Kißlegger Kunstwochen

KISSLEGGER
KUNSTWOCHEN
2018
Kunst bitte!
Kurse 1. Woche
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
Kurse Wochenende
2 | Nov – 4 | Nov | 2018
Kurse 2. Woche
4 | Nov – 10 | Nov | 2018

Kunst bitte!
Die Kißlegger Kunstwochen 2018
Herzlich Willkommen!
Moderne Kunst im barocken Ambiente:
Während der Kißlegger Kunstwochen
verwandelt sich das Neue Schloss
in einen Ort künstlerischen Schaffens.
Die reich stuckierten Räume werden
zu großzügigen Ateliers, die prunkvollen
Festsäle zu Orten des gegenseitigen
Austauschs.
Gestalten, malen, formen oder schreiben
Sie in den barocken Räumen.
Namenhafte Künstlerinnen und Künstler
vermitteln Ihnen ihr Können und regen
zum eigenen künstlerischen Arbeiten in
entspannter Atmosphäre an.
Wir freuen uns auf Sie
Dieter Krattenmacher,
Bürgermeister

Inhalt
Kursübersicht
Kurse 1. Woche 27 | Okt – 2 | Nov | 2018
8 Petra Ehrnsperger
Experimentelle Malerei
9 Heinz Felbermair
Acrylmalerei
10 Anne-Christine Klarmann
Zeichnung
11 Herbert Leichtle
Steinbildhauerei
13 Ute F. Mangold
Aquarell
14 Katrin Seglitz
Schreiben
15 Petra Seibert
Acrylmalerei
16 Bettina Sellmann
Freie Malerei
17 Dagmar Wassong
Acrylmalerei
Kurse Wochenende 2 | Nov – 4 | Nov | 2018
20 Bernhard Thomas Klein & Christine Koch
Klangbewegung
21 Jürgen Weing
Schreiben
Kurse 2. Woche 4 | Nov – 10 | Nov | 2018
24 Nikolaus Cinetto
Holzschnitt
25 Barbara Ehrmann
Zeichnung I Malerei
26 Iris Flexer
Experimentelle Malerei
27 Jupp Linssen
Mixed Media
28 Elisabeth B.V. Sauterleute
Akt
29 Susanne Schiller
Acrylmalerei
30 Tania Strickrodt
Acrylmalerei
31 Antonio Zecca
Freie Malerei
−
Anmeldung
Gäste- und Bürgerbüro
Neues Schloss
Schlossstraße 5
88353 Kißlegg im Allgäu
Tel. 07563 936 143
Fax: 07563 936 199
tourist@kisslegg.de
www.kunstwoche-kisslegg.de
Ansprechpartnerin
Katrin von Polenz
Mo – Fr 8 – 12.30 und 14 – 17 Uhr
Mi nachmittags geschlossen
Sa 10 – 12.30 Uhr
−
Organisation
Vor Kursbeginn bekommen Sie die Rechnung mit
allen Kursinformationen, die Materialliste sowie
den Rahmenplan zugesandt.
Material-, Verpflegungs- und Übernachtungskosten
sind nicht im Kurspreis enthalten.
−
Übernachtung
Gerne sind wir Ihnen bei der Suche
nach einer geeigneten Unterkunft behilflich.
Einen Überblick finden Sie unter
www.kisslegg.de oder in unserem
Image- und Gastgeberverzeichnis.
−
Öffentliche Finissage
im Neuen Schloss
1 | Nov | 2018 | 18 Uhr
9 | Nov | 2018 | 18 Uhr

Kunst bitte!
Kurse 1. Woche
27 | Okt – 2 | Nov | 2018

8 Kurse 1. Woche
Kurse 1. Woche
9
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
Petra Ehrnsperger
Experimentelle Malerei
Zufall und Ordnung – Erweiterung
des künstlerischen Ausdrucks
Heinz Felbermair
Acrylmalerei
Strukturen und Farbflächen
in der Malerei
−
Über das Spiel mit dem Zufall zu neuen Formen des künstlerischen
Ausdrucks! Zeichnerische und malerische Experimente
machen den Kopf frei und lockern die Hand. Kleine
„Störungen“ oder Interventionen des Gewohnten locken
uns aus der „Komfortzone“ des Bekannten! Zufällig Entstandenes
wird später aufgegriffen und weiter bearbeitet.
Die in den Übungen gewonnene Freiheit nutzen wir, um auf
Leinwand mutig loszulegen und vielleicht neu Entdecktes
in unsere Bildsprache zu integrieren. Wenn es stockt, greifen
wir mit kleinen Tricks ein um wieder in Fluss zu kommen.
Intensive Bildbesprechungen schulen das Sehen und
machen Mut zu neuen Bildlösungen.
Petra Ehrnsperger | geboren 1963 in Nürnberg | Studium Malerei,
Kalligrafie an der FH für Gestaltung in Wiesbaden | seit 1989 freischaffende
Künstlerin | seit 2003 Dozentin an verschiedenen privaten
Kunstakademien | 2004 – 2006 Lehrauftrag an der FH Wiesbaden.
www.ehrnsperger-malerei.com
−
Struktur- und Farbflächen mit Spachteltechnik sind der
Ausgangspunkt dieses Kurses. Wir arbeiten mit einer
Spachtelmasse, die anschließend mit Rost- und Patina
Flächen verfeinert wird. Die Nass in Nass Technik, Verlaufsmalerei
sowie verschiedene Pinseltechniken werden,
unabhängig von der Spachtel- und Rosttechnik, ebenso
vorgeführt und ausführlich erklärt. Die Motivwahl bleibt
jedem selbst überlassen. Keine Vorkenntnis erforderlich.
Der erste Teil des Kurses beginnt mit herrlichen Spachtelund
Strukturen Flächen.
Im zweiten Teil des Kurses zeige ich Rost- und Patina Techniken
die mit der Spachteltechnik verbunden werden können.
Heinz Felbermair | geboren 1956 | 1972 Ausbildung als Farbenlithograph
| 1997 Staatsoper München, Illustration des Programm zu
Figaros Hochzeit | 2011 Gründung der Kunst Akademie Steiermark |
2014 Gründung der Seggauer Kunstwoche | Dozent für Malerei.
www.felbermair-art.at
Teilnehmer
6 – 11
Kursgebühr
400 Euro
Teilnehmer
6 – 10
Kursgebühr
390 Euro

10 Kurse 1. Woche
Kurse 1. Woche
11
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
Anne-Christine Klarmann
Zeichnung
Vertiefter Augenblick
Herbert Leichtle
Steinbildhauerei
Stein-Zeit-Mensch
−
Spielerisches Kritzeln, konzentriertes Abzeichnen, Verdichtungen
der Linien zu Strukturen, die Linie selbst: In der
Zeichnung manifestiert sich der Augenblick. Sie erfordert
unsere Aufmerksamkeit und fordert unsere Spontanität.
Gleichzeitig vermitteln Linien Assoziationen, Schwere,
Leichtigkeit und Ausdruck. Wir versuchen mit allen Sinnen
offen zu sein für die Fähigkeit der Zeichnung, rasch und
unmittelbar zu reagieren. Nach einer reflektierenden
Betrachtung kann vertiefend eine malerische Überarbeitung
erfolgen.
Anne-Christine Klarmann | selbstständig als Bildende Künstlerin |
seit 2004 Kunsterziehung und Dozentin | lebt und arbeitet in Tübingen
| Mitglied im Verband Bildender Künstler und Künstlerinnen | Württemberg
(VBKW) und im Künstlerbund Tübingen e.V.
www.Klarmann-Kunst.de
−
„Die Zeit, die wir Menschen der Arbeit am Stein widmen, in
dem wir abtrennen, entscheiden, loslösen damit neue Form
gebären kann, ist Zeit, die wir unserem schöpferischen
Anteil schenken“. Im Widerstand des Materials einen
Freund finden, der hilft, in Klarheit eine Skulptur zu kreieren.
Die archaische Arbeit hat mehr mit Rhythmus, Ausdauer
und Geduld als mit roher Kraft zu tun. Begleitet von
einem erfahrenen Steinbildhauer arbeiten wir in seinem
Atelier in der Nähe von Kißlegg. Hier können auch schwerere
Steine geformt werden. Für neugierige Anfänger und
Fortgeschrittene, die auch Technik lernen oder vertiefen
wollen. Wir arbeiten mit Marmor, Kalk- oder Sandstein. Der
Kurs findet im Atelier des Künstlers in Rötenbach (7 km von
Kißlegg entfernt) statt.
Herbert Leichtle | Ausbildung als Steinmetz und Steinbildhauer,
Abschluss als Landesbester der Berufsfachklasse | seit 1988 freischaffender
Bildhauer und Dozent seit 1992 | seit 2007 Lehrbeauftragter
der Hochschule Ludwigsburg.
www.herbertleichtle.de
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
400 Euro
Teilnehmer
5 – 12
Kursgebühr
380 Euro
Steinkosten
1,00 Euro/kg

Kurse 1. Woche
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
13
Ute F. Mangold
Aquarell
Ich reise nach Marokko –
Wer geht mit?
−
Auf vielen Malreisen erlebte ich dieses wunderbare Land,
darum möchte ich Sie in diese einzigartige Welt entführen.
Enge Gassen, weite Plätze, farbenprächtige Basare,
verschleierte Frauen und pulsierendes Leben bestimmen
das Straßenbild.
Das Licht des Südens schimmert in goldenem Orange.
Malerisch wollen wir diese geheimnisvolle Atmosphäre
einfangen.
Mit viel Erfahrung und vorhandenen Fotos begleite ich
Sie durch dieses Seminar.
Mit kleinen Bleistiftskizzen vorweg, lassen sich leicht
Eigenkompositionen erarbeiten. Gehen sie mit, es wird
ein Abenteuer.
Ute F. Mangold | geboren 1943 | lebt und arbeitet in Lochau am
Bodensee | Ausbildung bei international bedeutenden Aquarellisten |
Mitglied der DAG-Deutsche Aquarell Gesellschaft | Workshops, Ausstellungen,
Referentin in renomierten Kunsteinrichtungen und Ausstellungshäusern.
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
380 Euro

14 Kurse 1. Woche
Kurse 1. Woche
15
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
Katrin Seglitz
Schreiben
Literaturwerkstatt
Petra Seibert
Acrylmalerei
Auf der Spur zum Eigen(en)-Sinn
−
Etwas verändert sich. Und damit kommt eine Geschichte
in Gang. Es gibt die unscheinbaren kleinen Veränderungen
und die einschneidenden großen. Erzähltechnisch haben
Veränderungen zu tun mit dem Plot einer Geschichte. Unter
einem Plot versteht man das, was eine Figur tut, um mit
einer neuen Situation fertig zu werden. Ein Vorfall bringt
einen Stein ins Rollen, die Folgen betreffen alle Lebensbereiche
und Beziehungen. Die Veränderung kann am Anfang
einer Erzählung stattfinden oder davor, sie gibt
der Geschichte die Richtung und uns als Schreibenden
die Orientierung. In der Schreibwerkstatt wird es darum
gehen, uns die kleinen und großen Veränderungen in
unserem Leben bewusst zu machen und sie zu nutzen fürs
Geschichtenschreiben.
Katrin Seglitz | geboren 1960 in München | Studium der Germanistik,
Philosophie und Kunstgeschichte in München, Paris und Tübingen
| 1989 Veröffentlichung der ersten Erzählung | 2009 erscheint
ihr Roman: „Der Bienenkönig“ | seit 1990 unterrichtet sie Kreatives
Schreiben. www.katrin-seglitz.de
−
Eigenartig, eigenwillig, eigensinnig – das weckt und hält
das Interesse am Kunstwerk. Auf der Spur zum Eigenen
begegnen wir uns im Bild, sei es als Schöpfer oder
Betrachter, selbst. Deshalb entsteht der oft zitierte Dialog
mit dem Bild. Es spricht also mit uns – mehr oder weniger
eindeutig. Bevor dieser Dialog entsteht, sind viele Dinge
geschehen. Wir haben uns in der Vergangenheit für etwas
geöffnet, dadurch, dass es einen tiefen Eindruck hinterließ.
Noch ist es eine vage Überschrift, nur eine Spur. Diese zu
vertiefen und die Spreu vom Weizen zu trennen, leihe ich
Euch meinen frischen Blick. Bringt bitte die Spuren dieser
Öffnung(en) in welcher Form auch immer mit – Fundstücke,
Farbklänge, Musikklänge, Zitate, erfundene Worte, Fotos,
Gedanken.
Petra Seibert | geboren 1959 in Wismar | Studium Design und
Innenarchitektur an der FH für angewandte Kunst in Heiligendamm,
Diplom-Designer (FH) | lebt und arbeitet in Stuttgart seit 1988 |
1996 Quereinstieg in freie Malerei und keramische Plastik | Ausstellungen
im In- und Ausland | seit 2004 freischaffende Künstlerin
und Dozentin mit eigener Malschule. www.petra-seibert.de
Teilnehmer
5 – 10
Kursgebühr
390 Euro
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
400 Euro

16 Kurse 1. Woche
Kurse 1. Woche
17
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
27 | Okt – 2 | Nov | 2018
Bettina Sellmann
Freie Malerei
Baroque Painting!
Dagmar Wassong
Acrylmalerei
6 Tage – 6 Bilder
−
Die Formensprache des Barock ist international. Jeder
kennt sie. Umgeben von den Formen des Barock, erforschen
wir auf Schloss Kißlegg, was für uns heute barock
heißen kann. Das kann ein Bezug auf Sujets oder Malweise
des Barocks sein. Oder ein starker Ausdruck, barocke Farbigkeit
und geschwungene Arabesken. Wir erproben Techniken
des Ornamentalen oder Illusionistischen, z.B. Aussparungen,
Negativformen, Lavieren, Nass-in-nass,
Granulieren, Punktieren und Tropfen, Maskierhilfen und
plastische Texturen. Eine effektvolle Bildregie verstärkt
Eleganz und Atmosphäre. Der Einsatz von Hell und Dunkel
erzeugt stimmungsvolle Licht-Schatten-Dramatik. Der Kurs
bietet Raum für Erfahrungsaustausch, der unmittelbar in
die eigene Arbeit einfließen kann.
Bettina Sellmann | geboren 1971 in München I Städelschule Frankfurt/Main
(J. Immendorff, C. Näher, T. Bayrle) I École Nationale
Supérieure des Beaux-Arts Paris I Hunter College New York City I
DAAD, Skowhegan Residency I Ausstellungen u. Lehre im In- und
Ausland I öffentl. Sammlungen, u.a. Museum of Modern Art,
New York City. www.bettinasellmann.com
−
Jeder hat sie, jeder kennt sie. Die Unvollendeten (Problembilder)
stehen im Keller, oder lehnen mit dem Gesicht zur
Wand. Man kommt nicht weiter…!
Ob es nun einzelne Bilder oder vielleicht kleine Serien sind.
Sie warten auf die Vollendung oder Veränderung.
Zerstörungsprozesse sind Kreativprozesse. Schon in der
Kunstgeschichte und Mythologie gelten Zerstörungsprozesse
als grundlegende Basis für das Erschaffen von
neuen Werken. Das Zerstören von schon vorhandenen
Strukturen und das hinzufügen neuer Formen und Linien
macht Spaß. In dem Kurs suchen wir nach neuen Bildstrategien.
Jeder Teilnehmer/in wird individuell beraten,
betreut und gefördert. Jeder arbeitet mit seinen gewohnten
Materialien. Anregungen diese auch anders und experimentell
einzusetzen werden gegeben.
…damit die Unvollendeten vollendet werden können.
Dagmar Wassong | geboren 1965 | lebt und arbeitet als freie Malerin
in Trier und Mülheim an der Ruhr | 1988 – 1996 Studium an der Hochschule
Krefeld bei Manfred Vogel und Hans Joachim Albrecht | seit
2000 Dozentin für freie Malerei an der Europäischen Kunstakademie
Trier | zahlreiche Ausstellungen in Galerien und Kunsthäusern.
www.dagmar-wassong.de
Teilnehmer
5 – 12
Kursgebühr
400 Euro
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
400 Euro

Kunst bitte!
Kurse Wochenende
2 | Nov – 4 | Nov | 2018

20 Kurse Wochenende
Kurse Wochenende
21
2 | Nov – 4 | Nov | 2018
2 | Nov – 4 | Nov | 2018
Bernhard Thomas Klein
& Christine Koch
Klangbewegung
Performance und Improvisation
Jürgen Weing
Schreiben
Aus dem Leben gegriffen
−
Urlaub von eingefahrenen Denk- und Bewegungsabläufen.
Den Körper sprechen lassen, sich in Klängen und Gesten
neu kennen lernen.
Das Erforschen des eigenen Bewegungsapparates und
unserer Stimme unter Einbeziehung von Natur- und Alltagsinstrumenten
führt über Improvisation zu individuellen und
sich in der Gruppe entwickelnden Themen.
Am Ende des Workshops findet eine Aufführung statt.
Bernhard Thomas Klein | Komponist, Musiker, Musikpädagoge.
Christine Koch | Studium Bildende Kunst in Berlin, internationale
Projekte und Ausstellungen, freischaffend tätig als Künstlerin
und Lerntherapeutin. Beide entwickeln prozesshaft performative
Arbeiten in Skulptur und Musik, Text und Klang.
www.christinekoch.de www.bernhard-thomas-klein.de
−
„am anfang war das wort und das wort war bei gott. aber
ich war nicht bei gott.
ich war einkaufen im einkaufsparadies...“
In diesem Kurs wollen wir versuchen, das „Wie-empfindeich“
und „Wie-denke-ich“ festzuhalten in Worten und
Sätzen. Wenn wir diese Fragen auch aus ungewohnten
Perspektiven betrachten, gewinnen wir Distanz und nebenbei
skurrile, bierernste, läppische, pathetische, mürrische
oder „einfach-so“ Einblicke auf uns und unser aufgewühltes
Dasein. Geschichten aus dem Leben.
Jürgen Weing | freischaffender Künstler und Lyriker | Studium in
Stuttgart | Mitglied der Meersburger Autorenrunde | mehrmaliger
Teilnehmer des interdisziplinären Künstleraustauschs Salem-2Salem,
Salem Bodenseekreis und Salem, New York.
www.juergenweing.de
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
180 Euro
Foto: Mio Schweiger
Teilnehmer
5 – 10
Kursgebühr
120 Euro

Kunst bitte!
Kurse 2. Woche
4 | Nov – 10 | Nov | 2018

24 Kurse 2. Woche
Kurse 2. Woche
25
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
Nikolaus Cinetto
Holzschnitt
Gegenstände, Spuren, Schatten
Barbara Ehrmann
Zeichnung I Malerei
Expressive Linie – Expressive Farbe
−
Am Beginn unseres Arbeitsprozesses steht die Suche nach
geeignetem Ausgangsmaterial. Mit Zeichenblock und
Kamera gehen wir auf die Suche, gerne können auch mitgebrachte
interessante Fundstücke oder Gegenstände
des täglichen Gebrauchs befragt und auf ihre grafischen
Potentiale hin untersucht werden. Der Arbeitsprozess wird
zum Formfindungsprozess, das Material und seine Möglichkeiten
helfen dabei, Neues zu entdecken, die Wahrnehmung
zu schärfen und im genauen Hinschauen eigene
Wege zu gehen: wegzulassen, zu vereinfachen, zu verdichten,
spontane Entscheidungen zu treffen und zu experimentieren.
Drucke und Bilder werden zu Chiffren von Raum
und Zeit: Nachahmung und Transformation alles Sichtbaren,
deren Ziel es ist, uns zu erfreuen.
Nikolaus Cinetto | geboren 1967 in Ulm | lebt in Stuttgart |
Studium der Freien Malerei an der Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste, Stuttgart | Lehrtätigkeit an der Universität
Stuttgart und an der Schwäbisch Haller Akademie der Künste |
Ausstellungstätigkeit seither.
Teilnehmer
5 – 10
Kursgebühr
370 Euro
Foto: Frank Kleinbach, Stuttgart
−
Zeichnend, malend, collagierend nähern wir uns in spielerischen
Übungen dem persönlichen, intensiven Ausdruck:
mit Tuschen, Acrylfarben, ungewöhnlichen Zeicheninstrumenten
und Schere gestalten wir kleine und große Bildflächen.
Wir loten Kontraste in Linie und Fläche, Form und
Farbe aus: Luftiges und Energiegeladenes, zarte Struktur
und satter Strich, mutiger Farbkontrast und nuancierte
Übergänge durch transparente Schichtungen und Überlagerungen.
Wir spielen mit den Möglichkeiten des Farbauftrags
und Beschichtungen mit Wachs. Lustvoll werden
neue Freiräume der Gestaltung geschaffen und unser Ausdrucksrepertoire
erweitert. Aus dem Fundus der Experimente
entwickeln wir große Bildkompositionen, sei es als
große Papierfahne oder Leinwandbild.
Barbara Ehrmann | lebt und arbeitet in Ravensburg | Studium
an der Kunstakademie Stuttgart | zahlreiche Preise und Stipendien,
sowie nationale und internationale Ausstellungen | 2017 Stipendium
der Bartels Fondation, Basel CH | Langjährige Erfahrung in künstlerischer
Lehrtätigkeit an verschiedenen Institutionen und Akademien.
www.barbara-ehrmann.de
Teilnehmer
5 – 12
Kursgebühr
420 Euro

26 Kurse 2. Woche
Kurse 2. Woche
27
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
Iris Flexer
Experimentelle Malerei
Die 4 Elemente –
Farbkompositionen auf Leinwand
Jupp Linssen
Mixed Media
Textuelle Abstraktion in der Malerei –
Von Innen
−
Zuerst freie Linien mit Kohle in spielerischen Experimenten
auf transparente Papiere bringen. Dann die Leinwände mit
Strukturen aus Asche, Sanden und Erden vorbereiten.
Durch Schütten und Sprühen, Tropfen und Laufenlassen,
Auswaschen und Tauchen leuchtende Kontraste zu den
Erdtönen setzen: wässriges Blau, Grün, und Türkis, feuriges
Rot, Gelb und Orange aus farbigen Tuschen und Beizen.
Mehreren Schichten der bearbeiteten Papiere auf die
vorbereiteten Leinwände kleben und mit Pinsel, Acrylfarben,
Tuschelösungen und Kreiden weiterarbeiten. Dabei
werden spannungsvolle Kompositionen hinterfragt und an
Beispielen veranschaulicht.
Iris Flexer | lebt als freischaffende Künstlerin in Stuttgart | Kunststudium
an der Uni Augsburg, vertiefte künstlerische und drucktechnische
Studien u.a. in Salzburg, Paris und Venedig | seit 1990 Ausstellungs-
und Lehrtätigkeit im In- und Ausland. www.iris-flexer.de
−
Was ist ein gemaltes Innenbild?
…. ein Spannungsmoment, Gemalte Fläche in Beziehung,
Linie, Form und Farbe. Farben formen, Linien setzen, Formen
malen. Frische Farben klebt Papier und wird Zement
dick aufgetragen, von der Fläche abgetragen, arbeiten
gräberisch, alles passiert auf der Bildfläche, ich lasse es
zu. So entstehen Verhältnismäßigkeiten, zu meinem Inneren.
Bauen, spielen, verwerfen, in schneller Abfolge, mit
der Sicherheit, dass etwas entsteht. Eine Idee ist ein innerer
Moment vom Erlebten. Die Form sucht aus viel Probiertem,
entstehen einfache Lösungen, wie wir wissen, ab
einem bestimmten Moment. Das es stimmt und das erneute
Lösungen in anderen Bildern stattfinden müssen…
Jupp Linssen | geboren 1957 in Kempen am Niederrhein | Kunststudium
RWTH Aachen bei Prof. Joachim Bandau | 1987 Förderpreis Bildende
Kunst Stadt Aachen | 2003 – 05 Dozent an der Staatlichen
Kunstakademie Düsseldorf | zahlreiche intern. Einzel- und Gruppenausstellungen.
www.jupplinssen.de
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
420 Euro
Teilnehmer
6 – 12
Kursgebühr
420 Euro

28 Kurse 2. Woche
Kurse 2. Woche
29
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
Elisabeth Sauterleute
Akt
Figur & Abstraktion
Susanne Schiller
Acrylmalerei
streetart@home
−
Von der klassischen Aktmalerei, die sich dem Abbild oder
einer naturnahen Darstellung des menschlichen Körpers
widmet, gehen wir über in die Abstraktion und übersetzen
die Figur in eine rein künstlerische Aussage. Wir lassen uns
vom jeweiligen Modell inspirieren und interpretieren unser
Motiv frei. Wir arbeiten in einem offenen Konzept, das alle
Ideen und Experimente zulässt. Dabei entsteht eine Reduktion
auf das Wesentliche, die sich ganz unterschiedlich
zeigen kann, alles kann und darf sein. Unseren Prozess
begleiten die Figur-Darstellungen in den Kunstwerken des
Kißlegger Schlosses: sie sind uns zugleich Musen und
Interpretationsschlüssel zu den jeweiligen zeitgeistigen
Auffassungen der Darstellung des Menschen.
Elisabeth B.V. Sauterleute | Studium Kommunikationsdesign
Hochschule Augsburg | Zeichnen/Malerei bei Prof. Joachim Palm
und Prof. Dr. Jonas Hafner | Leitung der Kunstschule Sauterleute
Leutkirch | Mitgliedsschule des Landesverbandes der Kunstschulen.
BaWü | Leitung von Kursen in Istanbul.
www.kunstschule-sauterleute.de
−
Man sucht sich die Zeit nicht aus, in der man die Welt
betritt, aber man muss Spuren in seiner Zeit hinterlassen
(Gioconda Belli)
Wer hätte nicht schon einmal gerne ein Stück Streetart mit
nach Hause genommen. Streetart fasziniert durch seine
vielen Motiv- und Farbschichten, seine frechen Figuren und
Formen, die sich an den Hauswänden urbaner Metropolen
versammeln. Aus der Streetart können wir viele Dinge lernen
und in die Acrylmalerei übertragen. Wir lassen uns
anstecken von Coolness und Spontanität und dem Mut vieles
kraftvoll miteinander zu kombinieren. Im Kurs arbeiten
wir mit Acryl-, Collage-, Transfer-Technik, auf großen und
kleinen Leinwänden oder Papier. Der Kurs ist für experimentierfreudige
Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
Susanne Schiller | freie Architektin und Künstlerin aus Herrenberg |
Seit 12 Jahren beschäftige ich mich intensiv mit Malerei und Gestaltung.
Durch zahlreiche Kurse, Städtereisen und im Selbststudium
habe ich mir die technischen Grundlagen angeeignet und versuche
seither Spuren in meiner Zeit zu hinterlassen.
www.susanne-schiller.net
Teilnehmer
4 – 7
Kursgebühr
480 Euro inkl. Modellkosten
Teilnehmer
4 – 10
Kursgebühr
380 Euro

30 Kurse 2. Woche
Kurse 2. Woche
31
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
4 | Nov – 10 | Nov | 2018
Tania Strickrodt
Acrylmalerei
Das große Format
Antonio Zecca
Freie Malerei
Freie Künstlerische Arbeitswoche
−
Große Emotionen brauchen in der Malerei eine große Bühne.
Doch groß ist nicht immer großartig, sondern zunächst eine
große Fläche, die uns Angst macht. Wie nähern wir uns diesen
Formaten ohne Angst und falschen Respekt? Wie lösen
wir uns von der Detailgestaltung und wenden uns der Komposition
zu? Wir brauchen das Chaos, um Bauch zu werden.
Im kreativen Prozess macht der Kopf klein, der Bauch
schenkt uns Intuition. Das große Format fordert einen
anderen Umgang mit Material und Duktus, fordert uns physisch,
unseren Emotionen Raum zu geben. Dieses Arbeiten
kann aus Denkmustern befreien und Grenzen aufbrechen.
Ich begleite jeden in seiner Technik, wir vermischen spielerisch
und respektlos alte und neue Techniken, um den
eigenen Ausdruck zu stärken.
−
Die Eigene Kreativität freilegen, malerisch, zeichnerisch
oder experimentell den Weg finden die zum mehreren Bildern
führen. An Hand von Fotos / Vorlagen, werden verschiedene
Möglichkeiten gesucht. Und auf Leinwand oder
Papier mit Acryl Farben / Tusche, Pastellfarben, zeichenkreide,
frei übertragen. Freude, Spontanität und Begeisterung,
steht im Vordergrund. Langjährige Erfahrung ist
erwünscht.
Antonio Zecca | geboren 1962 in Policoro/Italien | lebt und arbeitet
in Singen/Hohentwiel | Studium an der Kunstakademie Stuttgart
bei Professor Rudolf Schoofs | seit 1991 freischaffend | Lehrauftrag |
Verschiedene Ausstellungen in Deutschland, Italien, Frankreich,
New York. www.zecca-antonio.de
Tania Strickrodt | geboren 1970 in Hannover | Studium Grafik Design
und Malerei | seit 2002 tätig als Freischaffende Malerin | Ausstellungen
in Deutschland, Österreich und Spanien | seit 2010 Dozentin für
Malerei | lebt und arbeitet in Krefeld. www.tania-strickrodt.de
Teilnehmer
5 – 12
Kursgebühr
360 Euro
Teilnehmer
5 – 12
Kursgebühr
420 Euro

DOZENTEN
2018
Nikolaus Cinetto
Barbara Ehrmann
Petra Ehrnsperger
Heinz Felbermair
Iris Flexer
Anne-Christine Klarmann
Bernhard Thomas Klein
Christine Koch
Herbert Leichtle
Jupp Linssen
Ute F. Mangold
Elisabeth B.V. Sauterleute
Katrin Seglitz
Petra Seibert
Bettina Sellmann
Tania Strickrodt
Susanne Schiller
Jürgen Weing
Dagmar Wassong
Antonio Zecca
MuellerHocke
Gäste- und Bürgerbüro
Neues Schloss
88353 Kißlegg im Allgäu
Telefon +49 (0)7563 936-143
tourist@kisslegg.de
www.kunstwoche-kisslegg.de