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Seit über 25 Jahren
unser Klassiker!
Im handlichen Format
steckt großer Inhalt
«Alles, was das Herz des
Filmfreaks begehrt: über
1500 Geburts- und Todestage
und ein gründlich
überarbeiteter Anhang:
Zeitschriften, Verlage,
Buchhandlungen, Festivals,
Institutionen und
Verleiher. Dazu viele Fotos
und kurzweilige Textbeiträge.»
liesmalwieder.de
Filmkalender 2019
208 S. | Pb. | mit vielen farbigen Abbildungen,
Fadenheftung und Lesebändchen
€ 9,90 | ISBN 978-3-89472-940-0
Erscheint Juli 2018
Wg.-Nr. 1-966
AUF DEM COVER
Audrey Hepburn, * 4. Mai 1929
EIN HERZ UND EINE KRONE (1953)
Regie: William Wyler
THEMEN UND JAHRESTAGE
1929: ACADEMY AWARDS
Die erste OSCAR-Verleihung findet statt.
Der «Hollywood-Branche»-Preis entwickelt
sich zum renommiertesten Filmpreis und
einer der größten Shows der Welt, die bis
heute zahlreiche Skandale und Gesprächsstoff
über die Kunstform Film in die Welt
trägt.
1969: GEGENKULTUR IM FILM
Mit MIDNIGHT COWBOY gewinnt der einzige
X-Rated (Nicht für Jugendliche geeignet)
Film überhaupt, und der erste Film über
Homosexualität den Oscar als Bester Film.
Ein Thementext zur Gegenkultur im Film.
1979: ALIEN
Ridley Scott feiert mit diesem Meisterwerk
des Sci-Fi-Horrors seinen Durchbruch.
1999: THE MATRIX - CYBERPUNK
Wie aus dem Nichts erscheint mit THE
MATRIX ein Film auf der Leinwand, der bis
heute maßgeblich die Ästhetik des Cyberpunks
manifestierte und das Science-
Fiction-Genre mitbestimmte.
2009: DAS WEISSE BAND - Faschismus im
Film. Michael Haneke schuf mit DAS
WEISSE BAND einen zeitlosen modernen
Film-Klassiker, der auf subtile Weise das
Thema Faschismus im Vor-Nazi-Deutschland
behandelt.
GEBURTSTAGESPORTRÄTS
1929 Sergio Leone | 1929 Alejandro
Jodorowsky | 1989 Brie Larson | 1949
Bernd Eichinger | 1969 Cate Blanchett
1939 Wes Craven | 1909 Heinz Erhardt
| 1929 Bud Spencer | 1939 Terence Hill
WIE GEHABT
Geburtstage, Festivals, wichtige Adressen,
Portraits und Texte zum Thema Kino und
Film. Mit Lesebändchen.
FÜR ALLE,
• die lieber blättern als wischen,
• die lieber schreiben als tippen,
• die lieber entdecken als suchen.
FILM + KINO

«Wir werden in den kommenden
Jahren vieles
vergessen: Die Filmgeschichte
wird immer unbekannter
werden. Die
meisten Kinos werden
untergehen. Die Welt wird
bersten von belanglosen
Bewegtbildern, die es an
jeder Ecke zu sehen gibt.
Der Film muss neu lernen,
sich seinen Aufführungsraum
zu erobern und sich
den Zuschauern in kleinen
Schritten mit ganz neuen
Lösungen zu nähern.»
Edgar Reitz
Die große Werkschau
424 S. | geb. | zahlr. Abb. | € 38,00
ISBN 978-3-7410-0323-3
Erscheint Oktober 2018
Wg.-Nr. 1-960
IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM
FILMHAUS NÜRNBERG
MEHR VON EDGAR REITZ
978-3-89472-999-8
978-3-89472-998-1
978-3-89472-868-7
DIE
Frage Was ist Film? Was ist Kino?
kann kaum ein anderer so gut
beantworten wie Edgar Reitz. Reitz hat seinen
ersten Kurzfilm 1954 gedreht, seinen
vorläufig letzten Film 2013. Er ist einer der
bekanntesten und geachtesten deutschen
Filmemacher. In der langen Zeit seines
Schaffens haben sich die technischen, ästhetischen
und sozialen Bedingungen des
Filme-Machens und Filme-Sehens grundlegend
geändert. Maßgeblich am Aufbruch in
den 60er Jahren beteiligt, erlebte er, wie in
den 70er Jahren die Möglichkeiten für kreative
Filmemacher im Kino verloren gingen.
Aus dieser Krise befreite er sich, in dem
er mit seinem HEIMAT-EPOS, fürs Fernsehen
produziert, neue Formen seriellen Erzählens
entwickelte.
Dieses Buch ist aus zwei großen Werkschauen
in Nürnberg und Wien hervorgegangen.
Es vereinigt zum einen KOMPLET-
TEN ÜBERBLICK ÜBER DAS FILMISCHE WERK von
Edgar Reitz, mit Produktionsangaben und
bebilderten Kurzbeschreibungen, ergänzt
durch Einführungen, die die Zeitumstände
des Werks, aber auch das Gültige, das den
Jahren standgehalten hat, hervorheben.
Auf diese Weise ist eine Filmgeschichte
der ganz besonderen Art entstanden: Das
konkrete Werk wird im rückblickenden
Dialog mit Publikum und Akteuren ein
DOKUMENT DES WANDELS des künstlerischen
Schaffens und Verstehens.
WICHTIGE WERKE VON EDGAR REITZ
MAHLZEITEN (1966) | GESCHICHTEN VOM
KÜBELKIND (1969-1971) | DEUTSCHLAND
IM HERBST (1977/78) | DER SCHNEIDER
VON ULM (1978)| HEIMAT – EINE DEUTSCHE
CHRONIK (1981-1984) | DIE ZWEITE HEIMAT
(1988-1992) | HEIMAT 3 – CHRONIK EINER
ZEITENWENDE (2002-2004) | DIE ANDERE
HEIMAT (2011-2013)
DER AUTOR: Edgar Reitz, Filmemacher,
Autor und Hochschullehrer. 1932 geboren
und im Hunsrück aufgewachsen, Studium
der Germanistik, Publizistik und Theaterwissenschaft
in München. Zahlreiche
Veröffentlichungen über Filmtheorie,
Filmästhetik und Fragen der Zukunft der
Filmkunst in Zeitschriften und Büchern.
DIESES BUCH IST UNVERZICHTBAR FÜR ALLE,
• die sich für die Zukunft des Filmemachens
interessieren;
• an deutscher Filmgeschichte Interessierten.
FILM + KINO

Zombies im Hinterhof,
apokalyptische Endzeitstimmung,
Entdeckungsmissionen
in den Weiten
des Weltalls - und das im
deutschen Film
THEMA: DEUTSCHER FILM
978-3-89472-821-2 978-3-89472-747-5
Christian Alexius/Sarah Beicht (Hg.)
Fantastisches in dunklen
Sälen – Science-Fiction,
Horror und Fantasy im
jungen deutschen Film
208 S. | Pb. | 19,90 €
ISBN 978-3-7410-0321-9
Erscheint Oktober 2018
Wg.-Nr. 1-960
ZUM FESTIVAL
FILMZ - Festival des deutschen Kinos ist
ein ehrenamtlich organisiertes Festival in
Mainz, das sich speziell dem aktuellen
deutschsprachigen Kino widmet. In den
Sektionen der Lang-, Kurz- und Mittellangen
Filme bestimmen allein die Zuschauer
über die Vergabe der Preise. Die 17.
Festivalausgabe von FILMZ fi ndet vom 1.
bis 10. November 2018 statt.
www.fi lmz-mainz.de
GENREKINO
hat es
schwer in
Deutschland. Abseits der Komödie und
dem Kriminalfi lm im Fernsehen scheint
sich hier eine klaffende Lücke aufzutun,
die umso größer wird, je fantastischer die
Stoffe werden. Science-Fiction, Horror und
Fantasy fi nden nur selten ihren Weg auf
die große Leinwand, scheitern oft schon
früh an der Finanzierung und werden argwöhnisch
von den Zuschauerinnen und
Zuschauern beäugt.
Der Genrefi lm fristet heute ein Nischendasein,
ist Außenseiter in dem Land, das
Klassiker des fantastischen Films wie DER
GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM, NOSFERATU,
EINE SYMPHONIE DES GRAUENS oder METROPOLIS
hervorgebracht hat. Um diese vermeintliche
Leerstelle mit Leben zu füllen, hat das
letztjährige FILMZ-Symposium sich auf
eine Spurensuche in der jüngeren Kinound
Fernsehgeschichte begeben.
Dieses Buch wirft Schlaglichter auf Titel
wie GERMAN ANGST, DER NACHTMAHR, RAMM-
BOCK oder WIR SIND DIE FLUT. Seine Beiträge
fragen nach Ursachen der weitverbreiteten
Ablehnung, spüren aktuellen Tendenzen
innerhalb der Filme nach und bringen ihr
sozialkritisches Potenzial ans Licht. Sie
lassen den Genrefi lm aus dem Schatten
hervortreten und machen «Fantastisches
in dunklen Sälen» zur ersten Anlaufstelle
für deutschsprachiges Fantastikkino.
BEITRÄGE VON Rasmus Greiner | Lars R.
Krautschick | Tobias Haupts | Christian
Pischel | Marcus Stiglegger | Huan Vu.
DIE HERAUSGEBER
Christian Alexius studiert Filmwissenschaft
und engagiert sich seit mehreren Jahren
ehrenamtlich bei FILMZ – Festival des
deutschen Kinos als Social-Media-Manager
und Leiter der Programmheftredaktion
sowie in der Organisation des jährlich
stattfi ndenden Symposiums.
Sarah Beicht studiert Anglistik und
engagiert sich ehrenamtlich bei FILMZ –
Festival des deutschen Kinos in Mainz in
den Bereichen Programmheft, Presse, Online
sowie in der Organisation des jährlich
stattfi ndenden Symposiums.
DIESES BUCH GEFÄLLT ...
• Genres-Fans
• am deutschen Film Interessierten
FILM + KINO

«Als ‹Klassiker› defi nieren
wir Filme, in denen
fi lmästhetisch und gesellschaftlich
relevante Themen
benannt und medial
verbreitet werden. Bei den
tschechischen und slowakischen
Filmklassikern
sind dies Themen und
Visualisierungen, die die
Menschen und die Kultur
beider Nationen beweg(t)
en und sogar charakterisier(t)en
und auf diese
Weise den fi lmischen Diskurs
nachhaltig prägten»
Nicole Kandioler/Christer Petersen
Anke Steinborn (Hg.)
Klassiker des tschechischen
und slowakischen Films
240 S. | Pb. | 9,90 €
ISBN 978-3-89472-845-8
Erscheint Juli 2018
Wg. Nr. 1-960
THEMA:
OSTEUROPÄISCHER
FILM
IN
die Geschichte des europäischen
Films schrieb sich der tschechoslowakische
Film zweifellos mit der
Nová Vlna ein, mit jener Neuen Welle
der 1960er Jahre, die bis heute eng mit
Namen wie Miloš Forman, Jirí Menzel
oder Verá Chytilová verbunden ist. Über
diesen Kanon hinaus werden im Band die
wichtigsten tschechischen und slowakischen
Filme seit 1930 vorgestellt: 25
Filme, die in ihrer Ästhetik und ihrem
Sujet einen Eindruck davon geben, wie
vielfältig sich eine tschechische, slowakische
und tschechoslowakische Nation in
ihren Filmproduktionen bis heute immer
wieder neu beschreibt.
deutschsprachigen Publikum anhand ihrer
Filmklassiker näher zu bringen.
DIE HERAUSGEBER
Nicole Kandioler ist wissenschaftliche Mitarbeiterin
am Institut für Film-, Theater- und
empirische Kulturwissenschaft der Johannes
Gutenberg-Universität Mainz.
Christer Petersen ist Professor für Angewandte
Medienwissenschaften an der
Brandenburgischen Technischen Universität.
Anke Steinborn ist Akademische Mitarbeiterin
am Lehrstuhl Angewandte Medienwissenschaften
der Brandenburgischen
Technischen Universität.
978-3-89472-886-1
978-3-89472-748-2
978-3-89472-925-7
KLASSIKER DES OSTEUROPÄISCHEN FILMS
In dieser ersten deutschsprachigen
Publikationsreihe zum osteuropäischen
Film ist jedem Land ein Band gewidmet,
welcher sowohl das Individuelle als auch
das Repräsentative der bedeutendsten
Filmklassiker herausstellt: Filme sind
kulturelle Artefakte, deren Bilder und
Geschichten immer auch Einblicke in die
Kultur und Gesellschaft des jeweiligen
Landes eröffnen. Ziel der Reihe ist es
daher, die Filmproduktion der osteuropäischen
Staaten sowie die wechselhafte
Geschichte dieser Länder einem
DIESES BUCH IST WICHTIG FÜR
• Osteuropainteressierte
• Menschen, die sich für nationale Filmkulturen
interessieren
• das Verständnis jüngerer Zeitgeschichte
FILM + KINO

Veiel verkörpert den rar
gewordenen Typus des
argumentierenden Intellektuellen
und Aufklärers.
Sein neues Theaterprojekt
«Welche Zukunft?» (Premiere
September 2018
am Deutschen Theater
Berlin) fragt, welche Probleme
die Gesellschaft
heute anpacken müsste
oder hätte anpacken sollen,
um Krisen und Kollaps
zu verhindern.
DEUTSCHER FILMPREIS LOLA 2018 FÜR
BEUYS
Claudia Lenssen
Andres Veiel
Zeitanalysen im Film und Theater
240 S. | Pb. | zahlr. tw. farb. Abb.
€ 24,90 | ISBN 978-3-89472-717-8
Bereits angekündigt, noch nicht erschienen
Erscheint September 2018
Wg.-Nr. 1-961
DIE AUTORIN
Claudia Lenssen ist Film- und Kulturjournalistin
sowie Drehbuchautorin.
Im Schüren Verlag bereits erschienen:
Wie haben Sie das gemacht? Aufzeichnungen
zu Frauen und Filmen
ISBN 978-3-89472-881-6
ANDRES
Veiel ist ein äußerst
innovativer und
erfolgreicher deutscher Film- und Theaterregisseur.
Er erhielt zahlreiche Preise, u.a.
den Deutschen und den Europäischen
Filmpreis für BLACK BOX BRD (2001),
der die Biografi en des RAF-Terroristen
Wolfgang Grams und des Deutsche Bank-
Managers Alfred Herrhausen parallel führt.
Als Regisseur, Sachbuchautor und diskursstarker
Dialogpartner in Publikumsgesprächen
und auf Podien verkörpert er den rar
gewordenen Typus des argumentierenden
Intellektuellen und Aufklärers. .
Dieses Buch beschreibt die fast dreißigjährige
Karriere des Künstlers in erzählenden
Werkanalysen, die seinen biografi schen
Hintergrund als Post-68er ebenso in
den Blick nehmen wie seine prägenden
Erfahrungen mit dem Theater, die enge
Verknüpfung seiner frühen Filme mit
Theaterthemen und deren Entstehung in
einem Umfeld, in dem sich das Fernsehen
noch speziellen Autorenfi lmen wie
BALAGAN oder DIE SPIELWÜTIGEN widmete.
Andres Veiels Begriff des zeitgenössischen
politischen Films ist seit seinen Anfängen
als Theatermacher im Gefängnis, als rebellischer
Schüler von Krzystof Kieslowski,
als Stückeschreiber und Dokumentarfi lmer
eng mit dem Faszinosum des Schauspiels
und der Zeitkapsel Theater/Bühnenraum
sowie den Fragen einer möglichst wirkungsvollen
dramaturgischen Initiierung
bzw. Inszenierung «innerer Wahrheit» in
der Arbeit mit Protagonisten verbunden.
Um in DER KICK die Tiefenschichten eines
brutalen Mordfalls offenzulegen, minimalisierte
er den Stoff als abstraktes, fi lmisch
adaptiertes Theaterspiel. JOSEF BEUYS
porträtierte er vor allem in seiner Rolle als
visionärer Performer.
WICHTIGE WERKE VON ANDRES VEIEL
WINTERNACHTSTRAUM (1992) | BALAGAN
(1994) | BLACKBOX BRD (2000) | DIE
SPIELWÜTIGEN (2004) | DER KICK (2006) |
WER WENN NICHT WIR (2010) | Das Theaterstück
DAS HIMBEERREICH (2012)
DIESES BUCH IST WICHTIG FÜR
• An zeitgenössischem Theater und Film
Interessierte
• die Auseinandersetzung mit politisch
engagierter Kunst
• Medienkritiker.
FILM + KINO

«Lasst uns reden! So offen
- so schonungslos und so
radikal wie es uns drängt.
In Büros und Clubs, auf
Strassen und Podien –
überall dort – wo Gespräche
möglich sind. Aber
lasst dabei das Verbindende
unser Ziel sein - und
die Stärkung der Demokratie!
Lasst uns reden darüber,
was wir gemeinsam
ändern müssen und wie
wir die Demokratie stärken
können!»
Renan Demirkan
Checkpoint Demokratie (Hg.)
Wenn ich mir was wünschen
dürfte – Impulse für eine
Demokratie der Moderne
176 S. | Pb.| 12,90 €
ISBN 978-3-7410-0262-5
Erscheint September 2018
Wg.-Nr. 1-971
DER VEREIN CHECKPOINT DEMOKRATIE
Der Verein wurde 2017 gegründet. Er
möchte zum Gespräch über die Demokratie
und die Gesellschaft animieren und
die Demokratie durch Bereitschaft zum
alltagsnahen Diskurs stärken. Zu seinen
Untersützern gehören namhafte Künstler
und Medienvertreter, u.a. Renan Demirkan,
Schauspielerin, Michel Friedmann,
Journalist, Marion Kracht, Schauspielerin,
Antonia Rados, Journalistin, Christoph
Sieber, Kabarettist, Neven Subotic,
Fußballprofi, Frank-Markus Barwasser,
Kabarettist u.v.m
WIE
wollen wir leben? Erstmals
seit dem Ende des Zweiten
Weltkrieges sind rechtsextreme Parteien
in der Mitte der europäischen Gesellschaft
angekommen. In Österreich attackiert die
Regierungspartei FPÖ den öffentlich-rechtlichen
Rundfunk, im deutschen Bundestag
bringt die AfD Anträge gegen Migrantinnen
und Migranten ein – die Liste rechter
Angriffe auf die Zivilgesellschaft ist lang.
Eine Vielzahl prominenter Persönlichkeiten
beschreibt wie es ihrer Meinung nach
gelingen kann, die offene Demokratie zu
schützen und zu vertiefen, sie auszubauen
und solidarischer zu gestalten. Demokratie
ist das, was wir daraus machen – fangen
wir an.
BEITRÄGE VON Gert Heidenreich, Frank
Stauss, Christoph Bornschein, Mirna
Funk, Gerald Häfner, Claus Leggewie, Ingo
Pohlmann, Antonia Rados, André Wilkens,
Renan Demirkan, Erkan Arikan, Birgitt
Schippers, Ralf Liebe, Thomas Mühlnickel
u.v.a.
AKTIONEN: Ab Herbst 2018 sollen Veranstaltungen
stattfinden, in denen prominente
Unterstützer des Vereins mit dem Publikum
ins Gespräch kommen und über eine
demokratische Gesellschaft reden. Geplant
sind solche Veranstaltungen in Berlin,
Köln, Dortmund, Halle, Leipzig, Dresden,
Frankfurt/M., Rostock und Hamburg.
DIESES BUCH IST WICHTIG FÜR
• Menschen, die für die Probleme unserer
Zeit Lösungen suchen und sich gegen
Rassismus und Fremdenfeindlichkeit
stellen;
• Menschen, die über unsere Demokratie
nachdenken;
• das Verständnis jüngerer Zeitgeschichte.
ZEITGESCHEHEN UND POLITIK

«Das Heute der Industrie
ist letztlich das Ergebnis
des Gestern und des Vorgestern
des wirtschaftlichen
Handelns und bestimmt
das Handeln von
Morgen mit. Es geht um
die Frage, wie wir in der
Stadt arbeiten und leben,
welche Bestimmungsfaktoren
das Arbeiten und
Leben über die Jahrzehnte
verändert und in welchem
Umfang sie Einfluss genommen
und ggf. geprägt
haben.»
Michael Lacher
Arbeit und Industrie in
Kassel
Zur Industrie- und Sozialgeschichte
von 1914 bis heute
416 S. | Pb. | einige Abb. | 19,90 €
ISBN 978-3-7410-0260-1
Wg.-Nr. 1-558 | Erscheint September 2018
KASSEL IN DER MODERNE
978-3-89472-297-5
978-3-89472-241-8
978-3-89472-293-7 978-3-89472-906-6
KASSEL
hat eine große industrielle
Tradition. Vor allem
die Metallindustrie mit der Firma Henschel
an der Spitze war weit über die Landesgrenzen
hin bekannt. Umso erstaunlicher
ist es, dass es bis heute keine zusammenhängende
Darstellung der industriellen
Entwicklung Kassels im 20. und 21.
Jahrhundert gibt.
Dieses Buch beschreibt die sozialen
Verhältnisse und ihre Folgen für die
Gewerkschaftsbewegung. Im Mittelpunkt
steht die Beschreibung der verschiedenen
Stadien der Industrieentwicklung und ihrer
betrieblichen Ausprägungen vom Ersten
Weltkrieg, über «Weimar», die Nazizeit,
den Zweiten Weltkrieg und Nachkriegsepoche
bis zu der Modernisierung der
heutigen industriellen Verhältnisse. In der
Untersuchung werden darüber hinaus
die wesentlichen Bestimmungsfaktoren
bei der Herausbildung und dem partiellen
Niedergang der die Stadt prägenden
Industriebranchen berücksichtigt. So wird
eingegangen auf die große Bedeutung der
Metallindustrie, vor allem der Rüstungsindustrie
vor und während des Zweiten
Weltkriegs, den Aufstieg und Fall der
Textilindustrie sowie die Neukonstituierung
neuer Industriebranchen wie der Solarindustrie
und ihre Verflechtungen mit der
Weltwirtschaft. Dabei werden ausgewählte
Aspekte der sozialen Verhältnisse wie die
Armutsverhältnisse im Ersten Weltkrieg,
die Bevölkerungs- und Arbeitsmarktentwicklung
und ihre Wechselwirkung mit
den wirtschaftlichen Verhältnissen herausgestellt.
Schließlich werden die Dynamisierung
der jüngsten Stadtentwicklung
und ihre sozialen Risiken beschrieben.
DER AUTOR
Dr. Michael Lacher war zwischen 1990
und 2011 im Management der Volkswagen
AG (Wolfsburg und Kassel) in
verschiedenen Funktionen tätig. Bis dahin
war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an
der Universität Kassel und am Forschungsinstitut
für Arbeiterbildung, später: Arbeit,
Bildung, Partizipation an der Universität
Bochum
DIESES BUCH IST WICHTIG FÜR
• Menschen, die sich für Sozialgeschichte
interessieren;
• das Verständnis jüngerer Zeitgeschichte.
ZEITGESCHEHEN UND POLITIK

Die Juso-Hochschulgruppen
sind seit 45 Jahren
vor allem eines – ein politisches
Zuhause. Ein
politisches Zuhause für
all jene, die (nicht nur) an
den Hochschulen gegen
die Ungerechtigkeiten ihrer
Zeit ankämpfen und sich
gemeinsam für eine soziale,
fortschrittliche und
menschliche Politik (nicht
nur) an den Hochschulen
einsetzen.
Verein Demokratie und Hochschule (Hg.)
Studium, StuPa, Streik!
Die Juso-Hochschulgruppen und ihre Geschichte
Redaktion: Philipp Breder, Marieke Reiffs, Kerstin
Rothe, Mareike Strauß
104 S. | Pb. | 9,90 €
ISBN 978-3-7410-0261-8
Erscheint Juli 2018
Wg-1-734
ES SCHREIBEN
André Biederbeck, Wilfried Busemann,
Jana Ertan, Doris Eyl-Müller, Kerstin
Griese, Christian Hingst, Raoul Machalet,
Holger Mann, Richard Meng, Alexandra
Ortmann, Julia Plehnert, Hans-Joachim
Schabedoth, Dörte Schall, Harald Schrapers,
Martin Timpe, Johannes Wien, Anna
Wilhelmi und Julian Zado
IM
März 1973 trafen sich jungsozialistische
Gruppen von vier
Universitäten zu einem Seminar in
Saarbrücken – die Geburtsstunde der
Juso-Hochschulgruppen, dem Studierendenverband
der Jusos und der SPD, der
mehr als vier Jahrzehnte später aus bundesweit
über 80 aktiven Gruppen besteht.
Die Juso-Hochschulgruppen kämpfen
für eine progressive und emanzipatorische
Bildungs- und Gesellschaftspolitik
und verstehen sich als feministischer,
sozialistischer, internationalistischer und
antifaschistischer Richtungsverband. Für
diese politischen Ziele stehen sie auf – in
den Gremien der Verfassten Studierendenschaft,
an den Hochschulen sowie auf
Landes- und auf Bundesebene.
Wie wurde der Verband, was er heute
ist? Viereinhalb Jahrzehnte Juso-Hochschulgruppen
sollen mit diesem Band von
einigen Aktiven ihrer Zeit wiedergegeben
werden. Leidenschaftliche Diskussionen,
prägende Ereignisse, richtungsweisende
Beschlüsse; aber auch Anekdoten und persönliche
Erinnerungen finden hier Platz. So
werden die Entwicklung der Studierendenvertretung
seit 1973 und die Demokratisierung
der Hochschulen nachempfunden.
Aber auch innerverbandliche Debatten sowie
das Verhältnis zur SPD und den Jusos
haben die Juso-Hochschulgruppen immer
beschäftigt und mal mehr oder weniger zu
Kontroversen geführt.
Durch die lebendigen Geschichten zahlreicher
Ehemaliger wird die Geschichte
der Juso-Hochschulgruppen entlang
persönlicher Erlebnisse und Erinnerungen
nacherzählt. Wir gewinnen so ganz
unterschiedliche Betrachtungsweisen auf
viereinhalb Jahrzehnte jungsozialistische
Studierendenpolitik.
Die Herausgeber konnten viele Ehemalige
gewinnen, die Geschichte der
Juso-Hochschulgruppen entlang ihrer
persönlichen Erlebnisse und Erinnerungen
nachzuerzählen und gewinnen so ganz
unterschiedliche Betrachtungsweisen auf
viereinhalb Jahrzehnte jungsozialistische
Studierendenpolitik.
DIESES BUCH IST INTERESSANT FÜR
• Jugendforscher
• Menschen, die sich für Politik interessieren;
• das Verständnis jüngerer Zeitgeschichte.
ZEITGESCHEHEN UND POLITIK

Natalie Fritz
Von Rabenvätern und
Übermüttern
Das religionshistorische Motiv der heiligen Familie im
Spannungsfeld zwischen Religion, Kunst und Film
Religion, Film und Medien Bd. 3
480 S. | zahlr. farb. Abb. | Pb. | 48,00 €
ISBN 978-3-89472-847-2
Erscheint August 2018 | Wg.-Nr. 1-966
Peter Hasenberg/Markus Leniger/Reinhold Zwick (Hg.)
Familienbilder
Reflexionen und Konstruktionen zum Thema
Familie im aktuellen Spielfilm
208 S. | einige Abb. | Pb. | 24,90 €
Religion, Film und Medien Bd. 4
ISBN 978-3-89472-846-5
Erscheint im Oktober 2018 | Wg.-Nr. 1-966
Henning Engelke
Metaphern einer anderen
Filmgeschichte
Amerikanischer Experimentalfilm, 1940–1960
480 S. | Klappbr. | zahlr. Abb. | 48,00 €
ISBN 978-3-89472-994-3
Marburger Schriften zur Medienforschung Nr. 62
Bereits angekündigt, erscheint Juli 2018
Wg.-Nr. 1-966
DIE
Familie ist keine konfl iktfreie
Zone, sondern ein Ort, an
dem Generationen und ihre jeweiligen
Weltsichten aufeinanderprallen, an dem
Genderrollen erlernt, vielleicht auch
hinterfragt werden, an dem Werte und
Normen vermittelt und soziale Kompetenzen
trainiert werden. Es ist der Bereich, in
dem Individuen primär sozialisiert werden,
ein Mikrokosmos, in dem man allmählich
für das «Leben draußen» vorbereitet wird.
Diese Untersuchung möchte aus der
Perspektive einer kulturwissenschaftlich
ausgerichteten Religionswissenschaft
intermediale Tradierungsprozesse am
Beispiel des christlich konnotierten Motivs
der Heiligen Familie im zeitgenössischen
Arthouse-Film beleuchten. Anhand eines
spezifi schen Filmkorpus werden die
Etappen der intermedialen Überlieferung
dieses religionshistorischen Motivs vom
16. Jahrhundert bis heute rekonstruiert.
Besprochene Filme: SITCOM (F 1998),
RICKY (F 2009), TODO SOBRE MI MADRE (E/F
1999), VOLVER (E 2006), BRØDRE (DK
2004) und EFTER BRYLLUPPET (DK/S 2006)
FILM + KINO
DAS
klassische, aus dem 19. Jahrhundert
tradierte und oft – nicht
zuletzt von der Kirche – idealisierte Bild
der Familie ist in der Moderne zunehmend
fragwürdig geworden. Väter haben ihre Bedeutung
als Alleinernährer verloren, Frauen
sehen ihre Erfüllung nicht mehr allein in der
Sorge für Ehemann und Kinder, die Ehe als
einziges Modell gelebter Zweisamkeit hat
Konkurrenz durch alternative Familienkonstellationen
bekommen. Der vorliegende
Band nähert sich dem Wandel der Familien
im Spiegel von aktuellen Film- und Fernsehproduktionen.
Zum einen geht es darum,
wie Filme von »realistischen« Familien
erzählen – im Alltag, aber auch in Extremsituationen,
Krisen und Konflikten, zum
anderen werden in den Figuren auch Idealvorstellungen
von Familie und Lebensglück
artikuliert. Der Hauptteil konzentriert sich
auf die Analyse einzelner Filme: HÖHERE GE-
WALT von Ruben Östlund, ELTERN von Robert
Thalheim, DIE FRAU DES POLIZISTEN von Philip
Gröning oder SCHWESTERN von Anne Wild.
In populären TV-Serien wird das Familienthema
in der TV-Soap GUTE ZEITEN, SCHLECHTE
ZEITEN und in historischer Perspektive in der
britischen Serie DOWNTON ABBEY untersucht.
FILM + KINO
BIS
heute hat sich der Experimentalfi
lm als eigenständiges Feld
behauptet. Trotz grundlegend veränderter
Produktions-, Zirkulations- und Rezeptionsbedingungen
bildet er noch immer eine
gesonderte Form künstlerischer Aktivität.
Auf der Grundlage von bislang unerschlossenen
Quellen folgt das Buch den miteinander
verwobenen Entwicklungslinien von
ästhetischer Innovation, dem Streben der
Experimentalfi lmer um kulturelle Anerkennung
und Institutionalisierung sowie
den sich verändernden Konfi gurationen
technologischer Bildmedien. Kanonische
Arbeiten von Filmemachern wie Kenneth
Anger, Maya Deren, James Broughton
oder den Brüdern John und James Whitney
werden im Kontext von übersehenen,
hier oft erstmals besprochenen Filmen
betrachtet.
Diese Arbeit eröffnet eine neue Perspektive
auf eine der produktivsten, aber in der
Forschung bislang vernachlässigte Phase
experimenteller Filmproduktion an den
Schnittstellen von Filmästhetik, Kunsttraditionen,
sozialem Wandel und wissenschaftlichem
Paradigmenwechsel.
FILM + KINO

Laura Niebling
Rockumentary
Theorie, Geschichte und Industrie
Marburger Schriften zur Medienforschung Bd. 79
372 S. | Pb. |einige Abb. |38,00 €
ISBN 978-3-89472-842-7
Erscheint September 2018
Wg.-Nr. 1-965
umentaries wie WOODSTOCK,
ROCKFROM MAO TO MOZART: ISAAC
STERN IN CHINA oder AMY stellen seit den
1960er-Jahren einen wachsenden Anteil
am dokumentarischen Markt in Kino,
Fernsehen und Heimvideobereich dar.
Ihre Darstellung populärer Musik – ein
Begriff, der bereits beim Aufkommen des
Begriffs mehr bedeutet als das limitierende
Genre «Rock» und heute eine Bandbreite
von Pop- über klassische Musik bis zu
Weltmusik umfasst – ist dabei nicht nur
stilprägend, sondern auch maßgeblich
bestimmt von der nordamerikanischen
Musikindustrie und ihren Anforderungen
an die Darstellung ihrer Produkte. Die
Entwicklung bis zum heutigen Zeitpunkt
wird ergänzt um eine aktuelle Industriestudie,
die auch erstmals den Prozess
der Rockumentary-Produktion in seiner
Gesamtheit abbildet. Filme, wie MONTEREY
POP (1968) und JUSTIN BIEBER – NEVER
SAY NEVER (2011), sowie das TV-Format
CLASSIC ALBUMS (1992 – heute) werden als
Beispiele aufgeführt und besprochen.
FILM + KINO
Imme Klages
I do not get rid of the ghosts
Zur Exilerfahrung in den Filmen Fred Zinnemanns:
THE SEARCH (1948), THE NUN‘S STORY (1959) und
JULIA (1977)
Marburger Schriften zur Medienforschung Bd. 80
248 S. | Pb. | einige Abb. | 29,90 €
ISBN 978-3-89472-843-4
Erscheint Oktober 2018
Wg.-Nr. 1-961
DIE
Exilerfahrung in den 1930er-
1940er Jahren des letzten
Jahrhunderts, ausgelöst durch die
nationalsozialistische Rassenpolitik und
die Verfolgung von Andersdenkenden, war
durch die Unmöglichkeit der Rückkehr
und die Ermordung der zurückgebliebenen
Angehörigen geprägt. Die Exilerfahrung ist
neben der individuellen auch eine kollektive
Erfahrung, die eine ganze Generation
von Filmemachern betraf, die durch die
nationalsozialistische Gesetzgebung nicht
mehr berechtigt waren, in der deutschen
Filmindustrie zu arbeiten.
Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit
der Frage, ob und inwiefern eine fi lmisch
gestalterische Verarbeitung dieser Exilerfahrungen
in der frühen Nachkriegszeit und
darüber hinaus erfolgte. Dabei stehen jene
Exilanten, die in der US- amerikanischen
Filmbranche tätig waren und besonders
Fred Zinnemann im Zentrum der Dissertation.
Zinnemanns Filme THE SEARCH (1948),
THE NUN‘S STORY (1959) und JULIA (1977)
werden im einzelnen im Hinblick auf die
geschilderten Exilerfahrungen, den Umgang
mit Identität und Verlust, sowie das
Motiv der Freundschaft im Exil analysiert.
FILM + KINO
Carlo Thielmann
Tier und Film
Zur Modellierung anthropologischer Differenz
Aufblende – Schriften zum Film Bd.20
272 S. | zahlr. tw farb. Abb. | 34,00 €
ISBN 978-3-89472-844-1
Erscheint Juli 2018
Wg.-Nr. 1-744
FILMTIERE
schreiben sich
seit Beginn der
Filmgeschichte in unsere Vorstellungen
von Tieren und auch in die Selbstentwürfe
der Spezies Mensch ein. Als Technologie
und kulturelle Praxis steht Film stets für
die überlegene Sonderstellung des Menschen
ein: Mit dem Medium Film erzählt
sich der Mensch die Welt; macht sie sich
verstehbar und meistert auch die Tiere. Im
Kino ist die Spezies Mensch im Plenum
ihrer kulturellen Möglichkeiten. Die konkrete
Sinnlichkeit dieser Filmwelten bürgt
allerdings nicht zuverlässig für diesen
Sonderstatus. Das Filmtier ist der Realität
des Films – nicht jedoch der Realität des
Kinosaals – verpfl ichtet und damit radikal
gebändigt und fl üchtig zugleich.
Die Untersuchungen ausgewählter Filme
tragen zu einer Theorie- und Modellbildung
der diskursiven Ordnung des
Filmtieres bei und nehmen auch Fragen
nach Biopolitik, Körperinszenierung und
fi lmischem Lebenseindruck in den Blick.
In historischen Fallstudien werden diese
Perspektiven auf dezidiert politisch situierte
Stationen europäischer Filmgeschichte
bezogen.
FILM + KINO

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Josef Hader: Filme und mehr
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ISBN 978-3-89472-850-2
«Ein vielschichtiges Porträt!»
Woman
Johannes Horstmann (Hg.)
Sinnfragen des Lebens im Film
Ein Lexikon zu Religion im Film
mit 1500 Kurzkritiken
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ISBN 978-3-89472-708-6
Lexikon des internationalen Films
– Filmjahr 2017
560 S. | Pb. | zahlr. Abb. | € 24,90
ISBN 978-3-89472-945-5
Berichtsjahr 2017
Erscheinungsjahr 2018
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Kubricks ODYSSEE IM WELTRAUM
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ISBN 978-3-89472-848-9
Thomas Koebner
Von Träumen im Film
Visionen einer anderen Wirklichkeit
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Filmsprache – Einführung in die
interaktive Filmanalyse
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DER SCHNEIDER VON ULM
(R: Edgar Reitz, D 1978)