich 2017 in vielfacher Weise!“
Konrad Adenauer III.
Jurist, Köln
„Zum 30-jährigen Bestehen spreche ich dem Museum Europäische
Kunst im Schloss Nörvenich herzliche Glückwünsche aus!
Damit verbunden ist der Dank an die Initiatoren der
Jubiläums-Ausstellung „Kunst aus Europa“, die christlich-abendländisches
Kulturschaffen von Vergangenheit und Gegenwart
widerspiegelt. Die Ausstellung würdigt zugleich große Meister
des XX. Jahrhunderts sowie zeitgenössische Künstlerinnen und
Künstler. Sie sind besonders wichtig, um das europäische kulturelle Erbe beharrlich
fortzuführen und es dadurch zu bewahren. Diesen Auftrag möchte ich
besonders bekräftigen, zumal ich aus einer traditionsreichen Familie stamme,
deren Vorfahren bereits diesem Anliegen verbunden waren. Diesem Rückblick
möchte ich noch zukunftsweisend hinzufügen: Das Kulturzentrum Schloss
Nörvenich war immer weltoffen und hat sich vor allem für die Verstärkung
unserer Bemühungen um die deutsch-französische Freundschaft und die europäische
Einigung eingesetzt. Möge es in diesem Sinne lange weiterwirken, mit
und für die Kunst sowie im Sinne von Frieden und Freiheit überall.“
Wolfgang Spelthahn
Landrat Kreis Düren
„Das Museum Europäische Kunst bereichert das kulturelle
Leben im Kreis Düren und NRW mit seinen Aktivitäten sowie
mit überregionalen und internationalen Kontakten in hohem
Maße. Mit dem Augenmerk auf „Kunst in Europa“ widmet sich
das Kulturzentrum der christlich-abendländischen Kunst- und
Kultur hellenistischer Prägung, die sich seit über 2.000 Jahren
in allen europäischen Ländern als gemeinschaftliche Leistung auch der
Bürger entwickelt hat. Dieser Gemeinsinn ist vorbildlich!“
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Consul B. John Zavrel,
EKS-Direktor Transatlantische Beziehungen,
New York.
„Das Völkerverbindende in Kunst und Kultur hat sich
besonders im transatlantischen Verhältnis zwischen Europa und
Nord-Amerika bewährt: Arbeitsame, tüchtige und
kreative Einwanderer aus Europa haben über Jahrhunderte die
Entwicklung der USA und Kanadas nach Werten ihrer Ahnen
geprägt. Sie haben dabei natürlich auch neue Wege beschritten,
die Kreativität und Ergebnisse bis heute teils wieder zurückführen in das
„gute alte Europa“. So gibt es ebenfalls in der bildenden Kunst, Architektur
und Musik einen fruchtbaren Wettbewerb, ohne sich gegenseitig etwas
aufzuzwingen. Positiv für Künstler mag sein, dass es gegenwärtig in Übersee
mehr Kunstsammler und Kunstmäzene geben soll als in Europa. Die Faszination
dieses Kontinents besteht für US-Amerikaner jedoch weiterhin. Es sind
die Wurzeln ihrer Herkunft, die Jahrhunderte alte Siedlungsgeschichte ihrer
Vorfahren sowie die gesamtkulturelle Entwicklung einschließlich der Hinterlassenschaft
des baulichen Welterbes der Kulturvölker seit der Antike.“
Dr. Timo Czech,
Bürgermeister.
Großgemeinde Nörvenich (NRW)
„Kunst ist ein Ausdruck von Kreativität und Kreativität kann
sich nur dort frei entfalten, wo Gesellschaften frei und tolerant
sind, wo Pluralität gewünscht ist und man sich gerne zum
Betrachten von und Nachdenken über Kunst anregen lässt. In
Deutschland und weiten Teilen Europas genießen wir das Privileg dieser freien
Gesellschaft und haben damit auch in besonderer Weise die Chance uns mit
einer großen Vielfalt von Kunst aus verschiedenen Epochen zu beschäftigen.
Ich gratuliere herzlich zum Jubiläum „30 Jahre Museum Europäische Kunst“
und verbinde dies mit besonderem Dank für das große private Engagement der
Familie Bodenstein zur Förderung von Kunst und Kultur und dem Erhalt der
wundervollen Anlage „Schloss Nörvenich“ im Herzen unseres Hauptortes.“
Joe F. Bodenstein,
Europäische Kultur Stiftung,
Vorstand
„Mit einer Retrospektive 2017 ehrt die Europäische Kulturstiftung
(EKS, Deutschland) den Künstler Rainer Arke, der 1947
in Hamburg geboren wurde. Er ist Maler, Visualist und
Designer der Klassischen Moderne. In seinem Schaffen
verbindet er Realismus und Surrealismus mit Malerei und
Objektkunst zu dreidimensionalen Bildwerken. Als europäischer
Visualist eröffnet er in seinem Werk dem Betrachter eine „neue Sicht des
dreidimensionalen Sehens“. Die Würdigung des vielbegabten Künstlers erfolgt
bei der „Jubiläums-Ausstellung 30 Jahre Museum Europäische Kunst“ Schloss
Nörvenich (NRW) bei Köln. Ihm ist die zentrale Jahresausstellung gewidmet.
Die Bewahrung und Weiterentwicklung von Kunst und Kultur erfordert drei
Grundbedingungen: Kreative Menschen als Künstler und Künstlerinnen,
staatliche und private Mäzene für zeitlos gültige Kunst und eine große Sammler-Familie
in allen Volksschichten, ohne die ein Kulturvolk nicht bestehen
kann. Professor Dr. Peter Ludwig, der bedeutendste deutsche Kunstsammler,
Mäzen und Museums-Stifter, hat bei einem Besuch auf Schloss Nörvenich
unsere Kulturinitiative in ländlicher Region ausdrücklich begrüßt. In einem
Gespräch über seine Kunstsammlung aus allen Epochen Europas und USA
mit mir warf er die Frage auf: „Was bleibt denn im kollektiven Gedächtnis der
Menschen in bester Erinnerung?“ Ludwig gab selbst die Antwort: “Es sind die
Kulturleistungen der Völker und ihrer Führer, die sich seit Urgedenken der
Menschheit durch Bauwerke selbst ein Denkmal setzen.“
11

EUROPÄISCHE KULTUR STIFTUNG
Die Europäische Kultur Stiftung ist eine gemeinnützige Organisation mit dem
Ziel, europäische Kunst und Kultur als Mittel der Verständigung zwischen
Menschen der verschiedenen Nationen und Kulturkreise zu nutzen.
Grundlage für die Arbeit sind die demokratischen Gesetze der Staaten der
Europäischen Union (EU).
Europa-USA. Die Europäische Kultur Stiftung fördert die Zusammenarbeit
der EU Staaten mit den USA und anderen amerikanischen Länder durch
Aktionen im Bereich von Kunst und Wissenschaft.
Dieser transatlantische Dialog wird vor allem von Deutschland unterstützt.
In den USA leben über 50 Millionen Staatsbürger deutschsprachiger Herkunft
sowie Nachkommen zahlreicher jüdischer Emigranten aus Deutschland.
Die Nachkommen der Einwanderer aus Deutschland und Österreich bilden
eine wertvolle Gemeinschaft, kulturelle Traditionen im Sinne der Völkerverständigung
zu pflegen.
Ein offizieller Anlass für die bilaterale Kooperation
ist in den USA jedes Jahr der German-
American-Day. US-Präsidenten wie Ronald
Reagan und George Bush haben den Jahrestag
jeweils zum Anlass für Einladungen in das
Weiße Haus genommen. In vielen US-Bundesstaaten
veranstalten Traditionsvereine
Feste und Feierlichkeiten zur Erinnerung
an die deutsche Einwanderung vor über 300
Jahren. 1983 hatte US-Vize-Präsident George
Bush in der deutschen Stadt Krefeld an den
Feierlichkeiten „300 Jahre deutsche
Immigration in den USA“ teilgenommen.
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Die Europäische Kultur Stiftung fördert in Deutschland und anderen
EU-Ländern auch Kulturprojekte, die dem Ansehen der USA dienen.
Dabei werden Künstler in den Mittelpunkt gerückt, die besondere Bezüge
zu Europa haben.
Zu ihnen gehört der aus Tschechien
stammende Pop-Künstler Andy
Warhol sowie die Künstler und
Objektmacher Alexander Calder
und der US-Japaner Isamu Nugochi.
Sie lebten und arbeiteten beide in
den Jahren nach 1920 in Paris und
wurden durch europäische Einflüsse
wesentlich geprägt.
An Veranstaltungen der Stiftung wirkten u.a. mit:
Hollywood-Star Sir Peter Ustinov und der Musiker
Giora Feitman (Schindlers Liste).
Auch Persönlichkeiten der Literatur und Musik gilt
die Aufmerksamkeit der Europäischen Kultur Stiftung.
Zu ihnen gehören unter anderen der Komponist und
Dirigent Leonard Bernstein. Im Auftrag der Europäischen
Kultur Stiftung hatte der Bildhauer Kurt
Arentz eine Portraitbüste Bernsteins, Ronald Reagan
und George Bush geschaffen.
Karlspreis der Stadt Aachen:
Der internationale Karlspreis der Stadt Aachen
für Verdienste um Europa haben bisher
folgende US-Politiker erhalten:
US-Außenminister Henry A. Kissinger
im Jahre 1987
US-Präsident Bill Clinton im Jahre 2000.
Umwelt-Preis:
Ökologie-Adler. Der von der Europäischen
Kultur Stiftung initiierte Umweltpreis
„Ökologie-Adler“ wurde unter anderen
verliehen an:
US-Präsident Ronald Reagan
US-Präsident George Bush
S.K.H. Charles, Prince of Wales, UK
Boulevard Metropolis:
Ein modernes Instrument für den bi- und
multilateralen Dialog auf einer breiten Basis der
Bevölkerung ist die von der Stiftung geförderte gemeinnützige Aktion
„BOULEVARD METROPOLIS“.
Dabei geht es um populäre Veranstaltungen und Aktionen im Zusammenwirken
zwischen europäischen Hauptstädten wie Berlin-Paris-London-Madrid-
Rom-Wien und den Metropolen befreundeter Staaten, wie den USA und Japan.
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Museum Europäische Kunst
2017 feiern die Europäische Kultur Stiftung und das Museum Europäische
Kunst Schloss Nörvenich ihr 30-jähriges Bestehen. Die erste Ausstellung mit
dem Titel „Salvador Dalí und Künstler Europas“ hatten Bundesaußenminister
Hans-Dietrich Genscher und der damalige spanische Thronfolger Prinz Felipe,
der heutige König von Spanien, in Nörvenich eröffnet.
1996 wurde eine Ausstellung „Kunst aus Europa“ mit Werken von Allesandra
Della Valentina, Salvador Dalí, Ernst Fuchs, Pierre Peyrolle, Kurt Arentz,
Henry Moore und Renate Stendar-Feuerbaum gezeigt.
Die Kultureinrichtung ist im historischen Schloss Nörvenich beheimatet.
Sie ist von staatlichen Subventionen und öffentlichen Mitteln unabhängig.
Themen-Ausstellungen des Museums werden von der gemeinnützigen
Europäischen Kultur Stiftung e.V. (EKS) unterstützt.
Das Museum verfügt ferner über Sammlungen zeitgenössischer Künstler wie
Kurt Arentz, Birgit Sewekow, Renate Stendar-Feuerbaum, Detlef Krebs, Peter
Hohberger, Karolin Donst, Günter Thelen, Johannes Patzelt, Dascha Stransky,
Christian Peschke u.a. sowie über Grafik-Sammlungen von Chagall, Miró,
Picasso, Dalí, Maillol, Cocteau, Fini, Rainer Arke u.a., die für Ausstellungen in
Kultureinrichtungen und kommunalen Gebäuden als Leihgaben zur
Verfügung gestellt werden.
Das Museum gibt seit 2015 zeitgenössischen Künstlern und Künstlerinnen die
Möglichkeit, ihre Skulpturen und Objekte in der Freilicht-Ausstellung im Park
zu präsentieren.
Die Künstler des „Goldenen Dreiecks“
- Dali, Fuchs und Breker - sind durch
Freundschaft mit der Schloss-Familie
Bodenstein, dem Museum Schloss
Nörvenich und der Europäischen
Kultur Stiftung sowie dem Alexander-
Orden präsent verbunden.
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Geschichte Schloss Nörvenich
Von der Römersiedlung zum europäischen Kulturzentrum.
Das in dem Ort Nörvenich bei Köln gelegene Schloss geht in seinem
Ursprung auf das 12. Jahrhundert zurück.
Die heute sichtbare Bausubstanz ist im Wesentlichen etwa 300 Jahre alt. Das
Schloss ist - der Bautradition der Region entsprechend - in roten Ziegelsteinen
unter Verwendung von Sandstein - gebaut.
Die Geschichte des Gebäudes spiegelt die Entwicklung von einer
ursprünglich römischen Ansiedlung bis zum heute als Kulturzentrum
genutzten Bauwerk wider.
Der Ort Nörvenich lag vor 2000 Jahren an einer Heerstraße, die
die römische Gründung Köln mit der heutigen Stadt Zülpich
(ehemals Römersiedlung) verband.
Auf dem Schlossgelände befanden sich nach heimatkundlichen Erkenntnissen
römische Wachposten. Jedoch waren Ort und Gelände bereits von Germanen
und Kelten besiedelt gewesen. Das Schloss war ursprünglich als Burg angelegt
mit Türmen, umgeben von einem Wassergraben.
gleichnamigen Stadt in der Fränkischen Schweiz. Marie-Luise Bodenstein,
geborene Setzer von Strojeditz und ihr Sohn Josef-Franz Bodenstein öffneten
den Familienbesitz der Nutzung für kulturelle Zwecke.
So folgte dem Dornröschenschlaf gesellschaftliches und kulturelles Leben
mit Gästen aus Politik, Kunst, Kultur, Wirtschaft und Gesellschaft. Zu den
Freunden und Gästen gehörten unter anderen Dr. Mildred Scheel, Frau des
damaligen Bundespräsidenten und Gründerin der Deutschen Krebshilfe
sowie Spaniens Thronfolger Felipe, Prinz von Asturien.
Prominentester Gast in früher Zeit war zweifelsohne Kaiser Karl der Große,
der auf seinem Zug von Bonn in seine Kaiserpfalz nach Aachen, auf dem
Schlossgrundstück Rast gemacht hatte.
Nach ihm wurde der Europäische Karls-Preis benannt, der von der Stadt
Aachen an verdiente Europäer vergeben wird.
In der wechselvollen Entwicklung gehörte die Anlage zu Kirchenbesitz sowie
Adelsfamilien, wie den Herren von Gymnich.
Bei Kriegsende 1945 war das Schloss Lazarett für die beim Kampf im
Hürtgenwald (Düren) gegen die Besatzungsmächte verwundeten Deutschen.
Der Besitz - ursprünglich als Gästehaus der Bundesregierung für Staatsbesucher
gedacht - wurde 1980 von der Familie Bodenstein übernommen,
den Nachfahren des katholischen Adelsgeschlechts der Pottenstein aus der
15

Anamorphose
„
Sollte ein gespielter Witz werden. Die Herausforderung stellte sich mit dem nach vorne gekippten Bild. Mit einer Streckung
der Figurbeine konnte die natürliche Form der Person für den Betrachter beim nach vorne kippen des Bildes wiederhergestellt werden.
Ein Spiel mit der Wahrnehmung, dem Schein und der Wirklichkeit. „
Der Anglar
Leinwand Composing 3D
in Trapezform gerahmt
Bildinhalt verändert sich mit Neigung,
Rahmen und Bild kippt nach vorne
100 x 120 cm
16

„
Die Idee war, durch ein perspektivisch geformtes Bild an einer Wand die räumliche Wahrnehmung zu durchbrechen.
Resultat ist das Fenster in Originalgröße. „
Das Fenster
Leinwand-Composing 3D
Perspektive in Form gerahmt,
Seitenteile, schräg nach vorne stehend
100 x 120 cm
18

Reverspective
„ Meine Galeristin brachte mir eines Tages einen Handy-Clip
mit, in dem man durch ein Schaufenster im Vorbeigehen eine
Bewegung in einem Bild wahrnahm, wusste aber nicht, wie dies
funktionierte. Also experimentierte ich und besann mich einer
Lösung aus dem Displaybereich. Die Fotos hatte ich im südfranzösischen
Roussillion aufgenommen und zu einer neuen Komposition
digital zusammengestellt. Der Produktionsprozess war recht
aufwendig, das Ergebnis verblüffend. Durch einen zusätzlichen
Effekt schweben die weißen Balken statisch vor dem sich
bewegendem Bildmotiv - drei Bildebenen auf einmal.,,
ROUSSILLION
aus der Serie MOVE
3D Composing Objekt
73 x 41 cm
Ein Bild, das sich verändert,
wenn man daran vorbeigeht,
oder sich davor hin und her bewegt.
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Interview
Die Europäische Kulturstiftung und das Museum Europäische Kunst
Schloss Nörvenich haben den Künstler Rainer Arke zu ihrer 30-jährigen
Jubiläumsausstellung 2017 eingeladen.
Anlässlich dieser Einladung führte das diesjährige Kuratoriumsmitglied,
die Diplom-Psychologin Anna Gisela Reinartz, vorab ein Interview mit dem
Künstler:
Reinartz: Welches Risiko gehen die Museumsbesucher denn ein, wenn sie
sich auf Ihre Bildwerke einlassen?
Arke: Lassen Sie es mich mit den Worten von Fred Leeman sagen,
der über die Anamorphose schrieb: „Ein Spiel mit der Wahrnehmung, dem
Schein und der Wirklichkeit“.
Ob das ein Risiko ist, überlasse ich dem Betrachter.
Reinartz: Klingt einladend.
Reinartz: Was für ein Typ Mensch begegnet uns, wenn wir uns von dem
„BilderMensch“ Rainer Arke an die Hand nehmen lassen, um seine Bilder
zu erleben?
Arke: Ich will mal so sagen - ich bin 1947 geboren und, wenn sie so wollen,
immer noch im Spielalter. Wirklich, ich spiele gerne - und auch mit den
neuen Medien. Es erstaunt und erheitert mich immer wieder mich darauf
einzulassen und die Möglichkeiten für mich zu entdecken und zu nutzen.
Reinartz: Ein Spieler also? Risiko inbegriffen?
Arke: Klar, das gehört doch dazu, es soll schon kitzeln, sonst wäre das ja
langweilig, also nichts Neues.
Arke: Ist es auch. Genau das macht mir Lust, mich damit zu beschäftigen.
Ich entdeckte zum Beispiel in dem Buch von Leeman frühe visuelle Spielarten
in der darstellenden Kunst. Die Freaks machten das alles ohne 3D-Brillen, da
kann man nur staunen. Ich nutze heute die modernen Medien und arbeite
daran, die Ideen ins 21. Jahrhundert zu transferieren.
Reinartz: Herr Arke, Oscar Wilde hat einmal gesagt: „Ziel der Kunst ist es,
einfach eine Stimmung zu erzeugen“. Was erwartet den Museumsbesucher
dagegen bei sogenannter Psychomedialer Kunst?
Was wollen Sie uns mit den FLIEGENDEN BILDERN näherbringen?
Arke: Die Bilder fliegen ja nicht wirklich - wenn überhaupt, nur im Kopf des
Betrachters. Was es meint ist folgendes: Statt gewohnt statisch an der Wand
zu hängen, lösen sich die Bilder von der Wand, um vielleicht eine phantastische
Reise zu machen - durch den Raum und aus dem geöffneten Fenster
zurück in die Natur, aus der die Protagonisten der Bilder ja kommen. Da ist
zum Beispiel dieses Bild vom Schmetterling. Die Kanten des Rahmens
verlassen die Wand, der Rahmen faltet sich, der Bildinhalt faltet sich
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weiter bis zu einem Schmetterling. Diese Bewegung verleiht dem Betrachter
vielleicht Flügel... das lässt sich meditativ wunderbar mit einer Atemübung
verbinden.
Oder dadurch, dass ein Bildträger gewellt ist, wirkt das Objekt wie ein kleiner
fliegender Teppich auf der Wand und nimmt die Dynamik des Bildinhaltes
psychomotorisch auf.
Auch eine andere Rahmung, als die gebräuchlich rechtwinkelige, trägt enorm
dazu bei, uns aus den angepassten Sichtweisen herauszuführen.
Wenn Sie so wollen, eine spielerisch heitere, - vielleicht auch psychisch
heilsame Verwirrung.
Reinartz: Ja, in der Psychotherapie betreten Menschen durchaus neue
Wege, wenn sie mit Hypnotherapie arbeiten, die von dem Psychotherapeuten
Milton H. Erickson maßgeblich geprägt wurde. Die Methode
der „Konfusionstechnik“ - man kann sie als „heilsame Verwirrung“
definieren – führt oft zu verblüffenden Einsichten.
Wenn ich Sie also richtig verstehe, geht es Ihnen somit nicht um das
vordergründige „Gefallen“ eines Werkes?
Arke: Definitiv nicht. Mit diesem Thema haben sich im letzten Jahrzehnt der
Informatiker Joachim Denzler und der Hirnforscher Christoph Redies
ausführlich beschäftigt und sind ja zu der durchaus verblüffenden These
gekommen: „ Was wir einfach verarbeiten können, empfinden wir als schön“.
Meine Deckenbilder - mit der Perspektive VON UNTEN AUF OBEN
SCHAUEN - sind alles andere als einfach in diesem Sinne. Sie müssen mal
die Zuschauer beim Betrachten beobachten - sie bewegen sich unter den
Bildern, um die Perspektive zu erfassen und haben Spaß dabei. Die Bilder
hierzu in der Jubiläums-Ausstellung verlassen den rechten Winkel, hängen
hoch unter der Raumdecke und kippen von der Wand ab. Das trägt nochmals
zu einer Steigerung des psychomedialen Wirkens bei. Man braucht aber ein
bisschen Standfestigkeit beim längeren Hochschauen, wo der Mensch heute
doch meistens nach unten schauend durch die Straßen läuft.
Reinartz: Sie wollen uns also Mut machen in den Räumen die uns umgeben,
nicht nur schmückende Objekte ästhetisch zu arrangieren, sondern den
Geist und die Psyche durch Kunst zu beleben und zu erfrischen?
Arke: Ja, das haben Sie schön gesagt. Mir gefällt es eben, mit unerwarteten
Sichtweisen zu spielen.
Reinartz: Also doch der Spieler.
Arke: Zweidimensional ist doch alles bereits gemalt.
Schon zu Michelangelos Zeiten haben sich Künstler auf den Weg begeben
und sich mit der dreidimensionalen Darstellung auseinandergesetzt.
Es entstanden Werke, wie in der Sixtinischen Kapelle, in denen der Bildinhalt
plastisch für den Betrachter erlebbar wurde und bis heute Menschen
fasziniert. Das nannte man später ANAMORPHOSE. Ich schließe mich dem
an und nenne es Psychomedial, was meint, dass Körper und Perspektiven in
den Werken der Wahrnehmung des Betrachters nicht angepasst sind.
Heute erleben wir diese Dimensionen in digitalen Welten, vor allem im Film
und der Virtual Reality mit Unterstützung spezieller Brillen. Und nebenbei,
die Holographie ist im Anmarsch.
Reinartz: Sie haben also die alten Meister studiert und wollen sie wiederbeleben?
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Arke: Auch - aber meine psychologische Ausbildung und mein Beruf als
Graphiker und Designer haben mein Interesse an diesen Dingen geweckt und
mich zum Experimentieren auf künstlerischer Ebene angeregt.
Reinartz: Ich hatte im Jahr 2015, anlässlich Ihrer Ausstellung im Rahmen
des „ Kunstspektakels“ in der Aula Carolina in Aachen, erstmals die Gelegenheit,
und - ich füge hinzu - das Vergnügen, die Wirkung Ihres ersten Bildes
der Serie „REVERSE PERSPEKTIVE“ bzw. Objekte auf den
Betrachter zu erleben. Die Zuschauer bewegten sich nach meiner
Beobachtung beinahe tänzerisch vor dem Bild.
Arke: Stimmt, das zunächst augenscheinlich Zweidimensionale in der Wahrnehmung
des Betrachters wandelt sich unerwartet in die dritte Dimension.
Hierdurch steht nicht mehr der Bildinhalt im Mittelpunkt, sondern die
Veränderung der Form, die zu einem mentalen Erlebnis beim Betrachter führt.
Bilder werden dann plastisch, bewegen sich scheinbar und die
Perspektiven verändern sich mit dem Blickwinkel. Das lädt den Betrachter
spontan ein, der Bewegung zu folgen, wie Sie es in Aachen beobachten
konnten, als die Besucher vor dem Bild ROUSSILLION die Reverse-
Perspective erlebten. Die Reaktion der Zuschauer hat mich tatsächlich animiert,
mehrere Bilder dieser Art zu entwickeln - allerdings eignet sich nicht
jedes Motiv. Jetzt hängen unterschiedliche Bilder dazu hier in der Ausstellung,
wie z. B. der „VENEDIG CUBUS oder die graphischen Objekte.
Reinartz: Was ist noch anders?
Arke: Betrachten Sie den ANGLER. Was passiert da? Wenn man ein normales
Bild von der Wand hängend schräg nach vorne kippt, verengt sich der Bildinhalt,
z. B. eine Figur und wirkt dadurch klein und flach.
Beim Bild des ANGLERS ist die Figur mit längeren Beinen als normal
proportioniert dargestellt. Wenn das Bild dann nach vorne geneigt wird,
erhält die Figur ihre ursprüngliche Proportion zurück und der Fisch
zieht das Bild förmlich aus dem Rahmen.
Im gleichen Maße ist das Objekt FENSTER eine anamorphe Darstellung.
Reinartz: Was passiert denn dann beim Betrachter?
Arke: Nun, ich bin kein Wissenschaftler - aber es scheint damit zu tun zu
haben, dass nach Erkenntnissen der Neurobiologischen Wissenschaft das,
was wir unter Geist und Bewusstsein verstehen, von „subjektiven Erlebniszuständen“
abhängig ist und an die Aktivität assoziativer Areale der
Großhirnrinde ( Kortex ) gebunden ist. Plötzlich entsteht eine Dreidimensionalität.
Diese Bilder stimulieren wahrscheinlich Kortexfunktionen und
führen beim Betrachter zu neuen Einsichten und Erlebnissen, also zu dem,
was Sie, Frau Reinartz, bereits in Aachen beobachten konnten.
Reinartz: Also gelingt Ihnen, ähnlich wie Gauklern, dass wir erst mal nicht
glauben, was wir sehen? Und das ganz schnell.
Die Neurobiologen sprechen gern von der „N100 Komponente“ also ab 100
Millisekunden nach Reizbeginn?
Arke: Das hat im Museum natürlich noch keiner gemessen, aber man könnte
es sich so vorstellen. Ich war auch sehr erstaunt darüber, wie schnell die
Zuschauer vor dem Reverse-Perspective-Objekt ROUSILLION in Bewegung
waren, oder auch die Anamorphose beim ANGLER untersuchten. Sogar
Kinder haben das gemacht. Sie fühlten sich auch von den 3D-Blicken meiner
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Dino-Figuren verfolgt und fanden das sehr lustig. Die Eltern wollten die
Dinos schmunzelnd als Erziehungshelfer einsetzen.
Es passiert also jede Menge, die assoziativen Kortexareale kommen bildlich
gesprochen ins Schwitzen und die Besucher in Bewegung und ins Gespräch.
Das ist doch beste Museumskultur, oder?
Reinartz: Da stimme ich Ihnen uneingeschränkt zu. Ich würde sogar soweit
gehen und die Annahme wagen, dass der Betrachter den Eindruck hat,
intuitiv und ohne Anstrengung ein Problem gelöst zu haben, wie es ja typisch
ist für kreative Prozesse und deshalb mitunter als sehr lustvoll erlebt wird.
Oder sind wir jetzt doch wieder bei Oscar Wilde und der „Stimmung“ gelandet?
Arke: Nein, sind wir nicht, was aber nicht bedeuten soll, dass ich dem Museumbesucher
keine gute Stimmung gönne, es soll ja unterhaltsam sein. Der
Unterschied zu den Kunstwerken, die mehr oder weniger direkt eine Stimmung
erzeugen und meiner Kunst ist, dass die Stimmung das Ergebnis eines
- wie Sie es eben ausdrückten - intuitiven, lustvollen, kreativen
Prozesses ist und nicht auf dem Tablett serviert wird. Auf diesem sollte man
sich lieber einen guten Wein servieren lassen, wenn Sie mich fragen.
Reinartz: Ja, Herr Arke, lassen Sie mich unser Gespräch in Anlehnung an
den Konstruktivismus mit folgenden Worten resümieren: „Denn wir können
nicht wissen, ob wir irgendetwas niemals wissen werden und der Seher wird
zum selbstständigen Entdecker“.
Ich bedanke mich bei Ihnen für dieses Gespräch - wünsche Ihnen weiterhin
„lustvolle Kreativität“ und freue mich auf die Ausstellung.
Beispiel fliegendes Bild, Wald 2011, Composing auf Forex
25

„
Die Idee der Reverspective - umgekehrte Perspektive - hat mich
weiter experimentieren lassen. Viele von uns kennen ja das
Prinzip der HOHLEN MASKE - dreht man diese um, sieht man
das Gesicht immer noch in der dritten Dimension.
Mich hat es gereizt, diesen Effekt grafisch umzusetzen. ,,
FACES
aus der Serie MOVE
3D Composing Objekt
73 x 41 cm
Ein Bild, das sich verändert,
wenn man daran vorbeigeht,
oder sich davor
hin und her bewegt.
26

„
Bei diesem weiteren Reverse-Motiv arbeitete ich mit
räumlich und perspektivisch angeordneten Flächen, um die
optische Bewegung für den sich davor bewegenden Betrachter
noch weiter zu verstärken.,,
CUBUS
aus der Serie MOVE
3D Composing Objekt
73 x 41 cm
Ein Bild, das sich verändert,
wenn man daran vorbeigeht,
oder sich davor
hin und her bewegt.
28

„
Reverspective auch in schwarz/weiß, sehr grafisch.
Es machte einfach Spaß und ist handwerklich recht
anspruchsvoll - eben Handarbeit. ,,
SW
aus der Serie MOVE
3D Composing Objekt
73 x 41 cm
Ein Bild, das sich verändert,
wenn man daran vorbeigeht,
oder sich davor
hin und her bewegt.
30

„
Gewohnte Bildinhalte aus Natur und Architektur sind
allgemein bekannt. Fährt man in Venedig auf dem Canale Grande
an diesem Palazzo vorbei, erlebt man Bewegung. Jetzt bewegt sich
dieses Bild im statischen Rahmen.
Als ich den Effekt erstmals in einer größeren Ausstellung, der
Aula Carolina in Aachen, ausprobiert habe, wiegten sich die
Besucher hin und her. Überraschend.„
PALAZZO
aus der Serie MOVE
3D Composing Objekt
40 x 40 cm
Ein Bild, das sich verändert,
wenn man daran vorbeigeht,
oder sich davor
hin und her bewegt.
32

Hochwand-Bilder
„
Auf dem Weg zur Reverspektive habe ich versucht, die gewohnte Sichtweise auf den zweiten Blick zu verändern. Es ist bekannt,
dass unser Gehirn Ungewohntes automatisch korrigiert. In der Regel sind die meisten Bilder rechtwinklig. Was passiert, wenn man die
Form aus dem rechten Winkel nimmt und das Bild in Bezug zu Wand und Raum höher hängt?
Wenn der Bildinhalt durch den Standpunkt des Betrachters, nämlich „von unten blickend aber wie von oben draufschauend“
eine Umkehr erfährt. Spannend. „
ACHSENROTATION 1
Pause – Fußballspiel
2010
Leinwand Composing, Acryl,
trapezförmig gerahmt,
160 x 75 cm
34

„
Hochplatzierte Bilder können den Raum, in dem man sich befindet, verändern - vom Gefühl her. Man glaubt, der Raum verliert
seine Konturen - der rechte Winkel verblasst. „
ACHSENROTATION 2
Fliegende Steine
2010
Leinwand Composing, Acryl,
trapezförmig gerahmt
160 x 75 cm
Sie schauen von unten auf ein Bild,
wie von oben darauf.
36

Knick-Bilder
„
Um diese Formverändungen weiter zu führen, habe ich den Rahmen eines Bildes dreidimensional in sich verdreht und verformt,
um darauf eine kubisch angelegte Leinwand plastisch zu spannen - echt 3D. ,,
DISSOZIATION
2010
Leinwand Composing,
trapezförmig gerahmt
160 x 75 cm
38

„
Der einfachste Weg eine mentale Sichtweise zu verändern, ist ein Knick quer durch das Bild. Um diesen Eindruck zu verstärken, passt
sich der Bildinhalt der Form des Rahmens an, das Bild insgesamt faltet sich auf der Wand. „
EVA
2010
Leinwand, Acryl,
trapezförmig gerahmt
160 x 75 cm
40

Ich, BilderMensch, . . .
… meine Reise und Geschichte: Was meine Liebe zu Bildern angeht,
fand diese ihren Anfang spätestens in der Grundschulzeit. Da durfte ich, weil
ich wohl schön zeichnen konnte, schon im ersten Schuljahr vorne auf die
große Tafel malen. Und ich freute mich natürlich besonders auf den Zeichenunterricht.
Einmal sollten wir eine Fahrt mit dem Bus malen.
Soweit ich mich erinnere, malten alle einen schönen großen Bus auf einem
großen Blatt Papier. Ich zeichnete eine Landschaft mit Bergen, vielen Bäumen,
Häusern und Kühen auf der Weide. Durch die Landschaft schlängelte sich eine
Straße auf der ein kleiner Bus fuhr. Wenn man genau hinschaute, sah man
sogar die Kinder aus den Fenstern schauen.
Während meiner Schulzeit fand ich mehr und mehr Gefallen am Zeichnen.
Ein Vorbild war auch mein Onkel Peter Langloh, der die Kunstakademie in
Hamburg absolviert hatte. Durch viel Lob bestätigt, wuchs meine Vorstellung
und mein Wunsch, dass dies mein Beruf werden sollte.
Aber, obwohl meine Eltern mein Talent würdigten, sollte ich ihrer Meinung
nach zuerst „etwas Anständiges“ lernen. So lernte ich Schriftsetzer in einem
großen Kölner Zeitungsverlag.
Die Freizeit war u.a. ausgefüllt mit Musik, - ich lernte Gitarre spielen
und rockte mit verschiedenen Bands erfolgreich durch die Kölner Szene und
Umgebung bis ins Ruhrgebiet.
1969 habe ich mich in Wuppertal an der damals renommiertesten Kunstschule
Nordrhein-Westfalens beworben. Die Aufnahmeprüfung gestaltete sich dem
Ruf der Einrichtung entsprechend anspruchsvoll. Von den 120 Bewerbern,
(heutzutage an die tausend) wurden 30 zum Studium zugelassen, es erreichten
nur sechs Studenten die Abschlussprüfungen und wurden mit dem
Staatsexamen in visueller Kommunikation belohnt.
Malen und Zeichnen wurde vorausgesetzt, die Ausbildung aber setzte schnell
Schwerpunkte in Soziologie, Psychologie, Kunstgeschichte, Grafik und Film.
Meine Teilnahme mit einer Semesterarbeit an den Kurzfilmtagen in
Oberhausen war einer meiner ersten Höhepunkte. Das war eine atemlose Zeit,
aufregende Jahre voll mit visionären Experimenten und wenig Geld, zum
Unterhalt habe ich für Lebensmittelgeschäfte Preisschilder gemalt.
Im Beruf wurde dann alles wesentlich nüchterner, die Anforderungen einer
auf Profit orientierten Agentur wollten erfüllt sein.
Trotzdem gefielen mir die damit gestellten Aufgaben. Alles wurde damals noch
mit der Hand gestaltet, gefaltet und geklebt, Computer gab es noch nicht.
Erste Entwürfe wurden mit Filzstiften gescribbelt und den Kunden vorgestellt.
Für EMI Electrola in Köln z.B. habe ich viele Plattencover entworfen, u.a.
auch ein prämiertes Album der Gruppe CAN, die damals, neben Gruppen wie
KRAFTWERK, zur Avantgarde der POP-Kultur zählten.
Techniken wie AirBrush, also Spritztechnik, erlaubten fotorealistische
Illustrationen. In dieser Zeit wagte ich den Sprung in die Selbstständigkeit
und gründete mein erstes Werbeatelier.
Meine Aufträge waren Titel und Aufmacher für Kölner Verlage, wie dem
Bauer Verlag oder Gruner+Jahr und Bastei Lübbe, - für Fachzeitschriften wie
„Capital“, „Selbst ist der Mann“ und „Autozeitung“. Für letztere illustrierte ich
visionäre Projekte wie z.B. 1980 den Tunnel durch den Ärmelkanal, lange vor
seiner Entstehung. Für die Wirtschaftszeitschrift „Impulse“ und deren
„Erfinderbörse“, erstellte ich hunderte fotorealistischer Illustrationen von
Objekten, die es noch gar nicht auf dem Markt gab - alles AirBrush. Über diese
Arbeiten hinaus erhielt ich Aufträge zu konzeptionellen und strategischen
Entwicklungen sowie Layoutbetreuungen von Publikumszeitschriften
42

wie „Autozeitung“ und „Selbst ist der Mann“ für den Bauer-Verlag sowie
Frauen- und Handarbeitszeitschriften wie „Gabi“, Strick & Schick“,
„Goldene Gesundheit“, das „Goldene Blatt“ sowie Rätsel-und Jugendzeitschriften.
All dies für Bastei Lübbe, einen renommierten Verlag, für den ich
ebenso viele Buchtitel gestaltete, u. a. die Batman-Taschenbücher.
Zeitgleich erfolgte gemeinsam mit einer Partneragentur der Schritt in die
institutionelle Werbung für Verbände und Organisationen, Kampagnen wie
„Beton“, „Styropor“, „Hypothekenbanken“ und Bundeswehr. Ich war
Art- und Creativ-Director mit einer 80-Stundenwoche, meist ohne Wochenende.
Ein dramatischer Weckruf beendete diese Zeit nach ein paar Jahren,
als mich ein Lkw bei hohem Tempo von der Fahrbahn stieß, - Auto Schrott,
Fahrer heil. Ich hatte verstanden, so ging es nicht weiter.
Ich gründete die A.R.K.E.-Werbeagentur, stieg ins Trade-Marketing ein und
die folgenden Jahre wurden die Erfolgreichsten meines Berufslebens.
Große Werbeetats internationaler Konzerne wurden mir anvertraut, Marken
wie Chiquita und Camel-Geschenkeshop bekamen ihr Gesicht und meine
kleine Agentur schaffte es in die Deutsche Top-Ten der Agenturen.
In der internationalen Sportwelt, zum Beispiel 1990, Fußball-WM in
Deutschland, betreute ich Beckenbauers „WM-Report“ und im Weiteren
Michael Schumacher von der Formel III bis in die Formel I.
1992 Produktbetreuung zu den Olympischen Sommerspielen in Barcelona
und den Winterspielen in Albertville.
Ebenso für den Bogner-Kinofilm „Feuer, Eis & Dynamit“.
Zahlreiche Bilder, Kampagnen und Veröffentlichungen wurden mit Preisen
und Auszeichnungen bedacht und ich wurde Mitglied im Art-Direktors-Club
New York.
In den späten 90-ziger Jahren veränderte sich auch in meinem Metier die
Landschaft. Einige große Agenturen beherrschten zunehmend die Szene.
Da begann ich meinen Ruhestand zu planen und ein für mich neues Aufgabengebiet
in Augenschein zu nehmen: die Nachwuchsförderung.
So übernahm ich 2002 eine Dozentenstelle an der Kunstakademie Rhein/Sieg
und betreute die Studenten praxisnah in Techniken wie AirBrush, Print und
PC-basierten Programmen bis zum Diplom.
Zeitgleich vertiefte ich mein Interesse an der Psychologie durch Ausbildungen
in Neurolinguistischem Programmieren und systemischer Arbeit.
Schließlich, - nicht endlich, widmete ich mich ab 2007 ausschließlich dem
freien künstlerischen Schaffen, mit dem Schwerpunkt experimenteller
psychomedialer Sichtweisen.
Etwas Anderes schaffen, mit meiner Erfahrung aus der Praxis.
„Vielen Dank für Ihren Besuch in meiner Ausstellung“
43

Drehbild
„
Nachdem Sie nun meine Geschichte der „BilderMensch“ gelesen haben, sei anzumerken, dass, als ich nach meinem Berufsleben frei
künstlerisch arbeiten wollte, ich erstmal in ein Loch fiel. Und dann noch an jeder Ecke Ausstellungen, Bilder... Bilder... Massen von
Bildern, inflationär. Nicht dass ich Konkurrenz scheue, aber, nachdem ich bisher so viel gemalt und illustriert hatte, immer weiter malen?
Lieber mal etwas Neues machen - aber was? Es folgte ein knappes Jahr des Suchens. Was passiert beim Betrachten eines Bildes? Was lässt
sich verändern? Bilder sind in der Regel statisch, nicht nur durch das Format, sondern auch im Inhalt. Dreht man ein Bild, sind die
Proportionen meistens nicht mehr stimmig. Also malte ich ein Stillleben so, dass es viermal um die eigene Achse gedreht werden kann,
ohne die Stimmigkeit in den Proportionen zu verlieren. Das war der Anfang. „
ERDSCHALE
2008
Leinwand, Acryl,
Drehbild, Vier in Einem
70 x 50 cm
Alle 4 Seiten des Bildes
ergeben für sich
eine schlüssige Proportion,
neue, eigenständige Bilder
44

Canvas
„
Spielerisch die Form des Rahmens verändern und dem Bildinhalt dadurch eine eigene Dynamik geben, oder durch Ausschnitte und
Ansetzungen ein Objekt entstehen lassen. „
CÄSAR
Berluskoni`s Traum
2012
Leinwand, Acryl,
perspektivisch gerahmt
70 x 50 cm
FISCH
2012
Leinwand, Acryl,
Ausschnitt gerahmt, 2 Bilder
80 x 50 cm
Ein Spaß, die Form des Bildes
selbst zum Bild werden zu lassen.
46

Triptichon
„
Schöpferkraft der Biosynthese. Anorganisch wird Organisch. Nicht nur Zusammensetzung, sondern Bewegung. „
WERDEN
2011
Triptychon
Leinwand, Acryl,
150 x 50 cm
48

„
Seit dem Urknall und der Entstehung des Universums geht es um fressen und gefressen werden, Verdrängung und Überleben.
Fast ein sakrales Motiv. „
ANPASSUNG
2011
Triptychon
Leinwand, Acryl,
150 x 80 cm
„The fittest of Survival“
Darwin hatte recht….
50

Trompe l‘œil oder Objet trouvé ?
„ Trompe l‘œil , französisch, „trügerischer Schein“, „Augentäuschung“. Bilder, deren dargestellte Gegenstände so naturalistisch
gemalt sind, dass sie vom Betrachter als tatsächlich vorhanden empfunden werden. Häufig findet man die Ausdrücke Trompe l‘œil
und Quodlibet gleichgestellt. Zumeist aber werden mit Quodlibet Bilder bezeichnet, die eine Anhäufung beliebigen Kleinkrams sind. „
„
52

„
Ein Objet trouvé (franz. für ‚gefundener Gegenstand‘) ist ein Alltagsgegenstand oder Abfall, der wie ein Kunstwerk oder Teil davon
behandelt wird. Ready-made wird er genannt, wenn der Künstler am vorgefundenen Objekt keine oder kaum Bearbeitungen vorgenommen
hat, er den Gegenstand also lediglich vorgefunden und präsentiert hat. Hier erzähle ich die Geschichte vom Sternentaucher. „
ScuPICS
2015
Leinwand, 3D Composing.
6 Stck. je 58 x 43 cm
Am Anfang war der Taucher,
die Geschichte wurde lebendig
und nahm ihren Lauf.

Star Wars eleven?
„
Mein Zeitdokument von 2011, „Ein Jahr, das die Welt veränderte“. Betrachtete man das weltpolitische Geschehen nach den
Golfkriegen, hinterließ dies Betroffenheit und die Regierungschefs dieser Welt übten sich in Selbstdarstellung und ihrer Herrlichkeit.
Der Besucher aus einer fernen Welt landet plötzlich zwischen den Ost- und Westblöcken - erinnert mich an die Wesen in Star Wars,
einer Komik nicht entbehrend. Nur, was macht der Besucher mit seinem Finger am roten Knopf ?„
DER BESUCHER
2011
Leinwand, Acryl,
160 x 140 cm
Sammlung
Museum Europäische Kunst
Schloß Nörvenich (NRW)
54

* 1. September 1947 in Hamburg
1966 Schriftsetzer -Lehre Kölnische Rundschau
1969 – 1974 Studium Kunsthochschule Wuppertal,
Bergische Universität, Staatsexamen Diplom-Designer
1975 - 1979 Grafik-Designer in Kölner Agenturen
1979 Agenturgründung
Creativ-Director & Concept-Designer
für nationale & internationale Marken
u.a. Chiquita . Camel-Geschenke-Shop,
Bundesverbände und Banken
2002 Dozent Rhein-Sieg-Kunstakademie
Print, Grafik, Airbrush
seit 2007 freischaffender Künstler
www.arkwerk.de
Rainer Arke
Vita Wikipedia
56

Ausstellungen (Auswahl)
2017: Museum Europäische Kunst, Schloss Nörvenich
Zu den Exponaten gehören Arbeiten aus den Kunst-Zyklen:
„Fliegende Bilder“, „Aussichten“, „Anamorphose – Reverse Perspective“
sowie „Scul-Pics“ als „Geschichte schwereloser Bildobjekte“
2016: Museum Europäische Kunst, „Der Goldfisch-Angler und sein Gefolge“.
2015: Aula Carolina Aachen, “Kunst der Zeit”
2015: Kulturserver NRW, „Deckengemälde“
2014 und vorhergehende Jahre: Langzeitausstellungen HöhenArte.V.,
Hürtgenwald Gemeindeverwaltung,
sowie Dauer-Ausstellung im Atelierhaus Goetze Nideggen (NRW)
2013 Kunstforum 99 Rheinbach,
„Kunst auf dem Campus - Kunstpreis 2013“
2011: „Ego.Trip“, Museum für verwandte Kunst, Köln
Literatur
Eric Deshayes: CAN (Band) >Pop-Musik, 2015. Editions Le Mot et le Reste,
Paris, ISBN 978-2-36054-102-7
Günther Einert: Handbuch für Industriedesign 1993/94
Verlag Design Zentrum NRW, Düsseldorf
Christian Siegmund: Werbeagenturen und ihre Kampagnen,
Siegmund Verlag Moisburg 1984, ISBN 3-923251-13-0
Uwe M. Horstmann: Grafik Designer Deutschland 1983
Hrg. Bund Deutscher Grafik Designer e. V., Düsseldorf, ISBN 3-923251-06-8
Dieter Blase: Designer über Designer, Deutscher Fachverlag 1996,
Frankfurt am Main
Rainer Arke: „Back home. Back to the roots“, Verlag arkwerk 2011, Köln
Der kleine Rainer, 2009, Acryl auf Leinwand, 30x30 cm
57

Zusatzausstellung meines Onkels Peter Langloh
Peter Paul Emil Langloh lebte von 1906 bis 1995. Seine Eltern und meine Vorfahren mütterlicherseits waren Richard Langloh, Kaufmann
in Hamburg (1879-1958) und Henny Langloh, geb. Eder (1877-1956). Diesen, meinen Urgroßeltern, gehörte das Hotel Parnaß in Plön mit
dem Wald bis zum See neben dem Plöner Schloss. Der Aussichtsturm steht noch heute mit Blick über die Plöner Seen. Geschwister von Peter
Langloh waren Gustav und Lottchen, meiner Mutter. Es gibt eine Familien-Chronik der Langlohs: Seit 1349 gab es die Amtsvoigtei Langhelohe.
Der Herkunftsname der Familie besteht seit 1590. Karsten Langeloh war 1678 Untervoigt des Dänischen Königs in Lokstedt.
Zyklus Tusche
auf Papier
40 x 60 cm
Arbeiten zwischen
1950-1970
58

Peter Langloh war Absolvent der Kunstakademie Hamburg und arbeitete nach dem 2. Weltkrieg im Hauptberuf als Lithograph im Hydrographischen
Institut in Hamburg. Einzige mir bekannte Ausstellung 1969 Hamburg: „Häfen“, Preisträger Gruppe Malerei, Abstrakt, Schuppen
& Kaiatmosphäre. (als weiterer Preisträger genannt H. Kokoschka). (Artikel Hamburger Morgenpost 9.7.1969)
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Venlo
Aachen
A 61
A 4
Eifel
A 1
Köln
Bonn
Koblenz
D-52388 Nörvenich
geöffnet 1. Mai bis 30. September 2017
samstags, sonntags,
sowie an Feiertagen von 13-18 Uhr
Eintritt 5 €, (Schüler/Studenten 2,50 €)
Sonderführung für Gruppen,
VHS, Schulen, Organisationen und Verbände
nach Terminabsprache: 02426 – 4632
Verwaltung Bonn: 0228 – 651208
schloss-noervenich@gmx.de
marco-vg@t-online.de
60

61

schloss-noervenich.de
europaeische-kulturstiftung.org
galerie-marco.de
arkwerk.de
62

R A I N E R
A R K E
F L I E G E N D E B I L D E R
F L I E G E N D E B I L D E R
Galerie MARCO Edition