Kursprogramm Keramiksommer 2006 - BRG Viktring

Inhalt:
Auf keramischen
Spuren in Kärnten
Seiten 2 und 3
Keramik begreifen
wollen - Doppelportrait
Christina
Wiese und Roland
Summer
Seiten 4 und 5
Keramikgalerie
eigenART - Rückblick
und Ausblick
Seiten 6 und 7
Keramikgruppe
ELSA-Viktring
Seiten 8 und 9
Keramiksommer
Viktring - Kreativität
und Kraft
Seiten 10 und 11
Töpfermarkt
Klagenfurt
Seite 12
Wo die Erde den
Ton angibt
10 Jahre Keramikgruppe ELSA

Auf keramischen Spuren
Frühe Spuren von in Kärnten
hergestellter Keramik gibt es
schon seit ca. 3000 Jahren. In
St. Andrä im Lavanttal fand man
im Zuge von Baggerarbeiten
unter anderem einen besonders
schönen und gut erhaltenen römerzeitlichen
Henkeltopf, der als
Urne verwendet wurde.
Die Schwarzhafnerei
ist eine Fundgrube volkstümlichen
künstlerischen Schaffens.
Sie kann auf eine schöne Handwerkstradition
verweisen und ist
in Kärnten durch die Bruderschaft
der Schwarzhafner in Villach um
1380 erstmals urkundlich erwähnt.
Zur Herstellung der schwarzirdenen
Gefäße verwendeten die
Kärntner Hafner den Dachen aus
dem Rosental und vorzugsweise
den aus Jakling bei St. Andrä,
der wegen seiner hohen Qualität
zeitweise bis nach Obdach geliefert
wurde.
Ein Votivbild (1775) aus der
Filialkirche von Jakling bei St.
Andrä/Lavanttal zeigt uns an-
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schaulich die bergbaumäßige
Tongewinnung durch Anlage von
Schächten, Seilzügen und Körben
- Lagerung im Freien – Reinigung
und Aufbereitung.
Die dunkle graue bis grauschwarze
Färbung des (stets unglasierten)
schwarzirdenen Geschirrs
wurde durch Brennen im geschlossenen
Brennofen
(reduzierter Brand) bei ca. 700°C
erreicht. Die jeweilige Schattierung
hing von der Beschaffenheit
des Tons, vom Brennholz und
vom Rauch ab. Die Schwarzhafner
verwendeten zum
„Schmauchen“ alte Lumpen,
faules Holz, Wacholderzweige etc.
Dachenes Geschirr ist sehr leicht,
wasserundurchlässig und besitzt
ausnehmend gute Kocheigenschaften.
Das Foto des letzten Schwarzhafners in
Wolfsberg „Tschreapn Lexi“ zeigt ihn
beim Drehen von Gebrauchsgeschirr an
der Scheibe.
Besonders häufig waren Koch-
und Vorratsgefäße in unterschiedlichen
Größen
und einfachen Zweckformen,
die in Mengen und über lange
Zeit fast unverändert hergestellt
wurden. Sie hatten meist nur
sehr sparsame Verzierungen:
neben Stempel- und Bandmustern
überwiegt einfacher, mittels
Stichel und Rädchen angebrachter
Dekor.
Der gewonnene Ton wurde nicht
nur als Rohstoff verfrachtet und
ausgeführt, sondern von den
Hafnern verarbeitet und die
Produkte wurden durch herumziehende
„Kraxenträger“ oder
„Schappler“ in Kärnten und in
der Steiermark „verscherbelt“.
Im ersten Drittel des 18. Jh.
wurde den Kärntner Kraxenträgern
das Hausieren in der Steiermark
wiederholt erschwert oder
durch Zerschlagen, bzw. Wegnahme
der „Steinhäfen“

unmöglich gemacht. Davon zeugt
heute noch der sogenannte
Scherbenweg vom Lavanttal
(Übergang von Bad St.Leonhard
über die Leonhardialm in die
Steiermark).
Tönerne Orte
Verschiedene deutsche und slowenische
Orts-, Flur- und Familiennamen
– Lambichl, Dachberg,
Lanzewitzen (slow. Loncevica
– Gegend der Töpfer), Hafendorf
bzw. Piskertschach und Hafner
bzw. Piskernig – weisen in Kärnten
auf das Vorkommen von
Lehm oder auf seine Verarbeitung
hin.
Mag. Elke Steinberger
Mein besonderer Dank für die hilfreiche
Unterstützung gilt dem Direktor des
Landwirtschaftsmuseums Schloss Ehrental
Dr. Schinnerl, Frau Hermine Augustin
vom Lavanttaler Heimatmuseum, Dr.
Glaser und Dr. Gleirscher vom Landesmuseum
für Kärnten in Klagenfurt und Dr.
Karpf vom Museum der Stadt Villach
Eine reiche Auswahl mit besonders schönen
Exemplaren kann besichtigt werden im :
Lavanttaler Heimatmuseum in Wolfsberg
Heimatmuseum Deiser in St. Ulrich /
Lavanttal
Landwirtschaftsmuseum Schloss Ehrental
in Klagenfurt
Kärntner Landesmuseum in Klagenfurt
Museum der Stadt Villach
Bandhefen aus dem Heimatmuseum
Deiser / St. Ulrich
Obenstehende Abbildung zeigt eine Schnapsbrennerei (Heimatmuseum Deiser)
Vorwort
Die künstlerische Keramik ist eine kul-
turelle Tätigkeit. Sie ist eng mit der Ent-
wicklung der Menschheit verbunden und
älter als die Schrift. Ein Blick in andere
Kulturen beweist, dass ihre Bedeutung
anderswo ungleich höher ist als hierzu-
lande.
Wenn es uns durch die vorliegende Beila-
ge gelingt, Ihr Interesse für die Kera-
mik zu wecken, dann ist das ein kleiner
Schritt zur Einbettung dieser schöpferi-
schen Tätigkeit in unsere Kultur.
Einen ersten Beginn dazu setzte vor zehn
Jahren eine Gruppe von interessierten
Menschen am BRG Viktring. Heute blickt
der daraus entstandene Verein „Kera-
mikgruppe-ELSA“ auf eine beachtliche
Entwicklung zurück, bei der - damals wie
heute - immer zwei Ziele verfolgt wer-
den: Die Förderung künstlerisch motivier-
ter Keramik im Land und die gestalteri-
sche Weiterbildung der Mitglieder/innen.
Besonders hervorzuheben sind in diesem
Zusammenhang die Organisation des Ke-
ramiksommers Viktring und die Eröffnung
der Keramikgalerie eigenART durch die
Keramikgruppe ELSA. Gemeinsam wollen
wir mit Ausstellungen, Kulturreisen, Vor-
trägen und Workshops zur Erweiterung
und Vertiefung der Kenntnisse und zur
Wertschätzung dieser Form des künstle-
rischen Ausdrucks beitragen. Ganz nach
dem Motto:
Wenn du schnell gehen willst, gehe allei-
ne. Wenn du aber weit gehen willst, gehe
mit anderen zusammen.
FI Mag. Horst Kothgasser
Obmann
Hommage à Ingeborg Bachmann
Ich verwende ein Symbol dreimal,
um das Sein der Wahrheit
zu unterstreichen, ich habe drei
verschiedene Zugänge gewählt:
Ich kann meinen Blick ob ihrer
Komplexität abwenden, ich
schärfe meine Wahrnehmung,
ich vermag der Wahrheit auf
den Grund zu gehen und sie
mir zuzumuten.
Gisela Strobl
3

Keramik begreifen wollen
Roland Summer lässt sich
Zeit. Aufmerksam ist der
Blick, knapp bemessen sind die
Bewegungen, freundlich ist die
Einladung, sich doch Garten,
Galerie und Werkstätten anzusehen,
die er und seine Frau bei
Velden bewohnen. Seine Frau:
Christina Wiese – ein sprechender
Name, denn Rosenduft und
Clematisblüte, Schlehenlikör und
ein Blick auf den Mittagskogel
– all das ist die weibliche Hand
in dieser symbiotischen Lebensund
Werkgemeinschaft, die doch
alles Kreativ-Künstlerische streng
voneinander trennt.
Größer könnte der Kontrast nicht
sein. Da die filigranen, verspieltvieldeutigen
Kunstobjekte der
Christina Wiese: Dosen für nur
einen Stein, „damit der Stein
eine Heimat hat“, tönerne Aufbewahrungsorte
für Herzensangelegenheiten,
Fundstücke wie
Liebesbriefe aus dem 19. Jhdt.,
die – kombiniert mit Strandgut,
Tonscherben, Naturmaterialien
– eigene Geschichten erzählen.
Als neuestes Thema: das „Symbolon“,
zwei zusammengefügte
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Teile, die ein Ganzes bilden.
Leicht nachvollziehbar, dass
Christina Wiese von der Malerei
kommt: „Meine Bilder wurden
irgendwie immer plastischer, bis
es schließlich keramische Arbeiten
waren.“
Will man bei Christina Wieses
Arbeiten sofort die Geschichte
dahinter ergründen, so verführen
Roland Summers Keramiken von
Beginn an zum Angreifen, Berühren,
Umfassen.
Seine Arbeiten sind monumental,
nicht filigran. Es sind archaisch
wirkende Gefäße und Formen,
oft kommunizierende Objekte,
die für sich selbst sprechen. Glatt
und seidig glänzend die Oberfläche,
stark und zerbrechlich
zugleich, in Naturfarben, die die
kühle Sinnlichkeit der Stücke
Zwei getrennte Werkstätten nebeneinander, zwei Eingänge, zwei Welten.

noch unterstreichen. Sein Ziel
ist die Reduktion, die plastische
Qualität. Er verwendet Methoden,
die seit Jahrhunderten in
den unterschiedlichsten Kulturkreisen
der Welt bekannt sind:
beim Brennen sind es Elemente
des Raku aus dem Fernen Osten,
beim Polieren die präkolumbianischen
Techniken aus Amerika, bei
der Oberfläche ist es die „terra
sigillata“ aus den alten Kulturen
des Mittelmeerraumes, die den
Stücken ihre Einmaligkeit durch
diese, von Summer kreierte,
„Verlorene Glasur“ verleiht. „Auch
Menschen, die Musik machen,
verwenden oft unterschiedlche
Elemente aus den diversen Kulturkreisen!“
Besonders schön
würde das beim Jazz sicht- bzw.
hörbar, erläutert der Künstler,
dessen Werkstatt nicht nur mit
tönernen Rohlingen sondern auch
mit unzähligen Musik-CDs voll
gestopft ist.
Roland Summer hat seinen
Rhythmus gefunden – und lässt
sich Zeit. Nicht nur, um bei seinen
Werkstücken die haptisch verführerische
Qualität der Oberfläche
zu erreichen. Auch der Aufbau
der Objekte erfolgt langsam,
Schritt für Schritt, händisch, nicht
mit der Töpferscheibe. „Gute Keramik
kann Gänsehaut erzeugen,
so wie gute Musik!“, meint einer,
der seine Herkunft aus der Architektur
nicht verleugnen kann.
Und da ist sie schon wieder, die
Musik: eine weltweit verständliche
Sprache, so wie die Keramik.
Christina Wiese und Roland Summer,
freischaffende Keramiker
aus Velden, stellen ab dem
12. Oktober in der Keramikgalerie
„eigenART“ ihre Arbeiten aus.
Karin Waldner-Petutschnig
Keramikatelier
Christina Wiese
Roland Summer
Jägerweg 23
TERRA S
KERAMIKGALRIE
A-9220 Velden Tel.: 042 74/37 21
e-mail: roland.summer@aon.at
www.rolandsummer.at
www.christinawiese.at
Dose mit Feuerspuren von Christina Wiese
„Weißes Paar“ von Roland Summer.
Arbeiten des Kärntners befinden sich in öffentlichen Sammlungen von Zagreb, München,
Taipei bis Korea u.a.m.
Einblicke in die Werkstätten von Christina Wiese und Roland Summer. Ausstellungen
führten sie zuletzt nach Holland und in die Schweiz, ihn nach Indien und England.
Hommage à Ingeborg Bachmann
„Meine Zelle“
„Wo die anderen Körper haben,
hatte ich Genie“.
Ein Gedicht aus Ingeborg
Bachmanns Nachlass, 30 Jahre
nach ihrem Tod veröffentlicht,
ein Ringen nach sprachlichem
Ausdruck und Gefühl.
Heidi Ortner, Raku
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Keramikgalerie eigenART
Bachmann – Ausstellung 2005
Hommage an eine berühmte Lyrikerin.
Einzelne Arbeiten dieser Ausstellung finden
Sie auf den ungeraden Seiten rechts unten.
„In Vino wer wie was“
Beschwingte Formen mit funktionalen
Restwerten.
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Öffnungszeiten:
Mo - Fr von 17 - 19 Uhr
Adresse:
Sponheimerstr. 19
9020 Klagenfurt
Man tritt ein und ist sofort gefangen:
von der luftig-leichten
Atmosphäre des überschaubaren
Raums, von der Helligkeit
und Klarheit, die den perfekten
Rahmen bilden für die Arbeiten,
die aus dem Feuer kommen.
Schon das große Schaufenster
schräg vis a vis des ORF-Landesstudios
Kärnten in der Klagenfurter
Sponheimerstraße gewährt
ständig neue Einblicke in das
vielfältige gestalterische Schaffen
des Keramikvereins ELSA und
seiner Gäste: Von anspruchsvoller
Gebrauchskeramik über
Schmuck aus den unterschiedlichsten
Materialien bis zu spannenden
Auseinandersetzungen
mit Themenbereichen wie Literatur,
Licht, Wein etc. reicht die
Palette des Gezeigten.
Tritt man ein, kann man mehr
erfahren über die Entstehung der
einzelnen Stücke, über die Arbeit
der Gruppe und die Freude
am Gestalten. Denn eines der 31
ELSA-Mitglieder ist wochentags in
den frühen Abendstunden immer
da – die Galerie, die im November
2003 erstmals ihre Pforten
geöffnet hat, wird vom Verein

unbürokratisch und mit viel Liebe
zur Sache in Eigenregie betrieben.
„Fachsimpeln“ erlaubt!
Der Experimentierfreude der ELSA
Keramiker sind keine Grenzen
gesetzt: ob mit unterschiedlichen
Tonarten oder mit Porzellan, ob im
Grubenbrand, Rauchbrand, Rakubrand
oder im elektrischen Brennofen
durchs Feuer gegangen, ob
geritzt, bemalt, glasiert, poliert
oder kombiniert mit anderen
Naturmaterialien wie Filz, Steinen,
Holz od.ä. – die Bandbreite
an anspruchsvollen Gestaltungsmöglichkeiten
ist beeindruckend.
„Fachsimpeln“ ist durchaus
erwünscht bei einem Besuch in
der Keramikgalerie „eigenART“.
Sie machen es eben auf ihre
eigene Art, und schaffen so eine
uneitle, qualitätsbewusste und
freundliche Anlaufstelle für Keramikinteressierte,
die sich sehen
lassen kann – in der Keramikgalerie
„eigenART“.
Karin Waldner-Petutschnig
„ Die Schönheit der einfachen Dinge“
war das Thema einer Lesung mit Werner
Freudenberger.
In einer Welt, in der wir täglich von optischen
Reizen überrollt werde, richtet der
Autor Soetsu Yanagi den Blick auf einfache,
in sich ausgewogene Gegenstände,
wie zum Beispiel auf eine Teeschale.
Schmuck aus Ton ist Ausdruck des eigenen Stils, der Einheit mit Natur und Mode.
Modern und doch zeitlos lässt jedes Schmuckstück seine Trägerin tonangebend werdenund
hebt sich von der massenhaft produzierten Ware deutlich ab.
Die Kärntner Keramikkünstlerin Nezìka
Novak gab im Herbst 2004 in der Galerie
eigenART unter der Titel „Mneme“ (Erinnerung)
einen nachhaltigen Einblick in ihr
künstlerisches Schaffen.
Nezìka Novak präsentierte keramische
Gefäße ebenso wie Reliefs und Stelen,
die mystisch anmutend an Vergangenes
erinnern.
Im Herbst 2005 wurden im Rahmen einer
Vernissage 60 eingereichte Arbeiten des
Wettbewerbs „Keramik und Erotik“ präsentiert.
Die Preisträger v.l.n.r.: Horst Kothgasser
(1.) Christina Kothgasser (3.) Elfriede
Kohlweis (2. und 3.) und Gertrud Schindlegger
(4.). Der Publikumspreis ging an
und Maria Werginz (r).
Hommage à Ingeborg Bachmann
Die strenge, robuste Form der Schale
ist Ausdruck für die sprachliche Kraft
und intellektuelle Disziplin, die Ingeborg
Bachmanns Lyrik auszeichnen.
Sie trägt und birgt die zarte, zerbrechliche
Gefühlswelt der Dichterin .
Das Erleben der eigenen Fremdheit,
Heimatlosigkeit und Vergänglichkeit
inmitten der Schönheit und Blüte des
Lebens scheint für einen Moment in
der formalen Geschlossenheit dieses
knappen Gedichtes gebannt zu sein.
Gertrud Schindlegger, Steinzeug
7

Keramikgruppe ELSA
ELSA ist in Viktring aufgewachsen.
Mittlerweile ist sie ganz
schön groß geworden – und voller
Tatendrang. Denn ELSA weiß,
was sie will: den Ton angeben.
Sie ist Feuer und Flamme für die
Keramik.
Keramik-Kultur in Kärnten
Die Keramikgruppe ELSA feiert
heuer ihren 10. Geburtstag und
ihre Ziele sind dieselben, wie
bei der Gründung des Vereins:
Förderung der Keramik-Kultur
in Kärnten und Bewusstseinsbildung
bei der interessierten
Öffentlichkeit. Neben dem wöchentlichen
gemeinsamen Arbei-
„Rauchspuren in meinem Universum“
– doppelwandige Schale, gedreht und
poliert von Karin Oberlerchner.
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Kontakt:
www.keramikgruppe-elsa.at
ten in den Werkstatträumen des
Stiftes Viktring organisiert ELSA
auch regelmäßig Keramikseminare,
Ausstellungen und Vorträge.
Gegründet wurde ELSA (Kurzform
für Eltern-Lehrer-Schüler-
Akademie) vor zehn Jahren, als
das BRG Viktring sich einem
breiteren Publikum zu öffnen
Hommage à Ernst Litfaß oder von der
Schönheit des Verfalls.
Gedreht und bedruckt von H. Kothgasser
begann. Seit damals wird in den
Werkstätten der Schule Raku
gebrannt. Im Laufe der Jahre
wurde auch ein architektonisch
ansprechendes Brennhaus im
Stiftspark errichtet, heute ein
Herzstück von ELSA. Keramisches
Brennen war von nun an
auch bei schlechten Witterungsverhältnissen
möglich.
Wider die Mittelmäßigkeit
Gründer und Leiter des Kermikvereins
in Viktring ist Mag. Horst
Kothgasser, Kunsterzieher, Fachinspektor
und „spiritus rector“
der Gruppe, die sich von Anfang
an die Überwindung der Mittel-
In Technik und Ausführung zwar unterschiedlich,
aber wesensverwandt: zwei
Dosen mit spielerischen Elementen.
Gertrud Schindlegger (o), Heidi Ortner (u)

mäßigkeit zum Ziel gesetzt hat.
„Wie in der freien Keramik hat sich
auch bei uns das Gefäß von der engen
Bindung an die Funktion gelöst.
Das Thema „Gefäß“ ist vielmehr
Ausgangspunkt für freies, gestalterisches
Schaffen.“ , erläutert
Kothgasser, der stolz darauf ist,
mit einer Gruppe zu arbeiten, die
sich sowohl in der angewandten,
als auch in der bildenden Kunst
zu Hause fühlt: „Das unterscheidet
uns zweifellos von anderen
Keramikrunden!“
Plattform für Keramik
Dass der Verein weit mehr im
Sinn hat als allgemeine „Knetübungen“,
die oberflächliche
Behübschungs- oder Dekorationskeramik
ergeben, sieht man am
besten bei den regelmäßig stattfindenden
Ausstellungen. Seit
drei Jahren finden diese Leistungsschauen
sowohl in Viktring
als auch in der eigenen Galerie
„eigenART“ im Zentrum Klagenfurts
statt.
Hier sind nicht nur die wechselnden
Arbeiten der Vereinsmitglieder
und auswärtiger Gäste zu
sehen, hier kann man das ganze
Jahr über qualitätsvolle Keramik-Objekte
auch zu sehr reellen
Preisen erwerben.
ELSA kann sich durchaus sehen
lassen. Mit ihren Schützlingen
freut sie sich schon auf den Keramiksommer
in Viktring.
Besuchen Sie sie doch einmal!
Karin Waldner-Petutschnig
In den stimmungsvollen Gemäuern des Stifts Viktring treffen sich Mitglieder des
Vereines regelmäßig, um miteinander gestalterisch zu arbeiten.
ELSA-Viktring pflegt einige alternative Brennmethoden: Diese sogenannten „primitiven“
Brände sind in unserem Verständnis für Keramik von besonderer Bedeutung. Der direkte
Umgang mit dem Feuer, die geringe Kontrollierbarkeit der Ergebnisse und der gesellschaftliche
Wert lassen uns immer wieder die Anstrengungen vergessen.
Das Foto zeigt die Bestückung eines Feldbrandes mit flacher Grube.
Hommage à Ingeborg Bachmann
Objekt von Traudi Lipus
Die drei Objekte sollen Grenzen
darstellen, die friedliche Koexistenz
und die gegenseitige Wertschätzung
zeigen, die unter Nachbarn selbstverständlich
sein sollten.
Die Zacken der Objekte stellen jedoch
dar, dass es noch viele Barrieren gibt,
die zu beseitigen sind, denn die Voraussetzung
für Frieden und Verständigung
ist: Vielfalt statt Einfalt!
Nach dem Zitat: „Der Wunsch wird in
uns wach die Grenzen zu beschreiten,
die uns gesetzt sind“
9

Keramiksommer Viktring
Was macht den besonderen
Reiz der sommerlichen Keramik-Workshops
in Viktring aus?
Erde, Wasser, Luft, Feuer
Ist es die Arbeit mit den Elementen?
Die buchstäblich handgreifliche
Auseinandersetzung mit der
Tonerde und Wasser bringt längst
vergessene Sinneseindrücke
wieder zurück, das Kneten und
Rollen, Schmieren, Streichen und
Formen macht nicht nur Kindern
Spaß. Luft braucht es zum Trocknen
– und Geduld. Feuer und
Hitze bei den diversen Brandtechniken
sind dann archaische
Erfahrungen, die sich lange in die
Erinnerung „einbrennen“ – der
Rauch, der Schweiß, die Glut.
Und manchmal die Enttäuschung,
wenn es Scherben gibt, wenn ein
mühsam geschaffenes Stück den
Urgewalten nicht Stand hält.
Idee wird zu Form
Ist es die Freude am eigenständigen
Gestalten? Wenn aus der Beschäftigung
mit einer Aufgabenstellung
eine Idee entsteht, die
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langsam Form annimmt, wächst
auch die Lust an der eigenen
Ausdruckskraft. Im Gespräch mit
dem Gruppenleiter lernt es sich
wie von selbst, und auch mit den
anderen Kursteilnehmern ergibt
sich ein Dialog. Die Spannung
wächst, wenn das Stück aus dem
Feuer geholt wird - und Freude
flammt auf, wenn die Farbigkeit
überraschend, die Struktur besonders
gelungen ist.
Um Gefühle auszudrücken, bedarf es
manchmal harter Schnitte ...
Kopfplastik von Dr. Angelika Mandl
Kreativität und Kraft
Oder ist es die Geselligkeit in
angenehmer Atmosphäre? Der
Wechsel aus der Kühle der alten
Stiftsmauern in die Hitze des
Sommers mit dem offenen Feuer,
dem Glosen eines Ofens regt an
– wird es gelingen?
Beim konzentrierten Arbeiten,
beim Plaudern und Lachen vergeht
die Zeit wie im Fluge, und
wenn man sein Tagwerk betrachtet,
stellt sich so etwas wie
Stolz auf das Geschaffene ein.
Ein kulinarischer Abend und eine
öffentliche Schlussausstellung
sind mittlerweile Fixpunkte des
Keramiksommers. Die Weitläufigkeit
des Areals, die Ruhe und der
Frieden dieses Kraftortes prägen
die Stimmung, und nicht zuletzt
der nahe Wörthersee macht die
Sommertage in Viktring zu einem
unvergesslichen Ferienerlebnis.
Es ist also wohl Sinnlichkeit pur,
gemischt mit der Freude am kreativen
Gestalten, was den Reiz
und die Einmaligkeit des Keramik-Sommers
Viktring ausmacht.
Heuer findet er bereits zum
sechsten Mal statt. Wie wär´s?
Karin Waldner-Petutschnig

Kursprogramm
Keramiksommer
2006
Angebot:
Kinderkurs für Kinder der Volksschule
Leitung: Gabi Klever und Heidi Riegler
Jugendkurs für Kinder der HS
oder der AHS-Unterstufe
Leitung: Brigitte Kreimer und
Elke Steinberger
Grundkurs für Erwachsene oder
Schüler/innen der Oberstufe
Leitung: Elfriede Kohlweis und
Gisela Strobl
Figur und Objekt -
Raku für Fortgeschrittene
Leitung: Horst Kothgasser
Schönes aus Porzellan -
für Fortgeschrittene
Leitung: Angela Johe
Kurszeiten:
Die angebotenen Kurse können ein-
oder zweiwöchig belegt werden.
Die 14-tägigen Kurse und die Kurse der
ersten Woche beginnen am Montag, dem
31. Juli um 9 Uhr.
Die Kurse der zweiten Woche starten am
7. August, ebenfalls um 9 Uhr.
Der Grundkurs, der Rakukurs und der
Porzellankurs sind ganztägig, der Kinder-
und Jugendkurs halbtägig angesetzt.
Kosten:
Beitrag für den zweiwöchigen Grundkurs
oder den zweiwöchigen Raku-Kurs: 356 €
Beitrag für den einwöchigen Grundkurs,
Rakukurs oder Porzellankurs: 182 €
Ermäßigter Beitrag für Schüler oder
Studenten: 283 € oder 145 €
Beitrag für die einwöchige Kinder- oder
Jugendwerkstatt: 109 €
Ort:
BRG Viktring, Stift Viktringstr. 25,
9073 Viktring
Anmeldung und Auskünfte:
Christina Kothgasser
0463 914950 od.
0699 19149500
Informationen:
www. keramikgruppe-elsa.at
Mit allen Sinnen den Werkstoff Ton
begreifen
In sehr stimmungsvollen Räumen Freude
am Gestalten in der Gruppe erleben.
Experimente gehören einfach dazu – ein
Brennofen aus Papier. Kein Scherz.
An der gemeinsamen Lösung der gestellten
Aufgabe reift der/die Einzelne.
Das Team des Keramiksommers (v.l.n.r.): Heidi Riegler (Kinderkurs), Gisela Strobl (Grundkurs),
Horst Kothgasser (Raku f. Fortgeschrittene), Elfriede Kohlweis (Grundkurs), Gabi
Klever (Kinderkurs), Brigitte Kreimer (Jugendkurs), Elke Steinberger (Jugendkurs).
Nicht am Foto: Angela Johe, Gastdozentin aus Deutschland.
Hommage à Ingeborg Bachmann
Eine blockhafte, klare Form dient als
Träger für die letzten Zeilen des
Gedichtes „Die gestundete Zeit“.
Sie beschreiben die Aufforderung zum
Aufbruch und sind von einem harten,
eindringlichen Sprachrhythmus geprägt.
„Es kommen härtere Tage“ ist vom
übrigen Text abgesetzt dargestellt.
Die Endgültigkeit der Aussage, der
Abschied von Vergangenem , soll auf
diese Weise in den Raum gestellt werden.
Elfriede Kohlweis
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Töpfermarkt Klagenfurt
10.08. bis 12.08.2006
Bereits zum 7. Mal finden heuer
die Internationalen Keramiktage
in Klagenfurt statt.
Den wohl schönsten Töpfermarkt
Österreichs veranstaltet
die Kärntner Initiative Kunst
Hand Werk am Neuen Platz in
Klagenfurt. Dazu werden Töpfer
und Keramiker aus ganz Europa
eingeladen.
Ein sehr reichhaltiges Rahmenprogramm
mit Straßenmusik,
Kindertöpfern, verschiedensten
Vorführungen aus der Welt der
Keramik bieten den Besuchern
jedes Jahr interessante Einblicke
in dieses wohl älteste Handwerk
der Welt.
Das sehr beliebte Kindertöpfern
und Häferl-Bemalen findet unter
Aufsicht von zwei Kindergärtnerinnen
im Kindertöpferland bei
jeder Witterung statt, um den Eltern
einen unbeschwerten Marktbummel
zu ermöglichen.
Die Kärntner Initiative Kunst
Hand Werk lädt alle die an Keramik
und Töpferwaren Gefallen
finden, recht herzlich zu dieser
Veranstaltung ein.
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40000 Besucher an den 3 Tagen machen diese Veranstaltung zu einem der schönsten
und meistbesuchten Töpfermärkte in Österreich.
Aus den 140 Anmeldungen werden ca. 85 der besten Keramiker aus 13 Nationen
eingeladen, ihre Waren am Neuen Platz anzubieten.
Impressum:
Keramikverein „Keramikgruppe ELSA-Viktring“
Koschatstr. 12, A-9020 Klagenfurt
Obmann: Mag. Horst Kothgasser
Gestaltung: Mag. Horst Kothgasser
Texte: Karin Waldner-Petutschnig, Mag. Elke Steinberger,
Hans Rudi Moser, Keramikgruppe ELSA-Viktring
Fotos: Christina und Horst Kothgasser, Mag. Elke Steinberger,
Hans Rudi Moser, Roland Summer