TheaterCourier März 2018

März 2018 

www.theatercourier.de 

Staatsoperette 

taucht wieder 

auf 

Seite 3 

La Dolce Vita 

im Boulevardtheater 

Seite 4 

Interview mit 

einem Magier 

Seite 4 

Travestiespaß 

an der 

Comödie 

Seite 5 

Sächsisches 

Kulturraumgesetz 

Seite 6 

Modernes 

Kulturhaus in 

Leipzig 

Seite 12 

grafik & druck I verteilung I plakatierung 

DAS ORIGINAL 

- GRATIS - 

KUNST- UND KULTURZEITUNG 

- für Sachsen - 

Faszination 

Zwiebelmuster 

Seite 14 

Polit-Satire: 

THE DEATH OF 

STALIN 

Seite 15 

„MAN DARF AUCH MAL LACHEN MÜSSEN!“ I DIE 4. HUMORZONE 

HumorZone-Erfinder Olaf Schubert, Johnny Armstrong und 

Michael Krebs freuen sich auf über 100 Künstler. Seite 2 

© Amac Garbe

Seite 2 | März 2018 


TITELSTORY 

HUMORZONE DRESDEN 

Hier darf – nein muss! – gelacht werden: HumorZone 2018 

Da hatte der Herr mit 

dem unvorteilhaften 

Pullunder vor vier 

Jahren aber eine richtig 

gute Idee... 

Es ist nicht das früher Westover genannte 

Kleidungsstück mit Argyle-Rautenmuster 

von Kabarettist Olaf Schubert 

gemeint, sondern die Idee, dass jemand 

hier was machen müsste, damit die 

Dresdner endlich mal wieder so richtig 

Spaß haben. „Nicht Trauer oder Frühlingspollen, 

sondern ein Lachen möge 

den Menschen diesen März nun Tränen 

in die Augen treiben.“ meint er in seinem 

Vorwort zum Dresdner Lachfestival. 

Johann König | 11.03. | Alter Schlachthof 

Veranstaltungen 2018 

März | April 

Sa | 3. März | 19 Uhr 

© Boris Breuer 

SchlossTango – Konzert und Show 

Mitreißendes Konzert des Cuarteto 

Rotterdam und Tanzshow mit Paula 

Àlvarez Hriba und Rodrigo Arze 

So | 18. März | 15 Uhr 

Streichquartett der 

Elbland Philharmonie Sachsen 

Konzert mit Werken von Telemann, 

Glasunow und Mozart mit Soloklarinettist 

Roland Vetters 

Tan Caglar | 08.03. | Scheune © Angela Wulf Suchtpotenzial | 10.03. | Alter Schlachthof © PR 

Kamen zur Premiere im Jahr 2015 rund 

3.500 Lachwillige, waren es ein Jahr später 

schon 8.000 und so steigerte sich das 

weiter. Inzwischen hat der Herr mit dem 

Schirm (gleich Schirmherr) die Hoffnung, 

dass irgendwann alle Einwohner 

kommen und sich ihre Portion Humor 

abholen... frei nach dem Motto „Man darf 

auch mal lachen müssen!“ 

Vom 7. bis 11. März startet deshalb Nummer 

Vier. Das heißt, über 100 Künstler 

tummeln sich auf 13 Bühnen an diesen 

fünf Tagen und bieten die ganze Bandbreite 

der Spaßkunst, von Comedy bis Kabarett, 

von Clown-Theater bis A-Capella. 

Mit dabei sind Newcomer und Stars aus 

allen Ecken von Deutschland. Bei Einzelauftritten 

und in Mixshows wollen sie 

den Besuchern zeigen, wie, warum und 

wo der Hammer hängt. 

Zu den Vortragenden gehören zum Beispiel 

der Wahlberliner Ingmar Stadelmann 

(8. März, Alter Schlachthof), der 

sich auch Jan-Böhmermann-mäßig betätigt. 

Die Puppen (Schneiderpuppen) 

lässt Gardi Hutter tanzen. Dabei sitzt sie 

als Clown auf ihrem Schneidertisch und 

schnippelt zwischen ihrem Erzählstoff 

in Ballen so manche Pointe zurecht (7. 

März, Boulevardtheater). Auch Der Tod 

(8./11. März, Alter Schlachthof) ist eingeladen 

– der als Sensenmann Ausflugstipps 

fürs Jenseits gibt. Als Europa- konkret 

Brüsselversteher entpuppt sich das 

Duo ONKel fISCH (7. März, Boulevardtheater). 

Den Schriftsteller Wladimir 

Kaminer beschäftigt die Frage, warum 

uns nicht schwindlig wird, wenn sich 

die Erde um sich selbst und dann sogar 

noch um die Sonne dreht (11. März, 

Schauburg). 

Und wer wirklich Karten kaufen will, sollte 

noch wissen, dass bei der Veranstaltung 

am 8. März (ja, Männer, das ist der Tag, an 

dem ihr so einiges bei euren Frauen ausbügeln 

könnt!) im OstPol ausnahmsweise 

auch die Herren der Schöpfung zugelassen 

sind und alles was weiblich ist (oder 

so aussieht) von Rotkäppchen einen Sekt 

spendiert bekommt. 

Am gleichen Ort, nur einen Tag später 

ist Sarah Bosetti sehr uneigennützig und 

äußert sich zu ihrer Einstellung „Ich will 

doch nur mein Bestes“. 

Ach ja, und gesungen wird auch: Fünf 

Männer, 150 Songs und 16 Jahre Bandgeschichte, 

kurz die A-Cappella-Stars 

basta sind mit viel Humor und ihrem 

Programm Freizeichen zurück (10. März, 

Boulevardtheater). Als Chliff Polpott und 

sein Knecht Matti treten Herr Schubert 

(!) und Herr Weichelt in der Mixshow am 

9. März in der Schauburg auf. 

Apropos Schauburg: Obwohl der Baufortschritt 

sicher ein Satirethema wäre, 

ist Dresdens ältester Kinobau (mehr als 

90 Lenze) mit elf HumorZone-Veranstaltungen 

die am häufigsten vertretene 

Location. Na ja, wenn es schon noch 

nicht richtig flimmert, soll wenigstens 

genügend gelacht werden. Wie sagte 

schon Joachim Ringelnatz: „Humor ist 

der Knopf, der verhindert, dass uns der 

Kragen platzt.“ 

Weitere Lachorte sind: Herkuleskeule 

im neuen Kulturpalast, Alter Schlachthof, 

OstPol, Boulevardtheater, Kabarett 

Breschke & Schuch, Bärenzwinger, Projekttheater, 

Scheune und Blue Note. 

Und wenn dann alle genügend gelacht 

haben, kommt das Beste zum Schluss: 

die Gala 2018 (11. März, Alter Schlachthof). 

Dort wird es nicht nur einen geballten 

Angriff auf die hoffentlich schon gut 

trainierten Lachmuskeln von den bestens 

ausgebildeten Fachkräften geben, 

nein, der Meister selbst moderiert (den 

Pullunder peppt ein Anzug auf) und wird 

zusätzlich den jährlich zu vergebenden 

„Güldenen August“ für den besten Nachwuchs-Humoristen, 

zusammen mit einem 

Preisgeld von 1.000 Euro, vergeben. 

Zum Schluss noch was zu lachen – von 

dem argentinischen Zeichner und Humoristen 

Guillermo Mordillo: „Nachdem 

Gott die Welt erschaffen hatte, schuf er 

Mann und Frau. Um das Ganze vor dem 

Untergang zu bewahren, erfand er den 

Humor...“ 

Regine Eberlein 

4. HumorZone Dresden 

07. - 11.03.18 

www.humorzone.de 

24. März – 17. Juni 2018 

Friedrich Nietzsche. 

Also sprach Zarathustra. 

Radierungen aus einem Grafikbuchprojekt 

von Hanif Lehmann 

So | 8. April | 15 Uhr 

Wagner für Kinder 

Der Fliegende Holländer 

Kinderoper zum Zuhören und 

Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren 

Richard-Wagner-Stätten Graupa 

Tschaikowskiplatz 7 • 01796 Pirna 

Tel. 03501 4619650 

www.wagnerstaetten.de 

RaDeschnig |10.03. | Schauburg 

© Peter Sihorsch 

Felix Lobrecht | 08.03. | Boulevardtheater © Tino Bomelino


März 2018 | Seite 3 

KULTURHIGHLIGHTS 

WeinLese mit Christine Westermann 

Operette taucht mit Frau Luna wieder auf 

„Manchmal ist es 

federleicht“ 

… und manchmal fällt es schwer. Am 16. 

März stellt die bekannte Radio- und Fernsehjournalistin 

Christine Westermann 

sich und ihrem Publikum auf Schloss 

Wackerbarth die Frage „Kann man Abschiednehmen 

lernen?“. 

Mit unnachahmlichem Charme und Witz 

Luftaufnahme des in Radebeul gelegenen Schloss Wackerbarth 

Diskussionstheater in der Frauenkirche 

Wo keiner auf der 

Bühne dem Zuschauer 

etwas vorspielt, 

sondern die Besucher 

Demokratie erlernen 

Am 7. März veranstaltet die Stiftung Frauenkirche 

unter Mitwirkung von Prof. Dr. 

Georg Lind zum vierten Mal das Diskussionstheater 

„Reden und Zuhören“ in der 

Frauenkirche. „Diese Theaterform ,verführt‘ 

zum Gespräch mit Gegnern und die 

Teilnehmer überzeugen sich selbst davon, 

dass sie dazu fähig sind“, so der Ansatz des 

Konstanzer Psychologie-Professors Lind. 

„Kunst und Kultur wurden schon immer 

genutzt, um heikle Dinge in den öffentlichen 

Diskurs zu schleusen. Diskussionstheater 

ist konsequent demokratisch. Der 

Erfolg der drei Aufführungen voriges Jahr 

hat uns sehr ermutigt.“ Wichtig für eine 

erfolgreiche demokratische Diskussion 

ist, dass beide Meinungslager mit nicht 

mehr als 50 Teilnehmern etwa gleich groß 

sind. 

Warum brauchen wir eine neue Theaterform? 

Es gibt gutes Theater – allerdings 

mit einem Makel: Es ist Theater 

von oben, Theater von der Bühne, es 

macht den Zuschauer passiv und zwingt 

ihn in die Zuschauerrolle. 

Was ist Diskussionstheater? Jede Demokratie 

leidet und stirbt am Ende, wenn 

die Bürger nicht fähig sind, miteinander 

über wichtige Dinge zu reden (Amartya 

Sen). Es bietet keine Lösungen an, sondern 

fördert die Fähigkeit, gemeinsam 

mit Anderen selbst Lösungen zu finden. 

„Viele Besucher sagten mir, dass sie zum 

betrachtet sie in ihrem neuen Buch ein 

Thema, das uns ein Leben lang begleitet. 

„Manchmal ist es federleicht – Von 

kleinen und großen Abschieden“ 

Schloss Wackerbarth | Radebeul 

Lesung | 16.03.18 

www.schloss-wackerbarth.de 

Diskussionstheater „Reden & Zuhören” 

© Schloss Wackerbarth 

© artgenossen.tv 

ersten Mal erlebt haben, über Konflikte 

sachlich miteinander zu diskutieren, 

keiner wurde sofort persönlich oder ging 

Andersdenkenden an die Gurgel.“ 

Diskussionstheater soll unterhalten (aber 

nicht nur), muss wie ein Drama Gefühle 

auslösen (im richtigen Maß), soll den Zuschauer 

mitreißen, Denkanstöße geben 

(aber dem Denken auch Raum geben), 

darf kein Rollenspiel sein (muss Engagement 

für eigene Meinung verlangen) und 

schließlich die Gewissheit vermitteln, 

dass eine freie produktive Diskussion 

selbst bei größten Meinungsdifferenzen 

nötig und möglich ist. 

„Reden und Zuhören“-Inszenierungen 

sind auch für Polen, Italien, USA und 

Mexiko geplant. 


Diskussionstheater Reden & Zuhören 

„Friedfertigkeit lernen“ 

Frauenkirche Dresden 

07.03.18 

www.frauenkirche-dresden.de 

(Anmeldung per Online-Formular) 

Nach dem Wasserschaden 

soll ab April 

(fast) alles wieder 

planmäßig laufen 

Nach der Eröffnung im Dezember 2016 

waren das Musiktheaterteam und die 

Zuschauer vom neuen Operettenbau im 

Kraftwerk Mitte begeistert, die Auslastung 

war phänomenal und oft hieß es: 

ausverkauft! Doch am 18. Oktober 2017 

stoppte ein Wasserschaden erst einmal 

alle Aktivitäten. Durch den Fehler einer 

Wartungsfirma ergossen sich über die 

Sprinkleranlage 16.000 Liter Löschwasser 

auf das Herzstück, die Bühne. Die 

neue, hochmodern ausgestattete Bühne 

und sämtliche Technik waren unbrauchbar. 

Vorstellungen mussten abgesagt, 

der Spielplan völlig neu überdacht, Kunden 

benachrichtigt und Karten erstattet 

werden – nebenbei der Schaden begutachtet 

und die Handwerkerfirmen erneut 

koordiniert werden. Im November 

und Dezember konnte gar nicht gespielt 

werden, dann gab es wenigstens auf der 

Vorbühne Vorstellungen. 

„Die Havarie kostet rund 3,5 Millionen 

Euro, Folgeschäden sind da noch nicht 

mit eingerechnet“, überschlägt Intendant 

Wolfgang Schaller. 

27 Vorstellungen mussten ausfallen, die 

Vorbühnen-Veranstaltungen waren rabattiert 

und der Vorverkauf kam auch 

ins Stocken – knapp eine halbe Million 

Euro Verlust mussten verbucht werden. 

Doch die Stadt Dresden, Operettenverein 

und viele andere halfen unkompliziert 

Operette „Frau Luna“ 

© Stephan Floss 

und ohne große Bürokratie. So kamen 

die Reparaturarbeiten schneller voran 

und ein viel kostenintensiverer Ersatzspielort 

konnte vermieden werden. 

Obwohl auch jetzt noch nicht alle Schäden 

beseitigt sind, konnte die Operette mit 

„Frau Luna“ Anfang Februar wieder in den 

Spielbetrieb starten – mit nur einer Woche 

Verspätung zum offiziellen Spielplan! 

Doch auch im März gibt es noch Veränderungen, 

so finden die Uraufführung von 

„Zzaun! – Das Nachbarschaftsmusical“ am 

3. März und die Wiederaufnahme-Premiere 

von „Candice“ am 17. März statt. 

Ab April soll dann (fast) alles wieder 

nach Spielplan laufen, lediglich die Vorstellungen 

von „Wonderful Town“ am 

12. und 13. April fallen aufgrund dringend 

notwendiger Proben ersatzlos aus. 


Staatsoperette Dresden 

www.staatsoperette-dresden.de 

Tickethotline: 0351 - 32042 222



THEATER 

Boulevardtheater Dresden: Des Widerspenstigen Zähmung 

Azzurro – die neue 

Musikkomödie mit den 

größten Hits von 

Adriano bis Zuchherro 

Nach den erfolgreichen Theatershows „Die 

Fete endet nie“ und „Die Tortenkiller“ setzt 

Dresdens beliebtes Boulevardtheater – 

der kultige Geheimtipp in der wohl italienischsten 

Stadt Deutschlands – seine Tradition 

musikalischer Komödien fort und 

lädt nun ein in die grün-weiß-rot gestreifte 

Heimat von Pizza und Pasta. Mit 

Azzurro und Felicita, mit Ramazzotti und 

Pavarotti und vielen anderen himmelblauen 

Superhits. Buongiorno in Italien! 

„Attenzione“ heißt es ab sofort für Adriano, 

einen gut aussehenden Winzer 

und notorischen Eigenbrötler. Ein nörgelnder 

Sturkopf mit ungehobelten Manieren, 

ein eingefleischter Junggeselle, 

der jedes weibliche Wesen in die Flucht 

schlägt. Als eines Tages die bildhübsche 

Ornella im Dorf auftaucht, ändert sich 

das Leben des ewigen Miesepeters von 

Grund auf, denn die temperamentvolle 

Italienerin lässt nichts unversucht, den 

Widerspenstigen zu zähmen. Doch während 

sie nicht mit ihren weiblichen Reizen 

geizt, geht er Holz hacken. Streift sie 

sich lasziv das Kleid von den Schultern, 

zieht er seine Socken aus – jedoch nur, 

um mit nackten Füßen Weintrauben zu 

pressen. Der Weg bis zum Happy End wird 

somit kein leichter, doch in dieser launigen 

Musikkomödie ist er gepflastert 

mit den größten Italo-Hits von Al Bano 

Power bis Gianna Nannini – von Andrea 

Bocelli bis Umberto Tozzi. Freuen Sie 

sich auf pralle italienische Lebenslust, 

auf La Dolce Vita und Amore, auf Italo- 

Pop und Leidenschaft! In „Azzurro – Wie 

zähme ich einen Italiener?“ weht es musikalische 

Frühlingsfrische ins Theater, 

bis es garantiert niemanden mehr auf 

den Sitzen hält… 

Adriano (Andreas Köhler) und Ornella (Dorothee Krüger)… Schafft sie es den Italiener zu zähmen? 

© Robert Jentzsch 

„Azzurro – Wie zähme ich einen 

Italiener?“ 

Boulevardtheater Dresden 

23. - 27.03. | 06. & 08.04. | 22. - 28.04. 

25.05. - 03.06. | 21. - 30.08.18 

www.boulevardtheater.de/azzurro 

Tickethotline: 0351 - 26 35 35 26 

Ganz verzaubert... von Magier und Entertainer Torsten Pahl 

Wenn ich nur ganz 

aufmerksam bin, 

muss ich doch sehen, 

wie er das macht. 

Das hatte ich mir ganz fest vor dem Interview 

vorgenommen, und als er dann 

praktisch vor meiner Nase – zum Glück 

aus seinem Portmonee – Geld verschwinden 

und wiederkommen ließ, war ich genau 

so schlau wie vorher. TheaterCourier 

fragte den Dresdner Zauberkünstler und 

Entertainer Torsten Pahl (42). 

Ab wann ging die Zauberei bei Ihnen los? 

Ich bekam mit fünf meinen ersten Zauberkasten 

und hatte schnell die zehn 

Tricks drauf. Ab da war ich nicht mehr 

zu bremsen. Mit elf Jahren wusste ich, 

das wird’s! 

Wurde in Ihrem Elternhaus gezaubert? 

Nein, aber meine Eltern waren sehr 

offen und haben mich einfach machen 

lassen. Ich habe jahrelang im Dresdner 

Kreuzchor gesungen, im ehemaligen Pionierpalast 

AGs besucht und auf mein 

Ziel hin gearbeitet. 

Und trotzdem Jura studiert? 

Ja, bis zum Examen – mit der Zauberei 

habe ich mir übrigens das Studium fi- 

nanziert – dann musste ich mich für 

Beruf oder Hobby entscheiden. Beides 

ging nicht. Es war nicht leicht, aber ich 

habe mich für das entschieden, was mir 

am Herzen lag – und bisher keinen Tag 

bereut. 

...also umsonst studiert? 

Nein, da doppelt sich vieles, was mir 

vom Charakter her liegt: Beides erfordert 

ein wissenschaftliches Herangehen 

sowie ein analytisches und strukturiertes 

Arbeiten, sonst kann man nicht erfolgreich 

sein und davon leben. Ich bin 

mein eigener Buchhalter, PR-Manager, 

Projektentwickler und so weiter. 

Ihre Close Up Show mit André Kursch 

und Matthieu Anatrella ist seit 2004 ein 

Renner, Sie sind im deutschsprachigen 

Raum unterwegs und spielen jetzt auch 

noch Kabarett in Chemnitz mit Ellen 

Schaller – gibt es ein Erfolgsrezept? 

Ganz einfach: Es macht Spaß! Und 

wenn wir jedes Mal die gleichen Tricks 

vorführen würden, wäre zum Beispiel 

die Close Up Night nicht so erfolgreich, 

wir kommen da auf 80 Veranstaltungen 

pro Spielzeit, zudem gibt es ein beachtliches 

Stammpublikum. Man muss die 

Zuschauer beobachten, ständig in Kontakt 

bleiben und so inszenieren, dass je- 

der – auch der in der letzten Reihe – sich 

mitgenommen fühlt. Egal, ob das 20 oder 

2.000 Zuschauer sind. 

Kennen Sie die Tricks Ihrer Kollegen und 

könnten Sie sie auch? 

Erstens ja und zweitens ginge das zur 

Not auch, obwohl eigentlich tägliches 

Üben dazugehört. 

Ich beobachte während unseres Gespräches 

Ihre Hände, Sie bewegen sie sehr 

elegant. 

Irgendwann geht das in Fleisch und 

Blut über, zum Zaubern gehört ja auch 

viel Ästhetik. Bei abrupten Bewegungen 

folgt mir der Zuschauer nicht und denkt, 

hier hat er etwas vor mir verborgen. 

Haben Sie ein Vorbild? 

Nein, kein direktes. Natürlich habe ich 

mir die Shows der ganz Großen in der 

Branche wie David Copperfield, Hans 

Klok und andere angeschaut. Ich entwickele 

lieber für mich passende Dinge 

und muss keine „Jungfrauen“ zersägen. 

Ganz kurz: Gibt es eine Zauberszene? 

Ja, und sie ist traditionell groß, im Magischen 

Zirkel Deutschland sind etwa 2.500 

Künstler, in Dresden etwa 30, aber nur 

acht bis zehn können davon auch leben. 

Zauberkünstler und Entertainer Torsten Pahl 

Was kann Sie verzaubern? 

Das, was in keinem meiner über 1.500 

Zauberbücher steht: Wenn mich mein 

fünfjähriger Sohn anlächelt, mit mir 

spielen will und mir seine neuesten 

„Zaubertricks“ vorführt... 

P.S.: Bevor ich aufbreche, kann ich mir 

einen Blick auf meine Uhr und den Griff 

in die Jackentasche zum Autoschlüssel 

nicht verkneifen... alles noch da, nichts 

weggezaubert! Oder vielleicht alles wieder 

da? 


„Heute Hü und morgen Hott“ 

Das Chemnitzer Kabarett 

Premiere am 05.04.18 

www.torstenpahl.de 

Tickethotline: 0371 - 67 50 90 

© PR



THEATER 

„Rubbeldiekatz“ an der Comödie: Hochaktuell – Grabschereien in der Filmbranche 

Was man (Mann) alles 

für eine Rolle in einem 

Hollywoodfilm macht... 

Was haben „Tootsie“, „Charleys Tante“, 

„Mrs. Doubtfire“ oder „Rubbeldiekatz“ 

gemeinsam? Alles sind verrückt-romantische 

Travestiekomödien, in denen sich 

das Publikum ob der Situationskomik, 

wie sich Kerle in Kleidern und Pumps benehmen, 

köstlich amüsiert. „Rubbeldiekatz“ 

basiert auf dem gleichnamigen Film 

von Detlev Buck, der 2011 mit Matthias 

Schweighöfer in der Hauptrolle schon in 

der ersten Woche die Kinocharts stürmte. 

Nach Gastspielen in Karlsruhe, Essen und 

deutschlandweiter Tournee kommt jetzt 

die Travestie-Komödie „Rubbeldiekatz“, 

die mit Christian Kühn als sächselndem 

Hitler für viele Zuschauer zu den Lieblingsproduktionen 

gehört, auf die Bühne 

der Comödie Dresden im WTC zurück. 

Und ist noch dazu hochaktuell: Denn der 

Regisseur (im Stück!) grabscht... 

Doch zurück zur Story: Um endlich mal 

einen Job zu ergattern, verwandelt sich 

der nur mäßig erfolgreiche Schauspieler 

Alexander Honk bei einem Casting einfach 

in Alexandra und bekommt so eine 

Hauptrolle als nordisch-blonde BDM- 

Chefin in einem Hollywoodfilm über das 

Dritte Reich. Gewisse Erfahrungen in der 

Branche hat er schon, denn bisher trat er 

am örtlichen Theater als Hauptdarsteller 

im Travestiestück „Charleys Tante“ 

auf. Auf die Idee mit der Verkleidung 

beim Casting kam Alexanders Bruder 

und Manager. Doch ausbaden muss es 

nur „Alexandra“. Und das ist gar nicht so 

leicht, denn schnell erfolgen eindeutige 

Grabschversuche des Regisseurs! Alex 

zweifelt, ob er unter diesen Umständen 

auf Dauer in Pumps und mit ausgestopftem 

BH seine Rolle spielen kann. Zu allem 

Überfluss verliebt er sich auch noch 

unsterblich in seine Filmpartnerin Sarah 

Voss, die er eigentlich schon durch einen 

One-Night-Stand als Alexander kennengelernt 

hat. Es ist verzwickt, denn Sarah 

ist glücklich, in ihm eine neue beste 

Freundin gefunden zu haben... Doch ist 

Alex Frau genug, seinen Mann zu stehen? 

Und was ist ihm wichtiger, endlich 

den großen beruflichen Erfolg zu haben 

Dorothea Kriegl, Jan van Weyde und Christian Kühn in der Verkleidungskomödie „Rubbeldiekatz“ 

© Chris Gonz 

Szene aus „Rubbeldiekatz“ 

oder seinem Herzen zu folgen? Alexander 

oder Alexandra zu sein? 

Schauspieler und Comedian Max Giermann 

führte Regie – er ist vor allem 

durch seine Rollen in der ProSieben- 

Show „Switch reloaded“ und seine zahlreichen 

Parodien wie Stefan Raab, Dieter 

Bohlen und Karl Lagerfeld bekannt. Sein 

Improvisationstalent beweist er in Sendungen 

wie „Frei Schnauze“ (RTL) und 

„Durchgedreht!“ (ZDF). 

Die Hauptrolle des Alex/Alexandra übernimmt 

erneut Schauspieler Jan van 

Weyde, der vielen als der leicht chaotische 

Hotelpage Xaver aus der ARD-Erfolgs-Telenovela 

„Sturm der Liebe“ noch 

bekannt sein dürfte. Zwischen 2005 und 

2013 spielte er in der inzwischen erfolgreichsten 

Serie Europas, die in über 25 

Länder verkauft wurde. Jetzt kommt der 

gut beschäftigte Schauspieler, Autor, Comedian 

und Synchronsprecher für fünf 

Aufführungen aus Köln nach Dresden. 

Und schon zum Auftakt bleibt kein Auge 

trocken, als er von seinen beiden derbherzensguten 

Brüdern auf Frau mit allen 

intimen Eigenheiten getrimmt wird 

– und das zur Musik von „Sex Bomb“ in 

der Interpretation von Max Raabe! Besser 

geht‘s nicht. 

Ansonsten sind neben Jan van Weyde wieder 

Oliver Geilhardt und Christian Kühn, 

© Robert Jentzsch 

der Intendant der Comödie, zu sehen. Beide 

teilen sich die restlichen acht Rollen 

und spielen jede Figur mit ihren Macken 

und Marotten in einem anderen Tonfall, 

so dass für den Zuschauer der Eindruck 

eines großen Ensembles entsteht. 

Den weiblichen Part der Besetzung übernimmt 

Dorothea Kriegl als Superstar 

Sarah, in die Alex verliebt ist. In der Comödie 

Dresden ist sie durch verschiedene 

Rollen (aktuell in „Dinner for one“ – ab 

27. März wieder zu sehen) schon bestens 

bekannt. Sie spielte, tanzte und schauspielerte 

sich quer durch Deutschland 

und freut sich jedes Mal auf die Comödie 

Dresden, in der sie seit 2011 („Des Kaisers 

neue Kleider“, Rock‘n‘Roll High School“, 

„Tussipark“ u.a.) immer wieder gern zu 

Gast ist. Durchschaut sie ihre „Freundin 

Alexandra“, outet sich Alexander oder 

wie geht das mit den beiden weiter? Einfach 

„Rubbeldiekatz“ anschauen. 


„Rubbeldiekatz“ 

Comödie Dresden 

13. - 17.03.18 

www.comoedie-dresden.de 

Tickethotline: 0351 - 866 410 

UNSER FOCUS SIND IHRE AUGEN 

An unserer Klinik arbeiten wir mit Technologie in Bestform. Der neue Excimer-Laser für 

die Therapie von Fehlsichtigkeiten gilt als höchster Standard unter den Augenlasern. 

SmartSurfACE ist die innovative Oberflächenbehandlung, die ohne Berührung des Auges 

erfolgt. Ohne Klinge, ohne Flap – sanft und berührungslos wird die Fehlsichtigkeit durch 

die oberste Hornhautschicht hindurch abgetragen. Der Excimer Laser SCHWIND AMARIS 

führt die Sehkorrektur in einem einzigen Schritt durch. Die Laserkorrektur ist nicht nur 

deutlich schneller, präziser und sicherer als bisher – sie ist auch wesentlich angenehmer. 

In Kombination mit unserem neuesten Femtosekundenlaser ist sogar die Therapie von 

höherer Kurzsichtigkeit möglich. Mit Ziemer FEMTO LDV Z8 Laser wird in unserer Klinik 

auch Grauer Star operiert. Wieder scharf sehen ohne Brille durch LASERKORREKTUR. 

www.augenlaser.uniklinikum-dresden.de 

Klinik und Poliklinik für Augenheilkunde Fetscherstraße 74, 01307 Dresden 

augenlaserzentrum@uniklinik-dresden.de Telefon 0351 458 19133 | Telefax 0351 458 5320



THEATER 

Über Sieben Brücken 

Mehr Geld für Kultur in Sachsen 

Das Musical (Vom 

Schlager zum Ostrock) 

präsentiert die 

schönsten Songs 

aus dem Osten 

Ensemble des Musicals 

Die Atmosphäre der Wendezeit wird in 

dieser Musicalshow optisch und musikalisch 

umgesetzt. Alles live gesungen! 

Das Ostrock-Musical nach dem Buch 

von Wolfgang Liebisch (er erhielt dafür 

den Kulturpreis der Stadt Stendal) 

beamt das Publikum zurück in das Jahr 

1989. Noch macht der Fluchthelfer Micha 

aus Westberlin (Hardy Lang), das 

„große Geld“, nach dem Motto: „Die 

Deutsche-Mark in ihrem Lauf hält weder 

Ochs noch Esel auf“. Davon tief beseelt 

war sicher auch Nicole (Judith 

Zürcher), die weibliche Hauptrolle in 

„Über Sieben Brücken“, und der Musiker 

Tommy (Thomas B. Franz), ihr Freund. 

Geldgierig zocken Micha, der regelmäßig 

seine Tante Erna (Julia Lehmann) in 

Warnemünde besucht, und der Fluchthelfer 

Peter aus Sachsen (Torsten Ladwig) 

die beiden ab und riskieren einen 

tiefen Blick in die Abgründe einiger Ost- 

West-Probleme. Heißer Sommer, überfüllte 

Ostseestrände, „Ossis“ flüchteten 

in Massen über Ungarn in den Westen. 

Die Mauer fällt... Und plötzlich war alles 

erlaubt, Tabus purzelten reihenweise 

ins Nirvana – alles schien grenzenlos 

machbar zu sein. 

„Über sieben Brücken“ – Eine Liebesgeschichte 

aus dem Jahr 1989, die wohl 

einige an den ersten Tanz, den ersten 

Kuss, die erste Liebe erinnert... 

„Über Sieben Brücken“ 

Kraftwerk Mitte | Dresden 

29.03.18 

www.ueber-sieben-bruecken.de 

1 . S Ä C H S I S C H E S M U N D A R T - T H E A T E R 

© PR/TALAS GmbH 

Sächsisches Kulturraumgesetz 

hilft Kleinen 

und Großen, in der 

Stadt und auf dem Land 

Schandfleck im ländlichen Raum 

© Eberlein 

Fakt ist: Kein Bundesland gibt so viel 

Pro-Kopf für Kultur aus wie Sachsen. Im 

Vorjahr waren das rund 213 Millionen 

Euro, über die das Staatsministerium für 

Wissenschaft und Kunst verfügen konnte. 

Für 2018 stehen 216,2 Millionen Euro 

zur Verfügung – und damit so viel wie 

noch nie. Doch reicht das? 

Damit werden vorwiegend die großen 

Kulturstaatsbetriebe (Staatliche Kunstsammlungen 

Dresden, Staatsbetrieb 

Säch sische Staatstheater mit Staatsoper/ 

Staatsschauspiel Dresden, Staatliches 

Museum für Archäologie Chemnitz, Landesamt 

für Archäologie Sachsen u.a.) und 

diverse Einrichtungen und Stiftungen bedacht. 

Für die kulturellen „Leuchttürme“ 

in Sachsen gibt es Tarife und regelmäßig 

Gelder für Investitionen. 

„Es werden immer nur die Großen bedacht, 

aber was ist mit den vielen kleinen 

kulturellen Einrichtungen und Projekten, 

die doch erst die kulturelle Vielfalt 

ausmachen?“ Genau das wird heftig diskutiert, 

denn so manchem, von den uneigennützig 

arbeitenden Machern mit 

größtem privaten, auch finanziellen Einsatz 

am Leben gehaltenem Projekt droht 

das Aus. 

Aufgrund der Kulturhoheit der Länder 

liegt die Zuständigkeit für Kunst und 

Kultur beim jeweiligen Bundesland. Als 

einziges hat Sachsen mit dem seit 1994 

bestehenden Kulturraumgesetz ein Instrument 

an der Hand, solidarisch regionale 

Kultureinrichtungen zu finanzieren. 

Dafür stehen dieses Jahr 94,7 

Millionen Euro zur Verfügung, das sind 

sechs Millionen mehr, als in einer Koalitionsvereinbarung 

vorgeschrieben. 

Sachsen wird in acht Kulturräume unterteilt: 

Die drei kreisfreien Städte Chemnitz, 

Dresden und Leipzig bilden jeweils 

einen urbanen Kulturraum. Dazu kommen 

fünf ländliche Kulturräume, gebildet 

jeweils aus zwei Landkreisen. Über 

die Förderung von Kultur einrichtungen 

und Projekten wird dort eigenverantwortlich 

entschieden. Sachsens Kunstministerin 

Eva-Maria Stange will damit 

vor allem ländliche Regionen stärken, 

sich um Musikschulen kümmern, den 

Instrumentenankauf fördern, die Landeskulturverbände 

stärken, Kulturbusse 

erhalten und sich um jenseits von Gut 

und Böse liegende Haustarife an Einrichtungen, 

Theatern und Orchestern kümmern. 

Viel Geld, genau drei Millionen 

Euro, davon wird erneut in den Betrieb 

der Landesbühnen GmbH fließen. Denn 

Deutschlands zweitgrößtes Reise theater 

verbucht mit seinen über 600 Veranstaltungen 

(u.a. im Stammhaus Radebeul, 

Felsenbühne Rathen, Dresdner Zwinger) 

jährlich über 200.000 Besucher. 

Sachsen hat 32 Musikschulen mit rund 

70.000 Schülern – Tendenz und Interesse 

steigend. „Das Land unterstützt mit 

rund sechs Millionen Euro sowohl große 

als auch kleinere ländliche Einrichtungen 

und beachtet dabei vor allem qualitative 

Faktoren“, so Stange. Wahrlich 

explodiert ist die Aktion „Jedem Kind ein 

Instrument“, kurz JeKi genannt. 2009 als 

Modellprojekt begonnen, ist es seit 2015 

ein dauerhafter Baustein für die kulturelle 

Bildung. Dafür wird eine Million 

Euro ausgegeben, die allerdings wegen 

der steigenden Schülerzahlen und der 

großen Nachfrage nicht mehr reicht. 

Fazit: Mehr Geld ist gut und schön, aber 

auch die Bedürfnisse steigen – leider 

nicht proportional zur Finanzspritze. 


Jetzt Tickets 

erhältlich! 

präsentiert das neue Bühnenstück: 

MALZAU BRAUT SICH 

Garantiert naturtrüb! 

Infos & Tickets: 

(03528) 48 70 70 

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„Leuchtturm“ Semperoper Dresden 

© Eberlein



PREMIEREN 

THEATER 

THEATER PLAUEN-ZWICKAU 

DRESDNER KABARETT BRESCHKE & SCHUCH 

German History 

Ein Deutschland-Abend mit Texten von 

PREMIERE: 08.03.2018 

Couching für Fortgeschrittene 

Mit Yvonne Dominik und Carsten Linke 


Heiner Müller 

Jahre nach dem Krieg: Ein Aufstand gegen 

die Macht einer neuen Diktatur, die 

Platz machen wird für Utopielosigkeit 

und Überdruss am Konsum – Deutschland 

2018. Was ist deutsch? Da sind noch 

andere, andere Kulturen. Wer sind „die 

Anderen“? Und wer sind wir? 

Heiner Müller 1995: „Für mich hat Brecht 

den wichtigsten Satz 1920 geschrieben: 

Die Welt ist nicht schlecht, sondern voll. 

„Keiner oder alle“ – dieses Programm der 

Kommune geht nicht mehr. Jetzt heißt der 

Satz: Für alle reicht es nicht.“ Mit Texten 

aus „Die Schlacht“, „Die Hamletmaschine“, 

„Die Kanakenrepublik“ und „Krieg der Viren“ 

von Heiner Müller spürt dieser Abend 

© Theaterfotograf Peter Awtukowitsch 

einem Jahrhundert deutscher Geschichte 

nach. Im Zeitstrahl von 1933 bis heute 

werden Kontinuitätslinien deutscher 

Denk- und Handlungsweisen erspürt und 

in Bezug zur heutigen Gegenwart gesetzt. 

Fläzen, lümmeln, rekeln hilft gegen 

unbequeme Zeiten. Alle wollen Rückgrat 

zeigen, jammern aber über Kreuzschmerzen. 

Jeder hat einen Standpunkt, 

probt sogar den Aufstand für die Rechte, 

für das Recht auf Freiheit, das Recht auf 

Wetter, steht für rechts vor links … Dagegen 

hilft nur: Setzen lassen, den Kaffee 

trinken, und dann kämpfen für die Waagerechte. 

Erleben Sie Yvonne Dominik 

als Powerfrau für das Entspannungsprogramm 

und Carsten Linke als drahtigen 

Trainer für motiviertes Versagen. 

Yvonne Dominik steht dabei erstmals für 

eine Produktion des Kabaretts auf der 

Bühne. Carsten Linke feierte bereits in 

„Striezelmarktwirtschaft 2017“ sein De- 

© Elisabeth Schuch-Wiens 

büt. Unter der Regie von Thomas Schuch 

versammelt das Programm Texte von 

Conny Molle, Philipp Schaller, Jörg Lehmann, 

Werner Koczwara und Thomas 

Schuch. 

SCHAUSPIELHAUS CHEMNITZ 

MITTELSÄCHSISCHES THEATER | DÖBELN 

Beautyland 

Eine Groteske von Bianca Hein 


Jekyll & Hyde 

Musical von Frank Wildhorn und 


Spieglein, Spieglein an der Wand, wer 

ist die Schönste im ganzen Land? Ihr, 

meine Königin, seid die Schönste im 

ganzen Land. Doch Schneewittchen 

hinter den sieben Bergen bei den sieben 

Zwergen ist tausendmal schöner als Ihr! 

Und genau da liegt das Problem! Es gibt 

immer eine, die schöner ist, die fitter 

ist, die dünner ist, die gerader und größer 

gewachsen ist, aber bitte auch nicht 

zu groß, sonst gibt’s Probleme bei der 

idealen Partnerwahl. All das ist leider 

kein Märchen, sondern Realität. Aber 

wer bestimmt eigentlich das Schönheitsideal 

unserer Tage und was schön 

und demnach gut ist? Und gelten da für 

Frauen andere Gesetze als für Männer? 

© Dieter Wuschanski 

In einer performativen Erkundungsreise 

durch das „Beautyland“ lenkt Autorin 

und Regisseurin Bianca Hein den 

Blick auf verschiedene Perspektiven von 

Schönheit. 

Leslie Bricusse 

Der Wissenschaftler Dr. Henry Jekyll ist 

fest davon überzeugt, ein Mittel erfunden 

zu haben, das es ermöglicht, das Böse vom 

Guten im Menschen zu trennen. Doch 

seine Arbeit findet keine Unterstützung, 

für zu riskant halten die Geldgeber Jekylls 

Ansatz. Nur seine Verlobte Lisa und sein 

Freund und Anwalt John halten fest zu 

ihm. Schließlich entscheidet sich Jekyll 

für einen Selbstversuch – er verwandelt 

sich in die dunkle Gestalt Edward Hyde, 

welcher fortan mordend durch die Straßen 

Londons zieht. Jekyll versucht den 

Wahnsinn aufzuhalten, doch Hyde, der 

seine gefährlichen Spielchen mit der Prostituierten 

Lucy treibt, wehrt sich. Lisa ist 

© Wieland Josch 

besorgt um ihren Verlobten und versucht 

ihn zur Besinnung zu bringen, während 

dieser für die verträumte Lucy immer 

mehr zum Verhängnis wird. Ein Wettlauf 

um Leben und Tod beginnt. 

WINTERSTEIN-THEATER ANNABERG 

STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN 

Blossom Time 

Operette in drei Akten 


Wo ein Vogel am schönsten singt 

Nach dem Roman von 


Wien im Vormärz, alte Höfe, Biedermeiersalons 

und Hietzinger Gärten, der Herr 

Hofglasermeister Tschöll mit seinen drei 

Töchtern, die eifersüchtige Demoiselle 

Grisi vom Hoftheater und ihr Galan, der 

dänische Gesandte, Metternichs böhmakelnder 

Spitzel Nowotny, vier gutgelaunte 

Freunde und endlich Schubert selbst: 

tollpatschig, wienerisch, herzlich und 

gar nicht unähnlich dem Bild, das Zeitgenossen 

von ihm geben. 

Die „Dreimäderlhaus“-Partitur von Alfred 

Maria Willner und Heinz Reichert 

und der Musik von Heinrich Berté ist 

eine der erfolgreichsten Operetten und 

zeichnet sich vor anderen Bearbeitungen 

durch ihre absolute Unberührtheit aus. 

© Erzgebirgische Theater- und Orchester GmbH 

Die Geschichte von Franz Schubert und 

seinen Malerfreunden und deren glücklichen 

und unglücklichen Lieben zu den 

drei Schwestern hat Millionen von Menschen 

ergriffen. 

Alejandro Jodorowsky 

„Ob schön oder hässlich, bestimmen Sie, 

nicht das Nest. Die Wahrheit ist, dass 

dieses Häuschen zuäußerst auf einem 

schwachen Ast sitzt. Ein Gramm mehr 

und der Ast bricht. Doch wenn er das Nest 

auf einem dicken, sicheren Ast errichtet, 

kommen die Katzen. Das lehrt mich, dass 

es manchmal nicht gut ist, Sicherheit zu 

suchen, denn sie führt zum Tod. Dass es 

also besser ist, im Ungewissen zu leben.“ 

Mit überbordender Fantasie erzählt der 

chilenische Autor, Schauspieler und Regisseur 

Alejandro Jodorowsky eine russisch-jüdische 

Einwanderungsgeschichte, 

die in der Geburt seiner selbst mündet. 

Die eigene Familie wird verlassen, wieder- 

© Sebastian Hoppe 

gefunden, vereint und gefeiert. Jede neue 

Generation versucht sich von der vorherigen 

zu lösen, um am Ende doch erkennen 

zu müssen, dass ein Vogel „am schönsten 

auf seinem Stammbaum“ singt.



THEATER 

Wenn Steine Geschichten erzählen könnten 

Reithalle, Keglerheim, 

Hotel, Jugendklub... und 

heute multifunktionales 

HAUS LEIPZIG 

Heute befindet sich in der Leipziger Weststadt 

auf der Elsterstraße 22-24 eine Veranstaltungslocation 

in Form eines multifunktionalen 

Kulturhauses mit moderner 

Küchen- und Schanktechnik, Ton- und 

Lichttechnik sowie variabler Raumkapazität 

für verschiedene Events – und was 

ganz wichtig ist – das Ganze heißt auch 

wieder „Haus Leipzig“. 

Eine Location zum Mieten: Haus Leipzig 

Ob es eine Weihnachtsfeier mit 150 Personen 

für ein mittelständisches Unternehmen 

oder ein Großevent wie Kongresse, 

Jugendweihfeiern, eine Gala, das 

Wave-Gotik-Treffen oder das traditionelle 

Neujahrssingen der Leipziger Gastronomen 

ist, im großen Saal von 730 

Quadratmeter können bei einem Stehempfang 

bis zu 1.500 Personen zu Gast 

sein. Wer das Haus allerdings bestuhlt 

mieten möchte, kann nur 800 Gäste einladen, 

zusätzlich stehen das untere Foyer 

mit 200 und das obere mit 300 Quadratmeter 

zur Verfügung. Die Bühne ist 12 

© Rechtnitz 

mal 6 Meter groß – alle anderen Fragen 

beantwortet Jennifer Nakoinz von Exclusiv 

Events Leipzig, die für die Vermarktung 

zuständig ist. 

Doch zurück zur Historie: Bereits 1888 

wurde auf dem Grundstück eine Reithalle, 

der Leipziger Tattersall, gebaut. 1927 

hatte die Unterbringungsstätte für Pferde 

ausgedient und das heute noch bestehende 

Gebäude auf einer Grundfläche 

von 1.500 Quadratmetern errichtet. Dort 

wurde das damals größte neuzeitliche 

Keglerheim Deutschlands eröffnet. 

Leider blieb das Haus von den Luftangriffen 

nicht verschont. Nachdem die 

Kriegsschäden beseitigt und das Gebäude 

instandgesetzt war, übernahm die sowjetische 

Intourist GmbH das Haus und 

baute es zu dem „Hotel Antifa“ um. Die 

ehemalige Keglerhalle wurde zum Tanzsaal 

für 600 Personen umfunktioniert. 

1953 in Staatseigentum übergegangen, 

hieß es jetzt „Haus Leipzig“. Von 1961 bis 

1989 beherbergte es den Zentralen Klub 

der Jugend und Sportler „Artur Becker“, 

getanzt wurde nach wie vor. 

Seit dem 1. Januar 1990 trägt das Gebäude 

erneut den Namen „Haus Leipzig“. 

Es wurde von der Stadt Leipzig bewirtschaftet, 

die es an den Sportverein Post 

Leipzig e.V. vermietete. Während dieser 

Zeit wurde der Tanzsaal renoviert und 

im Keller eine neue Kegelanlage eingebaut 

– die es ja in den Anfangsjahren 

schon mal gab. Unterschiedliche Verwaltungen 

folgten, 2014 wurde kräftig 

investiert und von da an vermarktete es 

die Exclusiv Events Leipzig. Betriebsleiterin 

Karla Wachsmuth freut sich, dass 

das Geschäftsmodell erfolgreich ist: 

„Tourgeschäfte werden von beiden Seiten 

weit im Voraus geplant. Wir haben 

jetzt schon Veranstaltungen für 2020 

und weiter gebucht.“ 

Und so erlebt das alte, neue Haus Leipzig 

einen Reigen verschiedener Events, 

angefangen bei der Schallplatten- und 

CD-Börse (4. März), der Donavan-Show 

(11. März), dem Auftritt der Radeberger 

Bierhähne (13. April), dem Zwingertrio 

mit seiner Komikerparade (8. Mai), Staubkind 

(25. Mai), Gregor Meyle (8. Dezember) 

bis hin zum Vietnamesischen Neujahrsempfang, 

den Firebirds mit der Burlesque 

Show oder einer Duftausstellung... 


Haus Leipzig 

www.hausleipzig.com 

Tickethotline: 0341 - 52 90 30 52 

9. – 11. APRIL 

www.boulevardtheater.de 

BEST OF! 

Teil 1 – 6 im 

Schnellwaschgang 

KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN



AUSSTELLUNG 

Voller Farben: Fulminantes Frühwerk des Expressionisten Carl Lohse im Albertinum 

Er fand schon früh seinen 

Stil und erlebte einen 

Schaffensrausch im sächsischen 

Bischofswerda 

Wer in diesen trüben Tagen zwischen 

„nicht richtig Winter“ und „Frühling noch 

nicht in Sicht“ ein Bedürfnis nach Farbe 

hat, sollte den Weg ins Albertinum finden. 

Dort ist jetzt – nach 2017 in Hamburg – die 

Ausstellung „Carl Lohse. Expressionist“ 

im Klingersaal zu sehen. Hereinkommen 

– und man ertrinkt in Farben. 

Da ist sein „Blauer Junge“, der auch den 

Prospekt zur gemeinsamen Ausstellung 

der Staatlichen Kunstsammlungen 

Dresden und des Ernst Barlach Hauses 

Hamburg ziert: rot-orange Augenbrauen, 

eine hochgezogene orange Oberlippe, 

viel Weiß im Gesicht, umrahmt von 

Ocker, auf dem Kopf mischt sich noch 

blau hinzu, ebenso wie im Oberteil – 

und dazu der durchdringende Blick der 

eng stehenden Augen. Für das Porträt 

seines Maler-Freundes Erhard Hippold 

verwendete er fast nur knalliges, aggressives 

Rot. Staunend bleibt man vor 

seinen Porträtreihen (Männerkopf in 

Rot, Kahlkopf mit Brille, Sie und Porträt 

auf Gelb) stehen. Grüne Augenkleckse, 

ein knallrotes Gesicht, rosa Schattenflächen, 

oranger Hintergrund – so malte 

er den Schriftsteller Ludwig Renn, 

unrealistisch, aber erkennbar. 

Und dann sind da die zarten, fast pastelligen 

Bilder wie der „Erntewagen“, 

die „Fliegenden Felder“ oder die „Handschuhe“. 

Derselbe Maler? Ja, und noch 

dazu ist das Frühwerk des in Hamburg 

geborenen Carl Lohse (1895-1965) in 

den Jahren 1919 bis 1921 im sächsischen 

Bischofswerda entstanden. Nach dem 

ersten Weltkrieg fand er dort Hilfe 

und Unterstützung durch den kunstsinnigen 

Armaturenfabrikanten Karl 

Hebenstreit. Er malt wie der Teufel in 

kürzester Zeit rund 130 Bilder, erlebt 

einen wahren Schaffensrausch. Und 

entwickelt – gegen jede akademische 

Lehre verstoßend – Farbkombinationen, 

indem er Schatten nicht dunkler, 

sondern farbig macht und so schon 

sehr früh seine ganz eigene expressionistische 

Malweise fand. So entstanden 

auch Ansichten von Bischofswerda, z.B. 

„Kleine Stadt“, Bilder von Arbeitern wie 

die blau/grünen abstrakten Arbeitsabläufe 

in einer „Metalldreherei“ oder das 

„Fabrikgebäude“, auf einem heute noch 

vorhandenen Gelände am Ortseingang. 

Nach Ausstellungen 1920 in der Galerie 

Ernst Arnold in Dresden und 1921 

Carl Lohse „Kleine Stadt“ | 1920 © VG Bild-Kunst Besucher betrachten den „Blauen Jungen“ © David Pinzer 

bei Emil Richter kehrte er für Jahre in 

seine Heimatstadt Hamburg zurück. 

Erst 1929 zog er nach Bischofswerda 

und begann wieder zu malen, setzte 

von 1939 bis 1945 aus, ehe seine dritte 

Schaffensperiode begann. Wirtschaftlich 

wenig erfolgreich, musste er sich immer 

wieder damit auseinandersetzen, nicht 

gesellschaftskritisch genug zu malen. 

Bilder aus dieser Zeit sind realistischer 

und weicher gemalt, erreichen aber 

nicht das Dynamische, Schwungvolle, 

Reduzierte aus seinem Frühwerk. Carl 

Lohse lebte bis zu seinem Tod 1965 in 

Bischofswerda und wurde dort auf dem 

Alten Friedhof beerdigt. 

Mit der Ausstellung 2017 in Hamburg und 

derzeit in Dresden entdeckte die Kunstszene 

praktisch den Expressionisten Carl 

Lohse. Gezeigt werden Zeichnungen und 

Aquarelle aus dem Kupferstich-Kabinett 

Dresden und aus Privatbesitz – erstmals 

in diesem Umfang aus öffentlichen 

und privaten Sammlungen aus Ost- und 

Westdeutschland. 


Carl Lohse. Expressionist 

Albertinum | Dresden 

noch bis 15.04.18 

www.skd.museum.de 

Sonderausstellung: Falsche Früchte auf echtem Meissener Porzellan ® 

Was fasziniert uns 

seit Jahrzehnten am 

blau-weißen Dekor 

des Zwiebelmusters? 

In jedem gepflegten Haushalt fand sich 

früher etwas mit Zwiebelmuster – und 

wenn es nur eine Platte für die großen 

Familienfeiern, Pfeffer- und Salznäpfchen 

oder auch Plastedosen mit dem frischen 

blau-weißen Muster waren... Das 

Dekor war schon immer beliebt und fand, 

egal ob mit oder ohne Schwerter auf der 

Unterseite, seine Liebhaber. Doch wie 

entstand das „Zwiebelmuster“? Tränten 

etwa die Augen, wenn man echtes Meissener 

bezahlten musste? 

Eine Sonderausstellung in der Porzellan- 

Manufaktur Meissen geht auf die Geschichte 

ein und gibt Antwort auf viele 

Fragen. Kunsthistorisch kontrovers diskutiert 

ist das Zwiebelmuster bis heute 

ein Verkaufsschlager und fast so alt wie 

die Manufaktur selbst. 

Das erfolgreichste Blaudekor der Porzellangeschichte 

ist ein kobaltblaues Unterglasurdekor 

und wurde etwa ab 1730 nach 

fernöstlichen Vorbildern aus der frühen 

Ming-Zeit (1420) entwickelt. Unter anderem 

als „ordinair blau“ bezeichnet, wurde 

es um 1740 von mehreren Fayencefabriken 

übernommen. Doch erst ab 1768 interessierten 

sich auch andere Porzellanmanufakturen, 

wie zum Beispiel die KPM 

Berlin, dafür. Seltsamerweise war es im 

18. Jahrhundert kaum gefragt und wurde 

deshalb selten produziert. Auf sogenannten 

Aussteuerlisten wurden sieben Dutzend 

Tassen mit Tellern empfohlen. 

Ab 1850 bekam es seinen heutigen Namen 

und bald gehörte es auch auch in den 

wohlhabenden Bürgerhaushalten zum 

guten Ton, so ein Service zu besitzen, 

natürlich mit den gekreuzten Schwertern 

auf der Unterseite. 

Witzig ist, dass der Name eigentlich irreführend 

ist, denn Zwiebeln waren darauf 

ursprünglich nicht abgebildet. Vielmehr 

sind es Granatäpfel und Pfirsiche, die als 

Symbole der Fruchtbarkeit und Langlebigkeit 

dienten. Die Meißner Porzellanmaler 

nahmen eine andere chinesische 

Variante zum Vorbild: die drei gesegneten 

Früchte, Pfirsich, Zitrone und Granatapfel, 

aus dem dann die Zwiebel wurde. 

Und so stimmten dann endlich auch 

Optik und Name überein! 

Im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung 

vereinen sich die frühesten Meissener 

Zwiebelmusterporzellane, geschaffen 

zwischen 1730 und 1739, deren anfängliche 

Fayencen und das chinesische Zwiebelmuster. 

Diese inspirierten nicht nur 

die Meissener Künstler. Nachahmungen 

Teller, unterglasurblaue Malerei, Meissen 1733-1735, © Meissen Porzellan-Stiftung 

und faszinierende Verfälschungen aus 

drei Jahrhunderten ergänzen die Sonderausstellung 

als kostbarer Teil dieser langen 

Geschichte. 

Erstmals zeigt eine Ausstellung hochkarätige 

Leihgaben aus privaten Sammlungen 

– diese Zusammenstellung eigener 

Stücke und ausgewählter Objekte 

aus öffentlichen Museen ist einmalig. 

Das Meissener Zwiebelmuster ist bis 

heute ein begehrtes Produkt und wird 

für Kunden aus aller Welt immer wieder 

neu interpretiert. Echtes Meissener 

Zwiebelmusterporzellan ist ganz einfach 

erkennbar. Seit 1888 darf nur die 1710 auf 

der Albrechtsburg Meißen per Dekret 

von August dem Starken gegründete 

Manufaktur die gemalte Schwertermar- 

© Foto: Herbert Boswank 

ke auf dem Zwiebelmuster im Fuß der 

Bambusstaude zusätzlich anbringen. Die 

gekreuzten Kurschwerter werden seit 

1731 verwendet, damals mussten alle in 

Meißen produzierten Porzellane mit einer 

Marke gekennzeichnet werden – sie 

lösten die AR-Marke (Augustus Rex) und 

den Merkurstab ab. 


„Falsche Früchte auf echtem Meissener. 

Zur Geschichte des Zwiebelmusters“ 

Staatliche Porzellan-Manufaktur 

Meissen 

noch bis 31.12.18 

www.porzellan-stiftung.de 

Tickethotline: 03521 - 4 76 03 31



MUSIK 

Neuer Saal im Kulturpalast: ist eine Mischung aus „Schuhkarton“ und „Weinberg“ 

TheaterCourier begab 

sich auf Führung 

„Durch die Foyers und 

den neuen Konzertsaal“ 

„Machen Sie die Führung?“ wurde ich 

von einer älteren Dresdnerin am Treffpunkt 

schnell gefragt. Natürlich nicht, 

denn das kann keiner besser als Albrecht 

Hoch von Hochtouren Dresden. 

Für viele Termine, buchbar über www. 

dresdnerphilharmonie.de prangt schon 

ein „ausverkauft“. „Ja, der neue Kulturpalast 

ist bei Touristen und natürlich 

den Dresdnern sehr gefragt. Wir 

machen seit der Eröffnung im August 

2017 Führungen“, so der Dresdner Historiker 

und Gästeführer. Unsere Gruppe 

Konzertsaal im Kulturpalast Dresden 

ist komplett, einige Teilnehmer unterhalten 

sich auf Englisch, ein Ehepaar 

spricht Russisch. Los geht’s! 

Wir erfahren, dass unser „Kulti“ eine der 

wichtigsten Kulturbauten Deutschlands 

ist. Eigentlich wollte Walter Ulbricht 

Ende der 50er Jahre als Zeichen der sozialistischen 

Kultur der Arbeiterklasse einen 

Bau á la Lomonossow-Universität mit 

Turm bauen lassen – diesbezügliche Entwürfe 

wurden den Genossen in Moskau 

vorgelegt. Doch dann war der Wohnungsbau 

wichtiger. Jahre später einigte man 

sich auf einen abgeänderten Entwurf von 

Prof. Dr. Leopold Wiel. Der 102-Jährige 

Architekt lebt heute noch in Dresden. Die 

Ausführungsplanung und den Bau übernahm 

Architekt Wolfgang Hänsch. 

© Jörg Simanowski 

Zum 20. Geburtstag der DDR, am 7. Oktober 

1969, wurde der Bau mit der gefalteten 

Kupferhaube planmäßig, finanziell 

fast im Rahmen, festlich eröffnet und 

erfreute bis zur Schließung 2012 über 

30 Millionen Besucher. Eine Besonderheit 

war der multifunktionale Festsaal 

mit bis zu 2.435 Plätzen, der durch das 

„Kippparkett“ in einen Bankettsaal verwandelt 

werden konnte. 

„Bei der Rekonstruktion wurde entkernt, 

ansonsten aber vieles nur aufgearbeitet, 

denn der Bau steht unter Denkmalschutz“, 

so Albrecht Hoch. „Früher 

war der Teppich hier ,parteitagsrot‘, 

dann blau und heute korallenrot, ebenso 

das Gestühl im neuen Saal.“ Nach 

originalem Muster wurden die 6.000 

Deckenplatten neu gegossen, das Geländer 

durch Glasplatten auf den heutigen 

Stand der Baugesetze gebracht, die fünf 

Bronzetüren von Gerd Jaeger wieder in 

der gleichen (geschichtlich falschen) 

Reihenfolge eingebaut und auch das 

45 Meter lange Holzwandbild „Unser 

sozialistisches Leben“ von Heinz Drache 

und Walter Rehn ziert das Obergeschoss. 

Draußen darf man das jahrelang 

verhangene Wandbild „Weg der roten 

Fahne“ von Prof. Bondzin bestaunen. 

Dann geht es in das Herzstück, den Saal 

der Dresdner Philharmonie mit seinen 

1.760 Plätzen. „Es gibt zwei Grundformen 

für Konzertsäle – den kastenförmigen 

Schuhkarton – und den terrassenförmig 

angelegten Weinberg. Dieser Saal mit 

seiner Eule-Orgel hier ist eine Mischung 

davon.“, begeistert sich Hoch und geht 

ins Detail. Seinen idealen Platz („das 

dürfte ich eigentlich gar nicht verraten“) 

hat er sich im Anrecht gesichert: 

Ganz oben, letzte Reihe. „Hören Sie die 

Stille?“ – ja, es ist faszinierend. 

Um den Saal „winden“ sich die Räume 

der Zentralbibliothek und im Keller fand 

das Kabarett Die Herkuleskeule eine 

neue Heimat mit 300 Plätzen. „Oh, je, 

wieder überzogen“, meint Hoch nach 75 

Minuten. Irgendwie gehen hier die Uhren 

schneller... 

Kleiner Tipp: Nicht nur die Führung 

war ein „Hoch“-Genuss, sondern hinterher 

auch das Schälchen Heeßen und die 

runde Palastschecke in der „Palastecke“ 

(Gaststätte vor der Zentralbibliothek). 


Kulturpalast Dresden 

www.kulturpalast-dresden.de 

Tickethotline: 0351 - 4 866 866 

GROSSE KUNST AUF 

KLEINER BÜHNE 

www.boulevardtheater.de 

Kati Grasse und Robert Jentzsch 

Der kleine Saal im 

Boulevardtheater Dresden 

KÄFIG- ODER BODENHALTUNG? 

Wie dressiere ich meinen Mann – Teil 2 

PAMPEL 

MUSE 

05. PREMIERE – 08.04. · 28.04. 

Ein musikalischer 

Herrenabend 

Swing Bell’s 

25. März 31. März · 5. Mai 

KARTEN 0351 – 26 35 35 26 · MATERNISTRASSE 17 · 01067 DRESDEN 

Drei Tage Konzerterlebnisse 

Vier Headliner für das 

Highfield Festival 2018 

Casper auf der Main Stage 2017 

© Robin Schmiedebach 

Das Line-Up für das Highfield Festival, das 

vom 17. bis 19. August neben den Headlinern 

Billy Talent, Marteria, Broilers und 

Die Fantastischen Vier viele weitere Musikgrößen 

nach Großpösna lockt, ist nun 

komplett. Und damit ist es offiziell: Alle 

Bands, die aufgrund des Unwetters in 

2017 nicht auftreten konnten, werden 

nun doch noch auf der Highfield-Bühne 

stehen. 

Nach zwölf erfolgreichen Jahren in Thüringen, 

findet das größte Indie-Rock- 

Festival Ostdeutschlands 2018 nun zum 

neunten Mal in Sachsen statt. Das Veranstaltungsgelände 

auf der Magdeborner 

Halbinsel am Störmthaler See bietet komfortabel 

Platz für das Drei-Tages-Festival 

mit Live-Konzerten von nationalen und 

internationalen Acts. Ebenso ist für ausreichend 

Campingfläche gesorgt, um die 

35.000 HIGHFIELD-Fans der vergangenen 

Jahre und mehr zu beherbergen. 

Highfield Festival 2018 

Störmthaler See | Großpösna 

17. - 19.08.18 

www.highfield.de 

Bisher bestätigte Bands: 

Billy Talent | Marteria | Broilers | Die 

Fantastischen Vier | Parov Stelar | Alligatoah 

| Dropkick Murphys | Mando 

Diao | The Hives | Bilderbuch | Kontra 

K | Editors | Clueso | Flogging Molly | 

Madsen | Dendemann | 257ers | Gogol 

Bordello | Bosse | Kettcar | Prinz Pi 

| The Wombats | Bad Religion | Antilopen 

Gang | Fünf Sterne deluxe | 

The Subways | Maximo Park | Gloria 

| Bausa | ZSK | Massendefekt | Zugezogen 

Maskulin | Sondaschule | Fjørt 

| Swiss und Die Andern | Razz | Adam 

Angst | Radio Havanna | Itchy | Alex 

Mofa Gang | 8kids



LEUTE, LEUTE 

GEWINNSPIEL 

KOLUMNE | Das letzte Wort hat ... 

Schauspieler, Comedian und Moderator Thomas Böttcher 

Da bleibt kein Auge trocken, wenn die 

tapfere Schneiderin auf dem Nähkästchen 

sitzt und über die Endlichkeit des 

Seins und die Unendlichkeit des Spiels 

sinniert. 

Wir verlosen 2x2 Tickets für „Gardi 

Hutter – Die Schneiderin“ am 7. März 

2018 im Boulevardtheater Dresden. 

© Stephan Bundi 

MACHEN SIE MIT 

und senden Sie uns eine E-Mail mit 

dem Kennwort „HumorZone“ 

bis zum 1. März 2018 an: 

gewinnspiel@theatercourier.de 

AUSFLUGS 

Die Welt unter 

der Haut 

Tipp 

Im GRASSI Museum für Völkerkunde zu 

Leipzig ist die Ausstellung „GRASSI invites 

#4: Tattoo und Piercing – Die Welt 

unter der Haut“ zu sehen. Im vierten Teil 

der Ausstellungsreihe lädt das Museum 

Besucher ein, mit ihrer Körperkunst Teil 

der Ausstellung zu werden. Per Foto oder 

Video werden ganz persönliche Geschichten 

erzählt, aber auch Fragen beantwortet. 

„Tattoo&Piercing: (un)covered“ verbindet 

diese Geschichten mit historischen 

und aktuellen Sichtweisen der Welt. 

noch bis 08.04.18 

www.mvl-grassimuseum.de 

© PR 

Ins Wasser springen – 

auch wenn es kalt ist. 

Ja, man hört immer davon. Von diesen 

Umbrüchen und diesen Neuanfängen, 

von diesem Berg, vor dem man steht 

und wo man denkt, da komme ich niemals 

hoch. Und wenn ich es doch schaffen 

sollte, will ich eigentlich wissen, was 

auf der anderen Seite ist? 

Denn die gerade gemachte Erfahrung 

hat ja gezeigt, dass, wenn man wieder 

oben angekommen ist, geht es auf der 

anderen Seite bestimmt auch genauso 

wieder runter. Ich habe genau das im 

letzten Jahr erlebt. Nach 25 Jahren Radiomacherei 

in Sachsen war plötzlich 

Schluss damit. Und nun? 

Ich bin 52 Jahre alt und jeder weiß, das 

ist ein blödes Alter, um noch mal Anlauf 

zu nehmen. Für die meisten bist du zu 

alt und für dich selber hast du (hoffentlich) 

noch so viele Jahre, in denen was 

passieren soll und kann. Gerade in diesem 

Beruf. Also los. Hinsetzen, ditschen, 

mit dem Finger auf andere zeigen, sich zu 

Hause verkriechen, gilt nicht. Was sind 

deine Stärken, welche Träume hattest du 

noch? Was hast du in 25 Jahren Radio 

machen vernachlässigt? 

Als ich diese Analyse fertig hatte, war 

ich die Hälfte vom Berg schon oben. 

Ich wollte immer auf der Theaterbühne 

stehen. Dieser pure Kontakt zum Publikum, 

diese ehrliche Bewertung deiner Leistung, 

dieses 1 zu 1 hat mir immer wahnsinnig 

viel Spaß gemacht. Ich mache das bereits 

seit 16 Jahren im Radeberger Biertheater 

in verschiedenen Rollen und Stücken. 

Jetzt hatte ich gehofft, dieses Engagement 

ausbauen zu können. Es hat geklappt. Die 

Kollegen dort, namentlich will ich hier 

Jens Richter (Geschäftsführer – die Redaktion) 

nennen, aber auch all die anderen, 

gaben mir die Möglichkeit zu spielen. 

Wow. Ich darf Theater spielen. Ich liebe es. 

Ein anderer, lang gehegter Traum von mir 

war, alleine ein abendfüllendes Programm 

zu machen. Dafür war nie Zeit. Aber über 

was soll ich zwei Stunden alleine auf der 

THOMAS BÖTTCHER (52) 

Schauspieler, Comedian, Moderator 

Geboren in Delitzsch, lebt heute in Döbeln, 

gelernter Elektriker, startete als 

Resident DJ in einem Jugendklub und 

arbeitete seit 1992 als Radiomoderator 

bei verschiedenen regionalen Sendern. 

Seit 2002 moderiert und spielt er im 

Radeberger Biertheater. 

Termine für sein neues Soloprogramm 

„Lieber radioaktiv als im Radio aktiv“: 

02.03. | 20 Uhr | Stadttheater Kamenz 

03.03. | 20 Uhr | Unterirdische Welten DD 

04.03. | 17 Uhr | Stadtpark Frankenberg 

09.03. | 20 Uhr | Stadthalle Chemnitz 

www.der-böttcher.de 

Bühne reden? Wieder ein Berg am Berg. 

Aber auch hier gab es dann Laufhilfe. 

Holger Blum vom Radeberger Bierthea 

ter („Die Bierhähne“ – die Redaktion) 

nahm mich zur Seite und sagte: Erzähle 

deine Geschichte! Du hast so viel erlebt. 

Einen Titel für das Programm hatte 

er auch gleich: „Lieber radioaktiv als 

im Radio aktiv“. Mittlerweile steht das 

Programm und ich toure damit durchs 

Land. (Wo demnächst, lesen Sie hier.) 

Zum Theater und zum Soloprogramm 

kamen viele neue Dinge hinzu. Der alte 

Spruch: „Geht irgendwo eine Tür zu, 

geht auch wieder eine neue auf“ ist so 

was von richtig. Ich bin bestimmt noch 

nicht ganz oben auf dem Berg angekommen, 

aber es ist egal. Der Weg dahin ist 

spannend und steckt voller Abenteuer. 

Brüche im Leben sind gut und bergen 

die Chance auf Neues. Und man sollte 

keine Angst haben, ins Wasser zu springen 

– so kalt ist es am Ende gar nicht. 

Bis gleich! Thomas Böttcher 

IMPRESSUM 

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Telefon: 0351 - 65 29 62 13 

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Druck: 

Dresdner Druck- und Verlagshaus 

GmbH & Co. KG 

Redaktionsschluss 12.02.2018 

Für alle in diesem Heft aufgeführten Termine übernimmt 

der TheaterCourier keine Gewähr.

TheaterCourier März 2018

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