HOMO LUDENS

Für, wegen und an 

Christian Seiler

Für, wegen und an 

Christian Seiler

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7 

« Der Mensch 

spielt nur, wo er in 

voller Bedeutung 

des Worts Mensch 

ist, und er ist nur 

da ganz Mensch, 

wo er spielt. » 

Friedrich Schiller 

Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 15. Brief

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Erinnerungen an Christian 

Seiler im Lehrerkonvent 

HOMO L UDENS VORWORT

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Die Eindringlichkeit, mit welcher Christian Seiler spricht 

und auftritt, ist unvergesslich. 

Christian besitzt das beneidenswerte Talent, Jugendliche für die 

Bühne und Bühnenexperimente zu begeistern und mit ihnen 

gemeinsam aktuelle Themen zu dramatisieren, entweder in Anlehnung 

an bestehende Werke der Weltliteratur oder in Eigenproduktionen. 

Die Resultate waren durchgehend verblüffend – witzig, 

raffiniert, kritisch; die Schauspieler/innen waren jeweils hemmungslos 

(im positiven Sinn!) und überzeugend. 

Die hohe Professionalität der schauspielerischen Leistungen 

sowie der Aufführungen der AG Theater sind Christian Seiler, 

seinem hohen Können und seiner Begeisterungs- und Motivationsfähigkeit 

zu verdanken. Er ist ein eindrücklicher Mensch. Eindrücklich 

im persönlichen Gespräch, eindrücklich, wenn er zum 

Publikum in der Aula spricht. Am eindrücklichsten aber war 

für mich sein Auftritt vor unserem Lehrerkonvent. Das muss vor 

Jahren gewesen sein, die Umstände habe ich vergessen, nicht 

aber seine absolute Präsenz und Eindringlichkeit. Da stand also 

Christian Seiler, Leiter der AG Theater und als solcher vom LG 

angestellt, vor den versammelten Lehrpersonen des RG. Er nahm 

seine (für mich typische) Bühnenpose ein und forderte wartend 

die volle Aufmerksamkeit der Lehrpersonen ein. Erst als es ungewöhnlich 

still im Konventszimmer war, begann Christian zu sprechen. 

Sein Gesichtsausdruck war ernst. Er zeigte uns auf, wie 

wichtig die Theaterarbeit für unsere Schülerinnen und Schüler 

sei. Es gehe nicht nur darum, Weltliteratur zu lesen, es gehe auch 

darum, diese zu «leben» und dadurch intensiver zu fühlen und 

verstehen! Plötzlich hielt Christian Seiler inne und schaute noch 

einen Tick ernster. Was war los? – verdutzt schauten wir Christian 

an. Dieser richtete seinen durchdringenden Blick auf eine Lehrperson 

und teilte ihr mit, dass er auch ihre Aufmerksamkeit wolle, 

denn es gehe um nichts minderes als das Theater. Wow, dachte 

ich mir, was für ein Mann! Er war nicht gekommen, um nett für 

das Verständnis fürs Theater und die dadurch bedingten gelegentlichen 

Absenzen einzelner Schülerinnen und Schüler zu werben, 

sondern um uns mit Nachdruck verständlich zu machen, wie 

wichtig das Theater als Lebensschule ist und dass es deshalb 

seinen festen Platz im gymnasialen Curriculum haben muss. 

Das Theater und die Theaterpädagogik sind Christian Seilers 

grosse Leidenschaft. Das eigentlich Menschliche wird in den 

aufgeführten Dramen für alle sicht- und spürbar, dank dem Talent 

und Können der Schauspieler/innen und eben wegen der Eindringlichkeit, 

mit welcher Christian Seiler seine Schauspieler / 

innen anleitet und fördert. 

HOMO L UDENS VORWORT 

Ursula Alder, Rektorin Realgymnasium Rämibühl

HOMO L U DE NS CHRONIK 

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11 

HOMO L U DE NS CHRONIK


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Arbeitsgemeinschaft Theater Rämibühl 

1972 Gründung und Leitung durch Peter Marxer 

1973 Die Horatier und die Kuratier 

Schulstück – Berthold Brecht 

1974 König Ubu 

Alfred Jarry 

1975 Der gelbe Klang 

Eine Bühenkomposition – Wassily Kandinsky 

1976 Die verkehrte Welt 

Ludwig Tieck 

1977 Die Bakchen 

Euripides 

1978 Die Riesen vom Berge 

Ein Mythos – Luigi Pirandello 

1979 Prinz Seidenwurm & Prinz Tandi 

Friedrich Maximilian Klinger & Jakob Michael Reinhold Lenz 

1980 Prinz Zerbino oder die Reise nach dem guten Geschmack 

Ludwig Tieck 

1981 Fahrten und Pannen 

nach «Reise um die Erde in 80 Tagen» von Jules Verne 

1982 Die Frieden 

Aristophanes 

1983 Krieg um Troja 

nach «Kein Krieg um Troja» von Giraudoux und «Die Troerinnen» 

von Euripides 

1984 Der Ritter vom brennenden Stössel 

Francis Beaumont 

1985 Der Sturm 

William Shakespeare 

1986 Verspielt 

nach «Prolog» von Ludwig Tieck und «Meierbeths Glück und Ende» 

1987 Wir sind noch einmal davongekommen 

Thornton Wilder 

1988 Robert der Teufel oder der Zauberer Sulphurelelektrimagneticophosphoratus 

und die Fee Walpurgiblocksbergiseptemtrionalis 

nach Johann Nestroy 


14 

1989 Die Tücke des Objekts 

Szenen und Nummern 

1990 Die Alkestiade 


1991 Masaniello 

Christian Weise 

1992 Das goldene Vlies 

Trilogie von Franz Grillparzer 

1993 Elisabeth I 

Paul Foster 

1994 Der rote Faden 

Eigenkreation 

1995 Unsere kleine Stadt 


1995 Ad interim Leitung durch Richard Rutishauser 

1996 Noah 

Peter Marxer 


1996 Übernahme der Leitung durch Christian Seiler 

1997 Die Nashörner 

nach Eugène Ionesco 

1998 Der weisse Scheich 

nach Federico Fellini

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1999 Wilhelm Tell oder Die Selbstbefreiung eines Urvolks 

Ein dramatisches Mährchen nach Friedrich Schiller 

2000 Ungeheuer ist viel 

Ein Stück Theater nach der Antigone des Sophokles 

2001 Wie es euch gefällt 

Ein Theater-Spiel für Frauen und Männer nach William Shakespeare 

2002 Lorenzaccio 

Ein Mordsspass von Alfred de Musset 


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2003 Der Besuch 

Friedrich Dürrenmatt 

2004 Die Wahrheit der Schmetterlinge 

Ein Filmtheater von Hannes Glarner 

2005 After Juliet | Nach Julia nach Romeo 

Sharman Macdonald 

2006 M. 

Ein Mordsstück von William Shakespeare 

2007 In einem Traum wie diesem 

Eine Szenenfolge zu Themen und Texten aus 

William Shakespeares «Mittsommernachtstraum»

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2008 Das Spiel vom Neapolitanischen Haupt-Rebellen Masaniello 


2009 Shopokalypse oder die Welt als Supermarkt 

Eigenproduktion 


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2010 Das Wintermärchen 

Ein Stück Zeit nach William Shakespeare 


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20 

2011 Biografien des Hungers 

Ein Ensembleprojekt 

2012 Nachtschwärmer 

Thomas Oberender nach Motiven der Gebrüder Grimm 


2013 Ich hätte nicht übel Lust 

Ein Ensembleprojekt zu Frank Wedekinds «Frühlingserwachen» 

2014 Unten und oben 

Eine musikalische Komödie über Reichtum und Armut, 

Liebe und Geld nach Johann Nestroy 

2015 Der Rest des Lebens 

Ein Gegenwartsprojekt 

2016 Push Up 1 – 3 

Ein Stück Realität von Roland Schimmelpfennig

21 


2017 Schwärmen 

Ein Text von Katharina Cromme in einer Bearbeitung von 

Christian Seiler mit Songs von Res Wepfer 

2018 To like or not to like 

Ein Ensembleprojekt zu William Shakespeares «As you like it»

HOMO L U DE NS ERINNERUNGEN & LEKTIONEN 

22

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HOMO L U DE NS ERINNERUNGEN & LEKTIONEN

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Lukas Schmid 

2013 – 2015 


Aus all den wunderbaren Erinnerungen aus der 

AG Theater werde ich wohl die folgende nie, 

nie vergessen. Es geht dabei um den rituellen 

Urschrei vor jeder Vorführung. Für mich war 

der Urschrei immer das Wichtigste, um mich 

auf eine Aufführung vorzubereiten. Egal, ob 

ich aus einem verregneten Schultag kam, oder 

mein Geist durch bevorstehende Prüfungen 

getrübt war. Der Urschrei brachte mich dahin, 

wo ich sein sollte und wollte: auf die Bühne 

der AG Theater! Durch diesen Ausruf erreichte 

ich die richtige Stimmung, um das Schaustück 

zusammen mit meinen Mitspielern, Kolleginnen 

und Kollegen zum Besten geben zu können. 

und sang ein Lied vor mich hin. Das war mein 

persönliches Ritual vor der Vorstellung. 

Dann, als alle versammelt waren und es nur 

noch Minuten bis zum Einlass des Publikums 

dauerte, war die Zeit für den Urschrei gekommen 

… auf einmal war es totenstill … nur die 

Präsenz jedes Schauspielers war zu fühlen … 

dann hob ein leises Brummen an. Den Anfang 

machte derjenige, der es gerade spürte. Nur 

durch Intuition folgte ich seiner Einladung, mal 

leiser, mal lauter. Bald schon summte es auf 

der Bühne wie aus einem 

Oft lief es dabei so ab, dass ich als erster 

alleine im Bühnenbild lag. Meist konnte ich 

die Aufführung kaum erwarten und war viel 

früher als die anderen auf den Brettern, die mir 

die Welt bedeuteten. Bis wir vollzählig waren, 

lag ich an meinem Lieblingsplatz der Szenerie 

Jeder gab mehr und mehr seiner Stimme in 

den kollektiven Schrei hinein. Das Crescendo 

steigerte sich – lauter, immer lauter werdend … 

und dann … dröhnte der Urschrei auf seinem 

Höhepunkt wie aus tausend Mündern. 

Anschliessend geschah ein brutaler Wechsel. 

Als der Schrei schlagartig verstummte, blieb 

die Zeit für einen langen Augenblick stehen.

25 

An diesen Moment erinnere ich mich bei 

jeder Vorstellung, die ich miterleben durfte. 

Für unser Ensemble stand einen Moment lang 

das Universum still. Das Publikum im Foyer 

und die Welt um uns herum war verschwunden. 

Auch mein privates «Ich» war weg. Nur 

die Schauspieler der AG Theater waren da, 

welche gerade ein Gefühl völliger Zusammengehörigkeit 

geteilt hatten. 


Dass ich mit vielen wunderbaren Menschen 

diesen Schrei ausstossen durfte, daran habe 

ich noch eine Erinnerung von jeder Aufführung. 

Für jeden dieser Augenblicke, in denen ich 

ein Teil des Ganzen war, bin ich Dir, Christian, 

sehr dankbar.

26 

Larissa Tschudi 

1999 - 2001 (Spiel) und 2002 (Regieassistenz) 


Das 

ardi s che 

Feue r 

Mit knapp 17 musste ich zusehen, 

wie sich mein Sohn das Leben nahm, 

weil seine Geliebte bei lebendigem 

Leibe in einem Turm aus Stein 

begraben worden war. Die Strafe 

erfuhr sie, weil sie die göttlichen 

Gesetze über die irdischen gestellt 

hatte («Antigone»). Und das war 

nicht das erste Drama in meinem 

Leben: Erst ein Jahr zuvor war ich 

knapp dem Tod durch einen Pfeil 

entronnen. Der Schütze war niemand 

anderes als mein Vater, und er traf 

wie durch ein Wunder nicht mich, 

sondern den Apfel auf meinem Kopf 

(«Wilhelm Tell»). Das Schicksal 

sollte es aber auch gut mit mir meinen: Zwei Jahre später heiratete 

ich auf einer blumengeschmückten Lichtung im Wald von Arden 

den schönen Orlando, inmitten eines bunten und fröhlichen 

Wirrwarrs («Wie es euch gefällt»). Innerhalb dreier Jahre war ich 

also Kind gewesen, Mutter und Geliebte. Das Leben im Schnelldurchlauf. 

Es fühlte sich wundervoll an! 

Der Zauberer, der das ermöglichte, war Christian. Wir nannten 

ihn manchmal auch schlicht den «Maestro». Er betrachtete uns 

mit seiner unergründlichen Art und brachte dann wahre Kunststücke 

aus uns heraus. Er lehrte uns, das Publikum zum Lachen, zum 

Weinen und zum Nachdenken zu bringen. Diese Talente hatten 

offenbar in uns geschlummert, wir wussten es nur lange Zeit nicht. 

Einige von uns sind später der Kunst treu geblieben. Die meisten 

sind andere Wege gegangen, das ardische Feuer ist wieder ein - 

geschlummert. Es ist schön, zu wissen, dass es im Inneren glimmt. 

Danke, Christian, für alles, was Du uns geschenkt hast.

Isabelle Barth 

1999 – 2002 (Spiel) und 2004 (Dramaturgie) 

spielend am

29 

glücklichsten 

Frisch am Rämi aufgenommen, begegne ich der AG 

Theater das erste Mal in Form eines Plakates: «Die 

Nashörner». Gleich darauf suche ich in meinem Erstklässler-Elan 

den Herrn Seiler auf und frage, ob ich da 

mitmachen könne – also in dem Theaterkurs da. «Erst 

im dritten Schuljahr», heisst es. Das war zumindest 

damals die Regel. 

Ich denke: «Pfffff, i ha doch i dä Grundschuel scho 

theöterled!» Und: «Ja aso dänn halt.» Bockig, vor lauter 

Enttäuschung über diese Antwort, schaue ich mir die 

Inszenierung der Nashörner natürlich nicht an. 

Ein Jahr später bin ich bei der Premiere von «Der weis - 

se Scheich» … und sehe so wunderbare Menschen 

auf der Bühne, sehe Spielfreude, Glück, Gemeinschaft! 

(Ich erinnere mich an eine Riesenschaukel mit Sebastian 

als Scheich drauf. Alle lachen, allen geht es gut. 

Alle spielen Theater!) 

«Nächschts Jahr bin ich dra!» juble ich. Und 

so kam es. 

Ich habe vier wunderbare Jahre in der AG 

verbracht, mit Spielfreude, Glück und Gemeinschaft. 

Christian legte einen Schutzmantel 

um uns junge Menschen, einen sicheren Raum 

im Wirbelsturm der Pubertät. 

Und noch immer bin ich spielend am glücklichsten 

in der Gemeinschaft. Für mich ist das 

Theater ein (bedrohter) Schutzraum geblieben, 

in dem gut und schlecht keine Gültigkeit 

haben. 

Christian Seiler, mein erster Theater-Papi, hat 

mir die Tür zu diesem «offenen Raum» gezeigt. 

MERCI! 


30 


lar, ein bisschen 

einfältig gucken und 

schön in der Rolle 

bleiben. So war das 

gedacht und dafür 

hatten wir ja auch geprobt. «Ho-hohooo!» 

rufen, Urschrei und Ausdruckstanz. 

Aber nun ist Premiere 

und wir sitzen da, Einfaltspinsel, 

aufgereiht auf der Bühne. Jemand 

sagt: «So häts gheisse …», jemand 

anders ergänzt: « … ich has eso 

ghört.» Und als sie langsam an uns 

vorbeigeht, die stolze Antigone, dem 

sicheren Tod entgegen, nölt jemand: 

«Das hett sie sich halt besser 

sollä überlegge!» 

Da trifft es mich mit voller Wucht: 

Es ist keine Aufführung; die Ungeheuerlichkeit 

des Menschseins 

ist real! Alles passiert jetzt gerade 

und könnte nicht echter sein: 

Feigheit 

Hass

31 

Fredi Früh 

2000 

Mut 

Liebe 


Im Chor verlachen wir die Heldin, machen uns 

mitschuldig, sind uns auch nicht zu blöde, scheinheilig 

um sie zu trauern und beneiden sie trotzdem. Als 

das Stück endet, ist alles gesagt, jedes weitere Wort 

wäre eines zu viel. 

Ab und zu Lockerungsübungen vor einer öffentlichen 

Präsentation. Die Kinderbücher ordentlich vorlesen 

und nicht nur runterleiern, solche Dinge. Aber 

das macht nichts: Die Wucht des Theaters werde 

ich niemals vergessen. 

Die Welt, in der man solche Dinge erleben kann, 

ist für mich – im Gegensatz zu den begabteren und 

muti geren Freunden von damals – heute oft weit weg.

32 «UNTEN UND OBEN» 2014 

Unten und oben 

Eine musikalische Komödie über 

Reichtum und Armut, Liebe 

und Geld nach Johann Nestroy 


«UNTEN UND OBEN» 2014 

33 



«Man braucht ja nix als Liebe 

Und alles mögliche andere, 

Und die Erde ist ein Paradies.» 

Johann Nestroy 



35 

«Da ergoss sich urplötzlich 

über die Stadt der specifischen 

Sorglosigkeit und «Gemüthlichkeit» 

ein Schwefelregen von 

infernalischem Witz, eine 

Sturmfluth ätzender Lauge 

brauste heran, ein Wirbelwind 

dialektischer Bravouraden 

erfasste sie, ein glühender 

Lavastrom von unbarmherzigen 

Controversen und teuflischen 

Einfällen wälzte sich verheerend 

über den erst kürzlich kunst - 

voll angelegten und mühselig 

gepflegten Blumengarten 

sinnigster Empfindung und 

romantischer Träumerei, ein 

Hagelwetter von verblüffenden 

Gedanken und pessimistischester 

Logik prasselte auf sie nieder, 

und das aus seinem Taumel 

leichter Anregung und Vergnügung 

aufgescheuchte Wien riss 

Augen und Ohren auf und – 

lachte zu der überraschenden 

Wendung, ja es jubelte laut.» 

Friedrich Schlögel, über 

Nestroys Wirkung in Wien, 1883 



«Wenn die reichen Leut' nit wieder reiche 

einladeten, sondern arme Leut', dann hätten 

alle genug zu essen.» 

Damian Stutz, in «Zu ebener Erde und erster 

Stock oder die Launen des Glücks» 



37 



38 «UNTEN UND OBEN» 2014


39 


Belinda Kunz 

2010 – 2011 (Spiel) und 2017 (Musik)

41 

ür mich war es immer sehr inspirierend und herausfordernd, 

in diese andere Welt einzutauchen, die Christian 

uns ermöglichte. Sowohl als Schauspielerin im «Wintermärchen» 

und in den «Biografien des Hungers», als 

auch als Schlagzeugerin in «Schwärmen». Als Schauspielerin 

habe ich viel über Präsenz und Körpergefühl 

gelernt, was mich nachhaltig positiv beeinflusst hat. Als 

Schlagzeugerin habe ich alles aus einer völlig anderen 

Perspektive erlebt, das Theater, aber auch die Musik. Ich 

habe das Schlagzeug anders kennengelernt, als ich es 

bisher aus reinen Bandkontexten kannte und Selbstbewusstsein 

als Musikerin gewonnen. 

Dass ich sechs Jahre nach meiner Gymizeit 

nochmals an einem Projekt mitwirken konnte, 

war eine spannende und wunderschöne Erfahrung. 

Ich habe mir ab und zu ausgemalt, wie 

es wäre, mit meinem jetzigen Selbstbewusstsein 

und meiner jetzigen Sicherheit nochmals 

dabei zu sein – im Kontrast zu meinem 17- 

bzw. 18-jährigen Ich, das in einigen Hinsichten 

viel unsicherer war. Ich kann natürlich keinen 

direkten Vergleich ziehen, da ich eine andere 

Funktion hatte als Musikerin. Ich habe trotzdem 

gespürt, dass ich mich weiterentwickelt 

hatte und vieles lockerer nehmen konnte. Es 

gab aber auch Momente, in denen ich einmal 

mehr realisierte, dass es im Theater einfach 

kein Rezept gibt, um Sicherheit zu haben. 

Es ist ein Ausprobieren, sowohl als Schauspielerin 

als auch als Musikerin. Ich bin in beiden 

Rollen einige Male an meine Grenzen gestossen 

und hatte neben all den erfüllen den 

Erlebnissen auch Momente, in denen ich mich 

Ängsten und Hemmungen stellen musste, 

Dingen, die ich mir nie zugetraut hätte und 

die ich nicht gut konnte. 


Ich bin in vielen Aspekten gewachsen an all 

den Erfahrungen und Herausforderungen – 

die bestätigenden und auch die verunsichernden 

– aus der Zeit in der AG Theater.

42 

Christoph Bernet 

2005 – 2006 


Trotz seiner warmherzigen Art, seiner Begeisterungsfähigkeit und seinem Talent, 

ein zusammengewürfeltes Ensemble Jahr für Jahr zu einer eingeschworenen Truppe 

zusammenzuschweissen, blieb Christian für mich ein Stück weit unnahbar. Er war 

ein Asket, der für seine Projekte brannte, während der intensiven Phase vor der Premiere 

jeweils sichtbar abmagerte und in Gedanken versank. Manchmal öffnete sich 

eine Türe zum privaten Christian und ein paar von uns durften in sein Büro tief in den 

Katakomben unter der Aula, etwa um eine Szene zu besprechen oder einfach um 

ein bisschen zu plaudern. Dort schenkte uns Christian von seinem Lieblingsgetränk 

ein, einem etwas rätselhaft schmeckenden, kohlesäurehaltigen Fruchtsaft aus dem 

«Vier Linden» am Hottingerplatz. Ich mochte mich nie vollständig für dieses Getränk 

erwärmen, aber fühlte mich jeweils geehrt, Christians kreatives Allerheiligstes zu betreten. 

In diesen Momenten merkten wir, dass es ihm trotz aller Versunkenheit ins Projekt 

auch gut tat und wichtig war, einmal für einen Moment abzuschalten und sich mit 

anderen Menschen über etwas anderes als das Theater zu unterhalten. An den Geschmack 

des Getränks erinnere ich mich bis heute, 12 Jahre später, noch ganz genau.

43 

Salome Rohner 

2009 – 2011 

Guscosso Filopatri 

Smuszki lschassa welar, mundaubel knabloger 

Gusco. Snowodire molizin drunauer pescasa 

ek losauer Finbulu. Rostinguine, wanriser 

bitschgi bo, soblau Dafonso fi Trisibel! 

Mandaliber ek wadlrosiz Pengi scho Filopatri 

smocka resobraver, meglixer Vingo foro 

buscobasci Solamaresi: 

« Ek dofagau 

Gomossola, subenschli 

wo Blusiam fogu 

Sowater bizbe. Lemelle 

sosti Kuwoluter! » 


– Pellemosa, zugi smoschak, blusba Olvetti 

ka tromp. Gesenür fon, smissa Bos. 

blosser quasi Finka, smele

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ie Erfahrungen bei der AG 

Theater waren das Prägendste 

meiner gesamten 

Zeit am Gymnasium. Diese 

Arbeit hat das Vertrauen 

in mich und meinen Körper 

unglaublich gestärkt. Beim 

Stück « Die Wahrheit der Schmetterlinge 

» wurde mir eine damals für 

mich herausfordernde Rolle zugeteilt: 

Ich spielte die wilde, sexy und auch 

etwas dümmliche ‹ Angi ›, die sich 

bereits bei der ersten Szene räkelte 

und «I wanna be loved by you ...» 

für die Kamera performte. Undenkbar, 

dass ich mich dabei wohl gefühlt 

hätte, wäre ‹ Angi › vorher nicht 

ein grunzender, herumjuckender, sich 

kratzender Affe gewesen, der sich 

nur ganz allmählich mit der Geduld 

seiner TrainerInnen in ein Mädchen 

wandelte. Für Deine ganze Arbeit 

bin ich Dir, Christian und auch Maja, 

deiner damaligen Assistentin, 

sehr dankbar.

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Milva Stutz 

2003 – 2004 


46 «BIOGRAFIEN DES HUNGERS» 2011 

Biografien des 

Hungers 

Ein Ensembleprojekt 


«Ist Hunger auch folgende 

Frage: Was bedeutet eine gelebte 

Jugend? Und ab wann 

ist sie gelebt? Und weshalb?» 

Katja Brunner

«BIOGRAFIEN DES HUNGERS» 2011 

47 



48 «BIOGRAFIEN DES HUNGERS» 2011

«BIOGRAFIEN DES HUNGERS» 2011 

49 

«Hunger ist Wollen. 

Er ist ein viel stärkeres 

Begehren als das 

Begehren. Er ist nicht 

Wille, denn Wille 

ist Kraft. Auch keine 

Schwäche, denn 

Passivität ist ihm 

fremd. Der Hungrige 

ist ein Suchender.» 

Amélie Nothomb, 

Biografie des 

Hungers 


«Hänsel, streck deine Finger heraus, damit ich fühle, 

ob du bald fett bist.» 

«Heda Gretel, sei flink und trag Wasser: Hänsel mag 

fett oder mager sein, morgen will ich ihn schlachten 

und kochen.» 

Gebrüder Grimm, Hänsel und Gretel


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51 

Kati Ebner 

2006 (Regieassistenz) und 2007 – 2008 (Spiel) 

Hinschauen 

wahrmachen. 

beobachten 

wahrnehmen 

Sich von dem lösen, was man dachte, würde einen definieren. 

Ohne Furcht Angst erkennen, aufmerksam erkunden … um 

sie immer wieder liegen lassen zu können, darauf loszuspielen, 

einzutauchen, sich hinzugeben, zu fühlen, zu erleben – ohne 

zu werten – wertschätzen lernen. 

sehen, 

wahrhaben 


Sich in absoluter Verrücktheit, Unvorhersagbarkeit, Unmittelbarkeit 

pudelwohl fühlen. 

Danke für den wundervollen Rahmen, sich selber aus - 

pro bieren zu dürfen, sich betrachten und austauschen zu dürfen, 

sich selber und anderen zuschauen, sich selber und andere 

entdecken, sich selber und andere lieben zu lernen. Danke für 

diesen Ort des Vertrauens, den ich mitnehmen durfte, der mich 

überall hin begleitet.

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Jonas Christen 

2004 – 2005 und 2014 

Theater-Tagebuch vom Juni 2005: 

«Studiobühne. Wenig Lüüt. 

Nach letschtem Friitigstschutte. 

Di Noie gönd ganz schön app. 

Es gitt es schmächtigs, bleichs 

Hoseträger-Meitli wo no Gschicht 

wird mache wahrschinli. Schöni 

Segelschiff-Hürat Impro mit ihre. 

Stress isch weg. 

Nächscht Wuche Matur. 


Ich lieb dä Christian. 

Grossi Vibes. grossartig.» 

Oisi Schiff legged jetzt nur sälte 

gliichziitig a.

53 

Aber wenn, dänn trifft 

mer sich i de Hafekneipe. 

Dusse Sturm und drin 

werdet Instrument uspackt, 

oder dusse Windstilli 

und mir glotzed ungläubig 

id Ferni. 

No meh als en Lüchtturm 

oder suscht Sache wo mer 

unbedingt bruucht wänn 

mer gern lebt, bisch du mir 

en echte 

Kapitän 

En echte Stern. 


54 

Ariane Rippstein 

2010 – 2011 


ieber Christian, 

In den sechs Jahren, die ich 

am Gymnasium Rämibühl 

verbringen durfte, habe 

ich viel gelernt. Ich habe 

etliche Hauptstädte und 

Flüsse auswendig gelernt, 

habe versucht, mir den Ablauf 

der Zellteilung so genau wie möglich zu merken, 

habe gelernt, über Bücher zu reden, als ob ich sie gelesen hätte, 

habe an der Wandtafel Wahrscheinlichkeiten errechnet, habe mich 

im perspektivischen Zeichnen versucht und habe 

schliesslich auch lernen müssen, dass ich nie 

einen Felgaufschwung schaffen würde. Einiges 

davon kann ich heute noch ab und zu brauchen, 

das Allermeiste ist jedoch verschwunden 

im tiefen Schlund der Vergesslichkeit. 

Doch das, was ich von Dir gelernt habe, 

Christian, das begleitet mich Tag für Tag. Bei 

Dir, von Dir, mit Dir und dem ganzen Ensemb-

55 

le habe ich zuerst gelernt, dass ich einen Körper habe. 

Dass ich ein Körper bin. Ein Körper, der sich nicht an 

Taillenumfang, Beinlänge oder Haarfarbe misst, sondern 

der erst einmal bloss Körper ist. Dann habe ich gelernt, 

dass auch andere Körper haben, Körper sind. Dass 

aus diesen Körpern Stimmen kommen. Dass Stimmen 

nicht aus dem Mund, sondern aus dem Bauch kommen. 

Dass Stimmen berühren. Dass andere mich berühren 

und ich andere berühren kann. Ich habe gelernt, weiterzugehen, 

wenn ich denke, dass ich schon angekommen 

bin. Ich habe gelernt, dass es oft schwierig ist. Dass 

Schwierigkeiten aber auch oft Schönes zutage fördern. 

Ich habe gelernt, dass wir gemeinsam etwas bauen 

können, das grösser ist als die Summe der Einzelteile. 

Ich habe mich zuhause gefühlt bei Dir, beim Ensemble. 


Wenn ich mich zurückerinnere an die Zeit am Rämibühl, 

dann bin ich in Gedanken immer zuallererst in der Aula. 

Es fällt mir schwer, in Worte zu fassen, wie tiefgründig 

mich die Zeit mit Dir geprägt hat. Vielleicht ist 

es aber auch nicht nötig. Deshalb will ich mich an 

dieser Stelle einfach bedanken bei Dir. Danke, lieber 

Christian – für alles. 

Ich umarme Dich.


56

57 

« Des Menschen 

Auge hat nicht gehört, 

des Menschen Ohr 

hat nicht gesehen, 

des Menschen Hand 

kann nicht schmecken, 

seine Zunge kann 

nicht begreifen, noch 

sein Herz berichten, 

was mein Traum war. » 


Wiliam Shakespeare 

A midsummernight's dream

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Maria Rebecca Sautter 

2007 – 2009 


Keine Erinnerung meiner Gymnasiumszeit 

ist mir so präsent wie die 

drei Jahre mit Dir, Christian. Von 

«Einem Traum wie diesem» über 

«Masaniello» bis zu «Shopokalypse». 

Du hast mir / uns eine 

Ernsthaftigkeit, eine Leidenschaft, 

eine Wichtigkeit vermittelt, die mich 

heute noch umhaut. Ich wünschte, 

ich würde die richtigen Worte finden, 

um Dir mitzuteilen, wie sehr mich 

diese Zeit geprägt hat. Bei Dir habe 

ich entdeckt lustig zu sein, singen 

zu wollen, was es heisst, auf der 

Bühne zu stehen, professionell zu 

sein, Unsicherheiten zu erkennen, 

zu bekämpfen. Ich habe meine 

engsten Freunde bei dir kennengelernt, 

das Theater, Zigaretten, Verbundenheit, 

das Gefühl, dazuzugehören. 

Darum, Christian, danke! Danke 

für alles, was Du uns gegeben hast.

Tantissimi 

bacioni 

dal 

cuore.

60 

Katja Brunner 

2007 – 2009 (Spiel), 2010 – 2011 und 2015 (Text und Dramaturgie) 


Versuche zu einem, der uns uns ermöglichte 

Versuche zu einem, der mit Kraft Kraft fördert 

Versuche zu einem, dem man verbunden bleibt 

für, wegen & an Christian Seiler 

ein feingliedriger mensch 

ein wacher fühlender 

mit einer klaren richtung 

richtung zartfühlender theaterarbeit 

geschichten zu erzählen 

mit würde 

aktivierung mehrerer ebenen 

ein feinnerviger beobachter 

ein liebevoller lehrender 

ein lehrer ohne starre lehren, die auf 

einen einprasseln 

ein lehrer, der begleitet 

der einen entdecken lässt 

wohlwollend schaut 

auf + mit einem 

das lösen 

das zentrieren 

das heraufbeschwören jener kräfte, 

die theater ermöglichen 

die freiheit des erfindens 

das aufbauende analysieren 

Haare im Wind, Imaginationsreisen, ich bin plötzlich in 

einer Seegraslandschaft. Die Sonne taucht hochgewachsene 

Seegräser in warmes Licht, leicht orange. Ich höre 

entfernt das Rauschen eines Flusses, den Ruf eines 

Vogels. Schliesse die Augen, spüre eine zuversichtliche 

Sonne auf dem Gesicht. Plötzlich kitzelt etwas an meinem 

Fuss, eine freundliche Krähe, die schwimmen kann 

In Christians Koordinatensystem begegnete ich 

überhaupt ganz anders 

Würde 

Gehör 

Freude 

Schulung der Sinne, alles, was sich gerade 

entdecken lässt, was hier gerade ist, hier 

wohnt Potenzial, hier ist das Sein ein kunstfertiges, 

ohne jemals prätentiös zu werden, 

hier ist Lebendigkeit, Ausdruck, hier dürfen sie 

sein, ohne bewertet zu werden. 

Das Potenzial, das eben jener Freiheit eigen 

ist, auszuprobieren, zu scheitern, offen zu sein, 

zu horchen, Form zu finden, Form zu erfinden 

in und mit einer Gruppe. 

Wenn ich eine Grusskarte als Teenie nochmal 

schreiben würde für Dich: 

C 

H 

R 

I 

S 

T 

I 

A 

N 

Charisma Chaos (aber nur 

jenes, welches der Kunst dient) 

Haltung Heroisch Haiku 

Respekt Ruhe Reaktion 

Intuition Idealismus 

Sanftheit Schutz 

Treue Tiefe Traum 

Impuls! 

Ankunft Aufnahme 

Neugierde 

Habe nun das Bedürfnis, Dir in Bleistift zu 

schreiben. Dich kann man nicht einfach 

abhandeln in einer Word Datei (mit Bleistift 

auf einem Block womöglich auch nicht) 

Jedenfalls gab es diese Schulzeit. 

Und in dieser Schulzeit gibt es so viele verwirrende 

wie freudvolle wie widrige Umstände: 

Pickel, Benotungen, Feindschaft, Verliebungen, 

Freundschaften, die tragen und andere, 

die brausetablettengleich sich auflösen, 

Aufregung permanent, Leistungsdruck, Mittagessen, 

Wettbewerb, koordiniertes Leben, 

Zielsetzung Matura, das Prekariat rückt heran, 

man wird nervös und löst sich langsam, aber 

sicher mehr und mehr auf hinein in Ungewuss-

61 

tes, dieser struppige Körper sträubt sich, man 

kann so viel Spass und unkoordinierte Stimmung 

erleben, es chlöpft und tätscht und man 

weiss voreilig schnell und viel und es ist aber 

so chaotisch und es gibt so wenige Momente, 

in denen man als sich veränderndes Mensch - 

lein einfach angenommen ist, denn da sind 

Anforderungen (was wötsch werde?, chasch 

alläs dopplet kompensiere?), Konflikte zuhause 

vielleicht, grosse Fragen ans Leben, Albernheiten, 

Energieüberschüsse und wohin damit? 

Wohin damit denn bitte nun und endlich 

Ich zum Beispiel – als eine von vielen, die sich 

hier zu Wort melden – hatte dieses Glück: 

Bei Herrn Seiler während dreier Jahre die AG 

Theater besucht zu haben. 

Deswegen möchte ich an dieser Stelle Herrn 

Seiler aus den Tiefen meines Herzens danken. 

Das Geschenk erhalten zu haben, die Hartnäckigkeit 

(im besten Sinne), die zu Theaterarbeit 

gehört, zu erleben. Die Weite des 

Wahrnehmens zu spüren. Das Geschenk 

erhalten zu haben, angstfrei vor eine Gruppe 

zu treten. So präsent zu sein, wie es geht. 

Scheitern okay zu finden. Chancen zu haben. 

Das Geschenk erhalten zu haben, in einem 

institutionellen Rahmen die Institution vergessen 

zu können. Aufgehoben zu sein in 

einem institutionellen Rahmen. 

Mit dieser Dir ganz eigenen präzisen, doch ruhigen, 

suchenden, aber mit einem sicheren Kompass ausgestatteten 

Art. 

Mit dieser beharrlichen Findigkeit, einem gelassenen 

Blick auf die teils wankelmütige Natur von Prozessen 

und einem Herzen, das offen steht für verschiedenste 

Arten von Menschen. 

Ich stehe immer noch + immer wieder 

in jener Seegraslandschaft, 

die Krähe, die schwimmen kann, 

grüsst freundlich. 

Sie weiss vielleicht um vieles 

und irgendwoher kann sie lächeln. 

or zwei Monaten habe ich mein Teenagerzimmer 

endgültigst geräumt – alle Plakate 

und Notizzettel von den Wänden entfernt – 

mein Kindermuseum, dessen Ausstellungsdauer 

längst abgelaufen war – und stiess da 

auf folgendes aus einem Seilerschen Textbuch 

ausgerissenes Stück Shakespeare: 

A dream itself is but a shadow. 

In diesem + anderem Sinne: 

Ich danke Dir, Christian, für die Zuversicht, die Begleitung 

und die Wärme. 

Auf Weiteres, Du grosses Theatertier. 

Alles Liebe, 

Katja Brunner 


Fruchtbare Koordination von Körper und Geist 

zu probieren. 

Einen Gruppenzusammenhalt zu erleben, in 

welcher am gleichen Strang gezogen wird, ein 

Ort, an welchem Kommunikation hochgehalten 

wird. Abliefern galt nicht. Routiniertheit galt 

nicht. Neugierde, sich Einlassen – sie galten. 

P.S. Des Menschen Auge hat nicht gehört, 

des Menschen Ohr hat nicht gesehen, 

des Menschen Hand kann nicht schmecken, 

seine Zunge kann nicht begreifen, 

noch sein Herz berichten, 

was mein Traum war. 

aus «A midsummernight's dream» 

Dies sind Gaben, von denen ich lange zehren 

werde – das weiss ich mit Bestimmtheit. 

Danke, dass Du uns den Zugang dazu vermittelt 

hast.

62 «MASANIELLO» 2008 

Das Spiel vom 

Neapolitanischen 

Haupt-Rebellen 

Masaniello 



«MASANIELLO» 2008 

63 



64 «MASANIELLO» 2008


65 


«Ich bin Neapolitaner, ich lebe hier, und ich 

sage ihnen: Das hier ist nicht Dritte, sondern 

Vierte Welt. Hier gelten keine Regeln mehr. 

Schauen Sie sich nur den Müll an». 

Zitat aus der Süddeutschen Zeitung 

vom 12. November 2006




67 


«Die Schule ist ein schatticher Ort / 

Da man dem rechte Lichte gar 

selten nahe kömmt.» 

Christian Weise




69 


70 

Michael Schertenleib 

2003 – 2007 (Spiel), 2009, 2011, 2015, 2016 und 2018 (Ton) 


Es gibt nur sehr wenige 

Menschen, die ich zu 

meinen Helden zähle, aber 

Du bist da ganz vorne 

mit dabei. 

Energie 

Du bist eine Inspiration 

für jeden, der ein Herz hat 

und Du hast mit Deiner 

Energie, Deinem Perfektionismus, 

Deinem Elan 

und Deinem Mut so vielen 

jungen Menschen den 

Weg gewiesen. 

Perfektionismus 

Elan 

Mut 

Ich bin froh, Dich zu kennen.

71 


Silvana Raveane 

2004 – 2006

73 

Hah! 

Haajah! 

Ha! 

Jaa ... 

Tief aus dem Bauch heraus. 

Christians Klang in meiner Erinnerung. 

Die lange, schlanke Gestalt Christians; aufrecht, 

den Nacken und die Finger streckend. 

Die Sedimente, die der Fluss des Theaters in 

mein Leben getragen und in meinem Leben 

hinterlassen hat: 

Wenn ich gestresst oder nervös bin, atme 

ich tief, Haaa, Haaajaa! 

Wenn Schlimmes geschieht und ich mich 

erdrückt fühle, schüttle ich es ab und werfe 

es zur Tür hinaus. 

Christians Textlerntrick: Mich in schlängelnden 

Bewegungen windend, übe ich bis heute 

eine Präsentation, einen Vortrag ein. 

Wenn ich jemanden nicht verstehe, versuche 

ich, diese Person als eine Rolle in einem 

Theaterstück zu sehen, die ich studieren muss; 

mich also wörtlich in sie hineinversetzten 

soll. Das hilft oft, mein Gegenüber zu verstehen 

und Konflikte zu lösen. 


Das Vertrauen, stark aufzutreten, keine Angst 

zu haben, gehört zu werden, Unbekanntes, 

Neues auszuprobieren und sich in anfänglich 

einschüchternden Situationen zurecht 

und wohl zu fühlen – das und noch vieles 

mehr verdanke ich dem Fluss des Theaters, 

und Dir, Christian, der ihn geleitet und mir 

ermöglicht hat, die besten Mineralien für 

immer zu behalten.

74 

Simon Fleischhacker 

2005 – 2006 


« Ist das ein Dolch, 

den ich da vor mir 

sehe? Der Griff 

zum Greifen nahe. 

Komm lass dich 

packen … Ich hab 

dich nicht … » 

Ich sah dieses Zauberwerk überhitzter Phantasie 

wirklich; sah wie dieser Dolch vor meinen fiebrigen 

Augen durch die Aula des Rämibühls und über die 

Bühne des AG Theaters schwebte. 

Die Matura stand vor der Tür, ich war überarbeitet 

und krank, vor allem aber glücklich. In dem Moment 

der Aufführung zählte nur die Welt, die wir geschaffen 

hatten und die Freunde um mich herum, das Ensemble, 

das mich stützte und das ich stützte und der Mann 

am anderen Ende des Saales, der alles überwachte und 

störendes Publikum über dessen Frevel belehrte, der 

diese Welt vor dem Aussen schützte, Du, Christian. 

Ich weiss noch, wie Du mir in der Pause dieser 

Vorstellung Kraft zusprachst und irgendwelche Kräuter 

gabst und ich war mir nicht sicher, ob Du Theaterleiter 

oder Druide warst. Aber das war auch nicht so wichtig, 

da ich als Macbeth nach meinem Thronraub Schottland 

regieren musste. Wie an den Abenden davor und 

danach konnte ich meinem Schicksal nicht entfliehen 

und büsste im Duell mit Marco Stocker alias Macduff 

meinen Kopf ein. Aber für diese zweieinhalb Stunden 

intensivsten Erlebens, Denkens, Fühlens gab ich bereitwillig 

Abend für Abend mein Leben, oder zumindest 

das meiner Figur ;) 

Retrospektiv nehme ich die AG Theater als real 

gewordene Utopie eines Ensembles wahr. Eine Kunst 

schmiedende, eng verbundene, liebevolle und gleichzeitig 

voll fokussierte Gemeinschaft unter einer gleichsam 

fordernden wie behütenden Leitung. Ich danke Dir, 

dass Du mich zu diesem Tanz auf der Brücke zwischen 

Realität und Traum eingeladen hast.

75 



76

77 

« Aber für diese 

zweieinhalb Stunden 

intensivsten Erlebens, 

Denkens, Fühlens 

gab ich bereitwillig 

Abend für 

Abend mein Leben, 

oder zumindest 

das meiner Figur. » 


Simon Fleischhacker

78 

Theresa Manz 

2015 – 2017 


Als ich zum ersten Mal den kleinen, grauen Raum im LG – auch Studiobühne 

genannt – betrat, wusste ich, dass dieser «Theaterkurs», den Du, lieber 

Christian, jeden Freitagnachmittag geleitet hast, etwas ganz Besonderes ist. 

Es war eigenartig, in einem Raum zu stehen, in dem sich die Jugendlichen 

auf Kommando ausschüttelten und sich gegenseitig die Zunge rausstreckten; 

und das mit so einem Genuss! Ganz ohne Kommando hingegen ging 

natürlich auch das laute Seufzen los, was mich doch ziemlich irritierte. 

Nichtsdestotrotz beschloss ich aus irgendeinem Grund, dass die AG der 

richtige Ort für mich wäre. 

Was darauf folgte, waren drei unvergessliche Jahre, gefüllt mit viel 

Emotionen, Spass und natürlich Theater. Und so will ich Dir, lieber Christian, 

zum Schluss Deiner AG Theater-Karriere eigentlich nur noch eines sagen: 

Danke! 

Danke! Danke für Deine nie endende Energie, mit uns zu arbeiten, uns zu 

motivieren und uns zu helfen, unser ganz persönliches Feuer zu entfachen. 

Du hast es geschafft, jedes Projekt mit Hochglanz auf die Bühne dieser 

alten Aula zu bringen und ich weiss ganz bestimmt, dass alles, was jetzt 

bei Dir noch kommen mag, genauso grandios wird! Dafür wünsche ich Dir 

viel Energie, Mut und natürlich eine kräftige Portion «Mitte»!

79 


80 «PUSH UP 1 – 3» 2016 

Push Up 1 – 3 

Ein Stück Realität von 

Roland Schimmelpfennig 


«PUSH UP 1 – 3» 2016 

81 


82 «PUSH UP 1 – 3» 2016 


«Ohne Liebe werden Menschen verschlissen, zerstört. So einfach ist es. 

Ohne Liebe – und ohne das Vertrauen auf die Freiheit des Anderen – 

ist jede erdenkliche Scheusslichkeit unter Menschen nicht nur möglich, 

sondern höchstwahrscheinlich.» 

Roland Schimmelpfennig

«PUSH UP 1 – 3» 2016 

83 

«Die Transparenzgesellschaft 

ist eine Hölle des Gleichen.» 

Byung-Chul Han 

«Ich stand vor Kramers Büro, 

und mir fielen die vielen Leute 

ein, die es nicht geschafft 

hatten. Die genau wie ich hierhin 

wollten, in die Chefetage, 

und für die es eines Tages nicht 

mehr weiter nach oben ging. 

Die irgendeinen Fehler gemacht 

hatten und deshalb auf der 

Strecke geblieben waren, während 

ich an ihnen vorbeizog 

und weiter meinen Weg machte.» 

Robert, in Push Up 1 – 3 



84 «PUSH UP 1 – 3» 2016

«PUSH UP 1 – 3» 2016 

85 


86 

Rhea Blem 

2010 – 2013 


Christian kann man nicht in Worte fassen. Oder ich 

möchte nicht die Person sein, die dies tut. Übers 

Theater und den Raum, der in der Studiobühne, in der 

Aula Rämibühl, in unseren Köpfen, in und zwischen 

unseren Körpern entstanden ist, durch Christians Arbeit 

mit uns, und in den letzten Jahren gemeinsam mit Bruno, 

darüber möchte ich gerne schreiben. 

Das Theater hat mich während der letzten Schuljahre 

eng begleitet. So eng, dass es für mich fast eine Abhängigkeit 

geworden ist. Ich war verliebt in die AG Theater. 

Mit jedem Jahr verliebte ich mich von Neuem, 

immer war es anders, trotzdem war es vertraut. 

Kurz nach dem Austritt aus der AG in die Welt 

fühlte ich mich stark, offen und selbstbewusst. 

Erst später spürte ich eine Art Entwurzelung – 

dass etwas fehlte. Ich habe bemerkt: Was 

ich während dieser Jahre im Theater erlebt 

hatte, war etwas Einzigartiges, etwas Einmaliges 

gewesen, das in dieser Form nie wieder 

auftauchen würde. Diese Nähe zum Körper, die 

direkte Verbindung zur Gefühlswelt und der 

Austausch mit anderen Menschen, das Aufeinanderballen 

von Energie, keine Angst vor 

Rohheit, nein, ein Hunger, eine Gier danach, 

und Möglichkeit, all dies auszudrücken, in

87 

einem akzeptierenden und fordernden Rahmen – das war 

etwas ganz Besonderes. 

Die Freundschaften aus dieser Zeit haben eine spezielle 

Tiefe. Und wir alle werden noch lange wissen, wie wir 

uns richtig zu umarmen haben. Nie wieder habe ich 

mich derart geborgen und frei gefühlt in einem Kollektiv, 

frei, ich selbst zu sein und andere sie selbst sein zu 

lassen. Selten habe ich mich seither derart gemittet 

gefühlt, doch ich versuche mich daran zu erinnern, wie 

es sein kann und dass es geht. Es geht. Weniger häufig, 

weniger unmittelbar ist der Zugang zu diesem Ort in 

mir, doch es geht. 

Die Ermutigung, die Planschzone zu verlassen 

und ins Haifischbecken zu springen, nehme 

ich mir immer noch und immer wieder zu 

Herzen. Manchmal traue ich mich, manchmal 

verlässt mich der Mut. Doch ich verdanke 

dieser Haltung viele schöne und bewegende 

Momente, damals im Theater, aber vor allem 

ausserhalb. Auch Ja-sagen haben wir mit 

Christian gelernt. JA, aus der Mitte. Nun bin 

ich dabei, langsam das Nein zu lernen, doch 

das Ja, das wird man mir nie austreiben. 


88 


Nach langem Überlegen musste ich zum Schluss kommen, 

dass ich wohl oder übel unfähig sein werde, genau 

formulieren zu können, was mir die AG Theater mit 

auf den Weg gegeben hat. Passenderweise aber war 

es wohl genau diese Tatsache, die mich hat begreifen 

lassen, dass während meiner vier Jahre nicht mein 

Verstand, sondern mein Körper die führende Rolle 

übernommen hatte. Ausdrücken zu können, was irgendwo 

tief drinnen in uns allen steckt, meistens aber nicht 

sichtbar ist, das Unsichtbare also sichtbar machen, das 

war die schwierige Aufgabe, die Du, Christian, immer 

wieder aufs Neue angegangen bist. Und schnell war mir 

klar – was wahrlich eine zutiefst befreiende Erkenntnis 

wurde –, dass es auf der Bühne nie ein «Stehenbleiben» 

geben sollte. 

Kein Stehenbleiben in den Widerständen 

und Halbherzigkeiten des Lebens. 

Sondern das Trennen von den selbst gesetzten Schranken 

und das Ablegen von vorgesehenen Formen, denen 

man normalerweise folgt. Oftmals hatte ich während 

der Proben, insbesondere in den Intensivphasen, diese 

Momente, in denen so viel persönlicher Ballast von mir 

abfiel. Denn im Theater musste ich nie augenblickliche 

innere Reaktionen blockieren, wie man das halt als 

Jugendliche manchmal so macht, um irgendeiner Norm 

zu entsprechen. Stattdessen konnte ich mich von der 

Angst und Scham meiner Gefühle befreien, indem ich 

sie zuliess. Die AG Theater gab mir also nie wirklich 

etwas mit auf den Weg zum Erwachsenwerden, sie nahm 

mir vielmehr meine festgefahrenen Gewohnheiten ab. 

Und auch zehn Jahre später, ob auf oder neben der 

Bühne, weiss ich, dass ich nie stehen bleiben möchte.

Tiana Lasica 

2008 – 2011

90 


Theater zu machen ist für 

mich – im besten Falle – 

kollektives Erleben von 

lebendigsten Momenten 

unter 

ompilzen 

mit der Möglichkeit auf 

Rausch.

mit der Möglichkeit auf 

Rausch. 

ompilzen 

91 

Amadea Schütz 

2004 – 2005 (Spiel) und 

2010 – 2012 (Regieassistenz und Dramaturgie) 


Danke Christian, dass ich 

das zum ersten Mal bei 

Dir und mit Dir in der AG 

erfahren durfte. Es hat mich 

nicht wieder losgelassen.

93 

Marc-André Fröhlicher 

2000 – 2001 (Spiel) und 2004 (Dramaturgie) 

Es ist eng zwischen den Flaschen tragenden 

Regalen. Sitzt die federbesetzte Paillettenkappe? 

Ich richte die beiden ausgestopften Vögel, 

die ich wie Ringe an meinen schweissfeuchten 

Mittelfingern trage. Die Wärme der Scheinwerfer 

lässt es im umgebauten Kühlschrank heiss 

und stickig werden. Der eigentümlich süsslich-künstliche 

Plastikgeruch der Kühlschrankdichtungen 

verstärkt 

Ich 

sitze 

zusammengekauert 

in einem 

dunklen 

Kühlschrank. 

das nervöse Kribbeln 

in meinem Bauch. 

Draussen versucht 

Kreon verzweifelt, seine 

inneren Dämonen, die 

ihn bald in Form des 

ungehaltenen Sehers 

Teiresias heimsuchen 

werden, abzuwehren. 

Die Sonnenbrille 

ist aufgesetzt, der 

hauchdünne, schwarze 

Umhang fliesst über den schulterfreien 

Hosenanzug. Ein letztes Spüren und Visualisieren 

des Energieflusses in der Wirbelsäule – 

einige ruckartige Kopfbewegungen lassen 

mich in die vogelhafte Körperlichkeit des 

androgynen Sonderlings einsteigen. Meine 

Anspannung steigt mit dem entscheidenden 

Stichwort, das ich gedämpft durch die Kühlschranktür 

höre, ein letzter Atemzug, die 

Kühlschranktür öffnet sich. Das grelle Licht im 

Kühlschrank geht an und wirft lange Schatten 

auf der dunklen Bühne. Albtraumhafte Toneffekte 

lassen die Zuschauer erschaudern, als 

Teiresias sich langsam und wie selbstverständlich 

aus dem Kühlschrank herausschält und 

Kreons harmlosen feierabendlichen Gang zum 

Kühlschrank in einen bedrohlichen Schreckmoment 

verwandelt. 

«Die AG Theater hat mich durch die 6 ½ Jahre 

Gymizeit gerettet!» habe ich immer wieder 

über meine Schulzeit gesagt. Dabei blicke ich 

grundsätzlich positiv auf meine Schulzeit am 

Rämibühl zurück und war in meiner Erinnerung 

ein grundsätzlich interessierter und in der 

Regel motivierter Schüler. Was meine ich also 

damit? 

Scheu, verkopft, gehemmt. So nehme ich 

mich – retrospektiv – wahr, als ich mich 

überwand, mich für die AG Theater anzumelden. 

Der achtsame Umgang mit dem Körper 

stand plötzlich im Zentrum und ermöglichte 

mir nicht nur neue Welten für mich selbst zu 

erschliessen, sondern solche auch darzustellen. 

Der sichere Rahmen, den Du uns aufgespannt 

hast, ermöglichte es uns, unsere 

Lebenswelten einzubringen, unsere Gefühlswelt 

anzuzapfen, unsere Körperlichkeit zu 

erforschen und unsere Stimmen zu entwickeln. 

Insbesondere während der Intensivproben 

schien die Schule weit weg zu sein: 

Wir bildeten eine verschworene Gruppe, in 

der wir uns auf einer ganz anderen Art als im 

Schul alltag begegnen konnten. Die vielfältigen 

Lektionen, Erfahrungen und Erfolge aus 

der AG Theater statteten mich mit einem 

neuen Selbstbewusstsein aus: Gelassener, 

kommunikativer und neugieriger verliess ich 

die AG Theater. Wie nachhaltig Du mich mit 

Deiner Arbeit und Deiner Persönlichkeit 

geprägt hast, kann ich auch heute noch daran 

ablesen, dass meine Erfahrungen in der AG 

Theater die Basis für viele wichtige Aspekte 

in meinem Leben gelegt haben und Du auch 

heute noch für mich die wohl wichtigste 

Instanz in Sachen Theater darstellst. 

Danke, Christian! 


94 «WILHELM TELL» 1999 

Wilhelm Tell oder 

Die Selbstbefreiung 

eines Urvolks 

Ein dramatisches Mährchen 

nach Friedrich Schiller 


«WILHELM TELL» 1999 

95 


96 




97 


«Freiheit ist nur in dem Reich 

der Träume, und das Schöne 

blüht nur im Gesang.» 

Friedrich Schiller

98 



«An den Felsen, welche die 

Coulissen bilden, sind steile 

Wege, mit Geländern, auch 

Leitern, an denen man die Jäger 

und Hirten im Verlauf der 

Handlung gerabsteigen sieht. 

Der Mahler hat also das 

Kühne, Grosse, Gefährliche 

der Schweitzergebirge darzustellen. 

Ein Theil des Sees 

muss beweglich sein, weil er 

im Sturme gezeigt wird.» 

Schiller, Anweisungen an 

den Bühnenbildner einer 

«Tell»-Aufführung


99 

«Wo wär' die sel'ge Insel aufzufinden, 

Wenn sie nicht hier ist, in der Unschuld Land? 

Hier, wo die alte Treue heimisch wohnt, 

Wo sich die Falschheit noch nicht hingefunden, 

Da trübt kein Neid die Quelle unseres Glücks, 

Und ewig hell entfliehen uns die Stunden.» 


Berta, Wilhelm Tell, 3. Aufzug, 2. Szene

100 

Robin Burgauer 

2001 


101 

Unser Leben wird allzu oft bestimmt von den direkten, lauten und klar nachempfindbaren 

Dingen des Lebens. Schlagzeilen, Wikipedia, Briefings, Reiseführern. Schwarz auf 

weiss – unfehlbar, klar, direkt. Wie einfach das sein kann. Sich den klaren Richtlinien 

des Lebens hinzugeben. Sich leiten zu lassen. Von der Ratio des Lebens. Der Signaletik 

im Bahnhof, der direktesten Route auf Google Maps oder den neusten Ernährungsempfehlungen. 

Punkt für Punkt. Schritt für Schritt. Eine fremdbestimmte Signaletik des 

Lebens. Fast unmerklich geht dabei die wunderbare Fähigkeit verloren, sich der Stille 

und Unklarheit hinzugeben. Sich den Weg in einer neuen Stadt und Neugierde ausserhalb 

von Schlagzeilen selber zu suchen. Sich nicht dem Lautesten, sondern dem 

Ruhigen hinzugeben. Klares zu 

ignorieren oder auch zu hinterfragen. 

Vielleicht auch nur in der 

Weglassung, weil die Prüfung 

wiederum das Laute in sich trägt. 

Sich komplett der eigenen Stille 

hinzugeben. Aber ohne stehen zu 

bleiben. In sich hinein und nicht 

nach aussen zu hören. Den inneren 

Radar auszurichten und der eigenen 

Signaletik nachzuspüren. Wie 

wunderbar! 

Auch wenn mir dies erst Jahre später bewusst wurde: Diese innere Ausrichtung 

hast Du uns früh mitgegeben, Christian. Du hast uns, und das ist tatsächlich das 

Wunderbare, leise und wortlos die Kraft der Stille aufgezeigt. Ohne dies je explizit so 

zu benennen. Ganz im Sinne der Mäeutik. Eine Gesprächs- oder Verhaltenstechnik, 

von Sokrates verglichen mit der Geburtshilfe. Indem durch geeignete Fragen oder 

einfach durch stille Reaktion einer Person zu einer Erkenntnis verholfen wird. Aus sich 

selber heraus. Aus der eigenen Stille. Wie wunderbar das ist. Unser Leben aus uns 

selbst heraus zu bestimmten. Danke, Christian. 


102 

Ivan Georgiev 

2004 – 2005 (Spiel), 2006 und 2016 (Regieassistenz) 


Tee meine Damen 

und Herren, Tee! Es 

gibt keinen Grund 

Tee zu machen, ohne 

vorher den Kessel 

zu wärmen! 

Zu einer meiner schönsten Erinnerungen überhaupt gehört die Zeit während 

der After Juliette-Produktion. Ich erinnere mich, wie wir mit Simon H., jeweils 

auf dem Nachhauseweg in der Tram, den Tee-Monolog durchgespielt haben. 

Er am einen Ende der Tram, ich am anderen: «Tee meine Damen und Herren, 

Tee! Es gibt keinen Grund Tee zu machen, ohne vorher den Kessel zu wärmen! 

Die Leute machen das so: ›Zitrone, Milch?‹, sagen sie, einen schönen, 

kalten Teekessel schwingend!» Ja, das waren wunderschöne Theaterproben 

und Protestaktionen zugleich. Ich liebe die Theaterprobe auch heute noch! 

Ich liebe den verrückten Blick des Spielpartners und den zum Kind gewordenen 

Zuschauer auch heute noch. Ich bin Dir sehr dankbar, lieber Christian, 

dass Du gewusst hast, diese Liebe zu entfachen.

103 


104 

Hannah Aerni 

2012 – 2013 


u kannst alles und musst nichts 

und hast dein Leben lang dafür Zeit.» 

Lieber Christian, dieser Satz und die 

Tatsache, dass ich ihn am Schluss von «Ich 

hätte nicht übel Lust» aussprechen durfte, 

bedeutet mir auch heute noch sehr viel. 

Lange Zeit stand ich im Kampf mit mir 

selber, zwang mich zu Dingen, die mich sehr 

unglücklich machten. Dieser Satz, der vielleicht 

ein bisschen mein Mantra geworden ist, 

half und hilft mir nach wie vor, weniger Ansprüche 

an mich zu stellen und stattdessen 

meine Wünsche zu leben. 

Die beiden Jahre in der Theater AG haben 

wesentlich dazu beigetragen, dass ich lernte, 

mich selber besser wahrzunehmen, zu verstehen 

und zu akzeptieren – ein Prozess, der 

nie enden, sondern immer wieder neue Formen 

annehmen wird und das Leben lebenswerter 

macht. 

Ich bin dir unglaublich dankbar für die 

wundervolle Zeit, die du mir mit der Theater 

AG geschenkt hast!

105 

Rémy Bourgeois 

2012 – 2014 (Spiel) und 

2015 – 2018 (Grafik / Fotos) 

In meiner Zeit in der AG Theater lernte ich 

vieles – am meisten jedoch lernte ich mich 

selbst kennen. Ich lernte, auf meinen Körper zu 

achten, nicht nur wie er in diesem Moment 

gerade ist, sondern auch wie er sich im Raum 

bewegt, auf Impulse reagiert, welche Kräfte 

fliessen, wie die Atemluft in meine Mitte strömt. 

Auf dieser Grundlage baute dann die Sprache, 

in ihrer einfachsten Form, Konsonanten, 

Vokale, Diphthonge, schliesslich Wörter, Sätze, 

Monologe. Dann kamen die Inhalte, Texte 

von Autoren, die von meinem Leben erzählten: 

Jugend und Selbstfindung, Liebe und Sexualität, 

Eifersucht und Gier, Todesangst und 

Hoffnung. Das Ganze wurde gestützt durch 

einen Ethos, den es wohl so nur in der AG 

Theater gibt: Ein kompromissloses Engagement 

für das Theater, den Anspruch auf 

absolute Perfektion in jeder Spielsituation, 

das Halten der Spannung, nicht nur in der 

Szene sondern im ganzen Leben. Nichts ist 

so lebensnah wie das Theater. Für diese und 

vielen weiteren Erkenntnisse werde ich Christian 

mein Leben lang dankbar sein. 



106

107 

Philippe Panizzon 

1997 – 1999 

Als ich an der Haute école des arts de la scène - 

La Manufacture in Lausanne studierte, 

auf dem Weg zum professionellen Schauspieler, 

war ich erstaunt, wie viel ich bereits an der AG 

Theater Rämibühl gelernt und integriert hatte, und 

wie professionell die Arbeit dort gewesen war. 

Mitglied der AG Theater Rämibühl zu sein, bedeutete 

für mich, neue Freundschaften zu formen, und – vor 

allem – im sonst intellektuellen Alltag des Gymnasiums 

ein bisschen Bühnenkünstler zu sein. Es gehört zu 

meinen besten Erinnerungen, mit dem Weissen Scheich 

in Fellinis Welt einzutauchen. Schillers Wilhelm Tell war 

dann schon eine ernstere, philosophischere Sache, 

und den Gessler zu spielen war eine Herausforderung. 

Dank der AG Theater Rämibühl war ich nach der 

Matura noch immer vom Theaterfieber angesteckt und 

beschloss, Schauspieler in der französischsprachigen 

Schweiz und in Frankreich zu werden, um diese schöne 

Arbeit fortzusetzen. Die spannenden und faszinierenden 

Ausbildungsjahre in Lausanne und die Arbeit danach 

an den verschiedenen Theatern in der Westschweiz und 

in Frankreich erinnerten mich oft an die aussergewöhnlichen 

Momente, die ich schon auf der Bühne der Aula 

Rämibühl an den Freitagnachmittagen erlebt hatte. 



108

109 

« Du kannst 

alles und 

musst nichts 

und hast 

dein Leben 

lang dafür Zeit. » 


aus 

«Ich hätte nicht übel Lust»

110 «ICH HÄTTE NICHT ÜBEL LUST» 2013 

Ich hätte nicht 

übel Lust 

Ein Ensembleprojekt zu Frank 

Wedekinds «Frühlings Erwachen» 


«ICH HÄTTE NICHT ÜBEL LUST» 2013 

111 


«Sieht man, wie jeder darauf 

immer gleich krampfhaft die 

Blicke richtet, man möchte glauben, 

die ganze Welt drehe sich 

um P… und V..!» 

«Das Leben ist von einer 

ungeahnten Gemeinheit. Ich 

hätte nicht übel Lust, mich in 

die Zweige zu hängen.» 

Melchior Gabor


«Ich begann zu schreiben ohne 

irgendeinen Plan, mit der Absicht 

zu schreiben, was mir Vergnügen 

macht. Der Plan entstand nach 

der dritten Szene und setzte sich 

aus persönlichen Erlebnissen 

oder Erlebnissen meiner Schulkameraden 

zusammen. Fast jede 

Szene entspricht einem wirklichen 

Vorgang ... 


Während der Arbeit bildete ich 

mir etwas darauf ein, in keiner 

Szene, sei sie noch so ernst, den 

Humor zu verlieren. Bis zur Aufführung 

durch Reinhardt galt das 

Stück als reine Pornografie. Jetzt 

hat man sich dazu aufgerafft, 

es als trockenste Schulmeisterei 

anzuerkennen. Humor will immer 

noch niemand darin sehen ...» 

Frank Wedekind, Was ich mir 

dabei dachte (1911)


113 




«D'Mueter vonere Schüelerin 

uns de Klass 3i hät Strafaazeig 

erstattet wäge Pornografie. 

Was säged Sie dadezue? 

Da muess ich ehrlich säge, 

ich bin sprachlos. Ich finde das 

wahnsinnig. Das isch hochstehendi 

Literatur. Es Buech us 

de tütsche Literatur. Wieso 

törf me das nöd neh? Natürlich 

isch Sexualität es zentrals Thema. 

Das isch ja im Läbe au eso. 

Ich find es besser, wenn sich 

Jugendlichi über d'Literatur mit 

em Thema Sexualität usenandsetzed, 

als wenn sie en billige 

Porno uf em Handy aalueged.» 

Szene XV


115 


116 

ieber Christian 

Ein paar Momente 


Vergessen tun wir immer 

die schönen Sachen, 

mit Dir war die AG Theater 

keine Sache, sondern 

warme Schmetterlinge im 

Bauch. 

Natürlich der Fruchtsalat 

bei meiner Aufführung, den 

Du so mochtest. 

Deine kulinarischen Vorlieben 

sorgten beim freitäglichen 

Bernerstreit um das beste 

Essen für viele 

Diskussionen: Meistens 

liessen wir extra ein 

Lachsbrötli für Dich übrig. 

Lachen in Aarau. 

Elmira 

Herzlich

Elmira Oberholzer 

2015 – 2017

118 

Livia Zimmermann 

2017 


119 

Lieber Christian 

Du warst für mich ein toller Lehrer! Du verstehst es, uns Jugendliche durch 

das Theater zu inspirieren. Die AG war eine unglaublich intensive und sehr 

lehrreiche Zeit. 

Man wächst 

über sich selber hinaus. 

Dank Dir bin ich mehr gewachsen, als ich es je für möglich gehalten 

hätte! Du und die AG haben mir sehr geholfen, zu dem Menschen zu 

werden, der ich heute bin. Ich habe gelernt, nein zu sagen, mich und meine 

Bedürfnisse kennenzulernen und auf sie zu hören. Dank Dir ist mein Selbstbewusstsein 

so viel grösser geworden. Ich mache mich nicht mehr unnötig 

klein, und verstelle mich nicht mehr, da ich durch die AG merkte, dass 

ich so bin, wie ich bin und niemandem etwas vormachen muss, nur um 

«nett» zu wirken (muss man das überhaupt?). Es nützt weder mir, noch 

jemand anderem etwas und ohne die AG hätte ich das wohl erst nach 

vielen Ent täuschungen gemerkt. 

Ich danke Dir für die vielen wundervollen Erfahrungen, die ich dank 

Dir erleben durfte, für deine wertvollen Ratschläge und für die vielen 

schönen Erinnerungen, an die ich immer wieder sehr gerne zurückdenke. 


Alles Liebe

121 

Jessica Imbach 

1998 – 2001 (Spiel), 2002 und 2004 (Regieassistenz und Dramaturgie) 

Du, Christian 

Folgt man der kommunikativen Logik der Höflichkeitsanrede 

mit «Sie», dann teilt sich das Leben in drei Phasen. 

In der Ersten ist man Kind. Da hört man nur «Dus» (und 

ganz viele Imperative): «Tuä dini Finkä is Fächli!» Aus 

gesellschaftlicher Perspektive ist man noch im Rohmaterialzustand, 

dessen (produktives) Potential es erzieherisch 

zu erkunden und formen gilt. Die zweite Phase setzt 

Mitte Pubertät ein, wenn die Lehrer in der Schule zum 

Siezen wechseln, aber bei der direkten Anrede noch den 

Vornamen beibehalten. Als ob es die ambivalente Begegnung 

mit neuen Gefühlen, Körperhaaren und Ichbildern 

soziolinguistisch zu unterstreichen gälte, wird man jetzt 

fast für voll genommen. Aber eben nur fast. Obwohl 

das «Sie» einen Zugewinn an Respekt signalisieren 

soll, verfestigt die gleichzeitige Beibehaltung der Vornamensanrede 

das Autoritätsgefälle zwischen Schüler 

und Lehrer: «Jessica, Sie schuldät mir no ä Platon- 

Übersetzig!» Peak revolutionäre Energie ist erreicht. In 

der dritten Phase ist dann die Demarkationslinie zwischen 

dem privaten «Du» und dem öffentlichen «Sie» 

klar gezogen. Sagt mir ein Unbekannter gleich «Du», 

dann gehen die emotionalen Sirenen los. Habe ich 

etwas Falsches gemacht? «Du, dä Chaugummi rüert 

mer nöd eifach an Bodä!» Das «Du» straft, wo das 

«Sie» meine Mündigkeit unversehrt belassen hätte. 

In der AG Theater galten andere Regeln. Da gab es 

nie den halben «Sie»-Ritterschlag und Klein wie Gross 

sprach einander mit «Du» an. Dies war nie ein entmündigendes 

«Du» oder ein Freizeit-«Du», weil wir eben nur 

ein bisschen «theöterlet hännd», wie Aussenstehende 

(d.h. die Uneingeweihten …) meinten, sondern ein 

«Du» der Gemeinschaft. Im Theater war man voll da, 

voll gefordert, voll zusammen. Fanatisch, Herzblut 

bejahend und radikal ernsthaft zelebrierten wir diese 

Gemeinschaft, deren Chefalchemisten wir aus mythologischer 

Distanz bewunderten. AG Theater, das bleibt 

hängen, weil Du, Christian, es weniger mit der Höflichkeit 

und mehr mit der Lebendigkeit hast. 


122 «DER BESUCH» 2003 

Der Besuch 



«DER BESUCH» 2003 

123 




«When you were young and your heart 

was an open book 

You used to say live and let live. 

(You know you did, you know you did, 

you know you did) 

But if this ever changin' world in which 

we live in makes you give in and cry. 

Say: Live and let die, live and let die! 

What did it matter to ya, when you got 

a job to do. 

You got to do it well, you got to give 

the other fella hell» 

Paul McCartney


125 



«Ein Schauspieler ist mehr als ein Rollenträger, 

er ist ein Mensch auf der Bühne.» 


«So viel Gülle wie über uns ausgeleert 

wurde, können Sie sich gar nicht vorstellen.» 

Christoph Blocher 



127 



128 «DER BESUCH» 2003


129 

«Das seltsame ist, je mehr ich verdiente, desto mehr 

beschäftigte mich das Geld. 

Es ist paradox: Als ich nicht mehr so viel über Geld hätte 

nachdenken müssen, stellte ich fest, dass ich immer mehr 

darüber nach dachte. Geld korrumpiert.» 

Daniel Vasella 


Yann Bartal 

2012 – 2014 und 2016

131 

Theater 

Wenn ich daran denke, was ich von Dir gelernt 

habe, dann kommen mir ganz viele Sätze und 

Zitate in den Sinn, die Du uns mitgegeben hast. 

ist 

You have to embody yourself, before 

you can embody anybody else. 

Du kannst alles und musst nichts. 

Theater ist kontrollierter Wahnsinn. 

Wahnsinn. 

Das, was die ganze Zeit in deinem 

Kopf spricht, das bist nicht du. 

Diese Sätze stehen für eine intensive Reise 

durch meine Jugend und unzählige Dinge, die 

ich von Dir und durch Dich erfahren habe. 

Das, was ich heute bin, wurde ich bei Dir und 

der AG Theater. Ich habe gelernt, mich nicht 

anzupassen und mir ganz grundsätzliche 

Fragen zu stellen. Was bedeutet es für mich 

jung zu sein, ein Mensch zu sein? Was ist für 

mich wichtig und existenziell? Wofür lohnt es 

sich zu kämpfen? Ich habe gelernt kompromissbereit 

zu sein, aber trotzdem aufs Ganze 

zu gehen. Ich habe gelernt, dass das Zusammenspiel 

von Körper und Stimme, Ernst und 

Spass und Kontrolle und Wahn auf und abseits 

der Bühne zentral ist. Danke, dass Du uns 

immer ernst genommen hast. Danke, dass Du 

so unglaublich hingebungsvoll bist. 


kontrollierter

132 

Oriana Schällibaum 

2001 (Regieassistenz) und 2002 – 2003 (Spiel) 


Dazugehören 

Einmal 

Für immer 

Ich habe diese Intensität 

des Spiels – Intensität 

des Lebens – nirgendwo 

sonst gespürt. 

«Die Adern voll Dasein.» 

Eine Ehrlichkeit und 

Unbedingtheit, die Kraft 

gaben. Und geben. 

Und zugleich: «mein / 

Anruf ist immer voll 

Hinweg; wider so starke / 

Strömung kannst du 

nicht schreiten.» 

Danke Dir, Christian, 

und danke allen, die 

dabei waren!

133 

« Die Adern 

voll Dasein. » 


134 

Yannick Weber 

2012 (Spiel) und 2013 (Regieassistenz) 


Cogito ergo sum 

Esurio ergo sum 

Volo ergo sum 

«Cogito ergo sum, einer 

der berühmtesten Aussprüche 

der Philosophie, 

wird vom Hunger verdrängt. Esurio 

ergo sum. Ich hungere, also bin ich. 

Volo ergo sum. Ich will, also bin 

ich. Das sind die Formeln, die das 

Sein ausmachen.» Eine Lektion, 

die ich in meinem ersten Jahr bei der 

AG Theater gelernt habe: Wenn 

man sich passioniert einsetzt und 

Max Frisch spielen will, führt das 

nicht nach Andorra, sondern zu 

einem Monolog. Die Mehrheit hat 

manchmal eben doch recht.

135 

Lea Dudzik 

2003 (Spiel) und 2005 (Regieassistenz) 


Du warst für mich eine der prägenden 

Figuren und Leitplanken in 

meiner Jugend, die mich bestärkten, 

meinen eigenen Weg zu gehen. Ich 

erinnere mich an Deinen Fokus, mit 

dem Du in tiefer Ruhe und Wachheit 

das Unmögliche möglich machtest, 

aus einer Gruppe zusammengewürfelter 

Personen eine Theaterfamilie 

zu machen, die wohl für immer 

miteinander verbunden sein wird. 

Du hast uns den Raum gegeben, 

uns selber und einander zu begegnen, 

zu forschen und zu scheitern 

– im Wissen, dass wir aufgefangen 

würden. Das war vielleicht Dein 

allergrösstes Geschenk an uns alle. 

Ich habe gelernt, 

zu vertrauen. 

Danke Christian, für alles! Ich werde 

die Theater AG Zeit mit Dir immer 

in meinem Herzen tragen. 


136 «NACHTSCHWÄRMER» 2012 

Nachtschwärmer 

Thomas Oberender nach 

Motiven der Brüder Grimm 


«Ich kann nicht schlafen. 

Schlafen und vergessen. Mir 

brennen die Füsse wie Feuer.» 

Isobel

«NACHTSCHWÄRMER» 2012 

137 



138 «NACHTSCHWÄRMER» 2012

«NACHTSCHWÄRMER» 2012 

139 

«Da. Ein ganzer Sack voll Schuhe. So sehen die jeden 

Morgen aus – die blutigen Reste. Was schätzen Sie, wie 

lange die halten? Bei meinen Töchtern eine Nacht. Ganz 

normale Schuhe. Eine Nacht! Die Schuhe, das Bett, alles 

voll Blut. Und jetzt sehen Sie sich das an. Neue Schuhe! 

Gute, ganz normale Schuhe. Auch ein Sack! Ich werde 

noch verrückt – ich kaufe sie im Dutzend. Ich bestelle sie 

inzwischen beim Versand! Drei paar Schuhe, sieben Tage 

die Woche und das die ganze Zeit.» 

Vater 

«Neunhundertachtundneunzig Nächte. Gott, mir ist, als 

stünde ich auf einem Berg – Den steilen Weg hab ich 

erklommen? Fast. Zwei Nächte noch, dann ist das Tausend 

voll, Zertanzt wie ihre Schuhe.» 

Thierry, Jean und Paul 

«Oberenders faszinierender Text ist voll von nächtlichen 

Fallstricken, schattigen Sackgassen und unerhellbar 

dunkel scheinenden Rätseln und Geheimnissen.» 

Christian Seiler 


140 


« Schatz … 

S’Ei isch härt! » 

[Schweigen] 

«S'Ei isch härt!» 

«Ich ha's ghört.» 

«Wie lang hät das Ei dänn koched …?» 

«Zvill Eier sind gar nöd gsund.» 

«Ich meine, wie lang das Ei dänn koched hät …?» 

«Du willsch es doch immer vierehalb 

Minute ha …» 

«Das weiss ich ...» 

«Warum frögsch dänn?»

141 

Marco Pestalozzi 

1998 – 2000 und 2003 

Familie Kreon am Frühstückstisch – eine kleine Loriot- 

Einlage als wunderbare Auflockerung der ernsten Tragödie 

von Sophokles. Unvergessen und, wie die meisten 

komischen Dialoge, eine grosse szenische Herausforderung. 

Hunderte Male geübt und probiert, wie der eröffnende 

Satz am besten zu betonen und zu timen ist, 

so dass im Idealfall bereits nach dem allerersten Wort 

«Schatz ...» die ersten Lacher im Zuschauerraum zu 

hören waren – oder zumindest der eine, unüberhörbare 

Lacher von Christian. Kam dieser, wusste ich, ich hatte 

es geschafft. 

Mit Sophokles und Loriot sowie mit den drei Friedrichs, 

Fellini, Schiller und Dürrenmatt, ermöglichte mir Christian 

Seiler bereits während meiner Schulzeit eine beachtliche 

Karriere innert nur vier Jahren: Vom italienischen 

Buch halter aus der römischen Pampa zum landadligen 

Freiherr von Attinghausen, über Kreon, dem König von 

Theben, bis schliesslich zum Stadtpräsident von Güllen. 

Die damit einhergehenden, äusserst vielseitigen Bühnenund 

Theaterkurserfahrungen haben mir unter anderem 

in Sachen Stressbewältigung, Energiebündelung, 

Konzentration, Fokussierung sowie Sicherheit im Auftritt 

und Bühnenpräsenz enorm viel gebracht. Wie oft habe 

ich mich doch später in intensiven Lernphasen oder vor 

wichtigen Prüfungen jeweils kurz selber abgeklopft, 

ausgeschüttelt oder mit Atemübungen beruhigt oder 

aufgeputscht, wie wir es früher jeweils als Einwärmübung 

im Theater gelernt hatten. Und in wie vielen 

unterschiedlichen Lampenfieber-Momenten erinnerte 

ich mich später immer wieder lebhaft an meine Zeit in 

der AG Theater und profitierte von den dort gelernten 

Techniken und Tricks des Schauspielerhandwerks. 

Zum Beispiel an der mündlichen Prüfung meiner Französischmatur 

(als mich mein neuer, unwissender Lehrer 

notabene doch tatsächlich zu Anouilhs Antigone 

abfragte und mich meinen eigenen Theatertext vorlesen 

und interpretieren liess …), anlässlich diverser Vorträge 

an der Uni oder Präsentationen im Beruf, an Vorstellungsgesprächen 

oder an der mündlichen Anwaltsprüfung, 

an Hochzeitsproduktionen oder Zunftreden. Jedes 

Mal geht der Puls zwar wieder von neuem hoch, aber 

jedes Mal weiss ich auch, wie ich am besten damit 

umgehen und das Lampenfieber in positive Energie und 

Kraft umwandeln kann. 

Beinahe tagtäglich an den Theaterkurs erinnert mich 

schliesslich meine neueste und bis jetzt herausforderndste 

Rolle, nämlich diejenige als Familienvater. Nicht wegen 

der Loriot'schen Frühstücksei-Szene, nein, soweit sind 

wir zum Glück noch nicht, auch wenn ich diesen Dialog 

inzwischen lebenserfahrungsbedingt natürlich noch 

besser nachvollziehen kann … Aber mit kleinen Kindern 

sind zu Hause auf einmal ganz plötzlich all die Übungen 

gefragt, wie wir sie früher jeweils im wöchentlichen 

Theaterkurs praktiziert haben, und das ist – genau gleich 

wie damals jede Woche montagabends in der Aula – 

auch heute wieder jedes Mal eine grosse Freude und ein 

Spass: Gibberisch sprechen, Lieder singen, Ja / Nein- 

Spiele, Sätze dutzendmal wiederholen, kreative Senseund 

Nonsense-Improvisationen, Rollenspiele, Imitationen, 

Spiegelungen etc. 

Lieber Christian, ganz herzlichen Dank für alles! Danke 

vor allem, dass Du uns immer für voll genommen hast 

und für halbe Sachen (sprich: für «theöterlen») nie zur 

Verfügung gestanden bist. 


142 


Ganz 

unverhofft 

Ganz unverhofft kam ich an einem Tage 

Als junger Bub mit Freunden in die AG 

Es war dort alles anders – ungelogen 

Doch fühlte ich mich sofort aufgehoben 

Es wurde geschrien, fantasiert, getanzt und gelacht 

Mein Feuer für Bewegung und Sprache war alsbald entfacht 

Nun gab es neben manchem trocknen Fache 

Diese wunderbare, farbenfrohe Sache 

In jeder Minute konnte ich Grenzen ertasten 

Mich an diesen reiben und stetig an ihnen wachsen 

Theater war in Bälde Teil meines Lebens 

Zusammen konnten wir uns auf Reisen begeben 

Mit Dir als Leiter tief in ein neues Tal 

Hinein ins Ungewisse Mal für Mal 

Nicht wissend, ob am Ende was draus werde 

Erklommen wir doch stets die höchsten Berge 

Herzlichsten Dank für Alles, 

Jotscho

143 

Joachim Aeschlimann 

2003 – 2006 (Spiel) und 2015 – 2017 (Regieassistenz) 

die 

höchsten 

Berge 


144 

Andrina Imboden 

2014 – 2016 


Blick von unten auf die Scheinwerfer der Aula 

Intensivproben als Spiegel und als zweite Heimat 

Begeisterung fürs Wahnsinnige, Feuerfreude im Körper 

Christian, die Mitte selbst, und die Mitte der Gruppe 

in rotem Shirt und schwarzen Trainerhosen 

präsent und gewitzt, lässt Einzigartiges gedeihen 

sich selbst sein; die wundervollste Schwierigkeit 

loslassen, sich einlassen und zulassen 

und es erwachsen sonnige Arschlöcher 

über (sich) selbst lachen 

Sinn im Kreis 

AG Theater Rämibühl

145 

Begeisterung 

fürs 

Wahnsinnige, 

Feuerfreude 

im 

Körper 


146 

Anna Püntener 

2015 – 2016 (Spiel) 

und 2017 (Regieassistenz) 


Ich weiss nicht, wo ich beginnen soll. 

Was Du mir in der AG Theater 

mitgegeben hast, ist mehr, als ich 

hier schreiben kann. Natürlich sind 

da die Erinnerungen an unglaubliche 

Stücke, das Spiel mit den anderen 

auf der Bühne und dem Publikum, 

dieses Gefühl von fokussiert sein 

und die unglaubliche Stärke, die 

einen plötzlich überkommt. 


147 

usstest Du, dass mir in einer 

«Der Rest des Lebens»-Aufführung 

(die Schüleraufführung für das 

MNG war das) gleich in der Kleiderszene 

zu Beginn die Linse im Auge 

zer splitterte? Ich spielte das ganze 

Stück, ohne mir etwas anmerken 

zu lassen, ausser dass mir am 

Anfang Tränen aus dem Auge liefen, 

weil die Linse das Auge zum Tränen 

brachte. Ich habe fast nichts davon 

gemerkt. Dass ich diese Konzentration 

und Stärke in mir habe und dass 

ich so loslassen kann, das hast Du 

mir gezeigt. 


Dank der AG habe ich gelernt, 

auf andere, meine Stimme, meinen 

Körper und nicht zuletzt auf mich 

selbst zu vertrauen. Ich weiss nicht, 

ob ich mich jemals so richtig dafür 

bedankt habe, es ist auf jeden Fall 

etwas, was ich tun möchte! Lieber 

Christian, vielen lieben Dank für die 

wunderbare Zeit in der AG und 

Deine Hilfe, Anleitung und Geduld, 

die mich so viel Positives an mir 

entdecken liess!

148 

Loue Wyder 

2015 – 2016 

Der Moment 



Die Leere 

Die Leere zulassen 

Die Leere spüren 

Die Leere loslassen 

Die Fülle 

Die Fülle spüren 

Die Fülle entfalten 

Die Fülle geniessen 

Du hast mich gelehrt, den 

Moment mit seiner Leere 

und Fülle zu spüren. 

Dafür und noch für vieles 

mehr danke ich Dir von 

Herzen. 

Ich wünsche Dir viel 

Geduld für die Leere, um 

zu einer neuen und überraschenden 

Fülle zu kommen, 

eine gute Gesundheit 

und Zufriedenheit. 

Die Erfahrungen und 

Lehren der AGT-Zeit 

werden mich für «den Rest 

des Lebens» begleiten… 

Herzlich 

Loue Wyder

Marco Stocker 

2005 – 2007

151 

prägende Die drei Jahre in der AG Theater waren für mich eine Zeit und die 

wöchentlichen AG-Kurse für mich ein super Ausgleich zum Schulalltag. Sie haben meine persönliche 

Entwicklung wohl mehr geprägt, als jedes andere Schulfach. In der AG habe ich gelernt, ein feines 

Gespür für meine kreative und emotionale Seite zu entwickeln und dieser über Körper, Sprache, Stimme 

und Atem Ausdruck zu geben und sie auszuleben. Das hat einen wohltuenden Effekt aufs Gemüt. 

Davon profitiere ich heute noch tagtäglich. 

Neben zahlreichen anekdotischen Erinnerungen aus der AG-Zeit nehme ich viele schöne Freundschaften 

mit, welche auch noch heute bestehen. 

Für das alles bedanke ich mich ganz herzlich bei Dir, lieber Christian, und wünsche Dir alles Gute 

für die Zukunft. 


Herzlich 

Marco Stocker

152 «DER REST DES LEBENS» 2015 

Der Rest des Lebens 

Ein Gegenwartsprojekt 


«DER REST DES LEBENS» 2015 

153 


154 «DER REST DES LEBENS» 2015 


«Was wächst da nur für eine 

Generation heran: Immer den 

Kopf gesenkt und den Blick 

aufs Smartphone gerichtet – 

Kulturpessimisten sehen 

schwarz. Doch Wissenschaf - 

tler sagen: Hat es doch alles 

schon gegeben!» 

Neue Zürcher Zeitung 

vom 12. Mai 2014


155 



156 «DER REST DES LEBENS» 2015


157 



158 «DER REST DES LEBENS» 2015


159 

«Die Angst vor der Leere in 

einem selbst, vor der Leere im 

Raum – Um von dieser Angst 

wegzukommen, versucht man 

sofort, diese Leere zu füllen, 

damit man etwas zu sagen 

oder zu tun hat. Es bedarf 

echten Selbstvertrauens, um 

still zu sitzen oder zu schweigen. 

Ein grosser Teil unserer übermässigen, 

unnötigen Entäusserungen 

rührt von der Horrorvorstellung 

her, wir würden, wenn 

wir nicht ständig irgendwie 

signalisieren, dass wir existieren, 

auf einmal tatsächlich nicht 

mehr da sein.» 

Peter Brook, 

Das offene Geheimnis 



160

161 

« In meiner 

Hand ruht der 

Knochen, ich 

bin eins mit 

meinem Körper 

und unbesiegbar 

in meiner 

Verletzlichkeit. » 


Eliane Uebelhart

162 

Anna Baumann 

2008 – 2009 

Livia Enzler 

2008 – 2009 

Annina Gieré 

2007 – 2009 


163 

Die Pause: 

Ein wichtiges und auch schwieriges Element, sowohl auf der 

Bühne wie im Leben, das Du, Christian, uns mitgegeben hast, ist, 

das Halten oder gar Aushalten einer Pause. Wobei die Pause 

keinen Unterbruch darstellt, sondern eine Intensivierung, einen 

Aufbau der Spannung. Dieser Herausforderung des «Haltens» 

stellen wir uns bis heute. 

Dieser Herausforderung 

des 

« Haltens » 


stellen wir uns 

bis heute. 

Das Entdecken: 

Egal welche Rollen wir im Theater annahmen, wir wurden von Dir 

dazu ermutigt, diese in uns selbst zu entdecken und nicht zu 

spielen. Dies bot eine wunderschöne Möglichkeit, unser Inneres 

zu explorieren. Der Beginn einer lebenslangen Entdeckungsreise ... 

«Tön zuelah»: 

Ungehemmt in jeder Situation die Körpermelodie zulassen ...

164 


Drei Stücke. Drei Momente. Danke 

Welcher Schauspieler träumt schon nicht 

davon, auf der Bühne zu sterben? Ich fand die 

Aussicht darauf jedenfalls toll. Aber was ist 

Sterben? Ich gehe es physisch an, als Handlung, 

als Vorgang. Du bist damit nicht zufrieden. 

Ich versuche, das Sterben emotional anzugehen. 

Es klappt nicht. Wir probieren aus, proben, 

verwerfen, aber irgendwie kriege ich es nie 

richtig zu fassen. Dann kommt die Premiere. 

Fast alle Darsteller sind auf der Bühne, es ist 

ein Familienfest, in der Mitte eine reich gedeckte 

Tafel, darum herum die ganze Familie. Die 

schweren Baumwollgewänder berühren sich, 

ich blicke in freundliche, entschlossene Gesichter. 

Man kennt mich und man respektiert 

meinen Vater. Das ist mein Zuhause. Ich nehme 

einen Schluck aus dem Becher. Verdammt. 

Ich will nicht sterben. Das ist es! Es geht nicht 

um das Sterben. Es geht um das Leben wollen. 

Ich kauere in einem oben offenen Karton 

auf einer der Sitzbänke in der Aula, rieche den 

Hundeknochen zwischen meinen Füssen 

(woraus besteht das Ding eigentlich?), mir 

wird immer wärmer. Meine Mitspieler rascheln 

in ihren Kartons. Dann gehen die Türen auf, 

Stimmen schwirren, Schritte nähern sich. Einer 

sanften Lawine gleich schwappt die Menschenmenge 

über die Kartons, ihre Jacken 

steifen über die Sitzbänke, die Aula war schon 

immer zu eng. Ich spüre den Druck eines 

Körpers gegen meine Kartonwand, «ach, da 

ist ja jemand drin», sagt einer, ein Finger bohrt 

sich in meinen Rücken, Lachen, dann flüstern 

sie. Haben sie Angst? Ich mache keinen 

Mucks. Dann geht das Saallicht aus, die 

Aufmerksamkeit der Zuschauer schwirrt wie 

ein stummer Bienenschwarm im Raum. Dann 

das Stichwort. Ich Menschentier klettere 

langsam aus dem Karton, sie sind alle so nah, 

ich gehe durch die Sitzreihe, gaffe den Mann 

mit der randlosen Brille an, war er das vorhin 

gewesen? Ich inspiziere ihn, eine Schweissperle 

erscheint auf seiner Stirn, er sieht weg. Ich 

zupfe ihn leicht am Hemdkragen und ziehe 

weiter. In meiner Hand ruht der Knochen, ich bin 

eins mit meinem Körper und unbesiegbar in 

meiner Verletzlichkeit. 

Wir sind im Wald. Die Blätter am Boden sind 

mit Frost überzogen, ich kann meinen Atem 

sehen und die Röte in meinen Wangen spüren. 

Wir suchen nach einem geeigneten Platz, dem 

Ort, an dem meine Figur Meret, die weggelaufen 

ist, sich in einer Videobotschaft an ihre 

Schule richtet. Ich bin nervös und versuche, 

nicht daran zu denken, dass dieses Video auf 

der Bühne auf Grossleinwand zu sehen sein 

wird. Will ich so gross sein? Nach einer Weile 

finden wir eine Stelle, die sich gut anfühlt. 

Du erklärst mir die Videokamera, sagst mir, ich 

solle mir Zeit nehmen, hilfst mir, ganz bei mir 

zu sein in diesem Moment der Offenbarung 

meiner Figur. Und ich nehme mir Zeit, vielleicht 

das erste Mal in meinem Leben so richtig 

bewusst. Zeit. Alles verschwimmt. Irgendwann 

ist da nur noch Meret und Deine verankernde 

Präsenz im Hintergrund, Meret und der Wald, 

und Meret bekommt endlich die Gelegenheit, 

zu sagen, was sie zu sagen hat. Und das tut sie.

Eliane Uebelhart 

2002 – 2004

166 

Julie Zähringer 

2002 – 2003 


Während den Proben: 

Frühlingsgefühle, 

Schmetterlinge im Bauch, 

Vorfreude auf etwas Grosses 

Wenn es dann soweit war: 

Adrenalin, Glücksseligkeit, 

Übermut 

Nach der Derniere: 

Müdigkeit, Wehmut, Stolz 

Heute: 

Grossartige Erinnerungen 

und tiefe Dankbarkeit, ein 

Teil davon gewesen zu sein

167 

Sophie Aeberli 

2008 – 2009 

Aus der Zeit in der AG habe ich für 

Bühne und Leben so viel Wertvolles 

mitgenommen, dass es kaum in ein 

paar Zeilen passt. Ein Moment ist mir 

besonders geblieben: 

«Ja» 

Wir spielten das Spiel, zu allem 

«Ja» zu sagen. Das ungefilterte 

Ausprobieren, Annehmen, das Mist 

produzieren. Dann auch «Nein» 

zu sagen; das fand und finde ich in 

jeder kreativen Situation super 

wertvoll. 


«Nein» 

Danke für die Ernsthaftigkeit, 

die Vielfalt, den geschützten Rahmen, 

das Training, Deinen Einsatz 

und Deine Hingabe!

168 


Lieber Christian, manchmal reichen 

nur ein paar Worte, reichen lange 

aus. Manchmal hallt eine Erfahrung 

lange nach, bei mir schon 13 Jahre 

lang! Manchmal lässt es sich ganz 

einfach sagen, und das ist schön: 

Ohne AG Theater hätte ich den Mut, 

die Spielfreude, die Lust, den Spass, 

die Inspiration, die Überzeugung, 

die Ansteckung mit dem Virus nicht 

gehabt, die Jahre nach der AG 

Theater ständig und weiterhin mit 

Theater zu füllen. Hat bis heute nicht 

aufgehört, übrigens, und wird nicht 

so bald. 

Danke Dir, es war wichtig. 

Ich wünsche Dir von Herzen alles 

Gute. Nach der Premiere ist vor 

der Premiere, auf dass das Theater 

immer weiter geht ... 

Nach 

der 

Premiere 

ist 

vor 

der 

Premiere

Ivna Zic 

2004 – 2005


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« Theater ist 

ein Protest 

gegen die Kälte 

der Welt. » 


Christian Seiler

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Proben 


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HOMO L U DE NS SCHLUSS 

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Was schenkt man einem, dem Jubiläen suspekt sind? 

Einem, der in Feierlichkeiten und salbungsvollen Worten 

immer auch das Abgründige erkennt? 

Dem es um die Sache geht, nicht um das Ego? 

Auf jeden Fall nicht Feuerwerk und Böller, nicht bloss 

Schall und Rauch. Etwas Bleibendes soll es sein, etwas 

Wahrhaftiges, das nachwirkt. Halt so wie die Dinge, die 

Du, lieber Christian, allen Deinen Schülern mit auf den 

Weg gegeben hast. Welche Dinge das sind, und wie sie 

nachwirken, davon handelt dieses Buch. 

Die Erinnerungen und Lektionen sind sehr individuell. 

Ihnen ist aber gemeinsam, dass sie von einer Zeit 

zeugen, die von gegenseitigem Respekt, grosser Ernsthaftigkeit, 

aber auch von viel Energie und Leidenschaft 

geprägt war. Es ging immer um Sinnhaftes, oft sogar 

um Existenzielles. Die Texte zeigen, dass die jungen 

Menschen, die sich – meist in einer besonders sensiblen 

Phase der Persönlichkeitsentwicklung – auf die Theaterarbeit 

eingelassen haben, daran gewachsen sind. 

Und in diesem Raum, in dem alles möglich ist, haben 

viele von ihnen sehr dichte Momente erlebt, die sie 

noch immer bei sich tragen. Einer der weiss, wie man 

solche Momente kreiert, hat eine grosse Gabe. 

Vielen Dank. 

HOMO L U DE NS SCHLUSS 

Herzlich 

Fredi Früh, für den Gönner- und Ehemaligenverein 

AG Theater Rämibühl

182 

Lukas Schmid 24 

Larissa Tschudi 26 

Isabelle Barth 28 

Fredi Früh 30 

Belinda Kunz 40 

Christoph Bernet 42 

Salome Rohner 43 

Milva Stutz 44 

HOMO L UDENS REGISTER 

Kati Ebner 50 

Jonas Christen 52 

Ariane Rippstein 54 

Maria Rebecca Sautter 58 

Katja Brunner 60 

Michael Schertenleib 70 

Silvana Raveane 72 

Simon Fleischhacker 74 

Theresa Manz 78 

Rhea Blem 86 

Tiana Lasica 88 

Amadea Schütz 90 

Marc-André Fröhlicher 92 

Robin Burgauer 100

183 

Ivan Georgiev 102 

Hannah Aerni 104 

Rémy Bourgeois 105 

Philippe Panizzon 106 

Elmira Oberholzer 116 

Livia Zimmermann 118 

Jessica Imbach 120 

Yann Bartal 130 

Oriana Schällibaum 132 

Yannick Weber 134 

Lea Dudzik 135 

Marco Pestalozzi 140 

Joachim Aeschlimann 142 

Andrina Imboden 144 

Anna Püntener 146 

Loue Wyder 148 

Marco Stocker 150 

Anna Baumann, Livia Enzler 

und Annina Gieré 162 

Eliane Uebelhart 164 

Julie Zähringer 166 

Sophie Aeberli 167 

Ivna Zic 168 

HOMO L UDENS REGISTER 

IMPRESSUM 

HOMO LUDENS 

Für, wegen und an Christian Seiler 

Zürich und München, 2018 

1. Auflage, 10 Exemplare 

Produktion Gönner- und Ehemaligenverein AG Theater Rämibühl 

nach einer Idee von Fredi Früh, Marco Pestalozzi, Corina Gieré, 

Amadea Schütz und Marc-André Fröhlicher 

Gestaltung Regina Dziallas, Marina Widmann – www.lumulus-famoso.de 

Lektorat Robert Reinecke, Marco Pestalozzi, Fredi Früh 

Fotografien Annelies Studer (1998 – 2003), Nino Gloor (2008 – 2014), 

Rémy Bourgeois (2015 – 2018) 

Druck 

press enter OE+W GmbH 

Bindung Katharina Lechner PAPIERWERKSTATT

HOMO LUDENS

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