TheaterCourier März 2018

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März 2018 | Seite 13
AUSSTELLUNG
Voller Farben: Fulminantes Frühwerk des Expressionisten Carl Lohse im Albertinum
Er fand schon früh seinen
Stil und erlebte einen
Schaffensrausch im sächsischen
Bischofswerda
Wer in diesen trüben Tagen zwischen
„nicht richtig Winter“ und „Frühling noch
nicht in Sicht“ ein Bedürfnis nach Farbe
hat, sollte den Weg ins Albertinum finden.
Dort ist jetzt – nach 2017 in Hamburg – die
Ausstellung „Carl Lohse. Expressionist“
im Klingersaal zu sehen. Hereinkommen
– und man ertrinkt in Farben.
Da ist sein „Blauer Junge“, der auch den
Prospekt zur gemeinsamen Ausstellung
der Staatlichen Kunstsammlungen
Dresden und des Ernst Barlach Hauses
Hamburg ziert: rot-orange Augenbrauen,
eine hochgezogene orange Oberlippe,
viel Weiß im Gesicht, umrahmt von
Ocker, auf dem Kopf mischt sich noch
blau hinzu, ebenso wie im Oberteil –
und dazu der durchdringende Blick der
eng stehenden Augen. Für das Porträt
seines Maler-Freundes Erhard Hippold
verwendete er fast nur knalliges, aggressives
Rot. Staunend bleibt man vor
seinen Porträtreihen (Männerkopf in
Rot, Kahlkopf mit Brille, Sie und Porträt
auf Gelb) stehen. Grüne Augenkleckse,
ein knallrotes Gesicht, rosa Schattenflächen,
oranger Hintergrund – so malte
er den Schriftsteller Ludwig Renn,
unrealistisch, aber erkennbar.
Und dann sind da die zarten, fast pastelligen
Bilder wie der „Erntewagen“,
die „Fliegenden Felder“ oder die „Handschuhe“.
Derselbe Maler? Ja, und noch
dazu ist das Frühwerk des in Hamburg
geborenen Carl Lohse (1895-1965) in
den Jahren 1919 bis 1921 im sächsischen
Bischofswerda entstanden. Nach dem
ersten Weltkrieg fand er dort Hilfe
und Unterstützung durch den kunstsinnigen
Armaturenfabrikanten Karl
Hebenstreit. Er malt wie der Teufel in
kürzester Zeit rund 130 Bilder, erlebt
einen wahren Schaffensrausch. Und
entwickelt – gegen jede akademische
Lehre verstoßend – Farbkombinationen,
indem er Schatten nicht dunkler,
sondern farbig macht und so schon
sehr früh seine ganz eigene expressionistische
Malweise fand. So entstanden
auch Ansichten von Bischofswerda, z.B.
„Kleine Stadt“, Bilder von Arbeitern wie
die blau/grünen abstrakten Arbeitsabläufe
in einer „Metalldreherei“ oder das
„Fabrikgebäude“, auf einem heute noch
vorhandenen Gelände am Ortseingang.
Nach Ausstellungen 1920 in der Galerie
Ernst Arnold in Dresden und 1921
Carl Lohse „Kleine Stadt“ | 1920 © VG Bild-Kunst Besucher betrachten den „Blauen Jungen“ © David Pinzer
bei Emil Richter kehrte er für Jahre in
seine Heimatstadt Hamburg zurück.
Erst 1929 zog er nach Bischofswerda
und begann wieder zu malen, setzte
von 1939 bis 1945 aus, ehe seine dritte
Schaffensperiode begann. Wirtschaftlich
wenig erfolgreich, musste er sich immer
wieder damit auseinandersetzen, nicht
gesellschaftskritisch genug zu malen.
Bilder aus dieser Zeit sind realistischer
und weicher gemalt, erreichen aber
nicht das Dynamische, Schwungvolle,
Reduzierte aus seinem Frühwerk. Carl
Lohse lebte bis zu seinem Tod 1965 in
Bischofswerda und wurde dort auf dem
Alten Friedhof beerdigt.
Mit der Ausstellung 2017 in Hamburg und
derzeit in Dresden entdeckte die Kunstszene
praktisch den Expressionisten Carl
Lohse. Gezeigt werden Zeichnungen und
Aquarelle aus dem Kupferstich-Kabinett
Dresden und aus Privatbesitz – erstmals
in diesem Umfang aus öffentlichen
und privaten Sammlungen aus Ost- und
Westdeutschland.
Regine Eberlein
Carl Lohse. Expressionist
Albertinum | Dresden
noch bis 15.04.18
www.skd.museum.de
Sonderausstellung: Falsche Früchte auf echtem Meissener Porzellan ®
Was fasziniert uns
seit Jahrzehnten am
blau-weißen Dekor
des Zwiebelmusters?
In jedem gepflegten Haushalt fand sich
früher etwas mit Zwiebelmuster – und
wenn es nur eine Platte für die großen
Familienfeiern, Pfeffer- und Salznäpfchen
oder auch Plastedosen mit dem frischen
blau-weißen Muster waren... Das
Dekor war schon immer beliebt und fand,
egal ob mit oder ohne Schwerter auf der
Unterseite, seine Liebhaber. Doch wie
entstand das „Zwiebelmuster“? Tränten
etwa die Augen, wenn man echtes Meissener
bezahlten musste?
Eine Sonderausstellung in der Porzellan-
Manufaktur Meissen geht auf die Geschichte
ein und gibt Antwort auf viele
Fragen. Kunsthistorisch kontrovers diskutiert
ist das Zwiebelmuster bis heute
ein Verkaufsschlager und fast so alt wie
die Manufaktur selbst.
Das erfolgreichste Blaudekor der Porzellangeschichte
ist ein kobaltblaues Unterglasurdekor
und wurde etwa ab 1730 nach
fernöstlichen Vorbildern aus der frühen
Ming-Zeit (1420) entwickelt. Unter anderem
als „ordinair blau“ bezeichnet, wurde
es um 1740 von mehreren Fayencefabriken
übernommen. Doch erst ab 1768 interessierten
sich auch andere Porzellanmanufakturen,
wie zum Beispiel die KPM
Berlin, dafür. Seltsamerweise war es im
18. Jahrhundert kaum gefragt und wurde
deshalb selten produziert. Auf sogenannten
Aussteuerlisten wurden sieben Dutzend
Tassen mit Tellern empfohlen.
Ab 1850 bekam es seinen heutigen Namen
und bald gehörte es auch auch in den
wohlhabenden Bürgerhaushalten zum
guten Ton, so ein Service zu besitzen,
natürlich mit den gekreuzten Schwertern
auf der Unterseite.
Witzig ist, dass der Name eigentlich irreführend
ist, denn Zwiebeln waren darauf
ursprünglich nicht abgebildet. Vielmehr
sind es Granatäpfel und Pfirsiche, die als
Symbole der Fruchtbarkeit und Langlebigkeit
dienten. Die Meißner Porzellanmaler
nahmen eine andere chinesische
Variante zum Vorbild: die drei gesegneten
Früchte, Pfirsich, Zitrone und Granatapfel,
aus dem dann die Zwiebel wurde.
Und so stimmten dann endlich auch
Optik und Name überein!
Im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung
vereinen sich die frühesten Meissener
Zwiebelmusterporzellane, geschaffen
zwischen 1730 und 1739, deren anfängliche
Fayencen und das chinesische Zwiebelmuster.
Diese inspirierten nicht nur
die Meissener Künstler. Nachahmungen
Teller, unterglasurblaue Malerei, Meissen 1733-1735, © Meissen Porzellan-Stiftung
und faszinierende Verfälschungen aus
drei Jahrhunderten ergänzen die Sonderausstellung
als kostbarer Teil dieser langen
Geschichte.
Erstmals zeigt eine Ausstellung hochkarätige
Leihgaben aus privaten Sammlungen
– diese Zusammenstellung eigener
Stücke und ausgewählter Objekte
aus öffentlichen Museen ist einmalig.
Das Meissener Zwiebelmuster ist bis
heute ein begehrtes Produkt und wird
für Kunden aus aller Welt immer wieder
neu interpretiert. Echtes Meissener
Zwiebelmusterporzellan ist ganz einfach
erkennbar. Seit 1888 darf nur die 1710 auf
der Albrechtsburg Meißen per Dekret
von August dem Starken gegründete
Manufaktur die gemalte Schwertermar-
© Foto: Herbert Boswank
ke auf dem Zwiebelmuster im Fuß der
Bambusstaude zusätzlich anbringen. Die
gekreuzten Kurschwerter werden seit
1731 verwendet, damals mussten alle in
Meißen produzierten Porzellane mit einer
Marke gekennzeichnet werden – sie
lösten die AR-Marke (Augustus Rex) und
den Merkurstab ab.
Regine Eberlein
„Falsche Früchte auf echtem Meissener.
Zur Geschichte des Zwiebelmusters“
Staatliche Porzellan-Manufaktur
Meissen
noch bis 31.12.18
www.porzellan-stiftung.de
Tickethotline: 03521 - 4 76 03 31